Edição de vídeo no corte final Pro X: aprenda o básico em 1 hora

1. Apresentação: Você pode ou não acreditar no que estou prestes a dizer, mas eu pessoalmente acredito que a edição de vídeo é a habilidade mais importante que uma pessoa pode dominar em nosso tempo. Nos dias modernos em que vivemos, a pessoa média gasta tanto tempo e consumiu tanto conteúdo da Internet que você é a pessoa que produz o conteúdo que as massas em geral consomem. Você tem uma grande vantagem e tem ótimas notícias para você. Dê uma olhada nesta edição aqui. Só quero ver ver que parece muito bom, certo? E se eu dissesse que isso foi feito em quatro etapas básicas, 1234? Então, olá a todos e bem-vindos a este curso final Cut Pro para iniciantes. Meu nome é Lambert e sou estudante de medicina do quarto ano e cineasta de meio período nos últimos sete anos. Agora, durante todos esses anos no campo do cinema, passei literalmente milhares de horas editando no Final Cut Pro. E além disso, editei uma grande variedade de vídeos diferentes. Qualquer coisa, desde edição do Instagram a comerciais para grandes empresas, até resultados que eu guardo para abrir vídeos de cirurgia cardíaca que tenho no meu canal do YouTube. Dito isto, alguns parâmetros-chave e alguns recursos principais permanecem os mesmos em cada edição minha. Isso é exatamente o que estamos analisando neste curso aqui. Então, este será um curso Final Cut Pro para iniciantes, mas não vou perder seu tempo analisando as menores coisas neste programa de edição. Este curso está focado em ensinar o que você realmente precisa saber sobre este programa de edição para estabelecer ótimas bases para que você possa construir sobre isso e se tornar um editor competente. E confie em mim, quando digo isso para cobrir uma enorme variedade de aspectos quando se trata de Final Cut Pro nessas lições. Então, para quem é esse curso realmente? Se você quiser câmeras e as tiver acumuladas em seu computador, e você só quer aprender a editar basicamente esses vídeos. Este curso é para você. Além disso, se você quiser criar bases para iniciar sua carreira de edição de vídeo e monetizar esse hobby de edição de vídeo. Este curso também é para você no discurso geral aqui é o guia do Final Cut Pro mais curto, mais completo e atualizado para iniciantes realmente impulsionarem sua carreira como editor de vídeo. Então basta falar clique no próximo vídeo para se juntar a mim nesta jornada para entender esse software de edição e se tornar confortável. Editores do Final Cut Pro. 2. Projeto do curso: Bem-vindo a este curso. Estou muito feliz por tê-lo aqui nesta pequena lição aqui, vou discutir sobre o projeto de aula que você é chamado para completar até o final. Obviamente, este é um curso para iniciantes do Final Cut Pro. O projeto de aula que você é chamado para concluir, se desejar, será uma pequena edição, é claro, editada por você neste software de edição com base nos princípios e lições que vamos discutir neste curso. Confie em mim, há muitas, muitas coisas a serem aprendidas neste curso que podem ser aplicadas neste projeto de classe, vamos falar sobre transições, títulos, caixa de correio, efeitos em câmera lenta, quadros-chave, efeitos sonoros musicais. Então, vamos falar sobre muitas, muitas coisas que você pode aplicar em sua edição. Então eu realmente mal posso esperar para ver o que vocês vão criar. E também vou mencionar que estarei assistindo e revisando pessoalmente cada um dos projetos de classe que você enviar. Então, eu realmente encorajo você a editar um vídeo com base nos princípios que discutimos neste curso. Isso ajudará você a se familiarizar mais com o Final Cut Pro. E mesmo que você não conclua os projetos da classe, mas você tem algumas perguntas na lição que se seguirão. Certifique-se de publicá-los na seção de discussão abaixo, responderei em cada uma de suas perguntas. Então, outro registro, bem-vindo a este curso e vamos para a primeira lição. 3. Visão geral da interface: Olá a todos, Bem-vindo à primeira lição deste curso. Vamos manter essa lição muito simples e básica. Então, nesta lição, vamos apenas dar uma visão geral da interface deste programa de edição. Vamos ver a linha do tempo, os títulos, o menu inspetor e o menu de avaliação de cores. E só vou explicar onde está tudo. Então você estará familiarizado com a localização de tudo na próxima lição em que vamos nos aprofundar neles. Então, é claro, cada sequência cinematográfica, cada vlog, cada vídeo começa criando um novo projeto. Então esta é a primeira coisa que você vai fazer como editor final, vamos criar um novo projeto. Para fazer isso, vamos entrar no projeto File New. Então isso aparecerá no meio da tela e vamos nomear nosso projeto, por exemplo, demonstração do Final Cut Pro X. Portanto, essa é a interface que você está vendo quando está criando um novo projeto. Então, vamos passar por tudo. Então, obviamente, para editar vídeos e finalmente gabbro, precisamos importar o vídeo. E há duas maneiras de importar vídeos neste software de edição. A primeira maneira e a maneira que eu prefiro é, na verdade arrastar e soltar um arquivo de vídeo na linha do tempo. A linha do tempo é esse lugar aqui na parte inferior do programa de edição. É aqui que os clipes aparecerão. Então, vamos arrastar e soltar este clipe de céu noturno. E, na verdade, podemos ver a imagem do clipe no meio do programa de edição. Como você pode ver, você também pode encontrar o clipe no canto superior esquerdo do programa na seção de mídia, o Final Cut Pro também tem um serviço no qual você pode importar clipes diretamente dos produtos finais vendidos software sem arrastá-los e soltá-los do seu computador diretamente. Final Cut Pro acessa o armazenamento do computador nos clipes de origem. Mas eu realmente não gosto desse método. Eu sempre arraste e solto meus clipes na linha do tempo do Final Cut Pro. Então agora temos nosso clipe na linha do tempo. Vamos prosseguir e analisar novamente a interface do programa. Então, vamos começar com o canto superior direito da tela no menu de seleção de mídia. Como você pode ver essa parte aqui, o menu de seleção de mídia tem três subcategorias diferentes. A seleção de vídeos, que como dissemos, podemos encontrar os vídeos que importamos. Nossa linha do tempo aqui são laboratórios DCD Knight, por exemplo. Além desse menu de seleção individual, também podemos ver as diferentes bibliotecas que temos com nossas quatro bibliotecas diferentes que criei. Se você pressionar este botão aqui, este é realmente o menu de seleção de áudio. E no outro menu de seleção, também temos três subcategorias para escolher. Música Garageband e alguns efeitos sonoros que são pré-gravados neste software Final Cut Pro. uma vez, apenas dando uma olhada agora, vou explicar tudo na próxima lição. Em seguida, temos a subcategoria dos títulos e geradores e os títulos e geramos essa subcategoria. Só temos uma ampla seleção de títulos diferentes e geradores diferentes, que também vou explicar o que é um gerador em lições futuras. Mas, por enquanto, saiba que na caixa superior esquerda, nesta pequena caixa superior esquerda, a caixa de seleção de mídia, temos clipes para fonte para colocar na linha do tempo, todos os resorts para colocar na linha do tempo e títulos e geradores para fonte e colocar a linha do tempo. Agora, seguindo em frente com a linha do tempo. O que é exatamente uma linha do tempo? A linha do tempo é o lugar onde realmente estruturamos nossa edição, onde o eclipse é preso e onde realmente os manipulamos. Como você pode ver, essa linha vermelha é o chamado indicador de reprodução. E quando pressionamos Espaço, o vídeo começa a ser reproduzido. E, como você pode ver, o indicador de reprodução passa pelo vídeo. Então a lâmina é o que os espectadores o que em cada quadro do vídeo, quando pressionamos contra o espaço, o indicador de reprodução pára. Como você deve saber, cada segundo vídeo que vemos, é composto por 24 imagens diferentes. Portanto, se aumentarmos esse clipe, podemos ver os diferentes quadros que compõem cada vídeo para aumentar ou diminuir o zoom na linha do tempo, existem duas maneiras. A primeira maneira é pressionar este botão aqui e arrastar este controle deslizante no zoom in e diminuir o zoom. Então este exatamente o mesmo clipe. Se jogarmos do início ao início, você pode ver que a cabeça de jogo simplesmente se move pelo clipe. Agora, se aumentarmos um pouco mais, isso permanece exatamente o mesmo glib e o preto, ele só vai mais rápido porque, novamente, o clipe é ampliado. Portanto, lembre-se de que é assim que você amplia e diminui o zoom para ver o eclipse da sua linha do tempo. Se você quiser entrar em detalhes sobre um específico, então você amplia significa manipular o clipe e, em seguida, diminuir o zoom para ver todo o projeto. Então, isso foi praticamente quando se trata da visibilidade dos clipes na linha do tempo. Agora, como manipulamos clipes no Final Cut Pro, temos ferramentas diferentes para esse trabalho. Você pode acessar as diferentes ferramentas para manipular clipes através deste botão aqui mesmo neste menu aqui, temos todas as ferramentas diferentes que você pode usar para manipular nossos clipes e o atalhos diferentes para acessá-los mais rapidamente. Vamos discutir atalhos em uma lição diferente por enquanto, não se preocupe com isso. Agora vamos ver ferramentas diferentes. Temos a ferramenta Selecionar, a ferramenta de corte, a ferramenta de posição, a ferramenta seleção de chuva V, a ferramenta de lâmina, a ferramenta de zoom e a alça. Novamente, vamos nos aprofundar no que cada uma dessas ferramentas faz na próxima lição. Agora estamos apenas tendo uma visão geral simples do programa. Agora, vamos em frente e, na verdade, clicar no vídeo que importamos para nossa linha do tempo. Assim que clicarmos em nosso vídeo, você pode ver que, no canto superior direito, o chamado menu de inspeção aparece. O menu de inspeção é dividido em quatro subcategorias diferentes. Na primeira subcategoria do menu de inspeção, podemos manipular a composição de um clipe. Por exemplo. Podemos alterar a opacidade do clipe para torná-lo menos visível. Podemos alterar a escala do clipe. Como você pode ver aqui, são almas com porcentagem. Então, se digitarmos 100%, a escala será 100%. E também podemos cortar o clipe, fechar a direita ou a esquerda, a parte superior ou inferior do clipe e distorcer. Além disso, podemos adicionar estabilização e outros efeitos que discutirão mais tarde a próxima subcategoria do menu de inspeção, que é basicamente um menu que ajudou você manipula o clipe ainda mais, é o menu de gradação de cores. No menu de classificação de cores, podemos apenas mexer com a exposição, a saturação e a cor do clipe. Mais uma vez, teremos uma lição especial sobre gradação de cores. A terceira subcategoria do menu de inspeção é o menu de som no qual você pode alterar o volume e adicionar alguns efeitos no som do clipe. E, finalmente, a quarta subcategoria do menu de inspeção é esse botão no qual, se pressionarmos, só vemos algumas das informações quando se trata do vídeo, por exemplo, o duração do vídeo, as configurações de áudio do vídeo, as configurações de vídeo do vídeo, a taxa de quadros com a qual foi filmado. Em geral, eu nunca uso essa quarta categoria do menu de inspeção. Agora, há mais duas coisas que vamos discutir nesta primeira breve lição quando se trata de Final Cut Pro, a primeira coisa são esses três botões aqui. O primeiro botão é um botão que podemos simplesmente cortar o clipe, assim como fizemos no menu do inspetor, mas agora à mão, então basta arrastar e soltar, cortar nosso clipe. Além disso, podemos distorcê-lo e transformá-lo usando este botão aqui, que é encontrado abaixo do vídeo ao lado da ferramenta de manipulação de corte, podemos aplicar algumas gradações básicas de cores ao nosso vídeo. Mais uma vez, eu nunca uso esse botão. Este terceiro botão, porém, é muito, muito importante para os editores. É o botão de velocidade e é indicado por este pequeno velocímetro aqui. Ao pressionar este botão, podemos alterar a velocidade do vídeo. Podemos retardá-lo, torná-lo mais rápido. Podemos segurá-lo para congelar o vídeo, revertê-lo, redefinir a velocidade. Assim, podemos manipular muito a velocidade do vídeo. E novamente, teremos uma lição especial quando se trata de rampa de velocidade e como 4. As Ferramentas: Bem-vindo à segunda lição deste curso, na qual depois de falarmos sobre a interface básica do Final Cut Pro, vamos nos aprofundar na linha do tempo e nas ferramentas que usamos para manipule os clipes, é claro, em repouso em nossa linha do tempo. Então, vamos em frente e analisar o que antes de tudo, a linha do tempo é novamente. Então, como o nome sugere, a linha do tempo é o lugar em que todos os clipes descansam. E temos novamente a cabeça de exibição que começa e se move entre os clipes para ditar qual quadro está sendo reproduzido em seu segundo. Então aqui você pode ver que eu adicionei outro clipe em nossa linha do tempo. Então, quando pressionamos Espaço e o indicador de reprodução Blaze, podemos ver que ele se move de um clipe para o outro. Então, isso novamente é uma linha do tempo. É apenas o lugar em que os clipes descansam em nossos vídeos. Então, novamente, para o bem desta lição, eu importei um segundo clipe, como você pode ver aqui está um clipe do sol apenas o nascer em um lapso de tempo. E agora vamos nos aprofundar nas ferramentas que podemos usar para manipular esses clipes. Então, novamente, para acessar as ferramentas, como dissemos na lição anterior, você pressiona este botão aqui, e temos todas essas ferramentas para escolher agora, como você pode ver, a ferramenta que nós ter escolhido é cancelar a seleção. E era