Elementos florais em guache

1. Introdução: Olá, amigos criativos e bem-vindos de volta à aula. Estou tão animada por te ter aqui hoje. Se você se encontrou curioso sobre guache, o que é, como funciona, como é diferente da aquarela e como é semelhante. Esta é absolutamente a classe para você. Esta é uma aula baseada em iniciantes, então vamos começar com a base, descobrir consistências e o que precisamos procurar para alcançar nossos resultados desejados. Depois mergulharemos nos elementos onde criaremos flores e bagas e todo tipo de raminhos. E, finalmente, vamos juntar tudo para uma composição final vai ser tão divertida e tão bonita. Então pegue algo quente ou frio dependendo de onde você está. E vamos começar. 2. MATERIAIS: Certo, vamos entrar na nossa lista de suprimentos. Como eu já disse, vamos trabalhar com papel preto, que eu acho que vai ser muito especial e divertido. Então eu tenho algumas opções diferentes para você. Uma colega artista teve a gentileza de estender a mão com seu lindo livro de esboços preto aqui, isto é por um artista chamado perto dela Rica. E ela criou uma bela linha de papel preto. Então, se você é capaz, você pode desfrutar de algo assim. Isto é como uma grade de pontos que é incrivelmente útil para novos e começando artistas de lavagem aquarela. Ela também está brincando com Lou Fleet, desculpe, folha de papel solto, que se parece com isso. E ele vem em um 325 GSM, que é um grande peso para lavar. E então, se por qualquer motivo esse papel especificamente não estiver disponível, então há algumas outras opções. Legião faz um ótimo jornal. Já os usei antes. Eu acredito que o peso é um pouco menos, o que é bom. Desde que você tenha algo que vai acabar como 120 quilos, você vai ficar bem. Você só não quer que o jornal se dedique. E, de fato, este é um papel bonito, muito leve e esta é a terceira opção. Isto é da Amazon. E isso é chamado de modo de arte ambiental. E este é um caderno de esboços quadrado preto de 285 milímetros. Então, há apenas algumas opções diferentes para você. Obviamente, a idéia é você ter papel preto. Então eu adoraria que você tivesse isso por qualquer razão que você preferisse trabalhar em papel branco. Eu entendo isso também. Então tudo vai parecer um pouco diferente só por causa da cor cutucando. Mas você é mais do que bem-vindo para usar um tubo de papel aquarela regular. Então esse é o nosso jornal. A próxima coisa que eu gostaria que você tivesse é uma variedade de pincéis redondos. Minha marca preferida é o pincel Princeton, sua série de herança. As pessoas também adoravam o Aqua Elite e o toque de veludo. Então esta é a minha marca preferida, mas se você tem marcas diferentes, tudo bem. Eu só gostaria que você tivesse uma variedade de rodadas porque escovar um pouco mais complicado para enxaguar seus pincéis. E por isso, apesar de eu ter a certeza de que não há tinta como sentar no meu pincel. Eu não lavá-los completamente até que eu esteja completamente feito com o que quer que seja que eu estou fazendo o projeto e pinturas. Então eu vou ter três tamanhos seis. E então eu também vou ter três tamanhos dois. Então, porque vamos criar alguns elementos menores e, em seguida, alguns elementos médios a grandes. Esses são grandes tamanhos. Se você tem algo que é mais no intervalo de oito a dez rodada, totalmente bem. Você ainda tem a habilidade de não ficar de barriga cheia quando você está criando seus elementos. Então você não vai ter tanta pressão quanto você está se inclinando para os diferentes traços que estamos criando. Então isso são pincéis. Por último, a nossa tinta, vamos usar o nosso Tesla hoje. Adoro muitos pincéis diferentes. Eu gosto de goulash de Winsor e Newton, que também estará usando um desses hoje. E então eu também gosto de um Corolla. E sinto que são todos iguais. Winsor e Newton lavagem designer, que vamos usar. Seu branco, é muito pesado, muito grosso, muito grande qualidade. Eu uso isso para quase tudo. Nosso teste é tão grande porque, Quando você compra deles, eles vêm em uma variedade de cores. Então, ao invés de ter que comprar vários tubos para obter essa gama de cores, são pacotes Tessa em como 64 tintas em uma caixa. E eu acho que está em algum lugar na faixa de 30 a 50 dólares, o que é fantástico. Versus, você sabe, isso é $12 para o veery, para os grandes 137 mililitros, são $6 para os 14 mililitros. Então você pode levar isso em consideração. Se você já tem um cérebro de guache que você gosta, sinta-se livre para usar isso e apenas tentar encontrar, você sabe, algumas, algumas cores que são semelhantes. A linha completa de cores que usaremos está na descrição da classe. Então eu não vou cobrir todas as cores individuais que vamos usar porque existem algumas delas. Então vá em frente e verifique lá atrás apenas para todas as cores específicas que vamos usar. Além disso, eu vou querer que você tome um copo de água e, em seguida, também uma paleta. Prefiro porcelana. Se você fez minhas aulas, você sabe que eu adorei a qualidade de trabalhar na cerâmica e não bate como faz no plástico. Mas se você tem uma paleta favorita que você gosta de usar, isso é completamente bom para também uma toalha de papel ou apenas um rad. Adoro usar o meu pano aqui. Faz uma bela foto quando eu terminar. Então, o que quer que tenha, apenas algo para apagar seus pincéis. Então, isso cobre a nossa lista de suprimentos. Então vamos passar para as taxas de água a seguir e falar um pouco mais sobre como fazer isso. 3. Propper de água propper: Uma nota rápida, porque este é um novo assunto que estou cobrindo. Eu vou estar tomando isso da perspectiva do iniciante. Então, embora muito do que cobrimos seja tão parecido com o que eu ensino na minha aula de aquarela. Eu vou tipo de voltar para o início e cobrir um pouco mais do básico e traços simples e como basicamente compreender os elementos versus apenas pintá-los. Então, se você achar que você é um artista de squash de aguarela mais experiente, você pode achar que você prefere apenas acelerar para a frente para a pintura real dos elementos. Mas consistência ou proporção de água é absolutamente crucial ao pintar qualquer coisa. Então, se você não tem uma compreensão do que está acontecendo com a tinta, medida em que ela está em uma concentração mais baixa ou mais alta, você realmente não vai ter qualquer controle sobre o que você está fazendo. E como eu disse antes, pintar é um equilíbrio delicado entre você e seu pincel e papel. É uma dança e há algum controle em ser capaz de saber o que antecipar e o que esperar. Isso é o que tira a tensão e o estresse do processo, que é o que eu faço, que é o que essas classes devem fazer e fornecer. Então pintar não é nada se não puder ser agradável. E é por isso que começamos aqui. Ground 0 e vamos cobrir o que parece direto do tubo e proceder a partir daí. Então, de qualquer forma, só uma pequena nota. Você pode querer acelerar em frente se você como eu disse, é mais um artista avançado ou intermediário. Ok, então para a nossa prática, exercício de proporção de água, vamos usar o nosso top Tez, uma das minhas cores favoritas. É muito versátil. Adoro misturá-lo. Eu também amo isso por conta própria. Então vá em frente e tire um dos seus seis pincéis redondos. E eu vou mostrar a vocês basicamente todo o processo. Então mergulhe em sua água , certifique-se de que sua escova está preparada. Isso significa que você carregou lá, você plotou fora algumas vezes e você recarregá-lo e comprou um par de vezes para que ele esteja úmido. Então, se você está saindo direto do tubo, vai ser como se fosse uma pasta que vai ser a consistência de concentração mais forte. Não é muito utilizável nessa forma. Se você é um artista acrílico, você vai estar muito familiarizado com esse formulário. É mais sobre textura e traços secos. Mas ao usar guache porque é à base de água, que é o que o torna muito, muito semelhante à aquarela. E meio versátil. Nós a regaríamos. E então eu não costumo usá-lo nesta forma, a linha reta fora do tubo. Eu tipicamente, pelo menos, regá-lo um pouco mais. Mais uma vez voltando para lá, isso secou por apenas um pouco, mas não é super seco. Então eu só vou pegar meu pincel e eu vou suavemente apenas agitar aquele pequeno glob bem ali até que comece a se soltar. Então isso deve estar desenhando no meu prato por cerca de uma hora direto dos dois, vai levar você talvez um par de vezes para fazer isso. E uma vez que eu tenho uma boa quantidade e eu estou meio que puxando para fora, tirá-lo, voltar para dentro, de volta para a minha água. Mais uma vez, colocando mais água no topo. E você pode ver que eu estou meio que construindo uma pequena pilha aqui. Certifique-se de que você está rolando suas cerdas suavemente através dele para que ele esteja cobrindo todo o pincel completamente. Isso é importante. Então não há bolsos secos. E então vamos para o nosso papel preto. E eu vou apenas mais uma nota. Todo o papel não é criado igual. Você vai ter alguma textura mais pesada, especialmente se você estiver usando papel aquarela que tem mais de um dente para ele, especialmente se o GSM é maior. Novamente, estamos usando um 325 GSM. Normalmente eu uso uma prensa fria de 140 libras. Tudo isso para dizer que é uma espécie de papel médio. Não é como o papel da impressora, e não é como cartão. É meio que no meio. Então, dependendo do tipo de papel que você está usando, pode haver, você pode ter que fazer mais para alcançar o que estamos fazendo ou fazer menos. Então essa é a única coisa que pode ser um pouco complicada se você não estiver usando o mesmo papel. Então este é o papel de folha solta do livro preto, artistas e sua Rica. Tudo bem, então eu me sinto muito bem sobre como eu estou com essa consistência. E então esta é basicamente a forma mais grossa que eu usaria na escola. Faça uma amostra aqui em cima. E então, se eu quisesse, eu voltaria. Eu quero escurecê-lo porque gouache é definitivamente sobre camadas dois. Posso voltar para ver o que isso faria. E novamente, ao contrário do papel branco, ele vai parecer um pouco diferente porque você não teria aquele preto, essa cor ousada aparecendo. E então eu vou mostrar-lhe também exatamente para fora do tubo para que você possa ver a diferença. Uma coisa sobre guache é que se você não sabia, colocar seu boné de volta sobre ele imediatamente, ele vai secar em que é uma dor para voltar para a consistência certa. Então, uma palavra aos sábios. Ponham suas tampas de volta, aproveitem o tempo para fazê-lo ou então você está preso usando uma dessas coisas que eu tenho que colocar aqui para refazer uma pequena pesquisa. Então, mais do que você esperava, tenho certeza, mas todos precisamos de hacks, certo? Eu tenho tendência a entrar realmente no momento com a minha pintura. Nem sempre coloco as contas de volta e depois pago por isso quando quero reutilizá-lo. Então, enfim, coloque um pouco de bolha lá. Você pode ver, novamente, aqui é onde ele está em sua forma mais espessa. Cole como. Você pode ver isso direto do tubo. É um pouco mais grosso. Não há muita diferença entre aqui, mas você pode ver que é mais opaco. E então também para curso seco, você pode começar a esfregar o pincel para baixo e obter alguma ação de curso muito seco lá dentro. Então, novamente, essa é a forma que vai, você sabe, a maior concentração que vai usá-lo em. Mas, tipicamente, o meu ponto ideal está em algum lugar no meio disso. Vou trabalhar com fosso, principalmente três proporções. Há muitos processos diferentes também. Eu sou o valor da cor basicamente é o que estamos, estamos descobrindo. E você pode pegar uma cor e você pode desenhá-la quantas vezes quiser. Eu normalmente posso obter talvez sete a reais, cores distintas reais trabalhando direto para fora do tubo e, em seguida, diluindo-o com água. Mas para os nossos propósitos, não precisamos fazer isso. Então, vamos cobrir apenas três. Então aqui vamos nós com a segunda proporção e isso é como um 5050, então é 50 por cento lavar 50 por cento ou e isso vai ser usado para mais apenas tipo de forma solta. Isto é para mais estrutura, que vamos cobrir isso também. Então este é o nosso meio, 5050. E então, se nós pudéssemos tirar um passo adiante e seria 75 por cento de água para 25 por cento de tinta. Vai ficar muito pálido. E em papel branco que poderia funcionar muito bem em papel preto. Realmente não tanto. A não ser que estejas a fazer uma composição muito lavada. Vou dizer que essas duas texturas consistências serão as melhores para você. Eu definitivamente no futuro coberto abóbora em papel branco também. Achei que seria muito divertido para nós fazermos algo tão diferente da classe típica. Então lá você pode ver mal aparecendo mais como um tipo de sensação lavada se você estivesse fazendo uma composição muito solta. Então isso é meio rápido olhar para o valor da cor e encontrar a proporção certa. Então nós temos basicamente um 90, 10, este é um 5050, e então este é um 25 a 75. Ok, então isso cobre isso. Vamos passar para o nosso próximo segmento agora. 4. Um visual mais atento em consistências: Muito rápido, antes de seguir em frente, percebi que não te dei um close-up. Então a maioria de vocês provavelmente está trabalhando no desktop, mas para aqueles que estão em um iPad, algo um pouco menor, ou até mesmo um celular, eu queria apenas ampliar aqui para que você pudesse ter uma boa olhada de perto na consistência. É muito importante que você tenha essa informação e entenda antes de avançarmos. Então novamente, este é um 90, 10, este é 5050, e então este é 25 a 75. Então você pode ver que há algumas propriedades realmente, realmente bonitas que estão acontecendo em todas as diferentes texturas. E quando usado para seus diferentes resultados pode ser muito divertido de trabalhar com. Se você tiver alguma dúvida sobre isso especificamente, você sempre pode me enviar um e-mail. Fico sempre feliz em responder a perguntas. 