Desenho de personagens x pintura de retratos: as diferenças que moldam seu estilo

1. Boas-vindas: Sempre quis desenhar ou pintar um rosto, mas não tinha certeza de qual direção seguir com seu estilo Personagens, retratos, desenhos animados, realismo. Eles são todos divertidos, mas em qual direção você deve seguir? Sou Gabrielle Brickey, e aqui está o que aprendi ao longo de anos criando tanto no estilo de personagem quanto no estilo de retrato Você não precisa escolher o caminho, mas isso ajuda a entender as diferentes abordagens, porque essas decisões iniciais moldarão o resultado final. Suas escolhas de pincéis, suas escolhas de referência e até mesmo sua mentalidade podem naturalmente direcionar seu trabalho de uma forma ou de outra Depois de perceber as diferenças, você pode fazer escolhas mais intencionais e guiar sua arte da maneira que quiser Nesta aula, exploraremos as principais diferenças que notei entre meus estilos de arte de personagem e arte de retratos. Minha esperança é que isso também ajude você a ver sua própria arte e suas preferências de estilo com mais clareza. Em seguida, compartilharei um processo que ajudará você a descobrir o que o inspira e como você pode desenvolver ou refinar seu próprio estilo único no futuro Em seguida, mostrarei os primeiros 10 minutos de como eu pessoalmente começo um desenho de personagem e uma pintura de retrato. Minha esperança é que esta aula lhe dê clareza sobre o que você gosta na arte e a confiança para moldar seu estilo ou estilos no futuro. Junte-se a mim no próximo vídeo e vamos começar. 2. As diferenças que notei: Deixe-me levá-lo de volta à época em que comecei a desenhar rostos quando era adolescente. Durante anos, fiquei completamente obcecado em desenhar retratos realistas a lápis Meu objetivo era sempre desenhar forma mais realista possível Então, quanto mais parecia uma foto, melhor. Nunca atingi o hiper-realismo total, mas, como equipe, isso sempre foi um sonho Quando fiquei um pouco mais velha, comecei a explorar mais tipos de arte e me senti atraída por algo um pouco diferente. Não eram exatamente desenhos animados, mas mais uma aparência estilizada de Fui inspirado por todos esses artistas incríveis on-line que eu admirava, e todos eles tinham seu próprio estilo único, e eu realmente queria encontrar o meu. Foi quando comecei a experimentar a arte de personagens, e isso abriu um caminho criativo totalmente novo para mim Na mesma época, eu estava experimentando toneladas de mídias, carvão vegetal, e depois passei para pastéis e comecei a explorar a tinta a óleo, eventualmente comecei a pintar digitalmente eventualmente comecei Foi aí que meu estilo atual de retrato realmente começou a tomar forma. Atualmente, não busco mais o realismo extremo, como estava com meus retratos a lápis Meus retratos se inclinam mais para um tipo de realismo pictórico Então, hoje em dia, eu alterno entre dois estilos principais, minha arte estilizada de personagem e meus retratos pictóricos mais realistas Adoro as duas abordagens, então vou e volto dependendo do que me inspira naquele dia Então, com tudo isso em mente, só posso falar por experiência própria. Então, hoje, eu adoraria compartilhar algumas das principais diferenças que notei entre esses dois estilos em que trabalho. Então, entre o estilo de arte do personagem e o estilo realista de pintura de retratos. Como não costumo criar personagens super caricaturais ou retratos hiperrealistas, não vou mostrar esses extremos da escala Em vez disso, mostrarei o que aprendi ao alternar entre a arte meu personagem e a arte do retrato. Eles são diferentes o suficiente para que eu acho que você será capaz de ver claramente o que os diferencia, mesmo que ambos girem em torno do mesmo assunto, que é o rosto Minha esperança é que, ao compartilhar como eu me movo entre esses dois estilos, você comece a perceber suas próprias preferências e se sinta um pouco mais confiante sobre a direção que deseja seguir com sua arte. E como trabalho principalmente no Procreate, mostrarei as diferenças por meio dessa lente Então, com tudo isso em mente, vamos examinar as principais diferenças que notei entre arte estilizada de personagens e retratos mais realistas Ok, então primeiro, escove as diferenças. Quando vou fazer um esboço de personagem, pego um pincel de procriação que parece um material de desenho da vida real E quando estou pintando