Masterclass: Crie seu curso em 7 dias

1. Vídeo introdutório: Olá a todos e bem-vindos ao desafio de criação de cursos de sete dias, um programa que aposta em diâmetro sem nenhuma experiência na área e o transforma em um criador de cursos completo em apenas sete dias. Então, para aqueles que não sabem, meu nome é lambdas. E há cerca de três anos, depois de aprender sobre o mercado emergente de cursos on-line, decidi criar meu primeiro curso on-line para ver se vale a pena investir em tempo e energia três anos depois. E eu acumulei mais 10.000 alunos matriculados em meus 20 cursos on-line diferentes que criei após desenvolver uma estrutura exclusiva, que me permite criar novamente um curso em sete dias que é 50 vezes mais rápido do que a nota média do curso on-line. Essa, senhoras e senhores, é a estrutura exata que vou revelar e analisaremos neste curso, o maior desafio do curso de sete dias. O desafio maior do curso de sete dias consiste em 25 aulas, nas quais analisaremos tudo, desde todo o equipamento de que você precisará e como gastar uma caixa de cereal, se quiser, até pesquisar e extrair gastar uma caixa de cereal, se quiser tópicos para seus cursos 20 vezes mais rápido utilizando o poder da inteligência artificial e do julgamento D, como grave e edite as aulas do curso e suas miniaturas em cinco etapas muito básicas que qualquer pessoa pode seguir, algumas dicas para contar histórias e como criar apresentações em PowerPoint para ampliar seus vídeos. Finalmente, temos um dia inteiro dedicado ao marketing e ao mecanismo de busca, otimizando o título e a descrição de nossos cavalos para aumentar nossas matrículas. Portanto, esse modelo aqui é, de longe a maneira mais rápida e fácil de um iniciante entrar e dominar o mercado de cursos on-line criando seu primeiro curso em apenas sete dias. E eu sei exatamente o que você está pensando agora eu não estou qualificado para ministrar um curso ou ainda não tenho a experiência de ensinar outras pessoas. Veja, essa era exatamente a minha preocupação quando comecei a criar cursos há três anos. Mas a realidade é que você só precisa estar um passo à frente de alguém para ensiná-lo. E, na verdade, é muito mais provável que as pessoas aprendam um tópico com alguém como você o qual elas possam realmente se relacionar, em vez de um profissional frio nessa área Esse nó foi exatamente o que me ajudou a chegar ao ponto em que estou hoje. Então, novamente, bem-vindo ao desafio de criação de cursos de sete dias , e nos vemos na primeira aula. 2. O objetivo deste curso: Olá pessoal. Muito obrigado por se inscrever e gostaria de recebê-lo no criador do curso de sete dias. Agora, neste primeiro vídeo introdutório, descreveremos por a estrutura em que seguiremos o curso de sete dias, os trabalhos do avaliador, como funcionarão para você e como vamos ensinar essas aulas para que você absorva as informações e produza o curso ideal. Agora, como essa estrutura está funcionando e por que essa estrutura é melhor do que outra estrutura do curso? Isso é o que vamos analisar nesta lição aqui. Agora, o setor em que o criador de cursos de sete dias trabalha melhor é hospedando nossos cursos on-line em mercados de cursos on-line, como Udemy e Skillshare. Por que fazemos isso? Bem, precisamos analisar o que eu gosto de chamar equação do curso on-line para resolver essa questão. Portanto, a equação do curso on-line é a seguinte. O que precisamos para criar um curso on-line? Precisamos saber como gravar vídeos, como editar vídeos, fazer cursos de roteiro, ok, como delinear cursos, como promover cursos, como gerenciar cursos e como comercializar cursos. Agora, esses são sete pontos. A partir desses sete pontos, se decidirmos lançar nosso próprio site e cursos por atacado em nossos próprios sites , precisaremos concluir todos esses sete pontos. Mas se utilizarmos o poder do mercado de cursos on-line, o mercado de cursos on-line é novamente como o Udemy Skillshare. Podemos ignorar um ponto muito, muito importante. E isso é o marketing. E o marketing pode ser um dos sete pontos que mencionamos, mas é preciso muito tempo e habilidade para comercializar seus cursos com sucesso. É por isso que a estrutura de criação de cursos de sete dias se aplica a nós upload de nossos cursos são plataformas de hospedagem de cursos on-line , como a Udemy Skillshare. É aqui que essa estrutura vai prosperar. Agora, o que é preciso para realmente ter sucesso depois de seguir o criador do curso de sete dias? Em primeiro lugar, o criador do curso de sete dias tem uma taxa de sucesso incrível. Muitas pessoas realmente têm sucesso. O objetivo, que é realmente criar um curso e ganhar mais de 500 dólares por mês com as pontuações. O que diferencia as pessoas que têm sucesso com essa estrutura e as pessoas que não têm sucesso com essa estrutura. Bem, tudo se resume a como você absorve as informações que eu vou te entregar nesses sete dias. Agora, como você pode imaginar, você está começando de um iniciante completo, ou pelo menos estou assumindo que você está começando como um iniciante completo. Então, vou te guiar em um processo passo a passo e ensinar uma grande variedade de coisas diferentes. Vamos falar sobre câmeras, composição, lentes, edição, todas essas coisas, como criá-las e como criar miniaturas. São muitas informações e muitas subcategorias diferentes de informações que você analisará. Agora, eu não quero que você fique sobrecarregado com todas essas informações. Na verdade, eu queria ficar desapontado, o que basicamente significa que quero que você absorva apenas as informações essenciais. Eu não quero que você se torne um especialista em câmeras, um especialista em lentes, um especialista ao vivo e um especialista em composição, porque ficaremos sobrecarregados e você não conseguirá concluir esse desafio em sete dias. Quero que você absorva as informações que vou entregar a você, que serão absolutamente essenciais para poder criar um curso novamente nesses sete dias. Observe também o fato de que enviaremos esses cursos em um curso on-line hospeda sites e plataformas de hospedagem. Novamente, geralmente SkillShare, Udemy, não vou ensinar você a comercializar seus cursos. É muito simples. Por quê? Porque, na verdade, não precisamos comercializar nossos cursos depois que eles estão disponíveis no Skillshare e na Udemy. Agora, talvez, mas vamos comparar o desafio de criar cursos de sete dias com hospedar novamente seu curso em seu próprio site. E confie em mim, existem alguns prós e contras quando se trata de criar seu curso em seu próprio site. A maior vantagem, é claro, é que você define seu próprio preço, certo? E você pode cobrar o quanto quiser pelo seu curso. E, potencialmente, a longo prazo, você pode ganhar mais dinheiro. Mas 100%, a maneira mais fácil e rápida de conseguir 500 dólares por mês fazendo o upload de um curso on-line é realmente fazer o upload curso on-line é realmente fazer plataformas de hospedagem de cursos on-line , como a Udemy e a Skills are. Por que eu digo isso? Porque neste estágio em que você provavelmente está agora, eu sou um iniciante completo e quero criar um curso. Você provavelmente não quer investir dinheiro, investir milhares de dólares em domínios, sites, anúncios do Google, anúncios do Facebook, tudo isso que se aplica à hospedagem de um curso em seu próprio site. Você quer testar isso e investir talvez algum tempo ou energia. Portanto, esse é um dos maiores ativos do criador de cursos de sete dias. Não estou pedindo que você invista mais dinheiro do que o dinheiro gasto para se matricular neste curso. Esse é o último investimento financeiro que você fará. Se você quiser. A única coisa que estou pedindo que invistamos é tempo e energia. E esse tempo e essa energia podem ser transformados de uma forma incrível por meio do criador do curso de sete dias em dinheiro. Então é exatamente isso que estamos fazendo. Além disso, o curso é que vamos criar uma vez que eles sejam enviados para criar uma vez que eles sejam enviados o Skillshare na Udemy, eles ficarão lá para sempre. Você não será cobrado por manter seus cursos lá em cima. Então, literalmente, criaremos ativos de vídeo, que funcionarão como fluxos de renda passiva por meses ou talvez anos após esse curso. Então, essas são basicamente as diferenças entre hospedar nossos cursos em nosso site e hospedar nossos cursos em mercados de cursos on-line. Esta é a razão pela qual eu estou no sétimo dia que vai melhor. Vamos optar por hospedar nossos cursos novamente em mercados. E no próximo vídeo, analisarei novamente a estrutura mais detalhes sobre como focar nesse desafio. Então, muito obrigado, bem-vindo, e nos vemos na próxima aula. 3. Nossa estratégia: Bem-vindos a todos novamente nesta segunda lição do desafio de criação de cursos de sete dias , na qual descreveremos a estrutura que seguiremos para entender como criar cursos nos próximos sete dias. É muito importante que você realmente entenda o que será ensinado em cada dia para garantir que se concentre mais nas partes em que você acha que insuficiente e talvez Watts sem fazer anotações, a parte que você já conhece, novamente, a partitura é criada e delineada para um aluno que não tem ideia sobre videografia, não tem ideia sobre cursos, apenas tem uma visão e algo que você quer ensinar. Vamos analisar novamente a estrutura desse desafio de sete dias. Então, aqui está o esboço geral. Como você pode ver, temos o primeiro dia, o segundo, o terceiro dia, o quarto, o quinto, sexto e o sete. E você pode ver isso aqui. Teremos um curso pronto até o D7, como prometi a você. Agora, na verdade, estamos no primeiro dia e neste dia, no primeiro dia, analisaremos duas ou três coisas diferentes. A primeira coisa é que já analisamos o modelo, ok, a estrutura, se você quiser, que vamos seguir neste curso. Esse é esse aqui. Na próxima aula do primeiro dia, vamos realmente analisar uma parte muito importante, que é o ano, a lista de equipamentos. Então, na próxima lição, apresentarei a lista de anos com as peças de equipamento com a melhor relação custo-benefício que você pode usar, novamente para criar este curso. E, novamente, lembre-se de que não estou pedindo que você invista nenhum dinheiro para comprar esse equipamento. Também lhe darei soluções totalmente gratuitas que prometo que você tem em sua casa para criar esses cursos. Agora, considerando a lista de equipamentos, vamos subdividir em hardware. Ok, então vamos precisar de hardware e software. E, claro, software também com testes gratuitos, para que não precisemos nos preocupar com a parte financeira do primeiro dia. Então, praticamente no primeiro dia, descrevemos o modelo, a estrutura e, novamente, a lista de equipamentos, que pode ser destacada no próximo episódio. Agora, no segundo dia, vamos pegar o equipamento. Você analisa no primeiro dia? E nós vamos praticamente configurar tudo. Então configure o hardware, configure o software. Isso significa composição da câmera. Vamos criar uma composição perfeita como esta aqui, na qual você pode filmar seus cursos com confiança, sem precisar fazer uma na qual você pode filmar seus cursos com confiança soma não rigorosa de Reagan toda vez que configurarmos o software para que ele funcione perfeitamente. Vou apresentar a você um software de gravação de tela , softwares de edição. Tudo o que você vai precisar está aqui. Também vou realizar um tutorial sobre como usar um software chamado para uso novamente neste curso aqui. E agora passamos para o D3, onde praticamente aqui é onde realmente começamos a criar nossos cursos. Agora, no D3, vamos discutir como delinear nosso curso. Discutiremos sobre scripts, nosso curso e, especialmente, a parte de scripts. Vamos dizer que uma quantidade de tempo insana porque vamos usar o descritor chad GPT. O curso é mais rápido novamente, esta é uma taxa de tempo urgente aqui e estrutura. E, claro, vamos usar novamente ai e Judge com ambos para o esboço e o roteiro do curso. Em seguida, passamos para o quarto dia, que é o dia das filmagens. Então, o dia das filmagens é o 4D, é aqui que começamos a criar. Portanto, você espera ter suas primeiras aulas no dia seguinte, considerando o fato de que você entende a estrutura, o software, o hardware, tudo está configurado até o segundo dia e temos um esboço e um roteiro de Gore para o terceiro dia, que você provavelmente terá. Agora, quando se trata de filmar, vamos falar sobre contar histórias. Como contar ótimas histórias. Vamos falar sobre apresentações, barra cinza da apresentação Point, e usá-la como um esboço, talvez para ajudá-lo no processo de filmagem. Vamos tentar ter as melhores configurações de câmera e todas essas coisas. E então, vamos praticamente filmar nosso curso dia a dia, cumprindo as diferentes lições do nosso curso nos quatro. E eu sei que isso soa muito, como vou me encaixar em um todo, como vou sentir meu cavalo inteiro em um dia. É perfeitamente possível, considerando o fato de que o curso geralmente tem uma duração de uma hora e meia a 2 horas. Assim, você pode sentar em uma cadeira por 2 horas e Dr. Camera, o difícil é realmente ter tudo configurado, delineado e organizado, que, novamente, abordaremos do primeiro ao terceiro dia. Então, considerando que é bem-sucedido, seu dia a dia três é bem-sucedido, depois seu quarto dia, no qual vamos realmente criar o conteúdo, não será nada muito, muito especial. O quinto dia é de extrema importância, e eu vou realmente ampliar azul porque quero que você se concentre muito no quinto dia. Por quê? Porque no quinto dia, vamos criar o vídeo introdutório. Você, o vídeo introdutório, servirá como uma vassoura para o nosso curso. E esse vídeo introdutório é muito, muito importante. Vamos falar sobre a gravação um vídeo introdutório bem-sucedido, bem como sobre a edição de um vídeo introdutório bem-sucedido. E este é o único tutorial de edição você terá neste curso aqui, sobre como editar seu vídeo introdutório. Porque, novamente, não vamos trabalhar com marketing. E neste curso não vamos falar sobre o Google Ads, face dos funis de Deus, todas essas coisas. Mas preciso que você tenha um ótimo vídeo introdutório para que tudo isso funcione. Agora, no sexto dia, depois de termos nosso vídeo introdutório pronto a partir daí, cinco, é hora de fazer o upload. Então, é quando realmente vamos fazer o upload, o upload. No sexto dia. Isso significa que também criaremos miniaturas. As miniaturas são gravadas e editadas. Então, vou mostrar como fotografar e editar miniaturas com muita facilidade com seu software de edição, que discutiremos novamente nesta parte aqui. E então a aula V7 do curso será 100% dedicada, que é essa cor, a atrair estudantes. Então, vamos ter uma sétima aula desse curso, falando sobre matrícula. Como fazer com que os alunos realmente se matriculem em um curso. E isso, vamos falar sobre o título, é claro, a descrição do nosso curso. E qualquer coisa otimizada para mecanismos de busca que faça com que os alunos se matriculem em nossos cursos. Então, essa é novamente a estrutura, o esboço geral, que vamos seguir nos próximos sete dias. Novamente, agora estamos no primeiro dia. É claro que, como você sabe, discutimos sobre a estrutura, o modelo, e vamos seguir agora uma lista anual que você deve escolher se quer investir ou não. Eu vou te dar opções gratuitas, não se preocupe. Então, vamos falar sobre dados de hardware e software novamente, como configurar tudo, como configurar o software, como configurar a câmera. D3, estamos delineando e roteirizando nosso curso com responsabilidade. Seria em inteligência artificial e seria extremamente indolor. Confie em mim, o quarto dia é na verdade nosso dia de filmagem. Então, vamos começar a filmar no quarto dia. O quinto dia investiu 100% na criação de um vídeo introdutório bem-sucedido novamente e, na verdade, na edição desse vídeo introdutório para que seja muito atraente e venda seu curso para seu público. Eles seis, nós filmamos e editamos nossas miniaturas e D7, na verdade, o mecanismo de busca otimizou nosso curso novamente para ajudar com nossas matrículas. Então, essa é a estrutura que vamos seguir. E eu vou ver você, como você pode ver nesta estrutura aqui na próxima lição, na qual falaremos sobre a lista de anos. Então, muito obrigado e te vejo lá. 4. Engrenagem: hardware: Agora, uma das maiores crenças limitantes de uma pessoa que está pensando em lançar seu próprio curso. Ok, estou começando a filmar e editar seu antigo Gore é o fato de ele não estar equipado com o ano correto, certo? Coisas que, para produzir um curso, você precisa. A melhor câmera são as melhores lentes, os melhores microfones, luzes configuradas, tudo isso. A verdade é que, e a realidade é que você pode realmente criar um curso incrível de graça. Você não precisa de nenhum ano louco para pagá-lo. E um curso incrível. Na verdade, se você tiver uma mensagem para comunicar e algo que as pessoas estejam realmente interessadas, faça. E, no momento em que você se envolve quando fala, você realmente não precisa investir em um ano. Em outras palavras, você pode ignorar equipamentos caros se tiver ótimas habilidades de contar histórias. Portanto, será melhor investir e realmente aprender a contar histórias, como se comunicar com seu público em vez de gastar milhares e milhares de dólares por ano. Então, eu quero que você saiba, nesta lição aqui , que são crenças limitadas completamente falsas. O fato de você precisar de equipamentos caros para lançar seu próprio curso. E vamos desvendar esse mito nesta lição aqui. Então, bem-vindos à aula de equipamento das partituras, na qual discutiremos sobre o hardware, o material real de que você precisa para filmar um curso. Na próxima lição, discutiremos sobre o software. De qual software você precisa, novamente, para editar o curso e fazer o upload do curso e todas essas coisas. Então, obviamente, vamos começar com algumas opções com boa relação custo-benefício e algumas opções totalmente gratuitas em todas as categorias de obesidade por equipamento sobre as quais falamos. Agora, quando estamos começando um curso, a primeira coisa que você vai precisar é absolutamente essencial é uma câmera, certo? Todos nós vamos precisar de uma câmera. E a câmera é basicamente subdividida em duas categorias. A câmera, o corpo e a lente de uma câmera podem dar um exemplo disso. Aqui está um exemplo de uma gama. Claro que isso é uma câmera de filme. Ele não grava vídeo. Mas, para dar um exemplo, esta é uma câmera DSLR. Este é um dos melhores tipos de câmeras que você pode ter para filmar um curso. Agora, a câmera é subdividida em corpo da câmera e lente da câmera. E há muitos corpos diferentes que você pode comprar em muitas lentes diferentes, você pode comprar a melhor relação custo-benefício, na minha opinião, o corpo da câmera que você pode comprar. E, a propósito, todo corpo de câmera capaz de gravar vídeo em full HD após 60 quadros por segundo fará nosso trabalho. Pode ser a melhor relação custo-benefício que o corpo comprar agora é esta das câmeras canon 200, 100 d é uma DSLR. Então, novamente, parece que está aqui. É uma câmera grande e volumosa com incríveis recursos de foto e vídeo. É adequado para Dan Eddie, seja vídeo full HD em 60 quadros por segundo, que é mais do que suficiente para você mostrar o curso e comprá-lo usado eBay por cerca de 200 dólares. Agora, obviamente, se você não quer mexer com câmeras, lentes e entrar nesse mercado, obviamente pode usar seu telefone ou celular, ter incríveis recursos de câmera. E, novamente, a partir do momento em que você tem algo para se comunicar com seu público, eles realmente não se importam muito com a qualidade da sua câmera. Tudo o que importa é uma imagem de vídeo decente e uma ótima fonte de áudio. Agora que filmei cursos pessoalmente com regras de ouro, que são aquelas câmeras pequenas com lentes de construção, tudo bem, basta pressionar e gravar. E se você estiver filmando um curso que será, por exemplo, um curso em primeira pessoa, qual você quer que seu público veja o que você está demonstrando em primeira pessoa. Uma GoPro é ideal para isso. Agora, se você não decidir optar por uma opção gratuita, que é um telefone celular que promove que todos nós tenhamos um telefone celular, o que você pode fazer totalmente. Novamente, isso se aplicará à lição de software que discutiremos na próxima lição deste curso. Se você quer usar uma câmera e está realmente comprando um corpo, existem inúmeras lentes você pode usar com esse corpo. Agora, na minha opinião, a lente com a melhor relação custo-benefício e estou apenas fornecendo essas informações porque as aprendi da maneira mais difícil longo de muitos anos pesquisando e comprando lentes que não valeram a pena e tudo isso esconde meu ano ali mesmo. Eu comprei muitos equipamentos. A lente com melhor relação custo-benefício, essa lente aqui, a F1 0.8 de 50 milímetros. Agora, a lente de 50 milímetros, se for 1,8, é uma lente que custa cerca de 80 a 100 dólares. , isso é extremamente barato para uma lente de câmera, a propósito, uma lente DSLR especial e produz um incrível fundo desfocado. Agora, se você tem um pouco de espaço em seu quarto ou no estúdio em que está filmando um curso, eu recomendo 100% que você compre essa lente aqui. Novamente, 50 milímetros f de 1,8 é praticamente a única lente necessária se você comprar um corpo de câmera para fotografar, é claro. Agora, outra lente que você pode comprar, e na verdade é a lente que estou fotografando. Este curso aqui é para fotos mais detalhadas, por exemplo, que eu tenho minha câmera acima da tela do meu computador. Está localizado a cerca de 1 m do meu rosto. Então, eu realmente posso usar essa lente porque é uma lente de zoom mais equilibrada. Estou fotografando com a canon 242105, F4 Mrs. novamente, uma incrível opção de menos misturas. Parece muito com essa lente aqui. É um pouco pesado, um pouco mais caro. Mas, novamente, se você é um iniciante, recomendo novamente que use o cânone duzentos D com um F1 0.8 de 50 milímetros. Todo esse portão, se você morder, usado no eBay, custará cerca de 200.250 dólares, o que é absolutamente recomendado. Na minha opinião, uma câmera AD SLR muito válida a partir de qualquer faixa de preço com uma lente incrível. Então, isso é quando se trata de câmeras. A propósito, todas as coisas boas mencionarão neste vídeo que eu estarei no link abaixo na minha pergunta de Keith, Michael, Keith. Então você pode retirá-lo de lá. Agora, saindo das câmeras, é hora de realmente estabilizar nossa câmera em algum lugar e tudo bem, sejamos honestos, podemos colocar a câmera na frente de alguns livros, por exemplo , para mantê-la estável como eu a tenho agora, ou um tripé e você vai precisar experimentar, mas elas são muito baratas. Há um exemplo de gorilla bold seco, mas não disse , que abre assim. Ok, e, e praticamente permaneça estabilizado ou gama. De qualquer forma, você pode comprar uma fase de mercado muito barata, divergente da Amazon, eBay. Você escolhe. Em geral, as tabelas são vistas e encontradas com muita frequência. Portanto, não vou enfatizar o suficiente a importância de uma tribo, pois quase todos sabem a importância de uma tribo. Então, vou passar para nossa próxima categoria de equipamento, que é o microfone. Agora, investir em um microfone, em um microfone de qualidade é tão importante quanto investir em uma ótima lente ou em uma ótima câmera. Em geral, as pessoas assistirão a um curso de qualidade de vídeo ruim ou a um vídeo de baixa qualidade, mas não participarão. Se seu áudio não estiver bom, seu áudio precisa estar correto, especialmente para monetizar nossos cursos no Skillshare, em plataformas como a Skillshare, que receberemos com base na quantidade de minutos que acumulamos. Isso significa que queremos que nosso público realmente consuma uma grande quantidade de nossos cursos. E é por isso que vamos investir em uma ótima configuração de microfone. Agora, para dar um exemplo, este é um filtro de pessoas mortas para um microfone para filtrar um pouco do vento. Mas há muitas, muitas opções de microfone escolhidas que você pode ter. Eu não encorajo você a realmente fotografar com o microfone embutido da sua câmera DSLR. Incentive você a comprar um microfone externo, invista 100, 200 dólares para comprar um ótimo microfone. Eles tendem a durar novamente por anos e anos. Eu comprei esse microfone por cerca de 100 dólares, acho que há dois anos, e ele ainda funciona perfeitamente. Ok, eles não recebem greves. Eles são simplesmente incríveis, funcionam. Então, por favor, invista em um microfone de alta qualidade. Ou, novamente, a opção gratuita é usar o microfone do seu volt. Agora, passando novamente para a próxima categoria de equipamento externo, discutimos sobre o corpo da câmera, a opção gratuita, as lentes da câmera novamente, a opção gratuita que são os microfones do telefone. E a opção gratuita, novamente, é que o telefone em geral é um fone de ouvido com boa relação custo-benefício, certo? Porque você parece um corpo. Eles construíram lentes com microfone, tudo. A maioria das casas tem mais de duas lentes agora, então vale muito a pena usar um telefone. Agora. A próxima categoria é, obviamente, luzes. E você pode ver que sou um grande fã dessas luzes de estúdio que têm uma fonte de luz aqui. Eu tenho uma fonte de luz ali mesmo. E discutiremos em aulas futuras onde você deseja colocar suas fontes de luz. Agora, em geral, aqueles que percebem que eu tenho em minha configuração parecem muito profissionais. Eles parecem incríveis. E o fato é que eles são realmente muito, muito baratos. Novamente, me desculpe, eles são muito baratos. Comprei um par de dois na Amazon por cerca de 30 dólares, o que equivale a 15 dólares por cada luz, era extremamente barato. Considerando o fato de que eu ensinei muitos comerciais com eles e, na verdade, muitos, muitos cursos. A maioria dos meus cursos foi filmada com essas duas luzes, o que me custou cerca de 30 dólares, o que não é tão caro. Na verdade, eu encorajaria você a investir em uma dessas luzes. Agora, se você não quiser investir em luzes, a melhor fonte de luz e todos nós faremos a sua. Não, isso é na verdade a luz solar natural. O sol, a luz das gengivas do sol. Se você tivesse uma grande janela em sua casa, no seu quarto, no seu estúdio, isso é ideal. Ou o único problema é que, claro, quando dependemos da luz para filmar nossos cursos, temos um prazo específico, ok, uma janela de tempo. Na folha de dados de nossos cursos, o que significa que podemos mostrar naquela noite que temos essas limitações. Talvez o dia, você sabe, esteja nublado. Não os temos como luz entrando e não podemos ter configurações constantes em nossa câmera. Então, novamente, se tivermos uma luz seria realmente usar a luz do sol. Mas se você quiser gastar de 15 a 30 dólares, pode comprar um par dessas duas luzes muito baratas na Amazon. E, novamente, você pode encontrar o link na minha descrição. Agora, discutimos sobre as luzes das teclas, certo? Por exemplo, uma luz de tecla, a luz que ilumina o objeto do seu quadro, que neste caso sou eu. Agora também precisamos, se quisermos, isso não é essencial, obviamente, também podemos investir em luzes de fundo e escuros e as luzes tornarão nossa imagem mais interessante. Digamos, ok, eu tenho aquelas luzes LED Macron ali mesmo. Essas são minhas luzes de fundo. Eu também não comprei uma daquelas pequenas luzes da Amazon que não tem melhor no momento, na qual podemos iluminar praticamente qualquer parte do nosso quarto que quisermos atrás sujeita a adicionar profundidade à nossa imagem para torná-la mais interessante, digamos. Então, novamente, isso conclui a parte de nossas vidas que discutimos sobre luzes de teclas, luzes de fundo novamente, usando a fonte do sol como fonte de luz livre. E agora é hora de discutir a última peça de hardware que você precisará. E isso é essencial. Apesar de, obviamente, ser um computador, ou se você não quiser , você pode realmente usar o poder de computação do seu smartphone. Vamos conhecer algum tipo de armazenamento externo, certo? Como vamos colocar vídeos grandes e muitos gigabytes, talvez alguns terabytes, se você fez muitos cursos e precisamos armazenar esses vídeos em algum lugar, nunca os exclua. Eu quero que você se lembre disso desde o início deste curso. Nunca exclua seus cursos depois de preenchê-los e enviá-los, ok, mantenha sempre seus cursos. Você nunca sabe quando vai usá-los novamente. Você nunca sabe o que quer monetizá-los novamente. Portanto, sempre forneça seus cursos armazenados em um ou em um disco rígido externo. Isso é o que eu faço. Portanto, invista em um disco rígido externo para armazenar todos os seus arquivos brutos e vídeos finalizados. Muito, muito importante, independentemente você estar fotografando com seu telefone ou com uma câmera, eu realmente o encorajaria a investir em um disco rígido externo. Além disso, se você tiver um telefone, novamente, não quer investir em um disco rígido externo. Você pode realmente investir em armazenamento em nuvem. Armazenamento em nuvem, armazenamento praticamente automático no qual armazenamos nossos clipes do armazenamento interno de nossos telefones na nuvem e podemos usá-lo dessa forma. Mas isso vai adicionar muito atrito ao jogo. E não queremos ter muito atrito quando chegarmos, é claro, em sete dias, certo? Precisamos ser rápidos, sem atrito e nossa eficiência precisa estar à altura. Então, eu realmente encorajo você a realmente investir em um disco rígido externo. É muito, muito importante. Além disso, se você não investir em um disco rígido externo ao fotografar com o telefone, o armazenamento do telefone ficará cheio com muita facilidade. E isso impactará o poder computacional real do nosso telefone. E se quisermos também editar vídeos do nosso telefone, na verdade precisamos desse poder de computação. Portanto, cuide do seu telefone, se é de onde você está filmando seu curso e, por favor, invista em um dispositivo de armazenamento externo, para tornar sua vida mais simples, muito mais fácil. Agora, para concluir com o hardware do dia do ano de que o hardware precisará na lição deste ano, a última é a, B, C ou no máximo. Ok, precisamos de algum tipo de poder de computação para realmente editar nossos cursos. Agora, na minha opinião, os MacBooks funcionam melhor porque eu adicionei software de edição irmão Watson que discutiremos na próxima lição. Se você tiver um BC, também discutiremos qual software de edição você pode usar. E, na minha opinião pessoal, MacBooks são um pouco mais fáceis de navegar. E eu, é meu, digamos, sistema de escolha. Se você não quiser editar para o seu Mac. Além disso, o MacBook atua como mediador entre nossos arquivos e um disco rígido externo. Usamos nosso Mac para armazenar nossos arquivos no disco rígido externo. Então, funciona perfeitamente. No meu caso, se você não quiser um MacBook ou um BC, podemos realmente editar nossos cursos a partir de nossos telefones. E discutiremos como fazer isso novamente na lição de edição vi. Então, novamente, se você não tem um investimento em um MacBook ou ABC, e se não quer investir em nenhum, você pode continuar assistindo este curso e realmente implementá-lo duas vezes quando falamos do seu telefone. Então, muito obrigado por ficar até o final deste vídeo. Isso conclui a parte de hardware do equipamento que precisaremos para concluir o curso de sete dias, um desafio maior. E no próximo vídeo, discutiremos sobre o software, qual software precisaremos, como eles usam o software. Tudo isso será discutido no próximo vídeo, depois muito, e eu vou te ver lá. 5. Engrenagem: software: Agora é hora de discutir o software K, estamos falando do ano, mas desta vez o software discutirá sobre o hardware k, câmeras, luzes, todas essas coisas. Agora é hora de discutir sobre o que realmente vai acontecer dentro de nossos programas de computação. Agora, o que se torna o software? Vamos subdividir isso em duas categorias principais. Ok, temos software de gravação e software de edição. Na verdade, o software de gravação também pode ser considerado nossa câmera e nossa lente. Mas, mais especificamente, quando estamos ministrando um curso on-line, muitas vezes precisamos demonstrar qual é o objetivo de uma apresentação em PowerPoint. Quando estamos apresentando algo com uma apresentação em PowerPoint, precisaremos absolutamente de um software de gravação de tela. Então, novamente, quando se trata de gravação de vídeo, podemos ter vídeos de construção a partir de nossa câmera, mas também gravações de tela. Então, quando se trata de gravações de tela, na minha opinião, o software com melhor relação custo-benefício que você pode usar. E existem muitos, muitos softwares diferentes nos quais você pode gravar sua tela, ok, existem softwares gratuitos, por exemplo, VLC. Outro momento rápido tem um software de gravação de tela embutido. Meu software preferido se chama Camtasia, e tudo se aplica tanto ao Mac quanto ao PC. É muito fácil. E com algumas teclas de atalho, você pode realmente