apenas um clipe no qual, onde quer que você clica na linha do tempo, o indicador de reprodução vai para lá. Então eu vou clicar aqui para jogar cabeça vai aqui. E vejo o quadro do clipe que selecionei na minha área de visualização aqui. Portanto, o clipe de seleção é praticamente a cabra, a ferramenta Selecionar. É praticamente a ferramenta certa quando você abre finalmente, Hasbro, você não pode realmente manipular os clipes com essa ferramenta. Você pode fazer com essa ferramenta é realmente selecionar os clipes. Como o nome sugere, você pode clicar nas ferramentas. Você pode escolher um clipe e movê-lo na linha do tempo, falaremos sobre os efeitos de mover um clipe acima do outro em lições posteriores. E, claro, se clicarmos com o botão direito do mouse em um vídeo, temos esse menu que aparece, o que novamente nos permite ter diferentes opções para escolher. Todas essas opções são bastante autoexplicativas. Não vou mergulhar muito nisso, mas podemos criar um novo clipe composto. Vamos falar sobre em lições posteriores o que é isso. Podemos alterar a duração, desanexar o áudio, renomear o clipe. Normalmente, não uso nenhuma dessas opções, exceto do novo clipe comum e eles desanexam a opção de áudio. Então este foi o selecionado, é praticamente uma ferramenta na qual você acabou de selecionar clipes e movê-los na linha do tempo, se desejar, esse atalho para acessar este eletrodo é o botão do seu teclado. Passando para nossa próxima ferramenta, esta é a ferramenta de acabamento. O atalho para a ferramenta de corte é o botão T no teclado. Então, para acessar o sonho, faça mais rápido em vez de apenas ir aqui pressionando e depois selecionando o sonho, basta pressionar D no teclado e você imediatamente terá a ferramenta de corte. Agora, o que a ferramenta de corte faz é que ela sonha com seu vídeo. Como você pode ver, basta selecionar a duração do vídeo deslizando o cursor no mouse no vídeo. Por exemplo, se este é o nosso vídeo e soubermos a duração que queríamos ter. Por exemplo, não queremos alterar a duração, mas vamos mudar o que é mostrado dentro do vídeo. Basta pressionar a ferramenta de aparar e arrastar nosso clipe. Isso nos dá a opção de alterar o que é mostrado em nosso vídeo sem alterar a duração do vídeo. Observe que, para usar as três entradas, você precisará ter uma versão mais curta do clipe na linha do tempo. O que quero dizer com isso? Este vídeo aqui, os primeiros vídeos que você pode ver, se eu pressionar novamente desmarcar para visualizá-lo melhor como você pode ver, o primeiro vídeo aqui é um vídeo completo do início ao fim. Como eu sei disso? Se eu tocar no final do vídeo, se eu clicar no final do vídeo e tentar arrastá-lo para revelar mais dele. Veja esta linha vermelha que indica que o clipe acabou. Se eu clicar no final do vídeo e deslizar para a esquerda, posso sonhar com o vídeo, como você pode ver agora que aparamos o vídeo e podemos ver o vídeo completo em nossa linha do tempo. Em seguida, pressionamos novamente P e acessamos a ferramenta de corte. Você pode ver que podemos realmente cortar o vídeo para as partes que queremos. Então, novamente, lembre-se, como regra geral, que a ferramenta de corte funciona se o vídeo que você tem em sua linha do tempo for menor do que a versão completa original do clipe. Mas o suficiente com a ferramenta de acabamento. Vamos falar sobre as duas ferramentas mais usadas no Final Cut Pro, que é claro, a ferramenta blade e a ferramenta de seleção de alcance. Essas ferramentas que você precisa dominar para se tornar um bom editor e o Final Cut Pro. Vamos começar com a ferramenta blade. O atalho, como vimos da ferramenta blade, é a letra B. E, como editor, você usará a ferramenta blade todos os dias, toda vez que você editar com o Final Cut Pro, é a ferramenta mais importante a se conhecer. A lâmina faz. O que ele faz é que ele corta o eclipse. É indicado com uma navalha. E quando eu pressiono um clipe, e você pode ver que ele corta o clipe no lugar em que cliquei. Então eu clico aqui, clico aqui, clico aqui, e o clipe é cortado em cinco peças diferentes. Agora, depois de cortar o clipe, se eu pressionar a para acessar a ferramenta de seleção, posso selecionar partes do vídeo e, em seguida, com o backspace, posso excluí-las. Então é assim que basicamente manipula clipes no Final Cut Pro em uma versão muito básica, esse é o princípio central da edição de vídeo. A troca entre a ferramenta lâmina e desmarque para remover partes dos clipes que não queremos. Então, novamente, se eu tiver esse clipe aqui e eu quiser remover, por exemplo, alguma parte do clipe. Pressiono B, acesso a Lâmina dois, aparo aqui, e aparo aqui. Em seguida, a, para acessar a ferramenta Selecionar, clique em Backspace e a parte do clipe que queríamos fora é removida. Então, novamente, esse é o princípio básico da edição de vídeo e vamos construir sobre isso para nos tornarmos um jogo. Grandes editores, como dissemos, o segundo usado com mais frequência. A ferramenta como editor será a ferramenta de seleção de alcance. Agora, a ferramenta de seleção de chuva, que é acessada pela letra R no teclado. Atalho, o que ele faz é que ele nos ajuda a selecionar uma parte do clipe. Então, a ferramenta de seleção do usuário, vou clicar e arrastar o mouse para selecionar, é claro, uma parte do clipe. E essa parte que eu selecionei, vou manipular com este botão aqui, o botão de velocidade. Isso é o que costumo fazer com a ferramenta de seleção. Eu seleciono uma parte do clipe e , em seguida, torno-a mais rápida ou mais lenta. Então eu costumo usar a ferramenta de seleção de alcance para alterar a velocidade do meu clipe. Então eu seleciono a parte do globo novamente, pressione lento 50%. E agora essa parte do clipe que selecionei está mais lenta em 50%. Observe que podemos aplicar exatamente o mesmo efeito com a ferramenta blade e desmarcar fazer se novamente, quero diminuir a velocidade dessa parte do clipe em vez de selecionar um eleito para e depois retardar para baixo, eu posso pressionar a lâmina para cortar a primeira peça do clipe na parte que eu quero que a câmera lenta comece, depois corte novamente na parte que eu quero diminuir a câmera para terminar, pressione um para acessar o select, para selecionar a parte que quero diminuir a velocidade e, em seguida, vá aqui, diminua 50%, e temos exatamente o mesmo efeito. Uma parte do clipe é mais lenta. A única diferença aqui é que com a ferramenta de seleção de chuva, na verdade não temos três clipes diferentes no final do dia, temos um clipe e acabamos de selecionar em vez de basta separar a parte que vamos desacelerar. Então, é um pouco mais rápido. Então, agora que analisamos e terminamos com as ferramentas do Final Cut Pro. Acho que é hora de falar sobre a mudança de velocidade e duração do clipe. Então, novamente, se seguirmos em frente e selecionarmos o clipe, poderemos acessar e alterar a velocidade de um clipe com este ícone de discagem rápida aqui. Ao pressionar, terá todas essas opções que são muito, muito interessantes e importantes se você quiser se tornar um editor, é claro, alterar a velocidade de um clipe é essencial parte de qualquer trabalho de editores de vídeo. Então, obviamente, podemos desacelerar o clipe. Porcentagens mais baixas, como dez por cento, retardarão nosso vídeo em mais de 50. 50% geralmente é o quanto eu quero diminuir meus vídeos. Podemos tornar nossos clipes mais rápidos. E se nós manipulamos a velocidade de nossos clipes e eu quiser remover a manipulação que fizemos. Acabamos de pressionar 100% normal e o clipe retorna à sua duração de 100%. Se você quiser congelar um quadro do nosso clipe porque gostamos, basta clicar com o select para a parte que queremos congelar e vamos aqui, pressione segurar. E como você pode ver indicado com esta linha roxa na linha do tempo, esta parte está congelada. Então, agora você pode ver que está completamente congelado e depois volta ao normal. Se você quiser estender o tempo em que o clipe está congelado ou ****, basta pressionar aqui e arrastar o todo o quanto quiser aqui. Basta ter um tempo maior no qual o clipe está congelado. Se você quiser torná-lo mais curto, basta arrastar e movê-lo de volta. Essas são as opções básicas que você precisa saber no menu de velocidade. Eu não sugeriria que passar por redefinições sendo rampa automática de velocidade de velocidade. Em vez disso, substitua e retroceda agora mesmo, isso é para estágios mais avançados de edição de vídeo, mas, por enquanto, tudo o que você precisa saber e dominar são as opções lentas, rápidas, normais e de espera do menu de velocidade. Outra opção do menu de velocidade que você precisa saber, este o clipe reverso, como o nome sugere, a opção inversa apenas inverte o clipe que você selecionou. Se eu pressionar este clipe aqui, selecione Reverter clipe, você poderá ver que o clipe está completamente invertido. Portanto, tenha isso em mente. Muito simples, muito básico de aplicar e pode ser útil para muitas ocasiões. Então agora abordamos a linha do tempo, as ferramentas, as ferramentas e como manipular a velocidade de seu clipe que temos em nossa linha do tempo, é hora de passar para o áudio dos clipes. Então, como manipular a ordem dos clipes, como desanexar o áudio e como alterar a posição dos clipes na linha do tempo. Esses são alguns dos principais recursos que serão discutidos na próxima lição. 5. Como alterar o áudio: Bem-vindo a esta pequena lição em que vamos analisar como manipular o áudio dos clipes. Mais uma vez, como desanexar áudio de clipes e como se mover com diferentes seções e compartimentos de cada vídeo através da nossa linha do tempo quando se trata de áudio. Então, para o bem deste vídeo, eu importei para minha linha do tempo este clipe aqui, que são apenas corredores em uma maratona que eu filmei. E este clipe, este clipe e você pode ver tem áudio. Então, a primeira coisa que podemos ver quando ampliamos nossa linha do tempo é que este clipe tem áudio gravado com ele, tem esses níveis de áudio aqui. Como você pode ver, esses clipes não têm áudio, simplesmente não os têm. Portanto, essa é uma maneira muito fácil e rápida de diferenciar entre clipes que têm ou não têm áudio. Este clipe definitivamente tem todos vocês, porque podemos ver aquelas pequenas linhas que são os níveis de áudio na parte inferior dele. Agora, se quisermos aumentar o clipe de áudio, uma maneira muito fácil e rápida de fazer isso é apenas colocar nosso mouse aqui com a célula E2 e deslizá-lo para cima. Isso aumentará o volume do nosso clipe. Então, é assim que aumentamos e diminuímos os níveis de áudio do nosso clipe muito rapidamente. Claro, também fazemos isso no menu do inspetor, conforme discutimos novamente na seção de áudio, mas teremos uma lição separada no menu do inspetor. Portanto, não se preocupe com isso no momento. Seguindo em frente aqui no nosso clipe, se você reproduzi-lo na linha do tempo, podemos ver que novamente ele tem áudio e há apenas corredores correndo nesta maratona. Quando se trata da manipulação do clipe de áudio, precisamos, em primeiro lugar, separá-lo de nossos clipes. Então aqui temos o clipe, o vídeo anexado com o áudio, o áudio e o vídeo R1. E queremos separá-los. Para fazer isso, clicamos com o botão direito do mouse e separamos o áudio. Então, agora você pode ver que podemos arrastar e soltar o áudio em qualquer lugar que quisermos, e podemos fazer o mesmo com o vídeo. Por exemplo, posso pegar o áudio daquele clipe que vimos na maratona e colocá-lo no lapso de tempo. Então agora podemos ter o lapso de tempo e o áudio da maratona. Uma coisa que você deve ter notado é que podemos colocar um clipe acima do outro na linha do tempo, o vídeo que é reproduzido nas imagens que podemos ver no meio do nosso software de edição é o vídeo que prende acima dos outros na linha do tempo. O que quero dizer com isso? Você pode ver que aqui eu peguei o vídeo da maratona e coloquei acima desse lapso de tempo do sol. Se eu jogar, se eu pressionar o botão de espaço e jogarmos, você pode ver que o clipe de maratona é reproduzido acima do vídeo do Sol novamente. Então, novamente, estamos executando software, escolhemos reproduzir o vídeo que é mais alto na linha do tempo. Se eu pegar este vídeo, por exemplo, no lugar mais alto do que todos os outros, todos os vídeos que ele será reproduzido. E se eu excluí-lo, você pode ver que temos o vídeo da maratona. E se eu deletei, você pode dizer, temos este sol nascer e pôr vídeo. Agora, se não quisermos usar um clipe ou um arquivo de áudio, ele será separado do clipe, da linha do tempo. Temos duas maneiras de conseguir isso. Acabamos de selecionar o clipe e excluímos pressionando Backspace. Como você pode ver aqui, podemos selecionar o clipe e pressionar o botão em nosso teclado. O botão V faz com que este vídeo pareça mais escuro na linha do tempo e ele simplesmente desativa o clipe. Então, se eu pressionar novamente, depois selecionar o clipe e pressionar V, esse clipe estará completamente desativado. Podemos desativar cada clipe ao longo do tempo. E se você quiser ativá-los, vamos selecioná-los novamente e pressionar V para que eles sejam ativados. Isso é muito útil porque às vezes você simplesmente não quer excluir completamente um clipe. Você deseja desativá-lo por enquanto e habilitá-lo em uma parte futura de suas edições. Portanto, é assim que desativamos e ativamos clipes. Então, agora discutimos sobre a linha do tempo, as ferramentas, a mudança da velocidade dos clipes e a manipulação do áudio dos clipes. É hora de mergulhar mais fundo no menu de inspeção e como manipular clipes em um nível mais profundo usando os recursos de construção que este incrível programa nos permite ter. Então, na próxima lição, vamos analisar o menu do inspetor. 