um retrato, pego um pincel de procriação que parece mais trabalhar com tinta E, para sua informação, compartilharei esses pincéis exatos com você gratuitamente, mas tenho dois conjuntos principais de pincéis e os consideraria meus pincéis de herói Se eu vou fazer um esboço de personagem, vou pegar meu pincel simplificado de carvão de salgueiro Esse pincel é suave e rítmico, mas tem um pouco de areia para evitar que meus desenhos pareçam excessivamente digitais É como trabalhar com um lápis em um meio tradicional. Mas quando criei esse pincel personalizado, eu o fiz pensando na suavidade do carvão macio de salgueiro Adoro esse pincel e é essencial para mim quando vou fazer os esboços dos meus personagens Ocasionalmente, quando estou fazendo meus retratos, posso pegar o mesmo pincel, mas, na maioria das vezes, estou pegando esse lápis 60 Este é um pincel padrão Procreate modificado qual fiz alguns ajustes e estou obcecado por Eu o adoro por sua qualidade pictórica. E em vez de parecer um lápis de desenho, este na verdade parece mais um pincel para mim quando você o coloca de lado Esse pincel é essencial para mim e me ajuda a adicionar grandes formas de valor à minha tela quando estou começando a pintar um retrato. Então, logo de cara, até mesmo os conjuntos de pincéis que estou pegando começam a definir o tom para onde estou indo. Tudo bem, a próxima grande diferença que notei entre personagem e a arte do retrato são as diferenças de referência Então, a imagem que estou vendo enquanto estou fazendo minha peça. Se eu estiver criando um desenho de personagem, a primeira coisa que vou fazer é examinar meu banco de dados de referência de fotos que tirei de bonecos com articulação esférica E eu sei que isso soa um pouco estranho, mas bonecos com articulação esférica funcionam perfeitamente referências porque eles já têm essas Então, para mim, eles são referências perfeitas para desenhar personagens. Por outro lado, quando se trata de pintar retratos, adoro usar belas referências de humanos reais, especialmente fotos com iluminação forte e inspiradora. Alguns ótimos lugares para encontrar fotos de referência para retratos são unsplash.com, pixabay.com e shutterstock.com Outra grande diferença que notei entre arte do meu personagem e a arte do retrato está no processo e na mentalidade que eu incluo em cada processo Quando estou criando um esboço de personagem, eu entro com uma mentalidade de desenho Com personagens, eu sempre começo com um esboço solto. Estou pensando em termos de linha e captura de ritmos fluidos. É basicamente uma mentalidade de desenho. Mas quando eu crio um retrato, estou pensando mais como um pintor. Com retratos, começo bloqueando grandes formas de valor com traços grossos, e estou pensando em termos de luz e sombra, não de É mais uma mentalidade de pintura. Então, para a arte de personagens, meu processo se inclina mais para o desenho, e para a arte de retratos, meu processo se inclina mais para a pintura. Aqui está outro exemplo de onde você pode vê-lo em ação. Então, meu processo artístico de personagens se inclina para desenhar com linhas, enquanto meus retratos normalmente se concentram em grandes formas Novamente, agora, quero deixar claro que essa é apenas minha perspectiva, e outro artista pode se inclinar mais para pintar para personagens ou pode se inclinar mais para desenhar para retratos e ainda fazer arte fantástica e bonita Essa é a beleza da arte, certo? Trata-se de explorar, experimentar e encontrar o que parece certo para você Ok, a próxima diferença que eu quero destacar é uma diferença proporcional Meus personagens geralmente têm proporções exageradas. Então, eu normalmente faço os olhos maiores. Eu encolho um pouco o nariz. Eu faço a boca maior e faço o pescoço um pouco mais fino, esse tipo de coisa Para retratos, eu me inclino para uma forma mais fiel ao espaçamento da vida e à modelagem das coisas. Procuro pontos de referência, distâncias precisas e proporções humanas verossímeis A próxima diferença fundamental sobre a qual quero falar está no meu foco em design. A arte do meu personagem tende a ficar mais em dois D com foco no design de formas. E com minha arte de retrato, meu objetivo principal é renderizar três formas D. Portanto, embora as duas abordagens funcionem com formas, você pode ver como, na imagem à esquerda do personagem, as formas parecem planas. exemplo, você pode