parar reiniciar a gravação da tela. Então, na minha opinião, se você quiser investir algum dinheiro no software de gravação de tela de sua escolha, escolha o Camtasia. Novamente, algumas opções gratuitas são o VLC, QuickTime Player. Esses são os dois softwares de gravação rápida de tela que vêm à minha mente agora. Ok. Então, quando se trata de gravar a tela novamente, Camtasia e vamos gravar a tela de uma parte maior de nossos cursos porque, novamente, é mais fácil comunicarmos nossos pontos por meio de uma apresentação em PowerPoint Novamente, analisaremos como você criará uma apresentação bárbara para seu curso. Agora é hora de passar para o segundo tipo de software, que é o software de edição de vídeo. Agora, como dissemos, edição de vídeo pode ser feita com um MacBook, um PC ou seu telefone, se você quiser usar uma versão totalmente gratuita, quando estiver editando com um Mac. Na minha opinião, o software de edição com a melhor relação custo-benefício que você pode usar e o software de edição praticamente perfeito que você pode usar, e o software de edição praticamente perfeito que eu também uso Final Cut Pro e o Final Cut Pro oferecem aos criadores uma grande vantagem criativa. Isso nos permite manipular nossos cursos, adicionar títulos, fazer todas essas coisas e fazer com que nossos cursos pareçam profissionais. Então, eu realmente encorajo você, se você tiver um livro para Mac, a realmente baixar o Final Cut Pro ten. Uma opção gratuita quando se trata de editar seu curso com um MacBook pode ser, por exemplo, o iMovie. Definitivamente, podemos gravar vídeos de nossos iPhones e importá-los para o nosso MacBook e editá-los no iMovie novamente Os princípios de edição que discutiremos neste curso aqui não são tão avançados? Assim, você pode acompanhar qualquer software de edição de sua escolha. Ok, então, novamente, vamos recapitular. Se você tem um MacBook, escolha o Final Cut Pro dez, se quiser um software de edição de vídeo premium e se quiser versão totalmente gratuita, escolha o iMovie. Agora, para nossos usuários do Windows, a opção perfeita de edição de vídeo premium que você pode usar é o Premiere Pro. O Premier Pro é tão bom quanto o Final Cut Pro. Mas para PC, agora, novamente, existem algumas opções de edição gratuitas. Novamente, para PC, muitas, muitas opções de edição. Eu sei que o Sony Vegas Pro, eu acho, é gratuito ou oferece um teste gratuito de 30 dias que você pode usar, é claro, porque vamos avaliar o curso em sete dias. E, novamente, muitas, muitas opções de edição diferentes para PC. Se você estiver editando com seu telefone, recomendo que, se você tiver um iPhone, faça o download do iMovie, ele é totalmente gratuito. Na verdade, ele tem ótimos recursos. A maioria dos recursos que vamos usar novamente usará títulos, algumas transições muito básicas que você pode fazer com o iMovie. Então, eu realmente encorajo você a realmente usar o iMovie. Se você está fotografando com um iPhone e não gosta do iMovie, você pode baixar praticamente qualquer outra coisa da App Store, mas haverá algumas compras no aplicativo. Isso não vai ser um pouco bom se estivermos tentando otimizar nossa maneira, integrando as pontuações. E se você tiver um telefone Android, poderá baixar novamente qualquer software de edição de vídeo gratuito na Google Play Store. Isso vai funcionar. Ok? Não estou dizendo que não vai funcionar, mas se você realmente investir em um Mac ou PC e tiver um software de edição melhor , ele funcionará facilitará esse processo. Ok, vamos criar cursos sem o atrito desse mês. Dito isso, não há problema em criar um curso apenas a partir do seu telefone novamente, filmando e fazendo o upload do seu telefone. Então, esses são basicamente os três tipos diferentes de software que precisaremos. Novamente, um software de gravação de tela e um software de edição. Quando se trata de software de gravação de tela , o Camtasia usará o Camtasia se quisermos investir realmente dinheiro neste jogo. Se você não quiser investir dinheiro, pode usar VLC ou o QuickTime player. Eles têm software de gravação de tela embutido. E, novamente, eu sei que na verdade você pode gravar PowerPoint, acho que PowerPoint do aplicativo PowerPoint. Então, novamente, muitas, muitas opções diferentes. E quando se trata de editar a partir de um Mac, escolha o Final Cut Pro, editando a partir de um PC, escolha o Premier Pro. Então isso, senhoras e senhores, conclui nosso primeiro dia do desafio de criação de cursos de sete dias. Fomos um pouco devagar no primeiro dia. Confie em mim, no dia seguinte teremos mais informações para cobrirmos. E no segundo dia, como você sabe na aula de estrutura que tivemos hoje, vamos configurar tudo. Então, as próximas aulas serão muito, muito empolgantes. E eu vou te ver lá. 6. Criando um estúdio em seu quarto: Sejam todos bem-vindos ao segundo dia do curso de sete dias, o desafio do criador. Espero que o primeiro dia tenha sido útil. Nós descrevemos muitas, muitas coisas. E agora, no segundo dia, vamos discutir sobre a configuração de todo o ano que discutimos no primeiro dia. Então, nesta lição, estamos discutindo como configurar o portão de hardware, onde colocar a câmera, onde colocar as luzes na proporção de sua casa, seu estúdio e seu quarto. Eu não sei o que você está filmando no curso. E nas próximas aulas, estamos configurando nosso software para estar pronto para escrever no terceiro dia e realmente filmar nossos cursos no quarto dia. Agora, outra semente que limita crença quando se trata de criação de núcleos é o fato de que você precisa de um enorme espaço de estúdio para criar cursos e precisa de editores e coisas caras em todo lugar. E isso não poderia estar mais longe da verdade. Ele é o que eu atualizei mais de 12 cursos neste meu pequeno quarto. Eu sei que pode parecer estranho, não use uma câmera grande, mas na verdade não é tão grande. Na verdade, é um quarto muito pequeno. E criei cursos aqui, comerciais. Eu ganhei muito dinheiro com este quarto. E isso é uma prova de que você também pode fazer isso em qualquer um dos seus espaços. Tudo se resume a colocar o hardware em pontos-chave que analisaremos nesta lição aqui. Então, por favor, não desanime com seu pequeno espaço. Novamente, vamos resolver esse problema nesta lição aqui. Agora, esses dados serão uma gravação de tela para dar um exemplo de como maioria dos cursos vai deixar de gravar minha tela e descrever onde cada parte do seu hardware deve ser construída. Então, vamos começar. Este aqui é o nosso quarto, ok, então esse grande retângulo aqui, digamos que seja nosso quarto. E esse retângulo será uma mesa de arte. Ok? Assim, você pode navegar por esse esboço. Agora, digamos que, se esta for nossa mesa ou comprarmos nossa cadeira estará aqui, assim como minha cadeira está voltada para minha mesa. E no meio da nossa mesa, vamos colocar nosso monitor. Ok, então esse aqui vai ser nosso monitor. Deixe-me mencionar aqui. Então, por que queremos que nosso monitor fique na frente de nossa cadeira? Obviamente, isso é muito autoexplicativo. Fiz o fato de querermos realmente lidar com os nós, os slides de Barbara e a apresentação e, por exemplo agora estou te ensinando algo e também vendo o que estou relatando no meu monitor. Portanto, essa é uma parte muito essencial da configuração. Agora, onde devemos colocar nossa câmera? Digamos que a câmera esteja com essa cor amarela. Temos dois ou três posicionamentos de nossas câmeras. O primeiro está aqui. Assim, a câmera poderia ficar logo acima do nosso monitor. Então, como você pode ver, a câmera nos filma diretamente e essa é exatamente a configuração que estou implementando agora. Eu tenho a câmera acima do meu monitor me filmando nesta foto aqui. Outro lugar onde talvez você possa colocar a câmera. E isso se você se lembrar, no primeiro dia de usar a F1 Bernays de 50 milímetros, que é uma lente mais ampliada, se você quiser. Você também colocará seu Gamma aqui. Portanto, sua câmera também pode ser colocada aqui em um tripé. Agora, como você pode ver, a distância de nós mesmos é realmente maior. O que isso também desbloqueia? Isso nos desbloqueia a maior distância entre nós, o assunto e nossa gama, e nos bloqueia uma maior profundidade de campo. Isso significa que você tem um primeiro plano maior e talvez um plano de fundo maior. Vamos medir o primeiro plano, por exemplo, nesta celebração aqui que eu tenho, este é nosso primeiro plano e esse é nosso plano de fundo. Nesse caso, o primeiro plano é, na verdade, muito maior. Como você pode ver, o fundo permanece praticamente o mesmo ou é ainda maior. Portanto, na verdade , é melhor ter a câmera na diagonal da sua. Mas nessa posição diagonal, como você pode ver, eu não tenho o Mordor na minha frente. É por isso que eu escolhi realmente usar essa configuração aqui com uma câmera na minha frente, sacrifico um pouco o primeiro plano e o fundo, mas ainda tenho minhas anotações no monitor, então está tudo bem. Esses são os dois possíveis posicionamentos de câmera que você deveria ter. Agora, se sairmos da câmera, precisaremos de luzes. E, claro, a configuração das mentiras de que você está posicionado aqui. Essa faixa vermelha é você. Agora vamos discutir sobre luzes. Onde devemos colocar nossas luzes? Luzes em geral, vou fazer uma pequena introdução para você quando se trata de iluminação. Novamente, o essencial que você precisa saber. Eu tenho um curso completo sobre videografia e como navegar entre composição, luzes e tudo mais. Mas, para ser muito, muito curto para não desencorajá-lo, as luzes não devem ser colocadas. Temos dois tipos de luz, a luz principal e a luz de fundo. A luz da chave deve ser colocada em um ângulo de 45 graus em relação aos nossos objetos. Então, se pensarmos que esse é nosso assunto hoje, somos nós. Devemos colocar nossas vidas em um ângulo de 45 graus. Isso significa que, se estivermos fotografando com essa gama aqui, as luzes principais devem ser colocadas em um ângulo de 45 graus de nós, que significa que o elide devemos colocar em algum lugar aqui. Esta será a nossa luz principal. E deixe-me mencionar isso para você. A propósito, vou fazer uma captura de tela desse slide aqui quando terminarmos com ele, para que você possa usá-lo e realmente usá-lo como um guia. Então, haverá nossa luz principal e ela vai brilhar Essa parte do nosso rosto, Michaela, por exemplo, está localizada ali e brilha no lado direito do meu rosto. Agora, também poderíamos ter uma luz menor, talvez aqui. E isso não é tão forte novamente quanto a luz da chave. Isso é chamado de luz de preenchimento. Então, novamente, vida de preenchimento. A luz de preenchimento preenche praticamente a parte esquerda do nosso rosto que não é iluminada pela luz principal. Só para não ver isso dramático. A luz de preenchimento não é uma parte essencial de nossa configuração de iluminação e também não deve estar em 20% da potência de nossa luz principal. Então essa será nossa grande, grande luz. Agora, considerando que temos uma luz principal, uma luz de preenchimento, o próximo que queremos fazer é ter algum tipo de luz de fundo. Por que precisamos que ele volte a acender uma luz? As luzes de fundo são absolutamente essenciais porque adicionam profundidade à nossa imagem. No meu caso, eu tenho uma grande luz mais escura aqui. Essa minha luz de fundo brilha na parte inferior. Então, ele praticamente brilha no chão. E do chão, ele praticamente volta para o meu Mac. Então você pode ver que eles apenas iluminam uma sala inteira com luz, especialmente o chão. E do chão, como você pode ver, isso adiciona profundidade à minha imagem finalizada nesses dados. Eu também tenho algumas luzes LED aqui, que também adicionam algum tipo de nota interessante. Então, novamente, esta é uma observação sobre luz de mícrons. E essas são, novamente, algumas luzes de fundo de LED que você pode ter. Em geral, eles não são essenciais, embora eu encoraje você a ter um guia, algum tipo de luz de fundo pois isso apenas adiciona mais profundidade à sua imagem e a torna mais interessante. Agora, vamos apagá-los porque acho que há um equívoco em não listados de que seus quartos deveriam parecer meio interessantes. Você pode ver que nesta parte do meu quarto, eu também adicionei aqueles pequenos sistemas de isolamento acústico. Eles realmente não isolam o som, mas parece que ficam bem na câmera, então basicamente eles fazem o trabalho. Agora, a próxima coisa que discutiremos é nosso microfone e a posição de nossos microfones é muito, muito essencial considerar agora. Na verdade, não estou fotografando com esse microfone aqui. Estou fotografando com outro microfone que usei para minhas gravações de tela. Agora, devemos conectar o microfone e, obviamente, à nossa câmera? E esta é a primeira configuração de microfone. Você pode conectá-lo em algum lugar aqui da sua mesa, por exemplo, e apontá-lo na sua direção ou o outro serviço de microfone que você pode ter é, na verdade, pendurá-lo acima da câmera aqui. Então, essas são as duas posições do microfone que você pode fazer com que eles comam. Eu mencionei que este é o microfone. Obviamente, dependendo de onde você coloca a câmera, a luz e o microfone também devem mudar de posição, por exemplo, se nossa câmera estiver colocada aqui, essa é a moldura que estamos olhando e a luz da chave não deve ser colocada aqui, por exemplo, essa deve ser nossa luz principal porque queremos estar em um ângulo de 45 graus da câmera e do objeto. Então, novamente, observe que a luz da chave deve estar sempre em um ângulo de 45 graus da nossa câmera e do nosso objeto. E quanto maior, maior a distância entre o objeto e nossa câmera, melhor será a qualidade do nosso vídeo. No nosso caso, nós basicamente escolhemos essa configuração aqui. Ok, então queremos que a câmera fique acima do nosso monitor porque queremos olhar nossas anotações de forma louca, olhando nossos slides em nosso monitor. Então, basicamente, se você se lembra, sua câmera precisa estar acima do monitor. A luz da chave precisa estar a 45 graus do objeto, assim como precisamos de um pouco de luz de fundo, então você está configurado e é basicamente assim que vamos configurar nosso equipamento e o hardware para um curso muito básico. Além disso, obviamente precisamos de nossos laptops em algum lugar próximo. Este vai ser o nosso computador, o monitor do nosso computador. Então, queremos muito que nossa mesa provavelmente seja BC aqui ou um Mac. Então esse vai ser nosso PC novamente, ou um Mac. E isso obviamente será conectado ao nosso monitor e talvez à nossa câmera. Então, eu realmente espero não ter assustado você com todas essas informações. Eu sei que esse diagrama que descrevemos aqui parece um pouco intimidante, mas confie em mim, tudo faz sentido e eu realmente pego minha câmera e mostrarei minha própria configuração de como eu faço isso em tempo real. Então, você realmente visualizará o que discutimos nesta parte resumida desta lição aqui. Então, isso, senhoras e senhores, é basicamente minha configuração aqui. Como discutimos. Essa é minha mesa. Ok. Essa é a cadeira na qual o sujeito descansa. Ambos são meus monitores. Temos minha câmera. Agora. Esta câmera filma diretamente, como você pode ver, o objeto que está nesta cadeira. E, como discutimos, temos os microfones. Eu tenho dois microfones. Este microfone que está conectado à minha câmera e esse microfone que está conectado ao meu MacBook e meu software de gravação de tela. Agora, a partir disso, eu não filmei com esse microfone aqui, como mencionei nesta lição, filmamos com esse microfone ali mesmo na minha câmera e também conectamos um monitor externo que fica acima do meu alto-falante. E a partir desse monitor externo eu posso ver o que eu sou. Então, adivinhando na minha câmera. Isso aqui, como dissemos, é minha luz principal. Não tenho uma luz de preenchimento no momento . Na verdade, tenho esse slide que poderia ser usado como um preenchimento, mas esta é minha luz principal, que acende novamente, como você pode ver em um ângulo de 45 graus, o objeto. Ok, então essa é basicamente a minha configuração de criação de curso. É muito simples. Como você pode ver, meu quarto é bem pequeno. O monitor é enorme, mas você realmente não precisa de um monitor grande. Aqui está minha luz de fundo, como você pode ver com aqueles LEDs de fundo legais lá em cima e o equipamento que eu tenho lá atrás. E esse é o fundo que eu estou usando, aqueles sons de usar dedos. Isso é uma configuração. Ok. O outro posicionamento da câmera sobre o qual discutimos é o lugar onde a câmera está ali. Então posicione a câmera nesse ângulo aqui com o objeto. Mas isso também significa que também precisamos que a luz da chave esteja ali, porque queremos que nossa câmera esteja lá, estamos sujeitos a estar aqui. Então, encararíamos a câmera assim. E nossa chave é estar lá para fotografar iluminando nosso objeto em um ângulo de 45 graus. Então, basicamente, eu quero que você recrie essa configuração aqui mesmo no seu quarto. Você não precisa desse monitor grande. Novamente, tudo o que você precisa fazer é praticamente estabilizar a câmera acima monitor e colocar a luz em um ângulo de 45 graus. Todos os outros não são tão importantes. Você não precisa de um monitor específico para sua câmera. Se você comprar o 100 D, terá uma tela flip e também um microfone muito básico para se conectar ao seu software de gravação de tela também pode ser muito apreciado. Então, isso praticamente conclui a lição de configuração de hardware deste curso. Nesta lição aqui com esse cliente para colocar a câmera, onde colocar as luzes, quando colocar as luzes de fundo. Isso com o fato de que queremos que nossa câmera fique acima e monitore porque queremos ver nossos slides em nossas notas que são representações binárias em nossos morteiros. E agora é hora de realmente discutir como configurar nosso software. Então é isso que estamos fazendo na segunda aula do segundo dia do curso de sete dias, um desafio maior. E eu vou te ver lá. 7. Configuração do Camtasia: Agora, senhoras e senhores, concluímos toda a configuração, a parte de hardware do ensino médio do curso de sete dias é maior do que a hora de discutir sobre software. E, como discutimos no primeiro dia, vamos manipular dois tipos de software. O primeiro é um software de gravação de tela e o segundo é um software de gravação de edição de vídeo. Agora, antes de prosseguirmos este tutorial e este vídeo aqui, quero que você observe que você realmente não precisa ter o melhor software de edição, conforme discutimos, ou o melhor software de gravação de tela. Honestamente, qualquer coisa serve por causa deste curso, eu editarei a partir do Final Cut Pro. Mas, novamente, os princípios que discutiremos se aplicam universalmente a todos os softwares de edição, bem como a todos os softwares de gravação de tela. Agora, dito isso, eu realmente encorajo você a baixar realmente o Camtasia. Este é o software de gravação de tela que vou demonstrar neste vídeo aqui. E o Final Cut Pro, se você tiver um Mac, que é novamente o software de edição de vídeo que é novamente o software de edição de vou usar neste vídeo aqui. Este não será um tutorial completo de edição de vídeo. Veremos como editar o vídeo do seu curso mais tarde nos próximos dias. Por enquanto, eu só quero que você conheça os princípios muito gerais de um software de edição. Então, novamente, se você não possui o Final Cut Pro, o que analisaremos nesta doutrina aqui também se aplicará a você e também será uma informação muito valiosa para você. Então, chega de falar, vamos lançar na verdade, outro software de gravação de tela. O que vai ser rápido para que eu possa demonstrar como navegar pelo Camtasia, que será o software de gravação de tela de nossa escolha. Essa é basicamente a interface que você vê ao iniciar o Camtasia. Então, nós temos essa janela aqui e agora temos essas opções para começar uma nova gravação, abrir um projeto ou começar um novo projeto por causa deste vídeo aqui Vamos realmente começar um novo projeto e ver o que o Camtasia vai nos apresentar. Portanto, essa é a interface básica do Camtasia. Também gostaria de observar que, ao comprar Camtasia ou o Biden Biden por ele gratuitamente, você também obtém acesso a alguns princípios reais de edição de vídeo. Você também pode editar vídeos do Camtasia e as coisas básicas que discutiremos novamente, os princípios básicos de edição que discutimos no Final Cut Pro também se aplicam ao Camtasia. Se você estiver com um orçamento limitado, você pode literalmente simplesmente comprar o Camtasia e editar seus cursos no Camtasia. Agora, esse é o cronograma que temos em cada software de edição de vídeo. E o botão em que estamos muito interessados é esse botão de gravação aqui. Então, quando pressionarmos o botão de gravação, esse painel se abrirá e teremos essas diferentes opções. Novamente, podemos selecionar a parte da tela que queremos gravar. Vamos selecionar, por exemplo, esta parte para gravar, pressionamos OK. E então temos todos esses outros parâmetros para escolher. Uma câmera. No momento, não tenho uma câmera conectada ao meu laptop para escolher uma entrada de áudio. Então, basicamente, seu microfone. Ok, eu tenho essa máquina de barbear Irene, nós fazemos x, que é meu microfone preferido. Podemos verificar o quão alta ou baixa nossa voz ficará com o microfone. Novamente, se quisermos exportar áudio do software. Agora, o importante é que podemos realmente começar e parar de gravar com o Camtasia com uma tecla de atalho. E isso é realmente muito, muito importante. A tecla de atalho dos meus brinquedos que eu usei para iniciar e parar. Eu acho que Camtasia e eu acho que isso realmente se aplica a você. Não precisa ajustá-lo. É pronunciado quando você baixa o Camtasia, você pode usar esse hóquei para iniciar e parar a gravação sem realmente pressioná-lo iniciar e parar a gravação sem , apenas do teclado, com a tecla de comando dois. Então, quando eu pressiono a tecla Command Shift e pressiono para, a gravação é interrompida. Vou fazer isso agora, por exemplo , ok, vou começar a gravar daqui. Então, quando você começa a gravar, você pode ver que tem uma contagem regressiva de 321. E agora essa parte da nossa tela está sendo gravada. Agora, obviamente, nesta parte da nossa string, teremos uma apresentação em PowerPoint, qualquer coisa. Então, digamos que agora estamos gravando parte de uma apresentação do PowerPoint, por exemplo, quando estivermos prontos com o que temos, pressionamos novamente, Command, mudamos para as paradas de gravação e podemos nomear nossa gravação, por exemplo, gravação de tela, apenas uma. Você tem todas essas opções para recomeçar. Exclua o currículo novamente. Então, novamente, você pode ver o comando mudar para a gravação do currículo. Essa é toda a chave que estou usando. Então, por exemplo, agora, vamos retomar agora mesmo tudo de novo, paramos. Quando terminarmos, pressionamos concluir e temos essa gravação de tela em nossa linha do tempo. Você pode ver que gravamos a parte que queremos. Aqui mesmo. Você pode ver que temos o vídeo que, novamente, gravamos com nossa voz. Então, se eu pressionar Play, agora estamos importando cevada. Você pode ver que minha voz está realmente gravada na gravação da tela. Então, isso é realmente muito útil porque vocês dois gravam sua voz e a tela. Na verdade, é muito fácil manipulá-los, os clipes daqui. Agora, alguns princípios de edição muito básicos no Camtasia são o fato de que quando temos uma parte, digamos, na qual você não fala e deseja removê-la. Você pode ir aqui, clicar com o botão direito do mouse e pressionar split at play head. Novamente, a mesma coisa que podemos fazer aqui, dividir de cabeça para baixo. Em seguida, selecionamos esse clipe e o excluímos. Então, agora, quando juntamos esses dois clipes, não há praticamente um espaço em que não conversemos. Agora, esses são novamente alguns princípios de edição muito, muito básicos. Vamos discutir isso para o Final Cut Pro. Mas, por enquanto, você pode ajustar muitos parâmetros no Camtasia. Quão grandes serão os clipes, quão pequenos serão, por exemplo, se você quiser dois clipes juntos, você pode tornar esse clipe pequeno e movê-lo nesta parte do vídeo e, em seguida, fazer com que outro clipe seja reproduzido por trás. Tantas coisas diferentes. Mas, novamente, vamos usar o Camtasia basicamente apenas para nossas gravações de tela, não para nossa edição de vídeo, mas sim para vídeos adicionados do Final Cut Pro, como dissemos. Mas, novamente, há muitas outras marcas que você pode ajustar novamente, a escala do vídeo, a opacidade do nosso vídeo, a rotação do nosso vídeo. Você vai fazer transições, ok, muitas, muitas coisas diferentes. Na verdade, vamos trazer a escala de volta para 100%. E agora vamos falar sobre como exportar nossos clipes usando novamente o Camtasia. Então, como exportamos com o Camtasia? Você tem esse botão aqui. Pressionamos Exportar quando terminamos nossa gravação de tela e aplicamos alguns princípios básicos de edição que queremos do software. Agora pressionamos Exportar arquivo local e nomeamos nosso arquivo. É muito importante nomear seus arquivos corretamente para que você não se perca pois vamos acumular uma grande quantidade de arquivos até o final desse desafio de sete dias. Então, vamos nomear esse teste tutorial de camtasia. Um. Sempre numere seus clipes. Você pode escolher para onde deseja exportá-lo. Então, quando antes do QuickTime filmava tudo isso, geralmente praticamente todas as formas de fazer isso. Exportamos um MP4 e exploramos, ok, espere, o camtasia tem velocidades de exportação muito, muito rápidas. Então, agora ele é exportado. Podemos pressionar Fechar e salvar ou não esse painel do Camtasia, digamos que não diga porque eles não se importam com isso. Agora, se eu for ao meu cinema, você pode ver que eu posso abri-lo. E como um arquivo do QuickTime Player, temos essa gravação de tela feita com o Camtasia. E essa mesma gravação de tela que vamos importar agora para Final Cut Pro para aplicar alguns princípios de edição muito básicos. Então, agora terminamos com o Camtasia ou o software de gravação de tela. É hora de mudar para nosso software de edição de vídeo preferido. Os links de vídeo do Roadshow dizem que vamos editar vídeos ou eu vou editar vídeos para este curso que será a versão final. Mas, novamente, os princípios se aplicarão à maioria ou se a todos, se não a todos, os softwares de edição de vídeo estão disponíveis. Então, vamos lançar o Final Cut Pro e deixe-me guiá-lo sobre o que vamos manipular e quais equipamentos e ferramentas de edição de vídeo precisaremos para concluir um curso de sete dias. Desafio maior. 8. Interface FCPX: Então, agora terminamos com o Camtasia para software de gravação de tela. É hora de mudar para nosso software de edição de vídeo preferido. Os links dos vídeos são para escolher que vamos editar vídeos. Bem, eu vou editar vídeos para este curso que será a versão final. Mas, novamente, os princípios se aplicarão à maioria ou a todos, se não a todos, os softwares de edição de vídeo estão disponíveis. Na verdade, vamos lançar o Final Cut Pro e deixe-me guiá-lo sobre o que vamos manipular e quais truques e ferramentas de edição de vídeo precisaremos para concluir o desafio de criação de cursos de sete dias. Essa bactéria é a interface do Final Cut Pro com a versão editada do primeiro dia do software que será necessária. Então, novamente, se você se lembra, este é o vídeo que eu te contei ontem, e esta é a versão editada. Então, ao demonstrar como editei este vídeo novamente, primeiro dia, mostrarei quais são os fundamentos do seu software de edição de vídeo. Então, basicamente o que você precisará ter em seu software de edição de vídeo, mesmo que seja, mesmo que não seja gratuito. Então, a primeira coisa é um cronograma. Obviamente, essa parte aqui é a linha do tempo em que nossos clipes se encontram. E podemos ver praticamente nossos elementos visuais e de áudio. Em vez de um cronograma. Também é recomendável que você possa importar algum tipo de título em seu vídeo. Portanto, é muito importante para nós títulos porque o título descreve melhor o curso e ajuda muito no engajamento. Então, por exemplo, isso aqui é um título. Isso é o quanto eu adicionei o título, basta arrastar e soltar. Dependendo do seu software de edição de vídeo, há muitas maneiras diferentes de adicionar ou remover títulos. Então, podemos títulos matemáticos aqui para que possamos alterá-los para o que quisermos. Podemos mudar o tamanho do título. Então, basicamente, você precisa ter títulos. Então, o próximo fato muito importante que você realmente precisa de um software de edição é a capacidade cortar seu clipe no Final Cut Pro pressionando a tecla Alt B, temos essa ferramenta de lâmina e podemos realmente cortar o clipe na proporção que quisermos. Em seguida, posso selecionar os clipes que recortei e excluí-los para obter o resultado que eu quero em meu curso. Então, o que eu preciso que você faça é basicamente ter a capacidade de adicionar títulos, cortar seus clipes e também ter a habilidade, se quiser, adicionar músicas, por exemplo, ion, esse chefe Alonzo, clipe curto. Ok, há uma gravadora que toca quando minhas praticamente aulas começam. Então, novamente, é bom que você possa adicionar música. disso, também é bom poder adicionar imagens e outros elementos à adicionar imagens e outros elementos sua linha do tempo se você quiser demonstrar algo novo. Agora, tudo isso é arrastar e soltar. É bem simples como fazer essas coisas. E, novamente, essas coisas de edição muito básicas podem ser feitas em qualquer software de edição. No entanto, eu encorajo você a comprar o Final Cut Pro. É um software muito útil. E mesmo depois de criar cursos, você também pode usar esse software, por exemplo, fazer ótimos comerciais, vídeos do YouTube e vídeos do TikTok. Então, tudo é um software muito, muito útil para ter um software não combinado com o Camtasia. Temos essa linda combinação novamente de software de gravação de tela e edição de vídeo. Então, isso conclui nossa lição com esta visão geral do software. Falamos novamente sobre software de gravação de tela , Camtasia, software de gravação de edição de vídeo, Final Cut Pro. E nos aprofundamos no esboço básico e na visão geral desses dois softwares úteis que você pode usar para criar nossos cursos. Agora, novamente, os princípios básicos que discutiremos, como criar o curso, se aplicam a muitos softwares diferentes de edição de vídeo e gravação de tela. Eu só queria demonstrar com a melhor relação custo-benefício, na minha opinião, software de gravação de tela e edição de vídeo, que é novamente, respectivamente, Camtasia e Final Cut Pro. Novamente, tudo, todos os princípios que discutimos ainda podem ser feitos com seu telefone. Ok. Com o iMovie, seu telefone pode, por exemplo , importar títulos, reduzir nossos clipes para adicionar músicas. Você pode fazer isso com seu telefone é apenas mais fácil de fazer isso se você tiver acesso a este software. Então, isso conclui nosso segundo dia do curso de sete dias, um desafio maior. E agora que terminamos os fundamentos do ano, o posicionamento do nosso equipamento, o software, como configurar tudo. Agora que fizemos isso, terminamos com todas essas coisas. Então é hora de realmente delinear no roteiro nosso curso. Então, o terceiro dia será muito, muito empolgante e muito, muito fundamental para a criação de um curso bem-sucedido. Até o final dos sete dias, eu vou te ver no dia seguinte. 