Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é e sou
ilustrador e moro em Viena. Trabalho
com ilustração há mais de dez anos e
tive o prazer trabalhar com editoras
internacionais e uma variedade de empresas. Nesta aula,
ensinarei como reduzir
a ilustração no estilo de meados
do século. Usando o Procreate. Seja você um iniciante ou
um ilustrador mais experiente, acho que você pode
tirar alguma coisa. Ao longo do curso,
ensinei uma variedade de tópicos, incluindo
brainstorming, miniatura, esboço,
coloração e adição de texturas. Ao final do curso, você terá todas as habilidades
e conhecimentos para criar sua própria ilustração exclusiva
nesse tipo de estilo. Então, eu convido você a se juntar a
mim nesta jornada e experimentar
coisas que talvez diferentes nunca tivessem experimentado antes. E aprenda talvez novas maneiras de
pensar fora da caixa. Então, vamos começar.
2. Visão geral do projeto: Bem-vindo à
seção de projetos desta aula sobre
ilustração em procriação de meados do século. Nesta lição, falaremos sobre o projeto final
que você vai fazer. O objetivo deste projeto
é ajudá-lo a criar sua própria obra de arte exclusiva em termos de estilo usado de meados do século Você criará uma ilustração saborosa do
personagem que talvez seja ótima para
compartilhar nas redes sociais. Ele estará em um formato quadrado, então é ideal, por exemplo, para começar o histograma, usaremos nosso iPad
e o Procreate. À medida que avançamos no processo, demonstrarei
as etapas que tomo para criar minha própria ilustração de
personagem. Começaremos com algumas miniaturas
e alguns esboços. E para continuar refinando as formas e
formas do personagem e os diferentes elementos da obra de arte. Quando estivermos satisfeitos com nosso
personagem e com a composição, começaremos a adicionar
cor e textura para herdar e dar vida a elas. Estaríamos usando uma paleta de
cores muito limitada, preto, branco e amarelo, que é uma das características
do estilo
de meados do século. E, finalmente, adicionaremos
alguns retoques finais e detalharemos a instalação do Outlook para
torná-lo realmente explícito. Ao final do projeto, você terá uma ilustração
finalizada realmente
poderá se orgulhar. Então, vamos começar e dar vida às
nossas próprias ideias no Procreate. E mal posso esperar para ver
o que todos vocês criarão.
3. Design de personagem: Nesta parte da
aula, vamos falar sobre design de personagens, como eu abordo personagens e alguma inspiração para
você, para seu design. Então, a primeira coisa que quero te dizer é que
contar histórias é rei. Portanto, não se limite a desenhar
em um personagem. Eu diria, tente contar uma história e tentar pensar
sobre o personagem. O que ele vai fazer é ver o que X é
rápido, ele tem? Na próxima parte,
quero incentivá-lo a
usar um design realmente plano. Portanto, tente brincar
com a planicidade, também com a forma como você constrói seus personagens e como
coloca seus elementos. O que você também pode usar
nesse exagero. Você pode exagerar, por exemplo no corpo, como aqui
no exemplo à esquerda. Eu exagerei na
barba, a certa. Você vê que isso é
um pouco exagerado. Pronto, Curtis Craig,
porque minha mãe disse não. Mas você vê que é por causa
da colisão ou de uma serra que a torta não é. Outra abordagem é
brincar com clichês. Então, por exemplo na ilustração à esquerda, você vê a caminhada geralmente com coisas de
Smith, mas aqui está apenas
brincando e lendo sua revista sobre as atualizações mais recentes , tomando e experimentando
uma xícara de café. E na parte do meio, é Jackie que está
nessa embalagem fofa. E na cara certa, você
vê esse peixe de estimação que é perene e
aparentemente o mergulha perigoso. Aqui. Você também pode brincar
com as proporções, como quando eu fiz as pernas aqui, muito pequenas e a parte superior
do corpo muito grande. Você também pode pensar no
que o personagem está fazendo aqui em seu porão,
programando algumas coisas. Você também pode traçar uma história. Pense em diferentes elementos
do seu personagem. Ele tem
esse interruptor aqui e o
coloca em torno de sua obra de arte. Então ele usa cogumelos,
utensílios de cozinha, esse cara, o gato e muito mais sobre inspiração. Faça isso em um idioma. Eu gosto de usar para este
projeto algumas cores retrô. Aqui estão alguns exemplos. Você já teve muitos deles online. Então, eu encorajo você a escolher algumas cores e trabalhar com
a muito recusada Paulette. Outra coisa é abordar sua ilustração a partir de
uma perspectiva de forma, como triângulos,
retângulos e quadrados. Nesses exemplos, você vê como a ilustração é construída apenas
com essas formas
muito básicas. E mais uma coisa é incorporar a tipografia
na obra de arte. Isso é algo que você pode
fazer para torná-lo interessante. Como no exemplo à esquerda,
onde você verá como toda
a composição está usando a topografia
e onde você vê a mesma coisa no
lado direito com esses exemplos, espero que tenha tirado algo
disso. Pesquise um pouco de
pesquisa on-line, o que você gosta, pesquise também algumas cores e até a próxima parte.
