De A a Z de flores: um masterclass florais de aquarela para iniciantes

1. Apresentação: Eu tentei. Normalmente eu tiro muitas fotos e vídeos de Flowers porque há uma caixa profissional famosa por aí quando são dólares. Meu trabalho também. Rapazes. Eu sou dhritikana Nath e vou segurar meus músculos. O fabricante de correias faz muito mais. Eu até tenho uma seção de uso onde você pode encontrar esses assuntos abordados. E uma vez que você me tenha por toda a vida, vamos começar com a letra a e ir até o final, que contém 26 manchas que vamos cobrir junto com ela, composições completas Vou discutir muito sobre o uso de pontos simples, bem como sobre como transferir a composição completa pelo método de prensagem. E, finalmente, trabalhar em camadas com quais cores para completar a composição floral individual. É um ótimo complemento. Temos uma compreensão sobre esboços e ideias sobre aquarela Mas mesmo que você seja um grande nerd, há muita coisa demais, pois essa pode ser sua bela aquarela inicial Em última análise, também e nosso tempo V0. Portanto, você pode pintar junto comigo. Se você está convencido, esgote o estoque e depois vá se juntar a mim 2. Visão geral do curso: Vamos entender o que é essa aula com a qual estamos começando Entendendo como lidar com os brônquios, cada flor começando com o alfabeto Estou andando com consentimento. A cada dia alternativo, eu seria enviado para o projeto. Então você pode assistir ao projeto cheio, pois você precisa estar acostumado a ser você mesmo. Observe que todas as seções têm o projeto de doadores para que você possa baixá-lo por si mesmo e depois rastreá-lo com a ajuda de um Racing Be Four e retirá-lo de uma caixa de luz E outra opção é desenhar comigo e pintar em anos. Louis chamou a beleza da lata, por isso vamos finalizar 113 composições Todos os dias. Você estaria caminhando em uma composição completa. Antes de começarmos com a composição, conheceremos todas as cores necessárias. Isso é fornecido até mesmo na lista em termos das fotos individuais que você faria, bem como das pessoas, dos pincéis, do lápis, do esboço, de tudo bem como das pessoas, dos pincéis, do lápis, do esboço, Você não precisa se preocupar como a matriz. Na próxima lição, vamos discutir apenas um buffer 3. Materiais necessários: Vamos começar entendendo todos os vídeos necessários para concluir cada uma dessas pinturas. O primeiro é basicamente nossos jovens. Então, eu vou usar este aos cinco anos, pessoas, e isso é 31 tornozelos de 40, 1 cm O que podemos fazer é realmente pegar esses reinos de papel de tamanho menor e usá-los em nossas pinturas A próxima é como um caderno de esboços, o que vou usar é, novamente, para querer efeito caderno de desenho em papel GSM Você pode ver que eu fiz muitas composições sobre isso. E seremos pinturas, essa composição específica em nossa pintura final. Ok, há dois potes de água que eu tenho, e geralmente eu sempre guardo dois potes de água para nossa pintura O tamanho das pessoas é de cerca de 15,5 cm em 10,5 Estou guardando nossa fita cosmológica a lápis e borracha. Então eu tenho uma pequena escala ao meu lado, eu chamo de compostos, sofás de desenho e três a quatro tipos diferentes de pincéis Agora, esses são principalmente os pincéis que vamos usar em nossas pinturas menores, que são as falhas de seis pinturas que são as falhas E à medida que avançamos na composição, darei a todos uma olhada no que precisamos adicionar em termos de pincéis, Kahlo, Eu tenho um pincel de peptídeo diferente de C3 por zero que eu tenho um pincel SCADA Paula tamanho um é um pincel quadripolar tamanho é um pincel quadripolar Você também pode nos manter quádruplos em pincel tamanho dois. Eu tenho um pincel DaVinci tamanho quatro, esses são meus pincéis e, caso às vezes, esse tipo de coisa aconteça em às vezes, esse tipo de coisa aconteça em Coloque o pincel na água e deixe secar assim. Você receberá uma boa dica sobre a capa superior. Então isso é tudo que eu tenho dos pincéis. Eu tenho uma paleta de cerâmica ao meu lado. Eu tenho usado isso até mesmo em minhas pinturas , pois você pode usar qualquer paleta Just That é uma paleta anômica, não terá nenhuma cor, que geralmente uma paleta de plástico Então, eu sempre prefácio paletas de cerâmica. Eu mantenho um lenço bem à mão ao meu lado. Você também pode fazer isso em termos de cor. Conforme você avança em cada pintura, você entenderá o que dizer das cores. Eu adoro usar. Algumas belas pinturas espremidas e bonitas dos tubos Portanto, vou usar isso para a maioria de nossas pinturas. 4. Pintura em camadas: Ok pessoal, então eu estou pegando esse azul cobalto das marcas que estão em vocês e o que vamos fazer é andar em camadas Peguei um papel áspero porque eu poderia cortar café. Qual papel? Do pai? Esta foi uma peça que saiu. É 100% algodão, papel de 300 GSM. Fabriano, embora você possa levar qualquer outra pessoa para fazer este exercício, só que eu pego papel 100% algodão Você também pode usar as pessoas nas quais trabalhará para sua pintura final. Isso é algo que eu sempre adoro fazer. Estou muito acostumado com 1AD, cinco GSM, cem por cento de pessoas com arcos de algodão Eu tenho usado um a cinco Js. Eu não sou apenas uma pessoa ativa há algum tempo, completamente versada nisso. Normalmente, a aquarela se espalha sobre ela, bem como a quantidade de água que devo adicionar, etc. mas para quem está começando e é iniciante, peço que usem as mesmas pessoas com quem trabalharão para sua pintura final Ok. Vamos em frente e beba uma quantidade boa e decente de água em nossas aquarelas Algo que eu sempre disse é ter uma boa quantidade de água em aquarela O que é tudo o que vamos usar para nossa pintura? Vou prosseguir com uma lavagem plana real neste caso. E você verá que há apenas uma única lavagem. Essa é uma camada na qual eu penso: “Bem, eu estou trabalhando”. Você pode andar por aí com quantas camadas quiser e com flores, quanto mais camadas você bater nelas O que? Roubo? Detalhes mais bonitos Você pode empurrar você para criar. Oi, continue trabalhando nisso. E se o interlocutor estivesse apenas passando meus dedos com violeta, vá até o fundo Ok. Não, vou ter um pouco mais de água no pigmento que tomei E então eu vou passar por toda a dor. Vejo que esse estudioso também tem degranulação. Então, se você está ansioso por um pouco de rosa, como uma aquarela que tem condição, acho que isso também pode ser usado como uma coisa granuladora Oh, tudo bem. Acho que fica ótimo para depois do que éramos, vamos deixá-lo seco e só depois aumentaremos a largura da cabeça mais tarde. Vamos ver como podemos continuar trabalhando em VRs. Então, deixe-me pegar meu pincel, algumas veias nele. E vamos trabalhar na segunda camada. Há uma pintura muito simples onde há um pequeno lago e o chão. As montanhas junto com ela, é claro, também precisam ser derramadas para que o lago exista. Precisamos ver como vamos em frente e pintá-lo. Então, todas essas coisas estão lá. O resto é uma pintura muito, muito simples e fácil de usar. Acabei de me vir à mente e acrescentei pintado, nada. Como se eu tivesse visto algo e estivesse pintando a partir disso. Às vezes, você até pinta com sua imaginação. É um exercício muito simples e fácil para qualquer pessoa. Mesmo que você tenha ignorado a areia ou crie, ajude-nos. Você só precisa de um único pagamento para concluir toda a pintura. Embora isso possa ser uma pintura de paisagem, mas mantenha os conhecimentos que temos até mesmo em uma pintura de paisagem podem ser usados Pintura floral suave é tudo o que vou mostrar hoje. Se o conhecimento que você adquiriu sempre tiver um uso futuro em suas próprias pinturas. Você pode continuar adicionando algumas nuvens secas exatamente do jeito que estou fazendo. A parte superior direita, claro, é muito mais ampla E à medida que chegamos à parte inferior do lado esquerdo, ela se torna Embora eu sempre goste de pintar nuvens no método molhado sobre molhado. Conheço muitos artistas que usam o método wet on dry e o fazem muito bem. Este é apenas um exemplo rápido e é uma das maneiras pelas quais você pode usar seu conhecimento para ir a qualquer lugar, seja uma paisagem, um retrato floral ou qualquer lugar específico em seu futuro. Pinturas, continuem fazendo isso. E então adicionaremos uma terceira camada para adicionar mais profundidade à nossa pintura original. Quase na hora de nos prepararmos para nossa camada três, a parte superior da nuvem está pronta e a parte inferior está quase seca. Vou seguir em frente com minhas montanhas cheias de coroas e adicionar outra camada sobre montanhas cheias de terra firme. No momento, a velocidade do meu vídeo é 2,5. Eu alterei a velocidade de um pouco boba aqui, pois não havia muito É só para entender que eu criei o vídeo. Enquanto vou em direção ao fundo, entendo que o papel ainda não está totalmente seco, mas acho que podemos aplicar outra camada e ter uma compreensão clara de toda a pintura. Embora eu sempre diga que Layers tem uma história para contar, assim como a mágica está aqui, devo dizer que quando você trabalha em Layers, é mais tolerante Como a primeira camada que você aplica é sempre bem clara. E conforme você avança, você descobrirá que suas camadas estão se tornando cada vez mais escuras, mais claras Você precisa aplicar outra camada ou está tudo bem apenas para manter exatamente como está. Portanto, trabalhar em camadas nos dá mais oportunidades de brincar 5. A - Anemone - Cores: Vou discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura para promover o amarelo permanente O segundo é vermelho permanente. Você pode ser atingido com qualquer taxa de sua escolha. Esverdeado, amarelo. Você pode fazer um pouco de amarelo em seu verde oliva ou em sua muda, acalmá-la. A próxima é pintá-la de verde ; a última é Kindig. Agora vamos querer fazer pintura fina 6. A - Anemone - Pintura: Aqui também fazemos uma leitura falsa do CDC para configurar flores, temos que começar com o Lego E. E eu escolhi o animal como minha flor para a carta na pilha de reuniões, fazendo o chamado composto de transporte Eu pediria que ele usasse apenas a fita adesiva na sandália e depois tivesse compostos, partículas de metal O que acontece é que às vezes temos ou obtemos esse pequeno orifício que não queremos para a flor, então a parte do meio não é um valor absoluto, mas continuamos com o menor círculo novamente. E quando você terminar com o menor círculo , marcaremos algumas linhas. Agora, essas linhas são basicamente uma diretriz para adicionar às nossas pétalas Algo que eu sempre, sempre quis. Cada um de vocês a seguir é um método meio cheio, muito simples e fácil de adicionar flores, pétalas ou qualquer Use quantos recursos estiverem disponíveis com você. Vá em frente com ascii ou linhas complexas e tente tornar seu trabalho cada vez mais simples e fácil de abordar suas flores dá muito mais confiança, além de ter muito menos chances de cometer muito menos chances de E sim, pessoal, é útil tentar ter linhas bem claras no papel porque é aquarela E a aquarela é um meio muito transparente, pois é um meio transparente Então, se você marcar linhas mais escuras, elas serão vistas e nós não queremos isso Novamente, os próximos parceiros, caminharemos em camadas, o que tornará sua vida mais simples , de acordo com meu entendimento, seja, muito menos trabalho ou listamos, eu diria que se calculássemos porque você terminaria uma camada e depois prosseguiria com a segunda camada e depois prosseguiria com o que disse que fizemos de dois a três anos ou pintando entre elas E, francamente, toda essa pintura vai levar cerca de 22:20 Esse extra que você vê serve principalmente para marcar todos os diferentes tipos de folhas de cores, etc. que usamos para as pinturas Esses são custos pequenos que você também pode usar para presentear, ou então você também pode usá-los. Tem cartões de favor para qualquer uma de suas leituras, etc. que você deseja, se estiver escrevendo sobre Kanye também joga cartas para Eles também podem ser usados dessa maneira específica. Então, uma vez que você realmente entende como pintar todos esses tipos de flores, não só abre uma , mas também não só abre uma abre muitas outras ferramentas, mesmo para seu próprio propósito de pintar, criar ou classificar um canal, ter alguma atividade paralela Ok, então vamos colocar um pouco de Jake em nosso desenho, estamos fazendo aqueles que estão realmente abaixo. Então, esses modismos, os de cima e agora eu, os que estão por baixo Depois de terminar a mancha, não gostaria de deixar o caule e algumas folhas soltas. Embora haja uma definição, mas eu pinto minhas flores, mas essa definição quando eu brinco em minhas únicas folhas Agora, esse é o tipo de abordagem que escolhi para minha primeira pintura, que pode ser muito diferente quando prosseguirmos com as pinturas de quatro automóveis Terceiro, uma pintura que você não só dá a você uma compreensão única da flor, mas também pode prepará-lo para composição final de que vamos para o Vietnã, mas, claro, seis florais individuais Então, o que acontece é que, quando terminarmos de explorá-los, é claro, podemos pegar qualquer um desses Florais e prosseguir com uma compensação final. Junto com o fundo das folhas. Em segundo lugar, você aprenderá tudo à medida que progredirmos. Parando. Amarelo, vermelho Você pode prosseguir com qualquer tarifa disponível com você. Não precisa continuar com essa leitura em particular. Tudo e qualquer coisa é ótima. O próximo é o amarelo. Agora, isso é amarelo permanente profundo que estou usando. Você também pode misturá-lo com qualquer outro amarelo que esteja disponível com você. E então continuarei misturando com meu pincel de mistura, o valor mais escuro que estou aplicando E à medida que me aproximo de alguém, vou torná-lo 100% mais leve. Ok. Meu pincel tinha um pouco de tinta e tinta. Isso é absolutamente bom. Você pode lavá-lo. Novamente, coloque um pouco de água e comece a levá-la para o estômago. Estou praticamente puxando as tintas para a mercadoria, na parte central Não é nada além de um exercício que fiz até mesmo oligo em muitas de minhas outras pinturas E você teria visto que eu trabalhei muito com água. Tenha tudo isso, veja todas as suas pinturas ou a aquarela de Glisson A água é alguém e as cores vêm em segundo lugar, que significa que vamos usar com mais frequência o que, sempre que você estiver pintando com aquarelas, caminhando dessa maneira específica ou dessa maneira específica, só dirá o que é Floral Assim que terminar com o primeiro curador da pleura, vou até pegar um pouco de verde claro e começar com a parte inferior, onde tenho que ficar verde, bem como o carimbo da anêmona Eu sei que a parte inicial em que estávamos desenhando e desenhando, minha cópia no topo Mas se você tiver um pincel limpo disponível com a almofada, um pincel para adicionar suas cores, é bom o suficiente. Continuando com a primeira etapa, cada pintura que você faz realmente acontece em camadas. E à medida que progredimos e viajamos, entendemos o quanto seria trabalhoso para obter o resultado perfeito. Trabalhar em camadas , na verdade, nos dá o que , infelizmente, não trabalhar demais. Porque no primeiro ano você só está adicionando cores muito claras. E quando terminar, você entenderá o quanto deseja prosseguir com a segunda vez, não abordaremos todas as áreas. que significa que, quando terminar de usar a camada um, você já sabe que a maior parte do vaso já está trabalhada e só há outra área que você tocará, o gueto, a profundidade e o destaque Então, o anabatista destaca algo que é muito, muito importante em nossa pintura e continuamos fazendo o quê? Para todos os nossos florais em aquarela. Se você ainda não fez nenhuma das minhas outras aulas de pintura floral em aquarela, eu pediria que você fosse conferir a aula de sete dias, sete florais diferentes e sete estilos diferentes É Watercolor Floral Masterclass. Espero que você consiga reunir muito conhecimento dessa aula e que ele possa até mesmo ser aplicado na aula atual. Isso é, eu diria que é mais amigável para iniciantes e, você sabe, queria ficar mais Estou feliz com alguns verdes agora, estou começando com uma cor amarelo-esverdeada fria Você pode continuar comigo, verde ou qualquer outro verde que seja lindo do Tim. É ótimo misturar call, mas também todo verde, com o que você pode obter chamando de o que você pode obter chamando show do Panther Something com este Se você está usando um amarelo , pode transformar um pouco de verde claro no que eu sou bom, uma cor semelhante a essa. Eu usaria a ponta do meu pincel apenas para criar algumas das folhas. Porque nos EUA e outros países, eu diria que também vou deixar alguns pontos de urina lá Agora, esses pontos continuarão dando a impressão de que as folhas estão soltas e, geralmente, você pode adicionar muito mais em termos de desenho, etc Mas eu não queria complicar a primeira pintura para cada um de vocês E, portanto, eu queria manter suas folhas fáceis e simples, para que vocês se sentissem motivados a continuar, ok? Ok. A parte superior dos parceiros já está seca e precisamos seguir em frente e trabalhar com nosso vermelho. Agora, estou começando com o meu vermelho. Estou adicionando isso. A parte inferior da pétala da flor que você vê. Estou criando apenas algumas linhas. Não é que em todo lugar eu continue pintando junto com ela. Estou fazendo com que algumas linhas mais escuras sejam valores tonais mais escuros para as pétalas que estão abaixo delas, o que significa que não vamos escurecer cada São apenas algumas pétalas que serão taco e poucas pétalas que serão mais claras Uma das pétalas mais claras, haverá destaques em algumas áreas opacas e serão áreas em que nem vamos tocar Olá, obrigado por pensar nos destroços para criar um valor mais sombrio Agora, isso é muito importante para que a parte superior permaneça na área destacada, pareça diferente do que temos para colocar alguma área inferior. Tudo isso é um aspecto importante da criação de profundidade. E espero que, quando você também estiver começando com qualquer uma de suas pinturas, entenda que poucos lugares serão mais escuros não apenas para criar o contraste, mas também para criar a profundidade que temos para mostrar ou simplesmente mostrar as áreas onde você deseja destacar e dar mais importância, em vez de dar importância a cada parte da pleura, estamos avançando e criando parte da importância e apenas das áreas nas quais queremos seguir em frente e nos concentrar. Se você se concentrar em cada parte da flor, o que acontecerá é que a pessoa está dando uma olhada em sua flor, torne-a contínua. Queremos manter o foco na tensão. Uma das áreas tinha o controle da atenção, geralmente espectador ou morria por toda a atenção do espectador apenas para Vamos continuar trabalhando em nosso segundo ano. Novamente, a segunda camada é muito simples. Você tem que ir em frente, tocar seu pincel e depois puxá-lo para outra pessoa enquanto você está indo de fora para dentro do PBOC É assim que temos feito com todas as nossas pétalas. Iremos do lado de fora e depois iremos em direção ao estômago. A parte externa tem mais área para trabalhar. O aprimorado também me dá mais confiança. Vida selvagem Vive do ouvido externo até o interior da garrafa. Todo o meio de aquarela não tem a ver com como você lida com esse meio, como você faz parceria com ele, conhece ele, e você nunca deve ter medo desse Este meio é um meio bonito se você o tratar com amor e respeito como o último. Se você começar a gostar, para ser mais preciso, ao começar a desfrutar desse meio em particular, você perceberá que muitas das coisas simplesmente se encaixam e você não precisa fazer nenhum esforço extra para andar por aí. Você pode ir em nenhum esforço extra para andar por aí frente e fazer para ser mais preciso, ao começar a desfrutar desse meio em particular, você perceberá que muitas das coisas simplesmente se encaixam e você não precisa fazer nenhum esforço extra para andar por aí. Você pode ir em frente e fazer um 0 arco verde seiva ou verde-oliva 1 quando eu penso que Jamie em seu índigo e comece com eles, na verdade, a flor de Patoka A parte esquerda da flor é um pouco mais escura em comparação com o caminho direito, que é a área Então, vou até mesmo abordar nossa pintura em particular no seminário com uma semana de intervalo Um pouco mais escuro em comparação com a outra parte de toda a pintura tau Vamos adicionar um segundo aqui às verduras que temos. Agora, você pode prosseguir com qualquer doutrina de sua escolha. O que eu acho que é o lugar, vou em frente comigo ou com alguns anúncios que adicionam o valor mais escuro ou o creme toda vez que você quiser adicionar um automóvel em Nova York Quem deve ter em mente que havíamos caminhado para cobrir a primeira. Quando estamos exagerando, temos que ter certeza de que a maioria das áreas da parte posterior diga sim, talvez em nosso pequeno espaço, talvez em nosso pequeno espaço como um caule que não seria possível, mas em todas as outras áreas, sejam elas folhas, pétalas coordenadas, o primeiro joelho ou que devam ser A intenção de encontrar notícias é criar a luz e as sombras Saiba que é em termos de cores. Em seguida, o EDS, que precisa de mais concentração e foco. Então, no geral, quando você dá uma olhada na flor que está observando, você estaria em posição de entender o que essa flor tem. Então, vou focar a área que está no meio, ou ela tem uma área de foco que está apenas ao redor das pétalas. Não vamos nos concentrar em todos os anúncios que você, quais, esses são os aspectos que você precisa ter em mente agora, continuando com nosso valor mais sombrio do rosa E estou apenas destacando alguns anúncios de nossas pétalas. Muitos de vocês têm mais experiência em aquarelas. Percorremos adequadamente a parte de luz e sombra , sua com muita frequência Mas muitos de vocês podem estar começando. Você pode não ser Valois. Ela seguiu esse método. Apenas seja mais paciente. Eu diria que isso pode ajudá-lo a ir para leste até o local com muita facilidade. Os pacientes têm sorte em aquarelas, como eu sempre digo. Literalmente, quando você está trabalhando nas camadas, você precisa ser cada vez mais paciente. Além disso, um aspecto importante que posso dizer é que, quando terminar com você , você pode facilmente fazer uma pausa, voltar e fazer sua segunda camada. E, novamente, se você terminou no segundo ano, você pode prosseguir e trabalhar na terceira camada mais tarde Então, praticamente você pode trabalhar por dez, 15 minutos , sair, você pode voltar a trabalhar talvez à noite. Você está fazendo outra sessão pela manhã, volte a ela pela manhã. Então, no geral, você pode ter várias sessões para completar um único floral, o que eu tenho feito com frequência em muitas de minhas composições. Porque as composições são mais longas em comparação com o que temos Agora, para nossos neurônios individuais. Eu te disse que você colocou a tinta. Eu preciso ser muito curto, mas não estou tendo isso em todos os lugares. Uma ou duas linhas dentro das pétalas tinham caneta. Eu vou marcar a fronteira. Guerra. Os vídeos seguram as pétalas que estão do lado de fora Isso ainda garante que as pétalas individuais estejam vendo bem. Eles têm a quantidade necessária de foco e tensão que precisamos na pintura. É hora de adicionar as declarações e os ponens no Murray Park, continue trabalhando com suas obras em índigo Você também pode usar o cinza de Payne para essa parte específica Estou muito aberto a você usar qualquer tipo de cor que esteja disponível para você, mas gostaria de usar o preto, pois não é a cor que realmente me seduz ou quem me conhece muito na pintura Vá em frente e use todos esses tons. Então, para sua pintura, ao concluir esta pintura em particular, eu pediria que você optasse cinza de Payne para a parte central Individualmente, você precisa fazer esses dois pontos. E depois de tornar esses sites menores ou maiores, automatize esses sites. Agora, alterar os slides também oferece muito mais aleatoriedade, do jeito que você fez. Suas pétalas. Todos eles não são do mesmo tamanho e não estão tendo o mesmo tipo de vida, assim como não têm o mesmo número de áreas no escuro, como uma semana, continuam alterando toda essa natureza de forma tão aleatória quanto eu sempre digo E, portanto, quando você caminha pintando a natureza, elas terão sua própria aleatoriedade aparecendo até mesmo na pintura Os abraços, como eu disse, não tentem brigar com eles ou não tentem ter uma simetria Não estamos aqui para criar um cemitério. Estou aqui para seguir em frente e aproveitar o processo de pintura. Todas as pinturas ensinadas neste carro da série Draw em particular em Layers. Como eu disse, a mágica está no painel Camadas. Isso é o que estamos explorando em E2: não são florais. Isso é muito fácil à medida que você avança nas pinturas, isso pode confundir, ainda bem, porque é a primeira pintura que você não estava fazendo Mas à medida que progredimos, quando você pinta o narciso, a isquemia, etc. e muitas outras fotos. Você entenderá como é fácil. É só mais concentração e mais pacientes, é tudo o que você precisa. E esses são os principais ingredientes para qualquer pintura em aquarela Continue adicionando essas texturas na parte central da flor E então vamos apenas adicionar as cores que usamos para essas pinturas. Adoro adicionar essas informações quando estou fazendo qualquer tipo de cartão como esse. É um povo muito pequeno e, portanto, estaria em condições de até mesmo terminá-lo dentro do prazo estipulado Espero 22, 25 min, no máximo, meia hora, independentemente do tempo de secagem Então isso é tudo. E vamos preencher todas as cores uma a uma para alimentar o EVL, que adicionamos na Feito isso, vamos escrever Anemone e pronto Estou muito feliz e empolgada em ver sua pintura enviada para a galeria do projeto enquanto espero por cada uma delas. Mal posso esperar para fazer o upload da letra P, que está em Bloom, Balloon 7. Cores de balão B Bloom: Deixe-nos saber todas as cores que precisamos para completar a pintura. Novamente, esse é todo tipo de exercício de paleta limitada que você está fazendo Estamos usando apenas quatro cores, amarelo-esverdeado quando eu sou verde, violeta brilhante e ultramarino profundo 8. B - Balão de Bloom - Pintura: Hoje vamos pintar um balão Bloom. É uma das minhas flores favoritas. E se você ver aqui, trabalharemos muito sobre como você pode realmente fixar a flor alfa do ângulo. Agora, essa flor está realmente se abrindo para o canto esquerdo. Se você colocar uma linha reta a partir do ângulo do canto esquerdo, verá que a flor está se movendo nessa direção, deixando-a absolutamente reta, ou não está voltada para cima, não está voltada para baixo Ele está voltado para o local em direção à seta esquerda. Então é assim que eu vou realmente resolver isso. Como essa flor em particular está trabalhando em um ângulo, é importante que não façamos futebol igual nos dois lados. Agora, a chamada que você vê na parte superior esquerda está desativada porque o raio é comparado ao que desenhamos Pelo que entendi, 30 das flores, é muito importante decidir onde exatamente suas flores se abrem e em qual ângulo você deseja desenhá-las Essa pode ser uma decisão difícil no momento para muitos de vocês que estão começando. Mas acredite em mim, à medida que você progride em sua jornada, essa será uma das decisões mais importantes que você tomará. O contorno das flores agora se torna importante. O que queremos dizer com contorno? É basicamente o contorno das pétalas e a forma como você as desenha neste momento praticamente define toda a flor Pode não parecer muito empolgante neste momento. Mas já progredimos em nossa jornada de florais em aquarela? Você verá que quando pintarmos ou Narciso, competição total, haverá ângulos que são muito importantes para mim desenhando, desenhando ou traçando DO para essas flores haverá ângulos que muito importantes para mim desenhando, desenhando ou traçando DO para desenhando ou traçando Não estou pedindo que você o rastreie. Você pode, é claro, seguir em frente e rastrear. Eu enviei as flores na seção de projetos, mas é ótimo desenhá-las com seu próprio padrão de esboço fluente ou, como você quiser, tente fazer essas linhas à medida que progridam, temos que chegar a uma situação em que estejamos desenhando os contornos Embora tenhamos uma estrutura como um círculo, quadrado ou linhas , elas ajudam a oferecer escala. Mas o contorno final ou a forma como você define as pétalas estará em seu próprio desenho à mão livre Inicialmente, quando comecei minha jornada de aquarelas, eu só fazia paisagens E era principalmente uma paisagem fluida onde eu realmente tinha que desenhar muito, muito menos do que eu normalmente gosto de fazer agora Adoro ter um pouco mais de controle sobre meus paisagistas. Isso nunca foi o caso antes. Roubado constantemente à medida que o progresso tende a desenhar florais e urbanos, percebi que é muito importante dar aos passeios a Embora existam várias ferramentas disponíveis para medirmos e entendermos, como se tivéssemos escalas ou compostos, os chamados. Existem muitas outras ferramentas que você pode usar para desenhar linhas, etc., mas o esboço final, a junção final, que eu sempre digo, deve ser feita por você e nunca tentar quebrar da mesma Então, se você estiver se movendo, verá que eu vou direto. Talvez eu não esteja correto, mas ainda tento fazer a linha ou traçar toda a meta, em vez de quebrá-la. Quebrá-lo, na verdade, nos dá mais ou menos confiança nesse processo. E lentamente, de forma constante, o que acontece é que continuamos quebrando nossas linhas e só continuamos entendendo Por outro lado, se partirmos com toda a confiança de que sim, vou fazer uma linha correta, mas eu até a incorreta e teremos que apagá-la a incorreta e teremos mais tarde Isso está absolutamente bem. O Eraser é para seu próprio uso. A única coisa que você precisa ter certeza de que não está fazendo toda a experimentação do desenho no próprio papel. Agora, o que acontece em um artigo final? Nosso papel é papel aquarela e o ritmo também é transparente Seus parques de grafite ou as marcas de lápis de que você pode ter feito tudo o que você pode ter feito aparecerão, o que realmente não queremos que ele esteja neste caso Ok, vamos fazer alguns pontos e as declarações Esse é um aspecto importante de uma flor. Cada flor tem, na maioria das vezes, uma declaração “e”. Sim, também estou adicionando isso junto com ele. Eu tenho que cobrir esse fundido e também a declaração de um ano com a ajuda do meu fluido de mascaramento Mas o que eu costumo fazer com o meu fluido de máscara Mergulhe o pincel no sabonete que eu tenho no meu sabonete e depois pegue meu fluido de máscara com o pincel adicionado às Novamente corre, ele vai lavá-lo dessa maneira. Eu realmente posso preservar bem meus pincéis e eles dizem, Você está no seu Enquanto isso, continuarei desenhando parte da flor Agora. Eu tenho uma pequena parte que está à direita, assim como preciso fazer algumas folhas. Vamos continuar fazendo a parte de esboço e depois passaremos para nossa pintura A pintura será novamente feita em Layers, o que nos dá muito mais oportunidades em termos de ser mais indulgente, eu diria Porque se eu cometer um erro na camada um, posso encobri-lo na camada dois, embora você tenha que entender que a intensidade dos pigmentos ou a quantidade de pigmentos que você pode usar na camada um tem ser 3D menor em comparação com a que você usa. E camada 2.3. Dessa forma, você deve manter o controle sobre toda a pintura. Para esta flor em particular, eu sempre fui uma grande cor importante em S2 Um é meu azul ultramarino o segundo é minha paleta brilhante Agora, se você não tem essas cores, mas você, pode usar qualquer outro azul de sua escolha e alguma quantidade de violeta. Você também pode misturar o rosa e o azul para obter uma cor semelhante à que estou usando, pois a cor principal tem algum tipo de granulação, então certifique-se de não adicionar muito no primeiro ano Portanto, tem que ser mais aguado, tem que ser mais diluído em termos dos pigmentos que estamos usando Deve ser muito, muito menos do que o primeiro resfriado. Vou prosseguir com uma lavagem plana, certo? Conte, mas você verá como eu adiciono cada vez mais profundidade ao que, à medida que progredimos , mesmo sem primeiro, vou finalizando as laterais das flores e tentando usar uma única cor É mais como uma lavagem plana. E vocês têm todo o conhecimento sobre a lavagem plana. pode ter visto como eu usei a lavagem plana em nossa seção de camadas. E caso não tenha, por favor, vá em frente e dê uma olhada. É muito importante para todas as nossas pinturas à medida que progredimos , seguindo o valor mais sombrio da mistura, que é mutuamente minha cor ultramarina e Vou colocá-lo no centro. Agora, ao adicionar isso no centro do que geralmente acontece em superfícies molhadas, as cores continuam se movendo. As cores com mais intensidade ou mais valor de depósito passarão para um valor mais claro, ou seja, em direção a esses sites Mas se isso não acontecer tão rapidamente , você também pode usar um pincel para adicionar esses tipos de linhas. Quando essa parte estiver pronta, prosseguiremos e eu poderei adicionar um valor mais escuro no meio da flor tentando equilibrar o estudioso da umidade pelas laterais Quando eu terminar com a proporção igual de cores, sempre que eu precisar, vou adicionar mais alguns valores de taco sempre que necessário e fazer algumas linhas Agora, isso faz com que, é claro, seja realmente dependente de você. Você não precisa ter apenas azul ou apenas roxo. Estamos misturando duas cores para obter uma cor como essa. E adicionar essas linhas basicamente nos ajuda a definir a direção da flor. Em grande medida. Vou deixar as cores secarem. Agora não vamos mais tocar nessa camada. Nossa primeira camada está completamente pronta. Vamos seguir em frente com os verdes. Agora. Vou continuar adicionando uma lavagem plana absoluta. Toda a pintura que você vê é em tempo real. Portanto, você pode me acompanhar. Até levo muito tempo para concluir qualquer pintura e, portanto, gosto de mantê-la absolutamente. Seu tempo para cada um de vocês. Todos esses cartões que você vê ou flores em um papel menor geralmente são aqueles que eu adoro comer como referência Agora, eles têm sido ótimos para referências sempre que você prossegue com a composição completa. Esses pequenos cartões que você pintou podem ser muito úteis saber como você deve pensar Bloom Balloon ou em qualquer outra flor como E talvez se você continuar com o papel de tamanho maior , a abordagem possa mudar um pouco. Ainda assim. Eles são úteis para a compreensão completa das cores ou talvez do tamanho, forma, como você fez isso, como você abordou toda a pintura. Tudo isso também faz muita diferença em suas pinturas futuras. Eu sempre vejo isso, que todo exercício que você faz nunca é desperdiçado Sempre que você tentar pintar algo mais, ou experimente algo como flores para paisagens ou desenhos urbanos, etc Todos eles complementam todo o seu processo de prática. Sou todo o seu processo de jornada em aquarela. Todas as viagens em aquarela são diferentes, mas ainda assim, continuamos progredindo à medida que praticamos Isso não mudará como tal. Vou prosseguir com outra camada para meu balão Bloom. Essa é uma camada mais escura do que a que eu fiz para adicionar áudio à minha pintura Vou prosseguir com três camadas para a Escola de pintura floral. Você precisa ver que eu perdi uma pequena parte da parte posterior verde, o que às vezes acontece comigo. Mesmo assim, isso acontece. Eu perco a oportunidade em algum momento e depois volto ao que e, novamente, pinto aquela área e todo o kit com linhas fluidas no meio, é mais escuro e é Prato À medida que avançamos para o lado automático os contornos estão voltados para o exterior Todas essas pétalas ficam menos tão bem quanto Theano. Você pode me ver novamente voltando ao verde que eu não adicionei , pois eu disse que o esqueci enquanto estava trabalhando em sonhos É o verde amarelo, que estou adicionando. Você pode prosseguir com qualquer outro verde de sua escolha. Praticamente não precisa do mesmo verde. Você pode prosseguir com o Van ****, um verde ou qualquer outro valor mais escuro, talvez algum outro verde, viridiano, etc Eles também podem substituir até mesmo uma seiva verde. Você pode usar um pouco de amarelo em sua seiva verde e amarelo de sua escolha, e seu amarelo, amarelo-limão será o preferido. Mas pegue uma cor semelhante a essa. Obviamente, minha segunda camada agora para essas hastes e algumas áreas, estou adicionando um valor mais escuro e depois misturando com um pincel limpo. Claro que foram os pincéis, aquele com o qual apliquei a cor, mas estou lavando o pincel e usando a água para misturá-lo Claro que foram os pincéis, aquele com o qual apliquei a cor, mas estou lavando o pincel e usando a água para Você pode ver que o canto superior direito ou adiciona valor à minha folha E agora, quando o papel ainda está molhado, estou adicionando algumas linhas para as asas da folha. Isso você sempre pode fazer e o pincel mais fino que estiver disponível com você será útil. Nesse caso, investir em pessoas boas, pincéis e pinturas nunca será um desperdício O aspecto mais importante de uma pintura em aquarela é ter um bom papel Mesmo se eu estiver usando um papel GSM de um a cinco, ele é 100% algodão e é um dos melhores disponíveis no mercado, que é o Arches Invista em papel quadriculado. Se você ainda tiver dois a três pincéis, isso é ótimo para cozinhar Eles devem ser bons pincéis que podem ajudá-lo a reter muita água, até mesmo fazer essas linhas mais finas sempre que necessário Estou adicionando algumas linhas para o bot do prime, mas agora esse bot abrirá e você pode ver que há tinta, algumas pétalas que eu quero mostrar agora Se estou tentando adicionar essas linhas, não é muito útil e, portanto, estou apenas misturando-as com a parte inteira do botão Meu papel ainda está molhado e, portanto, vou seguir em frente para encontrar essas linhas, que era o que eu queria fazer em volume. A partir de agora, faz mais sentido fazer isso obter a profundidade necessária para o local em que esteve. Claro que tem que ser. Você pode ver quanto mais profundidade adicionamos em nosso dia a dia e até mesmo adicionar a camada a um trabalho de quatro horas. Próxima parte do verde, não o status no lado esquerdo. Mas, para não se surpreender, eu esqueci novamente. É por isso que eu continuo esquecendo disso. Não sei por que, mas sim, vamos continuar adicionando o valor mais escuro para nossa terceira camada em cima da Flor de Balão Bloom Esta é uma das minhas flores favoritas de lei, acredite, é tão fácil de fazer. É apenas a parte do esboço, que pode levar algum tempo que pode levar algum tempo e quase nada mais, que estamos fazendo muito sobre o que você tem que trabalhar em camadas e, como o papel secar Essa é uma das razões pelas quais eu disse para você pegar uma em cada cinco pessoas GSM em vez de prosseguir com 300 Sou grato, pois essas pessoas valem a pena em termos de lavar várias vezes até quatro a cinco camadas que elas podem facilmente remover, sem problemas Mesmo às vezes, os papéis de 300 GSM não podem levar três a quatro lavagens ou cinco lavagens. Uma das razões é que ou é um papel feito à mão ou talvez seja um papel de celulose, ou talvez não seja 100% algodão, mesmo que esteja escrito que é Portanto, você deve sempre testar o papel no qual vai pintar inicialmente. Seja qualquer tipo de sessão prática que você esteja fazendo nela, ou simplesmente vá em frente e veja como suas dores estão se movendo em cima do papel Se eles se moverem de maneira muito uniforme em cima do papel, fica bem fácil. Se não sair nem mesmo de cima do papel , às vezes fica muito difícil continuar trabalhando nele. Vá em frente e defina o contorno das minhas flores, que é principalmente meu modo offline, além de adicionar mais algumas Esse é o valor mais escuro do pigmento que estou usando Mais dois, retire as tintas diretamente do tubo. E então você disse que poderia ser muito, muito difícil Se for um artista que avalia tintas ou se você estiver usando tintas para estudantes, pode levar algum tempo para obter uma cor mais próxima daquela em que você absorve a Esse é o momento em que costumo ver a maioria ou muitos dos meus alunos perderem todos os pacientes. Sim, pode parecer que, neste momento, você pode estar se perguntando, mas está quase no fim. Você fez todos os esforços necessários anteriormente, mas não está com vontade de concluí-lo ou não descobriu que estava saindo como queria. Há tantas coisas que entram na mente de um artista que são a mente criativa. Quando criarmos algo, por favor, coloque todos esses pensamentos para trás e continue trabalhando em um dia de sacola e pronto conclusão é o processo mais importante para qualquer pintura. E acredite em mim, eu completo cada uma das minhas pinturas, seja ela boa ou ruim, não importa. Você precisa apenas concluir uma pintura para uma compreensão básica de todos os erros que você não cometeu. Estou pintando todos os erros que você comete e uma pintura aumentará seu conhecimento de não seguir em frente e cometer os mesmos erros. Finalmente, vamos trabalhar em Art forgotten leaf. Terminamos até mesmo com a terceira camada das outras partes, mas temos que caminhar completamente na segunda camada desse salto esquecido Vou continuar trabalhando nisso e depois finalizar toda a pintura escrevendo todas as cores que usamos para a pintura, além adicionar um toque do meu troféu de cálculo na Adoro fazer isso e dificilmente entendo isso. Infelizmente, faço muita caligrafia onde quer que eu a encontre. Eu adoro fazer isso. Demora um pouco para entender ou se apaixonar por caligrafia, como você quer fazer Você quer fazer alguma fantasia ou quer mantê-la simples O que quer que você queira fazer, vá em frente e experimente este momento mais fácil. Seja criativo o quanto quiser. Esta é a sua oportunidade, sempre que você está sentado tempo é seu e use-a da melhor maneira possível. Uma coisa que eu percebi depois de dar à luz a ela agora é que ela tem dois anos e meio Esse tempo todo, que eu tinha inicialmente, não é mais meu. E eu me esforcei para conseguir tempo para mim mesma. Eu lutei. Eu estava tão estressada que não consigo contar. Não consegui trabalhar no que eu realmente amava. Eu realmente tive que pensar em como completar uma pintura específica ou como fazer dublagens, como ter aulas. como Mas essa é a minha paixão que estava me deixando louca. Lentamente, de forma constante Eu entendi que precisamos dedicar pequenos pedaços de tempo aqui dentro. Às vezes, quando ela está apenas assistindo TV por um determinado período de, digamos, dez, 15 minutos, eu aproveito o tempo em que me encontrei. Competir. Porque isso é muito importante para meu próprio coração , alma e também para meu próprio bem-estar. Hora para você mesmo. É muito, muito importante usar um pouco do meu goulash ou o que você pode dizer é que a tinta à prova de sangramento de Ph Martin, tinta branca em algumas partes da declaração Finalmente, basta adicionar a cartela de cores para todas as cores que usei nesta pintura. Ok, ótimo. Espero que tenham gostado desta aula e nos encontremos novamente depois de amanhã com a terceira Floral, que é a camélia É uma flor linda e eu pintei muitos produtos químicos até hoje, mas ainda assim ela toca meu coração E essa é uma das razões pelas quais eu queria incluir isso em nossa série Floral de oito 2M. Não se esqueça de enviar seus projetos de aula no projeto, Kathy, estou esperando para dar uma olhada em cada um deles. 9. Cores de C Camellia: Vamos ver todas as cores que vamos usar para esta pintura. É amarelo, laranja, luz amarela permanente, vermelho permanente, verde é raso E quando eu puder criar, essas são as únicas cinco folhas que vamos usar para completar toda a pintura. 