Em todo o mundo em 80 dias - Uma série de esboço para viagens

1. Introdução Em todo o mundo em 80 dias: Você já tentou visualizar um assunto tridimensional e recriá-lo em um papel que é bidimensional com o bulbo capilar, valor da forma e perspectiva. Se você andou pela cidade para fazer isso e ainda precisa pagar para fazer isso. Então esta aula é para você. Vamos pintar ao redor do mundo em 80 dias. Travis recebe CDs que cobrem 20 pinturas de destino e agrícolas. Ei pessoal, Eu não sou instrutor de artistas, mãe de empresário, e um Skillshare H0 de. Começaremos entendendo como fazer isso. O segundo seria o medial. Em segundo lugar, para uma reunião de todas as pinturas, eu estaria usando um caderno de desenho dos meus chefes. Você pode ir em frente e conectar o que está disponível com você. Tenha até mesmo qualquer tipo de papel A5 de tamanho igual para completar. Esta aula não se trata apenas de desenhar mapas ou pintar edifícios, adicionar alguns seres humanos ou fazer monumentos. Indo além disso, como adicionar esses esboços menores revestem seus assuntos específicos, como avião ou fazer um sombreamento a lápis, esboçar, etc. Tudo isso junto torna a aula mais especial e ajudaria você a pintar praticamente qualquer coisa sob o sol. Vamos pintar objetos menores, como canecas de café, para pintar alguns animais, alguns bens, bem como qualquer coisa que você também puder. Você gostaria de anotar isso em seu caderno de desenho. Depois de terminar esta série de viagens, você terá uma bela experiência, assim como poderá pressionar o caderno de desenho que está guardando para si mesmo. Progredimos em nossas aulas. Iremos até ao local, bem como pintaremos. Os monumentos exatos são capturados do assunto que queremos. Então, sem mais delongas, vamos começar com nossa primeira lição. 2. Como fazer o curso: Como fazer a aula. Isso é muito importante, pois cada quilo de carne pode ficar super animado para ficar assim. Mas então eu passo que eu gostaria que você seguisse. Uma é que não vou usar mais de dois nitrogênios e pessoas 100%. Isso é muito importante para todos vocês à medida que prosseguimos com as lavagens, quero que seque bem. Isso é uma vantagem. O próximo passo seria seguir em frente com um desenho fácil e simples, que é o grande em Nova York que trata de fazer o mapa e o carro pequeno. Assim que terminarmos e definirmos a identidade, seguiríamos em frente com alguns passos básicos, como entender a perspectiva deles. O que é linha do horizonte, o que significa ponto de fuga? Você tem uma perspectiva de um ponto ou duas perspectivas. Uma vez que a perspectiva, seguiríamos para a Ponte do Brooklyn em vários outros destinos que eu quero que você pinte comigo em Nova York. Não, não vá embora saindo de Nova York porque cada quatro dias vamos entrar em outro novo destino. Depois que Nova York B viajaria para France Gately, depois fossa nasal, você estava fora como a última edição. Então fique ligado. 3. Materiais da série de viagens necessários: Vamos apenas discutir o que precisamos para completar toda essa série do Travis. Há muitas coisas que eu posso estar discutindo. Tudo não é importante, assim como VBA tem algumas opções que eu estaria dando a você para que você não tenha essa sensação avassaladora. Ok, também. Você pode ter papel aquarela 185 GSM Arches. Este é um papel prensado a frio e é convertido em nosso lindo caderno de desenho. Você vai ver aqui. Eu usei isso. Estou neste caderno de desenho em particular que pertence a pacotes vibrantes e estou usando deles. Agora. Você também pode usar papel 200 GSM, ou seja, Fabriano ou qualquer outro papel 200 GSM, mas tente usar um 100% algodão. Isso é muito, muito importante. Eu guardei alguns marcadores Posca. Estes são os marcadores que eu preciso quando estou sendo coisas pequenas, pessoas pequenas são detalhes inteligentes, inteligentes. Mas certifique-se de que, se você não está tendo isso, então você pode prosseguir com qualquer outro tipo de marcador de goulash ou acrílico para que não importe. Então, tudo o que estiver disponível com você está pronto para ir. Eu guardei uma cerca colorida. Não é que vamos usar tudo isso na primeira linha. Agora, esta é a caneta colorida que eu consegui mapeei por cerca de 700 rúpias que eu tenho $10 Então, na Índia. Mas você também pode ter o quê, canetas coloridas EPA que estão disponíveis em seu lugar. Você também pode não usar as canetas coloridas. Você pode ter seguido o que for melhor para você, você pode usar isso. Agora os pincéis. Escovas, isso é um pincel tamanho dois e tamanho oito? Esses são os dois pincéis principais que eu usaria. Junto com ele, tenha um pincel de tamanho 0 para você. Eu tenho um lápis, para meus esboços a lápis. Eu tenho uma balança. Alto. É. Então agora você pode ter essa borracha para apagar as linhas. Esses são opcionais. Eu diria que não, é bom ter pincel tamanho quatro. E este é novamente pincel tamanho dois, se você quiser. Não estou muito feliz com a ponta desse pincel. Como se eu nem sempre estivesse muito feliz com a ponta do pincel versátil tamanho dois é quatro para baixo, e, portanto, eu mantenho essa escova polar. Então, isso se torna uma pincelada opcional. Uma escova de lavagem é novamente, é bom ter. Não é isso. Então, principalmente, você estaria trabalhando apenas com esses três pincéis. Os outros permanecem como pincéis opcionais. Se você tiver, você pode pegá-lo ou, caso não tenha, estamos bem. Agora, esse aspecto mais importante da viagem é viajar com muito menos coisas que você pode carregar, tente carregá-las. Isso é chamado de fluido de máscara. Agora, esse fluido de máscara é de traçado de linha e este é o branco à prova de sangramento do Ph Martin. Agora eu o uso em muitos lugares onde não consigo entregar. Você precisará de um sinal em negrito. marcador branco às vezes não funciona, e é aí que eu uso os ventiladores são de dois tipos. Uma é a caneta de salame que eu tenho. Isso não é à prova d'água. O UNI Panther que tenho é à prova d'água. E isso é um pigmento em. Então, ou você pode ter isso se estiver menos confiante, você pode ter isso se estiver mais confiante para não esmagar as áreas sobre os lápis. Agora, muitos de vocês me perguntaram que tipo de lápis. Eu tenho. Muitos lápis dos castelos do Facebook sobre isso. Há seis deles. Começa em HB e vai para AB. Mas se você está tendo um ou dois antes P6, é bom ir. Ok, para os lápis que você precisa. Compre agora. Agora, então esses são, este é o apontador que eu vou usar. Junto com isso. Já falei sobre os marcadores Posca e sobre este. Preciso de dois potes de água. Fazer potes de água é muito importante para a nossa aquarela. E há um lenço de papel que eu mantenho muito à mão para mim. As cores. Eu tenho um lindo conjunto de selos. Tem um número de a a Z. É bom ter isso. Não é que você precise ter isso ao seu lado. Sempre. Eu estava falando sobre as cores. Eu também tenho uma variedade de cores comigo. Precisamos de todas essas cores. Não, eu vou te dizer cerca dez a 12 cores básicas ou menos ainda as cores básicas que você precisa para completar a pintura, o que eu usar para minhas pinturas, você pode substituí-lo por as cores que já discutimos. Ok, acho que é isso. Do ponto de vista de nossos materiais. Iremos em frente e trabalharemos na próxima parte, que é principalmente as cores. A última coisa é isso do passado, e é muito importante para desenhos, quero dizer o chamado etc. Você também pode usar qualquer outro tipo de circular como esta. Obviamente, é bom ter uma fita adesiva. Então isso é outra coisa que eu queria dizer. Finalmente, podemos passar para o próximo. Vou falar sobre o tálus, que é o mais importante para esta série itinerante. Então, esboços. 4. Paleta de cores: Vamos discutir todas as cores que eles precisam para completar esta província. Obtenha CDs. Essas serão as cores básicas e o besouro tem alguns valores adicionais. O primeiro é o amarelo de Nápoles. Essa será uma das cores mais importantes para toda a série. Junto com ele, usarei algum cenário, amarelo ou qualquer outro amarelo que esteja disponível com você. Como tentar ter amarelo ou amarelo indiano que seja melhor. Amarelo limão. Eu pediria que você usasse essas duas formas mais em comparação com a forma amarelo-limão. A próxima forma que vamos usar é algo que é vermelho. E vamos frente e acrescente a dívida da família calorosa. Haverá algumas formas adicionais que serão discutidas quando estivermos em nossa primeira parte da pintura. Ou o status das folhas. Seu marrom. Oh, ok. Eu conheço alguns dos valores mais escuros do seu marrom, que é mais sépia marrom SEO. Agora teremos azul e vou em frente com Winsor azul ou amarelo, azul, o que estiver disponível com você, essas duas cores, ou CAC, amnésico. Então você tem seu ultramarino. Ultramarine tem sido usado em muitas das minhas pinturas e isso dá, este é novamente um lindo azul que vou usar da família azul. Último tom mais escuro. Ou você pode usar integral ou seguir em frente com o cinza de Payne. Eu deixaria isso com você. Você pode torná-lo mais leve usando qualquer um deles. No nível de verdes tem amarelo brilhante, verde ou amarelo, verde. O que estiver disponível com você. Vá em frente, concordou com isso. Teremos nosso verde azeitona. E uma vez que tenhamos aplicado o bloco legal de qualificação, quando eu ganhar ou qualquer outra coisa que esteja disponível com você. Portanto, pode ser qualquer tela mais escura disponível em sua cédula para futuras camadas. Então esse é o verde escuro que eu vou usar. E você pode ver que existem apenas algumas cores. Isso vem. Eu prometi a você que estaríamos usando. Há cerca de 11 cores que eu disse a você. Junto com isso. Há um bom equilíbrio muito alto que é principalmente como uma laranja. Isso é bom para você ter, como eu disse, é a laranja dos seus homens. Então outro seria o seu banco, ou Carmine, que usaremos é vermelho violeta, que vamos usar quando vamos pintar coisas e a França, um pouco de violeta. E eu gostaria de ter outra cor ao lado, que é da família azul. É um azul muito, muito claro, que eu tenho usado. É azul royal para outros lençóis, o que eu diria que é bom ter. Uma é a sua panela verde cobalto. Acabei de ter essas outras duas cores que você precisa para a Estátua da Liberdade. Então, essas são basicamente algumas cores adicionais que como eu disse, é bom ter. Essas são principalmente as cores com as quais estaríamos andando por aí. Não há muita diferença em termos da pintura que estaríamos fazendo e das mudanças na cor. Onde quer que haja uma mudança adicional, você pode realmente ir em frente e fazer algumas outras folhas. Eu iria em frente e adicionaria. Haverá algo chamado notas de rodapé, pequenos vídeos rápidos sobre os genes e seguir sobre diferentes companheiros de goulash que podemos usar caso você não tenha marcadores Posca. Eles são pequenas, pequenas lições pequenas que duram um minuto, dois minutos. Você pode, é claro, ir em frente, conferir antes de entrar em qualquer uma de suas pinturas. E essa seria uma boa maneira de você decidir qual cor você quer usar. Mas eu estou dando a vocês uma visão muito, muito de gênero de todas as cores junto com ela. Mais tarde, eu forneceria uma versão em PDF de todas as cores que você tem aqui. E o que é esse encontro? Esse é o pigmento que foi usado. Agora, cada cor que estou usando é de uma empresa diferente, como a Naples. O amarelo é do seu cenário. Então seu cenário, amarelo é de cenário para ler é de Winsor e Newton. O marrom é do incidente. A Van **** marrom é da Magellan Mission Gold, seu Vince. Então, azul novamente do Insert. E o quintal de Newton ultramarino francês é novamente do incidente Newton, o cinza do Payne é da Magellan Mission Gold. Então, o verde amarelo brilhante vem do seu cenário. E a próxima é olivina é novamente da Magellan Mission Gold. O verde, que tem sido como o verde, é da Magellan Mission Gold. O verde cobalto é, ou você pode até ir com a turquesa cobalto. Esta coluna você encontrará frequentemente com Magellan Mission Gold. Um pequeno teste do Winsor dirigiu, claro que sim. Laranja, claro, é o nome em si. Foi dito no próximo é meu vermelho válido? E é novamente da sua máquina de medula. Além disso, se você tiver uma Magellan Mission Gold Rush bem iluminada , azul é do cenário. Então, estou usando uma mistura de cores de várias marcas. Mas, novamente, eu sempre enfatizo o que está disponível com você. Vá em frente com isso. Eu lhe darei o nome exato junto com ele mais tarde, à medida que avançarmos nos vídeos. 6. Dia de Nova York 1 Parte 1: Antigamente, não tínhamos conhecimento da Internet e ela não estava lá completamente e não temos um GPS para rastrear coisas, solos, até mesmo olhar os mapas. E daí os mapas que tínhamos que ver em nossas mãos. Então, eles são mapas muito em papel e todos os lugares que você costumava visitar, tivemos que nos referir a esses mapas ou então perguntar às pessoas onde exatamente pode o objetivo? Se você tem um destino específico em mente, você pode ir para a rua, que você vê no mapa. Então, a orientação que costumávamos receber era apenas através desses mapas, certo? E eu só queria segurar aquela coisa velha na minha mão. E o primeiro aspecto importante quando estou configurando um itinerário é o MAP. O mapa não é importante apenas para um lugar específico, mas realmente conta a história onde exatamente você planeja fazer o assistente. Você pode praticamente se deitar no mapa, fornecer uma coronária de IA do jeito que faríamos. Agora você pode ver que estou desenhando o mapa. Agora, este é um mapa aleatório absoluto que eu pego no Google. E você também pode obter um dos ovários, mapas simples online. Em vez de seguir em frente com o mapa, em particular a partir de um centavo desses sites livres de direitos autorais, como Pixabay ou Unsplash. Eu deixaria isso com você. Como você decidiu. Estou fazendo um esboço bem leve ou com meu lápis para este mapa, estou deixando de fora as áreas onde tenho que pintar a água. O resto da área é praticamente sua terra. E isso é papel aquarela 185 GSM, como eu já disse. E eu vou em frente com o tamanho A5. Como é fornecido na ferramenta de materiais, você pode usar qualquer outro tamanho disponível com você. Quanto maior, melhor, eu diria. Portanto, caso você tenha uma folha de tamanho A4, vá em frente e use-a. Você pode usar uma parte dela ou uma página dela para praticamente desenhar todo esse layout que estaríamos fazendo. Agora, para você, eu diria que este caderno de desenho, existem muitos layouts disponíveis. Eu não uso nenhum layout específico que eu tenha em mente. Às vezes eu gosto de ir em frente, varia aleatoriamente sem usar nenhuma fita, etc. Use os dois lados do caderno de desenho juntos. Se eu conseguir a página do meio. Há momentos em que eu não faço isso. Gosto de colar meu papel com fita adesiva. E como eu disse a vocês, esse é um efeito. Arcos Gsm, um papel 100% algodão, geralmente um papel 100% algodão. Se você usar fita washi em cima dela, ela não a arranca. Não opte pela fita adesiva, porque ela geralmente tem a capacidade de arrancar seu papel se ele estiver molhado enquanto você estiver em um clima muito úmido, agora estou em um clima bastante úmido que está em Calcutá. E uma das razões de usar essa boa fita washi é essa, essa coisa toda de reduzir minha umidade e manter meu papel absolutamente seguro. Estamos aqui para cometer erros. Então, há momentos em que você comete seus erros e está perfeitamente bem. Vá em frente, cometa seus erros. Não vai ser um caderno de desenho perfeito. Os cadernos de desenho não são feitos para serem perfeitos. Você fará sua experimentação lá, o que quiser, você seria divertido. É assim que sempre mantemos um caderno de desenho à mão para nós mesmos. Ok, acho que estou pronto para ir. Já estou quase terminando o esboço. Você pode me seguir. Você pode até consultar a fotografia que eu já adicionei à seção de recursos que seja mais fácil para você. Estou usando um pincel grande agora. Este é um pincel de lavagem. Eu o usaria apenas para esta pintura em particular porque eu quero muito, muito menos água no meu papel. E vou jogar algumas cores e não quero que se mova muito. Essa é uma das razões pelas quais eu usei esse pincel em particular, porque se você tem muita e muita água, o que faz como poças de água, aí, fica difícil. Outra coisa que eu queria dizer quando estamos gritando e estamos usando mais lavagem offline. Nesse momento, torna-se um pouco difícil trabalhar com o papel muito forte ou 300 GSM ou 600 GSM naquele momento, você realmente precisa de muito tempo para isso praticamente isso, tornando-se cada vez mais seco naquele momento. E você está em um local específico, você deveria apenas pintar seu coração. Eu acho que para essas atividades aventureiras, você deve ir em frente com um povo mais leve. Este é o primeiro encontro que eu realmente gostaria de quebrar entre nós que 300 GSM não é realmente o papel definitivo que você pode usar para seus esboços de viagem. Se você estiver indo em frente com duas ou três lavagens, que não são tão pesadas. Eu acho que um 185 GSM ou um 200 GSM é bom o suficiente. Seguindo em frente com minha siena queimada primeiro e depois alguma quantidade do meu verde oliva ou qualquer tipo de verde amarelo que esteja disponível com você. O verde amarelo é mais brilhante. Então essa é uma das razões pelas quais eu pedi para você ir em frente com todos concordando, ok? Depois de adicionar esse equilíbrio, certifique-se de adicioná-lo nos espaços onde está mais no lado mais verde. Você não está adicionando na parte marrom. Agora, o que eu praticamente fiz como a parte marrom são principalmente as áreas de construção ou as áreas que são mais de terra, enquanto as outras áreas que são mais verdes como qualquer caixa ou qualquer particular área florestal, eu mantive como verde indo com o meu azul. Agora, o azul que eu tirei é azul royal. É um cenário rápido. Você também pode ir em frente com qualquer outro que tenha ignorado sua escolha. Como surrealismo, azul. O azul é bem claro. E você também pode prosseguir com isso. Embora cada empresa tenha um pigmento específico que usa para o surrealismo, azul. Você pode ir em frente com o mais leve, realmente sou azul para esta parte da área da água. Estou usando apenas tons mais claros agora, enquanto você me observa fazendo isso. Tons mais claros são muito importantes para a nossa primeira lavagem. Só queremos ver se as cores estão lá. Mas não queremos realmente finalizar a pintura neste momento. Para adicionar a profundidade, prosseguiremos com a segunda camada. Na terceira camada, estou apenas adicionando esse azul em algumas das áreas onde há rio ou mar. É assim que fazemos isso. Quando terminarmos, deixe o papel secar completamente. E quando estiver completamente seco, seguiremos em frente com o próximo ano. O sombreador atual ou a cor específica atual que estou usando é sienna queimada. Junto com sienna queimada , use alguma quantidade da minha Van **** marrom. Agora, essas são as duas cores que eu não estaria misturando e adicionando. Você também pode usar a RCP se estiver mais satisfeito com essa cor. Mas estou muito feliz com a Van **** marrom. Este é um pequeno experimento que eu fiz com meu pincel e ele falhou taticamente, então não há necessidade de usá-lo. Você continuará fazendo esses tipos de experimentos e nem sempre precisa se sentir triste por não ter conseguido exatamente o que queria. Então, esse tipo de coisa continua acontecendo e está perfeitamente bem. A propósito, a velocidade do vídeo é 1,5 x, como eu disse anteriormente. Portanto, faça uma pausa em qualquer ponto que você quiser. Estou usando meu pincel tamanho dois e estou misturando as cores agora, se você ver muito bem, agora o pincel tamanho dois realmente me ajuda a misturar bem a cor. Você também pode seguir em frente com um pincel de tamanho maior, pincel tamanho quatro, que você vai me observar, é claro, usando-o mais tarde em muitas partes de nossos exercícios de desenho. Junto com isso, estamos tentando adicionar mais profundidade às áreas mais verdes. Então, eu até mudaria para uma cor verde mais escura. Você pode ver que a camada base está ficando coberta completamente e absolutamente bem. Se você quiser, você também pode manter a camada base. Mas para mim é mais sobre encobri-lo, pois sinto que a camada base era muito, muito leve. E eu gostaria de encobri-lo com valor mais sombrio em comparação com o que eu gostaria de usar. meu jeito, é claro que você pode usar os brancos do papel em muitas áreas onde é necessário, mas onde quer que não seja necessário, você pode ir em frente e cobri-lo com a segunda camada. Agora, colocar camadas nessa perspectiva se torna muito, muito importante. Você pode ir para a largura da cabeça quantas camadas quiser. Mas para nosso papel com baixo GSM, você pode ser bom com apenas duas ou três camadas, em vez de prosseguir com 56 ou sete dias que você pode fazer em um papel de 300 GSM. Essa é particularmente a minha maneira de operar. Mas você sempre pode experimentar e decidir o que realmente gostaria de trabalhar. E vá em frente com um. Então essa siena queimada é adicionada aos seus meios, sua caixa. E estou até misturando uma certa quantidade do meu verde com minha siena queimada. Estou trocando meu pincel sempre que achar que não há problema em trocar. Isso é uma coisa que você sempre não precisa ir devagar se estiver mais confiante nas áreas maiores, vá em frente e mude para pincel de tamanho maior. Como eu disse, você não precisa se ater a um tamanho específico de pincel. tamanho do pincel sempre depende do tipo de papel que você está usando para sua pintura. Eu praticamente sempre digo para você usar o caderno de desenho de viagem. Porque caderno de desenho, como tesouros. Sim. Em alguns lugares, você pode dar errado, mas na maioria das áreas que você veria que adoraria. Depois de terminar o caderno de desenho, é como um tesouro para você. Eu realmente quero fazer todas as minhas pinturas neste caderno de desenho em particular. Mas então pode haver a possibilidade de haver alguma invasão. Como eu sinto que há algumas lições bônus que eu realmente quero dar. E, claro, a aula bônus ocupará um pouco de espaço em comparação com se não estivermos fazendo essas aulas bônus? Ah, sim. Acho que sim. Seja qual for o melhor trabalho, você pode ir em frente e fazer isso. Se você realmente quiser fazer isso em lençóis, vá em frente e faça em lençóis. Gosto de usar os cadernos de desenho de quebra-cabeças vibrantes. Isso realmente me ajuda a obter praticamente algumas cores bonitas, bem como vem com os arcos. 185 GSM, ou mesmo papel Fabriano 200 GSM. O melhor que você quiser, você pode decidir por si mesmo. Pegue isso. Você também pode ir em frente com os cadernos de desenho soltos, então tudo está bem. Então, sim, eu sou legal com quem você gosta. Eu preferiria, como eu disse a vocês, vocês tentarem, todas essas pinturas não são cadernos de desenho, se possível. Indo com algumas das áreas novamente, onde eu sinto que as sombras são muito, muito claras. Sim, está tudo bem. Já secou quase pronto. Estamos apenas adicionando mais uma camada. Você vê como é fácil continuar adicionando as camadas e ainda não impactar sua pintura, em vez de ficar com apenas 300 GSM muito parecidos. Tanto empenhado em usar isso para começar. Mas com o tempo, você sempre pode entender o que funciona melhor para você em termos de cor de papel, etc. você sempre não precisa usar ou investir em papéis absolutamente sofisticados. Você também pode usar a largura de algo que não é muito bom. Às vezes eu gosto de respingar, mas o que eu sinto, esses platôs o tornam muito grande. Então, eu gosto de tocá-lo em algumas das áreas, como adicionar esses marrons. Você vai ver como eu faço isso. Essa não é a melhor maneira que eu posso te dizer. Então, eu tentei três vezes, pois eu realmente queria mostrar a vocês que eu realmente não gosto desses pontos maiores. Então, eu iria de cabeça com alguns pontos menores tocando meu pincel no papel. E você pode realmente ver quanta diferença isso faz na pintura. Enquanto eu estou apenas deixando as bordas um pouco mais macias com meu pincel úmido, você pode ver como estou indo , pois não quero que seja difícil. Então, sim, então vá em frente com o pincel úmido e até mesmo adicionando alguns valores mais escuros na área inferior. Você verá como eu começo a nomear algumas dessas áreas com e todas essas coisas estão chegando enquanto isso, você pode continuar pintando junto comigo. Haverá um pequeno táxi amarelo que eu pintaria nesta sessão. Obviamente, você pode considerá-la como uma aula bônus ou apenas uma parte do itinerário. Pode ser o seu dia para os orais. Você também pode fazer isso junto com essa pintura em particular. Apesar. Eu mantive isso em termos de caminho, parte um e parte dois, pois eu queria que vocês transformassem toda essa seção em uma única página. Então, vá com um pouco mais de marrom à medida que você absorve e um pouco de verde em algumas das áreas. Realmente ajuda a adicionar essa profundidade. Algumas das áreas que estou cobrindo com o marrom onde quer que eu ache que não estava completamente verde no mapa. Havia alguns marrons em particular também. Então, sim, você sempre pode ir em frente e cobri-lo exatamente do jeito que você me observa fazendo isso agora. Eu iria em frente e adicionaria um pouco de música, como é, praticamente um processo repetitivo. E eu já expliquei isso antes também. Então você pode copiar. Você pode simplesmente ir em frente e continuar pintando junto comigo. Tocando meu pincel para adicionar esses pontos menores. Adivinha. Você realmente viu isso? Bem, eu realmente gosto de tocá-lo em uma superfície molhada. Dessa forma, o que acontece é que as cores se espalham bem e o Lucas também são suaves como eu sempre gosto. Portanto, essa é a melhor maneira que eu diria que gosto de adicionar essas gotas menores do tom mais escuro de marrom que é praticamente sua RCP ou qualquer outro tom como Van **** marrom, que estou usando atualmente. Acho que esse mapa parece ótimo agora, dois dos caminhos já estão prontos e temos que terminar os outros dois caminhos. Como eu disse, você pode continuar com isso. Algumas das áreas, como você vê, estou adicionando alguns valores mais escuros para criar a dica. Já fizemos áudio e é praticamente um processo repetitivo, então sim, então às vezes você pode se sentir bem, parece ser o mesmo, mas no geral, quando você termina este mapa, eu posso dizer que você vai valorizá-lo completamente. A profundidade que você criar com o azul, adicionaremos vida a este mapa. Vai ser incrível. Então, espere pelo último. Lá você vê o resultado final, é fácil. Essa é uma das razões pelas quais eu tomei isso como a primeira tentativa. Você não deve estar se sentindo sobrecarregado neste momento e espaço, assim como fizemos uma boa quantidade de conceitos e termos de perspectiva. No entanto, eu estaria dividindo a perspectiva em várias áreas e estaríamos praticando ainda mais. Agora, eu diria perspectiva é algo que você precisa corrigir ou então toda a pintura nunca se encaixará. Há muitas pessoas que podem ter visto a pintura. Eles, eles fazem muito bem. Mas, particularmente, a perspectiva não funciona bem. A pintura toda, ela não se encaixa. É por isso que estou me estressando tanto na parte da perspectiva para esboços urbanos, viagens, etc. Eu mesmo cometi tantos erros. Levei a sua para esse tipo de mão de aprendizado. Realmente vir até vocês com esse tipo de aula é praticamente muito opressor, mesmo para mim. Como eu sempre sinto, é um assunto muito difícil de tentar. E ensinar tudo em uma única aula é praticamente um desafio. Então, sim, aceitei o desafio e vou resolvê-lo. Junto com você. Todos nós estaremos aprendendo algo novo. Todos nós estaremos cometendo nossos próprios erros. Portanto, esteja pronto para seus erros. É absolutamente bom cometer esses erros. E se o seu mapa não se parece exatamente com Nova York, então rainhas e outros espaços como Manhattan, etc. Você nunca vai conseguir entender tanto assim. Depois que o mapa inteiro estiver pronto, posso dizer que o vi. Meu mapa também não é muito exato. É algo mais próximo do que eu vi no Google. Então, sim. Basta ir sem medo quando você tentar esboçar algo urbano ou fazer um esboço de viagem. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Se você está com muito medo disso, você pode estar em posição de não ficar feliz com isso. Considerando que se você estiver indo sem medo em torno dele, trabalhando nisso, você ficaria super feliz e super grato quando a pintura terminar. Ok. Acho que algo mais para acrescentar. Alguns marrons, alguns verdes aqui e ali. Uma vez feito isso, voltaremos ao nosso esboço a lápis e você verá como podemos resolvê-lo lindamente. Eu uso meu pincel úmido para misturar as cores com o fundo. É uma ótima maneira de fazer isso. Eu tenho usado para muitas das minhas pinturas, veja, alguns dos lugares podem não se misturar bem. Tudo bem. Absolutamente bom. Mas a maioria das áreas foi mesclada e você ficaria feliz com o resultado final. É assim que eu vejo. Adicionando mais alguns verdes e depois misturando como você me viu fazendo isso, acho que a parte superior parece um pouco mais clara em comparação com o que costumamos pintar. Vamos ver se precisamos adicionar mais camadas ou se precisamos adicionar mais cores. Isso também está bem. Iremos em frente e faremos o que à medida que progredirmos. É um processo e você precisa aproveitar esse processo. Não virá em um único dia, então esteja pronto. Você enfrentará alguns desafios, devo dizer, mas sim, você ficará feliz quando concluir todas as partes da pintura. Então, como eu disse, adicionando alguns valores mais sombrios. Então, esse valor mais sombrio apenas adiciona tanto amor por ele à quinta coisa que eu não posso te dizer, É como destaques que você vê. E eu já lhes disse alguns pontos aqui e ali, RCP, etc. Só para mostrar as áreas mais escuras e claras ou há algumas outras partes específicas. Algumas áreas seriam mais escuras, algumas áreas seriam mais claras. É assim que aparece em um mapa. E eu gostaria de manter as coisas assim. Simples, fácil. E, no entanto, muito, muito, eu diria muito, muito feliz em ver como está mudando. Ok, indo em frente com um valor mais sombrio. Agora. Agora, esse valor de taco pode ser uma mistura de azul prussiano e azul royal que você adicionou orais. Pode ser surrealismo azul e índigo orais. Tudo pode ser misturado com seu surrealismo, azul e cinza de Payne. Pode ser uma mistura do seu azul cobalto, índigo, qualquer azul que você tenha na paleta, acho que é bom ir. Você não precisa comprar nada para isso. Já aplicamos o valor mais claro, apenas o valor mais escuro próximo à área do terreno precisa ser adicionado. Eu costumo entrar e contornar a área terrestre para os valores mais sombrios. Porque é aí que precisamos mostrar a profundidade. E algumas das áreas dentro do oceano, eu deixo cair algumas gotas de azul. Esse processo de adição de azul é muito interessante. Não é que vamos adicionar os valores mais sombrios dentro e ao redor de tudo o que observamos. E então, algumas das áreas que levaríamos para o fundo. Sim. É assim que fazemos isso. Ao me observar fazendo isso, você ficaria muito feliz. E estou muito empolgado para ver o que acontece. Finalmente, algo que eu realmente gosto de fazer é ver como uma pintura termina. E nem sequer temos nenhuma fita, etc., dentro e ao redor dela. Ainda assim. A pintura fica muito melhor sem essas fitas. Você sempre não precisa conseguir aquela coisa perfeita e perfeita. Há momentos em que podemos trabalhar com o que temos. Você pode ir com uma fita. Você pode não ir com a fita. Você pode fazer o que quiser para aumentar a largura da cabeça. Isso é algo que eu sempre acredito que o que quer que você tenha, vá com isso. E você pode ver como a coisa toda realmente se encaixa. É incrível. É incrível ver como uma folha de papel em branco se transforma completamente em algo tão bonito e vocês, como criadores , têm esse poder. Então, use-o para o seu real, quero dizer, use-o o máximo possível para criar o mindinho ou o hot out. Espero que essa aula seja realmente uma orientação para vocês também. Basta sair e pintar nesta parte do meu país ou onde quer que eu morando atualmente, está chovendo. Mas eu tenho fábricas de CDs para ir frente e pintar em novembro, dezembro. Então, eu realmente gostaria que vocês fizessem alguns desses esboços estão indo para um local específico. Teremos esses tipos de sessões. Eu até contaria como foi minha experiência trabalhando em um determinado local? Quais são todas as outras necessidades que você precisa levar nesses locais. Aqui estamos apenas fazendo alguns x exercícios em sala de aula. E lentamente a vontade, é claro, sai para pintar ao ar livre. Portanto, esses são os aspectos que, é claro, abordaremos à medida que progredirmos em nossa jornada. No momento, pode não ser a melhor coisa a se fazer. Temos que primeiro entrar em nossos trilhos e entendê-lo um pouco mais antes de trabalharmos em todos esses aspectos. Tudo bem. Então eu acho que é isso. Temos que continuar trabalhando com dois pincéis agora. Um é nosso pincel de mistura e outro é nosso pincel menor. Pincéis menores para criar essas variações de valores tonais e sua água. E o pincel de mesclagem realmente ajuda a misturá-lo com o fundo. Algumas das áreas que você vê estão com valores mais escuros dentro e ao redor, melhores. Algumas das áreas. Estamos apenas misturando-o com nosso pincel de mistura para torná-lo mais original, porque todas as áreas não terão o mesmo valor da dívida. Portanto, não tente acrescentar isso em todas as áreas que parecem um pouco mais artificiais, pois a natureza não é perfeita. Há tantas imperfeições. E se você tiver essas imperfeições mesmo em sua pintura, você pode praticamente pregá-las. Esta parte do vídeo é focada na parte da pintura. E uma vez que essa parte da pintura esteja pronta, passaríamos para a próxima parte, que é principalmente cerca de oito a dez minutos. Isso seria focar em como nomear essas áreas. Isso é algo que eu realmente gosto que vocês sigam em frente e vejam se há poucas linhas que estaríamos desenhando para os trilhos, etc, que você vê para as estradas principais. Então, tudo o que você pode fazer com lápis. Se você não gosta de usar o lápis, pode usar uma caneta verde. Eu tenho o conjunto de canetas diferentes mapeadas e é muito simples seguirmos em frente com essas canetas para marcar algumas áreas quando não é necessário, mas é quase sempre transparente por natureza. Então, onde quer que precisemos dos caminhões, então solte o tipo de coisa. Eu sempre vou em frente com meus marcadores Posca. Você pode ter marcador Posca. Você pode ter qualquer outro marcador de acrílico disponível com você. Mesmo qualquer tipo de lavagem também é bom para ir. Teremos vários tipos de coisas que usaríamos. Isso é algo que eu diria. Não teremos apenas os materiais mínimos necessários que eu avisaria agora antes de algumas das pinturas, vou até dizer alguns dos materiais que você pode obter, ou se você já tiver, você pode usá-lo para essas pinturas. Essas são basicamente a lição bônus que eu deixei cair para todos vocês, o que é um pouco diferente de Dan pintar apenas com suas aquarelas? Sim. Quero dizer, como tinta e lavar. Aquarelas é algo que todos nós temos feito. Mas desenhar, pintar, algo diferente realmente faz muito mais diferença. Ok, agora parece um pouco distorcido. Eu não sabia o porquê. Simplesmente começou assim. Eu acho absolutamente direto mas seguindo o fluxo às vezes você não sabe, eu nem consigo perceber se meu caderno de desenho está direto, não realmente infeliz com a aparência agora, mas me perdoe. Eu não posso fazer muita coisa por aqui. Eu sou sincero pedido de desculpas. Portanto, você tem que observá-lo apenas dessa maneira. E no próximo vídeo, é claro, você verá como era antes. Estou apenas criando um pouco mais de profundidade, como você vê com um pouco de índigo e selênio, azul, laranja. Então, azul e índigo, qualquer uma dessas cores é boa para combinar. Você pode ir de cabeça por aí. Ei, fique do jeito que parece agora. 7. Dia de Nova York 1 Parte 2: Portanto, a ioga é a segunda parte do mapa para Nova York. E agora estou apenas marcando Hugh dessas linhas com meu lápis de grafite. Você também pode fazer isso com qualquer caneta cinza ou qualquer outro tipo de lápis de grafite taco, o que estiver disponível com você, caso você queira que seja permanente. Eu acho que Penn é uma opção melhor. Considerando que se você quer ser temporário, então você pode, é claro, ir em frente com essas marcas de lápis. Você pode alterá-lo mais tarde ou você quer mudar qualquer coisa nele. Sim. Quero dizer, essas são basicamente linhas mais leves onde você basicamente denota os quarteirões ou as estradas que estão lá nas ruas, etc., são denotados por sua ideia prática ou aproximada de onde está sua localização. Não estou tentando detalhar tudo o que vejo aqui. São poucos detalhes que são Manning e poucas linhas aqui e ali com juntas e algumas das linhas ou mesmo imaginárias que eu apenas adicionaria por conta própria. Sim. Não é que tudo tenha que ser absolutamente preciso e absolutamente da maneira como você observa no mapa. Eu sinto que uma coisa sobre as aquarelas é a liberdade de mudá-las para Casper moldado, o que você acha que é o melhor. Eu não estou aqui para dizer que você tem que fazer cópias exatas de tudo o que você absorve, tudo o que você vê. É principalmente o que você acha que é o melhor ou a maneira que você deseja moldá-lo. Vá em frente para torná-lo seu e, em seguida, resolva você mesmo. É assim que você costuma trabalhar em qualquer pequeno aspecto das pinturas em aquarela ou em qualquer desenho ao ar livre que esteja fazendo. A intenção principal da pintura deve permanecer, enquanto você pode desenhar tudo, mas pintar apenas o que você acha que deve levar todo o foco. Contarei muito mais em detalhes assim que prosseguirmos com a parte da perspectiva de nossas áreas. Este é apenas o primeiro dia e é basicamente um bot simples, o próximo termo que você vai me observar fazendo isso é perspectiva. Antes de passar para o D2. Como eu quero que vocês entendam, perspectiva um pouco mais detalhada. O que é linha do horizonte? Como você pode ter a linha dos olhos? O que tudo o que está lá, como você tem que levá-lo a um único ponto, que é o ponto de fuga. Tudo o que eu diria a você como você decide e como você faz isso lenta e constantemente à medida que progredimos, tornaríamos as coisas mais difíceis. Assim como haverá algumas ou outras estruturas que são muito simples. Então, no geral, será uma experiência em que você terá todo e qualquer tipo de detalhe chegando. Complexo e simples. É assim que você inventa todo o caderno de desenho. Não se trata de tornar isso absolutamente difícil em todos os lugares. Eu até gosto de pintar uma xícara de café da Starbucks porque é isso que é famoso por lá. Portanto, é algo próximo a você que conta sua própria história. Você deve adicioná-lo ao seu caderno de desenho. Você não pode desenhar isso porque eu sinto que os EUA são ótimos quando se trata de pães. E eu sempre adorei as marcas que eu uso para chegar lá. Quando eu estava lá. Eu estive lá há alguns anos e sei que eles têm os melhores pães. Então, eu adoraria pintar. Então, eu adoraria imprimir uma xícara de café com um crossover. Então esse costumava ser meu café da manhã. Isso é algo que eu adoro pintar para mim mesmo. É uma experiência que você realmente sente uma nova pintura no seu caderno de desenho. Eu sempre digo que é a sua história. Você tem que contar sua própria história. Olá, estou aqui para guiá-lo nesse processo de contar a história. Estou contando minha própria história e estou pintando junto com ela. Você pode ter sua própria história e pode praticamente fazer ajustes nela. aqui, vamos realmente aprender através de muitos conceitos, sejam aquarelas, seja lavagem de forro, sejam marcas esclarecidas, seja caneta, tudo o que você acha não experimentou, monocromático, etc Tudo o que estaríamos fazendo neste exercício em particular, vamos até pintar a flor nacional de qualquer destino em particular. Porque eu sinto que todas essas coisas me atraem e adoro adicioná-las ao meu caderno de desenho. Talvez uma bandeira para qualquer destino em particular. Então, todas as pessoas estão cobrindo cerca de 20 destinos no total. E todos esses destinos contarão sua própria história. Estou basicamente usando dois tipos de tintas. Uma é a caneta Lemmy que eu tenho e outra é minha unidade e caneta. Agora, ou você pode ter uma caneta à prova d'água ou uma caneta ulama. Exatamente do jeito que estou usando. Isso não tem nenhuma impermeabilização, pode? Ele tem o link normal, o que você estiver mais confortável com o que deveria estar usando. Se você acha que a impermeabilização é a melhor opção para prosseguir, vá em frente com a prova do bot por si mesmo. E caso você ache que a caneta Lemmy pode resolver melhor, claro que você pode ter qualquer tipo de caneta gel disponível no mercado. Qualquer opção é chamada. Você não precisa ir em frente e foi para fazer esta pintura. Sim. Isso é o que eu sempre digo que nada é muito, muito importante. Quaisquer que sejam os recursos ou os fãs, etc, que você tenha disponível consigo mesmo, use-os para a pintura. Estou indo em frente e apenas marcando exatamente onde os lugares são como Manhattan e Brooklyn, Queens. Tudo que eu estou apenas marcando isso. Quero dizer, você pode até marcar os aeroportos e o oceano exatamente onde está. Ainda estou marcando mais algumas áreas, o que é importante. E tornando isso um pouco mais detalhado. Isso realmente ajuda a tornar o mapa mais bonito, eu diria que sim e mais tarde se você não estiver mentindo, etc, chatbot, eu também mapeei. Então eu acho que é isso. Você sempre pode dar um passo atrás e só depois de ter feito as linhas estão erradas. Qualquer tipo de detalhe que você queira nomear. Se for uma cidade D ou Manhattan ou algum rio ou algum movimento, o que você achar necessário. Só dose de caneca. Você pode tomar seu tempo para decidir sobre isso. Em seguida, comercialize. Sim, acho que é isso. Eu quero apenas fazer uma seta menor e depois dizer que este é o hospital da parte norte, o mapa. Você sempre recebe esses sinais que são dados no mapa. Assim, você também pode torná-lo mais realista escondendo-os em sua pintura. É claro que, como sempre digo, realismo não é a perspectiva que estamos analisando. Orientalismo não é o motivo pelo qual estamos aqui. É apenas o resultado final qual estamos mais interessados. Agora eu acho que isso parece fantástico. Eu iria em frente e nos faria mais táxi amarelo porque os táxis amarelos são muito famosos e Nova York e eu realmente quero adicionar esse sabor a esta pintura. Embora você possa ver que as formas, o tamanho, etc., do táxi mudariam em grande medida à medida que avançamos. Pessoal, durante todos esses 80 dias, vocês verão muitas melhorias mesmo em seus esboços, o primeiro ano seria um pouco diferente e levaria muito tempo em comparação com quando você estiver lá no dia 18 dia. Todos esses gays são divididos em lições menores porque não são muito simples, como eu sempre digo, esboçar urbano não foi o mais simples de todos. Demora um pouco para chegar lá. É preciso algum tipo de entendimento e roubo é que o Cadbury Viva tem coisas mais difíceis chegando. Então, pendurado lá onde quer que você sinta que isso está se tornando muito, muito difícil, posso dizer que se tornaria simples à medida que progredimos. Existem alguns exercícios mais simples e alguns exercícios difíceis. Então, é uma mistura. Que você pode observar e não desistir em nenhum momento. Essa é a única coisa que posso dizer mesmo enquanto eu estava puxando este táxi, não tinha muita certeza se eu poderia acertar ou não. Eu não gosto muito de carros, etc., mas eu realmente queria fazer isso e querer e desejar fazer é algo que realmente me ajudou a seguir em frente e fazer isso. Não era o que eu realmente gosto de pagar. Eu realmente faço isso regularmente. Mas uma vez que eu pintei esse táxi, o próximo destino é a França. E quando você chegar lá, você vai me ver fazendo um prompt. Isso não era quem, na verdade, eu posso me imaginar fazendo em tão pouco tempo. É apenas uma prática regular, os exercícios regulares que tenho tentado, que realmente me ajudou a dividir toda essa aeronave em pedaços e partes menores. Você verá como nós apenas fazemos um círculo. E desse círculo ele se transforma em um oval e, a partir disso, se transforma em uma aeronave de pleno direito. É a maneira como você divide um assunto, é a maneira como você não tem medo de nenhum assunto. E então você obtém essa confiança da pintura. Qualquer coisa que você vê sob o sol. Toda essa aula vai construir essa confiança em sua mão. Não quer dizer que você está desistindo a qualquer momento. Isso é algo que eu quero te dizer. Vá em frente e pinte o que puder, como puder, o que achar que está funcionando para você, faça isso se ainda não estiver funcionando. Quanto mais você frequenta, mais você entenderia na parte da perspectiva, e quanto mais você entende sobre a gordura da perspectiva, o efeito de sombra iluminada, etc., também entrará em ação no próximo pintura, que é principalmente sobre a Ponte do Brooklyn. Assim que terminarmos a Ponte do Brooklyn, passaríamos para o Central Park de vista do Central Park. E então vamos para a Estátua da Liberdade. A Estátua da Liberdade tem duas partes. Uma é a Estátua da Liberdade e outra parte foi principalmente o seu toque. E esta parte não tinha a intenção de fazer isso ou eu nunca tive a intenção de fazer do jeito que você vê aqui. E eu nunca, nunca fiz sombreamento de lápis, etc. mas eu tenho algumas noções básicas para escrever de alguns vídeos que assisti e tentei tentar aquela única pintura duas a três vezes e acabou de dar certo. É tudo sobre a confiança de que seu fardo, abordando qualquer assunto, pode se tornar mais fácil à medida que você constrói essa confiança em si mesmo. Então, sim, essa aula vai mover isso em você. E isso é mais importante para qualquer pintura que você tentar. Está tudo em que você deve ter o desejo de criar. Descanso é história. Eu posso te dizer, eu estou em cada um de nós que queria criar, acabou de criar. É isso aí. Não há mais nada que entre. Um aspecto importante de escolher apenas papéis de tamanho A5. Eu não queria. Aquela sensação de estar sobrecarregado. Essa é uma das razões pelas quais em poucas partes você verá que eu estaria usando os dois lados do papel e ele se torna um tamanho A4. Então você pode pintá-lo em orais de tamanho A4. Vá em frente. Seja papel tamanho A5 que você tem, esse papel tamanho A5 é perfeito para essas pinturas. Vamos pintar mais. Agora mesmo. Haverá poucas pinturas que seriam selecionadoras, e eu disse a você que faríamos isso em uma placa de metal para que você tenha uma ideia em tamanho real por si mesmo. Sim. Mas o tamanho máximo que estamos vendo até agora é o tamanho A4. Eu não vou te sobrecarregar com tamanhos cada vez maiores. Como você sabe, gosto de encher o caderno de desenho com uma variedade de coisas que observo e que vejo em nosso lugar particular. Então, enquanto eu não tenho certeza de como você olha para isso, mas é assim que eu sempre adoro adicionar algum tempo. Então, é tudo sobre até mesmo adicionar poucas vacas em sua pintura ou talvez galinhas, galinhas, cisnes, ou qualquer animal que você vê, qualquer livro que você vê para um determinado lugar, você absorve alguns pássaros e você os pinta. O que quer que você veja, o que quer que você tenha observado, dê vida a ele, traga-o para o seu caderno de desenho. E essa é a coisa especial que você faz para si mesmo. E todos vocês. Tenho me esforçado ou enfatizado com o fato de que você deveria ter um caderno de desenho ao seu lado. Quero que vocês valorizem o caderno de desenho. Isso é algo que eu sempre espero ansiosamente. Você deve valorizar o caderno de desenho. Você deve manter o lado do comprador de um caderno de desenho, pois isso realmente ajuda você a passar por uma pintura específica facilmente, assim como tem muito mais a oferecer a você. No primeiro dia, você pode ser absolutamente diferente em comparação com o quarto ou quinto dia quando você pergunta a eles essa pintura, eu tenho uma variedade de cadernos de desenho comigo mesmo. Alguns deles são florais, alguns deles são sobre pintura. Seu desenho urbano tem tudo a ver com adicionar montanhas. Tudo o que você vê é dos cadernos de desenho. E o compartilhamento de cadernos de desenho realmente não só me ajuda a entender o assunto, mas posso economizar mais papel para dizer isso. Eu uso os dois lados do papel, se os dois lados do papel realmente me ajudassem a reunir tanta confiança. Além disso, se eu estou desperdiçando uma parte dela, está absolutamente bem. Estou usando a parte de trás disso. Esses povos não estão se movendo, evoluindo, obtendo algo que eu não gosto para mim mesmo. Sim, então isso deve estar lá junto com você. Você deve estar em posição de valorizá-lo. Sim, sim, é isso. E agora vamos para a pintura. Sim, eu dividi o carro em duas metades iguais e você pode ver que sinto muito, é apenas o calor por causa do qual eu tive que ligar o ventilador. E essa é a razão desse problema. Mas, de qualquer forma, vamos continuar com nossa jornada. É um carro pequeno que você me vê. Eu não o dividi em duas metades iguais e depois adicionei o recuo do carro , bem como a metade dianteira do carro. Esta é uma abordagem simples e fácil que adotei para esta parte da pintura. E você também pode ver que estou apenas tentando encontrar algumas caixas quadradas, etc. Vou lhe contar muito mais em detalhes sobre os carros à medida que avançamos para nossos destinos futuros? Sim, haverá muitos custos que estaríamos pintando e estaríamos desenhando. Este é apenas um bônus que você pode ver nas piores coisas porque tivemos que preencher a página, mas algo parece tão vazio e eu não queria adicionar apenas amostras de cores na primeira página. Então, de forma absolutamente aleatória eu queria, decidi que iria adicionar um carro. Essa é a aleatoriedade que eu trago para a mesa. Nós fazemos, sim, muita, muita aleatoriedade e muitas coisas interessantes acontecendo. Se você vê uma pequena coisa em perspectiva, que eu quero mostrar a você, é que essas linhas se tornarão cada mais amplas à medida que se aproximam mim ou à medida que se aproximam do. parte inferior do papel. Isso é algo que preciso dizer à medida que você se afasta ou chega ao fundo, se torna cada vez mais amplo. Pontos, o que quer que você veja de longe estão mais próximos um do outro. E o que quer que esteja mais perto você, você está vendo algo novo para você. Esses são mais, quero dizer, eles, eles ocupam mais espaço lá a mais distância. E esse é um dos aspectos da perspectiva. 