6. O menu de inspeção: Então, agora falamos sobre os métodos básicos de manipulação para manipular um clipe na linha do tempo usando ferramentas que alteram a velocidade ainda não está na manipulação do áudio. É hora de falar sobre o menu do inspetor e como podemos usar o menu inspetor para mergulhar mais fundo na manipulação de cliques usando o Final Cut Pro. Então, sem mais delongas nesta linha do tempo aqui, removi todos os outros clipes que não tinham som. E agora vamos nos concentrar neste clipe com os corredores de maratona imediatamente, como você pode ver quando eu clicar e selecionar o vídeo com a ferramenta Selecionar no canto superior direito, o menu Inspetor aparece. Observe que com esses três botões aqui, podemos optar por ver ou não ver um dos três menus que temos. Assim, podemos escolher ver ou não ver a linha do tempo. Então, agora a linha do tempo está oculta. Podemos optar por ver ou não ver o menu da seção de mídia e optar por ver ou não o menu do inspetor. Portanto, a camada que queremos agora, não precisamos importar ou exportar e mídia do Media Manager Caso possamos ocultar o minuto de mídia que selecionamos o clipe, abrimos o menu inspetor. Agora, vamos mergulhar e ver o que cada um dos recursos do menu inspetor faz com nosso clipe. Novamente, com o clipe selecionado, abrimos o menu inspetor na primeira subcategoria, que são as manipulações ou categoria glib. Então, vamos ver o que temos aqui. Eu não sugeriria que você se concentre no modo de mesclagem agora, vamos falar sobre isso em lições futuras. Mas, por enquanto, queremos saber o que a opacidade faz. Este é um controle deslizante que, claro, diminui ou aumenta a opacidade do clipe em sua vida de edição com o Final Cut Pro, você geralmente não diminui a opacidade, basta deixá-lo 100%. Agora, passando para as ferramentas de corte do menu de inspeção, temos a transformação na qual pode alterar a posição, rotação e a escala de um clipe. Para alterar a posição do clipe, basta colocar o mouse e clicar na seção de posição, basta deslizar para cima ou para baixo. E você pode ver as alterações que estavam no clipe. E vamos movê-lo para a direita, para a esquerda com o eixo x e com o eixo y, podemos movê-lo para cima ou para baixo. posição de cada clipe importado para nossa linha do tempo é 0. Quer retornar à posição definida que acabou de colocar aqui, 0, Enter novamente, 0, e eles estão em ambos os eixos e o clipe está volta ao seu estado original, movendo-se para a escala v, podemos dimensionar todos os eixos com a escala, todo o cursor. Como você pode ver, ampliamos e diminuímos o zoom do globo assim. Novamente, o valor definido é 100. Então, novamente, se pressionarmos 100 inseridos, o clipe retornará à sua escala original e, é claro, vamos escalar sozinho o x ou ao longo do eixo y. Isso distorcerá os cortadores que Vinci não gosta. A ferramenta de escala, pode distorcer o clipe. A ferramenta de corte pode cortar o clipe sem realmente distorcê-lo. Assim, podemos cortar a esquerda do globo, a direita do clipe, a parte superior do clipe, a parte inferior do clipe. E, obviamente, em nossa linha do tempo, enquanto manipulamos folhas no menu do inspetor, sempre podemos pressionar e jogar para ver o que eles fizeram e como ele se parece em nosso vídeo. Movendo-se novamente de volta para o corte, se você quiser reverter esses efeitos, apenas movemos os controles deslizantes de volta para 0 e nosso clipe está de volta à sua forma original, a opção de distorção que eu nunca uso no menu do inspetor. Basta ir aqui, pressionar distorcer e, em seguida, mover esses pequenos quadrados azuis para distorcer o clipe. Por enquanto, você não será chamado distorcer o clipe como um editor iniciante. Mas é bom saber que é melhor distorcer clipes usando esse método em vez do menu do inspetor, outro parâmetro do vídeo que é muito fácil de manipular na primeira seção do menu inspetor é, na verdade, aplicar estabilização artificial de construção diretamente para fazer isso, se você tiver um clipe instável, basta pressionar aqui e verificar a opção de estabilização. Isso é muito útil se tivermos clipes instáveis nos quais simplesmente não conseguimos manter a câmera estável enquanto os fotografamos. Esta é a chamada estabilização pós-produção, e é um dos maiores ativos deste belo programa de edição aqui. A versão mais recente do Final Cut Pro tem uma incrível estabilização artificial de construção e pode realmente ajudar e economizar feio. Se, por exemplo, você salgará o portátil e ele simplesmente não estabilizará. Então, isso aplicará estabilização artificial do clipe e fará com que tudo pareça mais suave. Você acabou de verificar para que você possa aplicá-lo em cada clipe, se quiser. Se esta fosse a subcategoria em decomposição do menu de inspeção. Agora vamos passar para a segunda subcategoria, a subcategoria de gradação de cores. Teremos uma lição separada sobre gradação de cores, mas eu só quero passar pela opção de avaliação de cores diferente que você tem. Depois de abrir a subcategoria de avaliação de cores do menu de inspeção, você pode ter três opções para alterar a exposição, a saturação e a cor do clipe. A primeira coisa que vamos fazer é mudar a exposição. Agora temos muitas opções diferentes aqui para alterar a exposição por si só, alterar apenas as sombras, alterar os tons médios, os destaques, clipes diferentes, é claro, precisam de ajustes diferentes, mas é assim que você altera a exposição do que a saturação do clipe pode ser alterada aqui novamente com este sensor mestre ou opta por saturar apenas as sombras, ou D saturar as sombras, os tons médios e os destaques. E, finalmente, na cor, podemos simplesmente mudar a cor geral das sombras, os tons médios e os destaques do clipe. Se pressionarmos aqui na seção da placa de cores da subcategoria de classificação de cores. Em seguida, podemos adicionar algumas correções. Podemos adicionar uma placa de cores, uma cor com uma curva de cores ou uma curva de matiz e saturação. Normalmente eu adiciono uma roda de cores, e isso me dá mais acesso para manipular. O mestre destaca, sombras e tons médios do meu clipe. Então, novamente, é mais fácil manipular essas setas com mais precisão durante a roda de cores. E temos outras opções, como, por exemplo, alterar a temperatura de um clipe. Acho que a tonalidade, novamente, mais detalhes sobre a gradação de cores, em nossa lição de classificação de cores deste curso. Tudo o que eu quero que você se lembre agora é que, se você quiser alterar a cor ou a exposição do seu clipe, você pode fazer isso através do menu inspetor na segunda subcategoria, aqui na subcategoria de gradação de cores. Obviamente, se quisermos desativar qualquer gradação de cores que você tenha feito, basta clicar nisso aqui. E todas as nossas alterações serão desativadas. Passando para a terceira subcategoria do menu inspetor, esta é a subcategoria de manipulação de áudio, que é muito, muito básica. Aumente ou diminua o volume de nossos clipes. A mesma coisa que fizemos na lição anterior por aqui, apenas clicando e ampliando o áudio daqui, podemos fazer isso no menu do inspetor. Então, aqui podemos aumentar ou diminuir o áudio. Na verdade, podemos silenciar completamente um clipe, ou podemos movê-lo para 12 decibéis. Portanto, este é o mais Final Cut Pro nos permitirá aumentar o áudio do nosso clipe. Agora, como sabemos se nosso áudio está distorcido ou não? Porque às vezes apenas aumentamos o áudio no máximo, mas nossos alto-falantes são muito silenciosos, então isso leva a distorção em nossos vídeos. Se você vir aqui embaixo na linha de áudio do nosso clipe em que o som do nosso clipe é indicado, você pode ver que partes do nosso som são realmente amarelas e outras partes são vermelhas. Em geral, não queremos que nenhum analisador do nosso som fique amarelo ou apenas um limite muito alto do vídeo fique amarelo e vermelho indica distorção. Se virmos vermelho, significa que temos um som distorcido. Então, se eu aumentar o decibel em, bem, você pode ver que a maioria dos clipes ou ler o som está muito distorcida. Então, como regra geral, você quer que toda a sua barra de som pareça azul e algumas manchas talvez amarelas. Então, isso aqui seria ideal, por exemplo, ter a distorção mínima sem, é claro, ter um Vídeo muito silencioso. Outro parâmetro que você pode alterar o áudio do vídeo é aplicar artificial novamente, equalização ao som. Mais uma vez, versões mais recentes deste programa têm recursos de inteligência artificial muito aumentados. E assim como aplicamos estabilização do edifício ao clipe, podemos aplicar a equalização de áudio. Isso apenas igualará a base, os altos e baixos do nosso áudio, apenas o tornará mais suave para o ouvido. Então, em geral, eu sempre aplico a equalização artificial integrada que o Final Cut Pro me dá em cada clipe que eu manipulo. Esta foi uma lição simples no menu do inspetor. Falamos sobre as coisas que podemos manipular através do menu do inspetor. Como alterar a composição do clipe, como distorcer o clipe, cortá-lo, transformá-lo. Falamos sobre gradação de cores e como acessar os painéis de gradação de cores. Como alterar a exposição das sombras, os tons médios, a saturação do clipe e como saber se partes da ordem do clipe estão realmente distorcidas ou não. Então, agora que terminamos com as coisas chatas, na verdade é hora de começar a adicionar elementos que tornarão nossas edições melhores. Então, na próxima lição, vou discutir sobre títulos e geradores, que são alguns dos elementos-chave na produção de cada edição. Basicamente, se você for um editor, usará títulos e não usará geradores. Então, a próxima lição será muito, muito valiosa. 7. Títulos e geradores: Bem-vindo de volta a todos. Nesta lição, discutiremos sobre títulos e geradores. Títulos e geradores são parte essencial da vida de cada editor. E nesta lição vamos analisar o que é um título, o que é um gerador? Então? Vamos procurar onde localizar títulos e geradores. E quais são os diferentes tipos de títulos e geradores que você pode fornecer em sua linha do tempo. E, finalmente, como editá-los para combinar com seus clipes e sua sequência. Então, vamos começar iniciando novamente o programa. E como você pode ver aqui, temos todos os nossos menus abertos. Temos a linha do tempo, temos o menu de inspeção e o menu de mídia. Títulos e geradores estão localizados como uma terceira subcategoria, como dissemos, no menu de mídia. Assim, podemos ir em frente e ocultar o menu do inspetor por enquanto. Vamos pressionar este botão aqui. E vemos que temos todos os títulos e a subcategoria do gerador para escolher. Vamos começar com os títulos. Então, por que é um título e como posso aplicá-lo às minhas edições? Obviamente, todos sabemos o que é um catalisador. É apenas texto acima de cada vídeo, mas os títulos são realmente muito mais do que isso, como você pode ver aqui no Final Cut Pro, temos uma enorme variedade de títulos para escolher. Cada um tem uma animação diferente. Temos títulos de terços mais baixos, títulos com estrelas. Parece títulos de notícias novamente, animados com a Terra, temos uma enorme variedade de títulos. Este é um tipo de estilo Star Wars, maré. Então, cada um desses estilos terá um efeito diferente. Não precisamos passar por todos os títulos do Final Cut Pro. Mais uma vez, você pode passar por eles sozinho. Basta arrastar o mouse sobre cada clipe de título e vê o que cada título faz. Quando se trata de títulos, vamos nos concentrar em um tipo específico de maré e esse é o título básico. Se você tocar na barra de pesquisa, título básico e pressionar Enter, você pode ver que este é o título básico que estamos interessados em usar. O título básico, como o nome sugere, é o mais básico e os manipula. O título que o Final Cut Pro nos fornece, os editores. Então, quando eu quero adicionar um título ao meu vídeo, geralmente não quero ter essas animações pré-gravadas de títulos que pareçam extravagantes. Acabei de adicionar um título básico e depois vou em frente e manipulo esse título básico em minhas necessidades e nas necessidades da edição. Então, antes de tudo, comece com o básico. Como importar um título da seção de mídia para nossa linha do tempo, assim como importamos clipes arrastando-os e soltando-os na linha do tempo, vamos apenas seguir em frente e arrastar e soltar nosso título na linha do tempo. Então, agora podemos ver que temos esse título enorme aqui e queremos cortá-lo. Como sonhamos? Pressionamos B. A ferramenta blade vem com basta clicar a para o selecionado, selecionar o palato que não queremos e excluímos. Então, este aqui é o título. Se pressionarmos o título e abrirmos o menu do inspetor, podemos ver que podemos realmente inspecionar o título em si. É assim que vamos manipular títulos no Final Cut Pro, porque, como dissemos, o menu do inspetor é apenas uma ferramenta para manipular ainda mais os clipes, em vez apenas cortá-los no linha do tempo. Então, no minuto dos títulos do inspetor, temos essas quatro subcategorias diferentes. E, por enquanto, vamos nos concentrar nesta segunda subcategoria na qual podemos manipular o texto do título aqui, você pode digitar o que quiser. Vamos mergulhar, por exemplo, correndo. E você pode ver que aqui, esse título indica a palavra que digitamos no meio de nossos quadros. Se destacarmos o que acabamos de digitar, vamos seguir em frente e manipulá-lo mais nesta seção aqui. Este é o meu gosto usado mais comum, o Helvetica no tipo Light Oblíquo, se você quiser mudar onde a batalha vai estar, podemos simplesmente arrastar e soltar o título em qualquer lugar que quisermos em nosso clipe. Então, vamos colocá-lo aqui. E podemos mudar coisas como o espaçamento entre linhas ou o rastreamento