Pintar solta em aquarela e caneta

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a um custo muito relaxante na pintura de folhagens em aquarela e caneta. É uma ótima maneira de você aproveitar o uso aquarela de uma forma mais descontraída, sem se sentir sobrecarregado a natureza incontrolável e implacável da aquarela, que representa um problema para muitos iniciantes. Ao usar a caneta, você pode se sentir mais confiante com as lavagens em aquarela e um resultado muito satisfatório em seus projetos. Desde o início, você teria visto muitas ilustrações urbanas nesse estilo. Criar flores, folhagens e árvores é uma ótima maneira de se aquecer com esse meio e ganhar mais confiança. O estilo que você desenvolve pode ser aplicado a outros temas, como desenhos urbanos, paisagens e arquitetura. Criar ilustrações com flores e folhagens é muito agradável e muito terapêutico devido às formas e padrões simples que você cria com um estilo repetitivo. Durante este curso, apresentarei as técnicas básicas de aquarela e caneta e o processo de combinação das duas que também praticaremos para manter nossas técnicas de aquarela em silêncio. Este curso é solto e fresco como projetos que permitem que você explore suas pinceladas e linhas exclusivas que eventualmente se transformarão em seu estilo único. Espero que você goste deste curso e que possamos desenvolver seu próprio dial usando a prática repetitiva de técnicas. Eu adoraria ver alguns de seus trabalhos. Portanto, certifique-se de fazer o upload do processo e trabalho concluído na seção Projetos e Recursos. Pintura feliz. 2. Materiais sugeridos: Então, vamos começar com tinta aquarela. Aqui eu tenho tinta aquarela em uma paleta. Eu costumo usar tinta aquarela de tubos. Você pode usar tinta aquarela em tubos e calças. panelas de aquarela vêm como um conjunto. Normalmente. Você também pode comprar panelas individuais como essa. Caso contrário, você sempre pode usar aquarela de tumbas. Eles tendem a ficar um pouco mais úmidos e permanecem frescos por mais um pouco. escolha é totalmente sua, o que você pessoalmente prefere usar. Vamos passar para nosso próximo material. Esses são os pincéis. Eu tenho uma coleção de pincéis aqui. Você não precisa de tudo isso. Você pode usar apenas um pincel hoje. E pode ser qualquer um desses. Normalmente costumo usar um pincel de tamanho médio, que é como um 12º ou dez. Você pode até mesmo reduzir para o tamanho oito dependendo do que você preferir pessoalmente, dependendo também do tamanho do seu papel. Outra opção é usar pincel caligráfico chinês. Eles são semelhantes a esses pincéis redondos que eu tenho. Mas eu pessoalmente os prefiro por causa de sua ponta muito pontiaguda. E eu sou capaz de fazer muitas pinceladas, diferentes tipos de pinceladas com elas, eu também tenho uma escova angular aqui, caso você queira experimentar uma escova angular, elas são bastante versáteis quando se trata de pinceladas. E é uma ótima ideia experimentar os diferentes pincéis que você deve ter com você. Se você não tem a escova angular, não precisa sair e comprá-la. Essa é apenas uma opção se você quiser experimentá-la. Agora vamos passar para o próximo material que é a caneta na linha e lavar. Precisamos de uma caneta. E eu uso caneta-tinteiro normalmente, especialmente porque gosto de sair para desenhar. Adoro usar caneta-tinteiro. Minha próxima opção seria uma caneta de imersão combinada com um pouco de tinta. E geralmente me certifico de que as tintas sejam à prova d'água, tanto no frasco de tinta quanto nas da caneta-tinteiro. Esta é a tinta indiana à prova d'água. Você também tem uma opção não impermeável. E isso é tinta de esboço. Isso é realmente ótimo para canetas-tinteiro. Se você quiser usar tinta à prova d'água em canetas-tinteiro. Eu sugeriria não usar tinta indiana em canetas-tinteiro, pois elas tendem a ser um pouco mais grossas e podem entupir suas canetas-tinteiro. Portanto, a melhor opção seria usar esses esboços. Também existem outros no mercado. Se você não estiver interessado em usar canetas-tinteiro ou canetas de imersão, outra melhor opção seria usar uma caneta de rabiscar ou uma caneta de desenho. E este é meu castelo favorito, também tem diferentes tipos de pontas. Esta é uma pequena ponta que diz S aqui. E eles têm uma dica muito boa. Eles são à prova d'água. E também existem opções diferentes e outras marcas diferentes que você pode usar. Se não for por isso, você sempre pode usar uma caneta microponteira normal que usamos para escrever. Você só precisa se certificar de que eles são à prova d'água. Isso apenas torna seus esboços um pouco mais versáteis para trabalhar. O material mais importante aqui é o papel. Eu costumo usar papel aquarela. E isso é de Saunders Waterford. Eu o uso para liberar lençóis soltos como este. Ou você também pode usar blocos de aquarela como esses. Na verdade, eles são bares pagos, mas colados juntos. E depois de terminar de pintar, você pode simplesmente tirá-los do bloco. Dessa forma, ele fica um pouco mais limpo e você pode economizar tempo rasgando folhas de papel maiores. Também existem outras marcas de papel aquarela que você pode usar. Tudo depende de como seu estilo pessoal se comportará com o papel aquarela que você usa. Pode ser necessário alguns testes antes de você chegar a uma conclusão sobre qual papel você prefere pessoalmente. Se não for para papel aquarela, você também pode usar papel de mídia mista. E outra opção que eu não usaria é um caderno de desenho de pele de toupeira. Eu também tenho outro caderno de esboços aqui. Este é um caderno de esboços normal. Largura, em vez de folhas de papel simples, e não é tão pesado quanto o papel aquarela ou o caderno de esboços mais peludo. Portanto, este pode se comportar de forma um pouco diferente em comparação com o papel aquarela ou os cadernos de desenho de peles de toupeira. Mas se você tiver outro caderno de desenho normal, você sempre pode experimentá-lo e ver se ele funciona de acordo com seu estilo. Também precisamos ter uma paleta. Aqui eu tenho uma paleta com uma grande área para misturar. Ou se você estiver usando panelas de aquarela de um conjunto, normalmente terá uma área de mistura na panela. Caso contrário, você também pode usar um prato branco para misturar, além desses, também precisamos de dois potes de água para que você possa misturar suas cores e também lavar o pincel está completamente limpo quando você tem dois potes de água. Também precisamos de alguns lenços para remover a tinta extra e também para a técnica de elevação. Então, esses são todos os materiais que precisamos para este curso. Você não precisa comprar exatamente as mesmas marcas, são exatamente a mesma tinta que você pode enviar e alterar acordo com seus interesses e de acordo com seu estilo pessoal, o que discutiremos novamente à medida que avançamos neste curso. 3. Introdução a aguas em aquarela: Olá, neste vídeo, vamos discutir as técnicas básicas em aquarelas. Se você é novo no meio. Esta é uma ótima sessão prática para você experimentar a mediana. Examinarei todas as técnicas que você precisa conhecer durante esta sessão, bem como um pouco mais sobre o meio aquarela em si. Então, começaremos primeiro com as proporções de água e pigmento. Então eu tenho uma jarra de água aqui. Eu tenho minha tinta aquarela. Toda a tinta aquarela aqui está bonita e úmida agora porque eu adicionei um pouco de água em cada panela. Então, é bom e úmido para mim começar a trabalhar. Vou começar a usar um pincel de tamanho médio. Vou começar usando qualquer cor aqui. E vou começar misturando a cor na paleta. Eu tenho uma área grande aqui onde posso misturar minhas tintas, pegando um pouco de pigmento. Aqui estou usando rosa permanente. É apenas uma cor aleatória. Você pode usar qualquer cor que quiser. Se você não tem rosa permanente, pode usar qualquer cor que ele preferir pessoalmente. Vou pegar um pouco de pigmento no pincel, levá-lo para a área de mistura e colocá-lo na paleta. E você pode ver que não há muita água nesta fase aqui. Você pode ver que não está se movendo facilmente na paleta. Então, vou entrar na jarra de água aqui, trazer um pouco de água que seja aguada o suficiente para começarmos a experimentar. Então, vamos começar. Então essa foi uma lavagem média. Vamos tentar isso de novo. Um movimento rápido do pincel, usando todo o corpo do pincel sobre o papel, basta movê-lo pelo papel dessa forma. E isso é uma lavagem média. Você pode ver que o pigmento está bastante saturado aqui. E, ao mesmo tempo, você ainda pode mover o pincel confortavelmente pelo papel sem qualquer atrito. E isso significa que há água e pigmento suficientes lá dentro. Vamos tentar adicionar um pouco mais de água para ouvir. Misture isso aqui um pouco longe do que misturamos. Então, essa é uma consistência média que será mais leve, o que significa que temos mais água e menos pigmento. Vamos tentar isso aqui. Você pode ver como é consideravelmente mais leve do que as três formas que criamos antes. A partir daqui, podemos entender que quanto mais água e menos pigmento você tiver na mistura, as lavagens serão mais leves. Então, aqui eu adicionei um pouco mais de água e você pode vê-la clarear novamente. Vamos adicionar um pouco mais de água. Vamos tentar isso aqui novamente. Isso é muito leve. E você pode continuar adicionando mais água para ver a luz. Agora, para uma consistência mais espessa, vamos lavar nosso pincel. Não precisamos de água para essa mistura. Não queremos adicionar mais água para essa mistura aqui. Essa é a primeira mistura de consistência média. Então, vou tirar toda a água do meu lenço voltando para aqui. Novamente, vamos voltar à consistência média. Vamos tentar adicionar um pouco mais de pigmento. Portanto, sem mergulhar o pincel na jarra, adicionaremos um pouco mais de pigmento da panela na mistura. Vamos tentar fazer isso aqui, ao lado da consistência média. Você pode ver como ficou um pouco mais escuro em comparação com qualquer um desses. Isso porque temos mais pigmento e menos água aqui. Sem voltar para a jarra novamente, vou adicionar um pouco mais de pigmento no pincel. Você pode movê-lo para a área de mistura aqui e ver que o pigmento não está se movendo tão livremente. É mais cremoso, suponho que seja um pouco mais espesso. E é assim que vai parecer. É muito profundo. Tem muito pigmento lá dentro. É uma lavagem muito saturada. , a lavagem ou a cor não podem ficar ainda mais escuras. Essa é apenas a natureza das cores. Então, se você