21 tons de pôr-do-sol — uma jornada na aquarela

1. Introdução: Durante a minha viagem de escola a uma Anita, encontrei um belo pôr-do-sol onde vi o pôr-do-sol entre as colinas de água. Ok, e todos nós, como crianças, mesmo no tempo frio, poderíamos desfrutar do sol amarelo brilhante, Dawn, o céu completo pode fazer azul envolvido no início. Essa foi a primeira vez que me inspirou na natureza e cores mágicas se você já sentiu o mesmo e 12 capturaram em um pedaço de papel, então esta é a classe para você. Ei, caras. Eu sou crítico o suficiente do que artista, instrutor, educador marca para quando sedan, nova mãe ângulo para um recém-nascido. Qualquer um de vocês já pode me conhecer e para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, Eu vou pelo nome aquarela ilustração escuro mais tarde, Instagram, mais coisas minhas obras de arte e exibido lá. Esta aula é para cada um de vocês que quer bancar praias, céus, brancos, árvores, animais e muito mais. Estaremos caminhando por 21 idéias diferentes. Explore cada uma dessas ideias com um dos meios mais populares e de fácil acesso, cores mais brancas. Todos os vídeos são em tempo real para que você possa pintar junto comigo e adequado para todos os níveis de artista. Passaremos por todos os suprimentos, estabelecendo seu próprio equilíbrio do pôr-do-sol, e depois pintaremos seu coração. Vou fazer upload de uma pintura de segunda a sexta-feira como eu não quero que vocês trabalhem aos sábados e domingos porque os fins de semana são feitos para relaxar de repente, eu gostaria que você passar, pode fazer depois de todas as suas aulas, mágico pôr do sol, cinco, fácil aquarela pôr do sol e guia grandeza para refletir em si mesma. Tudo bem, série que ajudaria você a passar por essa aula facilmente. Finalmente, gostaria de lhes dizer que esta aula vai ser uma experiência em que você vai dedicar 15 a 20 minutos em um dia e se tornar um mestre em aquarela pintura pôr do sol. Então pegue seus materiais de arte e junte-se a mim agora. 2. Materiais: Como todos os materiais únicos para completar todas estas 21 ideias que fomenta os nossos arcos. 300 GSM, aquarela, pessoas livres de ácido. É nove por 12 polegadas. Eu estaria cortando em duas metades iguais. Isso é nove por seis polegadas. Você terá um tamanho que é semelhante a este. Vamos discutir os pincéis. As escovas são a minha escova de lavagem, que é uma SCADA de três por quatro polegadas. O próximo é meu pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Prata preto veludo tamanho quatro escova tem um tamanho seis escova. Eu tenho usado este pincel bastante porque ele tem uma boa dica. E o último é o meu pincel, que é de Princeton. O próximo é o meu lápis. Estou usando um lápis monográfico. Você pode usar qualquer lápis de sua escolha. Escala sempre acessível. Ajuda-nos a encontrar o horizonte ou qualquer outro tipo de linhas. Se precisar de fita de meia polegada para prender seu papel. Esta é uma fita washi que estou usando. Você pode usar qualquer tipo de dados que esteja disponível com você. É uma cal para pintura. O resto dos detalhes. Dois potes de água. Um frasco seria para brilhar sobre os pincéis, eo segundo frasco para ter qualquer suprimento fresco de água que você precisa enquanto você está mantendo. Estaria montando minha própria paleta para a pintura do pôr-do-sol. Vou guiá-lo através de todas as cores que adicionei e toda esta votação. No próximo vídeo. Vamos precisar de alguns lenços. Os tecidos são realmente úteis, enquanto você precisa pintar qualquer tipo de nuvens longe, você precisa pegar as cores ou você cometeu alguns erros. É tudo o que precisamos do ponto de vista da oferta. Vamos passar para o próximo vídeo. 3. Como configurar paleta: Vamos apenas configurar a palete que precisamos para a nossa pintura. E eu vou com o amarelo. Você pode ir para qualquer dado amarelo disponível no seu paladar. Não é pintar um tipo de amarelo particular que você precisa fazer o próximo teste, meu amarelo Nápoles. Este é um Kahlo muito agradável na verdade é um pouco opaco na natureza, bem como ele não lhe dá o Kahlo limpo se você aplicado com as mãos azuis, Eu estou mantendo este Nápoles amarelo ao meu lado. O próximo seria o meu ocre amarelo. Número um não-dados, um ocre amarelo diferente e eles têm diferentes tipos de pigmentos nele. Portanto, então você precisa verificar que tipo de ocre amarelo você estaria usando. Depois disso, eu iria em frente e apenas pegar um pouco de sienna cru. Agora, se você tem um OCO amarelo mais escuro, você não pode simplesmente ir em frente com uma única cor, não é um problema. Só estou mantendo mais opções comigo mesmo. E é, como você deseja, grupo, Yellow Deep. Esta é uma laranja muito bonita cronometrada, horrível. Olá. E esta é a profundidade do Bowman e do gueto, que eu realmente amo do objetivo da missão de Magalhães. Depois disso, você pode ir para amarelo, laranja, ou você pode ir para laranja cádmio, você pode ir formar. E então laranja, algum status laranja disponível na sua paleta? Oprah é uma obrigação, eu diria para suas pinturas do pôr-do-sol. Porque Oprah realmente crianças que guia de galerias e profundidade hospital como fundos o que precisamos para completar esses tipos de pinturas. Eu realmente pediria para você ir para uma chave pelo menos um Oberon e ele tem quinacridona permanente. Agora, vamos em frente. Depois de ter feito com os operandos Japão estandes que eu estou apenas começando a adicionar o meu marrom. Esta é a minha Sienna queimada. Depois que eu adicionei Sienna queimada, fui estrangeiro ler do tênis. Quando eu vim. Estes são os dois tons de marrom que eu seria adicionado à minha paleta. Eu realmente amo a cor marrom vermelho. Dar-te-ia um belo resultado uma vez que o aplicasses no papal. Você também vai ler como administrador, estamos indo em frente e adicionando o estudioso em nosso artigo. Violet isso de novo e importante Kahlo, por que você está pagando clientes ou enquanto você pinta? Qualquer pintura do autor agora, há sempre opções que você pode ir em frente com. Se você fizer parte do seu carro mente com o seu sem fio, você pode obter uma cor que está perto de você ou vermelho violeta. Portanto, você não precisa possuir todas essas cores. É apenas alguns caminham eles que é único. Como se precisasse da sua violeta ou violeta brilhante. E eu estou tomando agora um pouco de ultramarino francês. Se eu vou para a cabeça com o tom quente de azul, que é ultramarino francês, Eu acredito em ir em frente com o cão Gucci inchado como o meu azul prussiano. Tem que ser uma mistura e combinar suas cores quentes e frias sempre enquanto você está colocando-o em sua paleta. Novamente, você faz isso. Você pode usar estes carne de guisado amarelo e azul ou verde, ou então você pode ter um pouco de seu verde fora de sua escolha. Como se eu tivesse uma mina se gabando um pouco verde de Sennelier. Eu realmente amei este colarinho em, gostaria de acrescentar que e muitas das minhas pinturas, daí eu estou adicionando. E depois disso, você pode ir para o seu verde floresta ou prostitutas verdes ou qualquer ingrediente que está disponível com você. Eu não estou particularmente inclinado para uma forma, portanto, você pode usar Henning tirando sua escolha. Ele até você pode ir para verde seiva se você não tem essa sombra mais escura porque Toklas, ela não se lembra. Base pode ser preparado com o cubo volumoso ou azul sinal, o seu amarelo. Então vá em frente e preencha a cédula pela sombra que você já tem. Este é particularmente o tipo de paleta que eu adoraria possuir para mim. Bonito, eu acho que este estudioso, você não vai precisar também ir em frente e ter esses tons para suas pinturas. último será cinza do meu Payne agora em casa ou fazer as duas coisas zona cinza. Vamos ver o que quer que eu tenha feito no meu paladar, é isso. Precisaria na próxima lição. 4. Projeto 1 - luzes: Esta vai ser a primeira pintura das 21 pinturas que vamos fazer. Vai ser uma viagem. Eu posso obter piano que você adoraria fazer todos esses pores do sol porque eles são baseados em diferentes equipes em, este é o primeiro onde nós estaremos pintando as nuvens do pôr do sol e haveria luzes nele. Vamos começar adicionando uma única camada ou uma camada transparente de água em cima do papel. E este é o meu Arcos prensados a frio, papel 300 GSM. Você pode até ir para 640 papel GSM. Eu comprei recentemente. Então 640 GSM porque eu vivo no lado norte da Índia, onde é muito quente. E, portanto, para trabalhar em papel de tamanho maior, eu precisava ser mais ticker. Por isso, vou deixá-lo até você o tipo de espessura que você preferiria para fazer suas pinturas, mas menos de 300 anos símbolo não ser preferido. Isso é o que eu posso te dizer. Misture alguma quantidade de sua laranja amarela, bem como o seu amarelo permanente profundo. Uma vez que você tem uma cor de tipo misto, basta ir em frente e começar a sua pintura como você estava esperando para ver que há uma camada clara ou você pode dizer que há um brilho que você pode ver uma vez que a luz cai em cima de seu povo. E, em seguida, onde quer que haja um pouco de água extra, remova-a com a ajuda do seu tecido. Depois de ter removido a água extra com a ajuda de seu tecido, basta ir em frente e começar a digitar essas nuvens de uma forma muito, muito aleatória. Estou usando meu pincel de escargot tamanho 6 para adicionar essas nuvens. Você pode usar qualquer escova de seis tamanhos para fazê-lo. Eu deixaria isso com você. Que tipo de pincéis você deseja usar para pintar. Eu não vou em frente e pedir-lhe para particularmente compras escova, sem dúvida sobre isso. Este é um dos melhores pincéis que eu já costumava relacionar e eu usá-lo muitas vezes em muitas das minhas pinturas. CDC, não há nenhum requisito particular de adicionar linhas mais finas e não por causa do qual eu posso dizer que qualquer tipo de pincel tamanho 6 será bom o suficiente para começar com esta pintura. Uma vez que você é feito com a primeira parte, vá em frente e comece a misturar alguma quantidade de operandos com o com a mistura de cores que você já adicionou ao seu papel. Uma vez feito isso, você pode realmente adicionar um pouco mais de ópera e algumas das áreas se você observar. Este é o nosso top-down que você vê e não há muita mudança de ângulos. E eu realmente gosto de mantê-lo assim porque você pode facilmente observar como eu estou adicionando as cores, onde tudo que eu estou adicionando as cores que você vê no lado direito, eu coloquei ambos os meus frascos. Ambos os frascos são colocados à direita, porque eu amo lavar minha escova em um dos frascos e eu iria manter um suprimento claro de água e você pode usar um frasco, mas pode haver requisitos e algum momento no tempo embora. Na verdade, tire as cores, ou você pode dizer tirar as cores de seus pincéis. E então, novamente, você pode precisar ir em frente e mudar sua água e combate. Isso me deixa com menos tempo para trabalhar com o papal. E como você deve ter dito, eu moro no lado norte da Índia, onde está muito difícil agora. Assim, eu sempre precisaria manter meu papel molhado e andar sobre ele o mais rápido possível. Vá em frente e comece a adicionar esta camada de cinza do seu Payne. Poucas das áreas onde quer que esteja molhado, você sabe que estou trabalhando no papel muito rapidamente. É dentro dos dois primeiros são 56 minutos que teríamos algum tempo para trabalhar no jornal, e então vamos deixar o papal secar. Uma vez que seu povo está seco, vamos em frente e caminhar na segunda camada. Isso é muito, muito importante quando você está trabalhando. Se o seu papel secou, deixe secar completamente. Deixe-o apenas se tornar como um papel, totalmente seco 100 por cento e, em seguida, começar a trabalhar novamente. É muito, muito importante ou então você pode obter algum efeito de couve-flor que nós não queremos nesses tipos de pinturas. É principalmente as pinturas onde você terá bordas suaves e bordas suaves é muito, muito importante. Enquanto você realmente vai em frente e pintar esse tipo de nuvens macias e bonitas, você verá que eu deixei meu papel secar como eu fiz antes, mas poliomielite, e agora estou aplicando água clara. Estou usando meu primeiro suprimento de água para isso mais cedo. Vá com uma almofada muito, muito leve enquanto você está aplicando esta camada, porque nós não queremos que as cores que estão no lado inferior ou que são terminar a primeira camada para sair no segundo ano. Isso é muito, muito importante e não vamos fazer isso. Tenha isso em mente enquanto pinta. Basta adicionar uma camada mais escura do cinza do seu Payne em algumas das áreas. Eu nem sempre vou em frente com a nossa camada mais escura no primeiro objetivo em si, eu sempre prefiro ver como as cores estão chegando na primeira camada. E uma vez que eu terminar, mas meu fosfato então só eu vou em frente no meu segundo com um valor mais escuro. E no valor superior é mais fácil sempre em seu primeiro ano. Mas você sabe que em aquarelas, não há volta. E essa é uma das razões pelas quais você precisa ter certeza de como você vai em frente e aplicar suas cores. Sempre que casos como você não podem voltar em nenhum tipo de pintura, é importante ir devagar. Ir devagar e ser mais meditativo com aquarelas vai realmente ajudá-lo a pregar sua pintura. Posso garantir que se você não pode manter a quantidade necessária de pacientes para a nossa pintura, qualquer uma das pinturas em aquarela, faria todo o sentido ir em frente e experimentar com a sua aquarela. Como eu sempre vejo o que a cor tem sua própria aleatoriedade. Mas com essa aleatoriedade, você estaria em posição de entender que as cores quando entram em contato com a água, elas simplesmente florescem. E é isso que o torna realmente aleatório e bonito. Sempre que ando com este meio, é o mais facilmente disponível em qualquer lugar. E você pode, francamente, obter um dos belos resultados, o que quer que você tente pintar , seja natureza, seja esboços urbanos, seja reflexos de água, florais, qualquer coisa que você quer ou eles lhe dão o melhor resultado? De acordo com mim, isso é, isso é o que nos torna um dos meios favoritos para mim. Mas eu deixaria você sempre tentar e então entender. Estou aplicando alguns dos traços aqui e ali. Eu peguei um pincel menor agora é tamanho quatro pincel. Você pode ir em frente com qualquer tamanho quatro pincel fora de sua escolha e começar a adicionar essas cores. Não pense muito valor-adicione esses traços porque qualquer água residual fará o seu trabalho e permaneceria muito, muito suave e agradável quando se trata do toque final. Ou você pode dizer que quando você vê esta pintura feita e completa, você estará em uma posição para entender o quão bonito ela acabou. Estamos feitos com a maioria dos traços que queríamos adicionar para essas nuvens. E agora deixe seu papel secar. Assim que seu papel estiver seco, farei três linhas para minhas luzes e você verá como belas letras se transformam. Eu não posso realmente cachecol me van mostrando como mesmo adicionando alguns detalhes pode provar que sua pintura acabou tão bem. Haverá apenas três linhas para suas luzes. E eu vou realmente colocar o último slide em one-off. Você pode dizer grande tipo de pau que vai estar segurando. E isso é tudo que eu estaria fazendo. Estou mostrando exatamente como misturo e combinando minhas cores. Eu estou indo em frente com meu marrom vermelho e com meu pai marrom, eu estou adicionando o olhar Carlo, que era mais escuro em valor. Você pode até mesmo ir com apenas marrom morto, isso é absolutamente bom. Não pense muito porque esse é o valor Dakpo que eu preciso para pintar minha linha. E sobre isso teremos algumas luzes lindas que estaremos colocando. Não se preocupe, vá com um fluxo livre. Ponha a mão para descansar no quadro. Ou você pode até usar um lenço ou uma toalha se sua mão tiver algum tipo de Hokkaido. Por essa forma, você pode ter certeza de que sua mão não tem qualquer cor e é mais fácil para você tirar as guloseimas extras, qualquer coisa assim de sua mão antes de começar a pintar isso, Eu costumo fazer isso no tempo Datastore quando eu faria uma pausa e ver que se minha mão tem qualquer tipo de Kahlo extra, eu removê-lo de antemão e, em seguida, só começar a minha pintura. Deixo com você que tipo de método você quer seguir. E está absolutamente bem. Nós só precisamos proteger nossa pintura porque eu sinto que cada pintura, mesmo que seja prática é preciosa para você. Sabe, como está sua jornada de aquarela? E como já lhe disse de antemão, esta vai ser uma jornada de aquarela com 21 ideias. E é por isso que eu estou tão, tão animado, bem como feliz em ensiná-los este assunto em particular porque este é o meu próprio favorito e eu realmente não fiz nada como isso no passado onde B vai aprender juntos como pintar quando p1 idéias diferentes de apenas um único assunto que um pôr do sol. pôr-do-sol tem as cores mais bonitas que sinto todos os tempos. Vamos usá-lo para todos os nossos projetos futuros. Manter estas linhas são e usar a ponta do seu pincel para pintar. Estas poucas linhas em cima das quais estaremos pendurando nossas luzes. Sim. É assim que vai ser. A sério. Já estou me sentindo tão animada e estou o dia todo tão animada para aquelas luzes. Essas luzes são brancas e amarelas e não são escuras. Quantidade necessária de equilíbrio em sua pintura. Outro aspecto que eu queria discutir com você é como você quer adicionar essas luzes são no caso de você não quer adicionar essas luzes completamente? Sim, há uma opinião de que você pode estar tendo que minhas nuvens estão tão pobres. Por que vou adicionar essas luzes de novo? Então, de acordo com mim, você pode até ir com o céu de fundo se você gosta desse jeito. Mas dê uma chance a isso. Eu posso te dizer. Acredite em mim, que isso vai virar o Super. Mas no caso de você estar apaixonado por nuvens, no caso de você estar apaixonado, mas céu, então você pode ir em frente e experimentar isso em mim para o céu e as nuvens. Agora é a hora de pegar um pouco de sua cal em seu pincel. E você pode usar seu pincel tamanho quatro ou você pode até mesmo ir para o tamanho seis pincel, o que estiver disponível com você. Se você quiser ter mais controle, vá com o pincel menor, ele não lhe daria muito mais controle em comparação com qualquer outro pincel de tamanho maior, você tem que ter em mente para usar a ponta do pincel no caso você está indo para um pincel de tamanho maior, ter certeza de que tipo de pincel você deseja usar dessa maneira. Quero que vocês tenham mais controle sobre como adicionam suas cores. Isso é muito importante. Tem, Eu sempre digo que não há volta e aquarelas, portanto, tentar fazer essas pequenas, pequenas luzes mais detalhadas e não. Vá em frente com o menor tamanho sobre obrigado. Não estavam fazendo força para uma série de luzes. É mais perto de nós, portanto, eles são maiores em tamanho. E isso está seguindo a regra da perspectiva. Como você sabe, perspectiva é realmente, muito importante quando você está trabalhando com qualquer tipo de meio. Seja aquarelas, Petri pico lavagem, seja acrílicos, qualquer coisa. A última fileira de luzes será a menor. VP shunt para alta. Vai levar um pouco de tempo. Série C, pintar as nuvens só nos levou cerca de sete a oito minutos. Eu não estou incluindo o tempo de secagem, mas preso por seu uso seu secador de cabelo. Você não vai experimentar um monte de tempo em termos de obter essas nuvens em banda de barbear, fazendo isso correto. Mas esses pequenos, pequenos detalhes que normalmente adicionamos como luzes e tudo, levam mais tempo. Estou usando minha cor amarela. Você pode ir em frente com qualquer tipo de amarelo que esteja disponível. Não há necessidade de ir com apenas ocre amarelo ou você pode dizer amarelo, amarelo limão ou mesmo amarelo Nápoles. Eu amei a cor amarela Nápoles e essa é a minha mente, a cor amarela Nápoles em minha estes pequenos, pequenos insetos ou luzes brancas que eu adicionei. Uma vez que você é feito com isso, então vamos em frente e adicionar algumas linhas pretas. Você vai ver como estes pequenos, pequenos detalhes de adição de linha preta, este ocre amarelo ou você pode dizer Nápoles amarelo para estas lâmpadas em tanta diferença para a sua pintura. Detalhes lote conselho sempre. Mas, novamente, eu sinto que o que quer que você está fazendo ou não precisa se preocupar, vá com uma mente livre porque nós não estamos criando obra-prima ao longo do ano. Só estamos tentando aprender algo. E aprender sempre vem com muitos erros. E a aquarela sempre pegou essa música aleatoriamente, você sabe, não tem como você dizer isso. Quando comecei a criar com aquarelas, comecei a fazer obras-primas na primeira fila. Não é de todo possível. Eu ainda tive ou experimentei momentos em que eu sou como, eu não gostei da pintura ou eu não queria que ele virasse desta forma. Mas escudo fiscal, Eu amo agora um tamanho ver a quantidade de mudanças que aconteceu ou o caminho não foi de acordo com os planos, ainda começaram a desfrutar dessa quantidade de aleatoriedade. Ou você pode dizer que a quantidade de diferença que faz cada vez que eu vejo este tipo de pintura ou aquarelas, quando você aplicar no papel, É perfeitamente bom. Nunca pense que não acabou do jeito que eu queria apenas apreciá-lo, aproveitar o processo. Não pense na pintura final. Eu tenho certeza sobre isso. Se você gosta do processo, você estará em posição de pregar a pintura. Estou adicionando um pouco do meu valor mais sombrio. Você pode ir com qualquer valor mais escuro, seja marrom, preto, o que estiver disponível com você. Estou usando as cores da paleta usando um pincel muito fino para adicioná-lo. Uma vez feito, vou remover a fita, a propósito, esqueci uma coisa. Se virem aquele bastão que vemos para segurar a luz, não tenho certeza se é visível claramente. Por isso, eu adoraria adicionar alguma quantidade do meu amarelo Nápoles para ele ou ocre amarelo, como ambas as cores são um pouco opaco na natureza. E é por isso que adicionar estes vai me ajudar a obter a quantidade necessária de equilíbrio e profundidade 0, que eu não preciso para aqueles tomar ou quatro. Tenho para ela a prancha de madeira. Qualquer coisa que você possa dizer o que você tentou adicionar. Primeiro, indo em frente com a cal, mas eu realmente não estou feliz com isso. Eu acho que vou com meu ocre amarelo ou permite que você faça isso ficaria melhor neste caso, como o quash branco está destacando este adesivo muito mais do que eu gostaria de realmente tê-lo. Estou usando meu pincel tamanho 6 para pegar um pouco do meu amarelo de Nápoles. E então eu vou em frente e acrescentando a minha pintura. Prefiro que faça isso antes. Você está realmente feito com pinos de cone. Então seja muito curto, desenhe antes de retirar a fita para isso. Vejo você na próxima lição. 5. Projeto 2 - o de água: Ok, então esta é a segunda pintura e é a paisagem marinha roxa. Pessoas tristes pagam para ganhar. Estou animado para te ensinar este porque vai ser simples, fácil, mas interessante. Começaremos usando o nosso amarelo de Nápoles. Uma vez que você tem o seu amarelo Nápoles ou qualquer outro amarelo claro ocre amarelo também pode funcionar, mas ocre amarelo é um pouco mais escuro em comparação com o amarelo Nápoles. Essa é uma das razões pela qual eu gosto de usar Nápoles amarelo em comparação com ocre amarelo, mas como um substituto, é claro, você pode usá-lo. Eu não tenho discutido as cores toda vez porque eu fiz. Ou detalhá-lo sobre como eu configurei minha paleta ou juntos durante a parte inicial. E eu realmente pediria que vocês passassem por esse vídeo se não tivessem, para saber exatamente quais são as cores que usaremos para todas essas pinturas. Ali. Em seguida, eu estou indo em frente e adicionando alguma quantidade de valores mais escuros para o meu amarelo Nápoles nos sites. Eu limpei um pouco do espaço para o branco com meu pincel úmido. E eu peguei a cor, que é o meu amarelo Nápoles daquela parte e tornou-se um pouco branco, adicionando alguns valores mais escuros de Nápoles amarelo em direção à área superior. Dito isto, acho que tens de ir por ali. E então vamos misturar as cores como Oprah, carmim e alguns de seu vermelho-violeta, bem como poeple e Payne cinza. Essas são as cores, então vamos usar muitas vezes, novamente, estou pegando algumas das cores da parte inferior. Eu queria a Grã-Bretanha mais leve em valor. Se você também cometeu o erro de torná-lo mais escuro, você também pode usar seu pincel úmido para limpá-lo. Esse é um método muito, muito fácil pelo qual você pode resolver isso agora. Estou misturando um pouco da minha Oprah com qualquer um dos carmim ou coisas que estão disponíveis na sua paleta pessoal. Outra coisa que eu sempre digo em todos os meus vídeos é que você não precisa ir com as cores exatas que você verá na minha paleta. Qualquer coisa que esteja mais perto desta coluna pode ser usada frequentemente para o seu trabalho. Estamos tentando entender apenas como você pode usar diferentes valores de cor, bem como apenas algumas vezes muito poucas cores para andar por aí, como um subconjunto ou qualquer outra coisa. Então você praticamente não precisa ir apenas com as cores que você observa ou você precisa ou não precisa comprar novas cores. Eu misturei alguma quantidade de roxo ou você também pode fazer alguma quantidade de seu ultramarino e obter este tipo de uma cor. E, em seguida, adicione-o em direção ao canto superior esquerdo e ao canto direito. Junto com isso, tentou adicionar um acidente vascular cerebral muito fino e menor. Para a mídia de fronteira, porque enquanto você vem para a linha do horizonte, é sempre sabido que vamos obter as nuvens menores em comparação com o que aparece em direção ao topo da área do céu. É assim que você vai chamar raça absorvida em uma pintura ou mesmo em uma fotografia. É assim que você verá a nuvem segura. É assim que você sempre pode realmente imaginar surgir qualquer paisagem marinha quarto escala de nuvem pular qualquer coisa que você está pintando onde haverá alguma quantidade de nuvens. Estou misturando alguma quantidade de cinza de Payne e adicionando-o em algumas das áreas. Neste momento, só estou caindo em um pouco de cores. Não é assim. Estou tocando todas as áreas, apenas algumas áreas enquanto você trabalha com valor mais escuro para se certificar de que você não está indo em frente e adicionando-o muito rapidamente ou muito rápido, você tem que ir devagar. Mas seria que você precisa ter em mente que seu jornal não é choro? Normalmente na Índia temos fãs e sempre não temos, você pode dizer ACEs, etc, trabalhando durante todo o dia. Então, geralmente eu não trabalho quando meu fã e assim por diante. Eu geralmente trabalho ou quando eu tenho alguma quantidade de AC rodando na sala embora, ele faz tomar um monte de umidade. Mas ainda assim eu diria que posso manter meu papel molhado por um longo período de tempo comparado com se eu tiver meu ventilador correndo em cima da minha cabeça. É assim que tenho trabalhado com o meu Paypal, mantendo-o mais molhado. E toda vez que estou pintando meu céu, eu faço isso dentro de quatro a 4,5 minutos e esse é o tempo máximo que eu costumo ter enquanto eu pinto meu céu. E esse é o papel máximo de 300 Arcos GSM. E durante esta temporada quente de verão é onde no lado norte da Índia. Tenho a certeza que também percebes os meus problemas. Mas você sempre tem que descobrir, andar por aí, está absolutamente tudo bem. Vá em frente e primeiro desenhe essas ondas tipo de estrutura. E no meio eu desenhei uma pequena estrutura de uma rocha. É isso. É muito aleatório que eu estou fazendo e eu só estou indo em frente com o meu amarelo Nápoles para Stan adicioná-lo, então você pode ir com o seu violeta vermelho ou você pode ir com carmim ou qualquer outra cor de sua escolha, que é um pouco mais rosa, ou você pode dizer valor mais escuro, e, em seguida, misturar alguma quantidade de seu ultramarino em sua RAM. Vermelho, violeta e obter uma cor que é mais escura, bem como alguma quantidade de seus pinos grão para ele, as tintas trazem uma cor muito bonita. Vai tão bem com o amarelo de Nápoles, que vai bem. Se tiver que fazer valores mais escuros para roxos, para sua ópera, rosa, qualquer coisa. E eu tenho usado Payne's Gray muitas vezes em muitas das minhas outras pinturas. Vamos continuar adicionando esses traços às palavras. O lado esquerdo, então ele começa a partir da direita e fazê-lo para a esquerda. Eu tenho que mostrar que você está se movendo onda e eu vou te mostrar como eu desenhei essa onda em movimento. Isto é agora. E eu estaria desenhando algumas linhas. Estas linhas vão ser muito simples e fáceis. Apenas faça esses traços aleatórios. E novamente, tem que ser em uma direção. Então você está começando a partir da direita e movendo-se a barra esquerda tentou fazê-lo que ele vai em uma única direção. E seu crepúsculo VBS tem algum tipo de movimento. E sua camada base era realmente fornecer o embarque forçado para este tipo de onda móvel. E a segunda camada que estou adicionando aqui, você pode ver os valores mais escuros da cor que estou adicionando agora está molhada sobre molhada, que realmente mostraria o movimento de uma maneira melhor. Isto excepcionalmente irá ensinar-lhe como você pode mostrar onda móvel. E está rugido e jorrando em direção a você ou está apenas indo para a direita. É originário da esquerda e move-se para a direita. É assim que se resolve isto. Começarei pela esquerda e, novamente, vou para a direita. Estou fazendo traços mais finos enquanto estou me movendo em direção à rocha, uma espécie de área. E enquanto eu estou em direção ao fundo, os traços são um ticker e mais amplo em comparação com enquanto eu estou em direção ao lado superior direito. Use o cinza do seu Payne novamente para obter esses valores diferentes. Você pode usar nosso domínio para nós e ir poeple. Então você pode usar o cinza de Payne para esse valor mais escuro. É um acesso muito simples para ser franco. Não vai levar mais de 15 a 16 minutos. Então o nosso máximo de 1718 minutos, se você mesmo seguir este vídeo, é para o seu tempo. E eu vou com minha tigela e vê-lo agora e adicioná-lo em cima das minhas rochas. Uma vez que eu sou feito com este bunt sienna, Eu vou mesmo pedir-lhes valores Dakpo, valor mais escuro é facilmente feito. Você não precisa dobrado. Eu vim para baixo e tudo para ser prancha para isso sugere regra com suas tintas cinza e adicionar o valor mais escuro. Manter isso simples é a ideia principal. Claro, você pode ir com Van Dyke marrom, você pode usar qualquer outro marrom mais escuro disponível em sua paleta e ir com a escolha de cores de marrom que você tem. Mas facilmente você pode apenas misturar alguma quantidade de cinza de Payne e queimado obter o valor mais escuro que você precisa. Isso é o que é importante, como eu sempre enfatizo este fato que precisamos mantê-lo simples e fácil. Vamos continuar pintando esta pedra e eu adicionarei um pouco de água. Depois de ter adicionado os valores mais escuros na corda para o fundo, você pode facilmente pegar as cores com a ajuda de seu pincel úmido. Limpe seu pincel, tire as cores extras em cima de seu tecido e então você pode remover as tintas de seu pessoal. Tinha algum cinza de Payne para o lado esquerdo da rocha. Eu o mantive mais leve em comparação com o lado direito. A água se torna mais dúctil. É assim que eu vou em frente com isso. Agora a parte divertida, o que acontece é que eu quero fazer é ligar algo de água em cima das minhas rochas e a água não depende de mim, por isso está inundada e o pincel também tem alguma quantidade de tinta. Assim, as gotículas vermelhas em cima da parte branca do povo. Assim, eu só usei o meu tecido como eu sempre digo, que o usuário faz mostrar a sua vantagem para pegar as cores melhor do que esta cidade ou até mesmo apenas falar, tirar os pinos extras se você sentir que é necessário. É assim que se faz. Um pouco de reflexão das rochas que eu estaria adicionando, não muito. Por que eu não digo um monte de reflexão que você deve ir em frente e adicionar porque é uma pintura onde minha água está se movendo e água em movimento não terá um monte de reflexão sobre ele. As cores do céu se refletem na água. E é isso que eu vou em frente e pinto. Eu estou apenas começando muito, muito solto e pequenos traços enquanto eu estou fazendo algumas das áreas no auto, que irá retratar o reflexo. É isso. Vamos fazer a linha do horizonte ou um pouco mais proeminente, eu diria. E então você pode simplesmente ir em frente e começar a adicionar um pouco da lavagem branca ou mesmo nenhuma onda de ombro em um pouco. Está bem. Eu já fiz exatamente como você pode ir em frente e fazê-lo. Primeiro para pegar um pouco de marrom vermelho e ir ao longo do esboço que fizemos. Basta continuar adicionando em algumas das áreas para que o curso seja mais grosso em comparação com alguns dos anos em que o curso é tenor. Agora estou lavando meu pincel e tomando ou escova úmida e misturando este plano vermelho com o primeiro plano que eu já pintei. Esta é novamente parte seca. Vi a pintura secar inicialmente. E você vê como é a onda em movimento. Agora está melhorando. Pegue um pouco de quash branco e vamos usar nossos dedos agora para pintá-la. Sim, o dedo é uma boa maneira de misturar as cores. Ou você pode dizer, para mostrar o efeito de uma escova seca. Ou você pode ir com o seu pincel, que é absolutamente seco e fez aqueles brancos cheios de água. Do jeito que estou mostrando agora. Escolha pegar pegar os colares extras em seu tecido e , em seguida, vá em frente e adicioná-lo sobre as pessoas. Se você está fazendo desse jeito. Essa é uma das melhores taxas. Você já tem alguma quantidade de água. Use sua mão para misturá-lo ou usar seus dedos para misturá-lo para que você ficaria muito feliz com o resultado. Eu tenho certeza sobre isso. Então não quero muito, basta ir com o fluxo livre. Isso é muito importante para qualquer pintura em aquarela. Como eu disse, pinturas em aquarela estão fluindo livremente com mina livre. Isso é meditativo. É muito bom estar lá e eu estou pagando algo assim que mostra movimentos, que podem realmente mostrar como você pode andar por aí com algo. Tão bonita dentro de muito, muito curto período de tempo, mãe, é isso. Acho que sim. Eu agora preguiçosos alguma quantidade de cal com a ajuda do meu pincel. Eu só estou tocando em cima do meu pincel e eu estou recebendo aquelas variáveis flatus que você não fez porque lisonjeadores apenas em cima de novo, usar seus dedos para misturá-lo. Estou usando meu pincel como um aperto restaurado bom para mais escuro. Então eu estou usando outro pincel, batendo fora. E então eu vou misturá-lo. Novamente. Você precisa ir em frente com um valor mais sombrio. Você pode ir com Van Dyke Brown, R0. Então você pode ir com até mesmo cinza de Payne misturado com sua siena de sangue, e até mesmo aquele Brown se você quiser, o que está disponível em sua paleta. Eu sempre digo isso que nunca passa pelo Carlo. Basta ir com algo semelhante e você estaria em uma posição para mim como eu estou misturando com já litoral que está existente e, em seguida, salpicando alguma cor marrom escuro nele. Isso é tudo em DOM então do movimento de onda que estaríamos fazendo, eu preciso adicionar algumas linhas são algum movimento para o topo ou o horizonte, um 0 onde teremos ondas mais curtas ou menor movimento de folhas. Estou misturando minha violeta vermelha são operador menor do que está disponível em sua paleta. Basta mostrar que vamos bater e misturá-lo com um pouco de quash branco e pronto. Você é bom com ele em algumas linhas mais curtas e menores. Mucosite à distância. Assim, você não estará em posição de entender muito. Apenas não pegue a mistura já existente de raspador de tinta ou um poste, etc, em seu pincel. E, em seguida, algumas linhas mais curtas e menores. Uma vez feito isso, eu vou misturar um pouco de minhas cores em direção ao horizonte que está morto. E, em seguida, deixe o papel tentando remover a fita em um ângulo, você está feito. Eu geralmente estou muito animado para remover o botão Data Hangzhou para saber exatamente como minha pintura acabou. E vejo que fico com as bordas limpas. 6. Projeto 3 - Um pássaro: Certo, então vamos pintar um pássaro, eu acho. Por isso, estou a complicar lentamente os assuntos e muito mais. E este pode parecer um pouco mais complexo do que outros. Mas lembre-se que se você não gosta ou se você tem medo de algo, você deve superar isso em vez de permitir que ele assuma. Por isso, estou apenas começando com um esboço descontraído de um pássaro. Estou fazendo um bico. E então eu estou indo em frente e começando com a cabeça, bem como a área do pescoço. Você vai ver isso alto eu mesmo, é muito. E novamente, refazer , fica absolutamente bem. Não precisamos ser perfeitos enquanto começamos a pintar. Isso é o que eu entendi pela minha própria experiência. Precisamos continuar desafiando a nós mesmos, talvez precise seguir em frente e aceitar isso. Está bem. Pode ser difícil, mas eu não estaria em posição de o fazer. É assim que eu sempre tento o meu melhor nível para chegar a muitas novas classes com que eu costumo fazer com Chai por conta própria. Mas então eu sinto que meus alunos meu para gostar e, portanto, vamos apenas fazê-lo. Então agora estou fazendo a outra parte da área do pescoço. Se você vê, é uma maneira muito, muito simples. Você vai em frente e editar o esboço levaria um pouco de tempo. Não vai ser muito simples, como eu disse, uma vez que é evitado e precisa de alguma quantidade de esboço, eu simplesmente não estou feliz com a maneira como ele acabou. Eu sou a minha borracha, volte novamente e depois faça-o porque sinto que o pescoço não é proporcional ao corpo. Portanto, precisa haver um pouco de mudança nele. Use sua borracha sempre que precisar. Isso é uma coisa que eu entendi pela minha experiência. Apagar é adicionado é se você não está feliz, isso é absolutamente bom. Você vai fazer isso, refazer até que você esteja feliz. Se você não está bem com a maneira que eu estou indo junto com a velocidade, que é mandíbulas diminuir a velocidade. Pode sempre ajustar a velocidade a partir do canto inferior esquerdo ou do canto superior direito. Então eu vou deixar para você como e onde você está assistindo? Você está assistindo em um telefone ou você está assistindo em um laptop ou um iPad? Eu preferiria pedir-lhe para vê-lo em um laptop ou um iPad porque isso realmente ajuda a ter amado esse hábito de entender exatamente como a outra pessoa está trabalhando e como toda a imagem está juntando ou como toda a pintura nos unindo. Isso é novamente, minha visão e como eu abordei a pintura do Kenny. Ok, então eu realmente não estou feliz com o estádio. E eu estou novamente, estamos fazendo como eu disse, não há nada que possa impedi-lo de fazer qualquer pensamento. Ainda pode ir em frente e conhecer a cabeça, assim como uma das formas ovais. Ou você pode dizer que é algo como uma forma de ovo. E, em seguida, adicione a semana. A semana é um pouco mais longa em comparação com o que eu fiz. Na verdade desenhe mais cedo. Vá em frente e adicione os lagos. Pode levar mais tempo do que você realmente pensa. Sempre afaste-se e entenda isso. Você fez exatamente isso do jeito que você quer ou você realmente precisa fazer de novo, contradições? Eu inicialmente não estava gostando muito do pescoço, mas eu sinto que está tudo bem agora. E eu estaria olhando para aqui. Eu não quero tocá-lo mais. Não sou a tua porta. Procure a perfeição porque isso seria, novamente, em algum valor mais sombrio. Não precisamos nos preocupar muito com isso. Só mais alguns detalhes sobre o pensamento. E quando acabarmos com isso, eu pegaria minhas cores no pincel e começaria a pintar. E essa é a melhor parte de qualquer aquarela que é rápido, fácil, e o tempo de resposta tão estritamente menor. Primeiro, basta aplicar água em todos os insetos das pessoas fazem através da amostra. Use seu pincel plano para aplicar a água. Eu tenho usado este pincel plano por algum tempo e eu estou muito feliz com a sua pontuação para baixo. Escova plana três por quatro laranja. Você pode ir em frente para uma escova plana maior se você quiser fazê-lo. Isto é um pôr-do-sol pintar latas. Eu estaria indo em frente com mais de cores como amarelo, laranja, amarelo permanente, profundo, etc. Bem, isso vá em frente e comece com o seu valor mais leve que este amarelo, você pode usar qualquer amarelo fora de sua escolha. Você não precisa ir em frente com o amarelo que eu estou mostrando essas luzes agora. Mas não aplique-o de uma forma que alguns dos restos da área fornecem. A maioria das outras áreas estão em amarelo. Hang, observe como estou aplicando as cores agora. Onde quer que eu pense em Deus, eu apliquei coluna mais do que o alto silencioso iria em frente e tirá-la com a ajuda do meu tecido. Eu vou simplesmente com uma lavagem plana. Então eu estou adicionando um pouco do meu profundo amarelo permanente. Ficou maior, com certeza. Indique que é assim que o estudioso se parece. Tão linda como sempre. Esta é uma das minhas cores favoritas que tenho usado em muitas das minhas pinturas. E eu estou muito feliz, embora nós não resolvamos, não apenas misturado com a cor amarela que você já aplicou. Vá devagar novamente para obter a quantidade de tempo que você precisa para a sua pintura, você precisa ter. Pessoas, que são 300 GSM. Estou usando meu baile vermelho agora e aplicando no papel, apenas útil, muito, muito bonita cor e você pode usá-lo com muita frequência. A propósito, o primeiro foi queimado sienna e agora é o marrom vermelho. Então eles são muito próximos um do outro, enquanto o marrom vermelho com um pouco mais escuro em valor em comparação com a siena queimada que você faz e pode resolver, continue aplicando o bunt sienna primeiro e, em seguida, misturá-lo e misturá-lo bem, planejamento é muito, muito importante conceito sobre o seu Onde quer que seja. Eu acho que o meu Paypal é realmente mais vermelho para ele está espalhando as cores. Vou apenas removê-lo com a ajuda da minha escova plana e apagá-lo no tecido. E então, novamente, comece a pintar. Isso é absolutamente bom. Vá em frente e portas. E aqueles semelhantes, eles aplicam um pouco mais coroa vermelha para a área inferior, bem como duas palavras, o comportamento do site. Podemos ir, ir para uma única camada, ou podemos até ir para duas camadas. Eu deixaria essa decisão com você porque dependendo das cores que você tem, seus valores podem mudar. Então, se você estiver adicionando cores vibrantes, porque você pegou um pigmento de grau de artista, você terá o resultado necessário dentro de seu primeiro ano. Mas se você não tem artistas RootPane areia, você terá apenas tintas de nota estudantil. Você pode precisar ir com duas camadas e tudo bem. Você não precisa se preocupar com muito valor, aplique as cores, basta ir em frente e aplicar as cores. A metade inferior será mais escura em comparação com a metade superior. Agora estou usando Van Dyke Brown adicionando indo para a área inferior. Meu papel ainda está molhado se você ver sempre que eu aplicar as cores para que eles estão molhados em molhado e molhado em molhado me molhado. Então o papel está molhado e você está aplicando grandes cores em cima dele. Considerando que se estiver molhado em seco, seu papel é seco e você está apenas aplicando cor vermelha em cima dele. Isso não faz diferença entre molhado em molhado e molhado em seco. significa que você pode ficar confuso. Portanto, é importante