9. Introdução em IA e Chat GPT: Olá a todos e bem-vindos ao terceiro dia do curso de sete dias. Desafio maior. Estou muito feliz que você tenha sobrevivido ao terceiro dia e agora é onde a verdadeira diversão começa. Neste dia, aqui, vamos delinear e programar nossos cursos. E vamos fazer isso com o uso de inteligência artificial e IA, mais especificamente, chat, GPP. Portanto, é difícil acreditar que vamos realmente inserir alguns Brahms, algumas, digamos, perguntas pré-elaboradas para fazer a essa ferramenta de inteligência artificial, que nos ajudará enormemente a scripts e a delinear nossos tribunais. Agora, por que queremos ser muito específicos e muito cuidadosos ao delinear nosso curso? E por que eu tenho um dia inteiro de sete dias para guiar seu desafio, no qual estamos muito atentos ao nosso cronograma. Por que eu dediquei um dia inteiro para delinear e escrever nosso curso? Bem, a resposta é, na verdade, muito, muito simples. Nós poderíamos criar o melhor curso. Poderíamos criar o melhor curso com o melhor equipamento, o curso editado mais bonito. Mas se não houver apelo do público, ninguém vai assistir ao refrão. Ninguém vai comprar o curso, e nós não vamos ganhar dinheiro com o curso. Portanto, é muito, muito importante conduzir a pesquisa adequada, a pesquisa adequada do público, roteirizar nossos cursos usando o grego de marketing, que analisaremos neste dia do curso de sete dias, um desafio maior. Em seguida, descreva novamente as lições corretas na sequência correta e na ordem correta. Então, isso é exatamente o que estamos fazendo novamente neste dia. Este dia será subdividido novamente em duas aulas, o esboço, a aula do curso e a aula de roteiro. E eu quero que você, em geral preste muita atenção na lição de esboço. Por que queremos fazer isso? Porque, com base no currículo do nosso curso e com base no número de aulas e na forma como as aulas são estruturadas, criaremos descrições e títulos, que serão otimizados para mecanismos de pesquisa. E é muito, muito importante ter estilos otimizados para mecanismos de pesquisa, especialmente quando estamos enviando nossos cursos para o Skillshare Udemy. Como dissemos no primeiro dia do desafio de crédito do curso de sete dias, não faremos nenhum marketing para nossos cursos. Não pagaremos nenhum anúncio do Google. Não vamos hospedar os cursos em nossos próprios sites. Vamos monetizar nossos cursos por meio do Skillshare Udemy. Isso significa que a SkillShare Udemy cuidará do marketing de nossos cursos. Mas para que eles, para que possamos facilitar a vida deles. Então, fazer com que nossos cursos apareçam nos resultados de pesquisa e realmente ganhem muito tráfego, estudantes e tração e monetização de nossos cursos. Eventualmente, precisaremos ter títulos otimizados para mecanismos de pesquisa e descrições otimizadas para mecanismos de pesquisa que precisem se adequar ao nosso público-alvo. Portanto, é muito importante, ao delinear nosso curso , realmente escrever quem é nosso público-alvo, quem são as pessoas que queremos atender com nossos cursos. Em seguida, crie o curso com base no público-alvo que discutimos por meio do chat GBD. Agora, em um distrito que a última coisa antes de começarmos as aulas no terceiro dia, quero que você saiba que vou usar uma ferramenta rápida de inteligência artificial que eu criei, chamada curso GBD. E é praticamente uma lista de mais de 500 solicitações que você pode inserir para cobrar a, B, D e, em seguida, elas fornecerão resultados com base nessas perguntas. Eu sei que isso pode parecer um pouco confuso, mas é, tudo vai fazer sentido nessas aulas. Se você quiser ter acesso ao CBD básico, que é uma ferramenta muito, muito interessante e muito útil para criadores de cursos, não deixe de me enviar um e-mail e eu entrarei em contato com você. Vou te mandar cabaças, GBD. Então, chega de falar. Vamos passar para a primeira aula do terceiro dia da criação do curso de sete dias, que será como delinear nossos cursos com TVP. Então, muito obrigado e eu vou te ver lá. 10. Planejando o curso: É hora de delinear nosso curso novamente, vamos aplicar nosso curso usando cabaças, DBT, esse aviso de inteligência artificial que criei especificamente para criadores de cursos, que será extremamente útil que será extremamente útil novamente. Para nosso curso, delinear cidades seria, novamente, gerar todas essas informações relevantes sobre nossos cursos. E vamos mencionar tudo e acompanhar tudo em um arquivo do Word que eu criei. Então, é assim que eu gosto de configurar tudo no meu desktop quando estou delineando um curso. Ok, à esquerda temos coercividade, esse aviso de inteligência artificial que eu criei, que, novamente, você pode encontrar me enviando um e-mail, eu vou te enviar, mas não quero divulgá-lo completamente. O público me envia um e-mail e eu vou te enviar para a coercividade LGBT. Em seguida, concluímos que, no meio do nosso quadro, praticamente isso nos ajudará a obter novamente informações relevantes da Internet, que poderíamos ajudar no esboço do curso. E então, à direita, temos um documento do Word que nos basearemos basicamente em tudo, desde Judge be d. Então, temos todas as informações relevantes que queremos em um documento do Word. Então, basicamente, como navegar na coercividade. Esta é novamente a lista de problemas que eu criei. Em cada categoria que queremos analisar e pesquisar, temos uma lista completamente grande, basicamente de instruções que precisamos usar. Essas são as categorias que queremos usar ao delinear nosso curso, ok? Primeiro, um tema geral do curso, uma pesquisa de tópicos, pesquisa de público-alvo , o título do curso Obviamente, precisamos debater um título, em uma descrição e nos apoiar no curso, delinear ventralmente. Então, vamos começar pensando em um tema do curso. Digamos que, por causa deste tutorial, eu quisesse criar um curso sobre vídeo para smartphones Griffin, que eu tenho um curso sobre inteligência e videografia. Mas digamos que eu queira criar novamente um curso sobre videografia para smartphones. Então, vamos fazer uma pesquisa de tópicos, parte do curso DBT. Temos todos esses diferentes tópicos do curso e instruções de uso, por exemplo se eu solicitar, podemos inserir os responsáveis, mas esses, este, minha página de curso on-line oferece. Então, você insere basicamente o que a página do seu curso on-line oferece para ajudar os clientes a atingirem sua meta de benefício. Então, vamos copiar isso e colá-lo de forma responsável. Então, minha página de curso on-line oferece, digamos, cursos de videografia para smartphones para ajudar os clientes a aprender como gravar vídeos com seus smartphones. Então, estamos inserindo isso como responsável por d, e estamos deixando essa ferramenta de inteligência artificial saber muito bem do que estamos falando. Portanto, não preste atenção na resposta dessa cobrança, mas ela nos fornecerá as primeiras instruções que inserirmos. Porque, novamente, só queremos que o programa saiba do que estamos falando. Charge with it é muito útil. A propósito, tenho um curso completo sobre como usar o Judge Buddy para YouTubers. E o legal disso é que ele lembra a conversa, a conversa que temos. Então, quanto mais você conversar em um novo bate-papo com alguém, mais útil será. Então, por exemplo, no tema do curso, agora escrevemos a videografia para smartphones. Portanto, a videografia de smartphones será o tema do nosso curso. Agora, podemos realmente adicionar mais sugestões e descobrir mais coisas sobre esse setor. Por exemplo atue como analista de tendências de mercado e forneça informações sobre o futuro e, em seguida, você monta bem seu cavalo. Portanto, atue como uma análise de tendências de mercado e forneça informações sobre o futuro da videografia em smartphones. Agora, com base na resposta que o vídeo de cobrança nos dará, podemos realmente comprometer basicamente o tipo de curso que seremos avaliados. Então, vamos ver, há uma demanda crescente por videografia em smartphones. Ok? Temos uma importância crescente do conteúdo de vídeo e os avanços na tecnologia de câmeras de smartphones trarão muitos benefícios. Isso é bom. Ok, ao longe, temos o surgimento de novas tendências e a integração com outras tecnologias. Tantos, muitos, muitos avanços. Ok. A dica mais importante, na minha opinião, que criei na parte de pesquisa de tópicos, claro que a CBT está aqui, sugere, em seguida, tópicos do curso no nicho específico e, em seguida, você basicamente baseou sua opinião. Então, vamos colar essas sugestões e depois os tópicos do curso no nicho da videografia para smartphones. E deixe-me dizer que no dia anterior, um juiz com isso era extremamente difícil, na verdade, debater todas essas coisas. Mas isso é como um código de trapaça. Novamente, usar a conversa entre inteligência artificial ajudou enormemente o criador do curso porque os avaliadores estão basicamente discutindo e delineando seu curso. Então, tudo isso agora, nossos tópicos do curso são os tópicos iniciais de smarter e videografia. Então, introdução à videografia em smartphones, um guia para iniciantes sobre como usar seu smartphone para gravar vídeos. Técnicas avançadas de videografia em smartphones, iluminação e composição para videografia em smartphones. Edição de vídeo com seu smartphone, gravação de som com seu smartphone, criação criação de conteúdo de vídeo envolvente para mídias sociais. Isso é bom. Essa é uma boa. Criando e editando vídeos com lapso de tempo, criando um vídeo de 360 graus com seu smartphone. Então, vamos realmente escolher este, criando conteúdo de vídeo envolvente para mídias sociais. Um curso que se concentra na criação conteúdo de vídeo especificamente para plataformas de mídia social, como Instagram, TikTok e YouTube. Então, copiamos isso e basicamente o baseamos na parte do tema do curso do nosso arquivo do Word. Então, essa é a equipe do curso que criando conteúdo de vídeo envolvente para mídias sociais. Obviamente, isso se concentrou na criação conteúdo de vídeo especificamente para plataformas de mídia social como Instagram, TikTok e YouTube. isso também poderia acontecer no parque de pesquisa temático propósito, isso também poderia acontecer no parque de pesquisa temático. Então, poderia ir aqui. Isso é praticamente a mesma coisa. É claro que pesquisa de temas e tópicos é praticamente a mesma coisa. Então, agora é hora de pesquisar o público-alvo. Então, por que vamos? Voltamos novamente ao curso DBT e vamos para a parte de pesquisa do público-alvo. E a parte de pesquisa do público-alvo. Como você pode ver, temos mais opções para realmente ver quais pessoas estão interessadas nesse tipo, é claro. Então, antes de tudo, vamos deixar a cobrança, mas eles sabem que escolhemos esse arquivo. Então, digamos que eu vou criar um curso intitulado. Vamos mudar o título, mas eu só quero que você saiba que estou avaliando este curso. Ok? Parece um ótimo curso. Ok, legal. Portanto, nem sábado sabe muito bem que, de todos os cursos ajustados à medida que escolhemos este curso, praticamente criamos um esboço e pesquisa de público-alvo e todas essas coisas. Então, agora terminamos com isso. Na verdade, vamos inserir algumas sugestões de pesquisa de público-alvo para que possamos conhecer melhor nosso público-alvo usando inteligência artificial. Então, quais pessoas você acha que se beneficiariam mais com esse curso? Copiar e colar. Quais pessoas você acha que se beneficiariam mais com esse curso? Vamos ver. Este curso será benéfico para uma ampla variedade de pessoas, incluindo proprietários de empresas e profissionais de marketing, influenciadores e criadores de conteúdo que desejam criar conteúdo de vídeo envolvente para plataformas de mídia social. Vamos ver. Proprietários de empresas, profissionais de marketing, influência sobre os criadores de conteúdo. Copiamos isso, colamos aqui. Então esse é o nosso público-alvo, ok, marketing podem usar as mídias sociais para alcançar um público mais amplo. Proprietários de empresas querem promover suas marcas ou produtos, influenciadores e avaliadores que possam usar este curso para aprender como criar um conteúdo mais envolvente que ressoe com seus seguidores. Muitas, muitas coisas. Agora, uma vez que tenhamos uma ideia ampla do nosso público-alvo, é hora de realmente sermos mais específicos e gentis com um tipo de pessoa. Somos tudo isso, então precisamos escolher se queremos que as pontuações atraiam proprietários de empresas, marketing, influenciadores ou criadores de conteúdo. Então, vamos escolher entre influenciadores e criadores de conteúdo. Então, vamos fazer isso, atuar como pesquisadores de mercado e fornecer informações sobre os hábitos de consumo de mídia do meu público-alvo. E agora nosso público-alvo será influenciador, novamente em criadores de conteúdo. Portanto, atue como pesquisador de mercado e forneça informações sobre os hábitos de consumo de mídia dos criadores de conteúdo que possam estar interessados neste curso. Vamos ver. Novamente, de tudo isso, decidimos descartar o mercado de proprietários de empresas e influenciadores e usar apenas criadores de conteúdo. Então, vamos ver, a mídia social é a principal fonte de inspiração e consumo para criadores de conteúdo. Os criadores mais comuns estão nas redes sociais. O vídeo é o formato de conteúdo mais popular sozinho. Novamente, o vídeo curto de Graders está se tornando cada vez mais popular entre os criadores de quadrinhos. Novamente, a maioria dos conjugados usa smartphones para criar seu conteúdo, muitos de conveniência ou de forma autodidata, e contam com recursos on-line para aprimorar suas habilidades. Então, novamente, os criadores de conteúdo são um público muito, muito interessante para estruturar esse curso. Portanto, sabemos que o raio de Kunqu usa conteúdo de vídeo de formato curto, vídeos ou o formato de conteúdo mais popular. E, novamente, eles aprendem suas habilidades por meio das mídias sociais. Então, como podemos usar todas essas coisas para criar um título de curso, uma descrição e um esboço? Então, vamos dizer isso de novo. Criadores de conteúdo, vamos nos concentrar nos criadores de conteúdo. Então, como vamos criar um estilo básico agora, é claro, quanto mais rápido, a propósito , usarmos, mais específicos seremos, mais informações obteremos . Novamente, eu encorajo você a usar quantos problemas quiser da coercividade. Quanto mais você interferir na inteligência artificial e quanto mais coisas você perguntar, mais informações você obterá, obviamente. Mas, por causa deste tutorial, não quero perder todo o tempo. Serão títulos de cursos. E basicamente esses são alguns títulos, modelos que eu tenho, mas queremos nos concentrar em um curso. O título sugere , em seguida, um título otimizado para mecanismos de pesquisa para um curso on-line sobre isso, a melhor solicitação, copiamos isso e colamos aqui. E dizemos que sugira então títulos otimizados para mecanismos de pesquisa para um curso on-line sobre, novamente, videografia de smartphones para criadores de conteúdo. Ok, vamos ser um pouco mais específicos aqui, que se concentra na criação de vídeos para plataformas de mídia social como Instagram, TikTok e YouTube. Ok, agora vamos obter dez títulos otimizados para mecanismos de pesquisa. E a chave aqui é o fato de que esses itens serão otimizados para mecanismos de pesquisa. Isso significa que eles vão se classificar nos resultados da pesquisa, e isso é extremamente importante. Estamos publicando nossos cursos na Skillshare e na Udemy e nos mercados de cursos on-line. Então, essas senhoras, senhores, são nossos dez títulos que a inteligência artificial criou para nós. Vamos eliminá-los. Reunindo videografia de smartphone para mídias sociais, um guia completo, criando vídeos envolventes de mídia social com seu smartphone. Fotografia individual com smartphone, como gravar vídeos de alta qualidade para mídias sociais. Agora, de todos esses, o próximo aviso imediatamente após esse marrom que adicionamos agora, vamos apenas dez mecanismos de pesquisa otimizados para um curso on-line. O próximo problema é este dos títulos mencionados acima, mantenha o mais otimizado para mecanismos de pesquisa, copiamos e colamos. E agora, praticamente a cobrança seria D. Analisa esses dez títulos e nos permite manter o mecanismo de busca mais otimizado, um deles, que é de fundamental importância. Portanto, esse é praticamente o título mais otimizado para mecanismos de pesquisa, dominando a videografia de smartphones para mídias sociais. Um guia completo. Isso é o que estamos mantendo. E vamos copiar isso. Cole aqui mesmo. Deixe-me fazer isso. Esse é o nosso título. E agora adivinhe o que fazemos. Voltamos no tempo para debater nossa descrição. Nós poderíamos, é claro, descrições. Ok, e vamos praticamente copiar esse primeiro prompt aqui. Com base nisso, criou a descrição de um curso intitulado com o título Copia. Ok, nós colamos aqui. Ótimo, deixe-me corrigir isso, que explica o tema central do curso. Digamos que elabore a videografia de smartphones. Princípios para criação de conteúdo e alvos, obviamente, para criadores de conteúdo. É basicamente para preencher o jogo em branco neste momento. Certifique-se de que a dimensão cinco pontos-chave e a descrição otimizada do mecanismo de pesquisa. Digamos que certifique-se descrição otimizada para mecanismos de pesquisa. Ok, então pressionamos este botão aqui e agora esperamos que nossa bela descrição seja gerada. E isso, antes de tudo será otimizado para mecanismos de pesquisa. E isso desempenha um papel importante porque queremos que nossas descrições sejam otimizadas para mecanismos de pesquisa e arrastá-las para que elas sigam o tópico do nosso curso, porque perguntamos basicamente à inteligência artificial se sua atividade é criar uma inscrição que atenda ao tópico do nosso curso. Então, aqui está a descrição do código otimizado para o mecanismo de pesquisa para seu curso. Descrição. Na era digital de hoje, a concreção tem tudo a ver com conteúdo de vídeo envolvente e mídia social é a plataforma mais eficaz para alcançar seu público. Se você deseja aprimorar sua criação de jogos e vídeos em mídias sociais. Este curso é para você. Este guia completo ensinará você a dominar os princípios da videografia de smartphones para mídias sociais. Novamente, como você pode ver, essa é uma descrição incrível do curso. Nós copiamos e colamos aqui. Então, totalmente baseado em ouro. Novamente, isso levaria muito tempo no passado, que você nem imagina. E isso, novamente, é otimizado para mecanismos de pesquisa, o que significa que as palavras-chave estão lá. E o algoritmo do mecanismo de busca seguirá nosso curso até lá porque usamos inteligência artificial, que basicamente é um computador. Não podemos errar. Essa é a descrição mais otimizada para mecanismos de pesquisa para um curso intitulado Dominando a videografia inteligente para mídias sociais, um guia completo. Estou muito, muito empolgada com isso porque, novamente, antigamente não tínhamos isso. Precisamos debater todas essas coisas. Mas agora temos esses negócios de luxo em inteligência artificial , especialmente aquelas listas rápidas. Então, isso é muito, muito interessante. Agora é hora de delinear nossos cursos e adivinhar o que fazemos. Dizemos, ou podemos simplesmente partir daqui a partir do curso TBD, na verdade, digamos, criando um curso, um esboço do curso. Ok, então, digamos que forneça um esboço do número desejado de notas de aulas em torno de seu belo título, o curso que temos. Portanto, forneça um esboço de, digamos, menos do que Coors ao redor, ao redor. Smartphone. Videografia para criadores de conteúdo. Intitulado Nós apenas baseamos nosso título. É uma coisa muito, muito simples, honestamente. Título. E baseamos nosso título. Então, vamos lá e agora adivinha? Há senhores, vamos ter um resumo literal das aulas. Portanto, diz menos de uma introdução, a videografia do smartphone para mídias sociais e os pontos-chave que você precisa para orientar suas aulas. Então, abordando a importância do conteúdo de vídeo de mídia social, visão geral da estrutura do continente do curso, visão geral do equipamento de videografia inteligente de menos de dois, discutimos sobre os fundamentos da videografia em smartphones. Lição três: escolhemos o equipamento certo. Devemos fazer menos de quatro com nosso smartphone novamente, dicas e técnicas para gravar vídeos de alta qualidade. Como usar as câmeras e os vídeos do smartphone para configurações de vídeo. Como é que funciona uma filmagem? E então, em menos de cinco, discutimos sobre técnicas avançadas de videografia inteligente. Isso é extremamente, extremamente útil. Vamos começar a copiar tudo. Nós o copiamos e colamos no esboço do nosso curso. E está feito. E está feito. E este é o esboço do nosso curso. Você pode tornar esse documento do Word mais bonito, mas este será nosso guia. E o que eu costumo fazer é imprimir esse documento do Word para que eu possa tê-lo. Na verdade, posso escrever notas acima dela em cada aula e me certificar de manter o esboço do curso. Porque, com base nesse esboço, criaremos o script de nossos cursos na próxima lição. Então, senhoras, senhores, espero que tenham gostado desta lição aqui. Será extremamente benéfico para você se você, novamente, baixar o curso DBT e esta lista de prompts e usá-los no chat. Essa é, de longe, a melhor maneira de alcançar o alfa. E, claro, a coisa mais importante aqui é, novamente, que não posso enfatizar a importância disso o suficiente. O fato de termos realmente criado descrições otimizadas para mecanismos de pesquisa, títulos otimizados para mecanismos de pesquisa e, novamente , o curso de aula, que não perderá devido ao fato avaliado por computadores, é criado pela inteligência artificial. Agora, não quero que você se preocupe com o fato de que o esboço é avaliado por um computador e não parecerá, digamos, humano. Vai parecer humano, porque forneceremos as informações de uma forma humana adicionando nossa personalidade, novamente, negócios às pontuações. Eu não quero que você fique estressado com isso. Essa é uma ferramenta, novamente, não vai nos substituir, mas é uma ferramenta muito, muito, extremamente útil. Então, muito obrigado por se esforçar até o final desta aula. Agora vamos fazer o roteiro do curso e estarmos prontos para filmar o curso nos próximos dias, então, muito bem, e nos vemos na próxima aula. 11. Scripting nosso curso usando IA e bate-papo GPT: Senhoras e senhores, bem-vindos à aula de roteiro do terceiro dia. É aqui que a diversão começa novamente. Agora que fizemos o esboço do nosso curso, conhecemos as diferentes lições. Mencionamos tudo em nosso documento do Word. É hora de perguntar se o GPT-2 realmente cancelou nosso curso. Agora, programar nosso curso é basicamente duas maneiras de fazer isso, certo? Os scripts são lindos. Um formato palavra por palavra. Então, quase todas as palavras que estamos dizendo foram escritas, então praticamente copiamos o que vemos em nossa tela. E o segundo tipo de script é o script por marcadores. Portanto, devemos ter pontos nos quais a liberdade, maior a liberdade, se você quiser, de elaborá-los. Na minha opinião, a melhor maneira de roteirizar seu curso é por meio de tópicos. Não queremos seguir, palavra por palavra, tudo o que nos é ditado por um programa de inteligência artificial. Mas se você está falando sobre isso, não há, absolutamente nenhum problema. Vamos criar scripts de ambas as maneiras. Na minha opinião, eu mais uma vez estou escrevendo tópicos. Portanto, tenho alguns pontos sobre os quais sei que quero elaborar. Eu apenas os elabore livremente. Mas se você é iniciante, muitas vezes é muito mais preferível escrever novamente do que um formato palavra por palavra para não perder seu trabalho. Então, novamente, vamos lançar nossa configuração. A configuração a seguir é exatamente a mesma. Temos novamente a coercividade acusada de D e nosso documento do Word. E vamos passar para a última página do nosso documento do Word e estar prontos para o nosso script. Então, vamos escrever scripts, lição por lição. E aqui mesmo, em contato com você, temos nossas diferentes lições , de uma aula para a lição três, menos de quatro, menos de cinco, até menos de dez. Então, antes de extrairmos palavra por palavra, vamos escolher uma lição, por exemplo, vamos começar com a lição um. Não é uma introdução à videografia de smartphones para mídias sociais. E temos três pontos principais. A importância do conteúdo de mídia em vídeo, visão geral do conteúdo e estrutura do curso, visão geral do equipamento de videografia para smartphones. Agora, com base nisso, vamos usar o CBT e, na verdade, o script de uma parte do curso. Então, eu fiz cursos de uma forma em que temos scripts gerais, prompt, scripts palavra por palavra e scripts em marcadores. Então, com o ramo geral de scripts, novamente, perguntamos, por exemplo quais são os principais conceitos e teorias que serão abordados na primeira lição, apenas para nos ajudar a escapar. Digamos que, sozinhos, perguntamos à inteligência artificial e encarregados dos dois, praticamente nos informamos sobre os conceitos-chave e, em seguida, seguiremos em frente e realmente analisaremos sozinhos. Não é isso que faremos nesta seção aqui. Na verdade, pediremos toque direto todos os dias para um roteiro. Eu usaria basicamente os marcadores. Roteiro, lição desejada sobre pontos de discussão importantes. Certifique-se de mencionar algumas coisas importantes. Então, obviamente, vá aqui, escreva uma aula sobre o deserto em importantes pontos de discussão sobre balas. Copie isso com based. Ok, então escreva menos um quando há alvéolo e um subscrito menos de um em pontos importantes de discussão. Vamos ver se ele vai reconhecer isso muitas vezes. Ok. Vamos ver. Ok. Então, esses são os pontos em que a criança dos meses de detritos nos apresenta e quer que elaboremos para ter uma aula bem-sucedida. Então, novamente, vamos ao roteiro aqui. Dizemos menos de um. Ok? É claro que podemos torná-las melhores, em negrito, como letras maiores e outras coisas. Mas, para fins dessa demonstração, não vamos nos concentrar muito na estética do nosso documento do Word. Ok, então menos de uma introdução à videografia de smartphones para mídias sociais baseada nisso, novamente, vamos mudar para aqui e agora é hora do roteiro. E esse é o roteiro dos marcadores. Copiamos isso, colamos aqui novamente. Este é o nosso roteiro detalhado aqui. Ok? Portanto, menos de um modelo de interação, a regressão de mídias sociais, mídias sociais e videogames, está se tornando cada vez mais importante para empresas e indivíduos. Então, elabore esse cinegrafista inteligente e uma maneira acessível e acessível de criar videoconferências de alta qualidade na mídia. Elabore sobre isso. Este curso abordará os fundamentos da geração de equipamentos e acessórios de videografia necessários durante as técnicas, edição, pós-produção e otimização vídeos para mídias sociais. Portanto, esse não é exatamente o roteiro que estou procurando, especialmente se estivermos fazendo um roteiro com marcadores. Então, deixe-me realmente fazer isso. Deixe-me apresentar novamente menos de uma cobrança entre eles, porque obviamente não existe um programa perfeito. Digamos que. Essa será a primeira aula do meu curso. E nós baseamos a aula. Ok? Então, agora, mas novamente, toque-o com o vento, forme-o novamente na primeira aula do curso. Ele nos fornece uma raiz quadrada. Do que não precisamos muito, no momento. Então, vamos pressionar parar de gerar e agora criar. Mencionado, melhor mencionado. Então. Pontos de discussão. Para ser coberto. Nesta lição. Então, vamos ver. Aqui estão dez possíveis pontos de discussão a serem abordados na lição um. Então, isso é muito importante. É isso que estamos procurando e é isso que começa com um bom e nos dá esse problema que significa inicializar. Esse é basicamente o método de script com marcadores de que estou falando. Então, elabore sobre o aumento do impacto do continente de vídeo nas mídias sociais sobre os empresários , elabore os benefícios de criar conteúdo de vídeo para mídias sociais, elabore sobre a compreensão do público-alvo e como o conteúdo de vídeo pode ajudá-lo a se conectar com eles. Então, basicamente esses são os pontos que precisamos elaborar sozinhos se não quisermos escrever palavra por palavra. Então, esses são os pontos falantes. Essas são informações extremamente valiosas e coisas extremamente valiosas. E muito, muito interessante porque, novamente, nós apenas olhamos para os marcadores, elaboramos por 5 minutos, olhamos para o próximo ponto, elaboramos e cinco minutos. E isso continua indefinidamente. E esse é um processo muito legal. Ok? Se não quisermos escrever em formato de marcadores, podemos escrever novamente palavra por palavra. Então, agora vamos escrever palavra por palavra. Ok, vamos ver. Forneça um roteiro para a primeira lição. Vamos ver se ele se lembra de menos de um. Então, lembra, bem-vindo à Lição 1, introdução à inteligência para cinegrafistas e mídias sociais. Nesta lição, abordaremos a importância das mídias sociais por meio do conteúdo, uma visão geral do conteúdo e da estrutura do curso e uma visão geral do equipamento de videografia para smartphones. Então, como literalmente começamos com o roteiro. Imagine-me falando com você com esse grupo que é totalmente factível. Digamos que a ascensão das mídias sociais, conteúdo de vídeo transformou a forma como empresas e indivíduos se conectam com seu público-alvo. conteúdo de vídeo é uma das formas mais envolventes e eficazes transmitir sua mensagem e compartilhar sua história. Seja você proprietário de uma empresa, influenciador ou criador de conteúdo. Criar conteúdo de vídeo para plataformas de mídia social é essencial para alcançar e engajar seu público. Então, novamente, parece bom, certo? Parece bom. Parece bom. E essa é a beleza da inteligência artificial. Este é o roteiro palavra por palavra que temos para este curso. Só podemos manter o texto. E se você quiser literalmente criar um curso e transmitir para seu público em formato palavra por palavra, você pode realmente comprar um acessório que fique na frente da câmera ou na frente do smartphone. Então você realmente não olha para o seu computador. Você olha diretamente para sua câmera e pode ver as palavras do seu roteiro, apenas se movendo, se movendo e se movendo. Então, é muito legal que seja basicamente assim que você escreve o curso e você pode fazer isso com todas as aulas do curso, obviamente, depois passamos para o nosso esboço. Nós praticamente voltamos ao nosso esboço, digamos que menos de dois do nosso esboço, nós o copiamos. Esses são os fundamentos da videografia de smartphones. Pedimos testabilidade para elaborar mais e menos de dois. E então pedimos que seja a vez de sugerir pontos de discussão. Se você quiser escrever nosso curso em um formato de marcador ou escrever menos de dois do início ao fim. E essa lente, senhores, é que em dez a 20 minutos você pode ter um curso de esboço completamente planejado com um título, uma descrição, uma visão geral do público-alvo. Sabemos que ele será otimizado para mecanismos de pesquisa e isso é de extrema importância antigamente. Isso levaria semanas e semanas para realmente reunir todas essas informações. E usando coercividade, inteligência artificial e ferramentas de prevenção de anotações, você pode fazer isso em dez a 20 minutos. Agora que concluímos tudo nos bastidores para criar nosso curso, conhecemos nosso equipamento, conhecemos nosso software. Nós configuramos tudo. Fizemos o esboço, fizemos o roteiro, nosso curso está pronto para ser vendido. É hora de agir e limpar a garganta. Porque no quarto dia vamos filmar todo o nosso curso em um único dia. Então eu posso esperar por isso. Eu vou te ver no quarto dia do desafio de criação de cursos de sete dias. 12. Básicos de narração de histórias: Sejam todos bem-vindos ao quarto dia do curso de sete dias. O maior desafio dos dias de hoje, aqui estamos discutindo sobre fitas para contar histórias, estamos discutindo dicas sobre como estruturar suas apresentações em PowerPoint para ajudar na filmagem. E também estamos discutindo sobre posicionamento da câmera, posicionamento das luzes como oferecer a cena perfeita para se adequar ao seu curso. Agora, este pequeno vídeo introdutório do quarto dia antes de realmente começarmos mergulharmos e começarmos escrever e filmar nosso curso neste dia, aqui mesmo, este é o dia em que você filmará seu curso. Quero discutir sobre a importância de contar histórias e uma ou duas coisas que um iniciante não sabe e um intermediário do Pro Course Creator definitivamente sabe. Não quero que você as conheça a partir de agora, desde o início, porque essas coisas demorei muitos anos, digamos, para dominar e entender. Então, na minha opinião, conhecê-los logo de cara é de fundamental importância. Então, para entender a narrativa, precisamos dar um passo atrás e realmente pensar como consumidores do curso. Então, por que alguém se matriculou em nosso curso? Por que alguém não quer apenas um vídeo do YouTube ou algo no Google para descobrir, ok, aprender sobre isso? Porque eles não estão interessados nas informações que estamos dando a eles. Muito interessado na transformação que estamos apresentando. Ok, as pessoas não querem exatamente ser educadas a partir de cursos on-line. Eles querem ser transformados. Essa é a maior e maior diferença entre um curso on-line e um vídeo do YouTube. vídeo do YouTube pode fornecer informações para o público, mas o curso on-line oferece a oportunidade de alguém ser transformado do ponto a para o ponto B. Então, temos pessoas que estão no ponto e elas querem entrar no ponto B. E é exatamente aqui que nossos cursos se encaixarão. Nossos cursos serão o de as pessoas passarem do ponto a ao ponto B. Então, para dar um exemplo, um dos meus cursos on-line de maior sucesso é um curso de videografia em smartphone para iniciantes, no qual eu ensino as pessoas a se tornarem profissionais, ou seja, com videografia, apenas com seus smartphones, como entender vídeos compostos de acordo com seus smartphones. Agora, por que as pontuações venderam tão bem? Porque muitas pessoas estão no ponto a, o que significa que elas têm um smartphone, mas não conhecem nenhum princípio de videografia e querem chegar ao ponto B, que é ser um cinegrafista competente com seus smartphones. É aqui que entra o veículo para levá-los do ponto a ao ponto B. Meu percurso entra