Meu encontro com o Sketchbook - um guia rápido para a prática do Sketchbook

1. Apresentação: Bem, primeiro, veja todos esses cadernos de esboços desses artistas. Você admira a cafeteria. Então, eu sempre me perguntei sobre isso. Toda vez que eu ensinei sobre apenas uma única pergunta. Qual é o propósito de manter? Minha resposta é que, basicamente, um caderno de esboços é que você verá sua criatividade e colocará muito mais filamentos. Sou professor de matemática e não instrutor do meu outro professor do Skillshare. Músculos de muitos de vocês podem estar querendo que eu vá para minhas aulas anteriores, eles nos dizem, compartilhados por todos que estão se juntando a mim pela primeira vez, vou encadernar qualquer ilustração em aquarela no Instagram, maioria das minhas obras de arte exibidas ou que você não gostou inicialmente quando eu estava falando como um honesto e quero pintar de acordo com um cronograma, intimidar páginas em branco. Como se eu não pudesse assumir coisas. Mas quem não era seu. Eu percebi que eles não são uma maneira fácil. O que pode realmente ajudar. Você pode ver com muita facilidade. Essa classe é dividida principalmente em quatro diferentes, não, falsas. Tudo sobre descobrir que, o que quer que você tenha em casa, você quer pintar algo que seja como resolver isso. Ligado. A segunda caixa é sobre suas histórias para seu caderno de esboços. Minha experiência inicial fora dessas páginas. Finalmente, não temos um exercício em que vamos pegar assuntos de Newport em uma Enron em duas partes para completar cinco formas ou o primeiro esboço. Espero que isso seja muito interessante para vocês , assim como foi muito interessante para mim compartilhar minha jornada com vocês. Mal posso esperar para mudar tudo para a próxima aula. 2. Encontrando sua própria inspiração: Quando você começa a encontrar sua inspiração, descobrir o que eles querem pagar nessas duas páginas cegas do meu caderno de desenho é realmente sim. Eu estive lá. Eu passei por isso para poder dizer que a inspiração está neles. Sejam as duas coisas, sejam flores, seja mesmo em casa. Você realmente adora ações com aspectos muito pequenos e pequenos de cada um. É como pintar e pintar os enredos. Como algumas poucas árvores, galhos, etc. Se você concorda com Troy, vá em frente e jogue. Se você concordar com o sketchy, anexe um esboço, por exemplo, pegue o que quiser experimentar, pouco de sombreamento, caso não esteja. Só um pouquinho. Eu quero explorar o cronograma. Vá em frente e experimente um novo conjunto de colunas em que você experimentou diferentes folhas juntas. Quais são as misturas de dinheiro, como você pode fazer com que Brian precise pegar a segunda peça e muitos outros lençóis. A segunda é ver toda essa experiência para ajudá-lo a entender como tudo e qualquer coisa pode ser usado até mesmo em sua área. Fora do caderno de esboços, é por isso que eu já falei muito sobre o tipo de inspiração que você pode encontrar. Mas vamos dar uma olhada no meu caderno de esboços. Veja quais outros espaços também podemos explorar. Como se você pudesse encontrar inspiração em viagens. Testemunhe qualquer coisa bonita enquanto viaja para vários lugares. Você pode colocá-lo no seu caderno de desenho. Humano como inspiração. A Índia é um país muito tipicamente povoado onde eu moro e encontramos muitas pessoas regularmente, fica mais fácil para mim me inspirar e Anthony dos seres humanos anda na postura como fantasiasse expressões, etc. Cada ser humano tem sua própria história e isso pode ser capturado por qualquer pessoa que faça sua inspiração, dê a volta ao mundo. Onde quer que você vá, você encontrará diferentes tipos de pessoas, seus hábitos alimentares, estilo de culinária, culinária, etc. Tente capturar isso medida do possível em seu caderno de esboços. Você pode até se inspirar tantas estações que temos verão, outono, inverno e primavera. Escolha qualquer época do ano e comece a pintar seu coração. Por fim, você sempre pode desenhar várias formas e tamanhos, bem como brincar com algo de uma forma mais abstrata. 3. Como contar suas histórias através de um caderno de esboço: Como podemos contar nossas histórias por meio do caderno de esboços? Crie seu caderno de esboços como seu melhor amigo com quem você deseja compartilhar seus pensamentos e parte de sua vida. Workshop de ensino de negócios como parte da minha profissão como artista, mas meu caderno de desenho sabe tudo. Antes mesmo de planejar qualquer coisa para meus alunos e linhas, tentei pintar e me expressar nela. Então, quando você abrir meu caderno de esboços, você entenderá meu planejamento e processo de pensamento. Por isso, compartilhei uma grande parte da minha vida no caderno de esboços. Gostaria de dar um pequeno exemplo. Você está viajando para colocar toda a minha ioga. Talvez você esteja na Toscana ou à noite, ou então você está até mesmo em doces da Nasa. Você gostaria de visitar quando mais cedo quiser pagar também com isso, quais podem ser as histórias associadas? Você provou o vinho se precisar fazer com o branco, e basta adicionar aquela taça de vinho em seu caderno de desenho de viagem. E alguns ingressos que você coletou no caminho. público recebeu alguns selos do concreto específico que você visitou. Esses são pequenos, pequenos aspectos que você pode incluir no EarSketch, asma. Vamos tentar escrever algumas experiências maravilhosas. Descubra o lugar que realmente ajudaria você a conectar sua vida ao seu caderno de desenho. E então você inverte ou talvez em alguns anos, você entenderá como são lindas suas memórias em vez de clicar nas fotos. Eu diria que conte suas histórias através das páginas do caderno de esboços. 4. Experiência inicial no sketchbook: Meus primeiros dias de programação, todos os meus ****, costumavam ser um pesadelo. Eu costumava ficar pensando como alguém pode tocar tão bem e como estou lutando tanto? Sim, isso é o que é. Durante o sabor inicial. Francamente, eu costumava adicionar apenas algumas amostras, então faço algumas pinturas fáceis de céus noturnos. Então, para alguns pores do sol, qualquer coisa que a fábrica costumava me inspirar nesses estados. Isso é o que eu costumava esconder. E agora, quando folheei esses, os seus e eu vemos meu caderno de esboços, acho que o progresso acaba. Ninguém pode prever quanto tempo você vai levar. Uma série que você receberá será longa ou curta ou qualquer outra coisa. Sua jornada é sua. É uma jornada individual e você precisa ir até onde explicá-la. Tudo o que posso dizer é um esboço por diversão. Portanto, estável significa que você pode progredir e o progresso só melhorará. Este é um dos meus cadernos de desenho de 2019, e os que você viu agora estão em 2022. Há uma grande diferença que você verá em termos da pintura, bem como de como coloco meus assuntos, como adiciono minhas histórias. Era