Cartões de fim de ano com tema de inverno para 28 dias

1. Introdução: Como eu também tenho as folhas da árvore caindo dias ficando mais curtas, os Cavaleiros se tornam mais longos, a temperatura caindo. Sei que o inverno chegou. Se você fizer isso, são feridos pela natureza, neve, laços, xícara de café quente, trenós, decoração de Natal, encontrar árvores, esquema, corda e muito mais. Além de embalar tudo isso em um cartão de Natal e enviar nossas experiências para seus amados, próximos e queridos neste Natal e Ano Novo. Então esta aula é para você. Ei pessoal, eu sou o Pentágono e depois instrutor de artistas sobre mãe e professora de Skillshare da Índia. Muitos de vocês já podem me conhecer e para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome ilustração em aquarela. Mais tarde, no Instagram, a maioria das minhas obras de arte diziam ser exibidas ali. À medida que avançamos para os meses mais frios do ano e a última temporada. Acabei de falar para ter uma aula para todos vocês, o que ajudaria qualquer um a compartilhar tudo sobre sua própria experiência através de aquarelas. Como iniciante, foi tão difícil para mim pintar humanos. Trenós, lanternas, bolas de neve, casas normandas, títulos. Eu me restringi apenas à parte da paisagem. Quero ajudá-lo a experimentar assuntos interessantes e fáceis, apenas com algumas dicas e truques. Qualquer artista de nível iniciante, intermediário ou avançado pode pregar. Então, partimos dos suprimentos básicos de aquarela, dividindo cada assunto em etapas simples, esboçando, letras com aquarelas e adicionando detalhes finais. Por fim, devido à variedade de tópicos incluídos nesta classe, seria por aí 28 dias com tijolos necessários no domingo. Venha se juntar a mim. E vamos explorar a temporada mágica de inverno com aquarelas. 2. Algumas pintes: Eu adoraria discutir algumas dicas antes de prosseguirmos com esta aula. O mais rápido acima dos suprimentos, você não precisa usar todos os suprimentos que você me vê usando, o que estiver disponível com você é bom para ir. Então vá em frente e use o status disponível com você. A segunda é que você precisa ser muito, muito paciente com esse meio. Aquarelas é gratificante. Somente quando você é paciente. Você não pensa sobre o resultado final. Você gosta do processo de pintura em nossa direção. Não compare seu trabalho com outras pessoas. Comece sempre com seu primeiro dia e compare-o com o último dia em que você está aproveitando. E tenho certeza que você ficaria mais do que feliz em dar uma olhada nisso. Por fim, carreguei todos os projetos e a seção do projeto. Eles sábios dia um, dia dois, dia três, dia quatro. Então vá em frente e baixe os projetos. Isso seria realmente orientado para você passar por todo o processo de aquarelas para d1 até o 28º dia final. Agora, vamos começar com nossos materiais necessários. 3. Materiais: Vamos discutir todos os materiais que precisamos para concluir a pintura. Eles estão começando com aquarela, um 100% algodão Arches 300 compartilha algumas pessoas. São 140 LB e 15215 centímetros que o tamanho que eu usaria. Por isso, vou cortar esse papal em duas metades iguais. Sempre mantenha o tecido à mão. É grave. Escala. Um lápis. Você precisa usar alguns pincéis. Antes disso, vamos continuar anexados. Agora esta é uma caneta à prova d'água que estou usando do castelo de mesa. Junto com isso, dois tipos de razões. É melhor usar uma borracha amassável, uma bússola para fazer círculo, mas você pode usar qualquer outro hacks para fazer os círculos. Vou usar uma fita de meia polegada, bem como uma fita muito fina de seis MM. Isso seria para mascarar minhas árvores. Você pode usar para ficar oral, alguns orais fluidos mascarando. Você também pode seguir em frente com qualquer outro tipo de fita adesiva disponível com você. Vou usar um pouco de sal para minha neve, portanto, apenas mantenha-o à mão para algumas de suas pinturas. Vou usar quatro pincéis diferentes. Um é o meu tamanho dois, arredondar todo o nosso pincel, então meu tamanho diz pincel de veludo preto prateado, pincel tamanho seis. E um tamanho 0 pegou o pincel de forro. Estes são os pincéis que vou usar para completar todas as minhas pinturas. Estou mantendo nossa borracha de fluido de mascaramento. Agora isso me ajuda a pegar qualquer fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento só será usado em uma das pinturas, pois estamos cobrindo muitas técnicas. Então, essa era uma técnica que eu queria cobrir, daí usando-a. É de Sennelier, mantendo um frasco de spray ou sempre que for necessário pulverizar água, você pode colocar provavelmente fazê-lo e então ele ficaria mais molhado. Ou seja, a umidade do papel aumentará. Estaríamos usando dois frascos de água. Esta é uma folha de acrílico em cima da qual eu estaria colando minha folha e pintaria sobre isso. Portanto, esses são os suprimentos necessários junto com ele. Deixe-me levá-lo através de todas as cores que eu tenho. Tenho muitas cores e dores, mas não vamos usar todas elas. Há um filme selecionado que vou usar. E antes de começarmos cada pintura, a lista de tintas seria dada. Então vá em frente e confira. São principalmente tintas de grau profissional, começando com White Nights, Daniel Smith, Winsor e Newton, Japão k. Estas são principalmente as marcas que eu uso. Não se preocupe com os suprimentos. Tudo o que estiver disponível com você é bom para ir Apenas um papel 100% algodão é realmente importante para pinturas em aquarela. 4. Dia 1: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar esta noite fria de inverno. Halo azul, violeta, branco, sienna queimado, vermelho, orgulhoso e tela de pintura. Eu realmente mantive o primeiro um pouco no lado mais fácil, à medida que progredimos lentamente, você entenderá como V estaria progredindo com cada assunto e dicas e truques diferentes, bem como hex, que pode ser usado para completar cada pintura. Eu observo isso em uma tela maior porque a tela maior ajudará você a entender todos os detalhes menores que você gostaria de adicionar para esta pintura. Bata em nós. Esta é a primeira pintura de cartões de Natal. Nando v estará comemorando esta temporada de férias com um pouco de neve. Tem que ser lento. Se for época de férias, vamos fazer um céu noturno. Usaremos cores tão mínimas. Então, para o céu noturno, são apenas as árvores que você precisa pintar um pouco em detalhes. Então vá em frente e comece a marcar esta árvore. Não por favor novamente agora a natureza. Então vá em frente e pinte da maneira que quiser. Para mim. A natureza é absolutamente aleatória e não há melhor maneira de pintar a natureza. Você pode ir da maneira que quiser. E então basta adicionar outra árvore no lado esquerdo. Isso ajudaria você a adicionar perspectiva à sua pintura. Agora, como você vê a perspectiva? Isso é o que muitas vezes em primeiro plano árvore. E eu acho que ambos na árvore de primeiro plano, é só que a outra está um pouco distante em comparação com a que você desenha agora. Essa é a única diferença. Então, enquanto você está adicionando essas duas árvores, um aspecto da perspectiva é dimensionar. Agora, o que quer dizer com minha escala? Escala significa quão grande seus objetos devem ser. O primeiro plano é a árvore principal que você vê. Portanto, esses devem ser os dólares. Dan. Você pode ir em frente e pintar da maneira que quiser. Enquanto que se você tem outra árvore, isso é que eles estão muito longe daquele que você fez todo o anúncio em seu desenho. Ele precisa ser um pouco mais menor. E é assim que definiremos a perspectiva. Depois de terminar isso, você terá que adicionar a escala para suas montanhas. Quanto você quer deixá-lo para o seu céu e quanto você quer adicionar para suas montanhas. A linha do horizonte é majoritariamente. Você pode ver cerca de 60% do céu e 40% é terra, algo assim que adicionamos orais. Você também pode mantê-lo em 65, 35. Eu deixaria isso com você. Eu adicionei apenas fazer três linhas para a área da montanha e depois vou em frente para elas. Média. Há apenas duas árvores em primeiro plano e eu estaria mascarando esse alienígena com uma fita adesiva muito fina. Você pode cortar sua própria fita adesiva ou fita adesiva, o que estiver disponível com você. Estou praticamente usando uma fita washi. fita Washi é muito fácil de remover. E essa é uma das razões pelas quais eu não quero correr riscos com minha fita adesiva. Vi muitos casos em que a fita adesiva não sai facilmente da folha e isso realmente dá um problema muito grande. Então você está tentando trabalhar com aquarelas e em cima do seu papel aquarela, onde você aplicará algumas cores. Seria uma situação muito difícil. Portanto, tente usar uma fita washi, se possível. E caso não seja possível, então você pode azul parte incrível aqui enquanto planeja remover sua fita. Essa seria a ideia e iria devagar em adicionar esses. O que ela fez. Não é como se você tivesse que fazer isso muito rápido e fácil. Demora um pouco para adicioná-los, e também estou fazendo isso lentamente se você observar que o lado direito é mais largo, enquanto o lado esquerdo tem mais fino. O que significa que preciso moldá-lo. Quão grande a cabeça fora da minha tesoura? Isso é absolutamente bom. Você sabe, há um pequeno problema quando se trata de adicionar essas fitas washi. Se você tem agulha longa, veja que é difícil pegar todas essas coisas. E eu tenho isso, essa relevância para ver, é isso. Mas isso é uma coisa. Tipo rico. Então é bom se você não tiver unhas ou se você tiver Niels menores, é mais fácil descascá-lo e até adicioná-lo. Ok, acho que essa música e eu tenho cheio ou serei adicionado na primeira árvore. Vamos adicioná-lo novamente no próximo. Depois de adicionar isso, então acho que você pode ir em frente e começar a pintar o fundo. O plano de fundo agora estará em duas cores que são mais azuis e roxas. Vamos misturar essas duas cores e depois adicioná-las. Junto com isso, adicionarei um pouco de branco para o céu. Você verá o quão bonito fica completamente. Haverá mais gradiente, bem como fabricado Bosch que você observa neste caso, cada pintura que você estaria fazendo, criaremos uma nova técnica, bem como você entenderia tantos diferentes hacks e estilos nos quais você pode pintar e lançar novos assuntos todos os dias. Então, aguente e comece a adicionar tudo junto comigo. Todas as pinturas do seu tempo. Isso lhe dá a oportunidade de entender praticamente como você pode pintar rapidamente, bem como em nosso cenário em tempo real, quanto tempo você não precisaria, exceto o tempo de secagem, pessoal. Eu não incluí eles estão tentando tempo. Isso seria uma parte chata demais. E você pode, claro, experimentá-lo com o motorista. Não prefiro usar o secador mesmo na estação da janela. Então eu deixo secar por conta própria. Demora um pouco. E eu entendo que às vezes não temos muitos pacientes. Mas você pode começar com outra pintura enquanto isso. Dê algum tempo para o primeiro secar e depois adicione o segundo dia. A maioria dessas pinturas é feita em duas camadas. Então, o que lhe dá a oportunidade de não estar muito preocupado, pois não vamos trabalhar muito em camadas, o que é como trabalhar menos em camadas e trabalhar mais sobre o assunto. Compreender o assunto e entender as várias paisagens, depois suas árvores, época de Natal, bola de neve. Eu incluí o acordo deles do que nós sabemos, cara, o que nem tudo o que você pode pensar está incluído nesta classe em particular. E eu comecei bem com a Taylor Blue. Junto com Taylor azul, eu até tomei alguma quantidade de roxo. Agora, essa é uma ótima combinação quando penso nisso inicialmente, fiquei um pouco cético sobre como funcionaria. Mas eu tentei essas duas cores em um pedaço de papel e depois fui em frente com ela. É uma ótima maneira de sempre experimentar suas cores se você não fez minha aula de áudio no Paeony, que é sete dias da sua pintura floral em sete estilos diferentes. Eu pediria que você passasse por isso. Ele tem essa coisa incluída nele. Nós experimentamos nossas cores em um pedaço de papel áspero e depois seguimos. Eu geralmente pinto tudo isso pelo menos duas vezes, o que é uma das razões pelas quais você não me observa fazendo isso todas as vezes sempre que estou pintando. Por que eu digo isso? Adoro experimentar uma vez por conta própria e, em seguida, apenas criar uma pintura final. Esta é uma prática que venho observando há muito do meu tempo, há muito, muito tempo. Eu diria para a maioria das minhas aulas, para a maioria das minhas pinturas. Essa tem sido a prática. Junto com isso. Vamos voltar à nossa pintura e estou adicionando algumas cores em algumas áreas e água e poucas áreas, eu deixaria a água fazer seu trabalho. Este foi o caso. Toda vez que a pintura, adoro adicionar água, adoro adicionar pigmentos. Essa é uma das razões pelas quais você pode observar essa magia da água acontecendo. Na maioria do alias. Os caras entendem que a aquarela é mágica. Aquarela tem seu próprio poder. Você não pode controlar aquarelas. Não é um médium, o que pode ser, na verdade, é menos um meio perdoador, eu diria que você não pode voltar aos seus erros. Portanto, você precisa ser muito afiado. Essa é uma das razões pelas quais eu estava dizendo que eu pinto duas vezes. Pelo menos para entender como quero progredir para uma pintura? Houve tantas vezes que eu descartei a primeira e fui com a segunda mais tarde. Tudo bem. Acho que o óleo tem uma maneira diferente de lidar e lidar assuntos, bem como entender como queremos trabalhar com nossas pinturas, além de trabalhar com um meio como este. Você pode ter uma maneira diferente de trabalhar. Então este é o meu dia em particular e realmente fez maravilhas para mim até agora. Vá em frente e adicione alguma quantidade de seu branco. Este branco é praticamente muito, muito bonito. Não posso dizer o quão bonito é. É um guache branco que estou usando, mas você também pode usar titânio branco. O branco de titânio é novamente um meio opaco e nos daria um efeito semelhante ao que você observa agora. Estou usando principalmente tintas de qualidade profissional Winsor e Newton caso você esteja tendo um estupro profissional, esses são os melhores orais que você pode ter que trabalhar em camadas. A cor que você observa agora não será a cor que obteríamos quando o papel secar e você pode ver a diferença agora. Então, seja qual for a cor que você está adicionando, você precisa saber que seria uma ou duas tonalidades mais claras quando secar. Se você estiver usando a taxa de estudante significa que seria pelo menos duas a três formas que eu disse. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que tente usar tintas de grau artístico. Vá em frente e adicione alguma quantidade do chão do seu cão. Como você faz esse marrom escuro? Basta adicionar alguma quantidade de sua sienna queimada em cima desta mistura azul e roxa que você tinha. E comece a adicionar pequenas e pequenas gotas, pequenas linhas aqui e ali. Estamos adicionando montanha de primeiro plano adotivo, e então estaríamos trabalhando na montanha de fundo. O que é importante notar aqui é que, enquanto você está, são manchas marrons escuras. Eles devem ser não devem cobrir toda a montanha. Eles devem pagar a luz que é visível na montanha. E acredite em mim, faz com que esta montanha pareça muito mais interessante. A cor do céu é refletida nesse nó. E estes são apenas os cumes e as pequenas pequenas rochas que você costuma observar em uma montanha. Por isso, é assim que vamos fazer isso. Tenho certeza que você vai adorar este quando terminar o fundo e as montanhas em primeiro plano. Então, seria super incrível ver como toda a pintura só ganha vida. Por que eu digo isso? Porque esta é basicamente a escala. Agora, eu já falei anteriormente sobre a escala da parte da escala é principalmente para entender o que está em segundo plano e o que ela procura cortar junto com ela para escalar também nos ajuda a entender a perspectiva. Então, geralmente gostamos de desenhar quando a linha do horizonte para entender que é aqui que minha terra ou o mar está e acima disso seria a ideia do céu. É assim que eu acho que vamos continuar. É. Os sucessos serão simples, fáceis, interessantes, apenas indo um pouco devagar para que você possa pintar comigo e continuar adicionando essas cores junto com ele. Apenas certifique-se de que sua lavagem, que você estava fazendo, não é muito aquosa. Você precisa ter uma lavagem sonhadora, que é principalmente seus pigmentos e menos água nele. Corais. Este tipo de técnica de pincel seco não será possível no caso de você ter muita água no pincel e apenas arrancar os pinos extras em um pedaço de tecido e depois começar. Depois disso, preciso dizer que estou usando meu pincel tamanho dois. Esta é uma série polar que estou usando. E isso realmente me ajuda a obter esse tipo de ética com bastante facilidade. Então, qualquer pincel que estiver disponível com você é bom. Mas o menor tamanho é realmente importante. Não vá com escova de esfregão e escova geralmente tem muito teor de água inserido. E essa não será a melhor escolha para esta pintura. Vá com qualquer tipo de pincel sintético ou qualquer tipo de pincel que esteja disponível com você. Fiz mais valores ou DACA para os mandamentos de primeiro plano e para as montanhas de fundo, estou adicionando os valores menos escuros. Então, mais valores mais leves por lá. Para minha terra, eu agiria esse tipo de manchas de marrom. Por quê? Existem rochas? Existem pequenos arbustos pequenos que geralmente são vistos. Eles perderam a parte das folhas, ainda estão lá. Por isso, precisamos adicionar esses pequenos e pequenos detalhes. Eu tenho um mini pincel vd lA comigo e posso usar esse ramo para a técnica sem asas. Ou então, você também pode usar seu pincel de tamanho simples e adicionar esse tipo de técnica de pincel seco inteligente e inteligente e linhas aqui. É bem interessante. Somente essa parte detalhada levará muito tempo. Praticamente. A pintura é o fundo e a árvore de primeiro plano. A árvore também levará um bom tempo. Por que estou dizendo isso? Como esta árvore será um pouco mais detalhada. E muitos de vocês sempre me perguntaram como eu pago aumentar? Então, esse seria um dos meus bons tutoriais onde você pode aprender como você pode muscular árvores e como fazer campanha para suas árvores com bastante facilidade. As árvores estão, novamente na natureza, como já lhe disse anteriormente. Então, vá do jeito que quiser. Não há regra como tal de árvores de bebida rosa. Então você pode usar o que estiver disponível e como quiser pintá-lo, vá em frente e faça isso. Basta pintar seu coração. Eu sempre digo isso, aproveite o processo. Não pense no resultado final. Haverá algumas correspondências exatas, e não haverá algumas correspondências exatas, o que significa que o Google estará em posição de produzir bons resultados. Às vezes e às vezes pode não ser o seu dia. É isso. Então nunca fique desanimado. E acredite em mim, até o final desta aula, uma vez que você terminar esses 28 dias, você estará em posição de ver o quanto você melhorou como artista. Como vamos cobrir uma variedade de assuntos. Não vai ser apenas sobre árvores, mas vai ser paisagem. Vai ser sobre seus laços, depois seu querido pássaro, boneco de neve. Tudo o que você pode pensar para a temporada de inverno. Tentei incluir tudo nesta série de cartões de Natal em particular. Temos que aproveitar isso amarrando toda a nossa ciência e modo jovial e feliz. Este é o momento de dar aos seus queridos e próximos. Então, esse tipo de deuses ou trilhos, esse tipo de mensagens de férias, tentam pintá-lo. Ele realmente dá uma mensagem especial para todos eles. Posso parecer bastante tradicional para muitos de vocês, mas acreditem em mim, pintado à mão, Deus é tanta emoção que você pode transmitir. Isso não pode ser feito com algo que é comprado. Claro, eu entendo que há momentos em que você não está em nenhuma posição de fazer nada e essa é a única maneira de sair para que você tem por algo e talentoso. Isso é absolutamente bom. Mas se você puder tirar pelo menos 30 minutos em um dia , acho que você estaria em posição de pintar. Isso leva a alguns deles, o que pode ser realmente útil para qualquer um. E continue adicionando essas cores. Agora, quais são as cores que estou usando para minha árvore? Primeiro é a sienna queimada e depois é o marrom vermelho. Agora, o que faz o marrom vermelho que estou usando e geralmente adicionando alguma quantidade de carmim. Ou você também pode usar carmesim para sienna queimado. E alguns, quando cheguei, tem que ser um valor mais sombrio. Junto com isso. Você tem que ter em mente que não é muito aquoso. Por aqui. Temos menos água no pincel. O pincel que estou usando, é claro que este capturou o pincel ideal. Você me viu usando esse pincel na maioria das minhas aulas e nesse grau, este é um dos melhores investimentos que fiz lá tarde para meus pincéis. Qualquer um de vocês que queira comprar este pincel deve ir em frente e investir nele. Quando você estiver mais familiarizado com aquarelas e quiser adicionar bons pincéis ao seu gatinho. Isso, eu diria y. Claro que há muito impacto quando você usa suprimentos de qualidade. Inicialmente, quando você está aprendendo, não é necessário, como sempre vejo. Mas uma vez terminado com isso, você realmente precisa desse tipo de suprimentos para se tornar cada vez melhor neste. Estou ramificando minha árvore em direção aos átrios superiores. É o valor mais escuro que estou usando. Estou misturando meu marrom vermelho com alguma quantidade de azul e usando-o para o valor mais escuro, você suprimentos mínimos são cores mínimas sempre que possível. Sim. Sei que toda vez que não é possível e não podemos fazê-lo. Então, isso é perfeitamente bom. Você não precisa fazer isso em todos os momentos. Mas há momentos em que podemos usar menos cores e tudo o que estiver disponível em nosso paladar pode ser usado de uma maneira melhor. Por que deixar qualquer cor sem uso começando seu paladar? É caro, certo? Todos os seus suprimentos de arte são muito caros e devemos usá-lo em todo o potencial deles. Uma vez feito isso, nesta parte da árvore, eu iria para a outra e começaria a adicionar mais galhos a ela. No geral. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Você pode adicionar mais ramificações a ele, se quiser. Polo deixá-lo aqui. Eu deixaria essa decisão com você, mas não trabalhe demais. Agora, o excesso de trabalho é, então você deve saber exatamente onde parar, caso você continue trabalhando, continue trabalhando, continue trabalhando. O que geralmente acontece é que você vai trabalhar demais em uma pintura e não seria a melhor coisa que pode acontecer. Portanto, certifique-se de que não estão todos trabalhando em nenhuma de suas pinturas no, portanto, você entende a pintura de uma maneira melhor, assim como você dá o tempo e a energia necessários. E junto com o Keep it Simple, bem como fácil. Eu adicionei uma sombra rápida como o luar que estaremos pintando, a sombra que você observa em sua área de neve. Há alguns destaques da lua que eu quero adicionar ao meu chão, bem como à área da minha montanha. Novamente, estou usando meu tamanho 2 como CTO, escova bola para adicionar destaques da serra. É muito menor. Portanto, certifique-se de que você não está adicionando muito. Técnica de pincel seco, você já aprendeu isso. Então, usando a mesma técnica para adicionar todos esses destaques. Vou pintar a próxima árvore agora em algumas das idéias que você pode ter também, mesmo estranhas à silvicultura, usei o branco das pessoas, que eu preservei inicialmente enquanto reuni com a ajuda da minha fita washi. E você também pode usar qualquer fluido de máscara ou qualquer coisa. Agora você quer formar mascarando a Sadia. Este é um hack que eu tenho usado com bastante frequência, mesmo na minha tigela, certo? C-d, dele, eu usei esse hack para pintar árvores. É muito útil, assim como parece tão incrível. Estendendo a área superior, caia da árvore e adicionando alguns galhos a ela. Mais uma vez. A ideia toda não é complicar muito essa pintura. É uma pintura de paisagem. E este é o primeiro da série. Como você já sabe, há muita coisa que está por vir. Vamos adicionar lentamente aspectos cada vez mais interessantes ao sol, CDs de 28 dias. Não vai ser apenas sobre paisagem, como os cientistas dizem anteriormente, pode haver muitos assuntos que vamos cobrir pessoas melhores, humanos, seus animais. Então, qualquer coisa sob o sol que você possa pensar virá e você vai testemunhar a magia da aquarela está em cada um desses assuntos. Certo? Continue adicionando mais e mais galhos sempre que necessário, mas não preencha a árvore inteira. Como eu digo, sempre vamos acompanhar o fluxo. E o que acontece é acabar com o excesso de trabalho em um assunto que não é necessário. Eu deixaria até este ponto e só tinha algumas linhas. Então, para torná-lo mais interessante, depois de adicionar essas linhas, certifique-se de que haja um ou dois pequenos arbustos pequenos e sorriso, sorriso de galhos que até surgem do fundo. E mesmo você precisa adicionar a sombra para o lado esquerdo, antes que você tenha alguns detalhes finais. E então é feito agora, certifique-se de que seu papel esteja completamente seco antes de descascar o fundo. De qualquer forma, eu preciso encontrar a soma lua de um pouco mais suave. Então eu acho que um pouco de anulação branca nas bordas. Uma vez que me honre o anulamento branco, preciso adicionar algumas estrelas. Você pode usar sua caneta Jelly Roll para adicionar essas estrelas, Orion, você também pode usar a ponta do seu pincel para adicionar as estrelas. Eu deixaria a decisão com você como você quer fazer isso. É mais fácil com a caneta Gelly Roll adicionar as estrelas. Vou com nosso pincel de mistura e está úmido. Então, basta usar esse pincel úmido para criar esse efeito suave. Acho que agora você sabe que o pincel úmido tem muito uso, seja pegando as cores e as cores, fazendo bordas mais suaves, tudo. Então eu digo que estou adicionando algumas escadas. Isso significa que apenas alguns deles. Ok, então não estamos lisonjeando nada aqui, pois há árvores do que montanhas, etc. Então, não quero arriscar nada agora. Portanto, certifique-se de que estamos adicionando isso totalmente aleatório. Mais uma vez. Seu giz de financiamento muito importante. Então mantenha essa aleatoriedade sempre vista morta. Agora, dê uma olhada final. 5. Dia 2 no camping e perseguindo Aurora: Vamos discutir sobre as cores que você precisa para concluir essa pintura. É verde iluminado de Sennelier, azul prussiano, goulash branco, amarelo, laranja, sienna queimado, vermelho, orgulhoso. Tenda cinza ou neutra ou sépia de Payne. Aurora Boreal estão dançando luzes no céu é um item que o lugar em cada um dos nossos horários de lista de desejos. Muitos de nós temos sanguessugas, alcatrão e alguns de nós ainda estão tentando se apossar de quando pode ir cabeça e queijo. Este lindo ou testemunha esse belo fenômeno? Uma celebração de Natal e inverno sem nossa borracha e aulas e completa. O que você diz? Então, vamos começar com a pintura do segundo dia. E este vai ser algum tanque onde você está hospedado e ou seja a Noruega ou seja o Canadá. Qualquer lugar onde você acha que pode testemunhar essa beleza. Vá de cabeça e ela é ela. Então, forster, o que eu fiz é que eu tenho que começar pelas três pequenas linhas para minhas diferentes montanhas que eu quero ter. As montanhas em primeiro plano, bem como as montanhas de fundo. Depois de adicionar essas linhas, vou em frente e começando com minha tinta para entreter. Inicialmente adicionei uma linha inclinada e depois meio círculo. Portanto, não é exatamente meio círculo, é basicamente meio oval. E depois de adicionar essa metade, você tem que ir em frente e começar a estender o tanque deles. Agora o 10 começa pela frente e você pode ver em direção à luz, ele é estendido. Sempre que você vê um objeto como este que você deseja pintar de forma bidimensional. Você tem que seguir a regra da perspectiva. E é aí que é a floresta que você atrairia mais ampla e, enquanto ela desaparece, ela se tornaria mais pequena. Em segundo lugar, de acordo com a regra da perspectiva, você tem que terminar em breve. Portanto, você não pode continuar estendendo-o no mesmo tamanho. Portanto, quando você os adiciona, você tem que ter certeza de que ele é limitado apenas para o nível do solo. Ele não vai além do nível do solo e não vai para suas montanhas. Como fazemos isso? É um papel muito pequeno. Se você ver, eu só me estendo um pouco para a direita. Enquanto eles se estendem da área inferior do tanque, adicionei duas linhas inclinadas inicialmente. E então, do topo, estou apenas adicionando linhas do meio deste oval em direção aos pontos azuis que eu já adicionei. Os padrões são muito, muito simples que tenho o dr. para acrescentar. Para esta pintura. Essa pintura é bem simples. É só que eu diria que está dividido em passos de Vegas. Essa é uma das razões pelas quais você pode encontrá-lo um pouco mais. Mas à medida que você prossegue ou entende como proceder com essa pintura, você a achará cada vez mais interessante. Ou aura é apenas uma parte da pintura. Considerando que o que estamos a concentrar-nos é mesmo acrescentar estes tanked, como acrescentar duas dimensões à sua pintura, bem como como definir a regra de que tenho algo que é para a frente, tudo o que está em primeiro plano, precisa ser maior em tamanho e precisa ser mais amplo e maior. Onde algo que está longe da sua visão ou é em direção ao horizonte que pareceria mais menor. Portanto, esse único aspecto da perspectiva, se você conseguir, tenha em mente a maioria de suas pinturas que você pode negligenciar completamente. Ao longo desta pintura, você pode até entender muito mais sobre o ponto de fuga. Portanto, o ponto de fuga é um único ponto no papal onde todas as linhas do seu dente convergirão para. Isso é para adicionar esse efeito bidimensional. Agora, esse ponto de fuga é um aspecto muito, muito importante de qualquer esboço urbano. Vamos definir a perspectiva deles em esboços urbanos. Faça, à medida que progredimos em toda essa classe, pode ficar bastante surpreso que o nosso esboço urbano é sobre efeito. vamos pintar uma casa pela qual você entenderá como você pode definir a perspectiva 2. E da mesma forma, St. Louis, você pode usar todos os aprendizados disso em sua própria pintura. Então, vamos adicionar essas pequenas pequenas linhas que estão segurando seu tanque. Agora, o dente terá luz amarela e local. Então, poucas das partes que você tem que encontrar nos valores e poucas das partes estavam sendo valores mais escuros. Antes de avançarmos e adicionar qualquer cor a mais de 4 coroas, vamos apenas adicionar cores para nós, cara. Esse é um dos mais, eu diria, potes nesta pintura. E eu realmente não quero tirar a beleza, ou não quero tirar a Aurora de você. Portanto, essa é a primeira coisa que gostaríamos de ir em frente e pintar. Mas entenda junto com isso. O assunto principal não é Aurora, é apenas em segundo plano. Estou usando meu amarelo brilhante. E isso é novamente do último ano. Você pode seguir em frente com qualquer status de cor disponível em sua paleta. Tenho sido bastante aberto sobre suas escolhas de cores e você pode usar nossas mãos. Vá em frente e substitua este verde por amarelo. E então vou em frente com meu azul prussiano. O azul prussiano que eu sou, acho que é uma das cores que são realmente amor. E você pode usar essa cor com muita frequência para sua rocha petrolífera. Em vista dos lugares, teremos esse valor mais escuro de azul crucial e alguns dos lugares que você tem que adicionar um pouco do cinza de Payne para que tudo se misture. É assim que eu adoro adicionar os verdes ao meu céu. Você pode ter um método diferente para ele e como você tem ou como você gostaria de pintar os mais antigos. Mas entenda que o céu atual que você também não é o que teremos que não encontrar coisas de agrupamento. Sim, pode parecer um pouco arriscado que por que isso não funciona da maneira que queremos. E assim toda vez que o que você vê ou o que você também não é o quão completo estar ligado no Sul. Esse é um aspecto que eu quero te dizer. Há momentos em que adicionei cores e não estou feliz com isso. O que eu faço geralmente é ir em frente e apenas adicionar um pouco de água no GAAP oferecido. Isso me ajuda a este lugar chamado de cor, pois isso é molhado em molhado e molhado, realmente nos dá a oportunidade de brincar com as cores muito mais do que molhado sobre seco. Onde não vou benigrar isso? Não gosto de trabalhar molhado em seco. Tenho uma aula completa sobre pássaros e disse velhos tempos em que trabalhamos em técnicas molhadas e secas em si. Você pode sentir que o céu completo parece tão irregular e não está à altura da marca. Não é assim que obteremos nosso resultado final. Acreditem em mim pessoal, estou apenas adicionando alguma quantidade de azul e depois verde. Para a área inferior do céu, você verá a magia acontecendo por conta própria. Isso é tudo o que posso dizer, que a magia acontece sozinha para aquarelas, você só precisa adicionar alguns pinceladas. É isso. Descanse. Tudo acontece. Um 100 e assim por diante. Agora você vê como esse cara está se saindo para mim. Eu não jogaria muito com esse cara ADL, por que eu diria que esta é uma área muito pequena com a qual estou trabalhando. Por isso, não quero estragar isso. Então, basta adicionar um pouco de valores mais escuros do cinza do meu Payne às mercadorias, a área superior direita e para a área superior esquerda. E misturando com meu azul prussiano. Deixe isso secar antes de começar com a próxima parte da sua pintura. Certo, agora é a hora. Você deve saber que não deve haver muito trabalho que sua porta para a área do céu. É importante. Por que eu vejo isso. Meu papel tem 300 anos, uma aquarela 100% algodão. Vou falar bem, esse é um dos melhores artigos disponíveis no mercado. Caso você não tenha batimentos cardíacos, tipo sanguíneo está próximo deste. Você pode obter alguns efeitos em lote. Essa é uma das razões pelas quais eu pediria para você parar as partes. Pode não ser o melhor resultado que você pode ter. Tudo bem ter Skype normal, mas não é bom ter um céu gordo, certo? É assim que sempre vejo meu prédio. É assim que eu gosto de ir a público. E Luke limpa os sinais do seu fundo porque não queremos nenhum plano de fundo. Agora, muitos de vocês talvez não saibam o que eles significam por fundo em Parkland significa que água baixa que está do lado que estamos carregando. Faça o seu trabalho. Pense em dodô ADR, que ainda está molhado e crie revestimento DO. Isso é o que não queremos. Certo, o próximo passo é dar uma olhada. Olá, vou em frente com qualquer amarelo que esteja disponível com você. Pode ser cromo, pode ser de qualquer outra cor. Começo pela área superior e enquanto me estendo para o fundo, adicionaria alguma quantidade de laranja e depois minha sienna queimada. Você pode ir com sienna queimada, você pode ir com marrom vermelho, o que estiver disponível no seu paladar. Se você não tiver essa coluna coordenadas vermelhas marrons, você me observará usando-a em muitos dos meus outros lugares. Eu não pediria para você misturar um pouco de carmim em sua sienna queimada e você teria uma cor próxima a esta. Agora irei em frente e adicionarei minha sienna queimada do fundo. Se você observou, vou começar a adicionar a sienna queimada de uma forma que ela se mistura automaticamente com as cores que eu já apliquei. Agora, desde a cor que apliquei este molhado, é mais fácil para ele tocar. Agora, caso seu papel esteja seco, você deve se certificar de misturar com um pouco de água para que todas as cores se misturem bem. Mas se seu papel estiver molhado o suficiente, então essa é a melhor maneira de fazê-lo. Ainda estou usando o papel Arches, pois o tiroteio desta aula foi feito agora, quando ainda estava muito quente no lado sem pontos da Índia. Mas se você estiver em algum lugar onde é resfriado e úmido, então você pode ir em frente com outros tipos de pessoas como Fabriano ou não tinha milli. Então, esses documentos também podem funcionar bem nesse clima. Eu diria que tente trabalhar no seu papel e veja quanto tempo você começa a trabalhar nele quando você aplica água. Isso realmente ajudaria você a passar por essa pintura em particular com bastante rapidez e facilidade enquanto você fez esta parte do seu tanque, agora irei em frente e começarei a adicionar os valores mais escuros. Você só tem o azul moderado. Então, se você tivesse o azul, você pode misturar aquele vitríolo azul queimado sienna, e ficar marrom mais escuro, uma espécie de cor como esta. Até você tem o divisor de feixe. Você pode fazer a tela de parada com a cor marrom mais escura e obter esse tipo de dados, o que é absolutamente bom. Isso é o que eu sempre gostaria de fazer. Eu não gostaria de adicionar muitas cores. Sou uma pessoa que gosta de seguir em frente com isso. Não monocromático ou então vá em frente com as cores mínimas ou necessárias até o ponto de uma pintura. Se você não é muitas cores, o que nem é necessário para uma pintura, você se encontrará perdido. E você estaria mais lutando com a forca em vez de se concentrar na pintura. Então vá em frente e adicione os valores mais escuros do cinza deste Payne na parte inferior da área do tanque. Depois de terminar este pequeno dente Alia, temos que trabalhar em nosso passado. Ainda não tocamos no fundo escuro do Dow desde que o fundo é bem simples em comparação com o inquilino, propostas, parte mais difícil desta pintura. E eu sempre adoro manter a dificuldade deles no início. Por que eu digo isso? Eu tenho toda a energia para trabalhar com ele lentamente, de forma constante. Você pode obter toda a energia e achará esse processo criativo mais interessante, onde até trabalharemos com assuntos difíceis para mercadorias, o final arrastá-los trabalhando. Para a parte inicial desta pintura. Eu sei que você já pintou para o primeiro dia, e era mais sobre árvores e como você é pai. Então, cada pintura é diferente uma da outra, o que realmente ajuda você a entender e obter. Uma ideia sobre como você tem que lidar com assuntos diferentes, mesmo em cartões de Natal ou feriados. Então, nenhum de nós quer ficar entediado. A pintura parece taxa de assuntos. Há tantas vezes que continuamos pintando os mesmos assuntos. Faça isso é bem interessante. Segundo mim, adoro pintar a natureza e adoro pintar a mesma coisa, uma após a outra, uma após a outra. Mas houve momentos em que adoramos entender mais dentro de uma única classe. E essa é a grande ideia dessa classe para adicionar o maior número possível de assuntos para que você obtenha todo o conhecimento participando de apenas uma aula. Você não precisa ir em frente e novamente, muitas aulas para jogos, todo o conhecimento. Ok, vamos voltar para a pintura da montanha agora. Vá em frente e use esse mix que você criou com o cinza do seu Payne. Ou você pode até pegar qualquer mistura marrom escuro que você tenha, como seu Van Dyke marrom ou qualquer outra bicicleta marrom, CPI, etc., que você pode usar para esta pintura. Vá em frente e comece a adicionar essas manchas mais escuras para a sua montanha. Estou usando minha técnica de pincel tamanho dois aqui. Você também pode usar a técnica de pincel seco ou apenas usar qualquer pincel maior para adicionar essa técnica de pincel úmido. Existe uma maneira simples de fazer isso. Basta tirar todas as coberturas extras orais. Então, tire mais pigmentos da sua cédula e comece a adicionar essa técnica de pincel seco para sua área de montanha. Você também fez isso em muitas de suas outras aulas. Ou se você é um iniciante, talvez não tenha feito isso direito. Agora. Nesse caso, você tem que colocar todos os pinos extras na questão de Deus e, em seguida, começar a adicionar as cores à variável de área de montanha que você encontrar. Ele vai agregar mais valor e impactar mortos. Eu estaria adicionando mais valores mais escuros ou desenharia e mais pigmentos. Portanto, não é uma técnica de pincel completamente seco. São lotes que vamos adicionar. Enquanto a maioria das outras áreas, ou seja, o pacote de neve será com a técnica de pincel seco. Uma vez que esta parte da montanha secou, basta adicionar um pouco de uma cor verde mais clara na área da montanha. É uma lavagem muito leve, o que significa que você tem apenas 50% de pigmento ou algo assim. E restaure essa água. A água fará sua magia. E esse é o aspecto mais importante das aquarelas. Eu diria, adicionando um pouco de azul aqui e morto, e depois indo em frente e mover-se para outras partes da montanha. Depois de terminar esse bug, temos que passar para esta área um minuto ao redor do tanque. Agora haverá um reflexo da luz na neve e que você precisa adicionar. Depois de adicionar o amarelo, iremos em frente e começaremos a adicionar um pouco de azul. Ou você também pode seguir em frente com o verde, que é a cor do céu para o seu chão AD. Eu acho que linha agora esta pintura parece maneira de fazer o ponto a ponto de uma forma que ela cuidou da maioria dos aspectos que é necessário em uma pintura. Tem um dente em primeiro plano. Tem as montanhas ao fundo e os céus também salpicam as estrelas e a adição de valores mais escuros. Então, para algumas das idéias da tenda é importante, assim, meses inteligentes, três linhas retas, que nós adicionamos, que está segurando o tanque e isso é basicamente qualquer tipo de fraude, etc., que você usará para isso. Eu tentei torná-lo mais realista. Mas se você quiser, você também pode evitar essas listras para adicionar mais realismo, mas de uma forma que não pareça. É absolutamente realista e não são aquarelas, aquarelas, é tudo sobre o fluxo. Aquarelas, trata-se de como torná-lo cada vez mais interessante. Deixe-o devagar, deixe sua água fazer seu trabalho. Então, tudo isso você precisa ter certeza de que existe como um elemento em sua pintura em aquarela. Acho que estou adicionando alguma quantidade de água agora para misturá-la em qualquer lugar. Você acha que há mais do que o necessário para tirar todos os pinos extras com a ajuda do seu pincel úmido. Foi assim que eu fiz isso mesmo em muitas das minhas outras pinturas, técnica de pincel seco é útil para as montanhas. Da mesma forma, sua técnica de pincel RAM down é muito útil para levantar seus pulmões. Agora, levantar-se é uma técnica que você aprenderá e você entenderá. Vai fazer maravilhas em sua jornada em aquarela. Mais alguns lotes. Então, com o status do pincel , valor mais escuro, então para suas montanhas e depois deixe-o lá. Eu acho que você pode até deixá-lo agora se quiser ou carregar, vá em frente e não mudo segue. Então, como eu terminei, eu deixaria essa decisão com você. É apenas alguns dos que estou correndo. Esta parte é principalmente sobre detalhamento da agricultura. Chegamos a um estágio em que só ficamos com alguns dos detalhes. E você tem que entender que não vamos trabalhar demais. Vá para esta pintura. Esta pintura acabou exatamente do jeito que queremos Bird. Portanto, temos que realmente deixá-lo lá, eu diria, ok, deixe sua pintura secar e depois usar essas marcas da sua caneta. Agora, por que estou usando, é mais fácil usar uma caneta. Qualquer caneta preta que esteja disponível com você. Deve ser à prova d'água. Isso é PEDOT. E também estou usando ou gás fraco. Então, a caneta preta para essa técnica e adicionar algumas linhas se torna mais fácil. Eu sou um crente firme, mesmo que você ignore, você pode usar qualquer tipo de hack que esteja disponível com você, seja usando sua bússola, escala, qualquer coisa devagar. À medida que você progride em sua jornada, você entende como pintar sozinho, como realmente ir à mão livre. Então, tudo isso não vem da noite para o dia. Demora um pouco para que cada um de nós entenda isso e trabalhe nisso. Por isso, estou sempre aberto a usar qualquer tipo de ato que seja possível. Todas essas pinturas, à medida que você progride, você entenderá alguns homens que estou usando ofender alguém, estou usando uma bússola em algum lugar, estou usando sal. Existem muitas outras maneiras pelas quais eu uso todo o tipo de hacks possíveis para minha pintura. Pode parecer um pouco estranho para muitas pessoas que são artistas de nível avançado por toda essa classe está focada em iniciantes e artistas intermediários. E, francamente, quando estamos apenas começando, não temos esse tipo de controle de pincel. Ele vem com o tempo e você tem que se desenvolver. Então, usar esses tipos de hacks torna-se muito simples e fácil para qualquer artista que tenha começado sua jornada. Ok, estou adicionando mais linhas e essas linhas parecem tão interessantes para mim agora. Continue adicionando mais e mais linhas possíveis sempre que necessário, basta adicionar esses desejos mais hastes. E se você ver como você pode passar por cima dessas marcas para torná-las mais amplas onde quer que estejam se conectando a essas hastes. Portanto, certifique-se de fazer essas coisas pequenas e pequenas e tenha isso em mente. Você sabe, isso realmente adiciona muito valor e profundidade à sua pintura. Não posso dizer o quanto sua pintura ficará interessante dessa maneira. Ok, vá de cabeça e só para ver sua pintura agora, realmente queria trabalhar mais nisso. Acho que é só o céu onde precisamos respingar as estrelas. Então, basta adicionar este lisonjeiro de estrelas. Se você quiser, sugiro que você cubra sua área e depois vá em frente com a parte salpicante. A cobertura disso realmente ajudaria você a não adicionar esse goulash branco e aumentar sua dívida. Agora, estou mais acostumado a essas técnicas, portanto, é mais fácil para mim. Mas se você está apenas começando ou mesmo está nos estágios iniciais de sua jornada em aquarela. Vá em frente e use a caneta Jelly Roll, que realmente ajuda a adicionar as maiores estrelas. Acabei de começar algumas estrelas mais pequenas com a ajuda do meu tamanho dois, pincel para as maiores estrelas, estou usando minha caneta Gelly Roll. Isso durante toda penitência, muito, muito útil e muitos outros casos você observará quando pintarmos nossas pontes, quando somos algumas outras linhas, etc. destaca que tudo pode ser coberto, mas eu acho que é isso. Vamos remover o papel em um ângulo e dar uma olhada final em nossa pintura. Eu te encontraria com a pintura da data três. Então, pendurado morto. E eu acho que você vai se divertir nesta aula. 6. Dia 3de Natal vermelho: Vamos conhecer as cores que precisamos para competir com a pintura. É azul prussiano, branco, vermelho lavado, marrom. Pode ser marrom viral ou qualquer marrom que esteja disponível com você, bem como CPM. Você também pode usar marrom vermelho se você não tiver o Maryland, então eu deixo isso com você. Quais são as cores que você quer usar? E eu usei todas essas três cores. Esse é o seu marrom vermelho, perileno, marrom, bem como o medo de completar esta pintura. Comece com o nosso dia 3, e trata-se de pintar um celeiro vermelho. Estou indo em frente e tendo uma pequena linha com a ajuda da minha escala e depois fazendo duas linhas inclinadas para mostrar o vínculo. Vai ser um processo muito simples. Só que um pouco de varejo está lá. Portanto, está demorando um pouco mais de tempo em comparação com os outros projetos. Mas acredite em mim, este é um dos meus projetos favoritos. E uma vez que você fizer isso, você vai pegar um jeito de como você pode ser as bandas. Como até pequenos e pequenos aspectos de esconder qualquer celeiro ou adicionar qualquer sombra à sua pintura podem fazer com que tudo pareça tão bonito. Estou indo em frente e adicionando mais algumas linhas que o estendem para a área inferior. Com a ajuda da escala, gosto de usar a escala nesses casos. Por que eu digo, pois ajuda qualquer iniciante a ficar mais confiante, retirando, embora o desenho não exija nenhum tipo de escala. E você sempre pode ir em frente e usar a mão livre para fazê-lo. Mas, como grandeza, sinto que não, precisamos ganhar toda a confiança para que não sintamos que não estamos fazendo a quantidade necessária de progresso. Isso é muito importante de entender. Estamos aqui para progredir. E o progresso significa que você sempre pode ir em frente e usar suas ferramentas na medida do possível À medida que você avança e prossegue com suas futuras pinturas. Claro, o Dr. não se afasta de todas essas ferramentas e apenas parando com a mão livre. Isso seria uma ótima prática. Não só para o seu desenho, mas também como você vai para sua pintura. Continue adicionando algumas linhas para armazenar dentro da área porque tudo isso é feito de madeira. Ele, que é colorido com a tinta branca. É assim que é feito na mão. Eu iria em frente e fazia uma janela na área do meio do lado esquerdo do vínculo você vê, e então ela é decorada com equipes de Natal e Ano Novo. Então, até decoraríamos isso com o Natal e o Ano Novo. Vamos fazer algumas linhas agora elas serão visíveis para que você possa ver que isso acrescentaria, novamente, eu digo isso, que todos esses laços são feitos de comida. Aplicamos alguma cor sobre ele, seja em azul, seja vermelho. É assim que fazemos isso. Basta adicionar essas linhas. Ficará mais fácil quando você for em frente e pintar sobre ele. Agora, é hora de adicionar a janela. Como eu disse anteriormente, o processo de aquarela é sempre muito simples. Somente toda a ideia de adicionar mais detalhes nos estágios iniciais, que é o seu esboço e até mesmo a finalização da condição de guarda do desenho leva muito tempo. Agora você pode argumentar que eles estão envolvendo texto onde não damos tanto dos estágios iniciais do Diamond e acumulamos lentamente, é claro. Mas, como grandeza quando você está começando com a pintura, é sempre importante fazer um esboço que realmente ajude a adicionar um trabalho de quadro à sua pintura agora Y ou Z ou estrutura. Essa estrutura dá muito mais confiança como iniciante ou até mesmo como artista de nível intermediário. E isso lhe dá uma ideia de como você quer processar toda essa pintura. O processo e o progresso são realmente, muito importantes para como você pode conectar ambos quando começar a adicionar essas linhas e a primavera, mas você sabe que é aqui que eu quero adicionar as cores que estão nas ligações principais. E é aqui que eu quero mostrar a neve. É aqui que quero mostrar suas árvores como estou agora. Torna-se muito mais claro em termos de imagem em mente. Algumas linhas soltas e simples para mostrar o Tratado. Agora você pode até evitar o palco ou podemos voltar a ele mais tarde e adicionar essas linhas. Você pode fazê-lo diretamente com seu pincel. Novamente, como grandeza, digo que estamos dando um passo mais perto da perfeição. Assim, adicioná-lo torna-se simples ou torna nosso trabalho mais simples e o progresso é bom. Então vá em frente e adicione um pouco de vermelho. O vermelho é muito brilhante e bom. Estou tão feliz em adicionar essa cor. Essa cor vermelha traz tanta felicidade para mim. Durante esta temporada de Natal e Nova York, você adiciona essas cores e a pintura ganha vida automaticamente. Você não precisa fazer muito neste caso. Então, como eu disse, a estrutura, se você ver, estou lentamente adicionando e construindo a estrutura, adicionando lentamente essas cores. Então o primeiro é vermelho e outro é o seu carmim, e o último é o seu marrom paralelo. Agora o marrom pirata é uma cor muito, muito bonita que você pode usar em qualquer uma de suas pinturas. Eu até faria uma pintura de trenó onde você observará o quão lindamente essa cor escura faz com que a pintura pareça muito mais dimensional. Ele adiciona muito mais dimensão. Não só nesta borda, há mais uma pintura de decoração de Natal onde fazemos uma bola de neve no incrível, quero dizer, quão lenta firmemente você pode construir dimensões em sua pintura. Tudo tinha que estar ensinando você neste copo em particular. Só querendo enforcar lá caras, há tanta coisa que está lá. Você pode se sentir sobrecarregado em 1 no tempo. Mas se você continuar progredindo, posso dizer que isso seria muito, muito gratificante. Em uma viagem em aquarela. Tentei adicionar tantos projetos diferentes quanto possível, e nenhum desses projetos é semelhante. Então eu acho que isso ficaria muito feliz com a forma como você está bem MOOC. Bom dia de pintura parece que no ano passado eu fiz ou diário. Isso é pintar palavra de gangue, terapia contra o câncer. Tão escuro era outro aspecto que você sempre pode olhar para fora. E uma vez feito isso, basta deixar algumas partes no meio do ADR como seu Natal lê, bem como a janela que estaremos pintando. O vermelho de Natal é colocado na janela. Agora estou adicionando alguma quantidade de meus valores mais escuros, iterar tornar-se meu ou entalpia marrom paralelo. Pessoal. Novamente, essa coisa toda de adicionar cores não importa muito. Claro, é bom ter ótimas cores, mas acredite em mim, se você nem tiver essas cores, você ainda pode nil essa pintura. Não há regra. Petróleo, não há como você não conseguir. Por ser uma pintura muito, muito simples. Não há nada ou difícil que estamos fazendo oferecido ouvido. São apenas mais detalhes que estamos adicionando e construindo lentamente. Toda essa pintura é em tempo real e seus tempos tornam muito mais fácil para vocês seguirem. Então, acompanhe comigo, pinte junto comigo, e não pode ser um processo mais gratificante. Posso garantir isso, ok, adicionando um pouco mais do meu azul nele. Agora este azul, podemos provar isso em azul? Este azul pode ser qualquer azul que esteja disponível com você. Não há regra de que você tenha que passar por esse azul. É bom ter um azul mais escuro. Claro, isso é uma inconsistência mais aquosa. Sempre saiba que quando você está adicionando as cores ainda a consistência precisa ser mais aquosa e agradável. Agora, essa consistência aquosa celular lhe dará muito mais fácil. Olhe em termos da neve aquela única que eu adicionei no local e outra parte da mente e outras coisas. Sim, estou muito feliz com a forma como continuamos adicionando as cores e como um aspecto simples de qualquer pintura é feito com ela. E vamos dar uma olhada mais de perto como estaríamos adicionando a cor de fundo. Eu estaria usando o mesmo azul que você me observa pedindo pela banda. Mas acho que eu apenas adicionaria um valor mais escuro em comparação com o que eu tinha para meu vínculo. Então, estou apenas adicionando essa cor. Espero que você possa ver como faço meus movimentos de pincel. Às vezes, ele tem que observar o fundo, às vezes faz duas palavras, a altura, apenas adicionando as cores de uma maneira muito, muito simples e fácil. Portanto, não pense muito enquanto você também adiciona o acadêmico é um processo muito, muito simples. Misturando as cores, cantava Deus, eu não conhecia mais água. A água realmente faz seu trabalho AD time. Você não precisa pensar muito enquanto adiciona essa água. O que fazemos a mistura de água, onde você adiciona água de cores, eles fazem todo o possível para uma pintura em aquarela. Sabe, essa é a melhor parte. Adicionar água de uma maneira muito, muito aleatória e fácil é a melhor coisa que você pode fazer. Você pode respingar água. Você pode usar a água a seu favor. Toda vez. Sempre que vejo isso, você pode estar pensando que por que eu digo que o que podemos fazer todo o trabalho, mas essa é a verdade. Na verdade, você está procurando todo o trabalho todos os dias. Não estou usando pigmentos. E se você continuar usando pigmentos, o que acontece é que seu pessoal ou suas tintas, assim como você está desenhando, tudo parece muito sobrecarregado. Não queremos fazer isso. E neste momento eu peguei algum CPI e quando eu fiz a RCP, você observou que eu saí de um valor muito, muito mais sombrio da RCP. Então eu novamente lavei meu pincel. Eu tomo apenas água limpa que a luz do sol faz. E esta é a prova de que toda vez que você está perdido e você acha que as pessoas não estão fazendo um ótimo trabalho ou seus feijões não estão fazendo um ótimo trabalho, seja lá o que for, apenas deixe suas pinturas um pouco mais aborrecidas. Adicione mais água. Isso realmente funciona bem quando você está fazendo qualquer tipo de pintura de janela, acredite, este é o truque que pode ser usado em qualquer momento para pensar no painel da janela. Então, espero que você também consiga isso e seja mais feliz. Aplique isso. Ok, adicionando um tom mais escuro. E estou usando meu pincel tamanho dois, mas não fiquei muito feliz com a forma como estava adicionando a linha. Então mude para meu outro status de pincel. Tamanho seis, pressão ideal SCADA. Eu tenho usado esse pincel há algum tempo. Toda vez que você me observa pintando, você me viu usando este pincel. Este e o veludo preto prateado são um dos meus próprios pincéis favoritos e eles realmente me dão muito mais felicidade quando eu o uso. Um veludo preto prateado pode conter muita água. Esse é um dos aspectos importantes por que eu o tenho usado. Dot del agora e sempre que preciso usar seus pincéis, veludo preto prateado é um dos meus pincéis. Algumas linhas mais nítidas para a parte interna da banda. E eu já tinha linhas enquanto estava desenhando. Então, fica muito mais fácil agora apenas aquecer meu pincel e adicioná-lo. Simplesmente muitos de vocês sempre me dizem que minha mitose de pincel tão facilmente atravessa as pessoas. Eu tenho uma estrutura em minha mente quando uso meu pincel. E essa é a melhor parte sobre esboçar mais detalhadamente. Mas certifique-se de que o esboço seja leve para que ele não apareça do seu pessoal. Por que eu vejo isso, seu povo como branco e não queremos que essas cores sejam transparentes. E então sua marca de grafite aparecendo. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente , embora enquanto você faz um esboço muito detalhado, sempre é o grafite extra Marx, eles teriam a sua borracha? E acho que a maioria de vocês pode estar tendo ou precisa de habilidades, não qualquer responsabilidade. Portanto, use muito levemente qualquer borracha normal que esteja disponível com você. Eu acho que isso pode facilmente fazer o trabalho de borracha amassável funcionando. Agora estou adicionando uma lavagem muito leve ou cargas apenas ultrapassam as cores que você adicionou. Nove pontos se movem lentamente para a água do pincel que você está montando em cima do papel. Então eu acho que isso parece muito bom. Cão de sinal, lindo. Eu iria em frente e apenas misturaria. Mais uma vez. A mistura é um aspecto incrível da aquarela. Quanto mais você se misturar, melhor será o resultado. Mas certifique-se de que você não acabe emprestando isso. Nós nem queremos isso. Mas culpar realmente faz muito bom trabalho quando você está trabalhando nos céus, quando você está trabalhando na água. Então, essas áreas maiores onde você trabalha, portanto, essas são as áreas que você precisa ter em mente. Certo, acho que parece bom. E indo em frente e adicionando mais algumas linhas. Depois de adicionar essas linhas, psi continuaria adicionando alguns dos meus greens. Agora, estou usando meu verde floresta são qualquer tipo de verde escuro que está disponível em sua cédula para esta leitura, além de manter alguns espaços em branco porque é saber a taxa. Isso é o que queremos mostrar isso em nenhum lugar. Faça alguns pontos pequenos e pequenos. Então, com a cor verde que você tem a irmã em forma escura ou traz para o caso de você não ter um verde desse tipo para começar de cima para baixo. Então, azul prussiano ou qualquer outro azul que esteja disponível. E então você terá uma cor que é mais verde escuro, e você pode usar isso para o seu vermelho. Também vou adicionar um pouco de massa vermelha em alguns lugares junto com ela para garantir que você deixe alguns espaços brancos porque ele não sabia ontem à noite. E por causa disso, não, você verá que há algum assentamento de neve nesta viagem. Então é assim que fazemos isso. Está demorando um pouco mais, pessoal. Você vê que há tantos detalhes que estamos adicionando a esta pintura. Embora a pintura pareça muito simples, mas há detalhes que temos que adicionar. É um processo passo a passo. Eu sempre digo isso que não se preocupe ou não pense que você não pode fazer isso a sério. Você sempre pode, é por isso que estou aqui para ajudá-lo. Tenha confiança ao abordar um assunto para não perder seus pacientes em nenhum momento. E sempre, sempre pense que as aquarelas são fáceis. Você só precisa fazer parceria com esse meio. À medida que você avança com sua pintura, certifique-se de adicionar esse tipo de pequenas áreas pretas e pequenas, que eu também estou adicionando isso como basicamente para os painéis das janelas que você tem. E eu só queria ter uma cor mais escura em comparação com o branco que eu poderia ter tido. Mas a cor mais escura realmente dá esse sentimento. Este vermelho se torna mais proeminente e fica mais destacado. Enquanto há valores mais escuros no meio, juntamente com isso, para ver essa sub-banda ficando tão bonita e lentamente, de forma constante, tornando-se muito mais animada como se eu não pudesse ficar lá e como se eu pudesse estar lá. taxa tão incrível quando você começa a pintá-lo, você não sabe onde vai pousar e como aterrará nela. Mas lentamente, de forma constante à medida que o trabalho avança e, como você sabe que isso está tomando forma, você se sente muito feliz. Eu sempre sinto isso. Estou tão feliz quando gosto do processo. Houve tantas vezes que não posso contar a próxima pintura que você estaria vendo. Vou te mostrar que pintei dois tanques. A primeira vez. Eu não entendi por causa de um único erro que eu cometi. E isso leva a erros um após o outro. Então eu tive que praticamente abundante aquela pintura e pintura mais uma vez. Há tantas vezes como professores, como instrutores, somos duas ou três vezes, um único assunto. Só tira muito de você. Mas acredite em mim, uma vez que você começa a fazer ou praticar um, não duas vezes dois, saiba que é assim que vou abordar esse assunto. Isso é o que eu posso fazer e isso vai ser o melhor que eu posso tirar disso. Hum, eu poderia estar soando um pouco mais em termos de moderação, mas foi assim que aprendi e o que quer que aprendi, estarei compartilhando tudo. Então aqui estou fazendo algumas linhas para os painéis de madeira que você tem nos títulos. Depois de adicionar essas linhas pequenas e pequenas, certifique-se de estendê-las diretamente. Se você não estiver muito bem com a adição dessas linhas, primeiro, experimente em um pedaço de papel bruto, veja se você pode fazer linhas retas e depois adicioná-lo. Agora esta é novamente uma regra muito boa que, se você tiver. Algo que você adicionou como um mapa a lápis. É ótimo passar por cima disso. Agora, se você não fez no estágio inicial, então você pode fazê-lo de vez em quando passar por cima. Portanto, a transparência realmente ajuda neste momento a ter aquela parte extra que precisamos para concluir a pintura. Agora estou misturando em algumas áreas. Por que estou misturando isso? Eu não quero essas doenças cardíacas completamente, então a mistura realmente me ajudará a me afastar daquelas mais difíceis. Deixe-nos lidar. Então, o que você quer. Agora, já que este papel deve molhar com meu pincel úmido. Então, se eu tivesse essas linhas agora, elas ficarão um pouco desfocadas. Então, essa é uma boa maneira de adicionar bordas mais suaves. Então, sim, essa é outra maneira que você pode usá-lo. E agora estou usando meu pincel branco para adicionar os destaques. Depois de adicionar esses destaques, preciso passar para o lado esquerdo da pintura, o que significa que tenho que ir em frente e adicionar algumas árvores para o palhaço. Agora, este é um bom tempo demorando. Eu diria que o trabalho tem, você precisa adicionar muitos galhos, árvores, etc. Então, há duas opções neste momento, Pam, ou você pode simplesmente trabalhar um pouco em seu céu e sair ou morrer, ou então você pode ir em frente e pintar comigo para as árvores. Agora, as árvores, não vamos complicar muito. Mas junto com isso, você precisa ter em mente que você não exagera com os ramos e apenas adiciona muito disso. Nosso foco principal permanecerá tem o vínculo, que atualmente é a parte vermelha que pintamos. Portanto, certifique-se de que você está entendendo o aspecto de mantê-lo apenas até o botão vermelho. Quando esta poliúria estiver seca, vá em frente e comece a adicionar essas pequenas pequenas linhas como galhos. Estou sempre segurando meu pincel bem perpendicular. Essa é uma das razões pelas quais você não consegue ver minhas linhas agora, mas eu vou mudar os ângulos e você estaria em posição de vê-lo. Portanto, não se preocupe. Basta parar em qualquer momento em que você acha que não está conseguindo. E então, lentamente, de forma constante, você entenderá como podemos adicioná-lo. Então, sim, é assim que acontece e estou adicionando mais algumas ramificações. Alguns deles serão cruzados, alguns deles serão retos. Por que faço esse tipo de mudanças? É a natureza e a natureza são bastante aleatórias. Tenho falado sobre isso que há muita aleatoriedade na natureza e precisamos mostrar isso sempre à nossa pintura. Se a natureza não for aleatória, você nunca ficará feliz em ver como sua pintura aparece. Então, essas são as pequenas pequenas coisas que você precisa ter em mente enquanto pinta. Certo. Acho que estou muito feliz com a forma como esses pequenos pequenos ramos estão se somando. Todo o vídeo é em tempo real. Essa é uma das razões pelas quais você vê aspectos pequenos e pequenos também sendo cobertos. E esse é basicamente o tempo que tomei para completar toda a pintura. Sim. Se eu tivesse tentado na segunda vez, talvez eu pudesse ter tomado menos. Estou incorrendo, na verdade, economizou um pouco de tempo. Eu realmente não tenho certeza sobre isso, pois tem muitos detalhes, então o que os cobriu, então parecer muito tempo não teria sido possível Fermi. De qualquer forma, vamos continuar adicionando mais e mais ramos à medida que prosseguimos nesta pintura. Então sempre note que eu praticamente prossigo lentamente em todas as minhas pinturas. Eu não adiciono muita porta de velocidade à minha pintura. É também porque eu ia devagar sempre que estou ensinando, eu diria que ir devagar também dá muita confiança. Você sabe, é tão bom ser um pouco lento nesses aspectos quando você está adicionando galhos, quando você está adicionando qualquer tipo de folhas, quando você está adicionando árvores ou qualquer tipo de. Detalhes para suas pinturas. Então é aí que penso em toda a parte do detalhe entra em jogo. E você pode pensar que os detalhes e não tão importantes quanto nós todos foram a proibição e não. Mas acredite em mim, uma vez que você terminar a banda nesses meses, mais detalhes, vamos adicionar muito mais impacto à sua pintura que eu não posso enfatizar mais nisso. Ok, então você continua pintando esta área e eu vou encontrá-lo em breve quando tivermos que pintá-los. Folhas soltas desses galhos. Pratique. Agora é hora de agir com essas folhas soltas enquanto vocês tias perdem folhas, estes são pequenos e pequenos pontos que você não é. Agora, esses pequenos e pequenos pontos não são nada mais do que sua cor de RCP ou suas tintas de cor cinza, o que quer que você queira adicionar para esta pintura, eu deixaria isso com você. Segundo mim, o CPI é melhor. Eu usei a mesma cor para o fundo e usaria para esses meses mais folhas soltas. Agora, na temporada de inverno, podemos não ver muitas folhas, mas todos os lugares têm muitos ramos e às vezes um não para urinar lá você pode ver as folhas e isso realmente dá esse efeito de ter essas folhas caindo, folhas mais escuras. Então, tudo isso também está lá. Adoro adicionar esse tipo de pequenos detalhes inteligentes à minha pintura. Não vou exagerar com isso. Então, um pouco disso aqui e ali, e então eu deixaria. Estou perto de completar esta pintura e essa é a melhor parte. Quando estou perto de completar sua pintura, não faria muitas adições à minha pintura. São apenas alguns detalhes. Agora você pode ver de um ângulo diferente, certo? Inicialmente, quando estávamos pintando o loop de galhos pode não estar em posição de ver tudo, mas lentamente estável. Eu dou diferentes visões da minha pintura. Isso realmente ajuda você a entender como ele está se unindo. Ok, acho que isso é bom para ir. Estou muito feliz com isso. Talvez mais um ou dois pontos aqui e ali. E então, vamos em frente e deixe o papel secar completamente. Uma vez que este papel esteja seco completamente, nós apenas removeríamos a fita em um ângulo. Certo. Estou misturando um pouco, pois sei que não há muitas folhas, então misturá-lo realmente ajudaria. Neste momento. Estou indo em frente com o meu tamanho 2 como pincel de caldeira pego. Este pincel é ótimo não só para aquarelas, mas também para angústia acrílica. Então, caso você esteja pensando em comprar alguns bons pincéis, este pode ser um dos pincéis que posso sugerir para sua futura pintura. Está bem, você vê como eu estou misturando essas folhas? Acabei de exagerar com todas essas folhas. Aqui você pode vê-lo. Eu, eu faço esse tipo de coisas pequenas e pequenas estavam acontecendo. Quase não há folhas que você vê durante a temporada de inverno. São apenas alguns deles aqui e ali que você observa. E então, quando você exagerar assim, você tem dois misturados com seu terreno de vag. Isso é o que estou fazendo. Então, todos nós cometemos erros. É exatamente como você encobri-lo. Isso é muito, muito importante. Eu vou te mostrar, eu cometi tantos erros no meu passado por minhas pinturas em aquarela alguns dias eu sinto, quero dizer, estou cheio de erros. Mas se eu não cometer esse tipo de erro, nunca conseguirei entender qual é o caminho certo. Então, cometer erros é bom. E agora estou respingando um pouco de neve. Estou usando meu pincel branco para respingar. Não há como ir em frente e adicionar neve onde você achar necessário. Depois de adicionar este nó, deixe-o secar a aparência final do Hubble. Este Bosch é muito legal. É basicamente ou gouache designer de, da insulina Newton. Existem muitos outros guache que você tem no mercado. Pode ser um papel poleiro, pode ser lavagem de artifício, pode ser qualquer outro goulash que seja bom ir White Nights. Depois, há várias marcas que você vê agora no mercado e você pode ir com lavagem acrílica, o que você sente é bom ir e o que estiver disponível com você. Essa é a primeira e a principal coisa. Mesmo o titânio branco é um meio opaco. Então, se você tem rato branco de titânio, então branco chinês, você pode fazer esse tipo de exercício. Então, sim, eu acho que é isso e este é o planalto máximo que eu faço. Mais uma vez, não vá com os fluidos. último, como estrelas quantas você quiser. É um pouco de neve, então precisamos mostrar isso. Uma vez feito. Vá em frente e remova a fita. Como eu lhe disse, remova os dentes estão em ângulo. Não tente ir rápido. Orais, você pode arrancar seu papel. Não queremos reparar papel. Por isso, vá devagar enquanto você remove a fita. Encontrarei você na próxima lição, onde pintaremos sal molhado, neve e um pouco de copo. 7. Dia 4 da neve: Basta passar pelas cores que você precisa para concluir esta pintura. É falso um azul ou empurrando Lou, branco cosh, bom. Marrom paralelo. E SPM. Você pode seguir em frente com o sal para esta pintura que precisamos de fundo. É sal de mesa simples que usamos. É muito emocionante. Estamos no quarto dia, e desta vez, sei que precisamos fazer a neve quente. Então, é bom como estamos progredindo. Estamos abordando assuntos muito diferentes definindo cada ponto no tempo e lentamente construí-lo. Não é muito fácil. Então, modificar que todas as pinturas que você está fazendo vai levar algum tempo. Portanto, não fique desanimado do que o caminho e tente ficar lá dentro. Eu sempre vejo isso. Todo esse processo é bastante gratificante, mas você precisa continuar praticando. Agora o que estou fazendo é que estou tentando fazer uma mão. Como faço uma mão? Ambas as mãos e segurando esta neve quente. Como você faz isso? Primeiro, faça uma linha do meio e, em ambos os lados, faça igual a forma como você a mede? Acabei de medir com meu lápis. Você também pode usar sua balança para medi-la. Então eu só vejo quanta ciência está à esquerda e, em seguida, exatamente quanto tamanho eu preciso adicionar à direita e nos fazer uma linha de grumos assim à esquerda e à direita. Portanto, é uma maneira muito boa de entender como você faz sua pintura. Eu estruturalmente sempre quebro meus súditos. Essa é a forma como eu trabalho com meus assuntos. Você pode ver isso ainda mais na minha aula anterior. Essa é a sua aula de florais florais mestres em aquarela. E ficaria muito feliz. Não sei agora, exatamente. Estou mostrando o interior, bem como o lado de fora das minhas mãos. Se você vir onde quer que minha mão esteja se unindo, a parte interna é menor, enquanto a parte externa para a esquerda é maior. Isso é o que eu quero mostrar no meu jornal. Então eu estendo para a esquerda e depois vou para o lado esquerdo, que é Londres. Mas o interior, como estou dizendo, é menor. E é assim que fazemos isso. Agora é a hora de conhecer o polegar. Agora, como fazemos um Tom, será simplesmente que a pessoa está usando luvas. Eu estava te mostrando sem amar minhas mãos. Então você pode usar luvas e verificar você mesmo. Na verdade, parece algo assim. Eu tentei por conta própria e só estou chegando com este. Então, vá em frente, experimente. O termo também é muito grande. Isso é meses de inverno frio absoluto por causa de tanto carvão e clima frio. Você precisa usar algo como luvas, o que é bastante quente o suficiente, certo? Orais, como você vai no seu tempo frio ou como você realmente durante esse clima extremo que estava lá em minha mente enquanto eu estava trabalhando nessas luvas. E agora estou estendendo-o da esquerda e da direita. Certo, preciso te dizer uma coisa. Esta é minha segunda tentativa com a pintura atual. Por que eu digo que esta é minha segunda tentativa? O garoto não correu bem e o quarto passo amorteceu. Levei duas vezes para entender como eu quero trabalhar com ele. Agora, do jeito que estou realmente desenhando o coração e não o uso, mostrarei como você precisa adicionar esse desenho. É assim que eu experimento primeiro e, se eu não gostar, vou mudar o desenho deles. Então eu diria, você não precisa adicionar isso imediatamente. Espere por algum tempo. Você verá como estou mudando a forma e o tamanho do coração, isso não parece muito bom para mim. Então, vou mudar a linha do meio. Então eu sempre estendia à esquerda e à direita, deslocando-os com você, tipo, eu faria uma linha do meio, deslocava um pouco para a esquerda e depois adiciono à esquerda e à direita, eu só tomo um tamanho igual à esquerda. Bem como um tamanho igual e o direito. E então estenda meu coração do meio para a esquerda, bem como para a direita. É um jeito muito bom, eu diria. Parece muito estrutural, bem como há chances de menos erros neste caso. Eu tenho usado isso em muitas das minhas outras práticas de esboço urbano. E veja isso, foi aí que aprendi exatamente como tornar as coisas mais estruturalmente, como fazer isso sem sequer usar uma escala. Então, aqui em toda a mão, como o tomamos aproximadamente, como consideramos que nada requer qualquer tipo de medição de escala. É apenas o seu lápis, que você pode usar para esse desenho. Depois de terminar esse desenho, certifique-se de tirar todas as marcas de grafite extras. Por que eu sou tão curto que você precisa tirar todo o máximo de grafite extra. Você está trabalhando com um meio muito transparente. Caso você esteja trabalhando com algo como lavagem. Nossos acrílicos são tintas a óleo. Você não precisa fazer isso ou então o processo de tirar a grafite extra, importante conselho de Max, as linhas aparecerão e não queremos que isso aconteça, correto? Esse é outro aspecto da pintura que não queremos. Agora, tudo está bem escuro, então eu iria em frente e faria minhas linhas parecerem um pouco mais curvilíneas. Então foi isso que eu fiz lá. E então eu estou pegando todas as marcas de grafite extras que tenho sobre as pessoas. E você vê como eu só estou tentando obter o controle perfeito. Estou atrás da perfeição. Acredite em mim, você não precisa estar atrás desse tipo de perfeição. Basta ir de cabeça e pintar seu coração como o aspecto mais importante com aquarelas, o que quer que seja e como quer que você seja capaz de fazê-lo, faça assim. Não há problema algum. Agora vamos em frente e começamos a aplicar o vermelho permanente, que é do farelo, o primer. E agora é chamado de filosofia de arte. Assim, você pode assumir qualquer dívida que esteja disponível com você. Não há necessidade de usar o mesmo vermelho, que estou usando, e cor marrom, se possível. Se você não tiver essa cor, você pode ir em frente e usar carmim ou estradas. Se você tiver qualquer outro tom mais escuro de vermelho e rosa. Você também pode usar isso para esta pintura. Lentamente. Infelizmente, você entenderá que sempre você não precisa ou as folhas fornecidas pelo instrutor. Você sempre pode fazer seus próprios lençóis. Em seguida, vá em frente e aplique-o em seu papel. Eu realmente acreditei nisso e adorei essa abordagem. Você vai me absolver em muitas das minhas pinturas, eu vou com paleta limitada. Este é outro onde você, geralmente estamos usando quatro cores diferentes e essa é a sua loja e desenhe orais azuis. Você também pode ir de cabeça com azul prussiano. Se você tiver problemas em obter até o azul prussiano, vá com qualquer outro azul mais escuro, índigo ou então o que estiver disponível no seu paladar, você empilha junto com a barragem deles usando CPO, que é uma cor bem escura, sombra marrom. Você também pode seguir em frente com os orais castanhos Van Dyke. Se você foi sienna e um pouco de azul entrou, você terá toda a mistura azul suja, aquela mistura azul e marrom, basicamente uma mistura acastanhada. Você também pode usá-lo em vez de RCP. Então, essas são as coisas que você pode ter em mente enquanto faz qualquer uma das suas pinturas em aquarela. Use sua teoria de cores, se possível, ou roda de cores, se possível. Isso seria ótimo em qualquer uma de suas pinturas. Essas seriam minhas sugestões para você. Não tente usar muitas cores, então sempre temos a opção de usar muitas cores. Mas não é assim que fazemos em qualquer tipo de pintura. Eu sugeriria isso. E espero que lentamente, de forma constante, à medida que você progride nesta classe, você a entenda ainda melhor. Ok, vá de cabeça e mantendo a área com o vermelho. Agora não estou aplicando o marrom. É que eu adoraria adicionar uma camada inteira de vermelho e depois passar por cima dela com o marrom. Agora, o bot. Estou usando perileno marrom agora para esta pintura, você pode ir em frente e usar qualquer sombra escura como eu fiz antes. E mesmo para tons mais escuros, posso misturar meu CPI e fazê-lo. Isso me daria tons ainda mais escuros com essa concessão. Vá em frente e adicione um pouco mais marrom e algumas das outras áreas onde é necessário e tente fazer algumas linhas em um molhado em molhado. Por quê? Porque são luvas de malha. E você terá algum tipo de Netflix que seria exibido. É tudo uma pintura muito pequena e, portanto, não estou tentando adicionar muitos detalhes a ela. Mas junto com isso, preciso ter certeza de que não estou perdendo as contas que são um requisito absoluto. Como se você tivesse que criar alguma quantidade de sombra escura e clara. Agora, esse gradiente realmente ajudaria você a adicionar muita profundidade a essa pintura. Agora, a profundidade é realmente importante. sombras são importantes, os brilhos são importantes ou folhas mais escuras são importantes. Então, tudo isso realmente anda de mãos dadas. Agora, se você observar o mais difícil na minha mão, está no meio, o que significa que haverá sombras afiadas que serão vistas onde quer que você esteja. Meu Tom é que tentei adicionar um valor mais escuro. E no meio da minha mão, eu novamente tento adicionar algum valor mais escuro. Vá sobre isso. Pretty Stoli, siga como estou pintando. Isso não é pintura suficiente realmente. O único aspecto que aprendi com o meu primeiro fracasso foi que fui com os antecedentes no objetivo inicial. Então o que aconteceu é que meu povo não estava secando, já que já é inverno, perto de Winder, eu diria no outro lado da Índia. E por causa disso, o ataque não estava secando e a água estava lá no povo, o que levou a muitos sangramentos ou o vermelho. E toda a pintura não pode vir a viver dessa maneira. Assim, quando tentei pela segunda vez, ficou muito fácil para mim saber exatamente onde cometi meus erros e como posso corrigi-lo. Então eu fui com a primeira parte, que é pintar a mão e trazer as luvas primeiro. Em seguida, vá sobre a pintura do plano de fundo. A secagem do fundo levará muito mais tempo, pois todos estamos na estação da janela e leva algum tempo para o fundo secar. Outra coisa que eu quero dizer é que se você estiver usando Arches, 300 GSM, papel prensado a frio, levará ainda mais tempo. Como o papel é muito bom. Está marcado. Então, a água ficará em cima do papel, bem como quando você estiver polvilhando sal. Ficaria nas pessoas por mais tempo. Esse era o aspecto que eu queria discutir. Se você estiver indo com a técnica desordenada primeiro, você pode enfrentar esse problema. Certo? Vá para a direita da sua mão. E então alguém mais sombrio valor. Misturei meu CPO com o marrom. Maroon que eu tinha. E uma vez que eu fiz e minha RCP fizer isso, acho que posso obter uma sombra mais escura dessa forma. Você também pode usar marrom vermelho para isso. Deixo isso com você. Eu não queria usar mais cores. Como eu disse, sou bom com menos cores e poucas folhas. Mas, como grandeza, você pode querer explorar todas as cores que você pode ter. E pode ser um pouco difícil para você saber exatamente quanta piscina de Gallo eu deveria me colocar. Para esse tipo de pintura. Então, todo esse pouco de tempo de pixel para sua compreensão. Portanto, não se preocupe, mantenha-se nisso. Isso é o que eu diria para você. Não há melhor maneira de fazer em qualquer pintura. Inicialmente, quando tentei a primeira vez, disse que fiz o fundo e, em seguida, não saiu exatamente do jeito que eu queria. Então, leva algum tempo para entender como sua aquarela está se comportando qual você deve fazer primeiro, qual você não deve fazer primeiro? E quais são as dificuldades que você está enfrentando? Há um praticamente falando de Whenever Eu conheço aquarelas e não há poucos anos. Então eu comecei em 2018 para nós estamos completamente em aquarelas. Ainda assim, eu faço esses tipos de erros. Então, os erros estão mortos. Você não pode dizer que eu não cometerei nenhum erro em aquarela. E para, aquarela não é um meio muito indulgente que você quer não, pois não pode voltar à sua pintura com aquarelas. Então, depois de aplicar a cor em cima do papel, já que o levantamento é um pouco difícil. E se você nem está levantando, tudo bem. Mas você não obterá o resultado exato que deseja se já tiver aplicado as cores onde não é necessário. Então, esses são os aspectos que eu sinto que você deve ter em mente e não se preocupe com acidentes felizes. Acidentes felizes continuarão acontecendo nesse tipo de meio. E lentamente, de forma constante, você entenderá como você deve fazer qualquer uma das suas pinturas ou até mesmo o que você deve evitar em qualquer pintura. Então, como meu aprendizado não era pintar o fundo primeiro, enquanto eu sempre faço assim caso eu esteja aplicando ordenado, mas neste caso, não funcionou dessa maneira. Então, está tudo bem. Mas há abordagens diferentes que você me absolverá tomar. Tipo, temos uma caneca de café que é mantida em ofensa. Chegando. Nos projetos posteriores. Lá, eu estaria trabalhando simultaneamente e estaria pintando a primeira história de fundo adicionando constantemente as cores ao meu primeiro plano. Mais tarde. Eu sempre gostei de ir assim. Mas toda vez que essa estratégia não funciona. Então você tem que continuar explorando. Com aquarelas, continue mudando suas ideias com aquarelas. Eu sou mãe, muito feliz em que você saiba tudo isso. Eu adoro sempre para que as pessoas saibam quais são meus erros e como elas podem melhorar com meus erros. Sério, se eu não discutir como instrutor meus próprios erros e você entenderá quais são os problemas que enfrentamos. Vá parte, pintando algumas áreas mais escuras. E agora minha mão está completamente seca ou você pode dizer que as tintas no musgo secaram por causa das quais estou fazendo a técnica de mistura. Onde quer que você não tenha certeza de adicionar as cores, vá de cabeça e adicione lentamente, ou deixe secar completamente e depois misture suas cores e adicione. Apenas uma maneira que estou fazendo isso absolutamente bem. Você pode ir com camadas nesta pintura. Você pode não ir mesmo com eles, você pode fazer tudo de uma só vez. Então, o objetivo de toda a pintura é aproveitar o que você gosta de fazer dessa maneira, eu diria, estou mais praticamente usando dez pincéis vagos para esta pintura, exceto a parte inicial em que eu tive uma lavagem plana e use meu pincel de veludo preto prateado tamanho para aplicar a coluna. Estou usando o pincel 10 agora, mais detalhes que estamos adicionando. Se adicionarmos muitos detalhes, o que acontece é que se você estiver usando o pincel de ponta, torna-se difícil para você adicionar esses detalhes não pode. Você pode estar tendo um ótimo controle de pressão por causa do qual é mais fácil para você. Mas como iniciantes quando estamos começando ou mesmo como villa intermediária nos artistas de nível intermediário, talvez você não queira pagar esse risco. E é assim que eu faço em todas as minhas pinturas. Não gosto de correr riscos pelas minhas pinturas. Então eu tento mantê-lo simples. Eu vou com meus pincéis tenor e menores. E o clima da pintura é tanta taxa de Natal. Adoro acender uma vela, mantê-la ao meu lado, sentir o inverno, e depois começar a pintá-la já ficou, sempre que penso nisso, isso me dá um clima frio no inverno. Posso sentir que é saber que lá fora são como é muito, muito difícil dizer, posso sentir minhas mãos sentindo o clima frio. Então é realmente, está tudo lá em sua imaginação. Você não precisa sempre ir de cabeça e experimentar tudo. Há momentos em que eu tenho experiência como na parte inicial de 2019, nós fomos para eu acho que fomos a alguns lugares na área de Hill, onde pudemos ver muita neve. A partir disso. Eu fiz um vídeo e você me viu na parte de introdução do shell interno. Adoro brincar com a neve. Então essa foi uma das boas fases de explorar saber. E você também pode experimentá-lo. Sei que muitos países podem não ter, ou podem pontilhar, experimentam climas frios. Então, dê uma olhada no que outras pessoas estão experimentando ou dê uma olhada nas fotos, dê uma olhada nesses filmes de Natal. Eu sempre me apaixono por esses filmes de Natal todos os anos. Espero aqueles filmes relacionados ao Natal e adoro vê-lo se mover, mas pinto. Então, todas essas coisas estão lá comigo. Posso sentir o inverno, posso sentir o Natal. Enquanto isso, tenho pintado o fundo e tenho falado muito. Ok, Então poucas das áreas que deixei como branco e algumas das idéias eu adicionei o azul, bem como o sépia, vá de cabeça e use-o do jeito que você quiser agora, já que não há regra de adicionar o fundo, portanto, eu apenas deixei até você. A parte mais satisfatória desta pintura inteira é a técnica de sal. E estou sempre feliz em fazer com isso. Você deve fazer no chão. E sempre que sua mão estiver seca, dez só pintam seu fundo. Isso é orais de solicitação sincera. Haverá sangramentos e queremos evitar esses sangramentos. Vá em frente e adicione o máximo de sal que quiser no seu papel. Este é o sal de mesa absoluto que estou usando da minha casa. E isso dará uma textura tão bonita e bonita. Você vê como meu pessoal está mudando com essa textura. Como a camada superior do lado esquerdo parece agora, eles são como se os cristais de neve não tivessem desaparecido. Estou recebendo palavras cada vez mais animadas. Não. Isso é apenas uma mistura estúpida um pouco de azul com a cor sépia que temos e , em seguida, misturamos esse coração de neve que você tem está em sua mão, que garante que ele realmente lhe diga que ele precisa ter algumas sombras nele. Qualquer coisa que você jogar, alguma sua mão e você está segurando ela terá um pouco de sombras. Então, basta adicionar isso e acho que isso faria o trabalho. Não vamos complicar muito. Então, basta fazer isso de uma forma simples e fácil, simples e fácil, adicionando um pouco de azul, adicionando alguma RCP Carlo em poucos lugares. Cpr Eu mantive no MIMO. Enquanto o azul que eu tenho e o uso a meu favor, acho que estou feliz agora. Uma vez que eu estiver feliz, vou deixar isso secar e depois remover a fita em um ângulo vindo, Deus, isso é tão perfeito. O efeito de sal foi despejado tão lindamente. Para o topo, para a esquerda. Estou tão animado para ver o resultado final. O efeito sal sempre muda. Não está lá toda vez que você obtém o mesmo efeito. Então experimentei primeiro um pedaço de papel, o tipo de papel que você está usando, essa espinha. E um 100% algodão é, claro, bom. Você pode experimentá-lo e depois fazê-lo nesta pintura. Por causa de tantos assuntos que estamos cobrindo nesta classe, ela é um pouco estendida. Praticamente é uma mistura de três classes. Um deles é o tensor de inverno, Natal e Ano Novo. Encontrarei você amanhã de novo. 8. Dia 5: Vamos discutir as cores. É azul de Antuérpia ou azul prussiano, as tintas de guache brancas cinza foram tão azuis, vermelhas, amarelas e cádmio laranja. Então estamos no dia 5 e estou tão animado para compartilhar esse projeto com vocês. É único. Meu próprio favorito. Sim, há muitos favoritos que tenho desta temporada. Como eu fiz lote experimental com diferentes tipos de projetos possíveis. E espero que, à medida que você progride nesta jornada, você entenda o quão lentamente estamos acumulando em nenhum tipo diferente de assuntos e tudo o que você pode não querer tentar. Ou você pode querer que ele seque. De qualquer forma, você será desafiado com esse tipo de projetos. E é mais sobre compartilhar nossas experiências. Seja uma xícara de café, seja no Windows, lodo, qualquer coisa e tudo sob o sol que você pode pensar para a temporada de inverno foi coberto. Por aqui. Começo marcando uma linha de horizonte e depois passando por cima dela com minhas marcas de lápis, onde eu apenas mostro que existem alguns edifícios e algumas folhagens no fundo junto com ela. Esta é uma hora da noite, o que significa que haverá luzes e haverá um reflexo sobre a água. Embora a área da água não seja muito ampla ou não seja enorme, portanto, você não deve enfrentar nenhum problema enquanto pinta isso. Mesmo precisa de cal ou qualquer aquarela branca opaca para completar esta pintura. Portanto, certifique-se de que você tenha algo assim. Não tente usar o branco chinês. Vá em frente com titânio branco. Caso você não tenha seu quash branco, isso é absolutamente bom andar por aí com ele. Ou então você também pode tentar com cores de pôster branco. Essa é outra boa maneira de experimentar essas coisas. Certo? Acho que sou ótimo agora com a forma como estamos progredindo. Porque começamos com o valor mais leve que é sua laranja cádmio. E depois de aplicar sua laranja cádmio, e esta é uma cor fantástica de Sarah e Newton. Acreditei em mim pessoal, eu não costumava muito a laranja cádmio. Inicialmente durante minha jornada de carreira e lentamente, forma constante, estou me apaixonando por essa cor. Isso tem muito a oferecer. Não posso te contar mais sobre isso. Tente usar laranja cádmio. Você não precisa seguir em frente com a mesma marca que estou usando como eu disse. Mas sempre que você tiver a oportunidade de tentar se apossar de qualquer tubo que seja possível de Magellan, Mission Gold ou de qualquer outra marca de sua escolha. Isso é absolutamente bom. Estou começando com meu alfaiate azul, ou você pode ir em frente com o Vin. Então, azuis, ambos são muito próximos em termos da cor que temos. E então eu iria em frente com meu azul prussiano. Agora, o azul prussiano é uma cor que você pode gostar. Você pode não gostar, ou pode tê-lo disponível, talvez não o tenha disponível. Então, se você tem algum vento, tão azul, azul Taylor, o que quer que você tenha, acho que muitos de vocês nem têm essas cores. Você pode ir em frente com azul cobalto. Se você não tem nem azul cobalto, tente com ultramarino. Agora, o problema com o ultramarino é que ele tem um pouco de granulação e largura às vezes realmente interfere na minha pintura. E não é que toda vez que você vai conseguir, mas às vezes nós conseguimos. Tentei evitar que hoje em dia se casem para minhas pinturas. Essa é uma das razões para evitá-lo. Nada como tal, mas você sempre pode experimentar. Isso é o que eu fiz experimento. Achei que não é ótimo. Quero dizer, quando começo a pintar com ele, não gostei muito. Mas isso é, essa é minha opinião. Você sempre pode tentar por si mesmo e ver o que funciona melhor para você. Então vá em frente e aplique um pouco mais escuro azul prussiano em direção à área superior do céu. E agora vamos fazer água, fazer toda a magia. Sim, você sempre me conhece. Adoro adicionar água. Adoro fazer sua própria magia. E continuarei adicionando mais e mais água. Ele fluiria. E posso dizer as cores que obteremos. Todo meu Deus, eles ficarão super incríveis. Isso é o que você aprendeu mesmo em seu primeiro cartão postal. E é a mesma coisa que vamos aplicar neste. Agora, o aprendizado com esse particular, eu diria que o cartão postal é mais sobre como pintar fogos de artifício. E isso também no céu. E como pintar o reflexo de suas luzes, como adicionar luzes à sua pintura. Isso é algo que aprendi ao longo do tempo e quero que vocês peguem um jeito disso. E CDC, eles adicionam muito mais profundidade à sua pintura. Eles dizem muito por conta própria. Você vai se apaixonar lentamente pela pintura, luzes e depois pelo seu lindo céu. Então, todas essas coisas lá fora, uma vez que você começa a fazer isso, você consegue lidar com isso. E você entenderá como você pode construir sobre esses pequenos pequenos aspectos da aquarela ou qualquer outro meio que você esteja usando. Cada meio vem com seus próprios desafios. E acreditem em mim pessoal, comecei com os acrílicos e é um ótimo meio. É muito fácil dizer as pessoas, mas inicialmente e enfrentando muitos desafios. Então você aprende com o tempo. Portanto, não é que no primeiro dia sabemos de tudo. Realmente, realmente não se preocupe enquanto você faz esse exercício, você só precisa ter uma boa mistura desse cara que também tivemos inicialmente desta vez, eu só queria ter um resultado melhor. Eu diria que como você obtém um resultado melhor com uma mistura melhor ou com melhor fluxo de água, deixe a água fazer sua magia. Como eu sempre digo, a água tem seu próprio fluxo, o que tem sua própria maneira de mostrar as cores mágicas. E eu adoro adicionar as cores de uma forma que a água simplesmente joga tão mágica. E eu diria esse papel magnífico, que geralmente não testemunhamos se não estamos permitindo que as cores se movam sozinhas, ou se não estamos adicionando muita água a ele, que essas cores podem realmente se mover sozinhas. Você vê que acabei de adicionar um pouco de água na área do meio e vejo que as cores ficaram um pouco mais claras. E quando toda essa pintura estiver seca, você entenderá que esse simples exercício que fizemos agora dá muito mais vida à sua pintura que eu não posso te contar. Então, acho que sou muito bom. Estou limpando as bordas agora. Limpar as bordas é muito, muito importante ou basicamente em suas bordas há chances de efeito de fundo ou couve-flor que não queremos. Então, as bordas mais limpas sempre vejam que a parte do meio da pintura tem um azul bonito e a área superior tem um ponto crucial. Isso só pode acontecer quando você permite que a água flua sozinha. Ok, com a laranja, essa é minha laranja cádmio, misturei um pouco de azul. Você pode dizer que isso é principalmente meu azul prussiano. Dá um pouco de cor esverdeada, mas isso é absolutamente bom. Não acho que isso faria muita diferença. Então eu acho que você pode seguir em frente com esse tipo de cor e começar a esconder um pouco de sua laranja em algumas das idéias, como estou fazendo com a ajuda do meu pincel tamanho dois. Depois de acrescentar isso, eu iria em frente com minha cal e depois adicionaria as pequenas marcas, não essas marcas geralmente lhe dão a ideia de que há luz. E por causa dessa luz, você está recebendo o reflexo e a água. Portanto, esse é um dos aspectos mais interessantes que você deve ter em mente por que você faz aquarelas. Agora estou pegando um pouco do meu azul prussiano e adicionando linhas pequenas, pequenas, retas e retas. Se você observar isso, a água é uma área bem pequena, então você não precisa adicionar muitas cores. Ou seja, se você continuar adicionando muitas linhas, o que aconteceria no final é que você tem excesso de trabalho na pintura. Então vá com três a quatro linhas apenas para mostrar a repulsa. Sempre gostei de pintar água, reflexão e relatórios. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre faço minha pesquisa praticamente em detalhes e profundidade antes de pagarmos pela água é um dos assuntos favoritos que tenho. Luz desde o momento em que comecei a pintar. É um dos assuntos mais difíceis que devo dizer, como me sinto muito forte, se você der errado com a água, então toda a pintura não se junta. Mas aqui, a porção de água é muito menor. Esse é um dos benefícios para vocês. Caso você não consiga nem pintar algumas das idéias, deixe-o, não há nenhum problema. Vá em frente e comece a adicionar sua cal para fazer a área superior. Primeiro estou marcando o ponto exatamente onde eu trabalharia. Embora fogos de artifício. Há apenas um fogo de artifício que estou adicionando. Você também pode adicionar vários fogos de artifício. É tão alto. Queria adicionar apenas um. É néon que o Vale, Nova York e muitas outras ocasiões que celebramos com fogos de artifício. E fogos de artifício parecem realmente incríveis nesse cara. Embora eles adicionem muita poluição. Essa é uma das razões pelas quais muitos de nossos governos, assim como indivíduos, estão tomando medidas para não se entregarem a isso. Ainda assim, há alguma quantidade de memórias infantis quando olho para esses fogos de artifício quando são 12 horas, 2000, 22. E você sente os fogos de artifício por toda a cidade. A cidade completa começa a soprar e é Ano Novo, costumávamos dizer feliz ano novo durante esse período. Essas são minhas memórias da minha infância, minha irmã, minha família, usamos para nos reunir e dizer isso a qualquer um possível, quem quer que esteja em casa. E acho que isso é algo que eu realmente prezo. Espero que você também possa apoiar tudo isso como única sua experiência e enviá-lo para seus próximos e queridos como cartões postais. Este aspecto da pintura em aquarela, não posso dizer o quanto me conecto pessoalmente com isso. Então, quando começo a pintar, há algo que eu sempre tento me relacionar comigo mesmo ou algo que tentei me relacionar com a natureza. Todo esse aspecto da arte da pintura realmente me conecta não só ao mundo, não só ao meu próprio povo, a todas e todas as coisas possíveis. Ele atua como uma terapia para mim na maioria dos casos. Certo. Enquanto eu agia em linhas com esses fogos de artifício, é apenas com cal que estou fazendo. Você pode pegar e adicionar isso com qualquer tipo de pincel Eu sou Tim que você tenha. Você pode ter um pincel para fazer isso. Você pode ter um pincel de tamanho 0 de ponta fina para fazê-lo. Varie os tamanhos dessas linhas. Alguns deles devem ser pequenos, alguns deles devem ser longos, alguns deles devem ser quebrados. Isso é realmente importante enquanto você pinta seus fogos de artifício, você não pode ter linhas de costura são linhas semelhantes se movendo e todas elas absolutamente retas. Bem, isso não funcionaria. Portanto, tenha isso em mente. Junto com misturar um pouco da minha cor amarela com guache branco para adicionar linhas pequenas e mais finas enquanto você me observa fazendo o certo. Agora. Novamente, as estratégias C, irei em frente e quebrarei as linhas em algum momento e em diante você, vou variar os tamanhos e formas. Eu adoro mover meu pessoal para dentro e ao redor. Por que eu digo isso. Se não estou muito confortável, apenas movo meu papel para torná-lo mais confortável e para obter esse conforto e facilidade enquanto pinto. Então você também pode fazer essas coisas, como mais dicas e truques, chapéus que cada pessoa deve usar para tirar o melhor proveito para si mesmo, eu diria, e o trem você mesmo é a melhor tarifa que realmente funciona para qualquer um. Você pode dar uma olhada nisso agora. Como estou adicionando o amarelo? Não estou adicionando o amarelo em todos e todos os lugares. Por isso, acho que um pouco de Jack que eu adicionei com minha laranja e com cal para criar essa cor de água opaca que você vê, é mais de lavar. Eu ignoro o opaco. aquarela não funciona muito bem, pois só trabalhamos mais com transparência ou quarto de cores. Quando se trata de, você deve dizer celebração. Existem 23 maneiras de resolver isso. Ou você acorda com uma goma de desenho que é principalmente o seu fluido de mascaramento. Não sou muito uma pessoa que gosta de usar fluido de mascaramento. Há apenas um exercício que faremos onde você me verá usando completamente o fluido de mascaramento. Descanse tudo o que fizemos agora é sem mascarar fluido. Então, quando vou sem mascarar fluido, preciso de algo mais opaco, que possa realmente esconder a transparência ou os valores mais escuros. Tenha no papel agora por causa das aquarelas. Por isso, tudo isso vai derramar e as técnicas que você me vê usando. Então é assim que fazemos isso. E outros aspectos da pintura com lavagem agora para criar essas caixas de fogo, você precisa até mesmo do fio azul. Veja o azul às vezes o que acontece é quando o fogo quebra é que esse fogo de artifício acontece, você verá que algumas das linhas serão mais leves. Algumas das linhas seriam absolutamente brancas. Tipo Leighton que precisaria de mais cor branca. Enquanto os outros, você sempre pode gerenciar. Seu símbolo azul, amarelo, vermelho, verde. Você pode adicionar uma nova cor de sua escolha. Você sabe, não há nenhuma maneira particular de você ter que fazer essa pintura. Esse é um bom aspecto das aquarelas quando se trata de data de dor, posso fazer o que quiser. Certo. Eu tinha mais luzes e você observará onde quer que seja. Há mais detalhes, você precisa de muito mais tempo. E eu realmente queria fazer o céu primeiro porque este, eu estava um pouco assustado. E o que acontece depois ou mais na pintura ou você pode dizer uma pintura mais extensa que você faz. Você ficará cansado depois de um tempo. E eu não quero isso na última linha 1. Essa é a razão pela qual eu tentei apenas gerenciá-lo inicialmente e depois ir aqui com as luzes do reflexo, etc., mais tarde. Você também pode tentar fazer isso de outra forma. Mas, de acordo com toda a minha experiência que tenho o encontro deles, sei que essa é uma das melhores maneiras de gerenciar seus fogos de artifício, fogos de artifício no céu. Você pode ter. Claro, de outras formas, alguns outros hacks. Este é um dos hacks que uso para esse tipo de pintura. Você precisará de alguma quantidade de cinza do seu Payne agora para trabalhar em nosso fundo, você pode usar o cinza de Payne, você pode usar preto, você pode usar RCP, você pode usar qualquer tipo de sombra realmente escura. Há alguma cor natural, também tonalidade natural que você pode usar. A maioria deles, o que quer que esteja nas cores que estão mais próximas concordar e preto ou muito escuro ou marrom escuro. Então, todos eles podem ser usados neste caso, agora é a última parte e não levaria nem 70 minutos, máximo 17º, e é que você não precisaria completar a faísca. Não há muito trabalho com o qual nos resta. Somente a folhagem adiciona alguns edifícios que estaremos fazendo. Agora. Folhagem, sim. Demora algum tempo enquanto estamos fazendo isso em um pequeno pedaço de papel, pequeno pedaço de papel nos deixa com menos separados neles para trabalhar. Eu diria. Eu acho que se é um povo maior, o que acontece é que os traços rápidos acontecem, enquanto quando é um papel pequeno, seus traços que você precisa adicionar, etc, também precisam ser mais menores e nossas mãos são mais usado para aqueles maiores e os madeireiros filtram. E essa não é uma ótima maneira de se exercitar, mas é uma ótima maneira de começar sua jornada. Você está trabalhando com pessoas boas. Isso é o que sempre foi minha ideia. Vá para um bom papel. Depois de terminar o bom papel, você pode usar qualquer aquarela e qualquer pincel de sua escolha. Toda vez. Você não precisa usar o que estiver usando, seja o que for mais acessível, faça isso. Eu tenho dito sobre isso em muitos dos meus outros projetos. Também. Muitos de vocês podem gostar, poucos dos projetos e visão medial podem ignorar os outros projetos. Então, está tudo bem. Portanto, gosto de sempre lembrar e a cada projeto que essas são as melhores práticas que venho usando e tem sido realmente gratificante. Então, por que não ir em frente e usar as mesmas melhores práticas que usei e fui realmente recompensado com isso. Compartilhar tudo o que me ajudou realmente funciona de uma maneira excelente para qualquer um. Porque isso, tudo vem com experiência e você pode estar lutando inicialmente com muitos aspectos da pintura em aquarela onde eu poderia estar em posição de ajudá-lo. Enquanto quando estou começando com qualquer novo meio e realmente quero obter ajuda. Eu também receberia alguma ajuda de alguém que é mais experiente e repetido, pois eles têm mais conhecimento do que o que eu faço. Então, sim, esses são alguns dos pontos que você pode ter em mente enquanto trabalha em seu projeto final. Estou apenas adicionando algumas linhas para mostrar bem o edifício, agora com o cinza do meu Payne, continuarei adicionando e vou para a direita e estendido para a direita antes de começar a adicionar as luzes. Nesta lição. Vamos fazer mais alguns problemas e reflexão e usando a ponta do meu pincel para adicioná-lo, peguei o mesmo feijão bom verde misturado com um pouco de azul para este tom mais escuro de ondulações. Você pode fazer isso agora. Auras, você pode até fazer isso quando terminarmos com toda a pintura. Prefiro camadas repulsivas ociosas que realmente me ajudam a entender como quero moldar todo o meu projeto e como passo a passo ele pode funcionar melhor. Ok, misturá-lo com o meu efeito de pincel de mistura para que não haja bordas duras. Eu não gosto muito de manter a doença dela, você sabe muito bem. E pegando as cores, novamente com meu pincel de mistura, só isso, eu posso obter aquela bela cor de defeitos suaves. E você vê que até o close-up é tão bom. Eu realmente gosto disso dessa forma. Mantendo as coisas simples, fáceis, mas interessantes. Ok, agora misturei um pouco da minha laranja ou com o quash branco. Você também pode usar pastas amarelas, então isso também é perfeito. E comece a adicionar as luzes. Estas são pequenas e pequenas luzes que você tem. Alguns deles serão maiores, alguns deles serão menores. Varie o tamanho das luzes toda vez que você não tiver salvo tipo de luz a cada ler. Então esse é outro aspecto da pintura em aquarela. Você não pode ter todas as casas situadas em um único lugar ou então elas não serão igualmente espaçadas também. E em cidades maiores onde você tem um bom número de pessoas vivendo, todas as cidades não são tão planejadas desde os dias iniciais. Portanto, você terá alguma quantidade de aleatoriedade novamente. Então essa aleatoriedade precisamos mostrar sempre à nossa pintura. Estou adicionando algumas luzes mesmo na minha queima. Em seguida, vá em frente e adicionando algumas luzes nesta parte da pintura em aquarela. Em seguida, adicionando um pouco de cal. Whitewash é um incrível meio opaco que pode ser usado por qualquer pessoa e é tão bom. Uma vez que você começar a usá-lo, você se apaixonará por ela. Para qualquer pintura em que você sinta que precisa de alguma capacidade. Vou usar forçar algumas luzes amarelas e, em cima, adicionaria algumas luzes brancas. Nem sempre vou em frente e adiciono as luzes brancas. Por quê? Se você ir e adicionar diretamente as luzes brancas aconteceram não pareceria mais orgânico. E para fazer parecer mais orgânico e direto ao ponto, adicionar as luzes amarelas e depois seguir em frente com as luzes certas, faça mais sentido. Você lentamente, de forma constante, você vai pegar um jeito disso. Se você ainda não está recebendo totalmente. Não se preocupe. Aguente aí como eu digo sempre, e siga em frente comigo com uma após a outra pintura. Lentamente estável. Você ficará tão feliz com o resultado desta pintura. Você mesmo dirá, este é um dos favoritos. Lá nós temos. E você, você ficará completamente absorvido em aquarelas. Aquarelas como um meio que pode fazer você se sentir muito bem e tanto. É magnífico, eu diria. É mágico. Tem todos os aspectos da terapia em si. Em seguida, as cores sangram umas nas outras quando se movem uma para a outra. Experiência estranha diferente, literalmente não consigo explicar. Eles usam ensinado, aplicando suas cores no papel. Sério, é isso que é. Você precisa começar a aplicar suas cores em seu papel. Você vai conseguir. Você só saberá que é isso. É assim que eu quero que isso funcione. É assim que ele deve funcionar. Então, sim, é isso. Continue adicionando mais guache branco enquanto você me observa adicionando agora mesmo em cima das luzes. Depois de terminar, deixe o papel secar e adicione mais ondulações sempre que necessário. Isso é absolutamente bom. Remova a fita em ângulo. Sempre, remova sempre a fita em um ângulo. Não faça isso. Basta retirar a fita muito, muito rapidamente. Pode arrancar seu paypal. Neste momento, não queremos que seu jornal se livre dele ou eu não quero que ela governe para um neurônio. Você trabalhou tão duro durante toda essa pintura, e ela saiu tão bem. Por que você quer fazer isso agora? Você não vai fazer isso severamente que é isso que você tem que resolver isso. Mais uma vez. A pintura inteira não será o que você queria. Agora, comecei a remover a fita. Você vê o quão lento eu vou sobre isso? Tenho todos os pacientes neste Orit para ir muito devagar. Pode ser que se isso aconteceu comigo, eu sei como é difícil se seu artigo ficar abaixo no processo, não queremos isso. Tenho uma aula em que consertei, certo? Assim, você pode ver que eu tenho todos os tipos de experiência, o melhor para não descascar seu papel com sua fita. Ok, dê o visual final. Tenho certeza de que você está realmente orgulhoso do seu progresso. 9. Dia 6 Trenes: Vamos discutir as cores. É perileno, marrom, branco, tintas de quash cinza, vermelho marrom, vermelho, amarelo, laranja cádmio, umber queimado, carmesim. Você também pode usar o amarelo de Nápoles. Se você não tem amarelo ou então use amarelo se você não me fizer usar amarelo. Na verdade, não dei o nome como amarelo de Nápoles porque muitos de vocês podem não tê-lo. Portanto, você pode substituí-lo por amarelo. Ei pessoal, estou de volta. E este é o nosso sexto projeto. Sei que é uma jornada incrível do que agora porque estamos experimentando tantos assuntos diferentes e tantos aspectos diferentes da pintura em aquarela que você pode estar realmente ansioso. Esta, uma borda de Natal que vamos pintar hoje. É um dos meus projetos favoritos novamente. Esta classe em particular, como já lhe disse, tem muitos dos meus projetos favoritos como secamos, exploramos muito mais do que apenas paisagens estão apenas aderindo a pintar sua decoração de Natal, ou apenas o Natal área que estamos cobrindo esta janela de tempo. Você é Natal e seu ano novo, o que significa que você tem mais opções, bem como um monte de idiotas para trabalhar nos projetos de frente e entender como cada projeto pode funcionar. Se você vê que eu tenho apenas burro feito de linha muito inicial no lado esquerdo e então eu estou estendendo para a direita, fazendo nossa curva u. E, novamente, indo em frente e tentando apenas se estender um pouco para a direita, fazendo uma curva mais curvilínea e depois fazendo uma linha reta e puxando-a para baixo. É assim que estaríamos fazendo isso. Onde quer que eu leve, você precisa de algum tipo de mudança. É só um pequeno que eu agora mudei um pouco no meu trenó. Eu só iria em frente. É que Ada e depois adicione-o. É interessante, pois temos lodo muito simples e esta equipe de Natal, essa é uma das razões pelas quais eu costumava temer as cores virais e todas essas cores, mas você sempre pode ir em frente e usar a cor de madeira, se necessário. No geral, toda essa pintura é muito boa e incrível. Por que eu diria que não são muitas complicações que estamos fazendo nesta pintura. Enquanto o resultado que você tem é simplesmente incrível. Então, uma vez que você começar a fazer isso, você entenderá que esses são projetos muito simples e simples, mas sempre ignoramos, não queremos pintá-los. Nós somos como, Por que devemos pagar tudo isso? Não estamos muito felizes com todos esses tipos de pinturas e essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que experimentam novos assuntos. Experimente algo que está fora da sua zona de conforto. Tenho essa coisa sempre em minha mente. A magia só acontece fora da sua zona de conforto. Se você estiver sempre em sua zona de conforto. Se você estiver sempre trabalhando apenas em sua zona de conforto, a magia nunca acontecerá. Você precisa apenas trabalhar de cabeça fora da sua zona de conforto e ver como as coisas podem melhorar a partir daí. É assim que sempre estudei e é assim que sempre me desafiei. Pode ser inicialmente um pouco difícil para qualquer um, mas lentamente, de forma constante, você se acostumará muito com isso. Ou você tem que se desafiar pelo novo meio lá dentro. Você tem que se desafiar com novas pinturas, com novos assuntos. Algo ou outro sempre deve continuar. Isso realmente ajuda um artista a se desenvolver , em vez de apenas aderir a um único assunto. Enquanto você desenha a parte inferior desse lodo, certifique-se de que você está adicionando linhas pequenas e pequenas. Eles são basicamente o Stein que o anexa à última parte que é onde você desliza. Sim. Tenho certeza sobre isso. Vocês todos viram e todos sabem disso muito melhor do que eu. Eu não vi trenó realmente na minha vida real, mas já vi isso tantas vezes e filmes que já o vi tantas vezes e sempre tive essa coisa. Eu queria estar em que era algo diferente. Foi algo que eu sempre vi e me deixou tão curioso sobre descobrir esse aspecto de ser reitor, como podemos fazer esses trenós, como podemos fazer a decoração de Natal, como podemos fazer tudo isso. E é algo que eu imediatamente não acostumei e demora um pouco para pegar um jeito de tudo isso. Então, faça esse lodo. Depois de adicionar o lodo em segundo plano, você precisa apenas uma pequena linha de horizonte. Certo, esse Sledge é mais, eu diria real. E essa é uma das razões pelas quais acabei de tentar adicionar uma pequena lanterna na frente dela. O Natal chegou. Ou mesmo se você estiver saindo em uma noite fria com neve, você precisa de uma lanterna ou precisa de algum tipo de luz para ver através. Então, esse aspecto geral da pintura em aquarela é até mostrá-la mais realista. Realista não é com a pintura que você tem que ser realista. realista é mais com a maneira como você apresenta ou você apenas mostra o que é o assunto e como você quer adicionar realismo em termos de adicionar mais objetos a ele ou adicionar algo extra que apenas atenda a qualquer pessoa se sinta como, Certo, eu quero apenas sentar naquele lodo e dar a volta pela cidade. Então, sim, é assim que eu vejo sempre. Assim que isso for feito, como eu te disse, temos que desenhar uma linha de horizonte. E a linha do horizonte é o que é. E apenas dê uma olhada mais de perto. E então começaremos com nossa técnica molhada em molhado. Onde quer que você tenha meses extras de grafite. Portanto, certifique-se de que você está removendo-o com sua borracha. E depois de removê-lo com seu resultado, você precisa seguir em frente e começar a adicionar as cores. Assim, na técnica molhada sobre molhado, molhado em molhado para o fundo, enquanto molhado em seco para aqueles lodo. Adrian, eu estava trabalhando nesta linha, fiz isso. Algumas coisas que aprendi. Eu estaria discutindo tudo isso. Mas antes de fazermos isso, vamos adicionar mais cores ao plano de fundo. Como eu disse antes, eu usaria o amarelo de Nápoles e seu vínculo âmbar ou seu ROC marrom Nike. Você pode até usar sépia, seja o que for muito leve na sombra para você ou o que quer que seja, você pode lidar melhor com isso. Eu levo essas cores ou o que quer que esteja disponível com você. Tudo isso pode ser usado para pagar essa parte da pintura. É interessante, você verá como disponibilizaremos uma conta dando nosso sol. E não é o nascer do sol ao pôr do sol atingido em algum lugar entre onde você vê o filho. Ele vai se definir depois de algum tempo, enquanto a cor do céu ficou amarela. E parece tão simplesmente incrível, já que está nevando. Ou você pode dizer que o clima está muito frio. Essa é uma das razões pelas quais você não consegue ver o sol muito bem. E há tantos acontecimentos interessantes que você vê tanto o cisne, você vai limpar o espaço e depois adicionar burro ao amarelo de Nápoles. Depois de adicionar o amarelo de Nápoles assim, mantenha algumas áreas brancas. Assim mesmo. Por que eu digo sempre use o branco do papel. Por que você quer usar tão goulash ou qualquer tipo de branco que esteja disponível. Agora, onde quer que eu veja que você tem que usar fluido de máscara, prefiro usar lavagem branca, mas você também pode usar fluido de máscara nesses casos. Portanto, cabe a você como você deseja utilizar o espaço em branco da sua pintura. Estou indo em frente e adicionando mais algumas cores. Eu não passaria por cima da minha linha. Não é isso que eu tentei evitar que todo o céu esteja realmente pálido e eu não vou adicionar muitas cores neste. Como meu primeiro plano é bem interessante, ele tem belas cores vermelhas e marrons. E eu quero que meu primeiro plano pareça ainda mais interessante quando fiz isso, uma das razões pelas quais eu amo meu passado para ser valores esclarecidos. Este estudioso ficará ainda mais pálido quando você vê se vangloriado como seco ali mesmo. Esse é um aspecto importante das aquarelas. Sempre que seca, ela se torna uma folha como DO ou para lançar luz acesa. Eu apenas moveria meu obit de pintura, isso me ajudaria apenas a deixar as cores fluírem de cima e de baixo. É assim que fazemos isso. E vamos dar agora outra olhada em como podemos fazer uma borda suave deste sol que está lá no céu. Só pego um pincel úmido e removo as cores do meu tecido. Repito esse processo continuamente. Onde quer que haja cor extra, como na minha linha, não removeria isso e depois adicionaria um pouco de amarelo. Agora o amarelo é muito menor no meu pincel. É por isso que começou a sair do quadro-negro. Você precisa ter certeza de saber que eles foram adicionados e quanto adicionar cores. Isso é muito importante em alguma quantidade de Windsor azul ou amarelo, azul ou qualquer outro azul que esteja disponível em sua paleta junto com ele, alguma quantidade de seu buffer. Vai ser muito, muito leve DOM e simples olhar para trás. Então você não precisa se preocupar muito enquanto pinta esse fundo. É neve, e a neve está sempre em uma sombra muito clara. Você pode usar qualquer outro tom azul de sua escolha. Você não precisa ter apenas as sombras das quais estou falando. E certifique-se de que sempre que você estiver adicionando as linhas, esteja sempre que você estiver adicionando as cores, elas são de muito menos intensidade, o que significa que elas são mais aquosas. Eles têm apenas 10, 15% de pigmento ou menos ainda. E a outra parte é principalmente água. Não queremos nenhum tipo de consistência cremosa neste caso. Quando você começa a fazer essa lenda, é aí que eu pediria para você fazer uma consistência cremosa. Consistência cremosa seria mais a ver com valores mais escuros. Ou seja, estamos aplicando pavor do que VIA indo em frente e adicionando lua de bromo. Então você está tendo de duas a três cores diferentes. Então, essas cores parecem incríveis, brilhantes e agradáveis quando você adiciona qualquer tipo de pintura em aquarela. Outra coisa, é Natal, então temos que estar no prato vermelho. O Natal é tudo sobre pintar e ler aquela bela temporada de inverno, as cores, tudo só ganha vida e isso fica bem. Vamos ir de cabeça e continuar pintando o lodo. Alguém diz que estou adicionando valores mais escuros como você viu. E em alguns lugares estou minando como os valores da taxa. Agora, não estou adicionando muito água nele. Como eu lhe disse, meu histórico seria mais leve em valor e meu primeiro plano será mais escuro em valor. Como eu queria. Parece mais realista, ou eu diria que quero que as pessoas prestem mais atenção ao trenó em vez de encontrar prancha redonda. E em alguns valores mais escuros do meu perileno, marrom. E você pode ir em frente com a coroa vermelha. Se você não tiver esse marrom de perileno ou qualquer outro tom mais escuro de cor cinza. Pode ser até mesmo carmesim Garmin, o que quer que esteja disponível com você, eu só preciso de valores mais escuros e alguns dos lugares e outros valores podem estar em vermelho. Quero dizer, qualquer que seja vermelho cádmio ou qualquer outro dado está disponível, vermelho brilhante. Há muitos vermelhos que estão disponíveis no mercado. Então, o que estiver disponível ou o que quer que você tenha consigo mesmo, você começará pelo local. Existem algumas áreas que eu adiciono alguns dos meus valores mais escuros. Então, como o próprio membro ou você pode até ir com marrom vermelho se você não tiver essa preocupação marrom ou qualquer outro tom de cor. Existem muitas maneiras pelas quais você pode praticamente caminhar por suas aquarelas. Estou adicionando alguma quantidade de meu carmim no meu marrom vermelho. E você vê como a cor tem tom bonito. Parece mais avermelhado. Estou usando isso para os valores mais escuros do lodo que você tem para dentro. Mas eu quero distingui-lo da parte que você já pintou usando meu tamanho dois, pincel e adicionando esses detalhes. Depois de adicionar os valores mais escuros, você entenderá que temos que ir em frente e pintar as outras partes do lodo. Um aspecto importante da pintura em aquarela. que fazemos é sempre usar valores diferentes de uma única cor. Valores diferentes de uma única cor podem desempenhar tanto papel na sua pintura em aquarela. Ele pode adicionar profundidade, adicionar ou até mesmo diferenciar entre suas partes de um único objeto. Há tanta coisa que você pode praticamente emprestar e aquarelas. Isso me surpreende em cada momento como podemos continuar fazendo tanto em aquarelas. Adicionando um pouco do meu valor mais escuro usando o cinza do meu Payne. Ou você pode usar até seu índigo. Para essa ideia, é melhor usar o cinza de Payne. O cinza de Payne tem um pouco de azul, mas não aparece quando você está adicionando essas linhas. Está escuro e toma uma mistura cremosa, mostre possível. Groenlândia certifique-se de que realmente lhe dará as cores necessárias. Estou deixando alguns espaços em branco ou a cor do fundo, e alguns espaços estou adicionando a cor cinza do Payne. Por que eu queria mostrar a neve e serão alguns fundos, etc., que eu estaria acrescentando. Então, tudo isso junto, você sempre pode ir em frente e deixar alguns espaços brancos, deixar espaços em branco das pessoas, ou mesmo deixar os espaços em branco da neve é uma boa ideia para ir em sua pintura. Certo. Acho que estamos apenas estendendo essa borda e agora vou de cima e deixarei, significa que eles estão usando a ponta do meu pincel para trabalhar nas partes completas da pintura. Por que estou usando a ponta do meu pincel. Isso realmente me ajuda a obter essas 10 linhas legais. Eu tenho esse pincel de um SCADA ideal. Eu tenho usado esse pincel há algum tempo. Este é praticamente o meu pincel na maioria das minhas pinturas. E então você tem que ir em frente e adicionar mais cores, sou linhas a esta parte do plano de fundo. Depois de adicionar essas linhas, quando tiver, depois de adicionar a cor cinza deste Payne, então você pode ir em frente e começar a adicionar mais profundidade a algumas partes da pintura sempre que necessário. Como vá em frente e apenas adicione mais cores ao seu plano de fundo. Olá, estou adicionando as cores ao seu plano de fundo é uma ótima maneira praticamente adicionar mais profundidade. Você tem que ir com diferentes tons de cor. Para fazer isso. Você observará como estamos criando ou acumulando em segundo plano também. Embora este aspecto importante da pintura em aquarela neste bom, é claro, continue a ser o primeiro plano. É por isso que estamos tomando a maior parte do nosso tempo para pintar nosso primeiro plano. Tem muitos detalhes e B, estão se concentrando muito em nossos detalhes para que possamos continuar trabalhando em primeiro plano de uma maneira melhor. E o, é o foco principal da pintura. Então, estenda isso. Vou muito devagar enquanto pinto linhas, enquanto adiciono as cores ao tenor, ou às áreas mais delicadas, ou onde tenho que adicionar mais detalhes. Tentei levar minhas aquarelas bem devagar. Esse é outro aspecto da pintura em aquarela. Sempre que você estiver indo em frente com sua pintura em aquarela , certifique-se de ir muito devagar com suas pinturas em aquarela. É importante ir devagar. Se você não estiver indo devagar, será muito difícil para você expressá-lo. Havaí, eu digo expressivo. Por causa do simples fato, onde quer que você esteja pintando, suas aquarelas, ou o que quer que você esteja fazendo com suas aquarelas. Isso requer muita concentração. Isso requer muito do seu trabalho. Então, ir devagar realmente ajuda você a reduzir esse aspecto em aquarelas. Estou usando minha cor laranja. Você pode usar sua laranja. Quero dizer, qualquer tipo de laranja que esteja disponível com você. E, e esse tipo de árvores. Agora, eu adicionaria mais profundidade com alguns valores mais escuros da sua leitura. Principalmente estamos trabalhando com amarelo, vermelho, esses tipos de cores, mesmo para a área de fundo. Estas são basicamente suas árvores. Estou tentando deixar a parte da minha lanterna para trás. Eu não quero tocar nessa área, apenas tocando meu pincel e adicionando as cores, você observaria que eu não vou em frente e fazendo muito. Neste caso, tudo isso pode ser gerenciado melhor se você estiver apenas mascarando esses anos de sua vida. Toda a sua terra básica, bem como o lodo que você tem, e depois pinte seu fundo, volte para ele, comece a adicionar cores. Então, depois de remover o fluido de mascaramento, ele resolve seu problema com bastante facilidade. Novamente, essa é uma escolha que você faz para si mesmo. Se você quiser pintar o fundo primeiro, volte devagar, forma constante quando você se tornar um artista mais experiente. Acho que é quando você vai conseguir tudo isso. Adicionando uma escova úmida, técnica de pincel seco. E depois usando meu pincel mais fino, esse é o meu pincel tamanho dois, adicionando algumas linhas para o meu vinco. Você também pode usar qualquer outro pincel que esteja disponível com você, como seu tamanho seis ideal, eu tenho mais controle, então eu iria em frente com esse pincel. Para linhas mais finas. Esta parte ainda está molhada. Essa é uma das razões pelas quais minhas colunas estão fluindo. Mas estou bem com isso. Deixe as cores fluírem, deixe algumas das árvores ficarem um pouco desfocadas. Deixe algumas das árvores, para que o ADF permaneça mais detalhado. Adoro dessa forma. Então, eu novamente deixaria essa parte com você. Você quer que seu fundo fique completamente seco e depois passe por cima dele? Ou simplesmente ande pelo jeito que estou fazendo agora. Essa solução alternativa levará algum tempo. Você tem que entender que está úmido, não deve ser lido. Se for selo, você obterá esses efeitos. Se estiver molhado, você não terá exatamente os efeitos que observou nas pessoas, certo? Agora. Seguindo em frente com meu pincel de forro para adicionar mais detalhes às árvores. Isso é o que é. O fundo tem mais árvores, tem mais detalhes. Então você precisa continuar adicionando-o. pincel forro dá mais controle a qualquer indivíduo. Essa é uma das razões pelas quais eu queria mostrar como você a construiu. Menu de linhas adicionado com o pincel do forro , no entanto, o fluxo de água não será muito neste caso. Portanto, você pode ficar tão embaçado, bem como aquele efeito legal que eu estava falando. Certifique-se de que você está adicionando essas árvores e a mistura Gallo que estou usando para diminuir o script de dor mais alguma quantidade de marrom. Você também pode ir em frente com qualquer bicicleta marrom escuro quando dei marrom ou CPL, o que estiver disponível no seu paladar. Estas são apenas as opções são estas são praticamente as cores que eu adoro usar para minha pintura. Você pode ter seus próprios favoritos do seu conjunto de pintura. Você deve estar pensando que a quantos ramos vou adicionar, certo? Mas você precisa de mais ramos apenas para mostrar o plano de fundo. E é muito importante concentrar-se nos aspectos menores da pintura. Você pode deixá-lo também, isso não é um problema, mas se você se concentrar nos pequenos detalhes da pintura, todo o seu trabalho realmente vai para outro nível completamente. E você só sabe que é assim que você deve andar por aí em sua pintura. É assim que sua pintura deve parecer e é assim que tudo deve ficar. Acho que esses são os aspectos que você também tem que analisar. Estou adicionando alguns valores mais escuros à minha esquerda, mas vou deixar as cores fluírem, neste caso, adicionando algum portal e, em seguida, permitindo que a cor escura do marrom simplesmente flutue. Estou lhe dizendo essa mistura marrom vermelha que eu costumo encontrar com carmesim e alguns orais sienna queimados. Se você tem marrom vermelho, se estivermos acima de você, isso fica muito bonito em qualquer tipo de pintura tentada para caras. Funciona ainda muito bem quando você está fazendo retratos. Portanto, essa mistura particular de cores tem uma magia na redução. Na verdade, diga que essa é a melhor maneira de explicar. Estamos nos últimos 45 minutos da pintura, o que praticamente significa que nossa pintura ganhou vida. São apenas os detalhes que vamos adicionar. Portanto, certifique-se disso agora. Você não está apenas indo em frente e trabalhando demais em sua pintura. Se você exagerar em sua pintura, o que realmente acontece é que toda a área será trabalhada e até mesmo os fundos serão muito trabalhados. Portanto, certifique-se de que não há muito trabalho que você esteja adicionando mesmo ao seu plano de fundo. Algumas das áreas, é claro, você tem que adicionar os valores mais escuros e mais claros como fizemos. Mas algumas das áreas, vamos apenas adicionar os detalhes falando. Agora, vamos trabalhar na linha. É muito simples. Já adicionamos as peças de grafite. Vá em frente e pinte algumas partes dele. A parte superior e a parte inferior e o meio estarão, é claro, na cor amarela, como já a adicionamos. Para esta parte. Uma vez que eu pousar, pode ser uma pequena parte da pintura. Parte. Precisamos fazê-lo de uma maneira boa, pois está mostrando a luz. E as lanternas trismus são tão queridas para mim. Eles parecem tão bonitos. Estou tão afim disso que não posso contar mais sobre isso. Por isso, adoro sempre levá-lo por esta jornada de Natal Nova York e no inverno. Tudo cai junto nesses casos. E, em seguida, continue adicionando alguma quantidade de cores sempre que for necessário. Depois de adicionar as cores. Então, onde quer que seja necessário para a parte da lactona e algumas das árvores e galhos como estou fazendo de novo, isso é apenas um pouco de detalhe, pessoal. Não é que eu esteja estendendo muito ou estou trabalhando demais neste momento, certifique-se de que você não está trabalhando. Temos que fazer algumas gramíneas e algumas linhas para o fundo, bem como para nossos empurrões em primeiro plano principalmente. Isso é tudo. Eu acho. Estou pronto para ir em frente e iniciar adutores. Então gramíneas para o meu lodo, Adrian, vou te mostrar exatamente como está piorando. Ele está apenas movendo-o um pouco para o topo e depois estendendo-o para a direita. Movendo-o um pouco para o topo e depois estendendo-o para a direita. É assim que eu faço para a área de neve, eu até adicionaria mais algumas dessas gramíneas para a direita perto do trenó. Então, essas são as duas últimas partes da pintura. Não, não faça isso completamente lá, então não deve ser tudo sobre doping. Mantenha o branco e a cor da neve intactos. Tentei fazer isso, e depois só adicionou um pouco à esquerda e à direita em direção à parte inferior da pintura. No momento, você pode dar uma olhada em como estou adicionando. Depois de adicioná-lo, eu iria de cabeça e removeria a fita em um ângulo. A maioria das partes desta pintura é chamada B seca. Isso estuda e eu avançaríamos e adicionamos termo à direita. Essa é a sua área de pintura e poucos, não dois aqui e ali. Eu acho. Estou feliz com isso. Agora, vamos remover a fita e dar uma olhada final na pintura. Basta adicionar um pouco de quash branco para a luz da lanterna no meio e depois remover a fita. Eu sempre removo a fita muito, muito lentamente, como você viu, toda a pintura foi o seu tempo para que você possa realmente ver quanto tempo realmente significa para uma pintura estar completa. Sei que a maioria das pinturas desta vez estão em torno do mesmo tempo, ou seja, de 25 a 30 minutos. Estes são de nível intermediário musgo, iniciante a intermediário, eu diria. Assim, o tempo mudou e não é mais uma pintura de 10 a 15 minutos. Não consigo adicionar tantos detalhes ou ícones praticamente funcionam tanto quando já é pequeno e detalhes de contato pintando, torna-se realmente difícil nesse caso. Então, todas essas coisas que eu tenho em mente enquanto sei que maioria de vocês é um grande barulho e você pode achar um pouco difícil, mas lentamente, de forma constante. Sei que todos vocês estão bem adaptados e terão um tempo fantástico assim que completarmos os dias de aspersão. 