em jogo. Agora, qual é a posição disso com a narrativa e por que você precisa saber essas informações ao filmar seu curso? Bem, devido a dois fatores. A primeira coisa é que, ao entregar as informações, ao falar com uma câmera, não quero apenas que você forneça fatos e informações, porque eles podem encontrar esses fatos e encontrar essas informações on-line. O que ele quer que você forneça a eles são informações transformadoras. E essa transformação que foi aplicada a você também precisa ser aplicada ao seu público. Então, dê a eles sua experiência pessoal, dê a eles seu cofre pessoal, dê a eles suas dicas e truques pessoais e um segmento discordado do meu segundo ponto, que é que quando estamos falando com uma câmera, você não quer falar como se estivesse falando com 1 milhão de pessoas diferentes. Novamente, seu curso pode ter 1 milhão de matrículas, e eu sempre disse que você tem 1 milhão de matrículas. Mas essa relação entre um professor e um aluno da outra parte do PCR, onde quer que você esteja assistindo este curso, é uma relação profundamente pessoal, ok? Não é como se estivéssemos falando com 1 milhão de pessoas diferentes ou milhares de pessoas em uma platéia. Este é um tipo de comunicação onde eu quero que você a trate dessa maneira. A melhor coisa como criador de cursos on-line é que, quando você está olhando para a câmera, quero que pense que está falando com seu eu mais jovem. Então, novamente, quando estamos ensinando algo, passamos por essa transformação. Passamos por essa experiência transformadora, mas seu eu mais jovem não o fez. Ok, então, por favor, fale com seu eu mais jovem. Dê fitas adesivas para seu filho, ancinhos, contem histórias para seu eu mais jovem. Não forneça apenas informações, pois essas informações também podem ser encontradas on-line. Ok, você não é o primeiro a reinventar a roda ou algo assim. Então, por favor, fale com seu eu mais jovem. Converse com dicas, truques, exemplos pessoais e as pessoas assistirão seu curso o tempo todo. Se você começar a soar como um robô ou apenas fornecer informações, as pessoas ficarão entediadas e essa formação muito mais rápido, ok, de outra fonte. Dito isso, bem-vindo ao quarto dia do desafio criado pelo curso de sete dias. E na próxima lição, discutiremos sobre como estruturar uma apresentação em PowerPoint e realmente gravar aulas mais longas para o Skillshare, Udemy e outros mercados de cursos on-line. Então, eu vou te ver lá. 13. Criando uma aula com Powerpoint: Então, dependendo de onde queremos fazer o upload deste curso que estamos criando nesses sete dias. Novamente, precisamos ter pontuações de diferentes comprimentos. E, novamente, precisamos que esse curso seja envolvente. Então, qual é o ponto ideal para criar um curso longo que também seja muito envolvente. Eu tentei muitas técnicas e muitas abordagens diferentes para esse problema, que é o principal problema, basicamente nas notas do curso, e eu fico degradado porque isso é envolvente. Agora, apesar de contar histórias , isso pode ser muito útil se estivermos conversando individualmente no exterior com sua câmera. A primeira coisa que fiz quando estava avaliando o curso, no início transformá-los em cenas e parecerem um vídeo do YouTube. Então, vou olhar para a câmera e explicar a câmera e, em seguida, contratar um editor ou editá-la eu mesmo, como na criação de pessoas envolvidas em cursos. Mas levei horas e horas de edição e horas e horas de filmagem. E não era muito fluente falar com uma câmera. Então, eu estava enfrentando problemas de não conseguir criar um curso em uma semana. Eu poderia criar um desses cursos a cada dois ou três meses. Então, fui apresentado por um colega YouTuber. Há também um criador de cursos nessa abordagem, na qual você praticamente cria uma apresentação em PowerPoint. Então, você discute todos os pontos que explicará ao seu público em uma apresentação em PowerPoint, que será muito, muito básica. Não precisamos de transições extremas de equipe e outras coisas. Precisamos desta apresentação em PowerPoint apenas para ajudar a fornecer as informações. Porque, novamente, nosso público está aqui para obter informações sobre sua experiência pessoal, que podem ser transmitidas a eles por meio de uma apresentação em PowerPoint. Então, avaliamos essas apresentações do PowerPoint. Então, dependendo da duração que queremos que cada aula dure, praticamente adicionamos mais slides e mais slides. E gravamos a nós mesmos e nossa tela enquanto elaboramos essas apresentações em PowerPoint. E essa é uma maneira incrível de criar grandes aulas com o mínimo de esforço que também envolve os alunos que estão ouvindo você e vendo os slides, então estão recebendo as informações e se engajando. E essa é basicamente a regra de ouro. Porque, novamente, se estivermos enviando esses cursos no Skillshare e na Udemy, esses dois aplicativos, ambos os mercados de cursos on-line, precisam cursos longos , especialmente no Skillshare. Precisamos que nossos cursos sejam envolventes. E na Udemy, precisamos que nossos cursos sejam longos para que eles possam justificar a quantidade de dólares que pagam para comprar esses cursos para nossos alunos. Então é por isso que eu criei isso não aqui. No curso de sete dias. desafio maior, especialmente se estivermos tentando criar um curso em sete dias. Precisamos muito desse truque de vida em que criamos uma apresentação em PowerPoint e examinamos os slides com nosso público. Então é isso que estamos focando nesta lição aqui. Nesta lição, mostrarei uma apresentação em PowerPoint que eu criei e como eu navegaria por ela e como explicaria essa apresentação para meu público. Além disso, é muito fácil criar apresentações em PowerPoint se tivermos aulas roteirizadas usando carregado com D, porque podemos basicamente perguntar pontilhados com d, os pontos da grade das coisas importantes de que precisamos em cada aula e, em seguida, simplesmente copiar colar esses pontos em uma apresentação do PowerPoint. Isso significa que, em outra noite, você pode escrever todo o seu curso e todos os esboços da lição usando gráficos para copiar colar os pontos-chave em uma apresentação em PowerPoint, que, novamente, será muito, muito semelhante. Eu vou te mostrar como criar as apresentações de PowerPoint mais simples que funcionam. E, novamente, manter seu público envolvido em seus vídeos. Ok, e então esteja pronto para filmar um curso no quarto dia dos canais fechados do curso em que estamos agora perfeitamente, com muita facilidade, sem lembrar o roteiro, sem querer improvisar. Porque, novamente, você tem seus slides do PowerPoint bem na sua frente. Então, esta é uma lição inovadora aqui, e estou muito feliz que você esteja aqui e eu esteja aqui para lhe explicar esta lição. Vamos mergulhar em como criar, como criar novamente, aulas longas que são muito envolventes usando Barbara e apresentações em nosso curso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é basicamente iniciar a gravação de tela com o QuickTime e vou mostrar como eu gravaria minhas apresentações do PowerPoint usando o Camtasia. Então, como você pode ver aqui, esta é a interface que eu tenho se eu quiser lançar o Camtasia. E, novamente, temos essas quatro opções aqui. Novo projeto, novo produto a partir de modelos de projetos abertos e nova gravação. Então, a primeira coisa que vamos fazer é pressionar uma nova gravação novamente. Quando pressionamos uma nova gravação, temos esse painel que vai aparecer e vamos escolher a região. Vamos escolher, por exemplo, esta região aqui. Ok, pressionamos OK. E a próxima coisa que faremos é, depois de criarmos um PowerPoint, mostrar qual artigo você deve criar. Parece que entendi que a primeira coisa que vamos fazer é abrir nosso PowerPoint. E vamos abrir, por exemplo esse script, Barb hundred, aqui em um curso que eu avaliei sobre como usar lances de dados para o YouTube. Ok, então vá aqui. Ok. Então, é uma coisa muito importante. Não abriremos o PowerPoint. Depois de terminarmos nossa apresentação em PowerPoint, vamos exportar PowerPoints como PDFs e vamos abrir esses PDFs. Portanto, se você tiver um Mac e abrir um PDF criado a partir do PowerPoint, ele terá a seguinte aparência. Subimos até aqui, pressionamos em uma única página. Então, agora temos todas as páginas costuradas. Nós tornamos isso tão grande. Como pode caber na tela do nosso computador. Então, a próxima coisa é que todos nós nos tornemos Daisy novamente. Iremos aqui, escolheremos a região e optaremos por gravar a tela apenas a parte em que cada slide é mostrado. Depois de pressionarmos Ok, temos nossa apresentação para possamos mover isso transmite seu paladar aqui, e agora estamos prontos para praticamente gravar nossa apresentação. Agora, quando pressionarmos Gravar e Camtasia, vamos realmente gravar em nossas câmeras. Então, vamos filmar praticamente com Camtasia e nós mesmos com nossas câmeras. Em seguida, vamos importar esses dois clipes no Final Cut Pro e praticamente alinhados ou o clipe que vimos com nossa câmera para caber nesta janela aqui no canto superior esquerdo, por exemplo, da gravação de tela do Camtasia. Agora, quero que você se concentre em quão básico é o símbolo interno dessa apresentação em PowerPoint que eu avaliei. Mesmo assim, parece ótimo e minimalista. Então, em geral, basta mantê-lo preto ou com um fundo branco. Realmente não faz nenhuma diferença para o nosso público. Poderíamos escolher cores e outras coisas, mas, honestamente, fundo preto com texto branco parece profissional e funciona para engajar o público. Então, o primeiro slide será basicamente o título da nossa aula dada, será um esboço de como criar essas salas de aula. Além disso, vamos falar sobre isso, então a primeira linha será apenas o título da nossa aula e o número de nossas aulas, por exemplo, esta é a lição número quatro, crie o engajamento com novos roteiros com Judge , com o primeiro slide sendo uma visão geral, digamos, do que vamos elaborar nesta lição aqui. Então, por que usar o LGBT, ok, para scripts, por exemplo devido aos seus recursos de processamento de linguagem natural. Ok, e depois quatro pontos que vamos elaborar nesta lição. Agora, no primeiro slide, esse aqui vai ser o título do nosso vídeo. Não ficamos por mais de dez a 30 segundos. No segundo slide, quero que você elabore o portão antes de começar a explicar tudo ao seu público. Então, a cada ponto y, como reunimos informações relevantes? Como inserimos as informações? Como geramos uma descrição? Como encontramos um otimizado? Eu quero que você explique a eles o processo de pensamento por trás disso. Porque, novamente, lembre-se de que estamos entregando informações com nossas apresentações em PowerPoint, tudo bem, mas ninguém, ninguém gosta. Alguém. Examine os slides do PowerPoint e simplesmente entre em contato com eles. A informação está lá. As pessoas podem ver as informações. Mas eu quero que você fale sobre a transformação ou sua experiência sobre como utilizar essas informações. Então, por exemplo, se eu apresentasse este slide aqui, diria que simplesmente não vamos examinar por que vamos usar charged com os quatro scripts. E, novamente, eu começaria com uma história, por exemplo, sobre como eu criei a carga a, B, D e como eu a usei pela primeira vez em meu curso, e depois como eu reuni informações relevantes. Por que isso é útil para um aluno iniciante do curso, por exemplo, ou para um YouTuber, então por que inserimos essas informações? Porque contra LGBT existe um modelo de inteligência artificial em que é preciso conhecer informações, ok, para lhe dar as melhores respostas. Então, quanto mais informações específicas você fornecer, mais respostas específicas você obterá. Então, explique muito bem os pontos que você criou neste slide. E depois disso, começamos basicamente elaborando cada ponto-chave em que os analisamos. O segundo lado da nossa apresentação, por exemplo, o primeiro ponto chave é coletar informações relevantes. Então, teremos novamente uma seção do PowerPoint sobre a coleta de informações relevantes. E, em seguida, esta seção tem subseções solicitadas sobre o tópico, público-alvo e pontos-chave a serem abordados. Agora, muito importante, não queremos entediar nosso público. Portanto, por favor, não adicione quantidades excessivas de textos. Ninguém vai lê-los. Ninguém vai ler como uma caixa de texto enorme em seu slide. A melhor coisa que você pode fazer é adicionar capturas de tela. Então eu adicionei capturas de tela. Eu nem leio essas capturas de tela. Acabei de explicar qual foi o meu processo de pensamento por trás disso. Se alguém quiser, ele pode posar e realmente ler o que está acontecendo no programa DBT do curso e a responsabilidade do programa. Mas, novamente, o que estou fazendo aqui é que os elementos que eu digitei são muito, muito simples. Por exemplo, eu acabei de morrer. Pergunte pelo tópico ou otimize e, em seguida, público-alvo. Coisas muito simples. Combine-o com capturas de tela e certifique-se de elaborar cada slide, urina, por exemplo, isso que você pode ver agora porque está fora da minha gravação de tela. Além disso, você pode ver sete de 13. E isso é basicamente uma aula de 15 a 20 minutos. Eu criei esta apresentação em PowerPoint com um script do Charged with D em cerca de 10 minutos. Então, em 10 minutos, criei e roteirizei um avental muito menos do que meu curso com 13 slides que me deram 15 a 20 minutos de videoaulas. Então, isso é absolutamente incrível. Novamente, como você pode ver, estamos na primeira subseção do PowerPoint, novamente discutindo os pontos-chave que abordamos. Então, a terceira subseção da primeira categoria de apresentação abandonada, e depois passamos para o grau secundário, que é inserir as informações. Novamente, nós elaboramos, elaboramos, elaboramos. O que eu quero que você aprenda com esta lição é o fato de que nossa fibra e apresentações realmente não precisam ser sofisticadas. Não precisamos de muitas cores. É só que você precisa encontrar uma maneira simples de transmitir informações ao seu público e combinar as informações mostradas em sua apresentação em PowerPoint com informações transformadoras e sua experiência pessoal Essa é a maneira ideal, porque a última coisa que realmente não queremos fazer é que não queremos que nosso público o faça basta postar um vídeo, copiar o que escrevemos em nossos slides, por exemplo, e depois sair do nosso curso, esse é um pesadelo absoluto. Não queremos que nosso público entenda nossos slides sem que nós os elaboremos, se isso fizer sentido. Ok, queremos que nosso público esteja presente e assista nossos cursos porque eles querem nossa experiência pessoal, nosso toque pessoal nas histórias que comunicamos em nossos cursos on-line. Espero que isso faça sentido. Isso é basicamente o que estamos fazendo quando terminamos a apresentação da Barbara, terminamos a gravação da tela novamente. Pressionamos bem, geralmente eu começo a gravar AND gate. Digamos que pressionamos Iniciar gravação. Ok, nós elaboramos, nós elaboramos. Examinamos os slides. E quando você terminar com todos os slides, pressionamos Command Shift D, que é a tecla de atalho para interromper a apresentação. Nós o chamamos de alguns resumos, por exemplo, seu nome. Scripts. Há dois. Ok. Deixe-me apresentar uma queixa. E esse painel abrirá o Camtasia. Este é o painel do Camtasia novamente, como você pode ver, essa é a linha do tempo. Este é o clipe que eu gravei. E se você ler, você já tem um filme, por exemplo se gravamos nós mesmos, paramos de gravar em nossa câmera. Pegamos a câmera SD, colocamos no seu computador e, quando tivermos nosso clipe, digamos que, hum, vamos ver. Deixe-me encontrar apenas um vídeo aleatório para que eu possa ajudá-lo. Digamos que esse seja o nosso clipe. , arrastamos e soltamos assim , a segunda aula do curso. Mas vamos fingir que esse é um clipe que temos de uma câmera. Nós o pegamos aqui mesmo. Esse é o clipe. Deixe-me diminuir o zoom um pouco. Então, digamos que esse é o clipe que vimos com nossa câmera enquanto explicávamos a configuração do Camtasia. Ok. Enquanto explicamos as instituições de Barbara por meio do Camtasia, vamos pegar esse clipe se quisermos adicioná-lo novamente sem visto, porque isso será feito no Final Cut Pro. E eu vou explicar para você na próxima lição, como adicionamos esses clipes? No Final Cut Pro? Nós fazemos, selecionamos esse clipe, vamos torná-lo menor. Por exemplo, vamos definir o tamanho e movê-lo no canto superior esquerdo do nosso clipe. Como você pode ver, somos nós no canto superior esquerdo da tela e do nosso plano de gravação de tela, que significa que o público também pode nos ver e a gravação de tela que está atrás de nós. E essa é, novamente, a melhor maneira manter as pessoas engajadas, dar a elas seu toque pessoal nas informações que elas desejam consumir e também nas informações no formato PowerPoint para que saibam o que estamos fazendo. Então, tudo bem, não é, digamos, um tutorial completo sobre como editar esses vídeos. Teremos um tutorial de edição nas próximas aulas. Mas, novamente, este é basicamente um tutorial de apresentação, um guia de apresentação sobre como criar, digamos, apresentações poderosas combinadas com seu toque pessoal para manter seu público envolvido por muito tempo. Então, muito obrigado por ficar até o final deste vídeo e agora vamos começar um tutorial sobre como editar todos os clipes que você criou com suas gravações de todos os clipes que você criou tela e gravações de câmera do quarto dia, curso de sete dias, desafio maior do que você. 14. Editando nossos cursos no FCPX: Sejam todos bem-vindos à aula de edição de vídeo. Agora, discutimos novamente tudo sobre o que acontece antes de começarmos a filmar. Como filmar e realmente contar histórias e seu público para mantê-los engajados. E também como selecionar, gravar e criar apresentações em PowerPoint que mantenham seu público envolvido por um período prolongado de tempo além de fornecer informações e mantê-las novamente, assistindo seus vídeos, é hora discutir sobre edição de vídeo. E neste vídeo eu vou mostrar exatamente como eu editaria a lição anterior que criamos no Day for. Vou mostrar exatamente como eu editei no Final Cut Pro, um processo passo a passo, 0-100. Então, deixe-me lançar meu programa, este Final Cut Pro, aqui mesmo, em projetos anteriores, vou ampliar minha linha do tempo. Ok? E essas são basicamente as chaves e as etapas que precisam ser seguidas se você quiser editar seu curso novamente com o Final Cut Pro. A primeira coisa é que abri praticamente meu cartão SD que importei para o meu computador e fui procurar o arquivo que gravamos no vídeo anterior. Então esses são os dois arquivos. Ok, eu praticamente os arrasto e solto no meu programa Final Cut Pro ou faço com que eles arrastem e soltem este também. Então, esses são os dois arquivos, esses longos arquivos de mim apenas falando com uma câmera e praticamente eles são inúteis sozinhos. Mas se também tivermos a gravação da tela, elas não são inúteis. Aqui você pode ver que o Final Cut Pro está importando esses arquivos. Então você pode ver que estamos importando mídia no momento e ela está importando de forma bastante rápida. E o clipe final que vamos importar é uma gravação de tela. Ok, então vamos arrastar e soltar a gravação da tela, que é salva automaticamente na minha área de trabalho. Ok, nós arrastamos e soltamos aqui. Agora é só esperar que o Final Cut Pro importe os arquivos que arrastamos para minha câmera e para a gravação da tela. Agora, como o Final Cut Pro está importando, a coisa mais importante que podemos fazer, que não estressa o computador, porque, novamente, não queremos enfatizar que a repetição ao importar o eclipse é combinar praticamente a gravação da tela com a nossa. Então, como combinamos a gravação da tela com o tempo de nossa gravação de vídeo? Fazemos isso observando as ondas sonoras. As ondas sonoras são pronunciadas aqui no meio, na parte inferior dos nossos clipes. E queremos que o som gravado no software de gravação de tela seja exatamente o mesmo que o som gravado pela nossa câmera ou microfone neste caso. E como fazemos isso? Bem, praticamente pegaram o software de gravação de tela e verificamos tudo bem, onde as lacunas nas ondas sonoras são as mesmas. Então, tenho a sensação de que, se ampliarmos um pouco, deixe-me aumentar isso. Deixe-me aumentar o tamanho dos clipes. Então, como você pode ver aqui, as ondas sonoras são exatamente as mesmas. Isso significa que o software de gravação de tela e o Gamma correspondem. E podemos ampliar ainda mais. Então, podemos ver que temos uma lacuna aqui nos dois clipes e então eu começo a falar. Novamente. Obviamente, você pode simplesmente reproduzir o clipe e ver se o som é o mesmo, mas eu não quero me enganar com todos os sons em todos os lugares. Então, agora pegamos essa parte, por exemplo, e simplesmente arrastamos e soltamos o software de gravação de tela para que fique exatamente o mesmo. Porque você pode ver aqui com nosso software de gravação de câmera. Portanto, as ondas sonoras são exatamente as mesmas. Isso significa que essas duas partes estão em sintonia. A próxima coisa que fazemos é silenciar completamente. Silenciamos completamente nosso software de gravação de tela. Portanto, queremos que o áudio saia apenas de nossa câmera, obviamente em nosso microfone, porque o software de gravação de tela está gravando áudio por meio de nosso MacBook, que obviamente não é a melhor fonte de áudio. Agora, a próxima coisa que faremos é cortar nosso clipe x exatamente onde o som do software de gravação de tela exige. Então aqui, por exemplo, tudo bem. Porque sabemos que antes de começarmos a gravar a tela, era só eu explicando para a câmera o que estava acontecendo. Portanto, não queremos ter uma gravação de tela por trás disso. Nós excluímos isso. Também excluímos essa parte. Desculpe. Sim, desculpe por isso. É um problema com o tio mano. Então, também excluímos essa parte. Ok. E como, novamente, mostramos praticamente a gravação da tela e a nós mesmos em um painel. Fazemos isso, selecionamos nosso clipe. Nós vamos aqui e o tornamos menor a partir deste painel aqui. Faça um clipe menor do que outra coisa que podemos fazer é ir até Crop e realmente cultivar um clipe de barra, fazer o comprimento desejado. E eu mencionei, então digamos que aqui transformar. E podemos pegar esse clipe. Novamente, coloque-o no canto superior esquerdo, aqui. E é muito simples assim, ok, temos uma gravação de tela e uma gravação de câmera e eu explicando como devo fazer meu curso. Agora, esses clipes, como você pode ver, não temos uma gravação. Só estou falando com uma câmera. Novamente, quase falando com uma câmera aqui. Então, o que vou fazer é cortar os clipes nos quais, durante esta parte , sugerimos abrir. A câmera e eu me preparo com o diâmetro do tambor de gravação na boca. E a próxima coisa que vou fazer é recortar o clipe e corrigi-lo por cores. Coisas muito, muito simples. Como faço para chamar um clipe maior? Podemos fazer isso manual ou automaticamente. A forma manual de colorir um clipe é ir aqui neste painel aqui, que é o painel Color Grading. Novamente, se você quiser saber mais sobre fungos, proíba tutoriais completos do Final Cut Pro como 2,5 ou 3 horas de mim discutindo cada parâmetro deste programa, amadurece. Você pode conferir isso no perfil do meu curso. Mas o básico que queremos escolher é que precisamos aumentar nossos tons médios, aumentar um pouco nossos destaques, diminuir um pouco nossas sombras. Novamente, basta aumentar praticamente todos os parâmetros da situação porque os clipes que saíram da minha câmera realmente estão saturados. Agora, depois disso, obviamente, podemos ver pelo odor que não há nada acontecendo nessas partes. Eu posso reduzir isso até aqui. Vamos dizer a próxima coisa que faremos. Oh, desculpe, os destaques são um pouco altos demais. Eu acho isso melhor. A próxima coisa que vamos fazer é entrar um pouco, porque isso está um pouco reduzido. Eu gostei mais dele agrupado. Então, digamos aqui. Ok, então deixe-me diminuir o zoom. Então, como você pode ver, temos essa parte na qual eu elaboro na introdução do vídeo, o que vai acontecer nesse vídeo? Então, a próxima parte que você pode ver não é que não tenhamos chamado de classificado ou recortado nesta parte. Fizemos isso nesta parte. Você não fez isso nesta parte. Então, o que vou fazer é muito, muito simples. Oh, desculpe. Você pode ver o microfone aqui em cima, então vamos ajustá-lo um pouco mais e colocá-lo aqui. Eu acho que isso é melhor. Acho que isso é realmente melhor porque pudemos ver o microfone aqui. E como fazer exatamente a mesma coisa. Pressionamos este comando de clipe C para copiar o comando F e colar os efeitos. E, como você pode ver, colamos os efeitos de cor, quadro, posição e escala. E quando pressionamos colar, esse clipe se torna exatamente o mesmo que esse clipe aqui. Então, diminua o zoom novamente. E também queremos que esse clipe, por exemplo , tenha o mesmo perfil de gradação de cores desses clipes Aqui, copiamos novamente o comando F, mas não queremos que nossa posição e escala sejam as mesmas com esses clipes porque queremos que esse clipe seja menor. Então, o que vamos fazer é escolher a posição e apenas a placa de cores. Então, agora esse clipe aqui tem o mesmo perfil de cores desses clipes aqui. Agora, em algum momento, em algum momento, nossa gravação, eu não parei a gravação. Eu continuei gravando, mas como você pode ver, estou elaborando para a câmera. Ok. Então, agora eu estou elaborando para a câmera, a parte da gravação. E aqui eu acho que comecei a elaborar sobre a câmera aqui. Então, o que vamos fazer? Vamos cortar esse clipe aqui. Vamos terminar a gravação da tela aqui. Então, novamente, com uma espada para sonhar, e excluímos clipes. E agora queremos que esse clipe aqui seja o mesmo da escala, novamente no formato desse clipe aqui. Então, quando fizermos isso, copiaremos esse clipe novamente com base nele aqui e não substituiremos a placa colorida porque esse clipe já foi chamado de graduado, se você se lembra do clipe anterior. Então, estamos desmarcando o quadro de cores e verificando a posição e a escala. Então, quando pressionarmos novamente com base nisso, teremos n. Este vídeo também é recortado. Acabamos de desmarcar a barra de corte, e este é o nosso vídeo no qual elaboramos a câmera novamente em uma versão recortada. Ok, então aqui, estou apenas perdendo minhas palavras, então vamos parar com isso. Nós o tiramos daqui. Nós o tiramos daqui. E então, como você pode ver, estou apenas elaborando para a câmera em Muito obrigado. Estacionado no final do vídeo, quero agradecer muito, nos vemos no final do vídeo. Eu só vou colher aqui. Exclua isso, amplie um pouco e adicione uma transição. O crescimento geralmente é uma decisão, então ele simplesmente desaparece suavemente e não de forma muito abrupta. Então, o cortisol arrasta e solta essa transição aqui. Novamente, tenho uma lição completa sobre como usar e utilizar transições. Mas essas são coisas muito, muito básicas e você pode ver a próxima coisa que podemos fazer, como quando editamos, é claro, a aula. Pois, a propósito, o que eu tenho aqui no início do vídeo é o estilo que eu criei, que é basicamente um título introdutório no nome do dia e no que vamos explicar em cada aula. Portanto, isso não é tão relevante. Você pode fazer isso com muita facilidade. Vamos mudar isso para esta lição aqui. Então é o quarto dia, filmando os núcleos. Digamos que esta seja a gravação em PowerPoint com letras maiúsculas. Novamente, esta será, se não me engano, a lição 11. Então, menos de 11, também temos esse arquivo aqui, que é o áudio. Então, isso ficará assim e soará assim. Deixe-me aumentar os ligantes mais antigos, ouça. Então, dependendo de onde queremos fazer o upload deste curso, estamos criando esses sete dias repetidamente. Legal. Então você pode ver que a introdução parece boa. Então eu começo a falar novamente. Depois de começar a falar nos primeiros 3 minutos, as teclas de gravação de tela estão no lugar e eu apenas explico como gravar a tela com nosso PowerPoint após a conclusão do ponto binário. Ok, também temos o outro, que sou eu novamente falando com a câmera e elaborando. E então eu digo, eu vou te ver na próxima aula. Então, eu não quero te entediar. Isso é basicamente uma estrutura quando estamos lendo e gravando vídeos. Você também pode fazer isso no Camtasia, mas é melhor e mais rápido fazer isso no Final Cut Pro. E eu quero que você se concentre nisso. Temos três seções ao editar nosso clipe. Temos a introdução, a parte intermediária e o final da dedução estaria muito disponível. E o que vai acontecer em nosso vídeo ou na parte central que entregamos as informações é que entregamos as informações e elas serão fortemente apoiadas e também terão nosso toque personalizado em “não” personalizado. E, novamente, no alto, resumiremos muito bem o que aconteceu em nosso vídeo. E os pais apontam alguns pontos-chave que queremos que nosso público forneça. Então, vamos ver o tempo. Nós praticamente editamos um curso inteiro, uma aula inteira do nosso curso em 10 minutos. E eu fiz isso também porque estava explicando para você como editar isso. Então você pode imaginar que eu posso fazer isso sozinho muito, muito mais rápido se eu não tivesse que explicar para você como isso vai ser feito. E a outra coisa é que outra coisa que eu faria se estivesse sozinho, não queria aborrecer você, é também adicionar alguns títulos. Então, digamos que o título básico seja exibido e a pesquisa no painel de títulos, maré básica, arraste e solte um bloco básico aqui ou em qualquer lugar que quisermos, por exemplo, para destacar ainda mais um de nossos pontos. Digamos que eu mencionei a palavra Udemy, nesse momento eu quero destacar a Udemy oito, certo? Udemy. Selecione um título que seja bom. Por exemplo, minha melhor fonte é impacto, vai torná-la maior. E podemos adicionar isso em qualquer parte do nosso vídeo que acharmos que precisamos, novamente para agregar mais valor. Então, digamos que você não tenha feito isso aqui, esse título aparece, e então eu posso simplesmente reduzi-lo no tamanho que eu quiser. Obviamente, isso não é relevante para este vídeo aqui porque eu não menciono muito a palavra Udemy. Mas você entendeu. Sei que, com esse método que discutimos neste vídeo, posso filmar e editar um curso inteiro em cerca de um dia ou um dia e meio. Então você pode fazer isso 100% sozinho. Se você preferir aulas de 30 minutos, você pode editá-las muito rapidamente e usar esse sal grosso e editá-lo novamente em 1,5 prazos de entrega. Agora eu não quero te aborrecer mais neste quarto dia do curso de sete dias. desafio maior porque temos muitas coisas para fazer hoje. Mas a lição final que vou aprender novamente neste quarto dia são algumas dicas e truques que aprendi novamente com o hardware, por meio de tentativa e erro ao criar esses cursos, que poderiam literalmente ajudá-lo a amarrar suas mãos. E faremos com que esse processo de criação de curso seja muito, muito rápido e muito, muito indolor. Então, na próxima lição, discutiremos novamente algumas dicas e truques de fotografia, alguns tipos de dicas de reputação, algumas dicas de composição, algumas dicas de eficiência de tempo que você vai querer saber. E então eu vou deixar você sozinho para se adequar ao seu curso nos dias de hoje, eu vou te ver na aula final do quarto dia. 15. 