4. Brainstorm: A primeira parte do nosso projeto de
ilustração é fazer um pouco de brainstorming e
levar de dez a 15 minutos, sentar e tentar escrever diferentes aspectos
do seu personagem. Isso deve ajudá-lo a fazer com que
suas ideias fluam para ver diferentes perspectivas
em sua ilustração. Mas mantenha os objetivos em mente. A ilustração que você quer fazer. Não esteja em todo lugar. Tente restringi-lo
ao seu projeto. Você pode fazer o
brainstorming em forma de lista. Você pode fazer mapas mentais, fazer colagens,
qualquer coisa que te ajude. Apenas faça isso.
Não há pressão. E comece a explorar
seu personagem. Gosto de me fazer
cinco perguntas
no processo de brainstorming para
me ajudar a explorar as diferentes
dimensões do personagem. Então, a primeira pergunta que eu
gostaria de me fazer é quem é o personagem?
Qual é o nome dele? Era filho dele? Quais hobbies? Que BCS. Você vê? A próxima pergunta é: o que
o personagem está fazendo? Do que ele gosta? Do que ele não gosta? O que são esferas? Qual é a motivação dele? A próxima pergunta
que queremos fazer a si mesmo é onde está o personagem
básico atualmente? Talvez uma receita anterior? Para onde isso vai eventualmente? Então pense em quando
isso vai acontecer? Não é um dissidente
no século passado. Talvez seja no futuro. Talvez seja em um determinado ano de
especialidade. Talvez seja uma estação especial, como
outono, verão ou inverno. Talvez seja um dia especial,
como aniversário ou Natal. Para pensar sobre esse aspecto. A última pergunta que eu
gostaria de me perguntar é por que isso está acontecendo? Por que isso está acontecendo? Por que, por que está
fazendo alguma coisa? Por que não está fazendo outra
coisa? Por que está se comportando
de uma certa maneira? É como se estivesse muito orgulhoso ou medroso. Obviamente, eles são personagens
muito felizes. Então, o que o está motivando? Então, por que está fazendo coisas? Certo, tudo feito. Então você tem muitas
ideias para escolher. Quando você vai para a fase de
miniatura e esboço.
