7 dias, 7 cores — um guia para iniciantes em monocromia

1. Introdução a desafio monocromático de 7 dias: Há momentos em que nos sentimos sem inspiração, quebrados, tristes, deprimidos ou o oposto, alegre e feliz. Estes são os momentos em que precisamos de uma tela em branco para expressar todos os nossos sentimentos estão mudando de humor. Mas como fazemos isso? Qual é a melhor maneira de explorar, experimentar, documentar seu próprio progresso? Meu lugar mais seguro é manter um caderno de desenho. Caras ciano, político ou não um artista e instrutor, mater e co-marca proprietário de parcelas vibrantes, fabricantes ondulados produtos artesanais , como cadernos de esboços, papéis de pincel, etc. Você pode me encontrar no Instagram como aquarela, ilustração, letra de ponto, e minha marca tem pacotes vibrantes. Vamos explorar, experimentar e desafiar a nós mesmos a preencher seu caderno de esboços criativamente durante sete dias usando uma única cor cada dia e tratar a magia monocromática. O objetivo desta aula é ajudá-lo a dominar aquarelas da maneira mais simples e fácil através sete exercícios diários curtos. Começamos sem desenho e apenas pintando por diversão, experimentação para pinturas mais complexas de água , reflexão, homens das cavernas, barcos, flores, etc. das experimentação para pinturas mais complexas de água, reflexão, homens das cavernas, barcos, flores, etc. idéias como pintura. A qualquer momento. O fluxo rege ou enfrenta aprendizado de desafios de sete dias em um novo meio como lavagem. Qualquer coisa que faça você se sentir mais inspirado, trabalhando com a natureza, a vida diária para objetos que lhe interessa. Então, vamos começar com o objetivo simples e fácil de preencher nossos cadernos de esboços usando o meio mais cativante e inspirador, aquarelas. 2. Como abordar o curso: Primeiro de tudo, seja bem-vindo de volta a todos e todos que escolheram fazer esta aula. Caso você não esteja, definitivamente vai ajudá-lo em sua jornada em aquarela. Primeiro, precisamos discutir como fazer a aula. Agora, este é um exercício de caderno de desenho que faríamos nos próximos sete dias. Você pode começar hoje junto comigo e me seguir pelos próximos sete dias. Ou então você pode ir em frente e tentar fazê-lo assim que terminarmos todo o processo, depende de você. Todas as pinturas estão dentro do limite de tempo de dez a 20 minutos ou um pouco mais aqui. Cada uma das pinturas é feita em uma ordem crescente de dificuldade. Devon. Quando você começa do primeiro dia, então você vai para o segundo dia e depois vai para o terceiro dia. Assim, você continua aumentando seus dias. Vamos ver como você pode fazer essa aula. Certo? Então, há pinturas diferentes que eu fiz. E esta é uma das pinturas do jeito que eu gostaria que você fizesse a aula. Pegue uma dessas partes. Este pequeno tamanho A6 quase. Você pode fazer essa pintura em um papel tamanho A6 e fazer suas amostras à direita ou então, se você estiver pintando no lado direito, faça suas amostras à esquerda, seria uma ótima maneira de ir em frente e trabalhar ele para fora. Você pode ter cartões de amostra como esses. Enquanto você pinta. Você pode se referir aos cortes de amostras e resolvê-lo. Antes mesmo de começar com qualquer uma dessas pinturas, eu pediria que você passasse pelo processo em que aprendemos a usar seu caderno de esboços. Como trabalhar com perspectiva. Existem apenas dois conceitos em perspectiva que estou trabalhando. E há cerca de um conceito são as duas maneiras pelas quais eu uso meu caderno de desenho menos meu caderno de desenho de tamanho de retrato. E outro é meu caderno de desenho de tamanho paisagem. Este é um caderno de desenho de tamanho paisagem e estamos usando uma pintura de um lado e outra pintura de outro lado. Para mim, ir com um caderno de esboços é sempre uma ótima ideia, pois é um lugar seguro, assim como eu posso trabalhar em ambos os lados. Feito apenas de papel 100% algodão. Deixa-me com maior Boucher de continuar trabalhando nisso em qualquer um dos lados. Um 100% potente do que não como uma árvore. E você pode dizer que é papel de prensagem a frio. Tudo montado que é o melhor que você pode fazer essa aula mesmo em um pedaço de papel, ter sete papéis para você. Você pode cortá-lo e até mesmo dividir desta forma no lado direito, você pode fazer essas amostras e à esquerda, você pode continuar pintando ou então você pode ter folhas de papel menores na metade classe de amostra como esta para você. Eu acho. É isso. Nessa perspectiva, podemos continuar trabalhando nas outras coisas. Agora, vamos passar para a próxima lição. 3. Materiais necessários: Apenas para discutir rapidamente todos os materiais que precisamos para completar o sétimo, um desafio monocromático. E começaremos com o caderno de desenho. Estou mantendo um caderno de esboços de pacotes vibrantes e é um caderno de desenho feito à mão. É completamente plano e tamanho paisagístico. Você pode usar qualquer um dos seus cadernos de desenho que esteja disponível ou até mesmo você pode usar um tipo de papel menor. A melhor maneira é pintar em um dos sites. Você pode ter um cartão de amostra e do outro lado, você pode pintar que realmente o ajudaria a comparar suas cores e depois pintar. Estou indo em frente e mantendo uma fita washi e haverá no geral sete cores. O primeiro é por tela de floresta, então pode ser verde baixo, parietal inválido ou marrom de perileno, o que você quiser manter, azul prussiano, depois sua carteira, e você tem que manter marrom permanente ou carmim. O último seria o cinza de Payne. Essas são as cores que eu selecionei. Pode ressoar para você ou pode não ressoar para você. Eu deixaria essa decisão com você, o que quiser ir em frente e manter para si mesmo. Sou bom com isso. Escolha suas cores de forma inteligente. Devo dizer um pincel de meia polegada que é de Princeton, e esta é a escova de lavagem que estou mantendo. Então eu tenho pincel de forro e isso também é de Princeton, é um quarto tamanho seis pincel. Tem uma dica muito bonita e bonita. Este é um dos meus pincéis. É chamado de pincel ideal. Assim como eu vou manter veludo preto prateado. Pincel tamanho quatro. Isso é tudo da perspectiva dos pincéis, que eu gostaria de ter para minha pintura. E então você pode ir em frente e manter em qualquer célula. Em seguida, um lápis. Isso é muito importante para virar os lados. É bom ter para clipes de papel e você pode obter esses tipos de clipes em qualquer lugar do mercado. Isso é ótimo para guardar seu papel. Absolutamente rua, caso você não esteja usando nenhum tipo de fita washi. Outra parte importante é manter o problema. Agora o tecido é muito, muito importante em qualquer uma de suas pinturas, então mantenha-as. Eu tenho um papel áspero. Isso é para observar suas cores. Você deve ter um cartão de amostra como este para qualquer uma de suas pinturas. Então, antes de ir em frente, crie um cartão de amostra e depois pinte. Eu manteria uma paleta de cerâmica. Paletas de cerâmica branca são ótimas para comparar suas cores. Então eu sempre mantenho uma paleta de cerâmica fácil de lavar. Dois frascos de água, um para limpar seu pincel exatamente do jeito que estou fazendo, e outro para o seu suprimento fresco. E eu seria, por último, como vocês mantenham um limpador de pincéis. Agora, o limpador de escova é muito útil quando você está fazendo um desafio monocromático. Embora em um desafio monocromático, nem sempre é necessário que você precise de todos os pincéis para serem limpos e não. Mas haverá muitos espaços em branco que você usará. E esses espaços em branco são ótimos para manter quando você tem algum limpador de escova. 4. Layout e perspectiva de Sketchbook: Ok, então a partir daqui, vamos entender um pouco sobre nossos cadernos de esboços. O primeiro tipo de caderno de esboços que encontrei como um caderno de desenho lateral de retrato. Eu usei muito esse tipo de caderno de esboços na minha própria jornada de aquarelas. Este é um belo mq longo que você sempre pode ir em frente e usar e é muito útil. Você pode fazer qualquer tipo de esboços de viagem, etc também nele. O segundo tipo de cadernos de desenho que você obtém é um tamanho de paisagem, assim como há um terceiro tipo, que eu também encontrei como um tamanho quadrado. Eu geralmente prefiro retrato e paisagem, mas há muitos de vocês que podem dar a eles como o tamanho quadrado. Então, todas essas opções estão lá com você. Você pode escolher para mim esta pintura em particular que eu estaria fazendo nesta classe em particular, estaremos trabalhando em um tamanho de paisagem indo em frente e apenas dizendo como adicionar pinturas ao seu caderno de desenho. Não como você pode trabalhar com seu caderno de esboços é muito, muito importante. Eu lhe daria um layout de como eu costumo trabalhar. Primeiro, discutiremos todo o tipo de layout de retrato que eu costumo usar. E você pode praticamente continuar e fazer qualquer coisa sua. Não há melhor maneira de você decidir ou você pode ir em frente e malhar. Tudo isso. Depende de você. Agora este é um caderno de esboços que fica plano, e essa é uma das razões pelas quais eu adicionei uma grande pintura sob isso, eu teria um pouco de informação, não essa informação pode ser qualquer tipo de informação . Como se são as cores ou pode ser sobre uma flor que você pintou à direita. Pode ser mesmo sobre qualquer coisa como um casaco ou algo que você gostaria de adicionar à sua série de livros de esboços. Agora, neste caso, as séries de livros estão se tornando cada vez mais famosas como nós somos. Ver muitos dos artistas praticando nos cadernos de esboços e até mesmo exibindo-o em muitos desses outros vídeos. E eu realmente o suficiente para passar por cada um deles. Sinto que você também pode experimentá-lo e tenho certeza de que você ficaria muito feliz. Vamos com outro fácil, apenas tentando diferentes tipos de pinturas em uma página de caderno de desenho. Uma vez terminado esse lugar, seguiríamos em frente com a multa. Vamos ver como esse retrato funciona no lado esquerdo. Existem muitas maneiras pelas quais você pode dividir o papel. Já te disse, mais fácil e agora estamos indo em frente com outro. No lado esquerdo, estou adicionando uma pintura. E então eu começaria muitas informações à direita, sejam aquarelas que estou usando, os pigmentos que estou usando, ou mesmo qualquer outro tipo de coisa principal que você quer para adicionar ou qualquer informação que você gostaria de adicionar. Uma pintura e muita informação. O próximo é outro tipo de layout que você sempre pode adicionar. Uma pintura do lado esquerdo e uma pintura à direita disseram que é isso. Vamos adicionar à pintura na área inferior. Eu estaria adicionando alguma quantidade de informações. Você pode usar fita para corrigir tudo isso em termos de linhas e bordas, etc. Ou então, mesmo seguir em frente com a maneira que você sempre gosta fazer sem águas ou sem qualquer fita. Agora, o que acontece dentro de um caderno de esboços é às vezes, se a água transborda uma parte para outra, pode estragar suas páginas. Portanto, é sempre uma ótima ideia ir em frente e apenas gravar um pouco nas laterais, então você pode continuar pintando. Aqui está outro layout com o qual eu sempre vou em frente. Indo para uma pintura mais longa à esquerda, adicionando um pouco de informação à direita, apenas adicionando pinturas diferentes como a segunda e a terceira pintura que você quer fazer. Assim que esta parte estiver concluída, iríamos em frente e adicionaríamos mais dessas pinturas. Eles estão adicionando uma pintura e adicionando mais informações. Da mesma forma, você pode adicionar pintura divertida na área superior, adicionar informações ou até mesmo outra pintura em direção à área inferior, pequena, além de adicionar informações. Não há melhor maneira que eu possa dizer que você pode pintar. Você pode adicionar informações. Você pode continuar adicionando diferentes tipos de pinturas e você pode continuar adicionando qualquer tipo de informação. Estes são os básicos, você pode dizer basicamente divulgação, eu costumo seguir. Há muito mais que você pode seguir e que pode praticamente se desafiar a como você pode adicionar pinturas em seu caderno de desenho, não o tamanho da paisagem. Essa é a maneira mais fácil e é isso que vamos tomar como layout para nossas pinturas. Acho que duas pinturas à esquerda, bem como à direita. Isso é o que vamos usar. Outro tipo de layout, novamente, é adicionar uma pintura enorme e, em seguida, pequenas três pinturas à esquerda. Esses são basicamente esboços em miniatura, o que você pode fazer. Pode ser até mesmo um processo gradual de como você pintou toda a pintura à direita em cada uma das miniaturas, você pode explicar. Há tantas maneiras de praticamente seguir em frente e adicionar esses tipos de pinturas aos seus cadernos de desenho e um lugar tão seguro, você sabe, toda vez que você está experimentando, você faz não precisa pensar. O que você tem que pintar? Como você tem que pintar. Basta parar de pintar lhe dá muito mais prazer. E você está muito mais relaxado. Não há pressão de desperdício de papel. Se você está bem com, você não está bem com alguma pintura. Se você estiver bem com outra pintura, vá em frente. Use isso. Quero dizer, você está usando os dois lados do papel. Essa é a melhor parte de trabalhar com o em seus cadernos de esboços, que são do tamanho da paisagem. Seguindo em frente e adicionando mais linhas sempre que for necessário. Apenas para adicionar mais e mais fotos. Falstaff acabou de contar as informações que você pode fazer. Esta é outra maneira de adicionar ótimas informações, bem como pintar novamente, no lado esquerdo você pode adicionar uma pintura NOP, adicionar algumas informações. E se você for mais para o lado esquerdo, você pode até adicionar uma imagem longa como esta. Eu tentei toda a areia e tudo parece muito bonito. Parece apenas um layout de livro de qualquer tipo de livro de histórias com belas pinturas e escrituras escritas, o que o torna tão incrível. Você pode viajar pelo mundo e apenas adicionar suas histórias ao que sentiu, como se sentiu depois de ir para lá. Pode ser sobre as cores que você queria capturar e pode ser sobre o humor que você sentiu por lá. Há muito o que discutir toda vez, sempre que você estiver indo frente e pintando em seu caderno de desenho, escrevendo o que quiser escrever, tudo o que for possível. Você pode até adicionar apenas esboços a uma parte e aquarelas a outra parte. Essa é a beleza de usar um caderno de esboços em aquarela. Você pode até fazer pinturas com o quadril fora da caneta ou qualquer coisa assim. Então, o que funciona bem para você, vá em frente e use-o para tudo isso. Adicionando mais e mais linhas aqui e ali. Depois de adicionar todas as linhas, certifique-se de adicionar a pintura. Isso está indo em frente e adicionando mais algumas das pinturas menores à esquerda e à direita. E uma pintura mais longa no lado superior. Você pode quebrar esse caderno de esboços em particular chegou a quantas partes você quer. Para mim, não vou em frente com esboços muito pequenos porque não há diversão em adicionar muitos pequenos esboços. Eu vou para esboços mais longos, isso é legal. Mas eu não vou em frente com os esboços realmente pequenos em um caderno de desenho de tamanho A5. Se eu tiver tamanho, devo dizer que é meu tamanho. Então, se você quiser experimentar a qualquer momento, experimente seu bife de caderno de desenho de tamanho A6 ou A5 e trabalhe muito bem para você. E você ficaria muito feliz e satisfeito com o fato de não estar desperdiçando nenhum papel, bem como você está utilizando muitos de seus recursos. Qual propriedade cara em aquarelas, sejam os pincéis que você está usando, são ou seria o caderno de desenho que você está usando, pois eu sempre prefiro que você vá em frente com 100% algodão papel. Deve ser mais feito, então deve ser bom para nós. Então, tudo isso junto, você não receberá nenhum papel que seja realmente barato no mercado. Versões mais baratas seriam mais como papel artesanal ou qualquer tipo de papel de celulose. Finalmente, dar uma olhada em como esse layout se parece, e estou muito feliz em vê-lo. Este livro de esboços de cursos de parcelas vibrantes. E esta é uma marca que eu realmente gosto de usar. Então eu adicionei as cores da mesma forma, exatamente em cima dos cadernos de esboços. E cada uma dessas páginas pode ser usada em ambos os lados. Essa é a melhor parte. Nessas 70 cidades, estaríamos usando os dois lados da mão do caderno de desenho para fazer pinturas realmente coloridas. É um pequeno caderno de esboços de sobre eu acho que o tamanho A6, que é o melhor de 17,5 centímetros em 14.514. Acho que esse é o tamanho. Tenho muitas perguntas sobre quais são as cores que uso, quais são os pincéis que uso? Qual é o tipo de papel que eu uso, e tudo isso. Praticamente. Devo dizer que o papel é o aspecto mais importante em aquarelas. E é isso que vamos mudar todo o jogo para você. Se você estiver usando bons papéis, isso pode lhe dar ótimos resultados. Caso você não esteja usando um bom papel , seria muito difícil para você obter um bom resultado. Vinte e cinco por cento de papel algodão não é o melhor para lavagens pesadas. E mesmo na minha aula em particular, eu pediria que você pegue um papel 100% algodão em si e outros cadernos pedem para você ver como eu pinto em um tamanho de retrato. Você vê esses três, escolha as três pinturas para que você possa pensar. Então, outra maneira é pintar em todo o caderno de desenho apenas para ter certeza de que as cores que você quer entrar nas outras páginas enquanto você pinta? Eu gosto de usar minha fita adesiva para essa chamada fita washi, o que for bom para ir. E você pode pintar 11 pinturas em cada uma das páginas. Isso também está perfeitamente bom. Tudo montado. Acho que essa é uma ótima maneira de começar sua jornada. Lentamente, de forma constante, você pegará o jeito e o entenderá de uma maneira melhor. Eu só falaria um pouco sobre perspectiva. Agora, são cerca de quatro a cinco minutos. Nós discutiríamos sobre a linha do horizonte e como você deve colocá-la. Agora esse é um conceito que eu sempre quero discutir antes de começar qualquer tipo de aula, qualquer tipo de aula de paisagem. E esta aula está concentrada principalmente na paisagem, exceto uma pintura floral que estaríamos fazendo. Então, onde exatamente você precisa colocar seu horizonte. Eu sempre digo isso, que baseia sua linha do horizonte na última parte do papel ou no topo 1 terço do papel, Essa é a melhor parte onde você pode colocá-lo. Nunca tente colocá-lo no meio do papel. Isso não é uma ótima maneira. Você pode ter um ótimo resultado, mas, no entanto, sempre, sempre experimente e entenda qual deles funciona melhor para você. Esse é outro aspecto das pinturas em aquarela ou de qualquer pintura que você faça, sempre experimente por conta própria. Não confie na UML CSI sempre diria que as duas partes falsas eu dividi no céu e o resto 1 terço eu dividi em terra e água. E outra é a primeira parte é apenas o céu. A segunda parte e a terceira parte são terra ou água. Tudo o que você quiser descrever. Devo dizer que tenho três partes disso. Se eu quiser colocar outro aspecto em direção, posso dividir minha página em três partes separadas onde tenho a maioria dos parceiros Kai, oferecida apenas como horizonte ou como edifícios, etc, que Eu gostaria de pintar. Agora esta é a linha que estou marcando e pontilhado. Isso funciona melhor se você estiver fazendo qualquer tipo de coisas Skyping. Você quer fazer pinturas atmosféricas ou quer se concentrar em parcelas. Você quer entender o movimento do seu flout, seus céus, as cores, etc. Isso funciona como o melhor. Então, devo dizer que isso é algo que sempre fará tudo funcionar para você. Estas são as três melhores maneiras pelas quais eu vi que você pode obter um bom resultado. Agora, nós entenderíamos um pouco sobre a luz solar. Sombras que geralmente são criadas quando a luz do sol cai e como ela se move. Qualquer tipo de apelo. Para mim, quando eu adicionar essas linhas retas e o sol estiver aqui, haverá sombras que se moverão da mão direita. O tudo se estenderá em direção a um único ponto, que você pode dizer que é colocado no horizonte. Esse é o seu ponto de fuga. Este é um conceito muito importante e você encontrará esse conceito toda vez que estiver trabalhando com o esboço urbano ou estiver fazendo qualquer tipo de classe de perspectiva. Este é o básico de qualquer classe de perspectiva. Vamos ver como podemos descrever o ponto de fuga fora da linha de um horizonte. Isso é mais importante agora, isso, estes são tipo de lavanda, poucos campos de tulipas, o que você pode dizer. Todos esses campos enquanto eles vão ver o horizonte naval se encontrar em algum momento do céu. Isso é o que está sendo dito como se o ponto de fuga que tenha significado no céu. Agora, esse ponto de fuga pode estar em qualquer lugar no papel. Acredite em mim, em qualquer lugar do papel é pensar que a perspectiva é importante para criar uma ilusão. Isso é o que eu sempre senti. Essa perspectiva é importante para as pessoas saibam que os campos não estão terminando aqui. Eles estão indo além da linha do horizonte. Ele projetando em algum lugar além disso. Portanto, esse é esse aspecto que eu sinto ser importante. E você sempre deve ter isso em mente. Agora, existem muitos outros conceitos que você pode discutir e continuar. Podemos apenas discutir sobre perspectiva de um ponto, perspectiva dois pontos e muito mais, que é C20, não o conteúdo desta seção em particular, devo dizer que posso até mesmo fazer este ponto de fuga sobre o lado esquerdo do papel ou no lado direito do papel. E você pode realmente fazer seu horizonte em direção ao primeiro topo e depois permitir o ponto de fuga mesmo fora do papel. Então, todas essas são condições diferentes e diferentes que você sempre pode olhar e, em seguida, não olá para trabalhar. Diferentes tipos de pinturas são diferentes tipos de trabalho de fotos. Ou você pode até mesmo trabalhar com fotos diferentes dessa maneira e depois pintar da sua imaginação como quiser apenas resolver isso e isso é o melhor. Essas são as maneiras e vamos passar para a próxima lição agora. 