5 dicas de filmagem para gravar vídeos de alta qualidade: Então, senhoras e senhores, bem-vindos à aula final do quarto dia, o curso de sete dias, um desafio maior. E, novamente, vou deixar você sozinho para gravar seus cursos neste Davis no dia em que gravamos nossos cursos. E eu acho que você realmente aprendeu muitas coisas hoje em dia. Agora, nesta lição final do dia vou realmente dar cinco dicas que aprendi novamente por tentativa e erro, depois de muitos e muitos cursos sobre a criação de muitos, muitos cursos. Novamente, antigamente, eu costumava criar um curso cada três meses e agora estou ensinando vocês como criar um curso em uma semana. Eu também crio agora cursos em uma semana, por exemplo, no curso de sete dias, um desafio maior é criado em uma semana. Então, neste vídeo, novamente, estamos salvando os cinco erros que cometi acredito que ajudarão você enormemente na criação de seus cursos. Agora vamos passar para o primeiro erro que eu cometi. E eu acho que você vai se beneficiar muito com isso. E é o fato de eu não ter uma configuração de câmera fixa, pelo menos durante todos os dias em que estou filmando um curso. Imagine quanto tempo você está economizando, mas basta ter uma câmera fixa, uma noite fixa e um microfone fixo. Confie em mim, é. Você está economizando muitas, muitas horas, se não dias. Novamente, para configurar uma composição, para colocar sua câmera em um tripé, configure as luzes, as câmeras, tudo. Geralmente é preciso. Estamos de 30 minutos a uma hora. Portanto, encontre uma maneira de estabilizar sua câmera para ter, digamos, uma configuração de câmera permanente. Então você acabou de tornar esse processo sem atrito. Você abre, senta na cadeira, pressiona gravar e começa a gravar. Você precisa facilitar o processo de criação do curso. Porque imagine sentar em sua mesa um dia e ter dias assim em que você simplesmente não está com vontade de criar um curso ou não está com vontade de gravar. Imagine como é mais fácil dizer, ok, hoje eu não estou gravando, estou entediado e simplesmente vou embora. Se você também precisar configurar tudo, configurar sua câmera, configurar suas luzes, isso seria um microfone. Vai ser quase impossível criar para completar esse desafio em sete dias. Por outro lado, se você tiver uma configuração como minha, na qual os scripts estão prontos, a câmera está lá. Eu apenas pressiono dois botões e começo a gravar. Começo a produzir aulas e criar cursos do que é muito mais fácil para você produzir mais e trabalhar mais envolvido nesse campo. Portanto, tenha uma configuração fixa, pelo menos durante os dias em que, por exemplo as semanas em que você está realmente no processo de criação do curso. Agora, quando terminar seu curso, é claro, você pode simplesmente ativar o som da configuração, armazenar tudo, limpar e refletir seu equipamento antes de criar o outro. O próximo curso. Essa foi a primeira duplicata. Tenha uma configuração segura e estável ao criar um curso. Agora, o secundário que não precisa te dar é, na verdade não escolher com perfeição. O fato de as pessoas comprarem nossos cursos não significa que cada palavra que realmente configuramos para nossa câmera precise ser perfeita. Você pode ver neste curso aqui esse curso não é perfeito. Mas quando você realmente oferece ao seu público sua experiência, além das informações, seu curso não precisa ser perfeito. As pessoas estão aqui por sua experiência, elas estão aqui porque querem ser transformadas do ponto a para o ponto B. E viram que você passou do ponto a ao ponto B. Então, realmente não importa o veículo no qual você leva seu público do ponto a ao ponto B, que é o seu curso, não precisa ser perfeito, ok, quando alguém precisa ir do ponto a, digamos que o ponto em que há uma ilha deserta e o ponto B é uma cidade, e eles querem ir do ponto a novamente para a cidade. O veículo não desempenha nenhum papel desde o momento em que você leva do ponto a e o leva ao ponto B, mesmo que seja um foguete ou apenas um simples ousado, eles realmente não se importam com isso. Tudo o que eles querem fazer é chegar ao ponto B. Então, se você ajudar seu público no final do dia e eles entenderem o que você está dizendo. E eles podem evoluir e realmente criar o que você está prometendo em seu curso, então será um curso valioso e não precisa ser perfeito. Por exemplo, este é o curso de sete dias, um desafio maior. Não é perfeito, mas estou lhe dando as informações, dando dicas, dando truques, e tudo depende de você utilizar as informações corretamente e realmente agir. Agora, o terceiro ponto que vou explicar não é tão importante do que não ser tão louco. É um pequeno detalhe, mas será muito útil para você, especialmente no processo de classificação, porque busquei horas e horas de vídeo que experimentei gravando vídeos. E eu sei com certeza que, como criadores de conteúdo, como regra geral, filmamos durante o dia, especialmente durante a manhã. E adicionamos durante a noite. Não mude isso. Certifique-se de fotografar durante o dia e editar durante a noite. Porque quando o adicionamos, não precisamos, digamos tanta energia, tanta capacidade intelectual. Quando estamos gravando um vídeo, precisamos estar 100% aqui. Podemos verificar nossos telefones. Precisamos de 100% para garantir que nosso público seja o mais valioso, começando quando estamos editando, vamos tomar uma bebida que escondemos, podemos verificar nossos telefones e também podemos acrescentar isso se aplica melhor à noite novamente, que isso se aplica melhor à noite novamente, quando estamos mais relaxados, não temos muita energia, mas quando estamos filmando, ok, você precisa estar energizado. Então, certifique-se de atirar. Digamos que depois do café da manhã ou você possa acordar, sair para correr, por exemplo e depois se vestir imediatamente. Portanto, você precisa estar atualizado, energizado ao gravar um vídeo. Isso é muito importante porque a energia que você está transmitindo ao seu público realmente receberá e eles agirão proporcionalmente. Então, por favor, fique energizado, fotografe de manhã e edite à noite. A quarta divisão das cinco etapas que devemos dar nesta lição aqui é focar novamente na transformação e não na informação. Novamente, como discutimos no segundo ponto, as pessoas querem ir do ponto a ao ponto B. A Internet é apenas uma fonte de acesso aberto na qual as pessoas podem praticamente aprender o que você está ensinando sobre seu conselho. E o meio de aprender essas informações não é, digamos, empolgante o suficiente para que eles as mantenham e realmente as analisem. Agora você não, as informações que está ensinando ao seu público, mas também precisa entregá-las de uma forma que seja energizada. Então, novamente, como dissemos, entregamos as informações. você precisa fornecer as informações do gradiente, claro que você precisa fornecer as informações do gradiente, mas se concentrar na transformação. Concentre-se em adicionar sua experiência personalizada. Concentre-se em, novamente, personalizar essas informações ao entregá-las ao seu público. Concentre-se na transformação. Porque se as pessoas estivessem interessadas apenas em informações, elas simplesmente realizariam uma simples pesquisa no Google ou um vídeo de 10 minutos no YouTube. Mas por que querem seus cursos longos? Porque eles querem ser transformados, não informados. Então é aqui que, quando, essa é a lacuna de mercado que precisamos sentir com nossos cursos, a lacuna de transformação do mercado, não a lacuna de informações do mercado. Agora, o último ponto, antes de deixar você em paz, eles são realmente adequados para seus cursos é garantir que todas as suas aulas sejam salvas em discos rígidos. Ok, você pode pensar que é só um vídeo. É legal, eu não preciso disso. Eu faço o upload do curso, então é legal. Por favor, salve suas aulas no disco rígido. Você nunca sabe quando alguém vai pedir para comprar seu curso, digamos que você nunca saiba se vai estragar esses vídeos, por exemplo, no YouTube, você nunca sabe o que vai fazer com esses vídeos. Quero que você se lembre de que o que estamos criando aqui são ativos digitais. Há vídeos que, uma vez lançados, vão nos gerar dinheiro mês após mês, mês após mês. Então, por favor, respeite-os e trate-os como ativos. O que estamos criando aqui são literalmente ativos de vídeo. Então, por favor, é o ponto final para ler seus vídeos e respeitá-los, como suas ações, por exemplo , seus ativos monetários semelhantes ao Bitcoin. Então, por favor, fique atento até o final deste vídeo, e nos vemos no próximo. 16. Criando um vídeo de introdução para nosso curso: Bem-vindo de volta ao quinto dia do curso de sete dias. Maior desafio, não terminamos de realmente filmar nossas aulas do nosso curso. No quarto dia. Neste quinto dia, estamos nos concentrando e investindo todo o dia na gravação e edição do vídeo introdutório perfeito para nossos cursos. E não posso enfatizar o suficiente a importância de um ótimo vídeo introdutório na época em que eu estava começando a criar cursos. Ok, eu gravaria o curso e gravaria um vídeo introdutório e rápido , porque eu realmente queria fazer o upload do curso e começar a gerar receita com ele. Então, vamos passar apenas meio dia durante um vídeo introdutório de cerca de 1 min. Vamos fazer isso fora roteiro, sem rabiscar sem nada, apenas dizer coisas para vender o curso sem saber nada sobre marketing, sobre roteiro, sobre contar histórias, eu falaria com a câmera por 1 minuto, editaria e enviaria. E esse é um dos maiores erros que eu poderia cometer porque literalmente, o vídeo introdutório a miniatura do seu curso, ou simplesmente criar elementos de marketing que você precisa prestar atenção como criador do curso, se estiver enviando um curso em mercados de cursos on-line, como Udemy e Skills. Novamente, não vamos nos concentrar em marketing e esse é um dos maiores ativos do upload nesses mercados de cursos on-line. Mas a única coisa em que precisamos prestar atenção é literalmente criar um ótimo vídeo introdutório e uma ótima miniatura para o nosso curso. Portanto, preste muita atenção neste dia, aqui mesmo, porque isso pronunciará, fará ou interromperá as matrículas do seu curso. Agora, para ajudá-lo a entender e digerir as informações do que entregar a você neste quinto dia do curso de sete dias, um desafio maior. Também criei uma apresentação em PowerPoint. Então, novamente, este será um tipo de dia de aula em PowerPoint. Então, um dos quintos dias do curso de sete dias, um desafio maior. E vamos mergulhar em nossa apresentação em PowerPoint sobre como criar e editar vídeos introdutórios para nossos cursos. Então, agora vamos nos aprofundar em como criar um vídeo introdutório para nosso curso que será mais uma vez, uma ferramenta de marketing para obter mais matrículas e mais receita. Então, a maior pergunta que temos ao criar esses vídeos introdutórios passar um dia inteiro fazendo isso, ok, temos sete dias para criar um curso, e estamos passando um desses sete dias apenas nesse vídeo introdutório de um a cinco minutos. Então, por que passamos um dia inteiro fazendo isso? Bem, em primeiro lugar, isso afeta enormemente as vendas. Isso nos afeta enormemente, especialmente na Udemy. Os únicos dois fatores que determinarão se seu curso será vendido ou não são a miniatura e seu vídeo introdutório, como se fosse simples assim, afetaria enormemente as vendas. Portanto, precisamos que um vídeo do Dr. seja absolutamente perfeito. Além disso, isso afeta enormemente matrículas e avaliações de nossos cursos. Não apenas vendas, mas também inscrições, especialmente no Skillshare. Se você tiver um ótimo vídeo introdutório, terá mais inscrições. E, como dissemos, mais matrículas trazem mais avaliações, mais avaliações positivas e mais avaliações positivas trazem mais matrículas. E isso se torna um ciclo vicioso. Além disso, prepara as bases para um relacionamento saudável entre instrutor e aluno. Se você se estabelecer como um instrutor estabelecido no vídeo introdutório do seu curso , os alunos realmente aprenderão com você e o posicionarão aprenderão com você e o posicionarão em um lugar em suas mentes no qual se considera que você realmente aprende sozinho. Se você não se posicionar nesse estado de oi, no qual você pode realmente ensinar algo a seus alunos a partir de seu vídeo introdutório. Eles não vão te ouvir. Eles receberão um reembolso ou deixarão seu curso se estivermos falando sobre o Skillshare. Ou seja, existem alguns motivos pelos quais nossos vídeos introdutórios precisam ser absolutamente perfeitos, obviamente. Finalmente, o vídeo introdutório é basicamente um resumo da qualidade de nossos cursos. Se você tiver um vídeo introdutório de qualidade com ótimo áudio, ótimo vídeo e ótima edição, isso fará com que nossos alunos realmente se matriculem mais, pois eles veem como um resumo do nosso curso. Eles veem que é um resumo do nosso trabalho. Eles veem isso como um resumo de nossas habilidades de ensino. É por isso que precisamos encontrar, ajustar e criar perfeitamente o vídeo introdutório perfeito. Como vamos fazer isso? Porque isso parece muito. Ok, precisamos criar essa preferência, outro vídeo, mas não sabemos como gravar câmeras. Bem, não sabemos como editar vídeos muito bem, não somos muito bons em contar histórias. Vamos fazer isso em sete dias. É por isso que, senhoras e senhores, existe realmente um plano de como criar vídeos introdutórios. E a planta vem deste livro aqui, Expert Secrets, de Russell Brunson. E não é apenas um vídeo introdutório, é basicamente uma sequência de vendas. Novamente, vamos seguir isso nesta lição aqui. Portanto, a informação que vou entregar a vocês neste quinto dia do sétimo é igual a um desafio maior é absolutamente preciosa e vem em grande parte deste livro aqui, que eu recomendo 100% que leia. É novamente chamado de Expert Secrets, de Russell Brunson. Então, esse é o plano pelo qual seguiremos novamente o guia introdutório de sete etapas, o guia introdutório de quatro etapas, desculpe, para vídeos introdutórios de nossos cursos. Começaremos com a história de origem e, em seguida, removeremos a história do veículo, a história da crença interna e a história das crenças externas. Então essa será a parte teórica em que vamos focar novamente neste dia do curso de sete dias, um desafio maior. Teremos uma lição sobre a história da origem, uma lição para a história do veículo, uma lição para a história da crença interna. Em uma aula para a história das crenças externas, confie em mim, tudo vai fazer sentido. Haverá uma lição muito valiosa para você. E se você realmente acertou em cheio cada uma dessas histórias, se você acertar a história das origens, a história do veículo, a reserva de crenças internas na história das crenças externas. Esta será a joia da coroa apresentou o melhor vídeo introdutório do seu curso. Você terá a maior quantidade de matrículas, a maior quantidade de receita e a maior quantidade de revisão por pares, que são as três coisas em que vamos nos concentrar ao criar o vídeo introdutório definitivo para nosso curso. Então, chega de falar, vamos passar para a entrega real das informações com seu resumo a frio. Por favor, faça anotações. Essa será uma das lições mais valiosas deste curso e vamos começar com a história da origem. Muito obrigado e nos vemos lá. 17. A história de origem: Se você seguir novamente o guia introdutório da quarta etapa, verá que o primeiro passo é compartilhar nossa história de origem. Então, neste vídeo, abordaremos o que é uma história de origem e como compartilhar uma história de origem bem-sucedida. Então, basicamente durante a história de origem, você compartilha sua história de fundo, sua jornada e como descobriu essa nova oportunidade. E essas novas oportunidades são basicamente o fato de que o que você quer vender, novamente, seu curso, é basicamente a nova oportunidade, essa oportunidade que o moveu de uma situação para outra B. Onde a situação B é o lugar onde seus espectadores e seus alunos em potencial querem estar na situação A, é onde eles estão agora. E você costumava ser essa nova oportunidade, essa nova oportunidade, esse veículo para levar seu público de uma situação para outra B. Então você precisa compartilhar sua história de fundo, ok? Conte a ele uma história em que você usa na situação a. Ok? E sua jornada para descobrir como você criou essa estrutura, se quiser, para se tornar uma pessoa em situação, muito, muito importante, é realmente analisar como ele descobriu essa nova oportunidade. Portanto, no exemplo dado, faça uma captura de tela ou anote uma nota de que é isso que você precisa seguir em seu vídeo introdutório para dar um exemplo. Esta é minha história de origem, na qual apresentarei em meu vídeo introdutório para este curso aqui, o curso de sete dias, um desafio maior. Vou começar dizendo que adorava ensinar coisas e queria começar a lucrar com jogos. Era muito bom. Eu queria ensinar coisas e ganhar dinheiro ensinando coisas. Depois comecei a ensinar no YouTube, mas o ambiente era mais voltado para o entretenimento do que para o aprendizado. Ok, então esta é novamente minha história de fundo. Então eu ouvi falar sobre o setor de educação on-line. Isso começa no início da minha jornada. Comecei a enviar cursos on-line, mas demorei de dois a três meses para criá-los novamente, esta é minha jornada, como tentei ir do ponto a, que é O fato eu saber que queria ensinar on-line, mas o YouTube não estava realmente funcionando para mim até o ponto B, que é o que eu revelei agora, que foi então que lancei que percebi que criei mais cursos que poderia gerar mais receita. E agora eu crio um curso toda semana e 20 vezes minha receita e minhas matrículas a partir dele. Então, novamente, minha história de fundo é o fato de eu adorar professores e querer obter receita com isso. Então, minha jornada começou praticamente terminada. Comecei a ensinar no YouTube, mas o ambiente era mais baseado em entretenimento do que baseado em informações. Ok, então surgiu essa nova oportunidade, que é a indústria de educação on-line, que eu descobri. Novamente, essa nova oportunidade é minha, o fato de eu ter começado a enviar cursos, mas demorei muito para fazer o upload de um curso, dois a três meses novamente. E então repito minha estrutura, minha receita secreta de como eu praticamente consegui isso , ou seja, criei cursos, criei mais cursos e aprendi a avaliar um curso toda semana. Portanto, essa é sua história de origem e você pode aplicar basicamente esses princípios, os princípios de história, jornada, nova estrutura de oportunidades e conquistas em qualquer setor ou em qualquer tipo de curso on-line que esteja vendendo. Assim como você precisa lembrar que as pessoas que querem ir do ponto a ao ponto B em seu curso será esse parafuso, esse veículo que as transformará de uma pessoa do ponto a, três pessoas do ponto B. Agora, três pessoas do ponto B. a parte final é que, quando você está encerrando sua história de origem, as pessoas devem pensar que sua oportunidade é a a melhor maneira absoluta de conseguir o que eles precisam. Então, isso é muito, muito importante porque então estamos entrando na história do veículo. E para que a história do seu veículo se mantenha sozinha, você precisa realmente concluir esse objetivo aqui. Novamente, quando você está encerrando sua história de origem, as pessoas devem pensar que sua oportunidade é a melhor maneira de conseguir o que elas precisam. Então, novamente, vamos passar ao ponto da história de origem. Primeiro. Primeiro passo: você compartilha sua história de fundo com uma história, obviamente. Novamente, mencionei demais a palavra história, mas você precisa criar uma história para guiar seus alunos em sua história de fundo e, em seguida, em sua jornada nessa nova oportunidade. E, finalmente, como você descobriu essa nova oportunidade e o que essa nova oportunidade lhe deu. Esta é a história de origem bem-sucedida e este é o primeiro passo, novamente, de um vídeo introdutório bem-sucedido sobre nosso curso antes de começarmos a realmente vender nosso curso e discutir sobre a importância nossos cursos e o que eles beneficiarão analisando o currículo do nosso curso as aulas do nosso curso e a equipe que temos dentro do nosso curso, precisamos realmente verificar essas quatro etapas. A história da origem, a história do veículo, a história da crença interna e a história da crença externa. Então, agora terminamos com a história das origens. Literalmente, fale sobre qual é a história do veículo de como vamos persuadir nossos alunos a se matricularem em nossos cursos, analisando nossa estrutura de forma breve novamente, durante nosso vídeo introdutório. Na próxima lição, discutiremos sobre a história do veículo. 18. A história do veículo: Então, novamente, nossa história de origens terminou com as pessoas sabendo que nossa nova oportunidade que apresentamos em nossa história de origem é a melhor maneira de elas conseguirem o que desejam. Depois de uma história de origem bem-sucedida, novamente. Esse é o resultado que temos na psicologia do nosso público. A próxima história que precisamos contar no vídeo introdutório de nosso curso é a história do nosso veículo ou nossa história estrutural. Então, isso é o que estamos analisando nesta lição, aqui mesmo. Nesta lição, analisaremos a história correta do veículo. Como estruturar uma história correta do veículo, que basicamente será nosso curso, esboço, esboço de nosso processo, mas precisamos elaborar nosso esboço de processo sem realmente revelar os segredos. E como isso funcionou corretamente? Porque ninguém vai se matricular em nosso curso se revelarmos todos os segredos do vídeo introdutório. Portanto, precisamos ser muito cuidadosos e estratégicos para revelar as partes corretas de nossa estrutura. Para fazer com que as pessoas se inscrevam sem revelar tudo. Portanto, as pessoas realmente não encontram valor em nosso curso. Então, isso é o que estamos analisando novamente nessa distância aqui. Bem-vindo à história do veículo. As pessoas conhecem novamente a nova oportunidade. É hora de informá-los sobre o veículo para chegar lá. E esse veículo será nossa estrutura. É por isso que destaquei isso em amarelo. Portanto, durante a história do veículo, precisamos compartilhar como aprendemos ou adquirimos essa estrutura que apresentarei em nosso curso e, finalmente, compartilhar a estratégia que nos levou novamente a aprender essa estrutura. Para ser mais específico aqui, no meu caso, eu compartilharia. Como consegui criar um curso uma semana depois de criar mais de 12 cursos Eu produzi essa estrutura na qual descrevemos e compilamos nossos cursos com inteligência oficial e os apresentamos aos nossos alunos usando princípios avançados de narrativa, habilidades básicas de videografia e apresentação em PowerPoint. Então, agora eu posso criar um curso a cada sete dias e ganhar 20 vezes a receita que eu ganhava antes. Então, vamos detalhar essa loja de veículos aqui. Como você pode ver, o feriado conseguiu criar um curso por semana é basicamente a transição entre minha história de origem e a história do meu veículo. Ok, então eu apresento a eles o fato que eu administrei o curso superior por semana. Então eu pergunto a eles como seus valores fazem isso e é aqui que eu introduzo meu veículo, minha estrutura. Então, novamente, depois de criar mais de 12 cursos, eu produzi essa estrutura na qual, ok, esta é a introdução à minha estrutura. E, novamente, lembre-se, foi assim que eu aprendi ou ganhei essa estrutura. Novamente, aprendi isso produzindo mais de 12 cursos. E então eu entro em detalhes sobre minha estrutura, mas eu revelo apenas, digamos, as manchetes do meu processo, da minha estrutura, não como realmente fazer isso. Então, digo que descrevo e raspo meus cursos com inteligência artificial, mas na verdade não os ensino em meu vídeo de aula como e o que devo inserir no GDB ou no DVD do curso, que vou oferecer a vocês com este curso. Então você vê que eu lhes dou o título , mas não as informações. As pessoas sabem que há valor aqui, mas não sabem como agir novamente e apresentar aos nossos alunos princípios avançados de contar histórias. Novamente, estou dizendo a eles que ensinaremos princípios avançados de contar histórias neste curso. Então, eles sabem que precisam ensinar princípios avançados de contar histórias e contrariar o roteiro com inteligência artificial, mas não sabem como fazer isso. Eles receberam o título da estrutura, mas não conhecem a estrutura real. E, novamente, habilidades básicas de videografia e apresentação em PowerPoint. Então, novamente, eu lhes dou a receita, mas não lhes digo realmente como agir de acordo com ela. E é basicamente assim que apresentaremos nossa estrutura em um vídeo introdutório do nosso curso. E isso faz todo o sentido. Imagine que, no vídeo introdutório do nosso curso, eu diria, ok, então você baixa o curso TBT, insere essas instruções em contato com T, essas instruções em contato com T, depois lê este livro para ver os princípios de contar histórias de dança. Em seguida, as habilidades de videografia que você pode aprender no YouTube normalmente se inscreveriam. Como explicamos nossa estrutura, não queremos fazer isso. Queremos apenas delinear nossa estrutura. Então, novamente, explique aos nossos alunos a transição entre nossa história de origem e a história de nossos veículos, que é a primeira linha aqui. Então, como eu ganhei essa estrutura, que é a segunda linha aqui, depois de criar mais de 12 cursos, então, na terceira linha, descrevemos nossa estrutura, nossa estrutura em detalhes. E, finalmente, precisamos apresentar a eles a conquista que alcançamos depois de implementar essa estrutura como essa, porque eles precisam se ver alcançando a mesma conquista que nós. Então, agora eu posso criar um curso a cada sete dias e ganhar 20 vezes mais receita do que ganhava antes. Então, esses são, na verdade, dois grandes objetivos. O primeiro objetivo é que eles diminuam drasticamente o tempo necessário para criar um curso. E a segunda é que eles ganharam 20 vezes a receita, o que, novamente, é muito, muito útil. Então, novamente, você quer que seu público visualize exatamente o que você está dizendo. Você quer que seu público sinta que criou mais de 12 cursos e aprendeu essa estrutura. Então, eles querem que você queira que seu público sinta como é escrever com inteligência artificial como apresentar a seus alunos usando princípios avançados de contar histórias. E então você precisa fazer com que seu público sinta que é muito grande, é claro, cada sete dias e obter mais de 20 vezes a receita. Então, essa é a história do veículo que discutimos novamente após a história de origem, nossa estrutura, como veríamos essa estrutura, a conquista que vem com essa estrutura, que neste caso é receita e economia de tempo. E, finalmente, apresentamos isso ao nosso público de uma forma em que não revelamos tudo sobre nossa estrutura, apenas descrevemos seus princípios básicos. Então, agora que terminamos com a história das origens da história do veículo, é hora de passar para a parte mais importante de nossa introdução, que é na verdade a história de crenças internas. Então, mais informações sobre isso em nossa próxima lição. 19. A história de crenças internas: Então, sejam todos bem-vindos à terceira das quatro aulas em que você pode analisar como criar o vídeo introdutório de introdução perfeito para seu curso. Agora, essa é uma lição muito inesperada porque quando eu era iniciante como você, eu não acreditava que o público realmente tivesse uma crença interna, um problema interno de crenças , e precisamos uma história interna de crenças para desmascarar esse problema. Agora, isso está soando muito estranho para você agora. Se você não entende isso , deixe-me apresentar por que você precisa adicionar a história de crenças internas em seu vídeo introdutório. E é por isso que essa é uma das coisas mais importantes que maioria dos criadores iniciantes realmente deixa de apresentar ao público, e é por isso que eles perdem uma grande porcentagem de suas inscrições. Então, qual é a história das crenças internas? Então, assim que as pessoas ouvirem sua história de origem e a história de seus veículos, tudo bem, e isso é um fato, elas imediatamente começarão a duvidar de sua capacidade de executar isso. Essa é a natureza humana, essa é a psicologia humana básica. Depois de apresentar pessoas e oportunidades, elas imediatamente começam a duvidar de sua capacidade de executar isso. E é por isso que há uma história de crença interna e uma crença externa iniciada. Precisamos entregá-lo a eles. Neste vídeo, analisaremos a história da crença interna. Então, o que precisamos fazer? O que as crenças internas narradas precisam, novamente, entregues ao nosso público para desmascarar essa teoria interna de crenças que eles têm Você precisa identificar a falsa crença que seu público tem e dividi-la com uma história. Isso é muito geral, então vou dar exemplos específicos sobre como contar a história de crenças internas. Mas eu quero que você realmente entenda o fato de que, assim que você apresentar novamente sua origem na história do veículo, as pessoas começarão a duvidar de sua capacidade de executá-la. Essa é a natureza humana básica, a psicologia humana básica. As pessoas são preguiçosas, ok, então precisamos criar histórias para tirar esse mito de suas mentes. Então, como podemos quebrar essas crenças internas? Definimos nossa história de fundo, nossa jornada e, na verdade, enfatizamos a parte em que não estávamos no mesmo nível de nosso público e descobrimos que não há problemas reais e que podemos realmente cumprir o que prometemos em nossos cursos. Então, precisamos rebobinar a fita, publicar nós mesmos uma história na mesma posição que nosso público no momento , garantir a eles que não há problema e mostrar a eles realmente como fomos capazes de fazer isso. Agora vou dar alguns exemplos de crenças internas, especialmente no tipo de curso que estou avaliando aqui, se o curso de sete dias for maior. Então, para dar um exemplo, ok, licença ininteligível que um dos meus, talvez estudantes, poderia ter é que ele não é um bom contador de histórias. Então, como posso ministrar um curso? Como posso integrar? É claro que, se eu não sou um bom contador de histórias, se você identificar essa crença interna, o que você precisa fazer é criar uma história, dizer a eles que está tudo bem e você realmente não era tão que você realmente não era tão bom contador de histórias no começo. Então, a história que eu criaria para desmascarar a crença interna de que as pessoas não são boas contadoras de histórias é essa. Eu diria, escute, eu fui o pior. E, falando em público antigamente, eu tinha medo de compartilhar uma apresentação em PowerPoint na frente dos meus colegas de classe. Mas então eu percebi que falar com uma câmera era completamente diferente e muito mais fácil do que falar com, digamos, 2030, 100 pessoas no palco, ok, você pode falar com uma câmera no seu quarto. Você não precisa se vestir bem, não precisa. Você pode pressionar, pausar e gravar. Você pode editar os glifos que você não gosta. Isso. É completamente diferente. Então, essa é a história de crenças internas que eu usaria para desmascarar essa crença, essa crença interna do meu público que eles não são bons contadores de histórias. Você entende o que eu estou recebendo lá? Outra crença interna, por exemplo, seria essa. Não sei como gravar bons vídeos. Eles têm problemas. Eles não acham que precisam gravar bons vídeos com suas câmeras. Eles podem gravar vídeos com suas câmeras. Então, que história eu compartilharia para desmascarar essas crenças internas, medo que elas têm e realmente as matricularem no meu curso, eu diria, ouça, eu também não era boa em gravar vídeos. Mas quando percebi que tudo o que você precisa fazer em termos de videografia é estabilizar sua câmera em alguns livros e registros de imprensa e , de repente, criar cursos, avaliar os ativos de vídeo que geram dinheiro para você. Depois, houve uma virada de jogo. Você divulga a história, traz a si mesmo, rebobina a fita e volta à posição em que seu público está agora. Então você se coloca no estado A. Você pode estar no estado B porque você é o instrutor, mas você precisa se colocar no estado A, como eu vendi para o público, realmente ver você e dizer: Ok, ele costumava ser como eu e então você explica como você desmascara essa crença interna. Então, novamente, eles não sabem como gravar vídeos. Eu disse: “Ok, sim, eu nem sabia como usar uma câmera, não conhecia alguns princípios básicos de videografia”. Acabei de ter minha câmera e uma livraria, minha câmera e criei um curso. Então, essa é a última crença de Durham que comecei a analisar é que eu não sou bom o suficiente para ensinar. Esse é muito grande. Em pessoas que desejam criar cursos. Eles não se sentem , digamos, educados o suficiente ou confiantes o suficiente para ensinar algo. E eu diria, escute, um dia um amigo meu pediu que eu lhe ensinasse como são ótimos cursos. E eu perguntei a ele: Por que você quer que eu te ensine e você não busca informações profissionais, por exemplo, cineastas. E esse amigo meu me contou, esse meu amigo me disse que se sentia mais próximo de mim do que daqueles profissionais sem rosto que ensinam cursos on-line on-line. Então, novamente, compartilhe essas histórias, compartilhe o fato de que se alguém tem um problema que não é bom o suficiente para ensinar, por exemplo, eu vou dizer a ele que, Ei, olha, você pode não achar que é bom o suficiente para ensinar, mas você pode ensinar alguém que está um passo atrás de você. Você não precisa estar 20 milhões de passos acima dele. Se ele estiver um passo atrás de você, você pode ensiná-lo a subir um degrau simples e também, quando for menor, começar a ensinar, por exemplo não precisa ser tão profissional. Você pode ser pouco profissional porque as pessoas podem se relacionar com você. E se nos relacionarmos com você, eles o ouvirão, examinarão e digerirão as informações que você está fornecendo de uma maneira melhor do que realmente receber informações de um grande profissional. Então você entende que é assim que eu desmascararia essa história de crenças integrais. Agora, a maior questão é como identificamos as crenças internas? Porque se não lançamos um curso e as pessoas realmente podemos conhecer suas crenças internas. Então, como identificamos quais crenças internas têm, quais pessoas, quais são as crenças internas que as pessoas têm em relação ao nosso curso, relação ao que estamos apresentando em nosso curso. Bem, há muitas maneiras de acessar a Internet e realmente perguntar sobre a leitura, por exemplo ou em páginas estrangeiras, você pode perguntar a seus amigos, por exemplo você pode ir até um de seus amigos que você pode dizer: “ Ei, estou pensando em ensinar como criar um curso em sete dias. O que você acha que são algumas crenças internas que fazem você duvidar de que você poderia executar isso e os amigos diriam “Eu não sou bom o suficiente para ensinar”. Ok. Eu sou, não sei como gravar vídeos e não sou uma boa contadora de histórias. Então você precisa encontrar uma maneira de criar histórias, desmascarar essas crenças internas. Então, espero que isso tenha feito sentido. Este foi o primeiro capítulo de crenças limitantes das pessoas, crenças internas. Agora, é hora de passar para vidas realmente externas. Então, isso seria analisado na próxima lição. 