tudo sobre amostras e depois desenhar ou pintar de forma arredondada enquanto agora é mais sobre se eu estou pintando algo como uma vagem ou algo parecido com uma flor, eu gosto de adicionar coisas a essa flor, ou gosto de dividir a flor em sua anatomia para poder acrescentar alguns aspectos importantes. E você pode ver flores muito soltas para obter um caderno de desenho, tudo e qualquer coisa. Eu costumava praticar algumas das áreas. Eu posso até deixar a porta vazia quando você passa pela minha página atual do caderno de desenho é praticamente uma alteração. E, portanto, acho que, como sempre digo, prática só trará muitas melhorias para cada um de nós. 5. Escolha seu caderno de esboço: Inicialmente, escolher o tipo certo de caderno de esboços foi muito importante para mim. E alguns anos atrás, eu estava procurando aquele caderno de esboços perfeito feito de papel Arches (300 ações, cerca de cem por cento de algodão meu estilo era mais de lavagens pesadas, principalmente eu comecei a fazer) meu próprio caderno de esboços que não tem nada estava disponível no mercado. O papel aquarela é muito pesado e encaderná-lo não é fácil à máquina, então geralmente você precisa amarrá-lo com as mãos. Existem muitos cadernos de desenho personalizados pequenas empresas disponíveis. Assim, você pode escolher entre qualquer empresa de cadernos de desenho de automóveis, orais ou até mesmo escolher seus cadernos de desenho a partir de pacotes de vitaminas. Meu estilo de pintura evoluiu muito ao longo dos anos e agora mudei para mais de colocar e mais de alugar. Por causa disso, estou usando apenas 180, 5% do quadrante dois no máximo 200 anos e 1% papel algodão, reserva de esboços a lápis coloridos, bem como muito barbear a lápis, caneta. E toda essa mídia mista entrou em cena. Por isso, estou tentando inovar e criar, bem como quebrar minhas próprias regras, que eu tinha alguns anos atrás. Isso é algo que você deve sempre saber. Vá em frente à mudança. Nada é absolutamente constante. Seu estilo também deve evoluir muito com o tempo. E isso só pode acontecer quando você se dá a oportunidade de olhar além do que tem feito até agora. 6. Tudo o que você precisa: Oi pessoal. Vamos discutir tudo o que precisamos para concluir com esta pintura. Eu preciso de um rolo de lenço, basicamente não da estrada, mas sim, um ou dois lenços dele. O próximo é o caderno de esboços. Agora, o caderno de esboços é muito, muito importante para o exercício do caderno de esboços, ou você pode até mesmo fazê-lo em um papel de tamanho A4. Eu deixaria essa decisão para você. Agora, este caderno de esboços é de pacotes vibrantes. Sempre recebo cadernos de esboços de pacotes vibrantes porque acho que posso nos fazer para minhas necessidades e desejos. Vamos usar um papel arcos de 185 GSM, 100% algodão, sem ácido que está lá para o caderno de esboços. Os pincéis. pincéis são muito limitados neste caso, estou usando outro pincel Vinci, que é três por zero ou z cosseno ou pincel tamanho um, pincel tamanho dois. Esses são todos os quatro pincéis necessários para concluir a pintura. Amarelo permanente profundo, não amarelo permanente profundo. A maioria das outras cores são da Magellan Mission Gold. Eu vou deixar você saber isso, esse surrealismo BY 65 cerium blues. Azul é AB 15 é 23. Então temos Nápoles, amarelo, Nápoles amarelo é VBR 24, verde oliva. Verde oliva. Você precisa do PG 36 P1 e do P R11. amarelo esverdeado é o seu tambor. Por E15 TTG três sextos e E menos X5. Portanto, caso queira comprar as cores dessa faixa, procure pigmentos como esse. E isso daria sombra a Zack. O que estou usando. Este, como BY E14, então tem uma profundidade ultramarina. Antes era SPB 26 P ultramarino profundo. O último é Burnt Sienna. Sienna queimada é principalmente meu BBR 2.512 e p y 150. Ok, então essas são as cores que vou usar para completar minha pintura. Estou feliz com o cenário do Naples Yellow from Mom. É por isso que uma das razões pelas quais uso isso há muitos anos. Você também precisa lavar potes de água. Você precisará desse campus. Você também pode usar qualquer tipo de pegada, etc., para desenhar a bola de futebol. Precisamos até de um lápis e uma borracha. Mão. Febre, até mesmo necessidade de fita washi. fita washi é importante para colar o papel na última parte da pintura. É isso do lado da exigência. 7. Exercício de caderno de esboço Parte 1: história de hoje no caderno de esboços é sobre o Blue Bird, que vamos pagar. Agora, azul geralmente é um livro muito pequeno em que você o encontra. Partes do Canadá e também da América. Muitas pessoas já pintaram um pássaro azul. Apesar. Você deve ter visto pinturas incríveis. Então, com o seu hoje, não vamos tentar fazer algo que seja realmente incrível. O que estou tentando fazer aqui é como usar seu caderno de desenho da melhor maneira possível. Para mim, colocar meu primeiro assunto, que é o centro da atração do caderno de desenho, é o mais importante. Embora existam muitos layouts que você pode seguir em um caderno de esboços. Para mim, esse foi o principal chamado em que pretendo pintar o quadro nele, bem como adicionar alguns gráficos de barras. Estou usando uma bússola para adicionar o chamado caderno de desenho, é um pouco menor do que o tamanho A5. E é da biossíntese, que estou usando agora. Uma vez que eu tenha o chamado, existem algumas etapas básicas que estão caindo. Como dividir praticamente o assunto em formas e tamanhos muito simples e fáceis. Agora, muitos de vocês podem pensar que, sim, eu tenho pintado assim desde sempre. Mas acredite em mim, esta é minha segunda, exceto pintar e eu não estou pensando muito antes disso em termos de pássaros ou pintar cães ou qualquer animal, nenhum pássaro, eu não fiz muita coisa. Não gosto mais de um pássaro, humano. Quero dizer, esse tipo de pintor, eu gosto mais de desenhos urbanos, ou você pode dizer que gosta de brincar, assim como de suas paisagens. Então, isso é algo muito novo para eu explorar. Mas depois de fazer essa parte do desenho urbano, limpe os lugares naturais pelos quais viajamos e depois os pintamos. Acho que uma coisa importante que me impressionou foi dividir um assunto em algumas formas e tamanhos básicos. Primeiro, corte os dados, basta adicionar um pequeno galho e em cima do galho eu vou colocar, mas essa é uma técnica muito simples e fácil. Só que você precisa decidir como quer colocar seu livro. Não vou complicar tanto. Só estou tentando ver em qual tango eu gostaria de colocar minha prancha. E como eu gostaria de adicionar algumas linhas para que pareça mais orgânico. Eu vou com todo tipo de semicírculo. No topo. Eu adicionei uma pequena linha para a esquerda. Você pode, é claro, ver que eu adicionei uma linha diagonal, que está praticamente definindo meu anel. Então essa é uma das asas dos pássaros, e a outra asa está do outro