Transcrições
1. Introdução: Olá e seja bem-vindo ao seu
mini tutorial sobre como pintar esta pequena
barraca de
Natal ou café de Natal na fila e lavar. Esta ilustração foi
inspirada em uma das minhas visitas a um mercado de Natal. Eu particularmente adoro visitar os mercados de
Natal principalmente
porque posso ver todas as declarações e os diferentes tipos de
lojas de Natal que estão lá. E a atmosfera
no mercado de Natal
é muito mágica. Neste curso,
fornecerei um desenho de linha,
bem como a fotografia da
minha ilustração finalizada. Você é livre para usar
meu desenho de linha
como inspiração para criar
algo próprio. Ou você pode até usar
um desenho de linha para transferi-lo para um papel
aquarela. Durante este curso,
mostrarei como transferir seu esboço
para papel aquarela se você não estiver muito interessado
em esboçá-lo. E para que você
possa gostar de
pintá-lo , bem como fazer
alguma coisa sobre isso. Espero que você
goste deste curso tanto
quanto eu criá-lo. Vejo você no próximo vídeo,
onde vou explicar isso um pouco mais sobre os materiais
que usaremos.
2. Materiais sugeridos: Olá. Neste vídeo, vou falar sobre
todos os materiais que precisamos para
essa ilustração. Começando com papel
aquarela, tenho papel
aquarela de tamanho médio aqui, que é um pouco
menor que o A4. E esse será
o tamanho da nossa
ilustração hoje. Se você não tem papel
aquarela, você também pode usar um caderno de desenho em aquarela
ou caderno de desenho de mídia mista, se quiser, como estamos fazendo técnica de
linha e lavagem hoje, não é
necessário que você tem um papel
aquarela pesado. Esta é a minha paleta
com todos os pigmentos, você pode usar uma dessas
paletes com tubos de aquarela, ou você pode até usar panelas de
aquarela ou bolos que vêm em um conjunto. Para escovas. Só vou usar
apenas um pincel hoje, e esse é esse
pincel redondo e este é o tamanho oito. Você pode até subir
um tamanho, se quiser. Então esse é o
tamanho oito ou 10. E você pode usar
um pincel redondo como este ou você pode até
usar um pincel da série mop. Então eu tenho um pincel de esfregão
tamanho 0 ou tamanho para você, e eles são semelhantes ao tamanho oito ou 10 que eu tenho aqui. Então, qualquer um desses pincéis e apenas um pincel é
tudo o que você precisa. Você pode usar um pincel
maior se estiver confortável com isso ou simplesmente
usar um menor. O próximo material é tinta. Vou usar uma
caneta de mergulho e tinta indiana. Mas se você não tem tinta
dependente ou indiana, você sempre pode usar uma
caneta-tinteiro ou uma caneta de microchip, caneta esferográfica, qualquer caneta que
você preferir pessoalmente. E finalmente, para esboços
iniciais, vou usar um
lápis e uma borracha, bem
como dois frascos de
água que tenho aqui. Então eu posso lavar meu pincel está limpo, bem como ter
água fresca no outro frasco. Enquanto eu estou usando aquarelas, bem
como estas, você também pode ter um
tubo de designers goulash
branco com você para alguns respingos no
final ou algum destaque. Se você não tem goulash, você sempre pode usar uma caneta de
gel branca ou qualquer tinta branca. E até as tintas acrílicas devem
funcionar bem para destaques. Por fim, se você quiser
rastrear o desenho de linha, você pode ter uma impressão
do desenho de linha com você. Aqui eu tenho meu desenho de linha
original, o que fiz em uma
folha de gateway ou em uma folha de rastreamento. Se você gosta de fazer seu próprio desenho apenas
olhando para a água, tenha feito, sinta-se livre para fazer isso ou
se preferir rastreá-los, mostrarei como
traçar esse desenho de linha no
papel aquarela no próximo vídeo.
