Inspirado em primavera - 5 pinturas em aquarela

1. Introdução: À medida que a primavera chegou, a temperatura está subindo. Há folhas novas nas árvores. Os pássaros estão cantando, as flores estão florescendo, e os animais estão se reproduzindo. Vejo esta estação como uma estação de amor, renascimento, rejuvenescimento e novos começos. Para marcar a temporada, tenho um copo para você, que o ajudará a relaxar e meditar com aquarelas. Pessoal, estou com o guaraná. Então instrutores de artistas vão compartilhar, desviar nossa mãe e nosso educador de marca para Winsor e Newton. Muitos de vocês já podem me conhecer, lidar com as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome aquarela, ilustração ponto Lego no Instagram, maioria das minhas obras de arte enviar exibido lá. Vou pedir-lhe para fazer uma bebida objetivo, sentar-se ao lado de sua varanda e apreciar as belas flores buganvílias, trazendo-a à vida em um pedaço de papel. Caminhe pelos prados selvagens na floresta e desfrute dos jardins de tulipas em algum lugar da Europa. Finalmente, pode se juntar a uma refeição cientista com sua família, em algum lugar no subco ou praia. Para rosa, estas pinturas inspiradas na primavera, você não precisa de nenhum conhecimento prévio. Caneta, aquarelas. Você vai percorrer todos os suprimentos e todos os vídeos são em tempo real para que você possa pintar junto comigo, bem como bom como adequado para qualquer nível de artista. Os projetos são exclusivos uns dos outros ou organizados em um nível crescente de dificuldade, bem como divididos em etapas simples de 15 a 20 minutos cada, para que cada um desses desmaios possa caber em seu negócio médico. Então pegue seus materiais de arte e vamos enviar a primavera de Toronto nesta temporada com aquarelas. 2. Materiais necessários: Vamos começar com todos os materiais necessários que podem precisar para completar todos estes para a primavera inspirado coisa, obrigado. O estoque com os Arches, 300 GSM livre de ativos, papel de imprensa fria, papel de imprensa fria geralmente chamou 2D assim. Vamos caminhar por todas as escovas, que único, esta é uma escova de lavagem. Você pode ter qualquer tipo de escova de lavagem de sua escolha. Eu estou usando R3 por quatro polegadas subiu escova, você pode ir para quaisquer outras escovas planas como estas. Então eu tenho quatro fileiras talvez escovar, isso é bom. pincel Rigger, que estou usando, tem um pincel tamanho 6 ideal. Escova de veludo preto prata, que é o meu tamanho 4 e dimensioná-lo a partir da perspectiva do pincel. Isto é o que precisamos para completar todas estas pinturas. Então eu tenho um lápis monográfico. Você pode se mover para qualquer lápis , qualquer pincéis que esteja disponível com você. E é uma escala tem uma ponta de uma polegada, bem como uma meia polegada de profundidade. Cores? Sim. Você pode misturar e combinar todas as cores. Eu tenho cores de diferentes marcas, Winsor e Newton, em seguida, White Nights, Daniel Smith, Todos os efeitos. Como majorly, eu estaria usando caixa de Winsor e Newton. Ele tem Dwayne antes de seguidores, bem como eu adicionei uma ou duas folhas extras nele. Como lavagem branca para preenchimento em tipo de destaques para detalhes. Dois frascos de água é muito útil. Um frasco para pegar qualquer uma das cores ou qualquer coisa que você cometer erros, segundos de ângulo são para lavar seus pincéis. Em tecido arriscado, muito útil com fofocas. Os tecidos são sempre um salva-vidas. Se você quiser pegar algum dólar, se você quiser realmente tirar ou limpar seus pincéis. As questões são muito úteis dessa forma. Isso é tudo do ponto de vista do fornecedor. Vou deixar você saber todas as cores que você precisa usar no ritualmente em cada uma dessas pinturas inspiradas na primavera. 3. Meadow de flores selvagens: Vamos dar uma olhada em todas as cores que usaremos para completar esta pintura. O limão, amarelo, amarelo, verde, seiva verde. Quando eu vim de ultramarino francês, azul, Winsor laranja, Eu sou Forrest tela. Vamos passar por um monte de técnicas e cada dessas pinturas vamos cobrir algumas técnicas bonitas como sal, molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Mas através de cada uma das pinturas, você estará aprendendo cada uma dessas técnicas. Não é que tenhamos uma seção de técnica diferente para entender a cabeça de técnicas, então basta soltar todos os seus medos e saltar com a primeira lição. Estamos na nossa pintura Posts para a temporada de primavera. No tempo da primavera geralmente a temperatura sobe e torna-se mais quente. vinco começa a crescer suas folhas, plantas e flores e animais jovens, como galinhas e as lâmpadas que eu costumo unir. Então, esta é uma das estações mais positivas que você pode olhar para a frente. E estou sempre muito feliz sempre que penso na temporada de primavera. Finalmente, a janela faz toda a palavra este normal se foi eo fim de semana realmente olhar para cima para a vida em um muito, muito positivo. Vamos começar esta pintura. Eu já gravei meu Paypal. É uma fita de uma polegada que eu usei. Eu estou indo em frente e primeiro adicionando água em todo o papal. Isto é através da amostra, o que eu fiz. Eu estaria usando maioritariamente três a quatro cores. Agora, esta é uma mistura de cores que eu estaria fazendo. Existem principalmente quatro colunas que usarei do lado esquerdo, este azul cobalto completamente, que eu apliquei primeiro, Dennis, meu azul amarelo. Depois disso, tenho meus filhos ultramarinos, a cor ultramarina francesa. E o último é o azul oceano, azul prussiano. Eu estaria aplicando apenas para a área superior. Vestido. Todas as cores que eu poderia estar aplicando em todo o embora. Fogo fora do quadro. Apenas fique junto. E isso vai ser em vacina muito simples exercício de 20 minutos, que estamos indo exceto o tempo de secagem que você precisa para esta pintura. E posso dizer que vai chover que caiu. Cante essa canção dos pássaros para você. Sim. Eu acho que esta é uma das pinturas mais bonitas que eu fiz para esta temporada de primavera. Espero que também toque seu coração como tocou meu coração. Então eu estou adicionando um pouco mais de ultramarino agora no meu jornal. Poucas das áreas assim será mais leve e valores enquanto você descer em direção à área inferior, seria mais. Mais leve em valor, 70% das pessoas eles estarão adicionando o resto azul, 30 por cento do papel você terá mais do amarelo e verde. Amarelo parece muito implícito que a extensão da razão pela qual eu escolhi flores amarelas. Adicionando mais um pouco de azul cobalto para o fundo da área do céu. É um valor muito, muito leve que eu adicionei um pouco mais de água para fazer as cores parecerem um pouco diluídas no papal. É assim que se pinta o local. Você sempre pode pegar as cores. Basta tirá-lo com a cabeça do seu pincel úmido, então você pode lavá-lo no frasco de água. Eu lhe mostrei especificamente como coloquei meu char, como coloquei minha paleta. Tudo à direita comparado a engajar, você é canhoto. Você vai colocar tudo no lado esquerdo começar a sua pintura. Outra direita, isso é mais fácil de gerenciar e manipular. E, portanto, eu sempre digo geralmente as melhores práticas que podem ser seguidas enquanto você pinta esta bela temporada de primavera. Pinturas. Junto com isso, você precisa começar a aplicar este amarelo Sennelier. Agora, este amarelo Sennelier é qualquer tipo de amarelo que você pode obter na paleta. Eu particularmente amo este amarelo porque é realmente muito brilhante e bonito. Que uma das razões pela qual eu apliquei no papel agora você vai ver que eu estou variando a intensidade, ou você pode dizer os valores da cor amarela em poucos lugares. Alguns dos lugares são mais profundos e valores, enquanto alguns dos lugares são mais leves em valores. Estou pegando uma cor de verde com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado, você pode usar qualquer verde que esteja disponível em sua paleta. E usando meu verde amarelo brilhante, algum verde floresta, e mais uma sombra mais escura ou CRE, sobre o qual eu disse a vocês no início. É basicamente Taylor Green Light, o latido. Você não precisa possuir toda essa coluna, o que estiver disponível em sua paleta, basta ir em frente com essas cores. Você pode escolher amarelo, verde se você não tiver este verde amarelo brilhante disponível em sua cédula, então escolha o que estiver disponível e comece a pintar com ele. Ao longo de todas as minhas aulas, eu sempre disse que a intenção final é fixar a sonda bela pintura. E sério, você não deve pensar sobre o resultado que você começa no papel. Paul deve ser sempre a abordagem. Posso lhe dizer que nunca será desanimada dessa forma. Em segundo lugar, quanto mais você pintar a molécula entenderá sobre as tintas de papel, pigmentos. Aquarelas e como eles se comportam no papel completamente, quanta água você deve aplicar para obter um efeito particular. Que tipo de técnica você pode usar, o Ruby usando algum tipo para esta pintura também. Mas só estou dizendo que você pode descobrir muito mais. E em aquarelas você terá alguns acidentes felizes, que praticamente não podem ser ignorados lado da mão. Você tem que fazer as pazes com isso e ser feliz com isso. Eu acho que estou feliz a forma como eu adicionei algumas pequenas linhas, pequenas com o verde. Esta é uma técnica molhada e molhada que estou fazendo agora. Eu peguei alguma quantidade de verde da floresta na minha escova de Rosemary. Este é o pincel forro script que eu estou usando e eu estou adicionando as cores como amarelo, em seguida, o meu verde escuro para torná-lo muito suave. Sempre que você estiver trabalhando molhado para você, nossa abordagem será realmente suave e agradável. Agora eu estou adicionando alguma quantidade de sal de mesa no meu papel apenas em algumas das idéias que são maioritariamente em verde. Estou indo para o topo do papal onde pintaram minhas nuvens e adicionando um pouco mais de sal. Uma vez que seu papel está seco, você verá alguns efeitos bonitos onde o sal realmente deslocou suas cores e você terá algum efeito. O que você atualmente também quer o papel. Eu acho que este é um dos afetos muito bonitos que geralmente eu tenho observado em muitas das pinturas que eu tenho feito. Espero que se apaixone por usar sal de mesa. E agora vamos esconder algumas flores. Como eu acho que essas flores só fazem duas pétalas de uma flor? Um seria uma grande batalha, e outro seria uma pétalas menores. E comece a adicionar as cores. Uma vez que você é feito com a parte de esboço, o esboço vai ser muito simples, como eu disse a você. E haveria sete a oito flores, que eu mostrarei. Resto das flores estão no fundo e não queremos nos tornar cada e tudo na pintura. Esse é um dos aspectos. Então, onde você sempre pode olhar para não detalhar um fugaz que você observar. Algumas coisas soltas e simples. Mantê-lo solto realmente faz sua aquarela olhar mais vida e bonito. Para pintar minhas pétalas, usarei três cores. E agora uma é minha quinacridona, ouro, depois minha laranja. Esta é a laranja Winsor, que eu tenho qualquer laranja que você tem disponível com você, você pode ir em frente e usar pilha. E a próxima Guan Sienna distal. Se você não tem quinacridona, ouro, use sienna queimada. Vou mostrar-lhe como o efeito vem com quinacridona, ouro, bem como sienna queimada gasto. Não é muita diferença. Por isso, eles podem ser usados. Para qualquer disponibilidade que esteja lá com vocês. Estou usando a ponta do meu pincel ideal SCADA. Espero que se você estiver tendo esse tipo de pincel, vá em frente e use-o. No caso de você não tem este tipo de pincel, use um pincel pequeno para adicionar este siga laranja e depois misturado. Este é o quartel-general tamanho ideal seis escova? Sim, até o tamanho 6 tem uma bela gorjeta. Se você ver agora, eu