10. C - Camellia - Pintura: Hoje é o terceiro dia em que vamos pintar a flor de camélia camélia é uma flor muito bonita e estou completamente apaixonada por ela Na verdade, dei uma olhada na última vez que tomei arginina E havia uma casa chamada casa camélia, onde estávamos dizendo, e pouco antes da entrada eu vi linda planta de camélia que tinha flores de camélia em postes que eu não conseguia parar de compartilhar essa linda pintura com Ok? O que eu fiz foi criar um círculo com a ajuda dos meus compostos. E quando terminarmos com isso, gostaríamos de zombar da parte central da flor, que tem a declaração e também a polar Agora, por que marcamos a parte do meio primeiro? Essa parte central realmente me permite entender como eu quero moldar e criar as outras pétalas dentro e ao redor dela Feito isso, você pode muito bem criar quem adorava esboçar, além de fornecer a camada base ou a estrutura básica que eu sempre vejo para sua pintura final Seguindo em frente com uma abordagem simples meu Floral está na parte superior e no canto direito. E está se abrindo para a direita. O que significa que as pétalas que eu tenho que vão para a área inferior serão menores em comparação com as que estão na lateral, bem como na parte superior É assim que eu abordo minha pintura. Esse pode ser o esboço básico com uma parte que você pode entender Sim, está tudo perfeitamente bem. Vamos pegar a próxima tarefa, Daffodil. O narciso é muito excitante. Usaremos todo o aprendizado do Narciso em nossa pintura final de Narciso , que, é claro, faremos no sexto dia, quando não terminarmos com os postes de flores exemplares, que trabalharemos na composição completa da capcom postes de flores exemplares, que trabalharemos na composição completa da . De qualquer forma, vamos continuar com nossa camélia por enquanto E você pode ver que todas as minhas pétalas estão se colocando em várias direções Vou continuar indo bem devagar enquanto continuo adicionando todas as pétalas. Uma das razões para ir devagar na minha pintura agora é Não quero cometer nenhum erro, assim como estou tentando montar um esboço rápido e bom para que não haja erros que criamos ao pintar este floral Algo que aprendi ao longo do tempo e sempre prego isso até mesmo para todos os meus alunos Desenhar é sua base. Se você conseguir que sua base seja a básica, correta. Posso dizer que tudo o mais em que você está se concentrando se alinhará, seguirá as pétalas e continuará trabalhando nelas A pétala do lado esquerdo está se abrindo no canto superior esquerdo, no lado direito está novamente se abrindo no abrindo no canto superior esquerdo, no lado direito está novamente se abrindo no canto direito. Mas com isso, há outras pétalas também, na parte superior e na parte inferior, que precisamos ir em frente e apenas adicionar Seria uma pintura rápida, acredite, serão três camadas que vamos aplicar. A primeira camada é basicamente como uma camada base e, em cima dela, continuaremos adicionando no segundo dia, além de uma pequena que comprei na mão esquerda. Em seguida, eu prosseguiria com rapidez do caule, bem como uma única folha à direita. É isso mesmo. Você pode adicionar mais informações quando tivermos composições completas chegando Mas, no momento, não temos nenhuma composição completa para cuidar E, portanto, acho que apenas resultados muito simples servem ao nosso propósito. Estamos aqui para entender mais sobre como criar vários tipos de flores com conhecimentos muito básicos de criação de pétalas, que é desenhar, esboçar e, finalmente, trabalhar com o resultado final que está por vir e adicionar camadas para criar a profundidade e o contraste dentro de uma o contraste dentro Todo o conhecimento que você tem agora por meio todos esses florais individuais pode ser aplicado em suas pinturas futuras, assim como você o absorverá Eu usaria todos esses conhecimentos em nossas composições. Como pano de fundo, eu trabalharia com alguns dos tipos profissionais de técnicas que venho usando para todas as minhas flores, além de discutir isso com você, como criar o saldo bancário, como criar fundos mais aprimorados e complicados Continuaremos trabalhando em cada um deles e forneceremos mais e mais dicas e truques à medida que avançamos. Então, com nossa jornada de A a Z ou flores, alguns links que estou criando nas folhas E quando essas coisas estiverem prontas, vamos continuar trabalhando com as cores necessárias para prosseguir com qualquer tipo de laranja que você possa usar e ter um lado rosa do comprador. Estas são as duas folhas básicas que estou usando, Hubbard de amarelo e verde Amarelo esverdeado quando Nike Green, cores básicas, básicas, é ótimo para todos nós Qualquer que seja a cor mais próxima da que eu estou usando, você pode, é claro, usá-la no banco da sua família. Portanto, não precisa de uma correspondência exata da cor que você vê. Ok, agora é hora de ir em frente e pintá-lo. Eu vou com o menor valor por enquanto. É principalmente minha laranja permanente. Agora laranja permanente ou qualquer outra laranja de sua escolha, CDC não significa a cor que você absorve no momento Eu vou pelos lados e depois vamos em direção a alguém. Esse é meu primeiro ano. E se você continuar com essa camada, vá com a maior facilidade Eu diria que escolha o menor valor possível. Lave o pincel do jeito que estou fazendo e, em seguida, puxe as cores em direção à área inferior do padrão específico. Continue trabalhando em cada pétala, exatamente do jeito que você me observa fazendo Não há muito o que explicar agora, como você pode ver, que é um processo muito simples e fácil. Relaxe e divirta-se. Não há dificuldade e não há tipos diferentes, ou eu diria, ou eu diria, difíceis de golpes que eu usaria Portanto, relaxar e curtir é todo o motor do nosso primeiro ano, com o valor mais leve e tintas voltadas para a parte central aplicando um pouco de água, puxando Portanto, é um processo que você faz com um pincel simples, que não tem nenhuma cor, ou apenas lavando o pincel que tem alguma cor que está dentro do pincel. Então você continua fazendo esse tipo de trabalho para o seu processo de pintura. Então, puxar a tinta é uma técnica incrível que pode ser usada em qualquer lugar Onde você vai, indo em frente e pintando. Ele também pode ser usado em qualquer um de seus futuros retratos de paisagens ou em qualquer um de seus outros projetos? Sabendo com outra pétala agora, sim. Não prossegui com o endereço e o pedal enquanto trabalhava na parte superior esquerda e na parte direita Educadamente, vá em direção ao fundo. Vou sair da parte mais escura, que está nas laterais, e depois misturá-la com um pouco de água limpa Embora a água limpa não seja absolutamente clara. Tem um pouco de cor , pois estou apenas lavando o pincel. O pincel tem alguma cor mesmo após a lavagem. Então, todas essas coisas continuam as mesmas que eu disse, embora eu esteja testando muitas coisas e eu saiba porque não quero que vocês lutem exatamente da mesma forma que eu lutei alguns anos atrás Há erros que todos nós cometemos. Ou você pode ver cores fluindo de uma pétala para Quando você estava trabalhando nisso, envie pétalas. Se ainda estiver úmido, você pode adicionar uma quantidade de vermelho ou rosa permanente de sua escolha e, em seguida, deixar as cores sangrarem e se misturarem Eu estou misturando é uma ótima técnica e pode ser usada para a maioria de suas pinturas sempre que você estiver trabalhando, pelo menos com as flores, eu a uso com muita frequência quando estou trabalhando com rosas Mas mesmo em outras flores, como você também agora, você pode usá-la. Ok. Continuando com nossa jornada de Floral, que é camélia Desta vez, vamos finalizar com as outras partes depois seguir em frente com nossos greens para completar a área da bunda, bem como o salto O caminho do meio tem tudo a ver com essa equipe e soa bem como a Polônia. Há algumas declarações longas de que estou tentando encontrar um valor muito leve de laranja. E depois fazer algumas rondas no topo do anúncio usando minha luz amarela permanente Luz amarela permanente ou na Índia, ninguém está no amarelo de sua escolha. Não é que você tenha que seguir em frente com a mesma cor amarela, que são pontos tão pequenos aqui e há alguns tipos de movimentos circulares que também podemos criar Então, também depende de você como trabalhar, mas deixe alguns espaços em branco nas pessoas. E alguns dos espaços, é claro, seriam ocupados com os pontos amarelos que vamos seguir em frente, estou acrescentando Uma vez que esses pontos não estejam prontos, precisamos trabalhar na pétala superior esquerda, com certeza Não podemos deixar essa pétala. Nós fazemos com que eles esqueçam isso, com certeza. Há momentos em que esqueço uma especialmente por causa de uma prática específica, aquelas coisas que continuam acontecendo comigo até hoje, for a experiência que adquirimos Você pode estar trabalhando nesses campos. Mas há momentos em que esquecemos muitas coisas e está tudo bem. Nunca precisamos nos preocupar com esses aspectos menores, precisamos trabalhar e pensar no panorama geral, que estamos aprendendo durante todo o processo de pintura dessas flores. Outra coisa que vou ensinar é trabalhar em camadas, mas cobrindo cada camada com as cores que você vê, que vamos aplicar. É claro que, para nossa área foliar, eu não costumo fazer isso para minha parte floral, com certeza. Porque eu quero que cada camada seja vista. Todos esses conceitos que estou compartilhando com você são um co-aprendizado, que pode ser usado em qualquer uma de suas pinturas futuras, se você não quiser usá-los também em nenhuma de suas pinturas futuras, você pode gostar de trabalhar nisso agora, porque agora é o seu momento Você dedicou uma boa quantidade de tempo. E como eu sempre digo, tempo é realmente o que é difícil para cada um de nós conseguir depois de ter o bebê. Eu entendo que cada minuto é muito importante. Você precisa usar toda vez que estiver disponível com você. Você precisa respeitar seu tempo. Você precisa realmente se safar com algum tempo para si mesmo. Isso é muito importante. E lentamente, de forma constante, à medida que entendi esse conceito e o expliquei para mim Acho que gosto ainda mais do processo de pintura. Eu tenho um tempo disponível para mim e preciso fazer todo o trabalho devido à aula de menu para entender que a criatividade não depende do tempo. Mas sim, o que depende do tempo? É o quanto você pode usá-lo para seu próprio entorpecimento, da melhor maneira possível. Como agora, você pode dividir toda essa pintura em três partes diferentes. Um pode ser seu desenho. Pode-se seguir em frente de forma indiferente ou ligeiramente. Uma das três primeiras pode ser dividida em três partes diferentes e você pode bater palmas no esboço e cancelar a primeira camada, deixar secar e depois voltar apenas para quando a camada dois estiver pronta, você pode voltar novamente para a camada três. Por que você observou que alguns dos lugares em que acordei descongelam o fundo e a levam para Por que você observou que alguns dos lugares em que acordei descongelam o fundo e a levam Já nas pétalas de combustível eu estarei vindo de cima para baixo Devo trabalhar nesses tipos de queijos. E não é que precisemos sempre ter alguns valores obscuros enquanto estamos na área central. Ou mesmo um valor muito escuro enquanto estamos deste lado da área, certifique-se de não cobrir toda a parte da peça aqui no plural Esse é um aspecto importante da pintura floral. Enquanto continuo trabalhando neste único pedido que tenho com cada um de vocês, não cubra a parte inteira. Eu vou te mostrar exatamente se você cobrir a peça inteira, como funciona para as folhas. Vamos trabalhar nisso porque a maioria de nós está sempre fazendo essa pergunta. Mas por que não estamos cobrindo a área? Ok, o que acontece quando cobrimos a área, etc? Não faça isso. Também vou mostrar que a folha, que adicionei na que adicionei na parte superior da pétala, está bem escura É bom apenas lavar o pincel e usar a água limpa para levá-lo até a parte central. Eu lhe disse que às vezes, sim, nos moveremos da parte inferior para a parte superior e do topo da pétala para a parte inferior. Eles são intercambiáveis, como sempre. Em segundo lugar, o aspecto mais importante é criar essas linhas. Agora, o que essas linhas basicamente dizem a você? Essas linhas vão mostrar a direção da pétala, em qual direção ela está se abrindo Por que isso é importante? É importante que cada floral seja visto separadamente. Cada pétala se arrasta ou tem um papel em toda essa pintura E enquanto eu digo que o Floral está se abrindo para o canto superior direito, você precisa mostrar isso, bem, com a ajuda dessas linhas na pétala, embutidas na batalha, certo? Porque uma vez que você mostra que cada pétala é, alguma coisa está se movendo em direção ao fundo Na verdade, um deles está se abrindo em direção ao canto superior direito Algo está se abrindo apenas para o lado superior, para o lado esquerdo, então fica muito fácil para qualquer um ver E esse aspecto específico da pintura em aquarela, que ajuda você a adicionar esse tipo de clareza e toque, é a camada As camadas têm tanta intensidade, eu diria, bem como a clareza que trazem a qualquer pintura que eu sempre digo que a mágica está apenas em camadas Muitos de vocês devem ter visto que trabalhamos muito ou esperamos, e quase não criamos camadas. Sim, existem muitas pinturas assim também, mas uma das minhas favoritas como co-create e Layers hoje em dia, encanta o meu maior segredo com vocês É hora de começar o segundo ano de declarações e componentes. Vou acrescentar algumas linhas em cima das da Polônia. Você pode adicionar alguns movimentos circulares alaranjados ou até mesmo colocar alguns pontos que devem ser bons Agora, verifique se o papel está seco. Agora, se estiver seco, vá em frente com a terceira camada. Isso é com nosso menor pincel que estou adicionando. Você pode usar qualquer motor de escova de tamanho um ou dois. bom usar um pincel, seria melhor, pois nosso papel é muito pequeno? Então, vou continuar com meu pincel tamanho um Em terceiro lugar, ele sai de nossas pétalas e tem muito impacto primeiro lugar, não vou encobrir meu primeiro ano ou o segundo, é completamente, são é completamente apenas um ou dois nono que você está lá que vou adicionar e tornar a área inferior um pouco Depois, muitas linhas quebradas , até mesmo adiciono à minha pintura. E, portanto, à medida que você avança, você entende que esta é a terceira camada que vai dar um pouco mais de direção às nossas pétalas. Isso é tudo. Continue trabalhando no ER total para todos os outros padrões. E uma vez feito isso, Viva, vá em frente com a segunda camada de nossas verduras. É hora de mostrar como você pode cobrir todo o espaço com a segunda e a terceira camada e , em seguida, também estopar as cores , mantendo-a macia. Então essa é uma das maneiras pelas quais trabalhei para me alugar. Nossos florais permanecem os mesmos nesta parte? Essa parte em particular muda um pouco. E vou continuar com alguns pacientes com enxaqueca superficiais em outras partes para deixar as cores se misturarem umas nas outras, continuando com nosso valor mais escuro do meu verde e, em seguida, permitindo que ele se transforme no verde seguida, permitindo que ele se mais claro Eu pintaria misturando esse verde mais escuro em toda a folha com os parafusos da cabeça Minha cor esverdeada clara, que adicionei anteriormente, assim como a basicamente são, praticamente servem como um valor mais leve para nossas pinturas futuras Você também pode adicionar um pouco de amarelo, exatamente do jeito que eu imagino agora. Algumas linhas colocam a terceira camada no vaso Asia, assim como minha folha ainda está molhada, então vou prosseguir com a técnica molhada sobre molhada. Agora, essa técnica usa principalmente o valor mais escuro e depois se mistura com folhas finas que já aplicamos Claro, é uma hemorragia muito boa que você vê. Eu pego todas as cores extras em cima do lenço e as adiciono à direita e à esquerda, criando as minguidades necessárias para a folha Feito isso, vamos adicionar os detalhes finais, o que for necessário Como adicionar uma lista de cores ou nomear a flor como Camélia. Feito tudo isso, uma olhada final na pintura e seja corajoso e feliz com o fato de poder concluí-la e ter essa bela pintura para si mesmo Você pode comer como presente para qualquer outra pessoa. Guarde-o para si mesmo ao iniciar suas próprias composições completas, isso pode ser muito útil em suas pinturas futuras. Nos vemos na próxima lição, onde pintaremos um lindo narciso amarelo E esse narciso em particular está na direção descendente 11. Cores de Daffodil D: Vamos discutir todas as cores que queremos dizer para esta pintura. Uma é luz amarela permanente, amarelo permanente, profundo, vermelho permanente, verde, raso E quando eu sou verde, você pode usar todas essas cores ou outras opções, como enviar seu laranja se você não tem amarelo comum e amarelo profundo, você pode prosseguir com verde floresta se você não tiver essa caneta como um verde Vamos em frente e começar com nossa pintura agora 12. Pintura de Daffodil: Estamos no dia 4.3, vamos realmente desenhar ou Daffodil Para Daffodil, vou fazer osmoles . Então é com a ajuda da minha bússola. Você viu que eu fiz muitos círculos ou nossas regras de fluxo em aquarela dos florais são de forma circular Essa é uma das razões pelas quais podemos aproveitar compostos ou qualquer objeto chamado, também um objeto brilhante que existe com você, para fazer com que esse tipo de marca marque a parte central É uma espécie de triângulo, mas tem mais curvatura no que vamos marcar como o meio da flor É principalmente aí que teremos a Polônia, bem como a declaração Agora, depois de marcar o meio da flor, começaremos a adicionar algumas linhas. Agora, essas linhas definirão principalmente onde exatamente você colocará suas pétalas Cada narciso tem poucas pétalas, o que é uma parte tão boa você pode definir claramente cada embalagem E isso deixa você com mais oportunidades de brincar, pois a definição de cada uma das pétalas pode, francamente, maquiar muito bem a pintura À medida que você continua progredindo. Assim que precisar da linha reta, vou começar a contornar a área Agora, o que exatamente quero dizer com contorno? É basicamente marcar o oitavo ano ou o desenho. Ou você pode até mesmo dizer esboçar um padrão específico da flor do narciso Depois de terminar de desenhar uma das pétalas da minha flor de narciso uma das pétalas da minha flor de narciso Vou começar com a próxima pétala adjacente. Você também pode prosseguir primeiro com a pétala superior e inferior Mas pelo que entendi e pelo que costumo fazer em termos de desenho, adoro sempre adicionar primeiro a pétala ausente e depois marcar as outras pétalas Continuando com a viagem em linha reta. Sim, cada Pepe é definido com a linha reta para mim ou essas linhas retas porque estão em um ângulo que você pode observar Mas sim, é assim que gosto de sempre definir onde estou colocando minha Patty em particular. Sim, ângulo, assim como essas linhas desempenham um papel muito, muito importante no desenho floral Sempre simplifique seus florais. Você não precisa complicar muito seus florais Simplificar nossos florais não só lhe dá mais confiança, mas também deixa você com muito mais energia para trabalhar um resultado melhor ao começar sua pintura final Por que você terá uma excelente base ou o que eu posso ver é uma ótima estrutura sobre a qual você pode colocar sua pintura final. Muitas vezes eu termino de marcar nas minhas pétalas. Vou remover o soquete, que adicionei inicialmente. Por quê? Como eu ainda preciso dele. E temos que desenhar o caule, bem como o contrato de arrendamento que planejamos adicionar para essa filha do narciso, Narciso, como uma única flor que estamos adicionando, mas ainda temos mas ainda Adicionar a folha, é claro, adiciona um pouco de verde. E isso realmente eleva o clima desta pintura floral da ala ao estender muito algumas curvas e linhas aleatórias, eu diria, para obter um resultado melhor na parte central da É assim que normalmente você observará o que é o narciso. Fotografia floral totalmente real ou em um verdadeiro Porto também. Mas, junto com isso, temos em mente que não há realismo que busquemos neste estágio O que pretendemos é obter uma pintura boa e bonita e alegre quando terminarmos com este narciso. Vamos fazer um terminarmos com este narciso bolo em direção ao topo do a ou onde você me absorva adicionando-o Eu não vou acrescentar muito. Cinco a seis no máximo e o joelho dolorido adicionarão então a haste. Enquanto eu vivo, conte a todos vocês como estão as últimas uma ou duas folhas. E a ideia deles é pintar de flores, individualmente, florais, eu diria. Usaremos essa pintura em particular como referência em nossa composição, na qual você me observará trabalhando à medida que avançamos para o sexto dia. Este é o quarto dia e o ponto D é sobre Narciso. Em seguida, faremos de Floral com a letra E. Assim que terminarmos com E, teremos uma composição completa com os fundos, etc., para nossa primeira e completa pintura de narcisos Portanto, tudo o que posso dizer é que essa pintura em particular é uma das bases para suas pinturas importantes que você fará a seguir nesta aula. Portanto, eu solicitaria que você tivesse visão clara e uma boa compreensão desta pintura e criasse sua própria memória muscular para que seja realmente útil quando você tiver que pintar por mais horas e essa composição, sim, seja mais longa do que a que você está fazendo agora Existem dois narcisos e, portanto, qualquer forma de adicionar o tempo total será uma ordem nominal única para narcisos, fundos, etc. levará cerca de 15, 20 minutos fundos E é assim que vamos acabar com um cachorro. Claro, vou adicionar toda a pintura em um único dia. Mas você pode abordá-lo em intervalos, como eu sempre digo, assim como você está fazendo o Narciso aqui, você pode Guarde isso. Volte ao que mais tarde, com a parte da pintura, comecei a adicionar a cor amarela. Faz um lindo amarelo, que eu tenho na minha paleta Você pode prosseguir com qualquer amarelo que esteja disponível com você, especialmente não precisa do amarelo que você observa. Esta é uma luz amarela permanente da marca Magellan Mission Gold Mas você pode obter essa cor, gamboge ou qualquer outro amarelo de sua escolha, talvez até o amarelo indiano seja Mas em amarelo indiano você pode adicionar um pouco de limão para obter cores mais próximas do que você também, eu continuo alterando os valores em grande medida Em alguns lugares, estou adicionando mais do valor mais escuro do amarelo e em alguns lugares você pode ver mais mistura aquosa, o que significa que estou tendo muito mais valor vital nessas Adicionar um pouco de água ou pegar um pouco de cor aqui, e há um processo regular de alteração dos valores, trocar as folhas Oh, em grande medida, para alcançar os diferentes valores tonais que estamos absorvendo em todos os florais, ou então, se você, mesmo vendo uma fotografia, não verá que a pétala em particular tem a mesma quantidade de pigmento em cada Porque a luz do sol tem muita perfeição ou tem muito efeito nas pétalas florais, bem como na abertura da pétala E por quantos dias está lá. É que você estava vendo isso pela manhã ou está vendo à noite. Muitos fatores entram até mesmo em uma fotografia quando você vê que eles podem não estar vendo mesma quantidade de amarelo em todo e qualquer lugar, mesmo em uma fotografia. E, portanto, estamos fazendo o mesmo e replicando o mesmo método até mesmo em nossa foto Como eu disse, todas as flores são aleatórias, assim como aparecem na natureza. A natureza tem muita aleatoriedade. E você também deve ter essa aleatoriedade em sua pintura Em vez de criar lavagens planas, sempre crie lavagens que tenham valores diferentes ou que sejam mais válidas No entanto, a cor que estamos usando é apenas uma única cor, mas os valores precisam mudar em vários lugares. Você pode usar qualquer laranja que seja, eu acho que sim. Amarelo permanente no fundo do espaço, mas você pode continuar com qualquer outra laranja de sua escolha. Pode ser laranja gamboge ou qualquer tipo de tom disponível em sua Não é uma pessoa que pensa muito no que você está usando para suas tintas. Mas o mais importante é que as pessoas que eu estou usando em um a cinco GSM Papel Arches 100% algodão, mas é um daqueles bons papéis disponíveis no mercado que pode levar de três a quatro lavagens para esse papel em particular Eu prefiro completamente a maioria das minhas pinturas. Mas existem outros tipos de papéis no mercado que são violoncelos ou que não são de uma pessoa, o algodão E eu realmente não preferiria que nenhuma coisa estourando enquanto estivéssemos em direção à parte superior do pólen dentro e ao redor dela, adicionássemos um pouco de verde e depois o misturássemos com a laranja que estamos usando para cobrir a área da parte metálica Basta misturá-lo mais com água para que você possa ver o valor mais leve enquanto se aproxima da parte superior onde exatamente você está colocando o poste e eu vou adicionar um pouco de vermelho Agora esse vermelho que eu tinha está em direção à área externa e depois vou puxá-lo em direção à parte central. Você vai ver como eu faço isso. O aspecto mais importante é simplesmente misturá-lo e misturá-lo. A mistura que estamos fazendo agora é mesclar nas pessoas e não na paleta E eu realmente gostei desse método para os florais. Quanto melhor você misturar no papel, melhor será o resultado. Lentamente, de forma constante, à medida que você progride nessa jornada, perceberá que planejar as pessoas é mais complicado quando você me vê Sim, não é muito fácil. Abundância. Na paleta fica muito mais fácil do que o que você me observa fazendo parte, ela tem os resultados mais incríveis Então, sim, existe algum tipo de dificuldade, mas ela traz consigo uma grande quantidade de recompensas Oh, bom. Acho que alguns atletas estão absorvidos e eu quero limpar um pouco essas pregas Depois de limpar, prosseguiremos com a Anatólia Agora, o segundo jogador só pode ser aplicado quando a camada um estiver seca , certifique-se de que a outra esteja secando. Se você não quiser obter boas linhas não obter o amarelo que queria, basta misturar um pouco do seu amarelo permanente, laranja profundo, com o quê? Você obterá um valor um pouco mais escuro, que pode ser bem aplicado. E então você pode fazer esse tipo de linha. Essas são linhas finas e sobre elas, prosseguirei com linhas mais amplas Agora, você pode pensar que por que estamos fazendo o oposto? Como eu não quero que essas linhas sejam vistas de uma forma muito forte. Portanto, examinar isso com outra camada de traços mais amplos seria uma ideia melhor Continue trabalhando nesses traços enquanto você me absorve fazendo isso. Para pétala individual. Não se preocupe com os traços mais amplos e grossos que vamos aplicar na terceira camada É só que, agora, precisamos nos concentrar nessas linhas mais finas Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores de tamanho um, tamanho zero ou pincel tamanho dois para continuar pintando acaso, eu não explico aqui, exceto o fato de que uma vez que você comece a trabalhar com suas camadas ou uma vez que você comece a adicionar suas camadas, você entenderá que cada Lear realmente adiciona muito mais profundidade à sua pintura Isso é algo muito importante. Suas lavagens planas não podem ter a profundidade que esperamos Não há certeza de como sua embalagem deve aparecer ou como sua Floral deve aparecer. Você mesmo pode ver como estamos desenvolvendo um único floral em várias camadas. E as camadas podem fazer muita mágica e há muita vida que elas acrescentam à pintura. Continue adicionando mais e mais linhas. E vamos continuar com nosso progresso. O progresso é muito importante e aproveite o processo. O processo é algo que, como eu sempre digo, cada um de vocês deve aproveitar. Quanto mais você gostou do processo, melhor será o resultado. Então 12,3, não conte as camadas, não conte o tempo. Continue curtindo o processo e tudo ficará bem, pois você aproveitará toda a jornada de suas aquarelas florais Posso garantir isso Obrigado por adicionar algumas verduras. Agora, vou usar o menor valor de verde e isso alivia meu verde amarelo. O verde amarelo. Vou aplicar em toda a área verde, que eu quero junto com ela, um pouco do meu amarelo. Estou adicionando o mesmo amarelo que é luz amarela permanente para a parte verde. E culpando com o verde que você absorve. O processo de adição de cores é muito lento. Eu costumo usar meu próprio tempo e cor-de-rosa enquanto pinto cada peça É assim que eu sempre defini meu progresso. Pensar é sempre bom em comparação com voltar e corrigi-lo. O que acontece é nas aquarelas, qual casa, onde e o que quer que Eu digo que é indulgente quando você trabalha em camadas, etc Mas se você adicionar uma camada mais escura na primeira escola e quiser voltar na segunda camada, fica muito difícil nesse caso Portanto, sempre certifique-se de que, ao adicionar seu campo de força, ele precise ser muito, muito parecido E então você pode adicionar sua segunda refeição, que pode ser um pouco mais escura do que a que você adicionou uma vez para adicionar a terceira camada Você pode ver muito bem como estou avançando e adicionando isso. Estou adicionando um pouco bem alimentado da parte inferior das pétalas e ela está levando para a área externa Da mesma forma, eu estaria andando sobre as outras pétalas para voltar ao verde Você pode prosseguir com qualquer verde-oliva ou um misto. Quando eu confessar o verde amarelo que existia, obtenha uma cor semelhante à que você observa agora. Adicione mais verde enquanto você vai em direção à área inferior. Novamente, deveria ser o valor mais sombrio de não estar à vontade ou uma ótima ideia continuar com a mesma cor em que adicionamos o áudio Esse é o amarelo esverdeado. Eu solicitaria que vocês trabalhassem com um valor de um tom mais escuro, com certeza Se você quiser continuar com três camadas, é bom. Mas sim, usar os valores mais escuros, é claro, é mudar a cor é o mais importante que o palco adicionar um pouco de verde mais escuro para mostrar basicamente profundidade e o contraste lá embaixo é um caule e uma folha Como você mostra o contraste que acabou criar adicionando o tom mais escuro em algumas áreas e o tom mais claro em algumas áreas O tom mais claro seria a área do caule e o tom mais escuro seria a área da folha que está no fundo Cada elemento deste floral é importante. Mas a parte mais importante que tivemos enquanto queríamos que funcionasse na Flórida foi a área central onde você pintou seu narciso Porém, não vou negar que as hastes e todo o contraste que você está adicionando são algo que você deve sempre, sempre trabalhar. Além disso, espere que a pintura não funcionará exatamente da maneira que você gostaria de trabalhar por conta própria. Hw1 não é bom com a parte central. seria difícil que toda a pintura De qualquer forma, seria difícil que toda a pintura se juntasse. Portanto, dedique um bom tempo a essa parte específica. Essas partes, é claro, são um complemento. pintura É fácil trabalhar com essas aquarelas baixas, mesmo no processo de , porque levam menos tempo para secar Se você estiver hospedado em lugares onde ela seca rapidamente, será ainda mais rápido juntar toda a pintura Dito isso, você também precisa entender que o Watercolors é um dos meios em que você realmente precisa de muito mais pacientes do que qualquer outro meio. Você não pode voltar todas as vezes e , portanto, é menos indulgente última e mais importante parte é a parte de contorno, que estou fazendo agora para mostrar algumas áreas separadamente em cada uma das pétalas separadamente ou mas não estou tocando em cada anúncio, algumas das áreas caindo um pouco em linha reta, quebrando-as e algumas das áreas caindo um pouco em linha reta, quebrando-as quebrando-as É importante definir a parte central da flor onde você tem essas colunas e declarações de uma maneira um pouco mais melhor. E o detalhamento se torna muito importante. Então vá em frente com nosso valor mais sombrio de vermelho. Você pode adicionar um pouco de verde e ver que obterá um valor bem escuro. Eles gostam de colocar verde em quê? Bronzeado, você pode obter uma cor que é a que você está me observando usando, além de adicionar um pouco de vermelho e misturá-lo com a parte superior do fundo Basicamente, mostrará essa parte central separadamente em comparação com as pétalas que deixamos cair, além de ter rosa e amarelo E a mancha também era amarela, então não era claramente Dito isso, você precisa ir em frente e sempre mostrar essas partes separadamente. Cada pequeno detalhe pode não parecer importante neste estágio. Mas à medida que progredimos na jornada de Albert de aquarelas e à medida que nos tornamos mais maduros como artistas, esses detalhes menores realmente são muito úteis E isso realmente mostra sua maturidade como artista. Mesmo com um pequeno toque de laranja nos oito primeiros, você pode fazer com pintura pareça muito mais realista e nona. Eu diria. Isso dá um apelo tão bonito à pintura que eu não posso contar a ele. Agora, adicionando o contraste de uma maneira melhor para que eu possa definir minha parte principal. Essa é a etapa um pouco melhor do que a que fiz anteriormente. Continuando com meu pincel mais fino para fazer isso, continue andando sobre ele e misture-o com um pouco de água É o valor mais sombrio do verde. Estou misturando meu verde com uma certa quantidade do meu verde amarelo que está na paleta E continuando com isso, mais alguns contornos com o laranja para a parte central, onde estou mostrando meus Uma vez que esta parte esteja pronta, então deixe um pouco de Fine olhar para o floral. Posso muito bem dizer que esse floral conquistou seu coração. Pegou a minha, pois na verdade a estou mostrando para você. Posso dizer o quanto fiquei feliz em ver toda a pintura sair e realmente queria compartilhá-la com todos vocês. É importante escrever e pintar todas as cores que usei nesta pintura. Principalmente, é seu lugar preferido, onde você sempre pode verificar quais são as cores, como pintá-las, como pintá-las Tudo deve ser documentado. E, portanto, você também pode fazer isso em um caderno de esboços específico Eu ficaria mais do que feliz em ver isso. Mas, para mim, vou criar para seguir em frente e ficar muito molhada nesses pedaços menores de papel. 13. Cores do E: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar nossa pintura . Primeiro, o amarelo é amarelo, amarelo permanente profundo. Depois, temos o coral quinacridona, ou você pode prosseguir com Essas são as duas cores que podem ser usadas. A próxima é minha violeta vermelha, depois por Sienna queimada. O último é, obviamente, o verde oliva ou verde seiva, que você pode usar alternativa para completar a parede da pintura. Vamos prosseguir com a pintura principal agora 14. Pintura de E: Qualquer um de nós tem essa sensação avassaladora quando vê uma página de papel em branco ou NBC ou papel em aquarela em branco ou algo parecido Se você tem, eu diria que esta é a pintura para você. Vamos seguir em frente com dois círculos. E acredite em mim, a pintura que vou fazer está entre o que você vê como floral solto e o que você fez até hoje, ou seja, o passado dos florais que fizemos É uma das mais fáceis em sua abordagem. Mas ainda existem várias camadas que vamos adicionar para completar toda a pintura. Eu não fiz nenhum caule ou mesmo com folhas, está tudo bem agora, vamos completar fluoróforos e então abordaríamos isso com um pouco de amarelo e depois um pouco de laranja, isso pode ser sua luz amarela permanente e amarelo permanente e Ambos juntos com alguns de seus ossos. O Cnr pode formar a parte central da flor. O que temos como abordagem começando do meio e indo em direção ao lado externo, certifique-se de que a parte central esteja completamente seca antes de começar. Acho que as cores do lado de fora, do lado de fora, terão três conjuntos de cores que eu costumo usar. Um é o seu tambor, amarelo permanente, profundo, que fica principalmente entre o laranja e Então temos outra cor que é quinacridona, dourada. E a terceira cor é principalmente vermelho-violeta, que ele está entre rosa e roxo. Portanto, a maioria das cores que estou usando é um pouco mais escura do que eu gostaria de usar como um tom quente Dito isso, você sempre pode prosseguir com um valor mais leve quando quiser começar com seu primeiro TO. E à medida que progredimos, escolheríamos o valor mais sombrio Componha o Opera. Eu usei essa cor com muita frequência em muitas de minhas pinturas. E você também pode ver como as cores do meio fluem para o exterior e usam um pincel tamanho dois para fazer esse tipo de pétalas mais longas Processo simples. À medida que progredimos, precisamos apenas ter em mente a direção da flor, assim como você pode seguir em frente, desde a pintura até obter a maneira exata como deseja adicionar as pétalas. Mover metros do papel é absolutamente bom enquanto você pinta. A primeira camada consiste em usar a confiança e muita, muita energia. Tudo o que posso dizer é que você precisa adicionar pétalas mais longas sem pensar duas vezes Precisamos ocupar apenas esse espaço que está entre os dois círculos com linhas mais longas Eu sei. Tipo de espaço que mais parece pétalas. É isso mesmo. Não vamos pensar muito nesse processo. Siga o fluxo, aproveite o processo e aproveite o momento por completo A aquarela é um dos meios que podem fazer você se apaixonar por ela Além disso, é muito útil quando você está triste ou estressado. Você sempre pode esperar trabalhar com aquarelas. Isso apenas melhora seu humor, sua vida, mas muito mais cores Ok. Agora, voltando à nossa pintura, com mais algumas linhas, ainda não estou movendo meu pessoal. Mas se você realmente quiser fazer isso, por favor, vá em frente e mova seu papel. Você vai me ver também fazendo o mesmo com a parte do meio ainda molhada. Essa é uma das razões pelas quais as cores estão fluindo em direção à área externa. Eu disse, Daniel, inicialmente que você tem deixar sua panela de metal ser testada. Mas quando eu comecei, foi Joe Wicks. Então eu continuei com isso. Sangramentos são sempre bons. Mas se você quiser mais controle em suas mãos, é sempre bom deixar o papel secar. Deixando um pouco de coral de quinacridona Agora, estou misturando com o rosa que eu tinha. Era principalmente superior a Carlo. Mas você pode ver que quando meu papel secasse até ficar em cores, muito claro, eu usaria o mesmo ao deixar alguns espaços aqui e ali. Essas são principalmente linhas ou pétalas menores que preciso adicionar Esta é a segunda camada e é muito fácil de usar, adicionando profundidade à pintura que fizemos A parte média da flor ainda está como está. Não vamos corrigi-lo a partir de agora. Continuaremos com a parte externa e adicionaremos mais e mais linhas exatamente da maneira que você absorve. Eu costumo usar uma combinação de muito bom e shakes enquanto pinto Eu continuo com esses amarelos, laranjas e rosas, que combinam um pouco de humor, assim como nos sentimos tão felizes enquanto pintamos com Mas se você tiver todo o foco nessa parte quente da flor, precisará então renovar as cores que estão no verde. que eu diria que é meu verde oliva e marrom que vou usar na minha parte inferior, onde vamos adicionar um degrau e duas folhas. Em geral, essa é a maneira particular como eu faço minha pintura. Escolher seu foco ou escolher a área principal em que você deseja que seu espectador se concentre é muito, muito importante Não estamos aqui para realmente tornar cada parte da flor extremamente interessante ou simplesmente morrer votando no foco de cada parte da flor que pintamos Portanto, manter as áreas importantes tão importantes quanto possível só acontece com o fato de você não estar lidando com todas as partes igualmente. Prosseguiremos com mais camadas e mais detalhes na parte floral, enquanto a parte da folha vamos detalhar a ponto de somar à nossa pintura como você disse que também não vamos deixá-la assim. Usar nossa mistura de rosa um pouco acima das cores que já adicionamos nas poucas áreas, começando pela esquerda. Vamos prosseguir com mais e mais linhas, bem como mais e mais camadas. Também estou mantendo minha primeira camada, pois não vou retocar todas as partes onde eu quiser Não está ocupando a camada inteira , mas apenas fazendo algumas linhas A urina está bem solta, fácil. No entanto, deve parecer pétalas. Acho que agora você está entendendo como fazer isso porque já fez duas rodadas Todos vocês, e esta é a terceira rodada em que vamos fazer e pintar. Os Leos têm toda a magia. Como eu sempre digo, quanto mais camadas você adicionar, melhor será sua pintura. Dito isso, se você quiser fazer uma camada muito escura no objetivo inicial , adicionar mais e mais camadas estragará sua pintura Já se você optar por um valor real de luz, aguado e menos cores , verá muito mais acontecendo no meio de sua pintura, bem como dentro de sua pintura Por que eu falei sobre aquarelas? É sempre tão emocionante, pois não sou apenas apaixonada por esse meio, mas pela pintura. Cada flor me dá muita felicidade e espalha muito amor Sinto o melhor do meu dia quando compartilho esses projetos com vocês Isso é mais do ponto de vista pessoal. Eu me sinto tão feliz, exultante e todas essas preocupações que tive durante o dia desaparecem Cada pintura floral, que eu faço. Florais não são fáceis. Dito isso, ele precisa algum tipo de orientação à medida que você progride. E eu aprendi da maneira muito difícil quando entrei em toda essa jornada entender os florais em aquarela Não fiz uma pequena promessa a mim mesma que um dia ou outro gostaria produzir uma aula que facilitasse essa jornada para muitas outras pessoas que estão lutando com flores e talvez não haja materiais suficientes, ou pode haver tanto material que não sabemos qual deles prever Para mim, começando com calma, é mais importante, como você sempre sabe, que forma como você progride definirá seu próprio caminho para promover esses florais em aquarela Ok, hora de adicionar mais e mais folhas. É apenas um esboço do caule que eu fiz. E adicionando duas folhas. Está tudo junto com isso. Eu continuaria com algum tipo de verde que é verde oliva. Você pode prosseguir com o verde seiva misturando um pouco de amarelo nele e pegando Carlo o que você absorve, misturando com o amarelo que você viu E então cobrindo essa área do caule, bem como nossa crença. Hora de misturar, misturar e misturar. A mistura é muito importante à medida que avançamos em nossa jornada de aquarelas Misturamos mais com as pessoas do que com o que misturamos na cédula Misturar as pessoas significa que você está realmente seguindo em frente e alterando seus valores para adicionar duas cores diferentes para obter Alcala mais suave, exatamente do jeito que estamos fazendo, exatamente do jeito que estamos fazendo, como DOM adicionando um pouco marrom com meu verde oliva ou Sapling, o que estiver disponível com você, e depois misturá-lo para obter uma cor que seja disponível com você, e depois misturá-lo para obter uma cor que Adicionar o mesmo tipo de fêmeas até mesmo no lado esquerdo do caule. Muito feliz. Então, adicione a cor e depois misture com algum tempo. Finalmente, sinto que estou preparando a comida Floral para nós mesmos. E quando estiver pronto, acho que você deveria estar super orgulhoso de si mesmo. Como você fez um ótimo trabalho. Além disso, você criou muitas texturas para a parte central do Floral Obtivemos receitas muito simples da abordagem que adotamos mas criamos ou phi, bela e ainda Lorin, bela e ainda Lorin, Vou colocar algumas coisas nas folhas e vou em frente com meu pincel menor, tirando um pouco mais misturado do lado marrom e menos do lado da rainha. E depois entrar com um sofá molhado sobre molhado que tínhamos. Agora, se você tiver que fazer esse processo, precisará esperar três a 4 minutos até que seu papel não esteja tão úmido e uniformemente úmido a ponto de poder adicionar esses tipos de voos, automóveis Tudo isso ficará baixo. E não queremos isso para nossa pintura. Adicionando mais e mais texturas. E vou continuar com nosso valor mais sombrio. Eu misturo um pouco de verde com meu marrom frente e agora adiciono alguns pontos menores na parte central Não discutimos muito sobre a flor de joelho Morgan. Você pode realmente entender? Ok. Deixe-me saber que é Erigeron. Espero que seja assim que você pronuncia. Mas me perdoe se eu estiver errado, seguindo o esquema de cores, você tem os estudiosos mostrados na parte central E vou com o contorno final, todas essas pétalas menores e bonitas que adicionamos à trama de Erigeron Ok, tomando minha camada mais escura, isso é chamado de violeta vermelho E você encontrará essa cor entre seu pico, escarlate, carmesim do lago e um pouco de roxo nela Se você puder adicionar, obterá uma cor, algo parecido com o que você observa. Você sempre não precisa ter todas as cores existentes com você. Você pode ir em frente, misturar a cor, obter algo semelhante na aparência e sentir o que você observa na pintura. Comece a pintar com ele. Toda vez. Você não precisa comprar todas as cores para experimentar, basta dar uma olhada nas aquarelas, cada professor ou instrutor que você segue, talvez usando e qual delas você gosta de dez, vá em frente e só compre, e antes de se encontrar na compra, é muito, muito importante entender os pigmentos que ela, se tiver várias quantidades de centro de pigmento do que ela seria muito difícil para você misturá-lo com outro seguidor, pois isso poderia gerar misturas turvas Já se você tiver uma única cor de pigmento , a próxima mistura que encontrar será muito mais útil E quase não haverá misturas de dinheiro que você possa obter com qualquer outra tonalidade que você misturar com um único pigmento Disse que o que está melhor disponível para você, você deve usá-lo a partir de agora. Continue com sua jornada floral. Estou super animado para assistir essa sua pintura. E a seguir, o que vamos fazer, pois é nosso sexto dia. E a cada 60 vamos fazer uma composição completa A composição é realmente empolgante e eu acho que é uma das minhas favoritas. Eu diria exatamente como você abordará sua formação. Eu estaria até mesmo te dizendo como aplicar nossas cores , fluido de mascaramento, etc Isso seria feito em partes, na totalidade da pintura. Portanto, esteja pronto para uma pintura um pouco mais longa do que a que você já fez quando essas sessões são mais curtas. Considerando que isso seria mais longo em comparação com o que temos seguido até agora. Mas o prazer é, obviamente, o dobro ou muito mais do que isso Você se atolou? Então você tem flores e tem muito mais espaço para brincar Eu solicitaria a todos que tentassem encontrar a composição em um papel tamanho A5, pelo menos eu, papel de cinco tamanhos Você pode continuar com um papel de tamanho ainda maior, caso queira. Mas um papel tamanho A5 deve ser ideal para seguir em frente e fazer com que pintura não consiga mais conter minha empolgação de ser amiga. Esta pintura já vai terminar e estou muito mais animada em compartilhar o Hold 60 com vocês. Se você ainda não fez a pintura do narciso, por favor, vá em frente e, uma vez, assista e Vamos fazer uma composição completa apenas sobre o narciso Então essa última pintura seria de grande ajuda para você. Depois de começar com isso, é claro, você pode ir em frente e ver minhas aulas de áudio, que eu dei sete dias, sete estilos diferentes de pintura que fizemos para as flores, é uma das melhores delas. E eu acho que você tem muito aprendizado, pois tem todas as técnicas abordadas. Fazer isso não é feito em camadas exatamente o que estamos fazendo agora. Mas tem muito mais técnicas, envidraçamento do que sangra, etc., molhado sobre molhado, úmido sobre seco Tudo isso cobre em grande parte. Ok, agora vamos finalizar a pintura. Estamos quase terminando todos os caminhos que queríamos destacar. Só sobrou um pouco. E depois nomear. Seria ótimo continuar com Erigeron. Sim, esse é o meu favorito. Quando vejo crescer novamente. Está quase completo. Então, estou muito feliz em ver essa soma. Nesta fase, começamos com uma pessoa absolutamente cega, onde não sabíamos para onde e como abordar algo assim é louvável Bata suas costas e espero que você esteja feliz com o que tem agora em suas mãos. Mal posso esperar para ver você da próxima vez, mesmo que você seja um artista iniciante ou de nível avançado, acho que isso faz com que a pintura seja de real interesse para todos e cada um de vocês Tem muito a te ensinar, mas também em termos de uma compreensão de como abordar uma composição completa para todos, deve ser um ótimo aprendizado e você, com certeza, gostará de todo o processo da pintura. Seria lento e Dan e Pat, então estejam prontos para um projeto um pouco mais lento menos empolgante ou rápido Dê uma olhada final neste projeto e tenha um ótimo Bloom. 15. Composição 1 Daffodils Parte 1: Então, adicionamos à nossa composição completa. É D6, e vou continuar com dois narcisos nesta pintura Você terá que entender que a composição, neste caso, consiste em adicionar cada vez mais flores, ter folhas, criar um plano de fundo Portanto, há muito trabalho. A única coisa que eu quero, de cada ponto de vista é ter muitos pacientes novos, vá em frente com um Paypal tamanho A5 Um B ou um de cinco GSM, arcos, papel cem por cento algodão, o que é ótimo para usar como estou usando agora Os orais são até 300 g/m2, cem por cento de algodão. Qualquer papel de marca é bom. Teste se essas pessoas estão fora antes de prosseguir com a pintura final. Porque, pelo que entendi e pelo que vi , muitas pessoas não são adequadas para aquarelas, mesmo que digam que é 100% algodão Então, sempre, sempre vá em frente e experimente antes de prosseguir , Hank, com a chave final de pintura. É isso mesmo. A partir daqui, vamos com dois círculos. Um dos narcisos, espaçamento um pouco para baixo no lado direito em um ângulo, bem como no lado esquerdo, quando você pode ver, também está se movendo para o lado esquerdo quando você pode ver, também está Ambos os florais são feitos em um ângulo para mostrar como geralmente é a composição floral Normalmente, você encontrará para o Norte a composição floral voltada para a sua escrita. E, portanto, é muito, muito importante começar a focar em composições que tenham flores indiferentes; a direção é uma das mais E eu diria um aspecto que precisa ser sempre analisado sempre que você está fazendo um desenho floral e esboçando se torna a base de nossa composição E, nesse caso, você também pode prosseguir com o rastreamento desse projeto O rastreamento é muito simples. Você pode usar uma caixa de luz para fazer isso ou então pode seguir em frente com qualquer outro método de rastreamento, como apenas adicionar uma marca de grafite na parte de trás de seu rastreador de pessoas e ter as linhas que você pode cavar na seção de recursos Eu já a pintura completa lá para que nós também possamos rastreá-la em sua Vá em frente e faça a composição exatamente do jeito que estou explicando aqui Há um pequeno círculo. E vou continuar finalizando a parte central do círculo Eu, é claro, tirei a marca de lápis que eu tinha. Mesmo se você apagar a marca do lápis, há uma marca muito clara que permanece E é isso que queremos. Como se trata de uma pintura em aquarela. A pintura em aquarela é realmente transparente. Se você não estiver cuidando dos monges do grafite, eles se exibirão E nós não queremos isso. Eu até ensino você a pintar narcisos brancos. Agora, isso é algo que sempre queremos saber como pintar de branco, mas não sabemos exatamente quais cores usar para manter intactos os brancos das pessoas, ou quão mais leve deve ser o valor para criar esses florais brancos Acredite em mim, os florais brancos são os mais fáceis de todos. Você só precisa ter em mente que qualquer cor que você esteja aplicando precisa ter o menor valor E à medida que você avança para a parte principal desses florais, eles precisam se tornar cada vez mais escuros Enquanto você continua desenhando. Você já pode observar que há uma parte intermediária e eu comecei a marcar as linhas que estão se movendo para fora Cada uma dessas linhas, à medida que se movem para fora, na verdade denota a pétala Cada pétala é muito importante para uma composição. Haverá algumas sobreposições e algumas das pétalas que você realmente faz ou pinta não serão exatamente semelhantes às outras Portanto, mostra muita aleatoriedade que geralmente existe na natureza Então, algumas das regras básicas da pintura são qualquer coisa que exista na natureza, como flores ou árvores Você precisará capturar a aleatoriedade dela e, naturalmente, como ela nos comporta, em vez de tentar torná-la perfeita Todas as pétalas não precisam ter o mesmo tamanho e Eles podem aparecer em tamanhos e formas diferentes. Alguns deles estarão um pouco inclinados para baixo, então alguns deles podem estar mais inclinados, seja o que for, você pode criar tudo isso dentro dessa Vai ser que, como eu disse, eu tenha aqueles esboços contornos com a ajuda do fluido de mascaramento Demorando cerca de 19 a 20 minutos do tempo. Tudo o que você vê aqui é em tempo real. Então você pode me acompanhar. Não precisa se preocupar com nada. Vá com uma mente totalmente livre e tenha toda a confiança em si mesmo ao abordar esta pintura. Você já fez um lindo narciso no passado. E vamos replicar os mesmos ensinamentos desse narciso nesta pintura em particular. Um pouco diferente. Talvez. Todas as camadas, etc., permanecem as mesmas. Não é nada novo que vamos entender , exceto os antecedentes , os fundos também são feitos de forma a usar as mesmas cores que estão em sua pintura floral Então, no geral, não há nenhuma mudança em termos de cores ou em termos do que aprendemos do passado para o presente, não há nenhuma mudança. Portanto, todos os conhecimentos que você teve vão ajudá-lo completamente nesta pintura Mas se você está abordando isso como a primeira pintura, peço que você volte dê uma olhada no Narciso e nos outros florais, pois cada um desses florais não é feito de uma maneira absolutamente semelhante e dê uma olhada no Narciso e nos outros florais, pois cada um desses florais não é feito de uma maneira absolutamente semelhante. Embora sejam feitos em camadas, poucos deles têm alguns esboços em segundo plano Poucos deles não têm. Alguns deles têm isso puxando as tintas para dentro, Todas essas técnicas estão disponíveis. Alguns deles usam mais. O que alguns deles não têm. Dito tudo isso, acho que você já sabe que discutimos tantas técnicas no passado que não posso continuar a repeti-las imediatamente. E tudo não pode ser compreendido por meio dessa composição específica em si É importante seguir em frente com todas as pinturas que você fez ou o que está sendo feito no passado. Todas as cinco pinturas são muito importantes e cada aprendizado o ajudará em qualquer uma das pinturas futuras que você fizer. Eu costumo dividir meu assunto, supostamente tenho que usar flores em formas e tamanhos básicos Formas básicas significam. Geralmente pode ser um círculo, quadrado, triângulo, losango, hexágono, Vou colocar isso nessa forma básica. Se você tiver clareza com essa forma básica, poderá criar outras coisas automaticamente para que tudo se alinhe. Se essa forma básica permanecer intacta, é hora de continuar com seu segundo Floral Agora, vá em frente e desenhe exatamente do jeito que você me viu fazendo no primeiro Não haverá pétalas cheias. Nesse caso, haverá algumas meias pétalas, etc. Como este floral em particular está na parte de trás em comparação com o que você fez na parte superior e lateral direita, que fica logo na frente Então você observa isso totalmente em comparação com este, que é visto apenas cerca de três quartos ou algo em torno de dois terços ou algo em torno Então, tendo isso em mente, vamos continuar com nosso desenho e ir devagar. Vamos entender como adicionamos cada coisa, declarações, Polônia, pétalas, folhas, linhas, etc Tudo tem importância e nenhuma composição. Então continue desenhando comigo e eu te encontrarei em breve Quando eu tiver mais a explicar. Até lá, você pode ir em frente, curtir a música. É lento e, esperançosamente, relaxante. Continue com tudo isso. E sempre que eu tiver mais a explicar, entrarei em contato com você Hora de adicionar mais e mais linhas. Essas linhas também são tortas, curvas, etc. Geralmente são o caule do narciso. Você pode ir em frente e conferir qualquer uma das fotografias. Geralmente aparece dessa maneira. E eu também vou adicionar algumas folhas lá. Assim que começarmos a adicionar a folha, você entenderá como todo o esboço ou a composição estão se unindo Haverá de quatro a cinco folhas aqui e há duas do caule. E poucos deles seriam maiores, poucos deles serão menores. Cada um deles variará para funcionar em grande medida, modo que não haja uma demarcação exata de que sejam iguais ou tenham algum tipo de simetria Não vamos manter nenhum tipo de simetria, exceto o fato de que, sim, são todas folhas em seu próprio caule Então é isso que continuaremos fazendo, e é com isso que continuaremos andando por aí. Eu entrarei em contato com vocês novamente quando tivermos que ir para Moscou, alguns dos AVS que queremos pintar depois disso Antes de prosseguirmos com qualquer tipo de máscara, quero que vocês trabalhem ou saibam um pouco mais sobre mascaramento quero que vocês trabalhem ou saibam um pouco mais sobre Você precisa ir em frente e tentar mascarar o fluido nas pessoas que planejam finalizar sua pintura Isso precisa ser feito de antemão. Por que isso é importante? Porque existem muitas pessoas que, na verdade, não suportam o fluido de mascaramento Talvez qualquer tipo de pessoa feita à mão que você não estivesse usando possa não suportar esse fluido de mascaramento, que você está usando. Em segundo lugar, ao finalizar sua pintura com o fluido mascarador, sempre, sempre mergulhe o pincel em algum tipo de Estou usando um sabonete limpador de escova SCADA. Quando você mergulha o pincel nesse sabonete, ele geralmente cuida bem do pincel. Por quê? Depois de mergulhá-lo no sabonete e depois mergulhá-lo no fluido de mascaramento O fluido de mascaramento não gruda mais no pincel. E seus pincéis salvaram de toda a situação difícil que geralmente acontece no caso de você ter vários usos do fluido de mascaramento com o Vou contornar as áreas externas da pétala E esse processo, vou repetir até mesmo para o lado esquerdo da pétala, vou contornar essas duas pétalas e manter esses dois narcisos intactos O que quer que façamos em termos de pintura de fundo, acontecerá apenas na parte externa dessa pétala ou em todas as flores que você absorve A parte externa é um lugar em que eu me concentro inicialmente. E isso é outra coisa em comparação com o que temos na carga inclinada. Eu costumo pintar a parte do meio, geralmente pinto o Floral primeiro e depois vou em frente com a parte externa. Considerando que, neste caso, vamos seguir o caminho oposto. Isso é ir primeiro com o fundo e depois com as pétalas. Eu costumo tirar dez pincéis para marcar minhas áreas externas com a ajuda do fluido mascarador E então eu deixaria esse fluido de mascaramento para tentar completamente. Esse é um passo muito, muito importante. Se você começar a pintar dentro e ao redor desse fluido de mascaramento, ele pode grudar no pincel, que você usa para pintar o fundo, e pode estragá-lo completamente Isso é o que eu nunca desejaria para nenhum de vocês, pois todos os pincéis são muito caros e precisamos preservá-los e usá-los em vez dos seus. Eu tenho pincéis que tenho usado nos últimos cinco a seis anos e eles estão completamente bons e em ótimo estado para uso posterior Estou bem ciente do fato de que todos nós temos recursos limitados e, portanto, precisamos usar com muito cuidado e de forma responsável. Portanto, continue a usá-lo de uma maneira boa. Use-o onde for necessário e não use onde não for necessário. 