ver a forma do círculo atrás dela, a forma simples de seus brincos e, em seguida, a sombra embaixo do nariz e do pescoço É muito simples. Tudo é muito simples. Então, com o desenho de personagens, quando eu o trago para uma peça totalmente acabada, estou desenhando com formas. No entanto, para pintar retratos, para mim, trata-se mais de observar formas Então, a curva suave de uma bochecha, as pequenas formas em um nariz Então, não estou mais pensando apenas na forma plana das coisas. Estou tentando torná-los mais tridimensionais, então estou considerando formas. Então, esferas, cubos, cilindros, cones, esse tipo de coisa Vamos ver outro exemplo aqui. Então, aqui você pode ver, eu capturei as pequenas formas ovais dos óculos dela e mantive tudo super simples Seu cabelo é desenhado com formas super simples. Suas coleiras têm um formato super simples. Não há muitos detalhes ou complexidade aqui. Já neste exemplo, estou apreciando o arredondamento suave que acontece na testa dela e a forma que você pode Estou apreciando todas as pequenas mudanças de forma que acontecem em seu nariz e ao redor de suas bochechas É apenas uma apreciação diferente por diferentes elementos de design em ambos os estilos de arte E então a diferença final que quero destacar são as diferenças de renderização Então, isso é semelhante ao que acabamos de falar, mas vamos dar um passo adiante. Então, nem sempre, mas normalmente para mim, isso parece uma renderização plana em dois D para personagens e uma renderização detalhada em três D para retratos mais realistas Então, deixe-me explicar o que quero dizer. Veja como essa pequena parte da bochecha desse personagem é praticamente representada como uma cor plana Claro que você vê aquela textura de papel que coloquei por cima, mas é de uma cor para representar toda a área da bochecha dela Já na minha pintura de retrato, você pode ver uma grande variedade de cores e mudanças de valor acontecendo Essa bochecha não é renderizada de forma plana neste retrato. Estou mostrando as formas da área da bochecha, fornecendo mais informações e detalhes Então, em caracteres, estou simplificando a renderização. Já nos meus retratos, estou tornando-os mais detalhados e fornecendo mais informações Outra diferença de renderização que noto entre minhas peças está na borda As bordas da arte do meu personagem tendem a ser mais duras com menos variedade, e as bordas da arte do meu retrato podem ser duras, firmes, macias e perdidas. Há muito mais variedade lá. Então, vamos ampliar essa parte da cabeça para que possamos ver o que quero dizer um pouco melhor. Aqui no personagem, você pode ver como a linha de trabalho funciona para criar uma qualidade de borda rígida. Claro, há uma pequena variação na parte superior, mas na maioria das vezes é apenas uma borda dura, separando claramente a cabeça dela do fundo Agora, olhando para a pintura do retrato, quero dizer, veja toda a variedade aqui. Há uma borda macia e texturizada aqui em cima. Aqui temos uma borda mais dura, e aqui temos uma borda meio recortada, pouco mais Há muito mais variedade na qualidade de ponta da minha arte de retrato. Mais uma vez, deixe-me reiterar, porém, nenhuma abordagem é melhor do que a outra A melhor maneira de desenhar ou pintar é da maneira que você se sente bem, onde você aprecia o processo e adora os resultados. Para mim, isso é tanto arte de personagens quanto arte de retratos. Gosto de criar os dois estilos, então continuo fazendo os dois. Mas, em última análise, cabe a você explorar e decidir o que você gosta de fazer como artista. Então, vamos falar mais sobre como você pode descobrir exatamente o que você ama. Pode ser útil pensar estilo para desenhar faces como uma escala móvel Você não precisa escolher um desses e ficar lá para sempre. Você pode morar em qualquer lugar nessa escala e pular. Você é o artista. Isso depende de você. Então, para mim, eu gosto de personagens estilizados, e eu diria que em algum lugar próximo ao realismo para Além disso, essa é apenas uma escala que eu montei para que você possa usar suas próprias palavras para descrever essas coisas. Mas você pode alternar totalmente entre as coisas. Obviamente, eu faço isso sozinho. Então, esse é o estilo de arte do meu personagem que venho descrevendo. Eu os considero personagens estilizados. E aqui está minha arte de retrato que venho descrevendo. Eu provavelmente consideraria isso realismo, mas também é pictórico. Então, eu também tenho algo assim, em que me inclinei mais para o estilo de um personagem proporcionalmente, mas brinquei com a renderização da iluminação para fazer as coisas parecerem mais tridimensionais D. Isso talvez o leve a um semirrealismo Não tenho muita certeza. Mas isso é o que há de divertido nisso. Podemos tocar, experimentar e ser artistas. 