10. de neve no dia 7: Vamos fazer algo diferente hoje e seria sobre rachaduras na neve primeiro, discutindo as cores. É azul real, caiado de branco, cinza de Payne, vermelho, marrom, sienna queimado e azul prussiano. Azul prussiano que você pode usar se você não tiver um azul. Portanto, esses são domínios, suas cores. E vamos começar. Como todos estamos comemorando este inverno, eu sou a temporada de Natal juntos. Então, vamos fazer isso de uma maneira muito, muito simples. Estou começando agora com alguma quantidade de meu e azul, ou você pode até ir de cabeça com qualquer outro ponto azul disponível em sua paleta, como empurrar azul, laranja, você pode até ir em frente com os lençóis mais escuros como um azul sem tom e alguns outras cores, mais claras, índigo, eu diria que NÃO pense nas cores que não iríamos usar. Portanto, há muitas coordenadas de cores que podem ser usadas agora. Vá em frente e apenas mantle a linha do horizonte. A primeira linha do horizonte é de cerca de 25% do papal. E vou marcar algumas montanhas. Este será um exercício muito simples. Apenas os fatores que precisamos para dar o tempo necessário para pintar este, pois é um pouco complicado em termos de como pintamos os olhos, como pintamos a água e como mostramos a profundidade da água. Se você ver, eu vou baseado apenas adicionando alguma quantidade de água e apenas deixando esta peça inteira tão mais molhada. Você pode usar um pincel de qualquer tamanho para sua escolha. Adoro seguir em frente com meu veludo preto prateado tamanho seis. Então, tamanho de um pincel, o que estiver disponível em seu limite é ótimo. Então, basta começar de baixo e passar para mercadorias para adotar a necessidade de pintar um gradiente. E agora estou indo em frente e adicionando esse gradiente. Para o fundo, devemos ter os valores de DR e, em direção ao topo, eles devem ter os valores mais leves. Eu pediria a vocês, e mais de seus orais índigo, azul prussiano nesta coluna porque sinto que a cor é mais clara do que o que podemos ter. Mesmo você pode ir de cabeça, mas azul cobalto, azul surrealismo, mas ambas as cores são muito mais claras. Então, basta governar a largura da cabeça ou a sombra mais escura como esta. Você vê como eu tenho em profundidade mudo agora em direção à área inferior, o papel já está molhado. Agora, como o papel está molhado, eu iria em frente e adicionaria meus valores mais escuros na água. Tenho que me certificar de que meu pincel não tenha muita água. É principalmente um tipo de mistura sonhadora. E se você pode controlar a água, eu, você pode praticamente obter esse tipo de marcas porque não queremos florescer neste momento lá como queremos esses monges. E é mais água que é 90% do quê? Oh, desculpe, menos água que é 90% das tintas e o resto é água em torno de 10%. Você tem que ver aquela sensação cremosa e amanteigada da tinta que você vê. E então você pode testá-lo mesmo em um povo caso você se pergunte, você verá à medida que progredimos, repito testar muitos dos meus colegas em meu pessoal antes de irmos em frente e começar a pintar com ele, eu iria em frente e mude o tamanho do meu pincel para o motivo eu troco meu pincel porque em algum momento eu sinto que quero dizer, esses modelos traços e isso só é possível com o meu pincel de tamanho menor para trás, eu poderia deixar com você como você quer ir lá fora tans absolutamente bem. Porque toda vez que você terá uma maneira diferente de se mover em qualquer tipo de pintura que você não esteja fazendo. Então, basta fazê-lo como quiser aplicar, pois deseja alterar o tamanho dos pincéis. Eu deixaria isso com você. Agora mesmo. Estou construindo praticamente o tipo de profundidade que você precisa para o seu show. Rachaduras no gelo. Agora, toda vez que você está tentando pintar, eu olhei tem que ser aprendido em profundidade que você tem. Por quê? Porque essas rachaduras e mudam, bem como se você vê algum lago congelado ou qualquer tipo de corpo de água congelado. Toda vez que não há ninguém toda vez que a temperatura muda, esse tipo de rachaduras que você obtém, bem como o tipo ou o número de rachaduras que você tem também mudará, o que significa que praticamente você não pode sempre vá em frente e traga o mesmo tipo de crags que você gostaria de fazer. E eles não devem estar em muitas rachaduras. Deve haver mais, deve haver menos. Portanto, deve ser uma combinação. Não podemos ficar, mas na verdade pintamos em muitas rachaduras. E em algum momento, onde quer que você sinta que deseja pegar as cores, use seu tamanho. Tamanho. Quero dizer, isso é exatamente cerca de seis MM do meu pincel plano que estou usando agora para pegar as cores da insulina Newton e é um pincel Winsor e Newton Cotman. Muito, muito útil e é ótimo levantar qualquer uma de suas cores onde for necessário. Então continue levantando as cores. E então, uma vez terminado com o levantamento das cores, adicionaríamos um pouco de água, quash branco sempre que necessário. Agora o branco anulamos nós, eu gostaria de usá-lo mais tarde em todo este estudo como pós-doc, o status de gras branco, muito mínima ou muito menor possibilidade de adicionar a profundidade. E temos que ser muito, muito cuidadosos enquanto adicionamos qualquer tipo de profundidade à nossa pintura. Então, vamos em frente e pintar para fora da área montanhosa ou a área montanhosa que você vê. A área da montanha. Eu gostaria de ter a primeira palavra e estou usando meu pincel ideal tamanho seis para adicionar a água no topo das montanhas. Depois de adicionar o Watteau, eu iria em frente e adicionaria minha sienna queimada em cima dele. Você também pode usar orais sienna amarelos e queimados de Nápoles. Você pode ir em frente com qualquer outra cor marrom que esteja disponível com você como queimado ou Tennessee e agora o que estiver disponível, não estou aqui para lhe dizer as cores exatas que você deve usar. Eu sempre diria que o aspecto importante da aquarela é emprestar e empréstimo só vem da sua prática. E para sua prática, o que você acha que é melhor ou o que estiver disponível com você. Como tal, vá em frente e use-o. Comecei a adicionar algumas das marcas de sienna queimada para a área. Então vá com alguns valores mais escuros e algumas das ideias e tenha certeza de que você está deixando o branco do papel. Por que deixamos o branco do papel? Caso você não deixe esse papel branco. Às vezes, é possível que você realmente precise de um problema , pois você tem que adicionar um quash branco para mostrar a neve. Então, toda vez que você pode não ter o quash branco e usar o branco do papel é sempre muito, muito bom. Então, utilizamos o que estiver disponível com você e, às vezes mesmo depois de usar a lavagem branca. Você não pode obter a cor exata que deseja. Portanto, sempre usar o status do recurso disponível com você, o que é principalmente o seu papel é a melhor coisa a fazer. Estou adicionando lentamente os laços em essência, o papel é pequeno, assim como há menos espaço para minhas montanhas, então é uma boa ideia ir devagar neste momento. Em segundo lugar, quero dizer que em alguns dos lugares estou tentando adicionar um pouco de água para que comece a borrar e um efeito agradável para os meus monumentos. Enquanto em poucos lugares estou deixando vazio. Deixar um vazio também é uma ótima ideia para começar em qualquer tipo de pintura. Certo, acho que isso parece tão bom. Agora vamos adicionar alguma quantidade de azul para obter essa cor marrom mais escura. E estou muito feliz com a cor que estou recebendo na minha paleta. Toda vez que você não precisa ter todas as cores, você sempre pode ir em frente e preparar suas próprias cores. Vamos em frente e adicionar essa mistura mais escura e suja de marrom. Ou você pode dizer que isso está mais próximo da cor como Van Dyke marrom ou qualquer outra camisa escura que você adoraria adicionar às suas montanhas. E se você ver as rochas que eu estou fazendo é para a direita e lentamente, de forma constante. É assim que eu gostaria de pintá-lo. Portanto, tem uma direção particular em que esteve em uma posição em que é como se o desgaste estivesse em direção ao lado direito. E é assim que eu salvo ou papéis, mesmo que os cumes e vales que estão lá na montanha sejam de uma forma que mostre ao branco que queremos realmente vê-lo. Vá em frente e tente adicionar alguns valores mais escuros e algumas das outras áreas armazenadas. Pode haver um ponto em que eu iria em frente e usaria meu quash branco para algumas das áreas. Mas antes de usar cal, você precisa ter certeza de que a área está completamente seca. Se não estiver seco, então é um grande problema, pois pode lhe dar alguma quantidade de misturas lamacentas que eu realmente não quero. E este é um lugar onde podemos realmente, uh, branco as misturas lamacentas todas juntas. Então continue adicionando esse valor mais sombrio enquanto você me observa fazendo isso e, lentamente, constantemente, constrói seus assuntos. Cada parte desta pintura é importante. Por que eu diria que não temos muita coisa que estamos fazendo nesta pintura. É uma montanha distante, depois as rachaduras de gelo, que vemos. E então há um céu, o céu que estaríamos pagando LinkDendo um céu claro mesmo assim eu deixaria com você como você quer pintá-lo. Gosto de dar um tom de azul muito claro. Então eu iria em frente com meu azul real que tenho na minha paleta de Sennelier e depois adicionava para a área superior do céu. Novamente, esta é uma opção para deixar esse cara claro. Com certeza. Então, vá em frente com o que você acha que é bom para você. Dar um pouco de cor realmente o torna mais interessante. E posso dizer que dá bordas bonitas à minha pintura. Outra razão pela qual eu adoro adicionar cores à maioria das partes da minha pintura. Agora, já que esta é a temporada de inverno e haverá muitos brancos. Então, praticamente mesmo no futuro, você terá muito menos oportunidade de brincar com as cores. E sempre que houver uma oportunidade, adoro pegá-la. É assim que eu vejo. Para soldados para Blender o céu com um pouco de água limpa. Eu sempre tenho dois frascos de água disponíveis comigo. Um é o suprimento fresco de água e outro para lavar meus pincéis. Você saberá que acabamos com toda a pintura. Praticamente não está completo. Portanto, cada parte que você adiciona tem que andar mãos dadas e deve parecer realmente orgânica. Eu tenho visto sobre essa coisa muitas vezes em muitas das minhas outras aulas também, que você está pintando tem que parecer de natureza muito orgânica, como se fosse apenas natureza e tivesse seus próprios problemas. O que significa que tudo o que você vê não será semelhante e não haverá simetria. Temos que fazer isso de uma forma que você não tenha simetria. E você obtém as cores do céu. Isso é céu claro. Agora, se você não tem um céu claro, se você tiver mais nuvens nele, portanto, você tem que mudar. Os dormitórios são os valores desse cara. E é assim que fazemos isso. Eu deixaria você saber mais sobre isso enquanto nos pintamos, conhecemos homem, como adicionar mais valores ao céu, como brincar com as cores, como realmente trabalhar em um vaso, uma folha como esta. Para mim, é uma folha menor, mas sei que muitos dos seus Lamarck gostam de desperdiçar papel. E você está apenas começando com sua jornada de aquarelas. É aí que toda essa classe vai te ajudar. Vamos pintar onde eu faço de assuntos e uma variedade de assuntos lhe dá a opção de ir em frente e experimentar o que você realmente quer pintar e o que você realmente quer adicionar ao seu gatinho em termos de como as cores devem funcionar, como as técnicas funcionam para você, como você pode andar com os pincéis ou os suprimentos mínimos que você tem. Toda vez, sugiro que você alterne cores, pois não quero que você gaste inicialmente em qualquer um de seus suprimentos de pintura à medida que avança em sua jornada, vá cabeça um complemento para seus suprimentos. Certo, vamos pintar as rachaduras. Tenho pintado as rachaduras há um tempo. Estou falando com você. No entanto, rachaduras que estou pintando são de uma maneira muito, muito simples. Como estou indo em frente com alguns valores mais escuros e algumas das áreas e alguns valores mais claros e as outras áreas, estou usando meu pincel de tamanho dois. Por que eu quero realmente manter um controle. E essa é uma das razões pelas quais eu adoro usar esse pincel de tamanho dois para que eu tenha muito controle sobre meu pincel e eu possa adicionar valores mais escuros sempre que for necessário e uniforme. Pinceladas maiores, apenas aplicando mais pressão. E em direção ao fundo, tenho pinceladas maiores enquanto vou para o que é o topo. Claro, torna-se cada vez mais tenor. Você verá o status dos olhos se afastando de você sempre que você absorver ele terá trilhas de túnel. Você não pode ver muito longe de vários o que estiver mais próximo de você, você verá isso como mais amplo. Certo. Eu acho que isso é o que eu queria dizer em termos de como pintar as rachaduras dos olhos, continuar adicionando, mas certifique-se de que você pertence para adicionar muita profundidade. Se você ver em direção ao fundo, eu tenho quatro a cinco. E à medida que vou para os principais dados para passar por todos os vídeos que estão mais em branco. Eu tinha incomodado essas rachaduras e agora estou indo em frente e adicionando um pouco de lavagem leve mesmo nas minhas montanhas, basicamente em direção ao fundo das minhas montanhas. Vamos em frente e adicionar um pouco mais guassian q dos lugares onde for necessário. E então, uma vez feito, eu gostaria de verificar meu céu mais uma vez. Não sei por que isso aconteceu, mas vejo que há um pequeno efeito de couve-flor, que eu recebo no meio da pintura. E eu realmente não quero isso. Então eu iria em frente e misturava minhas cores mais uma vez com meu pincel. E eu realmente queria tirar esse efeito de couve-flor dessa pintura. Eu entendo que esses tipos de efeitos acontecem às vezes, é muito possível que, se o seu pessoal perdeu no tamanho ou se o seu papel não está indo muito bem em termos de que se tornou agrupado e há uma boa quantidade de ar que desapareceu em quê? Essas coisas pequenas e pequenas. Parece público e tão curto que você não está usando pessoas abertas depois de um longo tempo. Sempre use seu pessoal muito rapidamente e evite quem abriu estoque. Não o mantenha aberto por um longo período de tempo. Mesmo agora, quando faço meus próprios cadernos de esboços para mantê-lo enrolado em folha de plástico para que o ar não possa entrar nele e eu possa usá-lo por um longo período de tempo. Então essas são as coisas que eu faço por mim mesmo tempo e eu adoraria que você soubesse sempre que você vê que há um problema como esse ocorrendo. E são dicas inteligentes e truques podem ser muito úteis para você. Certo, acho que sou bom com isso. E agora vamos em frente e deixar nossa área do céu secar. Enquanto isso, podemos adicionar alguns valores mais escuros para nossas regiões, bem como para nossas montanhas. Isso é apenas mais detalhamento que estou fazendo praticamente. Eu acabei com a maioria dos bots para minhas montanhas, um pouco de detalhes aqui e ali. E então temos que trabalhar um pouco mais em nossas rachaduras. Por que eu digo que temos que trabalhar um pouco mais em nossas rachaduras. Eles parecem mais artificiais para mim. Agora, preciso adicionar mais profundidade, bem como preciso misturar um pouco do meu quash branco com meu fundo. Esses são os aspectos que eu gostaria de acrescentar à minha pintura, pois queria parecer cada vez mais orgânico. Então, sim, você vê como eu estou indo em frente e misturando isso com o meu passado. Você pode fazer esse exercício. Você não quer que seu pincel pareça estar mostrando crags que você não pode associar para iterar. Temos que cuidar de coisas com as quais você pode associar, bem como que parece um pouco mais realista. Não estou vendo com aquarelas, estou tentando obter realismo, mas nem deve parecer artificial. Isso é o que eu diria, o que a cor tem suas falhas. E não pode parecer exatamente a maneira como você pode obter um resultado em qualquer tipo de cores acrílicas ou óleos. Estou apenas indo em frente e adicionando algumas marcas de pincel seco. Você também pode adicionar essas marcas de pincel seco se a área superior for a camisa branca apenas uma pequena que estou fazendo porque a ideia era mais branca do que eu precisava. E apenas adicionando mais alguns detalhes. Agora, para o meu anulamento, há alguma quantidade de boa quantidade de trabalho agora que resta para a lavagem e apenas faça meu corpo. Estou aqui para guiá-lo. A maior parte da pintura está pronta. Eu descrevi que está completamente pronto. É apenas o ajuste fino da sua pintura, que resta. Agora é a hora de misturar suas cores. Como você vai em frente e mistura as cores do seu quash com água? Basta pegar um pouco de água no seu pincel que é o seu tamanho dois é pego no lixo e tente beber. Agora, desde as lavagens ou secam profundamente, isso é uma vantagem adicional para nós. Então, torna-se muito fácil para nós simplesmente parar misturado com nosso fundo, mas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água. Se você observar, sou gentileza de limpar meu pincel e depois seguir em frente com um pincel úmido para misturá-lo. pincel úmido é muito, muito importante para culpar. Você absorverá a maioria das minhas pinturas onde estou usando técnica de mistura e isso é feito principalmente na minha masterclass de florais em aquarela. É principalmente um pincel úmido que costumávamos. Nós sempre pegamos as cores em cima do tecido ou simplesmente tiramos toda a água extra no tecido e começamos a pintá-lo. Então use a mesma técnica e eu sinto que é mais um ajuste fino, como eu disse que os últimos três a quatro minutos de sua pintura é deixada e praticamente a maior parte, você já fez isso. Há menos. Então eu diria, agora você precisa fazer por esta parte da pintura, É apenas uma quantidade de valores de Daca que eu adoraria acrescentar para esta pintura, pois vejo as rachaduras dos olhos para não parecer muito, muito realista, ou eu diria que não exatamente até mesmo realista, como você pode entrar em uma aquarela. Parece mais artificial e não parece mais orgânico por natureza. Essa é uma das razões pelas quais eu adoraria adicionar um pouco mais de profundidade. Sempre que você está indo em frente e verificando uma fotografia, você pode entender que tem que haver algum valor mais escuro para mostrar a profundidade da água se poucos lugares estavam completamente congelados. Tantas vezes aconteceu comigo que eu sinto que essa pintura não apareceu exatamente do jeito que eu me perguntava e eu iria em frente e deixaria lá. Mas esse não é o caso ideal pessoal. Sempre que você tem isso ou obtém esse tipo de gratificante, eu realmente pediria que você novamente, olhasse para ele e apenas completasse a pintura. Porque quando você completa a pintura, você começa a entender, talvez essa não seja a melhor maneira de fazer isso, então você pode ter um resultado melhor. Inicialmente, quando não entendo até o Bosch branco, não fiquei muito feliz e dei um passo atrás, relaxei, voltei para a pintura e depois comecei a adicionar esse valor mais escuro. Agora, esses valores mais escuros, basicamente meu azul prussiano ou índigo, estiver disponível com você, não pense que eu só posso usar essas cores se você tiver mais cores como azul maia, azul , elas são todas mais escuras tons de azul. Vá de cabeça e use-o. Adicione alguns valores mais escuros na área de rachaduras que você vê na parte inferior. Você tem que entender claramente que o fundo é mais visível para nós. Assim, as rachaduras que vemos lá precisam ter mais profundidade e lentamente, de forma constante. Você tem que adicionar essa etapa à medida que está pintando está completamente concluído. Se formos em frente e escrevermos agora tentamos andar muito com as rachaduras, isso não nos daria um resultado muito bom. Então vá devagar e ir armazenar realmente ajudaria você a entender como você deve pintar cada rack oblíquo aqui. Estou usando meu pincel tamanho dois para pintar em torno dessas rachaduras. Você pode seguir em frente e usar qualquer status de pincel de tamanho disponível com você. Se você estava trabalhando em pessoas grandes, você pode seguir em frente com seu pincel de tamanho de pixel. Vou receber isso. O tamanho do pincel mudará de acordo com o tamanho do papel. Se você estiver trabalhando com pessoas de tamanho menor, você terá um conjunto menor de pincéis, bem como você precisa estar muito, muito vigilante quando você estava adicionando qualquer tipo de cores. Embora o uso de pessoas menores nos ajude a economizar muito nas pessoas. Mas é um pouco difícil andar com a maior parte do tempo, como está. Em termos de dar o pilar de leste a oeste para pintar, torna-se muito mínimo. Por que eu digo isso, você terá bloqueado menos oportunidades de pintar bem em um papel de tamanho menor, voltar para pessoas de tamanho maior e há muito menos chances de cometer erros. Se você ver que um efeito de couve-flor menor levei tanto tempo para realmente me misturar com o meu fundo. Então, essas são as coisas que você precisa ter em mente. O resto, está perfeitamente bem. Não há problema. Que tamanho você usa, que papel você usa, tudo está perfeitamente bem. Continue adicionando um pouco de água, valores mais escuros e poucas outras áreas no topo. E é muito, muito menos espaço que vou utilizar para desktop aqui. E, em seguida, continue misturando com o plano de fundo. Se você ver que estou usando apenas água em vez de usar a mistura premium dos meus pinos e é isso. Acho que isso é bem o que eu queria. Eu deixaria o papel secar em um tempo. Por que eu não quero andar ainda mais sobre isso. Acho que tenho o efeito desejado deles que eu queria. E esta é uma ótima maneira de pintar seus olhos. Então deixe aqui. E 10. Por fim, olhe para a pintura antes de remover a fita. Tenha uma aparência final porque você não deve mudar muito depois de terminar a pintura. E acho que este é um termo, não trabalhe demais em sua pintura. Isso é muito, muito importante. Mesmo adicionando detalhes, você precisa saber que não está aqui para sobrecarregar nenhuma de suas pinturas. mistura é perfeitamente boa. No final, sempre que você realmente me absorveu, eu estou apenas misturando minhas cores. Não estou pegando nenhuma cor. É apenas uma parte de mesclagem que eu sinto que me pergunto fazer isso de uma maneira melhor. Eu deixei meu povo dirigir por causa do qual a luz mudou. Eu estava trabalhando com uma luz natural e sim, já é noite. Assim, você pode ver a mudança da luz. Remova a fita em um ângulo e, em seguida, você vê esta bela borda nítida que eu recebo para baixo para presenteá-la ou para seus próprios cartões de férias. Você quer apenas fazer qualquer tipo de calendário com ele, usá-lo para esse fim. Tudo pode ser feito. Espero vê-lo na próxima lição. 11. Cabine de inverno no dia 8: Ok, então as cores são amarelo de Nápoles, cinza de Payne, azul prussiano, âmbar queimado carmesim, sienna queimado marrom vermelho e azul prussiano ou qualquer outra cor índigo, e azul prussiano ou qualquer caso você queira mantê-lo por si mesmo. Então, aqui estamos nós. Hoje vou explicar algo sobre perspectiva. Agora. Este é Diego e eu poderia ter levado mais devagar em projetos futuros. Mas eu sinto que vocês estão prontos agora para entender um pouco mais sobre perspectiva e arquitetura. perspectiva pode ser confusa no início. Mas uma vez que você tenha uma compreensão do básico que eu diria, você está desenhando e pintando parecerá muito mais autêntico. E eles eram realmente parecidos que são reais e originais. Então, há três coisas sobre as quais eu quero falar. A perspectiva tem uma regra simples para a perspectiva é confiar no que você viu. Se você estabelecer sua linha de horizonte e ponto de fuga. Isso é o que é o principal aspecto importante. Essas duas coisas uma vez feitas, você só sabe que a maioria do trabalho desta pintura em particular está completamente concluída. Fosters que você só precisa conectar as linhas que você observa agora. Agora esta é uma perspectiva 2 na qual estamos trabalhando. Agora. Ambos os lados, as linhas do quadrado à esquerda e à direita, convergirão para um único ponto, que é principalmente o seu ponto de fuga. Agora você pode colocar seu ponto de fuga em seu horizonte ou pode nem colocá-lo em seu horizonte. Eu sempre absorvi isso. Dessa forma, você pode decidir o que quer seguir em frente com o HIV, segundo mim, às vezes você pode colocá-lo em seu horizonte. Às vezes você pode colocá-lo nos horizontes. Às vezes você pode colocá-lo abaixo do horizonte. Você pode até colocá-lo fora das pessoas por completo. ponto de fuga funciona assim. Tudo convergiria para um único ponto. Esta é uma das ilustrações muito simples que estamos fazendo. Existe uma linha para o número da janela. Isso também convergirá para um único ponto, ou seja, o ponto de fuga. Portas de janela. As linhas dessas janelas, tudo o que você verá, estou colocando 11 linhas simples e ambas as linhas se encontrarão em 1. É assim que você trabalha com perspectiva. Este é um dos conceitos básicos para esboços urbanos. Embora eu possa não estar agora cobrindo tudo sobre esboços urbanos. Este é um dos projetos em que você pode trabalhar como esboço urbano. Mas posso dizer um aspecto importante do esboço urbano, que é principalmente a perspectiva e a regra da arquitetura. A regra da arquitetura é decidida por apenas dois aspectos principais. Esse é o seu ponto de fuga e outro é o seu horizonte. Novamente, esta é uma perspectiva 2, como eu disse, o lado esquerdo também converge para um único ponto. Esse lado direito também converge para um único ponto. Você também pode fazer uma perspectiva de ponto único. Agora, a perspectiva de ponto único significa o lado esquerdo convergirá para um único ponto, enquanto o lado direito permanecerá como quadrado e não convergirá. Sempre que ambas as linhas estão convergindo. Ele pode convergir no papel. Ele pode convergir para fora do papel. Eu deixaria com você como você quer decidir, acordo comigo por ambos os pontos estão convergindo fora do jornal. Certo. Junto com isso, eu só adicionaria algumas cercas. Agora a cerca é muito importante. É uma estrutura semelhante a cabo que temos nesta estação fria de inverno. Por causa dessa estrutura, acho que adoraria ficar em algum lugar assim, que tem colinas ao fundo. Não é. Então você tem um pequeno homem das cavernas, uma noite aconchegante ou um dia aconchegante lá. Você está tomando café, você está tomando chá, seja qual for a bebida que você gosta. É incrível até pensar sobre esse tipo de tudo, seja de acordo comigo, você precisa ir de cabeça, embora com o fundo e o fundo tem algumas montanhas. Então, uma vez que você tenha o fundo com as montanhas, escolha todos os meses extras de grafite que você tenha sobre as pessoas. Sempre, faça isso sempre se você não pegar toda a massa extra de grafite do papel, seria muito difícil para você trabalhar com aquarelas. Agora, as aquarelas são um meio que não é opaco. É transparente. Por causa de sua transparência, essas linhas podem aparecer. Estou usando minha borracha amassável para tirar as cores. E então eu peguei um pouco de cinza de Payne. Você pode até usar azul prussiano ou índigo para este local e começar a aplicá-lo na área superior. Depois de aplicar, ele, apenas se misturou. Com um pouco de água e leve-o para a linha do horizonte. É assim que vamos pintar esses bots. Então , é sempre incrível ver como a mistura acontece. Quanto melhor for a sua mistura. Eu sempre digo quanto melhor sua pintura seria. Eu vi isso com bastante frequência na maioria das minhas pinturas. Quanto melhor quanto a minha mistura, melhor quanto o meu resultado. Leva um tempo para ter uma boa mistura com seu pincel redondo, caso você esteja usando um pincel plano, é melhor ir de cabeça e misturá-lo com isso com seu pincel plano. Você sempre pode ver uma mistura tão bonita. Você não precisa seguir em frente e fazer esse tipo de movimentos com seu pincel. Muito aqui, temos que ir três a quatro vezes no mesmo lugar para obter esse tipo de efeito. Certo. Acho que cometi um pequeno erro. Eu fui até o telhado e eu começava a tirar aquele Carlo extra com eles têm meu tecido. Depois de fazer isso, eu iria em frente e pegaria meu pincel redondo tamanho dois para adicionar duas cores. Em primeiro lugar, ethos, você pode ir em frente e usar qualquer um dos seus valores mais escuros. Para as montanhas. É o azul prussiano que estou usando agora para as montanhas. E misturá-lo com um pouco de suas tintas cinza para obter a cor mais escura. Ou você pode fazer o fundo ou você pode ir em frente e pintar o fulcro. Para mim. Eu sempre vou em frente e pinto o fundo primeiro, deixo secar e depois vou em frente com meu fulcro. Com cada pintura que faço há tanta coisa que aprendi. Esta pintura que estamos fazendo, na verdade não pensamos muito enquanto fizemos a perspectiva ou enquanto estávamos trabalhando nos pontos simples de regra, como uma linha de horizonte, então agora com a perspectiva 2, bem como ponto de fuga. Todos os dias, no meu trabalho em um projeto desta série específica, você aprenderá algo novo. Esse é o aspecto da pintura em aquarela. Sempre que faço algo assim, eu me certifico de que você obtenha o aprendizado completo e tire algo diferente de cada um desses projetos. Há tantas coisas que existem em um projeto de aquarela ou mesmo que estão lá em aquarelas. Não só as regras da perspectiva, é mais sobre o tipo de técnicas que você pode usar, que tipo de aquarela, que tipo de molhado em molhado, molhado em seco. Há muitos pontos em que você verá que o papel está com as mãos molhadas sempre que eu estou aplicando as cores, ele está me dando uma borda suave para minha montanha, bem como aparência. Agora, quando você está aplicando as cores, elas são mais escuras em valor. Uma vez seco, se tornaria mais provável. Então, aplique as cores uma maneira que você sabe que após essa data se tornaria mais clara ou uma sombra mais clara, caso você esteja usando qualquer uma das suas tintas de grau de aluno, talvez não faça massa seca de sombra. E se você estiver usando tintas de grau para festas, seria apenas um tom mais claro. Ainda estou me misturando para o lado direito. É um pouco de aplicar suas cores e como você obtém esse tipo de mistura. Então nada extra que eu esteja fazendo aqui. Está apenas adicionando um pouco de valores mais escuros e algumas das ideias. Agora estou misturando meu ocre amarelo ou amarelo de Nápoles, o que estiver disponível com você. É bom ir. Adoro usar meu ocre amarelo e amarelo de Nápoles neste caso, pois é um edifício que é composto de pedras. Por isso, vá em frente e basta aplicar o estudioso para aplicar às mercadorias do lado esquerdo e, em seguida, misturá-lo com uma largura de um pouco de umber queimado. Ou você pode tomar qualquer tipo de sienna queimada para isso. Como você não pode ver minha paleta para Westside, portanto, estou fazendo um ponto sempre que estou aplicando as cores, eu o misturo na sua frente e só vou em frente e aplico. Não é essa cor que estamos aplicando agora no papel. Ele tem. Tenho muita água nele. Agora, ter muita água é muito importante. Nesse caso, orais. Se for muito cremoso, o que acontece é que o kahlo faria o edifício parecer mais transparente, mas haverá muitos pigmentos no papel, e não queremos tanto pigmento, não o a proporção de pigmento e água é realmente importante quando você está trabalhando com aquarelas. Isso deve ser muito menos o que FAZER quando você quiser fazer valores mais escuros. E deve haver muita água quando você quiser fazer valores mais leves. Esse é outro aspecto que eu sempre espero sempre que estou fazendo qualquer pintura em aquarela. Este é um pincel plano muito simples que estou usando agora, ou você pode manter até aqui, você pode não manter isso. É só que meu pincel de mistura tinha um pouco de azul nele. Então eu queria evitá-lo. Por isso foi em frente com este pincel plano. Eu não queria que o azul viesse sobre este amarelo ou aparecesse no amarelo. E eu tentei muitas vezes para não aparecer isso. Mas o que acontece é principalmente sempre que você tem azul em seu pincel, ele pode se misturar com seu ocre amarelo e dar um valor um pouco mais escuro, o que realmente não queremos para esta pintura. Normalmente, para um edifício, um lado é mais leve em valor e os outros cientistas ocorrem, geralmente a luz cai. Takeaway entregue alguns meus cientistas Docker para palavras na frente. Eu adicionaria um pouco de sienna queimado a ele, bem como alguns Van Dyke marrom ou algum marrom vermelho, que quer que você esteja mais confortável. Orais, você pode até usar âmbar de ligação. Estas são as cores sugeridas. Você sempre pode experimentar suas cores e adicioná-las. Eu geralmente gosto de adicionar dois tons de cores diferentes enquanto estou pintando. Seja o lado esquerdo do prédio ou o lado direito do prédio. Isso é muito importante. Alterar as cores e misturar suas cores realmente ajuda a agregar muito mais valor. E muito mais. Eu diria profundidade em sua pintura. Você perceberá lentamente que como sua pintura muda tudo completamente. Se você alterar os valores das cores e aplicá-lo em seu papel. Enquanto eu estava adicionando cores, você também me fez, Ethan pegando algumas das cores do lado superior. Isso é o que eu estava dizendo sobre alterar os valores em todos os lugares. Eu apliquei minha mistura sienna, mudei alguns dos valores para algumas das idéias pegando o Kahlo extra ou sempre que necessário, pegando algumas das cores daquele lugar específico e do resto do você sempre pode ir em frente e adicionar os valores mais escuros. Vá em frente e basta aplicar algumas cores para sua porta, ou seja, para a esquerda, e depois adicione alguns dos seus valores típicos para o Windows, que são duas palavras para novamente, o lado esquerdo da pintura, Estou indo em frente com uma pincelada mais simples que pode ajudá-lo a adicionar essa cor. Vá em direção ao topo e até adicione um pouco da cor marrom da língua para o Windows. Eu tenho sido todo baixo adicionando essas cores em uma única cor particular, YC, essa chave, a mesma agora, e então sempre vá em frente e adicione o valor mais escuro como este com a ponta do seu pincel. Altere as cores em todos os lugares possíveis. Posso dizer que isso adiciona muito mais profundidade. E 5 você pergunta, bem como a pessoa que observa suas coisas de pintura, você como um artista muito mais maduro e burro. Qualquer coisa que pareça absolutamente uma única cor e ponto preto não é uma ótima pintura em aquarela. Enquanto que se você alterar os valores em alguns, alterar as cores, isso faz muito mais adição ou há muito mais maturidade em sua pintura. Maioria apenas copos com aquarela e com experiência. Se você absorveu agora estou adicionando alguns pontos inteligentes e inteligentes com os valores mais escuros de marrom ou cinza de Payne e depois deixando-o fluir. Agora, por que eu digo deixá-lo fluir? Meu pessoal estava muito molhado e quando eu adicionei as cores, ele fez uma pluma em vez de permanecer aresta dura. Foi muito macio. Esse é um dos aspectos da aquarela. Você pode realmente brincar com o que deseja como uma cor suave e o que você quer como seu tipo diferente de borda dura, borda macia, molhada em molhada, molhada em seco. Esses são realmente os aspectos de jogo da aquarela e eu sempre fiz isso em muitas das minhas pinturas. E posso dizer que continuamos alterando entre diferentes tipos de técnicas e técnicas. Realmente perguntei essa quantidade de sabor à sua pintura. Para minha regra, encontre a mistura de alguma quantidade de micróbios na minha sienna queimada e pare com isso e veja a área superior do lado esquerdo do telhado. Agora, uma vez que eu delta telhado, você fará com o valor mais escuro e outro lado com o valor mais leve. O lado esquerdo, é claro, estaria com o valor mais leve à medida que a luz está caindo sobre ele. Enquanto o lado direito ou a parte de trás, que está em direção à frente, estou de frente para você, estarão com esses valores mais escuros. É assim que fazemos isso. Eu apliquei alguma quantidade de minha sienna queimada e depois lavei meu pincel e comecei a aplicar o quê? Eu apliquei um pouco carmesim nele ou misturei um pouco carmesim nele. Quem também pode usar marrom vermelho ou qualquer outra cor que esteja mais próxima do prompt vermelho que você tenha. Você sempre pode preparar suas próprias cores. Este é um dos exemplos em que eu queria mostrar como você pode preparar suas próprias cores e depois aplicá-las. Novamente, adicionando alguma quantidade de valores mais escuros. Duas palavras, no lado superior do telhado. Uma vez que adicionei a cor, vou em frente e depois culpando apenas com água. Eu lavo meu pincel com bastante frequência. Eu tiraria todas as cores extras no tecido que você está resolvendo significa fazer isso há algum tempo. Estou alterando o valor das colunas dentro do telhado que eu pintei agora, alguns dos lugares que você veria é com o valor mais leve em alguns da polícia seria com o terceiro valor de taco. Por que mudamos ou alteramos a alcalose que você está construindo é quero dizer que terei alguma quantidade de vermelho Enter. Esse é sempre o caso de qualquer tipo de edifício que você observa. Haverá alguma quantidade de desgaste que acontecerá em qualquer edifício e depois não. Você precisa até adicionar algumas das cores de uma forma que poucos lugares são DACA e poucos lugares que eu gosto por causa desse desgaste, estamos mostrando assim indo frente e adicionando alguns valores mais escuros e poucos os lugares para completar o pequeno edifício que pintamos e agora aplicando um pouco de água para o lado esquerdo, certifique-se de que você está adicionando a água limpa. O que geralmente acontece neste caso é que eu tenho a cor e o pincel que usei para minha pintura tinha um pouco de azul ou algum tipo de amarelo nele. Essa é uma das razões, enquanto eu estou aplicando até a água limpa, a pintura fica um pouco mais escura em valor. Estou usando as mesmas tintas cinza ou faço alguma quantidade de índigo ou azul prussiano nele e depois aplico. Você verá como ele se misturou lindamente com o fundo. Estou adicionando algumas árvores secas. Agora junto com os ramos. Árvores e galhos secos parecem muito bonitos. Depois de terminar toda a parte da pintura, você a observará lentamente. Ok, vamos ter uma quantidade de valores mais escuros em direção à área superior. Alguns dos lugares ainda molhados por causa dos quais a água está fluindo. Isso é absolutamente bom. Não se preocupe. É mais da distância do Sr.. Você verá essas árvores. Então, alguns deles podem, naturalmente, se tornar mais fluidos ou você pode dizer mais suave em sua abordagem. Agora misture seu Kahlo com o fundo. Agora, essa mistura realmente ajuda qualquer um a ir em frente e pintar um pouco longe. Yc, minha técnica de pincel seco começará a partir daqui. Se você é mais sobre a técnica de pincel seco, trata-se de tirar todas as suas cores extras no tecido e, em seguida, apenas aplicar o pincel. Dra. Mano. Isso ajuda em tantas pinturas de neve em aquarela ou mesmo trabalhando com montanhas, ou trabalhando com qualquer tipo de outras idéias para seus edifícios, etc. Você observará isso com mais frequência em esboços urbanos. Por aqui, estamos fazendo uma nova técnica agora. Ou você tem um pincel acrílico como este, que tem uma borda afiada na parte de trás. Autos, você pode pegar uma faca de paleta e ter esse tipo de linhas. O que geralmente faz é deslocar a cor do lugar específico que você observa agora. Agora, deslocar a cor permite que o branco do papel seja exibido facilmente. E o resto da área pode permanecer como valor DACA adicionando algumas ramificações. Agora, esses ramos são bem simples de adicionar. A ponta do pincel precisa ser usada para os galhos. Depois de terminar os ramos Pinto, vá em frente e adicione mais galhos para o lado esquerdo. Essa técnica específica pode ser usada em muitas de suas outras pinturas em aquarela. Isso é apenas um único onde estou usando. É uma técnica muito frequente ou muito facilmente usada para muitos artistas de aquarela em muitos dos lugares. Portanto, é outra técnica que você pode carregar. Sou usuário para conhecer quaisquer projetos futuros que você fará. Sempre vi mover meu papel ou sempre que necessário. Por que eu faço isso? Então, realmente me ajuda a adicionar as cores de uma maneira melhor. Eu diria, estou misturando todas as cores que estão disponíveis na paleta. Pode parecer muito estranho para você, mas eu adoro usar as cores que estão disponíveis para mim e obter seu valor mais escuro como este tinha a cerca e até agora o liquidificador lado inferior do prédio. Por que eu gosto de misturá-lo, pareceria mais orgânico por natureza e não será como se fosse separadamente. Eles estão presentes no corpo da pintura. Isso é tão importante saber onde misturar exatamente suas cores. Se você puder misturar as cores onde quer que você esteja queimando, esteja terminando ou você não pode torná-las mais orgânicas. Isso realmente torna difícil para qualquer um como artista entender por que funciona dessa maneira. Misturando novamente um pouco. E você verá que estou usando a mesma cor que está disponível na cerca e basta adicionar o maldito pincel sobre ele. O pincel úmido realmente ajuda a misturá-lo. Mais uma vez, lavando o pincel e depois misturando-o. Preciso agir ofensa mais uma vez. Depois disso, é fácil adicionar as cores na cerca. E então essas linhas pequenas e pequenas, agora, essas linhas realmente conectam a mão ofensa. É importante adicionar essas linhas. Novamente, os principais aspectos da pintura em aquarela é torná-la mais orgânica por natureza. E orgânico significa que você tem que adicionar essas linhas para ter que andar de uma forma que ela pareça original. Foto, eu diria que porque não é uma fotografia, nós a conhecemos, mas deve realmente atrair os olhos do íon espectador. Eu tenho resolvido isso, bem como comunicando isso em muitos dos meus outros projetos para o seu OK. Agora, basicamente você provou os últimos cinco minutos da pintura e poderia haver apenas detalhes, dar um grande passo em abraços. Eu adicionei alguma quantidade da minha cor marrom para o lado direito. E novamente, acho que alguns pré alguns na conta bancária. Está um pouco longe das árvores azuis que fizemos até o lado esquerdo. É azul ou você pode sentar a tela do jogo, que quiser ver, ou o que você quiser realmente atingir em termos de cores, algum azul crucial, índigo ou você quer usar o scree de tinta. Tudo está bom para ir. Agora estou tomando mistura marrom escura e adicionando esses dados de arbustos, algum tipo de árvores secas ou plantas secas, que geralmente surge quando é estação fria de inverno. Agora, a estação fria de inverno, essas plantas experimentam realmente dá esse tipo de aparência de que é neve. E esses realmente deram esse tipo de resultado de aquarelas e fazem com que pareça mais real. Real, real. Eu diria que não estamos por trás do realismo. Mas real significa o que você costuma observar em uma temporada de inverno, que todas as pessoas negociarão nisso. Classe. Sei que tenho te empurrado muito mais do que muitas das outras classes. E neste caso, este é principalmente para quem quer dar quais cores ou tentar. E dos iniciantes ao nível intermediário, cada um dos assuntos, cada uma das pinturas tem tanto que tiraria uma dificuldade de pássaro, ou seria um pouco difícil para qualquer um neste tópico. Mas acredite em mim, uma vez que você for Intuit e quando começar a pintar junto comigo, você se apaixonará francamente por essa jornada. Essa jornada é algo que eu realmente queria quando eu teria aumentado alcatrão e hipo, procurando por assuntos que o desafio de mim que eram algo diferente do que todos estão pintando são, que eu posso aprender. E geralmente esses tipos de pinturas são de livros que você costuma comprar ou dados e muitos tipos de pintura. Então você geralmente pode fazer apenas aprendendo vários artistas diferentes ou juntos. Tentei empacotar todo o possível, desde os efeitos de apostador até o seu tambor. Outro tipo de técnicas como a faca de paleta ou qualquer coisa, que pode seriamente arte muito mais saboreá-lo a qualquer uma de suas pinturas em aquarela. Adicionando mais algumas linhas para a área superior do telhado. Depois de adicionar essas linhas, certifique-se de que você acabou de ter alguém valores de taco livre de valores desnecessários e desses valores mais escuros, então R , tão bonito se você observar, eu continuaria adicionando mais e mais cores ou tons escuros onde quer que a cidade e , em seguida, adicione um pouco mais de cores nas minhas janelas como eu digo, pódio, vá de cabeça e agora dê uma olhada na sua pintura. Passo atrás, Lu entende, não queremos sobrecarregar. Portanto, não tem muitas linhas ou muitas adições. Reinos de suas linhas duras, etc. Isso é realmente importante para entender que não adicionando muitas linhas, muitos dos seus detalhes realmente ajudam você a manter sua pintura e realmente ajuda essa pintura a ganhar vida. Estou muito nessa pintura. Eu só sei que esta pintura é uma das minhas favoritas onde abordamos alguns aspectos do esboço urbano. Normalmente, o que ninguém teria pensado completamente. Se você estiver fazendo cartões postais de inverno ou cartões de inverno ou saudação, certo? Penso que esses aspectos são pequenas pequenas experiências que eu adoraria compartilhar com meus queridos e próximos. Espero que você sinta o mesmo. Deixe seu papel secar agora. Dê uma olhada final em sua pintura e retire a fita. Não sobrecarregue os caras nesta pintura tiveram muitas chances de excesso de trabalho. Essa uma das razões pelas quais eu tenho dito isso não exagere. Se você trabalha demais nesta pintura, é um pequeno pedaço do Paypal. Não apareceria. Ótimo. Então, encontre-o na próxima lição agora, amanhã. 12. Dia 9: Vamos discutir as cores. Cinza de Payne, azul prussiano, vermelho, verde floresta, verde menta, azul Winsor, sienna queimado, quash branco. Então, essas são as cores que precisaremos hoje. Vamos relaxar. Ok, então depois de um dia de trabalho regular, invoco que vocês não são um diodo ruim. Portanto, esse projeto será simples e ajudará você a relaxar. Aprenderemos aumentando o processo e como você pode pintar por aumento com um pincel plano, bem como com um pincel redondo. Você pode pintá-lo com um pincel redondo que não precisa de pressão aplicada completamente. Mas como eu queria que vocês soubessem um pouco sobre as técnicas, por isso, eu queria apresentá-lo durante esse projeto em particular. Vamos fazer três linhas básicas. Teleférico Potter. É um tipo importante. Você costuma ver em qualquer tipo de área de montanha onde você gosta de visitar. Há muitos lugares na Índia que o tem TOM. Começa dela para ela. Se você visitar por acaso, vá em frente e confira o fascial. Minha experiência para a corda quando criança aconteceu lá e, claro, seguiu em frente. E eu visitei muitos dos outros lugares no hemochorial, assim como estou falando. Quando você tem esse tipo de arranjo. Só acho que vamos passar a desenhar este post de role-play. Depois de adicionar sua linha de horizonte, ou basicamente o lugar onde você deseja pintar o nosso conhecimento. Então vamos em frente e basta adicionar ou você pode desenhar a ropy. É um processo muito, muito simples de desenhar, mas certifique-se de que as proporções estejam corretas. Primeiro, quando eu apenas tento desenhá-lo, não funcionou bem, então eu tive que apagá-lo e depois pendurado pode desenhar. Não é um processo muito fácil. Cada vez que você está indo em frente e desenhando algo que estamos desenhando leva algum tempo, e é o esqueleto básico para qualquer tipo de pintura. Então dê o tempo que ele precisa. Tudo o que você vê hoje é em tempo real, tem todos os vídeos que incluí nesta lição são em tempo real. Portanto, você não enfrentará nenhum tipo de dificuldade em termos de que você não pode acompanhar ou você não pode pintar junto. Então, todas essas coisas que cuidei desde o início inicial em si. Agora, se você vir pouco Viz, muito pequena e fina, iremos em frente e torná-la um pouco mais ampla. Use sua borracha na medida do possível. Nunca hesite em usar sua borracha. Isso é muito, muito importante. Seguindo em frente e trabalhando de uma forma simples para você. Estou dando uma olhada mais de perto. Para este. Basta marcar um ponto médio e, em seguida, apenas se estendeu para a esquerda, bem como para a direita. Depois de se estender em ambos os lados, basta juntar-se da esquerda e da direita. Faça um pouco curvilíneo, bem como para a área inferior, faremos o mesmo processo. Espero que isso seja simples para você. É, é um assunto completamente diferente. Eu tentei cobrir tantos assuntos nesta classe que às vezes eu mesmo penso: Ok, eu acho que fomos longe demais em algum lugar ou o outro cobrindo tantos assuntos diferentes da janela, Nova York, bem como a temporada de Natal. Eu acho. Isso parece ótimo agora. Então eu continuaria com meu processo de desenho um pouco mais detalhadamente. E então vamos pintar o céu. O céu vai ser simples, fácil, azul, lindo céu que costumamos ver. Estou usando o verde menta das Noites Brancas e é uma cor bonita. Eu já, acabei de tentar nesta pintura. E praticamente senti que essa é uma das cores mais bonitas que já vi. Não. Você precisa realmente importar as cores? Nenhum gays usa qualquer cor que esteja disponível com você. Apenas azul também está bom. Então vá em frente, use suas cores onde o que estiver disponível no seu paladar. Vamos adicionar um pouco de água para a técnica molhada em molhado. Agora, molhado em molhado é uma técnica muito macia e bonita do que eu tenho usado para o céu há muitos anos. Basta aplicar a área letal Quanto onde você tem que pagar. Não queremos que o azul entre nesta rupia. Então, deixe essa área e comece a aplicar essa cor verde menta em cima do seu pessoal. É uma lavagem muito leve que estou aplicando inicialmente e, lentamente, estou misturando com os valores mais escuros. Se você observar isso, cor bonita, fica incrível depois de aplicá-lo no papel e, lentamente, você a leva para o fundo. Para o topo, as pessoas têm valores mais escuros. Então, apenas para trigo, então vá em frente lentamente com qualquer azul disponível. Agora, diluir o azul, bem como quando tão azul, ambos parecem incríveis. E este é de San Antonio, que faz minha mesa azul. Winsor blue é claro de Newton. Ambos são semelhantes. Portanto, não tenho certeza se você ficará muito feliz em usar o overt ou se você tem algum deles disponível. Mas você pode ir em frente com azul cobalto. Uma coisa que você pode ter obtido desta pintura é que não estamos aplicando nenhuma lavagem plana. Neste caso. Estamos indo em frente e adicionando as colunas apenas em alguns anos. E depois de adicionarmos as cores, estamos tentando misturá-lo com a rodada bancária. Você não viu isso? Eu peguei algumas linhas como do meu voo, fui em frente e misturei com o tamanho do meu pincel redondo. Adoro adicionar todas as cores? Então, o pincel Maya John? Porque isso realmente me ajuda a manter um controle. Agora indo em frente com alguma cola empurrando ou você pode até ir de cabeça com algum cinza de Payne no índigo para adicionar alguns valores mais escuros das nuvens enquanto você me observa fazendo isso agora. Branding um pouco mais violeta, vou para o fundo. Depois de terminar esse lugar, eu iria em frente e começaria a adicionar mais cores para minha neve. Mas deixe seu papel secar antes de ir em frente e adicione cores para suas organelas de neve, então pode ser algum efeito de gotejamento de flores de qualidade. Sua água se moverá de uma área para outra. Tome uma lavagem muito leve do índigo cinza de Payne ou qualquer outro valor de taco de tiro que você tenha em sua paleta e comece a adicionar essas cores, e comece a adicionar embora eu esteja fazendo agora. É, novamente, muito fácil e bonito. Eu diria que não é cada vez mais fácil. É mais sobre como você tinha as cores, todos e todos os lugares. Não vamos adicionar as cores. Quero mostrar o branco do papel para a neve. Você também pode manter o branco completamente caso esteja mais inclinado a fazer isso Não, ele em branco do papel. Até acho que com isso, adoro adicionar as cores como sei, a tonalidade dessa cor em particular ficará mais clara quando o papel secar. É sempre melhor seguir esse caminho para adicionar as cores e depois obter como os valores. Depois de obter os valores mais leves ou ficará muito mais feliz com a pintura. E lentamente, de forma constante, você entenderá que esta pintura está ganhando vida. São apenas 10 minutos da pintura completa que fizemos isso praticamente agora você não pode ver o que vamos alcançar na próxima hora, mas com a hora da nuvem, mas esse cara e com minha neve sendo feita, grande parte dela está coberta. Agora vamos fazer um pouco de marrom com verde que você tem. Agora. Este verde é qualquer verde que você possa pensar como tela mais pobre e você terá uma cor. A maneira como eu fiz o teste no meu paladar em si. Então vá em frente e teste em sua paleta ou você pode ir em frente e testar dilema ou Paypal, que você estiver mais confortável com desktop e, em seguida, começar a aplicá-lo. Eu usei a ponta do meu pincel para adicionar essa linha reta. Não se preocupe se você não quiser muito confortável adicionando assim, eu mostraria um truque muito fácil de adicionar suas cores para os pinheiros. Agora, você só precisa fazer essa linha reta. E então iremos em frente com nosso pincel plano do jeito que estou mostrando agora. E então apenas se estendeu para a mão esquerda, em direção à direita. É a maneira mais simples, ou faz parte do impulso formas simples de trabalhar com aquarelas. Se você estiver tendo um pincel plano. Agora, o pincel plano realmente ajuda você a se estender para a mão esquerda, em direção à direita de nossa maneira muito fácil e simples. Agora estou usando meu pincel redondo para estendê-lo um pouco mais à esquerda e à direita. É incrível a forma como eu absolvo a árvore. Agora tomando a forma, usei meu pincel plano, assim como você pode até usar seu pincel redondo. Agora, eu diria que ambos os pincéis são azuis, então não pense que eu estava trabalhando com meu pincel redondo agora, uma vez que eu terminei com meu pincel plano, eu queria adicionar mais algumas gotas, escuras verde e sele algumas das áreas, ou apenas adicione uma ou duas linhas menores e um ou dois pontos aqui e ali. É assim que eu vou adicionar meus pinheiros. Espero que você tenha gostado da maneira como adicionamos as cores ao nosso aumento com nosso pincel plano. Porque o que acontece é que muitos de vocês me disseram Não estamos muito confortáveis pintando pinheiros com nosso pincel redondo. E não temos um tipo semelhante de árvore que você pinta. Então experimente com um pincel plano. Você pode obter um tipo semelhante de resultado. Espero que ele adicione uma boa quantidade de dicas e truques que podem ser usados mesmo em seus projetos futuros. Em segundo lugar, geralmente há um monte de pinheiros que estão lá juntos em um só lugar. Então, sempre que você estiver indo em frente e adicionando qualquer tipo de neve , certifique-se de que seus pinheiros tenham alguma neve ou então a neve se acalmou. É apenas uma temporada completa, RL. Então posso dizer que a temporada está quase acabando e inquilinos em algum lugar por volta de fevereiro, março, as neves ainda estão lá no chão, mas sim, as árvores a neve das árvores começaram a derreter. Então, qualquer coisa que você possa realmente mostrar com pinheiros, você pode ter branco adicionado a ele, o que significa que é mais uma sensação de janela que você terá. Se você não tiver o branco, seriam mais verdes que você tem. E é só que não há nenhum na inicial, nossos íons, não há Na última parte. Acho que as árvores estão dizendo que você está satisfeito. E assim que terminarmos com as árvores, eu vou encontrá-lo. Então, quando temos que pintar tão bem como os homens das cavernas, certo? Neste momento, as árvores não parecem muito orgânicas. Essa é uma das razões pelas quais eu gostaria de misturá-lo um pouco da área inferior em cima da neve que já pintamos. Então, apenas um pincel de mistura, passe por cima dele e adicione as cores para o jeito que você observa agora, e é incrível. Posso dizer. Adoro a forma como as aquarelas fazem sua própria magia. Você não precisa fazer muito em aquarelas. água funcionará sozinha e você terá um belo resultado final. Estou indo em frente com meu pincel de forro e adicionando as linhas para a corda. Se eu tocar em algumas das áreas em que acho que não poderia aplicar as cores pode ter uma meta a pagar. Agora, este é um ótimo teste. Se você não é ótimo com suas técnicas de pincel, como adicionar linhas retas uma após a outra, então pode ser um pouco difícil para você. Portanto, este é um tipo de teste para você se você pode pintar linhas retas uma após a outra. Portanto, não se preocupe. Uma coisa é que se você não estiver bem com isso, use sua caneta e escala para adicionar essas linhas que você não perca a ideia principal da pintura, que é misturar bem, que é adicionar o pinheiros, atores, não, ganância, esse ambiente ou Quinto criam essa magia com sua pintura. Sempre paramos ou nunca, nunca tentamos apenas brilhar e não usar nenhum tipo de dicas e truques que poderiam ter sido usados para qualquer pintura e que possam dar resultados concretos. Então, tudo isso, você pode mantê-lo em mente e usá-lo sempre que precisar, mesmo em suas futuras pinturas, pois são apenas truques simples e simples que qualquer um pode usar para ter um ótimo resultado. Eu sempre adoro usar tintas, ventilador de gordura cinza usando placa. Eu não sei. É apenas uma escolha pessoal que eu gosto, mas você sempre pode ir em frente e usar preto, um pouco vermelho. Claro, o sabor da temporada é lido a janela, a magia, tudo funciona lindamente quando há um pouco de vermelho em toda a taxa de aula. Adoro adicionar o assentamento de vermelho na maioria das minhas pinturas. A temporada de inverno não pode ficar sem cor pavorosa. Então eu fiz você ler onde quer que fosse. Para mim, este livro é realmente me lembra da temporada de Natal. As pessoas que são esquema de férias, que estão indo e dando uma olhada nos belos Alpes são a bela Callie, tipo de diferentes faixas do Himalaia na Índia. E mesmo fora nas montanhas, você está indo para lá, Haldane, estacionando ou apenas curtindo a natureza, o que quiser desfrutar, basta compartilhar sua experiência. Compartilhar a experiência realmente ajuda as pessoas a entender você. Compreenda você mais como uma pessoa que você deseja compartilhar seu próprio espaço pessoal, seu próprio processo de cartão pessoal com todos eles. Isso realmente faz com que alguém se aproxime de você. Adicionando um pouco do meu valor de luz de vermelho para misturá-lo e depois fazê-lo como você vê na área da janela. Eu adiciono algum valor mais escuro do seu azul prussiano estão no raspar do poço de Gore, que quer que você tenha para a área inferior deste evento, e depois vá em frente e adicione um pouco de preto são um valor um pouco mais escuro para a área superior, bem como para a janela ADM, haveria um pouco de quash branco que eu iria de cabeça e tinha para a porta. São mais destaques que vou adicionar. Para ser franco, estou muito feliz com esta pintura ter acabado. Não vou fazer muito trabalho em cima disso. Estou mantendo isso simples, fácil, interessante. Junto com ele, certifique-se ir em frente e adicionar um pouco de linha preta, mesmo para a área da janela ou para o ADL. Quando a janela acabar e só passar por cima da janela quando terminar de adicionar suas cores para a parte vermelha da janela, bem como ela secou completamente. Não queremos nenhum sangramento nesta fase. Como você está praticamente ajoelhado, você só sabe que esta pintura ficou muito bonita. Então, por que arriscar? Sempre deixe seu pessoal tentar e depois só voltar? Sim, você e a temporada de inverno demora um pouco para o jornal. Não tente pinho ou se você estiver morando na área úmida , mais uma vez, levaria muito tempo para secar, dar-lhe o tempo. Meia xícara de cafés, outra coisa, se você quiser, vá em frente e trabalhe outra pintando sua visão para começar com duas pinturas em painel. Então essa também pode ser uma das áreas que você pode esperar, certo? Quando esta parte terminar, vá em frente e adicione o quash branco exatamente do jeito que estou fazendo agora. Como fazemos, certifique-se de que você está apenas aderindo ao ADL, que é principalmente a sua porta do gibbon ou as portas dos homens das cavernas. Tudo bem. Simples. Eu acho. É bem simples. Só que você precisa conhecer a estrutura e ir com um pincel fino para adicionar essas linhas esse solo, praticamente não estamos complicando o assunto. Uma aquarela de dólar é tudo sobre simplificação. Você, o que quer que você observe, não precisa adicionar tudo ao papel. O que você acha que é necessário, apenas adicione muito. Acho que eu deveria ter uma aula do que você vê e do que você deve pintar. Portanto, nem sempre vá com o que você vê na fotografia para mudá-la um pouco ou o que você vê sempre que estiver fazendo uma espécie de esboço urbano, não fique completamente obsoleto. Então, esses são os aspectos que você deve ter em mente. Agora remova a fita em um ângulo e dê uma olhada final na sua pintura, mas remova o dia em que pintura estiver completamente seca. 13. Dia 10 nas montanhas: Vamos discutir as cores. São os compostos cinza, azul prussiano, verde florestal de Payne azul fazem verde ou você pode até ter amarelo brilhante, verde, ultramarino. Pode ser ultramarino francês ou qualquer