Efeitos do estilo do Gouache no Procreate: pinte uma cena de cartão postal do Springtime

1. Introdução do curso: Bem-vindo à edição de primavera dos cartões postais guache Procreate. Como o título sugere, queremos criar uma bela pintura de lavagem com tema de primavera no Procreate. Agora, na edição de inverno, acabamos de pegar o pincel guache padrão que vem com Procreate e começamos a pintar na edição de primavera. Quero mudar um pouco de marcha e torná-la um pouco mais desafiadora. Se você não acompanhou a aula anterior e não se preocupe, não é um requisito para esta aula, embora ofereça uma boa base. Você não precisa fazer isso porque eu vou te guiar passo a passo por todo o processo de criação de uma pintura de primavera em procriar com o pincel guache. Eu disse que vamos mudar um pouco de marcha. Não vamos apenas pintar, vamos tentar nos aproximar para lavar a pintura o mais próximo possível na procriação. Usando uma mistura de dois, vou mostrar como misturar de forma eficaz para obter mais efeito pictórico em seu. E não é só isso, nós também vamos adicionar alguns animais à nossa pintura. E, na verdade, vamos usar um para uma referência de outono e transformá-la em uma pintura de primavera. Muitos desafios nesta aula. Então, eu convido você a participar do próximo vídeo, onde vou explicar o que você precisa e como vamos abordar todos esses assuntos que vamos nos divertir muito juntos. 2. Montagem: Nesta primeira parte, analisaremos juntos o que você pode precisar para esta aula. Deixe-me mostrar todas as coisas necessárias para pintar com sucesso esta bela pintura de primavera. A primeira coisa óbvia é, claro, seu iPad, e eu estou usando o lápis Apple. A próxima coisa que você precisará é de um desses arquivos, o cartão postal, o cartão postal de goulash de primavera, tamanho europeu, então o tamanho ou o tamanho dos EUA, esse é um cartão postal tamanho carta. Eu os criei maiores do que o cartão postal precisa ser. Só porque, caso você mude de ideia, imprima isso em um pedaço de papel maior. Você pode fazer isso, mas isso deve ser reduzido a um desenho animado elegante. Eu vou usar esse. Já que estou na União Europeia. E isso é tudo o que há nessa pintura. Agora, apenas uma camada com esboço, vamos usar como guia. O esboço que você encontrará anexado à aula. Outra coisa que você encontra associada à aula é o paladar, a amostra, a paleta de cores. É chamado Spring wash e você pode baixá-lo e, provavelmente, se você o trouxer, pode ter esta aparência ou você pode ter essa tela. Mas ao pressionar paletes e pegar, você os pega e recebe o nome para ouvi-los porque vou apenas dizer os nomes da cor que estou escolhendo. Então, há uma cor de céu, cor de montanha nela, alguns verdes para o chão e as árvores, é claro, o rosa para a flor e algumas partes para esta. A próxima coisa que você precisará é, obviamente, de uma foto de referência. E, na verdade, você precisará referenciar fotos. Esta é a primeira foto de referência. Agora, a única coisa que você nota imediatamente é que esta não é uma foto de primavera, é uma foto de quatro. Vamos usar um pouco de imaginação para transformar essa foto em uma foto de primavera. Agora, não vamos arrumar os bancos e as pessoas iriam esquecê-los. Vamos fazer o céu, a montanha, a água, essa árvore e essa árvore aqui. E vamos adicionar um pouco de suor e esforço. Você precisa de uma segunda foto, e essa é essa foto. Isso é tudo que você precisa para esta aula. Agora, mesmo que você não saiba desenhar, mas pintado, isso realmente não importa. Vou explicar tudo passo a passo nas próximas aulas. Então, depois de baixar todos esses materiais, você estará pronto para pintar. 3. Pintando o céu e as montanhas: Bem-vindo à próxima parte dos cartões postais guache Procreate, a edição de primavera, vamos começar a pintar. Não precisamos esboçar porque eu já forneci o esboço. Agora, se você quiser criar seu próprio esboço a partir da referência, sim, faça isso. Claro, se você quiser adicionar alguns elementos como as pessoas e os bancos, ou vá em frente. Mas vou apenas omiti-los desta pintura. Mas se você os quiser, por favor, vá em frente e faça isso. Então, é claro que você também precisa descobrir um pouco as cores. Mas tenho certeza de que depois de pintarmos, você também descobrirá. Bem. Vamos pintar juntos. Vamos começar com o fundo, o céu, criar um cara legal para a montanha. E então vamos seguir outros caminhos na próxima lição. Nesta lição, vamos nos concentrar no fundo e na montanha. Bem, vamos. Em primeiro lugar, escolha o tamanho que você gosta, se você quer um cartão postal dos EUA, deixe o tamanho ou se você quer o tamanho A4. E vou escolher o ativo antes do tamanho europeu. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é bloquear essa camada. Então, vamos tocar nas camadas. Vamos deslizar para a esquerda e dizer, olha, não queremos pintar acidentalmente nessa camada. E acredite em mim, isso acontece com mais frequência do que você gostaria que você pintasse na camada errada. A próxima coisa é que vamos adicionar, toque nesse sinal de adição e adicione uma nova camada. Mas queremos ter certeza de que nosso esboço, por enquanto permaneça no topo, para que tenhamos que guiar onde precisamos estar. E mais tarde podemos esconder isso. Nesta primeira camada. Vou apenas renomear isso. Tocando nele. Eu vou dizer Renomear, vou chamar isso de céu. Na verdade, será o céu e a água ao fundo. Mas, por enquanto, vamos chamá-lo de céu. Agora que temos nossa camada, vamos pegar o pincel. Agora, o pincel que você pode encontrar na seção pintura que vem com procreate. Então, o pincel padrão. E você vê essa pintura com um pincel grande, pincel bem grande para pintura artística, embora para fundo que funcionaria, mas para detalhes de luz solar, use um pincel grande como esse. Você vai escolher o pincel de guache. Agora o meu já está escolhido. Então, está rolando um pouco para baixo e você pode ver lá , escova de lavar. O próximo passo é fazer uma cor de fundo e usar o azul celeste como cor de fundo. Então, vamos selecionar isso. Agora. Este pincel que vem com pincel de guache procreate tem um pequeno problema. Bem, é um pincel muito bonito. Não reage como um pincel de guache. Tem alguma textura de guache. É noite, mas um pincel de abóbora reage de forma diferente. Temos que compensar isso em nossa pintura. Agora, na primeira seção desta série de pinturas de cartões postais, eu simplesmente a ignorei porque funcionou bem para a pintura. Mas para esta pintura, quero me aproximar do guache. E, portanto, precisamos fazer algumas coisas diferentes no Procreate. E enquanto passarmos, vou mostrar a eles. Nós poderíamos fazer isso de duas maneiras. E eu vou te mostrar apenas uma maneira. E se tudo correr bem na próxima seção da série, quero explorar uma maneira diferente de fazer isso, aproximando do cohosh. Mas, por enquanto, vou mostrar uma maneira de melhorar esse pincel que também nos ajudará a chegar mais perto. Muito bem dito, Benjamin, que você está falando? Deixe-me demonstrar que eu tenho esse pincel. Vou definir a opacidade de 100%. Vou escolher o tamanho 18 que funciona bem para mim. Para isso. Usamos uma tinta aqui. Agora, esses são traços muito bons. Eles têm algumas propriedades de guache. Agora, normalmente com guache, se eu passasse por isso de novo, eu realmente obteria outra camada, como está acontecendo aqui. Mas isso também começaria a se misturar um pouco. E isso não está acontecendo com esse pincel. Se eu escolher uma cor diferente, esse azul acinzentado, agora, isso deve se misturar , mas eles não estão fazendo isso. Eles estão apenas em camadas. E com o guache, quando começo a adicionar um pouco de água, consigo misturar bem as cores umas com as outras. Por isso, temos que compensar. E vamos usar isso para a mão. Vamos fazer um pouco de mistura. Poderíamos editar o pincel para que ele faça isso, mas não vamos fazer isso nesta aula. Vamos fazer isso em uma aula diferente. Edite um pouco o pincel para que ele se aproxime do goulash, na verdade. Mas, por enquanto, vamos usar a mistura. Agora, o que vou fazer, em primeiro lugar, vou remover isso. Vou tocar nas minhas camadas, tocar na camada e dizer claro, isso remove tudo. Vamos para a cor azul celeste. E o que eu vou fazer é colocar o pincel no maior. E eu vou adicionar essa cor em todos os lugares. E se houver um pouco de branco acinzentado entrando, tudo bem. Essa é basicamente minha primeira camada, mas não parece um céu, não é? Então, o que vamos fazer é, claro adicionar um pouco das cores do céu. Vamos pegar aquela cor azul acinzentada do céu. E eu vou dar um pouco de água. E eu não estou pintando como você pode ver. Estou usando um pouco