Pintura de retrato no Procreate: como começar com uma base sólida

1. Apresentação: Olá. Sou Gabrielle Bike e sou artista e professora que adora pintar Nesta miniclasse, mostrarei como você pode começar qualquer pintura de retrato no Procreate com uma base sólida Vou compartilhar algumas das minhas dicas e técnicas favoritas para pintar retratos com confiança Vou explicar algumas coisas que considero essenciais no início de um retrato, desde encontrar uma ótima referência fotográfica até configurar uma tela de alta qualidade, bloquear a pintura com grandes formas de valor e verificar se tudo está no lugar certo. compartilharei dicas para trabalhar com cores, bordas, pinceladas Também compartilharei dicas para trabalhar com cores, bordas, pinceladas e texturas, coisas que realmente dão vida a um retrato Esta aula não abordará o processo completo de pintura de retratos. Em vez disso, vou te mostrar como começar forte. Assim, você pode construir qualquer pintura de retrato e procriar em uma base sólida Em seguida, abordaremos algumas das minhas técnicas favoritas que ajudarão você a adicionar estilo e expressividade às suas pinturas digitais Se você é novato em retratos ou apenas quer se sentir um pouco mais confiante em seu processo digital, esta aula está aqui para ajudá-lo a começar forte e criar seu próprio estilo de pintor Ao final da aula, você se sentirá mais confiante ao abordar a tela em branco e terá ferramentas e técnicas às quais poderá recorrer repetidamente. Pronto para pintar e se divertir? Vamos começar. 2. Comece com uma referência incrível: Então, para começar, quero compartilhar com vocês quatro maneiras de começar cada pintura de retrato em uma base sólida. E eles começam com uma referência incrível, montam uma tela de alta qualidade, pintam apenas as grandes formas de valor no início e verificam suas proporções antes de adicionar qualquer detalhe. Então, vamos começar falando sobre como encontrar ótimas referências fotográficas. Agora, é importante observar que nem toda foto bonita se traduzirá em uma bela pintura. Com o passar dos anos, descobri que um dos fatores mais importantes é ter uma referência com iluminação clara e legível que defina as formas do rosto Se uma foto tiver formas fortes e claras de valor ou luz e sombra, você provavelmente tem um vencedor em suas mãos. Por outro lado, a iluminação deficiente pode tornar o processo de pintura frustrante e desafiador, mesmo com um modelo ou composição impressionante Vamos ver esse exemplo aqui. À esquerda, aqui está uma foto de referência em que o processo de pintura pareceu fácil para mim. Mas por quê? O modelo e a composição são lindos. Mas o mais importante é que as formas de valor aqui são claras e fáceis de ver. Mas aqui à direita, embora tenhamos uma bela modelo e uma bela foto, quando fui pintar a partir dessa foto, tive dificuldade em ver formas claras de valor Quando eu apertava os olhos para a referência, eu realmente não conseguia ver as formas que precisava pintar porque elas não estavam muito bem definidas pela iluminação Então, o processo se transformou em uma luta para mim e, por causa dessa luta, acabei desistindo completamente da peça Mas nesta foto à esquerda, porque há formas claras de luz e sombra, consegui fazer uma pintura com mais sucesso. Então, aqui está uma olhada na minha pintura, e foi uma alegria criá-la. Foi fácil de fazer porque todas essas formas de sombra e todas essas formas de luz e sombra são realmente fáceis de ver. Acredito que as melhores referências fotográficas têm iluminação incrível que aprimora a composição e cria um contraste forte e claro entre claro e escuro, tornando as formas e formas fáceis de ver e, portanto, pintar Mas, além disso, precisa ser um assunto que inspire você Então, onde você encontra ótimas referências fotográficas como essa? Bem, infelizmente, essas fotos não vão cair apenas no seu colo. Definitivamente, é uma caçada para encontrá-los. Então, quando você se deparar com uma ótima referência fotográfica, definitivamente salve-a em uma pasta dedicada gosto de usar o shutterstock.com para minhas fotos de referência, Normalmente, gosto de usar o shutterstock.com para minhas fotos de referência, mas também existem alguns sites gratuitos, como unsplash.com Mas, em resumo, reserve um tempo para encontrar ou tirar ótimas referências fotográficas com excelente iluminação. Isso tornará o processo de pintura mais suave e agradável e, no final, terminará em uma pintura mais bem-sucedida, eu acredito Portanto, não tenha pressa, procure essas formas claras de luz e sombra e comece seus retratos com uma base sólida 3. Configure uma tela de alta qualidade: Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre a configuração do Canvas. Para pintar retratos no Procreate , você deve trabalhar em uma tela bonita e de alta qualidade Você também vai querer configurar sua foto de referência e pintar perfeitamente lado a lado. Isso tornará muito mais fácil obter as proporções corretas no futuro. Então, aqui está como eu configurei o meu. Então, aqui no canto, vamos tocar nesse ícone de adição aqui. E então aqui onde diz New Canvas, toque no pequeno ícone aqui. Então, o que eu faço é aumentar a largura 5.000 e manter a altura em 3.500 pixels E eu gosto de ter o DPI em 300. Agora, outra coisa que eu quero mostrar aqui está no perfil de cores. Para mim, defino o perfil de cores para ser esse perfil de cores SRGB porque acho que, se for a tela P três, às vezes, se você colocar as imagens que você cria na tela P três, elas ficam lindas no seu iPad Mas quando você os carrega na Internet, às vezes as cores podem ficar embotadas, e isso porque o monitor que você está vendo não tem a mesma variedade de cores do seu iPad Por isso, eu sempre gosto de trabalhar dentro da faixa de cores oferecida nessa faixa SRGB , porque é