lado, que é pouco visível. E então eu vou seguir em frente com as pernas, assim como com as bactérias. A cabeça ainda está para ser feita. Então é assim que eu estou separando o assunto, sem complicá-lo em nada. Somos daqui. Estou vendo esse enredo como uma grande nota, como devo abordá-lo. E praticamente sempre que você se considera um iniciante e aborda algo, precisa entender que ele deve ser dividido em formas e tamanhos simples. Não podemos complicar muito. Se você continuar complicando mais o assunto, nunca teremos a ideia principal de como pintar ou como colocar praticamente aquela foto ou aquele pássaro em particular que vimos lá fora em nossos cadernos de desenho. Eu tenho mantido um caderno de esboços por muitos anos, como eu disse, acho que há mais de quatro anos venho me alimentando de cadernos de desenho. E durante os primeiros espectadores que você já viu como eu estava pintando no meu caderno de desenho e agora como pintar no meu caderno de desenho. Houve muitas mudanças. Então, nosso estilo de pintura também muda muito. Por isso, o que eu sempre recomendaria para continuarmos experimentando. Às vezes você pinta, às vezes desenha, às vezes desenha. Você sempre não precisa ficar com um estilo. Eu praticamente o absorvi ao longo desses tantos anos de pintura que temos que manter uma coisa, uma coisa no lugar real, que agora é que a mudança é real, com certeza. Às vezes, gostamos de trabalhar nisso. Bom papel ou são 300 anos e lavagens pesadas, o que eu estava fazendo inicialmente. E a partir daí , passei uma lavagem mais leve ou adoro entrar mais na laringe do que lavagens pesadas. E isso me leva ao ponto em que eu quero usar apenas 185 a 200 anos. Algumas pessoas, esses são alguns aspectos que você entenderá quando progredir em sua jornada, que praticamente precisa sentar e começar a pintar. Houve dias, haverá dias em que você estará altamente motivado, muito estresse, etc. E o que eu sempre posso sugerir que você faça é apenas limpar o espaço onde você se senta e quer tinta ou jarra de água à mão e tenha um papel novo em sua mesa ou tenha um caderno de desenho em sua mesa durante a manhã quando estiver tomando café ou chá. Acho que é um ótimo momento para sentar e rabiscar qualquer coisa de sua escolha. Seja um enredo de desenho, seja uma parte de pintura, seja uma pintura abstrata, seja um diário, qualquer coisa de sua escolha. Mas isso realmente ajuda você a passar o dia inteiro. Enquanto isso, obteremos isso em particular. Forme-se. Cada um de nós tem se mantido muito ocupado. O mundo se abriu completamente e voltamos às nossas vidas normais. Ao voltarmos à nossa vida normal, voltaremos a esquecer o fato de que é importante respirar, entender nossa própria natureza, dedicar tempo à nossa própria importância aspectos como ter um ótimo hobby, gastar tempo com algo que realmente queremos fazer. Então, aqui está um desses. futuro, você viu como eu adicionei a camada superior da cabeça. Não é nada além de, novamente, um pequeno oval, você pode desenhar as mãos, comece a adicionar aquela pequena visão para cima, você pode dizer que é um espelho convexo onde a parte mais larga está voltada cima e ficará mais fino em direção ao bico. E quando você toca o corpo, porém, não se parece completamente com um espelho convexo, é mais ou menos assim. Portanto, não vá por que meu sentido literal? Agora estamos adicionando alguns aspectos importantes, como detalhes de alguém, etc. Praticamente, não leva muito tempo. Por aqui. Seu tempo está concluído. O que fizemos em termos de esboço, o que você vê agora é mais uma pintura, e aqui está, por assim dizer. Você pode seguir em frente e, claro, ajustar a velocidade se quiser assisti-la no seu horário. Depende absolutamente de você ir em frente e adicionar uma camada de água em cima de onde estou pintando a alça. É tudo água limpa que eu adicionei. Então, este é apenas adicionar um pouco de sua coroa junto com o amarelo de Nápoles, bem como uma quantidade de ultramarino. Ultramarine é uma cor muito bonita e parece incrível em particular, mas o domínio é uma cor que em si é algo muito diferente. E quando você começar a jogar com ele, entenderá que ele tem muito a oferecer. Também contém um tipo específico de granulação. Então, use-o em vários, então quais áreas maiores podem fornecer mais cores granuladas. Portanto, você deve estar muito atento a como exatamente e até que ponto você deve usá-lo. Quando meu papel estiver seco, continuarei com um pouco de sienna queimada. Sienna queimada nada mais é uma cor simples que você obtém em algum incidente Newton ou então você pode usar. aconteceu com a CNL, que pode até ser o quadro de missões Magellan, tudo o que estiver disponível nele. Minha primeira camada está completamente boa, como eu disse neste caso, no segundo ano ou mais na técnica de rastreamento que estou usando neste caso, estenderei essa técnica para o fundo enquanto eu adiciono algumas penas pequenas e pequenas no pássaro. É uma maneira maior ou pequena além de eu estar misturando as cores, obtendo regularmente. Agora, a mistura realmente desempenha um papel muito importante em todo o processo. Muitos usam técnicas de esboço e pintura. Você pode achar que é muito útil sempre que estiver fazendo lavagens pesadas. E mesmo se você estivesse fazendo lavagens mais leves, essa é uma ótima notícia. Se você ainda não está tentando encontrar alguns ou quer experimentar essa técnica, eu certamente pediria que você mantivesse encontrar alguns ou quer experimentar essa técnica, um pincel de mistura com você, que está limpo e úmido. E tenha outro pincel como esse com você, que pode te ajudar a adicionar as cores. Agora, como sou um gênero mais experiente, é mais fácil manter pelo menos um único pincel e puxar as tintas enquanto vou para o fundo. Agora, puxar a tinta é uma técnica muito importante e não é nada além de aplicar a tinta lentamente. Leve-o para baixo ou para a, em direção às áreas em que você acha importante adicionar os destaques. Vou adicionar os painéis em todos os lugares. É só em alguns lugares que você me encontrará adicionando essas tintas como menos uma pequena linha. Estou usando meu pincel Da Vinci. E, francamente, é um dos pincéis mais incríveis que eu já encontrei. Junto com ele, guardarei mais dois pincéis de tamanho dois. escova, assim como o tamanho um, é usada como escova de laboratório. Como eu disse quando era iniciante, acho importante manter dois pincéis bem à mão. Um tem um pincel de mistura, crime, outro como o pincel, que vai te ajudar a adicionar as cores, os pincéis de mistura, Devon vê gasolina ou pincel tamanho zero. Novamente, este é um estojo de escova fantástico. Você planeja realmente investir em bons pincéis. Estes são alguns pincéis que podem realmente ajudá-lo a ter um ótimo resultado. Mesmo se você estivesse pintando