contar isso. Agora mesmo. Torna-se mais fácil para muitos de vocês que eu remo e se juntarem a mim pela primeira vez para se acostumarem com isso. Estou removendo algumas das minhas outras tintas e estou usando meu pincel plano para removê-lo. É realmente útil sempre que você quiser remover mistura molhada alguns de sua coroa vermelha, bem como urbano II veio em torno usando meu pincel plano para aplicar as cores. Agora é rápido, fácil. Estou usando o cinza de Payne para obter um valor mais escuro de marrom. Você também pode usar preto no caso de você não ter o cinza do Payne. Eu deixaria isso com você. Quais são as cores alternativas que você pode usar? Nem sempre vou, por isso continua a sugeri-los. Eu estou misturando um pouco do meu famoso jazz que eu te disse tag pode ser uma das opções para obter. Solo vernáculo mais escuro ou você só pode usar Van Dyke marrom. Cabe a você como você quer andar em torno disso. Então. Basta continuar adicionando e misturando as cores. Não vamos exagerar nisso. Claro, meu jornal está molhado agora. Então eu posso, para largura ou valores mais escuros de pouco mais. Há água e as fronteiras estão na verdade no topo do lado da água. Vou em frente e pegar um pouco do meu valor mais sombrio. Usando o meu estado escova Maya SCADA ideal, e, em seguida, adicioná-lo para o claro molhado. Vou adicioná-lo novamente para a área superior. Isto também é muito importante. Agora, em vez de uma vez que o papel está seco, porque podemos ir, ainda ir em frente e adicionar algum peso em tentar Barto molhado em molhado dá um efeito muito agradável para então você está indo em frente com coluna particular escuro. Uma vez feito, você precisa apenas limpar um pouco da área. E como estou fazendo agora, com meu pincel plano, toque-o e, em seguida, os lados do papel para que não haja doutrina da água. Isso é muito, muito importante. Eu sempre digo que este ordens você pode obter um efeito de couve-flor que nós não queremos ou nós não precisamos agora. Depois de adicionar as cores, deixe seu papel secar e uma vez que o papel é, tente começar a escrever suas cores no quadro. Mas o papel precisa estar completamente seco antes de adicionar qualquer tipo de placas mondo de cor. Por isso, basta ir cabeça. E porque escolha rápida, uma vez que você está de volta da beira, você veria que seu papel está absolutamente seco. Vou começar com algum valor mais leve e vou aplicar um pouco da minha siena queimada ou marrom vermelho, o que estiver disponível com você para o pescoço da placa, bem como para a cabeça. Você pode usar Sienna queimada na minha Sienna queimada tem uma bela detonação subjacente que eu estou usando. Vá devagar quando você pintar esta parte, porque este é importante fundo escuro e dor mais forte atinge bem necessidade de trabalhar em outras partes. Agora você tem que entender que o valor mais leve será duas palavras. A área que está em branco, reflexo do sol é advertência sobre a água. Como um valor precisa aparecer dia, enquanto o valor mais escuro será enquanto você vai para o corpo do pássaro, bem como as pernas da palavra rico. Mais com o valor mais escuro. É assim que você diferencia todo esse corpo, ou é assim que você realmente precisa misturar suas cores enquanto você tem que evitar. Então vá em frente e adicione algumas dessas linhas que mostrarão aos credores. E, em seguida, continue adicionando mais e mais cores. Você pode misturar suas tintas marrom cinza ou qualquer outro marrom como sienna queimada. Então, no quadro, é absolutamente bom como você quer fazer isso. Mas se você ver o espaço em branco é mais do seu marrom claro que eu adicionei. E apenas os valores mais escuros que estou aplicando ao corpo. Algumas das áreas que eu quero destacar onde eu acabei de começar, um pouco de cinza do Payne, É isso. Continue adicionando os valores mais escuros para os pássaros e delicadamente pintar as pernas fora dos pássaros. Isso é muito, muito importante porque eles estão realmente muito perto de terminar a pintura, exceto o tabuleiro e mais algumas linhas que precisamos adicionar para a água. Não sobrou muitas crianças. Está quase perto de ser feito. É por isso que eu digo quando você está praticamente na última parte da pintura onde apenas algumas partes do detalhe é deixado, nós precisamos causar fluxo em vez de mover-se rapidamente porque este é o lugar onde você pode realmente fazer erros. E nós não queremos cometer nenhum erro agora como VR. E a maioria para o final, como eu digo, mantendo o corpo e eu estou realmente indo entre o corpo de ligação, bem como as startups chumbo para estar bem, você pode completar o corpo e, em seguida, ir para assistir suas pernas ou você pode Faça do jeito que estou fazendo. Eu deixo isso com você absolutamente como você quer resolver isso. Isso é muito simples porque estamos apenas adicionando algumas cores. Já fiz o esboço a lápis em passar por cima dele com as cores é o mais estudante aprender. Portanto, não demore muito tempo. Haverá um reflexo, é claro, do pássaro na água. E seria o método molhado sobre seco, como eu disse, as tintas estão molhadas e você passar por cima de sua corrida seco Paypal Gartner é o seu método molhado sobre seco. E eu estou usando um valor mais escuro e adicionando alguma quantidade do meu marrom vermelho, pegando as cores e escondendo nas pessoas. É assim que continuar adicionando essa cor uma e outra vez. E vá em ziguezague enquanto pinta o reflexo da palavra. Não precisa ser perfeito. Vai absolutamente aleatório. Apenas certifique-se de que enquanto você está em direção ao corpo, você apenas pintou abaixo das pernas e valor estão indo para assistir Don pescoço da placa. Você precisa ir um pouco para a sua esquerda e depois pintado misturar e combinar suas cores. Se você quiser. Você pode ir em frente com as mesmas cores que você vai tomar mais cedo. Isso tem alguns microfones do seu marrom vermelho, bem como do seu Payne é cinza. Estou misturando algumas das minhas outras cores. Esse é o amarelo que existe em seguida um pouco de sua laranja, você pode até mesmo tomar um pouco de seu carmim. Vou deixar isso com você. O que você quer misturar e combinar dormitório querendo muito, você tem que passar por cima das cores que você já adicionou, que é mais de laranja, daí o tempo indo uma sombra mais escura do que a laranja. Oi, adicionei alguma quantidade de carmim. Essa é uma das razões pela qual você pode ir em frente na Carmine, pensar que qualquer coisa que está disponível, você não precisa pensar muito valor. E as cores, novamente, as cores são apenas uma indicação do que você está tendo agora. Você não precisa ir comprar absolutamente esta cadeia particular ou esta cor particular que eu estou usando, ir com o que está disponível em sua paleta. Se eu li válido, você pode estar tendo alguma outra cor em seu paladar que é mais perto do que eu estou usando ou misturou alguma ópera com seu popup. E você terá algo mais perto de uma violeta vermelha. Não pense muito, basta misturar e combinar suas cores e adicioná-lo ao papel. Isso é tudo que eu experimentei. E estou muito feliz do jeito que acontece. Hora de adicionar um valor mais escuro. Então você pode dizer que é feito como o último papel Lectio seco completamente como o seu papel. Tente antes de remover a ponta. Sempre, sempre remova a fita em um ângulo. Nós não queremos reparar, pagar se o seu papel está molhado, o seu papel tem a chance de arrancar. Por isso, deixe-o secar completamente, caso o seu povo seja 25 por cento de algodão. Então também há uma chance de que seu papel vai arrancar. Novamente. Uma maneira é soprar ar quente e depois tirar a fita. Dessa forma, você pode tirar a casca limpa e quente. Essa é uma das duas maneiras rápidas. Você pode tirar sua fita. Descascar a fita e um ângulo é muito, muito importante, como sempre digo, uma olhada final na sua pintura. 7. Projeto 4 - sol multicolor: Isto vai ser basicamente um céu noturno e eles vão pintá-lo de uma maneira muito, muito simples. Haverá nuvens, etc. Começamos com a nossa linha do horizonte. Quando você está desenhando a linha do horizonte, certifica-se de que 65 por cento do papal é dois bens. O topo e o resto da área são os átrios de água. Uma vez feito, aplique um pouco de água limpa na área do céu. Use qualquer pincel para aplicar as cores ou até mesmo a água que você está realmente aplicando agora, eu estou usando meu SCADA, três por quatro polegadas escova B2. Você pode ir para qualquer tipo de escova de lavagem disponível com você. Mesmo que a escova redonda tem uma escova de lavagem é ok. Você não precisa da mesma escova de lavagem que eu estou usando. Eu tenho dito isso muitas vezes na maioria das minhas aulas, bem como, e a maioria dos meus vídeos, você não vai precisar usar os mesmos pincéis, o que quer que esteja lá com vocês grupos existentes que eu estou usando meu tamanho quatro, prata escova de veludo preto, estou pegando um pouco da minha cor amarela. E então um filho pequeno, uma vez que você adicionou o sol, apenas para aplicar um pouco mais de cor amarela, mova-o do meio para a direita, além de mover-se do meio para a esquerda. Não só isso, você precisará até pegar algumas das cores com a cabeça do seu tecido. Eu sempre digo isso. Você pode até usar uma lavagem no final. Isso é absolutamente bom. Mesmo que você use o branco do papel ou então você pode usar para lavar que está morto. Depois de ter aplicado o amarelo, ou você pode ir com o seu amarelo permanente profundo que pegou ou sombra laranja muito clara nele. E em seguida, você pode ir em frente com os dados laranja disponíveis em sua cédula caso você não tenha este amarelo permanente profundo, basta misturar um pouco de amarelo com sua laranja, laranja cádmio ou qualquer outra laranja. Essa é sua pinça laranja, qualquer coisa vai funcionar, aplicar um pouco mais de vermelho, e então no topo pagaria um pouco da sua violeta vermelha. Estes estão misturando e combinando suas cores. Você não precisa ter as mesmas cores. Tem uma base de óleo sempre dizer, Estou aplicando alguma quantidade do meu ultramarino agora, você pode continuar pintando desta maneira. Seu papel só precisa estar molhado durante o tempo que você está pintando. Estamos fazendo um processo molhado em molhado. Como eu já disse, molhado em molhado é um processo muito simples quando você está aplicando algumas cores boas em papel molhado, é molhado em molhado. Estou aplicando alguma quantidade do meu violeta vermelho e violeta vermelho pode ser facilmente feito. Você pode usar o seu carro, o meu, e o seu ultramarino ou estrada. Então você pode até usar uma sombra muito leve de seu poeple e seu tambor. Qualquer tipo de carmim. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 8 para aplicar as cores. Se você ver evento com o movimento horizontal inicialmente. E quando eu estaria aplicando meus tons mais escuros até mesmo para ver que o ferro vai dos lados para o meio. Enquanto eu vou assistir a linha do horizonte, as nuvens seriam menores. Enquanto que quando estou em direção à área superior, as nuvens seriam maiores. Estou indo em frente e aplicando alguns tons mais escuros de roxo aqui. Uma vez que eu continuar aplicando as cores, você vai observar como eu estou indo em frente e movendo meu pincel em direção à linha do horizonte. Você pode usar qualquer pincel de sua escolha, mas muitos de vocês querem usar os mesmos suprimentos que você verá. Não vá por isso, mas estes são os pincéis, etc, mas na verdade dar-lhe um resultado muito bom. Então, se o cabo você quiser realmente dar-lhe uma tentativa, eu diria que ir para o pincel de veludo preto prata, você vai observar como lindamente seu resultado muda em que cinza eu estou usando ou tecido que eu realmente torceu e eu estou pegando algumas das cores de algumas das áreas. Você também tem que testar seu tecido e pegar algumas das cores. Estas irão atuar como as nuvens brancas. Pegando suas cores assim. E uma vez que você terminar de pegar suas cores, ir cabeça e, em seguida, aplicar alguns valores mais escuros como você vai me observar fazendo isso agora. Porque meu povo ainda está esperando até que seu povo esteja molhado, você pode realmente trabalhar com ele. Eu estou indo em frente com alguns roxo e lentamente, constantemente alto seria aplicá-lo em algumas das áreas que são vermelhas. Se você tem excesso de suprimento de sua água em sua escova, pegue em seu tecido e, em seguida, aplique-o como você observá-lo. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4 agora para aplicar lentamente as nuvens. Então vá devagar neste ponto no tempo porque estamos quase terminando com a área principal das nuvens. Estes são apenas alguns dos extras, ou você pode dizer alguns dos CloudStack mais leves e menores que precisamos aplicar. Portanto, você precisa ter muito cuidado neste momento. Um dos aspectos importantes da aquarela é ir devagar. Lento vai realmente ajudá-lo a obter um resultado melhor que por isso uma das razões que eu sempre disse que aquarelas precisam de um monte de pacientes. E você precisa dar essa quantidade de pacientes ou manter essa quantidade de pacientes com aquarela. Vai funcionar. Você pode fazer parceria com este meio. Apenas alguns têm pacientes, então sim, estou agora novamente tentando pintar na área ao redor do Sol. Mas eu acho que eu já tenho um pouco amarelo, então eu poderia ir em frente e aplicar alguma quantidade do meu quash branco. Bem, de novo, nós fazemos isso no final, então deixe-o neste ponto. Está tudo bem. Não precisamos trabalhar sempre. Sempre que precisávamos. É absolutamente bom ir com o seu amarelo permanente profundo. Se você ver este amarelo tem o unidade laranja claro. Isso é o que eu digo, que há algumas cores que eu amo por causa da sombra que vem sobre as pessoas. Novamente, não é um requisito. Mas antes de começar com esta área aquosa, é importante que a sua área do céu esteja completamente seca. Certifique-se de que a sua área do céu é tentar e, em seguida, apenas começar com a sua área de água. Continue pintando a água AVR. E se você ver que eu vou do meu valor mais leve para o valor mais escuro. Eu fiz primeiro aplicar a cor, que é o meu amarelo ou amarelo permanente profundo e 10 apenas, eu fui em frente com as outras cores, se ele ser carmim ou se ele ser lido, se ele é qualquer outra cor de sua escolha. Você pode ir para qualquer cor. Isso é absolutamente bom. Mas sempre, sempre certifique-se de que sempre que você estiver aplicando as cores, o valor mais leve precisa ser aplicado primeiro. E então só você vai com todas as outras formas mais escuras se você ver sempre que eu estou tentando aplicar agora, os valores mais escuros, IEP vai dominar o valor mais leve. Essa é uma das razões pela qual você vai com um tons mais claros primeiro e depois com as formas mais escuras. Continue trabalhando na idéia da água de um pouco mais. E eu tenho usado principalmente meu pincel plano para aplicar as cores e eu estou aplicando em linha reta. A maneira como você resolve o fator eu seria mesmo eu tenho sido alguns dos relatórios, então está tudo bem. Agora você pode não vê-lo que você vai ter para que eu vou usar meu tamanho 4 escova de veludo preto prata para adicioná-lo. Enquanto você anda em direção ao fundo, o repulso será mais amplo porque eles estão perto de seus olhos enquanto você se move em direção à linha do horizonte, eles se tornarão mais finos. Essa é a única coisa que você deve ter em mente enquanto você pinta essas ondulações. Descanse, vá muito aleatório e aplique-o. Alguns dos lugares que você estará aplicando mais pressão em seu pincel. Assim, você terá o ticker, ou você pode dizer os traços mais amplos, enquanto em algumas das áreas você não estará aplicando tanta pressão. Assim, você terá um traços mais finos. Enquanto você vai em direção ao topo, certifique-se de que você tem apenas mais traços mais finos e menos traços mais amplos. Enquanto eu estou em direção ao termo esquerdo, eu realmente torná-lo mais espesso. Comparado ao branco, estou indo em direção ao metal. Então, faça assim. Você pode tentar cobrir essas áreas do site com mais dos valores mais escuros e a área do meio precisa ser caixa. Se você ver, agora estou aplicando esses traços de tenor. Por que estou indo para o topo. Continue aplicando alguns traços mais simples e fáceis, mas não termo e obter ao mar da maneira que eu fiz. E eu fiz alguns restaurantes por LeBron para sua palestra TED. Deixei secar postado. Se você já fez algo assim, não tente, novamente levar a, bem, isso é uma coisa em aquarelas que você não pode fazer. Sempre que você tiver aplicado as cores, deixe-o estar lá. Está absolutamente tudo bem. Toda vez que você é a pessoa que está observando sua pintura pode não pensar muito e apenas dar uma chance. Porque esta é a perspectiva da SSPR. E toda vez que a pessoa que está observando ou vendo pode não estar tendo uma idéia completa sobre isso. É assim que deveria ter sido feito. Pediu perspectiva. Deveríamos ter feito assim. Isso tem muito a ver com nossas próprias mentes do que jogar muito com a pessoa que está vendo por ordem que realmente está resolvendo isso. Estou misturando alguma quantidade da minha ligação CNR agora, bem como alguma quantidade do meu carmim. Você também pode ir em frente e aplicar as cores. Desta forma. Torná-lo mais leve enquanto você está indo para palavras o sol. Porque logo abaixo do sol há muitos pontos de luz. Uma das razões pela qual você tem que torná-lo e valores mais leves enquanto você vai para a direita para as pequenas colinas, você pode torná-lo mais, mas eles são valores mais escuros. Estou usando meu pincel ideal tamanho 6. Eu tenho usado muitas vezes para muitas das minhas pinturas. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, você pode não saber, mas se você observar minhas aulas anteriores ou ver minhas aulas anteriores, você estará posicionado para entender que o pincel agradável pesquisa que eu tenho usado para bastante alguns tempo e mais um mais escuro. Você pode dizer, pequena, pequena colina são todo tipo de pedra que é olhar. E então você tem que pintar um pouco de um reflexo que eu estou fazendo com o valor mais escuro que você pode usar para o seu painel de dor se você tiver. Caso você não tenha o cinza de Payne, você pode até usar o preto. Eu estou adicionando a pedra primeiro e então eu seria, eu acho que é reflexo. Reflexão não seria muito porque está a uma distância, bem como é uma espécie de portal móvel. Por isso, peço-lhe que não tente pintar um monte de reflexão, neste caso. Um pouco de um ou dois. Isso, é isso que eu acho que deve ser bom para ir. Eu vou em frente e adicionar um pouco mais de meus pinceladas como pinceladas. Seriam dados muito, muito simples. Vou fazer algumas linhas para as pinceladas em que é isso. Você precisa ir em frente e adicionar aqueles para a área superior. São 10, dez linhas. Só para mostrar que sua água está se movendo. Não muito. Certifique-se de que você está pintando não fique muito escuro. Porque essa é uma tendência que podemos fazer a pintura escura como estamos usando um monte de cores mais escuras neste caso. Portanto, vá com os valores mais claros primeiro e, em seguida, apenas comece com os valores mais escuros. Você precisa ter certeza de que você não está indo em frente e tornando-o muito, muito escuro. Eu sempre digo isso sempre que há valores mais escuros envolvidos em uma pintura em particular, temos que ter certeza de que você não está usando em quantidades maiores. Se vamos em frente e usá-lo em quantidades maiores, então toda a pintura pode não ganhar vida. Estou usando minha mão Winsor e Newton, escondendo um pouco para o sol. E, você sabe, eu disse inicialmente que eu não tinha exatamente o branco que eu queria para o meu filho enquanto eu começava. Por isso, eu só fui em frente e uso a minha lavagem. Wash é novamente um meio opaco para muitos de vocês que não entendem muito este meio. É de natureza opaca e pode dominar a aquarela que você aplicou. Vá em frente e pinte um pouco do reflexo do sol que você teve. Uma vez feito, certifique-se de que seus reflexos se tornam mais finos enquanto ele vem para as áreas inferiores. Quando está em direção ao horizonte, eles devem ser um pouco mais amplos. Então é assim que você pinta seu reflexo. Estes são pequenos, pequenos, entradas importantes enquanto você pinta seu reflexo ou via para trabalhar em uma perspectiva. Deixe seu papel secar completamente. Deve ser seco completamente laranja. Isso tem uma chance de roubar as pessoas. Se você não estiver em posição de descascar sua fita, facilmente basta soprar um pouco do ar quente do seu secador e, em seguida, retirar a fita. Acho que peguei essas bordas limpas e lindas e depois dou uma olhada final na sua pintura. Eu sempre adoro ver minhas pinturas um pouco mais perto e você também pode ter um olhar desta forma. 8. Projeto 5 - A montanha: Então vamos começar com a nossa próxima pintura e vai ser uma montanha. Agora, vamos desenhar um esboço muito pequeno de uma montanha, e não é o todo de uma montanha. Estariam mostrando apenas uma garrafa oferecida e o resto será essa área de cara. Sim, estamos fazendo o pôr do sol, então mais do céu estará lá em muitas das pinturas e quer estar fazendo um monte de combinação para como pintar uma mangueira estão pintando mais de k caixas e tudo o que você vai ver à medida que progredir neste como continuamos a trabalhar em diferentes assuntos praticamente, uma vez que você começa a pintar, você vai entrar nesse hábito de pintar em uma base regular. Este vai ser fácil, porque já fizemos um monte deles, que são muito difíceis e não quero que vocês sejam apenas abordados com todas as pinturas que fizemos. Feito agora, está aberto. Às vezes precisamos relaxar a areia, dar outra coisa um tiro diferente. Então vá em frente e resolva isso. Uma vez que você está aplicando as cores, certifique-se de que você está fazendo, em primeiro lugar, uma técnica molhada em molhado. Técnica tão molhada em molhada significa que, novamente, o mais completo aqui precisa ser molhado, que é a sua água limpa. Eu sou Dan. Você precisa aplicar as cores em cima dela. Tenho dito repetidamente porque não tenho certeza. Muitos de vocês podem não passar por toda a jornada desta pintura em aquarela. Portanto, é importante explicar um HFA VDO, o que é a técnica e como ela funciona, se você quiser, são melhor versados com todas essas técnicas, é muito fácil para você ir em frente e resolver isso. Vou parar com um pouco de laranja amarelo. Então isso é qualquer laranja, ou seja laranja gamboge, laranja cádmio pendurado tipo serviço estrangeiro disponível em sua cédula é bom para ir. Até estou misturando um pouco de O'Brian para trabalhar, bem como um amarelo permanente profundo. Esta é uma cor bonita que eu tenho usado para um monte de meus outros quadros. Vou com uma lavagem muito, muito leve. É bom ir com lavagens mais leves inicialmente e depois esconder os valores de Dakpo. Como eu sempre digo, que os valores DACA podem ser adicionados sempre que você estiver indo em frente com qualquer uma de suas pinturas. Mesmo são, então você pode adicioná-lo. Não há como voltar e aquarelas, se você estiver indo com valores mais escuros e quiser voltar mais tarde, torna-se realmente difícil. Dalloway misturar um pouco mais Oberon, bem como alguns de seu amarelo, laranja ou qualquer laranja tem FW, em seguida, um pouco de violeta vermelho nele. E você terá um belo olho vermelho ou vermelhão tipo de cor. Assim como você pode usar diretamente sobre mim em Kahlo, eu deixaria isso com você. Estou misturando e combinando essas cores e criando minha pintura. Sempre tão andando com uma paleta limitada me atrai muito. E você encontrará pinturas onde trabalharemos com apenas duas ou três cores e toda a pintura se unirá dessa forma. Adicione um pouco mais de operando e alguns dos valores mais escuros. Vou para o fundo desse cara. Estou usando meu tamanho 6 pincel ideal para adicionar essas cores. Depois de adicionar as cores, vá em frente e pinte alguns dos meios de comunicação para esse cara. Basta adicionar um pouco de sienna queimada em suas cores ou a mistura de cores que você tem, e então começar a contar. Uma vez alvo. Vamos apenas caminhar para os outros valores mais escuros se encaixam. Estou fora do seu FERPA. Muito Hammy. Sim, acho que tenho usado fotos com muita frequência. E você pode ser mesmo eu estou resolvendo que muitas de nossas pinturas estão tendo céu aberto ou paisagem marinha roxa e muito do FERPA está sendo usado. Mas a sério, então penso no pôr-do-sol há tanto de roxo que vem à minha mente que sou sempre levado por ele. Eu não me importo. Se você ver agora, meu jornal não está tão seco quanto eu pensaria. Então. Não é tão vermelho também. Portanto, eu peguei um pouco da minha água doce e adicionei para o topo deste cara. Uma vez que eu adicionei esta foto tipo de sombra, novamente, não é exatamente igual, mas é misturado com alguma quantidade de vermelho ou o whoami em que ele fez anteriormente com os microfones. Continue adicionando o céu menor ou as nuvens menores neste cara AT e papel Lego. Tente. Tornar seu papel seco é um dos passos muito importantes. Uma foto desleixada tenta. Então vamos começar a adicionar as cores na área da montanha. É um processo molhado em molhado. Novamente, vamos fazer até mesmo Vic em onde? Para as montanhas, bem como para quem foi a julgamento para as montanhas. Então, o JD para ela, ambas as técnicas juntas. Só estou adicionando água agora. Eu limpei meu pincel primeiro no tecido. Eu uso um lenço e dia particional chave à mão para mim que realmente me ajuda a limpar. Isso realmente me ajuda a pegar as cores sempre que preciso. Pegue um pouco de cinza Payne no seu tamanho fóssil, mas escova de veludo preto e comece a aplicá-lo na pintura. Não verifique suas cores, embora seria de pouco valor porque nós aplicamos água. Então, quando você está fazendo molhado em molhado, sempre que você aplicar cores no escritório, é normalmente mais leve em comparação com se você fizer molhado em seco. Eu já lhe disse a diferença entre molhado em molhado como você tem água e em cima dele você está aplicando as cores molhadas. Enquanto Andreas vermelho, você tem papel seco simples e em cima dele você está aplicando algumas cores vermelhas. Você só vai aplicar alguns valores mais leves enquanto você está indo para o fundo das montanhas. Enquanto estamos em direção à área superior, eu iria para alguns dos valores mais escuros. Comece com valores mais leves, pois ele sempre lhe dá muito mais confiança enquanto você continua explorando. Aguarelas, deixe o óleo estão em uma jornada de explorar o que as cores. E essa é uma das maneiras que eu sempre me treinei para ir para um valores mais leves e, em seguida, começar a adicionar os valores mais escuros. Ir com o nosso pincel como tamanho para realmente me ajuda a fazer mais profunda verificação sobre onde eu quero aplicar as cores. Se eu estiver indo com um pincel de tamanho maior, pode acontecer que eu aplicar cores, fazer muito mais áreas e apenas ignorar as áreas que eu quero mantê-lo e, portanto, certifique-se de que você não está indo para um pincel muito grosso. Enquanto você está aplicando as cores para a área da montanha. Aplique mais uma camada de água em cima da área do céu que você fez ou eles pintam. Isso precisa ser tratado com um pouco mais cuidado em comparação com a primeira camada. Você vai aplicá-lo com uma mão muito, muito leve e depois vá em frente e pintar ou trabalhar que não queremos. E a primeira camada ou as cores que você toma aplicando a primeira camada a surgir. Pegue alguns mix-up ultramarine e seus pinos cinza que você já tem disponível em sua cédula e, em seguida, começar a aplicá-lo em algumas das áreas. Não vamos exagerar nisso. Certifique-se de que você está aplicando apenas mais, tocando-o apenas em algumas áreas que você manteve em branco. Por que eu estou pintando com auto ou você pode dizer com ultramarino, porque isso realmente recebe a cor do céu. E este é um céu mais olhando à noite não pode aumentar mais de um céu claro. Assim, apenas algumas cores da noite começaram a surgir. E eu ainda quero mostrar essas belas cores de azul. Ultramarine é uma das minhas cores go-to e a maioria dos casos lado mão para usá-lo muitas vezes em muitas das minhas pinturas. Embora tenha um pouco de granulação e em que eu não estou muito certo de aplicá-lo para todas as pinturas. Vou tocar em algumas das áreas com o meu pincel plano e é novamente, ler algumas das áreas. Então, quando claramente tentar, Essa é uma das razões que eu estou tocando-o com minha escova plana e é escova úmida que tomaram. Você também pode comer ou a palavra desta forma ou você deixá-lo secar e, em seguida, passar por cima para sair de outra camada, se você quiser. Alguns de vocês também podem estar usando suas tintas de nota estudantil comparadas com as pinturas de nota de artista. Assim, pode haver ou necessidade de duas ou três camadas. Às vezes acontece começar, as tintas nota do aluno não obter o mesmo resultado que você realmente quer. Assim, as tintas de grau de artista são sempre preferidas. Sempre que você está fazendo profissional sendo implantado, sempre que você está fazendo o que as cores que você vai nos ver para baixo diferença entre suas tintas de nota de estudante e pinturas de nota de artista. Vou usar minha técnica de escova seca. Realmente não está feliz com a maneira como está saindo com uma escova plana. Gostaria de lhe pedir para parar aqui e não ir nessa. Pegue qualquer um dos seus pincel redondo e, em seguida tire todas as coberturas extras em seu tecido do jeito que eu estou fazendo agora, e então aplique no papel exatamente como você absorve. Ele dará uma aparência de escova seca muito agradável. A escova plana não correu bem. Eu sinto que você tem que usar os pincéis para saber exatamente o tipo de resultado que sempre dá. Portanto, certificando-se de que você não está ficando mar e você pode produzir os efeitos que você quer apenas aplicando-o em um papel áspero primeiro e, em seguida, levá-lo diretamente sobre aqueles pintura final. Desde que eu entendo que o pincel plano não me deu os efeitos necessários, só estamos aplicando-o uma ou duas vezes na montanha. Mas sempre que você está começando em sua jornada de aquarelas, pode não ser o melhor caso para aplicá-lo diretamente na pintura. Novamente, há duas partes nele. Se você não experimentar, você não vai entender. Então eu deixo você decidir como você quer resolver isso. Sendo algumas das áreas com o valor mais sombrio como eu estou fazendo isso agora. Uma vez que você é feito com esta parte aqui, deixe o papel secar completamente como nós não vamos tocar em nada ou nós não vamos adicionar nada extra a esta pintura. É isto. Eu adoraria mantê-lo simples e fácil. Então descasque o fundo e dê uma olhada final na sua pintura. Descascar as profundezas sempre foi muito interessante para mim porque me ajuda a entender que estou recebendo essas bordas limpas e nítidas para a minha pintura ou não. Não é desnecessariamente fazê-lo. Vês como estou a usar os dedos para misturar as cores? Usa os dedos, usa a mão. Estou a dizer-te que tudo pode ser usado para a tua pintura. Não há nenhum problema. Você sempre não precisa apenas de seus pincéis. Você pode até usar suas mãos. Você pode usar seus dedos para continuar misturando e mantendo-os. Tendo o nosso último olhar agora. E estou muito feliz com o resultado. 9. Projeto 6 - grassland verde: Então isso é meio interessante. O seria pintar algumas belas pastagens verdes neste caso. E eu estou indo em frente com um esboço muito áspero de onde eu quero rastrear minha pequena colina, bem como onde eu quero ir em frente e pintar minha água. Eu fiz nos fazer mais alcova indo para baixo começa realmente a pequena área onde haveria uma pequena linha curta, bem como alguma parte permaneceria como a área de água. Há uma pequena parte que vai para este prado. Quero mostrar um pouco de perspectiva neste caso. E essa é uma das razões pelas quais eu adicionei essa pequena parte. Você verá que à medida que progredimos através de todos os projetos, há algo que não seja adulto que você poderia estar aprendendo, pois há muitas coisas que você precisa até entender por que você esboça. Embora a maioria das pinturas envolvam muito menos esboços e mais a ver com aquarelas e sua técnica. Ainda assim, haveria algumas partes, como perspectiva, ou você pode dizer como adicionar algumas das linhas à distância, como adicionar água, ondulações, como trabalhar em todas essas coisas, essas coisas. Então você vai lentamente e firmemente obtê-lo. Eu costumo misturar o meu amarelo permanente profundo, bem como o meu amarelo laranja. Agora, você pode estar pensando, por que eu não estou lhe dando os nomes das cores? Eu já lhe disse todas as cores que estou usando. Isto é realmente conscientemente, Eu não dei todos os nomes porque eu vejo a maioria das pessoas ir pelo nome da cor e, em seguida, só usar ou tentou usar essas cores. Você pode ir em frente e usar qualquer cor que esteja disponível em sua paleta. Você pode misturar e combinar e as cores como quiser. Eu tomei alguma quantidade de amarelo, bem como amarelo de Nápoles, enquanto eu adicioná-lo à pintura. E então eu vou em frente e adicionar um pouco da minha laranja para a esquerda. Não pense muito enquanto você não é essas cores, é muito, muito simples. sol. As cores do pôr do sol são geralmente a laranja do que o amarelo, roxo, rosa. A maioria dessas cores você vai encontrá-lo prontamente disponível em seu paladar. Olhe para cores como a Oprah, que geralmente não está lá na sua cédula. Esses podem ser substituídos por cores como Garmin ou qualquer outra coisa, que é um pouco rosa e natureza. Isso é tudo que eu pediria para você trabalhar fora. Lego área do céu seco agora, há alguns dos espaços em branco que eu deixei. E então eu comecei com a parte da pastagem. Vá em frente e pegue um pouco do verde amarelo brilhante. Este é verde-amarelo brilhante de Sennelier. Você pode seguir em frente com qualquer outro status verde e verde claro disponível na sua paleta. Os nomes das cores em cada marca ou com cada marca é muito diferente. Assim, você pode ir em frente com verde amarelo brilhante ou amarelo, verde ou qualquer tipo de liberar dados disponíveis em sua paleta. Você pode até misturar e combinar as cores, como pegar um pouco de amarelo e adicionar alguma quantidade de verde nele e então você pode obter algo mais perto deste. Indo com a cor exata. Novamente, não é a ideia. Sim, estou repetindo em todas as pinturas porque vejo que muitos dos alunos seguem isso e não quero que vocês continuem por isso. Ok, vá em frente e comece a adicionar um pouco do seu valor mais escuro de verde na sua pradaria. Por que o verde não é? Eu faço mesmo alguma quantidade de azul prussiano e ultramarino para ir em direção ao fundo porque esse é o stadio mais escuro que está lá para nossas pastagens. Vou amolecer um pouco com a ajuda da minha água limpa. Você pode até ir para água normal. Isso está absolutamente bem. Quer dizer, seja limpo, seja a água morna onde você está limpando seus pincéis, Isso é absolutamente bom porque você vai ter uma borda macia uma vez que você começar a adicionar seu marrom. Vou em frente e adicionar um pouco da minha sienna queimada e marrom vermelho. Comece com o verde que eu já tive durante a parte inicial, que é o meu verde amarelo brilhante. E então vá em frente e pinte novamente com ou valor Dakpo do seu marrom. Se você observar a estrada está indo em direção à linha do horizonte e torna-se tenor. Estou pegando alguma quantidade do meu verde amarelo no meu pincel e depois misturando em direção à área superior. Tornou-se um pouco lamacento, mas ainda assim está tudo bem. Você sempre pode fazer uma coisa. Pegue a cor ou o pincel limpo, basta lavar o pincel e, em seguida, apagá-lo em um lenço lentamente. Você pode adicioná-lo. Dessa forma. Você pode manter seu pincel limpo, bem como você terá um bom resultado. Novamente, adicione algum valor mais escuro de verde. Você pode ir para qualquer verde de sua escolha, prostitutas verdes ou seu verde viridiano, ou até mesmo qualquer um dos outros alvos de tela florestas disponíveis com você. Cada marca tem nomes diferentes, como eu lhe disse. Então vá em frente com qualquer coisa que esteja disponível apenas para suavizar um pouco. Eu costumo usar uma escova úmida para suavizar as bordas. Eu estou indo em frente com meu pincel plano agora e suavizar toda a linha curta. Para a linha curta, eu vou em frente e começar a pintar com a minha ligação sienna e alguma quantidade de prompt vermelho, Eu acho que combina CNL será uma cor melhor se você quiser ir em frente com os valores mais leves primeiro e, em seguida, se você quiser, você pode torná-lo mais dúctil. Depois de ter adicionado a linha curta, você precisa também ter alguma quantidade de água. Então pegue um pouco do seu ultramarino no pincel e comece a pintá-lo. A costa está recebendo uma hipoteca para molhar a água do seu trabalho. Então você verá que as cores se misturam. Enquanto eu continuo adicionando alguma quantidade de azul e verde na minha pradaria verde, você teria resolvido esse valor mais escuro, que nós adicionamos para o fundo. Ficaremos muito bonitos. Então, uma vez que fazemos mais detalhes em molhado, então espere por esse tempo para, em seguida, ir cabeça e Pinto colina. Uma vez. Esta é uma distância muito, muito simples de um pacote, algumas das áreas que eu estou tornando-o mais escuro e algumas das áreas que eu estou mantendo-o mais leve. Não penses muito enquanto não tiveres as cores da colina. É de novo, sem ator. Distância e não muito de detalhes serão vistos em cima dela. Só pegando algumas das cores do azul porque eu sinto que é só escolher uma Toccata. E o que eu queria, eu estaria pintando um pouco do pulsar na mão da água. Então, mantê-la um pouco mais leve seria de grande ajuda neste momento. Basta adicionar um pouco de sienna queimada e depois misturado com o litoral. Agora, você pode adicionar um pouco de água limpa e misturá-lo. Pegue um pouco de amarelo limão no seu pincel e basta adicioná-lo. Então, primeiro Tatas para a área inferior de sua pintura, minha área ainda está molhada ou você pode dizer que o papel ainda está molhado melhorar. Então você vai descobrir que as cores que não são mesmo se um platô, eles vão se tornar florescer. Isso é absolutamente legal. Isso é molhado na técnica molhada. Então você pode esperar um pouco com seu pincel de tênis. Vou com o meu pincel. Meu pincel forro pegou uma boa dica no final do pincel. Ou se você simplesmente inverter o pincel, você vai receber este tipo de dica e eu começar a pintar com ele. Você pode até usar uma faca de paleta. Se você não tem este tipo de uma borda afiada fora do seu pincel, bem como apenas teve algumas linhas retas com ele. Eles vão agir como um pincel. Os Pins são deslocados da ADL. Uma vez que você começar a usar este tipo de pincel para adicionar essas linhas retas, em seguida, salpicar um pouco de cal. Isto parece realmente 96. Parece uma temporada de primavera e flores e todos estão chegando. A partir daqui, a pintura começa a se tornar mais interessante porque assim ficamos com apenas a parte de detalhamento. Significa que sua parte já fez. Eu estou indo em frente e adicionando um pouco de lavagem branca e ele certamente como algumas gotas brancas, porque isso seria parecido com algumas de suas flores no meio tipo de dar. E então eu estou misturando uma quantidade de azul no quash branco, o que me daria algumas flores azuis. Você pode ir em frente e fazer esse tipo de experiência. Sempre não é importante possuir diferentes tipos de lavagem. Você pode usar um único guage que é branco porque tem todas as propriedades de ser opaco na natureza, que pode ser absolutamente usado para outras cores. Uma vez feito, vou em frente e adicionar alguns dos meus valores mais escuros ao verde que eu já tinha. Você pode misturar seu azul prussiano ou seu ultramarino o que for adequado, e começar a fazer algumas linhas mais curtas e menores. Estas são linhas mais curtas e menores vão atuar como gramíneas e eles vão olhar absolutamente deslumbrante. Quando a pintura estiver completa. Continue adicionando alguns detalhes. Eles são aqueles inteligentes, linhas inteligentes pedir que você vai ter Macedônia refletir as gramíneas. Algumas linhas. Estou farto, posso distanciar, seria menor. Não se preocupe muito a cambaleada lá você está feliz e satisfeito. Uma vez feito, as pessoas até adicionam alguma quantidade de amarelo. O amarelo não será nada além de algumas das flores amarelas. E experimente agora, eu estou apenas batendo sobre o meu pincel para dar aquele respingo de duas pequenas, pequenas gramíneas verdes. É isso. Você vai observar agora que eu sou contra o anel preto alguma quantidade de amarelo. Você pode comer aqueles planaltos, o amarelo, laranja, você pode até mesmo levá-lo em seu pincel e adicioná-lo com a ajuda da ponta do seu pincel. É assim que você pode fazer isso. Não queremos este planalto para aquela área superior. Por isso, estou a protegê-lo com a minha mão. Você pode até cobri-lo com seu tecido e, em seguida, acrescentou como você vai sobre ele. Qual é o seu método que depende de você? Só estou sugerindo a maneira como estou mostrando a vocês a maneira que eu tenho usado por algum tempo para ter qualquer tipo de detalhes. Eu estou tomando algum valor mais escuro agora no meu pincel, que é basicamente o meu Van Dyke marrom e eu estou adicionando algumas pequenas, pequenas linhas ou como o bot, eles vão se parecer, a sombra do MS-DOS que fizemos toda a pintura. Ok. Continue adicionando algumas linhas mais pequenas, par de desnecessários e usar seus dedos para misturá-lo porque os dedos realmente faz um monte de boa praga. E o bot, você vai observar que à direita quando eu tinha alguma quantidade de cores, Eu não estou muito feliz com um dez tamanhos, misturá-lo com o meu dedo e eles olhar perfeitamente bem. Você pode ver a quantidade de dívida que criamos no pote agora, vez de ser plana sem qualquer textura, mesmo os motivos estão tendo muita textura. Isso é o que o torna mais detalhado e é isso que torna toda esta combinação muito interessante. Vou em frente e adicionar um pouco do meu Arthur Murray. Estes são desenhados muitos serão em termos de pequenas, pequenas linhas na área do oceano que fizemos pintar todos os seus pensamentos. Uma das razões pela qual eu lhe disse inicialmente para torná-lo um pouco mais leve comparado com quando nós adicionamos alguma quantidade de valor de taco com o ultramarino. Você pode até deixá-lo. Quero dizer, você pode não gostar de adicionar esses tipos de detalhes que são aplicativos absolutamente até você. Queria mostrar água em movimento. É por isso que estou adicionando esse tipo de detalhes. Mesmo na costa, eu vou em frente e adicionar um pouco de marrom. Este marrom, novamente vai ser uma espécie de textura e eu estou misturando com a ajuda do meu pincel de mistura, misturando pincéis, nada além de um pincel limpo úmido. E ajuda a misturá-lo com o calótipo aquecido ou B aplicar em nossa primeira camada. Sempre a parte de detalhamento vem na segunda camada em comparação com o primeiro ano onde acabamos de aplicar alguma quantidade de cores para torná-lo mais. Você pode dizer que o primeiro ou o mais importante passo é apenas descrever esse assunto em particular. E na próxima escola, quando você estava adicionando a segunda camada, você apenas torná-lo mais detalhado. É assim que eu amo realmente ir sobre passo a passo e minha pintura. Em algumas das pinturas, eu não vou com a segunda camada onde eu sinto que a pintura é vibrante o suficiente e eu não preciso adicionar muitas cores. Eu só rolo com apenas uma camada. Eu estou misturando um pouco do meu verde com o azul que já existe e eu estou adicionando mais um menor ouviu duas palavras. O átrio, que eu fiz todo o rosa mais cedo. Era um valor mais leve. Agora está indo em frente e apenas tornando-o mais escuro. Vá em frente e aplique uma camada limpa de água no céu. E agora ele vai adicionar um valor mais escuro se você trancar o céu agora, você também pode deixá-lo. Eu só quero adicionar algumas nuvens que estão carregadas com um pouco de água. É por isso que estou escondendo essa água limpa na idéia. Se vê à minha direita, tenho dois frascos. Um é absolutamente limpo toalha agora e o outro onde eu realmente tirar todas as cores dos meus pincéis. É sempre uma boa prática ter dois frascos de água BioCyC, um deve permanecer limpo. Então, sempre que precisar de alguma quantidade de água, você pode obtê-lo de lá. É assim que gosto de fazer para qualquer um dos meus quadros. Eu só estou misturando as cores mesmo, mas o fundo, o fundo está completamente seco. Essa é uma das razões pelas quais eu adoro misturá-lo mais. Você pode ir em frente e apenas adicionar alguma quantidade de roxo para suas tintas cinza, e então adicionar as nuvens, algumas das nuvens ou valor iluminado em comparação com algumas das outras nuvens que são mais escuras em valor, é absolutamente bom ter algumas nuvens que são mais escuras e algumas nuvens que são como, Oh, nós sempre precisamos ordenar os valores. Caso contrário, você está pintando vai olhar absolutamente plana e não chegaria p aos olhos do espectador. É assim que eu sempre vejo e sempre progrido. Eu tenho sido eu acho, um monte de detalhes e você pode estar agora um pouco cansado depois de como 20, 25 minutos de trabalho. Mas acredite em mim, está quase perto de ser feito. Vamos deixar passar agora, você pode descansar depois disso e deixar sua pintura secar. Antes de tirar a fita. Não muito do CloudStack você deve ter apenas nas áreas onde foi mais do que você deve ir em frente e adicionar as nuvens. Resto da área deve permanecer muito simples, bem como o amarelo que fizemos aplicar. Áudio deve ser cozinha visível não como levá-lo longe da beleza de criar essas cores amarelas para este início, devemos sempre mantê-lo eo primeiro ano é realmente, muito importante dessa forma. Uma vez feito, eu lhe disse para deixar seu papel secar e, em seguida, tirar a fita em um ângulo. Descascar a fita às nove é muito, muito importante. Ou então você vai arrancar seu papel, o que nós não queremos. Eu vejo isso. Eu tenho essas belas bordas limpas e eu estou tão feliz em descascar fora e ver esses anúncios é, oh meu Deus, agora isso parece absolutamente deslumbrante. Agora é a sua chance de ir em frente e criar. Estarei esperando por suas pinturas na galeria do projeto. 