bastante comum na Internet Então, voltando aqui, 5.000, 3.500, 300 DPI, perfil de cores em SRGB, aquele que está no topo, e então pressionamos Criar Então agora isso é perfeito. Vamos configurar isso para que nossa referência e nossa pintura estejam perfeitamente lado a lado, e vou mostrar como faço isso. Vá até aqui e você verá este ícone de chave inglesa, toque nele e onde diz adicionar, você pressionará Inserir uma foto Toque nele e eu vou tirar essa foto aqui. Está importando. E então vou tocar em minhas camadas por enquanto apenas para desmarcá-las e diminuir um pouco o zoom Então eu vou pegar a seta de transformação. E o que você quer fazer aqui é garantir que, ao tocar em encaixar aqui na parte inferior, verifique se o magnético e o encaixe estão virados ao mesmo tempo. Então, vamos usá-los. Eles vão acender em azul significa que estão ligados. E então o que vou fazer é simplesmente arrastar o canto aqui e puxá-lo para cima para que ele preencha cerca de metade da tela aqui Então, provavelmente é um pouco, eu quero ser capaz de encaixar os dois lado a lado. Então, deixe-me torná-lo um pouco menor. Vou colocá-lo bem no meio. Isso provavelmente vai ser bom. Deixe-me tocar minhas camadas novamente. O que vamos fazer aqui é pegar seu dedo e deslizar para a esquerda com um dedo e pressionar duplicar Em seguida, pegue a seta de transformação novamente e arraste-a. Eu quero que você veja aquela linha amarela lá. Isso significa que está perfeitamente alinhado com o primeiro, e é isso que queremos. Vou colocá-lo ali mesmo e deixar pra lá. Podemos ver que eles estão perfeitamente lado a lado, mas estão um pouco fora do centro da tela, e eu quero corrigir isso. Vamos até as camadas e deslizar direita na parte inferior para que ambas fiquem destacadas em azul Pegue a seta de transformação novamente e vamos esticá-la um pouco e fazer com que fique perfeitamente bem no meio aqui e saberemos que está bem no meio. Deixe-me ver. Eu me tranca perfeitamente lá com a mira no meio Isso é bom. Vou tocar nas minhas camadas, e o que vou fazer é pegar essa camada superior. Se você é destro como eu, esta será sua foto de referência. Isso acabará se tornando sua pintura. Se você for canhoto, basta trocá-lo. O que vamos fazer agora é pegar a camada que se tornará sua pintura, pegar dois dedos e deslizar para sua pintura, pegar dois dedos e a direita com eles. O que isso vai fazer é bloquear alfa essa camada. E você pode dizer que está bloqueado por causa disso. Você vê esse histórico de xadrez aqui? Isso significa que está bloqueado por alfa. Você também pode verificar e ter certeza apenas tocando nele, e você pode ver aquela pequena marca de seleção ali mesmo. Então, está bloqueado com alfa. E o que isso significa é que quando eu vou pintar nessa camada agora, a tinta que eu coloco só vai grudar no que já está lá. Então, ele só vai ficar nesse retângulo aqui, basicamente Ok, então o que eu vou fazer agora é ir em frente e pegar meus pincéis, e eu vou pegar um pincel grande e fofo Eu gosto de usar esse pincel macio aqui. Este é um padrão de procriação modificado que eu realmente gosto. Então, basta este e torne-o bonito e grande, tão grande quanto possível. E o que você quer fazer neste momento é selecionar uma cor de fundo, como uma bela cor de tom médio. Vou pegar essa aqui, e você vai pintar sobre a coisa toda. Agora temos uma referência e seria pintar perfeitamente lado a lado. Isso facilitará muito a localização do espaço negativo e as medições e comparações proporcionais as medições e comparações proporcionais , ok Então, eu definitivamente recomendo reservar um tempo para configurar sua referência e sua pintura perfeitamente lado a lado, assim. 4. Pinte as grandes formas de valor: A terceira chave para construir uma base sólida para seus retratos é começar com foco nas formas de valor Se você não está familiarizado com as palavras valores, o que estou falando aqui é que, quando você começa sua pintura, pense em dividir sua peça pintando as formas abstratas da luz que você vê e as formas abstratas do escuro que você vê Às vezes, olhando para uma referência como essa, a ideia de começar com, tipo, um desenho de linha pode ser muito intimidante Portanto, minha sugestão é pular completamente o desenho da linha. Em vez disso, vamos nos concentrar em capturar formas abstratas de luz e escuridão E deixe-me dar uma dica para tornar isso super fácil de fazer. Então, novamente, vamos voltar às nossas camadas. Volte para a foto de referência, deslize para a esquerda com ela e pressione duplicar Agora, nesta imagem duplicada, o que vamos fazer é desfocá-la. O que o desfoque fará é eliminar os detalhes dessa foto para que não pareça mais uma foto intimidadora que precisamos desenhar, mas sim bolhas de valor Deixe-me mostrar o que quero dizer. Portanto, certifique-se de ter essa camada selecionada. Acesse aqui os ajustes, este pequeno botão com aparência de varinha mágica aqui e toque em Desfoque gaussiano Ok. E podemos ver que está ligado por causa disso, mas nada aconteceu. O que temos que fazer é pegar nosso dedo e arrastá-lo para a direita, ok? Agora, isso é muito embaçado. Isso vai ser inútil. Queremos algo quase certo. Mamãe. Ali mesmo, onde podemos ver. Ok, bem, agora há apenas uma pequena bolha aqui. É só uma pequena mancha marrom. Essa é outra pequena bolha marrom, e depois há essa forma aqui e essa coisinha aqui E tem essa parte mais leve aqui. É como um triângulo. É assim que você quer começar a ver isso. Então, agora não são mais olhos, nariz, boca , são formas, e são formas abstratas, que são muito mais fáceis de pintar. Ok, então vamos continuar assim. Vou tocar em minhas camadas novamente. Então, agora, se você quiser, você pode até mesmo rotulá-los . Você poderia rotular isso. Pintura. E essa é uma referência desfocada. Recife embaçado e aqui