Pintura em aquarela no Procreate: como pintar personagens, flores, folhas e mais!

1. Boas-vindas: Você adora aquarela e adora arte digital, mas tem dificuldade em combinar os dois meios Ou você é completamente novo na procriação e está procurando aprimorar suas habilidades Se você já se sentiu frustrado com sua habilidade de pintar, eu entendo. Eu estive lá. Mas com tempo, prática dedicada e informações corretas, você pode criar as pinturas com as quais sempre sonhou Oi, meu nome é Gabrielle. Sou retratista, fabricante de pincéis para procriar. E, de alguma forma, ensino on-line há dez anos porque adoro muito isso. Na aula de hoje, vamos pintar ilustrações em aquarela em Você aprenderá como pintar um toque de aquarela, como criar um buquê floral simples e como colorir um personagem digital em aquarela, tudo no Essa classe é adequada para todos os níveis. Vou detalhar o que estou fazendo passo a passo enquanto compartilho técnicas de aquarela digital com uma abordagem simplificada Ao ingressar neste curso e receber os bônus de aula, você terá acesso a alguns dos meus pincéis de aquarela personalizados favoritos Adoro fazer pincéis de procriação. Quando faço meus conjuntos personalizados, meu objetivo final é alta qualidade e não gosto de você Você poderá usar esses pincéis não apenas para seus projetos pessoais, mas também para qualquer projeto de pintura comercial que esteja por vir Além disso, você receberá referências de pose de personagens em tela em aquarela super realistas pose de personagens em tela em aquarela e um pacote de referência floral Eu saí e colhi um buquê de flores e caules para esta aula e fotografei todos eles para você Assim, você pode desfrutar de um banco de dados de 55 lindas flores e folhas que você pode facilmente pegar como referência em suas peças. O que eu acho que você realmente vai gostar é que todos eles tenham fundos transparentes Assim, você pode explorar facilmente ideias de composição e criar lindos buquês de flores Ao final da aula, você terá três novas ilustrações em aquarela A aquarela não vai a lugar nenhum tão cedo. Agora é um ótimo momento para aprender a criar ilustrações pictóricas para sua própria diversão ou até mesmo para ganhar renda adicional E procriar é ótimo porque não faz bagunça e é super portátil, já que você pode levar seu iPad praticamente Aquarela digital e procriar são muito divertidas. Então, mal posso esperar para compartilhar essa alegria de pintar com você. Então, vamos começar. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Materiais e bônus de acesso: Para esta aula, você precisará de um iPad ou iPad Pro, seu lápis Apple e o aplicativo procreate Você também vai querer baixar o bônus de classe, menos que queira usar apenas os pincéis incorporados que já estão no procreate Se você estiver usando procreate, pincéis de aquarela integrados, certifique-se de pelo menos pegar a textura da aquarela aqui para obter o próximo nível de realismo Mas se você quiser meus pincéis de aquarela e todos os bônus de aula, acesse a obra de arte de Gabriele.com forward slash Agora, deixe-me guiá-lo pelo processo de baixar e importar todos os bônus de classe Primeiro, basta acessar o aplicativo Safari e acessar a obra de arte de Gabriele.com com barra frontal A partir daqui, basta clicar neste link para começar. Agora, basta inserir seu primeiro nome e e-mail e , em seguida, pegar seus recursos. Isso fará com que você se inscreva no meu boletim informativo por e-mail, mas, como diz, prometo que não vou enviar spam para você. Eu só fornecerei valor e conteúdo que, espero, ajudem você em sua jornada artística Pegue seus recursos e, em seguida, você será direcionado para uma página de agradecimento onde poderá obter os bônus. Basta clicar nisso. Então, aqui na página de bônus, você pode baixar tudo se achar que tudo será útil para você. E esse download em seus arquivos será chamado bônus de classe em aquarela ou você pode baixar itens individuais se quiser Isso está aqui apenas para sua conveniência, mas é tudo o mesmo que está no download. Todos, exceto aqui embaixo, você tem pincéis procritos, texturas, arquivos de personagens e Por enquanto, vamos baixar tudo o que diz. Você quer baixar o zip bônus da classe Watercolor? Vou pressionar o download e o download começará aqui. E você pode observar o progresso. Agora é um grande download. Acho que são 513 megabytes ou algo assim. É por isso que tenho essas opções para você baixar coisas individuais, se quiser. Mas também é importante notar que isso pode levar alguns minutos. Espere alguns minutos e deixe o download completo. Tudo bem, agora o download está concluído, então vou tocar aqui. E você só vai querer pressionar esse bônus de classe de aquarela Agora, a partir de seus downloads, você pode encontrá-lo aqui mas também se precisar, você sempre pode ir ao recreio e encontrá-lo normalmente no topo Mas aqui nos meus downloads, vou tocar nele uma vez e ele vai descompactar esse arquivo Só temos que esperar alguns segundos, então vou tocar nessa pasta azul agora. Agora, aqui estão todos os arquivos incluídos para a aula. Tudo bem, vamos começar importando provavelmente nosso principal ativo nesses bônus E esse seria o conjunto de pincéis de aquarela. Vou tocar nisso. Ele será importado automaticamente para o procreate Vamos ver, vou pressionar este sinal de mais. Deixe-me pressionar uma dessas telas e ela deve ser colocada diretamente na parte superior dos meus pincéis, o que Tudo bem, vamos pegar o próximo arquivo. Deixe-me pegar o conjunto bônus de pincéis de glitter. Toque nisso. Ele importa automaticamente para mim, aí está, glitter extra Deixe-me voltar aos arquivos agora. Outra parte essencial disso é essa textura de papel aquarela Vou tocar nesse e ele será importado automaticamente para mim. Neste momento, ele voltará à visualização da galeria. Então, deixe-me voltar para a galeria, aqui está aqui, papel aquarela Agora, esta é apenas uma tela pré-fabricada que fiz para você. Quando você pinta nessa camada ou em qualquer uma das que estão abaixo das texturas, você obtém um efeito de aquarela muito bom Vai ser super realista, o que você verá um pouco mais tarde na aula. Tudo bem, de volta aos arquivos, essa textura de aquarela aqui No final de nossos projetos, vamos usar essa textura para colocar em cima de nossas pinturas. Por enquanto, vamos salvar este em nosso rolo de câmera. Clique neste botão aqui e pressione Salvar imagem. Agora, se eu for até o rolo da minha câmera , ele estará pronto para uso. Ok, de volta aos arquivos. Agora vou pressionar Concluído e voltaremos aos arquivos principais. Temos os conjuntos de pincéis e as texturas. Vamos dar uma olhada nessas pastas de personagens e pastas de flores começando com personagens. Aqui, acabei de fornecer algumas referências se você quiser desenhar personagens. Acho que isso é muito útil quando você está esboçando uma ideia E você quer se concentrar em onde exatamente as características estariam com base no ângulo Basta abrir essa referência, colocá-la diretamente na tela e pronto. E essa é uma referência muito útil de se ter onde eu gosto de guardá-la no rolo da minha câmera Acabei de pressionar essa pequena seta aqui novamente. Então eu pressiono Salvar Ming. Ele salva na minha câmera. Envie-me e volte para Pristun Agora, essa é a mesma referência, basta chinelos para sua conveniência Agora, esta aqui é a arte da minha linha de personagem. Se você achar que quer pintar comigo quando o projeto for lançado e não tiver um esboço de personagem pronto, sinta-se à vontade para usar o meu, use-o para uso pessoal, mas você é totalmente bem-vindo para pintar comigo com esse O que faremos é tocar nele, ele importa. Você pode dizer: onde está o personagem? Bem, esta é apenas nossa página em aquarela. Vamos voltar para a galeria. E aí está, pronto para pintarmos. Aqui mesmo. Voltar aos arquivos. Agora, esses são apenas links rápidos muito fáceis. Se você quiser aprender a desenhar seus próprios personagens comigo, e você pode pressioná-los aqui, aprenda a desenhar e a colorir Tudo bem, vamos voltar e ver as referências de flores aqui. Tenho algumas composições de buquê para você. Mais tarde na aula, falaremos sobre isso e você poderá usá-los apenas como guias gerais. Voltando aqui, tenho as referências fotográficas, aquelas 55 imagens com fundos transparentes E eles são um pouco grandes, então estão demorando um pouco para carregar. Mas se eu clicar em uma, você pode ver apenas essas belas imagens que não têm fundo. Você pode usá-los para compor seus buquês e planejá-los antes de pintá-los Espero que isso seja útil para você. Tudo bem, aqui está nosso pequeno resumo de todos os ativos incluídos na aula Espero que você goste deles. Vamos começar imediatamente. 3. Uma nota sobre configurações: Muito rápido. Só quero mostrar como gosto de manter minhas configurações e procriar Só então, se você me ver fazendo algum gesto ou qualquer coisa, você sabe exatamente por que isso está acontecendo aqui Vou clicar nas ações da chave inglesa, pressionar e, em seguida, acessar os controles por gestos , se você quiser combinar com os meus Vou apenas clicar em cada um deles. E você pode ver como eu tenho uma mente configurada para que, quando você me ver fazendo certas coisas, pressionando certos botões, saiba exatamente por que isso está acontecendo e por que está respondendo do jeito que está Aqui vamos nós. Essa é uma questão importante. Vou tocar e segurar para pegar a cor. Meu atraso está muito baixo. Talvez você queira combinar com isso. Esse também é outro. Há um pequeno botão lateral na lateral aqui. E quando eu pressiono, ele abre o menu rápido. Esse é outro. Quando eu limpo três dedos, ele abre esse outro menu que você pode recortar, copiar, colar, esse tipo de coisa Tudo bem, mais uma coisa que eu quero saber aqui. Sob pressão e suavização, tenho um toque leve. Quando eu desenho, não quero matar minha mão. Se eu desenhar por muito tempo, minha mão começa a doer. O que me ajuda é curvar isso para cima e isso me ajuda a desenhar com um toque mais leve e não deixar que isso realmente se desgaste da minha mão Se você tiver um toque mais leve, vá em frente e talvez experimente arqueá-lo para cima. Se você é pesado, talvez queira experimentar arqueá-lo para baixo Se você não é pesado e também não tem um toque leve, continue do jeito que está. Tudo bem, com isso resolvido, vamos para o próximo vídeo. 