outro ultramarino que você tenha. Coloque-se sienna queimado e quash branco. Ok, então estamos no dia 10. Isso vai ser um pouco detalhado, mas fácil de pintar. Portanto, você não precisa se preocupar muito tempo aqui para guiá-lo durante todo o processo. Todo o vídeo é em tempo real, que torna muito mais fácil para você acompanhar comigo. Vamos conversar marcando a linha do horizonte. linha Horizon simplesmente não está no meio do papel. É cerca de 55% como o céu e vestido, 45% como a água ou na proporção de 60, 40. Você também pode dividir seu papel. As pessoas são bastante pequenas o suficiente, então você não precisa se preocupar muito com a forma como está dividindo, mas apenas certifique-se de que não seja igual. Eu iria em frente e faria algumas montanhas em primeiro plano, bem como alguns antecedentes. O resto da área de Martin será embora, área do céu. Para esse cara. Ou você pode começar com azul ultramarino ou você pode até ir de cabeça com azul cobalto. Eu deixaria para você qual cor você gostaria de aplicar. Outra opção de cores que eu sempre adoro aplicar para o meu céu é minha cidade, Liam blue. Estas são as três cores diferentes que podem estar disponíveis em sua cédula. Você pode selecionar o que quiser e depois aplicar para o céu. No topo, estou aplicando um valor mais escuro enquanto desço, estou aplicando um valor mais leve. No entanto, eu mudaria os valores e depois veria como minha nuvem não se esgota. Existem algumas linhas que apliquei da direita e da esquerda. E eu levo isso em direção ao metal. Está muito bem. Eu diria que este é um tipo de nuvem que você observa em muitos dos casos, sim, nem sempre podemos ir de frente e apenas ver o resultado final assim. Mas há momentos em que você apenas observa as nuvens no céu e vê algo dramático, mas não tão dramático, que você pode absolver ou simplesmente adicionar tanto ao céu que as outras partes não aparecerão. Um aspecto da pintura em aquarela, pois não complicamos todas as partes da pintura. Existem algumas partes que fomos complicados e haverá algumas partes que não complicaremos muito. Estou apenas tomando um pouco do meu azul prussiano e então eu começaria a adicionar minhas montanhas. Isso, não tenho certeza. Você já fez isso em qualquer uma das outras classes de modelos, mas eu tenho a classe de montanhas juntas. Então, se você quiser dar uma olhada nisso, há muitas técnicas que eu cobri apenas sobre montanhas. Ali. Estou começando com meus valores de luz de azul prussiano e depois adicionando-o na área superior. Você pode deixá-lo apenas com poucos cumes, etc., para as montanhas ou olhares, você pode ir em frente e entregar hipotecas. Essa também é uma opção que você pode explorar. Não há regra como tal quanto você deve adicionar em termos de cor, em termos de riquezas, em termos de valores mais escuros e mais claros para a montanha. Assim, você sempre pode ir em frente e explorar o que você acha que é o melhor para o seu trabalho em particular. Olá. Eu adoro misturar a área inferior da montanha de fundo com alguns valores mais escuros, seja azul prussiano ou algum cinza de Payne, mantenha sempre alguns valores mais escuros à mão com você. Você também pode usar parte de sua RCP ou sienna queimada. Eles também podem dar-lhe os vacúolos dúcteis, dos quais estou falando. Às vezes, o que acontece é que estamos tão absorvidos em subir coisas que em algum lugar ou outro, estamos apenas indo com o fluxo. E por causa do fluxo que você está passando, você trabalha demais. Certo. Em algumas das áreas. Aconteceu comigo em muitas das minhas outras pinturas. E às vezes isso acontece até o momento. Por que isso acontece? Não posso dizer o motivo exato ou por que ele continua acontecendo. Não há como tal motivo para isso. Mas isso acontece onde quer que seja. Acho que não estou feliz com isso. Adoro aplicar uma lavagem branca e neutralizá-la um pouco. Então eu acho que isso é menor do que o que eu espero. Como esta montanha, particularmente pensei que faria mais leve em valor, mas eu apenas fui com o fluxo e o deixei um pouco mais escuro. Com os momentos em que precisamos consertar pinturas e lentamente, forma constante à medida que você progride em sua jornada de aquarelas, é importante que você entenda como consertar as coisas. Não há volta e aquarelas e eu entendo isso completamente. Mas o que você pode fazer com aquarelas é mudá-lo um pouco ou adicionar um pouco de meio opaco sempre que necessário. Ok, misturando as cores agora um pouco como fizemos antes. Agora, se você observar, acho que a montanha está bem escura. Vamos mudá-lo um pouco, então não, não se preocupe. Estou aqui por você. Esse tipo de problemas acontecem. Se possível, não aplique muita cor. Eu o guiaria pelo processo de adicionar menos cores na montanha atual. Você pode usá-lo mesmo por uma cama que pintamos. Quero dizer, nós pintamos áudio, aquele em que estamos aqui. Mas se você já fez isso dessa maneira, não há problema algum. Usaremos nosso quash branco. É como mágico. Posso dizer. Isso pode ajudá-lo a consertar a coisa do Kanye possível. Use um pincel de mistura e misture seu envio de montanha em primeiro plano. Também tem muita neve. Portanto, você não vai misturá-lo em todas as áreas, apenas algumas áreas, apenas tocá-lo. É como um ditado de gol. Você sabe, você toca e sente como ficou bonito. Vamos pintar a perna. Você vê a rapidez com que eles estão se movendo entre o céu das montanhas e agora já estamos no lago. Haverá mais detalhes que faremos para terrenos de tofu, bem como para o pinheiro. Portanto, não se preocupe. Há muitos detalhes que restam junto com ele. Temos que nos certificar de que o ombro ondula da área da água, tudo está molhado em seco, principalmente. O que quer que você observe, eu não apliquei cachoeiras e depois prossigo com os valores mais escuros. Wet on dry é um método muito bonito para explorar seus papéis menores e como você pode caminhar junto com ele. Sério, tenho uma aula em barcos e dias de sílico em que estamos trabalhando apenas com papel seco e aplicamos tinta molhada em cima dela. Uma vez que aplicamos a tinta molhada, são apenas pontos mostrando a beleza completamente. Depois de aplicar os valores mais escuros, certifique-se de adicionar alguns dos seus ultramarinos ou azul-cobalto e adicionar esse tipo de linhas. Estou usando a ponta do meu pincel tamanho 8, que é da minha série de veludo preto prateado para adicionar essas cores, você também pode seguir em frente com o tamanho seis pincel tamanho tamanho quatro pincel. Eu também deixaria isso com você. Eu tenho usado o pincel tamanho seis com bastante frequência de um SCADA ideal. Então você pode decidir qual pincel deseja usar, como você quer usar. Estou usando meu verde principal de nós. Ela é macaco. Essa cor também é verde amarelo brilhante, que você obtém em Sennelier. Agora data vários nomes que cada empresa tem para seus pigmentos ou para suas cores específicas que estão lançando. Então você entenderá como cada cor não é exatamente diferente. E, no entanto, eles têm nomes diferentes. Então, sempre vá pelas cores. Compre-os apenas quando precisar. Uma vez. Meu verde amarelo brilhante acabou da maioria dos semilunares, o que eu já tinha. Eu só pensei em ir em frente com este verde de maio. Vamos adicionar mais sienna queimada e alguns dos lugares. E como o papel já está molhado por causa do verde, você pode ver a água não fazendo seu trabalho e ir colunas se movendo e crescendo umas às outras. É tão incrível assistir a esse fenômeno completo das cores se movendo um para o outro. E como eu fiz isso, não fiquei muito feliz com o tempo da montanha em primeiro plano indo frente e adicionando algumas das áreas guassianas onde quer que eu sinta que é necessário. Certifique-se de que você não está adicionando muito Bush. Por quê? Porque iremos em frente e adicionaremos mais pintar algumas de nossas árvores de compra. À esquerda, você adicionará um pequeno ramo do binário, enquanto à direita adicionaríamos mais de comprar árvores. Então, sempre que você estiver adicionando à esquerda o pinheiro, o que acontecerá é que esse meio opaco, aquisição. Você é meio transparente. Isso é o que não queremos. Portanto, certifique-se de que você não está adicionando muito quash para a parte de pintura. Ok, basta adicionar valores um pouco mais escuros à direita para que enquanto as montanhas possam ser vistas separadamente, depois de adicionar toda a montanha separadamente. Para ver e verificar como você vai adicionar suas árvores de primeiro plano. Desta vez, eu só trabalharia com seu valor mais escuro de verde e adicionaria uma linha reta com a ajuda do meu tamanho dois, pincel e apenas avançaria, adicionaria alguns dos meus pensamentos para a direita e dois mercadorias à esquerda. Estas são pequenas e pequenas linhas que são basicamente os galhos dos pinheiros. Uma vez que eu esteja feliz com isso, então eu iria em frente e acrescentaria então eu iria em frente e acrescentaria árvores ou as folhas das árvores. É um pinheiro muito pequeno que tenho agora, assim como para o fundo, não vou esconder todas as árvores maiores. Haverá uma combinação de árvores menores e maiores. Para o primeiro plano. Tentando estender o dedo do pé com pontos inteligentes e inteligentes à esquerda e à direita, não há melhor maneira de pintar pinheiros. No último em que pintamos o pinheiro, era mais sobre a rupia. Eu lhe disse o atalho de usar seu pincel plano, como você pode ir em frente e pintar seus pinheiros. Então, esse é o outro espaço que você certamente pode explorar enquanto quer pintar seus pinheiros. Adicionando mais algumas linhas para os pinheiros, eu gosto de adicionar um carimbo de linha e depois ir em cima dele para os galhos, bem como para a área foliar. Isso me dá controle remoto de como quero pintar minhas árvores e onde exatamente eu gostaria de corar minhas árvores. Isso me ajuda a passar por todo o processo com bastante facilidade. Certifique-se de que algumas das árvores sejam infelizes. Você diria, galhos, bem como menos folhas, enquanto poucas das árvores terão mais folhas e serão mais galhos e elas parecem muito mais limpas em comparação com as outras. Você tem que se encontrar. A natureza que mencionei é absolutamente aleatória. Eu tenho dito sobre isso com bastante frequência e muitas das minhas outras aulas de pintura da natureza, você precisará ser um tempo mais focado. Você precisa ter o resultado que é mais aleatório. Agora, aleatoriamente, realmente ajuda você a entender como você deve colocar seu trabalho em ação. Ou seja, algumas das ideias precisam estar mesmo em valores diferentes na cor verde. Onde quer que você pense. Para seus pinheiros, você gostaria de adicionar cores diferentes. Vá em frente e use seu verde principal e, em seguida, use sua floresta verde. Principalmente estou usando minha principal liberdade verde e florestal neste caso. Enquanto você também pode ir em frente com 3D e, ou verde glicose, o que estiver disponível dentro qualquer tom de verde escuro e claro é bom pessoal. Toda a ideia da pintura é praticar, é enviar aos seus entes queridos e próximos um cartão de férias de sua própria experiência. Então, esses são os lugares onde queremos validar sempre durante a temporada de férias. É daí que toda a pintura é inspirada. , toda vez que eu pinto uma ou outra pintura é inspirada algumas das outras áreas. Uau, agora estamos adicionando detalhes. Ele tem alta, não sabe como limpamos. Nós nos movemos entre todos os status das camadas, começando pelo seu céu, polegar inicial, sua água, suas árvores, tudo parece tão orgânico e vamos nos mover rápido. No entanto. Não estamos adicionando muitos detalhes. Estamos indo em tempo real. Tudo de mim parece muito sincronizado. Espero que você também possa sentir que pode convidar uma pintura em sincronia. Você se sente tão bem. Há tantas vezes em que a pintura não é exatamente que você queria. E eu sei que a dor que você também pode ter passado por isso em muitas das outras classes estão em muitas de suas pinturas que estamos fazendo nesta classe em particular. É um aspecto da pintura em aquarela que posso dizer a vocês, praticam. Se você não pratica nem por um ou dois dias, fora da sua mão? Não é o mesmo. Eu vi isso na minha experiência e mesmo na largura do instrutor, você pode não obter o resultado exato que deseja, ou você pode ter guarda se aprender em uma rotina de prática diária. Esse é um dos aspectos dessa pintura. Eu tentei diferentes assuntos que podem inspirá-lo até mesmo a mesa rosa nesta temporada de inverno, pinturas de temporada, eu diria. Então. É outro aspecto da pintura para quem é quem, quem quer realmente ir em frente com esse passatempo em particular, quer tentar. Eu diria que pintar regularmente que dica enorme e enorme que alguém me deu uma volta de longa data e eu adoraria passar isso para vocês. Acerte crianças. O melhor método pelo qual você pode melhorar sua pintura em aquarela. Se você está indo em frente e dizendo que minha forma não está melhorando ou minhas aquarelas não estão melhorando. Há três coisas que você deve ter em mente. Primeiro, você deve praticar diariamente. Segundo, você deve conhecer todas as dicas, truques e técnicas, que eu acho que acontece ao longo do tempo. E o terceiro aspecto é que você deve continuar aprendendo com muitos outros mestres. Agora, por que eu digo que você deve continuar aprendendo, essa não é a maneira de descarregar o tempo. Eles devem ser momentos em que você deveria estar aprendendo. Cruz. Como eu, nem todos os florais pioraram, levei cerca de 1,5 anos para me ensinar a pintar florais. E então eu vim com o copo sobre pintar florais. Foi incrível ver como vocês apoiaram naquela classe em particular. E como vocês pintaram todos os florais de uma maneira fantástica. Então, todos esses aspectos da pintura em aquarela são importantes. O que quer que você não goste ou você nem paga e você deve tentar. É aí que está toda a magia. Eu sempre digo isso. A magia começa ou eu, onde você acha que saiu da sua própria zona de conforto. Minha zona de conforto é pintar paisagens, mas nesta série em particular, você dificilmente encontrará muitas paisagens. Como eu não queria que vocês só se apegassem à paisagem. Sabe, sempre que eu estava começando minha jornada, não havia aula ou não havia nada que pudesse me guiar a realmente trabalhar em algo que eu realmente queria explorar. Como até pintar parte da decoração de Natal, que geralmente não é vista muito quando as pessoas não a pintam. Então, todas essas áreas eu realmente queria explorar. E essa foi uma razão particular, o fora desta classe inteira. Ok, vá em frente e adicione algumas ramificações. Eu adorava ir com meu esboço a lápis primeiro e depois sobre ele com meus valores mais escuros de tintas. É assim que eu adoro isso. Por quê? Mais uma vez, isso me dá mais controle e há tantas vezes que eu pergunto é apenas para dizer que você só pode ganhar controle quando começar a trabalhar quando você começa explorar algumas coisas que são inexploradas, a boca. Parece alguns ramos que assistem a área superior, como eu lhe disse. Então, basicamente, você está curtindo esse cenário debaixo uma árvore e age à distância que as montanhas que não têm tampa, elas têm neve nela. Muitos de vocês podem estar pensando, por que eu fui de frente e tinha a montanha ao fundo? Acredita em mim? É só porque eu queria ter este feriado de primavera e todos os tipos de brancos juntos. Muitos de nós não conseguem ver a neve todo inverno. Também morando em um lugar onde eu não consigo ver a neve no inverno, mas fica muito frio no lado norte. Então, há momentos em que vamos para a estação de colina e eu praticamente vi esse cenário quando eu estava em uma das estações de colina em outro lado da Índia. E foi um momento tão feliz para mim. Eu apenas me relaciono com tanta coisa. Acabei de me conectar tanto a ele. Não sei se vocês foram a esses lugares nas áreas montanhosas do norte da Índia, surgiram no Himalaia. algum momento, você vai, você pode praticamente ver esses pinheiros e você pode realmente absorver o quão lindamente toda a imagem parece. É a experiência ideal. Devo dizer, eu todo ano tiro fora em algum momento do meu mostraram para onde eu viajo. E vejo toda essa bela beleza cênica. Você, você não pode viver seriamente com as fotos que você precisa para ir lá e vê-lo. Esses são poucos aspectos da experiência de vida que todos nós devemos fazer e devemos fazer. Dessa forma, você pode praticamente acompanhar tudo. E você pode obter seriamente o que quiser ou você pode obter essa energia para fazer as coisas de uma maneira melhor e melhor. Sim, acho que as férias tiveram a melhor parte do meu todo, aprender o seu porquê. Recebo muito mais energia para trabalhar de uma maneira melhor depois tirar ou sair de férias. E me sinto muito mais rejuvenescido e feliz depois disso. Portanto, uma pausa muito necessária é muito, muito, muito importante. Assim que esta parte terminar, vá em frente e comece a adicionar mais quash branco como você fez em mim adicionando um ou dois pontos aqui e ali. Então eu estou adicionando alguns pontos marrons. Oito é apenas para mostrar algumas pedras, apenas para mostrar alguns destaques. Não há nenhum aspecto importante que eu queira cobrir essa onda, mas você sempre pode ver essas coisas na natureza e você pode se relacionar com ela muito bem. Remova a fita em ângulo e dê uma olhada final na pintura. Tenho certeza sobre isso. Você ficaria muito feliz e animado por realmente dar uma olhada nisso e entender o quão bonita ela não tem pedra. Certo, acho que é isso. E, finalmente, ele, terminamos. Estou tão feliz. Encontre-o amanhã novamente agora onde vamos pintar algo mais emocionante e algo que é mais Natal, sinta como. 14. Dia 11: Vamos dar uma olhada nas cores. Foi raspado. E tão azul, Nápoles, amarelo, roxo, ultramarino, sienna queimado e laranja. Estamos no nosso dia 11. E hoje eu quero compartilhar uma experiência de rastreamento com o seu lugar. Durante esta temporada de férias, muitos de nós vão para a mão de trekking. Eu acho que isso realmente combina com um lindo cartão de férias. Há poucas pessoas que têm a montanha e estão no topo do pico. Estamos observando-os à distância. E vou te dizer como você pode simplesmente usar uma caneta preta para fixar pequenos seres humanos. É uma noite interessante, uma vez terminado com os seres humanos menores hoje, vou dar-lhe uma perspectiva muito melhor sobre a parte do esquema desta temporada de férias. Sim, vamos pintar você em humanos, que é rei. Eu tenho tocado em assuntos diferentes e diferentes desta vez e espero que você esteja gostando, então agora, não é uma aula muito fácil, e devo dizer que todos vocês estão fazendo incrível. Você deve dar um tapinha nas costas e dizer que vocês precisam seriamente de todas as pinturas. É mais do iniciante ao nível intermediário, com muitas técnicas incluídas que qualquer um e todos podem pegar e usar e seus projetos futuros. Estou indo em frente com meu ADR do céu e aplicando um pouco de água em cima dele. Isso é água limpa que estou aplicando. Então eu vou com meu Windsor azul e candidatando de uma maneira muito, muito simples. Estou indo de cima e depois para baixo, este é o meu pincel tamanho dois. Uma vez que eu começar de cima, você vê que vou me aproximar do fundo, onde quase não haveria nenhum estado de dor. Preciso adicionar um pouco do meu amarelo de Nápoles enquanto vou em direção ao fundo. amarelo de Nápoles é principal. Certamente, porém, amarelo, que estou usando para a maioria das minhas pinturas de janelas. Agora fazemos pinturas são principalmente sentidas e o sol não é tão brilhante. Então o amarelo Nápoles realmente nos resolve a melhor carga aqui que você pode aplicar e que você pode usar durante a temporada. Vamos apenas aumentar um PR e começar a aplicar alguém amarelo Nápoles. Eu faria um pouco de marrom e laranja no meu amarelo de Nápoles. Por que me inscrevi na próxima vez? Por que eu digo que as nuvens estão um pouco assentadas topo de Woodstock ou em direção ao pico desta montanha. E eu realmente quero mostrar isso com alguma diferença. E você vê como isso ficaria bonito quando você completar a pintura. São algumas e fora um pouco de cores que estamos aplicando na parte inferior desta pequena área. Na barra do meio, eu excepcionalmente manteria branco. Você verá como eu pego minhas cores com a ajuda do meu tecido. tecido desempenha um papel muito importante nesta pintura. Assim, você pode usar essa técnica novamente, como pegar a água e como criar espaços em branco para as nuvens em qualquer um de seus projetos futuros. Esta é uma técnica muito, muito boa e que pode ser usada por qualquer pessoa para sair de qualquer coisa possível. Costumava mostrar para pegar aquela forca um pouco, como eu disse antes. E uma vez terminado com esta parte, éramos a largura da cabeça Dog Go ou o valor Dakpo, isso é algo como chiclete. Você pode dizer cor Bob. E essa cor roxa seria adicionada no lado inferior das nuvens para torná-la um pouco mais pesada. E para dar a ele um olhar fofo, que eu sempre amo quando tenho que ver qualquer tipo de montanha. E geralmente esse tipo de nuvens são vistas quando você está no topo da montanha ou há um nascer do sol, pôr do sol. Normalmente, o nascer do sol é mais bonito neste caso, e você começa a vê-lo. Uma vez que você tenha feito esse valor mais escuro, eu levo um pouco de roxo e alguma quantidade de verde do meu Payne para ele. Ou então você pode até obter alguma quantidade de laranja e obter uma mistura como essa diversão, e depois aplicá-la no papel. Seu papel deve estar molhado o suficiente para que você possa ter a aparência. Os orais apenas permitem que seu pessoal fique um pouco mais molhado depois de aplicar um pouco de água sobre ela e depois aplicar suas cores. Eu faço isso dessa maneira porque sinto que meu povo não estava molhado o suficiente e apliquei alguma quantidade de água. Mas isso só pode ser feito quando o papel estiver completamente seco ou quando o papel estiver semi-seco, então a aplicação da água pode até ter repetições. que significa que você pode simplesmente pegar as cores na primeira camada ou a água pode se mover e dar efeitos de couve-flor. Portanto, tenha muita certeza de que quando você não estiver fazendo essa técnica, não queremos arruinar nada, pois já criamos uma bela área do céu. E parece seriamente incrível com o caminho, com o amarelo e o azul. Portanto, certifique-se de que enquanto você estiver indo em frente e aplicando as cores neste caso, vou com um pouco do meu azul e adicionando a cor à minha montanha. É incrível ver quão pequenas mudanças sua própria coluna 8 reflete basicamente a cor do céu. Há azul no céu, e eu adoraria nossa terceira cor nas minhas montanhas como sempre. E eu gosto de alterar a cor das montanhas. Por quê? Porque há luz e sombra e a sombra clara, é claro , muda por causa das riquezas, por causa da forma como cada formação montanhosa acontece. Então você pode realmente observá-lo em qualquer tipo de fotografia ou você tem uma experiência ao vivo. Essas coisas podem ser realmente absorvidas e lentamente, de forma constante, você pode entender como estamos alterando os valores dessas cores para alcançar uma determinada montanha. Estou indo em frente e misturando as cores agora. Se você está seriamente interessado em pintar montanhas, tenho uma classe majestosa de montanhas, que é uma das boas tentativas de pintar montanhas. Não consigo te pegar. O ódio é para todos que querem pintar uma montanha e que estão apaixonados por esta temporada de férias. Você pode ter pelo menos quatro a cinco montanhas que pintamos naquela classe em particular. Com algumas de nossas sessões iniciais de introdução onde você começa a pintar montanhas mais fáceis e flui de forma constante, você passa para as mais difíceis. Montanhas e cumes são algo que muitas vezes observamos e depois somos absorvidos. Essas cristas, basicamente as manchas marrons que tínhamos. Veja, eu ainda trabalho nesse cara porque meu estilo não é a mão direita. Isso é só porque é a temporada de inverno. Quando isso é, permite que meu papel fique molhado por um longo período de tempo. Eu me inscrevi durante os primeiros um a dois minutos, e realmente me importava com o oitavo, nove minutos para trabalhar no papel, em vez apenas 45 minutos durante a temporada quente de verão. Portanto, esses são os aspectos que costumamos observar em aquarelas. E você deve ter em mente que sempre que estiver trabalhando durante a estação fria de inverno, você verá isso. Eles obtêm um período de tempo mais longo, bem como levará seu papel para ficar mais seco Somente se você permitir mais tempo para ele ou então a secagem é nossa tarefa neste caso. Então, observe esses aspectos da aquarela. controle da água do mar em aquarela é uma técnica muito, muito importante e sei que vem muito com o tempo. Mas, sério, quando você está apaixonado por aquarelas, você pode entender isso muito rapidamente. Se você continuar pintando ou se continuar praticando com aquarelas. Esse é um aspecto que aprendi em minha própria jornada. E eu adoraria que vocês saibam sobre isso. Estou usando meu Winsor blue agora para adicionar essa cor. Tenho dez anos. Oi, só estou usando um pouco de água para levá-la para o fundo aqui. Você vê que a água tem um papel muito, muito importante nas aquarelas. O aspecto de controle de água da água é muito importante, como eu o destaquei anteriormente, não quero usar pigmentos em cada lugar. Alguns dos lugares que estou mantendo e valor mais leve, alguns dos lugares que estou mantendo e valores mais escuros. É assim que eu vou pintar esta montanha. É simples, fácil, interessante, assim como você pode brincar tanto com cores e água nesta montanha em particular , mas isso acharia muito mais incrível. Pessoal. Uma coisa que você deve lembrar é que não se preocupe com o tipo de erro de Kanye que você entra. Está absolutamente bom. Se você não cometer erros, você não estará em posição de entender como ir em sua pintura. Eu apliquei um pouco do meu calor azul é basicamente uma mistura do meu ultramarino, bem como um escritório do azul Winsor que eu tinha na paleta. E então estou usando minha água para levá-la para a área inferior. Isso é novamente um aspecto muito, muito simples. Estou adicionando um pouco mais ultramarino para a área superior, bem como no lado esquerdo da montanha. Praticamente não estou fazendo muito aqui enquanto estou. Acho que duas cores. Portanto, não compre área de montanha. É um aspecto muito, muito simples da pintura com aquarelas. Eu tive algumas gotas aqui e ali. É necessário. Seja o que for que faça seu trabalho, e você só precisa agir com as cores. É um dos aspectos mais interessantes das aquarelas que está molhado em molhado. Mas não nos molhamos na alça molhada para a escola. Ele estava muito molhado em seco. E quando estamos mais satisfeitos com as cores e tudo mais, tentamos não molhar a técnica molhada. Então, praticamente tudo está coberto. Está molhado em molhado, molhado em seco, o que você quiser tentar. Este pequeno projeto em particular que estamos fazendo, bobina de risco. Então, agora indo em frente e adicionando os mais ricos e alguns dos vales, então as tiras cruzadas caem, o que quer que você possa pensar para sua área de montanha. Há algumas rochas fazendo com que tudo esteja lá em uma montanha, então estamos apenas tentando adicionar aderência no lado superior da área da montanha para a esquerda, bem como para a direita. Basta seguir em frente com o movimento do pincel. Não vou fazer nada excepcional. São apenas alguns pontos aqui e mortos. Isso é o que vou adicionar. O lado direito da montanha de cos. Vou deixar muito mais escuro em comparação com o lado esquerdo da montanha. Novamente, essa é a única coisa que estamos fazendo em cúpulas fora da edição. Ou você pode dizer em termos de rochas na chuva, etc, o que quiser adicionar, é isso. Depois de adicionar essa parte, vá para a direita, como eu lhe disse e tenha mais valores mais escuros, duas palavras, no canto inferior direito. E então, quando você vai para o topo, torne-o um pouco mais leve e não tenha tanto valor de Daca. Agora, esse valor mais escuro que estou adicionando pode ser de CPO. Pode ser de qualquer outra cor que você tenha como pode ser do cinza de Payne, pode ser aberto da marca Nike, pode ser fora de qualquer cor praticamente, o que é mais profundo e valioso. Até o preto está bom. Embora eu não goste de toda a cabeça com preto nas minhas pinturas. Mas isso é ótimo. Se você quiser tentar, vá em frente e faça isso. Basta marcar as últimas rachaduras e poucas pedras, rochas, vales, etc, o que você quiser dizer na montanha. E 10, passaremos a pintar nossos pequenos seres humanos inteligentes. É magnífico quando penso em adicionar esses pequenos seres humanos sorriso a esta montanha. E então penso em quanto mais valor isso acrescenta à minha pintura. Eu sou eu mesmo manos. Essas pequenas coisas podem mudar muito. A principal coisa que eu não consigo ver, você vê destacado mais? Espero que você tenha gostado da pintura e até mesmo este projeto seja um dos mais rápidos que posso te dizer. Eu pintei. Eu não tinha certeza se deveríamos incluí-lo ou não. E então todo o aspecto das tarefas de rastreamento vem na natureza, eles o aproveitam. Então eu queria apenas trazer o sabor e queria adicioná-lo para este copo em particular, etc. Como é mais sobre temporada de férias, talvez não tenhamos uma equipe toda semana, mas onde quer que estejamos pintando, estamos pintando montanhas, estamos pintando vales, cumes. Estamos pintando o Natal. Muito mais. Ok, vá em frente e adicione uma pequena linha inicialmente e, em seguida, converta o produto. Derrube isso. E você verá duas pequenas linhas que são principalmente minhas pernas em direção à mídia inferior. E então eu adicionei um pequeno ganho para a cabeça, simples. E agora estou adicionando um pouco de cor para a área das mãos. É realmente interessante, não estamos fazendo muito, apenas indo em frente e adicionando um pouco de cor aqui nisso. É isso. Agora estou indo em frente e pintando meu segundo humano. Escondendo as pernas para baixo. Depois de adicionar as pernas, eu iria em frente e adicionaria a cabeça. Sei que o foco pode não ser ótimo, mas você pode vê-lo agora muito bem. Como eu adicionei. Seguindo em frente com minha caneta, desta vez para pintar os seres humanos. Isso é muito pequeno, então você sempre pode tentar seguir em frente com sua caneta para fazer esses humanos, adicionar essas pernas, adicionar essas pequenas e pequenas linhas, etc. Vamos seguir em frente e fazer isso dessa maneira. Este ser humano é rua e se movendo em linha reta. Então, estou adicionando as pernas agora. Geralmente mantenho um pequeno espaço entre as duas pernas. Ele dá uma visão muito mais realista para qualquer ser humano. E apenas torná-lo um pouco mais estendido embora tente perna que estamos pintando. Ou você pode ver aqui apenas marcando com a ajuda de uma caneta, indo em frente e adicionando mais um ser humano. Ele está de pé de lado. Então você pode ver que o corpo está uma forma que você pode ver a vista lateral há uma mochila nas costas e é uma vara na mão. Ele dá uma visão muito mais realista, como eu disse antes. Agora estou adicionando as pernas. Depois de adicionar as pernas, eu deixaria lá. Não vou mais complicar. Eu adiciono isso quando seu papel estiver completamente seco, não passe por cima do papel molhado e tente fazer isso. Vamos dar uma olhada nisso e, em seguida, basta remover a fita em um ângulo. Depois de remover a fita em ângulo, obteremos a visão da pintura completa. E saiba que isso é algo realmente bonito, legal, que você pode enviá-lo para seus amigos, familiares, qualquer pessoa a quem você quiser fazê-los se sentir especial, filme para o qual você quer enviar este carrinho. Acho que é isso. Para esta sessão em particular. Encontrarei você amanhã e vamos pintar alguma decoração de Natal. Essa é a técnica molhada em molhado e molhado em seco, que estaremos fazendo, mas estamos prontos, você terá um dia incrível. 15. Dia 122 de Natal: Vamos discutir todas as cores que você precisa para concluir a pintura. É vermelho, azul ou azul, laranja. Você pode até ir para qualquer tipo de alfaiate. Os dados azuis estão disponíveis com você. amarela brilhante, verde, verde floresta Caneta amarela brilhante, verde, verde floresta, quash branco ou Jelly Roll, sienna queimada e laranja. Caso você queira apenas misturar algumas bagas vermelhas e laranja para esta pintura. Como nossa celebração de Natal pode ser completa sem um vermelho de Natal, certo? Então, vamos fazer o vermelho hoje. Estamos quase acabando com 11 dias. E dos 28 dias, senti que este é o momento em que deveríamos começar com a maior parte de nossa celebração de Natal. E o primeiro que vamos tentar e a irmã leu, acabei de pegar o interior da minha fita. Madison mascarando jogo o que eu tenho, eu gostaria de apenas te dar uma ideia de como eu estaria desenhando minhas folhas. Há cerca de três folhas que eu estaria dirigindo. Junto com isso, haverá algumas cerejas ou haverá algumas bagas vermelhas que eu quero adicionar. É assim que eu faria em toda essa pintura. Primeiro, adicione algumas folhas. As folhas são verdes e sombreadas e vou em frente para sair do meu verde amarelo brilhante. Para adicionar isso, você pode até ir de cabeça com o status verde claro disponível com você. Depois de começar a adicionar este verde amarelo brilhante, ou mesmo neste verde em particular, você descobrirá que, de qualquer maneira, uma ótima idéia para adicionar o máximo de folhas possível. Então, lentamente, de forma constante, vamos desenvolver sobre ele. Sabe, quando comecei esta pintura, eu realmente levantei depois deste primeiro ano. Não fiquei feliz como acabou. E então eu fiz uma pausa por um dia. Voltei no dia seguinte e comecei a pintar em cima dele novamente. Acabou muito bonito 17 terminar a pintura. Então isso é algo como Mindset. Às vezes, não funciona, às vezes só funciona. Então sempre volte, faça uma pausa. Eu disse isso muitas vezes em muitas das minhas outras aulas também, que você deve sempre ir em frente e fazer uma pausa em vez de não fazer uma pausa. Porque não fazer uma pausa, deixaremos você com muitos problemas e isso realmente o queimaria. Estou novamente adicionando algumas folhas. Se você vir aqui, só estou tentando pintar as folhas na área branca. E automaticamente as cores estão fluindo para a outra área que ainda está verde. Comece a esconder essas folhas de valor mais escuras. Adicionado continuamente. Certifique-se de que as folhas verdes claras também sejam vistas. Não queremos que a camada do rosa claro obedeça. Ou você pode dizer o amarelo brilhante, verde, verde principal em muitas empresas diferentes e diferentes. Isso é chamado por nomes diferentes. Portanto, você receberá esses nomes e você conseguirá entendê-lo. Vá em frente e adicione essas folhas em forma interna, que é uma forma de folha. Então você começa do topo, o que é mais fino. E enquanto você vai para o fundo, você tem que torná-lo mais interessante. Para as folhas. Maneira simples. Estou usando meu pincel tamanho dois. E esta é uma corda florestal que estou usando da Navier. Você pode ir em frente e usar qualquer verde disponível com você. Não há regra de usar ou verde particular nisso. Eu diria que leia, existem diferentes tipos de verdes e existem diferentes tipos de vermelho que você costuma ver durante a temporada de Natal. Então vá com o fluxo. O fluxo é realmente importante do que aquarelas. Não pense muito, mas certifique-se de que você não está exagerando. E há alguns espaços em branco que você está mantendo agora entre a ameaça, pois temos que adicionar essas bagas. E eu quero parecer vermelho, certo? Então, naquele momento, uma vez que você tenha que adicionar as bagas, certifique-se de ir em frente e adicioná-las de uma forma simples. Antes disso, vamos pintar para fora da porta. A porta é apenas uma maçaneta azul. Estamos indo em frente e adicionando alguma cor azul. Isso é qualquer coisa que esteja disponível com você ganhar. Então azul e azul, amarelo, azul, seja qual for o azul disponível, azul cobalto no caso eu não gostar de usar são do marinho. Nesse caso, gostaria de evitar o ultramarino. Então esta porta azul em particular é praticamente como portas de porta que você vê na Europa. E para isso, você pode até usar gripe compostada se você não tiver essas cores. Acabei de pintar a área do meio e depois descer na minha primeira equipe. Então vou voltar. Agora, no segundo dia, quando comecei a pintar as outras partes desse lindo vermelho, adicionei algumas folhas. E foi uma maneira muito, muito simples que eu continuei adicionando as folhas. Então, vá em frente e adicione algumas folhas de uma maneira muito simples para a mão esquerda, em direção à direita. Agora, essas folhas são Ramos menores e são um pouco mais finas. Mais uma vez, basta fazer um caule bonito. E então as folhas em algumas das áreas você tem que adicionar essas folhas. Não vamos avançar e acrescentar isso em cada parte da leitura e as partes verdes precisam ser vistas. Você verá o quão lento eu o desenvolverei. E em segundo lugar, deve haver algum branco. Mas, como precisamos tocar as bagas, a melhor parte dessa pintura como você pode assisti-la, então tentou por que ela está mais solta e você pode facilmente pintar se puder assisti-la e depois tentar. Há lugares onde eu estaria com mais genéricos e eu diria você onde exatamente você pode colocar suas variações. Mas gerar significa que estou apenas indo com o fluxo também. Não estou pensando muito sobre exatamente como toda a pintura vai sair, pois eu desisti completamente dessa pintura. E foi apenas sua tentativa, eu queria ver que se eu puder chegar a qualquer lugar onde eu possa realmente produzir uma pintura que eu realmente queria experimentar. E finalmente, quando essa pintura acabou, fiquei muito feliz com ela. Então, basta começar a fazer isso incluído. Há uma mentalidade também, quando você trabalha em sua pintura, sua mentalidade precisa estar realmente correta. No dia em que você acha que isso não vai funcionar, não vai funcionar hoje. Você acha que isso pode funcionar. Acho que você está pintando funciona. E você pode produzir um resultado tão bom aquarela. Então, esses são os pequenos pequenos aspectos da aquarela que eu sempre gostei de cobrir na minha classe. Há muito o que fazer, mesmo com a forma como você pensa, como você lidera o fluxo de cores. Como você realmente faz a pintura funcionar para você. Todo dia não é um ótimo dia. Você não faz obras-primas e todos os outros dias. Então, certifique-se de que você não está se estressando com isso. Há momentos em que não produzimos uma boa pintura e a deixamos lá, voltamos no dia seguinte e tentamos fazê-lo novamente. Sou bom com o número da Dra. Lisa, atuei nesta pintura? Então, agora indo em frente e adicionando algumas bagas, eu gosto de manter um branco das várias. Geralmente você vê esse dm, que é o cada um ou importação onde ele brilha. E essa é a parte que eu gosto de manter o branco. Eu iria em frente e pintaria algumas bagas aqui e ali. Tentei manter alguns deles juntos. Eu não gosto de adicionar como 11 simples, uma única baga em cada lugar. Então, 23 intercluster, eu vou em frente e encontrei. Depois de adicionar esses dois quando três aglomerados de bagas em algum lugar, então eu novamente iria em frente e mudaria o local onde quero adicionar mais um conjunto de base. Então, juntos, você pode ver como eu vou em frente e adicioná-lo. Normalmente tento passar por cima do branco que preservei caso eu não tenha o branco que eu preservava, eu iria em frente e adicionaria sobre os dados verdes claros mortos. E uma vez que você adicionar isso, enterre toda a sua pintura, nós ganharemos vida. Gostei muito de toda a pintura uma vez que eu não li sobre qual é o sabor da temporada. E uma vez que você o teve, então você vai ver como essa caminhada inteira olha para ele. Na verdade, devo dizer que toda a leitura só vem junto. Quando você adiciona isso varia. Alguns interesses mal interpretados é algo que todos nós adoramos sentir dor durante esta temporada. Como nossa aula pode ser completa sem um espírito natalino? Isso é muito mais chegando, construindo um boneco de neve. Então eu já lancei a parte em que você pode pensar em lodo por tudo o que posso me relacionar ou durante a temporada de Natal e experimentei durante a temporada de Natal, eu adicionei. Sim. Muitos de vocês podem dizer onde nas meias que geralmente adicionamos. Então, sim, algumas coisas que tentei mantê-lo mais simples ou não gosto de complicar muito o assunto. Como há muitos iniciantes que adoraram fazer a aula e para eles teria sido ainda mais difícil. Então, tendo tudo em mente, tentei me concentrar nos assuntos tão fáceis. No entanto, eles trazem o sabor da temporada completamente para você. Espero que você também esteja curtindo toda essa série, pois tem muito inverno e Natal, então limpa nela. Você pode enviar esses cartões de Natal para seus entes queridos. Vou me sentir como luvas pintando onde você está segurando ou um pequeno coração de neve em sua mão. Isso pode funcionar como todos criar um cartão de Natal, devo dizer, indo em frente e adicionando algumas gotas de verde aqui e ali. Depois de adicionar o verde, preciso adicionar as sombras. Agora, o vermelho sempre terá uma sombra. E eu colocaria minha sombra para a direita. Ou por que devo dizer porque a luz está no lado esquerdo. Por isso, estou mantendo minha sombra para o lado direito. Novamente, é um processo muito, muito simples. Eu gostaria que vocês observassem primeiro e depois vão em frente e pintassem. Você também pode pintá-lo da sua memória. Ou você pode, novamente, ir em frente e apenas ver dois mais uma vez e pintado. Eu deixaria isso com você como você quer ir em frente e fazê-lo. Agora estou adicionando meu lento e constante, eu diria que as sombras que você precisa para pintar isso, estas são parte muito, muito importante. Por que eu queria destacar isso. Isso lhe dá mais do seu, não há mais volta. Portanto, certifique-se de adicionar as sombras e mantenha um pincel de mistura pronto caso você queira misturá-lo com este pincel ou precisar subir rapidamente entre as cores. Mova-se rapidamente para que fique mais fácil para você misturá-lo. Estou apenas decolando minhas cores extras e depois vou com um pincel molhado e misturando-o em uma mesa de madeira ou no azul que eu já apliquei. Seguindo em frente e até adicionando algumas cores ousadas na parte inferior 80, vou quebrar. E então eu me misturava novamente. Depois de misturar essa área, eu iria em frente e ia até mesclar a parte do meio do sólido. Então, vamos começar a adicionar algumas linhas com valores mais escuros. Estou usando meu pincel tamanho 8, que é de veludo preto prateado para realmente adicionar o mesmo, isso é muito interessante. Você pode usar qualquer pincel maior que tenha uma boa borda para essas linhas. Agora estou mostrando como você pode adicionar linhas com a ajuda do seu pincel de forro. escova do forro pode se mover aqui e ali. Então essa é a beleza do pincel de forro. Você não precisa fazer nada. Só faria seu próprio trabalho. Isso faria a linha que faria. E do tipo de você, você deve dizer que o baralho mostra que você precisaria subir. Isso só acontece. Não há nada que temos que fazer. A única coisa é que você pode ter que misturar essas cores um pouco enquanto as adiciona. E quando a mistura estiver concluída, maioria dos aspectos desta pintura estará completa. Comece a misturar suas cores, mas elas têm PAF, seu pincel de mistura. Depois de terminar essa mistura, você observará que toda a pintura está se unindo muito rapidamente. Você verá que esses pequenos e pequenos arrendamentos e a cor verde claro estão realmente mostrando as sombras tão bem. E mostra toda a pintura como Sim, muito mais na vida. E isso nos dá um resultado tão grande que qualquer um que esteja em cores de água pode entendê-lo, que essas folhas verdes, etc., que são colocadas em uma porta de madeira, darão algum tipo de visão realista que, como você tem uma sombra, você tem como você tem varia, então você tem as folhas mais escuras. Tudo isso junto faz com seja algo que é realmente, realmente incrível. Espero que vocês estejam gostando do jeito que exatamente estou fazendo agora. Todos os espaços em branco agora, o que quer que eu tenha deixado para as bagas, estou apenas adicionando um pouco de cor. Não há necessidade de pensar muito minha visão adiciona essa cor verde. É tão simples cor verde, cor verde claro que estou adicionando, que é meu amarelo brilhante, verde. Você pode ter tipos semelhantes de cores em sua paleta que você pode chamar por um nome diferente. Absolutamente bom. Vá em frente com o que você tem na sua paleta e resolva isso. Seguindo em frente com minha coluna de quash branco. Agora, essa cor branca que estou usando é praticamente algo que qualquer um a qualquer momento pode usá-lo agora esse quash branco pode ser usado mesmo como uma curva. Se você tiver alguma caneta Jelly Roll que possa funcionar melhor, este é pequeno e pequeno destaque que você adoraria adicionar em qualquer tipo de vermelho. Eu até mostraria como você pode adicionar esses pequenos pequenos pontos com a ajuda de sua caneta. Portanto, não se preocupe, isso é apenas duas maneiras de adicioná-lo. Um com o quash branco e outro com o gel branco que ele abre. Adicionar ferramentas enquanto linhas, não essas duas pequenas linhas do que estou adicionando agora no fundo aquarela, é muito fácil de pintar. Por quê? Está tudo sendo branco alguns dos lugares, é apenas um guache branco que o torna um pouco mais destacado em cima do goulash branco. Eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de marrom nele. Às vezes não estou feliz com o resultado ou não estou feliz com minhas sombras. O que eu vou tendu, tempo impensado só usa um valor mais escuro e, em seguida, apenas misturá-lo com a ajuda do meu pincel de mistura. Então, estou usando meu pincel de tamanho dois para adicionar essas sombras. Depois de adicionar as sombras, continuaria com meu pincel de mistura para misturá-lo. Ou você pode misturá-lo com o pincel de tamanho dois, pois a área é muito pequena ou então você pode até ir em frente com seu pincel tamanho 8 para misturá-lo. Seja qual for o que lhe convém, seja qual for a sua mão . Eu deixaria isso com você. Indo com meu quash branco e adicionando alguns destaques na porta de madeira. Esta é uma antiga porta de madeira. Normalmente você encontrará esse tipo de portas e muitos países, a maioria dos países europeus, ou mesmo na América do Norte e muitos, muitos outros lugares, têm esse tipo de azul ignoraria. Eu adoro essa cor. Azul muito. Essa é uma das razões pelas quais tenho notícias desse estudioso para explicar esse muro, essa leitura. Isso só me traz aquela beleza da época de Natal de mão de inverno. Isso me dá essas vibrações. Essa é uma das razões pelas quais eu fiz isso na coluna azul. Seguindo em frente e adicionando um valor um pouco mais escuro para a quash string branca que eu fiz. Agora estou examinando isso com minha cor marrom. Agora. Este marrom é absolutamente o que você tem disponível em sua paleta. Estou usando minha sienna queimada como eu tinha queimado Sienna, que já estava presente na minha paleta. Então eu fui em frente com isso para apenas adicionar esta coluna, que é principalmente a testa. Depois de adicionar o marrom, eu voltaria a seguir em frente com alguns valores mais escuros para torná-lo um pouco mais, devo dizer, agora não está parecendo uma corda, não parecendo a corda. Então eu tenho que passar por cima com caneta preta ou você pode até passar por cima com alguns marcadores pretos, acho que ou qualquer coisa que esteja disponível com você para torná-lo mais realista e aproxima-se. Oi, Em um pequeno e pequeno ponto com ponto com a caneta branca. Esta é minha esposa Jelly Roll caneta, que estou usando para adicionar esses pontos. Agora, esses são pequenos e pequenos pontos aqui e ali. Mais uma vez, alguns destaques vinculados a isso. Inicialmente adicionei com o quash branco, eu até mostraria como adicioná-lo com a caneta branca Jelly Roll. Então, no geral, acho que você só entende como essa coisa está tomando forma. Agora, uma vez que esta pintura a óleo toma forma, é incrível ver como tudo está se unindo e como tudo está funcionando para vocês. E sério, deixei esta pintura em um dia atrás, eu era como se esta pintura não fosse a lugar nenhum. Não sei se estaria em posição de realmente fazê-lo funcionar e ter um bom resultado. Talvez eu tenha que fazer isso mais uma vez. Tantas coisas estavam correndo em minha mente. E quando eu vim no dia seguinte, eu tinha a mente muito vazia e fiquei tipo, Aconteça o que acontecer, deixe-me tentar. Deixe-me fazer um julgamento justo. E foi isso que tornou essa pintura ainda mais, eu acho, em comparação com o que eu pensei que inicialmente seria, ficou ainda mais bonita. Foram apenas ideias mais pequenas que eu continuei adicionando. Como esses pontos brancos, esses destaques de y para algumas linhas para a porta azul. Não estou usando nenhum tipo de fluido de mascaramento para pintar todo o vermelho, sem mascarar nenhuma ideia. Tudo lenta e firmemente esta fita se juntou. E isso é o que acontece em aquarela. Há dias em que você não obterá o melhor resultado e há dias que você terá um resultado incrível. Então, nunca tentei se tratar duro. Sempre tente ir com calma consigo mesmo. E deixamos bem. Teremos algo ou outro que esteja melhor e isso virá como um resultado melhor. Você não precisa se preocupar. Haverá algum resultado bonito que você obterá a longo prazo. Então vá em frente agora adicione um pouco de marrom na corda. E agora, se você ver, eles pareciam cordas ou tempo de corda pequena e fina como estrutural. Não foi assim quando comecei. Um aspecto disso que você pode fazer é adicionar um pouco de sombra, se quiser. Eu apenas evitei isso, pois não tinha certeza de que deveria adicioná-lo ou não, o lugar era muito pequeno e não está mostrando muito. Então, no geral, acabei de deixá-lo. Mas você pode adicionar uma sombra um pouco para a direita para ambas as cordas. Então, para ambas as cordas de decepção que você tem, isso o tornaria ainda mais realista, pois adicionamos a sombra para este vermelho. Vá em frente e remova a fita em um ângulo. Depois de remover a fita em ângulo, ela é ainda mais rápida. Sim, estou animado. Estou completamente animado por ter 500 olhar para esta pintura. Eu só quero vê-lo concluído agora. 16. Decoração 13-no Natal: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para concluir a pintura. É vermelho, perileno, marrom, amarelo, amarelo brilhante, verde, verde floresta, guache branco, sienna queimado, cinza de Payne. É um conceito interessante. Desta vez, o que vamos explorá-lo diz normal, o que costumamos usar para nossa decoração de Natal. E estou usando minha bússola para ir em frente e desenhar um círculo. Estou colocando a bola de neve um pouco à esquerda do meu Paypal. Depois de adicionar essa bola de neve, gostaria de ir de cabeça com um pouco de desenho em cima dela. Isso é basicamente o enforcamento. E isso está pendurado em uma árvore de Natal. O fundo estará todo molhado em molhado, enquanto meu primeiro plano seria principalmente molhado, seco. Então molhado em seco de certa forma, devo dizer que estaria detalhando a bola de neve mais em comparação com o fundo. Embora houvesse alguma quantidade de árvore de Natal que eu estaria mostrando mesmo para o meu passado. Mas não seria muito detalhado. Msc, eu preciso adicionar uma string mesmo à área superior, e essa área é muito pequena. Você verá essa degradação com muita frequência. Em qualquer lugar do nosso mercado de Natal. Isso tem muitos efeitos, como devo mencioná-lo como efeito buquê. Está molhado em molhado, molhado em seco e muito. Isso é particularmente coberto. Então eu esperaria que vocês passassem por alguns dos projetos iniciais e isso realmente o ajudará a trabalhar neste. Mas não é muito fácil. Também não é difícil. É só que você precisa de alguns pacientes para continuar trabalhando neste projeto, pois ele tem antecedentes, como primeiro plano que tem novamente efeitos MOOC. Então, ao todo, levará um tempo para concluí-lo. Eu ficaria muito feliz se você estivesse em posição de pintar junto comigo. Isso seria ótimo no caso de você querer ir aqui e observar primeiro e depois tentar suas mãos nele. Não é uma má ideia. Vá em frente e faça isso. Basta adicionar algumas linhas. Essas são basicamente as folhas de árvore que você costuma ter para o Natal. Vá de cabeça e adicione um pouco de água para o fundo. Estou disposto a ir com algumas cores para o meu banco executar isso. Não tenho certeza se você fez ou não, mas adoro aplicar cores de fundo como apliquei durante minha sessão de aquarela de florais aquarela, onde cada pintura que fizemos teve um plano de fundo. Esse fundo realmente funciona bem em muitas das pinturas. Então vá aqui e aplique um pouco de água, até mesmo núcleo. Claro, deve ser um brilho sobre as pessoas. Depois de adicionar a água, você precisa seguir em frente e adicionar algumas cores. Usaremos algumas cores brilhantes e vibrantes para nossa pintura. Não quero dúvidas de cores durante a temporada de Natal. No entanto. Sei que o Winters está frio. Eles são Dao. Eles não são tão vibrantes e brilhantes, mas vamos tentar tornar a temporada um pouco mais vibrante e orgulhosa durante as férias. Adoro vibrância em minhas pinturas e adoro até acrescentar para todos vocês em meus projetos. Foster, que tinha uma adição alguma cor amarela que eu peguei online. E você pode ir para o amarelo gamboge e você pode optar por qualquer amarelo que esteja disponível em seu planeta. Aplique isso primeiro sempre vá à mão com a faixa mais leve que não é diferente do valor seria amarelo. Em seguida, vá em frente com sua leitura e publique alguém. É assim que eu gostaria de adicionar minhas cores. O fundo já é mãos rápidas, o que quer que você faça, vale a pena. Não precisamos fazer muito. Basta mover seu papel aqui para lá. É isso que temos que fazer. E vá com o canto superior direito quando você estiver aplicando o vermelho. Depois de aplicar diretamente no canto superior direito, novamente no canto inferior esquerdo, estaríamos aplicando o vermelho. Haverá algum tipo de lacuna quando aplicarmos as cores. Não é que em todos os lugares iríamos frente e voássemos para aplicar todas as cores. Agora aplicando alguma barraca vermelha você para ir para a esquerda, o canto. Até deixei alguns espaços em branco. Md, eu gosto de manter espaços em branco vazios para o que é meu direito de assistir ao meu vivo. Vou adicionar a faculdade lentamente. Sou uma pessoa que adora entender como minha pintura está tomando forma e progredindo lentamente com ela. Sempre tente recuar, relaxar e entender onde você deseja adicionar as colunas. Você realmente precisa de cores em todos e todos os lugares? Por que precisamos sobrecarregar nossa pintura? Esse é um aspecto das aquarelas, que eu adoro sempre dizer que não, não negligencie sua pintura sempre que necessário. Eles só adicionam os pigmentos também são ruins. Mais água, adicione menos pigmentos. Isso lhe daria um resultado incrível. Enquanto eu adicionei o verde, meu primeiro verde agora foi o verde amarelo brilhante que adicionamos. E publique isso. Estou indo em frente e adicionando minha tela de floresta. Agora, essa string estrangeira é de Sennelier. Muitos de vocês podem ter me visto usando isso em muitas das minhas outras grandes coisas que fizemos com os currículos. Então, vá com qualquer doutrina disponível e você entra em pânico. Pode ser prostitutas, verde, pode ser muito diferente. Pode ser qualquer coisa que esteja disponível. Certo. Vá de cabeça com um pincel fino. Eu pediria que você vá com um pincel varejista caso você não tenha um pincel fino que tenha uma boa dica como esta que estou usando. Então, vá com seu pincel detalhador e comece a fazer esse tipo de movimento. Certifique-se de que você está fazendo isso nos dois sentidos a partir de um único ponto. E então o que acontece é que isso funcionaria como a árvore sai. Essas são as folhas da árvore de Natal. É meio interessante o que você pode fazer em uma técnica molhada em molhado. Mas se tivesse esse ponto, você precisa entender que não temos muita água no papel, nem temos muito menos água no papel. É apenas a água ideal que precisamos. Molhado o suficiente, mas nem sequer secando. Então, eu sou mais algumas folhas em direção à área superior. Qual é o nosso papel é um aspecto muito, muito importante disso até praticarmos caras, ele não chega a certo ponto. Claro, posso guiá-lo através do processo de adição de água, como você pode obter o controle da água, como é um dos aspectos mais importantes da aquarela, bem como quanta quantidade de tinta deve estar lá no seu pincel. Não estou usando uma mistura muito líquida ou muito aquosa. Estou usando uma mistura muito cremosa agora para que as cores que você não flua muito. Esse é um aspecto importante das aquarelas, que sempre tenho em mente enquanto estou fazendo esses tipos de efeitos. Você pode me observar adicionando mais profundidade nessas partes da janela. Árvore de Natal. E é, claro, em casa que estamos fazendo esse tipo de decorações, etc. Só que eu adoro adicionar um pouco mais de profundidade. E é por isso que estou usando meu pincel de forro. Agora, como esta é uma pintura muito, muito pequena que fazemos, portanto, pincel de forro e dez pincéis são realmente importantes. Dependendo do tamanho do papel. Você sempre pode mudar, ir em frente e alterar o tamanho do pincel. Vá em frente e mude como você deseja pintar seu assunto específico. Há muitos aspectos da aquarela, que depende do tamanho do papel. Quão grande é o seu papel, como você está indo em frente e pintando. Vamos colocar muitas, muitas coisas dependem disso. Vá em frente e comece a adicionar algumas de suas pequenas linhas enquanto você está observando grãos agora. E uma vez que você tenha adicionado essas linhas, posso dizer que você precisa começar a pintar o alienígena do meio. Agora, essa área do meio só pode ser pintada quando seu fundo estiver completamente seco. Não queremos realmente misturar muitas cores. E não queremos que nosso primeiro plano fique molhado ou as cores fluam do fundo e do primeiro plano. Portanto, tudo isso não é necessário. Por isso, eu sempre pediria que deixasse seus fundos secarem completamente e, em seguida, só começasse com seu primeiro plano. Estou adicionando um pouco de água inicialmente em meu primeiro plano, no entanto. Eu lhe disse que este seria um método mais molhado em seco, mas não, não é um método úmido completo em seco aqui estaríamos aplicando um pouco da minha cor vermelha. Tenho um lindo marrom de perileno comigo. Eu estaria usando esse marrom de perileno Braam assim como você também pode ir em frente e experimentar marrom vermelho, caso você não tenha esse perileno absoluto, marrom, carmesim, ou até mesmo você pode ir em frente com carmim. Portanto, essas são as opções alternativas que você pode usar para o seu globo de neve. Aspectos da aquarela é V, não aplicarão as cores em todos os lugares. Por quê? Como haveria luz que estaria caindo no globo de neve. E queremos mostrar que, como muito bem, alguns continuam e fazendo suas cores em cada parte desse não-bloco, então não podemos mostrar a parte brilhante do globo de neve. Portanto, não aplique em todos os lugares e depois vá de frente com alguns valores mais escuros. Agora, pode ser marrom em marrom, pode ser qualquer outra cor que eu sugeri a você ou então você pode até misturar um pouco de cinza de Payne em seu vermelho e apenas verificar as cores que você quer. Isso não seria nada para sombrear cores mais escuras e escuras que você precisa. É isso. Acho que alguém valoriza mais sombrio em relação à ideia disso. Não, não, só também dos movimentos caras, como estou fazendo isso? Poucas áreas, como eu disse você onde brilhar por causa da luz. Esse é o único aspecto que você precisa ter em mente. Lute contra você pintar este globo MOOC. Vá com o pincel menor, que é o tamanho dois pincel que estou usando da série de caldeiras. Você pode seguir em frente com qualquer pincel disponível. Este é um dos bons pincéis que comprei, devo dizer. Então, se no caso de você planejar comprar qualquer pincel, esse seria um dos interessantes que você deve tentar seguir em frente e adicionar, além de misturar um pouco de cores para que pareça muito mais orgânico. Veja os pincéis de tamanho dois muito pequenos para misturar bem as cores. É por isso que é sempre importante seguir em frente com um mais amplo que seja do tamanho 80, tamanho 6, o que estiver disponível com você? Eu sou. E em alguns valores de Mônaco para os quais o canto superior e para o canto inferior e continue me observando. Eu não vou escrever agora, como guiá-lo por todos os pequenos e pequenos passos. Claro, estou aqui, estou pintando, mas deixaria vocês usarem seu pincel e fazer toda a magia. Estou pegando um pouco de forca e alimentando o ADOS onde quer que eu sinta que é demais. Eu apliquei termo por para manter esses espaços em branco, como já disse anteriormente, espaços em branco realmente têm muita profundidade para adicionar à sua bola de neve. Não posso enfatizar o suficiente que vá em frente e adicionando um pouco de seu amarelo na área superior. E então vou adicionar um pouco de cinza de Payne. Eu uso pinos Gregory muitas vezes em muitos dos meus cérebros acha que essa é uma das cores que eu caí e o crescimento apaixonado, você sempre pode usar preto e substituir o cinza do Payne. Seguindo em frente e adicionando um pouco de amarelo na área superior. Depois de adicionar o amarelo, deixaria secar um pouco. E então, nos lados, eu iria em frente e adicionava dois cinza de Payne. Novamente, estou usando meu pincel fino para trabalhar nesta pintura. E o local, você pode ir em frente com pincel atento ou você pode até mesmo ir em frente com o mini pincel de detalhes, pincel detalhador para fazer mosquitos. Não queremos que nós mesmos dêem errado. Aqui. Isso é algo que não está quebrando ou fazendo a pintura. Então, ainda assim, você precisa ser muito, muito cuidadoso depois de um resultado tão bonito, queremos ter mais certeza sobre como progredimos. Em cada passo desta pintura. Vá em frente e adicione um pouco de valores mais escuros em algumas das áreas como eu especifiquei, e é hora de adicionar algumas de nossas cores mais escuras. Você pode até ir aqui com a cor sépia. Se você não tiver esse cinza Payne, você pode seguir em frente com preto. Que disfarces típicos disponíveis apenas para sempre saber que estamos aqui para praticar e fazer uma pessoa ou pelo menos duas a três, vamos mais especiais com um único guia. Eu sempre adoro enviar meus deuses feitos à mão. E este é um dos cortes mais bonitos e um dos projetos mais bonitos que pintamos da série de Natal. Agora vamos ir em frente e pintar alguns efeitos de apostador. Os efeitos Mooc são principalmente um de seus efeitos. Normalmente, não resolvemos. Quando há alguma luz que você vê em um tipo especial de fotografia que você não pode resolver. Então, todos esses tipos de luzes geralmente aparecem como anéis John Brown, que vemos. Estou tentando replicá-lo com o estojo de aquarelas. Não é a melhor maneira que eu diria para pintar. Eu acho que o efeito buquê é visto quando você faz isso com acrílicos e parte 2, podemos, claro experimentá-lo para que seja algo que esteja de perto. Eu iria em frente e faria algumas cores. Ou seja, alguns deles são um pouco mais claros em valor ou brancos, alguns deles são mais escuros em valor. Eu adicionei um pouco de cinza de Payne em um deles e depois tentei. Então, todos esses, você precisa ordenar os valores desses círculos redondos e redondos antes de adicioná-lo. Isso é muito, muito importante quando você faz isso. Se você não alterar os valores de cor destes, e exatamente você não obterá o efeito buquê que você precisa. Eu até agora mudei o tamanho redondo desses círculos. Às vezes é maior, às vezes é menor. É assim que continuo pedindo. Continue adicionando esses círculos no lado direito do seu papel. Adoro adicioná-lo apenas no lado direito. Eu não quero realmente desordená-lo para o lado esquerdo. Então eu o mantenho praticamente na zona do lado direito. Depois de adicionar cerca de oito a dez desses círculos, você pode muito bem entender que há um efeito buquê que começou a surgir. E, portanto, você pode até vê-lo. Normalmente, esse tipo de iluminação, geralmente esse tipo de fotos para que você possa absorver durante a temporada de Natal e é a temporada fora do ano inteiro. Então, como podemos perder isso? Temos que capturar a decoração. Há mais uma parte que eu estaria adicionando e o calor é sobre pintar a estrela. E essa estrela, que costumamos observar, está lá em uma árvore de Natal. Sim, há alguns, tanta coisa que precisamos aprender. Essa estrela seria um pouco diferente em comparação com o que estamos fazendo agora. Não vamos adicionar nenhum efeito MOOC ou qualquer coisa, mas estaríamos a maior parte concentrando em como adicionar valores, como mostrar a sombra iluminada, o quad ou o objeto sólido como uma estrela. Tudo isso seria abordado nessa lição em particular. E espero que você goste disso. Já não fiz nenhum tipo de trabalho assim antes. Então, iremos em frente com isso. Agora, estou adicionando um pouco de água, água limpa. Ok, este é o aspecto mais importante da pintura em aquarela para água limpa, IEP, um dos seus frascos de vapor de água limpa nas proximidades para que você possa usá-lo sempre que quiser. E então só ande com suas cores. Adoro adicionar apenas valores suaves de marrom ou mesmo verde. Por isso, vi a maior parte disso. Você observará que estou adicionando o marrom em alguma água limpa que temos. Certo. Eu iria em frente e adicionaria mais alguns efeitos. Uma vez que esta parte seja feita completamente, acho que é hora de darmos uma olhada na pintura final. Precisamos adicionar mais alguma coisa? Ou estamos bem com o que adicionamos? É hora de recuar, relaxar, tomar uma xícara de café ou tomar uma bebida quente, e depois voltar e dar uma olhada final em seus caras de pintura. Ser muito paciente com sua pintura em aquarela é muito importante. Como eu sei, se você for paciente com sua pintura, o resultado seria criado. Aquarela realmente requer muitos pacientes. Então, quando vejo muitos pacientes, quando você está praticamente no final da pintura, além de nunca perder a esperança. Há momentos em que sempre perdemos a esperança com uma pintura em aquarela porque ela não está aparecendo exatamente do jeito que queremos. Mas se você perder esse todo, toda a pintura não se unirá. Acredite, há tantas vezes que acabei de deixar uma pintura entre o alto e voltei para ela no dia seguinte. Posso dizer que toda a pintura surgiu tão bem, acho que expliquei isso só ontem na data para uma pintura onde estávamos fazendo um Natal ler como no primeiro dia perdi a esperança e sobre no segundo dia voltei para a mesma pintura e toda a pintura veio tão bem com a porta de madeira, as texturas e tudo o que adicionamos. Eu sempre adoro adicionar textura da madeira e do fundo. E praticamente quando você faz isso, você sabe como é fácil, bem como quanto valor ela acrescenta à sua pintura. Quão especial você está pintando se torna adicionando mais alguns efeitos de apostador ao que é a mídia inferior. E, novamente, eu levaria um pouco devagar daqui, como eu poderia dizer, eu sinto que a pintura se juntou. Eu não quero realmente complicar muito. Estou removendo a fita em ângulo quando meu papel estiver seco e então eu olharia para ela. Preciso adicionar mais alguma coisa? Ou se isso estiver bem, eu iria em frente com isso muito apenas. Então você precisa examinar todos esses aspectos. Às vezes, o que acontece é mesmo depois de concluir a pintura, há alguns retoques que fazemos. Existem algumas adições que gostaríamos de fazer? E às vezes nós simplesmente não queremos fazer nada. É só que é isso. Isso é perfeitamente bom. Por que precisamos adicionar mais alguma coisa? Temos que pensar em nossa mente que isso parece bom? Preciso adicionar mais alguma coisa? Certo, isso precisa de mais alguma coisa? Acho que há mais alguns efeitos volumosos que eu iria adiante e acrescentaria. Como isso parece um pouco mais vazio para a direita, maior parte é, de qualquer forma, branca, então você não será reposicionado para ver muito TFX em direção à área certa. Por isso, basta adicionar um, não mais dois, é isso e deixe secar. Quando estiver seco, dê uma olhada final. Posso dizer que você ficaria muito feliz com o resultado. Esta é uma das minhas próprias pinturas favoritas de toda a série. Espero que você aproveite completamente. Por fim, espero que vocês estejam prontos para ir comigo em uma experiência de esqui amanhã. Vamos explorar algo novo. Vamos explorar algo bonito. Vamos pintar um humano. Então sim, estou esperando se junte a mim nesta jornada de aquarelas, pinturas inspiradas na temporada de inverno. 