para apenas alterar o layout das letras. Além disso, podemos adicionar um contorno ao título, brilho e sombra solta se você quiser alterar a cor do contorno ou adicionar sombra ao título, você realmente faz isso através desses menus aqui, desfigurar o brilho do contorno e o menu de sombra. Se você pressionar. Então, no rosto, você pode ver pressionando aqui, podemos mudar a cor do título. Então, vamos com este laranja, vermelho e podemos desfocar a maré, mudar, a opacidade do título. Podemos manipular novamente, assim como manipulamos clipes através do menu do inspetor. Também podemos adicionar um esboço ao título, novamente, brilhar e desaparecer em outras maneiras de manipular o título. Normalmente nunca uso sombra de brilho e queda. Eu sempre uso o rosto e às vezes uso contorno para manipular ainda mais. Agora, se você for ver a linha do tempo, podemos ver que o título realmente se parece com um clipe. E isso ocorre porque o título é realmente clipe. Podemos manipular o título assim como manipulamos o clipe. Isso é feito com a terceira subcategoria do menu inspetor nos títulos. Então, pressionando isso, vamos mudar novamente a escala do título, o corte do título. Tudo o que fizemos no clipe podemos fazer através do menu do inspetor em títulos. Mas como adicionamos o título na parte superior do clipe? Como temos um clipe tocando no título mostrando em cima dele? Bem, assim como dissemos, além disso, pegamos tribal e arrastamos para cima do clipe. Então, agora você pode ver que temos o título mostrando enquanto o clipe está em branco, e é praticamente assim que você adiciona títulos aos clipes. Se pressionarmos Espaço, selecionamos o título e vamos aqui, podemos mudar novamente o posicionamento do título. E, novamente, temos acesso para manipular o título também através deste painel aqui. E quando terminamos com um lugar não relacional. Aqui embaixo e temos nosso título novamente jogando. Este era o título básico e como manipular o título básico. Agora vamos ver como outros títulos funcionam. Mais uma vez, não vamos passar por todos os títulos que finalmente obtiveram produtos. Mas se excluirmos, selecionarmos e excluímos o título básico, podemos seguir em frente e tentar outro título. Então, vamos tentar a folha solta Título VII é apenas uma animação de um papel entrando no quadro. Então, novamente, arrastamos e o título da folha solta ou qualquer momento que quisermos em nossa linha do tempo, seguimos em frente e aparamos o título, como dissemos, duração desejada e qualquer título que quisermos, nós apenas selecione, vá para o menu Inspetor na segunda subcategoria, como dissemos, na qual podemos alterar com texto e outros parâmetros de seu título. Novamente, se você for em frente e selecionar o título e clicar no nome ou na descrição. Teremos a oportunidade de mudar as letras. Então, por exemplo, na descrição, podemos escrever correndo novamente e, no nome, podemos escrever Marathon. Maratona correndo ou contém a localização de cada uma das palavras. E se você quiser que esse título seja reproduzido em cima do clipe novamente, nós o arrastamos e soltamos na parte superior do clipe. Como você pode ver aqui, como o clipe em branco e o título apenas se revelam. Agora, se o título for maior que o clipe, temos duas opções para corrigir isso. Podemos pressionar B e ter a ferramenta blade e apenas desenhar o título como dissemos. Ou, se voltarmos, podemos pressionar a e B select para clicar no final do clipe e arrastá-lo para o quanto quisermos que ele dure. Então aqui temos um clipe com um título em movimento, e é isso que os títulos são muito essenciais e sugiro que você use títulos em geral em seus vídeos, assim como eu usei títulos para a criação de este curso aqui. E agora acho que estamos prontos para discutir sobre geradores. Então, para acessar os geradores, basta pressionar esta subcategoria e o menu de mídia abaixo dos títulos, que é chamado obviamente geradores. Enquanto os geradores são alguns clipes pré-gravados, vídeos, se preferir, que já foram importados para o software de edição, e você pode simplesmente arrastar e soltar em sua linha do tempo. Por exemplo, esta é uma animação de um vislumbre. Temos algumas animações de linhas, algumas animações de metais. Algumas animações oferecem subsídios. Mas eu quero me concentrar em um gerador específico e no gerador mais comumente usado de todos os outros geradores que, em geral, nunca usei. Mas há um gerador que você 100 por cento usará e você tem 100 por cento precisa saber. Vá em frente e digite as formas da barra de pesquisa e isso degenerado ou que queremos usar. Assim como o título, assim como qualquer outro vídeo, nós o arrastamos e soltamos em nossa linha do tempo. Sonhamos com o comprimento desejado. E aqui temos nosso gerador. Se clicarmos e selecionarmos o gerador, agora vamos nos concentrar no menu inspetor deste gerador de formas. Então, o que essa forma gera realmente fácil é o fato que o Final Cut Pro nos permite adicionar formas, formas diferentes em nossa linha do tempo, em nossos vídeos. Assim como fizemos com títulos, você pode arrastar e soltar essas formas acima de seus clipes e lá se misturará. Então, temos apenas esse círculo. Temos o círculo no meio do nosso enquadramento aqui, mas há muito mais nisso. Como você pode ver aqui através do menu do inspetor, podemos percorrer diferentes formas. Podemos ter quadrados, retângulos, podemos ter hexágonos ou minhas setas favoritas. E a partir daí podemos mexer com a redondeza da flecha. Podemos ter contornos nas setas, mexer com a cor das setas, soltar sombra, e você pode realmente manipular praticamente qualquer coisa em todas as formas. Então, por exemplo, digamos que você tenha um, eu tenho uma seta apontando esta parte do vídeo aqui, vamos para o menu Inspetor, mudaremos o salvo para um estreito. Movemos os parâmetros desejados para que tenhamos a cor correta e a redondeza e o contorno corretos da seta. Em seguida, arrastamos e soltamos em cima do nosso clipe. Fixamos o comprimento de um clipe para corresponder ao clipe abaixo dele. E então é hora de mover a seta e manipulada para apontar a direção que queremos. Como fazemos isso? Isso é muito, muito simples, como dissemos, a maneira mais rápida de manipular um clipe quando se trata da transformação de seu tamanho e escala é através desse pequeno botão aqui. Então, pressionamos, estou aqui. Podemos simplesmente, arrastando esse cursor, mover a direção da seta. E também podemos, arrastando esses círculos diminuir ou aumentar seu tamanho. Então, vamos apenas mover a seta aqui , diminuir o tamanho. E como você pode ver agora, acabamos adicionar essa seta em nosso clipe, que aponta para este sinal aqui. Então, se você tocar o clipe, temos essa seta que aponta para o sinal. Obviamente, a seta está fixada nesta parte da câmera. Portanto, se passarmos a câmera, a seta permanecerá na deslocação nem sempre seguirá o assunto que atribuímos a ela. Só vai ficar no lugar do quadro que colocamos. Isso faz você brincar com os geradores de formas. Novamente, há um grande número de formas para escolher, os retângulos, quadrados, setas e apenas uma delas tem implicações diferentes em seus clipes. Minha forma favorita é o retângulo e a seta para adicionar no Eclipse. E isso praticamente tudo o que você precisa saber sobre geradores. Os outros geradores que nunca uso, mas usei frequentemente os Shape Generators. Então, eu também sugiro que você tenha na parte de trás da cabeça que, quando se trata de geradores, gerador em forma de V é o mais usado. E se eu quiser uma seta colocada no meu vídeo, eu poderia muito bem construir usando o gerador de formas. Portanto, esta palavra títulos e geradores, dois aspectos muito importantes da edição de vídeo. Claro, cada vídeo tem uma batalha e muitos vídeos têm títulos realmente sendo reproduzidos durante o vídeo. Os geradores também são muito importantes. A capacidade de adicionar formas em seus vídeos é de fundamental importância ao editar um vídeo. Agora, é hora de passar para efeitos e transições, que é realmente onde a parte divertida começa. Então, na próxima lição, vamos analisar o efeito e eles precisam de transição na edição de vídeo do Final Cut Pro. 8. Efeitos e transições: boas-vindas a todos para a aula de efeitos e transições. Esses são realmente os dois princípios básicos de edição que todos os editores usam no Final Cut Pro. E é aí que a verdadeira diversão começa quando se trata de edição de vídeo. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar em nosso programa de edição e, antes de mais nada, lembrar onde encontrar o efeito e as transições. Então, como você pode ver, eu tenho dois clipes importados para esta linha do tempo. Isso é para ajudar na visualização das transições. E como dissemos na primeira lição, vamos acessar os efeitos e transições por meio desses dois botões aqui. Portanto, este botão é onde todos os efeitos estão localizados e este botão onde todas as transições estão localizadas sólidas, comece com os efeitos em geral, lembre-se de que os efeitos mudam a aparência de seu clipe. Então, precisamos ter um glib. E dependendo do efeito que vamos arrastar e soltar em nosso clipe , sua aparência mudará. Dito isso, existem muitos efeitos diferentes subcategorizados em muitas categorias diferentes. Como você pode ver aqui, temos todas as categorias de efeitos e temos efeitos básicos, efeito de desfoque, mudança efetiva, o efeito de cor, distorce o vídeo. Efeitos de luz, mesquitas estilizam efeitos em defeitos de estilo, efeitos de texto. Portanto, temos muitos, muitos, muitos efeitos. Observe que, em lições futuras, vou te ensinar como baixar os fatos da internet, importá-los para o seu programa final de gatos que você tenha mais e mais efeitos para escolher. Agora, nesta lição, não vamos passar por todos os efeitos, é claro, que estão no Final Cut Pro, porque isso levaria muito tempo. Mas eu vou passar pelos fatos e efeitos mais usados que você definitivamente deve saber que existem e você definitivamente deveria tentar brincar com eles. Antes disso, vamos analisar como realmente aplicar um efeito ao seu clipe. Então, primeiro de tudo, precisamos pressionar a para acessar a ferramenta Selecionar e selecionar o clipe no qual vamos aplicar o efeito. Agora, depois de selecionar o clipe no qual aplicar nosso efeito, vamos ao painel Efeitos, escolhemos o efeito que queremos e apenas arrastamos e soltamos em nosso clipe. Como você pode ver aqui, esse efeito é aplicado agora ao nosso clipe. Aplicamos a idade, o efeito do filme da idade. E se pressionarmos Play space, podemos ver que o clipe agora tem o efeito que queremos. Observe que, por ser espectro e no canto superior direito da tela, apareceu um novo painel, que agora nos dá acesso para manipular ainda mais, eles afetam a maioria dos efeitos incorporados no este software de edição nos dá a oportunidade de sermos manipulados através do menu do inspetor. Então, como você pode ver aqui, podemos alterar a opacidade da poeira, os cabelos, a quantidade do efeito, a variação do jitter do efeito, as variantes de foco do efeito. Então, podemos ajustar o efeito o quanto quisermos. Portanto, saiba que, onde quer que o efeito que você esteja usando, é claro que será um efeito predefinido que será aplicado ao seu clipe, mas você pode manipular ainda mais o efeito através do painel do inspetor, como dissemos com é usado para manipular ainda mais clipes, títulos, geradores e agora efeito. Agora, neste vídeo, vamos entrar em mais detalhes em dois efeitos muito importantes que todo editor final de Deus deve conhecer. O primeiro efeito é o efeito máscara. Para acessar o efeito da máscara, temos duas maneiras de encontrá-lo. Digite a barra de pesquisa, desenhe a máscara e o efeito da máscara aparecerá. Ou podemos passar manualmente pela máscara e selecioná-la aqui para aplicar o efeito de máscara novamente arrastando e soltando o efeito em nosso clipe selecionado. Agora, o que o efeito de máscara de desenho faz? O efeito dramático, como o nome sugere, nos permite desenhar uma máscara clicando nos pontos centrais do nosso vídeo e remover a parte que está fora ou dentro da máscara. Deixe-me demonstrar como, como você pode ver aqui, uma vez que adicionamos o efeito dramático à arte neste painel aqui, ele diz clique para adicionar um ponto de controle. Então, se clicarmos, você pode ver que adicionamos pontos de controle. Agora, digamos que queremos basicamente remover uma parte do céu nesta imagem, apenas adicionamos pontos de controle ao redor da parte do céu que queremos remover. Então aqui, aqui e aqui. E uma vez que eu seleciono a parte do globo em que eu queria desenhar essa máscara ao redor, e eu clico no primeiro ponto de controle novamente, assim, você pode ver que a parte do clipe está mascarada. Agora, como você pode ver, o painel do inspetor também tem um molde para o efeito de máscara de desenho, no qual podemos alterar a pena da máscara. Podemos inverter a máscara para selecionar a outra parte do clipe e contém a queda e coisas assim. Agora, uma vez que eu tenho um glib e eu mascarei uma parte desse clipe. Podemos ir em frente e pegar esse clipe e colocá-lo acima de outro clipe. E como você pode ver aqui, a parte que mascaramos e costumava ser preta quando o clipe estava aqui. Quando o colocamos acima do outro clipe, o outro clipe será reproduzido abaixo dele. Então, novamente, isso segue esse princípio de que no Final Cut Pro o clipe que está acima do outro lugar primeiro. Mas se tivermos mascarado a parte desse clipe, o clipe localizado abaixo será visto. Então, como você pode ver aqui, se pressionarmos o efeito de máscara de desenho de proximidade de reprodução, o efeito de máscara de joia tem muitas, muitas