5. Folhas simples e compostas: Ok, então antes da cabeça para criar nossas primeiras folhas, vamos em frente e misturar a cor que vamos usar. Então esta vai ser uma combinação de nossos testes como verde-oliva. E então eu também vou adicionar um pouco de azul prussiano a ele. Como eu disse, direto do tubo, meio inutilizável. Vá em frente e você pode enxaguar esse pincel seis que você está usando ou pegar outro. E então vamos entrar aqui e começar a misturar até encontrarmos a consistência certa. Então dependa aqui, puxe um pouco de cor. Aqui. Quero ter certeza de que você tem muita cor. Então, ou então você vai ter que voltar e se misturar tudo de novo. Portanto, certifique-se de que você está recebendo cor suficiente de volta em sua água e obtê-lo para cerca de uma proporção de 90, 10. Então eu vou para o meu azul prussiano e começar a adicioná-lo aqui até eu ter um bom tipo de verde. Meio que sei que tipo de verde é este tipo de verde viridiano. E vamos nos certificar de que estamos na consistência certa. Talvez precisemos adicionar um pouco mais verde, o que é bom. Eu queria mostrar isso uma vez porque é uma coisa muito demorada para que você possa ver o trabalho que vai em antes de colocar qualquer tinta no papel. Acho que muitas aulas tendem a dizer: “Ok, agora estamos fazendo isso e aqui estamos colocando uma folha em um papel. E é como se houvesse um monte de coisas que acontecem antes disso acontecer. E eu acho que é bom pelo menos mostrar uma vez que o trabalho que é necessário. Levo um tempo, pelo menos, para levar a tinta para onde estou feliz com ela. E eu gosto de fazer isso inicialmente para que eu não tenha que fazer isso toda vez. Estou criando algo diferente e então posso reativar a tinta assim que começar a secar um pouco. Só mais um hack. Se você estiver usando um gouache diferente, talvez você não tenha essa mesma capacidade. Notei que diferentes lavagens são mais propícias para serem reativadas. E então alguns você tenta colocar água de volta nele e eles basicamente descascam e eles não são úteis em tudo. Então você definitivamente vai ter que experimentar com esse processo e ver se é algo que sua lavagem vai basicamente deixar você fazer. Está bem? Uma vez que tenhamos isso onde queremos, vá em frente e coloque nossa paleta para o lado. A primeira folha que vamos cobrir é uma folha muito, muito básica. Nós cobrimos quando estávamos estudando ou elementos aquarela. E eu gostaria de cobri-lo novamente aqui porque parece um pouco diferente em forma de lavagem. Então, embora este possa ser algum material repetido, vai parecer diferente porque desta vez está esmagado. Então, para criar um acidente vascular cerebral composto, é composto por dois traços que eu chamo de traços simples. E basicamente o que você faz é pegar seu pincel e você vai ter a ponta do pincel, principalmente ângulo de 90 graus. E você vai colocar uma leve pressão aqui em baixo no papel para criar uma espécie de cauda pequena. E então você vai aumentar gradualmente a pressão enquanto você puxa a folha todo o caminho. Barriga cheia à ponta. Talvez queira apontar isso um pouco e então você vai voltar para a base e fazer a mesma coisa. Então este é o primeiro acidente vascular cerebral simples. É metade do acidente vascular cerebral composto. Agora, o que você pode fazer aqui é se você está trabalhando com papel preto que, ou papel branco, você pode deixar um pouco de espaço no meio de sua folha para agir como um V01 ou é uma fonte de luz? Adoro fazer as duas coisas. Às vezes eu gosto de voltar e fazer a veia com uma cor diferente, mas eu gostaria de mostrar as diferentes opções. Então, para este não vamos fazer isso, mas depois o próximo eu vou. Ok, então essa é a nossa folha composta composta de dois traços simples. Agora, se fôssemos fazer isso de novo, novamente, pincel é craca, um pouco de pressão. Arraste o pincel, termine-o. E então, desta vez, vamos deixar um pequeno espaço. E isso é apenas uma reviravolta divertida para usar. Talvez nada de novo para você, mas permite mais possibilidades. Você pode usar isso como uma veia ou fonte de luz. Então vamos tentar fazer a mesma coisa, mas em uma posição diferente. Então vamos subir desta vez. Então vamos criar uma pequena cauda. E então nós vamos pegar nosso pincel, ir de barriga para baixo, voltar para a ponta, voltar para a base e acabar com isso. Então esta é basicamente a forma mais simples de uma folha. São dois golpes. Não é muito complicado. Definitivamente fazer uma broca fora disso se você é novo para esmagar e apenas técnica em geral. Para aqueles que têm mais experiência, pode não ser algo que você precisa realmente bater fora com tanta frequência. E então, se quiséssemos fazer algo maior, novamente, poderíamos começar aqui no fundo, virmos de barriga para baixo. É por isso que adoro os seis pincéis. Eles são tão versáteis e depois voltam e terminam aquela folha. Então, a próxima coisa que eu gostaria de mostrar é como fazer um ramo ou como um pequeno elemento folha de enchimento usando o traço composto, também pode usar traços simples por conta própria. Em vez de pensar nisso como metade de um acidente vascular cerebral composto. Você quer pensar nisso como sua própria folha, porque ele vai parecer um pouco estranho, estranho se for metade de uma folha. Então, para um simples golpe, eu gosto de voltar vertical e, em seguida, sempre tentando dar movimento às suas folhas em vez de fazê-las apenas para cima e para baixo. Então você está sempre descobrindo antes de pintar, que direção estou tentando mover essa folha? Não quero vir direto para baixo. E depois vindo para a direita e a minha vinda para a esquerda, a minha vinda para o lado. Então vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então este seria o nosso simples golpe. É só empurrando para baixo. E, em seguida, para gorjeta, nós deveríamos fazê-lo na posição ascendente. E você pode querer terminar e torná-lo um pouco mais pontudo, o que, e está tudo bem. Você pode fazer suas folhas de traço simples mais longas ou mais curtas. Se você quisesse fazer como um gordinho, poderia fazer algo assim, então você não tem a ponta pontiaguda, é mais uma ponta arredondada. Então há tanta possibilidade e opção. Íamos fazer uma folha de lado. Nós vamos vir aqui com a nossa pequena cauda e então nós basicamente vamos criar uma cara sorridente. E então, como eu disse, você pode pensar nisso como um ponto. Ou se você quisesse fazer algo que fosse mais gordinho, lá vai você, você tem sua licença de lado. Portanto, é ótimo entender o posicionamento das folhas. Eu sou, é, é algo que eu, eu, eu, eu abordei exaustivamente quando estou ensinando. Porque o movimento é um dos aspectos mais importantes da criação de uma composição visualmente agradável. Certo, então agora vamos fazer um elemento de enchimento de folhas. Usando os dois traços. Para fazer isso. Vamos começar criando um caule. Então vamos começar aqui e vamos incliná-lo para a direita. Agora que eu fiz isso parecer muito fácil. E talvez seja, se for incrível, mas isso também é o resultado de apenas saber exatamente e como aplicar a mesma pressão através de um curso inteiro. Se você fizer isso e não parece, mesmo que pareça realmente grosso ou fino em algumas áreas, não se preocupe. Eu acho que isso realmente proporciona uma sensação mais solta. Estamos estudando mais sobre a natureza estruturada do guache hoje só para começar porque é um pouco mais simples. Eventualmente, posso levar a algo mais gestual, mas por enquanto estamos aqui e acho que é um bom lugar para começar. Eu estou dentro Então, isso é basicamente concluído começando com a ponta do pincel e, em seguida, trabalhando todo o caminho, operando a mesma pressão durante todo o caminho. Agora, se você fosse fazer algo que fosse um pouco mais graduado e você quisesse um pouco mais de variação. Você sempre pode brincar com a pressão e meio que subir e descer e subir e descer. Mas esta é a forma mais simples, e também é apenas uma ótima maneira de fornecer algum movimento. E então vamos pensar em nossas folhas como todas apontando nessa direção. Eles não estarão todos exatamente enfrentando lista porque então ele vai acabar parecendo um ramo muito estagnado. Mas nós vamos, nós vamos pintar isso com o entendimento de que esta é a direção que queremos as folhas. Ok, então vamos começar com o primeiro aqui em baixo e vamos fazer como uma folha composta de tamanho médio. Então vamos começar com a nossa cauda e ir embora. Segundo, vamos colocar um pouco mais alto. E a próxima coisa que vamos fazer é criar uma ramificação. Eu amo estes porque ele só dá um pouco mais natural como aparência para este ramo muito estruturado. Então vamos pegar o pincel, subir na ponta e criar outra ramificação fina. Simplesmente assim. E então vamos criar alguns traços simples. E nós vamos chegar, esta é a grande coisa sobre a lavagem, é que você não tem a primeira camada de aquarelas cutucando através da qual algumas pessoas podem achar pouco atraentes, especialmente se eles estão fazendo mais de um composição. Eles não querem outra folha cutucando que mostre que você pintou sobre ela com guache porque é opaco. Você pode basicamente cobrir esta linha. Um simples derrame. Vamos fazer outro e finalizá-lo com mais um pequeno golpe simples. Então agora vamos passar e terminar o restante. E novamente, estamos apenas querendo pensar que estamos apontando a direção. Estamos apontando nessa direção. Se você tem uma folha que está apontando na direção oposta completa, pode parecer um pouco descolada. Seria preciso um pouco mais de retrabalho para que tudo funcione em conjunto. Posso ver lá que eu tenho um pouco mais no azul no meu pincel, algum tipo de rolar para trás e para frente aqui. Eu tenho ambas as cores que jogar com apenas tipo de obtê-los de volta para a consistência que eu quero um tapete. Porque, obviamente, a cada golpe, você perde um pouco da tinta. Você precisa voltar para dentro. E então a tinta parece um pouco mais azul agora do que era antes. E nós vamos subir aqui e vamos começar a tornar nossas vidas um pouco menores. E então eu gostaria de inclinar o papel. Só ajuda a obter um melhor ponto de acesso. Muitas vezes, se estou tendo que dobrar meus riscos assim, meu trabalho fica um pouco desleixado. Portanto, esteja sempre transformando esse papel para o melhor, a melhor forma e estrutura para você. E então você também quer olhar sua mão enquanto você está colocando em traços porque esta mídia ainda está molhada e se você abaixar a mão, você vai manchá-la. Então, às vezes, você tem que esperar até que seque ou apenas ser especialmente cuidadoso. Está bem. Então lá nós temos apenas um ramo muito simples que tem grande movimento, tem grande variedade, o que significa que as folhas estão em diferentes formas e tamanhos. Alguns têm uma pequena veia no meio, outros não. Alguns têm a ponta pontuda e, em seguida, alguns têm a ponta arredondada. Então, essas são apenas coisas para pensar enquanto você está criando seus elementos é fornecer uma gama de tamanhos, posicionamento e valor de cor diferentes . Vamos em frente e fazer isso de novo. Mas vou engrossar um pouco a tinta. Então isso vai me levar um momento. E vamos fazer um menor desta vez. Vou fazer isso virado para baixo. A primeira coisa que vou fazer é sair. E então eu vou terminar pintando. Então este seria como um menor. Vou fazer um derrame composto aqui. E eu amo aquele rabinho bonito no final. E você pode continuar a pintar para baixo se isso for mais fácil para você. E então você também pode mover o papel. Então, se você preferir trabalhar fazendo golpes ascendentes, você pode, eu costumo sentir que há mais resistência dessa forma e eu prefiro fazer traços descendentes. Mas você pode decidir o que é mais confortável para você. Novamente, você pode meio que ver a diferença em, no papel branco vai olhar muito diferente no papel preto. Eu faço, como eu disse, como mais de um 5050, 910. Gosto de jogar com as duas proporções. Então, esta aqui, as folhas são um pouco mais, há mais perto juntas. Eles são mais grossos e mais consistentes. O que significa que a forma é praticamente a mesma. Lá vamos nós. Demos um pouco de versatilidade lá no final. Você pode optar por preencher o espaço extra aqui, mas então você vai perder um pouco desse movimento. Então é algo a ter em mente como algo a decidir. Você é o artista, você é o único que pode fazer essas escolhas. Eu não vou fazê-las para você. E então, para mim, eu veria que isso poderia pensar, você sabe o que, que é um espaço aberto realmente bonito. E especialmente quando eu estou criando uma composição que é algo que eu estou olhando para frente áreas de descanso. Então, é simplesmente bonito do jeito que é se você quiser preenchê-lo e adicionar mais um par de folhas menores ou outra folha grande que você absolutamente poderia. Então, de novo, você tem opções. Então esse é o nosso segmento de AVC simples e composto. Vamos trabalhar para criar um tipo diferente de folha no próximo segmento. 