10. Projeto 7 — luz noturna: Uau, caras. Já é sexta-feira e vamos para a próxima pintura. Isso seria mais das cores que eu mais amei. Estou pegando um operando aleatoriamente, praticamente estou adicionando em cima do meu jornal. Isto é para dar-lhe uma sensação de que as aquarelas absolutamente aleatório sobre ele pode criar obras-primas mesmo dentro de 10 a 15 minutos de tempo. Isso é o que eu quero te mostrar. Este quadro. Eles estão indo absolutamente aleatórios, mas lembre-se quando você estava trabalhando em suas roupas lá, ele precisa ser muito, muito leve. Essa é a única coisa se você pode manter em mente descanso, tudo vai cair no lugar. Estou pegando mais ópera e adicionando algumas partes para esta pintura. Uma vez que eu continuo adicionando as cores para ter em mente que você não vai ao mar. Estou pagando todo o jornal com sua ópera. É muito leve. Ou o valor mais leve que eu peguei inicialmente e, em seguida adicioná-lo no papel da próxima vez indo em frente com meu gráfico amigo da marinha, Eu estou adicionando em alguns dos ADO, este ramo ou Alemanha, o resto das ADRs, Vou sair de lá assim. É novamente, um empate do pôr do sol da noite e estamos indo aleatório, como eu disse, vai ser simples, fácil adicionar algumas nuvens, eu acho que algumas cores aleatórias em cima do seu papel e você vai ver como o nosso Linda paisagem Don levantou-se. Estou adicionando alguns dos meus Payne cinza e algumas das áreas onde eu quiser que seja mais taco. Você também pode adicioná-lo da maneira semelhante ou então você pode até mesmo forçado a molhar seu papel completamente e, em seguida, adicioná-lo. Eu deixaria isso com você. Estou apenas adicionando um pouco de água para a área inferior e, em seguida, adicionando minhas cores porque minha área inferior foi secada e eu não quero que ele seque. Comprei aqueles olhar macio e bonito através desta pintura. Adicione um valor mais escuro para a marcação. E então você vai observar que eu estou pegando um pouco da minha cor roxa no meu pincel plano e adicionando-o. Só estou misturando as cores com o fundo. Meu fundo é molhado, então as cores são novamente, ficando facilmente misturado com a banda Chrome. Você tem que ter certeza de que seu fundo era vermelho antes de você tinha qualquer tipo de cores como isso vai ser muito suave, o que nós estamos indo para rosa. Por isso, como estou a dizer-lhe, está molhado sobre molhado, por isso mantém-te no chão baixado. Você pode adicionar mais e mais cores nele. Certifique-se de que o tempo do seu trabalho não é superior a quatro a cinco minutos. É assim que vai me absolver. Estou nas cores dessa inicial apenas por 25 minutos. Esse é o máximo que meu papel Arches me dá tempo para trabalhar. Por isso, também a deixo rebocada. Fiz isso, eu trabalhei dentro desse tempo específico. Eu estou lavando minha escova e para começar meus amarelos Nápoles adicionaram o amarelo Nápoles, adicionar um pouco mais permanente amarelo profundo. Você também pode ir para qualquer outro amarelo fora de sua escolha e, em seguida, começar a adicionar um pouco de sua ópera. E alguns dos sons que você terá novamente, muito Veda e eu sou muito, muito, e você pode dizer absolutamente como ir em frente e adicionar em qualquer lugar, em qualquer lugar, qualquer tipo de cores. Isto é um teste. Eu diria mesmo para mim que como ele Xie, eu estou arrastando para baixo, eles podem ir e ainda produzir uma pintura que é atraente ou que você é espectadores pode fazer como, ir em frente e adicionar alguns valores mais escuros e poucos das áreas mostra a forma como eu estou adicionando dique. Agora, certifique-se de que enquanto você adiciona esses valores para mover, faça sua pintura bastante escura. Porque se você está pintando algo realmente escuro, então é muito difícil voltar. Esta é apenas a camada que estaríamos adicionando. Uma vez que esta camada é seca, eu iria adicionar um pouco mais de água limpa para a minha esquerda como eu estaria adicionando alguma quantidade de minha flora ou você pode dizer flora, fauna no fundo. Sim, isso tem mais a ver com as árvores, etc. E esta árvore é, claro, borrão. Está a uma distância. E assim você só vai observar que eu iria curto e o software olhar em vez de ser mais difícil. Por isso, eu estou me certificando de que eu aplicar alguma quantidade de água no fundo e, em seguida, apenas adicionar esta cor. Estou pegando um pouco do meu marrom, que é meu Van Dyke marrom. Você pode misturá-lo com o cinza de Payne ou o roxo já existente na cédula e depois adicioná-lo no papel. É uma escolha que você faz. Você pode até adicionar cor escura, como preto são cinza de Payne, qualquer outra cor de sua escolha? Não é que você tenha que ir em frente com a mesma cor que eu estou adicionando. Mas geralmente eu gosto de ir muito efeito embaçado também com o valor mais escuro de marrom. Porque o próximo que eu não estaria pintando seria a árvore de primeiro plano. E isso precisa ser mais sombrio e valor onde eu estaria usando mais cinza do meu Payne para pintar isso. Por isso, eu deixaria isso para você como uma escolha para o que você quer usar. É assim que eu vou em frente e trabalho para o meu quadro. Uma vez que seu fundo está seco o suficiente, vá em frente e comece a tomar a árvore de primeiro plano. Estou usando meu Payne's Gray mais minha mistura de cores roxas. Você pode até ir em frente apenas com o cinza de Payne. Nosso, mesmo preto pode funcionar neste caso, começar a adicionar esta cor como seus ramos na árvore AD. Eu estou indo absolutamente aleatório. Se você ver meus movimentos de pincel em alguns dos lugares que eu estou tentando adicionar mais pressão em alguns dos lugares que eu estou liberando a variável de pressão. Estou usando a ponta do status do pincel para mostrar as folhas. O resto do ADA, estou adicionando mais pressão e tornando-o mais amplo em todos os lugares que você não precisa adicionar todos os tipos de detalhes para sua árvore. Isso é muito importante em aquarela. Você não detalha cada e tudo. Mantê-lo solto e simples também é muito importante. Assim, você irá adicionar as cores de uma forma que alguns dos lugares parecem simples, fácil, e poucos dos lugares são mais detalhados. Parecem muito interessantes assim. Depois de ter adicionado alguns dos criativos ou os ramos, Alia, teve mais alguns detalhes enquanto você vai para o fundo, continue pintando um para não perder ramos. Eles devem olhar que eles são diferentes uns dos outros, em vez de todos estarem juntos em um único cluster. Poucos deles vão sair. Poucos deles estão em direção ao fundo. Poucos deles estão se movendo em direção ao topo. E a maneira como você coloca é muito, muito importante. Sim, mas eu acho que estou muito bem com este lugar porque isso vai ser simples, fácil, e basta olhar para o movimento do pincel. Não é nada além de adicionar uma ou duas linha única e completar o Kavya superior com uma lavagem plana absoluta de betonilha de tinta. Não há outras cores que eu esteja usando. Complete a pintura à medida que você avança. E aqui, eu posso dizer, eu não vou adicionar muitos detalhes, apenas de mais alguns detalhes aqui e ali para os ramos. Então eu vou em frente e pintar um pouco de luz no fundo. Como eu pinto a luz que você vai absorver calor pode ser de maneira muito, muito simples de adicionar um pouco de quash branco. Para o quash branco claro, eu estaria adicionando em duas camadas. Então, tenha isso em mente. Apenas um pouco de detalhes para as folhas. Uma vez que esteja feito. Vamos passar para a parte. Muito interessante, eu estaria contando o seu tempo. Sim, nos últimos quatro minutos. Acho que era tudo o que tinha por este quadro. Mas certifique-se de aplicar a lavagem. Haveria duas a três luzes que eu quero pintar. Eu estou indo absolutamente aleatório e tomou misturado com o fundo. Ou usarei meus corais de escovas de mistura. Você pode até usar seu dedo como eu estou usando agora para que seu quash branco se misture bem com o fundo. Foi assim que me aproximei desta pintura. Uma vez caso KIT um pouco seco, basta adicionar um pouco mais de lavagem branca fresca. Ou então você pode até mesmo ir para pós-doc branco Carlo. Ou então, se você tiver qualquer outra aquarela branca opaca, role com ele apenas para fazer o fundo um pouco molhado demais com água limpa que você tem. Eu sempre disse para manter dois frascos de água à mão, um gráfico para a água limpa, e outro trabalho para lavar escovas. Vamos com o valor mais sombrio. E, novamente, adicione um pouco de corante fluoróforo no fundo muito, muito aleatoriamente. Isso é mostrar seus ramos, folhas, etc., gramíneas, tudo o torna azul, simples uma ou duas gotas aqui e ali. Enquanto eu estou fazendo essas cores, uma vez feito, novamente, não há muito que nós estamos indo para mudar maioria da pintura é feito agora. Eu acho que uma coisa que eu quero mudar seria se você ver esta mentira de fundo, eles não parecem exatamente bem misturados com o meu passado. Então eu poderia ir em frente e usar nosso pincel de mistura para misturá-lo um pouco mais com o fundo. Penso que esse seria o último passo que gostaria de dar para esta área luminosa. Esse tempo S pegando algumas das cores e algumas das idéias. Eu quero que eles mais leves em valor e mostrou que os valores claros e mais escuros separadamente. Poucas das áreas e do terreno. Quero mostrar luz, um pouco do escuro. Foi assim que mudei o valor. Quando o papel estiver seco, retire a fita. Mas lembre-se daquela coisa que eu queria mudar. Então, uma vez que eu tirar a fita, eu acho que então também você pode fazer essa mudança ou estrada então antes de sair da mesa para que você possa fazer lá mudanças na cadeia sentou isso veio à minha mente e eu poderia ir em frente e fazê-lo somente depois de descascar sua fita porque essa é a única pequena melhoria que eu queria fazer. Eu estou indo em frente com meu pincel plano para fazê-lo uma vez e feito. Dê uma olhada final na sua pintura. Sim, terminamos. 11. Projeto 8 - A Waterfall: Estamos no nosso oito dias e estou muito animado para te ensinar esta lição. Por que completamente? Porque esta lição vai ser muito simples, fácil, mas interessante. Vamos pintar uma cachoeira. Cachoeira da maneira mais fácil possível. Não vou complicar muito o assunto. Nós vamos primeiro apenas para encontrar a cachoeira. Faça uma linha muito pequena que mostraria a colina a partir da qual a cachoeira está descendo. E na área superior, cerca de 30% das pessoas serão o meu céu. Vou aplicar chamada lavagem limpa de água. Agora isso parece um pouco amarelo. Eu não sei porquê. Acho que há alguma cor no meu pincel, mas está tudo bem. Novamente, o céu seria de cor amarela, então eu não estou me preocupando muito com isso ainda. Peço-lhe que limpe bem o seu pincel antes de começar qualquer um dos seus quadros. Então, faça tudo quanto você absorve por aqui. Assim que terminarem o jogo cruzado, vamos com o amarelo de Nápoles. Nápoles amarelo é cor muito bonita e agradável. É um pouco opaco e a natureza quer começar com a laranja. É absolutamente aleatório o jeito que estou indo agora, alguns dos espaços que estou mantendo em branco. Uma vez que eu terminar, eu vou adicionar um pouco de coluna amarela. Eu poderia facilmente ter ido em frente com a cor amarela primeiro, e então eu teria ido com o Nápoles, amarelo e laranja. Mas todos estes são dos tons quentes. E isso não é muito em termos de mudança de valores. Ou você pode dizer que não há cores escuras que eu estou usando agora, ou cores legais que eu estou usando. Assim, eu posso facilmente ir cabeça com o valor mais leve ou qualquer uma destas cores como Nápoles, amarelo, laranja ou amarelo. Então todos eles eu posso ir um após o outro, misturar um pouco do seu Payne cinza com o roxo que você tem, Arles. Você também pode ir em frente e apenas adicionar um pouco do seu ultramarino em seu roxo. Então eu deixaria isso com você. Qual é a cor que você escolhe? Para mim? Eu adoraria adicionar uma quantidade de valores mais escuros agora, quantum minha nuvem, portanto, apenas misturar algumas de suas tintas cinza e roxo. Adicione-o na área das nuvens perto das colinas. Basta adicionar um pouco das mesmas cores ou eu diria adicionar alguma quantidade da mesma mistura do seu Payne cinza e seu roxo. Então vá em frente e adicione um pouco mais para aquela área superior. Eu vou com meu pincel tamanho 4, que é veludo preto prateado. Eu tenho usado este pincel muitas vezes e me dá as menores lojas que eu preciso. Novamente, aleatoriedade é a chave aqui. Não pense muito, mas apenas certifique-se de que você tem alguns dos espaços que é em branco. Uma vez que você aplicar suas cores no topo do céu, começar a cortar algumas das cores para a área de duas colinas. Oi, eu estou indo em frente com um pouco de amarelo e então eu estou adicionando um pouco de verde. Novamente, absolutamente aleatório. Você pode chamar molhado sobre molhado. Então aplique um pouco de água na área do quadril e, em seguida, essas cores não vivem a idéia da cachoeira, absolutamente limpo. Não adicione água em cima dela. Ou então as cores fluirão das colinas para aquela área. Assim, tornar-se-ia um pouco difícil para você pintar mais tarde. Estou misturando algumas das cores, alguns dos espaços. Eu estou mantendo-o na sombra verde claro e alguns outros lugares na forma de bolinho, eu estou misturando com meus dedos. Sim, essa é uma boa maneira de se misturar. Eu não tenho usado muito esta técnica para mostrar a vocês porque muitos de vocês podem sentir que, oh, é muito intimidante, mas sério, tentem, vocês vão ficar muito, muito felizes. Eu tenho usado em muitas das minhas pinturas à medida que você progride, você vai observá-lo mais. Então continue adicionando essas cores. Uma vez feito, tinha seu verde escuro. Agora, enquanto você está mais perto da área da cachoeira. Então esta pintura tem muito uso de seus dedos. Use-o onde quiser mesclar. Como eu disse, é uma ótima maneira de se misturar. E eu estou adicionando um pouco mais de valor verde. E para a nossa pintura enquanto eu vou para a mídia inferior e usando os microfones do meu roxo, bem como o cinza de Payne para adicioná-lo. Uma vez feito, basta remover toda a água extra ou você pode dizer a cor extra do seu pincel e, em seguida, começar a adicionar algum pincel seco na área da cachoeira. Assim, a área da cachoeira terá algumas rochas, etc., que serão mostradas de baixo. E esta é uma das maneiras que você pode usar para fazer esse trabalho em particular. Agora pode haver muitas outras maneiras, mas esta é uma das maneiras mais fáceis. Você pode praticamente mostrar que há rocha e você pode mostrar que há movimento de água. A água está caindo, a cor da água de qualquer maneira, Eu disse-lhe construir permanecer branco porque é a sua cachoeira. E a cachoeira tem água em movimento por causa da qual não refletirá a cor que está lá no céu. Se tivesse sido mais uma água parada, ou você pode dizer C, et cetera. O trabalho realmente reflete as cores do céu. É assim que funciona. Vou continuar a trabalhar na área da água por mais algum tempo, onde vamos adicionar estes pequenos e pequenos espaços que vão mostrar o movimento da água. E isso é apenas usando uma técnica de escova seca. Eu escondendo valor um pouco mais escuro para a mídia inferior do lado mais verde, para a direita. E então alguns traços mais pequenos aqui e principalmente a água é branca. Então, se você não está adicionando mesmo um monte de seus traços, tudo bem. Você não precisa sempre continuar adicionando a técnica de escova seca. Isso é uma coisa que eu posso te dizer. Você pode ir cabeça pode adicionar apenas alguns traços e isso é suficiente. Eu posso ir para muitos traços e ainda não estarei em uma posição para obter as cores exatas o que eu quero. Indo em frente e adicionando um pouco mais ultramarino e uma mistura do meu roxo que eu já tinha na minha paleta. O verde dos arbustos também se refletirá na água. Novamente. Agora a água começou a se mover e haverá alguma quantidade de cores que estão lá. Ou o céu, ou o verde será refletido na área da água. Logo abaixo do lugar onde a água está caindo permanecerá tão largo quanto eu quero mostrar o rugido e a água jorrando. Assim, porque haverá muito movimento, vamos deixá-lo assim com mais de espaços em branco para descansar teve alguns movimentos que a pequena, pequena linha com sua hipótese para escova de veludo preto prata. Estas são linhas muito, muito pequenas que eu estou indo em frente e adicionando desde a área de água que onde as cachoeiras é muito, muito pequena e eu não vou adicionar um monte de linhas são um monte de detalhes por aqui, apenas alguns detalhes e então estaremos acabados. Uma vez que você é feito com esta parte de seu papel seco, tentou levantar um pouco de cores, se possível, mas eu não acho que o meu verde está levantando de qualquer maneira, mesmo depois de adicionar o pincel úmido, Eu não posso remover o verde, o que é bom se você estiver usando um tipo de Kahlo onde você não pode levantar, está perfeitamente bem. Vá com um pouco de lavagem branca. E eu acho que isso é realmente importante enquanto você mostra o movimento da cachoeira, sim, eu vou mostrar-lhe como você é o quash branco, Eu acho que são um pouco quantidade desta cor de roxo, bem como o ultramarino é necessário. Pegue um pouco de cal em seu tamanho quatro pincel e basta tocá-lo com o dedo, você vai obter estes pequenos, pequenos pontos são você pode dizer pequenos, pequenos salpicos. Isso é tudo que você precisa para mostrar que P pegou muito movimento na água. Nós vamos até adicionar algumas pequenas linhas e poucos lugares aqui e ali, apenas Nieto cachoeira onde exatamente a água está caindo. Não vou exagerar nesta parte. Estou mantendo esta pintura muito simples. Quero dizer, novamente, o tempo de pintura é muito pequeno. Vai ser dentro de 15 minutos. Você pode completar este tipo de pintura com luz. Alguns mais detalhes sobre a parte verde repousa. Acho que estou muito feliz com a forma como se tornou em termos da palavra retina. Eu não posso espirrar um pouco de água, lavar no lado direito da cachoeira. E acho que é isso. Não vou fazer mais nada. Pegue alguns desses valores mais escuros. E apenas começou em alguns dos lugares como uma técnica de escova seca. Só para mostrar que há algum tipo de estrutura rochosa. Estou a adicioná-lo mesmo no lado esquerdo. Vá em frente e em direção, se você quiser adicionar qualquer outro valor mais escuro, isso também é bom. Não vou impedi-lo de fazer isso. Vá em frente com alguma coluna verde escuro agora e vamos adicioná-lo em algumas das áreas como salpicos. Primeiro. Splatter, não. Derek na água para Lydia. - Sim. Ter certeza de que você não está lisonjeando lá. E só isso e, em seguida, começar a adicionar um pouco mais de suas folhas de aquarela e flora, fauna sempre que possível. Quero terminar com algumas áreas verdes. É assim que eu mostro. Não é que eu vá detalhá-lo muito. Como já te disse, vai ser rápido, simples, fácil para pintar. Aqui ainda é hora de eles, você deve dar um passo para trás, relaxar algo. Você realmente quer adicionar mais alguma coisa a esta pintura? Eu acho que eu adoraria adicionar mais alguns barcos para a pintura, ou três ou quatro descanso, eu acho que eu iria deixá-lo assim, exceto alguns dos detalhes para o canto superior esquerdo e ir para o passo superior direito canto. Isso é tudo o que você tem. Então, se eu estiver usando a ponta do meu pincel para este tipo de cor verde que eu acho que isso é, isso é, isso é tudo que eu queria mostrar. Estou muito bem com o Tau. Ele está olhando como agora, use um pincel forro para adicionar seus pequenos, pequenos pássaros, que estão voando no céu. Eles estão voltando para sua casa. Isso é o que torna esta pintura realmente agradável. E vá cabeça, dê uma olhada no seu quadro final. Deixe secar completamente antes de remover o dia. Estou tão feliz em ver essas bordas limpas. Essa é uma das coisas que sempre espero quando terminar a pintura. Vou esperar por seus projetos na galeria do projeto. Este é super simples e fácil. Espero que tenha experimentado um pouco. 12. Projeto 9 - campos de lavanda: Então, pessoal, estamos de volta a outro quadro. Este quadro vai ser muito, muito excitante. Posso garantir isso, já que vamos pintar um belo campo de lavanda. Agora, campos de lavanda sempre foram um dos meus temas favoritos para pintar. E espero que se apaixone por pintar campos de lavanda. Vamos andar sobre um conceito chamado nós, então ponto de fuga. Agora, um ponto de fuga é de um conceito simples. Vamos começar a partir da mão esquerda, embora linhas que se originarão da esquerda, vamos mover para a direita, pode ir para um único ponto, que é o ponto de fuga. Agora você tem que decidir se o seu ponto de fuga é sobre as pessoas, se é fora das pessoas, se é sobre as pessoas onde você quer colocar o seu ponto de fuga. Agora meu ponto de fuga não está exatamente no papel, é apenas um pouco fora no papel para a direita. E está no topo da linha do horizonte O, que eu fiz ou eles fizeram. Agora esta linha do horizonte é de cerca de 20, 25 por cento do papel. resto da área são todos os campos que vamos pintar. Agora, como eu quero que meus campos de lavanda pareçam mais interessantes como um assunto, eu deixaria minha área superior, que é maioritariamente a área do céu tem muito simples e fácil. Não vamos complicar mais essa parte. Eu vou estar fazendo um método molhado em seco agora, molhado em método seco é sempre técnica simples. Vamos começar com uma cor muito clara. Ou você pode ir para Nápoles, amarelo, amarelo permanente, profundo , qualquer cor que você tem disponível no seu paladar. Vá em frente com isso. Eu não vou definir nenhuma cor para você aqui, mas estas são as cores que realmente fizeram meu céu parecer muito, muito interessante. Eu adicionei um pouco de roxo em cima do Nápoles, amarelo. E em cima da garrafa, adicionei alguma quantidade de cinza de Payne. Não posso dizer o quão bonita esta combinação fica depois de completares o céu. Não vou complicar o assunto. Já te disse que deixaria este tipo muito leve porque os nossos campos de lavanda vão ser muito vibrantes e brilhantes. Sky vai agir como quiser. E dar mais importância à minha vida em novos campos. Em vez de as pessoas se concentrarem nos campos de Lepanto e não se concentrarem nesse cara. Basta começar a adicionar um pouco de água nos campos de lavanda. Depois de ter adicionado a água nos campos de lavanda, certifique-se de que a água se espalha bem por ele. Novo cruzamento. Correspondência cruzada é muito importante. Eu sempre fiz através da amostra. Se eu estou fazendo uma técnica molhada sobre molhada, eu já disse muito sobre a técnica molhada sobre molhada se você já tomou os outros projetos, que eu expliquei anteriormente quando eu estava pintando qualquer um dos outros sete a oito projetos que você fez até agora? Lá eu disse que uma técnica molhada sobre molhada é onde o papel está molhado e você aplica algumas cores vermelhas em cima dele. Eu vou para a cabeça com operando, começar a fazer algumas linhas ao longo da linha que eu já desenhei durante aqueles exercícios de esboço. Agora, este exercício de desenho é muito, muito importante. Enquanto você vai em frente e fazer qualquer tipo de pintura, exercício de desenho realmente lhe dá muito mais confiança e isso ajuda você a entender como você pode caminhar íngreme em direção a um determinado objetivo. E dá um esboço Chatterton, você vai sem o esboço, pode parecer um pouco difícil. Inicialmente. Eu vou com meu status de lençóis mais escuros, o pulpal. Tenho usado esta combinação em muitas das minhas outras pinturas. Desde que saiu, nenhuma cor é roxa. Mas eu adoraria usar um pouco de Opera. Opera é uma das cores muito vibrantes e brilhantes que você pode usar em qualquer uma de suas pinturas. Eu uso meu tamanho de pincel de veludo preto prateado para praticar cores. Lembre-se que eu estou mantendo algumas lacunas brancas entre tampas brancas parece muito bom enquanto você completar a pintura, você vai observá-lo. Ou então você pode até aplicar alguns valores mais claros, como amarelo ou alguma cor verde mais clara. Qualquer coisa que seja de sua escolha pode ser 100. Então eu vou em frente e adicionar alguma quantidade de meu cádmio laranja ou qualquer outra laranja que você tem no seu paladar. Não é importante usar as mesmas cores que eu tenho na minha paleta. Você pode ir para qualquer cor de sua escolha ou o que quer que seja. Está mais perto da cor. Que estou usando agora. Vá em frente e continue adicionando este siga nos espaços em branco que você deixou mais cedo. Como eu lhe disse que você precisa deixar alguns dos lugares tão largos, estaremos aplicando alguns valores mais leves lá. Isso é muito, muito importante. Uma vez que você começar a adicionar um pouco de sua cor bolinho de massa, Eu realmente não tenho certeza de que eu ficaria feliz com o resultado ou não. Mas vamos fazê-lo. Precisamos de um pouco de cor verde, porque o caule dos 11 criminosos geralmente imprime. E eu estou indo em frente com a paleta de cores que eu costumo ver nos campos de lavanda. Agora, esta laranja de cádmio que eu usei é principalmente inspirada no solo que temos. Agora, isso pode parecer bom, isso pode não parecer bom que vamos decidir mais tarde, mas esse tipo de piloto, eu acho, vai funcionar. Vou em frente e adicionar um pouco de marrom. Agora este marrom é o Van Dyke marrom que eu estou usando, todo o marrom vermelho que está disponível com você. Vá em frente e use um pouco de marrom em cima do verde que você tem. O verde que estamos adicionando no chão agora que estamos adicionando. Todos estes são basicamente as linhas pintadas esboço em cima dele. Estamos correndo tempo. Você verá que eles estão convergindo para um único ponto que está fora do papel. Isto pode parecer como, yum, está vindo? Certo, onde estou fazendo isso corretamente? Ou qualquer coisa? Talvez os pontos em sua mente agora. Mas acredite em mim, assim que terminarmos a pintura, você ficaria muito feliz com o resultado. Vá em frente e continue pintando as áreas. Agora é a hora de pegar algumas das cores do combustível para lugares onde eu sinto que é necessário. Eu iria em frente com meu pincel plano. Eu pego toda a água extra em seus tecidos que colocaram à direita. Eu lavei minha escova. Novamente. Eu pegar algumas das cores e seguida, ir em frente e torná-lo um pouco mais leve em algumas das áreas onde eu acho que é necessário ser franco agora se você observar todo o lote de campos já tomaram a forma, ser exatamente conhecido que este é um pouco ou um campo nivelador ou uma tulipa ou algo assim. É um campo que é floral. Então, certifique-se de que você está indo em frente e fazendo algo assim para que você obter a sensação de um campo. Não vamos ser abstratos, é claro. Então você verá como isso seca, estaríamos adicionando mais alguns detalhes, 1411 novos campos e a segunda camada onde haverá algumas das flores, folhas de caule, tudo o que seria, veja. Eu estou misturando o lado direito da grande guerra que definir e pegar um pouco da cor onde eu acho que é necessário. Hora boa para ir. Vou deixá-la e passar para a parte superior da pintura. A parte superior da pintura perto do horizonte, é só dirigir. Eu estava legal com aquela lavagem lacuna da tela, bem como a bolha e conhecer alguns da folhagem lá. Folhagem significa que estamos indo em frente e adicionando algumas estruturas semelhantes a árvores que é visto em segundo plano. E não esta folhagem de causas no fundo, que é uma das razões pelas quais não vou detalhar muito. Eles só vão discutir com uma única cor. Isso é tudo que será necessário para completar o lugar. Vou adicionar uma folhagem mais escura para, certo. Ao pintar os campos enquanto você adicionou os valores mais escuros, você entende que adicionar os valores mais escuros na verdade cria a profundidade na pintura. Se eu adicionar apenas uma única cor, você também será autor da pintura parece realmente plana. Considerando que se adicionarmos duas a três cores diferentes, a pintura vai realmente dar tantas vezes impressão de que é um campo ou é uma área de flores, ou é algo na UDL, que é exatamente o que você deseja para seus espectadores são o assunto que você vai pintar. Estou adicionando os valores mais escuros novamente para a direita. Eu já lhe disse anteriormente que a folhagem seria um pouco mais longa e mais ampla sobre identificado em comparação com o que eu adicionei no lado esquerdo. Leve o seu papel para secar e sempre verifique o seu pessoal antes de adicionar qualquer tipo de segunda camada, ou você vai para uma segunda camada. Ou mesmo se você não é nenhum tipo de detalhe nesta fase, sempre, sempre. É muito importante verificar a secura do seu papel. Se o seu papel estiver seco, então vá com a sua segunda camada. Orais. Deixe o seu papel de secagem, dar-lhe esse tempo para chegar a um estágio onde não. Se você aplicar sobre as pessoas pode realmente tornar-se couve-flor ou dá-lhe um efeito que é como um molhado sobre molhado. Aqui estamos tentando fazer uma técnica molhada em seco. Eu estou indo em frente com as cores como vermelho, violeta, e eu estou misturando com um pouco de carmim. Ou você pode até mesmo ir para a nossa quinacridona, vermelho, ou qualquer outra cor de sua escolha. Não é que você tenha que usar as mesmas cores que eu estou usando agora, ir com um valor mais escuro, e é isso. Alguns pontos mais pequenos e pequenos enquanto você se move para o lado direito da pintura. Porque embora as flores que são maiores em tamanho enquanto você absorve, por que ele está em direção ao fundo da pintura quando ele vai para o lado direito para mostrar a perspectiva tem mas as linhas que nós desenhamos, ele tem que tornam-se menores em tamanho. É assim que se acrescenta a perspectiva de uma pintura em particular. É assim que se cria uma profundidade. É assim que você realmente trabalha. Como mostrar a distância, bem como como como mostrar qual caso mais perto de você. Muito espantado que a maneira como você tem essas linhas, você age, a perspectiva, você é, os detalhes, bem como você mostra a quantidade de profundidade que o enfrentamento pode mostrar. Embora aquarelas que você adiciona a um papel é geralmente transparente. Sempre usamos o branco do povo. Lembre-se, quanto mais você pode usar o branco do papel, mais bonito ou o resultado da sua pintura será mais bonito. Assim, sempre que você está indo em frente e tendo esses tipos de tons para se certificar de que é um pouco o outro branco que é sempre visto no papel. Se você vir para o lado superior do campo, há mais de branco que temos mantido. Este é um aspecto importante e esta é uma regra importante que você deve sempre observar. Eu poderia fazer um pouco de roxo e fazer os campos de lavanda. Você verá que eu não vou adicioná-lo em todos os lugares. Há um ou dois pontos de mineração de dados para o meio ou como eu me mover para dentro para os campos. Considerando que há mais pontos que eu tinha enquanto eu estou em direção ao fundo da pintura. Você não precisa pensar muito enquanto você faz esse tipo de exercício. É muito fácil e simples. Você não precisa mesmo corpo como essa pintura vai aparecer. Posso garantir que esta pintura ficará muito bonita. Apenas vá com os pacientes. Esse é o único aspecto que você precisa se agarrar. Se você tem aqueles pacientes com aquarelas, eu posso dizer quais as cores que vão agir como um parceiro para você. Trabalharia a seu favor. Mas aquarelas para precisar dessa quantidade de pacientes ou amor. Posso dizer-lhe onde o observa para trabalhar a seu favor. Eu sou, eu acho que uma ou duas linhas. Estou usando meu pincel ideal Esperanto para fazer isso. Se você observar, eu tenho usado este pincel por muito tempo. Isso tem uma dica muito boa no topo. Tenho usado este pincel tamanho 6. Ele é a maioria dos meus quadros. Sim. E tem feito muito, muito bom. Ele tem uma borda agradável às vezes eu não quero dizer mesmo o meu tamanho pelo meu tamanho dois pincel. Apenas use isso. Quando você terminar. Vá em frente e adicione mais alguns detalhes sobre o hardware KVM do campo enquanto eu trabalho através dele, bem como não só esta parte, você pode até adicionar mais alguns detalhes enquanto você vai para o lado esquerdo. Por isso, embora não fosse muito que eu lhe pediria para agir e um pouco aqui e ali. Então isso ficaria muito bom. E sim caras, então você precisa ter em mente que estamos no final da pintura onde mais detalhes são deixados. A SEC, ou a grande lavagem, meio que um primeiro ano já está feito. Aqui. O que estamos tentando fazer é criar essa profundidade, criar essa beleza, criar aquele fator pelo qual vocês são pessoas ou qualquer espectador que esteja observando sua pintura começará a gostar dela. Uma vez que eu adicionei a segunda camada, eu iria em frente e começar a trabalhar com o meu quash branco. Este, como eu lhe disse, é o momento em que você precisa apenas relaxar, não pensar muito. Terminamos com a maioria do trabalho. São apenas dois a três minutos que restam, agora, vá devagar neste momento, se você já quiser fazer uma pausa, vá em frente, faça uma pausa. Eu sempre digo isso, que fazer uma pausa é muito importante dentro de uma pintura. Eu sei que a maioria de nós como vamos resolver isso, vamos terminar e depois vamos fazer uma pausa. Mas para mim sempre foi como... Vamos dar uma pausa e voltar. Dê uma olhada neste quadro e eu posso formá-lo com a pintura novamente. Deixe isso secar. Assim que isto secar. Tome um pouco de cal e respingos e algumas das áreas há poucas áreas que ainda está molhado e eu vejo que a coaxia branca está se tornando como um grande ponto. Mas está tudo bem. Eu poderia usar meus dedos e fazer isso como um fundo. Não é muito que eu vou adicionar em termos de salpicos. Então deixe isso ser e eu acho que estou muito feliz pelo jeito que os respingos estão olhando agora. Você pode tocar com o dedo ou então você não pode mesmo ir em frente e usar um pincel adulto para adicionar salpicos. Estou adicionando pequenos, pequenos pontos agora. Talvez eu vá em frente e adicione algumas linhas. Se você não tem este quash branco, você pode até ir cabeça com alguns posts para Carlos foi duas cores que são brancas, opacas. Isso realmente ajudaria embora cartaz segue um pouco mais grosseiro em comparação com os que estamos usando em termos de lavagem. Então isso é uma coisa que você precisa ter em mente. Adicionando agora alguns dos pássaros a esse cara. E esse cara parece muito, muito vazio para mim. Você também pode deixá-lo nesta parte. Você não precisa fazer o que eu estou fazendo. Mas posso dizer que acrescentaria um pouco de beleza à sua pintura. Dois ou três pássaros muito, muito pequenos. Eu não vou adicionar um monte deles tem é a hora da noite e todos eles estão voltando para suas casas. Então, dois ou três vão ficar bem. Lave a escova e depois dê uma olhada final na sua pintura. Deixe secar completamente e removeu a fita em um ângulo. Assim que você remover a fita em um ângulo, eu posso dizer que você vai se apaixonar por este quadro. Este é um dos meus próprios projetos favoritos deste 21 dias de pintura em aquarela. Eu o mantive um pouco mais tarde porque eu queria que você entendesse o assunto da paisagem de um pouco mais antes de mergulharmos em algo como perspectiva. 13. Projeto 10 — uma paisagem simples: Estamos na próxima pintura e fechamos o SUV. Já fiz 50% da turma, pode dizer, ou um pouco menos, mas está tudo bem. Eu quero capacitar-se através desta classe para entender o que tudo o que você pode fazer, quais são as possibilidades? Mesmo um único assunto como pôr do sol tem tanta oportunidade de experimentalmente estão fazendo dardo na série 21 dias. Você pode pegar qualquer assunto de sua escolha e começar a fazê-lo por conta própria. Enquanto eu estava realmente começando com essa aula, eu estava pensando sobre essa parte completamente. Eu só estava tendo uma única idéia de como eu posso ajudar vocês a começar com um meio tão bonito como as cores da água. Mesmo idéias muito simples podem realmente fazer as coisas parecerem tão, tão interessantes. Eu apliquei uma camada de água no papel que fiz na amostra. E agora estou indo em frente e aplicando uma quantidade de violeta vermelha. Assim que eu aplicar o violeta vermelho, você pode ir em frente e aplicar uma quantidade de seu poeple em cima dele. Meu roxo é o roxo brilhante que eu costumo usar. Então eu estou indo em frente e aplicando ou não, isso é realmente um trabalho de água. A água permitirá que suas cores fluam. E todo esse fundo só depende de como sua água flui de cima para baixo, e de baixo para cima. A área do meio será um pouco em branco, é isso. E os meios de água vamos pintar com a maioria laranja e mistura de laranja, assim como a sua ópera. É isso. Deixe suas cores fluírem, deixe a água fazer sua magia. E a parte mais mágica desta pintura é que não vamos esboçar nada. Estamos indo em frente e ele só pintará, nós pintaremos nosso coração. E esses caras amarelos, essa lição, eu sei que você já fez um monte de esboços, ou pelo menos você fez uma linha de horizonte nua para todas as outras pinturas. Mas aqui estamos indo para ir absolutamente com nossas larguras, com o que sentimos. E vamos pintar. Só vamos usar um pincel. Vamos usar cores para pintar o pôr-do-sol. Não há uso do seu lápis. Pode deixar seu lápis de lado. Claro, você já fez pelo menos oito a nove quadros antes. E é isso que me leva ao ponto. Para ajudar vocês a entender que aquarelas podem ser feitas mesmo sem tocar seu lápis. Eu estou indo em frente e aplicando um pouco de laranja primeiro geléia. Então, em cima disso, estou adicionando um pouco do meu cádmio laranja e ópera juntos. Sim, é como se você tivesse que relacionar essas cores. Faça a sua própria magia, sua própria música no seu papel. Algo assim. Você pode estar sentindo isso o que este instrutor está dizendo? Mas praticamente tudo vai ser água, água e água. E a próxima coisa que irá ajudá-lo como os pigmentos que você aplica neste papel. Estou usando minhas aquarelas de qualidade artística. Eu já lhe disse como eu fiz a minha paleta. Estou inclinando meu povo, às vezes em direção ao fundo e às vezes em direção ao topo. Você vai me observar fazendo isso em praticamente eu acho que os próximos 345 minutos para, porque toda a idéia é apenas sobre o céu. Quanto melhor você puder pintar o céu, melhor seria a era. Estou pegando alguns dos meus colegas do meio, do meio. Eu queria mantê-lo branco como eu disse antes. Então eu manteria essa peça. Com isso, entendo que às vezes isso pode não ser visto. Tem minhas cores fluindo, minha água vai fluir, e, portanto, eu posso não obter a correspondência exata que eu quero. Isso é absolutamente bom. Sim, rapazes. Ei, está tudo bem. Aguarelas, haverá muitos acidentes felizes. Você precisa abraçá-la. Você precisa aceitar isso. E deixa-me dizer-te que eles vão ficar muito bonitos. Uma vez que você tem um olhar final para a sua pintura, você vê como lindamente as cores estão se misturando umas com as outras. Eu não preciso fazer nada. Apenas alguns lugares onde estou adicionando um pouco da água. E como eu disse a vocês, eu sou e outro fora da Índia, o que significa que há muito calor durante esta temporada média de junho. É assim que eu gostaria de manter minha humanidade neste caso. Estamos fazendo molhado em seco enquanto estamos fazendo molhado em molhado, onde tanta água não é encorajar aqueles menos quantidade de água envolvida. Eu costumo trocar o meu AAC. Eu mantenho meu umidificador no meu quarto, desligo meu ventilador. É assim que consigo o perfeito. Eu diria que o ambiente quando meu andador vai ficar no papel por mais tempo comparado com se eu manter meu fã ligado. Quero dizer, essas são dicas inteligentes e truques que eu uso sentado aqui, você pode ter algo diferente. Vá em frente, use seus gatilhos, encontre seus próprios caminhos. Porque cada lugar é diferente. E eu sei que há lugares que são realmente úmidos e às vezes é até uma possibilidade de que o papel Arches permanece molhado por um longo período de tempo comparado com o que você pode precisar. Oi, estou usando três cores. Um é o meu Van Dyke marrom do que o outro poderia ser o cinza do meu Payne, assim como o meu cão Praga, que é o marrom vermelho. Sou muito franco sobre esta bolsa. Bag, você não precisa pensar muito valor. Aplique as cores. Basta ir em frente uma vez com um valor mais leve e, em seguida, ir com qualquer sobre o liquidar atual, ele me dá orgulho bulbo sobre ele pode ser cinza de Payne e aplicado em algumas das áreas. Uma vez que você está pronto, então temos que aplicar as cores para pintar nossa árvore. Sim, pessoal. Seria um tratado e eu iria absolutamente suportar o meu pincel. Eu usaria meu pincel assim. Poucos ramos eu vou fechar. E uma vez que meu esqueleto estivesse pronto para a árvore, eu iria em frente e começaria a pintar os outros galhos, as folhas, e eu não construiria sobre esse esqueleto. Oi, Bem, eles dizem isso, a primeira parte das aquarelas é basicamente em seu esqueleto ou seu quadro em cima do qual você trabalha melhor. Trabalhar nesta parte enquanto você observa que eu estou indo em frente. E usar a ponta do meu pincel para fazer isso. Isto tem um passo muito bom. O pincel que estou usando agora, é da empresa SCADA. E você pode usar esse tipo de laranja. Você pode ir para as pressões do túnel como a ciência para o tamanho para ser um artista ramos, enquanto que quando você está adicionando o ramo mais grosso, você pode ir para o tamanho do tubo 6. Isso está absolutamente bem. Você pode encomendá-los tipos de pincéis que você usa. Não importa muito. Toda a idéia sobre pintar o pôr-do-sol como mais sobre capturar as técnicas. Como podemos contornar, mesmo sem desenhar. Vá em frente e pinte. Isso é o que é mais importante enquanto continuamos fazendo, ou onde continuamos nesta jornada de pintura. 