4. Splash em aquarela: Tudo bem. Tenho seu iPad. Hora do nosso primeiro projeto. Um simples toque de aquarela. Agora você pode pensar que é só para se aquecer, pode ser, mas você pode realmente usar salpicos de aquarela para muitas coisas diferentes Você pode vendê-los como clip-art. Você pode colocá-los em planos de fundo. Você pode usá-los no plano de fundo de suas futuras obras de arte. Eles são muito úteis. fazer seu próprio pequeno projeto. Vamos começar. Tudo bem, então aqui no procreate now, você pode ver que minha tela já foi importada E se você não sabe como fazer isso, volte para a aula de materiais e você saberá exatamente o que fazer. Agora, se eu abrir minhas camadas, você pode ver que eu tenho as texturas na parte superior e essas três camadas na parte inferior que dizem apenas pintar nessa camada Agora você pode adicionar quantas camadas proqueate permitir logo abaixo dessas camadas de textura E você estará pronto para ir. Sempre que quiser adicionar algo novo, basta adicionar uma camada Vou pegar uma cor aqui e vou tentar essa, como a cor verde azulada aqui E eu vou usar a escova de lavagem arco-íris. E eu vou deixá-lo tão grande quanto possível, e começar a fazer algumas pequenas manchas, alguns pequenos toques de cor Pense se você estivesse sentado lá com uma aquarela de verdade, como você brincaria um pouco. E é isso que vamos fazer. Conforme você altera a pressão com esse pincel, a cor muda, o que é incorporado apenas na parte de trás do pincel. Vou fazer alguns desses respingos, quase como se estivesse experimentando com aquarela real E vou colocá-los cada um em sua própria camada. Se você achar que suas cores estão um pouco turvas, vá em frente e mude para uma cor mais saturada Você pode ver como minha cor que eu escolhi é realmente brilhante. Escolha uma cor mais saturada como essa. Porque então o pincel realmente funcionará e funcionará em todo o seu potencial. E aquela lavagem de arco-íris, como o nome diz agora, vou experimentar um pequeno círculo Esse é um bom elemento em diferentes tipos de peças de aquarela Você poderia colocar um texto sobre isso, você poderia colocar, você sabe, uma única palavra nele e depois colocá-lo em um produto, você sabe, esse tipo de coisa. E pense em ideias sobre como você pode usar esses dois. Eu só vou tentar outro aqui. Deixe-me tentar mudar a cor. Na verdade, ainda vou mantê-lo bem saturado, mas vou mudá-lo aqui para laranja. Está muito legal agora. Vou dar uma olhada aqui e ver com qual deles eu quero continuar. Honestamente, você pode enviar qualquer um desses para sites diferentes e vendê-los como clip-art Mas eu quero expandir um pouco mais sobre um desses. Acho que estou gostando desse círculo, um círculo é muito útil Então, vou excluí-los aqui. E eu quero brincar mais com esse círculo simples. Vou apenas adicionar várias camadas no topo aqui. E então vou clicar novamente no meu círculo aqui. Porque primeiro eu quero ajustar o brilho da saturação de matiz Vou fazer ajustes, matiz, saturação, brilho, porque eu só quero brincar com essas cores Acho que quero algo um pouco diferente para começar como minha base. Sempre adorei de brilho e saturação de matiz Eles são tão legais. Acho que gosto mais disso. Como uma vibração roxa rosada e azulada. Apenas valoriza um pouco o controle deslizante de brilho. Eu acho isso legal. Vamos continuar com isso. Tudo bem, vou selecionar a camada acima agora e trabalhar nessa camada. Deixe-me escolher algo mais nessa harmonia de cores. Acho que o que eu quero fazer é escurecer o fundo aqui. Eu vou escolher essa cor azul. Vou mudar meu pincel para aquarela Blooms Three. Eu só quero escurecer essa borda aqui. Vou pintar isso na borda. Como você pode ver, ultrapassou a borda do meu círculo. Mas isso é muito fácil de corrigir, então vou até as camadas e depois toco nessa camada, pressione a máscara de recorte E isso fará com que tudo nessa camada se encaixe apenas no círculo que eu já desenhei. Recortar máscaras pode ser um pouco confuso se você não conhece a ideia delas Mas, basicamente, qualquer coisa acima de uma camada que você prenda nela simplesmente ficará na camada abaixo dela. Não vai sair desse círculo. Agora, você sempre pode ativá-los e desligá-los novamente. Então, a partir daqui, vou tocar nessa camada e passar por alguns desses modos de mesclagem. Os modos de mesclagem são muito divertidos de jogar. Você pode obter tantos belos efeitos divertidos. Definitivamente, experimente, dê uma olhada e veja o que parece legal. Normalmente, há alguns que são muito legais. Acho que gosto de multiplicar. que isso me dá a profundidade que eu queria. E vou diminuir um pouco a opacidade para torná-la um pouco mais Tudo bem, então se eu tocar de volta minha forma inicial e adicionar uma camada, isso a tornará automaticamente uma máscara de recorte Podemos fazer isso porque eu quero continuar a recortar algumas formas nesse círculo. Voltando aos meus pincéis, deixe-me tentar, vamos experimentar manchas E eu vou pegar essa cor azul, basta adicionar algumas manchas na parte superior, quase como se eu tivesse colocado um pouco de uma cor diferente na parte Às vezes, com uma cor de água real, você pode simplesmente passar um toque em uma cor diferente e ela produz esses efeitos empolgantes É isso que eu vou fazer aqui com a ferramenta de seleção aqui. Vou mudá-lo para à mão livre e depois posso circulá-lo um pouco melhor Você pega a flecha, a move, a torna maior, a torna menor. A pintura digital é muito divertida e há muitas coisas que você pode ajustar e alterar para deixá-las exatamente do jeito que você deseja. Eu acho que isso parece legal. Então, voltando à minha forma, novamente, vou adicionar uma camada na parte superior e deixar eu pegar essa cor azul. Acho que quero experimentar isso. Lavagem dura, escova grande, reduza um pouco esse tamanho Eu só quero escurecer um pouco mais a borda. Sabe, às vezes quando você faz uma aquarela na vida real e volta a ela uma ou duas horas depois, as bordas ficam muito escuras. Adoro isso na cor da água. Também estou tentando fazer isso em aquarela digital. E então eu vou pegar minha ferramenta de borrar neste borrão, um pincel, e simplesmente desenhá-la a sacudir para o centro dessa forma, acho que dá aquele efeito de que vou para lá onde parece que está seca e um pouco acho que dá aquele efeito de que vou para lá, onde parece que está seca e um pouco daquela tinta molhada se espalha pelas bordas Agora, deixe-me percorrer alguns modos de mesclagem. Sobreposição? Sim, acho que a sobreposição parece boa Vou apenas adicionar uma camada por cima. Estou pensando, eu só quero acrescentar algo legal e diferente. Então, deixe-me experimentar um rosa saturado muito brilhante. Então, eu estou usando o pincel de cristal de sal agora. Eu só quero alguns elementos para tornar isso mais pop. Então, vou brincar de colocá-los no chão. E eu gosto desse grande, mas talvez eu queira adicionar um menor também. Tudo bem, agora vou mudar o modo de mesclagem aqui novamente. Esses são muito legais. Tão legal. Mas eu meio que gosto desse azul também. São muito divertidos de fazer e também são muito relaxantes. Então, se você estiver estressado, basta fazer algumas bolhas de aquarela Isso é simplesmente divertido. Acho que gosto de queimaduras coloridas. Deixe-me diminuir um pouco a opacidade e talvez eu só queira movê-la Hmm, eu meio que gosto desse lugar. Rotacione-o meio que experimentando aqui só para ver as diferentes opções, mas meio que descubra, ok, o que parece melhor Tudo bem, deixe-me adicionar outra camada por cima, e eu vou pegar um pouco de branco. E esse é um recurso interessante de procriar. Você pode expandir sua esfera de cores aqui e, se tocar duas vezes nas proximidades do branco, ela o levará automaticamente ao branco Então, essa é uma pequena dica, se você não conhece essa. Então eu vou pegar o pincel de sal. E eu não sei se você já brincou com sal, com aquarela de verdade, mas é muito divertido ver os efeitos que você pode obter. Então, vou apenas brincar com os tamanhos aqui em que você pode obter um sal muito fino tornando-o super pequeno ou tornando-o maior e obtendo cristais de sal muito grandes Reproduza a opacidade dois. Este é apenas um elemento textural de fonte para adicionar a isso apenas mais uma camada de textura Percorra esses modos de mesclagem aqui, diferentes níveis de intensidade de quão branco ele fica. Mas acho que gosto do normal. Tudo bem, agora eu quero adicionar mais um pequeno toque final. E eu quero que seja um respingo que fique do lado de fora desse círculo Eu quero sair do círculo, vou pegar uma cor roxa. E então deixe-me pegar o pincel de respingos, na verdade, e depois colocar em camadas Você só quer usar uma camada sobre a máscara de recorte. Então, vou pegar um desses que eu já tenho. E vou experimentar adicionar um pouco de respingo nas bordas disso Quase como se você tivesse batido seu pincel de aquarela no papel Eu gosto desse, mas acho que só quero mudar a forma como ele cai. Então, deixe-me selecioná-lo e , em seguida, vou deslizar com três dedos para baixo e pressionar cortar E eu vou tentar de novo. Eu gosto disso um pouco mais. Mas acho que esse aqui embaixo ficou um pouco grande. Então, vou apenas ajustar esse tamanho. Basta selecionar com a mão livre aquela gota. Vou pegar a ferramenta de flecha e torná-la um pouco menor. Na verdade, acho que vou apagá-lo. Eu acho que é melhor. Sim, mova este um pouco. Tudo bem. Estou gostando disso É isso mesmo. Super simples e muito divertido, abstrato e criativo de fazer. Eu o encorajaria a fazer alguns respingos de aquarela e ver o que você pode criar Como eu estava dizendo no começo, o legal dos respingos de aquarela é que você pode usá-los para muitos projetos Na verdade, comprei recentemente o Canva e estava me divertindo muito, então fiz um convite de aniversário Eu tentei fazer cartões de visita e ícones. E você pode usá-los para muitas coisas: basta observar diferentes tipos de coisas que outras pessoas estão fazendo Você pode fazer as mesmas coisas com seus salpicos de aquarela E como eu disse, você também pode ganhar dinheiro com eles. Assim, você pode fazer coisas no Canva salmon ez fazer coisas no Photoshop salmão com seus salpicos Então, eu o encorajo a brincar com isso e, se quiser, ver como você pode ganhar alguma renda adicional com seus simples toques de aquarela 5. Florais: traços de aquecimento: Se você me conhece, sabe que adoro pintar retratos, mas secretamente também adoro pintar flores Então, hoje eu quero compartilhar com vocês algumas coisas que aprendi ao longo dos anos. Embora eu tenha explorado minha própria obsessão pela pintura de flores, comece o que vamos fazer agora é fazer um pouco de aquecimento ao fazer flores, caules e todas essas pétalas E você usa as mesmas linhas e formas e precisa se familiarizar muito. Sua mão, seu braço, seu pulso, tudo isso precisa para