Masterclass de florais em aquarela — 7 dias — 7 pinturas — 7 estilos

1. Introdução: Muitas pessoas sempre me perguntam o que as flores me transmitem, e eu tenho apenas uma única resposta: alegria, felicidade , amor, gratidão e graça. A aula de hoje vai ser sobre pintar sete flores diferentes, e uma vez que você completar esta aula, você vai se tornar um mestre em pintar florais. Ei, pessoal. Sou Dhritikana Nath, artista, instrutora, mãe e professora especial de Delhi, Índia. Muitos de vocês já podem me conhecer. Para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome watercolor.illustration.letter no Instagram. A maioria das minhas obras de arte são exibidas ali. Esta aula é uma oportunidade maravilhosa para pintarmos sete variedades de flores nos próximos sete dias. O objetivo principal é guiar todos com as misturas de cores e métodos. Todas estas flores são pintadas em sete estilos diferentes. O fluxo de aquarelas, lavagens, sangramentos, pintura negativa , lubrificação, basta nomeá-lo, e você vai encontrar tudo coberto nesta classe. Todos os vídeos são em tempo real, o que nos deixa com a possibilidade de pintá-los juntos. Por fim, esta classe é adequada para qualquer nível de artista, sem nível intermediário ou avançado. Começamos a discutir passo a passo todos os materiais, seis técnicas de aquarela profissionais usando diferentes hacks para desenhar como bússola, ou desenhar um círculo com o interior da fita, e muito mais. Todos os sete projetos são feitos em seu próprio estilo único, e considerados o mesmo nível de dificuldade, que significa essencialmente que você pode começar com qualquer um deles como seu primeiro. Vou adicionar um projeto todos os dias para os próximos sete dias. Você pode começar sua jornada hoje, ou considerar o sétimo dia como sua primeira vez. Aqui, dou-vos as boas vindas à aula de mestrado em aquarela. Vamos começar com a nossa primeira lição. 2. Materiais necessários: Vamos apenas discutir todos os materiais que você precisa para completar a pintura. Ou você pode ter uma escova de veludo preto prata tamanho 8 e uma escova de veludo preto prata tamanho 4 e tamanho 6 escova Escoda e tamanho 2 Escoda escova Escoda. Todos esses pincéis que usarei alternativamente. Mas de acordo com o tamanho 8, tamanho 4 e tamanho 2 é o que você precisa para completar uma pintura. Ou então, você pode ir para um pincel como Escoda Optimo. Onde você tem tamanho 6 pincel, ele tem uma dica muito agradável e, em seguida, você pode ir para um tamanho 8 Escoda escova, e um tamanho 2 pincel ou um tamanho 4 pincel. Qualquer coisa é boa para ir. São apenas aquelas três combinações de pincel que você precisa. Você pode realmente ter qualquer tipo de combinação como você vê no lado esquerdo, eu fiz tamanho 4, tamanho 8, e tamanho 2 como uma das minhas combinações. Estes dois são os pincéis alternativos que guardei. Tamanho 8 veludo preto prata e tamanho 8 Escoda escova são os semelhantes. Eu tenho uma balança para mim, caso eu precise, então eu vou manter uma bússola. bússola seria para a primeira pintura que vamos fazer. Eu mantive um lenço, muito útil. Tecido é sempre muito importante para tirar as cores extras ou qualquer coisa que esteja lá. Tenho um lápis, isto é da Petal e é engrenagem gráfica. Você pode ter qualquer lápis de sua escolha. Vá em frente e tenha todas as habilidades necessárias. Todas as habilidades precisam realmente ajuda a tirar as marcas de grafite extra sempre que necessário. Eu estou levando qualquer fita e qualquer tamanho, você pode ir com qualquer fita washi que está disponível com você. Mantendo uma tesoura à mão para a sua fita decolar ou você precisa dela para qualquer outro propósito, você pode manter a tesoura para si mesmo. Já te falei da bússola, e acho isso ótimo. Vá em frente e mantenha um conjunto de cores. Tenho muitas cores aqui. Eu não estaria usando todas as cores. Cada cor que seria usada para cada pintura seria dada no início dessa pintura em particular. Vá em frente e mantenha dois frascos de água à mão. Sempre digo que manter dois frascos de água à mão é muito importante. Porque estes dois frascos realmente nos ajuda a tirar todas as tintas extras em um dos frascos e outro frasco pode ser usado para o seu suprimento fresco de água. Você viu este caderno quadrado. É 18 centímetros que eu tomei e ambos os lados são 18 centímetros. Você também pode ter esse tipo de livro de esboços. É 100% algodão, 300 GSM apenas papel que estou usando para todas essas pinturas. Você também vai em frente com algo que é 300 GSM e 100% algodão. Chama-se papel pressionado que estou usando agora. Você pode ir para papel verde prensado a frio ou áspero. Eu não vou dar uma sugestão sobre papel de imprensa quente porque isso mantém sua cor em cima dele por um longo período de tempo. Isso é tudo, do ponto de vista do fornecedor. Vamos passar para a próxima lição, onde discutiremos mais sobre a parte das técnicas. Apenas para adicionar, mantenha um pincel forro à mão. 3. Técnicas de aquarela Pro: Vamos discutir as cinco técnicas que estaríamos usando para todas essas pinturas. O primeiro é a lavagem variegada. Você pode fazer a lavagem variegada em uma superfície úmida ou em uma superfície seca. Atualmente, eu tenho tomado em superfície seca, e eu estaria usando duas das minhas cores; carmim e laranja. Eu estaria começando com minha laranja da área inferior, e depois carmim da área de cima. Eu estaria de novo, misturando. Inicialmente, eu fui com um valor mais leve e agora eu vou estar indo com um valor mais escuro de carmim, e lentamente, eu estaria estendendo-o para o fundo. Uma vez feito isso, você vai estender sua laranja do fundo para o topo. Você vai misturá-lo o mais suave possível e não deve haver nenhuma alteração em termos de cores que você está usando. A mistura deve ser absolutamente suave e eles devem se parecer com uma única cor. Não deve haver alterações em termos de blobs, ou você pode dizer que duas cores separadas estão sendo exibidas separadamente. Todas essas coisas não deveriam estar lá. Na verdade, a mistura deve ser muito mais que você não vê duas cores separadas. Essa é a única coisa. Você pode ir molhado em molhado, molhado em seco, como eu disse antes. Agora, eu estou indo em frente com um processo molhado em molhado. Meu pincel tem uma quantidade de cor, mas está tudo bem. Esta é apenas uma demonstração e eu não preciso realmente mostrar-lhe que este pincel, mesmo que tenha cor, não importa, mas certifique-se de que seu pincel não tem nenhuma cor. Limpar sempre o pincel antes de usá-lo. Eu estou indo em frente com cor verde amarelo brilhante, então eu estaria misturando minhas cores em cima do papel. O que você quer dizer com misturar suas cores em cima do papel? Você não está misturando na paleta. Você está indo em frente com as cores e, em seguida, adicionando-o no papel, eles vão se misturar. É assim que fazemos. Estou tomando três cores diferentes, que é meu verde Vandyke, meu verde azeitona, e meu verde amarelo brilhante, todos esses verdes que eu estou adicionando, e então eu vou deixar as cores se mover ou dançar ao redor. Se você ver, agora, o que eu fiz na paleta foi realmente misturar duas cores. Esse é meu verde azeitona e meu verde amarelo brilhante, e é assim que eu estou aplicando no papel. Quando você mistura a cor na paleta, ela lhe dá uma única cor que você pode aplicar. Enquanto assim, quando você mistura as cores no papel, ele lhe daria cores diferentes e que pode realmente dar-lhe belas texturas que fazem um fundo fantástico. Vamos trabalhar nele para embora em nossa pintura muito bonita de cachorros. Você verá como esses diferentes fundos e texturas compõem a pintura completa. Eu iria em frente e começar a aplicar uma camada do meu carmim no papel. Agora, por que eu apliquei o carmim? Quero mostrar-lhe a técnica de vidros. O que quer dizer com vidros? Glazing é que eu estou indo em frente com uma cor, que é meu carmim, e em cima disso, se eu aplicar outra cor, que seria minha violeta, eu teria uma cor que não é exatamente violeta e que não é exatamente carmim . Assim, isso pode ser uma das cores, então que seria entre o carmim e o violeta. Parece ótimo quando você faz essas técnicas para seus florais. O próximo que estaríamos fazendo é a técnica de camadas. Para a técnica de camadas, estou aplicando uma camada da minha laranja. Uma vez que eu apliquei a laranja, eu iria em frente com a próxima camada de laranja em cima dela, uma vez que esta camada é seca. Agora, vidros tem camadas de lugar, e ambas as técnicas só acontecem quando a camada é completamente seca. O que significa que você obteria uma cor que é mais escura, mas uma cor diferente para a técnica de vidros e a cor semelhante para a técnica de camadas. Essa é a diferença que você verá uma vez que este papel está seco o suficiente, eu aplicaria a segunda camada para a camada. Você vê como eu faço isso e eu aplicá-lo. Eu vou com o meu tamanho 8, é chamado de pincel para mostrar esta técnica, isso é absolutamente bom. Vá com qualquer pincel que está disponível com você para esta técnica. Agora, essas técnicas são boas para você aprender porque nós estaremos aplicando esta técnica nas próximas sete pinturas. Isso é muito importante para você entender como exatamente todas essas técnicas irão se encaixar. Cada e cada técnica que você aprender agora, teremos ou mais tarde, aplicação prática. Isso é o que torna todo esse processo realmente interessante. Você pode pensar que você pode realmente pular a parte técnica, mas praticamente falando, o que quer que você aprenda aqui, terá um enorme impacto quando você ir em frente e começar com as flores principais e a parte principal da pintura. Deixe-me ir em frente e adicionar esta violeta. Se você ver a cor que eu tenho é algo que está entre a violeta e o carmim. Estamos praticamente recebendo algo que está perto da cor violeta vermelha, e isso é apenas através de vidros que eu estou obtendo. Agora, vamos tentar estendê-lo e fazer um T com isso. Isso apenas ajudaria você a reconhecer que a cor é absolutamente diferente. O que você começa no meio devido a vidros em comparação com o que você realmente obter se você não estiver usando esta técnica de vidros e você vai usar qualquer tipo de técnica de camadas. A próxima técnica em que estaríamos trabalhando é basicamente na pintura negativa. O que significa pintura negativa? Nós não estaremos pintando dentro deste objeto, nós estaríamos pintando dentro e em torno dele. O que eu tomei é apenas uma parte de uma papoula e eu estaria indo em frente e pintando dentro e em torno dela. Como você faz isso? Você começa com qualquer cor de sua escolha. Estou ficando verde, que é o meu amarelo brilhante. Você pode ir em frente com qualquer outro verde de sua escolha e começar adicioná-lo para a direita ou para a esquerda, e depois misturá-lo com o fundo. Você pode ter muitas mais cores que você continua adicionando. Como eu posso ter diferentes tons de verde, seja um verde amarelo, seja de verde azeitona, seja de um verde Vandyke, posso até ir em frente com tintas de cinza. Eu posso adicionar essas cores para torná-lo mais interessante e daria um melhor fluxo para a pintura aquarela que estamos fazendo. Isso é o que eu acho que torna toda a pintura muito mais interessante, assim como torna mais realista, assim como torna muito mais acontecendo, eu diria. Dá a isso um fundo para a aquarela, que na verdade traz muito mais vida e é muito mais orgânico. Enquanto você faz essas técnicas, lembre-se sempre, o que você está aprendendo agora, terá uma implicação direta e será usado diretamente em sua pintura final. Vá em frente e apenas adicione as cores de uma forma que faz com que pareça muito mais melhor, e muito mais interessante de uma forma que você sente, então isso é o que eu exatamente queria, e é assim que eu quero adicionar as cores. Se você ver, eu estou realmente trabalhando dentro e em torno deste assunto. Isso seria muito importante para qualquer uma de nossas lavagens de fundo. Você vai ver, eu não vou estar realmente ocupando o espaço completo do fundo. Haveria muito mais espaços em branco que estaríamos deixando no próximo, onde estaríamos realmente deixando muitos espaços em branco e como aplicamos a cor deixando esses espaços é muito importante. Junto com isso, vou mostrar-lhe os efeitos borrados. Isso é o que eu tenho mantido como meu último conjunto de aprendizado para esta parte. Novamente, agora mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês aqui é como respingos é uma técnica muito importante para suas texturas de fundo em aquarela. Por que eu digo que quando seu papel está um pouco seco, você pode ir em frente e adicionar um pouco de respingos ao seu fundo. Eles fariam o seu plano de fundo olhar muito mais melhor e isso realmente daria ao seu fundo muito mais textura. Mas você precisa saber exatamente quando você tem que aplicar ou adicionar esta água. Agora, isso é simplesmente qualquer água que você está usando para sua pintura. Você pode usar isso para esta parte. Estou mascarando o outro lado e depois acrescentando. Você verá que as cores vão se deslocar do ponto em que fizemos salpicos. Aquelas águas simples e limpas. É assim que você pode ver isso nesta parte em particular, que eu estou espalhando agora. Você vê como conseguimos ambos os espaços brancos. Parece que eu polvilhei um pouco de sal ou algo assim, mas nós não usamos nenhum sal, nós usamos apenas água. A próxima parte é a mais simples de todos, nós temos que realmente adicionar um pouco de amarelo, em seguida, algum verde e é isso. Basta notar que enquanto você adiciona essas cores, tem que haver um fluxo simples. Se você tem esse fluxo, então não há problema. Se você não está recebendo esse fluxo, então é um problema. Agora, esse fluxo só acontece quando você tem seus lugares de pintura em aquarela já mascarados. Agora, se você não tem áreas mascaradas, o que acontece é que suas cores podem se mover para dentro. Eu ainda queria te mostrar isso porque eu sinto que há momentos em que queremos usar essa técnica. Eu usei essa técnica mesmo no meu passado muitos outros florais aquarela. Embora nesta classe floral em particular, não estamos usando nenhum fluido de mascaramento. Não vamos mascarar nenhum dos nossos florais. Vai ser absolutamente iniciante amigável onde estaremos usando diferentes hacks, dicas e truques diferentes para realmente trazer diferentes tipos de florais. Entenda que este é mais iniciante, intermediário, ou um artista de nível avançado. Todo mundo pode levá-lo, mas mais do que isso, seria adequado para qualquer um que quer aprender florais e quer dar-lhe uma tentativa, pois tem um monte de maneiras em que você pode desenhar, esboçar, e, em seguida, ir em frente com o parte da pintura. Hora de adicionar alguns efeitos desfocados. Agora, eu mostraria dois lugares diferentes onde você pode obter efeitos desfocados. O efeito embaçado que você observa agora com a ajuda do meu pincel forro que eu estou mostrando, está indo um pouco mais embaçado em comparação com o que você começa em direção à área superior. Por quê? A área superior tem menos molhada ou é menos úmida em comparação com a área que está em direção ao fundo, daí as cores fluem mais para lá. Você precisa saber exatamente quantas cores você precisa ou quanta umidade você precisa para um lugar particular onde você deseja realmente ir em frente e adicionar esses efeitos desfocados. Se você tem muita água, as cores fluirão e se tornará uma flor. Considerando que se você tem muito menos água, seria apenas como bordas duras que você obteria e lhe daria mais efeito que está na sua frente. Isso é que as gramíneas são bordas duras e eles estão em primeiro plano, em vez de estar no fundo. Você quer exatamente algo no fundo que tem que ser mais embaçado. Se você quer essa desfocagem para o seu fundo particular, você precisa ter menos umidade. Você precisa realmente perder esse brilho no papel, que você costuma ver quando há muita água no papel, o que nós não queremos. Daí o nome do que fizemos. Vou em frente com a lavagem variegada primeiro. Então, como você está misturando as cores em cima do seu papel, a próxima seria sobre vidros e depois disso, nós tentamos e fizemos camadas. Uma vez que fizemos camadas, passamos para um assunto mais difícil ou mais complexo, que é principalmente sobre pintura negativa. Uma vez que terminamos com a pintura negativa, fomos em frente com o efeito embaçado do fundo. Acho que isso resume tudo o que tentamos e fizemos hoje. Vamos seguir em frente com a nossa primeira pintura. 4. Projeto 1 de Daisy parte 1: Vamos discutir todas as cores que você precisa para completar esta flor de margarida. O primeiro é sienna queimada, depois é marrom vermelho, amarelo indiano, verde amarelo brilhante, amarelo permanente profundo, cinza ou índigo de Payne, e verde Vandyke. Oi, pessoal. Este é o primeiro projeto e nós vamos ir realmente passo a passo neste. Nós realmente estaremos nos divertindo, pois este é um projeto step-wise, que significa que eu estou indo em frente com uma bússola para marcar a área como eu quero pintar minha margarida. Embora isso possa não agradar a muitos de vocês porque é mais como um desenho de engenharia que eu poderia estar fazendo. Mas, francamente falando, leva um tempo para entender como você quer pintar uma margarida e como você deseja adicionar as cores a ela. É muito importante que inicialmente nos movamos de acordo com a estrutura e lentamente, forma constante vou dizer-lhe como exatamente você pode pintar as outras flores. Isso também, não usando sua balança ou não usando qualquer uma das outras bússolas ou qualquer coisa assim. Eu só vou com a ajuda do seu lápis, como você apenas verifica a distância, como você pinta as pétalas, como você primeiro desenha, esboça. Tudo isso seria guiado. Vamos começar a adicionar as pétalas. Se você ver a área do meio é menor e enquanto eu vou para a área externa, torna-se mais amplo, as pétalas. É assim que eu desenharia e esboçaria minhas pétalas. Lentamente, de forma constante, enquanto o estendo para a esquerda e para a direita, vocês observarão que haveria pétalas sobrepostas que surgiriam. Haveria alguns que seriam mais longos, haveria alguns que seriam mais curtos. É assim que vamos fazer. Não vamos pintar todas as pétalas semelhantes. Eles não serão do mesmo tamanho e forma como é uma flor muito, muito orgânica e natural que aparece na natureza. A natureza terá seus próprios problemas ou anomalias, que significa que todas as pétalas e tudo não serão exatamente semelhantes. Eles serão alguma outra diferença. Alguns serão mais curtos, alguns seriam mais altos, outros seriam mais longos. Tudo isso precisa ser mantido em mente enquanto você desenha essas pétalas. Enquanto eu vou em frente e digo que estou fazendo alguns mais curtos e estou fazendo alguns mais longos, essa é a grande idéia de desenhá-lo. Vá sobre isso. Desenhe. Vão devagar, rapazes. Este é o momento em que você precisa se concentrar e apenas ir devagar com seu desenho. Não estamos aqui para ir rápido. Vamos acelerar lentamente e de forma constante. Isso é absolutamente bom. À medida que progredimos com as nossas pinturas, vamos complicá-lo muito mais. Nós vamos realmente adicionar mais cores ou nós vamos entender colocação e muitas mais técnicas adicionais que nós não usamos no desenho atual ou que nós não estaremos usando em nosso primeiro projeto completamente. Há sete dias e sete projetos que estamos fazendo. Por isso, absolutamente bem. Você terá um projeto por dia. Não levaria mais de 40 minutos ou 45 minutos para pintar cada um desses projetos. Uma vez que você é feito com o projeto, eu tenho certeza sobre isso, você ficaria muito feliz com o resultado, bem como você vai entender como você pode pintar qualquer outra flor. Você só precisa entender a estrutura da flor. Se você entender a estrutura da flor, descansar tudo pode ser gerenciado. É tudo o que tenho a dizer. Vamos continuar desenhando nossas pétalas. Eu mantive toda a pintura em tempo real e eu realmente não mudei nada em termos de tempo como eu queria que vocês me acompanhassem e pintassem comigo. Pode ajustar a velocidade do vídeo a partir do canto superior ou do canto inferior, dependendo do tipo de dispositivo que estiver a utilizar. De acordo com a minha compreensão e de acordo com o meu pedido, por favor, tente vê-lo em uma tela maior. Tela maior vai realmente ajudá-lo a ter uma melhor vantagem em como você pode pintar cada e cada elemento desta flor. Haverá momentos em que eu estaria realmente focando na parte do meio da flor, ou no lado externo da flor. Sim, todo o vídeo é dividido em conformidade e você observará que vamos passo a passo. Ainda assim, é importante assistir em uma tela maior, pois é uma vantagem para você entender cada pequeno aspecto da pintura que estamos cobrindo. Neste momento, é mais sobre encher o resto das áreas que são mantidas vazias. Uma vez que você preencha essas áreas que estão vazias, você estaria em uma posição para entender que a facilidade de acesso é em termos de preenchimento das áreas ou como é fácil pintá-las uma vez que você tem um esboço áspero disponível com Você. De acordo com mim, um esboço áspero realmente ajuda você, guia você, e realmente faz você se sentir muito fácil em termos de pintura uma vez que você está começando com o projeto final. Vou em frente e usar minha borracha amassável. Estou tirando as marcas de grafite extra. Este é um passo muito importante porque a aquarela é transparente. Se você ficar com essas marcas de grafite. Você pode ter problemas no futuro. Mas haverá uma das pinturas de girassol onde teremos essas marcas de grafite que são mantidas especificamente para mostrar as diferentes pétalas. Eu guardo para algumas das minhas pinturas. Eu costumo removê-lo da maioria dos meus quadros. Por isso, peço-lhe que o remova para esta pintura em particular. Em seguida, vá com a ajuda de sua escova plana e aplique uma fina camada de água para as áreas laterais. Se você observar, Eu só tenho tomado principalmente metade do papel ou você pode ver um pouco mais da metade do papel para minha margarida e resto do papel é mantido vazio completamente. Não vamos acrescentar nada além do fundo. Fundo significa que estaríamos adicionando as cores, bem como alguma quantidade de vegetação a ele. Esta é a parte favorita da minha pintura e estou começando com a minha primeira cor. É uma mistura do meu verde amarelo brilhante, bem como alguma quantidade do meu amarelo permanente. Você pode ir em frente e usar qualquer outra cor de sua escolha mas uma cor verde claro realmente acrescentaria esse tipo de brilho à sua pintura. Por isso, eu pediria a vocês para ir em frente com a cor verde claro ou a cor amarela misturada com um pouco de verde que você tem. Em seguida, comece a adicionar essas pequenas gotas de tintas à sua pintura. Acredite em mim, você ficaria muito feliz quando terminar com a área de fundo. Eu amo misturar e combinar as cores em cima do papel. Esta é outra maneira se você observar que inicialmente enquanto estávamos discutindo as técnicas, eu disse a você que ou você pode misturar suas cores em sua paleta ou você também pode misturá-las no papel. Essas são as duas maneiras pelas quais você sempre pode fazer a mistura e correspondência de cores. Este é o lugar onde eu estou adicionando algumas das cores, que é a minha laranja, e, em seguida, alguns do meu verde claro sempre que necessário. É o verde amarelo brilhante que eu estou usando, mas você também pode misturar alguma quantidade de seu amarelo e obter algo que está mais perto deste. Você não precisa praticamente possuir este verde para fazer esta pintura. Como eu sempre digo, que tudo o que estiver disponível com você, faça uso disso para obter o resultado final. Hora de adicionar um pouco de Sienna queimada agora. A sienna queimada que eu estaria adicionando será apenas em algumas partes da pintura e lentamente eu estou indo em frente e adicionando a sienna queimada. É novamente um molhado sobre molhado. Assim, as cores se moverão automaticamente. Você não precisa fazer nada, a água fará seu trabalho. Novamente, estou misturando a cor em cima do papel. Não vou misturá-lo inicialmente e adicioná-lo ao papel. Isso é o que eu não estou fazendo neste quadro. Você vai me observar fazendo isso em alguns dos outros lugares que usaremos. Estas são técnicas diferentes que você pode aplicar em suas outras pinturas também. Praticamente você estaria em posição de entender o quão lindamente sua pintura apareceu. Haverá outro aspecto da pintura que é mais sobre vidros. Ou seja, você vai uma camada e, em seguida, em cima disso, você adicionar outra camada ou então você também pode dizer isso como camadas. O que quer que lhe queiras chamar, está tudo bem. Há uma camada e, em seguida, você marcá-la com outra camada de cores. Dessa forma, você pode realmente obter uma camada muito agradável ou então você também pode ver técnica de vidros muito agradável. Essas são as técnicas que estaríamos realmente aplicando em nossa pintura e lentamente, constantemente, tudo surgirá. Você entenderá como continuamos construindo nossas técnicas, bem como usá-las em um cenário prático. Ou seja, você está usando todas essas técnicas em suas pinturas e esse é o aspecto mais importante. Que você deve saber exatamente onde e como você pode usar uma técnica específica que você tem, tudo o que aprendemos. É assim que continuaríamos adicionando as cores. Agora estou adicionando um pouco mais amarelo. Se você observar, eu disse inicialmente que você pode usar amarelo em vez de verde. Agora eu estou usando o amarelo para a direita do papel e desde que eu já fiz inicialmente, adicionar água, portanto, meu papel ainda está molhado. Estou apenas estendendo as cores abaixo. Este artigo em particular que eu usei é 640 GSM Fabriano, mas acreditem em mim, isto não é realmente o que eu gostaria que vocês fizessem, pessoal, prossigam. Ele permanece molhado por muito tempo e como já está perto do horário de outono, portanto, torna-se muito difícil para qualquer um controlar a umidade do papel. Ele permanece molhado por tanto tempo que leva um tempo para completar uma pintura. Portanto, eu só sinto que 300 GSM é muito bom para começar com qualquer um de seus quadros. Se você tem 300 GSM, vá em frente com isso. Arches papel é o melhor na faixa se você pode tomar que oral. Tudo o que está disponível só tem que ser 100% algodão. Estou sempre a ir em frente e a dizer que, sim, tem de ser 300 GSM. Adoro te dizer qual é o melhor tipo de papel que você pode usar para sua pintura. Como estamos fazendo um monte de lavagens pesadas, portanto, 300 GSM é muito importante sempre que você está realmente fazendo lavagens pesadas e indo em frente e pintando algo que tem muita água nele e você está molhado. Molhado no molhado é uma das técnicas mais bonitas que eu aprendi, mas nesta pintura em particular, enquanto nós pintaríamos as margaridas, você vai observar que nós não estamos apenas molhado sobre molhado, nós até iria molhado em seco. Estou usando meu pincel de forro agora. Eu tomei um pouco da minha cor verde escura em cima dele e então eu estou apenas adicionando algumas linhas aqui e ali. Agora essas linhas parecerão desfocadas quando secar. Por que eu adiciono esse tipo de linhas? Porque você tem gramíneas mesmo no fundo e tudo não é visível em um grande detalhe ou de uma ótima maneira. Torná-lo solto torna-se muito importante neste momento. Assim, você deve ir em frente e pintar de uma forma que você obter esses efeitos borrados para o seu fundo. Uma vez feito isso, eu adicionaria um pequeno caule à minha flor de margarida, como você pode observar agora, estou adicionando novamente. É em um efeito embaçado que eu vou em frente e adicioná-lo. Não são muitas mudanças aqui e tudo permanece muito solto. Certifique-se de que você não está adicionando um monte de linhas, porque se você adicionar um monte de linhas, o que aconteceria é que tudo o que você fez pintar para o seu fundo não será visível e isso é o que nós não queremos. Queremos que um fundo seja absolutamente visível, pois temos feito muito trabalho sobre um fundo e queremos que este pano de fundo seja visto por todos os espectadores que estão assistindo esta pintura. Por isso, basta ir em frente e adicionar um pouco de cores mais escuras para o lado direito, superior e, em seguida, deixá-lo secar. Por que eu digo algumas cores mais escuras para o lado superior direito, eu adoro mantê-lo assim. Se eu mantivesse meu lado esquerdo mais leve, eu manteria outro lado da minha pintura mais escuro. Esse é o estilo que eu sigo, mas eu deixaria para você ou para verificar como você quer fazer ou como você quer pintar seus florais. Este é um aspecto que eu gosto de adicionar à minha pintura, efeitos contrastantes que como se um lado fosse mais claro, outro lado é mais escuro, e é assim que eu faço isso. Agora você pode observar que eu estou adicionando alguns verdes mais escuros para o lado superior direito como eu disse anteriormente. Em seguida, um pouco do meu verde mais escuro para a área inferior. Por que estou adicionando para a área inferior? Como eu lhe disse que havia mais gramíneas e haverá mais folhagem que você pode observar lá. Essa é uma das razões pela qual estou aqui acrescentando. Eu acho que é isso por agora e eu vou encontrá-lo na parte 2 deste vídeo onde nós pintaríamos as pétalas das flores, bem como adicionar mais alguns detalhes. Essa é a parte 2. Uma vez que você está pronto, apenas deixe secar e, em seguida, estamos começando com a segunda parte. 5. Projeto 1 de Daisy parte 2: Estamos na parte 2 do primeiro projeto, que é margarida, e vamos começar com a pintura da parte do meio. Eu estou usando apenas um tamanho 2 escova Escoda e eu comecei a adicionar um pouco de cores aqui e ali. A primeira é a cor amarela que eu adicionei. Uma vez que eu adicionei a cor amarela, eu estou indo em frente e, em seguida, usando meu pincel apenas com água pura. Agora esta água está um pouco suja, portanto, você pode ver que algumas das cores sujas apareceram. Mas isso é perfeitamente bom porque eu preciso dar apenas uma textura e um acabamento. Para obter essa textura e acabamento, você pode ter diferentes tipos de cores. Como o próximo seria o meu amarelo permanente, laranja profunda, você pode até mesmo usar uma cor laranja mais clara se você quiser. Você pode ir com o marrom vermelho, você pode usar sienna queimada. Todas essas cores são as que eu usaria para o meio da área. Uma vez que eu terminar com esta parte, eu vou em frente e adicionar um pouco de sienna queimada. A siena queimada, é claro, é de muito, muito leve, se você ver. Então você tem que fazer um pouco marrom vermelho com a siena queimada e adicioná-lo na pintura. A luz está do lado esquerdo. Se você ver que eu pintei a área branca para a esquerda e para a direita, eu mantive como área mais escura. Estou seguindo o mesmo tipo de aspecto quando estou pintando este meio da flor. Normalmente gosto de manter assim. Se a luz estiver à esquerda, eu adicionaria os valores mais escuros para a direita, enquanto eu manteria todos os valores mais claros à esquerda. Estou colocando pequenos, pequenos, pequenos, pequenos, pequenos toques de cor aqui e ali, bem como estou tentando manter alguns dos espaços brancos intactos para a área do meio. Estou muito feliz com o que aconteceu. Um pouco de cores aqui e ali. Então seguiríamos em frente para começar a pintar as pétalas individualmente. Agora, pintar as pétalas, é claro, levaria algum tempo e peço-lhe para manter sua paciência. É aí que precisarei de toda a sua paciência já que temos que pintar cada uma dessas pétalas individualmente. É mais detalhado e, portanto, é onde toda a nossa concentração deve estar. Eu tomei uma lavagem muito leve do meu índigo ou então você também pode ir em frente e tomar uma lavagem muito leve de Payne's Gray. No caso de você ter um pouco de azul branco nele, isso seria incrível. Comece a adicionar as cores. Estou novamente usando meu pincel tamanho 2 para fazê-lo. Estou tentando misturá-lo com meu pincel tamanho 4. Ou você pode usar o tamanho 4 pincel ou então você também pode ir em frente e usar o tamanho 6 Escoda escova ideal. Eu deixaria para você qual escova você quer ir em frente e usá-lo. Só posso te dar as opções. A maneira como você deve usar suas cores, bem como você deve usar seus pincéis. Não quero que compre pincéis ou cores. Peço-lhe que use o mesmo que está disponível com você. Em seguida, vá em frente e comece a adicionar mais cores à sua pintura. Uma vez feito isso, eu pediria que você adicionasse mais algumas cores às outras pétalas. Vai ser um processo longo, como já vos disse que não vai ser curto. Porque estamos individualmente indo em frente e pintando as pétalas, estou indo lenta e constantemente com cada pétala. Eu não quero apressar neste momento no tempo. Nosso fundo acabou muito agradável e é apenas as pétalas que precisamos agora pensar e como vamos lentamente sobre isso. Algumas das áreas que eu estou mantendo em branco e apenas algumas das áreas que eu estou adicionando a cor azul e, em seguida, misturando com o meu tamanho 4 pincel, como eu disse anteriormente. É assim que se faz. Toda essa pintura é em tempo real, pessoal. Isso te dá a oportunidade de pintar comigo. Quero que estejam alinhados comigo, assim como continuem a pintar comigo. Não é um processo que é acelerado, portanto, você pode acompanhar. Pare em qualquer lugar que você quiser e, em seguida, você pode adicionar as cores e, em seguida, novamente, siga junto. É assim que pode ser. Estou indo para a área inferior, pequenas pétalas. Você continua adicionando as cores e é assim que você realmente progride nesta pintura. Não há muito o que explicar juntos. São apenas 2-3 pétalas que você precisa continuar adicionando. Alguns deles são menores, alguns deles são maiores, então você tem que realmente ver que algumas das áreas que você adiciona no escuro e algumas das áreas que você adiciona em valores mais leves para que todas essas pétalas possam ser vistas corretamente. Novamente, estou me misturando. Estou mantendo dois pincéis muito úteis. Se você ver, um é o pincel menor, que é tamanho 2 Escoda escova. Outro é o tamanho 4 escova Escoda ou então um pincel de veludo preto prata, o que você quiser manter. Estou absolutamente bem com isso. Em seguida, misture com o pincel maior. Mantenha o menor para adicionar apenas as cores e o pincel maior para misturar. É assim que fazemos. Se você observar, a técnica atual que estamos usando é molhada em seco, o que significa que o papel está seco e estamos adicionando as cores molhadas em cima dele. Não está molhado em molhado. Molhar em molhado significa quando você já tem água em cima do seu papel e, em seguida, você adiciona as cores. Cada e cada técnica é única em si mesma e dá um tipo diferente de abordagem, bem como um resultado. Alguns dos resultados do seu molhado em molhado é grande, enquanto alguns dos resultados de molhado em seco é absolutamente incrível. Você precisa apenas ir um pouco devagar sobre pintar estas cada e cada técnica que você aprendeu e lentamente, forma constante você pode usá-lo mesmo em suas futuras pinturas. Porque todas essas técnicas são usadas