estou indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros com a sienna ligação, que eu fiz pegar no pincel e misturá-lo com um pouco de água limpa. Uma vez que eu fiz misturado com um pouco de água limpa, Eu ir em frente e começar a pintar o caule que contém essas flores. E então nós vamos até mesmo ir em frente e pintar alguns botões porque geralmente haverá inundações, bem como haverá flores. Portanto, você não pode ignorar esses pequenos, pequenos aspectos que formam a natureza completa. Seria um par, terá algum tipo de aleatoriedade. Isso é tudo sobre a natureza. E devemos amar o que observamos. Idealmente adoro observar a natureza e depois ir em frente. Da mesma forma que você me absolve pintura, às vezes haverá dois botões, às vezes haverá um, mas tudo depende de como você quer pintá-lo. Adoro acrescentar essa aleatoriedade e esse aspecto natural à pintura de prados ou a qualquer tipo de pintura que faço para a minha. Pinturas inspiradas na natureza, sinal mantendo coisa, estes ramos pequenos, menores, bem como folhas pequenas inteligentes. Enquanto você pinta estas folhas e gramíneas, certifique-se de que você aplicar mais pressão sobre o seu pincel, que daria um golpes de cócegas. E enquanto você vai muito leve com seu pincel, você vai ver que você vai obter traços mais finos com a ponta do seu pincel. Eu estou indo absolutamente perpendicular e alguns dos lugares, e em alguns dos lugares eu estou indo em frente e usando o golpe mais grosso. Então tem que ser uma mistura de como suas pinceladas funcionam. Assim, basta manter pintando onde quer que você queira adicionar este, estes ramos, gramíneas, mas certifique-se de que você não está exagerando. Queremos manter o efeito Dr. Salt, que você vê no fundo e de alguma forma seu primeiro plano sob detalhes não deve ofuscá-lo completamente. À medida que avançarmos, você absorverá isso. Eu estaria detalhando mais das flores porque agora somos realmente deixados com apenas a parte de detalhamento. Na maioria das vezes fundo, bem como as técnicas soltas já estão sendo feitas. As flores, que estou pintando, são geralmente em três cores diferentes, como eu disse. Pode ser quinacridona, ouro, laranja, Hank, você está grampeado, Sienna. Se você não tem que subiu, coloque em ouro. Eu usei todas essas três cores. Você pode ir em frente e só usar dois deles. Laranja realmente é muito brilhante e vibrante. Essa é a razão pela qual eu usei laranja neste caso. E eu estou indo absolutamente aleatório enquanto eu estou pintando estes florais. Apenas passando por cima das manchas amarelas que eu tenho e eu fiz para colher flores pétalas que estão mostrando em nossa direção. É isso. Acho que isso deve ser muito fácil. E eu tentei manter tudo e tudo muito, muito simples para que você possa entendê-lo muito facilmente. Tudo é em tempo real. Você pode me assistir e pintar junto, bem como você pode fazer mais um passo que é vê-lo full stack, velocidade Dweck ou qualquer velocidade de sua escolha. E depois começa a pintar comigo. Isso realmente ajudaria você a ter uma vantagem sobre como você procede em sua classe. Uma vez feito, produza flores, eu acho, ou você pode dar uma olhada final na sua pintura. O aspecto importante enquanto pinta estas flores é saber onde parar. Parar é muito importante. Você precisa parar em um lugar particular é você pode ver como depois de ter feito um número específico de flores, a2, dez, ou 1215, eu não acho que há qualquer outra exigência de adicionar mais florais a esta pintura. Porque vamos mantê-la solta e muito simples, como já lhe disse. É completamente amigável para iniciantes. Qualquer um que é novo em aquarelas também pode adicioná-los a nós e eu tenho certeza sobre isso. Estarias em posição de o pregar. Apenas aspecto importante da aquarela, que não entendemos como iniciante é o papel aquarela. Muitos de vocês me disseram que estamos usando ou 300 anos e papel. Por que eu não estou recebendo o efeito exato que eu absorvi no papel ou jarro absorvido que professores recebendo. Uma das minhas perguntas é sempre que lhe daria realmente tomar um 100 por cento de pessoas adquiridas e principalmente pai cidadão, não, 100 por cento de algodão pessoas é realmente importante e deve ser livre de ácido. No caso de você ir com 300 pessoas GSM, que é 25 por cento de algodão, pode não lhe dar o efeito exato que você absorveu. Em segundo lugar, existem diferentes tipos de pessoas disponíveis no mercado. Você pode ir com qualquer tipo de papel de qualidade artista volta com arcos escuros como um dos papéis mais caros que está disponível no mercado. E ele dá o melhor efeito. Mas tendo dito isso, eu sei como Wagner, nós não queremos gastar tanto quadris. Você sempre pode ir para diários de café ou diários artesanais. Então você pode até mesmo ir para paypal artesanal. Saiba sempre caixa Paypal pode ser usado em ambos os lados. No final disso, enquanto nós realmente olhar para a parte de conclusão, vou mostrar-lhe como eu tenho usado ambos os lados do papel para minhas pinturas de sua temporada de primavera. Era tão importante para mim usar ambos os lados porque eu, eu mesmo como professor, sei quão caro são esses papéis e usar ambos os lados realmente nos ajuda a alcançar economias de escala. Talvez eu não goste da pintura que eu fiz em um dos lados e a próxima que eu poderia gostar. Então sempre, sempre é importante manter um caderno de esboços. Sketchbook realmente nos ajuda a perder a ciência da água. Se você não tem um caderno de esboços ou um papel 100% algodão, use ambos os lados de papel de algodão, se quiser, como em um dos sites que as pinturas usam o outro lado e eu tenho certeza sobre isso, que você vai alcançar o economias de escala. Eu liguei-me a falar através deles. Bem, agora vem a parte divertida. Melhor igual a P respingos. Cores. Pegue um pouco de cor, são apenas pegar um pouco de cor em seu pincel e, em seguida, basta tocá-lo com a ajuda de seu dedo e você vai obter esse tipo de salpicos. Estou tão feliz em vê-lo mais tempo que eles fizeram com o meu amarelo, então eu fiz com o meu verde floresta. Agora estou indo em frente e fazendo isso com meu branco. Toda a pintura parece tão animada agora. Estou muito feliz com o que aconteceu. E vá em frente e adicione mais algumas linhas brancas. Isto está usando a ponta do seu pincel. Eu tenho o meu tamanho seis pincel e tem uma bela e agradável dica, que eu estou usando para adicionar as pequenas, pequenas linhas. Parecem algumas das gramíneas e arbustos. É basicamente uma espécie de destaque que você adiciona Rei disse-lhes prados. Você pode até ignorar este cheque no caso de você não ter qualquer tipo de quash branco disponível com você. Ou setas, ir com suas cores postais, postar duas cores também têm essa capacidade. E essa opacidade realmente funciona bem. Outra opção é ir em frente e usar seu acrílico branco. Ensinei que não é a melhor opção. E eu não sugeriria muito, mas muitos de vocês me disseram que usaram tomou no passado e você estava muito feliz com isso. Eu não tenho acostumado a isso e eu não vou estar em uma posição de realmente ver se essa é uma boa opção ou não. Ainda assim, você pode ver e tentar porque é muito, muito menos cúpula de calor. Então, a quantidade que estamos usando para o quash branco. Então eu acho que você ainda pode fazer isso. Remover a fita em um ângulo e ajudar um olhar final em sua pintura? Sim. Nós terminamos. 4. Flores bougainvillea: Esta é a segunda pintura para hoje, e vamos discutir todas as cores que você precisa para completar os capacitores de pintura ler paleta então é de cor pêssego ou você pode até mesmo ir para impressão. Então laranja para OO, Bond, Sienna, Vermelho. Quando eu cheguei, verde seiva, silvicultura, todas essas cores que você pode não usar igualmente. Como para corda pode ser re, bem preparado se você tem seiva verde misturar alguma quantidade de azul prussiano nele e você pode obter uma cor perto dele. Então sempre experimente com suas cores, escolha e escolha suas cores, misture suas cores e tente tirar o melhor proveito disso. Você não precisa querer todas as cores em sua paleta. Basta ir com o que estiver disponível e começar a pintar. Esta primavera inspirou flores buganvílias. Eu adoraria colocar esta lição de buganvília como a primeira. Porque todo mundo gosta de ter ou D pelo jardim ou na varanda onde eles podem ver as flores florescendo. Mas a questão é que esta lição não foi muito simples. E, portanto, colei como segunda lição, pois sempre tento organizar minhas lições em uma ordem crescente de dificuldade. Essa é uma das razões pelas quais você pode encontrá-lo como o segundo, mas não o assunto. Quero dizer, você pode ir em frente e tomar este como o primeiro passo. Você quer R0 para que você possa ir em frente com o prado de flores silvestres e, em seguida, para eles , este como o segundo, eu sempre deixaria com você. Começaremos pintando alguns dos ramos da flor das buganvílias e nos sentaremos, então começaremos a aplicar a água. É uma camada uniforme de água em Whole Lotta lugar, não há espaço que eu vou manter vazio. Haveria uma amostra que é de cima para baixo, bem como da esquerda para a direita. Há uma amostra uniforme. Só quando você realmente ir em frente e fazer através da amostra. O que eu costumo dizer com cruzamento? Você vai de cima para baixo, bem como mais tem para a direita e de baixo para cima, bem como da direita para a esquerda. É assim que se faz. Agora, essas crianças são muito simples. Não vá com o nome da cor. Eu pediria a você. Este é o aspecto mais importante da pintura. Nunca pense que você não pode pintar com base no padrão de cores ou com base nos pincéis disponíveis, com base nas pessoas disponíveis. Basta ir com o fluxo, dar sua mentalidade ou quebrar e pensar que, é claro, eu estou aqui para aprender uma técnica específica ou um ano para apenas produzir uma das pinturas hoje. E isso é tudo que estou emprestando ou não, você vai realmente fazer uma obra-prima. No processo, se você conseguir uma obra-prima, é claro, você pode levá-la para casa ou colocá-la em sua parede, presenteá-la para seu amigo, o que quiser fazer com ela. Vá com qualquer cor rosa que está disponível com você, não vai pelo nome da cor. Estou usando lápis e Newton, pintura profissional. Você pode até mesmo ir em frente com o Cotman ou você pode ir em frente com quaisquer outras cores como missão Magalhães, objetivo, ou então se você tem vanguarda disponível com você, você também pode ir com líderes seniores. Eu diria qualquer coisa que esteja disponível. Vá em frente com isso. Estou pegando um pouco de verde amarelo no meu pincel e então estou aplicando nas pessoas. Você também pode ir em frente e tomar estas setas verdes amarelas. Você também pode ir em frente com o Euleriano ou seiva verde. Novamente, não há nenhuma regra dura e rápida de aplicar qualquer tipo de tinta em seu povo, vá com o que quiser. É. Absolutamente perder que estou me candidatando. Hoje. O principal motivo para fazer esta pintura é deixar a sua criatividade fluir. Não há regra dura e rápida de aplicar as cores em um padrão específico. Vamos com uma mistura e combinação. Apenas não exagere nenhum espaço e deixe alguns espaços em branco. Isso realmente faria a pintura parecer agradável uma vez que você terminou isso, tudo seria o meu objetivo pedido com você pode criar um fluxo? Deixe seus sucos criativos sair e apenas pensar que eu preciso ir em frente e aplicar algumas cores aleatoriamente em um pedaço de papel. Isso é tudo, eu diria que este quadro é tudo sobre. As pessoas até aplicam algum tipo para esta área. E então você vai ver como eu vou em frente e aplicar meu sal. O sal é um ingrediente muito bom. Eu diria do jeito que é para o seu biscoito. É da mesma maneira. É um ingrediente muito bom para a sua