se familiarizar com a criação dessas formas Vamos tentar construir um pouco de memória muscular aqui. Vamos praticar um pouco e nos preparar para linhas e formas Vamos começar pegando um dos pincéis redondos aqui. Vamos ver, vamos pegar um chunky round. E então, como estamos fazendo algumas folhas e caules, quero praticar isso primeiro. Vamos escolher uma cor verde. Provavelmente é bom, um pouco mais verde. Ok, então a primeira linha que eu quero que pratiquemos é apenas um traço muito fino, o mais uniforme possível. Então, vamos lá, muito magros. Tudo bem, agora que você se sentir confortável com isso, vamos tentar fazer outro golpe, mas desta vez tornando tudo mais denso. Então você vai pressionar com mais força. Para esses, os primeiros que estamos pressionando são muito leves. Toque com nossa mão. Estamos pressionando esses com muito mais força. Ok, vamos tentar de novo. Fino, pressione bem macio. Quase não toca, quero dizer, você está tocando muito levemente. E então vamos nos esforçar um pouco mais. Tudo bem. Agora, o próximo passo será tentar fazer isso de forma bem leve e, gradualmente, aumentando a pressão e aumentando a espessura Ok, então é aqui que as coisas se tornam um pouco mais desafiadoras. Mas estou pronto para o desafio. Deixe-me duplicar mais alguns deles. Então, vamos acender, acender, pressionar levemente, pressionar com força e acender novamente. Este é o traço que você vai querer aprender a fazer, porque o usamos o tempo todo para pintar flores mais duras, mais duras, mais duras, mais duras, mais claras, mais claras depois Está bem? Basicamente, você só quer encontrar essa pequena estrutura suave para obter aquele traço mais grosso e, em seguida, aquela construção suave para torná-la fina e afunilada Tudo bem, vamos tentar mais algumas vezes, porque realmente queremos escrever isso e nos sentir confortáveis em deixar essas marcas. Você pode torná-los mais curtos assim. Como? Porque, na verdade, quando você está fazendo como folhas nessas coisas, em vez de um traço muito longo como esse, o que você vai querer aprender a fazer é um traço bem mais apertado , que pareça uma folha Vamos fazer uma pausa nisso e tentar alguns outros golpes com os quais quero que você se sinta confortável Está bem? Alguns outros traços que você deseja conhecer são as curvas S e as curvas C. E se você já esteve em minhas outras aulas, já falamos sobre isso, mas você os vê o tempo todo na natureza, em retratos e folhas Você os vê e as flores em todos os lugares. Você verá as curvas S e as curvas do mar. Vamos querer praticar essas curvas. Sinta-se confortável em ir do grosso para o fino e do fino para o grosso e esse tipo de coisa. Não se preocupe em deixar isso bonito, apenas se preocupe em começar a trabalhar. Ao entrar nessa prática, você precisa se sentir confortável fazendo isso. Você também pode pensar neles como formas. O que estou fazendo é pressionar com força, decolar. Pressionando com força, levantando. Estou tentando torná-lo agradável, gradual e suave, mas nem sempre é perfeito o tempo todo. Vou fazer uma divertida também, só que requer um pouco de prática Mas uma das coisas boas da arte digital é que há muitos benefícios da arte digital, mas um deles é aquele belo botão de desfazer Se parecer um pouco estranho e um pouco estranho, vá em frente e toque com dois dedos É, não se preocupe, você deixa uma marca. E parece ruim porque sempre podemos consertá-lo. Curvas S e curvas C. Você vai ter essas curvas no cabelo. Esse é outro lugar, você os verá o tempo todo, mas também os encontrará nas pequenas espirais apertadas de uma pétala, de uma flor que se abre Você obterá essas curvas. Então, é claro, você também os obterá em certos tipos de folhas. OK. Agora que isso está feito, me sinto confortável com isso. Deixe-me seguir em frente e mostrar como eu abordo as. 6. Florais: folhas simples: Ok, então é assim que eu abordo a pintura uma folha simples com cores de guerra digitais e cores de guerra reais também. O que eu gosto de fazer é pegar aquela linha tênue que fizemos anteriormente e fazer uma versão mais curta dela. Vou pressionar levemente e fazer uma versão curta dessa linha de luz muito fina. Lá vamos nós. OK. Agora, a partir daqui, o que vamos fazer é um pouco mais desafiador, mas, novamente, estamos prontos para esse desafio. O que vamos fazer é pressionar com força, força, força, força. E então rapidamente, mas não muito rápido. Aumente essa pressão, alivie a pressão que você está fazendo e leve até uma ponta, ok? Então, vamos tentar isso. Pressionando com força e levando-o até a ponta, leve-o a um ponto pressionando um pouco mais leve à medida que você diminui a pressão Está bem? E então vamos fazer a mesma coisa do outro lado, mas vamos deixar uma pequena lacuna no meio. Um pouco como uma lacuna de aparência triangular. Está bem? Em vez de começar aqui na haste, mova-o para mais ou menos aqui, ok? Vamos usar o mesmo movimento de pressionar com força, força e elevação. Mas vamos simplesmente colocá-lo aqui e fazer isso lá em outra direção Tudo bem. Tudo bem. Vamos tentar de novo. Vamos fazer outra linha e você pode curvá-la assim, porque é assim que as folhas fluem naturalmente. Curve-o e depois vamos engrossar e torná-lo um pouco mais fino. Essa é boa. Tem um pequeno fluxo e uma boa curva. Eu gosto disso. Vamos continuar tentando. Tudo bem? Sinto que estou chegando a algum lugar com essa. Eu gosto desse espaço negativo. E vamos fazer um monte de folhas como essa, ok? Para mim, não acho confortável desenhar uma folha nessa direção. Isso é um pouco estranho para mim, embora na verdade pareça muito bom. Mas o que estou tentando dizer é com arte digital, porque você pode simplesmente selecionar qualquer coisa com muita facilidade, movê-la da maneira que quiser, virar a horizontal, virar na vertical, o que O que estou tentando dizer é que, com a arte digital, o que eu quero que você faça é fazer o traço da maneira que for mais confortável para Se você achar que o movimento nessa direção é apenas mais confortável, faça-o dessa maneira. se você precisar de uma folha que seja assim, basta virá-la. Não é grande coisa. Estou vazando esses. Então é um pouco estranho, eu simplesmente não os pinto também. Dessa forma, vou seguir a maneira que eu naturalmente pinto melhor. Agora, se você realmente quiser criar uma coleção de diferentes itens semelhantes que você pode comprar para um buquê de flores, você sempre pode fazer isso em sua própria camada Se você quiser estar um passo à frente, pode fazer isso em sua própria camada e depois adicioná-los a um buquê de flores Mas se você quiser apenas praticar e se familiarizar, faça isso novamente mais uma vez. Fazendo um belo arco de luz. Confiante com um bom ritmo. Em seguida, pressione com força, acenda um raio ao chegar a essa ponta, deixando algum espaço negativo e fazendo isso de novo. E veja que há uma curva S, há aquela curva S na qual estávamos pensando. Está bem? É assim que eu abordo fazer uma folha muito simples. E eu prometo que se você praticar isso repetidamente, se não estiver se sentindo confortável agora, definitivamente se sentirá mais confortável quando você fizer mais dessas coisas. Eu desafio você a fazer 100 delas e depois ver se você melhorou relação à primeira. Eu acho que você vai. 7. Florais: rosas simples: Vamos continuar com nossa prática aqui. Agora vamos fazer uma flor, algo que pode ser como o ponto focal do nosso buquê de flores O que você notará sobre as flores está no centro. Vai ser mais escuro e geralmente mais saturado de cores À medida que se expande e se abre, torna-se um tom mais pastel e mais claro nas bordas Você também notará que, no que diz respeito à forma, encontrará formas mais apertadas aqui, formas mais detalhadas e, sair da flor, obterá essas formas maiores Em termos do que acabamos de aprender com nossos exercícios, você usará curvas C estreitas nos centros e , ao sair, usará curvas C de tamanho médio e curvas C muito grandes na parte externa Então, deixe-me obter uma bela cor rosa escuro, bela cor rosa saturada. Ok, na verdade, vou abaixar um pouco meu pincel, tentar obter algumas dessas pequenas formas apertadas. Um pequeno C muito apertado, você vê que é uma pequena curva apertada. Agora, a partir daqui, você vai querer sobrepô-los uns aos outros para que eles se entrelaçam quase Em vez de agir assim, você vai querer sobrepor as duas formas Há a primeira curva C e, em seguida, vamos fazer outra aqui. Você entende o que eu quero dizer? Outro ali, um pouco entrelaçado. Ok, então este é o nosso centro. Então, vamos fazer curvas C um pouco maiores agora. Ok, agora o que eu talvez queira fazer é empurrar meu pincel um pouco para cima. Eu gosto disso, mas quero ter um pouco mais de espaço negativo lá dentro. Então, deixe-me voltar. Ok, eu gosto disso porque tem um pouco de espaço negativo lá dentro. espaço negativo é, na verdade , o tesouro escondido da pintura em aquarela, deixando o branco do papel aparecendo Acho que quando você deixa isso acontecer, fica com uma aparência realmente mágica. Eu realmente quero abraçar esse espaço negativo. Está bem? Agora, o que eu quero fazer é que, em vez dessa cor mais escura, vou deixá-la um pouco mais clara Então, vou deixá-lo um pouco mais leve, só um pouco mais de um décimo E então vamos fazer a mesma coisa, só continuar trabalhando cada vez mais. Eu acho que realmente precisa ficar mais leve. Deixe-me torná-lo mais dessa cor. Está bem? Então, continuando a contornar a sobreposição, deixando esse espaço negativo Está bem? Agora que tenho um bom centro, quero torná-lo ainda mais leve. E, novamente, empurre meu pincel ainda mais para cima e continue fazendo algumas pílulas maiores. E nesse ponto, é aí que você pode começar a usar isso, pressionando com força, iluminando o toque para obter esse cone. Está bem? Então isso é bom. Eu provavelmente poderia ter colocado um pouco mais de espaço negativo lá dentro. Eu acho que seria bom, mas não é um grande problema. Mas se você quiser fingir algum espaço negativo, eu tenho um pincel para isso. Eu fiz esse pincel chamado Sharp Edged Eraser para nos ajudar com Na verdade, acabei de pegar na, vamos pegar na borracha, pegar a borracha Então, de volta aqui, vamos para o volume dois. Lá vamos nós. Vá em frente e pegue aquela borracha e você pode fingir isso um pouco Você vai adicionar esse espaço negativo de volta, se quiser. Tudo bem Deixe-me continuar com este. Volte para o pincel e eu vou pegar o pedaço redondo novamente Acho que vou dar um passo mais leve novamente. Vou pegar esse rosa e expandi-lo. Estamos muito, muito leves agora. Faça com que seja maior que você puder. É mais confortável