flores, humanos, você está pintando bens, animais. Portanto, qualquer coisa que você queira pintar, fique à vontade para usar esses tipos de pincéis. Adicionando mais algumas linhas aqui. E, francamente, eu sigo o fluxo. Não penso muito enquanto continuo adicionando essas linhas, enquanto continuo adicionando essas penas menores. É tudo uma questão entender que eu tenho que criar uma estrutura para, mas ela não precisa ser realista. Às vezes, o azul que você vê no papel não é exatamente o azul no qual você encontrará o bug. Isso é absolutamente bom. Estamos apenas tentando ter uma paleta semelhante à do quadro em termos de cor. Da mesma forma, você também pode escolher as cores de sua escolha, se houver alguma disponível. Como eu sempre digo, essa intenção é entender como você deve usar essa página específica. Copie seu caderno de esboços, em vez de seguir em frente e entender como vamos entender como vamos pintar cada assunto nele. Enquanto pintamos a pé, gostamos de contar um pouco sobre o esporte, os pontos azuis estão em automáticos e desembarcam de médio porte, barcos automáticos e desembarcam de médio porte, a maioria dos insetos herbívoros e onívoros. Lá você o obtém principalmente em três variedades diferentes. Um deles é o pássaro azul da montanha, Western. Principalmente o que estamos pintando é chamado de dopa ocidental. Então Leo foi apresentado pelos naturalistas ingleses Toe, que é William John a Swanson em 18, 27, mas no leste de Cuba. Portanto, existem três tipos de pássaros azuis, etc., que eu já disse. Vamos entender um pouco sobre o comportamento deles. Os pássaros azuis são territoriais e preferem pastagens abertas com algumas árvores dispersas. Agora, a refeição, então identifique os possíveis locais de nidificação onde eles querem atrair as fêmeas assinadas durante a época de nidificação. Eles geralmente são vistos batendo as asas e depois colocam algum material nessas caixas de nidificação para que a fêmea o aceite. E então eles podem ter nosso ninho todos juntos e incubar os ovos que eles têm. Portanto, essa é a natureza básica dos pássaros azuis e há muitos preditores desses jovens amantes, incluindo cobras, gatos e dois cones. Então, sim, esse é o comportamento normal que vemos em azul. Bom. Toda vez que eu desenho qualquer assunto em particular na minha agenda, não é importante focar apenas nessa pintura. O que eu sempre tentei conectar a ele. Conectar-se significa saber mais do que eu costumo ver. Primeiro, eu sempre quero saber sobre aquele pássaro em particular. É uma prancha pequena porque é um pássaro insetívoro? Ou qual é a natureza básica em que isso geralmente é encontrado? Algo pode sempre ser atraente. Mas quando você sabe mais sobre isso, quando você sabe mais sobre seus hábitos, comportamento, etc. Acho que tudo ganha vida, sabendo a anatomia que faríamos a seguir. Vamos desenhar a parte azul e depois ter alguns aspectos importantes da cabeça. À direita, mostrarei como eu realmente desenho a anatomia. Agora, é assim que eu gosto de sempre montar qualquer pintura no meu caderno de desenho. Uma vez feita essa parte, eu iria para a área específica onde você costuma encontrar essas baixas orientais, mas é assim que eu conecto a coisa toda. Então é uma floresta e eu vou conectar a floresta à parte azul, que é encontrada nessas florestas. E então eu vou até dividir, dividir esse trabalho em particular mas em várias formas, tamanhos, etc. Você pode até ter aspectos menores dos livros. Como se você estivesse desenhando apenas as garras dos pássaros ou desenhando apenas o olho do pássaro. Você está desenhando apenas o bico do pássaro. Tudo faz muito sentido. Quando você começa a fazer esses tamanhos menores, você não só se torna mais atencioso e todo o processo de como progredir, mas também entende que cada aspecto do desenho, pintura, desenhar, ou usar sua caneta, colocar qualquer coisa no papel, fica muito grato. tempo em que existe um mundo inteiro se abre para você. Eu percebi isso há alguns anos, mas quero compartilhar com você todos os segredos sobre esta seção específica. Somente. Veja, mesmo que eu tente falar sobre o que costumo fazer toda vez que meu estilo muda sempre. A maneira como vejo uma pintura em particular também muda toda vez que o que eu quero colocar no papel para pintura, etc., muda em grande medida. Então, sim, embora meu estilo, etc., continue mudando. Mas como eu me associo aos meus assuntos, eu escrevo sobre esses assuntos. O que eu vejo neles, como costumo pensar em um determinado lugar, sua história, me conectar com ele, guardar alguns ingressos de lá são selos, etc. Isso realmente dá muita sensação. Supostamente, você vai visitar um lugar específico onde quer desenhar tinta, quem tem um ingresso de futebol em particular, você tem selos disso, coloca em seu caderno de desenho para suas memórias. Eles são suas memórias. Você deve tê-lo em seu caderno de desenho. Você deve deixá-lo voar completamente. Quanto mais você o deixar voar, mais compreensão acontecerá em termos de como você pode realmente manter o caderno de desenho como seu melhor amigo. Como você pode compartilhar suas ideias em um caderno de esboços. Como você realmente compartilha uma parte importante da sua vida, o caderno de esboços. Então, talvez devêssemos escrever, escrever diários ou devêssemos ter mais parte do diário, etc. Mas para mim, você sabe, o FED tem tudo a ver com compartilhar meus pensamentos, compartilhar minha vida até certo ponto e o caderno de esboços. É isso que me torna mais completo como pessoa. A pintura é uma parte importante do meu trabalho. Eu não saio do meu trabalho. Isso realmente me ajuda, como pessoa, a não me estressar, a ser mais aberta e a ser mais aberta e a manter a calma e a ser paciente. O que eu entendi todas essas sessões ou em todas as pinturas, etc., que eu fiz agora. Minhas sessões de caderno de esboços foram as melhores. As sessões indicam que são como um determinado tempo gasto com meu caderno de esboços. Então, eles são como sessões para mim. Cada um deles me ensina uma coisa ou outra. Eu tenho. Às vezes, se estou passando tempo como luz e sombras e ensinando a mim mesmo, é uma sessão porque estou ensinando a mim mesmo vida, a luz e as sombras nesse caderno de esboços em particular. E isso pode parecer uma página em branco, mas me ensina muito. Então, sim, acho que é assim que eu sou quando passo a cabeça e gosto de pintar no meu caderno de desenho, seguindo em frente com a cor amarela. Agora, este é o amarelo indiano, laranja. Você pode até mesmo pegar um amarelo permanente profundo. Essas são as duas formas bonitas que podem ser usadas como plano de fundo. Eu escolheria um pouco de esverdeado, amarelo ou amarelo, verde, o que estiver disponível com você, além de adicionar um pouco de mão verde-oliva. O ultramarino que já temos, o piloto