Como esboçar frutas e vegetais usando aquarela e caneta dinâmica

1. Introdução de F&V: Desenhar é uma emoção inspirada nas coisas ao nosso redor, nas coisas que vivenciamos ou nas coisas das quais queremos guardar uma lembrança Desenhar torna um momento ou um lugar mais especial e memorável Às vezes, sinto que isso me ajuda a superar situações como esperar em um aeroporto , sentar em um trem ou até cozinhar. Eu os vejo como um tempo reservado para observar a vida e as coisas ao meu redor e sempre me pergunto como traduzir isso em meu caderno para observar a vida e as coisas ao meu redor e sempre me pergunto como traduzir isso em meu Olá, sou Suzanne. Sou artista e sou Albin Sketcher, e trabalhei predominantemente com aquarela Nesta aula, vamos desenhar algumas frutas e vegetais simples da Pessoalmente, passo muito tempo na cozinha preparando refeições, guardando coisas, lavando a louça, etc E, como artista, não posso negar o fato de que costumo observar coisas e sempre me pergunto como desenhá-las mais do que cozinhar em si Na maioria das vezes, tenho um caderno de desenho, algumas canetas de papel e lápis Os assuntos que escolhemos hoje são bastante simples em forma e formato e estão facilmente disponíveis. Você pode usar frutas e vegetais que são bastante locais para você Você não precisa se limitar ao que eu usei. Não é necessário criar uma imagem exata do que estamos desenhando hoje Mas, em vez disso, estamos pensando apenas em criar uma impressão do que vemos. E podemos traduzir isso em nossos cadernos de esboços. A técnica de aquarela e caneta é uma ótima maneira de ganhar confiança com aquarelas E usando frutas e vegetais simples, espero tornar o processo ainda mais simples para iniciantes Se você quiser saber mais, assista ao próximo vídeo, onde explicarei tudo sobre os materiais que estamos usando. 2. Materiais de F&V: Aqui estão todos os materiais necessários para esta aula. Começando com papel aquarela ou papel de mídia mista. O papel aquarela pode ser prensado a frio ou não. Este tem 300 GSM. Você não precisa ter um papel tão pesado. No entanto, a textura do papel é realmente ótima para esboços e para técnicas de linha e lavagem Você também pode usar um caderno de desenho de mídia mista ou um caderno de desenho em aquarela se quiser tê-los todos em um único livro O que estou usando aqui é um caderno de desenho em aquarela de 300 GSM Você não precisa ter um papel pesado. Você pode usar cadernos de desenho de 190 GSM, se isso funcionar Também adoro particularmente a textura áspera ou leve do papel neste caderno de esboços Agora, para pintura em aquarela, estou usando um conjunto de panelas de aquarela Você pode usar panelas de aquarela ou aquarela Para pincel, estou usando apenas um pincel. Pincel de ponta redonda, tamanho dez. Você também pode usar o tamanho 12. Você não tem um tamanho dez. Além disso, você precisaria de uma jarra de água e alguns lenços de cozinha. Finalmente, para caneta, estou usando uma caneta-tinteiro à prova d'água em Ca. Você também pode usar um delineador fino, uma caneta microponta ou uma caneta para rabiscar, desde que sejam à prova d'água, pois trabalharemos sobre elas à prova d'água, pois trabalharemos sobre Esses são todos os materiais que precisamos para a aula de hoje. 3. Explore técnicas de aquarela: Vamos começar explorando o meio da aquarela. Vamos molhar nossos bolos de aquarela usando um pouco de água. Vamos usar mais água para diluir a tinta em uma paleta ou área de mistura para deixar a tinta um pouco aquosa É uma boa ideia começar a usar mais água da jarra de água. Como você pode ver aqui, estou ativando a tinta dos bolos de aquarela Em seguida, vou entrar e adicionar um pouco mais de água da jarra para torná-la mais diluída. Agora vamos começar a testá-lo em nosso papel de aquarela. O amarelo é bastante diluído e claro, é bastante aguado. Você pode ver uma boa quantidade de água no papel aquarela Você realmente não consegue ver nenhuma pincelada, o que significa que essa é a consistência certa de que você precisa Em seguida, vamos adicionar um pouco de vermelho nessa área úmida. Mantenha as formas bem simples. Estou criando formas arredondadas porque usaremos mais dessas formas arredondadas para as frutas e vegetais que faremos Agora vamos adicionar um pouco de azul ultramarino. E se você perceber que eu realmente não lavei meu pincel completamente entre cada vez que mudei minha cor. Isso ocorre principalmente porque eu não queria adicionar mais água à tinta mista que já coloquei cores suficientes e agora posso enxaguar meu pincel. Agora vamos começar a adicionar um pouco mais de amarelo nessa área úmida. Como essa área é bastante úmida, tenho a liberdade de usar qualquer quantidade de cor e começar a introduzir mais cor nessa área úmida. Toda vez que enxágo o pincel, só preciso me certificar de que estou enxugando o lenço para não introduzir nenhuma quantidade extra de água Você também pode introduzir a cor diretamente da panela, desde que os bolos de aquarela estejam molhados. Você também pode introduzir um pouco de cor na superfície molhada. Novamente, praticando as mesmas técnicas que fizemos na primeira forma Desta vez, estou mudando a forma. Também tomarei cuidado para não lavar o pincel enquanto introduzo cores extras ou mais cores nessa lavagem. Os bolos em aquarela podem ficar um pouco bagunçados nesta fase, mas se você introduzir mais água, a lavagem pode ficar um pouco mais Neste estágio, eu gostaria de controlar a quantidade de água que existe no papel. Como você pode ver, posso usar essa consistência para fazer um esboço bem aproximado usando o pincel de aquarela Continue explorando introduzindo novas cores nessa área úmida. É sempre melhor misturar no papel do que tentar misturar uma nova cor na paleta Como você pode ver aqui, eu introduzi vermelho e azul nessa forma amarela apenas colocando-a diretamente no papel. Agora vamos tentar outra cor. Você pode usar qualquer cor que quiser. Desta vez, vou ver a lata se diluir. Como você pode ver aqui, eu introduzi um pouco de água doce da jarra naquela área úmida com a tinta. Você pode ver como diluí-lo e criar bordas um pouco mais suaves Essas técnicas ajudarão você a manter suas lavagens em aquarela muito soltas, bonitas e frescas Vamos praticar essas técnicas novamente até nos sentirmos completamente confiantes. Antes de prosseguirmos com nossos projetos, vamos começar pintando outra forma em um papel, diluindo-o. Usando a água da jarra, você pode introduzir outra cor na área úmida. Apenas observe-os se misturando, criando um resultado muito suave Vou tentar ver se consigo dar um pouco de sombra a ela apenas usando um azul ultramarino fresco Apenas uma técnica que usaremos com bastante frequência em nosso projeto hoje. Eu usei vermelho e amarelo e depois usei apenas um pouco de azul ultramarino fresco Só para jogar algumas sombras. Vou fazer o mesmo com as primeiras formas que fiz. Eu usei muito azul ultramarino para sombras em Ele simplesmente sangra e se mistura com as outras cores para criar uma sombra perfeita Vamos tentar isso de novo e praticar essas técnicas até estarmos completamente confiantes. Finalmente, acho muito relaxante e agradável jogar um pouco de tinta no papel Também cria um efeito bonito, especialmente se cair em uma área molhada. Eu simplesmente adoro explorar os