Ervilha doce em aquarela solta

1. Introdução: Olá e bem-vindo de volta. Continuando com a série de flores de nascimento. Hoje, vamos aprender a pintar ervilhas-de-cheiro soltas para comemorar o aniversário de abril. Nossa prática inicial começará nosso tempo juntos observando algumas imagens de referência on-line Juntos, discutiremos as formas e a estrutura das flores e indicaremos todos os detalhes que possam parecer significativos e especiais. Esse tempo será usado para inspirar e ajudá-lo a coletar mais informações sobre as flores. Como sempre, enfatizarei captura dessas flores por meio de lentes soltas, mantendo nossos objetivos simples em vez de focados estreitamente Os traços principais e os detalhes menores devem ser cuidadosos e intencionais, sem a necessidade de definir cada marca Em seguida, dedicaremos alguns minutos para esboçar as ervilhas-de-cheiro com nosso pincel como um exercício para nos ajudar a capturar a forma geral e a estrutura da flor Esse tempo gasto apenas na exploração e na preparação para a aula será extremamente benéfico mais tarde, quando começarmos a pintar as ervilhas-de-cheiro Durante a criação de cores, talvez uma das facetas mais interessantes dessa classe seja o uso de tintas aquarela Embora tenhamos usado um ou dois em uma aula anterior, hoje usaremos cinco. Eles são ideais para usar a técnica úmida em úmida e para criar fogos de artifício ou sangramentos na mídia úmida Se você não está familiarizado com tintas, não se preocupe, abordarei todo o processo de mixagem e tenho certeza de que você gostará usá-las em outros projetos Pontos de bônus, eles estão à venda agora por $0,25 usando o link abaixo Finalmente, chegamos ao nosso projeto de aula, onde, usando o conhecimento adquirido em nosso tempo, estudo e aplicação, montaremos um lindo buquê de varreduras com as duas paletas de cores que estudamos Vou mostrar a composição flor por flor, explicando como evitar as bordas para não sair da página e como alcançar equilíbrio, o que não é a mesma coisa que simetria, e, por fim, como criar linhas fundamentais a partir das quais Essa é uma classe intermediária. Embora eu faça o possível para acomodar iniciantes ambiciosos, conceitos básicos como misturar água e tinta para obter proporções adequadas de água e um ano ou mais de experiência usando a técnica úmida em úmida são recomendados Além disso, trabalharei um pouco mais rápido no material Com isso em mente, vamos começar. OK. 2. Materiais: Ok, então vamos dedicar alguns minutos para discutir os suprimentos que usaremos para concluir este projeto. Se você já fez minhas aulas anteriores, sabe que uma das minhas coisas favoritas a fazer é introduzir um novo material no projeto, seja um pincel que normalmente não usamos ou um novo papel ou tinta. Acho que ter alguma faceta que desperte mais interesse ou um desafio extra permite uma experiência melhor e mais completa Esse é sempre meu objetivo. Como selecionei a varredura para comemorar o nascimento da flor em abril, falarei mais sobre isso à medida que avançarmos É uma flor muito simples e, portanto, pode ser desafiadora e, por ser tão simples, pode ser difícil navegá-la. Então, o que eu fiz foi reduzir os suprimentos e introduzir tintas E usamos tintas em aulas anteriores. No entanto, normalmente usamos apenas um ou dois. Nesta aula, vamos basicamente usar apenas tintas com a adição do verde submarino Talvez eu coloque outra cor lá dentro. Eu fiz muitas experiências. E acho que não precisaremos mais cores, mas ocasionalmente, enquanto estou passando pelo processo com você, gosto de criar uma nova cor. Então, se for esse o caso, vou me certificar de listar isso na lista de suprimentos, pós-produção. Então, vamos continuar e abordar isso agora. Vamos usar nosso papel de aquarela Canson. Isso é uma prensa a frio de 140 libras, mas é claro que existem substitutos Você pode consultar a lista de suprimentos para ver substitutos comparáveis Eu vou adorar que você tenha uma variedade de tintas, obviamente Se, por qualquer motivo, você não conseguir colocar as mãos neles e precisar usar apenas aquarela normal de um tubo ou panela. Totalmente bem. Vou apresentar algumas opções para você. Hum, mas se você conseguir superar, a marca que vamos usar é a empresa de tintas Dandelion Eles não são caros e são realmente muito divertidos. Não é algo que eu diria, compre para esta aula. Acredito que você realmente se divertirá usando isso de várias maneiras. Eles reagem tão bem que são altamente pigmentados. O que significa que você precisa de apenas uma ou duas gotas , dependendo da cor para que funcione de uma forma bastante longa. Vamos usar o amarelo limão. Vamos usar a orquídea. Este é o azul Tahoe. Essa é a laranja queimada e essa é a rosa vermelha Essas são as cores que usaremos e depois, como eu disse, nosso verde submarino, o Daniel Smith, e depois uma variedade de pincéis redondos Como eu disse, eu realmente vou simplificar as coisas. Eu adoraria que você tivesse duas ou três rodadas seis e oito ficaria bem duas Eu vou colocar o número três. Apenas no caso de querermos algumas linhas super finas. Você pode ver. Eu pratico os pequenos sinais encaracolados que vamos adicionar ao nosso doce Então, uma variedade de coisas boas. Redondo bem torneado, com uma boa ponta. Além disso, eu adoraria que você tivesse um iPad ou alguma imagem de referência. Mas isso não é necessário. Vou examinar algumas das flores com você para que, no próximo vídeo, ao observarmos e tomarmos notas e , em seguida, começarmos a desenhá-las, possamos percorrer essa parte juntos Então, obviamente, um copo de água e um templo de papel que o cobre para nossa lista de suprimentos. Então pegue uma xícara de chá ou um café. Se você precisar de um lanche, boa hora para pegar um e vamos para o próximo slide. OK. 3. Como observar as ervilhas doces: Agora, vamos dedicar alguns minutos para vasculhar algumas das imagens do Google que encontrei da varredura em que vou passear com você por esta flor, por que selecionei aquelas que vamos pintar e também convido você a fazer a mesma coisa, porque o que você pode não ser o mesmo para o qual eu gravito o mesmo para o qual eu Costumo adorar minha paleta vintage, mas muitos de vocês adoram essas cores brilhantes e vivas e, com as tintas que usaremos, você poderá obter A teoria que vou ensinar a vocês será universal. O que significa que, embora eu esteja pintando uma varredura nesses tons, o mesmo conceito funcionaria em todos os aspectos se você usasse o mesmo conceito funcionaria pêssegos, fúcias ou rosas brilhantes e, em seguida, qualquer paleta de cores, como eu disse, como eu disse, Vamos dedicar alguns minutos para percorrer essa flor, mostrar o que vemos, o que achamos especial nela e como vamos conseguir isso no papel. A primeira varredura que achei que adorei foi essa aqui, me lembrei muito de uma orquídea e até de uma é com aquelas lindas manchas e adorei aquela cor rosa acastanhada que é tão vintage e com o nível de detalhe dessa flor Como mencionei na minha lista de suprimentos, essa flor, assim como algumas de nossas outras flores, tem uma estrutura bastante simples, e ainda mais do que algumas das outras flores que abordamos , porque não há um centro identificável nela A menos que você esteja vendo uma ervilha-de-cheiro totalmente aberta. Mesmo assim, é muito sutil. Pode ser difícil, como eu disse, identificar onde está o centro dessa flor. À medida que pintamos, o centro geralmente guia o olho, guia o olho ao redor da composição e, portanto, podemos ter muito mais liberdade e flexibilidade nas pétalas porque esse ponto de ancoragem é esse ponto de ancoragem Com a ervilha-de-cheiro, não é o caso. Enquanto explorava e praticava, eu realmente tinha que descobrir a melhor forma de expressar essa flor indicando e indicando gestualmente sua estrutura e sua estrutura e composição sem sobrecarregá-la com muitos detalhes Descobri que realmente precisava simplificar e trazê-lo de volta ao básico , sem tentar ser muito técnico com a flor Vamos dar uma olhada neles aqui. Eu adoro essa paleta de cores. Temos um branco muito macio que vamos usar um pouco. Acabei de perceber que esqueci de colocar aquela lâmpada preta Eu coloquei isso para o lado. Então, vamos colocá-lo na lista de suprimentos. Sempre verifique primeiro a lista de suprimentos, pessoal porque às vezes, quando estou explorando, as dores ficam de lado e eu não as tenho todas ao meu lado quando vou filmar Portanto, esta é apenas uma nota lateral para sempre verificar a lista de suprimentos. Estaremos vestindo um preto. Será o Jane ou o preto da lâmpada Vou te mostrar, enquanto estou trabalhando aqui na paleta, qual delas estou usando Mas isso incluirá todos os detalhes de que você precisará, juntamente com os links do Pinterest para as fotos específicas Usaremos um preto muito bonito, calmo e fresco para criar o branco e, em seguida, misturaremos algumas tintas para criar esse lindo rosa acastanhado Não adicionaremos exatamente esse nível de detalhe à varredura Vamos realmente nos concentrar em sangramentos. Vou te mostrar um pouco da exploração. Esses são simplesmente difíceis. Maquetes difíceis, mas você pode ver que muita exploração está acontecendo nesta página, e o que eu descobri que funciona melhor é permitir que as cores se misturem e criem essas lindas combinações para indicar o nível de complexidade e detalhes Hum, então eu realmente gosto dessa frente aqui, e vamos adicionar o verde usando molhado em molhado. Então, na verdade, vamos nos concentrar no tempo, aquelas lindas flores que vemos outros artistas de aquarela usarem, permitindo que a água recue contra a tinta e crie essas flores de fogos de artifício