Pintar comigo: Pintura de retrato digital

1. Apresentação: [MÚSICA] Oi, meu nome é Gabrielle Brickey. Desenho e pinto retratos há mais de 20 anos, e hoje quero pintar um com você. Nesta aula, pintaremos um retrato juntos em Procreate. Se você não tem Procreate, não se preocupe, todos os médiuns são bem-vindos e incentivados. Nesta aula, farei algo completamente novo. Compartilharei meu processo de criação de retratos com você em tempo real, para que você veja o processo completo de pintura no meu ritmo exato, com erros e tudo mais. Nesta demonstração de retrato em tempo real, você aprenderá como abordar a tela em branco com confiança. Conforme você me acompanha passo a passo, mostrarei como pintar com formas simples, quais pincéis usar onde e por que e como pintar um rosto facilmente com proporções precisas. Você aprenderá técnicas para diferentes estilos de pincelada e também falaremos sobre como simplificar sua pintura e não se perder em todos os detalhes intimidadores. Esta aula é mais adequada para artistas que já pintaram retratos antes, mas você pode acompanhar se você é um artista iniciante ou um artista mais avançado, pois verá o processo passo a passo em tempo real. Compartilharei meu conjunto exato de pincéis Procreate, então, se você também estiver trabalhando com este aplicativo, poderá baixar e usar esses pincéis gratuitamente. Você também receberá a referência exata que estou usando, pronta para uso. Se você está procurando aprimorar suas habilidades de pintura de retratos ou está apenas pronto para relaxar e se divertir um pouco de criatividade, participe porque eu adoraria que você pintasse comigo. [MÚSICA] 2. Instalando os pincéis: Para pegar os pincéis exatos que vou usar na minha pintura, vá para a seção Projetos e Recursos no Skillshare. Você pode encontrar um link nos recursos da classe ou pegar o anexo do conjunto procreate.brush diretamente do Skillshare abaixo dos recursos aqui. Se você estiver assistindo pelo aplicativo, toque na guia Projetos e, em seguida, toque neste link aqui, que o redirecionará para Skillshare em seu navegador. Se você os estiver comprando do Dropbox, toque no conjunto procreate.brush, pressione “Baixar” e faça o download novamente. Você notará o progresso do download aqui. Quando estiver concluído, toque nele e pressione “Downloads”. Em seguida, toque no arquivo e clique aqui para enviá-lo para o seu iPad via AirDrop, e-mail, o que você preferir. Vou colocar o AirDrop no meu iPad, clicar em “Aceitar”, abrir com Procreate. Em seguida, você pode encontrá-los tocando no ícone do pincel e eles serão carregados logo na parte superior aqui. Esse processo pode parecer um pouco diferente à medida que as atualizações acontecem, mas espero que isso dê uma ideia de como ele funciona. Só um pouco mais sobre os pincéis agora. Este 6b é uma versão modificada de um pincel padrão do Procreate. Em vez de segurá-lo da maneira tradicional, você pode segurá-lo assim. Colocando um pouco de pressão nessa parte aqui, você pode fazer esses belos traços. Gosto desse tipo de traço porque aqui é muito nítido na borda e aqui começa a desaparecer, o que eu gosto muito. Eu gostaria de usar isso para cortar cores em uma pintura. Mas é legal, pois você também pode segurar o lápis da maneira mais tradicional de segurar um lápis e também obter essas lindas linhas finas. É um pincel muito versátil. Às vezes, o pincel pode ficar preso no modo oposto ao que você está tentando fazer por um segundo. Normalmente, acho que se eu simplesmente desfizer e tentar novamente, tudo funcionará sozinho. Mas acho que esse pincel vale a pena , mesmo com suas pequenas peculiaridades. Outro pincel que eu realmente gosto é meu pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro. Eu gosto desse pincel por vários motivos. Uma delas é que você pode obter uma variedade muito bonita com ela. Como você pode ver, quando pressiono com muita força, consigo obter essa bela linha escura e grossa enquanto quando pressiono mais suavemente, obtenho uma linha fina muito bonita. Eu também adoro esse pincel apenas por sua qualidade rítmica. É muito suave e aguado, muito rítmico e fluido, é assim que eu gosto de pintar. É por isso que eu também gosto muito de usar esse pincel. É ótimo para encontrar ritmos e curvas e simplesmente fluir em seu ritmo. Se você não tem Procreate, não deixe que isso o impeça de pintar. Adoro ver o que você cria com meio e os pincéis de sua escolha. Se você usa mídia digital ou tradicional, acho que seria muito interessante ver quais técnicas e decisões você usa com as ferramentas que você tem. Não deixe de acompanhar e compartilhar seu trabalho também. Eu realmente gosto de ver isso. 3. Configurações do Procreate: Estou usando um iPad Pro de 12,9 polegadas, 4ª geração, e um Apple Pencil de 2ª geração. Eu só quero dar uma olhada rápida nas minhas configurações no Procreate para que você possa combinar meus gestos, se quiser. Acesse o ícone Wrench aqui ou Ações, verifique se a “ guia Preferências” está selecionada e, em seguida, toque em “Controles por gestos”. Aqui você pode ver como eu tenho toda essa configuração e eu vou examiná-las rapidamente. Você pode combinar com a minha, se quiser. Aqui embaixo do conta-gotas, você pode ver que eu tenho meu toque e segure pressionado. Segurar um dedo na minha tela abrirá a ferramenta conta-gotas, que eu uso o tempo todo e acho muito útil. Eu tenho o atraso para tocar e segurar definido no valor mínimo, então é muito rápido. Continuando aqui, minhas configurações para desenhar e segurar. Então, aqui no Menu Rápido, se eu tocar no botão “Modificar”, ele invocará ou encerrará o Menu Rápido. Seguindo em frente. Eu realmente não os uso, mas é assim que eu configurei tudo. Aqui em Copiar e Colar, eu uso esse com bastante frequência. Deslizando para baixo na minha tela com três dedos, quando estou pintando, abrirá as opções Copiar e Colar e você verá que eu as uso com bastante frequência. Eu tenho isso ligado. Aqui estão apenas as últimas configurações. Outra coisa que quero mostrar é minha pressão e suavização. Você pode ver que eu tenho essa sensibilidade à pressão arqueada para cima e isso é só porque eu tenho um leve toque natural ao pintar e se eu pressionar demais enquanto desenho, depois de um tempo, isso começa a machucar minha mão. Arquear isso pode ajudar a acomodar isso para mim, pessoalmente. Mas se você descobrir que é o oposto e disser que talvez seja pesado, tente arquear isso para baixo na direção oposta e ver se isso o ajudaria. Mas, para mim, gosto de manter o arco dessa forma para que eu possa obter aquela tinta grossa e pesada sem matar minha mão. A maioria de vocês provavelmente será capaz de liderar isso apenas no nível padrão, que é direto de um canto a outro. Mas experimente isso se descobrir que qualquer uma dessas coisas que mencionei se torna um problema para você. Outra coisa que você deve fazer é garantir que, em Ações, Vídeo, a gravação com lapso de tempo esteja ativada, pois é sempre muito divertido olhar para trás e ver o progresso de sua pintura. Tudo isso resolvido, vamos seguir em frente e baixar essa referência. 4. Baixando a referência: O projeto de aula deste curso é pintar essa imagem junto comigo. Vamos baixar a referência e começar. Se você estiver em um computador, vá para a seção de projetos e recursos no Skillshare. Lá você encontrará um link para as referências nos recursos da classe. Você também encontrará a referência e a seção de recursos aqui. Se você está me acompanhando no Procreate, vá em frente e baixe o arquivo Procreate Painting.procreate. Se você estiver trabalhando em outro programa, baixe-os e empilhe-os em camadas separadas. No aplicativo Skillshare na guia de projetos, basta clicar neste link aqui. Você será redirecionado para skillshare.com, onde poderá rolar para encontrar os arquivos. Dê uma olhada rápida aqui no meu link do Dropbox. Aqui nesta pasta, você encontrará as referências para a aula. Tenho versões diferentes da mesma imagem e falaremos mais sobre isso em um minuto. Mas, por enquanto, se você estiver trabalhando comigo no Procreate, selecione o arquivo Procreate Painting.procreate. Em seguida, pressione Download, pressione Download novamente e você notará o progresso do download aqui mesmo, se tiver um iPhone. Depois, basta tocar aqui e pressionar Downloads. Toque em Procreate pintura e, em seguida, pressione esta pequena seta aqui e ali. Você pode soltá-la, enviá-la por e-mail, usar um serviço de nuvem, o que preferir, para transferi-la para o seu iPad. Vou colocá-lo no meu iPad, pressionar Aceitar, Procreate e ele será importado para o aplicativo Procreate. Esse processo terá uma aparência diferente dependendo dos dispositivos que você usa. Mas espero que seu processo seja algo parecido com isso. Mas é claro, se precisar de ajuda, por favor me avise. Vamos dar uma olhada nesse arquivo Procreate Painting.procreate. Se você tocar aqui e abrir suas camadas, verá no topo da nossa pilha que temos a pintura. Essa é a camada em que vamos pintar. Você notará que o plano de fundo por trás dessa camada é quadriculado. Isso significa que está bloqueado em Alpha, o que significa que só poderemos pintar nessa forma. Nada sairá dos limites dessa tela retangular, o que será muito útil mais tarde, quando estivermos tentando definir proporções. Se você quiser desativar o Alpha Lock, deslize para a direita com dois dedos. Isso permitirá que você possa usar certas ferramentas no Procreate ou simplesmente desenhar fora da forma, se quiser, posteriormente. Se você não estiver usando o Procreate, vá em frente e pesquise no Google como bloquear o Alpha ou como bloquear pixels transparentes, e isso fornecerá as informações de que você precisa para poder fazer isso também. Mas, por enquanto, vamos manter o Alpha bloqueado. A camada de pintura é onde vamos fazer nossa pintura. Descendo aqui, temos a referência, sem filtros nem nada, apenas a referência simples. Peguei essa imagem do shutterstock.com para pintarmos juntos. Se você desmarcar isso, poderá ver aqui que referenciamos desfocado, ou seja, como o nome indica, apenas a referência desfocada. Acho que pode ser muito útil trabalhar a partir de referências desfocadas. É essencialmente o mesmo olhar para o assunto, o que ajuda a simplificar e conectar valores semelhantes, o que pode ajudá-lo a criar uma pintura mais legível. Também ajuda você a não se intimidar, talvez, ao abordar um assunto, porque é apenas um monte de manchas de cores embaçadas. Você pode conseguir isso em pinturas futuras acessando os ajustes de desfoque gaussiano. Aqui, neste próximo, temos Ref Simplified. Agora, esse é um filtro de hachura cruzada que eu adoro no photoshop. Esse filtro dá uma aparência de tinta fluida com formas simplificadas. Também mostra lindamente a variedade de bordas que você pode obter, que eu realmente amo e quero capturar em minhas próprias pinturas. Acho que isso é uma boa referência para olhar. Finalmente, aqui também simplificamos grosseiramente e esta é apenas uma versão ainda mais simplificada da imagem com aquele filtro de hachura cruzada novamente. Com essas versões da imagem, todos os pequenos detalhes desaparecem, revelando o belo impacto simplificado da composição. Não é totalmente necessário fazer isso toda vez que você pega uma nova referência para começar a pintar. Mas às vezes acho que é útil ter opções simplificadas para serem consideradas como referência. Muito rápido no photoshop, se você quiser experimentar esse filtro de hachura cruzada, quiser uma duplicata de sua referência, ir para imagem, tamanho da imagem e redimensionar essa referência para ser menor, na verdade, o tamanho funcionará bem. Esse filtro funciona melhor em uma imagem menor. Em seguida, vá para filtro, galeria e, na pasta pinceladas, clique em hachura cruzada. partir daí, você pode ajustar o comprimento, a nitidez e a força do traçado para ajudá-lo a obter uma declaração simplificada realmente bonita. De volta ao Procreate, vamos conferir tudo isso novamente. Selecione nossa camada de pintura e vamos começar com a peça. 5. Primeiros passos: Posso ser honesto aqui, estou com medo de começar esta pintura. Primeiramente, saiba que esse sentimento é normal. Eu pintei provavelmente 1.000 rostos e, às vezes, esse medo ainda pode se infiltrar, mas confie nesse fato. Agora, no início desta pintura, você não tem pele no jogo. Você ainda não investiu nenhum tempo nesta peça. Ainda não é precioso. Não há nada a perder. Regue com essas duas palavras, se você tiver medo de se aproximar da tela em branco, comece. Vou começar pegando meus seis B grandes com um pincel de borda plana. Acho que este é um pincel de pintura muito bom para começar a esculpir formas infinitas de valor. Em seguida, em suas camadas, certifique-se de estar na camada de pintura. Então vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. Então, eu só quero selecionar uma cor de pele básica aqui e começar. Estou começando com a forma que estou vendo no rosto dela. Pensando em ângulos. Vamos usar um tom mais médio em vez dessa cor clara, é melhor obter um tom mais rico para essas cores básicas que eu acho. Então aqui estou vendo essa forma de sombra. Tudo isso está se agrupando em sombras. Vou começar rapidamente a estabelecer que há um lado claro e um lado sombrio. Obviamente, o posicionamento não é nada preciso. Mas estamos colocando algo de lado para que tenhamos algo a partir do qual construir. Então o pescoço dela vai cair assim. Aqui estou escolhendo essa cor para o cabelo. Veja esse pequeno balanço agradável que acontece. É quase como o número nove. Esse é o movimento e o fluxo que vou tentar capturar ao longo de toda essa peça. Aqui fica super escuro. Vamos entrar com isso agora. Não tenha medo de entrar nessa escuridão, porque é assim que você vai começar a estabelecer seus valores. Não seja tímido com esses valores sombrios. Às vezes, podemos ser tão tímidos com a tinta que nunca chegamos a lugar nenhum com a pintura. Mas se você ousadamente colocar seu valor mais sombrio, isso o ajudará a avançar. Agora, passando para o lenço, observe que, embora seja um lenço branco, na verdade não é branco. É um tom médio cinza. Uma nota rápida sobre o seletor de cores e minha opinião sobre ele. Na verdade, eu aprendi sobre cores originalmente usando pastéis suaves e tinta a óleo. Eu me sinto bem em usar o seletor de cores porque sinto que tenho esse conhecimento prévio. Esta é apenas uma ferramenta para eu chegar aonde estou indo mais rápido. Mas se você não quiser usar o seletor de cores, então, por favor, não o use. Faça suas melhores suposições sobre cores e comece a partir daí. Use isso como um estudo de cores, se quiser. Há uma pequena pausa aqui separando a camisa da pele. É aqui que está toda a terra do pescoço dela . Está tão escuro lá dentro. O que estou fazendo e você não consegue ver o que estou fazendo é apertar os olhos para esta peça porque quero ser capaz de ver a estrutura de valores. Há uma estrutura de valores muito clara que está acontecendo. Deixe-me ir em frente e colocar aquela escuridão agora mesmo. Tudo isso fica escuro. Eu só vou tentar. Não adianta se conter nesse estágio inicial. Apenas vá em frente. Você investiu apenas alguns minutos nisso até agora. Coloque essas cores na tela. Então, aqui na parte de trás, esse valor é um pouco mais escuro do que aqui. Estou entendendo esse valor mais sombrio porque isso vai se destacar muito bem contra a luz do cachecol dela. Outra coisa que você pode observar ao colocar essas coisas é o espaço negativo. Bem rápido, deixe-me adicionar uma camada no topo aqui e ver esse espaço negativo com você. Na verdade, deixe-me pegar esse pincel. É um pouco mais fácil. O que queremos fazer é olhar para o espaço negativo. Quando a coloco na tela, estou pensando nessa forma aqui. Essa forma geral. Não me refiro a ela, quero dizer essa forma negativa atrás dela. Estou pensando em como posso desenhar essa forma? Como essa é apenas uma forma abstrata aleatória, é menos preciosa para nós do que uma pessoa, então é mais fácil desenhá-la com exatidão sem que seu cérebro diga, ei, eu sei que isso é um rosto, essa aparência. Em seguida, junte algo que se pareça com uma batata. Mas realmente observar e desenhar o espaço negativo em vez dos objetos em si pode tornar muito mais fácil colocá-los na tela. Quando a coloco na tela, estou pensando em pintar essa forma, não ela, o fundo. Vamos deletar isso. De volta à camada de pintura. Deixe-me pegar o pincel 6B novamente. Agora que examinamos o espaço negativo, como podemos posicioná-lo um pouco melhor? Bem, estou percebendo que dei muito fundo cinza à esquerda. O rosto precisa se inclinar um pouco mais para frente. Já estou percebendo que desenhei o