Cartões de fim de ano com tema de inverno para 28 dias

1. Introdução: Como eu também tenho as folhas da árvore caindo dias ficando mais curtas, os Cavaleiros se tornam mais longos, a temperatura caindo. Sei que o inverno chegou. Se você fizer isso, são feridos pela natureza, neve, laços, xícara de café quente, trenós, decoração de Natal, encontrar árvores, esquema, corda e muito mais. Além de embalar tudo isso em um cartão de Natal e enviar nossas experiências para seus amados, próximos e queridos neste Natal e Ano Novo. Então esta aula é para você. Ei pessoal, eu sou o Pentágono e depois instrutor de artistas sobre mãe e professora de Skillshare da Índia. Muitos de vocês já podem me conhecer e para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome ilustração em aquarela. Mais tarde, no Instagram, a maioria das minhas obras de arte diziam ser exibidas ali. À medida que avançamos para os meses mais frios do ano e a última temporada. Acabei de falar para ter uma aula para todos vocês, o que ajudaria qualquer um a compartilhar tudo sobre sua própria experiência através de aquarelas. Como iniciante, foi tão difícil para mim pintar humanos. Trenós, lanternas, bolas de neve, casas normandas, títulos. Eu me restringi apenas à parte da paisagem. Quero ajudá-lo a experimentar assuntos interessantes e fáceis, apenas com algumas dicas e truques. Qualquer artista de nível iniciante, intermediário ou avançado pode pregar. Então, partimos dos suprimentos básicos de aquarela, dividindo cada assunto em etapas simples, esboçando, letras com aquarelas e adicionando detalhes finais. Por fim, devido à variedade de tópicos incluídos nesta classe, seria por aí 28 dias com tijolos necessários no domingo. Venha se juntar a mim. E vamos explorar a temporada mágica de inverno com aquarelas. 2. Algumas pintes: Eu adoraria discutir algumas dicas antes de prosseguirmos com esta aula. O mais rápido acima dos suprimentos, você não precisa usar todos os suprimentos que você me vê usando, o que estiver disponível com você é bom para ir. Então vá em frente e use o status disponível com você. A segunda é que você precisa ser muito, muito paciente com esse meio. Aquarelas é gratificante. Somente quando você é paciente. Você não pensa sobre o resultado final. Você gosta do processo de pintura em nossa direção. Não compare seu trabalho com outras pessoas. Comece sempre com seu primeiro dia e compare-o com o último dia em que você está aproveitando. E tenho certeza que você ficaria mais do que feliz em dar uma olhada nisso. Por fim, carreguei todos os projetos e a seção do projeto. Eles sábios dia um, dia dois, dia três, dia quatro. Então vá em frente e baixe os projetos. Isso seria realmente orientado para você passar por todo o processo de aquarelas para d1 até o 28º dia final. Agora, vamos começar com nossos materiais necessários. 3. Materiais: Vamos discutir todos os materiais que precisamos para concluir a pintura. Eles estão começando com aquarela, um 100% algodão Arches 300 compartilha algumas pessoas. São 140 LB e 15215 centímetros que o tamanho que eu usaria. Por isso, vou cortar esse papal em duas metades iguais. Sempre mantenha o tecido à mão. É grave. Escala. Um lápis. Você precisa usar alguns pincéis. Antes disso, vamos continuar anexados. Agora esta é uma caneta à prova d'água que estou usando do castelo de mesa. Junto com isso, dois tipos de razões. É melhor usar uma borracha amassável, uma bússola para fazer círculo, mas você pode usar qualquer outro hacks para fazer os círculos. Vou usar uma fita de meia polegada, bem como uma fita muito fina de seis MM. Isso seria para mascarar minhas árvores. Você pode usar para ficar oral, alguns orais fluidos mascarando. Você também pode seguir em frente com qualquer outro tipo de fita adesiva disponível com você. Vou usar um pouco de sal para minha neve, portanto, apenas mantenha-o à mão para algumas de suas pinturas. Vou usar quatro pincéis diferentes. Um é o meu tamanho dois, arredondar todo o nosso pincel, então meu tamanho diz pincel de veludo preto prateado, pincel tamanho seis. E um tamanho 0 pegou o pincel de forro. Estes são os pincéis que vou usar para completar todas as minhas pinturas. Estou mantendo nossa borracha de fluido de mascaramento. Agora isso me ajuda a pegar qualquer fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento só será usado em uma das pinturas, pois estamos cobrindo muitas técnicas. Então, essa era uma técnica que eu queria cobrir, daí usando-a. É de Sennelier, mantendo um frasco de spray ou sempre que for necessário pulverizar água, você pode colocar provavelmente fazê-lo e então ele ficaria mais molhado. Ou seja, a umidade do papel aumentará. Estaríamos usando dois frascos de água. Esta é uma folha de acrílico em cima da qual eu estaria colando minha folha e pintaria sobre isso. Portanto, esses são os suprimentos necessários junto com ele. Deixe-me levá-lo através de todas as cores que eu tenho. Tenho muitas cores e dores, mas não vamos usar todas elas. Há um filme selecionado que vou usar. E antes de começarmos cada pintura, a lista de tintas seria dada. Então vá em frente e confira. São principalmente tintas de grau profissional, começando com White Nights, Daniel Smith, Winsor e Newton, Japão k. Estas são principalmente as marcas que eu uso. Não se preocupe com os suprimentos. Tudo o que estiver disponível com você é bom para ir Apenas um papel 100% algodão é realmente importante para pinturas em aquarela. 4. Dia 1: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar esta noite fria de inverno. Halo azul, violeta, branco, sienna queimado, vermelho, orgulhoso e tela de pintura. Eu realmente mantive o primeiro um pouco no lado mais fácil, à medida que progredimos lentamente, você entenderá como V estaria progredindo com cada assunto e dicas e truques diferentes, bem como hex, que pode ser usado para completar cada pintura. Eu observo isso em uma tela maior porque a tela maior ajudará você a entender todos os detalhes menores que você gostaria de adicionar para esta pintura. Bata em nós. Esta é a primeira pintura de cartões de Natal. Nando v estará comemorando esta temporada de férias com um pouco de neve. Tem que ser lento. Se for época de férias, vamos fazer um céu noturno. Usaremos cores tão mínimas. Então, para o céu noturno, são apenas as árvores que você precisa pintar um pouco em detalhes. Então vá em frente e comece a marcar esta árvore. Não por favor novamente agora a natureza. Então vá em frente e pinte da maneira que quiser. Para mim. A natureza é absolutamente aleatória e não há melhor maneira de pintar a natureza. Você pode ir da maneira que quiser. E então basta adicionar outra árvore no lado esquerdo. Isso ajudaria você a adicionar perspectiva à sua pintura. Agora, como você vê a perspectiva? Isso é o que muitas vezes em primeiro plano árvore. E eu acho que ambos na árvore de primeiro plano, é só que a outra está um pouco distante em comparação com a que você desenha agora. Essa é a única diferença. Então, enquanto você está adicionando essas duas árvores, um aspecto da perspectiva é dimensionar. Agora, o que quer dizer com minha escala? Escala significa quão grande seus objetos devem ser. O primeiro plano é a árvore principal que você vê. Portanto, esses devem ser os dólares. Dan. Você pode ir em frente e pintar da maneira que quiser. Enquanto que se você tem outra árvore, isso é que eles estão muito longe daquele que você fez todo o anúncio em seu desenho. Ele precisa ser um pouco mais menor. E é assim que definiremos a perspectiva. Depois de terminar isso, você terá que adicionar a escala para suas montanhas. Quanto você quer deixá-lo para o seu céu e quanto você quer adicionar para suas montanhas. A linha do horizonte é majoritariamente. Você pode ver cerca de 60% do céu e 40% é terra, algo assim que adicionamos orais. Você também pode mantê-lo em 65, 35. Eu deixaria isso com você. Eu adicionei apenas fazer três linhas para a área da montanha e depois vou em frente para elas. Média. Há apenas duas árvores em primeiro plano e eu estaria mascarando esse alienígena com uma fita adesiva muito fina. Você pode cortar sua própria fita adesiva ou fita adesiva, o que estiver disponível com você. Estou praticamente usando uma fita washi. fita Washi é muito fácil de remover. E essa é uma das razões pelas quais eu não quero correr riscos com minha fita adesiva. Vi muitos casos em que a fita adesiva não sai facilmente da folha e isso realmente dá um problema muito grande. Então você está tentando trabalhar com aquarelas e em cima do seu papel aquarela, onde você aplicará algumas cores. Seria uma situação muito difícil. Portanto, tente usar uma fita washi, se possível. E caso não seja possível, então você pode azul parte incrível aqui enquanto planeja remover sua fita. Essa seria a ideia e iria devagar em adicionar esses. O que ela fez. Não é como se você tivesse que fazer isso muito rápido e fácil. Demora um pouco para adicioná-los, e também estou fazendo isso lentamente se você observar que o lado direito é mais largo, enquanto o lado esquerdo tem mais fino. O que significa que preciso moldá-lo. Quão grande a cabeça fora da minha tesoura? Isso é absolutamente bom. Você sabe, há um pequeno problema quando se trata de adicionar essas fitas washi. Se você tem agulha longa, veja que é difícil pegar todas essas coisas. E eu tenho isso, essa relevância para ver, é isso. Mas isso é uma coisa. Tipo rico. Então é bom se você não tiver unhas ou se você tiver Niels menores, é mais fácil descascá-lo e até adicioná-lo. Ok, acho que essa música e eu tenho cheio ou serei adicionado na primeira árvore. Vamos adicioná-lo novamente no próximo. Depois de adicionar isso, então acho que você pode ir em frente e começar a pintar o fundo. O plano de fundo agora estará em duas cores que são mais azuis e roxas. Vamos misturar essas duas cores e depois adicioná-las. Junto