diferentes ângulos em que posso segurar o pincel. Ele fornece diferentes tipos de respingos cada vez que você segura o pincel em ângulos diferentes Sinta-se à vontade para explorar também os respingos , se quiser, para mantê-los 4. Encontre inspiração e esboços com Pen: Nesta aula, nossos assuntos são bem diretos e simples Sempre temos uma variedade de frutas e vegetais que podem ser encontrados em nossas Se você é jardineiro, talvez queira esboçar o que tem em seu Dependendo do tipo de frutas e vegetais que você prefere desenhar, você pode encontrá-los em mercados ou supermercados locais supermercados locais Você pode usar as frutas e vegetais que você pode encontrar em sua área local e o que você prefere desenhar Além disso, forneci algumas fotos de referência. Se você quiser trabalhar com imagens de referência, vamos fazer alguns esboços observacionais de algumas frutas e vegetais Estou começando com um pimentão e vou apenas observar o formato do pimentão Entendendo sua forma e tentando traduzir essas mesmas formas em meu caderno de esboços Estou usando uma caneta em vez de um lápis, principalmente porque gostaria de manter meus esboços simples e não costumo usar uma borracha Se for um lápis, talvez eu me concentre mais nos detalhes dessa forma e esqueça a forma principal em si. É sempre uma boa ideia usar uma caneta se você estiver começando a desenhar, se quiser simplificar e , mesmo tempo, aproveitar o processo de desenhar Eu usei uma caneta-tinteiro aqui. Você pode usar qualquer tipo de caneta que quiser. Só estou observando o pimentão, só procurando a Depois de definir a forma e depois procurar sombras e os detalhes finais, agora tenho a forma básica do pimentão e vi a linda sombra que ele projeta no papel Se for uma pequena borda como essa, você sempre pode mantê-la ao lado do esboço no papel E é mais fácil traduzir a forma desse vegetal ou de qualquer objeto que você esteja usando no futuro. Finalmente, posso adicionar alguns detalhes extras, como a textura, a qualidade do brilho. Posso apenas marcar o reflexo da luz que posso ver no próprio vegetal. Também posso observar as áreas escuras e claras e simplesmente marcá-las. É tudo uma questão de observar o vegetal, apenas traduzindo exatamente as mesmas coisas para o papel Não se preocupe muito em obter uma imagem exata. Desenhar algo e obter uma imagem exata exigiria anos de prática Além disso, não estamos buscando uma semelhança exata aqui, estamos apenas tentando ter uma impressão da forma do vegetal Se você estiver interessado nas sombras e no reflexo, você também pode tentar marcá-las Caso contrário, você pode simplesmente mantê-lo como um desenho de linha, apenas traduzindo a forma básica neste estágio Em seguida, vamos experimentar uma uva. Eu me certifiquei de que não é um cacho de uvas, e é apenas uma única uva principalmente porque é mais fácil obter o formato da fruta quando ela é única do que em um grupo. Você pode ver isso de maneiras diferentes e ver se consegue traduzir essas formas para o papel. Quando estiver confiante em usar apenas uma fruta, você pode tentar introduzir outra fruta aqui. Eu apresentei outra uva. Eu só vou colocá-los juntos. Você também pode criar sua própria composição com algumas frutas e ver se consegue obter o formato dessas duas frutas juntas. Vai ser um pouco diferente quando estávamos usando apenas uma fruta. No momento, são duas frutas. Neste estágio, vou me concentrar mais em como os dois juntos se parecem como uma forma, sempre simplificando essa forma Você também pode ver como um está na frente e o outro atrás. Quais áreas não são vistas claramente, ou há alguma sobreposição acontecendo Por exemplo, a uva da frente está se sobrepondo à uva na parte de trás Você tem uma ideia de como eu desenhei aqui. Sinta-se à vontade para experimentar. Virando as frutas em ângulos diferentes e desenhando-as, se quiser Em seguida, vamos experimentar um tomate. Estou obtendo a forma básica, que é um círculo aproximado. Um círculo exato. Depois, vou obter a forma do caule ou do que é chamado de sépalas, que é a parte verde que fica logo na parte superior dos tomates Como este não é um estudo botânico, não é necessário obter uma semelhança exata A melhor maneira de ver isso é como uma forma. Não pense nisso como um tomate, mas apenas como uma forma simples. E você vai tentar traduzir as formas que você vê no papel. Espero que tenha feito sentido. É mais fácil pensar que não é um tomate, é apenas uma forma que você está tentando colocar no papel. Depois de obter o formato da fruta, agora podemos observar as sombras, os reflexos da luz Vou examinar cuidadosamente todos esses detalhes agora. Neste estágio, não é totalmente necessário capturar as sombras e os reflexos da luz Mas se você quiser um pouco de desafio, é uma ótima maneira de observar as sombras e os reflexos Vou usar linhas bem rabiscadas para descrever as áreas sombreadas, ou as áreas mais escuras, no tomate Nossa próxima fruta é uma banana. Novamente, estamos vendo apenas uma forma básica. Não vamos pensar nisso como uma banana, mas apenas como uma forma à nossa frente. E vamos tentar traduzir essa forma para o papel. Pode ser muito diferente. Quando você começa a desenhar, não precisa ser exatamente como eu estou. Talvez você queira usar linhas um pouco mais grossas, se preferir ou se gostar de linhas rabiscadas Ou se você quiser marcar a forma básica em formas geométricas simples Depois de obter a forma básica da banana, vamos começar a adicionar um pouco de sombras Só estou olhando para a escuridão e as luzes na forma. Vou marcar isso na banana. Finalmente, agora posso adicionar todos os pedacinhos de texturas os pontos e as diferentes cores que posso ver na banana, todos esses pequenos pontos marrons Vou marcá-lo com caneta no momento. Talvez mais tarde, se eu for fazer outro esboço com aquarelas, eu sempre possa usar aquarelas para criar essas marcas marrons suaves na banana O próximo passo é uma raiz de beterraba. Encontrei isso no meu mercado local e imediatamente me apaixonei pelas lindas folhas e pela textura dos vegetais. Vou começar por ter uma impressão das folhas. Está bastante quebrado e cortado em certas áreas, mas isso não importa. Estou apenas procurando o caule principal e as folhas com babados da beterraba Só estou tentando traduzir a forma. Novamente, não pensando nisso como uma folha, mas apenas olhando para ela como forma simples e tentando desenhá-la no papel. Além disso, se quiser, você também pode segurar o vegetal que estou fazendo aqui. Em vez de colocá-lo em uma superfície ou em uma superfície. Isso lhe dá a liberdade de movê-lo e também de olhar para ele em diferentes ângulos. Do ângulo em que estou vendo, posso ver a área onde os caules saem do vegetal. Eu simplesmente amo a textura desse vegetal. Como fizemos antes, vou adicionar um pouco de textura. Eu posso ver raízes saindo dos pequenos nós do vegetal. Eu simplesmente amo sua aparência. Isso apenas cria muita textura. Adoro o fato de poder usar minha caneta para criar toda essa textura. Como qualquer outra fruta ou vegetal que temos feito até agora, primeiro obtemos a forma básica da fruta ou do vegetal, depois passamos a observar o escuro e as luzes ou a textura, o que mais lhe agrade Se você quiser apenas capturar a textura, tudo bem. A próxima fruta que escolhi foi a Humble