Toto. Bom. Eu poderia ter explicado em termos de como devemos pintar um pássaro. Mas esta sessão é mais sobre como você deve abordar o assunto em um caderno de desenho, em vez de se intimidar com o que você deve pagar, como você deve pagar, se for, deve ser o clássico pintura que você tira dela. Há tantas tentativas fracassadas que eu tive no terceiro encontro, praticamente, eu ainda tenho tentativas fracassadas. Você sabe, há dias em cinco dias em que eu não estou pintando quando eu pego meu pincel e começo a pintar, claro, é um desastre. E isso acontece com todo mundo, cada artista, cada Theta passa pelo espaço. Há dias em que não estamos de bom humor e não estamos no sentido grego para pintar, etc. Basta abrir um caderno de desenho, fazer um agendamento rápido, algo muito difícil. Até mesmo falhar me ajuda a perceber que preciso me curvar com mais regularidade ou preciso melhorar. Ou sabendo algo do tipo, aqui estão meus erros e não quero repeti-los. Caneta e siga em frente. Tenho três pequenos detalhes ou cada vez que passo em uma pintura específica ou em uma forma, tamanho, etc. me ajuda a aprender muito. O que quer que você esteja gastando tempo nunca é um desperdício. Isso vai voltar para você. E isso é o que mais importa. Eu sempre digo isso, que sempre que você está pintando, considere isso como algo que você está retribuindo, seja para si mesmo ou então você está aprendendo muito com isso. Nada na vida. Para mim, tudo, professores ou algo assim ou outra visão aqui. Esse pensamento, e vamos continuar nossa pintura. Agora. Depois de concluirmos esta parte, passaremos para a próxima parte, o outro lado do caderno de desenho que agora você pode ver está completamente vazio e novamente branco. Eu tenho que pensar o que eu tenho que pintar isso, mas realmente tenho que pegar Isso é o que eu gostaria vocês soubessem que nunca precisamos pensar muito quando estamos bêbados. Em todo caderno de desenho, tipo de exercício de pintura aqui, tudo segue o fluxo. Mas fazer com que flua é algo que você precisa decidir. Como aqui, eu me conectei da maneira que eu quero fazer. Eu tinha uma grande pintura em aquarela do quadro. No lado esquerdo. Eu adicionei um pequeno desenho uma pintura da cabeça do pássaro no lado direito. E no fundo, entrego o parque natural onde o esporte costuma estar distante. Então é assim que estou conectando minhas histórias. Agora você pode ter qualquer outra forma de se conectar. Você pode ter dois ou três livros em andamento em uma única página que eu deixaria para você ou você pode realmente desenhar o esboço para os detalhes completos do quadro à direita. Então, há um lado esquerdo que tem toda a parte da pintura, que é principalmente em aquarelas. No lado direito tem todo o esboço. Dessa forma. O que eu, para inserir, você está criando um contraste, não contraste de ter um esboço no lado direito e ter uma pintura completa no lado esquerdo. Agora, é assim que eu vejo muitas pessoas fazendo isso. Às vezes, também são cerca de dez. Agora você também pode usar sua caneta diretamente. Comece a desenhar com ele. Em parte, eu acho que é Rumo à parte da experiência, quando você quer mais de um artista de nível intermediário de endolinfa ou você é um artista mais experiente, isso se torna mais fácil para você. No entanto, não vou dizer que você não deve tentar. Vá em frente e, por favor, experimente. Porque toda vez, sempre que você tentar, entenderá que estará em posição de fazer isso agora, ou talvez alguns meses depois ou quando quiser. É a hora. Você tentará, nunca entenderá que isso é o que você pode fazer. Finalmente, vamos pintar um galho da árvore e finalizar essa pintura do que minha caixa orbital p onde eu quero voltar para a prancha. No entanto, não vou tornar isso mais detalhado para o pássaro, porque eu sinto que esse é um resultado suave e sutil que eu tive. E se eu tentar tocá-lo muito, isso significaria apenas a pintura inteira. Vamos fazer um sorteio. Isso é algo que eu entendi que menos ainda é sempre mais. Você não precisa ter muito para torná-lo bom ou para que funcione para você. O que quer que você ache que está funcionando para você, por favor, pinte tudo isso. Vou colocar meu sabonete branco, ou você pode dizer que esta é a aquarela branca opaca, seja o que for que você tenha para desenhar alguma parte do branco na hora. Uma vez que os cachos terminem o trimestre, prosseguiremos com. A próxima camada praticamente não é como usar um tom mais escuro de marrom e estender algumas linhas nela. Agora, é que os aplicativos vão para aleatoriamente uma casca da árvore. Agora, essa não é exatamente a maior parte de Pittsburgh, praticamente a filial, e a filial está sempre em duas ou três cores diferentes que você pode ver. Algumas peças estão gastas, outras estão chegando novas. Então, tudo isso que precisamos juntar e apenas adicionar a natureza é muito aleatório. E por causa dessa aleatoriedade, temos que até mesmo adicioná-la às nossas pinturas. E é isso que estou fazendo aqui. Seguindo as linhas de Morton, mais algumas linhas e toda a pintura seriam feitas por elas. Pessoal, se vocês ainda estão tendo problemas para desenvolver seu assunto, acho importante seguir frente com uma abordagem muito simples que é tirar o tamanho de um papel bruto do esboço. página do livro na qual você deseja pintar. Esboço rápido em miniatura, esboços em miniatura. Então, em algum lugar ao sul para nos desenvolvermos ou chegarmos a um ponto em que possamos realmente entender como agradar um assunto e como colocar as coisas em como trabalhar com nossas formas básicas, critérios, etc., que queremos adicionar a esta página. Dessa forma, você sabe exatamente como deseja organizar cada aspecto desta página, bem como no caso de haver alguma alteração que você queira fazer. Esse é o momento correto para fazer isso. Claro, um pouco mais entediante. Agora, essa coisa em particular Você sempre pode trabalhar à noite e guardá-la para si mesmo pela manhã, então você está tomando aquela pausa para o chá, café ou para si mesmo, acho que é o momento em que você tem que coloque suas tintas e seu desenho no papel. Então, sim, essa pode ser outra despesa que pode realmente ajudá-lo a realmente ser por meio de sua pintura. Eu costumava fazer isso nos meus primeiros dias em comparação com o que faço. Agora. Como eu simplesmente sei, é assim que eu quero jogar. Então é assim que eu quero brincar com meus temas para este caderno de esboços em particular. E em segundo lugar, o caderno de esboços é meu lugar seguro. Se eu não conseguir cometer erros ao comprar meu caderno de esboços, onde vou cometer meu erro? Então essa é uma das razões pelas quais eu não penso muito quando tenho que colocar minhas matérias, como eu tenho que fazer o quê? Não para não fazer isso. Eu experimento com. Acho que sim. Agora é hora de passar para o próximo lugar. 