quisesse tornar isso mais escuro, você teria que adicionar outra cor. Mas se você quiser uma consistência um pouco mais espessa, isso é possível sem ter água no pincel. Então, vou tirar toda a água do meu pincel. Não preciso de água no momento porque estamos trabalhando com a mesma cor e prontos para voltar para a panela de tinta novamente, pegar um pouco de tinta e você pode ver como os pincéis se movem aqui. O pigmento é bastante espesso e cremoso. Ok, vamos ver isso. Portanto, não há absolutamente nenhuma água, apenas pigmento puro aqui. Vou arrastá-lo e ver como isso funciona. Então você pode ver aqui, mesmo que houvesse pigmento lá dentro, porque não havia água, você tenta arrastá-la. Isso é o que aconteceu. Então isso aqui com apenas um pigmento e sem água não é bom para lavar. Então, como estamos nos concentrando mais na técnica on-line e de lavagem neste curso, precisaremos de um pouco de água. Embora essa técnica aqui sem água e apenas pigmento seja chamada de técnica de pincel seco e seja ótima para criar textura. Pode ser um dos toques finais que você pode adicionar em uma nova linha e lavar as ilustrações. Então, vamos começar construindo uma boa gradação. Agora, eu tenho pigmento suficiente no meu pincel, mas eu não tenho água e você pode ver que é um pouco áspero. Então, vou pegar um pouco de água da jarra. Basta ativar pigmento suficiente. Coloque-o na paleta. Você pode ver que está bonito e grosso agora. Eu realmente não consigo ver a parte inferior da paleta, o que significa que ela é bonita e grossa. Está cheio de pigmento. Eu vou usar isso. E vou começar uma pequena amostra aqui. Simplesmente pintando. Isso é bom e saturado, assim como chegamos aqui. Agora vou voltar um pouco para minha jarra, raspar na borda da jarra, trazer a água aqui. Vamos tentar mais uma vez. Mergulhe. Traga um pouco de água para essa mistura. E vamos pintar outro logo abaixo do pigmento, logo abaixo da primeira amostra que fizemos. E você pode ver que o pigmento se soltou ou os pintores saquearam, se soltaram um pouco mais. Você pode sentir isso em seu pincel à medida que avança. Vamos continuar adicionando mais água. Você pode ver que está visivelmente clareando. Agora. Vamos adicionar mais água. Traga-o aqui. Ok, vamos lavar rapidamente nosso pincel com mais água na mistura e depois arrastá-lo. Você pode ver como é iluminado. Vou lavar meu pincel agora. Ainda não voltaremos ao pigmento porque temos pigmento suficiente aqui no papel e usamos apenas água pura. Em seguida, toque na borda dessa amostra e arraste suavemente a tinta. E está evidentemente mais leve. Então, agora criamos a degradação da escuridão para a luz. Então esse é o maior valor do pigmento. Esse é o menor valor do pigmento. Que aqui temos muito mais pigmento e menos água. À medida que chegamos, adicionamos mais água e temos menos pigmento. E é assim que acabamos com essa tonalidade ou esse valor da cor aqui. Então, essa é uma maneira de adicionar lavagens aos seus esboços. Agora vamos tentar uma lavagem plana. Ainda podemos usar esse pigmento ou, se você quiser, também pode mudar sua cor. Então, eu tenho uma consistência muito média. Vou usar isso para fazer uma pequena amostra aqui. Uma pequena caixa colorida. Simplesmente pintando. Está bem e molhado nesta fase. Nesta fase, se você quiser criar um pouco mais de textura e áreas um pouco mais profundas. Nessa área, você pode adicionar mais pigmento. Uma coisa que precisamos lembrar é que quando adicionamos mais pigmento, não precisamos de mais água. Então eu não vou voltar para a jarra. Na verdade, estou tirando toda a água do lenço, voltando para a panela de tinta. Estou usando isso para colocar suavemente pigmento na superfície molhada. Temos a água aqui no papel. Estou reutilizando pigmento puro, consistência espessa de tinta para colocá-lo na área úmida para criar textura e valor. Assim, podemos fazer uma luz e uma escuridão apenas colocando o pigmento em uma superfície úmida. Então, usaremos muito dessa técnica de colocar pigmento na superfície da órbita. Vamos tentar isso com um papel molhado. Então, desta vez, tínhamos um pouco de tinta no papel. Agora, agora vamos simplesmente molhar a superfície do papel. Não preciso de mais água, então vou tirar água extra. Até você pode usar o lenço para tirar água extra. E depois voltando ao pigmento, se você achar que está muito seco, basta adicionar um pouquinho de água. Caso contrário, basta tirar um pouco de pigmento direto da panela. Você pode tentar pintar assim. E você pode ver como a água e o pigmento se comportam no papel e como o pigmento se espalha em uma superfície úmida. E essa também é uma ótima maneira de lavar suas roupas. Existem outras formas de iniciar uma lavagem. Normalmente começo com um pincel rápido em negrito. Depois, posso mergulhar meu pincel direto na água e depois diluí-lo. Esse tipo de pincelada e lavagem também cria um pouco de áreas sem pintura no meio. E isso, por sua vez, criará muito interesse em sua lavagem. Essas são algumas técnicas de lavagem que podemos usar neste curso. 4. Erros e soluções em aquarela: Também gostaria de mostrar um pequeno erro de aquarela que costumamos cometer. E é aí que adicionamos mais água na lavagem. Então, para mostrar isso, deixe-me começar fazendo uma pequena amostra de cor aqui. E digamos que se quiséssemos deixar isso um pouco mais escuro neste canto, precisaríamos de pigmento extra, mas não mais água. Mas temos esse instinto acidental de lavar minha escova o tempo todo. Então, isso significa que nosso pincel tem mais água. E agora, se tentarmos adicionar um pouco de pigmento aqui, não vai funcionar, só vai ficar mais aguado. Quando secar, deixará um efeito de luz muito lavado. Deixa eu te mostrar algo que eu fiz mais cedo. É o que acontece quando você tenta adicionar mais água em uma lavagem já úmida. Você pode ver como o pigmento é lavado e criar essa linha que era realmente indesejada. A melhor maneira de evitar isso é não adicionar muita água ao pigmento ou à lavagem, porque você pode ver um padrão enorme aqui. Vou tirar esse pigmento. Se isso acontecer, a melhor coisa a fazer é retirar imediatamente um lenço. Retire a água do lenço. Basta arrastar o pincel e retirar o excesso de água. E isso é chamado de levantamento, uma técnica que é muito útil no caso de termos poças enormes que não eram realmente necessárias em nossas ilustrações. Então, depois de colocar na água, você fica com uma lavagem úmida. E nesse estágio, sem mergulhar o pincel na água, você pode voltar para a tinta, pigmento espesso. Você pode tentar adicionar isso à lavagem úmida e isso, e dessa forma você também pode corrigir um pouco dos seus erros de aquarela. Se você quiser adicionar mais água às suas lavagens, a melhor maneira de fazer é adicioná-la ao lado da lavagem. Então, digamos que se eu adicionasse uma lavagem aqui, a melhor maneira de adicionar mais água a essa lavagem é adicionar mais água na lateral e fazer com que ela a melhor maneira de adicionar mais água a essa lavagem é adicionar mais água se dilua e flua para a área úmida. Então, quando você adiciona mais água ao lado de uma lavagem, você consegue fazer com que esse pigmento flua daqui para uma área úmida. Vamos tentar tocar a borda dessa lavagem aqui e ver se esse pigmento fluirá para essa área úmida. Isso normalmente acontece somente quando a lavagem ainda estiver molhada. Se estiver seco, com a quantidade de água que você adicionar, você não terá uma boa transição. Vamos experimentar aqui. Se você adicionar um pouco de água, precisará esfregar um pouco mais no papel para ativar o pigmento. Mas você ficará com uma forma irregular como essa. Essas são algumas técnicas que precisaremos para a aula de hoje. É uma ótima ideia tentar praticar suas lavagens e ter confiança com a lavagem antes de passar para a ilustração em si. 5. Os cursos da escova da aquarela: Agora vamos trabalhar em algumas pinceladas em aquarela. Não precisaremos de muitas pinceladas em aquarela aqui porque vamos usar uma caneta como linha. Mas dizer que às vezes é uma ótima maneira de criar textura em sua ilustração e isso combinado com linha também pode proporcionar um efeito muito bonito. Então, vamos escolher uma tinta. Qualquer tinta, qualquer cor também está bem. Vou tentar usar um pouco de azul dessa vez. Isso é azul ultramarino. Você não precisa usar a mesma cor. Você pode usar qualquer cor, isso é apenas uma sessão prática. Vou criar uma consistência média, portanto, pigmento e água suficientes, tornando-a bastante fluida, mas ao mesmo tempo com cor suficiente. Portanto, a primeira pincelada é usar todo o corpo do pincel para arrastá-lo ao longo do papel, como praticamos em nossas lavagens. Agora vamos tentar usar a ponta do pincel para criar linhas. E para criar linhas, você precisa que o pincel seja bonito e pontiagudo na borda. Então, quando você crescer, pegue sua tinta do paladar. A melhor maneira de fazer isso é torcer levemente o pincel, arrastá-lo assim e obter uma boa borda pontiaguda. E para fazer linhas, a melhor maneira de fazer é se levantar. Se ou se você não conseguir se levantar. A próxima melhor coisa é sentar a uma altura da mesa para obter mais conforto. Você sempre pode colocar o dedo mindinho apoiado no papel. E então podemos simplesmente arrastar nosso pincel levemente. Criando essas linhas. Se você pressionar o pincel um pouco mais para baixo, as linhas ficarão mais grossas, arraste-o. Você pode manter a mesma espessura. Se você colocar tudo no chão, ele ficará mais grosso. E isso é muito bom para criar formas parecidas com folhas. Também podemos fazer pequenos pontos. E isso é chamado de pontilhamento. E você pode até mesmo colocar todo o corpo do pincel para baixo, e isso se chama estampagem. Então, apenas algumas pinceladas para você explorar enquanto faz suas ilustrações. Agora, o pontilhamento também pode ser feito ultimamente, o que significa que, se isso estiver pontilhado, pontilhamento preguiçoso seria assim. Então, basta arrastá-lo do pincel ao longo do papel, mas não levantá-lo completamente. E isso tem um toque preguiçoso. É uma ótima maneira de criar textura, especialmente com folhagem. Além disso, também gosto de me divertir um pouco com ilustrações. Eu gostaria de respingar. Para respingar, a melhor maneira de segurar o pincel seria assim. E use o dedo indicador para simplesmente tocar. E se o pincel estiver completamente cheio de tinta, o pigmento ou a tinta simplesmente se espalharão no papel. Essa é uma forma de respingar. É mais controlável dessa forma. Outra forma é segurar o pincel assim e usar outra mão para tocá-lo assim ou assim. Outra forma que é um pouco mais confusa é sacudir o pincel obter respingos em uma direção específica. Então, digamos que se eu quisesse respingar nessa direção, eu seguraria meu pincel assim. Aqui está meu dedo indicador para apertá-lo. E dessa forma, você obtém respingos que vão em uma determinada direção. Vamos tentar isso de novo. Você tem lindos respingos que vão nessa direção. Se você quiser que os respingos venham daqui, você teria que virar daqui. A melhor maneira de fazer isso é virar o papel e tentar invertê-lo novamente. Estas são algumas pinceladas que podemos usar para cegar e lavar ilustrações. A única desvantagem dos respingos é que sua mesa e seus equipamentos podem ficar um pouco confusos com os respingos de tinta. Então, isso significará um pouco mais de limpeza. 