3. Pigmentos sugeridos: Olá, vou mostrar todos os pigmentos que
precisamos para esta ilustração. Vou fazer pequenas
amostras de alguns dos exemplos
dos pigmentos que você poderia usar para a
ilustração de hoje. Esta, novamente, é apenas
minha escolha pessoal de cores e você
sempre pode mudar suas cores, quaisquer que sejam as cores
que você possa usar. É uma boa ideia
ter uma pequena amostra de todas as cores que
você prefere usar. Então você sabe como essas
cores se pareceriam. Você pode até fazer
pequenos rabiscos com seu pincel apenas para ver
a combinação de cores, como e como ela pode parecer meus pigmentos de escolha, verde aqua. Isso vai
ser para o telhado. O próximo pigmento que
eu gosto de usar é vermelho
permanente e a
rede será
a parte inferior do café
do quiosque. Então, estou apenas fazendo uma amostra rápida para saber
como as cores se parecem. Isso também ajudará
você a determinar quanto pigmento você precisa e quanta água
usar também. O próximo pigmento será verde Sap. E isso é o que
vou usar para a folhagem. Isso é verde seiva. E se você quiser fazer
verde seiva um pouco mais profundo, vou usar um
pouco de azul profundo, que está em bailarina de azul, é
isso que estou usando. Mas se você não tiver
profundidade ou azul, também
pode usar o azul prussiano. Então isso é um pouco
mais profundo azul. Vou lavar meu pincel
limpo agora vou passar
para o próximo pigmento
que vou usar. Eu também precisaria de
uma tonalidade neutra. Então, para isso, vou
tentar misturar uma cor cinza usando verde e
azul em profundidade e um
pouco de taxa indiana. Se você não tem vermelho indiano, você também pode usar
vermelho permanente ou vermelho cádmio
, se preferir. Então essa é a cor cinza que
acabei de misturar usando vermelho indiano. E nestes três em azul. E posso variar a quantidade de vermelho e azul nesta mistura
para ficar marrom mais profundo. Então, se eu precisar de um marrom mais profundo, preciso de um pouco mais
marrom ou vermelho indiano nele. E isso misturado com um pouco de indústria em azul me
daria cor marrom profundo, que é uma ótima cor
para retratar feridas. Então isso é como um marrom
muito profundo. Vou torná-lo um
pouco mais de largura vermelha indiana, menor lá dentro, três em azul. Para dar um pouco
mais marrom mais profundo, um pouco mais rico marrom. E posso adicionar mais vermelho indiano para torná-lo um pouco mais
leve também. Se você não está interessado
em misturar cores, você sempre pode usar uma
cor pronta como queimada granel ou sienna queimada para
a rica cor marrom, bem
como uma tonalidade neutra para as áreas de sombra e o
mais profundo áreas também. Também usarei um
pouco de amarelo cádmio. E isso vai ser para as lâmpadas que
atravessam o teto do quiosque. Se você não tem amarelo
cádmio, você também pode usar Winsor yellow, que é outro
amarelo neutro agradável, ou mesmo gamboge. O amarelo é ótimo
para esse propósito. Junto com tudo isso, também
usaremos um pouco de goulash branco
ou algumas sombras. Também posso usar um pouco de azul
ultramarino junto com todos os pigmentos que estou usando para uma camada extra de pigmento. Ou posso até misturar isso com leitura
permanente de um arquivo como. Então, o azul ultramarino é um ótimo
pigmento para fazer sombras. E as sombras também pareceriam
muito vibrantes. E serão todos os pigmentos que precisamos
para a aula de hoje.