ombro muito baixo. Vou ter que pensar até aqui e desenhar o ombro. Vai ser mais sobre aqui. Como resultado, esse queixo está quase ali, eu diria que talvez. Então aqui com esse espaço negativo, meu espaço é um pouco grande demais. Eu vou continuar assim por enquanto. Novamente, o ombro precisa ser puxado cima porque estou vendo aqui, se eu for aqui, traga uma linha reta. É mais sobre lá, a ponta do ombro tem mais a ver com aqui. Estou vendo que a cabeça dela pode ser arredondada, então vou pegar uma dessas laranjas de tom médio e adicionar aqui. Estou começando a pintar as formas positivas agora, mas não sem considerar e observar esse espaço negativo. Tudo ainda está na terra das bolhas. Vamos considerar onde esse corte acontece entre o lenço e o valor sombrio de seu cabelo. Vou me alinhar aqui e arrastar minha mão e ela se espalha assim. Qualquer chance de encontrar um ritmo ou algo bonito ou fluido em sua peça, agarre isso. Aqui temos esse cabelo de novo. Ela sai daqui. Então aqui esse cabelo aparece na luz. Não vamos pensar em cabelos. Também estamos pensando em formas. Isso é só uma bolha de luz. Aqui, isso tem mais escuridão aqui. Então esquenta um pouco aqui. O cilindro do pescoço dela está aqui. Aí está o cilindro do pescoço dela entrando no peito. Este é o peito dela e está um pouco mais escuro. Vou escurecer isso para que possamos começar a sentir essa mudança clara. Isso vai ser o pescoço. Como podemos ver, está bem nítido ali e macio do outro lado. Está nítido aqui. Esse pincel é perfeito para isso e é mais macio por aqui. Aqui temos outra pequena sombra. Não quero me esquivar disso porque essa é uma parte essencial desse cenário de iluminação. Eu vou agora, e vou colocar essa pequena escuridão. Outra coisa que eu quero pegar é essa orelha. Eu vou pegar a escuridão dessa orelha. Apenas flutuei e coloquei isso. É aqui que essa orelha vai cair. Eu quero esclarecer um pouco essa parte. Logo ao redor está a orelha. Então, aqui novamente, agora você pode ver essas sombras. Não teremos medo de pintá-los como realmente são, pois já temos outros valores obscuros na tela. Essa é uma pequena parte importante do pescoço para ajudar a encontrar o cilindro do pescoço. Vamos colocar isso aqui. Agora, olhando essas cores, estou apenas verificando e comparando os valores do pescoço. Se você olhar para o loop, verá que não escureci o suficiente sobre o valor do pescoço em comparação com a referência. Vou pegar essa cor mais escura aqui. Vou colorir tudo isso agora porque isso deve ter um valor mais escuro. Então, nessa bochecha, temos essa cor. Vamos começar a entalhar isso também. Não queremos fugir desses tons porque, se o fizermos, nunca receberemos a luz. Então, aqui vamos ver nosso tom mais rico para a pele. Se você escolher a cor da pele, não escolha a zona de destaque. Essa não vai ser uma boa cor de base. Queremos pegar algo um pouco mais rico em tom para que os destaques eventualmente tenham realmente espaço para cantar. Então, aqui vai ser uma pequena mudança de cor de meio-tom e, eventualmente, vamos trabalhar nessa bochecha. Aqui, o lenço de cabeça se enrola um pouco mais e sai um pouco mais. Mas estou tendo em mente esse espaço negativo. Vou cortar e vejo que provavelmente preciso adicionar um pouco mais de cachecol aqui. Agora vamos inverter isso. Eu vou até aqui e vou pressionar “ Virar horizontalmente”. Essa é uma ótima maneira de mudar sua perspectiva. Isso revela erros. Como você não está acostumado a vê-lo nessa visualização, você o verá com um novo olhar. O que estou vendo é que esse espaço aqui é muito grande em comparação com esse espaço. É leve, mas definitivamente é diferente. Entendo, só preciso puxar o rosto dela um pouco mais para fora. Eu vou seguir em frente e fazer isso da maneira que precisa ser. Assim que você perceber que algo está errado, vá em frente e faça essa mudança porque é mais fácil mover as coisas nesta fase inicial da peça, do que mais tarde na peça, e eu estou dizendo que ela tem muito mais cabelo aqui, então eu vou colocar essa forma escura. Aqui está uma bela cor de transição. Agora eu realmente quero apertar os olhos. Essa parte do cachecol aqui é definitivamente um valor mais sombrio. Eu quero obter os diferentes valores de luz e sombra neste lenço de cabeça. Essa é uma bela curva nesse pano, então queremos ter certeza de que o agarramos. Esse pano está girando um pouco mais do que eu , então vamos começar a dar uma volta na cabeça, porque tudo isso precisa girar e se adequar à redondeza da cabeça. Algo bastante desafiador nessa peça é a inclinação de sua cabeça. Essa não é uma referência fácil, mas vamos continuar , pois esse tipo de desafio é uma ótima oportunidade de aprendizado. Percebi que estava ficando mais escuro, então eu só quero ter certeza de que fica bem escuro. Aqui estou apenas pegando essa cor escura e puxando um pouco no pescoço. Algo que queremos considerar é como estamos vendo um pouco da parte inferior da mandíbula dela. Estou desenhando um pouco para tentar transmitir isso. Agora estou apenas pintando um tom de onde estaria o músculo masseter. Eu vejo essa forma de valor de luz aqui. Estou tentando colocar isso agora. Aqui, essa bochecha é um pouco maior, então vou colocá-la melhor. Agora vamos ativar outra versão. Não queremos ficar muito envolvidos nos detalhes, então desmarque a referência para revelar a referência desfocada. certifique-se de manter No entanto, certifique-se de manter sua camada de pintura selecionada. Vamos seguir em frente e tentar trabalhar com isso por um tempo. Eu vou virar isso novo e vamos continuar com isso. O que eu vejo aqui é olhar essa mancha de cor no nariz dela. É tão simples. É apenas uma pequena bolha simples, e não vamos dar muita importância a isso. Nós vamos simplesmente agir assim. Tem aquela pequena bolha. Então aqui temos outra pequena bolha, essa pequena bolha aqui. Não é um olho, é uma bolha. Vamos até aqui e colocar aquela pequena bolha. Então eu vejo uma curva quase S aqui, então vamos colocar essa pequena curva lá. Eu sei que é assustador. Estamos chegando lá. Aqui está um tom mais escuro que notei aqui. Você vai colocar isso lá, e então eu acho que tudo isso se conecta. Não é como se houvesse uma bolha aqui e ela não se conectasse. Tudo se conecta aqui a essa outra bolha. Mesmo isso se conecta aqui a essa bolha, então estamos encontrando conexões entre esses valores semelhantes. Isso é o que estamos fazendo aqui. O que vou fazer aqui é pegar essa cor aqui e notei que é laranja. Na verdade, vou deixar um pouco mais alaranjado. Eu só quero contornar essa linha do cabelo. Então eu vou pegar essa cor novamente e trazer de volta a redondeza da testa. Agora estou captando esse tom no nariz. É bom ter um tom um pouco mais escuro no nariz, porque quando você coloca as mechas no nariz mais tarde, elas se destacam muito bem. Eu posso ver que a cabeça inteira está se movendo diretamente na minha pintura. Como humanos, nossa tendência natural pode ser a de corrigir as coisas. Mas ela tem um tom sutil que eu quero capturar. Como podemos resolver isso? Todas as linhas imaginárias nos planos frontais de seu rosto precisam estar de acordo com a perspectiva. Eles precisam se inclinar. Então, essa testa precisa se inclinar. Essa linha das sobrancelhas precisa se inclinar. Essa linha do nariz precisa se inclinar. Primeiro, acho que é mais fácil garantir que tudo siga na mesma direção geral. Mais tarde, examinaremos um pouco mais de perto a perspectiva única dessa referência. Não queremos ir muito longe sem dar uma olhada na inclinação. Mantenha isso na nuca enquanto pinta e continue verificando. Continuando, eu quero ter isso bonito e sombrio. Eu quero moldar isso um pouco, então estou colocando isso levemente. Percebo que, eventualmente teremos outro olho aqui. Quero incluir isso, e sei que ela está passando pela fase feia do patinho agora, e isso é normal para uma pintura. Está tudo bem. Agora vou usar um pouco mais de cor pêssego no nariz. Muitas vezes, o nariz tem um tom mais saturado do que o resto do rosto, e acho que o que vai nos ajudar a avançar é colocar um tom aqui nos lábios. Vou entrar aqui e colocar uma bolha simples, não lábios, uma bolha colorida. Sem desenhar ou delinear, apenas pintar formas simples de valor, formas simples de cores, e ela definitivamente tem o nariz virado para cima. Estou insinuando isso. Aqui eu vou pegar essa cor novamente e colocá-la um pouco. Aqui, há uma linda cor quente que acontece. Vou recuar um pouco. Eu quero escrever mais algumas coisas. Como essa pequena forma escura atrás da orelha. Então eu quero sugerir algumas dessas formas no lenço. Não estou pensando muito neles, estou apenas colocando algo no Canvas para que possamos exagerar. Aqui está aquele balanço do cabelo. Aqui está um valor um pouco mais sombrio que vejo lá. Estou apenas contornando a peça e observando as bordas também. Veja essa pequena borda embaçada aqui, isso é legal. Também estou começando a ver as bordas. Você pode obter uma borda mais suave tornando o toque das duas formas muito semelhantes em valor ou pode nitificar uma borda adicionando mais contraste entre os valores. Vamos falar de forma clara e sombria porque eu quero estabelecer todos esses valores básicos. Então eu quero adicionar um pouco mais de calor aqui ao redor do nariz. Aqui eu quero estabelecer isso um pouco melhor porque estou perdendo essa linha do cabelo. Deixe-me pegar a cor do cabelo e colocá-la um pouco melhor. Outra coisa que eu posso fazer é essa pequena transição aqui que acontece na testa. Essa mudança de valor nos ajuda transição da sombra para a luz. Agora estou deixando isso um pouco mais leve. Agora, olhando novamente para o espaço negativo do fundo, notei que o fundo pode se esconder. Então os lábios aqui poderiam ficar assim. Agora, aqui eu quero descer onde termina o decote em V. Eu simplesmente sigo direto e coloco isso dentro. Agora eu quero obter essa forma que vejo no cabelo um pouco melhor. Estou começando a ver essa forma abstrata escura aqui que agrupa vários valores. Se você ver algo assim, tente capturar isso. Agrupar valores como esse é o que ajudará a simplificar a composição, tornando-a mais legível. Nesta fase, não pense em desenhar. Pense em pintar formas de valor ou formas de cor. Às vezes, se você pensar muito sobre o desenho, isso pode assustá-lo e colocar muita pressão sobre si mesmo para fazer algo perfeito. Acho que trabalhar nesse estado de bolha realmente ajuda nisso. Outra coisa que notei é como o cachecol aqui se classifica em segundo plano. Estou insinuando isso. Mais tarde, podemos brincar mais com as bordas duras e macias do lenço. Agora vamos voltar às camadas e reduzir um pouco a opacidade da referência . É a referência desfocada expõe um pouco do que é simplificado agora. Agora vou voltar para minha camada de pintura. Sempre certifique-se de fazer isso. Agora, aqui no pescoço, vejo que esse ponto de luz ficou um pouco grande demais. Parece mais um oval, então eu pinto assim. Ao redor da borda, onde as formas de luz e sombra se tocam, você pode adicionar um pouco de tonalidade com um pouco de tinta laranja. O que estou vendo agora é o cabelo aqui, então vou colocá-lo. Eu quero reunir tudo nesta pintura. Estou trabalhando para tornar a testa mais precisa, pouco a pouco. Pensando na redondeza disso agora. Agora estou trabalhando nesses lábios, observando a forma e o ritmo deles. Eu também quero ter certeza de colocar a ponta do nariz aqui eventualmente, então estou insinuando isso. Mas isso não está certo. O nariz é uma âncora, então eu quero colocá-lo bem. Eu vou voltar. Uma vez que eu ancoro um nariz apenas mentalmente, eu acho que não quero movê-lo. Vou esperar por qualquer detalhe até entrar em algumas linhas retas para verificar o posicionamento. Por enquanto, vou falar sobre formas de valor. Quero encontrar uma boa cor de transição entre a cor da pele da testa e a cor do cabelo dela. Você precisa ter uma cor de transição intermediária aqui para fazer a transição suave da pele para o cabelo. Caso contrário, parecerá um pouco estranho. Agora estou apenas trabalhando para refinar algumas das formas aqui em cima. Este pincel tem uma borda afiada muito bonita em um lado e uma borda mais macia no outro lado. É por isso que virei minha tela dessa maneira para obter aquela borda afiada entre o cabelo e o lenço na cabeça. Basta adicionar uma cor de transição suave aqui entre o claro e o escuro do lenço. Isso ajudará a suavizar a transição. Agora estou apenas analisando o que tenho aqui, tentando olhar para frente e para trás entre referência e pintura para me ajudar a fazer ajustes nas formas. momento, tudo está em um estado maleável e estou tentando mantê-lo assim até colocar tinta suficiente na tela. Em seguida, examinaremos mais de perto algumas medidas. O que você pode fazer se quiser encontrar uma cor de transição entre duas cores é pegar uma cor e observar onde ela cai na esfera de cores. Em seguida, escolha a outra cor e observe onde ela aparece em comparação. Em seguida, selecione uma cor que fique bem entre esses dois valores. Isso ajudará você a encontrar boas cores de sequência entre os valores em que você deseja suavizar a transição. Coloque esse pouco de luz no capuz do olho agora onde está o músculo orbicular. No começo, você começa bem com essa abordagem. Você coloca suas grandes formas de valor e simplesmente as coloca na tela, você pode começar a colocá-las por aí. Depois disso, você começa a pensar em colocar as coisas um pouco mais de precisão nessas cores de transição. Eu ainda estou usando apenas o lápis de seis B, o que eu acho ótimo para começar uma pintura como essa. Gosto de usar pincéis com um pouco de textura. Se você estiver usando outro programa de pintura, sugiro não usar nada muito fofo ou macio. Esse tipo de pincel pode fazer com que você seja muito cuidadoso ao pintar. Eu usaria um pincel um pouco sujo ou com uma borda um pouco mais dura. Aqui, estou apenas tentando captar algumas das pequenas mudanças de valor no cabelo. Chegamos às formas grandes, então agora estamos indo para formas médias. Novamente, sempre pensando nos ritmos como um todo. De volta a essa face, o valor mais sombrio aqui é maior, então estou trabalhando para corrigir isso. Estou apenas tentando fazer algumas dessas mudanças de cor mais sutis agora. Vamos encontrar uma cor de transição entre o pescoço e a sombra aqui. Isso ajuda a nos acompanhar um pouco melhor entre o escuro, o escuro e a luz da pele. Vamos fazer a mesma coisa nessa linha do cabelo. Aqui está o valor mais escuro, aqui está o valor mais claro. Algo no meio estaria ali. E aí está nossa camada de transição. Eventualmente, o seletor de cores não será mais tão útil. Como há muitas cores nessa imagem de referência, é difícil captar as cores exatas todas as vezes. Eventualmente, você terá que retirar as cores que realmente acabaram em sua pintura e mudar para novas cores a partir daí. Portanto, tenha isso em mente à medida que avança. Acho que temos uma boa base aqui. Então, vamos resolver isso um pouco melhor com algumas técnicas de medição. 