com isso, adicionarei um pouco de branco para o céu. Você verá o quão bonito fica completamente. Haverá mais gradiente, bem como fabricado Bosch que você observa neste caso, cada pintura que você estaria fazendo, criaremos uma nova técnica, bem como você entenderia tantos diferentes hacks e estilos nos quais você pode pintar e lançar novos assuntos todos os dias. Então, aguente e comece a adicionar tudo junto comigo. Todas as pinturas do seu tempo. Isso lhe dá a oportunidade de entender praticamente como você pode pintar rapidamente, bem como em nosso cenário em tempo real, quanto tempo você não precisaria, exceto o tempo de secagem, pessoal. Eu não incluí eles estão tentando tempo. Isso seria uma parte chata demais. E você pode, claro, experimentá-lo com o motorista. Não prefiro usar o secador mesmo na estação da janela. Então eu deixo secar por conta própria. Demora um pouco. E eu entendo que às vezes não temos muitos pacientes. Mas você pode começar com outra pintura enquanto isso. Dê algum tempo para o primeiro secar e depois adicione o segundo dia. A maioria dessas pinturas é feita em duas camadas. Então, o que lhe dá a oportunidade de não estar muito preocupado, pois não vamos trabalhar muito em camadas, o que é como trabalhar menos em camadas e trabalhar mais sobre o assunto. Compreender o assunto e entender as várias paisagens, depois suas árvores, época de Natal, bola de neve. Eu incluí o acordo deles do que nós sabemos, cara, o que nem tudo o que você pode pensar está incluído nesta classe em particular. E eu comecei bem com a Taylor Blue. Junto com Taylor azul, eu até tomei alguma quantidade de roxo. Agora, essa é uma ótima combinação quando penso nisso inicialmente, fiquei um pouco cético sobre como funcionaria. Mas eu tentei essas duas cores em um pedaço de papel e depois fui em frente com ela. É uma ótima maneira de sempre experimentar suas cores se você não fez minha aula de áudio no Paeony, que é sete dias da sua pintura floral em sete estilos diferentes. Eu pediria que você passasse por isso. Ele tem essa coisa incluída nele. Nós experimentamos nossas cores em um pedaço de papel áspero e depois seguimos. Eu geralmente pinto tudo isso pelo menos duas vezes, o que é uma das razões pelas quais você não me observa fazendo isso todas as vezes sempre que estou pintando. Por que eu digo isso? Adoro experimentar uma vez por conta própria e, em seguida, apenas criar uma pintura final. Esta é uma prática que venho observando há muito do meu tempo, há muito, muito tempo. Eu diria para a maioria das minhas aulas, para a maioria das minhas pinturas. Essa tem sido a prática. Junto com isso. Vamos voltar à nossa pintura e estou adicionando algumas cores em algumas áreas e água e poucas áreas, eu deixaria a água fazer seu trabalho. Este foi o caso. Toda vez que a pintura, adoro adicionar água, adoro adicionar pigmentos. Essa é uma das razões pelas quais você pode observar essa magia da água acontecendo. Na maioria do alias. Os caras entendem que a aquarela é mágica. Aquarela tem seu próprio poder. Você não pode controlar aquarelas. Não é um médium, o que pode ser, na verdade, é menos um meio perdoador, eu diria que você não pode voltar aos seus erros. Portanto, você precisa ser muito afiado. Essa é uma das razões pelas quais eu estava dizendo que eu pinto duas vezes. Pelo menos para entender como quero progredir para uma pintura? Houve tantas vezes que eu descartei a primeira e fui com a segunda mais tarde. Tudo bem. Acho que o óleo tem uma maneira diferente de lidar e lidar assuntos, bem como entender como queremos trabalhar com nossas pinturas, além de trabalhar com um meio como este. Você pode ter uma maneira diferente de trabalhar. Então este é o meu dia em particular e realmente fez maravilhas para mim até agora. Vá em frente e adicione alguma quantidade de seu branco. Este branco é praticamente muito, muito bonito. Não posso dizer o quão bonito é. É um guache branco que estou usando, mas você também pode usar titânio branco. O branco de titânio é novamente um meio opaco e nos daria um efeito semelhante ao que você observa agora. Estou usando principalmente tintas de qualidade profissional Winsor e Newton caso você esteja tendo um estupro profissional, esses são os melhores orais que você pode ter que trabalhar em camadas. A cor que você observa agora não será a cor que obteríamos quando o papel secar e você pode ver a diferença agora. Então, seja qual for a cor que você está adicionando, você precisa saber que seria uma ou duas tonalidades mais claras quando secar. Se você estiver usando a taxa de estudante significa que seria pelo menos duas a três formas que eu disse. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que tente usar tintas de grau artístico. Vá em frente e adicione alguma quantidade do chão do seu cão. Como você faz esse marrom escuro? Basta adicionar alguma quantidade de sua sienna queimada em cima desta mistura azul e roxa que você tinha. E comece a adicionar pequenas e pequenas gotas, pequenas linhas aqui e ali. Estamos adicionando montanha de primeiro plano adotivo, e então estaríamos trabalhando na montanha de fundo. O que é importante notar aqui é que, enquanto você está, são manchas marrons escuras. Eles devem ser não devem cobrir toda a montanha. Eles devem pagar a luz que é visível na montanha. E acredite em mim, faz com que esta montanha pareça muito mais interessante. A cor do céu é refletida nesse nó. E estes são apenas os cumes e as pequenas pequenas rochas que você costuma observar em uma montanha. Por isso, é assim que vamos fazer isso. Tenho certeza que você vai adorar este quando terminar o fundo e as montanhas em primeiro plano. Então, seria super incrível ver como toda a pintura só ganha vida. Por que eu digo isso? Porque esta é basicamente a escala. Agora, eu já falei anteriormente sobre a escala da parte da escala é principalmente para entender o que está em segundo plano e o que ela procura cortar junto com ela para escalar também nos ajuda a entender a perspectiva. Então, geralmente gostamos de desenhar quando a linha do horizonte para entender que é aqui que minha terra ou o mar está e acima disso seria a ideia do céu. É assim que eu acho que vamos continuar. É. Os sucessos serão simples, fáceis, interessantes, apenas indo um pouco devagar para que você possa pintar comigo e continuar adicionando essas cores junto com ele. Apenas certifique-se de que sua lavagem, que você estava fazendo, não é muito aquosa. Você precisa ter uma lavagem sonhadora, que é principalmente seus pigmentos e menos água nele. Corais. Este tipo de técnica de pincel seco não será possível no caso de você ter muita água no pincel e apenas arrancar os pinos extras em um pedaço de tecido e depois começar. Depois disso, preciso dizer que estou usando meu pincel tamanho dois. Esta é uma série polar que estou usando. E isso realmente me ajuda a obter esse tipo de ética com bastante facilidade. Então, qualquer pincel que estiver disponível com você é bom. Mas o menor tamanho é realmente importante. Não vá com escova de esfregão e escova geralmente tem muito teor de água inserido. E essa não será a melhor escolha para esta pintura. Vá com qualquer tipo de pincel sintético ou qualquer tipo de pincel que esteja disponível com você. Fiz mais valores ou DACA para os mandamentos de primeiro plano e para as montanhas de fundo, estou adicionando os valores menos escuros. Então, mais valores mais leves por lá. Para minha terra, eu agiria esse tipo de manchas de marrom. Por quê? Existem rochas? Existem pequenos arbustos pequenos que geralmente são vistos. Eles perderam a parte das folhas, ainda estão lá. Por isso, precisamos adicionar esses pequenos e pequenos detalhes. Eu tenho um mini pincel vd lA comigo e posso usar esse ramo para a técnica sem asas. Ou então, você também pode usar seu pincel de tamanho simples e adicionar esse tipo de técnica de pincel seco inteligente e inteligente e linhas aqui. É bem interessante. Somente essa parte detalhada levará muito tempo. Praticamente. A pintura é o fundo e a árvore de primeiro plano. A árvore também levará um bom tempo. Por que estou dizendo isso? Como esta árvore será um pouco mais detalhada. E muitos de vocês sempre me perguntaram como eu pago aumentar? Então, esse seria um dos meus bons tutoriais onde você pode aprender como você pode muscular árvores e como fazer campanha para suas árvores com bastante facilidade. As árvores estão, novamente na natureza, como já lhe disse anteriormente. Então, vá do jeito que quiser. Não há regra como tal de árvores de bebida rosa. Então você pode usar o que estiver disponível e como quiser pintá-lo, vá em frente e faça isso. Basta pintar seu coração. Eu sempre digo isso, aproveite o processo. Não pense no resultado final. Haverá algumas correspondências exatas, e não haverá algumas correspondências exatas, o que significa que o Google estará em posição de produzir bons resultados. Às vezes e às vezes pode não ser o seu dia. É isso. Então nunca fique desanimado. E acredite em mim, até o final desta aula, uma vez que você terminar esses 28 dias, você estará em posição de ver o quanto você melhorou como artista. Como vamos cobrir uma variedade de assuntos. Não vai ser apenas sobre árvores, mas vai ser paisagem. Vai ser sobre seus laços, depois seu querido pássaro, boneco de neve. Tudo o que você pode pensar para a temporada de inverno. Tentei incluir tudo nesta série de cartões de Natal em particular. Temos que aproveitar isso amarrando toda a nossa ciência e modo jovial e feliz. Este é o momento de dar aos seus queridos e próximos. Então, esse tipo de deuses ou trilhos, esse tipo de mensagens de férias, tentam pintá-lo. Ele realmente dá uma mensagem especial para todos eles. Posso parecer bastante tradicional para muitos de vocês, mas acreditem em mim, pintado à mão, Deus é tanta emoção que você pode transmitir. Isso não pode ser