3. Exercício de estilo: Você está se sentindo um pouco confuso ou sobrecarregado com tudo isso Não se preocupe Eu tenho um exercício para ajudar. Isso o ajudará a descobrir pelo que você é naturalmente atraído, o que o inspira e como você pode começar a desenvolver seu próprio estilo único daqui para frente Portanto, esse é um processo de quatro etapas, que consiste em encontrar a arte que você admira, analisar e investigar essa arte, fazer uma cópia mestre e depois refletir sobre sua experiência. Tudo bem, então vamos detalhar isso passo a passo. Primeiro passo, Belas Artes que você admira. Através do Instagram, através do Pentrist. Se você tem um museu na sua área, dê uma olhada lá, veja livros de arte, você sabe onde encontrar coisas que o inspirem Mas você quer encontrar arte que faça você pensar: Uau, eu gostaria de ter criado isso Seria um sonho desenhar ou pintar assim. Eu diria que encontre cerca de três peças que façam você se sentir assim. Agora, etapa número dois, é hora de analisar cada uma dessas peças e investigar um pouco. Pergunte a si mesmo: o que especificamente eu amo nessa peça? São as cores? É a forma como o artista desenha formas? São as proporções que eles usaram para o rosto? Tente ser realmente específico aqui e anote de três a cinco coisas que você ama por peça. Você pode até se perguntar: Onde eu acho que isso se encaixa na escala qual falamos anteriormente? É um desenho animado É um personagem estilizado? É semirrealismo? Você chamaria isso de realismo ou talvez hiperrealismo? Faça o possível para categorizá-lo um pouco. Tudo isso ajuda você a passar da admiração para a compreensão Expressar palavras reais sobre como você se sente em relação à peça é um excelente passo para entender o que você está vendo e o que adora nela. Então, em vez de apenas dizer, eu amo essa peça porque é linda, tente ser mais específico. Diga algo como: eu amo essa peça por causa da forma como os artistas colocam esses tons de rosa e roxo. A maneira como eles se sentam um em cima do outro, é como se estivessem cantando. Tipo, você quer ser tão específico com isso. Portanto, quanto mais específico você for, mais poderá começar a entender por que exatamente você ama uma peça. Depois de fazer isso, é hora de escolher uma dessas peças, talvez a que você mais ama e fazer uma cópia master dela. Eu realmente acredito que fazer uma cópia master é uma das melhores coisas que você pode fazer para melhorar suas habilidades como artista. Sinto que dei os maiores saltos no meu nível de habilidade depois de fazer cópias master Se você está se perguntando como fazer uma cópia mestre, é simplesmente o ato de copiar uma obra de arte que você considera uma obra-prima Palavras-chave que você considera uma obra-prima. Trata-se de estudar uma obra de arte que é como uma meta para você e tentar replicá-la o mais fielmente possível Você ficará surpreso com o quanto aprende apenas copiando do pincelado às opções de cores e à composição É uma das melhores maneiras de aprender Só há uma coisa importante a ser observada. Se o artista ainda estiver vivo, é uma boa prática manter sua cópia privada. Por exemplo, não publique isso online. E se o artista faleceu, compartilhamento geralmente é mais aceitável, mas você deve consultar as regras específicas de direitos autorais e sempre dar o devido crédito. A etapa final é reservar um momento para refletir depois de fazer sua cópia mestra. Pergunte a si mesmo: o que eu aprendi com essa experiência? Quais técnicas ou escolhas eu gostaria de incluir em meu próprio trabalho daqui para frente? E se você fez mais de uma cópia original, pergunte a si mesmo qual processo pareceu mais agradável ou natural para mim Está bem? Então, reflita sobre a experiência de criar sua cópia principal. Então, encontre arte que você admira, descubra o que você ama nela, faça uma cópia original e reflita sobre o que você aprendeu. Esse é um ótimo exercício, mas é apenas um de muitos. Você compara esse tipo de estudo com todas as