Transcrições
1. Introdução: Vamos fazer alguma pintura a óleo em procreate. Meu nome é Benjamin alchemy e sou artista, ilustrador e professor da Holanda. Eu adoraria ensiná-lo a pintar a óleo em procriações. Para isso, vamos pintar uma bela cena de outono juntos. Agora já preparei o esboço para que possamos economizar algum tempo e realmente nos concentrar na pintura. Se você não tiver escovas de óleo, não se preocupe. Esta classe os fornece. E não apenas os pincéis, mas também as cores de outono em uma paleta agradável estão todas nesta classe. Vou mostrar a vocês como construir sua cena para obter uma pintura a óleo muito boa, começando pelo underground. Fundos. Movendo-se lentamente em direção ao primeiro plano, adicionando alguns detalhes, jogando-lhe alguma luz e algumas sombras, e superando-a com uma bela tela. Esta aula é dividida em várias lições, e cada lição se baseia na anterior, mas adicionando algo novo e emocionante a ela. Agora, normalmente, a pintura a óleo levaria bastante tempo e atrasa o peso seco do, o próximo passo, procriar se a secagem instantânea. Assim, podemos continuar e continuar se divertindo e criar dois. É algo realmente bonito. Tudo bem, acabei de falar. Eu diria que vá para a próxima lição, onde mostrarei como
colocar todos os suprimentos em procriar e depois começar a pintar. Tudo bem, vejo você na próxima lição.
2. O esboço: Antes que possamos começar com esta pintura a óleo, precisamos de algumas coisas agora, obviamente você me vê segurando. Prefira usar um lápis Apple. Você poderia fazer isso com os dedos, mas é realmente preferível, pois isso controlará a pressão muito bem. Você vai precisar, é claro, de
um iPad, que funcione com o lápis. E vamos precisar de outros materiais. E esses materiais, o que você precisa está na página Skillshare desta classe. Então, vamos passar por isso e mostrarei como fazer o download e como fazer isso no Procreate. Você tem que ir para a aula do Skillshare. E então aqui você vê sobre discussão recusada. Precisamos deste projeto e recursos. Agora, assim que você selecionar esse, você verá três coisas. Ele, pintura a óleo Outono, procreate, ABB, escovas de
óleo, amostras de pintura a óleo de outono. Agora, essas são as paletas de cores. Este é o conjunto de pincéis, obviamente, e este é o esboço com o qual vamos trabalhar. Então deixe-me escolher esse esboço. Vamos começar com isso e tudo o que você precisa fazer é, estou trabalhando no Safari agora. E isso está acabado. Sim, para clicar nele. E ele pergunta, você quer baixar isso? Sim, eu quero baixá-lo. Agora vemos aqui que ele está baixando. E agora essa coisa acabou de me dizer, Ei, está pronto. Esta seta como se não houvesse barra nela, basta clicar nela. E ele diz quais são os downloads. E vamos começar com este. Pressione nele. Ele vai importar isso automaticamente para procreate e laticínios isso. Tudo bem, agora a primeira parte foi fácil. Agora temos o esboço pronto, temos a tela. Poderíamos começar a pintar. Precisamos desses pincéis e daquele pellet. Deixe-me mostrar isso também. Tudo bem. Deixe-me sair do Procreate. Volte para o Safari. Estou de volta à página do Skillshare. A próxima coisa que vou baixar é o conjunto de pincéis. E esse sou eu baixar o conjunto de pincéis. Ele me pede para baixá-lo. Sim, eu quero baixá-lo. Agora o discurso muito rápido, me diz que está pronto. Eu clico na seta e no círculo. Há o conjunto de pincéis se eu clicar nele. Então, ele leva você a baixar tentado e agora você vê, você tem que encontrar o pincel. Agora, o mais fácil é clicar nos motivos. Agora vejo que está parado lá, mas se você não conseguir encontrá-lo, clique nos motivos. Vai te dar as últimas coisas que você baixou. Como você pode ver, eu baixei esse pincel Procreate e vou encontrar o conjunto de pincéis. Foi a última coisa que eu baixei. Eu clico nele. Vai importar uma hora de todos também. No topo, você tem um conjunto chamado óleo ABB, e lá está. A última coisa que precisamos é a paleta de cores. Então, vamos baixar isso agora até que não deva ser muito difícil. Siga o mesmo procedimento. Vamos. Certo, voltando para a classe Skillshare, uma mangueira de jardim, aquele pequeno jogador. E a última coisa que eu quero baixar as amostras, Vai me perguntar novamente, você
quer baixar? Claro. Eu quero baixar e ele já está pronto. E eu digo, ok, as amostras, eu clico nela novamente, me
levam para os Downloads. Agora eu não estou vendo eles imediatamente. Então o que eu faço é clicar nos motivos e lá estão eles, as amostras. Se eu clicar nele, ele o importa, Procreate. E se tudo correr bem, você deve ter na parte inferior uma nova paleta chamada Outono, pintura a óleo de outono. E esses são os materiais, mas agora acho que temos tudo. Temos amostras. Temos os pincéis ali mesmo, e temos o esboço. Certo, é isso. Agora temos tudo o que precisamos no Procreate. Estamos prontos para começar a pintar. Então, vamos para a próxima lição. Tenha algumas pinturas de financiamento. Vejo você na próxima lição.
3. A pintura: Bem-vindo a esta primeira lição. Vamos mergulhar direto nisso. Vamos fazer alguma pintura a óleo em procreate. Se tudo estiver bem, você baixou o arquivo, então não precisou esboçar. E a tela que precisamos mais tarde, você tem alguns pincéis aqui. Tenho intimações masculinas, não um pincel. Pincéis no Procreate. E se for enquanto você tem uma paleta também, tão bem. E, claro, você tem seu lápis e seu iPad e coisas assim. Então, temos tudo o que precisamos. Então, vamos pintar uma bela cena de outono. Procreate. Ok, sim, se você puder ver que eu tenho o arquivo dois, então vamos abri-lo. E quando você o abre, provavelmente o arquivo se parece com isso. Esse é o cronograma e há o plano de fundo não era um plano de fundo, é uma sobreposição de uma tela. A primeira coisa que precisamos é garantir que o Canvas tenha desaparecido. E temos uma camada começando aqui. É aí que vamos pintar. Temos o Canvas e temos o esboço agora a tela que não precisamos neste momento, só
queremos esboçar. A melhor coisa a fazer agora provavelmente é deslizar isso para a esquerda e bloquear essa camada para que ela não fique no caminho. Antes de bloqueá-lo. Aguente. Vamos desbloqueá-lo. Vamos ver o quanto é que podemos fazer. Um pouco menos forte. Então eu estou mudando a opacidade para que não seja tão óbvio o esboço um pouco menos, tudo bem, e agora eu o bloqueio. E nosso Kant por acidente, aproveite isso. Você poderia fazer o mesmo com o Canvas Lockett, então você não terá nenhum acidente. Tudo bem, essa é a tela. Agora, aqui está meu desenho. Os toadstools, os galhos e tudo mais, e as folhas no chão. E temos alguns pincéis, é claro. Agora você baixou a ABB é o óleo do Dr. Benjamin e você vê vários pincéis aqui. Isso é um lápis no caso de você querer esboçar algo, adicionar a ele um pincel de manchas e uma série de escovas de óleo. E precisamos de um pellet. E o pellet é, se você baixá-lo, provavelmente na parte inferior de todas as suas paletas, se você baixá-lo agora, meu, não haverá ímãs no topo. Mas se você baixou, provavelmente está na parte inferior. Você precisa selecionar essa tinta a óleo de outono. Você define isso como padrão. E então você vai para o disco e nós temos as cores. Agora, a primeira coisa que você faz uma pintura a óleo é criar um subterrâneo. Isso é o que você faz na pintura a óleo tradicional. E vamos fazer exatamente o mesmo no Procreate. Agora não vamos fazer exatamente todos os passos que você fará com a pintura a óleo tradicional, mas muita coisa voltará. Então, vamos começar com isso sob pintura. Agora, vamos criar uma pintura subterrânea e vamos fazer isso no Start aqui. E o que vou fazer é com isso, vou apenas renomear isso e deixar-me chamar esse plano de fundo. Porque o que vamos fazer, vamos usar a pintura subterrânea como pano de fundo imediatamente e lá vai você. Agora, eu quero ter uma pintura subterrânea sob isso. E para isso, quero o pincel que quero ter um pincel plano, que é o pincel plano de tinta a óleo. Vou selecionar esse. A cor que eu quero é verde. E eu vou colocar isso ali, digamos que 60 em torno de 60% ou um que vamos fazer é apenas pintar o fundo. Agora, se todos esses pincéis, se
você pressionar um pouco, você fica um pouco, se
você pressionar com força, você vai conseguir algo assim. E se você passar por cima de novo, como manchas de óleo assim e nós vamos fazer uso disso. Acho que é grande o suficiente. Eu queria me livrar disso. Então, dois dedos se livram de tudo ou você pode usar esses botões para baixo. Tudo bem, então vou pintar levemente, então não estou pressionando com força, mas pinte levemente. Um pouco de fundo ali. Então, esta será minha pintura subterrânea. E imediatamente já preciso mais ou menos decidir de onde quero que minha luz venha. E o que eu quero são minhas luzes, eu quero que elas venham, decide que isso é o mais legal e isso ficaria bem brilhante, esse belo brilho. Então eu vou para isso um pouco mais escuro e estou pressionando um pouco mais duro, então estou pressionando a luz novamente para manchá-la. Então eu estou pressionando com força e depois estou pressionando as luzes para manchar tudo. E estou recebendo um fundo agradável e
interessante e um bom bem na pintura também, modo que a maior parte do meu branco se foi. Quero dizer, mudou-se um pouco e um pouco para cá. Agora, você poderia fazer isso há muito tempo. Mas vou dizer, estou praticamente feliz com o meu subterrâneo. Gosto desta forma. Parece bom. Então, um pouco mais escuro aqui pode ficar este canto um pouco mais escuro. E lá atrás, um pouco mais escuro. Esfregue isso. Um ir. Meu lápis grita um pouco. E lá estamos nós. Vou deixá-lo assim. Esse é o primeiro passo. Tudo bem. Foi um passo fácil, não foi? Agora temos nossa pintura subterrânea. E a partir daqui podemos começar a construir em cima disso, criando camadas mais antigas que vão acima da dívida. Tudo bem, é isso para este passo, rápido e fácil. Vejo você na próxima lição.