6. Como usar linhas para adicionar valor, contornos e textura: Agora vamos ver o uso de uma linha em linha e uma técnica de lavagem. Então, vamos usar qualquer caneta nesta fase. Você não precisa usar uma caneta-tinteiro. Você pode usar qualquer caneta que preferir pessoalmente. O uso da linha é bastante simples. É como escrever. E vamos manter o movimento das mãos um pouco mais fluido. E essa é a única coisa que provavelmente é diferente de escrever. Ao escrever, você provavelmente seguraria a caneta bem perto da ponta para desenhar. Na maioria das vezes, está bem longe da ponta. Você obtém aquele movimento livre da sua mão. Como já expliquei anteriormente nos materiais, as linhas geralmente são usadas em linha e lavagem, principalmente para contornos, texturas e também para alguns esboços iniciais. Então, quando se trata de esboços iniciais, ele é mantido muito leve. E é principalmente rabiscos. Você pode ver que as linhas são muito claras. Se eu mostrar isso para você, você pode ver que as linhas são muito leves e você pode até mesmo enviar e mudar se houver algum erro que tenha acontecido. É mais um rabisco muito solto como traços de caneta nesta fase, também usaríamos isso para desenhar um pouco de contorno. Então, se você não quiser começar assim, você sempre pode começar fazendo qualquer tipo de esboço com isso. E vamos experimentar uma pequena árvore aqui. Então, começando com o tronco, alguns galhos, só vou dar um pouco de folhagem. E principalmente o contorno de Klein ou o desenho de contorno , como você chama. Depois, a partir daí, você pode construí-lo com mais linhas e um pouco de aquarela. Então essa é uma maneira de fazer isso. Ou você pode começar com marcas de caneta ainda mais claras. Ou se não, você sempre pode usar um armazenamento de canetas em vez de uma caneta. Vamos praticar o uso da linha. Alguns dos diferentes tipos de linhas que podemos usar, começando com linhas muito ousadas colocadas próximas umas das outras. E isso é chamado de renderização ou hachura. Você também pode fazer o mesmo com dois tipos de linhas indo em direções opostas. Então essa é uma direção. E então vamos fazer isso em outra direção. E isso é o que chamamos de hachura cruzada. Essa é outra forma de sombreamento, estão mostrando esse valor claro e escuro. E como eu disse antes, podemos usar as linhas para fazer contornos. Outra coisa que podemos fazer é pontilhar. Então, apenas pontos simples. E você pode realmente renderizar ou sombrear usando apenas esses pontos, além disso, você pode até usar rabiscados, dependendo do seu sombreamento. Às vezes, um rabisco dá uma aparência um pouco mais natural e ressoa mais com a textura do que você está desenhando. Às vezes, essas linhas são melhores e isso depende do que você realmente está fazendo com as linhas. Você também pode fazer linhas grossas e finas para criar valor ou profundidade em sua pintura. Então, vamos tentar colocar uma linha bem clara. Vamos tentar colocar uma linha um pouco mais escura ao lado dela. Há imediatamente uma sensação de profundidade. Nessas duas linhas. Você pode ver que esse é o lado mais escuro e esse é o lado mais claro. Portanto, as linhas também são ótimas para você mostrar profundidade. E você pode variar suas linhas de linhas muito grossas, muito largas, linhas muito mais claras. Para que, quando quiser uma linha mais grossa ou rígida, pressione a ponta para baixo e, em seguida, levante-a novamente até uma linha bem clara. Você pode até reduzir para alguns pontos que estamos criando uma sensação de profundidade nessa linha. Se você estiver usando outra caneta, como uma caneta de caligrafia ou uma caneta de imersão, a ponta tende a dobrar um pouco mais, pois é mais flexível, assim você pode criar linhas um pouco mais grossas. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vou usar um pouco de tinta de desenho para isso. Então, vamos começar com uma linha muito fina e depois pressionar a caneta para baixo, criando uma linha mais grossa e, em seguida, trazendo-a de volta para uma linha quase muito fina. Então essa é outra forma de criar linhas. Você está livre para praticar isso até sentir que está confiante com suas falas. Você não precisa usar caneta-tinteiro ou mergulhador, mas sempre pode usar uma caneta microponteira ou qualquer outra caneta de desenho. Até mesmo uma caneta de pincel pode funcionar muito bem quando se trata de linhas grossas e finas. Então, se você tiver, experimente. 7. Como combinar a aquarela e a caneta: Agora, vamos tentar combinar pinceladas em aquarela ou lavagens em aquarela, bem como canetas. Então, vamos começar com a caneta. Eu vou fazer uma árvore muito simples. Existem diferentes maneiras de usar o alfinete e a aquarela. Uma maneira, como expliquei anteriormente, é começar com uma marca de caneta muito clara. Então, estou tentando fazer como o contorno de uma árvore, apenas obtendo a forma da folhagem. E depois o tronco da árvore. E veja como eu também estou segurando a caneta longe do vizinho. Então esse é um esboço inicial muito básico e, em seguida, você pode fazer aquarelas sobre ele. Então, vamos tentar outra maneira de fazer isso. Vamos tentar linhas um pouco mais difíceis desta vez. As linhas que são um pouco mais escuras. Você pode vê-los claramente em comparação com a primeira versão. Estou tentando fazer muitos rabiscos para criar textura para a folhagem. Também podemos fazer pequenas formas em forma de folha. Depois, com o tronco da árvore e os galhos. Então, vou me esforçar muito com as linhas da caneta. Então, quando eu queria usar linhas de caneta bombardeadas, eu a segurava normalmente perto da ponta. Dessa forma, eu tenho maior controle do que estou fazendo. Então, depende do que você está realmente desenhando. E isso também decidirá onde segurar a caneta. Esse é o tronco da árvore. Ainda estou tentando criar profundidade, adicionando um lado mais escuro e provavelmente deixando isso quase como linhas pontilhadas só para me dar uma ideia. E então eu posso seguir em frente e fazer algumas renderizações aqui também. Só para deixar esse lado um pouco mais na sombra. E você pode ver, eu estou usando linhas muito ásperas. Mas, ao mesmo tempo, sei que está criando textura e criando profundidade. E talvez um pouco de profundidade aqui também. Ok, então aquela árvore parece um pouco mais completa até a primeira lavagem aqui. Mas essas são duas maneiras diferentes de lavar e lavar. Você pode começar com aquarelas ou curtir um esboço inicial de caneta clara, que tem quase nada. Mas tudo vai depender de como você coloca as aquarelas. Outra versão em que você pode começar com uma boa linha de caneta. Obtenha a forma da árvore e, em seguida, você pode passar a adicionar uma lavagem rápida sobre ela. É muito bom para você fazer esses tipos de esboços, especialmente se você estiver trabalhando ar livre como esboço urbano ou plano. E se você quiser que façamos um esboço muito rápido, essa técnica é muito boa. Então, vamos tentar usar aquarela nisso. Então, para isso, vou comprar um pincel de tamanho médio. Eu vou usar o tamanho oito agora. Não é muito pequeno nem muito grande porque meus esboços são pequenos agora. Vou usar um pincel menor e precisamos de uma jarra de água. Vamos começar aplicando um pouco de verde. Eu tenho um pouco de seiva verde aqui, que é bastante úmido porque eu borrifei com um pouco de água. Gosto que esse verde fique um pouco opaco. Você não precisa fazer isso. Isso ocorre porque eu, pessoalmente, gosto mais de um verde opaco do que do verde seiva brilhante. Se você tiver outro tom de verde que preferir pessoalmente, sempre poderá usá-lo. E vamos misturá-lo até obter uma consistência média. Então você pode ver aqui que há pigmento suficiente lá, água suficiente. Mas, ao mesmo tempo , não é muito cremoso espesso e também não é muito aguado. Está em algum lugar no meio. Então, essa é uma lavagem média. Vou começar com esta aqui porque eu já tenho as linhas da caneta fazendo uma lavagem muito rápida, apenas nas áreas mais escuras por enquanto. E depois vou mergulhar meu pincel na jarra, tirar um pouco de pigmento e depois vou diluir , lavar o pincel, basta tocar nas áreas onde foi pintado com um pincel úmido e deixar os pigmentos apenas se misturam e sangram na área úmida. Esse foi um esboço muito rápido da folhagem. E depois quatro. Para o tronco da árvore em si, vou usar um pouco de siena queimada e um pouco de azul ultramarino profundo porque gosto de uma sombra profunda para o tronco da árvore. Lavagem rápida. E, novamente, vou lavar meu pincel, tirar o excesso de água na lateral da jarra e esfregá-lo suavemente neste lado aqui, deixando as bordas um pouco mais macias. E dessa forma, eu também obtenho uma aparência muito 3D da árvore. Agora, quando tivermos feito a primeira lavagem, você pode deixá-la assim, que é como um esboço rápido, ou você também pode construí-la com algumas cores mais profundas. Então, vou construir sobre isso com um Carlo um pouco mais profundo. Começando pelo tronco da árvore, gosto de um azul ultramarino e de sienna queimada um pouco mais profundo azul ultramarino e de sienna queimada e de cores um pouco mais profundas. Cor muito mais profunda, menos água, mais pigmento. E então eu posso simplesmente colocá-lo aqui. E eu posso usar o mesmo azul ultramarino com um pouco de verde seiva ou o verde que eu tenho usado para a árvore obtenha uma cor mais profunda para as sombras. E eu posso usar isso na árvore se eu quiser áreas mais profundas. Novamente, como a lavagem ainda está um pouco molhada, é uma boa ideia usar mais pigmento e