embaixo, Rf. Ok. Então, de volta aqui na camada de pintura, vamos mantê-la bloqueada em forma alfa. Vamos começar a tentar pintar algumas formas de valor. Ok, então agora vamos nos libertar mentalmente. Isso não é mais uma pintura de retrato. São apenas pequenas bolhas, pequenas formas abstratas que faremos o possível para copiar O que vou considerar principalmente aqui são formas de valor, como eu disse, mas também espaço negativo. Isso é o que realmente vai me ajudar a colocar isso na tela. E se essa é uma ideia desconhecida para você, deixe-me adicionar uma pequena camada no topo aqui bem rápido e explicar o que quero dizer Em vez de olhar para os espaços positivos, que é ela, a garota, vamos olhar para espaços negativos e formas negativas. Então, por exemplo, em vez de tentar desenhar esse formato de cabelo, vou tentar desenhar. Deixe-me pegar um colarinho azul para que você possa ver. Lá vamos nós. Vou tentar desenhar essa forma. Está bem? Essa pequena forma esquisita aqui. Então, eu não vou tentar desenhar o cabelo dela, que é o formato positivo. Em vez disso, vou tentar desenhar para posicioná-la melhor, essa forma negativa e as formas que a cercam. É claro que, eventualmente, vou entrar aqui e pintar o cabelo, mas sempre vou considerar as formas ao redor dele também. Então, aqui, eu não vou tentar puxar o braço dela em si. Em vez disso, vou ver essa forma aqui, esse pequeno triângulo. Então, essas formas negativas ao redor dela tornarão muito mais fácil colocá-la na página, se isso fizer sentido. Isso é muito desleixado, mas espero que você entenda o que estou procurando aqui Ok. É assim que vamos considerar isso e abordá-lo. Deixe-me pegar um dos meus pincéis favoritos para começar. Eu amo esse lápis de seis B aqui. Este é um pincel padrão Procreate modificado e eu vou usar esse pincel para colocá-la na página Mas deixe-me voltar aqui, certifique-se de que você está fazendo isso em sua camada de pintura porque basicamente isso vai fixar todas as suas cores nessas dimensões aqui. Pensando com a mesma mentalidade de antes, vamos pensar em formas simples de valor, bolhas de cor Está bem? Comece com o rosto dela aqui. E é uma bagunça. Não estamos pensando em linhas. Não estamos pensando em fazer um desenho. Você está pensando mais com a mentalidade de um pintor. Está bem? E eu estou apenas vendo formas de valor, formas de luz e escuridão, ok? E isso já é uma bagunça. É tipo, aonde ela vai com isso? No final das contas, tudo se encaixa. Está bem? Eu vejo esse pequeno tipo de triângulo escuro aqui, então estou tentando sugerir isso E aqui está aquele cabelo de que eu estava falando. Mas enquanto estou pintando, estou olhando para essa forma. Ok. Olhando para essa forma aqui enquanto a pinto, posso ter certeza de colocá-la corretamente na página. Aqui, enquanto eu estou desenhando o topo desta cabeça aqui, eu estou pensando, bem, qual é a distância entre aqui e aqui, aqui e aqui. Ele precisa estar um pouco mais alto do meu, então eu tenho que empurrá-lo para cima para que ele possa combinar. Vindo por aqui, temos esse lado do cabelo aqui. Esse tipo de loop para baixo. Estou pensando agora nessa forma negativa. Qual é a aparência dessa forma? Meio que empurra um pouco mais do que eu tenho. Já tenho a cabeça dela flutuando um pouco demais nessa direção. Tem que vir. Alguns escocavam assim Então, estou procurando novamente. Ok, como é essa forma negativa? O que isso parece aqui? E essa é apenas a primeira coisa você quer pensar ao aumentar essas formas de valor. Página. E como eu disse, não estou pensando em desenhar uma garota aqui. Estou pensando nessas formas divertidas realmente abstratas. Se você quisesse, poderia virar toda a sua composição de cabeça para baixo. Está bem? Deixe-me invertê-lo para que fique certo para mim. E você pode copiar as formas de valor dessa forma. E eu sei que estou usando o seletor de cores. Eu sei que isso é meio controverso. Algumas pessoas não gostam de usá-lo. Eu não me importo com isso. Estou me divertindo. Isso é, tipo, terapia para mim. Adoro entrar na zona e copiar essas formas. E se você quiser estudar cores, estude cores com certeza. Gosto de estudar cores em tinta a óleo. E, tipo, mídias da vida real, e eu meio que gosto de usar um dos atalhos de arte digital que temos aqui E eu estou bem com isso. Mas é claro, faça o que é melhor para você. Você também pode escolher cada uma dessas cores se quiser fazer dela um estudo de cores. Então, eu estou vendo exatamente esse tipo de grande forma verde aqui. Então, estou apenas inserindo isso. Ok. É um pequeno triângulo colorido aqui embaixo. Aqui, tem um pouco, mas acho que é uma mão espiando, mas eu provavelmente tiraria isso editaria na minha pintura só porque é um detalhe meio desnecessário que nos tira da página Tira o olhar do espectador da composição ou afasta-a da composição. Você sempre quer manter os olhos do espectador voltados para qualquer que seja seu ponto focal Então, algo como essa mãozinha provavelmente poderia ser omitido. Deixe-me revertê-lo agora Mas você entende o que estou tentando dizer. Você pode até virar essa coisa da maneira que quiser , copiar essas formas Você não está pintando uma pessoa neste momento. Acho que muitas vezes nos preocupamos com os detalhes de algo assim Um retrato é muito especial e geralmente estamos desenhando alguém. Às vezes você está desenhando um ente querido, e é uma pessoa muito especial para você. Você os conhece tão bem, e é tipo, como você poderia capturá-los? Você tem que eliminar toda essa intimidação apenas dizendo: são apenas formas de cores São apenas formas de valor. E ter essa boa referência desde o início é o que torna isso muito mais simples porque consigo ver melhor essas formas. Você sabe o que eu quero dizer? Se você não tem uma boa declaração de iluminação, uma boa declaração