Edição de vídeo no YouTube em FCPX - do início ao Pro

1. Vídeo introdutório: Então deixe-me adivinhar. Você sabe que a edição de vídeo é uma habilidade extremamente útil e gostaria de começar a aprender como fazer isso. Mas você simplesmente não sabe por onde começar. Você sabia que mais de 388.000 canais do YouTube têm mais de 100.000 inscritos e estão procurando atualmente, e esses dois maiores, há uma escassez literal de editores digitais, uma E posso dizer que , por experiência própria, eu estava procurando contratar um editor para um canal de marketing por mais três meses e não consegui encontrar um. Então, senhoras e senhores, é exatamente por isso que criei este curso aqui Vocês encontraram o guia definitivo que prepara um iniciante completo, sem nenhuma experiência com o Final Cut Pro, sem nenhuma experiência com o Final Cut Pro o transforma em um editor de vídeo completo e experiente do YouTube Então, meu nome é lambdas, e depois possuir dois canais bem-sucedidos no YouTube e realmente gerar milhões e milhões de usuários por meio de minhas habilidades de edição de vídeo no YouTube, decidi mudar meu foco para a educação on-line e realmente ensinar as pessoas a fazer o Em minha jornada, achei que mais de 10.000 alunos gerei , independentemente da causa, o sinal de redução, é muito positivo que você possa aproveitar este curso aqui. Então, neste curso, novamente, em menos de 4 horas, estamos transformando um iniciante completo em um editor experiente do Final Cut Pro para YouTube E eu realmente gostaria de enfatizar YouTube aqui porque estamos mergulhando em termos específicos, táticas específicas, que o tornarão irresistível para esse mercado em geral. Este curso é subdividido em duas grandes categorias, a parte teórica e a parte Começaremos com a parte teórica na qual analisaremos a importância da retenção de público e os truques para alcançar até 70% de retenção de público, o que, aliás, é extraordinário e totalmente possível. Se você seguir o guia e as pontuações, começaremos discutir os diferentes truques que os YouTubers usam e que você não conhece para sobrecarregar emocionalmente o público inconscientemente e mantê-los assistindo começaremos a discutir os diferentes truques que os YouTubers usam e que você não conhece para sobrecarregar emocionalmente o público inconscientemente e mantê-los assistindo ao vídeo inteiro. E então estamos lançando o Final Cut Pro e, na verdade, mergulhando na parte prática deste curso. Durante a segunda parte, vou guiá-lo pela interface do Final Cut Pro, tudo o que você precisa saber sobre as diferentes ferramentas, como importar clipes, como alterar a velocidade, como adicionar B-roll, como adicionar uma linha, todas essas coisas Como baixar e usar vídeos da web em nossos projetos. Como baixar músicas, efeitos sonoros, como realmente baixar plug-ins de aplicativos para nossos programas para impulsionar nosso software de edição final do Cut Pro Além disso, em tempo real, vamos editar um dos meus vídeos juntos. Assim, você aprende como um editor de vídeo inexperiente do YouTube pensa em tempo real. Então, muito obrigado por estar aqui. Eu vou te ver na primeira aula deste curso. 2. Teoria - a edição bem-sucedida do YouTube: Então, bem-vindos, senhoras e senhores, a este primeiro vídeo radical das partituras Neste vídeo aqui, discutiremos sobre o que faz um sucesso ser melhor do que antes de tudo, antes de mergulharmos nesta lição muito importante, quem receberá muitas informações? Confie em mim, gostaria de parabenizá-lo por não pular para a parte prática Ok, lembre-se de que durante as aulas práticas deste curso, sim, analisaremos em extensão esse software de edição. Você vai aprender muitas coisas. Mas não adianta aprender sobre todas essas coisas sem saber por que as estamos implementando, sem ter a mentalidade correta por trás de todas as informações que vou entregar a você Novamente, a parte prática deste curso. Então, bem-vindo novamente à parte teórica deste curso. Vamos começar com esta lição aqui, na qual analisamos o que torna uma edição do YouTube bem-sucedida. Então, basta com a introdução. Muito obrigado por estar aqui. Vamos lançar esta apresentação e vamos embora. Então, o que determina o sucesso de um vídeo do YouTube? Bem, é um processo de cinco etapas. É um processo de cinco etapas em que tudo se resume a manter o espectador envolvido, alcançar um fluxo e um ritmo contínuos do vídeo e obviamente, entender nosso público-alvo e transmitir emoção Agora, com todos esses cinco funcionários, eu sei que um YouTuber comum sabe que ele deve manter seu espectador engajado e deve fazer com que seus espectadores assistam ao vídeo inteiro A única coisa sobre a qual absolutamente ninguém fala o suficiente é a parte de transmitir emoções. E teremos uma lição completamente diferente sobre como realmente entregar seu movimento ao público, porque isso é importante, e essa é basicamente a coisa mais importante que eu quero que você aprenda desse aspecto teórico das partituras, precisamos entregar uma moção aos nossos telespectadores. Essa é a melhor maneira de mantê-los engajados e fazer com que assistam nossos vídeos. E confie em mim, se você encontrar a combinação correta de realmente clicar em seu vídeo com uma ótima miniatura e um ótimo título e mantê-los em seu vídeo até Então, fazer com que eles assistam ao vídeo inteiro, isso fará de você um bilionário. Esse é o melhor ouro da riqueza e da fama no YouTube Então é isso que estamos tentando alcançar aqui. Então agora eu quero que você jogue um jogo comigo, certo? Nós temos esses dois gráficos. E se você já enviou um vídeo do YouTube antes, sabe que, no YouTube Studio, podemos ver, na verdade, a parte interna dos nossos vídeos Quero que você tente adivinhar qual vídeo teve mais sucesso novamente nesses dois vídeos. Então, temos esse vetor aqui onde eles têm uma porcentagem média de 13% de visualização. E podemos ver que este é um vídeo de 22 minutos, ok, com duração média de visualização de 3 min e 6 s. Você pode ver que essa é a aparência do gráfico. As pessoas começam com 100% e depois começam a declinar. E chegamos a um ponto estável por aqui, que eu diria que é o minuto número quatro E então, gradualmente, os espectadores diminuíram até o minuto 22 , em que temos quase 0%. Eu direi que isso representa cerca de 5% das pessoas assistindo ao vídeo inteiro. Agora vamos compará-lo com este vídeo aqui. Neste vídeo, você pode ver que temos uma taxa de engajamento maior, certo? Cerca de 28%. Acho que se as pessoas assistirem ao vídeo inteiro, isso significa que 28% das pessoas assistem 20 minutos de vídeo Agora, esses dois gráficos parecem semelhantes, certo? E a verdade é que, na verdade, não é tão difícil trazer sua taxa de engajamento daqui para cá. Ambos os gráficos são de dois dos meus vídeos. Então, esses são meus gráficos pessoais. Então, eu vi como é ter uma taxa de engajamento de quase 10% e como é ter uma taxa de engajamento de cerca de 29 a 30% com pequenos ajustes Você pode transferir seu vídeo disso para este. Você consegue adivinhar qual é a diferença entre as visualizações desse vídeo e desse vídeo? Deus tentou adivinhar. Eu vou te dizer agora que você não está correto. Essa é a diferença entre esses dois vídeos. O vídeo, esse vídeo aqui com esse gráfico e veja como dois gráficos parecem semelhantes Os gráficos em azul escuro parecem muito semelhantes. Esse vídeo, que 77 visualizações. Este vídeo, com 29% de taxa de engajamento, teve 1,7 milhão de visualizações Eu tenho 50.000, 15.000 inscritos. Só desse vídeo, só desse vídeo. E se fosse monetizado, eu teria ganho facilmente, sei lá, 12.000 dólares facilmente. Ok. Então, eu quero que você entenda que, se você realmente pegar as informações, eu vou entregá-lo neste curso e implementá-lo em seus vídeos. Você pode facilmente conseguir isso. Não é difícil. As pessoas fazem isso. Muitos vídeos têm mais de 1 milhão de visualizações e tudo se resume a capturar as informações que alguém fornece a você e colocá-las em prática em seus vídeos É por isso que fazemos essas aulas teóricas e é por isso que você, que está assistindo a este vídeo agora terá uma grande vantagem sobre alguém que clicou e começou a implementar as etapas práticas a partir de agora Então, novamente, essa é a diferença entre um editor que edita o vídeo com 10% de engajamento e um editor, o editor de vídeo com 29% 15.000 assinantes a mais. Então, como mantemos nosso espectador e nos envolvemos? Para fazer isso, precisamos entender por que o espectador clicou em nosso vídeo em primeiro lugar E isso vamos discutir sobre como realmente realizar uma pesquisa de público-alvo Mas preciso que você saiba que há quatro razões pelas quais alguém quer e clicou em seus vídeos O primeiro é ser informado. O segundo é para se divertir. O terceiro é ser educado e o quarto é ser inspirado Agora, obviamente, todas essas categorias podem se cruzar. Assim, podemos ter, por exemplo, informação e entretenimento juntos ou, por exemplo, entretenimento e educação juntos ou inspiração no diamante juntos. Mas, em geral, esses são os quatro motivos pelos quais alguém clicaria em seu vídeo para se informar, se divertir, ser educado ou se inspirar Agora, dependendo se essas pessoas nos conhecem ou se não nos conhecem. E vamos discutir mais tarde nesta lição aqui. O que é público dourado, o que é público caloroso e o que é público quente? E esses são termos muito específicos e a edição de vídeo digital usa 100%? Não. Ok. Para fazer isso, precisamos cumprir o que somos chamados, o que prometemos e aos nossos espectadores em nossas miniaturas, em nosso título Então, se prometêssemos, por exemplo, que este é um vídeo informativo porque temos, por exemplo, um título que diz cinco melhores lugares para visitar na Grécia durante o verão Este é um vídeo informativo. Então, devemos cumprir o que prometemos rapidamente e continuar cumprindo o que prometemos ao longo do vídeo. Ok, isso é de fundamental importância e a maneira mais fácil de fazer isso de novo, e muitas pessoas não falam sobre isso, é realmente fazer isso transmitindo emoção, cobrando emocionalmente nosso público e o público-alvo emocional nem precisa ser apenas para deixá-los felizes, certos ou errados, para deixá-los Podemos irritá-los, podemos deixá-los com ciúmes. Todas essas são táticas para manter espectadores engajados em todos os nossos vídeos Por que você acha que o YouTube é um bom começo brigar uns com os outros para fazer os espectadores assistam seus vídeos inteiros, se envolvam, ganhem mais dinheiro e tenham mais sucesso Agora vamos falar sobre o que é fácil de fazer e o que é mais difícil de fazer. Então, tudo vai fazer sentido agora. Agora, informações, por exemplo, vamos discutir todos esses quatro aspectos sobre como é fácil entregá-las, ok? E como é fácil reter nosso público. Então, assim como tudo na vida, existem maneiras fáceis de ter sucesso no YouTube, depois sobrinhas difíceis e maneiras difíceis de ter sucesso no YouTube Quando se trata de informações, quero que você se lembre de que as informações são muito fáceis de fornecer, mas é muito difícil reter seu público depois de fornecer essas informações. Para dar um exemplo, se alguém estiver procurando por uma informação específica, por exemplo, não sei como consertar esse controlador quebrado. É fácil para nós fornecer essas informações. É fácil para mim criar um vídeo e dizer a ele: Ei, é assim que você faz. Você pressiona os botões e o controle está pronto. Mas é difícil reter essas pessoas, certo? Porque uma vez que eles saibam, faça isso, depois de capturarem as informações que estão procurando, eles estão fora. E quando eles saem, isso significa que seu engajamento diminui. Portanto, você precisa ser muito criativo para realmente fornecer informações diferentes , mas também manter seu público assistindo todo o vídeo. Em relação ao entretenimento, o entretenimento é, na verdade, mais difícil de oferecer. As pessoas não se divertem facilmente, especialmente nos dias de hoje. Mas quando começamos a entreter as pessoas e elas souberem o que somos, é fácil realmente reter o público e também é mais fácil construir uma comunidade Além disso, se um vídeo é entretenimento, se um vídeo é muito divertido, a edição não precisa ser tão difícil Agora, quando se trata de educação, educação é na verdade muito, é muito legal mergulhar no YouTube e, em geral, na Internet, certo? Porque o conteúdo educacional é fácil de fornecer e muito fácil de reter nosso público. Veja as pontuações aqui. Este é um vídeo educacional de visitas e um curso educacional. E é fácil para mim fornecer o conhecimento porque sei que sou bom em falar com uma câmera. E você está interessado neste vídeo porque está constantemente obtendo novos conjuntos de dados e desbloqueando Portanto, há uma diferença entre informação e educação. As informações seriam, por exemplo, como consertar esse controlador. Mas a educação tem a ver com um processo. E, novamente, entregar um processo, explicar um processo para alguém, se você sabe do que está falando, não é difícil E as pessoas realmente se sentam e ouvem porque acham valor no que você está dizendo. Agora, em relação à inspiração, a inspiração é muito semelhante ao entretenimento. Eu diria que inspiração é entretenimento e educação juntos, é difícil inspirar alguém, obviamente, com seu trabalho. Novamente, como editor, é duas vezes mais difícil inspirar alguém com sua edição. Isso é possível. Vamos discutir como fazer isso nas aulas práticas Mas também é difícil reter nosso público depois de inspirado. Podemos fazer isso em muitos vídeos, consecutivos. Então, eu não sugiro que você mergulhe nessa inspiração, legal do YouTube. O melhor precisa começar essa educação 100%, ok? E, novamente, seja qual for a nossa escolha, precisamos cumprir isso rapidamente. Ok, então agora vamos discutir sobre a diferença entre público frio, público caloroso e público quente. E há um, é isso que eu escrevi um slide inteiro sobre isso e preciso que você se lembre de que fomos criados de forma diferente. Público dourado, público caloroso e Orleans animada. Agora eu posso ouvir você através da minha tela. Você está perguntando o que é chamado de público, o que é público caloroso, o que são ilhas de cápsulas? E vamos discutir um pouco sobre isso agora . Você precisa saber isso, ok? Você precisa saber disso se estiver prestes a começar a aprender a editar vídeos. Porque se você não sabe qual público está se referindo, como entenderá seu estilo de edição ou estilo de edição para escolher? Então, por favor, fique comigo agora, o que é chamado de público, chamado público. Eu quero que você saiba que, à medida que o público fica mais quente, eles nos conhecem mais Isso significa que o público frio são pessoas que eles não nos conhecem. Eles não confiam em nós e estão aqui para conseguir o que querem e deixar para nossos vídeos. Novamente, um ótimo exemplo de vídeo em que eu seria, por exemplo, um público frio Esse vídeo desse cara que diz como consertar uma zebra que saiu de um lado da pista, certo? Sou chamado de audiência para esses caras. É chamado de parafuso dourado. Eu não o conhecia. Eu não confio nele. Eu não sei do que ele se trata. Estou aqui para aprender a consertar minha zebra porque posso abrir o zíper, digamos, minha camisa e depois vou embora A dura realidade é que, se você um YouTuber e não é conhecido ou pode, provavelmente, se fizer este curso aqui, você é editor de um YouTuber ou está tentando editar seus próprios Isso significa que você não tem uma audiência e a dura realidade de que todos nós começamos com cada visualização que chega ao nosso canal sendo fria E precisamos fazer com que eles nos conheçam, precisamos fazer com que confiem em nós. E precisamos convertê-los de frio em quente e de um público caloroso em quente. Então, vamos discutir uma hora. O que é, por exemplo, público caloroso, ok, público caloroso. Essas são pessoas que já viram nossos vídeos antes. Então, talvez eles vejam seu primeiro vídeo sobre repreender o público. Então, eles ficam maravilhados com suas habilidades de edição. E depois o grande e caloroso público. De repente, eles já viram nossos vídeos antes e, dependendo do vídeo em que resolvem horas, eles podem confiar em nós ou podem não confiar em nós, ok? Tudo se resume ao nosso estilo de edição e à forma como você fornece informações. E depois disso, eles estão aqui para conseguir o que querem é a principal coisa, porque, novamente, eles pesquisam algo em seu vídeo porque viram um vídeo anterior seu. Mas talvez, se fornecermos valor e se nossos vídeos forem envolventes, eles permaneçam Esse é o nome do jogo e esse é o ponto em que precisamos converter esses objetivos, pessoas, em ajudar as pessoas. E isso é feito por meio de um público caloroso. Um ótimo exemplo de público caloroso seria esse vídeo de Bill Gates. Ok, todos nós conhecemos Bill Gates. Ok, nós já o vimos antes no noticiário ou já ouvimos falar dele antes. Podemos ou não confiar nele, ok, mas em nossas mentes, porque sabemos que é Bill Gates, estamos aqui para ouvir, por exemplo, sua palavra sobre inteligência artificial porque procuro um vídeo sobre inteligência artificial. Mas se ele estiver engajado, se a edição estiver correta e eu estiver obtendo valor com esse vídeo, talvez eu fique para dizer, ver o que ele tem a dizer Vamos entrar no público mais importante e legal que você pode ter E esse é o público gostoso, ok, público do Hold é o sonho de todo YouTuber São pessoas que estão inscritas em nossos canais. Isso significa que eles confiam em nós e em seus fãs, ok, existem fãs, e se alguém é nosso fã, esse é o maior luxo, na minha opinião, no século 21. O público gostoso assistirá a qualquer coisa que você lançar só porque você lança isso e você faz parte desse vídeo, eles confiam em você, conhecem você, amam você, seus fãs. E esse é um exemplo incrível de ser reconhecido como um dos meus YouTubers favoritos Ele aprendeu, ela me ensinou como usar câmeras aqui, lentes de vídeo roubadas, tudo o que estou ensinando nesses cursos que aprendi com Peter McKinnon e por tentativa e erro E é por isso que sou um grande fã de Peter McKinnon. Eu faço parte da audiência de pirimidinas. É por isso que quando ele lançou este vídeo de nove minutos silenciosamente de volta em sua bolsa de câmera Praticamente um vídeo ASMR. Eu assisti todos os 9 minutos. Ok. Eu assisti todos os 9 minutos porque eu sei, mas eu adoro. Eu amo o trabalho dele, apoio o trabalho dele. Tudo o que Peter McKinnon lança, eu vou ver porque eu sou seu público favorito e como eles se tornam seu público, até sua edição, devido à sua narrativa, devido ao vírus E essa é a abordagem holística que precisamos adotar ao analisar os aspectos do sucesso no YouTube Agora, falamos sobre manter o espectador envolvido. Esse processo de quatro etapas que estamos discutindo nesta parte teórica das partituras, discutimos agora como engajar o espectador Agora, vamos ver como obter um fluxo e uma pasta perfeitos Isso é de fundamental importância e preciso que você preste muita atenção ao próximo exemplo que vou lhe dar. O que é comum. Você acha que é o melhor para receber em um vídeo? É uma observação muito estranha, mas eu quero que você fique comigo aqui O primeiro comentário é o comentário de uma pessoa dizendo: Uau, que incrível nisso. Como editor. Como editor, o que você acha que é o melhor para receber? Uau, que edição incrível. Ou eu concordo totalmente com os pontos do seu vídeo e, além disso, ele continua editando alguma coisa. Nosso ego, nosso ego quer que recebamos esses comentários. Uau, que editor ou editores incríveis fizeram um ótimo trabalho. Uau, eu amo o B-roll of the flecha, ou se eles sabem o que é viril A verdade é que isso está aqui. Ok, uau, que noite incrível. Na verdade, é a resposta errada. Nós queremos. Não queremos que as pessoas reconheçam a edição Queremos que o leia e que seja tão perfeito e que flua de uma forma tão perfeita que as pessoas nem percebam que esse vídeo foi editado Eles não prestam atenção à edição que queremos, estão prontos para serem tão bons e perfeitos que 100% prestam atenção aos pontos da pessoa ou ao que quer que esteja acontecendo no vídeo Então, na verdade, há um erro. Eu deveria ter colorido de verde essa parte aqui, porque essa é a resposta correta. Então, vou tornar muito fácil para as pessoas assistirem o vídeo inteiro de horas sem nem pensar em clicar e sem nem mesmo perceberem que esse vídeo foi editado com perfeição E como podemos fazer isso? Fazemos isso escolhendo a analogia correta desses termos aqui. Arrow B-roll, ritmo usando narrativa, design de som. Se você encontrar a maneira correta de combinar esses seis elementos, terá a receita definitiva para, novamente, manter seus espectadores engajados nos vídeos internos. Então, deixe-me apresentar esses termos agora, porque eles serão muito importantes para você entendê-los, saiba, para o resto das partituras. Ok, então o que é um papel? Um papel são aquelas fotos em meias de você ou da pessoa iterando seus vídeos para falar com uma câmera Estamos falando de gorduras puras, puras apenas sentadas conversando com uma câmera. Este é o primeiro clipe e o clipe principal do nosso vídeo. A seta é ainda subdividida em partes visuais e auditivas do URL Então, por exemplo, eu poderia simplesmente dar voz ao meu rolo A roll over B-roll, que podemos discutir agora mesmo o que é o Beatle Ou eu poderia simplesmente ter essa filmagem de mim falando com uma câmera como um papel Como você pode imaginar, se não for um curso e for um vídeo do YouTube e, você sabe, as pessoas no YouTube e, em geral, nas mídias sociais em 2023, elas têm níveis de frequência muito, muito baixos Agora precisamos combinar um papel com o B-roll. E o que é B-roll e senhores, B-roll Por exemplo, B-roll podem ser vídeos. Pode haver fotografias reproduzidas em cima do nosso arilo para nos ajudar a visualizar o argumento que estamos apresentando ao nosso público Por exemplo, neste momento, eu poderia estar falando com você e se eu acrescentasse B-roll, Bill, poderia ser, por exemplo, um vídeo stock de alguém fazendo o que estou descrevendo em árabe Espero que isso tenha feito sentido, fará sentido quando adicionarmos isso na parte prática. Mas eu quero que você seja apresentado a esses termos porque eles são muito, muito importantes. Então, seta, sou eu falando com a câmera. O vídeo principal, o vídeo principal do YouTube e o B-roll são vídeos extras, fotografias extras que adicionamos além disso, ok, para ajudar no engajamento de nossos espectadores Obviamente, aqui estamos falando sobre a analogia correta de April e Bureau E só podemos ter um papel, mal podemos ter, não podemos apenas ter ritmo, não podemos ter apenas essas coisas. É por isso que precisamos ganhar experiência. É por isso que precisamos editar muitos vídeos. É por isso que estamos tendo essas aulas teóricas. Agora, a próxima coisa é o ritmo. Eu o coloquei no meio do nosso quadro porque ritmo é o que conecta o visual, ritmo correto é a conexão correta dos aspectos visuais e auditivos do nosso Uma vez que os aspectos visuais e auditivos estão conectados da maneira ideal, essa é a base correta de como o bayesiano pode ser o ritmo, por exemplo, de uma ótima música que combina com a vibração que a resignada transmite aos nossos aspectos visuais do vídeo em pontos duplos e emocionalmente carregantes, nosso Então, em geral, ritmo é um termo sobre o qual você ouve muitos editores falarem, e eu quero que você esteja familiarizado com esse Obviamente, agora, a música é muito, muito importante no YouTube e teremos uma aula completa sobre como baixar faixas da Internet, onde encontrar drogas, como escolher a faixa correta para o seu vídeo. Mas o que eu quero que você saiba superficialmente agora desta lição, aqui no início deste curso, é que a música é apenas uma forma de comunicar a emoção que queremos que nosso público sinta. É como dizer ao nosso público o que sentir. Então, se adicionarmos submúsicas no RBD, queremos que esses anos maravilhosos sejam Se adicionarmos música de ação, queremos que nossos espectadores gostem do que estamos dizendo a eles. Se adicionarmos, por exemplo, música educacional, queremos que eles se interessem pelo que estamos dizendo a eles. Portanto, a música é uma ótima maneira de equilibrar conscientemente o cérebro de nossos espectadores para absorver as informações que estamos dando a eles por meio de nossos vídeos É claro. Agora estamos migrando para contar histórias. E contar histórias é combinada com um papel e não está nas mãos do editor realmente oferecer ótima narrativa e ter ótimas habilidades de contar histórias Mas cabe ao editor escolher o B-roll correto para adicionar no topo da seta que vamos escolher. E o B-roll pode realmente ajudar na narrativa. Então, novamente, precisamos da combinação correta de todos eles. E, finalmente, temos o design de som. Design de som. A maioria dos editores diria que é opcional Mas eu digo que é 100% essencial em 100% recomendado. Veremos no último vídeo teórico em que analisaremos diferentes vídeos virais do YouTube, quantos sons eles adicionaram e quantos sons além da música eles adicionaram. O design de som é de fundamental importância. Contação de histórias, música, ritmo, Arab Bureau. Então, senhoras e senhores, isso conclui as duas primeiras etapas desse processo de quatro etapas para criar o vídeo definitivo do YouTube, a edição Novamente, os investidores discutiram aqui a importância de manter o espectador envolvido em como isso poderia ter um grande impacto em seus números no YouTube. E, finalmente, como obter um fluxo e uma base perfeitos E por que não queremos que nossos espectadores realmente reconheçam isso , foi ótimo Esse é o paradoxo sobre o qual falamos : seu trabalho final, quando concluído, parece tão perfeito que ninguém realmente o reconhece pelo belo trabalho que você que Então, na próxima lição, nas próximas lições radicais, discutiremos sobre como entender nosso público-alvo e como realmente direcionar nossa edição com base nas pessoas que temos contra nós E, finalmente, podemos ter uma aula completa sobre como transmitir emoção antes lançar nosso software de edição final do Cut Pro e mergulhar neste curso. Então, muito obrigado e nos vemos no próximo vídeo teórico. 