4. Pintura o chão: Fizemos o primeiro passo, então agora é hora de dar o segundo passo sobre isso sob pintura. Temos que agora vamos fazer nosso subsídio. Vamos começar com isso. E o que vamos fazer é começar um pouco na parte de trás e depois avançar lentamente para o que é importante. Então, o deck será um pouco áspero. E quanto mais chegarmos ao primeiro plano, mais detalhados iremos. Tudo bem, então vamos começar com isso de volta. Bem, fizemos o fundo, mas vamos começar com o chão agora. Tudo bem, eu ainda tenho isso. Agora o chão está por aqui, acordo com meu esboço, tudo
isso é o chão. E o que eu quero no chão é, claro, muitas cores de outono. Para pincel. Eu posso ficar com este pincel plano por enquanto, já que é bom e grande e o que vou fazer, vou escolher uma cor diferente. E temos mais algumas cores de outono e vamos começar com este outono. Você soma, o que é um pouco rosado, de cor avermelhada. E vamos pintar, em primeiro lugar, uma camada com cores escuras. Então, o que eu preciso acima do meu plano de fundo, vou precisar de uma nova camada e vou chamar isso. Este é o meu terreno. Estas serão as cores escuras. E depois, no próximo passo, faremos uma camada acima disso. Temos clube de luz, nuvens
brancas, sem cores claras. Tudo bem, agora quero que meu pincel seja um pouco menor. Caso contrário, não tenho muitos controladores que vão para cerca de 40%. E vou pintar isso de ânimo leve. Vou começar levemente de novo, meu contorno e ele vai por aí. E estou apenas adicionando mais cores de outono ao meu plano de fundo. Tudo bem, agora é bastante leve, mas agora eu tenho o meu lugar onde eu quero. E agora vou pressionar um pouco mais forte e vou ficar muito legal e escuro com isso. E, novamente, isso será bastante difícil. Então isso é e tudo bem para isso. Então eu não vou fazer tudo bem e bem lá, apenas um fundo áspero. Então eu tenho isso. Agora eu quero adicionar mais cores escuras a ele. Vamos ver. Tem esse pellet aqui. Talvez apenas escolha alguns marrons nele. Pressione um pouco mais forte, misture-os. E vamos apenas misturar mais ou menos nosso fundo,
nosso chão, o que é o fundo. Fizemos isso. E vamos ver. O que gostaríamos de dividir um pouco dessa cor. E vou ficar um pouco mais leve e adicionar um pouco da coloração escura. Esfregue isso. Apenas alguns traços aqui e ali. Tudo bem, mordi aqui. Bom. E essas seriam minhas cores escuras na parte de trás. Vou voltar para essa primeira cor. E ulna vai um pouco maior novamente para cerca de 40 novamente, e misture isso em um pouco. Agora vou ficar mais leve. Desculpe, é menor. E eu só estou pressionando algumas divisões aleatórias aqui e ali de cor, e esse seria o meu plano de fundo. Vamos adicionar mais alguns salpicos escuros 2, vamos para essa cor aqui. E isso dá a ideia de que há no chão mais tarde na comida, pelo
menos não as folhas já estão ali. Vamos pintá-los mais tarde. Mas no chão queremos apenas essa pitada de arrendamento, até mesmo algumas vermelhas realmente escuras aqui, mas pequenas, um pouco maiores. Vamos cerca de 50%, mas vamos diminuir a opacidade para cerca de 70%. Lá vamos nós. E eu quero manchar essa cor em um pouco. E lá vamos nós. Agora isso parece bom para o nosso fundo, pelo
menos para as cores escuras. Tudo bem, são minhas cores escuras. Agora. Isso é muito intenso escuro. Mas o que vamos fazer, vamos adicionar algumas cores claras para dar uma pitada de luz caindo aqui e ali. E para isso, vamos adicionar uma nova camada em cima dela. E vamos trabalhar com um pouco de cor clara. Vamos fazer isso. Então, antes de tudo, vamos adicionar uma nova camada e estamos chamando isso de que é o chão. Mas essas serão minhas cores claras,
luzes, terrenos, luzes. Isso é bom. Tudo bem. Em seguida, vamos selecionar uma coluna de luz. Nossa cor clara seria essa. Boa cor clara. Estou aderindo a esse pincel agora, vamos para um pincel diferente. Vamos para esta pintura a óleo e profundidade. Você tem duas opções. Vamos para a profundidade da pintura a óleo. Agora está em 22%. Vamos ver se isso é grande o suficiente e, de outra forma, vamos ampliá-lo. Queremos apenas adicionar uma pitada de cores claras. Agora, se a luz vier daqui, isso significa que por trás disso isso seria um pouco escuro. Mas por aqui haveria mais luz e talvez um pouco de listras de luz e em cima daqui também. Então, o que vamos fazer é adicionar algumas cores claras aleatórias aqui e ali. Isso é bom, bom. E vamos fazer, então. Digamos que haveria alguma luz vindo por aqui também. E eu quero apenas pequenas luzes lá também. E estou apenas pressionando, tenho certeza que você pode ouvir pressionando levemente na tela. Quero misturar isso em um pouco. Então eu estou pintando de novo com muita leveza e decoro agora, isso seria bom. Eu quero um pouco de luz entre lá, eu diria, e isso é bom. Talvez até um pouco de luz lá atrás. Bom. E talvez no canto aqui e isso seja bom. Tudo bem. Certo. Haverá nosso terreno tão simples quanto isso porque isso está tudo em segundo plano. E vamos avançar um pouco. Vamos trabalhar nas folhas e nos galhos agora. Divirta-se com isso, mas fazemos isso na próxima lição. Então, uma vez que você tenha feito isso, verei você na próxima lição.
5. Folhas e galhos: Vamos trabalhar nos galhos e nas folhas nesta lição. E como vamos adicionar algumas variações de cores. E vamos ver essa pintura já um pouco para a vida. Mais do que apenas alguns borrões e manchas de cor. Quer adicionar um pouco alguns detalhes. Tudo bem, vamos fazer isso. Certo, fizemos isso até agora. Então, precisamos de uma nova camada. Então, vamos adicionar uma nova camada e vamos chamar essa camada de ramos e folhas. Lá vai você, galhos e folhas. Agora, essa é uma nova camada. O que vou fazer a seguir é que eu quero esconder essas camadas sob ela. Então pegue meu esboço volta e eu posso ver claramente onde quero pintar. O pincel que vou usar para este é o Old Paint Round, já que isso me dará muito controle sobre mais alguns detalhes. Agora, nós cobramos começará com essas folhas começarão com os galhos. Vamos ver por que não começar com as filiais. Para os ramos, vou usar essa cor aqui. E vou pintar isso como uma cor inferior para o ramo vai lentamente adicionar mais cor, mas essa será minha primeira cor. E agora eu tenho que ver se são grandes esses pincéis, isso é muito pequeno. Então, vou para cerca de 17%, praticamente assim. Alguns coloriram levemente isso novamente. E nós vamos pintar esses galhos grosseiramente. Agora o mesmo que realmente com o subterrâneo. Só estou adicionando muito um subterrâneo. Esse será meu guia de onde vou trabalhar. E agora preciso ir um pouco mais baixo. Estou recebendo cerca de 8%. Faça esses menores. Isso é muito grande, provavelmente 8% fazem este. Parte do ramo por trás aqui, adicionando alguma cor a este. Então você sabe, voltando para cerca de 19%. Agora, não se esqueça desse cara. E lá vamos nós. E vou ser muito pequeno. O que eu tenho cerca de 45% para pintar nesses pequenos ramos. Agora, se você for um pouco mais espesso do que
isso, não é realmente um problema. Meu código um pouco menor aqui. Tudo bem, e preciso de alguma cor lá. Vamos ver se estou, estou feliz com isso. E o que vou fazer é por isso, vou desligar meu esboço e vamos olhar para o meu ramo e dizer, eles
são muito bonitos? Vou adicionar um pouco lá e apenas verificar se um deve cair, este deve continuar lá. Aquele passa por cima disso. Certifique-se de que eu pintei sobre ele. E lá vamos nós. Agora cometeu um pequeno erro. Bem, preciso de uma borracha. Estou usando sempre a aerografia para minha borracha. Para quem? Pois o que eu fiz foi que cometi um erro ali mesmo. Este ramo está cortado. Então eu preciso apagar isso. E então eu preciso levantar isso para não tão forte quanto isso, certo? Agora, vamos nos esconder agora está bom novamente. Agora eu preciso fazer isso um pouco por aí de novo. Lá vai você. Tudo bem. Essa seria a pintura subterrânea dos meus pincéis. E vou trabalhar em cima desse mixin, de uma cor diferente. Esboço, o esboço de volta. Tudo bem, agora tenho minha cor clara nos galhos. Quero adicionar algumas cores escuras, misturar o presente claro e escuro imediatamente. A percepção da luz se acende, algumas sombras se acendendo, luz e escuridão farão isso. Então eu tenho isso agora, tenho as cores claras. Agora eu quero algumas cores escuras. Então, eu meio que escolho essa cor para o meu ramo, aquele marrom. Vou definir meu pincel redondo até cerca de 67%. E eu sei que minha luz vem daqui, deste lado. Isso significa que, por exemplo, o topo desse ramo que ficará escuro. Então, vou pintar. Na parte inferior deste ramo. E um pouco mais de dados. E cuidado para que eu não seja muito forte por enquanto. E vou fazer o mesmo com esse ramo. Agora vou dizer por aqui, está ficando um pouco de luz e o resto ficará bem escuro. E agora estou misturando nesta coluna. E lá vai você. Agora, este não teria muita luz acesa, ambos chegarão a isso. Vamos ver. Este não é fácil, um para sombras lá. E, por cima, a maior parte ficará escura. E vamos fazer isso. Neste 12 na parte inferior estaria escuro, mas no topo isso seria bastante leve. Então eu estou pintando isso agora este ficará bem escuro porque está por trás disso. Então, vou dar a isso uma bela cor escura. E depois afastando-se desse outro ramo, vou deixá-lo um pouco mais escuro, mais claro novamente, tão escuro. Duas luzes. Tudo bem, agora vamos fazer este. Bom e escuro lá. E vamos ver por aqui, escuro por lá. E agora ele pode ir apenas no desafio porque vou