clara e legível onde você possa ver essas diferentes formas de luz aqui, é muito, muito desafiador Então, aqui meio que vejo essa forma de triângulo acontecendo aqui. Isso não é um nariz. Isso é um triângulo. Ok. Aqui estão essas formas mais escuras aqui. E então há essa forma escura acontecendo aqui. E então eu fico tipo, Ok, bem, deixe-me ver aqui. Isso parece. Deixe-me adicionar uma camada por cima. Você pode fazer esse tipo de medição de espaço negativo à medida que avança. Então deixe-me pegar azul para que você possa ver o que estou fazendo. Ok. Então, isso é como o general. Se você tocar seu dedo, ele ficará reto. Esse é o tipo de forma geral que estou tentando obter aqui. Eu já sei que estou realmente louco, mas esta é a hora de fazer esses ajustes. Então, deixe-me ir aqui. Deixe-me duplicar essa pequena forma estranha que fiz E arraste-o para cima. Ok. Veja o que isso está nos mostrando. Agora eu posso ver que pintei isso de uma forma em que o rosto dela se sobrepõe tanto a essa linha Veja, todo esse extra que coloquei aqui, não pertence a esse lugar se eu quiser fazer algo que realmente se pareça com isso. Por aqui, podemos ver que nada está pendurado aqui. Então, eu já sei que todo esse rosto precisa mudar. Provavelmente, todo o retrato dela precisa ser trocado. Então, esse é o tipo de coisa que você quer ver. Agora, porém, quando você está 10 minutos em uma pintura versus 5 horas em uma pintura , tudo se torna delicado e precioso e você não quer movê-lo. Logo no início, é quando você quer fazer essas verificações proporcionais e outras coisas Então, deixe-me falar um pouco mais sobre os valores e, em seguida, vamos analisar algumas dessas verificações proporcionais Então, deixe-me deletar isso por enquanto. E assim que você perceber algo assim, faça o ajuste. Mesmo que pareça estranho no começo, você pode consertá-lo. É mais fácil escolher algo assim que pareça meio estranho Obviamente, isso parece estranho agora, mas vai ser mais fácil do que deixar isso continuar e continuar e depois ter que mudá-lo mais tarde É muito difícil mudar as coisas depois que os detalhes são envolvidos. E se você é um pintor tradicional, você sabe especialmente que isso é verdade ou um artista tradicional trabalhando com lápis ou tinta ou qualquer outra coisa, você sabe que isso é verdade porque não temos os luxos que temos com ferramentas digitais com essas ferramentas exemplo, podemos usar ferramentas de seleção mover coisas e liquefazer Você realmente não tem essa arte tradicional, certo? Então, eu ainda acho que, mesmo assim, é mais fácil movê-lo agora. Tudo bem, então você só quer inserir seus valores mais fortes, o que quer que mostre essa declaração de iluminação O melhor. Esses são os valores que você deseja incorporar. Formas de luz, formas de escuridão. Eu já posso ver que o queixo dela está ficando muito longo. Eu fiz o rosto dela por muito tempo. Tem que subir de forma bastante significativa. Então você faz essa mudança agora. Você não espera para fazer isso quando os detalhes estão envolvidos. Você tem que movê-lo para cima agora. Vou te mostrar uma maneira muito fácil de verificar tudo isso. Em um minuto, quando eu tiver mais alguns valores aqui em cima. Se eu fechar os olhos, posso ver e saber como os planos do corpo estão aqui. Essa parte é de um verde mais escuro do que o plano frontal do corpo dela Então você meio que entra nessa mudança de valor agora. Ok. Se você já estudou retratos, sabe a importância dos aviões e como cada mudança de plano será uma mudança de cor Basicamente, se você considerar a cabeça ou o corpo como algo mais volumoso e escultural, toda vez que você fizer essa mudança de plano, terá uma cor diferente e um valor diferente, e é isso que lhe dará a ilusão Espero que não tenha sido muito confuso, mas se for, você saberá o que quero dizer ao continuar sua jornada Deixe-me pegar um pequeno marcador para seus lábios agora. E então eu quero mostrar como você pode fazer algumas medições rápidas neste momento. 5. Verifique as proporções: Antes mesmo de eu entrar nessas cores de tom médio, você realmente quer fazer uma verificação proporcional Então, a última coisa que quero compartilhar com você, para que você possa começar qualquer retrato em uma base sólida, é verificar as proporções antes de entrar em detalhes. Mesmo adicionando esses tons médios, você precisa fazer uma verificação proporcional E como montamos nossa tela assim com a referência e pintando perfeitamente lado a lado, isso vai ser muito fácil de fazer. Então, neste momento, temos algo na tela. Vamos verificar isso. Vá até suas camadas e adicione uma nova camada na parte superior. Pegue uma cor onde você possa vê-la bem. Eu gosto de usar, tipo, um azul claro ou vermelho. Isso vai ser bom. E então você vai querer pegar uma espécie de pincel reto. Então, vou pegar minha escova aerodinâmica de carvão de salgueiro. Eu amo esse pincel. É um dos meus muito, muito favoritos, se não o meu favorito. E você vai fazer o pincel, você sabe, nem muito grande, nem muito pequeno, basicamente desse tamanho. Está bem? Então, a partir daqui, já estamos nessa nova camada. O que vamos fazer é desenhar linhas perfeitamente horizontais nessa tela. E você vai querer tentar atingir o marco principal Então, onde seus olhos pousam, onde a parte inferior do nariz cai, talvez onde a parte de seus lábios cai onde o topo de seus ombros pousa, onde o topo de sua cabeça cai, esse tipo de coisa, ok? E o que vamos fazer é comparar. Nós deixamos a marca? Atingimos o alvo? alinhados para onde as coisas deveriam ir? Então, a partir daqui, é essencial que sejam linhas perfeitamente horizontais. Então, vou arrastar uma linha reta e, em seguida, vou pegar meu dedo e tocar nela. O que isso vai fazer é fazer uma linha perfeitamente horizontal, ok? E eu realmente não fiz isso com nenhum