3. Teoria - como entender seu público-alvo: Senhoras, senhores, bem-vindos à segunda parte da parte teórica das partituras, na qual discutiremos sobre como entender nosso público-alvo e, basicamente, atingir um grupo específico de pessoas com nossas táticas de edição da parte teórica das partituras, na qual discutiremos sobre como entender nosso público-alvo e, basicamente nosso público-alvo e, basicamente, atingir um grupo específico de pessoas com nossas táticas de Como você pode imaginar, dependendo da pessoa a quem estamos nos referindo, nossa edição será completamente diferente. Então, isso é exatamente o que estamos discutindo nesta lição aqui. Praticamente como entender a quem estamos nos referindo e como direcionar nossa edição para essas pessoas. Então, bem-vindo, vamos lançar nossos slides e vamos lá. Em primeiro lugar, por que devemos ter um público-alvo? Por que devemos dar um passo atrás e analisar, sentar, abrir um documento do Word, escrever notas e analisar a quem estamos se referindo? Bem, estamos fazendo isso porque, como devemos usar todos os truques que discutiremos neste curso aqui, para manter alguém assistindo durante todo o nosso vídeo, discutimos sobre a importância de manter alguém assistindo todo o de manter alguém assistindo nosso vídeo sem saber quem estamos segmentando Isso é quase impossível. E isso é quase impossível devido ao fato de que a maioria dos truques que usaremos serão truques básicos da psicologia humana. E se não sabemos exatamente quem estamos visando, é quase impossível utilizar as técnicas corretas e ter esse incrível gráfico de Waldstein que você pode ver Nosso gráfico será mais parecido com esse gráfico aqui. E discutimos na lição anterior como esse vídeo tem 1,7 milhão de visualizações e esse vídeo tem 77 anos. Ok, então, novamente, precisamos ter um entendimento firme sobre para quem estamos editando nossos vídeos. E quando digo um entendimento firme, não quero dizer apenas ok, estamos editando, por exemplo, um bebê esperando por um adolescente ou estamos nos referindo a pessoas, você sabe, por experiência própria, que o VD é um alvo, por exemplo, crianças mais novas. Como um estilo de edição completamente diferente dos vídeos voltados para adolescentes e um estilo completamente diferente dos vídeos. Alvo, por exemplo, pessoas idosas. Sim, os vídeos se sobrepõem. Um vídeo pode segmentar, por exemplo, uma variedade maior de pessoas. Mas, em geral, precisamos ser extremamente específicos. Não precisaremos apenas do sexo, digamos, ou da idade. Nesta lição aqui, mostrarei exatamente como ser extremamente específico. E, mais especificamente, existem três maneiras de atingir um grupo muito específico de pessoas. A primeira maneira é criar seu Avatar alvo ideal. A segunda maneira é perguntar à inteligência artificial, e vamos abordar isso nessa direção aqui. E a terceira maneira é realmente se referir ao seu eu passado, que é uma forma que as pessoas não discutem sobre uma forma muito subestimada e uma forma de garantir que você terá sucesso ao garantir que você terá sucesso atingir essas pessoas porque você sabe que está mirando seu Não se preocupe, tudo vai fazer sentido neste vídeo. Então, vamos embora. A primeira coisa é criar sua meta. Depois disso, senhoras senhores, é sua primeira etapa importante e prática deste curso Pegue um bloco de notas, abra um documento do Word e anote essas perguntas Você deve ser capaz de responder a essas perguntas antes mesmo de abrir o Final Cut Pro. Ok, precisamos obter essas respostas, essas perguntas respondidas, ok, e ser muito específicos sobre como criar nosso alvo externo. Nos próximos slides, vou fazer essas perguntas. Ok? E quando terminarmos de responder a todas essas perguntas, você terá uma pessoa muito específica em seu cérebro E eu sei que alguns dos meus editores ou amigos do YouTube realmente nomearam seus avatares alvo Eles tiraram uma foto no Photoshop e criaram essa pessoa Eles marcaram essas fotos e as publicaram em suas paredes Então, quando eles estão editando, eles estão pensando nesse avatar alvo que vamos criar juntos agora. Então, a primeira subcategoria é demografia, ok? Esses são pontos muito, muito importantes que precisamos ter. Alvo. Qual é a idade? A faixa etária, pelo menos do seu público-alvo? Eles são homens ou mulheres? Qual é o gênero deles? Onde eles estão localizados geograficamente? Imagine como nosso L será diferente se estivermos, por exemplo, referindo a um bom índio, um garoto americano, um garoto do Reino Unido, um garoto da África. Ok, então precisamos saber sua idade, sexo e localização. Depois disso, ficamos mais específicos à medida que avançamos com as perguntas. Precisamos conhecer seus interesses e hobbies. Quais são os principais interesses e hobbies de um público-alvo Há tópicos ou atividades específicos sobre os quais eles são mais passageiros? Que tipos de conteúdo eles já estão consumindo no YouTube? Este é um grande problema. Ok? Você precisa ser capaz de responder a essas perguntas, mesmo que não seja seu canal do YouTube que você está adicionando quatro, você pode responder a essas perguntas. Por exemplo. A terceira pergunta, novamente, conhecer o conteúdo que eles já estão consumindo no YouTube é de grande importância porque podemos copiar o estilo desses outros YouTubers que eles estão consumindo para implementar essas táticas que sabemos como eles as aplicaram e eles sabem o que usam e sabem que funciona porque estão mantendo essas pessoas engajadas em seus vídeos, em nossos vídeos, e ainda um pouco de sua laranja. Então é isso que estamos recebendo. Agora. Estamos entrando na parte emocional sobre seus interesses, hobbies, atividades apaixonadas e outros vídeos que consomem no YouTube Então, depois de seus interesses e hobbies, vamos entrar em um ponto muito, muito, muito importante São seus pontos problemáticos e seus desafios. Quais são os desafios ou problemas comuns que nosso público-alvo enfrenta? Quando essas pessoas estão no YouTube, elas estão lá para resolver uma delas. Os problemas que eles têm com o problema podem ser falta de informação, falta de entretenimento. Todas essas coisas que discutimos na lição anterior são um problema para essas pessoas e estamos aqui para resolver esses problemas. Então, como meu canal do YouTube pode fornecer soluções ou suporte para esses desafios? E, mais especificamente, para obter um ano mais específico, como posso, por meio da minha edição, fornecer soluções para esses desafios? Que informações ou orientações posso oferecer para ajudar essas pessoas a superar seus obstáculos? E, mais especificamente, como posso implementá-los na minha edição? Eu quero que vocês respondam essas perguntas. E, mais especificamente, a reforma passa para na verdade, as próximas perguntas a serem respondidas ao criar nossa meta. Ou eu quero que você perceba isso. Vamos ver as subcategorias mais amplas das perguntas que estamos fazendo Estamos nos referindo a pontos de pintura, por exemplo, em desafios. Estamos nos referindo a interesses e hobbies. Estamos nos referindo à sua demografia. Mas, mais especificamente, o que é isso? A segunda subcategoria é interesses e hobbies. E a terceira categoria são pontos problemáticos e desafios. Você consegue identificar o que é comum nos pontos problemáticos e nos desafios? E Hobbes. A única coisa que essas categorias têm em comum é que ambas fazem nosso público sentir algo. Ambos são carregados emocionalmente. Novamente, você pode ver que é muito, muito importante adicionar emoção. Então, estamos tentando descobrir por que meu público-alvo é apaixonado e o que os causa dor, o que os irrita, por exemplo, quais são seus desafios? Assim, podemos aproveitar essa emoção e manter nossos espectadores em todos os nossos vídeos Então, quais são seus objetivos e aspirações e outras subcategorias muito carregadas de emoção Ok, quais são as metas e aspirações do nosso público-alvo O que eles estão tentando alcançar em suas vidas pessoais e profissionais? Como meu conteúdo pode ajudá-los a progredir em direção a essas metas? Novamente, uma subcategoria muito carregada de emoção, qual precisamos responder a essas perguntas Agora, a próxima, por exemplo, é qual é seu estilo preferido de aprendizado ou entretenimento? Como faço para que o público-alvo prefira aprender ou ser detido O dinamarquês é visual e o aprendizado é auditivo ou Eles preferem conteúdo conciso e curto ou vídeos abrangentes e detalhados Se estivermos nos referindo às gerações mais jovens, por exemplo, teremos um conteúdo pequeno se nos referirmos a gerações anteriores de leads e a pessoas mais maduras Ok, teremos vídeos abrangentes e detalhados. Que nível de especialização ou conhecimento eles esperam do conteúdo? Se você quer contratar, por exemplo, resolver o problema no seu PlayStation, você não vai ver se seu instrutor tem alguma certificação Mas se você está assistindo a um vídeo sobre, por exemplo, o mercado de ações ou algo assim, eu não sei. Talvez você queira que seu instrutor tenha certas certificações E eu vou te mostrar uma maneira de contornar todas essas perguntas que vamos responder agora Todas as perguntas que precisamos responder ao criar nosso avatar alvo, mostrarei mais adiante nesta lição aqui. Como ignorá-los completamente, ok? E nem precisa respondê-las. Ok, continuando, vamos analisar suas mídias sociais e seu comportamento on-line. Quais plataformas de mídia social você Seu público-alvo frequenta? Eles preferem o TikTok do que o Instagram, YouTube antes do Facebook Precisamos saber como eles se envolvem com o conteúdo e interagem com os avaliadores Quantos canais de guildas de influenciadores eles seguem? E faça com que esses influenciadores sigam uma linha com minha Perguntas muito importantes. Por fim, responderemos a uma pergunta sobre feedback e engajamento. Então, qual é a receptividade do meu público em dar feedback e interagir com ponto extremamente importante, muito silencioso e muito subestimado Porque se meu público-alvo estiver realmente interagindo com os avaliadores, eles deixarão comentários para impulsionar meu canal Isso é extremamente importante. Por que canais ou plataformas específicos são os quais eles participam ativamente das discussões? Há algum canal ou plataforma específica que discuta ativamente como você pode incentivar e incentivar o engajamento de seu Novamente, tudo isso se resume em responder suas perguntas, destacar seus comentários, fazer com que se sintam parte de sua comunidade para manter seus números Então, essa foi a primeira maneira de identificar nosso público-alvo, OK, para criar nosso exterior ideal, cada YouTuber Posso garantir que eles criaram seus até o momento ideal. Porque se você não fez isso, como você pode saber a quem está se referindo? Agora? Outra coisa que você pode fazer é perguntar à inteligência artificial sobre seu público-alvo. Isso é uma coisa nova porque este curso está atualizado para o curso E2 e E3 Então, eu vou te mostrar como perguntar à inteligência artificial. Nós sabemos, bem, sem cobrança, BP. Todos nós conhecemos o poder da inteligência artificial. E essa é uma ótima maneira de utilizar o poder da inteligência artificial em seu canal do YouTube. Eu tenho um curso completo sobre como usar o Julging Me para impulsionar seu canal no YouTube Eu fiz isso no meu canal do YouTube, e é assim que você pode fazer isso. Agora, o problema é que, na inteligência artificial, temos essa barra de pesquisa, certo? Na barra de pesquisa, inserimos algumas perguntas e fazemos inteligência artificial. E sabemos que a IA tem todo o conhecimento na web. Então, tudo se resume em fazermos as perguntas corretas. Uma coisa é que não sabemos quais perguntas fazer. Então, se eu te desse um dado, por exemplo, e dissesse: Ei, entenda seu público-alvo, você não faria isso porque não sabe a pergunta correta a ser feita. É por isso que eu, pessoalmente, criei essas perguntas para você. Ok. Depois de tentativa e erro e interferir com a IA por horas e horas, classifiquei a chamada lista de solicitações e essa e dourada Na coercividade, tenho todas essas subcategorias, que estão praticamente dentro Ok. Tenho instruções que são usadas para ajudá-lo em todas essas subcategorias Claro, o DBT, projetado para cursos on-line. Mas é muito, muito útil também para você. Por exemplo, vamos nos concentrar, por exemplo, na barra de pesquisa e na pesquisa, mas, como você pode ver, está subdividida em três categorias Pesquisa de tópicos, pesquisa de público-alvo , ideias de funil on-line Agora, vou dar um exemplo, por exemplo, da pesquisa de público-alvo, vou dar três ou quatro instruções que adicionei na parte de pesquisa de público-alvo, é claro, o DBT, que pode ser vinculado e está vinculado neste curso para que você possa acessá-lo de um credor, uma vez que você compre este curso aqui E são basicamente coisas que você copia e cola no comando do dia para obter as respostas que está procurando. Você pode obtê-los totalmente de graça. Então, você copia isso como, atua como analista de tendências de mercado e fornece informações sobre o futuro e, em seguida, adiciona seus joelhos. Ok. Então, depois de decidir de joelhos, por exemplo, você pede ao juiz Billy que atue como analista de tendências de mercado e forneça informações sobre esse nicho ou atue como uma Pesquisadora de mercado e forneça informações sobre a remuneração nesta cidade ou atue como uma tendência de mercado, Alice, e forneça informações sobre as tendências emergentes neste país. Então, obviamente, para fazer isso, você precisa conhecer seu nicho Você precisa ter certeza de sua bondade. Mas depois de identificar seu nicho mais amplo, é muito fácil obter informações sobre esse nicho Fornecer Intel, por exemplo, na combinação de isso, isso e isso vai ser muito, muito útil para você. Então, agora estamos migrando para a terceira maneira de entender seu público-alvo. Minha melhor maneira pessoal de fazer isso, a maneira com as menores taxas de falha e os melhores resultados. Senhoras e senhores, a melhor pessoa para indicar em seus vídeos e recomendar com sua edição Se você tiver o luxo de ditar a quem está se referindo em seu canal do YouTube Então, se você está se tornando um editor de seus vídeos, é um pouco mais difícil se você adicionar para outras pessoas que, mas não se preocupe com isso, é se referir ao seu eu passado. Isso é extremamente importante e é praticamente o maior truque de vida, ok, quando se trata do YouTube, edição de vídeo, seja se estamos fornecendo informações de nossos vídeos, se estamos nos divertindo com nossos vídeos, se estamos educando ou inspirando com os vídeos, o melhor público-alvo absoluto para fazer isso é o isso é Por quê? Bem, pense nisso. Nós absolutamente sabemos tudo sobre o nosso passado, certo? Então, nós, literalmente, fomos essa pessoa. Conhecemos nossos problemas, conhecemos nossos hobbies, sabemos onde moramos Sabemos exatamente se clicaríamos em um vídeo, se esse B-roll, o som, a música que estávamos usando nos atrairiam porque nos conhecemos melhor do que qualquer outra pessoa no planeta É por isso que essa é uma tática muito comum para o YouTube se referir à edição de seu vídeo e às vantagens gerais que você está escolhendo em seu Para o seu eu passado. Essa é a melhor e, de longe, a maneira mais fácil de identificar 100% esse avatar. Você criou esse avatar, você é o avatar. Você pode tirar uma foto sua, por exemplo, da sua sala de estar e tê-la em seu papel porque esse é o seu eu mais jovem, é o seu avatar alvo. Você sabe tudo sobre seu eu mais jovem. Você experimentou as dores e os desafios. Então, todas essas, todas essas perguntas, tudo bem. Os Hobbes, as dores, os desafios, os objetivos, as aspirações Você os conhece porque você é eles, você os tem, você os experimentou em primeira mão, certo? Assim, você sabe exatamente como vender um vídeo e como manter seu eu mais jovem assistindo ao vídeo inteiro. Porque imagine como é difícil. Por exemplo, as pessoas fazem isso. As pessoas fazem isso e as pessoas tiveram sucesso nisso. Mas imagine como é difícil criar vídeos básicos para uma pessoa de 60 anos ou vídeos básicos e editar vídeos com sucesso para uma pessoa de cinco anos Você precisa de uma grande quantidade de tentativas e erros para fazer isso com sucesso Mas é muito fácil se referir ao seu eu passado e ter boas notícias, boas notícias para você. Seu eu passado poderia ser você mesmo, por exemplo, uma semana antes do dia, um ano antes deles, dez anos antes de hoje. Não existe algo como o velho eu passado ou o novo eu passado. Se você descobriu algo que pode comunicar em seus vídeos, vale a pena fazer isso. E também, mais uma boa notícia para você. Se o seu eu passado enfrentou um problema que você pode resolver com seu canal do YouTube e com a edição de vídeos do YouTube. Isso significa que milhões e milhões de pessoas em todo o mundo têm exatamente o mesmo problema que você. Portanto, vale a pena compartilhar, vale a pena acrescentar, e vale a pena divulgá-lo para que o público venha até você. Isso é o que eu fiz em ambos os meus canais do YouTube e funcionou perfeitamente. Então, senhoras senhores, essa foi a maneira, essa foi a lição, ok, entender seu público-alvo E agora que temos uma imagem clara de quem estamos almejando, é hora de passar para a lição teórica final e, sem dúvida, a mais importante das partituras, que será sobre como vamos carregar emocionalmente Como um público emocionalmente descarregado é um público, por exemplo, que pesquisa e informa algo que você deseja saber, aprende e sai Mas então, um público carregado de emoções, não só assistirá ao seu vídeo, mas também a todos os seus outros vídeos e ele voltará com mais vídeos porque você conseguiu fazer com mais vídeos porque você que eles sentissem alguma coisa E essa é uma das coisas mais poderosas que você pode fazer no século 21. E adivinhe, fazer com que seu público sinta algo é 30% em relação à forma como você comunica isso com sua câmera e 70% como você edita o musical do YouTube, o som da fatura ou escolhe o quanto você edita a partir de um papel. Portanto, temos uma enorme vantagem criativa, uma vantagem criativa como porta para fazer nosso público sentir algo. E é isso que vamos discutir na próxima lição teórica deste curso Muito obrigado e vou ver todos vocês lá. 4. Teoria - como carregar emocionalmente nossos espectadores: Quero dar as boas-vindas a todos nesta lição teórica deste curso, na qual discutiremos a importância de cobrar emocionalmente, deliberadamente cobrar emocionalmente de nossos espectadores para aumentar nossas taxas de retenção em nossos vídeos E antes de começarmos a apresentação real, antes de começar a dar todas as dicas diferentes para fazer isso, quero que você se lembre um grande evento em sua vida que talvez tenha acontecido há muitos anos. Ok. Uma vez que você o relembre em sua memória talvez queira que registre um ou dois desses eventos. E você verá que, ao relembrar esses eventos, todos os eventos que você lembrou têm algum tipo de emoção associada a eles, Pode ser, por exemplo, sei lá, um momento muito feliz, um aniversário do seu azulejo, o aniversário do seu irmão, no qual temos carga emocional muito porque estamos muito felizes por eles. Pode ser, por exemplo, a perda de uma pessoa ou de vidas importantes, certo? Porque já estamos muito carregados e tendemos a nos lembrar de tudo o que está acontecendo nessas ocasiões dramáticas, certo? Ou pode ser um momento muito legal. Estamos dirigindo como um carro esportivo ou algo assim. Todas as grandes memórias que formamos como seres humanos estão associadas , na verdade, a uma carga emocional. E essa é uma dica que eles realmente nos ensinam na faculdade de medicina, certo? Na faculdade de medicina, temos que memorizar uma grande quantidade de informações, em grande quantidade de informações, capítulos, imagens, coisas que não fazem sentido E uma dica que eles nos dão é tentar associar o que você está aprendendo com a emoção. Porque a emoção, quando somos emotivos como seres humanos, tendemos a nos lembrar tudo o que está acontecendo ao nosso redor. Como vamos aproveitar essa emoção para direcionar nossos espectadores para todo o nosso vídeo É muito, muito simples. Quando ficamos emocionalmente carregados, é da nossa natureza humana continuar fazendo o que estamos fazendo Nós, como humanos, somos criaturas emocionais. Então, quando vemos movimento, geralmente tendemos a ficar lá. E isso é y. Vamos, senhores, temos toda essa apresentação neste curso de edição de vídeo do YouTube com o Final Cut Pro Então, vamos começar com nossos slides. Então, mais uma vez, senhoras senhores, se você quer aprender algo desta lição aqui, é que cobrar emocionalmente nossos espectadores é nossa maneira de obter é que cobrar emocionalmente nossos espectadores é nossa taxas de retenção mais altas Isso é extremamente importante. Assista a todos os vídeos bem-sucedidos do YouTube. Eles estão emocionalmente carregados, são espectadores. Então, vamos com esta apresentação. Agora mesmo. Para poder carregar emocionalmente nossos espectadores com sucesso, você precisa ter identificado com sucesso essas duas coisas Precisamos saber quem é nosso nicho mais amplo. Obviamente, se você quiser, o ponto número dois deve estar no ponto número um. E precisamos identificar nosso alvo ou como devemos alguém emocionalmente. Se nem o conhecemos, eu entendo porque pessoas diferentes obviamente estão emocionalmente carregadas por eventos diferentes , palavras diferentes, sons diferentes, faixas musicais diferentes, diferentes faixas musicais, diferentes B-roll, URL diferente Portanto, precisamos conhecer nosso nicho mais amplo. Essa é a primeira etapa, e também precisamos identificar nosso avatar alvo, o que fizemos na lição anterior. E então, realmente, eu realmente encorajo você a responder essas perguntas em um pedaço de papel, imprimir uma foto com o nome dele de alguma forma e ter essa pessoa como seu avatar alvo. Isso é extremamente importante e eu quero que você tenha concluído essas duas etapas antes de passarmos para esta lição aqui. Agora, preciso saber que dependendo do tipo de vídeo que temos, existem emoções diferentes que podemos cultivar. E, como dissemos, essas são as quatro categorias amplas diferentes de dipolos, tipos de vídeos que você pode ter, certo? Usamos vídeos informativos que podem ser educativos, divertidos e inspiradores Assim, podemos realmente cultivar emoções diferentes com base nas principais características de nossos vídeos O que eu quero dizer com isso? Por exemplo, em vídeos informativos, precisamos, de alguma forma, se quisermos obter uma taxa de retenção mais alta, fazer com que nossos espectadores se apaixonem pelo menos pelas informações que estamos fornecendo a Na verdade, não é fácil cobrar emocionalmente alguém em um vídeo informativo porque o personagem de alguém que busca informações não é tão aberto e disposto a ser carregado emocionalmente Então, vídeos informativos, quero que saibam que é muito mais difícil cobrar Um músculo é alguém. Portanto, é mais difícil manter taxas de retenção mais altas logo no vídeo. Quando se trata de vídeos educacionais, algumas das melhores chances e proteção que temos de realmente aumentar nossas taxas de retenção quando se trata inteligência emocional ou de público são ajustá-las Portanto, precisamos intrigar nosso público para deixá-lo curioso sobre o que estamos educando. Na verdade, isso não é tão difícil. Porque, novamente, tudo se resume ao perfil da hierarquia de visualizações e como o espectador entra em nosso vídeo, como o espectador clica em nossos vídeos e quais são as expectativas de você quando clica em nosso vídeo, quando alguém clica em um vídeo informativo, geralmente quer adquirir essas informações e sair quando alguém clica em um vídeo educacional, isso sair quando alguém clica em um vídeo educacional como o espectador clica em nossos vídeos e quais são as expectativas de você quando clica em nosso vídeo, quando alguém clica em um vídeo informativo, geralmente quer adquirir essas informações e sair quando alguém clica em um vídeo educacional, isso significa que eles são entrando no vídeo Uma mente curiosa e na verdade não é tão difícil intrigá-los. Eu, se você quiser, eles estão abertos a ficarem intrigados. Quando continuamos em vídeos divertidos, vídeos destinados a entreter as Precisamos mantê-los à beira de seus assentos. Precisamos manter essas pessoas na ponta da cadeira porque elas estão aqui para se divertir Eles não estão aqui para serem educados, não estão aqui para serem informados Novamente, precisamos fazer isso quando se trata de vídeos inspiradores. Obviamente, as pessoas estão procurando motivação, então precisamos motivá-las Agora, isso parece simples, mas eu quero que você pense algo comum, se você quiser, que se aplique a todas essas tendências vendidas: vídeos informativos, vídeos educacionais, vídeos educacionais divertidos e vídeos inspiradores Qual é a forma de carregar emocionalmente nosso público? Qual é, na verdade, a melhor maneira de carregar emocionalmente nosso público Há muitas maneiras que discutiremos nesta lição aqui Mas qual é realmente a melhor maneira de fazer isso? Bem, a maneira mais fácil de ditar a moção que você quer que alguém, senhoras senhores, preencha é a música E eu quero que você realmente leia este parágrafo. Novamente. É a maneira mais fácil de ditar o movimento que você quer que alguém sinta Ok, porque nós como editores, certo? Vamos submeter, conscientemente , quais emoções queremos calibrar para E isso fazemos com música. Se você e você puderem tentar testá-lo sozinhos em casa, certo? Tente assistir ao vídeo. Ok, e há muitos exemplos que você pode encontrar no YouTube. Por exemplo, tente assistir a um vídeo com duas faixas de música completamente diferentes sendo reproduzidas por trás desse vídeo. A música inconscientemente programa nosso público e, inconscientemente, dita como A mesma cena cinematográfica com música engraçada proporcionará um campo completamente diferente em uma emoção completamente diferente para nossos espectadores, em vez da mesma cena musical, da mesma cena cinematográfica, talvez música triste. Então, a música será a maior arma que temos em nosso exército, ok, para manipular o movimento de nossos espectadores Por exemplo, nesses vídeos, podemos ajustar as diferentes faixas musicais Nós podemos escolher. Música apaixonada, por exemplo, para vídeos informativos, músicas intrigantes para vídeos educacionais, talvez música de ação para vídeos divertidos e música motivacional para vídeos e música motivacional A música, quero que você saiba de novo, é a melhor maneira de ditar o movimento que nossos espectadores querem sentir E faixas diferentes proporcionarão emoções diferentes. E se combinarmos, tudo bem, se combinarmos o movimento que a fornece com o movimento que o espectador quer sentir. Porque quando alguém clica em um vídeo inspirador, quer se motivar Quando alguém clica