feito com algo que é comprado. Claro, eu entendo que há momentos em que você não está em nenhuma posição de fazer nada e essa é a única maneira de sair para que você tem por algo e talentoso. Isso é absolutamente bom. Mas se você puder tirar pelo menos 30 minutos em um dia , acho que você estaria em posição de pintar. Isso leva a alguns deles, o que pode ser realmente útil para qualquer um. E continue adicionando essas cores. Agora, quais são as cores que estou usando para minha árvore? Primeiro é a sienna queimada e depois é o marrom vermelho. Agora, o que faz o marrom vermelho que estou usando e geralmente adicionando alguma quantidade de carmim. Ou você também pode usar carmesim para sienna queimado. E alguns, quando cheguei, tem que ser um valor mais sombrio. Junto com isso. Você tem que ter em mente que não é muito aquoso. Por aqui. Temos menos água no pincel. O pincel que estou usando, é claro que este capturou o pincel ideal. Você me viu usando esse pincel na maioria das minhas aulas e nesse grau, este é um dos melhores investimentos que fiz lá tarde para meus pincéis. Qualquer um de vocês que queira comprar este pincel deve ir em frente e investir nele. Quando você estiver mais familiarizado com aquarelas e quiser adicionar bons pincéis ao seu gatinho. Isso, eu diria y. Claro que há muito impacto quando você usa suprimentos de qualidade. Inicialmente, quando você está aprendendo, não é necessário, como sempre vejo. Mas uma vez terminado com isso, você realmente precisa desse tipo de suprimentos para se tornar cada vez melhor neste. Estou ramificando minha árvore em direção aos átrios superiores. É o valor mais escuro que estou usando. Estou misturando meu marrom vermelho com alguma quantidade de azul e usando-o para o valor mais escuro, você suprimentos mínimos são cores mínimas sempre que possível. Sim. Sei que toda vez que não é possível e não podemos fazê-lo. Então, isso é perfeitamente bom. Você não precisa fazer isso em todos os momentos. Mas há momentos em que podemos usar menos cores e tudo o que estiver disponível em nosso paladar pode ser usado de uma maneira melhor. Por que deixar qualquer cor sem uso começando seu paladar? É caro, certo? Todos os seus suprimentos de arte são muito caros e devemos usá-lo em todo o potencial deles. Uma vez feito isso, nesta parte da árvore, eu iria para a outra e começaria a adicionar mais galhos a ela. No geral. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Você pode adicionar mais ramificações a ele, se quiser. Polo deixá-lo aqui. Eu deixaria essa decisão com você, mas não trabalhe demais. Agora, o excesso de trabalho é, então você deve saber exatamente onde parar, caso você continue trabalhando, continue trabalhando, continue trabalhando. O que geralmente acontece é que você vai trabalhar demais em uma pintura e não seria a melhor coisa que pode acontecer. Portanto, certifique-se de que não estão todos trabalhando em nenhuma de suas pinturas no, portanto, você entende a pintura de uma maneira melhor, assim como você dá o tempo e a energia necessários. E junto com o Keep it Simple, bem como fácil. Eu adicionei uma sombra rápida como o luar que estaremos pintando, a sombra que você observa em sua área de neve. Há alguns destaques da lua que eu quero adicionar ao meu chão, bem como à área da minha montanha. Novamente, estou usando meu tamanho 2 como CTO, escova bola para adicionar destaques da serra. É muito menor. Portanto, certifique-se de que você não está adicionando muito. Técnica de pincel seco, você já aprendeu isso. Então, usando a mesma técnica para adicionar todos esses destaques. Vou pintar a próxima árvore agora em algumas das idéias que você pode ter também, mesmo estranhas à silvicultura, usei o branco das pessoas, que eu preservei inicialmente enquanto reuni com a ajuda da minha fita washi. E você também pode usar qualquer fluido de máscara ou qualquer coisa. Agora você quer formar mascarando a Sadia. Este é um hack que eu tenho usado com bastante frequência, mesmo na minha tigela, certo? C-d, dele, eu usei esse hack para pintar árvores. É muito útil, assim como parece tão incrível. Estendendo a área superior, caia da árvore e adicionando alguns galhos a ela. Mais uma vez. A ideia toda não é complicar muito essa pintura. É uma pintura de paisagem. E este é o primeiro da série. Como você já sabe, há muita coisa que está por vir. Vamos adicionar lentamente aspectos cada vez mais interessantes ao sol, CDs de 28 dias. Não vai ser apenas sobre paisagem, como os cientistas dizem anteriormente, pode haver muitos assuntos que vamos cobrir pessoas melhores, humanos, seus animais. Então, qualquer coisa sob o sol que você possa pensar virá e você vai testemunhar a magia da aquarela está em cada um desses assuntos. Certo? Continue adicionando mais e mais galhos sempre que necessário, mas não preencha a árvore inteira. Como eu digo, sempre vamos acompanhar o fluxo. E o que acontece é acabar com o excesso de trabalho em um assunto que não é necessário. Eu deixaria até este ponto e só tinha algumas linhas. Então, para torná-lo mais interessante, depois de adicionar essas linhas, certifique-se de que haja um ou dois pequenos arbustos pequenos e sorriso, sorriso de galhos que até surgem do fundo. E mesmo você precisa adicionar a sombra para o lado esquerdo, antes que você tenha alguns detalhes finais. E então é feito agora, certifique-se de que seu papel esteja completamente seco antes de descascar o fundo. De qualquer forma, eu preciso encontrar a soma lua de um pouco mais suave. Então eu acho que um pouco de anulação branca nas bordas. Uma vez que me honre o anulamento branco, preciso adicionar algumas estrelas. Você pode usar sua caneta Jelly Roll para adicionar essas estrelas, Orion, você também pode usar a ponta do seu pincel para adicionar as estrelas. Eu deixaria a decisão com você como você quer fazer isso. É mais fácil com a caneta Gelly Roll adicionar as estrelas. Vou com nosso pincel de mistura e está úmido. Então, basta usar esse pincel úmido para criar esse efeito suave. Acho que agora você sabe que o pincel úmido tem muito uso, seja pegando as cores e as cores, fazendo bordas mais suaves, tudo. Então eu digo que estou adicionando algumas escadas. Isso significa que apenas alguns deles. Ok, então não estamos lisonjeando nada aqui, pois há árvores do que montanhas, etc. Então, não quero arriscar nada agora. Portanto, certifique-se de que estamos adicionando isso totalmente aleatório. Mais uma vez. Seu giz de financiamento muito importante. Então mantenha essa aleatoriedade sempre vista morta. Agora, dê uma olhada final. 5. Dia 2 no camping e perseguindo Aurora: Vamos discutir sobre as cores que você precisa para concluir essa pintura. É verde iluminado de Sennelier, azul prussiano, goulash branco, amarelo, laranja, sienna queimado, vermelho, orgulhoso. Tenda cinza ou neutra ou sépia de Payne. Aurora Boreal estão dançando luzes no céu é um item que o lugar em cada um dos nossos horários de lista de desejos. Muitos de nós temos sanguessugas, alcatrão e alguns de nós ainda estão tentando se apossar de quando pode ir cabeça e queijo. Este lindo ou testemunha esse belo fenômeno? Uma celebração de Natal e inverno sem nossa borracha e aulas e completa. O que você diz? Então, vamos começar com a pintura do segundo dia. E este vai ser algum tanque onde você está hospedado e ou seja a Noruega ou seja o Canadá. Qualquer lugar onde você acha que pode testemunhar essa beleza. Vá de cabeça e ela é ela. Então, forster, o que eu fiz é que eu tenho que começar pelas três pequenas linhas para minhas diferentes montanhas que eu quero ter. As montanhas em primeiro plano, bem como as montanhas de fundo. Depois de adicionar essas linhas, vou em frente e começando com minha tinta para entreter. Inicialmente adicionei uma linha inclinada e depois meio círculo. Portanto, não é exatamente meio círculo, é basicamente meio oval. E depois de adicionar essa metade, você tem que ir em frente e começar a estender o tanque deles. Agora o 10 começa pela frente e você pode ver em direção à luz, ele é estendido. Sempre que você vê um objeto como este que você deseja pintar de forma bidimensional. Você tem que seguir a regra da perspectiva. E é aí que é a floresta que você atrairia mais ampla e, enquanto ela desaparece, ela se tornaria mais pequena. Em segundo lugar, de acordo com a regra da perspectiva, você tem que terminar em breve. Portanto, você não pode continuar estendendo-o no mesmo tamanho. Portanto, quando você os adiciona, você tem que ter certeza de que ele é limitado apenas para o nível do solo. Ele não vai além do nível do solo e não vai para suas montanhas. Como fazemos isso? É um papel muito pequeno. Se você ver, eu só me estendo um pouco para a direita. Enquanto eles se estendem da área inferior do tanque, adicionei duas linhas inclinadas inicialmente. E então, do topo, estou apenas adicionando linhas do meio deste oval em direção aos pontos azuis que eu já adicionei. Os padrões são muito, muito simples que tenho o dr. para acrescentar. Para esta pintura. Essa pintura é bem simples. É só que eu diria que está dividido em passos de Vegas. Essa é uma das razões pelas quais você pode encontrá-lo um pouco mais. Mas à medida que você prossegue ou entende como proceder com essa pintura, você a achará cada vez mais interessante. Ou aura é apenas uma parte da pintura. Considerando que o que estamos a concentrar-nos é mesmo acrescentar estes tanked, como acrescentar duas dimensões à sua pintura, bem como como definir a regra de que tenho algo que é para a frente, tudo o que está em primeiro plano, precisa ser maior em tamanho e precisa ser mais amplo e maior. Onde algo que está longe da sua visão ou é em direção ao horizonte que pareceria mais menor. Portanto, esse único aspecto da perspectiva, se você conseguir, tenha em mente a maioria de suas pinturas que você pode negligenciar