5. Miniatura: Bem-vindo à próxima
parte da aula. Desta vez,
abordaremos as miniaturas. Então, vamos falar
sobre famílias brancas. É importante e
darei algumas ideias e dicas para criar famílias
eficazes. Também vou passar uma
vida inteira liderando com você. E sim. Então, o que é sangramento no polegar? Eles não se limitaram ao
processo de criar esboços
muito pequenos e rápidos para explorar as diferentes
opções de composição e também para explorar diferentes ideias que você pode ter coletado na fase de
brainstorming. Esses esboços são explorados muito pequenos, postados e muito grosseiros. E eles são usados para testar ideias
diferentes
antes de você se
comprometer com um esboço maior ou talvez entrar
na composição final. Para o processo de miniatura, vou abrir, procriar e criar
uma nova tela. Clique aqui no
canto
direito do sinal de mais e escolha, eu escolho o formato quadrado. E agora, nesta tela em branco, estou escolhendo meu lápis de
seis B da pasta de esboços e
deixo tudo bem grosseiro. Já aqui também, porque nosso formato
também estará em formato quadrado. E agora, com base no meu discurso de
brainstorming, vou criar versões
diferentes de uma espécie de ilustração promocional
para meu curso aqui. Portanto, a primeira é que não pode ser só eu como um traço de caráter. Concentre-se na
composição aqui. Eu só vou
avançar um pouco mais rápido aqui. E você pode me ver
preenchendo todos os seis quadros com diferentes variações
do meu personagem de ilustração para o projeto. E eu convido você a
acompanhar e fazer seis dessas miniaturas. Na melhor das hipóteses, você mesmo. Ei, eles podem ser parte do seu processo criativo. E eles usam
formas simples e realmente exploram as ideias
da fase de brainstorming. Você pode se concentrar no
panorama geral e criar composições
eficazes
para a próxima fase. Então, na próxima aula,
abordaremos o desenho. Espero ver você lá.
6. Faça o esboço: Eu escolhi essa miniatura entre seis esboços em miniatura
porque gosto da composição e gosto disso. Ele incorpora
diferentes lados da minha pintura, como meu tablet de desenho. É a caneca de café do Dr. E vamos
fazer com que eu o tornei grande. E agora vamos compartilhar,
exportar e salvar
no meu iPad. E vamos
esperar minha nova obra de arte. Eu vou fazer
um formato quadrado. Agora, vamos aqui para ações, tela, imagem
de referência. E vamos
importar a imagem de referência, mostrá-lo de lado e agora eu posso fazer isso
comigo é esboçar. E eu vou escolher
os seis lápis novamente. Vou fazer um desenho de esboço. Então, estou começando com meu rosto
, que está na frente e no centro. Coloque a primeira curtida para começar com Colocar ele aparência pode matar meus fones de ouvido. O topo aqui. Vai estar aqui. Vamos fazer com que seja um pouco
maior do que um bom plano. E pense e adicione um pouco
de elemento de ficção científica aqui. Portanto, é um telefone futurista. Então isso aqui, isso aqui. É bom nos conhecer e
é diferente. Karla estava bem. Extensão aqui para as carícias. Isso vai ser grande porque aqui queremos
colocar a fonte. Aqui vai estar meu problema de fonte para
resolver problemas aqui. Vamos também tirar a coisa da cabeça dele. Meu nome é Craig, do
centro é Stein. O papel está aqui? Talvez seja maior. Não use produtos domésticos de uma criança. O segredo de uma criança é colocar as mãos e os braços
ao lado do corpo. Aparentemente, um grande quilo de
pintura. Alguns elementos aqui. Também tenho Tana. Muito grande. Eu preciso de algum espaço
para a alça. Café aqui. Desenho autografado de Star Trek aqui. Desta vez, queremos lembrar de entregar
a mão, talvez. Desta vez, deixe que ele os
mantenha pressionados com a mão para baixo. Um homem bem-intencionado
se endireita. Usando suas mãos lá. Deixe-o como um cabo
saindo
do microfone e entrando
no meu tablet. Então isso é bom para aquela coisa. Pode adicionar alguns elementos
aqui na cidade. O centro serve apenas para
equilibrar tudo. Essa torre aqui. Coisas muito desleixadas. Talvez na loja. Acho que isso é bom. É uma boa pluma. Acho que faço a cor
de fundo. Isso é o melhor possível
para a tirotropina. Então, nos vemos na próxima palestra.