8. Exercício de caderno de esboço parte 2: Isso fará parte da parte azul oriental. Agora, muitos de vocês podem pensar o que vamos fazer com essa página branca que você vê à direita? Sim. Nós ficamos intimidados mesmo quando eu estava começando, eu fiquei muito intimidado. Mas essas páginas brancas onde eu nunca quis ver essas páginas brancas lá. Mas é uma realidade que eles estão lá e temos que desenhar algo nisso. Como você conecta histórias? Isso é algo que eu realmente sempre espero ansiosamente. Gosto de criar contraste. Agora, uma parte disso é que você faz uma delas como uma pintura colorida e outra, qualquer tipo de luz e sombra que você gostaria de adicionar para mim. Eu queria pintar ou desenhar a cabeça. Agora, eu já desenhei e pintei o pássaro à esquerda. Eu não queria me meter em tantos problemas. Do lado direito, segui em frente com a parte da cabeça do pássaro, que eu não queria complicar muito. Você pode até mesmo seguir em frente com o bico ou as falhas, ou até mesmo as penas do pássaro, sua aparência, como você quer adicionar os detalhes, você sabe, cada parte é muito importante quando você segue em frente e resolvendo isso. Sempre acho que detalhes menores guardam muitos insights. Então, eu dou muitos insights sobre clientes em potencial ainda menores e uma pintura. Gosto de adicionar mais detalhes às partes dos pássaros e essa é uma das coisas que vou detalhar a cabeça do pássaro junto com ele. Vou combinar aquarelas, meu desenho a lápis. Agora, como você combina isso? Vou continuar com o desenho a lápis, o barbear. Sério, eu não gosto, eu não gosto muito desse sombreamento de desenho a lápis o tempo todo. Não é que eu faça isso regularmente. Mas, tendo dito isso, tentei adicioná-lo às minhas pinturas para que eu pudesse, ficasse pendurado no desenho. Eu fico melhor na mão de desenhar. Eu posso continuar desenhando quando e quando for necessário ir com o pássaro. Agora, eu tirei ou dois lápis B6, B antes de tirar. Uma vez que eu estou usando, eu não vou manter um registro de todos os lápis que você vai usar aqui. Praticamente, essa não é a intenção. Criar o contraste e a intenção e como criar o contraste é principalmente seguir em frente com algo em preto e branco e ter algo mais colorido à esquerda. Isso é, quero dizer, é assim que fazemos isso, mas você também pode usar vários meios para fazer isso. Você pode fazer uma mistura de lápis de carvão ou uma mistura de caneta e lavagem. Você pode fazer o que for possível. Por aqui, estou lavando aquarela junto com um desenho a lápis. Geralmente não é assim que as pessoas gostam de fazer isso, mas eu gosto de combinar vários meios e essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que o pessoal secreto do caderno de esboços de mídia mista mediascape realmente abre muito mais. Eu diria que uma variedade de opções para você, assim como a exploração do caderno de esboços se torna muito mais interessante; dessa forma, você pode criar seriamente muito mais magia em seus cadernos de desenho do que quando você vai seguir em frente mais tarde em sua vida, isso se tornará cada vez mais interessante e você não tem grade é um progresso. Eu já mostrei como comecei com meu primeiro caderno de esboços e como ele me levou a esse tipo de prática de caderno de esboços. Agora, demora um pouco. Não vou dizer que a mágica simplesmente acontece, mas conhecer as dicas e truques realmente ajuda você a superá-la de uma maneira mais fácil do que qualquer outra pessoa. Acho que essa é a intenção de eu seguir em frente e ensinar você a fazer essas coisas. Ok? Estou adicionando alguns valores mais sombrios e os olhos do pássaro. E então, uma vez feito, você sabe, toda a cabeça do pássaro ganha vida. Portanto, você deve sempre se concentrar muito nos olhos e na Fera. Quero dizer, o que quer que você esteja tentando desenhar, se estiver relacionado a esses dois caminhos, torna-se mais, mesmo em qualquer outro animal que o gelo é praticamente expresso por eles. E quanto melhor você pudesse expressar os olhos, melhor seria seu resultado final. Que eu vi isso na faculdade. Acho que também vai te ajudar. Novamente. Eu já lhe disse que isso foi configurado para a velocidade de despertar, o que quer que estejamos desenhando agora. E você pode diminuir a fala do canto superior direito ou do canto inferior esquerdo, dependendo da área específica dispositivo em particular que você está assistindo. Isso. No entanto, com algumas cores agora, acho que isso parece totalmente incrível. Apenas alguns valores mais sombrios aqui e ali. Eu gosto de usar o marrom. Agora, por que eu digo Brown? Eu já usei cores quentes no lado esquerdo. E o lado direito está mais na parte contrastante. Quando o lado direito está mais na parte contrastante, sienna queimada combina bem como uma cor Audi. Não é muito leve, assim como é ininterrupto. Ela brilha, mas tem uma aparência sutil que eu realmente queria estar presente para esta pintura. Vou usar linhas simples apenas para adicionar as áreas mais escuras. O contraste realmente ajuda a acrescentar muito ao pássaro. Quando me vejo como artista, sempre sinto que o crescimento de um artista é um crescimento geral. Quanto mais você experimenta com vários meios, melhor você cresce. Porque você não só pode ter um conhecimento com todos os meios, mas também tem a ideia como adicioná-lo a várias pinturas celulares, etc. Dito isso, sempre há um meio dominante para todos nós. Para mim, são aquarelas. Nunca vou negar que as aquarelas não são meu meio preferido. Claro que é meu meio preferido. Mas com isso, eu realmente quero até mesmo entender sobre lavagens a carvão, caneta e tinta, sobre outros meios, aquarela, lápis, etc. Para que, uma vez que eu desligue, tudo isso, eu possa usar alternativamente , sempre que necessário. Seguindo em frente com valores um pouco mais sombrios, você vê lentamente, eu comecei Artistas que contrastam muito com este quadro. Inicialmente, eu simplesmente adicionei uma área simples onde você só tem o guia IB, a cabeça do pássaro. Com isso, continuamos adicionando manchas menores, menores e mais escuras, que começam a aparecer melhor quando você dá uma olhada final. Eu mantive o lado direito intencionalmente mais, mais espaçoso, pois quero apenas adicionar a anatomia do quadro aqui. Está definindo principalmente a área, como a linha dos olhos, depois a mandíbula superior ou a segunda-feira, mas acho que Loria, queixo, etc. Agora, esta placa também é encontrada em Ontário, e eu tomei o exemplo da rainha do algoritmo, parque provincial ali. Eu adicionei esse parque na parte inferior da pintura. E veremos, depois de concluirmos essa área de esboço, como vamos lidar com a parte inferior. Enquanto estiver desenhando, certifique-se sempre de não muita área de Kenny com a mão caso esteja borrando alguma das áreas, mas