fazer um golpe em uma determinada direção. Sou totalmente a favor de inclinar essa página. Faça isso se você for como eu e fizer um traço melhor em uma determinada direção, certo? Então, eu estou fazendo coisas muito grandes. Essa não é boa. Mas, às vezes, você pode adicionar uma coisinha como essa apenas para preencher um pouco esse espaço. Você só precisa sentir isso. Sinta isso, ok. Parece equilibrado? Acho que tudo isso parece bem equilibrado, com exceção deste aqui. Não sei se você percebeu isso também, mas este não se equilibra muito bem com o resto. O que você pode fazer é apagá-lo, selecioná-lo, o que quiser. Vamos ver. Acaricie com três dedos. Eu só vou apertar cortar. Livre-se disso. Tente novamente. Tudo bem Acho que esse entra lá um pouco melhor. Eu gosto desse traço, mas ele precisa gostar de inclinação. Deixe-me tentar isso. Sim, acho que é um pouco melhor. Eu queria entrar nesses. Eu gosto de tudo isso. A única coisa que eu não gosto é disso aqui. Vou tentar pegar apenas uma pequena ferramenta para borrar. Deixe-me ver se consigo fazer isso. Acho que só precisa de mais uma marca. Talvez me deixe pegar minha rodela novamente. Basta adicionar mais um. Isso é legal. Então eu posso simplesmente incliná-lo na direção que eu quiser. Você também pode duplicar isso, digamos onde você está fazendo um buquê Podemos continuar e duplicar isso. Mude a cor, mude o tamanho, altere a rotação dela. E você tem outra flor rápida, tem o tamanho e a rotação. E então também podemos ir aqui para tonalizar o brilho da saturação. Talvez o tornemos mais saturado. Mude um pouco a tonalidade. Você pode reciclar esses elementos que você pinta uma vez e depois pode usá-los repetidamente. Para recapitular, quero que você se familiarize com bons traços finos, traços grossos, depois fino a grosso, fino a grosso Então eu quero que você se familiarize com algumas folhas, depois também se familiarize com as pequenas flores. Ok, vá em frente e se aqueça com algumas dessas ideias Depois de trabalhar um pouco, você vai realmente melhorar rapidamente. Quando estiver pronto, vamos começar e fazer um pequeno buquê juntos 8. Florais: construindo composições: Algo que pode ser um pouco desafiador é como organizar os elementos de um buquê de flores em uma composição bonita e visualmente atraente Quero compartilhar alguns princípios básicos que uso para me ajudar a organizar buquês cor de água Tenho 55 lindas fotos prontas para você usar que, espero inspirem e também boas referências, caso você precise delas em suas pinturas Essas fotos têm o fundo removido, que torna muito fácil brincar com elas enquanto você experimenta composições Agora vou demonstrar como eu brincaria com a composição floral. Ao explicar alguns princípios de design, você deve ter em mente ao organizar suas peças Vamos começar com o ponto focal. O ponto focal é o elemento central em sua composição. Não me refiro ao centro da sua página. Na verdade, quero dizer apenas a área que primeiro chama a atenção do espectador e cria uma sensação de interesse. Em composições florais em aquarela, seu ponto focal normalmente será a flor ou grupo de flores mais proeminente Geralmente, essa é a flor que é única em cor e tamanho. Aqui, meu ponto focal é esse grande que você verá no final, acaba maior do que todas as outras flores e folhas e também tem uma cor única. Agora vamos falar sobre equilíbrio. O equilíbrio é muito importante na criação de composições visualmente atraentes Envolve colocar os elementos de forma que a composição pareça estável e não como se pudesse tombar Você pode obter equilíbrio usando elementos de tamanhos e formas variados para garantir que um lado da composição não pareça mais pesado que o Aqui, estou encontrando equilíbrio adicionando alguns elementos nos dois lados da peça. Por exemplo, aqui eu tenho essas folhas dos dois lados, mas elas estão afastadas uma da outra para não serem excessivamente simétricas, mas seu peso visual cria uma Essas flores aqui funcionam de maneira semelhante. Eu tenho dois deles, um de cada lado, mas, novamente, não de uma forma excessivamente simétrica, pois mudei o tamanho e também mudei um para cima e outro para Se eu fosse pintar essa composição, provavelmente faria as flores com tons ligeiramente diferentes para torná-las um pouco menos parecidas Agora vamos falar de unidade. A unidade em uma composição floral significa criar uma sensação de coesão entre os vários elementos Uma maneira fácil de alcançar a unidade é usando uma paleta de cores harmoniosa E eu tenho uma aula sobre cores se você estiver interessado em aprender mais sobre isso. Outra forma seria manter um estilo consistente ao pintar todas as flores e folhas. Se você é realmente simples, mantenha todas elas simples. Se você é realmente detalhado com a forma como pinta, torne todos eles realmente detalhados. Você também pode repetir certas formas e motivos para unir toda a composição Todas essas coisas funcionarão juntas para ajudar a criar unidade em sua peça. Outra coisa importante que você deve observar sobre composição é evitar tangentes. Tangentes são sobreposições não intencionais entre objetos em sua peça, especialmente bordas tangentes podem atrapalhar o fluxo ou a clareza de sua composição porque podem confundir os olhos com a profundidade dos objetos em Uma tangente e uma composição floral podem ser, por exemplo, duas folhas que mal tocam Por qualquer motivo, às vezes pode ser visualmente desconfortável observar isso. Vamos dar uma olhada nesse exemplo de natureza morta. Veja como, no exemplo à esquerda, as bordas estão apenas se tocando Isso é um pouco visualmente desconfortável de se ver. Também não é uma composição muito interessante, pois não temos ideia do que está na frente e do que está por trás. Aqui à direita, porém, acho que esse parece melhor. Agora, a maçã e a garrafa têm espaço visual suficiente para respirar entre elas na garrafa. E a tigela se sobrepõe o suficiente para que seja confortável Preste atenção ao espaço em seus elementos e evite tangentes. Se ficarem visualmente desconfortáveis, tente colocar espaço negativo suficiente entre os objetos ou sobreponha-os intencionalmente. Outro princípio geral a ter em mente ao pintar buquês de flores é a regra das Essa regra sugere que um número ímpar de objetos, três, cinco ou sete, tende a ser mais atraente visualmente do que um número par de Ao organizar seus elementos florais, considere usar um número ímpar de flores para criar uma assimetria e um equilíbrio naturais que chamarão a atenção do espectador Aqui vemos a espinha dorsal básica dessa composição. Vemos a regra das probabilidades se desenrolar aqui com três elementos florais principais. Então, temos todos esses atores coadjuvantes em torno das estrelas principais do programa , que ajudam a equilibrar a composição. Espero que isso ajude você um pouco na composição de sua peça, mas se você quiser um pouco mais de orientação, confira este pequeno bônus extra Na aula, fiz algumas composições florais com algumas flores que você pode usar como guias em suas pinturas Vá em frente e pegue-os, se ainda não o fez. 9. Florais: crie um buquê de flores: Agora vou mostrar como pintar um buquê de flores. Meu objetivo com essa ilustração não é ser fotorrealista, mas sim capturar a essência e a sensação das flores É isso que eu vou fazer com esta pintura. Começando aqui, tenho uma tela nova e vou usar aquele pincel redondo grosso novamente, assim como fizemos Eu vou construir uma rosa. Vou começar com uma cor saturada aqui. Vou começar com aqueles centros estreitos no centro das fileiras, você vai ter aquelas curvas estreitas Estou apenas sobrepondo essas pequenas formas umas às outras Agora estou pressionando com mais força para obter uma forma maior. Acho que é um bom centro. Vou torná-lo mais leve em valor. Agora vamos fazer curvas C maiores. Agora, novamente, usando mais pressão para obter a parte mais grossa Aqui, as pétalas serão mais apertadas, formas menores e cores mais saturadas Quando as pétalas começarem a se abrir, você obterá curvas C maiores que são mais leves Vou usar uma cor rosa mais clara, agora vou fazer curvas maiores Não se esqueça de deixar um pouco desse espaço negativo, alguns deles podem se tocar. É bom ter uma boa variedade Você deve deixar algum espaço negativo e depois tocar também. Só estou trabalhando por aqui. Vou torná-lo um pouco maior. Agora, um pouco mais leve em valor. Novamente, bem na borda da esfera de cores aqui. Agora, essas serão minhas pétalas mais leves. Faça com que seja um pouco menor. Se a marca não funcionar, tente novamente. Você pode usar uma pressão diferente que coloca na caneta para obter aquele traço mais grosso versus aquele cone fino Estou adicionando algumas marcas menores aqui, meio que equilibrando isso um pouco Acho que esse chegou um pouco perto. Eu gosto disso. Então, vou duplicá-lo. Na verdade, pegue essa flecha, eu vou incliná-la e movê-la para cá E acho que vou torná-lo menor também, assim como antes. Essa é uma maneira super fácil de reciclar suas flores. Eu quero apenas mover esse tom um pouco, para que não seja muito idêntico E estou pensando que talvez esteja um pouco mais alaranjado agora. Deixe-me selecionar os dois e movê-los de volta para o centro. Deixe-me fazer este um pouco maior. Estou apenas reorganizando minhas camadas aqui. Acho que vou trazer essa flor até aqui. Como às vezes é menor, isso mentalmente só me ajuda a organizar as coisas em minha mente. Mas eu só vou torná-lo um pouco maior. Incline, tudo bem. Eu só vou pegar essa cor rosa aqui. Acho que quero adicionar uma pequena pétala que a torne um pouco diferente da outra também. Basta adicionar mais algumas pétalas. Tudo bem. Vou adicionar uma nova camada e vou adicionar uma terceira camada novamente, começando com as formas mais apertadas e depois aumentando OK. Vou apertar um pouco mais leve, um pouco mais leve, e vou fazer algumas curvas C maiores, bem grossas, depois até L, as mais externas. Se você está tendo dificuldade em pintar essas rosas, prometo que se você fizer 102030 delas, você ficará cada vez melhor É preciso apenas um pouco de tempo e prática. Tudo bem? E isso é como aquela regra de probabilidades em jogo. Eu tenho três deles aqui. Eu acho que é um bom lugar para se ramificar. Deixe-me adicionar uma camada por cima. Acho que talvez adicionar apenas mais uma flor diferente dessas. Só vou fazer um pequeno loop porque estou tentando pensar em algo como uma peônia Apenas uma flor muito simples para tornar isso um pouco diferente. Quebre essa coisa de rosa, vou ficar com uma cor um pouco mais escura Apenas escureça a própria base aqui. Só estou pensando em