5. Violeta de destaque de cores de cores: Certo, vamos ver qual é a primeira coluna dela. Nossa primeira cor é perileno marrom ou perileno violeta. Eu sempre gosto de lhe dar duas opções. Se você não estivesse usando marrom de perileno, isso também seria ótimo. E se você estiver usando violeta de perileno, então também esta é uma boa opção para seguir em frente. Agora, o marrom de perileno está mais no lado vermelho e tem principalmente o pigmento da família vermelha. Considerando que se você está indo em frente com violeta de perileno, é uma cor de pigmento único e tem o que quero dizer, é a cor da família válida. Ele tem, novamente, é uma única cor que está sendo usada. Estou usando as cores Winsor e Newton, e a maioria delas tem apenas um único pigmento nele. Enquanto eu vou em frente e começo a adicionar as cores do marrom de perileno, estou dando a você esta opção para verificar o fluxo agora. Agora, esta é uma ótima maneira de adicionar a água em seu papel e depois adicionar as cores para ver como seus pisos de uma coluna específica e como essa cor é clara. Você sempre pode ir em frente e ver se suas tintas estão se movendo muito. Caso suas tintas estejam se movendo muito, seria um pouco difícil para você pintar as nuvens com ela inicialmente parte depois de pegar um jeito de como sua tinta está se movendo e quanto ela seguiria em frente. Limpe o pedaço de papel. Quando você aplica um pouco de água, você estaria em uma posição melhor para lidar com essa coluna. E devo dizer que isso tem um fluxo bonito quando você vê agora, o próximo passo em que estamos nos movendo é violeta de perileno. Isso, se você não tiver, você pode ir em frente com carmim. Carmine também é uma ótima cor. Estas são três das opções, e se você não tiver Carmine, você pode seguir em frente com qualquer cor escura do rosa ou família válida com a qual você pode trabalhar. Isso é BV ou 29, que está sendo usado junto com ele. É transparente. E você pode ver na caixa que ela é completamente transparente. É da marca Winsor e Newton, Professional Greek. O pigmento também é dado agora ali, você poderia facilmente descobrir que o pigmento que foi usado para uma pintura específica ou para uma pintura específica. Se você precisar de qualquer tipo de cores, você pode ir em frente e conferir na parte de trás, qual é o pigmento que está sendo usado e, consequentemente, selecionar suas cores. É sempre uma ótima maneira de contornar. Estou adicionando uma camada de água e então eu iria frente e adicionava um pouco de violeta de perileno pela primeira vez tomando alguns deles violeta de perileno na minha paleta de cerâmica e depois adicionando-o, eu iria com o mistura mais escura no topo. E enquanto eu vou para o fundo, eu o tornaria mais leve. Mais uma vez para ver como é o fluxo dessa cor, a gripe é realmente importante quando você está pintando as nuvens, quanto ela está se movendo aqui e ali no papel é muito, muito importante. Se você perceber que isso tem um ótimo fluxo e sempre que você molhar em molhado, ele se moverá sozinho. Não precisamos nos preocupar muito com o movimento da cor. E em alguns lugares você pode ter que retocar um pouco, mas descansar. Acho que a maior parte do trabalho pode ser feita com bastante facilidade. Seguindo em frente com as amostras agora, eu faria uma amostra mais escura primeiro e depois continuaria adicionando mais uma. Que quantidade de água? O que eu acho que é apenas uma maneira muito simples de adicioná-lo. Você pega a primeira cor e depois adiciona um pouco de água. Então, novamente, sem tinta. A próxima amostra. Uma vez terminadas as segundas amostras, adicione mais cores, mergulhe o pincel e a água. E, novamente, faça a terceira ou quarta amostra. Toda vez que você estiver fazendo uma amostra, basta mergulhar o pincel na água, levá-lo no paladar e, novamente, parar de fazer as amostras. Esta é uma maneira muito fácil e simples que venho seguindo por um longo período de tempo. E é uma ótima maneira de pintar suas amostras e criar todos os valores que você precisa de qualquer coluna em particular, adicionei todas as amostras e praticamente você pode ver que as amostras mais leves sendo usado dentro e ao redor do seu sol ou da lua, seja lá o que você quiser chamá-lo. Então esses são os lugares onde deixamos alguma quantidade de branco do nosso fundo que tem a maioria, o papel que você está usando e lentamente, de forma constante, você pode muito bem ver como eu tenho progresso enquanto eu encontro essas amostras. Então eu acho que essa é, uau, as melhores maneiras de comparar. Coloque seu cartão de amostra à direita. Basta fazer assim e começar com sua pintura à esquerda. No entanto, eu queria fazer uma análise comparativa. Essa é uma das razões pelas quais fiz isso mais tarde em comparação com quando comecei com isso. Você pode até fazer uma página como as amostras na próxima página adjacente a ela, você obtém pintura. Ambos você pode ver e você pode escolher qualquer um deles e começar com sua pintura. Mantenha seu cartão espanhol à mão quando você começar com sua própria pintura. 6. Projeto 1: Esta é a nossa primeira pintura com violeta de perileno e iríamos frente e pintaríamos as nuvens junto com as nuvens, você também pintará ou os barcos, bem como uma pequena colina e montanha que você pode também abra o plano de fundo. Vai ser um exercício muito simples e fácil. Vamos subir de nível daqui. E todos os dias você pinta junto comigo, você entenderá como você trabalha com diferentes tons de uma única cor. E como você pode praticamente mudar muito em termos dos valores que você entende. Asma hospitalar, termos das cores, etc, que você aplica no papel. Há muito o que entender quando você pensa sobre o monocromático. Agora, um aspecto importante do IS monocromático, você está trabalhando com uma única cor. Você pode praticamente entender como uma única cor pode tratar diferencia sua própria, assim como algumas. É menos incômodo. Não leremos nenhuma mistura de dinheiro. Não teremos nenhum tipo de dificuldade em que misturamos nossas cores. Tudo, o que quer que estejamos lidando é apenas com a cor branca completamente. Havia muitos pontos positivos que eu deixaria você saber à medida que progredimos nesta pintura em monocromática, assim como alguns, você entenderá o quão lenta constantemente simples pintura ganha vida. Seguindo em frente e aplicando até mesmo uma camada de lavagem, estou usando meu pincel Princeton de meia polegada. Você pode seguir em frente com qualquer pincel plano que esteja disponível com. Você. Sempre pegue uma paleta de cerâmica branca caso você não esteja usando nenhum tipo de pessoa para testar suas cores. Agora, a paleta de cerâmica branca lhe dá a oportunidade de testar praticamente as cores no próprio começo. Estou usando uma mistura muito leve da minha violeta benigna. E depois de aplicar a cor, vou em frente e adicionando mais uma quantidade de violeta de perileno na mistura aquosa total e depois aplicando-a. Agora isso é absolutamente mistura transparente. Estou indo em frente e aplicando aquarelas é para ser transparente e é com isso que estaremos trabalhando em nosso primeiro tamanho de texto. Muitos de vocês podem achar divertido que você pode andar por aí com uma única cor e ainda sentir a magia das aquarelas. Você vê que estou usando apenas uma ferramenta simples de pincel plano. Mova-se e está aplicando uma leve camada de cores no papel. Você precisa de muito menos energia, muito menos trabalho, bem como muito menos cores. E você pode ficar muito mais relaxado enquanto pinta esses tipos de pinturas, o que é mais com o monocromático. E desta vez eu tentei selecionar as cores de muitos ângulos diferentes. Há paradigma no marrom, há verde que estaríamos usando dois tipos diferentes de verdes. Um é para uma tela e outro seria travesseiro verde. Vou até falar sobre cada uma dessas cores enquanto pintamos. Isso deixaria você com muito mais energia para praticamente continuar pintando, mas algo que realmente se mistura. Uma pintura parece não genética. É muito mais simples, muito menos bagunça que devo dizer. Você tem ou a norma, o tipo de cor que estamos usando. Qual é o manso da cor? Quais são os pigmentos que estão sendo usados nessa cor? Então, tudo isso eu já discuti vem neste holofote praticamente estudioso, que devo dizer, você terá para cada cor individual e cada semana que vamos usar algumas em todas essas 70 cidades. Gosto de conhecer minhas cores um pouco antes e depois seguir em frente com a pintura. Você pode até usar cores de granulação caso você tenha duas pedras RVU diferentes. E isso torna uma pintura em particular ainda mais interessante. Eu queria mantê-lo simples e não usei. Eu tenho um tipo de peça de cor de granulação. Não tinha certeza de que, como iniciantes, então talvez não tenhamos esse tipo de acesso. Então, apenas mantendo-o simples como polegadas, você não tem ambiente prolina. Você pode ir em frente com nossa mente. Essa é uma cor facilmente substituível que você pode usar orais. Você também pode seguir as regras de uma tarde. Essas são as cores, que devo dizer mais perto disso. E você pode até ver o tipo de pigmento que foi usado nesta mistura e depois fazer a sua própria cor. Eu deixaria tudo isso com você. Estou usando pinceladas simples agora para apenas adicionar as nuvens. Agora isso é praticamente nuvens que você faz no papel. É uma técnica molhada em molhado que estamos fazendo agora. É simples. Devo admitir. E eu gostaria de dizer que alguns dos espaços sobre seu coração ficaram vazios. Por quê? Porque queremos que as nuvens estejam presentes em alguns dos lugares e poucos outros lugares devem permanecer assim. Isso nos deixa com muito mais oportunidade de contornar o fundo, passo que não torná-lo e torná-lo mais desajeitado ou mesmo trabalhar tanto que eles são mais novos, como diz Loki, significativos, mais do que o necessário. Esse é um aspecto das aquarelas que sempre seguem isso. Nunca vá em frente e trabalhe mais do que o necessário em suas aquarelas. Se você for em frente e trabalhar mais, pode deixar muito menos oportunidade de ter o melhor. Vou bater com pequenos traços agora se você ver apenas tocando meu pincel e levantando-o em alguns dos lugares onde você quer fazer alguns traços maiores. Adicione mais cores e apenas torne seu pincel um pouco mais forte naquele lugar, devo dizer que ele deve estar deitado em cima do seu pessoal. E então você libera a pressão. Mais pressão precisa ser aplicada onde quer que você queira fazer traços maiores e melhor especial onde quer que você queira fazer traços menores. Ele diz que o exercício básico simples e fácil que acabou de começar precisa de um pouco de prática. E minhas nuvens estão se movendo da esquerda para a direita, da esquerda, da área inferior. Eu mantive mais taco em comparação com as outras partes desta pintura. O lado superior esquerdo também tem algumas, algumas das nuvens mais escuras. Mantendo-o simples, interessante. O próximo passo seria lavar meu pincel, ir em frente e começar com meu sol ou a lua. Agora muitos de vocês podem ter me perguntado, é um filho ou é uma lua? Você pode praticamente seguir em frente com o que quiser nomear. Por quê? Gosto de fazer o quê? Você pode até fazer isso, filho, depende de você. Então, a maneira como estou andando com meu pincel agora é pegar minha água limpa e depois tirar toda a água extra no meu tecido e depois apenas misturar a cor com meu fundo. É uma das técnicas que devo dizer que é muito boa para a mistura, assim como é ótimo quando você está trabalhando com um pincel úmido para baixo. Não só ajuda você a misturar as cores, mas também ajuda a dar a borda suave que você precisa para completar qualquer tipo de pintura como esta. Essa técnica de borda suave é incrível quando você está pintando Sol, Lua, ou então você está mesmo indo frente e pintando ou retrato em particular. É praticamente o começo e é praticamente a base das aquarelas. Se você pode fazer esse aspecto em aquarelas, bem, posso dizer que isso o ajudaria a navegar toda a sua parte da jornada aquarela com bastante facilidade. Certo, acho que contei muito sobre a técnica de mistura. E agora é hora de sua pintura secar. Uma vez que a pintura seca, então iríamos em frente e adicionaríamos meu barco, bem como uma pequena camada de colina ou montanha, o que você quiser chamá-lo. Agora, esta é a parte da colina e da montanha que estou falando. Agora, indo em frente com uma mista escura muito, muito simples ou inválida, como você também quer dizer fazer. Você também pode dar uma olhada nisso. É sempre ótimo no caso de você estar me observando pintar em uma tela maior porque o verde deixa você com muitas oportunidades para também todos e cada traço com bastante facilidade. Essa é sempre uma recomendação que dei a qualquer pessoa que queira pintar com aquarelas. Sempre absorva seu instrutor, seu professor, seu mentor em tela maior. maior tela ajuda a ver todos os detalhes menores e menores, no entanto, você me absolverá. Trabalhando com antecedência. Indo com um olhar ainda mais de perto. Pintura mais detalhada, eu capturei, mais de perto olhar isso e você não terá problemas em segui-la. Mas ainda assim, devo dizer que esta é uma prática que você deve manter o benefício que você está aprendendo. Uma vez feito isso, eu iria em frente e adicionaria algumas botas. Adicionar os pássaros é uma das melhores técnicas que acho que devo lhe dizer. É simples quando você está começando com algo assim. Vá de sua linha pequena esquerda e vá para a direita e depois faça o corpo do pássaro, uma vez que você tenha estendido o corpo do pássaro, companheiro e outra pequena linha das asas batendo. Nenhuma palavra aparece na natureza, como já lhe disse anteriormente, caso você queira pintar apenas pássaros. Há uma classe excepcional chamada de barcos e roteadores de venda, que está disponível onde estamos nos concentrando na pintura de pássaros. E você ficaria muito espantado ao ver como cada uma dessas pinturas são bonitas e pequenas. E seria, comer é uma jornada incrível se você quiser parar isso. Então vá em frente e comece isso se você quiser fazer algo com palavras. Mas aqui, se você absorver meus traços, estou usando um pincel muito, muito fino. Com este pincel, estou apenas adicionando linhas pequenas e menores. Eu faço questão de manter o corpo do tabuleiro intacto. Então eu acho que duas larguras. É assim que eu continuo pintando meus pássaros. E depois de adicionar esses livros, acho que seria mais fácil para qualquer um de vocês continuar pintando dessa maneira. Agora, como é a natureza. E você vai me observar pintando barcos de muitas maneiras. Alguns deles batendo asas para baixo, alguns deles batendo asas para cima, alguns deles se movendo em direções diferentes, para cima, para baixo todo o possível que eu gostaria de acrescentar. É assim que eu gosto de prosseguir com qualquer uma das minhas pinturas. Eu mantenho isso absolutamente aleatório, apenas longe, sem seguro parece que a natureza tem tanta aleatoriedade em si mesma. Se você quisesse capturá-lo com os olhos em um papel, você precisa seguir a mesma aleatoriedade. E eu acho que a aleatoriedade é tão legal quando você fala sobre aquarelas. Aquarelas são absolutamente aleatórias. E é assim que me sinto, até mesmo a natureza e as estatísticas. Isso é mesmo que a maioria dos pontos de conexão eu devo dizer, mas nós nos certificamos e entre aquarelas, pintura de vida selvagem, natureza com aquarelas é que ambos têm o mesmo tipo de qualidades, que eu acho que só se adapta algumas aquarelas, bem como a pintura da natureza mais. Assim que eu terminar de pintar esses botões, você também encontrará que eu iria frente e lhe daria uma aparência mais ampla. Isso é apenas para deixá-lo mais confortável com a forma como você deve pintar os pássaros. E estes são muito pequenos. Então, antes de pular na pintura desses pássaros para absorver o papel completo ou como parece que então devo dizer, você vai em frente e pintou. Isso é o que seria meu pedido. Ou, às vezes, o que acontece é que fazemos quem foi comprado com toda a pintura e depois que isso é feito, como Ok, Exactly. Eu não acho que devo ter prosseguido dessa maneira. No geral. Essas são coisas simples e simples que você pode ter em mente enquanto pinta. E agora, quando você me absorve fazendo os botões, você pode ver o quão pequenos eles são e como todo esse vôo de pássaros olha juntos. Eles estão se movendo para direções diferentes para um único ponto. Isso é o que eu acho que o torna muito interessante e parece tão mágico, parece muito mais libertador quando pinto coloca. Isso me faz sentir empoderado. Isso me faz sentir literalmente como se estivesse livre. Há tanta liberdade que eles têm. Eles podem se movimentar, eles podem dar a volta em qualquer lugar para que possam ver onde quiserem e o fluxo. Isso só faz com que as pinturas em aquarela pareçam muito melhores ou parecem muito mais. A vida colocaria tanta vida em qualquer tipo de pintura, que quer que você faça, você está pintando um pôr do sol, basta adicionar alguns barcos e pronto. Você verá o quão lindamente eles têm tout. Acho que contei muito sobre os pássaros. Depois de terminar, deixe o papel secar completamente. E quando o papel estiver seco, você precisa remover o ângulo do D-pad. Não se esqueça de remover o ângulo do padrão do dia. Esse é um termo muito importante quando você está trabalhando com aquarelas pois não quer denunciar sua fita. Em segundo lugar, tentei experimentar todas essas sete pinturas no meu caderno de esboços enquanto faço uma para ver como estamos progredindo. Cada uma dessas pinturas é feita em uma ordem crescente de dificuldade. que significa que você deve pegar o vidro em uma ordem que ele está pintando uma pintura para pintar três pinturas. Tudo depende se você quiser começar com a sétima pintura como seu primeiro dia, é claro, você pode ir em frente e fazer isso que tudo depende de você decidir. Certo. Removendo minha fita e depois dando uma olhada final nela. Mal posso esperar para mostrar como vamos manchar amanhã. É com um lindo verde pálido que tenho da Jamaica. Junto com isso, estamos fazendo esse exercício em um caderno de desenho, pois eu quero apenas capturar meu progresso. O progresso é realmente importante do que não estou aqui sem prática para progredir. Você praticou muitos progressos e melhorias que são mais importantes. Você não precisa praticar, praticar , praticar sem nenhum motivo final. E todas essas cidades são feitas em uma ordem crescente de dificuldade. Essa é uma das razões pelas quais eu quero vê-lo progredindo. encontraremos amanhã na nova lição. 