4. Transferindo desenho e esboço de linha: Nesta sessão,
vamos transferir
nosso desenho de linha para o papel aquarela ou qualquer papel que
você vai usar. Como mencionado nos materiais, você pode usar papel
aquarela ou caderno de desenho ou papel de mídia
mista. Então este é um desenho de linha. Este é o desenho original fora
da linha que eu fiz
e fiz isso em uma
folha de gateway ou em um papel vegetal. Você pode encontrar o desenho de linha como um anexo neste curso. E agora vou
mostrar a vocês como transferir
esse esboço para o seu papel
aquarela, que está por baixo aqui. Então, para isso, você precisaria de
uma impressão do desenho de linha se for
transferi-lo para o papel
aquarela, ou se quiser
copiá-lo do desenho de linha, isso também é possível. Vamos manter
a estrutura principal e vamos deixar de
fora todos os pequenos detalhes. Mas assim que tivermos a estrutura principal no papel e então podemos continuar fazendo todos
os pequenos detalhes que precisam ser incluídos. E esse é o momento em que você pode personalizá-lo de
acordo com seu gosto. Então, para começar a transferir, o primeiro passo que precisamos fazer
é obter um pouco de grafite ou carvão vegetal na parte de trás
da impressão porque estou usando uma folha de rastreamento de
qualquer maneira que eu a giro, pode
parecer a mesma. Mas como você vai
ter um desenho de linha impresso impresso, você estaria usando
a parte de trás da linha, onde não
há impressão alguma. Vou usar um lápis. Pode ser qualquer lápis, mas se for algo acima dois ou três lápis B
na grafite será mais comparado ao uso de um lápis HB
normal. O que eu tenho aqui é
um lápis HB
e, e é bem escuro, então você não precisa ter
um lápis HB é apenas, eu prefiro usar isso, mas você pode usar um lápis 3D ou um para B ou
em qualquer
lápis de sombreamento que você tenha. Então, vou
sombrear a parte de trás do papel somente
onde a imagem está. Estou tentando obter o máximo de grafite
possível aqui. Então, quando eu começar a transferir o
desenho da linha para o meu papel, obterei um desenho de linha limpo. Então eu tenho uma boa camada de sombreamento a
lápis ou
a grafite
na parte de trás do desenho da linha. Uma vez que eu fizer isso, vou pegar meu papel
aquarela ou caderno de desenho ou qualquer coisa em
que você esteja trabalhando. E vou virá-lo de volta para onde o desenho da linha
original. E então vou
colocá-lo sobre as pessoas de abril. Quando estiver pronto, vou
passar por cima do
desenho de linha usando um lápis
muito afiado. Ou você pode até usar caneta
esferográfica ou caneta migrada. Qualquer coisa com
ponta muito fina deve funcionar. E vou examinar a estrutura principal
apenas no momento. Então, basicamente, apenas
uma estrutura inteira. Vou deixar de
fora pequenos detalhes como esses bobbles e essas
decorações e tudo mais. Então, acho que tenho
a estrutura principal. Então agora vou tentar usar o lápis ou uma caneta para fazer
todos os detalhes que puder, gosto de incluir aqui. Agora, para esboçar,
você pode usar um lápis ou usar, ou usar tinta para
começar o esboço. Vou tentar
usar meu lápis agora. Então, o que eu posso fazer a
aquarela primeiro e depois posso melhorar minhas aquarelas com
um pouco de tinta. Agora, olhando para a imagem de
referência, posso ver que tenho
a estrutura principal
do telhado e agora vou
adicionar um pouco de luz. Então, só
vou sugerir que
não há muitos detalhes aqui. Sempre posso adicionar
detalhes depois de
terminar de fazer minhas aquarelas. Então, apenas sugerindo
um pouco de folhagem também, e também sugerindo alguns círculos como formas para as bolhas. Apenas uma pequena adição
que você
não verá no desenho de linha. Vou tentar adicionar meu jarro de leite colateral ou algo para sugerir
que é como um café. Eu posso ter um pequeno copo
que está sentado aqui também. Então essa é a roda. E agora acho que acabei
com o desenho de linha. Vou tentar evitar
todas essas linhas que
fiz na linha
desenhando no telhado. Foi apenas uma sugestão de
como um Ruth poderia ser, mas vou esperar para ver como minha aquarela vai e depois vou adicioná-los usando
tinta mais tarde.