pintar essa folha em cima dela de qualquer maneira. E faça o mesmo por este. E então vamos, tudo bem, baixo meu pincel um pouco. Agora estou em 4%. Estou pintando um pouco de marrom lá dentro. Agora, este, e este para baixo, um pouco para baixo. E eu só estou fazendo isso um pouco mais ou menos. Agora eu quero dar a este um pouco de cor ali mesmo. E este na parte inferior. Só quero adicionar um pouco mais de cor e eu não fiz isso. Agora este é praticamente escuro. E lá vamos nós. Aqui. Preciso de alguma sombra por trás disso onde está escuro. E agora preciso dessa parte. Vamos ver pequenos pedaços de marrom lá dentro. Um pouco de escolaridade no ano passado novamente para cerca de 67. Quer adicionar um pouco mais aqui? Pegue esse ramo. Olhe. Agora vou ampliar para o que fazemos 1516 por cento. E estou pintando neste muito escuro e estou indo para este. E o mesmo novamente. Apenas uma doca bonita. Lá vamos nós. Agora vamos esconder o esboço, olhe para ele. E há nosso brônquio, certo? Queremos adicionar uma linha mais fina lá. Tenho meu esboço de volta. Vazão novamente para esses cinco. Vamos para quatro. Adicionando um pouco. Eu deito lá dentro. E eu quero ter uma linha um pouco mais forte nisso. E eu vou adicionar alguns traços muito suavemente aqui a uma pressão quente para trazer um pouco de marrom para esse cinza. Aquele em linha moveu-se para fora. E eles vão para lá também. Agora mais alguns aqui. Estendendo um pouco. Lá vamos nós. Vamos verificar esse pouco lá. O esboço que vamos agora são alguns brônquios bonitos acontecendo, parecendo direitos mais bonitos. Vamos ver se podemos adicionar apenas um pouco mais forte deitado lá no fundo também. Receba uma pitada de casca acontecendo. Ei, vá misturar isso em um pouco. Tudo bem. E vamos fazer isso da mesma forma neste fundo. Daí o Beck. Torne tudo um pouco mais limpo, um pouco mais apertado. Um pouco. Lá vai
você. Tudo bem. Bom. Vamos deixá-lo assim. Por enquanto. Um pouco lá. Bom. O próximo passo seriam as folhas. Então eu preciso do meu esboço de volta. Agora, onde estão tudo isso aqui em cima? Há algumas folhas aqui. Vamos começar com isso. Vou escolher minha coluna verde. Este aqui. Só vou pintá-los. Primeiro. Mais uma vez, vou começar razoavelmente leve. E há uma bela folha acontecendo lá. Essa seria minha cor clara. E agora o Sol vem daqui. Então esta parte aqui, seria mais escura, essa metade será mais escura e definitivamente aqui embaixo. Seria mais escuro. Misture esse pouco. E vou deixar isso como uma folha,
folha isso como elif. Tudo bem, vamos esconder o esboço por um momento. Veja, e agora parece muito mais com folhas e folhas oleosas. Ótimo, pegue o esboço de volta. Tudo bem, esse é o primeiro passo para isso. Fizemos os galhos um pouco. Agora estamos nos movendo para o chão. Estamos fazendo praticamente o mesmo, escolhendo essas folhas, dando-lhes cores, mas não apenas verde, vamos trazer as cores do outono para essas folhas. Tudo bem, vamos fazer isso. Vamos ampliar um pouco e temos um aglomerado de folhas agora há um ramo aqui. Vamos fazer isso antes de tudo. E vamos fazer isso com essa cor clara novamente, mesmo pincel. Vamos ver, eu tenho isso em 5%, isso é muito bom. Então, vou desenhar esse ramo. E o ramo passo vai bem ali, ramifica-se. E assim, o que os ramos fazem que
vamos obter um pouco dessa cor mais escura em dois na parte inferior. Hum, mas vamos para cerca de 23%. E faremos isso de ânimo leve porque quero que este ramo mais tarde seja realmente óbvio. Destaque-se. Não é um pau, mas um ramo que se destaca. Tudo bem. E aqui embaixo um pouco mais. Então eu quero que essa cor clara realmente venha através do aço. Esse é o ramo. Certo, agora vamos para as folhas. Agora, o quê? Vamos fazer alguma mistura de cores apenas folhas,
não só amarelo, não só,
desculpe, não só verde, mas algumas amarelas, algumas folhas vermelhas de outono devem ser suficientes para este ramo. Quer começar com o verde de novo? Há aquele verde de outono vai para cerca de 50% novamente. E vou começar com esta folha aqui. Pinte isso e um pouco mais escuro lá. Agora há uma folha ali. Vou misturar este e vamos adicionar essa folha bem ali com o verde mais escuro ali. E no fundo um pouco, aqui está uma folha pintada. Provavelmente, agora decida que a vida vem deles. Então isso significa que o fundo é parte
seria um pouco mais escuro e eu vou dar essas folhas verdes agora não vamos fazer isso. Vamos escolher uma folha neste lado aqui está uma bela folha. Vou pintar este de ânimo leve. Agora, vamos um pouco mais escuros. Fazemos 67%. Caso contrário, estaremos pintando por séculos. Mas o que eu quero fazer, não quero que isso seja em primeiro plano. Então, vou cortar isso um pouco. Eu diria, vamos. Sim, corte isso ali mesmo. E deixe essa folha ir atrás do estoque da tocha para,
tudo bem, tão escuro o dia em que ele conseguiu mais verduras. Vamos para isso. Esta é uma folha também. Então, ao estocar lá fora, ramificando, eles não estão presos em nossos dados. Um pouco escuro lá. Tudo bem, agora vou voltar para aquela cor clara e quero jogar neste ramo. Então eu vou para cerca de 2% E há minha filial. Tudo bem, são as folhas verdes. Agora descanse. Vamos fazer um pouco aleatório, amarelo, verde, vermelho, todos os tipos de cores. Mas o que queremos fazer primeiro, vamos trazer de volta nosso terreno. Lá vamos nós. Agora vamos dar uma olhada em como isso parece. E se tivermos bastante contraste agora, veja que temos cores aqui embaixo, então vou voltar ao meu verde e me certificar de que estou na camada certa. Maior, cerca de 5%. E adicione um pouco mais verde a isso para
que as folhas realmente se destaquem. Diego, eu não quero que o fundo passe por isso. Lá vamos nós. Não endereço de volta. Tudo bem, vamos verificar aqui também. O mesmo aqui. Eu quero que esta folha tenha toda a cor verde. E estes são muito bons. Tudo bem, bom. Agora vamos trabalhar no resto. Vamos dar uma causa aleatória, todos os tipos de folhas. Então, vamos apenas, em primeiro lugar, começar com a cor clara e apenas escolher alguns arrendamentos e fazê-los com essa cor clara. Um pouco lá, esta folha aqui. E isso é suficiente para isso. Vamos para essa cor laranja. Vou trazer um pouco de laranja agora temos que fazer isso muito cuidadoso. Então, vamos adicionar alguns, vamos mover isso para 10%, meus pincéis e 10%. E eu só vou misturar uma cor laranja lá. Ou vamos fazer alguma cor laranja aqui em baixo. E que tal o cabelo um pouco. E como você pode ver, não
estou preocupado em fazer isso legal e legal. Basta adicionar alguma cor. Vamos fazer um pouco de laranja lá em cima. E agora você vê que isso já começa a parecer bem diferente. Tudo bem, Bom. Vamos adicionar um pouco de verde escuro a ele. Começando com essas folhas. Então eu estou colocando meu pincel novamente em cerca de 34%, entrando em algumas das cores realmente escuras. Mas Mitch, as bordas, estou misturando um pouco. Tudo bem? E eu faço, faz neste também, na parte inferior, misturando este fim. E agora nas bordas, estou manchando um pouco. Vamos fazer isso aqui também. Na parte inferior. E lá vai você. Agora você está recebendo este campo de outono já aqui. Nós nos chamaríamos, vamos ver, vamos escolher um pouco de rosa. Coloque isso em cerca de 9, 10%. Só alguém sai. Muito provável. Portanto, não pressione assim. Então você vai ter isso realmente cafetão. Agora estou pressionando muito levemente para que isso me dê essa pitada de rosa por trás aqui também. Só um pouco daquele rosa, o vermelho desaparecendo no mar rosa. E isso adiciona um toque agradável a ele aqui. Tudo bem, agora isso você pode fazer por praticamente horas e horas. Só quero ter poucas cores realmente escuras nele. Então, vou para esse vermelho escuro. E este. Sim, estou pressionando um pouco mais. Aqui está uma folha. Aqui embaixo. Eu quero um pouco. E aqui eu quero um pouco. E neste aqui, agora, vamos ver, parecendo muito outono já. Vamos esconder essa camada. E agora você está dando essa olhada nisso. Você está sentindo a sensação de pintura a óleo. Certo. Então isso está começando a parecer realmente uma cena de outono, mas há algo faltando esses toadstools. Na próxima lição, vamos trabalhar nisso. Vou deixar o fundo agora como está. E vamos trabalhar nas hastes e no resto dos toadstools. Tudo bem, te vejo na próxima lição.