17. Dia 14: Certamente trabalhe com uma paleta limitada para esta pintura em particular. E é lido CPR cinza de Payne, azul prussiano estão em um azul. Estas seriam as colunas que eu prefiro que vocês usassem. É o dia 14 anfitriões. Então isso significa que precisamos fazer algo especial, pois 50% da pintura é chamada de over e 50% faremos a seguir. Eu pediria a vocês para aguentarem. E o molho estaria pintando a figura humana pela parte de trás para que não haja nenhum problema que você enfrenta, bem como seria a cena de rastreamento. Todos conhecemos tantas pessoas que vão de férias em muitas das áreas europeias onde você pode esquiar, onde você vê role-play, onde você aproveita este tempo. Eu só começo a adicionar esse sabor à nossa época de Natal. Eu adicionei uma montanha. Depois de adicionar a montanha em direção ao topo, eu iria em frente e adicionaria uma mídia sob demanda e em direção à mídia inferior. E para o lado esquerdo, eu adicionaria um pequeno caminho no qual a pessoa que era rei se moverá. Essa será toda a configuração da nossa pintura hoje. É fácil. Você realmente sentiria que estamos indo muito simples com esta pintura. Não há nada de excepcional que vocês vão fazer. É pequeno dedo humano. Eu começaria pela parte de trás e é principalmente a cabeça que precisamos adicionar, depois o corpo, bem como a área inferior. Esse é o máximo, o que estaríamos fazendo. É como eu te disse, é da parte de trás. Então pintar seria mais fácil para qualquer pessoa que fosse iniciante. Eu não queria que vocês pensassem que por que estamos fazendo isso, por que é tão difícil para nós. Temos que experimentar assuntos que são diferentes. Por isso, tentaremos assuntos que são diferentes, mas de uma maneira muito fácil de forma z. Essa sempre foi minha abordagem. Adicionando uma mochila para a área traseira. E então seguiríamos em frente e adicionaríamos nossa figura humana. A figura humana terá duas pernas e duas mãos, bem como a cabeça. Você vê uma figura humana pela parte de trás. São principalmente os genes, os moletons, ou você pode dizer que a jaqueta grande disse que eles estariam usando. Portanto, mesmo ir muito na figura humana não será o caso. Nós só vemos que é proporcional. Uma vez proporcional, essa é toda a ideia que temos. Este desenho em particular levará um pouco mais de tempo em comparação com a pintura. E se o seu desenho for bom, de qualquer forma, você tem um esboço pronto para você. Torna-se muito fácil continuar com a pintura. Estou usando ou mais escuro, diria lápis grafite. Agora, você pode pensar que por que estou usando um lápis de grafite tão escuro, eu tiraria todas as marcas extras com a ajuda da minha borracha amassável. Você também pode usá-lo dessa maneira ou então você pode usar qualquer lápis de grafite leve que não apareça quando você estiver adicionando as aquarelas transparentes. As aquarelas são realmente transparentes por causa das quais precisamos ter certeza de quanto queremos adicionar em termos das marcas de grafite e quanto deve ser deixado. Assim mesmo. Tenho dito repetidamente que vai devagar com seu desenho também. Por último, vá devagar com sua pintura. Isso é realmente importante para aquarelas. Se você for devagar com seu desenho, bem como com sua pintura, você certamente vai pregá-lo. Não há caloroso que você deva fazer quando estiver trabalhando com aquarelas. Aquarelas é bastante gratificante se você estiver indo devagar, pois não há como voltar. Usaremos o branco do papel como queremos mostrar a neve. Portanto, você deve estar bem ciente das cores, bem como quanto você deve aplicar. Qual deve ser a intensidade, bem como a quantidade de água que você deve adicionar às suas cores. Este é um dos aspectos importantes da aquarela. Se você está trabalhando em algo como uma temporada de inverno, onde há muita neve. Então, eu até diria que este é praticamente um exercício de paleta limitado que não vamos usar muito. Começa três a quatro cores são suficientes para ir em frente e pintar esta. Por isso, acho que a maioria de vocês vai gostar, tem algumas cores, mas isso é muito para aprender. Quem é a sua borracha amassável para remover todas as marcas de grafite extras, além de adicionar alguma cor índigo na área superior da pintura. que significa que você precisa seguir em frente e continuar adicionando essa cor até obter o valor mais leve enquanto alcança a área inferior. Isso é incrível a maneira como você realmente adiciona as cores. Mas só água você pode realmente criar magia. Aquarelas é mais mágica, segundo mim, a razão é que há muito menos que você precisa fazer com os pigmentos, você tem que apenas brincar com água e água. Tudo isso majestoso funciona para sua pintura? Vá em frente e continue adicionando as cores. Diga que você está feliz. Eu pediria que você não usasse muitas cores. Isso é praticamente um valor sombrio. Você pode usar índigo, você pode usar o cinza de Payne. Essas duas são formas que eu realmente gosto enquanto pinto esta área. Continue misturando as cores enquanto você vai para a parte inferior. Essa é principalmente a linha do horizonte que você tem. Estou indo em frente e preenchendo todos os espaços em branco que temos. E quando esse espaço em branco estiver pronto, precisamos simplesmente ir de cabeça e deixar o papel secar. Quando o papel estiver completamente seco, vá em frente com nossa cor sépia escura. Eu pediria que você use uma cor de RCP que é uma das minhas cores favoritas para as montanhas. Você pode até ir em frente com sienna queimada e fazer alguns pinceladas secas. O que faz pinceladas secas onde você tem muito menos água no pincel faz o trabalho de adicionar os valores mais escuros, mas até cria texturas. Você pode experimentar isso em um pedaço de papal antes de ir em frente e finalizá-lo em sua pintura. Eu irei em frente e adicionarei alguns valores mais escuros para a área superior das montanhas, assim como eu, essa técnica de pincel seco, como eu disse anteriormente, precisamos adicionar para o nosso alienígena de montanha agora já que isso é mais dos brancos em que estaríamos trabalhando. Então, deixe-nos a RCP secar um pouco e, em seguida, comece a aplicar o seu azul. Você pode ir em frente com índigo ou qualquer outro explodiu sua escolha. Posso até ir de cabeça com azul incalculável, laranja. Tão azul, qual Apple está disponível na sua paleta? Não sou muito exigente. Colunas que você precisará usar. Eu sempre digo isso, que existem cores alternativas. A ideia principal é pintar. A ideia principal é entender como pintar todo esse cenário bonito que podemos desfrutar ou que muitos de nós desfrutamos, a rotação, bem como a experiência batista e enviá-lo para todos os mais próximos e queridos. Você também pode seguir em frente com o azul prussiano. Essa é outra opção para a cor azul que estou usando agora. Adicione essa cor e, em seguida, basta aplicá-la em algumas das áreas. Não vou adicioná-lo em todas as áreas como está, não. E a neve geralmente é branca e colorida. Eu não gostaria de tocar todas as áreas com a cor azul. Apenas alguns ADS devem ser permitidos. Onde eu recebo as sombras, onde vejo as rochas, onde vejo as calhas fala tudo onde vejo tudo isso que só eu gostaria de tocar com meu pincel em alguma cor azul. Enquanto pico, duas palavras, superior, área inferior. Estou mantendo toda a pintura muito simples. Você o absorverá assim que concluímos. Estamos trabalhando mais com água, a menos que com cores. Acho que um pouco de água limpa. E então eu estaria adicionando um pouco de azul para as montanhas em primeiro plano. Eu posso usar EDL, essa cor sépia em particular, ou você pode ir em frente e até usar o cinza de Payne ou então mesmo em Vigo, de acordo com a cor sépia desta pétala, mesmo para o primeiro plano montanhas, como usamos isso, mesmo para nossas montanhas de fundo, manter-nos simetria seria bom, mas isso não significa que você terá simetria por toda parte. Como entendo, natureza é aleatória e às vezes não há simetria nas mãos da natureza. Então você não pode todas as somas de todo tipo de simetria para suas montanhas. A área inicial ou em primeiro plano onde você observa que haveria mais pedras, pois está muito perto de você. Quando algo estiver perto de você, você verá mais pedras e menos neve. Adicionar alguma técnica de pincel seco como você deseja D ou qualquer cor azul que adicionamos para nosso primeiro plano é completamente seco. Agora, como essa cor está completamente seca, vamos em frente e adicionaremos essas marcas para torná-la um pouco mais de textura. Agora você também pode ir em frente e torná-lo mais texturizado ou então você pode simplesmente ir em frente e deixá-lo como quiser dois, de acordo comigo, ir em frente e torná-lo um pouco mais texturizado adicionará muito mais sentido, como é, não, e gostaríamos de tornar a neve um pouco mais texturizada em comparação com o que era registro anterior. cor azul plana nunca é a melhor maneira ou a melhor opção para andar com as cores da água. De acordo com meu entendimento, quanto mais texturas você puder adicionar à sua pintura, já que isso está completamente soprado, melhor você seria seu resultado. Sp, eles mostram que você não está exagerando nenhuma parte da pintura que é excepcionalmente importante, FQR exagerando em qualquer parte da pintura. Isso significaria que você praticamente adicionou mais cores do que é literalmente necessário. Vá em frente e mantenha algumas partes brancas do papel. Partes brancas do papel realmente ajudariam você a mostrar que esta é uma das pinturas onde você trabalhou mais com a neve e menos com as cores. Mais com isso não significa trabalhar menos com as cores Esse sempre foi o caso. Eu trabalhei até o momento. Quanto melhor você quiser pintar a neve, mais branco exclusivo para sair para o seu espaço onde você está pintando esse nó, certo? Então o branco aqui é um povo, portanto, você precisa manter seu papel mais branco. Estou indo em frente e adicionando um pouco de vermelho. Você pode até usar Byron marrom ou sienna queimado para adicionar mais textura à sua mochila. É assim que vamos desmaiar, até mesmo a mochila para esse ser humano em particular que vamos mostrar. Comece a adicionar algum efeito de valor mais escuro. Basta misturar um pouco de sépia com seu fio. E eu adicionei a mochila em algumas das áreas onde você precisa do valor mais escuro do vermelho. Mostrar essas linhas com a ajuda do tamanho 2 é capturado pincel. Normalmente, há apenas algumas linhas que eu vou em frente e adiciono nesta mochila para mostrar que existem poucos valores mais escuros e poucas das áreas que marcarão a mochila está completamente preenchida. E a outra parte, então permaneceremos em vermelho. Gosto de fazer isso dessa maneira e sempre lembro que o tamanho que você observa para o pincel é o tamanho dois apenas porque o papel é pequeno. Agora, se você estiver trabalhando em um papel maior, você sempre pode ir em frente e usar um pincel de maior valor. Então, isso depende de você qual tamanho você deseja usar para seu pincel. E aqui você também pode ir em frente e usar um pincel muito mais fino para sua pintura. Mais uma vez, isso depende de você. Estou usando a cola simples que tenho. Isso pode ser azul prussiano em um azul, qualquer azul que esteja disponível com você. Agora misturando-o com um pouco de água para torná-lo mais parecido com uma calça. De uma vez, adicionei essa água. O que eu iria em frente com a limpeza de algumas das ideias que eu quero e um valor mais leve. E então eu usaria meu pincel mais fino para adicionar algumas das linhas. Pode ser um pincel de tamanho dois ou pode ser ainda mais fino do que isso. Só para mostrar que a pessoa está usando ou genes. E há poucas linhas escuras em ambos os lados. Os contornos parecem muito bonitos. Estou com valores DACA. Isso faz com que o corpo dos genes tenha algumas peças aqui e ali. Esses vincos o tornam mais realista e mostra que o coágulo não é o mesmo minuto, não caras achatados. Lembre-se sempre que não estamos aqui para fazer cores planas ou mesmo falta. Eu diria que só linhas planas. Isso é o que eu nem gosto de sempre. Eu só gosto de adicionar algumas alterações aos meus valores. Se for azul, altere o valor de azul se for um escuro ou mais claro em qualquer lugar, apenas alterou nosso valor. Seja qual for a cor que você estiver usando, você pode até usar sépia. Esta não é a melhor cor que você precisa usar. Então eu gosto de mantê-lo mais orgânico. A maioria dos TB por desgaste azul ou algum valor mais escuro ou mesmo algumas outras cores é perfeitamente boa. Vá em frente o que quiser usar e use-o de uma forma que você possa encomendar o valor e torná-lo mais realista. Pintando seus sapatos agora pintando seus sapatos com um pouco de cor vermelha mais escura. E basta aplicar a cor, é isso. E você precisa pensar muito enquanto adiciona essa cor. Depois de adicionar a cor, precisamos pintar as mãos. E as mãos estariam em qualquer cor de sua escolha. Novamente, estou misturando um pouco de vermelho e um pouco de azul que tenho na paleta. Adicionando-o para fazer as mãos. Ou você poderia dizer que eu tinha feito a camisa ou a jaqueta de cor particular que eu estou variando. Você não pode nem se imaginar lá e apenas ver as cores que você gosta de adicionar. Vermelho é a cor da temporada para nossos invernos e adoramos adicionar essa cor. Para a pintura. É assim que eu sempre vejo minhas pinturas Fed é minha cor e adoro adicioná-lo. Na maioria das minhas pinturas. Você observará isso chegando. Ok, indo em frente e adicionando algumas linhas, mesmo no curto, se possível, eu sempre adoro mostrar esses vincos. Pequenas, simples, fáceis, interessantes, pequenas, linhas pequenas, mesmo na bota, algumas perversas mais detalhes. Isso é tudo. Não há uma maneira particular que estou seguindo para adicionar essas cores. Portanto, vá como quiser, seria meu mantra particular para completar a pintura e usar um pincel fino. Agora, adicione um pouco de azul e RCP juntos, faça as linhas para o esquema. Rots que temos assim é, isso é o que você costuma carregar na mão para que você tenha esse tipo de equilíbrio, bem como eu acho que é isso que eu faria. Não quero adicionar mais nada para essa pintura em particular. E acho que estou muito feliz com o resultado. Só mais algumas linhas aqui e ali, e depois terminamos. Deixe seu papel secar e tenha uma aparência final mais detalhes. Então, o que eles apresentaram valores mais escuros em alguns dos ADS pode deixar isso passar. Acho que você nem precisa adicionar essas linhas pequenas e pequenas. Tudo bem se você quiser apenas deixá-lo como tal. Sou bom com isso. Mesmo esses modelos, mais detalhes realmente ajudam você a torná-lo mais realista. Ages torna mais perto de você em termos de, você pode ver claramente que isso é o que você pode observar quando você continuar como King experimentou, remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final amanhã, Domingo e faremos uma pausa novamente amanhã. Eu iria em frente e pintaria a lâmpada para o mandato. As lâmpadas de Natal são sempre conhecidas por sua beleza e quem não quer pintar uma época de Natal. Mas estou muito em pintar o laboratório deste Crispin, estou animado para mostrar a todos vocês. Marinha estaria praticamente fazendo isso como uma das lâmpadas de Natal únicas para a temporada. Não há outra lâmpada que vamos pintar, mas acredite em mim, você terá um tempo incrível pintando isso junto comigo. Então estou animado e esperando por você na segunda parte desta jornada neste dia 15. Agora, vamos começar com isso muito em breve. 18. Dia 15 a lâmpada de Natal: vez, estaríamos usando uma paleta limitada para pintura completa do Tiktok começa com CPO amarelo de anti K marrom, sienna queimado ou marrom vermelho. Essas seriam as cores. Mantenha um quash branco à mão consigo mesmo. No dia 15. E é uma das pinturas mais interessantes iniciadas. Não é apenas uma lâmpada de Natal que vamos pintar, é mais do que isso? Vamos mostrar a neve. Vamos mostrar a maior parte em amarelo, como a reflexão sobre o SN2 acontece assim como este pode ser um dos elementos que você sempre pode explorar quando você está indo frente e desenhando alguns de seus esboço urbano em alguns dos seus esboços planares. Todo o desenho, assim como a pintura, são bem interessantes. Por quê? Porque vamos desenhar um losango. Nesse caso, o losango será inclinado. Vou jogar set assim, direto. E à esquerda é igual. À direita, também é igual. Estou indo em frente e adicionando outra linha logo abaixo. E novamente, eu estaria desenhando uma estrutura para esta lâmpada em particular. Sério, não foi fácil para mim em qualquer momento ir em frente e desenhar uma lâmpada. Demora um pouco para entender como você quer pintar uma lâmpada, como você quer desenhar uma lâmpada e se uma lâmpada pode ser exatamente a mesma que, como observamos. Não há muita arquitetura envolvida nela. É só que você precisa saber quanto tamanho você precisa assumir à esquerda e à direita. Se você observar, vou em frente e apenas medir com meu lápis empréstimo mais alto para ir em frente e esconder. Então, dessa forma, me ajuda a acrescentar é a simetria. Agora isso é mais simétrico. Por que eu digo isso? Agora, as lâmpadas, etc., são todas feitas pelo homem e esse é um dos razoavelmente tem que seguir a simetria nele. Se alguma coisa, isso é na natureza, você pode não aplicar essa regra. Mas quando é feito pelo homem, geralmente há momentos em que temos a maior parte da simetria. Se sequer plantarmos árvores, elas são linhas. Isso nos dá a oportunidade de realmente são linhas que realmente tiveram esse todo o, criado esta parede do ambiente do inverno junto com nosso laboratório. De uma forma que temos uma simetria completa adicionada a ela. Estou indo em frente e adicionando duas linhas curvas à esquerda, bem como à direita. Depois de adicionar essas linhas curvas, eu iria em frente e adicionaria uma das áreas em que preciso do post em massa. Eu adicionei esse bug. Eu adicionaria mais algumas linhas curvas. Você verá com que rapidez adicionamos essas linhas e com que rapidez toda essa pintura tomará forma. No entanto. Você pode pensar que a pintura está demorando muito tempo, mas acredite, ela é pintada duas vezes. Então esta é minha segunda tentativa. Na primeira tentativa polegadas TO quando perto de 45 ou 50 minutos. E eu era como, não, não é assim que eu acho que gostaria de pintá-lo. Então, vamos prosseguir e tentar outra tentativa e ver se consigo diminuir o tempo. E praticamente falando, isso pode ser feito em menos tempo. Só que sempre que você estiver desenhando para a parte do desenho é muito importante. Se você tem um bom desenho, como eu sempre digo, você tem um bom esqueleto, livro pouco atraente pronto para si mesmo, então fica muito fácil para qualquer um passar por cima dele e pintar. Vamos dar uma olhada mais de perto no desenho. Estou indo em frente e apenas de pé na parte superior desta área da lâmpada. Quando a parte superior da lâmpada for adicionada, vá em frente e adicione mais algumas linhas. Agora, essas linhas são realmente importantes para mostrar que há pequena, eu diria, uma pequena piscina a partir da qual toda essa linha gira. Está lá. Ou está pendurado a partir daí, porém, está muito perto do chão e o chão também está coberto de neve. Portanto, isso se torna muito simples e fácil da maneira que você tem que segurar a neve. maioria da ideia do poste está coberta com a neve. Apenas algumas partes seriam vistas e livremente algumas gramíneas secas, bem como o Dr. Branches dentro e ao redor desta lâmpada inteira. Adicionando mais algumas linhas para mostrar o suporte de que a lâmpada está pendurada bem. E há suporte total da lâmpada, ela não cairá. Portanto, esses são pequenos pequenos detalhes que você sempre deve seguir em frente e adicionar para qualquer pintura. Estou indo em frente e fazendo alguns ramos de condução, que geralmente surgem em qualquer área de neve onde você verá essas plantas secas, galhos secos. Isso é só porque não há folhas e alguma neve se instalou nela ou então é só que os galhos e a planta estão secos. E uma vez que a temporada de inverno vá e a primavera chegue, você também vai que haveria tanta pilha verde podemos ver indo em frente e adicionando um pouco de amarelo. Amarelo é uma das minhas cores favoritas, que adoro começar. Então, estou indo em frente e adicionando uma cor pigmentada bem escura. Agora no papel. É um método úmido em seco. Tenho muitas aulas ou tenho muitas pinturas onde adoro adicionar método molhado em seco. método molhado em seco é praticamente o que eu gosto de adicionar quando quero muita saturação. Agora, a saturação é fácil com o método molhado em seco. Por que eu digo isso? Alguns não querem seguir em frente com muitas camadas. Se você pode realmente ir em frente com duas a três camadas ou estiver vivendo em uma área que é muito mais seca, então vá de cabeça com todo o método molhado em molhado. As formas, a maneira como estamos pintando de baixo, estamos adicionando alguma quantidade de sienna queimada. E uma vez que adicionamos a sienna queimada ao longo da linha que adicionamos durante nossa sessão de remo. Vou passar por cima com um valor escuro de Van Dyke marrom e adicionar cor muito, muito escura. Não estou pensando muito enquanto adiciono essa cor, é só que eu tenho que adicionar essa cor para torná-la mais realista, bem como ela deve ter muita profundidade. Finalmente, é hora de adicionar um pouco de sienna queimado. Sienna queimada vai muito bem com o amarelo. Adoro adicionar este Sienna. Está tendo um pouco de cor vermelha no fundo. Eu diria, eu não sei. É apenas uma cor subjacente que eu sempre absorvo quando aplico esta sienna queimada, este particular foi sienna, você pode obter do objetivo da missão Magellan ou então você pode até usar Winsor e Newton. Eles têm sido sienna, o que é semelhante, embora eu adoro usar aquele que é da Internet Newton profissional. Mas você também pode experimentar homens rasos PwC é um pouco diferente em comparação com o que vemos agora no papel, assim como White Nights também é um pouco diferente. Então, essas são as cores que eu já usei. É por isso que não posso dizer a diferença. Seguindo em frente e adicionando o Van Dyke deu terreno para a área superior disso. Pessoas. Enquanto eu adiciono o Van Dyke marrom, você precisa ter certeza de que todo o papel ainda está molhado. Por quê? Enquanto misturamos as cores, não deve apelar que não seja de natureza orgânica. Esse é um aspecto que eu sempre sigo quando estou indo em frente e adicionando cores. E a mistura é a chave. Sempre, sempre quando a nomeação é a chave. Se você conseguir uma boa mistura, você terá um ótimo resultado. Eu sempre gosto de adicionar textura ao meu plano de fundo agora, enquanto eu gosto de adicionar textura aos tempos de dados do meu Mac que precisamos saber que a textura não funcionará da maneira que estou adicionando a água agora. Mas, no geral, entendo que essa gota de água não vai deixar meu povo mais bonito. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre gosto entender onde a pintura pode ir bem e onde a pintura não está indo com ambos os aspectos da aquarela é muito, muito importante. Essas são coisas pequenas e pequenas que você deve se lembrar. Mas essas coisas pequenas e pequenas realmente fazem e quebram sua pintura em grande medida. Não estou dizendo que você não pode voltar e aquarelas até certo ponto você entende que podemos voltar, mas até que comprimento é mais importante? Quando seu pessoal estiver seco, iríamos em frente e começaríamos a adicionar cores à nossa lanterna. Este é um processo muito, muito fácil de adicionar as cores. Vou com o meu valor mais sombrio, essa é a marca Nike. Já adicionei a cor de fundo para minha Londres. É apenas o valor mais escuro, et cetera, pelo qual preciso adicionar mais profundidade. Assim como basicamente mostraria todas as partes do lambda de uma maneira melhor. Traga a cabeça deles. E agora usando meu pincel ideal SCADA, que deu um bom passo enquanto eu tinha todos esses detalhes, estou muito confortável ao usar este pincel. Então você também deve seguir em frente com um pincel. Você vem fertilizar mais do que o seu conforto. É importante adicionar os detalhes com um pincel menor, pois o papel é pequeno. Caso você esteja usando um papel maior para entender melhor essa pintura, vá em frente e use um pincel maior. acordo com a exigência do papal como parte de um preciso os pincéis, o tamanho dos pincéis, bem como a quantidade de cores que você usa também muda. Se você estiver usando um papel inteligente, o pigmento que você precisa para pintar é menor. Enquanto que se você estiver trabalhando em pessoas maiores, você significará mais pigmentos. Estes são pequenos e pequenos aspectos da aquarela que você sempre pode ter em mente enquanto pinta. Estou adicionando algum valor mais leve enquanto vou às palavras no outono ou enquanto adiciono isso ao garoto. Enquanto eu vou com o valor mais escuro enquanto estou em direção ao topo da minha lanterna. É simples. Mas a única coisa que você precisa ter em mente é que não vamos realmente em algum lugar ou o outro romper o fluxo. Quebre o fluxo de uma forma que eu quero dizer é que continuaremos adicionando os valores. Continuaremos trabalhando para obter resultados sem cotação. Um bom resultado é algo que é importante, tem bem, pois às vezes somos tão levados pela pintura que a consistência geral, a maneira geral como devemos pintá-la, e quão orgânica ela seria olhe. Tudo isso sai da nossa mente. Não vou negar que ir com o fluxo não é uma ótima ideia. Sempre, sempre. É uma ótima ideia ir com o fluxo, mas entender o que você quer fazer ping e onde você quer focar como, sim, meu foco principal seria na lâmpada. Enquanto há momentos em que temos que nos concentrar em dois ou três assuntos diferentes ou juntos, como a Liga ou as árvores e até as montanhas. Tudo junto tornará esta pintura melhor. Isso é, essa é a coisa que eu queria destacar. Onde você deseja adicionar, o que você deseja adicionar e onde tudo o que você precisa se concentrar. Esse seria o aspecto mais importante. Desculpe, linha mais escura que adicionei para a neve e vou misturá-la. Há muita neve que cai durante a temporada. Então, adicioná-lo e torná-lo mais escuro e poucas dessas bases seria realmente importante. Agora aqui há uma pequena pegadinha. Por que eu diria que há uma pequena pegadinha. Adivinhe a pequena maneira qual toda essa lanterna é basicamente pequena, eu diria que espera. Buraco de uma forma que, por causa do não combustível, as ideias acabaram de subir um pouco para o nível do solo. O gelo seco e algumas das idéias ainda estão no lado inferior. Então, a lanterna onde você vê é de uma forma que as áreas externas do nosso grande cobertas de neve. Enquanto com esta lanterna está em pé, essa parte em particular estava subindo de toda a parte inferior do chão e esse solo está agora completamente feito ou que a concessão não é mais pecado por causa da neve. Eu acho. Você está recebendo o que estou tentando dizer. Durante aqueles sem estação, você verá mais neve e menos terreno, mas haveria poucos pseudônimos, então onde ainda teremos alguma quantidade de nossos terrenos visíveis. E é por isso que eu queria mostrar altos e baixos no chão devido a saber qual é a cena. Tendo uma olhada completa na pintura agora e adicionando os valores mais escuros sempre que necessário. Agora este lado, porém, que eu pintei no valor mais leve de marrom ou você pode economizar na CNI é apenas porque a luz está caindo nesse site. Enquanto o outro lado é mais escuro em valor como o mais leve, não caindo diretamente nessa parte. Uma das áreas é sempre taco e uma das áreas sempre gostadas ou em seu tom de linha de aquarela ou em suas pinturas em aquarela. É disso que você sempre irá também para suas pinturas. E, portanto, você pode ir em frente e adicionar suas cores dessa maneira específica. Estou usando meu pincel tamanho dois agora apenas para preencher os espaços, apenas para preencher as áreas. Então eu mudaria novamente para o meu tamanho 6 como Deus. Pincel ideal, que tem alguma div muito agradável, sempre, sempre, sempre adicionando alguns valores mais leves de sienna queimada. E depois, indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros e algumas das áreas, eu alternaria muito esses valores. Há apenas duas cores que você me vê usando é minha sienna queimada, bem como minha Brenda Kay Brown. A maior parte da pintura é feita com isso junto com o amarelo. Novamente, este é um exercício de paleta limitado e estamos realmente fazendo tantos exercícios de paleta limitados. Agora, o último que pintamos, que era tudo sobre esqui, foi até mesmo um exercício de paleta limitado. Então, sim, continue fazendo isso cada vez mais. Combustível do ADSR, mais leve em valor. E eu adicionei sienna queimada nesses espaços. Depois de adicionar a sienna queimada, vou adiante e adicionando um pouco do meu Van Dyke Brown. Onde quer que eu queira realmente adicionar um pouco mais de sienna queimado, eu simplesmente mudaria para o valor mais leve e depois adicionaria. É muito fácil voltar a essas cores. Não estou pensando muito onde quero adicionar um valor mais escuro, onde quero adicionar o valor mais leve, pois estamos detalhando agora na primeira parte em que avançamos e adicionamos as cores para o nosso plano de fundo, bem como área de lâmpada de teste estrangeira. Pensei um pouco enquanto adiciono as cores. Enquanto quando estou indo para a pintura agora, preciso pensar onde quero adicionar o taco e onde quero adicionar os valores mais leves. Os detalhes são sempre mais longos e são demorados, então você também engordará. Ainda temos cerca de oito a nove minutos da pintura que resta. E isso tem tudo a ver com os detalhes que não estamos fazendo. Vá devagar neste momento. Não adianta se apressar porque qualquer detalhe que você adicionar agora vai ficar e comer vai mudar muito em sua pintura e isso vai realmente dar vida à sua pintura. A maioria dos aspectos da pintura que era o pano de fundo, etc., é Stan. Isso tem mais a ver com a forma como você adiciona as cores, como você realmente adiciona a profundidade à sua pintura. A profundidade é majoritariamente ou não traz todos os seus valores. Sim, então é assim que adicionamos profundidade. Eu acho. Até agora você já sabe disso. É apenas em algumas das áreas onde eu gosto de guiá-lo durante o processo. Eu só adiciono o processo ou gosto guiá-lo pelo processo e algumas das áreas em que acho necessário e descansar. Eu sei agora, quando você está na 15ª pintura, você sabe exatamente como você deve fazer, o que você deve fazer e como você pode fazer ou quebrar toda essa pintura. Agora você pode continuar pintando essa lactona e apenas o que estou fazendo lá, estou adicionando os valores mais claros onde estou adicionando os valores mais escuros perto da luz, seria como um valor, enquanto quando nos afastamos da luz seriam valores mais escuros. Isso é o que eu estaria usando, assim como essa é a regra. O que eu segui agosto. Você pode ir de cabeça e pintar dessa maneira. Não quero seguir onde temos que começar a pintar o fundo. Plantas que estão secas. Vamos adicionar algumas ramificações de drive agora. Agora, já que estou muito confortável com este pincel que eu fiz então você já, que é o meu pincel SCADA de tamanho ideal seis. Ir em frente e adicionar os ramos mesmo com isso é muito fácil para mim. Eu preciso apenas alguns movimentos Nico e você pode obter os ramos tri, que eu adoro acrescentar. Então vá em frente e use qualquer pincel que você se sinta mais confortável com a adição dessas linhas. Eu vou de uma maneira muito, muito aleatória. Agora, sempre que você está adicionando galhos, sempre que você está adicionando as árvores, elas estão principalmente na natureza, e a natureza é muito aleatória. A maneira como pintamos nossa lanterna é excepcionalmente diferente do que vamos seguir frente e pintar nossos ramos de acionamento. Agora, esse aspecto das aquarelas é muito importante. Você precisa saber onde você pode adicionar aleatoriedade e implorar que você não deve adicionar nenhum tipo de aleatoriedade. Estamos indo em frente com uma única pintura onde temos esses ramos e eles seriam pais absolutamente aleatórios sempre que você estiver adicionando uma pequena lanterna como esta, não pode ser aleatória. Tem que ser mais simétrico porque é feito pelo homem como eu fiz lá. Você já sempre se move pelo jornal. Agora, esse aspecto das aquarelas, novamente, é realmente importante. Tornando sua pesquisa confortável com seu pessoal, fique confortável com as aquarelas. Nunca seja um Novus. Sempre que você estiver um pouco nervoso, você pode se movimentar pelo papel para se tornar mais confortável. Adicione os movimentos do pincel da maneira que você deseja. Então, tudo isso juntos, você pode mudar muito o CDC em sua pintura e como você adiciona os detalhes. Este pequeno aspecto da aquarela faz com que a pintura pareça mais orgânica e faz com que pareça muito mais interessante. Não direi que seja fácil. Claro, é tenso, enquanto os aspectos fáceis da aquarela, leva um tempo para entender como você deve se mover em torno seu papel e como do seu papel e como tudo isso funcionará juntos para você. Embora eu tenha incluído 22 CDS de prática. Como eu queria enfatizar a importância de praticar todos os dias, no dia em que não pratico. Então, um estado, é muito difícil para mim obter um bom resultado ou até mesmo obter 0 pintura até minha expectativa. Aquarelas é algo que o recompensa cada vez mais se você puder praticá-lo com frequência. Agora, praticar significa que você pode fazer uma aula, você pode assistir a tutoriais, mas tente trabalhar nele diretamente no papel. Agora, trabalhar com pessoas é muito importante em comparação com apenas seguir em frente e não trabalhar diretamente com seus pincéis e tintas. Apenas observar ou apenas assistir qualquer coisa não ajudará. Sempre coloque-o em papel, tintas, pincéis, etc. Isso realmente afetaria sua pintura em grande medida. E seriamente pessoal, esse é um dos aspectos das aquarelas onde vocês se sentem realmente relaxados. Você sente que alcançou algo ótimo, bem como é um senso de conquista e satisfação. Acho que no último ano Duquesa, então acabamos. Deixe o papel secar e, em seguida, mova a fita em um ângulo quando ela sopra. Isso como um problema às vezes o que acontece é que não estou feliz com o resultado final completamente e preciso de alguns toques aqui e ali. Eu até vou em frente e não há problema em fazê-lo mesmo depois de você ter concluído uma pintura. Isso é o que eu queria realmente destacar. Então vá em frente e confira agora, você ficaria muito feliz com o resultado. E, finalmente, isso parece tão interessante. E eu te encontro amanhã, onde vamos pagar para nós conhecemos o homem, e acho que é uma das pinturas obrigatórias para o Natal e inverno. Por isso, vamos apenas ir em frente e pintá-lo. Pague em breve. 19. Dia 16 Snowman: As cores são amarelo, vermelho, laranja, rosa, azul prussiano e algum quash branco. Então aqui estamos no dia 16 e hoje vamos pintar um boneco de neve. Estou começando com uma linha de horizonte. Está abaixo dos dois separados. Ou você pode dizer que não está exatamente no meio, então envie um pouco acima ou implícito abaixo. Isso depende de você, mas não exatamente no meio. Isso é o que eu sempre tenho em mente. Bem, eu tenho que fazer uma linha de horizonte indo em frente e adicionando um pequeno círculo para aqueles Nolan. E é com um campus que eu faço isso uma vez que terminei com este primeiro círculo, eu iria em frente e faria o círculo superior novamente. Posso ir em frente com uma bússola para fazê-lo ou então posso até ir em frente com qualquer tipo de fita adesiva. Eu posso usá-lo a meu favor e apenas ir em frente e tinha a cabeça do boneco de neve. Isso é tão legal, certo? Toda vez que estamos trabalhando com aquarelas, eu sempre mostro tantos truques de hacks , pois você não precisa usar todos esses círculos ou você não precisa desenhar círculos toda vez por conta própria. Você sempre pode obter ajuda do que estiver disponível com você. Agora, fazendo um Mockler, é uma maneira muito simples de adicionar um silenciador. E como estávamos discutindo, o que quer que esteja disponível que você use isso para fazer um chamado que está fazendo o que quiser. Agora, sempre que você está fazendo um boneco de neve, ele não pode ser enganado. Então, é apenas oferecer trabalho que fizemos e iríamos frente e mudaríamos a forma e o tamanho dele um pouco mais. Então, sempre que você está indo em frente, fez 12 pintar um homem da neve assim. Certifique-se de que você não tenha chamado Spark dot SQL absoluto também. A área inferior deste momento, por que digo isso como é novamente, feita por nós e não tem nenhum tipo de simetria. Então, sempre vá em frente e adicione muito disso não é simétrico e faça sua pintura que você possa realmente ouvir muito ruído de fundo. Então, quando os bosques que o submarino certamente acham que é hora da manhã e você pode ouvir muitos bens, enquanto ficar. Então, não se distraia com isso. Vamos continuar pintando este. Vamos primeiro desenhá-lo, e depois vamos pintá-los, passar por cima com nossas aquarelas. Toda essa estação marítima da janela, você pode ter absorvido que nós gastamos e vendemos muito mais e lê-lo lentamente, somar cores, mas o pré-trabalho estava sempre a lápis. Eu enfatizei muito o quão importante é desenhar ou como é importante obter um esqueleto, ter o desenho pronto para você e depois ir até suas aquarelas. Isso é tão importante, dá muito mais confiança se você é um iniciante, se você é intermediário, tem sido artista de nível avançado. Estes são basicamente seus, eu diria que esta é a sua estrutura, esta é a sua base para o seu futuro. Pinturas melhores. Eu adoraria até mesmo a torneira de Natal, é a época do Natal e, por não adicionar pessoal de Natal, vai ser um pouco diferente do que costumamos observar. Então, espero que você goste deste. Há uma coisa que você sempre deve entender. Todo esse processo de pintura só simplificará quando você tiver nosso desenho pronto consigo mesmo, no qual você pode ir em frente e sempre pintar. Esse é um aspecto da pintura que venho enfatizando. E posso dizer a vocês, isso é isso, e isso é o que é o bloco de construção para sua pintura futura melhor. Dados tantas vezes eu apenas desenho Tom macho e passo sobre ele para entender onde preciso adicionar meus valores escuros, onde preciso adicionar meus valores de luz. Tudo montado. Você tem que começar a trabalhar com seu lápis. Você precisa começar a trabalhar com seus diferentes tipos de aquarelas somente quando tiver um esboço a lápis muito bom pronto com você que você também pode usar para qualquer uma de suas pinturas futuras. Eu vi tantos artistas para fazer esboços em miniatura, bem como rever esses esboços em miniatura. Então, com seu lápis e veja como ele se parece e comece a adicionar as cores à pintura final. Um aspecto importante das minhas aulas. Então, sempre que estou fazendo alguma aula, é importante ter certeza de que você está tomando cada ponto que eu digo passo a passo, assim como sempre discutimos as melhores práticas que eu costumo ter vi muitos dos meus próprios professores mestres seguindo. Ou eu me vi enquanto fazia durante toda essa jornada ou alguns anos que tenho em aquarelas. Eu também estava preso em um emprego de nove a cinco mais cedo. E aquarelas realmente se abriram tanto em termos de, devo dizer, infelizmente Stan eu diria como trabalhar, como ser paciente, como ser motivado, como realmente aceitar qualquer tipo de erros não tão aceitáveis, o que eu faço ou mesmo aceito que todos os dias e não é bom, você não terá um bom resultado. Então, esses são meus, eu diria que eu experimento tudo isso regularmente e isso me fez uma pessoa diferente estar juntos. Não só eu entendo aquarelas, mas isso realmente me ajudou muito mais na minha vida real. Sou muito mais paciente e entendo como lidar com muitas situações. Pode parecer aquarelas, como algo pode ser tão útil como uma ferramenta? Mas falando sério, uma vez que você começar a trabalhar com ela, você entenderá o quão preciosa é essa ferramenta em particular , o quanto ela pode lhe oferecer quanto ela pode recompensá-lo, quanto você pode realmente entender. Mais bom, outras duas cores. Há um mundo inteiro que se abre para você sempre que você estiver trabalhando com esse meio. Eu sei disso e senti isso sobre o seu. Eu realmente quero que vocês também tentem entendê-lo. Um dos meios mais bonitos que você pode pensar, indo em frente e adicionando mais algumas cores. Como adiciono as cores ao post da área superior? Vai ficar molhado em molhado. Então, se for uma técnica molhada, você precisará ir em frente e adicionar um pouco de água. Então, indo com o meu valor mais leve, esse é o amarelo. Depois de adicionar o amarelo, adicionaria alguma quantidade de laranja. Ou você pode até usar apenas para temer, basta misturar um pouco de laranja e em seguida, isso está adicionando sua leitura ao seu amarelo. Você vai pegar esse tipo de laranja, misturá-lo e depois adicioná-lo ao seu papel. Depende de você como você quer usar suas cores. Eu sempre digo usar menos cores se houver uma possibilidade. Agora, eu poderia ter feito isso, mas como é um papel muito, muito pequeno, então eu não queria arriscar. E deve acrescentar apenas ensinado que é mais fácil já que eu tenho esse ainda laranja, amarelo ou vermelho, tudo disponível comigo. Mas há momentos em que não temos todas essas cores disponíveis, então você sempre pode misturar e combinar sua cor e depois pintar à mão. Vamos em frente e adicionar um pouco de cinza de Payne e começar a adicionar algumas das minhas cores na área do céu. Novamente, é um processo muito, muito simples, embora nós adicionemos as cores. Estou usando meu tamanho dois é pego. Pincel Paula, você pode usar este pincel. Este é um objetivo muito bom para qualquer tipo de técnica de pincel seco, assim como isso é ótimo para 12 colunas. Eu uso esse pincel há algum tempo, e este seria um dos meus pincéis mais recomendados, caso você esteja tentando comprar qualquer pincel novo ou um para experimentar algo que seja bom. Esta seria minha sugestão pressões que você pode me mostrar, ir em frente e tentar adicionar alguns pequenos pontos inteligentes às minhas nuvens. Se você vê que eu não estou muito preocupado enquanto adiciono essas nuvens, como devo fazer isso. Estou apenas pegando algumas cores e depois adicionando-as ao meu papel. Se você quiser o Cloud. Então, do jeito que estamos pintando, vá em frente e experimente minhas nuvens agrupam duas classes de nuvens e cerca de 1500 ou 2000 alunos, tão perto disso já se juntaram a mim. Então você também pode ir em frente e experimentar isso. Tenho certeza sobre isso. Você descobrirá quais são os clucks. Então, tente adicionar cores às nuvens como você me viu fazendo isso. Depois de adicionar as cores, você pode misturá-las em algumas Alia, mas certifique-se de que sua pintura não esteja seca. Se você está pintando secou, então não tenha nenhuma para as cores, deixe secar completamente, tenha um pouco mais de água limpa e depois vá para as cores de âncora. Este é um truque muito importante no caso de você estar pintando nuvens. Se você passar por cima de suas nuvens quando ela já estiver seca, pode dar um efeito de couve-flor. É basicamente um tipo de situação semi-seca que continuamos adicionando as cores, continuamos experimentando. Um papel 100% algodão é realmente importante na pintura de nuvens , pois lhe dá muito mais oportunidade de trabalhar. Isso ajuda a manter o papel molhado por um longo período de tempo. E dessa forma, você pode realmente ainda mais tempo para trabalhar em seu assunto. Agora indo em frente, estou adicionando alguns Payne's Gray, nosso azul prussiano, que F0 está disponível com você. Estou usando meu azul prussiano, que é uma cor melhor para eu ir em frente e segurar, aguentar. Neve. Eu deixaria isso com você, o que quiser usar para se esconder em cima de sua neve. Estou adicionando as cores à esquerda e à direita. Estou tentando deixar alguns espaços como brancos. Deixe alguns espaços o mais brancos possível, ou então vá em frente e pinte o todo, isso não é uma maneira sugerida de adicionar cores. Por que eu sempre digo deixar alguns espaços em branco. É importante, pois não tem, todas as áreas não aparecerão em cores como azul. Mas sim, precisamos até adicionar cores para mostrar que não há, portanto, o uso ideal de cor e água é o que queremos junto com ela. A combinação de quanta água e pigmento você deve usar. Sempre, sempre tome uma mistura muito aquosa enquanto você está adicionando o azul. Não precisamos ir em frente e usar muitos pigmentos. Isso é muito, muito importante. Então misturando um pouco de cinza e azul prussiano de Payne, toda vez que eu vou em frente e adiciono o azul prussiano, sinto que não é suficiente. Portanto, misturar essas cores seria uma ótima ideia. Sempre, vá em frente e comece a adicionar a força de valores mais escuros. Então você só precisa estendê-lo com seu pincel de mistura e adicionar um pouco de água para torná-lo mais vibrante, além de ajudar a cor a se mover. Agora, o que é mágico quando aquarelas, você sempre pode sentir como é fácil se você usou água para qualquer uma de suas pinturas. A água faz principalmente todo o trabalho. Você não precisa fazer nenhum tipo de trabalho em aquarelas. É só isso que adiciona água e você entenderá quão lindamente a nota completa da pintura capstone. Ok, ter mais cores azuis e menos falhas. E depois de adicionar as duas cores, iríamos em frente e pintaríamos o boneco de neve. Agora o ponto é, como vamos em frente e pensamos que o boneco de neve, a dívida, o fundo primeiro e depois vamos nos submeter, muitos de vocês podem pensar que pintar o assunto tátil primeiro é mais fácil e depois indo com o plano de fundo é feito backup. Mas de acordo com diferente, eu diria que pintura, essa abordagem em particular também muda para mim. Eu adoraria abordar o assunto principal mais tarde em comparação com o que eu normalmente faria pelas minhas outras pinturas. Eles estão tendo tantas vezes, como fizemos a leitura de Natal, onde aplicamos as cores, fazemos nossa amplitude primeiro, depois fomos em frente com a multidão da nossa banda. Há momentos em que fazemos isso e há momentos em que fazemos este. Por isso, toda e cada pintura é diferente. Cada pintura precisa ser tratada de forma diferente. Eu costumo fazer um movimento muito simples. Enquanto eu tinha as cores, vou em frente e adiciono um valor mais escuro para a área superior do boneco de neve. E depois de acrescentar o valor mais escuro, eu o misturaria com meu pano de fundo. E está indo em frente com alguns dos meus valores mais escuros e depois mesclando. Skit é bem simples. A maneira como fazemos isso, pintura completa, assim como precisamos ter certeza de que para quais são os lados quando vamos lá, tem que ser alguns valores mais escuros que tínhamos podem fazer com que a camada externa pareça mais realista. No geral, esta é uma das pinturas em que eu realmente me apaixono por como a pintura completa está se moldando. E como aspectos simples, simples, pequenos e pequenos podem parecer realmente incríveis em aquarelas. Como o homem da neve é um assunto muito simples que todos nós, geralmente eu, vamos durante a nossa temporada de inverno, quando adoramos fazer boneco de neve, mas fazer tudo o que você estaria pintando boneco de neve onde muitas vezes você sabe, geralmente não vemos isso acontecendo. Por isso, acho que essa é uma das boas abordagens de como vamos pintar o boneco de neve. Consequentemente. Vamos apenas ir em frente e adicionar alguns dos nossos valores mais escuros. Mesmo na área superior. Estou usando meu pincel tamanho dois para toda essa pintura. Eu não quero arriscar, portanto, ir com uma cor mais escura, bem como ir com alguns dos seus azuis lentamente e adicioná-lo ao fundo torna mais interessante. Toda vez, sempre que estou adicionando o azul, só me certifico de que o papel ainda está tentando e estou tentando a cor das minhas pessoas ásperas que você vê na minha mão. Eu sempre tento, porém, cores em seu papel áspero. Às vezes eu não mostro para você e esqueço. Desta vez, eu me certifiquei de mostrar isso. Eu sempre, sempre tento as cores em um papel áspero e só vou em frente e destaque na pintura. Este é um aspecto muito importante das aquarelas, como sempre digo. Portanto, não se esqueça de fazer essa parte simples. E vamos tentar essa pintura juntos. Faça isso de uma forma que você apenas faça com que pareça mais orgânico. Há uma ou duas áreas que são mais escuras na neve e melhores uma ou duas áreas que são mais claras na neve. É isso, acho que precisamos trabalhar e, em seguida, vamos seguir em frente e apenas adicionar mais algumas cores no topo do meu rosto. Vejo que o Bart secou e seria um pouco mais difícil misturá-lo. O que acontece é que se você tiver um papel 100% algodão, você pode levantar as cores facilmente ou até mesmo misturar uma forma que a área completa seja misturada com a nova cor que você adiciona para que fiquemos 100% papel de algodão é ótimo. Tente obter esse tipo de papel para si mesmo. Você não precisa possuir arcos. Você pode ir para o papel caddy, você pode ir para qualquer outra pessoa artesanal. Você pode até ir para o papel Fabriano, o que for bom para ir com você. Use isso, use isso para sua própria pintura. Eu sempre digo isso, que não há necessidade de ir para papéis muito caros. Adoro usar papel de arcos porque o status, meu favorito e eu uso os dois lados do meu povo com mais frequência. Você teria visto uma das minhas séries de livros de esboços onde usamos os dois lados do papel. Se não, então eu adoraria incluir algo em que você possa realmente usar os dois lados do papel e quão útil é pintar em ambos os lados. Eu iria em frente e usaria um pouco de amarelo para o MODFLOW. Agora este é um lindo amarelo que estou usando mix um pouco de laranja e, em seguida, nenhum estoque aplicando-o. É uma lavagem muito, muito leve, aquela unidade ADH alta. Agora, uma vez que eu adicionei essa lavagem leve, eu iria em frente e, em seguida, nada potes mais uma camada para ela. Então, esta é apenas a primeira camada. Estou mantendo algumas das áreas brancas e algumas das Hadean como laranja. Acho que isso parece muito bonito tem o primeiro filho. Vamos adicionar a segunda camada daqui para frente. Ok, vamos apenas pintar a tampa agora. Cap vai ser aspecto interessante novamente. Agora esse limite é algo que você sempre obtém muito simplesmente no mercado. E adoro adicionar uma fazenda, meu boneco de neve de Natal. Sim, este boneco de neve é muito interessante que temos que adicionar o sabor do Natal. E para adicionar o sabor do Natal, acho que a cor vermelha é tão importante. Estou usando um pouco de laranja até mesmo para o silenciador e depois misturando um pouco. Nem toda a área que cubri com a laranja, apenas alguns bots estão adicionando a laranja. E então você pode dar uma olhada nisso. Quanto completa esta pintura inteira parece. Ficamos com cerca de nove a dez minutos agora, e praticamente a maior parte da pintura está pronta. Serão apenas os detalhes agora que estaríamos adicionando a maioria da área que convertemos em termos das cores que precisamos fazer, necessárias assim como usamos. Então eu acho que alguns, estou feliz com a forma como ele está aparecendo, adicionando alguns lá e depois misturando. Você verá a maior parte do vídeo que eu pintei e onde estou pintando é principalmente sobre como uso água. A água é um aspecto muito importante da aquarela. E melhor você pode usar sua água a seu favor. Sei que tenho dito isso repetidamente. Quanto mais você pode realmente adicionar água, o vetor que você pode usar, o Veda o deixaria de fora. Muitos de vocês podem pular projetos e gostariam de apenas ir de frente e experimentar alguns deles. Então, acabei de falar para hackeá-lo. Todas as vezes. Estou pintando um projeto. Sei que muitos de vocês podem estar acompanhando comigo e pintando todos os projetos junto comigo. E por isso está absolutamente bom. Seja qual for o seguinte, a maioria dos projetos é de nível semelhante. Esta não é uma aula muito fácil, eu diria que não é muito simples. Os projetos estão próximos fraqueza e do nível intermediário. A espessura pode, naturalmente, ter muita vantagem desta série em particular. Você tem muitas técnicas que eu abordei. Você tem muitas maneiras pelas quais você desenha. Você terá muitas maneiras pelas quais vamos em frente e pintamos. Tudo o que você precisa saber sobre aquarelas é principalmente coberto e o CDS. Então, qualquer pessoa que esteja interessada pode participar da aula, mas para ter certeza de que você não está comparando seu resultado com o meu resultado, isso é muito, muito importante. Todos estamos em fases diferentes ou para viagem em aquarela. E a jornada não deve ser comparada. Isso é tão importante. Às vezes, ficamos tão desmotivados ao ver que, ok, a outra pessoa no instrutor está pintando muito bem em comparação com o que estamos recebendo como um pacote de resultados. Haverá momentos em que você obterá um resultado melhor comparado a mim. Eu vi muitos projetos fora dos meus alunos que têm fantastic.com e é exatamente o jeito que eu tinha sido. Há ainda melhores do que eu. Portanto, é apenas sobre os dias ou é apenas sobre a jornada em que você está também. Às vezes você acabou de começar. Então, levaria um tempo para entender o que Carlos e como você pode usá-lo a seu favor. E se você quiser mais experiente, seria mais fácil para você acompanhar. Existem assuntos diferentes e diferentes que abordamos, como já lhe disse anteriormente, você certamente se divertiria também. Lembre-se de apenas curtir o processo, pessoal. Não se trata do resultado, não é sobre o Deus que você está enviando para o seu laboratório. E eles realmente gostariam que o aspecto mais importante que você tomou é pegar a dor de pintar algo e depois enviá-lo para eles, enviá-lo para eles do seu calor, eles sentiriam que realmente se lembrou deles por toda parte. E você sente seriamente que eles são, eles estão perto de você. Você acha seriamente que eles são tão importantes em sua vida que você pagou algo e enviou para eles. No geral, isso é algo que eu realmente gosto. Mesmo para mim, eu sempre adoro fazer deuses pintados à mão e depois enviá-lo para qualquer um por convidá-los, são para salvar um tanque. Você, tudo o que temos deve parecer interessante. Então isso é inteligente. Toda a ideia é sobre. Vamos em frente e adicionar mais algumas cores ao nosso boneco de neve que eu tenho pintado junto, então siga tudo o que estou pintando e me escute se você não fez porque eu adoro apenas falar sobre você as práticas e sobre as coisas que realmente me ajudaram na minha jornada. E é importante, acho que adoro ouvir pessoas que têm sua própria jornada de aquarelas. Todos nós temos uma jornada diferente e todos nós passamos por diferentes fases. Tão pesado, sempre que penso em alguém que pode realmente gostar e admirar como professor, eu sempre amei até mesmo a jornada central deles, adoro ouvir o que eles acharam interessante, o que os tem. Essas são as coisas que eu sempre gosto de implementar mesmo no meu próprio trabalho. Obrigado pelo silenciador ou o pai zombou que você tem dose recto. Nenhum homem, basta ir em frente e adicionar alguns valores mais escuros para que ele não pareça plano e pareça mais interessante. Existem alguns que você não adicionou e, portanto, você precisa mostrá-los de uma maneira melhor. O nariz é sempre ótimo. Adoro o nariz vermelho. Você também pode colocar uma cenoura para os nós, modo que seria uma laranja. Eu deixaria isso com você para esta pintura em particular. Adoro adicionar o nariz vermelho. Agora indo para a área de fundo, área de fundo é principalmente com valor mais escuro. Esse é o meu scree de pintura, adicionando algumas árvores, alguns pontos, é isso. E então algumas linhas indo para a direita. Mais uma vez, eu estaria trabalhando da mesma maneira. Então, basta adicionar um pouco de linha e, em seguida, algumas linhas retas, retas, pequenas e pequenas para as árvores. Esse é o movimento do pincel, o que farei. Então dê uma olhada final na minha pintura, caso algo que eu sinta ter sido deixado de fora ou qualquer detalhe que eu sinta que quero acrescentar. Eu seguia em frente e adicionava deixar o papel secar e depois retirar a fita em um ângulo. descamação do diurno e do ângulo é sempre uma tarefa difícil. Mas certifique-se de que seu papel esteja completamente seco antes de retirar a fita. Mais uma vez, devo dizer que a palidez da fita pode ser feita facilmente. Você pode soprar um pouco de ar nos cantos caso esteja usando fita adesiva. Eu me mudei de fita adesiva para fita washi. fita Washi é mais fácil de remover em comparação com a fita adesiva. Então, se você tiver a possibilidade de trocar sua fita adesiva, fitas washi, isso seria uma ótima ideia. Seguindo em frente e adicionando alguns valores mais escuros e algumas das áreas. Como eu lhe disse, eu adoraria acrescentar detalhes de alguém em poucos ah. Certo. Oi, acabamos. Vamos dar uma olhada na pintura. Acho que somos bons mergulhadores, encontramos amanhã novamente nom, na próxima lição agora onde não saberemos algo mais incrível. 