5. Pintura com aquarela: Então, vamos passar
para aquarelas. Vou começar
preparando um pouco de
dor para aquarelas. E o pincel que estou usando
é o tamanho da série mob de 0. Como mencionado nos materiais, você também pode usar um tamanho oito ou
um maior , se for isso que você preferir
pessoalmente. Mas vou usar
o pincel de morfo. Eles são tamanhos semelhantes. Você pode usar qualquer coisa que
seja confortável para você. Começando com a preparação de
um pouco de tinta e
vou usar aqua
green para o telhado. Então, começando com um pouco de
água e algum pigmento, misturando-os para obter
uma boa consistência média. Você pode testá-lo em
um pedaço de papel áspero. Então essa é a consistência que
estamos procurando. Não é muito grosso
nem muito aquoso, mas tem uma
quantidade considerável de água lá dentro. E vou usar
isso para o telhado. E quando eu
começar com o telhado, não
vou fazer como
um enorme bloco de cores. Vou deixar
algumas áreas sem pintura. Então eu tenho muita reflexão de
luz. Então eu tinha um
pouco de pigmento aqui. Vou
lavar meu pincel limpo. E depois usando meu pincel molhado, vou espalhar suavemente a tinta para o resto
das áreas do telhado também. Tentando deixar de fora
um pouco daquela área onde as
lâmpadas estão. Mas não se preocupe
muito se você não puder deixar uma área enorme
e pintada e a parte superior do telhado, vou deixar áreas
brancas também, não cobrindo completamente toda
a área. E agora, para o
lado do telhado, vou tentar
e não fazer muito, seguir o local da
corrida porque esse lado, este lado vai ser
bastante leve comparado
ao lado direito porque eu gostaria um pouco de sombras deste
lado do café. Vou lavar meu
pincel completamente limpo. E então, com esse pincel molhado, vou passar por
aqui e é sobre isso. Eu gostaria de um pouco
de área branca lá. Nesta fase, você também pode
usar algum pigmento para respingar. E também se você quiser
adicionar um pouco de pigmento mais profundo, você também pode fazer isso. Agora. Agora, enquanto estou descendo para esta
área onde está a folhagem, eu gostaria que o azul e o
verde fizessem um pouco então há alguma conexão entre todas as
cores neste papel. Então, estou tentando
mantê-los molhados e úmidos. E então quase imediatamente
vou passar
para um pouco de seiva verde. E então vou
começar a usar seiva verde. E não importa se isso toca junto
com o telhado. Estou deliberadamente
tocando o telhado. E vou
fazer pequenas marcas com a ponta do meu pincel. E apenas tentando criar
a textura da folhagem. Se houver uma bolha
que você gostaria adicionar entre a folhagem, você pode deixar o
espaço para isso agora. Então, continuando com minha seiva verde. E você pode ver que eu estou, eu não estou realmente
preocupado com os detalhes agora eu acho que o mais importante é eu colocar as
cores lá fora. E depois que secar, sempre
posso adicionar linhas de
caneta sobre ele. Agora, junto com a seiva verde, como vimos
aqui com amostras, vou adicionar um pouco de azul para ficar mais fundo verde. E, em seguida, deixe isso
no meio também. Lavar meu pincel brevemente apenas para voltar para um verde seiva
fresca, apenas terminando a folhagem. E, novamente, você pode ter
respingos, se preferir. Sem esperar. Vou entrar em
alguma tonalidade neutra. Então, para a tonalidade neutra, você pode usar uma mistura de azul ou azul prussiano
e um pouco de vermelho
permanente ou
vermelho ou marrom desaparecendo também. Porque vou usar um pouco vermelho
permanente para a tampa
inferior do café. Vou ficar com a
mesma cor, vermelho permanente. E um pouco de
In que três em azul ou azul ultramarino
também é bom para criar
uma bela cor de sombra. E vou usar isso só para a parte superior do café. Rapidamente vou
tirar um pouco de cor aqui porque decidi
que vou
deixar este lado
do café um pouco mais brilhante
em comparação com este lado. Então, muito pouco pigmento
é suficiente aqui. Talvez apenas um
pouco de sombra debaixo daquelas folhagens
e algumas nozes, tudo o que eu preciso. Então eu estou usando um
pincel molhado apenas para soltar pouco de pigmento e obter
todos os pigmentos para baixo