6. Os caules de Toadstool: Ok, então nossa cena de outono está chegando a algum lugar, mas as estrelas da cena do outono, os toadstools ainda estão desaparecidos. Então, vamos adicioná-los. Vamos começar com os estoques, as hastes desses toadstools, e então vamos trabalhar até os capuzes. Mas vamos começar com essas ações. Agora. Primeiro de tudo, vou adicionar surpreendentemente uma nova camada, e vou chamar isso de dois estoques. Como devo chamá-lo? Hastes. Ações que chamam selos. Disse ao Stowe, olha, eu animal de estimação sabe disso. E os selos. Sim. E há a próxima camada. A próxima camada será avisada para selos. Então, se eu quiser pintar esses tofu e vamos precisar desse esboço. O que vou fazer é desligar todas essas camadas abaixo dela para que eu possa ver o que quero ampliar. E vou começar aqui com uma cor que quero usar é aquela cor clara e esbranquiçada. Essa cor aqui, quase branca, mas não é branca. Então eu poderia trazer de volta essa camada inferior. Eles vão ver se funciona bem, sofrer. Vá pintar sem ele. Mal consigo vê-lo. Veja, eu posso ver um pouco. Mas se eu colocar essa camada acima, debaixo dela e como posso vê-la muito boa. Ou sei que não quero ter multitarefa enquanto
ainda estou tendo esse tamanho de pincel redondo 10%. E estou apenas pintando o estoque e só estou pintando novamente a camada inferior, realmente com uma cor mais clara. E então vou trazer algumas sombras em um minuto. E com este, vou fazer sombras imediatamente. Vamos para o segundo. E isso é out. Não quero sair demais com isso. Fique um pouco dentro das linhas. E de vez em quando, tenho que levantar meu pincel para que eu possa fazer um novo golpe porque meu golpe está acabando um pouco de tintas e lá vamos nós. Agora. Por enquanto, os fundos, se eu mostrar isso, estão parecendo um pouco estranhos, mas vamos trabalhar nisso. Não se preocupe. Faremos isso mais tarde. Crie algumas ações legais que você tem na parte inferior lá embaixo. Tudo bem, e vamos fazer o terceiro também. Isso está aqui. Tudo bem, as camadas. E eu quero ficar muito bem, muito forte. Dia em que você vai. Agora olhe para isso. Isso é bem alguma coisa. A próxima coisa que vou fazer. Vou trabalhar com uma cor mais escura que será mais Co para esse cinza. Agora vai ser um pouco cuidadoso com esse cinza. Vou colocar o pincel redondo em cinco e vamos olhar para, começar com este, o mais fácil lá. Este, eu quero dizer, ok, agora, se a luz vier daqui, isso significa que aqui embaixo haveria alguma sombra. E estou desenhando levemente alguma sombra nas partes onde a sombra seria mais do que. E aqui embaixo. Eu precisaria de alguma sombra. E lá embaixo também, vamos adicionar alguma sombra aqui e nesta borda ali, o ego, agora para este, mesmo, que seria sombra aqui. E essa parte estaria um pouco à sombra. Agora, aqui, você cortou isso, cantando em etapas, em camadas. Haveria sombra lá. Vamos misturar isso de forma muito leve. E aqui embaixo, isso seria alguma sombra. E eu quero ter alguma sombra lá embaixo. E na parte inferior, há alguma sombra lá. Deixe-me voltar para a luz por um minuto e realmente adicionar bem lá. Agora volte para essa cor acinzentada. E aqui embaixo, como realmente quer essa cor cinza? Pitch mais forte? Misture. E esta mistura um pouco melhor, faça alguns traços soltos aqui. Existem 2. E adicione cuidadosamente um pouco lá embaixo. E vamos para este. Agora isso tem algumas formas interessantes. Primeiro de tudo, vamos fazer a nossa sombra compartilhada ali e aqui na parte de trás. E misturado um pouco,
codifique um pouco mais forte na parte inferior. Agora vou adicionar essa linha aqui com cuidado. Há uma linha aqui. Vou adicionar um plano de prato de sombra. Vou adicionar um pouco de sombra e aqui dois. E vou adicionar alguns traços soltos em um misturado em um pouco. Agora esse é um pouco mais escuro. E se eu esconder meu esboço agora vamos dar essa olhada nisso. Diga, agora eu quero que façamos palha profusamente. Vamos para este. Queremos adicioná-lo aqui um pouco, um pouco mais aqui. E no topo, para misturar isso um pouco mais. E vá aqui. Agora essas são estatísticas interessantes. Agora esse estoque
demais, muito escuro nele. Então, o que vou fazer, vou trazer alguma cor clara de volta novamente. Vamos para cerca de 2%. E com traços soltos, estou misturando um pouco da luz aqui até lá. E muito poucos traços para obter um pouco disso. Pintura a óleo. Poucos. Agora, 4%. E estou muito cuidadosamente pressionando agora, misturando isso um pouco mais. Livrar-se de um pouco muito escuro. E agora acho que gosto muito melhor. Estou bem com alguns pontos escuros lá. Estão trazendo de volta meu esboço, traga de volta essa cor escura. Vá cerca de porcentagem livre e, na verdade, adiciona um pouco de linha. Não há um pouco cuidadosamente misturado, fazendo o mesmo aqui. E o mesmo lá. Há uma linha lá. Há uma linha lá, S até uma linha lá. E obviamente eles estão fazendo o mesmo aqui. Obtenha um pouco mais aqui e um pouco mais de dados. E queremos que essa linha esteja lá para ficar mais forte. Tudo bem, Alguns lentamente, com cuidado, algumas linhas que, Vamos esconder nosso esboço para cortá-lo. Lá vamos nós. Agora isso parece bom. Tudo bem, só um pouco mais lá. E quanto mais você dá uma cor
escura, mais uma ideia você tem, ei, há alguns dados de profundidade ou algumas bordas lá. E é isso que queremos. Tudo bem. E quanto a isso? Em apenas uma borda? E estou chamando essas ações feitas. Tudo bem. São as ações. Bom. Vamos ver. Sim, como ele aqui com muito cuidado em uma cor um pouco mais escura. O resto com o qual estou bem. Certo. Vamos começar. Certo. Bem, é isso. Não é isso. Essa é essa parte. Agora, movendo-se para a próxima parte, a próxima parte será as raízes do banquinho do sapo. Agora vamos trabalhar com uma bela cor vermelha e trazer algum contraste. Tudo bem, vamos fazer isso na próxima lição.