No entanto, você já ouviu falar deles e, em seguida, adicionou os lindos traços encaracolados ao longo do caminho E tudo vai se encaixar muito bem à medida que nos concentramos em cada etapa Começaremos do início e trabalharemos para juntar tudo usando o verde, adicionando pequenos sinais encaracolados Mesmo que seja uma flor um pouco simples, acho que você descobrirá que é capaz fazer coisas muito especiais e únicas com ela, especialmente com a adição de tintas Ok. Como mencionei, adoro todos esses pequenos detalhes aqui, mas é principalmente a cor que eu preferi, simplesmente adoro esse lindo rosa marrom e essas manchas Essa será uma das opções. Você verá que na minha página do Pintres, o quadro de compartilhamento de habilidades, você poderá ver você poderá ver todas as flores que estou observando aqui Então, vamos discutir o que vemos quando analisamos a varredura Uma das coisas que eu faço, especialmente quando escrevi meu livro, eram coisas boas e comuns que, você sabe, todos nós sabemos, você sabe, como um globo, você sabe, que isso é algo que todos nós sabemos como é ou, você sabe, uma pirâmide Eu tento usar objetos os quais nosso cérebro se identifica facilmente Com essa flor, a imagem de um leque veio até mim, se pegássemos o leque de uma dama, o separássemos, é assim que aquela pétala inicial parece para mim Tem uma aparência semelhante a uma concha ou em forma de leque, e vamos esboçá-la e vamos esboçá-la no próximo slide Mas se você pudesse tentar fixar isso em sua mente e apenas evocar essa imagem, acho que isso o ajudará a passar do cérebro para a mão e para papel, porque às vezes pode ser um longo caminho a percorrer E então o que temos é esse tipo de pétala que se enrola, o que é extremamente difícil de fazer se você não estiver pintando botanicamente Se você não está dedicando tempo para criar essa dobra, deixe-a secar e, em seguida, coloque uma camada tinta por baixo, criando sombras mais escuras Você simplesmente vai perder isso. Com a abordagem gestual que ensino, isso não é algo em que vamos nos concentrar Essa é uma abordagem botânica e algo que outro artista faria com que você se beneficiasse desse estudo Vou te mostrar como olhar para essa flor e apenas indicar o que está acontecendo aqui com a pétala Vamos nos concentrar nessa forma de leque. Em seguida, crie algumas belas formas adicionais de pétalas nas laterais, permitindo que a tinta e a água funcionem e criem cores lindas Esses serão nossos pontos focais. Hum, ok. Então esse é o ventilador. Então, essa é apenas aquela varredura específica. Algumas das outras varreduras, você verá que elas têm bordas irregulares Vou levá-lo até o ventilador onde é muito liso , e depois também vou levá-lo pela borda áspera, porque eu gosto muito de opções Como posso apresentar o maior número possível de opções você possa descobrir o que você mais ama na varredura. Essa varredura é um pouco mais estruturada. Você tem um centro aqui acontecendo, e então você tem esse tipo de ventilador, mas tem rugfles ou pequenas montanhas ou colinas ao longo da lateral, e então você tem algumas dificuldades Essa é outra: modificaremos o ventilador, o formato básico do ventilador, e também criaremos algumas formas diferentes para ele. Esta é outra peça fofa que achei tão linda, muito marcante, e vou mostrar novamente que vamos examiná-la, como fizemos com nossos narcisos, mostrando apenas uma estrutura simples, solta e depois um pouco mais de estrutura e, em seguida altamente detalhada, e você pode escolher quais aspectos de cada parte do processo você mais gosta. crie algo especial e único. Eu também adorei essas ervilhas-de-cheiro muito temperamentais. Achei muito especial a combinação daquele roxo escuro de berinjela com o marrom Novamente, você tem essa forma em forma de leque se curvando e , em seguida, esse pequeno rufo acontecendo aqui no Acho que preciso fechar alguma coisa. S. Sim. E então vamos fazer isso com apenas movimentos simples Nós realmente não vamos , como eu disse, capturar os rouffles nas bordas ou nas sombras Vamos criar isso com apenas um tiro ou talvez dois traços e criar algo que esteja apenas indicando o que estamos vendo. Então, novamente, essas são apenas algumas possibilidades de cores diferentes. Vamos explorar três juntos. Mas você pode voltar aqui e ver todas as opções diferentes. Tem lindos rosas. Vamos dar uma olhada neste porque há alguns botões aqui que incorporaremos ao nosso buquê aqui no final Então, os botões me lembram muito de como você veria um botão de gerânio ou possivelmente uma papoula Depende da espécie de varredor que estamos vendo geral, normalmente se parece com isso, mas você vê alguns que têm mais ruídos , alguns que têm aquelas lindas linhas finas e manchas lá dentro Depende apenas de qual deles você está vendo. Então, vamos incorporar alguns botões. Você pode ver uma aqui, uma pequena parte de trás do green, e então apenas uma pequena bola redonda saindo dela. Nós só vamos atacar isso. Eu sempre digo que gosto de atacar, mas aborde-o suave e solta e não se concentre demais em criar muitos detalhes porque é aí que realmente começamos a ter problemas quando não estamos focando em um estilo botânico Ok. Isso dá uma boa ideia apenas das diferentes formas que vamos explorar e da paleta de cores São realmente lindas, essas ervilhas-de-cheiro de lavanda muito, muito claras Você vê mais da agitação aqui. Mas, como mencionei, não há identidade. Acabei de inventar uma palavra nova. Anote isso porque eu costumo fazer uma dessas em cada aula e, no final da série de flores de nascimento, você terá um livro sem palavras que soam como se fossem palavras. Identifique. Não há um centro identificável na peça doce. Então, você pode ver aqui que há um pouco de trabalho sombrio acontecendo. E vamos usar, como eu disse, as tintas para criar uma hemorragia muito forte Mas, no geral, não há um centro definido, então vamos apenas brincar com a delicadeza da estrutura das pétalas O outro aspecto que vamos destacar são aqueles lindos pequenos sinais encaracolados Você pode vê-los aqui com esses belos caules alongados que se estendem desde a base do Nós vamos nos divertir muito com isso. Há algumas que são realmente super encaracoladas e outras são apenas mais curvas. Vamos tocar com as duas e também tomar algumas liberdades porque somos artistas e é exatamente isso que fazemos 4. Como mostrar a paleta de cores: Você gostaria de tirar seu iPad ou sua imagem de referência. Esta é a foto que eu vou ver. Vou movê-lo para o lado para ter essa área com a qual trabalhar e não sobrecarregue o que está acontecendo aqui na Vou me inspirar literalmente, inspirando nessa foto se você quiser divulgá-la. Em seguida, também vou orientá-lo sobre o aplicativo de colocar os links nos links. As tintas na paleta. Dessa forma, você pode ver como isso é feito uma vez, quanta água estou usando para aqueles que não estão familiarizados com tintas que não as usam com frequência em seus trabalhos Só não quero encobrir aquele pincel com ele e depois sua esquerda fica presa sem saber quanta água, como diminuir o valor da cor e tudo Nós vamos fazer isso juntos. Vamos seguir em frente e simplificar o início. Vamos usar apenas duas cores. Vou colocar minha orquídea. OK. Duas gotas bastam. Então, vamos colocar um pouco do azul Tahoe Vamos mantê-los separados porque o que podemos acabar fazendo é criar versões diferentes dessa cor, que vou mostrar agora. OK. OK. Vamos deixar isso de lado. Pegando meu pincel número seis. Esta é a série Heritage, e vou começar a misturar essas duas cores. Vou colocar um pouco de água na paleta Você não precisa fazer isso, mas às vezes eu gosto de fazer isso, e um lindo azul neon, não é meu azul favorito, mas tudo bem É a cor que precisamos que tenha para seguir em frente. Agora vou pegar um pouco de rosa. E vamos fazer disso um lindo roxo. Se quisermos incliná-lo mais para o azul, podemos adicionar mais azul, então é uma pervinca Vamos examinar essa cor para ver como ela se parece Você verá que há potencial para várias cores aqui, e usamos todas elas na mesma flor para criar algo complementar. Então, não saímos dessa família de cores, mas tudo parece que foi feito para ficar junto. E então o que podemos fazer é pegar essa consistência de sopa para tosse retirá-la um passo adiante para criar aquela consistência de caldo Então eu lembro que nossa tosse diz 70% de tinta, 30% de água, e nosso caldo é mais de 50 a 50. Assim, também podemos criar duas versões da mesma cor. OK. OK. Então essa é essa cor. Se quisermos ampliá-lo um pouco mais, aqui temos o potencial de duas cores diferentes. Assim, poderíamos usar essa cor inicialmente e depois enxaguar nosso pincel e fazer outra pétala com essa cor. Essa é a nossa primeira cor. Se você quiser fazer uma pequena nota que diga pervinca, é um roxo azul Vá em frente e faça isso agora. Agora vamos adicionar mais rosa. Vamos torná-lo roxo. Você pode ver que mudamos bastante a cor aqui. Vamos dar uma amostra do nosso roxo. OK. Agora, destacamos isso, adicionamos um pouco de água para diminuir o valor da cor, tornando-a mais consistente com caldo. Obrigado, você realmente vai adorar essas tintas porque elas são muito suscetíveis a sangramentos, mais do que eu encontrei nas panelas e nos tubos Essa é a nossa segunda cor. Agora vamos realmente nos inclinar para o rosa aqui. Vou colocar um pouco mais. Misturando tudo isso. OK. OK. E criando a consistência do caldo? Tudo bem. Costumo criar talvez três cores quando estou usando duas cores diferentes. Você pode fazer mais. Você pode voltar com o azul, adicioná-lo ao rosa e, em seguida, torná-lo realmente altamente condensado e obter um roxo ainda mais