Apple. A forma é muito simples. Vou tentar traduzir isso. Novamente, começando com a forma de um círculo redondo, como a maçã, posso ver a parte superior e a inferior, que têm um pouco de inclinação Eu também posso ver as partes inferiores. Vou apenas adicionar toda aquela textura, as pontas da maçã, o pequeno caule que sobressai por cima. Também posso adicionar algumas linhas para as diferentes cores, o vermelho e o amarelo. Eu posso ver no corpo da maçã, apenas dando algumas linhas apenas para mostrar a textura dessa maçã. Se preferir, você também pode girá-lo em ângulos diferentes e tentar esboçá-los. Você logo perceberá que quanto mais você observa, mais agradável se torna 5. Projeto usando frutas e vegetais: Apple em Pen e aquarela: Agora vamos começar a desenhar a maçã na linha e lavar. Começando com uma caneta e começando com uma forma básica da maçã que é redonda. Depois, vou procurar todos os detalhes que fazem com que pareça uma maçã. Só estou tendo a impressão das formas e das linhas que vejo na maçã. Apenas fazendo a parte superior da maçã, há um pequeno mergulho na parte superior Eu criei essas linhas de tiro em um ângulo em que posso ver que é o topo da maçã. Agora vamos examinar a forma que criamos. Apenas deixando essa linha um pouco mais escura, criando o formato da maçã Primeiro, começamos com um círculo geométrico simples e agora vou adicionar todos os detalhes Só estou procurando as imperfeições dessa forma e a pequena inclinação da maçã na parte superior e inferior, tornando-a um círculo um pouco mais comprimida inferior, do que círculo Agora temos a forma da maçã. Agora você pode adicionar alguns detalhes, como a sombra e alguma textura, que você pode ver. Estou procurando a sombra. Eu posso ver um pouco na parte inferior. Embora eu possa ver uma sombra maior ao redor da maçã, que é muito mais clara. Vou me concentrar apenas na sombra principal mais escura logo abaixo da maçã Estou usando linhas de renderização ou linhas de captura colocadas próximas umas das outras para criar essa forma escura logo abaixo da maçã Leve o processo muito devagar. Como você pode ver aqui, eu paro com bastante frequência para observar o que desenhei e continuar observando o objeto É um processo lento. Agora vamos adicionar algumas cores de água a esse desenho de maçã. As cores que estou usando aqui são vermelho sem cádmio. Ou se você não tiver vermelho livre de cádmio, você pode usar vermelho cádmio ou um vermelho mais quente Também estou usando um pouco de amarelo limão. Eu preparo esses dois pigmentos na minha paleta, prontos para começar a usá-los para lavar a maçã Agora vamos começar a pintar sobre a maçã usando amarelo limão. Você pode ver na maçã a maçã de referência, como há uma área amarela brilhante à esquerda da maçã e uma boa quantidade de reflexão de luz no centro da maçã. Acabei de marcar amarelo ao redor, deixando o centro branco. Agora vou construir usando um pouco de vermelho. Vou, muito lentamente, continuar olhando para a maçã, observando-a, procurando quais cores serão colocadas, onde Vou cobrir com um pouco mais de amarelo direto da frigideira. Depois de colocar as cores, agora vou trabalhar em onde eu gostaria de destacar. Só estou tirando um pouco da cor da maçã. Só estou tornando essa luz alta um pouco mais óbvia. Eu coloquei a primeira camada de aquarela. Eu sinto que o pigmento está um pouco desbotado. Neste estágio, eu gostaria um pouco mais de sombra e um fundo vermelho mais profundo da maçã. Para sombra, vou usar azul ultramarino. Vou diluir isso em uma área separada da paleta, sem misturá-la com vermelho Eu apenas o misturo brevemente com vermelho. Na verdade, não estou misturando completamente na paleta. Vou colocá-lo diretamente no papel. Observe como o azul e o vermelho se misturam, criando um tom roxo mais escuro no papel Pessoalmente, acho que é muito bom tentar misturar suas cores no papel e não na paleta Principalmente porque você pode criar cores mais frescas. Dessa forma, coloquei todas as cores, posso ver todas as cores das sombras na maçã. Eu sinto que falta um pouco de vermelho. Vou entrar e jogar um pouco de vermelho fresco direto naquela área úmida. É muito importante seguir seu próprio ritmo para esses estudos. Se você acha que eu sou muito rápido, você pode pausar este vídeo e gravá-lo no seu próprio ritmo Finalmente, se você gosta de manter tudo um pouco mais solto e divertido, eu gosto de fazer um pouco de respingos Você pode simplesmente cuspir uma tinta e ver aonde ela te leva Também vamos usar um pouco da técnica de lifting, que é retirar pigmentos extras ou tinta indesejada da área do suor Para isso, você pode usar o lenço de papel e uma escova úmida e continuar esfregando a escova úmida na área em que deseja retirá-la 6. Esboço de maçãs de diferentes ângulos: Agora, enquanto isso estiver secando, vamos mover a maçã olhar para ela em um ângulo diferente. Você pode criar quantos esboços quiser com essa fruta Apenas tente capturar a forma em ângulos diferentes. Apenas tente capturar os reflexos e as sombras quando colocados em ângulos diferentes Vou dar uma olhada direto do topo. Eu posso ver a parte superior da maçã bem no centro. Novamente, uma forma semelhante a um círculo áspero para começar. Pode ser tão rabiscado e instável quanto você quiser, abraçando suas linhas instáveis quanto você quiser, abraçando Vou colocar o caule da maçã bem no centro. Se você pode ver , está um pouco escuro na área central. Principalmente porque há uma forma da maçã imediatamente fora dela, há uma luz refletida ou uma área mais clara. Como você pode ver, convém marcar isso se quiser mantê-la também como uma área destacada. Além disso, você pode marcar a sombra novamente onde a vê. Você pode marcá-los, escurecendo essa área com as linhas da caneta Use sua caneta ao máximo. Use os diferentes tipos de linhas que você pode criar com a caneta. Ganhe mais confiança com esboços e desenhos. Observando uma forma simples, como a maçã, aqui estou marcando a sombra na parte inferior da maçã, usando apenas as linhas de choque e marcando também os reflexos da luz Agora vamos continuar o estudo dessa maçã em um ângulo diferente. Eu o virei para baixo, voltado para mim. Vou criar a forma que vejo aqui. Você não precisa usar os mesmos ângulos que eu estou usando. Se você quiser colocar sua maçã em outro lugar, olhe para ela à distância em vez de olhar para baixo, como eu estou Ou se você quiser segurá-lo em sua mão. Isso também é possível. Experimente as diferentes maneiras pelas quais você gostaria de segurar a maçã. Experimente os diferentes ângulos e veja o que combina melhor com você. Novamente, marcando as sombras e os reflexos de luz usando minha caneta antes de continuar usando aquarelas Dessa forma, quando começo a usar aquarelas, fico uma sensação de confiança em simplesmente entrar e preencher a área onde preciso preencher com aquarelas. Vou esboçar um último ângulo antes de começar a usar aquarelas E eu faço isso usando as mesmas técnicas que usei para os outros três ângulos da maçã. Agora vou começar a usar aquarelas. Começando com um pouco de amarelo limão. Vou colocar amarelo-limão nas áreas em que posso ver que há um pouco de amarelo na maçã. Também vou colocar em áreas onde não há muito amarelo, mas sei que ainda posso trabalhar com um pouco de vermelho, para criar uma