8. Dia de Nova York 1 Parte 3: Então pessoal, como todos sabem qualquer dia é praticamente distribuído por dois dias. Por aqui, dividi a página inteira em três vídeos, pois senti que essa é a melhor maneira de fazer isso. Portanto, alguns novos podem, é claro, espalhá-lo por dois dias. Você pode fazer uma parte. Esse é o mapa em um dos dias e no outro dia você pode tentar essa parte menor da pintura do táxi amarelo. Eu deixaria isso com você. Eu não quero que vocês fiquem sobrecarregados com a situação completa. Pode parecer realmente opressor neste momento, mas acredite em mim, uma vez que você começar a fazer isso, você pegará um jeito e entenderá como fazer isso. Você sempre pode ajustar a velocidade do vídeo dependendo da velocidade em que deseja vê-lo. Agora estou indo em frente com meu amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles é uma das cores que adorei seguir em frente. E você também pode usar essa cor, uma lavagem mais clara durante a parte inicial. Então, à medida que você avança, você pode, é claro, fazer algumas lavagens mais escuras. É sempre bom ver os pods do Docker no final da parte posterior do vídeo ou na parte posterior da pintura, devo dizer por que digo isso. A primeira lavagem é como se nos desse muita confiança. Se for mais leve, podemos seguir em frente com quantas camadas quisermos, em vez de haver menos chance de voltar e aquarelas, isso é algo que eu sempre percebi. E quando você estiver trabalhando com papel GSM mais baixo, pegue as cores ou a corda. Se você não está usando um papel 100% algodão do que escolher as cores, etc., pode se tornar mais difícil. Nesses casos, eu sempre digo que o isqueiro COVID lava e conforme você avança, você sempre pode adicionar mais camadas a ele. Parece absolutamente deslumbrante. E então toda essa parte é principalmente sobre sua linha e lavagem. A linha e a lavagem podem ser uma única lavagem, podem ser duas lavagens , podem ser três lavagens. Lyman lava até certo ponto que não estou seguindo completamente. É principalmente uma combinação, ou você pode dizer que é mais um híbrido em comparação com o que aprendemos na linha e na lavagem. Agora, o único alinhamento e lavagem que aprendi nos meus velhos tempos foi realmente seguir em frente e delinear a coisa toda e depois adicionar as cores. Considerando que o modelo híbrido que eu vou realmente seguir através do que toda a série é suave, adicionando algumas camadas e, em seguida, indo em frente com sua caneta para adicionar a cor mais escura, para adicionar os destaques. Pode ser com uma caneta branca, pode ser com uma caneta preta. V estaria usando principalmente preto, mas em muitas das partes, e eu não estou seguindo completamente o método tradicional. Eu diria. Eu realmente gosto de adicionar por conta própria, e é mais um modelo híbrido, como eu disse antes, não vai ser apenas seguir cada linha. É apenas destacar alguns lugares e se alimentar ou apenas deixar alguns lugares absolutamente vazios. Destacando alguns lugares apenas para torná-la mais forte, adicionando a profundidade que você deseja à pintura ou em uma profundidade específica a um objeto que você está pagando, o que quer que esteja fazendo, apenas adicionar a profundidade se torna muito importante nesse espaço. Acho que é isso que quero dizer sobre a linha e a parte do relógio porque aqui você obtém mais lavagem offline em comparação com tudo o que você fez no Maps. E essa é uma das razões pelas quais eu queria incluí-la aqui. O método tradicional é, obviamente, diferente e pode haver uma ou duas pinturas que faríamos absolutamente no método tradicional, onde estaríamos usando tinta de desenho para até mesmo fazer a linha e lavar. Talvez para um floral ou talvez para uma pequena casa, etc Nós vamos, vamos aprender muito sobre fontes de perspectiva. Começamos a fazer isso à medida que avançamos. Na próxima lição que você verá para segundo dia antes de prosseguir com os dados, há de quatro a cinco aspectos importantes da perspectiva que eu ensinaria a você. E isso é realmente muito importante para quem quer fazer ou viajar desenhando ou um avião aqui, é basicamente um método passo a passo onde você primeiro entende sobre proporções. Você entenderá os principais quatro a cinco conceitos de perspectiva. Como você deseja adotar seu estilo de desenho, como você trabalha no local, como você pode praticamente afrouxá-lo que tudo o que você não precise passar por linha, etc Mesmo para perspectiva, você tem vários vários aspectos. Como se houvesse uma perspectiva de um único ponto ou uma perspectiva de dois pontos, como você faz isso? Então, a parte inicial, quando estou apresentando, eu estaria apenas introduzindo esses dois conceitos, que é perspectiva de ponto único e perspectiva de dois pontos. À medida que avançamos, você verá mais pontos de fuga e como tudo funciona. Nós iremos para a Itália, Viva, vamos para a França. Iremos a lugares diferentes para experimentar tudo isso. Eu sempre sinto muito fortemente que você deve experimentar e você deve entender todas essas proporções, escalas, sua perspectiva, depois vários conceitos usando-os e trabalhando nisso. É sempre um trabalho de escritório. Acho que você fica doente. Sim, eu acredito nisso. Eu sinto que você só precisa aprender esse conceito, seguir em frente e depois trabalhar nele. Da mesma forma, estaremos desenhando carros, estaríamos desenhando várias pessoas. Vamos desenhar todo o possível através disso, algumas das lições e até ensinarei como desenhar o local pode ser assim que terminarmos os primeiros esboços, depois de quatro ou cinco destino, quando chegarmos à Índia, ou talvez sete ou oito destinos devem ser regionalmente. Eu iria pela cidade, eu mesmo lago vou te ensinar como eu pinto dentro e ao redor da cidade. Isso é algo que eu realmente quero que vocês aprendam. E é ótimo. Depois de começar a fazer isso, você entenderá o quão bem você pode pintar. Você pode se adaptar às condições e quais são os desafios que você enfrenta. Então, uma vez que você está pintando e o local, é uma ótima ideia pintar com as fotografias, mas pintar e a localização é algo que é absolutamente muito, muito diferente em comparação com, é uma experiência completamente diferente, como eu sempre digo, em comparação com se você estivesse desenhando uma fotografia. Ok. Acho que é isso. E deixe-me seguir em frente com essa pintura em particular. Você já adicionou duas camadas. Um foi com a primeira camada, que é o amarelo de Nápoles, e então você vai misturá-lo com um pouco mais amarelo para deixar a segunda camada um pouco mais escura. Não por isso, estou criando vários valores dentro desse espaço. Você pode ver que eu não sou bom em pintar gás e está tudo bem. Eu vou com minha confiança. Acredite em mim, da próxima vez que lançarmos rosa, você verá como é diferente e quão lindamente você pode pintar praticamente cada carro. Eu vou detalhar para vocês. Haverá uma lição chegando muito em breve. Não, não pense que nada ficará de fora em toda a série. Você terá seres humanos, você terá pessoas, você terá estilos de desenho. Você cobrirá tudo o que eu sei. Pelo menos eu tentaria adicionar qualquer coisa que eu tenha anologia para vocês. Ok, enquanto isso, você pode ver que estou apenas criando vários valores. Estou criando áreas menores, mais escuras e mais escuras e áreas mais claras. Isso é muito importante para entender que há luz e sombras e luz e sombras praticamente preenchem esse tipo de sabor para sua pintura. Tudo não deve parecer plano. Você deve sempre alterar os valores na medida do possível. Você pode JVC, quão simples é o paladar, principalmente amarelo e preto ou cinza Payne, o que estiver disponível com você. Eu preferiria preto. Isso é absolutamente bom. Caso você não tenha o cinza de Payne. Isso pode funcionar com o. Até mesmo para nossas janelas menores, temos vários valores. Espero que as coisas pressionem esse fato de que estaríamos trabalhando com valores e isso é algo que eu realmente gostaria de fazer. Isso realmente dá uma vantagem à sua pintura. E como não se trata de lavar muito , então sim, para obter profundidade, acho que sempre gosto de adicionar camadas e isso me ajuda a destacar isso em todas as pinturas indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros. Como você. Então, por enquanto, estamos lidando com as placas. E isso é basicamente para o j cross I que adoro adicionar sempre, sempre. Então, indo em frente e adicionando, alternativamente, é uma lavagem plana. Estou indo em frente e acrescentando que haverá uma pequena sombra do carro. Temos que ter em mente que até acrescentamos que , para esta pintura, não havia nenhuma fotografia em particular à qual eu me referi. Novamente, isso é algo que eu quero dizer a você toda vez que você não se referir a fotografar o que você vê no áudio deles estará pintando que esse ponto é muito importante. para cada pintura que você fizer. Ok, ir em frente e terminar essa caminhada na rua poderia escolher mais. Assim que essa parte estiver pronta, vamos terminar esta com um pouco de areia verde com um pouco mais de azul. Então, para o topo ou se haveria destaques com nossa caneta. Então continue seguindo e eu acho que ele vai conseguir. É bem simples, fácil. E não há muito em termos de explicação que eu tenha aqui exceto os destaques que estaríamos adicionando. É hora de aplicar as marcas pretas da caneta e realçar. Sim, essa é a melhor parte. Eu sinto. Eu sempre adorei fazer isso para mostrar as partes mais importantes disso. E espero que você também goste. Depois de fazer isso, é um exercício muito pequeno e fácil, como eu disse, se mesmo as proporções do cartão não se encaixam nisso, ok, apenas tente adaptá-lo e preencher seu caderno de desenho. Tudo não vai funcionar. O colete como você quiser. Portanto, nem sempre busque a perfeição. O que quer que você possa fazer, o que você conseguir, é melhor ficar com ele. Acho que essa é uma das melhores maneiras de fazer qualquer tipo de pintura. E poucas das ideias que você precisa destacar, poucas das áreas mantêm como estão. Eu uso uma escala muito pequena. Você também pode usar qualquer outra versão menor da escala se você tiver, se você tiver qualquer tipo de escala redonda, são as escalas que foram ricas, ricas, que são menores em tamanho. É ainda melhor, você sabe, o que acontece é que para peças menores, claro que você pode usá-las em vez de usar essas escalas maiores. Eu deixaria essa decisão para você, como você vai fazer isso. Nenhuma maneira melhor ou ruim , não é uma boa maneira. É o que funciona melhor para você. Vá com isso. Vá com o fluxo. Os cadernos de desenho têm tudo a ver com o fluxo. O que quer que você sinta que é bom, o que você quiser capturar, capturar e resolver isso. Este é, claro, simples. Como eu disse a você. Estou destacando algumas áreas e algumas das áreas que eu estaria fazendo com meu azul. Você observará como eu o adiciono. Agora eu tomei um pouco de índigo. Para as sombras e tudo bem. Qualquer um de vocês pode pegar essas sombras. Qualquer um de vocês fará essas sombras como estão embaixo do seu carro, que você não estava conseguindo as sombras. Então, esses pequenos, pequenos aspectos, você sabe, somam muito. É por isso que eu sempre digo isso. Quanto mais você pinta como sombras, mais realista ou pelo menos mais, eu diria que toda a composição se torna interessante. A composição não é sobre criar uma composição completa onde pessoas, etc. É tudo sobre capturar até mesmo um objeto pequeno e apenas adicioná-lo ao seu processo de pintura, ou apenas adicioná-lo ao O que quer que você ache que pode funcionar em nossa página de caderno de desenho, eu experimento com tudo o que eu disse a você, seja uma caneca de café Starbucks ou qualquer coisa, por minha escolha, vou cortar tudo o que for possível. Então eu deixo essa decisão para você. Haverá momentos em que eu apenas fornecerei fotos da minha própria jornada de viagem. E você verá como essa fotografia realmente muda para acomodar a pintura e o CDC toda vez que eu não preciso contribuir de uma forma que eu tire o melhor proveito dela. Alguns aqui e ali. Alguns dos aspectos importantes capturados. Dois dos aspectos importantes são tratados e descansados. Eu deixaria tão simples quanto eu quiser, adicionando alguns destaques brancos agora, destaques brancos não serão vistos muito porque a maioria das áreas está em amarelo. Então, apenas em algumas das áreas em que você acha que os destaques brancos podem ser vistos? Sim, você pode adicioná-lo lá. E se oponha a isso. Faremos nosso lindo itinerário. Estou tão animado acrescentar que o itinerário não cobrirá todos os vários itinerários que você vê aqui. Estaremos cobrindo apenas alguns deles porque todos os destinos vamos pintar para as coisas lá. E então seguiremos em frente para cá. Era o mapa. Depois seguimos em frente com a Ponte do Brooklyn, depois o Central Park. E a última é a Estátua da Liberdade , assim como o toque. Então, todo o conjunto se torna quatro. E eu não quero que vocês exagerem em qualquer tipo de situação ou apenas sintam que é muito opressor, como eu já disse a vocês anteriormente em todo o microfone em toda a natureza onde temos essas várias coisas e sendo adicionadas. Tudo bem. Eu acho que isso parece absolutamente bom. Em direção à área superior, gostaria de adicionar o itinerário. Vou pegar uma pequena faixa preta onde gostaria de escrever como comum e depois seguir em frente com esse lugar em particular. Ok, vamos continuar adicionando mais alguns pretos e depois eu voltarei. Eu molhei a superfície do veterinário e agora estou adicionando o azul. Pode ser o seu azul Winsor ou qualquer outro azul, como o azul cobalto, etc. para a área das nuvens. E o resto estaria em verde. Você pode adicionar o verde azeitona, você pode adicionar um verde amarelo. É apenas uma parte dela onde eu quero mostrar a árvore. Então é por isso que temos que fazer para essa parte. O Greenville realmente acrescenta esse aspecto interessante, como eu sempre digo, a qualquer tipo de pintura. Por isso, adoro acrescentar que, mesmo para esta pintura em particular, indo com alguns dos valores mais sombrios dos pôsteres verdes. Depois de adicionar o valor mais escuro de verde, você verá que há uma boa quantidade de mudanças em termos dos valores que estamos adicionando. Algumas dessas peças são mais claras, alguns dos espaços são mais escuros. Ainda está molhado e vamos em frente com o pincel tamanho dois para adicionar esses pequenos e pequenos pontos. Quando o papel estiver seco, iremos em frente e adicionaremos esses galhos pequenos e pequenos. Estou usando meu pincel tamanho dois de veludo preto prateado, agora você também pode prosseguir com qualquer outro pincel tamanho dois, como estávamos usando o pincel de dispersão. É que na ponta desses pincéis são mais nítidos do que o que eu estava usando. Então, se você tem polar, você pode até usar Paula Abdul, eu não vou dizer que você precisa ou precisa possuir todos esses pincéis, então apenas o que estiver disponível com você veja, eu já mudei meu pincel para dimensionar para versátil. Acho que sim. Isso é de um SCADA. Você pode ter qualquer outro pincel de sua escolha e apenas ter esses pontos morais e maiores. Faremos com que pareça mais orgânico e, para mostrar as variações de suas folhas, algumas delas serão escuras e outras mais claras. É isso aí. Agora, uma vez concluída essa parte, temos que decidir sobre o itinerário e adicionar esse itinerário. Você pode ter um itinerário diferente do que eu tenho. Está tudo bem. Você pode ter o seu próprio Eu vou escrever esses itinerários, escondendo os últimos detalhes e então está pronto. Apenas algumas linhas aqui e ali. Então, uma vez que essas linhas são adicionadas, acho que pareceria mais completo. Ok, legal. Alguém que está tenso, você sabe, alguma coisa, você vai pintar. Às vezes nos empolgamos tanto com a pintura que continuamos adicionando coisas pequenas, pequenas, pequenas, pequenas. Mas todos nós devemos saber onde parar a mão. Esse é um aspecto importante para qualquer tipo de pintura. Devemos saber como parar, onde parar ou então seria um grande problema mais tarde. Portanto, saber por onde começar é muito, muito importante como eu sempre digo. Ok, acho que precisamos escrever mais algumas coisas e então esta página está completamente pronta. Espero que você tenha gostado do primeiro dia de nossa visita a Nova York. Vamos pintar muito mais à mão. O próximo destino, como eu já disse , é a França. Então, há muito o que ver. Estaremos cobrindo a França, estaríamos cobrindo a Itália, estaríamos cobrindo Istambul, Indonésia, Índia, África. Há tanta coisa que está surgindo nos próximos dias, então você não consegue tudo sob o sol. Essa é a melhor parte de manter esses cadernos de desenho. Ok, vamos continuar fazendo isso e depois dar uma olhada final. Espero que você esteja super orgulhoso disso. Eu tenho a equipe e estou usando para escrever em Nova York. 9. Perspectiva de um ponto: Pessoal, então estaríamos falando sobre a perspectiva de um ponto. Isso é o que você vê aqui. O que eu quero dizer é que existem três tipos de perspectiva de um ponto que você encontrará. A primeira é que você deve observar onde é uma vida no horizonte. Então, minha linha do horizonte, esta linha aqui, seja qualquer cubo ou qualquer edifício que você olhe. Você verá que há quatro pontos a partir dos quais sua linha do horizonte se moverá. Esse é um dos pontos, essa é uma das motos. Esse é outro ponto e há outro ponto. Agora, quando você está vendo de frente. Ou seja, quando estamos vendo essa estátua da liberdade em particular pela frente, essas duas linhas nunca se fundirão uma na outra. E esse é um aspecto importante que você vê em tudo isso, nenhuma dessas linhas está se fundindo uma na outra. Então, há três casos que eu costumo ver. Se você colocar à esquerda, se você colocar à direita. É assim que é. Uma é que o ponto de fuga não está lá no plano do papel. Então, se você adicionar isso, eles vão chupar o polegar sobre a balança dos jornais. E você tenta marcar isso, então ele virá em algum lugar no ponto de fuga, ok? Quando você tenta ver todos eles, você estaria em posição de notar que todos eles estão vindo na linha do ponto de fuga, ou seja, na linha do horizonte. Considerando que há momentos em que eles não vêm e estão fora do avião. Haverá muitas vezes em que você descobrirá que isso ocorre quando estiver pintando pinturas, ou quando estiver pintando em cubos, etc. Pode haver vários pontos de fuga para os quais discutiremos mais tarde como a caixa de perspectiva de dois pontos, etc. Então, tudo isso, eu não estou tocando agora. É uma coisa muito simples que estamos entendendo aqui. Este é o primeiro caso em que ele não está na linha do horizonte dentro do plano. Agora, quando está deitado dentro do avião, supostamente lá, meu prédio está estendido para a esquerda e vejo todas as luzes se movendo para a esquerda. Aqui. Esta é a sua linha do horizonte neste é o plano do papel. E quando ele se move, você terá três faixas, etc. Você pode ter diferentes tipos de janelas entrando. Nicollet muito até este ponto. Se você está tentando desenhar, você tem que ter certeza de que essas linhas são assim. E então, de acordo, você pode desenhar todos os seus esboços das janelas, etc. Este é novamente o ponto em que esses dois não estão se encontrando. Nenhuma dessas linhas está se encontrando , pois estamos vendo isso de frente. Vamos para o terceiro aqui. A linha do horizonte está aqui e eu estou estendendo à direita. É semelhante a este, embora as diferenças. A linha do horizonte está em algum lugar um pouco deslocada em direção ao topo. Você pode colocar a linha do horizonte onde quiser. Mas quando você quiser construir edifícios, certifique-se de que a área superior esteja mais inclinada em direção ao ponto de fuga, enquanto essa área seria mais curta em comparação com a área superior. É assim que geralmente absorvemos os edifícios. Embora possa haver alguma diferença em relação ao que você observou aqui, assim como haverá momentos em que estamos absorvendo isso do ângulo lateral. E você verá que a van data dois pontos de fuga que estão ocorrendo na mesma linha do horizonte. Portanto, esses vários pontos de fuga em que você tem 2 perspectivas também surgirão na próxima sessão TO ou talvez no local ou na França. Eu iria em frente e apresentaria esse conceito. Mas para este, eu diria que se você mantiver isso como muito simples, que é uma perspectiva, espero que você goste de como fazemos. Esta é apenas uma visão muito, muito suave de como você pode trabalhar todo esse esboço e essa parte da pintura. 10. Dia de Nova York 2 Parte 1: Oi pessoal. Estamos de volta no segundo dia. Agora mesmo. Estaríamos pagando, pegando a Estátua da Liberdade. Se você ver do lado esquerdo, eu tenho a estátua do seu corpo e estou dividindo o assunto ou em escala. Agora, isso é muito importante para vocês entenderem que temos que chamar de base ou dividir os assuntos em partes quebradas. Uma parte é onde vamos pintar a Estátua da Liberdade. E a segunda parte é a outra que é principalmente ir, segurando parte da estátua da liberdade. Então, o que quer que seja ou a parte é a metade inferior e a parte superior da estátua da liberdade, que está em verde, seria a parte superior. E estou novamente tentando dividir a parte inferior em duas metades iguais. Uma parte seria principalmente sua da metade superior, e outra parte seria sua metade inferior. Mesmo na metade inferior, você pode ter que dividi-la em duas metades iguais. Como você tem certeza de que esta pintura é baseada principalmente em linhas. Algo que eu sempre preciso dizer é que desenhar é uma base. Mas simplificar o desenho é muito importante. Sempre que você vê um assunto, não afaste o calor do cara ou não sinta que isso é realmente difícil. Como eu gerencio isso? É só que se você pode dividir o assunto até a escala no estande do Canvas, como você pode adicionar as linhas inteiras, gesto dele. Tudo vai se encaixar. É apenas uma separação que é muito importante. E desenhar isso se torna um aspecto muito, muito importante nisso. Eu tentei simplificá-lo ao máximo. Se você ver, eu estou até tentando ver quanto é o lado esquerdo que eu preciso estender. É aproximadamente o mesmo. O que eu vejo no topo, estranho e até mesmo à direita, estou tentando zombar da mesma área. Nós estamos indo em frente com. A ajuda da nossa escala. A câmera gratuita pode ser a melhor nesse caso. Mas eu sei que vocês são um nariz grande e não devemos ter essa sensação avassaladora de como fazer qualquer pintura. Portanto, eu sempre prefiro quaisquer recursos que tenhamos disponíveis com nós mesmos, devemos usá-los ao máximo, como uma borracha de lápis de escala, o que quer que você tenha. E então vá em frente e tente adicionar essas linhas. Agora, as outras linhas que você vê são praticamente como eu observo no jornal. Eu vou usá-lo como tal. Não é que você tenha que medir cada um e tudo são poucas coisas que você adicionaria ao observar algumas coisas. Então você tem que apenas medir e adicionar. Novamente. A grande coisa que você faz é aproximar um. Não estamos tentando ir ao realismo completamente e adicionar tudo o que é completamente detalhado e ir com cada centímetro milímetro de diferença ou entender como adicionar tudo isso centímetros e milímetros. Não, isso é o que não vamos fazer. Estamos apenas tentando entrar em guerra com uma aproximação e compreensão que temos sobre o esboço. É isso aí. Você progrediu. Você entenderá que tudo o que estiver desmaiando não será exatamente o mesmo. Seria semelhante ao que você deseja retratar? Sim. Acho que é isso que eu queria dizer. E não fique desanimado nenhum momento em diante, não sinta a complexidade de como vamos pintar apenas simplificar e pensar que você estaria em posição de administrá-lo. É fácil. Muitas pessoas já fizeram isso. Não é novidade que você esteja fazendo isso. Então, se eles podem fazer isso, você também pode fazer isso. Sim. É apenas um pouco de prática que você precisa e entender como separá-lo, como eu disse, em uma base de escala. Ok, indo em frente, há tantas linhas que estou adicionando. Então vá em frente e adicione essas linhas. Continue trabalhando. Desculpe, meu cabelo veio e me pegou. E continuo trabalhando com esses detalhes menores e menores. Conforme você passa pelo lado esquerdo, há uma pequena ideia de perspectiva, que eu quero lhe contar. As linhas à esquerda que agora estou tentando desenhar precisarão de um único ponto, que é chamado de ponto de fuga. Esta é principalmente a minha linha do horizonte. Por aqui. Somente essa perspectiva de um único ponto é importante e única para aprender que a perspectiva de dois pontos virá à medida que avançarmos nas outras partes da pintura. ponto de fuga, eu acho, é um conceito muito, muito importante. E quanto mais você entender, melhor será, teremos mais, eu diria, idéias, bem como pinturas e esboços a óleo de motor, onde você terá a opção experimentar praticamente o ponto de fuga mais. Então, terei esses tipos de esboços que lhe darão uma ideia importante e alterarão seu dedão do pé também em sua pintura. Como você adiciona esse ponto de fuga com bastante facilidade. Eu tenho falado sobre a balança, ok? Agora, o que você quer dizer com exatamente a escala? É principalmente o tamanho do objeto que você está tentando fazer em relação ao seu entorno. E é assim que você mede sua balança. Pode ser como a altura de um carro ou a altura das pessoas, quanto é em comparação com a altura de um carro. Portanto, vamos explorar esses tipos de exemplos para entender mais a escala de um assunto à medida que progredimos. Aqui, neste momento, estamos nos concentrando principalmente nas proporções, bem como no único ponto de fuga. Como eu disse em termos de perspectiva, é que tudo é muito mecânico. Se você ver, estamos desenhando as linhas principais e principais que observamos na pintura. Eu estou basicamente no esboço da imagem. Se você observar que essas são as principais linhas que são Sketch e descanso, eu deixo isso. Na verdade, não vou passar por cada pequeno detalhe que absorveu. Você pode praticamente desenhar tudo o que você observa parte aqui. O que temos que nos concentrar é exatamente no que temos que pintar. Não vou pintar um detalhe muito detalhado que observo ali. Esse aspecto do desenho é muito importante. Você pode desenhar o que quiser, o que você pinta exatamente e o que você quer mostrar ao seu espectador se torna a chave principal ou se torna o show principal para qualquer esboço de viagem ou qualquer tipo de seu tambor , ar puro ou qualquer tipo de monumentos que você está fazendo, tudo o que você faz. Esse ponto importante se torna muito, muito importante. E acredite em mim, se você seguir isso, o que você realmente quer detalhar e o que você realmente quer mostrar ao seu espectador. Posso dizer que você vai nomear cada pintura que fizer. A linha que desenhamos para o nosso esboço, ou seja, a linha do meio não é a melhor para ela onde realmente adicionamos a estátua. Devemos entender que cada linha que você fizer não se transformará em um único ponto o que o ajudaria a manter toda a pintura unida. Talvez seja necessário desenhar mais algumas linhas. Agora estou lutando com o rosto. E acredite em mim, não é que eu só tenha dificuldades. Há momentos em que eu tenho que entender que isso não foi conforme minha ideia. E às vezes eu simplesmente não duvido e tento primeiro focar na estrutura, a estrutura da Estátua da Liberdade. Porque de qualquer forma, você vê o rosto de um ponto muito distante. E essa é uma das razões pelas quais você precisa adicionar muito, muito menos detalhes a ele. Portanto, tentar adicionar os detalhes nas partes mais amplas é mais importante neste momento. Por isso, estou me concentrando nessa parte. Há três ou quatro linhas principais quando eu faço a Estátua da Liberdade. E você também pode simplesmente acompanhar e desenhar isso. Depois de terminar o desenho, será muito fácil pintarmos. Por que eu digo que isso aconteceu, você já sabe que os detalhes estão definidos. Temos que ir junto e pintar. Agora, há muitas linhas e muitas camadas, mas vamos fazer, o que é absolutamente bom. À medida que avançamos, você entenderá que as camadas se tornam um grande aspecto de mostrar a profundidade da pintura quanto mais você se deita, mais profundidade ela cria. Agora, isso é novamente, mais um aspecto e até nos ajuda a mostrar luz e sombra. Então, se você estiver saindo e quiser pintar as sombras, você pode primeiro adicionar uma camada que seja realmente apreciada e ir com as sombras que são mais escuras no aprendizado. Ou você pode usar valores mais escuros dessa ferramenta de forma específica para criar essas sombras. Então, esses são os aspectos menores da pintura sombreada, ou você pode dizer que esses são os aspectos importantes do aprendizado. Este é um papel de 185 GSM, como você já sabe, e essa é uma das razões para eu secar mais rápido. Você verá como eu lutei um pouco com meu céu Em seguida, quando eu começar a pintá-lo. Mas isso é absolutamente bom porque aqui estamos apenas tendo lavagens muito leves. Lavagens leves não exigem muitas cores para serem adicionadas. Um ou dois ou 4 trilhões de desenhos animados que você vê sendo adicionados. Assim, fica mais fácil para qualquer pessoa andar por aí. Tudo bem. Acho que isso parece tão perfeito. E então vamos fazer o resto do esboço que sobrou. Quando terminar o esboço, vou ajudá-lo a adicionar a caixa menor à esquerda e à direita. Assim como teremos um ou dois edifícios menores que observamos à direita. Este é um simples, fácil, assim como você pode praticamente emprestar uma única perspectiva através desta pintura. Isso é muito importante quando você vai para a perspectiva. E outra parte são as proporções e a escala, o que se torna muito fácil quando você pergunta a eles esta pintura, você tem que se restringir às proporções que você decidiu. Você não pode ir além disso. Isso é certo que você não pode fazer. Então. Sim. Se você seguir as proporções que definiu para si mesmo, você estaria em posição de pregar esta pintura. Como eu disse, que o esboço é a base. Depois de terminar o esboço e sua confiança no desenho, acredite em mim, a pintura não faz parte da pintura. Sim. Temos que gastar mais tempo nisso porque há chi, há algum fundo revertido ou o que quer que esteja lá. Isso é bom. Não vamos entrar em detalhes sobre isso, mas cada coisa precisa ser analisada em comparação com se você não terminou com um esboço de grade, fica muito fácil adicionar as cores. Isso é algo que eu sempre chamo de manter isso em mente quando trabalho. E você vê, tem sido, quero dizer, um abridor de olhos para mim um tempo atrás, onde eu estava lutando com essas paisagens urbanas ou esses tipos de monumentos e planar, tudo o que eu estava lutando como alguns anos de volta. E quando essa única coisa eu tinha em mente que a escala proporcional, o desenho deveria ser perfeito. E então você pode qualquer pintura de sua escolha. Ok, isso é, eu acho que a altura dos mais velhos agora. Então, vamos para a próxima lição agora. 11. Dia de Nova York 2 Parte 2: Ok pessoal, é hora da última coisa, e é tudo sobre pintura. Agora, eu sei que vocês estão prontos com o desenho. Você fez um excelente, mas está desenhando, mas acredite em mim, quando começarmos com a pintura, você ficará surpreso quão lindamente as cores se movem, quão lindamente você fica o resultado final. Antes de ir em frente e com qualquer coisa agora, eu pediria que você primeiro molhasse toda a superfície para o céu lado esquerdo, eu pegaria complexo porque eu não quero que muitas cores do céu fluam ali, como eu quero pintar a tocha. E eu estou começando com Winsor blue. Essa é uma cor bonita. Se você tem essa cor perfeita. Se você não tiver, você pode até usar Taylor Blue oral para que você possa usar azul cobalto, qualquer azul que você tenha disponível com você. É só o céu que você tem que pintar. Estou deixando cair algumas cores. A velocidade do vídeo é de 1,5 x , então você pode ajustar a velocidade onde achar necessário, ou você pode até parar onde quiser. Você quer parar e ir em frente e pintor pouco a pouco, pegando as cores em algumas das áreas. Agora, eu ia em frente e tinha algumas cores na parte inferior. Se você está vendo agora, estou lutando enquanto as festas estão muito, muito secas. Então eu fui em frente com a casa, paguei meu pincel, e depois misturei a cor lá. É assim que eu sempre faço. Se não estiver molhado o suficiente, basta usar um pincel úmido para misturá-lo. Quando terminar esta parte, Oi, estou usando uma certa quantidade do meu azul prussiano. Agora, se você não tem esse azul prussiano, está tudo bem. Misture uma certa quantidade do seu índigo com a cor que você já aplicou e o valor de catcoq, que é diferente do que você aplicou. Isso é algo que eu sempre digo que o valor do gueto é diferente do que você aplicou. Isso é muito importante. O céu é muito simples dentro e ao redor da Estátua da Liberdade. Estou adicionando o céu. Não vou adicioná-lo em todos os lugares. O céu não é exatamente o mesmo que você absorveu na fotografia. Eu ajusto os céus na medida do possível, mas isso pode ser um ponto de referência. Você está pintando resíduos de carvão. Então vá em frente, use-o para sua referência. Mas não vá por isso completamente. Como há poucas coisas que faremos um pouco diferente em comparação com a fotografia que você observa na pintura. Ok. Eu acho que isso parece tão bom. Deixe-me ir de cabeça para baixo apenas um pouco da cor azul, mesmo em direção ao lado inferior direito que pareça mais uniforme o papel seco do que uma certa quantidade do seu azul royal para a área da água. Agora, o azul royal é uma cor muito clara, aparentemente, ou se você não tem essa cor, escolha o azul civil. O tom mais claro do azul do surrealismo pode funcionar bem para essa parte. Acho que essas são as opções. Portanto, para o azul que você pode usar orais, qualquer azul claro que esteja disponível em sua paleta é bom, até mesmo a cor do céu que você aplicou. Se você quiser seguir em frente com as mesmas cores, tudo bem. Só para gostar do valor disso funcionará. O que significa que mais água e menos pigmentos nela. Basta adicionar alguns valores mais escuros no topo. Este é o azul Winsor que você pode tirar fotos, você pode ir em frente com um reconfortante. Agora, o ultramarino é uma das cores mais bonitas e favoritas das minhas. Mas como você, como eu disse também que no granulado mais lado da mão gostaria de usá-lo menos célula em comparação com as outras folhas que eu tinha para a área da água. Eu usei uma escova úmida para tornar a área inferior um pouco mais leve para a água. E dentro e ao redor dela. Agora estou indo em frente e usando o azul mais escuro. Agora, esse azul, é claro, pode ter qualquer formato que esteja disponível no seu paladar. A área superior é, claro, experimentada e vamos com verde amarelado. Para esta área. Eu misturei um pouco do meu amarelo no verde. Esse é o seu verde amarelo. E acho que essa é uma das razões pelas quais essa cor é mais clara. E o amarelo que tirei é praticamente Sennelier, amarelo ou amarelo, o que estiver disponível na sua paleta. Agora adicionando um pouco mais de amarelo se você absorver e verde para fazer a forma. É simples. Se você ver, você sempre pode fazer as formas que você observa qualquer pessoa usando. É que a tonalidade que você faz pode mudar um pouco do que a que você absorve agora porque os pigmentos que cada empresa usa para sua tonalidade específica são um pouco diferentes. E essa é uma das razões pelas quais na Índia pode ser um pouco diferente de Magalhães. Magellan pode ser um pouco diferente da insulina Newton. Então, essas são as coisas que você observará à medida que avança. Uma coisa, tente usar apenas pigmentos de qualidade artística. Pigmentos de grau de artistas. Então, se você usar, dará esse brilho. Sua pintura enquanto você está trabalhando em um papel de 185 GSM, se você não estiver usando pigmentos de crepe artístico e apenas seguindo em frente com o pigmento de grau de estudante, pode não ser a melhor coisa a fazer. Isso. Isso é tudo oi Can Save porque ficará muito mais leve. Você sabe, não podemos ir com várias lavagens neste tipo de papel, seja , eu vou em frente com n lavagens ou quatro lavagens ou cinco lavagens. As pessoas vão desistir às 1 no tempo e o que realmente não queremos. Este papel é realmente incrível para duas ou três lavagens. E você deveria tentar ir em frente com isso. Eu ordenei os valores de verde e adicionei para a direita, para o lado esquerdo. Junto com isso, estou tomando verde cobalto. Portanto, existem 34 tipos de verde que você obtém no mercado. Uma delas é que o sonho do cobalto é ter feito sob medida, claro que você pode adicionar um pouco de branco nele e você terá e você terá uma cor semelhante a esta. Considerando que se você tiver outras cores como azul Verizon , verde cobalto, turquesa, elas podem ser bastante semelhantes às que você pode ter que adicionar um pouco de branco para obter uma cor que seja mais leve como este. Eu vou em frente com uma lavagem muito, muito leve se você vir isso como mais água nela e menos cor nela. Onde quer que seja. Eu acho que eu quero cores mais claras, eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de água nesse espaço. Agora, a água realmente ajuda as cores a se movimentarem. Eles realmente se moverão desse caso para onde você deseja que ele se mova e é assim que você pode tornar o espaço mais leve. Ok. Acho que essa é uma cor que queríamos e agora eu seguiria em frente com meu amarelo de Nápoles. Você tem que adicionar muita água ao amarelo de Nápoles enquanto adiciona à sua pintura. É um processo muito simples de adição do amarelo de Nápoles. Agora, já que estou indo em frente com uma lavagem muito, muito leve, vou cobrir todo o espaço PARA que haja uma área superior, que também é em verde cobalto. Mas quando eu volto ao que tentei adicionar o verde cobalto, eu estaria em uma posição na largura. Então esse é um erro que eu cometi inicialmente, mas não. O tiro pela culatra ou não voltou para mim porque a lavagem era tão leve que não fez muita diferença quando você adicionado ou qualquer outra cor. Agora, este é o primeiro passo após o primeiro ano para praticamente não poder dizer que você terá o melhor resultado. Acredite em mim, há momentos em que desistimos após o primeiro ano, e isso é uma coisa que eu sempre digo a todos que tiveram uma reunião comigo ou que têm algum tipo de workshops que estou dando a eles que foram meus alunos e nunca desistem do seu primeiro ano. Não é nada. Quando você começa a adicionar sua camada dois, camada três, camada quatro, você começa a entender como a pintura está girando. Então, estou usando meu valor mais sombrio de verde. Ou é quando eu digo verde ou qualquer outro verde fora de sua escolha. Está tudo bem. O que quer que esteja disponível em sua paleta, as cores que discutimos, você sabe, estamos usando quase todas as cores que usamos durante nossa paleta de cores. Existem cores principais Sarah, sempre diga que você deve possuir, e essas são as cores que você pode usar para todas as suas pinturas. No entanto, cada pintura vem com seus próprios desafios ou pode exigir algumas folhas, que geralmente não vemos comumente, como aqui há verde cobalto, que você geralmente não vê use com muita frequência. Essas são as coisas. Então eu acho que você pode se sentir um pouco perdido. Mas você pode, é claro, pesquisar por si mesmo como fazer o verde cobalto. Aqui. Eu realmente não posso ir frente e trabalhar com a almofada de mistura de cores, mas eu adicionaria um pequeno vídeo mais tarde na seção de notas de rodapé onde veremos como podemos seguir em frente e fazer a pintura de cobalto disso parte. Estou usando meu pincel tamanho dois para fazer os menores traços em todos os lugares e onde quer que eu queira misturá-lo, estou usando meu pincel de mistura para esses alienígenas. Poucas das áreas eu mudo o valor como você vê, mesmo quando eu continuo adicionando as cores, eu mudo o valor em grande parte, algumas das áreas, eu não adiciono nenhuma cor completamente. É assim que eu gosto de mantê-lo. É hora da segunda camada na Estátua da Liberdade. Vamos em frente com um tom mais escuro com o verde cobalto ou ela, eu disse azul como eu disse a você, qualquer cor que você pode escolher e começar a adicioná-la à sua pintura. Depois de adicionar ou certifique-se de que não está cobrindo toda a área, que estão cobrindo apenas alguns espaços onde é importante. E você faz alguns traços como essas linhas ao longo dos esboços que você já fez. Tudo, como eu disse, não precisa ser perfeito. Tem que haver poucas áreas mais escuras. Tem que ser áreas Q que são vitais. É assim que fazemos isso. Não há melhor maneira de dizer a maneira que temos de pintar. É apenas uma das maneiras pelas quais pintamos. Agora estou adicionando o verde cobalto ao lugar que eu disse a vocês. Ou então pode ser até turquesa. Você pode adicionar branco à sua turquesa e obter uma cor semelhante a esta. Tudo bem. Depois de adicionar as cores à maioria das áreas. Então vá em frente e até mesmo adicione na parte do livro. Deixe a faixa secar completamente. Assim que secar, seguiremos em frente com o marrom e depois voltaremos ao local. Ok, acho que adicionaria um pouco da minha siena queimada na paleta e começaria a adicionar linhas menores na área inferior. Essa é uma parte muito interessante aqui. Se você ver, agora você continua adicionando essas linhas e vai praticamente misturar com o mesmo pincel que você também, essa peça é bem pequena. Essa é uma das razões pelas quais você precisa ser mais. Quando você adiciona duas cores, no entanto, se elas se espalharem para próximo espaço, está perfeitamente bem. Você sempre pode usar um lenço de papel e pegar o Congresso. Algo que eu quero te contar como um truque é, quando você estiver menos confiante em adicionar as cores, vá em frente com os espaços mais escuros. Agora, os espaços mais escuros que você sempre conhece serão mais escuros. Portanto, não há como você errar e a pintura fica um pouco mais escura, ou os espaços ficam mais escuros. Você sempre pode ir em frente e adicionar mais uma camada, mesmo nas partes mais leves. Então esse é um truque que eu tenho usado para muitas das minhas pinturas e eu realmente gosto de compartilhá-lo com todos. É fácil e está feito Fluxo muito bom que você absorve por aqui. Ok? Uma coisa é adicionar mais algumas linhas aqui e ali, basta continuar com o processo. Isso aqui. Eu não acho que haja muita explicação que eu precise fazer. São apenas cores simples que estamos adicionando no lado mais escuro, que está para a esquerda e o lado mais claro está no lado direito. Essa é a única coisa que seguimos quando adicionamos as colunas. Indo em frente com meu marrom de novo. Agora, se você ver no lado esquerdo, eu fui com uma lavagem plana, enquanto quando estou indo para o lado direito, estou descobrindo que pouco a pouco área traseira está sob a luz e isso é um dos motivos. Então eu vou. Alterando os valores ali em comparação com o que eu fiz no lado esquerdo. É isso, acho que é mais sobre alterar os valores e obter exatamente a pintura que você quer fazer. Não acho nada mais complexo. Eu diria que é tudo sobre como você percebe isso. Se você pode perceber isso, bem, se você sabe, se seu básico de escala de perspectiva está certo, eu não acho que você possa errar com nada. É apenas um desenho básico que tem que estar correto. Você está apenas adicionando as cores. Pintura. Claro, qualquer um pode fazer isso. Se você tiver um pouco de conhecimento. Eu acho que você pode precisar de qualquer banco. Então é isso que eu estou aqui para lhes dizer como trabalhar através da parte da perspectiva, através da parte do esboço, até a parte do desenho mais. E eu sinto que essa é realmente a base de qualquer tipo de pintura. Sempre somos bons com o mal que temos que esboçar, temos que jogar, e depois temos que seguir em frente com a pintura. Mas se você pode ter um pouco de pacientes com esta pintura, posso dizer que a pintura é apenas 30% do que a maior parte atacadistas, então o esboço e o desenho, tudo funcionará por conta própria. Vamos adicionar alguns valores mais escuros de verde agora em algumas das ideias, como eu sempre digo, que você deve dar ao seu pessoal o tempo para secar nele como 185 GSM. Essa é uma das razões pelas quais você se move para dentro e para fora, como se você estivesse completando uma parte e depois passando para a próxima, a primeira parte fica salgada, secá-la. Essa é a melhor maneira de evitar todo o tempo você tem que dar para que o papel seque e volte novamente e depois acampe. Essa é uma das razões pelas quais a pintura se torna bastante fácil. E você pode fazer isso rapidamente, em vez de esperar por algum tempo em um papel de 300 GSM e depois voltar novamente. Então, isso é uma coisa que eu realmente gostei em pintar em uma fábrica de montagem de cinco anos AD. Essa é uma das razões pelas quais fui atendido cada um de vocês, porque estaremos trabalhando lá. Portanto, é importante seguir em frente com 185 GSM em vez de 300 anos. Seguindo em frente com o valor um pouco mais sombrio. Isso é muito simples. Você sabe, em todos os espaços eu não vou adicionar isso. Indo com alguns dos valores mais sombrios. É algo como Van **** marrom, enquanto uma versão muito leve do Van **** marrom que estou usando para ferramenta de caça. Esta parte da pintura, muita e muita água e menos de um marrom Nike. Se você não foi **** desceu, você sempre pode ir em frente com sua sépia agora, mas NCPA, você tem que adicionar uma certa quantidade de seus ossos aqui e agora para obter uma cor que seja semelhante para o que você observa agora. Ok, eu acho que eu iria em frente e faria mais algumas linhas com meu pincel. Portanto, este é o terceiro ano que praticamente estamos adicionando. E acho que ainda estou feliz ver como a pintura está aparecendo lenta e constantemente. Eu dou o tempo para a pintura. Demora alguns para não se apressar para não se apressar. Já é um grande esforço que foi feito para esta pintura. É apenas cerca de 60% a 70 por cento que você já terminou, que são os últimos minutos. Iqr, que tem cerca de 2025 minutos que você observa, ou talvez 30 minutos no máximo que você tenha esperar a pintura ser concluída. E na maior parte da parte é sobre adicionar linhas, adicionar essas coisas pretas. Lavadora ao vivo, algo sobre o qual tenho falado muito em muitas das minhas outras pinturas para agora viver na lavagem. Uma parte é que você está avançando com as linhas de adição e depois com a parte de lavagem. Enquanto aqui, eu gosto de lavar a roupa simultaneamente, é assim que eu faço isso. É como se você não estivesse adicionando a tinta preta no começo, enquanto a está adicionando mais tarde. Enquanto no iluminado, na caneta e na lavagem, o que você costuma ver é tão caneta e lavagem, você verá essa tinta. Chegando primeiro e depois a lavagem de boas-vindas. Portanto, este é mais um modelo híbrido em que estamos adicionando a caneta preta, depois a tinta branca, etc, tudo no final. Em vez de adicionar todos esses destaques no início. Ok, indo com o valor mais sombrio. Agora esta é a quarta camada aqui, acreditem em mim pessoal, quanto mais Eulalia você estiver pintando, melhor será o resultado . Então isso é algo que eu também lancei com o tempo. Não é que venha com a primeira linha. E demora um pouco para entender quando você está trabalhando com papel GSM menor, como eu disse anteriormente, você precisa ir com o major. O que ela diz seca muito, muito rápido. Então, isso é algo que você precisa ter em mente. Mas junto com isso, certifique-se que você não está obtendo bordas duras, porque as bordas duras farão com que a pintura pareça absolutamente. Não é tão bom assim. Quero dizer, se você tem esse cara que é tão macio, por que você quer ir com bordas duras do céu? Isso é algo que eu não gosto ou particularmente não prefiro mão. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre uso papel arcos ou papel Fabriano. Ambos os papéis são muito bons de usar. Mesmo o Fabriano 200 GSM, se você planeja usá-lo, vá em frente com isso. Esse é um dos meus papéis favoritos para usar. Finalmente, acho que vamos adicionar mais alguns pontos aqui e ali com o valor do ducto. Toda vez que estou adicionando essas linhas, elas não são iguais ou não são iguais. E isso é algo que idealmente, quero dizer a você que não o torne igual, quebre-o em alguns lugares e o torne mais reto ou mais longo em alguns lugares. Essa é a única coisa. Acho que sim. Há menos a explicar agora. À medida que progrido, só posso dizer que lenta e constantemente você vai pegar o jeito lenta e constantemente. Mesmo sabendo que tudo o que você pinta ficará mais fácil para você. É apenas o primeiro que estávamos fazendo e não é muito fácil. Eu vou te dizer quando você terminar com a pintura, por favor, por favor, sinta-se bem com isso. Você tentou algo que é difícil. Não é uma mão fácil. Você praticamente acertou em cheio. O que quer que você tenha feito é o melhor que você poderia fazer hoje. Pelo menos, você pode ter que pintá-lo. Novamente. Isso é absolutamente que eu mesmo recebo essa pintura duas vezes antes chegar à pintura final, porque não é tão fácil. E eu entendo esse ponto. Todo o esboço de viagem ou toda essa parte nunca foi fácil para ninguém. É que queremos quebrá-lo cada vez mais e quebrá-lo torna mais fácil. Essa é a única maneira que posso dizer que sempre tentei quebrar o máximo possível para cada um de vocês. Tudo o que você pinta, porque isso realmente ajuda você a passar pelos menores passos, passos mais fáceis e progredir em sua jornada em aquarela. Aqui estamos nós. Temos que adicionar o valor mais sombrio e muitas citações que eu tenho. Estou indo em frente com a batata turquesa do envio via. Você também pode seguir em frente com Taylor Greene. Se você não tem o estado ou turquesa, tudo bem. Algo parecido com isso como bom para ir. Estou pintando o valor mais sombrio que você já viu. Este é o terceiro dia ou que estamos indo em frente e adicionando toda vez que eu lidero, eu digo a vocês que esta pode ser a última camada ou isso pode ser Próximo claro ou etc. Então isso é algo que eu tenho aprendido. Como eu disse, a luz e a sombra funcionam somente quando você as coloca em camadas. E essa é uma das razões pelas quais temos feito essa parte com mais frequência com esse tipo de pintura. Depois de terminar, você ficará muito orgulhoso disso. Isso é tudo que posso dizer agora. Adicionando as sombras, você continuará adicionando. E então vamos trabalhar na parte superior, onde temos que pintar o rosto e adicionar uma luz amarela menor na tocha. É hora de adicionar algumas ondulações ou linhas. Agora, como você retrata o conjunto rebelde são principalmente as linhas que você pinta, o que dará as chamadas ondulações de Lakoff na área da água. Seguir em frente e adicionar essas linhas é uma maneira muito, muito fácil e simples. Estou apenas escondendo apenas algumas das áreas que estou dividindo porque você não está feliz com o pincel que você tem. Vá em frente com o pincel menor que lhe daria mais confiança. E isso realmente ajudaria você a adicionar essas cores de uma maneira melhor. Estou pegando o valor mais escuro da cena da cor que usei para a área do céu. É simples, fácil. Acredite em mim, você pode seguir em frente com o que quiser. Você não precisa de muito trabalho através da buzina, este aqui. Está indo apenas com o fluxo, como eu sempre digo. Em seguida, adicione o valor mais escuro na área superior. Vou com minha caneta Lamy. Agora, se você não tiver esta caneta, use qualquer caneta de gel que você tenha disponível com você. E continue adicionando essas linhas enquanto você me observa fazendo para os espaços mais escuros que queremos adicionar à nossa pintura. Agora, essas linhas são basicamente os destaques e também o básico da sua pintura. Seja franco ao adicionar essas linhas, isso ajuda a mostrar a estrutura exata da pintura uma maneira melhor ou a estrutura exata de um desenho que você fez de uma maneira melhor. Mas como eu disse a vocês, este é um híbrido entre uma tinta e uma lavagem onde você tem tinta em toda a pintura e então você pode ir para uma lavagem leve. Portanto, isso é principalmente ou híbrido no meio. Essa lata de tinta é solúvel em água. Portanto, se você adicionar água a ele, ele se tornará completamente solúvel e você poderá borrá-lo. Portanto, se você não está muito confiante sobre isso, vá em frente com marcadores permanentes. Eles estão melhor neste momento. Quando você estiver mais confiante com eles, poderá prosseguir com isso. Estou adicionando mais algumas linhas agora com minha caneta em menos comportamentos. Então, como você vê, é mais tinta e lavagem. No momento, toda a tinta pode ser incorporada, vou aplicar e fazer com os destaques dêem à estrutura uma perspectiva possível. E isso destacará a estrutura, como eu já disse. São apenas algumas linhas aqui e ali, e isso é tudo. Ok. Vamos adicionar algumas linhas sobre os valores abordados até mesmo da Estátua da Liberdade, tendo em vista os espaços onde vivemos à palavra. Então, quando terminarmos essa parte, tentaremos adicionar algumas pessoas à pintura. Agora, como adicionamos pessoas? É uma forma muito simples. Você terá que usar um marcador Posca ou um Gua Sha ou qualquer coisa que seja bastante opaca por natureza. E pequenos, pequenos pontos aqui e ali como você me viu fazendo isso. Então, novamente, um processo simples de encontrar algumas linhas. Então, com a ajuda da sua caneta, isso é tudo. No entanto, é muito simples. Acho que é dentro de nós que queremos complicar um assunto ou queremos praticamente relaxar em qualquer assunto que cor-de-rosa. Isso, eu percebi ao longo do tempo. Então eu comecei com qualquer um desses esboços são usados muito complicados. Costumava levar pelo menos quatro ou cinco horas do meu tempo quando eu comecei a fazer isso. De acordo com o que eu expliquei para você hoje em dia, dificilmente demorou. É claro. Não estou dizendo que não vai demorar, mas levaria cerca de 1,51 mais ty foi marcado max, o que eu acho que todos nós podemos dar se estivermos espalhando para o processo, você pode dar isso muito tempo para terminar sabendo que este não é um processo tão fácil e esboçar viagens nunca foi fácil para nenhum de nós. Demora um pouco para conseguir lidar com a terceira vez, não entendo. Portanto, precisamos dedicar um pouco mais de tempo a isso em comparação com qualquer outro assunto que queremos que seja bom. Isso é algo que eu percebi e praticamente trabalhei duro o suficiente nessa parte. Embora o que você vê agora seja o seu trabalho que foi feito. Mas tudo o que posso dizer é que você estará em posição de fazer isso muito, muito bem. Estou usando minha caneta branca Gelly Roll para adicionar esses destaques. Agora, é principalmente nas áreas mais escuras onde eu quero mostrar. Assim que terminarmos essa parte, eu já disse que estaremos adicionando as pessoas. Ok, é hora de ir em frente e começar a adicionar os brancos que vieram à nossa estátua, assim como você me viu adicionando-a em alguns outros caminhos. Esta é a caneta Jelly Roll que eu tenho usado. E você também pode usar marcadores Posca se você tiver para branco ou qualquer outro marcador acrílico que esteja lá em branco. Esses são os marcadores que sempre podem ser usados para suas pinturas ou para adicionar qualquer tipo de destaque. Pessoal, agora, se vocês virem que toda a pintura tomou forma. Quaisquer que sejam os detalhes que estamos adicionando agora, é praticamente verdade. É só para fazer a pintura parecer mais. Quero dizer, é tecnicamente que ficaria mais bonito. É assim que eu gostaria de ver. A estrutura, destaques. Tudo já está pronto. A perspectiva parece estar boa. Mão, eu vou em frente com marcadores Posca, como eu disse antes. Agora, isso tem Hey, bucólico no Canadá. Então, estou apenas fazendo algumas falas. São linhas aleatórias com algumas das minhas cores que eu tenho. E depois de adicionar essas linhas menores, eu iria em frente e mudaria a cor para amarelo. Você vê como eu estou alterando as cores. E após a alteração dessas cores, você absorverá até mesmo outras cores vêm em luz, azul, roxo, etc. porque a maioria das pessoas tem diferentes tipos de tons e eu realmente amo adicione esse tipo de acréscimo a qualquer uma das pinturas. É que poucas pessoas estão longe e você só consegue ver o endereço. É isso aí. E eu tinha a cabeça e apenas adicionei as pernas. É isso aí. Você não precisa definir mais nada para isso. Mas essa é uma das partes mais fáceis e bonitas e divertidas. Eu diria que você retratou tudo, mas não precisou fazer muito nisso. Então, sim, acho que é bom. Vá em frente e continue adicionando até ficar satisfeito, mas não exagere nisso. Assim como quando temos galáxias cara, continuamos adicionando as estrelas, estrelas e estrelas. Então não é assim que fazemos neste lugar. É só a cabeça e as pernas que precisamos mostrar. Isso é bom. E depois dê uma olhada final na pintura. Tenho certeza que você vai se apaixonar por isso. Você vai adorar literalmente como toda a pintura se moldou. Há uma aula bônus com isso. High lançaria aquela aula depois de amanhã. E você pode pintar junto comigo. Há um esboço a lápis, que é a necessidade. E seria claro, novamente 1,5 XP que eu adicionaria este vídeo também. Mas acho que você gostaria de adicionar algo assim a qualquer uma de suas pinturas porque não apenas mostra os detalhes, mas realmente ajuda você a trazer algo mais ao invés de apenas o seu aquarelas. Finalmente, vocês viram que a pintura se moldou e estou tão orgulhosa de como ela está agora. Acho que vocês também precisam da sua pintura. Só que pode haver uma ou duas tentativas que você pode precisar. Mas posso dizer que isso é muito fácil. É só que você precisa saber que tem que trabalhar em abril, o que pode levar de duas a três lavagens. É isso aí. Alguns destaques com Ben. E você está pronto. Espero que você tenha gostado desta lição e eu estou chegando com a lição bônus a seguir, como eu disse, a lição bônus seria muito mais usada para você. Como temos menos exposição aos desenhos que fazemos. Adicione algo que eu realmente goste de nos ensinar a desenhar e a desenhar. Porque praticamente essa é a base de todas as nossas pinturas. E toda essa estrutura, ou toda essa estrutura de classes, é baseada na ideia de desenhar, esboçar e depois pintar. Portanto, acho que esse exercício em particular realmente ajudaria você a ir. 12. Dia de Nova York 3 Parte 1: Então tínhamos a árvore de Nova York e hoje vamos pintar o tempo da Ponte do Brooklyn. Oh, eu prometi a você a lição bônus. E é claro que é uma aula bônus, então você a receberá como um bônus para estudantes. Depois da Ponte do Brooklyn, faremos nossa visão do Central Park. É assim que fazemos isso. Agora, esta é uma perspectiva 2, mas francamente, eu realmente não queria apresentá-la tão rapidamente para vocês. Mas à medida que avançamos nessa jornada, sei que é importante conhecer a perspectiva de dois pontos aqui. Não vou lhe dizer como trabalhar na perspectiva de um ponto, como você já observou, e você já viu como a perspectiva de um ponto funciona. No lado esquerdo, há uma perspectiva de um ponto. E quando você tem que desenhar no lado direito, há outra perspectiva de um ponto que funciona. Essa é uma das razões pelas quais a configuração doa. Não é uma perspectiva de dois pontos. Eu lhe daria algumas das maneiras pelas quais você pode, é claro, trabalhar através da perspectiva de dois pontos. Mas agora, vamos em frente e adicionar algumas linhas. Você sabe, a base, a parte da grade de desenhar qualquer ponte ou pintar galhos, é bem plana. E isso se baseia apenas em algumas linhas. Se você conseguir obter essas linhas corretamente , não há problema. Você terá sua pintura final saia do lado esquerdo da ponte que estou fazendo que como a linha inclinada que você vê da esquerda para a direita, eles convergirão para um ponto único à direita, enquanto à esquerda, e não está no plano do papel. Essa é a melhor parte. Eu tenho dito isso a você que às vezes você não encontrará as linhas convergindo no papel. E há momentos como este que acontece em que você não verá essas linhas convergindo no papel, mas quando elas saem do plano de papel, elas estão convergindo. Portanto, essa é uma daquelas áreas em que você pode muito bem absorver as linhas não estão convergindo para um único ponto dentro do plano do papel. Assim que essa parte estiver concluída, seguiríamos em frente e começaríamos a adicionar as outras linhas da ponte. Esta ponte tem uma sombra muito bonita nela. E essa é uma das razões pelas quais eu escolhi esta para a minha pintura, porque as sombras realmente ficam incríveis no local e como colorir misturas ou sombras, como pintá-las. Essa é uma das coisas que eu realmente adoro ensinar à base de carvão o efeito de luz e sombra. Espero que você goste, mas enquanto isso, tente apenas desenhar junto comigo. Veja que o desenho não é muito difícil. Posso dizer que apenas linhas e você está fazendo essas linhas, mas elas têm a escala. Essa é outra grande parte dessa pintura. não vamos usar No entanto, não vamos usar nossas linhas de desenho à mão livre. A maioria dos outros continua igual e eles desenham livremente com as mãos. Mas aqui, haverá muita sensação avassaladora se ele começar a fazer tudo isso imediatamente. Continuaremos a fazer o que durante nossos últimos dias, em que podemos seguir em frente e desenhar um sentimento vago com nossas mãos, essas coisas, para que você possa sempre olhar para o futuro, uma apostila, fazer é por si mesmo que eu vou deixar por enquanto. Estou indo em frente e apenas desenhando esse lado interno da ponte, você vê essas belas estruturas que estão dentro e as pessoas passam por ela. Então, esses são tipos de portões, são áreas abertas para as quais duas pessoas caminham. A última vez que um visitante na Brooklyn Bridge Street foi por volta de 2017. E realmente foi tão lindo. Foi fascinante. E, portanto, Eu só queria adicioná-lo ao meu. Neste momento eu queria realmente pintar isso. Naquela época, eu não gostava muito de pintar. E eu fui como um turista, dei uma olhada e voltei quando pintei. Agora eu posso me relacionar muito mais com isso. A enorme ponte que viu como é hipnotizante pintar com as próprias mãos e torná-la tão bonita. Você sabe, capturar o que quer que você veja é algo que eu não posso dizer o quão bonito é e bonito é e quanta memória ele pode voltar para você quando você terminar ou quando você vai a um lugar e quero apenas ir em frente e pintar o que quiser. Você tem o poder e o uso que deseja criar ou esse tipo de jardinagem poderosa nutrida. É o que eu digo. Sua intenção deve ser criar. E descanse. Tudo vai se encaixar. Acredite em mim, pessoal, tudo se encaixa. Você não precisa aprender praticamente tudo. Eu aprendi. Eu literalmente lutei por tantos anos antes. Sinto que posso dar uma aula como essa onde você pode vir e aprender algo comigo. Demora um pouco. Eu não vou negar, mas se você estiver nisso, você certamente vai superar isso. E essa aula é certamente uma orientação para o que você quiser pensar. Sim, eu posso não estar alcançando o seu agora, os ângulos a partir dos quais você deve se sentar, o que você deve ver, e como você deve pensar e repensar virão quando você estiver progredindo nessas lições iríamos em frente e nem mesmo iríamos ao local e pintaríamos algumas coisas. Então, esses tipos de experiências também estão chegando. É que estamos tentando construir uma base para nossas lições futuras. E se você tentar esses esboços e pintura, acho que isso é mais do que um aplicativo. Você não deve comer carne, você não deve tentar obter tudo perfeito em tudo incrível. Essa é a intenção da turma a qualquer momento. O que você tem que aprender como o esboço é a base para qualquer pintura, o desenho se torna muito, muito importante nisso. E, portanto, você deve se concentrar na parte do desenho chamada muito mais antes de começar a pintar. Você sabe, pacientes é a chave e pacientes em algo que você realmente precisa para qualquer desenho urbano. E conforme você avança pelos ouvidos, essas pegadas se tornarão rápidas. Eu realmente me lembro que eu costumava levar cinco horas para um esboço urbano quando eu comecei. Agora ele caiu para 1,51 horas. E talvez à medida que avançamos nas lições, você observará que essa linha do tempo está produzindo mais nesta ou que podemos construir uma estrutura inteira pintada e assim como fazê-la. É tudo uma questão de praticar e saber as coisas certas. Devo dizer que saber o fato de que você está errando em algum lugar da perspectiva é muito importante. Saber que você não vai adicionar tudo o que vê na fotografia é algo em que devemos sempre focar. Nunca pensei que estaria capturando tudo o que vejo e altero as fotos em grande medida. A limpeza da pintura é basicamente a temporada de outono ou você pode dizer a temporada de outono naquela época. E o que eu estaria pintando são mais áreas verdes, etc. Portanto, sempre há uma lacuna que é absorvida. Mas eu gosto de fazer do meu jeito e gosto de adicionar esses verdes na minha pintura. É isso aí. Acho que era isso que eu queria te dizer. Se esta ponte parece difícil para você, então posso dizer que você seria absolutamente recompensado na seção em que estaríamos cobrindo a França, outra seção da França, você verá muitos caminhos fáceis chegando, pois você já experimentou partes mais difíceis. E eu até introduzi tintas de aquarela ou esboços nessa parte. E eu adoraria que vocês dessem uma olhada nisso. É uma das, eu acho que é uma das partes mais bonitas que você pode. Claro, vá em frente e confira e tente pintar por conta própria. Há muito mais a aprender do que estamos usando um carro, as cargas estão desenhando em alguns, não é semelhante a como pintamos com nossas cores. E há muitas coisas que você tem que manter em mente, então você começa a pintar ou desenhar. De qualquer forma, vou apresentar isso mais tarde nos últimos estágios. Então isso não é agora, seja desviado. E como eu disse a vocês, essa é uma perspectiva de dois pontos. Assim sendo, sempre que você estiver desenhando as leituras e acredite em mim, não há apenas uma perspectiva de dois pontos, há uma perspectiva de vários pontos que você obterá. É um lado disso, um lado daquilo. E então você terá vários pontos de fuga para tudo isso. Tudo isso eu acho que não quero apresentar agora e não quero tornar as coisas mais complexas. Você só permite esboçar através das estruturas que você observa. A estrutura é, como eu disse, não é difícil, vai ser simples. E a maioria das áreas, claro, tem algumas árvores e também desenharemos essas gêmeas. Acho que agora tenho uma boa largura, ou como isso tonifica? E eu acho que não vou mudar muito aqui com essa estrutura está quase pronta. Iríamos em frente e apenas adicionaríamos mais algumas linhas de chegada e terminaríamos. Mais algumas linhas que precisamos adicionar para a parte superior ou inferior da ponte, que está praticamente segurando. Estas são as cordas e a linha não é que você precisa para fazer as coisas serem as principais. Algum homem, você sabe, eu posso dar errado. E sim, há momentos em que eu dou errado, mas às vezes eu até mudo no que diz respeito à minha exigência, como aqui, é um pouco diferente, enquanto que quando eu adicionava à minha pintura, eu a via um pouco de forma mais diferente. Isso não vai mudar muito, mas é assim que eu quero adicioná-lo à minha pintura. Você nem encontrará nenhuma mudança ao vê-la separadamente em comparação com a que você ama. Então, agora, ok, no lado esquerdo, bem como no lado direito, você precisa adicionar todas as linhas. Uma vez que essas linhas estejam prontas e dê uma olhada no esboço, lembre-se de que a estrutura principal fica no meio e repousa ou o que quer que seja, a estrutura que você está desenhando à esquerda também à direita. Esses são apenas Tom para apoiar a estrutura principal , que é um não metal. Não está exatamente no meio, está um pouco do lado direito. Eu geralmente não coloco uma estrutura principal no meio, porque isso realmente não nos dá uma vibração muito boa. Que ler isso não é a melhor maneira de realmente colocar seu objeto quando você está dando uma olhada nele. Mas às vezes você conhece as fotos, etc., ou onde quer que esteja no local, você gostaria de fazer dessa maneira. Portanto, não é como se essas fossem algumas regras que você deve sempre seguir em comparação com você não segui-las. Ok, acho que é isso. Vamos para a próxima lição, onde vamos pintá-los. 13. Dia de Nova York 3 Parte 2: Vamos em frente e aplicar um pouco de água na área superior ou duas com essa área de cara e começar a adicionar a cor azul. Agora, muitos de vocês podem estar confundidos com a cor azul. Pode ser azul Windsor e um pouco ultramarino para o céu. Mas você pode usar qualquer outra cor de sua escolha para o céu, não há melhor cor que você precise seguir em frente e usar, como eu sempre digo. Então você também pode ir em frente e usar a cor azul royal. Isso também parece perfeito para a área do céu. Essas são algumas das minhas cores favoritas que são usadas no meu céu. Prender. O que estiver disponível na sua paleta. Vá em frente. Mas é assim que eu sempre vejo as cores que usamos em nossa pintura. Ok, eu estou levando um pouco abaixo e então vamos começar com a ponte quer que esta parte esteja completamente seca. É hora de começar a adicionar as cores ao seu prédio. E eu geralmente gosto de usar minha siena óssea, e eu misturo com um pouco de amarelo para torná-la mais clara na sombra. Eu tinha esse amarelo todo o seu polegar da última pintura e acabei de usá-lo. Foi a primeira pintura que fizemos sobre mapas. Então, sim, eu tinha um termo que eu estava adicionando as cores e depois tirando todas as coisas extras na água e usando a água para a mistura. Eu faço isso com muita frequência do que nunca. Eu preciso adicionar as cores para a primeira camada, é importante ir em frente com o valor mais escuro que você, o que você quiser aplicar e então você pode adicionar mais de uma água, duas, mesmo em o papel para torná-lo cada vez mais leve, essa é a ótima maneira de contornar. Eu sinto que é muito forte que você não precisa sempre ir em frente e continuar pintando tudo naquele momento. Você pode simplesmente usar água, até mesmo no papel para misturar suas cores, para torná-lo mais claro, para até mesmo fazer com que as cores pareçam mais claras em comparação com o que deveria ser. Então essa é uma ótima maneira de dizer que aquarelas, o trabalho principal não é dos pigmentos. Os principais trabalhadores para a água que você adiciona melhor água, você pode aplicar o melhor entendimento que você tem sobre sua água. O resultado veterano que você terá. Sim, praticamente. É tudo coisa que você pode não ter descoberto. Ou se você é novo em aquarelas, não sabe disso. Mas, falando francamente, isso é o que se passa nas aquarelas quando você trabalha com elas. Seguindo em frente e adicionando as cores aqui e ali. Se você ver que às vezes eu adiciono um valor um pouco mais sombrio e então eu ofereço um pouco de valor mais leve. Agora, eu sempre ordeno os valores para que apareça o desgaste em qualquer lugar, seja em ponte, seja qualquer tipo de monumentos, edifícios o que quer que seja, deve mostrar que o desgaste e que estavam lá dentro é muito importante. É hora de adicionar alguns valores mais escuros que se encaixam meu tamanho dois, pincel que eu iria em frente e adicionaria de forma muito simples. Eu vou com a parte mais escura aqui, e então eu estou usando meu pincel tamanho dois pois a pintura é muito pequena em comparação com uma pintura tamanho A5. Se você ver, não é uma pintura muito grande que estamos fazendo. Semente, quanto mais crescemos em termos do tamanho do papel de um cinco, mais tempo pode demorar para nós agora. Mas você verá que trabalharemos em papel tamanho A4. Esta parte da ponte que estaríamos pintando em um papel tamanho A4. Então, vou usar os dois lados do papel para fazer essa ponte. Esse tipo de coisa vai acontecer. E a maior parte que eu quero dizer a vocês aqui é criar as sombras. A imagem de referência, é claro, eu enviei na seção de recursos. Então, vá em frente e dê uma olhada na seção de recursos para a imagem de referência. Se você ver, eu apenas ando por aí com dois óculos escuros por aqui. Um é o marrom com o qual estou andando por aí. Outra é a cor escura. É minha Van **** marrom ou então você também pode ir em frente com qualquer tom escuro de marrom que esteja disponível com você. Seja RCP, seja qualquer tom marrom, como você consegue, você pode seguir em frente com qualquer formato. Mas a principal intenção de pintar esta parte aqui é mostrar como misturar as cores e como alterar os valores mesmo dentro do lugar onde você está pintando. É simples, fácil, só que às vezes não estamos cientes disso e simplesmente não sabemos como contornar isso. Se você vir minha primeira camada, uma vez que ela secou, comecei a adicionar o valor mais escuro. Adicionar o valor mais sombrio é como seguir os movimentos mais ousados. Se der errado, dá errado, mas se der certo, Oh meu Deus, o tipo de resultado final que você obtém seria super restos para ver isso. Seguindo em frente com, novamente, a parte mais sombria. Outra coisa que eu queria te dizer, o que é isso? Estou até misturando uma certa quantidade do meu índigo ou então você também pode ir em frente com o cinza de Payne. Essas são duas cores que eu sempre vou à frente, mas quando estou pintando prédios antigos ou sempre que tenho que pintar pedras, isso é algo que eu realmente, realmente amo fazer. Tudo bem. Acho que sim. É isso, misturando com um pouco de cor marrom. Agora, essa cor marrom é muito bonita e é da PWC que estou usando. Embora existam outros lençóis que eu uso quando pecado e Newton, e essa tem sido minha cor preferida por tanto tempo. Mas quando fui apresentado à PwC, senti que essa cor parece melhor do que as que tenho usado. É só uma escolha pessoal. Você pode achar isso bom. Você pode achar que eu não sou tão bom quanto você me vê usando. Então é tudo, é tudo perspectiva novamente sobre como você vê suas próprias cores. E isso é algo que eu sempre digo que é tudo sobre perspectiva. Ok, você me vê usando meu pincel para criar essas belas sombras e é simples, fácil. E eu estou apenas criando essa linha. Eu gosto de criar essa linha como uma orientação para mim mesmo, como eu tenho que fazer isso. Mas a beleza é que criamos a primeira camada tão leve que sempre que estamos adicionando essas sombras lá, tão bem definidas. E você pode ver praticamente que esse é o que você gostaria de somar. Essa é uma parte disso quando você vai a este desenho, não é, eu sei que estou pulando o assunto, mas quando você está trabalhando com essas coisas. Posso dizer que estamos, trabalharemos apenas com monocromático. E aquela pintura em particular pela qual você vai se apaixonar. Uma é que a estrutura é bem simples em termos de como você quer fazer isso. Vamos apenas criar uma estrutura rápida e depois começaremos a adicionar as cores. Mas, mais do que isso, trabalhar com uma única cor e essa única cor para suas viagens é algo que é menos explorado. E eu realmente sinto que vocês deveriam tentar fazer isso quando estamos trabalhando na parte da França. E é isso. Quero dizer, estou super animado para apresentar a vocês tantos meios diferentes. É uma aula de mídia mista em que somos apresentados a tantos meios, mas não os usamos juntos em uma única pintura. É por isso que eu não precisei de você. Sim. Eu não faço essas coisas conscientemente mantendo o fato de que eu sei que estaria usando por dentro seria usar muito mais coisas como marcadores, etc. Quando estamos indo em frente com tantas coisas juntos, temos que sempre ter em mente que não cometeremos nenhum erro. Não vamos misturar tantos meios ficar tão confuso. Inicialmente, vou apresentar sua sola lentamente para vocês, cada coisa pequena, pequena e acredite em mim, vocês vão se apaixonar por ela. Esteja lá em mim. Estou dizendo a você que cada dia vai melhorar a partir daqui. Bem, eu posso ver agora é que o que você estaria fazendo seria praticamente um processo repetitivo, um processo iterativo, porque leva um tempo para adicionar todas as cores para o edifício trabalhar através do formas e tamanhos principais. Portanto, eu pediria que você vá em frente e continue adicionando todas as cores junto comigo. Não tente se safar com nenhum passo e esteja lá. Tenha os pacientes. Posso dizer que esta seria uma de suas melhores pinturas porque as sombras de Tyler que criamos aqui, não fizemos isso dez dias. E essa seria uma das pinturas de destaque que você terá. Então, vamos continuar adicionando todas as cores. Eu uso meu pincel tamanho dois com bastante frequência nesta série de esboços porque eu tenho tamanhos, tamanho dois que são para pincéis de viagem. E eles são um dos meus pincéis de viagem favoritos, que eu tenho usado. Apesar. Eu quero ter mais alguns pincéis de viagem bons no futuro. Mas isso é o que eu tenho e às vezes eu simplesmente vou com o que faço em mim mesmo. Como toda vez que não gosto de gastar nosso dinheiro comprando coisas novas ou comprando novos pincéis. Isso acontecerá com o tempo. Eu dou o tempo quando eu precisar, eu certamente irei byte. Enquanto isso, estou misturando as cores. Esse é um aspecto muito importante. Se você ver que estou usando um pouco de marrom. Às vezes estou usando o valor mais escuro , que é principalmente o cinza do seu Payne. Eu vou ter isso chegando. Tão bem, alguns pares, o desgaste, este edifício em particular é mostrado tão claramente e tão poucos lugares e valores dúcteis, poucos lugares e valores mais leves. É assim que eu gosto de fazer isso. Você sabe, a estrutura básica já está pronta Para ser franco, durante os primeiros 15 a 20 minutos, você praticamente não precisa fazer muito. Nesse caso, é apenas uma parte com a qual você quer andar por aí. Uma vez que esta parte esteja pronta, todo o conjunto de bases, se essa parte sair exatamente da maneira que você observa, francamente, depois de adicionar a segunda, terceira camada, tudo se encaixará. Então, eu pediria para você esperar. E se você está recebendo isso ou se você está aqui, pintar essa parte garante que você obtenha pelo menos o contraste de valor mais escuro e mais claro. Bem, é isso aí. Uma vez que o contraste ou o conjunto, tudo fará seu próprio caminho. Estou trocando meu pincel e agora é o pincel mais fino que tenho. Isso é para fazer as falas. Apesar. Eu não fiquei muito feliz com o que aconteceu. Não sei por que não pude trabalhar. Peso de linha muito inovador, muito fino e fino. Eu não consegui trabalhar. E eu fiquei um pouco decepcionado, uma vez que toda a pintura foi feita com as linhas que eu fiz para pagar a área superior abaixo, que são basicamente as linhas para a corda. É septo. E de alguma forma não saiu bem e, portanto, mudei no meu pincel para o meu Princeton. É o pincel delineador da Princeton Aqua light. Então você verá que eu usaria esse pincel e durante minhas próximas pinturas. Então, quando estamos na França, porém, esses pincéis são novos pedidos um pouco às vezes, e eu geralmente fico com o mesmo número de pincéis que tenho usado. É apenas uma mudança no número ou na mudança no pincel de revestimento que eu usaria. Essa é a única coisa que eu faço. Ok. Mas para melhorar, sinto que agora você pode ver que a maioria das coisas secaram. Vamos seguir em frente com eles cada vez mais detalhes, mas isso está começando. A parte inicial geralmente passa apenas durante os primeiros minutos. O que você é deixado de fora. Aqui estão principalmente todos aqueles pequenos, pequenos aspectos da pintura, que é o quão ruim é o detalhamento, tal adicionar as sombras, mas adicionar os destaques, etc., et cetera, etc. Que termo ruim como se houvesse um tom claro de verde que você adicionou agora, haverá duas formas de modo quais você passou nele. Então, esses são os aspectos nos quais você se concentrará , talvez à medida que progredirmos. Como a estrutura foi definida durante a parte inicial, o desenho. Você acertou o desenho? Você pode obter tudo correto, então foram as cores principais que você teve que adicionar, o que também é feito. única parte menor que resta agora é adicionar aquelas janelas pequenas e pequenas no lado esquerdo. Adicione as linhas que definiriam a ponte de uma maneira melhor. E algumas das áreas que estou adicionando os valores mais escuros atenderam ao meu pincel de delineador. Isso foi apenas para tornar o contraste um pouco melhor. Vou adicionar dois pontos menores e linhas menores para a área superior, onde você deve fazer com que pareçam pedras. E é assim que fazemos isso. Temos que adicionar esse tipo de estrutura de pedra ou textura. É muito importante. Essa é uma das razões pelas quais continuo adicionando esses pontos menores. E alguém diz que eu não gosto e eu apenas misturo. Essas coisas acontecem, pessoal. Acredite em mim, não é uma coisa perfeita quando você continua trabalhando nisso, você descobrirá muito mais coisas que você poderia ter feito melhor, que você teria feito melhor. À medida que avançamos na jornada, você se sairá melhor do que melhor. Sim, eu sabe, quando eu fiz o avião, eu nunca tive certeza de que eu coloquei um dia ir em frente e desaparecer na aeronave. Isso é o que eu não consigo nem acreditar sobre mim mesmo. Mas sim, eu fiz isso. Eu fiz isso depois de muito treino. Eu fiz isso depois de muitos e muitos experimentos, experimentos fracassados, etc. Mas é fácil. É só que a intenção de criar deve estar lá. Adicione que a intenção de trabalhar com o que quer que apareça no seu caminho é muito importante. Não se trata de obter o resultado perfeito, como eu sempre, sempre digo, nunca tento alcançar a perfeição. Você não estará em posição de alcançá-lo através do uso da prática, durante o tempo que trabalhou, esses 80 dias, você estaria em posição de obter o melhor resultado. Você acredita em mim hoje ou não. Mas quando terminar esses 80 dias, você descobrirá que melhorou e Tampa percorreu um longo caminho através todas as suas pinturas que você fez. Eu disse a você anteriormente que teremos mais um valor mais escuro de verde chegando. E eu realmente gosto de acrescentar isso às minhas pinturas. Ele define o tom e o humor muito corretamente. Se você seguir em frente com várias camadas, isso o ajudaria a mostrar os vários valores de uma maneira melhor, pois, como este é um efeito GSM, eu já lhe disse, você não tem a opção de andar por aí em uma camada específica por um longo período de tempo. E eu sinto que é melhor quando você está quando quer lavagens rápidas, quando você quer percorrer as camadas muito rapidamente. Então, nesses aspectos, acho que essa é uma das maneiras perfeitas de experimentar. Ficando mais ousado com minha pintura, as sombras. Agora, todas as sombras do lado esquerdo do prédio estão caindo no chão. E essa é uma das razões pelas quais estou usando meu pincel. Alguns dos lugares que estou saindo são iguais aos que eram. E talvez eu tenha que ir em frente e trocar o pincel enquanto vou para o topo porque temos que adicionar as linhas mais finas. E agora deve ser um pincel de tamanho dois que você deve usar para essas linhas. Ok, eu acho que isso parece muito bem como eu queria. E, portanto, iremos em frente e apenas adicionaremos os valores mais sombrios. Mesmo no lado direito, o prédio tem muitas janelas. Nessas janelas precisa ter aquelas noites passando por ela e aquela luz que está passando pelo que realmente está criando as sombras, mesmo não dando a essas sombras uma visão melhor. Devo dizer. Há uma boa maneira de obter um valor mais escuro de verde. E está misturando alguma quantidade de azul com o verde que você já tem em sua paleta e obtém esses valores mais escuros. Adicione uma ou duas gotas aqui e ali, e pronto. Está feito. Nós iríamos em frente. Agora na ponte. Voltaremos para a ponte, começaremos a pintar a ponte novamente. Poucas áreas onde precisarmos. E então começaremos com a definição, definindo as últimas coisas. Então, o que é muito importante com a caneta, bem como o destaque branco. Isso é o que eu espero muito. A estrutura está configurada. O que você pode adicionar mais é algo que você sempre deve decidir usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho dois para que você possa prosseguir com qualquer pincel tamanho dois para esta peça. Você não precisa usar um pincel de veludo auto-absorvido para esta parte da pintura. Isso é absolutamente bom. O que quer que você tenha disponível com você, é tamanho para escrever. Às vezes eu faço automaticamente meus pincéis como vejo, e depois vou em frente com os traços que eu quero dizer. É isso aí. Ok. Ocultando os valores mais escuros e para o, para o lado esquerdo do edifício. E depois de adicionar esse valor de taco, eles serão os brancos que iríamos em frente e adicionaríamos o destaque. Agora, se você não tiver o marcador, poderá prosseguir com a lavagem ou aqueles. Você também pode prosseguir com qualquer tipo de marcador de acrílico. Isso é algo que você pode ter respondido opção. Ou mesmo o branco titânio, que você obtém em aquarelas, é de natureza opaca. E se você estiver usando o branco titânio, você obterá esses destaques com bastante facilidade. Sempre que você estiver fazendo os destaques, tente fazer isso com o pincel delineador. Se você não estiver com a caneta consigo mesmo. Isso é algo que eu gostaria de dizer a vocês, criando alguns extras de estrutura para o solo. E assim que essas texturas estiverem prontas, faremos uma ou duas linhas. Então, só para mostrar que há uma perspectiva de um ponto que está morta aqui. O que acontece são as linhas que você vê na estrada ou então, como eu explico isso? São principalmente as poucas partes que você verá na estrada. Onde quer que você esteja parado e veja uma estrada, ela convergiria para um único ponto distante. Se você está parado mesmo em um chão, você tem que mostrar essas linhas enquanto eu faço isso agora para fazê-lo funcionar como se o ponto de fuga estivesse no horizonte e ou então está em algum lugar acima do horizonte. Então, o ponto de fuga pode estar em qualquer lugar. Existem vários pontos de fuga, como eu lhe disse. Se você vir que a ponte tem dois pontos de fuga, então para esta parte da outra estrutura, esse é o lado esquerdo do edifício que não tem ponto de fuga. A maior parte que você tem para a área inferior terá, que é o solo que terá outro ponto de fuga. Estes são basicamente os ladrilhos que você tem nas estradas ou qualquer tipo de estrutura que você vê na estrada, você tem que adicionar aqueles meses Marty mostra nessas linhas para mostrar que é reunião para um único ponto. Sim. Acho que sim. Agora é hora de adicionar a caneta preta aqui. Eu tenho muito menos coisas que eu diria para explicar. São apenas algumas das áreas em que sinto que preciso de mais uma fenda do valor da luz. Eu só vou em frente com meu pincel. Tamanho dois e basta adicionar essa camada. Isso é importante. Acho que toda a pintura parece bem orgânica. Parece que é a mesma estrutura que absorvemos em uma fotografia. Então, é praticamente mostrar a eles como foi na fotografia. Fizemos isso da maneira exata em que os edifícios de fundo surgirão mais tarde. E não estou muito preocupado com isso, pois é o fundo e teremos apenas alguns tons claros chegando por lá. Agora estou definindo cada linha que desenhamos. Isso é algo que eu realmente espero quando estou terminando a pintura. Este é o ponto em que eu sei exatamente que não tenho muito tempo sobrando agora. Quando eu terminar com este lugar, eu estaria muito perto da conclusão. E é isso que a coisa toda. Mas ainda assim. Pessoal ao longo de toda esta pintura, Eu adicionei muita música por causa da coisa simples de que há mais um processo iterativo que estou explicando não apenas do primeiro ou do D1. Esse é o mesmo tipo de coisa que fizemos anteriormente. Essa é uma das razões pelas quais tentei adicionar mais músicas para que vocês possam aproveitar seriamente o tempo que estou retribuindo a vocês. E você também pode se concentrar em sua pintura em vez de me ouvir o tempo todo. Sim, isso é que você precisa se concentrar, você precisa ver, você precisa pintar. Portanto, há muito trabalho em andamento nisso. E eu praticamente não posso tirar o tempo todo de você. Eu sempre diria para tentar absolver. Primeiro, como vou abordar o assunto. Porque a abordagem se torna muito importante. Cada pintura tem sua própria abordagem única. Cada artista tem sua própria abordagem única. Alguém gosta de ir em frente com valor mais leve rapidamente e poucos deles se encontram gostam de seguir em frente com apenas duas camadas, indo com um valor bastante sombrio primeira vez e depois indo em frente com um. mais camadas para fazer com que pareça mais detalhado. Ou seja, há muitas vezes ou é só ir em frente com duas lavagens também. Então, essas são as coisas que você aprenderá à medida que progride em sua jornada. Não é que toda vez que seria como você observa ou conforme minhas abordagens, essa é a melhor abordagem. Talvez você possa ter sua própria abordagem à medida que progride e isso pode ser o melhor para você, ou isso pode não ser o melhor para você. Você pode descobrir outra coisa à medida que progride por mais alguns dias. Portanto, é tudo uma questão de tempo e esforço que você continuará adicionando às suas coisas e continuará dando a qualquer hobby ou qualquer coisa que você gostaria de fazer. Se você puder dedicar tempo, posso dizer que vai ser a água. Muito, muito gratificante quando ainda penso nos meus primeiros dias, ainda penso no quanto eu era uma faca. Então, enquanto eu sempre costumava continuar pintando e pensando nos artistas mestres, como eles se dão tão bem, como eles podem fazer as estruturas, como eles definem as sombras, como tudo isso funciona tão bem. Agora, quando eu me vejo, eu fico tipo, ok, eu também posso definir o básico muito bem. Eu posso adicionar essas sombras. Posso acrescentar que esses slides podem não ser exatamente da maneira que estão fazendo, porque todos nós temos um estilo diferente e esse estilo precisa estar intacto. Há uma voz que todo artista tem e você conhecerá esse estilo de unidade desse artista em particular observando a pintura que eles fizeram. Então, no geral, quando alguém me perguntou como deveríamos progredir, como descobriríamos essa voz. Demora um pouco, vai chegar até você muito bem. Você continua experimentando, experimentando vários estilos. E então haverá uma mistura, um único estilo, que seria o seu. E esse estilo é praticamente sua própria voz. Então você tem que experimentar. Experimentar é algo que você precisa fazer. Você precisa praticar, você precisa experimentar. Essas coisas só virão quando terminarmos com isso, mas, ok, eu acho que sim como isso parece tão bom. Então, agora vamos continuar trabalhando nisso. E eu diria quando tivermos que adicionar mais pessoas. Então, um centavo de vocês pode estar pensando que eu tenho me estressado tanto sobre como desenhar, como esboçar e fazer essas coisas. Mas, principalmente, há linhas nas quais eu disse, você precisa se concentrar. Então, o que você quer dizer com essas falas? Isso é algo que preciso contar um pouco mais detalhadamente. É tudo sobre formas e tamanhos genéricos. Então, aqui, se você vir que a forma genérica é como um retângulo, mas é alongada em direção à parte inferior. Então, é assim que eu vejo a estrutura da ponte que passa principalmente. Mas esse retângulo é mais parecido com um cubo. E essa é uma das razões pelas quais estamos dizendo que tem duas perspectivas. Então, algo que eu gostaria que vocês entendessem é como a forma básica funciona. É um triângulo que está lá, é um círculo que é, isso, é um quadrado que está lá, ou é um retângulo que está lá? Então, se você conseguir essas formas e tamanhos básicos, bem, você não estaria em posição de realmente entender como a coisa toda deve funcionar. Eu daria um exemplo melhor à medida que progredimos. E eu até adicionaria alguns nós no futuro para que você saiba exatamente como trabalhamos através dessas estruturas, através, através de todas essas estruturas. Se eu apresentar muitas coisas agora, o que acontece é que ficamos confusos e essa é uma das razões pelas quais estou tentando mantê-lo cada vez mais simples. Conforme progredimos, você aprenderá muito, muito, muito e muito mais coisas. Estou usando minha caneta Mac agora. É a caneta marrom. Eu estaria zombando de algumas áreas com o marrom. É isso aí. Não é que eu sempre precise dessas canetas, etc. É só em alguns lugares onde eu acho que é importante, eu apenas as uso. Isso é tudo. Você pode até pular essa parte. Está tudo bem. Se você quiser ir em frente e pular essa parte, é hora de contornar com os marcadores Posca. Novamente, vamos pintar algumas pessoas bonitas e eu gosto de adicionar esses marcadores opacos. Então aqui, você pode ir em frente com goulash ou até mesmo acrílicos está bem. Você só precisa adicionar um pouco aqui e pronto. Portanto, não pense muito quando estiver indo em frente e adicionando. É apenas a coisa opaca que você precisa para esses marcadores. Essa é uma das razões pelas quais estou usando isso. Até brincando. Para que ele possa eleger marcadores estão prontos para ir. Você pode até usar isso. Você pode usar a Bosch, você pode usar qualquer outro meio de sua escolha, o que dará essa opacidade. Eu diria que a cabeça e as pernas das pessoas. E é isso que você precisa fazer para essa parte da pintura. Depois de terminar com as pessoas, mas você verá que é fácil pintar pessoas dentro de uma composição. É só que você tem que medi-los, dioptria sabe a escala em que você deseja adicioná-los. Se sua escala estiver correta, sua pintura terá as pessoas como aqui. É uma forma muito simples. Estamos adicionando pessoas porque não estamos indo em frente com uma escala muito grande para pintar as pessoas e fazer todos os detalhes aqui em alguns, muito simplesmente a abordagem. Mas há momentos em que teremos coisas mais complexas surgindo, essas coisas complexas podem ter que ser tratadas de forma muito diferente em comparação com o que fizemos aqui. Ok. Acho que é isso. Vamos em frente e ter mais alguns destaques e alguns dos lugares e postar que temos que adicionar os edifícios ao fundo, o que você pode, eu dois esqueci vários, tínhamos tirado completamente por a ponte, perto do prédio que estamos pintando. Então eu acho que esse é o próximo passo. Depois de adicionar uma lavagem muito leve para o edifício, é importante mostrar apenas algumas linhas que eles têm. Essas estruturas de janelas, etc. E alguns dos lugares em que esses tecidos de toque e valores mais escuros se tornam muito, muito importantes para os de fundo. Acho que estou muito feliz com o resultado. Vamos dar uma olhada final e ter orgulho de nós mesmos. 