completamente. Ao longo desta pintura, você pode até entender muito mais sobre o ponto de fuga. Portanto, o ponto de fuga é um único ponto no papal onde todas as linhas do seu dente convergirão para. Isso é para adicionar esse efeito bidimensional. Agora, esse ponto de fuga é um aspecto muito, muito importante de qualquer esboço urbano. Vamos definir a perspectiva deles em esboços urbanos. Faça, à medida que progredimos em toda essa classe, pode ficar bastante surpreso que o nosso esboço urbano é sobre efeito. vamos pintar uma casa pela qual você entenderá como você pode definir a perspectiva 2. E da mesma forma, St. Louis, você pode usar todos os aprendizados disso em sua própria pintura. Então, vamos adicionar essas pequenas pequenas linhas que estão segurando seu tanque. Agora, o dente terá luz amarela e local. Então, poucas das partes que você tem que encontrar nos valores e poucas das partes estavam sendo valores mais escuros. Antes de avançarmos e adicionar qualquer cor a mais de 4 coroas, vamos apenas adicionar cores para nós, cara. Esse é um dos mais, eu diria, potes nesta pintura. E eu realmente não quero tirar a beleza, ou não quero tirar a Aurora de você. Portanto, essa é a primeira coisa que gostaríamos de ir em frente e pintar. Mas entenda junto com isso. O assunto principal não é Aurora, é apenas em segundo plano. Estou usando meu amarelo brilhante. E isso é novamente do último ano. Você pode seguir em frente com qualquer status de cor disponível em sua paleta. Tenho sido bastante aberto sobre suas escolhas de cores e você pode usar nossas mãos. Vá em frente e substitua este verde por amarelo. E então vou em frente com meu azul prussiano. O azul prussiano que eu sou, acho que é uma das cores que são realmente amor. E você pode usar essa cor com muita frequência para sua rocha petrolífera. Em vista dos lugares, teremos esse valor mais escuro de azul crucial e alguns dos lugares que você tem que adicionar um pouco do cinza de Payne para que tudo se misture. É assim que eu adoro adicionar os verdes ao meu céu. Você pode ter um método diferente para ele e como você tem ou como você gostaria de pintar os mais antigos. Mas entenda que o céu atual que você também não é o que teremos que não encontrar coisas de agrupamento. Sim, pode parecer um pouco arriscado que por que isso não funciona da maneira que queremos. E assim toda vez que o que você vê ou o que você também não é o quão completo estar ligado no Sul. Esse é um aspecto que eu quero te dizer. Há momentos em que adicionei cores e não estou feliz com isso. O que eu faço geralmente é ir em frente e apenas adicionar um pouco de água no GAAP oferecido. Isso me ajuda a este lugar chamado de cor, pois isso é molhado em molhado e molhado, realmente nos dá a oportunidade de brincar com as cores muito mais do que molhado sobre seco. Onde não vou benigrar isso? Não gosto de trabalhar molhado em seco. Tenho uma aula completa sobre pássaros e disse velhos tempos em que trabalhamos em técnicas molhadas e secas em si. Você pode sentir que o céu completo parece tão irregular e não está à altura da marca. Não é assim que obteremos nosso resultado final. Acreditem em mim pessoal, estou apenas adicionando alguma quantidade de azul e depois verde. Para a área inferior do céu, você verá a magia acontecendo por conta própria. Isso é tudo o que posso dizer, que a magia acontece sozinha para aquarelas, você só precisa adicionar alguns pinceladas. É isso. Descanse. Tudo acontece. Um 100 e assim por diante. Agora você vê como esse cara está se saindo para mim. Eu não jogaria muito com esse cara ADL, por que eu diria que esta é uma área muito pequena com a qual estou trabalhando. Por isso, não quero estragar isso. Então, basta adicionar um pouco de valores mais escuros do cinza do meu Payne às mercadorias, a área superior direita e para a área superior esquerda. E misturando com meu azul prussiano. Deixe isso secar antes de começar com a próxima parte da sua pintura. Certo, agora é a hora. Você deve saber que não deve haver muito trabalho que sua porta para a área do céu. É importante. Por que eu vejo isso. Meu papel tem 300 anos, uma aquarela 100% algodão. Vou falar bem, esse é um dos melhores artigos disponíveis no mercado. Caso você não tenha batimentos cardíacos, tipo sanguíneo está próximo deste. Você pode obter alguns efeitos em lote. Essa é uma das razões pelas quais eu pediria para você parar as partes. Pode não ser o melhor resultado que você pode ter. Tudo bem ter Skype normal, mas não é bom ter um céu gordo, certo? É assim que sempre vejo meu prédio. É assim que eu gosto de ir a público. E Luke limpa os sinais do seu fundo porque não queremos nenhum plano de fundo. Agora, muitos de vocês talvez não saibam o que eles significam por fundo em Parkland significa que água baixa que está do lado que estamos carregando. Faça o seu trabalho. Pense em dodô ADR, que ainda está molhado e crie revestimento DO. Isso é o que não queremos. Certo, o próximo passo é dar uma olhada. Olá, vou em frente com qualquer amarelo que esteja disponível com você. Pode ser cromo, pode ser de qualquer outra cor. Começo pela área superior e enquanto me estendo para o fundo, adicionaria alguma quantidade de laranja e depois minha sienna queimada. Você pode ir com sienna queimada, você pode ir com marrom vermelho, o que estiver disponível no seu paladar. Se você não tiver essa coluna coordenadas vermelhas marrons, você me observará usando-a em muitos dos meus outros lugares. Eu não pediria para você misturar um pouco de carmim em sua sienna queimada e você teria uma cor próxima a esta. Agora irei em frente e adicionarei minha sienna queimada do fundo. Se você observou, vou começar a adicionar a sienna queimada de uma forma que ela se mistura automaticamente com as cores que eu já apliquei. Agora, desde a cor que apliquei este molhado, é mais fácil para ele tocar. Agora, caso seu papel esteja seco, você deve se certificar de misturar com um pouco de água para que todas as cores se misturem bem. Mas se seu papel estiver molhado o suficiente, então essa é a melhor maneira de fazê-lo. Ainda estou usando o papel Arches, pois o tiroteio desta aula foi feito agora, quando ainda estava muito quente no lado sem pontos da Índia. Mas se você estiver em algum lugar onde é resfriado e úmido, então você pode ir em frente com outros tipos de pessoas como Fabriano ou não tinha milli. Então, esses documentos também podem funcionar bem nesse clima. Eu diria que tente trabalhar no seu papel e veja quanto tempo você começa a trabalhar nele quando você aplica água. Isso realmente ajudaria você a passar por essa pintura em particular com bastante rapidez e facilidade enquanto você fez esta parte do seu tanque, agora irei em frente e começarei a adicionar os valores mais escuros. Você só tem o azul moderado. Então, se você tivesse o azul, você pode misturar aquele vitríolo azul queimado sienna, e ficar marrom mais escuro, uma espécie de cor como esta. Até você tem o divisor de feixe. Você pode fazer a tela de parada com a cor marrom mais escura e obter esse tipo de dados, o que é absolutamente bom. Isso é o que eu sempre gostaria de fazer. Eu não gostaria de adicionar muitas cores. Sou uma pessoa que gosta de seguir em frente com isso. Não monocromático ou então vá em frente com as cores mínimas ou necessárias até o ponto de uma pintura. Se você não é muitas cores, o que nem é necessário para uma pintura, você se encontrará perdido. E você estaria mais lutando com a forca em vez de se concentrar na pintura. Então vá em frente e adicione os valores mais escuros do cinza deste Payne na parte inferior da área do tanque. Depois de terminar este pequeno dente Alia, temos que trabalhar em nosso passado. Ainda não tocamos no fundo escuro do Dow desde que o fundo é bem simples em comparação com o inquilino, propostas, parte mais difícil desta pintura. E eu sempre adoro manter a dificuldade deles no início. Por que eu digo isso? Eu tenho toda a energia para trabalhar com ele lentamente, de forma constante. Você pode obter toda a energia e achará esse processo criativo mais interessante, onde até trabalharemos com assuntos difíceis para mercadorias, o final arrastá-los trabalhando. Para a parte inicial desta pintura. Eu sei que você já pintou para o primeiro dia, e era mais sobre árvores e como você é pai. Então, cada pintura é diferente uma da outra, o que realmente ajuda você a entender e obter. Uma ideia sobre como você tem que lidar com assuntos diferentes, mesmo em cartões de Natal ou feriados. Então, nenhum de nós quer ficar entediado. A pintura parece taxa de assuntos. Há tantas vezes que continuamos pintando os mesmos assuntos. Faça isso é bem interessante. Segundo mim, adoro pintar a natureza e adoro pintar a mesma coisa, uma após a outra, uma após a outra. Mas houve momentos em que adoramos entender mais dentro de uma única classe. E essa é a grande ideia dessa classe para adicionar o maior número possível de assuntos para que você obtenha todo o conhecimento participando de apenas uma aula. Você não precisa ir em frente e novamente, muitas aulas para jogos, todo o conhecimento. Ok, vamos voltar para a pintura da montanha agora. Vá em frente e use esse mix que você criou com o cinza do seu Payne. Ou você pode até pegar qualquer mistura marrom escuro que você tenha, como seu Van Dyke marrom ou qualquer outra bicicleta marrom, CPI, etc., que você pode usar para esta pintura. Vá em frente e comece a adicionar essas manchas mais escuras para a sua montanha. Estou usando minha técnica de pincel tamanho dois aqui. Você também pode usar a técnica de pincel seco ou apenas usar qualquer pincel maior para adicionar essa técnica de pincel úmido. Existe uma maneira simples de fazer isso. Basta tirar todas as coberturas extras orais. Então, tire mais pigmentos da sua cédula e comece a adicionar essa técnica de pincel seco para sua área de