forte Vamos seguir em frente e fazer isso. Você pode ver que essa é uma cor nova. Há muito potencial aqui. Depende apenas da quantidade de água que você está usando. Então, muito parecido com este, é só que você está usando mais tinta naquele momento para criar uma versão mais forte dessa cor. Então, se você quiser continuar explorando um pouco com as tintas, sinta-se à vontade para fazer isso agora, apenas observando suas cores, talvez fazendo pequenas anotações e rotulando coisas, e então você pode passar para o próximo vídeo comigo 5. Como esboçar a ervilha doce: Se você pôde fazer a aula de flores para o nascimento de março, então você se lembrará do que estamos prestes a fazer aqui. Gosto de usar essa técnica de esboço, porque ela ajuda a nos familiarizar com qualquer assunto. Nesse caso, e normalmente são flores, o que fazemos é dar permissão ao nosso cérebro para ver o que vamos pintar e , em seguida, permitir que nossa mão solte o que vemos. O que acontece aqui é que eliminamos muitos dos erros que potencialmente traríamos para a próxima etapa, na qual realmente os eliminaríamos. Resolvemos os problemas com antecedência fazendo isso. Então, quando começamos a pintá-lo, juntando todos os traços, cronometrando, o molhado em úmido, trazendo uma cor adicional, nosso cérebro resolveu muitos dos contratempos iniciais de forma e estrutura Antes de chegarmos lá. Eu sempre recomendo fazer isso se for uma flor nova para você, é uma virada de jogo. Tem sido tão gratuito e libertador para mim. Vamos fazer isso agora. Vou continuar trabalhando com essa linda pervinca aqui, como eu disse antes, essa é a foto que estou vendo Vamos dar uma olhada no que vemos e depois colocar isso no papel. Vou começar aqui com esta flor e vou começar a desenhar uma forma em forma de leque. Ok. E então tem uma espécie de coisa acontecendo aqui. E tudo bem. Estrutura muito simples. Você pode ver que temos é muito simples. Também há uma pequena pétala que está surgindo aqui. Se quiséssemos trabalhar isso lá, poderíamos. Eu não costumo colorir. Eu tento manter isso principalmente desenhando, porque então começo a me concentrar demais no que não sangrou bem ou que as coisas estavam muito secas. Realmente, reduzir essa parte do processo é minha recomendação. Então, podemos adicionar alguns dos rouffles aqui, se quisermos Isso só me dá uma ideia de como os rouffles funcionam. Então, às vezes, o que eu faço é colocar as linhas para que eu saiba que essa é a direção em que as coisas estão indo. É uma parte muito difícil e não estática do processo, mas muito útil Então a ervilha-de-cheiro abaixo dela, vejo que há uma pequena área onde a pétala mergulha e depois sai assim e desce e talvez volta por aqui, e então eu tenho uma pétala que sobe e desce Há uma briga aqui. Mas, novamente, não vamos fazer isso. Então, se eu fosse, se eu tentasse capturar aquele babado, então eu precisaria fazer algo assim, onde você vê o rouffle Mas não somos capazes de fazer isso com aquarela, a menos que estejamos novamente criando toda aquela sombra, esperando até que as coisas estejam bem secas, e então entramos e iluminamos isso e depois voltamos e colocamos cores e permitimos que fique mais escuro Portanto, é um processo completo. Na verdade, apenas focando na parte do esboço. Ok. Então, temos outra pétala que viria aqui e vamos continuar trabalhando para contornar Nós temos coisas assim. E então um que é mais ou menos assim, com o formato de babado aqui, o ventilador, quase me parece um molusco, você sabe, se você pegasse um molusco e o dobrasse Então, vamos dar uma olhada em uma flor diferente. Temos esse que está voltado para baixo. O que vamos acabar fazendo aqui é executar uma haste. Eu sei que não faz sentido. Vamos usar uma haste e conectar tudo isso usando água e água e uma bela variedade de cores. Embora isso possa parecer muito parecido com o que eu disse, rudimentar e rudimentar, tudo se encaixará, e esse é o nosso cérebro apenas superando alguns dos desafios de forma e estrutura Então temos esse aqui desse jeito e esse vem aqui. Ok. E vamos dar uma olhada neste. Gosto de olhar para um monte só para não sentir que essa é a única maneira de fazer esse tipo de coisa de flor. Não há jeito errado de pintar uma flor. Há muitas opções potenciais diferentes. Vamos ver. Eu gosto desse. Eu sei que não está me permitindo, vamos lá. Então, novamente, com aquela forma de leque. E então poderíamos fazer algo aqui também, se quiséssemos. Ok. Então, se fôssemos fazer isso aqui, temos algo que começa lá no centro saindo. E então um lindo babado aqui e outra coisa E então temos essa linda aqui no topo. Essa é apenas uma forma bonita aqui, e então temos outra pétala aqui O que faríamos e faremos isso é estabelecer primeira cor inicial e depois cobri-la com outra cor ou com um pouco de água, e então teremos uma bela floração acontecendo aqui Apenas mais alguns momentos aqui e, em seguida, abordaremos os conceitos reais de pintura. Eu gosto desse pequeno rosa aqui. Ok. Agora, depois de analisar algumas, vou intuitivamente e convido você a fazer o mesmo, começar a criar algumas formas em leque comigo, ok? Novamente, isso é o seu cérebro apenas se familiarizando. Vamos ver algumas formas aqui, e talvez uma ali. Vamos fazer um grande fã aqui e talvez façamos algo lá. Tem alguma coisa lá. Vamos imaginar que essa é a pequena haste que está conectando a haste aqui e como podemos abordar isso. Fazendo um pouco mais de sentido, certo? Vou virar meu papel que possamos preencher o outro lado Na verdade, eu preciso de um novo pedaço de papel aqui. Ok. Então, desenhando aquele pequeno caule ou a pequena tampa na base do caule, posso ver a ervilha-de-cheiro surgir assim e talvez algo muito grande aqui Novamente, esse é o meu cérebro dizendo: ok, eu realmente não gostei do quão gigante isso era. Parece muito avassalador para esse caule. Então, mais tarde, quando eu vou realmente fazer a forma e depois colorir e adicionar essa forma. Eu saberei. Você sabe o que? Eu realmente não amei o quão gigante era. Então, vamos fazer algo um pouco menor. Ok. E então eu gosto mais do que está acontecendo. Chegaremos a essa parte, mas quero mostrar por que fazemos o que estamos fazendo para que tudo faça sentido e valha a pena. Eu sei que, como artistas de aquarela, às vezes sentimos que só queremos chegar à parte divertida, mas isso aumenta memória muscular e esses exercícios realmente ajudam A próxima parte do processo é tentar desenhá-los em ângulos diferentes Vamos fazer isso por apenas alguns instantes. Entendemos que aqui está o boné pequeno, saindo assim. Vamos desenhar um dessa maneira. Vamos desenhar um descendo. Aí está nosso caule, aí está nosso boné, e então vamos nos acostumar a desenhar de cabeça para baixo, digamos que fôssemos fazer um caule como esse Ok. E alguns botões. Então, vamos desenhar a tampa, e talvez alguns gomos mais ou menos assim. Muito simples. Você já pode ver o quanto as tintas serão divertidas Há tantas cores diferentes passando por esta ou por essas três flores. Há um roxo, um azul e depois um azul mais brilhante, usando apenas uma consistência Vai ficar muito interessante e divertido aqui em apenas um momento. Mais algumas. Quanto mais você fizer, melhor será fazer os caules agora, apenas entendendo o posicionamento, os ângulos da flor. Faça isso nessa direção. Isso o ajudará na hora colocá-lo em um buquê. E vamos fingir que estamos olhando para uma face aberta, aqui está o caule e depois está dividido em meio concha de molusco Talvez haja algo ou algo acontecendo aqui em cima. Ok. Ok. Tudo bem Espero que isso lhe dê uma ideia da forma e da estrutura que funcionam com ângulos diferentes Eu convido você antes de passarmos para o próximo slide aqui, se você não estiver se sentindo muito confiante para preencher outra página. Basta pegar algumas imagens de referência, colocá-las ao seu lado e esboçar o que você vê Não se preocupe muito, e se os detalhes se concentrarem demais, de forma muito vaga, fortaleça a conexão entre cérebro, mão e papel E então, quando você estiver pronto, vamos juntar a mim no próximo slide. 6. Como pintar a ervilha doce - roxo: Vou continuar e atualizar minha paleta aqui adicionando um pouco mais da orquídea. Tenha cuidado. Essas tintas chegam à ponta dos dedos com muita facilidade e você as traz para a página Portanto, tenha cuidado ao aplicá-los e depois um pouco mais do tah, então eu também vou trazer um pouco de laranja queimada. OK. Isso vai silenciá-lo um pouco, então vou ter um toque um pouco mais vintage Vamos começar a misturar isso. Vamos pegar nossa mistura anterior e colocar um pouco de rosa. Você não pode errar aqui. Se você não está recebendo a mesma quantidade, a mesma proporção de tinta colorida, isso realmente não é um grande problema. Coloque um pouco mais de azul. T Vou ficar com o roxo porque vamos usar uma cor diferente para criar aquele rosa acastanhado Eu quero dar a vocês um monte de possibilidades de cores diferentes aqui. Vamos continuar e usar o roxo por enquanto. Tudo bem. Um pouco mais marrom. Aqui vamos nós. Tantos tons de roxo. Eu queria orientar você nesse processo de mixagem porque demora um pouco. Então vá em frente e traga essa cor aqui para que você também tenha a consistência do caldo. OK. OK. Tudo bem. Então, vamos começar a praticar essas formas básicas, forma da concha do ventilador e a combinação das duas consistências Vamos carregar nosso pincel com a consistência de Ser para tosse e, em seguida, vamos pegar um pincel adicional e enchê-lo com a consistência do caldo. Vamos começar com o caldo, colocando uma camada bem uniforme, depois vamos colorir. OK. E então vamos tocar imediatamente na