essa cor e vamos escolher um pouco de cinza celeste. Deixe-me ir para um pouco menor, cerca de 50 por cento. Um pouco de DID talvez algumas nuvens aqui e ali estejam. Qual é a outra cor? Oh, cor quente do céu. Vamos adicionar isso também. E lá vamos. Por enquanto, isso é bom. Eu quero um pouco mais do azul preto, azul preto azul nas costas. Então, vou passar um pouco de azul aqui e ali. E para um céu, acho que estou bem com isso. O que eu quero ter certeza é que na água aqui, há um lindo azul. Então, se você pintou na montanha algumas cores diferentes, tudo bem, mas certifique-se de que vamos nos mover. Isso permanece bonito e azul porque vamos usar a mesma cor para a água. Acho que meu céu está totalmente bom assim. A próxima coisa é que vamos fazer a montanha. Vamos levar a referência com ela. E para isso vamos explorar o rancho. Vamos para Canvas. Vamos dizer foto de referência. Então obtemos nossa referência, nosso Canvas em que estamos trabalhando, não queremos isso, eu quero a imagem. Então, vamos tocar em Importar imagem. Vamos selecionar essa imagem. E deslizando isso, podemos mover isso, podemos ampliar isso. E nós podemos realmente tornar isso menor e vamos fazer isso menor. Mover um pincel, não quero isso. o dedo, você pode redimensionar isso da mesma forma que com o Procreate. Tudo bem, tudo bem. Agora eu tenho uma referência para a montanha. Deixe-me movê-lo para lá. E eu posso ver um pouco da montanha, um pouco das cores que eu quero usar. Agora, para a montanha, preciso de uma nova camada acima do céu e vou chamá-la de montanha, é claro. Então, eu vou dizer que permaneceu renomear montanha. E lá vamos nós, as montanhas. Para as montanhas, temos algumas cores. Vamos começar com a cor mais clara, a cor cinza quente da montanha. O que temos para o tamanho do pincel? Isso é bom. Vamos manter esse tamanho de cerca de 50 por cento. Vamos pintar mais ou menos essa montanha. Vamos ver. Vou fazer isso aqui. Outra saia um pouco na parte inferior. E essa é a primeira cor da nossa montanha. E imediatamente, você pode ver que isso já parece uma cena um pouco. Agora você também pode ver melhor as nuvens porque temos essa cor de montanha. A próxima coisa, o que vamos fazer é pular o cinza da montanha, vou para a cor escura da montanha. E neste fundo, eu posso ver que está bem mais escuro. Então, vou mudar o tamanho para cerca de 17 e pintar aproximadamente um pouco dessa cor escura na parte inferior aqui também. Eu queria aqui dizer que outros antigos, muito desleixados, mas tudo bem por enquanto porque vamos usar a mistura. E mesmo um pouco, aí está. Agora, a próxima coisa é que isso parece terrível. Eu concordo. Você toca na mão. Você seleciona a mão, toca nela novamente e o que você vai fazer, você vai selecionar o mesmo pincel. Então você vai pintar e selecionar o pincel Duke, exatamente o mesmo pincel que vamos usar para misturar, para manter os mesmos traços um pouco. Vamos colocar em cerca de dez por cento. E o que vamos fazer é misturar isso um pouco bem. E como você pode ver nesta montanha aqui, há uma direção e vamos usar essa direção com nossa montanha para misturar essas cores. Um pouco melhor. Dia, vá pegar mais dessas pinceladas. Eles também se parecem muito mais com pinceladas agora. Aí está. Parece muito melhor como uma montanha, não é? Não. Não precisa ser totalmente preciso. Só lambe. Precisa ter uma boa aparência. Agora, na primavera, pelo menos aqui na Holanda, o clima pode mudar drasticamente. Ontem, eram 16 graus, linda letra. Agora está em torno de oito graus. É chamado de classificação e pode realmente nevar hoje à noite. Eles dizem: Bem, aqui é primavera. Então, queremos trazer um pouco do carvão para, enquanto vamos fazer aqueles bons aspersores na montanha, vamos colocar um pouco de neve, o resíduo da neve do inverno nela. Vamos fazer isso. Para aquela neve, vamos usar aquele tom de montanha para aquecer o nível da montanha em um cinza mais claro. E vamos acrescentar um pouco onde estaria a neve. Vamos usar um pincel menor cerca de nove por cento, eu diria. Vamos começar com o pico aqui. E faça esse pico um pouco melhor também. E mais tarde, em um minuto, podemos simplesmente misturá-lo novamente. Isso não é neve, obviamente. Esta é apenas uma bela cor clara para a neve real. O que vamos usar é rolar para baixo e usar esse cinza branco para