repetidamente e eles são usados de uma maneira diferente, enquanto que ele pode ser realmente modificado de acordo com a exigência que você tem para uma pintura e, portanto, você pode ir sobre isso. Você vai mesmo observar em minhas futuras pinturas, eu estaria realmente misturando meu molhado em molhado, molhado em seco, misturando, etc, tudo juntos e trabalhando em nossa flor de hibisco. É um pouco avançado comparado com o que estamos fazendo agora, mas você pode ficar comigo e você pode estar em posição de pregar essa flor. Esse é um dos projetos mais bonitos que você estaria realmente tentando em toda esta sessão. Tenho certeza que você adoraria. Todas estas pinturas são feitas sem qualquer fluido de mascaramento. Apenas sinta-se livre. No caso de você querer tentar usar fluido de mascaramento, torna-se muito fácil para você. Você só precisa mascarar esta flor e depois ir sobre a lavagem de fundo. Em seguida, sua lavagem de fundo, você pode simplesmente ir muito rapidamente. Essa é outra opção que você sempre pode exercitar, mas em muitos casos, eu vi que seu papel rasga fora. O que você pode fazer nesse caso é sempre ir cabeça e tentar o fluido de mascaramento em primeiro lugar no papel. Se o seu papel permanece intacto e não há nenhum problema, então só vá sobre a sua pintura final em cima desse papel particular ou então não vá sobre o uso dessa pintura em particular para o seu papel, porque você realmente vai observe que isso iria dificultar sua pintura em grande medida. Isso é o que eu não quero porque uma vez que seu papel rasga, é muito difícil corrigi-lo. Eu fiz uma pequena parte sobre isso na minha série Polaroid, que é 21 pinturas. Você pode verificar isso, mas é um pouco difícil corrigi-lo mais tarde. Por isso, peço-lhe que não use o seu fluido de mascaramento se não estiver muito confiante em como o seu papel se comportaria com ele. Deixe isso e, em seguida, adicione apenas o seu fluido de mascaramento, etc Se você não está muito confortável com ele, não usá-lo. Essa é uma das razões pelas quais eu mantive isso muito amigável para iniciantes. Eu não quero que vocês usem o seu fluido de mascaramento e então fiquem confusos porque vocês usaram o fluido de mascaramento e isso pode não ser a melhor maneira. Seria um grande problema para si e nós não queremos isso em nenhum destes casos. Agora vamos continuar pintando a área floral. Uma vez que você termine com esta parte floral, nós adicionamos algumas gramíneas para a nossa pintura. Isso é algo que estaríamos fazendo um pouco mais tarde no palco, mas este é o momento que eu deixaria para vocês agora para ver o que mais adições você pode fazer. Como se eu estivesse adicionando um pouco de verde aqui e ali e depois misturando. Só porque quero que algo seja mais preciso e detalhado. Este é o momento em que são os últimos minutos da pintura que é deixado em termos de finalização das pétalas. O fundo seria feito em um pouco mais tarde. Você precisa ir passo a passo. Você precisa pensar antes de agir. Eu não quero que vocês estejam estragando a pintura agora, já que vocês trabalharam duro nesta pintura e nós queremos que esta pintura funcione muito bem. Então vamos continuar trabalhando nisso e uma vez feito, vamos pegar nosso pincel detalhador e, em seguida, começar com nosso fundo de trabalho, gramíneas, bem como a folhagem. Pessoal, todo o processo de pintura em aquarela tem sido tão meditativo para mim que eu sinto que ele me dá novas idéias e metas de como eu posso trabalhar em muitos mais projetos e em novos assuntos. Florais de aquarela é um assunto que eu nunca posso ficar entediado de pintar. Às vezes eu posso detalhar o trabalho, e às vezes é muito mais solto. Há dias em que um projeto tem uma mistura de trabalho solto e detalhado como as peônias que surgiriam nos projetos futuros. É uma bela mistura de trabalho solto, bem como detalhado que ajuda a capturar o fluxo de aquarelas e verdadeiro senso. Você não deve tentar gerenciar aquarelas, enquanto você deve tentar fazer parceria com este meio. Há já algum tempo que insisto nesta parceria com o médium. Como eu sei que se você pode fazer parceria com este médium, ele vai recompensá-lo como qualquer coisa. Enquanto que se você tentar controlar, iria contra você, e isso pode não dar os melhores resultados o que você acha que pode ter. Enquanto isso, eu realmente peguei meu pincel forro, e eu estou indo bem em linha reta, algumas linhas aqui e ali, e pareceria com gramíneas, e ele faz absolutamente aleatório. Este é o ponto em que eu posso dizer que você tem que ser absolutamente aleatório, e você pode ir onde quiser. Tudo o que você sente é a melhor maneira, vá em frente e faça isso, mas certifique-se de que você não está adicionando um monte de linhas como se você continuar adicionando um monte de linhas em segundo plano e o efeito sangrento que você criou enquanto você está pintando foi espalhado vai embora e a beleza da pintura será perdida em algum lugar no outro até certo ponto. Por isso, certifique-se de que o seu plano de fundo não está sendo feito fora com se você adicionar um monte de linhas em primeiro plano. Primeiro plano, é claro, precisa ser feito mais detalhadamente e é isso que estamos fazendo. Mas, novamente, uma coisa que eu quero dizer é que a aquarela é mais sobre sentir o intestino. O que você sente é correto pode funcionar para você e há algumas vezes onde haverá mais acidentes felizes, então tente abraçar isso com a felicidade. Porque se você não está feliz com a forma como a pintura acabou, então o nível de satisfação diminuirá, e você nunca vai tomar a próxima lição, ou você nunca vai assumir ou tentar o próximo pintura e isso é o que é muito importante para aquarelas. Aquarelas só o recompensarão quando praticarem. Não há outra opção além da prática. Eu mantive essas lições dentro de meia hora a 40 minutos embora. Eles são muito mais detalhados, mas eu tentei mantê-lo em tempo real. Cada um de vocês deve estar em posição de tentar ou tentar no primeiro gol ou no segundo gol, o que quer que funcione para vocês. No caso de você querer assistir uma vez e depois tentar tentar, vá em frente e faça isso e é assim que nós fazemos. Estou adicionando uma ou duas pequenas gotas aqui e ali. Novamente, é como eu adoro fazer isso. Você pode ter um caminho separado, mas tente assim. Você também pode se apaixonar por ele. Todos nós temos nossa maneira particular de pintar florais e como fazemos isso. Desta forma, de pintar flores, não é novo. Pode ter sido feito por muitos dos outros artistas, mas quebrar os passos é mais importante, de acordo com mim, e lentamente, de forma constante, como você entende como desenvolvemos toda a pintura, você pode usar essas etapas mesmo em seus projetos futuros e isso é o que é a tomada de qualquer um dos projetos que você assistiu a ele. Quanto melhor você entender, melhor você pode progredir. Por isso, eu diria que não deixe uma pintura no meio. Se você iniciou uma pintura, tente completá-la. Há tantas vezes eu tenho observado que eu não estou gostando desta pintura e eu quero deixá-la no meio, mas eu não deixá-la naquele momento. Porque se eu ir em frente e deixá-lo naquele momento, eu tenho certeza sobre isso, eu não teria ou residido que eu mereço ou que eu teria e há momentos em que eu não sou de todo feliz uma vez que eu completar a pintura. O que lá estaremos aprendendo e cada pintura que você fizer não pode ser um golpe de mestre. Portanto, você tem que esperar pelo seu tempo, você tem que dar esse esforço para chegar lá. Nós vamos chegar lá. Acreditem em mim, pessoal. Esta é apenas a primeira pintura e haveria tempo em que você pensaria que, oh meu Deus, não foi exatamente do jeito que parece, mas do instrutor, mas isso é particular e perfeitamente bom. Por que eu digo isso? Você está assistindo pela primeira vez. Como todos os seus instrutores e todos os seus professores aqui podem ter tentado aquela pintura em particular, podemos mais vezes do que o que você realmente os observou fazendo agora. Eles têm muito mais prática e tudo o que está mais perto disso é um bom resultado. Acredite em mim, agora só estou adicionando alguns detalhes e este não é o passo que eu gostaria que vocês seguissem. A maior parte da sua pintura está pronta. São os últimos 3-4 minutos, o que é deixado em uma pintura e este é o mais crucial. Por que eu digo isso? Porque você deve saber exatamente onde precisa parar agora. Se você não sabe onde você exatamente precisa parar, seria realmente difícil para você ter um grande resultado. Você continuaria trabalhando nisso, e acabaria em algo como um excesso de trabalho. É por isso que, eu acho que vocês precisam decidir onde é o momento que sua pintura parece funcionar melhor, então isso só significa que é feito corretamente, e está concluído, e não há excesso de trabalho que você tem feito. Ver fazer menos ainda é bom em comparação com fazer mais. Porque se você trabalhar demais em um quadro, ele vai sair pela culatra, enquanto se você deixá-lo solto em algum momento no tempo, ele pode recompensá-lo. É assim que deve continuar de acordo com o meu entendimento. Vamos dar uma olhada em como esta pintura acabou, e você pode ver seriamente que a maioria das coisas são feitas. É apenas um ou dois lugares onde você pode adicionar um pouco de verde, e então eu acho que está perfeitamente bem. Deixe o papel secar antes de remover a fita. Não removeremos a fita antes que seu papel esteja seco. Ou vamos dizer que pode arrancar seu jornal e é aí que você precisa estar mais vigilante, e você precisa saber que nós não vamos roubar o jornal. Uma vez feito isso, então eu gostaria de pedir que você vá em frente e comece com o projeto 2. Projeto 2, é claro, é o dia 2, e nós estaremos pintando hortênsias. Hortênsias é um dos assuntos mais amados, e eu esperaria que cada um de vocês pintasse. Vai ser estilo absolutamente solto, maioritariamente, menos detalhe, e você vai ver o quão lindamente isso acabaria. Algumas das partes das hortênsias vamos deixá-lo como tal e apenas algumas das partes que estaríamos pintando. Esse é um aspecto como eu estava discutindo, que perder detalhes, você precisa fazer o que você vai deixar como perder e que você vai deixar como detalhado. Por isso, vamos esperar pelo nosso dia 2 do projeto, e esse seria o nosso projeto 2. Espero que uma vez que você completar esta pintura, então você estaria verdadeiramente satisfeito que você criou algo absolutamente bonito e deslumbrante. Uma vez feito isso, basta remover a fita e ter um olhar final. Eu acho que você ficaria muito feliz e satisfeito com a pintura como eu estou muito feliz em ver o fundo desfocado e, em seguida, mais alguns detalhes em primeiro plano. A folhagem em primeiro plano, flor. Agora, uma vez que a flor é o centro e esse é o assunto que tivemos que pintar. Este é o assunto que precisamos pintar. Temos que ter certeza de que estamos focando apenas na flor. Eu iria em frente e adicionar um pouco mais de detalhes para que a parte do meio da flor e, em seguida, deixá-la secar. Oh meu Deus, que satisfação uma vez que eu tirar a fita, é como a melhor parte do quadro e não há roubo. É tão suave e fácil de descascar e ver como bordas nítidas esta pintura me deu. Acho que a beleza está mais personificada agora depois da fita. 6. Projeto 2 pias parte 1: Ei caras. Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura: laranja, índigo, vermelho, verde amarelo, verde oliva, verde Vandyke e guache branco. Caso você não tenha índigo, você pode usar tintas cinza. No caso de você não tem laranja, você pode misturar amarelo, bem como o seu vermelho para obter a laranja. Há tantas vezes que pensamos pintar papoilas e essa é uma das flores mais comuns que todos gostam de pintar. Mas não estamos em posição de pintá-lo porque não temos certeza de como fazer o desenho, como vamos pintá-lo. Portanto, este projeto é apenas para todos que querem desenhar uma papoula. É um processo muito simples, apenas os fez ao longo da flor e em torno dela você precisa fazer as pétalas. Agora, as pétalas podem ser de qualquer forma e tamanho. Não há nenhuma maneira particular em que você precisa desenhar a forma ou os tamanhos dessas pétalas. Não se preocupe muito enquanto você adiciona essas pétalas. Basta ir em frente e adicionar algumas pétalas, cerca de cinco a seis e pronto. Você está feito agora com a flor de papoula. Apenas a parte do meio da pintura, ou você pode dizer que a parte do meio da flor é importante para marcar, porque isso ajuda a decidir que onde você quer realmente colocar sua papoula. Esta pintura de flores em particular tem realmente um aspecto importante associado a ela. Isso é principalmente para realmente trabalhar solto, bem como trabalho detalhado. Como você pode misturar tanto o trabalho que é solto e detalhado juntos e completar uma pintura que você pode ver ajudá-lo a realmente ver realismo, bem como ajudá-lo a sentir o fluxo de cores da água. A cor da água como um fluxo deve ser mais importante para você como um meio. Se a sua aquarela flui, esse é o aspecto mais importante das aquarelas. Você não pode controlar aquarelas. Você tem que deixar este meio fluir. Há água e há um fluxo de água. Este fluxo de água só lhe dará os pigmentos que fluirão no papel e você obteria um belo resultado com esse pigmento. Não se preocupe, vá o mais ousado possível. Tentei manter esta pintura muito ousada e incrível para vocês. Eu só espero que você também goste da mesma maneira. Se você observar o meio da flor de papoula tem cerca de cinco pétalas dentro e em torno dela: 1, 2, 3, 4. Você pode observar no lado externo e um está no lado do meio. Ou você terá quatro a cinco pétalas que você precisa para mostrar para a sua papoula e isso é o que eu também sempre tento juntar. Embora um agora que seria mais do lado de fora que estaríamos observando esta flor de papoula. Assim, eu deixaria para você quantas pétalas você quer mostrar, de acordo com mim, duas a três é o máximo que eu gostaria de adicionar para esta pintura e descansar mantendo-a simples. Eu não adicionei nenhuma papoilas macias ruins agora aqui. Eu iria adicioná-lo mais tarde apenas para ver onde eu quero colocá-lo e quantos eu quero colocá-lo. Tudo depende de quando minha pintura estiver completa, mas é assim que eu sempre faço. Eu não quero exagerar com um monte de papoulas e um monte de botões aqui. Não vamos complicar, essa é a ideia. Vamos mantê-lo simples, mas interessante, e você deve estar em posição de aprender. Eu mantive toda esta pintura como tal, muito fácil, simples, bem como é em tempo real. Em tempo real dá-lhe tanto de um Boucher. Preciso que pinte comigo. Eu não quero realmente aumentar a velocidade do vídeo. Eu sempre gosto de mantê-lo em tempo real para que todos possam acompanhar e todos nós podemos pintar juntos. Essa é a grande idéia e espero que você possa continuar adicionando as linhas cada vez mais como você me observa fazendo isso no papel, e, portanto, você também pode ir em frente e adicionar a papoula como você observa aqui. Acho que isto parece muito bom. Estou a mantê-lo à solta como te disse, não vou mantê-lo detalhado. Por isso, agora estou adicionando alguma quantidade da minha água. Eu só vou acelerar aqui um pouco porque é um processo iterativo e você só precisa adicionar água no lado externo enquanto você me observa fazendo isso agora. Não há nada de excepcional que eu esteja fazendo aqui. Fizemos este processo na pintura anterior. Por isso, vá como quiser por aqui. Um grande passo agora é apenas mascarar você papoilas, que seria muito fácil para você fazê-lo. vez, um problema com o mascaramento é que você não sabe como seu povo vai reagir ao seu fluido de mascaramento, quer ele se repita ou não. Há muitos [inaudíveis] associados ao papel que você está usando com o fluido de mascaramento. Por isso, é bom não usar algum fluido de mascaramento e ir sobre o que está disponível com você assim. Pode levar mais tempo comparado com o que você costuma dar, mas tudo bem, tudo bem. Estamos aqui para não correr contra o tempo, estamos tentando aprender e aprender, é claro, é um processo e é um progresso lento também. Isso não aconteceria de um dia para o outro e não aconteceu a ninguém da noite para o dia. Vá em frente e adicione um pouco de verde amarelo enquanto me observa fazendo isso aqui. Uma vez que você é feito com o verde amarelo, você pode ir em frente e adicionar um pouco de verde azeitona ou verde seiva, o que está disponível no seu paladar que é bom para ir. Eu tomei verde-oliva. Alternativamente, a seiva verde é uma cor igualmente boa. Vá em frente e pegue-o se você não tem o verde oliva. Mais uma vez, mais uma coisa que eu queria dizer é que às vezes o verde seiva e verde-oliva parece bastante semelhante a marcas diferentes, isso é perfeitamente bom. O que está mais perto da cor que você está observando agora no papel é bom para ir. Toda vez que você não precisa combinar as cores que eu uso para a minha pintura. Por que eu digo isso é que eu não quero que vocês estejam realmente indo em frente e sempre comprando as cores que eu estou usando. Sempre lentamente, firmemente construir sua base de cores ou até mesmo os pincéis. Eu tenho dito isso na maioria das minhas aulas. Não quero que gastem dinheiro desnecessariamente até se apaixonarem por este médium. Eu já estou apaixonado por este meio, e, portanto, eu amo gastar mais e mais dinheiro nisso porque ele me dá tanta satisfação em termos das cores que eu estou usando, o fluxo, etc Se você vê agora, Havia verde-amarelo em cima dela. Você aplicou alguma quantidade de sua azeitona ou sub-rotina, que é bom para ir, o que você tem na paleta. Então nós aplicamos alguma quantidade de vermelho. Tudo isso está fluindo tão lindamente no papel porque estamos fazendo molhado no molhado neste processo. Molhado em molhado para uma lavagem de fundo sempre parece incrível. Eu fiz isso na minha aula anterior também, que era sobre florais aquarela. No ano passado, quando lancei uma aula sobre florais em aquarela, muitos de vocês gostaram e pintaram dois florais que fizemos na aula anterior. É assim que vamos fazer, é assim que continuaríamos pintando mais e mais florais. Este é claro, é absolutamente diferente aqui, estamos cobrindo muito mais assuntos em termos de como vamos pintar detalhes florais, como vamos pintar florais soltos, como vamos fazer os fundos, e até mesmo como você pode deixar os espaços em branco para os fundos. Todas essas coisas que eu acho que é muito particular para esta masterclass que eu só pensei em liberar, porque eu nunca encontrei essa perspectiva em muitos lugares quando eu comecei a aprender. Falando sério, quando comecei a aprender, eu estava olhando para algum conteúdo como este e foi tão difícil para mim e eu tive que descobrir tudo isso sozinho. Levei anos para aprender e quando [inaudível], eu não quero que vocês estejam lutando. Eu quero que vocês saibam que é muito fácil entender que é bem rápido de entender. Não se trata de um assunto muito difícil. Pode parecer difícil, mas quando começar a fazer isso, você seria ótimo. Basta adicionar alguma quantidade de índigo para a parte do meio da flor de papoula. Se você ver, esta é a flor de papoula solta que eu estava falando. Esta é a papoula solta que eu queria pintar. Eu estaria pintando um pouco mais de papoula, que seria mais solto para o topo aqui. Pessoal, uma coisa que eu preciso dizer é que as cores que eu estou aplicando agora vão ficar molhadas por um longo período de tempo porque está molhado, ou você pode dizer que é mais úmido no lado norte da Índia, que significa que é chovendo , portanto, o papel permanecerá molhado por um longo período de tempo. Eu praticamente não preciso continuar adicionando ou mesmo eu não tenho que pulverizar as cores ou pulverizar água. Tudo o que você costuma fazer quando é bastante úmido. Não sei o que exatamente está sendo feito. De acordo com mim, eu não gosto de realmente pulverizar água, eu sempre vou para molhado e é assim que eu faço isso. Você também pode deixar seu papel secar e depois remolhar o papel, essa é a melhor maneira que eu posso dizer. Mas enquanto você é o reumidificador pela segunda vez, certifique-se de que você ir com uma mão muito leve. Se você ver que minha papoula está tão lindamente chegando. Agora, esta é apenas uma maneira muito louca de adicionar as papoilas agora. Quero dizer, eu também estou espantado ao ver que eu estou adicionando papoulas e exatamente como maneira exata. Meu Deus, isso parece tão bom pelo aplicativo. É assim que se faz. É papoilas soltas que você está adicionando e você não pode continuar adicionando um monte de cores ou um monte de traços aqui. É apenas um golpe muito simples que você vai adicionar e minha papoula está ficando muito louca, eu preciso ajustá-lo um pouco. A cor está fazendo com que flua à esquerda, à direita, ao centro, e é por isso que irei com o meu pincel para ajustá-lo um pouco mais. Então isso parece mais circular e papoula maneira, mas isso também é legal. Agora eu estou indo em frente com um pouco mais de meu verde azeitona ou verde seiva como eu disse, o que está disponível em sua paleta, e basta adicioná-lo no papel onde está molhado. Pintei a flor de papoula dentro e à volta dela. Parece mais orgânico agora e eu acho que um pouco de verde escuro seria adição em cima dele e ele realmente realçaria a beleza dentro e em torno da flor de papoula também. Vou adicionar alguns sangramentos nesta flor, e você verá como lindamente sangra as flores de papoula. Isso é outra coisa que eu queria discutir, mas é claro que virá mais tarde, mas eu não consegui controlar minha excitação, então eu só disse que nós até adicionamos sangramentos. Precisamos ir em frente e adicionar mais verde-oliva. Uma vez que você é feito com a adição do verde oliva, vamos em frente e adicionar algumas de nossas cores para a flor principal que é para a esquerda. Você só pode fazer isso uma vez que seu fundo está seco ou então as cores vão começar a fluir para a papoula que você estaria pintando. Cada uma das pétalas precisa ser realmente gerenciada individualmente e eu estou indo por aí com uma lavagem muito leve da cor laranja. Você pode ir com um amarelo permanente profundo ou você também pode ir em frente com a laranja adequada, como gamboge laranja ou qualquer laranja que está disponível em sua paleta. Eu adoraria ir com a laranja e eu estou levando a laranja que está disponível comigo e, portanto, adicionando-o com uma lavagem muito leve para ter certeza de que você está deixando alguns espaços em branco. Isso é muito importante. Ele realmente faria parecer muito mais realista, bem como este espaço em branco realmente faz com que pareça mais original e iria ajudá-lo a realmente mostrar claramente a luz e sombra que você quer mostrar. Estou até adicionando o vermelho. O vermelho é muito ousado se você ver, então, enquanto você adicionar o vermelho não certifique-se de que você não está indo em frente e até mesmo perturbando a cor laranja que fizemos adicionar anteriormente. Eu iria com uma sombra mais escura deste vermelho. Como você prepara este tom escuro de vermelho? Esse é o aspecto que eu gostaria de discutir. Eu adicionaria apenas um pouco de índigo e iria em frente com seu tom mais escuro de vermelho. Não há carmesim, nada que eu esteja usando extra para esta pintura. Isso é absolutamente bom. Vá em frente com o que estiver disponível, e então você pode preparar essas cores e ir sobre a pintura. Isso é bom. Estou bem com o primeiro vermelho. Uma vez que terminamos com esta primeira pétala, vamos passar para a nossa segunda pétala. Novamente na segunda pétala, vamos deixar alguns lugares que são ins brancos, e em seguida, resto dos lugares vamos realmente adicionar as cores. É isso. Estou na minha segunda pétala agora, e se você ver eu misturei e combinei três cores diferentes. Um é a minha laranja, depois é o meu vermelho, e o outro é o tom escuro de vermelho que eu preparei sozinho com a ajuda do índigo. Se você observar, estou lentamente e constantemente construindo cada uma dessas pétalas. Não estou tentando ir mais rápido do que isso. Um aspecto importante da aquarela é que você precisa ir devagar. Essa é a única parte importante. Descanse se você tiver essa paciência, eu acho que você estará em uma posição de pregar qualquer tipo de pintura que você quer fazer em aquarelas. É só que você tem que manter a paciência e o tempo que leva. A aquarela leva seu tempo para secar. Aquarela não requer muita paciência, então apenas estar com isso e, em seguida, continuar misturando as cores como também me fazendo isso agora. Uma vez feito isso, vou pedir-lhe para ir em frente e pintar a segunda pétala completamente. A segunda pétala está pronta. Vá para a terceira pétala. Cada e cada pétala estamos indo devagar, não estamos tentando avançar nada, estamos nos movendo uma a uma. Isso nos dá muito mais oportunidade de experimentar. Toda vez que eu adicionar as cores, eu estou tão feliz de ver que as cores estão se misturando entre si e sem qualquer dificuldade. Nós sempre enfrentamos esse problema que, oh meu Deus, as cores não estão misturando ou secando. Todas essas dificuldades podem ser tratadas se você estiver usando papel livre de ácido de algodão 300gsm, mais de 300gsm no caso de você estar indo para um papel artesanal, então tente ir em frente com 440gsm. 440gsm é o que eu prefiro que vocês usem. Vá em frente e use isso. O que você observa agora no papel é que eu estou misturando minhas cores usando mais água. O que o controle é tão importante como um assunto em aquarelas, não entendemos quanta água devemos aplicar no papel. Agora, isso é o que me traz para o próximo ponto, que é o controle de água. Quando você está pegando suas cores, certifique-se de que você está apenas embrulhando seu pincel contra o pequeno poço que está lá, que ajuda a tirar toda a água extra no caso de você não está fazendo isso e você ainda quer tirar Água extra, mantenha um lenço à mão como você me observou fazendo no lado esquerdo. Sempre mantenho um lenço à mão do lado esquerdo da minha pintura. Eu quero tirar qualquer cor extra ou qualquer coisa, eu vou fazê-lo lá. É assim que eu faço, e então eu até tiraria a laranja e o vermelho como você viu. Uma vez que eu apenas tirar a cor extra do meu pincel, Eu iria apagá-lo no tecido antes de aplicá-lo no papel. Todas essas dicas e truques que você pode usar, e eu tenho certeza sobre que você estaria em uma posição para pregar as pinturas melhor. Aqui, estou apenas adicionando pequenas, pequenas linhas e está novamente na superfície molhada. superfície úmida leva a muitos sangramentos. Isso leva-me ao próximo ponto, isto é, os sangramentos são grandes. Se você tem sangramento em seu papel, eu diria que é uma das melhores coisas que você está tendo. Sim, pessoal, a maioria das pessoas não vai dizer isso, mas se você tem grandes hemorragias, eu sei que você não está em posição de controlar a cor agora, mas acredite em mim, essas hemorragias ficam excelentes em aquarelas. Vou mostrar-lhe que como você pode criar essas hemorragias por conta própria em seu projeto futuro, ou mesmo neste projeto em particular, vamos criar as hemorragias e como criamos as hemorragias artificialmente, eu vou até mostrar-lhe Isso. Mas se você está naturalmente criando esses sangramentos, nada melhor do que isso. Eu acho que isso é algo que leva muito tempo para qualquer um entender e criar. Se você já está lá, eu acho que é um dos lugares onde você pode dizer que você já está no nível de um intermediário para um artista de nível avançado. Isso é algo excelente. Vamos misturar as cores novamente no papel. Uma vez que você está misturando as cores, certifique-se de que você está usando esses dois pincéis. Você geralmente me vê usando tamanho 4, tamanho 8, e tamanho 6 pincel ou eu também uso alternativamente tamanho 4, tamanho 8, e tamanho 2 pincel. Estes são os pincéis que tenho usado para as minhas pinturas. Não é que eu use muitos pincéis para aquarelas. Você tem que entender que se você continuar usando um monte de pincéis e você continuar gastando muito dinheiro em pincéis, ele não funciona. Já fiz isso no passado e sei que não funciona. Tenha alguns pincel, que é útil para você e eles são bons para você. Basta usá-los e reabastecê-los uma vez que eles são geral, uma vez que eles são feitos e você não tem qualquer outra boa dica desses pincéis. Manter a ponta também é muito importante. Mantenha um limpador de escova com você sempre que ajuda a manter a ponta. Todas essas coisas são importantes para cuidar de bons acidentes, e pincéis são como nossa espada, é como a espada mágica que temos. É por isso que eu digo para cuidar dessas coisas, e estas são muito, muito importantes para a pintura em aquarela. Vá em frente e adicione um pouco de um valor mais sombrio como você me observa fazendo, e então uma vez que esta parte é feita, vamos passar para a próxima pétala. Esta pétala que você observa agora é do topo. É por isso que você vê metade e as outras pétalas estão abertas, enquanto isso é um pouco fechado e mais perto da parte do meio da flor, portanto você observa apenas uma parte dela, e é por isso que é esse tipo de forma e tamanho. No caso de você querer ir em frente e não fazer isso, eu estou perfeitamente bem com isso. Você pode apenas adicionar algumas pétalas e é assim que você faz isso. Você pode ignorar esta pétala completamente. Mas tentem caras, eu acho que uma vez que você começa a fazer isso e uma vez que você fez no primeiro projeto, eu tenho certeza sobre isso, você seria muito mais confiante em fazer o segundo projeto, e é isso que torna este todo o processo tão, muito interessante. Eu estava falando sobre as hemorragias, mas nós realmente não usamos para nossas pinturas no assunto anterior. Se você for agora, você verá como eu criei esta página. Eu adiciono um pouco de vermelho e, em seguida, uso uma escova úmida. Uma vez que eu usar esse pincel úmido, você vai observar que as tintas fluirão automaticamente. Uma vez que as tintas fluem automaticamente, você terá esses sangramentos. Acredite em mim, esses sangramentos parecem tão bonitos que muitos de vocês estavam fazendo qualquer aquarela ou pintura floral, que eu até adicionaria mais alguns sangramentos aqui e ali. Parece que o fundo e sua pintura estão indo de mãos dadas. Nós não criamos o fundo antes e parece que ambos foram feitos simultaneamente, e é isso que junta toda essa pintura. Parece muito mais orgânico como uma pintura que fizemos tudo o que estamos fazendo simultaneamente. Isso é o que eu acho que é o truque, o que quer que você diga, para qualquer um que está começando. Este é um aspecto importante que eu tentei e eu realmente amei quando eu tentei e lentamente constantemente quando eu estou crescendo como um artista eu mesmo. Eu entendo que todas essas coisas levam muito tempo para quem está começando. Não sabemos como criá-los, como outro artista está fazendo isso. Estas são coisas tão simples, simples, ainda assim cria muito mais drama e cria muito mais realismo, bem como fluir em suas cores de água. Vamos adicionar alguns valores mais escuros agora, e estaremos criando as pequenas manchas e os pólen que temos em nossa flor. Isso é absolutamente bom para a parte do meio da flor. Vamos adicionar estes pequenos, pequenos pontos estrutura, e em algumas partes eu vou deixá-lo, algumas partes eu iria torná-lo um pouco circular com a parte do meio deixando vazio. Todas essas coisas, eu vou devagar. Então eu adiciono as cores lenta e firmemente onde eu estou construindo a parte do meio para ter certeza de que você não está se apressando. Apressar realmente arruinaria a pintura completamente. Você tem feito um excelente trabalho até agora, o que quer que tenha tentado surgiu tão bem. Você está feito com a primeira parte da flor, e nós estaremos indo para a segunda parte da flor, que é muito mais fácil do que o que você fez até agora. A segunda parte vai ser muito mais fácil do que o que você fez até agora. Por isso, peço-lhe que vá em frente e esteja com ele. Estou adicionando um pouco da minha cor verde amarelo agora e deixando alguns espaços em branco. Começo de cima e estendo-o para a área inferior, como você observou agora. Então eu iria com um valor mais escuro, seja verde oliva ou você pode misturar um pouco de seu índigo e seu verde para seu verde azeitona. Em seguida, adicione as cores no topo da flor. Lentamente, vá sobre isso e, em seguida, adicione as cores para que você obtenha os melhores resultados. Eu sempre digo isso, que você vai precisar dar o tempo que a aquarela leva e uma vez que você der esse tempo, você vai observar o quão gratificante é completamente. Vamos passar para a próxima parte da pintura uma vez que você terminar com isso. 7. Projeto 2 pias parte 2: Caras. Estamos de volta para a segunda parte de nossas flores de papoula e eu comecei a forrar a laranja agora este é um olhar mais atento da segunda flor de papoula, que tivemos que pintar. Mais uma vez, eu estaria seguindo o mesmo padrão em que eu fiz as cores na última vez. Seria semelhante a como nós continuaríamos adicionando as cores, seja laranja, seja vermelho, seja algum tom mais escuro de vermelho, como nos preparamos para o primeiro com um pouco de indigo ou tinta scree adicionando nele você obteria uma sombra mais escura. Isso é o que é mais importante. Misture e combine suas cores, então toda vez que você não precisa possuir as cores. Já lhe disse antes. Continuo a iterar estes pontos porque às vezes ouvimos, mas não se registra. É aí que um monte de coisas precisa ler feito realmente para até mesmo registrar o que estamos tentando comunicar. É por isso que eu continuo iterando esses pontos uma e outra vez. Só estou enchendo o espaço da primeira pétala para a flor de papoula. Isto vai ser muito lento. Mais uma vez, estou tentando criar algumas hemorragias, se você ver. Foi assim que criei alguns sangramentos, mesmo na nossa flor anterior. Adoro criar estas hemorragias porque elas parecem muito mais orgânicas. Parece que o fundo e as pétalas foram pintadas simultaneamente, embora não o tenhamos feito. Ainda parece absolutamente orgânico na natureza. Eu estou mantendo alguns espaços em branco no meio, então tente deixar esses espaços em branco se possível, ou então isso é perfeitamente bom. Você está tentando isso pela primeira vez completamente. Eu entendo que você terá suas próprias lutas e tudo isso que você observa qualquer instrutor fazendo tem realmente praticado isso por um tempo. Eles estão, então, apenas dando qualquer tipo de uma demonstração, portanto, nunca tente comparar o seu trabalho. Basta tentar comparar seu trabalho por conta própria e ver onde você chegou. Eu sempre digo isso e sempre vou por aquilo. Eu tento ver como eu tenho melhorado apenas no meu trabalho em vez de compará-lo com todas as outras pessoas. Porque é isso que torna a coisa toda muito mais interessante. Da mesma forma, estamos começando com a nossa segunda pétala. É novamente um pouco de laranja e vermelho mix. Adoro esta cor e faz a minha pintura tão brilhante e bonita. Todo o verde e o vermelho, laranja. Isso está chegando tão bem, uma vez que você vê toda a pintura, você estaria em uma posição de entender por que eu vejo isso. Isso parece