marco em mente, mas vamos lá para mostrar a vocês. Ok, deixe-me fazer um. Vou tentar acertar o topo da cabeça dela aqui. Toque, certo? Então eu entendi essa muito boa. Vamos tentar bater na parte inferior do queixo dela. Ficou um pouco mais alto. Para. Ok, olha isso. Isso é realmente revelador, certo? Porque eu posso ver aqui, a parte inferior do queixo dela claramente termina aqui. Não há nenhuma saliência aqui do queixo dela. No entanto, o meu realmente sobressai, e eu meio que senti isso no início do processo de pintura, mas tem que mudar ainda mais se eu quiser combinar com essa referência E isso não quer dizer que você tenha que pintar algo exatamente como uma referência. Você é o artista. Você é livre para se afastar dessa referência fotográfica ou tão perto dela quanto quiser. Isso depende de você. Para mim e meu estilo, gosto de sair quando estou fazendo esse tipo de pintura, gosto de sair como as proporções reais que são mostradas. E então eu gosto de me divertir com pinceladas, cores e todo esse tipo de coisa mais tarde e ser mais expressiva Mas quando se trata de proporções, eu meio que gosto de bloqueá-las porque essa é uma pessoa real e eu quero que minha pintura pareça uma pessoa real. Então, eu gosto de concentrar nas proporções reais que existem. Então, é claro, você sempre pode entrar e mudar as coisas se quiser, alterá-las para se adequar ao seu estilo e necessidades artísticas. Mas se você quiser fazer isso corretamente, esse truque de linha horizontal é ótimo para verificar. Tudo bem, agora vamos entrar e verificar talvez essa linha de olhos Toque nele. Isso é muito bom. Deixe-me fazer uma tentativa e bater na parte inferior do nariz. É uma âncora muito boa na parte inferior do nariz Mamãe. Ok, então isso também é muito revelador. Eu posso ver isso. Tipo, está embaçado, então é um pouco difícil dizer aqui, mas deixe-me diminuir um pouco o desfoque Então, vá para suas camadas e, se quiser alterar o nível de desfoque, basta tocar e abaixar, ok É assim que eu passo por todo o meu processo de pintura à medida que eu lentamente a analiso e me dou um pouco mais de detalhes à medida que avanço na minha própria pintura Ok, então vamos colocar isso aí mesmo. E eu posso dizer que o nariz dela não termina nessa linha. Isso acaba aqui, ok? Mas na minha pintura, se eu tivesse continuado com isso , renderizado e adicionado todos os detalhes do mundo , teria acabado muito baixo. Isso precisa aumentar. Então, neste momento, eu vejo, Ok, eu preciso fazer algumas mudanças aqui. O que eu aprendi? Aprendi que o nariz precisa ser empurrado para cima, assim como esse queixo. Com a arte digital, você pode pintar isso à mão. No entanto, se quiser, você pode até mesmo usar a ferramenta de seleção de volta na sua camada de pintura. Vá em frente e duplique-o. Pegue essa ferramenta de seleção, pegue a mão livre e selecione-a. Pegue a seta de transformação e empurre-a para cima. E parece estranho, mas é mais proporcionalmente preciso do que eu tinha Está bem? Então você pode fazer isso na arte digital. Temos o luxo de apenas usar a ferramenta de seleção e modificar as coisas , e eu definitivamente a utilizo No entanto, costumo fazer isso logo no início de uma peça porque sou pintora, gosto de pintar, então prefiro voltar e pintar à mão e fazer essas correções Então você voltaria aqui e diria: Ok, deixe-me pegar meu pincel que eu gosto. Você voltaria aqui e diria: Ok, isso tem que subir. Podemos tentar combatê-lo, mas ele tem que subir, então aí vai. OK. E então parece que os lábios também precisam subir. Há mais espaço aqui com a iluminação da parte inferior do queixo ali. Então, isso tem que aumentar. Esses lábios precisam se levantar. Para que, eventualmente, esse nariz também possa ser empurrado para cima. OK. Portanto, isso é mais proporcionalmente preciso do que o que eu tinha anteriormente Então, é claro, você pode pegar essas linhas horizontais, ativá-las e desativá-las, pois elas são benéficas para você. Eu não recomendo triturar uma peça inteira. Para mim, acho que isso tira um pouco da alegria disso. Mas você é seu próprio artista e sua própria pessoa. Se você quiser usar o método de grade, onde literalmente cria uma grade completa, você usa. Você se diverte. Desde que você esteja gostando do processo, acho que isso é o que mais importa. Então é assim que eu começo minhas peças em uma base sólida, minhas pinturas. Eu me certifico de ter uma referência que tenha iluminação incrível ou simplesmente uma ótima iluminação. Eu me certifico de configurar minha referência e minha pintura perfeitamente lado a lado em uma tela de alta qualidade. Eu penso em termos de formas abstratas de luz e escuridão, formas de valor, e então eu sempre me certifico de verificar as proporções antes de adicionar qualquer quantidade de detalhe. Esta é minha abordagem para começar com uma base sólida. E eu meio que fico nesse estado em que as coisas são maleáveis até saber que tudo está no lugar certo, e eu tenho uma declaração de luz e sombra realmente sólida no campus Não entre no modo de detalhes até saber que essas proporções estão corretas e que tudo está no lugar certo. E, como nota rápida, sei que algumas pessoas gostam de trabalhar em várias camadas em uma pintura Normalmente, trabalho em uma camada de uma forma mais tradicional. Então, digamos que eu gostei da aparência, o que eu faria é deslizar para a esquerda e duplicar, e depois trabalhar nessa O que isso faz para mim é que eu meio que estou armazenando backups da peça, se eu precisar deles, mas, ao mesmo tempo, estou trabalhando em uma camada. Então eu não separo as coisas pelos olhos, nariz, boca, seja o que for. Essa é uma abordagem diferente, que leva a ótimos resultados. Eu simplesmente não trabalho dessa forma quando estou fazendo um retrato mais realista. Só queria anotar isso. 6. Projeto