7. Projeto 2 de destaque de cores: Estamos indo em frente com a cor amarela, verde. Isto é da Sherman k. é marca da Alemanha. Você pode usar quantas marcas são tantas bandas diferentes que você pode experimentar. Seria uma boa oportunidade para você entender melhor as cores. O pigmento que foi usado no estudioso é o seu verde e é P G7. Você pode usar qualquer outro tom de sua escolha. Pode ser feito sob medida verde, pode ser qualquer outro verde, supostamente prostitutas verdes ou pode ser o verde que você gosta, amarelo, verde. Tudo junto, você deve obter um valor mais escuro e você deve estar em posição de obter o valor mais leve depois de escolher seu ticket de cor em sua paleta seu ticket de cor em sua paleta e começar a fazer amostras. Agora, fazendo amostras como se divertir com a cor. Uma é que tentamos aplicar a água e depois aplicar a cor, o que realmente me ajuda a entender a rapidez com que essa cor se move pelo papel. Para mim, geralmente notei quando cores da grade profissional da insulina Newton se movem realmente positivas em todo o papel. E às vezes é difícil quando você precisa pintar suas nuvens se sua cor continuar se movendo tão rápido. Assim, você pode ver isso de decidir quais cores você deseja e, em seguida, até mesmo verificar quantas folhas mais leves esse colóide seca quando seu papel seca completamente. Agora, isso é sempre uma boa ideia comparar seus valores e depois seguir em frente com a pintura final. Eu sempre adoro criar esses cortes de amostras como iniciante ou como professor para começar a ensiná-lo para esta série em particular, tentei primeiro pintar toda a minha pintura e depois ir à frente e deixe você comparar as cores. Porque ajuda a entender exatamente onde você deve ter um valor mais leve e onde você deve ter um valor mais escuro. Preciso usar meu pincel para mover esses pigmentos. Agora essa é sempre uma ótima palavra no caso de você estar trabalhando com algo em que você deseja que as cores estejam concentradas em um único lugar. Eu vi isso acontecer com dois homens de marca homossexual, assim como eu vi isso acontecer mesmo com as cores Magellan Mission Gold. Existem marcas em que as cores se movem muito rapidamente em todo o papel quando você usa a técnica molhada. E haverá cores onde você verá que elas não estão se movendo tão rápido pelo papel. Está absolutamente bom. Seja o que for que você acha melhor, vá em frente e faça isso. Olá, estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros agora. É o primeiro e esta é a primeira amostra que estamos criando. Estou usando um pincel de esfregão simples do Vinci, e este é um dos meus pincéis favoritos. E no caso de você querer segurar muita água, devo dizer que você pode dar esse pincel ou tentar. Pode ser um pouco caro no pós-parto inicial. À medida que você continua usando isso ao longo dos anos, você descobrirá como fazer mais testes. Eu tenho usado e eu realmente gosto disso então, agora para o visual, sensação e quão suave ele é no papel, eu adiciono um pouco de água e depois aplico este pincel no papel. Mais uma vez, adiciono um pouco de água e aplico este pincel no papel para fazer um pâncreas mais leve. É assim que vou em frente e pinto em cada uma dessas pinturas para criar minhas amostras. Mais água. E você pode obter sua amostra outro conjunto de água e você pode obter uma amostra mais leve. Essa é uma ótima maneira. Você pode comparar seriamente que o lado direito onde há uma nuvem, não é o valor mais leve que você observa agora. E no lado esquerdo você pode ver como é o fluxo de suas tintas, como é o movimento da sua tinta, quanto pincel você usou para fazer as tintas fluírem, bem como qual é o valor mais escuro que você pode criar se você ver o valor mais escuro na parte superior é basicamente o acorde inferior, o horizonte do lado direito. Tudo isso junto, temos uma ideia justa de como temos que ir em frente e pintar esta pequena pintura de lei. Encontre-o no próximo período onde vamos pintar este projeto. 8. Projeto 2 Phthalo: Certo pessoal, estamos no segundo dia. É o projeto dois aqui que estaríamos trabalhando com Taylor green. Azul-verde é uma cor bonita de Schumann Gay. Ele não tem nenhum tipo de propriedades de granulação, mas você pode variar muito quando pensa em trabalhar com seus valores. Nesse caso, é novamente uma pintura simples que estaríamos fazendo. Então relaxem. Vai ser cerca de 14 a 15 minutos de exercício máximo. E você pode apenas trabalhar em um caderno de desenho, orais, você pode comê-los, trabalhar em casa deles. Ou papel de tamanho A6, papel tamanho E5, o que você acha que é adequado para você. Tem que ser um tamanho de paisagem para que você possa obter o melhor resultado. Acho que é apenas aplicar uma camada uniforme de água em cima do seu papel. Estou usando meu pincel plano de Princeton para fazê-lo. Você pode usar qualquer tipo de pincel plano que esteja disponível com você para resolver isso. Seguindo em frente, porém, com meu colega verde, estou usando uma lavagem muito leve e oferece verde personalizado. Você pode procurar as propriedades de Taylor Greene entorpecido. Quando vou em frente e explicando a cor e os valores. Águas de cor simples e fáceis, o tipo de pigmentos que tem sido usado nele. claro que você pode vê-lo a partir daí, assim como você pode tirar uma cor mais próxima dela. Você não precisa tomar a mesma cor. Você pode ir com viridian, você pode ir com prostitutas, verde, qualquer cor disponível com você. É bom trabalhar. Hokey. Agora estou indo em frente e misturando o valor mais escuro disso e você pode ver como estou alterando o valor. Primeiro começou a aplicar o valor mais leve com muita água. Só se esconde, não pague muito pouca quantidade de tintas nele. No segundo gol, vou em frente com um valor mais escuro. Quando você está pintando suas nuvens para se certificar de que você realmente tira toda a quantidade extra de tinta no tecido e, em seguida, comece a aplicá-la no papel. Este é um aspecto importante da pintura das nuvens. Quanto melhor você pode andar ou controlar a água em seu pincel. Melhor seria o resultado de suas nuvens. Isso é uma coisa que eu percebi muitas horas extras, bem como se você quer se interessar por pintar nuvens. Tenho uma aula que está lá. Na verdade, tenho duas classes baseadas em nuvens. Então vá em frente e confira. Isso será mais surgindo com estruturas mais complexas do que fáceis de nuvens. Mas sim, esses são bem detalhados e você pode aprender muito por lá. Estou deixando a parte do meio mais branca e o resto das áreas que eu estaria cobrindo em valor mais escuro. Nunca vá em frente e aplique uma lavagem plana mesmo em seu papel. Isso é muito importante como regra geral quando você está fazendo qualquer tipo de pintura. Se você estiver aplicando uma lavagem plana e então você pode estar pintando um objeto. Se você estiver aplicando o céu da floresta plana, então praticamente você ficará com os lábios são oportunidades de trabalhar com os valores. Sempre um bom pensamento para deixar parte do seu jornal. Ou você pode dizer o branco do papel. Você sempre deve usar o que estiver disponível com você quando estiver jogando com seus valores. branco do papel também é bom. Estou aplicando alguma quantidade da minha mesa, verde. Isso é para o período superior. Você também pode seguir em frente com um conto de azul se você tiver dados, isso também é uma cor ótima e bonita. Tenho essa cor da Sennelier. Eu o uso há um tempo e caí. Posso não estar tendo isso, pois acabou completamente comigo. Mas no caso de você conseguir uma mão nele. Tente isso, siga. É uma cor muito, muito bonita. Outras cores também podem ser usadas, mas geralmente não vimos muitas nuvens, etc., entrando. Essa foi uma das principais ideias de experimentar esse tipo de pintura com verde. Sempre que vejo algo difícil de pintar ou que não é tão útil, adoro experimentar com isso. Acho que aquarelas é tudo sobre experimentar. Quanto mais você experimenta, melhor você entende o meio, mais você anda por aí com cores que não devem ser do jeito que é. Acho que isso lhe daria um resultado melhor. Então, continue experimentando e você pode ir em frente e escolher sua própria cor. Como eu sempre digo, não há regra de polegar que você tenha que ir em frente e usar essa cor em seu papel seco, e então você pode mudar para uma montanha fresca, pois precisamos pintar um muitas gramíneas e algumas próximas de algum tipo de campo de trigo. Mas você é um ou dois deles. Devo dizer descansar, eu iria embora. Como gramíneas simples. Você se moverá de baixo ou de baixo para o lado superior. Esta é uma ótima maneira de realmente usar seu pincel. Você pode obter bons traços , bem como a área superior seria mais fina. Exatamente do jeito que você absorve quando a grama dela cresce. Sempre que você estiver movendo seu pincel, tente movê-lo de baixo para as mãos superiores. Às vezes você pode ter que fazer contrário, pois você pode não obter o melhor dos traços. Então eles podem se tornar muito, muito leves. Então, temos que ir de cima para baixo. Mas essa é uma das melhores maneiras de andar por aí. Depois de terminar isso, eu pediria que você vá em frente e adicionasse mais e mais gramíneas para sair do MIT esquerdo, algumas delas um pouco inclinadas do meio. É assim que você geralmente também pode ser amortecido em um campo de trigo ou em qualquer tipo de campo que você costuma ver. Nisso, você não pode visualizá-lo agora. Devo dizer que você pode ir em frente e ver qualquer tipo de campo ou qualquer tipo de fotos do campo que possa realmente deixar você com uma ideia melhor de como fazê-lo. Desta vez. Claro, pode ser um pouco difícil quando você está começando, mas quando você tem mais entrada, eu sempre sinto que o monocromático é menos confuso. Você está trabalhando com apenas uma única cor e ainda assim você pode realmente obter um resultado bonito. Mais uma vez, devo dizer que isso te deixa com muitos benefícios. Como você precisa trabalhar com os valores. Você pode entender melhor sua pintura. Todas as tintas têm suas próprias propriedades. Você pode entender essas propriedades quando você está começando como iniciante. Então, tudo isso montado pode realmente fazer seu trabalho parecer realmente fantástico, assim como lhe daria um ótimo resultado comercial. Ok, enquanto eu continuo pintando essas gramíneas, agora você pode ver que estou me movendo de cima para o qual o fundo, porque alguns dos meus golpes ainda não saem muito bem. Mesmo ir de cima para baixo é sempre uma boa ideia, mas você tem que ser muito, muito curto, pois precisa controlar as mãos trancadas da porta nesse caso. Seguindo em frente e adicionando mais gramíneas. Simples, interessante. Devo dizer que você pode continuar gemendo e continuar trabalhando nisso seriamente. Sempre que penso sobre esses tipos de pinturas, elas me dão tanta felicidade. Temos que pintar, tantas lições ainda podemos criar tanta magia no papel. Estou usando meu próprio caderno de desenho. Como já lhe disse, você pode usar o que quiser. Eu adoro documentar meu progresso. Como iniciante, sempre sinto que você deve documentar seu progresso. Quanto melhor você puder documentar seu progresso, mais fácil será para você entender onde você está indo em sua jornada artística caso você esteja cometendo algum tipo de erro. Então, dois, você pode aprender com seus erros. E é uma espécie de lugar seguro para mim. Devo dizer, toda vez que pinto, sinto que posso pintar qualquer coisa da minha escolha neste caderno de esboços. Enquanto sempre que estou trabalhando em qualquer outra coisa, como um papel, isso me dá menos conflito. Estou menos confiante que devo dizer porque não quero desperdiçar meu papel nem quero simplesmente deixá-lo sair assim. Então, no geral, há tantos processos de pensamento que acontece em minha mente. Normalmente estou tão preocupado com esses pensamentos em leitão me mantém com menos espaço. O que eu tenho que trabalhar, e geralmente estou envolvido com esses pensamentos, etc, o que me deixa com menos oportunidades ou mais pressão que devo dizer para realizar. Isso é o que não queremos quando você está pintando. E devo dizer que sempre use um esboço 100% algodão. Isso é muito, muito importante quando você está começando sua jornada. Sempre investiu em seu pessoal. Investir em seu papel é muito, muito importante. Este caderno de esboços tem um papel de prensagem a frio Fabriano 100% algodão e eu o estou usando para a documentação da minha própria jornada. Em monocromático. Eu andei pelo U2, posso escolher qualquer tipo de caderno de esboços que esteja disponível no mercado que tenha orais de papel algodão absoluto, papel 100% algodão do YouTube para pintar qualquer um desses, há muitas lavagens pesadas onde eu não quero que vocês dêem errado. E isso deixaria você muita insatisfação, bem como a sensação de que você pode estar menos motivado, você pode estar menos inspirado também. Experimente os outros. Eu sempre digo quaisquer tintas que você usa, sejam quais forem os pincéis que você usa, eles importam muito menos em comparação com o papel que você usa começa a básico de qualquer arte em aquarela. Se você está tendo um bom papel, você pode realmente obter ótimos resultados. Vamos voltar à pintura. Tenho estressado muito no papel agora vamos pintar. Estou apenas fazendo metade dessas cruzes, um pouco inclinado e algumas dessas aulas um pouco mais. É assim que eu faço isso. E então eu começo a pintar nesses menores campos de toupeira e trigo. Devo salvar que este é um dos desenhos ou pinturas mais bonitos que fiz. Eu queria que vocês ganhassem confiança enquanto pintam. Então, seguir em frente com o, de qualquer forma, isso significa que sem nenhum tipo de desenho é a melhor coisa para começar. Estaremos fazendo assuntos mais complexos. Mais tarde, à medida que avançamos. Haveria farinha, haveria um pouco de Ripley e estaremos pintando. Há muita coisa que está chegando e eu até ajudaria você a entender como você pode corrigir os erros deles. Se você quer algo em segundo plano e já pintou o primeiro plano, como você ajusta seu plano de fundo, primeiro plano nacionalista. Tudo isso virá. Mas pouco mais tarde Vamos nos concentrar em pintar nossos campos de pés. Esta é uma maneira muito simples de eu ir para a pintura. Em ambos os lados são apenas expandidos e fizeram algumas linhas. Agora estou indo em frente e estendendo minha vida para o fundo. Iniciando uma ou duas linhas aleatórias à esquerda e à direita. É assim que você pode ir e estendê-lo. Você pode adicionar mais se quiser. Eu gostaria de mantê-lo simples. Gostaria de manter a área da nuvem mais , pois quero seguir a regra dos meus terços. Então eu já expliquei o que são pensamentos. Eu costumo dividir o papel em três hubs iguais. A maior parte da pintura que você pode estar vendo, todas as partes que estão em primeiro plano geralmente estão contidas na parte inferior 1 do papel. É assim que eu faço isso, embora haja frutos de perspectiva que você pode seguir e você pode trabalhar seriamente. Há uma regra de ouro lá. Regra de como colocar seu objeto. Regra do ponto de fuga. Há muito o que aprender. E esta não é uma classe focada na perspectiva, mas sim, essa é uma das regras que você pode seguir para obter um bom resultado, então você está começando. Então essa é basicamente a regra dos terços que você pode cair. E eu já expliquei como você pode praticamente quebrar seu caderno de esboços e como você pode resolver isso. Mas estamos fazendo apenas uma única pintura em uma página. Vamos remover a fita e dar uma olhada na pintura. Acho que você ficaria feliz com isso. Vamos passar para o próximo. 9. Projeto 3 de cores de o holômetro Azul: Esta é uma das minhas cores favoritas que está empurrando devido a marca Winsor e Newton grau profissional. E o pigmento que tem sido usado nele como P B27 significa azul e o pigmento é 27 número particular do pigmento. Mas há momentos em que você exatamente não sabe ou existem empresas que não fornecem todas as informações em seus tubos. Então, haverá muitas vezes em que você enfrentará esse tipo de dificuldade. Mas em cores de nível profissional, onde você obtém a maioria das informações que estão sendo rotuladas nos tubos. E, portanto, você pode morder facilmente através da quantidade de fichário, bem como a quantidade de tudo o que eles usaram. Este tubo em particular não é bem conhecido, está absolutamente bom. Você pode confiar nessas empresas, pois elas realmente fazem essas tintas por muito, muito tempo. Combine essa cor com a água. Você vê o quão rápido ele se move. Agora, existem cores que movem esses favstats. Uma das razões para controlá-los se torna muito difícil. Desta vez, eu diria que você deve cuidar e usar apenas essas cores. Então, quando você tem que pintar montanhas ou você está pintando qualquer tipo de método molhado em seco, isso é o melhor ainda. Acho que é sempre uma boa ideia experimentar. Essa é uma das razões pelas quais eu assumi este projeto e você aprenderá muito com este. Estamos passando do desenho do nó para algum tipo de exercício de desenho e pintura. E eu conheço os dois últimos em que não vamos financiar em comparação com o que você pode estar enfrentando este. Mas praticamente estamos indo com o mesmo fluxo, as nuvens, etc. Então vamos pintar nossas três camadas de árvores ou flora. E há uma pequena torre elétrica que queremos mostrar e descansar. Acho que tudo é semelhante ao que você geralmente pode absorver. Estou indo em frente e só fazendo essas amostras. Então toda vez que faço a amostra, é o valor mais sombrio. Primeiro. Então eu apenas mergulho meu pincel na água e misturei-o na paleta. Tome um valor mais leve, novamente, o mesmo exercício que eu faço. Então, repetir isso me dará o número frontal de amostras. Você pode fazer quantas amostras quiser. Não há regra de que você tenha que se ater a esses muitos switches em si. Mas para este exercício, acho que esses muitos números Manchus são bons o suficiente. E em segundo lugar, é sempre uma ótima maneira de iniciar qualquer tipo de habilidade em aquarela. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre vou em frente com o básico e então entender os caminhos mais complexos é um ótimo resultado, ou eu diria que essa é uma ótima maneira de progredir em sua própria jornada. Ok, indo em frente e fazendo os últimos. Assim que terminarmos essa parte, começaríamos com o projeto final. O projeto final não é complexo. Vai ser de novo 22, acho que fez exercício de dois minutos do Wayne. Toda essa parte é feita de uma maneira muito fácil e simples. Você aprenderá a fazer suas tintas fluírem completamente. Então, estou muito animado. Preciso de você na próxima lição. 