incrível, bem como isso parece muito orgânico. Eles parecem tão bonitos juntos. Às vezes estou usando uma quantidade de água só para misturar as cores. Toda vez que eu não usar cor, você vai saber muito bem. Eu até diria que não use cor em cada ponto no tempo. Você tem que usar água para misturar suas cores. Realmente dá essa luz, efeito agradável sobre as pessoas. Você vai lentamente, firmemente campo tão agradável uma vez que você está adicionando qualquer cor de água em seu papel. Eles se moviam ou dançavam. Isso é o que é mais interessante. Se você ver agora eu estou adicionando um pouco de vermelho e eles estão realmente dançando ao redor, se você observar isso. É a técnica molhada sobre molhada, e molhada sobre molhada, claro, é sempre, tão bonita e tão bonita, mas com isso, eu não posso ignorar o fato de que molhado em seco é igualmente bom se você realmente vê-lo. Teremos mais processo em que vamos fazer molhado em seco. Tudo o que estamos fazendo é baseado em duas técnicas que é molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Com isso, estamos fazendo diferentes técnicas como misturar na palete e misturar diretamente no papel. Estes são os aspectos que estamos a cobrir tão bem como poderíamos cobrir o aspecto como as vidraças. Como você realmente adicionar o tipo de vidros ou camadas de técnicas. Então sangra. Tudo isso pode ser usado em qualquer um de seus projetos futuros. Estamos apenas aprendendo o que você está fazendo aqui. Experimente em seus projetos futuros. Eu tenho certeza sobre isso. Ficaria muito feliz com o resultado. É isso. Agora vamos adicionar alguma quantidade de seu índigo na área do meio ou então você também pode ir em frente com tintas scree na área do meio. Eu estou novamente tentando criar alguns sangramentos e misturá-lo bem, mas é eu acho que um pouco fora realmente. Isso está tudo bem. Você nem vai ver. Você nem vai observá-lo. Esses detalhes. Toda vez que não cai nos olhos do espectador e você pode realmente ignorar algumas coisas que acontecem em todo este processo de cor da água. Vamos adicionar os valores mais escuros e, em seguida, misturá-lo. Meu jornal já secou. Isso não é uma grande coisa, mas eu sempre posso misturá-lo com o pincel de mistura. É assim que eu faço. Use qualquer pincel de mistura tamanho 4 ou tamanho 8. Estou usando meu tamanho 8. Eu te disse que a melhor maneira de eu ir sobre isso é tamanho 4, então tamanho 8 e tamanho 2 pincel ou então tamanho 6, tamanho 8 e tamanho 2 pincel. Esses são os meus pincéis para uma pintura floral. Portanto, basta adicionar algumas linhas aqui e ali e novamente, misturá-lo para que todas essas pétalas pareçam diferentes. Quero dizer, sim, eles são separados e precisamos mostrá-los separadamente. Isso é o que importa. Eu acho que estou pronto para ir apenas misturá-lo um pouco e então vamos dar uma olhada completa em como podemos pintar o caule da flor de papoula. Uma vez que pintamos o caule da flor de papoula, nós até adicionamos alguns botões. Buds eu não adicionei inicialmente e eu não desenhei tudo junto. Você vai ver como lentamente eu iria adicionar o botão e quão lentamente ele transforma esta pintura mais bonita, eu diria. Eu acho que as flores são muito bonitas, graciosas o que não. Eles ficam tão bonitos se você tem essa possibilidade de pintar as flores. Eu acho que esse é um dos aspectos muito bonitos da pintura, e eu adoro pintar florais. Eu faço isso de uma forma muito simples e continuo adicionando mais detalhes às minhas tintas. Uma vez que eu adicionar mais detalhes com minhas tintas ao caule da flor de papoula, eu acho que muito estamos bem feitos. Quero dizer, estamos aqui, principalmente terminados com a pintura. São apenas mais alguns efeitos que eu gostaria de acrescentar. Se você ver ou você pode pintar o caule da flor ou você pode pintar o lado de fora da flor. Agora, se você pintar o lado de fora da flor, isso é chamado de pintura negativa. O que quer dizer com pintura negativa? Pintura negativa significa que você não está pintando dentro do assunto. Você está pintando fora dele para que o assunto apareça assim. Esse é outro assunto que eu queria abordar nisso. Nós até fazemos um monte de pintura negativa em florais. Toda vez que não pintamos o assunto principal, nós apenas pintamos dentro e em torno disso, para que o assunto principal fique coberto. Eu aplico lentamente duas cores. Esse é o meu verde escuro e o outro é o meu verde-azeitona ou seiva, o que estiver disponível com você. Eu vou fazer um pouco mais desta pintura negativa e uma vez que eu adicionar um pouco mais de cores para a flor, eu ficaria mais feliz. Você pode ver muito bem o lado esquerdo do caule, mas francamente falando, o lado direito do caule não é visto bem. Se eu não ver o lado direito do caule embora, eu poderia ter que voltar para trás e pintar o lado direito do caule. Abaixo, se você vê que eu estou tentando pintar dentro do caule, enquanto que para o topo, eu pintei fora do caule, é tão bom, é assim que nós vamos sobre isso. Você tem que misturar e combinar todas as suas aprendizagens que você tem e cada vez que você não vai com a mesma técnica, e você vai precisar alterar as técnicas para torná-lo mais interessante. Basta desenhar um pequeno botão e uma vez que você adicionar este pequeno botão basta adicionar um pouco de cor. Você pode ir em frente com seu verde azeitona, você pode até ir em frente com seu verde escuro. Tudo o que você quiser adicionar está perfeitamente bem. Verde azeitona parece melhor, de acordo com mim. Então, sim, eu estou adicionando o verde oliva e, em seguida, adicionando algum valor mais escuro com a ajuda do meu índigo ou então pintar tela, o que você está usando para esta pintura, isso é absolutamente bom e misturá-lo também com a ajuda de água. A água é a sua ferramenta para qualquer pintura floral. Se você está fazendo pintura floral, é importante entender que você tem que usar água para seu benefício. Às vezes você estaria fazendo molhado sobre molhado, às vezes você estaria fazendo molhado sobre seco, mas principalmente você estaria fazendo mistura com água. Se puder usar a água a seu favor, posso dizer que a maioria das suas pinturas molhadas são muito bonitas. Toda vez que eu não estou usando minha cor, eu iria com um pouco de minha água e depois pintava até mesmo o caule. Às vezes eu estou pegando a cor e aplicando-a apenas para a área inferior. Não vou pintar em todos os lugares. Estou aplicando um pouco de água pura ou você pode dizer um pouco de água clara no lado direito desta flor de papoula e, em seguida, adicionar mais uma camada. Por que eu estou adicionando mais uma camada, Eu só sinto que não é brilhante o suficiente e estudos, e se você está feliz e sua cor é brilhante o suficiente, não há necessidade de ir em frente e adicionar esta parte. É só que eu senti que minha papoula não é brilhante o suficiente e então eu queria adicionar mais. Vamos em frente e pintar diretamente mais uma papoula mas eu estou bem se você quiser apenas ir em frente e desenhá-lo primeiro e depois será pintado, porque não há nenhum ponto de arriscar nesta fase, sua pintura está feita e se não sair da maneira que você quer, então toda a pintura não cairá no lugar. Por isso, vá a cabeça e seque com um lápis primeiro e, em seguida, só vá em frente e adicione cores em cima dele. Se você não está muito confiante e isso lhe dá um confiante, então, é claro, vá em frente e comece a fazê-lo como eu fiz. Uma vez que você é feito com esta parte para deixar seu povo secar. Isso é muito importante, vamos em frente com um pouco de cal para adicionar algumas dessas pequenas linhas e a parte caule da papoula para que eles pareçam mais originais. Vou com a lavagem branca. Você também pode trabalhar com branco de titânio. Titânio branco é opaco na natureza e isso é igualmente bom de cor se você quiser ir em frente e usá-lo. Desta vez eu estou usando Mijello Mission Gold cor, você pode vê-lo. Agora, essa é uma das gama mais acessível que eu já vi embora eu amo usar Winsor e Newton cores de grau profissional, e eu tenho usado isso por algum tempo. Mas Mijello Mission Gold são igualmente bons e se você quiser tentar você também pode tentar definir seus oreos, você também pode ir para outras cores como Winsor e cores de taxa de resfriamento de Newton, modo que é mais de mina de ouro, embora eles possam dar todos os bons efeitos, mas eu não vou com qualquer marca em particular, o que você quer tentar ver por si mesmo e, em seguida, apenas aplicá-lo. Agora estou desapontado por que eu escolhi Mijello Mission Gold, Vejo fluxo de dados de cores pode ser controlado. Em Mijello Mission Gold, eles não fluem tanto quanto nossas cores escuras, duas mãos, eu amo usar essas cores para pintar esses laços ou pintar florais. Isso me dá mais controle, mas isso é o que eu observo, então você pode, é claro, experimentar todas as cores e verificar por si mesmo. Eu sempre vou encorajá-lo a ver o que funciona melhor para você. O que funciona para mim o melhor pode não funcionar para você, então tente sempre por si mesmo e então só veja o que funciona melhor. Ok, vamos em frente e fazer essas pequenas, pequenas linhas como estou adicionando agora. Isso é mais detalhamento. Eu diria que praticamente toda a pintura se juntou, exceto a parte superior da flor de papoula, que eu lhe disse que eu gostaria de fazer uma pintura mais negativa que eu quero abordar no final. Isso também é perfeitamente bem, continue adicionando essas linhas e, em seguida, seria pequenos pontos que eu adoraria adicionar em cima dos botões dessas flores de papoula. Uma vez que você adiciona esses pequenos pontos, eles ficam tão bonitos e parece muito mais realista. Agora, esta é uma pintura em particular que eu realmente amei por causa do fluxo, assim como o realismo que ela criou. ambos os sentidos, esta pintura em particular parece boa. É uma fusão de deixar suas cores tão soltas, bem como tão detalhadas. É isso que o torna interessante. Certo, tudo bem, acho que isso é bom, e vamos pintar um pouco na área de cima do caule, que eu disse antes. Uma vez feito isso, eu deixaria o papel secar e então eu movo o papel em um ângulo. Eu adicionei a cor verde e eu vou misturá-lo com o fundo que eu fiz pintar fora do caule. Como eu disse antes, estou fazendo uma pintura negativa aqui. A maioria dos lugares que fizemos um monte de pintura negativa que você realmente não vê. Normalmente, não é chamado como tal que estamos fazendo pintura negativa, mas cada vez que você está usando seu fundo para sua vantagem, e você está pintando o fundo e deixando seu assunto sair, é uma pintura negativa. Vamos remover a fita e você pode ver o quão lindamente as bordas se despejaram. Saiba sempre antes de remover a fita, deixe o papel secar. Certo, vamos dar uma olhada final e passar para o terceiro dia. 8. Projeto 3 Hibiscus parte 1: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar esta pintura de hibisco. É rosa brilhante, laranja, amarelo, vermelho, carmim, marrom, índigo, amarelo, verde oliva, verde verde, verde Vandyke. Já estamos no terceiro projeto e é o terceiro dia. Espero que vocês possam lidar com o Dia 1 e Dia 2. Dia 1 foi mantido muito simples e Dia 2 não é tão simples como o Dia 1, mas eu acho que você estaria em uma posição para entender. Aqui, deixe-me dizer como estou desenhando. Para a direita, estou mantendo uma das proporções e estou levando apenas um dobro dessa proporção para a esquerda. Por quê? Porque meu hibisco é virar para a esquerda e as pétalas que estão para a direita seriam menores em comparação com a que você vê na esquerda. Essa é uma das razões, então eu realmente fiz essa proporção para o topo, bem como para o fundo, eu adicionaria as linhas. Agora, essas linhas realmente nos ajudam a andar com essas proporções e com as flores melhor. Pode parecer mais um desenho de engenharia e estrutural para você. Tenho tentado separar o assunto de uma forma tão fácil que, em algum momento, eu mesmo sinto que, agora isso parece mais estrutural para mim em comparação com o que deveríamos fazer, que é um desenho de mão livre. Mas pessoal, sempre que planejam fazer algo como florais, acho que sua abordagem em relação ao assunto deve ser mais estruturada. Inicialmente, quando você é mais proativo, devagar, constantemente, você pode entender como você deseja adicionar as flores, como você deseja adicionar as pétalas e tudo cairá na linha automaticamente. Um aspecto importante da pintura de quaisquer florais é que você precisa saber exatamente que quantas pétalas existem nessa flor. Por quê? Porque se você sabe o número de pétalas que você quer mostrar em sua pintura, seria muito fácil para você entender como você quer ir sobre planejamento de sua pintura ou no caso de você ter alguma foto de referência, como você vai sobre tirar ou usar isso foto de referência para sua vantagem. Como aqui, as pétalas para a minha esquerda são maiores como eu disse, e as outras pétalas para a direita são menores e eu posso ver como eu estou realmente adicionando essas pétalas para a direita. Eles são menores em tamanho e forma versus para a esquerda eles são maiores em tamanho e forma. Agora, mantenha sempre [inaudível] realmente acessível. Somos iniciantes e não estamos aqui para realmente acertar tudo na primeira foto. Por que estamos fazendo tantas pinturas tão estruturalmente embora as papoilas possam não ser da maneira que você teria pensado estrutural e tudo mais. Mas à medida que processamos, você verá que o processo bem como o progresso, tornarão mais fácil para você entender onde ir de mão livre e para onde ir estruturalmente, bem como modificado de acordo com o medida que você pode tomar. Há um monte de hacks que eu vou mostrar a vocês daqui para frente. Seria muito fácil para você entender como fazer qualquer tipo de flor. Vou adicionar a parte do meio da flor e, em seguida, é mais sobre o caule e o pólen, tudo o que você tem para uma flor. Basta adicionar tudo isso, bem como um pouco de vegetação para a parte inferior da flor. Nós vamos até tirar quaisquer marcas de grafite extra que temos nas pessoas, como eu disse antes. Por que precisamos tirar mais marcas de grafite? Como sua aquarela é um meio transparente e quando você está trabalhando com qualquer meio transparente, é importante tirar sempre as marcas de grafite extra ou então elas serão exibidas no papel. Este é como o seu livro de esboços como eu disse anteriormente, você pode ir com qualquer papel quadrado que está disponível com você. Eu levei um papel menor. Por quê? Porque eu não quero que vocês estejam lutando tão bem como se torna realmente fácil para vocês entenderem caso de ser um caderno de esboços pequeno e você pode praticamente levá-lo passo a passo. Ir passo a passo é o mais importante, manter um monte de paciência é novamente, um fator mais importante em aquarelas porque há a primeira parte de desenho que estamos fazendo. Uma vez que o desenho acabou, então só vamos em frente e ir com a parte da pintura. Eu adicionaria uma pequena parte para a área superior. Uma vez feito isso, então eu começaria com minhas outras partes que eventualmente é a pintura da flor. Vamos individualmente para cada uma dessas pétalas e adicionar as cores. Ir individualmente para cada uma das pétalas é realmente importante porque não queremos realmente torná-lo caótico dessa maneira. É um pequeno papel, então individualmente indo com as flores, perfeitamente bem. Vá com sua borracha amassável. Se você vai com as áreas amassáveis então apenas certifique-se de que você tirar todas as suas marcas eletrificadas e, em seguida, começar com o seu rosa brilhante. Agora esta cor rosa brilhante é do seu Mijello Mission Gold. Eu já adicionei os detalhes de todas as cores que você precisa. Agora você também pode fazer essa cor por conta própria. Você pode ir com um pouco de rosa e, em seguida, adicionar um pouco de branco chinês se você quiser um transparente. Se você quer um pouco opaco, então vá com qualquer um de sua cor branca de titânio. Você vai ter algo que está mais perto disso. No caso de você não ter o seu rosa em sua paleta ir com um pouco de seu carmim, e você pode adicionar um pouco de branco nele, você vai obter algo mais perto disso. Isso é absolutamente bom. Eu até li na minha paleta para o meio da flor, Eu adicionaria este vermelho. Meu Deus, você pode ver a bela escuridão do vermelho e, em seguida, estender esta cor rosa lentamente com a ajuda de seu pincel. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Muitos lugares você teria me visto usando pincel de veludo preto prateado. Por que escova de veludo preto prateado? Porque ele pode realmente conter muita água. Preciso que minhas pétalas mostrem isso. Em algum momento eu estou apenas misturando com a água, o que significa que meu pincel deve estar em uma posição para segurar um monte de água e essa é uma das razões que eu amo ir em frente com este pincel. Embora se você estivesse começando, eu nunca iria aconselhá-lo a realmente ir com este pincel em particular e, em seguida, ir com qualquer pincel mais barato que está disponível com você ou qualquer escova que está disponível com você. Se você acha que você quer permanentemente realmente ir para qualquer destes, então só investir nas escovas ou investir lentamente nas escovas. Vá com a borda da sua pintura e, em seguida, adicione um pouco de cores para a área da fronteira, como eu estou fazendo isso agora. Você pode observar o quão devagar eu estou indo em frente. Não há nada que você precise ir rápido com isso. Meu papel está quase seco, então eu estou indo em frente e adicionando esta pequena linha e, em seguida, misturá-lo com a ajuda do meu tamanho 8 pincel. Eu fui com o meu tamanho 6 escova e ele tem uma dica muito agradável que realmente me ajudou a adicionar essas linhas muito facilmente. Uma vez que eu adicionei essas linhas, eu estou novamente indo muito lento adicionando mais algumas linhas aqui e ali. Acho que adicionar estas linhas é muito importante. Em uma das escovas, você deve ter sua cor e outra deve ser absolutamente água. A água não deve estar no lote. Você deve tirar toda a água do seu tecido antes de ir em frente e misturá-lo. Eu não quero misturá-lo assim. Isso criaria muitos problemas. O que geralmente acontece é que você acabaria adicionando mais água nas pétalas. Se tiver secado ou semi seco, criaria essa escuridão e esse efeito de couve-flor. Nós realmente queremos evitar isso. Onde quer que você veja que eu estou recebendo essa cor extra, eu apenas vou tirar o tecido e, em seguida, novamente misturá-lo. Este não é um processo muito fácil, eu diria, se você estivesse começando, mas uma vez que você pegar um jeito com uma ou duas pétalas, você saberá que este é um dos mais belos processos que você pode seguir. Outra coisa que essas linhas serão limitadas. Você não pode continuar adicionando essas linhas em qualquer medida possível. Eu posso estar soando um pouco forte aqui, mas deixe-me dizer-lhe que não queremos sobrecarregar nenhuma de nossas pétalas com muitas linhas. Teremos apenas 5-6 deles e é isso. Uma vez feito isso, vamos passar para a nossa próxima pétala. Agora, se sua pétala não está completamente seca, você não pode ir para suas bordas em pétala, ir para qualquer pétala que está um pouco longe disso e seguida, ir para as bordas e pétala uma vez que esta pétala é particularmente seca. Vou até adicionar algumas linhas da área do meio. Agora, se você não tem nenhum pincel como este, vá em frente com qualquer pincel fino que está disponível com você. É bom adicionar essas linhas e, em seguida, misturar uma ou duas com o fundo. Tenho falado muito sobre a parte da mistura. Agora, este processo, não fizemos antes. Este é outro estilo que eu queria apresentar. Toda vez que adicionamos nossas linhas ou cada vez que adicionamos as cores, não é que vamos misturá-lo ou manter a mesma cor. Nós estamos indo com uma lavagem de fundo se você ver, e então nós estamos indo com algumas de nossas cores adicionais como o vermelho e o carmim ou qualquer rosa que você tem em sua paleta. Estou perfeitamente bem com isso. É só uma cor mais clara que precisamos. Eu até mesmo mantive laranja para mim no caso de você sentir que você quer fazer um pouco de cor laranja para o seu - Hibiscus, vá em frente e faça isso. Isso também é bom. Estou adicionando algumas das cores tão lentamente e alguns dos lugares que estou deixando vazios, apenas o branco do papel. Se você ver, eu vou misturá-lo com água. Em poucos lugares, é cor mais saturada que eu adiciono, e em poucos lugares é mais de água que eu tinha. Agora, este é um aspecto muito importante da aquarela. Nós pintamos muito com água. Essa é uma das razões pelas quais eu vou falar sobre o assunto que o controle da água é realmente importante em aquarelas. Você tem que entender que cada vez que você não estará usando pigmentos, haverá algumas vezes que você estaria usando pigmentos para seus florais, e poucas vezes estaríamos apenas trabalhando com a água que temos em nosso pincel. Adicione algum valor mais escuro para a parte do meio da flor, e então eu estou mesmo pegando algumas das cores onde eu sinto que ele se tornou muito escuro ou não é como eu quero. Então acho que vou adicionar as linhas que adicionei na minha última pétala. Para este também, a segunda pétala está completa, então seguiremos com a terceira pétala. Isso é perfeitamente bom. Agora pegue lentamente as cores onde quer que você ache que é importante ou onde quer que você sinta que é necessário. Em seguida, adicione um pouco de cor aqui e ali, o que realmente faria ambas as pétalas parecerem distintas. A primeira pétala que fizemos é um pouco mais escura em comparação com a que temos aqui. Eu mantive a esquerda desta pétala mais leve em valor porque eu quero que ambas as pétalas possam ser distintamente identificadas. Nós não queremos que as pétalas não possam ser vistas separadamente, e isso é o que é muito importante quando você vai para qualquer pintura como esta. Pessoal, vou passar para o próximo agora. Haverá algo que estaríamos aprendendo mesmo no próximo. O primeiro em que você aprendeu a adicionar linhas com o pincel de mesclagem e o outro pincel. No segundo, você só adicionou com a ajuda de um único pincel principalmente. É assim que improvisamos, é assim que entendemos como queremos fazer isso. Você só vai pegar um jeito de tudo isso quando começar a pintá-lo. Sim, o primeiro pode não correr muito bem, mas tenho certeza disso. Uma vez que você é feito com a quinta pétala, você estaria exatamente sabendo como você pode pintar um hibisco. Essa é a beleza da pintura em aquarela. Podemos demorar um pouco para pegar um jeito, mas lentamente, de forma constante, uma vez que pegarmos um jeito, você vai realmente se apaixonar pelo processo. Este vídeo em particular é um pouco mais longo, se você vê que são cerca de 20, 22 minutos que temos, enquanto o próximo vídeo será cerca de 14, 15 minutos porque estaríamos apenas criando o fundo. Aqui, não lemos o fundo primeiro. Deixamos o assunto ir em frente, e depois adicionamos o fundo. Um aspecto importante dos antecedentes que gostaria de vos dizer é que não vão exagerar no passado. Queremos que o assunto seja visto muito bem. Essa é uma das razões sempre que você está adicionando o fundo, você tem que ter certeza de que ou ele tem que ser muito escuro, modo que seu assunto é leve e ele se mostra como você estaria fazendo neste aqui, bem como no lírio. Considerando que haverá momentos em que estamos trabalhando com a luz, bem como com a escuridão, ambos juntos. Durante esse tempo, você também tem entender como você não vai trabalhar demais em seu passado. Se você está trabalhando demais em seu fundo, todo o assunto aquarela, que é o seu floral vai para um arremesso, e isso é o que nós não queremos. Vá em frente e comece a adicionar mais algumas cores para a área superior. Uma vez que você terminar com a área superior, adicione alguém linhas como eu estou fazendo agora. Acho que é assim que queremos fazer. Estou muito feliz com a forma como está a acabar. Vamos apenas adicionar da maneira semelhante que fizemos nossa primeira pétala. Uma ou duas linhas aqui e ali em alguns pontos, então fique um pouco mais escuro com a ajuda do seu índigo ou do seu Payne cinza. Tenha seu índigo e cinza de Payne sempre disponível com você, que estaria lhe oferecendo ajuda em qualquer momento. Torná-lo disponível, deixe-o realmente funcionar para você. Vamos adicionar algumas linhas mais escuras para as áreas laterais, e você pode ver cada pétala tão distintamente, que eu estou realmente me apaixonando pela pintura completa. Espero que também goste desta pintura do jeito que eu faço agora. Vamos começar a trabalhar com a nossa quarta pétala. Eu acho que agora você ficaria mais feliz em entender como eu estou adicionando todas essas cores porque você tem [inaudível] para então eu sei que você sabe agora, como adicionar essas cores. Essa é a melhor parte de pintar florais dentro de uma ou duas pétalas ou dentro de uma ou duas florais. Você vai entender como, na verdade, você deve usar suas cores para sua vantagem. Vamos adicionar o valor mais leve, que é principalmente o meu rosa brilhante. Eu iria em frente e adicionar mais cores para a área superior, e então tirar todas as cores do meu pincel. Você tem um pouco de rosa em seu pincel mesmo depois de lavá-lo, e adicionar um pouco de laranja show da paleta que você tem. Uma vez que você tem a laranja em seu pincel, você pode entender que a cor tornou-se um pouco mais leve, e sempre que a cor já está seca, basta usar um pouco de sua água para misturá-lo com o fundo e, em seguida, adicionar um pouco mais de cor para misturá-lo ainda melhor. Uma vez feito isso, vá em frente e adicione as cores nos espaços em branco onde você não fez isso até agora. Lentamente, de forma constante, entenda que este vai ser um processo muito fácil. É que em algum momento, estou adicionando essas linhas quando seu papel está molhado. Agora meu jornal está molhado e eu vou em frente e adicionar essas linhas. O que você realmente precisa fazer neste momento, tire a tinta extra em seu pincel que você tem no tecido e, em seguida, apenas adicione essas linhas. Por quê? Ou então essas linhas se tornarão azuis e é isso que não queremos. Então, onde quer que você sinta que não está certo, retire-o com a ajuda do seu pincel de mistura. Como você vê, estou usando meu pincel de mistura em um ângulo que é de 90 graus. Enquanto que quando eu estou adicionando as linhas, eu estou indo em frente e usando talvez a 45, 50 graus, algo assim. O ângulo do pincel também é muito importante quando você adiciona essas cores e quando você deseja adicionar essas linhas. Se você está tentando adicionar em ângulo de 90 graus, o que aconteceria é que você teria linhas muito finas. Também não queremos linhas muito finas. Em algum lugar que queremos, mas não em todos os lugares. É isso que é o equilíbrio de uma pintura floral em aquarela. Para a minha direita, os espaços ainda estão vazios e eu preciso somar mais algumas cores, bem como somar mais algumas linhas. Isto é, mais uma vez, muito importante. Eu adicionaria as linhas, mas vamos apenas adicionar algumas cores, e depois adicionar as linhas. Acho que estou muito feliz com a parte do meio da pintura e estou indo em frente e adicionando mais cores, mas isso é absolutamente bom porque no final, tudo isso acabaria em uma única pintura floral, e isso é o mais importante. Indo com o fluxo. Aquarelas sempre exige ir com o fluxo. Eu tenho dito isso em muitas das minhas outras aulas também. Eu já tenho cerca de 29 aulas publicadas no Skillshare e você poderia entender que a maioria das aulas eu digo a você para ser mais paciente com aquarelas, bem um jeito dela apenas lentamente. Nunca tente exagerar em aquarelas. Se você está tentando lutar com aquarelas, aquarelas será muito difícil para você. Considerando que se você tentar realmente fazer parceria com este meio, aquarelas tentariam lhe devolver muito mais. Seria muito gratificante para você. Agora é hora de adicionar mais algumas cores na última pétala. Estou feliz pelo jeito que está aparecendo e você não estará em posição de ter o visual real agora. Uma vez que você vá em frente com a pintura final, então só você estará em uma posição para entender como esta flor realmente se destacará. Este é um dos meus projetos favoritos de todos estes que temos feito, incluindo as papoulas que fizemos pintar da última vez. Por quê? Este é um dos meus favoritos, porque isso inclui o solto, bem como este fundo, bem como esta pintura de pétalas que normalmente não fazemos em todos os projetos. Todos os meus projetos não são soltos, enquanto todos os projetos não são apertados em termos da aquarela que você quer. Essa é a melhor parte da pintura floral que fizemos. Até agora, nenhum dos projetos que você verá é realmente muito solto e nenhum dos projetos são realmente muito apertados, que lhe dá muito mais opções para jogar. Solto realmente torna um pouco difícil, por vezes, para jogar com as cores, ou se você já jogou muito mais, em seguida, a água é mais, ou algo ou o outro dá errado dessa maneira. Enquanto que quando você fez um esboço, há um esboço, há um quadro que você tem com você. É um pouco mais fácil. Vamos adicionar algumas linhas e eu tomei alguns valores mais escuros para adicionar essas linhas. Como sempre, isso vai ser fácil agora como você já fez tantos dos outros até agora. Vamos misturá-lo um pouco e, em seguida, as outras pétalas já estão feitas. Estou farto desta parte, vamos passar para a segunda parte onde estaremos escondendo os fundos, bem como a parte do meio desta flor. 9. Projeto 3 Hibiscus parte 2: Principalmente de parte da terra é feito, exceto a parte do meio, e o resto é sobre o fundo. Eu lhe daria quatro cores importantes que são importantes para o fundo. Bannister amarelo-verde, depois o verde oliva. Qualquer verde escuro que esteja disponível com você, pode ser verde Vandyke ou qualquer outro verde. O último é o seu índigo. Estas são as cores. Se você vê que eu estou misturando minhas cores, eu apenas misturar meu verde azeitona com um pouco do amarelo-verde que está disponível na minha paleta. Existem diferentes tipos de amarelo-verde que você encontraria no mercado. Agora, o que estiver disponível na sua paleta está pronto. Uma coisa que eu preciso dizer é que se você não tem nenhum tipo de amarelo-verde, tudo bem. Vá em frente com o amarelo que você misturou com o verde que você obtém algo próximo a esta cor que você sempre terá. Isso é o que é importante. Você precisa fazer as cores que estão mais próximas das que você vê. O verde oliva, é claro, você também pode criar com a ajuda da roda de cores, você pode verificar a cor que você deseja ter. Outro aspecto das aquarelas neste, é que estamos misturando as cores de nossas diferentes folhas altas que estamos pintando. Agora por que eu estou realmente misturando as cores das folhas que eu estou pintando porque folhas de aquarela que você faz, se você realmente adicionar os diferentes tipos de cores a ele, ele realmente adiciona um monte de volume para a sua pintura e apenas parece solto, bem como o efeito apertado que queremos obter. Estes são os aspectos que tenho de dizer que são importantes. aqui, desde que eu realmente misturei um pouco do meu vermelho embora com o índigo, você tem uma cor que é mais próxima do marrom que você observa, portanto, você também pode fazer alguma cor como esta ou você também pode ir em frente com particular índigo, que Também está bem. Estou mantendo alguns lugares soltos. Eu não estou adicionando nenhuma cor para as minhas folhas agora. Lentamente, de forma constante, eu estou adicionando algumas cores e eu adicionaria a partir do topo quando eu preciso adicionar meu plano de fundo. Agora, é assim que eu vou fazer nesta pintura particularmente. Se você vê alguns dos lugares, você adiciona lentamente seus verdes e, nesse momento, você precisa entender que seu fundo deve estar molhado o suficiente. Toda vez que você pintar em seu fundo seco, ele lhe daria bordas duras e alguns dos lugares que manteremos bordas duras, Eu não vou negar, mas alguns dos lugares que eu adoraria amolecer. Essa é uma das razões que você ainda vai me observar realmente adicionando algumas das bordas duras mesmo uma vez que eu sou feito com toda a pintura. Agora, é hora de um pouco de amarelo. Você vê como amarelo mágico é se você adicioná-lo com um pouco de seu verde, que é o verde escuro. Eu praticamente tomei o verde Vandyke. Se você adicioná-lo com o verde Vandyke, ele lhe dá um efeito esverdeado muito, muito leve, bonito e é isso que eu quero. Aqui, ou você pode realmente adicionar o índigo ou o seu Payne é cinza. cinza de Payne é outra cor que é amplamente utilizada em muitas de suas pinturas. Eu tenho usado o cinza do meu Payne em muitas das minhas outras pinturas e na verdade dá um efeito muito, muito agradável e bonito na maioria das vezes. Aqui eu vou fazer uma mistura muito agradável, e eu estou indo em frente com um pouco do meu verde, alguns do meu Payne cinza ou índigo e alguns do meu verde azeitona. Toda vez que você vai observar que sempre que eu estou adicionando as cores, seria de uma forma que as cores apenas se misturam umas com as outras e eu obter essas bordas suaves, que eu realmente quero para a minha pintura. Vamos apenas adicionar as cores lentamente agora para o fundo porque a parte do meio está completamente feito, que significa que eu realmente tenho que ir devagar para o meu floral. É realmente importante neste momento entender que não estamos aqui para apertar o processo, estamos aqui para obter os resultados perfeitos, já que toda a pintura vai se reunir apenas uma vez que meu fundo é feito. Muitos de vocês talvez nem gostem de adicionar um plano de fundo. Eu sei que todos nós temos nossas próprias escolhas, mas para esta flor em particular tentar adicionar o fundo e ver como lindamente algo pode realmente aparecer. Então agora você pode decidir por si mesmo como você quer ir sobre qualquer um de seus outros quadros. Isso é absolutamente bom e eu diria que todo este processo de 70 é uma prática para você. Você pode usar todas as aprendizagens deste projeto atual ou de qualquer um dos outros projetos e suas outras pinturas finais e praticamente, isso lhe daria tanto conhecimento em termos do que os florais você pode pintar. Você pode a qualquer momento ir para quaisquer outras comissões ou você pode até mesmo pintá-lo e presenteá-lo para alguém no caso de você está indo para qualquer marca que quer que você pinte para eles. Você pode ir em frente e até pintar para eles. Tudo isso juntos, você ficaria muito feliz em fazê-lo uma vez que você tem um fundo ou uma vez que você tem esta base de conhecimento com você. Levei muito tempo para apresentar esta aula praticamente mais cedo. Eu não produzi nenhuma aula floral porque eu senti que uma vez eu, eu mesmo tenho uma boa vantagem nisso, eu posso pintar florais sem qualquer problema. Eu praticamente não tive nenhum problema, mas posso dividi-lo em passos realmente fáceis e pequenos. É isso que faz toda a pintura se juntar. Poucos dos lugares que eu estou adicionando o verde escuro se você ver mais perto da flor de hibisco que nós fizemos, eu