capturar uma essência muito geral de uma flor, como uma peônia Agora que esses dois se aproximaram um pouco, acho que posso movê-los e então subir um pouco, acho que é melhor. Faça algumas linhas menores e , às vezes, elas terão pouco estame saindo. Vou adicionar alguns deles para uma pequena variedade de texturas. Então deixe-me mudar um pouco a tonalidade, saturação e o brilho Estou pensando em um pouco mais de roxo e um pouco mais claro , então vou girá-lo um pouco mais também. Acho que isso parece melhor em termos de composição. Tudo bem, acho que estamos prontos para adicionar algumas folhas agora. Vou adicionar uma nova camada e acho que vou tentar algo divertido, como folhas de cor roxa, como antes Vou usar uma linha bem fina para começar bem levemente, apenas fazendo uma linha curva, você pode escurecer a base das duas, se quiser Em seguida, use esse traço espesso para afunilar. Pode demorar algumas vezes e tudo bem, deixando esse espaço negativo no meio. Deixe-me tentar isso de novo. Faça duas folhas. Deixe-me tirar isso para não fique muito perto da borda da rosa. Eu acho que isso é bom. Agora, vou adicionar um pequeno agrupamento de folhas nesta pequena seção Um belo, então, derrame. Lá vamos nós. Você pode adicionar uma pequena curva a eles. Não faça com que todos sejam exatamente iguais. É bom ter algumas que são um pouco retas e outras que têm uma pequena curva Então aqui, apenas uma linha curva, grossa, grossa, saindo daquele espaço negativo Ou você poderia dizer pressão mais leve. Pressão, pressão mais leve. Agora vou clarear minha cor aqui e adicionar um pouco de variedade de cores às folhas Agora vou adicionar uma nova camada porque quero fazer outro agrupamento, mas quero alterá-la um pouco Vou fazer um caule com cinco folhas saindo. Vou fazer uma bela linha curva grande, bonita e fina. Então eu vou colocar cinco folhas diferentes nesta. Deixe-me girá-lo horizontalmente. Como eu melhoro as formas nessa direção, vou começar na parte superior e fazer mesma coisa que fizemos antes, só na parte superior. Então faça uma pequena linha e faça outra aqui. Só vou e volto até eu ter cinco aqui. E então eu vou fazer mais um aqui. E se você precisar de uma referência para elas, tenho várias referências em seu bônus, mas é basicamente a mesma técnica das outras folhas. Estávamos fazendo apenas um caule mais longo com cinco folhas diferentes saindo. Agora eu gosto disso, mas em termos de composição, está se afastando um pouco demais de Eu pego isso e coloco um pouco mais. Eu gosto disso. Tudo bem, então eu acho que quero adicionar mais uma folha saindo aqui. Então, eu quero adicionar uma camada para alguma variedade. Vou manter essa cor roxa e adicioná-la ali mesmo. Deixe-me pegar a flecha e dobrá-la um pouco, talvez torná-la um pouco menor Está bem? Tudo bem. Agora vamos adicionar um pouco de fruta só para nos interessar um pouco aqui. Adicione uma camada por cima. E eu vou escolher uma cor roxa rosada. Então estou pensando por aqui. Vamos fazer outra pequena linha curva. Lá vamos nós. E então apenas algumas pequenas formas ovais simples Deixe-me mudar a cor bem rápido. Eu gosto mais da cor rosa. Acho que uma pequena linha com apenas uma forma oval para a fruta. Simplesmente muito simples. Não complique demais, mesmo que seja fácil de fazer Vou deixar essa cor mais escura e um pouco mais roxa e diminuir o tamanho só para ver como as bagas têm aquele pedacinho no topo Vamos apenas escurecer isso. Escureça algumas das bordas aqui. Deixe-me duplicar isso também. Basta pressionar flip horizontal. E agora eu fico tipo, ok, onde isso parece bom? Estou tentando encontrar esse equilíbrio. Sabe, isso é outra coisa boa na arte digital. Você pode fazer esse tipo de coisa com muita facilidade. Deixe-me mexer um pouco, ver se consigo encaixar essas frutas. Lá vamos nós. Eu acho que isso também fornece algum equilíbrio. Agora vou adicionar mais uma camada por cima. E só para uma pequena variedade de texturas, vou experimentar um pequeno pincel de respingos Vamos experimentar esses pontos de água. Talvez eu torne a cor um pouco mais saturada. Só um pequeno ponto de luz. E tente isso de novo. Faça-os um pouco maiores. Lá vamos nós. Sim, acho que parece bom. E é apenas outra maneira de completar toda essa composição, eu acho. Tudo bem, agora vamos nos divertir um pouco com um pouco de cor. Gosto da aparência, e agora vou voltar à minha vista na galeria. Vou duplicar essa pintura e selecionar a duplicata Agora, entrando nas minhas camadas, vou juntar todas elas, elas estão todas em uma camada Em seguida, vá para ajustes, saturação de matiz, brilho e comece a pressionar os controles deslizantes Essa é uma das minhas partes favoritas. Adoro ver as diferentes variedades de cores que você pode obter. Isso só abre mais oportunidades para outras maneiras de usar esse pequeno buquê de flores Digamos que você queira fazer algo por volta do outono, como talvez um convite de outono. Você pode pressioná-lo para gostar de amarelo, laranja, cores do outono e cores do outono Poderia funcionar facilmente para isso. Ou digamos que você tenha uma festa temática em que tudo é azul. Você pode mudar tudo. Mude tudo para azul. Definitivamente, experimente isso e veja o que você pode inventar, porque é realmente muito divertido brincar com flores. Para a composição desta peça, usei uma peça anterior que fiz antes apenas para colocar algumas dessas formas e coisas no design de tudo. Mas você pode me acompanhar e seguir o mesmo tipo de composição. Mas, como eu disse, tenho várias coisas composicionais que você pode experimentar nas referências da aula ou criar sua própria composição exclusiva Eu adoraria ver qualquer coisa que você fizer, definitivamente não deixe de compartilhar conosco. 10. Personagem: esboço seu design: Hora do nosso projeto final, vamos pintar alguns personagens. Esboçar seu personagem é na verdade, uma classe separada Se você quiser, Paul está aqui, visite a classe de personagens e volte. Eu apoio você. incluirei alguns recursos úteis entanto, incluirei alguns recursos úteis nesta aula, como essas folhas de referência. E meu pincel de desenho favorito absoluto. se você quiser aprender a desenhar No entanto, se você quiser aprender a desenhar seus próprios personagens, confira este curso No entanto, se você quiser apenas relaxar e pintar, terei a arte de linha disponível em seus bônus de classe. Sinta-se à vontade para baixar isso e colorir comigo. O que eu fiz ao criar esse esboço foi fazer um monte de esboços bagunçados. Acabei de ir à cidade com meu pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro e até o tinha muito grande Acabei de começar a desenhar E então, quando encontrei um de que realmente gostei, me concentrei mais nele Peguei minha folha de referência e tentei fazer a pose mais parecida com aquela em que ela estava. Então, continuei a usá-lo como um guia para me ajudar a aprimorar um pouco mais esse personagem Gosto de fazer meus esboços é trabalhar em camadas e procriar Começo com ela muito, muito solta e, quando gosto da direção em que está indo, vou em frente e diminuo a opacidade dessa camada Adicione uma nova camada por cima e refine. E então vou trabalhar um pouco mais, adicionar um pouco mais de detalhes, diminuir a opacidade Novamente, adicione uma nova camada na parte superior e continue refinando. Esse é o processo que eu tenho para esboçar esses personagens e procriar Normalmente faço isso em duas, três ou quatro camadas aqui. O que eu fiz foi decidir emoldurá-la com algumas flores. Há muitas maneiras diferentes de enquadrar seu personagem. Você pode usar círculos, pode deixar nada para trás dela. Você pode usar flores, você pode usar quadrados. Há todo tipo de coisas que você pode fazer. Você pode se divertir e experimentar isso. Agora, o que eu gosto de fazer é colocar aquela arte de linha que fiz embaixo de todas as minhas camadas de textura de aquarela Então, com as camas de procriação que eu forneci, ela estará logo abaixo de todas essas camadas de textura Então, se você estiver fazendo seu próprio forro, basta colocá-lo ali embaixo E então, o que eu também gosto de fazer, e o que eu encorajo você a fazer é mexer com o tom, a saturação, o brilho, os controles deslizantes. Mudar a cor do forro traz muita vida, diversão e cor à sua traz muita vida, diversão e Você sempre pode voltar e alterá-lo mais tarde, se quiser. Mas, por enquanto, vou torná-lo dessa cor roxa. Tudo bem? Vou tocar na tinta, nessa camada de camada, e vamos começar a rolar. 11. Personagem: aplicando cores básicas: Para começar, vou me certificar de que tenho uma camada abaixo da minha arte de linha selecionada. E então, para começar, vou escolher essa cor geral da paleta de flores A paleta Florish acabou de ser incorporada ao procreate. Em seguida, vou usar a ferramenta de seleção à mão livre para selecionar seu rosto e corpo Depois, com o pincel de gradiente de lavagem, vou colocar uma lavagem rápida lá Não é perfeito, mas é apenas algo para começarmos a partir daqui. Vou mudar um pouco a cor e torná-la um pouco mais escura e também um pouco mais saturada e rosada Agora estou apenas alisando isso com o pincel de gradiente de lavagem E vou mudar para o pincel de esfregão, na verdade, depois vou abaixá-lo e pintá-lo de forma que esteja muito escura. Deixe-me desfazer isso. E vou escolher a cor da pele e usá-la em vez disso. Faça com que seja menor. Lá vamos nós. E então, logo atrás do braço, uma pequena sombra projetada. Com essas ilustrações, eu mantenho as coisas muito simples, projete sombras super simples Agora, vou tentar blush e está muito escuro, então preciso deixá-lo bem mais vermelho Isso é melhor. Em seguida, vou usar a ferramenta de borrar com o smudger one e apenas Super simples, não muito complicado. Agora vou pegar meu pincel novamente e preencher essa área. Essa é apenas a escova de esfregão que estou usando. Vou apenas delinear aqui o corpo dela apenas para dar um pouco mais de profundidade, para torná-lo um pouco mais escuro Está um pouco escuro demais. Estou sendo muito sutil com isso. Não estou fazendo nenhum sombreamento exagerado, super simples de combinar com o estilo do meu esboço Nem tudo precisa ser totalmente renderizado com esse desenho simples Você também pode manter a coloração simples. Vou colorir essas orelhas e elas ficariam um pouco mais rosadas. Vou apenas apagar o escleros, também conhecido como o branco dos olhos, também conhecido como o branco dos olhos porque não precisamos que essa seja a Agora vou adicionar uma camada. E vamos pegar o cabelo dela aqui. Eu adoro desenhar cabelo rosa, então vou tentar isso. Isso está ficando mais roxo. Então, você