neve. Isso será amplo, não vamos usar branco, branco para nada, mas um pouco de cinza branco. E vamos adicionar um pouco dessa cor aqui. C, e agora você tem o topo das montanhas nevadas. Um dia você vai, mas não há apenas montanhas nevadas aqui. Vamos nos certificar de que também estamos adicionando um pouco de neve em algumas das regiões mais baixas. Só um pouquinho. E acho que posso adicionar um pouco de neve. Lá vamos nós. E agora a próxima coisa é que vamos voltar ao nosso pincel de mistura. Acho que não vamos mudar nada. Dez é bom e, no final, vamos misturar a neve um pouco melhor. E como você pode ver, eu não estou me misturando assim. Ainda estou mexendo um pouco para conseguir algumas boas pinceladas usando algumas pinceladas de curto prazo . Acho que talvez eu realmente goste disso. Parece bom. Isso é um pouco alto demais, então vou diminuí-lo misturando isso um pouco melhor. E acho que quero um pouco de neve por aqui. Então, voltando ao pincel, adicionando um pouco de neve, e então eu vou misturar isso ali mesmo. Agora. Isso é bom. Ok. Agora, no céu, talvez eu queira ter algumas nuvens mais claras, então vamos voltar para o céu. Que com a mesma cor, pegue um pincel um pouco maior. Agora eu não quero isso aqui embaixo. Quero ter certeza de que a neve permaneça. Então, o que eu vou esconder é que o esboço é que a montanha claramente permanece lá dentro. Há algum contraste entre o céu e a montanha. Mas o que vou fazer aqui, deixe-me ver que estou no céu. Você quer adicionar alguns? Eu ainda estou no liquidificador. Para adicionar alguns. Isso é muito pequeno. As nuvens ficam grandes. Provavelmente fiz isso muito grande. Sim, eu fiz. Então, vamos ver, cerca de 40 por cento. E mais uma vez, a mesma coisa, passe alguns brancos. E agora isso parece um pouco melhor. Vamos até o pincel do liquidificador. Eu gosto desse tamanho 50%. Mas vamos colocá-lo bem baixo para que não fique tão forte. Então, eu tenho nove por cento. E vamos misturar um pouco dessas bordas, especialmente quando você não for muito forte. Então, mantemos um pouco de dose, cores bonitas. E acho que estou bem com isso. Sim, temos um bom contraste entre a montanha que pode fazer algo muito escuro no fundo da montanha. Então, vamos voltar para a montanha. Nós temos aquela montanha, cinza médio que não usamos. Vamos adicionar um pouco dessa cor. Tenho cerca de 13%. Nós fazemos dívidas. Ou talvez já tenha usado essa cor antes. E a próxima coisa é que vou adicionar um pouco dessa cor escura na parte inferior. Na linha do horizonte. Recupere o esboço para que saibamos onde realmente está nossa linha do horizonte. Vou baixá-lo para cinco por cento. E realmente, vou adicionar uma boa linha forte aqui. Como minha linha do horizonte. Aí está. E, profusamente, precisarei de um pouco de mistura. Não é tão grande. Volte para 100%, 12, 13% funcionam. E onde acabei de adicionar um pouco, vou misturá-lo um pouco melhor. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Eu gosto disso. Eu vou parar aqui. Agora, obviamente, não vamos parar de pintar aqui. Vamos interromper a aula aqui. Temos nosso céu, temos um plano de fundo. Na próxima lição, adicionaremos nosso primeiro plano. Vamos adicionar essa água. Bem, pelo menos trabalhe um pouco na água. E, mais tarde, vamos fazer a árvore e a célula de Schwann, é claro. Bem, comigo se você não me acompanhou. E então, uma vez que você tenha isso eu te vejo na próxima lição. 4. O primeiro plano: Temos nossas montanhas, temos nosso céu. Isso é apenas metade da pintura sofrida com a pintura. Vamos fazer o primeiro plano, vamos fazer a água. E então isso já começa a parecer uma pintura muito boa. Bem, mesmo que apenas adicionemos ao solo, já temos a distinção entre céu, água, montanha e primeiro plano, porque já pintamos em aquarela, pelo menos uma aquarela básica ou que já está em nossa pintura. Bem, vamos continuar com o primeiro plano. Agora. Em primeiro lugar, vou esconder minha referência porque a referência tem quatro cores e não estou tendo uma imagem completa. Quero criar uma imagem de primavera a partir dessa imagem completa. Então, vou tocar na chave inglesa, tocar no slide de referência no botão e em suas colônias, minha referência para que eu possa me concentrar em criar minha própria interpretação da foto e transformá-la em uma temporada completamente diferente. Vamos