aplicações. No Final Cut Pro, eu o uso na maioria das minhas edições quando adicionei com este software de edição. Vou ter um vídeo especial no qual vou explicar como isso realmente funciona. Mas, por enquanto, saiba que para editores no Final Cut provavelmente desenhar um efeito de máscara é um dos efeitos mais usados. E agora vamos mergulhar no segundo efeito mais usado no Final Cut Pro, que é o efeito letterbox. Então, como acessamos o efeito letterbox? Novamente, assim como o efeito de máscara, vamos digitar na caixa de correio da barra de pesquisa. E você pode ver aqui que esse efeito aparece. O efeito que a caixa de correio oferece é muito, muito simples. Então, vamos em frente e realmente arrastar e soltar na caixa de correio neste clipe aqui. E como você pode ver, nada realmente aconteceu. Mas se selecionarmos esse clipe e irmos para o menu Inspetor, podemos ver que temos o menu do inspetor de caixa de correio bem aqui. Podemos alterar a proporção desse clipe. Agora, o único ajuste que você precisa fazer aqui para alterar o efeito da caixa de correio e realmente ver as mudanças, é ir aqui e pressionar 23521. Depois de pressionar isso, você pode ver que essas duas linhas pretas caem e elas apenas fazem o clipe parecer muito melhor. Esse é o único uso desse efeito. Isso só faz com que o clipe pareça mais cinematográfico. Isso faz com que os clipes pareçam melhores. Portanto, o efeito letterbox é puramente um efeito cosmético que faz com que seus clipes pareçam mais cinematográficos. Isso tem a ver com a anatomia do olho humano e o fato de que ele percebe a proporção da imagem como melhor em VI. Então, em geral, se você adicionou algumas sequências cinematográficas, é recomendável usar o efeito letterbox. Vamos em frente e usar o efeito letterbox neste clipe aqui, você pode ver isso, como o globo fica antes da caixa de correio. Perfeito. E se você arrastar e soltar a caixa de letras, selecione o clipe e vá para o menu Inspetor e escolha a proporção 23521. Você pode ver que parece melhor. Então, basicamente quando se trata de efeito, analisamos onde localizá-los. Quais são os efeitos, os dois efeitos mais usados. E vamos ter uma lição especial sobre o efeito da máscara porque há muitas, muitas coisas para aprender lá. Agora, vamos para as transições. Como dissemos, as transições podem ser acessadas pressionando este botão aqui, diretamente dos efeitos. E você pode ver aqui todas as transições que o Final Cut Pro nos oferece. Então, vamos começar analisando o que é realmente uma transição. A transição é uma forma de passar de um clipe para outro em nossa linha do tempo. Então, geralmente, com a transição de construção que dois clipes têm em nossa linha do tempo, é apenas um simples recorte desse clipe. Esse clipe. Agora, a beleza da edição é que podemos fazer a transição de um clipe para outro de maneiras mais suaves. E há muitas maneiras de fazer a transição de um clipe para outro. Todas essas formas são encontradas no painel de transições aqui. Então, todas essas são transições exatamente como efeito para aplicar uma transição entre dois clipes. Porque, novamente, as transições não são aplicadas a cada clipe. As transições são aplicadas entre dois clipes porque fazemos a transição de um clipe para outro. Então, para aplicar e tradição, nós o arrastamos e soltamos entre os dois clipes que queremos usar. Agora note, eu não deixei cair ainda. Observe que, se os clipes ainda não foram sonhados e você abandona a transição, Final Cut Pro vai cortar um pouco seus clipes para que a transição possa ser aplicada perfeitamente. Portanto, essa janela aparecerá e perguntará se está tudo bem para você que o Final Cut Pro corte um pouco dos seus clipes para que a transição caiba. Basta pressionar Create Transition. Os clipes estão aparados. E agora, se pressionarmos Espaço para reproduzir, você poderá ver essa transição entre os dois clipes. Essa foi a transição de dissolução cruzada, uma das transições mais usadas neste programa de edição. Observe que você também pode fazer a transição de um clipe para o final do vídeo. Em seguida, faremos a transição. Então, vamos pegar a mesma transição de dissolução cruzada e colocá-la no final deste clipe. Você pode ver que, se você pressionar o espaço V, a opacidade do clipe diminuirá gradualmente até o vídeo. E, portanto, uma maneira muito boa de encerrar seus vídeos é com uma transição de dissolução cruzada no final do clipe. Vamos ver novamente nossa linha do tempo aqui, temos este clipe, depois fazemos a transição com dissolução cruzada para o próximo clipe aqui. E depois que o próximo clipe for reproduzido, a opacidade cai porque você tem outra transição de dissolução cruzada no final dela. Para excluir a transição, você a seleciona e apenas pressiona backspace para excluí-la. Agora, é claro, existem muitas transições incorporadas ao Final Cut Pro, mas para ser honesto, eu nunca uso as transições de construção neste software de edição. A única transição de construção que eu uso é a transição de dissolução cruzada para normalmente, e um dos meus clipes, assim como mostrei aqui, a maioria das transições que eu uso no Final Cut Pro, Eu os registrei pela web porque eles parecem melhores. Deixe-me dar um exemplo. Eu baixei essas transições de vazamento de luz de uma bolsa que eu vincularia à descrição das partituras. Assim, você terá acesso e poderá baixá-los tão facilmente quanto eu fiz. Agora, vamos pegar uma dessas transições, por exemplo, esta, e colocá-la entre os dois clipes, como você pode ver. E eu não tenho espaços reais, basta arrastar meu mouse para a linha do tempo. Você pode ver isso. Esta é uma bela transição de um vazamento de luz, o que apenas torna todo o processo de transição mais suave. Então, se a lâmina, você pode ver que fica melhor com pequenos truques como este. Por exemplo, baixar transições pela Web e aplicá-las à sua edição. Você pode fazer com que seus vídeos tenham uma aparência muito melhor. Outra transição que baixei da internet e apliquei no meu software de edição Final Cut Pro são aquelas transições suaves. Então, temos essa ferramenta de zoom suave e, novamente, eu crio essa transição. E se eu colocar minha ponta de flecha aqui, você pode ver que ela aumenta o zoom deste clipe para o próximo. Então, isso conclui nossa lição sobre os efeitos e transições que podem ser aplicados à nossa filmagem no Final Cut Pro. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na gradação de cores. Vou explicar a você como saber se seus destaques são muito claros e suas sombras estão muito escuras. Como colorir com precisão? Onde encontrar isso, Como alterar as configurações avançadas de gradação de cores para realmente mudar o humor e o tom de seus vídeos de acordo com os movimentos que você deseja transmitir por meio de sua edição. Então, muito obrigado por ficar por aqui e eu vou vê-lo na próxima lição. 9. Como colorir: Então, falamos sobre os conceitos básicos do painel de gradação de cores, onde ele está localizado novamente no software de edição e como alterar a exposição da saturação e a cor de nossos clipes. Agora é hora de mergulhar mais fundo no aspecto de gradação de cores deste software de edição e realmente entender como podemos mudar e manipular a cor dos clipes para oferecer um clima diferente ao espectadores. Então, temos nosso clipe aqui. Vamos pressionar este botão agora para abrir o menu do inspetor. Pressione a segunda subcategoria do menu inspetor para abrir o perfil de gradação de cores, como você pode ver aqui. E para investigar e aplicar melhor gradação de cores ao nosso clipe, vamos até aqui para Window Workspaces, cores e efeitos. E você pode ver que esse painel aparece. Deixe-me fechar o painel de efeitos para que você possa ver que esse painel aparece. Essa janela que acabamos ativar nos ajuda a mergulhar mais fundo no processo de gradação de cores e nos permite manipular nossos clipes quando se trata de cores com maior precisão. Então, como isso funciona? Como calibro meu Eclipse? Vamos em frente e dar uma olhada. Você pode ver que temos esses quatro painéis aqui. Não vamos trabalhar com esses quatro painéis por enquanto. Vamos pressionar Exibir e vamos mudar a exibição para a terceira subcategoria aqui para esses dois painéis. Esses são os dois painéis que vamos focar. Então, temos o painel de saturação, também conhecido como escopo vetorial e painel luma. O que você pode ver com o painel luma enquanto arrasto o mouse sobre meu clipe, você pode ver as cores que são vistas no clipe. Na verdade, também são vistas como linhas no painel do lúmen. Então você pode ver um pouco de amarelo, muito laranja, um pouco de verde e alguns azuis traduzidos em linhas nos painéis do lúmen. Então, as cores exatas que são vistas em nosso clipe ou vistas no painel LUMO e no escopo vetorial. Então, agora vamos selecionar o clipe e ir para o menu do inspetor de gradação de cores aqui. Vamos primeiro exposição. Agora vamos ver como expor perfeitamente ou recortar ao usar o painel luma quando se trata exposição no painel inferior, vamos nos concentrar em duas variáveis diferentes. Queremos que nossas sombras toquem a linha 0 e nossos destaques toquem a linha 100. Todos os destaques acima de 100 só vão ver branco e vamos começar a perder detalhes e capturar informações com nossas câmeras. Quaisquer sombras abaixo de 0 serão vistas em preto e, novamente, vamos perder mais informações lá. Então, antes de avaliar nosso clipe, o que podemos ver aqui é que temos algum espaço para diminuir um pouco as sombras. Queremos que as sombras sejam 0. Então, vamos pegar nossas sombras daqui e vamos diminuí-las aqui para que elas toquem 0. Se diminuirmos, quanto mais você pode ver abaixo de 0, perdemos informações. Então, queremos que nossas sombras estejam tocando zeros. Você pode ver aqui. Agora, passando para os destaques, como você pode ver, alguns destaques estão acima de 100. Para corrigir isso, pegamos esse ponto branco aqui, o que significa que estamos falando sobre os destaques e vamos diminuí-lo um pouco. Digamos que eles sejam, então este é um clipe exposto corretamente e sabemos que expomos corretamente nosso clipe porque abrimos o luma e os painéis de escopo vetorial e temos informações sobre a cor dos nossos glifos. Agora, movendo-se para o painel de escopo vetorial, isso indicará o nível de saturação do nosso clipe. E, novamente, para manipular a saturação, entramos no menu do inspetor, na subcategoria de saturação. Então, agora abrimos o painel de saturação V. Você pode ver à medida que eu movo o slide de saturação mestre para cima, as cores no escopo vetorial aumentam, se tornam maiores. E no painel inferior, você também pode ver que eles se tornam mais vibrantes e mais saturados. Se eu diminuí-lo, tudo se torna preto e branco. E as cores no escopo vetorial também graus. Em geral, você não quer que seu clipe fique muito saturado e não quer que as cores no escopo vetorial se afastem dessa linha, como você pode ver lá, para ter um clipe devidamente saturado, você quer que suas cores no escopo vetorial não sejam perdidas. Por exemplo, no canto superior esquerdo, você pode ver que essa linha faz nossas cores desaparecerem. Então você quer que suas cores estejam tocando nessa linha. Este é um glifo devidamente saturado, por exemplo, esta é a maneira mais rápida expor e saturar adequadamente seu clipe no Final Cut Pro abrindo a opção da janela do perfil de cores, como mostrei no início desta lição. Em seguida, escolhendo a visualização desses dois painéis, o escopo vetorial e o painel luma. E, em seguida, seguindo as linhas 0100 no painel do lúmen, o que falamos no painel de escopo vetorial, é assim que expomos e saturamos adequadamente nossos clipes. Se passarmos para o painel de cores do menu do inspetor, você poderá ver isso à medida que manipulamos as cores, o escopo vetorial, o painel muda. Note que não há indicação perfeita para a cor dos seus clipes, certo? Falcon Pro não sabe qual é a cor correta e incorreta de seus clipes. Então, um princípio que apliquei à minha edição de vídeo é que, em geral, nunca mudei a cor dos clipes no menu do inspetor. Se eu quiser mudar, por exemplo, a temperatura de um penhasco para torná-lo mais quente ou frio, vou para a placa de cores e seleciono Rodas de cores. Nas Rodas de Cores, eu me leve para baixo e você pode ver este painel de temperatura. Com os painéis de temperatura, você pode tornar o clipe mais quente ou mais frio. Como você pode ver, à medida que eu faço o clipe mais quente no painel de escopo vetorial, nossas cores se afastam do círculo, que significa que ele está saturado demais e, na verdade, começamos a perder detalhes. Em geral, você sempre olha para o escopo vetorial e nunca quer que seus clipes se afastem desse círculo. Então, agora vamos tentar a gradação de cores desde o início, outro clipe, Vamos tentar este clipe aqui. Então, importamos nosso clipe arrastando-o e soltando-o e excluímos o clipe anterior, então podemos desativar o painel de mídia porque não queremos importar mais clipes. Então este é o clipe aqui. Vamos selecioná-lo e ir antes de tudo para a bile de exposição. Como você pode ver, temos algum espaço para diminuir as sombras. Então, pegamos nossas sombras e as diminuímos um pouco ali. E nossos destaques são, em geral, expostos finalmente, mas acho que podemos realmente aumentá-los apenas um pouco ali. Ok para apenas algumas pequenas linhas estarem acima de 100 porque a cor branca em geral no seu vídeo será superexposta porque o branco em geral é superexposto assim como o preto está subexposto. Assim, podemos nos dar ao luxo de ter algumas linhas acima do valor 100, mas vamos tentar mantê-las o mínimo possível quando se trata de saturação, você