16. Composição 1 Daffodils Parte 2: Estamos em nossa segunda etapa, consiste principalmente aplicar as cores em seu Muitos de vocês me disseram que meu passado é incrível. O que eu faço? Como aplico as cores para mim? A regra é bem simples. Eu continuo com as mesmas cores que estou usando para minha pintura. Pode haver um pouco de laranja, vermelho aqui e ali, que eu aplico, que são semelhantes às cores que tenho na roda de cores. Eu costumo mantê-los fazendo tons suaves, quentes e frios para equilibrar toda a pintura. Se o lado mais quente estiver mais do lado amarelo na parte superior, eu gostaria de mantê-lo um pouco mais frio com alguns tons mais escuros de verde e um pouco do meu índigo ou cinza de Payne para adicionar ao lado mais frio enquanto vou para o Essas são versões simples do que eu costumo fazer na minha pintura. Além disso, também preciso dizer que manter nossa pintura simples e pensar nela da perspectiva de que vamos completar o fundo apenas com o tipo semelhante de cores que você aplica em sua pintura tornará sua vida não apenas muito mais simples, trabalhará com menos tons, Além disso, você vai realmente apagar toda a pintura com essa sua simplificação Inicialmente, eu não tinha certeza disso. Devo usar mais lençóis? O que pode ser mais interessante é que vamos e continuemos usando mais e mais cores. Em uma pintura específica. Eu diria que estava em todo lugar quando comecei com minhas flores. Mas lentamente, infelizmente, entendi que a mais simples é sua composição em termos das folhas de cores, etc., que Quanto melhor for o seu resultado, bem como quando você estiver começando sua jornada em aquarela Como iniciante, acho essas coisas simples que você faz realmente são muitas, realmente contam muito em toda a sua jornada de aquarelas Este é o cinza de Payne, que estou usando. É um pouco mais escuro e sombrio. Tem menos azul em comparação com o que eu costumo usar. Vou seguir em frente com principalmente quatro tons. Você pode ver que um é meu amarelo que é luz amarela permanente, depois é meu verde que é amarelo esverdeado Vou continuar com um pouco de seiva verde ou quando estiver verde, o que estiver disponível com você. Você também pode usar o verde de Hooker. E, finalmente, o valor mais sombrio que eu preciso para minha pintura, é o cinza do meu Payne Os cinzentos de Payne são de dois tipos. Um que tem mais azul e outro que tem menos azul, certo? Então, parece mais um lençol preto. É aqui que você pode dizer que se parece mais com a tonalidade preta. Vá em frente e complete os oito aqui. Isso está lá na parte inferior. Principalmente o verde claro que estou adicionando. Se você perceber que é a técnica molhada sobre molhada que estamos aplicando em toda essa parte. Não vamos seguir em frente com o molhado sobre o seco. Como quero manter os espaços completamente ocupados no lado branco, a área superior não ficará totalmente ocupada com os lençóis amarelos ou mais quentes Haverá poucos espaços em que adicionaremos apenas os tons mais quentes de amarelo e usaremos o branco do papel para manter alguns dos espaços e uma sombra absolutamente clara Ok, dito isso, vamos continuar com nosso processo de adição de cores. Neste ponto, estou apenas tentando adicionar alguns tons de urina para que pareçam mais plumas, assim como eu possa continuar adicionando cada vez mais a técnica úmida sobre úmida nas áreas do fundo Molhado sobre molhado tem sido muito interessante. Isso não só me ajuda a superar minha fluidez de aquarelas, que é principalmente como eu vejo minhas aquarelas fluindo, misturando-se que é principalmente como eu vejo minhas aquarelas fluindo, misturando-se no papel. Em termos de mesclagem, você adiciona todas as cores e as vê se misturar Mas esse é um daqueles espaços em que eu sempre peço que você experimente e depois vá em frente. Todas as cores, quando se misturam , podem causar algumas misturas turvas Agora, geralmente misturas turvas e puras quando há muitos pigmentos, uma determinada marca pode ter usado para fabricar um único Nesses casos, você obterá essas misturas turvas que realmente não queremos, sem pintura Portanto, experimente todas as tonalidades, como elas se misturam em um papel áspero e depois adicione-as à sua pintura final. É um processo muito fácil, mas realmente acrescenta muito mais intenção e ajuda você a fazer, é verdade que sua pintura esconde muito mais facilmente a última cor da minha pintura, que eu queria, porque estou usando o laranja na parte central delas, minhas florais, que eu sou pinturas Então, adicionar um pouco disso aqui e ali, até mesmo para o plano de fundo, vai me ajudar muito. Eu prefiro usar todas as cores dos meus próprios florais em meu plano de fundo, como eu disse, essa é uma maneira de abordar uma pintura Obviamente, há muitas maneiras de você seguir em frente e conferir todas as outras maneiras de selecionar minhas cores. Mostrei que em uma das minhas aulas iniciais ou sobre nuvens que são lançadas, há uma paleta análoga Há uma palete harmoniosa. Existem muitos outros tipos de paleta que você tem. Assim, você pode escolher as cores dessa forma e aplicá-las em seu pessoal. Uma coisa que percebi em minha própria jornada de pintura de aquarelas é que todas as pinturas não serão perfeitas Eles não serão excepcionais. Todos os dias. Eu não vou fazer uma obra-prima, então é absolutamente normal deixá-la perigosa E agora você pode ver que meu pessoal já está seco. Eu continuaria com minha segunda camada como plano de fundo. Vou continuar com uma mistura do meu amarelo-esverdeado . Você também pode prosseguir com uma cor que se pareça mais com verde oliva ou verde seiva. Não gosto muito das cores que você deseja usar ou se você tem o que está disponível, por favor, vá em frente com essas tonalidades Só estou tentando adicionar a cor em cima das áreas que eu marquei no meu kilobyte, marque como enquanto eu estava desenhando E então tinha algumas das áreas e valores mais escuros e mudava a cor de algumas das outras áreas É assim que mostraremos a profundidade e adicionaremos muito mais formas e tamanhos. Formas e tamanhos também podem ter a forma de suas linhas. Então, na forma de suas folhas, na forma de seu caule, etc. isso funciona em segundo plano. Cada plano de fundo que você pinta não é como você realmente o obtém. Na pintura final. O fundo terá uma tonalidade e, em seguida, teremos que trabalhar nos espaços externos, que são principalmente sua pintura negativa Por aqui. Não estamos usando essa técnica no momento. Estamos avançando com uma técnica de envidraçamento muito simples que funciona com uma camada de viúva pobre que adicionamos tudo ao prosseguir com outra camada de uma segunda camada de cor Já se você estivesse pintando neles em torno desse espaço específico, manter teria mais a ver com a pintura negativa. Há muitas técnicas que eu mencionaria, é claro, algumas tão bem quanto as usaremos Até mesmo nas pinturas de Huo. Acredite em mim, pretendo ensinar tudo o que sei durante toda essa aula e pretendo tornar sua jornada floral muito mais fácil dessa forma. Ok, isso diz que vamos fazer uma pequena pintura negativa nesta parte que você observa aqui. Eu continuei com seu valor sombrio do meu verde. Faça. Estou alterando o valor, como sempre faço qualquer uma das minhas pinturas que você possa ter visto até hoje E depois adicionar as cores do valor mais escuro, duas palavras, um dos lados, misturando-o com a parte de Murray Essa é uma técnica úmida sobre seca que consiste principalmente em pegar as tintas úmidas e adicioná-las às pessoas certas É uma técnica muito fácil e é uma das minhas técnicas favoritas para qualquer tipo de pintura floral. Eu uso as duas técnicas. Apesar disso. Devo dizer que wet on wet meu favorito há algum tempo. Só muito recentemente comecei a seguir em frente com essa técnica de camadas em meus florais E devo dizer que isso é um dos melhores que eu poderia ter. Até hoje, compreendido, ou até hoje explorado em florais. Ok. Adicionar alguns valores mais escuros e poucos espaços, o que é principalmente minha pintura Estou pintando entre as folhas e o caule com o valor mais escuro de verde e alterando os valores do verde Você sempre pode criar um cartão de sombra para si mesmo, se, no entanto, muito fora de vista de quais são as cores, valor que você deve agregar ou protetor de sombra sempre é muito, muito útil nesse Adoro oferecer muitos truques e truques que podem ser usados até mesmo em suas pinturas futuras Dito isso, acredite em mim, eu realmente não posso te ensinar até que você aceite o fato de que precisa praticar. Agora, de volta, isso é muito, muito importante. Essa é uma das razões para toda essa classe de a criar flores. Esqueça de aprender não apenas oito para ler ou florais, mas também praticou tantas variedades de flores e o processo, além de trabalhar Agora, cada um deles, é claro, está demorando um bom tempo, embora os florais individuais possam demorar muito mais, menos tempo e você terminará com isso rapidamente Mas essas composições completas levarão algum tempo. E acredite em mim, quando você começar a fazer isso, você vai cair e rir mais com essas composições em comparação com os florais individuais Foi assim que comecei com flores individuais e Stoli começou a se apaixonar pelas composições completas que eu costumo fazer agora na maioria das vezes Ok, vamos misturar, misturar na Colors. Basta alterar os valores aqui e ali quando estiver trabalhando com espaços negativos, precisam ter um valor mais escuro Quando você está trabalhando com as hastes, etc., elas precisam ter um valor mais leve É assim que fazemos isso. Não tenho muito a explicar aqui, então vamos continuar com o progresso de cada uma dessas pinturas e voltar quando for necessário. Um aspecto importante da mesclagem é ir em frente e misturar com o plano de fundo Você só pode fazer isso com a água limpa. Esse é um dos lembretes importantes para todos nós que estamos fazendo pintura em aquarela é manter uma jarra de água limpa que possa ajudá-lo com o abastecimento de água de Leo Sempre que quiser, você precisa misturá-lo com o fundo ou algo parecido, ou usar água limpa como ponto no plural Como é muito mais leve do que o que você usou em seus planos de fundo De acordo comigo, você deve considerar essa pintura como um processo de duas etapas. Um seria seu esboço e plano de fundo iniciais e, outros, suas letras e flores Isso não só ajudaria você a dividir seu tempo, mas também a manter toda essa composição completa. Como você vê isso acontecendo aqui. O que ele é, às vezes, mesmo quando eu estou trabalhando nos espaços negativos, você me vê ficando absolutamente claro em termos de mistura Eu não aplico muita água em todos os lugares. Eu gosto de mantê-lo como está na área de fundo. Esse é um dos motivos. Então, enquanto eu continuo com minha pintura, pode parecer mais difícil no início, mas quando você tiver a pintura final pronta com você, ela parecerá muito orgânica porque você está misturando, etc., está acontecendo. Quanto ao plano de fundo, você não está tentando fazer mais do que o que ele mostra em segundo plano. E parece muito mais natural em termos de quando você terminar , você verá. Eu sei que estou limpando agora, mas quando você terminar, você ficaria muito orgulhoso de si mesmo. E acredite em mim, essa não é uma pintura muito fácil. Muitos pacientes atingem o pico e posso dizer que vocês estão se saindo muito bem neste momento Você verá um valor muito escuro na parte superior dessa haste ou elif Depois de adicionar ou quiser torná-lo mais claro enquanto vai para o fundo, basta misturá-lo. Uma pequena parte que é muito escura e que realmente mostra a continuação da área superior mais escura Enquanto você a pinta, você a torna mais clara, de modo que ela se mistura, mistura e parece que as cores não servem nem para um fluxo contínuo da folha Acho que já temos um conjunto de camadas de fundo, o que realmente ajuda nossa pintura a fazer com que as cores se movam e fluam com bastante facilidade Então, continue com esse processo. Você precisa ter isso em mente que, enquanto trabalha e atende à variável mais escura da área, ela é necessária É sempre bom usar as cores que já estão disponíveis. O que significa que eu tenho Leo, esse é o pano de fundo. Eu gostaria de manter a cor do fundo em branco e a extensão em comparação com o que eu gostaria de acrescentar se houver, o que não havia cor no fundo. Algumas áreas quando não estão bem definidas ou quando não vejo que estão surgindo e eu posso vê-las de forma distinta. Eu prossigo com a pintura não negativa e a técnica de mistura Não gosto de pintar negativamente, absolutamente com a mesma tonalidade em todos os lugares. Então, mudei o valor e defini dentro e ao redor dessa haste específica em um valor um pouco mais escuro e, em seguida, misturei com minha área de fundo Vamos prosseguir e adicionar algum valor mais sombrio à área inferior desse particular E então, lentamente, adicione constantemente mais algumas cores de urina Estamos quase terminando com a parte do caule e da folha. Está quase na hora de começar com suas flores. Apesar disso. Não vou dizer que não temos mais trabalho para nossa formação, caule, etc Ainda temos algumas partes que talvez tenhamos que ir em frente e trabalhar. Mas é o processo de Oslo. Pensa-se que vou continuar trabalhando nisso em um ritmo uniforme que você observa. Isso leva algum tempo. Portanto, é absolutamente bom continuar com o processo de criação. A criatividade tem sua própria maneira de liberar as aquarelas mágicas E eu diria que chegará até você com muita facilidade. Só que você tem que trabalhar com o fato de que precisa praticar e praticar, isso realmente melhora muito. Já vi isso em muitos dos meus alunos e, acredite, os alunos que praticam regularmente têm uma história como qualquer outra coisa A aquarela não é um meio perigoso. É um meio muito amigável. Você pode fazer parceria com isso com muita, muita facilidade. Só que você precisará que seus pacientes façam parceria com esse meio, ou então o tiro sairá pela culatra como qualquer outra coisa Pacientes são tudo o que você precisa para esse meio. Eu tenho muito menos para explicar. Novamente, continuo adicionando valores mais escuros dentro e ao redor do caule e dentro e ao redor das folhas para trabalhar com os espaços negativos E continuo com meu valor mais sombrio de dois verdes que tenho Caso você não tenha um valor de rotação como verde ou mais escuro, misture uma quantidade de índigo ou tela de tinta para esperar até obter uma cor semelhante à que você observa e depois misture com um pouco de água limpa Continue fazendo isso e continue mudando seus valores mesmo quando estiver fazendo uma pintura negativa em todos os lugares, você não pode ter a mesma cor, forma, tamanho, etc Portanto, certifique-se de que sua pintura também mostre esse tipo de irregularidade enquanto estiver no espaço negativo da pintura Não vamos adicionar as cores igualmente. Isso pode parecer um pouco avançado, mas você certamente pode fazer isso se você já pintou todas as suas flores que pegamos à frente e fizemos durante o processo das primeiras cinco pinturas, a a E. Vamos 17. Composição 1 Daffodils Parte 3: Finalmente, a última e mais importante parte da sala transbordante, onde exatamente vamos pintar o Floral e ver como manter as formas da pintura erguidas Enquanto isso, estamos começando com o valor mais claro que é amarelo e um pouco de tom neutro oral Você também pode prosseguir com o CPM. Cpr é uma cor muito escura, assim como a tonalidade neutra também é uma tonalidade muito, muito escura Portanto, certifique-se de que, ao aplicá-lo, você precisa adicionar valor de luz a ele. Absolutamente perto de águas claras. Não faça essa margem enquanto pinta as flores no meio Como você observa, usaremos um pouco do amarelo e, em seguida, o ASPE nos moveremos para o lado externo, seria um pouco de tonalidade neutra ou CPL, o que estiver disponível Na maioria das vezes, vi muitos de vocês usando o CPO. Essa é uma das razões pelas quais eu dei a RCP como opção de cor alternativa Misturar com água limpa é a melhor opção enquanto você sai. Agora, existem muitos florais em que você agrega o valor mais sombrio à área externa e depois o leva para o interior com a ajuda de água limpa E este é um dos florais em que você tem o valor mais claro no meio, misturando-o com um valor um pouco mais escuro e depois com água É assim que a mistura acontece nas pessoas. Você é que a mistura não está acontecendo na cédula. Vamos seguir em frente e adicionar isso às pessoas. É uma técnica de molhar sobre seco com qual você está trabalhando atualmente Eu vou com o primeiro Floral que é mais experimental. Eu não quero tocar no lado direito atualmente. Essa é uma das razões pelas quais eu vou com o lado esquerdo Depois que esse lado esquerdo estiver pronto, você pode seguir em frente com o lado direito Eu sei que vocês estão realmente confiantes em pintar narcisos A maioria de vocês tem perto dos Narcisos pinturas, que você fez Então, eu sei que você está indo muito bem no geral. Não tenho dúvidas sobre isso. Continuando com a pintura. Agora, quando terminarmos com essa parte do Floral, eu acrescentaria mais detalhes. Agora esta é a primeira camada, como eu sempre digo que é a camada um. camada um é basicamente sua camada base e basicamente define o tom da pintura. Agora, quando digo definir o tom da pintura, se você adicionar a camada 1 à escura, passar por cima dela com mais camadas fica muito difícil. Portanto, lembre-se sempre de ter todo o valor real da luz para seu LEA Um. É sempre bom adicionar mais e mais camadas em vez usar a camada mais escura na pontuação Quatro e depois não ficar com mais camadas Isso é algo que é absorvido quando você trabalha com valores mais escuros, a tendência é adicionar muito pigmento Gente, em Watercolor, água é forçada e a cor fica em segundo lugar E é isso que eu sempre prego para cada aluno da minha turma Tem muito a ver com água e não com pigmentos. Portanto, você deve brincar mais com água do que com pigmentos. No geral. Isso só nos dá a intenção trabalhar com mais água para valores mais escuros, bem como em Paul para valores mais claros Quando você trabalha com pigmentos de grau artístico , você tem todos os direitos de usar o valor mais claro posteriormente. Adicione um valor cada vez mais escuro Estou adicionando um pouco da minha laranja, que é principalmente meu vômito amarelo profundamente na RCP ou na tonalidade neutra que você também tem, e pegar nosso Carlo, que e pegar nosso Carlo, tem um efeito mais E então eu adiciono à minha pintura. Esta é a segunda camada que vou adicionar à pintura, certifique-se de que você tenha algumas, pois com certifique-se de que você tenha algumas, traços para o lado externo e mesmo para o meio, observaremos o mesmo processo nas outras flores. Vou prosseguir com alguns dos traços maiores ou maiores no meio e depois puxá-la para fora com linhas e traços mais finos Vou prosseguir com alguns dos traços maiores ou maiores no meio e depois puxá-la para fora com linhas e traços no meio e depois puxá-la para fora com linhas e mais finos Isso é simples e fácil de fazer, exatamente isso. Você precisa de alguns pacientes. Pacientes são os principais motivos pelos quais toda a fórmula de sua pintura em aquarela Ok, vamos adicionar mais valores mais escuros nas pétalas, que não são exatamente uma escuta completa Não é que você precise adicionar muitas camadas, urina, há muitas linhas e, na segunda camada, você pode prosseguir com o que achar apropriado e o que realmente combina com sua pintura. Tudo o que posso guiar você pelo processo de camadas. Cada pintura que você fizer em termos de diferentes flores que você escolhe terá uma abordagem diferente E a maioria das pinturas que eu mesmo tenho têm uma abordagem diferente. Então, tudo o que posso dizer sobre os ureteres é que você pode aprender várias técnicas que são aplicadas, como eu sempre digo, use-as em suas pinturas finais, que você tem ou que fará no futuro Eu adoraria capacitar cada um de vocês com tantas técnicas e prepará-los para sua jornada floral em aquarela, a ponto de nenhum de vocês ficar sua jornada floral em aquarela, a perdido Eu já enfrentei isso quando estava começando, eu realmente não sabia como começar, onde começar, onde encontrar os materiais, como trabalhar com eles. Foi um processo lento e gradual. Levei muitos anos. Embora eu realmente queira que vocês reduzam esse tempo para cada um de vocês, o estilo e o tipo de pintura que vocês fazem serão diferentes E nós vamos até você somente quando você praticar. Como eu sempre digo, o estilo está sempre evoluindo. Então, o que eu pinto hoje pode mudar amanhã, mas as técnicas permanecerão as mesmas. Não há técnicas diferentes que você possa aplicar. Talvez esses traços mudem um pouco. Às vezes, você adiciona traços menores, que costumavam ser traços maiores. É isso mesmo. Ou pode haver uma maneira melhor de estruturar seus florais. Seu desenho melhora sua busca, melhora os outros aspectos que você abordará no futuro à medida que avança. Já a forma como você pinta ou quais técnicas você usa permanecem as mesmas. Então, continuando nossa jornada de aquarelas e, especificamente, florais, estou misturando muitos valores mais sombrios agora e adicionando algumas linhas Isso é com meu pincel menor. Vá em frente com o pincel de tamanho zero ou tamanho um para criar o mesmo. Não há muita coisa nesse caso que você precise entender. É pegar gripe e adorar o que você faz. Se você se apaixonar por sua própria pintura. Tenho certeza disso, você vai acertar. Cada pintura que você faz tem algo para ver, se quiser, mesmo cometendo algum erro Não se preocupe. Isso é um aprendizado, um ateu vai te ajudar no futuro Há tantas pinturas que eu descartei, todas as suas, e eu não gosto Há muitas pinturas às quais eu volto na camada dois, na camada três, e eu adoro isso, então essa é uma das razões pelas quais eu sempre vejo que em suas pinturas, em uma ou duas sessões diferentes, os orais podem ficar irritados com o fato de você estar trabalhando tanto , pois muitos de vocês estão fazendo malabarismos entre tantas coisas e não é fácil ter muitos de vocês estão fazendo malabarismos entre tantas coisas e não é fácil ter um resultado final, etc., com tanta facilidade E fazendo malabarismos entre diferentes livros de ofertas, etc. talvez vocês não tenham uma sessão completa juntos Estou começando com meu telefone e medo. E o que vou fazer é começar a misturá-lo com um pouco do fundo laranja ou amarelo permanente que tenho e depois puxá-lo de volta para dentro Então, eu estou aplicando ao contrário , adicionando os tons mais escuros no lado externo e depois misturando apenas com água limpa em direção ao interior Eu disse que vamos usar técnicas diferentes para pintar diferentes partes dos florais. E a maioria deles para serem usados em composições completas. Essa é uma das razões pelas quais estou sempre muito empolgada pintar composições em vez de apenas flores individuais Você pode explorar não apenas suas técnicas, mas também entender mais sobre como pintar diferentes tipos de flores do que diferentes tipos de temas Todo e qualquer assunto, como suas folhas, resulta em pintura negativa. Todos esquecem que você é muito útil nesses casos. Além disso, podemos lançar muitas coisas dentro de um período de tempo muito específico. Todos vocês, abordamos individualmente cada Floral e estávamos aprendendo uma ou duas técnicas e cada floral. Agora, quando você faz a composição completa, todo esse aprendizado está sendo usado para obter o resultado final. Ok pessoal, vamos continuar trabalhando na parte central do lado esquerdo do Floral e vocês podem ver que ela está quase completa. Eu me sinto tão feliz e exultante agora. Quase terminamos, e agora temos que ir para o nosso segundo floral, que só resta. Se você pode dizer francamente seu primeiro floral. Posso dizer que você vai até mesmo em sua segunda Flórida. Neste momento, vou em frente com meu pincel mais fino e estou tentando fazer algumas linhas Se você não tiver Colors em seu pincel, vá em frente e pegue-o no lenço que você tem no lado direito e tente adicionar essas linhas Ok, enquanto eu ensino você como adicionar as cores aos seus florais Sim, isso está no fundo da minha mente. Eu continuo assistindo essa pintura por completo, como ela parece Há momentos em que sinto que a pintura negativa não se encaixa bem. Então eu adiciono algumas cores e misturo com água limpa ou um pincel de mistura, que é principalmente úmido Você pode fazer isso como um processo mesmo nas próximas pinturas. Veja sempre dar um passo atrás, relaxar e ver a base interna total de como a pintura é montada quando você está fazendo uma composição individualmente, apenas trabalhar em uma flor não funcionará em uma composição. Temos que trabalhar em outros aspectos de uma composição para fazer. Não nego que nosso foco total deva ser mais D na composição que você está pintando. Esse é o assunto, que são florais. Mas sim, existem caules, existem outras folhas. Então, precisamos também desviar nossa atenção ou, em grande medida, continuar com o processo E então vamos prosseguir com o próximo floral em breve. Minha abordagem para o segundo Floral é exatamente a mesma que eu tinha no meu primeiro andar. O segundo floral também começará com um pouco de amarelo no meio. E então você tem que adicionar um pouco de tinta sépia ou neutra, tudo o que você misturou com água limpa em pétalas separadas e depois continuar com o processo em outras pétalas, é Eu te falei sobre esse áudio. Continuaremos trabalhando da maneira exata que você me absolve aqui. Não combinando com as pétalas anteriores, estão os motivos pelos quais as cores se movem umas nas outras, dando tempo a cada uma das Quero dizer, de uma forma que eles secam. E então vá em frente com o próximo. Porém, não vou ver que, nesta fase , isso realmente faz muita diferença. É exatamente o que estamos fazendo. Mas ainda assim, ter uma abordagem conservadora é bom para a pintura. Você pode observar que toda e qualquer gasolina que eu escolhi até agora é alternativa O que significa que não vou me apressar em pintar as pétalas. Mas agora chegou a hora. Você pode começar a adicionar um valor um pouco mais leve como essa parte da pétala de retorno à esquerda E, portanto, não vou tocar nem um pouco no lado esquerdo. Já meu lado direito está quase seco. Prosseguir com água limpa e depois misturá-la. Como eu já disse, me misturar com as pessoas é algo que eu faço com muita frequência em minhas composições, bem como em onde quer que eu vá e pintando flores Mais do que isso, o que eu aprendo em cada pintura, o que eu faço é seguir em frente e fluir com o que você tem em mente. que significa que aproveite o processo, sinta que é uma pessoa de nove ou 10 anos que só quer brincar com seu apagador de lápis, as pessoas gostam, mas você tem o conhecimento de uma pessoa muito mais madura Portanto, ao abordar sua pintura, você ficará muito mais feliz e muito mais medo de abordá-la de uma maneira boa Continue com o processo. E vamos completar essa parte da Flórida. Eu mascarei minha parte central, que é principalmente minha mensagem para a Polônia, agora vou em frente e removi com um apagador de fluido de mascaramento Quando eu terminar com isso, vou continuar com um pouco de amarelo e cobrir um pouco dessas polonesas, acho que uma cor um pouco mais escura também é necessária para fazê-la brilhar ou apenas para mostrar que está separada Vamos ver como continuamos trabalhando nisso. É hora de escolher o valor mais escuro , que é maior ou tirar minha tonalidade neutra e misturar com vermelho que eu já tinha no E depois contornando essas pequenas polonesas. Obviamente, cada parte ganhou muita importância e você já fez na pintura de narcisos Estamos repetindo esse mesmo processo aqui também. E depois terminando esse floral em particular. Começando com a segunda camada do meu segundo Floral. É um processo muito semelhante ao que seguimos em nosso primeiro Floral e depois adicionaremos algumas linhas. Seu Embed, pronto para o nosso segundo andar , fará o que vamos pintar Vou continuar com o processo na parte adulta desse ou dois carros alegóricos, você verá que quando eu pinto, é muito lento E um processo bastante longo. Sim Todos pintamos por muito tempo ou lentamente e está tudo bem. Você também pode dedicar seu tempo e continuar com esta pintura. Finalize com isso e, em seguida vamos passar para a parte mental, onde adicionaremos outras cores direcionais para a parte central para a parte central do nosso narciso Vou seguir em frente e contar outra abordagem simples que adoto para minha pintura agora, já que ambas as ATO, que você viu, podem ser feitas de duas maneiras diferentes. Uma, o que eu disse é puxar as tintas para dentro e outra maneira é ir em frente, adicionar os vermelhos em direção à área superior, como você E depois um pouco de amarelo enquanto você observa. Claro que é um amarelo muito, muito claro que você viu. Feito isso, prosseguiremos com pouco de laranja e depois finalizaremos com um fio. Essa é outra abordagem de trabalhar a parte central dessa flor de narciso Agora, essa é outra maneira. Não vou dizer que existe melhor maneira de lidar com isso. Você pode usar o que funciona melhor para você. Eu diria que essa é a única maneira de fazer isso, se os poloneses são completamente massivos. Portanto, é muito fácil continuarmos com qualquer processo que queiramos usar as cores e não entrar em nossa Polônia Prosseguir com a terceira camada, que é principalmente a camada mais detalhada que queremos adicionar a cada pétala do Agora, em alguns dos narcisos que você observa, eu posso até ir Você também pode contornar as laterais e continuar com sua pintura de narciso Agora, o contorno realmente ajuda a adicionar o tipo de detalhe que queremos Agora, o contorno não é feito em uma base total. Você, não é uma linha contínua que você faz. Está mais quebrado. E, portanto, sempre que você estiver contornando, necessário mostrar que não parece uma marca de caneta É mais parecido com alguns dos lugares que Stan, alguns dos lugares em que não estão lá. Não tenho muito a explicar nesta fase. Apenas um ponto que eu quero um para cada um de vocês é um pedido que eu quero fazer a cada um de vocês se vocês estão perdendo pacientes neste momento, acredite, é uma das piores coisas que vocês estão fazendo. Você pode se levantar, tomar um pouco de água ou fazer uma pausa. Você pode voltar a esta pintura amanhã ou no dia seguinte ou quando, Emily, quiser não perder pacientes neste momento específico Continue com sua pintura. Você vai comer esta pintura completamente. Eu continuo com mais desses contornos e contornos são basicamente seus detalhes finais que você continua adicionando e finalizando adicionando algumas forcas à adicionando algumas forcas Embora alguns de vocês possam até deixá-lo branco se quiserem , eu gostaria de adicionar um pouco de amarelo. E, novamente, quando escrevo um pouco com minha tonalidade neutra e depois pego os lençóis e as cores que eu sempre desejei querer Então é isso, pessoal. Foi uma sessão muito, muito interessante. Devo dizer que adorei pintar toda a composição. Espero que você também goste de pintar a composição e enviar seus projetos de aula na galeria de projetos. Eu sei que é uma aula bastante longa e muitos de vocês podem não estar em condições de pintar TV. Então, eu tenho as pinturas menores nas quais você pode tentar trabalhar diariamente. Por outro lado, deixe essas pinturas maiores talvez para os fins de semana De certa forma, fazemos o upload somente a cada dia alternativo. Portanto, é mais fácil para você acompanhar. Ok, isso parece completo para mim. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final em nossa pintura. 18. F Quatro cores O'Clock: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar a pintura. O primeiro está em amarelo, o próximo termo é chamado de buracos em geral, você pode usar amarelo esverdeado na moldura, verde seiva e o último valor de escuridão do verde que vou usar nesse Vamos que todas as cores que você vê estão basicamente em mim, e assim por diante. Vamos passar para a nossa pintura agora 19. F Quatro O'Clock: Então pessoal, é hora da letra F. Vamos começar com nosso esboço Agora, nesta captura, o que eu fiz foi adicionar uma pequena fita adesiva no meio Além disso, estou usando meus compostos para desenhar um círculo. Essa pintura em particular é feita de forma um pouco diferente de todas as outras pinturas. Então, em termos de abordagem, o que você pode ver é que uma flor às 04:00 geralmente tem algumas partes em amarelo e algumas partes em rosa Eu vou te contar muito mais detalhadamente à medida que progredimos. Enquanto isso, vamos primeiro marcar as áreas em que precisamos desenhar as pétalas Agora, essas linhas que farei agora entre elas, você encontrará pétalas diferentes Em vez de ser o ponto médio de cada pétala. É basicamente marcar a área onde cada pétala deve estar no meio. Portanto, é um tipo de contorno que você pode ver por completo. E agora você pode começar com sua primeira pétala. Estou formando uma forma de V e depois ficando bem aleatória com a concentração da pétala que estou adicionando lenta, constante, você verá como continuo adicionando mais e mais linhas e vou em direção à parte Feito isso, prosseguirei com minha segunda pétala Novamente. É simples, fácil, só que você precisa marcar essas áreas. Bem, a pétala é, obviamente, menor e maior, larga, não gosto que a flor se abra no canto superior esquerdo E você encontrará essas equipes e os pólens lá. Do meio, ela se move em direção ao canto superior esquerdo e, portanto, minha flor tem pétalas maiores na parte superior e pétalas menores na área inferior É assim que faremos toda a pintura. E simples, mas interessante, estamos trabalhando apenas com duas camadas, neste caso para a parte floral. E algumas partes do amarelo não têm nem duas camadas. Então isso deve ser muito mais reconfortante para você. O desenho demorará um pouco e teremos que mascarar a área do estame, bem como o pólen, porque é mais branco que eu quero manter E então vamos em frente com o resto da área em amarelo e rosa. Precisamos adicionar algumas folhas aqui e ali, pois esta flor das 04:00 tem algumas lindas folhas menores E adicionar um verde realmente adiciona essa quantidade de beleza à sua pintura. Eu também vou continuar com essa beleza em particular, eu diria. E depois estendendo-o um pouco em direção à área inferior. Quando essa parte estiver concluída, prosseguiremos com um pouco mais de esboços em termos da área da Polônia Eu vou dominar a área como eu disse Mas individualmente, quando você desenha esses poloneses e vaporiza e garante que eles tenham curvas Curvilíneo de uma forma que você não está não está cometendo um erro enquanto o mascara Portanto, se você tiver linhas curvas ao fazer o desenho, será mais fácil mascará-lo com o fluido de mascaramento Por toda essa razão, eu sempre digo que você está desenhando é basicamente o que você faz em sua pintura final É como uma estrutura. Se você tiver um bom esboço de biocidas, sua pintura final será Agora vamos adicionar mais curvas ao nosso estame e Bolan. Você verá como eu adiciono esses gov. Eu só faço mais. Alguns deles serão menores, outros serão maiores Todos se originaram na parte central da flor Você verá que nesta parte específica de onde eles são originários, eu adicionaria um valor um pouco mais escuro para torná-la mais E todos parecerão originários dessa parte em si, pois ela olha para a sombra um pouco mais do que as outras partes do Floral Dito isso, vamos prosseguir e nos preparar com nossa pintura. Muito animado e super entusiasmado em ensinar isso a você. É empolgante e também é algo novo que vamos aprender juntos. Fico mais empolgada quando compartilho cada vez mais conhecimentos com vocês, do qual tive que tive que gostar com muita dificuldade, ter que obtê-los. Mas adoro compartilhar tudo isso com você para que sua jornada particular possa se tornar muito, muito mais fácil do que a que enfrentei em minha própria jornada. O amarelo é um tom muito quente e estou começando com meu amarelo indiano, que tenho na paleta Você pode prosseguir comigo com uma carga que existe com você. Você vai, francamente, não precisar do amarelo que eu tenho. Eu estaria deixando alguns espaços em branco como você também nessas peças, não estaríamos trabalhando com o rosa. Você pode prosseguir com o operon de compostagem quando estiver opaco, ou então você também pode ter lago escarlate, lago carmesim, carmesim Vá em frente com isso como rosa. Continue adicionando essas linhas. Em alguns lugares você tem traços mais largos e em outros lugares você tem traços mais finos Uma coisa que eu diria neste momento é usar o pincel com o qual você se sinta muito confortável, que tem uma boa dica. E você pode até mesmo usar a ponta desse pincel com bastante facilidade para completar esta pintura. Continue trabalhando, trabalhando e trabalhando. Estou animado para pintar todas essas pétalas, pois são, antes de tudo, em tempo real Portanto, você não enfrentará nenhum problema ao pintá-los. Você pode pintar comigo. Estou indo muito devagar. Alguns dos lugares que estou criando são brancos. Você também pode criar essas lacunas onde você pinta junto comigo e continua com o processo Eu sei que o rosa pode ultrapassar o amarelo, mas às vezes o que acontece é que se você tiver uma camada brilhante subjacente, ela pode ficar mais alaranjada, o que eu não quero para esse floral. Essa é uma das razões pelas quais é bom sempre preservar as áreas brancas que você tem das pessoas. Preservando a área do branco. Em primeiro lugar, não só ajuda a adicionar esse rosa, mas também dá o brilho que você precisa para a área floral. Uma coisa que você deve sempre usar em aquarelas verdes é o módulo preserva o branco que originalmente existe nas pessoas Quanto melhor será o resultado do Floral final. Dito isso, você tem muitas pinturas em que temos uma camada e , em seguida, passando por mais camadas, elas permanecerão. Mas cada floral é diferente, como eu sempre digo, e cada floral tem uma abordagem diferente de pintura. Depois de pintar tantos florais, o que acontece é que entenderemos exatamente o que e como exatamente devemos abordar qualquer flor Para que fiquemos muito mais fáceis à medida que avançamos em nossas aquarelas Muitos de vocês têm me dito que estão gostando dessa aula e, na verdade, estão aprendendo muito com isso. Estou super empolgada e acelero para ser franco, sabendo de você que você é feliz e tão doce em termos de aprender comigo. Então, vamos continuar e viajar cada vez mais. Ao adicionar essas linhas, não fique muito escuro. Isso é uma coisa. Eu te diria. Algumas áreas precisam ser um pouco mais claras e outras podem ser mais escuras O que acontece é que sempre podemos voltar para cima de uma camada com outra camada, caso queiramos torná-la mais escura Portanto, deixá-lo um pouco mais leve é sempre uma ótima ideia. Então continue com o dia da dor. Eu te encontro quando temos que adicionar nossas tintas. Ok. Vamos começar com as coisas que eu geralmente não gosto para adicionar sangramentos Acho que há empate, por algum motivo, chamado de deslocador ainda úmido, embora eu não goste que ele se espalhe muito Então, deixe pra lá, vamos tentar usar um pincel bem pequeno para adicionar o rosa. Estou usando composto. O operando é um lindo tom da marca Magellan Mission Se por acaso você comprar algum dos rosas, acho que essa é uma das coisas que você deve sempre esperar Ok, vamos continuar adicionando o rosa cada vez mais em todos os lugares onde for necessário. Acho que estou apenas preenchendo os espaços em branco junto com o domínio Claro que você não está realmente espalhando isso por todo o espaço. Já adicionamos o amarelo e não queremos cobrir o amarelo. Toda a pintura é muito baixa. Você pode ver um, eu realmente queria aproveitar esse processo por completo Você verá que eu dei todos os passos de uma maneira muito lenta. Você não vai me encontrar correndo em nenhuma das etapas desta pintura Isso é uma coisa que eu pensei. Então, essa pintura em particular foi que eu quero apreciá-la. Isso é o que eu quero fazer. Eu quero aproveitar como uma criança. Quero me sentir como o Tank World, garoto de 14 anos que só quer se divertir pintando, colorindo, ou talvez até menor, só quer pintar É isso mesmo. E eu tenho habilidades que geralmente são oferecidas a adultos para que eu possa realmente pintar Bem. Continuei gostando do processo e esta é uma das minhas flores favoritas até hoje. Como eu não escolhi nenhuma mentalidade, o que eu preciso pintar, como eu preciso pintar Só veio com o fluxo. Inicialmente, pensei que preservaria os espaços do branco e pré-organizei e estou apenas preenchendo esses espaços e ficou tão bom que há dias em que você não precisa fazer É simples, fácil e você só vai onde quiser pintar. Tudo. Colocar o pincel e o papel juntos é tudo o que você precisa. Ok, ótimo. Vamos continuar. Agora, acho que dei uma palestra animadora para sua pintura, pois esta é muito, muito fácil e qualquer um de vocês a nomeará, acredite , pode parecer que é sessão de 28 ou 29 minutos. Mas é simples, interessante, e ele está lá. Você precisa adicionar cores para que pareça mais orgânica, bonita e parecida com a flor das 04:00, que você vê Uma coisa que eu poderia mencionar neste momento algumas dessas bases têm mais rosa e algumas dessas peças têm mais amarelo. Há um belo equilíbrio entre esse amarelo e rosa. Não é que você vá cobrir todas as áreas, exceto pintar, nem é que você vai cobrir todas as meninas de idade com o amarelo. Como eu costumo descobrir isso equilibra todas as pétalas maiores que temos Eu adicionei mais do meu amarelo porque isso vai fazer com que nossa pintura pareça mais brilhante. Adoro o rosa, eu diria que é brilhante e bonito, mas o amarelo faz com que a pintura pareça tão atraente quanto serina Bonitão. É assim que eu vejo as coisas. Ok. Usar outra alavanca e deixá-la um pouco mais escura em algumas áreas para o rosa, é bom Você sempre pode usar um valor mais claro no primeiro Whoo, como eu vejo, e no segundo, você pode escurecê-lo Eu te contei minha abordagem. Você pode acompanhar isso e tenho certeza de que obterá bons resultados, pois deixei mais áreas rosadas nessas pétalas menores, que estão na parte inferior E mais AVR, amarelo suave nas pétalas superiores. Neste artigo do mesmo TO para onde todos esses poloneses enviam declarações sobre nossa origem. Eu quero que esse espaço pareça um pouco na sombra. Caso contrário, não ficará assim. É originário desse espaço específico e toda a pintura ficará mais plana Ok, contornar é importante. Continuaremos com o contorno adicionaremos uma ou duas gotas mais escuras, urina rosa, urina rosa, você sempre pode me ver adicionando a urina rosa E nas áreas de contorno, adoro contornar com um valor um pouco mais escuro Você pode até adicionar um pouco de verde nele. Sei que pode não parecer exatamente como queremos fazer. Veja o rosa e o verde que eu misturei e agora estou adicionando ao Biola Vamos em direção à parte inferior. Eu costumo usar o rosa com o verde em muitas das minhas outras pinturas florais, que vou mostrar à medida que progredimos. Sei que é uma aula muito grande e muito longa, pouco de dinheiro. Se você estiver lá e continuar pintando, posso dizer que essas práticas diárias significarão muito mais DIVERSÃO e consumirão muito menos energia de você. Eu gostaria de manter o verde mais sutil, o que significa que vou continuar com meu verde oliva principalmente Você também pode prosseguir com o verde seiva, o que for adequado. Portanto, para esta pintura, a mudança de valores permanece constante. Poucas das áreas seriam valores de Narcisos e poucas das ideias seriam mais leves em valores e poucas das ideias seriam Mesmo que eu precise criar um valor mais escuro de verde, você me verá misturando-o com um pouco de rosa que temos na paleta e depois adicionando-o algumas das partes verdes que temos É basicamente a abertura do Barto. A partir daí, porém, a flor agora é totalmente azul e a parte inferior ainda está lá. Então, estamos tentando adicionar um valor um pouco mais escuro que eu considerei que também são verdes mais escuros E vou prosseguir com isso para abordar algumas áreas. Vamos também adicionar algumas linhas para Certifique-se de que as veias que existem para esta folha, valorize a tinta, certifique-se de que tudo pareça absolutamente orgânico, bonito e bonito, o que você quiser mostrar em sua pintura com todo o coração e amor em sua pintura. Acredite em mim, se você gostar, se você derramar seu amor em nossa pintura, ela vai ser excelente. Sempre foi, eu sempre vi isso acontecendo comigo. Acho que a pintura sai muito bem quando vamos com o chão e aproveitamos o processo. Então, sim, aproveitar o processo se torna muito importante. Eu tenho operado isso repetidamente e , a essa altura, vocês podem estar irritados comigo ao saber que eu mencionei isso tantas vezes Por que estou mencionando isso? Porque é a chave para qualquer pintura que você faz. Se você está gostando de algo, certamente adorará fazer isso para sempre e fazer isso para sempre e obterá sucesso e tudo mais. Mas se você realmente não está gostando de algo, então eu não sei. Quero dizer, você pode trabalhar para isso por um tempo, mas isso não trará muita felicidade para você E isso é o que eu não quero. Sempre, sempre trate sua arte como seu lugar feliz. E se você tratar sua arte como seu lugar feliz, ela lhe trará muito de volta à sua vida. São vidas mistas, tão livres de estresse que você gasta tanta energia Bem, todo dia você trabalha. Este tem sido o meu trabalho em aquarelas, como funcionou e como é lindo voltar a uma nova pintura Há dias em que eu só pinto rápido. E sim, ontem foi um daqueles dias em que eu estava experimentando uma técnica de aquarela e ela simplesmente ampliava tanto o que eu esqueci Então, eu estava apenas experimentando algo novo e adorei cada doador de pintura Ok. Continue com o resto das partes que você precisa fazer. E então vamos finalmente ver como toda a pintura se uniu. Vou prosseguir com a segunda camada. Vamos adicionar a segunda lata de aprendizado em todos os lugares? Eu diria que não, não é assim que vamos adicionar esse Floral em particular. A maioria das peças é feita no primeiro ano, apenas em algumas áreas em que precisávamos. Adicionamos apenas a segunda camada, pois nosso Floral é brilhante o suficiente. E aqui, vou prosseguir com a segunda camada para mostrar a parte inferior e a parte inferior da Flórida, que é muito, muito importante para a abertura, pois realmente define como o Floral está aparecendo. É por isso que cada parte se torna tão importante em nossa pintura floral. Se você está definindo algo, defina-o de uma forma que possa ser visto até mesmo por seus espectadores Estamos absorvendo sua pintura. Ok, seguir em frente com algumas das sombras mais escuras que eu contei originalmente e, em seguida, adicionar essa cor aqui para mostrar as partes e depois contorná-las um pouco mais seria muito útil Você também fez essa parte de contornar todas as suas e não vamos tocar em cada Vamos usar apenas alguns que são muito Dakpo, que valorizam a tinta. Você pode usar um pouco de verde para obter essa cor e tonalidade que você absorveu. Ou seja, adicionei um pouco de verde mais escuro e obtive uma folha parecida com esta Ok. Vá para o contorno e depois vá em frente, dê uma olhada em sua pintura final Mas não se esqueça de remover o fluido de mascaramento que você adicionou Nenhuma dessas pinturas é feita com máscara, fita adesiva, etc Muito, muito menos problemas. Você pode ir em frente, sair e depois pintar se quiser. Você pode sentar em seu estúdio e pintar o que for adequado para qualquer um de vocês, você pode fazer isso. Estou adicionando um valor muito claro de amarelo, um valor muito, muito claro de amarelo no branco que temos, você pode ver que é quase insignificante Quase não há cor e é isso que eu vejo. Valor, valor tem um grande papel a desempenhar em sua pintura e vocês devem estar sempre brincando com os valores da cor da