deslizar um pouco até esta seção aqui, onde temos o fundo amarelo, o fundo verde, os brancos e todas essas cores. Vamos fazer, vamos começar a adicionar esse fundo verde, amarelo em uma nova camada no topo da montanha. Vamos chamar isso de terreno. Isso é bom. Terrenos. Na primavera. As cores são, obviamente, novas e frescas. E uma vez que a estação começa, as cores ficam cada vez mais escuras e a clorofila, acho que se chama inglesa, se decompõe nas folhas, na folhagem e você obtém cores mais escuras e a cor desaparece lentamente. Mas então o verde, tudo o que, desculpe, na primavera, tudo o que cresce de novo é lindamente fresco, belas cores brilhantes e vamos começar com isso agora mesmo aqui. Talvez seja um pouco claro demais. Mas vamos adicionar uma cor diferente em um minuto. Esta será a nossa parte inferior da cor do fundo, a cor base. A próxima coisa é que vamos adicionar essa outra cor, aquele verde moído a ela. E misture um pouco no dia em que você for. E agora já temos uma bela cena. Veja, estamos chegando lá. Em seguida, o chão é verde médio. Não quero renomeá-lo. Piquetes. Só vou adicionar um pouco do fundo, um pouco aqui. Vamos criar um pouco disso. As luzes afetam, quero ter um pouco dessa cor aqui também. Então, alguns casos são um pouco exagerados aqui, mas mais abaixo, são um pouco mais escuros. E a próxima coisa é que eu vou pegar aquela mão novamente. E vamos misturar isso de uma forma um pouco melhor. Você obtém um pouco dessas pinceladas que usamos e que parecem boas. Eu gosto disso. Bom. Agora, aqui, o que vou fazer imediatamente, vou criar a sombra da árvore. Então, vou imaginar que minha luz vem um pouco desse lado. E vamos obter aquele verde mais escuro . Isso deveria estar lá. E vamos usar meu pincel menor 54 por cento. Isso é bom. E vamos adicionar isso aqui embaixo, no final da camada, um pouco na parte inferior , desculpe, na parte inferior dessa camada fora desse pedacinho de colina. E a árvore lançará um pouco de sombra. Aí está. E então temos algumas folhas indo para uma parte daquela árvore aqui. Vamos fingir um pouco de sombra lá. Com isso, um pouco mais sombrio. E agora, desculpe, aumentamos e pegamos aquela mão. E misture isso. Aqui também. Um pouco assim. Aí está. Isso parece bom aqui para ser misturado um pouco assim. Certo? Agora estamos obtendo um pequeno efeito de sombra, algumas cores escuras, algumas cores mais claras aqui. Uma coisa boa. A próxima coisa, o que vamos fazer, vamos adicionar uma camada em cima disso. Vamos adicionar algumas flores. Renomeie isso para flores. E o que é fingir que há algumas bolas de neve crescendo aqui. Então, nesta primavera, vamos manter essa cor verde escura porque vamos adicionar essas folhas primeiro. E o que vamos fazer, não vamos pintar de verdade, vamos apenas dar a impressão. E para isso, vamos abaixar o pincel. Eu preciso escovar. Vamos tentar 4%. Isso é muito grande. 2%. Vamos tentar isso. Sim, eu gosto desse bonitinho. E vamos apenas adicionar alguns aglomerados. E vamos adicionar a redução de peso em um minuto aqui também e até ouvir que isso ainda funcionaria. Só estou enxugando isso. De uns para cá e para ali, onde você quiser. Minha meta é a soma aqui. A próxima coisa é que vamos abordar isso, não tão largo, mas o cinza branco. E com o mesmo tamanho. Vou adicionar algumas flores simplesmente assim. Já que estamos trabalhando em um cartão postal ou não. Sim, definitivamente. É uma paisagem grande. Portanto, não precisamos ter todos esses detalhes nele. Podemos realmente nos safar apenas criando algumas coisas simples. E como você pode ver, simplesmente quando você olha assim, você vai, seu cérebro vai dizer, ei, essas são flores. Mesmo que não haja nenhuma flor lá, seu cérebro basicamente engana você. E estamos fazendo uso da percepção de profundidade criando algumas flores como essa. Agora a água, a água está bonita assim, mas também precisa de alguns tons. Então, vamos fazer isso também. Mas vamos fazer isso embaixo do solo porque o solo está em cima da água, é claro. Então, adicionamos uma nova camada no topo das montanhas, vamos chamar isso de água, ou você poderia chamá-la de lago. E vamos brincar um pouco com as cores na água também. Vamos ver, onde estão dedicadas outras aquarelas? O cinza aquoso. Vamos começar com o cinza aquoso. Selecione-o. Vamos ver o pincel. Quão grande