pintura. Sim, rapazes. Pode parecer estranho, mas essa é a verdade. Você vai ver como funciona. Estou aplicando alguma quantidade de tom mais escuro de verde. Você também pode misturar um pouco de azul prussiano com seu verde seiva, e você vai obter um verde exatamente como você absorve no papel agora, você está vendo uma abordagem de cima para baixo. E essa é uma das razões pela qual eu pediria para você assistir o lodo em uma tela maior porque verde é sempre bom. Como você terá uma visão clara ou poema aplicando minhas crenças. Eu cobri a maioria das áreas com diferentes tons de conteúdo verde. Você verá que algumas das idéias ainda estão lá em branco. Portanto, certifique-se de que você também pinta de forma semelhante. Claro, eu não defini nenhuma regra para sua pintura e é isso que torna esta pintura mais interessante. Vá com alguma quantidade de sal de mesa e polvilhe sobre o papel. Você tem que vê-lo em uma tela maior para saber exatamente onde eu estou polvilhando, mas você sempre pode ver minha mão. E entenda onde o sal está caindo. É muito simples, claro. Novamente, observarão que há apenas poucas áreas em que permiti que o meu sal se concentrasse mais e resto das áreas que o deixei. Assim como está. Vá em frente e comece a pintar alguns ramos nas áreas que já estão secas. Não tente pintar sobre as áreas que estão molhadas. Você pode, naturalmente, pintar algumas das áreas que estão molhadas. Mas, novamente, você tem que ter certeza de que não está muito molhado. Se estiver muito molhado, novamente, a coluna se tornará um balão. Não seria uma linha reta, RPO, ir linha V. Do jeito que queremos para nossas filiais. Eu vou muito em breve mostrar-lhe exatamente como eu estou pintando meus ramos através de visão de perto, então não se preocupe. Mas enquanto isso, você vai ver que nós começamos realmente a obter esses efeitos de sal. E isso começou a parecer mais bonito e agora não seria mais uma pintura simples. Ele lhe daria 30 bastante efeitos e textura. Plantas mais distantes, galhos, arbustos. Com isso, você também está pintando aqueles pontos realmente simples. Um aspecto que você precisa sempre ter em mente enquanto você pinta. Como pintar? Simples. Sim. Pintura difícil, claro, é uma escolha muito fácil. Eu diria que levaria você Rs e na verdade não será a melhor coisa a fazer se você está trabalhando ou se você tem muitos compromissos em seu RNA. Se você tem uma família para cuidar. E é aí que essas pinturas simples, fáceis e rápidas vêm em nosso resgate. Eu não deixei meu papel secar primeiro. E agora estou indo em frente e dando uma olhada mais de perto de como eu pinto meus galhos. Eu vou muito devagar com meus olhos pegaram um pincel tamanho 6. Tomei um pouco de Van Dyke marrom na minha paleta. Você pode ir com qualquer outro marrom que está disponível com você. Pode ser ou sombra escura de qualquer tipo de marrom, como parte vermelho-marrom. Pode ser RCP, o que estiver disponível na sua paleta. Eu sempre digo isso e eu continuo repetidas vezes dizendo que você não precisa comprar nenhum material novo para qualquer um dos quadros. Se você não está recebendo uma cor mais escura misturar alguns de seu azul com sua siena queimada e você vai ter um tipo marrom escuro de uma mistura que pode ser seriamente usado como Van Dyke marrom ou como um tom mais escuro de marrom. Reformulado compra Carlos força, tente misturar e combinar o que você tem disponível em sua paleta. E eles são normalmente ir com qualquer hora de compra. Esta técnica fácil para desenhar seus ramos originou-se de qualquer lugar mais escuro de creme que você vê nas pessoas. E, em seguida, basta fazer uma, não duas linhas que estão continuamente adicionando a uma única linha do ramo. É assim que você vai adicionando suas filiais. Poucos dos ramos e o fundo que adicionamos foi quando nossa mistura aquosa de toda esta pintura estava disponível. Ou você pode dizer que você está, o papel estava molhado o suficiente para realmente adicionar em algumas de suas tintas. E essa é a sua banda Nike Round para suas filiais e é isso. Vá de cabeça e manter seus ramos apenas fazer os ramos mais finos medida que você progride para o lado esquerdo do canto, porque nossos ramos são originários da direita. E como você vai para a esquerda, eles pegariam mais fino e menor. Mais das flores serão vistas através das flores e novamente, soltas e simples. E essa é uma das razões pela qual eu não estou enfatizando muito sobre como você pinta suas flores. Nós vamos nos esconder em alguns florais soltos, mas que florais soltos novamente seria adicionar algumas gotas e algumas das pinceladas aqui e ali. Eu não vou complicar muito o assunto porque vamos mantê-lo simples. Temos uma IV mais complexa chegando mais tarde. Não se preocupe. Mais uma vez, Eu sou seu você sempre pode ir em frente e seguir as instruções, bem como ver esta pintura muito mais em detalhes. Se você realmente quer entender mais, eu pediria que você assista a qualquer velocidade de sua escolha inicialmente e depois vá em frente e pinte isso. Eu costumo trabalhar para qualquer uma das minhas aulas que eu faço ou qualquer um dos vídeos que eu assisto, que realmente me ajuda a entender e melhor. Não é que eu não faça nenhuma das aulas. Também gosto de entender mais sobre como editar seus vídeos, como trabalhar em diferentes aspectos de outras mídias. Então, sim, não há fim para aprender, como vejo. É importante até mesmo para os professores continuarem aprendendo. Pegue um pouco de carmim ou você pode dizer vermelho-violeta em seu pincel e começar a adicioná-lo como suas flores buganvílias. Agora, este é um golpe baixo muito simples. Você vai ver que eu estaria usando mais da ponta do meu pincel, bem como aplicar alguma pressão e algumas das áreas. É assim que vamos fazer. Eu até aplicaria um pouco da minha violeta. Você pode ir para ele qualquer válido que está disponível, mas você, ou ser voto brilhante ou qualquer dos cor violeta que está disponível em seu banner. Não há nenhuma regra rígida e rápida de usar qualquer fornecedor específico ou qualquer uma dessas cores. Se os fluxos começam a aplicá-lo em algumas das áreas onde você vê o rosa, bem como algumas das áreas verdes. Acho que algumas das áreas verdes podem não estar em posição de refletir o Kahlo. Então eu tentei ir em frente com os espaçadores que já estão disponíveis em rosa ou você pode dizer quais estão lá na sombra laranja clara e ter um à frente com ou quando terno e você pode ir com laranja cádmio ou qualquer outro tipo de laranja disponível em sua paleta no caso de não haver laranja disponível, Basta fazer um pouco do seu amarelo com o seu vermelho e você vai obter o símbolo laranja, mais amarelo vai torná-lo uma laranja mais clara. Considerando que se você vai com a sombra vermelha mais mãos, ele vai se tornar mais escuro e em direção à cor vermelha em comparação com mais da laranja ou a luz, tipo amarelo permanente de peixe. Então eu deixo para você como você quer fazer isso. Eu estou indo em frente e eu peguei um pouco da minha cor violeta brilhante no meu pincel e comecei a aplicá-lo no papel. Eu estou indo apenas com um curso muito simples e solto é mantido voando e alguns fora ADRs que guiou ou repintar e rosa passando sobre ele. E algumas das áreas que você verá se tornarão como um azul porque a água, ou você pode dizer que a cor rosa já está lá e, portanto, está fazendo até mesmo a cor violeta brilhante, azul ali. E mais alguns ramos se você quiser, como estou indo em frente e fazendo isso agora, não há nenhuma regra rígida e rápida de adicionar ramificações. Apenas certifique-se de que você não está exagerando em nenhum lugar. Isso ainda é a única coisa que eu pediria para você ter em mente. Escolha um pouco de sua honra de quash branco, como SCADA tamanho seis pincel. Estou usando um pincel tamanho 6 porque tem um bom passo para trás. Você pode ir com qualquer pincel de forro fino ou qualquer pincel de forro de script. Orais, qualquer tipo de tamanho um, tamanho dois, tamanho 0 pincel. Para adicionar esses tipos de destaques em seu artigo. Destaques olhar realmente bonito enquanto você mantém as coisas. Mas novamente, cabe a você. Se você tem quash branco disponível, você pode usar cal ou então ir em frente com qualquer outra cor que é opaca na natureza, como o seu post duas cores. Ou você pode até mesmo ir em frente com alguns de sua caneta Jelly Roll se você tiver dados disponíveis com você. Sim, estou te dando opções que podem ser usadas para dívidas ruins? Novamente, cabe a você o que você quer usar. Então vá com isso. Eu sempre adoro usar o quash branco por Winsor e Newton e eu tenho usado muito regularmente seria, então, o meu alcance para todos os meus impressos, porque temos disponível na Índia. Não tenho a certeza de quanto está disponível em todos os outros países. Assim, c, o que está lá e disponível. Vá em frente, mas que eu estou espalhando um pouco do meu quash branco no meu papel. E você pode até absorver essas belas técnicas de classificação em segundo plano. É por isso que eu digo que sal é um grande ingrediente. Sim, adicione uma quantidade de cor de lavanda no seu papel. Novamente, esses traços, não há nenhuma regra dura e rápida de aplicar essas cores. Eu fiz isso absolutamente solto simples para vocês. Você não precisa pensar muito. Basta ir com o fluxo. Deixe seus sucos criativos fluírem. Como eu sempre digo. Espero que fique feliz com o resultado final desta pintura. Neste momento, estou numa fase em que sinto que estamos perto de acabar. Este é o momento em que você deve absorver isso. Você realmente quer adicionar um novo mais confiança como ramos ou folhas? Ou você pode dizer algumas de suas flores, flores soltas ou primeiro. Ou você quer apenas entregar agora e não deixar seu RP ficar mais superlotado. Hum, sim. É aí que eu sempre digo que você precisa ter em mente que estamos indo em frente e não exagerando em nenhum lugar. Deixe secar. E se você quiser pegar um pouco de cor, é só um xixi que estou fazendo agora. Vá em frente com um pincel úmido e limpo e, em seguida, pegar as cores do alias que não é seco completamente. E depois remova a fita. Eu acho que você ficaria feliz com o resultado que você observa. Eu sou Malcolm Knowles achatando um pouco da minha violeta no papel e você vai até ver que eu vou pelas mesmas cores que eu tenho aplicado sobre as pessoas para mesmo espumante, ou na baía, o cal que eu fundi ou o colarinho e como minha violeta. Então, apenas para possuir esses planaltos, essas cores, e depois adicionar algumas pequenas, pequenas gotas. Ou você pode ver alguns pequenos, pequenos pontos do goulash branco em algumas das áreas e, portanto, é isso. Você está feito. Novamente. Eu não quero mais fazer isso, então deixe secar. Afaste-se meia xícara de café, volte para o seu quadro e eu tenho certeza que você vai se apaixonar por ele. Em seguida, foi uma das pinturas do meu exercício de caderno de esboços especialmente não gostei no início e eu só falei para um passo para trás, ter a minha xícara de café, voltar para ele. Mesmo que eu não goste naquele momento, eu diria para dar uma olhada depois de alguns dias, alguns como ele então. Claro que era uma boa pintura. É apenas o humor que não se encaixava naquele dia em particular. Por isso, você não gostou desse quadro. Tudo é visível. Então vá em frente e remova a fita em um ângulo, como já lhe disse. E então veja esse crocante e meus esboços que você obtém com o único instituto. 