quer escolher uma cor mais clara do que você pensa porque com todos os modos de mesclagem nas texturas, tudo ficará um pouco mais escuro do que Então, estou apenas preenchendo cada seção de cada vez. E não me preocupo em ficar totalmente nas filas porque, com a aquarela, as coisas tendem a se espalhar. E eu meio que estou abraçando essa ideia ao colocar minhas notas Vou mudar para o pincel de aquarela agora e preenchê-lo Gosto de como parece mais aguado. Agora, algo como esse pequeno espaço negativo que você pode querer manter porque isso é algo que a aquarela faz Basta fazer alguns movimentos rápidos aqui. Isso não é tão claro quanto minhas outras abordagens para colorir personagens, porque quero abraçar aquela aparência de aquarela, como mencionei Estou pensando em experimentar a escova de esfregão e preencher o resto Deixe-me torná-lo um pouco mais leve. Agora, vou preencher o fundo com essa cor rosa, a pele, o cabelo, o fundo, as flores, a camisa. Coloque-os todos em sua própria camada, até mesmo a cor dos olhos e dos lábios. Porque então você pode voltar com os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho e editá-los Mas se eles estiverem todos na mesma camada, não é tão fácil editá-los. Então, definitivamente, tenha todas essas coisas separadas em sua própria camada. É muito divertido ver as diferentes combinações de cores que você pode obter. O azul é legal. Percebo que parte dessa tinta, por causa das camadas, parte da tinta azul está aparecendo em sua pele. Então, vou pegar minha ferramenta de borracha e apagar um pouco dessa cor Eu vou levantá-lo aqui também. OK. Então, em uma nova camada agora, vou apenas preencher essas cores. E você pode ver que eu o estou mantendo solto. Não estou preocupado em entrar completamente dentro das linhas. E eu ainda estou usando aquele pincel de esfregão, mas definitivamente estou deixando a aquarela ficar livre e sem me preocupar em entrar firmemente dentro das linhas Vou mudar minha cor agora e pintar essas flores menores Agora, você pode até fazer uma camada diferente para essas folhas. Vou mantê-los na mesma camada apenas para simplificar. Mas você também pode fazer uma camada diferente para essa cor. Então você pode ter completamente tudo editável, suas flores, até mesmo suas flores menores Você pode fazer flores grandes em uma camada, flores pequenas na próxima camada e folhas em outra. Mas, por uma questão de simplicidade e tomada de decisão, vou manter tudo em uma única camada. É um equilíbrio ver: ok, quero ter a flexibilidade de mudar as coisas mais tarde ou quero ser decisivo? E eu gosto de ser um pouco mais decisivo. Vou manter tudo isso em uma camada. Na verdade, vou duplicar a camada de cabelo algumas vezes aqui porque queria ser um pouco mais opaca Faça isso mais uma vez então. Eu só vou juntá-los. Agora eles estão um pouco menos transparentes. Eu só vou apagar essa parte. Esta é a segunda parte na orelha. Vou limpar isso um pouco também. Agora, vou adicionar uma nova camada e cor em sua camiseta pequena aqui. Portanto, definitivamente há um esquema de cores análogo acontecendo aqui. Um esquema de cores análogo é realmente um esquema de cores seguro. Cores próximas umas das outras na roda de cores ou na ordem do arco-íris Estou usando o azul, passando para o roxo, para o rosa, e esses são Acho que um esquema de cores análogo é bom para começar, especialmente se você não estiver familiarizado com as cores ou com a direção que deseja seguir com elas É como uma vitória fácil. Vou adicionar uma nova camada e escurecer abaixo do nariz dela aqui, bem aqui ao redor dos olhos dela também. Isso é apenas para agir como uma pequena sombra projetada. E vou diminuir um pouco a opacidade para não fique muito intensa. Acho que vou realmente aumentar a saturação e o brilho. Acho que vou ajustar a tonalidade para. Agora, na camada de arte linear, estou percebendo que esses pequenos detalhes no nariz dela são um pouco demais. Eu vou apagá-los Às vezes, o simples é o melhor. OK. Agora, de volta à camada de cabelo, vou pegar o borrão, um pincel com a ferramenta de borrar e empurrá-lo um pouco Está ficando um pouco apertado lá dentro, então eu só quero contornar a cor e torná-la mais lisa e parecida com uma lavagem. Deixe-me clicar no plano de fundo para ver essa. Com essa ferramenta de borrar, você pode até mesmo passar a cor para a outra, quase como se ela tivesse se infiltrado na outra cor com a cor Experimente dessa maneira. Sim, isso é um pouco mais sutil. Agora, de volta à minha camada de arte de linha, eu só quero brincar com essa cor mais uma vez. Vou até os controles deslizantes de brilho e saturação de matiz e empurrar essa Tudo bem? Estou gostando disso, essas são as cores básicas para baixo. Estou gostando disso Então, vou voltar à minha galeria e duplicar minha pintura porque gosto de ter muitos backups E se você também fizer isso, basta trabalhar em uma cópia e trabalharemos em alguns detalhes agora 12. Personagem: adicionando detalhes: Ok, agora embrulhando esta peça, vou voltar para a camada de fundo e me certificar mais uma vez de que nada desse azul está aparecendo Acho que um pouco disso é, então vou usar minha borracha e o pincel de carvão de salgueiro para apagar pincel de carvão de salgueiro para Agora, adicionando uma camada sobre a pele, vou pegar o pincel de gradiente de lavagem e deixar a cor um pouco mais rosada, cor de pêssego, e escurecer um pouco o blush pêssego, e escurecer um pouco Acho que isso daria a ela uma vibração mais fofa. Eu só vou tentar torná-lo um pouco menor. Em seguida, vou usar a ferramenta de borrar e o pincel de borrar um pincel para suavizar Eu vou deixar esse lado um pouco mais escuro também. Está um pouco escuro demais. Lá vamos nós. Então eu vou usar a borracha. E com minha borracha, eu coloco o pincel de carvão de salgueiro para apagar essas partes Não preciso diminuir um pouco a opacidade. Eu acho que isso é bom. Às vezes, é legal usar esses modos de mesclagem, mas acho que, nesse caso, o normal parece o melhor, então vamos continuar com isso. Algo que me incomoda é esse pedacinho da textura que aparece Vou até minha camada de textura e descobrir onde ela está. Eu posso fazer isso simplesmente clicando neles e desativando-os. É esse top. Vou selecionar isso e pegar minha ferramenta de borrar e simplesmente borrá-la Eu gosto mais disso. Já existem tantos detalhes finos em seu rosto. Não quero enchê-lo com texturas desnecessárias Eu só vou tirar isso borrando-o. Acho que vou fazer o mesmo aqui só para suavizar a textura da pele dela. Estou fazendo isso de forma muito leve. Não estou fazendo isso com muita pressão. É simplesmente super leve. Sim, eu gosto de como isso suaviza um pouco Agora, vou selecionar a cor do cabelo dela e deixá-lo um pouco mais claro. Eu vou pegar, vamos experimentar a escova de esfregão. E vou deixá-lo um pouco menor porque quero preencher as sobrancelhas dela com um pouco de cor Se eu estiver usando uma cor de cabelo selvagem, normalmente vou domar um pouco a cor das sobrancelhas, sem deixá-la tão saturada Agora, voltando aos olhos, quero acrescentar uma pitada de algumas pupilas Vou pegar essa cor começar a escurecer por aqui Definitivamente, gosto de me aproximar sorrateiramente das pupilas, porque se você ficar muito escuro, seu personagem pode E se você já esteve em minhas outras aulas, você já me ouviu dizer isso antes. Mas se você ficar muito escuro desde o início, eles podem parecer um pouco estranhos. Eu definitivamente gosto de me preparar sorrateiramente para colocar aquele aluno. O que também pode ajudar a suavizar as pupilas é simplesmente colocar uma sombra suave nela Combinando com o formato do olho. Agora acho que estamos prontos para alguns destaques. Os destaques são o que pode levar sua peça ao próximo nível. A escova de esfregão provavelmente ficará bem. Vou apenas torná-lo menor, basta segurar, tenho que colocá-lo acima do meu forro Vou fazer uma pequena forma oval se conseguir deixar meu pincel grande o suficiente. Um pequeno formato oval aqui para um destaque simples. Isso pode dar aos olhos uma aparência molhada. Eu mantenho minhas luzes nasais com apenas uma pequena linha super simples. E então você pode brincar com forma como você quer fazer isso na boca. Há várias maneiras diferentes de destacar os lábios. Há várias maneiras diferentes de fazer todos esses pequenos destaques. E você pode se divertir muito com estilo aqui, mas eu mantenho o meu super simples. Um pequeno formato oval. Novamente, acho que posso borrar a borda desse lado. Vou pegar minha ferramenta de borrar e simplesmente puxá-la Deixe-me tentar fazer dois pequenos pontos aqui também. Eu acho que isso pode ser fofo aqui. Simplesmente muito simples. Não estou me empolgando com isso. E eu também não estou exagerando nela. Não estou tentando fazer disso uma pintura realista, é apenas um pequeno esboço de personagem Então, também vou manter esses destaques simples. E então, o que eu gosto de fazer é contornar a borda de algumas coisas, gosto de colocar os destaques brancos também gosto de colocar os destaques brancos e delinear um pouco Então, aqui na borda da mandíbula dela, eu gosto de deixar isso um pouco mais leve E eu acho que, eu não sei, eu só acho que parece meio legal, estilisticamente E então, às vezes, faço o mesmo as bordas dos olhos. E algo sobre esse contraste é meio legal de se ver. Eu acho que mesmo aqui entre os cílios, você poderia fazer um pouco de branco e nada muito exagerado Apenas um pouco leve e sutil para fazer com os olhos com esse contraste se destaquem ainda mais. E então, alguns destaques aqui embaixo podem ser legais. Então você sempre tem que fazer backup. Você sempre tem que ampliar e dizer, ok, eu fui longe demais? Porque é muito fácil de fazer com os pequenos destaques. Ok, eu acho que é um pouco demais para este, mas definitivamente brinque e veja se funciona para o desenho do seu personagem. Outro pequeno destaque que você pode fazer é ao redor, como a asa da narina aqui, e também nos cantos internos dos olhos Mesmo aqui no meu lema, na dúvida, borre tudo Conseguir isso não é realmente meu lema, mas eu adoro essa ferramenta Ok, agora vou selecionar essa cor mais escura aqui e voltar para minha camada de arte de linha Basta adicionar uma dica na tampa superior aqui. Depois vou tentar escurecer um pouco a narina, a parte inferior do lábio aqui, e ver se isso ajuda a dar um pouco mais de definição do que um pouco mais de definição algo que eu gosto de usar nos personagens Os lábios estão adicionando um pouco de dentes ou deixando-os de fora. Vou tentar ver se gosto da aparência disso, veja aqui. E é tão sutil. É só