21 pores do sol diferentes, lentamente e firmemente construindo nesta árvore. Se você ver, eu fui muito devagar. Inicialmente, eu só fiz uma pequena estrutura de dois ramos em um tronco de árvore. Então vou adicionar mais ramos. Eu estaria até adicionando as folhas. As folhas seriam absolutamente perder folhas. Alguns dos esfregões fora do pincel em cima das folhas para os ramos só acontecerão. É isso. Não vou complicar o assunto pois quero mantê-lo simples, fácil, mas interessante. O fundo ficou muito bonito. Eu fiz isso linearidade muito bonita desta ordem azul. Eu acho que você não elaboraria como criar esse fluxo. Você vai se apaixonar por esse tipo de fluxo perfeitamente. Uma vez que criei este, pensei: “Por que morreu? Na verdade, experimente isso mais cedo para muitas das minhas outras pinturas, porque esta é uma das grandes técnicas que podem ser usadas para muitas de suas pinturas. Não só enquanto estamos criando os pores do sol, você pode ir certamente outras luzes que você pode usar certas pinturas de paisagem, você pode usá-lo para qualquer um dos outros tipos de paisagens, paisagens urbanas, etc Escuro você planeja pintar. Estou segurando meu pincel em um ângulo que deve estar em torno de 30 a 40 graus. E eu estou adicionando algumas pinceladas. São pinceladas absolutamente soltas. Eu não penso muito enquanto eu estou adicionando. Eu lavei minha escova, peguei um pouco. Da água limpa. E então eu vou ligar a iluminação para o em cima dele subir e eu vim de que eu tenho no meu paladar. É isso. Não estamos complicando mais como vejo, mais fácil do que aposentar a coluna de água. Portanto, não se trata de complicar as cores da água é tudo sobre simplificação. E simplificação significa que você tem que ir com menos ou você obter alguns toques aqui e ali e ainda deve estar em uma posição para obter a pintura que parece realmente impressionante ou rica, realmente toca sua alma. Para mim, pintar para o meu solo é muito, muito importante. Sim, eu acho que esta e a outra parte que realmente me atrai para a aquarela porque me dá muita liberdade. Ok, agora, eu limpei algumas das idéias que eu já tinha aplicado na cor marrom. Mas eu usei meu pincel limpo e úmido para limpar aquela área e torná-la mais leve em valor como eu estaria pintando nosso sol. Muito neurótico. Você sabe que antes eu fiz algumas das pinturas onde havia algum vento aplicar valores mais leves. Nós certamente trabalharemos em então quando fomos com os valores mais escuros mais tarde. Mas aqui estamos indo mais amigável. Nós fizemos voar o alelo marrom ou nós estamos pegando as cores mais tarde, que na verdade há outra maneira de resolver isso. Você até iria ver como eu pegar as cores são, como os raios do sol e ir para esta área marrom. Agora, se você é alguém que está tão perto, você terá alguns dos raios pertencentes à área terrestre. Em ponto-ponto-ponto, Eu tenho geralmente absorvido e fotos. Então vamos limpar a ADL, que está perto do sol como você observa agora. E mesmo sendo valores mais leves, como fizemos antes. E estou usando meu pincel úmido para pegar algumas das cores. Quer dizer que eu não pouso em ver o quão lindamente podemos pensar. Diversos, que na verdade está cortando os slides. Eu adoro isto aqui. Esta experiência juntos. Espero que goste. E vamos pintar alguns arbustos frontais e alguns dos pequenos sacerdotes olhando tipo de coisa que realmente ajudaria você a pintar isso em albedo. Já podemos dizer que te ajudaria a levar esta pintura para a linha de chegada. E, portanto, acho que é isso. Nós vamos saber. Quero dizer, este é o momento em que você tem que fazer uma pausa agora. Eu entendo que temos feito a maior parte do tempo de pintura não gaguejando parte da minha água limpa na área molhada, mas eu não vejo muita influência, pois não está criando as texturas que eu realmente queria. Isso também está bem. Podemos tentar ter essas seções se não vierem perfeitamente bem. Sem problema. Temos uma bela fita e mão. Eu estou indo para a cabeça com alguns valores mais sombrios das coisas. E eu vou apenas estender as cores para o fundo. Uma vez feito vivo ir cabeças para alguns dos ramos, mesmo no lado direito da senhoria. Mais uma vez, estou usando a ponta do meu pincel para adicionar alguns dos ramos. Vou deixar que seja simples e fácil. No final eu vou estar usando até mesmo meu fino pincel forro para adicionar mais alguns ramos aqui e ali. Você vai observar como nós praticamente isso é tudo o que nós vamos fazer. Dois ou três ramos como eu digo que eles vão mesmo adicionando no lado direito apenas violência para imaginar um pouco mais, eu acho. Eu gosto que você leia. Então, acrescentando, você não estava vendo uma abordagem de cima para baixo. Essa é uma das razões pela qual você não observa isso muito bem. Mas vá como quiser. Posso lhe dizer como artista que você terá que seguir seu coração para que cores? URL vermelho você pensa ou sente que ouvintes Sydney, ir cabeça e cabra. Você vai fazer seus próprios erros. Ninguém pode realmente guiá-lo através de seus erros. Eu fiz o meu e eles são fracassos que todo mundo faz. Está absolutamente bem. Você não precisa se preocupar com essas falhas. Vá em frente e pinte uma menor do que as datas sólidas. Estou usando meus belos olhos de pincel em você. Você está encontrando alguns são ramos mais finos? Mas voltando para onde eu estava, que não precisamos pensar muita água. Collins nos dá muita liberdade e você precisa usar essa liberdade. Não, não se preocupe. Por que você acha, sim, não há nenhuma maneira de você voltar ao trabalho colegas. Então, sempre comece com o valor mais leve e, em seguida, lentamente, sob valores mais escuros. Isso é tudo o que seria minha sugestão sobre canhões de água requer uma prática forte. Então, praticar todos os dias irá ajudá-lo a ser mais criativo, irá ajudá-lo a entender melhor o assunto, para ajudá-lo a obter mais controle de água. Esses são os aspectos que você tem que aprender por conta própria. Ninguém pode fazer você gostar ou então me nu apenas uma orientação, eu diria mais. Então não haveria um tipo de plano infalível que você possa seguir. Essa é a única coisa. Ok, agora vamos remover o papel em um ângulo. Uma vez que você remover a fita, você finalmente olhar para o quadro e eu espero que você goste. 14. Projeto 11: Cityscape: Então, pessoal, sim. Nós somos os nossos dois são os 11. Sim. Penso que já fizemos muitos progressos. Então vamos passar para algo realmente interessante. Nesta fase. Você terá todo o pintado, paisagem marítima onde fizemos com as nuvens e C, et cetera. Aqui vamos pintar novamente como fuga, mas estaríamos envolvendo alguma quantidade de reflexão e em direção à fuga. Será pintura ou cidade. E B estará pintando. Uma água tem bem como como pintar a soma junto com a luz. Primeiro comece fazendo um esboço muito áspero de qualquer cidade de sua escolha. Eu só fui com a minha imaginação. Não adicionei nenhum tipo de cidade. Acabei de começar uns 900. E no meio, haverá um filho ao redor do sol. Haveria valores mais leves que estaremos aplicando no K50 ir longe do sol, haveria valores mais escuros. Isso é tudo o que você precisa para manter em sua mente enquanto faz um loop ao pôr do sol. Vamos usar muita Sienna queimada ao pôr do sol. Essa é uma das minhas cores favoritas. Com o tempo, percebi que o benzeno é uma cor muito bonita, que não é aplicada apenas para suas folhas ou qualquer tipo de árvores ou até mesmo solo. Eu acho que é realmente cor universal que pode ser usado para qualquer escritório paisagem urbana ou céu noturno, pôr do sol, qualquer coisa. Você vai ver mais de pôr do sol com sienna queimada chegando em seguida. Portanto, não varie. Haverá muito contato em breve. Vamos adicionar mais alguns prédios à direita. E então aplicaremos uma camada de água na área do céu, orais. Vamos começar com a área aquosa. Seja o que for mais interessante, estaríamos fazendo isso. Mas para mim, se você passar, você deve sempre ir para esta idéia primeiro. Porque o céu só se reflete na água se você definir a cor da água primeiro e depois passar para a área do céu. Pode não ser a melhor maneira de fazer isso. Comece do topo com o céu e, em seguida, vá para a área inferior, que é a água. Vou adicionar alguma quantidade de reflexão. Estas são apenas pequenas linhas retas para mostrar que esta área será mais com a parte de reflexão. Uma vez feito, deixe seu papel BSS San aplicar um pouco de água em cima da área do céu ou OSU pode até deixá-lo lá. Podemos até fazer um molhado em molhado, molhado em seco. Eu já cobri os dois até agora. Nas seções anteriores desta mesma classe onde temos molhado, molhado em molhado, molhado em seco. Lado método do brilho. Se você quiser cores mais brilhantes e vibrantes, seria lido Han, tente um olhar mais suave e agradável. Estaria molhado no molhado. Então, aqui estamos nós. Começando com a primeira parte, os dados são o meu céu e eu vou ficar molhado em seco. Molhado em seco significa que eu já lhe disse que célula eu iria repetir novamente. Trabalharemos com tinta molhada em papel seco. Vou em frente com o meu valor mais leve, misturando-o com um pouco do amarelo. E eu só estou tentando pintar um filho pequeno e em torno dele, eu estou pintando com a cor laranja depois dele. Então as laranjas que laranja cádmio que estou usando, você também pode ir para qualquer outra laranja de sua escolha. Você só precisa da laranja que está disponível na sua cédula. Uma vez que isso é feito, vá em frente com qualquer um dos seus rolos de carmim ou qualquer quinacridona, coisa que está disponível, que é aqueles são devido a cor rosa que você aplicou no papel. Uma vez que você é feito com seus dados, vamos adicionar alguns valores mais escuros. Então vá em frente e continue adicionando as cores. É isso. Você não precisa se preocupar aqui porque estamos indo com um valor muito leve agora. Uma vez feito com esta parte, vamos adicionar o valor mais escuro. Lave a escova e depois. Eu tinha um pouco de água limpa no papel ou nos ideais do céu que você estava pintando. Vá em frente com uma quantidade de ultramarino. Ultramarine é uma das minhas cores favoritas. Faça isso tem um efeito de granulação. Então, às vezes, você pode nem gostar. Caso você não goste do ultramarino, você pode ir em frente com cobalto ou qualquer outra tonalidade de sua escolha. Eu não estou dizendo em particular que você só tem que usar esta coluna, o que está disponível em sua paleta. Vá em frente com isso. Eu fiz isso. Vou lavar minha escova e agora estou adicionando água limpa. Você pode ouvir pássaros chilrear no fundo. Sim. É muito bom. Eu estou fazendo a minha voz durante o tempo da manhã e essa é uma das razões que você pode realmente ouvir os pássaros ir em frente com alguma siena queimada e misturado com a diversão ultramarina CNL com ultramarino dá uma cor muito bonita. Essa é uma das razões pela qual estou usando. Depois de tantas pinturas, eu já sei que vocês construíram uma confiança muito agradável, bem como vocês sabem Attack. Isto é como único para desmaiar. É assim que a nova necessidade de continuar. E você encontrará a melhor maneira possível. Eu tomei um pouco de lenço. Eu sou uma pessoa destra, então eu sempre encaro a maioria das coisas do lado direito. E meu tecido também foi enfrentado por lá. Então eu torci meu tecido e agora eu estou pegando um pouco do marrom que eu adicionei naquela área do céu. Uma vez que eu peguei as cores, você vai ver que há algum tipo branco de nuvens que aparecem. Eles parecem muito bonitos. Eu vou realmente completar a pintura e você vai observar o quão lindamente eles se tornam. O papel ainda está molhado. Essa é uma das razões pela qual eu estou misturando algumas das cores, que é o cinza do meu Payne e, em seguida, o meu roxo e um pouco do meu coração para muitos. Oi, estou indo em frente e adicionando esse valor mais sombrio a esse cara. E vocês verão que meu céu tem muita água por causa das quais essas nuvens praticamente escuras que eu queria pintar se tornaram bolhas. Então eu praticamente é remover isso e, em seguida, ver como as nuvens olhar. Eu acho que isso parece melhor comparado com o que eu paguei ou adicionei. Então isso parece muito melhor do que o que eu tenho ou o que eu fiz antes. Sim, portanto, eu manteria assim. E agora vamos começar a pintar a área da água. E estou muito feliz com o resultado. Então vamos em frente e começar com a área de água. Vamos manter as coisas simples mesmo para a água por ano, vamos começar com a cor amarela primeiro, e então vamos em frente e torná-lo mais escuro. Depois de ter adicionado cor amarela, eu iria em frente e agir um pouco da minha cor laranja. Esta cor laranja parece muito agradável e bonita na água. E vamos torná-lo mais escuro adicionando sienna queimada. Portanto, não se preocupe, as cores exatas do céu se refletirão na área da água. Essa é a ideia básica. Então a água não tem nenhuma cor de seu cone. Reflete a cor do próprio céu. E então você realmente tem o lindo zumbido, sai da água que você observa. Eu estou indo em frente e lidando com alguns valores mais escuros para o meio da água aqui. Mais uma vez, este é o nosso método molhado em seco. Não estamos a fazer o nosso método molhado sobre molhado. Então vá em frente e adicione um pouco mais de água limpa e funda esta área. Como você observa isso, eu sempre vou em frente e pego meu ultramarino e escondo-o apenas da mídia aquática. Ou então eu vou de cabeça da área superior e depois vou para a linha do horizonte. Enquanto eu estou trabalhando com a água, eu vou de baixo para a área de cima. É assim que eu trabalho. Toda a água e todo o céu alto. Pense assim eu sempre posso preservar a beleza do ultramarino, bem como não obter efeitos lamacentos. Que eu sempre tento apenas NOR portão porque essas cores enlameadas ficam muito ruins e patéticas na sua pintura. E estas são algumas das dicas rápidas e truques que você sempre pode usar se você está começando. Isto é muito útil. Durante toda a sua jornada de aquarelas. Vá em frente e comece a executar alguns dos valores mais escuros, como misturar sua tela de pintura com seu ultramarino e adicioná-lo na web. Este é um método molhado em molhado. Molhado em molhado significa que você começa com as cores vermelhas e, em seguida, adicioná-lo em cima do CALEA molhado ou tubo simples. Se você tem uma camada de água, isso é bom o suficiente. Se você não tem qualquer camada de água, você tem que primeiro ano de suas cores. Eu não fiz isso. Então, novamente, você está tendo a próxima camada em cima da clara molhada da primeira camada que você fez. Então é uma espécie de segunda camada que você está adicionando agora. Eu estou indo em frente e tirando algumas das coisas extras que eu pego no meu pincel sobre o tecido e, em seguida, adicioná-lo na água, algumas das ondas que eu posso tentar intertravar um com o outro. Portanto, certifique-se de que você também fazê-lo com a ajuda do seu tamanho quatro pincel sobre o tamanho do papel que eu estou usando. Caso você esteja usando alguma outra coisa em termos do tamanho do papel, talvez seja necessário ajustar o tamanho do pincel. Então tamanhos de escova sempre Walker up. Ou você pode dizer o trabalho melhor de acordo com o papel que você está usando o poder. Então apenas ajustado em conformidade. Você não precisa se preocupar muito. Se você estiver usando um pessoas menores ir com a gente 10 tamanho pincel, isso realmente ajudaria. Eu estou indo em frente e adicionando alguns valores mais leves ou você pode dizer alguns tons mais claros e algumas linhas muito, muito finas na área marrom. Ou você pode ver a sienna bunt, que adicionamos com uma mistura de amarelo. Estou muito feliz com a forma como o meu céu praticamente ponto-ponto e a forma como ele faz até mesmo se reflectindo na água. Os valores mais escuros estão lá em direção ao fundo se você observar, Oi e eu estou lentamente queimando com a ajuda dos meus valores mais escuros em cima do valor mais leve do ultramarino, que um 100 AD ea fotosfera lentamente, de forma constante. Estou adicionando tons mais escuros na água. E você vai absorver quando este papel ficar seco, seria uma camada mais leve em comparação com o que você tem agora. Portanto, é sempre importante ir com uma sombra mais escura e ninguém pode dizer-lhe o que é o melhor deve, você deve ir em frente com ele. Eu sei que é um experimento e você pode ter que fazer isso experimental, descobrir o que mais lhe convier. Uma vez que você é feito com o lençol freático mais tarde papel secar e, em seguida, teve um pouco do marrom. Você pode usar Fred Brown você pode usar sido sienna, bem como tomar um valor muito leve de que marrom, começar a adicionar na paisagem urbana, que você queria pintar. Então, o que quer que tenha desenhado, está perfeitamente bem. Vá em frente e adicione as cores à paisagem urbana. Continuo alterando as cores em algum lugar. Eu estou adicionando apenas água, alguns quando eu estou pintando alguma sienna queimada, eu estou adicionando os valores mais escuros. Portanto, sempre alterar os valores é uma boa maneira de trabalhar em sua paisagem urbana e os edifícios que você deseja pintar. Este é um conceito muito interessante. Se você pode alterar os valores, eles parecem muito, muito interessantes para o espectador. Se você não está alterando os valores, sim, eles vão olhar agradável e parte dessa borda extra que você começa depois de adicionar ou alterar os valores vai funcionar muito melhor em termos de como você teve as cores são como você vai à frente e adicione o nosso jogo com seus pinceladas, bem como pintar qualquer tipo de cidade. Você vai observar quantos artistas apenas alterar os valores de uma mão de colar de sinal. Eles produzem pinturas tão bonitas com ele. Então, mesmo com uma única cor não estão mesmo mudando a cor pode ajudá-lo a obter algum resultado bonito. Estou usando as mesmas cores agora, que não usei para esse cara e para a área da água. Eu simplesmente adoro pintar com as mesmas cores praticamente porque não há nenhum ponto mudar ou alterar as cores muito. Vamos mantê-lo da mesma maneira e depois continuar adicionando cores para a área da cidade. Misturando alguma quantidade de marrom vermelho em folhas mais escuras que você já tem na paleta, que é uma mistura de marrom para baixo em direção ao azul, e começar a adicionar uma ou duas janelas. Mais do que as janelas, eu acho que iria em frente e adicionar alguns valores mais escuros e área total de duas paisagens urbanas porque alguns dos edifícios que eu quero ter nos tons mais escuros e alguns dos edifícios que eu teria sob mais leve valores, como eu disse ou trazer os valores é a melhor maneira. E alterando valores diferentes, eu posso realmente criar uma impressão aos olhos do espectador que poucos dos edifícios, há mais luz, enquanto que poucos dos edifícios não estão do lado da luz, eles estão mais no lado mais escuro. É assim que criaremos a impressão de muito mais edifícios em comparação com o que desenhamos ou o que fazemos. Normalmente adicionar ou fazer qualquer tipo de quatro pessoas vista ADR tem que mostrar alguns dos edifícios em segundo plano, alguns dos edifícios em primeiro plano. Pareceriam um agrupado. E você mantendo algumas das áreas, eu estou adicionando algumas linhas menores e mais curtas. Sim, eu adicionei algumas torres e essas torres também serão refletidas na área da água. Lyman fazer meus últimos minutos desta pintura praticamente não há muito a ser feito. Ou eu, uma parte da área de reflexão e uma parte dessa área onde estou adicionando esse valor mais escuro, estou indo muito devagar agora. Já fiz a maior parte da pintura. A maioria da pintura ainda não tem dados muito bonitos e bonitos. Então a água, o céu, a maioria das áreas fazer, feito e estes são os detalhes finais que você precisa adicionar em que eu não lado do edifício é mais molhado ou você pode dizer que a cidade no lado direito tem mais água como muitas vezes agora indo para o jornal, está tudo bem. Deixe seus pinos fluírem. Isso não é problema nenhum. E então as pessoas começam a discar pequenos destaques. Como você faz isso? Use seu pincel forro e comece a adicionar detalhes menores à sua pintura. Detalhes menores fazem muita diferença. Qualquer pintura, quando você adiciona estas torres menu tinha pequenas, pequenas janelas, sua pintura, aqueles realmente se tornam mais vida. Ou você pode ter muita vida para a sua pintura. É assim que costumo trabalhar em torno dos meus quadros. Eu costumo fazer minhas coisas ou você pode ver, eu costumo colocar mais dimensão e profundidade na minha pintura dessa maneira. Meu filho, eu faria a torre um pouco mais leve em valor. Então eu peguei algumas das cores da folha amarela. Você também pode misturar o seu marrom com o amarelo e cócegas como um valor e P em 24. Essa é a maneira mais fácil de seguir em frente. Acho que tenho 30 anos. Feliz e alto agora começaria a adicionar algumas das áreas. Então seria mais sobre o reflexo sobre a água. Aqui, não somos obrigados a adicionar muito. Adivinha. Você pode pegar algumas das cores para a cabeça popular escova plana úmida. Essa é uma maneira muito boa de pegar as cores, esconder para mostrar isso mais cedo também em minhas pinturas. Quando você fez pintor viver em novos campos, havia para uma das técnicas que foi coberto. Uma vez feito, comece a adicionar seu reflexo com o valor mais escuro. Você não precisa se preocupar muito enquanto você está este reflexo é molhado no método seco. Vamos ser absolutamente aleatórios, assim como estruturas que estão sendo refletidas na área da água. E, em seguida, algumas das torres que você precisa ir em frente e adicionar. Por que esses reflexos para se certificar de que você usa seu pincel muito perto do papal, que significa que você tem que aplicar um monte de pressão enquanto você está adicionando os traços que são ticker em comparação com os traços que serão mais finos. E agora você observou que estou usando a ponta do meu pincel para ter essas torres. E eu estou apenas indo em frente e fazendo isso um pouco de uma maneira que eles não são héteros, é claro, porque eles são bebês. Portanto, não pode ser um método de linha reta absoluta. Esteja na área da água. E parece que sua água está se movendo dessa maneira. Hora de relaxar, sentar para trás tanque. Você precisa adicionar mais alguma coisa? Ou você gosta da pintura como ele acabou agora, este é um aspecto mais importante que eu digo a cada um de vocês. Quem, quem quer que esteja tomando minhas aulas, que os últimos minutos é tudo sobre pensar, relaxar, e saber que você gosta do jeito que está? Ou você quer adicionar algo mais a uma pintura em particular porque este é o dia em que você vai trabalhar demais em sua pintura, corais. Uma pintura que é absolutamente perfeita. Qualquer um destes dois acontece neste caso. E aqui, eu quero que você esteja mais confiante sobre o que você fez pintar, deixe secar completamente, e então remova sua ponta em um ângulo. Eles estão se movendo. A ponta em um ângulo é muito, muito importante. Assim você sempre pode evitar tropeçar em seu povo. Eu não denunciei nenhuma toalha de papel. Agora, enquanto eu paguei cerca de 21 pinturas diferentes, no entanto, eu fiz este tipo de erro mais cedo e alguns ir em frente e verificar uma das minhas aulas anteriores onde estamos pintando 21 Polaroids diferentes. Você vai observar que eu até lhe disse como consertar isso. Mas é sempre uma boa prática não o fazer. Mão entrar nesse modo de consertá-lo. Vamos em frente e pintar o reflexo do sol. Nós não fizemos isso. O único lado terminou a pintura. Hidrolisar que não fazemos isso. Então use seu quash branco e o reflexo do sol estará na água. Algumas pequenas, pequenas linhas que eu iria em frente e adicionar em cima da água e, em seguida, levá-lo para o fundo da pintura. É assim que eu resolvo isso. E então dê uma olhada final na sua pintura assim que tudo secar. 15. Projeto 12: uma noite sonda: Estamos no nosso 12. E este é um projeto muito excitante. Ele vai ajudá-lo a relaxar e apenas metadados em aquarelas. Acredite em mim, é um projeto muito, muito simples. E há mais de mistura e cutucar através de diferentes valores de cor. Isso é tudo o que estaríamos fazendo neste projeto. Você trabalhou muito mais cedo em todos os projetos. Por isso, é sempre bom ter um projeto relaxante, pelo menos final ou meio de todos os dias de tensão D1. Então eu gostaria de pedir para você apenas fazer qualquer bebida quente ou fria, o que for adequado para sua casa e começar com esta aqui. Eu levei cerca de 20 a 25 por cento das pessoas para a área Whopper e para o meu céu, eu deixei o resto do espaço. Estou indo em frente e adicionando alguns galhos de árvores para as áreas escuras. Muitos de vocês me perguntaram como eu acho meu vinco, como eu adiciono meus ramos. Essa é uma das razões por que eu acabei de ensinar a fazer este projeto especial ou específico que ajudaria você a trabalhar através de qualquer tipo de árvores. Agora os vincos são assunto muito, muito simples. Muitos de nós não estão satisfeitos com o resultado que obtemos para as árvores. Árvores ocorrem naturalmente na natureza, e o que quer que ocorra na natureza naturalmente pode tomar qualquer forma e tamanho. Eles não serão de rua, eles não serão curvilíneos. Eles podem ser de qualquer natureza. Você pode ter torcido árvore também. Portanto, não há maneira particular de seguir ou fazer suas árvores. Vou dar mais insights sobre isso à medida que avançarmos neste projeto. Primeiro vá cabeça e faça através do lote para a área do céu. Esta é absolutamente clara lavagem que estamos fazendo. Uma vez que estamos feitos com esta lavagem clara e ir em frente e começar a adicionar cores. No meio, você vai descobrir que eu iria manter um pouco de espaço e branco para o meu filho. Estou começando com o valor muito, muito leve do DOT amarelo de Nápoles. Este projeto é um pouco mais vibrante em comparação com os últimos projetos que fizemos. Assim, eu não adicionar mais cores são mais vibração nesta pintura em comparação com os outros projetos. Vá em frente e adicione um pouco de cor laranja. Agora isso está se tornando mais molhado no molhado. Quando se torna mais molhado em molhado, o que acontece é que a área do meio que ou manter branco pode se tornar mais com as cores ou pode ser, pode ficar ocupada com as cores que em uma saída de ar. Portanto, eu tenho que continuar aprendendo agora que área por ou escova limpa, você me veria fazendo isso 23 vezes. Mas eu trabalhei nessa pintura. Vamos usar cores como sienna cru, amarelo, ocre, ou então você pode até mesmo ir para Sienna queimada. Estas são as cores que usaremos para o céu mais ou clique cores. E junto com isso, eu até usaria algum cinza de Payne. Então vá em frente e use esses tipos de cores para o seu céu desta vez. Misturando algumas sienna queimada agora com cores como sienna crua, bem como as outras cores, amarelo Ochre Nápoles, amarelo, laranja. Vou usar um pouco de sienna queimada e então Payne é cinza, como eu disse antes, você precisa continuar misturando as cores. Isso é uma coisa que eu pediria para você fazer, que você tenha uma mistura perfeita enquanto o céu está pronto. E você vai observar como lindamente este cara para baixo para que nós sabemos para misturar, eu posso ver escovas planas são melhores. Mas como estamos indo do meio para a área lateral, é por isso que estou usando meu pincel redondo. Você pode até mesmo ir para um pincel plano de tamanho pequeno, se você quiser ou dar-lhe um tiro, eu acho que você não seria melhor posição para misturar suas cores e ele se juntaria muito rapidamente. Quanto ao meu entendimento. Mas novamente, isso é como um experimento que você pode fazer e então entender. Se conseguires a melhor mistura, acho que é perfeito. Tudo em aquarelas é uma espécie de dia de experiência. O que quer que você consiga, às vezes é bom, às vezes é ruim. Você não pode fazer muito sobre isso. Você não pode. Completa motivada para responder e uma jovem aquarela. Então, trabalhe, aquarelas irão surpreendê-lo com uma beleza. Aquarelas até lhe dará um tempo difícil para algumas de suas pinturas. Então eles são acidentes felizes, acidentes barman, que na verdade são acidentes. E você sentiria lenta e firmemente à medida que progride em sua jornada de aquarela. Então continue misturando suas cores como eu disse anteriormente, uma coisa que eu queria mesmo mencionar é que quando você está fazendo molhado em molhado, molhado em molhado dá-lhe uma oportunidade para misturar por conta própria. Não será que você tenha que fazer um monte de mistura. Neste caso, seria bastante simples porque água faz sua própria loja e, portanto, suas cores vão se misturar por conta própria. A única coisa é se o seu papel secou, então a mistura levará muito tempo ou não fará isso. Bem, isso é uma coisa. Eu só queria te dizer isso e você não pode ter o melhor da mistura. Portanto, certifique-se de que o seu papel está molhado sempre que você estiver trabalhando neste chi ou na área de água. Ambos são muito, muito importantes. A umidade do papel e dois, controle de água. Se o seu povo está molhado o suficiente e o tempo de mira das pessoas permanecerá molhado apenas por sete a oito minutos no máximo. Mesmo quando eu estou usando meu papel de imprensa fria livre de ácido Arches 300 GSM, é um dos melhores produtos gratuitos está disponível no mercado. Não posso trabalhar nisso por mais de sete a oito minutos. Então certifique-se de que você está pronto com tudo dentro desses sete a oito minutos. Você não está estendendo mais do que isso. Então, através de ir para aplicar alguns valores mais escuros, que é principalmente a ver com sienna crua e que você irá adicionar. E uma vez que você tem a sienna crua, basta misturá-la com o amarelo que você já adicionou à área de água. A mistura é um conceito muito, muito importante em aquarelas. Se você puder se misturar bem, praticamente toda a sua pintura em aquarela acabaria muito bem. Então este é um dos conceitos básicos para técnicas de aquarela assinadas. Eu realmente amo fazer essas misturas. Eu iria em frente e aplicaria alguma quantidade de cinza de Payne na área da água, toda a nuvem só se refletirá na água. Como eu sempre digo, água não tem nenhuma cor própria. Enquanto você está em direção à parte base, as ondulações estão se movendo. água será mais ampla em termos de folhas ou as ondulações que vêm vários enquanto você se move em direção ao cão, eles se tornariam mais fino e menor. É assim que você segue em frente e continua adicionando esses resultados. Uma vez feito, vamos deixar o papel secar. E então vamos começar com parte muito simples e fácil que é pintar as árvores. Como você usa suas pinceladas, quanta pressão aplicar, como você controla seu pincel. Isso é o que é mais importante enquanto pinta as árvores. Posso dizer-te que se conseguires fazer estas poucas coisas de uma forma boa, estarias em posição de ajoelhar esta pintura. Não há nada que você tem que fazer enquanto você pinta isso, porque é uma pintura muito, muito simples em termos das cores que estamos aplicando seu exercício de paleta limitado, estamos usando muito poucas cores. A maioria das cores que você está usando é usada na água do que no céu, bem como na árvore que você pinta. Agora vamos em frente e Lou, muito mais detalhes sobre a árvore em comparação com o tronco da árvore inicial também que fizemos pintar. Agora crie bêbado enquanto você pinta, você tem que aplicar mais pressão e lentamente, firmemente enquanto você se move em direção ao lado superior da árvore, pode ser menos pressão que você aplicar. Vá em frente e comece a fazer galhos. Agora, esses ramos serão mais como eles têm mais e mais ramos menores e menores decorrentes deles. É assim que você continua adicionando enquanto você faz essas ramificações, certifique-se de que você está usando seu pincel para fazer essas ramificações em vez de ir em frente e usando a pressão sobre o pincel e, em seguida, aplicando os traços, pode dessa forma seus traços será muito mais ticker. Estou usando a ponta do meu pincel, que é o meu tamanho 6, como escova ideal SCADA. E eu tenho usado este pincel por algum tempo. E eu sei que isso me dá muito bonito e agradável reinos efeito dos pequenos, pequenos ramos ou encontrar-me para pintar. Eu quase não uso nenhum dos meus detalhes pincel enquanto nós vamos cabeça ou eu vou em frente e pintar qualquer um desses ramos menores. Mas ainda assim, eu diria que, sim, há momentos em que eu preciso disso. Pincel detalhador menor que você vai observar que como eu vou estar usando na pintura do jardim ou assim. Então, para ser franco, eu acho que estamos muito felizes com a forma como toda esta pintura está saindo agora você vai observar que há muito mais profundidade que você adicionou. Como você cria a profundidade ou a transparência na água, Carlos, você não vai em frente com tons muito escuros ou você não vai usar a opacidade mais no papel V são geralmente ir largura da cabeça, transparência da aquarela. Vamos com valores mais claros e a parte interna do shell e, em seguida, adicionar lentamente os valores mais escuros, o que ajuda a dar um efeito muito agradável. Assim como a cabeça mostra o quão lindamente sua pintura acabou. Eu costumo usar aquarelas porque elas são rápidas, fáceis, assim como elas me dão muita compreensão em termos do que eu quero usar, como eu quero usar. Cada dia é uma nova descoberta. Cada dia é um novo aprendizado, assim como todos os dias eu consigo entender muito mais em aquarelas. Pessoal, enquanto vocês continuam pintando isso, eu adoraria falar um pouco mais sobre aquarelas. Agora, estes são alguns dos aspectos mais importantes que eu gostaria de saber. Estava a começar a minha viagem em aquarela. A primeira e a mais importante é comprar um bom papel. Se você não comprar um papel 100% algodão, você não obterá os efeitos que você observa agora. Ou os efeitos que eu tenho para você, nossos efeitos seriam absolutamente o fruto. Minha jornada em aquarela realmente progrediu para bem, quando comecei a usar um papel de 140 LB, 300 GSM, ou até mesmo um papel maior, que era realmente pesado. E eu sempre uso papel frio porque isso me dá muito mais oportunidades que tem uma textura agradável. E a água não fica nessa textura por um longo período de tempo. Você tem três tipos de textura que está disponível no mercado. Um é guindaste áspero, um é chamado de bronzeado, um é pressionado duro para gráfico verde. Não estou muito informado desse tipo de papel porque é muito silencioso, muito texturizado, diria que se é muito frequentemente assim. Então eu prefiro principalmente papel prensado a frio, papel de imprensa a frio não está tendo muita textura sobre ele, isso é perfeito para qualquer tipo de pinturas em aquarela. Você pode usar grão áspero ou prensado a frio dependendo do que você gosta exatamente. O papel de imprensa quente é usado principalmente para a sua aquarela. Pintura floral. A pintura floral em aquarela requer que suas tintas permaneçam muito mais tempo. Por isso, muitos dos artistas adoram usar aquarela. Um papel que são duramente pressionado para pinturas florais, mas eu adoraria usar a imprensa fria Stephen para pinturas florais. E então eu sugiro que esse é o aspecto mais importante das aquarelas. Você deveria comprar boas pessoas. A segunda seria como você realmente compra suas tintas. Então você precisa do aspecto mais importante da pintura, que é não comprar todas as cores juntas apenas pelas cores que você acha que o ajudarão a progredir. Você pode começar com muito básico como azul, depois vermelho, bem como amarelo. Você só pode comprar essas três cores. Vá para um gráfico de cores e confira as cores que você pode fazer fora dele. Se você não está satisfeito com isso, você pode continuar adicionando as cores. Você pode até ir para um cartão de ponto. Cartão de ponto é uma maneira muito boa de entender o que as cores que você realmente precisa e, em seguida, você deve balde. Este é, portanto, o segundo aspecto importante. Eu diria que o que chamá-lo de ficar em direção seria que você está desenhando agora. Esboçar às vezes fazemos muito escuro e o rato glorificado geralmente ficar no papel. Esse é um aspecto que você deve sempre evitar que nunca tenha suas marcas de esboço ou suas marcas de grafite sendo mostradas no papel. Porque aquarelas é sempre, você pode dizer transparente e natureza e porque não é opaco na natureza, portanto, se você tem uma marca muito escura no papel, seria visto muito facilmente uma vez que você completar a pintura. A próxima seria como você iria em frente e proteger seu branco. Se você observar nesta pintura, nós não usamos nenhum tipo de guage para o sol. Usamos apenas o branco do papel para pintar a área do sol. Ou seja, você pode dizer, sempre, sempre. Use a aquarela, papel, branco no caso de você estar pintando seu filho. Claro, estaríamos fazendo alguma quantidade de reflexão com aquarela ou com a lavagem. Aquarela opaca ou a lavagem, mas use-o tanto quanto menos você pode usar. Você também pode usar fluido de mascaramento. Alguns aconteceram, muitos de nós não têm fluido de mascaramento. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que você não pode usar fluido de mascaramento. Você pode ir para um goulash ou suas cores postais comprar branco, mexa titânio branco, que é principalmente opaco na natureza. Então estas são as cores que são mais opacas e, portanto, você pode usá-lo para qualquer uma de suas pinturas. Em seguida, o mais importante, mais, mais importante. Como seu papel secar depois de cada camada. Não se apresse. Aquarelas é tudo sobre meditação. Aquarelas é tudo sobre liberdade. Aquarelas é tudo sobre não se permitir a Holly ou não gostar do seu papel secar. E então basta ir para o próximo teorema e vamos chegar em um monte de erros tempo. Estas são algumas dicas e truques que aprendi durante a minha jornada em aquarela. Eu estaria te contando um pouco mais enquanto progredimos. O próximo byte é mais uma coisa. Mantenha dois frascos de água muito, muito úteis. Alta adoraria mencionar isso. Novamente. Ou você tem que continuar substituindo seus orais de água. Você precisa ficar com dois frascos de água. Um trabalho para o primeiro fornecimento, e outro frasco onde você pode simplesmente lavar as escovas. Acho que esses são os principais pontos importantes que eu tinha para lhe dizer. Podemos ir em frente e terminar esse quadro e finalmente vamos olhar para ele mais tarde. Vá lavar e secar. 