em um vídeo educativo, os vagos querem ficar intrigados, então eles já estão abertos É nosso trabalho transmitir a eles suas emoções por meio da música. Portanto, essa é a primeira grande constatação que você deve seguir nesta lição Agora, como falamos, essas são músicas diferentes e as pessoas do resto querem, por exemplo, se apaixonar por elas. Em vídeos educacionais. Eles querem ficar intrigados com vídeos divertidos que querem manter sem pensar nas ideias de seus assentos, vídeos inspiradores, querem se Ok, agora, a próxima grande coisa sobre a qual precisamos falar e sobre a qual precisamos falar muito é a combinação de música e efeitos sonoros. Porque só música é música e efeitos sonoros e, na verdade aprimoram não apenas a qualidade percebida de seus vídeos, mas também os movimentos que serão transmitidos por meio da música Então, primeiro de tudo, vamos analisar nossos pontos. Ok, obviamente, faixa musical correta pode realmente aumentar seu engajamento. Esses são pontos comprovados baseados em evidências, e talvez tenhamos feito isso praticamente Todos vocês, os vídeos têm algumas faixas musicais reproduzindo porque é comprovado que a música aumenta seu engajamento. Não há absolutamente nenhuma razão, como editor para você não adicionar música ou efeitos sonoros aos seus vídeos. Agora isso pode ser a nação da música. E os efeitos sonoros são realmente vendidos e a emoção é a melhor maneira E eu quero que você saiba disso. Quero que você se lembre de que design de som se refere à adição de efeitos sonoros em cima de nossa música. Novamente, não apenas aumentamos o valor percebido do nosso vídeo, mas, novamente, para vender o movimento que estamos tentando inconscientemente programar que nossos espectadores tenham Também não tenha medo usar várias faixas musicais e guiar seus espectadores por uma montanha-russa emocional Isso é de fundamental importância e na verdade, aprendemos isso em psicologia. Esse é um truque psicológico muito comum quando, se somos capazes, se somos capazes de fazer nosso público sentir algo e mais. Mais importante ainda, faça-os passar por uma montanha-russa emocional, por exemplo, deixe-os tristes, por exemplo, ou deixe-os muito felizes Novamente, deixe-os tristes, deixe-os beber, deixe-os apaixonados, faça-os felizes, deixe-os tristes. Se conseguirmos fazer nosso público sentir, passe por uma montanha-russa emocional Isso será extremamente benéfico para o desempenho do nosso vídeo. Isso é de extrema importância e eu quero que você pense, por exemplo, isso e se lembre de alguns dos melhores filmes que você já viu, certo? Filmes de ação, filmes de James Bond, Harry Potter, filmes de Star Wars Eles não são justos, eles não entregam apenas felicidade. Como uma emoção. O objetivo, a personagem principal passa por coisas difíceis, depois ela prospera, depois alguém, algo devastador acontece e pede aos espectadores que passem por montanhas-russas emocionantes Exatamente a mesma coisa deve se aplicar ao YouTube. E nós, os editores superiores, porque você se inscreveu neste curso e conhece todas essas coisas Precisamos cumprir essa promessa. Confie em mim, se você fizer com que seu público opte por uma montanha-russa emocional, você vencerá e terá retenção de público extremamente maior E falamos sobre a diferença entre baixa tensão e retenção de dureza. Cinco, 10% a mais de retenção podem fazer com que seu vídeo passe de 77 visualizações para 1,5 milhão de visualizações. Agora, como fazemos isso? Como podemos orientar nossos espectadores para uma montanha-russa emocional Novamente, tudo se resume em alcançar um fluxo e uma base perfeitos com a analogia correta de uma estrada, ritmo B-roll, música, narrativa e Ok, então vamos dar dois exemplos aqui. Vamos dar um exemplo, por exemplo, de um vídeo triste. Eu tenho um vídeo. É claro que não existe vídeo triste ou um vídeo de vídeo. Mas vou te dizer, por exemplo, o que eu faria se isso fosse sério com o olho direito, mais triste, digamos que usássemos a seta seria uma cena escura filmada pelo criador. Ou se você for o maior por você com uma luz focada em nós. Então, já preparamos os movimentos de nossos espectadores a partir dos estímulos visuais O B-roll, talvez seja muito baixo porque queremos que pareça mais sério, seria algo descrito como a seta descreve algumas coisas muito sutis ou algo do passado, o ritmo seria Seria um pouco mais calmante. A música também estaria chegando, talvez piano ou algo parecido. A narrativa precisa combinar o a ou o besouro, ritmo da música e o design de Novamente, preciso combinar mais isso. Digamos loci, dark vibe. Acho que agora você percebeu e entendeu a importância de recarregar emocionalmente nosso público para manter nossas taxas de engajamento muito, muito altas Dito isso, agora vamos nos desviar um pouco da parte teórica para a parte prática Mas antes disso, temos a próxima lição na qual analisaremos dois vídeos muito bem-sucedidos do YouTube e algumas características comuns que eles têm em relação à edição. Então, muito obrigado por esperar até o final deste vídeo e eu vou te ver no próximo 5. Teoria - como reagir às edições principais: Então, bem-vindos a todos nesta análise prática de como um editor bem-sucedido edita um vídeo do YouTube Agora, nesta lição aqui, vamos reagir a dois vídeos completamente diferentes do YouTube editados com perfeição. Como posso saber se esses vídeos foram realmente adicionados à perfeição Bem, eu conheço esse cara. O fato de esses dois vídeos terem um desempenho extremamente bom e serem de dois canais diferentes de dois nichos diferentes Mas eles têm princípios de edição comuns que se aplicam aos dois vídeos que os tornaram tão bem-sucedidos. Então, nesta lição aqui, vamos dividir esses vídeos em algumas características simples que eles compartilham. Também podemos aplicar nossa adição para aperfeiçoar nossa edição em praticamente uma rodovia Essa é a maneira mais rápida e fácil de obter conhecimento, o que o ajudará a debater novamente táticas sobre como editar melhor seus vídeos Então, aqui estão os dois vídeos, o primeiro vídeo ao qual vamos reagir, e não vamos reagir com esse vídeo obviamente, ao seu conteúdo. Vou reagir à escolha do editor de B-roll, um roll, som, efeitos sonoros, faixas de música e todas essas coisas E vou explicar a você a teoria por trás de como esses vídeos foram adicionados. Então esse será o primeiro vídeo ao qual vamos reagir É chamado de $1 versus $1.000.000.000 de jardas de Mr. Beast. Atualmente, tem 99 milhões de visualizações no total em sete dias, o que é absolutamente incrível. Também é tendência E o segundo vídeo ao qual vamos reagir é esse vídeo de Matt Armstrong, chamado Dr. Porsche G23 indireto, até o local em que até o local Por que estou reagindo a este vídeo? Porque esses vídeos, por exemplo, que eu estava enviando, foram enviados há dois dias e têm 1 milhão de visualizações em um canal com 1,48 milhão nos EUA, que na verdade é um vídeo com um desempenho incrível E por que eu escolhi essa parte aqui? Porque Matt Armstrong não é um daqueles YouTubers que tem grande equipe de editores e gasta milhões e milhões em edição como Então, vamos realmente reagir a esses dois vídeos e comparar alguns princípios de edição. Vamos começar assistindo o primeiro minuto desse vídeo aqui, e depois vamos detalhar o que está acontecendo. Então, vamos juntos. Qual é o primeiro minuto desse vídeo? milhão de dólares é muito jovem e é grande o suficiente para conter tirosina no fio Os humanos constroem essas coisas. Eu vou dizer a diferença entre esse filme, InDollar, Maggie, sim $50 bilhões, DVR, até este iate de $1. Por que não me contou esse barco por 1 dólar? O armazenamento continua se dividindo. Sim Em mil dólares. É porque você ganha 18 mil por ano para armazenar isso, correto. Interessante Obrigada E depois de embarcar, ficou bem claro por que esse iate custa apenas $1 Agora que estamos na água quando estamos trabalhando , eles deveriam fazer isso? Não sei se isso vale $1. Na verdade, estamos dizendo que literalmente começamos a procurar a Bíblia, nós a colocamos na água. Neste vídeo, temos um iate de um milhão de dólares, um super iate 300 milhões de dólares Ok, quão louco foi isso? Isso foi 1 minuto desse vídeo de 14 minutos. E o que aconteceu no primeiro minuto é absolutamente insano se você pensar bem E é por isso que Mr. Beast obviamente é o YouTuber mais inscrito. Então, temos a introdução deste vídeo, que tem menos de 10 segundos. Depois da introdução, veja o que acontece, deixe-me silenciar isso Ele praticamente analisa o que vai acontecer neste vídeo nos primeiros 800 segundos. Ok, então nos primeiros 18 anos, ok, ele nos apresenta o que vai acontecer neste vídeo, vamos examinar esse super iate de 1 bilhão de dólares Ele nos dá uma espiada nesse super bem de um bilhão de dólares sem revelar que, obviamente, tudo vai acontecer lá Então, ficamos com esse enorme ponto de interrogação como recompensa o resto do vídeo. Ok, depois que isso apresenta o resto do vídeo, veremos um Super Yard de 300 milhões de dólares, a realidade de 25 anos de idade, 50 milhões de superjardas e todas essas coisas E tudo isso acontece nos primeiros 20 s. Então, isso é o que dissemos na introdução das pontuações que os primeiros 10/22 são extremamente importantes E no segundo número 17, certo, ele já compra o primeiro super iate Isso é absolutamente incrível. Então afunda, certo? E quando as listagens e esse capítulo do vídeo terminam, ok, ele nos apresenta o resto do conteúdo, que é basicamente o que vai acontecer no resto do Agora, o que eu quero enfatizar neste vídeo aqui, a primeira coisa que vamos enfatizar é que, a coisa que detalhamos no início das partituras , é que cada vídeo, não importa se é editado por Mr. Beast, por nós ou por Matt Armstrong, é dividido em abril, B-roll e design de Matt Armstrong, é dividido em abril, som, Ok. São duas coisas Este vídeo aqui em que ele está praticamente conversando com seus amigos neste super iate de 1 bilhão de dólares E outra coisa que serve como um papel no vídeo de Mr. Beast, especialmente neste vídeo aqui, é apenas o som Portanto, os primeiros 20 segundos a um minuto estão cheios de fotos diferentes de B-roll Então isso é B-roll, certo? Isso é B-roll. B-roll novamente. Então ele acabou de falar na agência sobre este ponto, isso é o quão pesado Mr. Beast é com B-roll E, como dissemos, o B-roll é apenas comida complementar, mas praticamente visualiza o que você descreveu com suas palavras Então, apenas B-roll, B-roll, como você pode ver, apenas Ok. A próxima coisa em que podemos concordar absolutamente é que o Sr. Beast não usa essa legenda, Ele não usa legendas, mas ele usa títulos para enfatizar o que diz, especialmente as partes monetárias do vídeo Então, por exemplo, aqui, se você usar um título e um vídeo de dinheiro fluindo para enfatizar o fato de que esse parafuso custou 1 bilhão. Vamos ver o próximo estilo que usa o que enfatiza, certo? Nada, nada, nada, nada. E, novamente, os títulos que usarei a seguir enfatizam novamente o aspecto monetário do vídeo. Então ele não escolhe usar legendas, mas usa títulos quando quer enfatizar o preço. Ok, novamente, os títulos enfatizam 50 milhões, direito a enfatizar um, um bug Ok, a próxima coisa que eu quero que você perceba é que antes de tudo, ele usou uma seta aqui e setas vermelhas, especialmente com esse contorno branco aqui, são muito, muito comuns no YouTube E agora vamos nos concentrar no design de som desse vídeo. Mas eu vou assistir , obviamente, os primeiros 40 minutos só para assistir ao primeiro minuto. Mas quero que você perceba que alguns princípios básicos de edição se aplicam a cada vídeo diferente que existe. Então, vamos nos concentrar agora no design de som por um minuto. Um milhão de dólares super jovem. Primeiros 2 s. Ok, primeiros 2 s, o que estamos ouvindo neste vídeo? Estamos ouvindo o Sr. Beast chegando com uma voz muito grande dizendo: este é um super iate de $1.000.000.000 iate E eu vou jogar de novo. título de $1.000.000.000 aparecendo, ouvimos esse efeito sonoro E quando você vê esse título de $1.000.000.000 aparecendo, ouvimos esse efeito sonoro. Então, vamos ver aqui novamente, Mr. Beast, a música épica, o gás e o defeito nos primeiros 2 s do vídeo chegaram a tempo Super jovem de bilhões de dólares e grande o suficiente para segurar o fio Então, novamente, ele usa música de Mr. Usa toda vez que um capítulo de seu vídeo começa ou outro capítulo. E o que eu quero dizer com isso? Esse é o vídeo introdutório, certo? E é aqui que eles dirão que o capítulo introdutório do vídeo começa Então, temos músicas épicas. Música épica, música épica. Ok. Como você pode ver, quando estamos diminuindo a quantidade de dólares gastos no super, mas a música, digamos que isso se desenrole e fique idiota OU um portão, ao combinar o tom, está tentando transmitir com a voz dele Preciso que você se lembre de que discutimos isso no curso introdutório, que a música ajuda, digamos, a melhorar o tom que queremos transmitir ao nosso público Então começamos com uma música épica apresentando o iate de bilhões de dólares E então o tom diminuiu porque fomos apresentar os iates de Pato Manco de $1 E como você pode ver, quando ele diz $1 por jarda, ele nem tem música. Ele pausa a música apenas para enfatizar o quão idiota ela é. Então, vamos ouvir isso mais uma vez. Até esse $1. Por que você não me vendeu este barco para o depósito? Você escutou isso? Quando o título do proprietário do rendimento apareceu com as setas? Você pode ouvir isso porque esse e esse efeito sonoro de lâmpada são muito importantes e muito específicos para o YouTube e muito específicos para o YouTube , na verdade, ajudam no engajamento do espectador E vamos analisar como adicionar você mesmo esse efeito sonoro pop. Então, tudo isso será feito nas próximas lições. Agora, basta com o vídeo de Mr. Beasts, acho que não vamos reagir a todos esses 14 minutos, mas posso garantir que este vídeo é muito editado e com os mesmos princípios de edição praticamente se aplica a todo o vídeo Mas, novamente, eu só quero que você perceba quanto processo de pensamento está atrás do medidor desse jeito. Agora vamos para outro YouTuber que na verdade tem muito menos inscritos e um orçamento menor, mas criou uma série de vídeos muito, muito interessante e viral muito interessante e viral, na qual ele praticamente consertou esse carro e o levou até o lugar em que foi classificado em Então, na verdade, qual é o primeiro minuto desse vídeo e depois detalha a edição, que é muito mais simples. Acabei de esclarecer tudo sobre o G23 que vou reconstruir. Mas agora estamos prestes a tentar uma viagem de 100 milhas para terminar o que Adam LZ começou Olá, Porsche. Leve-me contar o dragão. Então, eu não sei, digamos, o crocante TC3 em uma estrada chamada cauda do dragão no Tennessee, ferozmente total no Depois de comprar e reconstruir o g2, todos os g3 quiseram testar Eu terminei a história de onde tudo começou, mas não sem algumas paradas. Primeiro, eu vou dirigir a cauda do dragão novamente? Este é provavelmente o lugar mais óbvio em que já estive em alguma auditoria. Eu prevaleço, estou fora. Não sei por que ele vai ficar lá fora, é impressionante. Este lugar é chamado de Escola Concord. Localizado em Miami, há um clube privado, somente para sócios, que por acaso tem uma pista de corrida. Ok, então esse foi o primeiro minuto do vídeo, certo? Ele conta a história no primeiro minuto do vídeo. E você pode ver que os primeiros segundos desse minuto são de extrema importância. Por quê? Porque este é um vídeo que faz parte de uma série. E você não pode, você pode, mas não faz sentido assistir a esse vídeo sozinho sem ter nenhum contexto com os vídeos anteriores que ocorreram na série, certo? Então, o que Matt Armstrong faz é usar B-roll intenso, certo Descreve muito bem o que aconteceu nos episódios anteriores. Então, se apenas assistirmos a este vídeo sem som, você pode ver que podemos ver as imagens do B-roll novamente, fortemente editadas com imagens em B-roll do carro sendo danificado Então esse homem no centro dos poros classificou como oito em dez com base na reconstrução que ele fez Novamente, então ele simplesmente passa pelo processo de eles dirigirem e matarem o dragão para eles, que foi o ponto em que a cicatriz realmente se agarra Então, o que está acontecendo aqui é que Matt nos guia pela história e essa história é combinada com aspectos visuais. Agora, com relação aos aspectos auditivos deste vídeo, eles não são tão loucos. Como você pode ver. Tocamos um pouco de violino, alguns efeitos sonoros muito básicos, e é mais ou menos isso E decidi comparar esses dois vídeos, dei um vídeo extremamente extra , chamado iate de $1 versus 101 bilhões de dólares E este vídeo, que tem orçamentos completamente diferentes em relação à edição, para provar que, uma vez que você tenha a narração ou um papel, comece adicionar B-roll, títulos, música e efeitos sonoros Ok, você pode realmente aumentar o valor da produção e obter vídeos dourados, como este vídeo que Mike lança aqui sem muito orçamento. Tudo o que você precisa é saber o fato de que o B-roll e visualização do que você está dizendo em seu vídeo ajudarão no engajamento do público E, no final do dia, contratamos contratos. Você recomendará nossos vídeos e, novamente, eles se tornarão virais. Lembre-se de que, se você fizer seus espectadores cliquem no vídeo e fiquem acordados até o final do vídeo , seu vídeo se tornará viral. Você terá essa receita incrível de viralidade e se tornará um multimilionário no YouTube Então, novamente, você pode ver legendas muito básicas, ok, se as coisas importantes, e, novamente, apenas uma história de fundo do que aconteceu antes na série anterior, nos vídeos anteriores desta série antes da ocorrência deste vídeo Então, senhoras, senhores, esses foram apenas dois exemplos muito simples e curtos de técnicas e princípios imaculados de edição de vídeo do YouTube que discutiremos em nosso curso discutiremos em Agora, chega de teoria, eu sei que você está muito ansioso e quer começar a aprender a ler essas pessoas Então, vamos lançar nosso software de edição final do Cut Pro. E vamos mergulhar em como editar vídeos do YouTube como profissionais enquanto utiliza o poder desse incrível software de edição 6. Visão geral da interface do FCPX: Olá a todos, do Final Cut Pro ten, este é o programa de edição que vamos usar. E esta é a interface do programa de edição neste vídeo aqui nesta pequena lição É muito importante que abordemos cada aspecto do que você vê na tela. Então você se sente confortável com isso desde o início do curso. E é muito fácil para você seguir as etapas e as coisas complicadas faremos para nos levar aos nossos vídeos. Então, vamos começar com o básico. Como um iniciante completo, o que você poderia fazer para entender esse programa aqui? Agora, como você pode ver, essa aqui é minha interface. E a interface é ainda subdividida em 12345 Essa área aqui é a chamada área de mídia. Essa é a tela na qual veremos os vídeos mostram isso aqui no menu de inspeção. Essa é a parte em que ele vai encontrar transições e efeitos E esta é a nossa chamada linha do tempo, a preocupação de que tudo vai fazer sentido Examinaremos tudo nesta lição para que você termine completamente. Você não precisa se preocupar com isso nas próximas aulas. Então, como começar com o Final Cut Pro? Como começamos a editar vídeos? Não consigo ver nenhum vídeo aqui. Então, para começar com o Final Cut Pro, precisamos criar um projeto Então, pressionamos esse botão aqui, novo projeto, e vamos chamar esse projeto, por exemplo, de vídeo do YouTube. Descanse. Ok? E agora esse novo projeto é gerado. Como sabemos disso? Porque aqui está escrito o primeiro vídeo do YouTube. E, como você pode ver, a linha do tempo é gerada. Você pode ver esses números aqui. Esses números são os diferentes quadros e os diferentes segundos desse caminho. E como eu posso mover meu cursor aqui, você pode ver, por exemplo, que eu quero dizer 2 min e 25 s aqui. Agora, para facilitar as coisas para você, vou importar um vídeo. Novamente. Na verdade, vamos ver como importamos vídeos no Final Cut Pro Há duas maneiras de importar vídeos, seja do painel de mídia aqui. Pressionamos isso e acessamos nossos discos rígidos a partir daqui. Mas a maneira mais fácil direta de fazer coisas é simplesmente abrir uma pasta com arquivos e arrastar e soltar um vídeo na minha linha do tempo uma pasta com arquivos e arrastar e soltar um vídeo na minha Depois de arrastar e soltar um vídeo, como você pode ver, é ótimo. Podemos mover a pasta para longe. E você pode ver que este é o vídeo aqui, e podemos vê-lo no painel de exibição, no meio da nossa tela. Se eu aumentar um pouco o zoom e houver duas maneiras de aumentar zoom ou um vídeo com este botão aqui. Como você pode ver, prosseguimos, pressionamos esse botão e depois movemos o cursor do sinal de menos para o sinal de mais Então, é assim que ampliamos o zoom. Novamente, este é o nosso vídeo para ser reproduzido, pressionamos Espaço e, como você pode ver, o vídeo está reproduzindo espaço. Novamente. O vídeo foi interrompido. Agora, quais são os diferentes parâmetros que você pode ajustar e gravar em vídeo e como isso se aplica aos diferentes painéis que temos Então, se eu selecionar o vídeo e clicar no vídeo, você pode ver o painel de inspeção aparecer aqui E, especialmente, o painel é subdividido nessas três categorias O painel de mídia, o painel Color Grading e o painel de som Por enquanto, vamos nos concentrar no painel de mídia. Então, quando pressiono novamente meu clipe e entro neste painel aqui, o menu de inspeção, posso abrir a mídia, relembrar a leitura ou o painel de som. No painel de mídia, podemos ajustar todos esses parâmetros diferentes na aparência do nosso vídeo Por exemplo, podemos alterar a opacidade do vídeo. Isso é 0% de opacidade. Isso é 100% de opacidade. Podemos mudar a escala do vídeo, ok, para escalá-lo, para torná-lo maior ou menor. Quando você quer reverter algo que você fez no Final Cut Pro, usamos uma tecla de atalho muito, muito importante, que é o Comando Z. Então eu posso fazer o que eu quiser Ok, se eu pressionar o Comando Z, ele volta à minha etapa anterior. Também podemos recortar nossos vídeos daqui, à esquerda, à direita, de cima, baixo novamente, apenas Comando Z para trazê-los para onde estavam. Podemos distorcê-lo, estabilizá-lo e adicionar todo tipo de coisas diferentes a partir daqui. É assim que ajustamos os parâmetros visuais de nossos vídeos Parâmetros muito simples, como escala, Grob e distorção Agora, na próxima subseção do menu do inspetor, o painel Color Grading É aqui que mudamos a cor dos nossos clipes. E esse painel de gradação de cores é ainda subdividido em três categorias diferentes. Exposição, saturação e cor. Alterar a exposição torna o vídeo mais claro. Como você pode ver, podemos ajustar novamente os destaques, as sombras, os tons médios e os Então, novamente, Comando Z para trazer tudo de volta. Podemos alterar a saturação pressionando saturação aqui. E basicamente isso torna as cores mais vibrantes, pois você pode ver o cenário dos criadores mais vibrante E aqui podemos colorir diretamente para que possamos literalmente mudar o nível principal, as sombras, os tons médios e os destaques, cor que cada um desses mostra Além disso, os painéis de cores que você pode ver pressionando este botão aqui mudam. Então, podemos realmente escolher entre um quadro de cores, rodas de cores, curvas de cores e uma curva de matiz e saturação Então, por exemplo, se pressionarmos as rodas de cores, você pode ver que esse painel aparece E, novamente, podemos mudar com maior precisão, se você quiser, as sombras, os tons médios, os destaques, todas essas coisas. Então, vamos entrar em detalhes sobre como colorir com produtos. Mas por enquanto eu só quero te mostrar onde está tudo. Novamente, Comande Z para trazer tudo de volta para onde estava. E, finalmente, estamos passando para a parte de áudio do menu de inspeção, na qual , na parte de áudio, podemos ajustar o volume do vídeo Este vídeo a ser obtido não tem volume, então não tem som, então não se aplica a este vídeo. Mas você entendeu. Você pode ajustar muitos parâmetros, como equalização, volume, remoção de ruído, remoção de danos, todas essas coisas bonitas quando se trata de essas coisas bonitas quando se trata E vamos nos aprofundar em como usar tudo o que fazemos Nossos vídeos do YouTube serão ajustados a partir daqui Digamos que, por enquanto, terminamos o menu de inspeção. Vamos revisitá-lo tantas vezes que ele será um especialista em menu de inspeção até o final deste curso Não se preocupe Ok, agora vamos passar novamente para esse menu aqui, que é o menu de mídia. Como você pode ver, todos esses saldos, como dissemos no inspetor, no menu do inspetor, mudam em Portanto, o mesmo se aplicará exatamente ao painel de mídia aqui. Você pode ver que temos três botões diferentes. Esse botão, que é o botão que importamos os lábios e realmente não usamos porque, como dissemos, importamos clipes arrastando-os e soltando-os Temos esse botão aqui. À medida que o pressionamos. Essa é a mídia, mas todos os botões de mídia. Então você pode ver que é assim que fornecemos músicas para o nosso vídeo que já baixamos. Então, eu não podia prosseguir, por exemplo, e arrastar e soltar um desses clipes na minha linha E como você pode ver agora, eu tenho músicas que baixei e vou mostrar como baixar glifos, não se preocupe, como importá-los Eu só quero te mostrar onde você pode encontrar sua música. A mesma coisa que podemos fazer com efeitos sonoros. Portanto, todos esses efeitos sonoros são importantes e podemos realmente arrastá-los e soltá-los em nossa linha do tempo É muito importante saber onde encontrá-los. E a mesma coisa que fizemos no painel de mídia, podemos fazer se tivermos uma pasta com músicas e efeitos sonoros baixados, também podemos arrastá-los e soltá-los de uma pasta diretamente em uma linha Não precisamos realmente baixá-los para o programa. Agora, finalmente, vamos passar para o terceiro botão da batalha de mídia, que é o painel de títulos e geradores É aqui que fornecemos títulos e geradores para o vídeo Então, como iniciante, se a única coisa que você quer aprender com este curso é como adicionar títulos Você é bom, seus vídeos. Esse é o lugar para ir. Você vai ao painel de mídia e pressiona este botão intitulado “ Você pode pesquisar, por exemplo, discagem básica Você pressiona isso, arrasta e solta acima do clipe. E, como você pode ver, agora temos um ladrilho aqui. Para ajustar esses títulos, podemos selecionar a batalha