5. Campos de tulipas: Vamos passar, embora as coisas que precisamos para completar a pintura, é vermelho, violeta, receita amarelo, vermelho, quinacridona, poeple ouro indo ligações seringa, CNR carmim, a marca Nike parada e verde floresta. Vamos começar a pintar o nosso “du look “e tal. Agora viajando para um lugar na Europa onde temos os campos de tulipas. E esta é a grande coisa que vamos fazer para a temporada de primavera. Em seguida, a próxima pintura seria homens das cavernas e seria de Assad que são praia. Então eu acho que estes dois são uma das pinturas mais interessantes que eu fiz. E vou pedir-te que te soltes, vás todos os teus medos e que venhas pintar comigo. Eu posso dizer isso também, onde um dos resultados mais bonitos que tivemos. Os dois primeiros. Obrigado. Leia mais sobre como você pode realmente pintar solto. E em vez de não pensar muito, vá com o fluxo, como seus sucos criativos fluindo alto. E foi com isso que terminamos, dois belos resultados. Considerando que quando vamos agora, seria uma pintura hipotecária e não vai demorar muito novamente, mais de 20 a 25 minutos ou máximo 30 minutos. Use seu secador de cabelo. Se você quiser apenas dirigir a folha rapidamente no caso de você ter menos tempo. Mas eu sempre digo que a secagem natural é a melhor. Primeira massa seca, basta fazer uma linha simples entre a sua folha e é basicamente para marcar o seu horizonte. Vou fazer uma janela muito, muito pequena. É muito, muito tradicional e vai ser muito, muito simples. Não voltes a entrar na complexidade da robótica e torná-lo realmente simples. Informação cone tipo de uma natureza em cima e apenas fazê-lo como um chapéu. E, em seguida, faça três linhas. Um à esquerda, um em cima, e outro à direita. Mais uma vez, estão todos inclinados. Então vá em frente e faça isso. Vamos deixar um pouco de espaço entre os dois. Você olha para campos, pendura o moinho de vento, o que nós temos. Então certifique-se de que você tem esse espaço e, em seguida, começar a fazer essas linhas que realmente convergem para um único ponto. Este ponto pode ser dentro de sua pintura, como eu sempre digo, ou para Espanha, ponto pode ser mesmo fora de sua pintura. Normalmente o spline não conhecido como o ponto de fuga e você pode realmente desenhar de forma semelhante, por que estão em direção à área inferior tornando-o grande? Tique-taque e mais amplo. Enquanto que quando você está indo para bens o site, você tem que torná-lo mais fino e menor. Então é assim que você faz isso. Eu acho que é isso. E depois vá com uma escova plana. Este é três por quatro polegadas como escova SCADA inundação e eu estou usando para esconder minha água em minhas nuvens. Você pode ir com qualquer escova de lavagem que está disponível com você. Depois de ter aplicado a água, apenas área de motorista ruim onde você estará pintando o moinho de vento e, em seguida, começar a aplicar embora. Winsor e Newton, ultramarino francês. Começamos do topo da idéia do céu e então vamos de uma maneira desigual, deixando alguns espaços brancos no meio porque eu quero pintar o céu com alguns valores mais escuros para a água, esses valores de taco. Agora, este valor de taco estará em microfones fora de seus títulos, CNT, Oregon, azul cobalto, juntamente com alguns de qualquer outro em forma de cinza de Payne e algo assim. Orais, você pode até usar apenas duas formas, como seu azul cobalto, bem como seu CNO cego ou seu ultramarino francês e alguma quantidade de glândulas CNR para obter sua mistura mais escura e, em seguida, aplicá-lo em nuvens carregadas de água. Então vá em frente e continue aplicando essa cor de seu Winsor e Newton, você pode listar, ir em frente e aplicar alguns valores mais escuros como você está se aproximando. Saiba, enquanto você quer assistir a área superior, uma vez que você atinge a metade inferior, apenas tentou torná-lo um pouco mais leve em comparação com o que você aplicou anteriormente. Continue subindo as cores, e é assim que você pintaria essa nuvem. É, novamente, obedecer tamanho simbólico. Não pense muito, basta aplicar as cores e fazer uma abordagem de dados para deixar alguns espaços em branco. É isso. Agora é hora de realmente pagar para quarto de nuvens carregadas estão juntos. Ou você pode ir com o cinza de Payne ou você pode ir com os microfones da sua sienna crua e ROC ultramarino. Você pode usar seu azul cobalto, bem como sienna queimada para obter esta mistura mais escura. Eu deixaria para você como você quer obtê-lo. Você pode até usar índigo plus meses sienna para obter uma mistura mais escura. Há muitas maneiras em que você pode realmente pintar ou você pode realmente obter toda mistura escura real da cor e, em seguida, adicionado para as nuvens. Vá em frente e use-o como uma sombra, bem como. Aplicar sempre para a área inferior dos espaços em branco. É assim que se faz. Bem como em algumas das áreas enquanto você chegar em direção ao fundo. Basta fazer algumas pinceladas e então eu acho que você estaria acabado. É uma inclinação muito inclinada de pincelada e vamos aplicar alguma pressão. E vamos aplicar alguma pressão e entregar como você vai para a mídia inferior, você tem coágulos vai se tornar menor em comparação com enquanto você está em direção à área superior? Eu acho que então eu quero que você saiba que nesta parte de descanso, você tem que ter certeza que você está pintando realmente tem sentimento de Deus daquela coisa carregada de água. Portanto, não hesite enquanto você aplicar o Docker faz porque às vezes queremos que as cores para ser parte realmente suave e sutil fazer certifique-se de que sua cor vai ir um tom mais leve em comparação com o que você vê no papel. E, portanto, você tem que aplicar as cores dessa maneira. Vá em frente e pegue um pouco de cor verde. Posso dizer que qualquer verde é bom. Vai com o amarelo, verde, vai com o verde seiva. Só Toby, estou adicionando agora. E para algumas das áreas que você tem que ir com uma mistura mais escura. Então o que você pode fazer é ir com índigo adicionado em sofrimento que você tem Horowitz, ir com qualquer outra cor como crochê, ir ou com seu verde seiva e você vai ter um documentos uma vez que você adicionou em mix de adoção, vá em frente e adicione um pouco de amarelo, verde ou em direção ao toffee via pontuação oral com alguma oferta para cópia do site. Qualquer coisa que esteja disponível com você, qualquer sombra mais clara, vá com isso e adicione-o. Depois de adicioná-lo, e apenas certifique-se de que as cores parecem um pouco distintas umas das outras. E isso nos ajudaria a mostrar aos espectadores que VR realmente retratando a natureza. E enquanto você quer mostrar a natureza ou exibir a natureza é muito importante que você vá com o arredondamento. Algumas das cores seriam mais escuras e formas, algumas das cores seriam mais claras e sombreadas. Não seria mesmo cor. E, portanto, eu vou com um pouco do meu amarelo e, em seguida, adicionar algo. Certifique-se de que você sempre pode ir com qualquer cor que está disponível no seu paladar. Você não vê ST precisa de todas as cores. Isso é 24 cores que vimos ou você me viu usando. É que se você tem mais lençóis, torna-se um pouco mais fácil. Em vez de misturar e combinar as cores, você pode ir em frente e aplicar diretamente. Essa é a única coisa que descansa. Você sempre pode usar sua roda de cores. Você se referiria de volta às cores e pintado. Isso é absolutamente bom. Tomando um pouco de amarelo, verde ou você pode até mesmo tomar um pouco de seiva verde e aplicá-lo para a mídia inferior. A área inferior precisa ser um pouco mais escura em comparação com o que você tem ou D aplicado, que é mais um amarelo. E, portanto, é assim que vamos criar texturas na área de fundo. Sim, não vamos criar muita textura para o fundo, nem vamos criar muita textura para o primeiro plano. É que vamos manter isso simples, fácil, mas interessante. Essa é a ideia toda. Eu sempre lhe disse que a pintura simples realmente vai muito longe em comparação com se você complicar a pintura muito palavra máxima você deve tentar se concentrar em nós completar uma pintura dentro de 30 minutos durante um dia. Isso realmente ajudaria você a obter muito mais compreensão, bem como lhe dará muita confiança com uma prática diária. Eu posso realmente dizer-lhe que com a sua prática diária, você estará em mais de uma posição para entender aquarelas, suas propriedades, entender como ele funciona completamente, bem como desenvolver realmente bom hábito de pintar em um regular base. Essas são as coisas que são realmente importantes. Uma vez que estamos pintando campos de tulipas, os europeus são de muitas cores. E primeiro você tem que ir com um amarelo, e isso é quando uma refeição. Em seguida, para o topo, Eu estou aplicando alguma quantidade do meu ocre amarelo ou você pode até mesmo ir para sienna cru, o que está disponível com você. Então eu vou em frente com vermelho. Você pode ir para qualquer outra cor de sua escolha. Absolutamente Mas o amarelo, adoro colocar o meu vermelho, depois um pouco de carmim, depois um pouco de violeta vermelho. É assim que eu faço. Ou um pouco de roxo. Você pode escolher e escolher suas cores como você quer colocá-lo pela escolha acadêmica ou esta escolha de cores é minha própria idéia e como eu coloco as cores uma após outra como eles realmente olhar bonito para os olhos do espectador. E, portanto, alguns, eu vou com este esquema de cores particular. Você pode escolher e escolher suas cores, como eu disse, porque ainda loops são de muitas cores e você pode, claro, adicionar sobre o que você sente ou o esquema de cores que você tem disponível em sua paleta. Você pode usar isso. Use uma mistura de Arlen e, em seguida, adicione um pouco de pão. Isso é o que eu estou indo em frente e fazendo a porta aqui, orais, você também pode adicionar uma de suas outras cores, dar-lhe Harvard, que é ouro quinacridona. Agora muitos de nós não querem esse Kahlo. É por isso que eu lhe dei outra opção do que você pode ir em frente com então e alguma quantidade de amarelo para os lados, porque isso está longe de nós e nós não estaremos em uma posição de diferenciá-lo. Depois de adicionar o amarelo para o canto superior esquerdo, basta ir em frente e adicionar um pouco mais de carmim para o canto direito. Então você vai ver que eu estou aplicando um após as cores e eles são do tipo semelhante de cor. Está colocando Carmine, posso sugerir-me o Bobo? E com a mina do carro, coloquei o vermelho. E com o vermelho, eu agradava, porém, amarelo ou laranja. E é assim que você também pode manter colocando as cores que vão dar um efeito realmente bonito sempre que você está realmente observando. Depois de completar a pintura, você vai, é claro, ver como funciona. Mas apenas deixando você saber agora, enquanto você está indo para a extrema direita ou para a extrema esquerda, Não se preocupe, vá em frente e adicione qualquer cor de sua escolha, pois eles não serão visíveis muito todos esses campos. E agora eu estou indo em frente e adicionando um pouco do meu azul prussiano no meu verde seiva e você vai ter uma cor verde escuro como esta. Este é sempre um truque que você não precisa possuir todas as cores, misturar e combinar suas cores. Sim, eles podem não estar cheios. Bem, o truque é usar Igor e analógico este esquema de cores, que é basicamente eles estão ao lado um do outro na roda de cores ou então ir com as cores complementares. Eles são diretamente opostos um ao outro na roda de cores. É assim que você pode selecionar, misturar e combinar suas cores. Essas são as coisas simples, pequenas e pequenas que eu gostaria de dizer sempre a vocês. Enquanto você pensa. Esta é apenas a cor verde que estou aplicando, que é um pouco mais ampla. Mais uma vez, enquanto estamos em direção ao fundo do jornal. E à medida que vamos para o topo, torna-se mais fino. Assim, vá em frente com isso e continue trabalhando com as cores que é verde mais escuro em comparação com o que você fez anteriormente, onde estávamos trabalhando com os tons mais claros. Agora, uma vez que é um campo e queremos mostrar o campo, haverá linhas. E como você mostra essas falas? Claro, com