estou tentando adicionar os valores mais escuros, enquanto que quando eu sair dele, eu tentei adicionar os valores mais claros, alguns dos lugares que você pode fazer esses experimentos que eu estou fazendo agora. Estou adicionando um pouco de verde Vandyke mais escuro em algum lugar, e depois adicionando algum valor mais leve, novamente, indo em frente com o meu amarelo-verde e adicionando-o. Este amarelo-verde em particular é de Mijello Mission Gold cores. Mas eu tenho usado Mijello Mission Gold, bem como o meu Winsor & Newton muitas vezes. A laranja, que é a laranja cádmio de Winsor & Newton é muito, muito agradável. No caso de você usar ou apenas tentar, você ficaria muito feliz com o resultado que você começa a partir daí. Estas são as minhas sugestões. Mas, novamente, estou falando de tintas profissionais, que são realmente caras, então, se você não quiser ir em frente, isso é perfeitamente bom. Use a ponta do seu pincel e adicione estas pequenas linhas. Esta é a escova de oito tamanhos que eu estou usando para mim, um veludo preto, mas ainda tenho uma dica tão agradável que eu posso usá-lo para adicionar quaisquer pequenas linhas. Agora não exagere nessas linhas. É um pedido importante para vocês. Se você vai realmente adicionar um monte de linhas, esse fundo vai se tornar muito para esta pintura. Temos que ir muito mínimo com o nosso passado, enquanto o nosso assunto permanecerá como um terreno cheio e tem que se destacar de toda a pintura. Vá em frente e comece a adicionar mais vermelhos ao seu floral. Uma vez que você adicionar o vermelho, você estaria em uma posição para entender a parte do meio do floral vai se destacar. Isso é o que temos tentado fazer através de toda esta pintura. Acho que agora é a hora em que tudo está se juntando. Vá em frente, vá devagar. Neste momento, não quero que percam a paciência. Tudo se juntou. É apenas agir ou você pode estar observando o fundo ensinou uma sombra mais clara. Isso sempre acontece com aquarela sempre que você está trabalhando com aquarela e é um molhado sobre molhado, você veria uma ou duas cores mais claras de sombra. Se você estivesse trabalhando com suas tintas de qualidade de artista, seria uma sombra mais leve. Se você estiver indo com tintas de nota estudantil, pode ser duas tonalidades mais claras. Isso é apenas porque a aquarela sempre funciona em papel um pouco mais leve em comparação com quando você vê como um pigmento. Você pode trabalhar sempre molhado em seco, que lhe daria resultados que são um pouco mais escuros do que o que você também agora. Mas isso é um requisito que você pode ter para uma pintura em particular. Se você tem esse requisito, você pode ir em frente com isso. No caso de você não ter esse requisito, vá em frente com o que você acha que é melhor para você. Eu vou estar adicionando alguma quantidade de minhas tintas para a parte do meio, mas se você ver que é uma sombra muito leve como eu quero que este bar para se destacar. Estou fazendo uma pintura negativa para isso. Se você vê para a direita, eu não pintei entre a parte do meio e eu apenas deixei assim. Em torno dele, eu apenas adicionei um pouco do meu vermelho para fazê-lo se destacar. Ele realmente lhe dá um efeito 3D ou efeito 2D. Você pode ver que parece que ele está apenas saindo ou saindo da flor. É assim que eu vejo. Vá em frente e adicione estes três ou quatro pequenos pontos de vermelho. Porque estes são o pólen mesmo em tudo o que você tem em uma flor, você precisa completar uma flor com todas as partes da flor adicionadas. Por isso, basta adicioná-lo lentamente. Estou adicionando quatro. Eu acho que geralmente são quatro, então é por isso que eu adicionei quatro. Então eu adicionaria alguns de nossos pólen que estariam em amarelo. Eu adicionaria em direção a uma parte mais baixa. Você pode ver que seria na mistura do meu vermelho e amarelo que eu adiciono. Eu vou fazer um pouco de lavagem com o meu amarelo enquanto eu tinha de qualquer maneira. Esse não é o requisito agora. Vá em frente e faça algumas linhas pequenas. Estou usando um pouco do meu valor sombrio agora para adicioná-lo. Se você vê que você pode ter Carmine, você pode ter marrom, você pode ter qualquer outra cor rosa para adicionar essas pequenas linhas. Não há nenhum requisito particular de ir em frente com uma única cor e outra bela cor de marrom. Se você conseguir usá-lo, eu acho que você vai ter um belo resultado como este. Agora eu usei um pouco de lavagem com a minha cor amarela e eu estou adicionando pequenos pontos às minhas áreas de pólen que você tinha resolvido. Um pouco mais negativo pintura, mas agora esta é a hora de parar. Por que eu digo que esta é a hora de parar? Você pode estar exagerando uma pintura agora. Eu sei exatamente que desta vez, se você não parar, seria difícil para você realmente obter um resultado bonito. Em qualquer pintura em aquarela, é importante saber onde parar. Por que eu digo isso? Eu tenho dito isso como muitas das minhas outras aulas e para as oficinas ao vivo, para qualquer pessoa que possa ter ensinado que você deve saber exatamente onde parar. Se você não sabe onde parar, seria muito difícil para você mesmo no futuro. Quando você está trabalhando em seus próprios projetos para entender que ele não acabou exatamente do jeito que você queria, portanto, tente parar em algum momento no tempo onde você acha que é suficiente e nós não queremos ir em frente e adicionar mais cores. Vamos adicionar um pouco de amarelo e então eu iria em frente e adicionar um pouco do meu rosa na área superior da peça. Eu acho que é o que eu preciso e eu estou usando minha rodada para escovar embora eu não preciso deste pincel para qualquer uma dessas pinturas, mas está tudo bem. No caso de você querer ir em frente com ele, vá em frente com ele. Adicione uma folha mais escura que realmente irá ajudá-lo a mostrar sua pétala inferior, ou você pode dizer para a direita, qualquer que seja a pétala. De uma maneira melhor, ele vai ter que realmente fazê-lo pop e, em seguida, adicionar alguma quantidade de seu rosa em direção a que top. Basta misturá-lo bem com o fundo. Acho que adicionaria um pouco e deixaria lá. Deixe minha água fazer o resto do trabalho. É com o verde e o rosa que eu adicionei. Adicione um pouco de verde mais escuro como você observa. Uma vez feito, deixe todo o papel secar. Isto é muito importante. Deixando seu papel secar. Eu não quero que seu jornal rasgue. Esse é um aspecto importante da aquarela. Não, nunca permita que seu papel rasgue. Adicione mais algumas cores, se quiser. Esse é o verde escuro. Pode pensar, agora é hora de tirar a fita rosa. Eu acho que esta fita rosa também é muito bonita, a fita washi. Eu amo usar fitas washi bonitas, então eu continuo encomendando muito e eu uso essas fitas bonitas. Faz-me sentir tão bem e dá um resultado tão bom para a tua pintura. Sempre que você está escolhendo um vídeo, ele faz com que ele pareça ainda mais irradiante. Essa é a principal razão pela qual eu gosto dessas fitas e tenho uma última olhada agora. Eu acho que você fez isso e você estará em uma posição de estar muito orgulhoso de sua pintura. Vejo-te no dia 4. 10. Projeto 4 Lilly 1: Vamos passar por todas as cores que você vai precisar para completar este lírio, é laranja, amarelo, vermelho, marrom, que significa flutuabilidade e abundante, mas qualquer marrom que está disponível em sua paleta, índigo, amarelo-verde, verde-oliva , e Vandyke verde. Vamos começar com o nosso forte e vamos pintar o projeto forte mais do que qualquer coisa. Isso é um lírio que estaríamos fazendo. Sei que trabalharam duro nos últimos três projetos, então este seria mais relaxante. Ao longo deste projeto em particular, você aprenderia como praticamente adicionar movimento ou como realmente mostrar a direção de suas pétalas, isto é, se suas pétalas estão caindo para a esquerda, você tem que adicionar linhas simples ou tem que adicionar alguns dos traços que mostrariam as pétalas movendo-se para a esquerda enquanto que se ele está caindo para a direita, você tem que mostrar como ele está caindo para a direita. Todos estes serão abordados neste, bem como você vai ver como eu adicionar algum fundo simples, sem muito de um aborrecimento. Por aqui eu estou agora dividindo a folha em praticamente uma parte é para baixo, em seguida, cerca de 1,5 partes é para cima. É assim que eu estaria desenhando meu lírio. Agora por que o lírio que está em direção ao fundo é menor porque é para mim e, portanto, o lírio que tem a pétala em direção ao fundo é um pouco menor. Eu iria em frente e começar a adicionar as pétalas para a direita e para a esquerda. Você só precisa marcar o centro e isso é o mais importante. Uma vez que você marca o centro, não há nada que realmente impede você de entender como você quer ir em frente e adicionar o lírio. Agora, este, eu mantive mais aberto. Eu diria que o último trifásico estruturalmente organizado. Este não é muito estruturalmente organizado, mas com isso, você não pode dizer que você não vai entender nada. Você certamente terá uma compreensão de como você tem que pintar nosso lírio. Mas com isso, você também entenderá como ir à mão livre. Por que eu queria adicionar esta parte à mão livre? Porque no final você tem que ir em frente e usar mão livre para a maioria de suas pinturas para que haverá pintura de girassol onde você vai absorver isso. Nós não estamos indo à mão livre e então todos esses hacks, todos esses desenhos estruturais tudo que eu incluí, mas com isso, eu até tentei incluir à mão livre que daria um vislumbre de realmente como nosso artista mestre ou como qualquer artista que tenha muita experiência ou que tenha trabalhado nesses tipos de projetos pode resolver rapidamente essas coisas. Agora, esta era apenas outra maneira de eu explicar isso, mas caso você queira realmente tentar ser mais estrutural, você tem que dividir sua flor em quatro partes iguais exatamente como fizemos em nosso hibisco. Partes iguais podem não ser o caso, porque quando você vai para o topo, as pétalas serão mais amplas como você viu, e à medida que você vai para a esquerda e para a direita, elas podem não ser tão largas. Tudo isso depende da foto ou da imagem de referência que você pode estar observando. Junto com isso, você tem construir cada pétala e toda essa pétala é realmente importante. Estamos nos concentrando em uma única flor. Nós não estamos indo em frente e adicionando um monte de flores juntos, o que significa que a composição tem que ser de uma forma que esta flor apenas se destaca, fora de todo o fundo ou de toda a pintura que estamos fazendo. Esta flor é mais brilhante. Eu usei cores mais brilhantes para esta flor. Como eu senti que, no caso de eu não usar a parte mais brilhante, então ele pode não ser tão impressionante porque nós não estamos fazendo um monte de coisas ou nós não estamos adicionando um monte de camadas e tudo mais. Eu acho que é apenas uma camada que estamos indo em frente e adicionando de acordo com o meu entendimento, e haverá algumas bordas pequenas e suaves em termos das linhas que nós adicionaríamos para as partes certas. É isso. Agora vamos em frente e adicionar mais algumas pétalas. Eu já desenhei três das pétalas. O esquerdo está caindo para baixo e você pode ver muito bem que está caindo. Com a parte aquarela, você pode entender ainda melhor. Vamos passar para as outras partes onde vamos adicionar mais de nossas pétalas e eu sinto que estou muito feliz. É que eu acho que tem que ser um pouco mais pequeno. Esse é o caminho certo ou deve cair um pouco para baixo. Basta apagá-lo onde quer que você sinta que não está confortável. Isso é uma coisa que eu entendi no meu processo de pintura que você pode apagar qualquer coisa a qualquer momento. Por quê? Porque não somos artistas muito experientes, ou estamos apenas tentando explorar um assunto e explorar um assunto não significa que temos que ser um arquiteto mestre. Ele lentamente, de forma constante como você progride neste espaço que iria entender mais sobre ele e você pode então tentar e obter um ângulo dele de uma maneira melhor. Vamos começar a adicionar a parte do meio da flor e junto com ela, o estame, pólen, e tudo o que você quer mostrar, algumas das folhas de fundo que você deseja adicionar. Vá devagar, só não tente juntar tudo. Está tudo bem. Você pode cometer alguns erros no desenho. Isso está absolutamente bem. Lentamente, adicione estes pólen, bem como a seção do meio da flor à medida que você progride. Veja a parte do desenho é sempre muito importante. Por que eu digo isso, Eu percebi dica para flores como é a espinha dorsal e se é uma espinha dorsal ou apenas um livro de molduras de qualquer pintura, então naquele momento, torna-se realmente importante. Considerando que se no caso de você está fazendo florais absolutamente soltos como você pode ter visto nos filhotes onde nós realmente pintar alguns dos filhotes no fundo, que eles têm absolutamente afrouxar, nós não praticamente definir nada naquele momento, nem mesmo ir em frente com qualquer desenho é perfeitamente bom. Ele só vem com experiência onde você quer adicionar estes soltos e onde você quer ir em frente e adicionar algo mais título e agradável então eu diria que é mais detalhado. Todas essas coisas vão lentamente, firmemente você pode pegar um jeito e entender. Eu deixaria para você saber como você quer entender tudo isso. Junto com isso, vamos começar a adicionar mais de seus pólen e estames e tudo mais. Uma vez que esta parte é feita, eu diria para fazer uma pequena pausa. São cerca de 10, 12 minutos, ou 15 minutos que estaríamos desenhando. Uma vez que a parte do desenho é feita, é bom ter uma bebida rápida voltar e, em seguida, começar com a pintura. A pintura seria um pouco lento neste caso porque o fundo e tudo é feito em um ritmo mais lento. Como eu não queria cometer nenhum erro, eu pintei minha flor primeiro e então eu fui em frente com meu fundo. Em qualquer ponto no tempo, eu não queria que as cores mais escuras do fundo para entrar em minhas cores mais quentes da flor, que é mais de um amarelo, laranja, vermelho, tudo isso. Por isso, é importante em algum momento entender quais cores você deve usar e quais cores você não deve usar ou você deve usar com mais cautela e, portanto, eu só tentei andar junto com ele. Gostaria de pedir-lhe para fazer uma pequena pausa e voltar, mas o processo de pintura seria juntos, eu posso ver apenas a seção do meio. Você pode sair e depois começar ou você pode pintar sua flor e depois pintar o fundo para que eu deixe todas essas coisas com você. Eu sempre gosto de terminar uma pintura quando eu começo o processo de pintura e é assim que eu vou em frente. Se eu realmente tenho que fazer uma pausa, eu costumo fazer uma pausa uma vez que meu esboço é feito. Isso é o que eu também pediria para vocês fazerem no caso de estarem pensando em fazer uma pausa, pausa é sempre boa. No caso de suas marcas de grafite estarem muito escuras, eu pediria para você esfregar com a ajuda de sua borracha amassável. Se você não tem uma borracha amassável, vá em frente com qualquer borracha que você tem uma vez que sua aquarela é transparente. Mas estamos usando mais de uma cor para a nossa flor e mais de cores mais escuras para o fundo, que significa que você pode não estar em uma perda se você nem mesmo tirar esta marca de grafite, eu diria, do papel. Lentamente você vai entender por que eu iria em frente com o meu amarelo para caule, em seguida, começar a adicionar um pouco de minha laranja. Você também pode ir em frente com profundo amarelo permanente. É um pouco de amarelo alaranjado que geralmente vemos. Você também pode ir em frente com o seu vermelho mais amarelo como você quer progredir, levá-lo assim. Vá um pouco devagar, eu diria. A porção do meio eu tentei mantê-lo mais amarelo. Se você ver isso agora, eu estou indo muito devagar com este quadro. Como eu não queria cometer qualquer erro, eu estava apenas tentando adicionar o mais escuro, bem como os valores mais claros juntos, o que significa que você tem que equilibrar cada um e tudo para fora. Vou com o meu pincel redondo 2 que é do meu Escoda. Você também pode ir em frente com qualquer outra forma e tamanho. Tudo depende do tamanho do papel que você está usando. Você sabe que estou usando um caderno quadrado, pequeno, enquanto você pode ir em frente com um maior. Para um papel maior, talvez seja necessário trocar os pincéis. Esse é um requisito que eu sempre observei, que se você estiver usando o tamanho do papel que eu estou usando, então o tamanho do pincel seria diferente. Se você não está usando o tamanho do papel que eu estou usando, então, é claro, o que está disponível. Mas, consequentemente, você deve ajustar o tamanho do pincel. No caso do mesmo papel, depois do mesmo tamanho. No caso de ser um papel diferente, você sempre pode ir em frente com os tamanhos que você tem disponíveis com você. Porque muitas pessoas estão mais confortáveis com o tamanho do papel que querem usar. Eu sempre deixo para eles decidir qual é o tamanho do papel que você quer e que você pode realmente se relacionar, o que lhe dá mais conforto. Tudo isso em conformidade pode ser gerenciado. Vamos apenas adicionar mais algumas linhas da área superior da flor. Isto vai ser linhas muito simples. Vamos adicionar mais alguns agora. Isto está molhado. Por que eu linha que é mais do que um imediatamente, a parte do meio da flor precisa ser mostrada. Se você ver a mistura é tão suave para a direita, Eu pintei apenas com água, enquanto que quando eu vou para a esquerda, é mais da cor amarela que eu tinha. Aqui estou eu e vou pintar estes com as cores como laranja, vermelho e amarelo. Eu apliquei um pouco de laranja e vermelho para a esquerda primeiro, e então eu estou aplicando o amarelo para o meio. Lentamente, eu tiraria todas as cores extras no meu pincel e, em seguida, usar meu pincel assim para adicionar e misturar com o fundo. Quero dizer, o fundo de pétalas que temos, e não vamos adicionar cores em cada ponto. Note que parte muito bem, que as cores não vão ser adicionados em todos os lugares. Enquanto você está em direção ao fundo da pétala, você irá adicioná-lo e, em direção ao topo da pétala, você irá adicioná-lo e, em seguida, estender essas cores para o meio. Se você ver, eu adicionei uma linha muito, muito borrada no meio. Agora, enquanto eu estava pintando, eu mesmo fiz isso porque eu queria e mostrar que o movimento da pétala é para a direita e está caindo para baixo. É assim que trabalhamos sobre isso. Isto é molhado sobre molhado. Nós não estamos indo molhado sobre seco tão bem quanto nós não estamos misturando aqui agora. Onde quer que você sinta que você deu errado como eu, você pode simplesmente pegar as cores extras e levantar é muito fácil para Arches papel. Esse é o papel que estou usando, caso você esteja usando Fabriano ou qualquer outro papel, tudo bem. Basta saber que você precisa usar 100% de papel de algodão, 300 GSM. Agora, estas são lavagens bastante pesadas. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que use 300 GSM que estará sempre a seu favor. Lado esquerdo da pétala e eu vou com o meu amarelo primeiro, o amarelo é o amarelo indiano que costumamos usar a partir de [inaudível] ou então você pode até mesmo ir com qualquer outro amarelo que está disponível em sua paleta. Não tente usar amarelo limão. O amarelo limão é um pouco opaco na natureza. Essa é uma das razões que eu tento evitar amarelo limão e ir com um pouco de sua laranja como você me observar misturando para os lados. Você pode ver o quão lindamente a mistura está acontecendo, as cores estão se movendo umas nas outras. Tudo o que você fez um monte de molhado sobre seco, bem como molhado sobre molhado em muitas das outras classes. Mas enquanto você está fazendo isso em particular, eu diria, florais, você vai absorver mais de molhado sobre seco. Este molhado-on-seco não é apenas para o floral, será mesmo para o fundo que você iria em frente com molhado-on-dry. É bastante simples, já que todos os outros três foram um pouco difíceis, então eu só pensei que você pode relaxar com este e estar pronto para um solto amanhã onde você estará pintando hortênsias. As hortênsias que você estaria pintando são realmente muito soltas e interessantes. Você verá como lindamente as cores se fundem umas com as outras e como pintamos o fundo. Mesclando as cores das hortênsias no fundo. Tudo isso seria feito amanhã. Vejo você amanhã para aquele projeto em particular, quero dizer, nesta aula. Felizmente, você vai gostar disso porque é feito em um estilo bem diferente. Agora, vamos pegar um pouco mais vermelho em nosso pincel e se você observar que eu tiro toda a cor extra no meu tecido antes de ir frente e adicionar a linha que eu quero para a parte do meio. Por que eu tiro todas as cores do meu tecido? Porque eu não quero que minhas cores se tornem azuis como este é um método molhado sobre molhado que estamos fazendo agora. Wet-on-wet significa que vamos ver mais de plumas em vez de obter linhas agradáveis. Portanto, bordas suaves é importante, mas junto com isso, devemos saber como controlar a água que temos na paleta. Agora, este é mais um processo repetitivo que vamos fazer. Assim, é como o mesmo que usamos anteriormente, os processos que vão adiante, pintando a parte do meio que tem sido o amarelo e nos lados adicionando o vermelho e o laranja. Eu acho que agora você tem um ângulo para isso e você pode entender como toda essa pétala funciona. Embora as pétalas pareçam muito agradáveis, e isso realmente também parece muito bom. Uma vez que você completá-lo, realmente não é muito fácil ir em frente e pintar o lado do primeiro casaco, essa é uma das razões que eu sempre digo passar por suas técnicas, passar pelo primeiro e segundo projeto. Depois o terceiro e progredimos assim. Todos os projetos são feitos a um nível semelhante, que significa que nenhum dos projetos é muito difícil ou nenhum dos projetos é muito fácil. Tudo tem uma abordagem muito estrutural, portanto, você tem que realmente pensar a partir de uma perspectiva estrutural como vamos lidar com isso. Eu tentei realmente facilitar cada projeto possível, mas pode haver um pouco de desafio que você pode enfrentar. Desde que vocês estão tentando pela primeira vez, sempre lembre-se de todos que você também pode ter pintado florais por muito tempo e pode ser seu que eles têm experiência para nunca tentar comparar. Eu já disse isso muitas vezes em muitas das minhas outras aulas, e eu gostaria de realmente seguir essa abordagem. Há tantas vezes que há assuntos que eu poderia não ter pintado e quando eu faço isso pela primeira vez é realmente difícil. Ir com isso torna-se realmente difícil, mas ainda quando eu começar a ir com ele e eu começar a fazer isso, eu sempre faço um ponto para entender como você pode quebrar tudo estruturalmente, como você pode realmente se mover sobre isso e obter um grande resultado. Essa sempre foi minha ideia. Agora eu estaria usando as coisas similares que aprendi minha própria jornada e ajudando vocês a começar sua própria jornada. Agora, isso é realmente interessante. Em algum momento você vai sentir que por que tudo isso juntou com toda a pintura sendo feita. Mas este ponto no tempo em que você vê-lo, certifique-se de que você está adicionando as cores muito lentamente para as duas pétalas superiores. Guardei-o para o último, porque sei que há muito trabalho que é necessário lá. Estou indo muito devagar com este quadro. Se você ver, eu não quero realmente criar nenhum problema agora. Eu realmente tenho um resultado muito bom em minhas outras pétalas e eu quero apenas adicionar boas cores mesmo na parte superior. Enquanto você pinta os florais, você deve saber que você está pintando muito com água, então tire todas as tintas extras do seu pincel para o recipiente que tem a água. Eu sempre guardo dois contêineres. Um muito útil para obter o primeiro abastecimento de água sempre que eu preciso e outro que eu tenho para pegar ou lavar meus pincéis. É assim que eu faço meus contêineres e eu sempre prego que têm dois contêineres para você. Dois contêineres é uma ajuda real para quem realmente está pintando. Eu mesmo fiz isso e posso te dizer que é uma das melhores coisas que você faz para você mesmo enquanto você começa sua pintura ou enquanto você está em qualquer tipo de passatempo como este. Ok, eu acho que é isso e vamos passar para a próxima pétala para a esquerda. Neste momento, eu sinto que você está bastante confiante sobre como você quer fazer isso, e eu não vou te guiar muito neste. Eu vou encontrá-lo quando nós temos que realmente pintar nosso fundo agora que está em nosso próximo vídeo, como há alguma quantidade de cores que você precisa adicionar. Todas as cores que estamos usando agora são semelhantes às que usamos no hibisco, exceto o rosa permanente ou o rosa brilhante que tínhamos, sim. Cor rosa brilhante era de Mijello Mission Gold. Tínhamos esses tipos de cores, uma ou duas que eu pego de outras marcas. Normalmente, o que eu pego marcas são Mijello Mission Gold, Winsor e Newton. Estas são duas marcas que eu realmente olhar para a frente enquanto eu tenho que realmente comprar minhas cores. Eles são brilhantes, são cores incríveis. Mas, por outro lado, devo dizer Winsor e Newton cores de grau profissional são muito caros, onde como as cores Mijello Mission Gold estão dentro do meu alcance. Por isso, tento ir em frente com Mijello Mission Gold. Você também pode ir em frente com isso, ou se você tem quaisquer outras coisas artesanais em sua mente, ir com isso inicialmente e lentamente construir seu completo, quero dizer, a maneira que você quer realmente configurar o seu completo palete que você quer ter para si mesmo, construí-lo lentamente. Eu ainda compro um ou dois tubos aqui e ali. Como ontem, comprei um dos meus tubos da Mijello Mission Gold. Gosto de manter assim, nunca vou ao mar comprando tudo juntos. Sim, é assim que fazemos. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado para adicionar as cores aqui e lentamente de forma constante. Eu uso a ponta do meu pincel muitas vezes você vai observar porque eu quero ver o quão lindamente ele desliza através do meu papel e como ele pode dar um resultado surpreendente. Mesmo um pincel tamanho 8 pode lhe dar essa boa equipe que você precisa. Meu lírio está completo, exceto a parte do meio, então nos vemos na próxima lição onde estaremos completando o quadro completo. Acredite em mim, isso é muito fácil. Não está tendo qualquer tipo de dificuldade, mesmo para o fundo, vamos realmente simples. Sim, uma vez que você pintar você estará em uma posição de entender o mesmo. 11. Projeto 4 Lily 2: Fizemos a primeira parte, vamos passar para a próxima parte agora. Vou usar as cores como verde amarelo, verde oliva, e verde [inaudível] para esta área de folhas em particular. Uma parte ou um lado, eu iria mantê-lo como valor mais leve e o outro lado, eu [inaudível] o valor mais escuro. Eu não estou particularmente pensando sobre onde eu quero adicionar as cores que são mais escuras e mais claras. Eu diria que a pétala particular que eu estou pintando, eu gostaria de adicionar as cores mais escuras que lhe daria limites reais ou você pode dizer que realmente ajudaria a realçar a beleza desses florais. É assim que eu faço. Você pode até usar amarelo se você não tiver nenhum verde amarelo, isso é perfeitamente bom. Vá em frente e adicione um pouco de amarelo onde você acha que você não está tendo o verde amarelo que você precisa. Lentamente, vou adicionar as cores até à minha folha. Se você ver, eu não vou muito, muito rápido neste método. Por que eu não vou muito rápido porque toda a pintura foi feita de uma maneira tão bonita; não queremos estragá-la em nenhum momento. Ir devagar me dá essa vantagem para ter resultados surpreendentes, bem como até me ajuda a entender como os traços estão funcionando, como eu posso misturar minhas cores melhor com a cor que eu já apliquei à minha pintura, como se eu apliquei o meu verde amarelo, como eu posso misturá-lo com a azeitona e o verde [inaudível]. É assim que eu faço. Se você ver, eu lentamente tiro todas as minhas cores extras, então eu apenas pegar um pouco do meu verde azeitona no meu pincel e adicioná-lo à minha folha. Parece muito bom assim. Então você continua misturando as cores, você entenderá como você pode pintar todo esse floral. Eu estaria adicionando as outras cores mesmo na maneira semelhante. Não estou pensando na luz agora, a luz é do topo. Se você está tentando adicionar sombras, isso é o que nós não estaremos fazendo nesta pintura. Não estamos aqui para andar com a luz solar e adicionar sombras, estamos simplesmente tentando pintar o lírio aquarela. Isso é com cores mais vibrantes, relaxantes. Ajudaria você a entender como organizou estruturalmente toda a pintura, como planeja, como quer os fundos, tudo isso. Eu disse isso mesmo em nossa última lição, eu [inaudível] uma e outra vez para que você entenda que cada um desses florais tem um requisito diferente e eles são feitos em um estilo diferente. Alguns deles podem realmente atraí-lo e alguns deles podem não atraí-lo mesmo, isso é absolutamente bom. Toda vez que você observa tudo, não precisa ser ótimo. Poucas coisas podem parecer a cor e poucas coisas podem não. Mas, praticamente, uma vez que você realmente entender e pintar todas essas mãos, você pode fazer qualquer tipo de pintura que você quer fazer para florais. Todas estas sete pinturas florais são feitas de uma forma que pode ajudá-lo, guiá-lo, e fazer você se apaixonar por qualquer tipo de pintura florais aquarela. A última folha que você fez pintar por conta própria, eu não expliquei muito porque eu sei que você está agora hands-on com como ir sobre isso. Eu começaria com meu passado. Eu misturei meu [inaudível] verde com algum do meu índigo ou [inaudível] verde, o que estiver disponível em sua paleta, e começar a adicionar as cores a partir daí. Isto é muito importante. Se você vê, eu lentamente entendo, eu preciso adicioná-lo da direita, eu preciso adicioná-lo da esquerda, como vamos sobre a adição de todo essas cores. Agora, se você começar cores muito escuras em qualquer ponto no tempo, é muito difícil voltar. É por isso que subir um pouco devagar é muito importante. Ir devagar na verdade te daria muito mais tempo para entender como você vai pintando toda essa flor. Vou usar muita água para realmente misturar todas as minhas cores com o fundo. Adicionar a água realmente me ajuda a misturar lindamente minhas cores com o fundo. Dá o efeito que eu estou fazendo molhado sobre molhado, enquanto eu realmente não estou fazendo molhado sobre molhado, eu estou fazendo molhado sobre seco. Indo com molhado em seco com cores muito quentes no meio realmente deixa você com o ponto onde você tem que praticamente andar por aí muito lento. Eu tenho dito isso que você tem que trabalhar muito devagar. Acredite em mim, paciência é a única coisa que você precisa em aquarelas. Se você tem paciência, é muito fácil trabalhar com aquarelas. Você pode praticamente fazer parceria com este meio. Não há nada que você não possa fazer com este meio. Eu estou pegando algumas das cores de onde eu sinto que é necessário e misturando com o amarelo que eu tenho. Este é o amarelo verde claro que é de Mijello Mission Gold. Novamente, você pode ir com qualquer outra cor que está disponível, apenas da maneira que eu estou adicionando agora alguns do meu amarelo para a esquerda. Você também pode ir em frente colocar amarelo e um pouco de verde nele para obter o que você quer. Pegue as cores sempre que necessário e, em seguida, basta tirá-lo em seu tecido. Vá devagar, essa foi minha única sugestão, eu acho. Misture, misture, misture. mistura é a única coisa que faríamos. Não estamos fazendo nenhum tipo de salpicos aqui. Nós não estamos adicionando nenhum tipo de fundo extra aqui, então certifique-se de que você apenas misturar bem que vai realmente fazer toda esta pintura bem. Não note que nós não queremos que nenhum deste lugar para ir eu diria absolutamente seco antes de adicionar as cores, que não será um grande sinal como o fundo tem que ser realmente macio e isso é o que eu espero para a pintura. Certifique-se de que você está adicionando boa quantidade de água em seu pincel ou seu pincel tem boa quantidade de água enquanto você realmente adicionar as cores de fundo. À medida que eu vou para a direita, você vai observar que eu estou adicionando cores mais escuras, enquanto eu vou para o fundo, eu vou misturá-lo com o valor mais leve. É assim que vejo a minha pintura. Para a direita, é escuro e para a esquerda é luz. Agora você pode até escolher o esquerdo como o escuro e o direito como o claro. Eu deixaria isso com você, como você quer fazer isso. Era só que eu queria fazer isso dessa maneira, então eu escolhi. Vá pintar esta parte com a ajuda de suas outras tintas. Você tem que misturar as cores sempre, então você vai gostar, verde, bem como seu índigo. Você pode ir com qualquer outro verde que esteja disponível em sua paleta. Apenas uma coisa que você precisa ter certeza é que o movimento das cores do escuro para a luz parece realmente orgânico. Não pode acontecer que as cores se tornem realmente leves enquanto você vem para o fundo. Tenha isso em mente que você tem que tornar essas áreas mais leves, ele tem que ser realmente orgânico na natureza quando você adicionar as cores. Isso ajudaria sua pintura a se destacar. Isso é o que eu esperava. Pode não vir no primeiro legal, mas com toda a prática que você fez nos últimos três dias, eu sei que você pode criá-lo e isso é mais fácil comparado com a última pintura que fizemos, praticamente Isto é mais fácil. Pode estar demorando um pouco mais porque estou indo devagar. Ou se você quiser ajustar a velocidade do vídeo, vá em frente e ajuste, mas eu queria mantê-lo em tempo real para este. Eu realmente gosto de mantê-lo em tempo real. Isso lhe dá uma compreensão de como a outra pessoa também está pintando e quanto tempo a outra pessoa também está levando para esta pintura. Vamos continuar pintando o fundo desta pintura. Como vos disse, este é um processo repetitivo que estamos a fazer, por isso, peço-lhe que prossigam e continuem a fazê-lo. Eu precisaria muito bem quando temos que pintar a folha que ainda é deixada e nós não pintá-la inicialmente. Você também pode realmente terminar esta folha e voltar para o fundo ou então você pode simplesmente deixá-lo e depois voltar, tudo bem. Toda vez que você está pintando qualquer tipo de folhas você tem que se certificar de que seu papel está seco o suficiente. Não queremos que as folhas venham em efeito de couve-flor. Essa é uma das razões pelas quais deixei esta parte vazia. Vá pintar tudo o que é branco, agora, e voltaremos para a parte do meio da flor mais tarde. Eu vou em frente e te encontro lá, onde eu preciso explicar como você pinta essas partes da flor. Como pintar seu pólen, seção do meio, e tudo mais, estarei explicando para você naquele momento. Existem algumas regras importantes de aquarela que você precisa seguir enquanto você está fazendo qualquer tipo de pintura floral aquarela. Um aspecto importante é que se você estiver pintando, qualquer uma de suas pétalas lado a lado, elas precisam estar secando