outras formas de aprender. Então, desenhando com base na vida, praticando com fotos e desenhando com sua imaginação Esse processo é apenas mais uma forma de praticar. Isso o ajudará a aprimorar suas habilidades e moldar seu estilo único no futuro Ok, então abordamos muita coisa hoje, e eu sei que isso é muito para entender. Então, agora eu quero desacelerar as coisas e ampliar apenas uma diferença fundamental entre arte de personagens e arte de retratos, e esse é o processo. E, especificamente, como eu começo cada peça. O começo da peça é muito importante. Isso meio que define o tom para tudo o que se segue. Então, agora vou dar uma olhada nos dois fluxos de trabalho, mostrando como eu abordo os primeiros 10 minutos de Então, um esboço de personagem e uma pintura de retrato. Então, vamos entrar no Procreate e eu explicarei isso. 4. Projeto de curso: Em vez de sobrecarregá-lo com criação de uma peça finalizada para seu projeto de classe , compartilhe seu início Use isso como um momento para experimentar os processos que estou prestes a compartilhar ou compartilhar seus métodos exclusivos de começar. Aqui está um plano simples se você quiser criar um projeto de classe. Primeiro, escolha uma referência. Eu adicionei uma pequena coleção de imagens de retratos e personagens para você na guia Projetos e Recursos. Escolha um que o inspire ou encontre o seu. Em seguida, comece sua peça. Trabalhe comigo enquanto eu mostro como você pode abordar um desenho de personagem ou pintura de retrato. E enquanto trabalha, observe o que parece divertido, natural e fácil para você. E também observe o que parece difícil ou menos agradável. Essas pequenas observações são importantes porque lhe dirão qual estilo você realmente gosta e talvez queira seguir adiante. Faça uma captura de tela do seu trabalho aos dez 15 minutos e faça o upload para a seção de projetos e recursos da aula aqui no Skillshare O objetivo real do seu projeto de classe é simples. Mova sua mão e preste atenção no que lhe interessa. Assistir a uma aula é útil, mas combinar o aprendizado com prática é onde o verdadeiro crescimento acontece. Este projeto não se trata de terminar uma obra-prima. Trata-se de descobrir o que é divertido para você. Quanto mais você experimenta, mais claras se tornam suas preferências artísticas Então, vamos começar com o desenho do personagem. 5. Início de desenho de personagens: Então, aqui está como eu começo quase todos os desenhos de personagens que eu faço. E para sua informação, estou trabalhando em uma tela de 5.000 por 3.500 pixels a 300 DPI Então eu começo pressionando a chave inglesa, que é ações, anúncio, e depois insiro essa foto aqui Acho que vou fazer referência a esse aqui. Então, vou pegar a seta de transformação para aumentá-la. E eu me certifico de que o uniforme esteja vestido para que nada se estique estranhamente Agora estou apenas recortando as bordas da imagem, e você pode fazer assim Estou tirando-o da borda da tela e pressionando a seta de transformação, e isso excluirá tudo o que eu não preciso. Tudo bem. Agora vou apenas puxar essa referência aqui. Vou adicionar uma nova camada para que eu possa começar a desenhar. Tudo bem, então, como falamos, muito essencial para mim é usar aquele pincel simplificado de carvão de salgueiro do meu conjunto de pincéis de Então eu vou pegar isso. E vou acabar pensando na forma circular da cabeça dela e, quando estiver pronta, vou pousar e desenhar algumas linhas de embrulho E agora a linha central do rosto. Em seguida, vou colocar o pescoço e sugerir os ombros. Coloque essa orelha lá. Apenas uma forma simples. Então, agora estou pensando na forma geral dessas órbitas oculares e colocando-as como pequenos marcadores de lugar por E eu gosto de simplificar a parte inferior do nariz em um simples triângulo amassado de cabeça para baixo. E então, os lábios também podem ter um formato simples para começar. Gosto de manter as coisas super simples quando começo meus personagens e evito adicionar detalhes no começo. Isso ajuda a evitar que as coisas se tornem excessivamente preciosas porque dedicamos muito tempo a elas. exemplo, se eu começasse a detalhar o olho e tudo estivesse errado, eu ficaria irritada porque passei muito tempo nisso Por isso, gosto de manter as coisas bem soltas enquanto planejo meu esboço. Ok, deixe-me pegar essa ferramenta de borracha porque eu quero mover esse nariz