menos água. Portanto, certifique-se de não mergulhar o pincel na jarra, mas retire o excesso de água. E vamos tentar misturar um pouco de verde profundo com um pouco de verde e azul ultramarino. Eu tenho um verde profundo muito bonito aqui. E eu vou usar isso aqui na área úmida. Tudo bem. Então, isso é profundo o suficiente. Acho que vou parar bem fundo. Dando uma bela aparência 3D, e terminamos com nosso esboço de árvore. Agora vamos experimentar essa árvore aqui, que praticamente não é nada. Agora mesmo. Tudo está feito com a lavagem de aquarela que vamos colocar aqui agora. Então, começando com o verde, muito aguado para começar. E você também pode imitar o mesmo movimento da mão que fez com a caneta. Então, basta colocar um pouco de cor, tentar deixar algumas áreas brancas apenas para alguns interesses mostrem algumas mais claras e mais escuras também. Ok, então essa é a primeira camada de verde, muito clara nesta fase. E agora vamos tentar adicionar um pouco mais de cor aqui. Desta vez, não preciso de mais água, então vou raspar toda a água na lateral da jarra. E eu vou voltar com um pouco mais de verde. Desta vez, mais pigmento e menos água. Apenas deixando isso em algumas áreas. Vamos continuar fazendo isso aqui também. E apenas fazendo todos os pequenos detalhes nesta fase na borda da folhagem. Ok. Então, vamos para o tronco da árvore. Eu realmente não me preocupei em lavar meu pincel porque não havia muito pigmento nele. De qualquer forma, fui direto para a sienna marrom queimada e um pouco de azul ultramarino. Eu tenho uma cor meio turva, o que é bom. Estamos apenas fazendo um esboço rápido, então isso realmente não importa. Eu vou fazer esse lado desse tronco de árvore. Lave meu pincel, deixe as bordas um pouco mais macias apenas tocando nas bordas desta lavagem. Vamos adicionar outra ramificação aqui. Então, voltando à mistura de marrom, vamos adicionar outro galho. Tire o mesmo aqui também. Ok, então agora está muito claro nesta fase. Não temos nenhuma escuridão e luz como a que temos aqui. Então, vou lavar meu pincel rapidamente. Retire toda a água do lado da jarra. Então, há pincéis apenas molhados. Agora, vou misturar um pouco verde desta vez com um pouco de azul ultramarino. Então, é agradável e profundo. E vamos colocar essa cor aqui. Se você achar que ainda está um pouco aguado, pode espremer toda a tinta ou colocá-la no lenço. Vamos tentar novamente. Dessa forma, agora vamos adicionar mais água a essa lavagem. Você pode até mesmo pegar um pouco de cor fresca sem misturá-la, colocando-a no pincel e depois simplesmente soltá-la na área úmida. Isso também é possível. E você pode simplesmente pintar com ele. Eu posso simplesmente misturar no papel. Você mal consegue ver as linhas da caneta que você fez inicialmente. Eles permaneceriam apenas como esboços iniciais. E isso é só uma lavagem. Só escurecendo isso também, adicionando mais textura com a ponta do meu pincel com pequenos pontos e traços. Ok, então vou deixar isso secar por enquanto. E então, quando secar, posso decidir se quero adicionar um pouco de caneta também. Agora essa árvore está quase seca, então vou usar cintas para adicionar um pouco de linhas sobre ela, só para dar um pouco mais de detalhes, só para contornar a coisa toda. Então, vamos começar com o tronco da árvore. Pequenos detalhes nos galhos. E você pode ver, eu só estou fazendo esses pequenos pontos e traços para começar a largura. E à medida que avança, se eu precisasse de linhas mais ousadas, eu o faria. Então, por enquanto, apenas pequenos pontos e traços, porque fizemos cerca de 90% do esboço com aquarela, estamos usando apenas a caneta para aprimorar suas aquarelas. Become pode precisar de um pouco de linhas ousadas aqui com alguns pontos e traços. Novamente, posso adicionar mais detalhes à medida que avança. Então, adicionando um pouco de grama no chão. E só começando pelas áreas em que acho que preciso de uma cor um pouco mais escura. E também uma impressão de contorno ou contorno. Então, basta adicionar alguns pequenos rabiscos para a folhagem. Vamos subir nosso caminho. Tentando adicionar mais rabiscos, pontos, traços, pequenos rabiscos, qualquer coisa que funcione para você. Talvez você até queira alterar o tipo de linha que está usando. E talvez você queira usar a renderização dessas linhas com linhas rápidas como essa. Se isso for mais fácil, é mais policiamento para você. Isso também está bem. Eu realmente faço uma mistura de tudo e vejo o que funciona para mim. Vamos adicionar mais linhas aqui, mais rabiscos. Só estou deixando os rabiscos um pouco maiores à medida que venho aqui, dando a impressão de folhas também. E algumas são áreas mais escuras aqui, lentamente tomando forma agora. Você também pode trazer suas linhas para fora da lavanderia, dando um pouco mais de interesse aqui. Eu não acho que eu realmente precise fazer qualquer tipo de esboço nessa área. Porque se eu fizer algum esboço aqui , vou bloquear toda a luz que está passando por esse caminho. Então, eu preciso ter muito cuidado e provavelmente limitar o tipo de linhas que eu uso aqui. Então, novamente, se você quiser fazer mais linhas, você pode fazer isso. E também costumo voltar à aquarela nesta fase. Então, depois de fazermos as linhas e eu acho que se mais linhas só as tornassem mais pesadas, eu normalmente voltaria para uma aquarela para comprar outra camada de aquarela. Então, vamos pegar um pincel pegar mais tinta. O mesmo azul e verde ultramarinos. Apenas uma camada extra aqui e ali, só para adicionar algumas sombras mais escuras. E eu acho que está tudo bem por enquanto. Então eu vou parar. Essas são duas maneiras diferentes de usar a linha e observar seus esboços. Ou começando com uma caneta a partir de linhas de caneta destacadas, renderização e tudo mais, e depois adicionando uma pequena lavagem rápida, o que normalmente é muito mais fácil. E provavelmente a melhor maneira de desenhar quando você está ao ar livre. Mas quando você está no estúdio e tem tempo para ir e voltar. Você sempre pode tentar começar a usar as aquarelas primeiro ou um desenho a lápis muito claro antes de adicionar aquarelas. E você pode continuar indo e voltando, dependendo do que é melhor para sua ilustração. 8. Pigmentos de aquarela sugeridos para projetos: Gostaria de apresentar a vocês algumas das cores ou pigmentos que usaremos hoje em nossos projetos. Não é necessário ter todas essas cores. São apenas algumas sugestões e você pode alterar suas seleções de cores conforme desejar. Algumas das cores principais que usaríamos seriam vermelho permanente, vermelho quinacridona e vermelho carmesim para as flores vermelhas que estamos fazendo. Então, começando com um vermelho permanente, vou te mostrar como é esse ás vermelho, um belo vermelho brilhante. Também vou usar um pouco de alizarina carmesim, que é mais rosa. Você também pode fazer com que essas duas cores se misturem. Outra opção para você usar é a quinacridona vermelha. Se você não tem alizarina carmesim. Você também pode misturar isso um pouco com vermelho permanente e ver como isso funciona para você. Outra cor que usaremos, especialmente para a plantadeira de terracota, é o vermelho veneziano. Para uma cor de terracota mais profunda. Você pode usar em Dan, três azuis, tudo francês, ultramarino ou azul ultramarino para obter uma cor mais profunda, azul ultramarino é um azul quente e é muito bom mostrar sombras. Então, vamos tentar com azul ultramarino. E esse é um tipo de cor que você pode usar para sombras e para cores mais profundas em seus plantadores de terracota. Outra opção para você seria em profundidade estar em azul, que é um azul muito profundo. É um pouco como o azul prussiano, mas não é, mas de cor um pouco mais pura. E você pode usar esse azul profundo para misturar a taxa de largura, ou vermelho veneziano ou vermelho permanente para criar belas cores de sombra também são cores mais profundas. E você também pode misturar a mesma largura, um pouco de vermelho permanente também. Para obter uma sombra muito bonita, roxo. Os abacates seriam verde-seiva. E eu não usei o ativo verde seiva porque a maioria das minhas cores florais estão corretas e elas tendem a ser um pouco brilhantes quando usadas com verde seiva. Então, eu sempre diminuí o tom com um pouco de vermelho permanente e ultramarino também. Então isso é vermelho permanente com um pouco de verde seiva. E vou adicionar um pouquinho de azul ultramarino, verde muito profundo. Esse verde combina muito bem com o vermelho para criar uma cor de folhagem muito bonita. Finalmente, um pouquinho de amarelo cádmio para algumas cores mais brilhantes na folhagem. Se você não tem amarelo cádmio, amarelo limão deve funcionar. Mas eu gosto do brilho do amarelo cádmio. Misturado com muita água me dá um amarelo muito pálido e bonito. Essas são algumas das cores principais que eu usaria. É apenas uma sugestão de que você sempre pode usar as cores que preferir pessoalmente. Mas se você estiver usando essas cores, aqui estão algumas sugestões de como misturá-las. 9. Projeto 1: esboços de Bougainvillea-Warm: Olá, vamos dar uma olhada no nosso primeiro projeto, que é essa barriga quebrada, uma plantadeira em um estilo de aquarela e tinta muito solto. Essa ilustração foi inspirada nos muitos esboços urbanos que eu adoro fazer. E buganvílias sobre uma porta é algo que eu realmente adoro pintar porque flores de buganvílias são ótimas para um estilo de aquarela muito solto, e eu adoro combinar isso com tinta também. Vamos conseguir esse estilo muito solto. Além disso, falarei com você sobre como ilustrar esses pequenos plantadores em um estilo muito rápido e fácil. Então, vamos começar fazendo um pequeno trabalho duro em um de nossos cadernos de desenho ou em qualquer pedaço de papel bruto que você possa ter. Você não precisa ter papel aquarela porque só vamos tentar esboçar esses vasos agora. Então, eu tenho um pedaço de papel extra, que é apenas a parte de trás de alguns treinos. E eu vou usar isso para meus esboços dos plantadores. Então, vamos tentar obter a forma dos plantadores logo após um pouco de prática, você pode experimentá-la em sua bela folha de papel. Estamos examinando esta planta ou você não precisa ter o mesmo formato da plantadeira. Então, vamos experimentar diferentes formas dos plantadores. Poderíamos ter uma plantadeira muito simples, que tem algo desse formato aqui. Não estamos muito preocupados com a perspectiva ou qualquer coisa aqui. Então, vamos começar com