eu quero que seja? Cerca de 15%. Eu provavelmente não era um grau de desidratação. Definitivamente não. Isso ainda é aquele cinza claro. Eu quero cinza escuro. Aí está. Isso é melhor. Vamos remover esses dois dedos. E vamos tentar novamente, certo? Isso é melhor. Novamente, o mesmo acontece com o Skype em uma montanha perfeita. Vamos colocar isso mais ou menos no céu que não fizemos grosseiramente. Essa é a primeira cor. Então o que vamos fazer é usar um meio-tom aquático. Um pouco básico ao redor da borda. E aqui embaixo, eu quero um pouco esse tom médio. E eu quero alguns tons escuros na água também. Um pouco de sombra aqui embaixo. E onde a árvore lançaria um pouco de sombra. E vamos adicionar um pouco de sombra lá também e o resto. Muito bem com. E a próxima coisa é o que queremos misturar. Vamos usar um pincel grande, 43. Isso vai funcionar? Sim, isso funcionaria bem. E eu estou misturando isso imediatamente de uma só vez, assim. E eu gosto de um bom Stillwater. Eu quero deixar assim por enquanto. Estou bem com isso, alguns tons bonitos. E como você pode ver, se eu esconder o esboço, agora, estamos recebendo uma pintura. Estamos recebendo uma parte misteriosa aqui, que resolveremos, é claro, na próxima lição. Mas, por enquanto, terminamos essa lição. Foi fácil, não foi? Agora temos um primeiro plano. Temos nossa água, temos nossas montanhas e nosso céu. A próxima parte serão as árvores. Te vejo na próxima parte. 5. As árvores: Nossa pintura já está começando a parecer uma bela pintura de paisagem, mas estamos perdendo alguns pontos focais. Queremos trazer alguns pontos nos quais possamos nos concentrar. O primeiro foco será uma árvore, uma árvore ao lado e uma árvore do outro lado. Ganhou três realmente na lateral, lado à direita e esquerdo um pouco fora do limite. E então, é claro, precisamos de fantasmas. Quer elogiar essa pintura que é um pouco mais primaveril, ainda mais do que quando fazemos as árvores. Mas vamos começar com as árvores. Para isso, preciso trazer de volta meu esboço. Preciso ter uma ideia de para onde essas árvores estão indo. Há uma árvore, árvore do deserto. Essas árvores estão no topo de tudo. Então eu vou, em cima da camada da flor, dizer traço para uma nova camada. E aí está. Vou apenas adicioná-los em uma camada. Agora, para este que faremos a seguir, vou precisar do mesmo pincel, é claro, mas eu preciso dele menor e ele precisa de algumas cores diferentes. Vamos começar com a cor clara da árvore. Agora eu meio que selecionei, vamos ver, eu cortei meu pincel em quatro por cento. Agora, isso é muito pequeno para minha árvore, seria bom para os galhos lá em cima, mas queremos um pouco maior. Vamos tentar um 7%. Eu gosto disso. 7% é bom para pelo menos o porta-malas principal. Um. É um pouco mais largo. Lá vamos nós. Não é, não é uma, se tomarmos a referência novamente, não é uma figueira. Então, eu não quero ter uma árvore forte e fixa em y, é apenas uma árvore fina. E eu acho que está tudo bem. O que eu tenho agora pode até ser muito grosso ou qualquer um. E eu odeio fazer referência novamente, você poderia trabalhar a partir da referência. Claro, se você quisesse. Agora vou ir para os quatro por cento e adicionar algumas dessas filiais principais. Nem todo o caminho. E esse, esse um pouco. Aqui está uma filial indo para lá. Acho que estou bem com isso. Vamos ver. Talvez queira continuar com isso, pois sim, isso é bom. Agora, algumas dessas filiais. Eu uma vez por dois. Lá vamos nós. E isso é bom. E vamos reduzir isso para 2%. E eu estou apenas seguindo o esboço. Mas se você quiser se desviar do esboço, não tem problema, você pode fazer isso. Você quer que suas filiais tenham uma aparência diferente. Claro, suas pinturas, para que você possa mudar o que quiser. Acho que não vou fazer menos do que acho que gostaria de adicionar um nível lá. Não, por que não? Uma queda não ramificada. E embora tenhamos todas as filiais, agora não temos todas as filiais, mas estamos chegando lá. Aquele um pouco mais grosso. Lá vamos nós. Vamos decidir se precisamos ter uma conexão melhor com os outros. Aí está. Isso parece melhor. Precisa ser um pouco convincente quando estou fazendo uma versão muito realista. Mas ainda queríamos ser convincentes o suficiente para que parecesse uma bela paisagem. Lá está, na filial da NASA, indo para lá. Acho que tenho