20. Dia 17 Bridge: Vamos discutir as cores que ClO plano C. E agora quando tão azul, vermelho, marrom, laranja, cinza de Payne, violeta, Van Dyke, marrom e amarelo. Mantenha todas as canetas Jelly Roll à mão, spar, adicionando os destaques. Dia 17 e vamos pintar uma ponte. Sei que realmente te desafiei muito através desse conjunto de pintura. E vocês estão me acompanhando e estou tão feliz em ver que muitos de vocês estão pintando como uma sonda. Existe. Depois de participar desta aula, você entenderá que é fácil trabalhar como um profissional em aquarela se você puder realmente manter algumas coisas em mente e ter todos os pacientes no mundo do trabalho com aquarelas. Ok, vamos seguir em frente e apenas fazer um esboço aproximado para o nosso campo. Uma vez que fizermos um esboço aproximado para a nossa ponte, precisamos até adicionar algumas árvores. O que a área de fundo, assim como eu, precisa até mesmo marcar alguma área onde haveria um pouco de água que está fluindo. E porque a ponte está sempre em cima de um corpo de água ou basicamente se conecta a áreas terrestres de um para outro. É assim que vamos adicioná-lo, assim como haverá algumas árvores ao fundo, algumas árvores em primeiro plano. Também usaremos muita técnica de sal aqui. Então, fique por perto e posso dizer que você vai gostar como qualquer coisa. É uma jornada incrível e incrível. E então é muito para aprender em toda essa jornada para aquarelas que às vezes eu sou eu mesmo Stan, com o estilo de aprendizado e você vai ter essa série em particular. No geral. Isso vai ser simples e fácil. Tem, novamente, alguns elementos de esboço urbano, como a ponte que você observa tem uma parte, que é basicamente a parte do desenho. Você vê como você desenha a ponte. Você pode facilmente desenhar uma ponte assim, bem como comida para qualquer um de seus projetos futuros sempre que estiver fazendo um esboço urbano ou sempre que estiver fazendo qualquer tipo de outros esboços. Agora indo em frente e adicionando alguma cerca. Acho que adicionar cercas sempre uma ótima ideia. Normalmente, você encontra esse tipo de cerca quando você está em algum lugar na Europa ou em algum lugar em nós. E você vê alguma terra que tem esse tipo de cerca. Fence é basicamente uma demarcação da linha que uma pessoa em particular geralmente possui filho durante a temporada de inverno. Está e não em uma ótima forma. Por que eu digo que isso é muita Beringia, o que acontece porque não há et cetera. Por isso, acho que temos que esperar até a primavera para chegar à final, linda. Eu acho que a ofensa que geralmente está lá e isso é mais do desgaste que você vê quando ele subiu. Certo. Acho que estou muito feliz com o esboço. Vamos apenas mentir mais 12 ramos. E então comece com nossa pintura. Eu iria em frente com meu amarelo permanente profundo. Agora, eu só queria mostrar um pequeno uso do pincel A-flat. Embora tenhamos usado nosso pincel redondo tamanho oito para todas as nossas pinturas. Mas é muito fácil se você tiver uma escova plana para aplicar água. Eu só quero mostrar isso para que vocês entendam que o pincel plano pode ter muito uso e pode realmente dar um monte de resultados bonitos e rápidos e fáceis, caso você esteja usando. Vamos em frente e espalhar nossas cores. É de uma maneira muito, muito simples. Estou adicionando minha laranja. Em cima da laranja. Eu usaria um pouco de sienna queimado, bem como marrom vermelho. Essas são as cores que eu sempre gosto de usar para minha pintura e está formando principalmente o fundo da minha pintura. Você pode pensar em como mais pagá-los. Mas acredite em mim, não é outono, é a hora da noite e o sol já está se pondo. E estou recebendo algumas cores pálidas. Eu adicionaria uma boa quantidade de sal. Por isso, apliquei meu fundo um valor um pouco mais escuro das mesmas cores. Além disso, você precisa ter em mente que, uma vez que você deixar este papel secar, você terá cores que são muito mais claras do que o que você observou agora. Agora eu acho que o valor mais profundo, que é meu laranja marrom Van Dyke. Você pode até ir em frente com um pouco de mistura de CPM, um pouco de sienna queimada, e depois passar por essas áreas. Se você observar, eu não vou passar rapidamente por essas áreas. Essa área é muito pequena e eu poderia ter ido muito rápido em termos de minha pintura. Mas acho que sempre meu tempo para entender onde quero aplicar essas cores, como eu queria aplicar essas cores. Estou, nunca estou com pressa. Pessoal. Isso é uma coisa com aquarelas não foi uma pressa. E acredite em mim, eu estaria te dando projetos mais fáceis agora. Sei que muitos de vocês podem estar lutando em alguns deles. E toda a ideia desta pintura não era fazer você se esforçar, mas para ajudá-lo a explorar tantas ideias quanto possível. Haveria algumas paisagens que eu estaria inclusive incluindo. Então, você verá que há projetos muito mais fáceis de avançar e se juntar a eles sempre que achar que é possível para você. Então, esses são os aspectos que você sempre pode ir em frente, entender, juntar-se e depois criar a beleza, como tudo corre. Quando você fizer isso, me avise que, se você estiver curtindo a aula, faça um comentário. Isso seria muito útil para mim entender seu feedback e onde devo melhorar. Splat, beba um pouco de água na área superior. Mas principalmente, enquanto você está adicionando as cores para a mídia inferior onde deseja mostrar isso. Não, eu chamo muito leve com minhas cores. Estou adicionando um pouco de azul. Você pode ir em frente com Taylor azul, você pode ir com azul cobalto, você pode ir com azul ultramarino. Você pode seguir em frente com qualquer azul disponível na sua paleta. E então eu vou com alguma quantidade do meu roxo. E então eu estou permitindo que minha água se mova em sua área superior. Alguns mais azuis para o fundo e mais violeta ou roxo. Agora, isso estava muito escuro. Quando eu apliquei. Eu estava tipo, ok, vamos tirar alguns dos valores mais escuros que eu adicionei, mas isso é absolutamente bom. Às vezes, você pode aplicar valores mais escuros e, em seguida, mover colocaria um pouco de água ou com um pouco fresco. Esses são os aspectos que sempre continuamos explorando. Então nunca se preocupe com muitos incêndios que você está trabalhando com aquarelas. Sei que só há menos espaço para voltar. Mas ainda assim, se você tem isso em sua mente que eu poderia não resolver isso. Isso pode ser um pouco difícil para mim. Este não é um ótimo meio. Eu não experimentei. Então saia de todas essas perguntas. Estou aqui para guiá-lo. E posso dizer que sempre que você estiver tentando esses tipos de pinturas, você só pode pregar isso. Você precisa de uma mentalidade para resolver isso. Vá em frente e aplique algumas cores. Agora, este é o cinza do meu Payne, que estou aplicando para a área do rio, pode ir em frente com valores mais escuros. Isso depende de você , o que você quiser aplicar. E agora adicionando mais algumas linhas para torná-lo mais escuro. Agora, essas linhas que você vai em frente e adiciona realmente fazem a água parecer melhor. Então, dá esse efeito de ondulação da água. E estou muito feliz com a forma como esta pintura está moldando sua prática. Você não pode ver muito agora. Estamos apenas 1 terço do tempo que é feito e CC nada tomou forma, mas pelo menos o plano de fundo o que tenho agora e minha mão olha para mim. E é isso que cada passo deve ser motivador para você sempre que você estiver fazendo aquarelas. Como eu sempre digo isso, não há necessidade. Sempre, sempre. Ok, uma pergunta importante, renderize que você não seja os respingos de água se quiser criar um efeito como neve. Agora você pode usar o tipo para isso nem gostar do efeito. Brigas. Você pode até usar água. Agora, quando seu papel estiver semi-seco. Agora, o que você quer dizer com semi-seco? Quando você não tem muita umidade nas pessoas onde você aplicou as cores. E não está tendo fluxo como tal, mas ainda está molhado. Naquele momento. Se você aplicar um pouco de sua água sobre ela, um respingo, um pouco de sua água, você terá esse efeito e algumas cores para meus poucos extravagantes. Eu vou muito fácil. No entanto, eu quero pintá-lo. Às vezes, estou apenas aplicando algumas cores e apenas misturando orais. Estou indo em frente e adicionando mais algumas linhas só para que pareça mais uma cerca. É simples, mas entendo que qualquer pessoa que esteja começando com aquarelas pode achar difícil. E estou realmente aqui ou se você tiver algum tipo de pergunta publicada na seção de discussão, ficaria mais do que feliz em dizer o que TUDO fazer ou onde quer que eu possa ajudar. Eu gostaria de guiá-lo. Use um pouco de sal de mesa e apenas respire ou polvilhe por cima. Sky ETL ou a área de fundo onde você tem que pagar em suas árvores. Veja como é lindo este Não, dele agora. E o plano de fundo foi tão bonito, não esse efeito. Você só pode absorver quando o papel estiver completamente seco. Isso é tão importante que você precisa que seu papel seque completamente para ver esse tipo de efeito. Portanto, não tente realmente aplicar cores. Se seu papel não estiver seco o suficiente, não lhe dará um bom efeito. E então só você pode começar a adicionar cores para sua próxima camada, indo com a segunda camada para as árvores. Por quê? Porque o estado de fluxo, é claro, precisava algumas técnicas de classificação e há algumas áreas que você sempre pode completar. O primeiro teorema, haverá áreas que você não pode continuar adicionando esses ramos pequenos, simples e rápidos. Então não, não se preocupe enquanto você vai em frente e adiciona esses ramos, será simples, fácil, interessante, além de usar a ponta do seu pincel longe desses ramos ou então você também pode seguir em frente com um pincel mais fino, o que seria fácil para você manusear. Eu sempre diria ir com o pincel, que é mais reconfortante. Orais, você tem mais mão nisso. Você só sabe que posso usar facilmente a ponta deste pincel. Dá a você ou mesmo novo nessa parte, eu pediria que você faça alguns movimentos de dinheiro, faça esse tipo de movimentos de pincel com alguns pincéis que você tem disponível com você e em um papel áspero. E então você pode ir em frente e aplicar diretamente em sua pintura de pessoas mais experientes. Você só sabe que esses são os pincéis que eu adoro usar e você pode usá-lo a seu favor. Seguindo em frente e apenas adicionando algumas das áreas onde eu adoraria pintar cada vez mais marrom. E adorei essa coluna. É microfones do meu umber queimado ou então você pode até pegar sua sienna queimada ou então você também pode usar seu marrom vermelho. Então, essas são as três opções que você tem e mistura alguma quantidade de Cidade do Cabo ou RCP junto com isso e, em seguida, obter uma cor que é algo semelhante a esta. Eu sempre lhe dei muitas opções onde você pode até usar marrom. Nós, como muitos de nós, não temos todos esses marrons que estão disponíveis agora, muitos de vocês têm me perguntado, qual é o marrom vermelho? Você sempre pode misturar alguma quantidade de carmesim em sua sienna queimada e obter um marrom semelhante a este. Junto com ele, basta adicionar um pouco de CPI e terminar, ele lhe daria um valor um pouco mais escuro. Essa cor é muito fácil fazer e dá um efeito muito, muito bom. Pode até ser muito usado em retratos. Eu vi muitas pessoas usando-o e o retratado acaba muito bonito que, indo em frente e adicionando mais algumas filiais aqui e ali. Depois de adicionar alguns ramos aqui e ali, você entenderá que a pintura está tomando forma. Temos que aplicar apenas na de trás da nossa ponte. Então, vai demorar algum tempo. Você pode continuar pintando e eu o encontraria sempre que tivermos que começar a pintar nossa ponte AD. Olá. Olá, todos. Usando minha laranja aqui, é minha laranja cádmio. Laranja. Você também pode seguir em frente com sua profundidade amarela permanente. Eu deixaria com você qualquer cor que você queira usar. Depois de adicionar a cor, vou em frente com nosso valor mais escuro. Pode ser queimado sienna ou pode ser a mistura que você já criou no lado direito da sua paleta de cores. Estou usando um pouco de marrom a partir daí, então apenas misturando com a cor laranja que apliquei. Este é um pequeno pedaço de papel base. As mãos não precisam se preocupar enquanto você pinta esta ponte. Para um papel de tamanho maior, sim, você pode ter que ortotar os valores de um pouco mais antes de aplicar as cores. Adicionando alguma quantidade do meu vínculo, CNR leu Brown, et cetera, em algumas das áreas para que a ponte pareça desgastada e sempre haja alguma quantidade de desgaste sempre que você está indo em frente e pintando qualquer tipo ou qualquer elemento de esboço urbano. Tem vacas ou tem uma ponte. Toda vez que tudo não é mantido. Ele está sendo usado sobre o seu. E sempre que algo é usado para ensaiar, você pode entender que não permaneceria o mesmo, as cores serão diferentes e poucas das áreas. É por isso que continuamos aplicando as cores em diferentes tons e continuamos alterando os valores à medida que você me observa fazendo isso. Ok, indo em frente e aplicando um pouco amarelo de Nápoles em alguma área. Quando terminar, começaremos a aplicar algumas das cores no fundo. Embora eu não tenha mencionado sobre o plano de fundo primeiro, vamos trabalhar um pouco mais em direção à área inferior. Precisamos adicionar algumas dessas pequenas e pequenas plantas de tribo que geralmente observamos sempre que há uma estação de janela e isso é algo que eu sempre adoro pintar. Isso dá muito mais originalidade à sua pintura. Você faz essas coisas. Então sempre, sempre perto de qualquer tipo de estação do Windows ou sempre que houver temporada de inverno, qualquer lugar onde você for onde você testemunha não, você verá isso chegando. Por isso, eu gosto de incluí-lo em crianças, então muito mais originalidade para sua pintura, bem como parece que é algo com o qual você sempre, sempre gosta de trabalhar. Agora, indo em frente e adicionando alguém novo ou não apelido para a esquerda. Agora, esta área que está à minha esquerda somos nós de mim. Então, sempre que algo vem de mim, seria menor, enquanto que sempre que algo estiver mais próximo de mim, seria mais escuro. Eu usaria meu pincel de forro. Nesse caso, meu pincel de forro é muito útil quando preciso fazer esse tipo de linhas mais finas. E você também pode usar esse tipo de pincéis. Sempre que você acha que é necessário usar alguns valores mais escuros. Estou indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros para o interior da ponte. Área. Dentro da área da ponte é principalmente a área onde você quer mostrar que não há. E alguns da ALU, desta ponte seriam vistos que você pode ver de, de baixo e de onde quer que esteja, você pode observá-la. Para a terra além das pessoas ricas que não acreditam vazia, adicionaremos alguma quantidade de azul, qualquer tipo de sopro. Pode ser um pouco azul Doty, então o cinza de Payne parece melhor. Eu quis dizer orais, dado que você pode usar um pouco de azul prussiano. Torná-lo mais orgânico é nosso objetivo para esta classe. E eu só queria mostrar a vocês em todas as lições como cada trabalho diferente ou cada assunto diferente pode realmente chegar ao seu cartão de Natal. Como você pode pintar e enviar o Togo. Todos eles parecem incríveis. Eles são todos pintados à mão. A ponte geralmente conecta duas massas de terra diferentes. É assim que me conecto com meu pessoal. É assim que eu adoro enviar algo assim. Mesmo que meu amor próximo e querido, você pode estar pensando, por que eu sequer pintei a lâmpada? Então a lâmpada é algo que espalha a luz e eu realmente quero que este Natal realmente dê luz sobre nós. Eu não fiz algumas linhas soltas e essa é uma maneira muito simples que eu faço. Algumas pequenas linhas retas e , em seguida, algumas linhas horizontais e verticais. É isso. Não vamos mais complicar. E eu sinto que você está praticamente perto de ser feito apenas nos últimos cinco minutos, o que resta. E aqui não vamos complicar nada. Como eu digo a todos. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para adicionar o máximo de detalhes possível. Mas sempre saiba que se você exagerar em uma pintura, ela não ficará bonita. Caso você pare de trabalhar, tinha a hora correta. A pintura é mais importadora em comparação com se você continuar trabalhando em uma pintura, talvez não seja o melhor resultado. Adicionando um pouco mais de linhas para o plano de fundo, onde eu gosto de adicionar algumas árvores. Agora, árvores secas, é claro, geralmente são vistas no inverno. E é isso que sempre gostamos de adicionar? Adicionando uma ou duas linhas aqui e ali. Isso é simples. Sinto que é simples. Claro, a pintura não é completamente simples. Vai demorar um pouco. Mas quando você realmente passar por ele e verificar, acho que você vai nomear. A maioria de vocês é praticamente, vocês sabem pelo menos o que são aquarelas que todos usamos em nossos dias de infância. Aquarelas é um dos meios mais comuns que está disponível, e é um dos meios mais gratificantes, segundo mim. É que às vezes não pegamos um jeito disso e torna-se difícil para nós pendurá-los lá e manter nossos pacientes. Isso é o que tenho a dizer sobre o que ocorre. Isso é o que eu experimentei sobre aquarelas. Sinto que o corpo da água não tinha as cores exatas que eu queria. Por isso, apliquei um pouco mais de cor e agora misturando-a. Enquanto isso vai um pouco longe, você vai encontrá-lo, mas mais DACA em comparação com, bem, está perto de você. Por que eu digo isso? Ele entra em uma única linha naquele momento. E uma vez que seja uma única linha que você vê, é claro, seria um pouco mais de taco. E enquanto estiver perto de nós, seria Whitman mais leve. Eu até adicionaria alguns barcos aquáticos com a ajuda da minha caneta branca Jelly Roll. Eu estaria usando minha caneta branca Jelly Roll para minha vantagem onde quer que eu sinta que é necessário adicionar algumas minas ou para adicionar algumas ondulações. Esses aspectos da aquarela geralmente podem ser manuseados com qualquer caneta Jelly Roll. Isto é, isso é o que observei na minha experiência ou com minha experiência, posso dizer que alguns destaques que Luanda e apenas me observa como estou movendo minha caneta. Ben, de usos, é claro, muito mais fácil em comparação com sapatos de escova. Para sapatos de escova, você precisa treinar seus músculos. Você precisa entender melhor seu pincel. Mas para Penny é mais fácil. Então meu pedido seria apenas acompanhar e todas as linhas como estou fazendo. Pequenas e pequenas linhas brancas na água. E alguém fala sobre como somos plantas secas, bem como modelo inteligente. Experimente um tipo diferente de, acho que são basicamente os destaques que eu gosto de adicionar mais do que qualquer coisa. É um pouco do tapete de neve. Você pode dizer plantas que você também é. Às vezes, há alguns destaques que você costuma ver a uma distância distante. Essas são as pequenas e pequenas coisas que eu mino. Este é apenas o vínculo final que estamos fazendo. Uma vez feito isso, precisamos ver que toda a nossa pintura secou completamente. Quando toda a nossa pintura secar, seguiríamos em frente e removeríamos a fita em um ângulo. Eu realmente tentei nesta lição em particular adicionar um dos elementos do esboço urbano e adicionar a três aspectos que é possível do meu fim. Espero que você esteja curtindo essa aula. Eu estaria chegando amanhã com mais facilidade. Aula de aquarela. E 3 quatro é que suas lições estariam lá. E alguns deles seriam um pouco mais difíceis quando eu digo difícil, é só que no olhar ou quando você apenas dá uma primeira olhada nisso, pode parecer difícil. Mas quando você tem ou quando você começa a pintar junto comigo, não seria mais difícil. Ele realmente se tornará Kinsey. Só isso, acompanhe e pinte junto comigo. Tente trazer o hábito de pintar. E acredite em mim, você simplesmente não sabe o complemento. magia está sempre fora da sua zona de conforto. E se suas paisagens como sua zona de conforto, então você tem que sair um pouco e experimentar algo como esboços de Copan ou algo um pouco diferente disso, como florais. Então, onde quer que você descubra que esta é a sua zona de conforto, tente sair dela e eu posso dizer, você pode fazer maravilhas. Certo, vamos dar uma olhada final. 21. Dia 18 sunset: As cores são queimadas umber, sienna queimado e ultramarino, vermelho escuro, marrom, tintas laranja cinza ou para, rosa brilhante, azul Winsor, Nápoles, amarelo, vermelho. Embora você não precise de todos esses estudiosos ou Prêmio e deva CAN esta pintura em particular, bem como vermelho e laranja. Caso você não tenha parte superior, vou em frente e usarei seu carro. Meu. Pode não ser o mesmo resultado vibrante que você terá com a ópera, mas ainda assim, você estará em posição de obter algo semelhante. Eles pensam, bem, quero dizer, no próximo mandato, 10 dias, terminaremos com toda a jornada dela e compraremos este mês e você terá 28 cartões de férias prontos com você. Então, vocês estão animados para pintar este? Imc recebe muito animado. Vamos em frente e apenas desenhe uma caixa. Gostaria de lhe dar uma ideia forte sobre como você pode praticamente desenhar casas. Agora, essa é uma perspectiva de dois pontos. Então, ambas as linhas que você absorveu agora, nos encontraremos em um único ponto e esse pode ser o seu ponto de fuga. Vou denotar uma linha de horizonte. Eu não tenho. Neste momento, eu não fiz nada desse tipo. É só que eu queria marcar o meio deste quadrado que eu desenhei alelo. E então eu iria em frente e desenhava uma das minhas janelas. Agora esta janela está voltada para mim e é maior em tamanho em comparação com a outra janela, que seria para a direita. E isso seria menor. Escondendo duas linhas inclinadas em direção à área superior. Um na inclinação esquerda e outro na inclinação direita. Depois de adicionar essas linhas inclinadas, eu iria em frente e adicionaria uma luz mais grumosa no lado direito. Agora, isso novamente tem que ir acordo com a regra da perspectiva, que é a perspectiva 2. E todos eles se encontrarão a um único ponto, que é o meu ponto invisível. Sei que muitos de vocês podem não ter muita ideia difícil, já que são grandiosos sobre pontos invisíveis e isso é absolutamente bom. Basta tentar seguir em frente e seguir instruções simples que adicionei aqui para desenhar a casa. É no meio do papel que estou adicionando. E uma vez que eu adicionasse a casa, eu iria em frente e adicionaria um pouco de neve para o fundo. Nós estaríamos indo em frente e adicionando um pouco de vinco, uma vez solto e outra em alguns dos nossos estilos de lavagem a seco. Então, está absolutamente tudo bem. Molhado em molhado, molhado em seco. Então ambos os estilos são bem conhecidos entre vocês, entre todos vocês agora, e vocês só podem pregar em qualquer momento. Um pouco de ruído de sinal de orientação. Você pode fazer praticamente muito, muito bem. Vocês todos estão ajoelhados, todas as pinturas. E quando vejo os projetos na minha sessão de projetos, estou tão feliz e animado por passar pelos próximos projetos. Este é novamente, um dos meus favoritos pessoais, pois tem cores vibrantes e bonitas que um, como eu adoro pintar minhas paisagens de beleza cênica. Você já viu muitas das minhas outras aulas onde é principalmente sobre pinturas Vibram. E isso, eu não fiz inicialmente a coisa que eu estaria incluindo qual história de forma constante. Acabei de me apaixonar por toda a pintura. E em algum lugar ou outro, pareceu um pouco injusto no caso de eu não estar compartilhando algo que é tão bonito. O céu, o gibbon onde você pode ficar e sentir a janela. Acho que algo assim certamente pode adicionar seu cartão em aquarela tão bem fora do rosto. Os especiais sempre que você estiver presenteando seus queridos e próximos. Estou adicionando um pouco de Nápoles, amarelo. amarelo de Nápoles é um dos amarelos que eu realmente gosto enquanto adiciono à minha pintura, você pode até ir em frente com ocre amarelo. ocre amarelo é outra cor que eu absolutamente amo quando vou em frente e adiciono no meu papel. Então ocre amarelo pode ser outras cores verdadeiramente misturadas com sua ópera. Agora, ópera é algo que todos vocês podem não ter. Agora, a vibração da pintura vem de poucas cores e uma delas é Oprah neste caso. Então vou em frente e adicionando um pouco vermelho e laranja em direção ao topo. Depois de adicionar essas cores, eu iria com algumas das minhas ultramarinas profundas. Agora, o ultramarino não é uma cor muito boa que eu pediria que você usasse sempre esse fundo ultramarino é da Filosofia da Arte. E eu tenho usado essa cor há algum tempo. É algo que eu realmente gosto sozinha. Essa é uma das razões pelas quais eu queria que vocês experimentassem essa cor e vissem por si mesmos, se você realmente não gosta, vá em frente com algo como Taylor Blue, Winsor blue. Isso também pode funcionar. Mas na minha experiência, este agora praticamente me deu a saída de cores que eu realmente queria experimentar. Então experimente. Acho que você também vai gostar. Esta mina azul também fica um pouco escura quando você mistura com sua ópera. Enquanto que se você não estiver misturando com seu operando, então este azul será azul absoluto e você verá, você verá se apaixonar pela cor. Praticamente mantive parte do espaço vazio , pois queria que esse azul se mostrasse bem. E caso você não esteja deixando esse espaço em branco, então você pode se adaptar a um valor. Isso também está bom. Você não precisa pensar muito enquanto está sob Carlos. Este é um aspecto das aquarelas que aprendi. Nunca. Tenha medo de experimentar. Caso você não experimente. De qualquer forma, você não vai obter o resultado. Se você está experimentando, um aspecto do, eu diria que um bom aspecto da experimentação em aquarela é que você obterá um resultado que seria de acordo com seu gosto. O papel está molhado. Você já aplicou as cores. Agora é hora de adicionar as árvores. Enquanto você vai em frente e adiciona as árvores, certifique-se de que está usando um pincel de dez forros. Você pode não estar muito convencido. Acerte agora para adicionar isso com o pincel de forro, talvez você não sinta que tem todo o controle que você pode obter através de pincéis mais finos. Mas acredite em mim, os pincéis que eu tenho, ao contrário do reservatório de água e eu não queria arriscar com todos eles. Então eu acho que essa foi uma das boas opções que eu pude explorar. Por isso, o lado foi de cabeça com o pincel fino para esta pintura. Seguindo em frente e adicionando algumas das cores para o canto inferior direito da pintura onde você tem a casa. E então eu adicionaria algumas das árvores maiores. Agora, enquanto eu adiciono as árvores maiores para STI, preciso ter certeza de que não estou exagerando com ela. Não vou adicionar muitas árvores. Vou adicionar apenas alguns, que praticamente faria essa pintura parecer mais elegante, assim como poderia ser processada aos nossos olhos. Neste momento, o que quer que você veja está praticamente recebendo todo esse efeito calmante e molhado, que sempre adoramos adicionar à nossa pintura. Uma vez feito isso, eu iria de cabeça com um dos nossos método molhado em seco dois. Então, esta é apenas a primeira parte da pintura em que estamos indo frente e adicionando o primeiro ano à nossa área de árvores. Basta seguir o movimento das minhas árvores e como estou adicionando as árvores. Algumas das áreas parecem estar muito molhadas, então estou apenas indo em frente e removendo um pouco de água ou então minhas cores fluirão tanto que eu não estaria em condições de gerenciar o fluxo. Às vezes, gosto de controlar onde eu gosto de pegar as cores extras do papel. Em seguida, vá em frente e adicione o próximo conjunto de cores para ele. Acho que sou bom. A maneira como está trabalhando, digamos que a área do céu e as árvores de fundo saíram bem. Mas temos que ir realmente passo a passo e temos que ser muito cautelosos com o que adicionamos agora à nossa pintura. Desde que o primeiro comprador saiu, onde temos que continuar pintando de uma forma que obtemos um bom resultado. Mesmo nas outras partes. Como mesmo se você estiver trabalhando na neve, não deve ser um bom resultado. Mesmo se você estiver trabalhando na casa, deve ser um bom resultado. Fique comigo, pendurado lá. Posso te dizer. Você nomeará este. Basta seguir um pouco das minhas instruções. É isso. Esta é uma pintura simples, acredite em mim, pessoal, é que você pode ter realmente acompanhar e seguir junto seria, deixe seu papel secar agora. Agora deixe todo o papel secar antes de adicionar água à sua neve, Adrian, eu estaria usando duas cores para minha área de neve. Um é meu azul Taylor misturado com um pouco do meu tambor AND, e o outro seria um pouco de laranja misturado com meu rosa brilhante. Agora o rosa de Berlim é a cor do Magellan Mission Gold. Eu tenho usado esta coluna, orais, o que você pode fazer, você pode ir em frente com qualquer branco, o que é um pouco opaco e misturado com isso. Acho que isso lhe daria uma cor que está mais próxima daquela que eu tenho um preto. Mudando meu pincel para, claro, um pincel de tamanho dois. Você só vê que estou usando esse pincel. E então, lentamente, eu iria em frente e adicionava esta coluna. Estou misturando duas cores praticamente. Então eu tenho essa cor laranja. Você pode até ir de cabeça com gelatina azul. Não vou impedi-lo de usar nenhuma cor. É que eu gosto de misturar duas cores e depois seguir em frente com ela. Não há muito pigmento. É mais uma mistura aquosa. Embora eu tenha pego muito menos oferecido na cédula se você observar, e então eu vou adiante e adicionando-o. Esta é uma técnica úmida sobre molhada. técnica molhada em molhado lhe dará um ótimo resultado. Estou sempre tão animado para trabalhar molhado em molhado, molhado em molhado é a técnica bonita do bebê que qualquer um e todos podem aprender e se apaixonar. Você tem que entender que agora precisamos de uma quantidade ideal de água no papel. Se tivermos muita água, as cores vão fluir. quantidade ideal de água é o tipo certo de umidade onde você acabou aplicar uma camada de água e há um Xin claro. água não deve ser como se houvesse poças no papal. Se você tem remos no papal, então toda essa pintura pode ir para um DOS. Temos que olhar para esse aspecto enquanto nos pintamos não. Uma vez que sabemos que está feito, sabemos que a parte superior onde pintamos nossas árvores já está seca. Vou usar dois pincéis. 17 é C, um seria meu pincel de mistura, e outro seria meu pincel normal. Esse é o pincel de forro com o qual adicionei as árvores. Adicionando mais árvores. Como você usou seu pincel de mistura e algumas das áreas pediram pincel de mistura úmido, parte da área ficará molhada e alguns dos átrios ficarão um pouco secos. Exatamente do jeito que eu queria. Uma coisa que eu sempre destaque em cada uma das minhas pinturas é como deve ser a abordagem da pintura? Para mim, a abordagem desta pintura é um pouco diferente do que eu sempre fiz em minhas pinturas anteriores. Esta é, na verdade, a segunda tentativa. A primeira tentativa foi bastante patética e praticamente tive que descartar. Eu usaria a parte de trás do papel para pintar outra coisa. Quando você ver a conclusão, você entenderá quantas pinturas eu rejeitei durante esses 28 dias. Às vezes eu pago dois ou três projetos todos juntos e às vezes um dos projetos não sai bem, e então eu não desisto. Eu ainda vou em frente e pinto por segundo projeto porque às vezes não é como você tinha que se aproximar da pintura. Sua abordagem estava errada. Essa é a razão pela qual toda a pintura não saiu. Bem. Às vezes estou tão confiante de que essa pintura pode funcionar exatamente do jeito que eu quero, aquilo. Eu só vou em frente e experimento com isso ainda mais. Esses pequenos e pequenos aspectos que eu sempre gosto de lhe dizer. Antes da mão, pois haverá momentos em que você pensará que não é assim que eu adoro completar minha pintura, mas por favor, vá em frente e complete sua pintura. Há momentos em que eu simplesmente não gosto desse cara. É quando eu descarto a pintura completamente. Se eu gostar do céu , adoraria ir em frente e pintar. Se você vir o Natal lido, é um ótimo exemplo do que você pode praticamente fazer no segundo lugar, às vezes apenas deixe sua pintura no primeiro dia. Não é o seu dia. Portanto, você não está obtendo um bom resultado. Quando você voltar no segundo dia, você estará em posição de pregar. É sempre bom ver seu sonho, sua casa ou o Kievan onde você mora. Então, adicionando um, e estou indo em frente com pouco do meu valor marrom mais escuro para este. Usando meu tamanho seis como pincel ideal Cauda e estendendo-o à direita e à esquerda. Eu adicionaria Fe, quantidade mínima de folhas nesta árvore. Você pode decidir por si mesmo, se quiser adicionar mais, você pode. Mas, novamente, o CDC lhe diz com muito menos folhas, essa árvore inteira dá muito. Há tanta beleza que é adicionada por causa de folhas menores. Às vezes, menos é bom. Então tente procurar um menor número de folhas nesta árvore. É inverno. E há árvores que não têm muitas folhas nelas por causa da temporada de inverno e mostrando que não será uma má ideia. Olá. Hora de adicionar alguns galhos secos aqui e então você pode ir com seus orais de escova de forro. Você pode até ir em frente com seu pincel de dez pontas. Do jeito que estou agora. Vou com minha cor marrom. Depois de adicionar isso com minha cor marrom, eu seguiria em frente. Mesmo com o cinza do meu Payne. Gosto de adicionar essas duas cores juntas. Às vezes eu trabalho com o cinza do meu Payne e às vezes estou trabalhando com meus orais sienna castanhos claros ou queimados, cor marrom vermelho. São cores muito comuns que uso na maioria das minhas pinturas. E você pode, claro, alguns para assistir para encontrar o bloqueio. Estou usando meus dedos para pagá-lo. Sim. Alguns dias são como quando eu tenho que pegar algumas cores, quando eu apenas me livro disso. Eu uso meus dedos para pintar. Praticamente, é uma das melhores maneiras que você pode ir em frente e pintar. Eu vi isso em minha própria experiência e CDC. Você também pode se sentir ouvido quando começar a experimentá-lo sozinho, usando meu pincel de forro. Agora, apenas para adicionar alguns dos nossos valores mais escuros no cinza de Payne, eu até iria em frente para o lado esquerdo e, novamente, adicionei esse tipo de galhos e esses tipos de plantas que você sempre pode, sempre observe sempre que você estiver indo em frente e fazendo ou ficando em lugares onde é inverno. E há reflexões, os reflexos do céu sempre serão vistos na neve. neve não tem uma cor de seus próprios oradores. Branco, você pode dizer, porque é branco, refletiria as cores que você tem no céu. Indo com alguns dos meus laços cor âmbar ou amarelo ocre, junto com um pouco de sienna queimada nele. Depois de adicionar essa cor, eu iria em frente e adicionaria meu vermelho, bem como um pouco de minha laranja. Agora, o vermelho e laranja que estou adicionando são cores muito bonitas. Muitos de vocês me perguntaram, onde o select deste vermelho é basicamente da Filosofia da Arte. E você também pode usar vermelho cádmio. vermelho cádmio é uma cor muito bonita de Winsor e Newton. Experimente essa cor. Tenho certeza sobre isso. Você terá esse lindo vermelho que você precisa. Seguindo em frente e adicionando um pouco do vermelho em direção à metade inferior da casa, estou dando uma olhada mais de perto na casa agora. Se você observar, estamos observando de perto e pintando sobre ele. Não estou mais mostrando minha paleta pois só queria que vocês se concentrassem. E eu praticamente diria a vocês, quais são as cores que estou usando. Misturando um pouco do meu vermelho novamente e depois adicionando-o para a esquerda, estou adicionando os valores mais escuros. E qual é o lado direito da casa? Eu acrescentaria. Geralmente é assim que você pode absorver a luz e as sombras de qualquer casa ou para qualquer um dos seus objetos em que a luz está caindo. É hora de não tutor do topo da casa. Eu iria em frente com o mesmo azul. Misture o pequeno azul. Essas são as duas cores que você pode usar. Basta ir com uma lavagem muito, muito leve. Vi que são uma visão muito próxima do que estamos pintando. A pintura inteira é tão pequena. E às vezes quando eu te dou uma visão mais próxima e eu gosto, ok, isso parece muito grande. A casa é realmente grande? Aquele Vk onde não, é muito, muito pequeno. E agora misturando-o para sair pouco de água e um lado para misturá-lo com um pouco de água. Eu estenderia o mesmo tipo de azul para a esquerda e depois adicionaria um pouco de marrom ao lado direito da loja de palavras. É interessante por isso que eu diria que estou apenas adicionando fama menos cor e trabalhando mais com água. Essa sempre foi minha ideia trabalhar com cores em menor quantidade e pigmentos e menor quantidade e mais água. E trabalhe mais com água. Como são aquarelas, água pode fazer magia à sua pintura. E é isso que o torna mais interessante. Depois de adicionar os valores de estuque à sua casa, vá em frente e mude o pincel. Ou você pode usar um pincel tamanho dois exatamente do jeito que estou fazendo, mas a ponta do pincel, não tenho certeza se você gostaria de usá-lo. Mudando para o que um pincel artístico, é claro, lhe daria um resultado melhor. Você pode ter mais controle e inchar como faria em uma posição pintar ou apenas adicionar as linhas mais finas que são necessárias. Adicionar um pouco do meu scree de tinta pode misturá-lo com água, adicionando algumas das minhas veias cinza à esquerda, mas também da janela, e depois misturando-a com água. É assim que eu iria pintar isso, mas trocando meu pincel agora. E então eu nomeei algumas linhas neste lado esquerdo da casa. Estas são basicamente as tábuas de madeira que geralmente usadas para qualquer tipo de vínculo ou para qualquer tipo de cubanos. E muitas vezes você verá que as cores são um pouco diferentes. Por que há muito desgaste que acontece ao longo das estações. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de adicionar um pouco dessas linhas aqui e ali. Dito isso, acho que estou muito feliz com o que aconteceu. Eu iria de cabeça com um pouco de ancoragem branca e adicionava os vidros das janelas. Parece muito plano ASU absorvido agora minha janela e eu não quero que pareça tão plana. Essa é uma das razões para seguir em frente com meu pincel de forro e depois adicionar algumas linhas exatamente da maneira que você resolve agora. É uma maneira muito simples de descobrir que você precisa ter um pouco mais de controle no seu pincel. Mais uma vez, indo para a esquerda da janela e depois adicionando o quash branco. Depois de adicionar este quash branco, você só sabe que está pintando praticamente concluído. É só parece que está feito. Por isso, vá em frente e adicione algumas linhas, até mesmo faça o que sobreviveu ao site. Novamente, esta pintura é algo muito próximo meu coração, pois é simples, fácil e interessante. E tem tanta coisa que experimentamos com técnicas molhadas e molhadas em seco. Então algumas de nossas árvores , etc., tudo juntos. É um resultado muito bom que eu posso resolver no papel. Espero que você possa obter o mesmo resultado e depois remover a fita em um ângulo, mas apenas remova a fita quando seu papel estiver completamente seco e dar uma olhada final em sua pintura, acho que você também vai se apaixonar por isso. Vamos pintar mais neve. Nesta temporada de inverno. 22. Dia 19 Misty: É apenas uma cor que usaremos de Bangkok, e faz kylo. Você pode escolher a cor que deseja seguir em frente. Bom para pintar esses pinheiros enevoados , pois é uma pintura monocromática. Certo, vamos pintar pinhal enevoado. Sem uma floresta de pinheiros enevoados, os invernos nunca acabaram. E com o lago e o reflexo, ele apenas adiciona a ele. Vamos começar marcando sua linha do horizonte. Você também pode gravar a fita. Você observará como eu faço isso mais tarde no processo. E vou usar apenas uma única cor, que é amarela faz de Dan Gong. Agora você pode escolher sua própria cor. Eu realmente gosto dessa cor e queria experimentar um pouco com ela, pois ela tem tom duplo nela. E você pode ver que haverá duas cores que surgiriam de um lado, comece a aplicá-lo no papel. Certo. Comecei a aplicar a água, mas uma vez que aplico a água em direção ao topo, eu entendo que tenho que até mesmo massar a área para o lago abaixo. Isso depende de você se você quiser fazer isso. Se você não quer fazer isso, geralmente gosto de mascará-lo para grandeza. É um pouco mais fácil dessa forma. Você é mais como um artista de nível intermediário ou avançado. Então, é claro, isso não é um passo atrás. Você precisa saber exatamente onde deseja pintar suas árvores, onde você quer adicionar para repulsar, onde você quer pintar o lago. Então, tudo o que você tem em mente dessa forma. Agora, indo em frente e apenas misturando a cor um pouco mais. Esta é a carga escura que eu te disse. Na verdade, ele mostra mais um efeito verde mais escuro, mas quando ele gira ou quando água cai sobre ele e então você verá a magia acontecendo. Sim, é uma cor muito mágica. Devo dizer. Tem dois tons nele. Um deles é Harpo, verde e um modelo amarelo. É por isso que eu realmente adorei a cor quando comecei a usá-la. Esta é a primeira vez, é claro que estou usando, mas ouvi opiniões totais do estudioso e é a perfeita para a nossa floresta monocromática. Você pode, claro, ir de frente com qualquer coisa que esteja disponível com você. Você pode escolher suas cores. Este é só eu que queria experimentar essa cor. Não há nada extra que faremos se você estiver indo em frente e experimentando essa sombra em particular. Então eu deixaria isso com você se você quiser experimentar como você quer experimentar e tudo, isso não deve ser um problema, ok, ir em frente e adicionar mais algumas cores e poucas áreas e então você observa como eu adiciono um pouco de água. Deixe suas cores não cercar. Este seria meu pedido para você. Tudo. Deixe seus cães de cores ao redor se suas cores dançarem ao seu redor para entender que esta pintura é algo que é ótimo e acabou de acordo com sua exigência. Eu sempre digo isso para todos que estão aprendendo ou querem aprender aquarelas é o que ele fará seu principal plano de trabalho não precisa realmente trabalhar muito. Nesse caso, indo em frente e usando meu pincel de forro. Uma vez que este é um papel pequeno e estaríamos trabalhando molhado em molhado para nossos pinheiros marinhos, pois é Misty e você pode ver como minhas cores estão fluindo. Está se tornando uma flor. O que você geralmente pode fazer nesses casos, vá em frente e apenas tire a cor extra em um tecido exatamente da maneira como você vai me absolver fazendo isso e, em seguida, comece a estendê-lo para colocar a mão esquerda em direção a direita. Esse é o melhor método no qual você pode caminhar em torno suas aquarelas para seus pinheiros, que são Misty. E você pode ver que, de seguir em frente com meus valores mais leves primeiro, valores mais leves para seus pinheiros estariam tirando todas as cores extras. Seu plano de fundo já está molhado. Vamos molhar em molhado. Quando esta área secar, você terá uma cor mais leve do que a que você observa agora. Vou com um movimento muito, muito fácil, estendendo-se à esquerda, estendendo-se à direita, e no meio estou apenas desenhando uma linha. Você vê que isso é muito mais técnico do que eu tentei adicionar. Então, apenas burro, mova-se para a direita, mova-se para a mão esquerda, faça esse tipo de movimento. É um ótimo exercício mesmo para sua memória muscular. Você pode usá-lo em qualquer um de seus outros projetos finais. Eu saberia o tamanho e a forma das árvores. Isso é muito importante quando você está trabalhando com aquarelas. Caso você não saiba a forma e o tamanho das árvores, ela pareceria uniforme. Nunca mesmo, é absolutamente assimétrico e não há como você ver um tipo de altura para as árvores, caso não seja feita pelo homem. A maioria dessas árvores você pode encontrar nas áreas onde ela está. Para mim, há muita falta ou então você pode simplesmente vê-lo. Antes que a neve aconteça. Essa experiência que tive durante minha uma das viagens que tive que pousar em pé na Índia, é uma pequena estação de morro. Você pode conferir. É um lugar bonito no caso de algum de vocês estar aqui na Índia. É preciso visitar um. Existem apenas alguns obstáculos e sabia que realmente encontraria paz e beleza juntos no mesmo lugar. Ok, indo em frente e adicionando mais árvores como eu disse antes. E em algumas árvores menores, porque temos uma combinação de árvores, algumas seriam menores, a soma seria maior. Acho que gostaria de adicionar uma pequena montanha à direita. Agora, há momentos em que eu tomaria alguma decisão improvisada por causa da qual existe a possibilidade de eu ter que renunciar ao que eu pensei anteriormente, pois meu papel ainda está molhado. E por montanhas tem que ser feito em uma técnica molhada em molhado. Então, esse tipo de decisão improvisada que você costuma tomar quando às vezes você está trabalhando com aquarelas e sente que isso não é suficiente. E eu quero algo mais nesta pintura. O que exatamente você quer mais nesta pintura é essa montanha que eu fiz. Isso sim, pode parecer muito devia para muitos de vocês que eu costumo decidir tantas coisas. Pólio do que eu vou em frente e pinto. Então, por que uma decisão improvisada? Há muitas vezes em que tomamos muitas aquarelas de decisão improvisada, que geralmente você não vê. E é apenas uma tentativa de mostrar que sim, há momentos em que tomaremos algumas decisões improvisadas e haverá algum tipo de dificuldade que você também pode enfrentar pois haveria valores mais escuros ou mais claros. As árvores estavam todas feitas. Por que passamos por cima e pintamos nossas montanhas? Então, todas essas perguntas devem se deparar. Mas acredite em mim, isso improvisado, faça sua pintura parecer ainda melhor. Então, apenas estenda um pouco mais à esquerda e à direita. Depois de se estender à esquerda e à direita, você descobrirá que sua pintura parece tão bonita e as ligações dos cursos ficam molhadas. Então eu posso passar por cima de novo e adicionar os pinheiros. Isso não deve ser um problema para nenhum de vocês. Só que estou trabalhando com meu pincel de forro. Este papel é muito pequeno, então trabalhar com um tamanho um ou um forro escovas melhor neste caso. Eu usei minha fita adesiva agora. A fita adesiva que estou usando é basicamente uma lavagem. Você pode ir em frente com fita washi. É fácil remover um mesmo quando o papel está molhado, não lhe dá nenhum tipo de arrancar o papel. Enquanto que se você estiver indo com sua fita adesiva, há momentos em que seu papel pode ser arrancado. Esse é um dos motivos sempre que você acha que deseja aplicar cores em seu paypal ou quer trabalhar com ainda, tente usar qualquer tipo de fita washi ou como um bom papel seco e, em seguida, comece no reflexo do lago. Isso é absolutamente bom. É assim que iríamos em frente e enfrentaríamos. Diferentes elementos diferentes, a, incluindo aqueles como se devemos usar fita washi, se devemos usar fita adesiva, seja lá o que devemos usar essa corda importante para entender. Ok, vamos aplicar alguns valores mais escuros de verde. Agora, o valor mais escuro do verde que estou aplicando é basicamente algumas linhas pequenas e pequenas. Agora, essas múltiplas linhas que você vê o HIV gostariam de destacar um pouco por adicionar meu repulso, assim como isso mostraria o movimento do lago. Depois de ver o movimento do lago, você ficará surpreso ao observar que ele parece muito realista. Deixei alguns espaços brancos onde enquanto aplicava a água. Agora isso é especificamente, você verá em algumas das fotos que esses tipos de espaços de luta são dívidas. E eu só queria destacar neste que, dessa forma, ele lhe dá muito mais liberdade para trabalhar com os brancos, bem como o que os valores mais escuros. E isso faz com que pareça muito mais realista. O papel está com as mãos molhadas, posso ir em frente e aplicar alguns valores mais escuros. Haveria um reflexo dos achados que pintamos anteriormente. Então, se você também é uma das pessoas que está apaixonada pelos pinheiros, então sim. Acho que você deve ir em frente e aplicar algumas de suas cores agora. Dá que seu papel não esteja molhado. Eu pediria que o deixasse aqui. Deixe o papel secar, depois volte e adicione as espinhas. Pode demorar um pouco para a parte das camadas ou a parte de aprendizado seque e depois volte. Mas posso dizer que você ficaria muito feliz assim. Certo. Acho que estou pronto para ir com este. Agora, vamos progredir um pouco mais para entender como queremos pintar mais ondulações na água ou qualquer reflexão adicional. Embora este seja um exercício muito fácil. É só que estamos trabalhando com a reflexão, estamos trabalhando com os efeitos mal-humorados dos pinheiros na floresta. Normalmente não gosto de pintar muitos pinhais Moody, muitos pinhais enevoados. Gosto de ir com cores mais vibrantes. Mas de alguma forma havia uma foto que estava lá em minha mente e eu realmente queria adicioná-la para esta temporada de Natal. Eu acho que você também vai gostar assim que começar a experimentar com este. É uma pintura muito bonita. Como antes de tudo, a cor é muito bonita. Tem sujeira em uma otorrinolaringologia e geralmente não vejo esses tipos de cores. Então, sempre que haja uma marca chamada como Daniel gastou onde você obtém esse tipo de cores em grande medida. Então eu acho que você pode encontrar as poucas cores como, eu acho que lunar perder o que a cola Lua, cola está lá. Estas são as cores que têm tom duplo como eu faço nessas folhas. E eu tenho essas sombras comigo mesmo. Então eu sei que essas são as cores que têm dupla não, então vá em frente com essas cores, laranja também, com uma única cor que está disponível com você. Não há regra como tal que você tenha que trabalhar apenas com essas cores são apenas essas cores. Vá em frente e comece a adicionar mais cores ao primeiro plano. Pinheiros. Ainda assim o papel está molhado, você não terá um resultado muito bom, devo dizer, mas isso é absolutamente bom. E mesmo que você esteja obtendo um efeito um pouco embaçado, tudo bem. Nós sempre podemos passar por cima disso mais uma vez. Obrigatório. É uma ótima maneira de praticar árvores. É uma ótima maneira de praticar qualquer momento da pintura. Eu sempre digo sempre que você não é bem versado com seu movimento de pincel, basta ir com qualquer tipo de pintura simples e você se sentirá muito mais confiante. Esta pintura novamente ajuda você a ser cada vez mais confiante como artista. Como você vai pintar esse tipo de aspectos pequenos e pequenos e aquarela. Como você pinta lagos, como você pinta reflexão, como você pinta todo o possível em aquarelas. Estou muito feliz e adicionando mais, uma ou duas linhas aqui e ali, pois meu papel ainda está molhado, então adicionar linhas não é um problema. Você não me daria as bordas duras. Só vou pegar essas cores suaves e bonitas na minha pintura. Ok, agora vamos ver como podemos pegar algumas cores. Observe um processo muito fácil. Pegue um pincel úmido e comece a pegar o insensível exatamente do jeito que estou fazendo. Toda vez. Sempre que você estiver pegando a cor e vá em frente e limpe o pincel, ou então apenas do jeito que você resolve agora, a cor virá sobre a área que você já levantou. Por isso, é importante sempre limpar seus pincéis antes de ir em frente. Mais uma vez, agora pegando as cores. Agora, o papel está seco e no lado esquerdo, então vou em frente e adicionando minha árvore. Haveria mais profundidade que eu quero criar agora para adicionar profundidade, para adicionar mais árvores, precisa ser uma, valor de indutor um e valor mais leve. Árvores de valor mais leve que já adicionamos, enquanto o taco valoriza árvores uma ou duas que eu gostaria de acrescentar antes de completar esta pintura que parece mais orgânica por natureza. É assim que eu geralmente absorvi minhas pinturas e acho que é assim que, mesmo que o público geralmente goste. Ok, vá em frente e complete isso e comece a fazer essas pequenas e pequenas linhas como este pequeno pedaço de terra, que seis decorre da esquerda para a direita. Novamente, está em primeiro plano, o que significa que está mais perto de nós. Coisas que estão mais próximas de nós, pareceremos mais dúcteis, assim como os valores serão mais escuros. Nesse caso, muitos de vocês talvez não saibam o que é valor. Então, para uma grandeza, gostaria de dizer que os valores são basicamente as cores que usamos. Esta é uma pintura monocromática. Eu usei valores mais leves para um plano de fundo, para a área enevoada. Enquanto para o meu primeiro plano, estou usando um valor mais escuro, o que significa cores mais pigmentadas, cores mais cremosas que estou usando. Enquanto que, para o fundo, eu estava indo em frente e usando mais frequentemente valores mais leves. Ou seja, mais água e menos pigmentos. Gostaria de adicionar ainda um pouco mais de profundidade para um ou duas árvores status morto e o fundo, como teremos, algumas das árvores que parecem mais escuras mesmo quando há uma mistificação, a vontade parece um pouco mais escuro. Vá em frente e adicione um pouco de cores. Acho que isso deve ser bom neste caso. E você obterá exatamente, quero dizer, toda a pintura acabará exatamente do jeito que você quer, a propósito. E você não está guiando você pelos pássaros. É muito simples. Quando você está pintando as palavras, você está registrando o corpo e depois se estende para a esquerda e para a direita. Acabei de adicionar quatro ou cinco pássaros no canto superior direito, tenho uma das classes, que é o sensor de palavras gira. Está fora da aula mensal de Martin. Retornaremos a uma aula de macaco MyTime em breve. No caso de você querer aprender pássaros e soluto é eu acho que deveria ser a classe, bem como, vamos apenas pegar mais algumas cores e algumas das áreas onde eu acho que a quietude, desculpe. É só que as reflexões também têm relatórios e eu só queria esclarecer alguns deles. Certo. Eu permiti que meu papel secasse e agora estou apenas removendo a fita em um ângulo. É muito fácil latido não acredite em mim, sempre que vemos o campo profundo, é tão satisfatório. Mas quando eu faço isso, não é nada satisfeito cara, é loucura. Então é assim que toda essa coisa aparece. Agora, nesta última parte, precisamos apenas descascar e ver como a pintura apareceu. Tenho certeza sobre isso. Pode parecer fácil, simples, mas é um ótimo exercício para fraqueza. É um ótimo exercício para qualquer tipo de contato de Natal que você deseja enviar para seus próximos e queridos. Vamos nos encontrar a seguir com o 28º dia. Está tão perto agora que estamos prestes a terminar na próxima semana ou um pouco mais. Sim, mais oito ligações para ir e é isso. Toda essa jornada chegará ao fim. 23. Dia 20, cuzinho de café: Vamos discutir a paleta de cores, sienna queimada e tintas marrons profundas ultramarinas, cinza, azul, amarelo, verde. Quando esse Kay Brown, um 100. Certo, pessoal. Hoje vamos compartilhar nossa experiência com nossos familiares. É o contato que você pode enviar para seus próximos e queridos que estavam apaixonados por uma xícara de cappuccino. Café ou Chai. Chai é t e geralmente é uma bebida comum na Índia. Então, vamos fazer isso. Adoro desfrutar da minha xícara de café ou chá quente. Minha, minha varanda. E esta pintura em particular está atualmente tendo apenas três linhas. Sim, espero que você esteja pensando , o que ela está fazendo? Certo. Estou tentando pintar uma cerca. E antes de pintar uma cerca, preciso, é claro, marcar as áreas que tenho que adicionar para minhas linhas de cerca de madeira. Sim. E em cima, há uma área onde você pode manter o copo. Este geralmente é um aspecto muito comum que você pode observar em qualquer cabine de inverno. Ou se você estiver hospedado em uma temporada de inverno ou estiver hospedado em um hotel onde há muita neve, geralmente encontramos casas feitas de bens e fenômenos comuns que podem ser experimentados. Espero que você goste desta pintura. É uma das minhas próprias pinturas favoritas. Praticamente incluí pinturas nesta série, que são minhas favoritas. Pode parecer um pouco estranho para muitos de vocês por esta série em particular é um pouco avançada e como eu selecionei essas pinturas, é tudo da experiência que eu gosto de ter R, que eu tive durante meus primeiros dias ou Eu costumo ter durante esta temporada de inverno e Natal. Adoro incluí-lo nos CDs. Espero que você goste. E acreditem em mim pessoal, essa será uma experiência completamente diferente, a experiência do que você está compartilhando com seus entes queridos e seus entes queridos. E é apenas por meio de pintura. Espero que você goste. Vamos fazer isso desta vez. Vai ser um esboço simples, continua pegando como estou indo junto com ele. Tudo atenderá a um único ponto. E é basicamente o seu ponto de fuga, que fica à esquerda do papal. Esse ponto de fuga significa que tudo convergirá para um único ponto fora do papel, que também é chamado de ponto invisível. Muitas pessoas chamaram de ligação invisível, muitas pessoas chamam de ponto de fuga. Muitas pessoas têm nomes diferentes para chamá-lo. Mas, geralmente, na regra da perspectiva, é conhecido como ponto de fuga. Fiz uma pequena linha reta e tentei adicionar o copo. Agora, processo muito, muito simples. Eu faço isso uma ou duas vezes. C, ninguém é uma exportação no Sketch. Estamos todos tentando, e isso é o que eu queria te dizer. Mesmo artistas experientes, até mesmo seus instrutores, levam algum tempo. Esta foi a pintura que eu tentei na primeira fila e saiu bem. Então você pode sentir que, ok, ela está desenhando duas vezes. Ela está apagando muito mais do que outras pinturas. A maioria das pinturas que eu incluí no CDS significa pintar duas vezes. Não sei por que, mas aconteceu para que maioria dessas pinturas não fiquei satisfeita no primeiro escopo. Mas eu sabia que não conseguia pregar na segunda vez. Por isso, eu queria fazer isso dessa forma. Vamos começar com essa caneca. É um MC muito simples que eu já lhe disse. E então começamos com o plano de fundo. fundo seria a área superior. Usaremos muito poucas cores. Novamente, seria apenas para a profundidade, etc., muito até precisa das cores. Principalmente é neve e quanta cor você pode adicionar à neve? O amarelo. E se este é um pôr do sol, mas não é um pôr do sol, portanto, estaríamos usando cores como azul, assim como mais uma linha pode ser um pouco violeta. Essas são as únicas cores que eu acho que eu iria em frente. Sim, bem, meu passado, estou adicionando uma ou duas pequenas árvores. Mais uma vez. Precisamos adicionar uma pequena área em cima da qual há alguma árvore e você pode ver alguns arbustos. Não vamos pintar nenhum céu neste caso, só serão três arbustos que assim que você estiver bem com o esboço e você sentir que quer começar a passar cima dele para sua pintura em aquarela. Sempre remova o grafite extra Max. Tenho sido bem claro sobre essa coisa Sempre. Gostaria, novamente, de iterar. Nós iríamos em frente e removeríamos os meses glorificados extras. Todas essas linhas, linhas tortas que você observa agora servirão como sua neve. Por isso, alguns apenas seguem. Vai ser um processo simples. Como sempre, gosto de misturar um pouco de marrom no meu verde amarelo. Daria uma cor semelhante a esta. Praticamente você pode usar qualquer cor de sua escolha, já que eu queria algo um pouco mais escuro do meu lado. Por isso, fui em frente com isso. Você pode misturar e esse é um bom, um bom caminho. Você consegue o que você pode tentar. Experimente e Hooker verde e um pouco marrom, você teria uma coluna muito boa e profunda. Isso é mais amarelo, verde e marrom. Essa é a razão pela qual você obtém uma cor como a troca. Mas você certamente pode tentar o outro. Você vai se apaixonar por isso. E outra coisa que você pode fazer é misturar quinacridona, ouro e um pouco de verde nele. Isso também dará uma cor que é algo para esta e próxima daquela que você me absorveu aplicando-a agora. A cor que eu tenho para o fundo é um pouco mais escura do que espero que as mãos em frente com um frasco de spray e primavera, então mortal, você pode fazê-lo se você estiver sentindo que a humanidade das pessoas caiu. Você pode fazer esse exercício são linhas. Você também pode fazer esse tipo de Phoenix diz sempre que quiser manter e o tipo de umidade em seu papel que é Major Reno diz que você quer que suas cores fluam, então basta adicionar um pouco de água. Você verá as cores fluindo por conta própria. Em vez de usar o pincel e adicionar a água no papel, onde você não pode trabalhar muito nos movimentos. Assim, você também pode resolver isso, ok, adicionando um layout da árvore em segundo plano, bem como à direita. Além disso, eu iria em frente e adicionaria esse layout para a árvore. E este é o valor mais sombrio que você me observa, estou agora , novamente, à esquerda, bem como à direita, eu iria cabeça e coração neste fundo. Depois de adicionar esse plano de fundo, basta usar algo tipo de chip e usá-lo para seus efeitos como neve e para a área de fundo. Depois de adicionar esses efeitos e a área de fundo, use alguns dos seus castanhos. Agora, Brown. Estou sempre feliz com o laço Papai Noel que tenho. Então eu usaria a mesma sienna queimada para esta pintura. Junto com isso. Eu iria em frente e usaria um pouco de marrom vermelho. Você pode manter marrom vermelho. E quando eu vim com você, não tenha um marrom, vá com um pouco de carmim. E essa linha do tempo realmente ajudaria você a adicionar vermelho escuro à sua cor marrom, que você precisa para esta pintura, ok? E comece a adicionar a sienna queimada, como eu lhe disse anteriormente, vou apenas com meu pincel tamanho 8 para adicionar essas cores. Você pode usar qualquer pincel de sua escolha. Agora, desde o tamanho dos pincéis maior, você decidiu pela folha de papel. E depois a folha de papel. Você geralmente quer dizer que o tipo de pessoas que você está usando, que é o status do tamanho, os tamanhos de 15 centímetros. E é uma estatística de tamanho muito pequeno que eu vou em frente. Você pode usar qualquer pincel de tamanho maior se estiver indo com uma forma maior de pessoas. Então eu deixaria isso com você para a decisão, o que você quer usar em termos de pincéis e em qual pincel você tem mais controle. Há tantos pincéis que temos para nós mesmos, mas apenas com alguns pincéis chorando. E uma das razões disso é que temos controle medial com alguns pincéis em comparação outros pincéis que não usamos com frequência. É absolutamente bom ter um inventário ou manter um inventário , mas não usá-lo com tanta frequência, nenhum requisito de pincéis pode ser diferente para diferentes tipos de mídia. Para goulash, tenho um conjunto diferente de pincéis que uso. Para aquarelas. Tenho um conjunto diferente de pincéis. Vou com a lavagem plana agora. É principalmente o MSN em que estou usando lentamente, de forma constante. Veremos como eu ordeno os valores da sienna queimada, bem como adiciono mais cores para dar uma melhor forma e beleza. Certo, uma vez que eu identifique títulos, Papai Noel, eu seguiria em frente com nosso valor mais sombrio. O que você quer dizer com uma coluna de valor mais escura? É principalmente, porém, quando Nike Brown, que você absorve agora na minha paleta, isso é misturado com um pouco de prompt vermelho. Está absolutamente tudo bem. O talento que você tem disponível em sua paleta é bom. Você pode até misturar um pouco de viúva negra sendo sienna e usá-lo. Você também pode misturar um pouco de índigo com sua sienna queimada e usá-lo. Você também pode misturar um pouco de tela de pintura com seus vínculos e usá-la. Eu deixaria essa decisão com você. Como você quer misturar suas cores, quais cores você quer usar. Toda vez que você não precisa possuir todos os tubos ou Nepal os dólares e ainda ter um bom resultado. É assim que fazemos isso. Então eu acho que sei que você tem uma ideia melhor de como eu trabalho. Depois de tantas pinturas diferentes que fizemos. Toda vez que não uso tipos semelhantes de cores ou um tipo p, posso usar muitas cores de um conjunto. E às vezes não uso muitas cores. Trabalhei com uma paleta limitada. Como cada vez que você vê meu tipo de trabalho, tentei misturar e combinar muitas coisas. Por que eu digo isso? Você precisa saber a teoria das cores. Você precisa usar suas cores que você tem disponíveis com você mesmo. Você deve entender tudo o que está lá em aquarelas e que só é possível quando você trabalha com monocromático, com brilho, algo como uma paleta limitada bem como você trabalha com muitos colunas juntas todos os dias, cada valor, cada cor, você pode entendê-lo melhor dessa maneira. Mais uma coisa que eu queria destacar é subir, mas estou trabalhando agora no meu jornal. Você me observa usando o valor mais escuro da marca Nike. Mas esse valor de taco da Nike Brown só lhe dá cores suaves. Agora, como está dando essas bordas suaves, porque sempre que eu estou aplicando em uma superfície molhada, isso me daria essas bordas e linhas suaves que parecem muito, muito bonitas. Estou usando meu tamanho dois, peguei nosso pincel para realmente adicionar essas cores. E então vou em frente para a área superior, onde tenho todas essas linhas adicionadas para minhas árvores. Misturando duas cores. Uma delas é minha sienna queimada e alguma quantidade da minha banda que eu dei rodada, assim como um pouco de água. A água sempre, sempre faz seu trabalho. Aquarelas significa muita água que costumo usar para minhas pinturas. Posso dizer que a água pode fazer maravilhas em cada pintura. Em alguns. Para ver a magia das aquarelas, você precisa usar menos pigmentos e mais água. Você pode realmente entender o quão lindamente você está pintando, acaba. Certo. Adicionando algumas linhas, como já lhe disse anteriormente, elas estão molhadas, molhadas e depois vou terminar isso. Uma vez terminado com a cerca, eu iria em frente e adicionava alguns valores mais escuros ao lado esquerdo do meu papel, onde eu quero mostrar uma árvore. Seria absolutamente e perderia algumas cores, o que é principalmente meu verde. E esse verde eu já te disse contratar como eu fiz Dumb fazer isso. Por isso, é absolutamente bom usar cores misturadas e combinadas. Você não precisará usar a cor exata, que estou realmente mostrando agora. Tudo bem. À medida que estamos tentando aprender uma nova técnica ou então nos alinhamos para aprender quais são as cores. Novo hobby ou gerar algo que é absolutamente novo para nós. Temos que passar pelo que estiver disponível conosco toda vez que tudo não estiver disponível. Portanto, temos que estar cientes desses aspectos também. E então vá em frente com o fluxo agora. E como eu fiz lá, eu adicionaria um pouco de cor aqui para deixá-la mais solta. Você vê ângulo diferente agora. Está tudo bem. Toda vez que eu gosto de lhe dar como toda essa pintura está aparecendo de maneiras diferentes. Isso é absolutamente bom. E você observa como ele é solto. Não estou definindo muito em termos de linhas, etc. Apenas indo em frente e adicionando traços simples, linhas pequenas e pequenas. É isso. Eu faria a mesma coisa no lado direito da minha pintura. É novamente, o pinheiro, que eu quero mostrar que seria absolutamente perdido. Sei que agora você está tão consciente de como eu os pinto, como eu gosto de contornar você. Este é completamente. Mas ainda assim eu quero guiá-lo durante o processo. Antes de concluir esta pintura. Eu gostaria de mostrar a vocês como exatamente eu trabalhei em todas e todas as pinturas. Como cada uma dessas vinculações tem algo novo que estou explorando ou estou mostrando para você. Portanto, ir com algo novo significa um pouco de orientação. Então, um pouco de orientação é sempre boa. E agora adicionando algumas folhas soltas, como eu lhe disse anteriormente, uma vez que eu adicionei esses boletins informativos, eu iria em frente e começaria a adicionar algumas cores para saber do meu plano de fundo , etc., como dados a parte inferior que ainda está completamente vazia. E eu gostaria de defini-lo um pouco mais. Vamos começar a adicionar um pouco do tipo de pai. E eu gosto de adicionar a essa coluna, pois esta é a época do Natal e da janela, ela precisa ser celebrada com a cor vermelha. Você pode seguir em frente com o seu de Winsor red ou então você pode seguir em frente com todos os dados disponíveis com você. Eu estaria usando alguma quantidade de sienna queimada e alguns valores mais escuros, certo? Seu marrom-avermelhado. Dois. No lado esquerdo. Você pode até usar marrom de perileno ou ler alguns, qualquer outro valor escuro de vermelho como Carmine para fazer com que pareça um pouco taco. Gosto de passar a sombra iluminada. Agora, o mais leve da direita, a sombra estaria à esquerda. É assim que eu faço isso. E é simplesmente onde quer que você pense que você exagerou com a pintura ou as regras, não está correto. Usando um lenço para tirar o Carlos extra. Isso é tudo. Continue adicionando as cores. Estou usando meu pincel de tamanho dois para adicionar as cores. Agora mesmo. Continue resolvendo isso. Em breve teremos uma olhada mais de perto para entender como você pode até adicionar as sombras. Como você tem que adicionar as cores no copo Hand, Luke. Agora, quero dizer, as cores na alça do copo de maneira fácil são muito importantes. Se você não entender como adicionar cores na alça do copo, pode ser difícil para você entender como realmente trabalhar com a área menor ou com as áreas que são realmente pequenas e uma um pouco complicado, bonito. Basta pegar qualquer pincel fino que esteja disponível e que deve fazer o trabalho. Certo? Adicionando alguns valores mais escuros e algumas das áreas. Em seguida, vá em frente e adicionando algumas cores na tampa e na parte superior do copo. Eu gostaria de mantê-lo um pouco mais leve e depois ir com um valor um pouco mais escuro para a área superior da caneca. Para que possamos adicionar as cores. Adicione qualquer porta de ligação em qualquer lugar onde quer que esteja. Bela cidade. Como já lhe disse anteriormente, vamos adicionar alguma cor ao Hangul da simulação. Depois de adicionar a cor ao Hamlet por mês, você pode realmente observar que iremos com um tom mais escuro em apenas algumas das áreas. E parte da área seria do valor mais leve. Isso é o que é. Só para dar uma olhada mais de perto como eu estou pintando ele dander deixando alguns espaços, destaques de esportes, além adicionar alguns valores mais escuros e poucos dos lugares. Toda vez. Você não precisa adicionar cores para mostrar isso. Ok, este é o mês, este é o identificador. Alguns lugares que você deveria sair e Dukkha valoriza alguns lugares que você poderia deixar iluminados sobre você. E é assim que eu faço isso. É assim que eu gosto de trabalhar. Você pode usar a combinação de cores. Um seria a carga azul, adicionar alguma quantidade de seu ultramarino nele, e alguma quantidade de preto ou cinza de Payne, o que quer que esteja disponível orais, você pode até usar índigo para fazer essa mistura de cores. Eu adicionei alguns dos Alia, que é principalmente sua neve. Esse barulho realmente, muito importante para mostrar, como eu diria, todos os alienígenas nem não podem ser brancos. Há algum reflexo desse cara. Depois, há alguma reflexão em si mesma que você vê na neve. Portanto, é importante adicionar algumas cores à vista dos dados é onde você acha que adicionou valores mais escuros. Claro, você pode ir de cabeça com pouco de água e torná-la um pouco mais leve. Esses são aspectos da aquarela é muito aceitável e isso parece até criar quando você adiciona cores. Agora estou indo apenas com água em algumas mídias e em alguma área vou com minhas cores. É hora de realmente pegar as cores. Agora, adicionei muito pigmento. Eu sinto muito, muito, não foi série de uniformidade de pegar com a ajuda de um pincel úmido. Gosto de adicionar um pouco do meu livro e depois adicioná-lo. Gosto de adicionar este roxo na maior parte da minha área de neve. Esta é uma cor muito bonita e eu tenho usado isso com muita frequência. Você também pode ver como ela mostra lindamente a neve, quão lindamente você pode ver como pintar, o que pintar, etc. Certo. Seguindo em frente e apenas fazendo uma pausa agora ou sim. É muito importante que os caras façam uma pausa. Então pense alto. Passe por cima de qualquer pintura enquanto você acha que precisa adicionar mais cores, qualquer coisa desse tipo, você precisa apenas esperar, relaxar e depois ir em frente. Usar alguns pode querer adicionar alguns dos destaques, bem como eu usaria meu pincel para mostrar ao inovador de neve com um ou dois pontos aqui e ali nas cercas. Muito importante. Então, é basicamente a neve que caiu. E eu quero mostrar que não, muito facilmente para meus potes de aquarela. E, portanto, estou apenas adicionando pequenos pontos pequenos e algumas das áreas. Não é o complexo, mas você precisa saber que você não pode ir com ele ou então seria muito impressionante o equilíbrio correto entre o quanto você quer adicionar, mesmo em termos de lavagem para sua pintura é realmente importante. Misturando parte da cor azul na área superior. E se você quiser, você pode até remover um pouco da Escola Oral em alguma área e fazer com que nós adicionemos um pouco de cores como piloto, que embora seja tão bom, certo? Você como, como você vê que eu realmente gosto disso. Para esta pintura particularmente. Ok, agora é hora de adicionar um pouco de conhecimento solto para minha cerca. Você certamente pode dar uma olhada mais de perto e entender como estou fazendo isso. Eu sempre gosto de dar uma olhada mais de perto para todos vocês. Estou usando o append. Agora essa banda realmente me ajuda a adicionar um pouco de tinta. Você pode ter, muitos de vocês podem ter visto que usamos tinta e lavagem. No entanto. Eu não uso a maioria das minhas pinturas, mas para algumas das áreas eu gosto de usá-lo para exigir de uma maneira melhor. Adicionando um pouco de valor mais escuro aqui. E, claro, olhando mais de perto , misturado, misturado, misturado. Não quero ter bordas duras. É por isso que gosto de me misturar com um pincel úmido. Eu mantenho dois pincéis sempre à mão. Então você também pode mantê-lo assim e depois fazê-lo. E agora acho que estamos prontos para ir. Vamos adicionar um pouco de um amarelo mais escuro na cerca com basicamente a cópia da cerca está descansando sobre alguns dos pilares do, ele é tão bom. Então, oposto ao valor mais escuro. Uma vez que você tenha 100, o valor mais sombrio, acho que é bom apenas levar a uma conclusão. Uma conclusão de uma forma que queremos terminar a pintura. Temos que saber que não quero adicionar mais detalhes. Onde quer que eu, se eu, mesmo eu estou adicionando um líder, é apenas um toque de frio. Eu sempre digo isso, é um toque de objetivo. É como ouro. O ouro é metal caro, portanto, nem sempre continuamos usando ou continuamos batendo. Demora um tempo para qualquer um comprar ouro ou um demônio demora um pouco para adicionar esse tipo de cores. Você só precisa saber a melhor mistura. Você não pode simplesmente exagerar. Então note isso e adicione um pouco de valores mais escuros para mostrar a neve na cerca de uma maneira melhor. É apenas um toque de bom estojo de pássaro de destaque com seu pincel. É o seu tamanho dois. Escova. E então misturou muita, abundância. mistura é ótima. A mistura é um ótimo exercício em aquarelas. Blending, eu acho, foi meu quarto passo. Então comecei aquarelas. Então, eu gosto de adicioná-lo na maioria das minhas pinturas. Acho que estou praticamente acabado. E eu deixaria meu povo secar. Uma vez que este papel secar , eu gostaria de ser amado. Minha fita, a fita que estou usando é fita washi. Muitos de vocês têm me perguntado como estou adquirindo essas fitas. Está disponível no mercado local aqui na Índia. Você pode obtê-lo pela Amazon ou por qualquer outro site de sua escolha. Não tenho certeza de onde exatamente você pode obtê-lo, mas acho que a maioria dos lugares esta disponibilidade local nos casos não estão lá. Eu não sei disso ainda exatamente. Você pode, claro, usar fita adesiva. Fita adesiva Burgess precisa, então qual papel colorido? 