borda aqui e criar outra pétala E faça a mesma coisa aqui, tocando na borda e criando outra pétala Deixando um pouco de espaço aqui, vou me esforçar para criar um formato um pouco mais parecido com um leque OK. OK. E agora temos uma fusão muito bonita das cores acontecendo aqui com a primeira com aquela consistência de caldo e depois adicionando Então, o que faremos é colocar um pouco mais de cor em nosso pincel e cabeça mais uma vez aqui para fortalecer essa cor que você tenha três variedades de cores acontecendo. Você tem um roxo muito profundo e bonito e depois ele se espalha no caldo Vamos fazer isso mais uma vez. Carregue nosso pincel com a consistência do caldo. E preenchendo. Você quer ter certeza de que está bem molhado. Certifique-se de que esteja devidamente preenchido e que seja uma camada uniforme. Depois, com nosso pincel carregado, toque na borda. Mais uma vez. Você pode até mesmo derramar aqui pelas bordas, se quiser, e então vamos adicionar outra pétala Preenchendo isso também. Não faz muito sentido até adicionarmos essa raiz, mas vamos seguir passo a passo aqui. Se quisermos mais uma vez, adicione essa cor. Então eu vou te mostrar o próximo passo mágico uma vez que você tenha situado essa parte. Pegue um pincel. Você vai enxaguar , enxugar, colocar um pouco mais de água de volta e agora vamos criar um pequeno fogo de artifício muito bonito Trazendo você mais perto aqui para que você possa realmente ver esta etapa aplicada. É empurrar a tinta para trás adicionando água. Para que isso aconteça, a superfície, a mídia tem que estar molhada. Faremos isso aqui também e você verá a diferença. Ainda estou em andamento porque estamos trabalhando com essas tintas aqui, mas é um pouco diferente Eu posso estendê-lo através da pétala até onde você quiser. Você também pode se opor aqui se quiser criar alguns leads diferentes. OK. E então você também pode, enquanto as coisas ainda estão molhadas, percorrer as bordas e adicionar um pouco mais de cor. Realmente brinque aqui com os sangramentos e com a quantidade de dor Que a tosse seja consistente realmente será fundamental. Você pode ver que estou realmente trabalhando com essa cor aqui, bonita e escura, e depois equilibrando-a com essa cor Há um grande potencial aqui entre essas duas cores e o que elas são capazes de fazer. OK. OK. Vamos fazer isso mais uma vez. Carregando meu pincel e a consistência do xarope para tosse. Então eu tenho caldo em um e xarope para tosse no outro. OK. Bonito e molhado. E vamos seguir em frente e tocar bem na lateral aqui. OK. Colocando isso dentro E agora o que podemos fazer é pegar nosso pincel de caldo e adicionar mais uma cor. Então, se você tem um pouco desse azul Tahoe, vou ter que refrescar um pouco Vou colocar o azul Tahoe aqui em cima. E suba novamente deste lado para criar uma terceira pétala. Depois vou enxaguar esse pincel, meu pincel de caldo ou o que você pode fazer, como eu disse, com dois a três pincéis Eu tenho uma terceira escova aqui na qual estou colocando água. Agora vamos criar uma bela hemorragia aqui no topo. E então ainda tenho meu pincel para tosse. Eu posso adicionar uma cor mais forte aqui. OK. Você notará que, à medida que as coisas secarem , elas ficarão mais claras e mais nítidas. Você verá aquelas lindas bordas duras e elas continuarão mudando Tudo bem. Agora vamos primeiro fazer a consistência da tosse e observar as diferenças. OK. Preenchendo isso. Então vamos fazer com a consistência do caldo , aquela cor mais clara. Adicionamos aquele azul Tahoe e depois adicionamos o caldo um pouco mais tarde E então podemos adicionar um pouco mais cor ao centro aqui. E observar as coisas como elas se movem enquanto tentam decidir se você quer ou não adicionar um pouco mais de tinta aqui OK. Formas tão bonitas aqui. Eu realmente acho que quanto mais simples você for, melhor será o resultado. Eu realmente vou fazer uma consistência leve de caldo para este. OK. OK. aquela flor inicial e depois nasce. Tudo bem. Para o próximo, vou escolher uma consistência de caldo bem leve. Então, principalmente, apenas água no pincel. Vamos começar com a pétala inicial. E depois só um pouco de água. OK. Tudo bem. A próxima etapa é adicionar as hastes, o que fará muita diferença. Você verá como tudo começa a fazer um pouco mais de sentido e começaremos a juntá-lo em um caule real, então daremos uma olhada na estrutura e composição à medida que as ervilhas-de-cheiro saem e surgem e veremos como tudo funciona à medida que construímos essencialmente para criar um buquê 7. Molhado para molhado - Maroon: Agora estou pronto para fazer aquele rosa acastanhado. Vamos em frente e vamos adicionar a cor rosa vermelha, muito bonita aqui. Vou fazer uma amostra para que você possa ver como é sozinha, um vermelho muito forte e apenas as características das tintas, porque elas são muito potentes e altamente concentradas, pois você obtém um resultado muito opaco, o que torna as flores aquáticas potentes e altamente concentradas, pois você obtém muito divertidas Vou adicionar um pouco de água só para recuar. Realmente tenho que enxaguar minha escova. Para você ver todo o espectro de cores. É lindo. OK. Então, vamos adicionar aqui, adicionar aquele azul Tah para criar uma espécie de vermelho acastanhado marrom um pouco mais para o lado OK. OK. A cada passo, vou tentar introduzir uma nova cor. Dessa forma. já examinou várias opções de cores e poderá continuar, se quiser. Vamos ver essa amostra para ver como fica. Linda. Bom M. Ok. Quero que você tenha a consistência da tosse em um dos pincéis e depois a consistência do caldo no Vá em frente e faça isso. Pegando um pouco da tinta e depois desenhando ainda mais. E então o que vamos fazer é adicionar um toque do preto Janes. Para obter uma bela cor legal aqui. Basta conectar um pouco aqui. E um pouco mais e depois adicionar mais água. Queremos que haja uma diferença realmente nítida entre essas duas cores para criar o efeito final Já que não estamos estruturando supers aqui. Mostrarei quando decidirmos adicionar mais detalhes na próxima etapa. Mas como não estamos adicionando muitos centros definidos e todos os detalhes gestuais que fizemos com os narcisos, queremos causar impacto com nossas cores. OK. Tudo bem. Agora nossas paletas estão prontas. Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa , exceto colocá-los de lado por apenas um momento. Com seu terceiro pincel, um pouco de verde submarino aqui Conecte na lateral ou, se precisar de mais espaço, poderá obter uma nova paleta Costumo deixar minhas cores se misturarem e se fundirem porque estamos juntando todas elas de qualquer maneira, especialmente quando estamos trabalhando com essa técnica. OK. Lá vamos nós. OK. Agora temos nossas três cores de trabalho. Devemos estar prontos para juntar tudo. Vamos começar com a consistência do caldo. Pode ser um pouco confuso usar tantos pincéis. Vá em frente e diminua a velocidade conforme necessário. A mídia ficará úmida por um tempo, mas lembre-se de que você deseja trabalhar com fluidez Vamos começar com o caldo. OK. Preenchendo-o. E tocando a borda. Agora, aquele terceiro pincel com o verde submarino nele, vamos percorrer um pouco o centro aqui para ter uma ideia de como tudo isso vai funcionar em conjunto E vamos deixar essas cores brincarem umas com as outras. Você vê que as coisas precisam estar bem molhadas para que funcionem. Temos muitas flores realmente bonitas acontecendo aqui, e então o que podemos fazer se você quiser é pegar seu quarto pincel, adicionando apenas água para contrastar a cor aqui e criar uma flor Vamos fazer isso de novo porque sei que usar tantos pincéis pode ser cansativo É por isso que ter uma paleta pronta para isso é essencial OK. Então, esperar um minuto, também pode ser confuso lembrar qual pincel tem o que está carregado nele Mas, como você pode ver, o resultado é extremamente bonito e, à medida que continuamos construindo, ele fica cada vez melhor. Para fazer um pequeno boné aqui. OK. Juntando isso. Belo casaco uniforme, depois pegamos a consistência de nossa camisa para tosse, e depois vamos conectar aqui na lateral. Você sabe o que? Podemos até deixar as coisas assim. Se não quisermos que dois trabalhem demais, podemos simplesmente adicionar um toque aqui e fazer com que existam como um menor. Mas se quisermos continuar com isso, podemos fazer a mesma coisa aqui. O que acontece, porém, é que se você não deixar o espaço em branco, você perde a separação. Como você pode ver aqui, temos algum espaço. Portanto, você deve ter cuidado com o que está adicionando aqui. Então, vamos continuar jogando com este. E então o que podemos fazer é adicionar a consistência do caldo aqui. OK. OK. OK. E então podemos recuar com o quarto pincel contra as bordas aqui. E enquanto as coisas ainda estão molhadas, sempre podemos adicionar mais cores. Se você quiser adicionar um pouco mais de cor à varredura existente, você pode percorrer as bordas aqui À medida que as coisas secarem, você verá o que acontece Vá em frente e faça isso de novo. OK. Tudo bem. Então eu tenho minha consistência de caldo. Vamos manter uma pequena separação aqui desta vez. Então, entraremos pelo lado, mas depois sairemos aqui. Vamos esperar um pouco e deixar que fique um pouco de separação. Vou adicionar um pouco mais de rosa vermelha à minha paleta As coisas estão começando a ficar um pouco mais roxas. E esse espaço em branco funciona como uma fonte de luz, então você sempre pode decidir mantê-lo, se quiser. Acho que isso cria um pouco de dissonância dentro da flor, se você não estiver fazendo isso em cada uma das Então, tem que ser uma escolha consciente. Mas depois de esperar que as coisas sequem, você