simultaneamente. Se eles não estão secando, então você tem que ir para a pétala oposta e voltar para a outra pétala que é ajustada e apenas enviá-la mais tarde. Porque sua água fluirá de uma pétala para a outra e você realmente não terá o efeito que deseja. A mistura é um exercício muito importante em aquarela. Sempre que você estiver misturando, você tem que se certificar de que suas cores estão molhadas o suficiente no papel para que ele possa fluir para o outro. O equilíbrio da água é muito importante neste momento. Se você tem realmente muita água em seu papel, então seria preciso ou seria muito difícil para você misturar as cores como sua água vai desempenhar seu papel e ele iria se mover para o outro, que significa que seus pigmentos fluxo, e os pigmentos que fluem um para o outro fará com que seja realmente difícil para você obter a cor que você quer ou mesmo mostrar a diferença nas cores, como sabemos que em algum lugar é amarelo-verde, e em algum lugar é escuro- verde que vemos. Estes são aspectos importantes de qualquer pintura. É por isso que eu queria ter certeza de que você está absolutamente em cima disso. Agora vamos voltar para a parte do meio da pintura. Eu gostaria de realmente torná-lo maior. Isso ajudaria muito neste quadro. Quero que veja como faço isso. Eu pegava a ponta do meu pincel e tentava ficar mais leve em valor aqui. Eu não quero que eu tenha todas as cores escuras. Trabalharia mais com água em comparação com os pigmentos que tenho na minha paleta. Há tantas vezes você vai me observar pintando com minha água mais do que minhas cores. Que eu acho que eu já te disse muitas vezes não é a primeira vez que eu estou dizendo isso, praticamente toda vez que eu estou trabalhando com água, eu realmente posso entender quanta cor eu preciso ou quantos pigmentos eu preciso para me exibir todas estas partes diferentes da flor de uma maneira melhor. Cada coisa, é claro, é um aprendizado, não veio até mim no primeiro dia. Há tantos erros que cometi sozinho. Então eu tenho que saber quais são as maneiras importantes ou como podemos realmente usar todo o nosso conhecimento e isso pode ser uma vantagem real para nós. Tudo isso chegou ao longo do tempo, e praticamente todo mundo leva esse tempo para chegar lá. Não tente dizer ou não tente que você deve ser um mestre no primeiro dia. Essa nunca é uma expectativa de nenhum de vocês. Vá sobre pintar é local, mas pintá-lo com confiança, pense que o que você fez é ótimo. O resultado é ótimo. Mesmo que você não goste do quadro, guarde-o por um ou dois dias e depois volte e dê uma olhada nele. Tenho certeza que vai se apaixonar pela pintura que fez. Praticamente com a explicação que dei, pelo menos você pode tentar obter um resultado que será de acordo com suas expectativas que você tem. Porque todos temos expectativas de nós mesmos. As pessoas querem improvisar em um conjunto de habilidades. Vá em frente e tente fazê-lo. Eu acho que você estará em uma posição para obter um grande resultado. Estou tão confiante sobre vocês, que praticamente terão um resultado fantástico quando terminarem com toda essa pintura. Estou esperando para ver todos os seus projetos na galeria do projeto. Você vê que há tanta espera que eu fiz. Um professor, mentor ou instrutor só está completo quando eles fazem os alunos pintarem o que é um bom resultado. Isso é o que vejo tantos de vocês pintando bem, com os primeiros três dias, o que quer que tenham carregado e estou pedindo aos outros que pintem comigo. É em tempo real e todos os dias você só precisa tirar o máximo de uma hora ou até mesmo muito mais menor. Há dias que são mais fáceis e há dias que podem levar um pouco mais de tempo. Mantive-o em tempo real porque queria fazê-lo assim. Não pense enquanto pinta : “Meu Deus, as lições parecem muito longas.” Mas uma vez que você começar a tentar, você vai com o fluxo. O fluxo é realmente importante em aquarelas. Eu vi uma vez que você vai com o fluxo, você só sabe que isso é o que você quer. Eu sei que você vê pintura com minha mão, quero dizer, com meus dedos, eu realmente pinto tanto com meus dedos. Sempre que cometo algum erro, pego a cor às vezes com os dedos. Eu não preciso de um pincel para fazê-lo. Há uma boa quantidade de trabalho que você pode fazer e usá-lo para sua vantagem. Basta continuar adicionando as cores, modo que é o seu marrom. Agora, esta é a sua sienna queimada que estou adicionando. Mas o que quer que esteja disponível, você pode ir em frente com isso e adicioná-lo para essas partes que estou fazendo ou pintando agora. Seja qual for o marrom disponível em sua paleta, você pode até ir com umber queimado, ou qualquer outra cor de sua escolha. Eu amo a cor sienna queimada, e isso é praticamente de Winsor & Newton, grau profissional. Tem uma cor muito agradável que está por baixo. Parece um pouco de uma folha vermelha, mas não tenho certeza de que é o pigmento que eles usaram. Eu posso realmente ver isso e voltar para você sobre isso. Você só pode então comprá-lo se você quiser, porque é uma cor muito bonita e muito ideal, e você pode usá-lo para qualquer uma de suas outras pinturas como esboços urbanos e sobre. Isso seria muito útil para você. Vamos adicionar mais algumas cores. Acho que terminamos. Assim que terminarmos, irei em frente e adicionar uma ou duas pequenas linhas no meio dos membros anteriores que pintámos. Uma vez que eu tive essa pequena linha, você vai entender que ela tem uma linha mais escura no meio. Isso também pode ser visto muito bem para uma folha. último, ou um minuto e meio que resta para a nossa pintura. Agora, este é o momento em que você deve saber que nós não queremos detalhar mais nada. É só um pouco de voar aqui e ali. Se eu realmente detalhá-lo mais, ele pode revelar toda a beleza deste quadro. Levaria a trabalhar demais nesta pintura. Eu tenho dito isso muitas vezes que nós não queremos trabalhar demais em nenhum de nossos quadros. Isso é tão importante saber onde você deve parar em uma pintura em aquarela. Se você sabe onde você deve parar em uma pintura em aquarela, você pode praticamente precisar de qualquer tipo de pintura que você vá em frente com. Se você não sabe onde parar para sua pintura em aquarela, tornar-se-ia muito difícil para você ir em frente e entender e o que. Isso levaria a tanto excesso de trabalho, que toda a beleza de sua pintura será perdida. Embora você possa ser um excelente artista de aquarela, mas saber exatamente onde parar é muito importante, e é assim que eu sempre vejo. Eu estou adicionando essas pequenas linhas e então eu deixaria meu papel secar. Antes de retirar a fita sempre deixe o papel secar e, em seguida, apenas descasque a fita em um ângulo. Há tantas vezes que eu arranquei o meu papel e eu não quero cometer esse erro novamente. Enquanto removemos a fita agora, você terá um pequeno vislumbre do que vamos pintar a seguir. Estaria solto e seco como te disse antes. Eu acho que você vai se apaixonar por esta pintura. É fácil, rápido, bem como lhe dá muito mais oportunidade de jogar com suas cores e fundos. 12. Projeto 5 Hydrangea parte 1: Deixe-nos saber que cores precisamos para competir a pintura, é roxo, ópera, violeta vermelho, índigo, e sienna queimada. Caso você não tenha ópera vá em frente com qualquer outra tinta que está disponível em sua paleta. Aqui novamente, eu estaria pegando um papel tamanho paisagem e ele está em uma posição vertical que tomou, então é mais vertical em vez de horizontal. Eu poderia começar a adicionar algumas pétalas de [inaudível]. Isto vai ser hortênsia solta. Hortênsia solta significa que você tem um monte de cerca de 20 para jogar. Como você define seus fundos, como você define suas pétalas de hortênsia, tudo dependerá de você. O que significa praticamente que nós, como artistas, podemos colocar nossa imaginação no lugar e depois brincar com as cores para adicionar toda a beleza a esta pintura. Vamos esboçar mais algumas pétalas e algumas delas seriam maiores do que o tamanho, algumas delas serão menores em tamanho, tudo depende do que você deseja realmente adicionar. Haveria uma grande flor de hortênsia no meio, que eu quero adicionar e o resto delas seria para os lados. Eu iria com hortênsias menores no lado para que o meio seja completamente visível e que um seja o foco principal sobre o assunto para a nossa pintura. Muitas das vezes você pode ter visto que eu não complicar muito o objeto. Eu só adiciono alguns aqui e ali e, em seguida, mantenho o foco em uma única flor ou um único assunto. Isso é o que é importante quando você está pintando flores. Se você tentar detalhar toda a pintura, é uma pintura em aquarela realista, enquanto que através desta pintura em particular, não estamos tentando criar realismo, estamos tentando soltá-la. Agora, deixá-lo solto é muito importante, é tão bastante semelhante ao que você tem feito em caso de papoilas, mas lá você tinha um fundo e o fundo era mais com os verdes. Aqui não vamos criar o fundo com nenhum dos nossos verdes. Vamos criar o fundo com as cores da flor. Se você pode pensar que isso parece muito diferente do que ele, como ele vai acabar, etc Caras, acredite em mim, o fundo quando feito com as mesmas cores da flor, ele realmente sai bem. Você vai entender que através deste estilo de pintura e você pode usá-lo mesmo em qualquer um de seus projetos futuros, se você está pintando seu edifício ou sua pintura qualquer outra flor, como qualquer coisa que você quer dizer que você pode pintar outros tipos de lírios com que você pode pintar tulipas com isso, você pode pintar qualquer flor que vem em sua mente. Eu particularmente não cobri rosas neste caso, rosas é um assunto um pouco difícil, eu diria e eu quero ter uma aula dedicada sobre rosas completamente, que eu trarei algum tempo mais tarde neste ano ou no próximo ano. Vamos ver quando eu conseguir isso e que seria completamente dedicado a rosas e haverá belos projetos em rosas, etc Esses todos os aspectos que eu estaria realmente assumindo mais tarde e é por isso que eu não incluí neste seção particular ou estes particular, como é muito complicado e eu quero realmente quebrar este objeto e tão pequenos, pedaços pequenos que você pode simplesmente pegar seus pincéis e começar a pintar e você tem que se tornar um profissional uma vez que você tomar qualquer um dos seus classes. Essa tem sido a minha principal intenção em todo o tempo, então se você ver em minhas cidades direita tigela, ele tem cerca de 2.000 alunos e a única intenção de toda essa classe é dar-lhe uma compreensão de pinturas de paisagem e praticamente uma vez que você tomar a classe, você pode se tornar um mestre na pintura de paisagens. Há muitas classes como estas, que eu tenho dado como as aulas no pôr do sol e tem 21 tons diferentes de pôr do sol. Você pode pegar isso. Tem lâmpada, tem água, tem caras, comprou tudo o que você pode pensar, porque a maioria das coisas cobertas nele e assim isso realmente ajuda você a entrar em um hábito de pintar bem como isso ajuda você a crescer em sua jornada de arte . Uma vez que você faz essas aulas, você pode praticamente ver sua melhoria em sua pintura e isso é o que importa na realidade. Eu tenho falado muito e você deve ter visto que eu estou mesmo desenhando junto com ele. Há um monte de poucas lições que eu não posso simplesmente ensinar. Virá até vós com o tempo, enquanto há algumas coisas que vos posso dizer que vos ajudarão na vossa própria jornada de aquarelas. Eu praticamente aprendi ao longo dos meus anos de experiência e cor da água, enquanto se você começar, você não pode simplesmente começar e você é apenas como bang, você sabe disso, os pincéis você sabe, as tintas que você conhece, as pessoas que você conhece, tudo o que você vê aqui, você já está equipado com ele e é isso que torna sua jornada muito interessante. Quando comecei a minha viagem, estava por todo o lado. Eu não sabia o que as pessoas são, quais são as escovas, onde posso comprá-las? Eu tinha tanta confusão em um em torno de mim e foi tão difícil para mim mesmo entender quais são os pincéis que eu deveria usar para florais como Scada, Hansard de veludo preto anda muito agradável para florais enquanto quaisquer outros pincéis que você pode tomar impressões turno, ou qualquer outra coisa para a sua paisagem, eles funcionam absolutamente bem para suas paisagens para que haja diferentes pincéis que têm uma preferência para florais. Existem diferentes pressões de margem que têm preferência por assistido, existem pincéis diferentes que têm preferência por outros tipos diferentes de pinturas. Eu preferivelmente gosto de usar como apanhado a maior parte do tempo, mas o que estiver disponível, vá com esses caras. Nunca pense que este pincel não é suficiente para mim, você está apenas começando, uma vez que você é mais experiente, você vai saber qual deles você quer comprar e comprar apenas aqueles. Não tente comprar ou ter um monte de pincéis para que foram compartilhados maneira mais confusão do que o que você tem. Enquanto isso, você deve ter visto que eu realmente preencheu minha página inteira com mais e mais florais. Você realmente acha que eu estaria detalhando todos eles? Não, não vou detalhar todos eles. Haverá apenas detalhes sobre alguns deles e alguns deles estarão borrando o fundo. Acho que vai pegar um jeito assim que começar a pintar. Eu estou aplicando um pouco de água e você pode usar seu tamanho suporta tamanho 6, tamanho 8, qualquer escova que você tem disponível com você para pintar estes, Eu lhe disse que você pode usar qualquer escova de 2468. Estes são os principais pincéis que estão sendo usados para seus florais. Se você tem este tamanho de papel, no caso de você estar trabalhando em um tamanho maior, então você pode ir cabeça com alguns outros pincéis de tamanho. O papel está molhado porque eu apliquei uma camada de água e agora eu estou adicionando um pouco da minha cor de ópera nele. Se você ver eu vou deixar alguns espaços em branco, isso é muito, muito importante e essa é a regra para pintar suas hortênsias. Isso é o que estaríamos, pelo menos, seguindo em nossa pintura. Nós não estamos procurando por pintura realista como eu disse anteriormente, nós vamos torná-lo mais interessante, nós vamos aprender técnicas como aqui nós estamos fazendo molhado sobre molhado. Nós vamos até adicionar molhado no seco, então nós vamos realmente fazer uso de todas as técnicas que temos aprendido até agora, bem como criar os fundos com a mesma cor que você tem disponível em seu paladar. Nós não estaremos usando quaisquer tons quentes ou frios de qualquer outra coluna, seja verde, amarelo, ou outra coisa, para criar o fundo e este é um dos meus projetos cruelmente favoritos deste CDS. Por quê? Porque é especial, é algo que é absolutamente diferente e eu estava tão nervoso enquanto eu estava pintando isso. Eu nunca tive certeza de que eu possa realmente me, pintá-lo bem e agora eu estou adicionando alguma quantidade do meu marrom com o meu índigo e, em seguida, adicionando um pouco dele nas minhas bordas aqui. Isso é basicamente a borda das minhas flores de hortênsia e, em seguida, até adicioná-lo no meio, indo em frente e adicionando-o em direção ao canto superior direito. Um ou dois golpes aqui e ali, e é desde molhado em molhado para que você vai obter este belo resultado. Já estamos a 10 minutos de nossa pintura e praticamente agora podemos ver quão lentamente nossas pétalas se juntarão. Mais uma vez, esta pintura é para 45 minutos e eu estou realmente tentando juntá-la em um único gol. Você pode sentir que por isso está em um único objetivo. Nisso quando devo dizer-lhe que na verdade esta é uma amálgama de sua pintura, que é sua cada uma dessas pétalas pintura junto com o fundo. Por isso, eu não tinha certeza se eu deveria quebrá-lo ou não. Mas eu acho que quebrá-lo vai ajudá-lo a aliviar para fora, bem como você pode fazer uma pausa quando é necessário então vamos em frente e quebrá-lo, que seria melhor fora, eu acho que nós temos isso em nossa mente. É principalmente sobre uma mente que toda essa pintura todo meu Deus que eu tenho que sentar por cerca de 45 minutos ou nós não estamos juntos, mas sério, eu posso dizer que cada uma dessas pétalas estão sendo trabalhadas individualmente para onde quer que você pense que você quer fazer uma pausa, vá em frente e faça uma pausa. Não há nada que o impeça de fazer uma pausa. O intervalo é sempre bom. Uma das pétalas que pintámos molhado sobre molhado, e esta que estamos fazendo molhado sobre seco. Isso é incrível, agora estamos usando todas as técnicas que aprendemos até agora para adicionar as cores. Eu estou indo em frente com a cor mais escura para a esquerda, e isso é mais do meu roxo e alguns do meu índigo e marrom enquanto eu venho para a direita, eu iria ficar com mais da minha ópera e, em seguida, adicionar algumas linhas aqui e ali. É isso. Eu sinto que isso parece muito bom. Tudo o que eu não vou estar detalhando muito, então, onde quer que eu pense que a pétala está em direção ao topo, vou detalhar isso mais. Enquanto onde quer que eu pense que eu não quero varejo tanto, eu vou deixá-lo. É assim que faço o meu quadro e praticamente tento isto. Você vai entender que onde você deseja adicionar seus detalhes e onde você não deseja adicionar detalhes. Cada vez que adicionar detalhes não irá adicionar esse fator à sua pintura ou não vai realmente torná-lo um pintor melhor também. Eu vi tantas vezes que há muitos dos pintores que o soltam, mas é tão interessante. Há apenas alguns traços que podem fazer a sua pintura olhar incrível enquanto que, às vezes, quando nós realmente adicionar um monte de cores para a nossa pintura, isso leva a excesso de trabalho, e excesso de trabalho significa que eu não vou obter o mesmo resultado que eu Necessidade. Vamos começar a pintar outra pétala para a esquerda. Não vou em frente com as pétalas adjacentes. Por que você vê isso? Porque se eu for em frente com as pétalas adjacentes , as cores fluirão de uma para outra. Se eu adicionasse as cores para a pétala superior, eu adicionei as cores para a parte inferior. É assim que eu vou sobre ele e eu estou usando meu pincel mais fino, que é o meu tamanho 6 quadrado, embora ele é grosso mas ainda tem uma grande dica agradável que me ajuda a adicionar as linhas que é necessário para uma pintura. Agora, eu praticamente ensinaria como você pode fazer cada pétala se destacar. Enquanto você é feito com esta parte, começar a adicionar algumas de suas cores para a parte intermediária onde nós não esboçar nada. O que eu estou fazendo é adicionar um pouco do meu roxo, então um pouco de minha violeta vermelha e um pouco de ópera. Uma vez que eu chegar para o lado direito, eu iria me mover e eu vou ver que as cores são mais leves em valor. Vou adicionar mais cores e que tornaria mais e mais leve, mais leve e mais leve. É assim que fazemos esta pintura, e sério, esta é uma das pinturas mais experimentais que eu mesmo fiz. Eu nunca fiz pétalas que são tão soltas, e como encontrar esse equilíbrio correto entre quantas pétalas você quer pintar reto e apertá-la enquanto quantas pétalas você quer mantê-la solta e apenas com o fundo, que tem sido um desafio para mim e lentamente de forma constante uma vez que eu estava indo em frente com a pintura, eu só sabia essas pétalas, eu não quero pintar muito, este é o lugar onde eu quero mirar, e este é o assunto que eu quero manter para mais detalhado para que ele apenas funcione melhor. Estes são os aspectos com os quais trabalhei, e você pode ter uma maneira diferente de lidar com isso que realmente não importa. Tudo o que importa no final é que entendemos quais técnicas estão sendo usadas aqui, como eu progredi com minha pintura, e sério, cada um de nós tem uma maneira diferente de pintar. Este é apenas um dos estilos que eu queria apresentar a vocês. Pode haver muitos outros estilos em que as pessoas estão pintando. Eu estaria adicionando uma pintura de girassol amanhã e você verá que eu não tiro nenhuma das minhas marcas de grafite daquela pintura de girassol em particular. Por quê? As pétalas foram feitas de forma muito aleatória, seja, não estávamos indo com cada pétala. Eu só apliquei as cores, e essas linhas de grafite praticamente decidiram como essas pétalas estão lá uma após outra ou você praticamente não estaria em uma posição de entender ou você poderia tem que adicionar mais linhas e você pode ter que adicionar mais cores, escuras, mais claras como essa para exibi-lo de uma maneira melhor. Assim, apenas marcando esse equilíbrio e apenas marcando o estilo diferente que você deseja adicionar à sua pintura vem com mais conveniência. Depois de começar a experimentar e experimentar essas pequenas coisas, pequenas, você entenderá como lindamente qualquer flor pode ser pintada. Estou adicionando um pouco do meu marrom. Normalmente não vejo pessoas a adicionar muito castanho nestes quadros. Mas eu realmente gosto de adicionar esta sienna queimada. É do meu Winsor & Newton queimado sienna que eu tenho e eu estou adicionando-o agora no meu papel. Uma vez que você é feito com pétala individual os acima e, em seguida, você adicionou e criou o fundo, Eu pediria que você volte para, novamente, mesma parte que está adicionando mais de pétalas menores para a direita e misture suas cores. Comece com sua ópera e seu roxo, bem como um pouco de sua violeta vermelha. Agora a violeta vermelha, é claro, pode ser feita. Você pode até usar carmim. Estou aberto com isso, então use qualquer tom de rosa, o que estiver disponível em sua paleta, e então vá com outra pétala como você tem. Como você observa, estamos adicionando alguns valores mais escuros, e mais cedo, estávamos molhados sobre molhados, aqui estamos indo molhados sobre secos. Há muitas vezes você vai observar que temos mais de molhado sobre seco e às vezes temos mais de molhado sobre molhado. Vamos adicionar mais água a esta pétala. Você verá que enquanto pintámos todas essas pétalas de fundo e tudo mais, muita água estava sendo usada. Por quê? Porque é aquarela, e em aquarela você também terá que para florais, nós realmente pintamos muito com água e controle de água vem como um dos aspectos mais interessantes desta pintura floral. Mas junto com isso, também é importante notar que apenas o controle da água não lhe ensina todas as técnicas que você usa para seus florais ou quaisquer outras pinturas que você quer fazer com aquarelas, seja paisagem, esboços urbanos ou qualquer coisa de sua escolha. Sempre que você está trabalhando com aquarelas, o aspecto mais importante é ser paciente. Ser paciente é tão importante que se você não for paciente o suficiente, então você pode realmente perder muito mais. Se você é paciente o suficiente e você faz parceria com este meio, como eu sempre, sempre lhe disse, você tenta ser paciente com este meio, você tenta fazer parceria com este meio, ele vai recompensá-lo de volta como qualquer coisa. Você tem que ir devagar com este meio, você não pode acelerá-lo. Você tem que dar o tempo, o que ele precisa para sua pintura secar, e então ir em frente com sua segunda camada. Todas essas coisas precisam ser feitas antes de você ir em frente com qualquer coisa para este meio em particular. Agora, este meio é muito gratificante. Eu tenho visto viaduto tantos anos de mente sempre que eu tentei pintar com este meio, às vezes levou a acidentes felizes e às vezes levou a um grande resultado. Você não criará obras-primas todos os dias, observe isso. Do jeito que agora estamos adicionando algumas das tintas em nossas pétalas e à esquerda adicionamos algumas linhas. Enquanto estamos fazendo isso agora na superfície molhada, nós usamos um pouco mais de água. Se você vir para o meu canto superior direito, eu tenho um suprimento fresco de água e um pote de água onde eu tiro todas as minhas tintas. Eu sempre vou em frente com isso e eu fui em frente apenas com esta técnica sempre. Continue adicionando mais cores como você observa e então eu vou encontrá-lo na próxima parte onde estaríamos completando esta pintura. Embora a maior parte do trabalho tenha sido feito, eu realmente lhe contei a maioria dos segredos e a maioria das maneiras em que você deve pintar para esta flor em particular nesta parte em si. Mas temos que ir em frente e completá-lo, então vamos completar a composição na próxima parte. 13. Projeto 5 Hydrangea parte 2: Ok, pessoal. Este é um trabalho quase semelhante ao que fizemos em nossa última parte. É só que isso o ajudará a entender como completamos uma pintura. Vou em frente e começar com uma das minhas pétalas novamente para a esquerda. Espero que você tenha entendido como fazemos a pintura completa em nossa última parte, e isso vai realmente completar sua pintura até certo ponto. Lentamente, de forma constante, você verá como toda a pintura se forma e como você tem que adicionar as cores ao seu fundo e como você pode experimentar suas cores para o seu plano de fundo. Tudo o que você pode entender com apenas estas quatro, cinco cores. Você pode até usar uma paleta limitada se você quiser e você pode realmente obter algo incrível em termos de resultado. Você pode fazer essas hortênsias mesmo em monocromático se quiser, porque a forma e o tamanho definirão o tipo de flor que você estava pintando. Sempre experimente algo em monocromático. Experimente em outras cores. Acho que pode ser uma grande experiência. Novamente, se você está tentando algo em monocromático. Agora, vamos em frente e adicionar algumas linhas, bem como pintar mais algumas pétalas. Não quero mais definir muito por aqui. Eu vou voltar enquanto nós temos que pintar nosso fundo mais desde que eu disse muito sobre como você tem que pintar essas pétalas e agora é muito simples para você. Fizemos três e quatro juntos na nossa última parte e quero que vocês sigam em frente com o seu molhado aqui. Onde quer que você pense que sua cor é muito mais em seu pincel, basta tirá-lo em seu tecido e, em seguida, desenhar essas linhas e você vai obter essas bordas suaves. Eu preferivelmente gosto de adicionar as bordas suaves. Essa é uma das razões pelas quais você vai encontrar bordas mais suaves na minha pintura. Mas no caso de você gostar de bordas mais duras, eu tenho outra pintura minha onde estamos fazendo peeony e é novamente, cor de água floral, mas há apenas dois, eu acho, diferentes tipos de flores que estamos pintando. Um é um lírio e outro é uma anêmona. Essas são as duas flores que estamos fazendo. A anêmona é bastante complexa. Você pode ir em frente e tentar isso. Porque depois desses sete dias de prática regular, você pode enfrentar mais desafios. Isso seria um bom para entender e criar sua própria pintura floral detalhada para sua casa ou para qualquer coisa que você quer fazer. Flores podem ser feitas como um logotipo, flores podem ser feitas como, quero dizer, se você quiser adicionar este tipo de logotipos para quaisquer outras pinturas que também podem ser feitas. Você quer fazer isso para marcas que podem ser feitas. Você quer adicionar estes para seus cartões de Ano Novo, isso pode ser feito. Você quer começar com seus próprios calendários. Sim, floral é uma boa maneira de começar. Todos estes podem ser iniciados com estatísticas florais. Uma das razões pelas quais eu queria tomar esta classe em particular e o potencial do que você pode praticamente fazer com florais. Vá em frente e adicione mais algumas cores da última pétala esquerda que você tem no meio. Em seguida, pinte mais com água como sempre fizemos. Misture-o com seu pincel de mistura e adicione algumas linhas, bem como vá para a direita e comece a adicionar cores às outras pétalas e ao fundo. Vamos completar algumas dessas partes agora. Eu realmente vou deixar para você como você quer ir para a frente e adicionar os valores mais escuros e os mais claros. Algumas das partes que você tem que fazê-lo no escuro e algumas das partes que você tem que fazê-lo na luz. Mas quando você tem que mostrar uma flor que ela está lá, outras partes ou onde quer que você esteja adicionando alguns fundos, essas são áreas devem estar em valores mais escuros. Eu até adiciono algumas das pétalas uma vez que estou pintando. Sim, isso também é bom porque você continua improvisando seu quadro enquanto você pinta. Isso é mais sobre hortênsia, então eles sempre ocorrem juntos e às vezes a pintura não parece ótimo se você não adicionar algumas pétalas aqui e ali. Sempre uma improvisação ao longo do caminho funciona bem. Este eu faço pétalas, você sempre pode adicionar, não há nada que possa impedi-lo de ter um quadro melhor. Eu sempre digo isso que tem um bom quadro em sua mente. Framework ou fundo realmente ajuda você a trabalhar melhor com toda a sua pintura que você pode pensar, então vá em frente, faça isso. Eu acho que você estará em uma posição para entender que tudo o que você pintar seria ótimo. Sim, acho que é isso. Continua a pintar e encontramo-nos quando tiver de pintar mais fundos. Vá pintar isso. Divirta-se, isso é o mais importante. Eu tenho sido muito sério ao longo de todas estas quatro pinturas que temos feito até à data, mas hoje é um grande dia e eu quero dizer-lhe que você tem desfrutar e se divertir com cores de água. Se você não está se divertindo, se você está perdendo isso, eu não acho que isso é um grande gesto, então vá em frente, divirta-se com este meio. Este meio é muito gratificante como eu lhe disse, então não se preocupe. Pense como você quer se preocupar com isso. Estou aqui para te guiar. Não me postar qualquer coisa que você tem dúvidas em termos de cores de água, etc Você sempre pode ir em frente, verificar de volta na inicial da pintura enquanto começamos cada pintura. Eu dei uma lista de cores que você pode usar. Eu sempre sugiro as cores alternativas que você pode usar. Estas são as coisas que eu continuo sugerindo sempre ao longo de todas as minhas sessões que eu faço em qualquer uma das minhas aulas ou através de qualquer um dos meus projetos que foram, essas outras coisas que eu sempre diria a vocês. Sim, acho que esse é o aspecto mais importante e continue pintando aqui e ali. Eu acho que você vai entender agora por que nós fizemos todas essas quatro pinturas diferentes antes. Tivemos que chegar a algum lugar aqui que é solto e mais detalhado, enquanto usando as mesmas cores que você tem. Todos estes juntos é outro estilo que você tem. Você pode sentir que isso parece um pouco avançado ou algo assim. Mas acredite em mim, não é. É feito em tempo real e em tempo real realmente ajuda você todo para pintar junto comigo. Não há nada que eu não esteja mostrando a vocês em particular, e torna-se muito fácil para vocês usarem suas cores, fazerem o que quiserem. Eu adicionaria algumas cores mais escuras para o canto esquerdo. Você pode usar qualquer cor, caso você queira. Estas são apenas as poucas cores que você tem em sua paleta. Assim, isso nos deixa com uma chance muito menor de cometer qualquer erro que você possa ter cometido em outras pinturas. Acho que é hora de continuar com nossa pintura. Vamos para a área de cima agora e pintar essa parte para uma vez que esta parte é feita. Eu poderia estar falando menos nesta pintura inteira ou nesta parte da pintura porque eu ensinei a você a maior parte dela em nossa última parte, e foi muito mais detalhado em termos de cada e cada pintura que eu estava explicando. Aqui, vou te ensinar como você pode pintar seu fundo de forma mais eficiente com valores mais leves. Se você ver, eu vou em frente com alguma ópera misturando com um pouco de minha violeta vermelha e depois adicioná-lo em direção à área superior. Por que isso realmente ajudaria para o nosso fundo não é cada parte ou tudo que você precisa para pintar, ou você precisa realmente adicionar a todas as linhas, etc Para algumas das partes, nós iria deixá-lo como está. Estou adicionando um pouco de marrom e misturando-o com as cores que já está disponível no papel. Se você ver que isso é novamente, molhado em seco. Nós não vamos em frente com qualquer tipo de pintura molhada sobre molhada neste caso. Lentamente adicionando todas as cores e apenas fazendo o trabalho de fundo. Lave o pincel e esconda as cores. Se você ver desta vez, eu estou pegando as cores do outro gráfico em direção ao meu canto superior direito. Eu não quero que minhas cores realmente mudem ou fez esta pintura mais. Sempre que eu estava pegando as cores, eu lavava minha escova e pegava um pouco mais de água fresca e depois adicionava. Eu iria para o fundo e você vai observar que eu vou adicionar mais de valores escuros lá. Esteja aqui e você vai ver como valores mais escuros desempenham um papel e aspecto importante em toda esta aquarela florais, pintura hortênsia. Vamos devagar. Agora lento é muito, muito importante. Eu já lhe disse, eu insisti nisso. Eu já enfatizei o suficiente sobre ele, mas ainda assim eu quero enfatizar novamente. Você está pintando esta hortênsia pela primeira vez. Então vá devagar. Ir devagar vai ajudar você a entender como você vai pintá-lo. Está perfeitamente bem. Não estamos em nenhum tipo de corrida. Tudo bem se você não pode completar uma pintura hoje, ir em frente e completar uma pintura amanhã, ou apenas ir com algumas das pétalas primeiro. Em seguida, no canto inferior esquerdo direito, como você viu, eu misturei 3, 4 cores, que é o meu vermelho violeta, em seguida, um pouco do meu marrom e índigo, e adicionei o valor mais escuro. Isto é bem simples. Não há nada que o impeça de adicionar esse tipo de fundo. Pare e tente isso. Não há complexidade e você estará em posição de pregá-lo. Vá em frente e misture com o fundo. Em seguida, algumas pétalas que são deixadas aqui e ali, vamos terminá-lo com os pincéis que temos. Vamos empurrá-lo, é claro. Mas vamos ir um pouco mais devagar novamente com que foi mais de água enquanto pintamos essas áreas. Deixar um pouco mais leve é sempre uma boa ideia. Você pode até ir a cabeça com pintura negativa. Na verdade, você fez uma pintura negativa. Se eu lhe disser que fundo mais escuro que você está adicionando e seus florais parecem tão bons por causa do fundo mais escuro que você adicionou, essa é a pintura negativa que você fez. Você não está pintando dentro do assunto, você está pintando fora do assunto. Há tantas vezes você está fazendo pintura negativa e você não sabe particularmente que esta é a parte que você está fazendo e pintura negativa. Queria dizer-lhe que é assim que usamos todas as técnicas dentro da nossa pintura, ainda temos o nosso belo resultado e esses são os aspectos importantes. Particularmente eu mantive o canto inferior esquerdo e o canto superior direito de um pouco mais escuro. Minha pintura está em um inclinado gols estranhos, enquanto o canto superior esquerdo e o canto inferior direito está em um valor mais leve. É assim que gosto de mantê-lo aqui. Mas você pode ter sua escolha de adicionar cores. Nunca pense que a maneira que eu adicionei as cores é a única maneira que você pode fazê-lo. Há muitas outras maneiras que as pessoas fizeram isso anteriormente, e você também pode tentar suas mãos sobre ele. Eu acho que você vai se sair muito bem nisso. Agora são os últimos minutos da pintura que é deixado quando você está sobre os últimos minutos da pintura, ter certeza de como você deseja adicionar as cores. É apenas alguns do patch, então onde eu estou indo em frente e adicionando minhas cores nas pétalas ou até mesmo no meu fundo. Eu não estou tocando um monte de áreas como eu não quero estragar esta pintura ainda mais, o fundo ainda está molhado como eu estou usando todo 300 papel GSM. Se você não estiver usando o mesmo tipo de papel, então você pode não obter esse tipo de resultado. Mas isso é absolutamente bom. Você sempre não precisa deste resultado completamente. Isso está tudo bem. Sim, vá de cabeça e use o jeito que quiser aplicar suas cores. Use as cores que estão lá na palete, use as mesmas técnicas. Eu acho que você seria ótimo enquanto você pinta qualquer outro tipo de hortênsia. Mais uma coisa que eu tenho notado que muitos de vocês estão pintando comigo ao longo destes dias, e vocês estão experimentando muito. Pessoal, antes de experimentarem, é sempre, sempre importante ter uma boa quantidade de compreensão de como você trabalha através de sua pintura. Agora, um aspecto importante que você pode dizer é que nós vimos a aula e sabemos o que tudo você está ensinando, e nós podemos entender e podemos usar todo esse aprendizado em nossa próxima pintura. Mas até que você vá em frente e pinte esse projeto em particular, você não estará em posição de entender como exatamente as tintas funcionam em seu papel. Eu acho que é sempre muito importante pintar o mesmo projeto que você vê em qualquer uma das aulas ou seu instrutor está ensinando porque eles têm muita experiência e é por isso que eles estão indo em frente e ensinando esse projeto. Uma vez que você é feito com esse projeto e você tem praticamente vendo quais são os problemas que você enfrenta, quais são os problemas que você enfrenta, então só você pode aplicar todo esse aprendizado para o seu próximo projeto. Foi assim que eu vi e foi assim que eu fiz. Não é que vejamos algo e possamos entender tudo, o que temos que fazer. Sim, este é um aspecto importante que eu queria te contar. Não quero que sintam que não estão indo bem. Vocês estão fazendo absolutamente grande ao longo todos esses projetos que vocês estão pintando junto comigo ou mesmo em seu próprio estilo que você está pintando. Antes de ir em frente com seu próprio estilo, eu gostaria seriamente de pedir que você tente estes, porque haverá muitos problemas que você pode enfrentar. O meu pincel, o meu deslize do jeito que você observa no papel e o seu pode não. Sim, isso é um exemplo muito, muito simples, eu acho, mas não funciona. Às vezes, as cores que você está usando não funcionam exatamente como queremos no papel. Até enfrentar esses problemas, você não entenderá como pode fazê-lo funcionar. Há tantos fracassos que tive antes de chegar à aula. Levei quase dois anos para criar uma aula como esta. Tem tantas pinturas ao fundo. Eu não posso te dizer. Eu já pintei tantos florais antes que você possa ver esse tipo de resultado. Por isso, tente fazer para coisa de areia ou tentar realmente trabalhar no mesmo tipo de florais que você vê que eu estou usando e eu estou pintando. Em seguida, vá cabeça e experimente seus próprios projetos, que seria realmente útil em sua jornada. É apenas uma sugestão como amigo, como mentor, como instrutor, eu adoraria guiá-lo através de todas as melhores práticas que fiz em minha própria jornada. Eu não quero que vocês a qualquer momento sintam que nenhuma aquarela não é gratificante ou que não é um grande médium. Deixe-me dizer-lhe, francamente, que é um grande médium se você quiser fazê-lo da maneira que deve ser feito. Sim, é a única coisa. Vamos adicionar alguns detalhes para as partes do meio das hortênsias e então terminamos. Deixe o papel secar e, em seguida, eles movem a fita em um ângulo. Eu acho que você ficaria muito feliz vendo o resultado. Vamos esperar mais alguns minutos e depois abaixo para a fita. É isso, eu não vou pintar mais detalhes, então é isso. Estou muito feliz com o que aconteceu. Vamos em frente e remover a fita em um ângulo. Antes de remover a fita, permiti que meu papel secasse completamente. Então só estou indo em frente e removendo esta fita para lembrar isso mesmo para seus próprios quadros para que você não denuncie seu trabalho. Basta ir em frente e removê-lo e você verá o quão lindamente ele acabou. Sim, no geral, eu acho que é uma ótima coisa que fizemos e estou tão orgulhosa de vocês que vocês fizeram no final desta, não foi nada uma pintura fácil, embora fosse mais sobre o seu fundo e esse fundo não é fácil. Só vem com o tempo e eu tentei realmente desejar que vocês façam algo incrível tão cedo. Encontramo-nos na próxima lição onde vamos pintar algumas flores. 