montanha. Você também fez isso em muitas de suas outras aulas. Ou se você é um iniciante, talvez não tenha feito isso direito. Agora. Nesse caso, você tem que colocar todos os pinos extras na questão de Deus e, em seguida, começar a adicionar as cores à variável de área de montanha que você encontrar. Ele vai agregar mais valor e impactar mortos. Eu estaria adicionando mais valores mais escuros ou desenharia e mais pigmentos. Portanto, não é uma técnica de pincel completamente seco. São lotes que vamos adicionar. Enquanto a maioria das outras áreas, ou seja, o pacote de neve será com a técnica de pincel seco. Uma vez que esta parte da montanha secou, basta adicionar um pouco de uma cor verde mais clara na área da montanha. É uma lavagem muito leve, o que significa que você tem apenas 50% de pigmento ou algo assim. E restaure essa água. A água fará sua magia. E esse é o aspecto mais importante das aquarelas. Eu diria, adicionando um pouco de azul aqui e morto, e depois indo em frente e mover-se para outras partes da montanha. Depois de terminar esse bug, temos que passar para esta área um minuto ao redor do tanque. Agora haverá um reflexo da luz na neve e que você precisa adicionar. Depois de adicionar o amarelo, iremos em frente e começaremos a adicionar um pouco de azul. Ou você também pode seguir em frente com o verde, que é a cor do céu para o seu chão AD. Eu acho que linha agora esta pintura parece maneira de fazer o ponto a ponto de uma forma que ela cuidou da maioria dos aspectos que é necessário em uma pintura. Tem um dente em primeiro plano. Tem as montanhas ao fundo e os céus também salpicam as estrelas e a adição de valores mais escuros. Então, para algumas das idéias da tenda é importante, assim, meses inteligentes, três linhas retas, que nós adicionamos, que está segurando o tanque e isso é basicamente qualquer tipo de fraude, etc., que você usará para isso. Eu tentei torná-lo mais realista. Mas se você quiser, você também pode evitar essas listras para adicionar mais realismo, mas de uma forma que não pareça. É absolutamente realista e não são aquarelas, aquarelas, é tudo sobre o fluxo. Aquarelas, trata-se de como torná-lo cada vez mais interessante. Deixe-o devagar, deixe sua água fazer seu trabalho. Então, tudo isso você precisa ter certeza de que existe como um elemento em sua pintura em aquarela. Acho que estou adicionando alguma quantidade de água agora para misturá-la em qualquer lugar. Você acha que há mais do que o necessário para tirar todos os pinos extras com a ajuda do seu pincel úmido. Foi assim que eu fiz isso mesmo em muitas das minhas outras pinturas, técnica de pincel seco é útil para as montanhas. Da mesma forma, sua técnica de pincel RAM down é muito útil para levantar seus pulmões. Agora, levantar-se é uma técnica que você aprenderá e você entenderá. Vai fazer maravilhas em sua jornada em aquarela. Mais alguns lotes. Então, com o status do pincel , valor mais escuro, então para suas montanhas e depois deixe-o lá. Eu acho que você pode até deixá-lo agora se quiser ou carregar, vá em frente e não mudo segue. Então, como eu terminei, eu deixaria essa decisão com você. É apenas alguns dos que estou correndo. Esta parte é principalmente sobre detalhamento da agricultura. Chegamos a um estágio em que só ficamos com alguns dos detalhes. E você tem que entender que não vamos trabalhar demais. Vá para esta pintura. Esta pintura acabou exatamente do jeito que queremos Bird. Portanto, temos que realmente deixá-lo lá, eu diria, ok, deixe sua pintura secar e depois usar essas marcas da sua caneta. Agora, por que estou usando, é mais fácil usar uma caneta. Qualquer caneta preta que esteja disponível com você. Deve ser à prova d'água. Isso é PEDOT. E também estou usando ou gás fraco. Então, a caneta preta para essa técnica e adicionar algumas linhas se torna mais fácil. Eu sou um crente firme, mesmo que você ignore, você pode usar qualquer tipo de hack que esteja disponível com você, seja usando sua bússola, escala, qualquer coisa devagar. À medida que você progride em sua jornada, você entende como pintar sozinho, como realmente ir à mão livre. Então, tudo isso não vem da noite para o dia. Demora um pouco para que cada um de nós entenda isso e trabalhe nisso. Por isso, estou sempre aberto a usar qualquer tipo de ato que seja possível. Todas essas pinturas, à medida que você progride, você entenderá alguns homens que estou usando ofender alguém, estou usando uma bússola em algum lugar, estou usando sal. Existem muitas outras maneiras pelas quais eu uso todo o tipo de hacks possíveis para minha pintura. Pode parecer um pouco estranho para muitas pessoas que são artistas de nível avançado por toda essa classe está focada em iniciantes e artistas intermediários. E, francamente, quando estamos apenas começando, não temos esse tipo de controle de pincel. Ele vem com o tempo e você tem que se desenvolver. Então, usar esses tipos de hacks torna-se muito simples e fácil para qualquer artista que tenha começado sua jornada. Ok, estou adicionando mais linhas e essas linhas parecem tão interessantes para mim agora. Continue adicionando mais e mais linhas possíveis sempre que necessário, basta adicionar esses desejos mais hastes. E se você ver como você pode passar por cima dessas marcas para torná-las mais amplas onde quer que estejam se conectando a essas hastes. Portanto, certifique-se de fazer essas coisas pequenas e pequenas e tenha isso em mente. Você sabe, isso realmente adiciona muito valor e profundidade à sua pintura. Não posso dizer o quanto sua pintura ficará interessante dessa maneira. Ok, vá de cabeça e só para ver sua pintura agora, realmente queria trabalhar mais nisso. Acho que é só o céu onde precisamos respingar as estrelas. Então, basta adicionar este lisonjeiro de estrelas. Se você quiser, sugiro que você cubra sua área e depois vá em frente com a parte salpicante. A cobertura disso realmente ajudaria você a não adicionar esse goulash branco e aumentar sua dívida. Agora, estou mais acostumado a essas técnicas, portanto, é mais fácil para mim. Mas se você está apenas começando ou mesmo está nos estágios iniciais de sua jornada em aquarela. Vá em frente e use a caneta Jelly Roll, que realmente ajuda a adicionar as maiores estrelas. Acabei de começar algumas estrelas mais pequenas com a ajuda do meu tamanho dois, pincel para as maiores estrelas, estou usando minha caneta Gelly Roll. Isso durante toda penitência, muito, muito útil e muitos outros casos você observará quando pintarmos nossas pontes, quando somos algumas outras linhas, etc. destaca que tudo pode ser coberto, mas eu acho que é isso. Vamos remover o papel em um ângulo e dar uma olhada final em nossa pintura. Eu te encontraria com a pintura da data três. Então, pendurado morto. E eu acho que você vai se divertir nesta aula. 6. Dia 3de Natal vermelho: Vamos conhecer as cores que precisamos para competir com a pintura. É azul prussiano, branco, vermelho lavado, marrom. Pode ser marrom viral ou qualquer marrom que esteja disponível com você, bem como CPM. Você também pode usar marrom vermelho se você não tiver o Maryland, então eu deixo isso com você. Quais são as cores que você quer usar? E eu usei todas essas três cores. Esse é o seu marrom vermelho, perileno, marrom, bem como o medo de completar esta pintura. Comece com o nosso dia 3, e trata-se de pintar um celeiro vermelho. Estou indo em frente e tendo uma pequena linha com a ajuda da minha escala e depois fazendo duas linhas inclinadas para mostrar o vínculo. Vai ser um processo muito simples. Só que um pouco de varejo está lá. Portanto, está demorando um pouco mais de tempo em comparação com os outros projetos. Mas acredite em mim, este é um dos meus projetos favoritos. E uma vez que você fizer isso, você vai pegar um jeito de como você pode ser as bandas. Como até pequenos e pequenos aspectos de esconder qualquer celeiro ou adicionar qualquer sombra à sua pintura podem fazer com que tudo pareça tão bonito. Estou indo em frente e adicionando mais algumas linhas que o estendem para a área inferior. Com a ajuda da escala, gosto de usar a escala nesses casos. Por que eu digo, pois ajuda qualquer iniciante a ficar mais confiante, retirando, embora o desenho não exija nenhum tipo de escala. E você sempre pode ir em frente e usar a mão livre para fazê-lo. Mas, como grandeza, sinto que não, precisamos ganhar toda a confiança para que não sintamos que não estamos fazendo a quantidade necessária de progresso. Isso é muito importante de entender. Estamos aqui para progredir. E o progresso significa que você sempre pode ir em frente e usar suas ferramentas na medida do possível À medida que você avança e prossegue com suas futuras pinturas. Claro, o Dr. não se afasta de todas essas ferramentas e apenas parando com a mão livre. Isso seria uma ótima prática. Não só para o seu desenho, mas também como você vai para sua pintura. Continue adicionando algumas linhas para armazenar dentro da área porque tudo isso é feito de madeira. Ele, que é colorido com a tinta branca. É assim que é feito na mão. Eu iria em frente e fazia uma janela na área do meio do lado esquerdo do vínculo você vê, e então ela é decorada com equipes de Natal e Ano Novo. Então, até decoraríamos isso com o Natal e o Ano Novo. Vamos fazer algumas linhas agora elas serão visíveis para que você possa ver que isso acrescentaria, novamente, eu digo isso, que todos esses laços são feitos de comida. Aplicamos alguma cor sobre ele, seja em azul, seja vermelho. É assim que fazemos isso. Basta adicionar essas linhas. Ficará mais fácil quando você for em frente e pintar sobre ele. Agora, é hora de adicionar a janela. Como eu disse anteriormente, o processo de aquarela é sempre muito simples. Somente toda a ideia de adicionar mais detalhes nos estágios iniciais, que é o seu esboço e até mesmo a finalização da condição de guarda do desenho leva