10. Projeto 3 prussian: Enquanto estamos em D3, dois primeiros dias, tentamos pintar sem usar nenhuma tração e sem desenhar nada. Enquanto quando nos mudamos para esse dia em particular, comprei como começar a adicionar um pouco do meu console. E são dois. Esta pintura hoje é largura ou azul prussiano com o qual estaríamos trabalhando junto. Eu peguei um papel tamanho A5 ou um pouco menor do que isso. Esse é o tamanho do meu caderno de desenho que tenho disponível comigo. Você também pode usar papel tamanho A6. Se eu tamanho papel, o que você acha que é melhor para você. Se você tem um caderno de desenho como esse, então vá em frente e use-o. Este é feito de prensagem a frio Fabriano, papel 300 GSM. Então, estou usando isso. É difícil. E agora estou usando os dois lados do papel para pintar ou essa é uma ótima maneira de usar qualquer tipo de caderno de desenho. Então, isso lhe dá muita oportunidade de andar por aí com os dois lados. Esses dois lados praticamente ajudam você a não desperdiçar as pessoas, bem como usar o máximo possível. Seguindo em frente e adicionando uma lavagem bastante leve do meu pincel e estou mostrando um tipo de arranhão. Estou apenas adicionando pequenas linhas da esquerda para a direita e de cima para baixo. Só para dar uma camada uniforme de lavagem no papel. É uma lavagem muito, muito leve. Adoro ir em frente com uma lavagem mais leve para o azul prussiano quando começo. E então estou montando testando minha cor. Testar sua cor é muito importante, embora você esteja usando uma paleta de cerâmica, como eu lhe disse, paleta de cerâmica deixa você com muita oportunidade de testar sua cor, bem como enorme, tão pequena. Esta é a folha específica que você usará se for uma paleta de cerâmica branca, esse é o aspecto mais importante do uso da paleta de cerâmica branca dos EUA. Eu realmente adoro usar minha paleta de cerâmica e adoro comprar cada vez mais paletas de cerâmica pelo mesmo motivo. Estou indo em frente com um fluxo de valor mais leve para as nuvens e depois indo com o valor JOCO, estou movendo meu pincel da direita para a esquerda e da esquerda ou da direita. Poucos dos lugares que estou adicionando mais pressão para obter as nuvens mais escuras e alguns dos lugares em que estou liberando a pressão para obter as parcelas mais leves. Se você perceber que esse exercício pode ser um pouco mais longo em comparação com todos os outros exercícios que tivemos até momento à medida que estamos progredindo nesta jornada. E é apenas a parte de camadas, que foi mais tempo levando junto com ela. Você tinha que deixá-lo para ficar mais seco. Este é simples, mas levaria um pouco mais de tempo em comparação com os outros. Seguindo em frente com o tom de azul. Mas ainda assim não é o mais escuro Bush e azul que você pode ter me visto usando ou que você poderia ter me visto me exibindo para você enquanto estávamos discutindo sobre a cor. Enquanto você adiciona essas cores para se certificar de que alguns dos lugares estão vazios. E então você começa a adicionar suas nuvens no metal. Não é exatamente o metal. É praticamente cerca de 40% do papel, não mais do que o que estou usando para ter esses globs. E então, lentamente, de forma constante, eu apenas deixo cada vez mais escuro à medida que continuamos nesta jornada de pintar as nuvens. Sim, acho que há nuvens baixas que eu pintei até agora. Mas acredite em mim, vamos pintar alguns assuntos incomuns à medida que progredimos como a água e a nossa flor bem como a estação de inverno com árvores secas. Há muita coisa que está esperando por você. Então, entrelaçando comigo, comecei com assuntos mais fáceis e lentamente, forma constante à medida que progredimos. Não vai ser difícil, mas o que devo dizer é que vai ser interessante. Vai ser uma jornada que em breve você verá o amor à medida que os assuntos se tornarão diferentes. Cada assunto que escolhi é tão diferente do que você vai pintar sozinho. Por que eu digo isso? Porque a variedade de assuntos que gosto de incluir em uma pintura específica, como pintar uma flor com uma coluna monocromática. Geralmente não é o que pintamos, mas acredite em mim, este é um dos melhores exercícios que você pode encontrar. E por que eu digo que isso te deixa com oportunidade de resgate para testar apenas uma única cor. Veja como as propriedades dessa cor podem tornar essa pintura mais interessante. Quando esta parte da pintura terminar, vá em frente e deixe seu papel secar. Uma vez que este papel estiver seco, você precisa começar a adicionar uma camada do seu piso para cima e é praticamente o estudo da árvore que você vê em segundo plano. Haveria uma árvore geral de três camadas que estaríamos jogando. Depois, haveria uma torre elétrica, que você costuma ver em segundo plano para esta pintura, bem como poderia ser mais escura em relação àquelas que você usará. É isso. É simples, fácil, mas é apenas um pouco demorado, o MSC demorado. Enquanto eu estava discutindo mais sobre apreciar, devido, etc, você acabou de me ver tirando toda a cor extra com a ajuda da água da área inferior. Esse era um conceito muito, muito bonito que carregamos. Sempre use água a seu favor se você quiser tirar todas as suas cores para suportar a água e você verá a maior parte da cor fluindo. Se você estiver usando pigmentos de coloração , é claro que pode ser um pouco difícil para você. Caso você não esteja usando pigmentos de coloração, seria muito fácil contornar com as cores google feed. Enquanto muito menos dificuldade enquanto você pinta sabe, misturas lamacentas, sem dificuldade em combinar suas cores, sem dificuldade em decidir seus valores. Não há dificuldade em trabalhar com suas tintas de pincel e tudo simplesmente flui. Então você poderia seguir em frente com o fluxo. Um aspecto importante da aquarela é fazer parceria com o meio. Acho que monocromático é esperar para fazer parceria com o meio. Havaí. Vejo isso através dessa pintura monocromática em particular. Você sabe quantos valores você pode criar com água. Por que eu digo água? A água tem um papel importante a desempenhar nas aquarelas. Há menos vezes em que trabalhamos com pigmentos. Há mais vezes que trabalhamos com água. Quanto mais água você adicionar ao seu pigmento. Mais beleza que você praticamente pode observar. Em algumas partes você também pode me ver usando uma camada e em algumas partes você me absolverá apenas usando água para misturá-la com o fundo. Sim, há tanta coisa que a água tem um papel a desempenhar nas aquarelas. Então você sentirá que um mainstream sentirá tanto como a água dá vida a este Bingham estão juntos, cria alguma magia. Você tem que deixar suas cores fluírem, você tem que deixar sua criatividade praticamente fluir. Aquarelas são tudo sobre fluxo e sua criatividade é toda sobre sua gripe. Tudo o que você pintar aqui será documentado em um caderno de desenho, o que te deixa com tanta oportunidade de cometer seus erros. Ninguém está indo em frente e tentando ver seu caderno de esboços onde quer que você sinta que pintou bem, vá em frente e pinte em uma página nova, papel ou fresco ou página onde quiser fazer. E então basta colocá-lo em sua parede ou presenteado para alguém. Apenas sinta-se inspirado a se sentir feliz com isso que você fez essa pintura. É algo que você não faz regularmente. E você criou papel mágico e com apenas uma única cor de seus pincéis. É isso sem lápis. A razão pela qual nada você usa para as duas primeiras placas que você ainda pode, você pode criar algo incrível. Você deve estar super orgulhoso de si mesmo. E até mesmo a terceira pintura é muito fácil, como eu disse a você ou letal última torre, torre elétrica que estaríamos criando é com a escala. Gosto de mantê-lo com uma balança e não dificultar a pintura por conta própria. Acredito forte que o que quer que você tente pintar algumas dicas, paus, hacks, tudo o que estiver disponível com você para criar nenhuma pintura Goodman, bonita e bonita. E é isso. Queremos, queremos aproveitar o processo. Então, por que complicado? Você acabou de ir com o fluxo, seguir o processo, torná-lo interessante. Você tem em tudo. Você só tem essa crença. Você pode fazê-lo e praticamente pode pregar qualquer pintura de sua escolha, qualquer pintura que você gostaria. Então, vamos continuar nesta jornada de pintura com azul cristão monocromático. E eu estou apenas adicionando mais algumas linhas e pontos aqui e ali, eu fui em frente com um tom de poluição não mais escuro também. Embora eu esteja tão claro, você tem 40 norma, essa colisão que sempre que você continua adicionando, há o Google com valores mais escuros. Um após o outro, é assim que eu estaria adicionando outra camada no valor mais escuro do azul prussiano, mas ainda não a tornaria como se estivesse ao mar ou não quiséssemos criar muito dela. Sempre certifique-se de que tudo o que você está adicionando à sua pintura deve falar, sua criatividade deve falar de porto. Você podia ver através de sua pintura. Onde quer que você veja seja o que você retratar para seu povo que está absorvendo sua pintura, que você quer falar quo só será mostrado através de sua pintura. É assim que vejo minhas pinturas e espero que você também veja o barulho através de sua pintura. Praticamente cada um de nós tem nossa própria voz. Você pode ver o estilo em que cada um de nós pinta bronzeado, não. Todos nós temos muito a aprender uns com os outros? Eu sempre digo isso, mesmo como artista ilustrador, tenho muito a aprender e praticamente continuo aprendendo diferentes plataformas às vezes me dá muito mais aprendizado. Não só aprendendo, devo dizer, eu entendo muito mais em cada meio, não apenas aquarelas, eu ando por aí com anulação. Há duas classes visuais disponíveis se você quiser verificar o guache. Também estou experimentando com acrílicos. Tudo isso juntos só torna toda essa experiência um pouco mais interessante. Adicionando, adicione o valor mais escuro. Agora. Agora, enquanto você é o valor mais escuro, certifique-se de que seu papel esteja seco. Quando o papel estiver seco, você precisa ter o valor mais escuro à mão. Experimente sua cor e, em seguida, adicione apenas. Você pode manter até mesmo seu cartão de amostra à mão e verificá-lo por si mesmo. Se você está obtendo a mesma cor desconhecida. Depende absolutamente de você como você quer ir em frente e andar por aí com ele. Eu deixaria essa decisão para você como você foi a melhor chance. Vá em frente e comece a adicionar essas cores. Como você me resolveu fazer isso. Mais uma vez. Tudo isso é um processo muito, muito simples, como eu digo a vocês. Resolva e você pode pregar. Não há nada, nada difícil e aquarelas, é apenas nossa percepção. E se você pode mudar sua percepção, você pode praticamente saber o que você quer inicialmente antes de começar aquarelas, eu não tinha certeza em todos os lugares eu acho que isso, praticamente isso meio particular é mágico. magia não acontece quando você está em sua zona de conforto. Então saia da sua zona de conforto e experimente este meio. Você pode ver como é bonito e gratificante. Praticamente há apenas um único telhado neste meio. Você precisa usar um papel 100% algodão. Se você estiver usando um papel 100% algodão, acho que é isso que você precisa. E tem que ser 300 GSM ou mais. Isso deixa você com muito para assistir TV para tocar com as cores. Orais, você pode não estar em posição de fazer todas essas arruelas pesadas que estamos fazendo imediatamente. Essas coisas pequenas e pequenas. Se você puder ter em mente, então nada mais é necessário. Você pode pregar, você pode andar, você pode fazer o que quiser com o mais para vir isso. Sim. Basta adicionar pequenas e pequenas linhas, pontos aqui e ali. Estou usando meu pincel ideal Scott para fazer isso. Adoro esse pincel. E este tem sido meu pincel para muitas das outras pinturas também. Você pode ter me visto usando esse pincel, acho que mais de um ano sabe ou até mais. Este é um tipo de pincel para mim. Toda vez que gosto de pintar. Existem tantos outros pincéis que são devidos na parte inferior. Não está sendo realmente gratificante. Sou uma palavra empoderadora quando tenho esse pincel, sinto que sou eu e posso criar qualquer coisa e tudo. Então, todos nós temos nossos pincéis favoritos. Este é um deles. Você pode tentar se você está planejando investir em qualquer pincel de boa e boa qualidade, diz CTO, pincel ideal e é um pouco caro, mas você pode usá-lo sobre si mesmo e isso o torna mesmo melhor. Você está investindo em algo que é ótimo e mantém você motivado, ele inspira você, bem como você pode continuar pintando com ele para o seu. Por que não? Essa é a melhor maneira de pintar ou comprar algo que pode ajudá-lo em vez comprar a cada dois meses, três meses. E ela não ficou feliz com o pincel que você recebe. É tão estranho quando você está usando o melhor lucro. Ok, removendo alguns dos meus valores mais escuros só para dar um pouco mais de profundidade à nossa pintura. Poucas áreas são mais escuras, poucas das áreas são mais claras. É assim que eu sempre vejo a loja mais próxima. Você deve dizer que o primeiro plano, em vez do plano de fundo, é bastante plano sempre. Enquanto quando você está trabalhando em primeiro plano, você precisa estar mais ciente de como você brinca com as cores. É um espaço muito pequeno, então não consigo limpar o lote. Portanto, apenas brincando um pouco para os rios possíveis da mente, usando minha escala para adicionar algumas linhas, mas é sempre ótimo quando você tem essa pintura, secá-la completamente e depois ir com isso spot, ou então você estará lutando da mesma forma que eu estou fazendo imediatamente. Tenho pacientes Phaedrus para continuar esperando, esperando e esperando. Nem sempre uso um secador de cabelo para deixar meu papel secar. Isso é o que eu não faço. Gosto de seguir em frente com processo de secagem normal e é preciso muitos tipos. Então, apenas avançando rapidamente esse processo, usando uma balança de porta neles, você tem que estar muito, realmente ciente de quem eu conhecia. Use a balança. literalmente arruinar seu papel que não queremos. Então, sim, isso é uma única coisa. Tenha em mente e acho que isso é tudo. É tudo o que você pode fazer. Depois de adicionar essas linhas. Vá em frente, use o pincel mais fino. É o meu pincel de forro Princeton que estou indo em frente e usar você tem é chamado de pincel de forro. Se você quiser usar, você tem escova de forro de aço pino. O que estiver disponível com você, você pode usar isso. Eles são mutuamente quatro pincéis uma vez que há um pincel ideal de cota que estou usando esse idioma de pincel. Um pincel de veludo preto prateado tamanho seis, caneta, um pincel gordo. Então, alguns dos pincéis que mostram que precisamos para completar essas pinturas. Interessante, assim como você pode ver o quanto você precisa menos quando você precisa criar uma pintura. Estamos usando apenas uma única coluna, poucos pincéis. Estou usando uma fita washi como gosto de manter minhas bordas. Bom, muito bonito. Mas se você não gosta tanto do chapéu, você pode praticamente parar, virar o papel e começar a pintar. Não há nada que o impeça de criar sua própria magia. É isso. Estou tornando as linhas agora mais amplas em comparação com bem, eu estava em direção à área superior. Novamente, é assim que vemos ou tornam-se enquanto vamos em direção ao fundo, torna-se uma perspectiva cada vez mais ampla. Você sempre pode vê-lo. Você pode ver algumas fotos que lhe dariam mais informações sobre isso. Certo. Acho que isso é uma grade. E continue adicionando algumas linhas. Depois de adicionar essas linhas, você entenderá que mais detalhes estão chegando. É só por causa dos detalhes. Toda a pintura está demorando tanto ou assim que teríamos sido feitos pelo correio. Certo. Vamos relaxar um pouco. Estamos praticamente acabados com a maioria das partes. São coisas simples e simples que estamos adicionando agora. Pequenas, pequenas linhas, pequenos pequenos aspectos da pintura três linhas principais também são feitos para a nossa torre elétrica. A parte do meio está apenas se enchendo, fazendo algumas linhas inclinadas, fazendo alguns triângulos onde, então, se você quiser o que quiser, bom com isso. É bom adicionar os triângulos porque eles parecem mais orgânicos. Eles olham mais para o que você costuma também, quando você vê uma torre elétrica como esta? Sim, continue adicionando tudo, então vá lentamente em direção a ele para entender um pouco de pétala e, em seguida, gire seu papel um pouco onde você achar necessário. Adoro ler meu artigo. Eu não te contei sobre esse lugar. Fique confortável como iniciante. Você pode não ficar muito feliz em usar a rua de papel. Então você está se movendo para onde quisermos manter o espaço tão claro. Enquanto você pinta para ter para este caderno de esboços, alguns tecidos, poucos pincéis sentaram dois frascos de água em sua mesa. Certifique-se de que sua mesa esteja esvaziando enquanto você pinta. Porque isso realmente nos deixa com muitas oportunidades. Venha para este caderno de esboços e pinte. É assim que eu gosto de fazer quando estou começando com qualquer tipo de meio. É tão desajeitado quando você entende o meio inicialmente e geralmente frustrado com o que está acontecendo, o que está acontecendo. Não é possível entender muito mais camadas do que o que você poderia ter pensado. Se você estiver usando lavagem acrílica ou algo parecido, então você acaba fazendo uma bagunça. Não só elas são mesmo suas mesas uma bagunça que você estaria como, ok, onde eu pinto? Como faço para trabalhar com isso e com tudo isso. Então, mantendo-o claro, mantendo-o em forma. Devo dizer que ter menos número de coisas em sua mesa lhe dá muito mais, Felizmente para trabalhar com sua pintura de uma maneira melhor. É assim que as melhores práticas que sempre segui para minha própria jornada. E espero que essas coisas possam até ajudar você em sua própria jornada. Eu já tenho o que mais classe monocromática, que era apenas azul de intrusão. Eu me certifiquei de que desta vez enquanto pintamos, há muito mais do que adicionamos como adicionar o holofote de cores, bem como pintar com cores diferentes, pintar diferentes tipos de assuntos que são realmente importantes, bem como a ordem crescente do nível de dificuldade. É assim que eu sempre adoro mantê-lo. Isso faz com que todo o lof, esta aquarela pareça mais interessante, assim como CDC, é orar mais interessante para usar sua pedra. Entenda esse meio melhor dessa forma. Adicionando algumas linhas. Então, se você ver que estou usando meu pincel. Então você sempre diz que eu uso meu pincel como uma espada, mas acredite em mim, ou se você tem um pincel de forro, isso torna o horror desta pintura muito mais fácil em comparação com se você tiver um pincel de tamanho fino 0, eu pediria a todos que tenham um pincel de forro, se possível. Os orais vão em frente com o que estiver disponível. Isso não é um problema, mas este só torna as coisas muito fáceis. Tinha um interessante também. Certo. Quando este estiver pronto, deixe o papel secar. Em seguida, removeremos a fita em ângulo e daremos uma olhada final na pintura. Estou tão feliz com a forma como toda a pintura acabou. Devo dizer que há outra pintura que faríamos amanhã. É T4 e seria pessoas com marca permanente. Você verá como essas duas cores contrastantes ficam tão bonitas no papel. Por isso, alguns ainda estão por perto. Vamos passar para o próximo estágio. 11. Projeto 4: Vamos discutir essa cor permanente do solo. É da marca Art Philosophy e feita a partir do pigmento PBR 25. Junto com isso, você pode vê-lo como semi-opaco. Então, sempre que você estiver usando esse tipo de pigmento, você verá um valor muito escuro. Caso você queira usar o encaixe, pare-o. Você não pode enxergá-lo completamente , pois é semi-opaco e natureza. Tendo em mente essa propriedade específica, você precisa progredir com a pintura. Eu peguei um pouco na minha paleta e agora estou aplicando a água no papel. Uma vez que eu tenha feito essa pequena área em marrom, eu seguiria em frente e depois prosseguiria com minhas amostras. Mas antes de fazer o teste de olhos castanhos mais assustadores, como as cores fluem, tenho que aplicar um pequeno pedaço de água limpa. Depois de aplicar o pequeno pedaço de água limpa, deixaria minhas cores fluírem. Se você ver que as cores não estão se movendo para concordar em estender. Por isso, estou aplicando meu pincel para aplicá-lo no átrio inferior. Assim que isso for feito, eu iria em frente e viraria meu papel um pouco para entender se há um bom fluxo. Segundo mim, se eu comparar essa cor junto com a outra cor de Winsor e Newton, devo dizer que isso tem um fluxo menor. E isso tem um pouco mais de fluxo em comparação se você estiver trabalhando com o objetivo da máquina Magellan. Meu objetivo geral da máquina funciona muito bem se você estiver trabalhando com algum estudo do Cloud, enquanto isso funciona muito bem se você quiser ir muito, muito aleatoriamente com sua pintura e quiser ver o que é acidentes ou você quer realmente verificar como essa cor pode surpreendê-lo. Devo dizer, somos acidentes felizes sempre e quero dizer métodos acidentes felizes porque vi minha pintura mudar para concordar estender quando faço esses acidentes felizes. Seguindo em frente e adicionando o valor mais escuro primeiro. Em seguida, indo em frente, aplicando um pouco de água do frasco e adicionando um valor mais claro de sombra. Continuo fazendo isso sempre como já lhe disse, mesmo em minhas amostras anteriores, isso não vai mudar de jeito nenhum. E você obterá um resultado final onde há séries de amostras que você fez. Quando a série estiver em progresso, você pode entender como cada série tem muito a oferecer a você. Praticamente quando você vê que há tantas cores que você pode fazer a partir de uma única cor. Você só sabe que qualquer pintura pode ser completamente feita. Se você ver que o valor mais leve que eu tenho agora é para oito, são cerca de dez valores diferentes que eu criei. Você pode criar ainda mais. Encontre-o na próxima lição, onde vamos pintar o pequeno vínculo. 