pode ver um pouco das cores se fundindo À medida que adicionamos mais verde, se adicionássemos algumas folhas e você verá que, à medida que fazemos isso, cada vez mais o início de novas cores desperta um novo interesse por tudo Vamos juntar isso. Não é realmente para onde isso aconteceria, mas apenas mostrando como, à medida que avançamos, tudo começa a fazer mais sentido à medida que montamos e juntamos uma haste. É muito bonito aqui, os verdes e os rosas interagindo OK. E nossa consistência de tosse. Vamos começar aqui no meio agora e meio que sair por aqui. Bela forma bonita aqui. Vamos esperar um minuto. Vamos fazer outra flor. Vamos fazer um bom amiguinho aqui. E outra flor ao lado aqui. Em seguida, vamos juntar algumas flores diferentes, ver como elas se juntam. Usando nosso quarto pincel com um pouco de água. Vamos recuar. Ainda está um pouco úmido demais para fazer isso, mas vamos tentar. Vamos criar algumas bordas mais duras em vez de uma hemorragia, mas vamos trabalhar com isso E então nosso pincel foi carregado com o verde submarino. Vamos colocar um pouco de verde aqui. E adicione um pouco ao lado aqui. E então podemos até mesmo vir aqui e misturar tudo. OK. E veja como todas essas cores ficam juntas. Minha dica para lembrar a cor que você tem em cada pincel é colocar uma pequena toalha de papel na lateral, você pode ir rapidamente, aqui está a minha. Se eu estiver usando um pedaço de papel para você pode ir rapidamente, raspar, posso fazer isso no meu rascunho de papel, mas eu tenho uma toalha de papel aqui e você pode simplesmente dizer: Ah, isso mesmo Esse é o meu verde. Essa é a consistência do meu caldo e isso ajudará você a acompanhar todas as cores diferentes com as quais você está trabalhando. OK. Tudo bem. Vamos fazer mais um e depois continuaremos misturando a consistência do caldo. Então é assim que minha paleta está se parecendo agora. Você pode ver que, à medida que secam, ficam cada vez mais bonitas. E você pensaria que, inicialmente, fazer apenas duas cores diferentes em duas consistências não seria tão interessante Mas quando você junta tudo e adiciona o verde, tudo começa a ficar tão bonito. Aqui, vamos adicionar um pequeno broto aqui. Ok, começando com aquela concha básica de molusco. E com a consistência da nossa tosse, vamos manter um pouco de espaço em branco aqui, vindo aqui no centro E eu gosto muito das flores que têm um pouco de espaço em branco. Eu amo esse, o que acabou acontecendo aqui. Parece muito com uma ervilha-de-cheiro, a forma como essas pétalas se agitam umas sobre as outras. Este parece um pouco demais para mim. Eu provavelmente acrescentaria uma coisinha aqui só para dividir um pouco, que você pode fazer quando as coisas estiverem secas. Se você realmente quer uma borda nítida, espere até que esteja seca e adicione outra pétala aqui E você simplesmente passaria o pincel pelo lado seco. E então vamos criar mais uma pétala aqui. E depois usando nosso pincel de água. E então nosso pincel verde. Adicionando um pouco mais de verde aqui, se fôssemos fazer algumas folhas e depois colocar outro caule aqui Vamos fazer outra brotação aqui. Faremos outro aqui. Gosto de fazer algumas de cada vez porque o papel fica molhado por um bom tempo. Você tem o espaço. Vá e, em seguida, adicione um pouco de verde a ele. Veja como tudo está se encaixando perfeitamente. Então, enquanto trabalhamos para construir o buquê e adicionar todas essas cores, colocando-as no mesmo arranjo, você verá como tudo começa a ficar deslumbrante graças às tintas As tintas realmente criam algo muito especial. Espero que você esteja gostando de usá-los até agora. Eu sei que certamente sou. Mas se você quiser entrar enquanto as coisas ainda estão molhadas, você pode adicionar um roxo aqui, que eu ainda tinha na minha paleta E então você tem uma flor muito bonita. Então, vamos fazer um pouco mais disso. Eu quero te levar passo a passo. Você pode ver que começou aqui de forma muito básica, mudou para algo um pouco mais evoluído e, em seguida, adicionaremos outra cor na próxima parte. OK. 8. Molhado para molhado - Maroon Parte II: Ok. Essa será essencialmente a mais desafiadora de todas as etapas. Trabalhamos até aqui. Temos nossa consistência diferente. Temos um caldo aqui que consiste em rosa vermelha e azul Tahoe e um pouco de preto Jines Isso é tudo isso misturado. Vou colocar isso no meu pincel. Se estiver um pouco parecida com essa cor, não deveria, porque tem uma consistência completamente diferente, mas você pode adicionar um pouco mais das latas pretas de volta, resfriá-las e depois colocá-las de lado Segundo pincel. Temos a rosa vermelha e a azul Tahoe Boa consistência espessa. A consistência será fundamental aqui para alcançar os resultados que queremos alcançar. Terceira cor. Temos o azul Tahoe e a orquídea O mesmo negócio que aqui, consistência. Só temos uma cor diferente. Vamos juntar tudo isso para criar uma linda ervilha-de-cheiro e seguida, pegar nosso quarto pincel e empurrar a água para trás Em seguida, enxaguaremos um pincel e adicionaremos o verde nele. Sei que parece muito, mas sei que você pode fazer isso, não se apressar, configurar sua paleta para o sucesso e trabalhar em cada etapa comigo Tudo bem, vá em frente e coloque isso na placa. Vou começar com a consistência do nosso caldo. Belo formato de leque. Não tenha pressa. Ok. Segunda cor. Escovando-o contra o lado. E mais um pedal aqui. Ok. Ok. Vamos usar nosso pincel para recuar. E por aqui. Vamos dar um minuto a isso. Usando meu pincel de caldo para pegar um pouco do verde submarino Colocando isso para vir até aqui. Outro caule aqui embaixo. Ok, enxaguando esse pincel, vou criar mais alguns Vou esperar um minuto para isso. Ok. Tosse com consistência aqui. Ok. E agora, com nosso roxo carregado aqui, entraremos nessa cor, que ainda está bonita e úmida, e adicionaremos aquela terceira cor. E vamos meio que ver isso se aprofundar por um momento. Você pode percorrer as bordas aqui. Pegando nossa escova d'água, empurrando para trás, empurrando Novamente aqui. Usando nosso terceiro pincel, você pode adicionar um pouco de cor aqui, se quiser . Combine tudo isso. Ok. Bem, as coisas estão boas e molhadas. Toque aqui no meio. Estou realmente me divertindo com os sangramentos aqui. Novamente, enquanto tudo ainda está molhado, você tem tempo para adicionar uma nova cor de camada. Se você realmente gosta desse roxo, pode adicioná-lo e continuar com ele. Eu tento não fazer isso em todas as flores apenas para dar algum interesse a todo o caule em geral. Você verá quando construirmos o buquê inteiro. A ideia é que cada uma se destaque de forma única porque é uma flor muito simples Você não quer que seja simplesmente uma pasta de cada flor. Ok. Ok. Adicionando um pouco de verde aqui. Adicionando algumas folhas aqui. Adicione um pouco mais de verde. Apenas deixe essas cores correrem e tocarem juntas. Quanto mais você permitir que essa liberdade aconteça, mais belos serão os resultados. Não tenha medo de, enquanto as coisas ainda estiverem bem molhadas, comece a adicionar algumas folhas. Não vamos ficar muito estruturados aqui com as folhas hoje. Não é o que costumamos fazer. Nós tendemos a manter as coisas bem leves e soltas, mas, na verdade, essa aula é focada nesses belos sangramentos e na fusão de cores, e não nos detalhes Está bom e úmido, então vou adicionar um pouco mais de verde aqui. Então, uma nota que eu queria fazer, e mencionarei isso nos detalhes da aula, que eu sempre recomendo ler porque costumo colocar mais informações lá, é que expressei que, inicialmente, tive dificuldades com o varredor sobre a melhor forma de abordá-la de uma forma gestual frouxa E foi só descobrindo que quanto mais simples e descontraída eu me tornava melhor eu era capaz de, pelo menos para meu gosto, expressar a flor e permitir que a frouxidão fosse realmente a personagem principal, você sabe, da composição, ao invés de, quero dizer, a cor E, você sabe, a mistura da água e da tinta é muito bonita, mas é quase pela frouxidão que me atrai, se Já em um conceito um pouco mais estruturado, adoro todos os pequenos detalhes que destaco, você sabe, assim como as manchas, as manchas e o centro das flores Então, com isso, era muito importante que eu tivesse uma ideia em mente e me concentrasse em não trabalhar demais e me apegar demais a querer que as coisas fossem exatamente do jeito que eu as vejo na natureza Para aqueles que lutam com tendências perfeccionistas, isso também pode ser uma luta para vocês Acabei de te convidar, todas as coisas estão molhadas. Continue movendo-os ao longo da técnica que praticamos inicialmente Eu realmente vou ajudá-lo a resolver, como eu disse, alguns desses problemas em que você se sente preso e estagnado Mas quando você junta a tinta, é um processo complicado. É algo que, mesmo como artista profissional, basta ter dois pincéis, mas, para adicionar três e quatro, estou realmente desafiando você aqui com esse material Faça isso e saiba que não será um home run logo de cara. Reserve um tempo para subir até cada nível e dê si mesmo a graça e a permissão simplesmente bagunçar, explorar e jogar Quer dizer, eu inicialmente criei uma página inteira de varreduras de rabiscos por todo o lado, pensando: Ok, o que eu queria fazer Você verá aqui, com um pouco mais da estrutura, eu conectei algumas especificações, manchas e algumas linhas, e eu realmente não adorei isso Faremos isso aqui, só porque eu não amo algo, não significa que você não vai gostar. Vou fazer isso um pouco agora que as coisas estão secas e dei um momento para se acalmar. Mas eu quero que você, como eu disse, se permita e permita que a frouxidão seja realmente a energia