14. Curso de Bônus de Nova York: Para todos que podem ter ensinado desenho e desenho pode ser difícil. Acho que essa lição bônus é para você. Ele vai basicamente, eu vou te dar as dicas para esboçar, que é principalmente como abordar seu assunto primeiro. Divida os assuntos em algumas formas básicas, como retângulos, quadrados, círculos, etc. Aqui é principalmente retângulo que você amou. Então, a segunda é como dividir seu assunto principal em formas simples e depois desenhar a mão que parou. Então, vamos primeiro quebrar a tocha em tudo desaparecido. Quando terminarmos a parte do cone, divida a mão segurando a tocha em duas formas básicas, que são losango e retângulo. Existem dois losangos e um retângulo ao longo da diagonal. Você colocou o dedo. É isso aí. Esse é o máximo que você precisa fazer antes de começar a desenhar. Agora, tirei 14 centímetros para minha pintura. E dentro desses 14 centímetros, eu o dividiria em sete horas em sete. Ou então você também pode ir em frente e considerá-lo como dez centímetros, cinco centímetros e cinco centímetros. É metade de como eu decido que metade seria minha área superior da tocha e então a área inferior da tocha seria a última metade, como eu disse anteriormente, indo em frente e marcando cerca de 2,3 centímetro à esquerda e 2,3 centímetro à direita. É assim que todo o meu esboço é dividido em centímetros, etc. Mas, falando francamente, não gosto falar sobre o centímetro. Gosto de falar sobre como abordar seu assunto, como dividi-lo em várias formas e tamanhos que você possa abordar qualquer assunto de sua escolha da mesma maneira, indo em frente e fazendo um pequeno círculo oval. E então eu estou apenas marcando um único ponto no topo. Cada detalhe que eu marcar, você observará essa UTI muito bem. Eu dei um passo para trás e relaxei e então comecei a adicionar todo o vídeo em tempo real, que é uma das melhores partes para esta pintura. Mão, o processo de esboço. Basicamente, estamos fazendo principalmente esboços e é tudo desenho a lápis que você tem aqui. Eu não detalhei todos os detalhes de esboço que você precisa porque você só precisa de um lápis básico. Você precisará do seu desenho. Lápis de desenho como HSV-2 antes de B6, B e AB. Agora, esses são os quatro ou cinco tipos diferentes de lápis para sombreamento que você precisa, se não tiver isso, não se preocupe. Esta parte não é sobre a parte de sombreamento, não é sobre obter a tocha perfeita, estamos recebendo a melhor mão da Estátua da Liberdade. Estamos aqui para discutir como exatamente você pode abordar um assunto para o seu esboço. E essa é a minha lição bônus para esta Nova York, mas ficamos de fora com uma parte que eu conheço muito bem e discutirei isso na segunda-feira. Mas muitos de vocês vieram até mim e queriam saber como eu divido meu esboço básico em vários centímetros ou várias formas e tamanhos. E isso é algo que eu queria discutir. Como, eu acho. Todos vocês estão um pouco sobrecarregados com os assuntos que pintaram até hoje e em algum lugar ou outro. Não acho que essa seja a melhor maneira de abordar qualquer coisa. Se você está temendo algo e se você é justo, traçando a pele, esse não é o melhor caminho que você tem que seguir sem medo. E esta lição vai te ajudar a conseguir isso. Ok? Indo muito devagar por cada parte, você pode ver, estou fazendo pequenas, pequenas estruturas do tipo risada. Agora, esses são apenas vários detalhes fáceis e simples que eu quero adicionar à tocha. Você verá isso quando estiver tentando desenhá-lo. Ele tem um pouco como esse tipo de recursos. Não vou dizer que fiz exatamente isso. Bem. Eu sempre digo que não estou tentando copiar exatamente a foto que estou assistindo ou copiar exatamente o que vejo. Eu tentei interpretá-lo e pintei ou fazer da maneira que eu acho que é o melhor para mim, se eu simplificar ainda mais e depois fazê-lo. Então, isso também é da mesma forma que eu fiz isso. Portanto, você não precisa se preocupar muito ao abordar esse processo. É só que você tem que confiar em mim e estar com o processo. Posso dizer que é em tempo real. Você achará esta pintura incrível e você também ficará muito satisfeito quando terminar a pintura. Agora, cancele. Eu acho que eu iria em frente e só para lhe dar tempo para absorver tudo, desenhar comigo e ter esse esboço final pronto para você. É hora de fazer a chama. Agora, se você observar, eu vou embora devagar. Arquivo, eu adiciono essas linhas. É uma abordagem baixa, como eu sempre digo, você não precisa ir rápido se você está esboçando ou se você está pintando aqui, definir cada estrutura é muito importante, como eu disse você. É importante entender onde exatamente e como exatamente você deseja colocar cada lata , todas as proporções se tornam uma das partes mais importantes. Plano. Essa é uma das razões pelas quais eu estava inicialmente tentando dizer a você como dividir sua estrutura superior em vários tipos de retângulos e a estrutura de Lewis em um único cone. Até mesmo a mão removida dividida em três partes iguais, quase, quase iguais , eu diria por quê? Porque uma parte é que você é da área superior, que é praticamente um quadrado. A próxima parte de um retângulo, porque ao longo da diagonal você tem que colocar o dedo. E as próximas duas partes, um losango. Claro, esses losangos não são de tamanho e forma iguais, mas você tem que juntar tudo isso nessas formas e tamanhos básicos. É sempre bom colocar essas formas e tamanhos básicos em cima do cone antes de começar a adicionar a estrutura da mão. Isso realmente ajudaria você a guiá-lo por todo o processo. E espero que você ache isso mais fácil em comparação com o que você escolheu lutando até agora. Eu sei que cada uma dessas lições não tem sido muito, muito fácil de conseguir isso completamente. Portanto, isso seria mais revigorante para cada um de vocês e nesta lição, uma vez terminada, você terá uma ideia melhor sobre como dividir sua estrutura em várias formas e tamanhos estariam até dando as várias formas e tamanhos para a vista ou do Central Park, o que estaríamos desenhando. E é o que estaríamos observando de frente. Então essa pode ser uma das lições mais fáceis. Eu acho que a parte da pintura é bem simples, como eu sempre disse. A maior parte seria a parte do desenho. parte de esboçar é o mais desafiador para todos que tentaram ou quiseram experimentar o desenho urbano ou até mesmo o esboço viajado. Mesmo que você ainda não tenha experimentado esse tipo de estruturas, formas e tamanhos, é um bom exercício seguir em frente e esboçar em cada destino. Estou tentando colocar um esboço simples para cada destino, para que quando você terminar com 20 destinos, você tenha alguns esboços, tantos biocidas prontos que você possa seguir em frente e confira antes de abordar qualquer outro assunto. Ou se você estava tentando abordar qualquer assunto rei fica muito mais fácil para você. Ok, então para a área do cone, bem como para a área da mão, esses dois são algo que você vai adorar ser muito simultaneamente e essa é uma das razões pelas quais eu aposto tentar explicar isso a eles de antemão, apenas como realmente sobrepor isso. Ok. Você verá que eu fiz mão livre legal no local. Mas você pode, é claro, seguir em frente com a orientação que eu lhe dei. Você também pode baixar uma fotografia da área de recursos. Quando eu o dividi em mais detalhes, há etapas que deram a você e como você aborda a pintura final. Eles são a mesma foto que eu mostrei inicialmente, mas sim, você tem essa orientação ou deu e depois descansa. Acho que essa pintura parece algo incrível para mim. E isso foi muito difícil para mim. Não sou uma pessoa que faz esboços com muita frequência, mas comecei a adicioná-los a muitas das minhas pinturas. E sério, estou me apaixonando por isso completamente. Essa coisa toda de pintar, esboçar juntos, adicionar seus marcadores, usar juntar-se a gangues e outros enfeites. Isso faz com que tudo pareça tão esteticamente bonito e agradável, além de ter uma abordagem diferente que você adota em relação ao desenho urbano. Agora, desenho urbano ou desenho de viagem, ou você diz ao ar livre, você pode fazer isso em qualquer estilo de sua escolha. Isso é algo que eu ensinei e até tentei me explorar. É aí que tudo o que estou compartilhando com vocês que tentam, tentam tudo isso com seu próprio estilo. Tente desenvolver seu próprio estilo, tantas coisas diferentes que você aprende com a classe. Porque quanto mais você desenvolver seu próprio estilo, melhor seria sua própria voz de artista. E você saberá o que quer experimentar melhor. Seja seu desenho a lápis ou seu sombreamento, seja carvão, seja qualquer outra coisa que você tenha pensado em experimentar. Acho que isso é simples, fácil, sempre contado por todos. Mas, de alguma forma, não conseguimos entender isso e, de alguma forma, não o absorvemos. Não vai bem com a gente. Mas quando isso acontece, acho que é uma coisa nova favorita que fazemos. Ok, acho que isso está feito agora e vamos continuar trabalhando na mão. Quando terminarmos com a mão, vou guiá-lo por todo o processo de sombreamento. Isso é algo que não é difícil, mas só precisa de um pouco de experiência em termos de como você faz o sombreamento de toda a peça. Não vou misturar muito o que pensei. Estou apenas mantendo as coisas bem fáceis, simples como alguém gostaria de manter assim. É o meu processo de pensamento. Você pode, é claro, ir em frente e sombrear se realmente quiser fazer isso. Mas eu não quero fazer isso com certeza. E essa é uma das razões pelas quais eu disse que eu manteria tudo muito fácil e simples. Ok, acho que isso parece ótimo. Agora vamos deixar isso um pouco mais detalhado. Eu não, vou em frente com meus seis pés ou você também pode ir em frente com sua batida completa. Depende de você qual lápis você quer usar. Isso é apenas um sombreamento muito, muito simples que estou fazendo. Às vezes estou aplicando mão muito leve, já que estou indo em frente e aplicando mais pressão, é tudo sobre aplicar pressões para obter esses valores mais escuros e mais claros. Alterar os valores se torna muito importante e mais do que, mais do que o valor, etc. Eu gostaria de dizer que não é sobre os vários lápis que você quer. Você pode até ir em frente e aplicar alguma pressão para obter o valor mais leve de quatro batidas e o valor superior de quatro pizzas. Então é tudo, tudo depende do lápis que você quer. Não depende do lápis que você possui ou é imediatamente sobre a intenção de esboçar, a intenção de desenhar. E é aí que toda a ideia de pintar em tempo real. Como eu realmente quero que vocês entendam que não leva muito tempo. Só precisa dessa intenção. Ele só precisa, precisa desse tipo de processo de pensamento de abordar uma lição específica de uma forma que seja muito benéfica para cada um de vocês. Praticamente, acredite em mim, se você puder desenhar bem, toda a sua pintura se encaixará independentemente da pintura ou da parte da pintura que você tentar, porque eles estão desenhando é perfeito. E quando você está desenhando é perfeito, a parte da pintura automaticamente se torna perfeita. Não há como você errar. Há, mesmo que você dê errado até certo ponto por lá, praticamente não mudaria muito em sua posse de pintura, eu diria que em toda a sessão de pintura será mais, eu diria mais fácil ou fluxo livre quando você tem o esboço, biocidas absolutamente prontos e você está tão satisfeito com seu esboço. Acho que é isso que eu queria transmitir. Eu quero que vocês apenas sigam comigo, vejam onde estou aplicando mais pressão e onde estou apenas liberando a pressão. Se você ver agora nas laterais, eu apliquei muita pressão. E enquanto eu estava indo para o fundo, eu liberei a pressão. É assim que eu faço isso. Poucas das coisas que eu disse, eu não mantenho o mesmo e eu mudo isso até certo ponto. Ainda assim, parece o mesmo. Então, isso não importa. Você não precisa pintar ou desenhar exatamente as mesmas coisas e deve ser algo parecido. Ele deve ser capaz de refletir o que você quer ver como uma história. Eu sempre gosto de escrever algo sobre o monumento em particular ou sobre o lugar específico que estou visitando ou que quero capturar. E essa é uma das razões pelas quais eu o adicionei aqui. Haverá poucas luzes que eu adicionaria no final sobre essa estátua da liberdade em particular. Então aqui pessoal, há um problema principal que eu quero dizer a vocês. Por aqui. Você observará que eu já adicionei o esboço, uma certa quantidade de sombreamento na parte inferior. E agora estou me aproximando do lado superior, que torna um pouco difícil, porque em todos os lugares você verá essas marcas surgindo. E, portanto, a maneira mais fácil de fazer isso, vá em frente e coloque o papel vegetal dessa maneira, e então comece a abordar seu assunto. Esse é um dos principais aspectos do meu desenho ou desenho e sombreamento. Quando eu faço isso, isso me ajuda a evitar manchas, além de dar essas marcas escuras e algumas das outras áreas que eu quero manter branco e simples. Acho que essas são as maneiras fáceis de proteger, assim que terminar essa parte, vou em frente e continuo rastreando papel em cima dela. O papel vegetal realmente ajuda a salvar a parte do desenho para vir sobre a outra parte da pintura. Sim, é assim que eu faço. Estou adicionando alguns tons mais escuros e algumas das áreas e alguns tons mais claros. Isso é muito, muito intuitivo. Estou dizendo que não é como eu vejo, não é como eu quero fazer. É que eu tenho que preencher essas áreas com algumas estruturas, bem como formas, tamanhos, e eu vou muito aleatório, mesmo com a parte sombreada, apenas aquelas estruturas que aprenderam a definir, Eu o defino muito bem com meu descanso para lápis. A maioria das estruturas é muito, muito aleatória e o sombreamento também é bastante aleatório. Nesse caso. É hora de trabalhar na parte leve do torso. Quando estávamos desenhando e pintando toda a Estátua da Liberdade, toda a composição, quase não havia amarelo assim que eu adicionei em cima dela e pronto. Mas aqui, vai ser mais do que isso. Vamos em frente e adicionando alguns valores mais escuros e algumas das áreas e valores mais claros e outras áreas. Você verá mesmo enquanto eu vou em frente e tenho as sombras, as sombras são mais escuras em alguns lugares e as sombras são mais claras e poucos lugares. As áreas mais escuras parecem estar subindo bem, enquanto estão em direção à área inferior. E menos barreiras em direção ao topo, é claro, são ainda mais escuras. Então, sim, existem valores mais escuros e mais claros que eu adiciono para torná-lo bonito orgânico, além de dar muito mais. Eu diria profundidade em sua pintura. Luz e sombras são algo que você deve sempre esperar. Não só dá uma profundidade à sua pintura, mas todos os corredores falam sobre você em quanto, eu acho que amplitude e comprimento você entende seu assunto e até que ponto você foi mostre essas formas e tamanhos contrastantes, bem como os diferentes contrastes para a pintura. É, é algo que você entende em profundidade e você pode praticamente mostrar isso para o seu, para as pessoas que você vai em frente e qualquer espectador que vê, você seria se ele ou ela o fizesse ficarei muito feliz em ver esses contrastes. E esse contraste realmente faz muita diferença na sua pintura. hora de ir com a última coisa. Estou discutindo a caneta que estou usando, dependência do Lemmy. E eu vou em frente e apenas adicionando aqueles valores mais sombrios que eu sempre adoro adicionar para a pintura. Sim. Você deve sempre, sempre ir em frente e adicionar esses valores mais escuros sempre que necessário. Lentamente, de forma constante. Você observará que estou adicionando esses valores mais escuros que mantém ainda mais profundidade à sua pintura e dá uma aparência final à sua pintura em comparação com o que é apenas com o lápis. Mas você também pode ir em frente e adicionar um pouco de abóbora branca. Mas agora, não estamos indo em frente com essa abordagem piloto que lhe diria como você pode fazer isso mesmo nas lições futuras. Portanto, tenho muito que empacotar para as lições futuras. E praticamente se você estivesse lá comigo, se você estiver pintando junto comigo, você verá muito mais surgindo em toda essa série. Espero que você tenha gostado de todas essas lições nas quais tentamos trabalhar até agora. Tudo e cada um é detalhado e em tempo real aqui, o que lhe dá a oportunidade de pintar junto. Não há nada que você precise parar e trabalhar. É tudo simplesmente seguir em frente com seu molhado com sua compreensão e apenas pintá-lo. Você está pintando muito disso é o que eu sempre digo. Obrigado em tudo. Você não precisa pensar muito em um local abordando o assunto. É sobre o que você acha que funciona melhor para você. Faça funcionar para você mesmo. Adicionando mais alguns destaques e algumas das áreas. E então eu acho que estou pronto para ir. Gostaria apenas de acrescentar um pouco de escrita, pois adoro ver uma história sobre o lugar onde visito. Então, algumas linhas sobre o lugar fazem as coisas parecerem tão bonitas. Cada lugar que você visita, você deve ter uma história própria que você deve contar. Isso é tudo. Vejo você na próxima lição muito em breve no quarto dia da gema. 15. Dia 4 de Nova Iorque Parte 1: Oi, estamos no D4 de Nova York e vai ser um rap para Nova York. Depois disso, vamos em frente com a França. Da próxima vez. Há muitas pinturas bonitas ou achamos isso. Então eu fiz um esboço muito fácil e este tem bem, como é, a uma velocidade, eu estaria desenhando duas linhas paralelas. E quanto mais duras forem as torres que você está observando, é a vista do Central Park abaixo que haverá alguma quantidade de flora, fauna ou árvores que você pode ver. O reflexo das árvores cairá na água. Essa é toda a composição e não há muita complexidade nela. É só que você precisa desenhar essas duas linhas paralelas. Bem, e no lado esquerdo de ambas as linhas paralelas, uma vez que você faz a torre, você tem que decidir que elas são praticamente para caixas retangulares, para caixas retangulares sendo feitas de uma maneira simples. E depois de fazer essas duas caixas retangulares, basta ir em direção à área superior e quebrá-la um pouco mais. Tudo o que você absorve precisa ser dividido em formas e tamanhos realmente simples, como eu disse da última vez. Portanto, tente absorver quais são as principais formas e tamanhos em suas melodias. E se você conseguir passar por essas formas e tamanhos principais, acho que o resto é fácil e tudo vai se encaixar dessa maneira. Estou fazendo as mesmas medidas à esquerda e à direita. Tosse, essa linha que paga aparecendo no lado esquerdo. Assim como eu iria em frente e começaria a adicionar algumas linhas mais longas acima do kit. Você pode me observar fazendo isso com bastante facilidade. Você tem que pegar o semelhante, eu diria, o número ou as proporções práticas que você tomou para esta pintura precisa ser o mesmo que você estaria adicionando, mesmo para o lado direito. Para serem francos aqui, não há muito que eu possa explicar. É. Apenas a data de início são algumas linhas. Linhas de detalhe e formas só seriam adicionadas quando estivermos diretamente na pintura. Em vez de definir apenas as formas e tamanhos básicos, como sempre digo, ou é um retângulo ou há algum telhado no topo do edifício. Há algum tipo de estrutura no topo do prédio. Todas essas coisas que acabamos de decidir neste caso, parte principal que vamos adicionar à nossa pintura vai acontecer no próximo cool. Então estamos pintando diretamente para esta torre. E eu praticamente gosto de manter as coisas assim por causa do simples fato de que. Você só precisa entender as formas e tamanhos. Se você puder entender as formas e tamanhos, o resto. Sejam suas pequenas coisas como janelas ou algum tipo de tanque que você vê no topo de um prédio, como tanque de água em cima de um prédio, ou coisas simples como uma bandeira, etc. algum tipo de tanque que você vê no topo de um prédio, como tanque de água em cima de um prédio, ou coisas simples como uma bandeira, etc. ajustado na última chamada. Você não precisa, agora descobrir tudo isso. O que você precisa descobrir é quais são as formas e tamanhos das principais estruturas que você está adicionando à sua composição. A composição é a parte principal, eu diria, importante desta pintura. E aqui a composição era apenas sobre adicionar vértice. Não estamos adicionando pessoas. Portanto, a escala das pessoas, proporções, etc., não é um problema. É apenas um prédio que mais importa. Acho que sim. É isso aí. Agora, seguiremos em frente com algumas linhas e estruturas, o que for necessário. Não tenho muito o que explicar aqui. Em vez de eu acho que você deveria seguir em frente e seguir como continuamos a adicionar essas linhas e , em seguida, algumas outras estruturas à direita e à esquerda. Espírito do tempo, eu não continuo ou não pinto um único edifício. Eu faço. Vá em frente e comece com o outro prédio à direita ou à esquerda, depois volte para o prédio principal que estávamos pintando. Isso é parte integrante de como você pinta. Não há melhor maneira, eu diria para acrescentar. Quero dizer, não é leitura, é claro que está adicionando tudo do seu esboço, mas ainda assim, às vezes você vai de forma diferente. Isso de forma diferente é absolutamente bom. É absolutamente aleatório. Se a natureza pode ser aleatória, então também podemos ser aleatórios de algumas maneiras, embora isso não seja totalmente natureza, é esboço urbano. Mas o esboço urbano feito à sua maneira não é exatamente como você absorve todas as estruturas, etc. Acho que a forma das linhas principais que você já definiu. É apenas um pequeno aprimoramento ou melhoria que você está fazendo da maneira mais fácil possível. Portanto, eu não acho que haja muita diferença que isso faria em toda a sua composição ou pintura dessa forma. Os últimos dois ou três minutos são sobre terminar as peças que você adicionou no lado esquerdo, estou novamente, eu não queria mais construção e eu não me importo muito com os detalhes como eu disse a você, mesmo que eu não esteja pensando em como faço para adicionar as linhas, etc. Isso acontecerá, isso aconteceria tempo quando abordarmos o assunto. Então, aqui, isso causou poliomielite? Linhas simples, formas, etc. Estou repetindo isso de novo e de novo porque muitos de vocês podem entrar em detalhes. E, na verdade, os detalhes não são o que estamos ansiosos. Está facilitando algumas áreas, o que eu achar que não é necessário agora e descanse mantendo-o como está. Assim que terminarmos essa parte, iremos em frente e começaremos a adicionar o céu. Trabalharemos primeiro no céu, depois na área do fundo da água, bem como em poucas partes do flúor, cetera. E então estamos trabalhando em várias camadas. Como você já sabe, há duas ou três lavagens que fazemos e, finalmente, criamos a pintura, nossos papéis, 185 GSM. Essa é uma das razões pelas quais não avançamos com várias camadas. Isso é uma coisa que eu quero dizer a vocês que não tentem ir em frente com lavagens muito, muito pesadas neste tipo de papel. Pode ser mais irritante nesse caso, porque você não conseguirá exatamente o que deseja. Portanto, tente seguir em frente com apenas três ou quatro camadas no máximo, e não tente ir simplesmente com calma em cada parte. Acho que é isso que eu queria transmitir. Deixe-me encontrá-lo na próxima parte, onde vamos pintar toda a estrutura e composição. 16. Dia 4 de Nova Iorque Parte 2: Então pessoal, é hora de pintar o céu. O céu vai ficar muito bonito para nós. Vai ficar tudo em azul como fizemos o da esquerda. Novamente, eu estaria misturando as duas cores que estão no seu Winsor, azul junto com seu ultramarino. Ou então você também pode ir em frente com o azul Taylor misturado com você está automatizando. Essas são as duas cores básicas que eu realmente gosto de usar quando esse tipo de pintura realmente é quem eu faço porque é simples, fácil, e eu não estou pensando muito sobre como eu faço isso? Porque não se trata fazer algo que seja como uma obra-prima. É apenas um empréstimo muito simples e direto e um tipo de visão autônoma simples que temos do Central Park e atravessamos. Acabei de ver esse tipo de prédio e fico tão feliz quando vejo isso. Eu quero apenas capturar que a essência da pintura é sentar, ir muito bem sobre o nosso pensamento e pintar. Se você vir o vídeo em tempo real do esboço, acho que isso realmente ajudaria você. Essa parte da pintura é muito simples, como eu sempre disse. Estou misturando alguma quantidade de arte marinha e depois adicionando-a na área superior do céu, apenas para diferenciar os valores da cor. E isso realmente adiciona essa beleza à sua pintura. Acho que sim. Eu tenho sido bastante vocal sobre o fato de que toda vez você está desenhando é basicamente a base para qualquer um dos seus esboços urbanos. Ou se você fizer esboços de viagens, se você estiver desenhando sair bem, acho que o resto das coisas se encaixarão automaticamente. Não se trata realmente da pintura que, com poucas pinceladas, você também pode obtê-la, mas obter bem as proporções e a estrutura é o que eu sempre focaria. Há muitos outros exercícios em que aprenderemos sobre a perspectiva de dois pontos, também como trabalhamos apenas com cores únicas monocromáticas, todas juntas? Vai ser algo que você vai gostar à medida que avançarmos para as lições futuras. Acho que iria com um pouco verde agora em direção à área inferior e depois misturaria com o azul que já tenho na minha paleta. O verde é para a folhagem que vimos, está lá em direção à área superior. E quando terminarmos com essa parte da folhagem, iríamos em frente e deixaríamos o papel secar. Depois que o papel estiver seco, acho ótimo seguir em frente com as outras partes da pintura. Como eu disse, é uma pintura simples. É tamanho A5. Você não precisa pensar muito ao pintar. Você entende apenas alguns aspectos que são importantes. Estou colocando uma pequena fita por baixo, pois quero que as cores fluam em direção à área inferior, seja qual for o seu trabalho, ela seca muito rapidamente. Você nem vai entender antes mesmo de perceber que seca completamente. Essa é a melhor parte da pintura. E eu iria em frente e começaria a adicionar mais algumas linhas sempre que achar necessário. É hora de adicionar um pouco do amarelo de Nápoles ao prédio. Poucas das áreas, é claro, eu estaria pintando uma lavagem muito, muito leve de amarelo de Nápoles e poucas das áreas que eu manteria têm tal. Vou misturar um pouco disso e um pouco de marrom para dar uma lavagem bem leve novamente para o outro lado do prédio. Além de adicionar um pouco de azul na área superior. Você vê que em toda a pintura agora está com uma lavagem muito leve que eu adicionei. Tudo é mantido muito simples. Bem como se você estiver indo para o lado esquerdo da febre do prédio novamente em uma lavagem muito, muito leve nisso também. Para que, quando seguimos em frente com os valores mais sombrios, seja mais fácil para nós. Estou adicionando uma certa quantidade do cinza do meu Payne e o sistema de lavagem muito leve do cinza Payne que temos. Então, depois de adicionar o cinza do Payne, você entenderá que toda a pintura parece muito bonita como tal, assim como a parte superior, estou adicionando um pouco de vermelho nela ou então você também pode ir em frente com um marrom vermelho. Tudo bem. E não é isso? Sim. Na área inferior, você precisará adicionar alguns modelos verdes amarelos. Você também pode seguir em frente com o verde oliva. Depois de adicionar a parte inferior básica amarelo-verde e verde-oliva, teremos alguns valores mais escuros. No lado direito, estou misturando com um pouco de amarelo. O amarelo, é claro, é amarelo de cenário normal ou você também pode ir em frente com o amarelo indiano. Essas são as duas cores que sempre preferem para o meu amarelo. E fica muito bom quando você adiciona essas folhagens. Ok, acho que é isso. Isso parece bom. E eu iria em frente com a próxima camada para todas as outras partes. Enquanto isso, acho que no próximo ano que adicionamos terá mais marrons. E você deve estar ciente do fato de que adicionar o marrom fará com o prédio pareça mais orgânico, assim como eu não vou adicioná-lo a todas as partes. Portanto, se você estiver fazendo uma lavagem plana, mesmo na segunda camada, ela não funcionará bem. Você precisa ter poucas áreas mais escuras e claras para que possamos mostrar o contraste de uma maneira melhor. Você pode continuar trabalhando com seu marrom e pode consolar como estou pintando. Esse aqui. O lado esquerdo do segundo edifício tem um valor mais escuro, como você pode ver, a sombra do edifício do lado esquerdo caindo no lado direito. E essa é uma das razões pelas quais eu adicionei o tom mais escuro lá. Eu acho que esses são pequenos, pequenos quem responde? Se você tiver isso em mente, pode realmente fazer maravilhas para vocês. Então isso é uma coisa que vocês devem sempre absorver quando estão pintando. Indo em frente novamente com o valor mais escuro do marrom, adicionei um pouco de Van **** marrom nele, agora misturando-o com um pouco de água. Toda vez que a água virá em seu socorro quando você estiver trabalhando com aquarelas. Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. As aquarelas realmente mudam a maneira como você trabalha. E é tão rápido e rápido, você sabe, o tipo de resultado que você obtém das aquarelas é realmente incrível. E todos eles funcionam muito bem. No final, indo com alguns valores mais sombrios. E as outras áreas baseadas em linhas que você já adicionou, essas linhas, vá em frente com essas áreas e pinte-as. Eu vou com meu pincel tamanho dois para essas áreas, você também pode usar um pincel tamanho um, tamanho dois, dependendo da área do papel que você está usando. E você pode adicionar esses detalhes menores e menores aqui. Você sabe, adicionar os detalhes menores realmente não importa muito as crianças, o secundário ou com o qual você estava indo em frente. Poucas áreas, vá em frente e adicione esses valores mais escuros e poucas das áreas simplesmente saem como estão. Não há nada que realmente vá comparar você. Ou você pode praticamente pintar a foto exata, o que você também tem, mesmo aqueles da mesma maneira. Mas, de acordo com o meu entendimento, não se trata de pintar exatamente a coisa. É tudo uma questão de deixá-lo, deixá-lo fluir. Sempre que você estiver deixando fluir. Um ângulo para sempre também nervoso. Até mesmo para saber que você precisa ter pacientes para aquarelas e esboços de viagens. Acho que você precisa de muito mais pacientes do que se estivesse trabalhando com uma pintura de paisagem muito simples ou então você está indo com qualquer pintura floral. Isso requer não apenas muita prática, mas também exige muitos pacientes. E se você está pronto para erradicar essa quantidade de pacientes, acho que é isso. Sua intenção de criar mão para que os pacientes andem por aí com as cores, bem como fazer o esboço. Você sempre pode seguir em frente com caminhos, que eu sempre costumava fazer tudo você está fazendo com a primeira parte, que é tudo sobre esboçar. E na segunda parte em que adicionamos as cores, não se trata de conseguir aquele esboço perfeito, aquela cor perfeita, aquela coisa perfeita. Era tudo sobre gostar meu fluxo de criatividade e ser roubado constantemente. Você até descobrirá o estilo e as maneiras pelas quais deseja pintar. Eu tenho criado isso com bastante frequência, mesmo nas minhas antigas chances de eu estar ensinando você. E eu sinto que esse é um dos fatores mais importantes que você deve sempre esperar. Quanto mais você pratica, quanto mais você experimenta, melhor seria sua compreensão sobre assuntos, sobre como abordar um assunto que é mais importante. Eu me sinto bem por ter adicionado as janelas e as linhas menores, que quer que tenha sido consertado com o seu cabo de pincel tamanho dois com seu, estamos aqui para pintar a folhagem. A dobra é algo que eu gosto muito de pintar sempre. Traz muita profundidade na pintura, assim como a pupila que acrescenta é praticamente incomparável. Uma vez que você é bom com a outra parte, qualquer forma são as partes que você detalhará com caneta, etc, onde você não precisa pensar muito sobre o que está fazendo. É só que você precisa relacionar seu tambor. Eu diria que como você pensa sobre o processo e como você deixa sua criatividade fluir é o que é mais importante. E essa é uma das razões pelas quais eu escolhi ser um conceito fácil e este, você pode apenas ver de frente e depois conversar. Esconda-o em termos de adição de cores. Em termos de adição do valor mais escuro e mais claro. Nem sempre ensino tudo o que é difícil. É também sobre ter uma abordagem da mão do assunto, abordar um assunto ou dividir o assunto em várias partes é um dos aspectos mais importantes. Seguindo em frente com o valor mais sombrio em direção ao topo. E quando eu misturo em direção ao fundo, vou misturar mais cor e água. O que realmente faz muita diferença na nossa pintura. E realmente ordena o valor a tal ponto que você pode praticamente absorver muito contraste e profundidade. Usando a cor verde e marrom para a parte inferior da cor dos galhos para as folhas e folhagens que você vê com o pincel delineador. Agora, eu fui em frente e troquei a escova de revestimento nos casos futuros. De alguma forma, não fiquei muito feliz com a forma como funciona. Dez PSI pensam em mudança porque é muito importante. Novamente, adicionando mais algumas linhas com a ajuda do meu pincel tamanho dois. Estou misturando um pouco e depois pintando com meu pincel de delineador. Sim. Então isso parece muito, muito bonito e eu estou super feliz com a forma como está aparecendo todas as vezes. São interesses simples, mas muito interessantes em como você pinta continuamente e como você pode mudar seus valores, como você melhora continuamente após 80 dias, tenho certeza disso. Você ficaria muito feliz com a forma como a coisa toda mudou. Você como pessoa, como você percebe suas fotos agora e como você pinta. Vamos até andar por aí com os esboços menores e menores. À medida que avançamos em cada destino, você verá que existem diferentes tipos de esboços que estão surgindo em Nova York. Devin Moore de edifícios, etc. Essa é uma das razões pelas quais os capturamos. Considerando que quando você se mover mais para a França e depois para a Grécia, teremos portas, teremos regras de fluxo, teremos tudo isso chegando muito rápido. E aqueles nos quais você pode estar mais interessado, mas este realmente ajuda a definir o contexto inicialmente. Esses contextos podem servir de base para suas futuras pinturas. Essas pinturas que você pode achar muito fáceis em comparação com o que você está tentando agora. Indo com alguns valores mais escuros de marrom e , em seguida, adicionando o valor mais escuro no edifício. Novamente, eu misturei uma certa quantidade do meu Payne's Gray Oral para que você também possa prosseguir com seu fornecedor. Eu mantive de fora o que está disponível. Você pode usar isso. Agora devo dizer que se trata principalmente de detalhes. É como adicionar essas sombras na água. Encontrar essas linhas pequenas e pequenas é apenas para fazer com que pareçam mais tuplas de dados orgânicos na água. E é a água em movimento que você pode ver. Claro, não vou adicionar muitas ondulações. Os mais largos seriam na parte inferior e os mais finos no topo. Estou usando meu pincel tamanho dois para adicionar essas ondulações assim que essa parte estiver pronta, iremos em frente e passaremos para a parte de varejo do prédio. Agora, construir detalhes é algo que eu realmente quero fazer. E, como tal, quero dizer como é fácil detalhar algumas das ideias que você verá. Eu apenas sinto absolutamente esse número e adiciono os valores mais sombrios. Não se trata de pensar em qual pulmão se aproximar, como abordar, simplesmente ir embora. Agora adicione aleatoriamente esse contraste aos seus edifícios e é isso que você verá ele funcionará para você por conta própria. Vou adicionar um pouco de amarelo para algumas das áreas mais brilhantes ou locais quentes, como eu sempre disse, eu gosto de adicionar o amarelo para as partes quentes do edifício. E depois de adicionar este amarelo, certifique-se de seguir em frente com sua caneta marrom agora, se você não tiver uma caneta marrom, tudo bem. Você não precisa usar a caneta marrom. Vá em frente com o preto que você tem consigo mesmo e comece a marcar na caneta marrom. Nesse caso, realmente ajuda a abordar algumas das áreas em que eu acho que é necessário adicionar os valores mais escuros. Assim como eu não quero ir em frente com o valor mais sombrio imediatamente. Essa é uma das razões pelas quais eu pego esta caneta marrom mapeada para mim e segui em frente com algumas linhas das áreas que você pode nem ver que as linhas estão corretamente. Essa é a melhor parte. Você sabe, quando você tem as linhas com a caneta marrom que em todos os lugares você não quer que as coisas sejam vistas. É assim que eu sempre digo que sempre que você está indo em frente com o valor de Orlando, que você não quer ser visto sempre. Nesses pontos. Acho que esses tipos de canetas são muito úteis. Apesar. Eu sempre dou a você uma opção que vai em frente com um valor mais escuro da caneta preta, etc, o que você tiver disponível, mas você também tem , você também pode usar caneta gel se não tiver nenhuma dessas opções disponíveis. Ok, indo em frente com a área superior agora e apenas adicionando mais algumas linhas lá. Você verá, alternativamente, o uso dessa ferramenta de caneta preta. Está tudo bem. Quero dizer, continuamos ordenando entre cores diferentes e canetas diferentes, bem como é apenas para criar essa profundidade, essa intensidade, bem como esses contornos, realmente ajudam a ver você através de toda a pintura em um melhor maneira. Agora estou indo em frente com meu marcador branco e apenas adicionando uma linha. Eu vou em frente com meu Vitamix Clavel. Use meus marcadores azuis e amarelos para sim, apenas para adicionar um pouco de destaque. Acho que esses marcadores realmente funcionam bem. Entidades, áreas e você também pode trabalhar com esses marcadores se estiver tendo ou então vá em frente e use apenas a caneta de trabalho, branca e preta, o que estiver disponível com você. E no caso de você ter conforto, é claro que você pode ir em frente e usar o treinador com uma escova de delineador muito fina. E acho que isso também funcionará bem neste caso, estou usando meu marcador Posca e adicionando a linha azul. Onde quer que eu possa adicionar alguns pontos aqui e ali, com a ajuda da minha escala, eu gosto de usar a escala em todos esses casos. Veja quando você está começando, eu nunca pediria que você fosse em frente à mão livre completamente. Isso é meio impossível de resolver. E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo vá em frente com a balança, a forma como ela está disponível com você. Nunca tentei se esforçar demais. Você tem que ser gentil consigo mesmo e deixar sua criatividade fluir. Se você está tentando se restringir ou se está tentando se esforçar demais, esse pode não ser o melhor cenário, mesmo para sua criatividade. Vá com calma , leve. É uma combinação fácil. É uma composição fácil. Tudo é bem simples. É só que você tem que ir com confiança. Não há muito que possa impedi-lo de fazer essas pinturas. E uma vez que você tenha um caderno de desenho completo pronto para você, você realmente saberá o quão bonito ele é completamente. Então, tente construir isso pela primeira vez. Não se julgue apenas com a primeira camada ou a segunda camada uma frase abaixo, tente terminar uma pintura inteira e depois dê uma olhada nela. Tenho certeza disso. Quando terminar a pintura completa, você ficará muito orgulhoso de si mesmo. Portanto, esses são os aspectos mais importantes que sempre destacam em qualquer tipo de pintura. É fácil ficar desmotivado e não trabalhar. Em algumas áreas em que você acha que deveria ter se saído bem ou isso poderia ter sido melhor. Tente não se comparar. Seja motivado e vá em frente e pinte o máximo que puder. Não, não nos empurre para cima. Uma das razões pelas quais dividi cada lição em duas partes. Um é seu desenho e outro é sua pintura. Esboçar para este é absolutamente em tempo real para que vocês possam esboçar junto comigo. Estou pintando é de 1,5 velocidade, como eu disse, então você pode pará-lo a qualquer momento. Mude a velocidade do vídeo ou rosa rosa sozinho. Pare o vídeo novamente, pinte assim. Você também pode fazer. A terceira opção, que eu sempre digo é se exercitar. Vá em frente. Não tente pular. Basta ver como o seu instrutor está dando certo. Depois de ter a visão de como eles estão funcionando a qualquer velocidade, você pode assistir a um vídeo, analisá-lo e começar a trabalhar. Isso se torna uma abordagem muito, muito fácil e bonita porque dessa forma você pode não apenas economizar muito tempo, mas também ter o melhor resultado. Essa é uma das abordagens quando eu costumava fazer isso, ok, então ainda faço a mesma coisa. Eu assisto a um vídeo muito rapidamente, talvez dez, alguns minutos, qualquer que seja a taxa mais alta. Só para entender como a estrutura funciona, como o esboço funciona e como é o resultado final. E então eu começo a adicionar minha pintura ou que eu começo a trabalhar nela completamente. Então essa é uma abordagem que você sempre pode usar o Play-Doh. Vá em frente e adicione alguns galhos soltos no lado direito em direção ao topo, mão mais pesada, depois é só fazer o caule. Enquanto você me observa. E esses ramos são baseados em simples. Estou subindo totalmente aleatoriamente, três ou quatro filiais aqui e ali. E faremos algumas folhas soltas. Mas antes de fazermos a folha solta, então vamos em frente e adicionaremos alguns destaques brancos ao prédio para perder folhas, etc, são basicamente a última parte da pintura, e tenho certeza disso. Depois de fazer isso, a maior parte da pintura está completa e não resta muito. Nesse caso. Voltaremos a molhar. Precisamos fazer os lábios e a bolsa principal. Você pode apenas ouvir a música e vamos demorar. Vamos fazer algumas folhas soltas. Vou seguir em frente com um verde amarelo e depois com um pouco da minha mistura verde oliva. Depois de colocar isso no meu pincel, continuarei adicionando-o na parte superior, no lado superior direito da árvore. E junto com isso, agora terei alguns valores mais escuros no meu pincel tamanho dois. Assim que eu tiver o valor mais escuro, você verá como as cores se misturam. Ele viu vagamente algo que você não precisa nem detalhar um pouco. Essa é a maneira mais simples que você pode fazer nesta pintura, eu acho. Ok, eu acho que isso parece perfeito agora, vamos apenas deixar secar, bem como apenas para ir em frente e adicionar uma ou duas gotas aqui e ali, apenas para mostrar essas folhas, bem como nossos destaques que são esquerda que pode dar uma olhada na pintura, remover a fita e apenas marcar as cores que você usou para toda a pintura. Às vezes gosto de adicionar uma cartela de cores na minha pintura e eu estaria fazendo isso mesmo agora para uma das minhas pinturas da França que vamos tentar, sim. Há uma ponte que você vai pintar comigo. É bem fácil, mas acho que você vai gostar muito quando pintar essa comigo. A chave disso parece perfeita. Vamos dar uma olhada nisso. Estou esperando para dar uma olhada final em. Já está feito para ser franco. É só aqui e ali, mas de linhas e isso é tudo. Você pode até mesmo remover a fita agora mesmo. Vá em frente e marque os talentos que são usados. 17. Dia da França 1 parte 1: Então pessoal, aqui estamos nós no da França. Sim, estaríamos desenhando que eu preenchi, mas antes de prosseguirmos e pintarmos a torre Eiffel que você vê à esquerda. Gostaria de contar algo sobre a primeira página do nosso caderno de desenho. A primeira página do meu caderno de desenho, tosse, CDs de viagens particulares. Eu tento tornar isso o mais interessante possível. que significa não apenas ter os detalhes principais como sua Torre Eiffel ou como pintura específica, mas também tentar adicionar algo mais do que isso. Como aqui, estaremos desenhando um avião. E para o avião, estou indo em frente e tentando medir um círculo. Agora, o círculo provavelmente está em torno de dois centímetros que você vê. Estou adicionando com a ajuda do meu campus. Depois de adicionar o chamado, eu iria em frente e estenderia em direção ao topo. Na parte inferior, você verá que quebrar uma fotografia específica foi muito fácil e passos menores são muito melhores do que apenas tentar pintá-la. De repente, o que acontece é que quando observamos algo, simplesmente não sabemos como abordá-lo. Como eu sempre digo, a abordagem para o avião é muito diferente do que costumamos fazer para qualquer outro edifício, etc. Aqui, você vai absorver isso. Estou tentando fazer um oval, que é principalmente em forma de X. E mesmo em direção ao fundo, eu estenderia um pouco. Estou desenhando uma linha média para este que seja mais fácil para mim desenhar isso. Vamos esboçar. Então, quando esta parte estiver pronta, você pode dizer a extensão para cima e a extensão para baixo. Vamos juntar toda a peça. K, Vamos agora dividi-lo ainda mais. Se você observar, eu tenho sido bastante vocal sobre como eu faço o esboço de Henning, bem como isso é completamente em tempo real. Se você estiver pintando comigo, você saberia exatamente como eu trabalho para isso. Toda vez que observo algo, vejo como posso quebrá-lo ainda mais, é a forma básica, o tamanho, etc. Enquanto estamos aqui, descobri que no centro há uma espécie de círculo que eu possa fazer punhados que eu possa estendê-lo na parte superior, bem como para o fundo. Dividir o assunto principal em partes menores se torna muito importante. Ok, eu acho que eu disse uma barra alfa, esta aqui. Vamos continuar desenhando. E eu vou deixar você saber quando tivermos que estendê-lo para baixo, bem como para os lados, é hora de fazermos pequenas, pequenas janelas que você vê e consola no lado esquerdo desses esboços parte. Como você sabe, temos que esboçar toda a mão do vôo, isso levará algum tempo. Seria cerca de 15 a 20 minutos. Você precisaria para todo o esboço. Guy diz, eu sempre digo que esboço é o seu básico para qualquer esboço urbano ou qualquer desenho de viagem, coisa que você queira fazer sem muito aborrecimento em sua futura parte de pintura, eu diria que o esboço é a parte principal. Se você conseguir obter seu esboço correto, o que leva cerca de 15 a 20 minutos em média para qualquer esboço desenhado externo que você esteja fazendo, você obterá seu efeito de pintura nos próximos 20 a 30. minutos. No geral, é um exercício de máximo uma hora para cada uma das séries que estamos fazendo. Se você estava tentando fazer isso em pessoas de tamanho A5, posso dizer que você terá sucesso em uma arte para realmente pregar toda a pintura. Estamos trabalhando em um papel de 185 GSM, o que torna ainda mais fácil para as camadas secarem rapidamente. Às vezes até acontece comigo que estou trabalhando em uma parte e a outra parte são dados de qualidade e secaram. Além disso, posso prosseguir com minha segunda camada. Então, dessa forma, você sabe, não só vou em frente e economizo algum tempo, mas também tenho o melhor resultado para mim. Apenas adicionando mais algumas linhas. Se você observar que há linhas no topo. Tudo o que você observar em um voo não será exatamente o mesmo que adicionamos em uma pintura. Agora, existem algumas diferenças que sempre permanecerão à mão. Isso também ocorre porque cada artista é diferente e não estamos aqui para criar um desenho de engenharia. É com certeza o que estamos tentando criar algo que pareça criativo e bonito. A criatividade é tudo o que é preciso e está dentro de você. Você tem que encontrar a criatividade com um novo, acredite em mim. A criatividade que você traz de dentro de si mesmo é o que sempre é necessário. Seguindo em frente e adicionando mais uma linha aqui e ali sempre que for necessário, pois observo no esboço ou como adsorvida na fotografia do lado esquerdo. Agora, esta fotografia também foi tirada de um site livre de direitos autorais. Então, eu tenho tirado fotos particularmente do pixel , depois do Unsplash e de alguns outros sites. Tenho usado com muita frequência em quase todas as minhas pinturas. Então, tudo o que você vê aqui é livre de direitos autorais. Sim, pode haver poucas pinturas que eu faço de outros espaços, que eu posso nem estar compartilhando com você, mas essas são coisas muito fáceis que estaríamos pintando. Você pode me acompanhar e eu tenho certeza disso. Você pode dar um nome. Ok. Acho que é hora de fazer as rodas. Eu não sou perfeito. Acredite em mim, eu realmente não sou perfeito em desenhar. É muito incômodo para mim desenhar essas coisas. É preciso muito longe do meu fim. Na maioria das vezes, sou um paisagista que encontrou interesse em esboços de viagens e desenhos urbanos ao ar livre, etc. Agora, se você tiver interesse, adoraria desenvolvê-lo em seu hobby. E isso é algo que eu sempre faço. Comecei a amar tanto essa peça que realmente quero me apaixonar um artista que pode ver qualquer coisa e pintar. É aí que reside toda a minha intenção. E não é que eu não ame, como pintar paisagens. Eu ainda gosto muito de pintar paisagens. Mas meu amor por viagens, esboços ou qualquer coisa que eu veja também de uma fotografia é algo que eu não consigo pensar. Eu e Susie, é aí que todo o meu Lovelace. Então, sim, você verá a maior parte disso chegando. Ok, vou continuar adicionando a roda. Vocês observam isso bem de perto na tela, pessoal. Eu pediria que você o observasse em uma tela maior que seja seu iPad ou laptop ou qualquer outra tela maior que você tenha. Porque eles são pequenos detalhes nesta pintura e você pode ir frente e bagunçá-los se não quiser absorvê-los em uma tela maior. Quando você está resolvendo algo pela frente. Isso não é muito do trabalho dela em termos de ser tridimensional ou quadridimensional, esse tipo de coisa não se depara. Você só pode torná-lo bidimensional, assim como quando quiser torná-lo bidimensional, deve ser de uma forma que praticamente entregue a intenção. É que temos que fazer um vôo até aqui, que está indo para a França, que está levando você para a França. Essa é a crença básica que tenho nesta pintura. É por isso que estamos fazendo isso. Escreveríamos um pouco sobre a França e esta pintura, assim como eu adicionaria algumas cores na área inferior onde vou adicionar as formas que tenho usado para esta pintura. É bem simples, como eu sempre digo. É que o medo de não ser capaz de desenhar algo que você observa, acredite, é apenas medo interno que temos. Se você conseguir superar isso, você pode desenhar qualquer coisa. De qualquer forma, e não há nada que possa te impedir. Ok. Acho que sim. Estou bem. Sim, você pode encontrar um pouco de problema. Tudo bem. Talvez não consigamos o melhor do esboço. Vamos ver o que é o melhor que posso fazer sobre isso. Está tudo bem, certo. Todo mundo comete um pequeno erro aqui e ali e sempre podemos consertá-lo mais tarde. Isso nunca é um problema. Eu iria em frente e adicionaria duas linhas em direção à área inferior, onde vivem exatamente as asas do voo ou as asas do avião. E uma vez que você fizer a asa, haverá essas duas rodas menores na parte de trás, bem como essas estruturas redondas que temos que ir em frente e fazer duas, Qual é a área? Depois de tudo isso ser feito? Sim, há um pouco de fundo que você observa, que é principalmente suas montanhas, mas eu o transformaria em um pouco de verde. Gosto dos verdes que são adicionados dentro de uma pintura. Então, sim, adicionar um pouco de verde será bom. Nesse caso. Faça algumas linhas de batida à esquerda e à direita, na extensão das asas. E depois de adicionar essas extensões, você precisa criar um pouco mais de produtos. E dois círculos menores, como eu disse você precisa se encontrar na frente da KTM. Sempre que você estiver vendo esta fotografia, você verá que tudo está convergindo para