e dar uma olhada nela O menu do inspetor é aberto para inspecionar o título. Então, agora temos diferentes subcategorias aqui porque selecionamos o título Como você pode ver, esse é o texto. Por exemplo, vamos escrever cordeiros. Agora podemos ajustar o tamanho, o forro, rastrear muitos parâmetros diferentes, a face, podemos mudar a cor do título, como você pode ver aqui Então, novamente, como regra geral, selecionamos o clipe e o inspecionamos no menu de inspeção, podendo adicionar sombra projetada Não gostamos dos títulos descritos. Vou ter uma aula completa sobre como adicionar títulos e como adicionar legendas e legendas para vídeos, mas agora, novamente, quero que você saiba onde estão essas coisas Finalmente, neste painel aqui, também somos Geradores de Fontes e não vamos mergulhar profundamente degeneração porque eles não são importantes para o propósito deste curso aqui, que é basicamente uma edição de vídeo no YouTube Ok, agora terminamos com o menu Inspetor e o painel de mídia aqui Agora vamos passar para a linha do tempo. Novamente, esse é o nosso título aqui, e é aqui que nossos clipes ficam. Você pode ir em frente e arrastar e soltar outro clipe, por exemplo. Você pode ver que ele fica ao lado do primeiro clipe. E se eu pressionar o espaço, você pode ver que ele se move dizendo que esse cursor aqui é a hora, como o tempo passa em nosso filme, ok? E quando eu pressiono o espaço, você pode ver que com o tempo vamos passar em um ritmo constante Então, o que quer que eu tenha na linha do tempo, descansar na linha do tempo funcionará Por exemplo, eu tenho esse clipe, esse clipe e quero pressionar o espaço. Você pode ver que reproduzimos o primeiro clipe e depois o segundo clipe. Então, tudo vai funcionar assim. Se você quiser reduzir o zoom para ver todos os grupos. Novamente, vamos aqui, OK, e diminuímos o zoom. Então, é assim que ajustamos os parâmetros da linha do tempo a partir deste botão, aqui, você pode dizer o que pode mudar o tamanho ou o tamanho clipes exibidos na Se vemos as miniaturas, por exemplo, ou se vemos apenas os níveis, se também vemos o áudio, se também vemos o áudio, é mais ou menos assim que eu gosto do Eclipse E outra coisa é que, se aumentarmos o zoom , você poderá ver um eclipse. Temos esse bar aqui. E quando pressiono play e passo o mouse em cima dessa barra, posso ajustar algo e diz -5 Então, o que medimos com decibéis? Nós medimos o som. Então é assim que eu mudo o som. Se eu não quiser selecionar o clipe e ir para o painel de áudio do menu do inspetor Eu posso simplesmente fazer o som daqui. E isso é muito útil e muito importante porque se trata de otimizar o tempo e ser mais rápido ao editar Então, essa é novamente a linha do tempo. E agora vamos passar para o painel final do dia antes de começarmos a analisar as ferramentas do Final Cut Pro, que é V. Novamente, painel de transições e efeitos Então, esse lindo padrão aqui é onde encontramos nossas transições e nossos efeitos Agora eu quero fazer a transição de quais são os efeitos que discutiremos nas aulas posteriores Mas eu quero que você saiba que ao pressionar este botão aqui, encontramos efeitos diferentes. E podemos ver que temos, por exemplo, esse efeito. Este é o efeito da TV dos anos 50. E quando eu o seleciono e passo o mouse sobre ele, ele se aplica automaticamente para ver como está no clipe em que estou com o cursor Ok, quantos, muitos grupos diferentes? Por exemplo, o globo Add Noise, o papel envelhecido afeta muitos efeitos diferentes, enormes efeitos diferentes. Não vamos usar a maioria desses efeitos. Vamos usar efeitos muito específicos. Mas eu quero que você saiba que é aqui que eles estão localizados e é aqui que vemos que nossa transição refinará essas transições Novamente, uma quantidade absurda de transições no Final Cut Pro. E vamos discutir como baixar suas próprias transições Dessa forma, os encontramos, os arrastamos e soltamos entre dois clipes. Vamos pressionar Criar transição, como você pode ver agora. Podemos fazer a transição, por exemplo, de um clipe para outro. Então, é assim que também aplicamos transições aos seus clipes. É assim que você planeja, onde você encontra efeitos em seus clipes. E isso conclui a visão geral muito básica do Final Cut Pro, praticamente onde tudo está localizado Agora vamos nos aprofundar em diferentes ferramentas e como realmente utilizar e otimizar as ferramentas para edição de vídeo. Então, isso é o que vai acontecer na próxima lição. 7. Como manipular a velocidade: Sejam todos bem-vindos à segunda lição de partituras, na qual veremos como mudar a velocidade e realmente sonhar com a escala de nossos clipes manualmente Obviamente, isso é extremamente importante quando se trata vídeos do YouTube, porque vamos manipular, manipular a velocidade E vamos manipular o tamanho dos nossos clipes. Isso é muito, muito importante, especialmente para a parte introdutória dos primeiros 10 s do meu vídeo Esse é o nosso mais importante. Então, vamos mergulhar no Final Cut Pro e , na verdade, ele é analisado para manipular a velocidade e como alterar todos esses parâmetros Então, como você pode ver, o projeto que criamos na lição anterior, aqui temos o clipe um, clipe em nossos diferentes painéis aqui. Então, temos que pegar o painel medial, o painel de exibição, o menu do inspetor com todas essas subcategorias, temos a linha do temos E se eu pressionar esses dois botões aqui, você verá que temos nosso efeito do que nossas transições. Agora, observe também que, ao pressionar novamente, ok, isso é multip, novamente, o botão para abrir as transições E, de fato, podemos fechar nossos painéis, e os painéis também podem fechar a partir daqui. Então, esse, por exemplo, é o botão para fechar o painel de mídia e abrir o painel de mídia. Esse é o botão para abrir e fechar, por exemplo, o menu do inspetor e esse dependente abre e fecha nossa linha do tempo para que você possa manipular todos esses parâmetros com muita facilidade Agora, vamos realmente mudar a velocidade de um clipe. Novamente, isso é extremamente importante. Como fazemos isso? Primeiro, selecionamos nosso clipe e acessamos esse botão aqui, que, como você pode ver, é praticamente um velocímetro Então, pressionamos isso, e uma vez pressionado isso, temos todos esses parâmetros que podemos ajustar E isso é muito, muito importante. Novamente, podemos diminuir a velocidade do nosso clipe. Podemos tornar nosso clipe mais rápido. Podemos trazer nosso clipe de volta a 100% da velocidade, retenção, velocidade da lâmina, todas essas coisas. Muito, muito complicado. Se você quiser cavar, mergulhar fundo em todas essas coisas, volta das caixas e repetir, rebobinar tudo isso Então, o que devemos saber? O que devemos lembrar quando se trata edição de vídeo do YouTube neste painel aqui, o que, novamente, é extremamente importante. O primeiro é o mais lento. Então, pressionando devagar, movendo o cursor lentamente, podemos optar por desacelerá-lo em 50, 25 ou 10%. Vamos pressionar, por exemplo, diminuir a velocidade em 50 por cento. Você pode ver que o clipe agora está desacelerado 50 por cento. E como sabemos disso? Ele se estendeu em nossa linha do tempo. Se eu pressionar o Comando Z para me levar à etapa anterior, você pode ver que o clipe era, se estenderia daqui até aqui, certo? Mas agora, se diminuirmos a velocidade, ela se estende daqui até aqui, então dobrou de tamanho Porque lembre-se de que quando pressionamos Espaço em nossa linha do tempo, esse cursor aqui se move na mesma velocidade toda vez que o tempo passa Assim, os clipes ficam maiores quando diminuímos a velocidade, ficam menores quando os tornamos mais rápidos. Então, como você pode ver, este é um clipe que está desacelerado em 50 por cento Se quiséssemos acelerá-lo, iríamos aqui rapidamente vezes dois, e agora é 200 por cento mais rápido. Ok? Essas duas vezes mais rápidas, e nós podemos fazer isso, ok, novamente, rápido vezes oito, você pode ver o jogo ainda menor. Ok, então vamos selecionar nosso clipe agora, vá aqui e pressione a velocidade normal. Também podemos ajustar a velocidade de nossos clipes pegando essa parte do clipe e tornando-a maior, como você pode ver, ou Então, isso é como uma forma manual de, por exemplo, diminuir seu equilíbrio Nós o desaceleramos em 44%. Podemos fazer isso, com uma redução de 30%. Então, novamente, alteramos a velocidade do nosso clipe com muita facilidade por meio dessa banda aqui. E eu vou fazer com que seja rápido, normal. A última coisa que eu quero você saiba neste painel aqui , porque não queremos mexer com rampas de velocidade automáticas, todas essas coisas são muito mais avançadas do que o nosso nível Não precisaremos dele para edição de vídeos no YouTube Porém, o único painel que eu quero que você se lembre é o painel de qualidade de vídeo. E quando pressionamos a qualidade do vídeo, três subcategorias por lâmpada: normal, quadro achatado, mesclagem Quando vamos usar o fluxo óptico? O fluxo óptico é uma ferramenta muito útil do Final Cut Pro. E o que vamos usar isso? Então veja isso. Nós temos esse clipe certo e ele está em 100% de velocidade. Se tocarmos, você pode ver que normalmente é assim que eu me senti neste clipe. Ok. Agora vamos diminuir para, digamos, 45 por cento. Ok. Você vê que minha mão está agitada, então não é muito suave porque eu não classifiquei uma taxa de quadros que possa ser reduzida em 45 por cento Por outro lado, seu trabalho não é muito suave. Ok? Se quisermos fazer isso sem problemas, podemos fazer isso com inteligência artificial, incorporada no Final Cut Pro, que analisa basicamente os diferentes quadros e adiciona mais quadros aos quadros que você já tem para torná-los mais suaves E isso, senhoras e senhores, é fluxo óptico. Então, fluxo óptico, pressionamos Nosso vídeo, clique aqui. Qualidade de vídeo, fluxo óptico e, como você pode ver agora, ele analisa o fluxo óptico e aqui, ok, este é um painel que basicamente diz o processo do Final Cut Pro está passando é, por exemplo, quando estamos exportando o clipe, diz compartilhamento Agora, ele analisou o fluxo óptico. E se pressionarmos Play, você verá que a mão está mais suave. Agora. É mais suave porque adicionamos fluxo óptico. Então, vamos ver isso novamente com fluxo óptico. E se eu copiar, colar esse clipe aqui e eu desabilitar o fluxo óptico, deixe-me desativá-lo. Acho que daqui, normal, dá para ver que isso é normal. Você pode ver agitado, certo? E isso é com fluxo óptico. Olha como isso é suave. Aqui é Lenin, senhores, só uma pequena dica para vocês Se você não tiver um vídeo perfeitamente lento, você pode usar o fluxo óptico para torná-lo ainda mais suave Mais dessas dicas virão à medida que prosseguirmos com as aulas. Mas agora vamos começar com o básico. Agora, analisamos como mudar a velocidade, certo? E nós verificamos esse painel aqui, que novamente é muito importante e muito legal. Você não precisaria saber mais nada? Acabei de diminuir a velocidade e a qualidade do vídeo, fluxo óptico, essas são as coisas mais úteis que você deve saber Agora, vamos realmente mudar os parâmetros de nossos clipes, como aumentá-los, torná-los menores, recortá-los e distorcê-los E dissemos que, uma vez que selecionamos o clipe, você pode fazer isso no menu do inspetor, certo? Então, aqui, podemos mudar a escala, por exemplo, torná-la maior, escala x. Por quê? Mas também há outra maneira de fazer isso, e é a partir desse botão aqui. E é assim, por exemplo, que eu gosto de escalar meus clipes. Então eu pressiono esse botão aqui. Novamente, se você pressionar essa pequena seta, poderá ver que temos essas três subcategorias Transforme, corte o armazenado. E onde mais encontramos essas três subcategorias aqui, Transform crop distorcer Portanto, essa é apenas outra maneira de acessar o menu do inspetor, mas é uma forma mais manual de fazer isso Então, é por isso que eu gosto disso, vamos pressionar Transformar, por exemplo. E agora você pode ver que temos esses botões azuis diferentes, digamos, aqui, que podemos selecionar e tornar o clipe maior sozinhos. Basta arrastar e soltar, arrastar e tornar nosso clipe maior. E enquanto arrastamos, você pode ver que os valores mudam em nosso menu Inspetor Então, essa é uma forma, por exemplo, tornar seu clipe maior a partir daqui. Também podemos recortar um clipe daqui, ir aqui, crescer. E podemos mover esses parâmetros novamente para cortar nosso clipe até as dimensões em que queremos clicar em Comando Z novamente para trazer os clipes de volta e também distorcer um Normalmente, não usamos muito a loja em uma edição de vídeo do YouTube, mas é legal se você quiser apenas É basicamente para edição avançada, mas tudo bem, você pode usar isso, reiniciá-lo, trazê-lo de volta, e também estamos pressionando aqui para sair deste painel aqui. Ok. Então, essa é apenas outra maneira de se mover e mudar. Vamos dizer qual é a aparência do Eclipse nesses botões aqui. Esses são basicamente três botões no menu de exibição. É muito importante que você os conheça. Falamos sobre o botão de velocidade, falamos sobre o botão Transformar, cortar e distorcer, e estamos praticamente prontos Essa é a cor, o botão colorido do menu de exibição. Seus incrementos nos ajudam a classificar as cores do eclipse rapidamente, mas não são muito bons Na verdade, é por isso que não vou entrar em detalhes sobre esse botão. Ok, agora terminamos completamente de usar o botão Exibir e podemos passar a analisar um capítulo muito importante do Final Cut Pro, que na verdade são as diferentes ferramentas. Novamente, precisamos conhecer as diferentes ferramentas. Precisamos conhecer as diferentes teclas de atalho para acessar essas ferramentas porque é muito importante editarmos vídeos com eficiência Então é isso que vamos abordar na próxima lição. 8. Introdução às ferramentas: Então, bem-vindo à terceira lição deste curso, na qual, como discutimos na segunda lição, examinaremos as diferentes ferramentas que usaremos no Final Cut Pro. E o que queremos dizer com ferramentas quando estamos discutindo sobre a linguagem de edição Porque eu sei que todos esses termos podem ficar um pouco estranhos Então, as ferramentas são basicamente, digamos, as coisas diferentes que o cursor do mouse pode se tornar. Então, agora, nosso cursor do mouse é um cursor normal do mouse e isso, por exemplo, é chamado de ferramenta Selecionar. Então, onde encontramos todas essas ferramentas diferentes e como podemos mudar todas essas ferramentas diferentes? Como sempre, é um botão e adivinhe onde ele está localizado. Está localizado aqui mesmo. Então, quando você pressiona esse botão aqui, você pode ver que na verdade é um cursor. Pressionamos isso e vemos todas as diferentes ferramentas que temos. Vamos examiná-los. Então, selecione toda a ferramenta de corte, a ferramenta de posição, a ferramenta de seleção de chuva, a ferramenta de lâmina, a ferramenta de zoom e a ferramenta manual E como você pode ver, todas essas ferramentas são, digamos, representadas por algo que as representa na vida real. Portanto, a ferramenta Blade, por exemplo, é uma lâmina de barbear. A ferramenta Zoom é uma lupa, a mão para perder uma mão Ok, coisas muito legais. Como acessamos essas ferramentas? Existem duas maneiras de acessar essas ferramentas e esse é um ótimo ponto para realmente explicar algo a você quando estamos editando vídeos e eu editei centenas de vídeos, nem se trata de tempo, velocidade e eficiência. Ok? Por isso, queremos ser rápidos ao adicionar vídeos em geral. E como vamos ser mais rápidos? Digamos que estamos aqui e eu queira acessar a ferramenta de lâmina. Há duas maneiras de fazer isso. Eu posso ir aqui e pressionar a ferramenta de lâmina. E agora, como você pode ver, eu tenho a ferramenta Blade. Ou se eu tiver novamente a ferramenta de seleção, posso simplesmente pressionar B no meu teclado. E isso pode ter nos poupado um segundo agora. Mas durante nossas grandes edições, faremos isso centenas de vezes. São centenas de segundos. Então, isso se resume a diminuir bastante nosso tempo de edição de vídeo. Então, eu quero que você saiba que este é o lugar em que mudamos as ferramentas, mas ele realmente quer lembrar as teclas de atalho, teclas de atalho, nossa ferramenta This Select Também pressionamos a no teclado para ele. Pressionamos a posição T para que o WordPress seja P, ferramenta de seleção de alcance, nossa lâmina seja Zoom, mãos com oito linhas centrais, a primeira letra na qual cada ferramenta começa. Quais são as ferramentas mais importantes? Eu nunca uso todas essas ferramentas. De todas essas ferramentas, eu praticamente uso duas delas. Você consegue adivinhar o que faremos com r? A primeira é a ferramenta de seleção. Aqui todos usamos a ferramenta Selecionar porque, com um seletor, podemos, por exemplo, escolher muitos clubes, manipulá-los, todas essas coisas A segunda ferramenta que eu uso é a ferramenta de lâmina. E esse é basicamente o princípio básico da edição de vídeo, certo? Recebemos e conectamos dois clipes diferentes. Então, como cortamos um clipe usando uma ferramenta de lâmina, abençoamos o Ser ou o teclado Agora temos a ferramenta de lâmina e continuamos. Se passarmos o mouse com uma ferramenta de lâmina, você poderá reproduzir o clipe Então, digamos que eu queira cortar o clipe quando a faca terminar de cortar a caixa. Então, aqui, encontramos esse quadro e eu clico no meu vídeo. Agora que cliquei no vídeo e pressionei a novamente para acessar a ferramenta de seleção, agora você pode ver que cliquei no O vídeo foi dividido neste momento aqui e tem 12 clipes diferentes E é basicamente assim que fazemos a lâmina, como fizemos com que a eclíptica gere dois clipes diferentes com uma ferramenta de lâmina É muito importante que possamos fazer isso em todos os nossos clipes, faremos isso praticamente na ordem do Eclipse Eu digo que esse clipe é, por exemplo, um pouco maior do que eu queria que Let's blade it. Comprei aqui e pressione B no meu teclado. Clique aqui para acessar a ferramenta Selecionar. Selecione isso e eu excluí. Agora eu reduzi meu clipe, mas há muitas maneiras de fazer a mesma coisa no Final Cut Pro conforme discutimos Por exemplo, você pode alterar o tamanho de um clipe a partir daqui, ok? Mas você também pode alterá-lo a partir daqui. Exatamente o mesmo. O mesmo se aplica exatamente ao corte do Eclipse. Porque, novamente, como dissemos na edição, vamos reduzir muito o Eclipse Então, podemos fazer isso selecionando o clipe, pressionando B para acessar a lâmina e clicar Ok e, novamente, selecionar novamente o clipe, excluir o que não queremos, que há outra maneira de fazer isso, e a outra maneira é selecionar basicamente o clipe com nossa Ferramenta de Seleção 0 e pegar o final de outubro quando eu passar o mouse até o final do clipe você pode experimentá-lo em seu próprio software de edição. Quando eu seguro meu mouse no final do clipe, você pode ver que ele muda para essa ferramenta aqui. E quando clicamos, podemos realmente estender nosso clipe em toda a sua extensão. E uma vez que essa barra aqui fica vermelha, isso significa que, na verdade, estendemos até onde ela chegou. Esse é o fim do nosso clipe. Essa é apenas uma maneira rápida de mudar, digamos, a duração dos nossos clipes. Ao pegar o primeiro quadro da última ordem, vemos e, na verdade, alteramos sua duração dessa Obviamente, essa não é uma maneira muito, digamos, otimizada de fazer isso Gosto de editar meus clipes e cortá-los com a ferramenta de lâmina e a ferramenta Então, no seu teclado, eu quero que você tenha um dedo seu no Butão B e um dedo seu no Butão A, porque nós vamos, vamos fazer esse vermelho no Eclipse Vamos pressionar Espaço, parando onde queremos editar e cortar ou recortar, depois acessar a ferramenta de lâmina, clicar em dois eixos, selecionar a ferramenta, selecionar, excluir e obter espaço Ok, pare, fique com isso, reduza isso. Selecione Excluir espaço, ok? Por exemplo, repita, reduza a para selecionar a última parte, exclua Então é assim que vamos editar nossos clipes e adivinha Ok, vamos adicionar esse som aqui que eu posso obter do painel de mídia, por exemplo, vamos adicionar o som e arrastá-lo e soltá-lo aqui. Ok? Agora, a coisa muito importante que vamos discutir na frente, porque podemos discutir marrom nas próximas aulas. Digamos que importamos esse som aqui. Novamente, pressionamos o espaço. O que vai acontecer? O som vai começar a tocar, mas não temos nada em nosso banner de mídia no painel de exibição Por quê? Porque no Final Cut Pro, isso está acima do resto na linha do tempo, obviamente é reproduzido sempre, sempre é reproduzido primeiro O que quero dizer com isso é que você pode ver que permite que você não queira que o som seja reproduzido, digamos que ao lado desse clipe. Ok, então, enquanto esse clipe é reproduzido, temos essa amostra Precisamos arrastar e soltar isso abaixo ou recortar. Agora temos o clipe reproduzindo o som, tocando com o clipe. O que quero dizer com isso é que, novamente, no Final Cut Pro, o clipe que está acima na linha do tempo está em primeiro lugar Por exemplo, se você pegar esse clipe aqui e colocá-lo acima desse clipe, verá que esse clipe será reproduzido. Esse clipe é reproduzido agora, mas quando eu arrasto e solto esse clipe acima dele, ele é reproduzido. Então, eu preciso que você se lembre de que quando estamos adicionando um som, ok, vamos adicioná-lo abaixo nossos clipes na linha do tempo abaixo ou Então, basta fazer um pequeno teste em seu software de edição do Final Cut Pro, queremos que a música esteja tocando. Temos três clipes aqui, certo, para seus clipes e nossa música Então, uma vez, uma música que tocamos apenas no meio de ele fazer isso. Vamos pressionar a para selecionar a ferramenta que temos agora. Pegue nossa faixa e arraste-a abaixo do clipe central. E então há duas maneiras de reduzir nosso clipe, nosso som, ok, basta aplicar o clipe do meio, a primeira é deprimente, seja a ferramenta de lâmina e o sangramento ou o som aqui, depois selecione tudo selecionando e Então, como você pode ver agora, temos som apenas em nosso clipe intermediário. Ou se estivéssemos neste caso aqui, há outra maneira de fazer isso. Selecione o som, obtenha o final e arraste-o para baixo para que possamos alterar sua duração manualmente. Então, vamos, senhores, foi uma introdução muito simples e básica às diferentes ferramentas e como usá-las em nossa Agora terminamos com o básico e acho que estamos prontos para começar a importar nossos clipes e realmente editar nosso vídeo do YouTube passo a passo para que você nossos clipes e realmente editar nosso vídeo do YouTube passo a passo para que você entenda tudo no processo. E é exatamente isso que faremos na próxima lição. 9. Como editar a rolo a A: Então, senhoras e senhores, agora que terminamos a introdução à interface Final Cut Pro, bem como às diferentes ferramentas que vamos Discutimos sobre os diferentes painéis, como alterar a velocidade, a duração dos furacões onde encontrar tudo o que precisaremos para cortar É hora de realmente começar a importar nosso primeiro arquivo que vem direto de nossas câmeras E vou apresentar a primeira coisa que você precisa fazer ao editar um vídeo do YouTube. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar nisso juntos. Na verdade, vamos arrastar e soltar o arquivo que saiu direto de nossas câmeras em nossa linha do tempo final do Cut Pro Ok, então este é o arquivo aqui. E imediatamente quando importamos, você pode ver que isso fica azul aqui. Eu já importei antes de começar a fotografar. Mas, normalmente, ao importar um novo virion Final Cut Pro, você verá que essa seção de importação de mídia aqui terá uma porcentagem E, como regra geral, antes de começarmos a manipular o clipe, queremos esperar até que essa porcentagem chegue a 100% Isso significa que o clipe é 100% importante com sucesso e estamos prontos para começar a editá-lo. Você pode começar a editar antes que essa porcentagem se torne 100%, mas é melhor para a saúde do seu computador esperar que ela chegue a 100%. Então, agora eu tenho esse vídeo aqui. Qual é a primeira coisa que fazemos? A primeira coisa que fazemos é reduzir nossa linha do tempo para ver a visão completa Porque agora podemos ver apenas o primeiro, digamos 15 s. Como você pode ver que o vídeo tem 10 min e 53 s. Então, como dissemos que reduzimos o zoom? Há duas maneiras. A primeira maneira é pressionar Minus no teclado. E como você pode ver, isso diminui o zoom. Essa é toda a tecla sobre a qual falamos, a k É preferível que você realmente diminua o zoom e aumente o zoom usando teclas de atalho Então, estamos ampliando, pressionando o botão de adição, reduzimos o zoom pressionando a parte inferior negativa. Mas você também pode fazer isso daqui, como dissemos, com esse cursor deslizante aqui Ok, agora temos o vídeo inteiro e, senhores, é onde vamos discutir E discutimos muito uma introdução a este curso aqui. A diferença entre uma linha e um B-roll. Isso aqui sou eu falando com uma câmera. Primeiro, como regra geral em um vídeo do YouTube, adicionamos uma função e depois adicionamos elementos e vídeos em B a ela, além de gráficos em movimento e títulos Nesta lição aqui, vamos editar, de forma muito básica e resumida, o papel do nosso vídeo. Agora, como vamos fazer isso? É muito importante facilitar nossa vida, ok, e o que quero dizer com tornar nossa vida mais fácil? Vamos otimizar a forma como vemos esse software de edição para a edição de nosso mês de abril. Isso significa que realmente não precisamos do painel de mídia, certo? Porque não vamos importar nenhum outro clipe. Então, vamos fechá-lo. Que não precisaremos do menu de inspeção porque não vamos manipular esse clipe Então, neste vídeo aqui. Então, vamos fechar também o menu de inspeção. E como você pode ver agora, temos nosso vídeo e o menu de exibição, que são perfeitos. Agora, deixe-me ampliar um pouco. Eu quero que você se lembre disso quando se trata de um papel. Ok, precisamos cortar muito se você reproduzir esse clipe Vamos reproduzir esse clipe e você descobrirá que estou falando. Vamos reproduzir o clipe. Ok? Por exemplo, essa parte que eu não estou falando vai simplesmente me livrar dela, certo? E o vídeo começa aqui quando eu começo a falar. Por exemplo, agora eu estou falando, certo? Se deixarmos passar um pouco aqui, você pode ver que eu tenho uma pose e quando estamos editando um papel, a primeira coisa que faremos é diminuir essas Como eu vou fazer isso? Vamos aparar, aparar as peças quando, suponha que comecem e quando os pólos e, acredite, o e, acredite Então, deixe-me ampliar um pouco. Por exemplo, você pode ver que temos essas taças aqui, certo? Como sabemos que há uma pausa aqui porque você pode ver o áudio Porque o áudio aqui tem ondas sonoras. Isso significa que eu estou falando agora, aqui também temos ondas sonoras, mas aqui não temos ondas sonoras nesta parte. Isso significa que ninguém está falando, vamos ouvir. Ok, então basicamente nem precisamos assistir ao vídeo porque sabemos onde temos ondas sonoras e sabemos que normalmente precisamos pressionar a ferramenta de lâmina. Ok, lâmina onde o som, a pose dos sons começam. Lâmina onde ela termina. Pressione uma ferramenta de seleção e selecione Excluir. Então, o que é agora? Então, na verdade, o primeiro passo ao editar um papel em B-roll, me desculpe, é eliminar os esportes em que só temos o Oreo e não temos muito áudio E nada está acontecendo quando possamos encontrar essas cápsulas novamente, olhando onde não temos ondas sonoras E para facilitar nossa vida, podemos pressionar esse botão aqui. Podemos mudar a linha do tempo. Olha isso. Quase não podemos ter nenhuma imagem em nosso clipe porque estamos interessados apenas nas ondas sonoras. Ok, então vamos fazer isso. Por exemplo, veja como nossa vida se torna fácil aqui. Podemos ampliar um pouco, diminuir o zoom e, com a ferramenta blade, simplesmente excluímos as partes nas quais não temos som. Em seguida, selecione a ferramenta e fechamos a lacuna. Então, como você pode ver, isso é apenas um trabalho mecânico neste momento. Nós vamos fazer isso. Então, aqui, se você não tiver certeza, por exemplo, temos essa pequena protuberância aqui, basta cortá-la sem nem mesmo ouvir o vídeo. Ok, escute. Nem estamos reproduzindo o vídeo. Estamos apenas aparando e aparando e sonhando e sonhando . Ok? Então, aqui, por exemplo, aqui excluímos, excluímos, ok, a ferramenta blade. Então, novamente, discutimos isso na lição anterior, onde é muito importante saber como navegar rapidamente entre a lâmina e a ferramenta de seleção Novamente, lâmina tarde demais, tarde demais, se diminuirmos o zoom, poderemos fazer isso em uma extensão maior. Mas é assim que eu faço isso. É muito mecânico e cada editor tem sua própria maneira de fazer isso. Mas certifique-se também quando estiver editando e excluindo coisas, diga logo na borda quando essa pausa começa e logo no final, onde ela termina, não queremos ter nenhum poste, porque os menores postes realmente esgotarão Então, sem poses, e é basicamente assim que fazemos. Ok? Então, agora editamos o primeiro, digamos 3 min e 20 s. Ok? O problema é que quando você está gravando um vídeo e provavelmente sabe que essa seria praticamente a semana. Às vezes nos repetimos, certo? Não é perfeito na primeira estaca. Então, agora, pela primeira vez, precisamos ouvir um vídeo, ouvir o que dizemos e as partes que se repetem, vamos cortar Então, vamos realmente aumentar o som e reproduzir o vídeo. Então, como você pode ver, nos dois primeiros clipes, estamos bem. Mas escute isso. Enquanto eu estava filmando isso, enquanto eu estava filmando essa sequência aqui, o que eu digo, pensei comigo mesmo. Depois, decidi filmar novamente. Então, agora, neste clipe aqui, eu realmente li isso. Então eu o li novamente. Então, isso é completamente lixo. Podemos deletar isso e vamos fazer uma pausa quando ouvirmos “I felt myself” porque, como você pode ver novamente aqui, eu digo uma, pensei comigo mesma, eu mesma não. Legal. E aqui eu também digo que me senti. Então, o que vamos fazer quando esperamos que vamos tocar, vamos reproduzir o vídeo. Quando esperamos que eu diga que pensei comigo mesmo antes de realmente salvar, vou pressionar a pausa E vamos trancar esse pino exatamente onde eu deveria começar a dizer que me senti. Em seguida, edite e exclua a parte em que eu falo e substitua-a pela outra. O que quero dizer com isso, veja isso. Lugares para os quais eu enviei $0 gastos em publicidade. Ok, então agora eu diria, pensei comigo mesmo, agora, a ferramenta de lâmina aqui, colocamos o pino porque nos gabamos exatamente do que vou dizer Eu me senti lâmina com a ferramenta de lâmina, selecione, exclua e assista agora, veja como esses dois clipes devem se misturar E eles não aprenderam juntos porque não nos reduzimos exatamente. Há uma pequena lacuna na qual temos silêncio. Então, como vamos preencher essa lacuna? Vamos pressionar o botão de adição. Vamos ampliar nossa linha do tempo e ver isso. Se aumentarmos o zoom, há na verdade um grande espaço que é de silêncio. Então, na verdade, vamos reduzir isso. Ok, reduza isso. Nós diminuímos o zoom. E vamos continuar ouvindo como a transição de áudio soa. Publicidade. Eu me senti ótima, mas também ouvi um pequeno barulho. Então, isso aqui também não é que não precisemos. Vamos deletar isso. Vamos reduzir o zoom e ouvir essa transição novamente. Eu aprendi sozinho, isso não é perfeito? Vamos uma vez e ouvi-la. Gasto em publicidade. Pensei comigo mesmo: isso é realmente perfeito e é uma ótima maneira de fazer a transição do áudio de um clipe para outro do zero $0. Então, sem orçamento algum para começar a gerar dinheiro mensalmente com um curso on-line? Bem, a resposta é, surpreendentemente, neste vídeo, analisamos os recursos, as ferramentas Então, isso praticamente encerra a parte introdutória do meu vídeo Em seguida, entro em detalhes sobre como criar um curso com $0. Mas digamos que isso aqui seja a introdução do meu vídeo. Essa é a primeira parte, digamos, do vídeo antes de entrarmos no tema principal do vídeo, que eu realmente passo pelas diferentes etapas que discutimos sobre isso. Como sabemos a duração dela? Wechat aqui, 35 s e cinco quadros. Ok. E como você pode ver, o vídeo durou 10 minutos, mas se eu fosse anotá-lo agora, são 8 minutos e nem sonhamos com o vídeo inteiro Como você pode ver, se eu ampliar um pouco, você pode ver que aqui, por exemplo, não imaginamos esse vídeo, mas porque seguiremos os mesmos princípios em todo o vídeo Você entendeu. Acho que nos primeiros 30 segundos, não precisamos fazer isso por de 10 minutos do vídeo. Então, na verdade, vamos nos concentrar nos primeiros 35 s. Ok, vamos nos concentrar nos primeiros 35 s. Terminamos, certo? Cortamos nossa flecha, sonhamos com as lacunas no áudio. E agora vamos identificar os primeiros 10 s do vídeo. Então, vamos ver os primeiros 10 anos esperando mais do que cavalos e tendo mais de mil alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos de domínio que eu carrego $0 gastos em publicidade, vendi isso praticamente nos primeiros 10 segundos depois, criei os muitos núcleos e tenho todas essas inscrições com $0 E sabemos, como mencionamos introdução ao discurso, que esses 10 s primeiros e os segundos precisam ser fortemente bombardeados com títulos de gráficos em movimento B-roll e Então, dessa forma, é assim que praticamente editamos um papel. E você seguirá os mesmos princípios que discutimos neste período aqui durante todo o seu vídeo. Eu não vou fazer isso em todo o meu vídeo porque, novamente, você entendeu. Vai ser um pouco chato. Acho que se eu fizer isso em todo o meu vídeo, mas vou fazer isso fora da câmera. Portanto, temos um radicalmente em nossa próxima lição. E agora, depois de terminarmos, concluímos como realmente editar nossa função, discutiremos sobre como adicionar títulos, como adicionar legendas, quão podres os gráficos em movimento e como passar para o B-roll quando se trata editar a parte introdutória Portanto, este curso novamente será subdividido em três divisões Como editar a parte introdutória, como editar o corpo principal e como são produzidos nossos vídeos Então, agora terminamos com a regra geral que se aplica a todas essas categorias. É hora de se aprofundar na primeira subcategoria, que é como adicioná-la com B-roll e gráficos em movimento A parte introdutória do nosso vídeo, que se estende, serão os primeiros 35 segundos. E, mais especificamente, os primeiros 10 segundos serão muito editados Então, muito obrigado. Espero que você tenha aprendido algo este vídeo e nos vemos na próxima lição. 10. Como adicionar legendas: Então, vamos determinar em nosso vídeo anterior que discutimos sobre como editar e reduzir o ar Tudo bem, então importamos esse clipe e tentamos editar e cortar as partes nas quais eu não falo Ou há, por exemplo, alguns erros de gravação nos quais eu me repito. Agora que terminamos com isso, é hora de realmente começar a adicionar a agência. Então, o que é B-roll? Discutimos isso na introdução deste curso, mas o B-roll é basicamente um elemento que se soma ao nosso mês de abril para aumentar o engajamento de nosso público e fazer nossos vídeos pareçam e soem melhor E basicamente mantenha nossos espectadores assistindo nossos vídeos por um período maior de tempo. Esse é o objetivo que queremos quando se trata de edição de vídeos no YouTube Qual é a melhor maneira e a maneira mais fácil de adicionar criar seus vídeos são bons , como discutimos Podem ser fotografias , vídeos, sons, gráficos em movimento. Mas a maneira mais fácil de adicionar vídeo aos seus vídeos é com texto e títulos mais específicos e , na verdade, legendas mais específicas Observou-se que as legendas aumentam enormemente o Waldstein de nossos vídeos. Nesta lição aqui, esta é uma lição extremamente importante e útil pois vou te ensinar como adicionar legendas em seus Extremamente rápido. Ok, ainda não discutimos sobre títulos, mas mostrarei antigamente o que foi necessário para adicionarmos legendas aos nossos vídeos Ok, então vamos tentar ouvir o que estou dizendo, para adicionar legendas. Desculpe, aqui eu digo, por exemplo, depois de criar mais de 12 cursos antigamente, o que costumávamos fazer era ir aqui, novamente, ir aqui na barra de título, depois pesquisar basic, basic tidal, arrastar e soltar as tags básicas aqui E, basicamente, comece a manipular o título e a escrever manualmente qualquer coisa Eu tenho, estou falando no meu vídeo. Isso está completamente desatualizado e eu não quero que você adicione legendas dessa Vamos adicionar títulos dessa forma. Novamente, queremos enfatizar o ponto do vídeo, que é muito importante , mas deixe-me mostrar como é fácil adicionar legendas aos nossos vídeos Então, o que vamos fazer é usar um aplicativo chamado Gap cut, cut, cut and keep cat com esta aparência aqui. Este é o ícone do gato. Gato. Gato. Cat é um aplicativo totalmente gratuito que utiliza o poder da inteligência artificial e praticamente transforma as palavras de nossos vídeos para ler as legendas Deixe-me mostrar como gravar um vídeo do Final Cut Pro importado para E praticamente adicione títulos totalmente automáticos e totalmente gratuitos. Então, vamos embora. A primeira coisa que vou fazer aqui, ok? Então, a primeira coisa que eu quero fazer é exportar nosso vídeo antes que ele esteja pronto. Precisamos exportá-lo, importá-lo no gabinete. Como exportamos vídeos e o Falcon Pro? Vamos aqui, pressionamos este botão aqui e, em seguida, o arquivo mestre. Agora precisamos dar um nome a ele de alguma forma. Vamos dar um nome a ele. Gap gut, digamos, legendas. Ok, Next, e escolhemos um destino, digamos Desktop, por exemplo. Agora, você pode ver que essa barra aqui começa a carregar porque estamos compartilhando este vídeo. Assim, você pode ver os tempos de exploração do VSD que geralmente são discutidos no Final Cut Pro Relativamente rápido, pois está exportando. Vamos em frente e, na verdade, abrir uma lacuna. Ok, então aqui, por exemplo, estamos abrindo o abdômen. A propósito, esta é a versão totalmente gratuita do gap gut. Ok, então comece a avaliar. Novamente. Temos esse novo limite do Projeto CAP Gut. Traga o líder aqui. Ok? Então, agora temos esse projeto cap, cap. Pressionamos Importar ou é bem parecido, como você pode ver, o Final Cut Pro, certo? Como se as coisas básicas fossem semelhantes. Temos o botão Importar aqui e, em seguida, visitamos o menu do inspetor Esta é a nossa linha do tempo, só que um pouco diferente. Em seguida, normalmente importamos arrastamos e soltamos nossa alça aqui, colocamos nosso clipe e, como você pode ver, isso aqui é praticamente uma interface semelhante ao Final Cut Pro O que nós temos? Temos nossa área de exibição, nossa área imediata e nosso menu de inspetor e, claro, nosso cronograma Agora, se você estiver usando a versão paga do gamma, você pode realmente adicionar diálogos dessa forma Mas vou mostrar neste vídeo aqui uma maneira, digamos, antiética de fazer isso e realmente utilizar a versão gratuita Então, quando adicionamos legendas para vídeos, isso vem com uma grande lacuna, com uma marca d'água Então, ouça o que eu faço como dica para remover essa marca d'água com muita facilidade ao adicionar meus títulos Ok, então o que é isso? Na verdade, não vamos importar essa versão do nosso vídeo. Vamos importar um vídeo, nosso vídeo do Final Cut Pro sem imagem, apenas o som. Então, deixe-me deletar isso e vamos novamente no Final Cut Pro, o que vamos fazer é ampliar nossa linha do tempo Vamos selecionar tudo em nossa linha do tempo. Vamos pressionar o botão direito do mouse em copiar, clicar com o botão direito do mouse e desanexar o Então, o que acabamos de fazer? Separamos o áudio dos nossos elementos de vídeo. Então veja isso. Agora, temos vídeo, temos áudio e vídeo, clipes de áudio nos clipes estão separados Duas versões diferentes e podemos simplesmente pegar o áudio e colocá-lo onde quisermos Certo, mas por que fizemos isso? Porque queremos desativar a parte de vídeo do nosso projeto aqui. Então, vamos realmente fazer com que a ferramenta Selecionar selecione todas elas. Novamente, depois de selecionar isso, pressionamos V em nossos teclados verificamos o que isso fará V desativa a imagem dos nossos vídeos, certo? Então, o que temos agora, se aumentarmos o áudio, ok, escute, podemos apenas o áudio. Agora temos apenas o áudio, nenhuma imagem. Então, veja o que vamos fazer agora, vamos exportar apenas o áudio, vídeo, digamos, áudio, certo? Salve no destino. E vamos ver se estamos exportando. Na verdade, estamos exportando. Então, quando começarmos a exportar, vamos esperar até que seja 100% exportado Esta é uma etapa muito importante deste tutorial, e essa é a maneira mais fácil de fazer isso totalmente de graça e tudo fará sentido. Eu prometo, eu vou conseguir, então vamos esperar até que isso chegue a 100%. Ok, 68, 73, é relativamente rápido, como você pode ver. UM 5,9. Vamos ver 94, 100%. Ótimo. Então, fechamos isso e agora precisamos realmente ter nosso vídeo e o estado anterior que estava, como vamos fazer isso? Vamos pressionar nossos teclados Comando Z, Comando Z para desfazer o Comando Z. E isso é exatamente o que Agora, senhoras senhores, temos o vídeo completamente em branco com apenas o áudio Então, vamos abrir novamente o cálice e importar esse vídeo, o novo vídeo que acabamos criar, arrastá-lo e soltá-lo aqui Como você pode ver, obviamente temos um espaço em branco e, com apenas áudio, vamos pressionar Espaço e ouvi-lo. Mais do que absolutamente incrível. Então, o que vamos fazer agora na capcom? Vamos selecionar nosso vídeo. Então clique no nosso vídeo e vá para o texto. Do texto. Vamos tornar isso maior para você. Vá para os textos a partir do texto. Vamos pressionar esse botão muito útil aqui, chamado de legendas automáticas Ok, verificamos o idioma e pressionamos Criar. O que é essa lacuna de intuição automática ao utilizar o poder da inteligência artificial, criando legendas automáticas para vídeos Então, isso basicamente nos gerará lacunas e fluxos completamente automatizados, o que é de extrema importância Mais uma vez, fisicamente, posso descrever verbalmente como era difícil fazer isso antigamente Mas agora vamos esperar enquanto utilizamos o poder da inteligência artificial e vamos dar uma olhada nisso. Olha isso. Este é o vídeo final que recebemos. Então, se você pressionar Espaço, o que é esse curso? Inscreve estudantes em todos os meus cursos. Mercados. Você pode ver que agora temos legendas literais para vídeos. Por exemplo, se você quiser mudá-los, podemos fazer isso. Podemos selecioná-los, certo? Com o select to select, basta selecioná-los, arrastar e soltar o mouse na frente deles e podemos alterar o tamanho das legendas Ok, a cor das legendas vai querer mudar tudo. É aprofundado. Não aumente o tamanho. E como, por que não queremos que nosso tamanho seja enorme? Porque assim que removermos a marca d'água no Final Cut Pro, você verá que o tamanho das legendas é mais ou menos isso Esse é o maior tamanho que podemos. Vamos torná-los ousados. Vamos torná-los amarelos. Vamos ajustar novamente, é claro, o quanto quisermos. Então, vamos, vamos colocá-lo aqui. Vamos ver. Sim, isso parece ótimo. Isso parece ótimo. Agora vamos exportá-lo. E o que, o que criamos exatamente aqui? Nós o classificamos como totalmente preto. Um vídeo praticamente preto com áudio. E, novamente, legendas para o sódio. Então, este é um arquivo de legenda de uma avaliação aqui. Agora vamos exportar isso e dar um nome a ele. Por exemplo. Formato de arquivo de legenda de vídeo. É mp4, logo depois AD. Então está tudo bem. Exporte e aguardamos que essa porcentagem de declarações impressas seja concluída. Essa é legitimamente a maneira mais rápida de classificá-la legendas gratuitas para nossos vídeos. Confie em mim, já fiz isso em milhares de vídeos do YouTube e funciona sempre, e é absolutamente incrível Então, vamos esperar que isso seja exportado do Kafka. E é basicamente assim que vamos utilizar Deus, Deus para nosso uso em você fazer edição de vídeo. Então, vamos esperar por isso. Feito isso, podemos fechar completamente o táxi. Estamos 100% prontos. Ok, então isso está feito. Pressionamos Ok, fechamos isso , ok, e nem queremos salvá-lo. Então, o que fazemos agora? Se tudo corresse corretamente? Temos um projeto completamente duplicado, que ficará preto apenas com as legendas Então, deixe-me pegá-lo da área de trabalho em que eu o exportei, arrastá-lo e soltá-lo no meu software de edição Final Cut Pro E desse jeito, você pode ver que eu arrasto para cima da outra ponta que eu tenho. É por isso que ele toca primeiro, obviamente. Então veja isso. Vamos ampliar nossa linha do tempo e observar as ondas sonoras As ondas sonoras deste vídeo e deste vídeo estão completamente na mesma linha, digamos. Isso significa que, se eu pressionar Espaço, devemos ouvir o mesmo som dos dois clipes e do pensamento, e as legendas devem estar sincronizadas com o áudio do segundo Digamos que mais de dois. Bem, ótimo, então não ouvimos nada louco. Isso significa que há sincronização, o que significa que, se eu desativar o áudio do primeiro clipe, o áudio do segundo clipe que temos deverá ser sincronizado com as legendas Então, vamos pressionar espaço aqui. Como você pode ver, está completamente correto. Mas uma coisa que você pode notar é que, bem, é preto. Você pode me perguntar, é preto? Eu posso me ver. Como podemos mudar isso é muito fácil de mudar. Então vamos ao nosso painel de efeitos, e esse é o primeiro efeito que vamos usar neste programa porque afeta painel e procuramos por luma Aqui. Você vai pesquisar nesta barra de pesquisa os efeitos luma year. Esse é o efeito que vamos usar para remover a parte preta que nos dá sombras do primeiro grupo para revelar as ameaças do clipper acima sem realmente remover as legendas Então, vamos arrastar e soltar material azul em nosso primeiro clipe. Ok, e veja isso. O bloqueio foi removido e agora temos legendas para vídeos Vamos fechar esse painel e assistir isso. Todos os meus cursos. Mercados. Quão lindo é isso? Literalmente fizemos isso em, sei lá, cinco minutos e, no tutorial, você pode fazer isso muito rapidamente sozinho E se entrarmos, o que quer que faça parte do vídeo, por exemplo, aqui, agora adicionamos legendas ao Nem mesmo adicionamos legendas aos primeiros 10 s nos primeiros trinta segundos Adicionamos legendas em todo o nosso vídeo. Então, quão lindo é isso? Esse foi o primeiro passo para adicionar o B-roll à nossa seta. Novamente, este é o nosso arilo que é editado. E agora vamos começar, vamos começar a adicionar B-roll Então, esta foi a primeira aula sobre B-roll e estou muito feliz Espero que você realmente conseguido entender o que fizemos aqui e fazer isso sozinho. Gabinete, o gabinete é um programa muito importante. Agora que adicionamos legendas, é hora de discutir como baixar coisas da web, baixar músicas, efeitos sonoros e como combiná-los em nosso vídeo Então, isso é o que vai acontecer nas próximas lições. E eu vou te ver lá. 11. Introdução a títulos e geradores: Portanto, antes de mergulharmos em como baixar imagens, gráficos em movimento, sons e músicas da web, quero terminar completamente com este programa e quero que você saiba como extrair todos os aspectos do B-roll que puder deste programa aqui E é muito importante que você saiba realmente como adicionar títulos e os chamados geradores em nosso vídeo, títulos E os geradores, novamente, estão sob uma categoria de ácidos B-roll que são chamados de gráficos em movimento E os gráficos em movimento são de fundamental importância. Obviamente, baixaremos blocos, baixaremos geradores e formas da web Mas eu quero que você saiba como fazer isso no Final Cut Pro. É muito importante e, claro, parte deste curso. Então, obviamente, sabemos como adicionar legendas, aquelas legendas de quintal, certo Mas e se quiséssemos realmente adicionar títulos? Um título é diferente de uma legenda porque um bloco pode ser manipulado uma maneira completamente diferente e você pode, praticamente, eu não escrevi o que quisermos nesse mostrador, Então, vamos ver como podemos adicionar títulos e qual é a diferença entre, por exemplo, adicionar um título na parte superior do vídeo ou além do vídeo. Então, vamos continuar analisando esta lição aqui, como adicionar títulos e geradores aos nossos vídeos Então, primeiro de tudo, de onde buscamos geradores de títulos? Nós os classificamos pressionando este botão para abrir o painel de mídia, navegando até o terceiro botão aqui, que é o painel de títulos e geradores E, obviamente, quando pressionamos a caneta e pesquisamos aqui, estamos procurando títulos Depois de pressionarmos os geradores e pesquisarmos aqui, estamos procurando geradores Então, vamos começar com títulos. Agora. Quando pressionamos aqui, você pode ver que todos esses títulos apareceram. E estamos falando de três títulos básicos. O 3D realmente lhes custou três títulos. Atmosphere, bond, feign, boogie lights, chapter, todos esses títulos diferentes Final Cut Pro tem milhões de títulos diferentes, mas vou economizar algum tempo aqui. O único título que vamos fornecer é chamado de básico, certo? E é basicamente o básico básico da pesquisa de títulos, tão básico na barra de pesquisa E esse é o título que queremos importar. Então, pressione isso, clicaria nele e arrastaria e soltaria em cima de nossos clipes. Ok, então resolva isso. Agora, se pressionarmos esse bloco aqui, obviamente somos chamados de ajustá-lo E como podemos ajustá-lo, que recebemos do gerente do inspetor, inclua a libra média porque selecionamos nosso título e abrimos nosso menu nosso título e abrimos nosso Como você pode ver aqui, este é o menu do inspetor com subcategorias completamente novas Mas, como estamos falando de um título, estamos falando de um vídeo com o direito de ter diferentes subcategorias no menu de espectro Como você pode ver, por exemplo, isso praticamente não faz nada. Mas aqui, podemos mudar o texto do título. Então, como mudamos o texto de um título? Clicamos no título, acessamos o menu Inspetor na subcategoria de texto e escrevemos, por exemplo, cordeiros, que é meu apelido online no momento, podemos Podemos ajustar o que escrevemos em nossos textos a partir daqui. Portões ou mudar o tamanho, mudar o rastreamento, mudar o espaçamento, todas essas coisas podem mudar praticamente todas essas coisas. E especialmente o rosto. Também podemos mudar a fase, mudar a cor do título para torná-lo amarelo, por exemplo, torná-lo vermelho e azul. Então, podemos mudar tudo isso e desfocar isso. Todos esses parâmetros podem ser ajustados a partir daqui. Se você desfocar, por exemplo, o título, podemos descrevê-lo E se pressionarmos mostrar aqui, podemos mudar a cor do contorno para preto Por exemplo, isso é algo muito comum, mas uma das minhas coisas favoritas a fazer, por exemplo, o título, é adicionar sombra projetada. Habilitamos o dropout a partir daqui e pressionamos show. Eu gosto de adicionar uma sombra preta exatamente como está aqui. Ok, o desfoque mudou um pouco a distância e a opacidade para o Então, é basicamente assim que eu gosto de adicionar meus títulos. Que podemos mudar as diferentes fontes a partir daqui, certo? Aqui mesmo. Quando adicionamos os dados básicos, temos a fonte Helvetica, mas podemos alterá-la de luz oblíqua normal, oblíqua clara, negrito, negrito, oblíquo em geral será como uma boa fonte para vídeos do YouTube e outra grande diversão minha que eu adoro o vínculo de impacto é muito, muito útil e muito comum entre os YouTubers quando discutimos sobre como baixar fontes Porque, por exemplo, o adesivo de impacto que eu baixei da web não está sendo construído no Final Cut Pro. E podemos mudar o tamanho a partir daqui. Agora quer se lembrar disso. Como também mudamos o tamanho dos nossos vídeos, certo? Há duas maneiras de alterar os sinais de um vídeo, se você se lembra. Certo? Então, a primeira é daqui e onde é a segunda a partir daqui? Se você se lembra desse botão aqui, deixe-me abrir o painel de mídia. Estava localizado aqui, certo? Então, pressionamos esse botão aqui. Olha isso. Agora podemos ajustar o título como um clipe. Onde mais podemos fazer isso a partir daqui, partir do terceiro botão e do menu do inspetor Agora podemos alterar o tamanho novamente, podemos tropar, recortar e distorcer nosso título, assim como fazemos no Então, podemos aumentar ainda mais o tamanho do título desta forma, ok. Quando também recortar, ok, recorte um título. Então, isso também pode ser feito a partir daqui. Ok, com nossas mãos. Então, por exemplo, podemos arrastar para aumentá-la a partir daqui ou podemos, por exemplo, distorcer nossa maré para o que quisermos Então, é basicamente assim que manipulamos títulos. E é muito, muito importante saber como fazer essas coisas porque frequentemente adicionamos títulos ou vídeos. Digamos que queremos, por exemplo, adicionar uma marca d'água Certo? Em uma marca d'água, torne-a menor Você adiciona sua marca d'água aqui, para que ninguém roube seus clipes, Essa é uma maneira rápida de adicionar títulos. Agora, vamos ver o que vamos falar sobre a extensão do título, certo? Então, o título será reproduzido se eu pressionar hora plana ou silenciar essa reprodução na minha linha do tempo, você pode ver que o título está lá no título