mistura das duas cores na maçã. Agora vou entrar com um pouco de vermelho de cádmio fresco. Apenas usando meu pincel para mover suavemente a cor sobre a forma, você pode ver como ela está úmida por todo o brilho das aquarelas no papel No momento, estamos procurando uma umidade e uma folga nesse estilo Só estou tentando ganhar mais confiança usando aquarelas muito soltas. Depois de colocar todas as cores, vou adicionar um pouco de azul ultramarino Você pode ver como há uma área mais escura na parte inferior da maçã E eu usei um pouco de azul ultramarino direto da panela Eu não lavei meu pincel, é por isso que eu tinha um pouco de vermelho nele, e depois fui direto para o azul ultramarino Só estou criando esse tipo de. Misture no papel e também um pouco de respingos, só para deixar tudo solto É sempre importante ver onde deixei a luz alta. Eu posso ver um pouco de luz alta na parte superior. Eu não pintei essa área para mostrar a luz alta. Finalmente, vou colocar um pouco de azul ultramarino fresco logo abaixo da maçã, apenas para mostrar a sombra que foi no papel Vamos mudar o ângulo e começar a pintar as outras duas maçãs que fizemos. Se você acha que sua maçã não está assentada corretamente, você sempre pode apoiá-la com algo para obter o ângulo desejado Além disso, do ângulo em que estou olhando para a maçã, vejo mais vermelho do que amarelo. Então eu comecei usando vermelho. Novamente, vou começar a pintar procurando principalmente as áreas destacadas ou mais claras. Nem um pouco pintando nas áreas mais claras. Como colocar a cor apenas nas áreas mais escuras onde acho que há muita cor e não há reflexo de luz Quando estiver satisfeito com a cor que você colocou e quiser diluí-la, crie uma lavagem mais clara. Você pode usar um pouco de água da jarra e apenas regá-la, deixando-a mais leve. Você pode ver que usei um pouquinho de amarelo limão no fundo dessa maçã. Não houve lavagem da escova envolvida. Fui direto para o amarelo-limão e coloquei isso no papel. A mesma coisa que eu fiz com o azul ultramarino também. Se você pode ver aqui, usei um pouco de azul ultramarino Também havia um pouco de vermelho no pincel, e é por isso que consegui criar esse tipo de roxo para as sombras dessa maçã Vou colocar mais um pouco para as sombras agora. Para um pouco de azul ultramarino. Nesse estágio, você pode lavar o pincel e usar um pouco de azul ultramarino fresco Basta colocar a cor da sombra logo na parte inferior da maçã e também a sombra que ela projeta no papel ou no guardanapo que está embaixo Agora você pode ver, como a coisa toda está molhada, você também pode ver como o vermelho se infiltra lentamente na sombra azul ultramarina, criando uma mistura natural Agora, olhando para a primeira maçã, ela parece muito infeliz, bastante desbotada. Vou usar uma camada extra de aquarela, usando apenas um pouco de vermelho fresco para trazer de volta a cor daquela maçã. E, ao mesmo tempo, tomando muito cuidado para não pintar sobre a área destacada ou branca. Também posso usar um pouco de linhas finas para criar a textura ou as linhas que vejo na própria maçã também usam um pouco de amarelo-limão, direto por cima dessa maçã, porque a camada de baixo está apenas 90% seca Não está completamente seco, mas vou examiná-lo de qualquer maneira. Você também pode mantê-lo solto e agradável usando um pouco de respingos. Agora, para pintar a última maçã, estou começando com um pouco de amarelo limão brilhante no lado esquerdo, como também posso ver aqui na minha referência. E então eu vou entrar com um pouco de vermelho. Você pode ver como, quando está molhado, as duas cores se misturam, criando um lindo sangramento ou um belo efeito sem muito esforço de nossa tinta lateral Também gostaria de deixar os destaques como estão, tomando cuidado para não pintar nessa área, tomando muito cuidado para colocar um pouco mais de pigmento no centro da maçã também Quanto menos pinceladas usarmos , mais eficaz Essa é apenas minha visão pessoal. Acho que a aquarela requer muito menos pinceladas Basta colocar as cores onde você acha que são necessárias. O resto é feito automaticamente em papel. Os pigmentos simplesmente se misturam naturalmente. E cria uma beleza ao não pintar deliberadamente sobre ela É uma boa ideia continuar indo e voltando para observar as maçãs que você pintou e ver se elas precisam mais fixação ou se precisam de mais pigmento para serem colocadas lá Talvez não sejam os pigmentos da aquarela. Você pode deixar secar completamente e adicionar algumas linhas extras. 7. Desenho de bananas em Pen e aquarela: Vamos pegar uma banana. Agora eu tenho uma banana novamente da minha cozinha. Na minha fruteira, acabei de comprar uma das bananas mais charmosas que pude encontrar na minha fruteira. Vou começar usando uma caneta para criar um desenho de linha e também para capturar um pouco de textura. À medida que continuo, assim como fizemos com a maçã e os estudos iniciais com caneta, obteremos apenas a forma básica da banana. Já praticamos a criação uma forma de banana em nossa primeira sessão de treinos usando apenas a caneta E vamos repetir esse processo novamente, criando uma forma básica da banana. Não se preocupe se achar que está errando. Como você pode ver aqui, eu também fiz algumas linhas erradas. Neste desenho, a ideia principal é se deixar errar. E você pode examinar essas linhas para criar a correta. Às vezes, essas linhas erradas funcionam apenas como uma estrutura básica para criar a linha certa e criar a forma certa do que você está vendo. É assim que eu pessoalmente vejo isso e sempre me alegra ver todas as linhas erradas nas linhas instáveis abaixo Eu tenho um conjunto de diferentes tipos de linhas. Quando eu desenho, parece quase um rabisco. Pessoalmente, acho que é uma alegria desenhar, apenas para criar muitos rabiscos e abraçar as linhas erradas, abraçar as linhas instáveis e continuar aproveitando o processo da forma mais lenta e constante possível Depois de desenhar a linha, você pode continuar e adicionar todos os detalhes das sombras nesse estágio e também da textura Ou você pode deixar isso para um pouco mais tarde. Você pode tentar abordar essa banana de uma maneira diferente, com uma quantidade mínima de linhas E então talvez possamos entrar em aquarelas neste estágio e ver aonde isso nos leva. Eu gostaria de lhe dar todas as possibilidades diferentes de como fazer um desenho ou esboço Eu gostaria que você decidisse o que funciona melhor para você. Meu curso será apenas um exemplo de como você pode fazer isso. Agora vou preparar um pouco de tinta aquarela. Vou começar com um pouco de amarelo sem cádmio. Ou se você não tiver amarelo livre de cádmio, você também pode usar amarelo de cádmio. Também vou usar uma pequena quantidade de amarelo Windsor apenas para obter uma cor mais brilhante Ou se você não tiver amarelo Windsor, você sempre pode usar uma mistura de amarelo cádmio e amarelo limão apenas para colocar algo no meio Também vou preparar um pouco de verde. E o verde que estou usando aqui é um pouco suave chamado verde-oliva Você também pode usar um pouco de vermelho para diminuir o brilho se achar que seus verdes estão muito claros. Vamos começar com a cor amarela brilhante básica da banana. Novamente, estou pintando a área onde há mais cor e menos reflexão de luz. Do ângulo em que estou olhando para a