do personagem principal aqui nesta classe Ok. Então, antes de começarmos a explorar uma nova cor, quero pegar nosso pincel e adicionar algumas dessas marcas de detalhes, como na primeira flor que mostrei o lindo rosa marrom e todas essas manchas Não adorei quando o coloquei nas ervilhas-de-cheiro, mas acho que devemos fazer isso pelo menos uma vez para que possamos ver como tudo fica junto, e então possamos decidir por unanimidade que não gostamos Ou talvez nós o façamos. As coisas tendem a funcionar de forma diferente. Você sabe, cada vez. Portanto, o papel pode não estar tão seco ou talvez estivesse muito úmido, e todos esses pequenos fatores acabam influenciando a forma como tudo se junta. Então, vamos seguir em frente e fazer isso agora. Vou pegar meu pincel e passar pelas pétalas aqui e adicionar algumas pequenas marcas Isso é feito com uma mão muito solta. Nós praticamos isso repetidamente em nossas aulas. Mas se precisar ir para o lado, pratique como roçar o pincel contra o papel É realmente usar a ponta do pincel e levemente. Você vai chegar um pouco mais perto. Seus dedos estarão ferozes. Você não vai se sentar tão longe aqui porque então as filas ficarão grossas Você quer ter um aperto um pouco mais firme, mas não tão apertado a ponto de morrer segurando o feroz e ficar logo acima, em cima do pincel, com algumas marcas soltas muito bonitas Rastejando o papel. As coisas ainda estão um pouco molhadas, se você pode acreditar nisso. Já se passaram cerca de 6 minutos desde eu pintei isso e as coisas ainda estão um pouco molhadas. Portanto, você pode esperar até que estejam ainda mais secos e mais secos, se quiser Mas isso lhe dará uma ideia de como seria se você adicionasse apenas mais alguns detalhes. Isso realmente começa a dar vida às coisas. Estou gostando mais disso do que gostava antes. Acho que a diferença definidora é que essas pétalas são um pouco mais escuras, então as linhas não se afastam tanto quanto quando eu estava pintando um pouco mais claras. Ok. Estou realmente tentando não sobrecarregar aqui e apenas algumas pequenas marcas aqui e ali Você pode fazer algumas manchas aqui, se quiser, como na foto de inspiração E, novamente, caso você tenha perdido, anexarei a imagem no meu Ptreb. Ok. Ok. Vou encerrar este vídeo só porque essa pequena coisa em que estou apenas falando sobre pode fazer na varredura se quiser adicionar esses traços gestuais uma pequena coisa em que estou apenas falando sobre a folga e mostrando alguns dos enfeites que você pode fazer na varredura se quiser adicionar esses se quiser Você não precisa. É totalmente opcional, mas isso lhe dará uma ideia de como tudo funciona em conjunto. Você pode ver que essa semente é tão fofa por si só, mas ficará ainda mais bonita quando a reunirmos em um buquê Siga-me até o próximo vídeo. 9. Molhado para molhado - pêssego: OK. Você está pronto para uma nova cor divertida? Vamos criar uma espécie de pêssego crespo aqui com a tinta Então, eu estou misturando o amarelo-leão e um pouco da orquídea, e vou misturar isso Estou tentando respeitar seu tempo e , ao mesmo tempo, ter em mente que pode haver alguns alunos iniciantes que sejam ambiciosos e queiram fazer este Orientando você pelas etapas o máximo possível. Embora seja uma classe intermediária em certos e, em alguns aspectos, mais avançada, quero ter certeza de que todos tenham a chance de ter sucesso aqui Ok, então aí temos nosso adorável pêssego. Agora, aqui está o problema com eles e eu queria fazer um que fosse mais suave você não conseguirá o contraste que obtém o contraste que obtém com esses roxos, marrons e verdes É mais uma cor clara. O que fizemos inicialmente quando estávamos fazendo aquela pervinca clara, você simplesmente não pode pigmentar aqui com essas cores porque elas estão apenas na extremidade mais clara do espectro de Lembre-se disso, mas para aqueles que amam essas cores suaves e delicadas, essa pode ser a sua escolha. Vamos fazer a mesma coisa carregando seu pincel com a consistência de tosse. Em seguida, usando seu outro pincel. Para retirar a cor. É aqui que eu lembro você de esvaziar sua xícara de água e enxaguar os pincéis porque eles seguram o roxo e o rosa e não é isso que queremos para Queremos mais dessa cor de pêssego. tenho um pouco do preto de Jines, só pelo que estava no meu pincel Mas por outro lado, é bem limpo. OK. Então, vamos em frente e vamos fazer a mesma coisa aqui. Só para te mostrar mais uma cor. Também adicionaremos as verduras lá. E então, se quiser, você pode adicionar essas marcas gestuais. OK. Então, vamos começar com a consistência do caldo. Preenchendo isso. E tosse com consistência. Vou me mover um pouco mais rápido aqui porque você está avançando um pouco mais no material, então não vou demorar muito para fazer cada etapa Em seguida, usando nossa escova de água, certifique-se de que esteja bem enxaguada. Posso recuar um pouco aqui. OK. E com esse terceiro pincel, verde submarino para percorrer isso Só estou colocando no meu pincel aqui. Vou colocá-lo aqui no meio, passando o caule até o fim enquanto as coisas estão bonitas e molhadas, tão bonitas, com uma cor tão bonita. Vamos adicionar outra haste aqui, tocando ao longo da borda. Talvez uma folha ou duas. Novamente, tente não pegar duas, concentre-se nessas folhas. OK. OK. Agora temos uma estrutura. Vamos continuar com a consistência do caldo. Jogando novamente com os ângulos que praticamos inicialmente Se você está com dificuldades para obter o posicionamento e os ângulos, volte aos vídeos iniciais em que estávamos praticando o desenho para ver como esses ângulos funcionam juntos Eu realmente amo essas duas cores juntas. Muita dor. Lá vamos nós. Ok, vamos continuar construindo aqui. Eu toco na lateral. OK. Vou usar nossa escova de água agora para voltar aqui e voltar aqui. Venha ver minhas pequenas linhas de pêssego aqui. Acho que pegaram um pouco de pêssego quando estava trabalhando, então vamos escurecer um pouco Novamente, tudo isso é apenas prática. Não vou pensar muito em cada etapa do caminho. Deixando a frouxidão ser o personagem principal. Verde lá dentro. OK. Eu vou fazer alguns ajustes. Conecte um pouco de verde. Só estou deixando tudo correr junto. Faça um pouco da consistência da tosse lá dentro. Faça um aqui mesmo. Brincando com essa flor. Opa. Acho que usei o pincel errado lá. Está tudo bem. Vou suavizar um pouco mais de rosa, e então a tosse é consistente aqui E faremos a mesma coisa aqui. Vá. Colocando um pouco de antitosse lá Então deixe isso descansar por um momento. As coisas estão bem molhadas. Você deve ter em mente, pois estamos nos movendo um pouco mais rápido. As coisas estão ficando molhadas um pouco mais. Em seguida, usaremos nosso pincel de água para recuar criar aquele lindo sangramento. As coisas ficarão ainda mais bonitas à medida que secarem. Vamos colocar algumas folhas aqui. OK. Só estou jogando aqui. Não estamos tentando deixar as folhas perfeitas. Vamos trabalhar nisso enquanto montamos o buquê. Mas, na verdade, quero que você tenha uma ideia de como o verde pressiona a mídia úmida, como tudo interage É hora de torná-lo mais elevado e preciso à medida que você pratica o material novamente. A análise inicial nunca deve ser você tentar colocar cada folha no lugar certo, porque você perderá a fase exploratória, que é essencial não apenas para ancorar a alegria no processo e apenas , você sabe, epifanias criativas, mas é o que estabelece Então, você precisa resolver todos esses pequenos insetos, encontrar todos os pequenos detalhes de que gosta e, ao montá-los, você sabe, como fazemos no buquê no final , você pode fazer escolhas mais calculadas e um pouco mais intencionais Estou meio que jogando aqui. OK. Agora que as coisas estão um pouco mais secas por aqui. Vamos praticar aqueles pequenos sinais encaracolados que vimos em nossa imagem de referência Vamos seguir em frente e praticá-los paralelamente. Vou te mostrar se por acaso você tem o pincel de toque de veludo, esse é o que eu recomendo Tem um ponto muito bom. Mais do que a série Heritage. Eu convido você, se você tiver esse pincel, para usá-lo. Caso contrário, nada demais, um pincel novo ou ainda bem pontudo funcionará muito bem. 10. Como pintar os cachos: Assim como abordamos essas ervilhas-de-cheiro anteriores com as marcas gestuais, vamos aplicar a mesma técnica com aquelas pequenas pontas e linhas encaracoladas Então, vamos apenas raspar o papel e mover o pincel de forma a criar essas pequenas linhas divertidas Então, temos algo que se parece um pouco com isso. Ok. Seu pincel pode se levantar em certos pontos, especialmente se você estiver se movendo com muita leveza, e tudo bem. Acho que isso realmente traz interesse e uma intriga muito especiais à pintura Você pode ir na outra direção. Você tinha algumas que eram realmente mais parecidas com curvas como essa Você pode jogar com o quão encaracolado quiser torná-lo. Você pode fazer alguns cachos reais de saca-rolhas ou pode simplesmente mantê-lo bem leve aqui Ok. Mas eu sugiro definitivamente preencher uma página, porque quanto mais você fizer isso, mais confortável ficará. Você pode trabalhar para obter alguns cachos um pouco mais apertados, como esses, e depois fazer um de verdade ou pode espalhá-los Novamente, acho que quando o pincel se levanta, ele realmente leva alguns momentos Ok. Basta preencher a página inteira antes de realmente colocá-las no papel, porque, você sabe, você fica um pouco mais ansioso à medida que avança Pratique as duas direções, movendo-se para a esquerda, movendo-se para a direita, movendo-se para cima, movendo-se para baixo, e familiarize-se com tudo isso antes de se conectar Vamos adicioná-los à varredura