muito tempo. Agora você pode argumentar que eles estão envolvendo texto onde não damos tanto dos estágios iniciais do Diamond e acumulamos lentamente, é claro. Mas, como grandeza quando você está começando com a pintura, é sempre importante fazer um esboço que realmente ajude a adicionar um trabalho de quadro à sua pintura agora Y ou Z ou estrutura. Essa estrutura dá muito mais confiança como iniciante ou até mesmo como artista de nível intermediário. E isso lhe dá uma ideia de como você quer processar toda essa pintura. O processo e o progresso são realmente, muito importantes para como você pode conectar ambos quando começar a adicionar essas linhas e a primavera, mas você sabe que é aqui que eu quero adicionar as cores que estão nas ligações principais. E é aqui que eu quero mostrar a neve. É aqui que quero mostrar suas árvores como estou agora. Torna-se muito mais claro em termos de imagem em mente. Algumas linhas soltas e simples para mostrar o Tratado. Agora você pode até evitar o palco ou podemos voltar a ele mais tarde e adicionar essas linhas. Você pode fazê-lo diretamente com seu pincel. Novamente, como grandeza, digo que estamos dando um passo mais perto da perfeição. Assim, adicioná-lo torna-se simples ou torna nosso trabalho mais simples e o progresso é bom. Então vá em frente e adicione um pouco de vermelho. O vermelho é muito brilhante e bom. Estou tão feliz em adicionar essa cor. Essa cor vermelha traz tanta felicidade para mim. Durante esta temporada de Natal e Nova York, você adiciona essas cores e a pintura ganha vida automaticamente. Você não precisa fazer muito neste caso. Então, como eu disse, a estrutura, se você ver, estou lentamente adicionando e construindo a estrutura, adicionando lentamente essas cores. Então o primeiro é vermelho e outro é o seu carmim, e o último é o seu marrom paralelo. Agora o marrom pirata é uma cor muito, muito bonita que você pode usar em qualquer uma de suas pinturas. Eu até faria uma pintura de trenó onde você observará o quão lindamente essa cor escura faz com que a pintura pareça muito mais dimensional. Ele adiciona muito mais dimensão. Não só nesta borda, há mais uma pintura de decoração de Natal onde fazemos uma bola de neve no incrível, quero dizer, quão lenta firmemente você pode construir dimensões em sua pintura. Tudo tinha que estar ensinando você neste copo em particular. Só querendo enforcar lá caras, há tanta coisa que está lá. Você pode se sentir sobrecarregado em 1 no tempo. Mas se você continuar progredindo, posso dizer que isso seria muito, muito gratificante. Em uma viagem em aquarela. Tentei adicionar tantos projetos diferentes quanto possível, e nenhum desses projetos é semelhante. Então eu acho que isso ficaria muito feliz com a forma como você está bem MOOC. Bom dia de pintura parece que no ano passado eu fiz ou diário. Isso é pintar palavra de gangue, terapia contra o câncer. Tão escuro era outro aspecto que você sempre pode olhar para fora. E uma vez feito isso, basta deixar algumas partes no meio do ADR como seu Natal lê, bem como a janela que estaremos pintando. O vermelho de Natal é colocado na janela. Agora estou adicionando alguma quantidade de meus valores mais escuros, iterar tornar-se meu ou entalpia marrom paralelo. Pessoal. Novamente, essa coisa toda de adicionar cores não importa muito. Claro, é bom ter ótimas cores, mas acredite em mim, se você nem tiver essas cores, você ainda pode nil essa pintura. Não há regra. Petróleo, não há como você não conseguir. Por ser uma pintura muito, muito simples. Não há nada ou difícil que estamos fazendo oferecido ouvido. São apenas mais detalhes que estamos adicionando e construindo lentamente. Toda essa pintura é em tempo real e seus tempos tornam muito mais fácil para vocês seguirem. Então, acompanhe comigo, pinte junto comigo, e não pode ser um processo mais gratificante. Posso garantir isso, ok, adicionando um pouco mais do meu azul nele. Agora este azul, podemos provar isso em azul? Este azul pode ser qualquer azul que esteja disponível com você. Não há regra de que você tenha que passar por esse azul. É bom ter um azul mais escuro. Claro, isso é uma inconsistência mais aquosa. Sempre saiba que quando você está adicionando as cores ainda a consistência precisa ser mais aquosa e agradável. Agora, essa consistência aquosa celular lhe dará muito mais fácil. Olhe em termos da neve aquela única que eu adicionei no local e outra parte da mente e outras coisas. Sim, estou muito feliz com a forma como continuamos adicionando as cores e como um aspecto simples de qualquer pintura é feito com ela. E vamos dar uma olhada mais de perto como estaríamos adicionando a cor de fundo. Eu estaria usando o mesmo azul que você me observa pedindo pela banda. Mas acho que eu apenas adicionaria um valor mais escuro em comparação com o que eu tinha para meu vínculo. Então, estou apenas adicionando essa cor. Espero que você possa ver como faço meus movimentos de pincel. Às vezes, ele tem que observar o fundo, às vezes faz duas palavras, a altura, apenas adicionando as cores de uma maneira muito, muito simples e fácil. Portanto, não pense muito enquanto você também adiciona o acadêmico é um processo muito, muito simples. Misturando as cores, cantava Deus, eu não conhecia mais água. A água realmente faz seu trabalho AD time. Você não precisa pensar muito enquanto adiciona essa água. O que fazemos a mistura de água, onde você adiciona água de cores, eles fazem todo o possível para uma pintura em aquarela. Sabe, essa é a melhor parte. Adicionar água de uma maneira muito, muito aleatória e fácil é a melhor coisa que você pode fazer. Você pode respingar água. Você pode usar a água a seu favor. Toda vez. Sempre que vejo isso, você pode estar pensando que por que eu digo que o que podemos fazer todo o trabalho, mas essa é a verdade. Na verdade, você está procurando todo o trabalho todos os dias. Não estou usando pigmentos. E se você continuar usando pigmentos, o que acontece é que seu pessoal ou suas tintas, assim como você está desenhando, tudo parece muito sobrecarregado. Não queremos fazer isso. E neste momento eu peguei algum CPI e quando eu fiz a RCP, você observou que eu saí de um valor muito, muito mais sombrio da RCP. Então eu novamente lavei meu pincel. Eu tomo apenas água limpa que a luz do sol faz. E esta é a prova de que toda vez que você está perdido e você acha que as pessoas não estão fazendo um ótimo trabalho ou seus feijões não estão fazendo um ótimo trabalho, seja lá o que for, apenas deixe suas pinturas um pouco mais aborrecidas. Adicione mais água. Isso realmente funciona bem quando você está fazendo qualquer tipo de pintura de janela, acredite, este é o truque que pode ser usado em qualquer momento para pensar no painel da janela. Então, espero que você também consiga isso e seja mais feliz. Aplique isso. Ok, adicionando um tom mais escuro. E estou usando meu pincel tamanho dois, mas não fiquei muito feliz com a forma como estava adicionando a linha. Então mude para meu outro status de pincel. Tamanho seis, pressão ideal SCADA. Eu tenho usado esse pincel há algum tempo. Toda vez que você me observa pintando, você me viu usando este pincel. Este e o veludo preto prateado são um dos meus próprios pincéis favoritos e eles realmente me dão muito mais felicidade quando eu o uso. Um veludo preto prateado pode conter muita água. Esse é um dos aspectos importantes por que eu o tenho usado. Dot del agora e sempre que preciso usar seus pincéis, veludo preto prateado é um dos meus pincéis. Algumas linhas mais nítidas para a parte interna da banda. E eu já tinha linhas enquanto estava desenhando. Então, fica muito mais fácil agora apenas aquecer meu pincel e adicioná-lo. Simplesmente muitos de vocês sempre me dizem que minha mitose de pincel tão facilmente atravessa as pessoas. Eu tenho uma estrutura em minha mente quando uso meu pincel. E essa é a melhor parte sobre esboçar mais detalhadamente. Mas certifique-se de que o esboço seja leve para que ele não apareça do seu pessoal. Por que eu vejo isso, seu povo como branco e não queremos que essas cores sejam transparentes. E então sua marca de grafite aparecendo. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente , embora enquanto você faz um esboço muito detalhado, sempre é o grafite extra Marx, eles teriam a sua borracha? E acho que a maioria de vocês pode estar tendo ou precisa de habilidades, não qualquer responsabilidade. Portanto, use muito levemente qualquer borracha normal que esteja disponível com você. Eu acho que isso pode facilmente fazer o trabalho de borracha amassável funcionando. Agora estou adicionando uma lavagem muito leve ou cargas apenas ultrapassam as cores que você adicionou. Nove pontos se movem lentamente para a água do pincel que você está montando em cima do papel. Então eu acho que isso parece muito bom. Cão de sinal, lindo. Eu iria em frente e apenas misturaria. Mais uma vez. A mistura é um aspecto incrível da aquarela. Quanto mais você se misturar, melhor será o resultado. Mas certifique-se de que você não acabe emprestando isso. Nós nem queremos isso. Mas culpar realmente faz muito bom trabalho quando você está trabalhando nos céus, quando você está trabalhando na água. Então, essas áreas maiores onde você trabalha, portanto, essas são as áreas que você precisa ter em mente. Certo, acho que parece bom. E indo em frente e adicionando mais algumas linhas. Depois de adicionar essas linhas, psi continuaria adicionando alguns dos meus greens. Agora, estou usando meu verde floresta são qualquer tipo de verde escuro que está disponível em sua cédula para esta leitura, além de manter alguns espaços em branco porque é saber a taxa. Isso é o que queremos mostrar isso em nenhum lugar. Faça alguns pontos pequenos e pequenos. Então, com a cor verde que você tem a irmã em forma escura ou traz para o caso de você não ter um verde desse tipo para