20. A história de crenças externas: Então, agora que desmascaramos as crenças internas que seu público deveria ter, agora é hora de passar para nossas crenças externas. E confie em mim, há muitas crenças externas que nosso público tinha antes de se matricular em nossos cursos e precisamos realmente contar histórias novamente para desmascarar esses oblíquos externos. Então, essa é uma radicalização nesta lição aqui. Qual é a crença externa? Agora lembre-se de que, depois de romper suas crenças ou serem gays, as pessoas começarão a pensar em forças externas que as impedem de ter sucesso. As pessoas realmente não querem dedicar tempo e esforço a coisas com tanta facilidade, ok? Eles têm crenças internas e têm folhas externas. E é nosso trabalho, por meio histórias, exigir essas crenças. Portanto, você precisa quebrar essas falsas crenças sobre forças externas que os impedem de alcançar seus resultados. Então, exatamente a mesma coisa que fizemos com as forças internas que os impedem de alcançar os resultados, precisamos fazer com as forças externas que os impedem de alcançar novamente, esses resultados. Então, quais poderiam ser essas crenças externas? Por exemplo, eu não tenho tempo suficiente. Essa é uma força externa que os impede de alcançar o resultado da relação sexual matriculada. Eu não tenho vida humana suficiente. Então, uma história, por exemplo, que eu poderia dizer neste caso é que fiz cursos de gradiente paralelamente aos meus estudos de medicina. E, honestamente, parece uma boa pausa no trabalho ao fazer esse curso on-line. Não leva muito tempo. E, novamente, fiz isso paralelamente aos meus estudos na faculdade de medicina, que na verdade levam muito tempo. Então, esta é, por exemplo a história que eu poderia contar para quebrar essas crenças externas. Outro externo acreditava que as pessoas poderiam colher, por exemplo que eu não tenho uma boa câmera. Então, a história que eu diria é que eu sinto meus primeiros quatro cursos com meu telefone e depois consegui comprar uma câmera com a receita. Portanto, você não precisa ter uma boa câmera. Eu não tinha uma boa câmera quando estava começando. Mas, novamente, a receita foi comprada como uma câmera e um microfone melhores e todas essas coisas. Então, novamente, retroceda na época em que você estava no estado a. Novamente, lembre ao público que você estava realmente no estado A e pensou realmente no estado A e pensou que tinha que realmente compensar os problemas que estavam ocorrendo na ajuda estatal para se tornar uma pessoa no estado B, que neste caso, o estado B seria o curso do criador em sete dias. Então, isso praticamente conclui nossa lição novamente na história de origem, na história da estrutura, na história da crença interna e na história das crenças externas. V4 etapas para criar o melhor vídeo introdutório para seu curso. Novamente, quando você terminar com suas crenças externas, sua história, seu público, as pessoas que realmente viram seu vídeo introdutório não devem ter dúvidas se vale a pena ou não se inscrever em seu curso. E eles podem realmente executar o que você os está chamando para fazer em seu curso. Novamente, isso precisa de muita reflexão, isso requer muito tempo. E você pode realmente desenvolver sua própria história com segurança, se quiser. Algumas histórias que você sempre contará quando, quando alguém tiver uma externalidade, por exemplo, ou uma crença interna. Porque depois de algum momento, você sabe, o externo acredita que as pessoas têm em relação ao seu curso e você sabe, o intervalo é que elas têm. Assim, você pode ter essas histórias prontas para serem contadas, por exemplo em outros casos, em vez de apenas seu vídeo introdutório, se você estiver lançando as partituras para o público ou coisas do tipo. Portanto, é bom ter histórias de crenças externas prontas e histórias de crenças internas. Agora, isso conclui a parte teórica do nosso vídeo introdutório, e agora é hora de realmente gravar o vídeo introdutório. Então, não tenha pressa. Estruture seu vídeo introdutório usado corretamente em outro vídeo. E na próxima lição, discutiremos alguns princípios básicos de edição teoricamente alguns princípios básicos de edição que você precisa saber antes de começarmos a editar o vídeo introdutório. E depois disso, vamos mergulhar no processo de edição. Você verá como adicionarei meu vídeo introdutório para este curso aqui. Então, novamente, a próxima lição será um tutorial completo de edição em teoria, novamente, os princípios que você precisa considerar ao editar seu vídeo introdutório em teoria. E então estamos mergulhando na ação, que vou demonstrar para vocês como vou editar meu vídeo introdutório. Então, muito obrigado e nos vemos lá. 21. 5 dicas de edição essenciais para seu vídeo introdutório: Então, sejam todos bem-vindos à aula, à aula de edição , na qual descreveremos algumas coisas teóricas básicas que você precisa saber ao editar seu vídeo introdutório das partituras. Novamente, V, adicionando princípios que seguiremos para a aplicação da edição. Novamente, no vídeo introdutório, as partituras são completamente diferentes da diretora do prédio e a abordagem de edição que temos editar nossas aulas é vídeo introdutório, novamente, precisa ser perfeita. E a esposa dele tem duas aulas separadas sobre como editar seu vídeo introdutório. Então, esta é a primeira lição e, na próxima lição, vamos editar meu vídeo introdutório com você. Então, vou mostrar novamente meu processo de pensamento, editando meu processo de pensamento, o vídeo introdutório perfeito que eles fizeram você se matricular neste curso. Então, vamos começar esta lição aqui, analisando cinco dicas essenciais de edição que você precisa saber para um vídeo introdutório bem-sucedido do curso. Portanto, a primeira dica é sobre a duração do nosso vídeo introdutório, dependendo do curso e do produto que será apresentado em nosso curso, nosso vídeo introdutório. Lembre-se de que, como regra geral, deve ter cerca de um a 4 minutos de duração. Então, eu detalhei todas as seções do nosso vídeo introdutório. Portanto, certifique-se de realmente capturar a tela do slide ou simplesmente anotá-la em um de seus documentos para tê-la ao fazer seu vídeo introdutório. Quando estamos gravando um vídeo indutor, geralmente temos uma introdução de 10 segundos que seria mais ou menos assim. Ok, sejam todos bem-vindos a este curso. Este curso é sobre isso e deixe-me contar sobre minhas histórias de origem. Então você passa para sua história de origem e nossas histórias de origem em geral, ou cerca de 30 segundos a um minuto de duração. Certifique-se de mencionar apenas uma história e também certifique-se de que o roteiro, palavra por palavra, o que você está dizendo em seu vídeo introdutório, seja muito importante. Novamente, roteirizamos nossos vídeos introdutórios porque precisamos tirar o melhor proveito deles, então o armazenamento de nossos veículos também deve ser de 30 segundos a um minuto. Em seguida, passamos para nossa história de crença interna, que deve ser novamente de 30 segundos a um minuto. E nossa história de crenças externas deve ter a mesma duração. Agora, se você quiser classificar seu vídeo introdutório, tudo bem, e você não tem tempo. Digamos que você não queira, como um vídeo introdutório de quatro minutos. Você quer um vídeo introdutório de um minuto a mais e de dois minutos. Dependendo novamente da classificação do tipo de curso do Azure, você pode realmente remover dessa equação a história de crença interna e a história de crença externa. Portanto, você deve ter 100% de uma introdução, uma história de origem, uma história de veículo e, além disso, essas são absolutamente inegociáveis. Agora, a história de crença interna e a história de crença externa devem ser adicionadas se você estiver apresentando algo em seu curso, em sua proposta de valor de seu curso, que talvez o público não certeza se deseja seguir e realmente se matricular no curso. Mas se você estiver ministrando um curso, por exemplo, sobre como editar o Final Cut Pro e o Final Cut Pro para iniciantes. Isso significa que a portaria pesquisou esse tópico e quer realmente aprender a editar no Final Cut Pro, para que, em primeiro lugar, não tenha nenhuma crença interna ou externa. Então, novamente, implemente a história principal provisória e a história de crença externa. Você está apresentando ao seu público uma proposta de valor que eles não têm certeza de que podem seguir. Por exemplo, o curso de sete dias, desafio maior é um ótimo exemplo. Em um vídeo introdutório, bens precisam ser ininteligíveis até mesmo de uma história de crença externa , porque muitas pessoas que têm dúvidas duvidarão se podem ensinar, ok, essas são crenças duradouras. Novamente, eles duvidarão se tiverem tempo. Essas são crenças externas. Então, precisamos desmascarar esses mitos. Isso é o que eu tive que mencionar sobre a duração do seu vídeo introdutório. Agora vamos passar para os gatos. Os gatos que ajudarem você vão me ver cortada. Meu Eclipse é pronunciado quando reproduzimos nossos clipes e removemos a parte central. Então, basicamente precisamos de cartas de ritmo acelerado, ok, elas precisam ser rápidas, editadas sem pausas, para que você mantenha as pausas internas, por exemplo quando você para para pensar no que vai dizer, isso é absolutamente inegociável. Removemos as balas do derivado desembalado e é necessário um ritmo muito rápido. E também precisa parecer meio comercial, como se você estivesse tentando vender algo. Portanto, não tenha medo se seu comercial introdutório de campos de vídeo como esse for absolutamente totalmente homossexual. Novamente, mantenha o material absolutamente necessário lá. Não forneça muitas informações em seu vídeo. Se as pessoas gostarem da sua vibração e do vídeo introdutório parecerem profissionais, elas querem se inscrever e aprenderão as informações do seu curso. Então, novamente, guarde o material absolutamente necessário e faça com que pareça comercializado. E, novamente, um ponto muito importante que mencionamos no slide anterior: certifique-se de escrever, palavra por palavra , seu vídeo introdutório antes de entregá-lo. Isso é absolutamente muito, muito essencial, porque quando passamos um dia inteiro avaliando um vídeo de um a dois minutos no final do dia, precisamos que ele seja absolutamente perfeito. Não há espaço para erros. Isso precisa ter muita reflexão por trás disso. Então, por favor, certifique-se de que o roteiro seja escrito palavra por palavra, e eu nem mesmo escreveria com IA. Eu apenas sentava, sentava, debatia ideias e escrevia novamente, palavra por palavra. Meu vídeo introdutório, passando para a música, todos os vídeos introdutórios, bem, a maioria dos vídeos do instrutor tem músicas ou músicas que você pode baixar do YouTube novamente, garante. Para não usar músicas protegidas por direitos autorais. Isso é extremamente importante porque, com seus cursos, novamente, esses são ativos valiosos que estamos criando. Esses cursos nos darão, e ganharemos dinheiro por meses e meses e meses. Então, por favor, não corra o risco, não use músicas protegidas por direitos autorais. Você pode pesquisar se o seu vídeo, se essa faixa de música é protegida por direitos autorais. Mas, geralmente, se você acessa o YouTube e pega a descrição de um vídeo, ela lista se o uso desse vídeo é gratuito ou está protegido por direitos autorais. Então, por favor, não use músicas protegidas por direitos autorais. Não queremos ter nenhum problema com a lei. Não precisamos ter nenhum aviso de direitos autorais em nossos cursos. Vamos garantir que nossos vídeos sejam 100% seguros e 100% possam ser extremamente lucrativos. Novamente, usei drogas em ritmo acelerado em seu vídeo introdutório, isso precisa ser acelerado, mas obviamente isso depende do curso que estamos tentando lançar uma nova tentativa de vender. Então, se estamos vendendo um curso, por exemplo, sobre como tocar piano para iniciantes. Não vou acrescentar muita música de ritmo acelerado. Eu apenas adicionaria piano. Mas se estivermos ministrando um curso sobre como utilizar o poder da inteligência artificial para o melhor proveito do nosso canal no YouTube. Precisamos disso para preencher o futurista. Precisamos de música rápida em seu vídeo introdutório, e precisamos incentivar nosso público ao fato de que eles vão se matricular em nossos cursos. Portanto, não pense demais na faixa, por favor. Música, isso não é importante? Vamos silenciar ou gravar de qualquer maneira, você não vai ouvir muita música, mas, por favor, não pense demais, porque as pessoas gastaram litros de vírus pensando em visitar o medicamento correto ou essa é a faixa correta. Basta usar qualquer faixa que se adapte à vibração e aos tons fornecidos em conjunto com seu curso. Agora, finalmente, outra coisa que você vai me ver implicar na próxima lição é que eu estou carregando a música na análise. Quero enfatizar o que estou dizendo no vídeo. Por exemplo, eu diria: Bem-vindo ao curso de sete dias, desafio maior do que comprar a música e, eu diria, sua melhor chance de criar recursos de vídeo e começar a monetizar seu conteúdo por meses e meses após o upload, sem fazer nada. Então, recortei a música onde quero enfatizar o que estou dizendo e continuo a música nos cães mais casuais do meu vídeo introdutório. Seguindo em frente, efeitos sonoros. Ok, nós discutimos sobre música. Agora é hora de passar para os efeitos sonoros. Efeitos sonoros. Eles não são essenciais, ok, você pode baixar efeitos sonoros do YouTube ou de outras fontes online. Sempre é apreciado, ok, eles fazem com que os vídeos pareçam mais profissionais e você pode adicionar efeitos sonoros se adicionar transições, por exemplo um efeito, você também pode adicionar efeitos sonoros nessas transições. Você vai ver do que estou falando na próxima lição. Mas, por favor, a única coisa que tenho a dizer, bem-vindo aos efeitos sonoros, é apenas ter certeza de não exagerar. Não exagere com efeitos sonoros. Eles podem ser muito cansativos com os espectadores, se todos estiverem ouvindo efeitos sonoros o tempo todo. Portanto, faça com que seus efeitos sonoros sejam complementares à sua faixa musical. Não faça com que eles gostem do grande evento do vídeo introdutório, se você quiser. Passando ao nosso ponto final, que são basicamente os títulos, isso é extremamente importante. Usaremos uma grande quantidade de títulos para visualizar nossos pontos principais em um vídeo introdutório. E também, se eu fosse você, eu escreveria, mencionaria no meu roteiro aquela parte na qual eu realmente quero adicionar títulos. Portanto, as pessoas precisam visualizar os pontos-chave importantes de seus vídeos. E vamos fazer isso com títulos. Há muitas fontes para escolher. A fonte que estou usando nesta apresentação do PowerPoint geralmente é a fonte que estou usando ao editar é chamada de impacto. Portanto, use títulos para visualizar os pontos principais do seu vídeo introdutório. Você vai ver com que frequência eu realmente uso títulos e vídeos obrigatórios. Além disso, certifique-se de adicionar legendas para aumentar suas taxas de conversão. É um molho extremo que estou oferecendo um ótimo. Agora, adicionando legendas, as pessoas se concentram inconscientemente nas legendas e absorvem, digerem mais informações. Portanto, ao adicionar legendas, você tem taxas de conversão extremamente maiores. Eu experimentei em meus cursos e sei que as legendas funcionam e realmente ajudam na matrícula dos alunos. Por fim, considere também adicionar emojis em seus títulos, que isso poderia apenas avisar, se estão mais descontraídos e , ao mesmo tempo, parecem um pouco profissionais. Esse cara nem sempre está apenas adicionando texto. Ele também adiciona emojis. Você pode se sentir mais organizado. Novamente, as pessoas podem sentir a vibração que você está transmitindo com seu vídeo introdutório. Então, novamente, quando estamos analisando todos esses pontos que deram origem à música, aos efeitos sonoros, aos títulos. Tudo se resume à vibração que estamos tentando transmitir às pessoas interessadas em se matricular em nosso curso. Queremos que nossa vibração seja a mesma que eles querem ter ao chegar ao estado B. Novamente, o nome do jogo aqui é que estamos tentando mover as pessoas do estado a para o estado B. Então, a vibração que estamos tentando transmitir com nossa edição é a da pessoa que está no estado B. Se você conseguir isso, as pessoas confiarão em você. Eles se matricularão em seu curso e usarão seu curso como novamente, o veículo para passar do estado a para o estado B. Então, basta com a teoria, agora é hora abrir nosso software de edição. Na verdade, vou mostrar como edito meu vídeo introdutório e como realmente editei um vídeo introdutório para o curso de sete dias, um desafio maior. Então, muito obrigado e te vejo lá. 22. Introdução às Thumbnail: Parabéns a todos por virem hoje. Seis no desafio de criação de cursos de sete dias, estou muito feliz que você tenha voltado hoje. Seis teriam filmado nossos cursos. Criamos o roteiro de nossos cursos, delineamos nossos cursos, aprendemos tudo por trás do processo de criação do curso. Filmamos e editamos nosso vídeo introdutório, e agora é hora de trabalhar novamente nesse segundo aspecto da estratégia de marketing do nosso curso, que será nossa miniatura. Novamente, deixe-me mencionar isso devido ao fato de estarmos enviando nossos cursos em mercados de cursos on-line, como Udemy, Skillshare. A única coisa que precisamos fazer em termos de marketing é criar um ótimo vídeo introdutório e uma ótima miniatura. É por isso que estamos passando os seis dias inteiros do curso de sete dias. Maior desafio em fotografar e editar as melhores miniaturas possíveis. E, sem dúvida, as miniaturas são ainda mais importantes do que os vídeos introdutórios porque ninguém se matriculará em nosso curso se não ver nosso vídeo introdutório e ninguém verá nosso vídeo introdutório se não tivermos uma miniatura incrível para promover nossos cursos. No dia do botão, quando eu estava criando cursos, confie em mim, eu filmava um curso. Ele estará pronto após três meses de filmagem. E então eu via a miniatura em cerca de dez ou 15 minutos, editava a miniatura e fazia o upload. E isso foi um grande erro porque, novamente, as miniaturas são muito, muito importantes e geralmente são muito chatas de fazer. Então, como criadores de cursos e YouTubers, não pensamos muito em miniaturas, mas, por favor, precisamos gastar tempo, precisamos criar miniaturas incríveis. Então, novamente, estamos passando o dia inteiro em nosso processo de criação de miniaturas. Agora, antes de começarmos a adequar nossas miniaturas, preciso apresentar a você os três tipos de miniaturas que podemos criar para nossos cursos. O primeiro tipo de miniatura não requer nenhum tipo de fotografia com nossa câmera. Na verdade, vamos buscar imagens e elementos da Internet. E vamos criar 100% de miniaturas a partir de nossos computadores. Novamente, não precisamos de câmeras ou nada disso. Novamente, essas não são miniaturas 100% criadas por fontes on-line. Então esse é o primeiro tipo de miniatura. Novamente, esses são um pouco mais profissionais. Você pode, você não precisa mostrar seu rosto. Talvez se você estiver criando uma miniatura para vender um produto on-line ou em alguns cursos on-line. Novamente, isso também se aplica apenas a baixar uma imagem da web e adicionar alguns títulos. Eu fiz isso no passado em meus cursos mono. Agora, novamente, essa não é a maneira ideal, mas sempre depende do tipo de curso que você está criando. Então, novamente, primeira categoria, as miniaturas são 100% provenientes da Internet. Segunda categoria de miniaturas. Nossas miniaturas, nas quais combinamos fotos que tiramos com suas câmeras, com fotografias provenientes da Internet. Portanto, é basicamente uma combinação entre, novamente, fotos que temos em cápsula com as câmeras e fotografias de origem on-line. Isso significa que precisamos realmente tirar fotos com suas câmeras abertas. Repita esse processo , no qual vamos tirar uma foto de um vídeo e mostrarei como fazer isso hoje aqui e depois combiná-la com uma imagem proveniente da web. O terceiro tipo de miniatura é uma miniatura feita completamente e somente a partir de uma foto que tiramos da nossa câmera. Então, talvez tiremos uma foto que editamos um pouco, adicionemos alguns títulos e pronto. Esses são os três tipos de miniaturas. E eu vou te mostrar como criar todos esses três tipos de miniaturas neste vídeo aqui, e neste dia, o sexto dia do curso de sete dias, um desafio maior. A última coisa antes de começarmos é que eu preciso que você combine suas miniaturas com os títulos. Ok, esse também é um princípio que se aplica aos vídeos do YouTube e à criação do YouTube. A miniatura precisa complementar o bloco e, juntos, o título e a miniatura precisam dançar essa dança incrível e delicada para intrigar o espectador a realmente clicar no que estamos vendendo. Portanto, certifique-se de pensar em um título. E então, com base no título do curso que você discutiu, crie uma miniatura que complemente isso. É por isso que discutimos o título no terceiro dia do curso. Avalie seu desafio. é por isso que estamos criando miniaturas. No sexto dia, precisamos ter um brainstorm deles pronto, intitulado para começar a lidar com nossas miniaturas. Então, dito isso novamente, bem-vindo. No sexto dia dos sete dias surge um desafio maior e vamos analisar como criar miniaturas online 100% sem realmente precisar fotografar com nossas câmeras. Muito obrigado e nos vemos na próxima aula. 23. Geração de Miniaturas na Web: Bem-vindo ao nosso primeiro capítulo da miniatura Grayson, que, novamente, vamos buscar imagens e textos da Internet e criar miniaturas sem precisar realmente abrir nossas câmeras. Nesta lição, novamente, estamos começando com nosso software de edição Final Cut Pro. Mas, novamente, os princípios que discutiremos se aplicam a qualquer software de edição de vídeo disponível. Então, essa é a interface aqui. Vou mostrar como baixar o elemento da web e editá-lo com o Final Cut Pro. Mas, novamente, você pode editá-lo em praticamente qualquer software de edição de vídeo. Isso não importa. Acabei de editar minhas miniaturas no meu software de edição de vídeo e vou te mostrar como. Então. A primeira coisa é depois de abrirmos nosso software de edição, geralmente no final de cada aula. Então, digamos que esta é uma lição aqui, ok, este é um vídeo que eu tenho para você também, mas vamos dizer isso no final da aula. Ok, deixo espaço para poder importar as fotografias dos vídeos que baixei acima para criar a miniatura. Agora vamos fazer um brainstorm. Digamos que estamos avaliando um curso sobre como editar vídeos no Final Cut Pro. E eu quero criar uma miniatura para um curso sobre como criar vídeos no Final Cut Pro. Vou abrir, ok, o Google e vou pesquisar, por exemplo Final Cut Pro. Então essa é a imagem que temos para o Final Cut Pro. Vamos ver o que podemos usar para a miniatura. Então, obviamente, estou usando o logotipo do Final Cut Pro. Então, para realmente ter o logotipo, digamos um logotipo divertido do Cut Pro. Png. Os arquivos PNG são imagens transparentes que podem ser usadas novamente sem seus planos de fundo. Então você pode ver que esse plano de fundo aqui significa que esta é uma imagem PNG. Posso arrastá-lo e soltá-lo na minha área de trabalho e baixá-lo automaticamente. Ok, agora temos nossa imagem PNG. Deixe-me arrastá-lo e soltá-lo no meu software de edição. Então você pode ver isso aqui, eu tenho essa imagem PNG que pegamos da web. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é precisar de um plano de fundo. Então, digamos, digamos, fundo colorido. Eu quero um plano de fundo. Eu dei trabalho a esse garoto. Isso poderia funcionar. Essa é uma cor bonita, então talvez eu até pegue isso aqui. Vamos ver outros planos de fundo que poderíamos usar. Digamos que eu vou escrever um plano de fundo digital. Estamos basicamente procurando um plano de fundo para usar a metade por trás do logotipo do Final Cut Pro. Então isso não funciona lá, muito futurista para mim. Digamos que o plano de fundo da edição de vídeo. Isso poderia funcionar, isso poderia funcionar, isso poderia funcionar. Isso poderia funcionar. Por exemplo, eu gosto disso aqui, que mostra esses elementos de edição de vídeo. Então, podemos pegar isso. Ok, vamos ver o que mais podemos encontrar aqui. Isso também pode funcionar, mas você pode ver que tem essa marca d'água de imagem de estoque para que possamos usá-la exatamente. Isso também é legal. Isso poderia funcionar. Isso pode funcionar, mas finalmente não chegou, mano, é o Premier Pro. Mas também podemos usar isso. Vamos ver, plano de fundo do Final Cut Pro. Então, basicamente, estamos pesquisando novamente na internet para encontrar os elementos mais apropriados. Faça o download. Então, use essa matriz que não faz isso de forma muito rápida para fins de demonstração para mostrar como isso é feito. Então, tudo bem, não vamos usá-los e temos esses elementos para baixá-los. Deixe-me importá-los aqui mesmo. Então nós temos isso, nós temos isso. Novamente, também temos o estudioso. Ok, então temos o plano de fundo um, fundo ao fundo três, e temos esse, que é o logotipo do Final Cut Pro. Vamos ficar em primeiro plano. Então, como vamos, exatamente a miniatura do ingrediente. Vamos ver. Então, a primeira coisa é que vamos aumentar o tamanho para que ele capture todo o quadro aqui, por exemplo, vamos criar três miniaturas diferentes. Ok, então, novamente, podemos aumentar o tamanho para cobrir todo o quadro. E isso aumentará o tamanho para cobrir todo o quadro. Agora vamos ver a aparência do Final Cut Pro em cada uma dessas miniaturas. Agora, o que eu quero que você saiba é que no Final Cut Pro, o clipe acima é reproduzido primeiro. O que quero dizer com isso? Se eu pegar esse clipe e disser acima, arquivo PNG, um projeto final pode ver que ele o cobre. Ok, então esse clipe é reproduzido primeiro. Mas se eu pegar esse clipe e colocá-lo abaixo da frente do Cut Pro, você pode ver que ele se torna o plano de fundo. Esse é um princípio de edição muito básico e simples do Final Cut Pro. Então, novamente, aqui temos nossa primeira miniatura. Aqui temos nossa segunda miniatura, e esta é nossa terceira miniatura. Então 123. A primeira coisa que vou fazer é diminuir o tamanho do logotipo do Final Cut Pro. Ok, então vamos colocá-lo aqui. A segunda coisa que vou fazer é então colocá-los fora de foco. Então, eu quero que eles fiquem fora de foco porque eu acho que é muito destrutivo. E você nem consegue, é meio que uma distração, mas eu quero que eles fiquem fora de foco. Então, o que eu vou fazer é ir aqui e selecionar foco, arrastar e soltar o foco aqui. E você pode ver que eles estão automaticamente fora de foco. Fora de foco. Vamos ajustá-los. Ajuste para aqui. Eu acho que isso é perfeito. E a mesma coisa vai ser feita aqui. Então, novamente, vamos rotular a suavidade. Vamos jogar com a quantia. Acho que isso, na minha opinião, é perfeito. Eu não gosto disso. Parece muito básico, então acho que podemos excluir isso. Ok. Então, temos uma miniatura, uma miniatura pendente, e das duas miniaturas, eu realmente decidi qual é a melhor. Ambos parecem muito bons, então vamos manter os dois e decidimos no futuro. Então, eu vou te mostrar duas maneiras de tornar essa miniatura ainda melhor. O primeiro é copiar esse arquivo PNG. Então, vamos ao Comando C e ao Comando V para colá-lo. Novamente, nós o colamos acima. Então, temos esses dois clipes. Agora, selecionamos o abaixo e vamos aumentar sua escala aqui. Em seguida, vamos ao nosso painel de gradação de cores e aumentaremos a exposição. E o que você pode ver é que basicamente o que fizemos foi criar um contorno branco muito rapidamente em nosso logotipo final do Cut Pro. Além disso, podemos realmente focar. E com um foco, você pode ver que esse contorno de repente se torna um contorno brilhante. Então, dessa forma, você pode simplesmente adicionar o efeito de brilho no logotipo do Final Cut Pro. Então, assim que fizemos, acabamos adicionar o efeito de brilho dessa forma, podemos aumentar o tamanho dele assim. Agora podemos criar um clique composto, um daqueles pressionando C no teclado. E temos o clipe composto quebrado na coluna vertebral . Agora isso pode funcionar. Esse é um ótimo logotipo, mas, na verdade, as pessoas não sabem exatamente a que estamos nos referindo. Ok, então o que vamos fazer agora? Vamos entrar aqui em nossos títulos e pesquisar o título básico. Adoramos esses títulos básicos, como você sabe. Então, vamos escrever aqui Final Cut Pro. Ok. Curso de edição ou curso definitivo de edição, porque podemos ver o logotipo do Final Cut Pro ali mesmo, então não precisamos escrevê-lo mais uma vez. Portanto, o melhor curso de edição, ou praticamente qualquer outra coisa que complemente seu título, mudará a fonte. Impact é uma das minhas fontes favoritas e você pode baixá-la da web. Nós criamos essas letras aqui, por exemplo, e podemos mudar praticamente o tamanho da fonte. Ok, isso é praticamente irrelevante. Mas vamos até aqui. Essa é minha parte favorita. Essa é uma ótima dica que fará com que suas miniaturas se destaquem ainda mais. Vá para distorcer e você pegou o título e apenas fez as letras um pouco para os lados. Isso é muito atraente para o público, então você faz isso de lado. Aumentamos um pouco o tamanho. Curso definitivo de edição, temos a versão final aqui. Ok, novamente, leia o título. Agora vamos adicionar talvez uma sombra suspensa. Sombra suspensa. É basicamente isso. Como um contorno, mas não exatamente, ficará preto por trás. Ok, nós praticamente pintamos preto por trás das letras, o que fará com que as letras se destaquem ainda mais. Então aí. Eu acho que isso é melhor. Ok? E um truque que você pode fazer é realmente pesquisar o contraste nas cores. Então, quais cores temos por trás do estilo? Temos azul e temos roxo. Ok, então vamos procurar a cor oposta do azul. Então, qual é a cor oposta do azul? Vamos ver. Qual é a cor oposta do azul? Portanto, a cor oposta do azul, como você pode ver, é amarela. Então, o que podemos fazer é mudar a face do estilo para amarelo. Olha isso, olha quanto, quanto sai. Agora, quão útil é realmente pesquisar as cores opostas no espectro de cores e adicionar essa cor aos seus títulos. Isso é extremamente importante. Você pode ver o quanto isso aparece do fundo? Ok, porque essas são duas cores completamente diferentes e eu gosto do fato de esse amarelo o mesmo com esse amarelo. E para tornar ainda mais, ok, o que podemos fazer é realmente ir aqui, pegar isso e selecionar esse amarelo. Então, outro bloco ficou do mesmo amarelo do logotipo do Final Cut Pro. Isso, na minha opinião, é um título incrível. Ok. Fizemos isso sem realmente ter nosso rosto. Temos filmagem sem nada. Quando você precisa apenas fornecer informações no curso. E não é um curso personalizado. Mas uma das melhores coisas que você pode fazer é realmente criar um desses títulos nos quais você acabou de baixar elementos da web. Você pode fazê-las em menos de 10 minutos. Criamos esse título, essa miniatura, e é absolutamente incrível. E você pode ver que temos isso em segundo plano aqui, mas verifique esse plano de fundo. Temos cores diferentes nesse plano de fundo, então ele não está bombeando como está nesse plano de fundo aqui. Então, na minha opinião, essa é uma miniatura melhor. Ok, então este, mas também podemos ajustar novamente para torná-lo nominal. Bom. Então, digamos que, para esta miniatura, deixe-me salvar isso. Vou usar Command, Save Current Frame. E digamos que vamos chamar esse Final Cut Pro X de miniatura de Gore. Um, digamos assim. Ok, então eu o guardo. Vamos criar outra vez, tudo bem, aqui, por causa das pontuações nesta miniatura, vou colocar o logotipo do Final Cut Pro no meio da moldura. Ok, e o que eu vou fazer é pegar novamente um título básico. Mas está aqui e diretamente no título, por exemplo, e pressionamos para baixo para que o fungo por logotipo fique no meio da nossa moldura. Então, aqui e agora, o título que vou escrever, digamos, definitivo. Adicione a fonte que queremos, que é impacto, aumente o tamanho. Ok, talvez na Grécia também o rastreamento. Então, aqui, temos o logotipo de crescimento de fungos aqui. Legal. Então, como convidado, o que vamos fazer agora, definitivo, ok, vamos adicionar um pouco de sombra projetada, exatamente a mesma coisa que fizemos na miniatura anterior. Então, sombra , sombra, sombra projetada. Deixe-me ver a cor oposta do rosa. Então, temos magenta ou rosa. O verde é a cor oposta, como você pode ver. Então, vamos realmente mudar a face para verde. Então isso é como, espere, vamos ver. Este é um bom verde. Ok, para acrescentar. E vamos fazer aqui: eu vou pressionar C para criar um clipe composto e vamos mascará-lo. Então desenhe a máscara, arraste e solte aqui. E o que vamos fazer? Vamos diminuir a opacidade da batalha e mascarar o logotipo do Final Cut Pro. Então, o que é isso? As letras do nosso título ficarão atrás do logotipo do Final Cut Pro. Então, vamos pressionar a máscara invertida. E, como você pode ver agora, se aumentarmos a opacidade, é como se nossas letras estivessem novamente atrás do logotipo do Final Cut Pro. Então isso é muito, muito, muito legal. Ok, a mesma coisa que podemos fazer com o curso. Então, digamos, vamos escrever outros dados para dizer, claro, ir para o impacto. Colocamos isso aqui e também aumentamos o rastreamento aqui. Ok, e novamente, vamos ver, temos verde. Então, o que é, qual é a cor oposta do verde? Obviamente, vai ser roxo. Ok, então vamos mudar a cor desse curso para roxo. Aqui, selecionamos o roxo. Esse é o processo de pensamento por trás da miniatura. E, obviamente, você pode fazer com que seja muito mais um símbolo do que estamos fazendo agora. Mas eu só quero mostrar todas as diferentes opções que você tem ao criar uma refeição, especialmente no Final Cut Pro. Novamente, aqui mesmo, é claro. Vamos compor a máscara do clipe do curso. Vamos diminuir a opacidade, é claro, e jogar, é claro. E vamos mascarar logotipo do Final Cut Pro aqui. Então, Invert Mask, aumente a opacidade e veja isso. Temos nossa nova miniatura. Então, como isso parece? É legal. É legal. É legal. Se, se eu quiser passar mais tempo nisso, vou deixar o curso um pouco abaixo porque você pode realmente ver e ler o que está dizendo na última palavra. Mas, novamente, acho que nossa outra miniatura, então essa que criamos, deixe-me importá-la novamente. Acho que esse nominal é o melhor. Honestamente, acho que essa é uma miniatura incrível. E se eu estivesse avaliando o Final Cut Pro, editando a miniatura do curso, essa miniatura que eu escolheria. Então, basicamente fizemos uma miniatura em miniatura número um, número dois, e terminamos com as miniaturas que foram obtidas da Internet. Então, isso conclui nosso primeiro vídeo sobre como criar miniaturas. Novamente, discutimos sobre obter miniaturas diretamente da Internet e não colocar nossa câmera em nenhuma face nas miniaturas. Agora, na próxima lição, discutiremos como realmente criar miniaturas com fotografias e vídeos de nós mesmos. Então, mais sobre isso, na próxima lição. 