um pouco para cima Estou apenas insinuando confusamente as íris agora, os cílios e Deixe-me colocar um pequeno marcador para o entalhe jugular e as clavículas, o pescoço, talvez ela tenha, tipo, uma manga com babados . Ainda não tenho certeza. E então talvez o cabelo dela fique meio liso assim. Não tenho certeza se gosto disso. Só estou brincando. Tudo ainda pode ser mudado. Quando estou trabalhando com as referências de bonecas, elas geralmente são um guia solto. Então, estou usando minha imaginação um pouco para isso também. Às vezes, quando você desenha, é útil virar a tela horizontalmente, apenas para dar Talvez o cabelo dela caia liso assim. Basta reposicionar isso um pouco para que eu tenha mais espaço Essa primeira passagem em um esboço é como minha permissão para brincar e experimentar ideias diferentes Ela poderia se transformar em qualquer tipo de personagem, sabe? Ela não precisa estar presa a um personagem só porque foi isso que eu desenhei. Você sempre pode mudar as coisas, especialmente nesta fase inicial. Então, quando eu passo um personagem pela primeira vez, eu brinco muito com o penteado, o decote e o tipo de design, e, você sabe, quais acessórios eu adiciono e esse tipo E, na verdade, com meus retratos e personagens, eles tendem a ser apenas ônibus, então eu os corto além dos ombros Tipo, são basicamente ombros e é o que eu gosto de pintar e desenhar. Vou escurecer esses lábios. Outra coisa com a qual você pode brincar neste estágio é o tipo de emoção sutil que você pode adicionar aos seus personagens. A emoção pode realmente contar a história de seu personagem, e descobri que especialmente as sobrancelhas e os cantos da boca fazem toda a diferença E as mudanças mais sutis de direção com essas duas coisas podem mudar completamente a emoção Talvez eu experimente alguns corações aqui, isso não está bem com a atitude que ela tem, então talvez não. Talvez eu lhe dê um colar. Acho que gosto um pouco mais dessa direção. E eu acho esses cabelos curtos meio legais. Talvez ela tenha franja. Não. Mas podemos tentar. Então, sim, é tudo uma questão de experimentar e brincar com ideias neste estágio E eu estou usando vagamente a referência neste momento. Então, é bom para mim dar uma primeira olhada neste esboço. Depois de ter um esboço básico em que a ideia geral é mapeada, diminuo a opacidade e adiciono uma segunda camada para trabalhar Não tenho tempo para mostrar todo o processo, mas na segunda etapa, defino o design melhor o design e adiciono um pouco mais de detalhes. Em seguida, repito o processo novamente em uma terceira passagem, finalizando o desenho Então, como você pode ver, quando a arte do meu personagem começa, eu me inclino para essa mentalidade de desenho, trabalhando principalmente com linhas para colocar meu personagem na tela 6. Início de pintura de retratos: Agora, quero mostrar a vocês como costumo começar minhas pinturas de retratos mais realistas. Então você pode ver que eu já tenho uma referência colocada em uma tela de 5.000 por 3.500 pixels a 300 DPI E a primeira coisa que vou fazer na verdade, é duplicar minha referência Agora, aqui vou pressionar o encaixe e garantir que o magnetismo e o encaixe estejam ativados Agora vou arrastar essa referência duplicada O que vamos fazer agora é colorir a segunda duplicata com uma cor Isso fará com que minha referência e minha pintura estejam perfeitamente lado a lado e tenham exatamente o mesmo tamanho. Acho que isso torna muito mais fácil encontrar a precisão proporcional porque compararemos as coisas uma a uma Portanto, não há nenhum tamanho estranho para aumentar ou diminuir o tamanho. Gosto de tornar minha vida mais fácil, não mais difícil, então eu realmente gosto dessa abordagem individual. Então, para preenchê-lo perfeitamente, primeiro, precisaremos bloquear a camada em alfa. Então, basta tocar na segunda camada e pressionar Alphao. Isso fará com que você só possa pintar nos pixels que já estão lá. Então, basicamente, só conseguiremos pintar nesse retângulo E você poderá dizer que está bloqueado por alfa porque verá esse fundo quadriculado aqui Agora, indo para meus pincéis, vou pegar um pincel grande e macio para poder colorir de forma rápida e fácil E eu gosto de escolher um tom médio para minha cor de fundo, então nada muito claro e nada muito escuro. E como eu bloqueio a camada em alfa, só vou poder pintar dentro desse retângulo