um único ponto e com facilidade, que está na pintura e isso é um ponto de fuga o que eu sempre vejo. Pode ser um pouco difícil para você absorvê-lo agora, mas posso dizer como você Obrigado, você entenderá de uma maneira melhor. Estou quase acabando com a mancha da asa. Depois de terminar com as asas, você deve fazer o status da roda em segundo plano, bem como desenhar a linha do horizonte. Agora, a linha do horizonte basicamente não é muito importante aqui para ser franco, mas ajuda a definir a base e o céu de uma maneira melhor. Portanto, adicionar uma linha de horizonte seria útil dessa maneira, assim como realmente ajuda a diferenciar basicamente entre sua linha além de adicionar um pouco mais de profundidade à pintura. Eu sinto que essas são as partes importantes por causa das quais estou adicionando a linha do horizonte neste caso, porque não tenho certeza exatamente se posso passar pelo ponto de fuga do ponto médio do linha do horizonte, isso é o que eu não acho que como funciona neste caso, existem várias linhas que eu tenho que adicionar , bem como em todas as pinturas, você não terá apenas um ponto de fuga, Eu tenho falado sobre isso. Pode haver vários pontos de fuga, dois, porém, neste temos apenas um único ponto de fuga, que é em direção à parte do meio. Se você apontar e depois estendê-lo à esquerda e à direita, as linhas. Você pode ver que haverá apenas um ponto de fuga que você alcançaria. Isso, essa imaginação de um ponto de fuga e como você faz isso. Pode ser um pouco difícil de imediato. Mas à medida que avançamos em muitas das pinturas, você pode entender como o ponto de fuga funciona. Eu vou te ajudar com o par de figuras bidimensionais. Teremos que apontar para um cubo que tem dois pontos de fuga diferentes. Assim como você terá uma figura bidimensional, neste caso, um dedo tridimensional também. Então, esses são os aspectos que vou cobrir na sessão suave da França. Em cada sessão que avançamos, às vezes estaremos cobrindo habilidades, às vezes estaríamos cobrindo Proporções. Às vezes, você estaria cobrindo um pouco mais sobre desenho. Como você faz e o que você praticamente escolhe elaborar e o que você não escolhe elaborar. Então, esses são os aspectos que eu estaria discutindo muito mais. Fazer a parte da frente não é tão fácil. Eu estou te dizendo de antemão lá em duas pinturas que são muito fáceis. O primeiro, eu diria, é o próximo que vou pintar junto com você. É uma das pontes e é uma ponte antiga que vamos pintar. O próximo seria sua Torre Eiffel. Ambos não são rastreáveis, mas a ponte é realmente simples porque não requer nenhum tipo de entendimento muito do ponto de vista da perspectiva. Então, sim, isso não é um grande número de requisitos que alguém possa tentar e tentar, mas estaríamos trabalhando principalmente no aspecto da pintura. E há muitas coisas que eu abordei em termos de caminhos de pintura. Nós usamos. Coisas como marcadores Posca, branco, caneta Jelly Roll, como colocar sua pintura em camadas como adicionar mais profundidade à sua pintura. Então, esses são os aspectos que eu abordei, acho que seria um ótimo exercício para cada um de vocês. Estou praticamente farto do esboço. Você pode observar que estamos agora na pista. E também veremos muito bem em alguns minutos. Sim, pessoal. É assim que é. Agora, uma grande estrutura já está definida. Não estamos tentando mudar muito por aqui. E eu acho que é só que meu povo é mais longo. E essa é uma das razões pelas quais estou estendendo um pouco mais para o fundo em comparação com eu poderia ter levantado da mesma maneira, da mesma forma, se eu tivesse mais quatro. Porque caderno de desenho ou eu teríamos uma paisagem morta de um caderno de desenho. Eu literalmente não estou pensando em possuir uma paisagem programada porque eu só sinto que isso me daria o tempo exato das pinturas que eu preciso para esta aula. Então eu consegui um, que pode ser uma comparação com a forma como estamos trabalhando neste e como ele pode ser abordado de outra maneira. Então aí eu acho Paul, dessa forma, seria uma boa abordagem e uma boa maneira de analisar isso. Sim, existem tantos cadernos de desenho e agora eu possuo e vendi muitas pinturas em cada um deles. No geral, acho que, à estou progredindo nessa jornada, não apenas há uma melhoria no esboço que você observaria, haveria até uma maneira fácil pintar que você observará. Não há muito em que vamos trabalhar em termos da parte da pintura. Haverá poucas pinturas em que estamos fazendo monocromático ou haverá poucas pinturas em que estamos apenas avançando aleatoriamente com a adição das tintas a qualquer sangramento ou algo parecido. Assine, usando apenas a ferramenta Caneta, vá em frente e demonstre a maioria das áreas. No geral. Acho que é mais uma prática do ponto de vista do esboço agora , porque você está construindo o barramento base. Mas à medida que você avança no ritmo, haverá muitos experimentos de pintura que estaríamos fazendo. Toda a parte da graxa é mais sobre capturar a beleza da graxa em várias cargas e cargas de pintura em comparação com menos esboços. E esboçar também é muito fácil ser dividido em partes muito, muito simples. Agora, vamos em frente e apenas adicionaremos muita água e área do céu. Indo com meu pincel tamanho oito praticamente, para ser franco, estou pensando em comprar um pincel tamanho dois pois meu pessoal não é muito pequeno e sinto que esse pincel de tamanho será um pouco mais rápido e toda a pintura se encaixará rapidamente. Ok. Isso fica a 1,5 pés do momento em que você começou a pintar, pois eu disse que o desenho era para a sua época. Enquanto a parte da pintura é 1,5 x indo em frente com o azul Winsor, bem como o ultramarino. Essas são duas das minhas cores favoritas para o céu. Você já viu isso. E agora é tudo sobre adicionar essas cores ao meu céu com uma maneira muito simples de adicionar o lado esquerdo e direito da pintura. É sempre velho. Foi baseado de forma simples para ser franco. É que às vezes eu vou em frente e adiciono valores um pouco mais leves para gostar. Você pode ver esse azul royal. Eu lhe disse que manter o código de cores deste cenário azul royal. É muito, muito leve. Se você não tem essa cor, vá em frente com um tom muito claro de azul surrealismo. Isso é algo que é comparável à vista do banheiro que estou usando. Você pode ir em frente e usar preto maciço para a área inferior. É muito, muito aguado. Certifique-se de que estou adicionando direitos agora. Meu papel já está molhado. Então, indo em frente com uma lavagem muito leve com meu pincel maior e você sabe, o pincel maior realmente ajuda a adicionar os valores tonais mais claros na primeira lavagem. A primeira lavagem tem tudo a ver com os valores mais claros ou tonais. E eu tenho sido muito criativo sobre esse processo com bastante frequência do que abordamos seu assunto. Não há muita mudança que eu faça neste caso. Processo tão simples de apenas preencher os espaços, que quer que você veja, já que o papel é branco, eu estaria usando muito branco. Para esse cara. Você observará que eu literalmente salto muito de carreador em branco. Estou usando minha roupa. Ou você pode até usar esse tom branco intenso e adicioná-lo à área superior. Eu te disse que o voo para mim não parece absolutamente perfeito. Eu mudaria quando estou indo em frente com meu secundário ou quando estou indo em frente com minha pintura, indo com o tom mais claro do azul a partir de agora. E então eu até adicionaria os valores mais escuros lentamente. Gosto de manter as coisas simples, pois há muitas maneiras pelas quais posso voltar se estiver adicionando valores tonais muito mais claros por enquanto. E então, é claro, dá muito mais chance de adicionar os valores mais sombrios à medida que progredimos. hora de adicionar um pouco de ultramarino. Sim, é uma das minhas cores favoritas e eu a tenho usado com tanta frequência em muitas das minhas outras pinturas também. Então, sim, estou usando meu pincel Paula SCADA tamanho dois para adicionar essa cor à minha pintura. Bem, esse é um pincel muito bonito e eu tenho usado não só para aquarelas, até para lavar, até para guache, isso é muito útil. É um pincel muito estável e forte, devo dizer. Se você costuma ver ou usar esse pincel, experimente. Ou mesmo que você esteja planejando realmente investir em algo, acho que Paula seria uma boa escolha para você experimentar. Eles não são muito caros. Então eu acho que você sempre pode tentar. Estou até escondendo o mesmo tipo de cor na área inferior e deixando algumas partes em branco. Na verdade, essa não é a parte branca. É principalmente a parte amarela que eu tenho que ir em frente e adicionar mais tarde. Basta ir em frente e adicionar as cores. Os vários azuis que você tem são do Maine e azul royal, bem como o Windsor Blue outras cores que estou usando. Se você não ficou tão azul, também pode usar o azul Taylor. Essa é outra opção que você sempre pode ir em frente e explorar se não tiver carga útil, experimente o armário. Ao se aproximar da área inferior, use o cinza do Payne ou então você também pode ir em frente e usar seu índigo. Essas são as duas cores que você sempre pode usar. Primeiro, use um pouco de pigmentos mais escuros, depois você pode lavar o pincel, usar a água no pincel para adicionar os valores mais claros. É sempre bom progredir nos sites, mas os valores mais sombrios não estão no meio. Você sempre pode ficar mais leve em uma segunda vez ou sempre que voltar. Na segunda camada, você pode adicionar os valores mais escuros na parte inferior ou onde for necessário. Eu progrido lentamente, mesmo não para as outras áreas da aeronave. Esses são os estilos e então eu até seguiria em frente com as asas, bem como em direção ao fundo aqui, onde eu tenho os pneus. Então essas são as asas, etc. Então tudo terá alguma outra cor adicionada a ele. E se as pessoas têm em mente que o branco do papel precisa ser usado corretamente. Eu sempre uso o branco do papel. É muito bom usar o branco para você. Basta ir em frente e usar o branco sempre que puder, porque essa é a cor que está disponível com você, sem nada que você possa usar. Então, esse tipo de aspecto, indo com uma segunda camada, se você pode ver que estou usando minha arte Romain que fiz anteriormente e usando-a no lado esquerdo e no lado direito. O valor mais escuro que estou adicionando no lado esquerdo e depois mesclando no lado direito. Sempre escolha uma área onde você deseja adicionar as sombras, outra área que você deseja manter no escuro. Enquanto que, se você observar esse voo corretamente, o ouvido médio parece mais escuro, enquanto o lado parece mais claro. Eu gosto devagar, você pode ir em frente e fazer isso. Eu também adicionei da mesma forma, basta observar e continuar pintando junto comigo. Certifique-se de que sempre que estiver adicionando linhas ou adicionando valores mais escuros ou mais claros, você se mantenha motivado. Sim pessoal, nunca se sabe, como se seus pacientes morressem. Isso é algo que eu sempre digo que se você tiver pacientes você estará em posição de pregar essa pintura. Não há nada que seja difícil do que esta pintura. Pode demorar um pouco inicialmente, mas quando você terminar com esses dias, posso dizer que você pode se aproximar de qualquer tipo de pintura que queira pintar ou seguir em frente. É algo que eu aprendi ou a que horas. É difícil inicialmente, mas depois se torna o mais fácil. Pegando as cores onde eu achar necessário e usando meu pincel maior para fazer isso. Não, comecei a adicionar no próximo ano para minha aeronave e algumas das ideias não adicionei nenhuma primeira camada. Principalmente para as áreas menores, como fundo, onde há uma colina ou eles mesmos sonharam que eu queria adicionar. É um patch muito, muito pequeno. Essa é uma das razões pelas quais eu deixei de fora neste caso. Bem como para as vistas de. Então, sim, eu acho que isso é mais aleatório para mim, mas se você quiser realmente seguir um passo específico, vá com a primeira metade, primeira camada, e então você pode ir em frente com a segunda camada. Dessa forma, você será mais resolvido. Mas, para ser franco, não sigo exatamente a maneira como tento ver todas as áreas serem feitas no primeiro ano. Se você tem as partes aqui e ali, eu deixei de fora, eu vou encobrir, então eu estou fazendo o segundo ano dois. Dessa forma, não só economizo muito tempo, mas também tento deixar algum tipo de ninho para muitas das áreas onde acho que é necessário dar menos tempo em comparação com algumas das áreas onde isso significa mais tempo para secar. Assim, áreas menores precisarão de menos tempo, como eu disse às montanhas. Enquanto as outras áreas, como todo o vôo ou as nuvens, precisariam de muito mais tempo para secar. Essa é uma das razões pelas quais temos a abordagem que, primeiro, em comparação com as áreas menores que ainda são deixadas de fora, talvez continuemos trabalhando nela à medida que progredimos. Eu acho que o valor mais sombrio. Agora, porém, uma vez que eu estou adicionando o valor mais sombrio, você também pode fatorar. Eu escolheria o lado mais escuro do lado esquerdo porque essas são aquelas áreas de sombra que eu escolhi para mim. Agora, isso é algo que eu sempre faço quando estou olhando para qualquer tipo de peça de pintura. Talvez seja sempre da mesma forma. Às vezes, você pode observar na fotografia a luz e sombras funcionando de maneira um pouco diferente em comparação com quando adicionamos a pintura. Sim. Não há muito que você possa dizer que eu realmente vou trabalhar na escala, etc. Como você define as sombras para qualquer objeto, como, como exatamente ele cai sobre as pessoas e como você deve absorvê-lo. Então, todas essas coisas também virão e, mais tarde, você poderá aproveitar mais essas sessões em comparação com o que fará agora. Essa é uma das razões para mantê-los separados e fazer com que vocês não fiquem sobrecarregados com a sensação de que tudo é bombardeado em um único rosto. Essa é uma das razões pelas quais eu o mantive lento e constante. Estaríamos nos aproximando dele com o tom verde amarelo. É mais de folha amarela do que verde. Sim. Estou no fundo, disse a você que sempre que sobram pedaços menores, eu me aproximo disso à medida que progredimos. Então, depois de adicionar essa cor, eu iria em frente com um valor mais escuro. Eu adicionei o valor mais escuro do verde. E mesmo para os fugitivos, eu vou, estou em cativeiro. Eu vou esconder o amarelo. Em direção à área inferior, isso é principalmente amarelo decennália ou amarelo indiano ou qualquer outro amarelo que esteja disponível com você. Use isso. Para esta área, adicionaremos mais canetas marcadoras de caneta e cúpula branca à medida que avançamos. Agora, se você tem marcador Posca, Isso é o melhor caso você não tenha carma passado, o que estiver disponível com você, como seu goulash ou qualquer outra coisa, você pode usá-lo para fazer essas áreas funcionarem à frente novamente com o valor mais sombrio ou para isso por mostrar a sombra da aeronave quando ela se aproxima em direção ao fundo. Usando minha caneta preta para adicionar os valores mais escuros. É principalmente para criar essa profundidade na pintura e em algumas das áreas que eu gosto de mantê-la escura. Continuarei adicionando isso à medida que avançarmos. Estou usando minha balança para adicionar essas linhas. É uma visão mais próxima em comparação com o que você fez também em vídeo. Então vá em frente e continue adicionando essas linhas, pois você também precisa improvisá-las. Ok. Acho que isso parece muito bom. E vamos avançar com as outras partes onde temos que adicionar, mesmo que linhas pretas, adicionando mais linhas pretas em direção à área superior, onde estamos definindo as janelas também como algumas outras partes da roda. Então, sim, é simples, fácil e você precisa continuar fazendo isso. É mais um processo iterativo, mas eu disse que seria simples quando você terminasse a parte do esboço? Sim, a parte do esboço é mais longa e leva muito mais tempo em comparação com a parte da pintura. Você ficaria muito feliz quando terminarmos com esta pintura. Acredite em mim, uma vez terminado, você ficaria orgulhoso de si mesmo ter perto desta parte da pintura. Ok, acho que isso parece legal. E vamos continuar adicionando algumas marcas de selo onde diz França. Acho que estou animado para adicionar essas marcas à pintura. Essa é a melhor parte quando faço minha primeira página, é a parte mais empolgante para mim. Espero que você entenda cada parte mais detalhadamente. Eu o levaria por muito mais tipos diferentes de pinturas, como pintura ou porta, vaso de janela à medida que avançamos para a Grécia e haverá mais torres surgindo em Istambul. Vamos nos mudar para o Egito e até para o lado asiático. Mas uma vez que cobrimos a parte da Europa com um pouco mais de detalhes, sim, acho que um pouco de madeira é muito antes de eu dizer o que não fazer muito. Isso está deixando seus pacientes, ok? Acho que já lhe contei muito veredicto, mas isso é chave de domínio. Se você quiser saber o que faz seu prato. Ótimo. Sal. Sim, panela para pintura. São pacientes. Então, os dois são muito legais. Tudo é ótimo. Então, sim, eu, estou muito, muito feliz e agradável ver que isso acabou tão bem. Não é exatamente como a fotografia que você viu. E estou feliz por não ser exatamente como a fotografia. Eu sempre gosto de me inspirar, não criar uma cópia exata. Vamos apenas escrever os nomes das principais folhas que usamos para a pintura. Azul, ultramarino do que o seu índigo ou então o cinza de Payne, o verde oliva que você também 18. Dia da França 1 parte 2: Oi pessoal. Estou muito animado por estar de volta nesta sessão. É o nosso D2 são praticamente, você pode dizer aquele que é a mão mais estendida. Claro, se for a França, pensamos em Paris e passar significa Torre Eiffel. Como podemos deixar de lado a Torre Eiffel? Vamos em frente com o que eu esqueci. Bem, primeiro, eu tirei cerca de sete centímetros agora. E você pode ver que eu estou primeiro desenhando uma linha onde eu estou no total tomando 14 centímetro e então eu estou dividindo esse centímetro votante em quatro metades iguais. Isso é 3,53,53,53,5. É um esboço em tempo real, como eu disse a você e o resto dos caminhos, é claro, é 1,5 x, o que é mais da sua pintura. Vou apenas ir em frente e tentar ver o quão alto realmente fará com que isso pareça mais igual, pois é uma estrutura que é feita pelo homem, portanto, que são menos anomalias do que luminosas, nas quais você pode descobrir isso. Portanto, temos que ir de uma maneira que seja fácil, assim como você não está sobrecarregado com Kenny da situação. Francamente, esta é uma das pinturas mais fáceis. Pode demorar um pouco demais e você pode estar se perguntando por que eu fui em frente em um papel e depois pintei em um quadro. Então, o que aconteceu quando eu tentei fazer isso na mão do meu caderno de desenho, eu estraguei a página. Então, pensei que seria uma boa ideia experimentá-lo em um papel separado. Então, só para chegar ao topo da página, página caderno de desenho, que eu já tenho, porque não adianta soltar uma página bonita em particular de um caderno de desenho. E se eu não puder fazer isso na mesma página, vamos escolher automatizar agora os pacientes que espero que realmente façam sentido. E essa é outra pintura. Primeiro, você observará enquanto nos mudamos para a Grécia, Milos, você verá que isso também é feito em outra página e eu coloquei mais tarde. Isso faz parte do quebra-cabeça que eu também posso ver. Todo mundo comete erros e eu faço o mesmo. Então, está perfeitamente bem. Ok, indo em frente e marcando o meio. E você pode ver que eu fui para o topo, a Dinamarca causa uma pequena parte lá. Da mesma forma, eu iria para a parte inferior, que tem cerca de sete mais 3,5 centímetros e 10,5 centímetros. Eu vou lá. E então eu marco de quatro centímetros, que é principalmente dois centímetros à esquerda e dois centímetros à direita. Eu lhe dei o cálculo exato de como estou lidando com toda a pintura. É que existem alguns aspectos da pintura aqui que estou realmente fazendo com a ajuda da minha escala. Por que muitos de vocês podem me dizer que deveriam ir à mão livre e por que estamos fazendo assim. Mas se você me perguntar quando estava começando, é difícil inicialmente pegar um jeito inteiro da pintura completamente com a mão e esboçá-la assim. Então, nesse caso, eu sempre gosto que vocês cuidem de qualquer recurso que esteja disponível com vocês. Seja uma balança ou qualquer outro item que você gostaria de usar. Para mim, recebi ajuda de uma escala e a usaria ainda mais em muitas das minhas outras pinturas. Ainda assim somos mais, eu diria que realmente. Somos mais profissionais em esboçar e pintar em dados. Talvez eu o deixasse nesse ponto. Você pode ver muito facilmente, estou indo em frente e marcando minhas falas. Eu posso fazer isso quando estiver voltado para o interior. Sim, estou marcando duas linhas e quando está voltado para o exterior, estou marcando apenas uma única linha. Essa é a única mudança ou estranha, Essa é a única diferença que você vê descansar tudo permanece afundando. Da mesma forma. Eu marcaria as linhas até mesmo em direção à área superior. Há um ponto v opcional que estaria desenhando à mão. Estou simulando duas linhas novamente do interior da mão esquerda, depois juntando-as novamente à parte inteira apenas no lado direito. Se você ver, eu não estou começando com o mais abastecido com uma linha que é absolutamente insana. Estou começando com a linha que está acima da linha que desenhei dentro. Então é assim que eu faço isso. Você pode ver que a Torre Eiffel está indo muito bem. Chama-se Amor, sabe, às vezes na nossa cabeça como juntamos tudo. Quando eu tentei isso pela primeira vez, eu estava tão intenso, eu estava tão tenso. Como faço para fazer isso, como faço para pintar e como isso se encaixaria? E eram tantos processos de pensamento diferentes. Foi a primeira vez que eu estava tentando NOT IN, portanto, um é inútil porque estava tudo lá em minha mente. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo, se você pode pensar que pode pintar, você estará em posição de pintar. Como alguém pode pintar a mesma coisa na segunda tentativa com muita facilidade. Não é que eu tenha mudado, o processo de pensamento mudou de repente. É, você pode dizer, que o processo de pensamento mudou de repente e eu literalmente disse à minha mente que isso pode ser feito. Não há como parar. Portanto, essa é uma maneira sempre experimentar coisas muito difíceis que você pode resolver. E falando do CDC, você pode pintar a Torre Eiffel de várias maneiras possíveis. Eu tentaria fazer isso mais uma vez. Novamente, pois sinto que posso fazer muito mais do que isso e posso pintá-lo de uma maneira melhor. É apenas o que eles pensam e o que eu quero juntar. E assim eu direi que isso é algo que eu quero tentar de novo e de novo e de novo. Sério pessoal, quanto mais você tenta, quanto mais você entende a pintura, melhor ela é. A França não vai ser muito fácil. Mas acredite em mim, todas as lições e a Grécia que estamos chegando são de 30 a 45 minutos, quase. Praticamente, você pode pregar todas as pinturas. Tudo seria em tempo real para que vocês pudessem pintar junto comigo. E até a parte da pintura seria em tempo real. Então, eu realmente pediria a vocês para se darem bem na França. E se você está achando isso um pouco difícil, não fique sobrecarregado com esse sentimento. Apenas experimente a mancha de graxa e tenho certeza disso. Você completa isso. Vamos apenas estender as linhas em ambos os lados conforme você observa, pois há uma rota que está entrando e à esquerda, bem como à direita. Eu iria em frente e adicionaria essas duas linhas. Essas duas linhas se encontrarão em uma linha do horizonte, ou você pode dizer adicionar um ponto que é mais parecido com a distância adicional. E é o ponto de fuga que você observa no papel. Portanto, há um ponto de fuga e você pode muito bem comercializar com seu lápis. Está em algum lugar dentro do papel. E você pode, se você estender esses dois encontros estáveis para um único ponto, esse é o termo que eu digo que seria seu trabalho. Tipo de figura de uma dimensão que você gostaria de Sketch. E não é exatamente assim que eu diria que há uma perspectiva de dois pontos e tudo isso é principalmente uma perspectiva de um ponto que estou levando em consideração. A próxima pintura que estaríamos fazendo ou a próxima que estaríamos adicionando é mais sobre as duas dimensões. E mesmo a ponte que você faria amanhã não é bidimensional, é unidimensional. O último dia da França é principalmente uma estrutura bidimensional que você adicionaria e CDC, você precisa de muitos insights sobre o wet em termos de como você realmente trabalha sozinho para duas dimensões, coisas como que. Ok, acho que, no entanto, vamos continuar com o esboço. E a maioria dos esboços é feita para ser franco. Há apenas uma certa quantidade de esboço que só precisa de um pouco de mudança aqui. E então eu vou em frente e adicionando essas poucas linhas ao esboço. Esses são apenas os detalhes que eu quero adicionar para essa parte da estrutura. É fácil, simples. Espero que desta vez você esteja seguindo exatamente o golpe exato. Quero dizer, em centímetros, o que eu te disse, a dimensão diferente. Mas você também pode ir em frente com um papel maior ou menor. E dependendo do tamanho do papel, você pode mudar seriamente a dimensão que faria, que eu deixaria isso para você aqui. Eu vou com um papel tamanho A5. E, consequentemente, você pode seguir a dimensão que eu dei. Caso você esteja usando um papel tamanho A6 ou um papel tamanho A4, sua dimensão com certeza mudará e você pode ter que ver o que, o que melhor combina com você ou como você deseja para fazer isso. Lembre-se de uma coisa que você tem que dividir isso em quatro partes iguais e deve haver algum espaço mesmo abaixo de onde você estaria desenhando essa estrada. Então é isso. Acho que isso o torna mais completo. E agora eu apenas adicionaria mais alguns detalhes, como eu disse antes. Depois de adicionar esses detalhes, começaremos com a parte da pintura. Eu estaria adicionando algumas linhas. Agora, à medida que continua, eu preenchi bem atrás, este não é um passo necessário já que a maioria de vocês está começando. Então eu pensei que seria uma boa ideia ir em frente e adicionar essas linhas inicialmente, seria uma diretriz quando você começar a pintar. Dessa forma, acho que você também pode ir em frente e adicionar essas linhas para seu benefício. Depois que essas linhas forem adicionadas, seria mais fácil entrar e contorná-las ou até mesmo passar por cima para pintar essa área. Obrigado por aqui. Eu tenho menos para explicar. Essa é uma das razões pelas quais eu acabei de deixar como está e eu só quero que vocês acompanhem e apenas desenhem junto comigo. Esses são mais detalhes que estou adicionando praticamente, nossa estrutura básica já está definida. Poderíamos ter ido em frente com isso mesmo nos estágios posteriores. E essa é uma das razões pelas quais eu não estou realmente dando muita importância neste estágio a essa parte. Mas sim, Dito isto, você deve sempre ir em frente e adicionar esses detalhes para a parte posterior. Como eu entendo que a maioria de vocês talvez tenha um nariz grande ou talvez começando, ou mesmo em seu estágio intermediário, é sempre bom ter as diretrizes absolutamente prontas com você mesmo. E quando se trata da fase de pintura, o que acontece é que o esboço é basicamente sua estrutura e essa estrutura realmente o guia por todo o processo do resultado final. E esse resultado final depende muito do seu bloco de desenho inicial. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que o bloco de desenho é o aspecto mais importante de uma pintura inicialmente. Se você conseguir o esboço, bem, seu resultado final da pintura vai dar errado em lugar nenhum. E eu acho que é isso, que eu queria compartilhar com vocês. Vamos continuar desenhando. Essa parte. Quer esboçar a peça está pronta. Vamos passar para a pintura. Acho que sim. Agora está quase na hora das tintas. Eu teria um lindo céu noturno para minha Paris, isso parece deslumbrante como uma torre de marfim. E falando francamente, quando eu estava gravando a aula, eu não tinha certeza se não estaria em posição de realmente pintar. Eu senti horas e sombras em um curto espaço de tempo, realmente falando alguns anos atrás, eu nunca pensei que eu estaria fazendo esse tipo de problema esboçando, e eu nunca estava, nunca confiante sobre tudo isso. Foi muito menos em termos de confiança que tive durante todo esse processo de pintura. Eu sempre gostei tanto da paisagem normal e outros aspectos das aquarelas que nunca pensei que essa pudesse ser uma das partes principais e importantes que podem seriamente fazer você cair ama ainda mais com aquarelas? Não, não se trata apenas de aquarelas. Essa é a melhor parte de fazer um esboço de viagem. Eu tentei explorar muito mais em termos de fazer esboços a lápis, fazer esboços a lápis e usar tintas sobre ele, indo em frente com as coisas. Assim como trabalharíamos até mesmo com pixels de aquarela. Isso é algo que eu nunca teria pensado em explorar. Todo seu, se eu não tivesse aceitado todo esse desafio de 80 dias ao redor do mundo. E falando sério, se você passar por esses 80 dias, encontrará algo ou outro que lhe interessa. Seja esboçando, seja desenhando, seja pintando, seja qualquer outra coisa em termos de compreensão da perspectiva, como juntar tudo, você tem algo ou outro que você vai fazer. E isso faria você se apaixonar por essa série. A série é muito curada para todos que querem fazer esboços de viagens ou tentar falar sobre o CDC. Pegar viagens é algo pelo qual sempre me apaixonei e quero seriamente que as pessoas também explorem essa parte. O desenho de viagens tem muito a nos oferecer em termos de cores, agora aplicamos o laranja na área inferior e depois seguimos em frente com o azul. O azul é principalmente o azul não treinado ou você também pode ir em frente com ultramarino e torna seu Winsor azul. Essas são as duas cores com as quais eu segui em frente. Eu sempre escolho os tons mais claros inicialmente e depois adiciono os tons mais escuros, como roxo ou azul escuro. Verde, azul. Então é assim que eu faço para a minha área do céu. O que você pode fazer pela Torre Eiffel se não estiver tão confiante em manter esse espaço bem para você, basta mascará-lo. Mascarar o que realmente lhe dá muita ajuda neste caso. E agora, estou adicionando um pouco de amarelo nos meus planos de fundo. Você pode ver que o amarelo que estou adicionando ao meu fundo é muito brilhante e vibrante e eu realmente gosto desse jeito. Sempre fui uma pessoa que adora trabalhar com cores vibrantes. É só através da série que eu entendi que existem, lá está trancado que fica tons ainda mais claros e até tons sutis e sóbrios são esses tons diriam, o que nunca foi minha opinião. Você sabe, eu sempre fui uma pessoa que sabe pintar, que pode se apaixonar pelas cores, que pode trabalhar através dos tons vibrantes que você só pode encontrar no CDC importante tratado das pinturas que são paisagens e, ou florais, algo com o qual sempre adorei andar por aí. Mas com o tempo, sinto que ao longo desses anos me apaixonei pelas coisas que nunca pensei que estaria pintando. E uma delas é essa bela estrutura de Paris. Acho que esse é o amor que tenho agora por pintar essas belas estruturas. E então, ao redor do mundo, eles são algo que me atrai, que realmente me coloca em direção a eles. Seguindo em frente com meu pincel menor e adicionando essas nuvens pequenas e pequenas. Essas nuvens são muito simples de adicionar. Sabe, o que acontece é que quando você tem muita água no pincel, as nuvens se tornam mais amplas e geralmente transbordam. Considerando que, se você for em frente com um pincel mais fino e tirar todo o líquido extra do líquido significa água no tecido e depois aplicado, eles lhe darão nuvens finas e bonitas. que você realmente quer para sua pintura. Vá em frente e adicione essas nuvens sempre que necessário. Eu lhe disse as cores que estou adicionando, então não há muito a ser feito, só eu diria que adicionaria alguma quantidade de azul royal nas nuvens. E você verá como eu continuo adicionando cor azul royal, assim como o azul royal tem um pouco de opacidade, essa cor azul royal, assim como o azul royal tem um pouco de opacidade, o que realmente adiciona esse tipo de sabor à pintura. Vou fazer um tom mais escuro que como Elon três em azul e alguma quantidade do meu outro tom mais escuro que é pulpal. Uma vez que eu tenha isso, eu faria esses tipos de marcas. Mas antes que eu faça esses tipos de marcas, certifique-se de ter levado todo o fluido extra em seu tecido e depois aplique-o no papel. É assim que eu faço isso. É um processo muito fácil e passa apenas pelos espaços que ainda estão molhados. Não tente ir com os espaços que estão secos, porque isso levaria a muito mais desastres que realmente levariam a muitos problemas? Sim. E poucos lugares onde eu sinto que adicionei mais cores do que eu preciso. Eu tiraria a parte extra com a ajuda do meu pincel úmido. Gosto muito dessa parte de pegar as cores com a ajuda do pincel úmido. E você também pode usá-lo para qualquer uma de suas futuras pinturas. Mas certifique-se de misturá-lo onde não o faça de uma forma que pareça completamente fora da caixa. Sim, este é o lugar onde ele tem que se misturar e precisamos daquelas nuvens suaves e bonitas. Então, essas nuvens suaves só se juntarão se tivermos tudo isso vindo em cima do lençol molhado, em vez de entrar em cima do lençol do secador. Isso é algo que você deve estar ciente ao pintar. Ok. Bem, eu falei sobre a parte do mascaramento. Eu mesmo fiz isso e mascarei parte da área em direção ao topo e ao lado, para que eu não vá em frente e cometa erros mantendo minhas cores na área do céu. Chave. Acho que isso parece perfeito. O carro parece bom? Estou tão feliz com a forma como ele saiu e agora vou em frente e adicionar um pouco de cor azul na parte do céu onde eu achar que não é necessário. E depois misture com meu pincel de mistura que tem apenas o tamanho dois. Para que ninguém entenda que isso é calculado no Ártico em comparação com quando era como a parte inicial? Sim, é assim que vai ser. Simples, fácil. Espero que você esteja acompanhando. É que o esboço comprado foi um pouco mais longo em comparação com quando estamos indo em frente com o Skype em. A parte do céu é muito simples. É assim que você quer aplicar suas cores nas nuvens. E falando francamente daqui, mesmo que eu tenha sentido que a hora, assim como as outras partes, será absolutamente simples. É que estamos indo em frente com um pouco de amarelo, como está, o amarelo brilhante que eu quero adicionar para a Torre Eiffel. E depois seguir em frente com o tom mais claro mais tarde. Então, tudo isso pode ser tratado à medida que progredimos em nossa pintura. É que agora estou adicionando as cores um pouco devagar. Eu disse que esta é minha segunda pintura. Às vezes, o que acontece é que mesmo se você tentar se aproximar de suas pinturas, isso não acontece. E eu estraguei um papel, então eu tenho muito, muito cético sobre estragar esse B2. Por isso, estou indo mais devagar do que isso. Mas eu diria que o processo de pensamento de Você não ser capaz de pegá-lo praticamente mata toda a fazenda. Se você pode ver uma coisa VC que você pode pintar com pregos, você pode fazer isso acontecer por si mesmo. Eu adicionei sienna e amarelo à parte superior e agora estou indo frente com os valores mais escuros para as áreas inferiores, pois tem o horário da noite. E você verá mais dos valores mais sombrios para a estrada, bem como para as outras partes. Certifique-se de seguir em frente com a parte azul primeiro. E então, se você precisar dos valores mais sombrios nesses dois, você é de Eu estou nas áreas mais amplas que você verá. Mas se você não está confiante agora de que estará em posição de obter aqueles valores mais escuros, mais claros, quaisquer que sejam os valores que quiser. Basta ir com uma lavagem muito, muito simples Como você também pode fazer isso. E mais tarde podemos, é claro, ir em frente e adicionar os valores mais escuros de se seria o cinza de Payne ou se seria índigo, o que você quiser adicionar. Estou misturando um pouco dos meus marrons com o blues que eu tinha. E indo com as áreas laterais da parte legal para o meu faturamento, é simples, fácil, e como eu disse que existe, isso não é uma ciência de foguetes, é apenas uma maneira muito simples de alcançar o melhor do resultado que você realmente deseja. É que existem algumas coisas das quais você deve estar mais ciente ao fazer esse tipo de esboço. Ou seja, uma parte seria que você está indo em frente e adicionando esses marrons, bem como misturando as cores como fizemos para a nossa Ponte do Brooklyn. E misturar essas cores se torna muito, muito importante, seja mais claro, sejam tons mais escuros, você sabe, quando toda a pintura secar e então você verá quanta mudança ela vem . Então vá para casa pub, lindo. Toda a sua pintura aparece. Acho que agora é a hora em que sinto que a parte inferior deve estar escura o suficiente. Então, sim, eu fui em frente e adicionei alguns marrons mais escuros ao que estou misturando as cores sempre quando são as áreas do site e tudo onde eu não preciso definir muito. Por aqui. Eu apenas vou em frente e adiciono as cores e eu sou muito, muito aleatória e fácil. Simples e fácil, marrom mais escuro para a folhagem. Você pode seguir em frente com a Van **** marrom ou qualquer outra marca que esteja disponível com você para a parte da folhagem, se for o marrom mais escuro que não estiver disponível com você, misture um pouco queimado sienna com o azul que você tem e então você obterá a cor mais escura que deseja para o fundo. Acho que é isso. E eu seguiria em frente com os outros valores das tonalidades. Você pode muito bem ver que há um pouco de marrom que está lá, e eu estou apenas adicionando um pouco de cor a eles. Mas para a Torre Eiffel, sim, Torre Eiffel é algo apaixonei agora. E eu vou com meu pincel tamanho dois. Então esse é o pincel de um SCADA. É o pior no nosso pincel. Mas devo dizer que o Apollo dá um resultado melhor dessa forma, pois é mais estável e dá linhas que são absolutamente retas ou IM, mais, mais versadas com a parte polar. em comparação com esses caminhos. Então eu acho que isso seria algo que eu posso recomendar, caso você não esteja disposto a comprar algumas das escovas de viagem SCADA a polar seria a que estaria em sua lista de sugestões do meu lado. Então, sim, vá em frente e experimente a série polar. Isso é incrível. E eu mesmo, estou sempre experimentando 123 novos pincéis e recomendando a vocês sobre isso. Que é útil para vocês experimentarem. Em vez de comprar tudo assim. Você pode ir em frente e experimentar apenas os que são necessários. Tudo bem. Acho que é isso. Vamos seguir em frente e adicionar as linhas sempre que não for necessário. Eu já tenho a diretriz pronta comigo, então é muito fácil para mim ir com a comprada pela construção. Eu estou indo com uma cor muito, muito aleatória que é rápida. Vou tentar fazer como se eu fosse automóvel entre esses lugares. Então me perdoe por isso. Há momentos em que eu simplesmente vou com minha mente. Eu não penso como se não houvesse meu além disso, seja apenas o fluxo e é apenas uma criatividade que realmente me ajuda a canalizar toda a minha energia para algo que eu realmente quero criar do meu coração. Isso é da minha mão e isso realmente é algo pelo qual eu me apaixonei. Eventualmente, não foi inicialmente que eu realmente gostei, mas adicionou progresso com a pintura. Gosto mais e mais disso. É tudo uma questão de adicionar mais e mais linhas, seja qual for o pincel com o qual você se sinta mais confortável, onde você pode dizer que ele pode ajudá-lo a pintar muito bem. Eu acho que esses, Esse é o pincel que você deve usar para o palco em que quem não estava entregando essas falas. Você precisa ir muito longe com a pintura e você tem que realmente ir com as cores ou vetar a maneira em que você se sinta mais confortável com o tempo. desconforto só vem quando você trabalha com um pincel por um longo período de tempo e está mais ciente de como ele funciona e deve se sentir mais confortável trabalhando com ele. Isso é algo que percebi ao longo do tempo que pode haver muitos pincéis disponíveis no mercado. Mas se você não quer muito versado ou não está feliz, ou não pintou com isso. Você pode não estar em posição de acertar isso. Mas os que você já adicionou, os que você já usou ou deseja usar o que quer que seja. Esses podem ser os que os novos amam. Ok. Eu acho que eu iria em frente e adicionaria essas linhas menores. Agora, depois de adicionar essas linhas menores, eu tentaria esconder essas pequenas e pequenas que Trump escolheu. São apenas as diretrizes que eu já adicionei e eu disse que vou pintar sobre usando meu marcador posca amarelo para adicionar essas linhas pequenas e simples, bem como algumas das janelas em segundo plano. Mas comendo algo que eu percebi isso, os marcadores Posca podem ser usados em várias fases. Portanto, não existe uma maneira específica de usar os marcadores Posca. São apenas várias maneiras pelas quais ele pode ser usado e você pode praticamente anulá-lo. Eu só tenho um conjunto de marcadores Posca. E se você não tiver esses marcadores Posca, tudo bem. Você pode ter alguma quantidade de lavagem. Se for branco, anule um pouco de amarelo e você poderá obter uma cor semelhante a esta. Isso lhe daria aquela opacidade opaca que você realmente precisa para um tipo diferente de pintura. Eu vou com minha caneta branca agora para apenas mostrar, dar a forma desses edifícios e tipos semelhantes de edifícios estarão lá. Então, alguns deles estarão em preto e poucos se livrarão dos insetos estarão em branco. É isso, é isso. que seja fácil para você progredir agora. Toda a nossa pintura já tomou forma. São apenas os últimos minutos em que estamos avançando e adicionando muito mais detalhes. E essa parte TTL é muito, muito importante, devo dizer, porque isso realmente cria muita profundidade em sua pintura e os valores mais escuros e mais claros que você vem adicionando para a sua pintura ou o tipo de mistura que estou criando porque eu tenho esse cordeiro é água solúvel. A tinta ou tinta que está lá na caneta do saguão é algo solúvel em água. Então, sim, eu posso ir com meu pincel e depois misturá-lo um pouco. Então, isso realmente me ajuda a ter um ótimo resultado mais tarde. Ok, bom. Acho que é isso. Eu continuaria trabalhando nisso. Continue adicionando essas linhas com a caneta. Com a caneta branca que você tem, caneta Jelly Roll, etc. Se você não tiver esses marcadores Posca, você pode usar o quociente como eu disse. E eu vou com minha caneta preta para adicionar mais algumas janelas, bem como algumas, algumas linhas para criar a profundidade, como eu disse a vocês. Portanto, é o mesmo processo, apenas iterativo mais e mais mãos. Então você pode achar isso um pouco, um pouco repetitivo. Claro. Esteja por perto, estamos quase terminando. Sério, são apenas os últimos minutos e eu não quero que vocês percam seus pacientes neste momento, vocês criaram uma bela pintura. E se você está aqui, se você trabalhou junto até agora, eu acho que você pode pregar qualquer coisa na pintura que você estaria fazendo pôsteres. Este não foi fácil, acredite, quando eu tentei, já foi um fracasso e só então eu entendi isso. Mas na segunda tentativa, eu já estou apaixonado. Então, sim, algo que eu quero te dizer. Ouça sua voz interior, ouça a voz que quer guiá-lo. Isso realmente quer que você crie e nunca desista de uma foto porque a primeira não apareceu exatamente do jeito que você quer. Portanto, o segundo pode nem ser do mesmo jeito. Portanto, os processos de pensamento dos custos estão errados. Se você tentar duas vezes, você pode ser o melhor resultado que você teria pensado. Seria. Cargas e muitas linhas estão aparecendo, assim como estou usando meu pincel tamanho dois para misturá-lo em alguns lugares. É assim que acontece em toda a pintura agora. Portanto, há menos a explicar. Basta acompanhar. Como eu disse anteriormente, estaríamos adicionando valores mais escuros para o lado interno, enquanto que para o lado externo seria mais claro. Você pode até deixar bem escuro se quiser isso, que eu deixaria isso para você. Você pode adicionar um pouco do seu marrom mais escuro para que você tenha que trabalhar menos em termos de adicionar as marcas pretas nas marcas de caneta preta quando estiver neste estágio. Portanto, esse tipo de decisão você sempre pode escolher por si mesmo o que deseja adicionar. Mas para mim, tentei adicionar a caneta e depois fui em frente com um pouco do meu pincel para misturá-la em algumas áreas onde eu acho que é necessário. Indo para o topo a e agora estou apenas misturando com o terceiro marrom mais escuro sim, Para eles precisavam, mas a maior parte dessa área é com as marcas de caneta preta que estaríamos cobrindo. Então, sim, é assim que estamos lidando com esse ponto. Assim como temos um pouco de azul do céu, que perdemos inicialmente. Então, eu estou adicionando esse azul na parte de metal, indo com minha caneta preta de vez em quando misturando-a novamente, você pode ver que esta é uma tinta solúvel em água. Essa é uma das razões pelas quais eu posso arriscar. Ou então você tem que seguir em frente com qualquer um dos seus valores mais escuros de marrom ou preto. Então, para fazer isso, fazer essas linhas menores apenas para a nossa Torre Eiffel e depois num, eu acho que sim. Isso parece tão perfeito Agora, eu não sei o que explicar mais. Eu penso na maioria das coisas que eu te disse. São apenas algumas áreas de acabamento que eu acho que a partir de agora, para torná-lo mais bonito, mais detalhado, devo dizer, detalhes é algo que eu sempre adoro acrescentar. Mas falando sério, e é tipo de estrutura muito difícil. Não gosto de dificultar as coisas. Deve ser tratado de uma forma que você ache fácil. Isso é algo que aprendi ao longo tempo que as estruturas difíceis podem ser facilitadas. E você descobrirá isso quanto mais progredir para a última parte da França. Então, pintar onde estamos fazendo uma pintura muito complexa, mas de uma maneira muito, muito simples e fácil. Falando francamente, esse é um dos desafios que tomei para mim mesmo que se pudéssemos realmente conseguir algo mais próximo disso, mas acho que poderíamos. E como você pode simplificar o assunto é algo que eu gostaria de ensinar a você lá. Não tenha medo do que você vê ou não tenha esse medo em você. Vá em frente, deixe sua criatividade fluir e seja qual for o resultado. Apenas aproveite o processo. Processos. Algo que eu sempre lancei deve ser apreciado porque se você não está gostando do processo, francamente, você não está gostando da pintura final. Tudo o principal nunca será uma obra-prima todos os dias que eu pinto não é uma obra-prima. Todos os dias que você vai pintar bem na obra-prima dos pares e todos os dias não é o mesmo. Então, haverá aqueles que são os melhores, haverá aqueles que são fáceis e, portanto, apenas tente acompanhar tudo o que você puder fazer. Isso é absolutamente bom. Depois de adicionar tudo o que vejo, quero seguir em frente com um valor mais sombrio para a parte inferior, que é principalmente o meu caminho. E, portanto, estou indo em frente com o cinza do meu Payne para adicionar o golpe mais escuro na estrada que estou perdendo para os cavaleiros. E, portanto, você também pode fazer a mesma laranja, deixá-la como está, se você realmente gosta dessa maneira. Mas acho que escolheria aquelas cores escuras que adoro adicionar à minha estrada quando é noite. Ok. Acho que é isso. Vamos apenas remover a mão da fita. Vá em frente e dê uma olhada na pintura final. Você pode fazer isso no seu caderno de desenho agora , manchas no meu caderno de desenho, essa é uma das razões pelas quais eu fiz aqui e colei. Mas eu realmente encorajaria você a fazer isso diretamente em seu caderno de desenho. Eu acho que você pode seriamente, seriamente acertar tudo. Acho que é isso. Espero que você esteja se apaixonando pela cidade de Paris, e esta é uma das pinturas excepcionais que você pode ter feito. Nabo. Então toque na sua caixa e sinta-se tão orgulhoso de si mesmo e dê uma olhada final nela. Nós motivamos v será devido quando a próxima pintura muito em breve. Então isso seria nosso retirado da França. 