nessa área também. Agora, deixando esse maldito
vai passar para este lado, onde posso usá-lo um pouco mais de cor de sombra. Então, apenas na parte superior do
café aqui, até esta linha. E então um pouco de
pigmento aqui também. Você pode adicionar mais pigmento, mais azul ou a
mesma cor um pouco mais. Só para adicionar um
pouco mais logo abaixo da folhagem, onde
poderia haver mais sombra. E agora imediatamente passando para o fundo do fundo, Mitch fora do café que decidi
ser vermelho permanente. Talvez um pouco
de amarelo cádmio, colocando-o lá embaixo só para pareça colorido do que isso. Então, se você não
gosta de muita cor, então você sempre pode
optar por não fazer isso. Esta é a estrutura
de madeira longa que está presa à roda. Alguma maneira de tentar
fazer isso amarelo. Você pode usar a cor da madeira
se preferir isso, se é isso que você gosta. Voltando para um pouco mais vermelho. Então eu posso terminar essa
parte inferior dessa estrutura. E suponho que
haverá um pouco de pigmento
aqui também. Porque mesmo sendo
a roda que eu ainda posso, ainda
posso ver para o outro lado colocando
outra camada de vermelho aqui. Só um pouco mais de
pigmento porque
posso ver que não está muito escuro. Então, basta colocar um
pouco disso, não muito, mas apenas
em algumas áreas. Então, tornando-o um pouco mais escuro. E também posso adicionar alguns. Na dança verde, azul
ou azul ultramarino. Qualquer um desses domínios
um pouco mais escuro, então eu posso adicionar uma cor mais profunda. Só por sombra. Deste lado, o lado estreito do café. Vou primeiro molhar o papel e talvez apenas adicionar pequenos pedaços de ataque. Eu gostaria que o resto
ficasse branco. Eu também posso adicionar alguns
respingos, se eu quiser, apenas na área molhada. Então agora avançando
rapidamente para a roda, que eu vou escolher uma tonalidade neutra para
isso em
azul a jusante e um pouco de taxa indiana para
essa cor marrom profunda. Você pode usar apenas
para ou se preferir. Vou
preencher isso dentro da área da roda
também com um pouco de
vermelho e um pouco amarelo também. Porque obviamente posso ver três a roda e apenas terminando
o centro disso, também
vamos
adicionar um pouco de sombra
na roda para que ela não
pareça realmente branca. Agora eu gostaria de adicionar
algumas formas como Babu, bem
como um pouco de
amarelo para as lâmpadas, digamos apenas amarelo leve
para as lâmpadas. Mas se você não conseguiu
deixar essas áreas sem pintura, não se preocupar, sempre
podemos voltar a ela com alguma tinta branca. E agora adicionando algumas bolhas. Tente variar as cores. Vou tentar
fazer outra cor. Digamos que vamos dizer um pouco de azul
ou roxo, se preferir. Agora, para o interior do café, vou deixá-lo
bem escuro neles, três em azul e um
pouco de alcance permanente para criar uma bela cor de sombra profunda. Tentando deixar de fora as caixas de doces que estão na frente. Vou lavar um pouco
meu pincel limpo e depois puxar um pouco de cor
para o que as mandíbulas. Porque eu gosto de um pouco de cor
cinza e para os gêneros. Então eles não estão
no estoque, brancos. Também posso adicionar algumas cores. Gosto das mandíbulas. Então eu posso começar
com
um pouco de amarelo, caindo um pouco como um pouco de cor e
cair as caixas em si. Vou usar um pouco de marrom. Então você pode usar para umber ou você pode misturar seu
próprio marrom escuro com um pouco de vermelho
indiano e azul verde. E apenas usando
as caixas cheias e
tentando deixar de fora as suítes
que estão dentro das caixas. Então eu não estou cobrindo toda
a área é
apenas a cor dos livros. E então eu posso adicionar
mais pigmento para as suítes
que estão lá. Então, um pouco de marrom
para os homens de gengibre. Você pode até optar por
não pintá-los. Não é necessário
que você os pinte. Você sempre pode passar por cima
dele com um pouco de pontos de cor porque
eles são tão pequenos, que você não pode
pintá-los demais. Então você pode até fazer como pequenos
respingos, se preferir. E para as bengalas de doces, eu posso fazer isso. Linhas certas, apenas para sugerir algumas linhas vermelhas