6. Verificando as proporções Pt 1: Quando começo a pintar, gosto de flutuar as coisas e colocá-las em geral. Como você viu, eu também gosto de observar e pintar o espaço negativo para me ajudar a colocar tudo na tela. Depois de colocar essa base sólida e as composições geralmente colocadas , gosto de entrar e fazer algumas medidas para colocar tudo com mais precisão. O que vou fazer agora é adicionar uma nova camada porque quero fazer algumas verificações proporcionais e depois vou para meus pincéis. Em vez do 6B, usaremos o pincel streamline de carvão de salgueiro. Agora vou usar minhas cores aqui e vou escolher uma cor brilhante. Agora estou apenas ajustando o tamanho do pincel e vou colocar algumas linhas retas. Podemos ver se as coisas estão se alinhando, então aqui na base do nariz. Se você segurar a linha e usar o outro dedo para tocar na tela, ela deverá se encaixar em uma horizontal perfeita. Aqui, através dos olhos, a parte superior da testa a parte inferior do queixo, encaixe-a na horizontal perfeita nesta área do decote. Além disso, se você fizer isso errado, basta tocar com dois dedos na tela para desfazer. Agora podemos ver exatamente onde as coisas caem um pouco melhor. Podemos ver onde as coisas estão erradas e precisam ser mudadas. Aqui eu tenho esse decote descendo um pouco mais do que ele. O queixo é ambíguo , então eu precisava encontrá-lo e ter certeza de que tinha esse pequeno espaço intermediário aqui, como as referências. O nariz está muito bem posicionado , o olho está bem posicionado, mas pode se deslocar um pouco para cima. Além disso, a testa também pode se mover um pouco para cima. Depois, também podemos dar uma olhada no topo da cabeça. Podemos observar essas linhas horizontais e ver como nossas pinturas estão se comparando. De volta às minhas camadas, vou me certificar de clicar novamente na camada de pintura para poder começar a fazer algumas dessas correções. Pegando meu lápis 6B, primeiro vou empurrar essa testa para cima , é mais como aqui. O queixo precisa encontrar seu caminho, então eu vou pegar essa cor escura aqui e vou tentar modelar esse queixo um pouco melhor. Estou vendo o novo espaço negativo que foi criado com a adição da linha horizontal. Também estou percebendo os valores um pouco mais sombrios aqui. Eu quero colocar isso enquanto estou pensando nisso. Isso acaba um pouco mais acima. Também obtemos mais desse tipo de tom de sequência. Novamente, verifique se você está trabalhando em sua camada de pintura. Se você descobrir que realmente desenha na camada errada, é um pouco incômodo, mas você pode copiá-lo e colá-lo na camada de pintura se isso acontecer. Eu também vejo esse olho, então quero ter certeza de que o lado não fique muito baixo. Não parece certo , então eu sei que preciso adicionar esse valor de pele mais clara para ajudar a melhorar tudo, então eu simplesmente faço isso. Tem que se mover. Vamos movê-lo agora, enquanto não temos nenhum detalhe precioso definido. Ainda estamos pensando em formas de valor, apenas formas um pouco menores agora. Apenas certifique-se de que tudo ainda esteja de acordo com a declaração de valor geral. Com esse olho aqui, posso ver que esse pequeno pedaço aqui desce abaixo dessa linha. Esse pequeno pedaço aqui vai ser essencial para entrar nessa inclinação da cabeça. Quero ter certeza de que entendo que tudo isso está inclinado. Tudo está ligeiramente inclinado e é fácil de perder. Não quero me aprofundar muito com esses lábios porque preciso ter certeza de que eles estão bem colocados antes de adicionar os detalhes. Eu vejo um bom tom aqui que eu quero ouvir. Também há um bom tom médio aqui, então eu quero acrescentar isso. Deixe-me também obter esse valor mais escuro na base do nariz. Eu também quero colocar essa forma de C no olho e isso aparece na luz. Isso vai voltar à sombra. Olhando a cor do nariz, vou clarear um pouco isso aqui. Eu não quero entrar nesses destaques ainda. Embora eu esteja muito tentado, quero ter certeza de que tudo está bem colocado para que eu possa simplesmente colocá-los. Agora estou escurecendo o queixo, mas ele volta à luz. Eu só quero uma dica sobre isso. Agora estou tornando o pincel um pouco menor. Às vezes, esse pincel é um pouco exigente. Às vezes, fica grosso quando você quer que fique fino, mas geralmente se ajusta depois que você volta e tenta novamente. Estou vendo isso como um pouco mais agradável. Vou pegar aquela cor que está lá e deixá-la um pouco mais saturada. Vou diminuir a opacidade e, com um toque mais leve, faça um pouco. Também estou vendo que tenho o ângulo da camisa dela errado. Aqui, está mais inclinado em relação à referência, enquanto eu a endireitei. Se eu quiser obter esse ângulo, terei que desenhá-lo um pouco melhor. Vou pegar esse preto e colocar a opacidade de volta. É um pouco mais assim. Acho que preciso de outra cor de transição aqui. Temos esse cabelo escuro, temos essa pele clara, e há um tom médio marrom bem no meio. Acho que já fiz isso. Talvez precise apenas de outro. Aqui temos isso. Temos algo bem no meio. Essa pode ser nossa transição. É assim que você pode fazer a transição entre valores com tinta. Eu provavelmente poderia usar um aqui também. Aqui temos marrom, aqui temos a cor da pele. Vamos colocá-lo bem no meio. Essa é a nossa cor de transição para ajudar a suavizar a borda. Continuando, vamos pegar um pincel diferente agora. Eu quero pegar este pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro. Esse é um que eu uso muito e só quero dar uma olhada no desenho. Vou diminuir um pouco a opacidade dessas linhas para poder ver mais a pintura. Eu ainda estou na camada de pintura. Eu quero arredondar o topo da cabeça dela aqui acabar com isso. Eu ainda não tenho esse valor certo. Eu quero colocar isso aqui. A parte escura é mais ou menos assim. Eu gosto muito dessa cor laranja aqui em cima, então eu quero colocá-la aqui. Está um pouco mais laranja ali mesmo na transição. Estou trabalhando nessa estrutura de bochecha agora. Acho que está um pouco mais saturado de cores aqui. Aqui, eu quero melhorar um pouco essa cor. A orelha aqui, vejo que fiz isso um pouco baixo. Quero ter certeza de que coloquei isso no lugar certo. No geral, sua orelha está mais alta. Basta ajustar essas cores e formas. Temos que ter certeza de que esse pescoço está ficando escuro o suficiente para que a luz possa realmente cantar. Há também essa parte de trás da mandíbula aqui em que queremos entrar , esse pedacinho. Também notei que talvez seja um pouco mais roxo aqui embaixo. Gosto dessa cor que entra. Aqui embaixo, vejo que fica bem escuro. Definitivamente, quero ter certeza de que capturamos esse valor porque sei que será importante. Definitivamente, eu ando muito enquanto pinto. Esse é apenas meu processo e estilo de pintura pessoal. Gosto de trabalhar na peça inteira ao mesmo tempo, juntando tudo trabalhar em um olho ou qualquer outra coisa, finalizá-la completamente e depois trabalhar no próximo filme. Mas é totalmente o que funciona para você. Todos os caminhos levam a Roma, como dizem, e seu processo é exclusivo para você, e um processo não é melhor nem pior do que o outro. Faça o que achar melhor para você no final do dia. Só estou escurecendo isso agora. Pequena forma aqui no cabelo. Eu vejo uma pequena forma de sombra no lenço, então eu a coloquei. Só dando uma volta na peça, abordando as coisas à medida que elas aparecem para mim. Eu quero colocar essas formas muito simples no lenço de cabeça. Há uma pequena curva sutil que acontece aqui. Em vez de fazer disso um pequeno triângulo genérico, vamos tentar capturar um pouco dessa singularidade que está acontecendo. Agora, estou apenas ajustando o formato do cachecol. 7. Verificando as proporções Pt 2: Quero tentar outra verificação proporcional. Vamos fazer uma grade rápida sobre isso. Vou até minhas camadas, desmarquei as linhas horizontais alaranjadas por enquanto e adicionarei uma nova camada. Vou usar o pincel de aerodinâmica de carvão de salgueiro novamente. Vamos colocar o tamanho aqui. Eu só quero fazer uma borda ao redor tudo isso usando segurar e tocar novamente para obter linhas retas horizontais e verticais. Então vamos tentar colocar uma linha em torno da qual a orelha pousa aqui. Vamos também fazer uma coisa certa sobre onde está o rosto. Aqui podemos ver que a testa ultrapassa um pouco a linha. O nariz ultrapassa um pouco a linha, o lábio não. Essa é a verificação que podemos fazer. Outro que seria bom é onde os olhos estariam. Deixe-me ir em frente e colocar esse. Então, por que não colocamos também uma linha horizontal em torno da qual o queixo pousa? Basicamente, você pode criar sua própria pequena grade personalizada. Grade rápida como essa para fazer verificações. Uma vez que você já tem algumas coisas no Canvas, acho que é muito benéfico para verificar a precisão do seu posicionamento. Vou adicionar outra linha vertical aqui apenas para colocar entre colchetes a orelha, porque esse é um pequeno ponto de referência para realmente solidificar. Agora, o que eu realmente quero fazer antes de começarmos com isso é reduzir um pouco a opacidade do Reference Blurred para começar a revelar mais do simplificado aproximado, que contém um pouco mais de informação. Além disso, só para observar, ainda temos a referência do avião completamente desativada. Vamos deslizar para a esquerda nessa grade para duplicá-la e, em seguida, pegar a ferramenta de transformação. Em seguida, em Snapping, mantenha Magnetics e Snapping ativados. Então, com o uniforme selecionado, vou arrastá-lo para cima. Veja aquela linha azul que aconteceu, queremos manter essa linha azul. Agora temos duas grades. Eu vou seguir em frente e mesclá-los. Agora eu posso fazer outra avaliação. Vejo aqui que talvez isso esteja saindo um pouco demais e também se incline para trás. O nariz está saindo em uma quantidade muito boa. Preciso ter certeza de que não tenho vergonha disso e estou exagerando. Os lábios estão muito bonitos. Olhando para o cabelo, eu tenho o cabelo saindo um pouco mais longe. Mas, na verdade, termina aqui. Esse é o tipo de coisa que você pode ver. Obviamente, você não precisa fazer tudo perfeitamente, a menos que esteja buscando exatidão. Você sempre pode mudar as coisas se quiser. Aqui eu posso ver que eu realmente não entendi essa tentativa que eu queria capturar. Não quero generalizar isso. Eu quero capturar esse golpe. Parece que estou com o ouvido funcionando muito bem. Está em um bom lugar, pousando direto naquela câmara. Você também pode usar essa grade para ver formas abstratas. Aqui temos uma forma abstrata muito fácil de ver. Deixe-me pegar uma cor e delineá-la. Aqui está uma forma muito original, enquanto a minha é muito genérica. Se você ver formas como essa, agarre-as e pinte-as. Eles são mais fáceis de pintar porque não são como nada que você já viu antes. Seu cérebro nunca viu essa forma exata, então você não o pintará com ideias preconcebidas, como diria um globo ocular. Deixe-me tentar desenhar isso um pouco melhor. Gosto de usar o pincel streamline de carvão de salgueiro para pintar algo específico como esse, porque é mais um pincel de desenho, enquanto o pincel 6B parece um pouco mais pictórico para mim. Só estou tentando tornar isso um pouco mais fiel ao que é. Sempre olhando para frente e para trás entre minha referência e pintura. Só estou ajustando essa orelha agora. Também fica um pouco mais quente aqui. Eu quero sugerir essa cor. Agora vou pegar o pincel 6B para voltar a ser um pouco mais pictórico. Só estou sugerindo algumas dessas formas menores de valor. Com as orelhas, acho melhor simplificar a anatomia. Você realmente não precisa de todos os pequenos detalhes. Você só precisa das formas essenciais que capturam a luz e a sombra. Você também pode jogar com bordas nas orelhas. Observe como, nessa referência simplificada, algumas bordas são suaves e outras mais duras. Isso também ajudará você a pintá-lo. Vou pegar o pincel de carvão de salgueiro novamente e colocar essa cor de transição perto do pescoço. Só estou insistindo um pouco mais de verde-amarelado. Às vezes, cores de transição com um pouco de verde podem ajudar no tom de pele. Como eu estava dizendo, eu não quero que esse lenço de cabeça seja muito geral, então eu quero dar uma olhada aqui. Eu posso consertar um pouco disso quando eu finalmente trouxer a ferramenta de borrar. Apenas ajustando a luz no cabelo. Estou realmente me aproximando desse olho. Quero pintar todas as formas e formas ao redor dos olhos antes de pensar em pintar uma pupila. Se eu apertar os olhos para baixo, também há mais forma aqui. Então eu vejo que essa forma da bochecha dela realmente ultrapassa a linha vertical na minha grade na referência. Quero ter certeza de fazer esse ajuste. Se eu não estou mentindo para mim mesma, há mais espaço entre a asa de suas narinas e a linha vertical na referência. Eu adiciono um pouco desse valor de luz para explicar isso. Às vezes, pode ser um pouco teimoso mover as características quando elas precisam ser movidas, mas acho que é mais fácil corrigi-las logo no início do que corrigi-las quando você está pronto. Estou tentando encontrar uma pequena diferença de valor para separar o lábio superior e o lábio inferior. Para essa narina, não vou desenhar um oval escuro. Em vez disso, eu simplesmente o invoco. Às vezes, se você delinear e colorir a narina em um formato escuro, isso pode sobrecarregar o rosto e ser um pouco intenso demais. Em vez disso, eu posso simplesmente entendê-lo. Vou tornar visíveis minhas linhas horizontais novamente. Mas, na verdade, também vou movê-los para baixo porque quero ver aonde devo ir até aqui. Voltando à camada de pintura, quero ver onde está esse pequeno ponto. É muito importante definir. Vou pegar essa pequena cor de fundo e, voltando à minha pintura, deixe-me contratar a opacidade aqui. Agora, voltando à minha pintura, esse pequeno ponto está aqui, então eu o coloquei. Essa área marrom é mais parecida com isso. Olhando para frente e para trás e para frente e para trás na minha pintura, posso ver que o nariz aparece aqui. Definitivamente, nem sempre pinto isso com precisão, mas quero te ensinar como fazer isso, para que você possa, se quiser. Porque você definitivamente pode deixar isso mais solto se quiser e fazer com que seja mais pictórico. Isso depende de você. Sua abordagem pode mudar de uma peça para outra. Quando eu tirar esses guias, vai parecer um pouco estranho no começo, mas vamos descobrir. Vamos tirar as guias porque elas estão ficando um pouco cansativas e eu não quero me envolver muito em pequenas correções. Então, vamos dar uma olhada nesse pequeno golpe. Essa pequena forma aqui é a forma angular. Isso normalmente será uma mudança de cor pois é uma mudança de plano. Às vezes, uma fotografia não nos dará todas as informações de que precisamos. Também temos que colocar nosso conhecimento em nossas pinturas. Nosso conhecimento dos planos, anatomia, etc. Se você gosta de retratos, adoro ver você na minha aula desenhando e pintando retratos, um guia para artistas. Lá, nos aprofundamos muito mais em todo esse tipo de coisa, e acho que o conhecimento que você pode obter com esse curso realmente o ajudará em seu retrato. Porque lá falamos muito mais sobre anatomia, os planos, as formas, os ritmos, você pode encontrar no rosto todo tipo de coisa envolvendo especificamente rostos. Você pode manter essas informações na parte de trás do cérebro quando estiver trabalhando a partir de uma referência, para que isso não se torne apenas copiar uma referência. Você também pode infundir seu conhecimento da cabeça humana nela. Aqui, os ossos e os músculos se separam. Então você saberá, talvez eu deva tentar curvar meus traços aqui para melhorar a ideia disso. Essas são as coisas que você pode pintar um pouco melhor se tiver apenas esse conhecimento básico de anatomia. Você não precisa ser um anatomista, você só precisa de um conhecimento básico de alguns dos pontos de referência importantes e nós os examinaremos nessa aula. Então, essa sobrancelha fica clara, então eu quero ter certeza de que não fique muito escura. Vou deixar essa cor de transição um pouco mais saturada. Queremos fazer essa testa girar. Você pode ver como, quando eu pinto meus traços, estou pensando naquela curva e estou fazendo essas pequenas linhas traçadas na direção daquela curva. Quero dar uma olhada na forma da sombra no plano lateral acima da cabeça. Então, vou adicionar uma nova camada e pegar essa cor azul aqui. Então, delineando, vejo essa forma de sombra e quero muito acertar. A forma continua aparecendo para mim como uma forma que eu quero acertar. O que você pode fazer é até mesmo duplicar isso e arrastá-lo. Vamos ver se ainda temos isso no estádio. Então, acho que o que estou vendo é isso provavelmente precisa reduzir um pouco as cenas para avançar e subir um pouco. Então, deixe-me pegar essa cor, desligar essa camada e ter certeza de que você está pintando na camada de pintura. Eu só quero tentar fazer isso com um pouco mais de precisão. torno dessa faixa, tudo se conecta e então podemos pegar essa cor e empurrá-la para cima. Em seguida, ele chega até aqui. Acho que essa cor nos músculos do masseter ficou um pouco mais verde. Então, quando vejo uma cor com um pouco mais de cor, vou até minha roda de cores e, nesse caso, vou pegar um verde saturado, deixar meu pincel bem pequeno e, como vejo essa mancha aqui como tendo um pouco de verde nela, vou em frente e toco muito, muito levemente. Só estou insinuando isso com esse verde brilhante, deixando algum espaço no meio para deixar a cor anterior aparecer. Isso cria uma boa variação de cores. As planícies desta bochecha são assim. Novamente, estou tentando pintar meus traços dessa maneira. Portanto, a direção do traçado pode ajudá-lo a comunicar uma mudança de plano ou a forma como uma forma flui. Aqui, estou apenas tentando colocá-lo em outra cor. De volta às camadas, vou excluí-las agora. Vamos dar uma olhada no queixo agora. Eu quero tentar melhorar um pouco isso. Essa peça tem um pouco de luz, então eu quero colori-la. Há uma pequena mudança de cor na testa que eu quero colocar. Acho que fica um pouco mais frio. Eu seleciono a cor e a deixo um pouco mais fria, empurrando-a menos saturada em direção ao cinza. É uma mudança de cor sutil, mas ajuda a transformar o formulário. Novamente, você realmente quer ter certeza de que tem cores de transição entre a testa e o cabelo. Agora eu quero que a testa dela seja mais específica para ela. Ela tem esse ponto aqui em que tudo se encontra. Então, ele vai para esse lado, se encontra nesse ponto e depois se esconde. Eu quero entender essa parte específica dela em vez de generalizá-la. Vou pegar essa cor aqui e pegar aquele pequeno ponto e depois ela flutua de volta. Você também pode pensar em como isso se relaciona do outro lado, já que o rosto é bilateralmente simétrico. Mas tudo isso é o plano frontal de sua testa. Então, tudo isso começa a voltar. Então é aqui que entraria parte do seu conhecimento sobre os aviões. Então, você não está apenas copiando, mas também investindo seu conhecimento nisso e, com essas mudanças simples, as mudanças de cor começarão a fazê-la parecer mais tridimensional em vez de plana. 