começar de cima para baixo. Então, azul prussiano ou qualquer outro azul que esteja disponível. E então você terá uma cor que é mais verde escuro, e você pode usar isso para o seu vermelho. Também vou adicionar um pouco de massa vermelha em alguns lugares junto com ela para garantir que você deixe alguns espaços brancos porque ele não sabia ontem à noite. E por causa disso, não, você verá que há algum assentamento de neve nesta viagem. Então é assim que fazemos isso. Está demorando um pouco mais, pessoal. Você vê que há tantos detalhes que estamos adicionando a esta pintura. Embora a pintura pareça muito simples, mas há detalhes que temos que adicionar. É um processo passo a passo. Eu sempre digo isso que não se preocupe ou não pense que você não pode fazer isso a sério. Você sempre pode, é por isso que estou aqui para ajudá-lo. Tenha confiança ao abordar um assunto para não perder seus pacientes em nenhum momento. E sempre, sempre pense que as aquarelas são fáceis. Você só precisa fazer parceria com esse meio. À medida que você avança com sua pintura, certifique-se de adicionar esse tipo de pequenas áreas pretas e pequenas, que eu também estou adicionando isso como basicamente para os painéis das janelas que você tem. E eu só queria ter uma cor mais escura em comparação com o branco que eu poderia ter tido. Mas a cor mais escura realmente dá esse sentimento. Este vermelho se torna mais proeminente e fica mais destacado. Enquanto há valores mais escuros no meio, juntamente com isso, para ver essa sub-banda ficando tão bonita e lentamente, de forma constante, tornando-se muito mais animada como se eu não pudesse ficar lá e como se eu pudesse estar lá. taxa tão incrível quando você começa a pintá-lo, você não sabe onde vai pousar e como aterrará nela. Mas lentamente, de forma constante à medida que o trabalho avança e, como você sabe que isso está tomando forma, você se sente muito feliz. Eu sempre sinto isso. Estou tão feliz quando gosto do processo. Houve tantas vezes que não posso contar a próxima pintura que você estaria vendo. Vou te mostrar que pintei dois tanques. A primeira vez. Eu não entendi por causa de um único erro que eu cometi. E isso leva a erros um após o outro. Então eu tive que praticamente abundante aquela pintura e pintura mais uma vez. Há tantas vezes como professores, como instrutores, somos duas ou três vezes, um único assunto. Só tira muito de você. Mas acredite em mim, uma vez que você começa a fazer ou praticar um, não duas vezes dois, saiba que é assim que vou abordar esse assunto. Isso é o que eu posso fazer e isso vai ser o melhor que eu posso tirar disso. Hum, eu poderia estar soando um pouco mais em termos de moderação, mas foi assim que aprendi e o que quer que aprendi, estarei compartilhando tudo. Então aqui estou fazendo algumas linhas para os painéis de madeira que você tem nos títulos. Depois de adicionar essas linhas pequenas e pequenas, certifique-se de estendê-las diretamente. Se você não estiver muito bem com a adição dessas linhas, primeiro, experimente em um pedaço de papel bruto, veja se você pode fazer linhas retas e depois adicioná-lo. Agora esta é novamente uma regra muito boa que, se você tiver. Algo que você adicionou como um mapa a lápis. É ótimo passar por cima disso. Agora, se você não fez no estágio inicial, então você pode fazê-lo de vez em quando passar por cima. Portanto, a transparência realmente ajuda neste momento a ter aquela parte extra que precisamos para concluir a pintura. Agora estou misturando em algumas áreas. Por que estou misturando isso? Eu não quero essas doenças cardíacas completamente, então a mistura realmente me ajudará a me afastar daquelas mais difíceis. Deixe-nos lidar. Então, o que você quer. Agora, já que este papel deve molhar com meu pincel úmido. Então, se eu tivesse essas linhas agora, elas ficarão um pouco desfocadas. Então, essa é uma boa maneira de adicionar bordas mais suaves. Então, sim, essa é outra maneira que você pode usá-lo. E agora estou usando meu pincel branco para adicionar os destaques. Depois de adicionar esses destaques, preciso passar para o lado esquerdo da pintura, o que significa que tenho que ir em frente e adicionar algumas árvores para o palhaço. Agora, este é um bom tempo demorando. Eu diria que o trabalho tem, você precisa adicionar muitos galhos, árvores, etc. Então, há duas opções neste momento, Pam, ou você pode simplesmente trabalhar um pouco em seu céu e sair ou morrer, ou então você pode ir em frente e pintar comigo para as árvores. Agora, as árvores, não vamos complicar muito. Mas junto com isso, você precisa ter em mente que você não exagera com os ramos e apenas adiciona muito disso. Nosso foco principal permanecerá tem o vínculo, que atualmente é a parte vermelha que pintamos. Portanto, certifique-se de que você está entendendo o aspecto de mantê-lo apenas até o botão vermelho. Quando esta poliúria estiver seca, vá em frente e comece a adicionar essas pequenas pequenas linhas como galhos. Estou sempre segurando meu pincel bem perpendicular. Essa é uma das razões pelas quais você não consegue ver minhas linhas agora, mas eu vou mudar os ângulos e você estaria em posição de vê-lo. Portanto, não se preocupe. Basta parar em qualquer momento em que você acha que não está conseguindo. E então, lentamente, de forma constante, você entenderá como podemos adicioná-lo. Então, sim, é assim que acontece e estou adicionando mais algumas ramificações. Alguns deles serão cruzados, alguns deles serão retos. Por que faço esse tipo de mudanças? É a natureza e a natureza são bastante aleatórias. Tenho falado sobre isso que há muita aleatoriedade na natureza e precisamos mostrar isso sempre à nossa pintura. Se a natureza não for aleatória, você nunca ficará feliz em ver como sua pintura aparece. Então, essas são as pequenas pequenas coisas que você precisa ter em mente enquanto pinta. Certo. Acho que estou muito feliz com a forma como esses pequenos pequenos ramos estão se somando. Todo o vídeo é em tempo real. Essa é uma das razões pelas quais você vê aspectos pequenos e pequenos também sendo cobertos. E esse é basicamente o tempo que tomei para completar toda a pintura. Sim. Se eu tivesse tentado na segunda vez, talvez eu pudesse ter tomado menos. Estou incorrendo, na verdade, economizou um pouco de tempo. Eu realmente não tenho certeza sobre isso, pois tem muitos detalhes, então o que os cobriu, então parecer muito tempo não teria sido possível Fermi. De qualquer forma, vamos continuar adicionando mais e mais ramos à medida que prosseguimos nesta pintura. Então sempre note que eu praticamente prossigo lentamente em todas as minhas pinturas. Eu não adiciono muita porta de velocidade à minha pintura. É também porque eu ia devagar sempre que estou ensinando, eu diria que ir devagar também dá muita confiança. Você sabe, é tão bom ser um pouco lento nesses aspectos quando você está adicionando galhos, quando você está adicionando qualquer tipo de folhas, quando você está adicionando árvores ou qualquer tipo de. Detalhes para suas pinturas. Então é aí que penso em toda a parte do detalhe entra em jogo. E você pode pensar que os detalhes e não tão importantes quanto nós todos foram a proibição e não. Mas acredite em mim, uma vez que você terminar a banda nesses meses, mais detalhes, vamos adicionar muito mais impacto à sua pintura que eu não posso enfatizar mais nisso. Ok, então você continua pintando esta área e eu vou encontrá-lo em breve quando tivermos que pintá-los. Folhas soltas desses galhos. Pratique. Agora é hora de agir com essas folhas soltas enquanto vocês tias perdem folhas, estes são pequenos e pequenos pontos que você não é. Agora, esses pequenos e pequenos pontos não são nada mais do que sua cor de RCP ou suas tintas de cor cinza, o que quer que você queira adicionar para esta pintura, eu deixaria isso com você. Segundo mim, o CPI é melhor. Eu usei a mesma cor para o fundo e usaria para esses meses mais folhas soltas. Agora, na temporada de inverno, podemos não ver muitas folhas, mas todos os lugares têm muitos ramos e às vezes um não para urinar lá você pode ver as folhas e isso realmente dá esse efeito de ter essas folhas caindo, folhas mais escuras. Então, tudo isso também está lá. Adoro adicionar esse tipo de pequenos detalhes inteligentes à minha pintura. Não vou exagerar com isso. Então, um pouco disso aqui e ali, e então eu deixaria. Estou perto de completar esta pintura e essa é a melhor parte. Quando estou perto de completar sua pintura, não faria muitas adições à minha pintura. São apenas alguns detalhes. Agora você pode ver de um ângulo diferente, certo? Inicialmente, quando estávamos pintando o loop de galhos pode não estar em posição de ver tudo, mas lentamente estável. Eu dou diferentes visões da minha pintura. Isso realmente ajuda você a entender como ele está se unindo. Ok, acho que isso é bom para ir. Estou muito feliz com isso. Talvez mais um ou dois pontos aqui e ali. E então, vamos em frente e deixe o papel secar completamente. Uma vez que este papel esteja seco completamente, nós apenas removeríamos a fita em um ângulo. Certo. Estou misturando um pouco, pois sei que não há muitas folhas, então misturá-lo realmente ajudaria. Neste momento. Estou indo em frente com o meu tamanho 2 como pincel de caldeira pego. Este pincel é ótimo não só para aquarelas, mas também para angústia acrílica. Então, caso você esteja pensando em comprar alguns bons pincéis, este pode ser um dos pincéis que posso sugerir para sua futura pintura. Está bem, você vê como eu estou misturando essas folhas? Acabei de exagerar com todas essas folhas. Aqui você pode vê-lo. Eu, eu faço esse tipo de coisas pequenas e pequenas estavam acontecendo. Quase não há folhas que você vê durante a temporada de inverno. São apenas alguns deles aqui e ali que você observa. E então, quando você exagerar assim, você tem dois misturados com seu