6. Fama: O próximo tipo de licença que vamos criar é um tipo firme de folha étnica vai ser botânica e atomicamente correta. Eu nunca pinto folhas com base em exatamente como elas se parecem. Mas mais, se você já fez minhas aulas, você sabe que é mais sobre capturar como a essência, a alma das folhas. Então há espaço, há espaço para brincar e exploração de erros e transformá-lo em algo que é totalmente seu. Então, estas serão folhas de mobília. O que eu fiz fora para o lado é a mesma coisa que eu fiz e mostrar-lhe o vídeo para, mas desta vez nós estamos usando verde oliva eo Winsor e Newton permanente branco. E então eu misturei para um consistente, não é 90, 10. Vou mostrar-lhe apenas a estrutura básica do que vamos fazer no, antes de colocá-lo em como um pequeno ramo real. Então você vai pegar seu pincel e se você vai te ver, ele vai rasgar. Isso é algo que eu também queria abordar com aquarela. Você vai ser capaz de manter o ponto do seu pincel muito melhor porque não há tanta tinta em seu pincel. Mesmo que esteja em uma concentração maior ou maior valor de cor, ainda não é, você não vai perder o ponto. Você será capaz de retê-lo com guache porque você está carregando mais tinta, você vai obter mais de uma base de ponta mais pesada, que significa que você realmente tem que ter cuidado com a pressão e mover-se levemente através de seus elementos, Especialmente se eles são supostamente mais delicados e delicados. Os aspectos mais chunkier, obviamente, não vai ser tanto de um problema, ok, Também pode aliviar um pouco do que por apenas borrar fora alguns da tinta suavemente e certificando-se de que você ainda pode ver a ponta do seu pincel. Então, não é muito complicado. É basicamente um rabisco para cima e para baixo. Você pode apontar para a ponta se quiser, ter mais dessa sensação Ferroni. E então você pode até começar na ponta e, em seguida, trabalhar o seu caminho para trás, se você quiser. Então, na verdade, você meio que tem opções. Isso é um para cima e para baixo. E é apenas um movimento da folha desculpe-me, movendo o pincel e as cerdas de pincel para frente e para trás, ou de lado, para cima e para baixo dependendo de qual direção você quer que a folha. E então se você quisesse se conectar, obviamente você conseguiria. E você poderia fazer algumas conexões aqui. E você não tem uma linda folha de samambaia. Então isso é o menor, firme como se você quisesse apenas criar como uma flor aqui e então ter duas pequenas folhas de samambaia. Ficaria muito fofo e vamos juntar tudo isso. Obviamente, esse tipo de construção de padrões vai ser com você. Estou mais equipando você com todos os diferentes elementos individuais que você pode mais tarde tipo de decidir. Quer colocar folha composta aqui, eu quero colocar uma folha de samambaia aqui. Quero fazer uma folha de eucalipto aqui. Você vai ser apenas o artista e começar a brincar com tudo isso. Então, se quiséssemos conectá-lo aqui, o que poderia ser divertido, poderíamos fazer outro. E isso criou não usando a pressão total consistente, movendo-o todo o caminho através com mas com uma espécie de FlipKey para três movimentos e, em seguida, você tem um pouco de alcance. E isso é o que eu estava dizendo é que não é um problema se você não é capaz de alcançar a mesma espessura de ramo que você está criando seus elementos. Às vezes, isso parece realmente bonito e ser capaz de ter apenas áreas onde é grosso ou fino para fora. Então vamos em frente e criar outro ramo aqui. Conecte este aqui. E continuaremos com a nossa firma. Então este vai meio para baixo, rabiscar, rabiscar, vai vir aqui, rabiscar, rabiscar. Outro, rabiscar, rabiscar. Vou virar o meu trabalho um pouco só para ter um ponto de acesso melhor. Vamos rabiscar, não nos preocupamos muito com a estrutura. Você pode ver que esses são mais rabiscos, rabiscos. Estas casas têm uma sensação mais solta para eles. Voltando para a minha pintura e volte por aqui agora. Sempre, sempre mexendo o jornal. Jogue alguns pequenos para algum alcance. Novamente, quando você joga com esses três cruciais diferentes, nem sequer sabe o que tecnicamente chamá-los. Apenas defensores de tamanho, cor, valor e posicionamento. Você realmente vai oferecer muito mais interesses em entrar na sua pintura. Rabiscar, rabiscar. E vamos em frente e realmente apontar esta folha para baixo para obter algum movimento bonito aqui. Vá lá. Você tem um aspecto muito firme. Agora, o que vamos fazer quando criarmos um que seja um pouco maior. Vou mostrar-lhe algumas técnicas de veia que você pode usar realmente com todas as folhas vai fazer isso através de eucalipto também. Mas para aqueles que gostam mais de apenas uma sensação mais simples, que planejam digitalizar e editar esses elementos e, em seguida, usá-los para construir um padrão. Você pode querer algo que seja um pouco mais simples. Vou mostrar-vos os dois. Vá em frente e volte para a sua mistura. Carregue esse pincel, leve o tempo que precisar. Não apresse esse processo. É crucial para criar sua bela arte k. então eu vou entrar, correr por aqui e começar por aqui desta vez. E vamos levar isso até lá. Agora, o que vamos fazer, em vez de criar a firma fora da filial, vamos criar filiais menores. Então eu vou fazer como qualquer outro tipo de coisa. Então você pode ver uma espécie de empilhamento. Eles vão ficar menores como você trabalha seu caminho para o topo. E lá vai você. Essa é a sua estrutura básica. Como eu disse, é uma espécie de qualquer outra coisa que você está apenas você está pisando escada. E agora, uma vez que você tenha sua formação de ramo, agora você vai entrar e fazer toda a sua coisa de rabiscar. Não tenha medo de cruzar linhas. Na verdade, eu encorajo absolutamente essa técnica. Eu acho que vai ajudar fazer o que você está criando não parecer tão rígido, mas mais como parece na natureza. E novamente, você está meio que pisando aqui com a técnica firme. E esta é uma das minhas cores favoritas, este verde-oliva e branco. É muito bonito, é quase como um amarelo de Nápoles. E isso é bem estruturado. Você pode ver que não há muito como se mover e brincar com forma e posição. Isso está indo na direção da filial. Se você quisesse mais disso, você poderia brincar com dobrar as folhas. Então eu vou te mostrar isso aqui. Se você ouvir um zumbido no fundo, se você é, bem, primeiro eu devo dizer que se você é novo na minha aula, meu trabalho , minhas oficinas, sempre haverá ruídos no fundo. Eu tenho um pequeno Chihuahua idoso que ronca como um caminhoneiro. Eu tenho dois filhos pequenos e, em seguida, eu também vivo em uma comunidade onde são os jardineiros vêm em Meus únicos dias com cuidados infantis. Então, desculpas antecipadamente se você está ouvindo barulhos extras, é apenas parte do pacote. Lide comigo. Espero que você vai me perdoar e o material vai valer bem a trilha sonora adicionada. Certo, voltando para nossa samambaia. Ok, então agora nós vamos realmente puxar esta folha para baixo. Como eu disse, cria apenas este belo movimento de entrada. Então é isso que vamos realmente trabalhar para nós. Estamos criando. Você pode ver que eu estou realmente brincando com posições diferentes, tamanhos diferentes, formas diferentes, não fazendo apenas a cópia colar Comando V. Então você pode tipo de decidir qual olhar você gosta melhor novamente, Então, tantas opções, é meu trabalho fazer. Você tem tantas maneiras diferentes de usar essas habilidades. Então você pode ver as diferenças por si mesmo. Então vamos em frente e vamos apenas seguir adiante. Novamente. Squiggle, squiggle, brinque com pressão para pressão leve em alguma pressão mais pesada com outros. Desça para o derrame, suba para o derrame. Fazendo isso, apenas fazendo essas pequenas mudanças vai acabar criando muito movimento diferente. E eu sou versatilidade. Não tenha medo, como eu disse, de se sobrepor. Voltando para dentro, você sempre sabe quando suas folhas ou me desculpe, quando sua tinta está secando. Porque não é, você pode ver mais do preto mostrando através. Então, se você quiser Outlook, novamente, esse valor de cor, e assim você pode deixá-lo em um valor de cor diferente e ele vai olhar como essa folha está recebendo mais luz solar ou é, ele é angulado em um direção diferente. Então essas são coisas para realmente gostar de abraçar e apenas meio que brincar enquanto você está explorando. Mais uma vez, mergulhei nas minhas tintas. Você pode ver a diferença. Temos mais de uma proporção de 5050 aqui contra 1910. E como eu trabalhei através dessas folhas, mais tinta será retirada. Minhas cerdas. Obter alguns traços mais leves de novo. Estamos nos aproximando do topo. E lá vai você. Muito, muito, muito, muito diferentes opções. Você pode mantê-lo, você sabe, como eu disse, apenas um pouco mais simples ou você pode ocupá-lo criando algo que é apenas um pouco mais cheio e denso. Certo, então essa é a nossa folha de samambaia. O que eu quero mostrar agora é que se você quiser adicionar um pouco de veia a essas folhas, você poderia pegar uma cor diferente. Vou usar o azul prussiano só porque está disponível e está perto. E desta vez vou buscar o meu pincel número dois. E novamente, realmente quero que 90, 10 consistência aqui. Então, só um pouco de água e rolando por aí. Não tipicamente uma cor que eu usaria para vaiar minhas folhas, mas eu realmente quero que você veja. Vamos passar por aqui e adicionar algumas folhas ou desculpe-me, algumas veias. E este é apenas um movimento rápido. Você não quer realmente, realmente exagerar, ou eles vão acabar meio que se desfazendo em você. Eu não tinha tinta suficiente no meu pincel, então eu estou escondido de volta como aquele. Esse é muito mais grosso do que eu gostaria. Ele realmente meio que aparece no dedo do pé do seu pincel. E é esse equilíbrio entre ter tinta suficiente em seu pincel e ter a posição certa. Lá vamos nós. Agora encontrei o ponto ideal. Então leva um tempo. Você pode querer praticar um pouco para o letreiro. E eu não costumo ficar tipo, muito, muito duro com minhas veias. Mas duas maneiras diferentes de abordá-lo. E eu acho que eles são todos muito bonitos. Você pode até optar por não vear algumas de suas folhas no mesmo ramo. E isso seria lindo de vender. Isso é mais Vega. Adicionar um elemento com os elementos menores, Eu digo provavelmente mais simples é melhor e menos. Seu outro, ou suas flores focais ou outros elementos de enchimento vão ser muito simples, porque o que vai acontecer é se você adicionar muito detalhe a cada passo da maneira como você vai acabar com algo que Apenas muito ocupado. E não vai haver nenhuma coluna nisso. Então, algo para prosseguir. Cuidado. Experimente jogar, ver o que é que você gosta. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Estes são bem pequenos, então eu vou fazer isso aqui. E estou tendo um derrame muito seco. Adoro a diferença entre o grosso e o magro. Você realmente começa a entrar em seu ritmo uma vez que você faz isso Tino 10 a 12 vezes. Então, como eu disse, é algo que você pode querer praticar para o lado antes de realmente colocá-los em cima de suas folhas. Só porque suas mãos e sua mente estão fazendo esse ritmo em grupo e tudo começa a se divertir. Mas no começo não pode ser só um pouquinho. Sabe qual é a palavra, é demais. Você está pensando demais nisso. E quanto mais você se concentra em algo, sinto que mais sobrecarregado fica. Então, apenas meus pensamentos e dicas enquanto você avança. Está bem. Vamos em frente e passar para a próxima porção. 7. Folhas de palma: Ok, a próxima folha que vamos abordar é uma folha de galho de palmeira. Este é outro como as empresas que fornecem realmente grande alongamento e movimento em nossa composição. Então eu vou usar a mesma receita de tinta que usamos para nossas samambaias, que é o verde oliva e o branco. Mas eu vou fazer um pouco mais do lado verde desta vez, então um pouco diferente. Você pode ver que nós temos algo que é um pouco mais escuro contra o que eu estava trabalhando aqui era um pouco mais leve. Então branco é uma dessas cores. Isso é tão fantástico para realmente puxar alcance através de uma cor. Você tem apenas esta cor básica como você puxá-lo para fora dos dois. E, em seguida, adicionar branco à medida que você avança, gradualmente o ilumina. E é um aspecto tão divertido. Eu, eu, eu dei outra aula onde usamos cal. E, de fato, se você ainda não está familiarizado com meus guias de cores de guache, há algumas misturas realmente, muito bonitas lá. Falarei mais sobre isso no final sobre o que fiz com isso. Algo que você pode achar benéfico ou simplesmente divertido para adicionar ao seu repertório. Tudo bem? Por isso, estou a tomar o meu tempo para preparar as coisas. E eu vou ir em frente e bloquear um pouco, colocar esse ponto de volta no meu pincel. E como folha de palmeira, vamos ter um pouco mais de espaço entre as folhas. Então, antes de termos que realmente criar a folha, eu vou mostrar a vocês o que a estrutura vai ser. Vá em frente e faça aqui em cima. Então nós vamos pegar nossa dica e nós vamos basicamente puxar um simples traço todo o caminho até chegar cerca de dois ou três polegadas, talvez quatro de comprimento. Nós vamos meio que desviar para frente e para trás. Gradualmente ficando mais apertado na ponta pode até entrar e adicionar essa ponta no final. Vamos ver isso de novo. Apenas curvando-o, terminando com a ponta e virá do outro lado. E desta vez eu estou puxando para baixo em vez de trabalhar em direção a um ângulo. Há mais resistência e tensão nessa direção. Normalmente, o que eu faria é que eu faria isso. E, na verdade, acho que farei isso só para mostrar o quanto