linhas muito ásperas. Essa é a parte superior da plantadeira diminuindo quando chega ao fundo. Apenas verificando se eles estão no mesmo nível, essas duas linhas. E no mesmo nível, eu também vou fazer a parte inferior da plantadeira. Agora posso fazer essas pequenas mudanças aqui como adicionar um pescoço mais largo. E eu pegaram um plantador. Então você pode usar esse platô se quiser, e então você pode ter folhagem nele. Então, vamos tentar esboçar um pouco de rabiscos, formas parecidas com folhas, se quiser. Você pode até mesmo tentar escurecê-los agora para ver como ficam. Você também pode sobrepor sua folhagem no gargalo da plantadeira. Então, rabiscos rápidos, mantenha suas linhas bem soltas só para entender como você faz com a linha. Vamos experimentar uma planta ou algo parecido, que é um pouco maior. Então, tem uma fita na cabeça e no pescoço. Então, vamos começar aqui e eu vou tentar fazer uma linha central. Então, minha plantadeira parece um pouco mais equilibrada. Então, vamos colocar uma linha central lá. As duas extremidades estarão à mesma distância da linha central. Essa parte aqui se alarga um pouco em comparação com o pescoço. Então, vou fazer uma linha mais ampla, pois as marcas de caneta muito claras devem estar bem. Ou lápis, se for mais confortável para você. E então, quando descem na parte inferior, eles diminuem um pouco mais. Tão estreito no topo, mais largo em direção ao centro. E então ele diminui novamente. Então, vamos ver a forma dessa plantadeira. Marcas de lápis muito claras novamente ou marcas de caneta novamente. E então você pode começar a partir daí. Então, temos a forma básica de uma marca de caneta muito clara. Agora, vamos adicionar alguns detalhes. Então esse é um pescoço mais grosso que vou adicionar primeiro. O fundo não pode ser plano. Então, vou torná-lo um pouco mais curvo. Podemos dar essa pequena moldura ou o suporte onde a plantadeira está. Então, vou construir isso em torno dessa linha. Ele vai ser curvado porque olhar para o colo do plantar e o fundo ali é se curvar para baixo. Então, vou fazer com que os colchetes também cubram um pouco para baixo, assim. E eu posso dar outro suporte aqui. Então, temos a plantadeira e agora vamos adicionar um pouco de folhagem. As linhas rápidas estão bem. Não estamos pensando em muitos detalhes. Vamos tentar mantê-lo um pouco solto. Então, temos o olhar da folhagem. Nesta fase. Você pode entrar e escurecer suas linhas, se quiser. Ou se usássemos aquarelas, as usaríamos aqui. E então você sempre pode voltar ao H2, adicionar mais linhas para dar um toque final. Então, esses são apenas dois tipos diferentes de plantadores que eu queria mostrar a vocês. Se você tem outros plantadores em mente, você sempre pode mudar a ilustração de acordo com sua preferência. Isso é só para nós aproveitarmos a terra solta em estilo aquarela. Você pode lascar e alterar até mesmo a cor se quiser um pouco mais brilhante, as linhas são rosa ou até mesmo qualquer outra cor , você pode alterá-la, ver como funciona para você. 10. Desenhos iniciais para o plantador de Bougainvillea: Ok, vamos começar a desenhar. A plantadeira ficará na parte inferior. E temos essas flores muito soltas espalhadas pelo papel. Não precisa ser assim. Você pode ter filiais diferentes, se quiser. Portanto, depende totalmente de você como você gostaria de contribuir com o troco. Então, vamos começar com a plantadeira. A fábrica estará em algum lugar por aqui. Isso vai acabar por aqui. Talvez possa ser tão grande. Então, vamos fazer uma linha central. Muito áspero. Se você não gosta que as linhas da caneta apareçam. Depois que a aquarela estiver pronta, você sempre pode optar por usar lápis se não for realmente um problema ter os esboços iniciais em segundo plano. Então você sempre pode usar a caneta e ver como ela funciona para você. Então, vamos fazer o gargalo superior da plantadeira. Vai estar em algum lugar por aí. Vou começar com linhas retas, construindo as linhas curvas nas linhas retas. Vai ser um pouco mais largo à medida que se aproxima do centro. Apenas me certificando de que os pontos em que eu termino estejam à mesma distância da linha central. E, novamente, vai diminuir novamente na parte inferior. Então, eu vou ter outra linha aqui. Vamos ver a forma da plantadeira. Agora, olhando para isso, essas linhas e para o mercado, a plantadeira pode ser um pouco mais larga. Se você não gostar disso, pode reduzi-lo para um tamanho menor. Eu poderia reduzi-lo para um tamanho menor. Sempre verificando se está na mesma distância para não parecer estranho. E então eu vou diminuí-lo, talvez reduzir isso um pouco mais também. Depois de terminar um lado, é sempre fácil pegar o outro lado. Ele vai. Então, eu tenho a forma dos plantadores. Vamos fazer o pescoço. Vai ser um pouco mais cheio de curvas. O suporte no qual a plantadeira está posicionada também será cheio de curvas. Você pode adicionar isso agora. Há outro suporte aqui. E o fundo da plantadeira com a folhagem. Eu gostaria de deixar a folhagem por enquanto porque gostaria de começar a adicionar aquarelas. Se você não gosta disso e quer adicionar um pouco de folhagem, a melhor coisa a fazer é fazer uma marcação bem áspera quanto você deseja que ela se espalhe. Talvez em pequenos pontos e traços. Assim mesmo. Vamos fazer uma pequena marcação para sua referência. Talvez eu possa deixar isso se espalhar aqui também. E eu sei que isso vai se espalhar até aqui também. Na paleta de aquarela, eu me certifiquei de que todos os meus pigmentos estão bem úmidos. Então é fácil para mim trabalhar com ele. Eu costumo fazer isso alguns minutos antes de começar a pintar. Vamos pegar um pincel redondo de tamanho médio. Eu vou usar o tamanho 12 hoje. Isso é enfrentado 12. Ou se você quiser usar um pincel caligráfico chinês, tudo bem. Qualquer um desses de tamanho semelhante. É aproximadamente do tamanho 12, ponta redonda ou você pode até diminuir para dez, se quiser. Esse também é um bom tamanho. Então, a primeira coisa que vamos fazer é preparar nossa tinta. Eu tenho dois potes de água aqui. Vou começar preparando a cor vermelha. O vermelho aqui é uma mistura de vermelho permanente e quinacridona. Se você tiver algo como um vermelho Winsor, essa também será uma ótima escolha. Ou se você não quiser escrever, você sempre pode alterá-lo para qualquer cor que desejar. E estou começando por prepará-lo para consistência média e vou deixar isso aí por enquanto. Lave meu pincel limpo. Vou pegar um pouco de verde. Você pode usar qualquer verde pré-fabricado que tenha em sua paleta ou criar algo próprio. Eu gosto de misturar minhas próprias verduras. O verde e o redondo são uma boa combinação de contraste. Mas olhando para esse vermelho brilhante preciso diminuir o tom do verde seiva, que normalmente está no lado mais claro, ou do limpador interno. Vou pegar um pouco de verde seiva e adicionar um pouco de vermelho, a mesma taxa que estamos usando aqui. vermelho permanente deve ser bom. Diminua um pouco o tom. Fica um pouco marrom. Às vezes, você pode adicionar um pouco de azul prussiano ou arco-íris profundo, eu diria que um anel azul profundo é um pouco mais melhor do que o azul prussiano. Ou qualquer azul profundo poderia funcionar para ter esse verde muito profundo e sua paleta. Vamos experimentar isso em nosso pedaço de papel áspero. É uma espécie de verde com o qual estou trabalhando. E então eu posso adicionar um pouco mais de vermelho nesse verde para criar um verde mais opaco também, assim. Se você adicionar mais azul , ficará um pouco mais profundo. Esse é um azul profundo que eu adicionei. Vamos experimentar nosso vermelho. Então, lavando meu pincel, apenas absorvendo o excesso de água do lenço porque não quero adicionar mais água a essa mistura. Vamos pegar um pouco e experimentar nosso vermelho aqui. Essa é a cor que vamos usar para nossas lavagens. Para a plantadeira, você pode usar a leitura final. Se você tem um vermelho indiano, algo que combina com cerâmica. Estou desaparecendo aqui, que é como uma cor vermelha de tijolo, que é o que vou usar. E então, para escurecer isso, você sempre pode usar um pouco de profundidade em azul. Se você não tem verde profundo, azul, sempre pode experimentar o azul prussiano ou até mesmo o índigo. E você também pode escurecê-los. Para sombras. Você também pode usar um pouco de azul ultramarino. É uma ótima combinação com o, também com a cor vermelha tijolo. Então isso é um pouco de azul ultramarino. Portanto, não se preocupe se você não tiver um azul marinho profundo, essa é apenas uma escolha pessoal para mim. Você sempre pode tentar usar um pouco de azul ultramarino e isso deve funcionar muito bem. 11. Bougainvillea: lavagem em aquarela: Vamos voltar à nossa ilustração principal aqui. Eu lavei minha escova completamente limpa, apenas me certificando de que ela também está limpa no segundo frasco de água. E eu vou pegar um pouco de água limpa e fresca. Vamos começar molhando o papel, colocando a água ou o pincel molhado. Em áreas onde as cores são diferentes, vou deixar a parte central sem água logo aqui. Porque isso precisa de um pouco mais de controle com todos os ventos e pequenos pedaços de folhagem. Então, vou passar para a parte superior, criando uma superfície úmida aqui também. No topo. E estou tentando criar uma área úmida na parte superior, certificando-se de que não esteja muito molhada. Eu não preciso de poças de água. Colocado uniformemente área úmida deve estar bem. Então, agora temos a área úmida. Preparamos nossas tintas. Vamos começar a pintar imediatamente. Se o pincel estiver muito molhado, vamos tentar tirar um pouco de água na borda da jarra. E vamos mergulhar no nosso vermelho. Gosto de começar com pequenos pontos, traços e salpicos. Você também pode tentar isso, se quiser. Então, começando suavemente com alguns pontos, veja como isso funciona. Veja como o pigmento se espalha na superfície molhada. Já tentei fazer algumas aqui porque a superfície está bem molhada e eu não quero que essa superfície seque. Então, vou tentar trabalhar um pouco rápido. E você pode ver que eu só estou usando a ponta do pincel agora porque eu gosto de deixar um pouco de áreas brancas sem pintura aqui também. Vamos continuar inserindo o pigmento. Aqui. Vai ser um pouco mais profundo. Mas vamos começar colocando nossa primeira camada de tinta. Veja como ela se espalha lindamente. E também é muito bonito de assistir. É muito terapêutico observar todo o processo. E você não precisa