E, como eu disse, para mim, adoro trabalhar individualmente dessa forma porque isso facilita busca pela precisão proporcional Ok, então, como mencionei, para meus retratos, eu costumo me inclinar para uma abordagem pictórica. Eu começo pensando em fazer grandes pinceladas em vez de trabalhar com linhas Então eu pego um pincel que vai me ajudar a fazer isso. Então, eu costumo pegar esse lápis de seis B. Antes de começarmos a pintar, porém, tenho mais uma coisa que quero fazer que me ajuda muito. Então, de volta às minhas camadas, vou duplicar a foto de referência novamente. Então, nessa imagem de referência duplicada, vou para ajustes, desfoque gaussiano Então, a partir daqui, eu só uso meu dedo para arrastar isso um pouco para a direita. Isso vai aumentar um pouco o embaçamento. O que estou fazendo aqui é eliminar detalhes. Acho que os detalhes podem ser intimidantes, mas também perturbadores no início de uma peça como Então, eu trabalho para remover as distrações desde o início, e o desfoque me ajuda a ver a coisa mais importante na pintura, que são as grandes formas Então, as grandes formas de luz e escuridão que compõem essa composição. Se eu não acertar as formas grandes, os detalhes não têm nada sólido em que se basear. Portanto, primeiro preciso acertar os grandes padrões de valor e, em seguida, adicionar detalhes sobre uma base sólida. Dê uma olhada nisso. Vou pressionar três vezes para que você possa ver em escala de cinza. Quando estou criando uma pintura de retrato, o começo se concentra em capturar a iluminação ou essas grandes formas de valor E você pode imaginá-los até mesmo como simples bolhas. Então, nem cabelo, nem rosto, nem camisa. Então, essa bolha escura estranha aqui, esse grupo mais claro de bolhas Essa mancha escura estranha aqui. Esta grande forma de luz de aparência triangular aqui. essa parte inicial Para mim, essa parte inicial do processo de pintura de retratos consiste eliminar a intimidação para que eu possa começar e continuar uma peça E o desfoque realmente ajuda nisso. Tudo bem, deixe-me voltar a colorir aqui e começaremos. Então, como eu disse, vou usar aquele lápis de seis B porque inclinado mais para o lado, ele me lembra de trabalhar com, tipo, um pincel e pintar com um traço aquele lápis de seis B porque inclinado mais para o lado, ele me lembra de trabalhar com, tipo, grosso Tudo bem, então eu vou pegar essa cor na pele e na luz Mas, na verdade, estou na camada errada, então é bom saber isso. Sempre verifique se você está na sua camada de pintura. Então, deixe-me voltar. Agora vou pegar essa cor na pele da luz, e gosto de escolher uma cor média para uma área, e vou começar a colocar essas bolhas de cor Estou deixando a intimidação na porta. Estamos apenas pintando grandes formas de valor. Então eu vou bloquear essa grande forma escura aqui. E eu sei que eu disse que para meus personagens, quando se trata de design, eu me concentro mais nas formas. No entanto, no início do meu processo de pintura de retratos, eu definitivamente também gosto de trabalhar com formas. Trabalhar com formas abstratas de valor apenas para colocar algo na tela. Então, quando tenho algo na tela que posso começar a mexer um pouco , começo a me concentrar mais nas formas sobre as quais falamos No geral, porém, quando considero todo o processo e não apenas esses primeiros 10 minutos isolados, considero a arte de personagens mais focada na forma e a arte de retratos mais focada na forma. Então, sim, estou apenas criando grandes formas de valor. Não estou muito preocupado em ser totalmente preciso. Eu sempre posso me controlar mais tarde e colocar as coisas em um lugar mais preciso. No momento, meu objetivo é colocar algo na tela. No entanto, você pode ver como isso é diferente do início do personagem. Não estou trabalhando com linhas. Não estou fazendo um desenho de linha preciso ou detalhado. Em vez disso, estou trabalhando com formas grandes, reunindo grandes manchas coloridas Para mim, nesta parte inicial de um retrato, assim como mencionei, estou apenas pensando em grandes formas abstratas de valor. Então, estou analisando o espaço positivo e o negativo para colocar tudo na tela. Então, aqui estou vendo o espaço positivo da camisa dela, mas, ao mesmo tempo, também o comparo com o espaço negativo, aquela pequena lasca marrom que podemos ver no fundo Estou sempre indo e voltando entre espaços positivos e