14. Projeto 6 de Sunflower 1: Vamos passar por todas as cores que você precisa para completar a pintura. É Amarelo, Laranja, Castanho Vermelho, Índigo, Verde Amarelo, Verde Oliva , Verde Vandyke e Sienna Queimada. Estamos no nosso sexto dia e vou mostrar-lhe alguns hacks para pintar o girassol. Vai ser outro interessante com dicas e truques e muita aprendizagem que fazemos nesta pintura. Eu estaria usando o meio da minha fita ou os lados da minha fita washi costura, que eu tenho usado para minhas áreas laterais deste papel para basicamente dominar áreas laterais deste papel. Então eu vou em frente e marcando a mesma área em todos os lados da minha pintura, quero dizer, a pintura floral que eu estaria fazendo. O que eu costumo ver da minha fronteira, onde quer que eu precise marcar, estou recebendo um tamanho igual. Estou usando meu lápis para isso. Estou marcando o ponto cada lugar onde quer que eu tenha que adicionar minhas pétalas, esta é uma ótima maneira. Você pode usar seu lápis, você pode usar sua balança. Adoro usar o meu lápis porque toda vez que não vamos ter uma balança e marcá-lo com o lápis torna muito mais fácil. Você pode ir cabeça com qualquer tipo de pintura floral desta maneira. É tudo muito estruturalmente organizado. Se você ver todas as vezes, você pode ir em frente e pintar algo muito fácil. É que não estamos em posição de entender como devemos fazer isso. Estas são as pequenas dicas e truques que podem ajudá-lo para qualquer uma das outras pinturas como Dálias ou você quer fazer outros, como a Margarida. Você pode até fazer Cosmos, você pode ir para outras pinturas também. Tente qualquer hacks, tente qualquer outra coisa que possa ser usada para qualquer pintura em particular que seria ótimo. Você tem que abrir o caminho para fora. Como você realmente torna as coisas mais fáceis para si mesmo. Todo o desenho que estou fazendo para o girassol é em tempo real. Estou apenas adicionando pétalas aqui e ali, vá em frente, adicione algumas pétalas sobrepostas, adicione algumas pétalas cheias. Vá como quiser. Apenas certifique-se de que suas pétalas são bem visíveis e algumas delas são menores, algumas delas são mais longas porque eu digo isso, é a natureza ea natureza nunca terá tudo o que é semelhante ou que é apenas como simetria. Não estamos aqui para criar simetria. Estamos aqui apenas para mostrar o que está disponível na natureza que é naturalmente, o que você pode mostrar e isso é o que eu sempre digo para todas as minhas aulas que você tem que entender o quanto orgânico você pode ir sobre enquanto você pinta ou enquanto você adicionar qualquer coisa de sua escolha. Se você estiver pintando algo e se tornar mais orgânico, então seus espectadores quem quer que esteja observando sua pintura, ficará tão feliz em ver como sua pintura acabou. Só tentou aquele cordão com qualquer um. Embora isso seja um aprendizado e eu sei que vocês já aprenderam muito nos últimos cinco dias e este está quase no mesmo nível. Na verdade, é um pouco mais relaxante em comparação com todas as outras pinturas que fizemos até agora. Depois de duas ou três pinturas, eu amo dar uma pintura simples que pode ajudá-lo a relaxar. É assim que eu sempre adorei adicionar minhas aulas, ou meus projetos dessa maneira. Poucos deles são fáceis. Poucos deles apenas ajuda você a elevar o seu nível. Em cada ponto do tempo. Você pode sentir que este quadro parece um pouco mais longo, mas acredite em mim pessoal, maioria das pinturas são feitas dentro 30 a 40 minutos ou pode ser um pouco mais longo do que isso. Eles não são todas todas as vezes que os soltos que você pinta eles são os mais apertados e os mais soltos. Quero dizer, é uma combinação de ambos. Como você pode ir em frente e pintar seus florais aquarela. Você também pode encontrar o seu próprio caminho. Eu tenho discutido tantos estilos nesta classe particular e você pode ver isso, selecione qualquer um deles ou então você pode até mesmo tentar encontrar seu próprio estilo. Isso também é uma possibilidade. Uma vez que você começar sua jornada com florais, levará algum tempo para entender qual é o seu próprio estilo. Seria uma voz nos seus ouvidos. Ele viria até você. Uma voz de artista sempre vem com o tempo. Acreditem em mim, pessoal, quanto mais praticarem, mais entenderiam como querem seguir em frente com essa jornada. Outro aspecto da aquarela, eu diria que são os praticantes. Seja o que for que eu te ensine se você não praticar mais tarde ou se você não for em frente e usá-lo diretamente no papel e usar suas cores em cima disso, você não estará em posição de obter tudo isso. Pode soar um pouco estranho, mas é assim que a parte real é. Uma vez que começamos com aquarelas, precisamos praticá-lo ou então todo o trabalho duro que você fez até hoje com suas pinturas pode não se tornar realidade e haverá dificuldade enquanto você faz o seu próximo conjunto de pinturas. Há tantas vezes que eu realmente fiz isso dessa maneira. Vou em frente e pinto alguma coisa. Tenho pintado regularmente um vídeo, tento pintar. Se eu sair por cinco dias pintando ou então há algo que surgiu, supostamente uma tarefa ou eu tenho que trabalhar em qualquer outro aspecto, ou eu estou viajando e fazendo oficinas. Há um monte de coisas que fazemos para a nossa vida e às vezes não podemos evitar o fato de que eu poderia não estar pintando naqueles dias particulares, então eu posso ver que isso é uma mudança tanto em termos de pintura, em termos de como eu progresso nesta jornada, torna-se realmente difícil. Isso pode soar incrível para você, mas é assim que é. Eu fui em frente com um pouco de verde amarelo primeiro e, em seguida, adicionou alguns dos meus verde-oliva seiva oral verde. Você pode ir em frente com essas duas cores. Ambos são cores incríveis. Eu costumo usá-los para a maioria das minhas pinturas florais como você está observando e para criar o fundo. Aqui estaríamos pintando o fundo primeiro, e depois começaríamos a pintar nossos florais novamente. Essa é outra maneira de resolver as coisas por si mesmo. Adoro fazer assim. Tente assim. Eu tenho certeza sobre isso. Você vai se apaixonar por ela. Eu não removi essas marcas de grafite genuinamente porque vamos trabalhar um pouco soltas com as pétalas, que significa que não vamos definir cada pétala individualmente. Isso vai tornar o nosso trabalho muito difícil para nós. Eu prefiro ir em frente com uma maneira simples de pintar os girassóis. Por isso, eu queria manter esta marca de grafite e então ir lentamente sobre isso com as cores principais definindo uma ou duas pétalas e é assim que vamos terminar. Antes disso, temos muito tempo antes disso mas acho que o projeto não é muito longo. Antes de você ir lá, há cerca de 10, 15 minutos que temos que gastar em nosso passado. Vá em frente e pinte o fundo devagar. Se você vê que eu vou muito devagar com meu fundo, eu adoro usar meu pincel de veludo preto prateado aqui. Muitos de vocês me perguntam por que escovador de arame de escova de veludo preto prata. Escova de veludo preto prata scodder. Estas são as marcas que podem conter muita água e quando você está misturando seu fundo, eu praticamente adoro evitar essas marcas. Ou seja, suas marcas fortes que você recebe. Você não pode misturá-lo bem com o fundo porque ele secou e você não conseguiu o correto. É dura e não parece bem. Tudo isso eu quero realmente evitar e você viu como simplesmente eu usei minha mão para remover a cor. Uso meus dedos, uso minha mão muito enquanto pinto. Tudo isso pode ser feito mesmo no seu futuro. Vá em frente e adicione algumas das cores novamente. Estes pincéis maiores ou mesmo ter uma boa dica, escova maior é sempre bom. Não vá em frente e compre-o imediatamente. Gostaria de pedir-lhe para esperar, desenvolver este hábito e, em seguida, gastar em escovas muito boas, tintas, etc Inicialmente, quando você está aprendendo, você só precisa praticar todas as técnicas. Você precisa praticar como você trabalha sobre eles, como você trabalha no fundo, como você pinta as pétalas, como cada uma delas pode ser feita. Então, é claro, é mais fácil resolver tudo. Estou usando algum valor mais sombrio. Não há nenhuma maneira particular de adicionar as cores. Se você vê nesta pintura, em poucos lugares, eu estou adicionando valores mais escuros e em alguns lugares eu estou indo em frente e adicionando os valores mais claros. Como você torna mais leve, basta adicionar um pouco de água. A água faz o seu próprio trabalho. A água é tão bonita como um médium, eu diria. Você não precisa trabalhar com pigmentos muito. Aquarelas realmente faz seu trabalho tão bem que temos que trabalhar menos com pigmentos, apenas um pouco de pinceladas aqui e ali. Muitos de vocês me dizem que seu pincel desliza sobre o papel. Sério pessoal, ele vai deslizar sobre o papel de forma muito simples, só não se preocupem. Esse é o aspecto importante da aquarela. Não pense como essa pintura vai aparecer. Você tem que ir em frente e dar o seu melhor e não estar sob qualquer tipo de pressão. Você está pintando toda essa pintura pela primeira vez. Portanto, levará algum tempo, para qualquer pessoa, para você, ou para qualquer uma das outras pessoas para entender como toda a estrutura, como todas essas coisas funcionam. Não tome nenhuma pressão. Tome qualquer bebida fria ou bebida quente dependendo do seu gosto e, em seguida, vá em frente e comece a pintar. Você vai se apaixonar por ela. Estou muito certo sobre isso. Sim, é assim que vai ser. Vamos adicionar mais algumas cores aqui e ali. Vou mostrar-lhe algumas das minhas outras pinturas florais durante a conclusão, onde você vai entender como você pode aplicar cores para sua vantagem. Eu fiz uma pintura animal e um dos outros seria o seu quadro de peônia. É muito fácil apenas você precisa ser muito paciente com suas aquarelas, como eu disse muitas vezes em cada e cada vez desta aula, eu poderia ter mencionado isso, mas eu amo mencioná-lo novamente. Isso realmente acontece com cada um de nós. Só sentimos que não, não é como eu queria que acabasse. Não saiu do jeito que está. Haverá momentos em que estaríamos falhando. Não é que cada vez que criamos uma obra-prima. Todas essas coisas estão prestes a acontecer dentro e ao redor da flor. Quando você vê, eu vou muito devagar. Eu pareço com as cores que você vê dentro e ao redor em alguns lugares que eu adiciono escuro, alguns lugares que eu adiciono luz. Eu não quero tornar o fundo completamente escuro e eu não quero tornar o fundo completamente claro também. Por quê? Porque o meio da flor é mais escuro, enquanto os lados da flor são mais quentes na sombra. Eu tento equilibrar isso dessa forma e é apenas a minha maneira de equilibrar. Muitas pessoas gostam de outra forma. Uma vez que você experimente isso, você vai entender como você pode fazê-lo de uma maneira melhor. Aqui estaremos fazendo uma parte muito simples que está espalhando sua água. É um dos meus favoritos. Por quê? Ele cria tanta textura no fundo e ainda é apenas água que precisamos. No geral, estou tão fascinado com essas aquarelas e como elas se comportam. Há tantas propriedades de aquarelas, que você pode não ver normalmente. Mas ainda assim, eles são algo incrível quando se trata de como você trabalha com eles, como eles se comportam, como eles são um dos meios favoritos em todo o mundo. Em todo o mundo, há artistas de aquarela e eles adoram esse meio. Por quê? É facilmente disponível. Você tem papéis em qualquer lugar. Você não precisa realmente sujar suas mãos muito enquanto você pinta estes. No geral, é incrível trabalhar com esse meio e a quantidade de conhecimento que você ganha ao trabalhar com esse meio ao longo desses anos. Eu percebi que eu mesmo, quão fácil e difícil este meio pode ser quando você tenta lutar com ele, ele não vai recompensá-lo. Enquanto você pensa que eu vou criar algo hoje, ela fica tão bonita. Às vezes sinto que como isso é possível? Alguns dias eu não me sento apenas para criar algo incrível e acaba assim. Eu acho que essa é a beleza deste meio e é assim que este meio funciona. Fique relaxado com este médium. O médium irá recompensá-lo. O meio virá para a frente e começará a se comportar da maneira que você queria. Enquanto que quando você é como, meu Deus, eu tenho que criar uma obra-prima hoje, eu estou sob a pressão, eu estou sob a bomba, ele não vai agir como você quer. Isso é o que torna toda essa ideia tão interessante. Vamos completar o plano de fundo. Então, como eu disse, salpicaremos um pouco da nossa água. Pode ser água limpa também. Pode ser a mesma água onde você tira seus pigmentos de suas escovas. Não há nada como você não pode usar essa água em particular, usar o que estiver disponível com você. Eu sempre prefiro manter dois frascos, como eu disse, mesmo ou seu um seria o primeiro abastecimento e um seria o outro onde eu lavo meus pincéis. Não sei quando preciso de água fresca. Estou usando minhas cores mais escuras agora. Talvez quando eu quiser adicionar os tons mais quentes, eu precisaria de algo que é mais limpo em termos de água. Toda vez que eu não quero me levantar e pegá-lo. Isso é outra coisa por que gosto de me manter firme na primeira vez. Vamos agora em frente e salpicos um pouco de água. Você vê essas marcas que são formadas no fundo. São os pigmentos que são exibidos daquele lugar em particular onde quer que você respire sua água e dá essa bela flor. Adoro adicionar este tipo de texturas para a minha pintura. Este é um deles onde eu queria te mostrar como isso pode ser feito. Encontramo-nos na próxima lição, onde começaremos a pintar as nossas flores. 15. Projeto 6 de Sunflower 2: É hora de começar a colorir e eu iria em frente com o meu amarelo, que é o meu amarelo indiano e alguns dos meus laranja. Você pode até mesmo ir em frente com profundo amarelo permanente se você não tem este laranja, como é um tom muito leve de laranja, que eu tenho tomado e começar a aplicar as cores uniformemente em todas as pétalas como você me observa fazê-lo. De novo, estou indo devagar agora. Ir devagar é muito importante em todos os projetos, como eu lhe disse. Nós não pintamos o fundo e eu não quero realmente ir ao mar e ir em cima do meu fundo novamente. É só que eu quero ir em frente com minhas cores agora para as pétalas. Eu vou com a minha laranja em alguns lugares e eu vou com o meu amarelo em alguns lugares. Parece incrível para mim. By the way, você deve sempre lembrar a cor que você vai obter ou você vê agora vai se tornar uma sombra mais leve uma vez que seu papel é seco. É assim que acontece com tintas de qualidade artística. No caso de você estar usando tintas escolares, então o que acontece é, pode ser uma ou duas sombras mais claras. Você pode ter que ir para camadas. Camadas significa que você avançou com uma camada. Uma vez que é leve, você iria em frente com outra camada de suas tintas. Isso também é absolutamente bom, é apenas um pouco mais de trabalho, mas inicialmente quando você está aprendendo, você não quer gastar tanto ou dinheiro nas tintas etc Isso é bom o suficiente. Vá em frente com isso e faça. Tudo bem, tudo bem. Estou usando outra vez um pouco da minha laranja. Eu uso minha laranja e principalmente para a parte do meio. Por quê? Porque a parte do meio se tornará mais escura em valor mais tarde. Você vai observar como eu faço isso, enquanto as partes laterais permanecerão mais leves como sempre. Vamos até definir algumas pétalas. Novamente, isso seria feito mais tarde, portanto agora basta ir em frente e adicionar as cores. Adicionar cores não é de todo difícil. Você sabe que estamos adicionando as cores de uma maneira muito fácil. Por favor, pegue algumas cores em seu pincel e, em seguida, deslize seu pincel em cima do papel, você receberá algo que é semelhante a este. Certifique-se de que seu fundo é seco completamente ou secou completamente antes de começar a pintura ou então as cores se moverão aqui e ali, o que absolutamente não queremos. Essa é a única coisa cautelosa que acho que vocês deveriam saber. O resto está absolutamente bem. Lentamente, de forma constante, você observará como toda essa pintura se unirá. Toda vez que eu pinto no meio da pintura, agora é bem no meio da pintura. Eu também estou duvidoso sobre uma pintura que ok, ele acabou exatamente do jeito que eu queria, e isso será o que nós adoraríamos ver? Será que isso será apreciado por alguém? Isso pode realmente se tornar uma classe ou as pessoas vão gostar de tudo juntos? Eles também podem pintar comigo? Há tantas perguntas mesmo como um professor que eu tenho em minha mente ou mesmo como um instrutor. Em cada ponto e tempo em que eu estou dando qualquer tipo de tutoriais ou quando eu estou dando qualquer tipo de aulas, projeto, qualquer coisa, essas são as coisas que nós queremos e nós normalmente fazemos. Pelo menos eu sempre faço, isso é ser um pouco duvidoso é sempre bom. Você tende a trabalhar melhor nessas áreas e está tudo bem se você também está um pouco duvidoso agora. Acredite em mim, vá comigo, pinte comigo, você encontrará tanta paz em cada uma dessas pinturas florais. Eu encontrei o meu enquanto eu estava pintando tudo isso. Florais são literalmente pacíficos. Uma é que ela é linda, e segundo é, é realmente pacífica. Por quê? Você está aplicando alguns tons quentes, bonitos, agradáveis e eles se espalham tanto de graça, beleza. Uma vez que você termine, eu digo, isso é o que eu realmente queria fazer. Acho que estamos bem. Já completamos as pétalas. Vamos em frente e adicionar um pouco de amarelo para a porção média da flor. É mais leve em valor se você observar e eu faria a mesma coisa para a flor que está no topo. Antes de ir em frente com ele, eu adicionaria um pouco da minha siena queimada ao meu quadro. Você pode até ficar com um pouco de marrom vermelho. Se você não tem marrom vermelho, tudo bem. Só Sienna queimada está bem para ir em frente com ela. Mantenha um pouco de índigo. Indigo seria ótimo. Você pode realmente fazer cores diferentes a partir de valores mais claros e escuros de marrom, que vamos precisar mais tarde. Eu adicionei um pouco de índigo à minha cor marrom que é minha sienna queimada e eu tenho um tom mais escuro para adicionar para a direita. Meu papel está molhado, o que me dá muito mais chance de jogar com ele, embora as cores estão automaticamente se tornando mais de flor em comparação com quando eu estou indo em frente e aplicando pequenos pontos. A água faz seu próprio trabalho, não preciso me preocupar muito. Estou adicionando mais um tom mais escuro a ele. Acho que uma sombra mais escura seria melhor. Vou começar a adicioná-lo e, em seguida, apenas observar como ele funciona. Sim, eu acho que funciona bem, então vá em frente e adicione em direção ao canto superior direito e deixe florescer. Estou tão feliz pela forma como esta pintura está começando, por quê? É simples, fácil e ainda assim estamos tendo um florais tão expressivos. Em qualquer momento e momento, você não vai sentir que você não está fazendo justiça a esses florais, e essa é a melhor parte de pintar florais. Cada vez e cada lugar que você era como, eu fiz algo grande uma vez que você pintou este floral. No geral, eu acho que esta tem sido uma experiência incrível para mim realmente experimentar tantos florais diferentes em uma única classe e sete florais diferentes não foi tão fácil para mim inicialmente, mas todos os dias é um E agora estou me sentindo tão mal que amanhã estaria terminando completamente. Toda a viagem chegará ao fim. Agora estou mais animado para pintar algo mais e depois dar a vocês, então é como se toda vez que eu sinto que, meu Deus, esta jornada está chegando ao fim, eu não gosto disso. Mas tudo o que começa tem que acabar ou então não haveria um novo começo. Por isso, vamos continuar com a nossa pintura. Agora, se você ver, eu estou vidrando. Vidros significa que estou aplicando uma cor clara, marrom ou vermelho marrom em cima da cor amarela que já existe. A cor que sai não é exatamente vermelho-marrom, nem é exatamente o amarelo que você aplicou. É algo no meio. Você pode dizer que é um pouco como o ocre amarelo que temos, mas nem mesmo semelhante desde que eu não queria realmente pintar todas as minhas pétalas da maneira semelhante, então eu apenas deixei assim, os poucos deles eu seria vidros e alguns deles eu não vou estar adicionando nada. Em poucos lugares, eu poderia até ir em frente e adicionar algum outro laranja, vermelho todas essas cores. Sempre que você estiver adicionando cores, apenas certifique-se de ir ou apenas adicionar as cores que você gosta. Um girassol tem este marrom e amarelo, um pouco de marrom vermelho, todas essas cores dentro dele e eu amo realmente pintá-lo assim. Toda vez, sempre que eu estou adicionando as cores, eu me certifico de que eu apenas vejo em uma paleta natural e, em seguida, adicioná-lo. Vá em frente e adicione as cores em cima das pétalas que você vê agora, e às vezes até amarelo ver. Todas essas coisas que eu faço experimentos, ver experimentar é a única saída, mas eu gostaria de pedir-lhe para segui-lo como estamos fazendo agora e então sempre que você tem uma chance ou tem qualquer floral em sua mente, tente explorar isso, experimentar isso e ver como vai. Em alguns lugares, você terá valor mais escuro, alguns lugares você terá valores mais claros, então cada pétala não é definida tão bem. É aí que nossas marcas de grafite desempenham um papel muito importante. Você ainda pode sentir que todas as pétalas estão lá e eles são pétalas individuais embora às vezes estamos combinando com a pétala que é apenas adjacente a ele. Todos estes estão lá. É um pouco diferente de como pintámos a nossa margarida. Daisy era algo diferente de como estamos pintando este girassol. Na margarida, nós fomos ao longo de cada pétala e, em seguida, só obtivemos o resultado final, enquanto nós não estamos indo ao longo de cada pétala de uma forma, eu diria que é mais definido neste caso. Em apenas alguns dos lugares, você está apenas adicionando esses tons e cores mais escuras. Acho que estou feliz. Agora vamos fazer uma pintura negativa. Pessoal, essa é uma das minhas partes favoritas quando eu vou em frente e eu pergunto a vocês que vamos fazer uma pintura negativa. Espero que vocês fiquem entusiasmados da mesma forma que eu me empolgue. Vê aquela folha do lado direito? Vamos apenas dar a volta e pintá-lo para que seja uma folha que você vê por conta própria, enquanto você realmente não vê que estamos pintando dentro dela. Quando você pinta fora de qualquer folha ou qualquer coisa, é pintura negativa. Quando pintamos dentro dele, não é uma pintura negativa. Eu acho que agora você sabe exatamente o que é pintura negativa, então eu não vou dar mais ou dizer mais sobre isso. Você tem na Internet, meus outros projetos, onde usamos muita pintura negativa. Só estou misturando com um pouco de água. É isso. Em seguida, adicione alguns tons mais escuros do meu. Folhas. É importante andar por aí de certa forma. Aí está você adicionando suas folhas. Até as folhas mais escuras que você adiciona. Primeiro, você vai ao redor da folha para pintá-la, ou então você vai dentro dela para pintá-la. Isso também é absolutamente bom. Vamos usar ambas as técnicas para estas folhas de flores. Acho que é a minha parte favorita para pintar esta flor. Toda vez que faço um experimento, tento usar os dois. Não vou ficar por apenas um. Use tantos métodos que você foi ensinado que poderiam realmente ajudá-lo. Vá em frente, e use-o. Mas não tente overcrowd, ou simplesmente vá em frente com todos os métodos que você foi ensinado. Isso levaria a muitos problemas. Sim, pense nisso que não vamos exagerar, não tentando exagerar com qualquer coisa que aprendemos. Só estamos tentando entender, e mais tarde aplicá-lo. Atenha-se às suas coisas regulares que você faz, e tente adicionar uma ou duas técnicas que você lá. Você verá a diferença. Você verá o quão lindamente isso acaba. Eu acho que agora é o momento em que estamos cinco, seis minutos restantes, e você precisa perceber que nós temos não só pintar o fundo um pouco mais, mas as folhas. Considerando que temos que ir para a área superior, onde temos que pintar o interior do girassol. Isso também é deixado de fora, e temos de contornar isso. Vamos apenas adicionar mais algumas folhas primeiro para o nosso plano de fundo e completá-lo em vez de voltar e fazê-lo. Vá em frente, e pinte o caule com o verde que estou fazendo agora. Em seguida, adicione mais algumas folhas à esquerda, adicione uma ou duas pequenas hastes ou ramos aqui e ali. Isso é tudo. Enquanto você estiver usando um pincel mais grosso para aplicar no papel e fazer seus ramos, certifique-se de que você está indo em frente com a ponta do pincel. Usar a ponta do pincel é muito, muito importante. Por que eu digo isso, se você pode usar a ponta do pincel, então torna-se muito fácil para você gerenciá-lo. Eu geralmente gosto de usá-lo quase em uma perpendicularmente, do jeito que eu estou segurando agora. Você pode absorvê-lo muito bem. É assim que gosto de aplicá-lo. Acho que sim, é isso. Vamos em frente depois disso com o nosso pincel de forro. Este é o pincel que tenho comigo. É de ASCADA, tamanho 0 ou tamanho 2. Tamanho 0, sim. Este é o tamanho 0 um, e eu estou apenas adicionando um ou dois aqui e ali pequenos, hastes pequenas. Se você não tem este pincel forro, então também encontrar qualquer pincel detalhador que você tem com você mesmo, ou então você pode até mesmo ir em frente com a ponta do seu fino, escova agradável que você usa. Todos estes estão bem para mim. Você não precisa possuir pincéis de grade para fazer uma excelente pintura inicialmente. Lentamente, construa seus bens de preço. Eu diria que esses pincéis são meus próprios bens de preço. Sim, nós construímos isso mais tarde, e é assim que fazemos. Vá em frente, e adicione o amarelo para a área superior da flor como eu lhe disse. Não aplicar as cores da maneira semelhante que você aplicou para o seu girassol, que você fez pintar no meio. Agora, isso é muito importante para sempre fazer isso de maneira semelhante, como eles estão ocorrendo naturalmente, e, portanto, eles seriam bastante semelhantes. Podemos ir completamente diferentes neste caso. Você tem que manter isso em mente, enquanto você adiciona suas cores. Estamos no final da pintura, e estou fazendo as mesmas coisas que fiz antes, no meu primeiro girassol. Sim, acho que é isso, e estamos quase terminando. Espero que estejas muito orgulhoso desta pintura. Não é muito fácil. Eu estou primeiro desenhando as pétalas, e depois pintando cada uma delas, seriamente levará muito tempo. Eu tentei da maneira mais fácil que você pode pintar algo, e você pode obter um grande resultado fora dele. Essa é a única intenção que eu lhe dei a maneira mais fácil de pintar florais, e eu acho que basta adicionar um pouco de índigo, em alguns lugares, e deixá-lo sangrar. Agora, já que esta área está molhada, vai sangrar. Uma vez que esta pintura está completamente seca, então só pense em remover a fita. Estou usando meu tamanho para escoltar um pincel. Principalmente, você teria absorvido. Estou usando isso. É um pincel muito bonito. No caso de você comprar algo assim, eu pediria que você vá em frente e experimente este pincel. Você vai se apaixonar seriamente por ele. Continue misturando pincel. Veludo preto prateado Escon são um dos meus pincéis agora. Acho que o veludo preto prateado sempre foi o meu melhor pincéis. Você verá até mesmo minhas pinturas de porta inteira onde minhas pinturas iniciais, que eu usei veludo preto prateado em grande medida. Antes disso, eu estava usando Princeton. Princeton, seria mais em uma faixa acessível no caso de você querer experimentar, esses pincéis também são muito bons. Eu sempre gosto de lhe dizer tudo o que eu experimentei durante a minha própria jornada, caso você queira ir em frente com algo que é mais barato em comparação com os outros, vá com isso. Isso é absolutamente bom. O que estou fazendo agora no jornal, são apenas os detalhes finais. Não vá ao mar com ele. Se você acha que não quer adicioná-lo, está absolutamente bem. Eu só estou adicionando em alguns dos lugares, e em alguns dos lugares que eu estou deixando vazio. Essas coisas também estão lá. Sim. Acho que é isso pessoal. Agora, é hora de deixar o papel secar e, em seguida, remover a fita em um ângulo. Amanhã, é o último dia, rapazes. Com sorte, vocês vão pintar comigo amanhã mesmo, e teremos um ótimo dia com nossas aquarelas florais. 