mais fácil. Estou imaginando que há um ramo meio que juntando tudo isso. Eu vou começar aqui e ir em frente e criar minha folha. Você pode ver que funciona perfeitamente, exatamente na direção que eu queria. Mas ao invés de ter a tensão de puxar para baixo, ter que se preocupar em possivelmente manchar meus elementos de tinta aqui apenas girando o papel. Você alivia tanto do estresse. E isso é sempre o que eu quero fazer para você é dar essas dicas de hacks, exemplos de maneiras que apenas tornam o processo mais agradável. Então eu tinha um monte de pedidos para mais, tirar mais amostras e são exemplos e dicas. Quando comecei a ensinar e tentei fazer progressos e desfazer isso para você. Então, espero que sinta isso. Então vamos em frente e fazer isso de novo. E então se terminarmos aqui, imaginando que eles são o caule correndo todo o caminho. Vá em frente e conecte isso agora. Adoro fazer as ligações. É uma das minhas coisas favoritas. Muita gente vai achar isso e faremos isso em seguida. O caule primeiro é mais pacífico. Ter essa fundação primeiro antes de tentar imaginar para onde vão as folhas. É mais uma técnica avançada. Você tem tido muito, você sabe, muitos anos de prática juntando as coisas e apenas mais confortável com isso. Mas se você preferir, você é sempre mais do que bem-vindo para criar essa estrutura em primeiro lugar. Eu acho que fazendo isso assim, você tem mais de uma natureza solta, mais natural ish, sentir isso. E então vamos em frente e terminar. E agora estou começando a me sentir um pouco mais de facilidade e trabalhando nessa direção. Então, para este, brincar com o comprimento, você vê que temos alguns longos aqui. Estes são um pouco mais curtos. Se você olhar para uma folha de palmeira, você vai notar que há realmente muitas peças diferentes em movimento para ela. Há sites que são um pouco mais longos. Não é completamente simétrico. Acho que depende talvez da folha de palmeira que você está olhando para dois. Mas você sabe, com uma grande fronda de palmeira, eu acho que você vai encontrar um pouco mais de simetria, mas com as menores, há apenas diferenças mais diferentes entre todas as peças em movimento. E podes continuar a trabalhar para baixo, se quiseres. Eu costumo parar aí e deixar que seja isso. Novamente. Uma espécie de visão imaginando onde você quer essas folhas e puxando o galho através de modo que há movimento versus, você sabe, tipo de criação. Faremos isso desta vez. Um ramo reto. Você vai perder um pouco disso. Então há uma maneira de fazer isso quando você está fazendo isso também. Mas novamente, você tem que visualizar, ok? E é aqui que eu quero a minha melhor e menor licença. Esta é a direção que eu queria apontada. Leva algum tempo para realmente se familiarizar com onde você quer que as coisas apontem. Então, de novo, como nossa filial composta, nós vamos para a direita. Vamos para a direita. E você verá que este ramo é muito mais curvilíneo do que nossa folha composta. Novamente, eu acho que isso é realmente mais verdadeiro para a natureza e apenas uma sensação geral mais bonita, solta. Gostaria de fazer isso primeiro para me dar uma idéia, ok, é para aqui que eu estou indo. Então vamos em frente e tirar algo daqui para que não percamos essa sensação de palmeiras e etéreo para coisas onde papel angular. E agora podemos subir, que é o que eu sugiro, ou podemos descer. Realmente cabe a você. Você corre o risco de, como eu disse, manchar enquanto você está trabalhando seu caminho para cima. Mas tende a gostar de fazer isso melhor. Você decide quando está pintando, como funciona melhor para você. E novamente, você está meio que pisando aqui como fizemos com a samambaia. E adorei o resultado em papel preto. Quero dizer, podemos apenas obter um amém para isso é tão bonito, especialmente quando você coloca essa cal em sua mistura. Como os elementos são vibrantes. Então, estou muito feliz por estarmos explorando isso. Agora, para algo que é um pouco mais solto, você pode levantar o pincel no final e tipo de arrastar um pincel seco através e não obter essa, você sabe, ponta muito, muito moldada no final. Então, novamente, apenas coisas diferentes que você pode experimentar. E vamos em frente e curvar este um pouco mais só para dar que eu vou ramificar um pouco mais de movimento. Tenha cuidado onde está colocando a palma da mão. Então, como você pode ver, ainda há uma tonelada de movimento aqui, curvando esse ramo e realmente brincando com dobrar as folhas, a posição e apenas os diferentes estilos de como você está movendo esse pincel através do acidente vascular cerebral. Então você pode fazer isso assim onde você cria as folhas primeiro e então você faz suas conexões depois. Ou você pode criar essa base se isso faz você sentir um pouco mais calmo sobre o processo. Então, se você quisesse, você poderia até preenchê-lo um pouco mais com este tipo de folhas. Eu realmente gosto de manter o espaço entre as folhas diferentes porque eu sinto que é apenas um arejado É uma folha arejada e enchimento arejado versus a empresa que é apenas mais focalizada e dívidas. Então, novamente, você começa a jogar com ele e decidir o que você gosta e como você quer usá-lo. Tudo bem, vamos em frente e correr. 8. Folhas de Eucalyptus: Tal como acontece com a nossa folha de palmeira, vamos adicionar um toque de branco agora às nossas misturas de folhas compostas anteriores. Então vá em frente se você ainda tem em sua paleta, esguiche por bolha de branco, e então comece a misturar um bom eucalipto cores. Então você já deve ter isso com o azul prussiano e o verde oliva e, em seguida, adicionar o branco a ele, você tem este tipo realmente bonito de espuma verde turquesa CE que é muito reminiscente ao eucalipto. Você pode, se você não tem o suficiente, hum, eu preciso adicionar mais verde azeitona e azul para obter a consistência que queremos. Então sinta-se livre, como eu disse, para pausar o vídeo, tirar o tempo que precisa fazer no back-end para que, enquanto estiver pintando, você seja capaz de seguir adiante. Vou mostrar-vos dois tipos diferentes de tecidos de eucalipto que vamos usar. Vamos fazer mais como o dólar de prata, o grande eucalipto expressivo. E então nós também vamos fazer isso mais como cadeia como eucalipto. Então, se você me conhece, você sabe, eu adoro ir ao Trader Joe's e pegar um buquê de flores todos os domingos. E esses são dois dos meus enchimentos mais favoritos para meus buquês é o, essas variedades de eucalipto. Então vamos em frente e fazer a cadeia como eucalipto primeiro pouco menor. Inicialização aqui. Vamos curvar nossa filial. Vamos virar o jornal. E a moção para isso é muito semelhante à nossa samambaia. É uma espécie de movimento para cima e para baixo e estamos realmente brincando com as diferentes direções dessas folhas. E assim você verá o que estou dizendo. E apenas a pressão com que estamos criando essas folhas. Então, com um eucalipto, porque todas as folhas estão apontando em direções diferentes, como se houvesse algumas que estão no, atrás do caule. Há outros que estão curvando-se. Há outros que estão descendo. Há alguns que estão atravessando o galho. Há tantas, há tanta possibilidade de criar algo rico em variedade. Então vamos em frente e começar aqui com essa queimadura muito semelhante como derrame. Então não parece nada. Sim, só parece uma folha de derrame simples. Mas se fôssemos agora atravessar o galho e meio que subirmos, agora estamos começando a ver um pouco mais dessa forma de eucalipto. E agora vamos fazer mais de uma vertical. Estamos contando em cima da folha. Vamos ter algo apontado como se estivesse curvando. E vamos descer aqui e criar um pouquinho deste lado. Então você pode ver, tendo diferentes maneiras em que estamos posicionando essas folhas, começamos a construir essa forma. E isso não é nada mais do que o que já aprendemos. É só usar partes diferentes. Um derrame tão simples e um rabisco muito pequeno. Vamos continuar construindo. Eu tenho um bem pequeno lá dentro. Outra coisa a pensar é o espaçamento entre eles. Queremos alguns que estão mais próximos e então você também quer que haja alguma distância. Novamente, todas essas coisas levam a muito mais interesse e intrigas. E então aqueles no topo são realmente apenas como gordinho, traços simples. Vou adicionar apenas um pequeno toque ali só para dar mais de um campo de eucalipto. Então vocês podem ver que temos uma bela variedade de coisas acontecendo aqui. Então você pode fazer isso de novo e realmente apenas mudar toda a sensação de que cada vez que você não faz, você tenta. É tão bom que este tipo de estrutura realmente se presta a tantos resultados diferentes. Ok, vamos em frente e fazer o maior dólar de prata, eucalipto. Então vamos usar o comprimento da página para isso. E nós vamos começar aqui em baixo e nós vamos puxar esse golpe todo o caminho. Então é meio que por aqui. E se você viu este enchimento na vida real, você saberá que é, é longo, é muito longo. É drapeado e caído e é tão, tão bonito. Eu realmente precisaria de um grande pedaço de papel, a fim de dar-lhe o espaço que ele precisa. Então nós vamos apenas fazer com o que temos, você sabe, usando este pedaço de papel nove por 12. A razão pela qual eu digo isso é mais como uma forma de dólar de prata é porque ele tem espécie de moeda que eu sou forma para ele e então há como uma pequena dica no final. Então vamos ter que fazer um pouco de modelagem. Mas se você tem um pincel maior, você pode querer usar que mesmo um oito ou 10, eu vou ficar com o meu tamanho seis pincel e apenas todos fazer um pouco mais de trabalho, tornando essas folhas um pouco maiores. Mas se você quiser algo que seja mais um resultado de forma imediata, você pode usar um pincel maior. Então, com isso é realmente dois golpes. Então, um acidente vascular cerebral composto e, em seguida, meio que chegando em um ponto no final. E nem todas as folhas fazem isso. Depende do ângulo que você está olhando. Eu não tenho eucalipto Whitney aqui esta semana ou então eu iria deitá-lo ao nosso lado, você pode ver. Mas isso realmente depende de como você é como torcer o galho para sentir que a sensação do ramo real em si. Eu vou meio que puxar um para o lado, o que é bom. Então, vamos pegar a ponta da nossa cabeça de escova aqui e nós vamos apenas puxá-la ao redor. Carregue meu pincel um pouco mais. E isso é levar o belo e esta é uma versão muito simplificada do eucalipto. Mas tem uma bela tendência de fazer uma dança na página. E eu estou realmente tendo que carregar meu pincel aqui para o lado de estar de volta porque eu estou usando aquele 600 usando um oito ou 10, eu provavelmente não teria que mergulhar em tanto, mas eu apenas gosto de me fazer trabalhar mais duro. Torna-me mais forte. Suba aqui. E nós vamos apenas dar formas diferentes para as folhas agora para estes são novamente, Eu apenas compostos e traços simples. Eu ou estou terminando através e em, terminando fora da folha com a ponta ou eu estou chegando eu acho prematuramente e mantendo-o mais de uma forma arredondada. Aqui eu atravessei o ramo, que é simplesmente muito bonito e ser capaz de mostrar o movimento. E esta é mais uma proporção de 5050 com a qual estou trabalhando. Você pode ver algumas dessas propensões sangram que se você está familiarizado com aquarela, Isso é provavelmente mais de um resultado familiar para você, em vez algo que é opaco e não mostra um monte de variação de cor. E eu vou voltar para o meu branco e apenas meio que carregar five robusto, minha consistência. Só para mostrar quanto alcance existe. Então olhe esta folha contra esta folha. E se eu adicionasse usado por, haveria ainda mais arranjado. Então, sim, você tem tantas maneiras diferentes de abordar isso. Realmente, realmente dar o seu, o fim do seu ramo algum movimento aqui apontando que deixar para baixo. Essa é uma maneira fácil e fácil de realmente dar algum movimento para qualquer elemento que você está trabalhando é apenas apontar na direção oposta em que você originalmente tem apontado. Então aí está. Duas variedades diferentes de eucalipto. Realmente as duas lindas. Espero que se divirta brincando com isso. Estes são alguns dos meus elementos favoritos para usar. Às vezes vou usá-los mais estruturalistas assim. E, às vezes, gosto de fazer com que seja super gestual. A única coisa que vamos fazer é levar um secador de cabelo ao eucalipto agora. E assim podemos adicionar um pouco de veia de volta a ele. Então eu vou fazer uma pausa rápida, fazer isso, e então eu vou voltar e vamos fazer um pouco de veia do eucalipto. 