tinta. Você pode alterar os valores e obter muito mais em uma pintura em aquarela Finalmente, eu não fiz uma pequena amostra das cores que usei para a pintura junto com ela, eu a escrevi para a Flórida Isso é acabar com isso. 20. Cores de G Gumemela: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar a pintura. É amarelo indiano do que laranja, laranja e laranja Sennelier que estão disponíveis com Vou continuar com o rosa. Qualquer rosa de sua escolha, verde seiva, assim como eu estou guardando, ou marrom para mim, pode ser sienna queimado ou qualquer outro 21. G - Pintura com Gumamela: Estamos começando com uma pintura muito bonita e bonita. Você sabe o nome desse floral? Ok, então a letra é G e estamos começando com a flor Gumamela Também é conhecido como hibisco. Agora, cada flor tem vários nomes e portanto, desta vez vou pintar o hibisco, a ovelha e o tamanho do Floral como se estivesse se moldando no canto superior direito interno Você pintará todos os tipos de flores e formas em diferentes direções Então, esteja pronto para uma jornada fantástica, mas desafiadora, em Watercolor Onde não só vamos aprender muito, mas também vamos experimentar muito. A experimentação é algo que eu sempre digo que é muito, muito importante Seu estilo, a maneira como você pinta, etc., tudo é praticamente decidido pela como você continua trabalhando com suas aquarelas Agora, muitos de nós temos um menu de estilo definido em que alternamos entre vários estilos Então, tudo depende de como você quer se preparar para mim. Eu trabalho molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Tem havido muitas maneiras. Tenho mais do que eu em termos de estilo de pintura, como quero lidar com ela. Se for ilustração, eu gosto de usar mais o método úmido sobre seco. Por outro lado, se não for ilustração, é uma paisagem. Eu continuaria com uma composição úmida sobre úmida, mais floral. Eu uso uma mistura. Normalmente, quando há pintura totalmente negativa, estamos fazendo muito com os florais nela Acho que uso uma mistura ou minha pintura nativa úmida sobre úmida, úmida sobre seca, como já disse. À medida que progredimos, você verá todas essas técnicas encontrando seu caminho em sua pintura. E você é a única pessoa que decidiria como realmente resolver isso. Continuando com nossa parte floral do desenho, acho que agora vocês estão bem versados em como Agora, isso é algo que obviamente demora um pouco e essa é uma das razões pelas quais, quando terminar todos esses 26 dias e fazer suas próprias composições, você poderá obter a maior parte do esboço, pelo menos para os florais, Isso é o que eu sinto muito fortemente por cada um de vocês. Cobrimos quase flores em todas as direções, e acho que até mostraria como simplificar ou Eu sempre vejo minhas flores de uma forma específica, seja um semicírculo, um círculo completo, quadrado, triângulo, etc Então, eu basicamente, ele percorreu uma forma e depois deu uma boa aparência a tudo, condicionando com nossa maneira simples de adicionar o aluguel Vamos adicionar duas folhas nos dois lados dessa área inferior. E depois prosseguindo com o caule, é novamente um único floral, então não vai demorar mais do que 25 a 30 minutos. E é absolutamente fácil com uma mão, é em tempo real para que você possa me acompanhar, pintar comigo, me dizer como está indo. Se você tiver alguma dúvida para publicá-la na seção de discussão, eu ficaria mais do que feliz em abordar cada uma delas. Vamos continuar com nosso esboço e depois entrarei em contato com você assim que começarmos com a pintura Vamos adicionar o fluido de mascaramento na parte central, que é principalmente sua Polônia, assim como seu estame assim como Depois de adicionar isso na parte central, eu iria em frente e deixaria secar completamente. Se você não o deixar secar completamente, o que aconteceria é que você pode estragar seu pincel e não queremos que todo esse fluido de mascaramento grude pincel e eu não quero que nenhum deles continue com essa jornada de fluido de mascaramento E então vamos começar com nossa pintura final. Eu escolherei uma mistura do amarelo que é principalmente o amarelo indiano e o laranja semilunar ou qualquer outra laranja disponível em sua semilunar ou qualquer outra laranja paleta Pode ser cádmio, laranja pode ser apostada em laranjas, pode ser no tipo de Então, é uma espécie de mistura dos dois. Vamos fazer uma lavagem plana, com mofo. No local, vou alterar os valores Seria entre esse amarelo e laranja que eu vou pedir. Ok. Eu acho que isso é muito leve. Talvez tenhamos que usar um valor um pouco mais sombrio. Depois de secar, você verá exatamente a cor. Agora mesmo. É apenas uma mistura desse amarelo e laranja que você absorve. Mas uma vez que secasse, seria distribuído uniformemente A maioria dos pigmentos é distribuída uniformemente e compreende a forma real Pode parecer mais claro neste momento porque está úmido ou seco. Mas uma vez que seque, seria pelo menos um tom mais claro do que você descobriu agora Oh, homossexual, eu acho. Estou muito feliz com a forma como está funcionando. Continue trabalhando com isso. E então, uma vez que temos que começar com a próxima parte, que são as folhas, o caule e a próxima camada. Vamos ser simples e fáceis. Dito isso, vamos trabalhar em camadas, neste caso, estou absolutamente em camadas. Haverá pelo menos três camadas, então esteja pronto. Você tem que deixar cada uma dessas camadas secar. E só então você pode prosseguir com a próxima camada. Esteja pronto para esse desafio. Agora, como eu sei, última pintura foi muito fácil. Foi quase em uma ou duas camadas que terminamos. Mas essa pintura exige algo diferente do que já fizemos. Agora vou dizer que este parque vai ajudá-lo em termos da orientação de que essa área específica da parte central do parte central do Floral está surgindo precisa ser mais escura E vou então misturá-lo com meu pincel de mistura ou lavar esse pincel em particular com um pouco de água e depois continuar com valores mais claros, como você sabe Ok, meu papel está completamente seco, o que significa que sempre que vou em frente, tento puxar as tintas do meio para a área externa Essa é uma das maneiras pelas quais você aprendeu com a primeira, segunda e terceira pintura. Quero dizer que já fizemos, você já fez isso em muitas pinturas e vamos repetir o mesmo processo neste caso. Para você, pode prosseguir com nossos florais vermelhos permanentes. Até mesmo o coral quinacridona pode estar faminto de cores neste momento. Caso contrário, você pode usar alguns dos valores de rosa mais escuro, talvez vermelho ou talvez lago escarlate Estas são as outras folhas que podem ser usadas. Como alternativa, se você misturar alguma quantidade de laranja nela ou uma quantidade de amarelo nela, você obterá uma folha mais próxima da que você observa no meu papel agora. O título tem um valor um pouco mais sombrio. Agora, esse valor de taco pode ser qualquer valor de sua escolha. Eu imediatamente uso um pouco do meu pai para adicionar aqui. Isso me ajuda a criar a profundidade que eu preciso para o floral a partir do meio. Seu vapor na Polônia e todas essas pétalas são originários, pois os deslocamentos são muito mais escuros do que escuros Então é assim que eu vejo essa pintura em particular. E continuando com a abordagem semelhante para todas as pétalas. Enquanto ando pelas duas pétalas inferiores, não quero puxar as tintas do meio e levá-las em direção aos orais externos da AVL Toda a parte da profundidade que queremos adicionar à parte central se formará, pode ficar um pouco difícil ou você pode achar difícil conseguir isso. E essa é uma das razões pelas quais estou apenas mantendo isso intacto e indo dos locais em direção à parte central tornando até a parte central um pouco mais escura, lenta e constante As cores não se moverão muito umas nas outras porque a parte central está quase seca , de onde queríamos mostrar que o pólen e o sêmen surgiram Portanto, parece principalmente que essa é a parte específica que tem essas pétalas também entrando Então, sim, dito isso, precisamos ir em frente e pintá-lo de uma forma que mostre que há cinco a seis pétalas surgindo assim como esses estames. A Polônia é tudo o que está surgindo daquela tudo o que está surgindo daquela Ok, indo com meu amarelo e depois misturando com um pouco desse verde seiva. Você também pode usar tudo magro e verde seiva. Ambos se complementam muito e tinham um pouco de marrom para torná-lo cada vez mais escuro e escurecê-lo com mais frequência Estou usando duas a três tonalidades enquanto pinto minhas folhas. Isso é uma parte do meu amarelo. Eu preferiria que vocês pudessem usar o oral lean e depois continuar com um pouco de sua seiva verde junto com ela. Você pode, é claro. Portanto, use um pouco de marrom para dar olhada na aparência oral um valor mais escuro de verde para dar uma olhada Altere os valores que você tem. Alterar os valores lhe dará muita profundidade na meta original em si. E você pode ter que trabalhar com menos do que normalmente trabalha. É assim que eu sempre analiso o quê e continuo misturando as cores no papel Você saberá que misturar as cores no papel é uma técnica muito importante E muitos de vocês talvez sejam novos nessa técnica. Então, eu pediria a todos que prosseguissem com as outras pinturas que fizemos e depois voltassem a essas pinturas para que saibam exatamente o que quero dizer, minha mistura com pessoas. No entanto, posso dizer, resumindo, vamos misturar duas a três cores em uma superfície menor Já quando você mistura no paladar , são duas a três cores Eles ficam na mesma tonalidade aqui, nós não temos a mesma tonalidade. Todas as teclas funcionam com o menor valor de verde. Você pode misturá-lo com um pouco de amarelo para obter ou verde como este, ou então vá em frente com o verde seiva, que estiver disponível com você, depois adicionar um pouco de marrom. Novamente, isso dá uma aparência de overdose e estou muito feliz com a forma como está aparecendo. Ok, continue com mais algumas de nossas partes florais. Antes de fazermos a parte floral, vamos fixar o pouco de verde que tínhamos. Eu começaria com a parte central do Floral novamente e adicionaria mais profundidade a essa parte, pois ela se tornasse mais clara do que a que eu adicionei originalmente na minha pintura. Vamos usar o mesmo tom escuro de vermelho ou o valor mais escuro pense no que você estiver usando e estendido do meio para as áreas externas Escolhemos um valor mais claro em nossa segunda camada, vamos com um valor mais escuro em nossa terceira camada e adicionamos um pouco de contorno É assim que fazemos isso. Vou simplificar neste espaço , apenas para que você tenha que lavar um pouco o pincel. E então, novamente, em alguns valores mais claros, orbitais, toda a pintura ficará muito escura e não queremos nenhuma cor escura na pintura ou cores que sejam muito vibrantes e por meio da pintura nesta fase, porque todas as nossas pinturas são sutis e bonitas, embora sejam quentes, embora sejam quentes, mas não são escuras o suficiente para mostrar que é uma flor mais escura Temos conosco uma flor mais brilhante e bonita, aconchegante e muito fofa Então, vamos continuar com isso. E até mesmo o contorno são poucas áreas. Onde for necessário. Vai se unir. Depois de concluir todas essas cinco flores neste momento, talvez você não esteja em posição de examiná-las absolutamente da maneira correta Portanto, talvez você tenha que esperar um pouco antes de obter a imagem exata. Portanto, não desista nesta fase. Como eu sempre digo, há uma tendência de cada um de nós de desistir. E nesses estágios, geralmente quando você tem algumas coisas que não estão indo da maneira que você quer ou não está exatamente entendendo a imagem da pintura, planejamos desistir. Eu não quero que vocês desistam porque é aqui que vocês vão nomear a pintura. Você já terá feito muito trabalho e há apenas menos trabalho. O sol saiu. Algumas linhas aqui e ali, até mesmo as folhas, só precisam de algumas linhas e nervuras, que vamos defini-las bem. E isso é tudo Por que você me vê movendo meu pessoal que nunca pensou em não fazer isso, porque as pessoas que estamos levando para que possamos seguir em frente. Se fosse um caderno de esboços, teria sido muito mais TOFEL e portanto, o uso de pessoas se torna muito mais simples Nesse caso, você deve seguir em frente e usar um artigo para obter um bom resultado final. Use muita água nesse estágio, mesmo se você estiver avançando com um valor mais escuro, é bom alterar os valores e seguir em frente com as linhas Nós preservamos os primeiros três ou dois, em grande parte. Portanto, sempre que você estiver avançando dentro da camada, você entenderá que a primeira camada é vista de uma forma que você não precisa se preocupar e poderá continuar trabalhando com as camadas mais escuras junto com ela Você pode ver perfeitamente agora o Floral. Na verdade, está se abrindo para a parte superior e lateral direita. Os valores mais escuros do meio adicionaram a profundidade necessária para que ele ficasse mais parecido com isso E agora estamos finalizando a última de nossas pétalas, que novamente dará a mesma aparência à sua pintura Ok. Acho que estou muito feliz com o resultado. Somente essas linhas são importantes e são realmente importantes para dar a direção da pétala Agora, se você conseguir obter a direção, bem, o que acontece nesses casos, você também obterá o resultado final de uma maneira boa. Sempre, é sempre importante adicionar a direção a qualquer tipo de pintura que você queira fazer. Seja seu floral ou algum tipo de paisagem, etc Cada coisa tem uma direção, como seus subúrbios modernos Direção particular, sua grama é nossa direção. Sua árvore tem uma direção, suas sombras têm uma direção, tudo tem uma direção Depende apenas de New como você quer pintá-lo. Se você quiser pintá-lo em um método úmido sobre úmido. Existem diferentes formas de abordagem. Se você quiser pintar molhado sobre seco, essa é novamente uma abordagem diferente. Se você tem os dois em mente, então, novamente, você tem um tipo diferente de abordagem. É apenas a abordagem dos assuntos. É apenas o uso da técnica que importa. Portanto, conhecer a técnica não é exatamente o mais importante. Usá-lo sempre que necessário é a parte mais importante. Essa é uma das razões pelas quais tenho enfatizado muito no local de treino Pratiquem, pessoal. Se você praticar, saberá exatamente como pintar qualquer coisa, seja uma paisagem floral, seja o assunto mais agradável Você pode ir em frente e pintar isso. Eu adicionei veias às minhas necessidades e também estou adicionando um pouco mais de profundidade aos dedos e à parte central do caule e acho que adicionei mais profundidade do que o necessário de qualquer maneira Basta pegar a cor oral cortá-la uniformemente em todo o caule. Acho que escolhi adicioná-lo uniformemente em todo o caule, pronto. E então colocando um ou dois valores mais escuros desse vermelho na parte superior Você pode vê-lo corretamente e continuar trabalhando com ele. Ótimo. Meu palpite, é isso. Deixe que funcione como quisermos. E eu adicionei todas as cores. Prossegui com os orais amarelos, laranja, vermelhos. Você pode até usar rosa escuro como carmesim, etc., Pero e um pouco de verde rosa escuro como carmesim, etc., Pero e um pouco O verde é principalmente o verde da seiva ou qualquer outro valor mais escuro do verde Eu removi um pouco do meu fluido de mascaramento, que adicionei à minha pintura Agora, examinando minhas áreas da Polônia, algumas delas seriam mais escuras e outras mais claras Isso é apenas um ponto mais escuro que eu quero adicionar. E eu adicionei uma linha escura para mostrar a parte central do número da flor a ser obedecida Adicionando algumas linhas, menores, mais longas, mais altas, o que você quiser adicionar, você pode ir em frente e elas seriam uma modelagem menor, já que a Polônia está próxima uma da outra e estamos adicionando do jeito que você sempre adoraria fazer Todos vieram da área superior, existem alguns maiores e vemos porque os círculos, que vou acrescentar, já estão em branco. Estou apenas adicionando isso. Algumas áreas são mais escuras do que eu e algumas delas eu acrescentaria um pouco mais claras Acho que agora é hora de dar uma olhada final na pintura, super feliz e postar suas pinturas na galeria do projeto. 22. Cores para Hypericum: Vamos discutir todas as cores que precisaremos para concluir a pintura. Primeiro fiz essas pequenas caixas onde gostaria de escrever e anotar todas as cores que usamos. Começando com meu amarelo permanente profundo, depois como o meu amarelo-esverdeado O terceiro seria meu verde oliva e o quarto seria meu marrom vermelho. Agora, esse é mais frequentemente o início limitado de exercícios de paleta que você está fazendo Você também pode prosseguir com a soma do seu trabalho, amarelo-esverdeado, e misturá-la com um pouco de marrom para obter a cor final e até mesmo ter três cores para toda a pintura Vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre como pintar esse lindo floral 23. H - Hypericum - pintura: Ok pessoal, então hoje é hora de pintar nosso Hypericum. São flores maravilhosas e lindas. E devo dizer que estou dividindo minha linha em duas metades iguais Uma seria a entrega e outra seria a metade inferior É assim que começo meu desenho. E eu sempre vejo que o tamanho dessas linhas semelhante com a ajuda do meu lápis, se elas forem semelhantes, eu seguiria com minha linha angular lateral e, no lado esquerdo, haveria uma, e no lado direito Finalmente, quando eu terminar com essas linhas, eu prosseguiria e começaria com a parte inferior. A parte inferior é principalmente uma grande batalha, como você sempre vê, que está voltada para Não é realmente grande em termos do tamanho da parte da pétala A largura da pétala é maior, ou é maior em comparação com a que teremos no lado superior esquerdo e no lado direito Preciso adicionar mais curvas e talvez precise torná-la mais aleatória em sua abordagem Como eu sempre digo, essa aleatoriedade é o que prevalece em uma pintura em aquarela ou qualquer aquarela, natureza floral, etc. Você também precisa adicionar à sua pintura antes de adicioná-la a Se você começar a adicioná-lo à sua pintura, o que acontece é treinar sua mente para pensar nessas linhas. Quanto mais você pinta, mais você se treina para entender isso. Ok, temos flores que são de natureza aleatória. Eles não podem ter um tipo similar de pétalas. Eles não podem ter o mesmo comprimento de pão, etc. Eles precisam variar em tamanho, formato e até mesmo como você os vê. exemplo, algumas delas estariam apenas de cima para cima, enquanto outras estariam voltadas para o canto esquerdo, para o canto direito, como a flor se abre é uma diversão absoluta que eu sempre acho que nós deveríamos esperar e adicioná-la de todas as maneiras possíveis Ok, mas está cansando agora em Calcutá e eu estou gostando até a mais antiga de vez em quando, esgota e eu posso te dizer como toda a cidade está linda Tudo parece mais verde. Eu fico no 31º andar, então sim, eu fico muito. Consigo ver boa parte da cidade. Dito isso, vamos voltar à pintura. Ok. Seguindo o fluxo, estou adicionando uma pequena parte no lado direito Eu já adicionei uma pétala enorme, vou abrir o canto inferior direito e adicionar a meia pétala menor, pois a pétala está na parte de trás e você não consegue ver canto inferior direito e adicionar a meia pétala menor, pois a pétala a pétala e você não consegue A pétala na frente está na verdade, ocupando todo o espaço. Novamente, no lado esquerdo, faríamos o mesmo As pétalas são, de certa forma, torcidas. Anton, você verá como também pintamos que pintaríamos um pouco da peça, mas o valor mais claro e poucas partes, mas o valor mais escuro É simples, fácil e interessante. E eu diria que essa foi uma das minhas flores favoritas depois de pintá-la. Eu, era algo diferente do que eu usei em termos de cores, etc. Até hoje, usei marrom vermelho como cor marrom nisso. E ficou tão incrível. Não havia outra cor além do vermelho, marrom e amarelo que usamos em todas as pinturas. Então, vamos continuar com nossa pintura e depois finalizá-la. O esboço é bem simples. Prosseguiremos com duas folhas na parte inferior, adicionaremos um caule e, no topo, haverá alguns caules da Polônia, etc., que normalmente você encontrará em cada E se você assistir ao hyper CMU pode realmente entendê-lo de uma maneira melhor Sempre, sempre, sempre que digo o nome de uma flor em particular, peço a todos que voltem e verifiquem as fotos, pois dessa forma, você também pode pintar a partir das fotos que veem, em vez de apenas pintar partir da minha própria referência que estou dando a vocês e estamos pintando juntos. Todo o conhecimento que você tem de Nova York pode ser obtido e usado nas outras fotos que você absorve e que deseja pintar. Finalmente, vamos continuar trabalhando em nossa parte de esboço e depois passaremos para a pintura Se você ver minha paleta de cores, eu tenho uma paleta de cores muito simplificada Vou continuar com o amarelo. Isso é amarelo indiano, ou você pode ver uma luz amarela permanente. Este não é exatamente o amarelo limão ou Dorling que muitos de vocês podem estar usando Então, fique atento ao estudioso. Se você tiver, caso não tenha , qualquer cor que esteja melhor disponível para você, você pode prosseguir com ela. Vou usar uma lavagem totalmente plana ao máximo. Você está na minha plenitude, Stewart. Vou simplesmente usar esse valor de luz de cor amarela e adicioná-lo em todas as pétalas, bem como no AVS onde eu tenho o inseto ou também no verde, não importa É uma cor subjacente. Você sempre pode pintar sobre ele com o verde. Estou começando com by green. O verde é basicamente meu verde claro. E você pode usar verde principal ou um pouco de verde amarelo, o que estiver disponível com você. Você também pode usar Arlene e misturá-la com verde seiva para obter uma cor semelhante Bem como eu diria, é importante misturar suas cores no papel. Então, estou misturando novamente meu verde seiva com o verde amarelo que tenho nas pessoas. Eu faria o mesmo processo para minha segunda folha. Portanto, acho que os dois parecerão bem orgânicos e seria mais parecido fato de serem da mesma planta. Ok. Acho que é isso que precisamos fazer em nosso canteiro de folhas, temos que ir em frente e pintar o caule, bem como um pouco do verde das partes do broto. Mas antes de fazer isso, certifique-se de que seu papel esteja completamente seco. Continue com esse processo, continue com o processo de mistura Mude para um pincel menor se estiver usando o marrom avermelhado. Eu continuei com o marrom-avermelhado. A capa vermelha é uma das lindas cores da marca Magellan Mission Gold Mas você pode comprar esse marrom e muitas outras marcas. Você pode continuar com Bonds Sienna. Não é importante continuar com a mesma cor que estou mostrando, mas misturá-la com um pouco de vermelho-marrom, é claro, pode dar um marrom muito bonito e são o tipo de tons que você pode perder se não estivesse misturando o laranja ou o rosa, que estão disponíveis com você que estão disponíveis com Continue com esses traços da segunda camada. O traço médio é o maior e os outros são os menores. Uma ou duas linhas aqui e depois, e então eu deixo. Vou continuar com o mesmo processo no lado direito, além de apenas adicionar alguns dos valores mais escuros em algumas áreas, enquanto poucas das áreas estão no valor mais claro, que era minha Ok? Inicialmente, eu apenas penso e decido onde quero adicioná-lo e depois adiciono minhas cores. É importante sempre pensar antes de começar a adicionar seus orais de Colors. No final, você pode se encontrar em uma situação difícil, onde talvez não saiba exatamente onde e como adicionar as cores. Continue com o processo de adição dessas cores. E então vamos em frente com nosso valor mais sombrio. Ou seja, misturando mais com o marrom vermelho quando for a terceira camada Vou adiante com o menor valor de verde para a parte central do Floral, como você pode ver E depois cobrindo a maior parte da área, exceto um pouco que está em amarelo no lado direito da parte central. Adicionando um pouco do meu valor mais escuro de verde para minha área foliar. Isso é importante para ambas as folhas. É importante agregar esse valor ao taco. Como eu sempre digo, adoramos adicionar mais camadas à nossa pintura. E colocar camadas é sempre uma ótima ideia para adicionar mais profundidade à sua pintura, pois é muito mais tolerante do que trabalhar em uma única Uma única camada não é tão boa. É, é menos indulgente. Essa é a única coisa que eu consigo ver. Continue com a parte verde, continue trabalhando com a parte verde. E vamos seguir em frente e adicionar o caule. Depois de adicionarmos o caule e parte da área verde, eu acrescentaria os menores detalhes para essa área de pássaros e a examinaria mais de perto. Continuando com minha cor marrom-avermelhada agora, você pode ver que misturei mais o marrom vermelho e o adicionei nessas pétalas simples e fáceis Vá em frente. A palavra mesclada Adicione apenas uma água em algum lugar e adicione mais dessas cores em algum lugar. Fazer contornos é uma boa ideia neste caso. E é sempre bom trabalhar na parte quatro de camadas, mesmo que as áreas, que são como o outro lado da pétala, possam ver os dois lados da pétala possam ver os dois lados da pétala Um lado é basicamente o interior e até mesmo o exterior também é visto em pequena extensão, deixando um ou dois pontos enquanto você adiciona essas linhas Então é assim que eu sempre faço isso. Este é um processo simples que você precisa continuar , mesmo que sejam as pétalas. Se você adicionar sua terceira camada em todos os lugares do Floral, o que acontecerá é que ela pode não ficar ótima e a pintura inteira pode não parecer atraente aos olhos do espectador Por isso, eu sempre gosto de ver algumas partes da minha camada 1 em comparação com a camada três. É claro que a camada três é sempre vista, mas sim, menor grau em comparação com a que costumamos fotografar camada um e deixamos que cada camada tenha muita importância Portanto, você tem que evitar que esse particular seja importante, ou dar essa importância às camadas. E, portanto, você não deve cobrir todas as camadas completamente. Mas ver tudo isso só é verdade quando você não está pintando em camadas. Se você não estava fazendo uma pintura úmida sobre camada úmida , todo o processo também muda para funcionar em grande medida. Esta é uma pintura úmida sobre camada seca. É por isso que todo o processo se parece com essa parte. Se você tivesse optado por um molhado sobre um molhado, teria sido bem diferente. Tenho outras aulas em que trabalhamos de molhado com úmido para continuar e confira as outras aulas sobre flores, onde trabalhamos completamente molhado sobre úmido durante toda a pintura Eu até automatizo meus valores. E na terceira camada, você verá que alguns dos lugares são mais escuros e com valores, então eu aplico um pouco de água para deixá-la um pouco mais clara Alterar o valor é um fenômeno comum que já fiz dez em muitas de minhas pinturas E se você tiver rosa, depois de todos os outros dias que pintamos Anêmona e flores ímpares ou diversas, você perceberá que alterar os valores na verdade dá muito mais profundidade Profundidade é algo que eu sempre quero e qualquer tipo de pintura total. E essa pintura em particular é muito mais indulgente quando você anda nos espelhos, como eu já disse antes Mas, dito isso, sei que tendemos a esquecer muitas coisas, mas isso é algo sobre o qual eu quero sempre manter você atualizado. Se você estiver trabalhando em camadas, o que acontece é que se você errar em algum lugar da sua camada um, apenas duas, você pode, novamente, voltar para Leo três para obter um resultado melhor. Com isso. Lembre-se de que, sempre sabendo que suas camadas precisam ser muito claras para voltar aos seus orais de pintura, é difícil voltar para Lear, que tem, como toda lâmina muito, muito escura, uma ou uma lâmina muito, muito escura. Então, a camada três automaticamente terá que ficar cada vez mais escura, que fará com que a pintura com tinta não pareça tão boa em comparação com o que você obteria se adicionasse em comparação com o que você obteria valores mais claros Legal. Eu acho. Isso não é o que eu queria dizer. Vamos continuar sem contornar e depois voltaremos às outras partes da pintura Adicionando algumas asas às minhas folhas, vou bem devagar e começo a adicionar uma ou duas linhas. Urina, até a quebram em alguns momentos. Meu caule, vou prosseguir com mais uma camada mais escura e vou adicioná-la em todo o caule Por quê? Porque há uma parte muito, muito pequena. Se eu tentar criar profundidade de você, pode não parecer tão bom quanto ter apenas uma camada plana aqui. Ok, vamos continuar, acho que vivo. Vá em frente e faça alguns de nossos estames e lãs. Vou usar a mesma cor e vou fazer algumas linhas. Existem linhas curvas, linhas estéreis, longas e curtas Teremos muitas linhas para isso à esquerda e à direita. Você vê que eu torci meu papel e agora ele está em nosso MyNode horizontal, em vez da palavra “go way way” que estamos usando Junto com isso. Também desenharei essas mesmas linhas no lado esquerdo, pois contei a todos que continuem com elas, continuem desenhando essas linhas. E então acrescentaremos ao da Polônia o processo de criação de toda a pintura foi muito simples, apenas que você precisa seguir alguns passos para chegar a toda a pintura final. Vou continuar com pontos menores de urina lá. E depois de adicionar meus pontos menores, continuarei com alguns dos meus pontos amarelos Novamente. Poucos pontos são menores porque estão um pouco mais distantes ou não enxergam muito em comparação com os maiores E eles são vistos melhor. Então, sim, eles são mais brilhantes e mais bonitos. Dessa forma, eu apenas combino toda a minha Polônia e é assim que ela aparece na natureza, certo. Portanto, temos que manter isso em mente. Eu fui nitrato de novo, eu sei que fui nitrato e de novo e de novo e novo. Vamos pintar a natureza. Vamos dizer que sua natureza tem algo que eu adoro que cada um de vocês explore e eu gostaria de ensiná-la de uma forma que vocês estão pintando algo que parece absolutamente natural. Ok? Acho que ficou do jeito que eu queria e estou super feliz com a forma como ficou um pouco confuso em alguns lugares E então colocaremos as cores que usamos. Essa é uma espécie de paleta limitada que desenvolvemos Se você ver, acabamos de usar cores diferentes. Isso é amarelo, vermelho, marrom, verde e uma parte do verde oliva. Isso é tudo para toda a pintura. E estou super feliz porque toda vez que uso uma paleta limitada, ela me dá muito mais possibilidades em minha mente Se vocês ainda não participaram da aula, que é sobre paleta limitada, eu pediria que vocês continuassem e voltassem para uma das minhas aulas mais antigas Eu o lancei. Para essa classe em particular, que funciona apenas com paleta limitada Há muitas pinturas que são feitas no eu monocromático e há muitas pinturas que são feitas em formas limitadas de exercícios de paleta Então vá em frente e dê uma olhada neles. Tenho certeza disso. Você se apaixonaria por cada um deles. Continuando mais com minha pintura, estou contornando, como eu disse, vamos trabalhar com Eu não vou trazer todas as partes, como eu disse, nem mesmo o áudio, vou quebrar algumas partes e vou atualizar apenas algumas partes de Ivan não contornadas em cada lado, que for necessário ou que parecer que devemos fazer Adoro adicionar essas cores na parte inferior. É meu amarelo do que meu verde, verde oliva e marrom vermelho. Adoro fazer isso, mas vamos garantir que as cores estejam secas o suficiente antes de você tocar mais no papel. Vou continuar com nosso valor mais escuro desse marrom. Você pode misturar um pouco de verde marrom para fazer esse tipo de trabalho porque já usamos o marrom vermelho que realmente saiu bem, mas acho que mais uma camada não será uma má ideia. Ok, continue com a haste do corpo real e, finalmente, deixe secar completamente e dê uma boa olhada na pintura. Nos vemos na próxima sessão. 24. Eu Islândia cores papoula: Os Paulos que precisamos para concluir esta pintura. É em amarelo, ceramista vermelho, rosa, carmesim, rosa madame, ultramarino, amarelo, verde e verde seiva. O caule, há muitas cores que serão usadas para esta papoula da Islândia em particular Vamos pintar agora 25. Pintura com papoula na Islândia: Vamos apenas marcar um assim chamado. Então vamos começar com nossa pintura de papoula. É a papoula da Islândia, que é rosa Você pode ter lido antes desta e de uma das minhas aulas anteriores, mas vamos pintar desta vez. Vamos começar com nosso processo conjunto e os processos de desenho, é claro, bem simples. Vou marcar minhas partes florais em algum lugar aqui. Então eu seguia em frente e colocava minha forma oval e depois pegava essa xícara assim. Ok, esse é o lugar onde eu vou fazer o meio da flor. Vamos agora seguir em frente e trabalhar nas outras partes desse floral. Ok. Vou seguir em frente e fazer esse tipo de linha para a parte externa da pétala maior que está no topo Vamos continuar fazendo isso e nos mudar para algum lugar aqui. Eu vou ter outra pétala que vai aparecer assim Ok, então vamos conversar um pouco mais de novo. E vamos continuar com uma pétala de tosse sobre seu desenho, os contornos, o calcanhar e fazer com que pareça um É isso mesmo. Vamos nos mudar para algum lugar aqui no meio. Não faça linhas muito escuras, pois as linhas escuras permanecerão. Tem aquarela é um meio muito transparente. Vá em frente e faça uma linha. Dessa forma particular. Essa é uma das pétalas que está lá. E vou deixar que se mova assim. Seguindo em frente, fazendo algumas das minhas linhas com você diretamente para dentro. Ok, junto com isso, você precisará mostrar que isso é algo assim, logo quando a guia se abre, você também pode ver a parte de trás dela E é isso que temos que mostrar em nossa pintura hoje. Então, vamos realmente marcar algumas linhas aqui assim. Vamos adicionar algumas linhas aqui, acho que é isso. O que eu vou zombar. Uma vez isso. Vamos continuar com a pétala nodal. Agora, as papoilas têm muito poucas pétalas e é bastante Essa é uma das razões pelas quais não vou mostrar exatamente como colocar suas pétalas e em qual lugar você precisa colocá-las Apenas marque o ajuste de Platão. Vamos apenas torná-lo mais aleatório. A parte externa. Isso parece muito bom. Eu. E vamos seguir em frente com nossa última pétala a partir daqui. Vamos começar com nossa pétala final. E vamos pintá-lo aqui. Rapazes. É assim que vai acontecer. Vamos seguir em frente e marcar nossa linha. Esse é basicamente o estômago que minha Poppy faz. Mas, por outro lado, agora, onde exatamente como eu gostaria de fazer minha cápsula é algo que você precisa decidir. Adoro colocá-lo para baixo. Não quero tocar em nenhuma das partes superiores. Então, vamos em frente e fazer com que algum dia ele chegue um pouco mais perto Assim. Basta estendê-lo um pouco. Comece a partir daqui. Chegou a hora de fazer o papel da papoula. Eu seguiria em frente e faria com que fosse assim. Bom, certo? Nada, sem problemas como tal. Temos uma bela papoula que é um cubículo para pintarmos. Agora, vamos remover essas linhas para ver melhor nossa pintura. Isso é algo que sempre, sempre até quatro, retira minhas pinturas. Não gosto nem um pouco de manter as linhas externas. Ótimo. Acho que isso é bom. Vocês já fizeram Poppy mais cedo em uma das minhas aulas com redes IMB, sete dias ou flores E eles são feitos em sete estilos diferentes embora isso seja um pouco diferente do que fizemos, mas aqui haveria muitas camadas que eu vou fazer Portanto, é novamente diferente do que fizemos anteriormente. O pouso também é conhecido como envidraçamento. E, portanto, você entenderá muito mais sobre vidros à medida que progredimos Ok, ótimo. Vamos pegar nossas cores. Comece com o nosso primeiro, primeiro lave bem o pincel e depois veja se não há cores no pincel. Exatamente do jeito que estou fazendo. Eu pego alguns ceramistas, rosa e estou pegando um pouco de branco chinês A melhor bola de fogo branca chinesa não é nada opaca, portanto, é fácil andar com Eu trabalharia com outra cor, que é rosa mais vermelha, e misturá-la assim, obtendo uma bela tonalidade e uma mistura de I, Iceland Poppy Ok, ótimo. Vamos começar com nossa pintura agora. É muito fácil pintar. Se você começar com esse pensamento, ficará muito feliz em trabalhar nele. Ok. Enquanto isso, vou pintar todas as peças, esqueci de fazer uma coisa Vamos fazer algumas fronteiras em qualquer zona. Você pode colocá-los em massa ou mantê-los como tal. Exatamente como você está vendo. É legal, garoto, fazer isso. Bem, eu faço isso. Essa parte pode secar. Eu tenho que cuidar de montar as coisas. Esse tipo de coisa que acontece na pintura é absolutamente legal. Andar por aí com Tom várias coisas juntos. Como é um floral aberto. Então, algum dia ele vai, e você também vai conseguir. Ok, pessoal, acho que isso é ótimo. Vamos nos mover e trabalhar em nossa pétala agora. Não queremos que seque completamente. E o rosa de oleiro é ruim para granular por natureza. Então, estou misturando meu modelo de linhas para obter uma cor como esta, que você observa no meu papel. E empurrá-lo para o fundo sempre foi assim. Está tudo bem. Mesmo se você for, quem eram esses? Porque nós os pintaremos em amarelo. E o que eu realmente quero neste momento é mais coef, acho que é o rosa mais escuro nas laterais E como se um rosa aparecesse mais tarde na parte central. E misturando todas as partes e adicionando mais cores agora em todas as pétalas, se você não conseguir resolver, a primeira camada tem que ser muito, muito clara Eu tenho dito isso com muita frequência em todas as minhas sessões de pintura que agora temos dúctil, que é o principal mês temático Ab e C, embora muitos de vocês possam achar difícil, neste momento aplicar o valor mais leve exatamente da maneira que me absolvem de adicioná-lo ao papel Mas acredite em mim, litem, melhor é, certo? Então vá em frente e torne-o cada vez mais leve, tanto quanto você puder. Basta trazê-lo para o fundo da pintura. Tudo bem, misturar um pouco mais de nossos ceramistas rosa e um pouco mais da minha matéria e adicioná-la nas laterais Quando ver como essa pintura tonifica tem que progredir deixe secar e depois voltaremos com nossa próxima camada. Vamos começar com uma próxima camada. É um processo muito simples e fácil que vou seguir nesta flor em particular. Vamos fazer mais para espancar essa camada. E talvez um pouco de laranja nosso vômito sobre o que está disponível com você. É bom ir. Você não precisa realmente ter as mesmas cores que eu mostro. Vamos ler muito melhor. Sim, isso parece perfeito. E eu vou adicioná-lo aqui. Acho que vou trocar minha ferramenta de pincel um pouco menor. No entanto, neste estojo, pincel tamanho quatro da marca C com mais fotos rosa , com mais fotos rosa , basta misturar um pouco. , basta misturar um pouco. Basta remover todas as marcas. Então, novamente, misturando um pouco. Então, vamos continuar a misturá-lo. Ok, acho que estou bem. E será que vai ficar aqui. E então deixe em K distinto. Vamos continuar e, novamente, tentar isso Vamos passar para nossa área. A partir daqui, começamos de baixo, mas aqui eu começaria mais de cima. E então qual é o fundo? Isso é só misturar. Acho que isso parece bom. Você tem que continuar fazendo isso nesta parte. Novamente, o dedo do pé é familiar para a cor rosa dos ceramistas mais abastados Mais uma vez, estou puxando as tintas. Se você também tiver, bem, vou tirar minhas tintas da parte superior e inferior Tosse, meu buquê floral, não cobre tudo o que fizemos em nossa primeira camada e apenas adicionando alguns valores mais escuros na parte superior Acho que vou abrir minha ferramenta de pincel de Flores. Mais 11, mais fino. Um. Vamos tentar de novo. Nessa mistura. Nós vamos fazer isso. O que é muito fácil de pintar, só que você precisa manter todos esses só que você precisa manter todos pequenos aspectos importantes em sua mente ao fazer isso. Vou adicionar um pincel de aquarela. Só misturando com minhas costas. Novamente, tentando misturá-lo com o fundo. Eles parecem bonitos, mas precisamos usar mais um tom, mais escuro, o que significa que eu tenho que pegar um lago carmesim, que seria suficiente para minha próxima camada Enquanto isso, vamos continuar trabalhando nas outras pétalas também. Isso é feito no mesmo processo. Vou com um pouco de aquecimento até o banco que levei. E então vá em frente com o valor mais sombrio de seu trabalho cortado. Parece atraente a forma como resolvemos isso como algo que precisamos resolver com base nos custos Continuaremos descobrindo tudo em nossa pintura Just full bore. Não pense muito ao adicionar esses slides, não estamos cobrindo todo o espaço. Isso é algo absolutamente melhor nesta pintura. Você sempre pode voltar , viver e andar em camadas. Você sabe, é muito mais tolerante do que se você não trabalha em camadas As camadas são muito, muito mais tolerantes. Você não precisará pensar em muito valor. Adicione as cores exatamente do jeito. Eu tenho agora. Alguns valores mais escuros aqui e mesclando todos os lados novamente no mesmo processo Reabra a foto. Isso parece ótimo. Ótimo. Neste caso, minha segunda refeição, cujo cachimbo voltou, vou com um pouco mais de dor. Ou você pode dizer que Rose Madder era Emiliano. Está tão bem quanto o rosa do meu oleiro. Ok, vamos trabalhar em nossa perda. Ao ar livre. Sim Ótimo Eu me sinto tão feliz quando pinto minhas flores. Eles têm muito a dizer a você. Oh, eu sempre digo que todas as flores têm uma história própria. Só precisamos ir em frente e descobrir essa história. Poppy é algo muito, muito querido para mim. Eu adoro pintá-los. É fácil de pintar tão bem quanto elas saem tão bem. brilhantes, bonitas e Cores brilhantes, bonitas e bonitas que eu sempre vejo, quanto maior você pintar, melhor é. E essa é uma das razões pelas quais temos composições maiores surgindo à medida que progredimos Então, essas coisas também são muito importantes quando você está trabalhando em sua pintura floral. As pinturas florais, cuja coluna é maior em tamanho, têm muito mais intensidade e você pode tocar muito mais com elas. Em vez de trabalhar pouco, você pode economizar muitos papéis, espaço, etc., além de não cometer o erro que teria cometido em uma fábula maior Dito isso, ainda sinto que estou trabalhando em um papel maior, pelo menos um papel tamanho A3 Em um papel de tamanho A4 é bom começar, não pense que você vai realmente desperdiçar seu papel Sempre estamos aprendendo. Mas, dito tudo isso, eu entendo que os papéis são muito, muito caros e, portanto, não podemos fazer esse processo com todas as flores. Essa é uma das razões pelas quais realmente surgiu essa pintura em particular. Ok, vou apenas adicionar algumas linhas aqui. Eu acho. Isso é tudo. Eu não vou adicionar muitas linhas e tem um pouco de luz do sol sobre ela e vamos apenas escurecer aqui em algum lugar calcanhar e levá-la para tocar um pouco nas laterais e deixar sangrar É hora de usar nossa camada de direção para as pétalas, temos um verdadeiro valor escuro. Nesse caso. Vamos nos misturar melhor para mim, Leon, para conseguir um tom de minha escolha. Vamos começar com a última parte da coorte. Eu vou com a patente por enquanto. Então, podemos algumas linhas mais escuras. Vá em frente e algumas linhas aqui. Dito isso, precisamos saber exatamente onde parar, não podemos continuar dando um belo presente em nossa papoula Então, isso faria com que parecesse mais com Overwatch, o que realmente queremos apenas para pintar Vamos continuar trabalhando na próxima parte chamada Floral Nesse caso, queremos conversar com os rosas que já temos E estou apenas fazendo com que a área de sombra continue se misturando, misturando e depois escolhendo sua salada para competir Novamente, misture-o e não leve para fora, não aquele KV em que vou adicionar esses slides Às vezes, são necessárias mais de três camadas para completar um quarto de Floral, e está absolutamente bem. Você até me encontrará fazendo isso em muitas das minhas outras pinturas. À medida que progredimos. No entanto, fizemos esse áudio. Eu digo que é ótimo finalizá-la dentro três camadas específicas e três camadas, o que acontece é que até lá já temos nossa pintura quase em seu lugar e não queremos continuar trabalhando nela e fazer com que ela não pareça tão orgânica. Ótimo Então essa é a questão, ok. Culpando isso. Eu acho que estou bem. Só a parte superior. Talvez eu tenha que misturá-lo. Espero que tenham muitas linhas para serem vistas. Vou misturar um pouco mais. Às vezes isso acontece, nós apenas criamos muito mais linhas do que curtas. Mas você sempre pode ir em frente e misturar. Desvanecer-se. Vamos fazer todos os tons. Nós gostamos disso. E vamos trabalhar no status da UDL. Novamente, ela fez essa teoria para pensar que eu continuaria com, bem, mas de azul ultramarino, ajude a enviar este caso Quando você quer aquela tonalidade mais escura em algum lugar e quer mostrar, ou pode dizer, você quer praticamente mostrar que esse é o ETL, que está sob a Última fonte que está na parte central. Essa parte é, na verdade, só podemos trabalhar em outra camada. Esta é a quarta camada e, excepcionalmente, quatro cópias. Mas estou adicionando isso. Este não é o caso de mim com minhas outras flores e você pode ver isso Vamos continuar com a Arte de um pouco mais novamente. Por quê? Porque eu só quero acrescentar mais algumas das minhas falas aqui com seus médicos para argumentar que é meu coração por dinheiro que vou adicioná-lo às coisas do início. Embora esta seja a quarta camada, pois eu não estava realmente satisfeita com o desempenho do meu filho. Não é que em todas as pinturas eu faça isso. Portanto, certifique-se de que não faremos isso e todas as pinturas, caso contrário, nossa pintura ficará muito, muito escura, o que não queremos de jeito nenhum. Oi, estou vencendo esse processo. Não há nada diferente, mas eu vou, estou apenas tentando mostrar o jeito empático e empático da Polônia Essa é uma das razões pelas quais estou entrando e saindo. Esses pólens são um pouco mais. Eu acho que você pode ver uma grande diferença agora em comparação com onde nós, onde você e como, em seguida, percorremos o Blended Blended e pegamos enquanto estamos nos movendo para o quê Estou tentando puxar as tintas que chamamos de aplicadas. Estou trabalhando com a mesma tonalidade que tínhamos. Nada na frente e as bordas duras são boas. Você não precisa se preocupar ao pintar com essas bordas duras. É meio que, absolutamente ótimo. Ok, bom. Ótimo. Ótimo. Eu acho. Eu simplesmente amo o resultado e vou colocar algumas linhas obedientes dentro e ao redor da flor que pintamos Por que estamos adicionando as linhas do local onde você também paga por tê-las, devido ao simples fato de que não vamos mostrá-las tê-las, devido ao simples fato de que não vamos ao simples fato de que não vamos separadamente em termos das da Polônia. Como você mostra a Polônia separadamente? Eles têm um valor muito claro, que, novamente, é um pouco amarelo, e você praticamente não consegue mostrá-los bem; quando você fica de fora, praticamente mostra alguma coisa. Ótimo, então você vai adicionar um pouco de contraste e alta, adoro adicionar esse contraste. Toda vez que eu pinto. Eu quebro minhas linhas e adiciono muitas delas. Você tem que entender que, se continuar ganhando muitas dessas linhas, então toda a pintura, para alguns de vocês, estará pronta. Vamos tirar as tintas. Você acabou de ter falas como essa. Bom, certo? É fácil. Só que você precisa se familiarizar com isso, como fazer isso. Ok. Ótimo Acho que é apenas a última pétala em que precisamos trabalhar e eu terei um valor sombrio O que é isso como essas chaves nas prateleiras, isso está basicamente na sombra. Portanto, não está diretamente voltado para a área superior. E continuando com elas, acabamos de se tornar três linhas paralelas. Ok? Precisamos misturá-lo novamente. Vou ver como queremos que isso aconteça mais tarde. Eu não vou tocar mais nisso neste caso. E usando meu amarelo cremoso maduro agora, para finalizar o caule Olá, rainha é minha estuprada favorita há algum tempo Esse tem sido meu verdadeiro, verdadeiro segredo. Para todas as fontes verdes que eu preciso usar, entre na minha pintura. A parte verde é apenas uma parte clara que fizemos. Temos que fazer mais camadas e adicionar mais camadas em quê? Enquanto isso, deixe-me incluir Art Queen nesta parte em particular Pronto para ir. Olá, estou feliz com a forma como está se tonificando. Então, vamos nos secar e voltaremos com outra palavra para lente , bem como as declarações. Ok pessoal, então, enquanto eu continuo com minha pintura, há algo que eu preciso mostrar a vocês quando vocês adicionam valores de taco para o raio externo Agora, esse lado sempre dois, à medida que você move um pouco de contorno para encontrar essas partes, parece orgânico Vá em frente com um pouco do meu controle. Mesmo nessas áreas. Embora tenhamos terminado com nossa quarta camada e ainda estou contornando Essa é uma pintura um pouco mais longa. Estamos detalhando mais como você me viu fazendo isso. Praticamente, a parte de detalhamento que estou fazendo para a Floral Espero não tocar mais nisso. Sim, eu não os quero porque se eu continuar tocando, a questão é que nunca vai acabar Com certeza não vai ser N 0 K misturando um pouco do meu ultramarino com o lago carmesim Acho que está escuro o suficiente. Não quero tocar em chamar as áreas como tal. Foi só uma curiosidade que o levou para a escola. É isso mesmo. Novamente, a parte de contorno. Não há muito a mostrar neste caso. Só que temos que mostrar o programa chamado The Layers. Essa é uma das razões pelas quais é bom continuar em algumas parcelas da flor Finalmente, temos que nos concentrar na última parte, que é a grande batalha que você viu Vamos com um lado mais sombrio. Acho que isso parece perfeito. Não precisamos fazer mais do que isso para essa parte específica da pintura. Ok, ótimo. Vamos usar um pouco de amarelo. Você pode usar qualquer amarelo de sua escolha. Para mim, é principalmente amarelo indiano que adoro adicionar. Tudo isso é para nossas colunas que teremos que serão suas e eu adicionarei um pouco de verde também nas laterais. Você observará como eu o rasguei. Enquanto isso, vamos continuar com o amarelo Pode ter sido até mesmo um guindaste Eu deixaria para você o que você quer escolher para mim. Estou apenas escolhendo entre as folhas de cena que conto a antiga parte floral das pinturas dos EUA. Estou usando os mesmos lençóis. Adicionando as linhas. Vamos caminhar até a parte central da flor agora. Ok, é isso que vai ser minha parte central do Floral. Talvez eu vá em frente com uma camada inferior sobre isso, mas isso seria mais tarde . Enquanto isso, vamos adicionar um valor um pouco mais escuro Estou misturando uma certa quantidade do meu verde oliva para criar esse valor mais sombrio aqui E então eu o misturaria com meu plano de fundo. Fundo basicamente do verde que eu tinha aqui. Sim Para que não erremos em nenhum momento. Grade. Acho que há mais que podemos fazer. A Polônia está adicionando uma linha com o rosa do meu oleiro novamente. Adoro usar as mesmas cores que tenho usado em meus florais, mesmo na maioria das áreas da minha Polônia, etc., não gosto pintar com um conjunto diferente Você também pode usar um pouco de índigo ou de cor como essa, que é assim Novamente, trata-se mais de contornar e apenas mostrar a área Bem, vamos puxar com nossa camada mais escura e depois misturá-la com o fundo, 30 ou 40 pintados Novamente, vou fazer o mesmo processo. Você pode usá-los em verde, verde oliva ou misturar um pouco do seu amarelo esverdeado com o Nike Green e obter algo mais próximo do que eu sou e que você está absorvendo Antes. Saber. Um pouco da minha roupa ou do amarelo não são bem vistos e , portanto, estou apenas destacando que isso vem muito acostumado comigo, como qualquer coisa Ok. Eu uso esse meio opaco, que é principalmente branco à prova de sangramento do meu Ph Martin em todos os lugares, para estrelas, céus, para esses tipos de áreas em que cometi algum erro ou quero consertar alguma Então, tudo isso funciona na web. Também podemos conhecer algumas linhas como essas, que geralmente agora eu posso fazer e brancas porque as pessoas têm todo o branco. Portanto, temos que ir em frente e fazer com que possa ser visto. Nós vencemos esse. Sim Agora, se você tivesse um plano de fundo, eu teria sugerido que fosse feito com uma largura acordada, siga Mas como não temos nenhuma experiência neste caso, eu daria creme para quem sente falta de Darkest Value e depois almoçaria A parte do meio. Estendendo-o novamente para os lados. Ótimo Estou feliz com o resultado dessa papoula da Islândia. Espero que você, e também, faça exatamente da mesma maneira. Até você pode usar um pouco de Emiliano. Você pode usar cores de significado real. Eu não sou Se você continuar tocando , nós continuaremos tocando de todas as maneiras possíveis Então é assim que funciona para qualquer pintura. Quanto mais você toca, mais você continua trabalhando nisso. Acho que podemos adicionar um pouco mais do nosso verde ao processo, porque sinto que ainda não terminamos com a parte verde. Podemos ir em frente e pintar ou usar outra alavanca. Eu terminei minha papoula da Islândia. Agora é hora de adicionar as cores que contratamos para toda a pintura. 