de curso: Vamos falar sobre seu projeto de classe. Seu projeto é começar sua própria pintura de retratos. Às vezes, começar pode ser intimidante. Mas espero que o processo que você acabou de ver ajude a ver que é acessível Não precisa ser essa coisa assustadora. Você não precisa terminar uma pintura completa e detalhada. Basta seguir as etapas que acabamos de abordar para começar bem seu retrato. Isso significa escolher uma boa foto de referência, ou você pode usar a que eu usei, configurar sua tela e procriar com uma tela bonita e de alta qualidade, bloqueando as grandes formas de luz e sombra e fazendo uma rápida verificação proporcional Você pode parar aí mesmo e compartilhar uma captura de tela do que você faz Incluí dois recursos para facilitar para você, a referência que estou usando na aula e também os pincéis que usei na demonstração E você pode obtê-los aqui mesmo na guia de projetos e recursos em um computador. Quer você me acompanhe ou experimente isso em outro retrato, mal posso esperar para ver o que você faz, então não deixe de compartilhar conosco na seção de projetos. 7. Uma olhada no processo completo: Rapidamente, vou reproduzir um pouco desse replay de time lapse aqui, você pode ver como a peça Deixe-me jogar isso e eu posso explicar o que está acontecendo. Mas eu o configuro com as grandes formas de valor. Você verá aqui grandes formas de valor, olhando para o espaço negativo. Mas é muito abstrato no começo. Não estamos pensando em termos de linha e fazendo como você faria com um esboço a lápis Realmente não há nenhum esboço aqui. É realmente pensar com uma mentalidade pictórica, pensar com Aqui estou verificando minhas proporções. Obviamente, você também pode observar as linhas verticais. Aqui estou me aproximando da anatomia. Você pode ver que estou meio que dividindo os formulários lá. Então, quando você coloca algo na tela, é aí que você pode entrar nesses detalhes. Mesmo assim, você pode ver como está muito embaçado. Não estou sendo super detalhado. Ainda não estou desenhando cílios. Olhando em perspectiva, certificando-se de que as proporções estejam corretas. OK. E então, finalmente, no final, eu entro em alguns detalhes. Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como esse processo se parece Mas quero mostrar mais algumas técnicas que podem ajudá-lo a criar retratos realmente expressivos e bonitos. Então, vamos começar. 8. Dicas rápidas: bordas: Mudando de marcha um pouco agora. Quero mostrar algumas técnicas fáceis de pintura que você pode experimentar em suas peças futuras. Essas são apenas algumas coisas divertidas com as quais gosto de brincar enquanto trabalho em minhas peças, especialmente no meio e no final do meu processo. Acho que essas técnicas adicionam muita expressividade e singularidade às pinturas, e elas estão experimentando com bordas, brincando com cores, experimentando pinceladas brincando com cores, expressividade e singularidade às pinturas, e elas estão experimentando com bordas, brincando com cores, experimentando pinceladas e adicionando texturas. Então, vamos primeiro falar sobre bordas. Então, quando falo sobre bordas, estou falando sobre bordas suaves que são meio nebulosas e lisas e bordas duras que são mais nítidas, e são apenas a borda entre Então, vamos dar uma olhada nisso como um exemplo. Então, se eu fizer uma comparação, mostrarei uma borda dura versus uma borda macia ou uma borda mais macia Então, aqui neste ombro aqui, você vê como a borda aqui é um pouco mais apertada entre esse vermelho claro e esse vermelho mais escuro Então, à medida que você se aproxima daqui, fica mais suave e mais confuso aqui. Essa é uma borda mais suave. Essa é uma vantagem mais difícil. E acho que o que traz muita beleza a uma peça e muita expressividade é explorar essa diferença Então, aqui novamente, há uma borda muito dura e apertada, enquanto aqui, é muito nebulosa e lisa, certo? E você pode ver isso em toda a peça, e isso meio que ajuda seu olho a pular ao redor da peça Costumo usar bordas mais nebulosas nas bordas dos ombros e coisas como ao redor dessa gola, ela fica um pouco embaçada, mas também vai depender da referência Então, deixe-me ver uma referência em que tenho a imagem aqui. Então, de volta aqui nesta. Você sabe, você pode escolher como artista o que fazer duro e o que tornar macio, mas você também pode usar a referência como guia. Então aqui, eu notei que na testa dela, era meio que um bom ponto aqui Sabe, há muita estrutura óssea aqui, então eu queria fazer disso uma borda mais apertada aqui na testa dela. Então foi isso que eu fiz. Eu fiz uma bela borda dura, onde há uma borda clara entre o rosto dela e o fundo, ok? Mas então aqui, um lugar que é menos importante como o ombro dela, pensei: Bem, por que eu colocaria uma borda dura bem na borda da peça? Isso vai tirar os olhos do meu espectador, e eles vão olhar para outra coisa. Então, em vez de imitar a borda dura que está aqui, é muito difícil Você pode ver claramente a distinção entre o ombro, a cor da camisa e o fundo. Em vez disso, pensei comigo mesma: “Bem, por que não deixar tudo mais suave e mais confuso, para que o olhar do meu espectador capte esse ponto que vai sair da página e ir direto Está bem? Então eu o tornei macio para que o foco permanecesse aqui no rosto. Então, quero mostrar como obter bordas suaves em suas peças e, de duas maneiras, gosto de obter bordas duras em minhas peças. Então, no meu trabalho para obter bordas suaves, adoro usar o pincel pastel macio da Procreate Eu o modifiquei um pouco, mas adoro usá-lo com essa ferramenta de limpeza, essa que parece um dedo aqui Eu pego isso e uso esse pincel aqui. Ok. E o tamanho depende apenas do que exatamente você está alisando e suavizando, mas uma faixa intermediária geralmente é boa para E o que eu gosto de fazer é agir assim. Nem