8. Pintando o nariz: Agora, quero me concentrar em alguns desses recursos. Então, com essa imagem de referência, as imagens que estão aparecendo são referência desfocada, que eu tenho em 48 por cento, e referência simplificada, que eu tenho em 100 por cento. São basicamente essas duas imagens misturadas; referência desfocada e referência simplificada. Sem ficar muito confuso aqui, vamos em frente e duplicar a referência desfocada e vamos duplicar a referência simplificada. Vá em frente e arraste a referência simplificada para a direita abaixo da nova referência desfocada. Basicamente, agora temos apenas duas cópias dessas duas imagens. Agora selecione Referência desfocada e mesclar. Vamos renomeá-lo como nariz. Porque eu quero pegar isso e dar uma olhada no nariz. Agora pegue sua ferramenta de seleção, pegue o retângulo e selecione o nariz. Pressione “Inverter” na parte inferior, deslize para baixo com três dedos e pressione “Cortar”. Agora temos um close-up desse nariz usando as duas referências. Agora pegue a ferramenta Transform e simplesmente deslize-a para cima. Em seguida, vá para as camadas e coloque a camada do nariz acima da camada de pintura para que possamos realmente vê-la. Agora temos esses dois lado a lado, o que facilitará olhar para frente e para trás. Na verdade, vamos movê-lo dessa maneira apenas para o cabelo. certifique-se de que a linha horizontal azul entanto, certifique-se de que a linha horizontal azul permaneça aqui. Então você sabe que está na linha. Agora, de volta às camadas, vamos adicionar uma nova camada na parte superior e começar a avaliar esse nariz. Eu notei uma cor no plano frontal do nariz. Então, essa forma é toda de uma cor bem parecida. Estou apenas agrupando isso. Então, aqui em cima, eu vejo esse plano do nariz. Estou apenas tentando analisar as formas de valor e os planos para detalhar um pouco isso. Veja aqui onde está a forma da pedra angular. Aqui temos essa mudança de plano à medida que voltamos para a órbita ocular. Eu quero melhorar essas formas online. Vou voltar para minha camada de pintura e vou tentar pintá-la melhor. Vou examinar essa forma primeiro e tentar pintá-la com mais precisão. Percebi que tudo isso tem um valor semelhante. Por enquanto, vou apenas agrupá-lo e, mais tarde, poderemos colocar nosso conhecimento dos planos e da anatomia nele. Agora estou apenas calculando essa área sob a luz, tentando obter cores mais precisas à medida que avança. No momento, parece irregular e está em todo lugar. Vamos trazer de volta alguma estrutura para isso. Acho que o que vai me ajudar é estabelecer onde está o plano frontal do nariz e onde está o plano lateral do nariz. Essa é uma maneira de contornar o formulário. Você também pode acariciar dessa maneira. Às vezes, é melhor traçar ao longo da largura do formulário, em vez do comprimento dele. Um experimento. Agora estou mexendo um pouco a narina. Estou apenas dividindo esse nariz em formas e planos mais simplificados. Não é como se isso fosse exatamente o que você veria na cabeça de um avião. Estou escolhendo e escolhendo a partir do meu conhecimento dos aviões, usando apenas o que acho que será benéfico para levar esse retrato adiante. Como nota, direi que isso é um pouco mais cuidadoso do que eu normalmente pintaria. É um pouco mais lento, mas estou tentando que você pinte junto comigo. Se eu colocasse tudo de uma vez no Canvas por instinto , não acho que você aprenderia tanto porque seria mais difícil para você entender o que está acontecendo e as razões por trás do que estou fazendo. Eu sei que essa aula é muito longa, mas espero que ela dê uma boa ideia do que estou fazendo, mas também por que estou fazendo isso. Aqui, vejo essa parte acima da narina como um pouco mais leve em valor. É a menor mudança mais leve em valor. Se você quiser explodir isso, vá desse jeito. Apenas a menor mudança de valor. Porque não queremos que nada na sombra apareça como um valor muito claro, pois ainda precisa pertencer à sombra. Vamos dar uma olhada nessas formas agora. O que eu gosto nessa sobrancelha é que ela fica em segundo plano. Essas são as coisas que você pode procurar com bordas. Relâmpagos que valem um pouco. Voltando a essa ponte nasal, vejo que isso fica um pouco mais vermelho aqui. Eu não vou escolher cores, vou apenas encontrar uma cor um pouco mais vermelha e colocá-la. Como mencionei, o nariz em geral ficará mais vermelho. Você pode acariciar levemente todo o nariz com um tom vermelho. Vamos dar uma olhada em sua área filtrante agora, o espaço entre o nariz e a boca. Na referência, os valores são facilmente divididos em formas. Vamos tentar pintá-los melhor. Vou tirar essa fratura do nariz agora. Obviamente, ainda há muito o que fazer, mas acho que essa é uma boa base para construirmos. Vou desligar o close-up do nariz por enquanto. 9. Pintando o pescoço: Vamos trabalhar um pouco no pescoço agora. Eu quero afiar essa borda. Uma maneira de obter uma boa borda nítida além de desenhá-la é usando a ferramenta de seleção. Vou pegar a ferramenta de seleção e usá-la à mão livre. Vou selecionar essa área de luz, pegar meu pincel, torná-lo um pouco maior e colocá-lo bem firme até a borda da seleção aqui. Usar uma ferramenta de seleção como essa fornecerá a borda mais nítida possível. O que você também pode fazer em um local que está recebendo muita luz brilhante como essa é ver essa linda pequena linha laranja que está passando por ele, eu adoro esse tipo. Vou pegar essa cor apenas como ponto de partida e depois deixá-la mais alaranjada. Então eu vou pegar e deixar meu pincel bem pequeno e colocar aquela linha laranja brilhante ao longo da borda. Isso vai fazer com que esse lugar fique abaixo. O que você também pode fazer a partir daí é pegar o complemento dessa cor. Passe aqui até o azul. Coloque isso ao lado da laranja, e isso realmente vai fazer com que ela brilhe. Essas são apenas pequenas coisas que você pode fazer para tornar sua peça um pouco mais interessante visualmente. Normalmente, no meu processo, eu provavelmente já teria usado a ferramenta de borrar, mas quero que tudo esteja bem posicionado antes de borrar. Acho que isso realmente nos ajudará a longo prazo. Colocar alguns desses valores sombrios na camisa. Não queremos simplesmente transformá-la em uma bolha preta. Neste ponto, você quer pensar no fato de que este é o ombro dela e há pequenas peças nuançadas aqui com a sombra iluminada. Neste momento, estamos saindo do estágio de bolha e analisando um pouco mais a singularidade dessa referência. Dito isso, no entanto, você não quer ficar tão envolvido no mato a ponto de esquecer o panorama geral. Estamos indo e voltando entre focar em detalhes e depois recuar para ver o panorama geral e continuamos esse fluxo de um lado nesta fase intermediária da peça. Quero passar um pouco mais de tempo desenhando agora. Vou continuar com este pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro. Gosto de onde a pintura está agora, então vou duplicar minha camada de pintura e vamos duplicar. Dessa forma, se eu quiser voltar à minha versão anterior que eu gostei, eu a terei. No momento, estou apenas tornando essa capa um pouco mais precisa. Agora estou apenas escurecendo o valor do plano de fundo aqui. Na verdade, vou voltar para o pincel 6B enquanto trabalho no fundo. Eu vejo essa parte na luz como sendo um pouco maior. Vou pegar minha ferramenta de seleção e ver se consigo torná-la um pouco maior usando a seleção à mão livre. Vou deixá-lo um pouco maior e incliná-lo um pouco. Eu só vou deixar essa linha laranja quente um pouco mais grossa. Agora vou pegar esse pincel grande de carvão de salgueiro. Gosto desse porque não há variação de tamanho. É apenas um pincel grosso e isso me ajuda a não me aprofundar muito nos detalhes. Às vezes, essa é uma boa alternativa de pincel para começar uma pintura, mas também vou usá-la aqui para adicionar alguma variação de cor nesse pescoço. este 6B é apenas minha escolha confiável Mas este 6B é apenas minha escolha confiável, então eu uso mais este. Essa é uma pequena parte da anatomia que queremos inserir para mostrar algumas informações desse pescoço. Essa é a parte do músculo esternocleidomastóideo que se liga ao esterno. Quero que isso fique um pouco estranho aqui. Basta adicionar um pouco de um toque azulado à camisa escura. Quero sugerir esse músculo do pescoço, mas não quero que ele se torne tão leve que se torne uma distração. É um equilíbrio delicado. Voltando ao meu pincel de simplificação de carvão de salgueiro agora. Agora estou apenas trabalhando em algumas das mudanças de cor nessa área da bochecha. Estou olhando o espaço negativo da camisa preta para tentar colocar esse decote um pouco melhor. De volta com o 6B aqui, continuando a ajustar, sempre olhando para frente e para trás e para frente e para trás. Agora estou apenas trabalhando nas formas de cor desse cabelo. Observe que não estamos pintando os cabelos aqui. Estamos apenas pintando formas de valor. que é disso que se trata pintar um bom Acho que é disso que se trata pintar um bom cabelo, capturando a forma como a luz o atinge e os padrões de valor que resultam disso. Aqui no pescoço, estou apenas recebendo uma pequena cor de transição aqui. Aqui, estou apenas adicionando mais algumas formas de valor ao lenço de cabeça. Eu gosto de onde isso está indo, então vou tocar na camada e mesclá-la. 10. Pintando os lábios: Quero continuar sendo cada vez mais específico sobre essa peça. Vou até minha camada borrada de referência e reduzirei a opacidade dela. Agora, a referência simplificada aparecerá ainda mais. Ainda é uma versão muito simplificada da referência, mas nos oferece um pouco mais do que antes. Vou duplicar minha camada de pintura novamente e trabalhar em uma duplicata. Quero verificar as proporções novamente, então estou ativando minhas camadas de grade para verificar isso. Estou ampliando aqui. Quero ter certeza de que estou acertando esses lábios. Por que não vamos em frente e desativamos a referência por enquanto. Vá para ref simplificado e pegue a ferramenta de seleção. Vamos para o retângulo e vamos selecionar a boca. Em seguida, deslize para baixo com três dedos e pressione “Copiar”. Deslize para baixo com três dedos novamente e pressione “Colar”. Vou pegar a camada dos lábios e arrastá-la por cima, mas certifique-se de que você tenha um encaixe e magnetismo, pois isso a arrastará diretamente para você. Você pode dizer que é por causa da linha azul que aparece. Então eu vou arrastar a camada até aqui acima da pintura. Agora podemos dar uma olhada mais de perto nesses lábios. Já posso ver como generalizei um pouco. Vamos continuar usando esse pincel 6B. Então, quero começar a pensar nas formas que ficam abaixo dessa linha e nas formas que estão acima da linha. Estou pensando em forma e valor. O que eu acho que também pode me ajudar a pintar esses lábios é virar minha tela de cabeça para baixo, então vamos virar a tela. Isso vai me ajudar a pensar menos nos lábios e pensar mais em formas abstratas. Eu já consigo ver coisas que meu cérebro não estava captando antes, então essa pequena cor de pele que entra aqui. Nosso cérebro programou como acha que as coisas deveriam ser. Algo como um olho, uma árvore ou, neste caso, lábios, nossos cérebros têm ideias preconcebidas sobre a aparência dessas coisas. Virar a tela pode ajudar a fazer que ela não seja mais lábios, mas agora uma série de formas abstratas que seu cérebro nunca viu antes, que ajudarão você a pintá-la com mais precisão. Virar a tela é uma boa maneira de enganar seu cérebro para que ele desenhe o que realmente está lá. Você está desenhando o que vê versus o que acha que vê. Estou apenas fazendo algumas mudanças de cor nesses lábios, tendo em mente a grande declaração de valor que preciso capturar, ou seja, o lábio superior dela é mais escuro e o lábio inferior tem um valor mais claro. Claro, invertido nessa visão invertida. O que fará com que esses lábios vermelhos pareçam ainda mais ricos em cores é envolvê-los com um pouco de verde. Ou até mesmo escolha a cor dos lábios e pegue o complemento do outro lado do volante. Isso vai fazer com que pareça ainda mais saturado. Agora vou pegar o pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro e arredondar esse lábio superior, que ficou um pouco pontudo. Estou trabalhando em algumas mudanças de cor ao redor dos lábios agora. 11. Como pintar os olhos: Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa com os olhos agora. Selecione Ref Simplified, depois pegue a ferramenta Seleções, retângulo, e eu vou chamar essa atenção por enquanto. Deslize com três dedos para baixo, copie, deslize com três dedos para baixo, cole. Em seguida, basta arrastá-lo e colocá-lo acima da minha camada de pintura. Em seguida , vou tocar na minha camada de pintura e vamos ver isso agora. Vou pegar meu pincel grande 6B e primeiro, só quero desenhar algumas coisas. Começando com a sobrancelha, estou apenas tentando posicioná-la melhor e mapear para onde essa sobrancelha pode ir. Então, tudo isso se conecta e flui ritmicamente para o olho. Está esboçando isso, tentando encontrar conexões rítmicas entre as diferentes estruturas. Agora, deixe-me me recuperar e pensar em algumas formas de valor. Ela tem uma forma muito bonita embaixo da testa, então queremos mostrar a convexidade disso. Estou pensando na qualidade 3D desse osso da sobrancelha e em como ele gira. Aqui vamos pegar essa cor escura. Veja como às vezes esse pincel 6B faz coisas estranhas, mas geralmente, se você desfizer e tentar novamente, ele funcionará. Agora estou apenas tentando estabelecer como a luz está atingindo esse olho com formas de valor. Como você pode ver, ainda nem estou pensando na íris ou na pupila. Agora estou vendo como a cor muda nessa sobrancelha. Aqui temos um marrom quente, depois temos um cinza frio. Vou passar um pouco de verde frio sobre ele, e então ele volta para essa cor mais escura. Basta acariciá-lo com uma cor quente e enferrujada aqui. Se você mantiver os mesmos valores e simplesmente mudar a tonalidade da cor e colocá-la por cima, poderá obter alguns efeitos de cores realmente cintilantes que são divertidos de brincar. Agora, aqui, não estou pensando fazer uma íris oval, estou literalmente desenhando em um pequeno marcador colorido para representar onde a parte colorida do olho pode acabar. Basta traçar um pouco de cor por aqui agora para torná-lo um pouco mais emocionante. Acho que algo mais alaranjado seria bom. Então, aqui, a esclera capta um pouco de luz, então eu a estou iluminando um pouco com uma cor cinza. Aqui embaixo, vejo essa linha inferior dos cílios como sendo um pouco mais quente, então eu a acaricio. Agora vou virar minha tela novamente para mudar minha perspectiva. Eu posso ver que entramos em uma verdadeira zona de sombra aqui. Estou colocando meu lápis de lado e colocando rapidamente esse sombreamento, tentando conectar tudo. Estou apenas iluminando um pouco mais essa parte . O lápis está ficando um pouco estranho, mas algumas tentativas resolvem o problema. Basta adicionar essa forma triangular aqui e estou apenas descobrindo onde estão alguns dos valores mais sombrios. Tentando obter a forma e a luz nessa cor de transição aqui. Agora temos uma configuração básica muito boa para esse olho. Aqui, estou escolhendo uma cor média para essa área para tentar harmonizar tudo novamente para que nada tenha um valor muito irregular. Fui um pouco longe demais, mas acho que isso é bom. Agora vou pegar a ferramenta de borrar e, com o pincel pastel macio, vou suavizar o canto interno do olho. Este pincel pastel macio é um pincel padrão modificado da Procreate e é um dos meus favoritos para misturar. Voltaremos à ferramenta Smudge mais tarde. Agora estou apenas usando algumas linhas de hachura para escurecer alguns valores ao redor desse olho distante. Eu gosto muito desse valor mais