26. J cores japonesas Kerria: Este é um exciso de paleta ilimitado e precisamos apenas de dois ou Um está em amarelo, o próximo é Sennelier, laranja, verde seiva e 27. J pintura japonesa Kerria: Vamos pintar japonês. Katie Esta é uma das rosas que vi do Japão. Eles dizem que eu também conto algumas regras japonesas. Então, estamos começando com o fato de que toda a minha flor está realmente voltada para essa direção. Então, sempre que começar a desenhar ou pintar, tenho que entender que minha regra de fluxo é Pintar em algum lugar como meu Floral está, na verdade, em algum lugar aqui. E então eu tenho que ler, só para mostrar como meu arranjo floral é completo, é completo Por aqui. Existem apenas cinco pétalas neste estojo. Isso seria uma pétala. Isso seria até as pétalas no domingo, ele conhecerá Peggy Então a próxima pétala está vindo aqui. Mas, se as pétalas chegarem algum dia, ele virá para este lugar. E a última batalha está aqui. Vamos só esse vídeo. Vou começar com processo muito simples e fácil de marcar, chamado contornar esses lugares Agora você sabe exatamente que eu digo que os contornos estão juntos e vou levá-los para dentro Você já comprou muitas flores de cinco pétalas agora, tenho certeza disso porque fizemos vários florais fofos, mas sim, esse é um dos florais mais comuns que veremos Isso ocorre em um pacote de cinco pétalas ou seis. Em algum lugar mais próximo disso. E que os vendedores ambulantes, mais naturais do que o AM, não podem dizer isso Sim, não temos outros tipos de arranjos florais. Temos muitos arranjos florais, mas isso você encontrará com frequência em muitos lugares. Continuando com isso, manteremos uma pequena simetria com você, mas eu serei desse tamanho Eu tentaria empatar. Então, mantendo essa simetria. Na verdade, eu continuaria florescendo, acho que a simetria não é exatamente uma etiqueta porque o microfone, por favor, mova a parte central mudou um pouco, mas ainda assim parece ótimo Vamos manter esse lugar e começar com o próximo, que é esse. Vou prosseguir com a sobreposição de triptofano. Meu aspirador, que é assim. Então você pode ver até mesmo essa parte assim. Portanto, essa fibra também é visível nesta parte. Também é possível dessa forma. E vou continuar com meu John mentindo por controlar Part. Quando essa parte de contorno estiver concluída, prosseguiremos com ela Só espere. Deixe-me fazer aqueles pequenos Malcolm em casa. Sim. Ok. Então, vamos pensar que eu tenho fazer com que seja um pouco mais do que era. Isso parece mais orgânico. Essa é a questão. Agora, já que o Floral está voltado para cima assim. Então eu vou fazer essa proteína, quanto menor. Vamos trabalhar. Finalmente pétalas. Então está aqui. Temos muitas e muitas linhas chegando. Então V vai deixar isso. Ok, vamos continuar pintando. Muitos e muitos deles. Sim, há muitos estames caídos, CamelCase, escritório, fileiras japonesas são japonesas, Kerria, o que você quiser, evitando continue começando começando espero que seja esse O que fazemos. Vamos seguir em frente e apenas traçar uma linha. Não exatamente Hillard. Agora faz sentido. Portanto, geralmente é um caule pequeno e longo. E eu vou seguir em frente e tirar proveito desse vínculo. Junto com isso. Eu também vou deixar cair uma folha de repente, você pode adivinhar neste caso. Agora. Vamos em frente e Nick pode. Ok, Fine Lingus. É isso. Acho que posso remover este conjunto oral de folhas e ir para este lugar que realmente não queremos. Queremos mantê-la pequena, fácil e bonita de flor cheia. Eu tenho uma pintura completa desse tipo, não se preocupe, teremos mais medida que avançarmos na jornada das aquarelas Vamos prosseguir com nossa camada um. A primeira camada será muito fácil. Acredite em mim. Vamos terminar isso muito rapidamente, em comparação com o que usamos para outras pinturas Você já apresentou muitos conceitos. E eu conheço vocês e nós ajoelhados todas as pinturas, algumas só que eu queria ter certeza de que essa pintura está bem, então continuaremos com nosso processo simples de Parte central, que está com o fluido de mascaramento. Isso é basicamente o da Polônia, que queremos mostrar em nossa pintura. membros anteriores e os estames são um fenômeno comum que também ocorrerá em qualquer tipo Então, sim, não é que isso aconteça em todas as flores, mas a maioria das flores continua com o mesmo. Ok pessoal, acho que é isso que eu queria. Deixe-me ir em frente. Lave meu pincel novamente. Parte do meu sabonete absorverá o fluido de mascaramento para obter linhas mais finas Vamos começar a esconder essas linhas mais finas. Você pode até fazer isso com abóbora branca, mas às vezes o branco que você preserva é tão incrível não queremos mais tocá-lo. Ótimo. Acho que isso é legal. Agora vamos lavar nossas ferramentas de escova, retirar um pouco do fluido de mascaramento. Veja o que eu preservei no meu pincel. Bem, você pode ver aqui. Então esse é o problema. Se você pode ficar com seu pincel, bem, é a melhor coisa que acontece com você. Enquanto isso, achamos que talvez precise jogar meu fluido de mascaramento atual e trabalhar com um novo fluido de mascaramento Ok. Vamos continuar com o processo de trabalho com o fluido de mascaramento Mais. À medida que progredimos em nossa jornada pelas flores da coluna de água, contarei como podemos fazer uma composição completa desses nomes de flores em particular Então, vou seguir em frente com meus seguidores. Isso é amarelo indiano. Vou lavá-lo com muita luz para minha pintura. Pensei Se você puder ver claramente , a cor é muito clara em termos da primeira camada que vou adicionar começando pela parte central e depois vou em direção à área externa. Você também pode ter o fluido de mascaramento que serve para detalhar, não permitindo que a cor entre nos espaços que marcamos com o fluido de mascaramento Vou usar a lavagem mais leve por enquanto e vou deixar que ela seque de acordo com um processo simples e fácil Você está novamente , escolher a mesma cor parece espaço. Não vamos fazer muita mudança nessa nova variação de cor, nada. Prosseguimos com a segunda camada para adicionar isso. E, portanto, permanece bastante constante em termos do serovar da classe manual de lavagem plana que a lavagem plana faz com que as coisas de enfrentamento pareçam muito difíceis, etc., e eu também pregei o mesmo. e eu também pregei Mas quando você está trabalhando em camadas, isso realmente não importa se você está fazendo uma lavagem plana na primeira vez ou se está trabalhando com qualquer um dos seus pigmentos mais escuros Depende. Se você está trabalhando com pigmentos mais escuros, é claro que está Uma única lavagem plana realmente definirá sua pintura de bolhas. Já se você estiver fazendo várias lavagens, essa lavagem plana é basicamente uma camada subjacente que vai realmente melhorar sua pintura em grande medida Finalmente, adicionando um pouco mais do meu amarelo na pintura e depois adicionando-o a esta área. Temos que tomar mais luz. E à medida que vou avançando, não estou mudando muito em termos de valor. Estou trabalhando com a cena Colors. Eu simplesmente não tinha a mesma quantidade de cor e água na enquete que você tem à esquerda Então, demorei pouco para misturar um pouco mais e a vítima voltar a usá-lo Simples, fácil, interessante, cheia, como posso dizer, esta vai ser uma pintura totalmente fácil medida que avançamos com várias camadas , você tem muito mais oportunidades de voltar à sua pintura e pintá-la da maneira que desejar. Então, tendo tudo isso em mente, acho que essa seria uma pintura interessante para você. Tudo. É meio relaxante ser franco. Todos vocês tiveram uma sessão bonita, eu acho, intensa para relaxar por mais de dez anos, aproveitar toda essa parte da pintura fácil, mas bonita. Continuando com meu valor mais claro de marrom e misturando-o com um pouco de amarelo. Para criar o caule. Eu posso misturá-lo com um pouco de creme talvez mais tarde, mas tudo o que vou fazer mais tarde no processo, eu lembro por que esse está saindo toda vez. Usando um pouco da minha seiva de Oliver verde, qualquer que seja a largura disponível, vá em frente com isso Eu sempre vejo isso em muitas das minhas aulas. Eu defini isso da forma mais simples que sua pintura é. O melhor seria o seu resultado. Porque você sabe exatamente o que quer fazer. Você não gosta muito das cores. Você não está pensando muito em como aplicar, o que aplicar, etc. À medida que progredimos em sua pintura ou à medida que você progride em sua pintura , você pode entender melhor cada etapa e como deseja executá-la. Quando essa parte estiver seca , só eu tocarei minha área amarela e em outras. Não vou fazer mais nada do que vamos pintar. Tudo chave. Vamos deixar isso secar e depois voltaremos. Eu iria em frente e me esconderia para formar mais folhas pequenas aqui. Estou fazendo uma lavagem plana. sabem que eu não estou alterando muito os valores Prosseguiremos no segundo ano para melhorar , pois estamos trabalhando em Layers. E eu sempre digo isso ou seja mais tolerante do que seguir em frente com uma única vez, para sua pintura Continuando com meu amarelo brilhante. E estou apenas misturando um pouco do meu lençol. O que aconteceu com minha trama? Fosse o que fosse. E eu sou, acho que para mim, amarelo, começando do meio. E então vou continuar com meus longos traços como este. Não vou adicioná-lo em todos os lugares. Mas, dito isso, vamos adicioná-lo e alguns dos lugares em que a v1 é a mais escura Meu Deus, as crianças saíram. Eu uso muito meus dedos para obter o resultado perfeito. Deixei alguns espaços, que deixei mesmo quando aplico qualquer tipo de segunda camada, você geralmente me absolve de deixar muito espaço Pintamos esses narcisos de forma semelhante e também estamos aplicando a mesma técnica nesta parte Estou misturando uma largura e depois aplicando. Continuando com um pouco dos meus mais amarelos. Um pouco mais amarelo. Sim. Isso fica bem direto para as refeições, o que parece bom. Estou até aprendendo isso para dois. Vamos só um pouco de Glen. A dica é perfeita, certo? Adoro como dobrar. A pintura se junta quando você tem flores como esta, você só sabe exatamente como quer pintá-la, como aplicar ou cores E todos mudam dois valores. Um valor alto mudará o valor escolhido aqui. E eu até mudei isso aqui para criar extensão e dar assim. Eu voltarei outro dia ou para reunir toda a pintura. É hora de um pouco mais marrom e verde em alguns desses espaços. Então, vamos misturar um pouco de trabalho verde para escurecer. Você pode ver que eu tenho que usar essas misturas de verde e marrom para criar a adorável ovelha, que você também, acho que vou cobrir toda a área, já que meu último lençol era tão claro que você nem viu aqui até onde Agora vou prosseguir com outra camada. Se eu tiver que escurecer um pouco, talvez no próximo ano, veremos como fazemos isso Enquanto isso, voltaremos à nossa seiva verde e a misturaremos com algumas das que tendem a obter sombras como Já está mais silencioso e, como você verá, vou continuar com minha tonalidade mais silenciosa e com OD Acho que estou cobrindo todo o espaço agora. Novamente, eu não tinha certeza se você não estava exatamente como eu queria, então cobri o espaço, mas alterei os valores de bit. Voltaremos até você para esconder todas as linhas, etc Às vezes eu mudo muitas coisas à medida que progrido. Não é que eu vá de acordo com meu plano. Eu tentei seguir um plano. Mas quando você está fazendo aquarelas, acredite, nem sempre você pode ir com o chão Vá com você pode ter que ir com Duflo para ser franco? Você não pode seguir o que planejamos, eu diria que isso é muito bom e bom. Aqui eu adicionei mais peso leve à minha esquerda E eu vou em frente com a disputa. está bem. Emprestando um pouco. Parece tão bom agora que sinto que a pintura está se encaixando. Vou misturar um pouco de laranja no meu amarelo do que tinha. Adoro fazer isso para os adultos , porque não estou usando para homens na Piazza, vamos D, para uma cor. Gostaria de continuar com Cannata mais cedo. Ok, um pouco mais de laranja e laranja, amarelo, eu diria. Para obter minha camada três. Parece simples e é simples. Apenas mantendo o fato em mente que não vamos ocupar este caso, temos esse conjunto Vou começar com o valor mais sombrio nas laterais. O que eu não apliquei na outra parte seria três para simplesmente adicioná-lo aqui. Misturado um pouco com água limpa, você vê tanta mudança e tanta luz que agora pensa : Oh, vamos em frente com os pulmões. Filmes. Agora vamos lavar o pincel um pouco. Ótimo. Exatamente, certo. Acho que eu queria fazer agora. Eu vou seguir em frente. Largura, pincel mais fino, piso meu. Claro, e usando muito mais valores silenciosos para meus verdes Se quiser, você também pode prosseguir com qualquer uma das suas outras verduras. Esse lugar ainda está molhado e entro com febre, para ser franco, se não estiver molhado, então também está tudo bem. Você pode ir em frente e simplesmente colocar as nervuras na folha Reitere como é hora de usar nosso valor mais sombrio Podemos até mesmo misturar essas linhas mais tarde. Isso não é um problema. Avante com minhas linhas. O que eu preciso fazer é um pouco mais de contorno. Agora, por que eu preciso de um contorno? Eu quero que isso seja visto de uma maneira melhor. Mão contornando um pouco assim. Vamos contornar, contornar e contornar linhas. Acho que isso parece bom para mim. Olá, espero que você também esteja obtendo os mesmos resultados. Essas peças recorreram. Então, continuamos escolhendo a cor da proteção. Era realmente mais escuro do que o shake. Bom. Um pouco mais de laranja vai se misturar com seus florais. Você também pode misturar um pouco de marrom com amarelo. Comece a contornar as áreas. Por aqui. A abordagem não mudará para todas as pinturas, a abordagem das pinturas permanecerá a mesma. Somente em algumas pinturas poderemos mudar a abordagem da grade. Mas exatamente o que você deve sempre saber, onde usar, que tipo de técnica, e é isso que vem com mais prática e quanto mais você verá de Floral como abordá-la. Então, essas coisas só vão ultrapassar. Estou muito feliz em saber como podemos permitir que o papel seque. Quando estiver seco, voltaremos a remover o fluido de mascaramento, que aplicamos no início na parte central e depois os criaremos O entendimento da Polônia. Eu chamaria um pouco de cabeça e contorno. Essa proteína transportadora. Eu acho. Isso é sim. Isso é o que eu queria fazer. Vamos ver. Não, ainda está úmido quando você está conosco, espere, nunca toque no fluido de máscara, deixe-o escorrer completamente e depois volte a usá-lo Você o está movendo com uma borracha e adicionando algumas linhas escuras Adicionar o valor mais sombrio a alguns dos processos repetitivos da minha Polônia e não há muito o que fazer e exatamente como fazer isso São apenas linhas simples, um pincel fino e pronto. Ok, estou adicionando mais e mais das minhas cores. Sim. Vamos adicionar um pouco de cor. Ótimo. Acho que é isso. Não quero adicionar cores em tudo. Vou continuar com mais algumas linhas. Isso parece muito bonito para mim. Espero que você também goste. É japonês. E vamos continuar e finalmente adicionar as cores que usamos 28. Cores de K Kaffir Lily: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura. Está em amarelo. Quinacridona, coral, compositor de ópera de Veneza para, ultramarino, seiva, tela verde e 29. Pintura de Lily K Kaffir: Vamos começar com power 6 s flower. Você fez muitas flores de cinco pétalas. Então eu escolhi outra flor de seis pétalas. Eu vou te dizer o nome no final. Mas primeiro eu quero que você entenda como vamos em frente e construímos este andar. Agora, isso é muito grande, eu diria, tão cheio que eu já fiz. E eu não quero ocupar algum espaço, então talvez eu tenha que ir em frente e encurtá-lo um Ok, vamos em frente e remova a fita. E agora vamos nos concentrar. O centro estaria voltado para a parte inferior. Então, este é o floral que está voltado para essa parte. Em particular, as técnicas mostram as pétalas onde eu quero uma Depois três. Aqui. Em algum lugar aqui, haveria alguém que isso é tudo que eu vou seguir em frente , sem dúvida, fazer isso. Então, este é o meu lápis de desenho de alta posição, que eu costumo usar para minhas flores em aquarela Ok, vamos fortalecer essa linha exatamente como eu quero adicioná-la. Então. Eu vou com o apoio agora. Ótimo. Então você vê como eu trabalho cada pétala que estamos inserindo e contornando as linhas, que são basicamente as linhas que normalmente sempre desenhamos 14 pinturas florais. Isso nos ajuda a definir basicamente nossas pétalas e de uma maneira melhor E é uma diretriz fácil de seguir. Eu queria mostrar a parte externa da pétala, mas isso é muito mais do que eu queria mostrar Então, deixe-me falar um pouco. Até agora. Todos vocês sabem exatamente como pintar suas pétalas e até mesmo fazer suas pétalas Só que eu queria lhe fornecer essa diretriz, doula e eu quero lhe fornecer todas as Comece seu possível para uma pintura em aquarela. Como eu não quero que vocês lutem da mesma forma que eu lutei pelos meus florais em aquarela E eu percebi uma coisa, se há algo que você tem disponível para si mesmo, fica muito mais fácil dessa forma. Ok, vamos em frente. Vamos mudar sua oferta. Vá em frente e adicione. Acho que samplear feliz com tau, neste caso. Vamos remover as linhas abertas. Você pode ver facilmente como é o Floral, exatamente isso. Acho que esse floral em particular deixa um pouco mais de ajuste. Ok, legal. Aqui está a declaração que eu não tinha da Polônia. Como sempre. Este floral também tem estame e Polônia. Eu gostaria que você adivinhasse essa língua. Mas qual é o nome desse floral? Eu vou te dizer quando estivermos trabalhando neste floral. Então não se preocupe. Só quero que vocês também saibam um pouco e comecem a procurar suas próprias imagens de referência. Onde você pode encontrar imagens de referência em muitos lugares onde você pode ir e fazer o check-out. Para mim, sempre significa Unsplash. Pixabay, Excel. Então, essas são as áreas em que vou pesquisar minhas próprias imagens. Mas você pode ser abreviado. Vá em frente e selecione suas imagens, que são principalmente suas, podem ser até mesmo North De onde o acadêmico bombeou? Vamos encarar isso sem abaixar, fica mais fácil para nós. Eu iria em frente e adicionaria cinco. Então é assim que parece. Deixe-me mostrar como funciona no total. Com isso, estudiosos voltando repetidamente. Ok. Não precisemos ser incomodados por nada que esteja criando problemas, pois resolveremos tudo onde está a tinta E vamos seguir em frente e conhecer isso. Oi, acho que isso parece ótimo. Vamos adicionar mais de nossos Estes são principalmente o seu telefone para porta, que dará origem a futuras flores. Então, devemos até mesmo lidar com isso. Isso é o que estamos fazendo aqui. Deixe que continue. Não temos nenhum problema. Escreveremos o nome adequadamente, pois sempre recebemos diferentes tipos de casos. Não há problema. Nós podemos lidar bem com tudo. Indo em frente e adicionando uma linha para a área inferior, o chão. Isso é realmente, claro, você pode adivinhar agora. Na verdade, é exatamente qual Lily, eu vou te dizer quando a pintura padrão removeu todas as linhas extras que você tem E então vamos começar com nossos estudiosos. Comece a mascarar essas áreas. E vou continuar com meu fluido de mascaramento Sennelier que você me viu usando Ok. Vamos seguir em frente e adicionar tudo isso. Ok. Vou em frente com um pouco do meu amarelo e coloco sua Coca-Cola no meio O Floral e eu acabamos de marcar essa área em amarelo. Então eu acho que é bom continuar com um pouco de laranja. Pode prosseguir com essas unidades. Mais uma vez, vou com uma lavagem plana. Você não precisa se preocupar. Isso é muito, muito leve. Isso é só aluguel. Então, mas pensei que ia dar certo, vou continuar com a laranja. Continuaremos trabalhando com laranja e vamos trabalhar nas partes externas e colhê-la um pouco por dentro para que a sálvia funcione, vou mudar os valores Nesse caso, se você observar perto, há muita alteração dos valores quando eles se apagam e o uso cores muito escuras no primeiro por si só, para os lados externos. E vou adicionar um pouco de vermelho na porta ao lado. Permita que você veja muitas cores mais escuras em comparação com o que você poderia ter resolvido Tudo o que você continua com o processo de adição de seguidores. Eu continuei com meu pincel tamanho quatro , principalmente do Prime A C. C é uma das minhas marcas de CO2 de campo há algum tempo. Então, sim, eu adoro usar pincéis. Eles são tão macios, bonitos. Eles são ótimos. E parece manteiga no papel. Dito tudo isso, vamos continuar com nossa parte floral. Isso parece muito bonito para nós por causa das cores. Acho que é o calor, a beleza que interpreta tudo de forma completamente errada. Ajuda começar, você sabe, o calor realmente ajuda qualquer pintura a se destacar em comparação com qualquer pintura do Hadoop, 32 Ok, vamos continuar com nosso Floral e uma vez concluída essa parte, prosseguiremos com a área superior. Novamente, vou começar com um pouco de amarelo enquanto trabalho de baixo para baixo. Então, é claro, vou pouco da minha laranja, ou acho que desta vez eu continuaria com meu Compose Opera, que eu realmente adoro adicionar um tronco com minha quinacridona É melhor do que vermelho, eu diria. Mas se você não tiver escolha, use vermelho. Meu Deus, isso parece tão bonito. Ok. Vamos continuar com o processo de nossa pintura. Desta vez, é verde seiva. Vamos misturar um pouco de verde seiva na forma que já existe do amarelo e do laranja. Você me veria fazendo tudo isso me escondendo. Isso era amarelo, verde que eu adicionei. Mas abaixo da carta seiva verde para Don. Outras cápsulas. E vou continuar com o go very light wash. Vou adicionar a água. Só que eu queria continuar com algumas das partes adicionando cores. E esta é a nossa primeira lavagem, então tem que ser bem leve. Vamos simplesmente pintar dentro da área que zombamos em nosso desenho Desenhar é sempre uma ótima estrutura para começar. Se você tiver um bom desenho disponível para si mesmo, posso garantir que você terá um resultado melhor do que qualquer outra pessoa. Então essa é uma das razões pelas quais eu me estressei tanto ao longo de toda a série Floral. Ao desenhar, devemos desenhar, devemos saber que isso deve gerar muita ênfase na parte de desenhar E eu sei que muitos de vocês podem achar que é um pouco desnecessário, mas acredite, à medida que você avança em sua jornada, isso se tornará um dos aspectos mais importantes de sua pintura. Vamos tentar e então você trabalhará novamente em mim do jeito que você adivinhou o nome? Isso é? Lírio Kaffir Sim Então esse é o nome da planta que estamos pintando agora. E vou continuar com uma das minhas cores mais bonitas que contém coral de quinacridona Se você não tiver essa cor, use o vermelho que está disponível com você. Vou usar o valor mais sombrio e vou aplicá-lo nas laterais Basta misturar um pouco. Em direção ao meio da flor. Mais uma vez, farei a mesma coisa. Aplique isso e leve para o meio. O que é outra coisa, como empurrar as tintas como você já fez e continuar com o valor agora Ok? Vamos fazer a mesma coisa. O valor mais sombrio em termos da ferramenta de camada que temos. Não estou dizendo que você vai consumir muitos pigmentos. Você não carregará seu pincel com muitos pigmentos. Isso é o que não fazemos porque continuamos com o processo de pintura. E eu quero que você carregue muito seu pincel com coisas que realmente estragariam ou pintariam Neste estágio, vamos adicionar mais camadas. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Olhe com cuidado, ao que parece. Então, linda agora, algo que eu sempre aprendi durante todo esse processo de aquarelas é que você acabou de se apaixonar pela pintura que você faz E isso só acontece com o tempo. No primeiro dia em que comecei a pintar , nunca me apaixonei por minhas pinturas. Eu não sei por quê. Foi apenas o processo que comecei a apreciar mais tarde. E esse processo realmente me ajudou a crescer muito como artista. Porque aproveitar o processo é algo muito importante. Se você gosta totalmente do processo de criatividade, você será reposicionado para criar pétalas à medida que avança em sua jornada de aquarelas ou de qualquer meio que você experimente qualquer meio Adquira bordas igualmente rígidas. Parece muito difícil. E eu vou planejar este vídeo, mas vou misturar um pouco do meu coral quinacridona com o meu macacridona neste. E comece com a outra camada que temos Como seguir em frente e agora é assim que temos mais e mais camadas. Estou deixando um espaço muito pequeno no meio e adicionando outra camada com minha seiva verde Agora vou deixar essa parte da Flórida ou secar completamente. Enquanto isso, vamos lavar nosso pincel e começar a misturar esse E eu vou com o meu verde mais escuro, que é qualquer verde de sua escolha Pode ser que, quando o Nike Green nos fóruns qualquer verde que esteja disponível com você, não tenhamos uma escolha ou creme específico que eu queira que você me acompanhe agora Eu quero criar algum contraste, ok? Como criamos o contraste? Então, criaremos o contraste. Desenhe, adicionando o verde, do jeito que você está me resolvendo, terminando com você. Vou continuar com meu valor mais escuro de creme e depois amarelo e verde para misturar o retículo Faremos alguns contornos mais tarde. Basta adicionar o valor mais escuro ou verde aqui para misturá-lo com parte do meu cabeçalho, ele tem que ser amarelo, verde ou verde, o que funcionar neste caso Nós faremos isso. Ok, isso parece bom para mim. Agora, vamos prosseguir com outra camada. Só um pouco de anticódon. O que é, digamos? Não vamos adicionar mais nada ainda. Isso também é igualmente seco. Vamos usar nosso valor mais sombrio. Isso é tudo. Não vamos tocá-lo mais e deixá-lo como tal. Vou adicionar uma quantidade muito pequena ao meu verde mais escuro a essa parte em particular e depois misturá-la com meu plano de fundo Avance e acrescente. Isso parece legal. Vamos usar nosso valor mais sombrio que queremos agregar. É melhor continuar com a composição corporativa. Nesse caso, caso contrário, você não teria essa coluna Está absolutamente bem. Vá em frente com o que estiver disponível com você. Da mesma forma, também neste caso, podemos simplesmente adicionar algumas linhas de controle e não adicionar linhas em todos os lugares em que quiséssemos adicioná-las apenas em alguns lugares. Está apenas nas laterais e estou tentando acrescentar que não entra muito nela. Quero manter as cores que já adicionamos . Ok? Acho que isso é bom. Vamos continuar com nosso processo. Esqueça. Comece com o tópico. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas. Crianças, elas simplesmente misturam e escolhem o culpado no Word. E por outro lado, eu comia a terceira gripe mais escura Ok, isso parece bom. Vamos apenas misturar essa área. E para obter uma visão. Use o mesmo processo para esta parte da flor para continuar com nosso processo. Ok, vou continuar com meu Compose Opera. E esse é o valor mais sombrio que eu tenho. Só mostrando a parte superior. Assim. Você vai até ficar quieto. Você deixa isso. Vamos trabalhar na peça agora. Sempre, adoro trabalhar na peça mais tarde e deixar espaços confusos. Nunca, nunca cubra todos os lugares que você tem. Cores adicionadas em. Na primeira e na segunda camada, fica ótimo quando você adiciona alavancas Portanto, sempre selecione o gancho de camada para você. Vai recriar efeito hipnotizante que você deseja pintar Ok, processo simples, estou apenas misturando um pouco. Não são todas as partes. Eu vou me manter firme. Então você tem poucas partes. Eu vou até mesmo misturar isso. E vou misturar mais minhas verduras para obter uma letra de palavras Estou seguindo em frente com minha gordura perdida. Isso é o que eu tenho. Eu vou continuar com isso. Ok. Eu vou estar na área superior porque isso vai criar a diferença. Bem, ok, acho que essa aparência significará que talvez façamos um pouco mais de operon E alguns de nossos trabalhos, azul ultramarino. O azul ultramarino tem sido um dos meus tons perfeitos. Esse é o tom vermelho violeta que você obtém aqui, que é muito importante para muitos de nossos florais e já fizemos isso anteriormente Faça. Vou apenas adicionar mais algumas linhas finas que são necessárias. Vou fazer um pouco de contorno junto com ele. Acho que tenho que mudar para o meu pincel. Meu pincel tamanho zero. Essa é uma das minhas favoritas novamente, para qualquer pintura menor, ela funciona maravilhosamente bem Eu posso te dizer o quão lindo é o efeito final. Ok, vamos adicionar algumas linhas de água, urina. É mais importante que você não detecte nenhum tipo de flor que você tenha pintado. São ótimos, fazemos na direção e para adicionar aquele contorno que é sempre necessário para qualquer floral Você pode até mesmo ultrapassar suas proporções de desenho. Isso também está bem. Você não precisa encontrar nesses casos. Acho que aprendi falas. Também adicionarei mais algumas linhas, neste caso, valor mais escuro do verde Para nossa leitura final. Isso, você precisará de tudo isso que talvez não precise. Novamente, o quão bom é contornar com essa parte não é realmente a parte de contorno que eu queria É o tipo de coisa de Leo. Ok, agora essa culpa pode comer. Vamos até mesmo misturar essa parte em particular e levá-la para o fundo. Vamos prosseguir e, novamente, acrescentar um pouco mais do valor sombrio de nossa rainha Portanto, temos contorno de mão, corporativo, sempre que necessário Para mim Algo que adoro fazer em todas as minhas pinturas e adoro compartilhar tudo isso com vocês. Porque é algo que, sozinho, adoro compartilhar e é preciso muito tempo para aprender sozinho. Então, compartilhar realmente vendeu o problema de outra pessoa. olhada rápida, e essa é uma pequena maneira de ajudar a guiá-lo no processo de pintura. E eu concordo, eu realmente estou sempre ansioso por isso. Escola à frente. E eu vou fazer petaflop. Caras importantes. Sim, eu sei que é muito ruim e estamos tentando pintar Lily, o que pode parecer muito, muito fácil, mas acredite em mim, não é Se você tiver que pintar da maneira que eu mostrei, deixe secar e então você adicionará nossas estatísticas da Polônia. A parte favorita em que vou remover o fluido mascarador pode dar uma olhada em nossa pintura Kaffir 30. Cores de L lathyrus: Lathyrus, ou também conhecido como VP. Vamos pintar isso hoje e preciso de cerca de seis colunas. Uma é a porta Rosie. Você pode ter um arquivo muito parecido com o Microsoft Word usando um pouco de laranja e branco para criar a combinação que é de cítara. Precisamos de composto Você também pode prosseguir com o status de carmim ou de qualquer outro pino disponível na meta Amarelo esverdeado, todos os três e silvicultura, estas são as únicas cores que precisamos 31. L - Lathyrus - pintura: Lathyrus, vamos usar letra L, então é Lathyrus Vamos ver como funciona porque é uma flor de duas pétalas e ainda não fizemos esse modelo Portanto, é novo para mim e para você. Então, vamos em frente e começar. Vou fazer um lugar pequeno, exatamente o lugar onde quero colocar minha ervilha doce Este é um esboço do chamado “Onde eu queria, por favor Uma das minhas flores de ervilha não pode fazer parte do meu círculo onde quero colocar outra flor de ervilha-doce Vamos em frente e fazer uma forma triangular. Eu vou usar esse jeito particular de meu Floral agora, uma coisa que você precisa ver é que isso permanece mais ou menos kievano Não estou dizendo que tem que ser absolutamente uniforme. Mais ou menos, tem que ser uniforme. Temos que ter certeza de que a linha está voltada para baixo dessa maneira. E então você pega sua flor de ervilha doce assim. Ok? Agora, essas pétalas em particular são chamadas, e é por isso que você as verá do jeito que estão agora Vou prosseguir com o gráfico de fundo. E eu estou apenas encontrando um a um, uma linha aqui Vamos seguir em frente e fazer uma linha como essa. Vá aqui. E eu acho que é muito grande para essa ervilha doce em particular Nós vamos. Ok, e eu vou continuar com outro. Mas acho que vamos terminar na própria parte superior. Eu só vou com mais uma linha. Isso vai ser HESI. Eu vou com três desses aqui. Isso é basicamente o que envolve sua mão quando ela se abre, você obterá esse tipo de estrutura pequena Só estou esquecendo o nome que você não usa, de certa forma. Enquanto isso, primeiro, vamos em frente. Agora. Este Floral está voltado para nós, certo? Considerando que esse Floral em particular está voltado para esse lado. E, portanto, temos que agir como tal. Uma vez terminado o mesmo agora , você tem que ir em frente e fazer as coisas assim. Ok. Isso parece bom para mim e eu tenho que ir para a frente e eu para a parte inferior. Uma coisa, isso tem sido muito competitivo do que eu queria. Então, sim, eu sempre vejo isso, que às vezes acontece mais do que pensávamos. Mas está tudo bem. Você sempre não pode ter um desenho perfeito. Você pode usar sua borracha, você pode usar a escala dele Então, todos esses são aspectos importantes que podem ser usados. Você não precisa se preocupar com fato de que você não pode usar tudo isso, eles são para seu benefício, só que você os tem aqui. Ok? Agora vamos em frente com mais uma linha. Você pode ver facilmente que a ervilha-doce é assim e o SPP está voltado para Vamos começar a adicionar nosso caule. Sequência. Como exatamente você está absorvendo. Mais de nós temos que fazer essa mudança de seguir em frente, acabar com a luz e levá-la para o fundo. Ok, legal. Acho que isso parece concreto agora. E eu vou em frente e removo a forma como se diz Bart, que é principalmente como queremos agrade nossas pétalas Está tudo feito. Vá em frente e adicione as colunas. Agora, essas são as áreas que terão um valor mais claro e essas são as hediondas que teriam um valor mais escuro Uma coisa que eu acho que devemos fazer comigo é colocar mais produto. Vamos fazer com que seja exatamente do jeito que está aqui. Começaremos com quatro lavagens de cores muito, muito leves. E eu vou pegar um pouco de branco, tem uma parte da minha porta Rosa em meu Deus, isso é muito claro. Você vê como a luz é a forma que eu preciso agora. Olá Eva. Continue com toda a parte floral. Por essa altura. Não quero mudar o que aconteceu agora. Veremos como trabalharemos nisso mais tarde. No momento, não precisamos de nenhuma mudança. E você está bem com a forma que estamos cortando. É absolutamente leve e muito bonito. Vou mover as outras partes mais tarde. Vamos ver como fazer isso. Como a aquarela é um meio muito, muito transparente, você deve remover seus parques de grafite e, se ela permanecer, será muito difícil removê-la posteriormente Ok. Oi, estou muito bem com minha primeira lavagem. Eu acho que isso é bom. High, só vou esperar e deixar secar antes de eu voltar com a segunda. Primeiro. Vamos em frente. Ok, vou em frente e vou misturar um pouco. Esta é minha segunda camada. Agora, isso parece muito bonito. Novamente. Eu farei o mesmo por aqui. Basta adicionar um valor um pouco mais sombrio. Apenas deixe misturar um pouco. Em alguns anos, vamos pensar um pouco mais no laranja que tínhamos para obter nossa cor, que é mais rosada, mas deveríamos ter muita água nela. Largura total. Em misture-o para caber. Tenha uma cabeça fria e até mesmo um pouco do valor mais sombrio nessa parte em particular Vamos continuar novamente com o rosa. Ok, agora, isso parece muito bom para mim. Podemos ver o quão lentamente nossas cores entristeceram a pintura do clube e lentidão com que o horror também os dedos. Toda pintura. Agora vamos usar o Word. Segundo. Mais uma vez, os processos dizem que vamos prosseguir com algumas das áreas Não estamos adicionando isso em todos os lugares Vamos apenas misturá-lo em alguns pseudônimos. Isso pode parecer um pouco difícil neste estágio, mas acredite, temos que mostrar que há algumas áreas em que temos a cor e algumas áreas que há apenas uma parte posterior que adicionamos. Essa é a única diferença que você verá que estamos criando em nossa pintura. E vou deixar essa parte tão leve a partir de agora. Veremos como trabalhar nisso mais tarde. Adicionaremos algumas de nossas linhas literais. Sem dúvida, cabe tom mais alaranjado e Vici. Então, o tom alaranjado e pêssego é a porta rosada que tínhamos. E você vai com o Roseto. Estou apenas misturando. Acho que isso parece ótimo para mim. Espero que você também esteja achando fácil e rápido agora que levaria muito tempo, mas dito isso, não é que você consiga chegar em 10 minutos, então cinco minutos Sim, demora um pouco. Vamos fazer uma sessão de meia hora todos os dias em que você precisa aumentar a largura da cabeça. Então, só isso ganha vida, como eu vejo. Valor luminoso do verde nesta fase. Eu não toco no fígado. Só estou tocando agora. Talvez não precisemos realmente de três camadas. Veremos como trabalhar nisso à medida que progredimos. Pintando minhas verduras. É uma lavagem bem plana que estou fazendo para todas as partes do verde. Eu misturei tudo meu amarelo esverdeado e verde seiva e você pode continuar a adicioná-lo em toda a parte Pouca área verde. Isso parece ótimo. Eu sinto que agora. Em seguida, vamos prosseguir com outra camada de 4 h de flora livre de doces. Desta vez, vou pegar mais dessa mistura de pêssego e adicioná-la algum dia, ele foi só para criar o contraste desse espaço em particular com o Floral Então eu vou plantá-lo. Não tocamos neste kit de peças. Alguém está tocando agora. Não quero tocar nessa área com certeza. Então, vou pegar um pouco da minha composição geral, misturá-la no meu tom claro de rosa e laranja, que tínhamos que estava perto da porta e seu laranja Você também pode misturar sua quinacridona. Se você tem a quinacridona. Algumas linhas, como essas duas mercadorias, esse lugar em particular, apenas puxando para dentro e fazendo algumas Adicionaremos algumas linhas mais escuras posteriormente. Só estou dizendo que você percebe que está misturando tudo. Novamente, usando exatamente essa mistura. Então você tem que misturá-lo, fazer algumas linhas, esplêndidas e os lobos Ok. Estou muito feliz com o resultado. E vamos usar um pouco mais de comprimento de cores para emprestar algumas linhas, pois você pode me resolver adicionando-as agora Adicionamos algumas linhas novamente neste meu espaço. Para isso, também temos outros mistos Novamente. Você pode ver como a mistura está funcionando Iremos aqui com você, desta vez, o mais sombrio valor Não estou ocupando cada peça, com certeza. Portanto, a única esperança da área é que eu esteja colhendo um pouco seiva verde e agora vou misturá-la com Four Good do meu cachorro. E como uma tela verde que evoca está disponível com você Em algumas áreas em que revogar , não são essas três? Um pouco do nosso azul. Ok. Acho que isso parece ótimo. Agora, vamos continuar com o pincel tamanho um de Harvard e tentar encontrar as linhas de valor mais leves para seu jogo Vou adicionar mais algumas linhas divertidas. Não que eu vá ocupar todo o espaço, vou apenas como misturar o resto da área com o fundo, que foi chamado de Fina Então, no geral, eu entendo uma coisa precisamos adicionar muitas linhas em todos os lugares, apenas algumas delas para que pareça mais com a flor que você está pintando. Então é isso. Vamos seguir em frente e acho que estou ótimo. Agora mesmo. Vamos usar um valor muito escuro chamado phos. Misture com Cooper, o pássaro de cola que ele tinha na cédula Quer, que é agregar valor aqui. Só para mostrar o efeito de contraste. Isso é tudo. Também faremos o mesmo nessa pétala em particular. Em seguida, mova-o para dentro Ok, eu vou em frente até domingo A coluna. Isso é tudo. Saiba, iremos até este local para criar esse contraste que criamos para o nosso último. Sim, criamos os contrastes de que precisávamos. Linha mais definida. Muitos de Manchester adoram ervilhas doces, flores. Espero que você esteja gostando. Sim, é um processo um pouco mais longo em comparação com a altura que esperávamos. Mas achei que esse é um dos florais que você pode gostar Você já transformou muitos florais fáceis. Isso pode ser um pouco difícil, mas ainda assim vocês também vão gostar. Em grande medida. É isso mesmo. Não vou estender o Lotvall do que o necessário Então, sim, eu não quero que use nosso valor mais sombrio e depois conclua essa batalha antes de prosseguirmos com outra Contorno, vai adicionar e pronto. Vamos fazer uma boa ioga fractal, pois acho que estamos fazendo isso muito rapidamente agora Você só precisa se acostumar para entender como deseja progredir. Porque nada é difícil. Só que não sabemos como trabalhar em nosso próprio Taxol Eu gosto muito de qualquer flor, de qualquer pintura. Não sabemos como progredir com nosso assunto. Se entendermos como podemos progredir, não há como alguém parar as aquarelas de época E só vem com muitos tratores, etc. Se você conseguir obter orientação, será muito mais fácil. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que, se você receber uma orientação, pegue-a. Agora é hora de usar cremes nisso vou misturar com o azul que tínhamos Então. Olhem para dentro, sigam em frente com nosso valor mais sombrio Você é misturado com um pouco de maltose. Iremos e poderemos ir . Iremos com um pouco de verde escuro. Ok, ótimo. Trabalho. Isso é muito mais sombrio do que pensávamos. Então, na verdade, pensei que seria. Então, quero dizer, basta escolher algumas das duas cores. Não vou ser escolhido para aprender isso. Sim, temos que misturá-lo e torná-lo mais leve valor com nosso valor mais leve E depois coloquei na parte inferior. O que eu vou usar com meu valor mais sombrio aqui. Então, de alguma forma, ainda não está. Esteja se perguntando, mas está mudando muito mais do que o necessário. Estou digitando assim. Você não dirige as coisas que realmente precisam para casal ou para sua pintura sem se mover um casal ou para sua pintura sem se mover muito. Se você pegar apenas uma coisa, densa, e depois adicionar, é claro, ela lhe dará menos movimento em termos da cor que você esperava Vamos analisar o valor mais sombrio. Verde com meu cachorro porque acabei com esse clonal Estou muito feliz com o resultado. Espero que você também tenha gostado de pintar esta leve e linda flor de ervilha-doce junto comigo. Eu quero adicionar um pouco de verde mais escuro. Só sobre isso. Olá, segunda parte, eu poderia ter levantado e comprado algumas linhas aqui . Ótimo 32. Cores de M Meconopsis: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É em amarelo, quinacridona, violeta, ultramarino, esverdeado, amarelo, seiva, mais verde, verde oliva e verde floresta . Então, agora estamos começando com Meconopsis 33. Pintura de M Meconopsis: Meconopsis, que é basicamente outro nome para Esta é uma das flores mais bonitas que eu queria ensinar em nossa série, e muito melhor do que seguir a letra M. Então, vamos começar com uma chamada. Eu vou ter mais um círculo dentro dele. Seria um pouco menor do que você também agora. Além disso, porque é muito importante definir que todas as pétalas permanecerão dentro do círculo externo no máximo, não vamos além disso, com certeza Eu não fiz isso antes, mas acho que essa é uma ótima diretriz. Se você quiser se restringir a uma área específica ou tiver um pequeno espaço para trabalhar Começo com a parte central do floral, que serve principalmente para definir o estame e também o pólen Então essa é a área que me ajuda a entender como eu quero ir em frente e colocar minhas pétalas da maneira como elas estão organizadas, elas são muito aleatórias e, portanto, eu continuaria e também pediria que você capturasse Algumas pétalas estão torcidas, que significa que podemos ver a parte de trás dessas pétalas E algumas pétalas estão em cima das outras. Portanto, você pode ver muita sobreposição entre si. Portanto, continuar adicionando todas essas pétalas, uma a uma, pode demorar um pouco no processo Você não precisa acelerar esse processo. Isso é uma coisa que eu percebi ao longo de todos esses anos aprendendo a pintar flores não é muito rápido. Seu processo de pintura de flores. Florals é uma criação muito, muito bonita de nossa mãe terra. E eu realmente não quero que vocês acelerem esse processo de pintura, aquarela, qualquer desperdício é chamado de mediana, que pode funcionar muito rapidamente em comparação com outro meio em que você sempre, sempre trabalha em camadas, então vamos trabalhar em camadas, mas as camadas são mais tolerantes, como você já sabe mas as camadas são mais tolerantes E assim fica mais fácil para cada um de vocês me acompanhar e não cometer nenhum tipo de erro. Ok. Continue com o processo de crescimento de algumas linhas de urina lá , pois você também me fez. Mas todo o processo de adicionar esquadrão de linha às pétalas é muito leve Vamos remover as cinco marcas extras que você quiser. Nenhuma aquarela é de um meio muito, muito transparente e, portanto, não queremos impedir que nossas cores se exibam. Para esclarecer que temos que adicionar ao nosso artigo. Usando arcos de um a cinco GSM, 100% algodão, muitos de vocês sabem que eu realmente prefiro esse papel, sejam lavagens leves, sejam lavagens pesadas ou até mesmo lavagens Essa é uma das minhas pessoas preferidas há algum tempo, a maioria dos meus cadernos de esboços também são feitos do mesmo papel, embora muitas descrições sejam fornecidas nos materiais necessários, mas eu realmente queria mencioná-la a cada um Continuando com a parte inferior do esboço depois disso, onde vamos adicionar um caule de algumas folhas e um botão Agora, todos eles se originarão de um espaço ou de um lugar específico em si. Então estamos prontos e acho que vamos prosseguir com nossa pintura final. Estou muito animada em ensinar essa pintura a vocês porque há muito a aprender. Vamos trabalhar com valores mais claros sobre valores mais escuros em nossa segunda camada, que é a parte mais empolgante que quero ensinar a vocês Então, vamos continuar e eu o encontrarei quando estivermos prontos para trabalhar em nossa pintura. Você não fez isso. O círculo é muito importante nesta fase. Não é isso que define francamente onde exatamente você deseja colocar seus oponentes Existem várias polônias que você tem na papoula da Somalilândia E, portanto, colocar todos eles é muito importante. Eu vou com poloneses maiores e menores. Eu costumo usar um mix porque você não estará em posição de ver todos eles da mesma forma, alguns deles serão adicionados ao pico, alguns deles serão menores por causa da distância ou da proximidade. Quando terminarmos de esboçar Viva, vá em frente e mascare nossa Polônia Essa é a única coisa que vamos fazer. Você pode simplesmente mascará-lo ou continuar com a cor amarela. Inicialmente, pinte-as de amarelo e depois continue com as pétalas da família O que acontece nesses casos? Você vai rever isso e eu realmente quero que o branco das pessoas seja preservado para que nossa Polônia continue com meu menor valor E isso é quinacridona coral. Agora, o coral quinacridona tem sido uma das minhas cores favoritas, até mesmo muitas das outras pinturas que você também me viu usando esse Francamente, é uma mistura de laranja ou você pode dizer rosa. Está em algum lugar como rosado, mas também em algum lugar como laranja E, portanto, realmente tem muita beleza nisso. Eu realmente não posso deixar de trabalhar com ele por meio de CDs inteiros ou florais, vou transformar um pouco do meu roxo nesse tom de coral quinacridona Você pode continuar com qualquer outro rosa que esteja disponível com você. Misture um pouco de laranja com o molhado e depois vá com a cor que você quiser. Outro aspecto da aquarela floral diz que não vamos escurecer Agora, se você adicionar um valor realmente escuro neste estágio, será difícil percorrer livremente a segunda e a terceira camada . Use a mistura aquosa real Overview enquanto pinta suas flores Mas tem que estar no meio. Pense que você tem um cume. É próximo ao violeta vermelho que você absorve. Estou adicionando essa cor no lado automático no meio. Eu usei principalmente meu coral de quinacridona, novamente, um valor real Continue caminhando por todo o espaço deste Floral. E depois prosseguiremos com os verdes que podemos ver na parte inferior da área floral. Alguns podem estar pensando que essa é uma em cada cinco pessoas com GSM e como posso mantê-la úmida por um longo período de tempo Devo dizer que há dois fatores importantes que são responsáveis por isso. Uma é que meu clima é muito úmido porque você vai Fitch, meu papel fica úmido por um longo período de tempo E, embora eu sempre diga, use muita água enquanto aplica sua força de limpeza, que ajuda a manter as pessoas esperando por um longo período de tempo. Você também pode fazer isso de outra forma, aplicar um pouco de água na parte de trás das pessoas e depois passar por cima para pintar Eu não conhecia alguns valores da minha vida e algumas áreas em que acho que isso é necessário. E depois que meu primeiro código estiver pronto, eu deixaria o papel secar antes de prosseguir com minha segunda camada. A estratificação é um tanto importante quando você é a asa. Pintura em aquarela E se você quiser usar camadas exclusivas, seque sua primeira camada antes de adicionar uma segunda camada e depois vá em frente com a camada total. Ok, vamos continuar com nossa pintura e eu te encontrarei quando você estiver adicionando a ferramenta de camada. Eu vou misturar minhas cores, que são principalmente meu amarelo indiano e coral quinacridona Vou pegar laranja enquanto você absorve. E vou começar com meu valor mais leve, que é a mesma cor que você está absorvendo, misturando um pouco e depois novamente, levando-a para Isso é principalmente puxar a tinta da parte central, do Ok, indo em frente e adicionando o valor mais escuro, essa cor eu realmente parece vermelho violeta E você também pode adicionar um pouco de ultramarino. À medida que progredimos, você observará como eu usei meu ultramarino para esta pintura Continue com o processo de adição das cores. E o aspecto mais importante nesta pintura é escolher meu valor mais claro de laranja e amarelo ou valor mais escuro que eu já adicionei Agora, como o valor mais escuro que adicionamos era praticamente muito claro quando algo está realmente claro , você pode, é claro, prosseguir com outra camada, geralmente com um valor mais escuro ou um valor ainda mais claro sobre ela para criar a profundidade de que você precisa Vou usar a mesma mistura de quinacridona, coral e amarelo que eu tinha, misturando-a com violeta vermelha Você também precisa criar um pouco mais do violeta vermelho, pois a válvula vermelha já acabou. Estou criando simultaneamente todas as minhas cores. Você pode muito bem. Enquanto continuamos com nossa pintura. Estou criando alguns vídeos valores tonais mais escuros e algumas das áreas que estou deixando, como em nossa primeira camada Devo adicionar o valor do isqueiro e do taco, que você me absolve de fazer aqui, e depois misturar o Palo com água limpa Combinar o seguinte é uma técnica orbital, boa ou melhor que eu carrego ao longo Alguns dos seguidores que você deve misturar e algumas das cores ou tons, bem como os traços que você adiciona, devem ser deixados, pois é isso que realmente cria as linhas que queremos em nossa pintura São principalmente essas linhas menores de que completam esta pintura floral Continuando com nosso valor mais escuro e, em seguida, adicionando-o novamente à parte superior. O valor de escurece do violeta é praticamente meu violeta vermelho E essa é a cor que você deve sempre criar, se a tiver prontamente disponível Eu conheço o objetivo de omissão da marca Mitchell de passar Kahlo e talvez com outros nomes, alguma outra marca o tenha, mas deveria estar no meio, não pense, tão bem quanto Agora, é hora de seguir em frente com todas as sombras. Isso é ultramarino. Algumas dessas peças, vou acrescentar o ultramarino Você precisa entender que esta é minha terceira camada que estou adicionando agora. Portanto, é muito importante, neste estágio , saber exatamente onde você deseja adicionar suas camadas. Não vamos adicionar as camadas em cada espaço onde quer que vejamos você. E também que existe uma necessidade ou exigência. Só o adicionaremos para criar as sombras e a luz que queremos Nesta pintura floral. Eu costumo adicionar um valor mais escuro do azul, exatamente onde minhas pétalas são ruins. Ou eu posso ver a parte de trás do Pepe. Então, se você gosta de remadores, o que acontece é que essa área específica é mais escura em comparação com Geralmente é exposto à luz. Eu até deixo alguns pensamentos e algumas linhas de urina lá só para que pareça mais natural e orgânica. A que horas pode se tornar seu estilo de pintura. Você pode ver claramente que essa pessoa em particular pinta e dessa maneira, e essa pessoa em particular pinta e dessa maneira, por causa da mudança de estilo e da maneira como ela supera cada traço, cada maneira de pintar se torna muito, muito importante em uma pintura em Tudo o que fazemos realmente nos ajuda a definir nosso estilo de uma maneira melhor. Também precisamos ter em mente que cada pétala se encontra quando tocamos O contraste pode ser visto de uma maneira melhor. Vamos seguir em frente com nosso Leto em cada pétala Não vou deixar nenhuma pétala. Assim mesmo. Vou em frente com minha pétala superior agora e adicionando o rosa que precisamos e depois um pouco de azul Este é o ultramarino que temos. E usando o pincel de mistura, é claro, eu apenas lavei meu pincel e depois adicionei às pessoas É assim que eu faço isso. Vou fazer isso que adicionei e depois adicionar um pouco de azul em cima, como o Himalaia Mas Bobby tem muitas coisas para fazer isso. Eu não queria adicionar muito azul, e essa é uma das razões pelas quais mantive o azul pela última vez. Acabei de continuar com as peças do Docker com o Bloom e deixei minhas peças mais leves na quinacridona, bem como a cor violeta vermelha Parte da área que não foi tocada está em branco. Então, vou usar o valor mais escuro para criar esse anúncio ou, de uma maneira melhor, adicionar o valor mais escuro de azul e depois contornar e algumas áreas onde você achar necessário Uma com alguns traços mais longos e traços mais longos não é feita apenas quando você está realmente confiante de que pode cavar esta pintura, um nível diferente Eu sei que agora vocês têm quase tantas pinturas e já estão equipados com todo o conhecimento necessário para completar cada pétala em que estamos trabalhando agora. Ok, ótimo. Continue com a soma das áreas e dos valores mais escuros, como eu vejo, e alguns dos ADOS ficariam assim Não vamos tocar cada parte da pétala ou em cada parte do total Essa é sempre minha ideia. Ok, algumas coisas, e esta é minha segunda camada verde. É uma mistura do meu verde amarelado com o verde seiva ou verde-oliva, o que estiver disponível com Novamente, não vou tocar em todas as áreas. Estou tentando manter algumas áreas e um valor mais escuro e poucas áreas com um valor mais claro O floral. Posso mantê-lo mais escuro porque sinto que está mais na sombra E à medida que adicionamos mais e mais valor sombrio, ele se tornaria mais proeminente Temos esse encanamento floral, oval, bem como esse pequeno broto da papoula que também podemos observar e, portanto, mantê-lo mais escuro Essa é a haste da qual você também será uma ideia melhor. Vamos adicionar uma lavagem plana na parte central do floral, que deve estar novamente em verde e um pouco de amarelo. Vou continuar com meu verde amarelo. Você também pode usar uma mistura de verde-seiva oral e verde-seiva para obter uma cor semelhante à que você também tem. Ok, é hora de prosseguir com nossa camada três para nossas verduras de guarda-roupa. Eu acho. Isso é algo que eu estava esperando para acrescentar. Vou usar minha camada médica e esse é principalmente o verde da minha floresta Você também pode continuar dizendo quando **** um verde para o local e algumas das áreas em que você deseja valores mais escuros, você pode misturar Um pouco de Bupa, pegue a cor que você realmente quer. Um pouco mais de mistura, mistura, lemming, pois não estou muito feliz com a cor que adicionei do jeito que adicionei Eu não quero criar essa linha com certeza. E por isso eu comprei deixe como está. Então é hora de criar um pouco mais da nossa camada três e adicionar algumas das linhas nas áreas necessárias. Agora, esse mergulho, assim como a luz que eu alego principalmente a maneira como vejo uma flor em particular ou a maneira uma flor em particular ou como costumo criar minhas flores, você pode ter uma você pode ter E essa forma específica que você sempre descobre ao continuar praticando suas flores. Devo adicionar mais camadas na parte central da flor. E então vamos adicionar mais algumas linhas. A urina que eles estão contornando é muito importante nesta fase. Quando você não terminar a parte de contorno, prosseguiremos e adicionaremos mais uma camada, talvez para nossas notas Sim. Estou lhe dizendo que ainda não estou satisfeito com a forma como isso aconteceu. Então, sim, eu continuaria com mais um valor mais sombrio. E isso só pode ser criado misturando uma certa quantidade do nosso ultramarino Ou em Dawn three ou em qualquer outro azul prussiano que você tenha em sua paleta É hora de misturar um pouco nossas cores. E uma vez feito isso, só posso dizer que você ficará muito feliz e orgulhoso de si mesmo. Esta não é uma pintura fácil, mas é em tempo real e você pode me acompanhar. É Strokes e , em seguida, deixe-o como está muitos traços mais longos, traços mais curtos Isso é tudo que você precisa fazer. E criando o efeito de luz e sombra. Agora, como você cria o efeito de luz e sombra que se mutuamente usando vários valores de cores Agora, quando terminar essa parte, acho que você ficará muito orgulhoso de si mesmo e não vou dizer o quanto estou empolgada em ver vocês enviando seu projeto na galeria Ok, tudo bem. Vamos adicionar todas as cores que usamos para esta pintura. Feito isso, tenho certeza disso. Você pode emoldurar esta pintura, presente antigo, essa pintura para alguém que é realmente especial para você. Eu usaria um pouco de guache branco para adicionar as linhas que, em sua maioria , mantêm a Polônia mais adequada aqui Portanto, você também pode usar caneta branca Jelly Roll se não tiver um medidor para esta parte, mas tudo bem Fígado do meu fluido de mascaramento, eu já retirei e agora estou adicionando uma quantidade do meu amarelo por cima, usando meu pincel mais fino para adicionar a abóbora branca ou qualquer outra linha branca opaca E então, finalmente, dê uma olhada. Acho que esse foi um dos meus encontros, um dos meus melhores experimentos, o que eu fiz e, portanto, mal posso esperar para mostrar a letra N, 0, P. Então, sim, esperando por todos esses dias. Deixe o papel secar depois de adicionar todas as cores e, em seguida, remova as marcas extras de grafite que você vê nas pessoas E é isso. Te vejo amanhã novamente. Seria o próximo floral? 34. Cores de N Nasturtium: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar a pintura. Já está em amarelo indiano, Sennelier, laranja, quinacridona, coral Componha o Opera, componha, arquive. Verde oliva para tela ou Nike Green, o que for confortável para você Vamos pintar Nasturtium agora 35. Pintura de N Nasturtium: Esse vai ser um exercício fácil. Vamos começar com nossos círculos. Então, as roupas têm sido minhas favoritas até hoje. E vocês sabem que eu uso uma bússola para desenhar esses círculos Haverá vários círculos que eu desenharia. Alguns seriam menores, soma seria maior. Apenas se dê bem com isso e eu tenho certeza disso. O resultado final, você vai adorar completamente. Teremos que ter círculos. Então você pode ver como eu os estou adicionando. Na parte inferior está bem, enquanto na parte superior, é simples, floral, mas há duas folhas que estou adicionando, e isso torna o floral mais completo e bonito. Hoje estamos trabalhando com círculos e amanhã vamos trabalhar com triangle gap. Vou fazer você trabalhar com cada vez mais formas e tamanhos geométricos Porque nossa forma e tamanho básicos mostram praticamente como podemos pintar qualquer tipo de estrutura ou qualquer tipo de flor, ou mesmo as coisas mais aleatórias que aparecem na natureza podem ser feitas na prática por meio de formas e tamanhos básicos, seja em linha reta, seja assim chamada, seja qualquer outra coisa. Portanto, para aprender mais sobre isso durante o segundo semestre, eu diria que todos os nossos desenhos florais e pinturas Vou em frente com uma flor de cinco pétalas. E vocês sabem com certeza que uma flor de cinco pétalas é bem fácil Você só precisa fazer algumas linhas e pronto. Vamos andar comigo cinco linhas retas e, dentro e ao redor delas, você colocaria suas pétalas. Algumas das pétalas das costelas estão atrasadas e outras estão na Portanto, eu estaria colocando a estrutura. Enquanto você me observa adicionando um veículo de reboque. Vou continuar usando o lápis de desenho da Monograph. E acho que esse é um dos bons lápis que descobri ao longo do tempo que realmente me ajuda a pintar de uma maneira melhor E agora vou adicionar mais e mais pétalas ao meu floral Quando essa parte estiver concluída, iremos em frente e adicionaremos nossos princípios básicos. Ou você pode ver uma pequena estrutura para nossa folha. A folha também é muito fácil. É um formato arredondado, o que torna muito mais fácil para nós descrever ou pintar. Como não estamos muito familiarizados com a parte inicial, mas você pode dizer, isso é absolutamente livre? E eu não digo que você tenha que andar à mão livre. Você pode usar qualquer coisa que seja confortável para você e refresque com o fluxo. Sempre use o que achar necessário para pintar, seja lápis ou borracha, mas use os resultados e use menos lápis em uma aquarela. Como você pode ver, algumas das Como você pode ver, marcas de mordida da grade são deixadas Não queremos isso porque esses monges de grafite se exibiriam como seu meio de aquarela é Quando terminarmos, mas as folhas removeram essa fita adesiva fita adesiva realmente é uma ótima maneira de evitar que sua bússola passe ou entre no papel Porque as pessoas são um efeito. Ela tem alguns arcos. É ótimo para várias lavagens, pois muitos de vocês têm a preocupação como podemos usar o 1AD, fato de que ela tem algumas pessoas em vez de 300 anos atrás A única coisa que você precisa ter em mente é que tem que ser cem por cento de papel algodão. Continue adicionando algumas linhas neste Floral e depois adicione algumas linhas. Essas são basicamente linhas direcionais que você pode ver de como sua folha em particular está se abrindo ou para onde exatamente sua Floral está se movendo Ou seja, todo e qualquer padrão tem uma forma particular de abertura. E essas linhas realmente ajudaram a mostrar a largura de uma pétala Dito isso, precisamos adicionar um pouco de haste. Eu sempre gosto de adicionar alguns caules, o Floral, enquanto eles têm esses caules longos, que você normalmente não vê. Às vezes eu uso um pouco da minha imaginação e entrego como eu quero . Ok. Acho que é isso. Terminamos nossa primeira parte. Eu iria em frente e começaria a adicionar cores. Agora, a cor que vou usar com o trimestral dele. Agora, você pode prosseguir com apenas em amarelo indiano. Eu deixaria essa decisão para você. Eu mostrei praticamente como você pode usar Arlene em amarelo e laranja Sennelier para todas essas pinturas florais Então, que é principalmente como você pode misturar suas cores e misturá-las, deixe-as fluir sozinhas Vou molhar ou secar, então certifique-se de trabalhar muito, muito rapidamente. Ou então você pode ter algumas bordas duras que realmente não queremos para esta pintura. O meio do Floral Gloopy é absolutamente parecido. E não vamos adicionar nenhum tipo de cor em quê? Se adicionarmos, seria uma cor muito, muito clara ou quatro rolos ou RAM, lavagem leve de seu amarelo indiano encolhido, qualquer cor que esteja disponível com você, se você não tiver Arlene, você também pode prosseguir com O amarelo-limão é chamado de um pouco mais translúcido. Eu diria. Não é tão transparente quanto temos Arlene e, portanto, alguns Eu pediria que você continuasse com o amarelo indiano, se você não tiver essa Orleans em particular, siga. Ok, adicionando um pouco do meu Sennelier ou incentive suas laranjas, meu Sennelier ou incentive suas laranjas, uma linda cor laranja. Se você não tiver essa laranja, pode fazer seu vermelho com amarelo para obter uma cor mais próxima dessa. Por que fomos em direção à parte externa da pétala? Vamos adicionar mais laranja. E enquanto estiver voltado para dentro, vai ficar mais amarelo. Como alternativa, uso minha Arlene e também o amarelo anêmona, mas já disse anteriormente que você também pode prosseguir com qualquer cor que esteja disponível Você deve ter planilhas mais parecidas com as que estou aplicando no momento. No entanto, sua primeira camada será a mais leve. Não vamos aplicar muitas camadas. Nesse caso, seriam apenas três camadas que vamos aplicar e depois terminamos com o Floral. Essa é uma das razões pelas quais apliquei um valor um pouco mais sombrio em comparação com o que costumamos aplicar a outras flores Mesmo adicionando um pouco de água limpa, deixar cair um pouco de água limpa realmente ajuda. Vá em frente e faça com que esse espaço em particular pareça mais branco. Sempre usamos os brancos das pessoas que estão disponíveis conosco. Deixe o papel secar e comece a adicionar o amarelo ou você pode dizer amarelo, verde, o que estiver disponível com você. Eu até mostraria como você pode misturar oralmente com o verde seiva ou verde-oliva, o que estiver disponível para obter uma cor semelhante à que estamos adicionando agora na parte inferior da folha Continue alterando os valores da cor da sua folha. Isso é muito importante se você alterar os valores em grande medida, o que acontece é que você ficará tudo muito bonito e bonito. Agora, por que eu digo isso, você sabe, todas essas glândulas ocorrem na natureza. E se tivermos uma constante ou se tivermos uma lavagem leve para todas as partes do Floral, ele não parece mais orgânico. E para fazer com que pareça, a aparência e a sensação, você deve ser muito mais orgânico que eu goste mudar os valores em grande medida, não apenas do verde, mas também do amarelo, etc., que existe Eu misturo as cores em grande medida e acabo de finalizar. Estou usando um pincel menor. É um pincel tamanho quatro de câncer, Neil, você pode usar qualquer pincel tamanho quatro que esteja disponível com você Você sabe que o tamanho das pessoas é bem pequeno, o que eu estou usando. É como qualquer cartão postal que você tem para si mesmo. Você pode pintar quantos cartões postais quiser. O que disse Aiken? Use-os como cartões de afirmação ou presenteados a alguém. Coma-os, pois você também tira impressões digitais deles. O que você quiser fazer. Você pode ver, você vê que faz isso bem como usa todos os conhecimentos que você tem nesta série específica em seu futuro. Pinturas. Quando terminarmos com a febre das folhas, vá em frente e trabalhe no caule. Eu vou com o obiter caindo no meu pincel e estendendo-o em direção ao fundo Farei novamente o mesmo com a outra parte do caule e estendido em direção ao fundo. Prosseguiremos com um pouco de verde seiva ou verde-oliva, o que estiver disponível com você, e adicionaremos um pouco na área superior, bem como algumas partes na parte inferior. Ok, vamos continuar com nossa pintura, mas antes de pintarmos as áreas centrais, você pode deixar a segunda parte secar completamente e depois trabalhar apenas na seção floral. Isso depende absolutamente de, você sabe, eu não acho que deveria haver muitos problemas, pois estamos avançando com nossa segunda e terceira camada. Vamos usar nossa laranja Sennelier, é um pouco mais escura do que a que já aplicamos Na verdade, vou trabalhar em quais pétalas cheias. O que significa que cada uma dessas pétalas realmente desempenhará um grande papel na formação de todo o Floral Na maioria das vezes, eu usava um pouco de laranja e depois misturava com meu plano de fundo. Mais uma vez, vou lavar meu pincel e apenas misturá-lo na área inferior. Use um pouco da minha laranja para adicionar algumas linhas. É claro que uso muito o OBS dos meus dedos para limpar todas as áreas em que acho que cometemos algum erro, etc Isso é exatamente assim. Eu tenho. Ok, vamos continuar com as pinturas. Algumas áreas, como eu disse, não teriam um valor mais escuro e outras seriam mais claras Eu deixaria parte das pétalas tão escuras e parte das pétalas tão claras quanto eu Algumas das áreas a serem mostradas como mais proeminentes em comparação com outras áreas que não são tão proeminentes quanto você verá em algumas das áreas. E esses contrastes realmente precisam encontrar cada uma das pétalas e uma maneira melhor contraste ajuda a mostrar que essa pétala em particular tem um valor mais claro, a outra pétala tem um valor mais escuro, que significa que cada pétala tem uma maneira específica ou tem uma forma, tamanho, etc. específicos, que podem ser melhor mostrados que podem ser Continue com o mesmo padrão de adicionar suas cores. Vocês também fizeram isso anteriormente nas outras pinturas e eu não vou me hidratar muito Eu deixaria isso para você. Tenha o tempo que quiser. Pegue o tempo que quiser, eu diria, e vá bem devagar com essa segunda camada. A primeira camada pode ser feita muito rapidamente em comparação com a segunda camada, você precisa de mais pacientes nesta fase, não vamos ocupar a pétala inteira de cada parte Vamos apenas adicionar algumas linhas e sair. A primeira camada tem um propósito. Queremos que o primeiro ano seja visto, como sempre vejo em minhas pinturas anteriores, misturar a parte inferior é muito Vamos mostrar a alguns quais são essas afirmações, então, ali, estames e Polônia Então não se preocupe, vamos adicionar isso mais tarde. Nesta fase, nosso foco principal é seguir frente e definir apenas alguns dos valores mais escuros e mais claros para as áreas em que realmente queremos mostrar algumas linhas e criar a profundidade, a luz etc. que queremos para esta pintura O contraste, etc. vai realmente iluminar muito essa ferramenta de pintura. Misturar as cores é muito, muito importante. Então, enquanto você continua adicionando suas camadas certifique-se de misturar suas cores. E não parece irregular ou não parece que não tenhamos contornado isso Bem, eu quero que vocês continuem trabalhando com suas camadas. No momento, estamos trabalhando com nosso coral de quinacridona. É uma cor linda. Eu gostaria de acrescentar alguns valores mais sombrios. E o próximo seria meu composto. Tão orgulhosa de serem muitas cores que estou usando neste caso, vou continuar com meu pincel redondo tamanho três da DaVinci nesta fase Você também pode prosseguir com tamanho a tamanho, um pincel, o que melhor estiver disponível com você. Devo adicionar mais linhas , bem como algumas mais finas e outras mais amplas Vou a alguns lugares, como sempre digo, gosto de me misturar. Então continue misturando, continue adicionando essas linhas para mostrar que há uma direção específica Continue trabalhando com isso. E eu estou usando uma certa quantidade do meu coral de quinacridona Se você não tem essa cor, você também pode usar o vermelho ou qualquer cor de rosa Agora, você pode misturar um pouco de vermelho na tinta para obter uma tonalidade mais próxima da que estou usando. Eu acho. É isso mesmo. Continuaremos trabalhando em cada pétala separadamente. Alguns pensamentos, algumas linhas quebradas. É assim que eu gosto de sempre andar pela área das minhas pétalas. Sempre verifico se minha última camada está seca ou não antes de aplicar. Minha terceira camada. Essa é uma camada muito importante no palco, assim como haverá algumas linhas que eu poderia acrescentar a Então isso se torna muito, muito importante. Continue trabalhando nisso. E então adicionaremos algumas de nossas linhas para ter uma aparência melhor, mesmo em nossas áreas menores da folha. A folha não é realmente importante nesta fase, estamos nos concentrando mais nas pétalas e no Floral porque é uma classe floral, enquanto tudo se torna ou é importante quando você percorre a composição completa, que também faremos à medida que progredimos Então, sim, estou animado. Vamos continuar analisando o que fazer e conhecer você na lata. Quando. Há mais algumas para explicar. Na próxima etapa. Eu adoro adicionar o contorno. O contorno realmente me ajuda a definir as pétalas e de uma Então, Abby vem definindo, eu sei há algum tempo Mas, nesse estágio, até mesmo adicionar o contorno realmente ajuda em grande medida Enquanto você caminha pela parte de contorno, peço que você adicione mais algumas linhas aqui e ali sempre que necessário e , em seguida, use um pouco de água para misturar suas Vá de cabeça para a parte esquerda da pétala, bem como para as outras partes da pétala que você Olá, use um valor um pouco mais escuro em algumas caixas, pois isso me ajuda a adicionar o contraste de que preciso Eu sempre digo que o contraste é um aspecto muito, muito importante quando você quer fazer uma pintura floral. Na verdade, não apenas florais, é um conceito muito, muito importante para criar a profundidade necessária para qualquer tipo de pintura em aquarela, mesmo para seu desenho urbano, acho que o contraste se torna um mesmo para seu desenho urbano, aspecto muito Continue trabalhando com sua ópera de compostagem agora, gráfico composto tem uma cor muito bonita Se você não tiver isso, você também pode continuar com o carmesim Novamente. Estou adicionando alguns pontos e algumas linhas aqui e ali Depois de adicionar os pontos e linhas urina, eu pintaria algumas linhas menores Como você observa, eu tomo muito mais do que eu pensava em adicionar em termos de rosa , mas cores e bom gosto. Onde quer que eu sinta que adicionei mais, vou pegá-lo com a ajuda da minha escova úmida Agora, a técnica de coleta de pincel úmido é sempre ótima. E é hora de adicionar um pouco da nossa neve caída. Sim, vou continuar com meu outro lençol e é amarelo indiano. Essa é uma das razões pelas quais eu disse para você manter a parte central absolutamente leve. Como eu queria adicionar essa tonalidade específica para a nossa Polônia. Vou usar a largura da cabeça, meu lençol marrom acabou de sair para trazer um pouco esses poloneses, mas é muito, muito menos. Não estou pensando muito enquanto contorno as linhas, você está aí. E então está pronto. Ótimo. Você é o valor mais sombrio do Compose Opera, eu costumo misturar um valor muito, muito claro de Portland muito úmido para adicionar taxas algumas linhas 123 e depois até mesmo quebrar essas linhas um pouco aqui Isso é necessário. Então é isso. E continuaremos percorrendo cada uma das pétalas dessas linhas Para qualquer tipo de linha que você pinte, é importante seguir em frente com pessoas ricas em pincéis muito finos que estão acostumados a trabalhar Agora, nesse estágio, isso se torna muito, muito importante. Se você estiver trabalhando com qualquer pincel com o qual não se sinta muito confortável. O que acontece é que você pode ter alguns traços gerais que realmente não deseja Sempre fique mais feliz com o pincel que você usa. E isso só pode acontecer quando você trabalha bastante com esse pincel Por isso, terminar o dia a dia se torna muito importante para quem estava trabalhando com aquarelas Veja, isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos: as aquarelas, como um meio em que você precisa trabalhar todos os dias, ordenam algum tipo de habilidade que você realmente adiciona ao seu conjunto de habilidades existente Em aquarela é só refinar esse saco de habilidades. E se você não continuar adicionando mais do que o quê? Eu diria, pontos importantes, como o que descobrimos quando começamos. Inicialmente, só estamos familiarizados com algumas lavagens planas Então começamos a misturar as cores lentamente, desenvolvemos continuamente essas misturas e, em seguida, começamos a Se nem mesmo trabalhamos em camadas, muitas vezes trabalhamos apenas molhado sobre molhado, mas isso também acontece e fígados e como na verdade, superamos tudo isso, só acontece ou você adquire seu estilo, sua voz de aquarela quando continua trabalhando para que eu não tenha sido sempre assim Faça minhas flores ou eu sempre as conheci muito bem, mas lentamente, de forma constante, à medida que progrido cada dia de pintura em aquarela Acho que adorei pintar cada vez mais flores e é com bastante regularidade que venho fazendo agora E cada pintura está na frente. Cada pintura tem mais aprendizado chegando e você mesmo pode ver como começamos com Anêmona e onde estamos agora Não só ajudou você, mas também me ajudou muito em termos de como eu trabalhei com cada Floral, porque não é tão fácil ter um conjunto de habilidades específico. Por outro lado, se você começar ou trabalhar com isso todos os dias, você começa a adicionar muito. Em termos de aprendizado, bem como de novas técnicas que você aprende sozinho. Então eu acho que isso é algo incomparável. Quanto mais você pinta, melhor é. Portanto, não posso explicar isso em palavras melhores. Continue com sua pintura e acho que você vai comer cada parte. Ok, vamos misturar algumas das partes da nossa área superior, que é principalmente nosso verde E eu sou tão apaixonada pelo verde que você também quer dizer se esconder aqui. Ok, legal. Ótimo. Vamos continuar adicionando isso. E à medida que progredimos, vou quebrar algumas linhas aqui e ali. Adicione algumas linhas mais longas e algumas linhas mais curtas. É isso mesmo. E estamos perto de terminar. Temos que adicionar o número de cores que vamos usar para aqueles que pintam na área inferior. Além disso, adicionarei o nome. Eu adoro. Na verdade, meu amor inicial foi chamar para ver, mas de alguma forma a aquarela aconteceu e eu gostava tanto aquarelas que não conseguia me concentrar mais na telegrafia, mas às vezes adoro adicionar letras aos florais Por isso, pensei que nesta série eu adicionaria mais e mais letras a esses pequenos e lindos florais que pintamos Ok, continue com mais alguns contornos e alguns dos caminhos que adicionei um pouco do nosso composto são válidos E então estou adicionando esses pontos e linhas menores de CRM É simples, fácil e espero que você tenha gostado muito da aula de hoje. Eu gostei muito de pintar esses florais. É muito rápido, fácil e muito atraente para qualquer um ou dois, cada pessoa que está pintando comigo. Ok, continue trabalhando nisso. E não quero fazer isso novamente, quando estivermos no dia seguinte, isso é carta. Limpe todos os meses de grafite e dê uma olhada final na pintura 36. Cores do Ohio Spiderwort: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para nossa pintura. O primeiro é meu link oral. A segunda seria minha mão azul. Esse azul é particularmente ultramarino. Você também pode usar uma mistura de azul ultramarino e um pouco de azul baixo Essa é uma opção que eu deixaria para você exercitar. Então temos nosso composto válido e verde como seiva. Você pode misturar muitas cores para obter várias outras folhas mais escuras Ok, vamos começar com nossa pintura agora 37. Pintura de Ohio Spiderwort: Desta vez, minha carta é toda e eu vou pintar Ohio Spiderwort Sim, vamos converter triângulos em lindos papéis de So Isso é tudo que eu posso te dizer agora. Vamos prosseguir e forçar o desenho de dois triângulos. É claro que eu não tentei fazer com que fosse paralelo. E a forma e o tamanho não são como aqueles triângulos equiláteros ou algo parecido Desenhe como quiser esses triângulos. E então vamos convertê-las em três pétalas específicas. Ok? Eu tomei, são de pequena escala. Eu tenho usado essa escala. Você já viu isso com muita frequência na maioria das minhas pinturas, pois essa parte em particular é muito pequena e é importante usar esse espaço pequeno. Eu prefiro usar objetos menores, nesse caso, seguindo em frente com nossa linha de vez em quando, vou apenas pegar um ponto médio. Depois de pegar um ponto médio, desenharei três linhas. Eles são principalmente do meio e terminam em direção à esquina. Da mesma forma que eu estaria trabalhando no meu lado esquerdo do triângulo. Vou continuar fazendo algumas pétalas. Isso é basicamente uma linha off-line que se junta à área superior. Agora, todas essas três pétalas que você vai desenhar não precisam ser iguais Ou mesmo que as pétalas em termos de linhas curvas possam ser Mas ainda queremos manter a aleatoriedade que vemos na natureza E eu quero usar essa aleatoriedade em minha pintura para mostrar praticamente o Floral Agora, como vamos em frente e fazemos isso é algo que é muito, muito importante. Agora mesmo. Conforme você avança em sua jornada de aquarelas, natureza é algo que você quer mostrar ou pintar Acho que esse ponto em particular é muito importante. Mesmo quando você está trabalhando com formas e tamanhos geométricos que se parecem muito com linhas, triângulos, círculos, ainda assim, você pode capturar toda a aleatoriedade usando diferentes tipos de gerd de grupo ou várias linhas, simetria, etc Eles não terão nenhuma simetria, mas você pode usar diferentes aspectos do seu próprio desenho à mão livre para criar essa De qualquer forma, conversamos muito sobre isso. Acho que continuaria com meu segundo triângulo. Agora, isso é um pouco menor do que o triângulo que já fizemos no topo. Eu vou usar o meu menor triângulo com a mesma frequência agora. E então eu vou para a outra pétala que está no lado direito e também no lado inferior esquerdo, eu acho que, agora, você sabe exatamente como eu faço isso Eu uso minha borracha em algumas das partes em que acho necessário E depois continue com minha pintura floral. Estou usando meus anos 80 agora para remover quaisquer cinco marcas extras Eu sempre uso minhas borrachas para um caminhão de mudanças ou trimestres de cinco meses. O que acontece é que, como aquarela é um meio transparente, você verá que os próximos cinco meses aparecerão todos juntos mesmo depois de pintar uma área branca específica Ok, isso é ótimo. Agora é hora de adicionar folhas de combustível, bem como alguns brotos nas áreas onde você me absolve, achei que eram muito pequenos, mas na verdade, os florais também são É só que você está vendo isso de uma forma muito maior que eu afundaria. E continuarei com algumas das linhas para mostrar a etapa. Algumas folhas no canto direito e algumas folhas no esquerdo também estão, estariam adicionando. Mas antes disso, vou trabalhar um pouco na minha haste. Vou estendê-lo até o fundo e depois deixá-lo lá. Talvez você precise ir em frente e ampliá-lo um pouco. Eu uso uma massa muito leve do meu lápis de monografia. Isso é basicamente, bem, quero dizer, lápis de desenho, que pode ser usado quando você está desenhando Deixa a matemática muito apreciada e, dessa forma devo adicionar algumas da Polônia agora no lado esquerdo também, adicionarei algumas da Polônia e também do lado direito, também adicionarei alguns marcadores Uma coisa que preciso dizer é que só vou acrescentar de quatro a seis poloneses. E em segundo lugar, aplicarei meu fluido de mascaramento em cima dessa área de Portland para mantê-la preservada, pois preciso voltar a ela com minha cor amarela Agora, eu usaria oral em amarelo. Neste caso, você também pode prosseguir com amarelo indiano ou qualquer outro amarelo dominante amarelo, o que estiver disponível com você. Você não precisa pensar duas vezes antes de prosseguir com o amarelo que deseja usar. hora de abordar algumas dessas lindas pequenas ideias. Gosto de cada etapa da minha pintura. E essa é uma das razões pelas quais eu acho que sim. Pintar realmente me dá muita felicidade e enche meu coração Deixe a mancha secar completamente. E quando estiver seco, coloco a massa para mastigar, como você pode ir em frente e pinto suas pétalas Basicamente, duas maneiras de pintar suas pétalas. Uma é seguir em frente, aplicar um pouco de água e começar a adicionar suas cores. Este é o seu molhado sobre molhado, pois podemos ir em frente e pintar. Outra é esperar o Desenho que eu ensinaria para vocês no próximo floral. Então, isso é apenas adicionar enviado ao que você estava pintando agora. Estou tomando uma mistura do meu azul ultramarino. Você também pode seguir em frente e usar apenas ultramarino. Essa é uma escolha que eu deixaria para você. Agora, eu praticamente marquei o único ultramarino como uma das nossas cores principais Mas tomar uma mistura ajuda a evitar qualquer tipo de granulação. Então, eu não gosto mais de granulação nesse tipo de pintura, enquanto meu ultramarino é bastante granulado é o French Ultramarine da marca Winsor and Newton Ainda são tintas de qualidade artística que estou usando, que é a tinta profissional de Winsor e Newton E, portanto, você pode ver que as cores granulam, Só estou tentando evitar essa situação com minhas flores. Eu adoro aquarelas granuladas ? E tenho uma aula em que discuti mais sobre granulação É basicamente meditar com aquarelas por 14 dias Se você quiser ir em frente e conferir aquela aula. É incrível quem pode ver aquarelas monocromáticas. Você pode ir em frente e verificar como estamos trabalhando, mesmo com aquarelas granuladas Existem muitas cores que usamos principalmente para lidar com a paleta monocromática à paleta limitada, aquela alma que estamos usando Macs, três cores, Scarpia usando três cores De qualquer forma, vamos continuar com nossa pintura. Vou misturar um pouco do nosso open em qualquer momento em que eu precisar. Você também pode ser chamado palete brilhante em algum lugar chamado de composto Existem muitos nomes para cores violetas, pois o exército duvida de diferentes pigmentos na urina. Então, verifique a cor que você tem, como ela se mistura com sua arte, romena etc. antes de pintar, esta é minha paleta e eu sei muito bem a minha validade Essa é uma das razões pelas quais eu tenho trabalhado com essa paleta E saiba que não haverá granulação nesta fase. Ok? Você tem que tomar cuidado para que os valores mais escuros que estamos adicionando apenas nas laterais caiam aqui e então eu trabalhe molhado sobre molhado , embora isso tenha a ver principalmente com úmido Mas, na verdade, eu queria discutir essa técnica com você. Portanto, não quero que nenhum de vocês perca nada e, portanto, basta escolher uma regra de fluxo muito pequena para mostrar essas técnicas específicas. De qualquer forma, vá em frente e faça algumas linhas na superfície molhada enquanto você me absolve de adicioná-la agora Mas certifique-se de que não haja muita água na escova. Tem que estar semi-seco ou você pode até mesmo secar em um lenço de papel e depois aplicá-lo em seu pessoal Adicionando um pouco de água. Novamente. É claro que minha água ficou um pouco roxa, eu posso ver. E então vou adicionar um pouco do meu azul nos cantos. Obviamente, a água fará seu trabalho e você derramará tinta, se moverá, deixe que aconteça sozinha As tintas que eu uso mais são de marcas como Winsor e Newton ou PWC Agora, o PwC se move um pouco mais em comparação com o cordão micelar Amish. E, portanto, às vezes prefiro o Magento muito mais do que o PWC a tudo Se você está pintando, mexa muito. O que acontece é que as cores se moverão tanto que a parte inteira ficará azul , o que realmente não queremos em uma pintura pequena como essa. E, portanto, é importante conhecer esses poucos fatores importantes sobre sua página muito, muito bem. Então, à medida que você progride em sua jornada em aquarela, você entenderá isso mais e poderá seriamente, ter um resultado muito, muito melhor Seguindo em frente e adicionando mais algumas linhas, você verá que eu vou muito devagar nesse processo. Acho que espero e depois sigo em frente. É um vídeo absolutamente em tempo real. Você pode ir em frente, segui-lo. Se quiser pausá-lo em qualquer estágio, você pode pausá-lo e continuar pintando comigo Agora é hora de discutir nosso método úmido sobre seco. O que eu costumo fazer é aplicar algumas das minhas cores e depois misturá-las com meu pincel. Agora, essa escova, eu lavei com um pouco de água limpa ou qualquer água disponível. Novamente, aplique as cores na lateral e misture com o bloqueado na água. Essa é uma das maneiras pelas quais vou te mostrar de uma forma não dual. Sou forçado a aplicar as cores e depois vou misturá-las com água. Essa é outra semana. De qualquer forma. Existem várias maneiras pelas quais você pode pintar. É exatamente o que funciona melhor para você. Todas essas técnicas são feitas para você a partir de sua entrada. Ou posso dizer que isso realmente capacita você, seria o conhecimento de trabalhar com pincel, tintas, etc. e Mas o que você realmente usa em seu estilo de pintura ou como ele funciona para você é apenas com a prática. E quando você começar a pintar todas essas flores sozinho, só elas chegarão aos seus orais iguais em particular Pode ser muito, muito difícil para nós avaliar o que funciona melhor para nós Por isso, eu sempre digo que é importante estar lá e começar a pintar. Isso é algo que eu sempre pregava para cada pessoa que estava acompanhando minhas aulas Ok, vamos fazer mais algumas linhas. As linhas nos ajudam a ver livremente a direção de suas pétalas. E essa é uma das razões pelas quais você me viu adicionando muitas linhas, mesmo em minhas pinturas de áudio. Essa pétala ainda está molhada e acho que você pode adicionar alguns detalhes pequenos Nesse caso, certo? Agora, vou usar meu pincel menor tamanho zero, como pincel preso e adicionando algumas gotas do nosso valor mais escuro em algumas áreas Você pode usar essa técnica até mesmo para pintar hortênsias. Esse é outro Floral. E acho que você adoraria trabalhar com essa técnica, pois ela exige menos complicações. Quero dizer, é um tipo de técnica realmente descomplicada. Você aplica as cores e depois as mistura com o pincel de mesclagem Ou seja, se você precisar fazer algumas das áreas que ainda estão úmidas, você pode tocá-las com valores mais escuros E você pode ter três pincéis separados para todos esses exercícios Dessa forma, você está resolvendo seu próprio trabalho e pode resolver o problema muita rapidez e facilidade. Ok, continue trabalhando com sua tonalidade mais escura para que eu a aplique em várias áreas Enquanto continuo tocando nesta área. Espero que você também esteja pintando comigo e gostando do processo. Estou especialmente feliz em compartilhar esta pintura junto com todas as outras pinturas que fizemos. Isso é um pouco mais e uma vez em comparação com os que discutimos até agora. Mas, dito isso, acho que isso é algo que realmente ajudará você a usar suas pinturas florais. Então, de uma maneira melhor, continue trabalhando com seu azul. Você pode seguir em frente com qualquer um dos seus perdedores. Nesse caso. Algumas pessoas até gostam de usar azul cobalto, eu seria a decisão de você se você não tiver ultramarino, você também pode usar go back to, essa é uma visão mais detalhada do que estamos tentando cor-de-rosa Você pode adicionar alguns de seus valores dessa forma. Estou usando um pincel DaVinci tamanho três. Eu adicionei as cores e depois vou em frente e vou misturá-las com meu mesmo pincel de mistura Então, sim, é assim que você trabalha com a pétala individual. Adicionar algumas gotas de valores mais escuros à esquerda e à direita sempre que necessário Vamos até mesmo adicionar uma única linha a partir do meio. Está tudo bem. Continue com alguns de seus valores mais sombrios. Isso é adicionando algumas pessoas à cor que já existe Um aspecto mais mágico. Vamos adicionar um pouco da sua sienna queimada na pétala A pétala já está molhada. O que estou tentando mostrar é eu diria que cada pétala não é perfeita, certo? Não pode estar tudo corretamente, azul e roxo, etc Haverá um pouco de cerveja e lágrimas em algumas pétalas. E queremos mostrar esses bots em nossa pintura. E é por isso que eu adicionei isso. Ok, continuando com nosso amarelo, verde e adicionando cores aos nossos passos, bem como ao nosso corpo, vamos fazer uma lavagem bem plana. Nesse caso, adicionarei um pouco de nossa seiva verde à medida que progredirmos. Não é que você não possa fazer isso. Você pode fazer isso. Na verdade, você pode encontrar esse tipo de cor misturando uma certa quantidade de seu verde de seiva oral de seu verde de seiva para obter uma cor que funcione melhor para você Praticamente toda essa pintura pode ser feita comigo, Julie, em três cores Esse é o seu ultramarino ou magro e o Sapling, desculpe, para Colors no total, é disso que Ok, continue adicionando essa cor no canto superior direito da folha, bem como no canto superior esquerdo das folhas Estou misturando com um pouco do meu azul e adicionando a cor. Eu praticamente uso todas as cores que estão disponíveis na minha paleta Não gosto de sempre espremer mais e mais tintas para nossa pintura Isso é algo que você também pode usar em suas pinturas. Use as cores que estão disponíveis em seu paladar. Não deixe isso passar por uma semana. Eu não te mostrei como você só pode trabalhar com sobreposição. Agora, esta é a Arlene e um pouco diferente do azul e da largura Estou adicionando no canto superior esquerdo. E, novamente, adicionando um pouco mais azul para obter um tom mais escuro como este Ok. Estou até adicionando esse tom mais escuro no lado direito, pegando um pouco da minha cor verde seiva mais escura e depois adicionando-a gota a gota em algumas No entanto, não gosto de adicioná-lo em todas as áreas. Eu o ensinei da mesma forma quando estávamos trabalhando com todas as outras flores. Mas, nesse caso, é um pouco especial. E eu queria explicar mais algumas técnicas novas. Apesar disso. Eu expliquei que você molhou ou secou de uma maneira excelente. E eu acho que molhar sobre seco é muito, muito tolerante. Esse método específico realmente precisa de um pouco mais de concentração e deixa você com menos oportunidades de cometer qualquer erro. É por isso que eu gosto de mantê-lo restrito apenas a alguns dos florais que eu não queria apresentar e o BOD inicial e eu queria mantê-lo para Roma. À medida que continuamos progredindo com nossos florais, eu realmente queria que vocês experimentassem Algumas linhas em algumas áreas apenas para mostrar que existem algumas linhas. Mas essas são basicamente, uma vez, as pétalas. Portanto, adicionar essa profundidade é muito importante no estágio. Ok. Agora, essa folha em particular está realmente mostrando a parte de trás. Essa é uma das razões pelas quais adicionei pouco da minha cor azul mais escura Você pode prosseguir com o ultramarino, misturá-lo com um pouco do verde seiva e obter uma cor mais escura do que o verde seiva que já existe Adicionando um pouco mais de profundidade no caule e até mesmo nas áreas que estão dentro e ao redor dele, mas não vamos tocar na raiz imediatamente. Vamos tocá-lo um pouco mais tarde. Bom. Uma forma que é mais escura que o verde seiva Eu até misturo com meu pessoal. Isso é absolutamente bom. Você sempre pode fazer essas pequenas mixagens e combinações em todas as etapas, onde quiser. Isso deixa você com mais opções de cores e sabe que é assim que você deseja adicionar cada vez mais tinta de carvalho ao nosso pincel menor além do CDO e adicionando algumas linhas nessas Feito isso, continuaremos e adicionaremos algumas de nossas linhas, mesmo no quadro em que não trabalhamos até agora. As linhas, eu acho, são nossas melhores amigas para essa pintura em particular. Eu queria tirar meu pincel do curso, esse é um espaço muito, muito pequeno e sem um pincel tamanho zero, eu não conseguia andar sobre ele muito bem. Então, sim, é isso. Você pode até mesmo fazer isso em um espaço maior de fileira de papel tamanho A4 ou algo parecido Se você não está satisfeito com o tamanho pequeno do cartão postal, tudo bem Use pessoas de tamanho A5. Isso também é ótimo para todas as coisas que podem ser feitas. Nesta fase. apenas remover o fluido de mascaramento que apliquei e prosseguir com alguns dos meus links orais para adicionar as cores aqui no espaço que não usamos e preservamos com nosso fluido de mascaramento Então temos que fazer a declaração dessas polonesas que estamos adicionando. Agora, vou usar o valor mais sombrio da minha Poppy para adicionar essas Basta preencher os espaços em branco e usar seu pincel menor para adicionar algumas linhas pequenas e simples Fizemos todas as cores que usamos para esta pintura e concluímos o DAO Espero que você já tenha se apaixonado por esse Floral. Se não, tente você mesmo. Eu te encontro amanhã com linda Paeony Floral 38. Cores de P Peony: Vamos discutir todas as cores que podem ser necessárias para esta pintura. É o coral quinacridona que é composto por hora de composto violeta, amarelo, verde do que agora, tenho Você também pode usar verde-oliva. Agora, a próxima opção é : você o verde pode trabalhar com da floresta ou qualquer outro verde escuro que esteja disponível com Se você não tem o verde escuro, pode misturar um pouco do seu azul o verde seiva para obter uma cor mais próxima desta 39. Pintura de peônia: Ei pessoal, então estamos começando com nosso pequeno P.sit. Desta vez é uma peônia que eu vou usar, porque círculo e como bola e soquete, eu já a adicionei na minha pintura Como vocês sabem, eu uso uma bússola para adicionar esses círculos Você também pode seguir em frente, usar sua bússola para esses círculos, amanhã, quando pintarmos a letra Q, você saberá exatamente como não pode pintar um círculo e só precisa cruzar linhas e depois adicionar suas flores cruas com a ajuda Então, sim, há mais maneiras pelas quais eu vou te ensinar. Mas, por hoje, contaremos com a ajuda do círculo segue em frente com nossas pétalas de fundo, que segue em frente com nossas pétalas de fundo, ou seja, aquelas que estão longe de nós, bem como nossas pétalas do primeiro plano, que estão mais As unidades têm muitas pétalas, como vocês já sabem E aqui também vamos nos referir a um grande número de pétalas. Claro, mas não são grandes, muitos deles, porque isso vai ocupar talvez todo o nosso espaço que temos ao longo do ano Não queremos ceder todo o espaço. Queremos adicionar duas verduras e, portanto, haveria uma máxima de nove a dez pétalas que eu vou adicionar E, principalmente, trabalharemos em detalhes para as pétalas que estão em nosso primeiro plano Agora, o primeiro plano é onde eu quero me concentrar mais e depois trabalhar em nossas outras partes do plano de fundo Indo em frente, basta mudar o lado esquerdo das pétalas e adicionar algumas partes verdes a ele Claro, é principalmente a sépala. São principalmente as que realmente ajudam a proteger essas pétalas internas e elas se abrem como o verde da pétala É