banana, posso ver muita luz refletida no lado esquerdo Vou deixar isso sem pintura por enquanto. Vou usar um pouco de água da jarra para passá-la pela borda da área pintada. Você pode ver que, assim que eu introduzi a água, a tinta começou a penetrar na área úmida Agora vou colocar um pouco de amarelo de cádmio fresco. Nesse estágio, você pode ver a grande diferença entre amarelo mais brilhante e um amarelo cádmio É por isso que, inicialmente, decidi que gostaria de uma mistura de amarelo brilhante e quente. Você pode ver que já existe uma grande diferença. Vou usar um pouco de laranja e um pouco de azul ultramarino, um pouquinho de azul ultramarino Você pode ver que está quase ficando marrom. Estou usando isso como base para a cor da sombra. Se você não tem laranja, sempre pode misturar amarelo cádmio com vermelho e um pouco de azul ultramarino, obtendo uma Vou usar aquela mistura marrom novamente se você acha que foi a primeira mistura. Duas laranjas. O que eu fiz aqui foi colocar um pouco de azul ultramarino e colocá-lo diretamente no papel E você pode ver como as cores se misturaram muito bem no papel usando a mesma cor. Também estou dando alguns detalhes de textura. Eu posso ver um pouco de verde no topo. Vou colocar um pouco de verde, embora não queira dar muito verde. Só estou passando um pouco de cor. Na verdade, também não estou pintando excessivamente um pouco de verde na outra borda Novamente, se você pode ver como estão minhas pinceladas, verdade não estou pintando apenas usando a ponta do pincel apenas para colorir Deixe-o fazer seu trabalho no papel. Novamente, se você quiser sombras mais profundas, pode ir direto para um azul ultramarino porque o amarelo ainda está bastante úmido Quando estou introduzindo o azul ultramarino, você pode ver como o amarelo está se infiltrando na área úmida que acabei de pintar, que está Adoraríamos que as duas cores se misturassem, criando apenas um efeito natural Novamente, com o azul ultramarino na ponta do meu pincel. Vou colocar um pouco de cor nessa área úmida só para dar uma textura extra. Se você observar a área sombreada de perto, poderá ver como o amarelo agora se infiltrou Vou passar por cima com um pouco de azul ultramarino. Você pode ver que consegui cobri-lo levemente, mas sei que o amarelo ainda vai se infiltrar nessa área, que, novamente, como eu disse antes, está completamente boa Vou apenas tornar as sombras um pouco mais amplas, como posso ver na minha referência agora Só para lavar meu pincel e pegar um pouco mais de azul ultramarino fresco só para finalizar aquela sombra Agora, observando a sombra na parte superior da banana, posso ver que ela está ficando um pouco úmida e enlameada Estou usando uma técnica de lifting aqui para retirar um pouco de pigmento da parte superior Como você pode ver aqui, estou lavando meu pincel, enxugando no lenço para criar um pincel úmido. Esfregar aquele pincel úmido ao redor da área em que quero retirar pouco de pigmento para criar um efeito suave no canto superior direito da E depois de uma breve pausa, não o deixei secar completamente, mas talvez tenha secado um pouco, e agora vou começar com um azul ultramarino fresco Tudo o que estou fazendo aqui é não adicionar camadas diferentes neste estágio. A lavagem inteira ainda está bem molhada. Estou apenas introduzindo algumas cores extras. Só realçando as cores. Posso simplesmente colocar as cores lá e deixá-las penetrar na área que você pode ver aqui Agora, o azul ultramarino está bem nessa área sombreada, criando um lindo efeito de três D para Agora vamos dar um pouco de profundidade à banana. Neste momento, a borda verde da banana. Vou escurecê-lo apenas misturando o azul ultramarino com o verde que eu estava usando Basta colocar um pouco de pigmento lá, deixá-lo se misturar e sangrar um no outro Depois de secar, sempre podemos criar mais textura. Finalmente, estou usando um pouco de cana queimada, logo na parte superior da banana, onde tirei de um cacho de bananas, você pode ver que já está um pouco marrom na parte superior. Eu só vou usar um pouco de Burn Ciena lá. Com este esboço de banana finalizado, eu gostaria de dar a tudo uma aparência um pouco mais perdedora Então, vou salpicar um pouco de amarelo brilhante. Sinta-se à vontade para mover suas mãos de forma bastante dinâmica para criar esses lindos respingos Isso realmente realçará todo o esboço e criará um lindo efeito de perda 8. Esboço de beterraba em Pen e aquarela: Agora vamos esboçar uma raiz de beterraba. Encontrei esse vegetal no mercado de meu fazendeiro local e adoro o formato desse vegetal Adoro as lindas folhas e raízes e os nódulos que saem do próprio vegetal. Vou arrumar as folhas e os vegetais em um ângulo que eu gostaria de esboçar Você não precisa organizar seus vegetais no mesmo ângulo. Você pode organizá-lo em qualquer ângulo que desejar. Começaremos com uma caneta, como também fizemos com os outros esboços Obter a forma áspera básica do vegetal usando rabiscos muito leves Agora vamos começar a adicionar pequenos detalhes como a raiz e o nó do vegetal. Você também pode adicionar pequenas raízes saindo desses nós. Essa é toda a textura do vegetal. Acho que, pessoalmente adoro toda essa textura desse vegetal, é por isso que comecei a fazer isso antes de fazer qualquer outra coisa, apenas completando a forma desse vegetal. Vou começar a adicionar o caule e as folhas também. O caule e as folhas neste estágio parecem muito complicados. Vamos simplificar um pouco. Tudo o que precisamos é ter uma impressão das folhas e do caule. Então, vou adicionar algumas linhas longas, também um pouco instáveis , para criar a textura das folhas que posso ver Também posso ver que a parte superior da beterraba tem um pouco mais Também tem muito mais ranhuras e nós. À medida que prossigo, vou começar adicionando também essas folhas com aparência de mosca solta. Novamente, as folhas parecem um pouco complicadas, mas vamos simplificar e apenas esboçar a forma que vemos aqui A melhor maneira de fazer isso é apertar levemente o gelo e a imagem ficará um pouco embaçada E você pode se concentrar apenas na forma principal da folha. Você também não precisa adicionar muitas nervuras da folha, mas se quiser, pode adicionar as nervuras principais, que são brilhantes, avermelhadas, rosa ou lilás avermelhadas, rosa ou lilás Depois de obter a forma básica, agora você pode começar a adicionar as sombras ou as áreas mais escuras, como você pode ver aqui em sua referência de observação Vou adicionar aquela sombra que vejo aqui. Também consigo ver um pouco de sombra nas raízes. Qualquer textura que você ache que funcione para o vegetal. Vamos começar a usar um pouco de aquarela agora. O pigmento que vou usar aqui é uma transformação permanente Vou começar colocando a cor fresca diretamente da panela, sem diluí-la. Vamos lavar nosso pincel na jarra. Vou usar um pouco de amarelo na parte superior da raiz da beterraba porque posso ver um pouco de cor acastanhada e amarelada Eu não queria deixá-lo muito marrom. No entanto, se você pode ver aqui, estou deixando a cor se misturar com Marv Está criando automaticamente um marrom. Novamente, vamos tentar misturar as cores no papel em vez misturá-las na paleta para obter cores mais frescas E as transições de cores também colocavam um lilás extra permanente, e desta vez era menos