claro e brilhante aqui na ponta do nariz dela, então vou colocá-lo e escurecer a borda com essa cor azul-petróleo mais escura para fazer com que ela se destaque um pouco mais. Aqui, estou tentando encontrar uma pequena diferença de valor no plano frontal do nariz. Vou desligar essa camada do nariz por enquanto. Agora, quero finalmente destacar alguns desses destaques brilhantes e, em vez de deixá-los brancos, quero adicionar um pouco de cor a eles. Nessa testa, estou mudando a tonalidade para esse roxo rosado e, na bochecha, uso um tom azulado. No queixo, eu o empurro um pouco mais de verde mentolado. Acho que essa variação de cor torna a peça mais interessante. Agora vou pegar esse lápis 6B Procreate para pincel grande e só quero definir um pouco mais o queixo. Estou usando os valores ao redor do queixo para cortá-lo e defini-lo um pouco melhor. Agora estou colocando esse valor mais escuro para mostrar melhor o plano inferior da mandíbula. Às vezes, se eu quiser colocar a esclera ou “ o branco dos olhos”, eu escolho a cor da pele na luz e depois a puxo até onde está a esclera. Acho que essa é uma maneira fácil de colocá-lo sem muito barulho. Agora estou virando minha tela e quero sugerir os cílios desse lado, então estou colocando esse valor sombrio. Agora, aqui, semelhante à transição da testa para a linha do cabelo, acho bom ter um valor de transição entre sobrancelhas e pele, então estou usando meu pincel 6B grande com borda plana para isso. Eu quero colocar essa história leve no cabelo dela. Deixe-me pegar meu pincel de aerodinâmica de carvão de salgueiro adicionar uma nova camada e deixar eu delinear bem rápido. Quero ter certeza de que obtenho essa separação entre os lados da luz e da sombra. De volta à minha camada de pintura, vou tentar torná-la mais específica e ainda estou analisando a divisão de valores como se fossem formas abstratas. Então, de volta à mandíbula, vou adicionar um pouco mais de calor a essa cor. 12. Perspectiva, aviões e ritmos: Normalmente, quando pinto, pinto minha imagem com base na citação e me certifico de que os ângulos no plano frontal da face estejam unidos. Vou garantir que seus alunos acompanhem. A parte superior da sobrancelha, até o topo da testa, o plano frontal da testa, o plano inferior do nariz e assim por diante. Mas essa referência torna isso um pouco mais desafiador para nós, porque também estamos lidando com uma inclinação. Queremos garantir que esses planos frontais pareçam convergir para um ponto de fuga. Queremos transmitir que a cabeça está recuando no espaço. Agora eu não quero que você fique tão preso em perspectiva a ponto de perder de vista a arte de sua pintura. Mas eu quero conscientizar você sobre os efeitos da perspectiva. Porque se imaginarmos para onde essas linhas imaginárias vão, elas realmente se encontrarão em um ponto de fuga distante. Nesta referência, acho que o nível dos olhos, que é o horizonte, que é o horizonte, fica próximo ao queixo. Queremos sentir essa perspectiva de sua cabeça e que essas linhas converjam para um ponto de fuga distante. Há uma ferramenta no Procreate que pode nos ajudar com isso. Aqui em camadas, vou desligar essas linhas e deixar eu pegar a referência, duplicá-la, trazê-la até o topo para que possamos ver a imagem real. Vou adicionar uma nova camada e colocar alguns pontos que sabemos que são simétricos em ambos os lados. Aqui estão os alunos. Vou colocar uma linha em que ambos vão até o ponto de fuga. Nós poderíamos fazer a mesma coisa com as sobrancelhas aqui. que fica complicado é aqui, onde não podemos ver o outro lado. Então, teremos que fazer nossa melhor suposição. Aqui, se o canto do lábio dela estiver aqui, imagino que o outro canto do lábio dela cairia por aqui. Estou imaginando através das coisas. Aqui está um ângulo mais nítido, mas quando você começa a descer, ele começa a se nivelar. Por isso, aqui, ele começa a ficar horizontal. Por aqui é onde estará o nível dos olhos. Mas, no final das contas, isso é humano. Ela não é um bloco nem um robô. Tudo isso é apenas para garantir que tenhamos a ilusão da cabeça recuando no espaço. Basicamente, nós simplesmente não queremos acabar com uma perspectiva tão instável como essa , então é isso que estamos tentando evitar. Em Procreate, vamos às ações. Toque em Guia de desenho em e, em seguida, toque em Editar guia de desenho. Toque aqui onde diz perspectiva e vá em frente e aumente a opacidade e a espessura. Então você pode escolher uma cor aqui na parte superior. Em seguida, basta tocar em um ponto aqui em algum lugar e então você pode movê-lo. O que estou tentando procurar é uma dessas linhas para alinhar com esses alunos porque essa é uma das linhas que conhecemos. Então eu quero que as outras linhas se alinhem com os outros marcadores que colocamos aqui. Isso está se alinhando. Se houvesse uma linha aqui, provavelmente se alinharia. Isso parece semelhante ao que eu desenhei. Então, por aqui, é onde está a linha horizontal. Isso nos dá uma boa ideia da perspectiva do rosto dela. Vou pressionar isso e deletar o que fiz. Em seguida, coloco uma nova camada em cima e também pressiono a camada e toco em Drawing Assist. Lá vamos nós. Há aqueles alunos fazendo fila. Então aqui na parte inferior das sobrancelhas. Sobrancelha, sobrancelha, pupila, pupila. Então aqui está a parte inferior do nariz. Então, se isso estiver correto, então aqui estaria a parte inferior do nariz. Então começa a noite até onde, aqui nesta linha, está aquele lado da boca. Imagine isso do outro lado, é quase lá. Novamente, por favor, não se perca em tudo isso porque é fácil de fazer. É fácil começar a pensar em caixas e perspectivas e perder de vista o aspecto criativo da criação de retratos. Eu não quero que você fique tão envolvido na perspectiva de não estar mais se divertindo conosco. Se você for como eu, essa não é a parte mais natural da criação de retratos, então mantenha essas ideias na nuca. Mesmo aqui, há alguma variação nas linhas em relação ao que estamos realmente vendo, então não se preocupe muito com a perspectiva. Basta usar isso como uma ferramenta para ver se todos os ângulos no plano frontal da face convergem para um ponto de fuga distante. Normalmente, a perspectiva não é tão dramática em um retrato padrão, mas como ela está inclinando a cabeça, estamos vendo mais. Agora vamos desligar o guia de desenho, porque vamos usar essas marcas de perspectiva para ver como estamos nos saindo. Em camadas, deslizo para a esquerda para mais a duplicata e arrasto diretamente para cima. Só estou fazendo fila para me preocupar com as pupilas estarem no meu retrato. Vejo que eu poderia estar melhor. As coisas poderiam ser ajustadas um pouco para mostrar melhor essa perspectiva. Vejo que as sobrancelhas poderiam ser melhor posicionadas para transmitir melhor essa inclinação. Na testa, não é tão dramático quanto a linha mostra, mas é mais dramático do que eu pintei para que eu pudesse fazer isso melhor. Deixe-me desligá-los por enquanto e vou excluir essa referência. Também excluirei essa camada e voltarei para minha camada de pintura. Neste ponto, fizemos algumas alterações na pintura, então vamos duplicá-la novamente. Gosto de duplicar porque gosto de ver minhas mudanças à medida que elas acontecem e também gosto de manter diferentes estágios do processo. Agora, na verdade, vou voltar à perspectiva do lado da referência. Aqui eu posso ver que tenho que empurrar esse lado do plano frontal da testa um pouco para cima. Então essa sobrancelha aqui pode subir. Eu posso sentar aqui e pensar em como ele precisa se mover ou posso simplesmente ir em frente e movê-lo. Então, essa sobrancelha do outro lado pode cair um pouco, e isso mostrará melhor a inclinação do ângulo da linha da sobrancelha. Podemos adicionar mais luz aqui para começar a empurrar esse olho para cima. Sinto que posso ajustar o ângulo em que a base do nariz é colocada, então estou fazendo isso. Os lábios começam a se equilibrar um pouco mais do que eu tenho. Outra coisa que nos ajudará com esses lábios é entrar na borda do rosto que aparece do outro lado. Veja essa pequena, minúscula borda que aparece aqui. Colocar isso lá nos ajudará a virar essa cabeça. Aqui estou apenas definindo esse queixo um pouco melhor. Agora vamos dar uma olhada na estrutura. Vou desativar essa camada de perspectiva, adicionar uma nova camada na parte superior e pegar uma cor azul. Voltando às camadas, vamos ativar a camada de referência. Vou deslizar esse controle deslizante de opacidade um pouco para baixo para que possamos obter uma boa combinação de informações e simplificações aqui. Então, nessa camada de perspectiva, vou ligá-la novamente e diminuir um pouco a opacidade para torná-la mais clara. Então vamos pegar essa nova camada que criamos e arrastá-la para cima. Selecione-o e, em seguida , quero ver alguns dos aviões. Vamos começar com a ponta do nariz. Mudanças sutis de valor nos darão dicas de onde as mudanças de plano acontecem. Você também pode olhar a cabeça do avião Andrew Loomis ou a cabeça do SRO para guiá-lo. Tendo em mente essa perspectiva, imagino que aqui está o plano frontal. Em seguida, isso volta para outra mudança de avião. Se eu desligar a perspectiva, aqui está outra mudança de plano para o plano frontal na ponte do nariz. Então, se eu ficar de sobrancelha a sobrancelha, essa é a forma angular aqui. Esse seria o plano do nariz que começa a virar para dentro em direção ao rosto. Aqui está a base do nariz. Aqui podemos fazer essa pausa, entre o plano voltado para cima e o plano que começa a ficar voltado para baixo. Agora estou considerando as mudanças de avião na testa. Estou usando os valores que vemos aqui para ajudar a detalhar isso. Outra coisa em que talvez queiramos pensar é como isso se curva por aqui e depois insere isso. Isso é um pouco de ritmo. Com os ritmos, estamos tentando encontrar conexões fluidas dentro da cabeça e do rosto. Aqui você pode passar pela nuca até a parte inferior da mandíbula. Olhando para esses lábios agora, aqui temos sua área filtrante. Então, com esses lábios, esse entra e esse escada sai. Sob a boca, aqui, o avião está voltado para baixo, e então essa parte do queixo volta à luz. É o efeito de classificação. É assim que eu penso sobre cabeças. Vou aproveitar meu conhecimento sobre aviões, fóruns, ritmos, qualquer coisa, e tentar vê-lo na cabeça específica que estou pintando. Não é como se tivéssemos que usar a cabeça do avião como se fosse um cortador de biscoitos. Basta usar essas conceituações quando elas forem úteis com a peça que você está pintando. O que podemos fazer é trazer isso aqui e ver como estamos. Consigo fazer com que o degrau da escada aconteça melhor no queixo. Eu poderia pintar a testa dela um pouco melhor e os aviões no nariz melhor. Essas são apenas algumas verificações que você pode fazer por si mesmo para ver como melhorar sua peça. 13. Trabalhando nos lábios, cabelo e cachecol: Eu realmente tenho que começar a acertar esses lábios. Deixe-me excluir tudo isso por enquanto, porque está ficando um pouco ocupado aqui. Nas imagens que tenho agora, referência e a referência são simplificadas. Quero duplicar a referência simplificada, vou duplicar a referência, e depois trarei a referência simplificada aqui, colocarei a referência em cima dela e depois a mesclarei para que fique completamente. Em seguida, pego a ferramenta de seleção com o retângulo e seleciono os lábios. Eu deslizo para baixo com três dedos, copio, deslizo para baixo com três dedos, colo. Então deixe-me deslizar isso para cima e arrastá-lo sobre a pintura para que possamos vê-la. Em seguida, seleciono minha camada de pintura e amplio esses lábios. Acho que o que vou fazer é virar e virar horizontalmente também. Vou seguir em frente e colocar algumas linhas em uma nova camada, e isso também vai me ajudar. Agora, de volta à minha pintura. Na verdade, deixe-me ir em frente e adicionar mais uma linha. Agora, voltando à minha pintura, vou ver de onde saí. Não está muito errado. Deixe-me também desligá-los bem rápido e vou colocar minhas grades novamente, porque nem tenho certeza se tenho essa boca posicionada corretamente. Se eu ampliar aqui, posso ver que ao lado desse lábio superior, há um pedacinho de pele aparecendo do outro lado, e eu não tenho isso no meu. Quero ter certeza de que entendo isso porque caso contrário, os lábios parecerão muito distantes. Também vejo que a esquina acaba aqui. Novamente, vamos virar de cabeça para baixo. Vamos dar uma olhada nisso. Adicionando uma nova camada, vou pegar o azul e ver como a forma do lábio superior dela fica assim. Temos esse fluxo acontecendo. Já que aqui na minha é assim. Não é tão específico quanto poderia ser. Temos que entender isso um pouco melhor. Acho que isso vai me ajudar a empurrar esses lábios para frente. Vamos pintá-lo. Verifique se você está em sua camada de pintura. Agora estou vendo que um pouco dessa forma aqui no lábio inferior fica com um valor mais escuro. Também há essa sombra projetada aqui embaixo. Então, esse valor de luz está um pouco mais alto do que eu tenho. Vou usar a ferramenta de manchas pastel macias para suavizar isso. Apenas redefinindo essa borda um pouco melhor agora. Estou apenas trabalhando em pequenas formas de valor agora. Aqui acima desse lábio, há um tom um pouco mais escuro na pele que eu quero que seja feito. Estou apenas pulando para valores diferentes medida que os vejo, que preciso acrescentar. Aqui neste queixo, vou começar a entrar nessa parte de destaque. Certifique-se de que o tom da pele seja rico o suficiente em cores para que os destaques que você inserir realmente apareçam e sincronizem. Deixe-me desligar essas grades por enquanto e ativar a outra camada da grade para que possamos ver como estamos. Só pulando um pouco mais e ajustando. Virando o lado direito para cima novamente, vou excluir a camada da grade pois acho que está melhor. Agora vou trabalhar nesse outro olho. Aqui está uma pequena mudança de valor para indicar a tampa superior. Aqui estou selecionando essa cor para retirar um pouco mais os cílios. Então estou sugerindo esse vinco na tampa superior. Agora, aqui nesta mandíbula, eu só estou tentando colocar essas cores na luz um pouco melhor. Vou pegar meu pincel grande 6B e agora estou me sentindo um pouco bem, como posso realmente começar a empurrar essa peça para frente? Às vezes, quando você está fazendo algo há muito tempo, precisa trocá-lo. Eu tenho usado muitas grades e tentado ser exato, mas às vezes você tem que virar isso e voltar à pintura instintiva. Isso é o que vamos fazer. Sem grades, sem linhas. Vamos apenas pintar do jeito que vemos. Aqui, estou apenas pegando esse destaque, coloque-o. Vejo que quero empurrar o lenço para frente, então vou começar a trabalhar nisso. Não quero deixar nenhuma parte dessa peça abandonada por muito tempo. Eu quero incluir alguns desses detalhes no padrão. Vou pegar meu pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro e começar a desenhá-lo. Aqui temos algumas rugas. Acho que seria bom entrar para mostrar as dobras um pouco melhor. Aqui embaixo, estou apenas consertando um pouco o desenho. Acho que o ombro dela cai um pouco. Aqui, isso é mais escuro, então estou apenas corrigindo isso. Agora vamos começar a trabalhar nesse cabelo. Temos as formas grandes, então vamos desmontar e trabalhar nas formas médias agora. Como desenhar cabelo é uma pergunta muito comum que recebo e aqui vai minha dica, é muito boa. Não desenhe cabelos, desenhe formas de valor. Aqui eu vejo uma forma de H , talvez , então vamos pintar aquela forma de H que é mais leve em valor do que os valores circundantes. Aqui eu vejo uma forma de V mais escura , então vou pintá-la. Quase pense nisso como uma pintura por números no início. Só não comece aos poucos, com cabelos individuais, comece grandes com formas de valor. Eu vou dizer que para qualquer tipo de penteado e textura, formas de valor são a chave. Em seguida, adicione cabelos soltos ou textura por cima , uma vez que a estrutura sólida esteja estabelecida. Agora estou trabalhando nesse lenço de cabeça novamente e aqui está essa pequena seção linda aqui do lenço que eu realmente amo e não quero estragar tudo. Vou pegar minha ferramenta de borrar aqui com o pastel macio e borrar esses dois valores um no outro. Então, esses valores colidem aqui de cima para baixo, então estou apenas juntando-os. Então eu acho que está um pouco mais quente do que eu tenho, então vou esquentar um pouco mais. Aqui, ele fica mais leve em valor, então estou apenas fazendo esse ajuste. Também posso pegar um valor mais escuro aqui e definir essa borda um pouco mais. Aqui é um lugar divertido para brincar com mudanças de temperatura de cor, então estou experimentando isso. Também acontece um pequeno mergulho aqui que eu quero fazer. Agora, vou borrar um pouco para suavizar, pressionando levemente. No próximo vídeo, falaremos mais sobre como eu gosto de usar a ferramenta de borrar. O que também acontece é que aqui, fica bem escuro e a borda fica um pouco mais nítida. Então, aqui eu quero usar essa cor de transição para me ajudar a transformar isso de luz em sombra. Essa área aqui em cima fica um pouco mais fria. Você também pode usar mudanças de temperatura de cor para ajudá-lo a virar o formulário. Isso parece um pouco mais leve para mim, então vou deixar isso um pouco mais leve em valor. Vou apenas misturá-lo com o pincel pastel macio e a ferramenta de borrar. Aqui eu vejo essa forma triangular , então eu quero pintá-la melhor. Aqui, vou suavizar algumas dessas bordas com a ferramenta de manchas pastel macias. Apenas formas de valor, formas de cor, como você quiser dizer. Apenas formas cada vez menores medida que começamos a definir mais e mais. Aqui, vou escurecer algumas dessas bolinhas e obterei essas pequenas formas e valores aqui. Agora, novamente, basta usar essa ferramenta de borrar para suavizar essas linhas. Vamos entrar nessa linha da mandíbula. Olhando aqui, tenho que pegar esse espaço escuro aqui. Eu não tenho nada agora , então eu preciso inserir isso. Fica bem escuro aqui no pescoço, então vamos colocar isso. No ouvido aqui, sairemos e captaremos um pouco de luz, e eu também quero inserir essas formas de sombras escuras. Esses são pequenos sotaques rápidos. De volta à mandíbula, eu queria encontrar isso com um valor mais sombrio. Aqui no pescoço, obtemos um valor mais escuro quando ele se transforma em sombra. Só quero deixar a cor um pouco mais vermelha e passar levemente por aqui. O pescoço precisa estar um pouco mais escuro para que essa mandíbula não pareça delineada, então estou apenas acariciando essa cor. Então, aqui nesta orelha, essa pequena parte vai aparecer na luz. Faça isso um pouco mais escuro. Acho que finalmente chegou a hora. Vamos usar essa ferramenta de borrar. 