9. Como tornar o Eucalyptus: Então, para a cor das veias, eu realmente vou usar a mesma mistura de cores exata que estávamos usando. Eu realmente vou colocar um pouco de ênfase no branco agora. Então você está usando basicamente o que resta aqui do meu branco e certificando-se de que está com aquela consistência de 90, 10. Você vai querer usar o tippy, gorjeta, roubando ponta tippy do seu pincel para obter esses golpes finos. Ou então você vai ter algo que é um pouco mais robusto, que é bom, mas pode não ser o olhar que você está procurando. Nós também vamos fazer um pouco de delineamento aqui. Então vamos fazer uma pequena variedade de, de ambos. Então a primeira coisa que vou te ensinar é apenas como fazer algum tipo de delineamento mais frouxo. Então você pode pegar sua ponta de seu pincel e você poderia apenas tipo de ir ao redor do lado de fora dele assim para dar-lhe alguma estrutura já é bastante estruturado em si. Mas apenas dar-lhe um esboço duas coisas pode ser apenas uma maneira tão divertida de adicionar alguns interesses. E então, para entrar, você pode até fazer mais algumas veias. E realmente criar uma folha muito ocupada e ocupada que pode ser demais. Você pode amar que isso só depende. Então queríamos fazer uma veia aqui. Você pode gostar da aparência de algo como aquela manteiga, enquanto que um pouco mais simples. Ou se você quisesse fazer um esboço muito, muito grosso, você poderia fazer algo assim. E então você tem tantas maneiras diferentes com as quais você pode brincar, caramba, para resultados diferentes. Mais algumas opções veantes. E eu meio que gosto de brincar com técnicas diferentes enquanto eu trabalhei meu caminho através dele. Quando eu estou trabalhando como algo como para uma pintura, para uma peça real que eu não encomendou ou construindo uma coleção. Vou me certificar de que haja alguma consistência entre as técnicas. Como se eu não fizesse todas essas coisas diferentes dentro de um. Eu posso fazer um par, mas, você sabe, você não quer sobrecarregar porque este é apenas um elemento. Se você está isolando isso e isso vai ser como o foco da pintura. Isso é, isso é algo que você pode realmente se concentrar nos detalhes. Mas se é apenas um aspecto da sua pintura, você quer ter certeza de que não está trabalhando demais. Então, lá vai você. Apenas algumas possibilidades muito divertidas e diferentes delineando para você. Eu não faria isso com os pequeninos. O que posso fazer é voltar e adicionar um pouco mais de drama ao tronco. Então você pode meio que tinha lá e apenas brincar com um pouco de sombra que. E se iluminar demais, você sempre pode adicionar um pouco mais de luz e apenas meio que brincar com a espessura do caule através e dar-lhe alguns, alguns aspectos mais grossos e, em seguida, dar-lhe alguns mais finos, tantos diferentes maneiras que você pode usá-lo. Tudo bem, indo para a nossa parte. 10. Frutos: Então bagas são provavelmente uma das maneiras mais engraçadas mais brincalhão de apenas adicionar algum fator bonito ou até mesmo fator elegante a uma composição. Adoro usar bagas. Eu os uso como muitos pedaços de que eu possa ser bom, só acho que eles, você sabe, com essa forma de círculo para eles, eles, há uma ótima maneira de diversificar uma composição. E então se você tem flores que são todos tipo de olhar apenas um pouco bagas muito semelhantes são uma ótima maneira de exatamente como eu disse, diversificar o que é que você está trabalhando. Então, para as nossas bagas, vamos usar o céu azul da nossa Tessa. E já coloquei na minha paleta. E apenas certifique-se de que você tem um pincel limpo que não tem qualquer um dos laranja lá ou você vai acabar recebendo algo semelhante a Brown e varia ou super simples. São apenas formas de círculo, então vamos brincar com como podemos usá-las. Misturando até eu conseguir aquele 90, 10. Então eu vou usar meu pincel número dois. E a razão pela qual eu escolhi essas cores porque ele vai excelente com esta cor. Então, se fôssemos fazer como um pequeno aglomerado de bagas, poderíamos começar aqui mesmo com o círculo. E então se você quisesse criar como uma fonte de luz em seu buret, você iria apenas sair como um pequeno ponto de espaço. E isso ajudou seu espectador a entender, ok, eu vejo o que está acontecendo aqui porque as coisas estavam sendo sobrepostas. E é sempre bom dar ao seu espectador um pouco de clareza do que estou vendo aqui. E você não tem que fazer isso em tudo. E você quer ter certeza de que você está jogando com tamanhos diferentes aqui. Então as barreiras de Samir devem ser um pouco maiores, então devem ser menores. E, em seguida, enfrentando direções diferentes. Pode haver alguma forma, algumas formas diferentes. Você pode ter alguns que são um pouco mais oval. Você pode ter alguns que são um pouco mais rodada novamente, é todas essas coisas apenas como ajudar a trazer algum interesse. Apenas tipo de construí-la. Curvando assim. Um pouco de água no meu pincel. E talvez mais um aqui para fazer algumas conexões mais tarde. Então o que poderíamos fazer é pegar nosso pincel novamente usando aquela mistura verde azeitona. Vá em frente e faça um caule que atravesse. E você começa a fazer algumas conexões aqui. Não, você conseguiu. Apenas um pouco bonito elementos baga isolado. Tal como a maneira simples e fácil de adicionar NAS tão bonito ou elegante a qualquer pintura em que você está trabalhando. Eu gosto quando eles estão agrupados como este e você pode até mesmo como tirá-lo mais longe e apenas meio que continuar. Ou você pode meio que mantê-lo pequeno assim. Você também pode jogar com diferentes valores de cor. Então deixa-me mostrar-te. Você já usa seus 90, 10. E então você deve mergulhar em um pouco de água. Apenas começar a brincar com você pode querer apagar seu pincel fora. Então isso é mais uma sensação solta. Isso funciona muito bem em aquarela como colorista de água vai saber. Mas também porque lava à base de água, pode ter alguns resultados muito bonitos também. Não tente ficar bem com seus círculos. Eu acho que quando você tenta fazer um círculo perfeito em tão não fiel à natureza e pode acabar parecendo muito sobrecarregado. Então vamos colocá-lo em um par de mais escuros para que você possa meio que ver como eu estou sobrepondo apenas realmente beneficia a peça inteira. Mesma coisa. Você pegaria seu pincel e passaria para fazer algumas conexões. E então, se você quisesse. Se você estava apenas fazendo, se você está isolando novamente e não era uma espécie de, uma peça em movimento em uma composição, que você poderia fazer é dar às bagas algumas folhas. Então, vou mostrar-te aqui neste caso. Experimente só para obter um pouco mais de movimentos. Isto é super fofo. Basta igualar maneira aguda para adicionar um pouco mais de vida para suas bagas. Estes são apenas traços simples, apenas pequenos. Veja como isso é fofo, meu Deus , estou me encantando enquanto avançamos. Já faz algum tempo desde que eu jogo com este formato. Tudo o que faço nestes dias é muito frouxo, mas isto é tão divertido e eu podia ver isto. Então, como uma variedade de coisas como roupas infantis e é apenas querido. Vamos em frente e fazer a mesma coisa. Bem aqui. Desculpe, saí da moldura. E vamos fazer um pequeno ramo aqui só para criar um movimento bonito. Não vai, querida, meu Deus. Agora, se quiséssemos fazer algo semelhante com as roseiras, poderíamos fazer isso também. Então aqui em baixo, faça um pouco mais assim. Paul, eu sinto que porque estes são metade há mais de uma sensação mais longa. Você poderia fazer algo mais curto como você está aqui. Mas eu acho que isso é um pouco mais verdadeiro para a forma do que estamos fazendo. Então, novamente, você apenas pegando a ponta do seu pincel, iniciando-o e então apenas tipo de para frente e para trás. E se você precisar, você sempre pode derrubar o caule, engrossá-lo um pouco. Não estamos perdendo muito. Os jardineiros estão de volta, peço desculpas. Talvez tenha que fazer uma breve pausa se eles realmente começarem a fazer isso. Então você pode vê-lo ficando mais interessante, mais divertido enquanto você se move através. E como eu disse, você tem que estar atento ao que você está trabalhando. Quanto deste detalhe você deseja adicionar? O que está levando você a todas as coisas para pensar como designer? Pode fazer isso nesses também. Página de preenchimento muito bonita. Vamos chegar em cima disso para que você possa realmente ver tudo como um todo. E você pode ver como essas cores realmente, realmente funcionaram lindamente juntas. E você tem algumas coisas divertidas acontecendo aqui com os diferentes valores de cor versus aqueles que são mais opaco. Então, sim, tantas opções diferentes aqui. Espero que estejas encantado com estes pequenos enchimentos como eu estou. 11. Rosehips: Um dos meus elementos de enchimento adicionais mais favoritos para brincar quando estou construindo um padrão é roseiras. Eles vêm em tantas formas e tamanhos diferentes. E realmente há como o céu é o limite, tanto quanto você quer fazê-lo. Mas eles têm uma cor laranja tão avermelhada que apenas tipo de aparece fora da página, se você está usando papel preto ou papel branco. Então pensei em adicioná-los aqui. E você pode decidir qual estilo você mais gosta. Vamos jogar com alguns detalhes, na medida em que acrescentamos alguns aspectos mais finos a eles. E então também apenas meio que cobrindo a forma básica. Eu não queria passar por cima de mistura com você só porque é um pouco mais envolvido, mas é uma mistura de três cores. Então este é vermelho laranja do nosso Tesla. Isto é vermelho escarlate, e depois isto é umber queimado. E então eu também vou adicionar um, um toque de branco aqui só para iluminá-lo. Só um pouquinho. Ainda quero muito escuro porque vou adicionar alguns aspectos mais leves a ele. Mas você pode ver que é realmente uma cor de abóbora muito bonita, não tão escura e Auburn como eles são na vida real. Mas, você sabe, isso é apenas liberdade de artistas ali. Então é isso, uma consistência muito espessa. E então a primeira coisa também, é que estamos criando algumas hastes para eles. Então eu vou mergulhar naquela mistura verde-oliva e branca e apenas criar alguns passos diferentes para eles. Agora, se você imaginar que provavelmente vai estar atirando para fora como algumas flores focais ou algumas folhas aqui. Então isolá-los em si mesmos parece um pouco estranho a não ser que nos concentremos apenas em uma rosa mosqueta. Então vamos fazer um pouco dos dois. Eu vou te mostrar apenas um tiro fora como eles faria em uma composição. E então se fosse apenas um elemento que você estava usando para um padrão específico. Está bem. Então esses são uma espécie de alguns realmente uma variedade de traços. Você tem algo e eu quero que este olhe por conta própria. Então, uma variedade de diferentes formas e movimentos. Este é muito mais grosso. Não necessariamente tão grossa quanto eu usaria, mas aí vai você. E assim rosa quadris para mim a maneira que eu faço eles porque eu mantê-lo muito simples e mantê-lo em forma oval. Como o Barry Rose Quadris. Nem mesmo como eu disse, anatomicamente correto. Então, só movê-lo até eu ter algo que eu gosto da forma do oval. E então eu daria um minuto para secar antes fazer qualquer outra coisa só para ter certeza de que eu não tenho cor aqui. Assim, à medida que seca, vai ficar um pouco mais leve. Então você pode querer fazer outra camada em cima dela. Ou pode deixar que seja um pouco mais. Destino. Na verdade, cabe a você. Então eu vou adicionar apenas mais um pequeno lote de cor. E enquanto esperamos que seque, mostrarei mais como um isolado também. Para começar com apenas um pequeno ramo aqui. E vamos criar alguns desfilamentos. Então o mesmo tipo de coisa. Vire meu jornal para ter um ângulo melhor. Ou criar algumas ovais e torná-las um pouco menores. Uma vez que sua moral ser isolada, como eu disse, elemento. E essa é a coisa maravilhosa sobre guache versus aquarela, é que é muito mais fácil de editar e limpar. Com aquarela. As coisas estão sangrando e então estão correndo para o jornal. E é difícil descobrir onde exatamente você quer cortar o gráfico. Enquanto guache é opaco. E assim é, você sabe, é muito fácil ver onde estão seus limites. E eu só estou misturando um pouco mais de tinta aqui, começando a ficar um pouco transparente demais para mim. Então lá nós temos alguma variedade bastante. E então o que eu faria aqui agora, o conjunto um dos meus pincéis fora para o lado para criar algo aqui em baixo. E começar a fazer essas pequenas conexões. Então polia e um pouco mais perto para que você possa ver apenas uma espécie de um pouco bonito depilando na parte inferior aqui. Tente isso de novo. E então o que poderíamos mesmo fazer se quiséssemos atrair isso para eles mais longe é um tipo fino de palmeira como folha no final. E tipo de veja, esses são realmente fofos e aqueles são basicamente apenas meio que mexendo a ponta do pincel em torno palma da mão como obter alguns detalhes realmente bonitos. E então poderíamos repetir e fazer a mesma coisa aqui em baixo. Um pouco molhado. Está tudo bem. Vire isso um pouco. Que quando você meio que tem como se estivesse virado para longe de você. Então você pode brincar com o posicionamento de onde você faz esses pequenos tendrils folhas extras. E realmente brincar com onde o quadril rosa está virado para você chegando em cima dele. Você está vindo por trás disso? É para o lado? - Sim. Então, novamente, algo para você conseguir algumas fotos de referência. Você os estuda, descobre quais posições você gosta para eles, e então enfrenta. Então você tem um tipo de dois tipos diferentes de abordagens aqui. Algo um pouco mais grande e mais para pintura e composições versus algo que é um pouco menor que você pintaria em conjunto com elementos diferentes. Então, o outro detalhe que eu gostaria de acrescentar, então vamos pegar outra escova de dentes. Se você está apenas trabalhando com um conjunto de seis ou dois, você pode apenas querer se certificar de que toda a cor é apagada do seu pincel. Se você tem múltiplos e você ainda não usou, então obviamente vai ser uma cor fresca. Então vá em frente e mergulhe em seu branco e, em seguida, pegue um pouco dessa mistura de cores para que seja apenas uma versão ligeiramente diferente mais leve. Não levemente. Você quer que seja um bem significativo, eu não deveria dizer um pouco. E leve o seu tempo para chegar à mistura certa, certo? Consistência e cor. Você sempre pode pausar este vídeo enquanto você está fazendo essas coisas fora para o lado. E então o que vamos fazer é colocar algumas linhas correndo através das linhas têm que não realmente algo que você veria na natureza, mas apenas uma maneira divertida de adicionar alguns detalhes. Então você quer ter certeza de que você está olhando a forma do quadril rosa só porque se você começar a pintar linhas através de tudo e ele realmente não se alinhar com o posicionamento vai apenas olhar estranho e gratuito, apenas algo para estar lá sem que sirva a um propósito maior. Então olhe o que você está fazendo e descubra, ok, esta é a direção que as coisas estão, estão enfrentando. E realmente tenha certeza sobre a pressão que você está usando. Você quer ter certeza de que você está usando um pincel com uma dica muito agradável para ele. E isso vai permitir que você faça esses golpes mais finos praticar para o lado se você precisar. E nós vamos começar aqui no fundo e apenas meio que vir para cima e criar algumas linhas bonitas. Só um pouco extra em cima destes degraus. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. E você pode gostar deste extra pouco preso, ou você pode pensar que é demais. Gosto do jeito que é. Não completamente com você, com os menores. Definitivamente. Tens de ter a certeza de que estás a usar essa dica muito, muito gorda. E para obter um pouco de multa. E mesmo isso também não faz isso por mim. Eu provavelmente usaria como um pincel de observação que é um pouco pequenino para fazer essas linhas. Mas eu quero que ele apareça. Pintando um pouco maior. Lá você tem essas cores muito bonitas aqui também. Eu amo esta mistura deste psíquico bombeado laranja guiné, vermelho, juntamente com o, o verde oliva iluminado. É muito divertido. Então você pode querer tomar algum tempo e apenas meio que brincar com essas misturas para ver quais outras possibilidades existem. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é Barry. Então vamos passar para isso na próxima parte. 12. Espiões: Então, o último elemento de preenchimento que temos, eu nem sequer tenho um nome para ele, mas eu amo tanto. É tão delicado, acrescenta tanta personalidade rica para gostar de um pequeno padrão bonito como este. É um tipo de forma de lavanda para eles. Obviamente não as cores, mas são tão fáceis de fazer e são tão divertidas. Você pode ver que há um monte de textura realmente divertida lá. E enquanto por conta própria, eles podem não ser tão atraentes ou intrincados quando adicionados a outro elemento, eles realmente apenas tipo de pop e ganham vida. Então vamos fazer isso. Estou brevemente juntos e funciona. Está bem. Então vá em frente e pegue você, ainda tem aquela mistura verde-oliva e branca em seu pincel. Vá em frente e reative-o. E então vá em frente e faça seu primeiro caule aqui. E então faremos outro bem aqui. E então faremos nosso último bem aqui. Ok, então para isso, a única coisa que é importante é que você tem aquela consistência agradável de 90, 10. Vai funcionar se for, se for mais leve na base. Mas na camada superior você definitivamente quer ter certeza de que é mais grosso. Então vamos fazer um tipo de 50, 50 ou até 25 por cento de lavagem, 75 por cento de água no fundo e então vamos fazer mais de 90, 10 no topo. Ok? Isto é apenas coisas muito intensas aqui. Você vai pegar seu pincel e apenas pontar. O que foi uma piada. Claro, realmente não há rima e razão para isso. Começa a fazer pequenos pontos. Nada mais extravagante do que isso. E você quer ter certeza que a única coisa é apenas meio que eles apontam em uma direção dramaticamente diferente. Então isso é tudo que é a única coisa que eu diria tipo, ok, certifique-se de que você está aderindo a isso. E então este pode até vir até aqui. E então apenas ainda meio que brincando aqui, apenas pequenos pontos e rabiscos. E então nós vamos dar um segundo para dirigir em um grande aqui também, você possa ver o que parece maior. Só um aspecto divertido. E então vá em frente e bloqueie um pouco de sua tinta e, em seguida, pegue um pouco mais do branco e, em seguida, mergulhe de volta assim, até que você tenha apenas uma versão mais clara desta cor, certifique-se de que é significativo o suficiente para que você possa Diga a diferença. Vamos em frente e começar a deitar em cima. Não estou pensando muito nisso, só estou brincando. Uma das minhas maneiras favoritas de pintar. Apenas muito solto. Você pode ver que isso é muito mais leve, então eu vou em frente e adicionar um pouco mais disso aqui também. E novamente, quando secar, será um pouco mais leve também. E acabe com este raio aqui. Isso é tudo o que há para ele. Vá em frente e faça este para que você possa tipo de ver como ele se parece. Grande. E então, obviamente, você teria seu caule bem aqui em baixo. Aí está você. Apenas um elemento de enchimento extra bonito que pausa, apenas um tipo de interesse, drama, intriga, o que quer que você queira chamar, para uma construção melhor. Tudo bem, vamos seguir em frente. Nossa próxima porção são flores. Estou tão entusiasmada. 13. Cluster com Pinwheel: Certo, então o próximo elemento de enchimento é um dos meus favoritos. Eu usá-lo em vários, vários fóruns em minha própria arte profissionalmente e, em seguida, também como um bloco fundamental de ensino. E é chamada de flor de cata-vento ou de flor de aglomerado. E é provavelmente uma das flores mais versáteis que me deparei como artista. E eu adoro usá-lo de maneiras diferentes para expressar diferentes tipos de sentimentos na minha composição. Então, se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, então você já estará familiarizado com esta flor, o que é ótimo. Se não, é muito simples na estrutura, o que nos permite e nos dá espaço para fazer pequenas mudanças para criar algo novo e diferente. Então vamos passar por isso juntos. E quanto à cor, realmente, você pode usar qualquer uma das cores com as quais já trabalhamos. Vou usar esse hábito muito bonito aqui no meu livro de esboços também. Este tipo muito ruivo de abóbora II cor, que foi uma mistura do laranja, vermelho, vermelho escarlate e funil pássaro e, em seguida, um toque do branco. Então, para a nossa flor de cata-vento, dê-me só um momento. Como pode ver, estou ocupado aqui. Eu preparo, e então eu falo por alguns minutos e então não é bem onde eu queria. Pode ser um pouco perfeccionista a esse respeito. Então me perdoe. E eu estou meio agressivamente misturando aqui, o que resultou em alguns balançando a câmera. Peço desculpas por isso também. Estou usando uma grande montagem, mas ocasionalmente eu fico um pouco excitado demais e tudo ainda é caminhável. Certo, então, para uma flor de cata-vento, parece um cata-vento e é por isso que lhe dei o nome. Então vamos em frente e apenas fazer o nosso primeiro golpe aqui no nosso próximo. E estes são basicamente apenas traços simples juntos. Muito, muito simples, muito simples, muito simples, mas há tantas maneiras diferentes de alterar isso para torná-lo mais complexo e mais complexo. Há apenas, há tanta possibilidade. Então eu vou mergulhar em um pouco de branco também. Porque vamos usar várias cores para criar nossas flores baixas aqui. Certo, então vamos ver isso de novo. E desta vez vamos apontar para um pouco mais de um, uma forma versus este é um cata-vento de rosto aberto. Então agora eu vou fazer a mesma coisa. Nós vamos ter isso do seu lado. Então você vê como estamos moldando isso. Então aqui está o espaço negativo no meio. E então essas pétalas aqui em cima são mais longas e mais grossas. Este é apenas um pouco menor e, em seguida, estes dois são os mais pequenos. Então você pode ver fazendo aquele plano com forma de pétala, você tem, você sabe, não sem saber porque você está fazendo isso de propósito, mas criou algo que tem mais de uma forma para ele versus algo assim que é apenas tudo é bastante simétrico. As formas são as mesmas e os comprimentos são os mesmos. Vamos tentar de novo. E desta vez, vamos fazer mais curto aqui e mais aqui em cima. Então agora você tem um que parece que está inclinando dessa maneira. Então você pode jogar com esta estrutura muito, muito simples para criar tantos resultados diferentes. É por isso que eu adoro isso. E você pode ver aqui, esta é a mesma cor usada apenas com diferentes graus da cal. Diversão e brinca com isso. E você sabe, o que eu costumo fazer. E nós vamos criar isso juntos e um pouco é eu vou pintar na cor mais escura e então eu vou pegar essa cor e sobrepor e criar alguns pequenos detalhes especiais realmente divertidos. Então, só por agora, vamos nos certificar de que temos nossa estrutura para baixo. Apenas levando-os, o pincel, guiando-o ao redor para criar o nosso cata-vento. Pode até fazer traços mais finos. Se você quisesse algo mais fino, isso obviamente seria mais pétalas. Tantas maneiras diferentes de abordar isso. Certo, vamos em frente e criar um conjunto desses painéis, que é um dos meus pequenos elementos favoritos. Então vamos começar a fazer isso sem o caule. Então nós vamos apenas criar as flores primeiro em uma variedade de posições. Então lá temos um rosto meio aberto. Estes são traços simples onde é um pouco gordinho, você está aqui do que R. E então eu estou apenas guiando por aí, deixando aquele espaço aberto no meio que eu posso deixar em branco e apenas fornecer alguma clareza para a pintura, ou eu posso mais tarde preencher com uma cor diferente. Agora vamos ter um mesmo em cima, apenas um pouco cutucando. Oh querida, é isso. E nós vamos continuar trabalhando do nosso jeito, imaginando que estamos moldando este aglomerado vai fazer um tipo de que sai para o lado aqui. Esse é mais um cata-vento fechado. Então imaginamos que este está do seu lado, como este. Mas em vez de ter esse centro no meio, nós o temos para que ele esteja completamente virado para cima, que nós não veríamos seu centro em tudo. Mais uma vez, outra maneira de brincar com o cata-vento. E eu vou virar o meu trabalho só para ter ângulos melhores. Vamos fazer um ao seu lado aqui com uma espécie de derrame de rosto sorridente. E então para isso quando temos na direção apontando para baixo. E não há muito espaço aberto. Há que só veríamos como um pequeno peekaboo do centro da pobreza agora. E então, no topo aqui, nós vamos pintar alguns botões. Então, estes são apenas um ou dois golpes. E estes estão fechados para que não haja centro seria visto. Então lá nós temos uma estrutura realmente bonita deste tipo de flor de aglomerado. A próxima coisa que você faria é ir em frente e pegar seu pincel que tem o verde azeitona. E agora vamos passar e vamos fazer nossas conexões. Vamos começar o caule para o lado em vez de virmos para o meio e dizer-te porquê. Porque se passarmos pelo meio, vamos ter uma estrutura muito bonita. Mas se viermos aqui, teremos ainda mais dando a este Twitter uma dramática forma S. E vamos começar a fazer as nossas ligações de novo, como eu disse, esta está fechada. Então temos nosso pequeno caule aqui e conectamos isso por ali. E outro caule desta forma. E vindo por aqui, pulando pelas traseiras e carregando por este, podemos fingir que está virado nessa direção. Então, em vez de tê-lo aberto baseado, nós tê-lo meio virado para o caminho plano para que a abertura seria do outro lado. E lá temos nossos amigos fazendo algumas conexões por aqui. E são muito giro pequeno cluster. Então isso é apenas o mínimo. Isso realmente não está fazendo nada. É só fazer a forma do cata-vento e fazer uma conexão através dos galhos. Então, se quisermos dar o próximo passo, que eu faço, vamos adicionar um pouco de ocre amarelo ao centro. Então pegue um dos seus pincéis número dois se precisar. Limpe um fora, vá em frente e pause o vídeo e reserve um tempo para fazer isso. E agora nós vamos para o meio aqui e apenas adicionar um pouco de que ogro amarelo. Você vai usá-lo no 1910. E realmente meio que tomar seu tempo para olhar e ver, ok, onde eu quero colocar isso para que pareça que é isso que está acontecendo com aquela flor. Isso tem apenas um pouquinho lá, e então o resto deles está fechado. Muito fácil, muito simples maneira de apenas tipo de manter adicionando algum valor realmente divertido. A pintura geral. De lá. Se quiséssemos, poderíamos pegar outro pincel. Poderia usar seu número 6 ou você é o número dois dependendo do que está disponível, o que está limpo, o que você sente é o maior número de pontos, ou todas essas coisas importantes e então pode mergulhar de volta no seu lago Scarlett. Eu vou em frente e colocar isso na minha paleta agora é mostrar e misturar isso. Misturando isso na minha pequena cor de abóbora. Não é para pegar essa cor, mas só porque é o espaço que tenho disponível. Então, se ele se misturar com ele, não há problema. Se for separado, tudo bem também. Está bem. Então, se quiséssemos adicionar apenas mais um grau de interesse, poderíamos meio que vir aqui e adicionar alguns detalhes divertidos. Então você pode ver como isso adiciona algum interesse realmente divertido. E então o que poderíamos fazer é adicionar mais alguns botões nesta cor dramática. Uma espécie de transporte, eu vou te trazer um pouco mais perto para que você possa ver carregando até o fim. E então vamos pegar nossa mistura verde e branca e passar. Então lá temos uma pequena flor de aglomerado bem detalhada. Podemos até ir mais longe. Há sempre a possibilidade de eu achar que é um bom lugar para deixá-lo. E então o que podemos agora entrar e fazer é adicionar algumas folhas como