seu tempo, vá em frente com papel vegetal. Realmente ajudaria você a não corresponder a nenhuma das áreas. Estou indo um pouco mais rápido aqui com os valores mais escuros e mais claros que eu quero adicionar. Você pode seguir em frente demais, algumas das áreas em que acha necessário. Mas, para mim, eu não gosto de borrar mais meu lápis, então eu o guardo. Como você vê. Eu sabia que queria usar algemas de outras cores. Uma das razões pelas quais continuei com meus poemas, Sienna. Estou usando essa sienna queimada dentro e ao redor do pássaro para fazer com que pareça um pouco diferente e agradável em comparação com o que eu poderia ter feito. Teria sido como uma pintura em aquarela. Eu fui em frente com as partes brancas mais brancas porque era muito branco que estava brilhando. E se você tem algo assim, você sempre pode fazer esses tipos de experimentação variada. Eu lhe disse que quanto mais você experimenta, mais você entende sobre médiuns, mais você entende como você deve trabalhar em várias reuniões. Acho que sim. Agora é hora de passarmos desta pintura em particular para a próxima parte, onde vamos adicionar o Algonquin, que é o Parque Provincial, no Canadá. Vamos adicionar a temporada de outono por lá. Olá, posso dizer que depois de concluir a página inteira desta parte específica do caderno de esboços, você entenderá como tudo e qualquer coisa pode ser colocado no lugar. Depois de ter uma ideia rápida de como fazer isso. Agora, como fazer isso, claro, é uma frase grande, grande. Eu também sinto como fazer isso. Todos nós estamos presos. E é aí que há muitas coisas que podem ajudá-lo. Sejam fotos, sejam histórias, seja qualquer tipo de pesquisa que você tenha feito. Tudo pode se unir e ajudar você a superar isso. Este é apenas um exemplo simples de uma das páginas do caderno de desenho. Tenho muitas páginas de cadernos de desenho em que segui em frente e tinha mais algumas. A outra coisa, às vezes eu falhei terrivelmente, às vezes eu superei o que pensei que poderia ter feito com aquela página. Então, sim, há uma mistura de emoções que temos quando terminamos com os CDs específicos ou um caderno de esboços específico. Mas acho que essa foi uma das partes mais interessantes. Este é um dos cadernos de esboços mais interessantes. Coisas que eu queria compartilhar com você, todos os principais segredos escondidos por trás do caderno de desenho. Como você pinta em um esboço do que você faz, como as principais formas, tamanhos, etc. Às vezes, você nem precisa colar o papel com fita adesiva. Está acontecendo de forma muito aleatória. Qualquer coisa de marca, eu diria que aleatoriedade é a ideia principal de uma pintura de caderno de esboços. Sempre vá em frente e mantenha sua aleatoriedade. 9. Exercício de caderno de esboço Parte 3: A última parte do nosso caderno de esboços de narrativa. E falando francamente, ainda assim você pode ver muitas partes que estacionam vazias e depois brancas. Mas agora devemos nos concentrar nesse aspecto. isca, onde vamos simplesmente cair em uma área muito rápida, dá para em uma área muito rápida, dá ver que adicionei um pouco de água cima e depois adicionarei um pouco de cola. Tudo isso está misturado lá, assim como algum tipo de hélio, então eu estou adicionando na parte superior. Claro, é uma pintura muito simples e eu nem quero complicá-la em grande medida. Essa é uma das razões pelas quais estou seguindo em frente. A mais simples das cores e é o outono que eu quero mostrar aqui quando estamos no outono. E caso você queira pintar a temporada de outono, eu tenho uma aula em que você pode fazer uma aula em que você pode fazer sete dias de outono em todo o mundo. Você pode ir em frente e experimentar isso. Mas se você é um caderno de esboços risível, se você quer percorrer um caderno de esboços, então esta parte é, o que devo dizer é a mais fácil de todas. Sim, eu sempre faço a parte mais fácil até a última coisa, porque eu sinto que não é uma guerra em que temos que pensar muito. Estamos apenas seguindo em frente com o fluxo simples de aquarelas. E eu pego a nuvem, ela secou completamente indo em frente com um pouco de amarelo permanente profundo e longo com ela misturando um pouco mais de marrom e depois adicionando alguns pontos aleatórios que parecerão árvores. Você pode dizer seriamente que não é assim que você pinta em um caderno de desenho. Mas para mim, um caderno de esboços é a área em que eu tenho que imprimir tudo. E se eu tiver que pintar na natureza, acho que não tenho nada melhor do que pintar. outono durante o outono não está associado à casca, onde você pode encontrar essa espécie específica de ave. Ok, acho que é isso. O que eu tenho que explicar você na íntegra. Mas ainda assim, a pintura, guerra a caderno de esboços não parece estar completa. Vou continuar com meu bloco de selos e apenas adicionar o nome da parte azul na parte superior, que mostrarei mais tarde. Em segundo lugar, eu até escolheria alguns dos meus adesivos e padrões que pertencem ao Canadá. Então, eu tenho uma treliça no topo do Canadá, adesivo destacado de um pássaro no lado esquerdo. Escreverei sobre cola e depois completarei a alma do grande dia. Além disso, eu sempre gosto de mostrar o tipo de cores que usei para a pintura. E, portanto, a mistura das cores é muito importante. Se você conseguir misturar bem suas cores , elas não fornecerão misturas turvas. Então, todas essas tonalidades, que eu usei, usei anteriormente em alguns dos outros espaços. Essa é uma das razões pelas quais é mais fácil para mim ir em frente e usá-lo agora, mas caso você esteja começando, acho que é um pequeno espaço onde você deve experimentar essas cores e depois ir embora prossiga com a pintura final. Eu usei uma certa quantidade de azul civil e também usei para a área inferior. E agora estou adicionando um pouco mais no topo só para fazer com que pareça mais orgânico. E há árvores aqui e ali. É isso, eu acho. Dennis sabe que os leucócitos e essa parte da pintura são planos. Mas ainda assim eu lutei muito. Não sou muito bom com os esboços nem com a parte da pintura. Mas agora o que eu me vejo entrando em palavras não estou me dando bem com as paisagens. No entanto, o que você pratica menos essencial, se você está praticando algo muito menos , fica preso. Portanto, não deixe de lado. Não deixe nada, o que quiser, continue pintando isso é algo que eu sempre digo e sempre sugiro a todos, se você é um paisagista que pinte paisagens e poucas áreas e poucas dos locais que são muito importantes. Este é o valor mais sombrio que estou considerando. Vou usar meu pincel de mistura para misturá-lo um pouco, para que você possa ver o contraste das cores e as árvores ficarem mais visíveis. Aqui estamos tentando mostrar a estrutura da loucura. Não é que você veja individualmente todas as árvores, assim como o reflexo