água, Então você pode ver que está em cima da primeira lavagem para retirar um pouco da cor. No canto superior esquerdo, exatamente onde eu posso ver um reflexo de luz. Finalmente, vamos começar a fazer o caule da beterraba. Estou usando o mav permanente. Novamente, para isso você talvez você não precise adicionar muitas hastes ou detalhes. Atenha-se aos caules principais apenas para melhorar a impressão das folhas e do caule. Vou adicionar alguns respingos. Também um pouco de folhas. Vou usar um pouco de verde-oliva para as folhas. Novamente, não importa se ele sangra ou toca o caule, vamos apenas deixá-lo sangrar um no outro e criar um Finalmente, vou usar pouco de azul ultramarino fresco para criar a sombra que posso ver na parte inferior Novamente, você pode ver que o mav se transforma em azul ultramarino Vou diluir essa lavagem usando um pouco de água da minha jarra Você pode ver como o mapa simplesmente penetra dinamicamente nessa área sombreada Agora vamos completar com um pouco de azul também. Eu gostaria de preservar o mapa que penetrou nesta área. Eu provavelmente também poderia usar isso como pequenas raízes que saem dos nós da raiz da beterraba A área de sombra aqui parece muito dinâmica. Vou parar de usar o pincel cima porque gostaria de preservar essa mistura dinâmica de cores Não se esqueça de se divertir um pouco com as técnicas de aquarela Aqui estou diluindo o azul ultramarino ou a área sombria Você pode ver como as cores simplesmente entram dinamicamente na área úmida Eu simplesmente adoro ver as cores sangrarem, é por isso que decidi ampliar a área de sombra como tal Agora vou deixar secar completamente. Se você tiver tempo para deixá-lo secar completamente e voltar a usá-lo mais tarde, isso é absolutamente perfeito. Ou se você acha que não tem tempo suficiente e gostaria de continuar com isso , é uma boa ideia usar um secador de cabelo para secá-lo. Aqui, estou usando um secador de cabelo apenas para secá-lo completamente, para que eu possa passar por cima com uma segunda camada. Agora que está completamente seco, decidi usá-lo com um pouco de caneta. Eu gostaria de aprimorar algumas dessas linhas. Também vou adicionar mais raízes neste estágio, você possa ver os pequenos nós que criei usando a caneta. E eu vou adicionar mais algumas raízes lá. Eu adoro a textura que ela cria quando você tem mais raízes, especialmente na área sombreada onde o lilás se transformou em azul mais cedo Estou usando essa área para criar mais linhas para mostrar Também para escurecer a parte inferior da raiz de beterraba, apenas para áreas mais escuras Também há um pouco de sombra entre os caules. No topo do vegetal, algumas linhas de caneta, alguns rabiscos, criam uma ótima impressão dos caules e da sombra que ele projeta Também gostaria de adicionar um pouco de contorno às folhas que pintamos Só para mostrar o reflexo da luz. Estou me certificando de que os contornos não toquem na lavagem da aquarela. Como você pode ver aqui, há um pouco de espaço em branco entre a lavagem da aquarela e o contorno que acabei Isso dá a semelhança da reflexão da luz que você pode ver na folha Eu gostaria de voltar brevemente para pouco de aquarela porque sinto que perdi algumas folhas aqui. Há muito espaço em branco onde estou fazendo o esboço agora usando o pincel de aquarela Nesta fase, também posso adicionar mais alguns detalhes das folhas, especialmente as nervuras da folha, que são brilhantes, de cor lilás Só vou acrescentar que na aquarela a lavagem por baixo secou, o que me permite trabalhar sobre ela sem que a primeira lavagem seja Agora, mais algumas sombras para a foto da praia, especialmente do fundo da praia Então, vou usar um pouco de azul ultramarino. Novamente, apenas como uma fina camada de lavagem em aquarela, porque a primeira camada está completamente seca O azul ultramarino está apenas no topo, criando uma bela sombra translúcida Essa camada que eu coloquei agora está deixando uma borda dura, como você pode ver aqui. Vou usar um pouco de água para lavar meu pincel e usar esse pincel aquoso para suavizar as bordas duras que as bordas mais duras desapareceram Finalmente, vou completar a sombra com um pouco mais de azul ultramarino novamente, porque a primeira camada está completamente seca, a segunda camada fica lindamente no topo, segunda camada fica lindamente no topo, criando o 9. Projeto usando referência: esboço de tomates na videira: Neste vídeo, vamos usar uma imagem de referência de alguns tomates na videira. A imagem de referência pode ser encontrada na seção de projetos e recursos. Você também pode usar alguns tomates reais na videira se quiser observá-los, ou se não preferir fazer tomates na videira, você pode simplesmente fazer um tomate individual neste estágio. A razão pela qual decidi usar uma imagem de referência é também oferecer a opção de usar imagens de referência, se você se sentir confortável fazendo isso dessa maneira. Aqui estou começando com formas geométricas simples. Estruturas redondas próximas em forma de círculo para os tomates, que são seis em número aqui Agora vou adicionar as videiras do tomate. Basta observar a forma básica e o ângulo dessas videiras em que estão conectadas ao tomate e às pequenas sépalas ou pontas do tomate que conectam o caule ao próprio tomate A melhor maneira de fazer isso é apertar os olhos, procurar as principais formas básicas e talvez traduzir as formas que você vê ou os ângulos das linhas que você vê aqui Não precisa ser preciso. Você pode simplesmente obter a semelhança ou semelhança com o que vemos na imagem de referência ou no seu tomate É tudo uma questão de criar a impressão ou a semelhança do que estamos tentando desenhar aqui As sépalas do tomate podem parecer muito complicadas nesta fase A melhor maneira de fazer isso é simplesmente observar a direção de como eles estão torcidos e girados Você pode simplificá-lo. Você também pode levar o processo muito devagar observar como eles estão e experimentá-lo. Mas eu sugeriria não ficar muito preso aos detalhes. Podemos apenas ter uma impressão ou uma pequena semelhança e isso deve ser mais do que suficiente para este No final das contas, tudo se resume a gostar de observar e é uma curva de aprendizado. Contanto que você esteja gostando do processo, isso é o que conta mais do que tudo. Vou apenas contornar os tomates e obter o formato do tomate um pouco mais preciso. No começo, eu tinha acabado de começar com um círculo muito simples e agora vou usar linhas mais escuras apenas para obter a forma daquele tomate mole Não é realmente um círculo perfeito, se você observar que eles estão um pouco apertados aqui e ali, e têm muitos reflexos de luz e Também vou adicionar algumas sombras onde posso ver as sombras no tomate, bem como o reflexo da luz que pude destacar a área clara do tomate liso e brilhante Também posso adicionar algumas linhas para mostrar a sombra onde há uma cor mais escura É tudo uma questão de marcar com sua caneta onde você gostaria de colocar uma cor mais escura Novamente, vamos continuar desenhando todos os outros tomates de forma semelhante. Agora que terminei o desenho da linha, vou usar aquarela. Vou começar preparando as cores de que preciso. Estou começando preparando o vermelho sem cádmio. Ou se você não tiver vermelho sem cádmio, você também pode usar vermelho cádmio. Também