100% algodão oral. Então, em alguns dos lugares, ele pode descascar. Essa é uma das coisas que eu entendi. E eu não quero ir com esse câncer em particular. Deixe que isso seja lavá-lo lá por enquanto. Huike adicionando alguns destaques e vamos retirar a fita. Acho que estou apenas, vou exagerar com esta pintura são entendidas. Tirado com a fiação. E estou tão feliz depois de mostrar o que eu experimento exatamente na minha vida real. Quero mostrar para vocês. Isso é o que eu te veria amanhã. Mais uma vez. Lá estaremos pintando uma estrela para a decoração, que geralmente observamos em uma árvore de Natal. Isso tem muito a aprender. E espero que você esteja curtindo esta sessão. Eu tentei adicionar muita variedade de assuntos. Então, espero que tudo o que estamos trabalhando faça muito sentido para você. Certo, pessoal. Agora está feito. Vamos estar prontos. Dê uma olhada e aproveite. Aproveite o processo. Esta foi uma viagem fantástica até baixo. Espero que você esteja gostando. E eu continuaria adicionando mais projetos. Está perto de ser feito. Este é o 20º projeto até mais oito dias. É isso. A última pintura, é claro, tem que ser uma árvore de Natal. Então, vamos ler para isso. 24. Dia 21, de Moon: Vamos discutir as cores. É sob medida turquesa, verde, sienna queimada, azul prussiano, amarelo, índigo e lido. Enquanto estamos no 21º dia, percebi que não pintamos muitas coisas e teares, e essa é uma das minhas cores favoritas para trabalhar em qualquer caso, ou em qualquer classe que eu esteja dando. Então, vamos começar com a omics do nosso índigo e push and group. Uma vez que formos em direção ao fundo, faremos uma lavagem com gradiente onde minha mídia de água seria mais leve. E a área superior onde estou aplicando as cores seria abordada. Largura do gould, tudo muito simples, lavar. Agora a mistura é muito fácil quando você está usando um pincel plano. Como já lhe disse ainda mais cedo, com o pincel redondo, demora um pouco. Você pode usar uma boa quantidade de água para misturá-la melhor. É claro que isso é um processo simples. Eu mascarei minha área ou LEO onde eu quero ir em frente e pintar minha lua. A lua estaria na lua sangrenta. Sim. Algo, algo realmente interessante. Ótimo. Depois de começar a pintá-lo, você realmente se apaixonará por ele. Eu não tinha certeza, inicialmente, quando comecei que continuam pintando Pines. Estamos pintando nosso céu e então não há neve ainda. Como isso pode me dar uma sensação de inverno? Então eu pensei que por que não? Você geralmente vê vínculos na temporada da janela. E é uma janela de árvore de meta onde podemos ver um céu claro. Não está nevando, pode ser parte. Há aspectos do Vento que você pode sentir completamente neste. Eu acho que esta é uma das melhores cartas que você pode dar aos seus queridos e próximos. E uma das minhas pinturas favoritas, maioria das minhas pinturas nesta aula em particular é a minha favorita. Eu experimentei tanto dentro e ao redor e tentei adicionar tudo em um pedaço de papel e até mesmo dar a mesma sensação a vocês. Espero que você esteja gostando disso e eu não estou machucando meu papel. Você acha que as pessoas realmente dão uma vantagem? Você não precisa fazer muito. Nesse caso, a mistura acontecerá por conta própria. água fluirá e você obterá exatamente as cores que deseja para sua pintura. simples, fácil, interessante e muito Pintura simples, fácil, interessante e muito bonita que você pode tirar dela. Ok, acho que estou pronto para ir com isso. E vamos continuar adicionando as cores de acordo com a linha o que você está observando aqui. Depois de adicionar as cores, eu pediria que você deixasse e deixasse a água fazer todo o seu trabalho. O trabalho de pigmento é bem menor neste caso. Eu só preciso ter uma boa quantidade de pigmentos enquanto estou aplicando cores na área superior. Enquanto estou indo para a área inferior, eu CDC não preciso de muito pigmento. E é isso que torna essa pintura realmente interessante. Gostei da forma como está se moldando. Agora, há tanta coisa que você pode fazer nesta pintura. Eu tenho, como já lhe disse, eu fiz massa nesta área. E a área que eu tenho mestre para minha lua, é de acordo com a minha moeda de moeda que eu tenho. Eu peguei fita adesiva, que é de cerca de uma polegada, e depois fui em frente e cortei como um chamado e ele domina AD. É um processo muito interessante, fácil, bem como o tipo de truque que você pode fazer. Certo? E agora estou indo em frente para pintar as montanhas de fundo que tem pequenas e pequenas ligações nele. Não há muito ADR que seja visível. Eu quero manter essa cola que está lá em direção ao fundo, ou você pode dizer o branco que está lá na área inferior, praticamente o mesmo. Por isso, não vou aplicar água ou Kahlo, cada lugar. Eu apenas misturaria com meu pincel de mistura. Estou usando meu pincel tamanho seis. Isso tem uma boa dica. Você me absorveu usando isso em muitas das minhas outras classes e até mesmo nesta classe. Então misturando agora com meu veludo preto prateado tamanho oito, pincel. mistura é mais importante, bem como o processo mais fácil em aquarelas. Ele pode dar vida à sua pintura. E praticamente aqui, o único aspecto é que você precisa permitir que seu papel seque a cada camada. Uma vez que Ostia estava seco , só podíamos aplicar nossa segunda camada. Quando nossa segunda camada estiver seca, só podemos aplicar nossa terceira camada. Então, toda vez que estamos indo em frente com uma na outra camada para nossa pintura. Esse é o aspecto que eu queria mostrar a vocês. Descanse. Não vejo que haja uma coisa desafiadora nisso. Apenas uma ou duas partes seriam pintar os pinheiros, não pintar finanças. vez, um processo simples e real. Não precisamos fazer muito. Neste caso. Esta é uma pintura simples e temos que ir em frente e adicionar aqui e ali alguns outros, outros Pines do nosso tamanho. E o tamanho precisa ser encomendado. Tamanho significa que o dimensionamento precisa ser alterado. É aleatório e as coisas aleatórias não terão o mesmo tamanho. Agora, deixe seu papel secar, e então chegaremos à próxima camada. Desenhar uma linha reta com seu pincel, meu desafio para muitos de vocês, mas acreditem em mim sobre o seu processo não é muito difícil. Vá em frente e experimente caso você não consiga obtê-lo, tudo bem. Ainda assim, a ponta do seu tambor três em linha reta em comparação com a parte inferior. De qualquer forma, a parte inferior desaparecerá. Uma vez que começamos a adicionar as cores, eu usaria duas cores básicas, que é meu azul Taylor, bem como meu azul prussiano para pintar esta. E em poucos lugares eu apenas adicionava ou deixava um pouco de índigo para torná-lo mais escuro. É isso. Vamos começar a alterar os valores em algum lugar. Estou adicionando meu valor mais escuro de azul prussiano. E então eu adicionei meus dados. Uma vez que eu tenha um basicamente meu Taylor Green, desculpe, estou usando meu verde amarelo e estou usando meu azul. Vamos azul prussiano. Então, sim, é assim que continuo adicionando. Você vê o quão aleatório eu estou indo enquanto estou me movendo em direção à área inferior. O tamanho das árvores, é claro, precisa ser absolutamente aleatório. soma será menor, a soma será maior. E acredite em mim, é uma maneira muito, muito aleatória na qual estou apenas adicionando essas linhas. Não existe uma forma particular ou eu não preciso realmente abordar o assunto de maneira muito, muito difícil. Apenas certifique-se de que você tenha quatro movimentos de pincel. Isso é exato. Estendendo-o para a mão esquerda, para a direita. Não há mantra para obter as pinceladas perfeitas. Deixe um pouco da área no topo das multas menos, eu diria com menos folhas em comparação com a parte inferior. Isso parece realmente orgânico. Alguns dos pinheiros terão menos liberação e alguns deles terão mais glifos nele. É assim que você continua se estendendo e é assim que você continua adicionando ao que deseja pintar. Então, estou adicionando mais linhas e estou adicionando mais folhas. Eu iria em frente e adicionaria mais e mais vinculações nesta série em particular. Estou adorando a forma como as cores estão se movendo. Alguns lugares são mais escuros e alguns lugares são mais leves. Isso é o que realmente faz com que toda a pintura pareça realmente orgânica. Como temos que alterar os valores. É sempre bom caso você possa trabalhar com uma cor. Para mim, essa pintura em particular ganha vida do que trabalhei com várias cores diferentes. Usamos apenas três cores. Um deles é o nosso índigo. Então estamos empurrando o loop, assim como nossa palavra verde sob medida para todos esses espinhos e para todo o fundo. Enquanto quando estamos indo em frente e adicionando a lua, seria mais do seu Android sienna queimado amarelo. Principalmente você observará que eu uso menos cores em muitas de nossas pinturas que, portanto, uma das razões pelas quais eu acho que você pode obter um resultado melhor, você tem mais controle. Você pode entender melhor nossa pintura. É assim que fazemos isso. Certo. Vá em frente e continue adicionando alguns valores mais escuros do seu índigo. E, em seguida, basta adicionar algumas linhas. Quando você estiver adicionando as linhas, certifique-se de que agora você está fazendo um dos pinheiros que é mais alto à medida que pintamos, alguns deles que são mais curtos. Então, tornando um mais alto, adicionaremos muito mais valor. Pessoal, quando você adiciona profundidade à sua pintura, você tem que encomendar os valores. Algumas dessas multas podem se você estiver mais perto de você e alguns dos pinheiros aparecerem um pouco mais longe de você. Embora estejamos fazendo os primeiros planos ainda, eu diria que você deve ir em frente e alterar os valores em grande medida. Se você pedir os valores, você pode ver isso. Entenda o quão lindamente toda a pintura se desligará e aumentará juntos em um monte. Então eu fiz cerca de quatro ou cinco linhas juntas e depois escondi um pouco de traços dessa maneira exata. Torna-se mais fácil dessa maneira preencher o espaço onde você sabe que não vai adicionar ligações de goma maiores ou mais longas, é assim que você deve fazer isso. Poucos outros lugares você tem que preencher essas lacunas e alguns dos lugares que você não pode ir devagar, além de adicionar mais profundidade, fazer mais multas. Acho que isso é tão bom, certo? Sinto que a pintura está tomando forma muito bem. Vamos apenas completar o lado esquerdo. Uma vez que eu faça e o lado esquerdo, então passaríamos para nossa lua sangrenta. E é apenas removendo a fita adesiva, o que fizemos antes. Vamos adicionar a lua sangrenta. Assim que adicionarmos a lua sangrenta, você verá que esta pintura ganhou vida, completando. Junto com isso, precisamos adicionar as estrelas DO ontem, prometi que pintaríamos o início hoje da decoração de Natal. Mas esta pintura acabou de me levar e, de alguma forma, pensei que você deveria passar por esse processo de pintura de Pines e você verá um bom dia, aproveite. Isso é o que sempre esteve em minha mente o que vocês gostam seriamente, o que você gosta de ver, o que você seria fácil, o que seria mais fácil para vocês seguirem? E eu não quero bombardear você com todos os assuntos difíceis todos os dias. Devemos trabalhar mesmo em assuntos mais fáceis. Às vezes, é muito difícil trabalhar em assuntos mais fáceis se você só trabalha em tau são assuntos difíceis. Certo, pessoal, acho que cometi um pequeno erro e há um pouco de branco nas minhas multas. Estou apenas pegando isso com a ajuda do meu tecido e depois indo com meu pincel de forro para as estrelas. E poucos dos lugares haverá mais estrelas do que em vista dos lugares que haveria menos estrelas. É assim que fazemos isso. Um, então agregamos essas estrelas. Você pode observar que a cola da pintura está tomando forma quintal esta pintura estava brilhando quando eu terminei, você verá o brilho que veio do fundo, bem como o baixo que você vê da sua lua. Tudo montado faz muito sentido. Toda a pintura parecerá muito orgânica dessa forma. Certo. É hora de remover a fita agora, e eu não quero exagerar com a pintura começa a garantir que não estamos adicionando muitas e muitas estrelas para a nossa área superior. E isso precisa ser feito somente quando seu papel estiver completamente seco. Sempre saiba de todas as maneiras que ele precisa estar seco, já que estamos trabalhando em camadas. Vai demorar um pouco para você apenas o tempo que toma aspecto desta pintura é o tempo de secagem. Para cada uma das camadas, descanse tudo o que acho bom. Você pode facilmente obter o que estou tentando pintar. Você pode acompanhar com bastante facilidade. E, em seguida, basta adicionar um pouco de cores para a área superior. Depois de adicionar as cores para a área superior da lua, a febre se move até a área inferior. Mais uma vez. Eu rodei meu, quero dizer, eu rodei meu barco no qual estou pensando, assim como o Pull off. Esta pintura está girada agora. Está tudo bem. Então você tem certeza que quer ir em frente e pintar para a direita porque minha parte inferior dos pinheiros ainda estava molhada e eu não queria tocá-la. Então, pensei que seria ótimo se eu pudesse girar meu papel e pagar. Certo, indo em frente com um pouco de vermelho e flutuabilidade. E agora esta é uma cor bonita e eu também segui em frente com alguns dos meus amarelos ou LEO estendendo-o para a área inferior, adicionando lentamente um pouco de água e estendendo-a rapidamente. Simples. Novamente, tenho enfatizado que o processo é simples, então não pense que seja um aspecto tão difícil. Pintar com aquarelas é muito fácil. Você só precisa aceitar alguns acidentes que aconteceriam no processo. Você será a pessoa mais recompensada tão grande, eu diria. Ok, adicionando um pouco mais vermelho e depois pegando onde eu sinto que é necessário pegar as cores. E então eu misturava um pouco enquanto eu vou para o fundo. Agora, por que eu digo para o fundo como eu rodei meu Paypal, caso contrário, eu teria começado a aplicar as cores da esquerda para a lua e depois terminava à direita. É assim que você vê. Novamente, estou girando meu papel e agora você pode realmente observar como a lua completa acabou. Você pode ver este DC que esta pintura está brilhando agora uma vez que pintamos nossa lua de sangue. Portanto, há momentos que você observará que uma pintura só ganhou vida depois um determinado assunto é adicionado a esse rosa. Então, sim, Interessante, Ótimo, assim como é um aprendizado tão bonito que estamos tendo agora com a pintura que não estamos fazendo. Depois de adicionarmos isso, gostaria de ir junto. E ainda assim vou deixar secar. Estou muito feliz. Não quero tocá-lo muito mais. Deixe secar e, em seguida, removeremos a fita em um ângulo e vamos dar uma olhada final na pintura. Está limpo e ficar te encontrar amanhã, onde as pessoas são algumas das luzes do norte. Junto com isso. Você observará que como eu ajo a parte brilhante para uma pintura em particular com alguma luz amarela, amarela, amarela e boreal. Como faço isso? Eu mostraria para você amanhã. 25. Dia 222 luzes do norte: Vamos discutir as cores que precisamos para concluir a pintura. É Horizon Blue, sienna queimado, azul prussiano, amarelo, índigo, branco quash caso você não aconteça, Nicole, você também pode usar o Payne's Grey. Mantenha uma caneta Jelly Roll e uma caneta preta à mão. Você pode usar uma fita adesiva ou um fluido de máscara para mascarar algumas das idéias e da pintura. Ok, então este vai ser sobre luzes de Londres. Luzes é um dos conceitos muito importantes que eu sempre gosto de pintar. E muitos de vocês até gostam de pintar. O que faremos na pintura atual é mais gravar seu papel, então marcar a área onde teremos nossa linha de horizonte tem bem, então temos que desenhar apenas um desses pequenos elementos para nossa pintura. E essa é uma pequena torre. E isso basicamente não é chamado de torre. Você pode dizer que este é um dos primeiros faróis que você realmente verá no Hemisfério Norte, uma vez que você veja esse tipo de casa leve, você entenderá o quão lindamente todo o céu se parece com o halo do farol. Encontrei lá em basicamente uma fotografia. E então eu estava tão ansioso para pintá-lo. Então, era uma das necessidades de incluí-lo. E conhecendo essa aula, espero que você esteja curtindo esta aula de inverno. E vamos apenas fazer uma única linha do meio e estendida da direita e da esquerda. Isso é o que vamos fazer por esta pintura. E então basta fazer uma dica menor para a área superior, onde você costuma ver a luz saindo do farol. Uma vez que isso é carimbado, nós apenas mesquita sobre essa ideia. Agora você pode fazer o mascaramento com o fluido de mascaramento laranja, você pode até fazer o mascaramento com qualquer tipo de coisa. Eu deixaria isso com você como você quer fazer por mim. Vou usar meu fluido de mascaramento. Veja que existem várias maneiras pelas quais você pode mascarar uma área específica e não há uma única maneira de usá-la. Segundo mim, sua fita adesiva é boa o suficiente. Ele pode ser usado de várias maneiras. Você deve utilizá-lo o máximo possível. Não vá para nenhum tipo novo de uma técnica ou qualquer novo tipo de fluido de mascaramento até que você quisesse, até que você realmente precise dele para filmar um pouco a pintura abaixo que você viu ou que você quer fazer. Eu sempre uso um pincel sintético para aplicar meu fluido de mascaramento. Você pode usar qualquer pincel disponível, mas você, mas é bom sempre ir de cabeça com um pincel sintético. Você pode remover facilmente o fluido de mascaramento dele. E essa é uma única dica. Para cada um de vocês que usa fluido de mascaramento, basta aplicar um pouco de seu limpador de pincel ou o sabão em cima do pincel e, em seguida, vá frente e pegue alguns de vocês devem incluir. Depois de pegar a máscara, inclua, comece a aplicá-la e depois lave o pincel. Acho que esse pequeno truque ajuda você a manter isso intacto por um longo período de tempo. E eu tenho usado esse pincel específico com esse tipo de sinal de dica por pelo menos mais de dois anos Eu tenho usado o mesmo pincel que você me viu usando este pincel para linha, vamos refazer o logotipo em qualquer um dos outras pinturas para isso, desta forma você pode aumentar a longevidade do pincel bem como nosso usuário TO, para suas futuras pinturas. É hora de aplicar um pouco de água limpa para a área do céu. Depois de começar a aplicar a água limpa, certifique-se de que seu pincel não tenha nenhum tipo de coluna e pescoço frios pelas cores, mas esteja em cola e, se houver qualquer cor no seu pincel, ele irá Não é quente muitos alunos, eu sinto que é ótimo não ter nenhuma cor no seu pincel e aplicar uma camada de água fresca somente quando você está mascarando fluido está seco. E se você estiver usando algum de seu mascaramento profundo, isso não é um problema. Mas se você estiver usando um fluido de mascaramento, certifique-se de que seu fluido de mascaramento esteja completamente seco. Antes disso, não aplique nenhum tipo de cor em seu papel. Certo, agora indo com meu horizonte azul. Então esta é a nova coluna que eu trouxe da Magellan Mission Gold, caso você não encontre composto azul em nenhum lugar, acho que eles mudaram para azul horizonte. As cores têm um tipo quase semelhante de. Relação de pigmento, exceto 0, um dos pigmentos, modo que é adiar ou que é alterado em comparação com o composto de áudio azul, esta é uma cor melhor. Isso tem uma sombra mais bonita e isso que eu gostei nesse visual de horizonte em particular. Portanto, você também pode experimentar essa cor e tenho certeza ou você vai se apaixonar por ela. Ok, agora não há uma única maneira de pintar a aurora boreal. Eu sempre digo que isso vai com o fluxo. Northern Lights é um dos aspectos na coluna de água que eu realmente gosto de pintar, pois é um objetivo, vá como quiser, tipo de sistema. Você pode estar pensando, eu posso ser louco quando vejo esse tipo de coisas e acredito em mim, não é isso. Certo. Agora é hora de começar a aplicar seu valor mais escuro, que é o principal Jody ou azul prussiano. E acho que isso me leva a pegar o azul prussiano no meu pincel e aplicá-lo em alguns dos lugares. Depois de aplicar meu azul prussiano, entendo isso. Estou fechando, não acesa luzes para o pedaço de papel menor, que pode não ser a melhor maneira de fazer isso. Por isso, eu aplicaria um pouco de água e misturava para que ficasse ainda melhor. É por isso que eu digo, vá como você gosta de água, onde faz seu trabalho? Você não precisa se preocupar. Haverá tanta coisa que você pode entender quando começar a aplicar as cores em seu papel, vocês mesmos vão saber exatamente quanta água mágica pode adicionar à sua pintura. Sempre que estou aplicando minhas cores e as fontes desenhadas no Google como 10, não de acordo, eu aumento o valor ou diminuo o valor dependendo de como quero dizer que faço parte dessa pintura em particular. Ok, eu troquei o pincel e agora é meu pincel tamanho dois. Seguindo em frente e aplicando mais meus valores azuis escuros em cima desse cara. Depois de aplicar isso, preciso seguir minha visão. Agora, este é o composto azul, que eu estava dizendo a vocês NTU dessa base, eu aumentaria o nível de composto azul apenas para dar um resultado melhor. Deixe suas cores fluírem e essa é a ideia. Como fazemos nossas cores fluírem? É um processo muito simples. Basta agir um pouco DO em seus pigmentos se moverão. Nós só queremos que um pigmento esteja se movendo, o que pode realmente ajudá-lo a tornar a pintura mais orgânica. Nos próximos três a quatro minutos, faremos o mesmo exercício e eu vou encontrá-lo depois disso. Uma vez que tenhamos que realmente deixar nosso papel secar e depois ir em frente e pegar todo o fluido de mascaramento de nosso povo. Pergunte, comece a pintar ou coroas. O Farol, que decidimos em qual fizemos mesquita desde a parte inicial. Certo. Portanto, você precisa adicionar as cores, você pode seguir em frente com quaisquer valores DACA, como seu índigo ou cinza de Payne, ou então você também pode experimentar e ver o que funciona melhor para você. Algumas pessoas até usam preto, mas eu não sou muito bom. Eu diria que defenda o uso do preto, pois não tenho certeza de como as cores se misturarão. Por isso, é sempre ótimo usar esse mesmo tipo de cores da própria família azul. Se você estiver trabalhando em algo que tem azul nele. Olá. Hoje. Vamos dar uma olhada na pintura. Você pode realmente também quão lindamente as cores estão parecendo, como ele misturou todas as cores, partir do azul prussiano, então seu azul, o cinza do seu Payne, você também pode adicionar para o mais escuro valores. Eu não tive que liderar te disse a todos e tudo o que é necessário nesta pintura, você sempre pode experimentar. Você pode experimentar suas cores se você não tiver a cabeça cinza do seu Payne com índigo. Esse é outro aspecto que pode ser adicionado em sua pintura, que eu acho que será igualmente bonito que terminamos agora. Uma vez que esta pintura Está tentando, você observará que a alavanca que você fez fez um tom mais claro, o que é absolutamente bom. Isso não é problema nisso. Você sempre pode ir em frente e apenas verificar se qualquer cor que você precisa deve ser uma sombra mais clara e, portanto, você pode aplicar suas cores. Eu queria as mesmas cores. Eu queria o branco do papel. Se você vir no lado direito, você pode observar um pouco de branco do papel, que pode ser visto com a aplicação dos estilos. É um processo simples, banhe-o e você terá essas estrelas. Depois de adicionar as estrelas, você precisa adicionar uma ou duas estrelas menores que podem ser adicionadas com a caneta Gelly Roll. Todas as estrelas maiores, que também podem ser adicionadas com a caneta Gelly Roll. Processo simples, fácil, interessante, bem como tem sua própria beleza. Então, o máximo em um ângulo como você absorve significa Stoli fazer isso para realmente desmascarar as áreas que fizemos Moscow Leo, e apenas ter o branco do papel. Estou removendo todo o fluido de mascaramento extra que apliquei. Agora você pode deixar esta parte da aplicação do fluido de mascaramento como eu lhe disse anteriormente, e usar um pouco do seu normal, eu diria sobre fundo para fazer esse processo. Isso é absolutamente bom. Vá em frente e veja agora que os looks da pintura acabaram de ser brancos. É bom, mas onde quer que eu precise pintá-los, não parece correr bem. Então, sim, leva um tempo para entender o que precisamos aplicar, como precisamos nos candidatar. Só estou consertando um pouco de azul aqui e ali. Depois de consertar esse azul, eu iria em frente e começaria a aplicar alguns dos meus amarelos. Agora, o amarelo que eu estaria aplicando estaria em dois a três tons. Antes de ir em frente e aplicar o amarelo, vamos aplicar um pouco de azul aqui e ali para consertar tudo o que é possível. Como meu lado direito do prédio não parecia orgânico, então eu queria torná-lo mais orgânico. Eu adicionei um pouco de azul para que as cores pareçam bens absolutamente como o fundo. Aplique um pouco de azul e um pouco de sienna queimado. Sienna queimada é absolutamente a cor mais bonita que eu posso usar para esse tipo de pintura. Deixa alguns espaços e brancos e então acho que é isso que precisamos para nós saber, tipo de solo. Então eu acho que não toque muito nisso. Não queremos realmente usar as cores FV lá e soltar as pessoas ficando cegas, algumas das azuis escuras nos cantos. Depois de adicionarmos o azul escuro nos cantos, vá em frente e comece a aplicar amarelo grosso por cima. O ADR, que é o farol. Este amarelo que estou aplicando é do Sennelier oito, é em amarelo? Você pode seguir em frente com qualquer amarelo que esteja disponível com você, seja amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo que pareça bom para você. Para um edifício, você sempre pode alterar as cores, as cores, que você também pode realmente lhe dar um resultado melhor, como acontece esboços urbanos ou um pedaço de construção será desgastado. Haverá muito mais garantido que acontece todos os anos, toda vez que você também não será o mesmo tipo de resultado em termos da pintura que está sendo feita lá como água que cai sobre ele. Não há, há vento. Tudo na verdade não mantém sua pintura intacta. Portanto, a alteração das cores pode ser uma ótima ideia. Vá em frente e aplique sua água. É qualquer área em que você acha que é um pouco mais DACA, use seu pincel úmido para fazê-lo. Quando isso for feito, vá em frente e pegue um valor mais sombrio do seu orgulho. Como você pega um valor mais escuro da sua mistura marrom, pouco do seu índigo ou o cinza do seu Payne junto com seu marrom que você tem. E então basta fazer um pequeno, você pode dizer porta como estrutura. Depois de aplicar essa massa como estrutura, a pintura parecerá mais novamente. Sim, toda vez que você adiciona algo ou outro, a pintura começa a parecer mais orgânica, não tinha sido swat. Torna-se que os meios faziam parte da pintura e é isso que a torna mais real. Essa é, eu acho, uma parte importante de toda a sua jornada de ser um artista de aquarela, pode não ser absolutamente em tempo real, real o que realmente queremos. Enquanto o que eu lhe perguntaria é que deve haver algum tipo de semelhança ou algum tipo de resultado orgânico que você geralmente absorve um fóton que você pode pintar uma pintura aplicando um pouco de marrom e o acastanhado. E uma vez que eu apliquei isso, eu adicionaria um pouco de valor Doppler para fazer com que esses lados enviassem um taco bem como aplicados ao que é o fundo. Depois de aplicá-lo, vá em frente e mantenha parte da porção branca porque é de onde a luz geralmente está saindo. E eu gostaria de manter a caneta preta à mão neste caso, uma vez que eu concluísse a pintura, eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco do copo preto. Marx, como você me observa fazendo agora, a pintura ainda não está seca, então pode ser um pouco difícil para mim fazê-lo, enquanto que uma vez completamente seca, torna-se muito mais fácil para mim completar isso. Aplicando uma pequena montanha para o fundo. Depois de aplicar esta montanha, você pode realmente observar que há algo que está longe e pode ser visto como uma pequena montanha. É muito, muito pequeno, tão simples e pequeno como estrutura que você vê em segundo plano. Tudo aquele tempo fazendo agora, tão pequeno quanto o papel é pequeno. E eu queria permitir que esses céus fossem mais amplos neste caso e, em seguida, só ir de cabeça com meu isqueiro. Ou você pode dizer Go head com aspectos menores nesta pintura. Olá. Estou apenas adicionando algumas marcas de caneta preta aqui. Não tenho muito a explicar. E agora vocês são muito fluxo para trabalhar com qualquer uma das pinturas. Estou muito mais confiante em vocês que você pode realmente pregar se você tiver passado por todos os 21 dias. Portanto, não deve ser nenhum tipo de dificuldade para você. Isso pode ser apenas uma caminhada de bolo para cada um de vocês indo em frente e apenas adicionando algumas linhas que você é. E isso é tudo o que eu diria, bem como se eu estivesse fazendo algum tipo de retoque de CRM lá, isso também é exatamente isso. Quero adicionar um pouco de detalhes para esta parte do átrio terrestre. Depois de adicionar essa parte do solo, haverá mais uma estrela octal, o que eu gostaria de acrescentar. Uma vez que essas estrelas terminam, acho que toda a minha pintura ganhou vida. Eu deixaria secar completamente e depois removeria a fita em um ângulo. Olá. Vamos remover a fita e os homens dão uma olhada final na pintura. Tenho certeza disso que você vai se apaixonar isso quando você realmente ver as bordas limpas. E então você pode praticamente pintar. Novamente, se você quer Arles pintado e cores diferentes, se você quiser experimentar caras, experimentar é muito importante. Mas sempre note que não vá em frente com a primeira pintura e experimentei que eu sempre digo para não fazer. Como sei que a primeira pintura é mais para a prática. Uma vez que você esteja pronto para ir com isso, experimente cores diferentes, experimente diferentes tipos de tons, diferentes tipos de edifícios que você deseja adicionar. Você pode realmente ver o quão bonito o resultado geralmente é e quanto valor você pode adicionar a qualquer uma das suas pinturas se você seguir duas ou três dicas rápidas simples, truque precisa assinar burro. Posso dizer algumas dessas pequenas e pequenas coisas que eu costumo seguir na minha jornada em aquarela. Na verdade, pode dar-lhe areia muito mais confiante. Pode pregar qualquer tipo de pintura em que você esteja trabalhando. 26. Dia 23, noite perfeita: Ok, então as quatro cores que precisamos para completar a pintura, pois seria um exercício de paleta limitado. Tem sido sienna, roxo, amarelo, laranja principalmente estaremos usando roxo, amarelo, laranja e menos de sienna queimado nele. Ok, eles 23, uau, são apenas cinco dias a mais para ir e depois terminamos. Agora que o capô da série, espero que você esteja gostando como eu disse antes. Assim como eu gostaria de destacar algumas coisas nesta pintura em particular. Eu amo esse cara completamente. Você também vai se apaixonar por esse cara. Apenas um aspecto das aquarelas que você precisa ter em mente é deixá-lo fluir. Se você puder permitir que suas cores sejam água fluam. Esta seria uma pintura incrível. Vamos cabeça e mascarar essa área. Estou usando minha fita de uma polegada para mascarar esta área. Depois de mascarar a área, eu iria em frente e começaria a aplicar um pouco de água na área do céu. Depois de aplicar a água na área do céu, começaria com o valor mais leve. Esse é o meu amarelo, depois alguns dos meus laranja e violeta. Ou então você pode até ir de cabeça com qualquer tipo de roxo brilhante, etc. disponível em sua cédula junto com ele para manter um pouco de sienna queimado. É uma cor incrível quando você começa a aplicá-la para a área da árvore. Vamos em frente e aplicar um pouco de laranja. Agora, estou usando meu pincel tamanho seis. Ele ficou muito bom, como eu sempre lhe disse. Então, apenas misturado com a cor amarela. Eu mantive parte da parte como branca. Isso é absolutamente bom. Vá em frente com o branco. A cola mantém alguns parceiros. Por que isso realmente sai? Bem, quando é um pôr do sol, uma espécie de pintura, estou aplicando algumas das minhas violetas brilhantes agora. Você pode usar qualquer válido que esteja disponível com você. Você não precisa seguir em frente com as mesmas cores que você me vê usando. Tenho sido muito particular sobre este ponto que você pode usar todas as cores disponíveis. Não vá de cabeça e tente comprar. Eu sempre sugiro cores alternativas que possam ser usadas. Desta vez, a laranja e o amarelo são sua laranja cromo, bem como o amarelo crómio. Estas são duas cores de Winsor e Newton. Estou completamente apaixonado por isso. Você pode ver o brilho que ele tem, bem como ir em frente e misturar parte da área, quero dizer, a parte laranja com sua marionete. Quando tudo for aplicado, vá em frente e misture um pouco mais. Como você me observa. A mistura deve ser boa. Se você estiver misturando é bom, você terá um bom resultado. Certo? Estou praticamente feliz com esse cara que tenho. Não vou trabalhar demais nisso. Só eu deixaria as cores se moverem aqui e ali. Deixe-o dançar. Depois de aplicar as cores, seguiríamos em frente e começaríamos a aplicar um pouco mais amarelo em algumas das áreas. É tão alto, gostaria de tocá-lo em algumas das áreas onde acho que ficou mais escuro. Assim como um aspecto importante da aquarela é deixar suas aquarelas fluírem. E as águas fluem. Ou o quê? Claro, a água tem que fluir. Mas deixe tudo fluir, deixe-o se mover, deixe-o dançar. Esse é um aspecto muito importante das aquarelas. Não podemos manter aquarelas para nós mesmos. Ele tem que andar sozinho. Tem que realmente ir de cabeça e dar um resultado que parece tão incrível no papel. E só pode parecer incrível quando você não está tentando controlá-lo, quando você quer tentar simplesmente ir como você gosta de um tipo de situação agora, apenas estar junto com ela, trabalhou junto com ela. Faça com que funcione para você. Certo. Você pode absorver meu papel. Estou indo em frente e adicionando um pouco do meu CNT ósseo para a mídia de água. Você também pode usar laranja e fazer algumas linhas como essa. Agora vamos seguir em frente e começar com nosso primeiro esboço. Agora, a parte do esboço é basicamente. Um vínculo particular que precisamos ir em frente e pintar. Agora, se você tem que realmente pintar uma lagoa, ela tem que estar nas mesmas cores que você é Skies, que significa que o reflexo exato desse cara cai sobre a água. A água não tem nenhuma cor própria. Às vezes, o que acontece é que, mesmo que sua água esteja tendo um Kahlo por causa de algumas algas depositadas ou outra coisa, então seu céu não se reflete nesses casos. Mas aqui é acácia calma e simples em cima da qual teremos reflexo do céu. E, portanto, começaríamos a aplicar o Bhopal aqui. Depois de começarmos a aplicar a bolha, você pode entender o quão lindamente as cores se misturarão entre si. Essas misturas realmente não precisam de muito trabalho, mas o que ela precisa é um movimento de pincel muito leve e fácil. Por que eu digo aliviar o movimento de pincel fácil. Seu papel deve estar molhado o suficiente e você deve aplicar rapidamente as cores. A rapidez de aplicar as cores realmente lhe dará o resultado final, o que fará com que esta pintura pareça muito mais realista, assim como poderá fazer com que pareça mais. Eu diria, cativante para qualquer pessoa em particular que esteja dando uma olhada na sua pintura ou mesmo qualquer espectador que gostaria de dar uma olhada na sua pintura. Estou indo em frente e aplicando alguns valores mais escuros para o nariz, bem como para o fundo. Depois de aplicar os valores mais escuros, eu iria em frente e começaria a mesclar a área superior. Agora a mistura seria com um pincel e é basicamente meu substantivo, tamanho do pincel 8, que estou usando aqui. tamanho do pincel redondo oito é um ótimo pincel meus CDs que eu tenho. Esse é meu veludo preto prateado. A série de veludo preto prateado é incrível. Ele pode conter muita água. É como galões de água que você pode armazenar nele. As cores ficam ótimas juntas e tudo junto fará com que essa pintura pareça muito mais interessante. Então, vá em frente e continue aplicando as cores enquanto observa a coisa vaping. Não há ADI, eu iria frente e aplicaria alguma técnica de pincel seco. Essa técnica de pincel seco só vai com seu pincel tamanho dois e adicionando algumas cores aqui e ali. É isso. Faça algumas linhas novamente, esta é a cor diluída do seu roxo e osso C e não que eu esteja aplicando agora nas pessoas. Depois de aplicar o estudioso, eu iria em frente e fazia alguns arbustos ao fundo. Basta seguir o movimento da erupção cutânea. Você deve ter apenas uma quantidade ideal de água ou você pode apenas torná-la um pouco mais úmida e depois aplicá-la apenas se você estiver usando qualquer escova de esfregão ou estiver usando qualquer tipo de pincel maior que o tamanho 2. Este é um pincel sintético e é dos CDs da caldeira que estou tendo. Eu sempre lhe falei sobre isso, mesmo nos outros projetos particulares de RAM que pintamos. Mas eu queria destacar aqui, isso é muito bom para fazer qualquer tipo de pincel seco que você gostaria de fazer. Vá em frente e aplique alguns valores mais escuros aqui sobre isso. Depois de aplicar os valores mais escuros para seus arbustos, você entenderá como essa técnica molhada em molhado funciona bem. Agora meus arbustos ou onde quer que eu tenha que pagar um arbusto, essa é a ideia do meu céu já está molhada. Uma vez já é onde vá em frente com uma mistura de sua sienna queimada, bem como Bhopal em algumas áreas e deixando cair as cores. Esta é uma simples queda de cores. Isso é tudo o que não vamos complicar muito. Vá em frente e aplique-o com qualquer pincel específico que você tenha consigo mesmo. Orais. Novo pode usar qualquer pincel fino que seja tamanho até o tamanho três, máximo que está disponível com você para aplicá-los. Eu peguei um pouco da água com minha escova úmida, pois havia muita água que estava lá no fundo ou havia muita água, eu diria que estava lá para o local dos arbustos. Depois de aplicar ou soltar as cores, vá em frente e comece a fazer sua área superior ou ele está apenas começando a fazer suas linhas para suas árvores. Agora o ADL que você tem que pintar para a árvore é. Ótimo. Por que diria que é ótimo? Porque você tem que pintar praticamente um número muito menor de. único aspecto importante na árvore é que você deve saber como você tem que fazer o movimento do pincel. Agora sua mão deve estar estável o suficiente. E para mim, costumo virar meu papel. Não é fácil sempre desenhar em linha reta. Por isso, o no seu papel onde quer que você sinta que é necessário. Estou indo em frente e apenas adicionando uma ou duas filiais aqui e ali. Está seco. Absolutamente Não há folhas nesses pinheiros. Vamos adicionar uma pequena linha para mim. Quando adiciono linhas, uso meu pincel de forro. O pincel de forro é muito bom para esses casos. E caso você esteja mais confortável com qualquer outro pincel 10, vá em frente para adicionar essas linhas e depois pinte junto com isso para os galhos. Estou usando o mesmo pincel para pintar a linha, bem como para os galhos. Se você ver, eu uso principalmente um ângulo de 90 graus para atender a essas linhas retas. Eu costumo rodar meu papel onde quer que eu ache que não é necessário. Haveria mais detalhes que eu estaria adicionando para essas árvores. Então, fique aí, pessoal, este é um momento em que temos que ser mais pacientes. A maior parte da nossa pintura é feita tão poucas árvores aqui e ali. E então nossa pintura está completamente completa. Haveria algumas reflexões que faremos no lago, bem como alguns valores mais escuros que estaríamos escondendo. Descanse. Posso dizer que a maior parte da pintura parece tão orgânica e agradável que, uma vez que você concluí-la, você entenderá o quão lindamente você está pintando acabou. São feitos com as árvores de fundo. Vamos em frente e começaremos a pintar nossas árvores em primeiro plano. Árvores de primeiro plano, é claro, viriam a baía mais detalhes e temos que ir devagar neste processo. Este é um aspecto da cor que eu quero sempre dizer a você. Ir a neve realmente ajudaria você a obter o resultado necessário, bem como é muito, muito gratificante. Em todos os casos, onde quer que você veja essas árvores ou esse tipo de galhos, a calma mansa, sua pintura. Parece tão bom que não posso dizer o quão bonito. Uma mistura. Tudo isso se reúne. Temos uma paisagem, tem um belo céu de fundo, tem um vazamento, não tem. Tem algumas árvores que estão vazias, que não têm nenhum tipo de folhas. No geral, ele está se unindo. Então, o que eu quero dizer? Com se juntar? Uma paisagem geralmente contém como céu, depois algumas montanhas ou qualquer tipo de linha, bem como água. Então, esses são os três principais aspectos de uma paisagem. Se você fez qualquer tipo de aula na paisagem excepcionalmente, você pode entender o quão lindamente tudo isso vem e, ou quão lindamente tudo isso acontece se você juntar bem, então essa é a coisa e eu acho que isso mesmo sendo visto, parece muito, muito bom assim. Eu estaria adicionando um ou dois mais ou alguns galhos, alguns eu me moveria ao redor meu povo sempre que eu achasse necessário, tem que haver algum reflexo na água ou nas árvores que você vê perto do ponto. Então, sim, temos que acrescentar essa reflexão a um aspecto muito, muito difícil em aquarelas. A única coisa é que você precisa ter certeza de que precisa adicionar esse reflexo ou é que pode ser uma falta. Para mim. Tudo se junta apenas quando você pode ver o reflexo do céu e da água, o reflexo das árvores, Virgínia, comprando a água. Então, tudo junto deve ter um olhar orgânico, o que é incrível, o que é algo que você realmente pode apreciar. Seguindo em frente e adicionando mais uma ou duas linhas. Para minha ideia. Depois de adicionarmos essas linhas para a área da árvore, você pode ir em frente e adicionar reflexão na água. A água é algo calmo e agradável, então você tem que fazer ou adicionar a profundidade na água. Como você adiciona a profundidade agora, ela parece absolutamente plana. É apenas o reflexo do céu que está entrando na água, que está fluindo para a água. Não há profundidade que você possa ver fora da linha. Então você precisa adicionar alguns dos valores mais escuros aqui. E então, como você adiciona esse valor mais escuro? Você só pode adicionar esse estoque de valor. Então, quando seu papel está molhado, por que eu digo quando seu papel está molhado, pois adoro apenas adicionar esse reflexo, bem como misturar suas cores junto com seu vazamento. E só é possível quando você tem esse tipo de linhas aparecendo no lago. Essas linhas só podem ser visíveis se você molhar o papel mais uma vez. Agora, a ideia é as mãos completamente secas, você tem que molhá-la e depois aplicar seu pincel para adicionar esse tipo de linhas. Eu rodei meu papel, pois não estava muito confortável pintando as linhas que podemos resolver foram adiante e estou tentando pintá-lo dessa maneira. Está absolutamente bom. Você sempre pode girar a penalidade de papal qualquer. Você quer apenas ir em frente e pintar como quiser. Esse é um aspecto das aquarelas, que eu aprendi a não tudo por que você estava pintando dessa maneira, por que você está pintando dessa maneira? Está absolutamente tudo bem, seja qual for e como quer que você esteja confortável, você deve ir em frente e pintá-lo. Certo. Gosto de aplicar esses valores mais escuros. Então. Basta lavar meu pincel, torná-lo úmido, misturá-lo com o fundo. É assim que eu vou em frente e faço isso. Você pode me ver apenas tirando toda a água extra no tecido e depois adicionando esses ADS. Como você me observa adicionando agora. Certo. Acho que isso é algo que eu realmente gosto e está quase pronto. Estou tão feliz com o resultado final desta pintura que não consigo ver. Você vê, diga como ele saiu lindamente. Isso é exatamente o que eu queria. E acabou do jeito que eu queria. Vamos deixar a pintura secar e depois remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final na sua pintura. Estou seriamente que, apaixonado por essa pintura, acho que você também vai se apaixonar. Mas a pintura, uma vez que você quer dar a qualquer um ou fazer deuses com ela, o que você quiser fazer. Vá em frente e faça isso. Estamos acabados. Encontrarei você amanhã novamente com nossa próxima lição. 27. Dia 244 Uma estrela: Vamos discutir as cores que precisamos para concluir a pintura. É sienna queimado, vermelho, marrom, amarelo para o baile de formatura Nike, amarelo brilhante, verde, seiva verde. Quando eu tomo quash verde e branco. Vamos começar a hora, cara. Nos últimos dias que saí, vamos fazer alguma decoração de Natal. Hoje é o dia da estrela do FADH, e o último seria a nossa árvore de Natal. Eu tenho tanto plano para vocês que todos os dias devem ser cada vez mais emocionantes à medida que progredimos a partir daqui. Vá em frente e faça essas linhas curvilíneas. Como você observa significa fazer aqui. Uma vez que você já tenha feito essas linhas curvilíneas, você tem que passar por cima também nas laterais e apenas começar esboçando a esquerda para a direita, bem como algumas linhas aqui e ali. Você observará como eu faço isso. Mas o primeiro aspecto importante é simplesmente ir em frente e desenhar o local. Como você desenha essa parte? Existem poucas estrelas. Oh, desculpe. Quero dizer, só há uma coisa. Bom começo, mas as linhas que você aplica à esquerda seriam menores e as linhas que você aplica à direita seriam maiores. Você está observando a estrela da direita. E essa é uma das razões pelas quais você vê a estrela está tendo mais, eu diria, as luzes, bem como ela tem uma superfície maior no lado direito. É assim que eu faço isso quando eu pinto de onde quer que você observe, você estaria vendo em maior comparação com o lugar de onde você não está absorvendo tão bem quanto não está direto, eu diria não está diretamente voltado para você. É assim que todos nós devemos fazer isso. Você pode ir em frente e apenas adicionar um pouco aqui e ali para fazer a estrela. Uma vez que você tenha ajustado aqui e eles são um pouco, então eu diria a você como fazer exatamente sobre a pintura. E a pintura seria muito, muito interessante. Para este, estaríamos adicionando muitos efeitos de luz e como agimos ou mais escuros do que seus valores mais leves. Além disso, trabalharíamos em uma técnica molhada em molhado onde você tem que ir frente e pintar o fundo e molhado sobre molhado. Assim como você pode observar como vou trabalhar com a estrela. Assim que eu terminar o plano de fundo. Isso é algo que vocês já podem ter feito na masterclass dos florais. O tipo de abordagem é o mesmo, mas é claro que estamos trabalhando em assuntos diferentes neste caso. Por isso, eu entendo que todos vocês podem não estar em uma ótima posição para entender diretamente o que estamos realmente trabalhando, mas lentamente, de forma constante à medida que toma forma, você pode ver o SLI entender como bem como você apreciará o fato de que isso está completamente fora do nada. Pintura muito, muito diferente em comparação com o que fizemos até o momento. Então, vamos pular para a pintura, mas acho que não queria explicar muito aqui. Há uma pequena fita na parte superior, bem como há uma área superior menor para a estrela. Isso é tudo. Eu só adicionei muito à minha pintura. Seguindo em frente e adicionando pouco de água inundam a área de fundo que um lado faz na água, então só vou adicionar minhas tintas sobre ela. Aplique um brilho claro de água e não deve haver muitos adultos em sua água. Para que as cores se misturem facilmente, assim como você tenha esse resultado bonito e bonito, que estamos realmente ansiosos, meu pincel tem um pouco de azul nele. E eu entendo que às vezes esse tipo de aspecto pode estragar a pintura até certo ponto. Mas como também estamos trabalhando em todas as partes da pintura, então pode não ser uma parte muito, muito difícil simplesmente ignorar isso e seguir em frente. Certo. Vamos começar com o valor mais leve de verde. E é meu verde amarelo brilhante que estou aplicando neste lado do meu povo. Eu entrava e contornava minhas estrelas com a luz ou com o verde amarelo brilhante. Depois de aplicá-lo em alguns dos lugares, eu seguiria em frente com meu valor mais escuro de verde. Você pode pegar qualquer tipo de verde-oliva ou verde seiva para esta pintura. Assim como eu estaria adicionando alguma quantidade de valor mais escuro de verde. Talvez prostitutas verdes estejam muito profundas, assim como algumas azuis para que eu possa obter exatamente o tálamo que estou ansioso. Você pode estar sentindo que, ok, não é exatamente assim você pode ter pensado que a coisa rosa está começando agora, mas mantenha isso em mim. Isso vai ser uma pintura muito bonita. É só que você tem que ficar lá e trabalhar comigo. Comecei a aplicar uma seiva verde ou holócrina, o que funcionar bem para você. Vá em frente e adicione-o. Depois de adicionar essa cor, então eu iria e adicionaria então eu iria e adicionaria os valores mais escuros para a minha direita, bem como para a minha esquerda. É assim que fazemos isso. Ele está dentro e ao redor da estrela. Eu estaria adicionando. E você pode ver que a água está fazendo com que ela flua. Portanto, não há nada muito excepcionalmente diferente que estamos fazendo junto com ele. O fluxo das cores é ótimo. Parece incrível. Tudo isso juntos. Vamos mudar para alinhar seu pincel e começar a adicionar nossas folhas. Isso vai ser interessante. Como estaríamos trabalhando em molhado, em molhado. Estou adicionando apenas alguns pinceladas. E isso é chamado usando o valor mais escuro do verde. Eu já lhe disse que haveria alguns microfones fora do seu verde, que é principalmente sua seiva verde-oliva ou amarela verde e com viridiana ou qualquer outra cor que seja mais escura, que é Van Dyke marrom olhos. Quer dizer, ou você pode adicionar um livrar-se de quando eu descer para fazer mais pedidos de tabaco. Você também pode seguir em frente com o Van Dyke green. Portanto, essas são as cores que podem ser usadas para ver quando você adiciona marrom ao seu verde, você terá um colar que é mais escuro em valor para o verde. Dois. Portanto, estes podem ser um dos experimentos que você pode fazer, mesmo quando você adiciona marrom escuro junto com seu viridian, dá um belo agradável tom escuro de cor verde. Então, esses aspectos, aquarela macia, você pode ter em mente enquanto pinta com aquarelas. Vamos adicionar um valor mais escuro de verde. Você vê como eu estou adicionando minhas folhas dos pinheiros. E isso basicamente não é um pinheiro, mas sim, você sempre pode decorar sua árvore de Natal. A árvore de Natal geralmente é um pinheiro ou você pode comprar algo mais próximo, olhar mais de perto no pinheiro. Por isso, começamos a adicionar toda a nossa decoração em cima dela. E é preciso olhar, leva um tempo para obter esse tipo de aparência com todos os ornamentos, com todos os belos pequenos pequenos presentes, itens de e itens de decoração que adicionamos em cima dele. Só se torna uma situação muito mais comemorativa. Torna-se como uma situação fora em que você começa a curtir, você sente o Natal, você sente a estação, tudo juntos. É tão bonito, bem como no caso. Você pode compartilhar essa experiência, o que quer que esteja sentindo em um pedaço de papel com seus queridos e próximos. Acho que esse é um dos aspectos mais incríveis e esse é um dos mais bonitos. Assim como uma parte mágica de sua jornada. Eu, segundo mim, sempre que posso praticamente compartilhar todas essas pequenas experiências com minha sorte próxima e querida. Isso me deixa tão feliz por sentir o quanto senti falta deles bem como o quanto eu realmente quero estar perto deles. Esses são pequenos aspectos das aquarelas e esses são os pequenos aspectos de ser emocionalmente. Sim, a emoção flui durante este CIO de pandemia nos últimos quase dois anos. Então, tem sido tão difícil para cada um de nós se encontrar em seu NDA ou outros. Agora as fronteiras estão abertas do que muitos de nós estamos viajando para conhecer pessoas, mas ainda assim, acho que o campo ainda permanece Sam, há muitos de nós que gostaríamos evitá-lo na situação atual. Deixe a situação se tornar cada vez mais melhor e então comece apenas com as viagens. Então, sim, isso é uma coisa que eu sinto que pode realmente fazer qualquer pintura ou qualquer coisa parecer muito mais bonita, assim como dá muito mais vida. Aspectos simples que você precisa ter em mente é apenas compartilhar sua experiência e seus próximos meses. É isso. Eles apenas armazenam um para estar perto de você. Este é um desses modelos apenas mostra que todos nós podemos fazer. E onde quer que você esteja sentindo falta de alguém, vá em frente e diga que esse é um aspecto importante importante. Novamente, pegando algum valor mais escuro de verde e poucas das áreas onde eu preciso pintar minha fita, eu iria em frente com alguns meus, Esse é o meu marrom paralelo e um pouco de vermelho para pintar sobre ele. Antes de ir em frente com isso, eu apenas adicionava data marrom vermelho e a parte do meio mais escura para o ADM. Agora, as folhas de pinheiro terão esse valor mais escuro. Quero dizer, preciso verificar se sempre que você estiver adicionando cores, é por um motivo que você precisa ver que está feito corretamente. E é assim que eu sempre vejo minha pintura. Normalmente pinto de uma foto ou às vezes vou em frente e pinto de algumas das suas experiências de tempo minhas do jeito que estamos fazendo cisne. Portanto, tudo isso montado deve fazer sentido. E tudo isso junto, isso deve realmente transmitir algo que está mais próximo sua experiência ou que é algo que realmente ressoa dentro e ao seu redor. Certo. Estou aplicando um pouco de água limpa e depois em cima dela eu iria em frente com seu valor mais escuro do verde, seja Verde Van Dyke ou algum outro verde disponível. E este era o mesmo verde que eu apliquei para o fundo dos pinheiros indo a uma palavra para obter aquelas folhas mais escuras pois acho que as cores que eu já apliquei parecem um pouco pálidas e desbotadas, que idealmente não quer isso para seguir em frente com este segundo mito. Vamos adicionar mais algumas linhas aqui. E depois de adicionarmos essas linhas para meus pinheiros, eu iria em frente e começaria a adicionar cores à minha estrela. Agora este é um ótimo exercício. Então, por que eu diria que está molhado em molhado, molhado em seco. Como você adiciona camadas à sua pintura. Tudo está sendo copiado sobre sua Azuela. Não estaríamos trabalhando com a luz. Andar com o efeito de luz é ótimo, ou você pode dizer que é um aspecto muito, muito importante, seja suas aquarelas, seja qualquer tipo de material com o qual você esteja trabalhando. Acrílicos ou qualquer outro meio. Não há como evitar a luz e como seria o movimento da luz ou como as cores devem fluir. Por isso, acho que você vai gostar deste exercício, bem como ele pode ajudá-lo com qualquer um de seus projetos futuros. Vá em frente e aplique um pouco de água em cima da estrela. Certifique-se de que seu plano de fundo esteja seco o suficiente. Quando estiver seco, apenas estoque, mas este pedido spot. Então, o que eu entro na estrela? Estou adicionando mais cores aqui e ali? Uma vez que eu tenha adicionado as cores, que está se destacando em mente, amarelas e algumas das minhas marrons, você verá como eu deixaria um pouco da minha boneca branca nos lugares onde há alguma luz. Portanto, essas são coisas pequenas e pequenas que você precisa ter em mente e como você pinta em torno disso é um grande desafio. Eu tenho uma bela cor sienna queimada comigo e estou indo em frente e adicionando algumas das cores nas laterais da estrela, você verá lentamente o quão largo seu flop. Esta estrela com o efeito de luz, a mais leve no meio. E está brilhando. Esses tipos de estrelas que você geralmente pode ver em todos os lugares, sempre que você tiver que pintar qualquer tipo de, eu diria decoração para o seu Natal. E geralmente há esse tipo de estrelas que você costuma encontrar. E isso é absolutamente bom. Vá em frente e comece a adicionar mais alguns valores marrons. Como tal, uma vez que você tenha adicionado o saco marrom, você iríamos com um valor mais escuro de marrom, seja marrom vermelho ou se fosse Van Dyke marrom, essas seriam as cores começam a, uh, continuaremos adicionando a esta pintura, adicionando um valor mais sombrio que é principalmente a minha banda, eu desci no ADR. Então, onde quer que seja necessário, você verá que eu o adicionaria ou não no Hall da estrela ADR, mas em alguns dos lugares onde quer que seja necessário, esta é uma técnica molhada e, portanto, de custos. Toda a pintura só ganhará vida. Quando você trabalha molhado em molhado, sua estrela precisa ser lida por um longo período de tempo, o que significa que você precisa andar por aí com um papel 100% algodão. Então vá em frente e use apenas um oral de papel 100% algodão. Esses tipos de efeitos podem ser dados difíceis para qualquer pessoa alcançar. Quando me aproximo da parte do meio da pintura, geralmente vou de frente e começo a adicionar um pouco de valores mais claros e depois adiciono apenas alguns valores mais escuros. É uma técnica que eu sempre segui. É ótimo voltar a valores mais claros em vez de passar por cima dos valores mais claros com cores mais escuras e então você não tem nenhum orçamento para voltar. Esses são os aspectos que você precisa sempre ter em mente enquanto pinta. Muitos de vocês podem estar se perguntando, esta é uma cor marrom muito escura que estou aplicando. Por que começamos a aplicar a cor agora mesmo. Mas acredite em mim, esses são aqueles sites que precisamos cobrir. E geralmente a reflexão acontece de uma forma que você obtém essas linhas. As palavras para gostar, principalmente embora os valores DACA estariam à direita, os valores mais leves estariam à esquerda. A luz é majoritariamente um pouco à esquerda concentrada. Portanto, você pode ver meus valores mais escuros estão concentrados para a direita. Portanto, os valores são um conceito muito, muito importante em aquarelas. Se você está trabalhando com aquarelas ou qualquer outro meio. Melhor você pode entender seus valores, melhor você pode entender como pintar esses pequenos e pequenos aspectos em aquarelas, você vai seriamente gueto pendurado e você pode aplique todos os aprendizados em qualquer uma de suas pinturas futuras, seja 12 colunas ali , haveria qualquer outro meio. Portanto, esse efeito de luz permanecerá o mesmo em meios tão diferentes. E é aí que toda essa pintura ganha vida. Somente quando você adiciona essa luz afeta a estrela simples. Todo mundo está pintando. O que estamos fazendo diferente? Como está nossa pintura sobre o que observamos quando uma luz cai sobre uma estrela? Como andamos por aí? E esse é o grande desafio e como lidamos com essa lente. É por isso que estou aqui. Últimos oito a nove minutos e estou pintando é praticamente como você começa a vida. E é principalmente sobre detalhamento. Como você vai detalhá-lo, os aspectos pequenos e pequenos. Se você ver que estou trabalhando com meu pincel tamanho dois. Principalmente, trabalhei com meu pincel tamanho dois para muitos detalhes que adicionei. E você sempre pode usar um pincel úmido para remover cores extras sempre que achar que não é necessário. Indo com meu guache branco e adicionando-o em algumas das idéias da estrela. Depois de adicionar este goulash branco, isso daria aquele reflexo que você geralmente absorveu em uma estrela quando a luz cair sobre ela. Adicionando mais quash branco e algumas das áreas onde quer que eu sinta isso conforme necessário e depois misturá-lo com meu pincel de mistura. Este é basicamente nosso pincel úmido que tem algo o que eu não tirei? A água extra em cima do tecido e depois só começou a aplicá-lo. Certo, vamos pintar a fita agora. Vá em frente e use qualquer tipo de vermelho que esteja disponível com você. Junto com o vermelho, você também pode colocar algum marrom viral ou assim como seu marrom vermelho para o GOP. Boas ideias que ficariam realmente incríveis quando você completar a pintura. Então, adicionando alguns valores mais escuros. E uma vez que eu tenha adicionado os valores mais escuros, você observará como toda essa pintura vai gostar de pequenos pequenos aspectos da aquarela. Mas posso dizer essas pequenas coisas, mas você pode realmente fazer toda a diferença em suas pinturas. Então vá em frente e faça isso. Estou muito feliz agora com a forma como essa estrela tem. Não sei que há mais um ou dois em detalhes que adicionarei endereçados. Acho que a maior parte está completa. 