7. As moagens de Toadstool: Bem-vindo à próxima lição. Vamos fazer a parte empolgante. Isso já foi empolgante, mas agora estamos realmente empolgantes parte vem. Vamos trabalhar com esse belo vermelho brilhante. Não só brilhante, é claro, traremos alguns tons escuros também, mas vermelho. E o vermelho realmente fará essa pintura aparecer. O que fazemos. Primeiro, vamos ver a pintura até agora o que fizemos, vamos fazer isso. Tudo bem, eu cortei isso agora da lição anterior, mas praticamente tudo se foi. Então deixe-me trazer isso de volta. Veja como parece e até onde estamos agora. Agora olhe para isso. Isso está realmente começando a parecer uma bela cena de outono. Mas há algo faltando aqui. Tudo bem, vamos para isso. Para isso, vamos precisar de uma nova camada. E surpreendentemente vamos chamar isso de dois e capuzes superiores. Vamos chamá-lo de Hoatzin. Ou vou renomear. Esses dois, sabem disso e vamos chamá-lo de moletom com capuz ou ele quer me chamar de moletom com capuz. Estou chamando isso detém direitos sobre a água. Eu nem tenho certeza se os dedos frios no capô, mas acho que é, mas ei, não sou especialista e sapo para eu apenas pinto, certo? Vamos criar isso. Vamos precisar de um esboço para isso, claro, certo? Há um esboço e vamos precisar de um pouco de vermelho para aquele dia que você for. Não vamos começar com esse vermelho, na verdade não tão vermelho. Vamos começar com essa cor laranja lá. Vamos começar com a cor laranja. Usamos a cor laranja como base, e isso iluminará esse vermelho que vamos usar imediatamente, mas lhe dá um bom tom e misturas. Tudo bem, ainda estamos trabalhando com o pincel redondo para isso. E acho que estamos bem com fogo 1516 por cento, vamos ver. Certo. E lá vamos nós. Então, há nossos primeiros capuzes misturando um pouco, misturando-o. E mesmo sem fazer nada, isso já parece muito melhor do que antes, não é? Não é? E vamos fazer isso também. Tudo bem. E isso parece bom. Corner, então eu quero baixá-lo um pouco. Eu diria, o que tenho 6% agora, vamos olhar para ele em um minuto sem o esboço, e estou trazendo para cerca de 15, 16%. Mais uma vez, acho que estou precisando de um pouco mais alto, não consigo vê-lo. Minha mão está na frente dela, 15. E isso passa por cima disso um pouco demais, eu acho. Deixe assim. Tudo bem. Tudo bem, misture isso em um pouco. Existem dois misturados. Tudo bem, vou pegar minha borracha e apagar. Parte disso foi para fora dessas linhas. Lá vai você. Tudo bem. E isso já parece muito melhor, ou a cor errada obviamente. Então, vamos para o vermelho. Vamos para o vermelho. Vamos trocar os pincéis. Quer escolher outro? Vamos tomar, vamos dar um traço, fazer alguns traços de cor neste. Direto. Lá vamos nós. Agora poderíamos usar uma máscara de recorte aqui. Mas eu não acho que vou fazer isso. Vou evitar usar a máscara de recorte neste, porque só
quero ter um pouco mais de cor porque não é totalmente mesclada em yets. Bem, vamos para este. Queremos um pouco de vermelho e o que eu quero fazer é deixar isso onde a luz bate um pouco laranja e o resto eu não vou ler. Certifique-se de que ele esteja no topo. Você tem cerca de 40% é, eu acho, certo? Vamos tentar isso. Sim, isso é bom. E perspectivas. Esse pincel lhe dá um olhar totalmente diferente imediatamente. Não estou pressionando muito. Mais uma vez. Eu ainda estou pressionando levemente agora impressionando um pouco forte. E estou manchando essa cor, e estou usando esse pincel de traço. Porque agora recebo textura no Etsy. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos continuar um pouco mais escuro lá. E vamos misturar essa cor um pouco. Eu quero um pouco lá também, e um pouco mais lá. E deste lado aqui, vamos fazer uma cor muito escura. Mais tarde. E lá vamos nós. Agora isso parece bom, isso parece bom. Não é? Deixá-lo assim? Sim, por que não? Agora aqui a mesma luz estaria por aí. Esta parte aqui. Muito vermelho. E vamos misturar isso nessa cor vermelha. E ele vai por aí, preciso de mais vermelho. E no meio, realmente um bom vermelho. Mas, novamente, estou misturando isso com a laranja para criar um pouco de língua. E você não recebe um vermelho,
vermelho por toda parte, mas você obtém alguns tons bonitos. E aqui vamos fazer o mesmo, os casacos vermelhos lá. E vamos misturá-lo. E isso é bom um pouco mais ao redor da borda lá. Vamos baixar um pouco esse pincel, vamos para 15%. E vou adicionar uma leitura mais forte nessas bordas aqui. No meio um pouco. E por aqui. Só um pouco. E vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, agora vamos fazer isso aqui também. Leia-os fortemente. Tudo bem, por aqui também. Certo. E agora temos isso. Agora isso é para arredondar em alguns, na parte inferior. Certo. É isso. Bem, isso não é isso porque agora eu quero uma pedra vermelha escura profunda. As ferramentas são vermelhas um pouco mais escuras. Então, vamos. Isso é este vermelho, o vermelho borgonha escuro escuro. E vamos ver. Você já usa o mesmo pincel? Sim, vamos para o mesmo pincel. O que eu quero fazer é ficar escuro por lá e misturar isso aqui também, mas nas bordas, quero deixar isso um pouco mais vermelho. Sim. E eu faço o mesmo aqui. Vamos ver este que eu quero na borda. E eu vou misturar isso em um ainda tenho o pincel em 15%. Eu adicionei alguns e pressionei muito por isso. E agora estou apenas Hartley pressionando e misturando e meus colegas. E eu quero um pouco mais ao redor da borda aqui. E este pincel de traço realmente me dá variações interessantes. Eu quero um pouco na parte inferior aqui e misture isso ali mesmo. Cor. Lá. Você vai. Olhe para isso. Com cuidado. Misture essas cores um pouco. Tudo bem, e esse cara aqui, o que eu quero fazer lá e acho que quero deixar isso um pouco, iluminar o resto bem escuro. Então eu vou pressionar muito bem e agora vou misturá-lo com as outras cores. Direitos. Seguindo um pouco do contorno aqui. Vamos escurecer aqui para escurecer isso um pouco. E lá vamos nós. Bom. Tudo bem. Naquela parte vermelha para ir aqui. E eu quero que isso seja Londres em um pouco mais. Alguns escuros aqui embaixo. Vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, vamos remover isso, o esboço por enquanto. Vamos ver como isso parece. Oh, olhe para isso. Agora, vejo imediatamente que isso é muito leve aqui. O resto parece muito bom. Então, o que vou fazer, vou voltar ao vermelho original. E vou adicionar algumas das bordas nas bordas aqui. Vou diminuir minha opacidade, ou posso baixar meu pincel para 9, 10% para metade da opacidade. E vou adicionar essa cor aqui. E lá vamos nós e nos livramos disso. E o que poderíamos fazer para eu apagar o cabelo um pouco. Mas eu quero que essas arestas sejam um pouco mais agradáveis. Tudo bem, aqui para adicionar alguma cor aqui. Para se livrar dessa opacidade. Isso é tudo o que estamos fazendo o resto agora aqui para obter uma borracha, vou baixá-la. Uma taxa mais alta, 13, 40%. Remova um pouco lá. Volte para o meu pincel, esse está bom, exceto aqui. fundo está passando por um pouco demais. E vamos ver. Ok, agora isso não é bom, isso precisa ser misturado. Definitivamente um pouco melhor. Não há problema em ter essa borda por aqui e uma borda, mas eu quero misturar isso em apenas um pouco mais. E lá vamos nós. Tudo bem. Que tal dançar? Sim, é que está chegando a algum lugar. Vamos obter um pincel um pouco maior. Adicione um pouco de cor aqui, então se livre da opacidade. Tudo bem, não tenho certeza se estou feliz com este agora. Quero misturar isso. Um pouco mais agradável. Lá vamos nós. Agora, há isso, tudo bem. E essa seria essa parte. Estamos chegando lá devagar, mas seguramente. Tudo bem, nossa cena de outono está se dando bem. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar essas manchas brancas que pertencem a uma tote dois porque sem essas manchas brancas. Mas eu não sei o que é. Sim, bem, é um total de dois, mas precisa desses pontos para realmente se tornar adultos também. Vamos fazer isso na próxima lição.
8. Como adicionar manchas toadstool: Bem-vindo à próxima lição. Vamos fazer as manchas brancas. Eles realmente pertencem aos sapos agora é apenas um brinde a apenas um cogumelo, vermelho com branco. Mas vamos fazer essas manchas brancas. Realmente adicione alguns detalhes agora, vamos fazer isso. Agora olhando para ele, não gosto da minha cena por aqui. Então, vou corrigir isso. Vou buscar essa cor mais escura. Eu ainda tenho esse pincel de traço e queda também. Sim. O pincel traço. Eu consegui isso em 60% e em 21%. E quero ver se consigo, estou baixando até 12%. Se eu puder me livrar dessa vantagem. Agora, eu não posso. Obviamente, algo não está, bem. Essa borda é muito forte para essa cor. Então o que vou fazer é ir para essa camada que subtaxa, que deve ser o ramo é Diego, vou pegar uma borracha e apagar provavelmente tudo. Vou diminuir minha opacidade e ver onde chegamos em torno de 40%. E apenas apague uma borda. Lá vamos nós. E agora ele se foi. Tudo bem, isso é melhor. Agora eu posso voltar para minhas sacolas para pegar esse vermelho novamente. E sim, estou pego. Uma mistura de barbatana que em um pouco. E misture isso um pouco mais agradável. Vamos adicionar alguma cor aqui. Tudo bem, agora eu posso me livrar dessa borda, baixá-la por 56%, e misturar isso completamente até que toda a releitura seja misturada com o resto. Certo. Isso é muito forte, não é? Tudo bem. Vamos colocar essa borracha ainda lá. E eu poderia muito bem apagar essa parte. O ego manteve meu esboço de volta. Então, agora corrigindo um pouco. E agora vou pegar meu pincel de volta e adicionar uma nova vantagem por lá e misturá-lo com o resto. Maior para que ele se misture. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos esconder o esboço novamente. Isso é melhor. Agora eu não tenho todos os tipos de tons loucos acontecendo. Só estou estendendo um pouco para passar por cima da parte que apaguei, tudo bem. E entre em alguma cor. Agora isso é melhor do que o anterior. Certo. Certo. Misture isso e vou para a minha laranja original e adiciono aquela laranja um pouco lá. E agora misture isso. E agora estamos chegando a algum lugar, certo? Vou deixá-lo assim. Vamos para os pontos agora. Pontos. Lá vamos nós. Vou renomear isso, renomear esses sapos dois. E depois manchas, raios. Agora manchas, queremos, tudo bem, lá vamos nós. Agora divulga dois pontos. Agora eles não estão no esboço. Então, vamos adicionar um sapo aleatório dois pontos. E para isso, vamos usar o pincel redondo. Eu diria, vamos tentar. Agora vamos escolher este aqui. Todos eles pintam dois. Vamos buscar tinta a óleo para. Isso é realmente enorme. Não queremos isso. Veja que nossos bons pontos, precisamos de um pouco de branco, é claro, e essa é a cor branca. E o que vamos fazer, vamos experimental um pouco. Então eu vou apenas pressionar e vou dizer imediatamente, ai, isso provavelmente não é o que eu quero. E não, isso não é o que eu quero. Então, vou limpar isso. Então, em um pedestal minha camada, e aqui há um escopo claro, muito grande para porcentagem livre. Isso é o que eu gosto. Gosto muito mais disso. E agora vou adicionar um pouco aleatório. Alguns deles ficam maiores e outros menores. Então pressione muito leve, pressione muito forte. Quero um pouco ao redor da borda aqui. Então, o que estou fazendo, estou trazendo de volta esse esboço por enquanto e ao redor da borda. E isso traz de volta essa borda muito bem na borda. Certo. Tudo bem. Isso é bom o suficiente para este? Eu diria que quero um em cima disso aqui também. Tudo bem. Vamos para este. Vamos fazer o mesmo aqui ao redor da borda. E vamos adicionar alguns. Não estamos adicionando-os na parte inferior. Ao redor da borda. E alguns lá. E estamos fazendo isso realmente aleatório. O esboço pode desaparecer e ver isso. Agora que está começando a parecer tos, para ouvir que preciso de alguns maiores aqui. E eu estou deixando assim só para acoplar o ar. Lá vai você. E agora este, podemos dar a isso um monte de pequenos muito fofos. Então, se você tiver um problema com a pressão, você poderia, é claro, realmente baixar o mesmo aqui. Quero dar a volta por essa borda um pouco. Um em cima, poucos lá fora. E lá vamos nós. Agora, isso parece ótimo, não é? Bem, eu quero um pouco mais neste. Provavelmente apenas alguns realmente leves e alguns maiores. Direitos. Eu quero alguns maiores nessa também. Tudo bem. Agora, eu não gosto disso. Isso é melhor. Tudo bem. E lá está ele. Essa é a nossa cena de outono. Como não sabemos o que chegar lá, mas vamos fazer mais algumas coisas. Tudo bem, estamos chegando ao fim disso. Mas o que eu quero fazer se isso for eu quero adicionar um
pouco de luz chegando e algumas partes escuras de sombras no chão. Então isso é para a próxima lição, adicionando luz de sombras. E, claro, como eu disse, vamos trabalhar na base dos toadstools para, mas isso não é por enquanto. Vamos deixar esta lição como está em seus lugares. E então te vejo na próxima lição.