um pouquinho. Acho que não adoro isso, então acho que vou tirar isso. Às vezes, funciona. Então, vale a pena tentar. E não é como se eu tivesse perdido algum tempo, eu não sei, cerca de 6 segundos lá. Acho que gosto mais disso com a boca fechada. Então, vou colocar uma pequena linha escura bem no meio para mostrar que esses lábios estão fechados. Agora eu estou olhando para isso e estou apoiando e me perguntando, a mandíbula dela é muito grande? Estou cobrindo a parte inferior da mandíbula dela aqui para ver. Ajudaria se eu encurtasse e aumentasse um pouco Então, esse é um pequeno ajuste irritante, mas acho que precisa aparecer Vou até minha camada de arte de linha, que eu já tenho uma, e vou até Adjustments Liquefy E vou aumentar um pouco esse tamanho e selecionei, e vou aumentá-lo um pouco e ver se isso ajuda. Olha, eu não estou fazendo nada louco aqui. Estou ajustando e ajustando um pouco a estrutura facial dela de forma muito sutil e ajustando um pouco a estrutura facial dela Então o que eu costumo fazer é dizer, ok, nós, isso ajudou? Ou parecia melhor antes? Acho que parece melhor. Ela parece um pouco mais jovem e meio fofa, o que eu gosto Acho que combina bem com as cores dela aqui e com sua expressão ou bochechas rosadas. E eu acho que funciona. Ok. Então agora eu acho que é hora de eu colocar um pouco de destaque na cabeça dela, porque eu quero que o cabelo dela fique um pouco mais brilhante. Então, vou até a camada de cabelo e vou até a ferramenta de seleção e seleciono à mão livre uma pequena forma aqui E estou colocando a seleção em que a cabeça se moveria do topo da cabeça para o lado da cabeça. É nessa borda que estou colocando o destaque. E também estou considerando a forma como o cabelo flui, então estou fazendo algumas pequenas formas para indicar que há cabelo aqui. Em seguida, vou para ajustes, saturação de matiz, E aumente um pouco esse brilho. Eu acho que realmente funciona. Agora vou pegar a ferramenta para borrar e o pincel para borrar, borrar as bordas de alguns deles e ver como fica as bordas de alguns deles Talvez aqui o torne um pouco maior. Eu acho que isso perdeu a eficácia disso. Deixe-me voltar e torná-lo mais sutil. Lá vamos nós. Agora eu vou fazer isso um pouco do outro lado aqui. Novamente, pensando em toda a volta da cabeça, exatamente naquela curva, quase onde a parte superior da cabeça vira para o lado, geralmente é onde você a colocará. Algo que se deve observar rapidamente sobre o uso do papel de aquarela é que, se você escolher uma cor da pintura e colocar as texturas, não captará a cor verdadeira que está abaixo dela em seu não captará a cor verdadeira que está abaixo dela Veja como eu acabei de pegar essa cor e está bem escura. Se eu desligar todas essas texturas, agora posso pegar aquela cor verdadeira Você vê como é um rosa mais claro do que seria se as texturas estivessem ativadas Porque se você pegar e as texturas estiverem ligadas, a cor ficará mais escura porque será afetada pelas texturas que captam a verdadeira cor rosa aqui do Vou apenas ligá-los novamente. Deixe-me voltar e preencher alguns desses pontos que acho que precisam ser corrigidos um pouco. Estou me perguntando se talvez uma cor mais escura ficasse bem ao redor da orelha dela Como uma pequena sombra? Não, tire isso um pouco mais tarde. Isso é melhor. Um pouco mais sutil do que você quer escurecer alguns pequenos bolsos ao redor do pescoço Fiz algumas pinceladas de sotaque aqui para mostrar a curva do cabelo Agora vou até a camada dos olhos e adicionarei uma camada por cima. Porque o que eu acho que poderia ser legal é apenas adicionar um pouco de rosa lá. Às vezes, é divertido adicionar cores diferentes aos olhos que você não esperaria, especialmente nos personagens. E vou pegar aquela ferramenta de borrar com uma, amolecê-la e torná-la mais amolecê-la e torná-la Eu acho isso legal, faz com pareçam um pouco mais brilhantes, diminua um pouco a opacidade. Vou entrar na camada de flores. Quero ver se devo ajustar um pouco a cor. Isso é bom. E agora vou para o fundo porque quero brincar com um pouco de textura. Então, vou bloquear a camada de forma alfa para que tudo o que eu colocar fique apenas nessa camada de fundo. E então deixe-me experimentar, vou experimentar o pincel de cristal de sal. Não gosta disso? Deixe-me experimentar cores mais claras. Eu só quero uma coisinha. Vou tirar isso. É meio legal. Deixe-me experimentar flores salgadas. Sim, deixe-me pegar um pouco para levar . Eu acho isso meio legal. Agora, indo para minha arte de linha, vou tocar nela e pressionar a máscara. E o que eu vou fazer é pegar a borracha. Em seguida, basta revisar minha arte de linha para removê-la. A máscara de camada fará isso de forma não destrutiva. Então, se eu quiser que essa arte de linha volte, eu posso simplesmente remover a máscara de camada ou simplesmente voltar e desenhá-la novamente com tinta branca. Então, se eu ligar e desligar minha máscara de camada, você verá que posso trazer essa arte de linha de volta ou me livrar dela novamente. Essa é uma boa maneira de trabalhar não destrutiva, se você quiser Agora, voltando à minha cor de fundo, eu só quero experimentar essa cor mais uma vez e ver o que consigo obter. Eu gosto desse roxo. O verde é legal. Eu também gosto disso. É aqui que eu fico muito indeciso. Eu meio que gosto da laranja. arte digital e a pintura em aquarela no procreate são muito divertidas Eu também adoro pintura em aquarela real. Mas você não ama todos os meios? Eu sei que sim. Então, vou duplicá-lo e fazer outra versão porque estou me divertindo E então eu estou pensando que talvez a cor da camisa deva mudar. Escolha melhor o verde. Isso é legal. Agora eu tenho três versões diferentes. Se você criar várias versões diferentes também, eu adoraria vê-las. Porque eu adoro cores e vejo todas as direções diferentes que você pode seguir com um personagem. Eu me diverti muito e espero que você também. Se você fez isso, compartilhe seu trabalho conosco. Eu adoraria ver. Tudo bem, agora vamos nos divertir um pouco com um pouco de glitter 13. Bônus: adicionando Glitter: Ok, então eu não poderia passar por essa aula sem jogar um pouco de purpurina nela essa aula sem jogar um pouco de purpurina Então, vamos nos divertir com alguns pequenos detalhes de glitter, se você quiser Eu tenho quatro pincéis diferentes para você experimentar e você pode usá-los em seus projetos futuros Para começar, em meus conjuntos de pincéis de glitter, vou pegar um dos meus favoritos, que é esse pincel de colar Isso me lembra um colar, mas você pode usá-lo para todos os tipos de coisas diferentes O que estou pensando talvez seja um pequeno detalhe de miçangas ao redor da borda do círculo Vou tentar isso, depois vou experimentar o verde. Na verdade, seja um pouco mais escuro e maior. É interessante. Você pode adicionar esses detalhes brilhantes de várias maneiras ao fundo, ao personagem ou à sua própria É aqui que você pode simplesmente se divertir , fazer isso em uma cópia. A pintura já está pronta. Apenas se divirta um pouco. Agora, vou experimentar essa forma de círculo. Eu quero fazer isso e depois tocar meu dedo para que o procreate corrija Então eu vou apertar o círculo aqui em cima. E aperte círculo. E então vou arrastá-lo e colocá-lo um pouco melhor. Vou pegar minha ferramenta de borracha e ver a corrida sair de onde eu não preciso dela Ainda não tenho certeza se gosto disso, mas estou apenas me divertindo. Estou experimentando. Basta ver correndo sobre essas flores aqui. Isso é interessante. Eu não acho que esteja certo. Acho que talvez a cor precise ser mudada. Talvez precise ficar um pouco mais leve. Eu realmente não sei ainda, mas estou brincando e me divertindo. Experimente algo assim e veja se funciona para sua ilustração. Tudo bem, vamos tentar outra coisa agora. Vou pegar o pincel dourado e vou pegar algo que vai nos dar uma cor mais dourada Vou colocar essas pequenas mechas douradas no cabelo dela Você pode colocá-lo ao redor dos olhos dela. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que puder. Divirta-se muito com esse pequeno pincel, basta adicioná-lo às bordas das coisas e ver o que você pode fazer. Vamos tentar novamente ao redor da borda externa desse círculo, é meio legal. Esses pincéis brilhantes funcionam especialmente bem se você tiver uma pintura de cor mais escura Então, minhas cores aqui são bem pastéis, mas se você tiver uma bela pintura escura, elas realmente brilharão e ficarão muito Os verdes, legais. Acho que é divertido e combina melhor com minhas cores pastel, pois eu as clareei um pouco Tudo bem, agora vou adicionar uma nova camada. E então, com esse pincel em relevo, eu me pergunto como seria se eu pintasse como o centro dessas flores É legal, quase tem um pequeno efeito de três D. Isso eu acho divertido. Você pode até mesmo esboçar assim se estiver se sentindo selvagem Então, aqui nos olhos, você pode agir como se fosse uma sombra para os olhos. Apenas uma sombra cintilante para os olhos. Agora, aqui no cabelo, eu escolhi aquela cor rosa e estou apenas adicionando algumas mechas rápidas e brilhantes em seu cabelo Pode fazer a mesma coisa com as flores, sem ser muito ordenado, apenas colocá-las lá em cima Agora, nesta, estou adicionando uma nova camada e, neste momento, estou testando um contorno rosa desse círculo com esse pincel embols e procreate facilita muito, porque se você apenas segurar a linha no final, ela perceberá que está tentando corrigi-la um E solicitará que você faça dele um círculo ou um lábio E se perceber que era uma forma circular. Então, usando esse pincel em relevo novamente, você pode realmente se divertir muito com eles Você pode adicionar pequenos detalhes nos olhos, no cabelo, na maquiagem ao redor das bordas, como eu mostrei, há muitas opções diferentes que você pode explorar. Definitivamente, divirta-se um pouco, relaxe e pinte se ficar bem, guarde se não tirar. Também vou incluir esse pincel chamado Fine Glitter. Eu gosto deste só para adicionar um pouco de ouro brilhante aqui no meu toque de aquarela Eu tenho o pincel fino de glitter, e estou apenas colocando isso na borda, aqui na parte inferior Isso é um pouco pequeno. Então, vou usar minha flecha e aumentá-la. Eu posso ver mais dessas manchas douradas. Depois, vou baixá-lo e mudar o modo de mesclagem para luz forte. Depois, vou colocá-la em uma máscara de recorte para que ela se encaixe diretamente na minha Eu só vou dimensioná-lo um pouco mais. Eu acho que isso parece legal. Ele adiciona um pouco de toque dourado textural. Você também pode se divertir nas bordas das flores. Lembro que minha mãe tinha esse pequeno kit de embalagem quando eu era mais