16. Projeto 7 Sakura parte 1: Vamos discutir as cores que precisamos para completar a pintura. É rosa brilhante, laranja, vermelho, índigo, amarelo-verde, verde-oliva, verde Vandyke e sienna queimada. Hoje é o último dia, então vamos fazer a pintura de Sakura que estaríamos fazendo. Eu ensinaria mais, diria de uma perspectiva estrutural, como pintar um Sakura. Antes de irmos em frente, nós apenas marcaríamos a área do Sakura, mas eu realmente não tenho certeza se eu quero ir em frente desta maneira. Eu acho que eu iria pegar apenas um ponto do meio e, em seguida, estender com as cinco pétalas de Sakura. As cinco pétalas de Sakura, é claro, estão abertas. Como vê, acabei de marcar o meio da flor. Uma vez que eu tenha marcado o meio da flor, eu estou indo do meu meio. Apenas verificando se o tamanho do meu lápis é igual ao tamanho dos outros lados. Eu peguei o segundo pequeno ponto que você vê do meu lápis para marcar essas áreas. Assim que marcar estas áreas, farei cinco linhas pequenas. Por que eu faço cinco pequenas linhas, isso realmente me ajuda a entender exatamente onde eu quero pintar ou onde exatamente eu tenho que desenhar meu Sakura. Mais uma vez, desenhar esta flor é basicamente o quadro, como eu disse. Toda vez que você está desenhando algo como um iniciante, ele está fornecendo uma estrutura para um melhor resultado. Portanto, o desenho é realmente importante na jornada aquarela. Inicialmente, quando comecei, não prestei muita atenção ao meu desenho, mas uma vez que peguei um jeito e entendi que este é realmente um aspecto importante em nossa jornada, tentei me concentrar cada vez mais em a aquarela ou na parte do desenho e, em seguida, trabalhar com minhas aquarelas. Foi assim que eu aprendi, mas dar-vos um papel seria muito fácil para mim, e acho que vocês vão até gostar, já que já sabem quais são os desafios que as pessoas podem ter enfrentado em sua própria jornada, e vocês podem Evite seriamente seus próprios erros. Dito isto, acredito mesmo que todos cometemos os nossos próprios erros. Há momentos em que cometeremos esses erros ou então não aprendemos. Meus erros podem ser evitados, mas você terá seu próprio conjunto de erros que podem ser evitados por outra pessoa que você pode ir em frente e ver que esses foram os erros que eu cometi enquanto eu estava começando minha jornada . Interesses são comuns, mas ainda acho que os erros e o domínio das obras de arte que fazemos são diferentes cada vez. Isso te dá muito mais lugar para brincar junto com os cuidados que te dei como artista. Vá em frente e desenhe esta flor Sakura pétalas abertas. Esta é a pétala aberta. Duas das outras flores que vamos adicionar para a esquerda. Aqui nós estaríamos indo com a nossa técnica de camadas e você vai observar como nós adicionamos apenas uma única camada e, em seguida, passar por cima com a nossa segunda camada. É assim que vamos manter esta flor Sakura e acredite em mim, é uma das flores mais fáceis que você pode pintar. É que você precisa de um pouco de paciência. Em um ponto no tempo, e eu deixei essas pinturas como se isso realmente virasse do jeito que eu queria? Mas uma vez que eu terminei, eu sei exatamente que sim, isso é o que eu queria disso e eu estou feliz que ele acabou do jeito que eu queria. Toda vez que não deixe uma pintura no meio. Eu sempre digo isso, onde quer que você sinta que você não está realizando exatamente como você queria continuar e completar a pintura. Isso lhe daria uma sensação de que toda vez para completar a pintura. Eu me certifico de que cada pintura que eu faço completa, eu não deixo qualquer pintura que não é feito ou metade feito. Pode haver momentos em que eu não tenho um grande resultado, isso é absolutamente bom. Toda vez seria um aprendizado. Ou seria um aprendizado ou você terá um ótimo resultado, então qualquer um deles, aconteceria. Agora, vamos encontrar alguns dos nossos galhos de árvores. Onde exatamente você deseja adicionar um ramo, isso precisa ser decidido. Eu adicionaria o galho aqui, inclinado. Então eu adicionaria duas flores para a área de cima. Com essas flores, eu praticamente não tenho nenhuma abordagem estrutural que eu queira tomar, mas junto com isso, eu preciso te dizer que, você pode apenas ver como vai, ter um oval menor e depois ir em torno dele para conhecer a outra pétala. É assim que eu pinto minha flor Sakura que são para os lados. Acho que é assim que eu encaro. Acho que estou a tentar dizer-te que isso simplifica o teu assunto. Simplificar seu assunto é valor muito importante ao fazer uma pintura em aquarela ou até mesmo desenhar. Caso você possa simplificar um assunto, torna-se muito fácil para você ir em frente e pintá-lo mais tarde. Quanto mais difícil você vai tornar um dos assuntos, vai se tornar ainda mais difícil para você trabalhar em torno dele mais tarde. Agora você vê que eu fiz um oval e eu estou indo em torno dele para adicionar minhas pétalas. Uma vez que eu adicionasse essas pétalas, eu pintaria sobre ela. Vamos apenas adicionar mais duas pétalas para a área de cima. Você também pode, para este, parece absolutamente bem. Vá em frente e comece a adicionar suas pétalas para o segundo. Essa é a segunda flor que está de lado. Basta adicionar essa porção verde para esta flor ou até parece acastanhada. Eu deixaria para você como você quer pintá-lo. Adicione a flor em direção ao topo e vá um pouco devagar enquanto você adiciona isso, porque eu não quero que você cometa nenhum erro neste momento. Estamos quase a meio deste vídeo, perto de meio caminho através deste vídeo, porque a maioria das partes só eu estou pintando o Sakura. Mas antes disso, ter uma visão detalhada realmente ajudaria você. Esse é o meu entendimento. Eu sempre gosto de usar minha compreensão e dar-lhe toda a vantagem sobre como você pode ir sobre qualquer um de seus quadros ou qualquer um de seus desenhos. Vamos apenas adicionar mais algumas pétalas pequenas para a área superior e seguir para a direita, então eu iria em frente com a minha esquerda. Caso queira tirar todas as tintas extras, use sua borracha amassável. Quero dizer, são sintomas preocupantes da massa de grafite que temos, então use sua borracha amassável e pegue todos os cinco marcos extras. Como a aquarela é transparente, pegar seus refinamentos seria uma ótima idéia. Basta adicionar a parte de trás das pétalas, como eu estou fazendo para esta parte, este é um pouco maior em comparação com o que fizemos desenhar à esquerda. Daí, indo com isso. Isto parece tão perfeito. Agora, vamos trabalhar com nossas cores mais tarde, vou precisar assim que tivermos que começar a trabalhar com nossas cores. Seria a coisa brilhante que eu adoraria começar. No caso de você não estar tendo a coisa brilhante, você pode misturar alguma quantidade de seu branco com seu vermelho para que você possa obter uma cor que está mais perto deste. Vá em frente e pegue um tamanho 8, escova de veludo preto prateado. Uma vez que eu pegar as cores neste pincel de veludo preto prata, eu iria começar a adicionar um pouco de vermelho, mas o vermelho é muito baixo. Sempre que você estiver adicionando vermelho, certifique-se de que você não está indo com um tom muito, muito escuro de vermelho. Basta pegar as cores onde for necessário e adicionar mais água para pintar esta flor Sakura. É uma das flores mais bonitas que eu quero ver em algum momento da minha vida no Japão. Espero que isso aconteça e, na vida real, possamos pintar essas flores um dia. É assim que eu vejo qualquer um desses desenhos, pinturas, mais você pode fazer luz, mais você entende exatamente como essas flores são, como você quer pintá-las. Normalmente, a maioria das minhas pinturas são inspiradas a partir de fotografias da vida real, mas cada vez que você não tem o melhor das fotografias da vida real também disponíveis com você e fotos não podem ver isso. Você faz justiça ao lugar real ou às partes reais do mundo que na verdade tem todas essas belas flores ocorrendo naturalmente na natureza. Isso é o que faz toda a viagem ou toda a pintura, eu diria mais e mais interessante quando você viu as flores na realidade e você quer apenas pegar seu pincel e pintar isso em seu papel. Posso não ter dito que há muitas possibilidades com florais que você tem. Eu adoraria dizer que você pode fazer calendários com isso, se quiser. Você pode pintar qualquer trabalho de comissão onde quer que você chegar. Há tantas marcas que querem ter florais para sua marca, então você pode até tentar isso. Há casamentos onde você quer pintar florais e o casamento é uma grande parte e você pode gostar de adicionar essas pinturas para o seu papel de carta de casamento. Esse é outro aspecto do casamento que pode ser coberto. Então eu tenho um monte destes, você pode até mesmo fazer um movimento lateral ou você pode começar a fazer o seu próprio trabalho e começar a possuir mesmo com o seu conjunto de habilidades que você tem. Estas são algumas das opções que vi na minha própria jornada, e isso, naturalmente, pode ajudar-vos mesmo na vossa futura jornada. Mas você sempre vai atrás de ter um grande resultado que você está pintando e uma vez que você começar a improvisar, você mesmo vai entender que há tanta coisa lá fora neste mundo que eles têm para oferecer a você. É um aspecto espantoso. Vamos em frente e pintar a última pétala que temos em direção ao topo. Uma vez que terminamos com essas partes de pétalas, eu iria em frente e pintar as outras partes mais tarde. Mas para manter isso fácil, eu iria com duas camadas nesta flor Sakura primeiro. Eu geralmente estou usando três cores principais que está ficando um pouco de cor de pêssego com minha laranja misturado com este rosa, bem como alguma quantidade do meu vermelho. Normalmente é assim que eu faço. Eu acho que pode ser usado mesmo por você ou então você pode até mesmo ter outras cores. Sakura ocorre na natureza em muitas outras formas, quero dizer, em muitas outras cores, então você pode escolher sua própria sombra também. Vamos misturar o nosso vermelho com um pouco de índigo e adicioná-lo no meio da flor. Se você não gosta, você pode até pegá-lo ou você pode usá-lo para sua vantagem para adicionar tons mais escuros. Eu acho que eu iria em frente e adicionar alguns tons mais escuros, misturando um pouco do meu vermelho com o meu índigo e, em seguida, adicionando para a área do meio. Um ou dois pequenos pontos, é assim que fazemos esta área. Então, eu acho que a lavagem plana ou basicamente a lavagem variegada que você absorveu dentro de cada batalha se tornará muito mais melhor quando começarmos a adicionar camadas a ela. Acho que vou em frente com as flores laterais de novo. As flores laterais precisam ser pintadas da maneira semelhante que fizemos nosso floral para esta parte. Algumas partes seriam o seu rosa e algumas partes seriam uma mistura de um pouco do seu rosa, vermelho e laranja. É assim que fazemos. Usa a tua água a teu favor. Não adicione muitas cores, tente apenas deixar os pigmentos e trabalhar com água. Isso realmente ajuda, lenta e constantemente, você vai perceber que trabalhar com água pode tornar sua pintura muito mais interessante. Estou aqui para dizer-lhe todos os passos e truques que é facilmente disponível e que você pode fazer para fazer expressivo ou até mesmo você pode ver os belos florais em seu qualquer um dos projetos finais ou qualquer um dos seus outros projetos que você deseja Apanha. Vamos em frente com a técnica de camadas. Agora, eu estou misturando um pouco do meu vermelho com a tinta e depois repassando essas pétalas com um valor mais escuro, mas eu acho que isso é muito escuro, então apenas tirar todas as cores e a água. Lavei a minha escova e depois adicionei-a. Eu não vou estar adicionando esta camada em cada uma e cada parte, então seria apenas em poucas partes eu vou estar adicionando essas camadas, e então indo em frente para as outras partes. Esta é uma maneira muito fácil de adicionar cores, para que você possa pensar em camadas torna-se realmente fácil e desta forma, ele pode criar essa profundidade da flor, ele pode criar essa expressão, ele pode criar essa beleza dentro das flores que realmente precisamos ou que precisamos. Você pode até deixá-lo no primeiro estágio, que é principalmente uma camada, mas uma camada parece muito mais plana e não criou nenhuma profundidade ou sombra que cada pintura aquarela possa exigir, ou se tiver essa abordagem, você pode esquecer que a pintura tem se destacar de uma maneira melhor. Sempre que necessário, adiciono um pouco de índigo ou [inaudível] o que está disponível na sua paleta e faço um valor um pouco mais escuro. Dê uma olhada nele. Parece muito bom agora. Vá em frente e adicione esse valor mais sombrio. Vá em frente e adicione a camada 2 às suas outras pétalas e lentamente, você entenderá que você já é um [inaudível]. Eu não preciso dizer o que exatamente você deve fazer, então adicione um valor mais escuro primeiro e depois misture um pouco com qualquer um de seu pincel mais fino. Isso iria adicionar um monte de profundidade e apenas adicionar pequenas linhas aqui e, em seguida, levá-lo para a direita, levá-lo para a esquerda, você está pronto para ir. Estou tão feliz em testemunhar essa parte do aprendizado. Eu queria sempre ensinar essa parte de aprendizagem e está acontecendo. Eu não estou usando essa técnica de camadas em cada ponto, então certifique-se de que você também não está cobrindo toda a área. Queremos que nossa primeira camada possa ser vista, portanto, basta adicioná-lo em algumas áreas e depois deixá-lo. É assim que eu faço isso. Encontramo-nos na próxima lição onde vamos pintar as outras partes das flores e o fundo. Você está por sua conta agora. Estamos quase fechando aqui, então vá em frente, resolva isso, e eu vou te encontrar em breve. 17. Projeto 7 Sakura parte 2: Estamos na parte 2 agora desta pintura e o livro da flor é feito com a segunda camada. Vamos em frente e começar com uma segunda camada sobre as outras duas flores. Tudo isso será menos detalhado, enquanto o primeiro foi mais detalhado. Não quero que todas as flores sejam igualmente detalhadas. Esse é outro aspecto que eu quero ter em mente enquanto estou aqui. Alguns deles devem ser detalhados mais e alguns deles devem ser menos detalhados. É assim que pintamos esta parte. Vá com a segunda pétala. Mas individualmente você precisa pintar esses talos de pétalas. Outra coisa que eu queria te dizer, você não terá o privilégio de pintar tudo juntos. Todas essas aulas ou todos esses projetos que tivemos nesta classe particular, você tem que ir individualmente com as pétalas, exceto o girassol. Acho que podemos ir juntos. Com a maioria das pétalas ainda havia um pouco de marrom, etc., que tocamos em cada uma das pétalas. Tudo isso junto, eu quero tocar em apenas um único laço, aquela ampla pintura floral. Olhe coisas. É só porque há muitos detalhes que você precisa fazer para cada uma das pinturas florais. Em algum momento, você tem que fazer alguns outros detalhes para completar uma pintura floral. Quanto você quer evitá-lo, quanto você não quer fazê-lo. Porque não estamos fazendo pétalas completamente soltas ou mesmo os florais soltos. Considerando que se você fizer florais soltos, pode haver menos trabalho em termos de ir com camadas e tudo mais. Mas eu vi até mesmo qualquer um desses florais soltos também tendo muita camada, etc Cada e cada ponto no tempo, sempre que você está tentando aprender algo novo, sim, ele teria seu próprio sinal de ponto. Você terá várias coisas para trabalhar. Tudo é um aprendizado, como eu sempre digo, isso também seria ótimo aprender para vocês. É uma curva de aprendizagem. Aprendemos, aprendemos, aprendemos e então entendemos como exatamente está funcionando. Vamos em frente e adicionar mais algumas cores à nossa pintura. É algo que é absolutamente fácil para qualquer um esconder e fazer. Eu o encontraria perto de onde temos que ir em frente e adicionar alguns pólen em nossas flores. Assim como temos que então ir cabeça e adicionar o fundo das flores. pólens têm mais alguns detalhes que estaríamos adicionando. Temos que ter certeza sobre isso, como vamos fazer isso. Eu estou mantendo as partes inferiores da pétala um pouco em marrom do que a sombra índigo, mas você também pode colocar verde se você quiser. Queria que meu passado fosse verde. Essa é uma das razões pela qual eu deixei como marrom. Eu vi um marrom, bem como verde em muitos dos casos. Vá em frente e escolha a cor que você quiser. Em seguida, adicione estes pequenos, pequenos, isto é basicamente, isso geralmente protege sua flor como o botão. Quando se abre, dá-lhe esta cor marrom ou verde. Pois [inaudível] sempre para todas as nossas flores, é assim que é. Esta é a parte da flor. Vá pintar todos eles. Seja para a direita e para a esquerda. Uma vez que você é feito com essa parte, em seguida, vamos começar com o fundo. Parte de fundo deve ser fácil para você uma vez que você está nesta última pintura. Fizemos tantos antecedentes ao longo dos primeiros seis quadros, então você é quase um profissional nisso e eu sei que vocês vão pregar esta pintura no núcleo. Um aspecto importante que eu diria a você neste momento é, não pense enquanto você está pintando agora. Por quê? Porque você está pintando não se juntou, incliná-lo. Quando você esconde tudo, então só você está pintando vai se juntar e ficaria incrível. Você tem que segurar até que ele realmente tome forma. Eu estou apenas adicionando um pouco de cores sempre que necessário, mas isso é apenas para marcar que estas são pétalas diferentes e eles são separados um do outro. Onde quer que eu pense que essa diferença não era visível corretamente. Eu tentei ir em frente com um pouco de tons mais escuros aqui e ali, para torná-lo mais visível. Eu acho que como eu adoraria fazer isso e vamos apenas fazer o caule da flor e depois pausar isso, eu estaria me movendo para o meu pólen e a parte do meio da flor maior. Vamos fazer algumas de suas tintas cinza e vermelho. Uma vez que você mistura as tintas cinza e vermelho, você terá a forma do pólen e eles serão espalhados pela flor como a flor está aberta e virada para nós. Vá em frente e comece a adicioná-lo de forma absolutamente aleatória. Você não precisa pensar muito no meio. Às vezes deixo um pouco de branco para que pareça mais orgânico. Essa é a única coisa que eu pediria para você também fazer se você está indo em frente com este floral, ele não precisa ser igualmente espaçado. Você pode estar pensando que é por isso que eu estou adicionando igualmente espaço. Hipólito, está tudo bem. Você não precisa fazer isso é só que eu fiz isso assim quando eu estava pintando. Não foi por acaso, foi como, ok, vamos fazer assim. Você quer ir absolutamente natural, vá em frente natural. Algumas seriam menores, outras maiores, outras seriam mais grossas e outras mais finas. Então todas essas coisas são possíveis e você me vê aplicando agora. Vá em frente e adicione muito mais pólen. Neste momento, preciso de vos dizer que também haverá pólen amarelo e vou acrescentar agora estas linhas para torná-lo mais visível. Ficaria muito bom quando completasse esta parte. Eu estava dizendo a você em um momento no tempo Eu pensei que eu estaria deixando este quadro neste momento. Este foi o momento em que eu senti que, oh não, este quadro não está aparecendo exatamente do jeito que eu queria. Mas, como você vê, não aguentou. Eu queria ver qual é o resultado final desta pintura. Uma vez que vi o resultado final, fiquei tão feliz com ele. Eu estava tipo, eu estou tão orgulhosa de ter dado aquele mergulho e eu fiz ir em frente e pintar isso completamente. Há tantas vezes que não temos certeza de algo, mas ir em frente e pintá-lo realmente é importante. Posso dizer-te que até te ajudaria na tua própria jornada. Sempre tente terminar seus quadros. É difícil, sem dúvida. É muito, muito difícil. Em algum momento, você pode sentir que por que eu estou pintando isso eu não posso trabalhar ainda melhor. Como agora eu estou misturando um pouco do meu quash branco com o amarelo para adicionar aqueles pequenos pólenes amarelos. Mas onde eu estava é, sim, enfrentamos esse tipo de situações, enfrentamos esse tipo de desafios em algum momento. Mesmo se você estiver em sua vida prática, você ficará preso em algum lugar. Há momentos em que estamos todos presos. Por quê? Por que só consideramos isso para o nosso estilo de pintura? Eu fico preso em tantos outros lugares trabalhando em algo ou você tem que entregar algo, ou há algumas coisas práticas que precisam ser terminadas. Todos eles também criam muita tensão, também criam um monte de problemas. Onde pensamos, por que entramos nisso? Todos esses pontos são simples e eles virão com certeza na mente de qualquer indivíduo. Por isso, peço-lhe que não deixe que essas dúvidas se superem e o façam. Pode não sair exatamente do jeito que você queria ou pode até mesmo lhe dar muito mais felicidade depois que você terminar. Ambos os lados são igualmente possíveis. Vamos continuar adicionando esses pequenos, pequenos pontos. Isso pode parecer que ok, muitos deles eu apliquei, mas é uma flor aberta e, portanto, mesmo eu acho que os pontos não vai mudar um monte de coisas. Não se preocupe, vá em frente e faça um pouco bagunçado. A bagunça também é boa às vezes. Você vai ver. Literalmente, você vai ver como bagunçado eu fiz isso e ainda parece realmente bom uma vez que nós terminamos fora. Há tantos aspectos da pintura que eu descubro todos os dias quando eu sento e pinto. Outro ponto importante que eu queria destacar é, quando você pinta diariamente, você recebe um monte de entradas em termos de como você tem que processar cada uma das pinturas, como você quer realmente ir em frente e adicionar qualquer tipo de flores ou como você quer aprender qualquer tipo de floral. Há tantos aspectos que você aprende quando você está todos os dias praticando algo. Eu entendo que há tantos dias em que você pode estar trabalhando e sua arte é apenas uma confusão lateral ou você está fazendo isso como um hobby para relaxar, apenas assistir às aulas e deixá-lo. Basta preparar uma mesa onde você pinta para a manhã seguinte. Onde quer que você esteja tomando uma xícara de café pela manhã ou tomando uma bebida quente, basta ir em frente e pintar um pouco. Eu acho que não só ajudaria você a relaxar, mas também lhe daria uma sensação de realização que você tirou pelo menos 15-20 minutos de tempo ou meia hora para si mesmo durante o dia. É muito importante. Perdemo-nos nesta fase de ganhar dinheiro e ter uma boa vida. Eu sei que tudo é muito importante, mas junto com isso nós, como indivíduos, somos muito importantes. Nós, como indivíduo, só seremos destacados quando tirarmos tempo para nós mesmos, quando nos tornarmos uma prioridade. Eu aprendi literalmente desta maneira difícil e espero que você também aprenda agora. Ou então, em um momento no tempo seria tarde demais e você vai dizer, eu poderia ter feito essas coisas antes. Pode ser um pouco de lições que eu amo te contar como eu sigo cada um deles e eu quero compartilhar tudo o que eu faço durante meus dias ou o que eu sinto como um artista com vocês. Vá em frente e adicione o verde amarelo primeiro e, em seguida, seu verde azeitona e um pouco de seu verde escuro. Eu vou muito devagar com minhas pinceladas. Como vê, nunca estou tentando apertá-la. Todos os vídeos são em tempo real. Por que o tempo real? Porque quero que vocês pintem comigo. Há tantos “ses “, mas e tudo, por favor, os caras pintam comigo. Uma vez que você começa a pintar, você vai saber na realidade, quais são os desafios que você está enfrentando. Às vezes, o que acontece é que você selecionou o papel correto, mas o papel pode ter perdido o tamanho. Então, se ele perdeu o tipo de dimensionamento, então você pode não obter o mesmo tipo de resultado que você observa. Todas essas coisas que você não entenderá até que você simplesmente pegue seu pincel e comece a pintar. Essa é a razão pela qual eu sempre enfatizo o fato de que a pintura é tão importante. Enquanto eu pinto este fundo, você vai observar que dentro e ao redor da flor, eu adiciono meus valores mais escuros. Enquanto eu vou um pouco longe da flor, eu tento adicionar os valores mais leves. É assim que vejo esta pintura em particular a funcionar para mim e é assim que faço esta funcionar. Há momentos como o último que você fez foi girassol. Ao longo de toda a pintura mantemos o valor mais escuro em vez de mantê-la mais clara no fundo, quero dizer. Por quê? Porque na parte do meio tínhamos algo que é muito quente na natureza. As cores que são quentes na natureza sempre refletirão grandes coisas. Isso se tornaria o assunto principal e todos estarão olhando para ele. Considerando que quando você não está trabalhando com esse tipo de cor e você está trabalhando com tons mais claros, como rosa, etc, eu adoro mantê-lo mais leve e eu gosto de usar o branco do papel. É assim que eu faço, mas você também pode tentar algumas outras cores. Você pode experimentar alguns tipos diferentes de fundos e ver o que funciona melhor para você. Como eu sempre digo, eu pinto com água mais do que eu pinto com meus pigmentos e cores enquanto eu adiciono meu fundo ou enquanto eu mesmo trabalho na minha flor. Há tanto que adicionamos enquanto realmente aplicamos essas cores. Vá em frente e adicione alguns valores mais escuros, que é o seu verde escuro, e, em seguida, torná-lo mais surpreendente em termos de fundo. Eu estou adicionando um pouco de água e então eu vou em frente e adicionando meu verde escuro. Esta é uma das minhas pinturas favoritas. Mais uma vez, eu diria que a maioria das pinturas são muito agradáveis e eles realmente tocam aquele acorde meu onde eu digo, eu estou tão feliz pintando este aqui. Vamos em frente e adicionar um pouco de cor amarela mais clara e uma vez que tenhamos adicionado esta cor amarela mais clara, você vai observar como eu estou realmente espalhando. Em algum momento, eu estou adicionando os valores mais escuros e em alguns lugares, eu estou adicionando os valores mais claros e você vê como ele está florescendo no papel. Eu vejo essas flores como muito bonitas. Pode não parecer ótimo para muitas pessoas. Mas para mim, sempre que vejo estas flores, fico tão feliz que me faz sentir tão bem. Eles são como um aspecto que eu sempre quis fazer e sempre quis alcançar nas minhas pinturas florais em aquarela. Uma vez feito isso, vá em frente e adicione um pouco de índigo em seu marrom e, em seguida, adicione um de seu caule ou ramo. Você pode ver agora este ramo é feito em uma superfície molhada. Em algum lugar está molhado e em algum lugar está seco. Isso é absolutamente bom. Não penses muito enquanto fazes isto. Por que eu digo isso, não pense muito. Onde quer que você tenha que adicionar seu ramo, você tem que adicioná-lo. Você não pode pensar, isso é seco e isso é molhado, então eu tenho que alcançar o mesmo que eu vejo o instrutor fazendo. Não, não pense nisso. Seu trabalho se comporta de forma muito diferente. Você pode estar trabalhando com um tipo diferente de papel. As cores podem funcionar de forma muito diferente. Você pode estar trabalhando com tipos muito diferentes de cores. Tudo juntos você pode alcançar este resultado também ou então, mesmo se você está recebendo algumas bordas duras, isso é absolutamente bom. Este não é o meio ou você pode dizer que este não é o assunto da nossa pintura, essa é a melhor parte. O tema principal da nossa pintura já está feito. Vemos cores tão bonitas chegando. Agora, para a esquerda, eu adicionei um tom de cor mais escura e eu estou tão feliz de ver esses dois se misturando um com o outro. Hora de adicionar mais pólen para as outras flores. Vejo que todos eles estão em diferentes formas e tamanhos. Você também pode alterar as formas e tamanhos neste lugar e obter algo semelhante ao que você observa agora. Nos últimos minutos e estamos completando esta aula, não posso dizer como estou emocionalmente para completar esta aula. Isto tem sido tão perto do meu coração e esta tem sido uma viagem incrível com vocês. É tão bom ver todos vocês se juntando quem se juntou até agora e a quem quer que se junte, mesmo no futuro. Estou tão feliz que esteja fazendo essa aula. Você está fazendo um esforço para aprender florais. Não é um assunto fácil, acreditem, eu sei. Mas você está fazendo um ótimo trabalho nisso e seja lá o que estiver criando, tenha orgulho disso. Por quê? Se você está orgulhoso de tudo o que você cria, esse é o grande resultado que você precisa. Lentamente, adicione algumas pequenas linhas para mostrar que os pólen estão vindo entre as flores. É isso. Acho que é tudo o que eu queria te dizer. Eu vou encontrá-lo na seção de conclusão, onde vou mostrar-lhe mais um floral ou mais dois florais e como eu criei o fundo desse floral. No caso de você querer, você também pode ir em frente e experimentar esse floral ou então você pode deixá-lo. Eu deixaria isso para você como você quer fazer. Havia mais uma ou duas florais diferentes que eu adicionaria para vocês e espero que vocês gostem. Você pode ir sobre isso e pintá-lo. Adicionando mais alguns marrons ao local para adicionar um pouco mais de profundidade. Sempre que você estiver adicionando valores mais escuros, saiba sempre que você está adicionando profundidade à sua pintura ou sombras à sua pintura. Às vezes, é assim que mostramos o contraste e quão lindamente você está pintando acabou. Acho que é isso. Deixe seu papel secar agora. Não adicione mais cores e remova sua fita em um ângulo. Então dê uma olhada final na sua pintura. Eu sei que você se apaixonaria por ela. 18. Aula de bônus Peony parte 1: Vamos entender todas as cores que precisamos para completar a pintura. É quinacridona rosa, rosa madder, ou Carmine, você pode usar qualquer coisa que está disponível com você, cádmio amarelo ou qualquer outro dado amarelo está disponível em sua paleta, azul cobalto ou azul selênio, estiver disponível, verde seiva, verde floresta, e índigo. Aqui estou eu com a última lição bônus, espero que você realmente vai desfrutar deste. Vai ser sobre uma arte que vamos pintar isto. Por que vamos fazer isso em uma coisa. Primeiro é que o desenho não é muito fácil, embora você possa ir todos os sentidos para pintar isso, mas ainda assim eu diria que você precisa de algum tempo para realmente desenhá-lo, e então vamos para camadas para nossa pintura de peônia em primeiro lugar. Junto, se haverá alguma quantidade de nosso fundo, que seria apenas com os dois a três tons diferentes, mas ainda temos que fazê-lo. Primeiro, eu marquei o centro, e eu realmente coloquei duas ou três pequenas marcas onde eu estaria adicionando meus pólen, e é isso, que eu tenho pensado atualmente sobre minha peônia. Então eu estou desenhando três linhas básicas diferentes. Por que estou desenhando essas linhas? Peônias, geralmente sempre que você vê em uma foto, elas estão aparecendo em camadas. O que significa que a primeira camada seria menor, que é a parte superior. Quando a flor se abre completamente, você observará a menor pétala dentro e em torno dela. Agora, uma vez eu digo a menor pétala dentro e ao redor dos pólen, que significa que eles são os menores, e eles estão apenas no meio. Em torno dele seriam pétalas maiores, e como a flor vai para o lado externo, eles são mais maiores e maiores. É assim que queremos colocar nossas camadas. Agora, uma vez que esta é uma peônia, peônias podem ser trabalhadas de várias maneiras. Muitas pessoas gostam de fazê-lo solto, muitas pessoas não gostam de fazê-lo solto. É principalmente como você quer fazer isso. Para mim, eu nunca gostaria de fazer ou perder, pelo menos nesta classe, tão perfeitamente, eu iria em frente com um projeto que é mais definido. Quando digo que está definido, precisamos realmente ir em frente e desenhar essas pétalas menores. Em e em torno do pólen e da parte do meio da flor, você verá essas pequenas, pequenas áreas que estou adicionando como minhas pétalas. Eles são formas e tamanhos completamente diferentes. Alguns são mais longos, alguns são mais curtos, alguns são de maiores, menores, qualquer que seja a maneira que você queira desenhar. Sério, não há melhor maneira de desenhar peônia. Seja qual for a fotografia, pode usá-la. Apenas tente observar como eu vou pintar esta peônia, que seria o mais importante. Agora estou fazendo uma pequena linha, que é basicamente a parte de trás da pétala. Isso é o que torna toda esta pintura muito interessante. As cores, os brancos que estaríamos adicionando, tudo funcionará como um destaque para esta pintura. Por isso, aguente firme. Eu posso dizer que você vai ser recompensado como qualquer coisa. Esta é a pintura mais gratificante que você poderia realmente ter feito em toda esta série de projetos. Algumas das pétalas são mais finas, ou você pode dizer que eles estão realmente voltados para nós. Ou seja, eles são mais finos e eles não estão se abrindo para nós, enquanto eles estão abrindo de lado, que significa que nós podemos ver apenas o lado da pétala. É assim que eu também vou adicionar algumas pétalas aqui e ali em direção ao canto superior esquerdo, que basicamente significaria que alguns deles estão de uma forma que você gostaria de vê-lo. Ou seja, tudo na natureza tem seu próprio modo de representação, o que significa que você não terá tudo aberto para você com a flor ou tudo. Por isso, temos que ter certeza de que você vá em frente da maneira que a natureza realmente lhe dá. Em alguns deles, adicionei três linhas, que significa que a pétala está se abrindo para a direita ou para a esquerda, e há uma parte traseira da pétala que podemos observar. É assim que você obtém três linhas dentro de uma única pétala, ou então seria geralmente uma única linha que está se abrindo para você, como eu sempre digo. Estes são os aspectos que você precisa realmente lembrar enquanto você desenha. Todo o pessoal da pintura é em tempo real, o que torna muito fácil para você acompanhar. Não haverá nenhum problema quando você estiver me acompanhando. Vou me certificar de que vamos devagar e continuamos pintando como sempre fizemos. Mas toda essa pintura pediria para fazer pequenas pausas. Por que eu digo isso? Como não estamos indo apenas com camadas, mas mesmo nós temos que pintar individualmente cada uma das pétalas, o que significa muito trabalho do seu fim. Embora eu não queira assustar vocês. Sério, eu pintei em cerca de uma hora e 15 minutos. Tudo o que eu poderia incluir em tempo real é em torno de uma hora e 4-5 minutos, é isso. Eu poderia incluir tempo real. O resto é mais sobre pegar água, lavar meus pincéis, etc Há um monte de coisas que você faz dentro de uma pintura enquanto você pinta, e há tantas coisas que é espontâneo. Eu até mostraria como espontaneamente eu tentei adicionar um fundo sabendo o fato de que eu adicionei muita profundidade à minha peônia inicialmente. Quando eu adicionei essa quantidade de profundidade e quando eu praticamente fiz a peônia. Por que precisamos ter outro bom passado? Você vê como foi difícil para mim realmente deixar ir embora um bom fundo e voltar para algo mais plano e fácil. Eu cometo mesmo erros, mas a melhor parte é que eu costumo saber que este não é o lugar onde eu estou indo correto. Por isso tenho que dar um passo atrás e ver qual é o quadro maior que está pintando a peônia. Por isso, eu deveria apenas ignorar o fundo e ir para qualquer fundo básico possível e tentar tornar a peônia mais melhor e mais gratificante. Isso é o que eu sempre vou em frente. Se você vê que há um monte de marcas de grafite que você agora também no meu papel, mas eu eventualmente vou torná-lo mais e mais leve. Como faço para torná-lo mais leve? Eu pegaria minha borracha amassável e apagaria qualquer marca extra onde for necessário. Não se preocupe quando você também está tendo este tipo de marcas de grafite escuro você pode ir com qualquer tipo de borracha amassável e torná-lo mais leve. Certifique-se de que você tem tanta quantidade de visibilidade que lhe permite pintar bem em cada pétala. Normalmente, as flores de peônia são grandes e se você ver que o lado esquerdo da flor está tendo as pétalas menores e eu não vou ver a totalidade da flor no lado esquerdo. Eu diria que a parte do meio que é colocado um pouco para a esquerda daí cauda inteira do lado esquerdo da flor não será visível. São os únicos aspectos. A flor está realmente virada para o lado direito e se você ver você tem a parte do meio um pouco para a esquerda, o que significa que praticamente todas as suas pétalas à direita seriam maiores e elas seriam mais completas, bem como eles terão muito trabalho a fazer. Considerando que as pétalas à esquerda podem ser deixadas a um ponto perder, bem como algumas partes dele, nós estaríamos varejista. Eu iria guiá-lo através de todo o processo não se preocupe como vamos sobre isso, como tudo é possível, um por um, passo a passo. Agora o passo é realmente ir em frente e apenas marcar suas pétalas que é o único aspecto agora, a área superior eu estou adicionando uma folha, mas acredite em mim caras isso não é necessário. Não vá em frente e adicione quaisquer folhas que você vê, você vai ver mesmo na parte inferior Eu adicionei uma folha. Quando você está realmente indo em frente e detalhando tanto em sua flor e você não precisa detalhar seu fundo. Manter isso simples é muito importante e às vezes, como artista, acho que todo artista esquece isso até certo ponto. Mesmo para mim, às vezes esqueço como exatamente quero trabalhar toda essa pintura fora como exatamente as peças inteiras devem se