claro. Então, queremos mostrar tudo isso para essa pintura, continuando com algumas partes das amostras. Agora, para Peony, as sépalas são um pouco maiores e, portanto, cuidaremos delas da maneira específica que é Ou geralmente aparece na natureza. natureza é o aspecto mais importante quando você está pintando qualquer tipo de flor, seja sua peônia, sua crocante ou qualquer outra flor que você tenha em Este é mais um método de classe úmido sobre seco. Portanto, não vamos molhar toda a área e depois seguir em frente com nossas cores. Vamos colocar nossa tinta úmida na superfície seca e depois misturá-la com o pincel de mistura Agora, principalmente o que você vai me ver trabalhando agora com esta pintura em particular é usar nossa técnica seca, mas de uma forma mais úmida. Portanto, é uma mistura de úmido com úmido, mas não exatamente o que acontece quando está tão úmido sobre seco, mas dá uma aparência de úmido sobre úmido Então é isso que vamos aprender à medida que progredimos em nossa jornada. Eu sei que isso pode estar um passo à frente do que você aprendeu. E agora, e em sua última pintura, você aprendeu duas maneiras de trabalhar em uma batalha. Um está molhado no molhado e o outro está molhado no seco. Para sua erva-aranha de Ohio, o high usará o segundo método . O que você aprende nesta pintura, anphi, vou florar, acho que as coisas são muito importantes e adoro adicionar cada uma delas Então, eu adicionaria algumas folhas aqui e adicionaria meu caule bem como no canto superior esquerdo, vamos adicionar outra Agora, você pode dizer isso. Você também pode dizer por que estamos trabalhando tanto com folhas e temos que nos concentrar mais nas flores. Mas um pouco de verde realmente adiciona esse fator X, eu diria, ou faz com que a pintura pareça muito mais viva e muito mais enriquecedora Isso dá muito mais profundidade à sua pintura Tudo isso, então acrescente o que você obtém adicionando o 3D verde Na verdade, isso me motiva a adicionar mais em cada pintura que fazemos Acho que é algo que você precisa pintar mesmo em suas composições completas Eu criaria outra composição muito em breve. É uma das outras composições que eu pintei, mas eu não estava muito convencido com ela Então, talvez tenha que ir em frente e pintar novamente antes de eu, é claro, fazer o upload para cada um de vocês. Assim que terminar o desenho, prosseguirei com meu coral de quinacridona, que está totalmente colorido Está entre qualquer tipo de rosa ou laranja que temos. E eu gostei muito desse. Você pode prosseguir com qualquer tom de sua escolha, que é mais próximo daquele que você vai me resolver usando, certo? Agora. Novamente, como eu disse, é um método úmido sobre seco. Vou continuar com minha postagem de tintas e depois lavo meu pincel, escolho um pincel de mistura para misturar as cores com o fundo Agora, esse pincel de mistura geralmente contém uma escova que tem, que é principalmente úmida, e contém água limpa Ou você pode usar um pincel totalmente limpo para fazer esse exercício. Misturado, misturado, misturado. E então você pode aplicar mais algumas cores à medida que continuamos adicionando mais e mais cores para nossa peônia, você também verá como toda a pintura se molda Algo que eu sempre gostei nas aquarelas. Adicione esses sangramentos de aquarela. E eu senti que estou puxando a tinta em direção ao topo aqui. Estes são baseados em alguns dos exercícios, que são basicamente molhados em um processo completo. Claro que você pode até mesmo fazer isso porque vocês ainda estão molhados. Mas se você não é bem versado em aquarelas, acho que pode simplesmente seguir em frente com apenas cores em três para ficar cada vez mais escuro de cima Já se você estiver indo de baixo para cima, como eu fiz, você pode aplicar os valores mais escuros e depois prosseguir com os valores mais claros ao abordar o tópico Ok, continue trabalhando nesse espaço específico. E então prosseguiremos com um livro de preparação automática. Você também pode usar seu pincel fino como o que eu usei. Agora, isso ajuda não apenas a controlar, mas também a realmente ter menos cor em nosso pincel e a passar para Cores e de uma maneira melhor. Novamente, estou carregando meu pincel com um pouco de coral de quinacridona Este é meu pincel tamanho dois da Vinci. E depois misturar as cores com a ajuda do meu pincel tamanho quatro da vinci Estou indo do lado esquerdo em direção ao meio do quarto. Agora, se você observar o padrão no qual vamos pintar, os florais vão do gálio mais escuro ao mais claro E estou aplicando minhas cores em superfície seca à medida que progredimos. Obviamente, você terá o contraste adicionado. Portanto, haverá valores mais claros ou mais escuros que realmente desempenharão um grande papel em sua pintura Onde quer que você pense que não pode trabalhar bem ou que o valor é mais escuro, eu simplesmente aplico um pouco de água limpa, removeria as cores desse espaço específico Tudo isso é uma maneira muito rápida, fácil e ótima de remover qualquer tipo de cor do ED que você queira Agora estou trabalhando com minha pétala de pensamento, geralmente não gosto de trabalhar nela e com as pedras de areia Mas há momentos em que eu faço isso porque você vai me ver fazendo isso na próxima tempestade. Pintura floral. Dessa forma, você deve ter um ótimo controle sobre a água que está aplicando. Agora, quanto mais você aplicar, melhor será a sua pintura. Mas com isso, você precisa entender que suas pinturas para mim fluem de uma pétala para outra Portanto, controlar isso é muito importante nesse caso. Ok, continue adicionando mais e mais água limpa. Você verá que vou apenas mergulhar meu pincel e, novamente, voltar para o, por favor jure que tenho que adicionar um pouco de água limpa Sempre que eu precisar adicionar alguns valores mais sombrios. Vou continuar com minha escova de bico para soltar o peito. Pequenas, pequenas gotas das cores aqui, eu estou lá. Ok, é hora de misturar as cores cada vez mais. Você sabe, este é um dos meus conceitos favoritos de exercícios: mistura Isso me ajuda a dar vida a essa pintura, para ser franco, todo esse exercício de transição de cores, ou seja, da escuridão para o valor mais claro, não é tão fácil. Demora um pouco. E essa é uma das razões pelas quais gosto desse tipo de aula. No final, haverá um começo completo com o papel seco E então vamos continuar com a tinta úmida em cima dela para dar uma sombra escura, usando um pouco de água limpa para misturá-la enquanto você me observa fazendo isso agora. Algumas das áreas, é claro, você se aproxima, olha para elas e algumas das áreas que acabei de dar uma olhada completa. Espero que você esteja gostando deste ser um. É muito, muito importante para mim ser franco. E eu não posso te dizer o quão empolgada e nervosa eu estava enquanto estava fazendo essa pintura. Como eu realmente queria que cada um de vocês entendesse tudo, a única coisa em que você precisa trabalhar é cada pétala é diferente e você deve destacar o contraste, bem como as várias tonalidades e como elas se movem Algumas áreas são mais claras, outras são mais escuras Para mostrar esse efeito claro e escuro para a profundidade, bem como o contraste, você só precisa de um pouco de compreensão. Acho que é isso. Então você está pronto para continuar com sua pintura. Vamos detalhar um pouco mais e depois adicionar as cores, as outras pétalas. Agora essa pétala está um pouco aberta e voltada para o topo. As outras pétalas que vou usar estarão no meio Obviamente, estou apenas mudando meu desenho, pois não estava muito correto em termos de onde eu queria aplicar as cores, cuja área central específica será absolutamente um duto. Então, tudo isso, estou apenas tentando adicionar mais algumas linhas. É isso mesmo. Uma vez que essas linhas não sejam nenhuma, prosseguiremos com o valor mais escuro no ouvido médio Essa é a melhor parte. O valor mais escuro geralmente está no meio. Já em todas as minhas outras pinturas que você teria visto, e até mesmo na próxima pintura, continuaremos com o menor valor Isso é um pouco de amarelo ou outras cores. Para a parte intermediária. Há uma maneira constante pela qual precisamos seguir em frente e continuar adicionando nossas cores. Para esta aquarela, lave na área onde você absorve que há um valor mais leve Para o outro pequeno, obteremos um pouco do nosso valor mais sombrio em uma parte adicional para mostrar as áreas contrastantes, bem como para mostrar como as pétalas são diferentes umas das outras e como pétalas são diferentes umas das outras e Este é um processo muito, muito importante e você não deve perdê-lo. Tudo isso vai ser ótimo. Use para si mesmo. Sempre que você vai em frente e faz outra pintura de sua autoria eu pego uma tonalidade um pouco mais escura e a adiciono aqui para a pétala do primeiro plano novamente claro que essa é uma arte que está na pétala do primeiro plano e a outra é principalmente para torná-la cada Continue adicionando os valores mais leves à medida que avança. E depois é só lavar o pincel. É claro que sempre usamos um pincel da Time.com com o valor mais sombrio do que lavar nosso pincel e adicionar a luz do Enquanto você continua trabalhando em direção à área central. Eu vou. As pinturas que você fez comigo foram como 234 pétalas Eu praticamente não queria apresentar vários animais de estimação que aceitariam Aragão Agora, na pistola pneumática, você também não tem um tipo detalhado de pintura com várias pétalas E, portanto, mantive essa peônia até o fim. Você ganhará mais confiança à medida que progride. Essa é uma das razões pelas quais todas as aulas, quando dou, digo que sempre vão do início ao fim, não pulem as aulas, porque geralmente organizo minhas aulas de forma que as mais difíceis sejam final e as mais fáceis no vaping Depois de continuar progredindo, mesmo que você seja um grande não, você não conseguiria entender isso se tivesse feito a visualização inicial das sessões de aquarelas que eu dei às primeiras letras que fizemos Se você escolheu a composição, é uma vantagem adicional para qualquer pintura que você vai fazer. Eu usaria um pouco da minha violeta. Agora isso é composto violeta. Estou misturando com um pouco do meu composto ou pará para obter um válido que seja principalmente parecido com o violeta Você também pode usar violeta vermelho para si mesmo. Estou lendo o espaço. Novamente. Eu apliquei um pouco da minha água. E, claro, essa é a segunda camada que vou adicionar. Eu quero manter a umidade absoluta sobre a umidade preenchida agora , embora você possa novamente molhar demais da mesma forma que fizemos anteriormente, usando seu valor mais claro ou você se curva com o valor mais escuro na área inferior e depois se move em direção ao valor mais claro Agora, a água é sua melhor amiga em aquarelas. Como eu sempre digo, as aquarelas pensam com água e depois vêm em seguida Então você tem que continuar trabalhando com mais água. Dito isso, nunca adicione muita água no papel, pois isso fará uma poça E essa poça literalmente voará por aqui e elas estarão em toda parte, o que não precisamos para nenhum tipo Conforme você progride, você verá como estou misturando minhas cores. Agora. Eu disse isso, desde o início, que não uso meu método molhado sobre úmido nesse tipo de pintura. Adoro molhar e secar. Molhar sobre seco realmente nos ajuda a jogar muito mais e é uma maneira fácil e muito mais relaxante. Gratificante. Você tem chances de fazer flechas e ainda assim conseguir cobri-las Então essa é a melhor parte de trabalhar molhado sobre seco. Acho que é muito melhor do que molhar sobre molhado em qualquer lugar em que eu errar e molhado com molhado. Há muito menos espera para voltar ou é difícil voltar nesses cenários. Seguindo em frente e adicionando algumas linhas na superfície molhada, você me absolverá usando um pincel muito fino Nesta fase, toda a pintura é muito pequena. E, portanto, mesmo se eu estiver usando minha segunda camada, é importante usar um pincel fino para adicionar o valor mais escuro Ou então, as cores se moverão muito e todas as suas pinturas não se encaixarão bem. Finalmente, trabalhando no lado esquerdo ou na pétala esquerda Você viu inicialmente também que, quando eu estava fazendo isso, usei meu valor mais sombrio E então, lentamente e de forma constante, uso meu pincel de mistura para misturar as áreas e torná-las realmente claras à medida que você avança em direção à Essa é a mesma forma em que eu trabalharia até mesmo para minha segunda camada. Porém, aqui, você também não usará as camadas separadamente ou juntas. Mas cada camada tem um grande papel em termos de sua construção no chão. Agora, há uma camada base que é muito, muito importante. E depois há a camada de acento, que geralmente cada um de nós anuncia ou para a qual você pode vendê-la, que geralmente é adicionada Agora, para mim, existem quatro ou cinco camadas que você pode adicionar, mas não é necessário que o local tenha pinturas menores. Se você está trabalhando em uma pintura muito grande, onde pode experimentar muito o que eu acho, então as camadas fazem muita diferença. E você pode, francamente, caminhar com luz e sombra em grande medida Adicione alguns valores mais escuros e continue com o local Você está feliz. E você pode ver como eu também continuo pintando todos os frutos antes de adicionarmos ou prosseguirmos com nossas grades de forma lenta e constante Você verá que cada uma dessas pétalas terá um grande papel a desempenhar em toda a pintura Vamos criar a saga que eu venho lhe contando. Ok, continuando com nosso valor mais sombrio, esta é principalmente minha cooperação de compostagem e eu vou Você pode absorver tão bem quanto eu vou misturar essa área que nós, o que acontece é que a pétala que está do lado oposto pode ser vista muito, muito bem É assim que realmente criamos contraste e profundidade em qualquer tipo de pintura floral. Eu faria isso com mais frequência à medida que progredimos, você me absolverá Essa é uma das razões pelas quais eu ainda uso pincéis menores Na verdade, esse é o motivo. Então, vamos continuar e eu vou com meu médico amanhã. À medida que progredimos com nosso valor mais sombrio, até mesclaremos um pouco de energia, quinacridona, coral Para obter alguns de nossos vários valores de cores, que sempre vemos, devemos usar em qualquer pintura floral. Esta é a parte central e tem muitas sombras. Essa é uma das razões pelas quais seu valor é muito sombrio. Volte para as outras áreas que são mais leves em comparação com as que também estão aqui. Esta pintura em particular ajudará você a realmente aprender o exercício de mistura em uma semana Agora, toda vez que não misturamos os Apollo's com a ajuda de diferentes tonalidades, primeiro aplicamos água e depois vamos onde estiver com valores mais escuros para dar uma boa mistura e você voltará para casa É por isso que ele não cresce sempre. Temos várias maneiras de fazer isso funcionar. E acho que para essa pintura em particular, você a entenderá de uma maneira melhor. Eu quero te dizer que, para flores, cada pétala é importante O feedback precisa ser visto e cada pétala tem sua própria história Se você não se concentrar em um padrão específico, poderá perder muito em termos dos valores de sombra da coluna que você deve aproveitar para isso. Portanto, não pense que nenhuma pétala é menor em comparação com as que você já pintou, como se nosso pagamento em primeiro plano fosse muito mais importante do que As pétalas que estão longe de nós. Ou talvez em segundo plano, esse nunca seja o caso. Sim, eu, o pedal de fundo é uma parte um pouco menos importante Sua pétala do primeiro plano tem um pouco mais de história a contar na história para contar a ele naquele dia, mas suas pétalas de fundo também são Em uma peônia, cada pétala tem muito fluxo, assim como a hortênsia A maioria das pétalas tem um papel importante e importante nesse caso Então, sim, trate-os igualmente, trate-os com mais largura. Muito carinho infantil. Use seu pincel para pintar de forma mais escura, mais clara, quantos valores quiser, para que pareça orgânica e bonita, bonita E acredite em mim, uma vez que você tivesse essa pintura, você ficaria muito orgulhoso de si mesmo que eu possa te dizer. Sim, está demorando, não vou negar. Podemos perder nossos pacientes. Isso acontece até comigo. Eu sempre faço uma pausa em um lado pintar algumas partes desse floral. Eu apenas fiz uma pausa de cinco a 10 minutos antes de prosseguir e concluir a pintura. Como eu tive que me concentrar tanto nisso para esta pintura que eu literalmente precisava de uma pausa oral, talvez a pintura inteira nunca descubra o que é importante observar talvez a pintura inteira nunca descubra o que é importante observar e perceber, oh, ótimo Acho que agora estamos quase em um estágio em que temos que aplicar nossas verduras. Vou continuar com a mistura do nosso Floral e um verde-amarelo Agora, essas duas cores, muito boas, laranjas, meio que envergonham, mas é importante seguir em frente com esse tipo de tom E junto com isso, haverá seiva verde que estamos aplicando. Agora. O verde seiva está indo em direção à área inferior e então eu tenho que misturá-lo com meu plano de fundo. Assim que adicionarmos a seiva verde, você pode absorvê-la. Obteremos tons que são os que aplicamos, bem como alguns dos nossos valores mais leves de verde seiva em comparação com o que você está aplicando Agora, o que são, quais são os lados? Vou prosseguir com a tonalidade escura correspondente em 3D, bem como com algumas das áreas abaixo. Seria dúctil em comparação com o que você me absolverá adicionando nas outras áreas, continue com esse valor do doctest na parte superior, poucas outras áreas deixaram cair um pouco de seu verde de seiva e pronto Limparemos as áreas onde isso não é necessário com uma escova limpa e úmida Essa é uma ótima maneira. Sempre remova as coisas extras que você adicionou à sua pintura. Estou muito empolgada com os verdes. Agora. A serra verde ajuda a elevar a beleza de uma pintura específica Eu gostaria de usar apenas verde de seiva principalmente neste caso, porém, não vou dizer que você não pode usar tão esverdeado, amarelo ou amarelo, verde, mas mais verde seiva está sendo usado em áreas onde você me absolve de adicionar Embora exista até mesmo uma tela que usei, não negamos, mas nas sépalas, principalmente o verde seiva e o verde-amarelo. Ok. Continuando e finalizando com as outras áreas, eu troco meu pincel com bastante frequência e continuo decidindo sobre meus pincéis Qual deles para oito, qual? Não. Como essas áreas são muito pequenas, não quero cometer nenhum erro na fase em que 11 das razões para não cometer um erro, até mesmo pegar meu pincel. Então, sim, continue trabalhando e continue adicionando suas cores à medida que avança na haste Depois de adicionar a cor na haste, vá em frente com um valor mais escuro, elimine esse valor mais escuro Estou usando meu verde florestal para obter o valor mais escuro, porém, você pode misturar um pouco de ultramarino nele e, em seguida, obter todo o valor de verde que você deseja para esta de verde que você deseja Não vou acrescentar o valor mais sombrio a toda a haste Eu deixaria um pouco do pote verde na minha seiva que eu já adicionei e parte da vagem está basicamente no meu valor mais escuro de verde, que é Forestry Nerve e Greenwood. Se ele estiver disponível com vocês, você também pode criar essa cor, como eu disse a todos vocês Eu sempre rio misturando minhas cores e essa é uma das boas razões pelas quais você vai me absorver pintando muito amarelo e verde. Às vezes, é só o oral e o azul que eu uso em todas as minhas verduras que eu queria Acho que é uma escolha que você faz por si mesmo. Se você deseja continuar com as cores existentes em sua paleta ou preparar suas próprias folhas e depois prosseguir com elas Agora, com seu próprio ****, o único desafio é a licença que você pode ter que preparar em boa quantidade e que podemos desperdiçar porque não sabemos quanto precisaremos enquanto você Nunca temos certeza de quanto vamos usá-lo. Toda a pintura, como esta pintura , precisava de muito mais corais, bem como do composto ou do profissional, em comparação com qualquer outra cor que garantimos que usássemos para o PebblePad Os verdes também são mais baixos em comparação com todos os outros lençóis que usamos para o ok. Continue com o processo de debate e não o deixe nesta fase Estamos a apenas cinco minutos de concluir a pintura E acredite em mim, vocês já fizeram a pintura. A maioria das partes difíceis da pintura está pronta. É só a parte mais fácil que resta agora, acho que o verde é só para limpar e eu não gosto disso. Eu poderia continuar com um pouco do meu verde seiva ou verde amarelo para apenas adicionar esse sabor ao valor mais escuro do verde que eu adicionei Essa é uma das razões pelas quais vejo para adicionar o azul ao amarelo que temos e obter o verde que você deseja. Em vez de agora, o que já está disponível com você? As verduras estão disponíveis com você. Não há muito o que jogar nele. Portanto, temos que continuar adicionando todas as outras cores para brincar com isso. Ok, ótimo. Acho que estou feliz com a parte esquerda. Eu simplesmente seguiria com o lado direito e adicionaria um pouco de amarelo, verde e laranja, um pouco de amarelo Uma vez. Eu removi o valor mais escuro, eu o adicionei agora, mas sim, eu o removeria da parte superior Vou usar meu pincel úmido para fazer esse processo. Eu fiz muito isso no busto e o uso como uma maneira muito, muito boa de remover todos os excrementos do meu papel sempre que preciso Ok, legal. Eu acho que você pode continuar pintando comigo nesta fase. E temos que completar mais alguns caminhos, nos quais seguiremos em frente e adicionaremos um valor mais sombrio, como você está fazendo agora Adicione algumas linhas sobre isso. Folha, tem algumas nas mãos esquerdas, eu me pergunto. Você verá que estou usando apenas a mistura, pois meu método tinha o estágio que são apenas destaques que estou adicionando para esta pintura Não vou mudar mais nada. Então, sim, sempre que estou adicionando o valor mais sombrio, adoro misturá-lo com o plano de fundo que eu criei Depois que essa parte estiver pronta, como se sua pintura secasse completamente e, em seguida, escreva apenas Peony ou adicione as folhas desejadas na área superior Adoro sempre adicionar minhas tonalidades que, embora eu tenha usado para a pintura, porque isso realmente me ajuda a manter a compreensão do que eu tenho pintado e como eu pintei, bem como quais são as cores que eu preciso até mesmo para minhas futuras pinturas de qualquer peônia Se eu gostar, sei que essas são as cores. Se eu não gostar , também sei dar essas outras cores que eu não deveria usar. Portanto, é um ótimo lembrete dessa forma. Mais alguns destaques em algumas áreas. E então é idiota. Vou criar o cartão de sombras que eu te contei. E estou adicionando minha seiva verde , assim como eu estaria seguindo em frente com o mal. Mas o verde Nike tem o valor mais escuro do verde que diz respeito a fazer o que estiver disponível com você, basta adicionar isso e remover o falso verificado extra onde quer que esteja Tesselas. Dê uma olhada na sua pintura. Eu sei que você já está apaixonado por isso. Até amanhã com a próxima carta. 40. Cores Q Qince: Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar. Então, pintar a primeira é minha inclinação oral. Vou continuar com os óleos Arlene. Você também pode continuar com amarelo limão e amarelo indiano. Essas podem ser as sombras. Continuando com minha laranja Sennelier, coral quinacridona. Um codon coral é um lindo tom de Daniel Smith , como todos sabem O próximo é meu operon de compostagem. Você pode usar carmesim ou qualquer outra cor para a sombra. Em seguida, para escurecer seus espaços. Vou seguir em frente com meu propósito. Isso pode ser composto por violeta ou qualquer outra cor de sua escolha. Seiva verde e amarela, verde 41. Pintura de marmelo Q: Hoje vamos trabalhar com linhas. Agora, muitos de vocês podem pensar que por que não tão bem a maneira como fizemos o áudio. Mas também quero dizer se supostamente você não tem nenhum tipo de pessoa tão próxima ou imparcial Você também pode usar uma escala ou simplesmente usar a linha reta da sala com a ajuda do desenho à mão livre e começar dessa maneira Então, cruzamos duas linhas. Em seguida, eu indico algumas das áreas em que quero realmente adicionar minhas pétalas Vou adicionar minhas pétalas. Você pode ver uma maneira muito fácil e simples de prosseguir com o brinquedo. Agora, algumas das pétalas, é claro, estão frias, o que significa que você pode ver o outro lado das duas pétalas. Portanto, ao desenhar esses tipos de pétalas, você precisa estar um pouco mais atento a camada superior deve ser um pouco menor em comparação com a camada inferior, o que seria um pouco Em primeiro lugar, o tamanho da batalha não vai mudar muito, e isso aconteceria medialmente em primeiro plano As pétalas estão mais perto de nós, enquanto as pétalas que estamos desenhando agora estão na parte E nesse momento, talvez você não se oponha a ver essas pétalas chamadas etcetera Por isso, por que você desenha todas essas coisas em uma coisa principal muito natural e aleatória. Você precisa manter aspectos pequenos e pequenos. Natureza, flores, etc. em sua mente. Continue com seu desenho. Toda a pintura é absolutamente seu tempo. Você pode pensar que leva um pouco de tempo porque adicionamos um pouco mais de elementos em comparação com o que fizemos com a pólio. Não nos concentramos apenas no Floral, mas adicionamos algumas partes, além de haver um galho de árvore ruim. Eu vou te ensinar como trabalhar molhado Antoine, junto com isso, também faremos uma pequena parte em que trabalhamos molhado sobre molhado E você verá como as coisas funcionam de forma um pouco diferente neste caso, em comparação com o que aprendemos no Codio Agora, cada pintura que você está fazendo está um pouco avançada e o que você fez tem duas últimas Dito isso, vou permitir que você relaxe um pouco à medida que avançamos no processo de pintura. Mas sim, ele avançará um pouco mais do seu e depois permanecerá nesse nível antes do fim de semana. Eu acho. Não estamos muito longe do fim agora. Estou gostando completamente do processo desta pintura, pois há muita coisa que cobrimos e há muito mais que temos que cobrir junto com ela. Continue com esses pequenos progressos e, a cada dia que você pinta, é uma pequena vitória para você. É como se você estivesse dando asas para si mesmo. Por quê? Eu diria que você está se concentrando em algo que pode não ser sua rotina diária ou que pode não ser o que você está fazendo regularmente. É principalmente doar sua própria criatividade. E a criatividade consiste aprender tanto quanto você aprende, eu acho que você continua colhendo os benefícios quando começa a escrever suas próprias composições, etc Isso é algo que eu sempre digo a todos os meus alunos ou a qualquer um que se aproxime de mim. Tudo o que você aprende aqui é apenas sua mão que aprende. Terá que usar esses conhecimentos em suas pinturas finais futuras que você terá que seguir em frente e fazer O que mais fazer em todo o processo desse aprendizado servirá para isso. Então é isso. Eu acho. Isso é tudo que eu queria te dizer. No processo, nossos esboços estão quase prontos. Eu aliviei o Vmax de grafite dele. É bem transparente. Todo o meio de aquarelas e não quero introduzir muitas cores escuras neste caso, quero mantê-lo quente, claro, ensolarado e se eu soubesse, já começou em alguns lugares ou você está esperando o outono chegar Mas ainda assim, quero sentir essas vibrações de verão e essas vibrações de verão virem com um tom quente e bonito de laranja, amarelo, pêssego, etc Continue com seu desenho e depois começaremos com nossa pintura Sempre gosto de indicar a área central onde quero adicionar meus estames e Não vou definir individualmente meu estame ou Bolen neste Vou apenas adicionar algumas gotas de amarelo e marrom para mostrar a profundidade, bem como a escuridão e toda a pintura. Enquanto você vê que eu criei um laranja claro, ou você pode dizer que isso é amarelo permanente, tipo de cor profunda. Você precisará transformar uma certa quantidade de gordura oral na laranja que você tem. É laranja Sennelier para mim. Quem pode comer qualquer outra laranja disponível com você. E então adicione uma cor como essa em alguns dos espaços que são consumidos nos cantos ou ao longo das linhas em que você já adicionou bocas de grafite do ensino médio para indicar a área onde você deseja E a área central de onde basicamente sua declaração é feita a da Polônia. Depois disso. Em seguida, usaremos nosso pincel de mistura ou você poderá tirar todas as cores extras Então, do pincel que você usou, adicionou um pincel úmido no papel Você não precisa pensar muito enquanto faz. Este exercício é um exercício bastante repetitivo que faremos neste caso Dito isso, vou apresentar mais uma cor que é coral, além de uma parte do meu composto ou pro, isso é o coral quinacridona, e é da marca Daniel Smith. Estou apaixonada pelo estudioso, para ser franco Se você também está procurando um lindo tom rosa pêssego, então este é o lençol ideal Eu o usei em muitas das minhas pinturas até agora. E a maioria dos meus florais em aquarela tem esse tipo de cor Como adoro pintar aquelas cores quentes de amarelo, laranja e rosa para a maioria das minhas pinturas florais. Portanto, é essencial ter uma forma colorida. Para mim, pelo menos. Agora você sempre pode experimentar as cores que gostaria de saber, ok, qual cor funciona melhor para você? Quais são os tipos de pinturas florais que você quer fazer? Alguns dos. Você pode gostar de cores suaves e talvez não esteja disposto a continuar com as tonalidades às quais estou me referindo Nesse caso, é claro que você pode usar cores suaves e granuladas Então, talvez a cor rosa dos ceramistas. Então, o rosa de oleiro é incrível, lindo tom de rosa, que é muito suave E você pode usá-lo em qualquer uma de suas pinturas se for alguém que adora continuar com a cor um pouco escura em comparação com a que costumamos usar, que realmente queremos. Ok, continue com sua pintura. Eu não gosto de adicionar cores nas pétalas de destaque, mas ainda assim o fiz neste caso, eu acho, porque você está continuamente pintando pétalas individuais Não há problema em ir em frente e adicionar suas cores. De qualquer forma, não é um papel enorme, então você não precisa se preocupar muito ao fazer esse exercício Então, a qualquer momento, você pode simplesmente doá-lo ou não gostar e experimentar a parte traseira das mesmas pessoas Não, não faça. Basta usar um lado das pessoas quando estiver praticando. Isso é algo que eu fiz inicialmente todas as vezes e faço isso com muita frequência. E, na verdade, eu faço o que? Toda vez que estou trabalhando em um esboço. Esse é um dos motivos, este estojo é uma peça completa, um dos meus lugares favoritos para todas as minhas pinturas Você pode absorver muito bem que eu adicionei minha laranja e algumas áreas e agora vou com meu pincel de agora vou com mistura ou você também pode lavar seu pincel, ir com um pincel úmido para essas áreas e apenas misturá-lo Sim, às vezes o que acontece é que qualquer intensidade que precisávamos em alguns lugares, não funciona exatamente da maneira que queríamos. Mas é sempre bom voltar à mesma pintura e, embora tenha valores mais sombrios para mim, agora vou adicionar um pouco de coral e misturá-lo com o laranja que você vê Então, aqui neste caso. Então eu vou fazer o mesmo. Vou continuar com um pouco de nossa laranja e depois não terei os outros lençóis que são mutuamente úteis, ou seja, o coral quinacridona Oprah Estas são minhas folhas preferidas para compor o Opera que estou usando em menor quantidade em comparação com o coral quinacridona E estou tentando mostrar claramente cada uma dessas pétalas. Os contrastes realmente ajudam, nesse caso, as pétalas que estão abaixo ou que estão na verdade na parte superior podem ter um valor mais claro, enquanto a que está abaixo, por ter um pincel, sombras caem um valor mais claro, enquanto a que está abaixo, sobre ela sombras caem Pode ter um valor mais sombrio. Dessa forma, você está realmente mostrando que a profundidade e os valores podem definir suas pétalas de uma maneira muito melhor Portanto, acho que esses são aspectos pequenos que você pode ter em mente por que pinta. E isso pode realmente ajudá-lo em sua jornada futura de qualquer pintura em aquarela que você esteja fazendo Quer seja limitado, sejam paisagens, sejam paisagens, qualquer coisa parecida com o contraste realmente ajuda até mesmo a definir objetos e Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo essas pequenas coisas podem fazer muita diferença em nossa pintura. E cada pequeno truque que eu compartilho com você pode realmente ajudá-lo em sua jornada Levei tanto tempo, o seu para pegar o seu e nós francamente. Ele ainda é uma longa jornada para mim, pois estou aprendendo tudo sozinho, mas eu realmente quero compartilhar todo o conhecimento que tenho, pessoal, para que vocês possam fazer o melhor uso dele e obter um resultado incrível. Eu iria em frente e destacaria melhor alguns anúncios, mas acho que é necessário e quero que isso seja feito Começaremos adicionando algumas de nossas linhas. Agora, essas linhas são mediais para denotar as asas que temos nas E cada uma dessas, então, as pétalas terão seus pesos individuais Este é um passo muito, muito importante que vou contar a poucos minutos de você , sim, e espero que isso realmente ajude você a definir sua pintura de uma maneira melhor. Você pode usar esse tipo de técnica até mesmo para sua futura pintura de linhas ou para qualquer outra pintura de linha, onde você acha que ela pode realmente acrescentar muito mais à sua pintura. Alguns dos contrastes são muito, muito importantes, neste caso, eu acho, adicionar um pouco do meu operon de composto quinacridona Além disso, basta misturá-lo com um pouco de água é essencial para nossas pétalas , pois essa camada subjacente também foi mostrada corretamente Então, sim, é assim que eu faço isso. E eu adoro fazer isso para o outro ou para nenhum outro tambor Various, então eu diria flores, pétalas, etc. em todos os lugares que podemos usar essa técnica. lugares que podemos usar essa técnica Essa é uma técnica que pode ser usada até mesmo em folhas. Se você tem folhas que também são chamadas dessas, você pode usar, ok, continue com a pétala esquerda enquanto quiser trabalhar nela E então seguiremos em frente com nosso tambor. Segundo passo. Como eu disse anteriormente, é hora de adicionar essas linhas. Agora. Vou adicionar apenas algumas linhas e mudei para o meu pincel menor Este é o tamanho zero da banda que acompanhou a série Paula Você pode prosseguir com qualquer marca ou pincel que esteja disponível com você. Precisa ter uma ponta muito fina ou então você pode usar um pincel latino que realmente nos ajude a percorrer essa parte da pintura de uma maneira melhor À medida que você ganha mais confiança dessa forma, também não há erros que você cometa da mesma maneira. Você pode continuar pintando todas essas pétalas e adicionando essas linhas Depois de terminar com essas linhas, tente também alterar sua aposta em termos dos valores que você adiciona. Se você está alterando os valores, o que acontece é que você pode mostrar francamente novamente a aleatoriedade da natureza que você vê em nossa fotografia ou você não vê nenhuma flor real, você estará na verdade imitando a mesma na pintura Então, faça o mesmo exercício repetitivo por um tempo. E então Viva, passaremos pelo próximo local. É hora de adicionar algumas cores em nossas bordas. E é isso que sempre nos vemos contornando. É uma parte muito, muito importante de qualquer tipo de pintura floral. E tenho certeza de que vocês estão bem versados em como eu controlo Eu escolhi um tom bem mais escuro neste caso, e é meu operon de compostagem A maior parte da nossa parte floral está pronta. Agora, todo o resto do tempo que vamos gastar é praticamente para os galhos, bem como para nossos brotos menores Agora, isso é algo que eu sempre digo: às vezes uma pintura floral alegada ou uma composição completa, ou mesmo que as coisas que você está tentando mostrar em uma pintura levem muito mais tempo do que o assunto real O assunto real já foi concluído. E na metade do tempo do vídeo completo, você pode observar que o resto das partes vai levar mais tempo e você, francamente, vai gostar, acredite, todo o fluxo do processo é incrível Não há nada que seja difícil. É só que você precisa brincar com as cores. Você tem que brincar com o fosso de sua técnica úmida e úmida. Até agora, falei de realmente molhado sobre molhado de uma maneira fácil, eu diria. Não estou dizendo que faremos muitas coisas difíceis da mesma forma que você me viu adicionando um pouco da água na parte central. E então, oralmente, você deve adicionar alguns de seus vínculos Sinopterus para que você também possa fazer mais uma coisa para mostrar o contraste e a profundidade Mesmo na Polônia, você pode seguir em frente com seu valor mais escuro de marrom e adicioná-lo em alguns dos caminhos Você pode usar o CPO ou misturar um pouco de azul com a cor que já existe E você terá um tom mais escuro de marrom que você precisa. Ok. Acho que é isso. É uma área muito pequena e não queremos exagerar. Não, eu usei amarelo indiano, mas vou pegar todo o seguidor em vez do seu, eu não quero que vocês exagerem como eu disse, então sim Não adicione amarelo indiano nesta fase. Eu fiz isso e depois pensei: Ok, eu não gosto muito. E, portanto, tive que seguir em frente com pouco do meu valor mais escuro de marrom para adicionar e adicionar basicamente o contraste e mostrar que, um pouco do meu valor mais escuro de marrom para adicionar e adicionar basicamente o contraste e mostrar que, sim, há muitos marcadores no meio Alguns verdes aqui e depois colocamos, adicionamos esses, pouco de Roma, graças a conseguir os lençóis que Ok, então eu adicionei meu verde e, em seguida, haverá um pouco de rosa que vou adicionar em algumas peças do autor, como eu disse. Além disso, você deve se certificar de que essas são basicamente as sépalas que estão no lado externo As pétalas estão no meio. Enquanto você pinta, mesmo outras partes dos insetos, etc. você deve ter isso em mente e prosseguir com o processo. Um pouco do meu amarelo permanente profundo você também pode criar com a ajuda de Orleans e Sennelier Todas as cores que você vê neste caso podem ser criadas ou algo mais próximo das cores que você observa pode ser usado. Você não precisa se preocupar muito com as cores que você deve usar e com os pincéis que você deve usar A intenção geral de toda a pintura é aproveitar o processo e aprender algo no processo Como eu sempre digo, esta não é sua pintura final. Isso é apenas um exercício prático para você. A pintura final que você vai fazer é algo de sua autoria. E você deve estar em posição de realmente aprender os erros ou mesmo com os pontos positivos que obteve nessa sessão específica Você pode aplicá-lo em suas pinturas finais de sua escolha dos florais que deseja pintar e ter um resultado incrível para si mesmo A prática regular que fazemos neste caso é você se acostumar com os exercícios diários, o que realmente facilita qualquer tipo de pintura que você queira fazer no futuro Para aquarelas. Se eu não pinto por um dia, fico agitado Por que eu não sei pintar? Bem, do jeito que eu pintei um dia antes. Mas a parte real é que você deve até usar um papel bem pequeno para pintar o que quiser fazer. E eles facilmente devem ir em frente pintar alguma coisa e sair dessa zona. Portanto, mesmo pinturas pequenas são boas para exercícios diários. Você não precisa gastar muito tempo com seus exercícios diários. E eu tenho algumas aulas, se você estiver procurando por isso, há 15 minutos de exercícios, que você pode fazer. Há seis pinturas e , em seguida, há 10 minutos. Portanto, faça exercícios de aquarela regularmente. Claro que há um motor a ver com paisagens, florais, flores soltas, eu geralmente não faço isso Não é que eu não tenha tentado. É claro que eu os pinto, mas acho que esses florais me parecem mais do que os florais soltos Você também pode pintar flores soltas e elas funcionam muito rapidamente. E é muito fácil para você realmente percorrer as flores soltas e, neste caso, eu pediria que você primeiro eu pediria que você primeiro desenhe uma vez, pinte quatro pés ou vá em frente com sua primeira camada, deixe-a e, novamente, volte para a pele Enquanto isso, enquanto conversávamos, acho que erramos um pouco, pois apliquei uma camada de água transparente e depois continuei com meu valor mais escuro do marrom Agora, é claro, Sienna queimada, adicionou alguns galhos Alguns dos lugares, é claro, ainda estavam úmidos e alguns não estavam tão ruins quanto você pode ver. É claro que as linhas se transformaram em Bloom nesses lugares, enquanto nos outros espaços estavam absolutamente bem. Estou misturando algumas cores, seja laranja ou quinacridona, coral e Para obter uma bela tonalidade dos bots que temos. É claro que dá mais profundidade em algumas áreas. Essa é uma mistura que eu costumo fazer por mim mesma. Não gosto de usar as cores exatas fornecidas. Se eu quiser mudar a parte do sombreador, vou em frente e misturo uma ou duas tonalidades do seu composto Depois, alguns de seus corais, Ohio, etc. para obter alguns dos valores do taco, prosseguir com as peças automotivas das flores e depois completá-las Acho que o que realmente me ajudou com minhas aquarelas, você, enquanto continua com esta pintura é continuar com confiança de ter confiança em si mesmo de que pode fazer isso Sim, você completa toda a pintura, nunca desiste. Todas as pinturas são ótimas e você pode trabalhar muito bem e mostra que precisa esperar ansiosamente e dizer que o processo que está seguindo é incrível. Você vai ter um resultado incrível. Apenas acredite em si mesmo. Há tantas pinturas que eu sempre achei que não sairiam exatamente do jeito que eu queria. Mas aconteceu porque eu acreditei em mim mesma. Estou dizendo que é claro que é uma pintura muito bonita e eu vou fazer isso. Acho que nada mais pode ser comparado à felicidade que você obtém quando tem todas as belas pinturas feitas para si mesmos Isso só faz meu dia ficar juntos. Eu tenho menos a ensinar no local, para ser franco, vocês já sabem como trabalhar com suas aquarelas, como adicionar suas cores em superfícies molhadas Você já fez isso anteriormente e, principalmente, nesta pintura em particular, você está avançando com no máximo duas camadas. Não vamos adicionar muito mais camadas. Adoro contar minhas dificuldades e também como as supero. Então, sim, eu adoro falar com você por essas partes. E eu acho que isso é muito, muito importante em uma jornada em aquarela Às vezes, as aquarelas podem ser muito frustrantes. Tantas vezes eu também acabei de jogar fora seu papel ou não gostei, não concluí minha pintura. Mas quando você vê meu caderno de esboços hoje, todas as páginas oferecidas e todas as páginas que colei, é apenas a força de vontade que faz você seguir frente e cada página deve ser Em primeiro lugar, os cadernos de esboços são muito caros do que você tem E se você continuar com cadernos de desenho 100% algodão, muitos proprietários de pequenos cadernos de desenho têm esse tipo de caderno de desenho que os proprietários de pequenas empresas precisam fornecer esses tipos de pequenas empresas precisam fornecer esses E eles são, antes de tudo, caros. Eles são tecidos à mão, amarrados à mão. E é algo tão incrível trabalhar com eles. Devemos respeitar cada página que usamos, bem como o dinheiro que gastamos esses cadernos de esboços. Concluí-la é muito importante Cada página é muito importante. Não estou dizendo que toda pintura seria excelente ou que toda pintura seria uma obra-prima Não estamos ansiosos por nenhum tipo de obra-prima. O que estamos ansiosos é concluir as páginas e completar a grade de pinturas. Vamos seguir em frente com um pouco mais de verde, um pouco mais de areia rosa para iluminar nosso dia. Esta é uma pintura muito, muito quente, como contei a vocês, e fiquei muito emocionada com as vibrações de verão que recebi dessa pintura Adicionar alguns valores mais escuros de verde em algumas áreas da sépala sempre que precisarmos Na maioria das vezes, estou usando meu trabalho verde de seiva nessas áreas. Então eu usei um laranja absoluto e a parte inicial enquanto eu estava no meu primeiro ano, a laranja, é claro, era como um tipo de laranja profundo amarelo permanente Não era uma laranja absoluta. E, portanto, é disso que se trata seguir em frente com um pouco do meu verde e marrom em alguns lugares. E depois um pouco mais de verde no outro lado. Quer que essa parte esteja pronta. Vamos seguir em frente com nossos porcos para este pequeno em particular. Mas é claro que não é totalmente como uma parte inicial completa e foi aberta. Então você tem muito mais coisas que você pode ver, enquanto você verá muito mais verdes enquanto estiver pintando seus outros botões, o que agora você está me vendo fazer isso imediatamente. Ok, vá em frente, continue com o processo. E então adicionaremos alguns de nossos porcos. Também em algumas áreas, você verá como eu uso o rosa e depois completaremos com nossos galhos Está em órbita há muito tempo. Eu sei que vocês podem estar um pouco cansados agora. Você pode ir em frente e fazer uma pequena pausa nesta fase. Acredite, é sempre bom fazer uma pausa e voltar e começar a pintar seu abdômen. Mas vá em frente com a pintura. E eu estou perdendo toda a intenção e o site com o qual você começou com o NLG que você começou não é o que queremos Queremos, apesar da Good Energies, adeus para continuar fluindo e ter esse resultado fantástico e esse resultado fantástico A próxima pintura de TO será com a letra R. Estou super empolgada com essa carta porque estou planejando pintar uma rosa para todos vocês E espero que você goste da pintura de linhas. Espero fazer o upload até amanhã ou um dia após o upload de um site, você terá uma visão completa que, embora eu não queira tornar algo realmente complexo. E tentaremos manter isso muito simples e fácil para cada um de vocês seguir. Boot, tente experimentar todas as outras pinturas antes de prosseguir com a pintura das linhas, porque isso não será muito simples e fácil. E, portanto, eu pediria que vocês assistissem a todas essas pinturas florais que vimos quando começamos com Anêmona anêmona foi um dos processos mais fáceis e o que pintamos, mas à medida que avançamos para Q, R, S, T, vocês verão como as coisas mudaram em grande medida, e eu não quero que vocês enfrentem nenhum tipo de dificuldade no processo e sintam que, não, não é exatamente assim que as coisas mudaram, ou não está funcionando para de dificuldade no processo e sintam que, não, não é exatamente assim que as coisas mudaram, ou não está funcionando Por isso, eu sempre digo que pinte tudo o que está sendo feito anteriormente porque há um processo que eu também sigo por mim mesmo e sigo até nas minhas aulas. Sempre indo de pontos mais fáceis, duas caixas mais difíceis, em vez de ir de mais difícil Acho que passar do mais fácil para o mais difícil é sempre uma boa maneira qualquer tipo de abordagem que você faça para nossa grade de pintura Acho que é isso. Estou muito feliz com o resultado de todos esses botões florais. É hora de trabalhar nos menores. Algumas das áreas profundas e outras serão mais claras. Isso nos ajudará a realmente obter resultados incríveis para o so Painting. Sei que estou muito empolgada com esse ícone de pintura, digo que ele não gostou de um dos meus favoritos e eu queria compartilhar todo o processo pouco a pouco Cada parte disso, tudo é em tempo real. Cada parte tem seu tempo. Eu não queria encurtar nenhuma parte e , portanto, continuei com isso para todos vocês Eu gosto de adicionar um pouco de rosa à bile. Estou contornando a área superior ou na parte central dessas sépalas Você verá que elas naturalmente aumentam a profundidade, pois além disso, você encontrará esses tipos de maneiras pelas quais encontrará diferentes tipos de flores, bem como sépalas, pétalas, o que quer que você veja, você verá que esses tipos de áreas que existem e atingem parecem convincentes O verde seiva é uma das minhas preferidas em Cores neste caso, e vou continuar com o verde seiva misturando-o com o pincel transparente Obviamente, o pincel que você vê é muito fino e demora um pouco até mesmo para misturá-lo. Faça o mesmo processo. Quero dizer, é um processo muito iterativo e repetitivo que estamos fazendo para todas as nossas pinturas em aquarela. Eu diria que não é tão simples, mas elas são ótimas como um E isso pode ser usado até mesmo para suas composições completas. Então você pode simplesmente adicionar uma cor simples ao seu plano de fundo. Talvez você possa dizer que o cinza de Payne tem vários valores dentro e ao redor do floral, você pode ter um valor um pouco mais escuro, mas ao se aproximar dos dois lados, você pode ter um valor mais claro e torná-lo completamente transparente Assim, você já cria um plano de fundo, tem um Floral, está tudo pronto, uma composição completa é feita dessa forma. Então, estou tentando ajudá-lo a avançar em direção a uma composição completa. Ok, três, continue esse processo e então terminaremos com nossa oferta de licitação. Alinha a urina para o nosso caule , bem como para alguns dos galhos que queremos adicionar. Sempre. É bom seguir em frente e ter uma visão mais clara. E você pode ter uma visão clara ao ampliá-la um pouco mais Então, sim, ampliando para todos vocês. Estou usando meu pincel tamanho três para esse processo. Aro. Você também tem nosso pincel. Estou usando um pincel como esse para o local. Quando há excesso de marrom que adicionamos. Eu tento limpar o espaço antes de prosseguir , mas com meu valor mais escuro para o galho e, em seguida, adiciono algumas áreas para que você me absorva fazendo isso imediatamente. Algumas das áreas do artigo do curso e algumas das áreas são mais soltas. Algumas áreas estão bem definidas, algumas de vídeos ou não E é absolutamente ótimo continuar com esse tipo de estrutura. Você nem sempre precisa ter uma ferramenta de pintura muito bem definida E nesta série, fizemos pinturas mais definidas, mas nesta fase nos mudamos e nos moldamos em grande medida Portanto, eu gostaria de manter a abordagem um pouco mais interessante e mais agradável, eu diria: Ok, acho que alguns dos detalhes mais sutis que você está adicionando e depois dar uma olhada final em sua pintura Tenho certeza sobre ela que você já se apaixonaria por ela e por óleos, você já está apaixonado por