nos bastões de doces. E o mais humilde também. Só para deixá-lo salpicos de
cor bem. Agora, para este site, no interior do café, vou molhar
esta área primeiro. E então vou usar o mesmo cinza que
usamos neles,
três em azul e vermelho permanente para criar um
cinza profundo, purply cinza. E então eu
vou gentilmente colocar o pigmento na área
onde eu gostaria que fosse um pouco mais escuro e tentando não tocar nas coisas
que estão sentadas na frente. Vou cobrir apenas as áreas que sugerem
o interior do café. E você pode fazer, fazer com que a coisa
toda pareça um pouco mais molhada apenas
respingando água. Ou, se você quiser, você também pode
respingar tinta. Novamente, os pequenos detalhes como o pequeno frasco e o
monge que faz aqui, você não precisa necessariamente
fazer muito sobre isso. Você pode usar uma cor
neutra ou qualquer cinza para apenas adicionar alguns detalhes. E então você pode
deixá-lo por isso. Lisa, apenas sugestões de coisas
diferentes
que você pode ver. Você se preferir. Você pode adicionar cor a ele. Caso contrário, você pode
deixá-lo como está. E para a plataforma em
que eles estão sentados, novamente, vou usar
a mesma cor cinza. Então, nestes três em
azul e vermelho permanente, não
vou tentar
usar cores diferentes porque nosso foco passará dessas cores para
todas essas cores diferentes. Então, é melhor usar
apenas algumas cores. Mantenha seu piloto limitado. Essa é a borda
da pequena plataforma onde
tudo está sentado. Vou deixar este lado, branco e sem pintura. Então, reflete a luz. O mesmo vale para esta
pequena plataforma aqui. E então alguns reflexos de luz. Vou usar o ultramarino, que é uma cor de sombra. Para a parte superior da plataforma.
6. Melhore suas aquarelas usando caneta e tinta: Agora que terminamos com a primeira camada
de cores de borda, vou usar tinta
para fazer algumas linhas. Então, para tinta, estou usando uma caneta de
mergulho e tinta indiana. Não é necessário que você
use o mesmo material. Você pode usar qualquer
caneta que quiser. Seria ótimo se
fosse à prova d'água. Então, no caso se você
quisesse trabalhar com aquarelas e ela
não se espalharia. Vamos começar a pintar
nossa ilustração. Quando eu começar a
pintar a ilustração, vou tentar ficar as áreas onde acho que
preciso de um pouco de sombra. E eu não vou
descrever tudo o que eu gostaria. A aquarela também
brilha. Então, por causa disso, vou
tentar manter apenas as áreas mais
escuras ou sombreadas, onde
acho que precisa de um
pouco mais de aprimoramento. Então, começando com as
lâmpadas bem no topo, para que você possa ver o que
estou fazendo aqui. Não completei a
linha na lâmpada. Ele deixou o resto. Então, é meio que é
completado pelo gelo. E você não precisa
ficar com linhas muito arrumadas. Você pode fazer muitos rabiscos. Seja expressivo com as
linhas que você está usando. Um pouco de detalhe. Começando com alguma folhagem. Mais uma vez, você não precisa se
ater a cada detalhe. Ou, se você quiser, você pode
ter linhas extras para sugerir folhagem que necessariamente não precisa ter nenhuma cor nela. Assim como temos
respingos com aquarela, você também pode ter linhas
expressivas que
saem da caixa. Então, apenas aprimorando
esse barbel lá. Novamente, não completando todo
o círculo, provavelmente
apenas fazendo o que é necessário. Então, há outro bobble. Há um bom
sangramento de cor nesta área. Então, estou tentando não ficar muito
pesado nas linhas lá. Talvez apenas alguns pontos
para sugerir as linhas. Um pouco de sombra
aqui e agora continuando com um pouco de
linhas rabiscantes para a folhagem. E então
vamos repetir o processo de
aprimoramento dessas bíblias. E agora vou completar as lâmpadas
no topo também. Sei que não
tive muito sucesso colocando a
cor amarela lá, ou para deixar um pouco
de branco extra lá dentro. Mas não importa o que aconteça, ainda
vou fazer as formas das lâmpadas onde
posso ver o amarelo. E eu sempre posso
voltar a ele com um pouco de anulação para
destacar toda a área. E alguma sombra está caindo
logo abaixo da folhagem. E agora vou tentar melhorar todas essas pequenas
coisas que você pode ver sentado dentro do café. E então tenha um