negativos. E o desfoque também torna isso muito mais fácil de ver. Agora estou apenas recebendo algumas dessas mudanças de valor em segundo plano Então, estou apenas colocando um marcador muito geral para as órbitas oculares Mas você vê como essa abordagem se inclina para pintar mais? Na verdade, não estou nem um pouco focado em esboços ou linhas de trabalho. Tudo gira em torno de grandes pinceladas. Tudo focado em capturar a iluminação e construir uma base sólida sobre a qual construir formas Há um pouco de cor quente ou laranja que eu quero usar. E quando eu pinto assim, eu simplesmente entro no fluxo. Eu sei que alguns artistas realmente não gostam quando as pessoas usam o seletor de cores Para mim, eu simplesmente não me importo. Eu apenas a considero outra ferramenta na minha caixa de ferramentas digital. Eu o encorajo a fazer o que achar melhor para você como artista, mas acho importante entender e estudar as cores. Eu só uso isso como um pequeno atalho de arte digital. Mas quando eu escolho cores, estou tentando pegar a cor média de uma área. Portanto, nada muito claro e nada muito escuro, mas a cor média para descrever uma área. Como você pode ver, essa pintura não parece ótima. Mas, desde que você continue avançando e confiando no processo, ele passará por fase de aparência estranha e se transformará em uma bela pintura de retrato Agora, vou colocar alguns pequenos marcadores para os recursos, e eles são apenas pinceladas simples Concluirei esta demonstração em breve, mas essa é a abordagem geral com a qual continuo no meu processo de pintura de retratos Depois de me concentrar em formas grandes de valor, passo gradualmente para formas médias e depois menores, enquanto me concentro em desenvolver as formas por meio da luz e da sombra. Então, mesmo artista, mesmo aplicativo, mesmo assunto geral, um rosto. Mas apenas mudando a abordagem inicial, você abre a porta para resultados completamente diferentes. 7. Próximos passos: Espero que ver esses dois começos lhe dê um pouco mais de visão sobre seu próprio processo criativo e talvez até o inspire a experimentar essas duas abordagens e ver o que é melhor para você ou explorar desenhos animados, semirrealismo, hiperrealismo, seja o que for que o atraia Vamos recapitular rapidamente o que abordamos hoje. Falamos sobre as diferenças entre a arte estilizada de personagens e a arte retrato mais realista e as áreas específicas em que notei as diferenças em meu próprio trabalho, como opções de pincéis, opções de referência, proporções, design do processo e Também falamos sobre como não existe uma maneira única e correta de desenhar um rosto. estilo existe em uma escala e você pode se deslocar ao longo dessa escala onde quiser. Depois disso, exploramos algumas maneiras pelas quais você pode começar a descobrir seu próprio estilo Conversamos sobre o processo de encontrar arte, que você admira, analisá-la, fazer cópias originais e refletir sobre o que você aprendeu E então eu dei uma olhada no meu próprio processo, mostrando como eu começo um esboço de personagem e uma pintura de retrato com uma olhada nos primeiros 10 minutos de Apoie você enquanto explora e experimenta Eu adoraria oferecer gratuitamente dois dos meus conjuntos de pincéis Procreate favoritos Um é projetado para arte de personagens e o outro é para pintura de retratos, exatamente os que mostrei na sessão de hoje. Portanto, o conjunto de pincéis de caracteres é uma pequena seção feita para desenhos estilizados Inclui meu pincel de desenho favorito e alguns extras divertidos para ajudar a dar vida aos seus personagens E então, meu conjunto de retratos apresenta pincéis finos projetados para criar forma, misturar suavemente e adicionar textura e profundidade ao seu E você pode acessar esses dois conjuntos aqui mesmo na seção de projetos e recursos da aula. Depois de entrar, você também receberá recursos extras para apoiar qualquer caminho criativo você queira seguir a partir Experimente os pincéis de personagens, experimente os pincéis de retrato, experimente os dois, explore, experimente e veja o que funciona melhor para Muito obrigado por passar esse tempo comigo. Espero que esta sessão lhe dê um pouco mais de confiança e talvez a permissão para explorar o que você adora criar. Estou muito feliz que nossas almofadas tenham se cruzado hoje. Muito obrigado novamente por assistir. E até a próxima vez, boa pintura.