jovem e achei a coisa mais legal poder fazer isso em Agora, sem nenhuma bagunça ou ferramentas estimulantes, é muito divertido, brinque e 14. Como salvar e compartilhar seu trabalho: Tudo bem, agora vamos falar sobre como podemos salvar nossas peças e voltar atrás. O que eu gosto de fazer é salvá-lo de algumas maneiras diferentes. Basta acessar as ações Compartilhar. Então, a primeira maneira que eu gosto de salvá-lo é como um Jpeg simples Vou salvar isso diretamente no rolo da minha câmera aqui. Salve a imagem e ela será salva no rolo da minha câmera no meu iPad. Agora, o que eu gosto de fazer a partir daí é enviá-lo por e-mail, ou posso enviá-lo diretamente para o Dropbox se eu quiser apenas ter um backup dele Outra forma de salvar frequentemente é salvando , adaptando e procriando arquivos Se eu quiser ter um backup disso, sinceramente, normalmente não tenho, porque geralmente o que eu faço pessoalmente é salvar um arquivo PSD. Salvar um arquivo PSD fará backup de todas essas camadas para você, mas você poderá usá-lo no Photoshop Se você não usa o Photoshop, simplesmente ignore este. Em vez disso, talvez opte pela versão procriar do arquivo, e isso salvará apenas um backup de todas as suas camadas Outra forma de salvar seu arquivo é com um arquivo PNG. Esse é um tipo de salvamento de arquivo sem perdas, o que significa que você não perderá nenhuma igualdade, mas ocupará mais espaço É por isso que eu geralmente uso o Jpeg. Outra razão pela qual você pode querer usar PNG, porém, é a transparência com esse tipo de peça que acabamos de fazer. Como a fizemos como uma aquarela digital, ela realmente não funcionará bem com aquela tela transparente, exceto aqui Se tirarmos essa cor de fundo, veremos as coisas começarem a parecer um pouco estranhas. O que poderíamos fazer em vez disso, há algumas soluções alternativas para Se você quiser obter esse fundo transparente aqui, vamos voltar a ativar todas essas camadas. Vou enviar esse arquivo para o meu computador e entrar no Cava Agora, no Canva, vou criar um novo design e escolher um tamanho personalizado E vou fazer com que tenha o mesmo tamanho do meu arquivo de procriação, que era de 5.000 por 3.500. Agora vou arrastar meu arquivo e soltar até Editar foto e pressionar Removedor de fundo E eu não sei como isso funciona, mas é muito bom. É muito mais fácil do que o Photoshop ou até mesmo procriar. Se você estiver interessado em remover os fundos de muitas imagens, eu recomendo fortemente o Cama Então você pode usar isso em seu site. Use-o como um elemento em diferentes tipos de projetos nos quais você gostaria de colocar coisas em camadas. É muito bom ter esse plano de fundo removido novamente no procreate O que eu quero que você faça é duplicar seu respingo de aquarela porque vamos mesclar algumas camadas Você nunca quer fazer isso no original porque sempre deseja ter essas camadas como backup. Vamos fazer isso em uma duplicata. Você sempre pode usar isso exatamente como está e usá-lo como uma camada achatada, salvando-o como um J peg em sua função de câmera Mas vou mostrar mais uma maneira obter esse fundo transparente sem usar o Campa Deixe-me ir primeiro às minhas camadas. Deixe-me deletar os que não estou usando. Então o que eu quero fazer é juntá-los. Dependendo dos modos de mesclagem que você usou. Às vezes, algumas coisas estranhas podem acontecer e talvez você precise reorganizar algumas Mas o que eu descobri que às vezes funciona é se você simplesmente colocar uma camada no topo da sua pilha, essa é uma camada normal e não é qualquer outro modo de mesclagem e você a mescla com uma camada normal na Não causará tantos desses efeitos engraçados. Experimente se não estiver funcionando. Mas vou deletar isso por enquanto e juntá-los O que eu quero é aquela textura bonita por cima, mas não quero mais isso. Eu quero me livrar dessa textura no fundo. Vamos ver se conseguimos fazer algumas máscaras de recorte funcionarem. Vou tocar nessa camada de textura e pressionar a máscara de recorte Eu vou fazer o mesmo com eles. Ainda tem um pouco dessa textura bonita, mas um pouco dessa textura de tela foi perdida. O que eu fiz foi mesclar minha camada de aquarela para você, e você pode adicioná-la de volta ao topo Vamos aqui até a chave inglesa. Vá para adicionar a foto inserida. Vou pegar essa textura de aquarela mesclada aqui Vou fazer com que o modo de mesclagem deste se multiplique. Vamos ver se isso vai funcionar. Isso adicionou um pouco dessas tinas de texto Se você quiser tentar trazer de volta um pouco dessa textura, experimente E você pode pegar esse arquivo de aquarela mesclado em seus bônus para esta aula E então você pode simplesmente remover o fundo. Aí está, você tem esse belo fundo transparente aqui. Vá até o ícone de chave inglesa e depois PNG. Salve a imagem. Agora devemos ser capazes de adicionar isso a qualquer coisa e ter esse fundo transparente. Vamos dar uma chance. Eu vou para a galeria. Vou adicionar ao sinal de mais. Acabamos de comprar uma nova tela. Vamos mudar a cor para outra coisa para testá-la. Talvez essa cor. Então vá até a chave inglesa Insira uma foto, vamos pegar aquele PNG transparente que acabamos de criar. Lá vamos nós. Parece bom. Tem um fundo transparente, tem uma textura agradável na parte superior. E podemos usar isso em nosso site. Podemos usar isso para clip-art. Podemos usá-lo, vendê-lo. Podemos usá-lo para nós mesmos. Há muitos usos para isso. Você pode salvar sua ilustração floral apenas como uma ilustração, um Jpeg achatado, ou pode usar fundos transparentes para usá-los mais on-line Vamos ver como podemos fazer isso. Agora, com os florais, podemos fazer o mesmo que acabamos de fazer com o toque de aquarela Vamos pressionar Clipping mask aqui. Recortar a máscara mais uma vez. Em seguida, vamos desativar essa parte da cor de fundo, ações, compartilhar PNG, salvar isso. Então vamos ver novamente. Vamos para um novo. Escolha um desses. Escolha um belo ícone de chave de lona grande. Adicione, insira uma foto. Insira meu PNG. Aí está. Você pode usar isso novamente em seu site. Você pode vendê-lo. Existem muitas maneiras de usar flores em aquarela Você pode colocá-los em convites, cartões de visita, qualquer forma que veja pessoas on-line usando flores para arte e coisas assim Você também pode fazer isso e vender isso. O que eu vou fazer, se você quiser obter aquela camada extra de aquarela novamente, você pode adicionar de volta as ações de textura de aquarela inseridas na ações de textura de aquarela inseridas Vou pegar o arquivo de aquarela mesclado, depois colocá-lo na multiplicação e depois recortar a máscara novamente, é apenas aquela pequena camada extra de Se você quiser, você sabe, eu adoraria ver o que você cria no Skill Share. Vá até a guia Projetos e Recursos e clique em Enviar projeto. Então, a partir daí, adiciono o título do seu projeto, uma descrição do projeto, imagens. Eu só quero que você se sinta bem-vindo para compartilhar tudo e qualquer coisa sobre seu processo criativo aqui. Eu adoraria ver isso. Tenho certeza de que outros estudantes também o farão. Além disso, se você tem um Instagram ou algo parecido, sinta-se à vontade para me marcar no Artwork by Gabrielle para que eu possa conferir seu Mal posso esperar para ver as lindas criações que você faz 15. O que vem a seguir?: Muito obrigado por se juntar a nós na aula. Estou tão feliz que você esteja aqui e adoraria ver o que você faz. Então, compartilhe sua arte com a turma. Seja um trabalho em andamento, seus experimentos ou sua peça finalizada, compartilhe o que quiser. E se você quiser uma crítica minha ou tiver dúvidas, não se esqueça de me avisar quando seu projeto carregado e confira o que todo mundo está fazendo. A galeria de projetos é um lugar muito divertido e inspirador, então confira o que seus colegas criativos também estão fazendo Obrigado novamente por assistir a este curso. Eu espero que você tenha gostado. Se você soubesse, eu ficaria muito grato pela revisão. Adoro ler suas avaliações e isso realmente ajuda minha turma a ganhar mais impulso na plataforma Espero que você tenha gostado de usar os pincéis de aquarela e os recursos fornecidos em Sempre adoro dar a você alguns bônus divertidos que espero que sejam úteis em sua arte. Você pode usar qualquer um dos pincéis, texturas e referências fotográficas fornecidas nesta aula para criar projetos de arte pessoais e comerciais no futuro Então divirta-se, e se você gostou de pintar com esses pincéis de aquarela, talvez goste de alguns dos meus outros conjuntos de pincéis procreate personalizados Na verdade, tenho três conjuntos de aquarela que também estão disponíveis agora. Antigamente, eu aprendi a desenhar e pintar com mídias tradicionais, sempre apreciei muito a coisa real Quando eu crio meus pincéis de procriação personalizados, eu retiro a matéria-prima Muitas vezes, as fontes de granulação e forma usadas em meus pincéis se originam de materiais reais, o que eu acho que realmente me ajuda a criar pincéis com um toque realista Se você estiver interessado em pegar alguns dos meus conjuntos completos, visite a obra de arte de Gabrielle.com slash rushes Gabrielle.com Se você se divertiu neste curso, também pode gostar dessas ilustrações de personagens desenhando retratos femininos na procriação Esta aula foi assistida por mais de 25.000 alunos. Se você sempre quis aprender a desenhar suas próprias personagens femininas, então esta é a aula para você, pois ela traz resultados Neste curso, eu detalho o processo de desenhar faces passo a passo. Assim, você pode começar a desenhar personagens com confiança e munido das habilidades necessárias para criar personagens bonitos Já ouvi muitas vezes de estudantes que nunca soube que poderia desenhar assim. E tenho certeza que o mesmo será verdade para você. Depois desse curso, entre na ilustração digital, colorindo personagens femininas em procriar Neste curso, você aprenderá como colorir e iluminar seus personagens com facilidade para dar vida a eles. Se você gostou dessa aula , acho que também gostará muito dessa. Considere também participar meus outros cursos sobre compartilhamento de habilidades. Tenho aulas sobre os fundamentos do desenho e da cor, da arte do retrato e muito mais. E espero ver você lá. Também estou no Youtube e no Instagram, então se você quiser sair, você pode me encontrar na obra de arte Gabrielle. E não deixe de seguir aqui no Skill Share para se manter atualizado sobre todos os meus últimos lançamentos de aulas e brindes para agradecer novamente por participar desta aula brindes para agradecer por Mal posso esperar para ver a bela arte que você faz até a próxima vez. Feliz criação.