a ajuda da sua cor verde, que está no meio. Agora, uma vez que isso é perder e nós não queremos adicionar um monte de, você pode dizer texturas. Estou apenas adicionando um ou dois pontos aqui e ali também, enquanto estamos em direção à área inferior da cor verde, É isso. Eu não vou fazer muito. Você pode até adicionar alguma quantidade de branco se você quiser um ou dois. Você pode dizer respingos que você é e sua oral alguma quantidade de respingos em sua leitura, bem como em sua bolha com a ajuda da água doce. Mais uma vez, isso criaria alguma textura. Então é isso. Agora eu estou indo em frente com nossa mistura escura, ou você pode dizer com um verde mais escuro. E apenas pintando uma das áreas que está lá com o meu moinho de vento, bem como com os arbustos de fundo ir pintado à mão. E eu estou usando a parte de trás do meu pincel forro para adicionar algumas pequenas linhas. Às vezes isso funciona, às vezes não funciona, está tudo bem. Depende do Seguro . Ou você pode dizer a umidade do papel. Se você pode deslocar suas tintas do papel, tudo bem com a parte de trás da sua pressão. Poucos golpes, isso também é bom. Você não precisa fazer isso sempre. Você vai ver que eu estou adicionando alguma quantidade de respingos agora com a ajuda do meu pincel forro, o que eu costumo fazer, eu pego as cores no meu pincel forro e, em seguida, apenas dab com o meu dedo. Essa é uma maneira de esconder esses fatores. Você também pode fazê-lo com a ajuda de tocar com outro pincel. Eu costumo falar com você, essas são apenas as maneiras que você pode fazer isso. Eu estou realmente amando cachorro. Venha ver o palco em que está agora. E você só pode trabalhar nessas linhas verdes é que você pode ver o verde para os campos. Quando houver alguma quantidade de vermelhidão ou umidade em seu papel, não continue trabalhando. Quando você está umidade não está mais lá e o papel está completamente seco, então você não vai obter os efeitos exatos. Enquanto eu estou em direção ao topo do povo, ou você pode dizer para o topo dos campos, perto da linha do horizonte. Agora adicionando alguma quantidade de linhas verdes. Mas, novamente, eles são muito fino pincel forro ou você pode usar a ponta do seu tamanho para o nosso pincel tamanho seis, o que estiver disponível com você. Vá em frente e adicione alguns salpicos com sua água limpa. Como eu disse antes, enquanto você estava em direção ao fundo, isso iria adicionar textura aos seus primeiros planos. E é isso. Então vamos em frente e colocar 30 nós em Octavia. Vá em frente e adicione alguns valores mais escuros da tela enquanto seu campo da tulipa está tocando a tela da área de fundo e torná-lo mais escuro e valor que realmente teria que distinguir o campo com o fundo área. É assim que eu faço e coloco dessa maneira. Mais uma vez, eu deixo você decidir, como você anda ao redor dele. Então eu estou misturando com a ajuda do meu pincel de mistura com o fundo. Saiba sempre que é importante misturar bem suas cores, melhor você pode planejar suas cores, no entanto, melhor seria o seu resultado. Vá em frente e adicione um pouco de ouro quinacridone em seu Quando área do meio, embora a área do moinho de vento, é claro, se tornará mais leve, comprando como duas palavras lá, certo? E seria mais escuro enquanto estiver para a esquerda. Você também pode ir em frente com sua sienna queimada ou sienna crua. Sienna cru será algo um pouco mais amarelo ou você pode dizer perto de ocre amarelo. E eu acho que alguma quantidade de sienna queimada para a esquerda vai ajudá-lo a torná-lo mais escuro e algumas da luz corre algumas das idéias. É assim que meu resultado é agora, o que você observa no jornal. Não tenha pressa para completar esta pintura. Estou dizendo que você terá um belo resultado assim que tiver completado meu único pedido para vocês. Então, enquanto você faz qualquer pintura aquarela é costeira, não tente estar com pressa. Se você vai devagar, você bater uma posição para pregar o status da pintura e nada como tal em termos de técnicas ou em termos de pintura difícil que estamos fazendo, nós temos que ser apenas mais observadores e ir cabeça e continuar pintando. É isso. Não posso relaxar biscoito, relaxar, bem como sentir que eu não preciso para completar a pintura hoje em si. Pode ser completado em camadas. Se você não tem tempo, basta completar metade dele, volte para ele e novamente, concluído. Eu realmente fiz isso para muitas das minhas pinturas e eles têm se saído muito bem. Então não se preocupe em completar nosso robô pensando que tudo o que precisamos para terminar isso hoje. É para algo assim. Sempre que você tiver tempo, basta tomar nossos 15, 20 minutos dentro de duas sessões, você estará em uma posição para terminar isso fora. Não haverá muita dificuldade. Hora de adicionar mais detalhes em primeiro plano e fundo, que significa andar mais molhado em seco. Então vá em frente e faça os detalhes do galo na sua pintura, que significa ser mais grãos para o seu fundo e algumas linhas para o seu moinho de vento. Não se preocupe, vá em frente com seus orais de escova de forro. Você também pode ir em frente com seu tamanho um pincel. Se você estava trabalhando com um pedaço de papel maior para esta pintura, você pode até ir cabeça com qualquer outro pincel que é um pouco maior do que este tamanho dois pincel ou tamanho um pincel tamanho três, pincel. A dica disso estará em uma posição de realmente dar-lhe os efeitos são realmente dar-lhe os detalhes que estou agora a dizer-lhe. Eu acho que é assim que você continua trabalhando com 32 trama. E enquanto vamos para o topo do moinho de vento. Vou torná-lo um pouco mais leve. Agora, se tivesse esta posição, você vai observar como eu trabalho com o tecido. O tecido é tão útil quando você está fazendo qualquer tipo de pintura. Eu sempre tenho madeira disponível visualmente na minha mão esquerda. Onde quer que eu venha com um erro, eu apenas me enroscar com isso. Eles têm o meu digital. É praticamente um salva-vidas para ser franco. Eu estou adicionando alguma quantidade de meu Van Dyke marrom para trabalhar, intensificou e, em seguida, indo em frente e adicionando ouro quinacridona. Você sempre pode usar o seu CML ou o seu ocre amarelo, o que está disponível no seu paladar. Não vá com as cores, o que estou dizendo. Sempre lhe darei uma opção como Irmandade. Ou pode mergulhar centroides, que tenho usado por esses anos para obter o resultado necessário. É isso. E acho que estamos perto de acabar. Se você quiser trabalhar agora na pintura, basta remar para qualquer tipo de detalhes mais. Porque no caso de você continuar trabalhando na pintura agora e você vai realmente levar a estragar sua pintura. Sim. Eu sempre digo isso, que há um momento em que você precisa saber que esta pintura é bastante completa e nós não vamos adicionar mais nada sobre ela. Estou adicionando mais algumas linhas onde eles têm tanto meu pincel forro para mostrar o moinho de vento. E é isso. Vamos acrescentar isso e não vamos fazer nada por ela neste caso. Você também precisa resolvê-lo da forma semelhante para que você não acabar trabalhando muito mais ruim exigido por essas dicas e truques vai realmente ajudá-lo em todos os seus projetos futuros A sério. Porque eu faço sempre que aprendi, aprendi principalmente que quais são as melhores práticas que um dos outros artistas tem usado, o que também pode me ajudar a progredir na minha Jornada. As viagens são sempre diferentes como vejo, mas você sempre pode chegar ao mesmo destino com o chefe das melhores práticas que qualquer um dos outros artistas tem usado até agora. Vá em frente e use sua caneta Jelly Roll que tem um pouco de branco para adicionar quaisquer outros destaques à sua pintura. Destaques é novamente, uma coisa que depende de você. Quer acrescentar isso? Oh, você não quer adicionar isso. Eu sempre digo isso, começar a morrer. Você não precisa fazer tudo, ou você não precisa seguir tudo ou fazer ou pensar. Cabe a você o que você quer tirar dele e o que você quer deixar de fora o efeito. Não estou feliz com os destaques. Eu sou, eu sou pode apenas acabar misturando e antecedentes de compromisso. Isso está absolutamente bem. Você também pode fazer o mesmo. Vamos remover a ponta em um ângulo e dar uma olhada final em nossa pintura Eu tenho certeza sobre avançado para remover a fita. Você ficará feliz com os bancos cruzados que geralmente recebemos e certifique-se de que você amarre seu pessoal muito bem, que eu já discuti. Inicialmente. Tapar para baixo é um aspecto muito importante da sua pintura. Se conseguires prender bem o teu pessoal, vais ter essas bordas nítidas. Passe o dedo em cima da fita adesiva é você pode ver essas fitas washi e, em seguida, só começar a pintar porque você queria ficar com o papel completamente antes de ir em frente e começar sua pintura. Ro stand pode ser alguns dos vazamentos daqui e ali, que não lhe dará as páginas de risco exatas que estávamos falando. É isso. Vejo você na próxima lição agora. 6. Um cabine pequeno: Esta pintura paga para a aula de hoje. E eu também vou te dar uma lição bônus muito em breve. As cores são vermelho, carmim, amarelo, tons verdes, amostragem de sienna, compostagens marrons Van Dyke azul, azul ultramarino francês, cinza de Payne, turquesa personalizada e verde floresta. Esta é a nossa última pintura para a temporada de primavera, mas não se preocupe, tenho uma lição bônus para você. Isso vai ser 1100 campos com o pôr-do-sol. Posso dizer que é a pintura mais bonita que fiz nestes quatro quadros. E esse é o quinto. Mal posso esperar para te mostrar como é bonito você pode ter visto na foto da capa. Então espere por isso. Você realmente vai ter um aviso. Eu estaria carregando na próxima semana, Dan, você pode tentar. É uma pintura muito pequena, novamente, 19 a 20 minutos, e isso é tudo que você precisa. E vai ser muito, muito bonito. Eu posso te dizer isso. Vamos primeiro nos concentrar corretamente neste, estou fazendo uma linha do horizonte agora. Este horizonte é de cerca de 30 a 35 por cento das pessoas. E então eu estou fazendo duas linhas retas e vou com qualquer tipo de linhas de sua escolha. Basta colocar o assunto em um pouco para a esquerda. Nunca colocamos nosso assunto no meio. Sempre foi esse o caso. Então objetivo com isso lento e apenas fazer seus assuntos para o meio da pintura. E então você está pronto para ir. Estou a fazer uma pequena janela, como vês. É para a direita. Oi, vamos fazer alguns painéis de janelas. Meu foco sempre é pintar de forma simples. Se você sabe, se você está pintando quaisquer assuntos difíceis como broches ou edifícios, apenas para ir com a abordagem de que como você pode realmente simplificá-lo em vez de torná-lo mais complexo. Se você pode simplificar seu assunto, eu posso dizer que não seria muito fácil para você realmente ter sucesso em qualquer tipo de jornada que você está tendo, ou viagem P ou aquarela. Ou se você está trabalhando com acrílicos ou você está trabalhando com qualquer outro meio. Acho que a simplicidade funciona muito bem. Sim, não estamos trabalhando com realismo, pelo menos com aquarelas. O que estamos tentando alcançar é pinturas rápidas e exercício de prática regular, que pode nos ajudar a metade da alma satisfatória. E no fim do dia, fizemos algo por nós mesmos. Sim, todos nós estamos trabalhando e eu entendo que há um monte de responsabilidades que vocês estão cheios para, mas junto com isso, você deve fazer algo por si mesmo. E isso é o que eu estou falando agora. Vá em frente e aplique um pouco de água para observar a área superior do céu e, em seguida, faça através da amostra, sempre faça através da vasta. Isso é muito, muito importante. Crossmatch vai ajudá-lo a ter todos mesclagem mesmo de cores, que você vai realmente ter um olhar de uma vez que você