16. Projeto 13- A estrada: Oi caras. Estou muito animado para recebê-lo de volta. Na semana 3 desta jornada 21 folhas de pôr do sol ou aquarela, maioria de vocês tem pregado todas as pinturas. Estou tão feliz por ver todos os meus alunos fazendo um trabalho fantástico. E hoje vamos fazer uma pequena estrada com um belo pôr do sol. Vamos usar algumas cores para pintar o pôr-do-sol. Você vai ver como lindamente o pôr do sol com donald, é um conceito muito simples de perspectiva. vez, estamos a tentar fazer uma estrada que vá para o meio da linha do horizonte. E esse é basicamente o meu ponto de fuga. Eu lhe falei sobre o ponto de fuga durante o 11º dos campos, quando estávamos pintando. Mas aqui novamente, estaremos usando esse conceito mais como estamos pintando ou estrada, os segundos parceiros. Então, a partir de agora, a maioria das pinturas que estaríamos fazendo serão mais emocionantes, assim como podem ser um pouco mais longas do que o que já estávamos tentando até agora. É porque o assunto está se tornando um pouco mais complexo. Eu não vou dizer que vai se tornar complexo. Estou aqui para guiá-lo. É só que também estamos avançando em nossa habilidade em aquarelas e nossa jornada em aquarela. Assim, as coisas vão se tornar um pouco mais complicadas do que aquilo que era. Ou você pode dizer que se tornaria um pouco mais avançado do que o que eu fiz para linhas elétricas. Depois de ter feito isso para linhas elétricas, comece aplicando flutuabilidade e não para o topo do seu céu. Sienna queimada e cinza de Payne são principalmente as cores que eu uso para o meu pôr do sol. Sim, você pode pensar que isso é usado para realmente menos por que eu estou usando esse tipo de cores. Mas francamente falando, uma vez que você completar a pintura, você verá como esta pintura acabou lindamente. Sem usar muitas cores vibrantes para o seu céu, ainda assim você pode obter todos os resultados fantásticos. Basta começar aplicando as cores bem misturadas. E então, novamente, comece a aplicar sua sienna queimada e vá para o topo. Estou usando meu pincel plano para pintar o céu. Escovas planas realmente bom enquanto você ir em frente e fazer qualquer um de sua mistura. A mistura requer muitos pacientes, eu diria. E isso é molhado no método seco. Então eu tinha um Whit seres e que eu estou aplicando em papel seco. Você é livre para fazer o que quiser. O que eu quero dizer com isso é que você pode ir para molhado em molhado ou você pode até mesmo ir para molhado em seco. O que você acha que é mais adequado para você. Às vezes, a mistura não é perfeita. Essa é uma das razões por que muitos de vocês podem se sentir, por que não podemos fazer melhor nisso? Claro, você pode fazer molhado em molhado. Eu tenho lhe dito algumas dicas e truques cada vez. Eu dei qualquer uma das outras lições ou LEO sobre aquarelas e até mesmo sobre o papel, et cetera, que eu uso. Principalmente, o principal aspecto das aquarelas, que não percebemos como enfermeiros PICC. O papel é muito, muito, muito importante. Eu sei que vocês podem estar pensando que papel é realmente papel, então por que estamos dizendo que precisamos de papel livre de ácido 300 GSM? Mas falando francamente, o Google percebeu lenta e firmemente que 300 GSM ativo três pessoas é muito, muito importante para qualquer uma de suas aquarelas. Eles estão começando com fundo amarelo para as pastagens ou para as gramíneas e o, e a área que está dentro e ao redor do mundo. Estou indo em frente com um verde mais escuro agora. Alguns da idéia, eu vou mantê-la no meu valor mais leve, que é o amarelo que eu já apliquei, você vai ver que o céu ainda está molhado e eu estou mesmo aplicando as cores na área da estrada. Está absolutamente bem. Vá em frente e faça isso no caso de as cores se moverem da área abaixo da linha do horizonte em direção ao topo, Está tudo bem. Vamos pintar alguns arbustos para se certificar de que você está apenas aplicando as cores de uma forma que o seu amarelo, bem como a sua borda verde visível. Isso é tudo. Eu pediria que você em algumas das áreas onde você acha que quer pegar algumas cores, ir em frente com um pincel úmido e pegar suas cores, adicionar um pouco de amarelo se você quiser. E então acho que estamos prontos para ir. Não vamos complicar muito mais o assunto, pois estaríamos trabalhando na segunda camada para esta peça. E então deixe o Salvador secar. Quando o Salvador secar, começaremos com a área dos arbustos. Bush é basicamente o banco para baixo, ou você pode dizer a linha do horizonte acima da qual você vai adicionar esta flora e fauna. E basicamente caiu, que é o verde. Então comece com um tom mais escuro de verde. Ajudaria você a definir o horizonte de uma maneira melhor. Horizon é uma linha muito, muito importante. E basicamente diferencia seu céu com sua água ou seu céu com a área de terra. Isso realmente nos ajuda a entender que nosso céu pode e onde a terra lenta ele apenas começa. Isso é muito, muito importante de definir. Bem, uma vez feito com esta distância, certifique-se de que você está misturando as cores sem misturar as cores. Bem, por que estou dizendo isso? Podemos usar mais de uma coluna. Você sempre não avança com um único verde escuro e faz os arbustos ou o fonon parece absolutamente plano. Isso é o que não fazemos. Então você pode ir cabeça com duas ou três cores. Você pode adicionar alguns valores mais claros de amarelo inicialmente e, em seguida, adicionar algum valor mais escuro de verde. Eu deixaria para você como você quer pintá-lo. Estou indo em frente com um valor mais leve do mesmo verde e poucas das áreas. Em algumas das áreas que eu vou com o valor mais sombrio como esta colisão é realmente, muito pequena e eu não quero complicá-lo muito mais. Você pode até usar seu amarelo para valores mais leves da OTAN como você me vê também aplicá-lo em menos áreas, mas está tudo bem. Eu acho que é absolutamente bom a maneira como ele acabou tempo pegando as cores agora de algumas das áreas e cobri-lo fora no meu oficial. É isso. Estou muito feliz. A área nas laterais da estrada também está seca agora. Então vá em frente e espalhe algumas de suas tintas ali. Uma vez que você respira os pinos, basta usar os dedos. E além disso, é um exercício muito, muito simples. Sim, por que eu digo isso mesmo em cima disso. Não lhe daria aqueles planaltos em pequena cidade, teria que achatá-lo um pouco. E é isso que queremos. Maneira mais natural de aplicar as cores. Comece a usar seu pincel de veludo preto prata tamanho quatro. Eu estou usando o tamanho para escova de veludo preto prata, o que você tem disponível que tamanho da fila quatro, escova, vá em frente e usá-lo no caso de você estar usando o mesmo tamanho de papel. Se você não estiver usando o mesmo tamanho de papel, então qualquer tamanho de papel que você está usando pincel seletivo em conformidade. Eu sempre digo isso, que se você usar exemplos de pessoas, você pode estar indo para os pincéis maiores. Se você estiver usando papel menor, talvez você precise usar pincéis menores. É assim que resolvemos. Então pessoal, isso é basicamente a adição da segunda camada. E segunda camada é sempre alguns não feito, tem muito, eu diria detalhado ou não vai se espalhar sobre toda a idéia de pastagens que você já pintou. Então vai ser em apenas algumas das idéias e eu estou indo e mergulhando um pouco do meu verde em cima disso e, em seguida, tentando até mesmo misturá-lo com a ajuda de meus dedos. Isso é tudo. E vá em frente e faça isso pela estrada. Estou misturando um pouco do meu quash e um pouco de cinza do Payne para obter essa cor. Você também pode ir para qualquer nota que está disponível com você, ou você pode usar a mistura de cores como eu estou fazendo agora. Uma vez feito apenas um 100. E da esquerda estou indo para o meio. Mais uma vez, de baixo, vou para o topo. É assim que eu continuo adicionando minhas cores para a área raiz. Depois de ter adicionado o verde algumas das áreas, lavar o pincel e, em seguida, começar a misturar as cores com branco do papel, transparência de aquarela, tudo o que queremos. E é assim que você realmente adiciona beleza à sua pintura. Até vou em frente e adicionando um pouco de cinza do meu Payne às palavras. E o lado esquerdo, bem como eu gostaria de acrescentar que mesmo passo overt eu posso citar este verde é absolutamente bom. Mas se você vê as raízes, elas geralmente são feitas fora do campo. E o tom é um pouco de cor preta e cinza. Então estou tentando combinar essa cor natural aqui. Tudo bem se você está tendo algum cinza em particular, você quer ir em frente e aplicar isso. Só não torná-lo plana a plana, quero dizer que você tem que alterar os valores. Como você altera os valores? Basta adicioná-lo em poucos caminhar o ADS e liquidificador para com um pouco de água para que ele não dê um olhar plano. Se você ver agora algumas das áreas que são um pouco mais claras e algumas das áreas que são um pouco mais escuras. Estou empatado e eles estão espalhando um pouco da minha água limpa na área da estrada. Vou parar seu pincel, que é o seu tamanho para o documento prateado que estou usando. E você vai ter este tipo de platôs que vai olhar ou adicionar mais textura ao fundo. Ou o fundo, ou o lugar onde eu quero adicionar textura é a minha raiz. Por isso eu adicionei textura. Vá em frente e adicione algumas flores tipo de estrutura na área da estrada. Eu faço isso de maneiras muito simples ou fáceis. Então salpicos para um quash branco ou porção branca do tornozelo, toque dele, o que eles têm significado particular, pincel detalhador. Uma vez que você tem isso, basta tentar adicionar uma ou duas pequenas linhas, pequenas como você já faz, mesmo em sua parte do mesmo CD status pastagens verdes, nós tentamos velho você é. E que também usamos um tipo similar de técnica e isso é o que vamos usar de novo aqui. Então você vai ver um monte de técnicas fazer obter esses repetidor para uma vez e outra vez e outra vez. Porque essas técnicas são as que vamos construir e lentamente e de forma constante, você veria que essas técnicas podem ser usadas em muitos outros lugares. Uma vez feito isso, comece a adicionar alguns detalhes, mesmo com o verde escuro. E esta é uma lacuna usando seus dados midi plush esses detalhes. Uma vez que você é feito com esta parte, vamos começar em linhas elétricas janela. Agora, linhas elétricas vão ser um pouco de luta se você não consegue pensar em linhas retas, mas isso também é bom. Você não precisa pintar linhas retas. Absolutamente É só que você precisa ter certeza de que seu papel está completamente seco e viu que as cores não se espalham. É a única coisa que sinto ser importante. Você vai entrar com uma cabeça com escova de detalhe pobre que é muito fina. Você também pode usar qualquer 0 ou tamanho um pincel se você não tiver esse tipo de pincel. Isto é de Princeton e já o uso há algum tempo. Eu realmente gosto deste pincel. Ele adiciona todos os detalhes que eu quero exatamente do jeito que eu quero. Assim eu tenho sido tratado com este pincel. A propósito, estou usando o cinza do meu Payne para adicionar todos os detalhes dessas linhas elétricas. Tenho que te dizer uma coisa, cinza escuro de Payne é uma cor muito, muito versátil. Pode ser usado em qualquer lugar para pintar fundos ou melhor estar pintando qualquer outra coisa. Portanto, não se deixe levar por isso. Eu estou usando quaisquer tons escuros e como ele vai funcionar, etc Esta é uma das folhas que é alimentado na totalidade sempre. E eu uso isso para minha parte, coroas e muitas outras coisas. Mas você tem que se certificar de que os tons mais escuros são sempre aplicados no final, porque se você aplicá-lo no início, eles podem estragar sua pintura. Valores mais escuros sempre goo e o fim tem, em aquarelas você não pode voltar. Portanto, você tem que se certificar de que esse tipo de arranjo esteja sempre lá. Vá em frente. E mesmo coração das linhas elétricas para o fundo. Uma vez que você terminar com os dólares dessas linhas elétricas, então nós vamos realmente ser as linhas elétricas. Eu vou lutar com linhas elétricas aqui, acredite em mim pessoal, eu ainda luto com linhas elétricas. Essa é uma das razões pelas quais eu não pinto linhas elétricas muito. Está absolutamente tudo bem. Você vai me ver lutando e a luta é real. Mas sempre que sinto que não estou adicionando de forma correta, costumo fazer um exercício muito simples. Basta fazer mais três linhas elétricas lá para que ninguém possa realmente adivinhar que eu cometi um erro ou eu não posso pintar luzes elétricas. Essa é uma das maneiras que eu sempre vou cabeça e sendo essas linhas vai começar a adicionar mais algumas linhas para a outra, que está juntando essas duas torres. Uma vez feito, então eu acho que você pode adicionar algumas linhas mais elétricas para que eles não olhar para você ter cometido com a intenção de erro. Se você também está lutando como eu, dá-lhe um não lutando da maneira que eu fiz. Então não há problema. Vá em liberdade e três linhas elétricas. Isso está absolutamente bem. Estou nos meus últimos três minutos do quadro. Este é um aspecto muito, muito importante, ou este é o lugar que é fazer ou quebrar para a sua pintura. Eu só salvo o sol. Ainda assim. Continuo a dizer isso em cada uma das minhas coisas favoritas. Eu não posso evitar porque eu vi isso acontecendo tantas vezes, aqueles três a quatro minutos ou tão crucial enquanto você e sua pintura, nós não vamos fazer muito agora. São apenas alguns detalhes aqui e ali que ele estaria acrescentando. Se você ver, eu estou apenas adicionando mais algumas linhas elétricas que se ajustam e então dar uma olhada final na sua pintura. É muito, muito importante tê-la finalmente olhar para a sua pintura agora, você realmente quer adicionar outras cores ou não? Você vê que há algo escuro? Você quer que eles cor-de-rosa parte você não acabou pintando e quem ainda quer adicionar esse detalhe? Vá em frente e faça isso. Esta é a hora de fazer isso. Eu seria, eu acho que algumas das minhas listras amarelas para rugido. E na casa do meio você progride em direção à linha do horizonte. Eles se tornariam mais finos e menores. Essa é a regra da perspectiva, como fazemos isso. Mesmo nos lados, vou adicionar um pouco de branco com o quash branco. Novamente, estou usando guache. Eu tinha um pouco do meu amarelo no meu pincel e então eu poderia fazer essas listras. É assim que eu vou em frente e fixar esta área. Comece a adicionar alguma quantidade de cal. Ok. Novamente, tem alguma quantidade de amarelo nele. Então, se você não tem o amarelo, você pode até ir para simplesmente escova branca. Eu geralmente gosto de usar um pouco de lavagem branca e continuar a usá-lo. Eu bom para fazer porque eu continuo adicionando algumas das minhas aquarelas muito escuro lavar e eles me dão o mesmo tipo de épico. Mas eu preciso como se eu soubesse para o meu caiado, eu obter alguma quantidade de cor azul opaca. E isso é exatamente o que eu quero, certo? Eu acho que o céu parece um pouco vazio, então eu iria em frente e adicionar alguns bens. Mas alguns são uma maneira muito simples que você adicionou. Um, não muito pequeno, pequenos barcos não podem exagerar. Novamente. Faça três coelhos, digamos. E eles são muito pequenos. Eu uso a ponta do meu pincel para adicionar um corpo pequeno e, em seguida, apenas estender vitórias modelo. Uma haste leva para o papel secar completamente e, em seguida, remover a ponta em um ângulo. Eu acho que você ficaria muito feliz com o resultado. Vejo-te na próxima lição. 17. Projeto 14 - barra velha: Uau. Quero dizer, estamos no nosso 14 hoje. Sim, é muito excitante. Completamos 2 terços da nossa jornada de conflito de aquarelas com 21 tons de pôr do sol. E eu espero que você também esteja animado para pintar este aqui. Esta não vai ser uma pintura complexa, mas é apenas um pouco mais longa do que todas as outras pinturas, já que vamos pintar um pequeno celeiro velho. E eu escolho uma linha inclinada e depois junto-me novamente com uma linha inclinada. É tudo o que vou procurar. Eu vou apenas desenhar uma pequena linha indo para baixo. E então eu vou estender o vínculo para a direita. Uma vez que eu estender a banda, eu vou cortar novamente. Mais uma linha, que está caindo novamente. Agora, esta é uma pintura muito, muito simples que estamos fazendo. Nós não estamos tocando muito de perspectiva oferecendo a ela, nem nós estamos realmente indo para tocar sobre esboços urbanos em jogo par qualquer coisa. Quero dizer, vai ser muito simples e fácil. Este. E então vamos em frente e adicionando algumas das montanhas para a área acima da ligação. Vai ser como um lugar antigo onde você tem muita vegetação e todas as bandeiras sua mão, algumas montanhas junto com ele, haverá uma pequena árvore, pastagens e tudo mais. É realmente emocionante e absolutamente você pode atender às suas necessidades, tem sido uma grande fonte de inspiração para mim, feito agora. E todas as cores que eu tinha. Tudo o que faço geralmente é inspirado pela natureza. Então comece a adicionar lavagem limpa no céu aqui, junto com a área que é principalmente o nosso mundo. Montanhas. Então, uma vez que você tenha adicionado a água com a escova plana, vá cabeça e até mesmo estendido até a área que está acima da ligação. Uma vez feito isso, vamos adicionar um pouco mais de água acima da linha do horizonte. Acho que é isso. Eu estou indo em frente e fazendo através de swatch para que eu não perca nenhuma das idéias. Então eu preciso manter molhado porque há uma técnica molhada sobre molhada que nós vamos fazer. Portanto, nenhuma das áreas pode ser mãos secas. Então, basta ver que você está tendo uma idéia áspera de que não há espaços em branco e brilho claro no papel como uma camada brilhante de água que está disponível no papel. Uma vez feito agora, só tinha uma quantidade de seu ultramarino. Com ultramarino, adicione um pouco do seu carro mina ou algo assim. Você pode até ir em frente com a validação vermelha corretamente. Isto é como eu misturar minhas cores e, em seguida, eu adicionei, é um pouco como bolha ou você pode dizer algo que é mais leve do que roxo. Assim que terminar, vá em frente e tenha um pouco de laranja. Há qualquer outra forma que está disponível que ferramenta pode ser laranja claro, pode ser laranja escuro, pode ser amarelo permanente profundo, o que você acha que é adequado. Vá em frente e adicione isso. Eu estou indo com uma sombra muito, muito leve para o meu céu ADR sempre, sempre lembre-se que sua primeira sombra que você aplicar para este cara precisa ser mais leve no caso de você querer adicionar mais algumas cores, vá em frente e destaque mais tarde. Como não queremos que esse cara se torne escuro inicialmente, e então é difícil para nós voltar. Você vê como meu pincel plano, Eu apenas mover de cima para baixo e de baixo para cima para que todas as cores para misturar naturalmente e parece um branco sem costura. Eu sempre disse que a mistura é uma técnica muito, muito importante e aquarelas e realmente me ajudou a dominar aquarelas em minha própria jornada. Você verá que aquarelas sempre o surpreende. E esta é uma das coisas que eu realmente gosto sobre aquarelas definidas todas as vezes, sempre que eu tenho que trabalhar com aquarelas, algo ou outro, como se algo novo aparecesse cada vez. Enquanto você vai em frente e pintar as montanhas para ter certeza que você deixar alguns dos espaços brancos no meio. E todos sabem que as cores voltaram. Agora aqui, controle de água é uma técnica muito, muito importante. Enquanto pintamos as montanhas, sua água não deve estar tanto no papel que suas tintas fazem. Dançarino ligado. Não se mova e eles não devem ser poças de água que devem estar lá no papel. Deve ser semi molhado, meio que tudo limpo. Ou você pode dizer que a humanidade deve ser apenas o suficiente para que suas tintas não se espalhem muito. É assim que eu pediria para você ir em frente e. Eu faço, Carlos, você vê como eu estou alterando os valores da cor. Às vezes eu estou indo em frente e adicionando algum valor mais leve de roxo. Então eu estou adicionando um pouco de cindível azul, uma única cor que eu estou seguindo Para ser franco, eu estou indo em frente e usando status aquarelas, ou você diz seu carmim ou você diz seu total ultramarino possível ou o mais completo extensão possível. E, portanto, você vê os valores da cor mudam tão lindamente. Agora, estas são as pequenas, pequenas coisas importantes que eu queria mostrar a vocês neste vídeo em particular. Essa é uma das razões pelas quais eu realmente pintei muito devagar. Como tal. Eu costumo fazer as coisas tão devagar, mas sim, desmaiar esta lei foi uma intenção genuína para que vocês saibam como é fácil alterar os valores, obter novas técnicas, entender como você pode até pintar molhado em molhado. Todos estes são muito, muito importantes. Uma vez que você está pronto, faça como seu papel secar, em seguida, teve um pouco de seu amarelo permanente profundo, permanente amarelo profundo como uma cor muito, muito bonita. Eu o uso muitas vezes para muitos dos meus outros objetos ou pinturas ou qualquer coisa que eu realmente gosto e quero mostrá-lo em um tom mais claro. Vou em frente e usar esta coluna. Estou misturando nossas três cores agora você vê o amarelo permanente profundo e queimado sienna. E o último é o seu castanho vermelho. Vá em frente e adicione isso com a ajuda do seu tamanho oito escova de veludo preto prata. Agora, se você estiver usando o mesmo tamanho, mas então você pode estar usando o mesmo tamanho pincel caso você não esteja usando o mesmo tamanho pincel. E, em seguida, o seu papel também deve ser o, eu diria que vá em frente e escolha o seu tamanho de pincéis de acordo com o tamanho do papel que você está usando. Se eu pintá-los maiores, eu sempre vou para pincéis grandes. Se eu pinto menor, eu sempre vou para escovas de tamanho pequeno. Enquanto você sabe que eu estou fazendo um método molhado sobre o seu traseiro. Começo com molhado em seco para o meu pequeno vínculo que eu pintei agora, pelo menos para começar com a sua desmaiou. Eu vou com o meu amarelo e então eu adiciono meu marrom para a direita. Você vê como lindamente as cores combinam umas com as outras. Principalmente a água faz o seu próprio trabalho. Não precisamos andar muito quando estamos fazendo aquarelas. Isso. Então, uma maneira de realmente ir em frente e adicionar qualquer cor à sua pintura. É tão bom ver como as cores se misturam lindamente umas com as outras. Mas certifique-se de que seu fundo é seco antes de começar com o coração ou este velho vínculo porque se sua cor não é chorar, então ele pode causar um pouco de um problema embora as cores podem se mover da urina lá, que eu não quero. Comece com o amarelo brilhante, verde ou qualquer outro verde que você tenha na sua paleta. Você vai ver que eu tinha um pouco de marrom na minha escova. E agora, quando eu puxei para fora, um pouco do verde, não veio como verde. é absolutamente nenhuma necessidade de pensar muito enquanto você adiciona essas cores. Novamente, não estamos aqui pela perfeição. Então saiba que estamos apenas tentando entender como aquarela funciona e como podemos incorporar esse tipo de prática em todos os dias. Veja, novamente, pintar todos os dias como um hobby pode não ser o que você está disposto a fazer ou você pode não estar pegando seus pincéis todos os dias. É por isso que eu sempre digo que com todo o mundo que você tem e tudo mais, pode ser uma opção difícil para cada um de vocês. E é importante escolher um tijolo ou então. E para as pessoas que estão fazendo isso como um hobby, você pode vir aos sábados e domingos e resolver isso. Acho que assim você também pode relaxar. E as pessoas que estão perseguindo ou querem fazer algo com aquarelas, que são realmente apaixonadas por aquarelas. Gostaria de pedir-lhe para relaxar nos fins de semana, porque se você não está relaxado pessoa ou se você não relaxar nos fins de semana, como você está indo para obter novas idéias. Como vamos começar com o novo modo criativo. Então você precisa de humor. E muitas vezes eu ouvi do lado do artista da frente, estamos lutando com bloqueio criativo ou P, estão lutando com. Tempos difíceis que não conseguimos passar por este tempo. Não estou feliz em pintar agora. Não estou no clima para esse tipo de vezes. Eu acho que pegar uma aula e carregar ou mesmo apenas pegar suas cores, pincéis, assistir qualquer uma das aulas e trabalhar para fora é realmente divertido. Você pode estar pensando por que eu estou dizendo que você precisa resolver isso porque sempre foi o caso que se você não sair, as técnicas são algo que você está tentando pintar não vai sair do jeito que você quer. Como eu apliquei algum cinza de Payne para o canto superior esquerdo dentro do meu tempo de telhado, então eu estou correndo até mesmo algo assustador ou mais escuro valor de marrom agora no papel. E estou usando meu pincel tamanho 4. Você também pode ir em frente e usar seu tamanho, tamanho parede ou o que estiver disponível com você e ir mais confiante para usar o pincel. Eu diria que use isso. Então, estar mais confiante que você está com seu pincel é muito, muito importante. Estou usando meu pincel para pintar o lado direito do telhado. Estou indo em frente e pintando algumas partes dele. Não é que eu esteja realmente adicionando essas linhas ao longo de toda a área que eu fiz esboçar para o meu coração, ou para o velho celeiro, você pode dizer que não. Este é um aspecto importante das aquarelas que você não pinta cada seção. Tem que haver alguma seção que você precisa sair. E como você sabe o que você deixa no que você pinta é tudo com caras experientes. Deixa-me dizer-te que não é assim. Leva um tempo para conseguir. E sério, uma vez que você desenvolva essa prática, você estaria em uma posição para obtê-la. Agora estou adicionando algumas linhas porque esta é a madeira que o bônus valeu a pena. E eu estou adicionando algumas linhas apenas de cima para baixo. Se você tiver dificuldade em pintar esse tipo de linhas, basta ir em frente e usar sua balança e depois pintá-la com uma caneta. Uns poucos. Estou aberto a qualquer tipo de hacks ou dicas truques que você deseja usar. Inicialmente, quando você começa com sua jornada em aquarela, tudo não é suave. Deixa-me dizer-te. Leva muito tempo para se apossar. As técnicas são para se apossar de seus pincéis. Entender como você pinta linhas, mesmo para pintar linhas retas é uma grande, grande tarefa. Deixa-me dizer-te que acontece a cada pessoa. Ainda tenho problemas. Por que Library duas linhas elétricas? Essa é uma das razões pela qual eu realmente pintar muito menos linhas de eleição comparado a muitas outras pessoas fazem manter essas linhas. E você pode sentir que esta é uma tarefa um pouco tediosa. Sim, é uma tarefa um pouco tediosa. Mas é isso que o torna muito interessante. Taxa de novo, não é isso. Sempre obtenha a saída necessária dentro de 10, 15 ou 20 minutos. Às vezes leva mais tempo. Mas sério, tentei dividir o assunto em passos muito fáceis que qualquer um pode seguir. Quero dizer, você não precisa ter nenhuma habilidade específica necessária para aquarelas. Eu lavei ao longo do tempo. Eu peguei isso ao longo do tempo. Eu mesmo entendo as técnicas que leio para muitos livros. Eu trabalho em muitos tipos de vídeos e verifico-me, como muitas dessas técnicas de aquarela podem funcionar? Então tudo isso, como até mesmo a técnica de pincel seco pode ser aplicado sobre este todo o vínculo. Então você vê eu faço tirar a tinta extra no tecido e então eu apliquei em todos os laços. Então é assim que você continua aprendendo, continua experimentando, você continua entendendo. Vá em frente e adicione uma pequena janela sob a porta. Tem que haver uma janela, pelo menos o que sei que Urban tem que abrir uma boina. Só estou tentando esboçar uma janela de estatísticas. Então eu iria em frente e adicionar essa janela completamente. Eu estou fazendo uma janela de água de lavagem plana absoluta, bem como eu estaria adicionando alguns quash branco para mostrá-lo de uma forma, mas eu estaria usando como andar pela Bosch para muitos dos destaques. Então, não é que você tem que fazer as coisas agora ou você precisa mascote. Agora, muitas pessoas podem não ter quash branco. Eles podem ir para mascarar. Mas, para mim, acho que o quash branco funciona melhor aqui. Não é necessário muito mascaramento. Pinturas de dados onde fazemos um monte de mascaramento e tudo bem. Que você precisava. Como se eu estivesse adicionando nossa porta e eu estivesse misturando com o fundo. Estou fazendo o fundo da porta muito suave e simples. Você só para lavar o pincel e depois misturá-lo com o fundo. Você vê como eu simplesmente misturei e, em seguida, tirar qualquer água extra se estiver lá no papel. É uma maneira simples de fazer isso. Não é que seja realmente complexo. Isso é aspecto importante, como as poucas coisas complicadas que se tornarão complexas se você não complicar as coisas, acredite em mim, permaneceria muito, muito fácil. Quando você está pintando o mais chão você praticamente não precisa fazer muito. Você sabe que é para o fundo. Por conseguinte, isso não é muito trabalho a fazer ali. Basta usar um pouco de verde claro, verde escuro, e então apenas fazer alguns arbustos como estrutura. Dito isto, novamente, alterar os valores, valores ou ser provável em, na reprodução em repetir a consistência da água que você deseja mudar. Todas essas mudanças farão com que sua pintura pareça muito, muito interessante. É assim que você continua trabalhando nesta pintura. Uma vez feito, revele-os um pouco mais agradáveis. Você pode gramíneas para a mídia de fronteira. Eu não acho que os detalhes estão parecendo bem agora porque eu estou adicionando os detalhes ainda prazo incapaz de mostrá-los fora corretamente, ocupando. Deixe que seja como está. Então vamos ver como você pode continuar trabalhando nisso agora. Apenas certifique-se de que eles devem ser um pouco mais visíveis. Não acho que isso seja claramente visível. Assim, você pode até mesmo mudar para um pincel maior, ou você pode dizer tamanho dois pincel. Dimensione um pincel, se quiser. Esse é o meu grande. Mas está tudo bem se você quiser ir em frente com o pincel detalhador também, que também vai em frente e fazê-lo. Estou indo em frente e agora estou adicionando mais alguns detalhes. Mais uma coisa enquanto eu estava pintando. Acho que não fiz isso. Eu fiz salpicar um pouco de água no lado inferior da pastagem, que é para a mídia inferior agora esta água ou água limpa em si dá um monte de textura. Não significa muito assalto ou qualquer outra coisa para obter este tipo de proteção e manter parece realmente natural. Eles se parecem com flores ou qualquer tipo de outra textura nas gramíneas. Você pode continuar construindo sobre isso mais tarde, como estamos fazendo agora. Você pode dizer pontos. Temos certeza de que eles não vão sob o céu e mantê-lo à mão para que, se o céu, você pode ir em frente e se mover. Estes são alguns dos erros que costumo cometer. Adoraria te dizer como evitar isso. Use a mão, se necessário, para que os respingos não fiquem aqui e ali. E estou usando minhas mãos inicialmente como se estivesse usando meus dedos para tocar no pincel. Se você não achar útil, então vá em frente e use outro pincel para realmente fazer alguns respingos em ambos os meios de água. Estes são pequenos, pequenos detalhes praticamente agora que estamos entregando, não vai ser realmente difícil. Esta pintura é simples. É só um pouco o que estou tomando ou demorado, eu diria. Modalidade. Agora você está em um bom espaço. Você pode praticamente ver que você está pintando se juntou. Estou escondendo algumas gramíneas modelo perto da velha ligação. Você geralmente vai absorvido como esses dados um monte de gramíneas perto de qualquer velho celeiro ou qualquer tipo de coração pequeno, que você vê. Eu sou para estilizar os valores mais escuros e então eu vou em frente e misturá-lo com a minha água. Estou tomando um pouco de água limpa como eu mostro agora. Então, uma da água, eu mantenho quatro bolas de algodão, que é basicamente para lavar meus pincéis ou qualquer outra coisa. E o segundo ou o segundo pote de água, normalmente guardo no caso de precisar de um suprimento fresco. Mantenha-o à direita. Se você é destro, você pode manter tudo à esquerda no caso de você ser canhoto. Esses são os aspectos importantes da aquarela que você deve seguir. Isso ajudaria você a usar rapidamente a água ou irá ajudá-lo a caminhar através da pintura. Aquarelas nos dá muito, muito menos oportunidades. Petróleo. Sarampo tem escrito muito menos tempo em termos de sempre que temos que fazer molhado sobre molhado sobre molhado sobre seco ainda é bom, mas molhado sobre molhado realmente nos dá muito menos tempo. Assim, esses tipos de pequenas, pequenas dicas e truques podem ajudá-lo em sua jornada. Agora, vou adicionar uma pequena árvore para a direita. Esta árvore é, novamente, muito simples. Faça dois ou três ramos de uma determinada árvore e, em seguida, coloque alguns valores mais claros para o topo e , em seguida, alguns valores mais escuros para um pouco de água para a parte verde da árvore. Lanche ou um pouco de lavagem branca. E eu estou batendo meu pincel com a ajuda do meu dedo. E eu estou recebendo esses pequenos, pequenos pontos. Se você precisa usar seus pincéis, a ponta do seu pincel para adicionar um pouco mais. Misture um pouco do seu azul com o seu quash branco que você tem e faça alguns pontos menores de urina, não é? Não esta técnica muito e eu tenho usado muitas vezes ao longo de todo este vê, você vai ver mesmo nas pastagens verdes que você disse oi e que funcionou muito bonito. Então aqui, o que quer que você aprenda, você pode usá-lo em todos os tipos diferentes de pintura. Isso é o que eu digo. Que continuem aprendendo as técnicas e continuem a usá-las em seu próprio nome, em suas próprias pinturas. Comece a adicionar um pouco mais verde mais claro e, em seguida, adicione um pouco mais verde mais escuro para o fundo. É assim que você continua adicionando seus verdes. Oi, estou lavando minha escova porque eu tinha feito muito mais dor que Stana precisa. Por isso, vou agora em frente e novamente adicionando dopings. Eu acho que golfe, isso é muito bom ou eu estou em boa forma agora. Só mais alguns detalhes e então eu deveria ser feito porque não há muito que eu precise fazer mais. Pintura básica está feita. A maioria das coisas tomou forma, mais alguns detalhes. Teremos essa profundidade e criaremos esse ambiente para um espectador ver ou não gostar. Só na escola dos correios. Use seu Deus como Isaac falou. Qualquer um que não tenha esse tipo de pincel. Você pode usar qualquer um desses pincéis menores que lhe darão um bom golpe. E eu tive alguns traços aqui e ali, que mostrarão sua árvore de uma maneira melhor. Eu estou indo em frente e apenas fazendo o tronco da árvore que um pouco mais grosso em comparação com o que era. Praticamente não é amnésico, só que eles podem sair com os verdes que eu tenho mãos, estou adicionando aqui e ali. Eu tenho na minha escova, então por que não usá-lo? É como o verde escuro que estou usando, um ou dois pontos aqui e ali. É isso. E dar um passo de cada vez. Vamos em frente e usar o nosso cal para algumas das áreas onde eu quero destacar para o meu coração que pode ser feito ainda mais tarde. Não é que eu não possa fazer isso mais tarde, mas é bom fazê-lo agora. Você vai observar que eu fiz esse erro e eu descasquei fora da fita fáscia e então eu fiz mais escuro ou elétron adicionado aos pássaros e eles estão voando no céu. Eu fiz o corpo da placa e, em seguida, estendendo-se para a mão esquerda para a direita para torná-lo mais natural, algumas das asas CY, torná-lo mais curto. Uma coisa é mais curta e mais longa. Então é só que você não vê nem as coisas quando é natural. Então eles estão batendo as asas. Eles estão indo em todas as direções possíveis. Então, por que ter igual ou você pode ver o lado esquerdo do Hadoop para ser igual ao conjunto de itens que começou como você trabalhar para fora aqui. Então escolha um pouco mais de quash branco. Eu removi a fita em um ângulo. Essa é a minha coisa já estava seca. Acabei de falar para remover a fita e usar o meu quash branco. Você pode até usar o quash branco inicialmente com ele. E basta fazer um pouco de contorno para suas janelas, bem como para sua mão de porta, mesmo para as outras partes. Talvez uma ou duas linhas. As linhas podem ser de espessura diferente. Está absolutamente bem. Você não precisa ter a mesma espessura. Você não precisa manter a mesma espessura em todos os lugares. Essa é uma regra do que uma cor você sempre pode escolher onde você quer pintar. Tomou linhas e onde você quer pintar linhas mais finas até você como você quer fazê-lo. últimos dois, acho que estão um minuto acima do seu olho. Adicionando novamente alguns destaques. Normalmente tirando a tinta do meu tubo diretamente e depois adicionando-a. Se você não tem este quash branco, você sempre pode ir em frente e usar digitação em wild-type é opaco e certifique-se. Ou então você pode até mesmo ir para o pôster branco Carlos. Para Sukarno's, é um grande curso, ou as partículas das cores postais são grandes bilhetes comparados com o que temos para nossas mãos de lavagem. Então eu estou usando lavagem, mas o que está disponível, mas foi bom para ir. Não estou fazendo linhas completas. Se você vê em poucos lugares, Eu estou adicionando as linhas e de espessura diferente como eu disse anteriormente. Sim. Então, terminamos. Espero que gostem desta pintura e estarei esperando por seus belos projetos na galeria do projeto. Passe para a próxima lição para os 15. 18. Projeto 15 - hora dourada: Realmente animado com o dia 15 e eles são a última etapa de nossas pinturas. Estes não vão ser, gays, fáceis como a laranja. De ninguém, haverá muito trabalho envolvido como esta pintura em particular envolve perspectiva. E aqui estou eu primeiro pintando minha linha do horizonte. Sobre isso. Vou tentar pintar um pequeno arco. E isso realmente ajudaria você a entender um pouco, pelo menos sobre uma perspectiva de um ponto e como seu ponto de fuga funciona, etc. Podemos até mesmo a nossa perspectiva de teste de dois pontos. Então há, há diferentes tipos de perspectiva que funciona em esboços urbanos. Às vezes há apenas um plano que é uma perspectiva de um ponto. Às vezes são dois pontos, às vezes é ainda mais complexo. Então, como você constrói sobre essa perspectiva, sempre depende de como você anda por aí com cada um deles. Eu iria tentar primeiro fazer este arco e o lado esquerdo, claro, está mais exposto. Por isso, vemos mais dentro da parede. Neste caso, abre-se para uma área de praia agradável. Pendurar a área superior é principalmente o seu céu. Estou apaixonada pela forma como este pássaro pintado saiu. Você também vai se apaixonar. Eu posso garantir isso. É um grande aprendizado, bem como junto com o terceiro, você vai entender como você pode fazer as coisas funcionarem para a exigência que você particularmente tem. Trabalharemos com tons mais escuros, trabalharemos com tons mais claros ainda. Você vai ver como você pode construir sobre muito mais. Isto não é de classe perspectiva ou você pode dizer que não é nem classe de esboço urbano ou classe planar. Portanto, eu não vou entrar em conhecimento profundo sobre como você pode trabalhar neste assunto em particular. Eu acho que você pode se referir a muitos outros professores que deram aulas nestes. Então lá você pode trabalhar fora de seus tutoriais, descanso, fim de semana começar fazendo este tipo de um desenho ou esboço. Então eu vou em frente e começar a construir na parede. A parte da parede é muito agradável por causa do simples fato de que a parede tem bela arte em primeiro lugar, e depois termina para a esquerda, bem como para a direita. Então, isso não é nada muito em termos de trabalho que você precisa fazer. É uma ideia muito simples que estamos colocando em tudo isso no papel. Então, estou tão feliz quanto sei que você estaria em posição de pregar este quadro. Pode levar um tempo para resolver isso, mas acredite em mim, é um processo passo a passo muito claro. Você não precisa se preocupar. Você pode pintar comigo. Estou aqui para guiá-lo com todo o processo. Não há muita complexidade que existe nesta pintura. É apenas um pouco de perspectiva que você precisa manter em sua mente enquanto você está trabalhando. Vou dizer-lhe como a perspectiva de dois pontos ou até mesmo como funciona o ponto de fuga estão juntos. O ponto de gestão é um ponto a partir daí, todas as suas linhas se originarão. Agora, eu tenho alguns azulejos no chão e estes mostradores são provenientes de qualquer ponto que está no papel. Pode tê-lo na linha do horizonte, desaparecendo encontrar você pode tê-lo em qualquer outro lugar. Então tudo depende de onde exatamente você quer colocar seu ponto de fuga. Eu deixaria isso para você como você quer resolver isso agora. Eu só tenho bolhas em algum lugar entre a linha do horizonte, bem como através do CAD. Por isso, estou recebendo esse tipo de linhas e vá em frente e marque essas linhas. Enquanto você está trabalhando com aquarelas, certifique-se de que você faz oleosa. Ev é, e até mesmo trabalhar com marcas de grafite mais leves. Por que eu estou enfatizando sobre este ponto é que há muitas vezes que vimos que aquarelas, uma vez aplicadas no papel, você não tem a oportunidade de apagar as marcas de grafite que estão lá abaixo. Iria brilhar através do papel. Então eu sempre pediria para você comer um conjunto de uma maneira boa antes de começar a pintar. Estou indo em frente e adicionando algumas linhas de estilo cruzado para o rádio chão. Aquela música. Então vamos começar com a área do céu. Área do céu está novamente vai ser maiorly com três cores diferentes status, seu ultramarino, seu Nápoles, amarelo, bem como o seu ou você pode usar a configuração laranja tem ou então o amarelo permanente profundo, qualquer que seja funciona para você, o que você tem na sua paleta vai cabeça e você está preso. São algumas das ideias, como já vos disse anteriormente, porque não queremos essas linhas extras no papel que estou a elaborar para os CAD. Uma vez feito, trabalharemos com esse cara. É sempre bom ir de valores mais claros para os valores mais escuros. Posso fazer uma pequena mudança aqui? Comecei com o valor mais escuro e depois fui para o valor mais leve, queria experimentar completamente e não correu muito bem. Então eu pediria que você começasse com Ultra Marine e então vá para o amarelo de Nápoles caso você queira experimentar como eu, ou eu começarei com Nápoles amarelo e depois vou para o ultramarino. Essa é a melhor maneira que você pode resolver isso se você está seguindo este vídeo. Absolutamente Vá em frente com o que eu estou indo agora, mas isso pode te dar alguns efeitos lamacentos. Então eu não quero que vocês estejam realmente passando por todo esse problema. Por isso, tente com a sua fáscia amarela de Nápoles e, em seguida, aplique o ultramarino. Agora estou usando meu pincel plano para aplicar este amarelo de Nápoles. Uma coisa que eu preciso dizer é que por você aplicar o amarelo de Nápoles, certifique-se de que você não está indo em frente com um pincel muito grosso. Eu estou indo com. Então, é como se você tivesse que ir em frente com o pincel de sua escolha, que pode trabalhar em área menor. Agora, área menor é o que eu quero dizer que o tamanho do papel não é muito grande. Assim, você precisa usar o pincel que pode andar com o menor. - Sim. Se você tem eu acho que se você pode ir com uma meia polegada caiu, eu deveria ser bom o suficiente para este tipo de pintura. Você não precisa sair de qualquer outra maneira para completar este. Então eu estou indo em frente com um pouco de amarelo de Nápoles para a área logo acima do mar, e é abaixo do arco que eles fazem durante a parte de desenho. E eu estou indo em frente e adicionando um pouco de água, nossa sienna, você pode até usar amarelo ocre cru sienna para esta parte até você o que você quer ir em frente e usá-lo. Você terá um céu mais claro aqui. Porque nós não aplicamos qualquer tipo de ultramarine e não é um dinheiro ido. Então, certifique-se de que você não comete o mesmo tipo de erro que eu cometi um erro. Experimentar é sempre uma boa ideia. Eu nunca disse algum local marca in-state saber que indo de valores mais claros para valores mais escuros como uma coisa boa, você deve sempre ir cabeça de valores mais claros para mais escuros. Como o meu céu ainda está molhado. Então eu estou tentando adicionar alguns valores mais escuros ou mais claros. Então isso é amarelo Nápoles ou Dramamine e depois misturado. Bem, eu estou lavando minha escova de novo e de novo tão escuro que o céu parece realmente suave. Às vezes é uma tarefa para mim conseguir o plano perfeito. Não é que não passemos por esse tipo de dificuldade particular. Isso é o que eu queria te mostrar. Se você está cometendo mesmo um pequeno erro ou mesmo se você está experimentando. Às vezes é possível que o experimento não vá bem e é preciso muita dificuldade para corrigi-lo. Então, enquanto você continua consertando essa parte, basta adicionar algumas nuvens com seu amarelo permanente profundo. Você pode até usar laranja ou qualquer outra forma que esteja disponível com você. Eu não estou em particular pensando sobre isso mais sombra, etc Apenas o que parece bem para seus olhos ou qualquer sombra está mais perto do que eu estou usando, use isso. Então eu comecei a adicionar esses tipos de nuvens. Agora você está muito aberto para experimentar por Tufão que nosso papel é realmente pequeno e as idéias do céu não as mãos realmente enormes. Então devemos ir em frente e usar um pincel detalhador para adicionar as nuvens. Eu não sou muito de nuvem deve ser também 100 orais. Pode não lhe dar o melhor efeito em termos de pôr do sol, etc., as paredes. E lá está a nossa cola, muito feito realmente se juntam para esta pintura. Estou adicionando um pouco de marrom na minha área de Cloud. As nuvens mais escuras e mais claras que estou escondendo. Basta começar muito. Uma vez que eu terminasse com essa área de nuvens, eu iria em frente e começaria a pintar minha água. A água está usando principalmente a cor ultramarina. Limitei minha paleta para ser franca, com poucas cores. Essa é uma das razões pelas quais eu tenho usado muito, muito poucas cores para muitas pinturas. Assim, você também pode ver que apenas 12 a 18 cores são boas o suficiente. Se você quiser ir em frente e pintar seus pores do sol, ou no caso de você querer ir em frente e pintar suas paisagens. Não é importante ter todas as cores e as cores, eu diria que mais é a parte da confusão. Estas cores como o verde cobalto ou você pode dizer detalhes de Dogecoin ou qualquer coisa assim, o que é um pouco diferente. Você sempre pode comprar um único negócio, dobrar, mantê-lo. Eu estou primeiro aplicando um valor mais escuro na área da água com ultramarino. Permiti que o meu céu secasse e depois adicionei um pouco da minha água fresca. Eu só mergulho meu pincel, caneta