vou preparar um pouco de amarelo sem cádmio ou amarelo cádmio Se você olhar a imagem de referência, verá que os tomates são vermelhos. Além disso, você também pode ver um pouco de laranja nas áreas mais claras. Em vez de usar laranja, vou usar vermelho e amarelo e fazer com que eles se misturem no papel para criar um resultado natural mais fresco. Também vou preparar um pouco de verde-oliva para o caule e para a videira. Se você observar a consistência das cores, verá que está um pouco aguado Não é muito grosso. Ao mesmo tempo, não é muito aguado. Está em algum lugar no meio. Vamos começar a colocar amarelo no tomate, principalmente nas áreas mais claras. E, ao mesmo tempo, certifique-se de deixar algumas áreas destacadas sem pintura Quase imediatamente, vou começar a usar o vermelho sobre o amarelo, que você possa ver como os dois se misturam no papel para criar uma cor vermelha mais clara a alaranjada Vamos continuar pintando o primeiro tomate e ter sempre o cuidado de deixar os destaques Se você achar que precisa de mais tempo para concluir sua pintura, pode passar o vídeo e conversar comigo no seu próprio ritmo. Outra opção é você observar e assistir ao vídeo e ele, e experimentá-lo no seu próprio ritmo. Isso lhe dá uma melhor compreensão do que você está pintando. Também lembra que você deve continuar olhando a imagem de referência para finalizar esse esboço Agora a primeira camada está pronta e vou usar um pincel úmido para suavizar as bordas das áreas destacadas Como você pode ver aqui, é uma boa ideia ter um pano de prato com você para limpar a tinta extra. Quando estiver satisfeito com os destaques, agora vamos passar a fazer as áreas mais escuras dos tomates Estou começando a preparar mais tinta. Desta vez, estou usando vermelho sem cádmio e um pouco de vermelho carmesim de alizarina para obter uma mistura vermelha profunda Você também pode usar o vermelho carmesim elysarine sozinho, sem misturá-lo com o vermelho cádmio, pois já temos Tudo o que você precisa fazer é completar com um pouco de vermelho carmesim Você pode ver aqui que estou colocando o vermelho carmesim apenas nas áreas onde eu sinto que é um pouco mais escuro porque a área está Você pode ver como a cor tem um acabamento suave ao colocá-la no papel. É claro que sempre adorarei borrifar pouco de tinta apenas para criar uma folga no meu esboço e também como um lembrete para Agora vamos passar para o segundo tomate. Da mesma forma, estamos começando com cádmio ou amarelo sem cádmio Estou colocando o amarelo nas áreas onde acho que precisa de uma cor mais clara ou mais alaranjada Novamente, lembre-se de deixar luzes altas ou áreas sem pintura. Agora, o próximo passo é adicionar um pouco de vermelho sem cádmio ou vermelho cádmio Você pode ver como criar uma bela laranja porque as duas cores estão se misturando no papel Você precisa muito menos esforço para tentar obter a cor certa na paleta Em vez disso, deixe-os misturar livremente no papel. Vou me certificar de não pintar sobre as áreas destacadas, deixando muito branco na parte superior, onde eu possa ver muita reflexão da luz na imagem de referência. Depois de definir essas cores, o próximo passo é obter as áreas mais escuras do tomate Em seguida, vou usar um pouco de Alizarin, Crimson Desta vez eu tenho menos água. Estou usando a tinta diretamente da panela. Dessa forma, posso colocar a cor cima da primeira lavagem e deixá-la transbordar até a lavagem sem nenhum esforço. Basta colocar a cor onde eu achar que há uma área mais escura, não importa se você acha que tudo saiu da linha ou está muito aguado É uma boa ideia esperar que seque um pouco antes de começar a trabalhar novamente, se for esse o caso. Agora, vou lavar meu pincel rapidamente. Vou usar meu pincel úmido para passá-lo pela parte externa deste tomate. A razão pela qual estou fazendo isso é para deixar toda a aquarela um pouco mais solta e fluida. E você pode ver que, como o tomate ainda está molhado, as cores estão sangrando fora do formato do tomate em si. É apenas uma forma divertida de criar usando aquarelas. Pessoalmente, adoro apreciar o fluxo da aquarela no papel, é por isso que decidi deliberadamente colocar as cores fora da caixa Agora vamos acabar com os outros tomates também no mesmo método, usando primeiro cádmio pré-amarelo Em seguida, opte por vermelho sem cádmio e complete com um pouco de vermelho carmesim de alizarina Somente nas áreas em que você acha que precisa de um pouco de vermelho mais escuro, onde acha que há sombra, você também pode respingar e usar pincel para passar as cores fora do formato do tomate para criar um efeito mais solto 10. Tomates na videira: toques finais: A cor da água dos tomates está apenas começando a secar. No entanto, vou começar a usar a cor da sombra. Nesta fase, vou preparar um pouco de azul ultramarino Não é uma lavagem muito grossa. Ao mesmo tempo, não é uma lavagem muito aquosa, é uma lavagem de consistência média Vamos usar essa mistura para pintar as áreas sombreadas. Primeiro, vou colocar a cor onde acho que há uma sombra bem profunda ou alguma sombra projetada na placa de madeira embaixo Basta olhar para as formas das sombras e pintá-las. Não se preocupe com detalhes ou precisão neste estágio, porque estamos apenas tentando obter as sombras principais nesse estágio Vamos terminar de pintar o azul ultramarino, especialmente também nas áreas entre os tomates O ideal é deixar as videiras brancas nesta fase, trabalharemos com um pouco de verde mais tarde Depois que secar, se você puder, é bom deixar a área branca, mas não se preocupe se você acidentalmente entrou na área da videira e a pintou um pouco, o que está tudo que está Podemos usar a técnica de levantamento novamente para clarear a tinta naquela área, ou você pode até mesmo pintar sobre ela O que funcionar para nós nesse estágio, faremos isso Você pode ver que nas áreas em que coloquei o azul ultramarino sobre o vermelho não estão realmente se misturando muito Mas está no topo. Isso ocorre porque a cor por baixo começou a secar, embora não esteja completamente E você pode ver o efeito principalmente nas áreas de sombra projetada fora dos tomates. Você pode ver que há um pouco de vermelho por baixo. Também vou capturar as sombras que as videiras estão causando nos tomates Em algumas áreas, eu também gostaria de misturar suavemente um carmesim lizarino com o azul ultramarino, apenas para obter uma sombra profunda, marrom e avermelhada E principalmente para pintar nas áreas do tomate onde eu gostaria de um vermelho um pouco mais profundo. Você não precisa misturar muito na paleta novamente. Você pode simplesmente colocar as duas cores no pincel ao mesmo tempo e pintar com elas para criar uma transição bonita e bonita dessas cores no papel. Aqui você pode ver na minha paleta, há um pouco de azul ultramarino Também há um pouco de vermelho carmesim na mistura No entanto, eu realmente não misturei completamente para criar uma nova cor. Você ainda pode ver essas duas cores separadamente na paleta E eu estou usando o pincel para pintar sobre esses tomates, deixe-os misturar no papel. Às vezes, é uma técnica muito boa, especialmente se você quiser mais vermelho e um pouco de azul nas áreas sombreadas. Por exemplo, as áreas mais claras dos tomates. Se você preferir mais vermelho, mas ainda precisar de um pouco de