9. Bringing com luz e sombra: Bem-vindo a esta próxima lição. Agora você pode notar que está ficando um pouco mais escuro porque é realmente outono aqui fora. Estou olhando para fora, está ficando muito escuro. Vai chover. Já está chovendo? Agora, as pessoas ainda não andam com guarda-chuvas. Portanto, não está chovendo, mas está ficando escuro. Muito bom. Outono, seja para continuar com minha cena de outono. Onde estamos? Ah, sim. Vamos adicionar algumas sombras e destaques. Vamos começar com as sombras, dar algumas partes escuras. E então vamos adicionar alguns destaques legais. Vai meio que aterrar um pouco, adicionar algumas sombras lá
e, em seguida, terminar o desenho com os últimos detalhes que precisamos fazer. Mas vamos primeiro para esses destaques e sombras. E ainda estamos pintando. Você ainda pode ver a pintura muito bem, embora o fundo esteja ficando um pouco mais escuro, vamos adicionar uma nova camada sobre tudo. E vamos chamar isso de sombras. Sombras. Não é realmente o nome certo para isso, mas cada trabalho sombra, queremos mudar este. Não, tudo isso é normal, então para funcionar como pistas de pintura normais, mas eu quero algo especial. Eu quero que isso seja uma camada de multiplicação. E eu estou pressionando o fim aqui, movendo isso para se multiplicar. E o que a multiplicação
faz, apenas fortalece as cores sob ele e escurece o caule e é isso que queremos. Ótimos prenuncia. O pincel. Qual pincel eu quero? Quero esse pincel aqui. E esse é o DEP, dep, dep one DEAP não significa pegar apenas a profundidade. A cor vai ser. Vamos ver, esse marrom, essa cor escura lá. Vamos para isso ou o estudioso, vamos ver em verde escuro, morrer seria complicado. Vamos para este. Apenas aquela cor azulada e acinzentada. E estamos tendo um desligamento certo. Sim, nós temos isso. Agora. Vamos ver. O pincel provavelmente será muito grande. O que vamos fazer, vamos adicionar alguma sombra. Agora a luz vem daqui. Então isso significa que tudo é oposto da luz. Como por aqui, por lá, por lá. Como já fiz um pouco com esses sacolas para selos, que eu não vou tocar. Na verdade. Vou dar ao resto algumas cores escuras. Não pense que vou tocar neste selo, mas os capuzes, vamos para isso. Vamos ver se a Rússia que trabalha pintando isso levemente por aqui. Apenas alguma sombra. Certo. Lá vai você. Isso seria suficiente. No cabelo um pouco. Veja, você sabe, você obtém imediatamente alguma profundidade. Deixe-me mostrar-lhe isso. Desligue-o. Aí está ele. Desligue-o. Você tem a ideia de que a luz já está vindo. Eles estão indo um pouco mais baixo. Vamos por 10%. Adicione uma sombra um pouco mais forte por aqui. Agora, se você fosse realmente pintura a óleo, você realmente faria isso em uma camada inferior de antemão para que ela venha. Mas como estamos trabalhando em digital, podemos muito bem fazer isso depois. Quero essa soma aqui. E lá vamos nós. Agora estou trazendo realmente alguma forma. Vamos transformar isso um pouco para que eu possa até isso um pouco mais. E lá vai você. Agora, olhe para isso ,
veja, meio que faça o mesmo aqui. Não é possível começar com uma camada leve. E vou desfazer isso. Queremos ter o pincel maior de volta cerca de 15%. Lá vai você. Primeiro, levemente, isso é adicionado um pouco mais forte agora. E vá um pouco com a forma desse total, dois pouco mais lá. Agora vou baixá-lo até 10% novamente. E eu quero alguns lá. Agora você notou e eu notei que duas mulheres, elas são um pouco que eu saí aqui. Mas é para isso que temos apagamentos. Agora. Se fôssemos pintura a óleo, isso não acontecerá, não é? Sem borracha. Vou para ele um pouco mais baixo neste fundo. Quanto mais baixo, o que estou dizendo? Menor, tamanho, menor, e agora tenho cerca de 4%. É bom e pequeno misturar isso um pouco melhor. E agora estamos ficando forma. O mesmo escopo para o último. Vamos voltar a isso cerca de 15%. Vomitando um pouco de tinta e misturando. Lá vai você. Bom para o escuro. Muito leve. Suavize isso um pouco mais. Se eu pressionar levemente, misture com o resto. Agora vamos voltar a 10 por cento, cerca de 10% ou eu estou lá vai você. Não faça tanto aqui. Um pouco mais no cabelo. Um pouco. Agora, estamos trazendo essa forma. Eu vou fazer isso ali também. Estou trazendo essa vantagem que deve ser um pouco mais do que. Tudo bem, lá vamos nós. Agora pense neste lá no meio. É um pouco demais ou ainda ter essa Eurásia fazendo boa e grande por cerca de, vamos ver, conseguiu cerca de 28%, 25, 28. Com cuidado. Apague algumas delas bem ali na borda para a direita. Tone isso um pouco. Lá vai você. Agora olhe para isso. Tudo bem, isso parece bom, não é? Ainda não terminamos. Vamos fazer isso no ramo para um pouco nos galhos para obter alguma profundidade dos galhos são um pouco lisos agora, mas planos agora. Então, vamos corrigir isso. Vamos fazer isso. Nós vamos fazer esses ramos um pouco demais para isso. Vamos precisar do nosso pincel de volta. Vamos diminuí-lo para dizer cerca de 45%. E estamos começando com este aqui. E estou adicionando isso à borda. E eles vão, Bem, estou me certificando de que não vou passar por cima disso. Tos dois. E aqui vamos nós. E é apenas uma borda escura um pouco e veja isso. A diferença. Mostre a diferença. Eles ficam planos e de repente arredondados com alguma sombra acontecendo. Agora, neste brinde para ouvir, eu quero alguma sombra, definitivamente. Então, vou um pouco abaixo da linha. Oi, maior, não alto e maior. E por aqui, vou adicionar apenas alguma sombra. Misture isso um pouco mais. Por lá também. Principalmente por lá agora eu gosto muito mais disso o resto agora. Estou bem, talvez um pouco nessa borda. E enquanto estamos nisso para um pouco nesta borda também, agora você está recebendo esse sentimento de sombra, direitos. Gosto disso. Bom. Tudo bem, fizemos este. Vamos voltar aos 4%, 45% mais baixos. E vamos adicionar um pouco na parte inferior aqui, misturá-lo um pouco. E eu quero alguma sombra ali para esse ramo. Lançando um pouco de sombra. Tudo bem, eu gosto muito mais disso aqui também. Apenas uma linha de sombra. Tudo bem. Eu posso fazer por aqui um pouco. Naquela sombra lá atrás também, é se esse ramo está custando um pouco de sombra, vamos ver. Alguns nesta borda aqui. Tudo bem, e vamos adicionar alguns por aqui ao pouco disso. Tudo bem, agora preciso somar para ter certeza de que
recebo recebo duas ramificações em vez de uma. Tudo bem, agora pode fazer alguns neste fundo aqui. Nesta parte inferior. Os dados de agradecimento são um pouco mais. Tudo bem, agora vou baixá-lo para que eu possa fazer ações. Em algumas sombras lançadas neste dia você vai. Estes são bastante fracos. Poderíamos fazer algo sobre isso, mas vamos por enquanto. Se esta linha em algum aqui há um ano, agora está se tornando um ramo novamente. Alguns lá, alguns no cabelo. Desenho de volta. Algumas das linhas que estão perdidas. Certo? Apenas forte alinhado lá. Um pouco mais. Agora, estou pintando com sombras. Por aqui. Folha. Vamos fazer um pouco ao redor da borda. Bom. Tudo bem, isso é dívida por essa parte. Certo. Vamos ver. Deixe-me verificar esses ramos com um pouco mais do que, tudo bem, pouco, pouco, pouco mais do que isso. E algumas linhas aqui e ali. Aqui também. Ok, acho que estamos bem com isso, bem, esse ramo, precisamos fazer um pouco. Na parte inferior também. Vamos dar-lhe uma sombra de chão, mas o ramo em si precisa de um pouco de sombra para a folha também. Tudo bem. Ainda está um pouco solto ou áspero. Tudo bem, assim por isso, só se misturando neste pouquinho. Tudo bem, bom. E lá vamos nós para nossas sombras, exceto aqui. Queremos alguns aqui porque isso é praticamente doc cerca de 10%. Agora temos que ter cuidado. Eu quero isso por aí, vou usar uma borracha em alguns minutos provavelmente para apagar alguns potes agora eu gosto mais disso. Modo It. Boa borracha, menor a 100 por cento aqui, cerca de 8% lá. E não quero que a sombra seja 0. Não estou indo bem, não é? Estou apagando meu galpão original. Não quero fazer isso. Só esta sombra superior, certo? Certo. E é