muito duro, nem muito macio, apenas gentilmente, empurre uma cor para a outra E eu não sei o que há nessa combinação de pincel macio para borrar em tons pastel e ferramenta para borrar, mas é apenas uma pequena maneira mágica de E você faz isso meio que suavemente assim. E também é ótimo para unificar uma peça inteira. Então, digamos que tudo tenha ficado um pouco detalhado demais, muitas vezes o que eu faço é pegar meu pincel macio para borrar em tons pastel e passar por cima de tudo E isso só faz com que tudo fique um pouco confuso e apenas traz de volta a um estado mais uniforme Viu essa diferença? Então, o que eu gosto de fazer é deixar alguns lugares um pouco enevoados E é isso que tornará suas bordas mais duras ainda mais especiais. Quando aprendi a desenhar pela primeira vez e estava experimentando pintar coisas mais realistas, descobri que queria transformar tudo em uma borda dura Eu queria que tudo fosse rígido e realista. E então eu aprendi sobre bordas e descobri a beleza da borda macia. Acho que o que uma borda macia faz é fazer com que, quando você as coloca, faça com que suas bordas mais duras possam realmente cantar. Eles podem realmente ser algo especial versus tudo ser rígido. Então é assim que eu gosto de fazer uma bela borda macia. Mas vamos ver agora como podemos criar uma vantagem mais difícil. Então, há duas maneiras principais pelas quais eu gosto de fazer isso. Você pode usar uma ferramenta de seleção. Então, vamos fingir que queremos refazer isso. Então eu fiquei muito enevoada. Talvez a gente decida, eu não quero deixar tudo enevoado. Eu quero tornar isso uma vantagem mais difícil. Isso é o que você poderia fazer. Você pega a ferramenta de seleção e usa a seleção à mão livre, e faz o seguinte seleciona diretamente a área em que deseja que seja um pouco mais difícil em termos de qualidade de borda Então eu gosto de usar o pincel de seis B que é perfeito para isso. Vou escolher a cor de fundo. Vou selecionar a cor de fundo e depois vou colocá-la contra aquele lenço na cabeça Então, quando eu a desmarco, vejo como está bom, nítido e nítido agora Então, essa é uma vantagem muito difícil. Vamos ver de volta aquela borda macia. Vê? Mas você pode ir de qualquer maneira com isso. E acho que explorar essas bordas é onde seu trabalho realmente começará a parecer mágico e sonhador Então, divirta-se com suas bordas. Deixe-me voltar para onde era difícil. Eu acho que isso pareceu meio legal. Tudo bem. Agora, deixe-me mostrar mais um método ou forma de fazer uma borda dura e nítida, que é com o pincel de seis B. Então, esse pincel de seis B aqui, o que você pode fazer é que esse pincel é muito versátil. Deixe-me mostrar como colocar camadas no topo aqui. Ele pode fazer marcas finas, mas se você colocá-lo de lado, agora eu o estou segurando meio na posição vertical Se você inclinar para baixo, e eu gostar de colocar minha mão em cima e segurá-la dessa maneira, você pode fazer esse tipo de traço grosso e bonito como Acho que nesses traços grossos é assim. Você vê como isso é uma vantagem dura aí? E aqui está meio enevoado e macio. Então, se eu quiser fazer uma borda dura, eu a colocaria de lado e colocaria o lápis usando essa borda contra a borda dura. Deixe-me ver se consigo encontrar um lugar para te mostrar. Então, digamos que eu quisesse ficar crocante como esta área do pescoço dela aqui Eu queria fazer essa parte como uma borda mais dura entre essa cor escura e essa clara. O que você pode fazer é movê-lo para que fique no ângulo certo para o lápis. Mas o que você pode fazer é escolher uma bela cor escura. Deixe-me torná-lo ainda mais escuro e, usando essa borda dura, basta empurrá-lo direto para lá E você terá que praticar um pouco com este lápis. Eu o uso há não sei. Sim, e há anos e anos. Então, eu estou bem familiarizado com isso. Mas acho que quando você se familiarizar com esse pincel, você realmente vai gostar dele e de como ele é versátil. E esse é um pincel antigo que eles retiraram, e eu fiz algumas modificações nele, então é um pouco diferente do que era antes. Mas é assim que eu gosto de fazer. Essa é apenas outra maneira. Você pode adicionar algumas bordas mais nítidas à sua peça. E então, se ficar um pouco duro aqui, você sempre pode voltar e suavizar com aquele pastel macio, aqui mesmo 9. Dicas rápidas: cor: Agora vamos conversar sobre cores. Há muitas maneiras de experimentar o elemento cor, mas essa é uma das minhas técnicas favoritas, que é adicionar cores diferentes umas sobre as outras e cores que você não necessariamente esperaria. Então, aqui neste, eu adicionei um pouco se você aumentar o zoom. Veja esse pequeno toque de rosa lá dentro. Ou, você sabe, até mesmo aqui na borda . Talvez você possa ver isso. Você vê esse pequeno, tipo, azul. exemplo, você não esperaria ver essa cor lá, mas isso a torna empolgante e apenas torna suas cores mais interessantes de se ver. Então, aqui, temos um pouco de verde. Então, esse tipo de coisa. Deixe-me ver se consigo encontrar outro exemplo aqui. Vamos dar uma olhada neste. Então, aqui nesta, eu fiquei tipo, Oh, como seria se adicionássemos essa bela fatia de azul aqui? É diferente. É um pouco inesperado. E a mesma coisa com isso, esse pequeno roxo. E o que eu sempre penso quando estou fazendo isso é que estou pensando na minha cabeça: Bem, ela tem um lenço amarelo E se eu adicionasse a cor complementar ou a cor do outro lado da roda de cores? Isso faria com que parecesse mais empolgante e visualmente atraente ver aquele contraste de cores lá E mesmo no fundo aqui, eu adicionei um pouco. Então, aqui, é meio que essa cor marrom chata. Mas eu pensei: Bem, vamos apimentar, torná-lo um pouco mais cintilante e adicionar um pouco de roxo, adicionando essas pequenas marcas azuis, adicionando essas pequenas marcas azuis e adicionar um pouco de roxo, adicionando essas