24. Tiro e edição de suas miniaturas: Agora, senhoras, senhores, vamos passar para a parte divertida que é filmar nós mesmos e depois pegar esses vídeos, subtrair as miniaturas, as imagens desses vídeos e, em seguida, adicionar esses elementos de vídeos da web para criar as miniaturas definitivas para nossos cursos Haverá uma lição muito interessante aqui, e é assim que eu mais fotografo das minhas miniaturas, e é assim que eu crio a maioria das minhas miniaturas. Então, se você estiver interessado novamente em criar miniaturas e aprender como criar miniaturas para seus cursos. Esta é a lição à qual você precisa prestar mais atenção. Então, antes de começarmos lançando o software de leitura, vou mostrar novamente como fazer isso de 0 a 100. Vou explicar para você como você pode realmente usar miniaturas. E isso vai soar estranho, vai parecer estranho, mas essa é a única maneira de fazer isso. Então, temos duas abordagens para fotografar uma miniatura. A primeira é que, se você quiser capturar uma imagem da melhor resolução com a melhor qualidade, é realmente ter um intervalômetro, que é um controle remoto para controlar sua câmera. Bose, em qualquer pose que você queira para suas miniaturas. Uma taça poderia ser , por exemplo, esta aqui. E podemos simplesmente mostrar algo na tela e depois editá-lo. Outra pose seria para você, por exemplo, estar animado. Então isso poderia ser outra pose, algo assim. Ok, então você bloqueia os dois e pressiona fotografar com mão e sua câmera tira uma foto, ok? E você tem essa imagem de alta resolução que você pode usar na miniatura. Agora, essa não é a melhor maneira de fazer isso. E eu vou te mostrar o porquê. Por que você não precisa de uma imagem de alta resolução para sua miniatura? É muito simples porque no momento em que exportarmos essa imagem, a miniatura que vamos ser criada será compactada de uma forma em que as pessoas não apreciarão os pixels extras em sua imagem. Então, praticamente ninguém combina com miniaturas dessa maneira. Todo mundo atira em si mesmo em uma miniatura. Mas clique em gravar a câmera como eu fiz agora e depois tente várias poses diferentes em um formato de vídeo que você não precise clicar sempre para tirar fotos, porque só jogam bolinhas. Em seguida, importe este vídeo para o nosso software de edição e pegue os sais da tela deste vídeo. Você entendeu o que eu estou dizendo? Então, digamos que agora estamos gravando um vídeo e se quisermos criar uma miniatura a partir desse vídeo, eu me sentaria aqui. Eu vou fazer isso. Ok, e depois importe este vídeo para o meu software de edição final, pegue o instantâneo que eu quero e depois combine com alguns elementos de vídeo. Então, agora, depois de pausar esta lição, você pode aumentar a cabeça e realmente gravar este vídeo. E quando você terminar de assistir essas aulas no sexto dia do curso de sete dias, será um desafio maior: tudo bem, pegue sua câmera. Crie um vídeo no qual você posa em várias poses diferentes para suas miniaturas. E essa miniatura é novamente, a parte boa é que você pode usar repetidamente . Então, depois de terminar o vídeo, depois de subtrair novamente as capturas de tela do seu vídeo, o que pode realmente funcionar como estímulo. É hora de pegar essas imagens, importá-las para o software de edição e usá-las como miniaturas. Então é isso que estamos fazendo nesta lição aqui. Então, vamos lançar um software em execução e mergulhar na combinação miniaturas com nossos elementos e elementos da web. Ok, então essa é a interface que tínhamos, certo? interface anterior da primeira lição que discutimos sobre miniaturas foi perdida na primeira vez. Eles visitarão o segundo número que criamos. E agora vamos começar a importar todas as imagens que tiramos, as capturas de tela do vídeo que procuramos para criar as miniaturas. Então, deixe-me arrastá-los e soltá-los do meu disco rígido. Esses são os que estão aqui. Então, novamente, eu vi o vídeo e, a partir desse vídeo , fiz esta captura de tela, A captura de tela, essa, essa e essa. Então, dependendo do tipo de fórmula que queremos criar, ok? E dependendo do tipo de curso e do clima transmitido ao nosso público, criaremos miniaturas diferentes. Então isso poderia ser um, isso também poderia ser um. Este é um, esse, esse e esse. Então, esses dois são para tópicos mais sérios do curso. Não precisamos deles agora. Podemos excluí-los. Ok, isso poderia funcionar. Isso definitivamente poderia funcionar em nosso curso final de Cut Pro. Isso também pode funcionar. Isso poderia funcionar e isso poderia funcionar. Então, estou pensando na liderança, essa e essa. E temos novamente esse e esse. Então, vamos deletar esse e agora temos essa miniatura. Então, o que vamos fazer com essa miniatura? Há muitas, muitas, muitas abordagens diferentes. A primeira abordagem é pegar novamente o logotipo do Final Cut Pro, colá-lo aqui e colá-lo acima da nossa miniatura. E basta colocá-lo neste lugar aqui. Mas isso não parece muito legal. E por que isso não parece legal? Muito legal, porque quando usamos elementos que capturamos com nossa câmera, precisamos classificá-los em cores antes mudar sua posição e escala. Então é hora de passar para o eclipse de gradação de cores, como vamos fazer isso? Estamos abrindo nosso painel de gradação de cores e temos todas essas opções, saturação de cores e exposição. Então, vamos ajustar a exposição. E, como regra geral, aumentamos as sombras. Aumentamos os tons médios quando na verdade diminuímos um pouco as sombras ali mesmo. Ok, os tons médios. Eu acho que isso é melhor. Os destaques podem se manter atualizados. Então, novamente, precisamos iluminar nossas miniaturas. Ok, e agora vamos realmente abandoná-lo. Também podemos aumentar a saturação. Isso também é muito importante. A situação aumenta. Ótimo. Agora, vamos realmente mudar a escala de nossa miniatura em geral, em miniaturas que entrarão a escala de nossa miniatura em geral, em ação. As pessoas gostam de ver rostos e miniaturas. Então, vamos aqui e podemos nos mover para a parte direita da imagem da nossa miniatura. Por que nos movemos para a parte direita da miniatura? Porque geralmente adicionamos texto no lado esquerdo. Você pode ver que estou pintando no lado esquerdo da imagem. Mas aqui fazemos isso porque o olho humano naturalmente vai para o lado esquerdo de uma imagem. Novamente, assim como lemos um livro, por exemplo , é por isso que nos adicionamos no lado direito da imagem e o texto no lado esquerdo. Agora podemos mover esse logotipo do Final Cut Pro no lado esquerdo da nossa imagem aqui. Então você pode ver que isso parece ótimo. Podemos torná-lo maior, podemos torná-lo menor. Simples assim. Por exemplo, aqui mesmo, podemos nos tornar ainda maiores. Assim, podemos mover novamente nossa imagem mais para a esquerda. Então, ali mesmo. Logotipo do Final Cut Pro aqui. Novamente, digamos que também podemos adicionar um título, título básico e , por exemplo, certo. Em nosso título, digamos que a masterclass de edição. Ok, masterclass de edição. Na verdade , estou pensando em colocar a palavra masterclass abaixo de edição aqui, digamos que impacto, ok, aumentamos o tamanho. Acho que fazer aqui, isso seria bom. K. Ou talvez o que eu esteja pensando seja ter a palavra edição acima do logotipo do Final Cut Pro e a masterclass de sotavento abaixo. Oh, não, bem, eu realmente acho que isso realmente funciona muito bem. Então, vamos aumentar o tamanho novamente se a palavra masterclass, ok, o logotipo do Final Cut Pro puder ficar um pouco abaixo. Então, digamos que eles estejam bem. Então, agora vamos realmente adicionar um pouco de sombra projetada à classe muscular. Então aqui, opacidade aqui, desfoque para desfocar. Distância aqui. Então isso parece bom. Por exemplo, poderia ser uma ótima miniatura? Ok, nós mesmos, nós o combinamos com nosso próprio elemento que é o Final Cut Pro PNG. Novamente, deixe-me salvar essa miniatura para que possamos compará-la com as outras vezes que criamos. Ok, então vamos dar um nome. Ok, Final Cut Pro e depois logotipo também. Ok, ótimo. Portanto, essa é uma maneira de realmente combinar seu material de vídeo com elementos da web. Agora vamos dar uma olhada. Vamos dar um passo adiante. Ok, então baseamos novamente o padrão que, aliás, é chamado de ponderado. Ok, e vamos diminuir sua escala para que possamos realmente executar a máscara, mas eu queria fazer isso. Então, vamos realmente nos mascarar. Agora, vamos aqui em nosso painel Efeitos e procuramos por máscara. Arrastamos e soltamos o efeito de máscara em nossa miniatura. E o que vamos fazer agora é que eu realmente vou nos separar dessa imagem para que possamos mudar o plano de fundo para qualquer plano de fundo que quisermos. Então, com essa banda, vamos nos escolher, como você pode ver, e você pode passar muitas, muitas horas aprendendo a mascarar as coisas. Por causa deste tutorial, vou ser muito rápido. Então, há uma máscara muito básica que estou fazendo agora Se você quiser ampliar a partir das baterias da máscara, você pode acessar aqui 75 por cento. Você pode mover isso aqui para mascarar perfeitamente, ok, como você pode ver ao redor do meu chapéu. Ok, por favor, não passe horas incontáveis mascarando, mas, para sua miniatura final, certifique-se de ter uma máscara perfeita. Desculpe, aqui estamos novamente mascarando nossa cabeça. E isso é, eu sei que isso é demorado, mas essa é a única maneira de realmente mascarar perfeitamente o assunto da sua miniatura. Demora algum tempo, mas no final do dia, está tudo bem. Passamos umas 4 horas filmando esse curso. Então, podemos muito bem passar trinta segundos nos mascarando. Então, tudo bem, aqui, aqui novamente, não precisa ser perfeito. Ok, aqui mesmo. Pressione o ajuste. Vamos concluir nossa máscara. E como você pode ver aqui, nós mesmos praticamente tiramos uma máscara. A próxima coisa que vamos fazer é embelezar novamente com uma pena. Você pode ver que podemos realmente ajustar a parte do mascarador. Ok, então vamos fazer isso, por exemplo, aqui. E como você pode ver, porque meu fundo é branco e, mesmo que o espalhemos, você ainda pode ver algumas manchas brancas. Eu gostaria de ter. Eu gostaria de obter algum tipo de plano de fundo mais brilhante da web. Então, vamos ver agora, vamos procurar as cores certas. Fundo colorido. Digamos um fundo de cor brilhante. Você pode ver que temos todas essas cores. Isso é bom, mas é uma resolução muito baixa, como você pode ver, então podemos realmente baixá-la. Então nós temos isso, que, novamente, acho que já o baixamos antes. Na verdade, é legal, vamos pegar isso. Nós poderíamos realmente fazer isso. Na verdade, poderíamos usar um dos planos de fundo que já baixamos, por exemplo, esse plano de fundo aqui, vamos colá-lo aqui. E esse plano de fundo que também podemos usar, na verdade é baseado também neste aqui. Vamos pegá-los. E agora, como você pode ver, porque o mascaramos por trás desse clipe, não é praticamente nada. Então, qualquer coisa que arrastamos. Por trás desse clipe, ele realmente ficará atrás de mim. Portanto, essa é uma maneira muito fácil de mudar novamente o plano de fundo. E dessa forma, você também não precisa ter um plano de fundo de estúdio perfeito. Você pode usar praticamente qualquer plano de fundo que quiser. Ok, então pegamos isso e deixe-me copiar isso, na verdade, com base aqui. E também temos essa miniatura, uma miniatura que fica melhor para você. Acho que esse realmente parece melhor porque é da mesma cor do fundo com a cor dos meus olhos. Então, vamos realmente manter esse, ok? E agora o plano de fundo está definido. Estamos prontos, vamos realmente nos colocar aqui. Também podemos aumentar nosso tamanho, ainda mais aqui, por exemplo, vamos diminuí-lo um pouco. Então, que tal aqui? Legal. Agora vamos adicionar também o logotipo do Final Cut Pro. Podemos adicioná-lo aqui. Então, isso realmente parece incrível. É absolutamente incrível. E você quer ver algo muito legal. Na verdade, podemos aumentar muito o tamanho do logotipo do Final Cut Pro. E se você quiser, finalmente clique no logotipo do Final Cut Pro para ficar atrás de nós. Como você pode ver, temos três camadas de assuntos. Temos o logotipo do Final Cut Pro, temos nós mesmos e temos o plano de fundo. Então, se você pegar o logotipo do Final Cut Pro e nós o colocarmos atrás de nós mesmos, você pode ver que aqui, automaticamente. O logotipo do Final Cut Pro fica atrás de nós. Então, isso é realmente muito, muito, muito legal. Na verdade, vamos diminuir o tamanho do logotipo do particle pro. E esse é um incrível logotipo de masterclass de edição do Final Cut Pro. Tenho muito orgulho do estômago aqui, se eu escolhesse uma miniatura, e entre isso e isso, eu usaria 100% para esse terminal aqui porque , novamente, ele mostra o rosto dela. É a miniatura mais ocupada e personalizada. Então, isso funciona perfeitamente. Outra dica que eu tenho que te dar é essa. Vamos pegar esses três clipes, pressionar C e você compõe o clipe. E temos esse novo clipe composto. Então, as três camadas, novamente, transformamos em uma camada. Então, o que vamos fazer agora? Vamos passar para a gradação de cores e chamaremos uma nota de toda a miniatura. Então, vamos mudar e ajustar as cores dessa miniatura. E o que vamos fazer? Vamos aumentar a saturação e eu vou aqui e vou até a pulseira Sharpen, Sharpen aqui. E isso praticamente aumentará a nitidez da nossa imagem. Você pode ver, você pode exagerar se quiser, mas uma imagem um pouco mais nítida é sempre ótima. Então, vamos apenas adicionar o valor a 0,1. Então, novamente, aprimoramos um pouco nossa imagem. Isso faz com que pareça melhor aos olhos de nossos espectadores. Outra coisa que podemos fazer é adicionar contraste, mas não acho que fique ótimo. Então, vamos adicionar contraste. Não parece ótimo. Não parece ótimo. Então, vamos diminuir isso. E isso é que alguns deles são classificados. Ok, então, foi fácil combinar novamente os elementos de nossas câmeras. Buscamos essa imagem agora com os elementos que temos da web. Então, temos o plano de fundo, temos a imagem independentemente da miniatura. E agora é hora de criar miniaturas 100% a partir das imagens que classificamos. Então, isso será ridicularizado na próxima lição. 25. Criando miniaturas 100% originais: Agora, posso acreditar firmemente que, na verdade, combinar novamente elementos que chocamos com nossa câmera, com elementos da web que podemos criar, pode nos ajudar a criar a miniatura definitiva, que, na minha opinião, criamos produzindo minha miniatura na lição anterior. Em muitas ocasiões, novamente, devido a questões de direitos autorais, você será chamado para concluir miniaturas de seus cursos totalmente a partir de elementos gama que você tem sal. Portanto, seus vídeos são 100% originais. É isso que abordaremos nesta lição aqui nesta aula Vou mostrar como fazer uma captura de tela de imagem, se você quiser, porque discutimos novamente sobre compartilhar um vídeo e capturar capturas de tela desse vídeo para ter uma variedade maior miniaturas neste vídeo aqui, vou ensinar que você pode explicar como tirar uma captura de tela. A partir disso, vamos ajustá-lo, classificar a cor, alterar a exposição, adicionar alguns títulos básicos e uma miniatura 100% original em gradiente. Porque muitas vezes, quando pegamos capturas de tela da web, não sabemos a origem dessas imagens. E eu ouvi fatos e coisas que fazem com que os comerciantes realmente tenham problemas com o uso de fundos protegidos por direitos autorais em suas miniaturas. É por isso que, novamente, neste vídeo aqui nesta lição, eu quero estar seguro e quero ensinar você a criar miniaturas 100% originais a partir de, novamente, capturas de tela de seus vídeos. Então, vamos lançar nosso software de edição e mergulhar nessa lição. Então, aqui, como você pode ver, é a fórmula que criamos em miniatura um, ok, miniatura a miniatura três. Então, o que vamos fazer é pegar novamente nossas miniaturas, que existem telas ou miniaturas e arrastar e soltar uma aqui. Vamos fechar essa janela. Então, essa é novamente a captura de tela que arrastamos e soltamos. Então, o que queremos fazer aqui é mudar a escala e a cor desse clipe. Então vamos aqui. Além disso, podemos acessar Window Workspaces, color and effects para abrir esse painel colorido aqui, que eu geralmente gosto de abrir. Este é o nosso painel de gradação de cores. Então, aqui você pode ver a exposição e algumas cores, e aqui você pode ver a saturação, a luma e o escopo vetorial na luma. O que vamos fazer é abrir nosso painel de gradação de cores e dizer: espere até chamar um videoclipe para aperfeiçoar o AND com a perfeição calculada do computador. Se formos para a exposição, novamente, podemos ajustar o master, a barra mestra, as sombras, a barra de tons médios e a barra de destaques v. Então, essas são quatro barras diferentes que podemos ajustar. O que vamos fazer com base na janela Luma? Vamos ajustar o seguinte. Em primeiro lugar, queremos nossas sombras, que, como você pode ver, quando movemos nossas sombras, a menor parte dessas linhas aqui, ok, se move, queremos que elas toquem zero. Então, vamos mover isso para baixo até essas linhas, pontos zero, em algum lugar lá. Qualquer coisa abaixo de zero ficará completamente preta. Como você pode ver, estamos começando a perder detalhes aqui. Então, queremos que isso chegue a zero aqui. Então, nossos destaques, nós os queremos. Obviamente, como você pode ver aqui, é onde estamos começando a perder informações. Eu preciso de você para a luz que é completamente branca. Mas se não levarmos em consideração essa parte aqui, que, novamente, extremamente profunda em relação à luz, os destaques que precisamos para aumentá-los novamente, eles começam a chegar a 100s. Você pode ver que eles estão chegando a 100 aqui. Então, vamos diminuí-los até lá. Então, precisamos de nossos tons médios, que é essa parte aqui. Novamente, as sombras são uma parte menor. Os destaques são a parte superior, a intermediária é a parte intermediária. Queremos que nossos tons médios sejam cerca de 50 a cerca de 50. Então, vamos pegar nossa barra de tons médios e aumentá-la, como você pode ver, para cerca de 50. Essa é a melhor maneira de corrigir as cores e realmente ajustar a exposição de seus clipes com novamente os valores do computador. Então, essas são as configurações de exposição definitivas para este clipe aqui. Agora vamos passar para a saturação. E como você pode ver, quando eu ajusto a barra de saturação, isso vai mudar o escopo do vetor, ok? Não queremos esses clipes se, por exemplo supersaturados, como você pode ver, como podemos dizer isso, porque as linhas das cores se afastam , muito longe nesse círculo. Então, vamos trazer a saturação de volta. Gostaríamos que meu clipe ficasse saturado por volta daí. Então, saturamos novamente os destaques, as sombras, os tons médios, tudo. E essa é a saturação correta para esse clipe. Agora vamos seguir em frente e realmente fechar essa janela para o padrão. E nós temos isso, isso aqui, esse resultado. Então, agora é hora de realmente aplicar algumas mudanças. E quais mudanças podem ser aplicadas a esse clipe? Bem, muitos deles. Em primeiro lugar, podemos entrar em ação. Na verdade, podemos fazer, podemos ampliar um pouco. Então esse é o primeiro. Na verdade, vamos ampliar mais. Mas antes de ampliarmos, faremos outra coisa que eu sempre faço nas minhas miniaturas. Aqui, copie e cole. Então, temos duas dessas miniaturas. Estamos pegando este. Ok. E vamos ver se é o mesmo. Na verdade, vou comprar o mesmo, mas não quero isso. Ok, então vamos ver. Na minha opinião, acho que esse é o tamanho perfeito dessa foto, então deixe-me inserir. Na verdade, vamos concluir com esse tamanho aqui. Então eu pressionei, ok, vamos copiar isso agora. Nós o colamos aqui. E o primeiro clipe, na verdade, vamos mascarar. Mas o que vamos mascarar? Vamos nos mascarar. Ok, então vamos nos encontrar, mas digamos 25%. Então, estamos nos mascarando novamente, mas não vamos nos remover. Você vai ver o que vamos fazer. Bem, vamos nos remover, mas não vamos substituir o plano de fundo. Vamos manter exatamente o mesmo balde e, em seguida, lembre-se de que, quando você está mascarando nesse estilo que estamos demonstrando neste vídeo, você não precisa ter a máscara perfeita. Então, vamos nos mascarar e criar um desfoque artificial. Então você pode ver que estamos mascarados agora. Agora vamos pegar esse clipe que exatamente idêntico sem a máscara. Nós o arrastamos abaixo deste clipe. E, como você pode ver, esse é completamente o mesmo clipe de antes. Se desativarmos isso calibrado contra ele, temos uma máscara neste clipe aqui. Mas, novamente, se você habilitá-lo, não poderá ver nada. Mas e se formos aqui e pressionarmos o foco, e realmente adicionarmos um efeito de foco neste clipe aqui. Então, podemos diminuir a suavidade e agora podemos ajustar o fundo. Podemos tornar o fundo realmente mais embaçado, completamente artificialmente. Então, isso é muito interessante, como você pode ver, podemos ver como o fundo está embaçado. Então, vamos desfocar um pouco o fundo. Parecerá que somos mais profissionais. Estamos usando uma câmera mais profissional. Vamos fazer esses dois clipes, um clipe composto, para selecioná-los, pressione a cena ou o teclado. Ok, e agora podemos gravar esses dois clipes, como se nada tivesse acontecido. Então, isso é muito, muito legal. Agora trazemos isso aqui, por exemplo , ok, e outra coisa que podemos fazer, digamos que eu queira meu rosto e meu corpo estejam no lado esquerdo da tela. E aqui vou escrever o tutorial do Final Cut Pro , por exemplo, como vamos fazer isso? Bem, aqui você pode ver que está em branco e eu não quero que seja preto. Outro truque que podemos fazer é copiar isso, colá-lo aqui e colocar esse clipe em cima deste. Então vá para Crop e recorte o primeiro clipe aqui, por exemplo , ok, recorte aqui e aqui. E se eu, se eu desabilitei o segundo clipe, você pode ver que tudo o que temos do primeiro loop é esse aqui. Então, habilitamos isso. Pegamos esse clipe e vamos distorcer. E agora podemos distorcer esse clipe. E como você pode ver, podemos simplesmente adicionar ainda mais esse fundo desfocado. Portanto, essa é apenas uma maneira de fazer isso com eles. Sim, então essa é apenas uma maneira de adicionar novamente ao plano de fundo. Então, se não quisermos isso, podemos simplesmente usar o Comando Z e ele nos traz quatro ou cinco etapas abaixo. Então, o Comando Z, novamente, quando pressionamos comandos, eu não gostei do teclado, é o botão de desfazer, então vamos pressionar desfazer, desfazer, desfazer, e temos, novamente, desfazer isso na primeira parte, mas começamos. Então, agora, vamos desfocar o fundo. Vamos ver aqui os títulos em um título básico, arrastamos e soltamos o título aqui. Podemos fechar esse painel. E agora uma forma muito comum, vamos escrever, por exemplo, Final Cut Pro. Em seguida, escolha a fonte. Impacte essa é a melhor fonte. Novamente, aumente o tamanho. Então, aqui mesmo, Final Cut Pro. Então, tudo bem, e então vamos escrever Dorian. Então, finalmente, esse próton, eu copio e colo o título. Então, agora eu vou escrever um tutorial. Ok, vamos trazer o tutorial aqui. Então, na verdade, vamos tornar o tutorial menor para que possamos caber aqui. Na verdade, vamos diminuir o tamanho do tio Ben. Que porta produtiva de fungos é ter o mesmo tamanho ou podemos deletar para que possamos colocá-los um em cima do outro. Então, agora temos o Final Cut Pro e não o tutorial. O que mais podemos fazer para tornar essa miniatura ainda mais interessante? Uma coisa que podemos fazer é adicionar uma forma por trás Final Cut Pro, dez por trás de tudo, porque você realmente pode ver o tutorial agora. Ok, precisamos adicionar contraste. Então, o que vamos fazer é eu ir aqui. Os geradores podem digitar formas, formas e formas de peso. Então, aqui você pode ver que pode arrastar e soltar a forma. E mudamos o CEP, fazemos um retângulo. Então, deixe-me colocar esse retângulo aqui. E depois de fazermos o preto, você pode ver que podemos ajustá-lo ao tamanho da fonte do Final Cut Pro. Então, aqui, por exemplo, você pode alterá-lo para aqui. E agora vamos colocá-lo abaixo dos dois títulos e ver isso. Agora temos essa parte do Final Cut Pro que está destacada novamente porque adicionamos esse retângulo. Obviamente , podemos mudar sua forma e seu tamanho. Então aqui, isso é o que eu faria no Final Cut Pro, vamos apenas mudar o eixo X. De novo. Na verdade, podemos distorcê-lo ainda mais aqui. Isso parece bom. Aqui estão aumentados um pouco o tamanho. Então, aqui novamente copiamos essa forma, colamos aqui, abaixo dela. Então, temos que duplicar suas formas. Pegamos essa, a transformação, trazemos para o tutorial. Portanto, também podemos aumentar seu tamanho. E agora temos o Final Cut Pro, por exemplo, tutorial e eles estão meio que destacados novamente. Tudo isso é material original que criamos com o Final Cut Pro. Ok, então finalmente aprovei o tutorial. Você pode ajustar vários parâmetros, como você sabe. Então, vamos realmente mudar quando se trata de conceitos mais diretos, digamos. Então, ali mesmo. Você pode jogar muito com isso. Você pode jogar com cores e outras coisas diferentes. Deixe-me aumentar isso, para que fique mais equilibrado. Então, este, vamos mudar também o tutorial para torná-lo um pouco, um pouco menor, para que fique legal. Ok, então essa é uma maneira muito simples e básica criar uma miniatura usando uma de suas imagens sem realmente usar elementos da web e sem arriscar qualquer problema de direitos autorais ou coisas assim. Então, agora terminamos novamente com os três tipos diferentes de miniaturas que podemos criar para nossos cursos. Acabamos com as miniaturas totalmente provenientes da web. Discutimos sobre como o navio faz miniaturas com sua câmera e fizemos uma captura de tela desses vídeos para adicionar muitos recursos da web para criar um domínio misto, digamos, e essas são as miniaturas que normalmente usaremos em nossos cursos do que inocentes aqui, discutimos sobre como criar miniaturas 100% novamente, 100% da sua câmera, e esse é o conteúdo original do seu software de edição de vídeo. Novamente, a mais usada é a segunda opção na qual combinamos elementos de nossas câmeras com elementos da web. Isso terá a maior taxa de matrícula nossos cursos. Agora que terminamos com as miniaturas, estou muito feliz porque podemos passar para o último dia do desafio de sete dias com notas do curso, no qual vamos realmente enviar nossos cursos. Não vou discutir sobre o algoritmo da Udemy, as habilidades ou o algoritmo e o que você precisa saber ao fazer o upload para lá. Então, eu vou te ver no sétimo dia do curso de sete dias. Desafio maior. 