7. Ilustrando as formas básicas: Bem vindo de volta. Vamos começar nossa
ilustração final agora, e vamos fazer
isso em três partes. Então, a primeira parte será sobre como bloquear as formas e o peso geral
da ilustração. Na segunda parte,
vamos adicionar os detalhes. E então, na terceira parte, vamos adicionar um pouco de textura e fazer a aparência geral. Então, vamos entrar nisso. Então eu abro uma nova tela. Será
no formato quadrado. E a primeira coisa que
vamos fazer é
importar nosso esboço. Então, falando com nosso menu
Ações, Adicionar, insira uma foto e depois
esboço no meu iPad aqui. E isso mostra que é preenchido. E então vamos
organizar nossas camadas separadamente. Então, estou adicionando uma nova
camada para minha arte. E o segundo, então este vai ser
o plano de fundo. Isso já é para
estudar para desenhar. Estou movendo meu esboço. Então, está na camada superior. E vou diminuir um
pouco
a opacidade até que eu mal consiga mais
ver a obra de arte. Gosto de mantê-lo
no topo. Vou me mover para
a esquerda e trancá-la. E eu ainda
o tenho na parte superior para que eles sempre possam
vê-lo e eu não o
desenho na minha ilustração. Então, agora vamos para nossa camada, que foi
apenas a primeira feita. E vamos
escolher a cor amarela na paleta
de cores. E a paleta de
cores
que eu tenho é amarela, cinza, branca, cinza, branca,
e esse vermelho vai
ser todas as cores que eu uso. E esse será o
tipo de desafio que teremos trabalhar com contraste
e elementos diferentes, mas usando apenas essas poucas cores. Vou escolher
meu amarelo e agora movê-lo sobre a tela
e deixá-lo cair. Agora tudo está amarelo. Como você pode ver. O que também vamos fazer
aqui é movê-lo para
a pepita esquerda para que eu não desenhe acidentalmente
na camada de fundo. E então eu vou para a minha camada acima. Agora vamos começar a
adicionar essas formas. Então, vou começar a conectá-lo e você pode simplesmente acompanhar e também tentar
retirar sua arte. A primeira coisa que vou fazer aqui é escolher meu pincel e eu
tenho três pincéis para você. Eu vou para este. Escove primeiro o pincel. Ordenando. Por isso, Procreate
cria essa bela forma. Então eu vou fechá-lo. E quando está fechado,
isso pode caber nele. Então, adoro minha cor
com suas vias aéreas. Estou tentando manter tudo um pouco separado
para que eles possam mover os elementos
e pegá-los, e
acabei de adicionar outra camada para tablet coisa que fiz. Então, apenas esta ferramenta de seleção
manual. E então
dizia que uma folha de papel deve ser compartilhada, os cílios
onde a foto do pagamento está colocada. E agora estou usando meus três
dedos para me molhar. Eles podem gastar você cortando. Agora, eu tenho. Pagaria? Salvo? Em seguida, use meus três dedos novamente na nova camada e
cole nela. Só nos fones de ouvido. E outros fones de ouvido
precisam criar uma nova camada abaixo meu rosto, porque
queremos tentar clicar
aqui para facilitar a vida. Então, escolhendo adicionar
outra camada, pegue minha perna, posso simplesmente
rastrear esses fones de ouvido. Se você já viu isso.
Mas fechei os fones de ouvido e precisei
sedar para poder colocar a cor
lá dentro. Tudo pronto. Vou tentar fazer
o preto e o preto. Parece um pouco menor. Agora é só comprar e
ver se o críquete mudou de cor. Então, agora nossos navios
saíram e vamos continuar com
a próxima fase, onde vamos adicionar
os detalhes a isso.