pode ver que temos uma grande variedade de cores no escopo vetorial. Assim, podemos passar para o painel de saturação e apenas aumentar essas cores para ver onde perdemos detalhes. Então, começamos a perder detalhes aqui, como você pode ver nas linhas que estão perdendo suas formas. Então eu acho que o nível de saturação perfeito está bem aqui. Portanto, este é o novo clipe. Vamos vê-lo sem nosso perfil de cores. Então, antes, depois, antes, depois. Você pode ver que expomos e saturamos corretamente ou cortamos com muita facilidade. E eu sugiro que você faça isso em cada clipe em sua linha do tempo se você for um perfeccionista. Então, isso conclui nossa série de lições em que aprendemos a mudar a aparência dos clipes, como cortá-los, como cortá-los, como colocá-los em uma linha do tempo, como aplicar efeitos e transições sobre eles e como mudar sua cor. Agora é hora de mudar para outra categoria de edição de vídeo que também é de importância fundamental, música e design de som. Na próxima lição, mostrarei onde encontrar, como selecionar, como importar músicas em suas edições e como sonhar e precisar com base na faixa de música que você está usando. Em seguida, vamos passar para efeitos sonoros e design de som, que novamente é de fundamental importância para proporcionar a sensação que queremos aos nossos espectadores de que você foi adicionado. Mas vamos dar um passo de cada vez e vamos passar para nossa próxima lição em que falaremos sobre música no Final Cut Pro. 10. Como adicionar música: Então eu decidi criar uma lição especial quando se trata de música no Final Cut Pro, porque, em geral, música na edição de vídeo é a maneira de proporcionar a sensação que você quer nos espectadores. Claro, visuais, chamadores, transições e efeitos são muito, muito cruciais para destacar uma edição. Mas é essa combinação de aspectos visuais incríveis e a música e os efeitos sonoros corretos que realmente nos permite entregar a sensação que queremos aos nossos espectadores. Então, nesta lição aqui, vamos passar passo a passo, todo o processo de encontrar, adquirir, importar músicas para sua linha do tempo e realmente combinar a vibração e o tom dos clipes com sua música. Então, vamos mergulhar na anatomia do Final Cut Pro para combiná-la e combiná-la com seus clipes. Agora, como você pode ver aqui, estávamos trabalhando com este clipe aqui. Eu importei alguns outros clipes. Assim, podemos trabalhar com uma variedade maior de sais e eu posso combiná-lo com música para demonstrar melhor. Agora, como você pode ver aqui, esses vídeos têm som, eles têm som de construção. Claro que eles foram vendidos lá fora como iniciantes. O que eu sugiro é que quando você estiver usando música para seus vídeos, desanexa o áudio e exclui o som de seus vídeos. Depois, vamos adicionar efeitos sonoros para combinar a vibração dos vídeos com a música. Mas, por enquanto, quando você está importando músicas para sua linha do tempo, sugiro que você acabasse de desativar o áudio de construção de seus clipes. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. Novamente, o primeiro é apenas arrastar esse controle deslizante para baixo em 0 decibéis. A outra é selecionar os clipes. Clique com o botão direito do mouse, desconecte o áudio e, em seguida, selecione o áudio e basta pressionar o backspace e excluí-lo antes de realmente importarmos a música, vamos apenas detalhar alguns clipes para que seja melhor. Então, vamos voltar aqui. Você pode ver que há um grande grupo de pessoas passando. Eu acabaria de cortá-lo neste ponto aqui. E talvez eu mantenha isso também, o que parece um clipe legal. Então, vamos cortá-lo aqui, aqui. E apenas pressionamos a e selecionamos as partes que não queremos e as excluímos. Então agora temos essas partes. Em seguida, temos este clipe, que parece bom. Deixe-me cortá-lo aqui embaixo. Vamos ver nosso próximo clipe. São só corredores de novo. Ok, podemos cortá-lo desta forma nesta parte e ter outro blip que chamamos de casados juntos. Outra coisa que vou fazer, que fará com que essa edição pareça melhor. Só vou desacelerar todos os clipes aqui. E para diminuí-los, posso selecioná-los arrastando e soltando o mouse acima deles. Vá aqui para a inclinação de velocidade 50%. E agora diminuímos os clipes. Então, isso parece ótimo. Agora vamos em frente e, na verdade, aplique uma faixa aqui. Então, para o bem deste vídeo, vamos usar música clássica porque ela combina com a vibração dos corredores. Vamos com vários blackberry Mozah. Então, digamos que gostamos da trilha dos arquivos e vamos usá-lo em nosso editor. O que fazemos agora é que acabamos de copiar a URL do vídeo que encontramos no YouTube. E iremos aqui para o YouTube, para conversor MP3. Você fez os vetores frequentes que são muitos, muitos conversores on-line. Vamos pressionar a primeira coisa que aparece. É facilmente legítimo. Você pode ver aqui a interface do conversor YouTube Dmitry. Acabamos de colar o URL aqui. E então pressionamos baixar MP3s para baixar o Eclipse. E você pode ver que nossa dica está baixando para o canto inferior esquerdo da nossa tela. Agora que ele é baixado, basta arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo. Então este é o clipe aqui. Agora podemos realmente fechar nosso navegador da Internet e seguir em frente com nossa edição. Então agora temos nosso clipe na linha do tempo em geral, você quer ouvir seu presente antes de aplicá-lo à edição. Então, vamos apenas ouvir o bem agora, não preste atenção à parte visual real da edição. Então, vamos ouvir o clipe. Então, na verdade, aqui na primeira parte tivemos dois momentos, cerca de 20 segundos que o clipe estava bom e alto, mas então os vocais pararam e ficou muito frio. Então, vamos passar para esta parte aqui. Assim como no Eclipse ou Final Cut Pro, podemos editar a música, é claro, e editar a faixa de música basta pressionar B para que a ferramenta blade apareça. E vamos fazer isso nesta parte em que podemos ver que o som começa a aumentar. Você pode ver isso na linha do tempo aqui. Então pressione a para selecionar a faixa antes da exclusão. E nós só vamos pegar essa parte e deixá-la aqui. Então agora a parte da faixa que selecionamos por sangramento, A liderança, a parte antes dela está no início de nossas edições. Então, agora que temos parte da música aparada no início do vídeo e clipes acima dela. Vou mostrar como realmente combinar a música com os aspectos de áudio do vídeo. Como pelo menos eu faço isso? Antes de eu realmente aparar o vídeo, eu apenas pressiono Space para ouvir a música. E quando eu sinto que neste momento a música, gostaria que o outro clipe fizesse a transição. Acabei de pressionar espaço novamente. Então deixe-me demonstrar. Deixe-me apenas ampliar a linha do tempo um pouco aqui. Ok, então vamos pressionar Space e ouvir. Quando seria uma boa parte para outro clipe tocar? Vamos. Agora. Agora, será uma boa parte. Para que o próximo vídeo seja reproduzido, você acabou de editar ao ritmo da música. Este medicamento em particular não tem um pouco. Mas, em geral, quando há uma mudança na faixa de áudio na música que estamos usando, então realmente queremos mudar o visual. Então eu enviei uma alteração na faixa de áudio aqui. Então, vou mudar o visual. Como vou fazer isso? Quando pressionamos novamente o espaço, pausamos a linha do tempo exatamente no local onde queremos que a transição aconteça. Então agora vou pressionar B para abrir a ferramenta blade e vou aparar bem no local onde o meio está localizado. Em seguida, vou pressionar a e selecionar o clipe que você deseja descartar. Portanto, temos uma transição e a excluímos. Então, agora vamos ver a primeira transição que criamos com base na faixa musical. Então, como você pode ver, sincronizamos o visual com o aspecto de áudio do vídeo para tornar esta edição ainda melhor, vou iniciar este clipe neste ponto aqui, onde os corredores comece a correr. Então, novamente, vou pressionar a ferramenta blade, cortá-la aqui, selecionar esta parte e excluí-la. Então agora temos isso. Pressiono o espaço novamente porque sei que nesta parte da música temos outra mudança nos vocais B. E como dissemos, quando temos uma mudança na música, queremos também mudar o visual. Então, novamente, nesta parte, vou pressionar B, abrir a ferramenta blade, cortar o clipe aqui, selecionar esta parte e excluí-la. Então, agora temos outra transição para outro clipe. Vamos ver essa transição. Agora isso foi respirar incidentalmente, mas na verdade essa transição aqui combina com a música por si só. Então, vamos seguir em frente. Agora. Pressiono o espaço novamente, porque novamente, acho que esse clipe é suficiente e a música muda. Então, novamente, a ferramenta blade Slides seleciona e exclui, e eu vou ter isso. E como você pode ver, a faixa musical é silenciada gradualmente. Então, o que vamos fazer agora para concluir esta edição é que vamos pressionar a ferramenta blade, sonhar, a faixa de áudio aqui, selecionar esta parte e essa parte e excluí-las. E vamos adicionar uma transição para novamente, gradualmente fazer nosso vídeo desaparecer com a música. Se você pode se lembrar, a melhor transição para isso é a transição de dissolução cruzada. Então, vamos abrir o painel de transições. Vamos para Todos selecionar a dissolução cruzada , arrastar e soltá-la nesta parte do clipe. Então, vamos ver como o clipe agora desaparece com a música. Então eu acho que essa foi uma maneira correta de terminar essas edições muito básicas que fizemos de acordo com a música. Agora vamos dar uma olhada em como combinamos o aspecto da música com os aspectos visuais da edição para torná-lo um pouco melhor. Assim, importando a faixa de música correta e apenas tocando com a ferramenta Slice e o tempo de nossos clipes, criamos uma combinação de elementos mágicos, áudio e visuais que entregaram, eu pense, a sensação que queríamos nesta pequena sequência de maratona que eu atirei. Novamente, é muito fácil combinar sua música com seus vídeos. E, em geral, fará com que suas edições pareçam 1 milhão de vezes melhores. Confiança. Portanto, certifique-se de realmente prestar atenção a esta lição, para se tornar confortável em combinar sua música com seus visuais quando se trata de edição. Agora, passando para a categoria dos sons, na próxima lição, mostrarei como adicionar personagem à sua edição usando realmente efeitos sonoros. Então é isso que estamos fazendo na próxima lição. 11. Efeitos de som: Então, agora que destacamos a importância de adicionar música aos seus vídeos para corresponder ao tom de sua edição aos espectadores. É hora de discutir sobre efeitos sonoros. Como você pode se lembrar na lição anterior, acabamos de excluir toda a auditoria que estão construindo nossos clipes para adicionar a música. Eu prometi isso na próxima lição. Então isso não está bem aqui. Vamos adicionar efeitos sonoros para realmente entregar outra dimensão nesta edição. Então, isso é exatamente o que estamos fazendo nesta lição aqui. Nesta lição, assim como na lição anterior, vou mostrar como baixar efeitos sonoros e ruídos brancos pela Internet, depois como importá-lo em sua linha do tempo e como corresponder ao som efeitos com a música e seus clipes em sua edição. Então, basta falar, vamos lançar nosso software de edição e deixe-me mostrar como baixar antes de tudo, efeitos sonoros. Agora, os efeitos sonoros são uma definição muito ampla que realmente resume qualquer coisa que não seja música, mas é um arquivo de áudio que pode ser adicionado às suas edições, um efeito sonoro, por exemplo, que realmente resume qualquer coisa que não seja música, mas é um arquivo de áudio que pode ser adicionado às suas edições, um efeito sonoro, por exemplo, pode ser um cachorro latindo, campainha tocando. Então, em geral, você quer adaptar os efeitos sonoros, os sons que você adiciona à sua edição de acordo com a natureza de suas edições. Tudo Vamos ao nosso editor aqui, você pode ver que eles não foram adicionados com muitas pessoas em um espaço aberto. Agora, como princípio geral, lembre-se de que, quando se trata de efeitos sonoros, você sempre precisa adicionar um ruído branco de linha de base. O que é um ruído branco? ruído branco é o ruído ambiente. Você pode ver em qualquer cenário que você está filmando. Por exemplo, neste caso, o ruído branco neste cenário aqui mesmo seria, por exemplo, torcer de multidão e o som que muitas pessoas reduzem quando estão em um evento. Vamos ir em frente e abrir novamente nosso navegador e vamos digitar algo como efeitos sonoros da multidão CP. Então, se eu sou esse som branco aqui, chama-se rua movimentada, multidão na cidade com vozes ativas. Vamos em frente e ouvi-lo. Mais uma vez. Como você pode ver, é esse som geral de pessoas, carros. É o som branco de uma cidade. Então, assim como fizemos na faixa de música, vamos ir em frente e copiar o URL e pesquisar o conversor do YouTube para MP3. Para acessar este link, cole o URL do nosso vídeo aqui e, como você pode ver, ele está baixando aqui. Agora vamos arrastar e soltar esse efeito sonoro aqui, e podemos fechar nosso navegador. Então, com o botão V novamente, podemos desativar ou ativar um clipe. Então, vamos desativá-lo. E aqui novamente, o som, a música sem o efeito sonoro que adicionamos. Então esta é a edição sem os efeitos sonoros. Agora vamos ativar o efeito sonoro. A primeira coisa que você notará é que o efeito sonoro é muito alto. Batendo no volume da faixa de música que você selecionou, o som dos efeitos sonoros deve ser muito, muito menor. Então, vamos em frente e diminuir as casas decimais neste som ambiente. Muito melhor agora que adicionamos nosso ruído branco, o efeito sonoro geral abaixo da nossa faixa de música, é hora de adicionar mais alguns