14. Usando a ferramenta SMudge: Indo para as camadas, vou mesclar isso e duplicar a camada de pintura. Vou selecionar a ferramenta de borrar e o pincel pastel macio e começaremos a mesclar alguns desses valores e suavizar as transições entre os valores onde eles precisam estar. Primeiro, vou suavizar as transições entre esses planos na testa dela acariciando levemente os planos. Os aviões realmente ajudam você a estabelecer bem as mudanças de valor. Mas, no final do dia, essa é uma superfície lisa. Estou apenas pressionando levemente aqui, movendo os valores levemente um para o outro. Indo para frente e para trás, acariciando as bordas onde os valores se tocam. Aqui, estou arrastando levemente a cor da pele para o valor do cabelo para suavizar essa transição, como se fossem cabelos fluindo para trás. Normalmente estou acariciando o outro lado. Eu gostaria de mexer o pincel para frente e para trás entre os dois valores versus para cima e para baixo ao longo do comprimento , se isso fizer sentido. Mas experimente com isso. Você pode trazer muito estilo à sua peça com base na maneira como usa essa ferramenta. Só empurrando e puxando. Aqui, estou suavizando essa área ao redor do pescoço e nem tudo vai amolecer. Mas, no meu estilo, gosto muito de suavizar as bordas para que as áreas nítidas possam cantar com contraste. Estou usando um pincel de tamanho médio agora. Mas experimente isso com base exatamente no que você está borrando. Trabalhando com a camisa dela agora. Você também pode fazer alguns efeitos como esse, que você puxa a cor para outra com um grande traço. Você também pode passar levemente por todo o rosto com um pincel grande. Isso pode funcionar para unificar as cores novamente. Só suavizando um pouco o pescoço e suavizando um pouco a testa agora. Estou apenas suavizando algumas das transições no queixo. Vou pegar meu pincel de carvão de salgueiro agora e ir para minhas camadas. Vamos ver como isso parece bem rápido. Parece legal. Mas estou vendo algumas coisas estruturais que preciso consertar. Aqui, eu realmente preciso fazer aquela curva do lado da mandíbula para embaixo dela. Então eu também borrei demais essa área, então eu preciso colocar um pouco disso de volta. Essa conexão e giro que acontecem ali mesmo entre o olho e a sobrancelha. Também há um valor um pouco mais sombrio que acontece aqui, então eu quero ter certeza de que entendi isso. Eu também quero colocar essa qualidade graciosa no pescoço dela. Quero ter certeza de que não vou ficar muito grosso. Se eu considerar a anatomia, veríamos um pouco dessa tração muscular aqui. Eu quero sugerir esse alongamento muscular para levantar a cabeça dela. Olhando para esta orelha agora, com ouvidos, acho que menos é mais. Até mesmo um conhecimento básico de anatomia ajudará muito. Aqui estão algumas dicas rápidas para os ouvidos, se você quiser algumas da minha aula, desenhar e pintar retratos, um guia para artistas. Aqui, estou apenas tentando melhorar um pouco essas formas. Aqui, esse valor escurece um pouco , então vou colocá-lo um pouco mais escuro. Então, vou usar a ferramenta Smudge para misturá-la. Aqui em cima nos olhos, eu só quero começar a entrar nessa pálpebra. Aumente um pouco isso. Agora estou começando a aprimorar algumas dessas características, então acho que é hora de colocar uma narina mais escura, mas não muito escura para que pareça alargada. Estou apenas ajustando a cor. Você não precisa deixar uma narina tão escura quanto mostra a foto. Eu quero colocar esse pequeno triângulo aqui. Agora, usando esse pincel XB, vou abordar alguns desses destaques. Quero adicionar um pouco mais de cor ao [inaudível] Vou deixar isso um pouco mais de azul. Acariciar dois tons com o mesmo valor sobre o outro tornará suas cores realmente empolgantes de se ver. Aqui, estou apenas colocando a cor da esclera. Mas você sempre precisa se lembrar de recuar e olhar sua peça à distância. É um pouco demais por enquanto, então vou voltar para eles. Agora, estou usando a ferramenta Smudge para suavizar essas bordas. Às vezes, consigo ficar no palco por muito tempo e o que às vezes pode me ajudar a avançar é adicionar um sotaque sombrio. Eu vou ser um pouco mais corajoso aqui e adicionar esse valor mais sombrio ao redor da asa de sua narina. Há uma hora e um lugar para o estágio de bolha difusa, mas agora é hora de levar essa peça adiante. Eu gosto desse pequeno tom aqui. Apenas suavize a borda. Muitas vezes, nos lábios vermelhos ao longo da borda, ele capta um pouco de luz, então vou tornar isso um valor mais leve. Mas você não quer que pareça delineado. Eu só vou usar a ferramenta de borrar para suavizar tudo. Vamos fazer uma avaliação rápida dessas camadas para eliminar as que eu não preciso mais. Vou mesclar esses guias de perspectiva para consolidar e, em seguida, excluirei minha ruptura nasal, vou apenas agrupar algumas dessas referências para consolidar um pouco. Vou agrupar essas duas camadas de pintura também. Eu não gosto de muita confusão visual. Agora estou me sentindo um pouco melhor. Eu quero trabalhar nesses lábios. Vou duplicar minha pintura e começar a rolar sobre ela. Vou virar de cabeça para baixo para mudar minha perspectiva. Estou pegando meu pincel de carvão de salgueiro e quero capturar aquela aparência de degrau de escada nos lábios. Eu quero que isso aconteça. Também vejo que essa forma de sombra se estende por muito mais tempo do que eu tenho. Vou pegar essa cor e ir mais para dentro. Então fica um tom esverdeado aqui, que eu gosto. A boca dela está aberta na referência, mas não vou desenhar os detalhes desses dentes. Vou usar minha licença artística e deixá-los de fora. Essa área ficou com um pouco cor de urina empoeirada na minha pintura, enquanto a cor de referência é um pouco mais viva. Vamos pegar um pouco de laranja talvez, e colocar um pouco dela lá dentro. Vou deixar esse destaque um pouco mais azul. Aqui estou adicionando um pouco de verde porque quero me divertir com essas cores. Eu não quero que esses lábios tenham dois contornos, então estou tentando ficar por dentro disso. Então vamos pegar essa cor rosa mais quente e puxá-la ao longo da borda aqui. Pegando a ferramenta Smudge agora vou misturar isso um pouco. Estou apenas misturando um pouco mais com a ferramenta Smudge. Eu realmente amo esse pincel pastel macio com a ferramenta Smudge. Vamos tirar os lábios . deixar meu pincel pastel macio um pouco maior para que eu possa misturar em algumas dessas áreas maiores. É realmente um ótimo pincel para unificar áreas novamente se os valores ficarem muito contrastantes. 15. Arestas de afiação: Vamos adicionar uma nova camada porque quero reforçar algumas áreas agora que suavizamos as coisas . Vamos dar uma olhada. Estou pensando nessa área em seu cachecol. Acho que seria bom nos levar até aqui. Gosto muito dessa ponta apertada aqui na testa dela. Eu quero uma batata frita. Então eu também gostei muito dessa vantagem aqui. O que isso realmente fará é criar um pequeno triângulo bonito para nossos olhos continuarem pulando. Temos uma bela borda afiada aqui, flutuando, encontrando a próxima borda afiada , encontrando a próxima borda afiada. Isso nos atrairá continuamente para o ponto focal, que é o olho. Deixe-me excluir isso por enquanto e começar a trabalhar para estreitar essas bordas. Vou pegar o pincel Six P. Se você estiver usando esse pincel, pode colocá-lo de lado para obter aquela borda apertada de um lado e depois desbotar do outro. Ou você pode ampliar e usar uma linha fina para aumentar a nitidez. Há uma área afiada, e aqui no pescoço, vou virar porque esse pincel de seis p funciona melhor nessa direção com o lado afiado. Como sou destro, vou virar a arma. Vou pegar essa cor preta escura e escurecer isso. O contraste e os valores entre o escuro da camisa e a luz da pele nos darão um toque mais nítido. Então, como fizemos anteriormente, podemos pegar essa cor laranja brilhante e adicionar essa cor saturada no meio. Você pode até pegar algo como um azul escuro e colocá-lo bem contra o laranja e torná-lo ainda mais cintilante. Então, aqui embaixo, ele pode desaparecer um pouco e ficar mais macio. Estou vendo que, quando pintei isso, ficou muito geral. Eu não quero perder essa curva do pescoço. O que eu posso fazer é ir até minhas camadas, desligar o “Alpha Lock” na minha pintura e depois ir para “Ajustes”, “liquefazer”. Usando a ferramenta Push, puxe o pescoço para fora. Um dos benefícios da pintura digital. Então, a borda final que eu quero afiar para completar os cantos desse triângulo é a borda aqui na testa. Eu entro aqui e adiciono esse valor mais escuro para aumentar a borda. Não estou apenas delineando, tenho certeza de colocar esse tom em segundo plano para que não seja apenas um esboço. Eu coloco tudo em segundo plano e depois uso a ferramenta de manchas para suavizá-lo. Outra forma de afiar uma vez que você provavelmente já viu antes, é usar a seleção à mão livre. Alguns artistas gostam de afiar assim e tem uma aparência muito bonita. Acho que é divertido brincar com bordas e podem acrescentar muito à sua peça. Gosto de como cada uma dessas bordas mais apertadas volta na suavidade. Este aqui volta a ser macio, aqui este volta a ser macio, aqui volta a ser macio. Então, brinque com as bordas e veja como elas podem manter os olhos do espectador fluindo pela peça. 16. Trabalhando no pescoço: Gosto da aparência, então vou mesclar isso e duplicá-lo novamente. Eu quero trabalhar no pescoço agora. Primeiro, avaliando os valores, vejo que precisa ficar mais leve aqui. Mas não precisa sair mais. Então, vou colocar meu gráfico novamente. E vejo que essa forma de preto escuro é mais estreita, enquanto na minha pintura, eu a pintei um pouco mais larga. Quero corrigir o posicionamento do pescoço, então vou retirá-lo mais com a cor da pele. E aqui, quero ter certeza de que não perderemos as formas de luz e sombra aqui. Então, o pincel macio para manchas pastel virá para trás e salvará o dia. Agora, aqui, há mais um tom marrom quente alaranjado, então eu quero fazer essa transição de cores. Vou desligar essas grades por enquanto, e acho que isso faz um trabalho melhor ao descrever o pescoço. Há quase uma forma de lágrima de luz aqui, então vou deixar essa área um pouco mais escura. Um músculo importante até agora no pescoço é o esternocleidomastóideo. Aqui podemos ver onde ele se liga ao esterno. Ela vai desde o processo mastóide atrás da orelha até o esterno. Ele também se liga às clavículas, mas não podemos ver esse apego nesta referência. Mas queremos ter certeza de que chegaremos onde o esternocleidomastóideo se ilumina, onde se fixa no esterno aqui. Dito isso, vou pegar essa cor aqui e escurecê-la um pouco. Então eu quero desenhar algumas linhas hachuradas aqui para indicar esse músculo, fluindo de trás da orelha para a fixação mais cilíndrica no esterno. Portanto, esse valor será mais leve para que ele se destaque. Então essa forma aqui é o osso da clavícula dela. Aqui, esse valor mais escuro é a ponta do pescoço ou a incisura jugular de seu esterno. Mas eu não quero que isso pareça irregular, então eu suavizo as bordas com o pincel para manchas. Olhando apenas para as formas, quase parece uma forma de L aqui. Então, se a anatomia estiver sempre confusa, comece analisando formas de valor, depois pense nos fóruns e, em seguida, coloque o conhecimento de anatomia em cima disso. certifique-se de que, com pequenos detalhes como esse, você sempre tenha em mente o todo. Você não quer que um pequeno detalhe como esse chame a atenção dos espectadores esse chame a atenção dos espectadores a ponto de afastar as partes mais importantes da peça, como os olhos, o nariz, a boca, o lenço, etc. Portanto, é um equilíbrio entre fornecer informações suficientes mas não o suficiente para distrair ou afastar algo mais importante. Se alguma coisa se destacar demais, pego um pincel grande e macio para manchas pastel e misturo levemente. Isso pode ajudar a colocar as coisas de volta em sua posição correta. O que eu preciso ter em mente é toda essa anatomia na parte superior precisa estar conformidade com o cilindro do pescoço. Portanto, nunca perca de vista as coisas maiores. Quanto maiores forem as coisas, maior a declaração de valor e os formulários maiores. Vou pegar a escova macia. Eu vejo a coisa toda como sendo mais alaranjada, então vou pintar isso levemente por cima aqui. Vou pegar meu pincel de carvão de salgueiro agora e vou desligar esse simplificado aproximado por enquanto e desligar a referência para revelar um pouco mais dos detalhes. Vejo agora que ela está usando uma camisa colorida, então vou mostrar um pouco mais essa distinção de valor. Escureça lá dentro. Essa é a sombra projetada da cor. Vou experimentar aquela porção semelhante a uma corda do músculo esternocleidomastóideo novamente. Às vezes, pintar é um vai-e-vem. Você pode pintá-lo, desfocá-lo e repintá-lo novamente. Às vezes, você precisa pintar as coisas algumas vezes antes que elas estejam certas. E então, pegando a ferramenta de borrar pastel macio, vou passar por ela para misturar. Tentando entrar naquele buraco mais escuro do pescoço novamente. Às vezes, a primeira tentativa é apenas a configuração para quando você a pinta novamente, uma segunda vez. Apertando um pouco essa borda do cabelo. Só me lembro de pensar e desenhar em torno do formulário aqui. Deixe-me experimentar este pincel para manchas de areia, este pode fazer alguns efeitos interessantes. Agora estou misturando um pouco mais com o pastel macio. Agora estou apenas pintando um pouco mais dessa cor. Estou apenas insinuando que não vou lhes dar mais atenção do que precisam. Adicionando uma pequena linha aqui, estou usando um conhecimento básico de cores para transformar isso um pouco mais. De volta com a escova macia , está um pouco mais escuro e quente lá dentro. Eu costumo usar um toque muito leve com esse pincel. Um pouco ajuda muito. E eu não o uso em grande parte da pintura, eu o uso mais ainda para unificar valores. Quero reduzir um pouco esse valor, tendo em mente que essa era minha vantagem mais rígida. Voltando ao lanche, tive que movê-lo um pouco, então continuo tendo que refazer essa parte, mas às vezes isso é pintar. Gosto da ideia de adicionar uma cor verde-azulado aqui. Eu adoro fazer isso nas bordas. Então, agora todas essas bordas do meu triângulo também têm uma cor especial, com a qual eu me divirto. Então, brinque com isso também se quiser uma aparência de pequenas mudanças de cor como essa. 17. Pintando as características e cabelo: O que eu quero fazer agora é salvar essa referência porque quero colocá-la no rolo da minha câmera como maior. Vou até o ícone da chave