apressar seu processo. Acelere devagar e certifique-se de que você aproveita o processo. Essa área está um pouco seca, mas ainda vou entrar com alguns pequenos pontos e traços. Se você se lembrar de como fazemos pontilhas muito preguiçosas em nossa sessão de treinos, é isso que estou fazendo com a ponta do pincel, apenas movendo-a suavemente, movendo-a pelo papel. Estamos entrando na área úmida agora. E você pode ver que a tinta está se espalhando um pouco em comparação com a tinta aqui, que é bom, podemos ter uma mistura de diferentes texturas aqui. Vamos adicionar um pouco de tinta aqui também. Você pode. E essa pequena plantadeira aqui, se quiser, ou pode deixá-la se achar que não é uma boa ideia para você. Vou ver como funciona e sempre pode ser adicionado posteriormente. Vamos pegar um pouco mais de tinta. Se você gosta de respingar como eu. Você pode respingar tinta agora mesmo. É uma forma incontrolável de criar uma pintura. Mas, ao mesmo tempo, permite que você aproveite a natureza fluida da aquarela. Vou passar para o verde. Lavando a escova e retirando todo o excesso de água da minha escova. Você pode até mesmo limpá-lo em seu lenço, se quiser. E vamos pegar um pouco de verde. Vou tentar fazer o verde, assim como fizemos o vermelho. Aqui. Eu posso ver que o papel aqui está secando. Então você pode ver que a tinta não está esfolando como eu pretendia que fosse. Mas como eu já comecei a pintar, está tudo bem. Não importa. Se isso acontecer. Se o seu começou a secar da mesma maneira. Não se preocupe. Você sempre pode usar pontilhadas femininas para finalizar sua folhagem. Pequenos pontos e traços, até mesmo respingos, se você preferir. Vamos tentar fazer um pouco de folhagem aqui em certas áreas onde posso ter um pouco de verde. Então, apenas deixando a cor por enquanto, não vou fazer nenhum detalhe a partir de agora. Pancadas preguiçosas nas superfícies secas novamente. Vamos tentar adicionar diferentes tons de verde aqui também. Então, vou adicionar um pouquinho de azul ultramarino ao meu verde apenas para torná-lo mais escuro e também para mostrar algumas sombras. Você não precisa lavar o pincel. Para isso, você pode ir direto para o azul ultramarino, pegar um pouco de azul e misturá-lo com o verde que você já tem em sua paleta. Vamos fazer um pouco de verde aqui também. Você também pode fazer a técnica de estampagem com o pincel ou apenas pontilhando preguiçosamente. Você pode espalhar qualquer tipo de pincelada que faça você se sentir à vontade para trabalhar com sua pintura. Vamos adicionar um pouco de folhagem aqui. Vai ficar em cima do vermelho, mas está tudo bem. Você pode molhá-los e molhados e o vermelho só vai subir. Nós nos afastamos, criando espaço para o novo pigmento ficar lá. Portanto, não se preocupe em misturar demais para deixar nossa lama. Olha, eu acho que talvez eu precise adicionar um pouco mais de verde desta vez com menos água lá. Só para evitar isso, vou voltar para algum propósito verde fresco, pouco de verde fresco sem água desta vez. Vamos adicionar um pouco de azul ultramarino também para torná-lo mais profundo. Ou você pode até mesmo usar cores detalhadas em azul. Se você tem esse pigmento, se não, pode usar azul ultramarino. Vou colocar esse pigmento mais profundo aqui. Novamente, apenas lembrando novamente que não estamos trabalhando com água desta vez. Apenas umidade suficiente em nosso pincel e vamos misturar a tinta. Porque nossa superfície aqui já está molhada e não precisamos de mais água aqui. Vou abaixar algumas linhas para mostrar videiras. Movimento rápido com a ponta do meu pincel. Apenas algumas linhas devem estar bem. Só vou adicionar um pouco de folhagem aqui. Sugestão de filiais desse lado também. Ok, então agora essa superfície aqui está começando a experimentar um pouco, eu gostaria que ela secasse um pouco mais antes de adicionar minha segunda camada de tinta. Enquanto estou esperando, vou adicionar alguns detalhes. E também a cor da plantadeira aqui. Lavando minha escova, certificando-se de que está limpa duas vezes , lavando-a na segunda jarra com água. Essa segunda jarra de água também pode ser sua água doce. Então, vou te mostrar rapidamente meus frascos. Um já está muito enlameado. O outro é o segundo pote de água onde eu normalmente limpo meus pincéis e que você também pode usar para água limpa e fresca. Vamos usar o trilho vermelho veneziano ou indiano, ou qualquer cor de terracota que você tenha. Se você não tiver essas cores, você sempre pode usar sienna queimada com um pouco de vermelho para criar essa cor brilhante de terracota. Estou começando usando uma lavagem média. Não molhei a superfície, então posso começar com uma lavagem média. Então, eu tenho pigmento suficiente e água suficiente lá dentro. Não é tão grosso quanto esse aqui. Começando, gostaria de mostrar um pouco de luz caindo sobre a plantadeira. Então, estou começando com um lado, deixando também um pouco de área sem pintura nos colchetes. Puxando a tinta um pouco para baixo. Certo. Vamos pegar um pouco mais de pigmento. Coloque-o aqui. Vou deixar essa área sem pintura agora. Lavando minha escova. Tomando água extra na borda da minha jarra e então eu posso simplesmente passar minha escova úmida perto da lavagem que fizemos para deixar as bordas um pouco mais macias. E você também pode deixar algumas áreas sem pintura para reflexão da luz. Então essa é a primeira camada de cor marrom ou terracota que fizemos. Eu não preciso de mais água aqui, então vou tirar a água do pincel e entrar em um pouco de azul, seja azul verde profundo ou azul ultramarino, tudo bem. Vamos usar azul ultramarino. Vou misturá-lo com a cor de terracota. A taxa de fuga que eu tenho, eu fico com um marrom escuro. Temos que garantir que não seja tão aguado quanto a primeira camada aqui. E simplesmente vou colocar um pouco de tinta. Principalmente no lado esquerdo, onde vai ficar mais escuro. E pequenos pontos e traços para criar textura também. Vamos deixar isso secar. Vamos voltar ao nosso vídeo sobre Bogan agora. Agora, novamente, lavando minha escova, tirando água extra na borda da jarra e no lenço. Vamos voltar para a mistura vermelha que temos. Se sua mistura vermelha acabar. Vamos tentar criar um pouco mais usando vermelho permanente e quinacridona. Vermelho. Se você tem uma escolha pessoal de cor ou uma taxa melhor em seu paladar, então você é sempre bem-vindo a usá-la. Novamente, se você pode ver aqui, não há muita água aqui. Quando coloco meu pincel na mistura, você pode ver que a mistura não se move tão livremente. Vamos adicionar um pouco mais de pigmento. Novamente, sem água, apenas o pigmento. Vamos experimentar isso aqui na superfície úmida antes passar para as superfícies secas. Então, basta colocar a segunda camada de vermelho. E desta vez, porque o papel não está tão molhado, eles não se afastam, ficam bem por cima. Vou usar algumas pontilhas preguiçosas para criar a textura das flores. E sendo muito gentil com o pincel, você também pode ser muito lento, curtindo o processo. Se você tem essas pequenas áreas brancas bonitas de superfícies não pintadas, pode deixar assim, criando um belo contraste enquanto trabalha. Vamos continuar fazendo isso desse lado também. Esse lado está um pouco mais úmido, mas ainda consigo colocar a segunda camada e ela fica lá lindamente. E toda vez que você faz uma nova pincelada, é uma boa ideia voltar atrás e observar seu trabalho, ver como fica à distância. E dessa forma, você pode julgar sua pintura o que é necessário para sua pintura novamente. Além disso, outra maneira de ver sua pintura é apertar os olhos. Todos os detalhes desaparecerão e você poderá ver as cores. E você pode decidir o que mais precisa ser feito em sua pintura. Tão verde profundo com um pouco de azul ultramarino e um pouco de vermelho permanente também, adicionando alguns toques de verde aqui e ali. Então, vamos trabalhar da mesma maneira que fizemos com o vermelho. Basta adicionar cores mais profundas quando necessário, ou uma segunda camada quando necessário. Eu também gostaria de finalizar a moldura da plantadeira. Ou o suporte da plantadeira. Estou usando o mesmo vermelho veneziano e um pouco de azul ultramarino. Desta vez, não tenho muita água, não está tão molhada. Basta adicionar rapidamente um pouco de cor mais profunda aqui. Sempre posso voltar a ele com toques finais com aquarelas. Mas só para colocar um pouco de cor lá, ainda está bem molhado e eu gosto de secar. Antes de adicionar mais detalhes, adicione um pouco de sombra. Só aqui. Então, basta molhar a superfície. Você também pode deixar a cor de terracota se misturar com o fundo, o que é totalmente bom. Está absorvendo o excesso de água do meu pincel. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e a pintura externa da planta está apenas dando uma sensação de sombra. Também vou adicionar algumas pinceladas aqui perto da folhagem, dando um pouco de sensação de sombra lá também. Um pouco na parte inferior. E acho que terminamos. Também gostaria de suavizar as bordas aqui. Antes de terminar, terminamos com a parte de aquarela. Agora. Vamos deixar secar completamente e vamos voltar com uma caneta. E também para os retoques finais, talvez um pouco de aquarela também, dependendo de como for. 12. Bougainvillea: aprimora suas aguas com caneta: Olá. Agora, essa ilustração está completamente seca. Agora podemos começar a trabalhar com nossa caneta. Enquanto a ilustração estiver secando, é um bom momento para você fazer uma pausa no que está pintando. E quando você volta, é uma ótima maneira de ver sua pintura e decidir o que precisa ser feito. Às vezes, se você não fizer pausas entre sua prática criativa, pode haver situações em que você seus olhos ficam muito cansados e você provavelmente não conseguiria, provavelmente, ser capaz de produza o trabalho que você pretendia produzir. Então, depois de uma boa pausa e depois de secar completamente, volto com a caneta. Eu sugeriria que a tinta seja à prova d'água, como se você quisesse trabalhar sobre as linhas da caneta , o que também facilita. Agora, o próximo passo quando eu começar a usar uma caneta, eu posso usar minha caneta-tinteiro ou posso usar. Depende. Então essa é uma caneta de imersão que eu tenho. E vou usar a mesma tinta à prova d'água em vez de tinta indiana. Na ilustração que fiz anteriormente, usei outra tinta colorida. Portanto, também é uma opção para você usar uma tinta colorida, se preferir. Isso é feito com tinta vermelha, hoje vou usar uma preta