26. Táticas de upload de Skillshare: Senhoras e senhores, bem-vindos ao último dia do curso de sete dias, o desafio maior, dia sete. Estou muito feliz que você tenha atualizado sete, e espero que você tenha realmente seguido o currículo até hoje. Agora esse dia vai ser muito mais frio do que o resto dos dias. Ok, vamos analisar o algoritmo Skillshare e a página de upload do Skillshare. E depois analisaremos a página de upload da Udemy. Vou compartilhar algumas dicas e truques que encontrei em alguns problemas que enfrentei depois upload de todos esses cursos, novamente no Skillshare Udemy. Então, estou muito, muito animado. Até este ponto, você provavelmente terminou todas as suas aulas. Planejamos um tear de grau raiz quadrada ao ar livre é curta. Nossos cursos editaram nossos cursos. E, novamente, fizemos um vídeo introdutório que o rabiscou o descreveu palavra por palavra. Novamente, editem um vídeo introdutório juntos e agora estamos prontos com a miniatura do nosso curso para começar o curso, fazendo o upload no Skillshare Udemy. Então, bem-vindo ao sétimo dia e vamos começar analisando as habilidades e as táticas de upload. Então, novamente, essa será nossa interface Skillshare e para fazer o upload de um curso agora, estou logado , do MySQL à conta e em ordem, mas é claro que vou entrar aqui no Teach e em um CVI, criar um painel de vidro. Limite de classe agora não degradado. Temos todos aqueles professores brancos no Skillshare. Essa é a nova janela que se aplica, ok? E você pode realmente se inscrever novamente em um novo. Esses são programas, eles têm uma comunidade muito boa. E, novamente, se você for um membro confiável da comunidade de professores do Skillshare, você entrará no programa Beach Corpse, o que é uma folga. Slack é uma obrigação na qual você pode conversar com outras pessoas que pensam e com outras pessoas que trabalham basicamente em sua empresa. E na comunidade do Slack, você ganha alguns bônus e também pode interagir com outros professores, o que é muito, muito importante. Então, basicamente nesta paleta aqui. Isso nos explica como o ensino funciona no Skillshare ou você pode criar uma primeira aula, aumentar seu número de seguidores e começar a ganhar. E, novamente, com os novos painéis ganhos, novas páginas são carregadas, nas quais praticamente obtemos mais informações sobre como o promotor trabalha e todas essas coisas. Não é isso que estamos fazendo. Estamos usando este botão aqui para recriar os limites da classe, também podemos ver aqui. Então, depois de pressionarmos Criar um copo, ok, não devemos entrar neste painel aqui, que é o barril, que vamos processar novamente nosso vidro. Agora, o que fazemos aqui? Nós arrastamos e soltamos vídeos. Nós os arrastamos da nossa área de trabalho e os soltamos aqui. É assim que enviamos vídeos. E depois de começarmos a soprar, você também pode pressionar, aliás, este botão aqui. E então ele abre seu próprio documento de desktop a partir do seu MacBook. E arrastamos e soltamos nossos vídeos até aqui. Você pode ver que essas são as diretrizes de que precisamos para incluir pelo menos 10 minutos de conteúdo de vídeo. Não foi possível iniciar um vídeo introdutório baixo que explique que a aula está prestes, novamente, a atender aos padrões de qualidade de vídeo do Orient. E depois, novamente, seguir o desafio de codificação do curso de sete dias, você estará 100% seguindo esses padrões e se limitará à promoção da primeira e da última videoaula. Então, essas são as quatro regras básicas que o Skillshare deseja que você siga e obedeça ao enviar aulas no Skillshare. Vamos discutir sobre a Udemy. E a Udemy tem regras mais rígidas. Mas, novamente, é muito, muito simples. Basta enviar suas aulas aqui e adicionar uma miniatura a cada uma dessas aulas. Mas a fórmula mais importante que você deve adicionar é a miniatura da lição introdutória que você adicionaria. Ok, então certifique-se a aula introdutória será a primeira lição que vamos adicionar aqui. Acima de qualquer outra aula, você precisa ter sua aula introdutória. E a miniatura em sua aula introdutória será, lembre-se, a miniatura que será aplicada ao seu curso. O valor nominal do curso será a miniatura, mas teremos em nossa aula introdutória. Agora, basta com essa interface, vamos passar para os detalhes da aula. E este é o botão que eu queria focar nesta lição aqui. Porque nos detalhes da aula, especialmente no Skillshare, que é uma plataforma muito baseada em serviços. Ok, precisamos ter conteúdo otimizado para mecanismos de pesquisa e isso fará ou prejudicará nossas inscrições no Skillshare. Como você pode ver, eles também incentivam você a revisar todos os elementos do seu copo para garantir que ele seja otimizado para ser descoberto e otimizado para mecanismos de pesquisa Eles não podem enfatizar isso o suficiente e eu não posso enfatizar o suficiente. E você precisa se lembrar de que seu conteúdo precisa ser otimizado para mecanismos de pesquisa. Dito isso, fizemos isso com juízes da inteligência artificial. Portanto, sabemos que nossos títulos e descrições são otimizados para mecanismos de pesquisa e também sabemos que eles não têm erros ortográficos ou outros. Agora vamos ler aqui. I'll Class Details ajuda você a descobrir sua aula na plataforma e a entender melhor o que aprender, o que eles precisarão e o que esperar. Então, é claro, selecionamos nosso idioma, ok? Com base no diálogo, novamente discutimos e copiamos para o documento do Word no terceiro dia de seu curso de sete dias, um desafio maior. E então criamos uma descrição. Novamente. Normalmente, discutimos essa descrição, criamos junto com o juiz EBT. Novamente, você coloca este documento do Word que criamos com base na descrição aqui. Novamente, certifique-se de que a descrição tenha no mínimo 100 caracteres, como diz aqui. E você pode realmente revisar as dicas de descrição da aula que eles contêm. Eles sempre têm novamente, dibs on class tidal, descrição da aula, descrição do projeto, merchandising de classes e otimização de mecanismos de pesquisa e todas essas coisas. Então, certifique-se de ler tudo isso novamente, guias, por exemplo, aqui você praticamente diz o que eles precisam e, se seguir, novamente, cada uma delas, você criará a melhor última para o Skillshare, para dar um exemplo, dar um mostrador clássico, Ok, então, basicamente neste artigo aqui, eles explicam como ser específicos, como testar alguns títulos e quais recursos você pode ter. Você pode conseguir o melhor título. Então, novamente, fica, fica específico. Eles literalmente dizem o que precisam para que seu curso seja bem-sucedido no Skillshare. Então, novamente, essa especificidade é fundamental para garantir que sua turma seja descoberta pelos alunos certos, por exemplo, vez de letras à mão em geral e diálogos vagos não entrem em detalhes. Um título melhor seria escrever à mão, básico com uma caneta de pincel. Ok, então todas essas coisas, então eles dão alguns exemplos. Obviamente, esses são alguns exemplos muito bons em títulos de criação de cursos. E, novamente, fornecemos algumas estratégias de títulos. Então, novamente, a primeira estratégia é um título amplo para focar. Então você diz, por exemplo, Creative Golding, animando SVG com código CSS simples. Então, novamente, do amplo para o mais focado, isso pode ser a edição do Final Cut Pro. Vamos mergulhar na gradação de cores específica. Então, novamente, você começa de um amplo espectro para mais espectro de foco. Depois, temos o segundo título baseado em projetos, como criar logotipos esportivos, criar seus próprios, a mesquita ou o design gráfico para um bom design, um manifesto pessoal, por exemplo , o curso de sete dias, um desafio maior pode ser um curso baseado em projetos. É um desafio. O desafio é criar um curso em sete dias. Depois, temos um título de nível de habilidade, por exemplo, introdução à criação de padrões de repetição no Illustrator ou edição avançada de vídeo com o Adobe Premiere Pro 2020. Então, novamente, muitos, muitos títulos diferentes e também temos alguns recursos, por exemplo, capitalização de títulos, dual, merchandising em vidro e SEO novamente, que podem então ser um artigo para professores da Skillshare. Além disso, são muito importantes comissões de pontos do skillshare e os e-mails incríveis nos quais eles respondem a você e podem fornecer informações para ajudá-lo em seus cursos. Quero que você se lembre de que as pessoas no Skillshare realmente querem que você envie cursos para lá e realmente querem ajudá-lo, porque é assim que as habilidades ou permanecem viáveis e relevantes. As características tornam as habilidades viáveis e fazem com que as habilidades sejam relevantes. Ok, então eles precisam de professores, então eles estão felizes em ajudá-lo a enviar seu primeiro curso. Novamente, passando para a descrição, temos uma descrição da classe Tebas, que podemos dar uma olhada se você quiser. Ok, vamos falar sobre as melhores práticas para descrições excessivas, melhores exemplos de descrição e alguns recursos. Porque eles também têm um vídeo no YouTube no qual explicam muito bem como ensinar no Skillshare. Mas, novamente, como você pode ver para obter uma ótima descrição da aula, você pode ter uma visão geral da aula. O que você aprenderá, por que você deveria fazer este curso. Para quem é essa aula? E materiais e recursos. Então, como você pode se lembrar, temos uma descrição completa feita em nosso documento do Word. Mas agora você pode ver realmente as melhores práticas que eles pediram. Eles precisam de uma visão geral do que você aprenderá. Assim, você deve fazer esta aula, seção oito, para quem se destina esta aula e a seção de materiais e recursos. Portanto, a coisa mais simples que você pode fazer é inserir essas coisas no dP dy. Portanto, forneça, por exemplo uma visão geral da aula sobre um curso que ensine as pessoas a criar cursos ou forneça um esboço sobre o que as pessoas aprenderão com esse curso. Isso pode ser Brahms que podemos adicionar à tragédia para criar a melhor descrição otimizada para Skillshare ou fornecer cinco razões pelas quais alguém deveria fazer um curso sobre como criar cursos no Skillshare Udemy. Então, isso é muito simples. Isso poderia, juntamente com gráficos, ser D. Isso poderia fornecer quantidades insanas de valor. Ok? Assim, você também pode adicionar imagens depois de se basear na descrição do material britânico. E, novamente, temos um exemplo de descrição aqui, onde você pode conferir pressionando esses links. Novamente, eles têm uma página completa de SCO e marketing de classe, o que pode ser muito, muito útil. Agora, depois disso, lembre-se de que Skillshare solicita um projeto. Normalmente, quando você está criando um curso e habilidades, eles vão te pedir um projeto? Então, qual será o projeto? Como a Skillshare é mais uma base de consumidores do que uma base de estudantes, eles precisam manter esses alunos atrasados nos cursos e se engajando com os cursos nos quais estão matriculados. O que a mata é pedir que nós, professores, criemos projetos e vídeos de projetos também são muito úteis para o algoritmo Skillshare e , em geral, para manter uma ótima , digamos, amigável com o pessoal da Skillshare. Então, o que são habilidades ou projetos? Ao criar um curso, você precisa atribuir um projeto. Normalmente não é obrigatório, mas é bom que você faça isso, precisa atribuir um projeto aos seus alunos. Por exemplo, eu posso ter um curso sobre como editar vídeos no Final Cut Pro. Depois do meu vídeo introdutório, costumo apresentar meus alunos ao meu projeto de aula. Então, por exemplo, eu tenho um vídeo introdutório que eu editei novamente com os princípios que não discutimos. E o próximo vídeo é a descrição do projeto da turma. E isso seria como neste vídeo. Vai ser um vídeo de um a três minutos. Vocês vão dizer: “Ei pessoal, bem-vindos ao placar”. E está principalmente na pequena aula aqui. Ou você pode dizer: Ei pessoal, muito obrigado por se matricularem neste curso nesta pequena aula aqui, eu vou explicar para vocês em que será o projeto da aula. O projeto de aula para este curso será, por exemplo, a criação de um curso de cinco minutos e o uso do Final Cut Pro, se você estiver ensinando, finalmente falhou em seu curso. Então, novamente, você não precisa exatamente ter um projeto de aula em seu curso. Mas se você não tiver um mixer de vídeo do projeto de classe para ter uma descrição em vidro, uma descrição do projeto da classe. Então, novamente, tem no mínimo 100 caracteres. Temos algumas mudanças na descrição do projeto. Essas dicas de descrição do projeto, por exemplo, boas para escolher uma ideia de projeto para atribuir aos seus alunos, escrever a descrição do projeto, adicionar alguns recursos do projeto. E, novamente, alguns exemplos de caixas de vidro. E você pode ir mais longe para que eles tenham um vídeo decente que possa ajudá-lo com isso. Então, novamente, como escolher ideias de projetos. É muito simples e muito autoexplicativo, honestamente. Então, como escrever a descrição do seu projeto. Então você resume o projeto e sua primeira frase. Em seguida, esclareça as etapas que eles precisam se concentrar e seguir. Em seguida, maximize a legibilidade de um projeto. E, finalmente, defina o resultado final, o que eles precisam entregar em seus projetos. E isso também, obviamente, pode ser feito facilmente com o GBD. Eu sempre usei como em meus cursos porque eles me fornecem os resultados mais otimizados para mecanismos de pesquisa. Portanto, isso é muito simples e você também pode adicionar alguns recursos do projeto, por exemplo, no meu Final Cut Pro, em qualquer curso, eu também adicionei alguns plug-ins, alguns links para as pessoas baixarem plug-ins e, novamente, alguns exemplos de produtos de classe que você pode considerar. Então, depois de terminarmos nosso horário de aula ou descrição da aula e nosso projeto de aula. Obviamente, na descrição do projeto, ouvimos dizer que é onde adicionamos arquivos, então baseamos praticamente todas as descrições. Podemos colocar todas essas teclas em negrito, novamente, nossas letras para torná-las em itálico, sublinhá-las e tudo mais em uma lista com marcadores. Tudo isso é importante porque apenas torna seu curso mais atraente visualmente, certo? Portanto, certifique-se de realmente fazer todas essas coisas. É muito importante. Passamos uma semana inteira avaliando este curso. Não há problema em gastar 5 minutos para deixar sua descrição mais bonita. Aqui você pode anexar arquivos, na verdade , adicionar mídia para ajudá-los com seus projetos de classe e recursos que poderiam ajudá-los a mover seu projeto de classe. Agora é hora de escolher as categorias. E digamos, por exemplo que no meu caso e no curso de sete dias, maiores desafios surgirão no Skillshare. Vamos usar, digamos, criativo. É uma grande integridade e é um filme e um vídeo. A subcategoria de k, Tantas, muitas categorias, muitas, muitas subcategorias e subcategorias dependem das categorias que escolhemos. Por exemplo, o meu é novamente, Filme e Vídeo. Ok, o nível será iniciante. Então, porque estou levando um iniciante para que uma pessoa possa ministrar um curso em sete dias. E então precisamos adicionar algumas habilidades de vidro que serão otimizadas para mecanismos de pesquisa. Porque, novamente, cães mortos em classe ajudam as pessoas a encontrarem sua classe. Portanto, trate as habilidades da aula como etiquetas para seu curso, por exemplo, algumas habilidades com óculos podem ser a criação de um curso. Eu recebo a criação de chamadas e, em seguida, a criação de cursos on-line. Ok? E então, ele sugere novamente mais mais palavras-chave que você pode ter, por exemplo, ensino on-line, criação de um curso. Digamos, o que mais, o que mais? O que mais? O que mais? Marketing esportivo online, todas essas coisas de ensino on-line. Portanto, essas podem ser palavras-chave e quanto mais palavras-chave você divulgar , obviamente, mais palavras-chave têm para sugerir para você. Novamente, muito importante, você pode ter todos os recursos que deseja assistir, um recurso de vídeo que estou oferecendo a você agora. Mas você pode encontrá-los em todos os diferentes recursos. Neste banner, temos vidro intitulado Tubos, descrição do sangue, projeto da aula, Tebas, merchandising de aulas e dicas de otimização de mecanismos de pesquisa. Então, podemos verificar isso. Por exemplo, como selecionar a categoria de habilidade e um nível de habilidade para seu curso. Então, novamente, é assim que você descobre isso hoje, a linguagem do queixado, todas essas coisas. Ok, mas vamos nos concentrar agora no merchandising de classe e na otimização de mecanismos de busca. Porque eu sei e tenho certeza de que essa é a melhor maneira de aumentar as matrículas em seu curso. Então, como essa organização e merchandizing, por exemplo, funcionam juntos. Ok? Novamente, ele sempre busca melhorar o conteúdo baseado na web para obter uma classificação mais alta nos mecanismos de pesquisa. Discutimos sobre isso e resolvemos isso, como podemos combinar a tragédia com nosso conhecimento para criar títulos e descrições otimizados para mecanismos de pesquisa. Novamente, como otimizar os títulos das aulas e das aulas. Sabemos todas essas coisas. Fizemos isso com os lados a, b, d. Então, fique de olho e realmente dê uma olhada neles e siga isso. Esses são muito importantes e os recursos que as habilidades realmente fornecem aos nossos professores, porque eles querem que mais de seu conteúdo seja consumido. Agora, quando terminarmos com o Skillshare , teremos feito o upload de tudo em nossas videoaulas. Então, porque eu cresci e pressiono, envio e realmente lanço as partituras e as coloco on-line e comecei a gerar renda a partir desse fluxo de renda passiva. Agora que terminamos com o Skill Server, é hora de passar para a segunda lição do estado, qual analisaremos táticas de upload e as técnicas de upload ao fazer o upload e o curso na Udemy . Confie em mim, é completamente diferente. Fazer o upload de um curso no Skillshare e fazer o upload de um curso na Udemy é completamente diferente porque eles têm uma estratégia de consumo completamente diferente. Então, é isso que analisaremos na próxima lição, como fazer o upload de um curso bem-sucedido na Udemy. 27. Táticas de carregamento da Udemy: Bem-vindo à segunda e última aula do sétimo dia do desafio de criação de cursos de sete dias , na qual analisaremos o algoritmo da Udemy e, em geral, o processo de upload de nossos cursos na Udemy. Novamente, os cursos que criamos preparamos esboços escritos em sal no desafio de classificação de cursos de sete dias devem ser publicados em mercados de cursos on-line. Os dois mercados de cursos on-line mais importantes e os dois mercados de cursos on-line mais populares são o SkillShare, Udemy, e é por isso que estamos abordando o mecanismo de upload desses dois mercados. Dito isso, a SkillShare Udemy têm um modelo de negócios completamente diferente em uma forma completamente diferente de operar. Agora, nesta lição, vamos discutir sobre a Udemy. E se você comparar com o Skillshare, ok, você verá que essa habilidade, certas habilidades ou instrutores estão sendo pagos com base na quantidade de tempo que acumulam. Isso significa que você não está sendo pago por inscrição. Você está sendo pago pela quantidade de tempo cada inscrição passou em seu curso. Então, por que não estamos criando cursos no Skillshare? Precisamos que nossos cursos sejam realmente editados de forma incrível e precisamos ter um certo fluxo durante nossos cursos. Então, vamos ficar por aqui durante todo o curso na Udemy. É uma história completamente diferente na Udemy. Os únicos fatores que afetam nossa receita são a miniatura, o vídeo introdutório e as avaliações do nosso perfil e do nosso curso. Obviamente, se tivermos um curso de qualidade e se nosso curso for envolvente, repleto, filmado, bem roteirizado e bem editado, isso resultará em boas críticas e as avaliações trarão mais matrículas. E então, novamente, isso se torna, isso se torna um ciclo vicioso. Então, em geral, como regra geral, tanto nas habilidades aqui quanto na Udemy, precisamos ter cursos de qualidade, ok, não podemos enganar ninguém aqui. Mas na Udemy, há mais truques de marketing que podem ser aplicados e, em geral, temos mais liberdade criativa como criadores para enviar nossos cursos na Udemy Você pode jogar mais com a otimização de mecanismos de pesquisa, podemos jogar mais com descrições. Na verdade, podemos anexar mais arquivos ao nosso currículo para ajudar na digestão de nosso conteúdo para nossos alunos. Então, isso é o que estamos analisando nesta lição, aqui, é uma introdução. Bem-vindo à aula final da nota e do desafio de sete dias do curso. E, na verdade, vamos fazer o upload de nossos cursos. Faça a Udemy. Agora, ao lançar a Udemy e ao realmente chegar a esta página na qual começaremos a enviar nosso curso. Ok, este é o primeiro passo de quatro quando se trata de criar nossos cursos. Novamente, na Udemy, como você pode ver, podemos realmente escolher se queremos estragar o curso ou fazer um teste prático. Obviamente, vamos com oito núcleos. Então, vamos pressionar Continuar. E então vamos debater nossos títulos aqui, agora esses são os títulos de alguns dos meus outros cursos que eu enviei na Udemy. E, novamente, você pode simplesmente copiar e colar o título do Skillshare ou fazer um brainstorm e outros títulos. Então, vamos ver. Vou criar o desafio de criação ou criador de cursos de sete dias . Este é o desafio de criação de cursos de sete dias. Ok, então escolha uma categoria, obviamente, graus de mercado, provavelmente fotografia e vídeo, mas temos muitas categorias, como Skillshare. Ok. Nós pressionamos Continuar. E então você determinará quantas horas por semana você pode gastar criando realmente seu curso, porque isso será basicamente o SkillShare. Udemy, se você é um profissional dedicado ou apenas um iniciante ou um amador, ela sabe para quais pessoas recomendará seu conteúdo. Então, aqui está o escritório de advocacia deles. Sempre, sempre pressione. Eu tenho muita flexibilidade porque, na verdade, Jeremy acredita que você é mais profissional e vamos levar seu conteúdo mais a sério, digamos. Então, este é, senhoras e senhores, o rascunho, digamos , do nosso curso, a nota de sete dias do curso, é só porque o título está aqui e temos todas essas caixas para marcar e todas essas caixas para manipular para ter as melhores taxas de matrícula. Então, vamos começar com o primeiro. Você pode ver que você tem três subcategorias. Planejando seu curso, criando seu conteúdo e publicando seu curso. Nem todas essas caixas precisam ser marcadas, mas há algumas que absolutamente precisam ser marcadas. Então, vamos começar com os alunos pretendidos. Ok, novamente, você pode ter algumas perguntas, por exemplo, o que os alunos aprenderão em seu curso? E você pode simplesmente ter novamente, pelo menos para, como você pode ver, objetivos ou resultados de aprendizagem em seu curso. Assim, você pode seguir em frente e escrever seus objetivos de aprendizagem, esses objetivos ou resultados. Como vamos otimizar esses objetivos de aprendizagem para mecanismos de busca? Bem, antes de tudo, você pode simplesmente copiá-los do Skillshare novamente, porque mencionamos nossos objetivos de aprendizado no Skillshare para que possamos prosseguir e realmente copiá-los do Skillshare e baseá-los na Udemy. Mas se quisermos ser mais específicos e mais otimizados para mecanismos de pesquisa, podemos fazer isso com cobrança dB e inteligência artificial. Então, você pode ver que, empolgada por estar aqui, estou criando um título de curso, o desafio de credo do curso de sete dias. Você já terá, exemplo, uma ideia da descrição do nosso curso usando tal beleza. Então você pode, na verdade, no mesmo capítulo em que realmente discutimos a descrição e o título do nosso curso. Na verdade, você pode perguntar, pontilhado com d, por exemplo, o que será, quais são nossos quatro objetivos ou resultados de aprendizagem que os alunos podem aprender com meu curso. Então, baseamos esses resultados e, novamente, podemos pesquisar resultados otimizados para mecanismos de pesquisa. Então, solicitados a fazer o anterior, os resultados otimizados para mecanismos de pesquisa, novamente, garantem que seu conteúdo seja otimizado para mecanismos de pesquisa. Ele desempenha um papel importante na Udemy. Agora, seguindo em frente, temos quais são os requisitos ou pré-requisitos para fazer este curso? Você não precisa de experiência em programação ou precisa de um computador, precisa de conexão Wi-Fi, precisa saber como usar o Final Cut Pro. Você os escreve aqui e pode adicionar mais. Ok, então para quem são as pontuações? Então, por exemplo, este curso é para pessoas que querem aprender como criar cursos e gerar renda passiva em sete dias. Então, novamente, todas essas informações que você inseriu aqui, a Udemy as pegará e as enquadrará de uma forma que eles queiram basicamente ajudá-lo a vender seu cavalo. Porque, novamente, você não quer dizer fazer 50% dos nossos cursos. E é por isso que eles querem muito que você venda seu curso e você o ajudará a vendê-lo se inserir as informações corretas aqui. Quando quisermos fazer um curso, estruture novamente, fornece algumas dicas sobre como estruturar seu curso. Essa não é apenas uma subcategoria opcional, como você pode ver, ela já foi verificada quando acabamos de vê-la. Então, novamente, algumas dicas para configurar e testar nosso vídeo e áudio. Então, novamente, o mega estúdio ilumina a cena em seu rosto, reduz o ruído e o eco. Seja criativo. Então, novamente, essas são algumas dicas, algumas dicas de filmagem sobre como gravar cursos e gravar vídeos. Mas você se matriculou neste curso, então você sabe como esses cursos devem ser feitos e sabe como fazer esses vídeos. Novamente, alguns requisitos exigem que seus leitores tenham dez ADP ou 720 sejam tão HD, obviamente, e os mais antigos devem vir dos canais esquerdo e direito. Ok, legal. Então, agora é hora de planejar novamente o curso, isso geralmente deve ser feito antes do nosso curso, mas temos o curso do liquidificador de uma forma muito, muito melhor do que a forma genérica de me receber. Agora é hora de criar nosso conteúdo após o filme e a parte de edição novamente Essas são algumas dicas para filmar e editar novamente, fazer pausas e revisar com frequência, criar um relacionamento. Ser uma câmera exige prática, prepare-se para o sucesso. Então, todas essas coisas. Agora que discutimos neste curso, não precisamos aprendê-las agora. Nós temos uma leitura, é claro. Agora é hora de passar para o currículo. E é aqui que passaremos maior parte do nosso tempo estruturando nosso curso na Udemy. Então, como você pode ver, é um currículo de upload completamente diferente , do Skillshare no currículo de upload da Udemy. Como você pode ver, temos seções, seção um, seção dois, seção três, e podemos criar seções. Também podemos nomear as seções. Então, por exemplo, no meu caso, em que tenho o curso de sete dias, criador de dardos, e digo que as seções são grandes categorias e , em seguida, nossas aulas sobre essas seções serão subcategorias. Então, por exemplo, seção um. Ok. Vou dar um nome a ele. Eles querem que tenhamos coberto uma pista. Eles querem que a seção dois seja o que eles querem. Ok. E então eu vou ter sete novamente Adicionar seção. Em seguida, vou ter sete seções diferentes para o meu currículo, que, novamente, são descritas em um tema diário. Novamente, em cada seção, você pode simplesmente escrever o objetivo desta seção. Não é recomendado e não está bem, é recomendado, mas não é essencial fazer isso. Na verdade, você não certo sobre o que as pessoas está certo sobre o que as pessoas aprenderão até o final da seção. Mas se você quiser, você pode escrever a seção Cancelar ou Segura novamente, digamos que você salvou a seção. E então estamos começando, estamos começando a adicionar conteúdo. E como você pode ver, temos a primeira palestra, por exemplo, o que será uma introdução ao curso de negócios, cursos on-line. E então vamos salvar a palestra. Você pode ver que podemos começar a adicionar conteúdo. O conteúdo pode ser um vídeo, vídeo em um slide, um mashup ou um artigo. E como você pode ver, isso é novamente outra coisa que a Udemy tem. Esse conjunto de habilidades não foi escalado. Portanto, só podemos enviar palestras em vídeo, mas ainda assim podemos enviar vídeos em artigos de mashup de slides ou apenas vídeos. Novamente, também podemos adicionar a descrição da primeira aula. Então, podemos realmente ter descrições. Além disso, também podemos adicionar questionários, exercícios de codificação e tarefas. Então você pode realmente, muito, realmente acrescentar algo aos seus dias. Então, novamente, muito brevemente, é assim que vamos começar. Vamos estruturar nosso currículo novamente, subdividido em seções. Cada seção tem palestras diferentes, por exemplo , no meu caso, cada seção será um dia. Então, em termos muito simples, é assim que reestruturamos nosso currículo na Udemy. Vamos subdividir nosso currículo em seções. Novamente, cada seção terá subseções que serão nossas palestras, por exemplo, no meu caso, eu tenho o maior desafio do curso de sete dias. Cada seção será de um dia e cada subseção será uma palestra que eu tenho no meu dia. Novamente, posso adicionar questionários, exercícios de codificação, tarefas e todas essas coisas. Ok, e uma dica útil é que, se você não quiser arrastar e soltar cada uma de suas aulas, novamente no currículo da Udemy, basta pressionar o recurso de upload em massa. E o uploader em massa arrastará você novamente, um arquivo do Google para que você possa selecionar arquivos do Dropbox, da caixa de arquivos do Google , do MongoDB Link ou do Facebook para enviá-los como bandas, em vez de simplesmente arrastar novamente cada um de seus arquivos para as palestras. Isso é o que eu faço. Na verdade, eu arrasto e solto cada uma das minhas palestras e vídeos no formato do currículo aqui, porque eu realmente quero adicionar mais informações e, às vezes, ler descrições e outras coisas e distribuir mais coisas úteis para meus alunos. Mas, novamente, você pode usar o bucket Florida se quiser criar um curso ou podemos simplesmente embarcar toda semana para arrastar e soltar suas aulas. Então esse era o currículo da Udemy na subcategoria Crie seu conteúdo. Agora vamos passar para as legendas. As legendas são absolutamente opcionais. Você pode simplesmente importar suas legendas, se quiser. E se você tiver um curso em outro idioma, pode realmente importar legendas em inglês em legendas em inglês. Portanto, este curso também será vendido para o público inglês. Mas, novamente, você precisa ter as legendas pré-fabricadas e realmente exportadas para o seu computador novamente, para importá-las de volta para a Udemy. Isso praticamente conclui a subcategoria Crie seu conteúdo. Agora, vamos passar para o curso de integridade do editor , que é muito, muito importante porque essa é a tática de marketing que discutimos no início desta lição na página inicial do curso. E precisamos prestar atenção aqui, motor muito, muito aquecido. Precisamos adicionar o título, novamente, é claro, e temos uma sugestão de que o estilo de aquarela deve parecer salvo. Seus dados devem ser uma combinação de títulos chamativos, informativos e otimizados para mecanismos de pesquisa. Então, novamente, certifique-se de que seja atraente, informativo e otimizado para mecanismos de pesquisa. Então, novamente, fizemos essas coisas que resultam em algo, então estamos bem com isso. Novamente, então escolhemos uma legenda. Então, novamente, está mais perto. Não tínhamos legendas, mas aqui na Udemy na verdade, temos legendas. E, novamente, lembre-se de que ele também adiciona seu uso uma ou duas palavras-chave relacionadas e menciona três a quatro das áreas mais importantes que você abordou durante o curso. Então, por que ele pede que usemos uma ou duas palavras-chave relacionadas? Porque você não se encontrou uma vez nosso subtítulo, para ser otimizado para mecanismos de pesquisa , porque você não se encontrou, quer que realmente vendamos nossos cursos. Em seguida, depois de escolher um título e um subtítulo, passará a escolher uma descrição. E, novamente, podemos colar exatamente a mesma descrição do Skillshare, ou podemos escolher uma descrição completamente diferente. Depois disso, podemos selecionar as informações básicas de nossos objetivos acadêmicos, por exemplo, o idioma será o inglês do nível de habilidade em inglês dos EUA, geralmente é iniciante, novamente, são mais boas subcategorias da área de especialização sobre isso, o que é ensinado principalmente em seu curso. São basicamente as palavras-chave que também adicionamos no Skillshare. E aí vem a parte legal. Senhoras, senhores, quando adicionarmos nossa miniatura e nosso vídeo promocional, qual será nosso vídeo introdutório? Então, se você pode se lembrar no Skillshare, de nossos vídeos introdutórios, do primeiro vídeo no slide do currículo da aula, mas aqui, na verdade, temos uma página completamente separada para adicionar nosso vídeo introdutório. Então, novamente, esta é uma introdução rápida, vamos ver, sobre a aparência de sua atividade de P&D, Remy . Portanto, diz que seu vídeo promocional é uma maneira rápida e atraente de os alunos analisarem o que você aprendeu em seu curso. Os alunos que estão considerando seu curso têm maior probabilidade de se matricular se seu vídeo promocional for bem feito. Então, novamente, muita atenção ao avaliar seu vídeo promocional e arrastá-lo e soltá-lo aqui. Em seguida, arrastamos e soltamos a miniatura do nosso curso aqui. E, novamente, podemos verificar o perfil do instrutor. Eu tenho apenas um perfil de instrutor. E depois disso, é hora de passar para a parte de preços. E como você pode ver, não há muitas variáveis para mudar aqui. Podemos mudar a árvore atual de k do dólar americano praticamente para qualquer outra moeda existente. E, finalmente, podemos selecionar em qual nível queremos inscrever nosso curso, para que o nível 1 ao nível 29 a 21 custe $199,99. O primeiro custa $19,99. Portanto, o melhor curso barato que você pode ter é virtualmente gratuito. Agora, a opção mais barata custa, na verdade, 20 dólares. E a opção mais cara de listar seu curso na Udemy é 200 dólares, o que significa que, na melhor das hipóteses, você ganhará 100 dólares você ganhará 100 dólares por cada inscrição em seu curso. Se você tem uma lágrima, 29, digamos que seja de sangue. Então, novamente, você seleciona seu preço e o preço. Portanto, justifique o que está dentro do seu curso, por exemplo , se você tem um tutorial de edição , um tutorial em miniatura e conhece, digamos, um tutorial de estratégia do YouTube, é claro, você listará seu curso de forma mais abrangente. Por fim, vamos passar para as mensagens do curso, e esse é o segmento final desta lição da Udemy. E, novamente, você pode adicionar mensagens de boas-vindas e mensagens de parabéns da Udemy para as pessoas que se inscreveram em seu curso. Novamente, você pode dizer: Ei, bem-vindo ao curso de sete dias, um desafio maior. Estou muito feliz que você esteja matriculado. Muito obrigado. E vamos analisar de fato como você vai fazer o curso em sete dias. E, novamente, envie uma mensagem de parabéns ou receba uma mensagem que aparecerá em nossos alunos quando eles as preencherem nas paredes, em todo o currículo. Além disso, a Udemy também tem um modo no qual eles distribuem certificados em seus cursos. Você também pode se inscrever para se tornar um instrutor, que na verdade concede certificados aos alunos após concluírem os cursos. E isso praticamente conclui tudo o que precisamos saber sobre a Udemy. Novamente, a coisa mais importante em que precisamos nos concentrar é na parte curricular na qual vamos adicionar todas as nossas aulas, as descrições de nossas aulas e mais recursos que podem ser úteis para nossos alunos. Então, muito obrigado por concluir esta lição e o sétimo dia do desafio de criação do curso Nos vemos na mensagem final de agradecimento.