aqui. Só vou sentir um pouco mais de dor no meu pincel. Você está querendo usar uma consistência S para tosse só para saber. Ele secará duas a três vezes mais leve. Então você já pode ver quando aplicamos, estava um pouco mais escuro e agora está clareando, mas não muito A razão pela qual eu digo que pratique em todas as direções é porque você pode mover o papel para obter um ângulo melhor. Mas, às vezes, se você está pintando, você só quer ser capaz de se mover em várias direções diferentes. Então, quanto mais você é capaz de fazer isso, mais agradáveis eu me sinto com as experiências Ok. Vamos começar aqui no topo. Ok. E vamos ver se eu acho que estou aqui. Nós conectamos isso. Muito fofo. Eu acho que essas dicas encaracoladas são muito divertidas e são essencialmente o que une tudo Você pode ver como continuamos a desenvolver cada etapa à medida que aprendemos. Cada nova peça nos deixa um pouco mais perto de sentir que a peça faz sentido. Eu sei que quando começamos inicialmente, você vê essas coisas em que estamos neste estágio, e você fica tipo, como isso vai ser lindo? E às vezes também me vejo lutando pensando : Oh, meu Deus, isso vai dar certo Serei capaz de fazer algo que faça sentido e que faça. Tudo se junta enquanto você espera pacientemente por cada etapa Tudo bem Vamos ver. Vamos fazer uma boa frase aqui. Além disso, o que as pontas encaracoladas podem fazer é fornecer uma identidade direcional para as flores. Falamos muito sobre isso. Então, se sua haste parecer que está indo demais em uma direção, você pode usar essas linhas para girar e mover a pintura em uma direção diferente Então, conversamos sobre isso em nossa aula de narcisos, onde criamos um buquê e depois pegamos dois narcisos e os estendemos para o lado esquerdo da página para criar esse contraste de página para criar esse contraste uma composição em que temos muitas flores indo em uma direção, e então tínhamos algumas, e isso realmente era uma depois pegamos dois narcisos e os estendemos para o lado esquerdo da página para criar esse contraste de uma composição em que temos muitas flores indo em uma direção, e então tínhamos algumas, e isso realmente era uma maneira interessante de montar o buquê. Se você não teve a chance de assistir a essa aula, eu definitivamente a recomendo porque exploramos muitas técnicas e abordagens diferentes Então, provavelmente é por aqui que eu pararia. Quero dizer, definitivamente há mais potencial, mas você não quer adicionar tantos que se torne pouco especial , se isso fizer sentido Então escolha seus momentos. Se você quiser voltar às peças de prática, basta começar a conectá-las onde achar que elas podem ser mais benéficas e servir toda a pintura em geral Mas eu não faria todas as filiais. Opa. Desculpe, eu saí da moldura lá. Vamos ver, talvez um pouco aqui em cima. Mas, novamente, como eu disse, o pincel de toque de veludo é realmente maravilhoso Tem um ponto muito bom. Isso torna isso um pouco mais fácil porque o traço não é fácil. Eu sei que parece fácil porque eu pratico esses golpes o tempo todo Se você não está entendendo, seja paciente consigo mesmo. Eu sei que inicialmente pode ser mais parecido com isso. E é muito fácil dividir seus traços quando é difícil É simplesmente difícil. Às vezes, precisamos que alguém simplesmente reconheça que é difícil e é. Então, por favor, seja paciente consigo mesmo, preencha uma página, mova sua mão para frente e para trás, ao redor, raspe o papel e tenha bastante espaço para brincar Está bem? Cobrimos muito em tão pouco tempo. Eu realmente te desafiei aqui. Sinto que sim com cada aula. Espero que você goste da maneira como abordamos as coisas até agora. Tentei mostrar uma estrutura simples e depois tornar as coisas um pouco mais detalhadas para aqueles que amam todos os detalhes bonitos. Espero que você encontre seu lugar feliz dentro da estrutura que defini aqui Nós vamos terminar. Estamos retomando o próximo vídeo, que será nosso projeto de aula Limpe sua paleta e seus pincéis se precisar e junte-se a mim na próxima parte do nosso tempo juntos 11. Projeto do curso — parte 1: Tudo bem. Dêem as boas-vindas, meus amigos, à parte do nosso tempo juntos. Mudei meu papel para que ele fique na orientação retrato. Gosto de fazer isso quando estamos trabalhando com um buquê porque aqui dá um pouco mais de comprimento para os caules Mas se você gosta de trabalhar com papel e paisagem, definitivamente pode fazer isso. Também adicionei uma paleta para separar meu verde para que eles não se inundem na minha paleta de pêssego, coral e rosas e tudo isso apenas para manter as coisas um pouco mais separadas, já que usaremos várias Tenha isso em mente. Além disso, agite um pouco as tintas se tudo estiver no fundo, apenas para refrescá-las e garantir que seus pincéis estejam limpos, pois começaremos primeiro com as cores mais claras e depois passaremos para aqueles lindos tons mais profundos e terminaremos aqueles lindos tons mais profundos Vamos em frente. Eu carrego meus pincéis. Eu tenho a mesma cor que estávamos usando na última parte. Eu tenho a consistência de tosse em um pincel e a consistência de caldo no outro pincel, e vamos começar aqui no meio da página e começar a construir nosso buquê Como sempre, vamos tentar ficar longe das laterais do papel para deixar bastante espaço para adicionar folhas e pontas encaracoladas e colocar o foco central aqui na composição Vamos começar aqui com uma linda forma de leque para colorir. E então conectaremos com a consistência do dispositivo de tosse. OK. Então, espere só um momento. Usaremos nosso pincel de água para criar esses lindos fogos de artifício E depois, usando nosso pincel de toque de veludo, vou adicionar um pouco do verde submarino enquanto as coisas estão bem molhadas OK. Vá. É aí que imagino que o caule está pousando aqui, vindo em direção ao centro Então eu também vou acabar com isso. Estou realmente trabalhando com um lindo verde molhado e molhado em cima da laranja, tudo fica lindo junto. Vamos continuar construindo aqui. Deixando de lado as coisas para que não precisemos do pincel verde, você pode virar o papel, se necessário , durante a próxima varredura Vá jogar essas duas flores uma contra a outra. Deixe isso se acalmar por um momento e continue trabalhando aqui. E aqui mesmo no centro. Esta flor ainda está muito molhada, então vou deixá-la lá por um momento. E pegando meu pincel para adicionar um pouco mais de verde. Basta adicionar um pouco do caule aqui enquanto podemos, enquanto as coisas estão bem molhadas. OK. E então eu vou começar a mover a haste nessa direção. Queremos criar uma sensação de fluxo aqui. Vamos fazer isso primeiro. Não quero esconder onde estariam as ervilhas-de-cheiro. Vou apenas criar uma boa haste aqui no final da página. Isso ajuda a me lembrar de que estou bem. Estou no centro aqui, não vou muito para a esquerda ou para a direita, mas estou começando a criar algum fluxo aqui. OK. Usando nossa escova de água para relaxar aqui ou recuar Você pode relaxar. Mas eu sugiro que você também recue. Vou fazer a consistência da porção para tosse primeiro aqui, enquanto crio outra ervilha-de-cheiro Também vou virar meu papel um pouco para obter um bom ângulo nesta flor e tocá-la bem na lateral aqui. E então, com a consistência do meu caldo, estou usando meu pincel de água. Ok, temos um amiguinho legal aqui. Vou criar um bom traço para me curvar para fazer a mesma coisa e começar a colocar algumas ervilhas-de-cheiro nessa direção. Também vou adicionar um pouco de verde aqui e conectar o caule às flores. Novamente, trazendo as coisas de volta ao centro, criando esses belos caules longos. Vamos continuar construindo aqui. Virando sua página, se necessário. Ter algumas camas queimadas lá embaixo. Sim, continuando a fazer as conexões aqui. Adicione algumas folhas também. Quero ter certeza de deixar espaço para suas pontas encaracoladas, então tenha isso em mente enquanto estiver trabalhando Certo. Usando seu peito de água, você pode relaxar aqui. E se quiser, você também pode voltar para escurecer algumas áreas, se quiser fazer isso Você não precisa. OK. OK. Estamos quase terminando com o pêssego e o coral e, em seguida, vamos adicionar uma paleta de cores diferente da que usávamos anteriormente quando misturávamos as duas cores Vá colocar mais algumas folhas aqui. Usando a consistência do caldo. OK. OK. E agora vamos criar algumas hastes para filtrar pelo meio aqui, que adicionaremos ao nosso próximo arranjo de. Isso nos dará uma estrutura. Adicionando um pouco de cor aqui. Bem, as coisas estão bem molhadas. Conectando o verde, adicionando algumas pequenas marcas gestuais São lindos caules se conectando. Você pode fazer a mesma coisa aqui, adicionando algumas marcas gestuais Lembre-se de que estamos usando apenas a ponta do pincel. Não vou adicionar essas linhas que usamos. Quando eu estava ensinando você a adicionar as manchas nas marcas, não vou fazer isso com as de pêssego, mas vamos fazer isso com a Você pode, se isso for algo que você queira fazer um pouco mais tarde. Mas não vou fazer isso só para não sobrecarregar a flor. OK. OK. OK. Eu gosto de como as coisas estão aqui. Vou adicionar mais uma haste para circular aqui e fornecer um pouco mais de interesse. Isso ajudará a elevar as coisas à medida que levamos o outro conjunto de ervilhas-de-cheiro nessa direção. Gosto das linhas que vemos nas ervilhas-de-cheiro e quero continuar tentando capturar isso. Vamos adicionar outra flor. OK. Você tinha um pouco mais de cor aqui. Entregando minha escova de água. Para fazer mais um pouco de blues. OK. Tudo bem. Vou fazer uma pausa aqui porque vou limpar um pouco minha paleta e preparar