isso. Agora isso, eu não gosto de obter tinta muito escura para 2%. E eu só vou criar uma vantagem que, e eu quero gravar lá também. Um pouco mais. Sete, misturado, misturado, você vai, e isso seria dívidas. Tudo bem. Então essas são as sombras. O próximo passo será fazer os destaques, ou podemos fazer isso nesta lição 2. Vamos fazer os destaques aqui também. Certo? Tudo bem, vamos. Precisamos de outra camada, então chamamos isso, é claro, de destaques. Os destaques devem saber disso. E lá vamos nós. Agora, para destaques, o que vamos fazer é que não vamos usar Multiply, mas vamos usar sobreposição e uma sobreposição, como diz, colocar uma camada acima dela, mas ilumina tudo. Então, o que quer que esteja sob ele, ele se fortalece. E dependendo da cor que você vai usar, vamos usar isso. Light, os brancos, certo? Não é bem o que verde. O verde não é um verde, mas uma lata rainha. E vamos para esse. O mesmo pincel. Estou colocando cerca de 80%. Vamos ver. Vamos começar com esta sacola para aqui. Vou dar que eu gosto por aí. E eu já vejo que esse pincel é muito grande, então vamos removê-lo 10%, pintar e manchá-lo um pouco. E o ego, esse é um bom destaque, já quer que esse pincel seja menor. Vou para 5% pressionando muito. Adicionando, misturando isso um pouco, dando-lhe destaques realmente óbvios. Gosto disso. Tudo bem, fazendo o mesmo aqui. Quero meus destaques. Estou bem com a borda. E então vou misturá-lo em mais quando eu me mover para baixo. Mais baixo, corte o pincel maior novamente 10%. Porque quanto maior o pincel
, ele me dá uma área maior para misturar em um. Vamos dar uma olhada nisso. Bom. Eu quero que isso seja um pouco menos assim. Sim, eu gosto disso. Agora esse cara aqui, vamos dar um bom destaque ali. E então pousou um pouco mais lá. E eu estou novamente, dificilmente tocando nele. Lá vamos nós Agora olhe para isso. Isso parece bom, não é? Certo? Gosto disso. Quero alguns nesta árvore aqui na borda. Apenas ilumine essa cor um pouco. Misturado lá em cima também. Para ter a ideia de luzes acesas lá. Agora, isso é imediatamente, uma boa melhoria. Vou baixá-lo para 7%. Edições ao redor desta borda, misturadas um pouco. Lá vai você. Adicionado ali mesmo, dois misturados em um pouco. E por aqui. E podemos fazer alguns destaques muito fortes. Desembarcou em uma viagem. Agora vamos baixá-lo 4% novamente. E vou pintar com alguma luz
neste ramo e depois manchá-lo um pouco. Lá vai você. Vamos ver um pouco de cabelo para que a linha fique lá. Só, só um pouco. Brilhante. Luz lá também. As folhas só um pouco. E o que vamos criar um pouco de vantagem lá também. Bom. Tudo bem, esses seriam os principais nos ramos que poderíamos fazer, mas então eu iria muito baixo, 1%. Lá vai você. Lá vamos nós. Estamos vendo isso um pouco. Não muito. Realmente. Cortar esse ramo, certo? Agora eu fiz lá. Tenho que voltar para a camada de sombra, pegar minha borracha muito pequena. Não quero isso lá. Esse é o ramo de corte. Tudo bem. Bom. Acho que acabamos de brincar com essa luz neste ramo aqui. Vamos para os destaques da camada direita. Pegue o pincel de volta e pinte um pouco aqui. Tudo bem. Lá vai você. Ok, bem, vamos vê-lo. Tudo bem, bom. É isso para esta lição. Na próxima lição, faremos os retoques finais. Adicione um pouco às hastes, crie algumas sombras no chão, coloque esse tipo de penugem
e, em seguida, termine esta aula. Tudo bem, vejo você na próxima lição.
10. Os toques finais: Bem-vindo aos retoques finais. Vamos terminar esta pintura. Vamos fazer o último acabamento, tocar algumas sombras do solo, trabalhar um pouco nas hastes. Então olhe para ele e veja se estamos felizes com isso. E, em seguida, adicione esse Canvas. Tudo bem, vamos k O que vamos fazer primeiro. Vamos adicionar algumas sombras de terra para isso. Vou precisar de uma nova camada, mas não vou colocar essa camada no topo. Quero colocar essa camada em outro lugar. Vamos colocar essa sombra acima das folhas. Tudo bem, então uma nova camada adicionando acima das folhas chamando isso de sombras do solo. Sombras do solo. Tudo bem, estou feliz com isso. Meio que vá para multiplicar para algum deslizamento até que eu me multiplique porque ela vai adicionar à minha cena, escurecê-la, certificando-se de que eu tenho a cor certa. Essa é essa cor escura. Estou tendo o mesmo pincel de profundidade ainda. Fiquei bem baixo. Cerca de 4% é bom. Quero aumentar o zoom. Então, vou adicionar sombra por aqui. Então, o que vou fazer, vamos adicionar alguma sombra à terra. Vamos ver se isso é bom. Sim, isso funcionaria bem. Então estou pintando na sombra do galho onde ele está deitado. E estou manchando isso um pouco para fora. Emprestando isso um pouco. Lá vai você. Agora isso não é tudo, claro. Vamos precisar de alguma sombra no cabelo também. E se você quiser dar a impressão de que o que estou fazendo aqui, que esse ramo está dobrado, deitado no chão. Veja o mesmo efeito que estamos recebendo aqui também. Você apenas, apenas afastá-lo de onde quer que esteja. Tudo bem. Agora, o mesmo com os sapos para algumas sombras ali mesmo. Alguma sombra estaria lá. Então essa folha está no caminho. Mas vamos estender isso. E vamos contratar meu pincel para 8%. E vou adicionar sombra dos sapos dois aqui, dois. E agora vou manchar isso. Ele vai o mesmo com este. Quero essa sombra por aqui um pouco mais. Bem aqui lentamente na pintura, apenas um pouco abaixo das bordas. E então o último será o complicado porque há
essa folha da maneira que eu quero a sombra lá. E podemos jogá-lo sobre a folha e desfocá-lo um pouco assim. E então, na próxima parte, vamos fazer alguma sombra por aqui daquela árvore. Borrão isso um pouco também. Tudo bem, e agora precisamos de alguma sombra aqui, obviamente desta árvore. Eles vão e essa sombra continuaria ali. E agora temos algumas sombras bonitas acontecendo debaixo do solo, sob o terreno sabe, Underground. Certo. Agora vou olhar para o meu chão e quando dizer o que eu quero aqui talvez esteja aqui e ali um pouco de sombra também no chão. E basta adicionar algumas sombras. Só um pouco. Não muito. Um pouco. Existem direitos sobre o cabelo. Dá a impressão de um pouco de profundidade acontecendo. Tudo bem, bom. A próxima coisa que vamos fazer é trabalhar um pouco nos selos porque agora o flutuante e eu tenho que misturá-los um pouco no fundo. Então, o que vamos fazer é adicionar uma nova camada para isso. E vamos fazer isso em cima das hastes. E vamos chamar essa tocha para base. Tudo bem, lá nos dizem que base
ainda deve baixar esta. Certo? E vamos continuar a base. Tudo bem. Já que ainda estamos tendo chegado, o sol está brilhando novamente agora, praticamente ainda algumas nuvens, mas Sandy falando novamente. Então a luz está aumentando novamente, então eu tenho que fazer algum ajuste nas câmeras para compensar. Espero que tudo isso funcione bem, mas não se preocupe com isso. Vamos pintar. Algumas dessas bases, tudo bem, a base, o que eu quero é que a base se misture um pouco mais agradável do que os ânodos um pouco. Parece que as ferramentas de mitose são mais ou menos flutuantes. E eu, eu, não quero isso. Então, o que vou fazer é aquela cor original de volta. Vou para o pincel redondo. E o que eu tenho isso um pouco grande demais? Vamos para 8%, 100% lá. E vamos ver se eu posso de alguma forma manter isso um pouco conectado com o chão. Olhe para isso, diga ou adicionando de volta as sombras em um minuto, se for necessário. Tudo bem, eu gosto mais disso ver agora ele está se conectando com o chão. Não é mais essa forma estranha. Este que eu meio que gostei de que um par, vamos ver, eu deixo assim? Isso parece bom. Esse não é realmente flutuante. Que tal este? Este aqui, o que vamos fazer vai fazer o mesmo os direitos deles. Dia em que ele manteve isso um pouco em cloretos. Agora não está mais flutuando e deixe-me fazer apenas um pequeno cabelo para dar um lance por aqui. Olhe para isso. Agora. Eles não estão flutuando em torno de qualquer coisa. Vou obter essa cor amarelada original. Este aqui. E vou misturar isso aqui um pouco para tornar isso um pouco mais interessante. Os direitos fazem isso aqui também. Deixando misturar um pouco. Aqui está você. E para este, vamos ver o que pode fazer isso nestes dois inferiores. Tudo bem, agora preciso de um pouco da cor escura, cor