praticamente todos desse lado. Vamos fazê-las desse lado. Aí está. E essa é definitivamente nossa primeira camada. Um pouco mais parecido com uma árvore, um pouco mais convincente. Vamos esconder o esboço. E aí está nossa árvore. E lá está a árvore do outro lado. A próxima coisa, o que vamos fazer, vamos adicionar algumas cores mais escuras. Então, agora usamos a cor mais clara. Vamos optar pela cor marrom clara. Começando pelo final. Vou dar uma definição melhor a essa árvore para que fique claro qual galho vai para onde. Vamos misturar isso. Um pouco melhor. Vamos ver. Vamos começar com este aqui. Aquele onde não há sol. Vamos adicionar algumas partes mais escuras e criar uma árvore um pouco mais convincente. Este é um galho grosso dois. Tudo bem, ótimo. Talvez um pouco morto. Agora vamos reduzi-lo para 1%. Então eu quero isso. Essas marcas, apenas um lado mais sombrio desta, está na frente de tudo. Isso está começando a parecer um pouco como uma árvore ou um pouco misturado mais tarde também, para que se encaixe um pouco melhor com o resto. Mas, por enquanto, vamos continuar com isso. E também certifique-se de que alguns galhos fiquem na frente de outros galhos. Alguns galhos ficam atrás de outros galhos novamente para que você fique um pouco. E papai, a sensação de um pouco de profundidade. Tudo bem. Vamos colocar esse na frente dele. Então vamos ter isso por trás disso. Veja este. E agora precisamos ir para o outro lado. Aquele custa na frente e esse fica por trás. Agora eu passei por isso. Eu não quero com isso. Vamos colocar esse na frente daquele aqui. Este fica na frente desses. Tudo bem, e ela provavelmente já percebeu, isso demora um pouco mais. Eu não quero isso desse lado, a luz está vindo desse lado. Eu quero isso na parte de trás. Isso leva mais tempo do que pintar nas montanhas e todas essas coisas. Só fica por trás disso novamente. Tudo bem. Isso não é bom. Um pouco mais aqui. Ok. E vamos para a próxima cor, aquela cor marrom escuro. Isso é pintar que , um pouco, você usa basicamente para obter algumas nuances de coluna aqui e ali. Bem, algumas notas sempre que eu esqueci algumas partes. Acho que quero um pouco mais aqui. Aí está. E ali mesmo. Eu também quero algo. Acho que estou bem com esse pouco aqui. Isso precisa ser transformado em uma filial. Um pouco melhor. Isso também. Lá vamos nós. Nós precisamos daqui. E a última cor será aquela cor escura da árvore e as três cores escuras. Eu só vou fazer nas bordas. Ok. Só uma na frente dela, essa vai e sai daquela de novo. E esse está por trás disso. Acho que estou bem com isso. Vamos fazer isso aqui para ir até a borda um pouco até lá embaixo. Só um pouco exagerado aqui. E isso é bom. Vamos continuar com este site primeiro. O disco fica na frente. Este definitivamente vai na frente daquele. Este fica para trás. E agora estamos tendo alguns tons bonitos nesta árvore. E só em um minuto tudo vai se misturar. Porque parece meio bonito, mas de alguma forma um pouco fora do lugar. Eu quero dizer, lá vamos nós, bom. Aqui mesmo. Um pouco mais. Aqui precisamos de alguns eu quero alguns lá. Bom. Eu quero um pouco dessa cor marrom ali mesmo. E um pouco mais lá. Para que fique um pouco mais de cor ou não, a mistura não fica muito boa. Eu acho. Estou bem. Então, assim, a próxima coisa que eu vou fazer é aceitar isso. E, novamente, para misturá-lo, vai ficar pequeno. Não quero que seja tão forte. Vamos escolher, vamos ver, 22%. Então, eu o tenho em quatro por cento do tamanho e 22% para misturar. E eu acho isso muito bom. É bom ficar um pouco mais forte com isso. Bem, acho que isso vai funcionar agora nessas filiais. Em um segundo, preciso diminuir o tamanho. Eu vou ficar um pouco mais forte. Vamos usar 45 e um tamanho de dois por cento. Isso é bom. E eu quero misturar essas cores para que esses traços óbvios, essas linhas, se transformem um pouco mais em traços como esse. Porque então ele se encaixa melhor com o resto. Em vez de ter linhas pequenas, queremos ter traços maiores. Aí está. Agora, se você quiser ter uma pintura de imagem muito detalhada, o que você pode fazer é fazer o mesmo processo e depois examiná-lo com um pincel fino para trazer alguns detalhes. Eu definitivamente não fiz essa. Vá para 40 pequenos, não, 1% não funciona. 