aplicar as cores. Agora este vai ser este tipo. Estilo vai ser, novamente, muito simples onde estaremos adicionando um pouco ultramarino. Então vá em frente, aplique embora Watteau e 10 sejam a cor do céu. Então, vá devagar enquanto você está adicionando a água, porque queremos proteger nossa mantê-lo de permitir que o céu entre em Berkeley. Quando observamos um que você também pode mascarar seu cabo. Essa é outra vez uma opção que você pode escolher. Eu sempre faço isso. Sempre que eu estou fazendo um pouco mais complexo pintá-los, este aqui, torna-se muito fácil nesse caso, se você estiver mascarando lá, sim, você pode simplesmente ir em frente e aplicar esse cara e do jeito que quiser. Então essa é outra forma de resolver isso. Só estou te dando idéias de como isso pode ser resolvido. Agora, estou indo em frente e adicionando uma quantidade de cromatina e azul alfaiate. Então eu estou fazendo uma mistura de novela juba e cauda azul e tendo que ir com uma falha no joelho de seres. E não há nenhuma maneira particular de adicionar suas tintas, mantém alguns espaços em branco. E isso é tudo. Como eu disse, mantenha isso em mente e descanse. Tudo está absolutamente bem. Para não se preocupar, vá com o fluxo. Deixe seus sucos criativos fluírem. Entenda que há apenas um assunto enquanto você vem em direção ao fundo do céu, ADL, nuvens baseadas em carvão são mais leves ou você é salvo, eles se tornam mais leves em comparação com o que você vê em direção à área superior. Essa é a única coisa que você pode ir de cabeça e ter em mente que tudo que eu acho que vai dar certo. Então agora você pode aplicar alguns valores mais escuros do seu miserável. Sempre vá com valores mais leves enquanto estiver trabalhando para a fase inicial. Ou você pode ver sempre que você está construindo qualquer uma das áreas, seja céu, seja Pk, então se é qualquer assunto que você deseja escolher como normalmente agendado, você pode trabalhar em camadas ou você vai se aprofundar nessas cores. Assim, você realmente tem mais controle e dessa forma em comparação com se você ir em frente com um valor mais escuro na primeira escola, não há nenhuma maneira você pode voltar para trás. E esse é um aspecto importante nas aquarelas, que eu sempre percebi. Há muito menos chances de você voltar de volta. Portanto, é importante esperar, assistir e, em seguida, apenas aplicar nossas cores. Não é importante ir sempre muito rápido ou simplesmente entender tudo em um único dia adiante. A garota é, leva muito tempo para você entender um meio em particular e isso é perfeitamente bom. Não pense muito nisso, Ben, vou dominar isso ou algo assim. Agora vamos pintar algumas sombras. Eu estou usando alguma quantidade do meu tipo de laranja e eu estou misturando com o meu azul, que eu tenho na cédula. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. E uma vez que você começa, você vai obter alguns valores mais escuros como este. Basta adicionar algumas nuvens escuras e um pouco de Octavius. É isso. Estamos ansiosos para isso. Uma vez feito isso, deixe seus átrios secar completamente. Uma vez que sua área esteja seca, vá em frente e pinte suas águas. Sim. Eu quero que seu papel seja oral completamente seco, haverá efeito de piso de qualidade, que significa que a água fluirá de sua visão em direção ao céu. E isso é uma coisa que não queremos. Eu adicionei alguma quantidade de pople em poucos lugares enquanto estávamos direção ao horizonte para a área do céu. Você também pode editoriais apenas a janela com os tons mais escuros. Eu deixaria isso com você. Estou usando o azul-turquesa cobalto de Winsor e Newton. Você pode usar esta cor oral para que você possa até mesmo ir em frente com compostagem azul, missão biomaterial. Bom. Estou a dar-vos as duas opções. Você pode usar qualquer opção oral, mesmo você começa usando cor turquesa que está disponível com você. Eles vão classe também parece igualmente bonito. Se você não tem nenhum desses companheiros, vá em frente com azul cobalto, ou amarelo, azul, qualquer coisa vai funcionar. Vou adicionar alguns valores mais escuros da mesma cor. Como faço para entrar em Doppelgängers apenas mudar de densidade enquanto que são duas palavras para horizonte. E você pode adicionar mais água enquanto loop vir para a área inferior, bem como para que você possa usar Taylor turquesa. Então esse é outro Kahlo que você recebe em seus semilunares. Pode ser perto de qualquer outra turquesa siga com qualquer outra marca. Então você sempre pode escolher e escolher suas cores. O que a Apple está disponível com você no caso de você não tem esses seguidores testa com isso, você não deve se preocupar muito com cores que você está usando. Mais importante é que as técnicas distritos, como estamos trabalhando molhado em molhado. Esses são os aspectos importantes de qualquer pintura. Estou indo em frente e fazendo algumas falas com meu amigo turquesa. Para a direita e para a esquerda. Eu só estou estendendo com a ajuda do meu composto azul orais se você usou ou a outra opção que eu disse a você do meu Winsor e Newton, você pode ir com isso como novo. Existem muitas opções disponíveis em diferentes marcas de cores. A maioria dessas cores são artistas, ótimo. Assim foi dito e Newton, cores de grau profissional ou linhas. Você pode até ir em frente com Magellan Mission Gold ou Silver fracassos, que são notas de artistas ou não ir em frente com a taxa de estudantes. Como eu sempre digo, nota estudantil tem um monte de enchimentos nele por causa do qual não é muito adequado quando você está trabalhando ou realmente quer desenvolver algo com aquarelas ou 12, entender o que as cores melhor, os efeitos que você começa não é grande. E... Isso é muito importante quando estamos interessados em algo que devemos investir, é claro, no bom papel em lentamente, forma constante nas coisas boas. Eu sempre vejo que estas tintas são o aspecto mais importante. Mas junto com ele, eu diria lentamente, constantemente começar a investir em ofertas de boa qualidade grandes coisas. Vou continuar adicionando minha cama e junto com meu carro, meu e meu teta violeta vermelho, duas cores diferentes para nome diferente que você tem algum tempo. Por isso, é chamado de uma banda de estudioso levou-me 100 enviar diferentes tipos de status de chumbo disponíveis. Então vá por tudo o que está disponível em sua paleta e misture e combine as cores misturando e combinando é muito importante quando você mistura e combina, o que acontece é que você é óptico não parece mais plana. Sempre que você está adicionando mais de duas cores, ele só se torna mais agradável para os olhos do espectador. É assim que você deve andar por aí. Eu estou indo em frente e escondendo um pouco mais da minha violeta vermelha na área de abertura. E uma vez que isso é feito, eu vou deixar minha pintura lutar para a área vermelha, em seguida, ir em frente e adicionar as outras cores para ele embora. Loft no telhado. Está bem. Quando perguntado por último, então eu preciso mesmo pensar que a janela não, janela é janela aberta, que significa que ele não tem qualquer escudo de janela ou painéis de janela ou qualquer coisa parecida. E assim, você pode ver este C assim como as nuvens de mim. Então temos que pintá-lo com as cores que usamos para este cara tem bem, como para o mar. Vá em frente e use seu pincel para misturá-lo com o fundo. A mistura é tudo muito boa técnica. Eu diria que pode ajudá-lo a andar em muitas de suas pinturas. Mesmo a técnica inteligente que você vai observar pode realmente ajudá-lo a criar um grande resultado. Então não se preocupe, vá em frente liquidificador mão muito bem com o seu fundo. E então vamos adicionar um pouco mais de vegetação no que você também vai como eu ir em frente e continuar pintando, bem como desenvolver sobre um assunto em particular, flopping em um determinado assunto, criando a textura está funcionando fora individualmente, cada um e cada assunto nele, não focando muito em todo o assunto, focando muito em um único assunto e levar a outros assuntos. Vá em frente e caminhe por conta própria. É assim que você deve levar as coisas por si mesmo. Você não deve. Eles vão continuar trabalhando em algo de novo e de novo e de novo, ou você só trabalha para. Detalhes sobre todos esses objetos, seja no céu, seja trabalhado ainda não aqui para fazer ou impressão realista ou não estamos aqui para mostrar realismo o que eles são seus para pintar. Solto, simples, fácil e ainda assim agradável. Por que você quer verdes, certifique-se de que você ir com uma combinação das cores como primeiro você adicionar o amarelo, verde, então você não é uma amostra, bem como depois que você é feito com isso, teve um pouco mais verde floresta nele. Você pode usar para uma corda, você pode deformar ou filhas misturar alguma quantidade de azul prussiano em seu verde seiva e você pode obter uma cor que está mais perto do riacho florestal, que você observa no papel. Então misturar e combinar é muito importante. Você pode tentar. Mas outro tipo de blues para que tipo de verde você começa nesse caso, garante que você pode obter algo semelhante e você está pronto. Agora eu estou aplicando alguma quantidade de sal em algumas das áreas como você se move para o fundo onde eu tenho pintado meus arbustos. E vou continuar a pedir-lhe alguns lugares até ficar seco. Você não estará em posição de ver exatamente como suas texturas saíram. Sempre assim, isso é mínimo. Precisamos dar em termos de tempo para obter ou textura ou não ir como ele funcionou no papel. Então, dê essa quantidade de tempo, está perfeitamente bem. Eu estou indo em frente. Que alguns dos meus marrom você pode usar seu marrom vermelho se você tem disponível nos corais de Fallot, Sienna queimada. E quando eu vim, isso seria muito bonito em termos de ranhura de homens das cavernas, que nós estaremos pintando. Então eu acho que estou muito feliz com como isso acabou. Você pode adicionar alguns valores mais escuros se quiser. Heresias, continue adicionando algumas das tintas para as janelas. Como eu disse, tem que ser mesmo com o Kahlo que você absorveu no fundo como seus azuis, assim como a cor do céu. Então continue adicionando isso. E agora temos que pintar algumas coisas de branco. Vou usar quash branco para pintar essas idéias chave. Vá em frente e combine algumas turquesa sob medida no fundo do mar. Estou usando meu pincel forro para adicioná-lo. Você também pode usar um pincel forro de 10 pincel para adicionar essas ondas pequenas e pequenas. Nossas linhas simples. E eu vou ser mesmo misturá-lo em algumas das áreas onde eu sinto que eu não preciso bordas escuras são você pode dizer as bordas duras que você chama de base fechada quando você pinta para molhar em seco? Sim. Adorei a suavidade de molhado sobre molhado. Essa é uma das razões pela qual eu usei um monte de técnicas molhadas em molhadas onde estávamos pintando toda essa parte. Eu fiz mais alguns desses relatórios enquanto eu estou indo para a esquerda, você vai observar que eu fiz uma lavagem plana da minha água em cima da área oceânica ou o CAD que nós já pintamos. E então eu vou em frente e adicionar um pouco mais. A linha 2 adquire t-table. Esse é exatamente o nome da coluna que estou usando do cenário. Você pode usar cor turquesa ou qualquer outra cor esverdeada de sua escolha. Não é importante usar essas formas em particular. É assim, vá em frente, o que estiver disponível com você use isso para pintá-lo. Estou acrescentando mais algumas linhas. Para este caso. Estas linhas são para mostrar que o ATP é feito de madeira. E para a floresta você sempre terá as linhas de combustível. Estou tão feliz, mas tão belas texturas que apareceram no papal. Quando você vai para o canto inferior direito, docker é para os arbustos. Eu comecei a adicionar alguns processos agora