fizemos com nosso aglomerado de mirtilo. Então vamos em frente e fazer isso. Então, adicionando apenas alguns filhotes bonitos lá, eu vou manter as folhas muito delicadas. Então, apenas como um pequeno golpe de símbolo rápido. Apenas adicionando um pouco de riqueza ao conjunto geral. Preenchendo-o, tornando-o denso em algumas áreas e mantendo-o como solto e aberto e outros vêm aqui e fazem a mesma coisa. Esta é uma combinação daqueles mais longos palmy, não muito longo, mas apenas mais longo curso juntamente com o disco, o gordinho, acidente vascular cerebral simples. Apenas me certificando de que eu não estou adicionando coisas para adicionar coisas que realmente beneficiam a forma geral. Então eu acho que isso é realmente uma boa mistura de lá, algum belo espaço negativo aberto lá. E há algumas áreas onde as coisas também são mais densas. Então eu realmente sinto que nós jogamos com apenas possibilidade se nós quiséssemos mesmo adicionar um toque de vermelho laranja em cima do ocre amarelo. Isso seria um passo adiante. É só mais uma camada para trazer o olho para dentro. Mas novamente, você tem que ser cuidadoso quanto ao quanto você está adicionando e apenas tendo cuidado para não sobrecarregar algo. Então vamos em frente, já que temos estes aqui sentados, acabe com estes também. Você pode ver como isso se parece. E não tem que ser ocre amarelo, você pode fazer qualquer coisa. E estes são muito fofos todos por conta própria. Então, se você tivesse como um padrão onde você tinha isso e então você tinha alguns que eram apenas uma espécie de pé livre com algumas folhas. Seria uma maneira muito fofa de juntar tudo. Mostre que você pega sua gorjeta e seu derrame simples. E você começa a descobrir o que eu estou olhando? Onde seria melhor ter algum movimento? Porque é com isso que estamos sempre a trabalhar, estamos a fazer padrões. Veja como eles procuravam. Esses são apenas de pé livre. E então você poderia até fazer como um acoplado juntos se você quisesse, e pode fazer algumas conexões lá. Você poderia ir mais longe e depois misturar esta cor, escura ou mais clara. Então você poderia adicionar branco ou você poderia adicionar um pouco mais do azul prussiano para ele e criar algumas veias, e então você teria ainda mais. Mas honestamente acho que isto é apenas um escritório, minha opinião pessoal. Mas sim, sinta-se livre para brincar com ele. E novamente, trabalhando com diferentes proporções de água, você tem alguns que são mais transparentes como com aquarela, e então você tem aqueles como este que são mais opaco. Então, novamente, jogue com tudo isso e realmente decida e defina o que, o que você está atraído. Ok, então esse é o nosso aglomerado ou flor de cata-vento. Vamos passar para a próxima porção. 14. Rosas selvagens: Ok, então vamos, porquinho recuando da flor de cata-vento, nós vamos criar uma rosa selvagem, que é na verdade apenas a mesma estrutura. É maior, explodiu e com algumas pequenas mudanças. Então, uma vez que você tenha uma compreensão firme de como utilizar o cata-vento, você verá que o céu é o limite porque ele funciona para lírios, ele funciona para ervilhas doces, golfinhos, Ásia livre lá. Então, se você olhar para a estrutura de muitas das flores, é apenas uma variedade de pinwheels diferentes versus o verão ou pétalas mais curtas. Estou em pétalas mais longas. Algumas são a nossa estrutura de 45 pétalas. Alguns estão mais na faixa de seis a 10. E assim, você sabe, ser capaz de utilizar isso a seu favor realmente ajuda a dar-lhe a confiança para seguir em frente e enfrentar diferentes flores. Então eu vou usar essa cor parece realmente bonita pêssego. É o vermelho, escarlate, vermelho, laranja vermelho queimado umber, e branco. E como eu disse, qualquer grau dessa mistura é bom. Eu tenho essa cor rosa muito bonita misturada. Mas se o seu é um pouco mais escuro ou mais leve, tudo bem. Então vamos fazer porque algo que é um pouco menos estruturado. Então ainda vamos fazer a forma do cata-vento, mas vamos fazê-lo de uma forma que tenha um pouco mais livre. Então comece primeiro e nós vamos meio que esfregar nosso pincel, esfregando pressa. É uma pétala de catarro, mas é mais uma maneira escrupulosa. Novamente, esfregue seu pincel. E novamente esfregue seu pincel aqui em baixo. E outra vez. Então lá você tem uma versão basicamente evoluída da flor da roda dentada composta por cinco pétalas, embora duas delas estejam se tocando. E se você olhar para rosas selvagens, algumas delas têm mais uma forma de pétala curva para elas. Depende da variedade de rosas que você está olhando. E eu queria apenas mostrar a vocês algo muito simples e direto para começar, assim você pode tipo de ver como ele funciona e então nós vamos jogar com alguns posicionamentos diferentes também. Então, novamente, vamos em frente e fazer um Wild Rose vai fazer esfregar. Do seu lado. Temos uma flor a cabeça um pouco mais estrutura não é tão aberta face. E pegue um pouco mais de cor aqui no meu pincel porque está ficando um pouco transparente. Então me dê um momento para adicionar um pouco mais branco, que não é ruim, mas ele aparece um pouco melhor quando é mais opaco. E eu realmente quero que você seja capaz de ver, especialmente com papel preto que tem uma autoridade de codificação de lutou para ver. Tenho sorte de trabalhar com um dia nublado e não ter que proteger o jornal contra o sol. Se você já tentou fotografar papel preto, é um pesadelo. Ok. Lá vamos nós. Então dê um minuto para secar. Se você quisesse fazer algo que fosse um pouco mais estruturado na natureza, apenas uma versão maior desse cata-vento. Vou te mostrar isso aqui. Basicamente, nossos traços compostos simples. Então aí você tem algo que é um pouco mais estruturado. É mais curvilínea e suave contra estes que têm mais de uma borda áspera e enrugada para eles. Então, temos algumas maneiras diferentes de abordar isso. Lá vamos nós. Quem pode ser muito difícil tentar obter os ângulos retos para que o filho goste do papel. Tudo bem, então agora vamos pegar um pouco daquele ocre amarelo. Então eu tenho na minha escova de dentes e vou voltar. E esse centro, e desta vez vamos fazer um tipo de centro que preenche toda a flor. Você pode preencher esse espaço porque estamos em uma camada em cima dele. Isto é apenas para obter uma espécie de sensação bidimensional aqui. Mais uma vez, vamos fazer aqui. E você pode deixar um pouco de espaço entre lá. Eu amo isso como é, para ser honesto com você, eu acho isso muito, muito bonito. Há muito espaço negativo lá dentro para que você possa ver onde há alguma definição, onde haveria alguma profundidade. Isso é super importante quando você está criando florais é deixar esse espaço, especialmente com aquarela e lavagem. Agora, com missões, você pode rever as coisas e torná-lo muito mais delineado e refinado. Mas como eu disse, eles tendem a usá-los mais como eu faço aquarelas soltas e não tão estruturadas. Ok, e nós vamos fazer este também. Agora temos três flores de trabalho. E a próxima coisa que vou fazer é lavar a minha escova. E eu vou colocar um pouco mais do vermelho laranja na minha paleta. Tirei meu boné por um tempo, então, é claro, a tinta está cortada em mim. Eu tenho que estourar. Tudo bem, aqui vamos nós. Então lá vou eu na minha paleta, eu vou apenas trabalhar na cor existente para que seja uma espécie de cruzamento entre o vermelho e o rosa. Vou em frente e colocar isso em cima daquele amarelo. Esta é uma faculdade RIAA. Então vamos começar aqui. Meio que tem um pequeno campo narciso para ele, para ser honesto, não realmente usando as cores de uma rosa selvagem, que são mais marrons para a declaração, mas realmente queria que você ficasse com a forma. É muito bonito pequeno campo de narciso para ele. E você poderia optar por deixar isso em paz. Ou você pode entrar molhado como este ainda está. E criar um pouco mais de estrutura. vez, este está muito molhado, o que é bom. Então realmente muito gritante acontece. Então estes são três campos diferentes. Isso é mais ao longo do lado de fora da flor. Isto é mais no interior da flor. Você pode ver a diferença aqui. E então este é mais um meio grosso. Agora vou colocar um pouco mais do vermelho escarlate na minha paleta e vamos criar algumas linhas de detalhes. Ainda usando aquele pincel seis, apenas enxaguando um pouco e recarregando com aquele vermelho escarlate bem aqui. Realmente certifique-se de que você está utilizando a ponta do pincel. Certifique-se de consistência que 910. E eu amo essas pequenas linhas porque isso fornece um monte de estrutura. Então, se você quisesse fazer algo que fosse realmente super solto e não tivesse pétalas definidas. Você poderia usar esta técnica para dar alguma clareza às flores se isso faz sentido. Então eu mostro-te que há nada mais bonito do que listras. Eu tendem a ser apenas um grande defensor de adicionar os detalhes e às vezes pode se deixar levar e sobrecarregar minhas pinturas, mas eu sempre me sinto mais rico para a experiência. E de novo, você quer virar seu jornal para que eles tenham os melhores pontos de acesso. Então você pode ver que é um campo bonito para ele. Funciona muito bem na construção de padrões. Novamente. Linhas lindas. Não estou tentando pensar muito nisso. Mas você pode ver o que começou como uma flor muito simples pode, se você queria tornar-se progressivamente mais complicado, nós queríamos fazer algo diferente aqui. Poderíamos adicionar o vermelho no meio, e depois terminaríamos com algumas folhas. Então vá em frente e volte para aquela mistura verde-oliva e branca. E vamos em frente e começar a fazer algumas conexões. E nós vamos dar-lhe algumas folhas muito fofas compostas. E você pode usar elementos como este que são criados para serem por conta própria. Mas então você poderia pegar este pedaço todo aqui e usá-lo como uma combinação. Eu faço isso muito quando eu estou fazendo meus cartões todos criar pequenos elementos únicos aqui que eu posso limpar e usar como tipo de enchimentos. E então eu vou criar elementos maiores como este que eu posso meio que torcer e girar e repetir. Apenas tentando algo diferente com estas folhas não tão esbeltas, mais grossas, realmente usando a barriga do pincel, dando-nos algum movimento realmente bonito. Então você pode ver que há tanto potencial e possibilidade. Sempre querendo dobrar suas hastes e seus galhos para que as coisas fossem enfrentadas em várias direções. Então essa é a nossa forma de narciso de rosa selvagem. Você pode fazer isso com uma variedade de cores. E pareceria mais com uma flor em particular. Então, se você tivesse uma flor de referência em mente, você pode usar essa estrutura para fazer algo que seja mais parecido com essa paleta de cores. Mas isto dá-te uma ideia de como tudo funciona em conjunto. 15. Rosas: Para concluir, nossa parte floral do edifício do elemento, vamos fazer uma rosa, que é, como você sabe, se você me seguir no Instagram e apenas fazer viagem em geral, eu amo rosas. Acho que são apenas uma das flores mais bonitas para o Pete. E eu acho que em vez de fazê-los no vermelho e rosa peso vai optar por fazê-los neste top realmente bonito. Então é a cor que usamos no início com a qual praticamos rácios de água. Então você pode precisar colocar um pouco mais em sua paleta e reativá-lo e levá-lo para aquele ponto em que é agradável e opaco. Então vamos começar com essa proporção de 90, 10 no meio para criar nossos textos de quadro. Isso é o que eu chamo de centro da rosa. E para fazer isso, criamos essas pequenas formas de C. E eles estão basicamente apenas abraçando um ao outro. E quer jogar com a espessura e a espessura dos traços, em seguida, grossa para realmente dar-lhe alguma variedade, então você quer começar tipo de virar o seu papel, trabalhando as coisas em diferentes direções. Procure por vagas. Esta é uma abertura bem aqui. Para criar uma pétala maior. Novamente, você está trabalhando em torno de mim. Aqui está o meu hack. Eu realmente não visualizo qual direção eu quero que as linhas em algum momento eles fazem se eu estou trabalhando com composições específicas, mas eu amo apenas deixar a inspiração apenas meio que acontecer. E eu, eu realmente abraço os acidentes felizes. E então eu vejo que forma as linhas meio que querem ser. que soa como “whoo “, como “new-age “e eu não quero dizer isso, mas eu só vou com isso. Eu mexo com a pintura em vez de tentar controlar tudo. Então este quer ir nessa direção. Então eu vou trabalhar com isso. Vou fazer a minha maior pétala aqui. Vou sair e acabar com isso. E você pode ver que temos uma rosa muito bonita. Eu vou olhar para ele por um momento, sentindo que estamos muito perto de fazer isso. Talvez um pouco mais lá. Acho que estamos bem. Tens de ver que esta rosa está do lado dele. Poderíamos adicionar mais aqui. Na verdade, eu vou apenas para meio que mostrar a você o que seria um passo mais longe, mas você pode ver que já está olhando realmente bonito. Então, isso é se quiséssemos fechar um pouco. Há muito mais sobre a estrutura rodoviária nas minhas outras aulas. Eu não vou cobri-lo em grande profundidade aqui porque é um monte de material repetido. Mas eu só queria mostrar a diferença entre a aquarela e o guache. Então vamos em frente e fazer isso de novo. Vamos começar com um pouco mais fino. Entra, liga isso. E apenas fazer essas formas C se moverem rapidamente. Tente não pensar demais. Isso é realmente a morte de qualquer coisa solta. Este quer encarar assim. Então vou permitir que isso aconteça. Agora vamos começar