efeitos sonoros. Então, vamos digitar no YouTube novamente, apagar o efeito sonoro da arma. Então, o soa bom. Mais uma vez, vamos copiar o URL, nova guia, YouTube, fazer MP3. Vamos colá-lo, pesquisar. E vamos baixá-lo. Ele é baixado rapidamente. Então, vamos arrastá-lo e soltá-lo aqui. Agora, como você deve ter percebido, este foi um vídeo muito longo e só precisamos de um milissegundo fora do clipe. Então, como você pode ver aqui, nem precisamos analisá-lo ou ouvir o clipe inteiro para descobrir qual parte queremos, apenas olhamos para o som e você pode ver que temos um som aqui mesmo. Toda a outra parte da faixa de áudio é muito silenciosa, então sabemos que este é o gans down. Então, na verdade, vou apenas apará-lo, deslizar, excluir o resto dos clipes e pegar isso, que é o nosso som realmente que queremos. E vou em frente e me inscrevo. Então, ampliamos nossa linha do tempo e queremos adicionar os gans sobre o fato. Vamos cortá-lo um pouco mais para que você possa ver que este é o efeito sonoro da arma aqui. Vamos ampliar um pouco mais e vamos colocá-lo aqui. Então, vamos ver como ele se parece. Acho que isso soa muito bom. Portanto, este é um exemplo de um efeito sonoro que você pode adicionar à sua linha do tempo para apenas fazer as coisas parecerem mais realistas e soarem mais realistas e entregar esta nova área, essa nova perspectiva de sentimentos para seus espectadores. Outro efeito sonoro que podemos adicionar isso, por exemplo, alguns sons de pássaros. Os sons de pássaros são muito comumente adicionados em muitas edições. Dá a sensação novamente de um mundo aberto. Então, este que vamos fazer agora, vamos adicionar um efeito sonoro este clipe aqui, por exemplo, novamente, vou abrir o YouTube e pesquisar, aumentar o efeito sonoro. Como você pode ver, eu já usei o efeito sonoro. Copie o URL, cole-o aqui. Assim, você pode dizer que ele vai baixar aqui, arrastá-lo e soltá-lo. E agora temos o efeito sonoro grosseiro, assim como no som da arma de corrida. Se eu puder ver que temos esses dois solavancos na linha do tempo que indicam que esses são os dois efeitos sonoros de corvo que queremos. Assim, podemos ir em frente e cortar o resto do clipe, selecionar e excluir todos os outros. E vamos adicionar o efeito sonoro grosseiro aqui. Vamos diminuir os números decimais e vamos ver o que temos. Então, novamente, muito melhor. Então, vamos em frente e realmente ouça nossa edição com o novo efeito sonoro. Então, parabéns, abordamos os princípios básicos do elemento visual e auditivo que você precisa para se tornar um editor competente no Final Cut Pro. Agora, nas lições a seguir, vou mostrar como aperfeiçoar suas técnicas de edição e como realmente intensificar seu jogo com a edição. Na próxima lição, vamos nos concentrar em dois aspectos que tornarão seus vídeos em geral melhores com um esforço mínimo, vamos falar sobre a implicação de lentidão movimento para uma edição. E também vamos aplicar o efeito letterbox que mencionamos nos efeitos e transições menos do que anteriormente. Então, novamente, nesta edição aqui que começamos e adicionamos, vou mostrar algumas dicas e truques para aperfeiçoar e fazer seu trabalho parecer impecável. Então, vejo você na próxima lição. 12. Slomo e Letterbox: Olá a todos e bem-vindos a esta lição em que vou mostrar a vocês como usar câmera lenta e esse efeito simples que falamos nas lições anteriores, o efeito letterbox para melhorar massivamente seus vídeos com quantidades mínimas de esforço. Assim, você pode considerar essa parte do curso como pequenas dicas e truques menos, o que realmente ajudará você a melhorar suas filmagens com uma quantidade mínima de esforço suficiente para a alternância. Vamos lançar nossos programas de edição. E antes de tudo, como você pode se lembrar na lição anterior da música, uma das primeiras coisas que fizemos quando importamos todos esses clipes. A linha do tempo do Final Cut Pro é que fomos em frente e diminuímos a velocidade. Lembre-se de que quando você está editando uma sequência na qual não temos uma faixa de conversa ou pessoas conversando juntas. A câmera lenta será muito útil. câmera lenta faz com que tudo pareça mais suave, mais estabilizado, mais cinematográfico. Então, eu encorajo você a gravar vídeos em taxas de quadros que podem realmente ser mais lentas. Por exemplo, 60 quadros por segundo, 120 quadros por segundo. E se você tiver acesso a clipes que podem ser retardados na pós-produção , certifique-se de retardá-los pelo menos em 50%. Estes, novamente, tornarão os clipes mais estáveis, mais suaves e mais cinematográficos. Então, esses clipes foram vendidos a 60 quadros por segundo, o que significa que eles podem ser desacelerados 50%. Então, o que vamos fazer é que vamos apenas selecioná-los como fizemos na lição anterior. Vá aqui neste painel de manipulação de velocidade, pressione lento 50%, e agora os clipes estão mais lentos em 50%. E novamente, toda essa sequência parece mais suave. Então, a primeira coisa que tenho que dar a você para que seus vídeos pareçam mais cinematográficos e mais suaves com uma quantidade mínima de esforço é novamente, aplicar câmera lenta sempre que puder em uma edição. Claro, alguns vídeos não requerem câmera lenta para ficarem bem. Mas, como regra geral, a maioria dos clipes, por exemplo, neste caso, eles ficam melhores em câmera lenta. Agora, a segunda coisa que vamos fazer é que vamos aplicar o efeito letterbox. Como você pode se lembrar, o efeito letterbox é visto no painel de efeitos. Você pode procurar por uma caixa de letras. Este é o efeito aqui. Para aplicá-lo, basta arrastar e soltar o efeito letterbox em cada um dos nossos clipes. E, na verdade, existe uma maneira mais rápida aplicar o efeito letterbox no Eclipse. Vou te mostrar em alguns segundos. Assim que aplicarmos o efeito letterbox em todos os nossos clipes, basta selecionar o clipe que queremos manipular seu tempo. Vá para o painel Inspetor aqui, caixa de letra e pressione 235 para uma proporção. Isso criará esses negros em meus declínios, como você pode ver, que, em geral, com base na anatomia do olho e na forma como percebemos as coisas no mundo, parece melhor. Portanto, não há muito a dizer aqui. Você só faz isso em cada um dos clipes. É um pouco demorado. Então, depois de aplicarmos a caixa de correio em todos os nossos clipes, você pode ver que estou fazendo isso em cada clipe. E agora aplicamos o efeito letterbox em cada um de nossos clipes. Então, vamos fechar o painel de efeitos, diminuir o zoom em nossa linha do tempo e você pode ver agora que a edição parece melhor e mais cinematográfica com apenas a aplicação de câmera lenta e caixa de correio. Agora deixe-me desabilitar efeito letterbox de todos esses clipes e vou mostrar uma maneira mais rápida de aplicar o efeito letterbox sem realmente selecionar, arrastar e soltar a caixa de correio em cada um desses clipes. Então, vamos dizer isso. Digamos que agora queremos aplicar o efeito letterbox em todos esses clipes em nossa linha do tempo. E nós simplesmente não queremos perder nosso tempo arrastando, soltando e manipulando-o no menu do inspetor a cada clipe, o que vamos fazer é abrir o google e digitar letterbox PNG, Arquivos PNG ou apenas imagens transparentes. Este é um PNG de uma caixa de correio. Agora eu só posso ir em frente e arrastá-lo e soltá-lo na minha área de trabalho, fechar o navegador e, da área de trabalho, posso arrastá-lo e soltá-lo novamente na minha linha do tempo. A partir daqui. Só preciso estendê-lo por todo o caminho da linha do tempo. E você pode ver que ele oferece exatamente o mesmo efeito se você quiser alterar as linhas cinematográficas da caixa de correio para serem maiores ou menores. Podemos simplesmente ir a este painel aqui e apenas alterar o tamanho dessa imagem PNG que importamos. Então, vamos fazer isso aqui. Acho que este é um tamanho perfeito para as linhas cinematográficas letterbox. E você pode ver que nós entregamos exatamente o mesmo efeito, mas muito mais rápido. Isso pode não parecer um grande negócio, mas confie em mim, pequenas coisas que economizam tempo aqui e ali realmente poupam uma enorme quantidade de tempo no final do dia como editor. Assim, sempre que você puder economizar tempo com um atalho, por exemplo, ou ignorando todo esse arrastar e soltar e inspecionar nossa coisa de menu com a caixa de correio. Apenas vá em frente e faça isso. Isso economizará uma enorme quantidade de tempo no final do dia como editor. Então, agora eles realmente aplicaram câmera lenta e caixa de correio à nossa edição. Acho que uma coisa que falta é na verdade, um bom conjunto de transições. Nesta edição, você pode ver que as transições são muito básicas. Há apenas os cortes difíceis que dizemos na edição de vídeo. Portanto, não é tão louco. O único problema é que a construção de transições no Final Cut Pro são muito, muito básicas e elas simplesmente não parecem tão boas. Isso significa que precisamos seguir em frente e realmente baixar transições da web como plugins. Isso é exatamente o que estamos fazendo na próxima lição. Na próxima lição, mostrarei onde encontrar , ajudar a baixar e como importar plug-ins para o software de edição do Final Cut Pro. Essa deve ser uma das lições mais úteis de todo esse curso. Se você entender como baixar os ativos da Web e aplicá-los ao Final Cut Pro. Isso tem o potencial de fazer você se destacar como um editor, pois você pode encontrar algo na web que ninguém mais tem, qualquer um de vocês vá em frente e aplicou corretamente e de forma inteligente suas edições, isso pode realmente fazer você se destacar no mundo do cinema. Então, isso é exatamente o que estamos fazendo na próxima lição. 13. Como baixar plugins: Bem-vindo à lição em que vamos discutir sobre o download plug-ins da web antes de realmente passarmos por todo o procedimento, vamos analisar o que é um plugin. Um plugin é um título, transição ou efeito para download que pode ser aplicado ao seu programa de edição e não vem incorporado a ele. Isso significa que você precisa baixá-lo pela Web, importado para o seu programa de edição e através de uma pequena série de ações. Na verdade, ele seguirá em frente e será exibido ao seu programa de edição do Final Cut Pro. É muito parecido com o download de um plugin, mas você realmente precisa de alguém para te ensinar. Então é por isso que estou aqui para mostrar como. A primeira pergunta é onde encontro esses plug-ins para baixá-los? Claro, você pode baixá-los na App Store. Você precisa baixá-los da web. Agora, existem muitos, muitos sites específicos que realmente vendem plug-ins e plug-ins do Final Cut Pro podem ser de livre a muito, muito caro para o bem deste curso, considerando o fato de que este é um curso projetado para editores iniciantes no Final Cut Pro, vou sugerir o melhor site para baixar plug-ins básicos como iniciantes. Além disso, este site oferece muitos plugins gratuitos, para que você nem precise gastar dinheiro para baixá-los. Terei o link deste site na descrição deste curso. Mas lembre-se de que este é o site de um criador Cole Ryan. Ryan angle é um dos principais editores do Final Cut Pro, tem muitos tutoriais no YouTube sobre como editar para editores avançados. E ele realmente cria seus próprios plug-ins, suas próprias transições, efeitos e títulos e os vende através de seu site. Então, nesta lição aqui, vamos passar pelo site e vou mostrar como baixar novamente e importar esses plugins, fazer o seu programa de edição final do Cut Pro. Então, vamos realmente entrar no site. E esta é a interface como você pode ver aqui. Assim, você pode ver as células triangulares, transições de lotes, efeitos, geradores, efeitos sonoros, títulos, cursos on-line, tantas, muitas coisas. Aqui você pode ver todos os plugins com seus preços. Então, para o bem desta lição, vou baixar uma transição. Então, vamos ver as transições dele. Você pode ver que todos esses custam 70 dólares, 30 dólares, oito dólares, 30 dólares. Mas se você rolar para baixo, você pode ver que ele tem algumas opções gratuitas, terá essa transição de slides ondulados, o pacote de transição de vídeo de viagem de transição do mundo real e a transição de fade 3D luma. Acho que você vai baixar a transição 3D luma fade. Você pressiona aqui e baixe gratuitamente. Não, obrigado. Se você não quiser ser muito mais do que ele pede para adicionar seu e-mail e, em seguida, baixe a transição gratuitamente. Isso enviará um e-mail com um link para a transição de download. Portanto, certifique-se de colocar o e-mail correto, acesse sua caixa de entrada e pressione o botão de download. Então, a partir daqui, basta pressionar revisar seu pedido. Este é o nosso pedido e download. Depois de pressionar Download, você pode ver que ele já foi carregado como um arquivo zip no canto inferior esquerdo da nossa tela. Então, se abrirmos o arquivo zip, podemos ver que ele apenas revela essa transição de fade 3D luma. Agora, o que vamos fazer a partir deste ponto em diante? Assim que tivermos nossas transições prontas, você abrirá uma nova janela do localizador. E daqui vamos selecionar, Vá para casa. Então aqui embaixo nesta janela. E então vamos pressionar filmes. Agora, a partir de filmes todas as bibliotecas que eu classifiquei, por exemplo, as têm para bibliotecas. E então você pode ver finalmente conseguimos backups e modelos de movimento. Vamos selecionar modelos de movimento. E então você verá essas opções, transições, efeitos, geradores e intitulados. Se você não tiver essas opções construindo em seus modelos de movimento, vá em frente e crie arquivos e os nomeie transições, efeitos, geradores e títulos. Agora, como você pode imaginar, podemos carregar uma transição. Então, estamos indo em frente e apenas arrastar