para os meus primeiros planos. E os subsídios totais estão muito perto dos olhos do espectador. Essa é uma das razões pela qual você tem que torná-lo mais detalhado em comparação com qualquer outra coisa que APRs e o fundo. Continue adicionando essas linhas pequenas e pequenas com a ajuda de seu pincel forro ou qualquer tamanho um, tamanho dois pincel. Eu mudei meu pincel para qualquer tamanho para o nosso tamanho 6, o que está disponível com você, e então começar a adicionar esses detalhes menores e menores com a ajuda de seu verde seiva. Eu também posso usar alguns valores mais escuros, mas tem, você sabe, é difícil voltar a valores mais claros. Então comece com seus valores mais leves de sofrimento. E onde quer que você sinta que há uma necessidade de usar o quarto de tela, vá em frente e adicione essa floresta verde. Os traços são, novamente, muito soltos e simples e praticamente você não precisa de nenhum tipo de prática para os traços. Estou apenas adicionando um pouco de pressão com a ajuda do meu pincel e liberando-o. É assim que eu vou continuar pintando toda a minha Ásia Então, que estão nos verdes. E você também pode fazer o mesmo que testar suas pinceladas, tentar ver como seu pincel funciona. Esse é um aspecto importante que cada pincel se comporta de forma um pouco diferente. Então experimente centenas de pessoas e finalize na sua pintura real. Alguns valores mais escuros. Então, como vê, estou até misturado com o pincel de mistura. Você pode apenas lavar sua escova, apagá-la em um lenço, e depois usá-lo para adicionar um pouco mais de água. Ou você pode até saber usá-lo como um pincel de mistura. Estou rebaixando as cores de alguns lugares onde eu acho que não é. Cabe a você. Se você quiser removê-lo, remova-o. Se você está feliz com o resultado, vá em frente e mantenha-o. Eu só queria mostrar um pouco mais amarelo e, portanto, eu estou apenas removendo seu trauma alguns lugares em alguns mais de gramíneas. E eu acho que é isso. Em termos de conclusão da pintura para o nosso terreno completo. Então vá em frente e adicione mais algumas cores para o seu de homens das cavernas. Como você adiciona as cores? Não é o nosso típico, pois trabalharemos com um amplo cosh. Então, não faça nada. Você vai ver que os dados, um pouco mais placa de madeira branca que geralmente é anexado ao seu homem das cavernas. Então, isso geralmente é visto em qualquer lugar e você pode ver o tipo principal de fotos e não por isso não se preocupe. Você vai em frente e apenas aguente firme, quash branco. Verifique se você acha que não é capaz de resolver isso ou você vê esses tipos de erros? Sim, você pode flick City, você condena suas mãos. Quem te impede de usar as mãos? Use Amy coisa que você tem. Eu sempre digo isso. Então mantenha seu tecido à mão para si mesmo. Use suas mãos para corrigir quaisquer erros que você vê. Então, todas essas coisas são realmente importantes enquanto você trabalha com suas aquarelas, mas certifique-se de que você está lavando as mãos no caso de você estar cozinhando ou fazendo algo para si mesmo, porque todas essas tintas não são boas para sua saúde. Alguns deles são muito tóxicos. Por isso, eu sempre digo a você para manter isso em mente e levá-lo para fora por si mesmo. Vou em frente e aplicar alguns valores mais escuros no telhado de dodô do CAPM. Você também pode fazer o mesmo parque. Se você está feliz com o resultado, não precisa fazer isso. Deixe-o como está. Basta misturá-lo com o fundo na aba esquerda, uma placa, os tons mais escuros, tempo quebrá-lo novamente. Certifique-se de que você fez alguns dos detalhes exatamente como eu estou fazendo. Faça esses detalhes ou adicione esses detalhes realmente detalhes ajudam você a criar mais realismo. Dolby e não York para criar realismo, mas é, em certa medida, necessário Horos. Sua pintura vai parecer muito flack e nós não queremos isso. Vou aprender agora, adicionar mais um, crescer mais e tentar árvore. Agora, esta é apenas uma árvore muito, muito pequena que eu estou indo em frente e acrescentando. Então, se você quiser fazer isso, você pode fazê-lo no caso de você querer deixá-lo. Você também pode deixá-lo. Como esta pintura parece muito escura, eu sei que parece que algo está faltando. E um pequeno riacho ele e um monte de valor ou pode fazer sua pintura olhar muito mais agradável. Então essa é uma das razões pela qual eu estou indo em frente e acrescentando que não estava no plano. Mas você também tem que entender que Walter Carlos nem sempre segue o plano. Ele tem sua própria aleatoriedade e nós temos trimestre em aleatoriedade, portanto. Então Pete, sempre que você acha que quer adicionar algo ou você quer que este pintado pareça mais realista? Ou você sente que há algo faltando neste quadro. Se tivesse tudo o que você quisesse me formar, esconder nossa árvore torna-se realmente fácil e vem muito naturalmente para mim. Se você quiser abordar, vá em frente e adicione uma linha e, em seguida, comece a fazer as ramificações. Por que você deve vigiar o tronco deles da árvore. Seria mais absorvente do que enquanto você caminha em direção aos galhos. Perus letárgicos Kafka. Agora meu céu parece um pouco mais vazio. Sim, continuo a olhar para a nossa pintura em particular. Eu passo para trás, olhar para ele, e então tanque, ok, o que eu posso adicionar, o que eu não deveria agir. Então, este é o momento em que você precisa de um passo para trás e pensar, bem, você deve ter mais coisas em nossa pintura particular ou você deve deixá-lo lá. Tome sempre uma xícara de café ou faça uma pequena pausa, depois volte para sua pintura. Grande, dê uma olhada nele que realmente lhe daria muito mais dentro S2. Se você deve continuar com ele ou você deve apenas remover a fita e dizer que isso é final, é isso. E eu só vou ter um botão e olhar para o meu quadro. Eu adicionei alguns dos meus verdes mais escuros nos atos de primeiro plano que você também tem até nós. Então vá em frente e até mesmo resto adicionado é adicionar mais alguns livros ou fazer o céu fica processo muito simples. Basta fazer um pequeno corpo médicos com o seu pincel e, em seguida, estendido à esquerda e à direita, alguns dos pássaros estarão batendo as asas para trabalhar set-top. Alguns deles estarão batendo suas asas para baixo. Alguns deles estarão batendo suas asas à esquerda completamente. Então, toda vez que tudo não será visto em uma natureza diferente. Alguns deles serão menores, alguns deles haverá maiores. Você vai vê-los à distância, portanto, já. Então vamos escolher uma parte, ou seja, o fundo em um ângulo que eu sou metade vai finalmente olhar para a pintura P a tempo. Estou apenas amando Chris Patches que ele conseguiu essa pintura inteira e eu vou encontrá-lo na próxima lição bônus onde nós estaremos pintando alguns belos campos de lavanda durante o pôr-do-sol. E ele tem novamente agora baseado em um dos campos de lavanda, modo que você pode ver principalmente na Europa. 7. Campos de lavendar: Vamos discutir todas as cores que você precisa para completar esta pintura. Ele livro de praia ilíaca com seiva, laços verdes, sienna, branco, quash, Winsor, laranja, azul prussiano. Ei pessoal, estamos na nossa lição bônus. Estou muito entusiasmado para te ensinar este porque é o nosso campo de lavanda. Sou um dos meus temas favoritos para rosa. Vamos em frente e fazer uma desta linha de aperto, que é proveniente da direita e foi para a esquerda. Se você ver que eu já traçou uma linha e eu não gostei. Então eu estou correndo contra eles novamente, indo em frente pela direita e indo para a esquerda, onde eu vou um pouco mais baixo do que eu queria antes. Você pode ir de cabeça e mercado em qualquer lugar de sua escolha. Mas lembre-se que não tem que ser mais de 30 por cento das pessoas. Assim, usaremos a maior parte do espaço para a nossa endotelina viva. Animado para pintar as nuvens primeiro virar a nuvem vai ser, novamente, muito simples, que está começando com minha cor de pêssego e minha Lilia Carlo. Eu vou até fazer sabão do seu cádmio laranja com ele. Este cádmio laranja crianças rurais, uma sombra um pouco mais escura em comparação com o que eu já tenho da praia. Novamente, esta cor de pêssego é de White Nights e a cor Lilia também é de White Nights que base tons de cor. Se você não tem a forma, vá em frente e use seu cádmio laranja ou aqueles que são laranja, o que está disponível em sua paleta, e apenas misture um pouco de branco nele. Mas certifique-se de que sempre que você estiver usando o seu chinês, por que ele não deve ser altamente opaco ou porque existem dois tipos de biotecnologia que você começa no mercado para sua cor de água. Um é o branco de titânio e o outro é o jeito chinês. Chinês, por que barreiras mais transparentes o seu de titânio branco não é principalmente, não muito pupate canção apenas verificado também aspectos enquanto você realmente fazer o seu kalos e, em seguida, misturá-lo. Estou novamente adicionando alguma quantidade de violeta vermelha no Google, minha cor Lilia, eu quero uma sombra um pouco mais escura. É assim que estou usando. Para misturar. O melhor é sempre a cabeça fria com sua escova plana. O pincel plano ajuda você a misturar o melhor em alguns de seu status de valor mais leve, principalmente seu pêssego. Estou misturando um pouco de vermelho nele. Esta é a maioria se sentir mix-and-match. Agora você pode ver que eu fiz mesclar meu fundo e algumas das áreas onde eu sinto que eu preciso adicionar um pouco do meu vermelho. Vou entregar-lhes a entrega. Sempre defendido lava o melhor quando você assar seus céus. Você pode ir em frente com este radical vai se lavar como eu estou mostrando a você orais, você também pode consertá-lo ou tentou jardineiro pedaço de papel áspero e, em seguida, finalizar isso em sua pintura. Eu deixaria isso com você como você quer ir em frente e fazê-lo. Você também pode experimentá-lo diretamente em sua pintura. Mas sempre tenha certeza de que enquanto você fizer isso primeiro assistir uma vez, então seria mais fácil para você andar em torno disso. Quando terminarmos com esse cara, vamos para nossos campos de lavanda. Então, praticamente você pode observar o céu e, em seguida, pintar o céu, deixá-lo secar enquanto que está tentando obter até mesmo campos de janela de relógio a qualquer velocidade de sua escolha. E então comece com seus campos de Endo ao vivo. Oi, eu estou muito feliz com a minha área do céu e eu não acho que eu vou ir em frente e adicionar muito nele. Eu bumbum pernas Dr. Falstaff e, em seguida, aplicar um pouco de lavagem luz em meus 1100 campos com a ajuda de meus três pi quatro e apenas subi escovado. Uma vez feito isso , só vou começar a aplicar os meus colegas. Você tem que ter certeza de que enquanto você quer ganhar ou molhado em molhado, que é guerra em um estilo solto, manter algumas áreas brancas. Então, haverá mudança nos valores, o que significa algumas cores mais escuras que você tem que aplicar em algumas das idéias. E algumas das áreas precisam estar com o tom mais claro dessa coluna em particular. Como você diferencia entre o que você vê no Reino Unido e o que você vê na luz, eles vão valorizar o que está perto de você tem que estar em valores de taco onde quer que você sinta que este objeto em particular está longe de você, ele tem que estar no valor mais leve. Isso significa particularmente que o Endo vivo, flores que estão perto de você, que é basicamente para o fundo da pintura, precisa estar em valores de Dhaka. Considerando que quando você está indo para o topo, você vai ver que a cor precisa ficar mais como eles. Agora vem a parte divertida completamente e espero que você também amou isso. Certifique-se tátil enquanto você está aplicando as cores, você vai fazer sua parte como este orbital para que você tem para baixo para o que você precisa