e ver como funciona. Você pode usar qualquer caneta que quiser. Então, estou começando mergulhando minha caneta na tinta. E vamos começar com a parte inferior aqui. Onde eu preciso de um pouco mais de linhas e um pouco mais de detalhes seria o lugar onde há muita sombra ou as áreas mais escuras. As áreas onde é um pouco mais leve seriam trabalhadas posteriormente somente se necessário. Então, vamos começar com a área em que eu acho que precisa de um pouco mais de detalhes. E eu sou novamente, exatamente como usamos o pincel. Estou começando com pequenos pontos, traços, linhas muito finas. E então, quando eu tiver certeza, posso começar com linhas mais profundas. Então, esse é um lado feito. Vou adicionar alguns detalhes da folhagem aqui. Nesse estágio, você pode adicionar pequenas formas semelhantes a folhas, se preferir, ou pequenos pontos e traços. Qualquer coisa que você ache que combinaria com sua ilustração. E cada linha seria muito única, dependendo também do movimento da mão. Na verdade, as pinceladas não são algo que você possa imitar de outra pessoa. Portanto, não se preocupe se não se parecer exatamente com a minha, porque cada obra de arte é única e é por isso que é muito importante adotar seu estilo único. E quando estou chegando a este lado, estou tentando adicionar algumas linhas fora da área pintada também, apenas criando um interesse aqui e também criando essa área mais clara. Vamos continuar com pequenos pontos, traços. A impressão das folhas. Aqui, onde há uma cor um pouco mais escura. Eu posso adicionar mais linhas, criando mais textura. Você também pode adicionar pequenas linhas curtas como essa, o que é chamado de criador do quê? Uma grande área de área mais escura, se necessário. E agora vamos desenhar algumas hastes ou linhas aqui. E também adicione algumas linhas para a folhagem. Você não precisa, não se sinta obrigado a adicionar linhas em cada área da superfície pintada. Você pode simplesmente restringi-lo a apenas uma área e deixar o resto como aquarela também. E isso depende de como você quer que sua ilustração seja vista. Eventualmente. Para mim, vou tentar fazer exatamente as áreas em que acho que o foco deve ir e todo o resto pode ser muito bom e solto, assim como está agora. Então, começando com pequenos rabiscos. Apenas retratando a folhagem, adicionando pequenos pontos e traços. Levando a coisa toda com muito cuidado e muito devagar. É muito importante parar e dar uma olhada no seu trabalho. Na verdade, em cada etapa. Deixe-me completar aquele vinho lá. Você também pode adicionar videiras extras com sua caneta, se isso ficar bem na sua ilustração. Portanto, não há uma regra rígida sobre onde adicionar sua caneta ou onde adicionar sua aquarela. Você pode continuar adicionando a variável que achar necessária. Então, estou adicionando uma videira extra aqui apenas com a caneta. E veja como isso funciona. Deixe-me adicionar mais alguns aqui. Talvez adicione um pouco de folhagem aqui à medida que eu avança. E isso realmente depende de onde você quer que o foco esteja. E é aí que eu normalmente dou todos os detalhes e todo o resto é apenas um toque de cor. Então, neste momento, estou pensando que o foco tem que estar em algum lugar aqui nesta área. E é por isso que estou concentrando ou colocando todas as minhas linhas nessa área. Eu provavelmente deixaria essas áreas ou cidades. Essa área é escura o suficiente, então eu preciso ter um pouco mais de cuidado ao fazer as linhas. Estou tentando contornar um pouco, tentando criar um pouco de contorno. Ao mesmo tempo, deixando algumas áreas brancas também. Essa área poderia ter alguns detalhes, talvez um pouco de rabiscos, pontos e traços. Vamos continuar fazendo mais algumas dessas linhas aqui. Além disso, se você acha que precisa de mais controle, sempre pode segurar a caneta mais perto da ponta. Caso contrário, é uma ótima maneira de criar linhas muito fluidas mantendo a caneta longe do vizinho. Vamos tentar adicionar alguns detalhes aqui. Ok, voltando a esta área, vou adicionar mais alguns detalhes sobre a plantadeira. Esse é o suporte no qual a plantadeira está sentada. Então, vou fazer uma linha mais escura. Só que eles estão mostrando um pouco de sombra ou uma área mais escura lá. Agora vou adicionar um pouco de renderização aqui, bem como mostrar áreas mais escuras, alguma textura. Você pode até adicionar pequenos pontos e traços para representar ou criar a impressão de uma superfície irregular na plantadeira de terracota. Novamente, tudo é muito único, depende da aparência que você deseja ou da sua ideia sobre o plantador de terracota. Então, pouca textura aqui também. Então, estamos quase terminando com essa ilustração. Não é necessário adicionar muitas linhas aqui. Se você acha que é o suficiente para sua ilustração, você pode parar. Se você é a melhor maneira de fazer isso é parar por enquanto e sempre voltar depois de alguns minutos e ver se você precisa adicionar mais linhas ou mais lavagens. Então, para mim, eu sinto que isso é suficiente. Eu vou parar agora. Então essa será nossa ilustração da crença quebrada em um plantador. Eu realmente espero que você tenha gostado. 13. Projeto 2: a Foliage em plantadores / esboço em aquarela: A próxima ilustração é bem simples e rápida. Não é tão elaborado quanto o que fizemos anteriormente. Então, vamos fazer essas pequenas latas de plantas. E só vamos tentar fazer três delas. A partir daqui. Você pode escolher o que quiser aqui ou até mesmo alterar suas ideias com a cor da câmera. Então, vamos começar exatamente como fizemos com a primeira ilustração, um esboço rápido de linha. E eu vou tentar fazer três. Não vou fazer todos os detalhes agora é só saber onde vou colocar as latas. Isso vai ser uma lata. E eu posso adicionar ou pode ser apenas um belo retângulo por enquanto e então você pode adicionar todos os detalhes mais tarde. Vamos tentar fazer a próxima por aqui, tentando mantê-la em um tamanho semelhante. Esta é a razão pela qual eu comecei com uma caneta primeiro. Esse é outro aqui. E o último estará em algum lugar por aqui. Tentando manter o tamanho e o espaçamento semelhantes. Se você acha que não entendeu o espaçamento aqui, acho que é um pouco mais amplo. Você sempre pode mover sua lata para essa vista lateral, como quando você faz suas aquarelas. Eu coloquei as três latas uniformemente. Agora vamos começar com algumas aquarelas rápidas. Portanto, apenas mantendo-os como referência, você não precisa comprar nenhuma das latas que estão aqui são apenas para referência. Você pode ser tão livre quanto quiser. Na verdade, não é necessariamente que você precise ter essa imagem de referência. Você pode simplesmente pensar na aparência das latas e ter um pouco de folhagem. Então, vamos começar com algumas aquarelas. E vou começar com um pincel de tamanho médio. Novamente, estou usando o santo do mesmo tamanho, tamanho número 12, acho que é um bom tamanho para eu trabalhar pessoalmente. Vou pegar dois potes de água aqui. Vamos começar com o formato da lata. Novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer cor que quiser. Vou começar com um azul ultramarino muito básico, começando com a largura, um alcalino para começar. E então eu posso adicionar essas pequenas linhas apenas para mostrar as linhas na textura da tela na lata. E então eu posso adicionar essas pequenas linhas rápidas rabiscadas e onduladas apenas para representar a forma ou o contorno da lata. Não fui uma lavagem muito rápida. Não estou muito preocupado com o gargalo da lata porque haverá folhagem aqui de qualquer maneira. Na parte inferior, vou apenas curvar a borda inferior. Temos a primeira coluna em uma lavagem muito leve. Só para começar a largura da ilustração. Agora, vamos pegar um pouco de verde. Você realmente não precisa lavar o pincel neste estágio porque há apenas uma lavagem muito leve de azul em seu pincel e você vai direto para o verde. E a transição entre azul e verde é realmente muito bonita de se ver. Dessa forma, você não precisa se preocupar muito em lavar o pincel. Novamente, isso será em vez lavar com luz apenas para colocar as cores. E você pode, você também pode construir sobre ele mais tarde. Você também pode deixar o verde se misturar ou sangrar até o azul. Criar essa cor linda sangra em aquarela. E usando a ponta do pincel, você pode criar a impressão de folhas. Então eu tenho verde e agora eu gostaria de lavar meu pincel agora. E então fica um pouco de cor. Digamos que desta vez seja uma cor rosa bonita e brilhante. Para algumas flores. Novamente, só posso dar pequenos rabiscos de pinceladas para mostrar a impressão. Nada mais. A melhor maneira fazer isso é manter a simplicidade. Você não precisa se preocupar muito com a aparência. Estamos apenas curtindo as pinceladas nesta fase. Se quiser, você também pode fazer um pouco de respingos. Então essa é a primeira lavagem. Agora vamos lavar nossa escova, colocar mais água no gargalo da jarra. E vamos voltar a um pouco de azul ultramarino. Agora, escurecendo. Desta vez, não temos muita água, temos mais pigmento no meu pincel e estamos apenas escurecendo certas áreas. Ok, então agora vamos passar para um pouco de verde. Estou usando verde de seiva com esse tempo. Eu gostaria de um verde um pouco mais profundo. Então, eu estou usando um pouco de vermelho para criar essa cor mais profunda de verde. E também o tonifica um pouco, criando mais efeitos. Mais de um verde mais suave, não muito brilhante. Então, combina muito bem com a cor rosa. Flores também. Já houve uma sangria de cores nas linhas e no verde aqui. Então, vou tentar contornar isso porque gosto de preservar essas hemorragias de cores. Então, para ter certeza de que não estou trabalhando demais, estou adicionando a segunda camada de verde. Não precisamos de muito pigmento neste estágio porque estamos trabalhando em uma ilustração muito pequena. Agora. Vamos adicionar mais folhagem verde aqui. E só me certificar de que estou deixando muitos espaços em branco no meio, apenas obtendo um bom contraste entre as folhas e as flores também. Ok, vamos lavar nossa escova e tirar o excesso de água na lateral do frasco. Você pode até mesmo passar o pincel no lenço por um tempo. Voltando para aquela cor rosa. Desta vez, você não precisa de muita água, é por isso que eu a limpei no lenço. Pegando um pouco de pigmento direto da panela, apenas soltando em pedacinhos. Se fizermos isso apenas se sua primeira lavagem for um pouco monótona. E você acha que queria um pouco mais