deixará de estar lá uma Isso, que representa uma extremidade dupla, certo? Então, agora, obviamente, isso não existe. Agora, como vamos tornar esse estilo maior? Duas maneiras. O primeiro é o estendido. Assim. Estendemos todo o nosso clipe e, como você pode ver , o título agora está estendido por todo o clipe e estará lá. E a segunda maneira , praticamente não é útil neste caso no momento. Então, vamos nos concentrar na primeira maneira de estender o título. Se você quiser que o título permaneça por todo o clipe, ou sonhamos com nosso título. E como sonhamos com títulos? Muito simplesmente, da mesma forma que cortamos qualquer outro clipe repressivo é acessando a ferramenta de lâmina Clique em Ok, de onde queremos começar a recortar, clipe onde queremos terminar de recortar novamente, depois pressione a para a ferramenta de seleção, selecione a parte que queremos cortar e pressione Delete. Agora, por exemplo, temos esse bloco aqui, temos esse título aqui, e é assim que manipulamos títulos Agora, e se, por exemplo, essa fosse uma pergunta que eu tinha antigamente. E se eu quiser uma tela preta com apenas um título exibido, certo? Então, eu não quero curtir o título acima dos meus vídeos. Eu quero apenas um título, apenas um título básico que seja visto em meus vídeos. Como fazemos isso? Isso é muito simples. Para fazer isso, só precisamos ter um banco de títulos, certo? Então, por exemplo, isso aqui, eu copiei e colei esse Por exemplo, vamos ter esse título. Nós o queremos no meio do nosso quadro, tocando sem música, sem nada. Ok, como vamos fazer isso? Precisamos apenas ter o título de estar aqui em nossa linha do tempo. Então, o que vou fazer é pegar esse título novamente, por exemplo, tentar pressioná-lo. Você pode ver que arrastamos e soltamos o estilo entre dois clipes aqui. E agora veja isso. Esse estilo ficou grande porque o estilo que agora captura espaçamento é um rolo, outro rolo B, E se não quisermos ter nada além desse título, também podemos pressionar B para sonhar. Sonhe com o texto de nossas legendas e mova essa legenda para cá, onde ela continuará a ser legendada novamente, esse clipe aqui onde ela continuará a ser legendada novamente, esse clipe Então agora veja o que temos. Temos um título jogando sozinho. Então, novamente, se tivermos o título em uma função ao lado ou um clipe sem nada em cima. Ele jogará sozinho. Ok, então aqui, por exemplo, o título toca sozinho. Então pressione Espaço. Vamos aumentar o som disso. Com um curso on-line. Você pode ver agora que isso é uma onda, por exemplo, para adicionar um corante. Deixe-me pressionar Command Z porque não precisamos tudo isso agora para nossa edição. Ok, então é assim, senhoras senhores, como adicionamos ladrilhos. Não poderia ser mais simples do que isso. Ok, agora vamos discutir o generativo. Deixe-me deletar o título porque não precisaremos por enquanto. Acabamos de terminar. Agora vamos discutir realmente os geradores. Então, vamos pressionar os geradores aqui. E você pode ver isso novamente, todos esses diferentes geradores e geradores já estão praticamente recortados e podemos manipular em nosso menu de inspetor, já fornecido pelo Final Cut Pro, assim como os títulos, ok, existem muitos geradores diferentes e não vamos 0 usar 99,9% dos geradores e não vamos todos esses diferentes geradores e geradores já estão praticamente recortados e podemos manipular em nosso menu de inspetor, já fornecido pelo Final Cut Pro, assim como os títulos, ok, existem muitos geradores diferentes e não vamos 0 usar 99,9% dos geradores, mas esses 1%, 0,1% são extremamente importantes. Você consegue adivinhar qual é o gerador? Você não o entenderá porque não o conhece, mas é o gerador de formas. E é assim que adicionamos formas no Cut Pro estrangeiro, se você quiser fazer isso intrinsecamente para o nosso programa Então, arrastamos e soltamos o gerador de formas. Novamente, este é o nosso primeiro elemento gráfico em movimento do Bureau que vamos discutir como manipular, certo? Então, pressionamos esse gerador. Como você pode ver no menu Inspetor, aqui, estamos na parte do vídeo Então, isso ocorre novamente quando mudamos a escala da safra. Então, vamos tentar realmente mudar os elementos do próprio gerador. E como fazemos isso? Fazemos isso neste painel aqui. Nesse painel, você pode alterar, por exemplo, o tamanho e a forma e quais formas diferentes podemos usar como geradores Você pode obter um quadrado, um retângulo Mas o mais importante é que o que mais procuraremos é a flecha Então, é basicamente assim que adicionamos setas no Final Cut Pro de uma forma muito rápida, se você quiser Essa é apenas uma maneira rápida de adicionar setas. E vamos, por assim dizer, como você pode ver, ajustar o contorno, fazer com que ele mude todas as cores que eu costumo usar fazer com que ele mude todas as cores que eu costumo com uma seta vermelha, porque é atraente se eu quiser destacar algo Então, como você pode ver, como nós praticamente mudamos isso. Podemos fazer todo tipo de coisa mudar, como a gordura ou o comprimento da flecha, todas essas coisas. Agora vamos discutir sobre como realmente girar o gerador por causa de k Essa é uma seta e precisamos muito saber como manipular a narrativa, por exemplo, digamos que aqui eu diga que me senti bem Então, vamos realmente fazer a seta aparecer enquanto eu mesma digo a palavra e aponta para mim. Tudo bem, então vamos colocar isso em prática. Em primeiro lugar, vamos ouvir o que eu digo. Dólares gastos em publicidade, pensei comigo mesmo. Então, vamos pressionar espaço, jogar exatamente onde eu começo a dizer a mim mesma. Então esse é o posicionamento no qual eu começo a dizer eu mesmo e temos a localização Ok, então o que vamos fazer agora? Vamos selecionar: Ok, vamos selecionar a seta e cortá-la exatamente onde eu tenho a ponta. Então, pressione aqui, selecione, pressione, Delete. Então, vamos ver se a seta vai aparecer. Quando eu digo eu mesmo. Eu aprendi sozinho, ótimo, isso não acontece. Agora, parei novamente quando parei de dizer a palavra sozinho. Então, agora, vamos sonhar com a flecha novamente. Exclua o resto, e então temos aqui, o que fazemos? Criamos uma seta que aparece quando eu mesmo digo a palavra. Então, agora vamos fazer com que esse erro realmente me aponte. Selecionamos essa seta, vá aqui mesmo. E a partir desse ponto você pode ver essa pequena bola azul aqui. Então, podemos simplesmente mudar isso, e é assim que praticamente mudamos a rotação da seta. Então, vamos fazer a seta realmente girar. Por exemplo, aqui, mude a posição da seta, diminua um pouco o tamanho. Agora temos uma seta que aponta exatamente para mim. Se eu quiser aumentar a flecha , podemos realmente ir aqui, distorcer e distorcer a flecha para torná-la mais Agora vamos pressionar Concluído e vamos ver o que eu avaliei. Eu me senti muito grata. Agora, foi assim que criamos um gerador de títulos como esse. Agora, na verdade, é arrastar e soltar isso porque eu quero ver um novo gerador, que é o gerador de ciclos, certo? O gerador de círculos. Na verdade, vamos arrastar e soltar isso acima da seta e desativá-la. Deixe-me cortar isso exatamente onde dizemos, porque sabemos que esse é exatamente o mesmo local ou uma linha do tempo com nossa seta e vamos selecionar isso Então eu vou te mostrar como adicionar círculos em universidades. E isso é muito simples. Nós praticamente desativamos o preenchimento, então não temos campo. E como você pode ver aqui, temos um círculo. A partir daqui, podemos ajustar onde queremos adicionar um círculo ou pressionar isso, por exemplo, transformar e alterar o tamanho que queremos que o círculo tenha E digamos que eu mesmo queira o círculo. Então, agora vamos distorcer e eu posso realmente alterar os parâmetros para que se ajustem exatamente Digamos meu rosto. Então, digamos que aqui também podemos mudar outros aspectos. Como você pode ver, pressionamos Concluído e agora vemos isso. Eu me senti eu mesma. Então, agora criamos apenas esse círculo. Ok? Portanto, esta é uma introdução muito, muito, muito básica sobre como adicionar títulos e geradores, os dois gráficos em movimento mais básicos para nosso aspecto B da farmacoterapia E exclua isso porque não precisaremos por enquanto. E isso conclui tudo o que podemos adicionar desse programa, tudo o que podemos adicionar do Final Cut Pro Mas agora a verdadeira diversão começa quando começamos a baixar e buscar coisas da web para adicionar ao nosso fluxo de trabalho e adicionar à nossa linha do tempo como gráficos B-roll Então é isso que vamos apresentar a vocês, o que eu vou apresentar nas próximas lições. Na próxima lição, discutiremos sobre como baixar coisas da web e adicioná-las à nossa linha do tempo final do Cut Pro como elementos B-roll Então eu vou te ver lá. 12. Como baixar imagens de estoque: Senhoras, senhores, bem-vindos a esta lição que discutiremos como baixar vídeos e feridas, vídeos da web para usar como B-roll em nossos vídeos, isso é extremamente importante porque é claro que podemos usar o Bureau, como dissemos nos beacons ou geradores de estilos do Final Cut Pro , podemos criar muitas coisas, mas da Internet para usar como B-roll em nossos vídeos Isso também é extremamente importante porque às vezes você pode não gravar um vídeo com sua câmera, mas deseja usá-lo em seu projeto porque sabe que é adequado para essa ocasião. É assim que o obtemos na web. Agora, um pequeno parêntese aqui. Existem muitos sites e muitos destinos. Os cães baixarão vídeos do barrel in the load para usar em nossos projetos Agora, se vamos escolher uma rota gratuita, ok, para uma versão gratuita e econômica, vamos baixar vídeos do YouTube. Agora, se você estiver usando o Final Cut Pro para editar comerciais de grandes empresas, talvez queira licenciar esses vídeos Isso significa que se você os estiver usando recém-enviados ao YouTube, porque tudo bem, este é um curso de edição de vídeos do YouTube, então você está absolutamente bem usando imagens de outros vídeos do YouTube Ok, se você estiver criando vídeos para grandes comerciais em empresas, talvez queira licenciar suas imagens em sites de imagens Mas neste tutorial, mostrarei como fazer isso e como baixar ativos do YouTube. Então, vamos até aqui. Nós temos nosso projeto, certo? E, como dissemos, adicionamos legendas, editamos a seta e agora é hora de escolher quais vídeos vamos baixar para a web para adicionar como B-roll Então, a primeira coisa que fazemos é colocar o cursor aqui e realmente ouvir nosso vídeo para discutir quais vídeos devemos adicionar como escritório Então, vamos ouvir isso. Mais de 12 cursos e mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que Então, agora eu disse, por exemplo, depois de criar 12 cursos e ter mais de 10.000 alunos matriculados Agora, depois de ler isso, tudo bem, estou tentando pensar um vídeo adequado para ser reproduzido como B-roll aqui Quando eu disse 10.000 estudantes matriculados, a primeira coisa que me vem à mente é a filmagem do planeta Terra talvez sendo conectado por linhas, o que indica que eu me conecto com meus cursos, 10.000 estudantes diferentes Então eu acho que esse é definitivamente um vídeo que vamos baixar, baixar. Ok, vamos continuar ouvindo. Mil estudantes matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei com zeros dólares gastos na publicidade de uma proteína para você quando você mencionou a palavra dólar, é muito fácil, na verdade encontrar imagens de arquivo ou talvez uma pessoa Portanto, é muito fácil realmente baixar e fornecer o vídeo para uma pessoa contando dólares e também anunciando. Ok, então vamos começar realmente tentando baixar um vídeo de, por exemplo, o planeta Terra sendo conectado por linhas e um vídeo que indica dólares sendo contados ou talvez publicidade. Então, o que fazemos? Ok, então veja isso. Nós lançamos o YouTube e pesquisamos na barra de pesquisa. Por exemplo, digamos imagens de arquivo de uma rede global. Ok, lembre-se, digitamos digite a palavra-chave. Além dessa filmagem, imagens em videografia e edição de vídeo foram usadas como B-roll, que podemos usar Então veja isso. Isso é basicamente o que estou procurando. Vamos ver isso. Sim, exatamente. São as linhas que conectam muitas áreas do mundo. É exatamente a isso que eu estava me referindo. Então clicamos no vídeo. E a primeira coisa que fazemos é ver a qualidade disso. Então, nós o temos na Marinha. Isso é absolutamente incrível. Ok, também consideraremos descrição se ela é protegida por direitos autorais Você pode ver se este vídeo não está protegido por direitos autorais, o que significa que temos absolutamente todos os direitos de usá-lo o que significa que temos absolutamente todos os direitos Agora você pode ver que temos os vídeos sugeridos, muitas outras imagens similares, ok, então você tem muitas opções para escolher E quando encontrarmos o vídeo que queremos obter, o que fazemos? Vá em frente e copie o link. Então, comande C para copiar. E então uma nova guia com IPE YouTube para mp4. Ok, lembre-se, arquivos MP3 que vêm com áudio. Arquivos de áudio e MP4 são na verdade arquivos de vídeo. Então, neste momento, temos muitas opções a seguir. Esses são todos os sites que vamos usar. Não sei se o primeiro site que escolhermos será legítimo Mas, por exemplo, esse é um conversor que eu encontrei praticamente online. Se você tentar dois ou três sites, faremos isso. Vamos, vamos colar. Ok, o link que copiamos daqui para nosso YouTube antes do conversor e verificamos o formato mp4 Começar. Novamente. Esse é o nosso vídeo. Podemos baixá-lo em 720 a três sextos. Obviamente, isso é apenas HD. Não é full HD, mas está tudo bem. Vamos continuar e clicar em Download. Como você pode ver, ele está sendo baixado ou podemos prosseguir, arrastá-lo e soltá-lo em nossa área de trabalho. Ok, então eu apenas arrasto e solto isso na minha área de trabalho. Agora temos um site que sabemos que na verdade, podemos baixar vídeos daqui. Então, o próximo vídeo que vamos baixar, como dissemos, é alguém contando dinheiro. Ok, então digamos, caramba, contando quatro Então, contar dinheiro, MP4 ou, digamos, contagem de gás, por exemplo, imagens de estoque, é melhor Imagens de arquivo de uma pessoa contando dinheiro. Eu acho isso absolutamente incrível. Obviamente, temos nosso anúncio aqui. E vamos conferir a descrição aqui. Ok, temos muitas palavras-chave, e este é um vídeo gratuito para baixar. Então, isso é absolutamente incrível. O que vamos fazer agora? Vamos copiar isso, mas certifique-se também, se não antes do vídeo, não copiar o link do anúncio pois isso simplesmente queimará todo o programa. Ok, isso também é ótimo para ganhar mais dinheiro. Então, vou copiar o link daqui e colá-lo aqui com base e convertido. Então, como você pode ver, temos esse vídeo aqui, que baixamos em 720 As pessoas fecham a guia de redirecionamento e isso está aqui. Arraste e solte em nossa área de trabalho. Ok, vamos ver o que mais temos? Vamos ver. Também mencionei a palavra anúncios. Então, vamos realmente escrever alguns anúncios on-line, por exemplo, imagens de banco de imagens Vamos ver o que temos. Não temos muitos Sócrates que descobriram que isso poderia funcionar Isso pode funcionar e também garante que você não baixe vídeos grandes, porque isso é, por exemplo, 6 min, ok, 7 min. Não precisamos de 7 minutos de filmagem para fazer isso. Vamos ver o vídeo stock gratuito de K rolando nas redes sociais . Isso é bom. Desculpe pelo vídeo que foi descarregado. Então, Paul clique no link, copie. Cole aqui. Ótimo Começar. Este é o vídeo que baixamos 720 P. Fechamos seu AB direto E este é um arquivo baixado, arraste-o e solte-o em nosso desktop e foi ótimo. De uma forma semelhante. Vamos fazer isso em todo o vídeo e adicionaremos B-roll Então, estamos procurando as palavras-chave que mencionamos. Depois de mencionarmos donas de donas de casa, vá em frente e baixe os vídeos do YouTube Você fica com o coelhinho. Não precisa fazer isso durante todo o vídeo. Mas essa é basicamente a moda com a qual vamos trabalhar. Então, vamos realmente insistir. Ler mais de 12 não é ter mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que são tão bom, ótimo, ótimo, ótimo Vamos em frente e, na verdade, agora arraste e solte o próprio pé para ser baixado em nossa linha do tempo para revelar e começar a editar A primeira filmagem que vamos arrastar e soltar é o vídeo de 10.000 alunos matriculados baixado com o brilho conectado a linhas Então, o que vamos fazer agora? Nós pressionamos, arrastamos e soltamos em uma linha do tempo. É assim que o importamos, como dissemos, de uma maneira muito simples. E agora você pode ver que adicionamos acima os outros clipes que temos em nosso cronograma porque queremos que sejam exibidos primeiro Então eu acho que essa é realmente uma ótima parte para começar este vídeo, e eu quero que esse vídeo comece daqui. O que eu faço? Ou eu tenho a ferramenta Blade, então pressione B e a lâmina para baixo ou pegue-a daqui e mova-a para esta parte. Onde eu quero que esse vídeo esteja? Para começar a jogar? Quero que esse seja o começo do jogo quando mencionei a palavra 10.000 alunos matriculados Então, eu vou pressionar play. E quando eu começar a dizer a palavra, então vou pressionar a pausa E exatamente no local em que esse pino parou, vou arrastar e soltar esse vídeo aqui. Então, vamos em frente e fazer isso. Claro que não é ter mais do que dez. Ok, vamos ver, mais uma vez cursos e ter mais de, então agora, eu estava prestes a dizer 10.000. Então eu pausei. Arraste este vídeo aqui. E vamos realmente ver isso mais uma vez. Cursos ricos e ter mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos Todos os diferentes mercados de cursos on-line são excelentes. Vamos ver mais uma vez, mais de 12 cursos e ter mais de 10.000 alunos matriculados Acho que isso é melhor do que mil estudantes matriculados. E como estou dizendo, 10.000 alunos matriculados, esse vídeo é reproduzido e então esse besouro está pronto Então, vamos ver mais uma vez, desde o início, comecei a ler mais de 12 cursos e ter mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu acho isso realmente incrível Vamos continuar assistindo ao vídeo para acrescentar que a outra fatura que baixamos, carregamos $0 gastos Então, com $0, quando eu digo $0, eu realmente vou reproduzir o vídeo do downloader com a pessoa, você sabe, contando você sabe, Então, vamos aqui e fazer uma pausa novamente antes de começar a dizer mercados de $0 que eu enviei Aqui, eu digo zeros, então eu arrasto e solto a filmagem do meu desktop baixada aqui. Ok. E vamos ver isso mais uma vez. lugares em que eu enviei com $0 gastos, gastei nisso foi onde terminei este clipe e imediatamente vou começar o outro clipe, que era sobre anunciar esse vídeo nas redes sociais Então, eu estou fazendo isso. Vamos ver, eu acho isso ótimo. Vamos começar este vídeo do quilo para fazer isso com uma ferramenta de lâmina agora mesmo Então, clique com a lâmina em para selecionar, clique em Excluir. Vamos colocá-lo aqui e dar uma olhada. Vamos dizer que $0 gastos em publicidade. E eu sei que a publicidade termina aqui porque é aqui que começa meu próximo clipe, qual eu abro um novo parágrafo. Então, o que vou fazer sem nem mesmo ouvir o vídeo, vou ter a ferramenta Blade aqui. Ok, vou tocar esse clipe exatamente quando esse clipe de mim falando. E eu vou deletar isso. Então, agora, vamos ver o que classificamos os mercados que eu enviei com $0 gastos em o que classificamos os mercados que eu enviei com $0 gastos em publicidade de mim mesmo. Quão legal é isso? Quão legal é isso? Então, vamos percorrer esse começo. Na verdade, os elementos de vídeo que baixamos começaram a ler mais de 12 cursos e, com mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei com $0 gastos em $0, senti que tudo começou depois, depois depois Ok, então deixe-me ampliar a linha do tempo. E eu senti isso porque tenho experiência em edição de vídeo, mas veja isso. $0, esse vídeo aqui. Digamos que o vídeo de estoque de $0 não tenha começado quando eu comecei a mencionar esse parágrafo Então, o que vou fazer agora, ampliei minha linha do tempo, vou pegar isso E como você pode ver, é aqui que o vídeo realmente começa. Oi, vou estender isso. Eu vou trazer isso aqui, ok. Quando eu começar a falar, vou estender o final aqui. Isso é um protótipo, ok, com ele. Você não precisa fazer isso. É, é demais, mas acho que funciona perfeitamente. Então, vamos realmente assistir isso novamente. Mercados de cursos on-line que eu enviei com $0 gastos em publicidade. Pensei comigo mesmo: é realmente possível criá-los? Então, quão bom foi isso? Poderíamos continuar baixando mais e mais vídeos. Mas acho que não quero perder seu tempo neste momento, mas deixe-me mencionar, deixe-me assistir ao vídeo. Mencionei alguns outros vídeos que eu baixaria para adicionar como B-roll possível criar um curso on-line do zero com $0 Portanto, não temos nenhum orçamento. Por exemplo, aqui eu disse completamente sem orçamento, certo? Eu simplesmente baixaria uma filmagem de alguém como abrir a carteira e ver que não tem dinheiro Bem, vamos realmente fazer isso. Vamos realmente fazer isso. Olha como é fácil. Digamos que carteira vazia. Ok. Carteira vazia, imagens de arquivo. Imagens stock da carteira vazia. Você pode ver como esse vídeo, ok, temos esse vídeo, esse vídeo, esse vídeo. Vamos encontrar um vídeo que realmente seja de qualidade. Isso é isento de royalties, ok? Ok, ok. A introdução é demais. Ok. Então, que tal, que tal este? Que tal esse? 15 s, esse foi o vídeo. Então, eu não vou baixar este vídeo lido porque diz pré-visualização aqui. E não queremos ter uma marca d'água no meio do nosso vídeo Digamos que esse. Isso não é sobre vídeo. Mas a qualidade é muito ruim. Então, definitivamente não. Diga qualquer outra coisa. Isso mesmo. Esse vídeo está aqui. Agora, novamente, temos uma marca d'água. Então, basicamente, é como se a experiência fizesse você escolher vídeos que você não tem. Por exemplo, marcas d'água, certo? Porque não queremos usar vídeos com marcas d'água em nossa edição do YouTube Vamos ver esse. Isso poderia funcionar, por exemplo, isso poderia funcionar. Mas a qualidade não é muito boa. Mas você provavelmente entendeu. Então, esta é uma live, como eu passaria por esse processo se estivesse editando isso sozinho. Novamente, marca d'água. É por isso que as pessoas, por isso que os sites de imagens de stock existem para não ter marcas d'água e facilitar sua vida. Mas se você quiser usar a versão gratuita, isso é praticamente um incômodo. Você tem que ir. Então você entendeu. Não vou perder mais seu tempo com isso. Você entendeu e acabou de baixar os vídeos do utilitário. Descubra que se encaixa muito bem no editor que estamos fazendo. Novamente, senhores, a forma como adicionamos vídeos, baixamos e obtemos vídeos da web para adicionar aos nossos projetos no Final Cut Pro, mantendo isso extremamente importante, porque o B-roll e as imagens de estoque da web ajudam nosso público a visualizar do que estamos falando e, na verdade baixamos e obtemos vídeos da web para adicionar aos , ajudam no nosso engajamento mantendo isso extremamente importante, porque o B-roll e as imagens de estoque da web ajudam nosso público a visualizar do , ajudam no nosso que estamos falando e . Agora vamos discutir como baixar músicas de origem da web e efeitos sonoros da web e como combiná-los de fato com nossas imagens de arquivo Então, isso é o que vai acontecer na próxima lição. Muito obrigado e nos vemos lá. 13. Como baixar efeitos musicais e sonoros: Sejam todos bem-vindos à oitava lição deste curso e, sem dúvida, a lição mais importante quando se trata otimizar e levar sua edição de vídeo para o YouTube literalmente ao Por que essa lição é tão importante? Então, discutimos a importância do B-roll, adicionando geradores, dials, baixando vídeos da web e, na verdade, adicionando-os ao Mas nesta lição aqui, discutiremos e implementaremos a tática de baixar músicas e efeitos sonoros, de forma mais importante, da web e , em seguida, combiná-los com nossos pés no Final Cut Pro Agora, como sabemos, a música define o tom do nosso vídeo É de extrema importância escolher a faixa de áudio correta para combinar com a sensação que estamos tentando transmitir com o vídeo que estamos editando. E os efeitos sonoros, especialmente quando estamos editando vídeos do YouTube, também são de extrema importância. Neste vídeo, daremos um exemplo de como utilizar efeitos sonoros para otimizar o engajamento do espectador. E, novamente, faça com que seus vídeos tenham uma aparência e, o mais importante, tenham um som melhor. Então, chega dessa introdução, vamos lançar nosso programa de edição, e foi exatamente aqui que deixamos as coisas na lição anterior Adicionamos esses vídeos aqui. Muito simples. Discutimos como baixá-los, como obtê-los na web e como combiná-los com as legendas que foram adicionadas nas lições anteriores Agora, é hora de escolher a música, a faixa de auditoria, e vou analisar o processo de como debater quais músicas eles usam para o meu vídeo juntos Então, vamos ouvir o que estou dizendo novamente. Obviamente, neste vídeo, há muita reprodução em andamento para tentar pensar em qual faixa de áudio vamos Então, vamos realmente ouvir a música do vídeo. Mais de 12 cursos e mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei $0 gastos em publicidade. Ok, então, basicamente, estou descrevendo um processo. Este vídeo é como um vídeo de história em que descrevo um processo que não queremos, como música de ação ou música emocional O que queremos é, digamos, música focada ou o que eu estou pensando mais é usar essa música techno da velha escola Acho que vai combinar com a atmosfera que tentarei transmitir com este vídeo Então, vamos em frente e, na verdade, lançar novamente o YouTube. E vamos escrever, por exemplo, que ele tentou pesquisar músicas focadas. Ok, então vamos. Música focada, eletrônica. Ok, vamos ver. Então, isso é principalmente música que começa com som e nós não queremos que você baixe um arquivo MP3 de três horas, 1 h, 1 h, 1 h 3 h. Então, na verdade, ele vai filtrar em menos de 4 minutos Essas são todas transmissões ao vivo. Então, a música focada não vai simplesmente não sobreviver. Bem, vamos realmente mudar o que estamos procurando. E vamos escrever, por exemplo, baralho dos anos 80, sem música Acho que isso vai se encaixar melhor no meu vídeo. Então, vamos passar menos de 4 minutos, certo? Hum, isso é, isso é, isso é uma ótima droga. Por exemplo, essa vibração não vai dar a algumas velhas escolas vibrações da velha escola, ok, e temos mais delas, digamos, Maverick, vamos Minhas amonites