a água limpa e misturá-lo com os valores mais escuros ou azul. É muito fácil de trabalhar desta forma você vai obter as cores, bem como o apenas olhar excelente Tem a área é realmente pequena e não precisamos se preocupar muito reinos de como as cores estão se tornando ou como os mares se tornando. É uma área muito pequena que você precisa pintar. Então vá em frente e até você pode usar uma lavagem plana. Eu deixaria isso para você por mim, lavagem plana não parece ótimo. Por isso, eu sempre adoro ir para mudanças nos valores da mesma cor, se possível. Mas você sempre pode experimentar, como eu digo, experimentando as obras e às vezes não funciona também. Portanto, estejam abertos a aceitar os vossos fracassos tão bem como todos nós. Mesmo aceitando o sucesso que você terá quando começar a experimentar. Aquarelas é mais a ver com todo o tipo de experimentação que você tem em sua mente. Vou levar um pouco do meu amarelo e novamente, Eu estou usando meu amarelo Nápoles junto com alguma sienna queimada. Para a linha da costa. Você pode ir em frente e usar ocre amarelo se você não tem Nápoles amarelo, Eu deixaria até você o que você quer usar um anúncio para aqueles área litoral. Uma vez que você tenha realmente adicionado as cores para a área de linha curta, Eu gostaria de pedir-lhe para passar para o CALEA que você tem as telhas, bem como piso superior, porque os médicos a área onde continuamos adicionando para promover e, em seguida, nós também vamos andar paredes. Então tudo isso precisa ir de mãos dadas. Estou começando de cima e me movendo para baixo. Muitos de vocês têm essa coisa que precisamos começar do topo e mover para o fundo ou de baixo para o topo, como você vai sobre pintura. E eu veria quando você está experimentando, quando você está entendendo que não há necessidade de ir de cima para baixo há qualquer outra maneira que o artista tem seguido você deve descobrir o seu próprio caminho. Inicialmente, eu não estava indo em frente com esse cara primeiro e, em seguida, a água novamente, eu tinha que apenas dizer que ok, como ele pode funcionar o melhor. Então tudo isso foi mais de experimentação e lentamente de pé. Agora, quando pinto, começo com a minha área do céu e depois mudo para a minha mídia aquática. Portanto, tudo é resultado de uma grande quantidade de experimentação, falhas e descobertas. Isso é realmente, muito importante para um artista entender como ele pode mudar ou como ele pode se desenvolver mesmo como um grande nem eu diria quando você está começando em sua jornada em aquarela, se você não cometer nenhum erro, Alunos realmente, obrigado. Estaremos em posição de aprender. Todos nós temos nossos próprios erros e isso é absolutamente bom. Seja qual for o aprendizado desta lição em particular, você sempre pode ir em frente e aplicar em suas próprias pinturas. Estou novamente indo em frente e adicionando um pouco de amarelo de Nápoles para a Flórida. - Sim. É um tipo de lavagem plana com um valor muito, muito leve. Vou começar a adicionar um pouco mais de sienna queimada a partir da borda do fundo do papel e morto movendo-se para dentro novamente. Então eu trabalho a partir da direita. Eu começaria absolutamente a partir do núcleo de borda sobre a fita pode, em seguida, mover-se dentro dos estribos. Realmente simples 100. Sim, eu usei muitos tipos diferentes de fita. E este é o absolutamente simples que você vai ter um novo mercado. Você pode ir em frente e usar este tipo de fita. É que não parece mais chique e isso está em repouso. Eu tenho usado mais dicas de Urvashi extravagantes em muitos dos meus outros tutoriais. Vá em frente e adicione um pouco mais definido saber litoral, eu diria, como você define suas linhas costeiras? Ele está apenas escondendo alguns valores mais escuros na área da costa e você está feito. É assim que você define sua costa de uma maneira melhor, eu diria qualquer visitante à distância. Então você não vai ver muito de você pode dizer folhas ou muito do litoral ali. Eu deixaria o papel secar antes de começar com minhas paredes. Eu ia em frente com um pouco de sienna queimada e então eu lavava meu pincel e um pouco de walkout para baixar meus valores. Então eu realmente trabalho assim porque isso me ajuda a baixar meus valores, bem como eu posso adicionar um pouco de laranja. Então, novamente, eu lavei minha escova e apenas adicione a água. Ele se tornará automaticamente um pouco mais leve em valor e você terá uma mistura muito agradável de cores. Misturado embora com um pouco de Nápoles, amarelo, se você não está recebendo este tipo de um amarelo, Eu acho que dipolo realmente ajudá-lo a fazer a luz na parede que está caindo devido ao pôr do sol, e é na parede interna no esquerda. E não teremos nenhuma outra luz entregue esta parte do mundo. Por quê? Porque estamos apenas vendo o mundo por dentro, o que o torna realmente mais escuro em relação aos valores mais leves que serão vistos no lado oposto da parede. Lápis. Vá em frente e comece a adicionar os valores mais escuros. Agora, eu acho que os valores mais sombrios eu estou começando pela direita. Não há nada em particular que eu precise começar pela direita. Estou usando meus dedos ver, em cada variável de espaço, certo? Pense nisso eu cometi um erro. Eu posso dizer, dedos fazem maravilhas em sua coisa de fama e eu percebi isso como nos últimos quatro ou cinco meses, eu tenho usado muitas vezes em muitas de minhas pinturas. Normalmente, não vou para o mandato eleitoral quando você está aprendendo. Mas uma vez que você começa com mais experiência, sim, ele pode realmente, realmente fazer maravilhas para você. Comece a adicionar os valores mais escuros que estou usando de uma boa ponta do meu pincel é pego para fora. Tamanho ideal seis pincel, você pode ir para um pincel menor se no caso de você ter a opção. E se você tem um passo muito bom de tamanho dois lados, digamos escova de veludo preto prata ir cabeça com etiquetas. Isso também pode funcionar bem para esse tipo de coisa, coisas que você não precisa realmente gastar muito dinheiro na Rússia, você pode lentamente e firmemente construir em seus suprimentos. Eu disse isso muitas vezes em muitas das minhas aulas que você não precisa comprar todos os seus suprimentos de uma só vez. Enquanto você continuar pintando, você vai observar isso. Oi, estou adicionando alguns dos meus valores mais sombrios agora. Eu fiz SMI quando eu vim com o ultramarino, voltando ao tópico anterior, que era tudo sobre como você pode construir seus suprimentos. Gostaria de pedir-lhes para construir lentamente e firmemente seus suprimentos por algumas cores primárias primeiro e depois experimentar quais cores você precisa e lentamente, construir sobre essas cores. Você praticamente precisa de três cores, vermelho, amarelo e verde para começar sua jornada em aquarela lenta e firmemente à medida que você progride, você pode adicionar as cores que deseja experimentar ou como você pode. Mais uma coisa, por que você não vai em frente e compra um cartão de ponto, ponto, ponto, ponto é muito bom. O off comprar suas cores, você sempre pode escolher suas cores da parte escura e, em seguida, só ir cabeça e comprar essas cores. Por que você quer gastar um monte de dinheiro comprando seus tubos e, em seguida, não gostar dele em curso pela recomendação de seu educador ou qualquer tipo de professor ou seu mentor. Mas você pode não acabar gostando que siga as cores que eles gostam. Não significa que você também pode acabar gostando desses pilotos. Eu tenho um muito bonito, bonito olhar vermelho sob a flutuabilidade e outros tecidos. E agora eu não sei que embora marcas particulares por B ter esses mesmos tipos de cor ou não, portanto, sempre indo em frente com banda, cartão ponto é aconselhável. Você pode escolher seu equilíbrio e, em seguida, começar a perseguir aqueles que você gosta. Vá em frente e pegue algumas de suas dores me em seu pincel e comece a adicionar em não estacionar. Ok, vamos continuar adicionando alguns valores mais escuros e não está molhado sobre molhado. Parece que porque eu já apliquei o marrom escuro na área inferior de Woodstock e então eu estou adicionando cinza do Payne. Todos parecem bons. Tão legal. Acho que cordão de pedaços de madeira saindo tão bem agora porque os espaços em branco diminuíram. Stan, podemos ver como toda esta área está sendo trabalhada agora, assim como desenvolver esta área foi um dos desafios inicialmente para todos vocês porque estamos fazendo toda a perspectiva repentina e não é de repente juntos porque fizemos até mesmo um campo de janela de laboratório. E aí você aprendeu um pouco sobre perspectiva e não é uma coisa totalmente nova. Mas ainda assim eu diria que não é um conceito muito, muito fácil de aprender apenas quando você começa não com suas aquarelas, mas ainda Boolean estável estará em uma posição de se envolver através dele no padrão, como você quer colocar seus objetos, como você quer processar seus assuntos, como tudo isso funciona. Então, vamos nos unir. Não se preocupe. Agora mesmo. Basta ir com uma mente aberta para suas aquarelas. Aquarelas é principalmente como uma meditação. Eu diria. Se você for devagar, se você manter seus pacientes, ele vai recompensá-lo como pode ingestão. Mas no caso de você querer ir rápido, você não permite que seu papel seque. Você não está indo em frente com o bom papel, que é basicamente a base das aquarelas, você pode não obter os resultados esperados. Essas são as coisas que eu sempre pediria para você ter em mente enquanto você pinta e apenas continuar adicionando algumas cores em seu papel. Este é um processo muito, muito simples, como eu disse anteriormente, nada de muito complexo que estamos fazendo aqui. Simples, fácil, mas interessante, e espero que você também possa criá-lo facilmente. Assim, a maior parte do trabalho é feito praticamente agora nós ficamos com apenas os três ou quatro minutos. Por último, vamos adicionar detalhes aos nossos ladrilhos. E você pode acrescentar, quero fazer pássaros se você quiser. Eu não adicionei nada para esse assunto, mas sim, eu deixaria isso com você. Eu acho que você sente este cara é MD, vá em frente e adicione alguns pássaros, isso é absolutamente bom. Estou misturando minhas cores. Agora mesmo. Eu estou usando minha esposa e eu vim para baixo e eu estou misturando com o cinza do Payne, que eu já apliquei na idéia da parede. Nós nem estaríamos desenhando as linhas. Para a parte de detalhes, você verá como é fácil adicionar todos os seus detalhes. Então, enquanto você está pintando sua perspectiva, é um processo muito, muito simples. Então, acreditem em mim, isto está avariado e vão o mais simples passo possível para que vocês possam segui-lo comigo e colher os benefícios disso. Sempre vá em frente e comece a adicionar as linhas são o fim, porque isso realmente leva algum tempo. Você precisa ter esses pacientes. Neste momento, peço-vos que façam uma pausa antes de começarem a resolver isto. E se absolver, não vou pintar as linhas na totalidade. Poucas das áreas que eu estou apenas mantendo MD porque é assim que eu ir em frente e mostrar minhas linhas cada tudo que você não precisa para pintar e água cores, essa é a melhor parte com aquarelas. Mesmo com poucas linhas e muito poucos traços. Nós estaremos em uma posição para mostrar exatamente este objeto exatamente para a maneira que você deseja mostrar este objeto. Eu estou indo em frente no topo das linhas que eu desenhei mais cedo. E eu até colocaria algumas linhas para cruzá-lo para que eles se parecessem mais com mostradores. Viu como estou indo hoje à noite? Estou adicionando as linhas. Enquanto vamos vigiar a costa. Eles estarão mais próximos uns dos outros, esses estilos, enquanto que quando é para a mídia inferior, eles estão longe um do outro. É assim que a perspectiva funciona. Então, sim, é assim que você continua trabalhando em torno disso. E depois casebre. Último olhar, eu faço pintura. Uma vez que você está pintando seca, você vai descascar a fita. Isso é sim, o resultado completo absoluto. Vejo-te na próxima lição, onde vamos pintar a ponte. Eu, apenas estendendo esta Perspectiva Parte 2 um pouco mais para que você possa aprender mais do que eu acho que você teria esperado. Então, junte-se a mim amanhã, mesmo onde estaremos pintando uma bela ponte e é durante o pôr-do-sol da noite. Então acho que vocês vão gostar. E este é o último olhar que eu faço pintando, eu acho. Agora eu estou apenas exagerando um pouco porque eu só quero perfeição e aquarelas nunca podem ser perfeitas. Disse que não, ele, que mesmo se eu secar, eu não vou obter um resultado perfeito. É absolutamente bem alavancado que as paredes têm garantia ou não será eu estou absolutamente limpo vida selvagem. Acabou de ser pintado e você pode aplicar uma lavagem plana. Tudo isso não vai acontecer. Alguém está com o seu pincel de detalhes. Você pode base metade foi você escova tamanho para os detalhes. Isso está absolutamente bem. 19. Projeto 16 - A ponte: Estes estendem-se muito feliz agora embora. Estamos a viagem de aquarela a moldar-se. Espero que esteja tendo algum tempo para se dar bem como para mim. Acho que esta é uma daquelas viagens que estou amando completamente. Mal posso esperar para mostrar o que mais temos em projetos de software DAM, que você vai pagar? Pense, eu estou começando com uma ponte agora, recompensas trabalho como tal em uma ponte. E este é um tópico diferente comparado com o que tentamos ou 10 agora, ou são paisagens, ou um velho celeiro, ou algum tipo de perspectiva. Isso vai ser simples, fácil e interessante. Estaremos trabalhando em como você pode colocar detalhes ou ser amassado neste projeto, bem como como como você trabalhou através de cores muito ousadas e vibrantes. Essa é uma das principais intenções deste projeto em particular. Espero que você aproveite para baixo e então eu vou continuar expandindo você como vamos e trabalhar cada e cada detalhe. Começo por afundar o meu povo. Assim que eu derrubar Dave meu pessoal, eu levaria 25% das pessoas para 30% para marcar minha área de ponte. E então eu vou em frente e apenas desenhar dois a três montanha. Do Leo. Como se faz em camadas. Você desenhar uma montanha e, em seguida, deixar algum espaço e Radha sob a montanha Arles, você pode até fazê-lo como uma colina. É assim que vamos desenhar a montanha. Uma vez que você terminar de desenhar a montanha, você irá em frente e adicionar os detalhes para sua ponte. Vai ser simples. Sério, vou com meu habilidoso. Muitas pessoas me disseram Por que você precisa de uma balança? Por que você está usando uma balança? Mas como iniciante, sempre que estamos trabalhando através de qualquer um dos projetos, temos todas as entradas de como podemos gerenciar seu projeto, como podemos desenhar com confiança. E naquele momento, o que funciona para você, até mesmo pode ser um cartão de crédito ou cartão de débito. Tem uma borda muito agradável, suave e reta e você pode usá-lo para qualquer um dos seus desenhos. Então as portas são maçantes. Hacks rápidos, que eu sempre sinto que uma pessoa deve estar usando se eles querem contornar quaisquer técnicas de aquarela ou no caso de você querer andar em torno da parte de desenho ou qualquer tipo de, qualquer tipo de solução alternativa é Perfeitamente bem. Você precisará usar os hacks disponíveis. Mas eu sempre digo isso? Seja desenhando, seja pintando, continue adicionando mais linhas para a esquerda da ponte. E uma vez que você é feito com o lado esquerdo da ponte, vá em frente e vá para o lado direito da ponte para adicionar mais linhas. Esta é basicamente nossa ponte suspensa, nossos eventos. Se você vir algo assim, você estaria em uma posição para descobrir como você deve adicionar as linhas. Este é apenas um dos exemplos para que você pode usar para qualquer um de seus projetos futuros onde você vê ou ponte suspensa, como você quer estar em dívida. Esta é uma das maneiras pelas quais você pode pintá-lo. Claro, esta é uma maneira muito, muito simples de pintar. Se você não gostar de adicionar perspectiva ao trabalho, talvez você queira adicionar outros tipos de aspectos importantes a ele. Isso é absolutamente com você. Eu o tornei mais amigável para iniciantes, e é só que nós não estamos adicionando mais detalhes em uma pintura. É por isso que este quadro é um pouco longo ou então teria sido muito, muito rápido e fácil. Apenas uma parte detalhada levará muito tempo. Estaremos nos desenvolvendo. Como faço para adicionar linhas retas com a ajuda de seu pincel depois ter seu esboço a lápis. Esboço de lápis nos dá muito mais confiança enquanto adicionamos qualquer tipo de linhas com a escova de detalhes de bola de cabelo encontrar. Eu acho que eu não estou realmente feliz com a parte ponto-ponto do lado esquerdo da breccia e eu vou mudá-lo um pouco. Isso é desktop on-line, eu acho que assim o que eu desenhar feito agora, Eu estou muito bem com como ele acabou. Apenas o lado esquerdo parece um pouco. - Sim. Agora, se você ver a curva parece melhor e tudo mais, está tudo bem. Voltaremos a um desenho particular e, novamente, desenhá-lo. Vamos apagá-lo. É assim que se aprende. Vamos começar agora. A pintura em aquarela, a pintura em aquarela é a parte mais interessante e é disso que se trata toda a jornada. Então comece aplicando em toda amostra de água. Estamos levando nossa árvore de escova plana por 4 polegadas e 10. Estamos aplicando-o de cima para baixo, da esquerda para a direita, bem como da direita para a esquerda. Deve haver um claro brilho de água que deve ser visto nas pessoas. Você deve sempre ir em frente e verificar este brilho porque uma vez que você obter o xin, então só você não terá quaisquer espaços em branco disponíveis em qualquer lugar. Estamos começando com tudo amarelo. E este é qualquer amarelo que esteja disponível com você. Tente evitar o amarelo limão completamente. Amarelos de limão um pouco opaco na natureza. Essa é uma das razões que eu sempre digo, vá em frente com o amarelo. Isso é como em amarelo ou qualquer outro amarelo, que não tem tanta capacidade e é mais transparente. E grandes aquarelas é tudo sobre transparência. Quanto mais você tiver aquarelas transparentes, melhor será. Quero dizer, é assim que eu vi ou eu usei tudo junto por causa da capacidade ou aquarelas opacas não combinam bem com este meio, eu diria. Enquanto que se você está trabalhando com quash, então essa é a melhor maneira de andar por aí. Estou fazendo um pouco de amarelo de Nápoles agora e aplicando-o em uma área em torno da área branca do Sol. Uma vez que eu apliquei isso, Olá vivo, vá em frente e adicione algumas cores mais vibrantes no céu. Você vai ver como nós lentamente desenvolvemos esta pintura. E ao lidar com esta pintura, foi realmente incrível ver o resultado final. Estamos indo em frente e adicionando um pouco de amarelo, em seguida, alguma quantidade de sua laranja ou rosa e bem como algum carmim. Ou se você tiver algum problema vermelho, você também pode ir em frente, colocar isso. Mas quanto mais você pode selecionar as cores do lado mais quente da pintura, melhor você terá em termos de resultado. O castanho vermelho, é claro, é uma das cores muito, muito favoritas minhas. Eu estou indo em frente e adicionando as pessoas vermelhas orgulhosas para a área superior. Não vou adicioná-lo agora para a área inferior. Não se preocupe que está vindo porque essa é a área onde eu gostaria de adicionar algumas das cores mais escuras e pintar as montanhas. As montanhas vão ser realmente incríveis. Iv montanhas árticas para minhas pinturas e cada vez que eu não tenho técnica diferente enquanto eu adicionar essas montanhas, você vai observar que às vezes eu ir em frente e adicionar com uma única coluna monocromática. Às vezes eu ir em frente e mudar a técnica onde fizemos aqueles velho celeiro e todos Barnhardt são ordem técnica diferente necessário molhado em molhado completamente. Aqui estamos indo para ir molhado em molhado, bem como molhado sobre seco. Então, ambas as técnicas que vamos combinar e pintado. Aprender as técnicas é mais importante porque é isso que você estaria aplicando em suas pinturas finais mais tarde, uma vez que você começa a trabalhar em seus próprios projetos ou você quer pintar algo que você gosta. Ou ser oferecido, ou ser o suficiente ou o que quiser. Você pode adorar pintar isso no papel. É isso que deveria ser a ideia. O que quer que vês, devias estar em posição de pintar. Se você vai fazer algum cinza de Payne com o marrom, então você vai obter esta cor marrom para esta área. E uma vez que isso é feito, em seguida, ir cabeça e adicionar as montanhas. Montanhas. Como você planeja adicionar? Seria com a ajuda da cor marrom mais clara. Faremos isso mais tarde. Primeiro, vamos para a área das nuvens. Vou em frente com a minha Sienna queimada. Estou adicionando as nuvens. É uma maneira aleatória absoluta. Vou em frente e acrescentando, se você ver, eu peguei meu pincel tamanho quatro, veludo preto prateado. Vou adicionar as nuvens ali. Uma vez feito isso, em ordem superior, vá para a minha próxima camada de nuvens. Haveria 23 anos de CloudStack. Estou planejando pintar. Mas de uma forma que alguns da área parece mais escura e valores e alguns da área parece mais leve e valores. Então eu não vou ir em frente e ter o mesmo valor de cor em cada peça. Vou em frente com o Van Dyke marrom ou então o marrom vermelho que você tem na paleta e adicione. Mais algumas nuvens, do jeito que estou fazendo agora no papal. Espero que você esteja gostando desta pintura porque eu estou realmente gostando dela, pois há tanto para fazer, tanta criatividade que você pode fazer em uma pintura particular. Normalmente, não temos cada um e tudo. Como se tivesses as montanhas, tens uma ponte, tens um pôr-do-sol, tens nuvens. O que nem tudo está lá neste bebê em particular. Vá com a vida útil e adicione algumas nuvens menores para o lado direito. No meio. Nós pagamos mais cedo. Vá em frente e pegue um valor mais leve agora e comece a adicionar algumas nuvens perto do Sol que você pintou. E é a dinâmica oferecendo cédula, bem como sienna queimada que estou adicionando esta cor. Uma vez que eu adicionei esta cor, eu iria em frente e começar a levantar algumas das áreas com a ajuda do meu tecido. Essa é uma parte muito, muito interessante. Você já fez isso em uma das outras pinturas, que fizemos inicialmente. E eu estou trazendo o mesmo tipo de técnica, novamente que você pode usar para este quadro. As técnicas permanecerão as mesmas que eu sempre digo. Todos nós usaremos o mesmo tipo de técnica, mas de uma maneira diferente, em diferentes tipos de pinturas. E é isso que nos torna muito, muito interessantes. Estou pegando algumas cores com a ajuda do meu tecido. Novamente, estou captando algumas das cores perto da área do sol. E lentamente, firmemente como você se move em nossa direção sobre as cores que você iria pegar não será como branco absoluto. Você vai observar isso. E costumo torcer minha toalha de papel antes de pegar a cor. Você pode não observar agora como eu estou pegando as cores. Então, enquanto eu continuar a fazer a mesma técnica, você vai observar o lado avançado e mover minha mão. E agora você pode ver como a Nuvem, então dê isso dentro do Iluminado. Sempre dizemos que há um forro prateado debaixo de todos os médicos, Cloud. Então é disso que se trata toda esta pintura. Eu acho que você vai ver a beleza e isso parece incrível agora. Eu já sinto que a pintura tomou a forma. Deixe o papel secar completamente. E então esta é a parte que é realmente, muito baixa, bem como interessante, eu diria, por quê? É longo? Porque estamos adicionando uma enorme quantidade de detalhes em termos de desenhar esta ponte. Sim, você pode sentir que isso não vai demorar muito tempo ou algo assim. Mas sério, acredite em mim, quando você trabalha com um pincel muito fino e você é as linhas ou você começa a encher os espaços. Realmente leva muito tempo e é demorado junto com os editores. Então, novamente, agora, muito gratificante, eu diria que isso me ajuda a meditar. Ajuda-me a pensar como mostrei a cabeça e a trabalhar cada detalhe nesta pintura. Uma vez que não há muito que eu preciso fazer, o pano de fundo está tudo feito. Então, a maior parte do trabalho, para ser franco, está tudo feito. Não temos muitos elementos que queremos mostrar. Novamente, essa é a simplicidade de uma pintura. Quanto mais elementos você tiver, mais difícil será a pintura. Considerando que com os elementos menores, você terá menos complexidade, bem como sua pintura vai ficar realmente bonita novamente. Agora, isso não diz que precisamos apenas pintar uma paisagem simples ou algo assim. Mas enquanto você está aprendendo, eu diria, você precisa simplificar esse objeto muito mais em comparação com o que você pode fazer mais tarde. Enquanto você é um artista muito estabelecido ou enquanto você continuar pintando algo em seu próprio estilo e natureza aqui isso é principalmente para dar ao iniciante tão sentir de como você pode trabalhar através do meio, como você pode usar este meio para o seu própria vantagem. Como ele pode realmente criar diferentes tipos de efeitos que podem não ser vistos ou que você pode não estar vendo. Muitas vezes, orais, você pode estar se perguntando se você vê em uma pintura que ok, isso não parece muito semelhante água ou técnica que este artista em particular está usando. Não há muitas técnicas, eu diria em termos de elevação ou pintura ou qualquer coisa assim. É só uma ou duas coisas diferentes. São maneiras diferentes que as pessoas gostam de pintar e é assim que você continua entendendo. Estamos indo em frente com o marrom vermelho, depois alguns Van Dyke marrom, bem como alguns cinza Payne. Você continua a construir sobre o assunto. E construir sobre este assunto é muito, muito importante. Se você ver enquanto eu vou para o topo desta área de colina, é maioritariamente ou sienna queimada ou marrom vermelho. Enquanto eu descer, é um valor mais sombrio de ser rastreado. É assim que você continua adicionando esse tipo de cores na pintura. Acredite em mim, uma vez que você tem esta pintura pronta, você vai ver mesmo com detalhes mínimos ou mesmo com os detalhes só tem a ponte, a pintura vai se juntar à vida. Então eu digo isso muitas vezes que muito, muito poucos ou muito, muito importante assunto, ou você pode dizer, este é o primeiro e mais importante assunto que eu preciso pintar para esta pintura, ou todo este pintura está dentro e em torno desta ponte particular ou este assunto em particular que eu vou detalhar, o resto da área basicamente permanecerá como meu fundo. O fundo não terá muitos detalhes. Considerando que a ponte é o assunto principal que você quer mostrar. Teremos todos os detalhes aqui. O assunto principal continua a ser uma ponte. Então eles estão adicionando todos os detalhes. E está perto do sol. Assim, a área perto do sol será mais leve em comparação com a área que está longe do sol. É assim que sempre é feito porque há dois pés através do pseudônimo como o sol é muito, muito forte e é um pôr-do-sol à noite. Não é amanhecer, então o amanhecer é muito diferente do pôr do sol. pôr do sol terá as cores mais escuras ou mais fortes, enquanto o amanhecer tem cores muito suaves e bonitas. Então Don é o tempo em que o sol está nascendo, você pode ter para LG, Oh meu Deus, que a beleza está apenas na frente dos olhos. Eu posso sentir, as cores da luz Valmy Leon do que marrom claro. É tão, tão atmosférica Reino Unido e sentir que era justo. As flores florescem durante este tempo e você pode sentir o solo macio e a grama que tem as pequenas gotas de água que eles se instalam sobre ele por causa da forma. Eu posso imaginar tudo isso porque isso é taxa de criatividade. Essa é a beleza de ter sua imaginação. Quanto mais você pode imaginar, mais você será bem sucedido como um artista, eu diria artista, eu não estou vinculado a quaisquer limites. E essa é a melhor parte sobre coração ou qualquer tipo de criatividade que você diz para metalografia ou fotografia, EV, ou mesmo qualquer tipo de design. É disso que se trata a criatividade. Você pode imaginar, você pode malhar, você pode fazer qualquer coisa de sua escolha. Três importantes iniciantes que eu gostaria de lhe dar enquanto você continua sua pintura. Não adicione muita água no seu pincel. Por que eu digo que não são muita água em seu pincel enquanto você adicionar as cores no papel. Se você tem muita água em seu pincel, você vai aprender um monte de água em seu papel, bem como a sua lavagem que você vai ter sobre as pessoas vai levar a seu papel dobrando para cima. Agora, isso até acontece para 300 papel GSM. Às vezes, se você não é muita água, há poças de água e o que leva a pesar mais dificuldade enquanto você trabalha através das cores, eles vão se espalhar muito mais do que você precisa. Então este é um erro que todo iniciante faz enquanto você começa a pintar. O segundo é a qualidade do papel aquarela. Se você está planejando usar muita água, pelo menos 300 GSM é importante. Orais o papel vai incase você é ou quer usar mais de 300 GSM. Vá em frente e use-o. Isso lhe daria mais oportunidade que seu povo não era fivela. Então, em seguida, seria o que ou quanta tinta você deve estar usando. Misture sempre mais cores ou em quantidades maiores do que você pensa que você pode estar usando. Ou então da maneira que eu tomo na minha paleta, basta pegar mais cores do que o necessário em sua cédula e começar a pintar. Porque às vezes acontece que você não terá a mesma mistura de cores e haverá uma diferença nas cores que você pinta. Portanto, é sempre uma boa idéia ir em frente e misturar mais cores em comparação com o que você realmente precisa. Que muitos de vocês sempre me perguntaram que por que não podemos ir de valores de Dhaka para os valores mais leves tem quatro pernas ou cores de óleo. Ele está sempre indo de valores mais escuros para os valores mais claros. Agora aqui é um pouco diferente. Algumas pessoas até dizem que é como dobrar para trás, você vai de valores mais claros para os valores mais escuros. Então o peso das pessoas é o que o torna realmente interessante. Quando você aplica aquarela, que é de valor mais leve em um papel branco, ele brilha e a transparência da tinta permitirá que as cores apareçam mais. Essa é uma das razões pela qual sempre vemos que ir para valores mais claros primeiro e, em seguida, apenas ir para valores mais escuros. Já que estou adicionando mais linhas aqui e não há muita explicação que eu preciso dar. Estou compartilhando algumas dicas e truques, que eu sempre gosto de ver o que me ajudou em minha própria jornada e o que realmente funciona melhor para mim. Adoro compartilhar tudo isso, pois esse é o conhecimento que sinto que devo compartilhar com todos vocês. Não quero que vocês enfrentem a mesma luta ou passem pelas mesmas lutas que eu passei. Isso é o que não queremos, taxa mais pesada. E é assim que eu sempre me vejo, que qualquer que seja a cavanhaque que eu tinha na minha jornada em aquarela, eu adoraria explicar todas essas dificuldades bem como pedir que você não venha com esses erros. Se você ver que eu tenho uma mão muito firme enquanto eu tinha essas linhas. Então eu estou colocando minha mão neste papelão e então eu estou indo em frente e adicionando essas linhas. Inicialmente eu adicionei apenas pequenas, pequenas linhas que eram basicamente as cruzes. Então eu vou em frente e adicionando as linhas retas mesmo entre elas. É tudo bom para se juntar ao seu, Considerando que enquanto você está pintando sua ponte, você pode ter que ir em frente com muito bem colocado mão sobre o cartão, que pode ajudá-lo a apoiar e desenhar as linhas retas. Dr. No final 45 minutos sobre a pintura sobre isso é que eu sempre digo que você precisa para recuar, relaxar e entender o quanto você deve ir em frente e adicionar em termos de ego ser os detalhes. Ou é mais alguma coisa? Eu não os quero. Esta pintura, não somos nenhum destaque branco. Eu deixaria isso desse jeito. E mais uma coisa, eu não ir em frente e adicionar as montanhas de fundo, que eram basicamente a camada de montanhas que eu estava falando. Então essa camada que eu adoraria adicionar e eu vou estar usando meu tamanho quatro escova de veludo preto prata para fazer isso. Há apenas um pouco de quash branco que estou usando para o meu filho. E é apenas para a área de tópico, bem como eu iria em frente com meus dedos para apenas apagar algumas das áreas para que não pareça inorgânico. Deve parecer muito, muito orgânico. Essa é a ideia. Não há destaques, é claro, na ponte com o branco etc Então certifique-se de que você também não está fazendo isso. Só um pouco de destaque para a área solar que está à mão? Sim. Negligencie esta área, seque, e então vá em frente e adicione Lear de sua siena queimada. Estou misturando um pouco da minha laranja com a siena queimada enquanto adiciono esta montanha. Uma vez que eu estou feito com a área da montanha, então eu gostaria de dizer-lhe que não funcionam porque essa é a tendência natural para o excesso de trabalho, então torna-se realmente difícil voltar a um estágio agradável. Sim, eu posso estar parecendo muito, muito diferente do que eu costumo ver. Mas, sério, se você trabalha demais em uma pintura, então torna-se realmente difícil voltar. E aquarelas, como eu sempre digo, aquarelas não nos dá nenhuma segunda chance. É apenas uma chance que você vai ter e você vai rosa. Se você pode pintar com aquarelas, foi dito que você pode pintar ou com qualquer outro meio. Este é um dos médiuns mais difíceis. Mas, novamente, é muito facilmente disponível com água aquarela e apenas as pessoas que você precisa, mas não vá para qualquer papel barato. Tenho estado a tratá-lo desde o início de toda esta jornada. Junto com isso, eu também disse isso anteriormente em muitas das minhas aulas e realmente, realmente não ir para papel barato. Você está indo para pessoas baratas. Sua produção não seria exatamente o que você viu nas pessoas agora. Houve muitos casos em que meus alunos voltaram e eles me perguntaram que eu não obtive o mesmo tipo de resultado e nosso pessoal não estava molhado por um longo período de tempo. Não sei o que aconteceu e tenho apenas uma pergunta para eles. Pegou 100% de papel de algodão, 300 GSM? E a resposta geralmente é nula. Então eu sei onde o problema está sempre. Então vá em frente e vá para um papel mais grosso. Sério, esse é o único truque. E essa é a dica mais importante que eu gostaria de lhe dar. Só estou limpando parte da área e permitindo que este papel seque. Enquanto, quero dizer, podemos ver três camadas diferentes de montanhas. Podemos ver um muito agradável e abordar. Toda a nuvem parecia, viu incrível. Estou muito feliz com o resultado completamente. Basta remover o bastão do dia um ângulo e você está pintando está feito. Vejo-te na próxima lição. 20. Projeto 17 — Plants: Vamos terminar esta semana com pintura muito leve e fácil. Como eu sempre acredito, que é importante fazer pausas e amanhã e dia depois ele não estará pintando, vamos novamente assumir que nossa pintura deve ceder a partir de segunda-feira e descanso, ficamos com apenas quatro pinturas. Eu não acredito que começar esta jornada está chegando ao fim completamente. E este, eu espero que você goste, porque vai ser uma planta simples que tem uma bela folhas grandes e está brilhando ao sol. Um dos meus assuntos favoritos para pintar. Como mostrar a luz dentro das folhas e como pintar a luz completamente. Tão animada. E esta pintura é uma parte de toda esta jornada. Eu preciso te contar algumas das desvantagens também de ser um artista, bem como como como você pode se virar se você está trabalhando muito, muito duro, como 365 dias ou toda a figura, você não fez uma pausa. Quais são as dificuldades desnecessárias que você pode enfrentar? Mesmo que você esteja apenas perseguindo isso como um hobby. Precisas de curtir a pintura. Se em algum momento ou no outro você acha que está se tornando demais para mim, então pode haver muitos problemas que podem ocorrer. Eu passei por um monte de problemas, eu diria que neste passado, o seu, e eu adoraria compartilhar toda a minha experiência com você. Quando você desenha as folhas. Certifique-se de que a parte superior da folha é geralmente menor e a parte inferior das folhas que VC são mais amplas, RL. Então, quando você pinta o sol e as cores que queremos cor-de-rosa dentro das folhas pode não funcionar muito bem. É assim que eu gostaria de desenhá-lo. E vamos voltar ao tópico que estávamos discutindo antes. Os dados são mais sobre o burnout, bem como se você estiver pintando todos os dias. É uma possibilidade que você pode passar por muitas crises. Gerir diferentes plataformas, gerir o trabalho, gerir vacas, gerir o seu Aaron, correr para os seus eventos, trabalhar dia e noite. Ter um hobby como explorar aquarelas pode não ser a parte mais ou mais importante em sua vida. Mas com o papai, se você estivesse se forçando a pintar todos os dias, poderia se tornar difícil para você. E não é que eu não tenha passado por esses tipos de estágios onde eu pintei de manhã e à noite. Durante o dia, eu estava fazendo livrarias. Eu estava trabalhando através de diferentes plataformas onde estou presente. E não é realmente uma coisa muito viável de se fazer a si mesmo. Aprendi ao longo do tempo que é muito, muito importante tomar o número necessário de tijolos que é necessário para perseguir o seu sonho. E uma maneira melhor por que eu digo isso, porque eu vi isso acontecendo e eu sei que pelo menos você precisa fazer é quebrar para ficar melhor. E então novamente, comece a perseguir. Em dias, você não vai esquecer tudo o que você aprendeu em aquarelas, certo? Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que não funcionam aos sábados e domingos. Novo trabalhador sexta-feira e no caso de você está trabalhando e você quer perseguir isso como uma cola harpia deve realmente pintar seu coração para fora aos sábados e domingos tatuagem, você deve limitar-se ao número de pinturas que você quer fazer. Não é importante que você tem que pintar tudo ou você tem que seguir, mostrou que seus professores estão lhe dizendo para fazer, ou que os instrutores hotel lhe pedindo para fazer. Essa é a melhor maneira de resolver isso. Você pode ter uma maneira diferente, v, como cada indivíduo está descobrindo nossos próprios caminhos. Voltando para a pintura, Eu comecei com amarelo e eu virei molhado em seco porque eu queria algumas cores brilhantes e vibrantes. Então eu estou agora adicionando um pouco de sienna queimada junto com um pouco de amarelo limão profundo, bem como algum amarelo. Uma vez que você fez aplicar o amarelo, tomar um pincel limpo e basta chamar dentro dele para pintar um bordas mais suaves, como ele é tão molhado em seco e molhado em seco vai nos dar uma borda dura. Vá em frente e adicione mais sienna queimada. Então vamos adicionar um pouco marrom vermelho, bem como algo como um marrom, mais de cores marrons que vamos adicionar. E eu vejo um monte de Payne's Gray também que está chegando. Isso está absolutamente bem. Porque este Payne cinza é semelhante à cor que eu sou viciado agora, que é o meu Van Dyke marrom. Continue adicionando o vernáculo marrom para o lado. Como você observa, eu não estou muito feliz com o resultado agora. E eu poderia ir para uma segunda camada apenas em cima disso. Então, às vezes, o que acontece é que eu vou para uma camada e antes que seque, eu vou para outra camada completamente. Mas certifique-se de que você não tem tempo para fazer isso. Porque esse tipo de inseto precisa de muita mistura. E muita mistura poderosamente ou fase difícil para qualquer um que tenha ensinado ou aprendido aquarelas. Então vá Hegel com este quadro. Isso lhe dará uma idéia aproximada sobre como você pode até mesmo ir para mais uma camada dentro do limite de tempo ou dentro do tempo, então você tem o papel ainda molhado e você pode novamente ir para outra camada. Só estou ligando um pouco da minha água para o jornal. Esta é a água reitor e dá texturas agradáveis como um tipo que você vai ter, eu espero que você deve ter tentado algum tipo de técnica. E porque todos nós estamos fazendo aquarelas por algum tempo agora em termos disso, nós já fizemos 16 pinturas. Portanto, eu estou esperando que você deve tentar este tipo de técnica ou você deve até mesmo adicionar sal no caso de você querer fazer isso. Então vá em frente e experimente esse tipo de texturas. Ele dá realmente bons antecedentes e vai lhe dar um resultado muito, muito bom. pintura de Van Gogh está pronta. Estou tentando adicionar alguns valores mais sombrios para o lado direito das pessoas eram burras. Eu acho que você pode evitar este passo porque eu vou ir em frente e adicionar mais uma camada agora. Eu deixaria isso com você se você quiser adicionar isso ou está tudo bem se eu não estou, eu estou absolutamente bem com o que você escolher fazer. Vamos apenas ir em frente com o amarelo agora. E eu acho que eu usaria meu pincel plano para começar pintar com o amarelo quando eu terminar com o amarelo de Nápoles. Então este é um amarelo de Nápoles que estou pegando e adicionando ao fundo. Uma vez que eu tenha adicionado o amarelo de Nápoles, eu vou em frente e adicionar um pouco de marrom. Este amarelo de Nápoles é de cor muito bonita. Eu o usei em todo o CDS. Você deve ter visto que este veio como um dos muito bom para tipo de cores. Isso está tudo bem. Todos nós temos algumas das outras cores favoritas, e esta é uma das minhas favoritas. Quando você chega até mesmo às nuvens, você me via usando esses tipos de tons muito. E essa é uma das razões pelas quais eu uso esse tipo de mudanças que Nápoles amarelo não vai te dar o verde exato se você misturá-lo com ultramarino ou qualquer outro tipo de azul. Enquanto as outras cores lhe darão verde. Quando você mistura azul e amarelo, dá um verde. Então esse é um dos aspectos que eu não entendo quando eu misturo essas duas cores, como azul e amarelo. E, portanto, essa é uma das razões para eu usar o amarelo de Nápoles em muitas das minhas pinturas. Vá em frente e misture bem, vá para fora da fita se quiser. Tudo bem em não manter poças de água aqui e ali. Se você ver, eu moveria meu cartão para o lado de cima e variável sua água está saindo do quadro. Basta tirar o excesso de água com a ajuda do seu tecido ou haverá fundo. Eu falei sobre fundo e muitas das minhas pinturas é apenas que sua água vai voltar para a pintura, dando-lhe um efeito de couve-flor e que nós não queremos. E esses tipos de pinturas, eu estou começando com meu amarelo Nápoles e cobrindo a primeira folha. Sim. Estamos pintando nossa primeira folha indo em frente com o amarelo de Nápoles e pintando algumas sienna laranja e marrom para adicionar. E, em seguida, uma vez que essas cores se misturam uns com os outros, você vai ver como lindamente o espaço em branco e se mover para o outro. Não precisamos fazer nada. A água fará a sua própria magia. Como eu sempre digo, a água é o melhor, melhor ingrediente na sua pintura em aquarela. Sim. Eu diria que é a melhor coisa que você tem. Faça uso da água. Use a água para sua própria vantagem em vez de água usando você. Eu sempre digo isso, que quanto mais você puder usar a água em seu benefício, melhor seria sua pintura. Hora de pintar algumas folhas agora, e desta vez eu vou em frente com um pouco do meu marrom. Você pode usar alternativamente você é marrom vermelho, você sobre sienna, bem como o seu Van Dyke marrom. Estas são as três cores diferentes que eu estaria usando para minha vantagem enquanto eu pinto minhas folhas. Enquanto eu estaria usando mais de sienna queimada onde eu tenho que pintar valores mais leves. E então eu não tenho pintar os valores mais escuros. Eu iria em frente com tons mais escuros de boneca, que é mais frequentemente eu vinha por aqui, não ler Frank. É assim que eu diferencio entre as minhas formas. Agora, no caso de você estar trabalhando apenas com um monocromático. Eu tenho uma aula mesmo sobre aquela pintura com cores monocromáticas. Isso também nos dá um resultado muito bom, mas você precisa fazer exatamente a curva correta de cores para seguir os valores bem como único ou diferenciar entre cada um e cada elemento diferente que você deseja pintar. Então, todos esses elementos terão uma mistura de diferentes valores de uma única cor e como você diferenciar com esses valores como o aspecto mais importante, muitas vezes pintura monocromática. Eu tenho feito pintura monocromática por algum tempo. E sério, essa é uma das melhores coisas e melhor assunto para explorar o que eu entendo junto com um exercício de paleta limitado, tamanhos políticos limitados, algo que eu amo novamente, requer muito menos cores e você pode ter um resultado fantástico. Quando estou trabalhando com aquarelas, não falo apenas sobre os passos que você precisa seguir, como trabalhar com os valores mais escuros estão trabalhando com essas cores. Porque você pode ver automaticamente na minha paleta que estou trabalhando com os valores mais escuros agora. Mas o que exatamente tão importante como saber a técnica particular que você está usando semelhanças, molhado na técnica seca que você está usando você ou indo para longe da luz. Quando você está indo longe da luz, você vai observar que as cores serão mais escuras em comparação com o que você já fez quando você está mais perto da luz. Esses são os aspectos mais importantes da aquarela, que você precisa saber. Por que você trabalha com aquarelas água tão importante é entender vertice ir ponto focal, ponto focal sobre o assunto principal que você precisa pintar para mim aqui. O ponto focal seria basicamente o meu contrato de locação da planta em particular que temos em foco. E este ponto focal é realmente o aspecto mais importante. Agora, quando este é o ponto focal, o que eu pintaria em detalhes seria esta única parte. Eu não estaria concentrado em outras coisas como adicionar mais de folhas no site, idéias, etc. Então, onde quer que você queira se concentrar nessa área em particular, você precisa manter mais interessante. Ou seja, eu estava trabalhando com valores mais leves e eu continuei mudando os valores apenas no meio da pintura. Enquanto eu me afasto da pintura, eu a manteria mais entediante. Eu diria, eu não estou adicionando muito de qualquer tipo de assunto lá ou não muito de coisas interessantes para olhar. É apenas um simples, simples muito chato tipo de coisa que eu mantenho lá. Apenas certifique-se de que os seus espectadores estão realmente ligados. O que você quer mostrar a eles é a luz e planta. E eles também estão vendo a mesma coisa, o que você quer mostrar a eles no caso. Então a conexão entre o que você quer mostrar e os espectadores não acontece, então essa pintura não está absolutamente correta. É assim que vejo do meu ponto de vista. Mantendo a coisa com os valores mais escuros, como vermelho e marrom, bem como a marca Nike, você precisa observar, ver e seguir 1. E esse 1 não é pintar formas sólidas. Agora o que as cores eu é um meio importante e muito, muito bonito. Mas no caso de você pintá-lo com formas sólidas, ou você diz que um único plano lava qualquer forma e tamanho. Não parece interessante para os olhos do espectador. Isso é o que eu pediria que você entenda que del v não deve sentir toda a cor. Ou você diz que há uma folha e eu estou enchendo aquela parte inteira da folha com apenas uma única coluna. Não seria nada interessante aos olhos do nosso espectador em particular que está a ver isto. Portanto, você precisa entender como você deve pensar em qualquer um dos assuntos. Então, enquanto você continua pintando qualquer um dos assuntos, eu me concentraria ainda mais no porquê de você chegar ao fundo. Eu apliquei uma única camada de água limpa com meu pincel. E então eu adiciono alguns valores mais escuros. Uma vez que eu adicionar esses valores de alternância, ele adiciona mais profundidade e melhora a pintura um pouco mais. Isso é o que você precisa entender como e o que exatamente faria isso com sua pintura. É apenas uma maneira que eu fiz. Você pode ter outra maneira de fazer isso. Isso está absolutamente bem. Você só precisa entender o que o torna melhor é o aspecto mais importante. Oi, eu estou indo em frente e adicionando um ou dois 0s extras, que pode não ser como planejado. Mas faz, esta composição parece muito bom e pesado, eu diria. Então, vá cabeça e tinha essas folhas, a que está perto da luz ADL, ir com um valor mais leve disso e adicionar mais de marrom vermelho nele. Uma vez que você adiciona um condado vermelho, ele se tornaria um pouco mais leve. Tempo dez, basta coletar mais para baixo. Estou indo em frente e adicionando algumas folhas mais escuras. Eu tenho algumas das folhas que eu não desenhar e mais alto não adicionar as cores. Vou em frente e adicionar as cores. Agora veja o quão lindamente eu estou apenas misturando as cores com o meu dedo. Esse é o corpo do colete. Você pode usar seu dedo como qualquer coisa para suas pinturas em aquarela. Na verdade, uma fonte de agulha é bom para a sua pintura em aquarela. Eu não te mostrei muitas das outras coisas que você pode usar para suas aquarelas, que eu vou acompanhar em minhas novas aulas. Portanto, há muitas, muitas outras pequenas coisas que podem ser usadas para suas aquarelas e texturas grandes e bonitas para seus fundos. Eles vão mostrar o quão lindamente você está pintando tons para cima. Isso é uma folha pendente e eu vou apenas esconder alguns valores mais leves. Estou tentando adicionar algo na água, mas não perceba mais textura que é criada agora porque tínhamos muitos loops que adicionamos a esta pintura. Por isso, eu não acho que muitas camadas surjam. Eu uso até mesmo as cores mínimas que vejo na minha paleta. Então eu usei aquela cor marrom que estava morta no lado direito da minha paleta. E então eu vou em frente e adiciono um pouco mais de sienna queimada. Uma vez que eu terminar com este papel de palestra secar completamente, e nós terminamos com esta pintura em 20 minutos. Oi, estou feliz com isso. Deixe secar e, em seguida, retire a fita em um ângulo. Meu papel está seco agora e estou removendo a fita. 21. Projeto 18 - - de inverno: Esta é a temporada de inverno e nós estaremos pintando uma pequena área montanhosa onde o seu pôr do sol está acontecendo. Há um sol e teremos um conjunto diferente de árvores. Muitos de vocês me disseram que têm dificuldade em pintar árvores. Então eu pensei que este seria o melhor tamanho de texto onde podemos pintar as árvores. E você terá diferentes ramos dessas árvores que se originam para a direita e para a esquerda. Haverá três a quatro árvores, que estou desenhando. O que está mais perto do pôr do sol seria em valor mais leve e o que está longe do pôr do sol seria, e eles são mais escuros valor do que qualquer coisa. O que você precisa ter em mente, estas árvores estelares acontecem na natureza naturalmente. Aconteça o que acontecer naturalmente não será simétrico. Então você tem que se certificar de que não há simetria. Todas as luzes vão aqui e ali. Chamam-se Árvores B. E eu não estou fazendo nenhum tipo de árvores de rua aqui. Lew garante que você está indo em frente com uma técnica molhada sobre molhado para esta pintura. Estou usando meu pincel plano tamanho 3 por 4 polegadas como CTO. E isso me ajuda a fazer uma boa lavagem. Você pode ir com qualquer outro pincel que está disponível com você. Eu não estou em particular pensando sobre o pincel duro, sobre a qualidade das tintas que você tem. Apenas uma coisa que você deve ter em mente o que você está fazendo pintura aquarela, mesmo como um grande nem é o papel aquarela. Tenho estado a pregar toda esta base em cada pintura minha que o teu papel é uma obrigação. Se você tem um bom trabalho, você terá um bom resultado. Caso você não tenha um bom papel, seu resultado não será tão bonito. Portanto, certifique-se de que você tem, são boas pessoas disponíveis com você. Estou pegando meu amarelo de Nápoles e estou adicionando em cima do jornal. Anote, se vir, deixo algum espaço em branco aqui. Não se certifique de que enquanto você está pegando o amarelo Nápoles, você está usando seu pincel plano no caso de você não está feliz, você não tem um controle muito bom com sua escova plana ir cabeça e usuário Hong escova. Pincel redondo vai realmente ajudá-lo a obter um bom resultado em termos dos efeitos que precisamos. Você vê como eu estou usando meu pincel redondo agora. Vou em frente e adicionar um pouco da minha laranja. Acho que tinha castanho nesta escova mais cedo. Isso é o que eu sou 37 Eu peguei ou valor diferente inicialmente em comparação com o profundo amarelo permanente, que eu deveria ter pego e tecido como seu melhor amigo, como eu sempre digo na pintura aquarela, vá em frente e use o seu digital onde for necessário. É muito, muito importante ter um bom tecido BioCYC ou então mesmo ou toalha o que você tem usado pode fazer o trabalho. Mas artificial pode realmente, realmente ajudá-lo e salvá-lo. Ele me ajudou e tantas vezes eu não posso te dizer onde há um pequeno ponto que eu não quero ele, este cara que é lindamente misturado. Só o tiro com a ajuda do meu tecido. Indo em frente e adicionando alguns valores escuros. Eu fiz um pouco do meu roxo em marrom escuro que eu já tinha na cédula, bem como eu adicionei alguns dos pobres, cinza e marrom de Bhopal Payne. Então esta seria a cor que pode ajudá-lo a obter a que você observa no papel. Mas no caso de haver algo diferente do que você está recebendo. Então sempre teste e experimente um povo e, em seguida, aplicá-lo na pintura final para que quando você está sempre salvo, direito, vá em frente e adicione alguns valores mais profundos sobre a área de pintura. Uma vez que você é feito com esta área, em seguida, enquanto vamos abaixo, estaremos adicionando alguns valores mais leves via AC valores mais leves porque como um valores pode realmente ajudar a mostrar o fundo de uma maneira melhor. E mais do Payne cinza e amarelo que eu tenho usado você viu isso ainda mais cedo. Eu tenho usado um monte de cinza de Payne em muitos dos meus quadros. Este é um túmulo muito bonito que pode ser usado e não dá qualquer outra cor. Como eu disse, eu estaria usando valores mais leves quando eu ir abaixo. Então eu estou usando minha laranja e então eu estou usando meu amarelo. Mais uma vez, estou misturando com um pouco da minha ópera. Então faça o que quiser por esse cara a sério, eu passei por meu Deus, não há nada sombrio. Na verdade, ensinei enquanto pintava este. Eu nem tinha certeza de como isso iria acabar algum dia. Então você tem que comprar um Garfield, seja lá o que for, o que achar que pode funcionar para você. Pode não, pode não funcionar para você a sério, eu vi isso na minha experiência passada, mas aquarelas é tudo sobre isso, certo? Toda vez que não vai funcionar para você, haverá alguns acidentes felizes, como eu sempre digo acrescentar, haveria algumas falhas. Está tudo bem. É bom sentir porque você ainda não falha. Você não entenderá exatamente como queria que a pintura acabasse. Ok, enquanto você me vê pintando o sol de uma maneira melhor porque atacantes foco principal de toda a pintura. Você deve saber exatamente qual é o foco principal de toda a pintura. Se você sabe exatamente que este é o foco principal da sua pintura, então você estaria em posição de obter um resultado muito bom. Eu tenho dito isso muitas vezes através minhas últimas pinturas que você deve saber exatamente o que faz o seu assunto, o que você precisa detalhar, o que você não precisa para varejo. Mantenha os lados das pessoas muito chatos. Se você vir, adiciono valores mais escuros para o canto superior esquerdo e superior direito. Eu não faço isso muito interessante porque se todo o foco for para as áreas laterais, então você não estaria em uma posição para mostrar o assunto mais importante, que está no meio. Isso é pintar as árvores à luz do sol. Então agora estou adicionando um pouco do meu ultramarino em segundo plano. Vá em frente e adicione isso eu desenhar reunião com a ajuda do seu tamanho para escova de veludo preto prata. Se você não tem esse tipo de pincel, vá em frente e use o pincel que está disponível com você. Tenho estado novamente a pregar este ponto o que estiver disponível convosco. Vá em frente com isso. Mesmo que você não tenha todas as cores na paleta que eu tenho usado, vá com as cores que estão mais próximas das que eu estou usando e, em seguida, obter o resultado final. Você ficaria feliz com o resultado que você tem. Falando sério, é assim que continuamos e continuamos entendendo diferentes aspectos de uma pintura. Meus céus ou deixá-los. Então há uma possibilidade de que as cores que estou aplicando agora, que é meu ultramarino, possam fluir para o oposto desse cara enquanto está molhado. Então essas cores para fluir água eram as palavras afiadas. Assim, uma vez que seu papel está seco o suficiente, você pode ver termo diferente completamente. Os arbustos no fundo, é absolutamente bom. Não corpo como eu sempre digo, deixe a água fazer o seu trabalho se eles são acidentes felizes, Let It Be acidentes felizes. Não estamos aqui para lutar com água ou não usá-la a nosso favor. Sempre obedece ao usuário a sua vantagem. Eu estou limpando algumas das áreas onde eu sinto que é muito escuro e o marrom que eu aplicaria formou minha árvore não será visto. Assim, você pode torná-lo um pouco mais leve usando nosso amortecimento Gosh para pegar as cores da variável que você acha que é necessário. Uma vez que seu papel está seco, você verá esses tipos de efeitos em segundo plano. Está tudo bem, como eu disse antes. Agora, aplicar alguma quantidade de água na área branca que deixou o r indo de cima para baixo área enquanto estamos pintando nosso pôr do sol. Agora, há muitas maneiras de se aproximar. Como iniciante, eu nunca soube que tínhamos que ir de cima para baixo, e é assim que o trabalho deve ser feito. Mas ainda assim eu poderia produzir pinturas, que eles são realmente bonitos e bonitos. Essa é a principal intenção que você deve estar em uma posição de pintar ou algo que você sente que eu pintei onde hoje e eu fiz isso pela minha alma. Há tantas vezes que só pinto para a minha alma. Eu não vou em frente e gravar a aula ou eu não vou em frente e gravar um vídeo particular para qualquer uma das minhas plataformas ainda em muitas plataformas onde eu estou lá, mas há momentos em que eu só quero uma pintura para mim. Só quero pintar para mim. Aquarelas não é apenas sobre pintura, é mais sobre meditação, é mais sobre obter essa quantidade de pacientes e você mesmo. Aquarelas vai além apenas como um meio para mim. Ajuda-me a conseguir esse tipo de peça. E se estou ansioso a qualquer momento, ajuda-me a acalmar-me. Há muitas vezes eu vi isso em minha própria maneira particular de estilo de vida que eu simplesmente não estou no estado de espírito correto que eu apenas sentar e quero pintar alguma coisa. Se pinto, posso falhar. Eu poderia ter sucesso. Não importa, mas ajuda-me a descer. Ajuda-me a ganhar a quantidade de paciente. Ajuda-me a entender como devo seguir em frente, mesmo na minha vida. Ajudou-me muito a entender o caminho que devo seguir. Vá em frente e comece a pintar seus galhos. Eu usaria meu pincel tamanho 6. Esta é uma vista superior que você está absolvendo devido a que pode ser visto que você está apenas vendo o lado direito da pintura e a direita dentro disso, mais frequentemente, você pode dizer a cédula e tudo mais, mas está tudo bem. Se você vê-lo em uma tela maior como eu sempre vejo uma minhas aulas são destinadas para ver em uma tela maior. Tela maior significa que você o vê em um laptop ou em um iPad, ou até mesmo em nosso desktop. Ok, então eu tenho essa minha paixão em que se você aplicar mais pressão, isso te daria grandes golpes. E se você usá-lo a seu favor usando a ponta dele, você obterá os traços mais finos. Este é SCADA escova ideal e que me viram usá-lo em muitas das minhas pinturas. É por isso que um dos favoritos ir ao Pincel para a maioria das minhas pinturas, Eu atribui seis tamanho Haskalah 12. Tamanho 12 Eu costumo usar para pinturas maiores onde um tamanho seis eu tenho usado para pinturas menores. Uma vez que você vá em frente e experimentar estes cada pequeno detalhe, eu acho que você estaria em uma posição de entender que o quão fácil é fixar este tipo de ramos menores. E então você estaria em uma posição de também entender que alguns desses ramos assim se tornarão mais finos e mais finos à medida que eles se afastam mais do tronco da árvore. Enquanto eles se originam do tronco, eles são mais ticker enquanto eles se movem para longe dele e o ramo cada vez mais eles se tornarão mais finos. Você pode usar qualquer pincel mais fino que seja tamanho um, tamanho dois para fazer os traços mais finos, enquanto você pode usar os pincéis mais grossos para os traços mais espessos. Como te disse, estou a usar este aerógrafo vertical a meu favor. Se você tiver muito mais controle sobre seu pincel, mesmo um único pincel pode lhe dar um traço mais fino e grosso. Então, tem um bom pincel. Eu diria que um bom pincel pode ajudá-lo muito em sua jornada aquarela em comparação com ter vários pincéis que não são de alta qualidade. Já passei por isso, já passei por isso. Eu tenho sido um iniciante e aquarelas. E enquanto eu estava lá como iniciante, eu sempre soube que isso é o que eles são. Eu não quero fazer. Então você terá que diferenciar entre o que você realmente quer fazer, desfazer realmente não quer fazer. Este é um aspecto importante das aquarelas. Eu não disse muito sobre pincéis de aquarela, mas eu gostaria de dar alguma luz sobre este assunto de pouco. pincéis de aquarela vêm em muitos tamanhos e formas. Para iniciantes, eu recomendaria que você tenha algumas escovas redondas iniciantes, tamanho para o tamanho seis e tamanho oito. Para começar. Um pincel plano, se quiser. A mais alta qualidade de escovas de aquarela status disponível no mercado é Kolinsky sable. Mas esse esquema chave da Polônia pode custar-lhe muito. E outra opção é escova quadrada. Ele seguraria muita água, bem como cor. Mas, novamente, você pode ir em frente e comprar um ou dois, eu diria um pincel Kolinsky sable, que é sintético, mas dá o mesmo tipo de saída. Em particular, o que eu vi é que um pincel pode ser realmente dividido em por seu desempenho, então é resiliência e custo. Sua escova deve estar em uma posição para segurar uma boa quantidade de água em sua barriga e, em seguida, para manter uma ponta fina e distribuir a aquarela ou o meio que você está usando suavemente através das pessoas ou através da superfície. Em que você está aplicando qualquer cor ou água ou qualquer coisa que você estava fazendo. Então é assim que nosso pincel geralmente é julgado. Eu não recomendaria adicionar tipo de pincel particular para você, exceto as poucas boas marcas que eu tenho usado por algum tempo. E eles geralmente duram muito, pelo menos alguns anos. Eu diria que tenho usado meu pincel de veludo preto prateado há mais de 1,51 anos. Mesmo este pincel Kolinsky sable, cerca de um ano, você precisa cuidar bem de seus dados pincéis para lavá-los regularmente. A inclinação ou o limpador que está disponível com você, secá-los bem e enquanto você está desenhando, ele deve ser a parte de trás da escova deve ser um pouco elevado para que a água fica embeber no tecido que está lá. Então, desta forma, você pode manter a boa ponta do seu pincel. Se você tiver uma boa dica, você estaria em posição de continuar usando esse pincel por um longo período de tempo. Quanto mais você puder continuar usando um bom pincel, melhor será. Seria mais eficaz em termos de não gastar mais e mais em pincéis. Aqui é o pessoal do Vanco. E eu não tenho muito a acrescentar em termos de que cores você deve usar ou como você deve continuar pintando esses ramos. Eu sei que o que você estava pintando sobre o sol deve ser mais leve em valor como era mais com seu marrom claro ou marrom vermelho que você pode usar neste caso. Mas os outros ramos que você pode usar o seu anti K Brown são apenas misturar alguma quantidade de seu osso C e agora com suas tintas cinza e obter seu cão orgulhoso. Use-o. Por que eu uso tons morais escuros neste porque você vai observar que sempre que você está fazendo uma pintura que está nas janelas, janelas, nós não vamos dar-lhe um pôr do sol, que é muito vibrante. Não é placa de arte, não é tão vibrante porque não há, e geralmente é um pouco maçante comparado com os que nós pintamos agora, portanto, você também deve ter em mente que os galhos ou as árvores que você está pintando, nosso urso, bem como eles são mais escuros como eles estão mais perto de você. O sistema esqueceu motivos que você está fazendo. Enquanto o que quer que tenha feito em segundo plano está perfeitamente bem. Vá em frente e pinte seus galhos. Eu diria que este é um exercício muito fácil. Isso ajudaria você a ganhar um monte de seu controle de pincel, bem como ajudaria você a entender o pincel que você não está usando. Em particular, se você estiver usando apenas um único pincel, supostamente que você comprou seu novo tamanho de veludo preto prata quatro pincel que também pode ser usado em termos de ponta para este particular ramos menores. Assim, em cada ponto no tempo, bem, você continua pintando para ter certeza de que você está adicionando esses ramos, você está adicionando aqueles d você está adicionando o máximo possível para nossa pintura particular, que pode ajudá-lo a melhorar a saída dessas pinturas. Eu acho que é isso que eu queria comunicar através deste exercício em particular. E é tedioso. É longo em termos do que vamos pintar para esses ramos e congelar. Mas se você não praticar, isto é, se você não ir em frente e pintar de novo e de novo, esses ramos menores, as árvores menores, essas folhas, etc Qualquer coisa que você quer pintar, bem, então você não estará em um posição de pagar em que. Por isso, eu adicionei como muito desses ramos e árvores nuas. Mas nós esperámos. Eu diria que você ficaria muito feliz quando visse o resultado final. Eu estava muito feliz em ver o resultado final. Acabamos de nos deixar com os últimos cinco ou seis minutos na pintura. E praticamente esta é a hora que eu diria que você precisa descer, meditar com aquarelas. Pensa nisso que não vamos perder pacientes neste momento. Eu montei uma pintura que parece muito bonita. Eu só preciso adicionar os ramos que se definem e então estamos feitos. É por isso que você continua pintando esses pequenos galhos. Gostaria de me concentrar um pouco nisso. Muitos de vocês pintam isso. E então você volta para mim e diz que você é o quadro e não sai exatamente do jeito que pintou e se espancou. Então isso é uma coisa que eu preciso dizer e enfatizar que cada pintura que você está fazendo é de acordo com o estágio de nossa jornada, você está em cada uma dessas pinturas que eu fiz foi realmente feito pelo menos duas vezes. Eu mesmo tentei isso duas vezes. E então só eu apareço com qualquer uma dessas aulas. E há praticamente tantas pinturas onde eu falhei. E novamente, ver é o objetivo maior, que é praticamente aprender aquarelas. Aprender aquarelas é meu maior objetivo em comparação com o resultado. Sempre amei a jornada que você é, e sempre amar para encenar que você está em um tempo. Você continua pintando com aquarelas. Sempre vá em frente e verifique de volta em um de seus quadros antigos, que você fez pelo menos em suas costas. E então você tenta retentar aquela pintura. Eu tenho certeza sobre as técnicas que você não usa durante os tempos antigos seria muito diferente das técnicas que você estaria usando agora. E o resultado que você terá agora será diferente do ideal que você tem den, sério, é assim que todos nós progredimos. Em vez de bater em si mesmo pensando em como perfeição, ou como eu posso alcançar essa perfeição, como esta pintura deve parecer do jeito que eu queria, como o resultado deve ser. Apenas tanque que eu preciso para manter em movimento e eu preciso continuar fazendo esta pintura e apenas alcançar o resultado desejado. Resultado desejado pode ser exatamente o que você vê ou absorveu o instrutor fazendo, ou você pode ver o seu tutorial particular e você quer ter o mesmo resultado. Mas pode acontecer que você vai levar uma ou duas ou três tentativas para obter esse resultado, porque esse instrutor em particular tem apenas uma através dos estágios que você não estava passando agora em sua jornada de arte. Então há diferentes estágios de arte que todos vocês passam se você quiser ou você ama um mundo artista particular, você tem um médico agora realmente acha que eles foram grandes artistas escuros durante a sua inicial? Acho que não. Leva um tempo para chegar lá e chegar lá, é preciso muita prática. Tudo bem falhar. Não há problema em entender que esta não é a saída correta que estou recebendo. Não é assim que eu quero que isso aconteça. Então continue praticando. Posso dizer-lhe a cada passo que irá observar que está melhorar e que estaria em posição de obter um resultado melhor do que da próxima vez. Tem havido tantas vezes que eu fiz ou pintura particular em muitas maneiras diferentes para entender que de que maneira eu vou realmente obter um resultado melhor enquanto você continuar fazendo isso, eu gostaria de molhar a parte inferior da superfície é você pode dizer o papel. E porque apita este escritório que eu estou usando, você pode estar fazendo acrílicos do que telas você mesmo como você está usando. Então cada tipo de pintura terá, ou cada tipo de meio terá uma superfície diferente que você estaria usando. Vou em frente e adicionar alguma quantidade de cinza de Payne nesta superfície. Agora isso é mais molhado sobre molhado que estamos fazendo. Por isso, eu estou mantendo os lados mais baixos mais chato como eu sempre digo que eu amo para manter as bordas mais chato. Eu não quero que meus espectadores olhem para essas bordas muito, enquanto eu adoraria que eles se concentrem na parte do meio mais onde está todo o assunto, onde está todo o trabalho. A última coisa que eu gostaria de lhe dizer enquanto você faz este quadro é que sempre se concentrar em sua própria jornada. Não se compare a qualquer dor de áudio, porém, porque cada Pinto terá uma jornada diferente e eles passaram por suas próprias falhas. Eles passaram por sua própria perfeição. Eles passaram por suas próprias pinturas. Eles passaram por muita coisa por conta própria. Então, praticamente não podemos comparar a jornada que você está fazendo e o que a outra pessoa está fazendo. E outro estranho para realmente se manter motivado é continuar pintando por algum tempo em diferentes tipos de assuntos como este. Um tem 21 dias de pintura onde estamos pintando apenas pores do sol, botão assuntos diferentes. Às vezes estamos pintando em todos os laços. Às vezes estamos pintando algumas janelas vistas, às vezes estamos pintando alguns outros aspectos como as nuvens ou às vezes estamos indo em frente e pintando as folhas do mar, etc. Então, cada um e tudo vai realmente ajudá-lo a crescer como um artista com cada e cada aspecto da paisagem que foi coberto. Podemos não estar cobrindo muito em termos de quaisquer outros assuntos, mas a maioria dos aspectos da paisagem foram abordados. Então, sim, pessoal, estamos perto de terminar agora. É apenas últimos segundos que restam, eu diria para completar esta pintura, Lego papel seco. Agora eu acho que todos os detalhes que eu queria pintar, eu adicionei um ou dois ramos aqui e ali. Se você quiser adicionar, vá em frente e adicione-o. Agora, as pessoas lego secam completamente antes de remover a fita. Isso é oral muito, muito importante, você pode ir em frente e arrancar sua fita. Tenha sempre isso em mente que você precisa deixar seu pessoal secar completamente a maneira como você começou a usar o papel quando estava seco e remover a ponta em um ângulo. Esse é sempre o truque. costume. Vá em frente com enquanto você remover a fita no mangá, certifique-se de que você tem essas bordas limpas, bonitas. Estou muito feliz com o resultado final. Espero que goste deste quadro. Isso pode parecer um pouco longo, mas você ficaria feliz depois de fazer essa pintura. Encontramo-nos na próxima lição. 22. Projeto 19: Estamos no próximo T, que é o dia 19. E finalmente, nos restam apenas dois dias para o fim. Longa jornada oito bar o maior já no dia 19. E muitos de vocês me enviaram mensagens que esta aquarela Jamie, para vocês, o óleo tem sido incrível. Encontro. Estou indo em frente e tentando adicionar mais alguns vídeos. Onde mais dois, eu diria sim, a partir do qual você estaria aprendendo a outros conceitos. Este também está focado em Sunset na cidade, onde você está indo em frente e aprendendo dois aspectos importantes com aquarelas, como pintar uma lâmpada. Embora eu tenha feito esse tipo de lâmpada ou você pode dizer Lanterna em uma das minhas aulas anteriores sobre o Windows, onde tivemos quatro belos projetos na temporada vitrine. E um deles era terra não são oferecidos. Você pode ir em frente e verificar. Tenho certeza que você pode ver como esses projetos são bonitos. Então, sim, esta é uma das lâmpadas que você tem na cidade e você terá um belo fundo com a areia roxa, amarela, vermelha, todas essas cores lá como um pôr do sol da noite. Assim, a lâmpada está acesa com a luz amarela. Esta cidade tem alguns edifícios e você também vai exigir algumas árvores para mostrar que esta é uma atividade uma cidade. Então vá em frente e faça tudo. Só para seguir como faço este esboço, é simples. Você só precisa fazer uma lâmpada, junte-a a partir de três das extremidades com linhas e, em seguida, vá em frente e faça um tipo retangular de ou contra um losango tipo pequeno abaixo da linha, que a conecta com uma haste longa e longa. Isso é tudo o que vamos definir. Nosso abajur. Acho que sim. Eu estou bem agora, mas como eu fiz o esboço, mas haverá um pouco mais de refinamento que é necessário enquanto eu continuo esboçando este. O esboço é claro, um Burke mais longo que estuda e toda esta pintura foi um pouco mais longo comparado com o que eu pensei que teria levado. No entanto, você está aprendendo um novo tópico e espero que você goste. Vá em frente e continue esboçando. Eu acho que esta seria uma idéia PECC mais longo ou esboço parte é feito lâmpada um e próximo. resto das outras coisas são simples e fáceis. Esboçar e desenhar em um dos aspectos importantes da aquarela. E ultimamente eu tenho percebido mais e mais que se você pode esboçar bem, seu resultado com as aquarelas será ainda melhor quando você fizer qualquer tipo de paisagem urbana ou qualquer tipo de ar puro, você vai sentir a importância disso mais e mais. E posso dizer que esboçar deve ser um aspecto importante em sua jornada em aquarela. No entanto, eu não gastei muito tempo neste tópico em particular. Como eu sei, a maioria de vocês é nariz grande e geralmente é difícil para qualquer iniciante fazer todos os grandes esboços. Por isso, na maior parte do tempo foi com muito pequeno ou muito leve tipo de esboço. Só isso aqui. Como você tem progresso para muito e estamos nos últimos dias da pintura. É por isso que estou me estendendo sobre alguns dos aspectos das aquarelas, que eu acho que é importante em sua jornada aquarela. Uma vez que você progride, agora estou em uma fase da minha jornada em aquarela onde esboçar é igualmente importante como minhas aquarelas. Por isso, eu diria que você também deve continuar se concentrando nisso lado a lado. Muitos de vocês devem ter pensado que o que é tudo sobre desenho, etc. Mas a sério, ao longo do tempo, se você vai para o passado e eles apoiaram ferramenta artistas Dada onde morto durante todo o período. Eles sempre disseram que o desenho, é um aspecto muito, muito importante. No caso de você estar começando com o desenho, então Google Harvey mais borda do que qualquer outro artista. desenho também facilita o processo criativo de um artista. Visualizando o que você vê ou simbolizando suas ideias, colocando-o no Paypal, bem como os conceitos que você acha que vão funcionar. O primeiro passo é desenhar. Então, se você pode desenhar bem, você sempre pode realmente ter um grande resultado final de uma pintura. Então, há muitos tipos de início de desenho, você pode ter visto. Há como desenhos descritivos do que ilustração ornamental. Desenhar tantos outros meios ou como você cristaliza suas idéias. E assim como eu vi pessoas que dizem que desenhar é uma auto-expressão. Então, oh, esses desenhos têm muito mais aspecto a ele comparado com quando pensamos aquarelas e desenho antes não havia muitos meios através dos quais as pessoas fizeram seu desenho como ferramentas baseadas em grafite para lápis de cor, carvão, lápis de cera, outras coisas, canetas, e tudo foi usado. Você desenha. Então eu acho que já que vocês agora são muito bons como vocês vão em frente e progridem com o desenho. Você sabe exatamente o que desenhar. E de uma maneira muito simples eu desenhei a casa, bem como a árvore. Então vá em frente. Você pode seguir a mesma coisa. Uma vez feito, você precisa começar a aplicar a água em todas as ADRs como você me observa fazendo agora no papel, exceto na área do laboratório. Você precisa manter esta área da lâmpada separada. Você também pode aplicar a água nas casas. Isso não é um problema, mas eu tenho necessidades genuínas deixou a casa porque eu não queria adicionar quaisquer cores parte da casa à medida que progredimos. Mas a pintura do céu, precisamos ter certeza de que estamos adicionando o amarelo e o laranja primeiro. O amarelo é o meu amarelo de Nápoles e o meu amarelo permanente profundo. Uma vez que eu adicionasse os dois, eu iria em frente e começaria a adicionar o rosa no meu céu. Começarei com a ópera Kahlo. E essa é uma das minhas cores favoritas. Eu diria. Se você pode ir em frente com o roxo, eu acho que agora eu estou adicionando um tom muito, muito claro de roxo. Mas é sempre bom adicionar algum operando, algum carmim RL. Então você também pode ir com Quinacridone carmim ou é lido o que está disponível com você. Essas são as cores que ficariam bem nesse cara. Eu sempre digo isso Nebo, vá em frente com as cores que você observa que eu tenho. Tudo o que está perto das cores que você está tendo em sua paleta. Vá em frente com esses e você terá o resultado desejado. Nós não estamos aqui para realmente decidir que precisamos das mesmas cores, o que o instrutor tem já dois estão indo em frente com as cores que você observar as outras pessoas usando-o. As cores não fazem ou quebram sua pintura. O que faz e quebra sua pintura são as pessoas. Se você tem um bom papel que é 300 GSM ou 140 ou B, bem como é livre de ácido e um 100% algodão, eu acho que você está praticamente seguro e você estaria em uma posição para criar uma boa pintura. investimento em boas cores e pincéis, claro, é um complemento. Se você não pode fazer isso, nada melhor do que isso. Por que você aplica as cores no céu? Eles devem se mover de forma inclinada. Datos de cima para a direita para a esquerda, bem como da esquerda para a direita. Depois de continuar adicionando as cores, certifique-se de alterar os valores das cores. Às vezes você está adicionando a ópera, às vezes você está adicionando o amarelo, às vezes você está adicionando o amarelo permanente, laranja profundo assim. Para que você é céu parece realmente interessante e manter misturando em uma boa maneira. Assim, suas cores fluirão um para o outro e pareceria absolutamente sem costura. Não haverá qualquer dificuldade enquanto você misturar as cores. Estou adicionando um pouco do meu status de sombra mais escura, meu azul prussiano para o canto superior esquerdo, bem como para o canto superior direito. Esta é a minha combinação de cores preferida. Eu tenho usado essa combinação de cores em muitos dos meus projetos anteriores. Espero que se você passou por meu projeto de áudio sobre pintar pores do sol, você estaria em uma posição de entender todos os pores do sol mágicos finos foram baseados em uma única paleta de cores. Quase. Não houve muita mudança que eu fiz em termos da paleta de cores. Estou indo em frente e pegando uma siena queimada no meu tamanho de escova para veludo preto prateado, mas eu acho que são mãos muito pequenas. Estou mudando meu pincel para tamanho 8, veludo preto prateado, bem como aplicando as cores na área de limpeza. Agora esta casa ou a área da cidade vai ser muito simples. O assunto ruim que temos agora é o que você fez mais detalhado, que é uma grande lâmpada Leto. E, portanto, nós não vamos realmente mudar muito ou sobre o seu, quando você está pintando estes pequenos, pequenos aspectos da pintura, vamos manter essas partes muito chato e simples. Vamos apenas esquartejado ou valores máximo, que é como ir em frente e usando seu vínculo CNI inicialmente e, em seguida, adicionando um pouco mais Van Dyke marrom. É assim que você vai em frente e continua adicionando as cores à sua área de pintura uma vez feito, então você continua adicionando mais algumas tintas como o cinza do seu Payne. O cinza de Payne é muito escuro psi mão iria apenas aplicá-lo para a área inferior da pintura. Continue adicionando colares, diferencie marrom macio para o que é a área inferior. Como todos sabem, vamos pintar uma casa. Não, não se preocupe. Eles não vão definir um monte de coisas no lado anfitrião. Assim que este papel secar, você não estaria em posição de entender ponto-ponto. Estas cores seriam uma sombra mais clara e precisamos adicionar um pouco mais para as cores a ele. Mas como continuamos pintando essas áreas primeiro, que não são tão interessantes, eu iria em frente e adicionaria mais algumas árvores. Agora essas árvores vão ser muito simples com seu valor DACA. Então vá em frente, coloque qualquer valor mais escuro que esteja disponível em sua paleta. Eu não vou pensar muito enquanto eu adicionar essas cores como ele é. Vai ser um processo muito, muito simples e fácil. Só o tanque que eu sinto ser importante para esta pintura é olhar esteticamente um pouco mais bonito. Há momentos em que estamos fazendo pintura difícil e pode não apelar para o mais alto dos espectadores. E há momentos em que fazemos poucas pinturas com apenas ter belas cores e elas parecem tão bonitas que são apenas esteticamente tecidas juntas para estar lá. Por isso, muitos espectadores podem gostar. Assim, até mesmo a escolha de cores realmente mudar muito em sua pintura ou tem um papel importante a desempenhar em sua pintura. Após valores DACA de marrom na haste da lâmpada. E vai ser um exercício muito simples, como sempre, eu fiz agora. Exercícios muito simples e fáceis para começar. Este tinha um pouco de desenho envolvido. Como eu disse, que continuamos aprendendo algo ou o outro novo para cada um desses exercícios. Cada um desses exercícios individualmente é muito importante e é isso que o torna diferente um do outro. Eu não negaria isso. À medida que você progride em sua jornada, haverá altos e baixos. Você não vai gostar de algo. Como inicialmente, nunca gostei muito de desenhar. Mas ao longo do tempo como eu estou pintando e eu até mesmo faço o diário de viagens e tudo isso. Comecei a gostar de desenho pagar mais do que o que fiz antes. Assim, de novo e de novo, sinto que cada coisa está me dando mais e mais metas, mais e mais melhorias para ter certeza de que cada mês você está se concentrando em pelo menos uma técnica ou pelo menos uma coisa nova que você quer aprender. Se você continuar aprendendo algo novo, você estaria em uma posição para realizar seu sonho de realmente trabalhar através de aquarelas melhor. Isso é, sempre foi o foco, o que eu tenho, ou eu tenho focado nisso principalmente através de todas as minhas aulas. E eu quero que todos vocês se apaixonem por aquarelas, que tem sido minha única intenção de namorar. As pessoas perderam completar os tons mais escuros, que você precisa para o laboratório que faz, embora valores mais escuros no marrom. Agora, quando você observar o fundo, que é principalmente sua paisagem urbana, você verá que há 23 cores diferentes que você pode observar. Há o cinza de Payne, há marrom claro do que há marrom vermelho. O que quer que você esteja usando, você pode ver essas cores. E é isso que torna qualquer pintura ou qualquer tipo de composição realmente interessante. Eu só iria em frente e adicionar algumas das cores para a minha lâmpada. E indo com todo Garfield que era exatamente assim que eu queria que parecesse. E estou usando a ponta do meu pincel para pintar essas áreas agora. Uma vez que estas áreas estejam prontas, eu vou cabeça e coração. Há três no lado esquerdo. E agora a árvore que está lá no lado esquerdo, novamente, estaremos pintando com 23 valores. O mais leve das mãos direita, você pode pintar o lado esquerdo mais DACA e o lado direito mais leve. Mas não é muita mudança que você estaria em posição de fazer. Como eu sei que é pôr do sol e no pôr do sol a maioria das coisas que pura luz, daí ir cabeça. E você também pode pintado com uma única cor ROC. Você pode misturar e combinar as cores como eu vou te mostrar. Se você ver novamente no lado direito, eu estou passando os valores mais claros em comparação com os valores mais escuros que eu tinha no lado esquerdo enquanto eu estava pintando Pi. Mantenha esta abordagem porque o meu mais leve da direita. E é assim que eu vou em frente e vou resolver as coisas. É um exercício muito simples de dois dabbing off. Tinha as cores de forma lenta e constante. Use seu pincel com muita confiança, eu diria. Porque agora você está confiante o suficiente. Você sabe exatamente como abordar esse objeto. Você sabe exatamente como pintar cada assunto. Nós cobrimos a maioria deles em todos os exercícios de paisagem anteriores. Porque uma coisa que eu quero te dizer é não pular os exercícios. Eles são realmente feitos em uma ordem que os ajudaria a perceber que, um após o outro, está realmente desdobrando coisas novas para cada um de vocês. Eu tentei incluir exercício mais fácil inicialmente. E uma vez que você desenvolva o conjunto de habilidades, você estaria indo para impostos mais difíceis. Dificilmente você veria um exercício mais longo quando você está começando nesta jornada. Enquanto quando estamos indo agora ou quando estamos olhando para a nossa jornada agora, vemos que há muito mais trabalho a ser feito, muito mais coisas que você pode fazer. E há muito de aprender ao longo de toda esta jornada. Eu estou indo em frente e adicionando mais algumas cores como eu fiz anteriormente, e tornando minha lâmpada um pouco mais escura. Uma vez que eu tenha feito a lâmpada um pouco mais escura, eu iria em frente e deixá-la lá e, em seguida, começar a adicionar a luz no espaço que eu tenho mantido como branco. Adicionando algumas árvores, pequenas, pequenas delas aqui e ali. É isso. Então eu estou bem. Então, a maior parte da parte que você tinha que pintar incubatórios sendo feito agora, um aspecto importante em que precisamos nos concentrar é pintar a lâmpada. Você está pintando a lâmpada ou demorando um bom tempo. Mas vai ser simples