sombra, poderá variar a quantidade de vermelho e azul na mistura de cores das sombras. Por exemplo, a área do tomate que vou pintar. Agora eu gostaria de um vermelho profundo em vez do azul ultramarino Então, vou usar o vermelho escuro com um pouco de azul ultramarino no meu, para criar esse lindo efeito de sombra Agora vamos preparar um pouco de verdura para fazer as videiras dos tomates porque as camadas baixo ainda estão Vou tomar muito cuidado apenas para introduzir um pouco de verde e muito cuidado para que ele não penetre nas camadas inferiores Pode se misturar um pouco porque isso só realça a beleza do meio aquarela quando você tem cores se misturando. Mas, ao mesmo tempo, gostaríamos de deixar alguns destaques ou áreas sem pintura para mostrar também o reflexo da luz na haste Vou ter muito cuidado para pintar suavemente em apenas algumas áreas. Você ainda pode deixar alguns deles brancos, sem pintura. Se você acha que está muito úmido para trabalhar nas sépalas do tomate, talvez queira deixá-lo secar um pouco mais Quando estiver completamente seco, agora posso usar um pouco de verde oliva para terminar de pintar as áreas que me restavam. Estou usando verde oliva para pintar as sépalas. As sépalas são a área de conexão entre o tomate e a videira Eu só queria deixar muito espaço em branco para as áreas refletidas ou mais claras das sépalas, assim como para a videira, por isso era ideal que por isso era ideal que tudo secasse antes de eu entrar com mais verde nesta fase Como está seco, agora também posso trabalhar sobre o vermelho com um pouco de verde. Ele simplesmente ficaria no topo sem misturar com as cores abaixo Finalmente, gostaria de misturar o verde oliva com um pouquinho de vermelho carmesim e um pouquinho de ultramarino apenas para realçar um verde mais escuro para a cor das sombras das videiras Não é totalmente necessário, mas algumas pinceladas dessa mistura aqui e ali revelariam tudo e dariam uma aparência mais tridimensional Com isso, terminamos com o esboço de alguns lindos tomates na videira 11. Esboço de cogumelos usando uma referência: Nosso próximo esboço é o de alguns cogumelos. A imagem de referência é fornecida na seção Projetos e Recursos. Você também pode usar cogumelos reais como referências, se preferir. Vou começar desenhando usando minha caneta, tentando capturar a forma básica dos cogumelos, a posição em que são colocados, etc Os cogumelos são um ótimo vegetal para desenhar principalmente por causa de suas formas simples e cores suaves. Você também pode usar um cogumelo branco, que não tem cor alguma, que significa que você pode trabalhar principalmente nas sombras Aqui, estou começando com o primeiro cogumelo, apenas obtendo a forma básica Ao desenhar mais de um item, é uma boa ideia observar como eles são colocados e o espaço negativo, ou o espaço entre cada cogumelo Depois de obter a forma básica do vegetal, agora podemos começar a adicionar a textura e as sombras também Portanto, há muita textura no cogumelo que eu absolutamente adoro É uma ótima maneira de usar minha caneta. Eu também gosto das sombras. Embora seja uma cor bastante suave, ainda consigo ver muitas sombras É mais fácil observar as sombras desse vegetal em particular, principalmente por causa das cores suaves. Não há cores brilhantes para ver, que significa que eu vejo melhor as sombras Se você acha que se sente um pouco confuso com vegetais e cores brilhantes , os cogumelos podem ser um bom vegetal para começar a desenhar, principalmente porque você não tem muitas cores para ver Para sombras, estou usando linhas nítidas colocadas juntas, chamadas de hachura E eu estou usando a técnica de incubação nas áreas de sombra projetada, nas áreas onde o cogumelo projeta uma sombra no chão, você pode ver que está bem escuro logo abaixo Também estou marcando rapidamente a área de sombra e posso usar essas linhas para renderizar linhas novamente. 12. Pintura do esboço do cogumelo: Quando estiver satisfeito com o esboço, vamos começar a pintar esses cogumelos Estou usando o pigmento, siena queimada e um pouco de Vou preparar as duas cores na paleta agora mesmo Vou usar Burnt Sienna. Com um pequeno toque de azul ultramarino, a cor muda Vou usar isso no cogumelo. Nas áreas mais escuras do cogumelo. Estou começando com a área em que acho que a cor é mais escura Agora, vou lavar meu pincel e usar o pincel úmido para arrastar a tinta para a área mais clara. A área mais destacada ficará sem pintura. Enquanto ainda estiver úmido, vou usar um pouco de azul ultramarino fresco da panela e ir para as áreas onde acho que há um pouco de sombra Vamos usar um pouco de N queimado e um pouco de azul ultramarino na ponta do meu pincel e vamos começar a pintar o próximo cogumelo, começando com a área mais escura ou com as Depois de pintar as áreas mais escuras, agora vou lavar meu pincel E usando o pincel molhado, arraste a tinta para as áreas mais claras Novamente, tomarei muito cuidado para não pintar a área destacada. Deixe essa área com o branco do papel aparecendo. Agora vamos pintar o último cogumelo de forma semelhante. Em seguida, vamos pintar o caule do cogumelo. O caule do cogumelo, como você pode ver aqui, não tem cor, então vou direto para a cor da sombra desse cogumelo A área inferior, onde há sombra, é onde eu começo a pintar. Primeiro eu coloquei azul ultramarino. Um pouco de Burn Sienna. Talvez apenas um toque de sienna queimada só para diminuir o tom. E depois de colocar essa cor, posso usar um pincel úmido para mover a tinta para o outro lado. Vamos fazer a mesma coisa com todos os caules dos cogumelos, começando com uma cor sólida. Em seguida, lave o pincel e arraste a tinta para as áreas mais claras. Quando terminarmos com isso, agora podemos continuar fazendo azul ultramarino para as sombras projetadas pelos cogumelos na superfície Estamos quase terminando a ilustração dos cogumelos. Vou deixá-lo secar completamente nesta fase. Se necessário, posso voltar a consertar algumas coisas ou adicionar um pouco mais de cor apenas para lembrá-lo de que as aquarelas normalmente secam um pouco mais claras. Quando estiver completamente seco, pode parecer um pouco mais claro em comparação com a saturação das cores que você vê aqui agora Quando o esboço estiver completamente seco, agora posso procurar áreas em que preciso adicionar cores um pouco mais profundas Então, algumas texturas. Vou misturar um pouco de azul ultramarino e sienna com um pouco de sienna Nesse estágio, há mais azul na mistura. Vou colocar delicadamente alguns pontos para a textura que posso ver nos cogumelos Além disso, se você acha que perdeu alguma dessas sombras profundas no cogumelo, pode adicioná-la 13. Considerações finais: Espero que você tenha gostado do processo de observar e desenhar frutas e vegetais Eu adoraria descobrir as diferentes frutas e vegetais que você escolheu para desenhar Você deve ter notado que essa classe tem vários projetos. Você pode escolher aqueles que funcionam para você pessoalmente. Independentemente de quantos projetos você fez ou de quão longe você está em seus projetos, seria ótimo ver seu trabalho. Portanto, certifique-se de carregá-lo na seção de projetos e recursos. É um grande incentivo para outros estudantes. E, finalmente, certifique-se de me seguir para ser notificado sobre futuras aulas. Feliz pintura, pessoal.