12. Projeto 4 permanente: Estamos no Oliver em D4 e agora é hora de experimentar. Desta vez vou em frente e desenhando uma pequena casa. É a perspectiva Asper. A APR mais leve fica à esquerda, enquanto a área mais escura da casa estará em direção à área da frente. Vai ser uma casa muito simples que vamos pintar. Teremos janelas. Então é como um gibbon que você geralmente encontrará em uma selva ou um deserto hoje. Esses pequenos e pequenos Gibbons que você costuma encontrar em todos os lugares pequenos que não são tão densamente povoados. E isso parece muito interessante quando você tenta pintar com uma única cor. Este foi um dos bons experimentos que eu tentei. E eu não tinha certeza de como essa pintura acabaria, mas para um conjunto terminou. Acho que este foi um dos meus favoritos de todo o conjunto de pintura que eu fiz então. Agora, você pode pensar que, ok, então isso parece muito difícil ou algo assim, mas acredite em mim, não é nada difícil. É uma das pinturas mais fáceis de começar, praticamente você pode pensar e você pode fazer. O único aspecto da pintura em aquarela que sempre lhe disse para ficar lá e tentar acreditar em si mesmo. Pense que você pode fazê-lo e praticamente você pode pregar qualquer pintura que você tentar. É disso que se trata. Aquarelas não estão usando e apenas tentando ser gaseadas com ela, tentando fazer parceria com ela. Você tem todas as coisas bonitas acontecendo por si mesmo. Metade Isso é uma crença de que você pode fazer isso do que estaria em posição de pregar. Para isso. Você pode ver que estou fazendo aquela pequena casa não exatamente no meio. Está um pouco à direita. Mas sim, você pode até colocá-lo no meio. Isso não é um problema. E então faça algumas pequenas e pequenas cercas de madeira. Isso é novamente em um campo e você pode encontrar esse tipo de coisas. Muitas vezes, vamos pintar com uma cor bonita que é chamada de marrom permanente. E você pode encontrá-los tudo que você pode ver informando e afogado sobre o pigmento, etc. Eu já lhe disse no centro das atenções para essa cor em particular. E ir em frente com essa área do céu, essa área de cara, é claro, é a área mais bonita que devo dizer. E novamente, estaríamos desenhando algumas nuvens. Aqui. Eu usaria o branco do papel para pintar junto. Estou usando meu pincel tamanho seis do meu veludo preto prateado para adicionar essas nuvens. Um psi adicionou à cor. Eu iria em frente e começaria a adicionar alguns dos meus limpos agora. Ou você pode dizer água limpa no papel. E pode ser uma camada uniforme de lavagem que estou adicionando. Depois de adicionar essa camada uniforme de lavagem, eu iria em frente e apenas adicionaria alguma quantidade de minhas cores. E a área central de agora as nuvens é exatamente semelhante à que você pintou áudio. Tentei tirar algo da última pintura e depois criar algo diferente da próxima pintura. Isso é o que você sempre pode fazer enquanto estiver na primeira parede. O que acontece é que você pode não estar em posição de obter o melhor. Enquanto quando você apenas tenta na segunda parte, novamente, você pode praticamente nular qualquer tipo de pintura que quiser. Eu não apliquei água em cima das áreas da casa, então isso está vazio agora. Estou mantendo o dinheiro parte do Cloud Source quando branco. Tentei andar por aí com as cores, mais, aplicando o valor mais leve inicialmente, e depois movendo-me com o valor mais escuro. Enquanto eu adiciono o valor azul escuro, serei tão profundo. Minha paleta de cerâmica realmente útil. Agora a paleta de cerâmica me ajuda a passar pela cor que eu gosto, praticamente o valor da cor que estou usando e gosto dessa permanente ou marrom. Você também pode usar vermelho-marrom. Você pode usar sienna queimado, qualquer cor disponível com você. Não é que você tenha que usar a mesma cor que eu lhe digo. Eu sempre digo isso, é apenas um exercício para sua prática e essa é uma das razões pelas quais você deve tomar isso apenas como uma prática e como um exercício em seu caderno de esboços. Nada muito. Não vá muito nisso e apenas se sinta triste se você tiver. Faça exatamente do jeito. Ou se você não tem o mesmo tipo de coluna, é tudo sobre praticar. É tudo sobre entrar em um hábito diário de pintar e apenas entender a beleza dos cadernos de desenho. Adoro manter cadernos de esboços que não sei quantos anos eles estiveram comigo. Existem tantos cadernos de esboços ou agora. E cada um, e toda vez que pinto no caderno de desenho, sempre parece muito mais empoderador. Vejo meu progresso do meu primeiro caderno de esboços para o próximo caderno de esboços que eu pinto. E entendo o quanto meu trabalho mudou ao longo do tempo. Toda vez. Você não consegue vê-lo. Alguns mantêm papéis soltos. Porque às vezes tendemos a perder esses papéis ou perder esse tipo de folhas azuis que pintamos se você não preservá-lo bem, enquanto os cadernos de esboços, você pode mantê-lo como quiser. Não há nada que mude esse caderno de esboços e há tanto progresso que você pode praticamente ver um n tipo de caderno de esboços que você mantém para si mesmo. Seguindo em frente e usando meu pincel plano, estou adicionando alguns traços aleatórios. Não é que eu esteja indo com qualquer intenção de misturar algo. São traços muito leves que estou adicionando em um ou dois aqui e ali. E é isso. Sempre pegue a cor extra que você tem no pincel. Então é assim que você faz isso. E agora usando meu pincel de veludo preto prateado para adicionar alguns valores mais escuros. Quando o papel estiver seco, você não poderá pintar em cima dele. Então você praticamente tem cerca de quatro a cinco minutos para trabalhar em sua área de risco. Sempre começa a linha do tempo habitual que absorvi quando pinto minha área do céu em qualquer tipo de papel se o seu papel estiver molhado por um longo período de tempo, sim, você pode ir em frente e pintar nele tanto quanto um. Mas praticamente 45 minutos são suficientes quando você pinta termo e quer ter um resultado específico em suas febres. Então, sim, basta voltar a essa mentalidade que o ajudaria não só a trabalhar mais rápido, que lhe daria muito mais oportunidade de ter um resultado melhor. Ok, uma vez que eu esteja bem com isso, eu adicionaria valor mais leve para a minha área do solo e seguida, algum valor mais escuro como você me observou adicionando-o com meu pincel de veludo preto prateado. Use qualquer outro pincel para fazê-lo junto com o novo mestre. Tenha em mente antes de parar sua área inferior ou sua, quero dizer que a estrela de primeiro plano que você vê em direção ao fundo, a casa, etc. Seu céu deve estar completamente seco. E então você adiciona uma sombra muito clara no telhado para o lado esquerdo da casa. Depois que alguma cor é mais difícil do que avançaríamos com as outras partes da casa. Como Steve estará mais nos valores mais escuros ainda do lado esquerdo, é claro que estaria no valor mais leve. Você pode dar uma olhada oclusal como eu continuo pintando. Eu tomaria uma mistura marrom mais escura e marrom permanente. E você pode ver minha paleta agora, mas você pode CDC apenas usar seu cartão de amostra para entender a cor que estou usando. É praticamente o valor mais sombrio que tenho de marrom permanente. E então eu uso meu pincel de veludo preto prateado para obter essas lindas e lindas linhas retas é um exercício que você precisa praticar. Por que eu digo que você precisa praticar esse lugar, pois não é útil. Você não precisará de mais estabilidade com o pincel. Você precisa praticar essas pinceladas, etc. Tudo precisa de uma boa quantidade de prática. Antes que você seja ótimo com isso. Só precisa de algum tempo para entrar em seu sistema. É uma espécie de memória muscular que você desenvolve. Sempre que você aplicar seu pincel no papel, ele ficaria incrível. Essa é a razão pela qual eu disse que isso precisa de um pouco mais de prática. Isso precisa de mais atenção. E quando você fica melhor nisso, você pode ver que há muito mais mudanças que acontecem em sua pintura. Algumas das melhores práticas que continuo avisando. Eu sabia que lá você poderia estar pensando que há muita coisa que você pode entender nosso neurônio. Mas quando compartilho esse conhecimento com vocês, isso me ajuda a entender que há alguns passos que você pode dar errado quando começam. E eu poderia ser de alguma ajuda naquele momento, que realmente me dá muito mais felicidade para continuar. Deixando você saber todo o termo. Sempre que adiciono qualquer lição, adiciono partes a qualquer tipo de pintura. Vamos continuar adicionando alguns valores mais escuros para a área inferior. Eu tomei um valor absoluto mais escuro enquanto eu tenho essa parte na área inferior da pintura, uma vez feito, agora, basta começar a adicionar essas pequenas e pequenas linhas. Não estou muito feliz se usar meu pincel de veludo preto prateado. Seguindo em frente com meu pincel de forro para adicioná-los. Está um pouco molhado até superfície até agora e isso é absolutamente bom. Você pode continuar cutucando sobre ele. Esse seria um processo mais longo. Esta pintura não tem muito a ela. É apenas esse pequeno pequeno aspecto que precisa ser cuidado. Está no meio do campo. Há muitas gramíneas aqui e ali. forro escova o melhor para adicionar esses tipos de gramíneas. Algumas das partes de um papel estão molhadas, algumas do papel estão secas. Isso nos deixa com muito mais oportunidade adicionar as cruzes de uma maneira melhor. Ele criará texturas. Poucos dos lugares permanecerão molhados e sentirão os lugares permitem que suas gramíneas tenham essa borda, que você precisa para esse tipo de pintura. Vou adicionar essas linhas pequenas e pequenas. Eles são aleatórios e se movem da esquerda para a direita. Eles se originam à esquerda e terminam para a direita. É assim que o vento está soprando. O vento está soprando da esquerda para a direita. Então você até vê as gramíneas se movendo na mesma direção. Sempre que seu vento estiver indo em uma direção específica, suas gramíneas se moverão na mesma direção. E isso é algo que você costuma observar na natureza. E essa parte da natureza parece tão incrível quando você a captura em um pedaço de papel. Devo dizer que há tantas coisas que podemos aprender com a natureza que são ex-alunos da natureza, a beleza da natureza. quanto parece incrível quando a natureza faz algo próprio. Há uma flor florescente, flor silvestre. Você está apenas andando por qualquer tipo de estrada pequena e absorve essas coisas pequenas e pequenas. É tudo uma visão orientada. Ninguém o plantou jamais comprou. Isso só acontece. Aguarde essa beleza e a apreciação da natureza não vem, eu diria que não vem em um único dia. Levei um tempo para entendê-lo. Levei um tempo para apreciá-lo. Tempos pós-pandemia Comecei a apreciar tudo muito mais. Acho que valorizei muito mais a vida. Eu valorizo cada um e tudo o que tenho muito mais. Eu entendo o quanto é importante ter vida para ver sua linda manhã. É ótimo. Esses são aspectos pequenos e pequenos que eu continuo desfrutando e adoro até mesmo que você saiba tudo isso. Enquanto eu pintava, continuaria adicionando mais algumas gramíneas para a esquerda, para a direita, bem como adicionei algum valor mais escuro. Não é um valor muito escuro. Você pode ver as cores da minha janela. E enquanto a cor estiver molhada, adicionaríamos um pouco de valor mais escuro dois. Agora é assim que eu gosto de pintar minhas janelas. Quando você está trabalhando com aquarelas, você não deve adicionar ou lavar à sua janela. Inicialmente, adicionei esta lavagem plana Como eu queria mostrar como ela se parece junto se você adicionar apenas uma lavagem plana. Enquanto agora, quando você vê a janela com um valor um pouco mais escuro, há muito mais caráter ou há muito mais luz. Há muito mais beleza que você adicionou à pintura. Esses pequenos aspectos da aquarela geralmente não capturados se você não for aprofundado em partes pequenas e pequenas. Este é um dos aspectos importantes do seu esboço urbano. Quando você começar a fazer seu esboço urbano, você entenderá que não pode culpar as casas em cores claras. Você deve pintar casas com cores diferentes, janelas com cores diferentes. Ou você pode ter cores diferentes ou pode alterar o valor das cores que também fizeram muita diferença. Ok, acho que adicionei muito processo e você também pode estar ficando entediado por causa de todas as gramíneas. Vai levar algum tempo e não posso fazer muito. Neste caso. Temos que continuar pintando seu mais onde quer que não seja necessário. E então eu iria em frente e adicionava algumas linhas. Este pincel de forro me dá muito mais controle enquanto pinto. Isso me deixa com muito mais espaço para realmente criar algo que eu realmente gosto. Aquarelas. Aquarelas com algum personagem, devo dizer que é assim que vejo. Acho que havia alguma cor no meu pincel. Mas não é um problema. Tivemos que adicionar uma lavagem muito leve para o lado esquerdo, do jeito que fizemos para o nosso telhado. Eu usei meu pincel mistura para misturar a cor com o branco. Mantenha. Depois de adicioná-lo, eu iria em frente e começaria a adicionar algumas pequenas e pequenas linhas finas para mostrar as pinturas das janelas de uma maneira melhor. E depois vá para as outras partes da pintura. Haveria algum fundo ou arbustos. Mas, novamente, esses desejos de fundo estariam em uma cor muito simples e fácil. Não é muito trabalho que existe. Então, estamos tentando completar o trabalho mútuo do posto da casa. Assim que esse grande trabalho estiver concluído, sinto que a maior parte da parte desta pintura monocromática será concluída. Eu adicionei mais algumas linhas aqui e ali à medida que você me absorve. Trabalhando nisso. Estranho. Às vezes, essas linhas finas, pequenas e pequenas linhas podem criar seriamente tanta mudança em uma pintura. Isso acrescenta tanto a conversas rápidas, eu diria que profundidade em uma pintura por completo, a mudança de valor em tanto passo para uma pintura. Você pode ver que existem linhas, poucas das áreas que eu mantenho em branco, principalmente até para o primeiro plano. Não gosto de ocupar toda a área do primeiro plano com valores mais escuros. Eu mudo o valor mais escuro e mais leve em grande medida. Você deve brincar com os valores, embora esteja molhado em molhado. Então você pode não ver os valores distintos ou juntos, mas você pode ver que há uma mudança, o IEP e eu usamos o branco do papel. Essa é a melhor coisa. Sempre que você estiver trabalhando com monocromático, use até o branco do papel. O branco do papel é dado a você. E quanto mais você puder usá-lo a seu favor, melhor será o seu resultado. Estou adicionando algumas linhas para o telhado e essas linhas farão com que o telhado pareça mais melhor e mais orgânico. Devo dizer. Uma vez terminada essa parte, estou adicionando um pouco de água limpa para os arbustos de fundo que fariam sua linha do horizonte parecer interessante, assim como a tornaria mais proeminente. Você pode usar isso. Você pode praticamente nesta parte ou pode até estar molhado. Mas, para mim, adoro adicioná-lo , pois cria a profundidade que precisamos para uma pintura. Eu sempre digo isso. Sempre que você está trabalhando em uma pintura, é importante entender que há alguma profundidade, há algum caráter, há algum trabalho que precisamos fazer para algumas das partes do a pintura para que pareça mais orgânica, parece mais original, e parece mais aleatória. Como você pode observar em qualquer tipo de fotografia ou em qualquer tipo de casa de campo. Então essas são as coisas que eu adoro manter em minha mente. Enquanto eu pinto. Inicialmente, eu estava pensando em não adicioná-lo, mas acho que essa adição realmente cria uma grande profundidade para a pintura e a casa parece muito boa dessa maneira. Agora adicionando algumas linhas para minha cerca agora, fiz todo o sorteio, os ajustes. Eu até mantive essas áreas praticamente em branco, não quero ocupar o espaço completamente. Não tenho certeza se isso parece bom porque posso ver a área inferior da cerca, enquanto isso deve ser mais misturado com o fundo. Então você pode precisar misturar essa área um pouco. Estou usando meu pincel plano para misturar o mais assustador. Depois de terminar essa parte, basta adicionar uma ou duas linhas como esta para que pareça mais contínua e haja esgrima que foi feita. Acho que meu fundo ainda está molhado. Então vá em frente e adicione um pouco de valor mais escuro aqui e ali. Onde quer que você sinta que deseja adicioná-lo. Mais uma vez, é processo. Toda a pintura é um processo. E quanto melhor você fizer isso, melhor seria o resultado. Não há melhor maneira de fazer isso. Essa é a melhor parte desta pintura. Só há uma maneira melhor. Só há progresso. Há apenas uma prova de que você assiste que faz de você um artista melhor cada uma e uma leitura. Quanto mais você pratica, mais seria sua melhoria. Ou mais seriam seus insights sobre qualquer tipo de mídia em que você esteja trabalhando. Ele precisa de sua atenção e você precisa começar a amar esse meio. Você se apaixona pelo meio cada vez mais quando começa a trabalhar com ele. É assim que eu vejo. Existem esses tipos de pequenos pequenos desafios que são amados por dar a mim mesmo. Como desenhar uma casa com uma única cor, poucos temas monocromáticos. Esses geralmente ninguém ocupa, mas realmente ajuda a melhorar muito seu conjunto de habilidades. Vamos remover a fita e dar uma olhada final. Mas antes de remover a fita, seu papel seque e então você vê como as bordas são bonitas. Não há água ou cor que tenha saído. 13. Projeto 5 de cores: Na nossa cor dos cinco e de hoje estão seus orais violetas brilhantes. Você pode até tomar Windsor violeta, que é começar violeta fuzziness. Qualquer válido que esteja disponível com você. Note que isso é válido, o que eu também adoraria dizer tão brilhante que, como eu realmente gosto, a consistência, a cor geral, ela fez de PV 23. E agora vamos tentar entender como é o fluxo da cor. Depois de tocar seu pincel em cima da superfície molhada, você pode ver as cores fluindo. Você pode não ter percebido por que eu digo isso. Ele se move por conta própria. Não precisamos fazer muito aqui, então o movimento de suas tintas é muito alto e, portanto controlar seu pigmento quando você o tocar com o papel, será um dos aspectos importantes em toda essa pintura. Sempre tente julgar suas tintas antes de começar a pintar, como ela reage em cima do papel e como você pode tirar o melhor proveito disso. Uma coisa é que nunca podemos controlar a água ou então nunca podemos controlar o fluxo de pigmentos. O que podemos fazer é se você quiser alguns extras de aparência suave, então você pode ter que fazer seu pincel tentar o suficiente e depois aplicá-lo no papel. É assim que fazemos isso. É só para nós mesmos que devemos ver exatamente o quanto as cores fluem, como as cores secam. E, consequentemente, sempre podemos seguir em frente com as diferentes camadas que você deseja. Toda vez, sempre que tenho a asa sem valor, eu apenas mergulho meu pincel na água e depois retiro excrementos vexados e aplico no papel. Esta é uma maneira muito simples de fazer isso quando você tem uma tinta muito escura, algumas que podem ser usadas no papel com bastante rapidez e facilidade, tornando os valores mais leves. E uma vez que você tenha o valor mais leve à direita, estaremos pintando esta linda flor e, em um único valor, ou seja, permanecerá em uma única cor. Eu nunca vi seriamente, mas foi realmente interessante experimentar esse DC, pois nem sempre temos a chance de experimentar março. E em aquarelas, se você não experimentar, nunca saberá como a pintura bonita pode aparecer. Ter o mais leve fora dos valores à direita. E é só, eu acho, regá-lo agora que eu tenho no meu pincel, se você ver que não há pigmento no meu pincel. Vamos passar para a próxima lição, onde iremos toda essa pintura. 14. Projeto 5 de violeta: Espero que vocês tenham visto o anúncio nos cinco, então vamos pintar pequenas não doenças UTZ e geralmente em branco, amarelo. E você pode ver o caule fora às dez limpas. Mas particularmente este, vamos pintar em cores diferentes, absolutamente. E é uma paleta brilhante. Você pode selecionar qualquer outro painel, como pintar cinza ou qualquer outro delimitado que você pensaria ou qualquer cor de sua escolha, alguma visão geral, eu não quero realmente guiá-lo através da cor que você deve escolher. É só que estou usando cores de valor mais escuras para que elas possam me dar valores diferentes e eles realmente podem realmente fazer muito mais sentido quando você vai em frente e pinta com ele. Usaremos muita água para essas pinturas junto com ela. Há algum desenho envolvido neste. Quanto melhor você puder desenhar sua flor, melhores seriam os resultados. Não estamos usando nenhum tipo de fluido de mascaramento ou qualquer coisa para mascarar qualquer uma dessas áreas. Vai ser bem simples. A abordagem de tecelagem, haveria na fonte do loop e, em seguida, estenderíamos as mais baixas com as pétalas menores. Alguns deles serão alternativos nas ciências. Quero dizer, alguns deles serão maiores, alguns deles serão menores. Novamente, o principal motivo é a aleatoriedade, pisando para capturar por sua natureza. Seguindo em frente e adicionando mais e mais dessas pétalas para a área superior. Estou fazendo com que seja pequena atmosfera absorvendo-a de baixo. E todas essas pétalas estão inclinadas para o lado oposto. Essa é uma das razões pelas quais estou a torná-los mais curtos. Certo. Acho que estamos prontos para ir. A maior parte está pronta. Qualquer coisa que você queira ir em frente e adicionar. Apenas estes simples, simples. Vamos meio longo ou vamos meio que naves. Dito isso, desenhe um caule. Depois de terminar o tronco, vá em frente e comece a adicionar nossa coluna violeta brilhante. Agora aqui, eu estaria usando minha cor violeta Winsor e Newton que eu tenho. Mas você pode seguir em frente com qualquer outro violeta brilhante que esteja disponível em sua paleta sempre. Minha abordagem principal é usar o mesmo tipo de cor que você me vê usando. Mas o que quer que você tenha disponível, isso é mais importante para você não precisa ir em frente e comprar qualquer cor para essa pintura em particular. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis. Tem uma linda e boa dica. Estou usando nota de água com meu pincel, psi um para água para ficar no papel. Eu estaria usando MATLAB, seu pincel para apenas adicionar mais água ao fundo. E todas essas cores que você vê agora nas pessoas ficarão azuis. Esse é o tipo de abordagem que eu quero adotar para esta pintura. Estou indo em frente e adicionando mais dessas misturas de rega aqui e ali. Depois de adicionar a mistura de rega, eu iria em frente e adicionaria mais para a direita, em direção ao meio inferior. É assim que continuamos ampliando a área, assim como alguns tinham mais água para fazer sua magia. Aquarelas é tudo sobre brincar com a água. Quanto melhor você puder fazer com água, melhor será o seu resultado. Não se trata de adicionar muito pigmento. É mais sobre fazer mais água e depois permitir que seus pigmentos façam sua magia em todos os lugares. Se você continuar adicionando seus pigmentos, você praticamente terá um arbusto plano, o que não queremos. Neste caso, gostaríamos de obter mais tipos diferentes de texturas, bem como diferentes tipos de lavagens, salas, respingos, tudo. Eu adoraria ensinar-lhe todo o possível neste caso, embora não usaremos a técnica de classificação. Eu usei a técnica de classificação e muitas das minhas outras aulas, caso você realmente queira aprender a técnica de classificação. Vá em frente e confira as outras aulas. Portanto, não há técnica de classificação que tenha sido usada geralmente para qualquer estação de inverno. Adoro usar algum tipo de técnica. Dá-lhe uma bela neve, meio que cumprindo a neve rica, bonita e bonita. E é fácil criá-lo com o sal. Certo, acho que é isso. Estou usando meu pincel plano agora para que a água não vire tente antes de v e o fundo indo em frente e apenas adicionando-o em todas as outras áreas. E depois usando meu tamanho seis pincel de veludo preto prateado foi adicionado estendendo-se do meio da flor em direção às outras partes. Não estou tentando adicionar pigmentos a cada parte da flor, apenas a algumas áreas. Eu vou em frente e escondi o resto da área. Eu deixo isso assim. Adoro usar muito o branco do papel. E essa é uma das coisas que você pode ter também não sabe se, qualquer momento para pintar que diz que precisa de qualquer tipo de desenho, apenas coágulos ou algum outro tipo de pinturas onde você usar um pouco menos de seus pigmentos em todos os lugares. Gosto de manter alguns pensamentos e branco e brincar com o branco do papel. Isso realmente me dá muito em termos dos valores que você pode quartil. Você começa da luta absoluta sem qualquer cor até uma versão mais granulada de menos pigmentos. Ou você pode dizer uma versão mais profunda de seus pigmentos onde você tem cada vez mais quantidade de pigmento presente em seu pincel em comparação com o que você geralmente pode ver se tiver água total. Misturas de rega são ótimas quando você está pintando o fundo, enquanto o menu está se aproximando da sua flor, gostaríamos de realmente ir com misturas mais dúcteis. Pétalas da flor, seremos mais do que mais leves. Eu diria. Eles são menores em direção ao topo, mais longos em direção ao fundo, mas sim, haveria muito mais leve. Isso é o que precisamos ter em mente enquanto pensamos que este floral. Então, manter o contraste intacto, o que significa que suas pétalas seriam como se seu fundo fosse mais escuro. Dessa forma, você pode realmente criar tanto que ele manteve em sua pintura e o contraste de tanta vida nova em sua flor. Uma vez que esta pintura já esteja pronta, você estaria em posição de vê-la. Muitos de vocês podem querer pintar flores e eu tenho alguma aula que já está lá em flores, que está disponível. Então, se você realmente quer saber mais sobre flores, realmente queria flores cor-de-rosa, vá em frente e confira nenhum vidro monstro. Então, para florais onde pintamos ou sete tipos diferentes de florais ao longo de sete dias. Então essa é uma das classes que pode ser útil para cada um de vocês que está tentando pintar florais ou que quer pegar um jeito de regras de fluxo? Isso é principalmente para iniciante a intermediário nível dessa música. E se você é um iniciante e realmente quer aprender valores, queremos aprender aquarela. Depois, há outras aulas com muito com isso. Este é um dos exercícios favoritos, eu diria, que você pode realmente trabalhar para pegar esse meio, para realmente se associar com esse meio para alimentar a beleza desse meio. Tanto que esse meio também pode usar, o que eu não acho que nenhum outro meio esteja próximo. Talvez sejam minhas próprias aquarelas legais ou seja apenas a forma como a escola de aquarela realmente acontece. Ou presentes os despejam no papel. Seguindo em frente e apenas preenchendo mais algumas peças. Eu adoro realmente girar meu papel onde for necessário. É sempre um ótimo hábito seguir isso. Sempre que necessário, sempre que necessário, movimente-se em torno de seu pessoal, mova seus pincéis, o que estiver disponível com você em termos de recursos, você deve sempre usá-lo ao máximo. Stan, não tenha um bom resultado é o que devemos esperar. Veja este azul dentro deste pop-up. Então eu sei de que até agora, isso é absolutamente bom. Você pode usar um valor mais escuro deste roxo e fazer esses pequenos e pequenos pontos. Só isso é possível se o papel estiver molhado. Há possibilidades de você estar usando diferentes tipos de pessoas que não são 100% algodão, etc. Nesse caso, seu fundo ficará seco muito rapidamente. Basta deixar secar, aplicar um pouco de água e que a água precisa ser água limpa. Quando seu papel estiver completamente seco, aplicando essa água limpa com o frasco doutrina que tem a água sim. Ticket desse jar específico, aplique-o e, em seguida, você pode ir em frente e adicionar alguns valores mais escuros. Agora eu deixaria minha água fazer sua magia. Normalmente deixo que ele se mova muito. Acabei de usar meu livro do Sketch e apenas movê-lo para dentro e ao redor dele. Isso é o que eu faço. Para que a água possa realmente fazer sua própria loja. Não precisamos pensar muito. Enquanto a água faz tudo isso. Eu adicionei um pouco de água aqui e os respingos, algum esforço no tempo esquerdo que você pode contra lisonjear parte da direita, se no caso de você quiser, isso também depende de você. Se você quer ir em frente e se espalhar assim, faça respingo, veja o que você obtém como resultado que é muito importante se ele estava lisonjeiro em papel úmido ou que tem menos água em comparação para o que você absorve agora, você verá mais extras chegando. Enquanto que se você adicionar água em nosso papel que tem pigmento como este, laranja ainda está molhada, você não encontrará essas texturas claras. Você encontrará algumas flores que aparecem. Mas mais tarde, quando você também eu adicionando água em papel sem torneira, eles lhe dariam belos acessórios. Certo, bem querido. Continue pintando as partes interiores desta flor e basicamente o fundo da flor. Você pode observar como essa pintura está aparecendo. Tem um brilho muito bom e a água permanece neste papel por um período muito longo. É papel Fabriano. Estou adicionando um pouco de água dos lados e deixando-a florescer. Deixe a água fazer seu trabalho. Deixe-o tocar cola com estojo IP. Aproveite o processo. Como sempre digo, o processo é muito importante. Quanto mais você puder aproveitar o processo, melhor será o resultado. Certifique-se de que a água não esteja entrando. Essa coisa que você precisa ter em mente e não sentir água, deixe-a se mover. Você não pode controlá-lo. Isso é uma coisa que você precisa seguir. Tudo o que você pode controlar. Você pode fazer isso agora quando estiver molhado em seco, essa é a única coisa que podemos controlar. Até certo ponto. Molhado em molhado é tão dificilmente gerenciável porque a água não é o que podemos gerenciar. Meu aviso em papel como este, um continente 100%, ele se movimentaria, criaria sua própria magia. É soma, algo que eu realmente adoro ver. Como toda a pintura desliga em algum lugar onde eu acho que preciso adicionar alguns valores mais escuros. Estou indo em frente e adicionando um pouco dessa mistura escura. Você pode dizer o valor do ponto de nossa forma como a água mudou e mover tanto as cores embora os pigmentos estejam movendo, estou lisonjeando a água que algumas áreas também têm em algumas das áreas do certo também, estou indo em frente e salpicando água. Toda vez que salpicava a água, espero a gestão. Só espero e vejo como o azul vai acontecer. Agora você verá que isso é mais um papel úmido. O que você observa? As texturas que você observa agora são muito bonitas. Estou apenas me apaixonando isso tinha seriamente uma vez que seca, você pode observar como o fundo apareceu e como o fundo está levando a um piquenique tão bonito. Não vou complicar tanto. Por aqui. Vamos pintar a parte do meio da flor com valores muito mais leves da área. Torne mais escuro um pouco do modo de uso da área de água. Tente usar sua tinta uma forma que você pinta com água mais do que pintar com ela. Pinta menos quando você está trabalhando dentro da flor. Como queríamos que nossa falência fosse dúctil em comparação com o que nós, vamos pintar, o que adicionaríamos como cor em um apartamento. Acho que isso parece bom. Eu mantive pequenos pontos pequenos como brancos, o que eu acho que é realmente necessário quando você está trabalhando em uma pintura como esta. Sempre use o branco do papel como eu tenho conselhos para você desde o início. Assim que terminarmos a parte lamacenta da flor, eu iria em frente e começaria a pintar meu caule para o meu selo. Eu tinha acabado de pegar um pincel amortecido e estou puxando minhas tintas do fundo, depois pintando dentro do meu selo. Essa é a beleza da aquarela. Você pode praticamente puxar sua tinta da área externa em direção à área interna, escola oral à frente e adicionar um pouco de suas cores na área de fundo novamente, ou para o lado do ego para que ele dê um valor muito, muito leve no interior. Ok, acho que é parte que eu queria pintar e agora estou indo frente e apenas adicionando um valor um pouco mais leve para minhas pétalas. Agora, enquanto pinto minhas pétalas, estou usando meu pincel úmido e melhor, encontro até um pouco de cor e o fundo. Estou apenas pegando essa cor ou às vezes sinal usando a paleta para minha paleta e muito, muito leve valoriza as cores na prevalência. É simples, fácil enviamos as cores, mas junto com isso, você precisa sempre ter certeza de que nosso reino acabou de não pensar apenas em adicionar cores estava pensando em sair alguns espaços brancos como você me absorve em todos os lugares. Não estou puxando o sinal de tinta. Em todo lugar. Poucas das áreas que estou puxando as tintas e levando para a área mais ampla em torno de algumas das ideias. Não estou fazendo nada assim. Agora, essa técnica que você pode até usar para muitos outros lugares rurais, como paisagens, ou você quer pintar o interior de qualquer Zoom acabou de fazer. A cor está do lado de fora da casa. Você pode usar essas cores. Então, principalmente, isso é muito útil no caso de qualquer pintura monocromática. Depois de terminar essa camada, vá em frente e adicione alguns valores mais escuros. Lavagem muito leve desta pople em algumas das áreas de nossas pétalas. Seja qual for o que você pensa, parece um pouco mais necessário, devo dizer, não vou pintar todas as pétalas de forma semelhante. Seria apenas algumas das pétalas. Vou com uma lavagem muito, muito leve como você viu na paleta de cerâmica. A melhor parte da paleta de cerâmica. Então você pode ver claramente através da água. Portanto, sendo que você está usando, você sempre não precisa nenhum tipo de papel para verificar sua cor. E você acha que aplicou um valor mais escuro. Lave seu pincel, adicione um pouco de água e você verá um valor mais leve exatamente da maneira que eu pintei isso melhor. Não estou tocando cada pétala como tenho o áudio, eu iria em frente e tocaria apenas algumas pétalas aqui e ali para torná-lo mais interessante, usar um pincel úmido é muito importante. Nesse caso, tivemos uma olhada bem como adicionamos as cores, como adicionamos o plano de fundo. É apenas uma edição menor argumentada, digamos que esta é basicamente a pequena lei detalhando parte que estamos fazendo. Seríamos feitos dentro de dois a três minutos. Praticamente, essa pintura é muito simples. Se você está começando em uma jornada de aquarelas, apenas uma parte de desenho é um pouco difícil. Como digo que ignoramos que podemos ter um experimento, talvez não tenhamos uma experiência. Mas você sempre pode ir em frente e tentar se desafiar um pouco. Pode parecer uma viagem internacionalmente, mas lenta e firmemente à medida que você progride nesta jornada, você começaria a desfrutar desses pequenos e pequenos desafios que você atravessa direção ou em direção compreendendo, seja em qualquer técnica, qualquer floral. Devo dizer que não sou uma pessoa floral sempre, não é que eu pinte florais regularmente, mas eu faço petição de pintura significa talvez uma vez por semana ou duas vezes por semana, algo assim. É assim que continuo praticando minha Flórida. Eu peguei um jeito disso. Levei muito tempo para pegar um jeito, mas agora, uma vez que eu tenho um jeito, estou tão feliz em praticá-lo do meu jeito. Não tenho certeza se nós até pintamos florais sem cores, mas eu adoro assim. E praticamente esse é o chamado motivo de pintura com aquarelas. Você deve experimentar e tentar. A maneira como você quer pintar qualquer coisa. Não se trata do que os outros estão fazendo. É sobre como você quer experimentar com isso. E francamente falando, isso é o que mais importa, eu gostei do processo desta pintura. Gosto desse processo de fazenda trabalhando com monocromático. Esse é um dos motivos de toda a classe. Eu continuei gostando de pintar tudo isso e então pensei que talvez haja alguns de vocês que poderiam estar trancados para passar por tudo isso porque há muito o que aprender nesta série, não só sobre cadernos de esboços, pouco sobre perspectiva, mais sobre as texturas, água, como brincar com a água. Mais importante ainda, como aproveitar o processo. Se você não está gostando do processo, deixe-me dizer que você não vai curtir esta semana e por um longo período de tempo, haverá erros, haverá dificuldades que você vai enfrentar. Apenas uma maneira de você se manter motivado e nos inspirou a aproveitar o processo, sem pensar acima do resultado final e apenas seguir o fluxo. Se você gostou do fluxo de aquarelas, você mesmo saberá como essa jornada pode se tornar a jornada mais incrível e fantástica. 38. Foi assim que se tornou para mim e tenho certeza disso também, será sub-ramo toda vez que você trabalhar com esse meio, indo em frente e fazendo algumas pequenas linhas, uma vez esses nonos ou secaram, então eu removeria a fita em um ângulo. A remoção da fita em um ângulo é sempre necessária. Uma vez que você possa remover a ponta em um ângulo, ela lhe dará um rico claro e às vezes, se não lhe der uma paróquia, não há problema algum. Não há financiamento para obter o teórico todos os dias. Mas sim, eu gosto ter aqueles que falam bordas bonitas. 15. Projeto 6 de cores de o de cores verde: Vamos entender essa cor que vamos fazer amostras para um pouco mais detalhadamente, no entanto. Eu costumo fazer isso em um pedaço de papel áspero, mas para sua conveniência, eu gostaria de fazê-lo apenas no papel ao lado da pintura que já fizemos. Começaremos na ordem inversa e vamos ver todo o status dos pigmentos lá. É P G7 BY, e você pode até ver que há alguns Pb. Pb significa azul, P y significa amarelo e PG significa verde. Não é absolutamente transparente. Há alguma opacidade nisso. E é onde você constrói marca em cima do pavimento ou do tubo de pigmento que você tem. E você encontrará esse tipo de informação quando maioria dos tubos que você compra de boas empresas, de artistas, grandes empresas, eles geralmente fornecem todas essas informações. Então, torna-se muito fácil para qualquer um entender qual é o tipo de pigmento que eles precisam usar para se misturar como este, se você não estiver tendo nenhuma cor mais próxima desta, Vou com um muito escuro faz sentido. Estou apenas adicionando-o em cima do meu papel para criar os valores. Agora, quando falo sobre holofotes de cores, ele até pede o que é o tipo de pigmento e o tipo de transparência de opacidade que esse pigmento em particular passa por este, podemos ver como escuro este pigmento está em direção ao topo. E é praticamente opaco neste caso. E enquanto eu desço e adiciono mais água, ela se torna mais transparente. A opacidade não é total. Por isso, você pode realmente ver em uma bela e bonita amostra aqui. Você pode continuar examinando um pouco mais. Isso é apenas um longo sucesso que estou fazendo. Ou você pode criar esse tipo de amostra e usá-la para verificar seus valores. Horos, você pode até ir em frente com a maneira simples de fazer a amostra, criando um ou dois ou dez valores diferentes e, em seguida, apenas tentando entender o que exatamente corresponde ao que você está fazendo à esquerda. Em verde, pode haver vários tons disponíveis no mercado. E isso é apenas um que eu tenho de Sennelier. Eu não vou te dizer para realmente ir em frente e comprar algo assim para pintura em particular, eu pediria que você vá em frente e entenda o verde que você está usando. Este não é um verde granulado, se você também pode ter, é muito simples. É muito opaco e flui muito bem. Quando você adiciona água. O fluxo é lindo, o que pode ajudá-lo a criar nuvens muito bonitas e várias outras técnicas molhadas sobre molhadas. Isso é muito importante quando as espátulas de metal wireline, eu costumo usar uma regra de polegar muito simples. Eu adicionaria o valor mais escuro no topo. Continue adicionando mais água a isso, certifique-se de que eu tenho e crie valores diferentes. Agora, há momentos em que vemos diferentes tipos de valores acontecendo e, às vezes, também não acontece da maneira que queremos, o que é igualmente bom. Você pode não obter os valores exatos que você gosta ou talvez não obtenha exatamente a cor mais clara que você pode querer obter, mas tudo virá com cada vez mais prática que você faz. Embora você também possa sair da pintura à esquerda, você pode ver o quão escuro é o valor que você observa ER, tentando ver exatamente a correspondência dela. Haverá momentos em que você pode realmente observar que o que estou pegando da direita e ajustando à esquerda. Tudo isso é uma maneira muito boa de começar com sua jornada. E agora vamos em frente e pintar este em particular. Mantenha o swash à mão para você, para que você possa verificar as cores e depois aplicá-lo no papel. 