e fácil se o Detroit mais cedo. E às vezes você pode sentir que o desenho não saiu do jeito que eu queria. E devo ir em frente e caso pintado fazer uma pintura completa? Esse é um dos aspectos mais importantes, o que aprendi na minha jornada. É muito, muito importante completar a pintura. Nunca se sabe como a sua pintura acaba no final. Houve tantas vezes que comecei com a pintura, pensando que faria excelente e não me saí bem naquelas pinturas. Enquanto às vezes eu comecei com algo que eu nunca pensei que iria sair tão bem. E, portanto, eu diria que você deve sempre ir em frente e experimentar coisas simples e fáceis. Voltando com isso, você realmente descobriria como até mesmo algumas das equipes que você pode ou não gostar lhe dá tanto prazer e ajuda a crescer como artista. Enquanto você pinta a luz, você precisa entender que a área do meio deve estar em branco como os lugares mais leves por lá. E em um complemento deve ser amarelo. Você pode usar seus orais profundos amarelos permanentes. Você pode até ir em frente com Nápoles amarelo ou amarelo limão. Estas são as cores que são mais preferíveis para pintar a luz. Agora, quando você está adicionando um pouco de branco, você vai ver que ele dá um resultado melhor apenas longe eu estou fazendo agora antes disso, eu fui em frente com o meu pincel de mistura e tentar realmente obter uma borda suave para a minha luz. Mas de alguma forma eu não estava muito satisfeito. Por isso, eu adicionei alguma porção branca auto para ele. Uma vez feito, vamos começar com alguma sienna queimada. A luz onde aparece, haveria uma vara sobre ela. Essa haste será o valor iluminado de Brown versus as outras podridões seria o valor mais escuro de marrom. Isso, todos vocês sabem que onde quer que seja o mais leve, enquanto que quando você se afasta dele, seria escuro. Estou usando meu Scott nosso pincel para adicionar todas as cores agora. E são basicamente os valores mais escuros que estou adicionando agora em direção à base da lâmpada. Com isso, vou em frente e pegar um pouco da minha sienna queimada. Estou adicionando confundido com as outras áreas. Você pode ver muito verde na minha paleta porque a outra pintura que fizemos, ou você tinha alguns verdes nele. Então eu só tenho essa cor e eu vou usá-lo algum dia mais tarde. Oral, às vezes até lavo. Normalmente eu sempre tento usar as cores que estão na minha paleta porque todas essas cores são muito caras como estamos usando ou pinturas de grau artista. Por isso, é uma boa prática não desperdiçar nenhuma cor. O que você diz? Vou em frente e adicionar mais sienna queimada. Uma vez feito, enxágue a escova, bem como lave a escova muito, muito bem. Em seguida, pegue um pouco da água doce, se possível. Veja se você vê para o lado direito, um tem valores muito escuros nele e outro tem uma cor amarela um pouco mais clara nele. Então eu diria que é o modo de água doce entrar. Normalmente tenho uma água limpa. Não sei por que mergulhei o meu pincel e o outro, mas está tudo bem. De qualquer forma, eu só preciso de um valor mais leve que eu acho que eu poderia conseguir mostrar a luz. Agora estou indo em frente e adicionando os outros valores mais escuros. Este candeeiro é apenas repulsa. Quem eram That's App Studio. Eu sempre digo isso, que não há perfeição em aquarelas. Não há perfeição que você possa alcançar em aquarelas. Se você pintar a mesma lâmpada depois de três anos abaixo da linha, você terá um resultado definido e diferente em comparação com o que você fez hoje. Porque as técnicas e o trabalho que você está fazendo hoje é absolutamente diferente do que você vai fazer o seu mais tarde. Por isso, faça simulação, compare seu trabalho agora ou não fique desmotivado. Continuem e continuem a trabalhar. Tocou um aspecto importante das aquarelas. Aquarelas requer muito compromisso em termos de pintura pesada. E uma vez que você é bom para fazer isso, eu acho que todo o resto vai se encaixar. Estamos sob a pintura automática dominante final e praticamente não há nada que eu tenha que explicar agora. Você pode ir em frente e apenas pintar o oposto desta pequena lâmpada e então terminamos. Espero que você esteja um pouco confiante sobre pintura porque isso é tudo sobre toda essa lição que ele fez hoje. Se você quiser mais confiante como uma pessoa enquanto você pinta, você realmente alcançará melhores resultados. Foi assim que vi as coisas acontecerem para mim. E espero pregar o mesmo a vocês. Há alguns pequenos, pequenos aspectos que você sempre pode olhar para. Quanto melhores detalhes você quiser adicionar a uma pintura, o melhor resultado você pode obter de volta sobre ela. Ok, nível, se você pode entender como aplicar aquarelas ao seu povo, eu acho que é isso que faz toda a diferença na sua pintura em aquarela. Adicionando algumas palavras aqui e ali. Uma vez feito, remova a fita em um ângulo e você é feito como seu papel secar completamente antes de relatar sua fita. Porque se o seu papel não estiver certo, você com certeza arrancará o papel assim que tirar a fita. Então, ou você simplesmente remove a fita lentamente em um ângulo que realmente iria ajudá-lo exatamente do jeito que eu estou fazendo e obter bordas claras e nítidas. Estou tão feliz com o resultado final. Espero ver o seu próximo TO com outra lição onde estaremos pintando outra paisagem de pôr do sol. 23. Projeto 20Flying Balões no ar: Enquanto impressa. E, finalmente, amanhã, como estaríamos ligados esta jornada toda. Tem sido uma tremenda. Eu diria que temos que fazer tantas pinturas. Aprendemos tanto em toda esta jornada. Posso dizer-te que quando olhares para trás para todas as tuas pinturas, vais formar uma lei com cada uma delas. Eu vou fazer o tutorial de hoje, ou você pode dizer a este vídeo, muito interessante e fácil, porque eu não quero que vocês lutem mais como nós fizemos vídeos muito mais longos anteriormente. E eu só queria adicionar um balão de gás em todo este tutorial porque eles ficam muito bonitos no ar. E, portanto, vou em frente e adicionando uma camada de água. Eu usei minha fita adesiva e desenhei este pequeno círculo. É o sol que vamos observar e então vamos começar a pintar com mais amarelos e castanhos. Há muitos dias você vai observar que não obtemos exatamente o mesmo tipo de resultado que você quer. Contratando através desta pintura, eu quero dizer-lhe que você precisa relaxar em alguns dias. Você não pode continuar pintando o seu melhor em todos os dias. Novamente, esta pintura é mais sobre ou paleta limitada. Nós estaríamos usando alguns dos amarelos e Brown, que você pode usar em ir em frente e pintar este. Eu estou usando alguns dos meus amarelo Nápoles e eu comecei a adicioná-lo no Papal agora desde que você já conhece minha paleta. Então, haveria muitas vezes que eu não poderia dizer exatamente o que cor eu estou usando porque você sabe que o seu eu coloquei meu permanente amarelo profundo ERF colocar minha laranja. Você já viu essa mesma paleta nos últimos 219 rádios. E sei que vocês têm essa paleta ou devem ter algo parecido com o que eu tenho. Então vamos apenas ver o que temos adicionado áudio enquanto estávamos reservando inicialmente v que co-cabeça com os valores mais leves para nós, que é mais de Nápoles amarelo do que permanente amarelo profundo. Um pouco da sua laranja, sempre que necessário. Uma vez feito, você vai cabeça, mas eles são valores mais sombrios para o que é o impacto da mídia. Eu sempre disse para você manter os lados um pouco chato, então as pessoas estarão interessadas no assunto em que você se concentrar. Um status, Stan, comece a adicionar os valores mais escuros para a área superior desse cara. E eu valores mais escuros Barto com muita água nele, que significa que você está praticamente adicionando tom muito mais leve, suave, marrom, e então deixe todo o papel secar. Uma vez feito, você só começa a adicionar o amarelo agora. E este amarelo parece muito brilhante e agradável aquático para mim. Então eu estou usando meu pincel tamanho 8 para conseguir este. Uma vez feito, vou misturá-lo com meu pincel plano. Enquanto eu uso este pincel plano, você vai observar que eu estou apenas alternando manga. Como os lados você pode aplicar uma camada de água e, em seguida, adicionar essas cores. Eu não estava muito bem em fazer isso. É por isso que eu me senti mais confiante adicionando as cores e depois alongando-a. É absolutamente com você como você quer ir em frente e fazer isso. Pegue um pouco mais de sienna queimada e comece a correr. Qual é a área superior, bem como a área do céu octo médio como você me observa fazendo seu arrasto. Agora, vai ser uma pintura muito simples, acreditem em mim pessoal. Então, apenas para ficar quieto e você terá um resultado fantástico fazendo o mínimo de trabalho. Às vezes é bom fazer um trabalho mínimo. Por que sempre precisamos trabalhar tão duro para conseguir dívidas? E isso é o mais importante. Há dias em que você pode sentir que eu quero ser mais realizado como artista. O que eles fazem? Eu não quero trabalhar tão duro como eu tenho feito todos os dias. Isso é quando você tenta algo que é fácil, mas interessante e tem algumas belas e grandes cores nele que podem ajudar a elevar o seu humor, bem como ele iria dar-lhe um resultado que iria até impressionar os espectadores. Eu acho que é assim que eu sempre escolhi meus súditos. Todos estes não são os mesmos e há dias em que eu não quero trabalhar tão duro. Sim. E há dias em que eu quero explorar mais, então eu trabalho mais duro e entendo o que e como eu posso construí-lo para eles. Eu apliquei um pouco de água limpa mesmo em direção à área inferior. Uma vez que eu termino, eu começo a aplicar alguns valores mais escuros para deixar o tamanho do sol que você pintou antes sem aplicar qualquer água. Porque eu quero que isso se destaque um pouco. Para que ele se destaque, vamos começar a aplicar os valores mais escuros em um torno dele. Este é principalmente seus dados amarelos é seu limão amarelo profundo ou você pode até mesmo ir em frente com o amarelo de Nápoles. Eu não tenho nenhum problema com o que você quer andar por aí. Então vá em frente e faça isso. Uma vez feito num, comece a aplicar suas cores em uma volta. Mais uma vez, esta ideia. E à medida que você está progredindo, eu acho que você estará em oposição para obter um resultado melhor e melhor. Porque quanto mais vejo isso, mais me sinto confiante sobre como meu filho está sendo destacado entre todas essas nuvens que estou pintando. Para ser franco inicialmente, bem, eu estava indo em frente. Eu não tinha certeza se o pedal desta pintura seria aquele que eu adoraria compartilhar com vocês. Mas lentamente perceber que isso é tudo muito bonito pintura e é com uma paleta limitada. Nós não estamos usando um monte de cores e isso ainda algo que vai capturar os olhos de um espectador. E o mais importante de tudo, eu realmente gosto. A simplicidade atraiu muito nele. Há um monte de espaços em branco que acreditamos que eu não vou realmente ir em frente e esconder mais cores nesses espaços em branco onde eu sinto que eu adicionei mais cores. Vou buscá-lo para a ajuda do meu pincel, e depois deixar este papel secar. Uma vez que este papel secou, há outra pequena escova plana que não discutimos dois anel como nossa seção de materiais. Agora, este passo não é necessário passo. Essa é uma das razões pelas quais eu não discuti isso. Mas eu queria mostrar-lhe esta técnica para que você possa usá-lo em sua pasta ou qualquer jornada futura junto com qualquer projeto fotográfico que você tentar. Então o que eu estou fazendo é que eu já tenho uma vantagem dura. Quando você tem esse tipo de borda dura, você pode suavizá-lo com a ajuda da perda. Flat, escove cerca de meia polegada é você pode dizer menos do que isso. Então isso não é meio polegada, este é um por quatro polegadas e é um muito simples que você obtém facilmente no mercado. É um conjunto aberto e escova Newton Cotman, estou usando escuro para obter este tipo de efeito. E depois deixarei secar. Uma vez que este papel seca, basta adicionar ou balão de gás tinha, então vamos pintar nele. Certifique-se de que você está adicionando o bilhão de gás de uma boa maneira. Como fazê-lo de uma maneira boa. Nós apenas sabemos que o meio círculo que podemos desenhar com a ajuda desta fita que temos Washington eu estou apenas estendendo isso apenas como uma gota de água abaixo e, em seguida, anexando com uma cesta. Vamos começar a adicionar as cores neste balão. Eu vou adicionar alguns valores mais escuros e alguns mais leves. Agora chamada seria o Van Dyke marrom que iria em frente e esconder e seguida, mais tarde, ir em frente e adicionar mais alguns títulos sienna. Você também pode escolher as cores de sua escolha, como inicialmente na área superior, você pode começar com cinza de Payne, como eu estou fazendo agora. Então você pode lavar o pincel, adicionar um pouco vermelho redondo, ou então, se você não tem o afogamento vermelho, vá em frente e adicione o vínculo C, e isso está absolutamente bem. Você não precisa ir em frente com as mesmas cores que eu tenho na paleta. Eu tenho falado muito sobre esta parte durante o meu mais cedo. Apesar de vídeos. Então esse fator significa salvar, você pode ir em frente e usar todas as cores que estão disponíveis com você. O aspecto mais importante é apenas continuar adicionando as cores e entrar no hábito de pintar. Estou realizando a alavanca que você precisa da quantidade necessária de pausas. Porque sobre este passado para o seu, eu percebi que todo o meu mensageiro de arte não só cresceu, mas com isso, eu tinha economizado em meltdowns. Então, com essas crises, eu entendo que se você não tomar a quantidade necessária de pausas, você não vem com quaisquer novas idéias, nem você tem mais nenhuma chance de trabalhar sobre o que você planeja fazer com o seu horário de trabalho, como você quer sair, tudo de sua parte, como você quer moldar sua jornada. Então, para tudo isso, é importante tomar a quantidade necessária de pausa. Agora é hora de desenhar duas folhagens ou você pode dizer que o fundo está feito. Agora você precisa adicionar algum problema de qualidade. As quatro multidões se tornaram as únicas feitas com o fundo. Isso é uma coisa. Eu acho que você quer que eu me concentre nesses dados para ser algo mesmo para coroas ou então não iria apelar para os olhos do espectador se eu apenas desenhar este balão e entregar isso. Sim, é assim que eu vejo aqui. Por isso, afaste-se sempre, relaxe e verifique o que está a pintar e como a sua pintura está a moldar-se. Moldar sua pintura é muito, muito importante porque se você moldá-la, posso dizer que você terá um ótimo resultado. Então, uma vez que você tenha adicionado os arbustos, eu posso dizer que lentamente iria parecer com arbustos e árvores. Isso está absolutamente bem. Você não precisa realmente ir em frente e adicionar algo extremamente diferente ou extremamente difícil de realmente impressionado. Como eu sempre digo, mantenham seus lados ou mantenham os cantos bem chatos para que as pessoas possam se concentrar. Apenas na área do meio da pintura. Há muitos aspectos que quero ainda discutir. Então com você sobre pintura e como podemos trabalhar em assuntos ainda mais complexos. A próxima pintura que vamos fazer vai ser um pouco mais difícil do que o que fizemos lá data como estamos terminando esta lição ou terminando toda esta jornada em um alto real. E certifique-se de que haveria alguma quantidade de esboços, alguma quantidade de aquarelas e alguma quantidade de trabalho envolvido. Portanto, não encontre isso como uma tarefa difícil. Apenas vá com ele. Saiba sempre que o que quer que esteja pintando é ótimo. Você fez o seu melhor, e este é o seu resultado final que você poderia conseguir. Você não deve comparar seu resultado com o resultado do instrutor. Se agora eu começar a pintar florais, eu poderia não ser tão bom quanto instrutor que tem pintado florais regularmente no passado eu não sei quantos anos. Então é algo assim. Como você realmente treina sua mente e como você começa a aceitar seu trabalho é muito, muito importante. Quanto mais você pensa positivo, mais positividade ou o resultado mais positivo também você terá. A mentalidade é realmente importante em sua pintura ou mesmo em seu diário Se você, quando você trabalha como um artista, começar a remover a fita e dar uma olhada em sua pintura final. Eu tinha borda escura ou limpa. 24. Projeto 21 final: Estamos no último dia da nossa última jornada de aquarelas. E, no geral, eu acho que todos nós crescemos ao longo destes 21 dias. Sim. O crescimento não pode ser julgado assim. Você tem que começar com o primeiro dia de pintura que você fez e, em seguida, ir e verificar a pintura do último dia, você estaria em uma posição para entender que você melhorou. Deixe-me dizer-lhe primeiro como vamos desenhar este abajur. Não vai ser um processo muito simples. Este candeeiro que escolhi particularmente como um nada que você vai precisar do último desafio. Escolha, nossas últimas cidades na pintura que você deve fazer. A maioria das pinturas que fizemos até agora não foram escuras, desafiadoras exceto algumas. Este eu sei que vocês estarão em uma posição para mim como se eu estivesse aqui para guiá-lo. O que eu fiz é que eu dividi esta linha que eu fiz e em seguida, apenas tomou 1 no meio, estendeu duas linhas na esquerda, bem como na direita. E vou juntar-me a ele com a ajuda do meu lápis. Esta é uma lâmpada simples que vamos tentar. Acredite em mim, é um pouco de desenho ou esboço. Isso significa algum tempo de descanso. Uma vez que você é bom com isso, você estaria em uma posição de entender que você está praticamente em pânico. Não há nada muito em termos de dificuldade que você vai enfrentar no desenho, bem como pintar isso. Fique comigo. Entenda como estou indo. Tentando sair das minhas proporções. Estamos dividindo a linha primeiro em duas metades e, em seguida, novamente, dividindo a metade superior da linha em duas metades iguais de perto que eu possa obter facilmente esta lâmpada usando meu lápis monográfico. E ele tem uma liderança HB que é realmente gostava de trabalhar com. Essa é uma das razões pelas quais eu amei muito esse lápis. Eu continuo adicionando mais linhas para a minha lâmpada e alguns Veja, Eu apenas continuo estendendo-o em direção ao topo. Vai ser tudo muito tradicional tipo de, por falta de virtude de resolver em qualquer lugar na Europa, bar, até mesmo alguns dos outros lugares. E estou escondendo algumas linhas. Se você ver o que eu tentei manter como minhas proporções, o lado esquerdo da lâmpada deve ser equivalente ao lado direito das lâmpadas para que ele faz parecer que ele está fora de proporção estão juntos. Desenho é muito importante neste caso, eu tenho enfatizado sobre isso durante meus dois últimos vídeos que desenhar e esboçar lhe dá uma vantagem muito, muito importante. Se conseguires fazer estas duas coisas. Claro, você não estaria em posição de pintar os outros aspectos de qualquer pintura de uma maneira melhor. Agora, este é o primeiro aspecto que eu lhe disse. Agora, o segundo aspecto que eu quero dizer é apenas ter o conhecimento sobre aquarelas não servirá o propósito de realmente trabalhar com aquarelas. Esse é um dos pontos muito, muito importantes que eu quero realmente destacar que se você sentir que eu assisti ou li o seu e eu realmente gostei disso e eu entenderia tudo a partir daí. Sem qualquer prática, estariam em posição de dar o resultado final após cinco dias ou seis dias, praticamente falando, isso não é possível. Aquarelas é algo que eu absorvi no caso de eu não pagar por 45 dias, eu não estarei em uma posição para dar um grande resultado no dia seguinte. Isso já me aconteceu muitas vezes. E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que não faça uma pausa mais de dois dias da sua pintura. Se você fizer uma pausa por mais de dois dias da sua pintura, eu posso realmente dizer-lhe que você está pintando o que você estaria fazendo em seguida, não será tão bom quanto o que você fez antes dele. Agora, neste momento, o que realmente ajuda? O que eu entendi a partir de minhas próprias experiências práticas que neste momento, uma coisa importante que me ajudou foi assistir vídeos e dor do uso de diferentes instrutores. Pode não parecer muito comigo. Sim, eu sou um professor ou um instrutor mentor. E agora eu estou dizendo que eu vou em frente e até assisti as aulas de Skillshare para outros professores? Sim, eu sei. E às vezes, afinal, não só assistindo a aula, tentei usar as técnicas que eles me encurtaram. Tudo sob o sol para até aquarelas, eu não saberei. E é aí que esse conhecimento de diferentes professores vem de ajuda real. É por isso que eu digo que sempre que você sente que você está tendo um bloqueio criativo ou você é incapaz de pintar exatamente do jeito que você quer. Vá em frente, use o conhecimento que está disponível com você. Você pode até mesmo usar outros instrutores, vídeos que você realmente gosta. Quem vai pintar solto, mas existem diferentes estilos de pintura. Eu posso não estar usando um estilo particular, ou eu posso estar usando um estilo particular. Você pode encontrar algumas das minhas pinturas realmente soltas, enquanto algumas das minhas pinturas realmente até o alvo, o que você gosta. Portanto, há molhado em molhado, molhado em seco, perder, muitos tipos monocromático, etc. Então, todos estes são um estilo particular de pintura e você pode cair em um estilo dela. Se você cair em um estilo dele realmente, Você não está experimentando muito. Isso me leva ao terceiro que eu quero destacar, experimentar, o experimento que é muito, muito importante. Se você não experimentar com aquarelas, você não vai encontrar seus acidentes felizes. Eu sou. Você não estará em sua zona de conforto. Aquarelas não é zona de conforto para ninguém quando você começa. Eu teria adorado que a costa soubesse como eu costumava sofrer durante a minha inicial sua e como eu pinto. Agora, eu diria que minha pintura melhorou muito e isso só foi feito porque eu vou para uma prática regular. Meus freios são limitados. Sei disso onde preciso fazer uma pausa para não passar por nenhum colapso. Sim. Isso me leva mais uma vez ao quarto que é sobre derretimentos. Seu verdadeiro depois de outro ponto que eu queria cobrir. E os metadados são um aspecto importante que eu mesmo vi. Nunca é fácil continuar trabalhando e continuar fazendo tudo sem ter qualquer crise. Há momentos em que você sente que você não é um bom artista. Por que acha que não é um bom artista? Ou você está se comparando com outra pessoa ou você está comparando sua jornada com outra pessoa. Ou você está comparando sua plataforma particular, quanto ela cresceu em comparação com qualquer outra pessoa ou ela não cresceu ao longo dos últimos anos. Há momentos em que estamos presos. Agora é aqui que eu diria que você precisa entender onde você está preso e por que ele estava preso. Aconteceu-me muitas vezes que eu preciso olhar para trás e entender minha arte que o que não me permite crescer mais? É uma plataforma que não me permite crescer? Ou sou eu, como artista, que não está crescendo? E na maioria das vezes a resposta é, sou eu como artista para começar a desenhar. Sim, você pode se surpreender, mas é assim que às vezes não olhamos para o nosso eu interior e não entendemos exatamente o que precisamos corrigir em nós mesmos para fazer as coisas funcionarem para nós. Às vezes, é possível que esta tendência específica esteja a funcionar na nossa plataforma, mas se os trabalhadores pudessem, hoje ou amanhã, isso se refletirá. Esse reflexo vai levar algum tempo. Vocês precisam ser pacientes, e, portanto, os pacientes seriam o meu quinto que eu quero destacar os pacientes é um aspecto muito, muito importante, não só em aquarelas, mas também em sua jornada aquarela. Nada acontece da noite para o dia. Deixe-me dizer-lhe quando você vai para um determinado trabalho, você não recebe o salário que você recebe após oito a nove anos ou dez anos de sua experiência de trabalho. Então, como você espera que sua carreira artística cresça dentro de um ano ou dois anos? É muito, muito difícil. Tão bem como você pode ser freelancers. Freelancing, há muitas coisas que você precisa investigar. Por isso, enquanto digo que a arte é sempre boa e você deve persegui-la. Mas com isso, você tem que entender como pode ser sustentável e quantos pacientes você precisa manter. Há tantas vezes em que você sente vontade de quebrar, mas você não pode quebrar. Você tem que esperar e assistir e apenas se tornar e manter isso. Esse é um dos aspectos importantes. Aprendizagem profunda. Outra coisa, sempre, sempre continue aprendendo mesmo quando você se transforma em alguém tem um teste maior. Eu diria que a aprendizagem é o primeiro e acima de tudo, mais importante aspecto. Você pode pintar muito simples, ainda fazendo coisas extraordinárias. Como você faz essa coisa extraordinária? Leva algum tempo. Nada se acumula durante a noite, nada acontece de um dia para o outro. Tudo vai demorar um pouco para acontecer e você tem que esperar o tempo chegar. Agora, quando eu aplicar um pouco de água no papel, você veria isso. É um pouco marrom na cor porque eu acho que meu pincel tinha um pouco marrom nele. Então eu iria em frente e pegar parte dela onde eu quero pintar de branco para o sol. E, em seguida, dentro e em torno dele eu iria por aí com uma grande coluna amarela. Esta última pintura eu queria manter como mais de treinamento ou ajudá-lo com algumas das dicas e truques que eu encontrei realmente útil para mim durante a minha própria jornada. Então, pode haver momentos em que você não vai me absolver de falar sobre a pintura ou dizer que cores aplicar. Mas francamente, agora, sei que vocês são muito bons com o Daniel saber o que fazer, o que devem fazer como artistas para contornar esta pintura. Então eu estou mais confortável agora discutindo os outros aspectos de uma pintura com vocês, até outros aspectos de ser um artista em vez de apenas trabalhar na pintura. Então vá em frente e aplique um pouco de roxo agora. Sim, a bolha parece muito bonita. Eu sei que com a mistura de laranja, há momentos em que eu amei esta carga útil. Você também pode ir com o amarelo permanente profundo que também tem um pouco de laranja nele. E então eu estou misturando com meu pincel plano. Eu não tenho um pincel plano menor ou eu não usar esse pincel plano menor para estes tipos de pinturas, porque eu iria com conjunto limitado de escovas. E isso é o que eu queria sempre pregar para vocês. Toda vez. Você não precisa ter o melhor disso se aplica ou você não precisa ter tudo à sua porta degraus ou à sua vontade para fazer uma grande pintura, você pode ter suprimentos mínimos, você pode ter tintas mínimas e ainda ter um bom grau ou resultado fantástico. Se você ver VA, Eu acho que usando máximo 18 folhas de que algumas das formas são usadas 3D menos em comparação com outros. Eu não tenho todo o tipo de azul que estou usando apenas azul prussiano depois scree pintura e ultra marinho. Ainda assim podemos trabalhar com a maioria das pinturas onde costumávamos trabalhar. Azul. Filhas da pintura é mais sobre seus pores do sol e, portanto, o azul realmente necessário, em menor medida, em comparação com áreas onde você está indo em frente e pintando os céus onde você pode estar precisando muito mais dele. Mas ainda assim, posso dizer que só precisa de algumas cores. Se você tem azul cobalto, se você tem o seu marrom, eu acho que isso é o suficiente para até mesmo pintar seus céus. É assim que eu diria que muitas das pinturas funcionam bem. Com poucas cores e limitadas. Você pode ter todas as possibilidades que você quer explorar e você praticamente não está confuso. Há momentos em que temos muitas cores e ainda estamos confusos qual aplicar, em que não aplicar. Essa é a grande confusão que acontece com tantas escolhas. Se você tiver menos escolhas, você estaria mais ou menos confuso. Movendo-se em torno do meu carro, eu comprei um pouco mais porque este movimento e fora de trilhos de papelão me ajuda a realmente tirar qualquer água extra que está lá como pás no papel, bem como manter a limpeza através da água nos lados, mas eles ajudam no seu tecido. Tecido é o seu melhor amigo e você pode usá-lo em qualquer momento. Vá em frente e apenas adicione algum valor mais leve do cinza do seu Payne na terceira área da lâmpada. Estou usando meu tamanho 6 pegou escova para fazer isso. Uma vez que isso é feito, eu iria em frente e adicionar um pouco mais de cores nele. Eu diria que este em termos de até mesmo a lâmpada que estou pintando é muito mais solto comparado com o que já fizemos. Se você ver, eu apliquei apenas uma camada de quarto inicialmente. Agora estou indo em frente e adicionando algumas cores para os lados. Estou usando a ponta do meu pincel, que é o meu pincel tamanho 6. Estou adicionando isso ao meu povo. Quão lindamente as cores estão fluindo. E não é permitir que as cores vão em cada ponto. Só está a permitir-lhe abastecer as zonas , porque permite que se vá apenas a algumas das zonas. É mais natural, é mais macio, é mais bonito. Muitos de vocês podem pensar que esta é uma técnica muito fácil, mas praticamente falando, esta não é uma técnica fácil. É uma técnica muito difícil. É por isso que eu inventei isso no final. Por que eu vejo que é difícil porque nós precisamos ter muito controle sobre nosso pincel. Às vezes estamos usando a ponta do nosso pincel. Às vezes estamos usando com pressão, às vezes estamos usando o pincel que está tendo algum palácio apenas para algumas áreas se você vê inicialmente e começou, mas Payne cinza agora eu estou indo com um valor mais escuro do meu marrom, não permitindo que ele esteja fluindo em todas as áreas. Alguns dos espaços, particularmente eu estou mantendo o fundo lavado. Novamente, pode haver uma pergunta. Nossa lavagem de fundo foi muito agradável quando os olhos começaram ou quando você começou. Enquanto agora quando você vê depois que ele secou, tem muito mais como eu sempre digo este tipo de imperador. Você está começando com uma lavagem de fundo. Vá com a cor em molhado sobre molhado, o que realmente irá ajudá-lo a obter as cores que você deseja. Mas eles podem ser um sombreador para sombrear como embora. Então eu realmente precisava desta cor suave e sonhadora desta vez para a minha pintura. E, portanto, eu fui em frente e só usei este ADR particular para aquelas lavagens mais leves e não é absolutamente como, mas enquanto você estava aplicando a lavagem, acho que as cores parecem muito mais vibrantes. Mas agora eles podem não estar tão vibrantes como você teria visto no início. Vá em frente e comece a marcar ou algumas das áreas. E novamente, enquanto você realmente passar por cima deste esboço, não vá sobre o esboço completamente. Algumas das áreas mantêm as cores que estão lá para o fundo. Vamos lentamente preencher as áreas, dependendo de como você deseja desenvolver a pintura. Observe sempre que apenas ir para uma lavagem plana nunca lhe dará o melhor do resultado. Se você sempre misturar e combinar suas cores, se você sempre mudar os valores tonais das cores, se você mudar, as cores estão juntas, você obtém um resultado muito melhor em comparação com o que você costuma pensar. Eu estou indo em frente e usando alguns valores mais leves inicialmente enquanto eu estava trabalhando com esta área redonda que você vê. E então eu estou mantendo alguns espaços e a cor de fundo, novamente, adicionando algumas cores marrons mais escuras e preenchendo essa base. Você vai continuar observando que eu estou adicionando as cores apenas a algumas áreas, bem como haverá algumas das áreas que eu estaria adicionando algumas cores mais escuras em comparação com o que você tem. Agora. Uma vez que eu adicionasse essas cores mais escuras, elas sangrariam nas cores de aparência suave e ficaria tão bonito. Eu não posso dizer esta técnica, particularmente eu realmente amo e eu tenho usado para muitas das minhas pinturas. Use seu tecido para qualquer tipo de erro que você cometeu. Ou se você sentir que você pode ter um resultado melhor, vá em frente e use seu tecido, pegue as cores e, em seguida, novamente aplicar as cores, pratos anúncios, você está à sua própria disposição. Sim. Indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros, status do marrom sobre esta pintura. E se você ver, eu só estou tentando dar uma mão muito leve quando eu pinto as linhas e como está quebrado e bonito agora. Porque toda vez que você não precisa fazer lavagens planas, eu sempre digo o início. Às vezes. Mais de aquarelas expressivas podem resolver seu propósito em comparação com apenas dar lavagens planas. Isto é um pouco mais avançado, como eu sempre digo, que tudo o que eu ensino não será muito simples e fácil. Eu adoraria desafiar vocês em cada ponto. Portanto, esta foi uma das pinturas onde eu queria que vocês fossem desafiados, onde eu queria que vocês estivessem ansiosos e ainda sentissem que vocês realizaram alguma coisa. Pode levar uma ou duas tentativas. Não vou negar isso. Não é apenas como alguém que tenta. Seria um pouco mais difícil comparado com todas as pinturas que fizemos 10 agora. Mas isso é o que eu acho que Walter Carlos é sobre. Toda vez que você não terá coisas muito fáceis, pequenas e pequenas sendo dadas a você. Eu acho que um aspecto do que você vai ser realizado de sentir que eu fiz algo para todo o resto 20 pinturas parte. Uma vez que você fizer isso, você vai se sentir como artistas a sério, eu, isso é o que eu senti por mim mesmo, cara, eu poderia gerenciar esta pintura em 3334 minutos, o que praticamente não é possível. Normalmente eu não sou visto que podemos fazer isso tão rápido porque há uma lavagem de fundo. Há este lambda particular que estamos pintando bem como há alguns ramos e o fundo, não haveria, não haveria mais destaques você que você iria adicionar em tanto a ser feito e tão menos torneiras de tempo. Qual é a simplicidade de uma pintura em conjunto mantendo seus assuntos simples, mantendo seu assunto absolutamente. A tal ponto que não estamos aqui para obter pintura realista, como eu sempre vejo, aquarelas não é sobre realismo. Aquarelas é mais sobre nos deixar soltos, deixar as coisas fluírem, deixar a água fluir e fazer o seu trabalho. Nós não estamos aqui para realmente lutar com Bordeaux, enquanto usá-lo a nosso favor. É disso que se trata as aquarelas. Esta pintura de parede tem sido mais sobre orientação, bem como tem sido mais sobre trabalhar através de todos os aspectos das aquarelas. E se você ir em frente e verificar que como pode realmente trabalhar em sua jornada. Eu acho que esta série em particular como um dos melhores para começar. Mas se você é muito, muito novo em aquarelas, então eu acho que você pode ir em frente e verificar uma das minhas outras aulas, que é sobre refletir seu eu interior. Tudo sobre 21 pequenas pinturas que você está fazendo a bordo, tamanho certo pessoas que realmente iria ajudá-lo a se sentir realizado, bem como iria ajudá-lo a manter que dez a 15 meses de prática diariamente? Sim. Tempo pesado. Posso não estar em posição de arranjar dez a 15 meses de ciclo. Isso é rotina porque não é apenas difícil, mas mais do que qualquer coisa todos os dias. Se você praticar por apenas 10 a 15 minutos, você pode não estar feliz com. Parece que o conjunto de pintura parece tipo de pintura parece um tipo de tamanho de papel. Uma vez que você está se tornando ou dando o passo em frente para se tornar como um artista, eu diria que você vai se sentir mais liberado enquanto você trabalha em um povo maior. Vamos em frente e adicionar o lado superior deste lambda. E estou muito feliz pelo jeito que toda esta terra, honesta, acabou sendo simples, fácil, mas realmente interessante. Eu sei que temos usado diferentes tons de cinza, que é cinza de Payne, bem como Brown. Você não vê muito de quaisquer outras folhas de linha nesta folha particular completamente porque eu não quero apenas encontrar esta lâmpada em seu tipo preto escuro de uma sombra que geralmente observamos qualquer grande nem começando com, dados não é uma idéia errada para ir em frente. Tudo o que você se sentir mais confortável com, você deve ir com isso no caso de você estar começando com este vídeo como seu adotivo, o tutorial para toda esta classe, eu pediria para você não fazer isso. Como isso é principalmente de todos os chit-chat sobre todo o processo que fizemos 10 agora como você pode desafiar a si mesmo? Quais são os aspectos importantes que você deve incluir em sua rotina diária para progredir com suas aquarelas? É assim que eu estou desmoronando essa parte toda. Por isso, peço-lhe que não comece com esta pintura primeiro e depois vá em frente com as outras pinturas. Eu pediria para você ir com outras coisas rosa primeiro e depois voltar para esta pintura. Porque aqui eu estaria guiando menos em termos de como aplicar as cores como estamos aplicando apenas às cores. Brown e Payne ponto cinza t2, temos um IK marrom e Payne é verde principalmente. Portanto, há muito menos em termos de instruções que eu preciso dar. E isso é mais do que você precisa fazer? Assim que acabares com esta parte, acho que vou começar a aplicar os ramos. Vocês verão uma visão muito próxima agora, pois muitos de vocês queriam entender o quão branco vai pintar esses galhos. Então eu só começar a dar, obedecer visão muito próxima de como eu continuo adicionando esses ramos menores objetivo com qualquer sombra de sua escolha, se ele é cinza de Payne, se ele é marrom escuro, qualquer coisa que você está mais confortável com, legal com isso. E lentamente, constantemente ver como eu uso minha ponta do pincel para ajudar cada golpe a chegar às pessoas. Então os traços são muito, muito importantes. Você viu muito de perto. Agora eu adoraria mudar para uma visão mais ampla, porque geralmente são feitos com os aspectos menores de cada um desses ramos. E é bom começar com os ramos maiores. Agora, medida que vou em frente, acho que fiquei muito entusiasmada durante toda a sessão e essa é uma das razões pelas quais tenho andado ponto a ponto com cada uma delas, o que eu sinto ser importante para todos vocês saber. Por isso, é bastante interessante. Consigo senti-lo na minha voz, posso sentir o entusiasmo, posso sentir tudo isso. É assim que as aquarelas me misturam funcionam. Eu diria. É algo com o qual sonho trabalhar todos os dias. Não é que eu esteja sendo arrastado para isso. É um hobby que se transformou em paixão e paixão onde agora estou trabalhando como instrutor, como ensinável, e até mesmo realizando muitas oficinas. Então, se você está querendo aprender aquarelas, eu sinto que são pequenas. Sketchbook pode realmente ajudá-lo. Há muitos livros de esboços que estão disponíveis no mercado. Eu tenho até mesmo um exercício de caderno de esboços meu. Então, se você está a qualquer momento perdido e você quer começar com qualquer uma das pinturas, essa seria uma das aulas que você pode olhar para a frente. Lá você está realmente tocando em cerca de 23 a 24 pinturas sobre cadernos só que é mais sobre reinventar a si mesmo, grandeza. Então aquarela, exercício de caderno de esboços. E eu acho que você realmente iria adorar toda esta série porque é tudo sobre qualquer iniciante que quer andar com aquarelas. Como são as técnicas com as quais você pode trabalhar junto com seus dados? Mais de cada pequeno processo de pensamento motivacional que entrou nele. Por isso, é apenas fazer, Eu acho que como um bônus em livros, como um bônus, se você está querendo se acalmar, bem como você quer olhar para algo que lhe dá uma boa aprendizagem. Essa seria uma das aulas. Estou nos últimos minutos do quadro. E isso seria mais de destaques e tudo o que eu gostaria de colocar agora, há um ramo que você vê está indo de cima para a esquerda. Isso está absolutamente bem. É a natureza. A natureza tem seu próprio padrão. Não estamos aqui para controlar o padrão da natureza. Você precisa entender isso para o nível básico que não everting, que esta árvore em particular não acabou exatamente do jeito que eu queria. Qualquer árvore está perfeitamente bem. Você vai encontrar todos os tipos de árvores e natureza. E é isso que o torna muito interessante. Vamos em frente e adicionar um pouco de quash branco. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer isso. Você pode até mesmo ir em frente com qualquer tipo de caneta Jelly Roll, uma caneta branca Jelly Roll ou qualquer coisa assim, que pode ajudá-lo a resolver isso facilmente. Acho que foi uma viagem muito, muito agradável e bonita que chegou ao fim com esta pintura. E estamos terminando em 10 de altura. Isso é ainda melhor. Eu sempre amo fazer essas coisas porque não só me dá ou granulado objetivo para alcançar a mim mesmo, mas também ajuda as outras pessoas que são iniciantes a olhar para cima, bem como entender que isso pode ser feito. Eu sei que vocês podem estar tendo alguma posição. Vocês todos têm compromissos na vida, mas CDC, isso é apenas como um tamanho máximo, Eu diria que o dia em que você sente que OEM para dieta e eu não quero machucar o Shem. Mas uma vez que você entra no ginásio você se sente melhor. É algo assim. Assim que começares a pintar e acabares, vais sentir-te melhor. Apenas os poucos aspectos importantes da pintura em aquarela que você precisa ter em mente, como sempre, têm um bom papel. Se você não tem um bom papel, independentemente do tipo de dores do que escovas que você tenha, você não estará em posição de ter um ótimo resultado. Isso é o que eu pediria para descansar. Acho que sou muito bom com o resultado final. Vamos tirar a fita e dar uma olhada nesse quadro. É incrível. E obrigado a cada um de vocês que assistiu toda essa classe. Tem sido longo e bastante interessante. Por último, mas não menos importante, legisladores alguns dos quash branco como não, porque apenas senti como neve desta vez temos feito menos de ronco. Eu diria que as paisagens são qualquer uma dessas paisagens. Foi apenas um deles que fizemos antes. Por isso, apenas adicionando um pouco de ronco, perder e vamos cair ficaria bom. Então, sim, toque seu pincel em algum lugar, onde quer que você precise, então este é um ótimo. Eu deixaria o papel secar. E então você pode dar uma olhada final na pintura. Eu acho que você vai ser feliz. Está bem, deixa-me conhecer-te, compra. Vamos concluir a sessão. 25. Conclusão: Espero que tenha gostado de pintar todos esses pores mágicos nas últimas quatro semanas. As pessoas dizem que geralmente leva de 21 a 28 para formar um novo hábito. Fomos em frente com o mínimo que destruir e 21 dias para formar este novo hábito e pintar aquarela pôr do sol. Como um artista mestre, eu tenho aulas semelhantes sobre Skillshare, reinventar-se, da série de livros de esboço de grandeza no caso de você já apaixonou por este meio e quer mais vitalmente, não se esqueça de fazer o upload do seu projetos de classe na galeria do projeto, como eu adoraria passar por cada um deles e dar feedback valioso. Se você gostou de alguma coisa nesta aula, deixa-me um feedback ou uma crítica. Tem, ajuda o meu copo para chegar a muitos mais alunos que compartilham o mesmo tipo de entusiasmo para aquarelas no caso de você estar presente nas mídias sociais. Marque-me no Instagram para que eu possa compartilhá-lo de volta em minhas histórias. Porque como professor, eu realmente me sinto orgulhoso de suas obras de arte me seguem no Skillshare, onde eu estaria informando sobre todas as minhas próximas aulas e caras felizes da pintura.