pequenas marcas azuis, apenas experimentando e brincando. E a arte digital torna isso tão fácil de fazer que não há razão para não experimentar porque se você não gostar, sempre poderá excluí-la. Você sempre pode fazer isso em uma nova camada. Se você não gostar, exclua-a. 10. Dicas rápidas: pinceladas: Para deixar eu te mostrar algumas técnicas de trabalho com pincel. Você não precisa renderizar tudo com precisão. Na verdade, acho que a beleza dos retratos pode vir da espontaneidade de suas pinceladas Então, em vez de tornar tudo perfeitamente realista, tente ser mais artístico e abstrato em alguns lugares. E, como você pode ver aqui, acho que ótimos lugares para explorar isso estão nos fundos E, como eu disse, a arte digital torna essa experimentação muito fácil Você sempre pode experimentar algo, se não gostar, excluí-lo. Então, aqui, você sabe, eu não queria renderizar os ombros. Eu não queria fazer tudo, então optei por uma atmosfera mais pictórica , onde meio que sugeri, bem, como seria uma linha de camisas? E eu fiz uma pequena pincelada pictórica lá. E então, você sabe, aqui em seu lenço na cabeça, você sabe, é muito simples São apenas traços simples. Não está totalmente renderizado. Não é apenas um tecido acetinado totalmente renderizado. São só pinceladas. Você sabe o que eu quero dizer? E isso é o que eu acho divertido em pintar, fazer coisas que são artísticas. Tipo, esses são apenas alguns traços aqui. E acho que fui um pouco mais longe. Vamos ver essa peça final. Então podemos ver, você sabe, eu me diverti. Eu meio que coloquei um pouco de tinta digital. Você sabe o que eu quero dizer? Aqui em cima também. Os pincéis que eu realmente gosto de usar para trabalhos mais expressivos são alguns pincéis mais pictóricos ou um pouco irregulares Então, no conjunto que eu lhe dei, tinta brilhante é ótima para essa pintura Esse aqui é ótimo. Só vem de não pensar muito nisso. O que você pode fazer em um cenário como esse é literalmente duplicar sua pintura Você está sentindo sua pintura, está gostando, mas quer se divertir um pouco, duplicar sua pintura e começar a jogar Comece a se divertir um pouco. Não precisa ser essa coisa muito séria. Onde tudo é renderizado . E não há nada de errado. Se você quiser renderizar algo, faça isso. Se você quiser fazer algo super realista, faça isso. Como se você tivesse que seguir tudo o que seu instinto artístico está lhe dizendo no momento para descobrir o que será a melhor peça. Então, tipo, isso é meio divertido. Isso o torna mais artístico de se ver e meio que adiciona um pouco mais de energia a ele. Você pode sentir a energia de fazer essas pinceladas No meu processo de criação de retratos, o objetivo é capturar a essência ou o espírito do assunto, mas também adicionar meu próprio talento artístico e pinceladas pode ajudar muito nisso 11. Dicas rápidas: texturas: Texturas, há algo em adicionar uma textura de papel ou tela ao trabalho digital que o leva ao próximo nível Isso só dá essa sensação real que eu simplesmente amo. Então, veja como você pode adicionar uma textura à sua peça. O que você vai querer fazer é, e eu normalmente faço isso no final do meu processo de criação de retratos, o que eu faço é ir até o ícone de chave inglesa, adicionar, inserir uma foto e você vai querer ter algumas já armazenadas no rolo da câmera Ok. E então vamos tentar este. Então, ele importa no Zoom aqui, pegue a seta de transformação e certifique-se de que ela seja grande o suficiente para cobrir tudo. E então o que eu adoro fazer com isso é jogar com os modos de mesclagem. Então, toque nela ao lado da textura que você inseriu e percorra esses modos de mesclagem. Você pode realmente encontrar algumas coisas divertidas aqui. Deixe-me ampliar para que você possa ver o grão um pouco melhor. E você simplesmente percorre e vê o que eu gosto de ver? Normalmente, para mim, eu faço o modo de mesclagem múltipla. Às vezes, queima de cor, às vezes queima linear, só depende. Também costumo jogar com a opacidade para obter, você sabe, a opção certa É tipo, quanto sal você quer? Você sabe o que eu quero dizer? É só para saborear. Então você decide o que gostaria de ver lá. Mas, normalmente, eu prefiro multiplicar. Acho que isso dá um pouco de textura agradável sem ser avassalador 12. Próximos passos: Muito por se juntar a mim na aula hoje. Espero que você esteja se sentindo mais confiante para começar seus retratos e procriar E lembre-se de que você não precisa ter tudo planejado no início da peça Apenas dar os primeiros passos como encontrar uma ótima referência, configurar uma tela de alta qualidade, fixar o valor das formas grandes e verificar suas proporções, pode fornecer uma base sólida para tornar todo o processo de pintura muito mais simples à medida que você avança Agora, eu tenho algumas coisas que eu adoraria compartilhar com você. Se você quiser continuar explorando a pintura de retratos comigo, eu tenho um kit inicial de arte de retratos gratuito para você que você pode comprar. Lá, compartilharei um mini-treinamento gratuito, pacote de exercícios apropriado e mais guias úteis para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de pintura de retratos. Você pode encontrar um link para o meu kit inicial de arte de retratos na guia Projetos e Recursos, seu próprio Skillshare E se você estiver pronto para continuar aprendendo a pintar retratos, do início ao fim Eu adoraria convidar você para participar minha aula completa aqui no Skillshare Pinte comigo a pintura digital de retratos e procrie. Nessa aula, passaremos do estágio inicial e percorreremos todo o processo de pintar um retrato e procriar passo a passo Se você gosta de pintar retratos, você vai adorar esta aula, e eu realmente espero ver você lá Obrigado novamente por estar aqui comigo. Espero que tenham gostado e até a próxima, feliz pintura.