16. Projeto 6 de floresta: Certo, já estamos nos seis aqui. Vamos em frente e pintaremos uma das pinturas mais incríveis onde entenderíamos como pintar o reflexo, como pintar água, bem como nosso pequeno barco junto com ele. Como equilibrar sua pintura? Não exagerar em qualquer lugar, e não adicionar muito verde a esta pintura. Muitos de vocês podem pensar que isso praticamente não é relacionável, pois eu costumava colorir verde, mas praticamente você pode usar qualquer cor, seja Paint Script, azul prussiano, índigo ou qualquer azul, verde, marrom, qualquer cor. A principal intenção desta pintura em particular é entender como pintar seu céu, o reflexo exato do céu na água. Como adicionar o barco e seu reflexo junto com ele. Como equilibrar sua composição, onde exatamente você deve se concentrar. De acordo comigo, todo o meu foco, iremos em frente e estaria completamente neste quadro. Eu estaria adicionando mais detalhes a este descanso de barco. Todas as partes desta pintura permanecerão bem simples, fáceis. Nada de muito que vou acrescentar. Ok, então eu adicionei essa pequena linha de longe que esta placa recebe uma pequena linha ao longo desse código principal, mas vá de baixo, bem como de cima. E então apenas estendê-lo da esquerda, bem como da direita e fazer uma pequena linha da área inferior e alguma flor final, muito, muito interessante, bem como conceitos surpreendentes que estamos indo descobrir nesta pintura em particular é como pintar o reflexo. Esse é um dos meus favoritos. Você pode dizer a data deles, como pintar reflexos e como pintar reflexão é que a água de renda é algo que eu não ensinei. E eu gostaria de ensiná-lo através desta lição em particular sobre projeto. As fotos do polegar são algo que refletiria exatamente o que estiver lá nesse cara. Como todos sabem, a água não tem nenhuma cor própria, o que quer que esteja lá. E como a cor do céu ou como a prancha das colinas se refletiria exatamente na área da água. Temos que ter certeza de como pintamos nossos céus. Seja o que for que pintamos no céu, eu daria um reflexo exato no meio aquático. Estou pegando minha floresta verde. Esta é uma das cores mais bonitas que já discuti. Eu peguei uma parte dela na minha paleta de cerâmica. Adoro usar paleta de cerâmica branca. Isso me dá imediatamente o efeito de exatamente o tipo de valor que estou usando. Então eu posso assistir muito bem. Se você não estiver usando nossa paleta de cerâmica branca, vá em frente e mantenha um papel áspero à mão para si mesmo que seria muito fácil para você pintar todos esses sete dias de pintura monocromática. Estou indo em frente e principal coisa, a primeira parte que é principalmente a minha área do céu. Sky novamente, há muito foco que fizemos o McDonald's como iniciantes. Eu quero que vocês estejam realmente tomando um jeito desse cara. Se você pode pintar bem o céu , praticamente muitas de suas pinturas são classificadas de acordo com a regra dos terços que você costuma ver. Em perspectiva. Você pode colocar sempre seu chão na última 1 terço da sua pintura e vestir-se para a terceira parte pode ser completamente céu, ou então o que você pode fazer, você pode colocar sua água. Na área superior do bar, somos apenas 1 terço do céu e o descanso é água. Assim, você pode brincar muito com seus céus aquáticos, bem como com sua linha de horizonte. Isso lhe dá muitas oportunidades de como você quer pintar e como você quer voltar. A propósito, enquanto discutimos sobre perspectiva, gostaria de dizer que já adicionei um valor muito leve da nossa tela florestal. Você pode ver à direita Exatamente Quais são as cores que estamos usando e combiná-las. Em seguida, comece a pintar à esquerda. Isso sempre seria uma ótima ideia apenas verificar suas cores em um pedaço áspero de pessoas. Veja como a paleta de cores completa se parece e comece a pintar em seu caderno de desenho. Seguindo em frente com o valor dos médicos, se você ver que comecei com o mais leve, então eu fui em frente com mais um valor mais sombrio, e agora estou adicionando o valor mais sombrio, que eu sinto que ainda não é o mais escuro. Mas sim, isso é o que vamos adicionar para a nossa área do céu. Com a frequência. Vamos até adicionar um valor muito, muito escuro ao qual o lado superior esquerdo. E tenha sempre em mente que você precisa manter alguns espaços um pouco vazios para que você possa praticamente ver o branco do papel de onde você começou. E mesmo usar o branco do papel é sempre uma ótima ideia. Agora você saberá que a soma das partes dessa tinta em particular é. Semi-opaco. Eu diria que não são aquarelas completamente transparentes. Portanto, a transparência é muito importante para nós. Mas ainda haverá algumas tintas que não são exatamente astron span e como você pode precisar em uma pintura em aquarela, e o aspecto mais importante da aquarela, devo dizer que você tem que sempre tenha isso em mente que você está usando a transparência deles, mas junto com ela, se houver alguma opacidade na cor, até use essa parte. Portanto, há esse tipo de propriedades e todas as aquarelas, algumas delas são transparentes, algumas delas têm grande opacidade, e algumas delas são muito mais opacas assim. Eles sabiam por que é realmente opaco em comparação com o chinês. O branco chinês é mais branco e é muito transparente. Então, ambos têm sua própria busca de uso e devemos estar em posição de entender onde usar o quê. Eu diria que algumas dessas partes eu manteria em valor mais escuro e alguns dos títulos que eu manteria em valor mais leve. Onde quer que você sinta que adicionou mais água, basta ir em frente e removê-lo com a ajuda de um tecido exatamente do jeito que estou fazendo. Sempre, limpe sempre as bordas ou então existe a possibilidade de que haja alguns overruns na lateral. Em caso de excesso, o que acontece é que existem fundos e haverá efeito de couve-flor em sua pintura, que eu sempre gostava de evitar. Sim, há momentos em que esses tipos de coisas acontecem e é mágico, devo dizer, vou para acidentes felizes e você tem que aceitar e fazer algo a respeito. Uma vez que você estiver pintando estiver seco, você pode ter que seguir em frente com uma camada inferior para resolver isso. Então, todos esses pequenos pequenos aspectos da aquarela sempre permanecerão. Não é uma possibilidade que você não enfrente nada disso, mas é meu dever que você saiba o que pode acontecer se você continuar trabalhando com isso. Certo. Acho que somos bons neste caso e eu iria em frente e começaria a adicionar algumas das minhas nuvens de fotos. Depois de adicionar essas nuvens, gostaria de ir em frente e pintar a área dessas montanhas de uma maneira melhor. Algumas das misturas, eu realmente gosto essa mistura é realmente te dar muito mais possibilidade de ter um acabamento suave e bonito sempre que estou trabalhando em uma pintura em aquarela, um aspecto importante que tenho em mente é ter um belo acabamento. Se tivermos um belo acabamento praticamente você pode ter uma pintura incrível. E então encontrando o bloqueio. Agora, eu não acho que o céu e a água juntos porque isso me deixaria muito menos espaço para controlar minha água. Eu não posso controlar minha água, mas ainda devo dizer que quando você começar a adicionar mais cores mesmo na área da água, então você realmente terá dificuldade em pintar o céu e o água junto à medida que o reflexo exato dos céus precisa estar na água. E não podemos dar errado aqui. Então eu gostaria que vocês deixassem como está por enquanto. E uma vez que essa parte esteja seca , esse é o seu céu. E então comece a adicionar as cores exatamente do jeito que estou fazendo. Estou usando um pincel de tamanho grande para adicionar as cores na água. Radium tem alguns, eu apenas desenho um para adicionar um valor muito leve para o primeiro. E à medida que avançamos em direção a um tipo mais complexo, você pode dizer palavras adicionando o reflexo exato das nuvens ou na água, eu mudaria para o meu pincel menor. Isso é absolutamente bom. Como você deseja usar seu pincel se você estiver usando um tamanho menor, as pessoas usam pincel menor. Se você estiver usando um papel de tamanho maior, você pode seguir em frente e usar um pincel maior. Estou usando água simples para misturar. A mistura é uma ótima maneira de realmente ver como você está pintando está aparecendo e simplesmente adicionar água. Água é tudo o que você precisa para suas aquarelas. Eu pinto mais com água em comparação o uso apertado dos meus pigmentos. Yum, é sempre bom usar mais água em suas pinturas se você estiver fazendo lavagens pesadas, eu acabei. Já que este é um papel artístico Fabriano ou 300 GSM. Então, é ótimo. Se você quiser fazer qualquer tipo de lavagens pesadas. Ele suporta e essa é a melhor parte de qualquer pintura em aquarela. Você entende muito sobre aquarelas quando se molha em molhado, a magia do molhado em molhado é desempacotado bem em comparação com se você estiver molhado em seco. Esses são aspectos pequenos e pequenos que você pode ter em mente. E em segundo lugar, não tente levar essas nuvens dentro do quadro que você já adicionou. E então precisaríamos dessa parte para secar. Antes de começarmos a pintar o barco. Temos mais de 50% do trabalho que está sendo feito. Isso é ótimo quando você está trabalhando em pinturas menores. Alguns, você pode fazer isso rapidamente. Você pode ajustá-lo ao seu regular caso pergunte bem a pausa desnecessária que você precisa, como você quer usar a arte como terapia. Este é o momento perfeito para você ir em frente e fazer isso. Você vai querer apenas ir em frente e pintar seu coração. Você só tem qualquer coisa, 15 minutos de coffee break, você quer usá-lo para permitir que seus sucos criativos fluam. Por favor, vá em frente e faça qualquer uma dessas pinturas. Oi, estou apenas tirando todas as cores extras, mas elas ajudam meu pincel úmido. Eu simplesmente tirava em um lenço e, novamente, usava meu pincel para tirar todas essas colunas extras. Vou até lavar o pincel uma vez e depois todas essas cores no tecido e depois novamente torná-lo mais úmido, lavá-lo. Mais uma vez, remova. Esta é uma maneira muito bonita de criar o branco está levantando suas cores e você pode ver que essa cor não está manchando. É facilmente retirado do papel. Esse é um dos aspectos bonitos da veia da aquarela é a técnica de elevação. Você pode não ter feito isso com bastante frequência em muitas das outras pinturas que tentamos namorar. Mas este, posso dizer que levantando, vamos andar incrível neste caso e você terá um reflexo exato do céu na água. Essa é a melhor parte. Estou até limpando a área logo abaixo do barco, bem como dentro e ao redor do barco. Isso realmente ajudaria você a se concentrar nisso ou basicamente na parte do barco e nada melhor de lhe dar uma versão mais limpa. Quaisquer que sejam as cores que você absorveu agora nas pessoas se tornarão vez mais claras quando o papel secar, você pode entender melhor as cores. Então, toda vez que você estiver usando tintas de grau de artista, ela se tornaria uma sombra mais clara, caso você esteja usando qualquer outro tipo de tintas que são mais parecidas taxa de estudante do que seriam duas tonalidades mais leve ou pode ser até três tons mais claros. Então você tem que ter certeza de que tipo de tintas você está usando, pois há muitas compras aquelas que são adicionadas em uma tinta de taxa australiana. Por isso, eu pediria que você vá em frente e gastasse um pouco em uma pintura de grau de artista, se possível. Uma vez que você pensa que quer explorar mais esse meio, isso lhe daria alguns resultados incríveis e você ficaria muito orgulhoso de si mesmo quando terminar essas pinturas, Estou novamente levantando algumas das cores da área do céu. Você pode ver com que facilidade a cor está se tornando cada vez mais leve. Se eu estiver levantando com a ajuda do meu pincel, gosto de levantar algumas das áreas onde quer que eu sinta que não é necessário e , em seguida, adicionar algumas cores mais escuras para o lado esquerdo para mostrar o nuvens. Se você ver que a área superior das nuvens está realmente escura e talvez tenhamos que adicionar um pouco mais de cor para mostrá-la. Isso parece muito, muito gostei de mim. Mas esses são julgamentos, você sabe, quando você se torna cada vez mais experiência, você pode fazer isso sozinho. Para esta pintura em particular, estou guiando você durante todo o processo, mas você pode realmente selecionar suas próprias fotografias que deseja pintar e depois usá-las para qualquer uma de suas pinturas. Fim desta aula. Então, enquanto concluímos, eu lhe daria algumas atribuições possíveis que você possa usar como fotografias e tudo o que pode ser realmente usado para qualquer uma de suas futuras pinturas. Você pode fazer suas pinturas e ver como isso aparece. Escolha suas próprias cores. Vou até mostrar uma das tarefas que fiz. Em seguida, você pode escolher sua cor e elaborá-la de acordo com suas necessidades de acordo com sua única vez. Estou adicionando uma pequena colina. Agora isso realmente ajudará você a mostrar a linha do horizonte de uma maneira melhor. Eu sempre vejo essa maneira quando você está trabalhando com sua linha de horizonte representando isso é muito, muito importante. Como você retrata isso é com a ajuda de uma pequena árvore. Ou você pode dizer, ou colina distante, algum ou outro tipo de objeto pequeno que você pode adicioná-lo à distância, sejam árvores, sejam algumas colinas. A qualquer momento, embora quente. Ou até mesmo títulos, o que você quiser adicionar nisso. Tudo isso junto pode realmente ajudar muito curto e eu sou melhor adicionando um tom muito escuro da minha floresta verde. Este verde. Você pode usar muitas vezes em qualquer uma de suas outras pinturas botânicas. Eu tenho usado isso para minhas pinturas botânicas e é um dos verdes mais bonitos que encontrei. Embora você não possa ressoar com a pintura do céu, regue com o verde. Mas acredite, você pode experimentar qualquer cor de sua escolha que seja a melhor parte do monocromático. Selecione suas próprias cores e trabalhe. Acho que um pouco de água não óhmica, a cor do verde parece mais clara. Se você perceber que se tornou cada vez mais leve à medida que estamos nos aproximando do fundo do nosso barco. O barco está dentro da água até certo ponto. Então você não pode pintar toda a área inferior do barco. Você precisa deixar um pouco disso em nossa linha reta. Observe sempre esses pequenos pequenos aspectos que você pode observar e toda a pintura em aquarela ou qualquer tipo de pintura, desenho, o que quer que você veja. Tente torná-lo mais realista, embora nossa intenção não seja realismo. É mais sobre como você aprende a pintar e como você pinta. Assim como um profissional. Em menor período de tempo. Deve dar-lhe bons resultados, bem como você deveria estar motivado a continuar com este particular, eu diria hobby seu, certo? Essa é toda a intenção. Certo. Seguindo em frente e adicionando mais algumas linhas de valor mais escuro aqui e ali. Sempre vejo onde quero adicionar as cores. Você vê que eu só pego meu pincel. Observe onde é uma boa ideia adicionar as cores e então eu começaria a adicionar essas linhas. É assim que eu absorvo e é assim que eu verifico. Esse é o meu posto de controle para mim. Mas você pode ter alguma outra maneira de fazer isso. Esta é uma das maneiras pelas quais você pode explorar em suas linhas são pequenos e pequenos detalhes. Primeiro entrando e contornando, julgando e depois adicionando as cores. Eu só deixaria a linha um pouco mais longa. Agora, como você pode ver, este é o tabuleiro e nós temos uma pequena linha que é alguma mais pagar ou qualquer pequeno longo que você possa ver. E então eu preciso anexá-lo à área do meio ou fazer o que é basicamente a área central lateral do barco. Uma vez feito isso, eu iria em frente e adicionaria mais cores à área do barco. Isso parece realmente branco e eu não quero que pareça tão branco. Algumas das áreas que estou preenchendo, pois você também encontra algumas das áreas que eu deixaria. Isso também depende de você, que você quer preencher, que você quer deixar. Use seu pincel de mistura com bastante frequência nesses casos. Então, o pincel de mistura realmente funciona bem. Você pode deixar de fora muito espaço. Estou usando meu pincel tamanho seis. Este é um pincel que é meu pincel. Todos nós temos nossos pincéis favoritos. Você também pode ter um dos seus. Isso é meu. Tem uma dica muito boa e eu tenho usado isso muitas vezes formando muitas das minhas outras pinturas. Não preciso escolher nenhum pincel. Isso funciona para isso e ainda posso ter os traços mais amplos, os traços mais leves, tudo juntos. Eu posso tê-lo aqui sozinho. Estou adicionando algumas linhas pequenas e pequenas. Se você puder ver a vida selvagem ir em direção à área inferior, eu não a tornaria mais fina em comparação com o que você absolve agora. Vamos dar uma outra olhada nisso. Eu sempre gosto de mudar os ângulos para entender a pintura de uma maneira melhor. Eu tomei um valor mais saturado da minha tinta no meu pincel. E então comecei a adicioná-lo à área da água. Depois de adicionar isso à área da água, você pode ver como as cores estão mudando o valor. Algumas das áreas são mais escuras, algumas das áreas são mais claras. Como toda a pintura fica bem juntos. Essa é uma ótima maneira de descrever qualquer coisa usando uma única coluna. Você não precisa pensar sobre a cor que você está usando. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha e produzir um resultado que é coisa de natação que é magnífico, devo dizer. Certo. Eu não conhecia mais uma camada dos meus verdes na linha do horizonte. Sim. Acho que é isso. Não vou fazer mais alterações ou outras alterações nele e depois deixar o papel secar. Quando o papel estiver seco, eu iria em frente e removeria o ângulo do padrão da fita e uma olhada final na pintura. Eu continuava adicionando mais cores e algumas das áreas que às vezes sinto falta. A propósito, adicionamos cores. Como todos os tons de papel do simples WIP dois são lindos. Sombra ou muitos tons de cores. E comece a mostrar muito mais, assim como a natureza ou retrato ou o que você quiser descrever. Tudo pode ser mostrado tão bem em um único pedaço de papel. Mais, você pode dizer reflexão. Agora, entregar a reflexão é muito importante para mostrar o quão realista ela é. Então, quando você está pintando água, se você não adicionar reflexão, isso apenas mostra que você não tem tanta certeza de como pintar água. Sim, pode ser algo que eu seguraria isso como todos vocês para entender antes de seguir em frente com qualquer uma de suas pinturas, reflexos de água, algo que cada um de vocês deve aprenda. E é um aspecto tão bonito, bonito e longo em aquarelas. Uma vez que você move água ou como pintar água, não posso dizer o que o mundo se abre para você. É um mundo completamente diferente. E ele captou aleatoriedade separada própria. Deixando tudo secar, como eu disse, eu sempre removo a fita em um ângulo para garantir que você também esteja removendo a fita em um ângulo. Depois de todo o trabalho duro que você fez, eu não quero que vocês cometam erros nesta fase. Hokey, ótimo. É isso. Nós fazemos amanhã novamente. 