para alvo um pouco para que as cores para se mover, temos que ter certeza de que estamos mantendo alguns dos espaços em branco porque a água irá fluir e, portanto, as cores também irá fluir automaticamente. Você não precisa se preocupar muito, basta continuar aplicando as cores. Esta é principalmente a minha violeta brilhante ou você pode dizer qualquer cor violeta que está disponível em sua paleta. Vá em frente com a cor, então parece estar dançando no lençol. Se QC, eu realmente amei a maneira como as cores estão se movendo a partir da parte inferior do canto para o topo, eu sou do topo para a parte inferior. Então, é muito emocionante ver esse tipo de movimentos sempre. Não mantenho uma paleta muito à mão. Você deve estar se perguntando por que eu mantenho uma paleta ao meu lado enquanto eu estou aplicando as cores? Isso só me ajuda a entender o tipo de valor que eu vou na cabeça. E é por isso que na cédula é branco. E você também pode manter este tipo de piloto à mão para você ou então você não pode ter qualquer outra paleta branca de sua escolha. Esta é uma boa prática em todo o lado, mas eu acho que eu adoraria falar sobre todas as práticas que eu tenho seguido no passado, as suas. Então, quando eu estava aprendendo e eu só espero que alguém estava lá que poderia ter me dito essas coisas que as pessoas paleta acessível embora você pode ter essas cores em outra parte ou você pode ter outra paleta, mas uma paleta branca realmente ajuda a entender a cor que você sempre não precisa mesmo de um papel entender o gelato e você pode aplicá-lo diretamente. Então é assim que você ganha um monte de conhecimento e confiança até mesmo para pintar. Depois de aplicar esta cor roxa, mais leve área experimental 1, para que sua área esteja completamente seca, então só vá em frente com a seiva verde. Eu vou em frente com SAP ou holocrine só você pode ir com qualquer outro verde que está disponível com você. Mas posso dizer que estes dois parecem melhores. Você está pintando qualquer tipo de campo. Então vá em frente ou tentou liberar. Vá em frente com essas cores. Estou aplicando com todos muito, mão muito leve a uma camada de água em cima do campo da janela ou em cima da cor popular, que financiou todos ser aplicar. Certifique-se de que você também está fazendo isso da mesma maneira, porque nós não queremos isso. As cores que estão lá no fundo são bruxas lá na parte posterior sai e nós só queremos aplicar algumas cores de seiva verde aqui e ali. Vá em frente com o verde seiva e comece a aplicá-lo. E algumas das idéias que são mantidas em branco. Mas, novamente, certifique-se de que você não está cobrindo o branco completo do papel. É muito, muito importante manter alguns dos lugares como brancos. Eu sempre digo isso, é por isso que realmente ajuda mostrar um monte de profundidade para a sua pintura. Assim, algumas das áreas seriam mais escuras em valor. Algumas das áreas seriam como os valores em. É assim que se cria profundidade. Continue aplicando o arquivo de mudas como você deseja trabalhar. Então distância certifique-se de que você apenas aplicar algumas linhas como os campos agora não são maneira muito ordenada e eles não vê-lo de uma distância. Tem philos, Eu não fiz estes campo de lavanda e linhas porque ele fez apenas uma natureza PRN. E, no momento, não precisamos pintar na natureza em fileiras ou entrada pull-up, barra para baixo? Sim, para as coisas que fizemos do chamado bastão e queríamos ir em frente e ir pintado tem tais Moving são originados de cima para a mídia inferior. Onde faz aqui eu gostaria de ir absolutamente. Aleatório. A aleatoriedade é sempre prevalecente na natureza e é isso que é o aspecto mais importante, que torna muito, muito fácil, bem como torna realmente natural sempre que você está aplicando suas cores ou quando você está tentando retratar algum assunto. Por isso, vá em frente, em seguida, deixe o papel secar e adicione alguns desses traços mais longos apenas da maneira que eu estou fazendo. Use seu pincel tamanho quatro ou você também pode ir em frente, mas tamanho seis pincel. O que quer que esteja disponível com você, você não precisa realmente pensar sobre como escova particular ou tintas ou qualquer coisa enquanto quem pintou a temporada de primavera contra a chuva é a temporada de estudiosos. Você pode dizer que ajuda a fazer você se sentir tão feliz por dentro. Cada uma dessas cores é tão 9 lado, eles apenas fazem minha alma tão satisfeita, eu diria, eu acho que você também vai sentir o mesmo quando você faz essa pintura, as cores, então quando eles se misturam, eles fazem isso funcionar fora para você. Vá em frente e adicione essas linhas menores quando você quiser assistir a área superior ou você pode salvá-lo e ir para o meio e movendo-se para a área superior, eu não vou ter um monte de textura. Enquanto eu estou indo para trabalhar configuração tem calor está sendo absorvido de uma distância e, portanto, distância estrangeira. Então você não precisa adicionar muitas linhas ou você não precisa adicionar muitos acessórios. Somente nas áreas com as quais estão mais perto de você. Você precisará adicionar mais texturas como você pode observá-lo ali mesmo. E então não estamos aqui para alcançar uma pintura realista, como eu sempre digo, estamos aqui apenas para pintar perfeitamente de uma forma ou em fluxo que nós sentimos que é o melhor. Então deixe seus sucos criativos fluírem. E eu sempre digo, e nunca pense que você tem que pintar isso em nosso padrão particular ou de uma maneira particular. Só para entender como seu professor, ou como você está observando esse desmaio e depois vá para cá, depois pintou, pinte seu coração. Esse é o aspecto mais importante da primavera. Até hoje. Se você assistir algumas das idéias ainda não são completamente secá-lo no papel. Então até você pode usá-lo a seu favor. Como você usa é você pode pegar um pouco de verde em seu pincel e espalhá-lo. O respingos se tornará mais amplo. Nesse caso. Vou em frente e salpicando um pouco de cor violeta da minha marca. Então eu vou em frente e tive alguns dos meus convidados prussianos de colarinho azul. O azul prussiano é uma cor muito boa, você pode dizer, e parece mais verde selvagem. Você adiciona isso em cima do seu sofrimento. Eu só estou mostrando como eu estou adicionando este azul prussiano e mostrando o tipo de texturas que eu preciso ver . Quando você pensa que você tem um monte de arestas duras, sempre. Então vá em frente e use seu pincel plano para misturá-lo com o fundo. Este é o nosso pincel úmido, que tempo usando lave-o com sua água limpa e, em seguida vá em frente e apenas tire a água extra com a ajuda de seu tecido e, em seguida, misture. Blending pincel é realmente útil quando você está fazendo qualquer uma dessas pinturas. Eu estou apenas adicionando alguns dos valores do evangelho da minha seiva verde mesmo no total ADS, a barra de ferramentas superior, uma vez que eles estão certos, você não vai absorver muita textura. Então mA, basicamente explodiu um tipo de simplicidade. Esta pintura tem um empréstimo com o tipo de expressão que esta pintura retrata, a profundidade, os valores, tudo é tão único neste P D particular e você vai observá-lo muito como você ir em frente alguns da mistura você também que estou usando meus dedos. Sim. Use qualquer ferramenta de sua escolha. Não há nada como você tem que particularmente usar apenas as fezes para resolver isso. Como já lhe disse, faço em branco um pouco do suor dos meus pensadores. Então você também pode fazer o mesmo. E então estamos praticamente dispostos a terminar esta pintura. Sim, e você pode estar pensando que agora nós fizemos isso tão rápido e vai tão rápido. Mas essa é a beleza desta pintura que você não precisa se sentar por um longo período de tempo. Estamos adicionando alguns detalhes. Então, para a colina ou a inclinação do uso de sal como plasma, seria, eu acho que três cercas. É isso que eu estaria fazendo por completar este quadro. Vou adicionar esta cerca porque absolvo isso. Deveria haver outros que pensassem que eu queria mostrar. E é por isso que eu fui em frente e adicionei essas três pequenas linhas. Então, com a ajuda da minha sienna queimada, eu só estou mostrando como eu vou em frente e adicionar meu totalmente h Então você também pode fazê-lo na mesma veia. Vou com o meu tom mais claro de verde. Você também pode ir com o seu amarelo limão e , em seguida, um pouco de sua seiva verde ou mais escuro valor de verde como glicose, pacotes verdes e poluição devido ao seu SAM trazer se você quiser um valor mais escuro, você vai observar que eu estou pegando novamente Azul prussiano para mostrar coleiras de cães ou para realmente retratar os afiliados em nosso valor mais escuro mix-and-match. Então Carlos, Essa é a melhor maneira que você pode realmente obter qualquer sombra e ele realmente mostraria fora mesmo uma vez que você é feito com a pintura. Acho que mais folhagem para completar. Na mão direita. À esquerda, mantive-o mais verde ou acho que é bom. Nos últimos dois ou três minutos, eu estaria trabalhando no mercado. Tive essa briga, sinto que a pintura já saiu bem. Não há muito show que eu quero fazer, exceto alguns livros que eu gostaria de adicionar. Botão algo que eu realmente gosto de adicionar em qualquer tipo de pintura. Então eu não fui embora. Você vê muita profundidade em muitos casos da minha veia, sim, acontece que eles precisam dessa liberdade positiva e alegre. Uma espécie de efeito é que eles podem, você pode ver um tipo de sentimento. E, portanto, cientista, adoro pintá-los. Alguns deles batendo suas asas no topo, ou você pode dizer isso para o lado positivo e alguns deles lá será feito lado. Isso é outra vez a natureza, é absolutamente aleatório sempre que você faz minhas aulas que tanto de aleatoriedade que você seguiria. Então eu diria que eles não se preocupam ou ficam impressionados com todas essas coisas. Então essa é a essência da pintura em aquarela. Você tem que absorver esse processo natural de pintura. Ele. Não pode estar sempre em uma ordem, não pode ser sempre de uma maneira particular. É só uma pista, não estamos aqui para fazer pintura realista, como eu sempre digo. É. Só para mostrar que isso é solto, simples, fácil, e ainda é, você obtém os efeitos que você quer mostrar. Vou em frente com alguns dos destaques com o meu quash branco. Eu peguei meu pincel de forro de script. Você pode ir em frente com qualquer outro pincel forro fora sua escolha e apenas não estas linhas brancas porque se você ver você não pode sempre tão absorvido essas barbatanas. Então eu estou adicionando um pouco de destaque que ajudaria a distingui-lo do fundo. O fundo também é escuro elenco com nós ofensas também adotar. Por isso, é importante adicionar esses destaques de quash branco. Você também pode ir com um gel branco aberto se ele não tem este cal. Eu sempre lhe dou opções e oportunidades para decidir o que você quer usar. E remova a fita em um ângulo e dê uma olhada final na sua pintura. Tenho certeza que você vai se apaixonar por ele. 8. CONCLUSÃO: Espero que tenha viajado para muitos lugares comigo. A temporada de primavera. Se você gosta de alguma coisa sobre esta aula, não me deixe de feedback porque não é apenas uma grande fonte de motivação, mas também me ajuda a analisar o que eu faço melhorar na minha próxima aula. Mesmo isso me ajuda a chegar a mais alunos que são entusiastas da arte e gostariam de pintar primavera. Do jeito que você fez. Não se esqueça de carregar os projetos de classe na galeria do projeto e siga-me aqui que você possa ser informado todas as minhas próximas aulas no caso de você estar presente no Instagram, não me marque como aquarela, ilustração ponto Lego. Eu adoraria compartilhar de volta com todos os meus alunos. Vejo você em breve e feliz pintando isso.