19. Dia 2 da França Parte 1: Oi pessoal. Então, estamos no segundo dia da França e é uma ponte flutuante. Esta é uma ponte gigante que foi construída por volta 19 aC para levar água até a cidade de nemesis, ou o que é o Grand River, no sul da França. Está listado como Patrimônio Mundial da UNESCO Três vezes das linhas de 47 Nieto Huck. E a estrutura foi danificada no século V, mas foi restaurada em 1743. Então, no geral, tem uma ótima história. Essas foram as poucas linhas que eu pego e anotei. Adoro contar histórias que chegam aos lugares que visito. E essa é uma história muito simples, mas é boa. Sempre conhecendo o cultural, sempre conhecendo o lugar do que você é. Pintar é um ótimo exercício e ajuda você a conhecer os lugares de uma maneira melhor, a cultura, a comida e tudo de uma maneira melhor. Então, por que não seguir em frente e começar a desenhar essa ponte? O desenho da ponte será em tempo real. Como você vê, eu estaria trabalhando em papel tamanho A4. O que isso significa é que estou praticamente usando os dois lados de um papel A5 e tendo que usar pessoas do tamanho A5, que torna o papel tamanho A4 da célula. E então eu vou continuar com minha balança. Basta ver absorvida no lado esquerdo, eu tenho a fotografia e a adicionarei mesmo no vídeo ou acima para que você não tenha nenhum tipo de problema ao desenhá-la. Estou apenas tentando medir qual é a estrutura. Então, a parte superior é praticamente uma vez lobo. Os dois caminhos, esses arcos, arcos são basicamente duas vezes e, em seguida, a parte superior é uma parte disso, então é 1 terço, você pode dizer, se você está colocando isso em nosso Shan, o topo pequeno pequeno os furos se juntam. Então, sim, foi assim que eu medi. E então, praticamente, você pode dizer 2,5 vezes, ou se você pegar cinco vezes e depois dividi-lo em cinco metades iguais, a parte do meio, você pode tomá-la como duas partes. Na parte inferior, novamente, está muito longe na parte superior novamente, como uma parte dela. Então, são cinco partes. Se você dividi-lo em endorfina, é uma estimativa muito, muito aproximada do custo que eu faço. Não é que eu seja o melhor em termos de estimativa ou perspectiva que você vê. Mas há muita prática e esforço por trás de como eu pinto ou desenho. Então, de acordo com meu entendimento, esse é o tipo de perspectiva. Esse é o tipo de escala de medição que você deve tentar ter para si mesmo. E eu gostaria de removê-lo um pouco porque eu não acho que vocês possam ver praticamente todo o meu caderno de desenho. Então, vamos pegar o caderno de desenho no meio. Você pode, é claro, ver a fotografia na parte superior deste vídeo. E eu pediria a vocês que, por favor dêem uma olhada em tela cheia, que significa que um iPad ou vocês podem vê-lo na tela do computador. Então, qualquer coisa pode fazer, mas você tem que seguir em frente com uma dessas. Isso seria útil nesse caso. Acho que sim. Isso é ótimo. E, como eu disse, estou indo em frente e adicionando essas poucas linhas agora. Vá em frente, vá em frente, adicione essas linhas junto comigo. E quando você terminar essas linhas, começaremos a adicionar as montanhas. À esquerda, praticamente são colinas e, assim como à direita, adicionaremos essas pedras, que estão em primeiro plano. Agora, aqui, você sabe, o tempo que você levaria para finalizar os detalhes do esboço é maior do que o que você inventou. Tem um esqueleto no desenho. Um esqueleto ou a estrutura, eu sempre digo, é o esboço, mas às vezes há muito a fazer na lata de detalhes, que significa desenhar individualmente todos esses arcos, que pode levar um pouco mais de tempo em comparação com se ele pudesse ter ido em frente com algo mais plano. Portanto, levaria algum tempo, como eu disse. Então, junto comigo, é simples, fácil, só que há um pouco de esforço em termos de contornar essas linhas, andar por aí com o jornal de Payne e tudo mais. Além de haver muitos detalhes desses arcos no CDC, eles podem parecer muito fáceis. Quando eu realmente vi essa fotografia, fiquei muito feliz em ver que isso é algo muito fácil, mas havia muita coisa na parte da pintura. E então eu percebi que talvez não fosse a melhor coisa que eu escolhi. Dito isso, é praticamente fácil. Ok? Então, a parte mais fácil é o Nowag, mas é só que você levará um pouco mais tempo em comparação com o que você poderia esperar. Caso contrário. Prosseguindo com esses círculos menores, pequenos, pequenos, pequenos e pequenos, continue adicionando-os. Eu vou voltar para você uma vez. Acho que há mais detalhes. Então, em termos de esboço , você precisa. E, claro, aqui, agora, você não tocou em sua perspectiva de dois pontos. Nós abordamos apenas a perspectiva de um ponto, embora tenhamos trabalhado com a perspectiva de dois pontos, mas eu não apresentei formalmente a perspectiva de dois pontos. Eu faria isso amanhã para o nosso esboço de pensamentos sobre a França. E, portanto, eu gostaria que vocês fossem em frente e desenhassem este. Será um bom exercício estimulante para todos vocês. Quando você vai ao Dia do Pensamento ou quando passa por um dia um pouco mais difícil em comparação com o que você observa aqui, seria muito fácil para você. Felizmente, mesmo no terceiro dia, o que estamos fazendo com a bigorna não é muito difícil. Quando vamos para o quarto dia em que existe , isso é algo que eu diria. Nunca pensei que apresentaria vocês tão rapidamente. Mas é simples, fácil, muito desenho, muito esboço, e você está farto de esboçar. Eu diria que pintar é o mínimo, pois talvez esses 10-15 minutos sejam sobre a pintura e o resto seja sobre esboçar, desenhar, sombrear. E sim, há muitos conceitos que eu gostaria de apresentar e tudo o que eu faço no meu caderno de esboços. Adoro que vocês explorem tudo isso. Espero que você esteja gostando e que seja cada vez mais interessante à medida que progredimos. Eu sei que vocês começaram a desenhar esses arcos e esses artistas realmente levam um bom tempo . Quando você desenha. Inicialmente, você pode, como eu disse, eu até pensar que poderia levar menos tempo e eu terminaria com isso tão rapidamente. Mas esse não era o caso real. Quando fui em frente e comecei a desenhar, fiquei sabendo que sim, demora um pouco para obtê-los corretamente, assim como desenhar isso corretamente é algo muito importante. Se você conseguir desenhar isso bem, acho que pintar nunca será uma parte difícil. Pode, você pode praticamente anular até mesmo a parte da pintura. OK. Acho que é isso. O que eu queria te explicar. Vamos seguir em frente e continuemos pegando todas as peças. Sempre que eu precisar intervir, eu iria em frente e avisaria você. Caso você tenha terminado com a parte superior dos arcos, acho que a parte inferior é mais fácil e eu diria que há menos bordas em comparação com a parte superior. Quando eu estava indo em frente com a parte superior, você sabe, uma coisa que eu deveria ter em mente é apenas entender onde eu preciso exatamente montar esses arcos. E eu simplesmente fiquei sem nenhuma planta. Enquanto isso, acho que se eu tivesse planejado de forma um pouco diferente, o que é apenas zombar das áreas onde eu quero adicionar os arcos. Teria sido muito fácil para mim desenhá-los rapidamente, em vez de esperar e depois desenhá-los, depois adicionar os detalhes e tudo mais. Mas é sempre um aprendizado e um discurso do CDC. Não é que eu tenha pintado esse único volume, então demorei algum tempo para obter a parte completa dele. E sempre que você também está experimentando alguma novidade para gráficos, o que acontece é que às vezes você pode pensar que isso pode acontecer muito rapidamente, mas demora um pouco. Portanto, nunca desista. Enquanto isso, tente ser motivado e manter-se enérgico, bem como com o nome que você pode chamar seriamente. Isso não é uma ciência espacial. Eu sempre digo que arte é algo que você pode aprender e se trata apenas de praticar. Os fatores melhoram muito. Você pode não ser o perfeito. Veja, ninguém é perfeito. Você pode ser perfeito à sua maneira. E acho que essa é a beleza do resultado final. Sempre tente aproveitar o processo pelo qual você passa. Tente aprender durante o processo. Há tanto aprendizado que você pode durante todo o processo que até mesmo pensar no resultado final simplesmente não funciona nesses tipos de coisas em que você precisa realmente trabalhar muito. mesmo na parte do esboço e depois passe para a parte de pintura. Às vezes, se não obtivermos o resultado desejado, v estamos quebrados. Isso é o que eu não quero, pois nenhum de vocês deve se manter motivado e continuar trabalhando em tudo e qualquer coisa que você ache ótimo e você deva tentar. Então é isso. Acho que continuaria trabalhando nesta peça em termos de esboço. Nos últimos quatro a cinco minutos restantes, eu pediria a vocês que finalizassem como eu estou fazendo. Se você está feliz. Parte superior em si, não vá em frente e apague tanto. Só que eu não estava muito feliz com o resultado. Então, eu o tenho em alguns dos caminhos. E sim, é bastante. Mas não me importo de fazer isso. Sempre sinto que a estrutura, se estiver correta, mesmo que demore muito mais do que o esperado, sinto que o resultado final será bom em si. Você não precisa se preocupar nem um pouco com o resultado final. Se sua base inicial ou estrutura inicial não for exatamente como você deseja, seu resultado final, é claro, será instável. Não, eu realmente não quero que isso aconteça com você. Então eu acho que é isso. O que eu quero transmitir. Mais uma vez, vou deixar isso aqui. Até onde, uma vez que eu precise adicionar mais pontos, acho que é importante que você conheça as complexidades ou alguns pontos importantes onde eu sinto que perdi até agora. Já terminamos. Então, vamos começar com nossa pintura, mas tenho certeza disso. Você pode fazer isso e você já fez essa riqueza. Portanto, não se preocupe em confiar e você também pode usar nomes de Frankie. 20. Dia de França 2 parte 2: Agora estamos no segundo dia, e agora estou adicionando um pouco de água na parte superior da ideia do céu. Todo o vídeo está na velocidade de 1,5, mas você pode, é claro, ajustar a velocidade conforme sua necessidade. Ok, eu tomei um pouco do meu azul royal. O azul royal é da Sennelier. E eu adicionei na parte superior do céu. Depois de adicioná-lo à parte superior da área do céu, continuarei com a mistura de Windsor e azul royal. Isso mistura. Pronto? Olá, vou adicioná-lo com a ajuda do meu pincel tamanho dois, além de pegá-lo em alguns lugares, mas ambos tinham meu tamanho oito ou o que você estiver usando. Então, para mim, é um pincel tamanho oito. Claro que posso ajustar o número deles ou usar um pincel de tamanho maior. Tudo depende do tamanho do papel. Agora, já que vamos prosseguir com um papel de tamanho A4, que tem o dobro do tamanho de E cinco. O que você já deve ter visto que eu estou usando. Penso nisso, nesse tipo de céu e está tudo bem com o tamanho do pincel que estamos usando. Mas continuando, com algumas das outras partes em que estou adicionando meu marrom à área da ponte e depois misturando com um pouco de azul. Agora, isso é para adicionar mais profundidade à área do céu. Você pode, claro, ir em frente e fazer isso. E em alguns lugares, se às vezes eu não gosto, eu simplesmente pego. Há momentos em que às vezes eu não gosto de algo que eu aplico, e às vezes eu o mantenho do jeito que adicionei na parte superior do céu, com um valor mais escuro e o papel está muito molhado. É papel Arches de 185 GSM que estou usando. E, falando francamente, estou muito feliz com todo o processo, com a forma como ele está acontecendo. Espero que vocês também possam tentar isso. Portanto, todas as pessoas com menor GSM têm um resultado muito bom. A maioria deles, pelo menos eu experimentei o papel Fabriano e Arches, 100% algodão. Esse é o único requisito que eu acho que você deve esperar. Orais. Seu pessoal não ficará molhado pelo tempo necessário que precisamos. Como eu disse isso, às vezes eu não gosto do que eu pinto e, portanto, eu pego as cores e, novamente, adiciono um pouco dos valores mais escuros e as áreas onde eu quero, ok, eu acho que isso é isso. Agora eu adicionaria algumas cores à parte inferior da pintura, que é principalmente a água. E a água também é azul, o que é ótimo. Então, tudo o que é azul na parte superior é refletido na parte inferior. Mas lembre-se de que a parte esquerda da área montanhosa não é azul. É mais de verduras. Portanto, algumas dessas verduras, é claro, serão refletidas na água. E quando esses sonhos se refletem na água, você tem que adicionar essas ondulações na parte verde, ou então você tem que adicionar o verde dentro desse azul que você trabalha atualmente adicionando. Agora, estou usando uma parte do meu horizonte, azul ou azul cobalto que você viu. Esse é um lindo azul que eu tenho usado, mas caso você não tenha, você pode qualquer outro azul que esteja disponível na sua paleta. Só que esse azul é muito bonito e essa é uma das razões pelas quais eu o uso. Usando um pouco de verde amarelo para adicionar à área da água. Depois de adicionar essa caneca amarelo-esverdeada, vamos misturá-la com a ajuda do meu pincel. Agora, algumas das peças precisam ser melhoradas ainda mais e vencem. Essa parte fica mais azul. Você entenderá como a profundidade funcionará. Estamos trabalhando em camadas, como sempre, e essa é apenas a primeira camada que estamos adicionando à água. Na maioria das vezes, você teria visto que esse cara continua do mesmo jeito. Não vamos avançar com muitas camadas, enquanto as outras partes, seja sua ponte, sejam suas rochas, sejam as outras partes como folhagem ou qualquer outro tipo de construções. Você verá que avançamos com os jogadores. Enquanto isso, sei que meu papel ainda está molhado e posso adicionar algumas linhas. Então, usando a ponta do meu pincel tamanho oito para adicionar essas linhas. Inicialmente, fiz uma lavagem muito leve. Além disso, vou usar essa cor mais escura para adicionar essas ondulações. Ondulações, na verdade, fazem com que a água me sinta como se estivesse se movendo. E eu acho que esse é um processo muito importante para as qualificações aparecerem. Junto com isso. Você pode absorver isso. Estou adicionando meu valor mais escuro de verde em algumas das áreas em que é necessário. Acho que isso parece muito perfeito para mim. Optando por mais verduras nas outras áreas. E quando essa parte estiver pronta, deixaremos o papel secar antes de tocarmos nas poucas áreas da ponte. Estou usando uma certa quantidade de índigo e índigo é uma cor ou o cinza de Payne é a cor que eu disse que usaria com frequência em minhas pinturas. hora de adicionar um pouco de azul nos arcos. Agora, as bordas dos custos têm essa lacuna. Essa lacuna reflete muito bem esse tipo que você pintou anteriormente. Na área superior, é fácil seguir em frente com uma camada plana de azul que realmente ajudaria você a definir as capas com facilidade, além de não manter as pessoas brancas por completo, o que realmente não queremos nesta parte. Para esta parte da pintura. Você pode ver bem atrás dos arcos. E esses arcos são apenas, apenas os lugares onde há arcos que percorrem as áreas precisam estar em azul. Portanto, você precisa ter um pouco mais cuidado ao aplicar o azul. Todo o processo dessas aplicações menores é um pouco mais longo, como eu disse. Francamente, toda a pintura é muito fácil. É só uma hora de dormir, facilitando os esboços. A pintura é muito simples. É que há algum tempo necessário para essas diferentes partes das áreas em que você vê a pintura agora, nomeando, essas são as coisas simples que você precisa adicione e você precisa descansar. Acho que você ficaria muito feliz quando a pintura final estivesse pronta. Eu apliquei a soma do amarelo de Nápoles e dos convidados. Eu acho que você pode mudar o Z e a luz. Isso também é porque já é noite. E, portanto, você pode ver essa mudança de luz acontecendo. Mas acho que é bom e ainda assim você pode obter essas duas cores corretamente. Então, vamos usar um pouco de amarelo e aplicá-lo na parte esquerda da margem da montanha. Eu começaria a adicionar essas cores de uma forma muito aleatória. Eu iria em frente e adicionaria para que ficasse linda e bonita. Eu simplesmente seguiria meu fluxo. E em alguns lugares, adicionarei alguns valores mais escuros e em alguns lugares alguns valores mais claros. Eu sempre continuo alterando os valores. Embora você possa não estar em posição de vê-lo completamente, mas sim, quando estamos fazendo as pedras do lado direito, você pode ver em poucos minutos que há mudanças e alterações na cor que vai com o amarelo de Nápoles novamente aqui com uma mistura de marrom nele, permitindo que seque um pouco temporariamente, posso dizer que agora isso não está exatamente muito seco. Isso é. Portanto, as cores estão se movendo muito. E só isso eu vou usar meu pincel tamanho dois. Às vezes eu uso meu pincel tamanho dois, que é da Paula, tenho um SCADA. E às vezes eu continuo com esse pincel para minha pintura. É apenas uma alternativa que continuo fazendo. Tudo continua o mesmo. Ok, alguma quantidade de sienna queimada no pincel. E vamos começar a adicionar as cores aos nossos arcos e à ponte que estamos fazendo. Tenho certeza disso. Você vai se apaixonar pela ponte também, como toda essa pintura, um cidadão, como eu lhe disse, é fácil, simples, mas muito, muito interessante. Você sabe, há muito caixão do que a pintura. Você criará. Tantas coisas, como se é reflexo, se é de Rob, se está criando a folhagem, depois o próprio edifício. Ainda assim. É uma composição completa, mas não muito resistente, que você não consegue acertar. Então vá em frente, mantenha-se motivado. Está demorando um pouco. claro que você pode fazer isso em um papel de tamanho menor e isso pode realmente exigir menos tempo, caso você esteja. Eu sou um tipo de situação difícil às vezes realmente acontece com cada um de nós. Essa é uma das maneiras de lidar praticamente com o tempo caso você tenha menos tempo disponível com você. Como a maioria de nós retomou o trabalho e esse é o tipo de hobby que temos. Então, essa é outra maneira de seguir seu ritmo e ter um bom resultado e criar coisas realmente bonitas. Espero que você esteja gostando desta série de viagens, pois há muito o que aprender e esperar. Eu mesmo. Encaminhe para todos os dias. Então, para que eu possa ir, vá em frente e envie esses vídeos para todos vocês. Além de você estar participando desses 80 dias junto com isso, estou aprendendo muito em termos de como simplificar tudo o que vejo da minha perspectiva para que vocês também possam adotar isso e usá-lo para seus pinturas próprias. Isso é algo que aprendemos com o tempo. Simplificar o que você vê não é fácil. Demora um pouco para entender. E uma vez que você começa a entender, onde se estressar e quando não se estressar, isso realmente melhora sua compreensão completa da perspectiva. Ou se você diz que se trata de desenhar ar puro ou pintar diretamente a partir de fotografias. Juntos, você achará tão interessante que é se apaixonar totalmente por seguir em frente com mais algumas áreas. Isso tem pincel tamanho dois. Essa é uma das razões pelas quais estão demorando tanto tempo para pintar esses arcos. Não queremos entrar nessa área azul em que pintamos o áudio. Então, sim, vá um pouco mais devagar, mas seria interessante, seria bom. Uma coisa que aprendi ao longo do tempo e enfatizei até mesmo em meus vídeos anteriores, se você se juntar a mim mais tempo com este vídeo. Então, eu gostaria de enfatizar novamente um vínculo, ou seja, tentar ter muitos pacientes com suas aquarelas, bem como com as viagens, pensando, com certeza. Porque isso não vai ser uma tarefa muito fácil. Demora um pouco para entender. Eu posso tentar simplificar o processo sempre, mas há etapas que você precisa seguir, seja dividindo um determinado dia em duas partes iguais, como o primeiro dia que você faz com a primeira parte, que é principalmente o desenho, e então você continua com a parte da pintura. Tudo isso leva algum tempo e você precisa dedicar a quantidade de tempo quantidade de tempo necessária para que o que quer que você pinte seja o melhor para você. Eu diria que tudo o que fazer no gramado é um processo. Como aqui, você está alterando as cores. Às vezes, você segue em frente com os valores mais claros e às vezes segue com os valores mais escuros. No geral. Você está apenas tentando seguir o fluxo, tomando um pouco de água e fazendo movimentos muito, muito aleatórios. Nem estou pensando em como quero aplicá-lo. Às vezes, quando eu preciso do valor mais escuro do verde, eu co-dirijo com a pele mais escura chamada de, adiciono um pouco de azul nela. Eu vou pegar o verde que eu quero. Eu mantive alguns espaços em branco conscientemente. Por quê? Como eu quero seguir em frente com meus verdes nesses espaços, eu diria que essa parte do verde não é. Você vai simplesmente adicioná-lo. Você tem que alterar os tons de verde. E é aí que está toda a intenção da pintura. Eu lhe disse que o processo de pintura é um pouco mais longo por causa dessas etapas menores que estamos tomando. Adicionando alguns pontos aqui e ali, você pode simplesmente acompanhar. E eu acho que você estaria em posição de aprender isso. Eu lhe disse a mistura de azul suave e verde para obter os valores mais escuros do verde. Você pode usar qualquer verde que esteja disponível na sua paleta. Não há nenhum verde específico em que eu tenha pensado enquanto tomava isso, estou misturando no paladar e obtendo as cores sozinho. algumas das áreas, estou adicionando alguns pontos menores. Algumas das áreas, é claro, estão molhadas, então é mais fácil para mim seguir em frente com os lençóis. E algumas das áreas já estão secas. Penn State são apenas alguns pontos aqui e ali que são maiores do que. Os marrons para mostrar as árvores. Claro, não está muito perto de nós. Portanto, temos que ter certeza que existem apenas algumas linhas que os mostram. Teste. Este estojo está mais voltado a parte frontal, para o que você pode dizer. Está em primeiro plano, por isso tenho dois nus de uma forma que parece mais atraente e também mais GPA. Isso é algo que eu preciso cuidar enquanto estou pintando. Lado direito das árvores, lado esquerdo, você pode ir como quiser. É só que você precisa ter em mente que haverá poucas áreas mais escuras e mais claras. Por aqui. Estamos misturando o amarelo com um pouco do nosso verde claro. E então eu estaria somando todos eles, enviados para o trabalho. Tudo está molhado agora. Essa é uma das razões pelas quais minhas tintas estão se espalhando. Além disso, eu adicionaria o valor mais escuro do verde à medida que progrido. Isso parece muito bonito para mim. Então eu escolheria um pouco de azul para torná-lo mais escuro. Como você de nós, você verá com o progresso, muitas coisas estão surgindo. Eu altero entre o lado esquerdo e o lado direito conforme eu quero. As sombras, o reflexo, pode-se dizer que, principalmente, saem muito bem. A água é algo em que eu sempre me concentro e eu realmente queria ter uma aparência original, ou você pode dizer que tenho uma aparência mais detalhada e agradável. Está mais em primeiro plano do que em segundo plano. E adicionar a reflexão é uma parte do nosso processo que realmente requer alguma compreensão. Se forem verdes das plantas específicas que vemos, precisamos adicioná-las diretamente na área da água. Você não pode ir de forma diferente nessas áreas. E isso é algo que você precisa ter em mente enquanto estiver fazendo isso. Portanto, esses são pequenos aspectos que a torta sempre destacava. Posso dizer que eles podem ajudá-lo até mesmo em seus projetos futuros que você planejava pintar. O interior dos arcos ficará mais escuro , assim como estou adicionando algumas sombras até mesmo na rocha. Você pode ver que eu até uso a técnica da escova seca. Escova seca nada mais é do que tirar toda a água para o lenço e depois seguir em frente com a escova seca para fazer esses tipos de linhas ou fazer esses tipos de x shows, basicamente, essas texturas podem ser usadas para muitas de suas pinturas de montanha, para suas áreas de madeira, para suas rochas, para edifícios antigos. Isso é algo que eu tenho usado com muita frequência em muitas das minhas pinturas. E eles parecem assim. Eu não posso te dizer. É uma forma de praticamente seguir em frente e nomear a Dama de suas pinturas que você planeja pintar. É uma ótima maneira de realmente mostrar a textura, as áreas enroladas, bem como alguns dos caminhos que são mais rochosos ou que prejudicam mais os lados mais escuros, ou então eles estão mais no luzes mais leves. Qualquer coisa que você possa exibir usando essas texturas. Usando meu pincel de mistura para misturar algumas áreas. Indo aleatoriamente com meu verde mais escuro. Acho que escolheria um pouco mais de verde escuro e poucas áreas sempre que necessário. E então Huldah, minhas outras partes, que são principalmente os marrons. Os Browns praticamente mostrarão as árvores e é isso que eu quero. São principalmente arbustos que queremos nesta área. Eu mantive essa área genuinamente branca, como eu disse anteriormente, eu queria falar nesta folhagem e, portanto, eu a mantive branca. Estou escolhendo algumas das cores. Você sabe que essa técnica é ótima. Basta lavar toda a tinta extra do pincel, pode levantar as cores de qualquer lugar que você quiser. Acho que os galhos das árvores. Mas agora você pode ver os primeiros planos foram retirados de uma maneira tão boa. De volta ao nosso passado , a maior parte da ponte. Esse não é o nosso foco principal , que queremos pintar. Parece muito mais monótono. Portanto, temos que molhar mais camadas e adicionar mais profundidade a ela. Isso é algo que você encontrará com muita frequência. Às vezes, quando isso acontece, você pode ver seriamente que precisa adicionar mais pontos de profundidade. Você precisa adicionar mais camadas nele. Vá em frente e faça isso, porque isso realmente ajudaria seu salário a se destacar. E eu absorvi ao longo do tempo que, às vezes, apenas adicionar duas camadas não bloqueia. Ele precisa de três ou quatro camadas. E seu papel é bom o suficiente para levá-lo se você estiver usando um papel 100% algodão, 185 a 200 GSM, eu acho. Esses tipos de pinturas você pode ajoelhar, certeza, não há nenhum problema. Estou usando um pincel delineador para todas essas artes. E é muito fácil, simples, como eu disse, seguir em frente com 12 linhas azuis aqui e ali. Quando essa parte estiver pronta, vou apenas esconder mais algumas linhas na área inferior. Ok, os galhos pareciam bons. Agora é hora de prosseguir com um pouco mais de profundidade , como eu disse anteriormente. Então, vamos fazer isso. Caras aqui. É mais um processo iterativo em que estamos seguindo o equilíbrio. Estamos lentamente adicionando a profundidade. Isso não é muito a ser explicado. É apenas uma mistura de sienna queimada e Van **** mantida pressionada, ou então você também pode usar uma certa quantidade de sua integral em seu marrom para criar a cor e continuar adicionando essas duas. parte superior, eu voltaria a esta parte quando tivéssemos que realmente adicionar a caneta, ou seja, as marcas da caneta preta ou adicionarmos alguns destaques. Essas são as áreas em que eu quero guiá-lo mais aqui, é simples, fácil. Vá em frente e continue adicionando todos esses detalhes. Embora você possa observar que estou adicionando muitas linhas, muitos marrons, porque sinto que não adicionei a quantidade necessária de pigmento que era necessária para a pintura inicial. E, portanto, é sempre bom voltar às camadas em vez de fazer isso na primeira escola. O que acontece na primeira voz? Às vezes, não estamos confiantes o suficiente para prosseguir com a camada da qual não temos certeza. E se for Taco levantando ou tirando, uma vez seco fica muito duro. Quando está molhado, caso você queira levantá-lo ainda, é mais fácil do que se ficar mais seco. Ok. Acho que no lado esquerdo, no topo, você pode ver a fotografia. A propósito, esqueci de adicioná-lo na parte inicial em que estávamos desenhando ou desenhando. Mas você certamente pode prosseguir e fazer o download da seção de recursos e usá-lo para sua parte de esboço, bem como aqui, eu já mostrei isso no lado superior esquerdo, embora possa não ser exato. Não estou aqui para pintar sempre exatamente da mesma forma. Eu já disse isso com bastante frequência em áudio. Eu sempre tento fazer disso minha própria pintura, em vez de seguir em frente com o que vejo. Eu não tento copiar exatamente as mesmas coisas. Há momentos em que eu vou em frente e mudo um pouco para que seja minha composição, e não pintada à dor diretamente de uma fotografia. Pode se parecer exatamente com a fotografia. É com isso que eu nunca abordei nada. Eu tentei ver o assunto. Você pode usá-lo e andar com ele do meu jeito? E você pode fazer sua pintura do meu telefone em qualquer composição sua. Na mesma linha. Aqui, há diferentes tipos de técnicas que eu tenho discutido e eu estaria discutindo muitas outras técnicas à medida que progredimos. É só para seu próprio benefício. Você entenderá isso. Não só é importante entender as técnicas, mas é importante trabalhar com os vários meios que você vê. E esses meios podem ajudá-lo seriamente a pregar muitas de suas pinturas, mesmo no futuro. Alguns dias são em que não queremos pintar com aquarelas e talvez só queiramos seguir em frente com qualquer desenho a lápis ou qualquer parte do rosto, dois tons, o que você quiser, marcadores, etc. Acho que nesses dias é sempre um bom exercício para seguir em frente. o que você quer andar por aí. Você deve estar mais vigilante com muitos meios ou deve estar bem versado com alguns meios que deseja usar, embora seja ótimo ter um meio importante ou um comum. médio como aqui, ou estamos trabalhando principalmente com aquarelas, mas por que não lápis de aquarela. Lápis de aquarela também podem ajudar a criar muitas texturas, muitos fundos, etc. Esses são aspectos menores que eu vou abordar e espero que eles também possam ajudá-lo em sua projetos futuros. Esta é a minha parte favorita da pintura quando eu sei exatamente que tenho que ir para Penn, destaques à mão agora, isso realmente me ajuda a ganhar a confiança que quase terminei com a pintura. São apenas algumas partes em que estou adicionando essas linhas. E uma vez que eu tive essas linhas, toda a minha pintura está chegando também. Ao todo, estou usando uma bola de 0,3 ou uni-ball, como já disse anteriormente, porém, você pode usar caneta-tinteiro, lâminas, etc. Qualquer coisa pode funcionar bem neste papel. Assim, você pode seguir em frente com qualquer caneta de sua escolha. Você pode até mesmo usar uma caneta de gel normal, se estiver disponível com você. Ok. Adicionando mais algumas linhas aqui e ali e sempre que for necessário adicionar esses destaques, vá em frente e use-os. Às vezes eu quebro essas linhas em vez de seguir o fluxo. É assim que eu gosto de adicioná-lo para que eu possa mostrar corretamente a teoria do desgaste , assim como há pontos em que eu simplesmente deixo vazio. Eu não gosto de colocar as linhas no total. Poucas vezes eu o quebro para que pareçam mais originais e os destaques pareçam mais reais. Eu diria. Depois de terminarmos com os destaques pretos, prosseguiremos com os destaques brancos e os adicionaremos à vista dos lugares onde achamos que são necessariamente importantes, apenas para mostrar a diferença entre a folhagem real e a água. É uma ótima maneira de separá-lo adicionando esses destaques. Estou usando meu marcador Posca amarelo apenas para adicionar alguns pontos aqui e ali. Você também pode usar seu guache para fazer isso. É qualquer meio opaco que você possa usar para fazer isso. Ok, mesmo no lado direito, vamos em frente e adicionaremos esse tipo de pontos, quatro pontos. Aqui. Adicionando o destaque branco em alguns lugares. Estou dando uma olhada final na pintura. Eu acho que você está muito feliz com quão impedido você não assina seu nome, assim como algum Adam, exatamente o lugar onde você, o que você desmaiou. Acho que o nome do lugar ou o nome do monumento em particular, o que quer que você esteja pintando, é muito importante. Mesmo que você tenha descoberto apenas o Café que você quer pintar, nomeie esse café, onde exatamente ele está. E tudo isso mostra gratuitamente como você progride em seu conjunto dessas pinturas. Eu posso te dizer que é um progresso. Pode ser um progresso lento, mas você estaria em posição de Neil Cole, as pinturas, acreditem em mim pessoal, hoje, vocês simplesmente continuam com esses 80 dias. Depois de terminar os 80 dias, você pode ver este DC, quanto você mudou em termos de sua pintura e o quanto você descansou imediatamente com o entendimento e com o conhecimento dos porcos. Ok. Basta adicionar um pouco do que todos usam. O primeiro é meu amarelo. Pode ser o cenário amarelo ou amarelo que você tenha 2s. Depois, é o amarelo de Nápoles, siena queimada, o marrom Van **** ou qualquer outro tom de marrom mais escuro que você tenha usado, além do índigo. Isso é muito, muito importante. Junto com isso, sim, a cor do céu, que é principalmente seu azul Winsor ou um tom de azul mais escuro, que você usou, junto com o azul real que eu fiz particularmente usado para o tom mais claro. Você também pode seguir em frente com o surrealismo, azul, como eu disse. 21. Dia de França 3 parte 1: Oi pessoal. Estamos no nosso D3 e estou muito animado para apresentar esta lição a você, pois tudo se trata de pintura com tinta aquarela. O que faremos, usaremos nossa base de lavagem leve do mesmo papel de canto. Certifique-se de que a tinta não fique manchada. Por isso, adicionei muita água para que não seja absorvida muito rapidamente. E eu não recebo esses tipos de marcas. Isso é uma coisa que eu sempre quero te dizer. O esboço de Caines transmite Olá, quantidade de bagunça fumegante ou enquanto você está trabalhando nele, uma maneira de trabalhar com ele é aplicar pouco de água nas pessoas e depois seguir em frente com o público da tinta. Se você estiver trabalhando da maneira que estou fazendo agora, use muita água junto com a mudança de coordenadas que você tem. Desenhe e depois use no papel. Essa é uma maneira muito mais fácil de resolver isso, pois você não receberá nenhum tipo de marca de unidade que costuma ver. Então, eu acho que esse é o aspecto mais importante da renda usando seu desenho, acho que isso é uma coisa que você deve sempre ter em mente ao usá-lo. E outra coisa são esses desenhos para secar na caneta-tinteiro. Se você não os tirar muito rapidamente, talvez esteja me vendo usando-os na caneta do Exército, mas eu a lavo ou tiro toda a tinta extra da minha fileira de canetas. Quando eu terminar a pintura, há uma chance de que ela possa estragar completamente minha caneta. Portanto, se você estiver usando qualquer tipo de caneta-tinteiro, certifique-se de executar esta etapa. Público. Você também pode usá-lo em sua caneta de imersão para defender que seria muito mais fácil para você lidar dessa maneira ou continuar com todos os esboços muito, muito grosseiros, certo? Agora, você pode simplesmente marcar essas duas ou três linhas que você observa inicialmente, que são horizontais, e depois há linhas verticais que estou montando. Linhas horizontais e verticais juntas podem compor essas pequenas e lindas pinturas de amor. Embora eu diga que é mais porque foi feito em um papel tamanho A5. Mas se você planeja fazer isso mesmo em um papel maior, é sempre uma boa entidade de abordagem. Você pode até mesmo fazer isso em pessoas menores, como um cartão postal ou algo parecido, que você deseja enviar para seu amigo em uma cidade diferente ou em um lugar completamente diferente. É sempre um bom gesto fazer esse tipo de sorriso pequeno. Eu acho que esses são aspectos muito pequenos, mas eles acabam tornando isso muito grande. Ok, eu acho que eu faria agora, deixar vocês com o fato que vamos continuar adicionando essas linhas menores. Não tente seguir em frente e fazer tudo agora, se você não conseguir entender todos esses slides, basta adicionar alguns. Depois de fazer isso e depois de fazer sua próxima pintura, você estaria em posição de realmente gerenciar qualquer tipo desses edifícios por conta própria. É apenas uma sessão prática que estamos fazendo agora. E acredite em mim, quanto mais você entender, quanto mais você estiver animado para pintar esse tipo de pintura monocromática, mais fácil será até mesmo lidar com qualquer tipo de pintura que você fizer no futuro. Toda vez que você não precisa ter muitas cores para realmente pintar. Aqui, usaríamos apenas dois tipos definidos de cores. Um é esse azul, e outro é o rei negro que eu tenho. Não vou seguir em frente com um escurecimento total porque não gosto de usá-lo se tivesse um índigo e teria sido melhor, mas seja o que for, tentei usá-lo para o na melhor medida possível e espero que você também goste. Todo o esboço é em tempo real. Essa é uma das razões pelas quais está demorando um bom tempo. E essa é a velocidade na qual eu realmente caí. Assim, você pode reduzir a velocidade. Você pode até aumentar a velocidade, o que funcionar melhor para você. Você pode ir em frente e fazer isso, além de assistir. Por que você continua desenhando? Na verdade, gostaria de dedicar um pouco do seu tempo para explicar sobre desenhos. Os desenhos são principalmente meios à base de água. Carne de várias plantas e muitos tipos de corantes Mendel. Essa é uma das razões pelas quais venho dizendo que essas manchas são muito mais, eu diria, porque elas têm uma coloração mais alta em comparação com qualquer outro tipo de aquarela que usamos. Qualquer tinta fica bem tonificada devido à pureza e concentração de seus ingredientes. Portanto, pode haver vários tons que você pode criar assim como a pintura monocromática, onde você pode realmente ler os vários níveis do valor tonal, dependendo da concentração da tinta que você escolheu. Agora, aqui o azul não é muito alto em termos de, eu diria, a coloração que eu quero. Portanto, eu estaria usando um pouco de preto para misturar o Senado e usá-lo. Historicamente, o interior tem sido usado marrom, depois marrom avermelhado, cinza e preto. Mas hoje em dia eles estão disponíveis em várias cores diferentes. E essa é uma das razões pelas quais você me viu usando apenas essas duas cores, enquanto eu tenho cerca de oito cores disponíveis comigo, usaremos algumas delas ainda no futuro. Todos nós sabemos que as aquarelas geralmente são feitas de dois a três ingredientes. Como você tem o pigmento, então você tem o aglutinante, e então você tem alguns aditivos, travesseiros, o que quer que esteja disponível. Já quando você vai para a tinta, há um aspecto diferente. Temos pigmentos, temos motivos, temos caixas e até temos o Heritage Center. Portanto, há uma maneira diferente de usá-lo. Eu diria que a solidez à luz, bem como a boa coloração que você obtém na tinta, é muito diferente do que você costuma obter em uma aquarela. Essa é uma das razões pelas quais, enquanto você trabalha com tinta, você precisa ser muito mais cauteloso com as propriedades do rei em comparação com o que costuma andar por aí e com pinturas em aquarela. Por que estamos falando mais sobre coisas que eu gostaria de contar um pouco sobre desenho a caneta e tinta. Agora, por que eu digo isso? Não é que você esteja usando a tinta da melhor maneira ou da mesma forma que gostaria de usá-la, como usar uma caneta preta em um papel branco usado para desenhar e tantas outras coisas. você faz com isso. Mas aqui estamos fazendo um modelo híbrido em que estamos trabalhando com o esboço rosa para criar valores diferentes para uma pintura específica. E eu gostaria de apresentar algumas técnicas aqui mesmo. Por exemplo, eu gostaria de dizer que as técnicas de desenho a caneta e tinta, existem diferentes ferramentas e materiais que você pode precisar. Mas nesta série em particular, vamos prosseguir com a tinta preta e apenas com a tinta azul para criar tudo isso. Agora, a maior parte do desenho a tinta e caneta que você pode ter visto geralmente é concluído em uma superfície em preto e branco. E é isso que os artistas escolhem até mesmo para criar o contraste. Agora, se você ver sobre gradações, sim, é muito difícil criar esse tipo de gradação. Essa é uma das razões pelas quais, quando falo sobre esse modelo híbrido, estaríamos até mesmo em posição de criar essas gradações por causa da tinta que usaríamos com nosso pincel. Já se você estivesse usando apenas uma caneta para essa técnica específica, talvez não estivesse em posição de criar todos os tipos de gradações que gostaria de ver. Agora técnicas quando você trabalha apenas com papel e caneta. Existem técnicas como eclosão, hachura cruzada, linhas aleatórias e irmãos. Agora, eu não estou aqui para contar exatamente todas essas várias técnicas, ou eu não estou aqui para praticamente apresentá-lo a todas as técnicas agora. Vamos fazer isso à medida que progredimos. Mas estou basicamente apresentando a você essa técnica ao usar a caneta por completo. E eu acho que todas essas técnicas, quando você começar a usá-las, você entenderá que elas têm um uso muito melhor ou podem ser usadas de uma maneira muito, muito fácil e agradável em comparação com quando você começar a usá-las, você entenderá que elas têm um uso muito melhor ou podem ser usadas de uma maneira muito, muito fácil e agradável em comparação com o que não temos feito. E, literalmente, isso pode nos levar a muitos níveis diferentes de pintura. Quando você começa a perder a caneta-tinteiro como banco e só adiciona destaques, não é a melhor ferramenta que posso dizer. Já se você estiver usando sua caneta, mesmo para desenhar, até mesmo para pintar e todas as outras técnicas que você tem, essa é a melhor combinação de um modelo híbrido. modelo híbrido pode criar sua própria voz. E essa é a voz que eu realmente quero que cada um de vocês descubra por si mesmo. Então, sim, acho que esse é o objetivo final de todas as pinturas que estamos fazendo. Encontrando sua voz com aquarela, encontrando a pior coisa, encontrando uma voz, mas seja qual for o meio que você esteja usando, estou apenas ajudando você a aproveitar o processo e a deixar você conhecer todas as etapas que usamos no processo. Todo o resto está sobre você, como você o usa, como você quer essa dúvida. Acho que é isso que eu quero te dizer. Enquanto isso, você pode continuar adicionando esse arco, você pode continuar adicionando essas linhas. Eu não tomaria mais muito do seu tempo aqui. Vamos passar para a próxima lição, onde discutiremos todas as etapas de como usar esse novo meio de tupla, que é esboçar para adicionar as cores à nossa pintura. Uma coisa que preciso nos dizer a variação das cores pode não ser a melhor se você não estiver usando índigo. Mas se você conhece bem o mundo da aquarela, eu pediria que você trabalhasse com as aquarelas em si. Verifique previamente uma cor ou apenas escolha uma cor e você pode usá-la sobre a sua para criar todos os valores para criar tudo o que você vê. Em vez de seguir em frente e pular para um novo meio, brilhante e opaco, você pode falhar. Pegue todo o conhecimento que estou tentando compartilhar agora. Sempre que achar que está lendo, você pode comprar um pequeno desenho e ver por si mesmo como ele pode funcionar para você. Isso tudo é da minha parte. Então, vamos continuar adicionando essas linhas. Vamos criar a primeira camada do nosso desenho. Como eu sempre digo, desenhar é a estrutura de qualquer pintura e praticamente abre o caminho para nossa colocação final. Seja fácil, direto, muito fácil de destruir. É um desenho fácil. Então você não precisa trabalhar muito. São apenas essas linhas que demoram um pouco para você entender e pode ser um pouco difícil agora. Analisá-las, em geral, à medida que você progride, você encontrará cada vez mais beleza nelas, bem como você vai começar a se divertir. Sabe, eu sempre penso na viagem onde quer que eu visite lugares, seja em cada local, seja na encosta de uma montanha, qualquer lugar que eu vá, eu só penso o fato de quão bonitas seriam as estradas. Você sabe, cada viagem me dá muito mais felicidade, pois eu posso pegar coisas tão pequenas, pessoas andando na estrada, como suas cores estão mudando. Quero dizer como as cores do vestido, bem como o padrão do que eles vestem, muda de acordo com o clima, acordo com os lugares. Além deles, seus hábitos alimentares também mudam junto com os tipos de livros que você encontrará, também James, plantas, animais, tudo o tipo de casa que você vê por lá. É muito diferente do que você vê no avião. Então, onde quer que você tente absorver e emitir ao seu redor, há muita emoção dentro e ao seu redor. Você nem sentirá que não está inspirado. Há tanta inspiração ao nosso redor como podemos esquecer que há tanta comida que você pode pagar? Frutos do mar são uma grade. Motivação em qualquer tipo de espaço. Se você tem uma boa comida, isso causará um sorriso no rosto. E é aí que eu digo que você deve usá-lo para desenhar. Você deve usá-lo para sua pintura. Você deve usar, você deve comê-lo também. Sim, mas é claro que pode ser pintado com a ajuda de suas aquarelas ou com vários outros meios que eu possa apresentar a você. Esta série em particular. Esta série em particular é um esforço genuíno meu para ajudá-lo não apenas a se tornar mais parte da parte do esboço e a ser mais versado, mas também a apresentar a você o maior número possível de mídias quanto possível. E você pode escolher qual mídia você mais gosta. Não se trata de você ter sido apresentado apenas às aquarelas. Você tem que trabalhar com aquarelas. Você também pode trabalhar com caneta e tinta. Você pode até mesmo trabalhar com os sapatos mais legais, pode até mesmo trabalhar com qualquer outro meio em que você veja outra pessoa usando, como aquarela, lápis. Ou você pode trabalhar com tinta e lavar. Seja qual for a maneira que você achar , isso praticamente nula suas pinturas. Vá em frente e use isso para sua própria pintura entorpecida. Acho que é isso. O que eu quero dizer é que eu estaria deixando você com esse pensamento. Mas sim, há tantas coisas para compartilhar que adoro expressar o que quero dizer a cada aula. encontramos na próxima sessão, onde começaremos a adicionar as cores a este Institut de France. Um dos estudantes mundialmente famosos que está lá na França, e eu escrevi algumas linhas sobre isso. Eu compartilharia isso em termos de uma história. seguir, na próxima lição, onde vamos pintá-lo de volta e encontrar seu caminho em breve. 22. Dia da França 3 Parte 2: Gente, então vamos resolver isso com luz e sombra. Portanto, esse não é o melhor exemplo de luz e sombras. É mais uma pintura monocromática que estamos fazendo. Embora o azul que eu tinha não um Nico e, portanto, eu tivesse que seguir em frente com outra cor que é principalmente o seu preto para criar os vários tipos diferentes de valores e a pintura. Depois de criar os valores e ficar mais fácil para mim dar uma olhada final na pintura. Toda e qualquer pintura, seja com esboços, seja com aquarelas normais, precisa de vários tipos diferentes de valores. Se você não cria bambus, você não pode realmente dar luz e as sombras são os outros tipos de impactos que você costuma ver em uma pintura. Esses tipos de coisas só podem ser vistos quando você cria esses valores em uma área específica. Vou usar uma lavagem bem plana enquanto você absorve. A imponência no papel é bem alta. Essa é uma das razões pelas quais eu tenho que aplicar a cor rapidamente, embora seja a tinta Winsor e Newton. Se você tiver alguma outra entrada, você precisa testá-la no papel antes de continuar e pintar com ela. Isso é algo tão absorvido com o tempo que, se você tiver uma tinta específica , precisará testá-la. Cada tinta é muito diferente em comparação com o que você chamou. Você usa o Git e eles têm várias propriedades diferentes. Você pode ver como a luz promove, você pode ver como a mesmice você pode seguir em frente e também como ela se aplica no papel. Como os valores da diferença de cor e tudo isso você só pode entender quando começar a usá-la sozinho. Obrigado a todos que não aplicaram nenhum tipo de desenho sobre quem bloqueou. Eu uso salto, qualquer tipo de desenho antes, e você só tem aquarelas, por favor, vá em frente. Deixe suas aquarelas criarem esse tipo de valor e você estará em posição de negligenciar. Você praticamente não precisa dessas tintas, etc. É apenas a minha maneira de apresentá-lo a vários meios. E essa é uma das razões pelas quais estou experimentando tudo isso. O meio nunca é a mudança na pintura, ou nunca dá a vida real à pintura. O meio que você usa, como você realmente pinta, não importa. O que importa é como está a estrutura da pintura que você criou e como você está indo em frente e usando seus valores para caminhar por aí. Acho que isso é o que eu entendi e gostaria que vocês também tivessem a mesma posição. Ok. Acho que agora eu deixaria isso para você. Estou trabalhando com os valores mais escuros, totalmente resolvidos com o pincel tamanho dois. Não tenho muito a explicar nesta lição em particular. Para ser franco, eu escolheria os diferentes tipos de canetas-tinteiro ou até adicionaria cores à caneta-tinteiro. Portanto, essa camada está especialmente pronta. Agora, você precisa esvaziar sua caneta-tinteiro com certeza quando terminar a pintura. Porque essas tintas são muito pegajosas e, às vezes, servem completamente para suas canetas-tinteiro. Essa é uma das razões pelas quais eu esgoto todo o link. Você pode preencher muito menos tinta inicialmente e depois continuar com a pintura. Essa também é outra forma de dizer, acho que todas essas canetas-tinteiro têm essas opções de usar menos. Acho que se você quiser economizar da parte deles, acho que tive que explicar isso para você. encontraremos em breve , quando tivermos que explicar algo mais que acho muito importante. Você pode me ver indo para a terceira camada agora onde estou usando o valor mais escuro desse azul para criar as várias cores das formas que queremos ganhar na pintura. E eu estou usando meu pincel tamanho dois. Essa é uma das razões pelas quais isso é um pouco mais longo em comparação com o que fizemos anteriormente durante nossa sessão de discussão. Foi bem simples porque tínhamos que seguir em frente com um esboço a lápis, mas agora é mais sobre a fase de coloração. E vamos seguir em frente com as cores e lidar mais com as colunas. Tem que ser aplicado. Valores diferentes são solicitados para que eu aplique camadas diferentes em nosso esboço. Você entenderá como toda a pintura jurídica está se juntando. Isso é algo que eu entendi ao longo do tempo que a pintura inteira não se reúne de uma só vez. Demora um pouco para juntar tudo. E às vezes, você sabe o que aconteceu. Nós simplesmente deixamos isso no meio quando não estamos nos sentindo bem ou não gostamos realmente continuar com a pintura. Mas há muitas ocasiões em que vi que a coisa toda fica claramente linda depois de concluirmos a pintura depois de aplicarmos essas lágrimas. Porque neste caso em particular, não posso dizer que até que você termine com os destaques do homem Fontan e tudo mais, você obterá o resultado final facilmente. Demora um pouco e é preciso um pouco de compreensão de como você pode produzir um resultado final. Acho que isso é importante. Não deixe no meio, como eu sempre digo, tente pintar a pintura inteira e depois decida por si mesmo, mesmo que goste ou não. Finalmente, se você ainda não gosta de algo, tente começar o processo. Então, entenda o processo como processos. Algo que eu sempre digo se você entende onde você pode obter o resultado final, é muito fácil. Agora, se você conseguir o resultado final com facilidade, o que acontece é que você sempre pode Neil, qualquer projeto futuro de sua autoria. E praticamente todos esses projetos são feitos de forma que você possa finalmente ler sua própria foto em suas próprias pinturas, sentar em um determinado local e pintar. Gente, se você não tem uma caneta-tinteiro, você também pode usar uma caneta de imersão ou então você também pode ir da cabeça aos pés com qualquer um dos seus pincéis mais finos de mandíbula para criar esses vários valores de cores que você vê agora em uma bomba. É uma pintura simples, apenas pregada. Você precisa criar esses tipos de manuais. E é isso que torna toda a pintura realmente interessante nesse vínculo. Acho que finalmente estou feliz com a forma como está surgindo e você pode ver que está se tornando mais, eu diria, fácil de entender a estrutura. Agora, volte ao que era quando começamos. Você pode ver minha luta com a caneta. Está tudo bem. Às vezes, o que acontece é que quanto mais cedo a tinta ficava um pouco pegajosa e essa é uma das razões pelas quais ela leva algum tempo para fluir. E isso não estragou minha panela por completo, mas certifique-se de remover essas coisas. Isso é muito, muito importante. Eu venho dizendo isso novo e de novo porque eu não quero que vocês realmente estraguem nada desse tipo em termos de caneta, isso é muito caro e eu não quero que vocês estraguem isso. Ok. Acho que estou particularmente feliz com a forma como isso está começando. Então, vamos continuar com nossa pintura e veremos como será o resultado final. 