querem 90, 84. Acho que já escutei antes. Eu não ia ouvir a faixa agora. Veja se eu absolutamente amo essa faixa. E acho que vai se encaixar perfeitamente em nossos vídeos. Quando você me vê sorrir, você sabe que vai ser uma ótima sensação sobre isso. E espero que você leia, digamos, nivele sua jornada de edição de vídeo, na qual você literalmente sorria quando sente que tem um bom pressentimento sobre isso. Então, vamos agora, YouTube até agora, não mp4, mas MP3, porque estamos tentando baixar os arquivos de áudio e os arquivos áudio são baixados via MP3 Vamos conferir os sites. Não precisamos acertar no primeiro toque e colar o link, convertido primeiro, antes de descarregá-lo e baixá-lo, talvez fechar o pop-up O arquivo é baixado aqui mesmo ao lado dos outros periódicos que tínhamos E, na verdade, vamos arrastar e soltar o arquivo diretamente do nosso navegador em nosso software de edição de cores de fontes . E o que é isso? Quando vou deixá-lo cair? Eu não vou elaborá-lo aqui, senhoras senhores, porque é aqui que temos nosso B-roll Vamos colocá-lo abaixo. Vamos colocá-la aqui porque essa é basicamente a linha que separa o áudio do vídeo Então, queremos que basicamente uma faixa de áudio esteja por trás de nossos vídeos, abaixo de nossos vídeos. Agora entendemos isso e o fato é que nosso setor de auditoria é representado por ondas sonoras. Isso é apenas uma enorme onda sonora. Não temos a imagem como temos aqui, apenas uma onda sonora. Então, podemos imaginar você vê que esses dados desordenados baixados, por exemplo, começam de forma bem sutil e, em seguida, a batida começa e fica mais parecida com a vibração do Tambo Então, vamos às cegas, sem nem mesmo ajustar o trato de auditoria. Joe Duck, pressione Play desde o início para realmente ouvir como soa como está sem diminuir o som sem nada Vamos ver com o que estamos trabalhando. Mais de duas forças em todos os lugares diferentes. Eu me carrego. Então, o que eu realmente gosto de como essa trilha de auditoria começa que ela é sutil e depois as grandes quedas e sabemos que o ritmo começa aqui Então, eu vou te dar um mergulho enorme aqui Eu parei. Eu pauso o vídeo em que digo Surpreendentemente, sim. E por que eu fiz isso? Porque quando digo Surpreendentemente, sim, é aqui que outro capítulo do meu vídeo começa, e é o obturador do meu vídeo em que eu realmente explico como a grade é um curso com $0, porque é um novo capítulo do meu vídeo e um novo capítulo, digamos que na história eu estou guiando meu público, eu quero que isso também seja nova conversa na faixa de áudio Então, qual é a melhor maneira realmente começar um novo capítulo com a outra faixa. Para combinar isso, deixe-me ampliar um pouco a linha do tempo para realmente começar, ok, a cortar a faixa de áudio E sabemos que a entrega está aqui. Sabemos que o trabalho está aqui porque eu posso vê-lo na onda sonora. Você pode ver que aqui a bateria entra, enquanto aqui é mais sutil Então, queremos que nossa música atinja seu pico quando esse novo capítulo começar, como vamos fazer isso? Você pode perguntar, porque podemos realmente abandoná-lo. Podemos arrastar o clipe, então isso vem aqui. Mas o que podemos fazer é cortar o áudio, reduzi-lo o quanto quisermos e, em seguida, pegar isso e sincronizá-lo com essa Então, essa é novamente a parte em que o lançamento da música vai acontecer. Então, vou clicar na minha música e arrastá-la para sincronizar a queda da onda sonora da minha música com a parte em que digo Surpreendentemente E você pode me perguntar agora, então o que vai acontecer aqui? Não vamos ter nenhuma música. Claro que teremos música. Vamos pegar isso e abrir o arquivo novamente para revelar a música. Mas agora, é claro, não sabemos como isso vai soar no começo. Então, vamos ampliar e ouvir isso. Mais uma vez, é claro, muita reprodução acontecerá quando estivermos editando vídeos com precisão Então, vamos salgar, ou seja, mais de dois. Bem, acho que começou muito bem. Na verdade. Não tenho nenhum problema com a forma como o vídeo começa, certo? Comecei a conhecer mais de 12 cursos e a ter milhares de alunos em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados Mas eu mesmo. Muito legal. Com certeza aconteceu. Mas nós temos, estamos enfrentando um problema agora. E o problema que estamos enfrentando é que o áudio e a faixa de música que realmente adicionamos estão em voz alta. Então, como vamos consertar isso? Duas maneiras de corrigir isso, duas maneiras de diminuir o áudio de uma faixa de música. Como regra geral, editei novamente muitos vídeos, então sei que queremos que nossa faixa de música esteja em -20 db Ok, então geralmente o temos aqui. Vamos ouvir o vídeo novamente. Nem todo o vídeo, mas para conferir como o som de -20 db começou a ler mais de 12 cursos e ter, acredite, é o suficiente Vamos aonde a batida cai. Sim. E eu acho que essa é a melhor maneira de fazer isso. Então, como os gregos, o coração, diminuíram o volume do Eclipse Em seguida, vamos aqui e aumentamos ou diminuímos. Então é difícil fazer -20 aqui. A outra maneira de fazer isso é clicar, clicar nas faixas de áudio e acessar o menu Inspetor aqui E como você pode ver, também podemos ajustar o volume a partir daqui com mais precisão ou podemos simplesmente escrever -20 Enter e agora está em -20 Então, isso foi perdido. O que fazemos com a trilha de auditoria? Ok, e vamos realmente diminuir o zoom e verificar isso. Portanto, isso é ótimo para verificar. Por exemplo, você pode definir que a faixa de áudio seja maior do que meu vídeo. Como vamos consertar isso? A primeira forma são os graus, o áudio Ok to here. E agora, por exemplo, quando o vídeo e o áudio terminarem, mas isso é algo que faremos nas próximas aulas, não vamos perder seu tempo agora focando no final do vídeo. Vamos nos concentrar no início do vídeo. Ok, então a próxima coisa que discutiremos sobre como adicionar outra faixa é que realmente precisamos nos concentrar em como adicionar efeitos sonoros, porque a música está aqui. Adicionamos música com o ajuste do volume. Nós o combinamos com os diferentes capítulos do nosso vídeo Agora é hora de começar a usar os efeitos sonoros. Você pode me perguntar quais efeitos sonoros devemos adicionar aqui. Quer dizer, não vejo nenhuma razão específica para adicionar efeitos sonoros. Quais efeitos sonoros devemos adicionar, como um efeito sonoro de campainha, eles, cães e efeitos E há um efeito sonoro que, como editor de vídeo do YouTube, você absolutamente precisa conhecer. E isso vai soar estranho, mas vai ser o efeito sonoro da bolha Ok, chamamos isso de efeitos sonoros de bolha. Então, eu não sei se fiz isso corretamente, mas esse efeito de som de bolha é extremamente importante quando elementos estão surgindo, especialmente fotografias Quando as fotografias aparecem no vídeo, geralmente usamos o efeito sonoro e, às vezes, também usamos para títulos e legendas Então, vamos realmente baixar esse efeito sonoro bop Ok, é extremamente importante, praticamente baixado e habituado em seu laptop. Então, vamos ver, efeito de som de lâmpada, efeito de som bob. Recebemos muitos deles. Ok, isso é, vamos em frente e ouça. Ouça isso. Esse é exatamente o efeito sonoro que estou procurando. Então, vamos copiar isso, ir para aqui, converter a seguir, à direita, colar, converter. Ok, ótimo. Baixar. Clipe, feche o pop-up e este é o efeito sonoro pop. Eu não vou usá-lo. Ok? Não vou usá-lo aqui porque não quero ter um efeito sonoro pop quando um vídeo aparece O que eu definitivamente queria era ter um efeito sonoro pop quando as fotos aparecessem no meu, no meu tempo. Para dar um exemplo, vamos realmente pressionar Play e ouvir onde posso adicionar uma fotografia ou uma imagem para reproduzir. Mais do que. Então, eu digo que depois de criar mais de 12 cursos, algo muito legal que poderíamos fazer aqui, por exemplo, e realmente combiná-lo com um efeito de som pop, é simplesmente adicionar um grande título que diz 12 cursos. Então, eu não quero bonés e não quero imagem, só quero um grande dado, digamos, diz 12 cursos Vou ver aqui os títulos, esses títulos básicos e básicos, e vou arrastá-los. Ok, o que vou fazer agora é separar o áudio daqui Então eu separo o áudio do meu vídeo. E a próxima coisa que faremos é pressionar a tecla blade aqui para cortar meu vídeo, porque eu quero substituir meu vídeo pelo título Ok, então o que é isso? Vamos ver, por quanto tempo são 12 cursos? Mais de 12 cursos e leitura de mais de 12. 12 cursos e cursos param aqui. Então, vou substituir isso por isso. Então, vamos ver. 12 cursos. Exclua isso. Exclua isso e vamos realmente ouvi-lo. Mais de 12 cursos e mais. Você vê isso? Você vê isso? Então, apagamos completamente essa parte e eu terei mais de 12 cursos Quando eu digo 12 cursos, você pode ver esse lugar de maré. Então, vamos em frente e, na verdade, antes de tudo, desabilitar as legendas. Então, não queremos isso. Podemos excluí-lo ou clicar na legenda e pressionar V para desativá-la E agora selecionamos o estilo e eu vou escrever 12 cursos. 12 cursos. Vamos mudar a fonte. A fonte que eu gosto de usar geralmente é impactante. Ok, vamos aumentar isso aqui. Ok? E a outra coisa que fazemos, por exemplo, é primeiro ter a palavra 12 e depois a palavra Cursos. Bob, como vamos fazer isso? Assista? Então, parei de dizer a palavra 12 e comecei a dizer a palavra cursos Como eu sei disso? Bem, primeiro de tudo, você pode ver a onda sonora aqui. Essa é a parte disso. Eu disse 12, neste departamento que eu digo cursos. Então, aqui, que é o meio dessas duas palavras. Eu posso jogar, ok, posso cortar esse título em pedaços A primeira peça, eu só quero escrever 12. Então, vou deletar os cursos. Novamente aqui. Eu posso deletar o 12º. Então, vamos reduzir nossa linha do tempo e ouvir isso novamente, esperando mais de 12 cursos Quão legal é isso? Agora, para combinar com o efeito de som pop, essa é a anáfase dos solavancos, você pode ver Essa é exatamente a parte em que a polpa acontece. E estamos tentando sincronizar isso com o início do nosso clipe Ok, então aqui, por exemplo, é onde a lâmpada precisa. Essa montanha precisa acontecer. Então, nós temos aqui, eu acho que é o melhor. Agora vamos duplicar isso. Comando de efeito de som Bulb: copiar, comandar, colar. Nós duplicamos isso e parece perfeito. Traga nosso alfinete aqui e sincronize o início de uma montanha com aqui Então, vamos realmente ver o que criamos agora. Vamos realmente jogar, pressione play Começou a ler mais de 12 cursos. E o quão legal foi isso? Na verdade, vamos diminuir um pouco. Isso é excelente e eficaz. Acho que estava muito alto. Agora vamos continuar e ouvir mais uma vez. Comecei a ler mais de 12 cursos e a ter mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line Esses eram, é claro, mercados em que todos os meus cursos são diferentes, agora eu digo em todos os diferentes mercados de cursos on-line E esse é um ótimo momento para demonstrar os diferentes mercados de cursos on-line, para visualizar diferentes mercados de cursos on-line Então, eu sei que as coordenadas são diferentes. Os mercados são, por exemplo, o Skillshare. Então, vou escrever o logotipo da Skillshare aqui. Vá até as imagens e eu vou caminhar, vou ver o logotipo do Skillshare, preferência um arquivo PNG Então isso foi o certo. As habilidades estão procurando, por exemplo, um ícone. Vamos ver se isso é um arquivo PNG. Os arquivos PNG são imagens praticamente transparentes que podemos importar o Final Cut Pro sem ter o plano de fundo. Com o fundo totalmente transparente. Então, aqui, esses quadrados indicam que o arquivo PNG é transparente Deixe-me arrastar e soltar isso na minha área de trabalho. E a mesma coisa que vou fazer com Udemy com outro mercado de cursos on-line Novamente, fotos apenas para visualizar para meus espectadores do que estou falando Portanto, isso não é realmente transplante e arquivo. Vamos ver isso. Esse é um ótimo arquivo transparente. Deixe-me arrastar e soltar isso no meu cronograma. Então, agora eu digo mercados de cursos online. Deixe-me arrastar e soltar novamente, Udemy aqui, e deixe-me arrastar e soltar o Skillshare Então, como você pode ver, um caos completo. Temos as habilidades distorcidas aqui no meio dos meus quadros Então, o que eu vou fazer, vou clicar aqui, e há duas maneiras de diminuir o tamanho dela. A primeira coisa é que, através do menu de espectros, aqui diminuiria o tamanho dessa imagem Novamente, depois de diminuirmos o tamanho, podemos pressionar isso aqui para mudar sua posição para aqui. E a mesma coisa que podemos fazer com a Udemy seria clicar aqui Diminuímos a escala e a arrastamos e soltamos para onde todos estão em nosso quadro. E como você pode ver agora, vamos pressionar Concluído. Ok, agora temos essas duas imagens que serão reproduzidas pelo quanto precisarmos delas para ver o quanto realmente queremos que elas reproduzam. Então, vamos continuar e reproduzir o vídeo novamente. Alunos de todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que Então, quando digo a palavra mercados, preciso que esses dois vetores sejam feitos Então, deixe-me fazer uma pausa novamente quando eu parar de dizer a palavra mercados, mercado de cursos on-line está aqui Agora, selecionamos que esse teria sido o ponto em que parei de dizer que os mercados selecionam isso para torná-lo menor até aqui, o mesmo com a Udemy E o que é isso? Isso é perfeito. Por exemplo, deixe-me aumentar a linha do tempo porque, na verdade, estamos nos aprofundando agora quando se trata de edição Agora, neste, vou adicionar outro efeito sonoro pop. Portanto, não quero arrastar e soltar efeitos sonoros pop toda vez que uso um, vou copiar o anterior que usei Cole aqui mesmo. E deixe-me adicionar as habilidades de pintura para usar na Udemy. Comece a reproduzir essas duas imagens. E vou adicionar esse efeito sonoro pop. E se eu quiser fazer isso com mais precisão, posso ampliar a linha do tempo e colocá-la aqui Diminua o zoom da linha do tempo com menos. E vamos ver o que criamos. Deixe-me aumentar isso. É claro que está em todos os diferentes mercados de cursos on-line Então, senhoras e senhores, isso encerra esta lição na qual discutimos sobre como baixar músicas e efeitos sonoros e como combiná-los com as partes visuais do nosso vídeo, em nossos cronogramas Fazer com que nossos vídeos sejam mais envolventes e melhores para nossos espectadores assistirem, o que é importante para nós quando estamos editando vídeos para o YouTube Agora, na próxima lição, vamos nos concentrar em um aspecto muito importante da edição do Final Cut Pro, que praticamente abre nossos horizontes para possibilidades ilimitadas, que é baixar efeitos e transições da web em nosso software de edição Final Cut Pro E na lição seguinte, discutiremos como baixar títulos e fontes diferentes Então chega de falar. Vamos passar para a próxima lição, na qual discuto e realmente ajudo você a baixar recursos da web em seu programa profissional de fungos. Isso será de fundamental importância e é muito importante que você saiba como fazer isso. Te vejo na próxima lição. 14. Como baixar Plugins e Sobrecarregar a FCPX: Senhoras senhores, bem-vindos a esta edição do nosso curso, que sem dúvida será a lição mais valiosa que vocês aprenderão Por que serão as lições mais valiosas que você aprenderá deste curso. Como o Final Cut Pro, conforme discutimos, conforme demonstramos nas lições anteriores, vem com alguns títulos pré-instalados, as transições afetam tudo o que vem pré-instalado em nosso software final de edição de cópias Mas e se eu lhe dissesse que utilizar o poder da Internet, muitas pessoas criaram todos esses gráficos em movimento, você sabe, esses modelos Eles criaram transições. Eles têm efeito graduado, têm títulos e geradores avaliados que podemos baixar da web e utilizar em nosso software de edição, se você quiser Vai ser como ter nosso software de ampliação de fungos com esteróides Ok, isso vai impulsionar enormemente nosso processo de edição. E há títulos e transições específicas que podem ser usados especificamente para vídeos do YouTube e podem ser baixados da web para vídeos do YouTube Então, novamente, quando discutimos como instalá-los em nosso software para pais de fungos, isso foi algo que eu viajei, por exemplo, como iniciante Depois, como aplicá-los em nossos vídeos antes de mostrar como baixar transições Ok, vamos resolver uma pergunta rápida que eu, por exemplo, tinha quando comecei a editar, você faz vídeos, que é onde devo usar transições e efeitos em meus vídeos? E, mais especificamente, onde devo usar transições em meus vídeos para fazer a transição do que todos os meus vídeos são apenas eu falando no cinema e na E eu tenho um curso completo sobre isso. Usamos transições para passar de uma cena para outra. E transições interessantes podem chamar a atenção e nos ajudar a engajar e nos ajudar a engajar Então, aqui, por exemplo, obviamente podemos fazer a transição qualquer lugar em um rolo porque o URL está lá e não há nada que mude a cena. Mas o que muda a cena? É B-roll, certo? Então isso é B-roll É uma cena completamente diferente do nosso papel. Como posso fazer a transição da minha flecha para o B-roll? Em primeiro lugar, vamos analisar o que é Transition Transitional encontrado aqui, certo? E, de fato, como dissemos, são encontrados aqui. E há muitas, muitas transições diferentes em toda essa transição que eu não descarregei Transições de vazamento de luz, você sabe, todas essas coisas, transições 3D, pós-transição. Como vamos utilizá-los em nossos vídeos? Então, não vamos perder nosso tempo e eu vou realmente te mostrar agora. Digamos que eu queira fazer a transição, por exemplo, desse vídeo, que sou eu falando para esse vídeo, que é essa rede que adicionamos como B-roll O que vamos fazer? Vou pressionar B no meu teclado e vou abrir a ferramenta blade. E na ferramenta Blade, vou cortar meu papel nas dimensões exatas desse clipe aqui Então, usando esse clipe como guia, vou clicar no início desse clipe para trazer esse alfinete aqui. E do outro lado desse pino, vou clicar na minha seta para cortar esse vídeo Então eu também vou clicar no final deste vídeo aqui. E neste pino novamente, clique com a ferramenta de lâmina em um rolo, ok, depois em para selecionar, clique em Excluir. Desculpe. Vamos trazer isso de volta porque agora eu também excluí o B-roll porque você pode ver essa linha se conectando, pode ver a pequena linha que conecta esse clipe B-roll, esse clipe aqui Vamos pegar esse clipe, trazê-lo aqui e depois deletar a linha. E como você pode ver, isso está preservado agora. Agora tudo vai ficar fora de sincronia agora. Por quê? Porque excluímos o vídeo sem excluir o áudio Então, tudo vai ficar fora de sincronia. E é exatamente por isso que excluímos as dimensões exatas desse clipe aqui para colocá-lo em rolo e agora assista a isso. Vamos ver se tudo está na pia. Então, vamos ver antes de reduzirmos o número de vezes que temos mais do que isso, isso é pia E depois de superar todos os meus objetivos, isso é sumidouro. Então, agora veja o que vamos fazer. As transições são aplicadas, digamos, em uma barra de rolagem, que é essa barra de clipes aqui Então, mudei o B-roll para minha barra de rolagem, como você pode ver, para aplicar transições E a forma como aplicamos essas transições não vai arrastá-las e soltá-las. Agora vou arrastar e soltar. Transição muito legal que eu costumo usar. E esse é o zoom suave na transição. Isso aqui é a transição. Eu vou te mostrar como fazer o download e ver como fica suave. Parece muito cinematográfico. Então eu vou pegar isso, arrastar e soltar entre esses dois clipes, certo? Entre esse clipe de mim falando e entre esse e esse clipe da rede que baixamos. Então, vamos ver o que criamos agora. Bem, é claro que não é ter mais de 10.000. Você viu isso? Foi muito solúvel, mas é uma transição de zoom aqui, mais de 10.000 estudantes matriculados Vamos também adicionar uma transição aqui. Vamos tentar adicionar uma, digamos, que tal a forma como reduzimos a transição? Também é muito legal. Diminua seu comprimento. Então é isso que agora tem mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos E quão legal isso parecia? Além disso, antes de realmente começarmos a baixar as transições, quero mostrar algo muito, muito legal Também podemos adicionar efeitos sonoros quando aplicamos uma dessas transições. E os efeitos sonoros olham para essa região novamente mais do que o efeito sonoro que vamos usar. Assim como usamos o efeito de som pop quando uma imagem de Bob está em Garvey, o efeito sonoro que usaremos quando aplicarmos transições de zoom in ou zoom out é chamado de efeito de som whoosh Senhoras, senhores, vamos ao YouTube. Novamente. Procure por efeitos sonoros soltos. Ok, efeito sonoro muito, muito comum no cinema. Vamos ouvir isso. Sim, anúncios. Vamos ouvir o efeito sonoro. A que horas. Não era o que eu estava procurando, mas tudo bem. É por isso que estamos aqui. Não, não, não, não, não. Que tal, digamos, digamos, uma transição frouxa. Efeito sonoro. Ok. Efeito sonoro novamente para edições. Vamos ouvi-los. Sim, esses são os fatos que queremos. Então, vamos clicar em Copiar. Ok, YouTube para mp3. Ok, abra o programa. Assim como fizemos antes, exatamente a mesma coisa. Nós colamos aqui, depois colamos o link. Ok. Nós baixamos efeitos sonoros para edições. Vamos baixar, por exemplo. Esse. Ele deve iniciar o carregamento do R. Aqui está. Então agora o que vamos fazer? Depois de baixado? Vamos arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo, como arrastá-lo e soltá-lo aqui antes de fazer qualquer outra coisa. Ok, vamos esperar um pouco até que ele seja importado. É importante antes de fazermos qualquer outra coisa, confira isso. Temos muitos gritos aqui, mas só precisamos Então, vamos reduzir o zoom do nosso diamante e trazê-lo aqui no final. Ok, então podemos inspecioná-lo e praticamente reduzi-lo para usar apenas a transição que queremos Então, vamos realmente ouvir que algumas dessas ondas sonoras são realmente perfeitas Então, deixe-me cortar antes e depois. Selecione, Excluir, selecione excluir. E temos apenas a parte que queremos usar, o Comando C para copiá-la. Ok, e vamos ao ponto de nossa transição , que está aqui. Essa é a transição entre esse clipe e esse clipe. Agora, no meio, colamos isso e verificamos isso. Nós temos essa transição. Vamos ouvir. Vamos ouvir para ver se o áudio corresponde aos cursos em vídeo e outros. Você ouviu isso usando isso, deixe-me aumentar um pouco o som. Mais de dois cursos e com mais de mil matrículas E também copie isso, cole e agora o temos em nossa parte de redução de zoom. Alunos matriculados em tudo isso, acho muito, muito legal, mas para que você possa aplicá-lo às suas edições, precisamos ser capazes de baixar esses antígenos porque No momento, o zoom suave e o músculo liso não são baixados para o software de edição do Final Cut Pro. Então, vamos mergulhar em como o Senhor realmente sai da web após essa breve demonstração A primeira coisa que faremos é abrir uma nova guia e pesquisar por Ryan Selfie, transições do Final Cut Pro. E eu vou ter esse link abaixo deles. Não se preocupe com isso. Você não precisa digitar todas essas coisas. Ok. Ryan angle é um indivíduo muito estabelecido na área de fungos, grow, um editor muito conhecido E ele criou essa loja, essa loja online na qual você pode comprar algumas dessas transições, alguns desses efeitos, ok? E essa é a parte em que pagamos ou baixamos alguns gratuitamente. Você pode ver que isso, por exemplo, custa nove dólares, 18 dólares, e isso é de graça Por isso, tem muitas coisas listadas de forma totalmente gratuita, por exemplo. Agora, você pode ver aqui que você pode navegar pelo curso on-line de seu Lightroom, o fato de que títulos profissionais, efeitos sonoros e efeitos transitam muito do Go, por exemplo, em efeitos sonoros E essa é uma maneira fácil. Por exemplo, efeitos sonoros de falha que você vincula ou efeitos sonoros de transição O que exatamente fizemos no YouTube. Você pode pagar 18 dólares para fazer isso na loja online desse homem Claro, esses serão melhor qualidade e muito mais efeitos Então, vamos agora às transições do Final Cut Pro. É aqui que vamos navegar. E, como você pode ver, essas são todas as diferentes transições. Caixa oito, caixa de entrada e caixa de entrada 30 dólares. Na caixa de entrada, 30 dólares. O que é esse projeto de lei? À medida que avançamos e rolamos para baixo, você pode ver que vamos encontrar alguns gratuitamente Nós temos Free, Free, Free, Free. Eu baixei todos eles. E baixe-os. Na verdade, você pode clicar aqui, ok, você pode pressionar continuar gratuitamente e você está muito bem. Depois de comprar isso e, novamente, é totalmente gratuito, você terá um link sobre seu perfume, na sua caixa de entrada de e-mail Ok, com os arquivos. Então, vou cortar isso e mostrar o que fazer com esses arquivos e como importá-los de fato em seu software de edição Final Cut Pro. Então, senhoras senhores, aqui estamos, e este é o arquivo zip que eu baixei Novamente, meu pedido está confirmado de que eu o baixei. Então, vamos realmente pressionar e abrir esse arquivo zip. E como você pode ver, o que teremos é este arquivo aqui, deixe-me fechar o navegador bem rápido. Ok, então quando tivermos essa transição de viagem de volta, ok, essa é a única coisa que você precisa ter como pasta. Então, como podemos realmente instalar isso em nosso software de edição final do Cut Pro? A primeira coisa que precisamos fazer é fechar o Final Cut Pro. Então, na verdade, vá em frente e feche este programa. Ok, a próxima coisa que vamos para casa, vá para casa. E, na verdade, outra coisa que vamos fazer é acessar nossos downloads e pegar essa transição de viagem de volta arrastá-la e soltá-la em nosso desktop. Acho que é a melhor maneira de fazer isso. Então, depois de arrastar e soltar isso em nossa área de trabalho, vamos para casa. E depois disso, veremos que temos todos esses arquivos aqui. Então, vamos acessar os componentes internos do Final Cut Pro para realmente instalá-los em nosso software de edição final há muito tempo e depois em dois filmes Ok, e como você pode ver, em modelos de movimento, em modelos de movimento. Então, novamente, deixe-me fazer isso mais uma vez para você. Vá para casa. Filmes, modelos de movimento e modelos em movimento, senhoras e senhores, vocês verão essas pastas aqui Transições, títulos, geradores, efeitos. Se você não vê essas pastas no software de edição do Final Cut Pro, depois de pressionar os modelos de movimento, quero criar essas pastas. Eu queria criar uma pasta chamada transição, uma pasta chamada Títulos, Geradores