terreno de vag. Isso é o que estou fazendo. Então, todos nós cometemos erros. É exatamente como você encobri-lo. Isso é muito, muito importante. Eu vou te mostrar, eu cometi tantos erros no meu passado por minhas pinturas em aquarela alguns dias eu sinto, quero dizer, estou cheio de erros. Mas se eu não cometer esse tipo de erro, nunca conseguirei entender qual é o caminho certo. Então, cometer erros é bom. E agora estou respingando um pouco de neve. Estou usando meu pincel branco para respingar. Não há como ir em frente e adicionar neve onde você achar necessário. Depois de adicionar este nó, deixe-o secar a aparência final do Hubble. Este Bosch é muito legal. É basicamente ou gouache designer de, da insulina Newton. Existem muitos outros guache que você tem no mercado. Pode ser um papel poleiro, pode ser lavagem de artifício, pode ser qualquer outro goulash que seja bom ir White Nights. Depois, há várias marcas que você vê agora no mercado e você pode ir com lavagem acrílica, o que você sente é bom ir e o que estiver disponível com você. Essa é a primeira e a principal coisa. Mesmo o titânio branco é um meio opaco. Então, se você tem rato branco de titânio, então branco chinês, você pode fazer esse tipo de exercício. Então, sim, eu acho que é isso e este é o planalto máximo que eu faço. Mais uma vez, não vá com os fluidos. último, como estrelas quantas você quiser. É um pouco de neve, então precisamos mostrar isso. Uma vez feito. Vá em frente e remova a fita. Como eu lhe disse, remova os dentes estão em ângulo. Não tente ir rápido. Orais, você pode arrancar seu papel. Não queremos reparar papel. Por isso, vá devagar enquanto você remove a fita. Encontrarei você na próxima lição, onde pintaremos sal molhado, neve e um pouco de copo. 7. Dia 4 da neve: Basta passar pelas cores que você precisa para concluir esta pintura. É falso um azul ou empurrando Lou, branco cosh, bom. Marrom paralelo. E SPM. Você pode seguir em frente com o sal para esta pintura que precisamos de fundo. É sal de mesa simples que usamos. É muito emocionante. Estamos no quarto dia, e desta vez, sei que precisamos fazer a neve quente. Então, é bom como estamos progredindo. Estamos abordando assuntos muito diferentes definindo cada ponto no tempo e lentamente construí-lo. Não é muito fácil. Então, modificar que todas as pinturas que você está fazendo vai levar algum tempo. Portanto, não fique desanimado do que o caminho e tente ficar lá dentro. Eu sempre vejo isso. Todo esse processo é bastante gratificante, mas você precisa continuar praticando. Agora o que estou fazendo é que estou tentando fazer uma mão. Como faço uma mão? Ambas as mãos e segurando esta neve quente. Como você faz isso? Primeiro, faça uma linha do meio e, em ambos os lados, faça igual a forma como você a mede? Acabei de medir com meu lápis. Você também pode usar sua balança para medi-la. Então eu só vejo quanta ciência está à esquerda e, em seguida, exatamente quanto tamanho eu preciso adicionar à direita e nos fazer uma linha de grumos assim à esquerda e à direita. Portanto, é uma maneira muito boa de entender como você faz sua pintura. Eu estruturalmente sempre quebro meus súditos. Essa é a forma como eu trabalho com meus assuntos. Você pode ver isso ainda mais na minha aula anterior. Essa é a sua aula de florais florais mestres em aquarela. E ficaria muito feliz. Não sei agora, exatamente. Estou mostrando o interior, bem como o lado de fora das minhas mãos. Se você vir onde quer que minha mão esteja se unindo, a parte interna é menor, enquanto a parte externa para a esquerda é maior. Isso é o que eu quero mostrar no meu jornal. Então eu estendo para a esquerda e depois vou para o lado esquerdo, que é Londres. Mas o interior, como estou dizendo, é menor. E é assim que fazemos isso. Agora é a hora de conhecer o polegar. Agora, como fazemos um Tom, será simplesmente que a pessoa está usando luvas. Eu estava te mostrando sem amar minhas mãos. Então você pode usar luvas e verificar você mesmo. Na verdade, parece algo assim. Eu tentei por conta própria e só estou chegando com este. Então, vá em frente, experimente. O termo também é muito grande. Isso é meses de inverno frio absoluto por causa de tanto carvão e clima frio. Você precisa usar algo como luvas, o que é bastante quente o suficiente, certo? Orais, como você vai no seu tempo frio ou como você realmente durante esse clima extremo que estava lá em minha mente enquanto eu estava trabalhando nessas luvas. E agora estou estendendo-o da esquerda e da direita. Certo, preciso te dizer uma coisa. Esta é minha segunda tentativa com a pintura atual. Por que eu digo que esta é minha segunda tentativa? O garoto não correu bem e o quarto passo amorteceu. Levei duas vezes para entender como eu quero trabalhar com ele. Agora, do jeito que estou realmente desenhando o coração e não o uso, mostrarei como você precisa adicionar esse desenho. É assim que eu experimento primeiro e, se eu não gostar, vou mudar o desenho deles. Então eu diria, você não precisa adicionar isso imediatamente. Espere por algum tempo. Você verá como estou mudando a forma e o tamanho do coração, isso não parece muito bom para mim. Então, vou mudar a linha do meio. Então eu sempre estendia à esquerda e à direita, deslocando-os com você, tipo, eu faria uma linha do meio, deslocava um pouco para a esquerda e depois adiciono à esquerda e à direita, eu só tomo um tamanho igual à esquerda. Bem como um tamanho igual e o direito. E então estenda meu coração do meio para a esquerda, bem como para a direita. É um jeito muito bom, eu diria. Parece muito estrutural, bem como há chances de menos erros neste caso. Eu tenho usado isso em muitas das minhas outras práticas de esboço urbano. E veja isso, foi aí que aprendi exatamente como tornar as coisas mais estruturalmente, como fazer isso sem sequer usar uma escala. Então, aqui em toda a mão, como o tomamos aproximadamente, como consideramos que nada requer qualquer tipo de medição de escala. É apenas o seu lápis, que você pode usar para esse desenho. Depois de terminar esse desenho, certifique-se de tirar todas as marcas de grafite extras. Por que eu sou tão curto que você precisa tirar todo o máximo de grafite extra. Você está trabalhando com um meio muito transparente. Caso você esteja trabalhando com algo como lavagem. Nossos acrílicos são tintas a óleo. Você não precisa fazer isso ou então o processo de tirar a grafite extra, importante conselho de Max, as linhas aparecerão e não queremos que isso aconteça, correto? Esse é outro aspecto da pintura que não queremos. Agora, tudo está bem escuro, então eu iria em frente e faria minhas linhas parecerem um pouco mais curvilíneas. Então foi isso que eu fiz lá. E então eu estou pegando todas as marcas de grafite extras que tenho sobre as pessoas. E você vê como eu só estou tentando obter o controle perfeito. Estou atrás da perfeição. Acredite em mim, você não precisa estar atrás desse tipo de perfeição. Basta ir de cabeça e pintar seu coração como o aspecto mais importante com aquarelas, o que quer que seja e como quer que você seja capaz de fazê-lo, faça assim. Não há problema algum. Agora vamos em frente e começamos a aplicar o vermelho permanente, que é do farelo, o primer. E agora é chamado de filosofia de arte. Assim, você pode assumir qualquer dívida que esteja disponível com você. Não há necessidade de usar o mesmo vermelho, que estou usando, e cor marrom, se possível. Se você não tiver essa cor, você pode ir em frente e usar carmim ou estradas. Se você tiver qualquer outro tom mais escuro de vermelho e rosa. Você também pode usar isso para esta pintura. Lentamente. Infelizmente, você entenderá que sempre você não precisa ou as folhas fornecidas pelo instrutor. Você sempre pode fazer seus próprios lençóis. Em seguida, vá em frente e aplique-o em seu papel. Eu realmente acreditei nisso e adorei essa abordagem. Você vai me absolver em muitas das minhas pinturas, eu vou com paleta limitada. Este é outro onde você, geralmente estamos usando quatro cores diferentes e essa é a sua loja e desenhe orais azuis. Você também pode ir de cabeça com azul prussiano. Se você tiver problemas em obter até o azul prussiano, vá com qualquer outro azul mais escuro, índigo ou então o que estiver disponível no seu paladar, você empilha junto com a barragem deles usando CPO, que é uma cor bem escura, sombra marrom. Você também pode seguir em frente com os orais castanhos Van Dyke. Se você foi sienna e um pouco de azul entrou, você terá toda a mistura azul suja, aquela mistura azul e marrom, basicamente uma mistura acastanhada. Você também pode usá-lo em vez de RCP. Então, essas são as coisas que você pode ter em mente enquanto faz qualquer uma das suas pinturas em aquarela. Use sua teoria de cores, se possível, ou roda de cores, se possível. Isso seria ótimo em qualquer uma de suas pinturas. Essas seriam minhas sugestões para você. Não tente usar muitas cores, então sempre temos a opção de usar muitas cores. Mas não é assim que fazemos em qualquer tipo de pintura. Eu sugeriria isso. E espero que lentamente, de forma constante, à medida que você progride nesta classe, você a entenda ainda melhor. Ok, vá de cabeça e mantendo a área com o vermelho. Agora não estou aplicando o marrom. É que eu adoraria adicionar uma camada inteira de vermelho e depois passar por cima dela com o marrom. Agora, o bot. Estou usando perileno marrom agora para esta pintura, você pode ir em frente e usar qualquer sombra escura como eu fiz antes. E mesmo para tons mais escuros, posso misturar meu CPI e fazê-lo. Isso me daria tons ainda mais escuros com essa concessão. Vá em frente e adicione um pouco mais marrom e algumas das outras áreas onde é necessário e tente fazer algumas linhas em um molhado em molhado. Por quê? Porque são luvas de malha. E você terá algum tipo de Netflix que seria exibido. É tudo uma pintura muito pequena e, p