23. França - dia 4: É hora de começar a fase de pagamento. E isso vai ser muito, muito interessante. Muitos desenhos, muito suaves. Você pode dizer sombreamento, desenho, etc. Um pouco menos do que o Monte das Aquarelas. Aquarelas são apenas para bloquear seu sombreamento, etc. O que você fez. Vamos começar. Os acetais já são a hora de desenhar a estrutura. Sempre que estou desenhando a estrutura, pego uma coisa de cada vez. A primeira é: onde está a linha principal da estrutura? Eu colocaria isso diretamente do jeito que eu vejo. Essa é a espinha dorsal principal da sua estrutura e deve ter cerca de 12 centímetros. Depois de adicionarmos esses 12 centímetros, eu adicionaria cerca de 7,5 centímetros a ele. Se eu estiver indo em direção ao lado inferior esquerdo, seria em torno de 8,5 centímetros. É assim que eu faço isso. Se eu tivesse que ser mais específico, diria que essas medidas não importarão muito a longo prazo. Essas medidas servem apenas para dar uma ideia de como progredir com essa pintura em particular. Depois de saber como fazer isso, você mesmo poderá fazer suas próprias medições e entender como fazer isso. Eu até deixaria você saber exatamente como medir com a ajuda do meu lápis, caso eu tenha que desenhar algum desses desenhos urbanos ou qualquer um desses monumentos. Fica muito mais fácil se você quiser esticar com seu lápis. À medida que progredimos, examinaríamos todas essas coisas e eu realmente ajudarei você a entender cada uma delas em detalhes. Eu até enviei essa foto na seção de recursos, então, então faça o download da foto para sua referência. Caso você queira saber mais sobre a perspectiva de dois pontos, que usamos aqui, você pode conferir seguimentos das aulas do outono, e é a vida no Skillshare. Eu expliquei a perspectiva de um ponto , bem como a perspectiva de dois pontos. Incluirei até uma lição daqui para frente antes de prosseguirmos e conferirmos a próxima parte, que é a de graxa. Antes de fazer isso, haverá uma parte menor sobre a perspectiva, perspectiva dois pontos e como vamos fazer essas linhas. Siga à medida que avançamos aqui. É de 1,5 velocidades, que eu usei neste vídeo em particular. Portanto, sempre que você achar que precisa diminuir a velocidade para parar e segui-lo, você pode até ajustar a velocidade do vídeo, caso esteja assistindo em uma tela pequena, que é seu celular, a partir do canto superior direito. E caso você esteja assistindo na tela maior, como um laptop ou iPad, você pode simplesmente ajustar no canto inferior esquerdo, que você sempre possa diminuir a velocidade ou aumentar a velocidade, o que for melhor para você. Eu pediria que você assistisse rapidamente primeiro e depois começasse com todo o esboço. O esboço se encaixará com muita facilidade , pois prosseguimos com algumas linhas principais. Quando terminarmos essas linhas principais, você verá que existem apenas alguns rabiscos que eu faria para dar vida a este monumento . Toda vez. Não precisamos sempre entrar em detalhes de cada parte. Alguns detalhes podem ser feitos mesmo com simples rabiscos a lápis. E praticamente mostraria o que você pode ver aqui. Agora estou dividindo esses detalhes em algumas caixas menores, sejam retângulos, linhas quadradas, boi, etc. Todas essas formas e tamanhos menores que estamos adicionando agora serão praticamente defina toda a estrutura. Como eu sempre disse, toda a estrutura gira em torno de linhas, de detalhes menores de como você trabalhou em várias formas e tamanhos. Agora, toda e qualquer forma, seja ela chamada, seja um semicírculo, seja uma linha reta, contribuirá para dar vida a toda essa pintura . Acho que não tenho muito a explicar por aqui. Temos que seguir em frente e continuar fazendo isso. Faça essas linhas, faça aqueles falcões. E então haveria um estágio em que teríamos que começar a adicionar muitas marcas de lápis. Eu, em termos dos rabiscos que você faz para que toda a pintura se pareça com o que você observa no lado esquerdo, que é principalmente uma fotografia. Vou usar um pouco o look vintage que quero dar ao jornal, mas não é vintage, absolutamente. Vamos em frente e adicionando alguns detalhes, podemos ver os caminhos das aquarelas e os demais caminhos que deixaremos conforme aparecem no desenho. desenho é a maior parte de toda essa pintura. Quanto melhor você puder realmente adicionar as linhas à sua escala. Acho que a melhor seria sua pintura. Portanto, você não precisa pensar muito mentalmente enquanto pinta. Vá em frente e comece a adicionar essas linhas, esses arcos enquanto você me observa fazendo isso. E então faça essas linhas menores, etc. É de acordo com o que estou observando na fotografia do lado esquerdo. Portanto, seu poder de observação deve aumentar cada vez mais nesta pintura em particular, à medida que avançamos e adicionamos a maioria das linhas importantes da esquerda da foto à nossa imagem diretamente em nosso encaixe que estamos fazendo. Não é complexo, eu diria, mas requer muito mais pacientes. Se você tiver algum tempo, eu pediria que você o quebrasse. Uma delas é apenas desenhar a estrutura principal. E a segunda seria entrar na parte sombreada e depois em algumas partes da coluna d'água. Um aspecto importante da aquarela é bloquear o sombreamento. Agora, você pode bloquear seu sombreamento aplicando aquarelas e orais. Você também pode seguir em frente com essa jogada que está disponível no mercado para praticamente bloquear seu sombreamento. A próxima maneira de proteger o desenho ou o sombreamento, que eu faço é adicionar um pequeno papel vegetal em cima dele e mantê-lo assim. Mas eu só queria ser um pouco diferente nesse caso e pensei em adicionar uma camada de aquarela em cima dela para que meus meses de grafite ficassem completamente bloqueados. E eu acho que funcionou muito bem para essa pintura em particular, pois temos mais de marrom sépia em toda essa pintura. E acho que é isso que o destaca de todas as outras pinturas que fizemos até hoje. É hora de rabiscar. Agora. Vamos rabiscar, rabiscar, rabiscar, rabiscar, muitos rabiscos que eu pagaria fazendo. Até mesmo haverá marcas mais escuras. Ou você pode dizer que você pode usar o T B ou um lápis gratuito para adicionar esses tons escuros para áreas mais escuras em cada uma dessas caixas menores que você observa. Estou apenas fazendo algumas linhas aleatórias e rabiscando para adicionar as menores e menores estruturas. Eu praticamente não estou detalhando nada lá. Essa é a beleza. Você sempre não precisa adicionar muitos detalhes ou pintar exatamente aqui. Não estamos focando no realismo, como eu sempre digo, aquarela é mais aleatória e adoro manter a aleatoriedade sempre intacta. Essa é uma maneira. Eu sempre lido com aquarelas. E eu acho que você também pode aceitar o que quer que seja. Portanto, seria uma ótima maneira de aprender a beleza de como lidar com esse meio de uma maneira melhor. Você percebe que o meio sempre tem muito a oferecer, toda vez que não se trata de seguir em frente com muitas cores e pinturas. É muito sobre camadas, muito sobre esboçar. E às vezes é mais sobre apenas bloquear as cores que você tem ou apenas bloquear os monges de grafite que você adicionou. Há algo novo em cada pintura que estamos fazendo até agora. E quando vamos para a Grécia, você viu que a primeira página é muito diferente. Estaremos desenhando uma bandeira na Grécia. Junto com ele, há uma criança pequena de Santorini, que eu adicionei. Então, esses dois praticamente formarão toda a página. Não é uma sessão longa que você vai aumentar devido a muitos florais, muitas portas, janelas, etc., que eu adicionei nessa série em particular. Muito a aprender. Mas em uma abordagem muito fácil e acho muito, muito fácil, que você pode adotar para tudo isso. Sombras, luzes, etc., é algo que eu sempre amei. E vamos explorar o que pode lubrificar completamente. Vamos voltar e continuar adicionando algumas linhas mais escuras à nossa parte central. Como você observa, significa repetir isso em minha pintura particular. Uma coisa que devo dizer é que até agora é um esboço. E você pode observar que há muitos lugares onde as marcas de grafite estão se movendo. E eu realmente não quero que minhas mãos correspondam às marcas de grafite. Então, eu adicionei um papel vegetal para mim. Eu pediria a cada um de vocês que adicionasse esse papel vegetal enquanto desenham esse portão. Algumas das áreas em que estou adicionando meu grafite no máximo, muito escuras e algumas das áreas em que estou mantendo elas mais claras. É tudo como eu observo na foto, em todos os lugares. Se você adicionar as marcas mais escuras, não haverá os valores que você possa observar. Agora, a cada pintura, você precisa alterar o valor, seja trabalhando com uma cor específica, como fizemos no lado direito, ou então você está trabalhando com qualquer uma das cores do seu lápis. Seja qual for o seu trabalho, trabalhamos principalmente com os valores e esses valores realmente compõem toda a nossa pintura. Acho que isso é uma coisa que você deve sempre ter em mente ao desenhar, sombrear, pintar, fazer qualquer coisa de criatividade, pelo menos neste espaço. Vá em frente e crie valores. E valores sombrios definitivamente adicionarão muita profundidade à sua pintura. Agora, a profundidade, de certa forma, eu diria que poucas das partes em que há valores mais escuros mantidos poderiam mostrar que há muita estrutura lá. Para esta fotografia em particular, você pode ver, enquanto se você estiver adicionando os valores mais claros, é mais paredes, etc. que você também pode, portanto, seguir esse caminho seria realmente praticamente mude sua abordagem, bem como sua compreensão de todo esse monumento, que não vamos tentar agora. Não estou dizendo de forma alguma que isso seja difícil, mas é feito de linhas. E qualquer um de nós pode desenhar linhas e arcos. Se você pode desenhar linhas e arcos, acho que isso será um dos mais simples para você. Só que há muitos detalhes no molhado, que estamos rabiscando ou que você precisa adicionar os valores mais sombrios. Você pode seguir em frente com seis lápis B. Para lápis B. Eu apenas segui em frente com o mesmo lápis que eu tinha. Então, demorei um pouco mais para mim, mas eu não queria quebrar a continuidade. E muitos de vocês me perguntaram se você pode usar o mesmo como lápis, que está disponível com vocês para desenhar e sombrear, etc. Então isso foi apenas um experimento para cada um de vocês que realmente como todos nós não temos todos os recursos e cada um de nós que não tem esses recursos, deveria haver alguma maneira de abordar toda a pintura. Acho que essa foi uma das maneiras mais importantes abordar a pintura e eu queria fazer isso por todos vocês. Espero que com esse pequeno esforço seja algo que você também consiga. E toda vez, cada pintura que você faz não tem a ver com os recursos que você tem. Tudo gira em torno da intenção da criatividade. E eu sinto cada um de vocês que está experimentando esta pintura. Acho que você foi criativo. Você é linda. E o que quer que você faça, você estaria em posição de conseguir algo que é chamado de ajuda para você. Pelo menos haverá algum aprendizado no processo. E com certeza você vai ter, definitivamente, melhores resultados à medida que progride. Você pode usar esse aprendizado em qualquer um de seus projetos futuros, o que eu acho que é algo incrível para aquarelas. Aquarelas, quanto mais você aprende, melhor você pode abordá-las, mesmo em suas futuras pinturas, você entende que dessa maneira específica você pode seguir em frente e abordar qualquer floral ou para qualquer outro edifício ou para qualquer outra pessoa, coisa que você possa fazer. É tudo uma questão de abordagem. Eu sempre digo que seja qual for o meu aprendizado até hoje, eu o tenho usado em muitas das minhas panelas de pinturas. Todo o meu estilo tem evoluído muito ao longo dos anos. Nunca vou negar o fato de que o estilo evolui continuamente e você verá muitos de nós pintando com nosso próprio estilo, esse estilo está evoluindo. Você não vê uma grande diferença. Talvez com o passar dos anos você ainda possa ver essa diferença, mas a maioria de nós continua evoluindo muito, muito, de uma forma muito, muito simples e fácil. E esses são degraus muito pequenos que praticamente não são visíveis, mas compõem todo o seu portfólio de aquarelas ou as coisas pagas, etc. E isso acrescenta muito em termos de aprendizado para cada um de nós. Acredite em mim, pessoal, essa estrutura que estou adicionando à esquerda é completamente aleatória. Eu não vou pelo que eu observo à esquerda. É só que eu vi que há alguns brancos que estão lá e há alguns espaços escuros que estão lá. Eu usei meu lápis de grafite para adicionar essas tarefas e adicionar essas luzes. É isso mesmo. O que eu fiz para esta peça em particular, adicionando essa forma, tamanho, etc. Nada é difícil. Como eu sempre digo, tudo é simples, fácil. É apenas a tentativa e a intenção que você precisa para a pintura. Ok. À medida que eu progredia, eu partiria para cá porque não há muito o que explicar. São apenas formas e tamanhos pequenos , como eu já disse, eu encontraria você onde precisasse adicionar mais estrutura ou precisássemos trabalhar muito com as aquarelas. É aí que eu acho que tenho muito mais a acrescentar. Vou continuar adicionando algumas dessas linhas. E quando estou me aproximando dessa parte menor, você também verá que parte da parte do meio, eu deixaria em branco. E enquanto eu vou para o fundo, também vou torná-lo um pouco mais escuro, novamente, algum tipo de rabisco. Mas de uma forma que mostra que existe uma estrutura que pode ser vista avançando e adicionando algumas linhas para a estrutura do lado direito. Como adicionamos no lado esquerdo. Eu guardei isso por último para a série da França porque esta não é muito simples, mas não é muito difícil, garoto. Então, eu sempre posso te dizer, tudo se resume a como você a parte inicial de adicionar a estrutura. Se você é estrutura e as linhas estão bem, acho que você pode pregar essa pintura. Com certeza, porque há muito ou menos pintura. Há apenas alguns esboços que estamos fazendo. E você pode ver principalmente que está rabiscando. Se você conseguir a peça do desenho. Bem, está praticamente ajoelhando toda a parte do desenho urbano. Estive desenhando ou qualquer outro esboço no local ou até mesmo esboçar seus monumentos envolve muitos desenhos, muitos e muitos lápis, muitos e muitos desenhos em seu papel. Isso é algo que não gostamos de fazer quando estamos em nossos primeiros dias ou quando estamos começando nossa jornada. Mas à medida que você progride, você entenderá a importância de desenhar, desenhar, etc. Como percebi ao longo dos anos, estou trabalhando como artista há algum tempo. E o que eu vi em toda a minha carreira é que quanto mais você quer progredir como artista, mais você quer envolver mais portfólios sob você ou mais assuntos sob você, seja sejam flores, sejam pássaros, plantas, qualquer tipo de composição, desenho urbano, seres humanos, você precisa controlar seu desenho. Quanto mais você entende como as proporções, como a escala, como toda a estrutura ganha vida. Eu acho que essa é a melhor maneira que você pode. Chamei qualquer assunto que você queira pintar, porque todo assunto envolve muitos e muitos esboços. Mesmo que você veja árvores, você pode praticamente adicionar muitos rabiscos e sombras a elas. Só que não temos o hábito de fazer isso. Essa é uma das razões pelas quais adoramos adicionar valores mais escuros e claros. E temos falado muito sobre valores para aquarelas. Mas se você ver um desenho a lápis, há novamente muitos valores que adicionamos. São tons mais escuros ou mais claros, sombreados, passando por cima de um tipo de linhas de lápis e, novamente, passando por cima dele. Ou então, apenas soprando com seus seis lápis antes de B, como fizemos para a luz da nossa Estátua da Liberdade. Acho que isso é, novamente, um ótimo exemplo de esboço. Essa foi uma peça muito menor que fizemos juntos. E esta, é claro, é uma peça maior e você tem que trabalhar muito mais nesta em comparação com a que fizemos anteriormente. O lado esquerdo está quase pronto. Você tem que trabalhar no lado direito. E quando você terminar com o lado direito, acho que a maior parte do esboço está pronta. Vou seguir em frente com minha mão livre, mas você pode usar sua balança. Eu sempre digo isso. Muitos artistas têm áudio que me disse que você deveria usar à mão livre, etc. Acho que funciona bem quando você já é experiente. Se você está apenas começando, é ótimo seguir em frente com a escala. Você obterá todas as suas proporções corretas. Mas, lentamente e constantemente, à medida que avançamos em todos esses currículos, acho que gostaria de realmente seguir em frente com o próprio lápis e dizer como usá-lo na escala de proporção, etc, e obtenha uma pintura de parede corretamente. É isso. Vamos seguir em frente e continuar fazendo nossos esboços. Alguns arbustos e árvores ao fundo com alguns valores mais escuros. Você verá que estou mantendo o papel de rastreamento no meu site em qualquer lugar, sempre que eu sentir que há uma necessidade, eu o usarei a meu favor. É hora de adicionar as aquarelas. Agora, as aquarelas estão praticamente sendo usadas para trancar a panela inteira. Então, desenhando que fizemos até agora, vou prosseguir com uma parte do meu amarelo e marrom de Nápoles usando meu pincel plano para adicioná-lo rapidamente à pintura. Sempre tente seguir a cabeça com o pincel de cima para baixo. Eu não quero que as marcas de lápis estejam por toda parte. Essa é uma das razões pelas quais eu mantive as coisas assim. Optando por um valor mais escuro de, que é principalmente uma sépia marrom Nike ou qualquer outro marrom escuro que você tenha. Estou examinando o fundo mais escuro que adicionamos. E então eu estou apenas adicionando alguns dos tons mais escuros em alguns dos lugares onde há marcas mais escuras. Agora, nas cores que você está adicionando agora, usaremos uma folha ou um tom mais claro em comparação com o que você estava adicionando aqui. Sempre tenha isso em mente ao adicionar qualquer uma das cores à sua pintura. Adicionando o valor mais escuro da RCP na área inferior para que a maior parte da pintura ganhe vida. Agora, você pode ver facilmente como usamos a aquarela a nosso favor, sem superlotá-la em nenhum lugar, bem como até mesmo seguir em frente com valores mais claros, mais escuros ou, sempre que possível, para fazer a pintura ganha vida. A parte superior ainda está molhada. Essa é a melhor coisa. Vou usar meu pincel mais fino agora e adicionar algumas das minhas folhas às árvores. É incrível a forma como as aquarelas estão se espalhando e há muito menos água agora na área superior. Se houver uma poça de água, você sabe, haverá muita propagação. Há menos água, pode haver muito, muito menos quantidade de espalhamento. Isso realmente compõe toda a pintura. Muito importante agora. Ok, acho que algumas linhas para esconder as árvores. E essas linhas ajudarão você a definir algumas das áreas em que eu acho que deveria haver um pouco mais de foco que ainda não fizemos. A pintura inteira secou agora e você pode ver com certeza que ela é um ou dois tons mais clara. É um ou dois tons mais claro. Você está usando um pigmento de qualidade artística se oito for três a quatro tons mais claro e você precisa voltar a pintar sobre ele. Depois, é aquarela de qualidade estudantil. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo: vá em frente com aquarela de qualidade artística. Como a aquarela de qualidade artística, francamente, pode realmente dobrar sua Kandula muito, muito rapidamente. Você não precisa prosseguir com várias lavagens. Você pode evitar seriamente o excesso de trabalho. É um pouco mais caro em comparação com o que você usou até agora. Então, eu acho que você pode ter que pensar uma ou duas vezes antes de ir em frente e comprá-lo. Mas um bom conjunto de aquarela pode, francamente , acrescentar muito mais à sua jornada pela aquarela. Fica muito mais fácil dessa maneira. Seu trabalho se torna muito menor. E, às vezes, quando você pinta, mesmo com uma única camada, você obtém o resultado exato que deseja. Toda a pintura está trancada. Agora, em termos de marcas de grafite, você não verá que os monges de grafite estão chegando às suas mãos ou em qualquer outro lugar. Estou colocando algumas das minhas tintas na urina como pontos, marcas maiores. Isso é tudo para definir as árvores. Além da visão das áreas em que acho que preciso adicionar os valores mais sombrios ao monumento. Eu ficava louca com minha sépia. Você também pode usar quando eu descer, como eu disse, essas são duas das opções aqui que podem ser usadas. hora de adicionar algumas marcas. Então, com minha caneta junto com minha unidade e caneta, esta é uma caneta à prova d'água que eu tenho. Isso é o que uma prova é um pigmento de prova que você usa para adicionar essas linhas. Mas você também pode usar qualquer outra caneta que esteja disponível com você, como lâminas, etc., ou qualquer outra caneta de gel que esteja disponível com você. Como eu sempre digo, você não precisa dos recursos, é apenas o recuo que acompanha algumas das linhas aqui e ali. Esse é o tamanho da ponta de 0,3, o que eu tenho. Você também pode prosseguir com 0,5 se não tiver 0,3. Absolutamente Ok. Acho que isso também pode servir ao propósito. Trata-se apenas de adicionar algumas linhas. Prosseguiremos com a caneta branca para adicionar os valores mais claros em alguns lugares. E espero que isso possa ser de grande utilidade para cada um de vocês porque praticamente mostraria como os brancos, os pretos, todas as outras aquarelas, o sombreamento a lápis, tudo pode funcionar em conjunto. Não se trata de ter apenas uma coisa a seu favor. Tudo o que você tem pode sempre funcionar a seu favor. Espero que você tenha gostado desta lição. Esse é um dos experimentos que eu sempre quis compartilhar com você. E espero que vocês gostem completamente e estejam em posição de compartilhar seu resultado. Estou esperando para ver todos os seus resultados na seção do projeto, vá em frente e faça o upload. Eu posso ver seus projetos diários. Você pode até me fixar no Instagram. Eu adoraria compartilhá-lo novamente no Instagram. Mal posso esperar para compartilhar tudo que tenho na Grécia e na Itália a seguir, pois durante este mês, há cerca de 20 destinos que vamos cobrir e já cobrimos Nova York, França. Em seguida, serão a Grécia e a Itália. Espero que, uma vez que você possa ficar de ressaca sobre a Grécia e a Itália, fique muito mais fácil ir aos países do sudeste asiático e apreciar a beleza da flora e fauna que temos aqui, junto com alguns dos edifícios que queremos adicionar a eles. Acho que é isso. Espero que você tenha gostado completamente da aula. Insira todos os pontos de discussão que você tenha na seção de discussão, eu ficaria em tudo, ficaria mais do que feliz em praticamente dar uma resposta a todas as suas perguntas que você vê. Estou usando uma unidade e uma caneta de 0,7 MM sobre seu formulário, marcando todas as partes brancas. Você também pode usar o quash para isso e, em seguida, dar uma olhada final na pintura, remover a fita. Eu acho que isso vai ser algo muito, muito diferente de tudo o que você tentou namorar. Você vai adorar que seja concluído. 24. Dia da Grécia 1 Parte 1: D1 ou Grécia. E estou super empolgado em compartilhar essa jornada com você. A Grécia é um dos destinos mais bonitos da série completa I feel. E você verá enquanto continua pintando comigo, enquanto continua explorando isso comigo. O primeiro orifício da parte da célula é sobre esboços. Então, sempre que você estiver desenhando assim, vá em frente, seja em 8 cm. Agora, o que eu percebi ao longo do tempo é que toda essa pintura pode praticamente ocupar toda a parte da sua página em vez ordená-la na parte superior, como eu fiz. Você pode até mesmo utilizar sua página inteira para desenhar esse portão de areia, ou é uma das pinturas mais bonitas e é noite. É hora do pôr do sol. E o pôr do sol tem sido meus favoritos pessoais. Encontro. Você já viu tantos pores-do-sol do meu lado e há outras aulas que eu pintei apenas pores-do-sol. Então isso também vai ser muito, muito especial. Mais do que ser especial, eu diria que isso tem a sensação de suavidade e as cores que usaríamos para ser muito suaves. Esse efeito suave, que realmente precisamos para um pôr do sol, é algo que tentei implementar por meio dessa pintura. E espero que você também possa experimentar o mesmo. Eu estaria compartilhando esta foto com você, então não se preocupe. Vá em frente e comece a desenhar essas linhas. Praticamente tomei cerca de 8 cm. Você pode ver a cabeça e as proporções, como na sua página, agora, não é a metade superior que eu a adicionei e eu estaria até mesmo compartilhando a página inteira ou a fotografia completa desta a página está junta. A parte que estaríamos desenhando no final não é adicionada na parte inferior. Não vou compartilhá-lo porque é apenas um complemento, como eu disse, adicionei essa parte inicialmente e, em seguida, uma parte e a parte inferior ficaram vazias, que eu queria preencher e nada melhor do que um deus floral. Sim, foi um piso de madeira que Deus adicionei. Acabei de pegar uma pequena margem nos dois lados. E agora o que estou fazendo é dividi-lo em três metades iguais. Então, se você ver esse portão no meio, há dois arcos. E para esse arco, o que vamos fazer é seguir três caminhos separados a uma distância igual um do outro que definiriam completamente toda a pintura. É muito simples. Agora mesmo. Vamos prosseguir e adicionar algumas linhas paralelas. Agora, essas linhas paralelas vão praticamente definir a parte interna da campainha, que você também pode fazer do lado direito. Ei, cada sino quando você vê na parte direita há uma pequena linha interna e também precisamos desenhá-la junto com ela. Precisamos fazer esses arcos menores no topo. Vamos seguir em frente e definir a linha média sobre a qual os arcos ficarão. Passo a passo. Abordar um assunto o tornará muito mais fácil. Desta vez, os esboços em tempo real, assim como a parte da pintura, serão absolutamente em tempo real. O que significaria que poderia levar um pouco mais de tempo em comparação com o que fizemos. Mas você terá um absoluto, Chris, muitas vezes abordamos toda a pintura. Vamos definir esses arcos menores, como eu disse. E então começaremos a adicionar algumas das linhas para a área superior. Vamos novamente para a área inferior e lá teremos linhas menores na parte inferior. Novamente na parte interna, você também pode ver na parte inferior que há uma linha interna. É uma parede e a parede é bidimensional. Temos que mostrar isso à Dimension aqui. E esse é um dos motivos. Então, mesmo que esteja à nossa frente, trate, teremos uma raiva bidimensional em relação a isso. Agora estou definindo a estrutura um pouco mais, onde sei que existem algumas paredes à esquerda que faz parte dela, que é um pouco mais voltada para a esquerda em comparação com o que é interior. Portanto, há uma parte externa que se afasta um pouco e essa é parte desimpedida que eu também preciso definir. Depois de definir tudo isso, preciso seguir em frente e criar a área superior como estamos fazendo agora. À medida que avançamos nessa composição, quero dizer que cada composição ou cada foto de assunto que você vê ou considerou por si mesmo. Pense nos elementos e no princípio da composição, exatamente assim. Há um pôr do sol, é um pôr do sol suave. E temos o pub e o portão de Santorini onde você quer se concentrar. Não estamos nos concentrando nem um pouco no pôr do sol. Vamos fazer isso em segundo plano e isso será resolvido. Enquanto o portão, vamos confiar mais. E quaisquer princípios que você tenha aprendido até hoje sobre a composição, quem deve aplicar a esta? E junto com isso, há uma sensação intuitiva que você sempre tem quando se aproxima de uma pintura. E é isso que eu sempre tento acrescentar a isso. Essa pintura intuitiva que você faz é praticamente a voz de um artista. E sempre que, mesmo que eu tenha que pintar supostamente qualquer parede branca, adicionarei um pouco de azul nela. É uma forma intuitiva de ver a parede, que é branca, mas ainda colada, e pode praticamente fazer muita diferença ao lado dela. Cada semana de um projeto ou assunto é muito, muito importante e você pode praticamente anular qualquer coisa ao abordá-lo dessa forma. Por que você considerou adicionar formas? Eu tenho falado muito sobre formas e tamanhos de latas em toda a série. Se você tem formas e mentes particulares, supostamente retangulares, Socolow, triângulo, etc. O que essas formas sugerem há muita energia. Agora, sempre que você está fazendo linhas paralelas, o que se sugere é calma e a pintura, ela traz muita estabilidade. Então, se você está fazendo algumas linhas retas horizontais, se você está fazendo algumas linhas retas verticais, que significa que não há nenhuma semelhança que você tenha adicionado à pintura. Já quando você está adicionando qualquer linha inclinada, qualquer arco como esse, isso define muita energia. Usar qualquer linha diagonal realmente dá vida ao seu trabalho. Usando arcos, usar essas linhas diagonais faz com que toda a pintura pareça mais dinâmica. E se você vê o assunto da perspectiva de outra pessoa, pode achar que essa pintura tem muita luz e minutos de vida em comparação com se você estivesse apenas seguindo em frente e adicionando algumas linhas retas. Agora, vamos entender como classificar essas formas. As formas geométricas sugerem uma sensação de ordem, precisão do que previsibilidade. Embora a forma livre de formas sugira informar uma abordagem informal, como se estivesse relaxando sua liberdade. E todos esses tipos de energia vêm de formas e tamanhos mais informais, ou três tipos de formas e tamanhos que você quer perguntar ao adicionar linhas por conta própria. Ou seja, quando se torna mais informal. E isso traz muita visão artística do seu ponto de vista , em comparação com se você está indo em frente e usando a escala. Essa é a diferença que você sempre absorve quando está usando uma balança e quando está andando à mão livre. A próxima parte são as formas naturais de forma livre, como nuvens, árvores, poças, frutas, vegetais, pessoas. Essas são mais formas que eu sempre consigo encontrar na natureza. Está prontamente disponível. Considerando que existem algumas formas e tamanhos geométricos feitos por seres humanos. se você tem alguma ponte, se você tem alguma solda, se você tem algum tipo de torre ou se você tem alguma ferrovia, qualquer coisa que você também possa ver que é feita por humanos, esses têm mais fora do padrão e aqueles têm mais linhas de painel ou triângulos, linhas, retângulos, quadrados. Todas essas formas são mais invertidas em comparação com quando você está observando a natureza que tem mais fluxo livre de formas e tamanhos. Pode ocorrer em qualquer formato e tamanho em comparação com se você estiver avançando e em compressão. Então, juntando, acho que uma orgia de formas, tamanhos, etc., depende do que você quer pintar. Se você estivesse pintando temas como flores, etc., eles têm mais energia. Já se você estiver adicionando mais edifícios, etc., e adicionando um objeto bidimensional em direção a onde há mais diagonais, em direção a onde há mais. Ok Stuart, isso dá mais vida e energia à sua pintura. Algo que eu realmente quero te ajudar a abrir. Muitas possibilidades para você são pintar e pintar com infusão. Agora, pensar com intuição não é seguir todas as regras que discutimos. E agora, isso não significa que você não precisa seguir as regras de perspectiva ou não precisa seguir a regra de tudo isso. Quero dizer, a regra de ouro que você coloca seu assunto em algum lugar, onde você tem que seguir em frente e ver a aparência desse objeto. Eu mencionei oferecer isso e tudo mais. Eu entendo que esses são os aspectos básicos da sua pintura. Mas junto com isso, há algumas coisas, como toda vez que você decide praticamente pintar algo, é como abrir suas portas para algo novo. E que, quando você faz isso, prática, pode se desviar um pouco do plano real. Agora, o plano para esta pintura pode ser seguir em frente e pintar o primeiro plano. Surpreendentemente, não quero pintar um plano de fundo tão bem, mas essa decisão de seguir em frente e enfatizar mais em primeiro plano do que no fundo foi tomada por mim. E quando estou tomando essa decisão, mas sempre considero que é a intuição com a qual posso seguir. Suas origens são mais interessantes quando você tem todas essas técnicas molhadas sobre molhadas, então você tem pores do sol e tudo mais. Mas o que você deseja enfatizar em tipo de CDS de viagem se torna mais importante neste momento. Para mim, sempre que você está pegando aquele pincel, sempre que você está escolhendo aquele respingo ou sempre que você está realmente escolhendo as cores, adicionando essas linhas, você está seguindo sua educação. Não é que você esteja seguindo alguma regra ou seguindo qualquer livro como células que lhe foram sugeridas. É tudo o que você vê. É assim que você abre os olhos para essa parte específica do desenho. E é isso que se reflete totalmente em sua coisa rosa. Então, sempre que você estiver ansioso para pintar algo assim para ter certeza de que está abrindo todas as possibilidades. Você pode até mesmo experimentar os planos de fundo com mais força e ver por si mesmo que ficam melhores ou não. Caso você esteja indo em frente com um pôr do sol como você, se você tiver um histórico interessante, escolha-o em comparação com o terreno duvidoso. Esses são os aspectos que você deve sempre considerar onde quer que esteja pintando hoje. Enquanto estamos realmente desenhando, eu queria ir em frente e contar tudo isso, porque eles são realmente de extrema importância em nossa série de viagens, se você conseguir esses pontos. Bem, acho que maioria das partes que você está desenhando, pintando ou aprendendo no processo se tornará muito mais fácil. E é para isso que estou aqui. Quero tornar esse processo de aprendizado muito mais fácil para você do que se você estivesse aprendendo sozinho. Estamos quase prestes a terminar essa parte. Vamos seguir em frente e adicionar nossa fita washi. Nas áreas em que queremos marcar. Essa fita washi praticamente define nossos diferenciais na parte superior em comparação com a parte inferior. Nem mesmo você pode ficar sem fita washi, mas eu gostaria de usar fita washi à direita e na parte inferior, porque isso realmente me ajuda a definir isso. Quero me sustentar ou quero praticamente seguir em frente e ter o assunto contido apenas nesse espaço específico. esse tipo de ilustração Acho que sempre faço esse tipo de ilustração para mim mesma. E é assim que eu faço aqui, faça isso agora, você também pode seguir em frente e desenhar uma linha como eu estou fazendo e continuar assim. Às vezes, há chances de exagerarmos e adicionarmos as veias mesmo à frente de onde definimos todas essas linhas. Essas coisas não acontecem quando você é aditivo. É uma coisa muito pequena que você precisa fazer. A propósito, essa fita é de pacotes de fibrina e é incrível trabalhar com ela caso você tenha dificuldade em encontrar uma boa fita washi. Acho que esse realmente se resolve bem em qualquer tipo de papel aquarela. Por fim, quero dizer que sempre fique aberto às possibilidades. Não há garantia de que você conseguirá algo conforme planejado. Para pintura em aquarela. A única garantia que você praticamente tem é que você se aproximará do que planejou, caso não tenha aprendido nada, então é possível que você podem acabar em uma chamada de lixo juntos. Portanto, planejar é sempre bom. Mas não se restrinja ou não se culpe com a ideia de que você planejou algo e não chegou ele por completo é um processo nebuloso. E há muitos preços de venda a caminho. Então, aceite qualquer que seja o destino final. Não se restrinja apenas ao que você decidiu e ao que deseja que sejam seus limites aceitáveis. Apenas aceite o que vier. Então, vamos pintar todo o portão do gramado de Santorini num. 25. Dia da Grécia 1 parte 2: Vamos seguir em frente e seguir com o céu. Vou adicionar um pouco de água na ajuda celeste aqui, bem como torná-la absolutamente clara. Claro, no lado esquerdo, você pode ver que não há fita adesiva. Eu deixaria como está, deixaria as aquarelas fluírem e interagirem. Isso é algo que eu aprendi com o tempo. O termo aquarelas parece sugerir que sua água tem um papel importante sempre que você está fazendo qualquer tipo de pintura completa. Se você estiver trabalhando apenas com molhado sobre seco e se estiver trabalhando apenas com molhado sobre molhado, no final, os resultados estariam lá individualmente, mas não seria o que você deveria ter feito com aquarelas. aquarela é um ótimo meio e há infinitas possibilidades nesse meio. Portanto, sempre certifique-se de que a água tenha um papel muito ativo sempre que estiver pintando. Uma das razões para adicionar molhado sobre molhado, molhado sobre seco a cada tipo de pintura é a mesma. Quando terminarmos com a primeira camada, você sempre verá que eu adiciono uma segunda camada também. Há outra coisa que você aprenderá nesta pintura em particular é como pintar de branco. Sempre, sempre que você estiver pintando brancos, você não precisa manter essa parte específica da pintura em branco. Como está. Você pode ter sombras nela. Você pode esclarecer o quê? Tudo isso junto fará com que toda a pintura ganhe vida. Uma coisa que você precisa ter em mente é que este é um pôr do sol muito suave. Quando você tem um pôr do sol realmente suave, vomite em Valmy. verde neon precisa de muita diferença na sua pintura. E então, em direção ao topo, você pode ir em frente e adicionar um pouco do blues. Eu uso atualmente, Nápoles amarelo. amarelo de Nápoles é uma das cores pelas quais me apaixonei completamente nos últimos anos. Eu posso usar esse amarelo para o meu céu. Em tantas pinturas. Tenho uma série de pôr-do-sol em que você pode ver que amarelo de Nápoles tem sido amplamente usado. Isso é 21 dias de pôr do sol. Se você der uma olhada, você assistirá Short se apaixonar por essa cor ainda mais. Prosseguindo com um pouco mais do amarelo de Nápoles e depois adicionando o azul. Você pode ver que o azul também é bem claro, o que estou acrescentando. Você pode usar qualquer tipo de cobalto oral, vá em frente e misture um pouco do seu azul surrealista com o azul real. Agora, o azul royal, é claro, eu já disse que é uma cor que venho usando, até mesmo áudio. E entrada em azul, azul royal, surrealismo, azul, ultramarino, azul prussiano. Essas são a maioria das cores que eu tenho usado com muita frequência. Mas cada tom que você cria código que você adiciona à pintura agora precisa ter um valor mais claro. Conforme progredimos. Você sempre pode adicionar valores mais escuros. Acho que um pouco de violeta. E depois de adicionarmos esse piloto, toda a pintura ficará mais perfeita. Eu pulverizei água na escola, o que significa essa armadilha, técnica úmida sobre úmida que estamos explorando. Aqui, sempre que estou adicionando as cores, não penso muito sobre onde e como as cores se espalharão. Eu continuo adicionando as cores lentamente, constantemente a aquarela faz seu trabalho. Portanto, uma maior umidade flui para uma menor umidade. Essa é a regra das aquarelas. Sempre que você tem mais água em um determinado lugar, você pode ter menos água em outro lugar? Quanto mais água fluir, menos água. Ou então, se você tiver mais pigmentos, existe em uma área específica e que também contém muita água. Ele fluiria automaticamente para a área que já tem um pouco de água em cima. Você não precisa fazer nada. Nesse caso, a água fará seu trabalho e seus pigmentos se espalharão sozinhos. Usaremos amplamente o envidraçamento nesse processo. Agora, muitos de vocês podem não estar cientes de colocação é um processo, o que é agradável? Agradável é basicamente deixar isso agora, se há uma pintura em particular que está sem alguma quantidade de caráter nela, não é esse núcleo energético. Está faltando um pouco de humor nisso. A sensação da pintura não é positiva. Você pode ir em frente, pode adicionar outra camada sobre as cores, que é secagem de qualidade. O aspecto mais importante de adicionar outra camada à sua pintura é que a primeira camada deve estar seca o suficiente. Isso é muito usado em qualquer tipo de pintura floral, sempre que você está adicionando úmido sobre seco, o método pode ser um processo muito, muito complicado, porque você está colocando sua pontuação de dor na camada úmida com as tintas que você já adicionou à sua pintura. É muito importante aplicar a segunda camada rapidamente. E sempre que você estiver aplicando a segunda camada, certifique-se de não trabalhar demais. Se você estiver tentando criar um blues com uma única camada, isso pode não ser possível. Estamos fazendo muitas camadas para essa parte do envidraçamento. No momento, estou aplicando um sim azul não treinado. Saindo do caminho. Estávamos discutindo o envidraçamento, mas só queríamos ter certeza que você acertou as cores. Se você não tiver um azul assustador, use ultramarino ou qualquer outra cor disponível em sua paleta. Esta é uma lavagem de fundo. E como eu sempre digo planos de fundo, o que essa pintura em particular não é tão importante em comparação com a pintura final que vamos adicionar. Voltando à parte envidraçada que estávamos discutindo, você está escurecendo algumas áreas em sua pintura. Sempre que você está escurecendo algumas áreas e pintando, isso significa que você está permitindo que espectador se concentre e se concentre nessa área específica comparação com a outra. partes adultas que você adicionou. Então esse é o objetivo principal de qualquer tipo de pintura em que você está adicionando o fator de envidraçamento ou o fator de aprendizado, como seguir em frente, desviar a atenção de seus espectadores em algumas partes da pintura que são mais importantes. Eu gostaria de explicar outro conceito chamado desvanecimento da cor. Agora, isso também é chamado de último arrancamento da cor ou retirada, suavizando uma borda. Há muitas maneiras de defini-lo. E muitas pessoas dizem isso. Estamos em uma perspectiva diferente ou de uma maneira diferente. Vou usar esse conceito importante quando tivermos vidros. Agora, eu estaria usando uma vidraça mista ou híbrida, além de desaparecer do que quer que fosse. Inicialmente, adicionarei uma camada de cor ao portão que você vê de Santorini. E depois de adicionar essa cor a esse portão, eu seguiria com outra camada em cima dele. Agora claro, eu manteria até mesmo um pincel, que poderia ser um pincel de mistura aquecendo, o que me ajudaria a desbotar a cor. E outro pincel adicionaria a sombra a ele. Como isso acontece? O termo retirar ou retirar cores também significa fisicamente que você está mudando a cor de um valor mais escuro para o valor mais claro, que é a sua água. Agora, água significa que você tem a transparência total da folha. Qualquer que seja a cor que é 40 nas pessoas. Se você aplicou o primeiro ano, se aplicou a segunda camada, etc. seria o mesmo. Shade tem o que você já tem, mas o que você realmente observou. Primeiro, a direção na qual você deve aplicar a água que retirará a cor é muito, muito importante. Se você estiver adicionando suas tintas de maneira vertical, também precisará aplicar o pincel de mistura de maneira vertical. Isso realmente ajudaria a misturar suas cores de maneira suave e uniforme em cima do papel. Deixe-me colocar um pouco mais de uma forma simples para desaparecer ou praticamente tirar a cor, você deve aplicar água na você deve aplicar água borda da tinta onde você já adicionou, que você já adicionou. com o pincel. Agora, o que acontece é o pincel que não tem nada a oferecer, então deve ser menos compacto em comparação com as tintas que você já adicionou. Isso realmente ajudaria a desbotar uniformemente suas cores. Acho que isso realmente vai te ajudar, mesmo em qualquer uma de suas futuras pinturas. Praticamente, essa é uma das técnicas que aprendi e praticamente a usei repetidamente em muitos dos meus estantes de pinturas. É algo que eu amei. Eu uso isso com muita frequência. É ótimo ser franco. Vou continuar com uma lavagem muito leve do seu azul prussiano. Agora você também pode usar índigo neste caso, algumas das áreas são mais escuras como você vê na minha primeira menstruação. E algumas das áreas são as cores que eu apliquei para que o portão seja, obviamente, mais claras em comparação com as cores de fundo que eu já apliquei. Eu prosseguiria com as camadas de envidraçamento pois você já me viu dizendo em toda essa parte que há muitas vidraças que faríamos nesta parte. Acho que estou muito feliz com o desbotamento das cores. Ele se mudou. É claro que não o mesmo efeito de desvanecimento de ser épico que estou dizendo. São basicamente os tons mais claros e escuros da cor que você aplica em qualquer oferta de infraestrutura de construção porque cada edifício resiste com o tempo. O que quer que você avance e também de qualquer coisa, tem que ser mais desgastado. Com o alcance das setas, há escadas, luz solar, as cores que você aplica nesses edifícios passam por todos esses critérios de intemperismo. E por causa das intempéries, haverá algumas das outras áreas que seriam mais escuras e mais claras. Você também deve levar isso em consideração ao trabalhar com as aquarelas de qualquer edifício que queira mostrar. Agora, quando começo com minha vidraça, é com um valor mais escuro de índigo. Seguir em frente com o meu é chamado de pincel tamanho seis. Este é um dos meus pincéis favoritos. Eu o uso com muita frequência. É um pincel ideal para SCADA. Você pode encontrá-lo. Acho que na Índia está muito disponível, mas fora da Índia, acho que você estaria em posição de obtê-lo agora. Bem. E tem uma beleza tão bonita que é muito útil sempre que você está pintando qualquer tipo de edifício, adicionando alguns valores mais sombrios e algumas áreas como você também. E então você pode até tocar algumas das cores que eu sempre removo do meu pincel quando vou em frente e adiciono os valores mais escuros. A luz e as sombras são muito importantes. E essa pintura e sempre tente adicionar a luz e as sombras enquanto você observa. Eu estaria até mesmo enviando a fotografia que você pode ver como referência. E então decida por si mesmo se deseja alterá-lo de alguma forma ou se acha um pouco mais escuro em algum lugar onde você deseja adicionar valores mais escuros. Outra coisa para edifícios brancos é garantir que seu primeiro ano seja muito, muito leve. Porque sua segunda camada entrará e seu filho também entrará, o que significa que seus valores ficarão mais escuros à medida que progredimos em comparação com o que você já