e efeitos E você pode adivinhar qual é o próximo passo? O próximo passo é que em cada pasta, dependendo do que baixamos da web, tudo bem, arrastamos e soltamos o arquivo com tudo que não carregamos em cada pasta. Por exemplo, agora baixamos o pacote de transição de viagem, ok, e vejo que já o arrastei e soltei aqui Novamente, arraste e solte o arquivo que acabamos de baixar em uma dessas pastas. Se você o baixou, faça a transição como fizemos neste tutorial, arraste-o e solte-o na pasta de transição Se você baixar o título e a pasta do título, esse gerador na pasta do gerador terá efeitos na pasta de efeitos. E é basicamente assim que baixamos ativos da web. Mas deixe-me mostrar algumas das condições que eu baixei porque são extremamente legais, têm muitas, muitas transições e você também pode encontrar outros lugares para baixar o ângulo de drenagem de transição não é obviamente o único destino on-line, mas é aquele com transições gratuitas e de alta qualidade que eu Então, quais outras transições eu tenho, ok, eu tenho essa transição ondulada de zoom out, que parece A transição de rotação aqui. A forma como deslizamos a transição, o mundo dos papéis que transita suavemente o zoom para o ajuste. Obviamente, eu uso com muita, muita frequência. Essa é a falha da TV, zoom no Flickr, que, como você pode ver, o delta tem esse efeito de glitter E , claro, uma das minhas favoritas, a transição de vazamentos de luz, que é basicamente a transição com vazamentos de luz E esses parecem absolutamente lindos se você me perguntar. Portanto, essa é uma maneira muito fácil de baixar e fornecer transições da web para nossos projetos E também quero que você saiba que o céu é o limite quando se trata quão útil e com que frequência usaremos essas transições Então, vamos assistir mais uma vez. Ok, vamos, vamos assistir mais uma vez. O que criamos e como combinamos os elementos visuais de uma transição baixada da web com efeitos sonoros para criar esse projeto incrível, Let's go more time. Comecei a ler mais de 12 cursos com mais de 10.000 alunos matriculados perderam todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que parece realmente muito, muito Estou muito orgulhoso do que fizemos aqui. E eu acho que você aprendeu muito nesta lição aqui. Agora, na próxima lição, vamos passar juntos pela minha esperança, minha esperança. Agora, na próxima lição, analisaremos meu processo de pensamento sobre como eu editaria esse diamante irreal O que mais eu acrescentaria? Ok, quais outros títulos eu adiciono? Se transições eu adicionaria, dois outros efeitos eu adicionaria E, em geral, porque agora sabemos como adicionar todas essas coisas e onde tudo está localizado. Na verdade, mano, como baixar coisas da web. Agora vamos passar pelo meu processo de pensamento sobre o que eu acho que se encaixa. O que isso se encaixa? A música, os efeitos sonoros, como combinar tudo para tornar este vídeo o mais ideal e o mais bonito possível. Portanto, a próxima lição será de extrema importância novamente, para você entender o que está por trás do processo de pensamento de um editor de vídeo do YouTube Então, muito obrigado por ficar até o final desta lição . Nos vemos na próxima 15. Edite o vídeo comigo: Senhoras senhores, bem-vindos novamente a esta décima lição deste curso. E durante essas primeiras nove aulas, discutimos sobre praticamente tudo o que você precisa saber quando se trata de editar vídeos novamente, e eu não comprei o VDS para você no Final Cut Pro Não preciso passar por tudo o que analisamos até agora. Mas acho que chegou a hora de entender muito bem como usar esse programa. A única coisa que você está perdendo 100% agora é a experiência. Então, decidi, nesta décima lição deste curso, realmente passar pelo processo de pensamento que estou passando quando estou editando um vídeo do YouTube e vou pensar em voz alta para que você ainda possa ter um pouco da minha experiência. Esta lição aqui será de fundamental importância, porque, novamente, você precisa ter uma ideia criativa Você precisa desenvolver um senso criativo e integrativo de como oferecer o vídeo perfeito do YouTube Então, vamos lançar agora mesmo nosso YouTube, nosso software de edição Final Cut Pro. E vamos passar pelo meu processo de pensamento. Por exemplo, como se eu estivesse editando esse vídeo para o YouTube. Então, novamente, a primeira coisa que faremos depois de abrirmos nossa linha do tempo aqui é ir em frente e realmente assistir ao nosso vídeo Então, vamos jogar na verdade o que somamos até agora, começamos a ler mais de 12 cursos e ter mais de mil alunos matriculados e perdemos todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu carrego com $0 gastos Então, a primeira coisa agora, enquanto assistia a este vídeo pensei que poderíamos mudá-lo. Por exemplo, essas bolinhas que eu tenho aqui quando digo que com $0 gastos em publicidade, você pode ver no áudio que temos bolinhas Deixe-me corrigir isso aqui. Agora você pode ver que tornamos o clipe mais lento. Novamente. Reduzimos um pouco esse clipe para que possamos ver se agora ele funciona um pouco mais suavemente Obviamente, mercados que eu enviei com $0 gastos em publicidade. Pensei comigo mesmo: é realmente possível criar um curso on-line do zero com $0 Portanto, não concluiremos nenhum orçamento para começar a gerar dinheiro mensalmente. Vamos ver isso mais uma vez. Vamos ver este com limões reproduzindo essa parte mais uma vez porque não adicionamos B-roll Então, vamos repetir a parte mais uma vez para ver o que podemos adicionar à publicidade. Eu disse a mim mesmo: é possível criar um site do zero com $0 Então, agora, por exemplo, eu digo, eu me senti. É realmente possível criar um curso on-line do zero com $0, certo? Então, por exemplo, poderíamos adicionar um B-roll. Estou pensando agora, aqui, alguém usando sua câmera para executar, em partes, como eu digo, para criar um curso on-line. Então, vamos ver novamente mais uma vez. Curso on-line do zero com $0. Então, essa é a primeira coisa que vamos fazer. Vamos baixar o B-roll de alguém fotografando com sua câmera Esse é o primeiro. Então, tudo bem. Exceto, vamos ver. Pessoa atirando. Nenhuma pessoa falando com uma câmera. Ok. Imagens de arquivo. Digamos que temos isso. Eu acho que é perfeito. Vamos ver, temos uma marca d'água aqui. Sinto que não temos marcas d'água. Eu não disse o que vou fazer nas miniaturas? Vamos em frente e realmente dar uma olhada nisso. Absolutamente incrível. Então, isso é exatamente o que estamos procurando, na verdade, vamos copiar este link. Vamos até aqui. Youtube para mp4 baseado em great. Vamos, acho que esse foi o anterior que usamos. Sim, isso se baseia neste ano. E antes de começar. Ótimo Faça o download, 720 P, clique link direto e no link direto e comece aqui. Ótimo Arraste e solte-o em nossa área de trabalho e de nossa área de trabalho aqui mesmo. Então, vamos realmente reduzir isso para caber na parte em que eu digo esse possível curso on-line avaliado Vamos embora. Vou abrir essa agência quando começar a dizer para criar um curso on-line. Então, vamos, acabei de comprá-los antes de começar a dizer para criar um curso online. Então, deixe-me arrastar e soltar isso aqui e pronto. Ótima ferramenta de lâmina. Quando eu parar de dizer a palavra curso, clique em a para selecionar, selecionar, Excluir. Agora, como você pode ver, estamos enfrentando um pequeno problema. E o problema que estamos enfrentando, se você aumentar essa área de exibição , é quando eu tenho esse papel em execução. Você pode ver isso abaixo do nosso clipe. Ok, nós temos essas barreiras. E essas barreiras são esse clipe praticamente aqui porque esse vídeo foi baixado, não é full HD, então ele captura um espaço menor em nossas camadas de exibição que vamos fazer, vamos pressionar aqui e escalá-lo um pouco até aqui Perfeito. Sai do zero. E que tal implementarmos a mesma coisa que fizemos nesta filmagem global de B-roll aqui, que é basicamente adicioná-la a essa parte e fazer a transição de eu falar para este vídeo aqui Então, como fazemos isso? Pressionamos OK, clique com o botão direito do mouse em desanexar áudio. E depois de desanexar o pedido, pressionamos B para acessar a ferramenta de lâmina Na ferramenta de lâmina, clicamos no início do rolo B e cortamos nossa seta até as dimensões exatas do nosso Depois de fazer isso, pressionamos um . Tiramos o Bureau daqui porque não queremos que ele seja anexado. Como você pode ver no nosso ALL put, digamos que aqui, selecione, exclua isso. E agora que excluímos o clipe exato com o comprimento exato do nosso B-roll Vá em frente, arraste e solte nosso B-roll aqui. E o que quer que aconteça, você vê que temos um áudio separado Então, o que quer que aconteça na parte visual do vídeo, o áudio permanece o mesmo. E agora vamos ver se isso garante que tudo esteja bem. E um curso on-line do zero. Sim, é. Tudo está afundado, como você pode ver. Então, agora vamos às nossas transições, certo? E vamos adicionar, por exemplo, uma transição leve aqui. Vamos ver como isso fica. Por exemplo, um curso on-line do zero. Isso parece absolutamente incrível. E acho que talvez vejamos algumas outras transições que eu baixei, viajei como residente no passado. Temos a forma como deslizamos, a forma como reduzimos o zoom, o mundo real para cima e o zoom suave Então, vamos tentar suavizar o zoom, por exemplo, aqui. E isso vai mudar o comprimento porque, ok, vamos deletar isso. Ok, vamos ver realmente como essa transição parece. Talvez nem usemos um zoom suave. Vamos ver, vamos reproduzir as coisas. Para criar um curso on-line. Não. Porque deixe-me dar pausa dois passos atrás para explicar a você o que aconteceu aqui Ok. Então, como você pode ver aqui, como você pode ver, quando eu pressiono, quando eu pressiono e tento fazer esse clipe, porque você pode ver que temos essa linha vermelha aqui. E essa linha vermelha indica que o clipe não tem nada a nos dar abaixo. E antes desse ponto, isso significa que esse é o começo do clipe, certo? Quando temos o início do clipe, geralmente quando tentamos adicionar uma transição aqui, ok, Final Cut Pro e vamos adicionar uma transição. Se insistirmos e abandonarmos o folículo de transição, os pais nos perguntarão se não há mídia extra suficiente além das bordas do clipe para criar a E se você pressionar criar essa transição, tudo ficará fora de sincronia. Portanto, como regra geral, certifique-se de realmente cortar seus clipes antes de E se você não cortar seus clipes, você precisa saber quem encontrou aquela linha Vamos cortar o clipe, clicaremos em cortar os clipes para Portanto, lembre-se de que algumas coisas podem ficar fora de sincronia quando você faz isso. Então, quando você recebeu essa mensagem aqui, ok, novamente, deixe-me mostrar essa mensagem novamente. Ao receber esta mensagem, certifique-se de pressionar Cancelar ou, se pressionar Criar transição, saiba que seu vídeo ficará um pouco fora de sincronia e você precisará ajustar, ok, ao aplicar essa Por enquanto, não queremos mexer com isso, ok, então só temos a transição de vazamento de luz no fechamento deste projeto de lei Então, vamos ver o que adicionamos agora. Crie um curso on-line do zero com $0 , sem orçamento Então, por exemplo, aqui eu digo zero, eu digo $0. E eu realmente preciso enfatizar o fato de que temos $0. Portanto, temos duas opções aqui. A primeira opção é me substituir completamente falando com, por exemplo, um título que diz $0 ou realmente adicionar como um bloco aqui a palavra $0 E estou pensando em fazer o segundo na verdade, adicionando-o como uma palavra. Então, a primeira coisa que vamos fazer é quando eu começar a dizer $0, vou fazer uma pausa, ok, e depois vou adicionar títulos do meu painel de título. Então, vamos ver como isso acontece. Zero. Isso está acontecendo. Mais uma vez na grama esparsa com $0, estou prestes a dizer 08 anos de bons títulos, básicos, títulos básicos E vamos arrastá-lo e soltá-lo aqui. Então, agora temos esse título básico. Novamente, esse será o título no qual eu vou dizer que vou escrever zero. Ok, então vamos ver. Então é aqui que eu paro de dizer que as palavras zero, lâmina, ferramenta, lâmina são intituladas Down, Delete E, na verdade, vamos selecionar o estilo aqui e aqui, ou zero, ou vamos escrever literalmente a palavra zero. Então, estou pensando em escrever zero assim. Ok, deixe-me aumentar isso em tamanho. Também podemos alterar as fontes. Ok, o impacto, por exemplo, é uma ótima fonte. E aqui, vamos tornar isso ainda maior. Eu acho que isso é absolutamente perfeito aqui. Ok? Vamos ver mais uma vez. $0. E acho que, na verdade, zero deve se estender também em dólar, porque vou adicionar o sinal de $1 ao lado de zero. Então, vamos estender esse título também, como eu estou dizendo, dólar. Então, vamos $0. Então é aqui que eu paro de dizer a palavra dólares. Nós estendemos isso e agora verificamos isso. Dissemos e discutimos sobre como baixar imagens da web, certo? Mas e se eu dissesse que você realmente baixa, você pode baixar símbolos, você pode baixar números, letras. Então é exatamente isso que vamos fazer agora. Vamos baixar o cifrão. Então, vamos usar o cifrão. Ok, PNG, por exemplo. E eu quero pesquisar isso. Podemos acessar as imagens e refinar todos aqueles cifrões . Então, vamos ver isso, por exemplo, é um arquivo PNG porque você pode ver que é transparente devido ao tabuleiro de xadrez, digamos, interface Nós arrastamos e soltamos isso em nossa área de trabalho, e arrastamos e soltamos de nossa área de trabalho em nosso software de edição final Cut Pro. Uma vez que eu o solto, você pode ver que ele simplesmente aparece aqui Então, a primeira coisa que vou fazer é fazer com que comece. Ok, vou arrastar e soltar esse clipe onde digo a palavra dólares. Então, vamos realmente ouvir isso de novo e fazer uma pausa quando eu estiver prestes a dizer dólar zero, aqui, eu estou prestes a dizer dólares Então, arrastamos e soltamos isso aqui. Eu sei que parei de dizer a palavra dólar aqui mesmo quando parei de O título. Vamos reduzir isso até aqui. Então eu sei que esse cifrão vai começar quando eu digo dólar, vou terminar quando eu terminar com a palavra, vamos garantir que isso aconteça. $0, ótimo, funciona, então agora clique aqui e precisamos diminuí-lo para esperar. A partir daqui, podemos alterar o tamanho pressionando isso e, podemos alterar o tamanho pressionando isso na verdade, cortando-o sozinhos Então, isso é o que eu estou pensando aqui. Acho que vamos fazer esse mesmo tamanho. Ok, esses são alguns pequenos truques que você pode aplicar. E agora eles são do mesmo tamanho, certo? Mas e se eu quisesse realmente ter zero exatamente na mesma cor desse cifrão. Como podemos fazer isso? Confira isso. Precisamos clicar aqui para acessar este título. E vamos rolar para baixo até onde diz face no rosto Vamos pressionar Mostrar e abrir o menu de cores. E no menu de cores, podemos tentar combiná-lo a partir daqui, mas isso é realmente difícil. Ok, agora eu sei como fazer isso porque já fiz isso 1 milhão de vezes, mas na verdade é difícil. Se você é preguiçoso, basta pressionar este botão aqui. E isso vai aparecer. E a partir disso, você pode pesquisar realmente a cor que deseja. Vamos pressioná-lo aqui e você verá que eles combinam completamente com as cores. Ok, outra coisa que podemos fazer, por exemplo, é também adicionar a sombra projetada, que eu absolutamente amo. Vamos pressionar show aqui e podemos alterar a opacidade, por exemplo, o desfoque e a distância da sombra projetada Está tudo bem. Vamos apenas adicionar sombra projetada. Ok, então vamos ver o que eu fiz aqui. Acho que esse cifrão deveria ser um pouco maior, certo? Um pouco maior. Acho que isso é perfeito. E quando zero aparecer, quero adicionar agora esses efeitos sonoros pop Então, vamos aumentar essa linha do tempo e realmente pesquisar nossos efeitos sonoros pop Isso, por exemplo, é um efeito sonoro pop. Sabemos que é porque eu posso ver isso antes de tudo e ler o título. Então, vou clicar em Comando C para copiar o efeito sonoro. E vou colar exatamente onde os zeros começam. Vamos pressionar aqui para adicionar um ponto. E onde quer que eu adicione o ponpoint, se eu pressionar colar, esse efeito de som pop aparecerá Agora, observe que o efeito sonoro pop começa quando eu entro no giro, mas eu quero que essa montanha vá imediatamente para onde o título começa. Então, vou arrastar e soltar aqui. Digamos, deixe-me ampliar um pouco para adicioná-lo com mais precisão e arrastar e soltar aqui. Então, vamos realmente ouvir. Se o papa se aplica a onde zero é encontrado em nossa imagem. E se quisermos fazer isso corretamente, ótimo. E, por exemplo, temos esse efeito sonoro pop quando aparece zero. E algo criativo que você pode fazer quando chega o som é realmente baixar esse dinheiro, assinar, por exemplo, para adicionar quando o dólar subir baixar esse dinheiro, assinar, por exemplo, para adicionar . Então, vamos aqui. Vamos adicionar dinheiro. Efeito sonoro. Novamente. Agora, vamos ouvir alguns efeitos sonoros. Efeito sonoro Cash, money 5 s. Vamos ouvir isso. Temos uma taxa de anúncios. Então, vamos ouvir isso. Exatamente, isso é exatamente o que queremos. Então, vamos copiar isso e não vamos colá-lo no conversor do YouTube para mp4 Bem, podemos, porque podemos alterar o formato para MP3 ou MP4 Então, podemos fazer isso neste link aqui. Deixe-me colá-lo. Ok. Novamente, baseado em MP3. Começar. Vamos ver. Sim, aqui mesmo. Baixe este MP3, feche este botão pop-up e ele deve começar a baixar Nós o baixamos, então agora podemos simplesmente arrastá-lo e soltá-lo diretamente em nossa linha do tempo. Então, é assim que simplesmente baixará literalmente o sinal desse som da web. E você pode fazer isso muito mais rápido do que eu fiz neste tutorial aqui. Então, a próxima coisa que vou fazer é sincronizar o som com o cifrão. Então, na verdade, você pode ver que eu adicionei um alfinete onde os cifrões começam a usar isso como guia. Na verdade, também podemos ver isso aqui. Vamos diminuir o som de ambos. E vamos ouvir, vamos realmente assistir a reprodução. Está do zero. Zeros. Ok, então eu acho que o cifrão estava realmente um pouco alto. Então, na verdade, vamos diminuí-lo um pouco aqui como $0. Então, com chiclete, acho que isso parece e soa perfeito. Então, vamos realmente ver isso mais uma vez. Ok, edite esses primeiros 10 s pesadamente, ou seja, mais de 12 cursos e tenha mais de 10.000 alunos matriculados e perdi todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei com $0 gastos Eu me perguntei: é realmente possível criar um curso on-line do zero com $0 Portanto, sem nenhum orçamento para começar a gerar Essa é uma ótima parte na qual podemos adicionar B-roll, começar a gerar dinheiro mensalmente Então, vamos realmente fazer isso. Vamos aqui e pesquisar imagens de estoque de renda passiva. Ao fornecer a eles imagens de estoque, definitivamente teríamos renda passiva, imagens de estoque, máquina de contagem de dinheiro, imagens de estoque Que tal esse? Economia? Na verdade, não é ruim. Sim, isso na verdade não é ruim. Parece um investimento. Então, vamos copiar essa cópia, ok, aqui. Início baseado em MP4. Não perdemos essas guias porque elas são muito importantes para nós, porque as usamos o tempo todo Ele já foi baixado, como você pode ver, arraste-o e solte-o em nossa área de trabalho e, em nossa área de trabalho, arrastamos e soltamos em nossa linha do tempo Agora diminuímos o zoom e passamos o mouse sobre nossa ferramenta de lâmina para ver qual é a parte perfeita deste vídeo para cortar. Então eu acho que essa foi uma parte muito interessante do vídeo. Então, vamos cortá-la daqui para, digamos, aqui , selecionar, excluir as outras partes e descobrir onde arrastá-la e soltá-la Arraste e solte esse clipe que temos. Então dissemos que vamos fazer isso onde eu digo dinheiro mensalmente. Então, vamos pressionar o botão Play para começar a gerar aqui. Dinheiro mensalmente. Vamos ver como isso fica. Sem orçamento para começar a gerar dinheiro. Acho que vou começar isso quando disser gerar. Então, vamos dedicar mais tempo, sem orçamento, para começar a gerar dinheiro mensalmente. Notas em um curso on-line. Absolutamente incrível. Não acho que possamos realmente adicionar um som aqui. Poderíamos devorar essa conta com som. E, na verdade, vamos continuar e adicionar isso como uma transição. Então, novamente, reduzimos o papel a, certo? Exclua a função VA com o B-roll aqui, certo? E então, com algumas transições, vamos ver o que podemos fazer Vamos, por exemplo, fazer um zoom suave. Vamos ver o orçamento para começar a gerar dinheiro mensalmente de uma forma absolutamente incrível, eu sei que não precisamos fazer transições tanto no início quanto no final de nossa fatura, só podemos ter o começo ou no final ou, como neste caso, tanto no início quanto no final de um barril Está absolutamente bem. Então, vamos ver alguém com diamante fazer um brainstorming, tentar pensar no que mais podemos acrescentar, porque é aqui que evita que a mídia se torne muito interessante O processo de edição de vídeo se torna muito divertido quando você realmente começa a adicioná-la e está E você simplesmente adiciona mais coisas e mais coisas e adiciona mais coisas para torná-lo mais frio. Então, digamos que eu tenha começado a ler mais de 12 cursos e ter mais de mil alunos matriculados Todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei com $0 gastos em publicidade Pensei comigo mesmo: é realmente possível criar um curso on-line do zero com $0 Portanto, não temos nenhum orçamento para começar a gerar dinheiro mensalmente com um curso on-line. Sabe, eu realmente gosto disso. Eu simplesmente não gosto, eu simplesmente não gosto disso. As legendas, as legendas que adicionamos, na verdade, são reproduzidas quando alguns de nossos B-roll Neste B-roll aqui, imagens que adicionamos. As legendas não são reproduzidas porque, como você pode ver, o besouro está acima de nossas legendas, mas aqui o B-roll E o fato é que você vê o Bureau brincando com as legendas. E neste caso, isso realmente se encaixa porque temos essa parte sombria dessa filmagem de B-roll Então, essas legendas amarelas, na verdade, acho que se encaixam, mas acho que nesse caso, por exemplo, elas distraem um pouco Ok, então o que vamos fazer é reduzir nossas legendas e deletar daqui para cá, eu acho Sim, exclua as legendas e veja como ficam. publicidade, eu aprendi sozinha, é realmente possível criar um curso on-line do zero? $0 completamente sem margem. Ok? A outra coisa que estou pensando é que também temos uma legenda dizendo $0,00 dólares E se eu simplesmente excluísse completamente as legendas na parte em que eu digo $0 e apenas arraste e solte essas duas partes para substituir as legendas Ok, então isso é o que vamos fazer e, para facilitar nossas vidas, vou selecionar esses dois clipes que agora empedrados como esse modelo de movimento aqui Vou pressionar C no meu teclado. E agora ele vai me pedir para criar esse clipe composto e dar um nome a esse clipe composto. E quando eu pressiono Ok, você pode ver que nosso título e nossa imagem se tornaram um novo clipe composto. Este é um clipe no qual eu praticamente tenho meu título e minha imagem, porque esse é o novo clipe composto que criamos. Isso apenas confunde dois ou mais glifos para facilitar nossa vida Então, vamos realmente substituir essa parte da legenda que começa com $0 por essa Então, vamos ouvir do zero. Scratch Ok, então esta é a parte em que vamos dizer $0 Então, vamos realmente excluir esse $0. Excluir, excluir. E temos esses efeitos sonoros que estão sincronizados com a parte anterior do nosso vídeo. Na verdade, vamos selecionar esses dois efeitos sonoros, trazê-los um pouco para a direita. Exclua essa parte da legenda e substitua-a por essa parte da legenda Vamos tornar isso um pouco maior e vamos ver, $0. Ótimo, ótimo. Na verdade, agora vamos juntar essas duas partes aqui. Vamos ver se o início do pop são os nós coletores , não, então vamos sincronizar, na verdade, iniciamos o pop aqui. E agora, os sons da celulose e do dinheiro em dinheiro devem estar sincronizados porque na verdade, os arrastamos e soltamos juntos. Então, vamos realmente ver como isso parece sair do zero, $0. Ótimo Outra coisa que eu quero fazer é vender isso como legenda. Então, o que vamos fazer é pressionar aqui, aqui, tornar isso menor e colocá-lo aqui no meio do nosso quadro, onde as legendas normalmente estariam Vamos pressionar Concluído. Vamos reduzir o zoom e ver o que criamos. É possível criar um curso on-line do zero, $0. Portanto, sem nenhum orçamento para começar a gerar dinheiro mensalmente. Na verdade, isso parece muito, muito bom em um. Outra coisa que você quer fazer quando terminamos com este vídeo é adicionar esse efeito sonoro estridente em Então, vou copiar esse efeito sonoro daqui. Vamos ouvi-la novamente. Ótimo E vou adicioná-la a essa transição aqui, que é a transição de zoom Ok, então vamos realmente colar isso aqui. Ok? Não, isso não é pias. Então, vamos movê-lo aqui para ouvi-lo novamente. Começou a degenerar. Eu acho isso absolutamente incrível. Então, agora vamos realmente trabalhar juntos na introdução do vídeo que criamos por meio desses cursos. Então, depois de avaliar mais de 12 cursos e ter mais de 10.000 alunos matriculados em todos os meus cursos em todos os diferentes mercados de cursos on-line que eu enviei com $0 Pensei comigo mesmo: é realmente possível criar um curso on-line do zero com $0 Portanto, sem nenhum orçamento, comece a gerar dinheiro mensalmente com um curso on-line. Então, vamos eles. que este vídeo tenha ajudado você a entender o processo de brainstorming por trás de como editamos vídeos do YouTube e do Final Cut Pro e como adicionamos mais modelos, mais B-roll, mais sons, mais blocos do webinar. Sei que discutimos enquanto assistimos esse vídeo repetidamente, enquanto reproduzimos repetidamente Espero que este vídeo tenha ajudado você a entender o processo de brainstorming por trás de como editamos vídeos do YouTube e do Final Cut Pro e como adicionamos mais modelos, mais B-roll, mais sons, mais blocos do webinar. Sei que discutimos enquanto assistimos esse vídeo repetidamente, enquanto reproduzimos repetidamente 0 para que pareça ainda mais legal Quero que você se lembre de que o céu é o limite e que literalmente não há como saber o quão criativo você pode se tornar, quais são esses vídeos e com a edição de vídeo. Mas acho que essa é a melhor maneira se engajar e realmente tornar seus vídeos envolventes e aumentar a retenção do público Muito obrigado por ficar. Até o final desta lição, eu vou te ver na próxima.