17. Projeto 7 de cores de spotlight: Dê uma olhada na cor. É tinta raspada da máquina Magellan chamada as cores são PB 15 é 23, que é basicamente ervilha de cor azul B19. Deixe Pb K7. Estes não são esses três pigmentos diferentes que eles usaram formaram ao fazer esta coluna inteira? Sim. Então você pode obter todas as informações lá e quanto menores os pigmentos, melhor será que eu sempre vou alimentar. E você também conhecerá a soma como em quando progride em sua jornada. Sim, é muito interessante quando você começa a tocar sua cor e mais pigmento Stan foi adicionado em nossa cor, mais difícil é entender qual seria o resultado quando você praticamente misture com outra cor. Considerando que, se for uma única cor de pigmento, torna-se muito fácil para qualquer pessoa entender o resultado. Você não receberá muitas misturas lamacentas nesse caso. Enquanto que se você tem muitos pigmentos, há chances de obter mais misturas lamacentas. Portanto, tenha tudo isso em mente e então você pode ir em frente e selecionar seus pigmentos de acordo. Estou adicionando algum cinza de Payne. Se você observar minhas cores para fluir, elas não fluem e isso é o que eu observei e a máquina de medula vai que lá a maioria das cores não tem um ótimo fluxo e é incrível se você quiser para pintar qualquer tipo. Devo dizer nuvens ou qualquer outro tipo de pintura onde você quer mais controle sobre suas cores. Este é o mais adequado para isso. Você observará que eu tenho que usar meu pincel para fazer minhas cores parecerem. Enquanto quando estávamos trabalhando com nosso Winsor e Newton, você sabia como era difícil controlar a cor que eles usam para se mover tão rápido pela superfície úmida. Assim, você pode selecionar suas cores de acordo com esses experimentos. E é por isso que tenho me estressado tanto com os holofotes de cores. Spotlight realmente lhe dá tanta oportunidade de entender melhor a cor e , em seguida, apenas seguir em frente com a pintura. Também ajuda você a ter uma ideia sobre como suas misturas são escuras, como suas misturas são, como você pode andar por aí se ver quanta água eu continuo adicionando à minha pintura ou isso processo específico e ainda assim as cores não fluem muito. É uma ótima maneira, devo dizer que se você está trabalhando com esse tipo de cores, fica muito fácil. Então você começa porque você pode controlar taticamente as cores muito rapidamente e isso se torna muito bom nesse caso. Uma vez terminada essa parte, eu pediria que você vá em frente e faça alguns lençóis. Agora, novamente, passaríamos de valor mais escuro para o valor mais leve. Você também notará que a maioria das minhas pinturas, o que fizemos é do Dr. valor ao valor mais leve. É assim que fazemos isso. Não há muita dificuldade que eu tenha enfrentado em todo esse processo, devo dizer. E depois adicione um pouco de água e faça o segundo bloco. Você vê o pincel puro adicionar um pouco de água e fazer o terceiro cão mergulhar seu pincel, adicionar um pouco de água e fazer o quarto bloco. É assim que eu tenho andado por aí e CDC, essa é uma das melhores maneiras pelas quais eu também consegui quando você tem que fazer valores diferentes de qualquer coluna em particular. Novamente, isso é claro que um exercício de caderno de desenho e não adorado fazer exercícios de caderno de desenho. Esta é a última pintura que vamos fazer. Vai ser um pouco difícil em comparação com todas as outras pinturas. Mas acredite em mim, há muito o que aprender. Vamos até entender como podemos corrigir nossos erros. Não tente pular este como este, há muito esforço que foi para o Word e despejo. Você entenderá o quão lindamente toda a pintura acabará. Então, nós junto comigo e tenho certeza disso que este será realmente, muito gratificante. E as sombras, etc, tudo montado é algo eu posso me apaixonar quando há temporada de inverno. As pinturas de inverno são uma das minhas favoritas e acho que eu não poderia simplesmente ignorar e não incluir em toda a série. Eu acho. Finalmente, você terá todos os diferentes conjuntos de valores que você pode observar. E vamos ver como isso acontece para toda a pintura. 18. Projeto 7 Paynes Grey: Estamos em nossa última pintura, e esta é uma das minhas pinturas favoritas desta série 70. Estou indo em frente com as tintas cinza, e essa era a cor da Magellan Mission Gold. Mais sobre o resultado dado no foco atual. Então você pode ir em frente e verificar a partir daí. Enquanto isso, posso apenas verificar com a doença de um belo tipo azul de um shade.com seguir, que eu sempre gosto. Tomei uma mistura muito leve de molhado e estou adicionando lavagem plana agora. À medida que vou para qual é a área inferior? O horizonte, eu o tornaria cada vez mais leve. Basta continuar adicionando mais e mais água e você verá que a cor está chegando. Mas quase não há cor. É mais água que adicionamos. Muito menos cor que flui. Então, no geral, acho que isso parece bom. Então você dá uma olhada nisso e depois pára. Vamos entender como adicionar os valores mais escuros e como a cor flui para a mídia inferior, você precisa se mover um pouco com seus seguidores estão no papel. Assim, você obterá o exato, As Sombras que você precisa para esta área do céu em particular. Vou com um valor mais escuro em direção ao topo e com um valor mais leve para a mídia inferior como já lhe disse. Mas agora eu tentei controlar as cores com meu pincel plano. De agora em diante, não farei isso. Vou deixar meus seguidores flutuarem. Eu permitiria que as cores de valor mais escuro se movimentassem. Essa é uma das razões pelas quais estou adicionando cada vez mais água. Isso é muito importante e tentei incluir essa parte durante as últimas sessões. Você viu isso mesmo no último dia em particular, a menos que você esteja vendo isso no estado, pois eu quero que você aprenda que a água vai fazer com loja toda vez que não estamos aqui para controlar a água. Deixe-o fluir. Deixe a água fluir e deixe seus pigmentos fluírem junto com ela, quanto melhor seus pigmentos fluírem junto com seu bot, água que você tem no papel, melhor será seu resultado. É um processo muito, muito simples de fluir, mas você tem que deixá-lo fluir assim que sua criatividade flui. Deixe suas tintas, pigmentos, tudo fluir. Quando você está trabalhando com aquarelas, você vê quão lindamente as cores estão fluindo em direção ao meio inferior e como você não pode mover a água. Não levei meu papel nem um pouco para o topo. E essa é uma das razões pelas quais as cores contidas no melhor caixa eletrônico. Ou eu posso novamente me mover em torno do meu jornal se eu quiser fazê-lo. Você pode CDC continuar fazendo isso para sempre. Mas ao mesmo tempo você realmente precisa parar e entender onde exatamente você tem que parar para que você possa obter um resultado perfeito exatamente do que é necessário. São muitos movimentos e muitas cores que podem ser criadas. Eu mudei para um pincel redondo agora, além de seis ou tamanho oito, o que for adequado para você, vá em frente e use isso. Estou criando um pouco mais em nuvens mais escuras aqui. E é apenas o movimento do pincel da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, mudando para o meu pincel plano enquanto vou em direção ao meio inferior. E então eu deixaria este papel secar. Como se seu papel seque quando exatamente necessário. Você já conhece todos os traços das tintas cinza. É uma das minhas próprias cores favoritas. Você pode fazer isso com tintas cinza, você pode fazer isso com ele, Nicole. Essas são as duas cores alternativas que posso sugerir que todas as empresas de tintas terão um meio diferente. Cada coluna em particular, supostamente, a imagem será meta de missão tem alguns em vez de pigmentos que eles estão usando para o cinza de Payne e outra empresa terá um conjunto separado que eles teriam use para isso ou então eles podem estar usando aqueles parecem uma parte em uma proporção diferente com o fichário, etc. Portanto, haverá algum tipo de diferença quando você escolher tintas cinza de duas empresas diferentes. Tentei tinta raspada do cenário ou do ouro da máquina Mitchell. Ambos são muito diferentes. Como eu sinto que há um azul subjacente, que eu sempre recebo com as tintas cinza do objetivo da máquina Mozilla. Enquanto eu não fico com esse tipo de azul quando estou trabalhando com tinta raspada de Sennelier. Assim, todos esses pequenos e pequenos aspectos da aquarela podem o CDC tocar muitas coisas diferentes em sua jornada em aquarela? Você continua entendendo suas cores de uma maneira melhor. E sério, seria muito, muito gratificante quando você for mais experiente e uma vez que você queira ir frente e experimentar cada vez mais com esses estudiosos, pigmentos, etc. É sempre um bom entendimento ou é sempre uma boa maneira de entender seus pigmentos, em vez de apenas seguir entender seus pigmentos, em vez de apenas cegamente em frente e comprar qualquer tipo de cor. Os pigmentos informarão que tipo de diferente. Olá, a estatística tem sido útil. Que tipo de cores diferentes você pode esperar desse túmulo de cores em particular depois de aplicá-lo no papel, como o meu verde. Mas você pode dizer que suporta string. Ele tinha tantos segmentos diferentes que foram usados. Enquanto quando estávamos trabalhando com perileno marrom e inicialmente com Taylor green, você pode ver muito menos número de pigmentos. Quero dizer, é uma única cor de pigmento. E é isso que torna toda essa jornada e tudo isso, alguma aquarela, mais técnica, além de mais agradável aos olhos quando você sabe exatamente o que está usando para sua pintura. Certo? Se você vir agora, isso é mais sobre o controle sobre seu pincel. Quanto mais você conseguir entender melhor seu pincel. Melhor seriam seus galhos e melhor seriam suas árvores que você pode pintar. Isso é algo que eu entendi ao longo do tempo. Você precisa colocar a mão no papel e começar a adicionar esse tipo de linhas pequenas e pequenas. Se você tentar levantar a mão e depois desenhá-los, você não estará em posição de fazê-lo. Enquanto a maneira como coloco minha mão e depois tento pintá-la, é um processo muito fácil de fazer. Eu estaria adicionando alguns galhos secos. Agora, é a temporada de inverno e realmente não podemos perder a beleza dos invernos. Portanto, esse foi um dos projetos que me veio à mente. Embora haja algum erro que eu cometi nisso. E eu até pediria que você entenda como corrigir esses tipos de erros. Eu não pintei nada no meu fundo. Foi bastante intencional enquanto eu fiz isso. Como eu não tenho uma pessoa que vai pintar ou perder esses fundos. Mas sim, com o tempo às vezes o que acontece é que uma pintura está sendo feita a partir da sua imaginação. Está indo sobre isso. E em algum lugar no meio você percebe que, Oh, eu só precisava de algo em segundo plano, mas como faço isso neste momento? Exploraremos minha pintura completamente, ou estará em posição de fazê-lo? Posso dizer que você pode assistir a este vídeo e depois ir em frente e pintar para nós. Se você está pintando junto comigo, então você cometerá esse erro e saberá exatamente como corrigir esse erro. Este é principalmente um tutorial onde você pode ver seu controle de mão sobre seu pincel, assim como eu vou ajudá-lo a misturar sua correção qualquer um dos seus erros que você comete em sua pintura em aquarela, mantendo-o perto um do outro. Esses são os três primeiros que eu queria pintar. Durante a temporada de inverno, eu iria em frente e faria o tronco da árvore mais produtos. E enquanto um go-to coloca o topo, eu o ramificaria, bem como torná-lo mais importante. Esse processo é muito tedioso e levaria algum tempo bom. Mas acredite em mim, esse é um ótimo processo. A maneira como você continua adicionando os ramos, a maneira como você desenvolve o nível do paciente. E isso é algo que o ajudaria a selar muito longe. Eu conheci essa hora extra que quanto mais você pintar três ramos ou esses tipos de traços, praticamente deixaria você com muito mais tempo para entender o que exatamente e como exatamente você deve pintar. Como exatamente você deve ir em frente e trabalhar seus galhos ou árvores ou qualquer coisa de sua escolha, bem como outros assuntos que você geralmente não gosta de pintar. Este é um dos exercícios para desenvolver sua memória muscular. Quero dizer, as pessoas podem estar se perguntando, como isso pode ser um tamanho grande se você desenvolver essa memória muscular. Mas eu fiz isso por minha própria experiência e posso te dizer isso. Antes de entrarmos nisso, vamos pintar algumas das áreas com a mesma água que usamos para igual a todos os desmaios extras de nossos pincéis. E então basta adicionar esses tipos de linhas finas e finas. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho quatro ou tamanho seis para fazê-lo. Não há problema em que você possa decidir quais pincéis deseja usar. Depende absolutamente do tipo de papel que ele estava em alguns fora que você pode gostar de realmente ir em frente painel de mão este em um papel de maior tamanho. Eu deixaria isso com você e essa é absolutamente sua escolha. Estamos agora pintando nossas sombras agora eu queria fazer as sombras em papel molhado, mas não precisa estar muito, muito molhado. Se estiver molhado, você não obterá esses tipos de linhas. O garoto tem que ser amortecido, o que significa que só aplicaremos um pincel úmido duro no papel e depois começaremos a adicionar essas linhas. Isso é um pouco complicado e essa é uma das razões pelas quais essas lições em particular tentei colocar a última série, sete dias de série. Estou apaixonado pela série de sete dias. É rápido, fácil, bem como lhe dá muito mais tempo para continuar trabalhando e você se sentirá muito mais motivado para trabalhar e dentro de sete dias. Então, com vídeos rápidos, você acabará com isso. É algo que pode acompanhar sua rotina diária, sua diluição devida, bem como pode realmente ajudá-lo com seu progresso criativo. Embora você possa pensar que eu pintei as sombras vistas anteriormente em comparação com o que eu adicionei em termos das árvores. Mas isso é absolutamente bom quando você tem a tarefa que você seria, acho que as árvores estão bem para apenas nas sombras e elas geralmente vão em todas as direções. Seu mais leve caindo de algum lugar em direção à esquerda. Mas eles estão caindo em cima da árvore. Essa é uma das razões pelas quais você pode ver algumas das sombras para a direita e algumas das sombras à esquerda completamente para a esquerda. Então, todas as sombras encontrarão um único ponto, que é chamado de ponto de fuga. Esse conceito de ponto de gerenciamento é muito importante quando você está trabalhando em aquarelas. Este é um dos aspectos importantes da perspectiva que você praticamente não pode perder. Se você quiser trabalhar com aquarelas e mostrar caroços bidimensionais ou tridimensionais. Assuntos como seus diferentes monumentos ou lugares diferentes que você deseja pintar. Tudo isso se torna realmente importante naquele momento. E, portanto, esse conceito de ponto de fuga é muito importante. Não tenho uma aula exata em perspectiva, mas tenho certeza disso, que muitos dos outros professores têm isso no Skillshare e você pode ver seriamente dar uma olhada nisso e entender mais sobre sua perspectiva a partir disso. E como você pode adicionar mais profundidade à sua pintura por meio dessa perspectiva. Você está pintando a mentira plana se você não é muito bem versado para uma largura, o tipo de perspectiva que você deseja adicionar à sua pintura. Inicialmente, quando você está começando como um tipo de problema. Mas à medida que você progride alguns, isso é uma coisa que você precisa saber. Ok, indo em frente e adicionando um pouco da minha água no fundo como eu queria pintar meus arbustos. Agora, o que aconteceu é que isso era algo que eu queria acrescentar antes de pintar minhas árvores, mas comecei com minhas árvores. Então, como vamos adicioná-lo para o plano de fundo? Você pode adicionar um pouco de sua água limpa em segundo plano. E então, ideia pelo menos que seja uma maneira fazê-lo e depois misturá-lo com a ajuda do seu pincel de mistura ou de qualquer pincel de planta exatamente do jeito que estou fazendo agora. Assim como no lado esquerdo, você precisa fazer a mesma coisa. Mas o que você faz na parte do meio? Sim. Estou tentando adicionar pouco de água limpa novamente em algumas das áreas com uma mão muito leve para que eu não tire as cores que já apliquei nas árvores. Em seguida, vá para adicionar a beleza do fundo. Arbustos. Agora, esta é a parte que estamos desenhando molhada novamente, o que significa que teremos algumas flores e não seriam muito definidas as cores que vemos no final. Esses são os aspectos. Pontos pequenos e pequenos. Então você pode ter em mente, é bem simples. É só que você não encontrará claramente alguns dos galhos e árvores. O que você pode fazer quando este papel estiver seco, temos que passar por algumas das áreas novamente e pintar essas árvores e galhos. Essa é a única coisa. E o CDC dessa forma você pode corrigir facilmente qualquer um dos seus erros que você cometeu. Esta é uma das maneiras mais simples que devo dizer que pode haver muitas outras maneiras que você faria, você teria descoberto ou está descobrindo agora, ou você pode descobrir até mesmo um futuro próximo. Então vá em frente e compartilhe de volta na seção de discussão, eu realmente gostaria de ouvir o que, qual você acha que tem sido seu desafio e como você o superou? Esse é um dos aspectos muito interessantes. Vou apenas seguir em frente, deixar o papel secar e depois começar a adicionar essas várias linhas. Você está dando uma olhada muito de perto como eu estou fazendo isso. Você pode, mesmo novamente, ter um loop fechado sobre como essas ramificações estão sendo feitas. É simples, fácil, interessante, assim como levaria muito menos tempo. Eu troquei dois ou mais pincéis mais finos. Agora, ou você pode colocar o seu online. Este é qualquer um dos outros é chamado online sem pincel, escova de forro Princeton, quaisquer escovas de forro disponíveis com seu pincel de forro de script, então há os pincéis de forro normais. Tudo é bom para isso. Você pode até usar um pincel mais fino como et cetera, o que lhe daria algumas linhas mais finas. Sim, é isso. Então vamos continuar pintando essas poucas áreas de uma maneira melhor. Uma vez sobre isso feito, temos que ver como completamos esta pintura por completo nos últimos quatro a cinco minutos. Não são apenas os detalhes que precisamos para continuar adicionando e tornando os primeiros planos mais escuros em comparação com o plano de fundo. Isso é muito importante de entender. Sempre que você estiver pintando os primeiros planos. Os primeiros planos precisam ser mais escuros em comparação com o plano de fundo ou a diferença de valores que você geralmente mostra para objetos que não são silenciados para você. Não pode ser feito agora bem, caso você não esteja adicionando valores mais escuros para as peças de fulcro que eu acho que isso é realmente, muito importante quando você vai em frente e faz essa parte da pintura. Adicionando mais algumas linhas como você observa significa Boeing, se você puder ver isso. É uma forma muito, muito simples de adição dessas linhas. Mais uma vez, é o tronco da árvore. tronco da árvore permanecerá mais amplo e, enquanto ele vai para o topo, temos que ramificá-lo. Sim. ranching vai de uma maneira bem simples. Uma vez terminada a ramificação, não acho que haja muita coisa que você precisa pensar. Comey para o qual os primeiros ramos, novamente, você não deveria. Tantos ramos que o pool desta área se tornam os bons ramos escolhidos que você precisa adicionar e deixá-lo como 234 ramos para que o fundo possa ser visto bem, os primeiros planos podem ser visto onde tudo deveria estar em uma posição que você está feliz. Quem vê essa pintura na totalidade? Sempre dê um passo para trás. Depois de pintar alguns dos caminhos, relaxe e, novamente , comece a pintar. Não escolha as pausas para café necessárias sempre que possível. Eu sempre digo isso porque isso realmente me ajudou durante minha jornada para recuar, relaxar e entender. Há mais alguma coisa que você precisa fazer em uma pintura específica e depois ir em frente e pintar. Sim, acho que é uma maneira muito boa de trabalhar com suas aquarelas. Quanto mais você puder relaxar e fazê-lo , melhor seria nosso resultado. Uma coisa que você tem que fazer tudo de uma só vez. Se você pode fazer isso bem e bem se você não pode fazer isso agora, tão perfeitamente bem. Não tente comparar sua jornada e a jornada de outra pessoa. Posso te dizer especial a cada um de nós. Cada um de vocês está trabalhando em direção ao seu objetivo. Você está trabalhando para o processo. Por favor, por favor, não compare os chineses continuam trabalhando para o processo. Posso te dizer. Vocês todos surgirão como vencedores. Aproveite, aproveite a aleatoriedade, as aquarelas suaves desfrutam de tudo o que você pensa sobre um determinado meio. Ou você tem que desfrutar um determinado meio para praticamente tirar o melhor proveito dele. Devo dizer que continue, continue trabalhando com este novo mundo de magnésio médio livremente achá-lo tão incrível à medida que você progride mais do que esta jornada, seria algo que você realmente se sentiria orgulhoso. Eu acho, uma ou duas linhas. E então esta é a pintura final de toda a série. Quando você remove o ângulo do padrão da fita, você pode ver como ambas as pinturas apareceram bonitas. Conheço páginas diferentes que eu pintei. Quando eu estava organizando as aulas. Eu queria me organizar em uma ordem crescente de dificuldade. Essa é uma das razões pelas quais este é feito no final em comparação com todos os outros que são feitos inicialmente. Sim, acho que é isso que estou usando o pincel para continuar detalhando o brônquio? Completamente entediado com isso. Bem, vamos remover a fita agora na liderança desta forma para secar. Sim. O próximo vídeo eu iria em frente e compartilharia de dois a três diferentes ou você pode dizer várias fotografias. E você pode convertê-lo em monocromático, pintado com suas próprias cores, o que você acha que é melhor para você. Deixe-me saber como esse experimento vai com você. É sempre uma boa ideia trabalhar em qualquer meio por conta própria, uma vez que você tenha um jeito, eu recebo algumas que seriam uma ótima maneira de começar. E esse é o nosso olhar final de como essa era do nosso caderno de desenho parece. E estou tão feliz com os dois. Eles estão deitados. Ambos. Parece tão incrível.