aplicou. Agora, estou escondendo o pincel de mistura. Você vê como eu estou suavizando a borda. Esta placa. Eu estava indo em frente e descrevendo para você, quando chegamos à primeira parte, estamos apenas espalhando as cores. Pessoal, daqui em diante, o que eu realmente tenho menos a explicar. Você pode seguir em frente e seguir como eu penso apenas em algumas áreas em que estamos mudando as cores ou quero alterar os valores das colunas. Como eu vou em frente e adiciono isso. Essas são as áreas que eu acho que gostaria de descrever um pouco mais. E estou simplificando para você. Vá em frente e observe e siga como eu pinto. Acho que essa é a principal área importante a ser vista. É absolutamente criado por eles. Então você não terá problemas. Você pode pintar junto comigo. É um ritmo simples, fácil, muito , muito lento, eu diria que é um todo. Isso realmente ajudaria você a ter uma visão real como estamos adicionando todas as cores verdade, quanto tempo eu também preciso para uma pintura específica. Eu praticamente precisei de cerca de uma hora para esta pintura, esboço bem como a pintura completa, exceto a parte em que eu realmente tive que secá-la, etc. Então não é que a entendamos muito rapidamente, demora um pouco até para nós. Então eu acho que é isso. Vamos continuar trabalhando nisso e usaremos todas as técnicas que discutimos. Não há nada de novo que você veja em toda essa parte. Então, a seguir. Uma coisa que eu preciso explicar para você é que sempre que você está se movendo para vários valores, seja qual for o seu primeiro valor, você verá que o está espalhando em um menu de área maior de envidraçando e adicionando a segunda camada, seria em uma área menor em comparação com a que você já aplicou suas tintas quando está na terceira camada, que estamos fazendo agora, isso seria em uma área muito menor. Portanto, lembre-se disso, sempre que estiver pintando, isso realmente o ajudaria e o guiaria no processo de toda a pintura. É um processo passo a passo. Você tem uma área maior, você a cobre. Em seguida, você vai para as áreas em que deseja se concentrar. E essas são as peças envidraçadas. Depois de envidraçar esses caminhos, vá em frente e adicione outra camada de vidro ao remanescente, o que quiser dizer. Colocando mais foco em algumas áreas que você Vega, você realmente quer chamar toda a atenção do seu espectador. Vamos adicionar alguns dos marrons agora aos sinos. E depois de adicionarmos o marrom, eu seguiria a cabeça e colocaria apenas uma pequena corda abaixo dela. Este marrom é, obviamente, qualquer tipo de marrom Van **** ou o valor mais escuro de Brown, embora possa ser até mesmo queimado, umber, sienna queimado. Você pode misturar valores um pouco mais escuros de índigo em sua sienna queimada e obter uma cor como essa. Você vê toda a minha paleta na parte superior. No entanto, há muitas cores nele, mas eu não tenho usado mais do que três a quatro tonalidades. Isso é algo que sempre tenho em mente para não adicionar muitos tons à minha pintura. Eu seguir o fluxo é importante, mas certifique-se de que você não esteja apenas no fluxo a ponto praticamente perder o foco de toda a pintura. O foco é o mais importante. E pacientes, se você tiver pacientes em uma pintura em aquarela, você pode pregar qualquer uma de suas pinturas. E observei ao longo do tempo, quanto mais você se concentra em qualquer coisa, melhores seriam seus resultados. Há uma pequena bandeira que estaríamos desenhando, e muitos de vocês podem pensar que mais voo não levará mais do que 10 min ou 12 min, mas praticamente demorou cerca de 24 min. e tinha muitas camadas. Postamos um esboço e depois adicionamos um fosfato. Prosseguimos com a segunda camada de vidro e depois a terceira camada de uma certa quantidade de mouse com caneta em preto e branco sempre que necessário, finalizando. Então, tudo leva tempo e tudo se baseia. Nunca perca a esperança entre uma pintura. Porque você praticamente não desenvolveu essa pintura por completo. Você está na fase de desenvolvê-lo. Então, sim, acho que isso é tudo que eu queria explicar com você. Espero que você esteja gostando desta lição. Há muito a aprender com essa lição em particular. Da parte de desenho à parte de pintura. Tudo o que você aprendeu aqui seria muito, muito necessário até mesmo para nossas futuras pinturas. hora de fazer algumas linhas pretas. Trata-se mais de terminar o primeiro plano e, em seguida, trabalhar na camada de dados de fundo da montanha disse que temos que trabalhar em nossos planos de fundo. Seria com sienna queimada e, em seguida, valores mais escuros. Então, deixar significa seguir em frente com dois valores diferentes para que o valor mais escuro seja possível, eu estaria adicionando o valor mais escuro em cima do valor mais claro. Essa tem sido a maneira como seguimos em frente e pintamos durante todo o tempo. Acho que é assim que venho pintando há muito, muito tempo. Ok. Acho que não há como eu ver que voltaremos. Isso é adicionar o valor mais escuro e depois os valores mais claros. Isso realmente não funciona. Porque em aquarelas, primeiro tem que ser o valor mais leve e depois vai para o Dr. em pé. Não há como você voltar em aquarelas depois que a cor é aplicada, é muito menor a chance retirá-la totalmente do papel. Portanto, mantenha isso em mente como regra geral. Acho que os pequenos passos de sal são muito importantes em uma jornada em aquarela. As aquarelas não são muito úteis para cada um de nós. Demora um pouco para pegar o jeito. Você sabe, inicialmente, quando eu era criança, eu nunca tinha certeza de como fazer isso com aquarelas porque eu tinha muito medo de estar usando aquelas folhas de cartucho. Eles nunca foram bons para espalhar as cores. E essa foi uma das razões pelas quais eu estava mais inclinado às cores da postura. Também as cores eram algo que era como goulash. E está em algum lugar entre o goulash e as aquarelas. Se você tiver camadas, Huffpost para colorir, em sua folha de retrato, você pode praticamente obter um ótimo resultado. Já as aquarelas, sempre que eu experimentava, praticamente saíam muito pela culatra. Então, quando eu comecei a pegar aquarelas alguns anos atrás, eu entendi que esse é um meio tão bonito quando você anda, anda em uma parte normal e arrasta papel ou para casa, normal. Papel aquarela. Você pode tirar o melhor proveito dos resultados. Não há nada que possa impedir você de fazer isso. Acho que sim. É isso. E vamos continuar trabalhando nisso. Resta menos, muito menos tempo . Então, toques finais. Novamente, estou usando a técnica de camadas para a área aquosa. E depois de adicionar todas as camadas da área da água, começaremos a pintar nossas montanhas de tambores. Então, novamente, a montanha que eu tenho adicionar está em primeiro plano, no entanto. Eu coloquei e deixei aqui. Quando vi o vídeo mais tarde, senti que poderia ter sido deixado. Mas como a fotografia tinha uma montanha em primeiro plano , ou seja, elas estão todas em segundo plano, mas o comparativo atinge um pouco o primeiro plano. Então i2 o adicionou. Seguir algumas linhas para a água mostra que ela tem algum movimento nela. E por causa desse movimento, você não vê todo o reflexo na água suas áreas, como montanhas, etc. O próximo salto finalmente olhará para ele e tenho certeza de que ele estava super orgulhoso de como você tem isso. Ele disse que você pode aparecer na página inteira em vez de focar apenas na parte superior da mesma forma. Então eu tive que praticamente andar por aí mesmo com um carrinho de madeira ao fundo. Enquanto você vai para a mídia inferior, essas coisas precisavam ser feitas. Mas eu só quero manter as coisas mais simples para vocês. Vocês acabaram de começar a explorar as aquarelas que estavam em seu caderno de desenho. E eu acho que essa parte é a mais importante e aquela forma de simplificar as coisas e olhar para elas de uma forma simples. Na maioria das vezes, acho que a parte de Nova York foi um pouco mais complexa em comparação com o que estamos fazendo agora em nossas aquarelas. Então, para a Grécia. Então, sim, é isso. Vamos continuar curtindo o processo e eu enviarei a bandeira até amanhã para que você possa completar sua primeira página rapidamente para a Grécia. 26. Dia da Grécia 2 Porta azul: Oi pessoal. Vr no segundo dia para pinturas e em qualquer outro. Santorini é um dos lugares mais bonitos da Grécia. E eu sei que muitos de vocês podem ter se deparado com lindas portas, janelas e alguns vasos Leia novamente, etc. Estamos apenas tentando ter uma abordagem rápida sobre como pintar uma porta bonita. Eu usaria minha balança. E então, para fazer isso, sim, muitos de vocês podem pensar que não podemos usar balanças quando estamos esgotando, não é Então desenhe linhas retas? Mas, pelo que entendi, como artista que trabalha há algum tempo, posso dizer que quaisquer ferramentas que facilitem seu trabalho, use-as para suas pinturas. Este é basicamente um tipo de truque pelo qual Deus torna nossas vidas mais ECM, além de nos dar muito mais confiança, tem uma grande norma Temos esse problema de não ter confiança suficiente e perder. Em algum momento, nossos pacientes, pacientes é um dos aspectos mais importantes em aquarelas E talvez eu tenha criado anteriormente também em muitas de minhas aulas e em muitas de minhas pinturas em áudio. E, principalmente, se você estiver passando por algum tipo de desenho urbano, acredite, demorei horas para chegar a um lugar O que você vê agora eu aceito um pequeno e rápido desafio de trabalhar dez dias esboços urbanos ou seguir em frente e praticar esboço urbano por alguns dias, talvez uma talvez uma Porque isso é algo em que você precisa de muito mais prática do que qualquer outro proprietário. Talvez você diga em uma regra de fluxo ou até mesmo diga que é algum tipo de outra área da paisagem. Sim, isso precisa ser mais aprimorado, assim como você precisa se concentrar muito mais neste caso. Espero que você possa seguir em frente e seguir exatamente como estou desenhando minhas linhas. Estou demorando um bom tempo. Tudo o que você vê agora é em tempo real. E em tempo real, demorei cerca de 38 a 40 minutos, exceto o tempo de secagem que eu poderia ter fornecido. Então é assim que trabalhamos. Mas o desenho urbano, o que acontece quando você completa o céu, chega aos prédios, etc. E então você pode até mesmo fazer o fundo aqui, geralmente em torno de 30 a 40 minutos é suficiente para completar um desenho urbano, que é um Audi A5 tamanho Ou não hoje à noite, se você optar por um papel de tamanho maior, talvez precise mais tempo e tudo bem. Então vá em frente e comece a adicionar todas essas linhas sempre que necessário. Assim que terminar com essas linhas, começaremos com a parte em aquarela Agora, cores, eu já disse que tenho muitas cores na minha paleta E aqui também estaríamos usando uma certa quantidade. Ou você pode ter azul-cobalto, que é uma cor muito importante, ou verde cobalto ou azul turquesa que é uma cor muito importante, cobalto ou azul turquesa Essas são as cores que espero ansiosamente em sua paleta Se você não tiver isso, basta misturar um pouco de turquesa com um pouco de branco para obter a cor que você vê na porta Agora, essa é apenas uma camada base que precisamos. E ainda por cima , vamos em frente com qualquer azul de escolha. Portanto, a escolha maligna de duas depende de você e, portanto, você não precisa se preocupar muito com a flora, a planta. Portanto, não é exatamente uma árvore, é uma flor e geralmente são buganvílias Então vá em frente e acrescente que, novamente, vou pegar um esboço bem aproximado e esboçar a árvore Como você deseja clicar em Definir, bem como algumas linhas que eu encontrei se aglomerando. E isso é asfalto, o ponto de fuga, que conhecemos O ponto de fuga é que as linhas mais antigas se encontram em um único ponto no plano do papel ou fora do plano em que as pessoas estão em algum lugar no meio Não importa, mas todos eles precisam se mover para um único ponto além do horizonte. No Horizon, tudo é possível, mas sim, tem que atender a um único ponto. Então essa é a ideia do ponto de fuga. E agora você pode começar com você Vou aplicar um pouco de água na área que está dentro e ao redor da porta. É claro que vou usar meu menor valor neste momento. E estou usando meu amarelo de Nápoles. Este amarelo de Nápoles é bom para enviar, mas você precisa experimentar qualquer outro amarelo de Nápoles de sua escolha. Porque o amarelo de Nápoles geralmente é opaco por natureza. E se você aplicar em grande quantidade, o que acontece é que você descobrirá que muitas das áreas onde deseja pintar se transformarão em piso ou algo parecido. Eu também adicionei esse tipo de lição que é muito mais fácil sobre uma janela em uma das minhas aulas anteriores, que é sobre a prática de cadernos de desenho Se você quiser dar uma olhada, essa também é uma ótima ideia para começar. Claro, houve muitos dias nele e foi um dos dias em que eu pintei isso. Então vá em frente e dê uma olhada. É uma linda janela verde que adicionamos. Eles vão usar mais um pouco do nosso amarelo de Nápoles. E eu vinculo isso ao plano de fundo. Depois de adicionar esse amarelo de Nápoles, você verá que as pessoas experimentarão um tom mais claro do que você vê, certo? E, portanto, indo com uma certa quantidade de horas. Ou Sennelier, laranja é a melhor ideia. Você também pode prosseguir com as cores, certo? Quando eu terminar. Estou muito feliz com a cor da rosa quinacridona, digamos, ou com algo mais próximo Essas são duas das cores mais bonitas que eu tenho de Daniel Smith. E você pode ter um resultado fantástico. O papel está molhado e, portanto, sempre que você tocar o pincel no papel, eles ficarão azuis. Toda a beleza do yoga é que é basicamente o pano de fundo da nossa flora. Claro, temos que ir em frente e adicionar outra camada em cima dela. Layers tem muita beleza, eu diria. Eu já experimentei isso. Estamos mais de perto nos florais. Você verá uma aula de flores chegando em breve, onde só trabalhamos em camadas e a beleza vai e camadas. Você também pode trabalhar com 185 pessoas GSM Na verdade, é claro que essa cena atraiu cem por cento das pessoas. Isso é algo que você não pode esquecer. Quantos papéis são ótimos, mas o que acontece em um papel feito à mão não é tão distribuído quanto alguns Você não verá suas tintas se espalhando igualmente para as duas pessoas Essa é uma das razões pelas quais eu não sou muito fã de papéis feitos à mão Dito isso, se você é uma das pessoas que tem isso como a melhor opção disponível, por favor, use-a. A segunda parte que temos agora é adicionar outra camada de plurais É claro que, neste momento, o papel ainda está úmido por isso eles voltarão a ser conhecidos. Vamos adicionar uma certa quantidade de rosa. Agora, esse rosa também depende se você pode usar composto ou pará, ou se você quer usar qualquer tipo de rosa Depois de adicionar essa coisa, escolha o valor mais escuro que seja uma certa quantidade de abertura Ok. Indo com a nossa linda e, o máximo, quero dizer, todas esperaram. Eu diria que a porta azul que muitos de vocês me pediram anteriormente também para continuar e continuar com o tutorial sobre isso é Cobalt Teal ou cobalto-turquesa muitos de vocês me pediram anteriormente também para continuar e continuar com o tutorial sobre isso é Cobalt Teal ou cobalto-turquesa, o que você quiser ver. Essa cor é algo parecido. E novamente, alguma porta azul. Se você não tiver essa cor, pode misturar um pouco de turquesa com um pouco do cóccix E uma vez que você obtém a cor dela adaptada à voz, acho que é ótimo usá-la. Você também pode usar turquesa Taylor se a tiver com você Acho que misturar um pouco de azul seria uma ótima ideia. Então, vá em frente e misture uma certa quantidade de azul royal Edo ou você também pode misturar qualquer azul que esteja disponível com você Eu realmente não estou preocupado com as cores no momento. O que você está usando, o que nos preocupa mais é a mistura. Se você ver em alguns lugares, vou seguir em frente e mantê-lo mais leve. E, em alguns lugares, vou escurecê-la junto com a mistura de uma forma Agora, este é o Mitchell RT que mostramos como artista à medida que você avança em sua jornada de aquarelas Por favor, diga que eles precisam ter a mesma quantidade de concentração de pigmentos ou não precisam ter uma porta plana e embutida Estou com muita febre ou lavagens planas, mas para desenhar urbanas, tentei mantê-lo mais pendurado e mais solto No momento, estou indo em frente e concluindo alguns vídeos que ainda estão acordados Esta é basicamente nossa primeira lavagem, e nossa primeira lavagem está completa. Sempre gosto de usar uma lavadora e, novamente, agora com nossa segunda lavanderia, há momentos em que há sobreposição Talvez eu esteja completando uma área específica com a primeira pergunta, segunda lavagem e depois vá para outra área. Esses são os momentos em que eu tenho que realmente me corrigir. É sempre uma boa ideia completar toda a área e fazer a primeira lavagem e depois ir para a segunda em direção a 466, não é muito Normalmente, no desenho urbano, usamos duas ou três camadas, enquanto nos florais você pode ir até sete ou oito anos Depende de você, de como você deseja moldar toda a pintura. Todos continuam com um dos meus valores mais sombrios. Você pode usar número queimado ou menos. Você também pode prosseguir e usar a RCP. E outra opção é gasta como um marrom. Agora, algumas das áreas, é claro, precisam ter um valor mais sombrio Estou usando um dos meus pincéis mais pequenos, que é um pincel tamanho dois E depois, misturando com mais água mantenha sempre dois potes de água à mão E, especificamente, sempre que estou fazendo neurônios desenhos urbanos, você pode ver o DCC, você pode ver o DCC, como ele é importante medida que progredimos em toda a pintura Ok, misturando, misturando e aprendendo junto com isso, você verá que os valores continuam mudando Há um desgaste de qualquer edifício ou área específica que você deseja. Então, agora, se você está assistindo à distância, é claro que não importa. Mas se você está vendo o fluxo, você precisa realmente ir em frente e capturar essas coisas. Você pode capturá-la alterando os valores da pintura na pintura ao adicionar as cores Agora, o que queremos dizer com valores, como muitos de vocês podem ser, novos valores é basicamente uma única cor e você cria a intensidade frontal dessa cor nas pessoas. Misturar água ou reduzir a quantidade de pigmentos é a mesma coisa. Conforme você progride. Você pode ter algumas áreas onde há mais água, muitos pigmentos e menos barreiras, mas isso é mais pigmento e menos É assim que praticamente avançamos e mudamos isso. Deixei meu papel secar completamente antes de prosseguir com o próximo ano. Agora, esse é o azul. Estou misturando uma parte da minha estatística ultramarina e uma parte da minha estatística azul disponível com vocês Não estou preocupado com o que é o azul que você está usando em particular. Você pode até mesmo usar azul cobalto, ultramarino, criar alguma quantidade de leis e delitos indonésios ou até mesmo usar apenas algo diferente de zero ou Tudo se resume a criar sombras. Se você quiser criar as sombras, só precisamos ter uma mistura leve delas como iniciante E sempre dizemos que escolha uma mistura mais leve e depois misture ou algumas das áreas que você também está comigo ou com árvore DOM aqui, embora floresçam, eu gosto de apenas misturar essa área Não quero ir em frente e imediatamente colocar muito azul nela, o que fará com que toda a pintura pareça mais bagunçada. Tentamos mantê-lo bonito, redimensionado e menos bagunçado É assim que eu sempre faço isso. Adoro usar apenas algumas cores, mas essa pintura em particular pode ser feita com isso. Tenho muitas outras pinturas monocromáticas, etc., em aulas nas quais você pode se relacionar, exercícios de paleta limitados, tudo o que você quiser ver, vá em frente e confira Eu acho que você ficaria mais do que feliz em dar uma olhada? Oh, acho que estou feliz com o resultado. Adicionando outra camada, ou você pode dizer que basta misturar um pouco do meu azul de taco nela e criar o que eu quero, que são principalmente as sombras Novamente, estou alterando o valor. Mesmo nas sombras. Haverá uma diferença na intensidade. Porque o fundo que é principalmente a sua porta tem muita diferença em termos de intensidade, certo Então, temos que mostrar isso até mesmo em nossa pintura. Ótimo, vamos continuar com essa abordagem e continuar adicionando as cores Estou muito lento neste momento. Estou construindo minha pintura. Você precisará ser lento e as aquarelas, eu digo isso por 14 minutos, qualquer que seja a hora de Peter Mas acredite em mim, isso é mais para testar seus pacientes e você precisa ser paciente e gostar qualquer tipo de pintura em aquarela Estou pegando alguma coisa aleatória. É claro que você pode usar cores aleatórias, porque não queremos que nada exato esteja disponível em sua paleta tão bom quanto o design rosado ou qualquer tipo de rosa disponível Nem toda marca tem um nome diferente para suas dores. Então vá em frente e dê uma olhada. Tudo o que estiver disponível com você. Vá com isso. Agora, fazendo alguns pontos e fazendo algumas linhas, essas são linhas aleatórias que estou tentando criar folhagens perigosas E a folhagem é sempre bastante aleatória. Mesmo que as flores que estamos absorvendo estejam à distância E eu não estou tentando me esforçar muito para não nos tornar realistas, como eu disse, eu quero me manter à vontade. Isi está cheia assim. Faça com que pareça lindo. Ao manter o manuseio. Vá em frente e adicione algumas bolhas. Quando eu terminar com o roxo, adicionarei um pouco do meu sonho. Agora, o verde, é claro, seria o valor mais leve nesse caso, certo? Agora, você pode escolher qualquer tipo de verde oliva que esteja disponível com você ou amarelo, verde. Eu deixaria essa decisão para você porque o valor mais leve e depois entraria com pouco de seu valor mais sombrio pode ser mistura de ioga, como uma mistura de ioga, como verde, bem como todo o verde, seria ótimo para esse propósito Ok, adicionei na fila os lugares como pensamentos. Não vou sair imediatamente porque só quero ver como funciona. Não estou tentando esconder isso em todos os lugares. Eu progrediria lentamente. Como eu disse, o progresso lento é ótimo para aquarelas. Isso não significa que você tenha desistir neste momento ou apenas pensei em fazer uma pausa e voltar. Isso é o melhor. Essa é uma das razões pelas quais temos essa coisa de trabalhar em camadas. Trabalhar em camadas nos dá a quantidade de tempo necessária para qualquer pintura. E, portanto, eu realmente amei esse aspecto das aquarelas. Eu mudei meu pincel agora porque o menor, que é principalmente meu tamanho dois, E quando eu terminar com esses pontos menores que eu preciso para os tambores, alguns dos detalhes, eu começaria a adicionar a cor marrom para a parte inferior do ETL da planta Obviamente, usando o pincel menor, você pode usar qualquer tipo de pincel de sua escolha, tamanho um ou dois, mas esse é o máximo que você pode usar qualquer tipo de pincel de sua escolha, tamanho um ou dois, mas esse é você deve usar. Estou usando meu pincel delineador que torna mais fácil criar isso aleatório, ou eu diria as linhas tortas que eu preciso até mesmo Finalmente, acho que é hora de adicionar mais e mais detalhes à pintura. Francamente, sua pintura se moldou em grande medida. Agora. Existem algumas sombras, até mesmo da árvore que você precisa criar E depois mais alguns detalhes que você acrescentaria para a pintura That's Sick. Uma vez que essas coisas não sejam feitas, então estamos prontos para seguir em frente com nosso gênero. Outras partes da pintura, a casca ou a parte marrom desta planta ainda estão molhadas. Isso é o que eu vou seguir em frente. Adicionando uma parte do meu valor mais sombrio da cidade, que é principalmente minha tinta que descobri, apresentei outras opções como CPM ou até mesmo número queimado, o que estiver disponível com você, que estiver disponível com você, um pouco de preto em seu número de telefone para obter um seu número de telefone Todas essas coisas. Eu deixaria isso para você e criaria algumas linhas aleatórias para os galhos. Espero que você possa ver isso claramente agora. Minha área de pintura. E é, é muito simples. Eles me lideram neste momento e agora você, já venceram a batalha de coisas que você precisa organizar e pronto, eu fiz algumas verduras das gramíneas e misturei com o valor mais claro e o mais escuro quando você me viu fazendo isso Certo? Agora. Claro, a sombra ainda está pendente e eu adicionaria uma sombra até três. Estaria principalmente no sangue. Mas antes de fazermos isso, vamos consertar a porta um pouco mais. Vamos começar a adicionar algumas linhas na área da porta, sempre que não as criarmos. Na verdade, isso nos ajuda a destacar algumas áreas quando adicionamos o valor mais escuro em comparação com o tipo de lavagem plana que você também usa imediatamente. Pegue qualquer azul, é claro, de sua escolha, você pode ir diretamente com os três internos; se estiver disponível com seus orais, você pode transformar um pouco do valor de capital, pode ser o cinza de Payne em seu azul ultramarino, azul e uma certa quantidade de cinza de Payne Stein, você pode até usar azul cobalto mais cinza Payne Então você tem muitas e muitas opções. Acredite em mim, é apenas a intenção de pintar e os pincéis coloridos nunca impedem nenhum tipo Sim, definitivamente, eu diria que as pessoas são muito, muito importantes. E sempre que você estiver usando qualquer caderno de esboços, eu sempre prefiro que você vá com qualquer tipo de casa de apostas que fale eu sempre prefiro que você vá com 100% algodão, Arches, Fabriano ou em casa, ou qualquer pessoa como nano, etc. Portanto, esses são papéis 100% algodão. Portanto Você pode usar um de qualquer GSM, pode prosseguir com 300 GSM, mas use um bom papel Eu não preferiria comprar ou fazer papel feito à mão. Se você disser que é isso que o bolso está vomitando, você sempre pode fazer isso. Mas escolher um bom artigo é algo que eu sempre, sempre espero ansiosamente por um novo curta. Também aguardo ansiosamente esse tipo de coisa. Adicionar mais algumas linhas e áreas onde é necessário, como eu disse, para a área total com dez pincéis de sua escolha, tamanho fonte zero, o que estiver disponível com você. E continue fazendo esses slides. É hora de trabalhar em mais detalhes. E isso é principalmente a área da porta, que eu estou Vou prosseguir com o valor mais escuro do marrom para a área de esqui e depois misturá-lo com o fundo O valor mais sombrio, é claro, como eu já disse e muitas vezes, pode até mesmo marcar até mesmo a Nike down é minha cor preferida e, francamente falando, é uma das minhas formas mais bonitas às é uma das minhas formas mais bonitas quais sempre me referi É, é incrível. Quer dizer, sempre que o uso, é um dos meus preferidos e o melhor tipo de tonalidade que posso indicar para qualquer um de vocês adicionando um pouco mais de cor na área superior E depois de adicionar a cor, vou misturá-la com o valor mais leve Claro, estou usando meu pincel de mistura como o pincel mais fino Eu não quero nenhum tipo de erro nesta fase, por causa do qual eu segui esse padrão. No entanto, você pode usar um pincel um pouco mais grosso se estiver mais confiante com a pintura Mas ser um pouco conservador é sempre uma boa ideia neste momento, vocês já estão quase terminando a pintura e eu não quero que vocês cometam nenhum erro neste momento. Andy, acho que é hora do lado azul. Eu disse anteriormente, você pode prosseguir com qualquer tipo de ferramenta de sua escolha. Não estou pensando muito nisso, mas um pouco mais sombrio em termos de valor, pois isso é Shadow Muitos de vocês podem gostar de usar até preto, mas, como sempre digo, não sou muito fã de sorte. E eu o uso muito menos em qualquer uma das minhas pinturas. Eu tenho usado uma quantidade muito menor de sangue em todos os dados estáticos das minhas pinturas. Francamente, a paleta mudou. Para mim. Agora. Eu uso apenas cerca de 18 cores e todas as cores para comer que eu tenho usado, eu nem comi, cerca de 16 cores que são usadas. Não tenho nenhum tipo de planta que possa adicionar. Eu uso o cinza de Payne. Tem um pouco de azul e é aí que eu adoro trabalhar. Ok, acho que estou feliz por estar mantendo alguns pontos soltos como esses e adicionando os valores sempre que necessário. Valores na mesclagem e nas sombras. Ótimo. Eu acho. Estou feliz com a forma como funciona e agora vamos dar uma olhada no resultado final. Claro, a área inferior, terra e a aproximação até ela. Como adicionamos o ferreiro, alguma quantidade de linhas, etc. Ele ainda está pendente. Vamos fazer isso e acabar com isso. É claro que há muitos anúncios de suboxone, mas é assim que funciona em uma pintura em aquarela Curvar, dobrar e nas áreas em que não necessariamente lhe confere uma aparência bonita Eu conheço a Grécia, era uma curvatura de luz de tempos muito antigos e eu já tinha feito essas pinturas Mas, de alguma forma, eu não tive coragem e estava muito confiante em fazer o upload naquele momento Mas agora me sinto mais confortável e em breve surgirão roupas em breve, embora seja mais mensalmente que faremos isso. Vou mantê-los informados ou enviar meu anfitrião para vocês e, apenas, seguir os e-mails que recebam de mim, para receber mais atualizações sobre o próximo destino para o qual vamos. Acabamos de cobrir cerca de quatro a cinco destinos e há muito parecido com um select, vamos cobrir 20 destinos. Portanto, teremos mini maratonas pequenas e rápidas regularmente Junte-se a mim quando quiser. Também haverá sorteios. E tentamos nos manter motivados para pintar qualquer tipo de desenho urbano Ok, vá em frente e agora faça algumas linhas sempre que necessário. Agora, o papel está molhado, mãos molhadas, suas linhas se tornarão. Então, usando online em pincéis. Muito importante neste momento. Novamente, os governantes são iguais sempre que estão, mesmo na linha ou na área. Quero dizer, o chão não é visto porque as pessoas do ADD cooperarão e usarão pseudônimos, então ficaremos mais cansados em comparação com as outras áreas que você verá Esse tipo de abordagem você deve sempre ter em mente ao pintar. Ok? Algumas rachaduras aqui e ali e depois misturadas são muito importantes, pois, você sabe, o que quero dizer Sempre que temos uma parede externa, o que acontece é que há um nome uma tempestade que é calor. Resumindo, tudo isso junto coloca muita pressão e você não pode continuar pintando a cada temporada Então, geralmente é pintado Edo ou talvez uma vez em dois anos, dependendo do dono de uma casa em particular E sempre que você assiste, talvez você não tenha o melhor. O mundo. Aparecendo. Vou com meu forro agora e adicionando as linhas sempre que necessário para quebrá-las Além disso, em algumas áreas, não vou seguir em frente com linhas retas em todas as áreas. Sempre que você vê que quebrar a linha é uma das chaves. E seguir uma linha quebrada é algo que eu sempre digo que é importante. Não gosto de adicionar linhas para mostrar todos os grandes detalhes e mais realismo em minha pintura Eu o mantenho solto, como sempre digo, meu desenho urbano é bastante solto e fácil de torná-lo mais solto à medida que avançamos em nossa jornada Portanto, continue adicionando essas linhas sempre que necessário. E então adicionaremos algumas linhas brancas às linhas claras que estarão novamente em algumas das áreas mais destacadas Você pode usar um marcador Posca ou também o 59 Mcal que você vê Mas às vezes o que acontece é que elas ficam mais leves. O que estou usando como 59 MC aqui. Os marcadores Posca, é claro, fornecem ótimas linhas. Continue trabalhando nisso e depois veja como fica. Estou super animada para assistir essa pintura de nós. Acredite em mim, isso está tão perto do meu coração e essa porta azul manteve meu coração apaixonado por ela. Estou feliz o suficiente com isso há muito, muito tempo e ainda amo isso. Mas eu tenho outra pintura em minha mente que é basicamente como um cisne agora que está nadando em um rio e na bolsa Agora temos essa parte do desenho urbano em andamento. Isso não aconteceu e eu adoraria compartilhar tudo isso, mesmo com vocês adicionando mais e mais conteúdo. Ou eu diria que a maioria dos assuntos desse desenho urbano é minha ideia E espero que vocês tenham gostado dessa parte também. Porque quanto mais você puder diversificá-lo, melhor será o descarregamento Eu diria que continue. E então vamos remover a fita e dar uma olhada em uma pintura. Mal posso esperar que esse projeto me marque em suas histórias do Instagram para comer, aquarela, ilustração, matéria escura, não se esqueça de enviar seus projetos na galeria do projeto Eu adoraria dar uma olhada neles, bem como competir nas pinturas em áudio que realmente dariam a você ideia muito melhor de como progredir nesta pintura e nas futuras pinturas juntos. Pretendo manter as pinturas futuras mais simples, porque muitos de vocês podem achar difícil quando estão começando. Embora haja um processo detalhado, progresso, é uma boa ideia. Eu sei que é. Não é tão fácil se acostumar com o desenho urbano e demora um pouco Há uma linda cola na porta que você absorve. Agora, olá, no fundo, que é principalmente a sua parede, e tudo está se destacando Isso mostra que a árvore é um pouco. Não é enviado apenas para sua parede. E você pode ver, oh, uma boa sombra ali. Estou apenas adicionando uma ou duas linhas aqui e ali. Portanto, não tolere tudo isso. Algumas linhas e outras cruzam a área do piso. E eu estou bem. Tudo bem. Estou super, super empolgada em ver isso ou não sabemos para cada um de vocês 27. Dia 3 da Grécia A panela de floração: Então, pessoal, adicionamos o terceiro dia, e essa pintura em particular também tem muito a ver com a forma como criamos luz e sombras Sei que a porta azul também estava concentrada no mesmo assunto, que é luz e sombras E estamos novamente prosseguindo com outra pintura sobre voo e sombras Esta é uma área que, francamente, pode realmente ajudá-lo em todas as suas pinturas de esboços urbanos No entanto, eu diria que há algumas coisas que eu gostaria de discutir, talvez à medida que avançamos. Quando essa parte, em particular da Grécia, terminar, sobre como trabalhar em sua luz e sombras, em vez de simplesmente ir em frente e adicioná-las sempre que você achar possível Portanto, temos que sempre ver a fonte de luz. Se as fontes de luz estiverem voltadas para a direita, você obterá as sombras para a esquerda Isso geralmente é o que estamos fazendo no Porto: estourando coisas Mas se a luz continuar mudando de direção ou você estiver em um determinado local, talvez seja necessário seguir em frente e ver como avançá-la enquanto a luz continua mudando. Então, talvez você tenha que clicar em uma imagem e contornar a imagem. Para, você sabe, para si mesmo. Não queremos ter um resultado diferente. Qual é a probabilidade de mudar, na verdade, em um lugar em que você está trabalhando para obter uma família importante para todos, estou desenhando algumas linhas. É fácil. Na esquina do nosso particular, há uma panela pequena. E na pequena panela temos algumas lindas buganvílias Então, vamos pintar novamente de forma muito, muito simples, florida Isso é tudo que vamos pintar. Simples, fácil. E eu acho que você estará em posição de acertar em cheio. É muito pequeno, com menos de 25 a 28 minutos, no máximo, que você precisaria de dois pintores Então, continue comigo. Vamos começar com a linha média e fazer um chá. Depois de fazer esse t, você deve ir em frente e estender a linha e entender qual é o ponto médio do seu corpo que você deseja seguir em frente e pegar. Depois de decidir o ponto médio da peça com a qual você deseja seguir em frente e andar por aí. Ficaria ainda mais fácil para você, apenas unindo ou purando linhas. E uma vez que você se juntou a essas linhas, você caiu. Depois de adicionar o quadro, o aspecto mais importante é adicionar a árvore. Agora, outro ponto é realmente querer ser feito sob medida para mim. Neste momento, quero mantê-lo totalmente perdido. Eu sigo meu instinto e também com a intuição. Como eu quero colocar minhas flores em cima dela. Vamos começar a adicionar um pouco de água em cima do papel. Agora, este é um caderno de esboços tamanho A5 que vocês estão resolvendo Portanto, é feito de arcos. Um efeito, GSM April, como vocês sabem, eu não estou usando 300 anos e pessoas para toda a série E é ótimo porque realmente não precisamos disso em nenhuma de nossas pinturas em aquarela, ou seja , você pode dizer esboço urbano Praticamente é um desperdício não só de pessoas, mas também é um desperdício de recursos em termos de dinheiro, compras, etc. Se você quiser ajudar em 300 anos estou tomando tudo menos valor, que é principalmente minha laranja E então você pode usar qualquer opção laranja ou profissional e abandoná-la. Ok. Seu pseudônimo. Depois de deixar cair essa laranja e algumas áreas, eu começaria a adicionar algo e uma amostra. É claro que toda a árvore tem que se unir. Como eu disse, vou mantê-lo solto e pendurado. Mesmo na última pintura, seguirei o mesmo padrão nesta pintura em particular. Isso não é muito em termos de, eu diria, entender o único aspecto simples que você precisa para entender teclas semelhantes, bem como suas sombras Alguns valores mais escuros, que são principalmente meu roxo. Eu usei três cores Escrevemos para minha última pintura um pouco de laranja desde o rosa e depois apoiamos algumas gotas, urina que não estamos tentando adicionar muitas gotas em cada ponto atualmente. E estou escolhendo um dos valores mais sombrios de Glue Down. Muitos de vocês me perguntaram qual avião usar, como usar em casa Acredite em mim, não existe uma boa regra ou não existe uma ferramenta específica para perder a gripe. Qualquer azul que funcione para você. Você pode transformar um pouco do cinza de Payne em água-marinha, tudo isso cinza de Payne em água-marinha, Você pode ir em frente e abrir um pouco no loop e depois adicionar as cores da maneira que eu imagino. Para mim, as sombras precisam estar apenas nas cores mais escuras. última que fizemos apenas e estamos misturando um fluido com alguns esperançosos de obter a folha de operação e torná-la um pouco mais interessante, acredite, à medida que você avança na jornada da aquarela, você entenderá como misturar suas cores e a mistura de cores, francamente, o lado, toda a pintura em grande medida, A última que fizemos apenas e estamos misturando um fluido com alguns esperançosos de obter a folha de operação e torná-la um pouco mais interessante, acredite, à medida que você avança na jornada da aquarela, você entenderá como misturar suas cores e a mistura de cores, francamente, o lado, toda a pintura em grande medida, 0 como aplicar as cores e como o é algo que nos ajuda a realmente avaliar bem uma pintura, além de obter um bom resultado final A maioria da pintura também vem exatamente dessa maneira. Da mesma forma que deixamos em nosso último fluido ou pintura, D estará funcionando. Muitas das áreas em que haverá apenas a cor branca e as áreas em que haverá apenas o colarinho azul colarinho branco e a cor azul realmente decidirão toda a cocaína. Para ser franco. Você não vai adicionar nenhuma cor à sua parede. É apenas um valor mais claro de azul ou apenas as sombras porque essa é uma parede branca e p vai usar o branco do papel Usar o branco do papel é sempre uma ótima abordagem para qualquer tipo de pintura que você faça. Porque, ao usar o branco do papel, você está francamente interessado em algo em que não está tentando pintar todas as partes de nossa pintura ou não está tentando aplicar cores em toda a superfície que está disponível para você E isso também torna você mais eficiente. Como artista, você não precisa pintar cada arquivo. Assim, você economiza muito tempo e pode concluir essas pinturas de e pode concluir essas pinturas muito mais rápida e interessante Além disso, você terá um belo resultado final Então, junto com tudo isso, no horário noturno dos EUA, você está tendo um resultado melhor. Você tem mais maturidade como artista. Francamente, todos vocês criaram um grande senso de compreensão em termos de aquarela Então, no geral, tudo isso junto, você ficará muito feliz em começar a adicionar suas cores no papel. Ok, vamos continuar com nossa água. Por aqui. É, me desculpe. Regue e pinte mais água do mar. Em aquarelas, você pinta com água, como eu sempre digo. Portanto, a água vem antes das cores. Lembre-se sempre disso, UP mais com água, menos com pigmentos. Se você começou a trabalhar mais com água e menos com pigmentos, você já quebrou E você está fazendo parceria com esse meio. Acredite em mim, quando você começa a fazer parceria com esse meio, o médium mostra muito mais amor Você não só se apaixonará pelo médium, mas também se sentirá muito mais atraído pelo médium, mas francamente se apaixonará por ele É aí que finalmente vai. Ok, é hora de adicionar alguns dos valores do mais escuro , e eu diria que isso tem mais a ver com a segunda camada A segunda camada está sobre as cores que adicionamos às nossas buganvílias Além disso, você deve sempre observar que não vamos cobrir todo o espaço em que adicionamos a primeira camada. Seriam apenas alguns pontos, alguns pontos maiores e menores, alguma mistura deles E é assim que vamos continuar trabalhando com buganvílias Pense antes de aplicar qualquer talento, isso é algo que eu vejo em quais cores, porque há muito menos espaço para voltar e, portanto, pensar e depois aplicar sempre oferece mais espaço Entenda, assim como a magia que você estava esperando. Família e em alguns dos meus valores mais claros de verde, e depois de adicionar o valor mais claro do verde, é hora de adicionar um valor mais escuro ao verde Agora você pode usar amarelo, verde ou qualquer outra transmissão ao vivo que esteja disponível com você. Encontre-me. Eu não vou preferir nesta fase, eu diria amarelo esverdeado ou então você pode ir diretamente com o verde oliva e adicionar um pouco de amarelo para obter ou o verde que está mais próximo do que você também, agora Nesse caso, você também pode prosseguir com a seiva verde. E isso também é um upgrade follow para realmente entender tão bem quanto o rosa. Continuando com um pouco mais das minhas cores escuras, você está envergonhado Quero dizer, deixar cair alguns pontos aqui e isso sempre ajuda. Eu não gosto de cobrir todo o ETL. E queremos dizer que ficar mais solto, como eu já disse, também é minha ideia. Você está adicionando sombras no abdômen, algumas como nos lugares mais escuros, que significa que o que supostamente você manteve a prancha na sombra está se aquecendo em está se aquecendo em Qualquer coisa que você encontrar logo abaixo da bola aumentará valor do taco e, à medida que se afasta dela, ficará um pouco mais leve Francamente, não consigo explicar isso detalhadamente no momento. Mas acho que a sombra iluminada é algo que realmente precisa ser ensinado em uma turma muito maior E tem muito mais importância nas aquarelas, nos louros, nos desenhos e em tudo o que Não há uma parte em particular em eu possa dizer que não tem nenhuma novidade, sempre tem uma ótima, você ainda precisa. Eu encontrei vários usos dele em meu próprio Knocked. Pinturas. Continue trabalhando com o blues. Como você vê, eu pego o make, às vezes eu adiciono os valores mais escuros e depois eu apenas misturo com um pouco de água para que você possa sempre continuar trabalhando com o blues, bem como misturado, misturado Continue incomodando, sintaxe legal. Não queremos realmente pintar a totalidade aqui Essa nunca foi a intenção. Saiba o que temos que pintar logo no começo. Você pode trabalhar com as buganvílias porque esse é nosso assunto principal Tudo o que você faz em segundo plano é, francamente, configurar o plano de fundo Por isso, passamos mais tempo enquanto ajudávamos nossa casa. Bougainvillea, e agora novamente, passaremos mais algum tempo no vínculo, o mais leve da luz E, portanto, você terá o valor mais escuro do gráfico à esquerda À medida que avançamos em direção ao lado direito da trama, você deve misturá-la um pouco com água, exatamente com a onda. Lave o pincel e deixe as cores ficarem mais claras. Porque depois de lavar os pincéis ainda há algo de ação mental em seu pincel, você sempre pode trabalhar com esse tipo de pigmento Os brancos das pessoas são muito importantes, como vejo em todos os momentos, onde quer que você esteja trabalhando com uma pintura específica Agora é hora de adicionar um tom mais escuro, todas as sombras Apesar disso. Maneira agradável. Há um suporte que é mantido porque aplicar o gráfico, porque a área ficaria absolutamente escura sempre que você não estivesse indo em frente e pintando essa ressalva, certifique-se de obter um valor real de escuridão Sombras claras, contrastes de valores mais escuros e mais claros não sairão muito bem Portanto, cobrir essa área com nossos valores mais sombrios é muito, muito importante Continue trabalhando com isso. Você tem, ou a soma das áreas em que aplicou o azul. Agora vou até a parte inferior, adicionar os valores mais escuros Agora, este é um passo muito, muito importante, como eu disse Porém, o que é mais leve do que o que você tem do lado de fora? Carlo, que é o azul mais escuro por causa das sombras que vemos É uma caixa de esquina e, portanto, surgirão mais sombras Você precisa continuar trabalhando com ele enquanto me absorve fazendo isso para que o contraste seja bem mostrado. Então, isso é algo que eu sempre digo que é muito importante quando você continua na luz e na sombra. Por que você continua trabalhando com essa pintura? Preciso te contar um aspecto importante ou ignorado, ou qualquer artista que você precisa ter paciência com aquarelas Watercolors é um lugar onde você precisa de mais e mais pacientes Se você não tem pacientes ou está perdendo pacientes, levante-se, faça uma pausa e depois volte para a pintura. Porque o que geralmente acontece é que, se perdermos nossos pacientes, podemos acabar estragando o mundo inteiro , o que fizemos anteriormente O que você pode estar observando que estou fazendo em 30 minutos, pode não funcionar apenas em 30 minutos. Pode levar 45 ou 15 minutos para você, mas isso não significa que você precise apenas pensar nisso. Ok. Eu tenho que fazer algo que é limitado no tempo Faça duas pausas. Se você estiver trabalhando. Talvez quando você acordar de manhã, fazer uma pausa para o café, você possa simplesmente desenhar por dez, 15 minutos, voltar à noite, tomar sua primeira camada e talvez fazer a segunda camada. A próxima coisa, está absolutamente bem. Você resolve isso em quatro sessões. Acredite em mim, quanto mais sessões você faz podem ter sido ensinadas em 78 sessões, mas as duas ou três sessões que você faz, você tem toda a sua perspectiva quando você volta para a pintura Já fiz isso muitas vezes em minha jornada de aquarelas. E se você fizer isso, acredite, você terá um resultado muito, muito melhor mais tarde. Estou fazendo algumas filiais. Portanto, esses galhos, é claro, não são principalmente o solo que estamos adicionando daqui em frente e adicionando mais galhos, urina lá, continue andando por E quando terminar com alguns dos galhos soltos que você faz no topo das áreas. Não é só um detento que estava com a escova mais fina que está disponível com você neste momento Finalizando: Para pintar, há apenas DTI, seja, temos que trabalhar em uma hora com nosso trabalho em faixa preta e branca, alguns destaques, etc., aqui, e é isso que vamos fazer Então continue com a parte do tambor desligada. Branco, como eu digo. Vamos fazer mais alguns desses laços, galhos pendurados aqui. Finalmente, é hora de adicionar uma caixa preta. Esse é principalmente o destaque do qual eu realmente gostei , pois em qualquer uma das minhas pinturas ajuda a definir a forma de um objeto ou qualquer tipo de, eu diria, nomes de Bill, etc Eu não o adiciono em todos os lugares, assim como o quebro, para que não haja continuidade pois ele anda como um destaque Há mais definição para o objeto que você cria Francamente, e na terceira camada, estou adicionando qualquer coisa para mostrar que há mais definição, tão bem quanto você pode ver, que estamos tendo algum tipo de sombra até mesmo no topo da camada, o que faz com que pareça uma caminhada Você está criando um lote praticamente tridimensional duas dimensões do que um papel normal É um plano, mas você está criando a visão ou está criando. É um objeto bidimensional ou algo parecido uma dimensão tridimensional que você adiciona a qualquer lugar ou a qualquer coisa que você pagou Cientistas falam quando falamos dimensão, não é fácil. É preciso muito tempo para entender como escolher a dimensão e como torná-la mais realista neste momento. Eu digo que queremos mantê-lo solto, mas isso tem que ter alguma dimensão. Deve haver algum tipo de intenção de mostrar a esses **** seguros e você está pintando, a pintura ficará absolutamente plana e não queríamos uma pintura plana ou uma Estou desenhando sabonete branco e você pode prosseguir com qualquer tipo de sabonete branco de titânio ou gola branca que possa ajudá-lo a obter algumas linhas e realçar obter algumas linhas Vamos dar uma olhada na tubulação. Faça o upload do projeto e dos orais da galeria do projeto, vá em frente e adicione-o às suas histórias do Instagram, idade, etc., para que eu possa segurar minhas histórias e aguardar ansiosamente cada uma delas