inglesa, pressione “Compartilhar”. Então, vamos compartilhar uma versão JPEG disso. Pressione “Salvar imagem”. Eu vou sair de lá. Vou ver minhas fotos. Aqui está a imagem nas minhas fotos. O que vou fazer agora é realmente abrir o Procreate e o Photos. Vou arrastá-lo até lá e soltá-lo. Aqui está minha referência aberta em minhas fotos , e aqui está minha pintura. Esse processo pode parecer diferente à medida que as atualizações são lançadas. Mas eu gosto de fazer isso às vezes para que eu possa ver minha referência e a imagem em tamanho grande. Na verdade, vamos trabalhar um pouco no nariz. Está chegando perto, mas definitivamente não está 100%. Vou duplicar minha pintura. Então eu quero pegar meu pincel de carvão de salgueiro e vamos ter que escolher a cor da minha própria pintura, o que é bom neste momento, já que temos tudo muito bem estabelecido. Eu quero que tudo seja um pouco mais específico aqui. Estou apenas refinando esse nariz agora. Essa asa do nariz dela aqui não é tão grande quanto eu a pintei. Eu acho que é mais como uma cor verde aqui. Eu acho mais assim. Ela também tem essa pequena peça escura aqui. Eu poderia deixar isso de fora apenas por uma questão de simplicidade. Mas vamos ver como fica em. Ela também tem uma peça mais escura aqui. Isso mostra a anatomia um pouco melhor. Aqui na narina dela, só deixando isso um pouco mais escuro agora. Há um pouco de luz que atinge aqui. Mas não quero que fique muito claro. Também vejo esse pequeno destaque no nariz dela. Vou pegar essa cor como ponto de partida e depois colocá-la um pouco mais clara em valor e mudar a tonalidade. Vamos tentar. Vou experimentar uma cor que seja mais azulada , talvez roxa. Você pode até mesmo delineá-lo com um laranja mais claro. Eu não sei. Não sei se quero manter isso ainda. Pode ser um pouco brilhante ou estilizado demais. Pequenos destaques como esse são algo que você pode experimentar até obter a aparência desejada. Só quero usar a ferramenta de borrar para misturar isso. Acho que vou tentar passar um pouco de azul. Estou usando aquela ferramenta de borrar novamente. Se você quiser deixar os destaques mais pictóricos ou estilizados com uma aparência mais suculenta, como alguns podem chamá-los, simplesmente não os misture. Mas estou pensando nesse retrato, quero que seja um pouco mais sutil. Estou usando a ferramenta de borrar e o pincel macio em tons pastel para suavizar as bordas. Vamos dar uma olhada nesse olho agora. Não quero que fique muito desenhado. Talvez usar um pincel como o 6B seja melhor. De volta a esse nariz, estou apenas apertando a borda aqui. Vou pegar um pincel de carvão cinza mais frio agora e um pincel de carvão de salgueiro. Vou apenas sugerir a pupila nesta linha curva de água da pálpebra superior. Essa cor aqui no vinco só precisa ficar mais quente. Isso só precisa ter uma forma melhor. Está um pouco esboçado e plano no momento. Isso também precisa ficar mais quente. Ainda assim, a partir dessa cor vou deixá-la um pouco mais clara e quente. Você pode ver aqui que essa borda simplesmente desaparece totalmente, o que é legal. Vamos experimentar. Eu posso simplesmente borrá-los um no outro. Vou pegar essa cor verde-azulado e trazê-la até aqui. Podemos encontrar a vantagem aqui. Encontre-o, perca-o , encontre-o, você pode ir e voltar desse jeito. Borda macia, borda dura, borda macia, borda dura. Você não precisa fornecer ao espectador todas as informações, apenas o suficiente. Vamos trabalhar um pouco nessa orelha. A orelha é um ótimo lugar para brincar com bordas macias e duras. Acho que por aqui pode ser uma borda mais dura e, em seguida, o lóbulo pode ficar um pouco mais macio. Aqui, essa área da antihélice pode ficar um pouco mais nítida, tem o formato quase de um Y. Então, podemos colocar essa parte da hélice na luz. Mas você realmente não precisa inserir todos os detalhes com as orelhas porque não queremos que elas saiam do buraco. Expressando um pouco a cor aqui. Vou pegar minha ferramenta de borrar e misturar um pouco. Estou misturando as bordas aqui na forma, suavizando as pontas, mas mantendo o centro dessa forma, eu a pinto nítida. Acho que essa é outra boa maneira de virar a forma, indo e voltando entre bordas macias e duras. Apoiar a orelha inteira é um pouco contrastante demais e chama muita atenção. Vou pegar um pincel grande e, com o pincel pastel macio e a ferramenta para borrar, vou derrubá-lo levemente. Acho que isso se unifica melhor agora com o resto do rosto. Vamos voltar para o pescoço novamente. Vou pegar minha escova macia aqui e acho que ela só precisa ser escurecida aqui. Vou apertar esse escurecimento e tentar colocá-lo na parte inferior do pescoço novamente. é preciso ter cuidado com o pincel macio Mas é preciso ter cuidado com o pincel macio, porque se você pressionar com muita força, os valores podem aparecer muito rápido, então eu sempre gosto de usar um toque muito leve com esse pincel ou até mesmo diminuir a opacidade. Vou pegar o pincel 6B novamente. Estou pressionando levemente porque quero me debruçar sobre essa mudança de valor. Quero ter certeza de que tudo isso seja conectado à sombra. Sempre pensando no pescoço. Aqui vemos um pouco de luz refletida aqui, é muito sutil, essa não é a referência mais fácil em todo o mundo. Isso fica mais escuro. Vou pegar essa cor e movê-la, um pouco mais clara. Precisa ficar um pouco mais leve. Reduza a opacidade. O que também pode ajudar é deixar a curva da mandíbula aqui mais escura. queixo ficou um pouco pontudo demais , então vou tentar consertar isso. Apenas definir isso destacou um pouco mais. Eu vou escolher essa cor para os olhos dela. Vou pegar esse pincel. Eu quero que isso seja tão sutil. Vou adicionar uma camada na parte superior e, em seguida, posso ajustar a opacidade dela individualmente, se necessário. Demasiado. É muito fácil para uma pequena marca ir longe demais neste momento. Você quer poder dar apenas algumas pinceladas nos olhos e pronto. Isso vem com a configuração de uma base sólida. Insinuando a cor da íris agora. Com algo tão importante quanto os olhos, eu definitivamente não tenho pressa. Finalmente coloquei as coisas, reforcei , vejo se funciona. Se isso não acontecer, eu tento novamente. Às vezes, colocar a cor da esclera diretamente na cor da pele pode funcionar bem para que o olho não fique muito apertado. Acariciando um pouco de calor aqui. Vamos tirar isso um pouco. Dando uma olhada nisso, temos que ver se isso ajudou, doeu? Desligue essa camada. Ligue-o. É melhor que a opacidade diminua um pouco? Na verdade, sim. Eu gosto disso. Deixe-me mesclar isso. Acho que essas mudanças são boas. Vamos mudar isso para uma nova perspectiva. Vamos ver como colocar alguns desses fios de cabelo na lateral. Vou continuar e duplicar novamente. Eu quero colocar alguns desses cabelos finos aqui. Na verdade, vou invertê-lo novamente. É mais fácil para mim acariciar minha linha nessa direção com minha mão. Apenas desenhando levemente alguns cabelos curvos. O que eu posso fazer é pegar a ferramenta de borrar e pegar o pincel de areia. Você pode puxá-los diretamente um para o outro , da pele para o cabelo e do cabelo para a pele. Em seguida, vá para trás com o pincel macio em tons pastel. Mantenha o macio, especialmente no início das linhas. Não queremos que esse pequeno detalhe supere tudo. Deixe-me pegar esse cabelo com um pincel de grãos, e eu estou apenas dando mais algumas pinceladas de cabelo. Virando novamente. Gosto de usar esse pincel somente depois estabelecer o cabelo por meio de formas de valor. Gosto de adicionar um pouco de textura por cima. Com cabelo para mim, é tentativa e erro. Gosto de fazer os traços com confiança e, se não parecer certo, eu simplesmente desfaço e tento novamente até que apareça. Se você pintar muito devagar com o cabelo, seus traços podem começar a parecer trêmulos. Tente abordar sua criação de marcas com confiança. Você sempre pode desfazer. Agora estou adicionando um pouco mais de luz ao cabelo no topo da cabeça dela aqui. Vou usar meu turp e meu pincel para alguns cabelos soltos. Pegando a ferramenta de borrar agora, eu só quero suavizar um pouco essas marcas no pescoço. 18. Pintando o brinco: Vamos prosseguir com isso. Agora, estamos no estágio em que estamos adicionando alguns dos detalhes menores. Neste momento, estou trabalhando em toda a peça abordando as coisas como eu as vejo. Primeiro neste cachecol, deixe-me duplicar minha pintura. Com a escova de carvão de salgueiro, eu só quero apertar essa borda. Eu só vou suavizar essa área com uma mancha pastel macia. Eu só quero aumentar essa borda usando um valor mais leve. Agora, vou limpar um pouco essas bolinhas no cachecol. Algo parecido com isso. Eu não copio exatamente. Eu só quero capturar a essência disso. Aqui eu só quero ter certeza de que o cachecol gira a cabeça. Estou adicionando esse pedacinho na parte superior da cabeça para ajudar a mostrar como ela envolve o crânio. Tudo isso se estende para o outro lado. Sempre imagine até o outro lado da cabeça. Só mais alguns fios de cabelo aqui. Estou tentando adicionar aquele pedacinho de pálpebra e a luz aqui do outro lado desse olho, insinuando um cílio, fica um pouco mais escura aqui. Apenas escurecendo essa área atrás do pescoço. Eu tenho que dar um pouco mais de definição a esse lóbulo da orelha . Basta adicionar mais alguns detalhes no ouvido. Mas, como eu disse, faça backup para garantir que você não adicione muito. Novamente, o pincel pastel macio funciona muito bem para derrubá-lo se você exagerar nos detalhes. Além disso, se você gosta de pintar tudo com 100% de detalhes, vá em frente. É assim que eu gosto de conseguir um estilo mais pictórico. Agora, vou adicionar uma nova camada porque quero adicionar esse brinco e acho que será mais fácil fazer isso em sua própria camada. Eu vou escolher essa cor. Então eu vou desenhar um ponto como uma espécie de ponto de ancoragem e depois vou simplesmente derrubá-lo. A gravidade o puxaria diretamente para baixo, então ficaria bem vertical. Vou pegar essa cor escura. Isso se torna um pouco de tentativa e erro novamente, como o cabelo, porque eu quero que seja um traço pictórico competente. São necessárias apenas algumas vezes para acertar. Novamente, com algo como um brinco, acho melhor não copiá-lo. Minha pintura terá mais vida se eu apenas tentar capturar a essência dela. Não é de forma alguma uma correspondência exata com a referência. Estou apenas tentando capturar a ideia e com o mínimo de traços possível. Basta usar a mancha pastel macia agora para suavizar algumas bordas. Novamente, com algo assim, estou constantemente ampliando e diminuindo o zoom para ver se funciona bem à distância e de perto. Só escurecendo essa área aqui atrás da mandíbula. Eu só quero adicionar um pouco mais de definição aqui. Sinto que, por mim, as orelhas e o pincel macio para manchas pastel, são nossos melhores amigos. É divertido pintar as orelhas com a ajuda desse pincel. Eu continuo tentando adicionar essa parte inferior do brinco com uma cor escura, mas não tenho certeza se ela precisa dela. Vou deixá-lo sem ele e juntar esse brinco. Há uma pequena luz aqui na qual eu quero entrar, provavelmente refletindo naquele brinco. Só quero puxar um pouco a sombra para baixo no pescoço. Atrás da orelha, eu só quero apertar a borda. Você pode fazer isso com um traço escuro e espesso em um único ponto. Você não precisa delinear a coisa toda. Só uma área. 19. Adicionando detalhes do olho: Agora vamos trabalhar um pouco nesse olho. Estou ampliando para pegar essa cor de destaque. Colocando aquela forma em V no canto interno do olho dela agora. Basta adicionar um valor um pouco mais sombrio aqui embaixo. Estou tornando a área da esclera um pouco maior. Escolhendo uma cor para os cílios agora. Basta adicionar alguns cílios. Aqui, até aqui, sim, estou adicionando uma linha curva para garantir que a curva da pálpebra superior se curva ao redor da bola do olho. Um pequeno detalhe sobre essa narina. Estou apenas trabalhando nas coisas como as vejo. Basta começar a pintar essa borda aqui e apenas borrar para suavizá-la. Esse lábio inferior precisa subir um pouco. Apenas traçando algumas linhas aqui ao redor da linha dos cílios. Pegando a cor da íris, quero deixá-la um pouco mais azul. Basta colocar um pouco disso em cima do que está lá. Bata no canto dos lábios aqui. Aqui no fundo, tenho uma marca acidental. Só estou me livrando disso. Só estou trabalhando um pouco mais no canto da boca. Mas quero ter certeza de me manter. Não acho que tenha ajudado com os lábios, então eu apago essa parte. Agora estou no ponto em que estou pronto para a referência com todos os detalhes. Vou até a camada de referência e arrastar a opacidade até o topo. Vou duplicar minha pintura e usar meu pincel de carvão de salgueiro. Algo que eu quero colocar é esse pequeno pedaço aqui. Colocar essa pequena peça é importante para transmitir o outro lado. Só estou suavizando isso. Aqui aparece um pouco mais da pele. Alguns pelos de sobrancelha aqui estão escurecendo isso. Apenas limpando um pouco essa borda e apenas refinando essa sobrancelha um pouco mais. Adicionar essa curva ajudará a transformá-la. Estou adicionando um valor um pouco mais sombrio aqui, onde os lábios se encontram. Em seguida, basta suavizá-lo. Estou curioso saber como seriam os dentes se eu os adicionasse. não é realmente do jeito que isso parece, então vou voltar aos olhos agora. Estou escurecendo o delineador para ajudar a realçar um pouco mais os olhos. Adicionando a pupila agora, acariciando levemente um pouco de azul na esclera agora, agora estou escurecendo isso, trabalhando nos valores e nos outros que eu conheço. Estou usando essa cor marrom para adicionar esse vinco. Mas eu quero aquecê-lo um pouco. Só estou borrando um pouco essa área agora. Só estou suavizando aqui. Adicionando um pouco dessa curva da forma da íris. Agora, deixe-os navegar por aqui um pouco mais escuros. E agora eu quero apenas escurecer esse vinco aqui. Um pouco mais sobre a íris. Só estou definindo essa área um pouco melhor agora. Não estou vendo a referência. Estou apenas fazendo o que acho que precisa acontecer com a pintura neste momento. Suavize isso. Aqui embaixo dos olhos. Isso ficou um pouco fino, então vou engrossar e derrubar um pouco. Vou adicionar alguns cílios. Não estou copiando aqui, mas apenas colocando alguns aleatoriamente. Eles são um pouco mais grossos e escuros na raiz e mais claros e finos ou nas pontas, geralmente se agrupam em pequenos V. Mais uma vez, tentei desenhá-los com confiança. Assim, você sempre pode desfazer e tentar novamente se precisar. Adicione um pouco mais aqui. Estou apenas usando levemente meu lápis. Não quero ficar muito escuro e exagerar. Só um pouco mais de definição aqui ao redor do nariz. Vou colocar aquela luz refletida na parte inferior da mandíbula novamente. Isso ajudará a mostrar esse alongamento do músculo. Aqui. Estou apenas arredondando aquela forma de sombra sob o queixo. Com um pouco mais de luz do que isso aqui agora. Só um pouco ao redor da borda da hélice aqui. De volta ao cachecol agora, quero colocar esse monte de tecido aqui. Acho que isso dará ao cachecol alguma variedade. Só estou analisando os valores para pintar esse cachecol entrando e saindo da luz. Estou pensando agora em como o fundo e o lenço colidem. Quero fazer algo interessante: com as bordas estão as cores para proporcionar alguma separação. Só estou brincando um pouco para ver. Eu quero separá-la um pouco melhor do fundo, então estou experimentando escurecer o fundo ao redor dela para ajudá-la a ficar mais voltada para fora. Ficou um pouco suave demais, então estou usando minha ferramenta de borracha para apagar e revelar que minha versão anterior embaixo, que é mais definida, terei que brincar um pouco mais com o fundo, eu acho. Mas, por enquanto, gosto de como isso empurra a peça para frente. Não tenho certeza se gosto dessa borda azulada aqui, então vou apagá-la por enquanto. Mas acho que valeu a pena tentar. Isso parece bom para mim neste momento, então vou seguir em frente e mesclá-lo. 20. Encontrando o fluxo da peça: Estou apenas verificando onde estive e para onde estou indo e ainda preciso encontrar essa separação entre o plano de fundo e ela. Deixe-me duplicar minha pintura. Preciso que o cachecol se separe do fundo, então vou precisar fazer isso adicionando um valor mais claro ao longo do lenço ou adicionando um valor mais escuro ao fundo. Deixe-me adicionar uma nova camada e, em seguida, experimentar essas ideias. Haveria a versão mais escura, que a ajudaria a se apresentar, eu acho, e é assim que ficaria se eu usasse o cachecol mais claro . Olhando para essas duas ideias, acho que ficar mais escuro é mais impactante. Vamos