de pigmento lá, especialmente aqui, onde todos os respingos foram extraídos, parecem um pouco pálidos demais. E apenas adicionando mais pigmento, não precisamos de muita água nesta fase. Acho que terminei com a primeira lata, deixando-a secar. Eu vou passar para o próximo. Vamos começar com uma lavagem muito pálida. Você pode usar qualquer tipo de cinza que você tenha ou uma cor neutra. Estou usando o cinza de Payne, que é muito neutro. E eu estou usando uma luz muito, muito leve. Então, é só para criar um pequeno pano de fundo para essa lata. Da mesma forma que fizemos aqui. É um padrão bastante repetitivo. Depois, basta fazer essas pequenas linhas para criar a impressão da textura da lata. Eu tenho esse cinza muito claro e pequenas linhas onduladas neste lado para mostrar a textura ou o formato da câmera. Vamos continuar fazendo um pouco de folhagem. Vamos começar com o verde novamente. Ou você pode até ficar perplexo com outra cor de flor. Vou começar com um pouco de vermelho escuro desta vez, mais como uma cor marrom. Então eu tenho um pouco de alizarina carmesim. Carmesim, vermelho com um pouco de azul profundo. Como o azul duro ou o índigo, só um pouquinho deve ser bom e você obterá aquela cor marrom muito profunda. Então, ainda preservando essa vermelhidão, basta um pouco de azul para criar a cor marrom. E então você pode criar algumas pinceladas, se quiser, nesta fase, isso depende totalmente de você. Estou tentando criar como uma pequena flor aqui. Vamos tentar outro de lado, e talvez menos. Outro aqui. Você também pode deixá-los entrar no cânone, como fizemos aqui. E então vou mergulhar meu pincel levemente na jarra. Eles mantiveram um pouco de pigmento do meu pincel e depois lavam bem levemente, deixando um pouco de branco também. Portanto, não é como uma poça enorme. Enquanto ainda estiver molhado. Vou lavar meu pincel e pegar um pouco de verde. Lave meu pincel limpo. Preciso tirar a água extra do meu pincel. Vamos passar para o verde. Soe um pouco de vermelho para torná-lo um pouco mais profundo. E também um pouco de azul ultramarino. Para obter um verde profundo muito bonito. Vamos tocar algumas linhas aqui. Só para mostrar um pouco de folhagem verde. Algumas linhas entre essas flores, você pode deixá-las sangrar uma na outra. Isso é absolutamente bom. Você não deve se preocupar em deixar as cores também entrarem no cânone. Minha escova está limpa. Gostaria de tirar a água novamente do meu pincel e entrar brevemente em um pouco de amarelo fresco, se estiver bem e úmido, basta retirá-la da panela e colocar um pouco no centro delas. flores só para mostrar um pouco de amarelo no centro. Agora, indo para o acampamento, gostaria de adicionar um padrão na lata. Ou talvez voltemos ao amarelo e adicionemos formas parecidas com pétalas amarelas grandes. Lavando isso. Vamos pegar um pouco de azul e o azul está bom. Estamos apenas tentando criar um padrão. Em seguida, crie essas grandes formas de pétalas ao redor dela. Novamente, isso é apenas minha ideia. Você pode criar qualquer tipo de padrão que quiser aqui. Ok, então isso parece bom o suficiente para a lata final. Comece a usar um bom vermelho quente, bem que pode ser cor de pêssego. Então, vá para a direita e eu vou adicionar um pouco de amarelo, pouquinho de amarelo para deixá-lo bonito e cor de pêssego. Vamos fazer isso. Para a lata. Assim como uma cor base, você sempre pode voltar a ela com outra cor. E, novamente, repetindo os mesmos passos que fizemos para as outras duas latas, criando essa textura da lata. Vou apenas lavar minha escova. Pegue o excesso de água no meu lenço. E vamos pegar um pouco mais de ou qualquer cor. Eu só vou fazer alguns pontos lá dentro tentando fazer essa câmera aqui. Vamos fazer como um grande círculo aqui. Veja como isso funciona. E então você pode colocar aleatoriamente alguns círculos. E então, quando estiver aqui, você pode deixar um pouco de branco nas áreas pintadas apenas para mostrar reflexos de luz. E o mesmo aqui também. Ok, então vamos passar para a folhagem agora. Lavando meu pincel e passando para um pouco de verde. Sempre certifique-se de não ter muita água no pincel. Um pouco de água é bom para você ativar a tinta. Estou usando um pouco de azul ultramarino no meu verde e talvez um pouco de vermelho. Novamente. Então, o verde profundo novamente. Desta vez, se quiser, você pode criar a forma da folha. Se isso funciona para você, não necessariamente você funciona. Ok, eu tenho algumas folhas, lave-as. Talvez consiga uma cor bonita para a folhagem. Você pode deixar seu telefone, ele também deve ser branco. Faça como um contorno pequeno ou finja para a folhagem, aqui estão as flores aqui. E então, quando usamos nossa caneta, também podemos adicionar detalhes de flores. Só para mostrar algumas calças brancas, vou usar um pouco de roxo profundo. Então, se você tiver sobras desta flor, você pode adicionar um pouco mais de azul profundo para torná-la bonita e roxa profunda. E depois faça um pouco no centro aqui e o resto você pode fazer com sua caneta quando ela me secar, certificando-se de deixar muita área branca porque estamos criando flores brancas. Eu terminei com as três latas em aquarela. Só vou esperar que isso seque. E quando estiver completamente seco, podemos voltar com algumas linhas rápidas. 14. Como aprimorar seu esboço usando caneta: A aquarela está completamente seca. Vou começar a usar minha caneta. Vou usar minha caneta-tinteiro agora. Você pode, se estiver usando uma caneta de imersão que também seja boa, ou se qualquer sal de caneta à prova d'água estiver completamente bem. Então, vamos começar exatamente como fizemos com nosso projeto anterior. Começaremos com as áreas mais escuras e tentaremos criar linhas e texturas com as linhas ouvidas primeiro e depois você poderá subir a partir daí. Tão pequenas linhas pontilhadas, pequenas linhas onduladas. Nesta fase. Vamos fazer uma linha aqui para o fundo da lata. E talvez. Estou apenas tentando adicionar linhas grandes, linhas onduladas para mostrar uma área mais escura. E então talvez linhas rápidas para as flores. Pode ser qualquer flor, também pode ser uma flor da sua imaginação. Não se preocupe muito com a aparência de suas flores , pode ser muito superficial, se você preferir. Há muita textura com apenas aquarela nessa área. Então, acho que não preciso acrescentar muito com a caneta. Vou entrar em áreas onde é bem plana, como uma lavanderia. E então eu posso adicionar um pouco de textura lá. Vamos tentar adicionar um pouco de textura da lata agora. Apenas começando com uma linha escura e depois diminuindo-a quando eu chego à área mais clara. Começando a escurecer, iluminando sua linha ao chegar aqui. Basta adicionar um pouco de sombra aqui provavelmente do telefone AJ. Basta adicionar algumas áreas mais escuras aqui, só para um pouco de contraste. Linhas ou formas pretas um pouco mais contrastantes neste lado. Ok, terminamos com o primeiro. Agora vamos passar para a próxima. Pode. Novamente, vamos repetir nosso processo de criação dessa linda textura para a lata. Aqui, onde há muitos sangramentos de cores. Você pode adicionar linhas para folhagem para representar algumas folhagens aqui. É só criar a impressão de flores. Vamos continuar e adicionar mais algumas linhas. Basta criar contraste com cores profundas, com linhas de caneta profundas também. Você pode variar a pressão em suas linhas. Você pode ter linhas muito claras e depois construí-las com algumas linhas mais escuras. Se você acha que precisa de um pouco mais de textura e um pouco mais de contraste em sua ilustração. E vamos continuar fazendo a mesma coisa que fizemos para o exame aqui. Ok, basta adicionar um pouco mais de cor mais escura aqui para contraste. Só para trazer as flores que estão lá. Mais algumas cores contrastantes aqui. E eu acho que podemos, posso deixar as coisas assim agora. Parece que está tudo bem. Agora, apenas terminando a lata, talvez algumas linhas de textura na lata. Se quiser, você pode escurecer as áreas que acha que precisam ser um pouco mais escuras. Se não, você pode deixar assim. Até que terminemos esse exame. Vamos passar para o próximo. No próximo, temos um trabalho extra de lembrar que serão flores brancas, então você pode adicionar a impressão de branco aqui mesmo agora. Você não precisa, porque você pode inventar. Outra coisa, se você preferir. Mas isso, novamente, é completamente sua escolha. Você pode rabiscar um pouco para obter um pouco de contraste, basta adicionar linhas para seus detalhes. E vamos finalizá-lo da mesma forma que fizemos com as outras duas latas. Só para imprimir parênteses com um belo roxo no meio. A melhor maneira de destacar uma flor branca é adicionar contraste nas cores ou linhas ao redor da flor branca, deixando a flor branca sem qualquer tinta ou ativo é, estou tentando fazer muitos rabiscos ao redor dessa flor, Apenas trazendo aquela flor, certificando-se de que ela parece branca. Vamos adicionar um pouco de contraste aqui também. Então, dessa forma, eu posso trazer a flor. Traga essa flor, porque é agora. Está escondido entre toda a folhagem. Adicione mais algumas linhas contrastantes. Aqui, está terminando no gargalo da lata. E vamos acabar com a lata em si. Não. Isso parece bom. Vou parar de usar a caneta. Toques finais. Você sempre pode voltar à sua aquarela se achar que é melhor. Vou voltar à minha aquarela para adicionar um pouco de verde profundo em algumas áreas, especialmente nesta lata, apenas obter um pouco de verde. Aprofunde-o usando um pouco de vermelho e azul. Talvez adicionando um pouco aqui, ao redor da flor, fazendo com que a flor se destaque. E também é uma boa maneira de eu borrifar tinta agora. Ou até mesmo deixar alguns pontos e traços, criando textura, criando mais interesses em sua ilustração. Você também pode fazer o mesmo aqui com este. Apenas uma cor mais escura ou roxa aqui para as flores. Então, o roxo que estou usando agora é da mesma cor que usei para o centro dessas fantasias. Acabei de sobrar um pouco da minha paleta para adicionar algumas sombras mais profundas aqui. E nós terminamos. Terminamos com nossas três latas são rápidas. Esboço em aquarela e tinta. Uma ótima maneira de relaxar, porque não há muitas coisas que precisamos lembrar aqui. E também é uma repetição, o que significa que é uma ótima maneira de relaxar e trabalhar sem pensar muito ainda. E essa também é uma ótima maneira de criar suas próprias linhas em seu próprio estilo único em sua ilustração.