ela. Vamos continuar com nossas cores, então coloque-as no lado direito Eu costumo fazer isso em pequenos blocos. Nos vemos em breve com a letra R 42. R Rose Colors: Vamos dar uma olhada em todas as cores que você precisa para completar a pintura. É quinacridona amarela de Nápoles, amostras de coral, violeta brilhante ou qualquer outra violeta ou qualquer outra violeta Vá em frente com o ultramarino para adicionar os valores mais escuros, criando flores amarelas, verdes e, em seguida, verde-seiva cruas Você também pode prosseguir com o holócrino. O último seria o seu Nike Green, ou então você também pode seguir em frente com o verde da floresta. Esse conjunto 43. Pintura de R Rose: que esse foi um dos tutoriais mais solicitados Acho que esse foi um dos tutoriais mais solicitados que já vi em todo o tempo em que estive no Skillshare Muitos de vocês me perguntaram como podemos pagar juros. Então, vamos começar com o losango. Depois de fornecer o losango, estou adicionando mais algumas linhas que parecem um Em seguida, nossa linha do meio que está conectando o meio desse triângulo ao topo. Mas quando essa parte estiver pronta, começaremos com nossas pétalas. Agora vou em frente com a pétala do local e depois vou em frente com a pétala principal Essa Rose em particular não está completamente aberta porque eu realmente não queria bombardeá-lo com algum tipo de Foi tudo muito, muito difícil e exige alguns exercícios. Então, vamos mantê-lo simples, fácil e ainda assim chamado de ótimo lugar para aprender algo novo. Ok, continue adicionando algumas das linhas. É claro que eu usaria uma borracha para seguir em frente e simplesmente remover as linhas sempre que achar necessário Essa é a maior pétala, que é o império de um desafio Quando você pensa em pintá-la, eu vou em frente, mas esse pode não ser o contorno final da pétala Talvez eu o reformule um pouco mais quando voltarmos a progredir em nosso esboço floral Agora, eu sempre gosto de tirar isso do esboço porque é muito fácil seguir em frente e eu peço que você o trace Até eu tenho uma aula em que você está indo em frente e Painting Points, ETS. É claro que podemos consultar a aula se você gosta mais da arte de desenhar e de como vai em frente e define, etc. mas para mim, eu sempre gosto de esconder isso do desenho de toda a aula Cada letra, cada flor que recebemos é desenhada do zero. E também estou mantendo as regras dessa forma. Ok, indo com as pétalas na parte superior, haverá várias pétalas nesta fase E você precisa ir em frente e continuar adicionando essas pétalas maiores e menores Isso não é muito a explicar, só que você precisa seguir em frente e continuar acompanhando como eu adiciono meus suportes de grafite ao papel Estou muito animado para compartilhar todo esse tutorial com você. Francamente, isso é algo que demorei muito tempo para entender e tem sido muito difícil para mim. Mas, dito isso, eu sei que vocês vão adorar, pois vocês têm muita experiência o floral anterior que vocês têm em pintura E vamos usar essa experiência até mesmo em nosso final atual. Obviamente, toda a pintura ficará molhada sobre molhada e trabalharemos em camadas. Eu adicionaria uma camada muito leve para a base. Isso é basicamente o que eu gosto de acrescentar Quatro embora florais que são mais rosa, etc Eu costumo adicionar doado para meus outros florais a. Mas isso, excepcionalmente, é claro, acontece quando eu adoro adicionar mais e mais linhas e mais e mais pétalas e como você faz isso como algo que você mesmo precisa explorar Acredite em mim, vai ser ótimo e também um enorme exercício de aprendizado para cada um de vocês. Todo o aprendizado que você está fazendo nessas funções específicas pode ser usado até mesmo em suas pinturas futuras Depois de delinear nossa área, prosseguiremos e gostaríamos de adicionar as sépalas As sépalas são mais longas. Por quê? Porque esse não é um papel completo. E, portanto, teremos sépalas mais longas e eu vou em frente com três a quatro sépalas, algumas em sua direção ou qual face era você e se você fez fases, eu serei de Todas essas sépalas serão pintadas separadamente. E antes de tudo, vamos pintar a parte superior, que é a rosa. Em seguida, prosseguiremos com essas amostras e a parte do caule. Não quero complicar muito mais esses objetos nesta fase, poderíamos facilmente ter prosseguido com tudo juntos Mas acho que manter a Rosa como principal é nosso foco principal. Como a pintura trata de pintar rosas, e é sobre a letra às vezes eu leio o desenho em grande medida e simplesmente o apago na saída da exposição e continuo até a terceira ou quarta vez que o faço Mas certifique-se de seguir em frente com um lápis muito, muito leve. Para o meu caso, vou continuar com todo lápis de monografia e isso é principalmente lápis de desenho. Por isso, fica mais fácil para mim ir para a casa do Eddie. Eles grafitarão as linhas ou as mariposas que temos. Essa é uma das coisas importantes que eu tinha. Ou você pode dizer que essa é uma das dicas importantes que você pode seguir em sua jornada em aquarela Isso realmente vai ajudá-lo, mesmo em suas pinturas futuras. menos escuras forem as marcas de grafite, melhor será o resultado, pois as aquarelas são transparentes, médias e precisamos tratá-las dessa forma. Somente. Use o mínimo possível de marcas de grafite qualquer uma de suas pinturas em aquarela, não sugira esse fórum goulash ou então, mesmo para outras pinturas com mídias como relíquias, essas podem, é claro, encobrir a maior parte de nossos cinco meses Mas a aquarela é um pouco mais complicada do que as outras mídias E devemos seguir os ensinamentos que temos neste caso, porque agora você está experimentando com o meio e quanto mais você experimenta com o meio, mais você aprende Mas à medida que você progride em sua jornada, haverá menos espaço para experimentar. Mas eu não vou dizer o mesmo. Só que o estilo do experimento se torna um pouco diferente. Até mesmo os experimentos fracassados parecem bons naquela época. Se você tem cada vez mais experiência, talvez não goste, mas a maioria das pessoas ou a maior parte do seu aplicativo são amigos. Seus outros amigos vão adorar. Você pode prosseguir com uma lavagem muito leve de coral de quinacridona Agora, você pode misturar um pouco do amarelo de Nápoles na parte central. Adicione muitos e muitos Bordeaux ao local. Está absolutamente bem. O LEA seria muito mais leve. Você sempre pode adicionar mais camadas para escurecê-la. Portanto, acho que é tudo o que temos que explorar nesta fase. Vamos deixar a mancha secar e depois seguir em frente com o lindo coral de quinacridona Caso você não tenha quinacridona coral, vá em frente com os microfones desligados da Sennelier, laranja, e alguns de Você também pode usar carmim ou qualquer outra coisa para esta Arte da Pintura Adoro ver a areia Bloom. Essa é uma das razões pelas quais, ao adicioná-lo a alguns valores mais escuros, tão importantes no estágio, já temos um valor mais claro ou a camada base existente Então, seguir seu valor de Dakpo permite que toda a flor adicione mais intensidade Alguma quantidade de amarelo de Nápoles, esses são muito claros. Amarelo de Nápoles que estou adicionando. Nem todas as áreas que eu adicionaria. Primeiro, deixe-me contar todas as cores que eu teria pés alternados , alternativamente, adicionando toda essa flor. O primeiro é meu coral quinacridona, o segundo é meu Compose Opera O terceiro seria meu amarelo de Nápoles, e o voto seria meu roxo. A combinação dessas cores só funcionará para todos os meus pensamentos. Os florais. Como você também pode ter adicionado uma certa quantidade de roxo ao portal que existia na minha paleta E eu vou em frente e puxando as dores para o fundo Este é um exercício que todos vocês já viram nas outras pinturas, e vamos prosseguir com o mesmo exercício. Quem agora, adicionando algumas linhas para nossos valores mais sombrios. Obviamente, você não pode ter os mesmos valores para um Floral e precisa alterá-los em grande medida. Vamos seguir em frente com um pouco do nosso amarelo de Nápoles na parte central para mostrar a mudança das cores, pois há alguma luz virulenta do que a luz que incide sobre essas Então, mantendo todas as condições atmosféricas, etcetera constantes, você não pode ter causado uma lavagem plana em toda a parte da pétala Um pouco de roxo é muito importante, não só aumenta a intensidade de sua pétala floral, mas também ajuda a realmente adicionar aquele toque macio e bonito à pétala que é necessário para uma pintura de rosas Adicionando uma certa quantidade de roxo, novamente , Nando e depois não, adicionando de cima para baixo. Isso tem que ser contraste dentro das camadas. Quando você vai em frente e adiciona mais do que a camada necessária. seja, vai fazer muito com cada pétala que você adicionar Portanto, há uma única pétala que você adiciona em cima dela. Se você estiver adicionando um valor mais escuro, o valor escuro e o valor escuro se cruzarão e você não obterá a alteração necessária ou o padrão floral necessário que deseja Nesse caso, se meus valores mais escuros estiverem na parte superior, essas ideias devem ter um valor mais claro E algumas áreas que estou adicionando em roxo, etc. e puxando-as em direção ao fundo, que sempre permanecerão Continue com a próxima pétala. Vou continuar com meu pincel tamanho três, o pincel Vinci, é todo pincel muito bonito Vocês sabem que eu uso esse pincel há algum tempo. Claro, eu compro em algum momento quando eu estava em Ohio, isso sim Acho que durante esse tempo eu o comprei e tenho uma escova redonda de tamanho três e quatro do VC, escova plana e uma escova de apatia, que tem a ver principalmente com o fluxo É praticamente muito grosso e, portanto, pode reter muita água. Cada oferta de pétalas também é importante e, portanto, eu tenho que tratá-la dessa maneira Vamos continuar com todo o valor do narcotráfico em alguns dos vídeos, mas não é necessariamente exatamente assim que você me verá fazendo isso agora Enquanto você começa pela esquerda, vou adicionar um pouco de roxo agora e depois misturá-lo com água. Agora, a água é muito, muito importante para todas essas pinturas. Agora, o que realmente desempenha um papel importante quando você tem uma pintura suave? Agora, o que queremos dizer com bordas suaves e bordas duras? Porém, normal, as cores que estamos usando aqui nas pessoas são principalmente uma carnificina Vamos em frente com todas as bordas suaves. Nesse caso. Em bordas suaves, realmente existirá nossa pintura , em grande medida. Eu sei que você fez todas as bordas duras e eu lhe disse como trabalhar com as bordas duras. Mas poucas dessas pinturas, à medida que avançamos, quero mantê-las um pouco mais avançadas. E essa é uma das razões pelas quais você está vendo mais dos EUA do que vê. Obviamente, você está pintando diretamente com seu pincel úmido em um papel seco dietético. Mas misturá-lo com água limpa é algo que você precisa aprender com o tempo e não acontecerá da noite Acredite em mim, me levou a sua. O que estou tentando explicar aqui é um pouco difícil de ser franco porque tem mais a ver com o controle da água. E muitas vezes temos que ir em frente e adicionar algumas das áreas em valores mais escuros. Eu sou das áreas e o valor mais claro, deixe-a sangrar, depois misturá-la com água limpa, pegar toda a água extra em um lenço de Todas essas coisas, é claro, acontecerão a qualquer momento até, é claro, a pintura em aquarela, que é feita por software livre Dito isso, sim, haverá algumas bordas duras que adicionaremos a esta ferramenta de pintura. Portanto, esteja pronto para essas surpresas Cada pintura precisa de bordas macias e duras Só é feita uma montagem que varia Então, algumas das pinturas são muito suaves. Apenas algumas linhas você está lá e pronto. O que acontece em uma pintura e as pinturas alimentadas estão no meio, com basicamente a mesma quantidade de bordas suaves e a mesma quantidade de E não há outro extremo em que você tenha bordas duras, é apenas uma quantidade cada vez menor de bordas suaves. Agora, para bordas totalmente macias você deve ter papel 100% algodão e estamos trabalhando com Arches de cem por cento algodão 18055 GSM Isso é incrível para pinturas de tamanho menor. E até mesmo para pinturas de tamanho maior em cadernos de desenho. Eu fiz isso na web em cadernos de desenho difíceis e eles são divertidos Mas para um tamanho ainda maior, talvez três ou mais. Eu pediria que você prosseguisse com papel de arcos de 300 GSM que realmente ajuda você a ir leste, para qualquer tipo de pintura, de uma maneira melhor Adicionando cada vez mais contraste a cada pétala. E cada pétala ganha muita importância enquanto estamos pintando algumas das áreas que mantenho no escuro, que estão principalmente nas sombras, e algumas das áreas de difamação das áreas de Estou tentando manter os valores mais claros e escuros de uma forma que possam dar o tipo de efeito contrastante que queremos para nossa pintura Mas haverá áreas menores em que você não poderá fazer muita coisa, mesmo que sejam mais escuras e com valores mais claros, você pode jogar muito porque , eu diria, não podemos fazer tudo em uma pintura pequena Essa é uma das razões pelas quais, se você estiver trabalhando com um papel de tamanho maior, fica muito fácil trabalhar em cada detalhe da pintura oferecida. Eu vou com o IO total para a pétala frontal. Isso não vai ser adicionado em todas as panelas. Vamos estendê-lo para adicionar algumas linhas. Essas são principalmente as veias que você vê na Batalha das E pronto, vou mostrar que algumas delas não exageram nesta fase, não fizemos muitas linhas, etc., enquanto pintávamos camélia, além de enquanto pintávamos camélia, outras flores e a parte Mas, neste caso, vamos nos respeitar enquanto adicionamos as bordas duras ou temos essas linhas. Vamos adicionar nosso amarelo esverdeado na área da sépala, bem como nosso ADL, que é, portanto, o caule bem como nosso ADL, que é, portanto, o Sim, vamos adicioná-lo para o arrendamento do caule. Novamente, essa é a camada base que estamos adicionando. Eu comprei para você várias maneiras pelas quais você pode realmente pintar flores. E, francamente, você pode escolher qualquer estilo que você ame entre eles Até você pode misturar seu estilo em grande medida. E depois de continuar pintando, cada floral que você obtiver entenderá qual é o estilo que você gostaria? Você pode adotar esse estilo. Você pode improvisar esse estilo e ter sua própria voz na pintura em aquarela Isso é algo que eu espero ansiosamente em cada um de vocês e espero que vocês o consigam muito, muito Ok, continuando com mais alguns detalhes e algumas áreas da pétala, meu pessoal está ficando seco para a área da sépala Como eu disse, as sépalas são um pouco mais longas, pois isso é apenas um caroço que está prestes a florescer Não que toda a Rose tenha florescido no palco. Portanto, vou prosseguir com meu valor mais escuro de seiva verde ou verde-oliva e depois misturá-lo com o composto Você ficará surpreso em ser franco. Alguns de vocês podem pensar que, novamente, estou usando marrom, mas acredite, não é marrom, é verde seiva mais sua ópera para dar uma cor marrom suave que fica incrível em qualquer tipo de rosa Você encontrará esse tipo de floral em todos os lugares, sejam fotografias, seja se você estiver indo em frente e minando algo para si mesmo, Ok, indo em frente e adicionando mais valores mais escuros, bem como um pouco do operon de compostagem nas outras áreas onde eu acho necessário, continuando com mais cores, mesmo nas sépalas Agora, a parte de trás das sépalas valor mais escuro em comparação com os outros E continuaremos realizando esse tipo de trabalho para todas as amostras. Portanto, essa parte traseira seria mais escura para todas as sépalas e a parte frontal seria mais clara para esta maçã porque elas estão mais Onde está a parte frontal está mais na vida. Francamente, estou usando de três a quatro tons nesta fase. Uma é a ópera flutuante que você vê que eu estou aprendendo. A outra cor é meu verde oliva. Ou você também pode prosseguir com a seiva verde. O valor mais sombrio que você me viu adicionando, que parece muito, muito, muito mais verde, é quando é Nike Green ou para uma corda, que estiver disponível com você Nas laterais, você vê que estou adicionando o valor mais escuro e o meio Estou mantendo a mesma tonalidade ou a camada base que adicionamos inicialmente. Além disso, algumas das áreas, é claro, eu adicionaria mais valores de taco à medida que progredimos Então, mantendo tudo isso intacto, vamos continuar misturando nossas cores Vamos continuar adicionando os valores mais escuros sempre que necessário. Sempre que nosso papel está molhado, o que acontece é que as cores fluem sozinhas e não precisamos pensar muito enquanto pintamos nesta fase. Onde quer que você veja que está cometendo algum tipo de erro, é claro que você pode retirá-lo com a ajuda de um pincel de mistura A última amostra que estamos adicionando é a cor verde oliva e, em é a cor verde oliva seguida, misturando-a com a menor oferta de valor , mesmo nas folhas, vou adicionar esse operon para que pareça mais orgânico E isso realmente ajuda a definir muito mais a aparência de Rose em comparação com o que fizemos agora. Ok, misturando, misturando e misturando. E uma vez misturado, prosseguiremos com o valor mais escuro para nossa área central, que é principalmente Esta é a nossa terceira camada nesta fase. E se necessário, escurecemos melhor algumas áreas, mas é necessário Mas é mais como se você estivesse finalizando. Todas as camadas que você está fazendo nesta pintura em particular, é claro, estão ficando molhadas sobre molhadas. E essa é uma das razões pelas quais você não está vendo ou consegue ver o estampado ou uma maneira melhor em comparação com o que fizemos anteriormente No entanto, eu gosto de mantê-lo do jeito que fizemos antes. Mas, dito isso, temos algumas de nossas limitações e poucas pinturas e precisamos ter tudo isso em mente enquanto pintamos. Algumas partes traseiras das sépalas estão ficando mais escuras e mostrando cada vez mais sombras Mesmo na minha última ceia, vou prosseguir com um pouco do meu composto e depois misturá-lo com meu Obviamente, o verde é mais suave. Se você estiver usando um verde oliva, ele é muito mais neutro do que qualquer outro verde que você tem em sua Adoro usar meu verde oliva nesta fase. E então você me verá adicionando uma certa quantidade de operon em várias partes das sépalas sempre que eu achar necessário e depois misturando com água limpa Então, a água é uma jarra que eu sempre preciso para todas as minhas iscas Eu tenho alguns potes de água e outro onde lavo meus pincéis. Mais algumas linhas para mostrar os detalhes. E uma vez feitos esses detalhes, concluímos a maioria dos vídeos com a pintura, exceto alguns em que você pode precisar de um pouco mais de trabalho. O resto, exceto as folhas onde eu quero adicionar o Wien's etcetera A maioria das coisas está pronta e estou muito feliz com o que aconteceu. Adicionaremos algumas das cores que usamos no lado esquerdo. Adoro acrescentar detalhes incolores a sempre. Isso não só me ajuda a manter isso como referência, mas também ajuda a entender quais são os tipos de cores que são capturadas usando as folhas que temos na paleta Você pode, é claro, experimentar outras ferramentas de cores em sua próxima pintura. Se você não está muito satisfeito com as formas que você tem agora ou mesmo com sua experimentação, você pode usar outras folhas Grade. Acho que é isso. Não temos muito o que jogar no momento. Estou apenas seguindo em frente com as veias. Então, para as folhas, como eu disse anteriormente, isso é com o valor mais sombrio de Queen E é minha Van ****, verde, verde floresta, tudo o que estiver disponível com você Quando essa parte estiver concluída, adicionaremos um pouco mais de valor mais escuro Ou seja, sua mistura de quinacridona, coral e composto Até mesmo o suporte composto na área de sombra da pétala do lado esquerdo Espero que você esteja feliz com a pintura da família quando terminar de enviá-la para a galeria do projeto. Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada nela e dar meus valiosos comentários. Ok, ótimo. Vamos apagar todo o Mux de grafite 44. Cores de S Saffron: Vamos discutir primeiro as cores amarelo de Nápoles, laranja Senalar Ópera de compostagem Quinacridone Coral. Essa é uma alternativa à ópera de compostagem. O violeta, o sabrino, o verde oliva. Os dois últimos são minha floresta. Cumprimente e queime Siena. 45. Pintura de S açafrão: açafrão é um ótimo tempero e geralmente é usado na Índia em muitos de nossos alimentos, assim como em sobremesas Agora tem muitos e muitos pontos positivos. Assim como ajuda a perder peso, é uma ótima fonte de antioxidantes Melhora nosso humor e reduz os sintomas da TPM. É disso que trata o açafrão. E, claro, há muito mais pontos positivos nessa flor em particular Mas o que hoje estou tentando mostrar é como desenhar essa flor em muitos outros lugares Também é conhecido como açafrão na Índia, já que usamos muito açafrão em muitos de nossos pratos saborosos, pensei em pintar essa farinha junto com todos vocês. Continuando, pensei em pintar essa farinha junto com todos vocês. Continuando fazendo uma casquinha e depois estendendo-a Em seguida, adicionarei algumas linhas , pois essas linhas mostrarão onde vou adicionar minhas pétalas Há cerca de cinco a seis ou sete pétalas que você precisa adicionar no total E então você precisa ter alguns dos estames, pol***s, Você geralmente obtém essa flor no inverno ou em lugares que realmente têm muita neve, etc E essa é uma das razões pelas quais encontramos isso em grande quantidade na Caxemira Eles são o maior produtor de açafrão na Índia, e você obtém várias qualidades de açafrão de Dito tudo isso, vamos adicionar nossas pétalas de maneira fácil. Francamente, essa vai ser uma pintura muito, muito fácil. Você não precisa se preocupar. Eu só queria ajudá-lo a relaxar neste fim de semana e pensei em apresentar uma pintura que realmente não toma muito tempo e é ótima para qualquer lugar. Gostaríamos de adicionar as afirmações e também os pol***s. Existem esses açafrões longos, de quatro a cinco aproximadamente, que geralmente são produzidos a partir de uma única flor E é isso que também precisamos mostrar. Claro, eu não vou mostrar todos eles, então cerca de dois a três você pode mostrar a parte açafrão da flor Está bem? Acho que é um esboço bem fácil e vocês estão saindo muito bem, pois fizeram esboços muito mais difíceis até agora E eu fiz você trabalhar tão, tão duro. Mas é tudo para seu próprio bem, porque eu sei que há partes muito mais difíceis que podem ser feitas e vocês já são incríveis. Tenho recebido muitos dos projetos do meu projeto, pois esse é um tipo de aula de upload em dias alternados. Sim, alternativamente, estou enviando os projetos de forma lenta e constante, então muitos de vocês estão se É muito bom ver que tudo continua adicionando parte da grama que é principalmente Junto com essa área mais verde, eu iria em frente e começaria a adicionar mais algumas verduras Mesmo à esquerda, essa é uma estrutura predominantemente parecida com grama que você precisa adicionar E viria de uma parte central simples onde adicionaríamos alguns marrons, etc., para mostrar o solo Tudo isso vai ser uma pintura. Continue, separe o pagador. Quer dizer, primeiro é o desenho e depois, como eu sempre digo, o desenho é a base para a pintura final. Se seu desenho estiver certo, sua pintura é, de qualquer forma, bem simples Portanto, você não vai demorar mais do que 15 minutos, ou talvez até menos, ao adicionar as cores A maioria das peças que tentei adicionar apenas com uma única lavagem, não vamos adicionar muitas e muitas lavagens. Nesse caso em particular, mantê-lo simples, fácil, sim, simplicidade é a chave, como eu sempre digo. E, às vezes, manter a pintura simples também nos dá muito impulso para continuar com nossa pintura. Ok, remova todas as marcas extras de grafite, o que for necessário com a ajuda de sua borracha, e basta adicionar algumas marcas de grafite nas áreas O amarelo de Nápoles tem sido minha cor preferida para irritar e vou continuar com uma leve camada de amarelo de Nápoles na parte central da flor E então eu iria até o fundo. OK. Esta parte específica que você vê logo abaixo da parte do floral estará enterrada. E essa é uma das razões pelas quais até mesmo adicionar uma camada base não mudará. R: adicionar uma camada base é sempre ótimo para qualquer tipo de pintura que você faça. Pelo menos para pintura floral, como todo o chão. Ok, continue com esta parte do floral e depois adicionaremos mais e mais cores à medida que formos adicionando o amarelo de Nápoles, mesmo para a área gramada E então, no lado direito, assim como no lado esquerdo, você pode adicioná-lo. Feito isso, há duas outras cores que eu vou usar ou haveria mais uso delas. Um é meu roxo. E a segunda, ou você pode continuar com Quinacodone Coral ou compor Compose Opera é um dos meus favoritos que tem os tons de rosa de que precisamos Vamos começar com uma mistura de roxo e compor ópera. Depois de adicionarmos a cor, prosseguiremos e a beberemos com um pouco de água Vou repetir o mesmo exercício para cada um dos florais e, em alguns lugares, sempre que eu precisar adicionar os valores mais escuros, usarei um pincel mais fino para adicioná-los Eu adicionei o roxo, como eu disse anteriormente, e agora estou fazendo duas linhas paralelas. Claro, estou até limpando onde acho que as cores estão fluindo em grande medida Dessa forma, posso realmente controlar a cor e a água no meu papel. Este é um papel de 185 GSM. Como eu disse anteriormente, vou continuar com toda a série com papel arqueado de 185 S, 100% algodão Novamente, adicionando o valor mais escuro de roxo nos sites para criar o contraste a profundidade na pintura floral, você pode ver muito bem que a cor atual é mais uma mistura de sua ópera composta e menos de seu Muitos de vocês compõem ópera e menos do roxo que estamos adicionando Além de misturá-lo com o valor mais escuro de roxo para criar a profundidade A profundidade é um conceito muito, muito importante em qualquer tipo de pintura floral, e eu solicitaria que você continuasse misturando essa cor com a cor existente Agora, muitos de vocês também podem pensar que o papel não está tão molhado. Isso é o que eu também quero te dizer. Também estou fazendo um pouco de controle de água, pois o espaço para essas flores é muito menor, portanto, continuo controlando a água para obter o melhor resultado Depois de experimentarmos um pouco com todas as outras partes das pétalas, vou prosseguir com a parte central do floral e aplicar a cor Esta é a maior pétala, portanto, temos que continuar com ela um pouco depois de termos um pouco mais experiência na pintura de pétalas, apenas mudando a cor. Você pode ver que há uma cor amarela na parte inferior. E combina muito bem com meu tom rosa e roxo que Você também pode usar violeta vermelho se não tiver esse tom específico de sua escolha. Se você tiver a cor diretamente, use-a e adicione profundidade nas laterais da pétala Isso tem a ver principalmente com o contorno. Todos vocês fizeram o contorno, mas desta vez estamos fazendo o contorno com a sombra úmida Agora, como funciona a sombra úmida? Não é nada mais. O papel já está molhado. Portanto, usar um pincel úmido em cima dele fornecerá uma maneira direta pela qual suas cores se moverão. Depois de pintar algumas linhas na parte central da pétala, temos que prosseguir com as pétalas que estão um pouco distantes de Não trabalhamos muito nessas partes. E essa é a melhor coisa sobre uma pintura floral. Este é praticamente muito, muito simples e muito, muito fácil. Porque eu queria realmente ajudar cada um de vocês com muita confiança e também entender como você pode melhorar suas cores, mesmo em uma Continuaríamos com uma pintura um pouco mais dura à medida que progredimos Quero dizer, depois de amanhã. Sim, isso vai acontecer, mas agora eu não estou focado nessa área. Vamos continuar com nossa pintura. Depois que essa parte estiver concluída, adicionaremos um pouco de laranja à área superior dessa declaração, bem como ao Po*** É uma mistura do meu laranja singular o amarelo de Nápoles, que você vai me observar adicionando aqui De qualquer quantidade menor, você precisa adicionar e usar o pincel mais fino para adicionar essas cores, pois essa é a parte que é muito, muito importante Se as cores se apagarem, pode ser muito difícil voltar a essa pintura e estamos quase terminando a pintura. Para a parte floral, prosseguiremos e agora adicionaremos algumas para a área inferior. E você pode muito bem observar que eu estou estragando as cores. Agora, é uma abordagem mais ampla que você pode observar. O marrom que eu tenho é um pouco vermelho e essa é uma das razões pelas quais parece muito orgânico e bonito. Verde seiva ou verde azeitona é minha cor preferida. E isso é principalmente para todas as minhas verduras que estou usando recentemente Verduras são ótimas. Vá em frente e experimente. Mesmo em seus florais em aquarela, acho que você estaria em uma ótima posição para continuar trabalhando nisso e os resultados finais serão muito, muito Sim, é isso mesmo. Depois de terminar com a camada base, deixe secar, ou então você pode até mesmo começar a pintar, pois essas áreas são muito pequenas, espalhe novamente e estamos quase cobrindo a área superior que aplicamos E quando estivermos loucos, as cores das camadas podem ser vistas, mas sim, elas não serão vistas da mesma forma que fizemos nossas primeiras pinturas. Colocar as cores das camadas podem ser vistas, mas sim, elas não serão vistas da mesma forma que fizemos camadas é importante Mas deixamos de ser uma abordagem absolutamente seca, úmida sobre seca para uma abordagem um pouco mais úmida sobre chuva. Finalmente, com mais verde e adicione mais verde na área inferior. Vou adicionar um pouco mais de verde, mesmo na última área da grama, tipo de treino. Depois que essa parte estiver pronta, adicione o valor mais escuro de verde na lateral e torne-a um pouco mais torcida, torcida, totalmente torcida, dessa grama em particular e, portanto, vou pintá-la Basta remover a água do pincel e continuar com uma lavagem bem leve enquanto vai até o fundo, adicionando um pouco de marrom e depois esfregando com o mesmo Depois de lavá-lo e retirar toda a água extra no lenço. Você pode ver que eu uso meu lenço em grande parte em todas as minhas pinturas florais, e essa tem sido a maneira como tenho seguido em frente, adicionando um pouco de profundidade até mesmo aos planos que eu já adicionei. E depois b***ding com meu pincel b***ding. Aí vem a beleza. Esses são os longos açafrões que venho lhe contando o tempo todo e por que essa pintura eu escolhi para mim. OK. Adicionando mais um açafrão no lado esquerdo e pronto. Vamos usar a área inferior e depois um pouco de roxo. Adoro o fato de que, se você misturar um pouco de roxo com o marrom, obterá uma cor muito bonita. Embora eu tenha adicionado um valor mais escuro de marrom , você pode realmente evitá-lo completamente Misture um pouco de roxo com o marrom e obtenha uma forma mais próxima da que você está observando agora Dê uma olhada final na pintura. E eu sei que vocês estão super animados para dar uma olhada final nisso. Ok pessoal, até depois de amanhã. 46. Cores de T Tulip: Vamos dar uma olhada em todas as cores que você precisa. A primeira é minha ópera composta. Agora, esta é uma linda folha que estou usando. O próximo é meu bonde francês do Winsor and Mutant compõe ópera, da marca Megellomiionld A terceira é a linha da marca Senalar. Todas essas são tintas artísticas que estou usando agora. O quarto é o meu Senalar, laranja novamente da marca Senalar A quinta cor que vou usar, e essa é bem quente, que é amarelo esverdeado da marca Gelo Mission Gold depois é meu verde oliva mais um pouco da minha silvicultura 47. Pintura de T Tulip: Fizemos muitos círculos, quadrados, losangos. Tudo o que testamos para esboçar hoje tem tudo a ver com desenho e esboços à mão livre Fazendo um círculo. Claro, esse não é o círculo perfeito que eu quero. É mais como um oval que eu adicionei e, em seguida, adicionei algumas linhas dentro e ao redor das quais eu adicionaria minhas pétalas. É simples, fácil, acredite, você pode fazer isso. Só que, se você praticou todos os outros esboços até agora, acho que isso se encaixará muito, muito rapidamente Você não precisa se preocupar, basta seguir o fluxo e aproveitar todo o processo. Eu sempre acredito que aproveitar o processo é mais importante do que o que você cria como resultado final. Pode haver muitos resultados finais. Para ser franco, você pode pintar melhor. Você pode pintar menos. Mas o mais importante é aproveitar tudo o que você faz nesse processo e que você faz nesse processo continuar trabalhando com as pétalas. Há algumas pétalas maiores que você vê e algumas pétalas menores que vamos adicionar A pétala superior que você vai adicionar está na parte de trás, por isso você pode achá-la um pouco mais pequena em comparação com as outras. Vou em frente com a menor que está em minha direção ou de frente para mim, o que você pode dizer. E então, no meio, prosseguiremos com as declarações, o estigma, o pólen, tudo o que Ok, ótimo. Acho que você também está adicionando o esboço de maneira semelhante. Eu vou continuar com. Toda a pintura é em tempo real, então você não precisa se preocupar enquanto continua pintando comigo. Vá devagar, vá com calma, é divertido. Aproveite a pintura. Eu sempre adoro tocar meu pincel no papel, e é isso que me deixa sempre muito, muito animada Quando comecei com o esboço, acredite, eu não tinha certeza se essa pintura ia ficar boa ou não, mas quando terminei toda a combinação de cores, a beleza que ela tinha em si era outra coisa e eu aproveitei completamente cada pedacinho de todo o processo pelo qual estava passando Sim, converter um esboço em uma pintura final tem várias etapas e você pode ficar nervoso em um ou outro momento Mas aguentar aquele momento específico e manter nível dos pacientes é o aspecto mais importante de uma pintura em aquarela A aquarela surgirá com acidentes felizes e você achará mais fácil à medida avança em sua jornada de aquarelas As aquarelas levam algum tempo para aprender. Isso lhe dará muita e muita energia, além de encher meu coração de muita felicidade quando eu trabalho em toda a composição, não apenas no resultado final O aprendizado que tenho em cada pintura é algo incrível. Como eu crio minhas sombras de profundidade, linhas, efeitos suaves e bordas rígidas Tudo tem muito a me ensinar. Acredite, sempre que eu desenho, eu apenas esboço com uma mente muito aberta Talvez não seja que todas as pétalas caiam no lugar correto ou que o esboço fique do jeito que eu quero, também não sai da mesma forma Mas, finalmente, quando dou uma olhada nessa pintura, fico tão empolgada com toda a parte do pensamento que praticamente transformei um pedaço de papel preto em um resultado tão bonito. Acho que é aí que reside a beleza da pintura, bem como a criatividade de fazer algo mais beleza da pintura, bem como a criatividade de fazer algo mais do que alguém que ainda não a fez ou experimentou. Você está experimentando e tentar é mais importante neste momento, todo o processo, como eu disse ou gostei. Mas, mais do que a diversão, você deve estar muito orgulhoso de ter experimentado Quantas pessoas realmente têm a coragem de experimentar esse tipo de coisa? Então vá em frente e continue com seu esboço. Agora estamos apenas adicionando o caule e algumas das folhas que vou adicionar para esta tulipa, é uma linda tulipa Vamos fazer uma combinação de rosa e roxo. É mais uma combinação de vermelho violeta com a qual vou continuar. E acredite em mim, eu já estou muito apaixonada por isso. É algo que eu nunca pensei que faria bem, mas saiu muito bem. Minha parte favorita de toda a pintura são os caminhos verdes finais que eu adicionei. A pintura inteira realmente ganhou vida quando adicionamos as áreas verdes. Sim, a tulipa é importante, mas no geral, o equilíbrio que consegui encontrar com o verde que adicionei foi algo absolutamente fantástico Ok, vamos começar com nosso rosa. Depois de adicionarmos o rosa, continuaremos com o roxo. Agora, não vou adicionar diretamente o roxo. Vou continuar com o azul ultramarino. Para criar qualquer roxo, quero dizer, qualquer tom de roxo que você veja. Isso é algo que eu aprendo com muita frequência e gosto muito de fazer isso. É importante seguir em frente e criar suas próprias cores que deixem sua pétala com várias cores e tonalidades, e nós realmente queremos isso em uma pintura floral Sempre que você vê uma flor, você não obterá uma cor ou lavagem plana . É diferente, tem vários tons. Você verá que uma ou outra parte pode ser arrancada ou outra mais estranha Algumas partes têm cores mais escuras, outras têm uma cor menor Tudo é aleatório por natureza. E eu tenho sido bastante iterativo sobre o fato de que temos que manter essa aleatoriedade Se você não se apega a essa aleatoriedade, não estamos fazendo justiça à nossa pintura Depois de adicionarmos o amarelo na parte inferior da pétala, continuaremos com um pouco de azul Agora, ao misturar seu pensamento com o azul, você obterá automaticamente uma cor vermelha ou roxa. Você pode obter praticamente vários tons dessa cor. Mas sim, dito isso, esse é um dos tons mais importantes que eu adoraria vocês dessem uma olhada e até experimentassem sozinhos. Talvez experimente em um papel separado e depois adicione à sua pintura final. Se você realmente gosta de pintar tulipas , essa é a melhor maneira de fazer isso Mas se você acabou de começar sua jornada de aquarelas e quer experimentar um pouco mais , é sempre bom fazer experiências neste papel em si Está perfeitamente bem. Eu venho dizendo que é importante seguir em frente com papel 100% algodão. E repetidamente isso permaneceria o mesmo. Não há diferença enquanto trabalhamos nesse processo de pintura, todos esses florais em 100% algodão são obrigatórios Eu pediria a cada pessoa que continuasse com os urais de papel de algodão Suas cores não ficarão na parte superior do papel por um longo período de tempo. Ele é absorvido muito rapidamente pelo papel e você não terá muito tempo para pintar as bordas suaves, as linhas suaves que você me vê adicionando agora no papel. Você pode fazer isso de duas maneiras. Pintar um é aplicar a água e depois prosseguir com os valores e adicioná-los em cima do papel, misturando-os ainda mais Outra forma de fazer isso é simplesmente adicionar as cores. Em seguida, vá com um pincel limpo, exatamente do jeito que você me observa fazendo. Certo. Este é o método úmido sobre seco e ainda está em algum lugar intermediário. Eu diria exatamente molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Não vou dizer que não esteja molhado ou seco. Claro, está molhado e seco. Mas quando eu aplicar minha próxima cor, talvez um valor mais escuro, vou examinar essa parte da pétala Eu praticamente uso isso a meu favor pois não quero que muito de Hartig esteja nesta pintura, mantendo-a mais macia Dessa forma, eu posso equilibrar isso. Novamente, continuarei adicionando alguns valores mais escuros e tentarei colocar essas linhas no meio, o que geralmente você observa em uma flor de tulipa Vou adicionar mais dessas linhas mais escuras à medida que progredimos. E algumas das cores que você me vê adicionando agora são uma combinação. Agora, o que é uma combinação? Eu diria que você verá alguns dos lugares em valores mais escuros, alguns dos lugares e valores mais claros Ainda assim, o resultado final que obtemos é bom. Vamos continuar com esse processo. Vamos continuar alterando os valores, bem como alterando os valores do escuro para o claro e do claro para o escuro É sempre mais fácil adicionar os valores mais leves inicialmente e depois continuar com os valores tako Agora, não vou dizer que é impossível ultrapassar um valor mais escuro ou removê-lo Você sempre pode levantá-lo com a ajuda de uma escova ou lenço úmido, ou simplesmente adicionar um pincel úmido por cima e removê-lo e limpá-lo com o Quando o papel estiver completamente seco, essa também é uma maneira de fazer isso. Dito isso, eu diria que não é a melhor opção para todas as pinturas que você faz. Eu sempre gosto de trabalhar na pintura de uma forma que me ajude a construir passo a passo. Agora, começar a pintar e construí-la realmente ajuda você a realmente ter uma vantagem sobre toda a pintura que você faz. Se você estiver seguindo em frente com valores mais escuros, voltando para valores mais claros, talvez não seja a melhor ideia que você tenha que elevar em maior medida E se sua cor estiver manchada, você verá que o branco do papel, quero dizer, você não conseguiu usá-lo Bem, por que você deveria usar o branco do papel? A cor da água é um meio realmente transparente ou semitransparente Muitas cores são semitransparentes. Não vou dizer que tudo é transparente. Mas precisamos usar o branco do papel a nosso favor para mostrar essa transparência, alguns dos assuntos que você pinta precisam estar em valores mais claros, alguns dos objetos precisam estar em valores mais escuros Para que você possa mostrar o efeito bidimensional ou tridimensional do objeto ou do assunto que você está tentando pintar. Vamos continuar com o processo de pintura. A área central, eu a mantive alinhada. Eu usei a linha a meu favor. Em algumas áreas em que sinto que ficou muito escuro, eu o removeria com a ajuda do pincel para trabalhar na pétala média E estou muito empolgada com essa. Isso está um pouco sombreado , então você pode torná-lo mais escuro do que o que fez à esquerda e à direita Sim, misturá-lo com pouco de Tra Marine seria uma ótima ideia, pois você vai até os cantos e trabalhar com o rosa no meio seria melhor Nesse caso, vamos misturá-lo na parte inferior com um pouco de amarelo. E é isso. Muito fácil. Agora você está bem, pior depois ter feito de três a quatro pétalas, há menos a aprender Só vai com o fluxo. Aproveitando o processo, como eu disse anteriormente. E fazendo com que funcione. Fazer com que funcione também significa seguir em frente e experimentá-lo. Todo mundo que está pintando junto comigo, tenho uma passagem interessante esperando por você. É claro que, se vocês se juntarem a mim muito mais tarde do que quando lançarmos a aula, vocês podem não ser elegíveis, mas podem sempre, sempre aproveitar o processo de pintura. Continue no lado direito, em direção à área superior, eu adicionaria um pouco mais do meu ultramarino e rosa, bem como no lado esquerdo Adoro misturar as cores no papel. Isso é muito interessante, eu diria. Quanto mais você misturar o papel, desculpe, misturar as cores no papel, melhor será o resultado. É mais fácil misturar as cores na paleta do que no papel Eu sempre digo isso. À medida que você entende mais aquarelas, adoraria misturar suas cores no papel em vez de fazê-lo na paleta Experimente isso. Acho que você também vai gostar do processo. Continue trabalhando nisso e, em seguida, trabalharemos nas outras duas pétalas que sobraram Quando essas áreas estiverem prontas, passaremos para as partes verdes, bem como para a laranja e algumas manchas no pólen, etc Tudo é esquerdo e direito. Também temos que trabalhar nisso. Quando vejo que a área superior é rosa, gostaria de continuar com a cor roxa da parte superior e depois misturá-la com um e depois misturá-la com pouco de rosa enquanto vou com a parte inferior. Isso me ajuda a diferenciar as pétalas de uma maneira melhor Se você usar as mesmas cores planas, todas as pétalas não se distinguirão e você não terá essa diferença nas pétalas Você precisa fazer um contorno para mostrar a diferença, ou então pode não ficar feliz com esse tipo de lavagem plana e fácil Neste momento, é importante entender como você lida com toda a pintura, bem como um pouco sobre a harmonia de cores. Você verá que eu sempre uso uma mistura de tons quentes e frios. A parte mais quente é maduramente o rosa e o amarelo que eu usei Eu o misturei com ultramarino. E é um dos tons mais legais do azul que vou usar e usar o azul tem mais a ver com o frio. Embora em azul também, você tem o lado quente e o lado frio. Mas para mim aqui, azul é fazer o ato de equilíbrio em vez de tudo ficar quente Resumindo, tentei encontrar um equilíbrio em algum lugar intermediário. E esse equilíbrio praticamente traz muita energia para a pintura. Agora, como podemos realmente ver que há muita energia quando você vê a pintura. Você terá esse efeito agradável e sentirá que, ok, isso parece tão bom. É um tipo de pintura tão bonito que tenho vontade de emoldurá-lo ou de presentear alguém Então, essas são as energias que você pode sentir quando está realmente positiva e agradável, em comparação com se você não tem certeza de como a pintura ficou ou se não usa esse tipo de lenço Sim. Quero dizer, a pintura tem muito a ver com energia e também compreensão de como ela pode funcionar para você. Ok, ótimo. Acho que é isso. Vamos continuar com um pouco mais de laranja e um pouco mais de amarelo para definir a parte central, que é principalmente, ou vapor de pólen e etc E quando essa parte estiver pronta, vamos passar para a área inferior, que tem a ver principalmente com os verdes Adoro adicionar verdes na maioria das minhas pinturas, e você verá que um pouco ou parte disso é que o equilíbrio entre os verdes realmente me ajuda a encontrar um equilíbrio em toda a pintura E acontece que minha pintura é muito bonita, você quer ser franco. Então, adoro adicionar os verdes quentes e frios à minha pintura. Por aqui, eu diria que misturei um pouco do verde quente, que é amarelo esverdeado, com um pouco da minha sienna verde oliva e marrom Então eu misturo essas cores. Você também pode usar um valor mais escuro de qualquer tipo de verde disponível, sem problemas, e apenas pintar o resultado final Agora estou ficando muito empolgada com o resultado, acredite em mim. Quando todas as pétalas estão prontas, você conhece exatamente a maior parte da pintura que já cobriu e restam poucas áreas Esse é o momento em eu começo a ficar cada vez mais animado. Mas você tem que estar muito, muito vigilante em como você pinta neste momento Há chances de exagerar neste momento. Não queremos exagerar, queremos apenas adicionar o mínimo necessário e terminar com essa pintura Enquanto você está sempre finalizando sua pintura, observe que você não deve adicionar muitas cores ou muitos detalhes naquele momento Você deve pensar na simplicidade da pintura neste momento. O que mais ou o mínimo, que você deve adicionar agora e como você pode adicionar esse mínimo para finalizar a pintura. Finalmente adicionando meu amarelo esverdeado. Sim, essa tem sido uma das minhas cores favoritas na maioria das minhas pinturas. Então você sabe que amarelo esverdeado é a cor que eu sempre usaria para criar valores de Aco Você pode misturar ultramarino com amarelo esverdeado, ultramarino com verde oliva, ou então você também pode prosseguir com suburnciena em verde oliva para obter uma ultramarino com verde oliva, ou então você também pode prosseguir com suburnciena em verde oliva para obter uma cor mais escura e terrosa. Agora, tudo isso depende de você se você quer tons mais suaves ou mais vibrantes, você é alguém que adora usar tons mais vibrantes Eu diria que continuar com verde amarelo e misturar um pouco de verde floresta ele fornecerá valores mais brilhantes em comparação com se você estiver procurando por tons mais suaves ou terrestres Então você tem que misturar um pouco de sienna queimada o verde que você precisa criar Os valores silenciados. Adoro seguir em frente com uma combinação de ambos. Eu sempre faria isso. Vou adicionar pouco mais de laranja agora ao meu **** apenas para obter a aparência final. Seguindo em frente e adicionando mais alguns dos valores mais escuros para meu caule e também para minhas folhas, eu adicionaria isso As cores, é claro, estão se movendo em grande medida. Talvez você precise limpar ou simplesmente misturar um pouco mais. Tudo bem, podemos continuar fazendo isso à medida que progredimos em toda a pintura. Estou muito empolgado com a forma como isso continua, porque ainda resta muito menos neste momento. Menos é mais. Lembre-se desse conceito. Enquanto você está finalizando uma pintura, menos é mais. Não tente trabalhar muito nesse momento. Siga o fluxo e trabalhe o menos possível. A maior parte do trabalho já está concluída. Você só precisa adicionar mais alguns valores mais escuros para o efeito de luz e sombra ou então para criar a profundidade E andar em camadas é o único caminho neste momento. Também estamos trabalhando em camadas , como fizemos anteriormente. A única diferença que temos neste momento é que podemos estar cobrindo toda a área, misturando as cores e adicionando alguns valores mais escuros E poucas áreas o misturam para torná-lo mais leve à medida que avançamos nas outras áreas Finalmente, a minha, na qual estou trabalhando, estou animada e muito feliz em ver como está indo. Francamente, essa tulipa, eu sempre quis pintar para você e eu tinha isso em mente quando comecei toda essa série Eu queria pintar apenas tulipas. E embora eu saiba que existem muitos outros, quero dizer florais e muitos outros tons de cores, etc., que podem ser mais amorosos para você e você pode gostar Mas acabou de tirar meu coração. Toda a combinação de cores tem sido minha favorita. Sejam paisagens, sejam tulipas, seja um pôr do sol como este tenho que colorir há algum tempo, há alguns anos E ainda assim eu gosto sempre que vejo essas sombras. Eu simplesmente me sinto atraído por isso como qualquer coisa e não há como voltar naquele momento. Às vezes eu também escolho as cores sempre que necessário. E quando estiver pronto, vou apenas misturá-lo com o plano de fundo. Você pode ver que estou fazendo isso com uma porção muito pequena da tulipa que você pode observar adicionando mais algumas linhas aqui e ali Depois que essa parte estiver pronta, está quase no fim. Vamos criar um pequeno cartão de amostra todas as cores que usamos em toda a pintura A primeira é minha ópera composta. O segundo é meu ultramarino, depois amarelo, laranja, esverdeado, Você já conhece as cores, um pouco do marrom no meu verde Oli para obter a forma que estou usando OK. Agora estou adicionando mais alguns valores mais escuros a essa folha e depois vou misturá-la com o plano de fundo Foi assim que desenvolvi toda a área foliar. Para esta pintura, não tínhamos bordas duras, estamos nos movendo em direção a partes mais macias Ok, novamente, até amanhã com outra bela pintura floral. Publique suas pinturas na seção de projetos.