pouco de sombreamento apenas para mostrar as sombras ou
as áreas mais escuras. Vou fazer o
mesmo pelos frascos. Sei que havia um pequeno flash
Carlos que
fiz aqui para os frascos. Vou tentar manter esses reflexos de luz
nos frascos como estão. Então, muito pequenas linhas novamente, apenas melhorando
isso um pouco. Oi. Então, quando você dá sombra ou sombra
mais escura às
áreas negativas entre as mandíbulas, automaticamente os frascos também
ficam destacados. Então, continuando com
o próximo conjunto de mandíbulas, novamente, vamos
tentar fazer o mesmo. Então, apenas aprimorando as
áreas em que acho que preciso um pouco mais de sombra ou um pouco mais
definindo as linhas. Mas se não for por isso, vou deixar as cidades em
aquarela. Então, são apenas essas poucas linhas. Então agora deixando as linhas
mais escuras logo abaixo desta mesa
que está se destacando porque definitivamente
haverá uma sombra nessa área. Então, novamente, para tornar essas
linhas um pouco mais escuras. Então essa é a estrutura de madeira
que segura a roda. E que eu gostaria que
fosse como uma viga de madeira. Então eu vou fazer um pouco de linhas mais escuras apenas para mostrar que uma pequena sugestão de que o feixe de madeira vai
atrás do volante e depois saindo
pelo outro lado. E você pode ver como as linhas ficam mais claras à medida que venho
para este lado. Agora, quando chego à borda daquela viga
de madeira, você pode optar por não
ter nenhuma linha ou apenas ter esses pequenos pontos
escuros e traços também, como o contorno dessa viga
de madeira. E então, se você gosta de
ter textura da madeira, eu faço essas pequenas formas. Agora, para terminar a
parte inferior da estrutura, será um
pouco mais escuro, então sugerindo um
pouco de sombra com alguma renderização ou linhas curtas. E eu sempre posso voltar
a ele com um pouco de cores de água para finalizá-lo apenas adicionando um
pouco de linhas extras. Logo
abaixo do café, apenas um pouco de
sombra sob o café. Você pode inclinar o papel se
quiser corrigir as persianas. Não precisa ser
direto o tempo todo. Então sinta-se livre para,
para, para o seu papel, especialmente fazer círculos com uma mão firme é realmente complicado. Assim, você sempre pode inclinar o papel para obter o direito
para obter o efeito desejado. E então você pode
fazer um pouco de textura na roda também. E também
continuar colocando algumas linhas logo abaixo disso não seria
apenas sugerir sombreado. E então eu posso voltar
com aquarelas nessas áreas para a França e adicionar um
pouco mais de sombra, assim
como isso, vou fazer um pouco de renderização logo abaixo
como bem. Há muita
luz caindo aqui, então há muito poucas
linhas que eu preciso aqui só para melhorar o que quer que esteja aqui. Então, novamente, começando
com os pântanos, não
quero arruinar
os sangramentos de cor. Então, vou ter muito cuidado para
não
sobrecarregar essas bolhas. Agora, com a linha
do telhado vai ficar um pouco mais
escura porque apenas para sugerir que uma pequena
sombra logo abaixo do telhado e aquele pequeno detalhe
no topo do telhado, a pequena
peça de madeira sobre o topo. As lâmpadas. Você pode ver como a
luz, a cor, as linhas estão no
lado esquerdo da estrutura. Apenas para sugerir os
objetos que estão neste lado. Eu gostaria de manter
tudo quieto, acender este pequeno copo. Mais uma vez, não vou fazer
muitas linhas sobre eles. Provavelmente aderindo
à área mais escura. Apenas sugerindo uma sombra lá. Sombra debaixo da
mesa lá também. E apenas melhorando o canto. Além de um
pouco de sombra para o interior do café também. Apenas escurecendo as áreas, apenas algumas áreas. Então eu quase acabei
apenas de
terminar o topo do telhado. E você pode adicionar alguns detalhes
do telhado, se for isso
que você preferir. Não é necessário
que você faça isso. Apenas uma sugestão do telhado. E acho que com isso
acabei com a tinta. Quando a tinta seca. Vou
voltar a isso com um pouco mais de sombra só
para melhorar a coisa toda. E esse será o nosso
toque final. Então, vejo você no próximo vídeo para um pouco de retoques
finais.