as coisas para a próxima rodada de Então, a segunda parte do projeto da turma estará abaixo para você. 12. Projeto de curso parte II: Ok, estamos de volta prontos para a segunda parte do projeto da turma. Dê uma olhada na minha paleta aqui. Você pode ver que eu misturei rosa vermelha com o azul Tahoe para criar aquele acastanhado realmente lindo Eu também tenho a consistência do caldo. Essa é essa cor retirada. Eu diminuí o valor da cor adicionando água e adicionei um toque daquele preto Jines A mesma coisa que fizemos inicialmente, eu já fiz isso para que eu pudesse orientá-lo sobre isso e não precisaremos gastar muito tempo fazendo isso. Então eu coloquei isso neste pincel, e então eu tenho a consistência do ar carregada neste pincel. Depois, também temos a terceira cor, que é mais parecida com o roxo que usamos quando estávamos fazendo essa varredura. É aí que estamos. Não temos um quarto pincel para o verde, então teremos que enxaguar um pincel quando quisermos adicionar verde Apenas certifique-se de que suas pilhas estejam boas e prontas para você. Coloque esses pincéis, coloque-os de lado adicione um pouco mais de tinta se precisar. OK. Adicione um pouco mais de tinta a essa pilha. Lá vamos nós. Bela berinjela roxa. Parecia um pouco próximo dessa cor. Nós realmente queremos explorar o potencial das cores aqui. OK. Então, agora que estabelecemos uma base. Temos algo que é muito bonito. Temos uma estrutura confusa aqui, intencionalmente bagunçada. Vamos começar a varrer nessa direção para preencher essa parte da página Com a composição, nunca queremos ter as coisas completamente fragmentadas ou conectadas ao meio Queremos que algumas coisas aconteçam nas regiões inferiores ou superiores da página apenas para chamar a atenção de uma forma estética. Então, fizemos nossa parte ancorando a peça aqui no meio Agora vamos ser um pouco mais divertidos e vamos chegar até aqui nas regiões mais altas do papel e depois também abaixo Faremos isso com pontas encaracoladas e também com a peça doce, obviamente Estabelecemos as bases aqui adicionando a haste. Vamos continuar aqui e também vamos começar a misturar as peças doces, para que não pareça que elas foram criadas separadamente. Vamos fazer isso, certificando-me de que eu tenho o pincel certo aqui e atualizando esse pincel, movendo as coisas para frente e para trás, e então poderemos vencê-lo Talvez nossa consistência respiratória. E agora vamos nos conectar aqui. Então você pode esperar até que essas flores sequem ou, se você gostar do look, obviamente pode se sobrepor Dando só um momento para isso. Eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. OK. Obrigada. OK. Então, meio que contornando essas folhas aqui. Você pode molhá-los novamente se quiser. Assim, você pode pegar seu pincel de água e molhá-lo novamente para que tudo se misture Ou você pode mantê-lo separado, o que quiser. Vamos usar nossa escova de água para recuar um pouco aqui. E vamos continuar construindo. Vá em frente e toque o exterior aqui. Eu paro por um momento para que não entre imediatamente Então, espere um pouco. Como essa cor é muito escura, ela funciona muito bem nos caules OK. Vou adicionar uma ervilha-de-cheiro aqui também Não me importo com a aparência do caule aqui porque tudo está muito solto. Eu gosto que pareça uma sombra no fundo. OK. OK. E então, o que podemos fazer com nosso terceiro pincel que estamos meio que esperando aqui. Porque podemos adicionar outra cor. Se quiser, não precisa. E use seu pincel de água. OK. Adicionando mais alguns botões. OK. E depois usando nossa bolsa de água. OK. OK. usar minha escova d'água brevemente para mergulhar verde submarino e começar a puxar o buquê nessa Eu tinha um pedaço no meu pincel. OK. Ok e adicionando um pouco de verde. Agora podemos praticar esses traços calculados sendo intencionais com o local onde os colocamos Vamos dar uma olhada em nosso buquê por um momento. Temos um pouco de simetria acontecendo aqui. Normalmente, essa não é minha coisa favorita a menos que eu esteja trabalhando com um padrão. O que vou fazer aqui é trazer algumas flores para a região inferior para que pareça um pouco mais desequilibrada, que na verdade traz mais equilíbrio à peça Não queremos que seja simétrico, queremos que seja equilibrado. Essas coisas não são a mesma coisa. Esses traços calculados nos permitirão fazer isso. M. Ok. OK. Vou virar meu papel só para ter um bom ângulo sobre essa flor aqui. E mergulhando na minha consistência de tosse. Ok, eu uso minha escova de água aqui para empurrar para trás. E só de dar uma olhada no que você tem, se quiser adicionar mais cores, mais roxos à paleta, com certeza você pode Eu os teco para que pareça que estão juntos em um buquê e não um de cada lado Solte o ah e crie outra flor aqui. E depois mergulharemos em nosso roxo aqui. E pegando um pouco desse azul. OK. E pegando meu pincel de água. Gosto da ideia de haver alguma fusão aqui. OK. OK. E depois pegando nossa escova de água. Juntando os dois um pouco. Adicionando um pouco mais de água aqui. E agora temos algo que eu acho muito mais equilibrado e vamos colocar mais algumas folhas antes de adicionar as pontas encaracoladas. Então, usando meu pincel de toque de veludo, Mm. E também adicionaremos algumas marcas gestuais. Através de nossas folhas aqui. E pelo centro aqui. Lembre-se de que a frouxidão é o personagem principal. Eu continuo dizendo isso na minha cabeça. Esta não é uma flor em que tudo deveria fazer todo o sentido. OK. Vou adicionar algumas das dicas encaracoladas Quando estou olhando para a peça, estou descobrindo onde posso colocar essas marcas para que pareça uma extensão das flores e não algo separado Isso exige um pouco de reflexão. Afaste-se, veja a peça como um todo e descubra onde algumas marcas extras poderiam beneficiar a peça em geral Há espaço para jogar em determinadas áreas. Eu vou fazer um aqui embaixo. Certifique-se de que, se quiser, você pode até esperar até que as coisas estejam secas antes de adicioná-las, pois será difícil navegar se você tiver alguns pontos molhados. Você pode querer esperar até que as coisas estejam secas. OK. Sinto que isso beneficia a peça sem prejudicá-la, sem acrescentar muitos momentos. Sinto que conduz o olho lindamente pela parte inferior da peça até a parte superior Vou tirar você um pouco. É sempre um equilíbrio entre chegar perto o suficiente para ver o que está acontecendo, especialmente nessa orientação, e também garantir que você esteja vendo tudo o que está acontecendo. Normalmente é aqui que eu pararia. As coisas estão em um bom equilíbrio entre gestos e folgas. No entanto, as coisas ainda estão secando. Pode haver um momento em que eu veja que as coisas ainda estão molhadas e estão secando um pouco mais do que eu gostaria. Vou voltar com uma cor mais escura ou vou ver esse caule e pensar : Oh, vamos escurecer um pouco, adicionar algumas linhas gestuais Só para adicionar um pouco mais de interesse. Você será capaz de perceber as mesmas coisas ao percorrer sua pintura. A última coisa que podemos fazer e teremos que esperar até que as coisas sequem é adicionar essas marcas gestuais. Vá em frente. Dê uma olhada no que você tem, descubra se há mais alguma coisa a ser adicionada e, em seguida, encontre-me aqui e adicionaremos as marcas finais à peça 13. Projeto de curso parte III: OK. A pintura está seca. Estou pronto para adicionar essas marcas gestuais. Então, eu tenho minha paleta toda preparada aqui. Estou usando o pincel de toque de veludo número seis, aquele lindo pincel pontudo, e vou escolher em quais flores quero adicionar essas marcas Tudo bem. Eu tenho? OK. OK. Basta usar a ponta do pincel nas pétalas. Tentando garantir que todas as marcas não sejam exatamente iguais. Novamente, você não quer que apenas pareça e cole. OK. Decidi que quero fazer algumas marcas gestuais nas outras ervilhas-de-cheiro Achei que gostaria de ter uma aparência totalmente solta, mas acho que algumas marcas intencionais ficariam muito bem com ela mas acho que algumas marcas intencionais ficariam muito bem com Então, vou entrar na minha coleção de tintas aqui e vou trazer um pouco da laranja queimada. Vou adicionar isso à paleta. OK. E vou misturar isso com minha mistura de rosa vermelha e azul Tahoe E eu vou fazer a mesma coisa com os doces. Cuidado e atento ao meu pulso. Às vezes, são necessárias apenas algumas marcas para fazer parecer que tudo está junto E é isso que eu sinto aqui neste caso. Acho que essas marcas realmente complementam muito bem os encaracolados porque são semelhantes, mas são diferentes o suficiente para que também pareçam isolados OK. Então aí está. Eu vou te puxar de volta aqui. Você pode ver o todo. E eu acho que fizemos um belo trabalho misturar as duas flores, usando uma variedade de cores e empregando uma abordagem gestual, permitindo que a folga e os sangramentos realmente brilhassem aqui neste projeto Hum, eu sei que isso pode ter sido um exagero para alguns de vocês que não estão acostumados a usar tintas ou apenas com a técnica úmida para úmida, qual realmente estava tão focada Espero que você tenha aprendido algo novo. Minha esperança mais profunda é que você aprendido algo novo e também encontrado algo que pareça com você, que, sabe, quando você vai pintar, fala do que você ama e do que você gosta. Como sempre, agradeço muito por passar seu tempo de aula aqui comigo. Adoro nosso tempo juntos, e já estou ansiosa flor do próximo mês e apenas um lembrete para enviar seus projetos para que eu possa dar uma olhada neles e ver o que você tem feito e me marcar no Instagram Obrigado novamente por se juntar a mim hoje e espero vê-lo na próxima vez. Feliz em criar meu amigo.