mudar isso e ver se realmente funcionará. Depois, vou pegar a ferramenta de borrar e alisar as bordas. Eu faço muito isso para Marx, na verdade, mantenho o centro da marca com bordas duras e depois suavizo as bordas nas duas extremidades. Um problema que eu sempre vi com essa pintura é que tudo é filmado aqui em cima. Deixe-me desenhar isso maior. Tudo dispara para cima e para fora da moldura. Há uma linha de ação tão intensa que ela quase sai da moldura, mas não queremos que os olhos do nosso espectador saiam da pintura, nós realmente precisamos dela para voltar a fotografar. Preciso voltar para aquela abordagem das nove, eu atiro por aqui, mas preciso que ela se enrole. Preciso que essa linha imaginária se enrole de volta no rosto dela. Como fazemos isso? Acho que o que precisamos é algo aqui para fazer essa curva. Então, talvez uma borda mais nítida ou até mesmo uma filmagem aqui, mas talvez então eu possa atirar de volta para baixo. Isso pode ser feito com algo como um elemento de fundo. Se eu pegar esse pincel e começar a fotografar algumas linhas para baixo, talvez isso possa nos trazer de volta. Deixe-me tentar talvez uma combinação dessas duas ideias. Assim, vou mesclá-la e depois duplicar minha pintura e excluir essa camada que não estou usando. Deixe-me pegar essa cor escura aqui e começar a dar isso de graça. Aqui estou gravando algumas linhas para, com sorte, nos trazer de volta à pintura. Agora vou tentar afiar essa borda aqui, fazendo esses dois valores tocantes tenham mais contraste entre eles, modo que o cabelo encontre o fundo. Vou deixar o fundo mais escuro para que a borda fique um pouco menos confusa e possa ajudar a fazer com que ela volte para a composição. Agora sinto a necessidade de equilibrar essa marca no lado oposto, isso ajudará a enquadrar ou melhorar. Muitas dessas coisas são sobre experimentação, arriscar e experimentar algumas coisas. Agora deixe-me pegar minha borracha e voltar. Em vez disso, vou pegar esse pincel. Deixe-me ir até minhas camadas e brincar com a opacidade mais clara. Obviamente eu fiz demais, mas havia um meio termo? Acho que um pouco disso ajuda. Talvez assim. Vamos mesclar isso. Duplicando a pintura agora. Acho que quero dar essa volta no topo da cabeça dela. Talvez precisemos de alguns cabelos soltos aqui. Estou esclarecendo isso aqui novamente. Quero mostrar o lenço girando em torno da redondeza da cabeça. Alguns desses pêlos mais claros também podem ajudar a fazer essa curva. Talvez até mesmo algo como um pequeno momento de cor também possa ajudar. Espero que essas coisas combinadas sejam suficientes para colocar os olhos do meu espectador de volta no rosto dela. Pensando nesses olhos novamente agora, pensando lado a lado. Certifique-se de que geralmente seja o início de qualquer pincelada na linha do cabelo. Você não quer ver linhas individuais aqui ou elas parecerão um pouco estranhas, então mantenha-as suaves. O que também pode nos ajudar é apertar uma borda como o ombro. Ele salta e depois chega a esse ombro apertado. Talvez esteja um pouco solto demais ali. Vou virar de cabeça para baixo e pegar meu pincel 6B. Com esse pincel, ele tem aquela borda mais afiada apenas em um lado, então é por isso que estou girando assim. Isso o ajuda a fluir um pouco melhor. Adicionando um pouco desse ombro de volta agora. Estou definindo um pouco o queixo, apenas suavizando essa transição aqui. Olhando para frente e para trás, acho que essas coisas ajudaram a trazer foco de volta para o rosto e de volta para a pintura. Vou apenas mesclar essas poucas camadas. 21. Acabamento da pintura e compartilhamento: Vamos embrulhar esta peça, certo? Além disso, se você chegou até aqui, bom para você. Muito obrigado por assistir e você realmente deve se orgulhar da dedicação que está dedicando ao aprendizado. Espero que você não se importe, mas essa última parte será apenas uma gravação de tela. Posso colocar em cima do meu iPad para obter os detalhes finais. Entre nas minhas camadas, vou duplicar minha pintura. Ampliando, estou apenas adicionando um delineador um pouco mais escuro a essa linha superior dos cílios. Agora estou arredondando um pouco o formato da íris dela. Agora vou pegar essa cor da esclera e deixá-la um pouco mais clara. Algo que está me incomodando um pouco é a cabeça dela está se projetando um pouco demais. Vou até minha camada de pintura e deslize para a direita com dois dedos para desligar o Alpha Lock. Em seguida, vá para os ajustes, liquefaça. Vou aumentar o tamanho. Em seguida, basta puxar o rosto dela um pouco. Esse é um dos principais benefícios da pintura digital. Obviamente, isso é muito mais fácil do que um meio tradicional, onde isso seria impossível. Agora vou pegar meu pincel aerodinâmico de carvão de salgueiro e vou trabalhar nesse interquartil do olho. Aqui estou apenas escurecendo um pouco a lateral da ponte nasal. Em seguida, suavize com o pincel macio para manchas pastel. Um pouco mais de suavização aqui acima do lábio e estou ajustando um pouco o brinco, deixando o traço médio um pouco mais claro. Agora, com uma escova macia, tentei suavizar a linha do cabelo , mas não parece muito certo. Agora, estou apenas suavizando a testa, pressionando levemente. Só escurecendo agora com a grande escova macia entre o pescoço e a camisa e ao redor de onde o cabelo encontra a pele. O pincel macio é outro daqueles pincéis que podem funcionar muito bem para unificar no final de uma peça. Só verificando se gostei dos ajustes. Estou gostando disso, então vou duplicar minha pintura e bloqueá-la com alfa novamente deslizando para direita com dois dedos na camada. Então, com um pincel grande e macio, vou colocá-lo sobre toda a pintura. Em seguida, vou tocar no N na camada e alterar o modo de mesclagem para multiplicar e arrastar a opacidade para baixo. Na verdade, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave porque gosto da aparência dada. Agora vou pegar a ferramenta de borracha e um pincel grande e macio, e vou apagar suavemente a face externa e as áreas ao redor dela. Isso é algo que eu gosto de fazer para unificar uma peça e dar a ela um efeito de vinheta. Acho que isso realmente ajuda o ponto focal, o rosto dela, a se destacar mais. Agora estou usando um pincel menor para apagar as áreas que aparecem na luz. Alguns artistas também usarão uma máscara de camada, e essa é provavelmente a maneira mais inteligente de fazer isso. Mas eu só gosto de apagar porque gosto de ser decisivo com isso. Às vezes, se eu usar uma máscara de camada, deixo a porta aberta para muitas opções e, para um cérebro como o meu, fico indeciso. Sempre ampliando e diminuindo o zoom neste ponto especialmente e desligando e ligando as coisas para ver se ela empurra a peça até o final. Agora eu quero tingir um pouco essa cor enferrujada no interior do olho. Está um pouco saturado demais. Vou atravessar a roda de cores até o complemento e adicionar algumas linhas de hachura para reduzir um pouco a saturação. Pegando esse destaque na ponta do nariz agora, basta adicionar essa extremidade para ficar um pouco mais brilhante. Depois, basta suavizar as bordas com o pincel para manchas. Basta escurecer essa borda contra a testa para afiá-la um pouco mais e eu gosto de onde ela está agora. Vou adicionar uma textura de papel em cima de tudo isso. Vou para as ações de adicionar inserir uma foto. Vou pegar uma das minhas texturas de papel favoritas para usar de um artista chamado Cat Jello. Eu terei essa textura disponível para você usar na seção de recursos. Eu apenas coloco em cima e pressiono o “N”. A partir daí, estou apenas percorrendo as opções do modo de mesclagem. Mas ao adicionar uma textura como essa, acho que normalmente uso gravação linear ou multiplicação. Isso adiciona uma textura visual muito boa às pinturas, quase como uma pintura tradicional. Você também pode ajustar a opacidade até que esteja no nível de sua preferência. Você também pode ajustar o tamanho do papel para afetar o tamanho ou o tamanho da textura na pintura. Gosto muito disso, mas quero apagar algumas partes que quero manter lisas. Aqui na gola e no cabelo, acho que gostaria de mantê-los um pouco mais lisos. Agora estou apenas experimentando um pouco mais a opacidade e os modos de mesclagem na textura do papel. Só estou brincando com isso até que pareça certo. Neste momento, estou pronto para embrulhar esta peça. Eu normalmente gosto de fazer isso no Photoshop. Gosto de usar o Photoshop porque ele me ajuda a ver minha peça de uma nova perspectiva em uma nova tela, e eu gosto de adicionar alguns dos retoques finais no Photoshop. Também facilita muito o armazenamento dos meus arquivos de arte no meu computador. se você não tem o Photoshop , não se preocupe. Mostrarei como você pode recortar isso e finalizar esta peça em Procreate na data e hora abaixo. Mas, por enquanto, vou deslizar para a esquerda na minha pintura e pressionar “Duplicar”. Em seguida, vá em frente e abra a imagem duplicada. Então, para diminuir o arquivo para quando eu o coloco no meu computador, vou apenas apertar e mesclar essas camadas e deslizar para a esquerda para excluí-las. Então, na verdade, vou mover essa camada de vinheta para baixo para que eu possa beliscar e mesclar tudo isso. Então, vou excluir todas essas referências de que não preciso. Agora eu tenho essa versão mais condensada da pintura que eu posso usar no AirDrop sem muito tempo de espera. Eu vou para Actions, Share, PSD. Vai exportar. Em seguida, toco em “AirDrop” e enviarei para o meu computador. Agora podemos ver meu computador em camadas. Eu tenho quatro camadas que são o plano de fundo, que é apenas a tela, a referência, a pintura e a camada de textura do papel na parte superior. Na verdade, vou mesclar esses dois primeiros. Acho que estou pronto para isso e quero trabalhar com eles juntos. Descrevendo a ferramenta Retangular Marquee e pressionando “Command X” no meu teclado para excluir essa parte do papel que está saliente. Agora vou clicar com o botão direito do mouse na camada de pintura e pressionar “Duplicar”. Vou pegar a ferramenta Dodge. Gosto de usar a ferramenta Dodge no Photoshop porque ela dá um pouco de energia à iluminação. Estou usando um aerógrafo macio e testando levemente em algumas partes da luz. Aqui, antes e depois adiciona um pouco de brilho à luz. Vou diminuir a opacidade disso. Eu gosto disso, então vou mesclá-los. Agora vou pegar a ferramenta de corte e recortar a pintura. Amplie e dobre as bordas aqui e clique duas vezes para recortar. Tenho que dobrar um pouco mais na lateral. Só estou ajustando um pouco mais. Eu acho que isso é bom. Agora eu gosto disso, mas eu só quero experimentar a vinheta mais uma vez para unificar isso ainda mais. Vou adicionar uma nova camada e, em seguida, pegar a ferramenta Paint Bucket e preencher a tela com essa cor mais escura. Talvez um pouco mais quente e escuro. Então vou usar a ferramenta de borracha e um aerógrafo grande e fofo para revelá-la. Gosto de como isso pode ser emoldurado em um retrato. Em seguida, percorrendo os modos de mesclagem aqui, eu gosto de multiplicar. Basta ajustar as configurações do pincel aqui. Olhando para frente e para trás, gosto de como essas molduras estão inseridas. Acho que só precisa ficar um pouco mais escuro no canto superior esquerdo. Apenas ajustando até que pareça certo. Só abaixando um pouco o preenchimento. Eu gosto disso, então vou selecionar com a tecla Shift, clicar com o botão direito do mouse e mesclar camadas. Agora vou pegar aquela pequena ferramenta de aparência de band-aid na barra de ferramentas chamada Spot Healing Brush porque vejo uma pequena mancha estranha na borda da pintura que eu quero consertar. Agora eu finalmente terminei a pintura. Vou clicar com o botão direito do mouse em uma camada e pressionar “Mesclar visível”, para que todas as minhas camadas visíveis sejam mescladas em uma. Você também pode nivelar a imagem. Agora vou salvar isso como um JPEG de alta qualidade. Formato, JPEG. Vou chamar isso de pintura de alta qualidade e incorporar perfil de cores a esse perfil sRGB. Vou salvá-lo na minha área de trabalho, pressionar “Salvar” e depois salvá-lo com a máxima qualidade. Agora, com essa versão de alta qualidade aberta, vamos fazer uma cópia e criar uma versão redimensionada para compartilhar na Internet. Eu pressiono isso aqui para duplicar a peça inteira e vou me destacar na minha versão de alta qualidade. Agora, na duplicata, vou para imagem, tamanho da imagem. Então eu gosto de fazer o tamanho em qualquer lugar 1000-1200.1100, geralmente no lado mais curto. Depois de redimensionar, gosto de afiá-lo um pouco. Nas minhas camadas, vou duplicar a camada de pintura e depois vou para Filtrar, Nitidez, Nitidez. Isso torna a imagem um pouco mais nítida, o que é bom para visualização na Internet. Você pode ajustar a opacidade disso conforme desejar. Eu gosto disso. Vou para Arquivo, Salvar como no seu computador. Salve uma cópia e eu a transformarei em JPEG, incorporarei o perfil de cores e a chamarei de pintura redimensionada e pressionarei “Salvar” e “Ok”. Ele o mesclará automaticamente em uma camada para mim. Aqui está a peça finalizada. Se você quiser cortar, redimensionar e procriar, você pode. Vá em frente e vá até a visualização da galeria, deslize para a esquerda e pressione “Duplicar”. Em seguida, vá em sua imagem duplicada. Vamos cortar isso. Vamos para Actions, Canvas, Crop and Resize. Então eu vou arrastar isso para dentro. Quando terminar, basta pressionar “Concluído”. Agora temos uma bela versão de alta qualidade dessa pintura finalizada. Agora, voltando à galeria, basta deslizar para a esquerda e pressionar “Duplicar”. Vamos fazer desta uma versão redimensionada. Se quiser, você também pode mesclar todas as suas camadas com uma pequena pitada. Então eu vou para Actions, Canvas, Crops and Resize. A partir daqui, pressione “Configurações” e ative a nova amostra do Canvas. Então, novamente, a partir daqui, eu gostaria de fazer qualquer coisa entre 1.000 e 1.100 no lado mais curto e, em seguida, pressionar OK em “Concluído”. Ele redimensionou a tela para mim. Em seguida, vamos para Adjustments, Sharpen. A partir daqui, o que você pode fazer é deslizar dedo para obter o nível exato de nitidez desejado. Gosto de aprimorar um pouco minhas imagens para visualização na Internet. Acho que é um bom toque final. Então, para compartilhar sua pintura de procreate, basta acessar Ações, Compartilhar. Então, eu geralmente gosto de salvá-lo como JPEG. Então, a partir daqui, você pode enviá-lo pelo AirDrop, enviá-lo por e-mail, enviar uma mensagem , o que funcionar para você. Em seguida, no Skillshare, vá para a seção de projetos e recursos da classe e clique em “Criar projeto”. Lá você pode fazer o upload do seu projeto de aula. Compartilhe e analise seu processo de pintura desta peça ou simplesmente compartilhe seu trabalho finalizado, qualquer coisa com que você se sinta confortável. Sinta-se à vontade para compartilhar o que você está enfrentando. Coisas divertidas que você aprendeu, ou talvez pincéis que você gostou de experimentar, qualquer coisa sobre sua experiência. Eu adoraria ouvir e tenho certeza de que outros estudantes também o farão. Além disso, se você quiser ajuda ou crítica, informe-me no upload do seu projeto. Confira também os projetos de todos os outros. É muito divertido pintar uma peça juntos e ver como cada um de nós lidou com problemas diferentes. Vamos compartilhar nossas experiências e incentivar uns aos outros também na seção de projetos. Estou ansioso para ver seu trabalho. 22. Lapso de tempo: Se você gostaria de ver um lapso de tempo desta pintura, aqui está. Talvez isso possa ser uma boa recapitulação de tudo o que fizemos. [MÚSICA] 23. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por participar desta aula. Espero que tenha gostado de pintar junto comigo. Eu adoraria ver sua opinião sobre este retrato. Envie seus trabalhos em andamento ou sua pintura finalizada para a seção de projetos e recursos. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Estou feliz em ajudar. Se você estiver interessado em aprender mais comigo, tenho aulas básicas de arte, bem como muitos outros cursos sobre desenho e pintura, especialização em personagens e retratos. Se isso lhe interessa, eu adoraria ver você nessas aulas também. Se você gostou dessa aula, ficaria muito triste se você pudesse deixar um comentário. Isso realmente ajuda mais pessoas a encontrar esse curso e eu agradeço muito. Se você quiser se manter atualizado sobre as aulas futuras, não deixe de acompanhar os novos lançamentos. Muito obrigado novamente por participar da aula. Espero que você tenha se divertido e mal posso esperar para ver o que você cria. Até a próxima vez, boa pintura.