e soltar a transição de fade 3D luma que baixamos em nossas transições. Então, os elementos 3D, uma transição é arrastada e solta. Agora vamos seguir em frente e fechar localizador e entrar no nosso Cut Pro final. Então, estamos de volta ao Final Cut Pro e vamos ver se as transições são realmente baixadas. Então, vamos em frente e feche o painel do inspetor por enquanto. E vamos apenas selecionar um clipe aqui. Vá para o painel de transições, e você pode ver aqui que temos uma nova categoria criada, que é chamada 3D luma fade transições. Você pode ver que temos a espessura do limma liberado preto e a transição branca alimentada com luma 3D. E, claro, esses são plugins. Acabamos de baixá-los e podemos realmente ir em frente e arrastá-los e soltá-los em nossa linha do tempo. Isso nos pedirá, é claro, para criar uma transição novamente, porque o Final Cut Pro precisa aparar os clipes para criar essas transições. A grande transição da imprensa. Você pode ver que agora temos uma transição de fade 3D luma. Então, é basicamente assim que você pode baixar transições da Web e aplicá-las aos seus clipes. Então, vamos em frente e, na verdade, aplicar duas ou três transições que eu baixei o Eclipse. Vamos seguir em frente e aplicar esse zoom suave na transição. Por exemplo, aqui você pode ver que esse clipe são os corredores em execução e este clipe mostra seus pés. Então eu acho que a transição suave realmente poderia se aplicar a este clipe. Mais uma vez, eu apenas arrastei e soltei entre os dois clipes. Acho que também podemos adicionar uma transição de zoom. Agora, eu baixei a transição de viagem de volta do ângulo Ryan e isso inclui um zoom out ondulado. Transição, como você pode ver aqui, parece melhor do que os transistores de construção novamente ou Final Cut Pro. E vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Então, vamos ver o que temos. Temos este clipe, transição suave ali mesmo. Então, se esperarmos um pouco, uma transição de zoom deste clipe para este clipe parece ótimo. Outro tipo de transições que eu baixei através do site Ryan angles são essas transições de vazamento de luz. Estes são como lagos e são muito, muito agradáveis aos olhos do espectador. Vamos prosseguir e adicionar uma transição de vazamento de luz, por exemplo, aqui mesmo. Transição suave de vazamento de luz entre esses dois clipes. Agora vou te mostrar outra dica. Quando se trata de transição. Você pode ver que acabamos de aplicar um zoom suave na transição aqui e uma transição de zoom suave aqui. Uma coisa muito legal que você pode fazer é que você pode realmente adicionar efeitos sonoros a essas transição. Assim, você pode ver o ângulo da câmera aqui apenas amplia e seria perfeito adicionar um efeito sonoro aqui. Efeitos sonoros Woo são sons feitos para serem aplicados a essas transições. Eu realmente baixei alguns efeitos sonoros gu porque muitas vezes eu realmente uso efeitos sonoros com minha transição. E você pode ver que, se eu arrastar e soltar novamente o efeito sonoro na minha linha do tempo, posso fechar a janela do Finder. Agora, vamos seguir em frente e ouvir essas palavras, efeitos sonoros para ver qual delas se aplica à nossa transição. Então, vou arrastar e soltar esse efeito sonoro no final da minha linha do tempo. E vamos em frente e ouvi-los. Há exatamente o que estamos procurando. Vou cortar esse efeito sonoro. Agora, pressione a e selecione e exclua o resto. E vamos arrastar e soltar isso aqui no meio da nossa transição. Agora, se pressionarmos play, vamos listar, vamos ouvir isso. Você notou que quando a transição foi aplicada, ela era acompanhada pelo som. Isso novamente nos ajuda a vender o efeito de uma transição. Então, vamos copiar esse efeito sonoro. Vamos colá-lo aqui. E agora também temos um efeito sonoro nesta transição de zoom. Então, novamente, como você viu com algumas transições básicas para download da Internet e alguns efeitos sonoros que aplicamos a esta edição. Nós o fizemos dez vezes melhor do que era anteriormente. Então, agora vamos seguir em frente e realmente assistir nossa edição com a câmera lenta, a caixa de correio são transições e os efeitos sonoros que adicionamos às nossas transições. Assim, você pode ver com algumas obrigações muito básicas do efeito letterbox, câmera lenta, transições para download e efeitos sonoros. Na verdade, elevamos o valor de produção dessa edição e a fizemos parecer melhor. Uma coisa que eu quero acrescentar antes desta lição é que você realmente não precisa exagerar com transições. Como você pode ver, estamos tentando vender esse efeito de uma transição cinematográfica. Mas se você exagerar, o espectador vai ficar entediado. E é aqui que você pode diferenciar amadores com cinegrafistas mais experientes, editores e editores mais experientes não exagerarão em sua edição. Eles só vão adicionar uma ou duas vezes. Editores amadores estão muito animados com esses efeitos. Então, eles adicionam efeitos e transições em cada clipe que faz a transição. Então, o que eu tenho que sugerir para você é que não exagere com transições e efeitos para download. Claro, eles parecem legais. Mas se você adicionar uma ou duas transições de conexão com efeitos sonoros, basta fazer com que suas edições pareçam dez vezes melhores sem exagerar. Então, isso conclui nossa lição com plugins. Aprendemos onde encontrá-los, como baixá-los, como aplicá-los à sua edição. E também falamos sobre a combinação de efeitos sonoros com transições para realmente vender uma maneira melhor, esse efeito, agora a próxima lição será realmente uma lição bônus na qual estamos indo falar sobre a magia do enquadramento chave, quadros-chave no Final Cut Pro é um assunto um pouco complicado, mas confie em mim, na próxima lição, vamos tornar as coisas muito simples. E vou apresentar-lhe o conceito de enquadramento chave. Então confie em mim, quando eu disser que A próxima lição será muito, muito valiosa para o seu curso de edição de vídeo. E eu gostaria que alguém tenha me dito o que estou prestes a ensinar na próxima lição quando eu estava começando com a edição de vídeo. Então vejo você na próxima lição em que falaremos sobre quadros-chave. 14. BÔNUS — quadros-chave: Olá a todos e bem-vindos a esta lição de bônus na qual vamos analisar quadros-chave no Final Cut Pro, os quadros-chave são um aspecto muito importante do Final Cut Pro. E eu poderia facilmente fazer um curso dedicado ao keyframe, mas posso deixar você terminar este curso sem realmente saber o que é keyframing e sem demonstrar o básico do keyframing antes de lançarmos nosso programa de edição, vamos discutir sobre o que é keyframing, o que é realmente quadro-chave. Gosto de pensar que o keyframing é semelhante à codificação. Durante o keyframe, comandamos o programa Final Cut Pro para executar uma tarefa específica em um ponto específico da linha do tempo. Essa tarefa poderia ser, por exemplo, diminuir a opacidade do Eclipse ou animar um clipe para passar desse lugar para este lugar no filme, ou aumentar seu tamanho gradualmente, basicamente, podemos ajustar muitos parâmetros com o enquadramento de chaves. E, em geral, é usado para animar coisas na pós-produção. Sei que essa introdução soou muito complicada, mas acredite em mim, keyframing pode ser muito mais fácil do que isso. Então, vamos lançar um programa de leitura e deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Tudo bem, então estamos aqui no Final Cut Pro e eu selecionei este clipe para esta demonstração. Mas uma coisa que fizemos nas lições anteriores é que adicionamos uma transição, transição dissolução cruzada no final do clipe. E isso fecha a transição, como você pode ver, diminui gradualmente a opacidade de um clipe, então ele termina de maneira suave. O mesmo pode ser feito com o Keyframing. Vamos prosseguir e, na verdade, excluir isso. Vamos fechar o painel de transição e vamos abrir o painel do inspetor. Para este clipe. Podemos alterar o painel de mídia porque você não quer. Agora, como acessamos quadros-chave? Esses símbolos aqui são qualquer coisa que o Final Cut Pro permite quadro-chave. Então você pode ver que podemos quadrar todos esses parâmetros. Podemos dar-lhe a distorção, o fator de corte, eles transformam do clipe que a caixa de correio até afeta pode ser quadro-chave para recriar uma transição de dissolução cruzada em que a opacidade do Eclipse diminui gradualmente. No final, precisamos quadrar a opacidade. Assim, você pode ver aqui na subcategoria de composição do painel inspetor deste clipe aqui, podemos ver que podemos realmente ajustar a opacidade. Mas se diminuirmos a opacidade, a opacidade diminuirá todo o clipe. Então agora precisamos dar a eles, precisamos comandar o Final Cut Pro para diminuir gradualmente a opacidade. Como fazemos isso? Primeiro de tudo, vamos aumentar o quadro-chave de opacidade, praticamente qualquer coisa. Vamos para o ponto de partida do comando. Então, precisamos da opacidade para começar a diminuir a partir deste ponto aqui. E pressionamos este pequeno botão ao lado do parâmetro que queremos quadro-chave. Então vamos ao ponto em que queremos que nosso keyframe termine. Este seria esse ponto aqui. Nós apenas movemos esse controle deslizante pela linha do tempo até o ponto em que um deles é o comando keyframing para terminar. Agora, neste momento, vamos em frente e diminuímos a opacidade para 0 por cento. Como você pode ver, se pressionarmos Reproduzir no clipe. Você pode ver que a opacidade diminui gradualmente porque dissemos que o primeiro aqui , onde está a opacidade, você pode ver que é 100 e, em seguida, a opacidade é gradualmente diminuída pela edição do Final Cut Pro software até este ponto, que dissemos que queremos que seja 0. Portanto, esta é uma aplicação muito básica de keyframing. Agora vamos dar-lhe outra coisa. Uma coisa muito comum que gostaríamos de quadro-chave como editores são realmente geradores. Então, vamos em frente aqui. Tipo, forma, o gerador mais usado. Agora vamos fechar o painel de mídia e vamos mudar essa forma. Por exemplo, uma seta. Então, vamos aqui e vamos selecionar a seta. Não precisamos mudar a cor e a forma. Isso é apenas para fins de demonstração. Então esta é a nossa flecha aqui. Vamos seguir em frente e pressionar este botão e apenas mudar sua posição ou rotação. E digamos que queremos que nossa flecha esteja neste ponto aqui. Depois disso, vamos em frente e aparar nosso clipe. Então, basta pressionar a ferramenta blade e descartar a parte do clipe que não queremos. E digamos que queremos que nossa seta esteja fora do quadro e gradualmente seja introduzida no meio do quadro no final do clipe, como podemos quadro-chave essa parte? Então pressionamos o clipe, vamos no ponto final em que queremos que nossa seta termine seu movimento. E seguimos em frente e, na verdade, enquadramos a escala, a rotação e a posição. Depois disso, voltamos alguns quadros, quantos quadros quisermos. E seguimos em frente e arrastamos a seta para fora de nossos quadros. Você pode ver que essa linha indica todos os quadros-chave definidos pelo software de edição Final Cut Pro. Se pressionarmos Concluído e você pressionar play a partir deste ponto, você poderá ver que a seta está sendo gradualmente introduzida à imagem. E é assim que animamos a seta usando quadros-chave para serem gradualmente introduzidos em nossa composição. Então, esses eram dois princípios básicos de keyframe. O que eu quero que você tire desta lição é o fato de que o keyframing existe. Keyframing é uma codificação de formulário no Final Cut Pro, se você quiser, nós comandamos o programa para executar uma tarefa em um ponto específico no tempo na linha do tempo. Lembre-se de que podemos quadrar uma grande variedade de parâmetros no Final Cut Pro. Nesta lição, damos a ela, por exemplo, a opacidade de recriar uma transição de dissolução cruzada e também quadro-chave uma forma de espinha degenerativa novamente, para apenas aparecer no meio do nosso quadro, dado o fundo de sua mente que uma média diferente em geral é feita para editores mais avançados. Mas, como iniciante, eu só quero que você saiba que o keyframing existe e que você pode desenvolver suas habilidades de keyframe à medida se move e à medida que evoluímos como editor. 15. Agradecemos: Então este é o fim das pontuações. Gostaria de parabenizá-lo por passar por todas essas lições comigo. Espero que este curso tenha sido valioso para você. E eu realmente acredito que se você prestasse atenção a todas as lições e todos os aspectos sobre os quais falamos neste curso. Você obteve muito valor com isso. Então agora você acumulou alguma experiência no Final Cut Pro. Você sabe, as coisas que você deve se concentrar mais, coisas que não são tão importantes neste programa de edição. E neste vídeo, eu só queria destacar a importância de realmente tentar editar vídeos você mesmo. Obviamente, assistir a este curso sobre como dominar a teoria do Final Cut Pro ajudará você com seus passos de bebê como editor. E lembre-se de que uma coisa fundamental que diferencia editores amadores de intermediários e especialistas é que editores mais avançados, é claro , passaram mais horas nesses programas de edição. Assim como eu fiz para progredir como editor, você realmente precisa se sentar e colocar as horas para realmente aprender o programa sozinho. Dito isso ao longo dessas lições deste curso, mencionamos coisas muito importantes que o ajudarão em seu curso com o Final Cut Pro. Então eu realmente queria desejar-lhe o melhor em seu curso como editora faz com que ela deixe uma boa crítica se você gostou das lições e, claro, se você tiver alguma dúvida, deixá-los no seção de discussão abaixo, responderei a cada um de vocês. É isso por enquanto. E vou vê-lo no próximo curso.