7. Toques finais: Então, agora, para os toques
finais, e vamos
usar o mesmo pincel que eu tenho para pintar com aquarelas, o mesmo esfregão, tamanho de pincel 0. Ou você pode até usar um
pincel redondo, tamanho oito ou 10, dependendo de quão
confortável você está. Então, para a cor da sombra, vou ficar com a
cor que usei aqui logo abaixo da estrutura. Então, era uma mistura
de azul ultramarino e um pouco de crista
permanente para
torná-lo um pouco mais profundo. Então isso é azul ultramarino. E estou preparando uma
consistência média e preparando cor de sombra
suficiente e pigmento suficiente para não ficar sem isso porque gostaria que o pigmento ou a
cor da sombra permanecessem iguais. Então, um pouco de azul
ultramarino e um pouco de vermelho permanente. E eu tenho esse azul profundo. Se você tiver uma
cor de sombra em sua paleta, você também é livre para
usá-lo. Então, apenas algumas sugestões de sombra e eu não
vou trabalhar demais. Então, começando com o telhado. Então, tenha um pouco de
detalhe no telhado e eu gosto de um pouco de sombra para sugerir que são camadas de telhas ou poderia até ser, seria, seja lá o que
for, a textura de, gosto de um pouco de sombra para
sugerir que são camadas de
telhas ou poderia até ser,
seria, seja lá o que
for, a textura de,
pode ser aprimorado usando
um pouco de sombra. Novamente, tenho cuidado para
não trabalhar demais, então não estou definindo
cada área, apenas algumas áreas que
acho que precisam de um
pouco mais de aprimoramento. Não parece muito para que não
pareça muito simples. Outra área onde eu gosto de
um pouco mais de sombra
estaria debaixo da mesa e
está saindo lá fora. Então, apenas uma fina camada
dessa cor de sombra sobre a aquarela
seca e a caneta. E você ainda pode ver que o vermelho brilha
e não obtém largura
mista com o pigmento
que estamos usando agora. Apenas usando um pouco de
água para lavar meu pincel. Basta tornar essas bordas
um pouco mais macias. Vou fazer a mesma cor logo abaixo da viga de madeira. Haha. Além de uma fina camada de sombra na
viga de madeira também. Um pouco de sombra debaixo
da mesa no lado esquerdo. E acho que estamos quase
acabando apenas de sugerir algumas pinceladas justiça
, como sombras escuras. Você também pode fazer essas
linhas mais longas se quiser. E acho que acabamos
com a parte aquarela. E finalmente, antes de terminar, vou usar um
pouco de goulash. Então, alguns anéis brancos
com um pincel molhado. Apenas para alguns destaques. Especialmente aqui onde os
trabalhos são apenas para mostrar alguma reflexão
sobre esses frascos. E só estou usando a
ponta do pincel apenas para sugerir algumas áreas
mais claras e claras. Vou fazer o mesmo completo. Algumas coisas como os doces, apenas adicionando alguns respingos. Terminamos com
a ilustração desta linda história
de Natal. Espero que você tenha gostado. Feliz pintando todos.
Suzanne Abraham, Artist