juntar. Tudo isso às vezes esqueço que é assim que quero simplificar o meu assunto. Preciso manter meu assunto como foco principal. Eu não quero que as folhas etc se tornem o foco principal. Há muito menos espaço disponível para a direita, para a esquerda, para o topo que adicionar folhas não será a melhor ideia. Vá em frente e basta adicionar essas pétalas como eu disse que eu também fui com o fluxo e eu fiz adicionar folhas, pétalas, tudo o que é possível. Mais uma coisa sobre aquarelas detalhando mais com seu lápis de grafite nunca é uma má idéia. Por que eu digo isso, pois esse é o quadro que você precisa para permitir que suas tintas adicionem. Se você tem mais orientação que é sempre ótimo, enquanto se você tem menos orientação, as chances de cometer erros são mais. Leva um tempo para se apossar de florais soltos às vezes onde como quando você está fazendo uma aula como esta e projetos como estes você é mais guiado você entende como você quer pintar sua peônia, como você quer adicionar suas cores? A maioria das coisas estão mais em forma, eu diria. Uma vez que você tenha esta peônia pronta eu iria em frente e pedir-lhe para colocar um pouco de água em cima do seu papel. Você pode usar qualquer tamanho 8 pincel desde que usamos tamanho 8 pincel para adicionar as cores mais cedo também e agora eu estou usando minha borracha amassável para tirar todas as marcas de grafite extra. Você vê como a cor é clara agora fora do lápis de grafite que eu adicionei em comparação com o que era mais cedo que é muito importante entender que você não precisa de tantas marcas de grafite para sua pintura. Se você adicionar tantas marcas de grafite em sua pintura então sua pintura vai realmente ver através do porque eu estou dizendo que é aquarelas e aquarelas não são opacas eles são transparentes na natureza. Transparência realmente te dá muito menos que eu diria oportunidade de brincar e eles são menos espaço para erros. Gostaria de pedir que você também faça o passo antes de ir em frente e começar a adicionar suas cores. Esta é a primeira camada que iria em frente e adicionar eu iria mesmo manter um pequeno papel acessível comigo que realmente me ajuda a realmente verificar minhas cores quanto eo que eu quero adicionar. A cor amarela que eu adicionei é muito escuro e sombra e é mais de mistura brilhante que eu fui em frente com e eu estou adicionando enquanto o que eu tenho agora em minha mão é mais de quinacridona. Esta é quinacridona rosa, e eu tenho usado esta cor por um tempo agora. Isso tem mais água e muito menos pigmento nele. Você pode ver que o teor de água é de cerca de 80 por cento ou 70 por cento, enquanto, o teor de pigmento é de cerca de 10-15 ou 20 por cento no máximo. Quando eu aplicá-lo no papel, você vê como ele é leve. Uma vez que isto seca, tornar-se-ia ainda mais leve. Essa é a regra da aquarela. Sempre que seu papel é seco, as cores se tornam ainda mais leves. Vá em frente, e adicione mais algumas cores. Uma vez que você adicionar essas cores, você vai entender de uma forma melhor que estamos deixando alguns espaços em branco, como eu quero algumas das pétalas para ter luz nele, e adicionar um pouco de seu azul cobalto. Agora, o azul cobalto que estou usando novamente é de cor muito clara. É uma sombra muito leve, que significa cerca de 95 por cento de água, e cinco por cento do seu pigmento, o que a torna absolutamente aquosa mistura. Enquanto que, quando eu fui em frente com minha rosa quinacridona, eu estava tendo algumas cores mais comparadas com o que eu tenho agora. Muitos de vocês podem pensar, por que azul? Azul dá um efeito muito agradável para esta flor de peônia. Já fiz isso antes. Acredite em mim, é melhor do que o roxo que você costuma obter quando você usa diretamente sua violeta brilhante ou qualquer outra sombra roxa sua. Vá em frente, e se você não tem azul cobalto, experimente um pouco com ultramarino. Eu acho que azul cobalto ou cerúleo será melhor em comparação com o ultramarino, ultramarino tem um pouco de granulação, que não queremos. Eu fui em frente, e misturei um pouco do meu amarelo com minha rosa quinacridona. Agora, eu vou em frente, e adicionar um pouco de água em cima de uma das pétalas que você está observando. Uma vez que eu adicionasse a água, eu iria em frente com uma cor mais escura da minha rosa quinacridona, que é misturada com alguma quantidade do meu amarelo. Isso dá uma mistura de laranja, que eu quero para esta parte da flor. Lentamente, à medida que progredirmos, será mais sobre quinacridona rosa, um pouco do seu azul, e é isso. Nós vamos ir muito menos, em termos da cor que você está usando. Estamos aderindo a apenas dois tons principais que iríamos adicionar para esta peônia. Não se preocupe. Tudo o que está disponível, no caso de você não ter quinacridona rosa, você pode ir com rosa madder, ou você pode ir em frente com carmim, ou então você pode ir em frente com qualquer outra sombra rosa que está disponível com você. Tente e veja se essa é a cor que está mais próxima da que estou usando. Acho que o aspecto mais importante é aprender. Não estamos aqui para combinar todas as cores. Mas o resultado que você obteria com essas cores pode ser um pouco diferente do que está disponível em sua paleta, o que é absolutamente bom. Estamos aqui apenas para conhecer as técnicas. Em seguida, você pode usá-lo em qualquer um de seus projetos adicionais. Enquanto você adiciona esta cor rosa, você tem que fazer algumas linhas mais longas, eu diria, e pinceladas grossas. Agora, este é o papel, que já está molhado. suas cores vão se tornar florescer, mas certifique-se de que você não tem muita água sobre essas pétalas, ou então, toda a idéia vai para ele faz. Em segundo lugar, as áreas externas, ou a área que está apenas começando acima de outra pétala, serão mais escuras. Enquanto estamos indo para fora em uma pétala que está diante de nós, ela se tornaria mais leve em valor. É assim que adicionaríamos nossa luz ao quadro. Eu não estou complicando muito o assunto, então nós não estamos realmente olhando para onde minha luz está, como minha luz é, como eu quero adicionar as sombras à minha pintura. Todos estes, na verdade, são ainda mais avançados. Estamos em uma fase em que estamos tentando entender como o fluxo de cores acontecerá para uma flor particular. Junto com isso, como podemos desenhar uma flor particular. Deve ser realmente expressivo para que qualquer um que ama florais seja atraído por ele. Essa é a ideia principal. Se você ver, eu vou em frente com meu pincel tamanho 4. Você pode usar até mesmo o seu tamanho 6 pincel, mas eu adoro usar um pincel tamanho 4. Isso me dá muito mais controle. Agora estou indo em frente com meu pincel Escoda Optimo, que é o meu favorito de todos os tempos. Sim, pessoal, vou em frente com o meu veludo preto prateado. Esta é uma série muito boa. Muitos de vocês já podem ser donos dele. Mesmo quando você tenta pensar em comprar alguns bons pincéis, esta seria uma ótima opção para ir em frente e comprar. Eu estou usando esses pincéis por alguns anos, e eu sei que eles são de grande qualidade. Você estará em uma posição para obter um grande resultado fora dele uma vez que você pintar com ele. Eles realmente continuam por anos, que significa que você não acaba gastando muito dinheiro em escovas de cabelo sintético ou quaisquer outras escovas que você escolher. Agora, estou ensinando mais um método de como você pode adicionar água às suas pétalas. Aqui, estamos indo em frente. Vou molhar as pétalas primeiro. Estamos indo em frente e adicionando as cores primeiro. Em seguida, avançaríamos com o nosso pincel de mistura. Basta adicioná-lo na outra área, que está agora em branco. Se você observou, eu tenho este tamanho 8 escova. Estou escovando, pegando todas as cores extras que estão no pincel em cima do tecido. Então, novamente, comece a adicionar um pouco de água limpa. É assim que pintamos esta parte da peônia. É uma técnica incrível, sério. Ou você vai com este, ou você vai com o anterior, que sempre que você quer ir em frente com, ambos vai fazer sua pintura olhar grande. Basta começar com este. Você precisa de um pouco mais de controle. Eu diria que você não pode deixar seu papel seco em qualquer momento no tempo, caso você esteja tomando muito tempo para adicionar as cores. Então seu jornal pode secar, o que não queremos. Vocês devem estar se perguntando, qual é o roxo que eu estou adicionando? Não é roxo. É o meu azul cobalto misturado com alguma quantidade da minha rosa quinacridona. Esta rosa quinacridona e azul cobalto dá esta bela mistura de violeta. Você pode ver esta violeta parece incrível, uma vez que você ir em frente, e adicioná-lo em cima do seu papel. Sim, experimente. Posso te dizer, você ficará muito feliz por ter feito essa coisa. Uma vez feito, certifique-se de que cada uma dessas pétalas são secas antes de começar a trabalhar na próxima. Toda vez que você estiver adicionando cores às suas pétalas, certifique-se de que a adjacente está secando. Esse é o aspecto mais importante de pintar pétalas individuais cada vez. Às vezes, você vai me observar realmente indo em frente, e pintando com meu pincel que não está adicionando cores. Em seguida, usando meu pincel de mistura. Considerando que, às vezes, você vai me observar trabalhando mais com um pouco de água, e depois ir em frente com meu pincel de mistura. Apenas permitindo que ele se mova em toda a área da pétala. Cada vez que eu escolho meu próprio método de como eu quero fazer isso, não há regra dura e rápida. Eu já lhe disse que estas são as duas maneiras pelas quais você pode adicionar as cores. Você pode selecionar a si mesmo qual é a melhor maneira que você deseja seguir em frente com. Então você pode começar a adicionar as cores de acordo com sua escolha. Poucas áreas, como eu disse, você precisa estender para fazer com que pareça mais uma peônia. As linhas, etc. devem ficar melhor dessa forma. Também de uma maneira melhor você precisa adicionar alguns valores mais escuros em algumas das áreas. Em e em torno da outra pétala você precisa adicionar um pouco de valor mais escuro para que você possa ver as bordas de uma maneira melhor. Eu tenho enfatizado isso porque individualmente nós estamos pintando cada pétala e aqui é importante que vocês realmente mostrem cada pétala de uma maneira melhor. Há tanto esforço que você vê enquanto você pinta qualquer uma dessas pétalas. Vá em frente e comece a pintar a parte interna da outra pétala. Se você ver que eu ir muito devagar com o meu tamanho 4 escova de veludo preto prata, qualquer escova está disponível com você é bom para ir então não se preocupe, pegue qualquer tamanho 4 escova que está lá com você e, em seguida, começar a adicionar as cores. Novamente, o tamanho do papel que eu tenho tomado é melhor para as cores que eu estou usando ou bem como os pincéis que eu estou usando. Cores é claro que é você pode ou o que você tem você pode fazer isso, mas o tamanho do pincel é sempre quase independente sobre o tamanho do papel que você está usando. Se você está fazendo esta pintura em um papel de tamanho polaroid é claro que você precisa de pincéis menores. No caso de você estar fazendo isso em um tamanho maior pessoas como meu, que é praticamente um pouco menor do que o tamanho A4, então você vai precisar de algo deste tamanho pincéis para contornar. Por isso, é importante saber que o tamanho do pincel é praticamente guiado pelo tipo de pessoas ou pelo tamanho do papel que você está usando. Novamente, a violeta que você vê em minhas pétalas agora é majorly com a ajuda do azul cobalto que estou usando. Adicionar o azul cobalto realmente dá um toque muito, muito bonito a esta pintura e eu estou tão feliz em usar este azul cobalto. Eu até usei cobalto para azul civil em muitos dos meus esquetes de céu e eles realmente se tornam bastante incríveis. Junto com ele, agora estou começando a usar isso mesmo em minhas pinturas florais e praticamente está em nível completamente diferente. Felizmente, acho que você também vai adorar fazer isso. Pessoal, vocês têm muitas opções, mesmo em rosa, que podem usar como eu disse antes. Esta é a rosa de quinacridona que estou usando. Você pode usar rosa madder, qualquer outra cor que você tenha disponível em sua palete, carmim, rosa, qualquer tipo de rosa é perfeitamente bom. Não se preocupe com as cores. É apenas o azul que eu pediria para você manter. Este é praticamente o azul que você começa em qualquer tipo de site que você compra ou qualquer tipo de 24 set que você compra. Espero que ele esteja disponível com você, se não tentar ir com azul civil. Por que civil azul? Porque tem menos granulação em comparação com o outro azul, como ultramarino. Eu acho que há alguma granulação em ultramarino, portanto, não é mais adequado para pinturas florais, embora eu tenha usado para muitos dos meus outros fundos. Fundos é diferente em comparação com se eu tiver que usá-lo para minhas pétalas. Estou gostando muito dessa seção toda. É acima do tamanho do fluxo, eu sei, mas acredite em mim, pode parecer até chato para você. Uma vez que você é feito com toda a pintura, é tão gratificante. Você ficaria tão orgulhoso de si mesmo que você completou uma pintura como esta que é realmente, realmente incrível. Só uma coisa pessoal, eu tenho lembrado isso, por favor, por favor, sejam pacientes com aquarelas. Aquarelas é um meio onde você precisa de toda a paciência pois não há espaço para voltar aos seus erros. Por isso, é importante ir devagar e você pode cometer menos erros em comparação com qualquer outro meio como seus acrílicos ou até mesmo guache onde você tem muito mais espaço para cometer um erro e, em seguida, voltar para ele mais tarde, bem como editar ele. Considerando que não encontramos tanta quantidade de espaço em termos de aquarelas ou em aquarelas onde você pode ir em frente e fazer esse tipo de mudanças, bem como cometer esse tipo de erros. Por isso ir devagar é muito importante. Não pense que tenho que completar esta pintura agora. Vá com a mentalidade, quanto eu posso atender. Eu iria cabeça e fazer isso muito e a parte resto eu diria deixá-la neste ponto e voltar para ele quando você está lá com uma mente nova. Eu pediria que deixasse agora e voltasse a pintar mais tarde. Isso é perfeitamente bom. Ou então vá cabeça e pinte um pouco mais de partes das pétalas e depois volte e comece a adicionar as outras seções da sua área de pétalas. 19. Peony parte 2: Estamos na Parte 2. Vou apenas dizer que esta é apenas uma extensão da Parte 1. Para ser franco, seja lá o que for que abordamos na Parte 1, estaremos realmente indo em frente e usando o mesmo aprendizado, mesmo na Parte 2 para nossa pintura de peônia. Não há nada de excepcional em termos das pétalas que você está indo em frente e pintando. Vou discutir algumas dicas e truques importantes aqui enquanto você pinta toda a peônia. Para o lado esquerdo, estou tentando mantê-lo mais solto. Estou indo em frente e adicionando um pouco de água. Depois de adicionar a água, só vou passar por cima dela com algumas das minhas cores e depois pintar sobre ela. Não há uma regra difícil e rápida em que eu esteja pintando essa parte pois isso é exatamente o jeito que eu adoraria adicionar as cores, estou indo em frente e adicionando-a. Não há nenhum processo de pensamento específico em minha mente, enquanto eu adiciono essa cor, daí você também pode fazer isso dessa maneira. Basta manter a parte amarela em contato porque essa é principalmente a área do pólen. Eu não quero tocar nessa área agora. Pelo menos por enquanto, quando estamos indo em frente e pintando as outras partes das pétalas, não definimos o pólen e não gostamos de mascará-lo. Eu não sou uma pessoa muito boa que realmente iria de cabeça e sempre lhe diz para mascarar suas idéias. Há pinturas, é claro, o que fizemos, o que eu fiz quando o mascaramento é muito necessário. É aí que usamos o vestido fluido de mascaramento. Eu pediria que você vá em frente e evite o fluido de mascaramento o máximo possível, porque isso realmente ajuda a fazer sua própria pintura funcionar com aquarelas. Aquarelas tem seu próprio fluxo que realmente aumenta esse fluxo. Isso o torna ainda mais melhor e incrível como um todo. Eu diria que quando você completar a pintura, você conhecerá isso. Adicione um pouco de azul sempre que necessário e, em seguida, eu pediria que você vá em frente e novamente começasse a pintar cada pétala individualmente. Não há muita orientação que eu possa lhe dar aqui, pois sinto que vocês são bons o suficiente para ir em frente e pintar todas as pétalas agora. Você praticamente fez sete projetos por conta própria e eu sei que este é um pouco complicado em comparação com todos os anteriores que fizemos. Mas acredite em mim é um dos processos mais repetitivos, eu diria, que você estaria fazendo em termos de pintura. Cada pétala tem muitas pétalas pintando sappy e entraria em sua memória muscular como pintar cada pétala depois que uma ou duas são feitas. Você pode enfrentar um pouco de dificuldade no primeiro e dois, mas quando os primeiros um e dois estiverem prontos, você será pré-premiado. Sei que vocês têm se saído incrível. Tenho assistido a todos os seus projetos, então isso não é nada diferente. Não é uma ciência de foguetes acredite em mim, é um dos projetos muito, muito fáceis que posso lhe dizer. É um pouco demorado e é hora de fazer as pausas necessárias sempre que necessário. Depois de meia hora a 40 minutos sempre que você acha que precisa de uma pausa, vá em frente e pegue e complete a pintura em duas sessões, você estaria em posição de praticamente fazê-lo com muita facilidade. Estou repetidamente dizendo isso porque sei que, em algum momento, sentimos que “Oh, por que estou indo em frente e fazendo e isso não é necessário e tudo isso”, o que eu não quero vocês. Não seja desmotivado. Um aspecto importante das aquarelas é manter-se motivado e continuar pintando nisso. Há tantas vezes que me sinto desmotivado e toda essa coisa não está se unindo, toda essa peça. Há tantos fracassos que vi na minha própria jornada em aquarela e quando olho para trás, sinto que tudo foi tão gratificante. Se eu não tivesse falhado naquele momento, não estaria pintando do jeito que estou fazendo agora. Eu não estaria ensinando a todos vocês do jeito que estou fazendo agora. Todas essas coisas realmente aumentam tudo é um aprendizado. Lembre-se de que você está aqui para aprender. Quando esse aprendizado estiver concluído, você seria irregular recriando suas próprias obras-primas. Acredite em mim, você estará em posição de criar, confiar que este é o processo e, uma vez que você aprenda, você fará ainda mais. Você pode estar me observando que estou indo das pétalas inferiores para a parte superior das pétalas, e depois da parte superior das pétalas novamente das pétalas inferiores, é por isso que você pode se sentir um pouco desconectado. A principal razão aqui é que minhas pétalas, que estão na parte superior já secas. Quando estiverem secos, posso continuar pintando e passando por cima com meu pincel. Enquanto quando estou pintando as pétalas que são burras e tentei pintar o fim para a mesma pétala, não ficaria igualmente seca ou não me dará a aparência exata que eu precisaria. As cores podem fluir de uma pétala para a outra e é isso que queremos ir de cabeça e ignorar, então não queremos fazer isso. Se você não quiser fazer isso, você tem que manter todos esses pontos em sua mente. Uma vez feito, então, novamente, há mais algumas pétalas que restam e há tanta conversa que eu fiz. aqui eu sinto porque tenho dito para você ficar calmo, para continuar pintando suas pétalas e apenas continuar pendurado lá. Tudo isso, eu sei que tenho dito, mas agora, quando você apenas um passo atrás e olha para seus caras de pintura, está quase tomando forma. Isso é o que eu digo quando a pintura começar a tomar forma, você ficará tão feliz em dar uma olhada final. Às vezes sinto que não precisamos de mais nada em termos de fundo, etc. Só precisamos de uma boa pintura de uma flor e isso faz alguma coisa. Você pode ir em frente e dar esses tipos de pinturas a qualquer um. Você pode puxá-lo para cima em sua própria parede, você pode enquadrá-lo. Use para seus cartões de férias. Seja o que for que você acha que quer fazer com isso, vá em frente e faça isso. Eu ficaria tão feliz se você estiver usando isso em qualquer um de seus projetos criativos futuros para ver vocês crescendo, para ver vocês usando-o para algo mais incrível e para algo mais criativo. Estou apenas definindo mais algumas pétalas para o canto superior esquerdo. Sinto que há algo mais que preciso acrescentar. Meu estilo de pintura é mais fino. Essa é uma das razões pelas quais eu adoro adicionar mais cores. Se o seu estilo de pintura não é tão vibrante, você pode seguir em frente com a cor que é mais louca. Rose madder não é tão vibrante quanto a rosa quinacridona que estou usando. Quinacridone rose tem sido mais vibrante do que a rosa mais louca, mas essa é outra opção que pode ser usada e você pode olhar para ela. Você também pode experimentar qualquer outro tom rosa que esteja disponível na sua paleta, ou também ir para laranja ou vermelho. Caso você queira fazer peônias sempre rosa e cor e eu adoraria que vocês fossem em frente com a sombra rosa, mas há outros tons mais claros, como o rosa brilhante que usamos para o nosso hibisco. Você pode até seguir em frente com essas sombras caso você queira, mas a primeira ou a primeira pintura que você estava fazendo, basta tentar usar cores semelhantes que estou fazendo. Então você pode escolher qualquer uma das outras pinturas florais e experimentar por conta própria. Acho que você estaria em posição de pintá-lo como um profissional. Se você chegou a esse estágio, e se você pintou todos os sete florais praticamente, você só sabe disso. Onde você deseja adicionar suas cores, como você tem que adicioná-las, quais são as técnicas que estamos aprendendo tudo, você simplesmente sabe disso. É por isso que agora explicar tudo para vocês se torna muito fácil para mim. Não pule projetos que eu diria que todos e cada projeto é muito importante e cada projeto tem muito aprendizado nele. Se você estivesse pulando projetos, ficaria muito difícil para mim voltar e dar os mesmos aprendizados, porque com cada projeto você está aprendendo e esse aprendizado pode ser usado mesmo no projeto atual que você estava fazendo. Espero que isso realmente ajude você a entender por que é muito importante concluir os projetos e por que é importante ir passo a passo em todo o processo. Agora, não há muito em termos de orientação que eu preciso dar a vocês, pois vocês já são muito bem versados com o que você precisa fazer e nós desenvolvemos uma memória muscular. Cada pétala que temos pintado é incrível, e há muito tempo que todos vocês já investiram na pintura, então não a deixem aqui, tente completá-la. Uma coisa que eu queria dizer é como segurar seu pincel. Em algum momento, preciso fazer traços mais finos, seguro meu pincel a 90 graus, onde uso a ponta do meu pincel. Enquanto em algum momento lá, não preciso fazer traços grossos e só preciso adicionar algumas cores às minhas folhas ou às minhas pétalas. Eu só vou em frente e viro as cores em um ângulo, assim como você vê meu pincel agora, que é principalmente 60 graus ou 45 graus. Entenda que quando você precisa de traços mais finos, você precisa segurar seu pincel de acordo, enquanto quando você está fazendo traços mais grossos, você precisa segurar seu pincel de forma a obter traços mais grossos. É tudo movimento do pincel também, não deve ser um problema para você. A seguir é que eu precisaria quando começarmos a pintar em fundos, vocês são ótimos com a pintura agora. Não vamos fazer o pólen a partir de agora. Faremos isso mais tarde. Vou deixá-lo aqui e voltarei assim que começarmos com as áreas verdes do fundo. Eu até mostraria os erros que eu faço. É ótimo saber que todas e todas as pessoas que você realmente acha que estão indo muito bem também cometem erros. Isso é ótimo porque se você não cometer erros, você não sabe qual é o melhor para você. Por último de 14 a 15 minutos da pintura, você saberá que vocês já fizeram isso. Não há nada que você precise fazer mais. Só preciso te contar duas três coisas aqui. Não se torne complacente agora. Você não fez o melhor, então fique confiante. Apenas mantenha o foco. Você pode pensar que esta área é muito fácil de fazer e como estamos começando com um pouco de nosso verde seiva, bem como alguns de nossa primavera de outono. O verde seiva é de Winsor e Newton e o verde da floresta de Sennelier. Mas o ponto é que não está feito. O jogo ainda está incompleto até que você acabe com toda a pintura. Vou mostrar-lhe como corrijo meus erros, tento até adicionar muito mais ao meu passado, o que não era necessário. Foi tão bom, você só precisa do fundo como tal, mas eu continuei pintando no fundo. Uma vez que percebi, recuei e percebi que isso não é o que eu quero dessa pintura. Todo o foco deve ser apenas no paeony. Por que estou indo em frente e pintando essas folhas? Por que estou indo em frente e adicionando tantas texturas ao meu plano de fundo? É o que eu pretendo fazer com esta pintura? Se a resposta for não, então você só sabe que está cometendo alguns erros aqui. Eu fiz isso. Quando você estiver adicionando as cores, certifique-se de que você vai ter com água nascente, seiva verde e índigo. Você praticamente não precisa dessa cor verde amarela sobre o seu. Se você estiver indo com um verde amarelo, então você escolhe verde amarelo, verde floresta e índigo, laranja, amarelo, verde, verde seiva e índigo. Essas são as cores que você sempre pode alternar e entender. Você vê o quão lentamente eu esconderia as cores, quão lentamente eu estou tomando meu fundo. Quão bem estou adicionando as cores à borda das pétalas, pois não quero que nada entre as pétalas. Praticamente fizemos toda essa pintura e ela se uniu tão bem que não há espaço para cometer mais erros. Mas ainda assim fazemos, como fazemos isso? Eu começaria a adicionar mais texturas, eu começaria a mostrar a folha de uma maneira boa. Eu adicionaria valores mais escuros valores mais claros, começarei a alterar as cores, tentar adicionar as sombras e qualquer momento, o que seriamente não é necessário. Como você sabe que não é necessário? Até você cometer esse erro. Eu cometi esse erro, e tudo bem. Você sempre pode corrigir os erros se estiver indo em frente com um valor mais escuro na sua área de fundo. É assim que estou corrigindo meu erro. Estou indo em frente com algum valor mais escuro para minha área de fundo. Corrigindo isso apenas por parte das cores entre essas duas, três cores. Na parte superior da pintura, eu mantive com o mais escuro. Em termos de verde, esse é um valor mais escuro, que é principalmente o seu rebento e o verde seiva verde da floresta é mais leve em comparação com o verde da floresta. Mas se você estava usando amarelo verde e amarelo verde é o mais leve, então você tem sua floresta verde e então você tem seu índigo. É assim que você pode fazer isso. É assim que você pode alterá-lo e você vê o quão ruim este está parecendo. Mas você começa a pintar e você simplesmente não sabe como toda essa parte vai acabar, como você quer mudar tudo, como tudo isso vai se juntar, você não sabe disso. Então eu apenas adiciono um pouco de água e misture-o. Isso é tudo o que faço porque essa parte precisa pegar um pouco mais melhor e o que você faz é misturá-la bem com o outro lado, que é a sua seiva verde. É isso que você faz e você não cometeu nenhum erro, você não vê nenhum erro que tenha cometido. Você só não sabe que havia uma folha ali. Como as marcas de grafite são muito leves. Isso é o que eu sempre digo mantenha suas marcas de grafite mais leves quando você estiver usando aquarelas. Às vezes, há um transparente e eu entendo que isso acontece com a nossa pintura. Isso é absolutamente bom, não se preocupe. Haverá momentos em que você realmente obterá essas marcas. E é absolutamente bom ter essas marcas toda vez que elas não são perfeitas. Estou novamente deixando espaços brancos para minhas folhas. Quero dizer, ainda não acabei com isso, é só que o lado superior que não encontrei. Pelo menos deixe-me tentar aumentar a área inferior, é disso que eu sou sobre eu tento, tente e tente. Mas quando penso que isso não está chegando, então é o momento em que sinto que preciso fazer algo a respeito e fiz para mudar alguma coisa. O que você viu na pintura final foi praticamente quando comecei a adicionar o índigo e fiquei como cortá-lo, quero dizer, a pintura acabou tão bem. A peônia acabou tão bem por que preciso trabalhar tanto em segundo plano, texturas e tudo mais? Por que temos que fazer sempre o fundo tão bem? Pode ser simples, mesmo, podemos nos concentrar em nossa peônia principal. Não é uma pintura grande e há tantas vezes que escolhemos uma peônia e deixamos. Não vamos sempre definir cada um e tudo o que vemos em cada foto, que tem folhas, que tem peônia, que caiu toda e tudo que você pode definir. Isso é aquarela, a aquarela tem seu próprio fluxo. Se você tentar aquarelas realistas, é claro, você pode, e isso realmente seria incrível. Mas aquarelas realistas para mim não atraem muito, não sou uma pessoa que adora fazer essas aquarelas realistas. Adorei o fluxo de aquarelas, adoro o tipo de acidentes que vejo com aquarelas. Adoro ver quantos erros estou cometendo, tento ler aquarelas. Eu tento respirar aquarelas, posso viver aquarelas que é algo que sou tão apaixonado por aquarelas e sinto que é um dos médiuns que é realmente incrível. Quanto mais você trabalha com eles, mais você entende, mais você consegue viver com ele, mais ele dá em termos de desafios e mais gratificante e se torna. Tudo isso junto, eu sempre adoro ver quanta possibilidade há, quantas coisas ela pode me oferecer. É por isso que eu costumo ter a maioria das minhas pinturas e aquarelas que você vê tanto vindo de mim em apenas um único meio, sejam praias, seja nascer do sol. Seja por do sol, seja qualquer tipo de pinturas pobres, tudo o que você observa na minha página, pequenos, grandes florais. Cada um e tudo, as paisagens são todas aquarelas. Eles têm tanto, muito a oferecer e agora estou indo em frente e adicionando mais uma folha é o lado esquerdo que eu não desisto. Continuo pintando, continuo pintando, continuo pintando que às vezes nem os instrutores fazem. Eles simplesmente não querem desistir, querem tentar, querem se esforçar cada vez mais. Então, quando eles percebem: “Ok, esta pintura não vai a lugar nenhum, e isso é o que eu não quero desse bonito. Vamos seguir em frente e adicionar alguns valores mais escuros exatamente da maneira que eu queria.” Esse é o momento eureka, eu diria que este é o meu momento de verdade, onde eu sei que a pintura não vai a lugar nenhum. Não está virando o jeito que eu queria e preciso fazer algo a respeito. Preciso adicionar tons mais escuros, é uma pintura mais clara e não posso ir em frente com tons mais claros, mesmo para o meu fundo. Isso não daria essa pilha de vínculos, não teria essa beleza à pintura que é necessária para qualquer tipo de flora. É aí que acho que se tornou realmente importante para mim. Foi quando eu soube o que tenho a ver com essa pintura. Ir embora pelas cores, e você vê como é difícil para um artista soltar, mas soltar é outro aspecto das aquarelas se você não puder deixar sair em cores de aquarela, você não será um feliz pessoa. Você tem que soltar algumas coisas em aquarelas. Você precisa saber que o que quer que eu tentei não funcionou exatamente do jeito que eu queria, portanto, apenas deixá-lo ser como está. Essa cor índigo, a propósito, eu estava falando tanto que não lhe disse que você não precisa pintar os caminhos como você estava observando. Tudo bem se você não pintar porque é uma cor escura com a qual estamos indo. Portanto, é fácil para você examinar os valores mais leves que você já aplicou. Não é nada difícil e acho que você não é pego de surpresa com esse tipo de ato do meu fim. Espero que vocês também percebam isso para suas pinturas, para seus próprios projetos. É importante saber que você está prestes a cometer algum erro ou está prestes a cometer algo que não é necessário. Você precisa improvisar sobre isso, como você improvisar isso. Você precisa ter um plano, nós sempre não temos um plano. Só sabemos que este é um valor mais sombrio, este é um valor mais leve e sempre, um floral pode aparecer. Se estiver em um valor mais claro com um fundo mais escuro. Isso é o que eu sabia e foi isso que acabei de aplicar com uma ideia simples. Adoro ir muito simples com minhas ideias. Eu te disse que não adoro complicar muito as coisas, sempre foi assim que eu realmente trabalho nas minhas pinturas. Também não o complico muito, se eu for complicado, meu desenho um pouco, então eu adoraria manter a outra área simples. Se eu estiver fazendo as outras origens mais difíceis, então eu manteria a pintura mais fácil. É isso, nada disso, estou certo de não misturar alguma quantidade de minha rosa quinacridona com alguma quantidade de meu amarelo e você também pode usar esse assunto como eu lhe disse, então todas essas cores são [inaudíveis]. Então vá em frente e nas áreas para que pareçam pólen. Queremos preservar o amarelo que adicionamos anteriormente então não cubra toda a área do amarelo. Vá lá pouco a pouco, vá devagar agora, ir devagar é muito importante estamos prestes a completar a pintura nos últimos dois, restam três minutos. Você precisa saber que estamos quase acabando. Você precisa tocar suas costas e dizer que vocês fizeram isso. Vocês são incríveis, vocês praticamente pregaram a pintura, seja qual for o resultado pessoal, esta é uma das suas melhores fotos. Sei que você pode estar tentando pela primeira vez, pode ter muitos erros, mas tenha orgulho de seus erros. Se você não cometer erros, você não saberá por que pensa ou por que houve algum tipo de dificuldade que surgiu. Até você cometer esses erros, você não saberá muitas coisas e é isso que torna tudo tão interessante. Pendurado por mais alguns minutos, é isso, eu iria em frente e adicionaria um pouco mais rosa à área superior desta pétala, que você observa. É isso, e não vou fazer mais nada. Então deixarei o papel secar completamente, uma vez que ele tenha secado completamente, então você pode remover a fita [inaudível] a propósito, enquanto isso, você pode até espalhar um pouco de água para a área de fundo. Se você quiser, caso tenha tomado uma parte maior, é claro, vá em frente e crie essas texturas e isso ficaria muito melhor. Aquela coisa que eu queria sugerir para você, ou mesmo alguma técnica de sal se você quiser tentar. Mas o sal será mais para esse tipo de pintura, pois não quero que os espectadores desviem o olhar da bela peônia que vocês pintaram. É aí que acho que devemos usar água do jeito que estou fazendo agora. Você só pode usar água até que seu papel esteja semi-seco. Se o seu papel perdeu a umidade e a umidade, você não pode fazer esse processo e você não obterá a ética necessária. Isso está completamente feito, basta remover a fita e depois dar uma boa olhada na sua pintura. Tenha orgulho do que você fez, esta é uma das pinturas mais difíceis que eu realmente pedi para você tentar.