das árvores cairá exatamente na água. Essa é uma ou outra razão para você se concentrar mais em cada extremidade e na estrutura da árvore em grande medida. Não há muita coisa aqui para explicar. Para ser franco, são apenas alguns pontos e uma quantidade de valores mais escuros que estou adicionando a esta parte final, estou misturando um pouco do meu azul nas áreas mais escuras ou então você pode até mesmo misturar você estão em marrom e, em seguida, obtêm o valor do capítulo mais escuro. Depois de adicionar o valor mais escuro, torne-o mais escuro quando houver a linha do horizonte. Inicialmente, sempre que você estiver fazendo uma paisagem, é importante definir a linha do horizonte. linha do horizonte realmente define o clima da pintura. E espero que você já conheça a regra dos terços. Se você não conhece a regra dos terços de Pi, vá em frente e assista à minha aula de áudio sobre a parte inferior, onde eu ensinei em detalhes a regra dos terços. Acho que esse é um dos pontos importantes que vocês devem sempre entender como se concentrar no assunto principal. Eu nunca vou em frente e coloco meu assunto no meio. Eu sempre gosto de colocar meu objeto em direção à área superior, em direção à área inferior. Acho que sim. Você sempre pode voltar a essas coisas menores e espero que tenha gostado completamente desta parte , porque passamos por muitas discussões sobre vários tipos de aspectos do Cronograma K. Agora, reserva de esboços é algo que vem com o tempo. E cada um de nós tem uma maneira única de adicionar nosso verdadeiro eu em nossos cadernos de desenho. Você também encontrará um estilo próprio à medida que avança em sua jornada de caderno de esboços. Demora um pouco. Não acontece de repente, mas existem algumas dicas e truques. Eu já te disse. Acho que eles serão muito úteis na exibição de sua enquete. Acho que é isso, o que eu tenho que expandir e eu realmente quebrei algumas áreas, está perfeitamente bem. Isso é algo que eu sempre digo que, mesmo que você tenha menos apelidos para não pensar muito, porque você está trabalhando em caderno de desenho se ele nem sair, bem, está tudo bem. Nunca tive a ideia de que essa seria minha pintura final que eu gostaria de ensinar às crianças. Só que surgiu como uma ideia para mim e eu queria retirá-la e entender se ela pode funcionar. E acabei de ver trancada como o símbolo da coisa se juntou. Deixe isso secar. Depois de secar, você pode adicionar algumas linhas para mostrar que há ondulações na água. Agora, as ondulações na água mostram os movimentos. Agora, quando há movimentos, você não obterá o reflexo exato das árvores na área da água. Isso é algo que eu sempre digo quando estou dando qualquer tipo de aula relacionada à água, que existem diferentes estágios da água. Às vezes a água é calma, às vezes a água é feroz, às vezes a água está no meio, o que está tendo o efeito cascata ou tendo aleijos onde havia um movimento lento, mas você não. O reflexo exato que cai no corpo d'água. Como pequenos, pequenos aspectos que você sempre pode ter em mente ao fazer isso. Assim como tudo o que você vê na parte superior, há uma imagem espelhada. Não é que se você visse as árvores no topo, elas virão, o laço virá em direção à área superior da água e , em seguida, em direção à área inferior, você pegará os arbustos. Não é assim que funciona. Na verdade, é um efeito omitido que você normalmente verá. Ok, optando pelos últimos toques principalmente com a caneta branca e a preta. E uma vez que eu adicionei isso, apenas algumas coisas que eu tenho que acrescentar como um pouco de escrita. E quando terminarmos a parte de escrever, todas as páginas do caderno de desenho estão prontas? Não é um processo muito longo, só que você precisa sentar e pintar. Cenário e pintura, sim. Às vezes fica um pouco com nossa rotina diária. É único. Estou dizendo que cada um de nós gosta de passar por aqui, mas dado o fato de que vocês estão enfrentando tantas coisas para eles no dia a dia, fica muito, muito difícil voltar e pintar. Apesar. Eu gostaria de motivar vocês e dizer a vocês algo para vocês. Tudo é vida e você deve sempre seguir em frente e ter um lindo hobby como pintar. Acho que quando eu não tinha certeza de para onde minha vida estava indo, isso veio como um verdadeiro resgate para mim aqui. Então a coisa toda veio à tona. Esse é o negócio difícil. Nada parou. Então, sim, esse é realmente um meio de empoderamento. Isso é muito difícil como um todo, é muito fortalecedor para muitos de nós. E nós realmente não sabemos como a arte vai tocar cada um de nós. Uma vez que nos toque, você saberá que é lindo? Finalmente, pessoal, vamos dar uma olhada em todo esse livro. Agora estou indo em frente e apenas misturando as cores. Eu disse que esconderia uma mistura de cores, o que usei para a palavra o que usei como plano de fundo. Essas são as duas principais áreas que eu gosto de misturar e ver que não há reuniões. Misturas turvas não acontecerão até que você tenha mais experiência com essas cores. Eu usei esses talentos e muito intensamente, nos últimos anos, tenho pintado quase todos os dias, então sim, eu conheço melhor as misturas, mas se você quiser experimentá-las em um papel áspero e depois use-o na pintura final. Ou você pode até mesmo experimentá-lo em seu caderno de desenho e depois usá-lo se não gostar, vá em frente com as outras cores, onde você descobre que elas não produzem nenhuma mistura turva. Basta ajustar a broca cônica para que eu possa seguir em frente e adicionar o valor do verde a ela. Então. Ótimo, acho que espero que você tenha gostado completamente dessa lição. É algo que eu não compartilho com muita frequência. E essa é uma das lições que eu realmente queria compartilhar com vocês, minha jornada em direção ao caderno de esboços. Eu queria compartilhar com você algumas dicas que você pode realmente seguir. E eu gostaria de ver todas as suas pinturas e o projeto final, este será o projeto final. Você pode fazer. Uma pintura de uma árvore, fora dela, o que Kevin você gosta, escolha e faça o upload. Eu receberei meu valioso feedback por lá. 10. Conclusão: Na data de entrega das minhas armas, mas eu realmente gostaria de lhe dizer como avançar para o esboço de apenas dar para secar. Se você está com dificuldades agora, opte mais pela arte abstrata. Se você é mais do que o escritório de nível intermediário sobre os assuntos que gostaria abordar neste caderno de esboços em particular. Por fim, não se esqueça enviar seus projetos de classe na galeria de projetos. Esperando ansiosamente para ver cada um deles , eu realmente gostaria de dar meu valioso feedback sobre. Caso você tenha gostado esta aula não é apenas uma fonte de motivação para qualquer professor, mas também me ajuda a entender onde estão as lacunas e como mal posso esperar para ver você na próxima lição. Te vejo lá.