8. Ilustrando os detalhes: Na próxima sessão, vamos adicionar os detalhes e dar um pouco
de vida à nossa ilustração. Vou ativar meu
esboço novamente e começar com o rosto e criar uma
nova camada acima do rosto. E essa coisa pode
realmente agrupar essas camadas para
que eu tenha meu rosto com o cabelo, etc., em um grupo. Então, o que estou fazendo é começar a escrever hoje. Assim, ele pode selecionar o menu. E então você não beijou
os fones de ouvido para ter. E eu acho que é isso. E então tem esse
botão aqui na parte superior. Diz grupo,
basta clicar nele. Agora tudo está
em um novo grupo. Também vou renomeá-lo. E é bom. E eu
posso prosseguir e incentivar. E na minha nova camada, vou adicionar os olhos agora. Acho que os óculos são os primeiros. Vamos fazer os óculos primeiro. Escove um pouco maior novamente. Agora sabemos disso pelos olhos. E é melhor tornar o
pincel um pouco menor. E agora vamos fazer
isso nessa camada separada. Para escolher os nós amarelos aqui. Algo era aquela
propriedade aqui. E depois acrescente minha boca e pintei-a no
mesmo dia que os olhos. Sim. Acho que vou adicionar um pouco de
branco lá. Para escolher meu peso. Eu só quero pintar nas antenas. Então, o que eu vou fazer é clicar nessa camada
e podemos bloquear. Agora eu posso usar
meu branco e posso simplesmente desenhar nessa camada. Então, quando eu desenho aqui, você não vê nada. Aqui, você vê. Apenas alguma coisa aqui. Essas seções transversais. Eu vou para minha xícara aqui. E então Mia e eu também
os agrupamos, logo à direita para
renomeá-los, para cortar. E o que vou fazer agora é apenas meu amarelo. E eu vou desenhar. E então entre
essas duas camadas e adicione minha camada de café. E para que ela não se sobreponha, posso pegar essa camada, clicar nela e criar
uma máscara de recorte. E o que ela faz é a mesma coisa que o
esforço de antes. E agora eu posso simplesmente desenhar
nessa camada e não fora. Mas o bom é que é o diâmetro de uma
camada separada para que eles possam ficar, guardá-la ou são
coisas mais gordas? Então, eu uso principalmente máscaras de recorte. Acho
que não é muito, mas às vezes ele pode, talvez eu tenha esquecido de
pintar no elemento. Agora temos a maioria dos elementos prontos e vemos como
ficam sem um esboço. Acho que parece bom. E agora podemos ir para a
última etapa do processo,
que consiste em mesclar modos
e também texturas. Então, nos vemos na próxima lição.
9. Adicionando texturas e mistura: Bem vindo de volta. Agora vamos adicionar algumas texturas e fazer algumas misturas. E o que eu queria fazer
era usar um pouco de óculos. Então, vamos à nossa
cabeça instantaneamente com essas coisas
para as aulas. Vou pressionar isso
n aqui e depois
passar por esses
diferentes modos de mistura até encontrar algo. Isso é bom. Fetch, quando
meu filho tinha um grande problema no meu C, gastamos algo
melhor. Não é tão ruim. Acho que posso
misturar essa bochecha, boca, essa coisa quando estiver leve. Parece bom. Eu acho que isso é bom. E o que não quer fazer agora é adicionar um pouco de
textura com pincéis. Vou usar
meu pincel de aquarela, que está no meu cabelo, mas você tem que usar
uma máscara de nova camada. Isso. O tipo de pincel é demais porque ele pode
migrar para escolher meu pincel úmido para a seção superior
branca. Então, agora estamos fazendo mais
duas coisas. Então, estamos adicionando uma marca.
Estou indo para lá. Vou importar uma
textura para o meu site. Eu o preparei aqui, já fez isso? É esse preto. Vou acrescentar isso e agora você
precisará começar. Agora eu posso movê-lo de forma independente. Só quero centralizar. Isso. Parece bom aqui. E eu vou voltar para os modos de
mesclagem. Peito. Garoto, essa é a única coisa. E então outra coisa acabou. E eu simplesmente tirei
todas as camadas e também vou adicionar alguma coisa. É uma foto, textura de papelão. Veja qual deles faz
isso diretamente. E para torná-lo grande, maior para que seja um pouco barulhento. E obtém esse efeito de papel. A mesma coisa. Vamos
colocar seus modos de mesclagem. E o que dá essa banda linear. Então, a textura está realmente
construindo tudo e ultrapassando $1 e T, e é
a quantia certa. Então, no meu caso, quanto eles usam essa
pessoa? Espero que você tenha
acompanhado e mal posso esperar para ver o que você desenhou. E eu ficaria
feliz se você o
colocasse , se você o enviasse
para o Sketch prestes a ver. Obrigada.
Amir Abou-Roumié, Illustrator