29. Dia 26 Swing: Vamos discutir todas as cores que você precisa para completar, embora a pintura seja índigo, azul prussiano, Nápoles, amarelo ou qualquer outro amarelo, laranja ou vermelho, o que estiver disponível com você. Sienna queimado, vermelho, marrom, branco. Essas seriam as cores básicas que vamos usar. Você pode seguir em frente com outras cores ao redor da sombra caso essas cores não estejam disponíveis com você. Para o marrom vermelho exato, pedi que você adicionasse alguma quantidade de neto em sua lagoa sienna, e depois obter uma cor mais próxima do plano vermelho, que vou usar para esta pintura. Vamos pintar um balanço. E o balanço é do campo. Normalmente, você pode ver esse tipo de balanço para sempre que houver. Então, cientistas do país, uma árvore. Haverá menos crianças que queriam dar um balanço. E esta é a dieta Robert. E eles apenas fazem sair dela. Se você vê isso em uma criança pequena que está nela ou em qualquer outro irmão, irmãs, aluguel futuro juntos. Eles andavam por rodada naquele balanço e se arriscariam. Todas essas coisas aspectos pequenos e pequenos que experimentei durante meus dias de infância. Eu ainda tenho experiência em sempre que viajei para lugares com muita neve, assim como é mais rural como toalhas de babá e lei de calços, que não é tão comercial. Então você tem que ir um pouco longe do local comercial exato para a parte do país. E você pode literalmente experimentar todos esses aspectos pequenos e pequenos. Eles são tão felizes em coisas menores da vida que algum dia você sempre vai gostar de ver tudo bem, Como a aversão pode ser tão, tão feliz mesmo sentado em um balanço. Sim, pessoal. A felicidade está em toda parte. E você também pode ser feliz ao experimentá-lo, pintando-o. Há tantas vezes que eu sempre gosto de pintar o que eu vejo. E o principal motivo é que se eu ver o que eu pinto, isso só me ajuda a reviver esses momentos. Isso só me ajuda a capturar esses momentos à minha maneira. Certo, vamos adicionar o balanço. E depois de adicionarmos o balanço, temos que adicionar uma casa de fundo. Por que casa de fundo? Porque geralmente você pode observar uma casa de campo e depois uma próxima. As crianças foram feitas esse tipo de balanços, etc. Assim, uma casa de campo a tornará mais realista e pareceria muito mais orgânica em termos do que geralmente podemos pintar em uma espécie de casa de campo como esta. Assim como tem que haver uma árvore, haverá alguns pequenos arbustos urina lá. Eles podem estar secos agora por causa da temporada de inverno. Você também pode pintar qualquer tipo de outras árvores, como pinheiros. Tudo o que você quiser adicionar. Sim, você sempre pode adicionar, mas certifique-se de que sua abordagem deve ser mínima. Sua abordagem deve estar sempre focada. Por que estou discutindo mais sobre abordado, complicar as coisas é muito fácil, ao passo que mantê-lo simples, estar focado no que você quer pintar. E ela está tirando todos os extras do fundo e o primeiro plano é o quê? Isso ninguém costuma fazer. E eu gostaria de enfatizar os aspectos da pintura que podem realmente fazer e quebrar sua pintura. E isso é o que eu acho é algo que todos nós precisamos aprender. Aprendi ao longo de anos de experiência e só me perguntei, ensinar isso não, não complica seus assuntos. De qualquer forma, tente mantê-la o mais simples possível. simplicidade deles realmente ajuda você a tornar as coisas ainda mais possíveis e tornar as coisas possíveis de uma maneira que você realmente gosta. Então vá de frente e acho que seria uma ótima maneira de começar suas férias. Depois de começar suas férias, veja a temporada de pintura. Eu acho que você também vai se apaixonar todos os cartões de Natal ou caso você não esteja pintando a qualquer momento, dê este ou tente. Acho que quando você começar a pintá-lo uma vez em sua temporada de Natal, você se apaixonará automaticamente. E então você começaria a lê-lo de novo e de novo. Ok, eu tomei uma mistura de azul, essa é a minha cola de bucha. Pedi para começar a adicionar um pouco de água. Esta não é uma mistura de limpeza à sua maneira. O líquido. Mostre o que significa que muita água está lá. Eu só queria mostrar isso não. Por isso eu fui de cabeça e abaixei muita água planejada. Certo. Agora indo em frente com meu ocre amarelo, laranja, você também pode ir em frente com seu amarelo de Nápoles. Estou bem com qualquer cor que você queira usar. As cores nunca foram o principal problema, ou nunca foi uma parada para sua jornada em aquarela. Eu sempre vejo isso. Experimente qualquer coisa que você tenha disponível em sua cédula. Você praticamente não precisa possuir todas as cores e todas as folhas que eu sempre uso porque algo que está próximo sempre pode funcionar. Certo. Acho que vamos continuar estendendo-o quando eu descer, você já pode observar que a área de neve mudou e está seca agora, então não há problema. O azul não fluirá para o Grande. E essa é uma das melhores ideias para se preocupar. Deixe seu papel secar se você quiser seguir em frente com essa cor. E caso você queira adicionar outras cores como laranja ou amarelo, como eu faço, você também pode continuar fazendo isso. Estou tomando alguma quantidade de minha laranja nisso. Pode ser até mesmo seu amarelo permanente profundo. E essa é outra cor que eu sempre usei e é uma das belas cores que experimenta adicionar alguma quantidade de hermiciano ao Word e depois apenas começar algumas folhas aqui e ali. Eu não vou complicar como sempre digo, apenas um pouco de cores aqui e ali porque elas ficam bem no papel. E eu realmente queria. E essas cores para o meu céu, mantenha-o um pouco pálido, ou eu diria que não o mantenha muito vibrante. Há momentos da estação do Windows em que as cores, eu gosto de adicionar um mais vibrante, enquanto há momentos da temporada de inverno em que eu tento mantê-lo mais pálido, pois é mais realista. Normalmente, você não vê muitos valores mais escuros durante a temporada de inverno, pois seu cabelo ou as cores são realmente, realmente para o inverno. E muito mais que você precisa ver ou precisa tomar cuidado quando esse tipo de temporada chegar. Você tem que estar muito mais vigilante sobre quais cores você usa, pois existem apenas algumas cores que geralmente observamos. E há tantas cores como a primavera e depois como algumas palavras. Então, sim, estamos trabalhando com praticamente ilimitado válido na maioria das vezes. Você apenas mistura algumas cores como índigo e depois faz esse plano de fundo. Você também pode usar o cinza de Payne. Você pode usar um pouco de cola, você pode um pouco de sua violeta brilhante. Estas são as cores que sempre podem ser usadas para o rosa. Ok, tomando um valor mais escuro, uma mistura mais cremosa e adicionando ao molhado. Depois de adicionar essa mistura verde, iríamos em frente e começaríamos a trabalhar nos próximos passos. Molhado em molhado é um dos métodos que eu sempre gosto desses metadados por causa de um motivo, a beleza que você vê como é molhado, estou aplicando meu vínculo vendo agora na árvore aqui. Eu poderia não ter dito antes, talvez eu não tenha mostrado todos esses conceitos antes, mas acredite em mim, lentamente estável à medida que construímos esses conceitos, você entenderá que tudo isso é tão bonito e bonito quando está molhado em molhado, não estou dizendo que molhado em seco não é um ótimo método. É claro que não criamos um ótimo método. Se você estiver trabalhando em pessoas menores, funciona melhor. Ou então você tem que passar por cima e camadas molhadas em seco é uma ótima maneira de seguir em frente. Fundamental. Realmente está em vermelho sobre vermelho. Eu sinto isso tão forte. Nada contra ninguém. Há tantos outros que gostam de trabalhar na tentativa como se eu estivesse trabalhando molhado em seco para a área do telhado. Então, sim, há momentos em que andamos molhados em seco, mas eu não leio continua sendo meu favorito. Mas uma falha na regra. Eu usei o mesmo azul que usei eulggayo para os arbustos. Sim, caras estão tentando usar as mesmas cores que você está usando para sua neve, que você está usando para seus empurrões que a cena Gallo pode até trabalhar para suas outras partes da pintura. Tente mantê-lo menos confuso, o que significa que a paleta limitada é uma ótima maneira de ir de cabeça. E estou usando alguns dos meus castanhos agora. Este marrom está praticamente na minha Ir para a cor e é uma quantidade de coroa vermelha que eu tinha na minha sienna queimada, e então alguma quantidade de meu azul prussiano ou qualquer outro azul que seja disponível na paleta. Pode ser mesmo na, lata. Você vê como o valor da casa muda? Do lado direito? Isso é o que faz toda a pintura parecer tão boa, bem como muito mais orgânica, onde quer eu sinta que posso adicionar alguns valores mais escuros. Eu iria em frente e adicionaria esses valores mais escuros. Não se sinta selvagem enquanto estiver pintando. Por que cada lugar você não estará em posição de adicionar apenas valores mais leves. Haveria lugares onde você precisa adicionar os valores mais escuros também. Então, sim, não tenha medo de aquarelas. Um aspecto da aquarela é não temer isso. Você tem que fazer parceria com esse meio caso esteja fazendo parceria com esse meio. Posso dizer que este é um dos médium que vai recompensá-lo como NAD. Ok, indo em frente e apenas adicionando alguma quantidade do meu marrom claro. Agora esse marrom claro é incrível quando você assiste, como eu apliquei. É da mesma cor que eu tinha e estou apenas adicionando um pouco de água em cima dela e um pouco de ocre amarelo. Então, um pouco de ocre amarelo você pode adicionar e então você pode obter uma cor que você observa. E isso é o que é importante. Usando menos cores, como já lhe disse anteriormente, estou trabalhando com o mesmo tipo de colunas que você tem. Muitos de vocês me perguntaram o marrom vermelho que eu costumo usar. Então, contra este marrom vermelho, você pode adicionar alguma quantidade de mina de seu carro à sua sienna queimada e check-in lhe dá a não obter a mistura exata. Apenas tente até um nascimento azul prussiano e muito molhado e veja se você consegue algo que está de perto. Então, há muitas maneiras de fazer isso, mas essa é uma das maneiras pelas quais eu caí indo frente e apenas adicionando algumas linhas com a ajuda da minha habilidade. Sim, esta balança de fezes vem para resgatar e muitos dos lugares e você pode praticamente fazer tantas texturas diferentes e diferentes com essa escala fixa. Alto céu indo em frente e apenas usando meu pincel sobre ele, você pode ver que parece uma madeira. E eu queria mostrar esses painéis de madeira para o meu chapéu. E isso praticamente me ajudou. Quero dizer, é uma coisa muito, muito simples que todos nós possuímos. E ainda não sabemos como usá-lo a nosso favor que uma das coisas que eu gostaria que você soubesse, use qualquer objeto pontiagudo como esse para adicionar esse tipo de linhas. Alguns de vocês até gostam de usar outras coisas, como recuar seu pincel. Se você tiver um pincel acrílico que também pode dar suas linhas como esta. Então vá em frente e faça isso. Certo. Acho que estou praticamente feliz com a forma como isso acabou. A casa se parece muito com o que eu queria. Agora adicionando mais uma camada à minha árvore. Agora, eu não queria mais camada minha árvore praticamente me ajudasse a torná-la mais realista. Agora, o realismo não é algo que estou ansioso, mas algo mais próximo do que eu gostaria de realmente obter como resultado para esta pintura é com a ajuda deste molhado sobre seco. Sim. Então eu não faço mentiras mágicas e molhado em molhado, mas temos que usar molhado em seco em muitos dos lugares onde não é necessariamente ver que estou usando o tamanho, é pincel de veludo preto para a maior parte da pintura. Estou usando a ponta deste pincel para minha vantagem para que eu possa obter o melhor resultado. Isso é algo que eu sempre quero te dizer. Não continue trocando escovas, mantenha o mínimo de escovas. E qualquer um, qualquer outro que você veja, você sabe, on-line ou você tem aulas de orais, qualquer instrutor que você gosta, eles terão suas próprias pressões de vapor de combustível, que eles geralmente usam para suas pinturas. Seja quash, seja aquarela, seja acrílicos. Então, tudo o que eles estão usando para a pintura é algo que devemos aprender com eles. Apenas alguns pincéis praticamente resolverão todo o propósito da sua pintura. Portanto, tente até reduzir o número de pressões ou então você pode ficar confuso na maior parte do tempo. qual deles eu mudo? Qual deles eu uso como iniciante? Portanto, esses são pequenos pequenos aspectos das aquarelas ou mesmo de qualquer outro meio com o qual você esteja trabalhando com o qual você possa seguir. Certo. E em alguns valores mais escuros e algumas das áreas que mantive intactas, que eu adicionei aos meus caras do Faustus sabem que sempre que você está adicionando nosso primeiro, é por um motivo. Estamos adicionando essa camada. Temos que nos certificar de que alguns dos lugares dessas coisas também sejam visíveis à medida que estamos construindo um a um. E este edifício praticamente só é possível quando um, então você pode ver todas as camadas que você adicionou lentamente, de forma constante. Agora, há muitos artistas para trabalhar com 78 anos de 45 camadas de aquarela como eles gostam de ir, como esse valor inicialmente. E isso é mais água e água e lentamente, constantemente construindo sobre ela. Então você também pode experimentar o que você gosta de andar por aí e, em seguida, obter o melhor resultado. Certo? Adicionando um pouco de marrom que são meus valores mais escuros para o telhado CALEA, uma vez que adicionei este marrom escuro para a área do telhado e delineei a parte externa dos raios. Você pode praticamente também como toda a pintura está se somando lentamente. Uma vez que estou adicionando essas pequenas pequenas áreas na minha pintura, isso só faz com que a pintura pareça muito mais orgânica. Eu tenho dito isso e repetindo e que você precisaria cuidar dos pequenos pequenos detalhes em sua pintura. Por quê? Isso só faz com que pareça e você está muito, muito perto do realismo. E tudo o que estamos desenhando não é realista ou não é realismo no qual estamos nos concentrando. Mas vamos estar muito perto do que observamos. Como se você estivesse pintando iria revelar, teria algum tipo de painéis de madeira. E devemos adicionar esses painéis de madeira para que isso pareça mais orgânico. Isso é o que eu acho que quero me comunicar. E eu tenho comunicado o mesmo em muitos dos meus vídeos mais antigos também. E toda vez que eu trato o mesmo porque muitos de vocês não querem passar por todos os projetos e só passariam por alguns deles. Nossas talvez algumas das glândulas que você realmente gosta, você estava repintando-as junto comigo. Portanto, muitos de vocês que podem estar me ouvindo de novo e de novo podem ter mais do que isso. Por que o instrutor de lê-lo é o mesmo ponto de novo e de novo, mas essa é a razão toda vez gosto de lhe contar as melhores práticas, gosto de lhe dizer o que observei na minha jornada e guerra realmente me ajudaram na minha jornada. Estou usando meu pincel de forro para adicionar longas filas de dança para os galhos da árvore que você pode absolver em termos das árvores que estão mortas no fundo. E lentamente, de forma constante, você tem dupla ramificação adotar cada vez mais. À medida que você continua ramificando. Seus três garantem que você não está apenas fazendo isso absolutamente igual, então sabíamos que você não pode praticamente tirar nada da retina vários. Essa não é a ideia, mas ramificá-la é uma das maneiras de mostrar que é uma estação seca. E por causa da estação seca, não há Estes, portanto, estamos tendo apenas alguns ramos secos. Certo. Adicionando alguns arbustos que muitos de vocês me perguntaram por que eu e essas árvores secas e arbustos no fundo. Normalmente, sempre que você vai à nossa viagem para qualquer lugar que esteja na estação da janela, você pode praticamente ver esse tipo de arbustos pequenos e pequenos e essas pequenas árvores pequenas. E isso praticamente me ajuda a chegar a um ponto em que posso dizer que é algo que realmente me ajuda a me relacionar com os assentos da janela. E sempre que algo que ajuda você a se relacionar com a temporada de inverno, você deve ter em sua pintura. Vamos dar uma olhada mais de perto como queremos fixar para balançar o mais leve da direita, por causa da luz que vem da direita, você pode absorver a árvore, que eu quero pintar à esquerda também tem a luz na serra direita e você está adicionando os valores mais escuros. Tem que ser as larguras, a esquerda, enquanto para a direita você estaria adicionando alguns valores mais leves. Certo? Acho que os sais todo nosso problema agora, fiz um pouco do meu azul para o marrom que eu já tinha na paleta. E então eu estou adicionando-o para os valores mais escuros, indo com o esboço à direita. E então eu tirava todas as cores extras e depois misturava com meu fundo do pneu. Certo. Acho que isso parece muito bom agora. E apenas preenchendo o espaço para o meu coração, que eu não preenchi antes. E você pode ver de perto o quão pequenas e pequenas coisas podem praticamente mudar tanto. Oh, pintura. Sim. que isso é o que eu queria destacar aqui, que sempre que você estiver trabalhando em um lugar menor, faça isso. Sempre que você acha que sua pintura é branca, pronta? Porque não queremos estragar esse idiota adicionando as cores aqui e ali. Então eu coloquei meu fundo primeiro e depois fui em frente e trabalhei no local indo com minha caneta preta. Agora, eu usei em qualquer caneta preta ou você pode praticamente usar qualquer caneta preta. Eu usei minha gasolina favorita. Então você pode ir em frente com qualquer caneta de sua escolha, caneta preta. E então eu adiciono essas linhas à sua pintura. Esta é praticamente a corda. Você pode apenas adicionar um pouco de colarinho branco ou quash branco nas laterais desta corda que tornaria mais orgânica. Então, sim, essas pequenas coisas que eu gosto de acrescentar para a minha pintura, se o rolamento jovem e adicionando um pouco de pincelada seca. Isso é algo que você pode até evitar se quiser. Eu só senti que o branco era demais para o solo baixo, daí a área inferior. Então, apenas misturei-o em direção a um pouco de água. E o que meus pinceladas, uma vez que eu tenho, acabei com essa parte. Agora vou devagar. Há três a quatro minutos que restam para esta pintura superar. E eu não gostaria de agora ir rapidamente como terminamos com a maioria das partes, exceto alguns pequenos arbustos pequenos e tentamos arbustos que estaremos pintando. Isso eu acho que é algo que eu acrescentaria em tudo vestido. Eu acabei de adicionar algumas das minhas ideias brancas Guassian sempre que eu sinto que você pode adicioná-lo ao endereço. Isso é apenas para os destaques. Não pense muito. Valor agregado tudo isso. Sim, não exagere. Densa. Esta é uma coisa que eu vi a maioria de nós ter um arrendamento exagerando com o que queremos fazer. Com guache branco destaca tudo o que continuamos adicionando, continuamos adicionando, continue adicionando aquele inteligente que não faremos por aquarelas. Sim, não vamos fazer isso. Mais uma vez. Estou lendo que você não vai fazer isso. Se você continuar fazendo, não é? Se você continuar adicionando as cores, não é a melhor maneira de contornar. Praticamente lhe daria efeitos ruins. E você vai acabar com uma peça muito escura ou algo que não é o que você gostaria. Seguindo em frente com um pincel fino e adicionando os arbustos ou as folhas secas e experimente plantas que você observa à esquerda e à direita. Então continue adicionando e eu encontraria quando tivermos que remover as profundezas. Esta é uma planta que irá em qualquer direção, então não pense muito em sua direção e continue empilhando linhas pequenas e pequenas. Isto é com o marrom vermelho ou então você pode até Dick Van Dyke marrom, o que estiver disponível para pintar este. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final na pintura. Tenho certeza de que você vai se apaixonar por uma pintura como esta. É simples, fácil, e tão bonito quando você terminar, é algo que é muito, muito próximo de mim e eu realmente gosto de trabalhar com cores como essa. Espero que você também se apaixone algo desse tipo e poste que são pinturas na galeria do projeto. Estou esperando por cada um deles. Depois de começar a adicionar suas pinturas à sua galeria de projetos, eu gostaria de dar meu valioso feedback para que, onde quer que haja um escopo de um pouco de melhoria, acho que posso adicionar um muito para baixo, para a frente. Ok, eu acho que essas são as bordas largas e nítidas que eu tenho. E te encontro amanhã. Vamos fazer uma palavra e depois uma árvore de Natal para o final. 28 dias. 30. Dia 27 pequeno: Vamos discutir todas as cores que precisamos para pintar. O pássaro pequeno, é cinza ou preto de Payne quando Nike Green, amarelo permanente, sienna queimado profundo, marrom vermelho, branco quash, RCP ou qualquer outro quando dei marrom, portão 27 precisa ser algo especial. Essa é uma das razões pelas quais eu quero adicionar um estilo de borda. Nenhum, o pássaro será um exercício muito simples e fácil que vamos fazer. Na verdade, eu estaria adicionando ou desenhando um círculo na área superior de um lado que tenho, vou circular. Eu irei em frente com outro chamado velho um pouco sobre isso, bastante semelhante a este momento que pintamos. E está um pouco no front-end porque muitos de vocês podem não ter escolhido tentado nada como um pássaro. E pode ser difícil entender a forma e o tamanho exatos, mas acredite em mim pessoal, vá em frente com sua guarda. Falso. Tudo não precisa ser perfeito. Estamos fazendo isso como um exercício e isso é pela primeira vez que você está pintando. Não é asa e você pode ver esse tipo de nascimentos e a neve. Estou estendendo e me escondendo na camada de curva superior da minha marca de grafite. Por quê? Como eu quero que ela pareça precisa. E este é muito, muito simples. Para a direita quando você observa eu vou com um pouco de inclinação em palavras porque eu quero realmente adicionar o bico do pássaro enquanto eu vou para a esquerda, o que você observou, você pode ver que a cabeça está indo ou inclinada para baixo. Agora, a cabeça está inclinada para a direita, enquanto o lado esquerdo, você pode observar que estou adicionando novamente o ponto de queda AS para dentro. Depois de adicionar esse ponto para dentro, ele pode parecer completamente como se fosse uma das cabeças da palavra. Depois de adicionar a cabeça, você tem que ir em frente e adicionar o corpo. O corpo é novamente o exercício simples. Mas antes de adicionar o corpo, quero tentar. Eu, para o livro, estou tentando entender onde exatamente eu gostaria de adicionar o olho. Agora, você pode se afastar, relaxar enquanto eu estou gostando disso. Uma vez que eu tenha feito isso, você pode ir cabeça e chorar ou tentar desenhar por conta própria, no primeiro quem obtê-lo pode não ser perfeito. Nunca foi perfeito para ninguém. Isso é absolutamente bom. Mas dê essa pintura ou tente assim, como um dos meus favoritos. Eu adicionei principalmente as minhas pinturas favoritas na série. Sério, quando você for em frente e experimentá-lo, você vai entender por conta própria. Mas todo o CDS é algo absolutamente diferente do que a escolha absoluta, que você pode não ter apenas é descoberto. E muitas das minhas outras aulas, tem pranchas, tem árvore de Natal, tem tantos temas de Natal neve como pinturas, que todos vocês gostariam de pintar sempre que, se for época do Natal. E você quer ir em frente e dar aos seus queridos e próximos. Continue estendendo seu reino. Smock mais suave. O lápis à esquerda tem sangue à direita. Warnock, esta partícula de tamanho de ovo. Enquanto todos vocês estão desenhando esse osso pela primeira vez, certifique-se de que você não está indo muito rápido com o processo. Não estamos aqui para processar rápido o suficiente, enquanto estamos aqui para aproveitar o processo. Sempre note que, nunca pense que isso vai levar muito tempo e como vou resolver isso? É um grampo. Apenas tenha isso em mente. Seja qual for o resultado, ficarei feliz em aproveitá-lo. Tente pensar da perspectiva de aprender algo novo. Sei que isso pode ser um pouco difícil para muitos de vocês como enfermeiros. Mas toda vez que você precisa experimentar aquarelas, você precisa entender as aquarelas, como funciona, etc. Então, pode demorar um pouco para você pegar um jeito até experimentar diferentes assuntos. Em aquarelas, você nunca pode dizer praticamente que sabe tudo sobre o que ocorre mesmo depois de tantos anos do meu trabalho em aquarelas. Ainda estou sempre surpreso com a forma como funciona e como obtenho diferentes tipos de resultados com aquarelas. Então, isso é algo que eu realmente entendi da maneira que leva um tempo para cada um de nós entender esse meio, pegar um jeito desse meio, bem como obter resultados desejados. Não é um processo muito fácil. Seria preciso um. Mas quando você realmente entende isso, será realmente gratificante para cada um de vocês. E de qualquer forma, ficamos com mais um dia amanhã, vestindo todo o DSR feito. E tenho certeza disso que você também está se apaixonando pela temporada. Muitos de nós gostamos desta temporada e queremos pintar tantas coisas diferentes em aquarelas. Essa é uma das razões pelas quais esse quadro em particular que disse, veio à minha mente, então sim, eu quero desenhá-lo. Quero tentar e quando entendê-lo melhor. Há tantas coisas que não tentamos e simplesmente desistimos de comprar em algum lugar. Eu não gosto de fazer isso e adoraria realmente tentar todo o possível sob o sol. Esse é sempre o motivo, é sempre assim que eu faço isso. É sempre assim que entendo melhor qualquer meio. Seja qualquer meio que você esteja andando por aí, leva um tempo para obter uma alça para o tempo, acredite ou não, você não vai obtê-lo na primeira ferramenta. Você tem que andar por aí. Haverá momentos em que você se perderá. Haverá momentos em que você seria como, Por que eu mesmo faço isso? Por que estou indo em frente e fazendo isso? Haverá momentos, uma vez que você terminar toda a pintura e você gostar do resultado que você teria, você ficará muito mais surpreso que como você o criou? Sim, esse é o sentimento. E eu realmente quero que vocês gostem disso. Certo. Acho que acabei completamente com isso. Tenho dito repetidamente algumas coisas em aquarelas, e essa é uma das razões pelas quais incluí em todas as lições. Muitos de vocês não querem experimentar todas essas lições e isso é absolutamente bom. Você só quer experimentar alguns deles. E as pessoas que estão me ouvindo de novo e de novo pensariam isso, por que estou dizendo isso tantas vezes? Mas é para o benefício de todos. E é por isso que pode ser que você me ouça de novo e de novo nos mesmos pontos. Certo. Seguindo em frente e adicionando alguma quantidade de água no livro. Isto é para a cabeça , bem como para parte da área em direção ao corpo. Agora você pode usar seu pincel de veludo preto prateado para fazer isso. É o meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito que estou usando indo em frente com um pouco da minha laranja. E então alguém é sienna para adicionar em cima disso. Vou largura da mão mais de uma paleta limitada neste exercício, embora existam cerca de quatro a cinco cores. Mas ainda assim, não estou tentando adicionar muitas cores o que faria parecer muito, muito difícil para cada um de vocês. Ou a noção seria que, Ok, tantas cores, muito mais líquido corretamente. Mas quando você está fazendo um exercício de paleta limitado, você claramente pega um jeito de tudo, bem como você sabe como usar suas cores para seu próprio benefício. Então isso é algo que eu aconselharia cada um sempre que você estiver trabalhando com qualquer novo meio Experimente o exercício de paleta limitada 8 ajudaria você a evitar qualquer tipo de cores lamacentas. Em primeiro lugar, e em segundo lugar, você pode entender os valores das cores. Em terceiro lugar, o resultado seria muito mais melhor, pois você não está criando nenhum dinheiro afeta que você entenderia mistura, mistura e tantas outras coisas que você seriamente não consegue obter quando você está trabalhando com muitas cores como grandeza. Estou indo em frente com algumas das minhas CPR ou cor marrom Van Dyke, o que quer que você tenha disponível com você e, em seguida, alguma quantidade de índigo, cinza de Payne para os valores mais escuros. Essas cores são semelhantes. Você pode até criá-lo com a sienna queimada, basta adicionar um pouco de índigo nele, então você terá uma cor semelhante a esta. Nisso você não tem o cinza de Payne. Você também pode ir de cabeça com qualquer uma das outras cores como Pimlico ou indigo direct blue bar, você sempre pode ir em frente com cinza neutro ou você pode ir em frente com qualquer novo Croton que esteja disponível com você. Você pode até ir em frente com marfim preto. Agora, essas são as cores de nomes diferentes. Então, de uma única marca ou de diferentes marcas agora, estou apenas entendendo tick, marfim preto, acho que é uma das cores do Sudão, Newton. Enquanto tendões neutros, uma das cores novamente de Winsor e Newton. Então, essas são poucas das cores que eu me lembro agora entendem que essas são as sombras de uma determinada marca, mas não atendem pelo nome da marca, quaisquer cores que você gosta, basta selecioná-los e tentar andar por aí com ele. Acho que um pouco marrom para alguns desses ADS e estou puxando com pinceladas simples usando meu tamanho seis pegou na Rússia. Tem uma boa dica. Às vezes estou usando alguma quantidade do meu chão e às vezes estou indo em frente e adicionando traços mais simples com água. Eu uso água ou muito da minha vantagem. E é assim que fazemos na pintura em aquarela. Acho que um pouco de sienna queimada. Você pode ver as cores para mudar porque os dois primeiros aloha muito mais de sépia e adicionar drive agora estou adicionando um pouco mais de sienna queimada lentamente. Eu adicionaria mais e mais água, algumas das áreas, então estariam completamente na própria água que eu iria em frente e rosa. É hora de adicionar algumas marcas de pincel mais ousadas. Então, por que eu digo mais reduzido à medida que estamos indo em direção a alguma parte do meio dos ammetros do corpo com valores de Doppler que eu sou. Quero dizer, mantenha-o simples, mantenha-o restrito apenas a poucas partes. Não tente adicioná-lo em todos os lugares do livro. Essa estrada praticamente estraga todo o putti. Não queremos que isso aconteça, portanto, mantendo-o simples, fácil. E quando você for para o fundo, Alia, tente adicionar um terço de seus livros. Foi incrível ver que apenas uma simples grade de cores do Papai Noel pode criar tanta magia no papel. E eu realmente quero que você reze fezes, então testemunhe. A maioria das cores no papel e aplique-as. Agora é mais sobre ajuste fino. É mais apartheid. Colunas em segundo plano. Trata-se de adicionar o alto do tabuleiro, depois o bico do pássaro. A maior parte está pronta. Então, por que você vê a maior parte disso é feito à medida que aplicamos os principais seguidores no corpo e na VM para tocar no bloqueio dentro e ao redor do corpo. Sim, vamos pintar, mas não quero ir em frente, continuar trabalhando no corpo e na antena escarlate, pessoal. Uma regra simples de falos de água menos é sempre mais. Então, se você estiver indo com menos Fellows, se você não estiver trabalhando muito no GAAP fora dos livros, em qualquer assunto com cores. Acho que você vai ganhar muito mais em termos do resultado da meta da vida selvagem nos quadros. Eu não deixaria isso um pouco mais escuro e depois eles são mais redondos. Mas isso é praticamente opcional. Gosto de dizer dessa forma acaba com o tabuleiro. Eu seria preto e então seria bom adicionar um pouco de um preto mais claro. Ou você pode ver valores de CPI agora na palavra, uma grande ideia. Estou culpando onde eles têm meu pincel de mistura toda vez que eu cego cores, eu me certifico de que estou misturando com meu pincel de mistura. Eu deixaria um espaço em branco vazio nos livros. Eu, você verá esse tipo de espaço sempre lá sempre que você estiver pintando pássaros e depois adicionando um pequeno cão branco, Ele que você pode deixar este ponto branco y e você adiciona a cor nas ordens laterais do barco. Você pode até adicioná-lo com o quash branco. Eu deixaria essa opção para você usando meu pincel tamanho dois para adicionar tudo isso. Isso foi para uma boa dica de veia e pode percorrer as idéias menores. Esse é um dos motivos. Ou encontrar um novo revisor de tabela. Sim, eu sei que este é um dos livros que você pode gostar de pintar, e eles são sempre. As opções são, eu diria que sempre há oportunidades que você pode obter para pintar botões. Gosto, tentei ser mais dinâmico e tentar trabalhar através de diferentes tipos de conceitos sempre que possível. Toda vez que eu tentava incluir algo novo em H do meu copo. E uma das razões ofereceu isso para vocês experimentarem, não para I0 é muito, muito importante em comparação com se você passar por isso finalmente ou não chegar a isso, tudo bem. Mas tente os conceitos. Isso ajuda você a realmente construir muito sempre que você diz sobre o assunto ou sempre que você vê sobre qualquer tipo de técnicas diferentes que você vai querer trabalhar em cada pintura, o que fazemos como aprendizado. E o aprendizado é o que você pode aplicar aos seus projetos futuros. Acho que um pouco fora do cinza do seu Payne ou da sua cor sépia escura. E são duas palavras, a parte de trás do mundo, não fazem mal. Estou indo em frente e adicionando nove, mesclando com os dados de contagem de banda ou saltando isso. Agora, a mistura é sempre muito, muito importante, não quero fazer nada apenas fora da caixa por aqui. Sim, mesclando com o tamanho importante do texto da pesquisa em segundo plano . Então, sempre que você estiver indo em frente com qualquer tipo de eu diria qualquer tipo de assunto onde você precisa manter o fundo na cidade. Você não quer que nada fique fora da caixa completamente. Esse é o Tennessee, algo que você pode esperar. Certo. Você pode adicionar um pouco de sua sienna queimada e alguma quantidade de seu Clemson, acho que muitos dos seus óleos Clemson, você também pode usar um marrom vermelho se você tiver quatro pernas dos pássaros e isso é muito importante. Um tempo você vai em frente e pinta isso. Estou apenas adicionando um valor muito leve à direita e irei em frente e adicionarei alguns valores mais escuros à esquerda. Isso é absolutamente bom. Você sempre pode seguir em frente com valores mais escuros mais tarde. Isso não é um problema. pincéis de forro são importantes, para que você possa adicionar alguns de seus valores mais escuros onde quer que não aconteça necessariamente. E agora estou indo em frente e até iluminando a cena à direita, compõem o quadro. Apenas misturando um pouco. Onde quer que eu me sinta. Cidade de tontura. Uma vez que eu tenha essa cor, é importante para eles. Pegue onde quer que você ache que não é necessariamente apenas o que fizemos para o lado esquerdo da minha perna do pássaro e , em seguida, apenas tornando-o um pouco mais bonito, eu diria, sim, é, não é nada demais. Ele sugere detalhes do Sudão lá. E isso é muito importante para tábuas ou toque, muito importante para os animais que você traz. Esses detalhes não são difíceis de pintar. É só que você tem que continuar tocando na urina. E dizia um processo tão lento em comparação com o que costumamos fazer em aquarelas. Aplique um pouco de água e o fundo e depois vá de cabeça e faça algumas linhas para o seu trabalho. Ramos. E esses ramos são basicamente alguns dos ramos secos que você geralmente absorveu no inverno. Eu gosto de ficar molhado e neste caso, então por que isso me dá ou efeito sangrento? E eu realmente gosto de pintá-los efeito embaçado em comparação com a técnica de pincel seco neste caso. Agora, durante a temporada de inverno, tudo é assim para mim, é perdido. Então, esse efeito sangrento parece realmente a Grã-Bretanha na área escura ou naqueles tempos eu diria. Apenas misturando um pouco com o plano de fundo onde é importante que eu sinto que é necessário. Você pode, é claro, ir em frente e aplicar esse tipo de cores de diagrama e misturá-lo aqui e ali. E além disso, também podemos ir em frente e aplicar um pouco de neve. Usaremos meu pincel para aplicar a neve. Portanto, não se preocupe muito. É um pequeno barco pequeno e fofo. E espero que vocês também gostem de pintar isso comigo. Sei que tem sido um processo um pouco mais longo para fazer o que poderíamos ter embrulhado rapidamente, mas remédio, não. Estou pensando em coisas em aquarela apenas para sentir que toda vez que vejo isso em cada uma das minhas aulas, que isso tira, você tem que fazer parceria com o médium. Este é um belo meio. Uma vez que você se apaixona por esse meio, você praticamente não pode tirar os olhos, mas encontrará milagres acontecendo com esses tipos de cores ou com esse meio. Só que você precisa ter alguns pacientes com aquarelas. Se você tiver pacientes, posso dizer que você será recompensado como qualquer coisa. Vou em frente e aplicar alguns galhos verdes. Sim, é o verde mais escuro que estou indo em frente e aplicando. Você pode escolher mesmo que a RCP ou conteúdo neutro para adicionar isso, isso é absolutamente bom. Acabei de tentar adicionar um pouco de verde à minha pintura. Essa é uma das razões pelas quais fui em frente e coloquei esta coluna. Uma vez terminado com essa queimadura, eu iria cabeça e um pouco de amarelo no meio de fundo. E novamente, não, está molhado na técnica molhada, onde eu iria em frente e esconderia alguns dos meus galhos para o fundo. Depois de adicionar essa cor, somente eu iria em frente e adicionaria essa ramificação. Basta ir absolutamente aleatório. Você aplica essa cor e é muito, muito leve. Lave-os com muita água cega e muito, muito pouca cor. Você sempre deve ter isso em mente que você deve ter colunas menores em comparação com sua água para o fundo. Agora, se você tiver mais água para o fundo, você seria recompensado e mais como queremos nos concentrar no assunto. E não queremos que o solo desembalado fique muito escuro. E então estaríamos lutando para realmente desenterrar todos os céus de tinta extra em aquarelas. Portanto, há muito pouco espaço para voltar em comparação com qualquer outro meio. Acho um aviso matinal Guassian nesse caso. Assim como você pode achar acrílicos mais gratificantes nesse caso em outros meios. Enquanto nossas aquarelas, uma vez que você vá em frente e aplicá-lo, eu não acho que haja muito espaço que resta para voltar Sempre. Portanto, é importante entender o quanto e o que você deve aplicar enquanto bebe. E você precisa continuar julgando. Você precisa sempre dar um passo atrás. Relaxe, entenda onde você quer aplicar as cores mais. Você realmente quer continuar trabalhando nisso ou quer parar? Como vidro 34 minutos restantes? Preciso agora. Pense que por que ir em frente e parar pintar ou continuo trabalhando nisso por mais algum tempo? Os pequenos aspectos das aquarelas Salzman são muito importantes. Trabalhando para nossos toques finais de revisão deste. Estou praticamente feliz e satisfeito. Francamente, não quero mais trabalhar nesse termo. Então, trabalhando nisso. E mais tarde, essa é uma das razões pelas quais estou dizendo que é isso. Aplicando um tom mais escuro de verde agora para o CEO. E então eu acho que podemos ir em frente e apenas aplicar alguma ponta de neve para a variável de desligamento que você acha que quer, novamente, apenas retocar um pouco. Quem chamaria de valor leve? Eu não quero que vocês estraguem isso neste momento. Então seja muito, muito Yvette enquanto você trabalha nos últimos minutos da pintura, é hora de adicionar alguns toques finais ao seu pássaro. Ele saiu muito bem para mim, devo dizer que é minha primeira tentativa de ensinar pássaros nesta aula. E eu adoraria ver qual é o seu feedback e como você gostou, como o projeto acabou. Eu tentei a maneira mais fácil de pintar o pássaro desta vez, mas lentamente, de forma constante à medida que avançamos, haveria mais classes que seriam focadas em pássaros. Como estamos pagando-os, etc. Seguindo em frente e apenas adicionando um pouco de lavagem branca e algumas das áreas desses respingos para mostrar essa norma, bem como retoque em poucas áreas onde eu acho que não é necessário. A maioria dessas áreas onde você acha que o tabuleiro está com paleta limitada. Então devo dizer que você terá cores como um pouco de amarelo, então você está em ocre amarelo, ou você pode ir em frente com qualquer um dos laços, âmbar, esse tipo de lençóis junto com ele, você precisa de alguns valores mais escuros, como o Nike Green ou para a área verde, ou então você pode até mesmo ir com qualquer outro verde mais escuro, bem como algum CPM ou qualquer outro marrom escuro como Van Dyke brown. Então, essas são as cores mediais que você sempre pode procurar sua pintura e, no caso, você não tem esses valores mais escuros de marrom, basta adicionar um pouco de preto nela. Você também pode manter a tela dolorosa à mão para si mesmo. Isso realmente ajuda. E eu também usei o cinza de Payne caso você queira valores escuros. Então, às vezes eu gosto de misturar minhas tintas spray com o marrom para obter aquele tom mais escuro que eu realmente quero remover o mangá estéril do dia. E amanhã irei em frente e encontrarei você com a pintura final e rebateu a árvore de Natal, que vamos pintar juntos. 31. Dia 28 melne: As cores que usaremos para pintura de hoje são cinza ou preto de Payne. Quando a Nike concorda, quando Sarah Lawrence EMEA, amarelo, sienna queimado, amarelo brilhante , verde e branco, juntamente com o Duque, coma qualquer tipo de vermelho ou marrom à mão com você. Na localização do Feliz Natal, é hora de pintar uma árvore de Natal. Eu acho que esta é uma das mais e mais bonitas e importantes, assim como eu diria, a pintura mais preciosa que vou manter mesmo no meu futuro diz isso era uma pintura que comecei a tentar. Então, ao 1 no tempo, eu apenas ensinei a deixá-lo, pois não estava girando do jeito que eu queria e lentamente, constante, a coisa toda mudou. Sou adotivo para colocar minha árvore no lado esquerdo. Eu fiz uma pequena linha no meio. E então eu vou para o meu lado , cortando o tamanho dos círculos. Estas são basicamente a ilustração de toda a árvore de Natal de inverno, onde você terá esse tipo de pequenas decorações inteligentes sendo feitas na árvore de Natal. E quão lindamente cada um deles adicionará tanta luz a este ícone de pintura mostrar-lhe agora. Mas D junto comigo, fique comigo e você sentirá que toda a beleza ganhou vida. Por ocasião do Natal. Eu adoraria dizer a vocês como vamos pintar este. Junto com isso. Devo dizer-lhe que vamos manter alguma quantidade de fluido de mascaramento caso você não tenha fluido de mascaramento, não se preocupe. Você sempre pode ir em frente e adicionar lavagem branca ou qualquer aquarela branca opaca. Por que estou usando fluido de mascaramento como queria mostrar como usar até mesmo fluido de mascaramento para sua ilustração de inverno. Não há melhor maneira de fazer sua pintura, como você deve fazê-lo. Então, muitas técnicas que são abordadas nesta aula e você sempre pode ir de frente e conferi-las. Neste momento, estou apenas adicionando algumas dessas pequenas e pequenas áreas dentro e ao redor da zona vermelha. Ou você pode dizer em um redor da decoração que é com as bolas de neve de bola vermelha, geralmente fazemos. E a iluminação que você tem oh meu Deus, tudo junto parece tão, tão incrível. Esta mancha branca que agora estou adicionando com a ajuda do meu lápis. Os monges led am adicionando serão cobertos com o fluido de mascaramento. Você certamente pode ir em frente e usar o fluido de mascaramento, como já lhe disse anteriormente, os orais até vão de cabeça com arbusto branco. Agora, o fluido de mascaramento me ajuda a salvar esse espaço em branco facilmente em comparação com se eu não estiver usando nenhum tipo de fluido de mascaramento. E há aspectos de aquarela e mascaramento, etc., esse tipo de coisas, ou esses enchimentos importantes. Você deve experimentar o fluido de mascaramento no novo Paypal, onde você vai fazer sua pintura final. Agora, se você não tentou o fluido de mascaramento em seu povo e você vai em frente com ele. E não é um papel 100% algodão. Acontece que geralmente as pessoas se arrancam e não queremos isso neste caso. Então sempre, sempre certifique-se de experimentar o fluido de mascaramento no papel que você vai usar. Eu sempre sou uma oferta muito, muito usando papel Arches 300 GSM pois uso os dois lados do papel mofo. Às vezes, se houver algum tipo de erro que eu cometi de um lado do papel, usarei o outro lado do papel para encobrir meus erros. É assim que eu faço isso. Estou até cobrindo alguns dos meus círculos caso você queira. Isso é sempre ótimo ir de cabeça. Veja o que acontece é se você não estiver salvando esses espaços, enquanto no futuro, fica muito difícil andar sobre ele. Aguarde rapidamente. Teremos lavagens e essa é uma das razões pelas quais pedi que você usasse esse fluido de mascaramento. Não há como realmente vermos esses espaços. Não faça. O fluido de massa pode não estar em uma opção muito boa para muitos de vocês e muitos de vocês podem não usá-lo. Mas ainda assim, devo dizer que esta é uma das grandes maneiras de preservar o branco do seu papel. Caso você tenha aplicado uma camada. Mesmo para preservar essa camada, você pode adicionar o fluido de mascaramento e seguir em frente com a segunda e a terceira camada. Eu fiz isso em muitas das minhas outras pinturas para UPN usar fluido de mascaramento a seu favor a qualquer momento. Estou indo em frente com o meu amarelo agora o amarelo é aparentemente um amarelo que estou usando junto com ele. Eu tive uma quantidade de meu amarelo de Nápoles. Eu gosto de ir em frente com estes dois anos de carga Nápoles amarelo é um pouco de cor bacon em comparação com o amarelo decennalia. Então eu deixaria com você como você quer resolver isso. Mas é um processo muito, muito simples. Estou molhando mais dos valores mais claros primeiro e depois iríamos com um pouco de valores mais escuros. Eu adicionaria um pouco de setas laranja Winsor. Você também pode seguir em frente com laranja cádmio. Essas são as cores que eu costumo usar para minha laranja. E então não matar pessoas um pouco do jeito que estou fazendo agora, e depois remova qualquer coisa extra para observar. Depois de adicionar a deusa para o fundo, eu iria molhar a cabeça. Meus primeiros planos, primeiro plano significam principalmente a árvore de Natal que vou ficar rosa. Vamos até adicionar algum efeito volumoso e esta boneca Bach. Antes de prosseguirmos com tudo isso, vamos começar a adicionar algumas cores na árvore de Natal. Estou indo em frente com meu pincel detalhador de significado. Agora, este pincel detalhador, que eu tenho muitos de vocês também pode estar tendo qualquer tipo de pincel tamanho um, tamanho 0. Use esse pincel para sua vantagem para adicionar as cores. Este é o verde amarelo brilhante que você obtém de Sennelier oral. Então eu verde que você tem do chute Shimon. A cor é nomeada em diferentes tipos de, eu diria por cada marca, o nome da cor muda. Então, eu deixaria com você qual marca você quer seguir em frente e com que cor você quer seguir em frente. Caso você não esteja recebendo esse verde, tente adicionar um pouco de verde com amarelo, amarelo limão, e isso lhe daria uma cor mais próxima desta. E no caso de você obter uma cor mais próxima desta, só se aplica. Como você testa suas cores? Mantenha o papel sempre à mão sozinho e verifique suas cores lá. Uma vez que você tenha tentado seguir esse papel áspero, então só vá de cabeça e adicionou Lady of paper dry. Agora, uma vez que as pessoas secaram, apenas para adicionar um pouco de sienna queimada em seu verde ou então vá em frente com o rei Wen Di Qin. Agora, não há uma regra dura e rápida do verde que você deve usar. Sempre vejo o que está disponível na sua paleta. Vá em frente com isso. Você pode misturar viridian mais alguma quantidade de sienna queimada para obter um valor mais escuro de verde. E essa é uma cor muito bonita do seu verde, que você sempre pode aplicar em sua pintura , meu tamanho para um pincel de dispersão para aplicar essa cor. Claro, é um pincel menor em comparação com qualquer outro pincel maior que você pode naturalmente, usar para aplicar as cores. Novamente, não há regra de usar qualquer tipo de Alcala para sua pintura. Eu diria que vou deixar isso com você completamente. Qual pincel você se pergunta usar, mas certifique-se de obter alguns pequenos pequenos efeitos de pontos nas laterais. Se você ver onde quer que eu esteja me estendendo pelos lados, estou tentando adicionar mais como uma árvore de Natal, pequenas linhas, pequenos pontos pequenos para que pareçam muito mais orgânicos. E é uma pintura que se parece mais com o que queremos alcançar e ao que queremos obter. Como pintura de Natal. Eu adicionei um valor mais sombrio. E esse valor mais escuro é por causa dos títulos CNL, que eu adicionei ao meu verde. Continuo alterando as cores do meu verde. A cor base, é claro, continua sendo o valor da luz que adicionamos. Enquanto eu estendo as cores, tentei ir de frente com dois o que diferenciamos. Então, trazer isso realmente me ajuda a torná-lo mais parecido com uma árvore de Natal orgânica original. Claro. Eu sempre digo que não há melhor maneira dizer que isso é o que é. Isso parece tão parecido com a forma como pintamos a árvore de Natal. Não há melhor maneira, mas essa é uma das maneiras pelas quais você sempre pode ir em frente e pensar. E isso é o mais importante, continue aprendendo novas maneiras. Continuamos explorando aquarelas, continuamos explorando coisas novas. E é assim que entendemos isso. Aquarela como um meio melhor, acho que essa é toda a ideia de cheio dessa pintura, de toda essa classe. E espero que você tenha o recuo muito claro através de todas as pinturas que fizemos até hoje. Sei que talvez não tenha sido capaz de me seguir o tempo todo. Também levei algum tempo para liberar toda a classe, pois havia muitas coisas acontecendo. E você pode estar pensando que, ok, poderíamos ter feito isso juntos. Mas acredite, é sempre bom fazer pausas, voltar e depois pintar porque você pode obter a quantidade adequada de descanso que você quer. Você pode ir em frente e pintar sempre que quiser. É só meia hora. São os tamanhos que você tem. Máximo você precisa desses 15, 20, ou um acontecimento na hora da manhã junto com seu café ou antes de sair para dormir, você quer relaxar sua mente, basta ir de cabeça e tentar pintar lá e pense que você ficaria muito, muito feliz com o resultado. E indo em frente com meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito e apenas adicionando esses efeitos de apostas pequenos e pequenos. Agora, efeitos de apostador que você também pode ter me visto adicionando em muitas das minhas outras pinturas. Anteriormente, fizemos nossa bola de neve de Natal cor vermelha, onde adicionamos esse efeito de leucemia. Agora você pode ir em frente e adicioná-lo com qualquer outro meio. Mas, segundo mim, é sempre ótimo manter a lavagem ou qualquer outra aquarela branca opaca como o Tanium branco, que você tem em aquarela, víboras chinesas, não de natureza opaca. Por isso, isso lhe daria uma coluna transparente. Queremos mais opacidade e estou alterando o tamanho desses pequenos pequenos pontos que estou adicionando. Isso realmente ajuda a mostrar que alguns deles são mais escuros, alguns deles são mais leves. E lentamente, de forma constante, você obterá esse livro de maneira eficaz. Bem, eu acho que alguns pontos menores enquanto você me observa indo em frente através dessas pequenas pinturas que eu faço. Eu sempre adoro adicionar esse efeito buquê ou diferentes tipos de efeitos para minha pintura. Eu até tenho uma aula de monções onde você pode seguir como você pode realmente pintar gotas de chuva. Então, cada classe tem algo diferente em si. E você pode continuar aprendendo essas aquarelas de uma maneira melhor. No geral, tenho cerca de 30 óculos e 30 brilhos. Tenho muito conteúdo nele. Então, sim, vá em frente e siga qualquer classe de sua escolha. Existem projetos menores, Sarah, projetos maiores. Então, o que você quiser acompanhar, vá em frente e experimente. Sim. Isso que eu acho que é tudo o que eu queria dizer. Enquanto você pratica suas aquarelas, vou desacelerar nesse processo. Isso é muito importante. Não voe para ir rápido nesse processo. Agora YC, esta aquarela, é um meio que é principalmente alerta quando você tenta fazer parceria com aquela fábrica com ela, não significa que você tem que ir Vali devagar ou você não pode subir, andar nele quando você está livre. Mas você precisa permitir que suas camadas sequem. Assim, você pode secar rapidamente suas camadas com a ajuda do efeito de ar quente. Mas o hacker às vezes coloca a cor de um pouco mais pálida em valor quando você obtém o resultado final e você aplica a água, ela se torna mais leve em valor. Normalmente, quando você deixa secar por conta própria, as cores podem permanecer as mesmas, principalmente quando você está usando as cores da água da chuva dos artistas. Portanto, há esse tipo de mudanças que acontecem. Então você tem que ter em mente que sempre que você está tentando avançar rapidamente o processo, você tem que fazê-lo de forma inteligente para que nada mude muito. Na sua pintura. Esses efeitos MOOC estão demorando muito tempo, então sim, pendurado lá, acho que está então sim, pendurado lá, bem, continue adicionando o efeito bokeh por um longo prazo em comparação com o que eu poderia ter pensado que poderia saíram muito rapidamente. Mas está absolutamente bom. Então, acompanhe. Há uma música e vamos fazê-lo. Olá. Certo. Splattering um pouco de neve agora. E é apenas pelo cabelo do meu tamanho spot dois pincel que estou adicionando pequenas e pequenas gotas de neve. Alguns deles, eu adicionaria com a ajuda do meu pincel em si. Você também pode usar sua caneta branca Jelly Roll para esconder esses tipos de pontos, o que mostrarei à medida que avançarmos. Em segundo lugar, o que eu queria dizer é que, uma vez que você terminar esta parte, para levar esta parte a secar completamente. Uma vez que isso seque , só tocaremos a árvore. Temos que remover o fluido de mascaramento. E eu costumo usar uma borracha de mascaramento para remover esse fluido de mascaramento. Você também pode usar outras formas de removê-lo. Às vezes, também pegamos com as mãos e tentamos removê-lo facilmente com os dedos. Isso também está bom. Então, faça qualquer método que lhe convier e apenas tire-o assim. Certo. Eu removi o fluido de mascaramento das áreas brancas que acabaram Fizz abriu do meu fluido de mascaramento. E agora estou, acho que alguns dos meus temas são ótimos. Agora isso é para a neve Ada parecer mais relevante. Eu só estou pontilhando e então eu não misturaria o plano de fundo. Assim que terminar essa parte, começaria a pintar minhas pequenas, pequenas bolas de neve vermelhas e vermelhas. Esse é o destaque de toda a pintura. Toda a pintura se unirá quando começarmos a adicionar os caras seriamente, quando eu estava neste momento, às vezes falo isso de novo. Toda essa pintura não está saindo. Bem. Eu poderia simplesmente desistir do seu, então havia uma voz interior que não significa lá. Certo. Não desista disso agora. Acho que é muito cedo para desistir, então espere um pouco, tente pintá-lo. Tente finalizá-lo e veja se você não gosta. Deixe ser. Você sempre pode tentar mais uma vez. E havia aquele prazer de soluto ver como toda essa pintura amanheceu de um lado tinha essas bolas vermelhas e vermelhas e como isso não suporta, e a árvore, tudo parece tão muito mais real, como todos eles se juntavam fazia tanto sentido. Devo dizer que essa foi uma das minhas experiências favoritas e as melhores que tive ao pintar ou na árvore de Natal. Esta foi a primeira vez que sim, estou adicionando uma árvore de Natal à minha aula de inverno. E acho que essa é toda a experiência que reúne tudo. E devo dizer que as aquarelas são perdoadoras somente quando você tenta caminhar junto com ela. Eu trabalhei junto com isso. Há tantos nomes que sinto e há tantas vezes que conseguiram e o sucesso permanece incrível. Sim, devo dizer onde quer que você tenha um bom resultado, você está tão feliz com isso. Você quer compartilhá-lo, quer apreciá-lo, você quer apenas sentir o momento. Acho que aquarelas é mais sobre a energia que você vê aqui, a energia que você, vamos voltar. Isso ajuda você a fluir. Você deve fluir ao longo de aquarelas. Você deve deixar sua energia fluir comer, deixar você fazer o que quiser. Há tantas vezes que eu disse isso que você tem que desfrutar de qualquer meio que você anda por aí. Experimente, tente fazer parceria com eles. Estou dizendo que é um dos combustíveis para médiuns que eu já encontrei. Até o momento, tenho trabalhado mais de 34 anos com esse meio e devo dizer que toda vez que pego um pincel e pinto, parece muito novo. Só sinto o que mais posso criar hoje? Com isso? Quanto mais eu ficaria surpreso com esse meio. Quanto mais beleza posso adicionar com esse meio? Devo dizer que este é um dos meus médiuns favoritos e também se tornou um dos meus médiuns favoritos. Eu tentei lavar, experimentei acrílicos. Em primeiro lugar, é fácil de usar. Você só precisa de algumas cores, você precisa de alguns pincéis e algumas pessoas para acompanhá-lo. Sim. Quando você está fazendo aquarelas, um papel 100% algodão é realmente importante, mas você sempre pode ir frente com papéis artesanais que estão ganhando mais barato em comparação com o que eu uso. Então, a qualquer momento, qualquer coisa que você queira pintar é fácil de acessar. E em segundo lugar, o próprio meio, você só precisa de água. A água pode ser facilmente lavada da superfície de formação. Esse é outro aspecto por que eu gosto de aquarelas. A recriação doméstica é muito menor em comparação com qualquer outro meio que eu uso, seja mesmo lavado. A lavagem é um meio à base de água, mas está trazendo mais cócegas opacas quando você está trabalhando com ele, você precisa ser muito mais cauteloso, embora seja muito mais indulgente em comparação com as cores da água. Mas ambas são experiências absolutamente diferentes, absolutamente diferentes para cada uma delas. E eu realmente gostei do fluxo e da energia das aquarelas em comparação com o que eu geralmente absorvi em qualquer outro meio. Essa é toda a ideia de usar aquarelas até certo ponto. E a maioria das minhas aulas está focada em aquarelas. Devo dizer. Acho que estou tanto nisso que posso viver, respirar, trabalhar em qualquer coisa que eu possa fazer com aquarelas. É muito divertido. Eu sempre gosto do processo. Você tem que aproveitar o processo, você tem que conviver com o processo. Você não precisa pensar sobre o resultado toda vez que estamos fazendo uma coisa pequena, como adicionar até um valor mais escuro a essas pequenas bolas de neve que já pintamos. Sinto-me muito mais enérgico que o vermelho me dá o aspecto da temporada. É como se a temporada tivesse chegado. Você precisa desfrutar de invernos. E como você faz isso? Você faz isso pintando, você faz isso fazendo boa comida. Você não pode sair muitas vezes por causa desse nó. Diz isso em algum momento. E outras vezes você até aproveitando a neve de volta em algum momento em que estamos dentro de casa e queremos aproveitar a diversão que podemos ter dentro de casa. Adoro passar algum tempo com minha família, tudo junto. É apenas uma incrível temporada dois. Esteja por perto. Eu acho. Eu só queria compartilhar tudo com vocês. E esta é uma das pinturas que eu estou compartilhando tanto com você. Certo. Adicionando alguns valores mais escuros agora em algumas das áreas, como já lhe disse anteriormente. E então alguns pontos verdes aqui e ali. Não vou tornar isso mais difícil para você. Estou no final desta pintura, restam 345 minutos desta pintura. Foi rápido, apenas aplicar o fluido de mascaramento leva um pouco de tempo quando o fluido de mascaramento está seco e só você precisa aplicar suas cores. Orais, seu pincel vai para um DOS. O fluido de mascaramento não é uma boa coisa para trabalhar se você não estiver muito acostumado com isso. Portanto, use sempre pincéis sintéticos quando você estiver aplicando seu fluido de mascaramento. E caso você queira preservar seus pincéis sintéticos por um longo período de tempo, aplique alguma quantidade de sal que você usa para o pincel neste pincel sintético e, em seguida, aplique apenas seu mascaramento fluido. Estou adicionando um pouco de branco ou onde eu achar necessário novamente, é lavagem branca. estou adicionando pequenos pontos inteligentes com isso. Uma vez que tive esses pontos, acho que é tudo o que ganha vida, principalmente o branco do ano que preservamos. Portanto, não há muito problema, mas ainda onde você acha que é necessário, é necessário. Basta ir em frente e não pense muito enquanto você o adiciona. Vamos levar esta parte a secar assim que for Jan e aplicar um pouco de cal e abastecer a área da neve. E uma vez que esta área esteja completamente pronta, ele iria de cabeça e deixava toda a pintura secar. Agora, deixar sua pintura secar oferece uma especificação de massa muito, muito importante, deixar suas camadas secarem é muito, muito importante. Se você não deixar sua área secar e começar a pintar ou se preocupar, então toda a pintura pode dar um arremesso. Então você deve estar muito, muito consciente desses pequenos pequenos aspectos das aquarelas. E devo dizer que foi uma ótima experiência trabalhando durante toda essa classe. Se você quiser algo acima desta aula, por favor, deixe-me feedback. É muito importante para qualquer professor. Posso melhorar isso mesmo em minhas aulas futuras. Vá de cabeça e tente pintar o que quiser na alma dos CDs. Eu sempre digo que você não precisa começar com o primeiro dia. Seu primeiro dia pode ser qualquer dia que você goste em toda essa série. Eu acho que tentei realmente manter a maioria das pinturas em palavras não um nível intermediário, bem como o nível avançado. Então, eu estou misturado a maior parte para que todos vocês possam aprender onde quer que você esteja em seu portador de aquarelas e onde quer que você pense que está. Então tente e você ficará muito, muito feliz. Mas o resultado final que estou, estou realmente certo sobre isso. Em segundo lugar, devo dizer-lhe que sempre, sempre remova o mangá dei Verbum, Não, não remova a fita. Divertido, assim. Pode arrancar seu papel. Vi muito consciente oferecido tentou usar fitas washi. fitas Washi realmente mantêm seu papel mais intacto e comparado com a cópia normal que está sendo usada. Eles estão melhor. Ou papéis de bateria como arcos são Fabriano. Eu vi que eles são bem legais junto com isso, mas para outros tentaram usar fita washi. Ok, vamos dar uma olhada final na pintura e eu posso ver essas bordas chave ou lindas e estou tão feliz com isso. E, por fim, tenha um incrível Natal e Ano Novo. Espero que gostem de toda a temporada e eu volto no próximo ano com outra aula onde todos vocês agradecem. Bem-vindo.