a fazer nossas pétalas maiores. Então lá vai você. Você tem algo que é apenas um pouco diferente em forma e composição, mas ainda é essa faixa de espessura e fina. E apenas uma espécie de abraçar aquele vórtice, aquele centro das fileiras. Você poderia até tirar um passo adiante se você quisesse fazer como uma pétala grande aqui. Então começamos com esse tipo de linha lateral e preenchê-lo um pouco. E faça essa rosa realmente colossal. Você vai, agora você tem algo que é um pouco maior. Então, mais algumas possibilidades e opções. Para um broto de rosa. Eu faria algo um pouco menor. Basicamente pegando meu pincel, puxando para cá. Faremos um aqui. Um golpe simples, vindo sobre algo mais fino. Venha aqui para um pedal de volta. Talvez mais uma pequena linha ali só para se conectar. E apenas algumas formas realmente bonitas acontecendo. Vamos em frente e adicionar nossas folhas. Use o nosso de novo, o nosso verde-oliva. Para criar algumas folhas. Então, vamos vir aqui. E algumas folhas bem grandes poderiam fazer o mesmo aqui. E faça suas conexões com seus fones. E lá você tem um elemento muito pequeno que você poderia isolar e fazer para um padrão bonito. Se você acabar fazendo um padrão sob esses elementos, eu adoraria que você me rotulasse no Instagram. Estou na Rosalie quando estiver com papel. Então eu posso ver como vamos fazer a mesma coisa aqui. Venha aqui, faça algumas hastes. Muito bem, aí tens a nossa rosa, bem simples. Há maneiras de torná-lo ainda mais complicado usando várias cores para criar as linhas. Mas acho que é um bom lugar para começar a dar-lhe material suficiente para trabalhar. Podemos cobrir isso em uma aula futura à medida que avançamos com apenas estudo de lavagem escura. Mas dei-lhe tanto o que pensar e considerar. Vou puxar todas as peças aqui para que possas ver tudo o que fizeste. Tenho sido uma experiência incrível. Eu não tenho. Então, como eu disse, estudei esta forma em um bom tempo. E então foi realmente ótimo para mim apenas revisitar algo que realmente levou a onde eu estou agora com meu estilo que é algo mais solto e gestual. Mas isto é, este é o terreno 0. Foi aqui que eu comecei e adorei poder compartilhá-lo com você e espero inspirá-lo em sua jornada. Então vamos trazê-lo de volta aqui para que possamos ver toda a beleza que criamos hoje. Antes de trabalharmos em nosso projeto de classe. Temos o nosso eucalipto. Temos nossas flores de aglomerado, e nossas rosas selvagens. Temos nossas roseiras e bagas. E os nossos pequenos raminhos. Temos as nossas samambaias. E nós temos no início, nossas folhas de traço composto e simples. Tantas coisas bonitas que fizemos hoje. Espero que você tenha gostado de cada pequeno aspecto e apenas aprendendo um pouco mais sobre guage, como usá-lo, quão versátil é, como talvez já apenas combiná-lo com o que você já está fazendo com aquarela. Porque, novamente, esses meios são tão compatíveis em algo que você pode usar juntos. Todos, vamos em frente e mergulhar em nosso projeto de classe onde vamos puxar tanto do que fizemos hoje para fazer uma composição realmente bonita. 16. Parte projeto 1: Estou tão animado, mal posso esperar para começar a puxar as coisas de toda nossa prática hoje para fazer uma composição floral realmente bonita. Então, embora não vamos cobrir tudo, vamos retirar de muitas das nossas páginas de prática e eu absolutamente encorajo você a continuar por conta própria e a explorar mais maneiras de colocar tudo junto. E apenas abraçar o processo de explorar tudo e adicionar diferentes cores e técnicas diferentes. Há muito espaço para potencial aqui e espero que eu tenha dado a você, como eu disse, muito para pensar, muito para brincar. E sim, estou animada. Vamos juntar isto. Vamos começar com a maneira que paramos, que é com nossas rosas de topo. Eu gosto de começar composições tipicamente com os maiores elementos primeiro, então vamos em frente e vamos começar com as rosas, e então vamos adicionar um pouco de rosa selvagem. Vamos fazer um pequeno aglomerado, e então vamos terminar com algumas bagas, vai estar usando a maioria das cores que já estavam em nosso paladar. Então, só uma última olhada aqui. Nós temos que, nós temos o vermelho laranja e o vermelho escarlate que queimou umber, o branco para fazer isso realmente bonito rosa. Nós também temos Skype azul, ocre amarelo, e então temos este azul prussiano e toda mistura verde misturado com um pouco do verde viridiano. E no meio aqui temos o verde oliva e o branco. Então isso nos dará nossas cores de folhas. E então temos uma variedade de outras cores para brincar. Bagas e sim, nossas outras fibras, certo? Coloque um pouco de música clássica no fundo. Esperemos que apenas nos acalme e torne o processo muito mais pacífico e agradável. Tudo bem. Vamos em frente e misturar esse top para o lado aqui e vamos começar com isso para mensagens bem no meio da nossa página. Faça nossas próximas filas aqui começando com as pétalas externas primeiro. E então começaremos gentilmente a curvar no Word. Só estou trabalhando com a natureza cortante dessas pétalas. K. Então isso vai fazer isso para nossas filas. Agora vamos fazer um pouco da Rosa Selvagem usando essa técnica de pincel esfoliante. Então enxágue sua escova ou pegue um novo pincel 6 e mergulhe no vermelho rosado. Novamente, porque estamos trabalhando com colagem, leva um pouco de tempo para obter a consistência onde você quer, mesmo que você já tenha criado suas pilhas com antecedência. Não posso usar o carregamento. A técnica do pincel foi apenas uma espécie de mudança de jogo com aquarela porque seca e você só tem que descobrir como levá-lo de volta para onde estava. Então leva tempo entre os passos, o que é totalmente bom. Aprecie isso. Vire o papel de cabeça para baixo. E vamos criar aquele cata-vento aberto para o nosso aglomerado, para passar por cima dessa camada mais uma vez com um pouco mais de desejos. Winsor e Newton lavagem e peso permanente. Só para criar um pouco mais de uma sensação opaca. Agora, com a estrutura em relação à estrutura, eu só estou tentando criar uma composição equilibrada aqui. Então nós temos essas duas rosas que são empilhadas uma em cima da outra enfrentando direções diferentes. Isso realmente ajuda a mostrar que há algum agrupamento acontecendo aqui, que é o que encontraríamos se arranjássemos um buquê. Então essa é a razão pela qual eu faço isso. E então eu como eu disse, eu gosto de trabalhar com os maiores elementos e, em seguida, tipo de trabalho meu caminho para fora com os menores, eu sou elementos mais detalhados. Então, agora que temos algo que tipo de criar essa bela forma de S, podemos começar a preencher as outras áreas, tendo em conta que estamos trabalhando com um retângulo e não queremos chegar perto das bordas. Vamos mesmo perder a composição? Certo? A próxima coisa que vamos fazer é criar nosso PNL. Então eu vou mergulhar em escarlate, vermelho e branco. E eu vou apenas criar uma versão mais escura desta cor. Agora estamos agrupando eles juntos para que possamos dizer que todos eles pertencem um ao outro. Dando-lhes aquela forma bonita de cata-vento, quer seja aberta face ou fechada. E, em seguida, também criar alguns botões aqui no topo. Vá em frente e faça a mesma coisa do outro lado. Transformando o papel para obter pontos de acesso mais fáceis. Certo, agora vamos pegar nossos dois ousados e o ocre amarelo. Vamos para a frente e adicionar alguns centros às nossas flores. Só meio que esfregando o pincel junto. Não estou tentando tornar as coisas muito estruturadas. Faça a mesma coisa para nossas flores de aglomerado. Mas vamos usar mais como um pequeno ponto de botão bonito apenas para dar-lhe uma sensação diferente de nossas rosas selvagens. Vá em frente, concede seu pincel número dois ou pegue outra escova de dentes e vamos adicionar nossas bagas. Então, novamente, essa cor era azul celeste e nosso tie-dye. 17. Projeto do curso 2: Usando o mesmo pincel, apenas certifique-se de que você leu coisas. Todo esse cabelo amarelo, você vai ter algo verde. Então é isso que estou fazendo aqui ao lado. Todas as minhas escovas de dentes têm outras cores. Então, leva-me só um minuto. Eu vou fazer é eu vou adicionar algumas bagas e então eu vou parar. E eu vou adicionar as folhas porque eu realmente quero ter certeza de que eu dou as folhas uma atenção adequada e eu não estou apenas batendo e esmagando-as lá no final, eles realmente devem ter seu momento e seu tempo. É por isso que estou deixando vários lugares diferentes para colocá-los e dando espaço para respirar. Então eu vou parar por aí e agora eu vou começar a fazer algumas conexões entre o conjunto de flores adicionando folhas e algumas folhas maiores também. E então nós vamos preencher, se necessário, no final, com mais dos elementos de enchimento menores. Vamos voltar para o verde oliva e o branco. Ou você pode simplesmente usar o verde oliva de qualquer maneira. Vamos começar aqui no topo. E eu vou ter cuidado para não manchar meu poema por bagas. Certifique-se de que, quando estiver fazendo as hastes, você está sendo consciente de qual direção tudo está virado. Só estou a pensar onde estou a colocar as coisas. Mas tudo tem um bom fluxo e movimento para ele. Ele começou a não ser que uma direção e então você está puxando as coisas para baixo em outra direção. Dá para ver que nossa peça está ganhando vida aqui. Agora você poderia conectar essas bagas se você quisesse. E dá a eles como um pouco de agrupamento se sentir orientado, apenas deixá-los como estão. Então, cabe a você o que quer fazer. Eu venho a gostar deles apenas tipo de sair por conta própria. Não realmente amarrado a nada, mas apenas como um tipo de sensação solta. Então vou em frente e deixá-los como estão. E vou começar a colocar algumas folhas maiores. Agora, vamos começar de novo aqui, onde há um grande bonito bolso de espaço aberto. E eu vou tipo de apenas para ser respeitoso com esse espaço aberto e não lotado. Agora você vê que eu desenhei minha folha desta maneira. Vou puxar essa folha para baixo para criar ainda mais movimento. E então você pode criar algumas filmagens menores aqui. Vou puxar isto para que haja uma ligação. E então eu também vou criar uma conexão bem aqui. Para que você possa ver que tudo está sendo reunido em direção ao centro. Nem tudo se conectará. Eu acho que se você tentar e fazer isso com uma forma solta, você acaba com muita disparidade. E não há clareza suficiente na peça para que as pessoas realmente entendam. E sabemos que m é caule aqui e vamos adicionar mais algumas folhas. E vá em frente e vire de cabeça para baixo. Traços simples para criar mais algumas folhas aqui. Então o que eu vou fazer apenas para adicionar uma pequena camada extra de interesse, é mergulhar no verde Lydian, que é uma cor que não usamos. Mostre-lhe isso. É só para adicionar um pouco mais de brincadeira às nossas folhas. Não passo desnecessário, mas só queria mostrar-lhe, se você quisesse adicionar coisas para o brincalhão. Este ainda não está seco, mas está tudo bem. Lá vai você. Não tem que fazer isso com todas as folhas. Na verdade, eu não iria encorajá-lo só porque ele começa a ficar um pouco esmagador. Mas aqui dentro, nesses pequenos toques de adicionar mais cor, apenas realmente dar muito mais interesse em alcance para a peça. Então você pode ver que todas essas cores funcionam muito bem juntas. Você poderia até ter aqui com mais um grau de cores. Você poderia colocar aquele vermelho laranja ou vermelho escarlate e realmente fazer esses centros estourar. Ou você pode deixá-los como estão, apenas descansando suavemente. Esta é uma peça muito macia. Não foi para muita ousadia aqui. O azul e o vermelho juntos criam uma composição realmente harmoniosa. Se você tomou qualquer uma das minhas outras aulas ou pegou meu guia de recursos e comprou meu guia de recursos, que eu falo sobre por que as cores funcionam juntas e como construir uma composição, basicamente a arte de transmitir elementos diferentes em de uma certa maneira. Eu realmente passo você através dos porquês por trás de todas as minhas decisões aqui. Então, se isso é algo que você está interessado em aprender mais sobre, você pode ir para o meu site e sob recursos de artistas, há tanta informação. Tem um cara de abastecimento de aquarela. Há guias de cor aquarela, que é basicamente todas as receitas para as cores que eu uso no meu trabalho. E então eu também poderia mais nova criação ou os guias de quash. Então basicamente a mesma coisa onde eu mostro vocês todo o potencial diferente entre Mitch misturando cores para criar uma paleta bonita, amostras inspiradas no vintage. Então, muitas coisas diferentes que você vai encontrar lá, junto com mais algumas aulas. Em suma, acho que fizemos um ótimo trabalho cobrindo uma tonelada de informações em um tempo limitado. Eu disse que esperava revisitar muito mais de lavagem no futuro com aulas mais focalizadas onde temos como um assunto que podemos realmente explorar juntos. Isso é como um mash, tudo meio que mostra basicamente o potencial. Mas eu acho que no futuro nós vamos tipo de voltar para mais de nossas aulas específicas de estudo onde nós seremos capazes de realmente examinar de perto uma flor e escolher o que a torna tão especial. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu realmente espero que você tenha se divertido. Por favor, compartilhe seus projetos comigo no Instagram e eu adoraria se você tomasse um momento para deixar um comentário, estar criando para você meu amigo.