preta. Este com cuidado. E isso especialmente na parte de trás lá. Tudo bem, isso é melhor aqui também. Tudo bem. E aqui um pouco para a direita no cabelo. Claro, lá embaixo. Muito suavemente, exceto por isso um pouco mais, mas o resto realmente se misturando suavemente novamente. E lá vamos nós. Agora, este também é um pouco, eu acho. Então, vamos misturar isso em apenas um pouco. Haia. Agora, eu gosto muito mais disso do que era antes. Agora o coelho conectado ao chão. Bom. Tudo bem. Eu diria que estamos chegando perto do fim. O que queremos fazer? Deixe-me olhar para o chão por um minuto. Volte para isso. Galhos e folhas. Ei, vá em um talvez queira tirar essa profundidade. Se funcionar. Lá vai você. Muito verde escuro. Não tão grande. Vamos fazer cerca de 16%. Vamos ver se isso vai funcionar. Apenas adiciona alguma dica de cor aqui e que eu gosto disso de volta. Existem dois. Isso é melhor. Eu adoro melhor. Olhe para isso. E então alguns deles vermelho brilhante, alguns pontos ficam um pouco
lá embaixo. E eu gosto muito mais disso. Tudo bem. Bom. Agora há mais uma coisa que eu gosto de fazer no chão. Gosto de criar um pouco de sombra, sombras
escuras e alguma luz. Então volte para essas camadas de destaque e sombra. Vamos ver se conseguimos negociar, tudo bem. Isso eu quero mais escuro do que quero mais leve. Então, vou voltar a esses destaques. Mas eu sou, acabo de criar, provavelmente
posso fazer uma nova camada. Em vez disso, algo dá errado. E eu vou dizer sobreposição, vou para essa cor mais clara. Vamos ver, eu cortei essa profundidade, profundidade um, profundidade que deve funcionar. Vamos ver se consigo criar um pouco de luz por aqui. Bem por
aqui para lá também, um pouco. Vou ficar menor, cerca de 7% agora. Crie alguns nichos de luz aqui no, no topo aqui um pouco. A ideia, e não há uma luz batendo ali mesmo. Tudo bem, assim, um pouco melhor. Certo. Isso o torna interessante. E agora vou adicionar pouco abaixo disso. Então, nessa nova camada, vou adicionar uma nova camada com multiplicação, meio que sair dessa cor escura novamente. Aí está. Indo um pouco maior novamente, 16, 17%. E vou apenas adicionar alguns tons escuros ao chão da floresta. Mas manchá-lo um
pouco para criar algumas sombras e sombras interessantes acontecendo. E lá vai você. Agora temos um isqueiro óbvio lá. Adicione alguma sombra aqui novamente. Um pouco. Eles não são muito loucos. Alguma luz acesa lá, algumas sombras se acendem lá. Sombra um pouco mais escura por aqui. E acho que estou chamando isso feito. Não, não acabei. Mais um passo que preciso fazer, e isso é uma tela adicionada que eu estive escondendo. Agora eu preparei essa tela e a tela é muito simples. Deixe-me mostrar como funciona um pouco. Tudo bem, então esta é a pintura, mas não está em uma tela, então vou adicionar a tela. A tela já está lá, nós a bloqueamos. E isso é adicionado. E agora olhe para isso. Você obtém todo esse sentimento de pintura si con Canvas. Aí está. E agora minha pintura é
praticamente o que eu fiz se a tela agora é realmente, deixe-me abri-la. Você vê uma imagem inserida e a imagem é, se eu esconder tudo. Um verdadeiro Kansas é fotografado? Aí você vê isso? Mas com algumas bordas mais escuras. A pintura é um pouco mais clara, mais escura algumas bordas, mas é uma tela real com uma foto e você pode ver a tela ainda lá. E então eu fiz duas camadas uma sobre a outra. A primeira é uma camada de multiplicação e
deixe-me recuperar tudo antes de prosseguirmos com isso. Então, a primeira é uma camada de multiplicação, e a segunda é uma queima de cor, onde estou queimando a cor em um pouco. Aluno forte, você poderia fazer isso apenas com o, se você gosta mais disso, mas então você pode ver que é realmente fraco e passar para a queima de cores. Ele só recebe aquele bom toque final. Tudo bem, acabei. Acho que pareço, isso parece realmente uma pintura automática. E vimos com as escovas de óleo com a tela, brincando com sombras claras nele. E acabei. Então, estou colocando minha caneta para baixo. Tudo bem, é isso. Bem, acabamos. Pintamos uma bela cena de outono. Eu levei você durante todo o processo do começo ao começo, exceto por uma coisa, o esboço, preparei um esboço para que possamos seguir em frente um pouco mais rápido. Mas se você pode esboçar, você poderia, é claro, algo errado
cativante e começar a pintar cena de outono
totalmente diferente, mas isso depende de você. Terminamos essa lição. cena marítima está pronta. Então, vejo você na última parte. E esse é o projeto.
11. O projeto: Então, agora pintamos um lindo outono vendo juntos. Eu mostrei a você como usar esses pincéis. Estamos lidando com esse Canvas em algumas amostras de cores agradáveis com ele mostra como trabalhar com luz e sombra, como construir suas camadas de realmente áspero para avançar para mais detalhado. Descobrimos muito juntos. E o que eu desafiaria você a fazer pelo projeto é criar sua própria cena de outono. Agora talvez o local de trabalho, seja Outono. E então eu diria, pegue seu iPad, vou começar a pintar lá, ou apenas tirar algumas fotografias de folhas, árvores, alguns cogumelos de outono. Você pode encontrar realmente cenas de outono e criar algo com isso. Se não é outono e onde você mora porque sim. Ou morando em lugares diferentes do mundo, talvez não haja ordem ou você nem sequer tenha automatizado 0. Então eu diria ficar online. Há muitos sites como Unsplash, pixabay, onde você pode obter imagens gratuitas apenas digitar no outono ou no outono e você obtém muitas imagens. Escolha algo que você gosta e crie algo. Não trocará de câmeras e mostrarei o que fiz pelos meus projetos. Tudo bem, então aqui está minha galeria procreate, e você já vê algumas versões desta pintura a óleo com ela. Mas também há outra pintura a óleo de outono. Foi o que eu fiz pelo meu projeto. Acabei de criar uma folha. Tirei uma foto de uma folha. E se eu falar sobre a referência, você verá que há minha folha. E há minha pintura e parece ótimo, não é? E o que eu fiz é basicamente exatamente o mesmo que fizemos. Eu criei meu plano de fundo. Eu criei a pintura em si. Que alguns tons escuros, alguns tons mais claros com as sobreposições e depois se multiplica, programam alguns destaques. E, claro, antes de tudo, criei o esboço. Deixe-me oi, é minha assinatura por enquanto. Tudo o resto. Então aqui está meu esboço, é muito áspero desta folha. E o que eu fiz disso, comecei a pintar um fundo. Então eu pintei deixa algumas cores mais escuras aqui. Algumas das veias para trazer esse escuro com uma sobreposição, trazer alguma luz, as partes claras das veias, depois multiplicar, adicionar algumas sombras aqui, alguns pontos mais escuros, depois outra sobreposição para meus destaques. E finalmente fiz uma camada multiplicada para minhas sombras. E agora posso remover isso novamente, e é isso. E depois, além disso, eu tinha essa tela citada lá novamente. E eu adicionei minha assinatura a ela. E é isso. E eu só uso os mesmos pincéis, usamos a mesma técnica. E eu consegui isso para meus projetos. Tudo bem, então esse é o meu projeto. Então agora eu desafio você a fazer seu projeto. Crie sua própria cena de outono usando os pincéis, a mesma paleta e coloque a tela em cima dela. Mas isso você tem que esboçar, é claro, encontrar algo que você gosta e apenas praticar um pouco de óleo. A Rússia, bem, divirta-se fazendo isso. Estou realmente curioso para o que você criará publicado na seção do projeto, e estou realmente ansioso por isso. Se você gostou disso, tenho algumas outras aulas do Procreate aqui no Skillshare. Ou se você quiser ficar ousado, pegue um lápis, algumas pinturas e coisas assim. Tenho muitas aulas para isso também. Certo, bem, aproveite o projeto. E eu vou te ver espero em outra aula.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