2% está bem. E quanto às dívidas? Certo? Veja mais? Eu estou bem com este, não com este. Isso precisa se misturar um pouco melhor. Preciso misturar isso um pouco. E há uma linha muito escura e óbvia aí. Acho que não misturei isso. Lá. Você vai. Um pouco aqui em cima. Definitivamente. Tudo bem, esqueci esse. Bom. C e agora parece que se encaixa muito mais no resto. Vamos fazer o mesmo aqui também. Leo. Já para a parte inferior, poderíamos usar um tamanho um pouco maior, mas bem, vamos usar este. Continue com isso. Tudo bem, ótimo. Acho que estou bem com isso. E aí estão nossas árvores. Vamos verificar isso. Eu não gosto de misturar isso. Ligeiramente. Mais legal. Dê um pouco de forma na parte inferior também. Aí está. Agora, esses são apenas o tronco e os galhos. Ainda não parece primavera, então precisamos adicionar algumas folhas e, claro, algumas flores para realmente fazer com que pareça primavera. Para isso, precisamos de uma nova camada e vamos chamar isso de flor. Por que não florescer? E lá vamos nós, florescemos por isso. O que vamos fazer primeiro? Nós vamos encontrar aquela flor rosa. Eu tenho duas coisas, um rosa escuro e um rosa claro. Vamos começar com o rosa escuro e vamos adicionar algumas flores. Agora está em 1%, eu diria que é muito pequeno. Vamos escolher dois por cento. Vamos ver se vamos adicionar um pouco de flor aqui. E apenas pontilhe esse n, desse jeito. Sim, e é exatamente isso que eu quero. Bom. E isso levará apenas alguns minutos para adicionar Blossom. E vamos querer que eles estejam principalmente no final das filiais. É para lá que eles vão. Um pouco dentro dos galhos. Agora, isso parece uma árvore de primavera muito mais do que sem esse mapa. Você pode quantas quiser fazer, se isso depender totalmente de você. Você quer que seja um pouco esparso ou quer que esteja cheio e floresça? Bem, o que você quiser. Eu diria. Vá em frente. Só não use traços como esses , porque então você terá flores estranhas. Realmente. Use apenas. Agora vou deixar assim. Bom. Use apenas o pontilhado e faça esta árvore também. E mesmo que não esteja totalmente conectado, tratar isso é totalmente normal. Só te lembra, imagine muito e AD, imagine esses AARP. Galhos muito pequenos que seus olhos não conseguem ver. Vamos dar um pouco mais a essa. Ip. Há calor para fazer isso, certo? Isso é bom. Vamos ver, eu tenho uma lacuna aqui. Então, vamos usar algumas flores para ousar. O próximo passo é escolher essa cor diferente, aquela folha rosa clara, e depois prepará-la um pouco mais para ela também. Pip. Oh, apenas usando uma técnica chamada simplesmente de pontilhar. Como você pode imaginar, por que isso é chamado de pontilhado. Você pode ver que isso é tudo aleatório dele. Para tornar isso ainda mais convincente, o que vamos fazer adicionar algumas dessas flores. No chão, como se tivessem caído. E como essa árvore aqui, podemos adicioná-las por aqui também. Vou escolher essa cor escura para Lawson rosa escuro, um pouco entre C e agora parece convincente que algumas delas tenham caído. Vamos voltar para aquele rosa claro também. Só mais algumas na base. Aí está. E temos aquela sensação de primavera. Agora, a última coisa, o que vamos fazer, vamos adicionar algumas folhas a isso. Para isso, vou adicionar uma camada sob as próprias árvores. Vou chamar isso, claro, de folhas então. Para que eu tenha uma ideia do que estou fazendo. E eu vou adicionar o verde médio, é verde médio a ele. Eu diria que vou aumentar um pouco de tamanho em torno de 3%. Um pouco atrás da flor. Também em alguns outros pontos da árvore. Vamos adicionar algumas folhas, não muitas, porque ainda é primavera. Portanto, essa árvore ainda não está totalmente levantada. Agora, você não pode dizer que eu acho que ainda não tem as folhas de comida. Está apenas começando a crescer, é claro. E, novamente, navio, talvez um pouco aleatoriamente. Eu acho que isso é suficiente. Nós vamos fazer isso para este também. E estou fazendo isso de propósito atrás da árvore para ter um pouco de sensação de profundidade e me divertir. Tudo bem, ótimo. O velho que vamos fazer ou aquilo, um pouco disso. Outro verde agora, aquele verde muito amarelo, só alguns aqui dentro. Só para dar uma pequena nuance , parece bom. Tudo bem, acho que temos o suficiente para apenas mais algumas desse lado. Tudo bem, ótimo. Bem, vou deixar assim. Agora nossa pintura parece interessante, mas precisamos de um pouco de foco aqui. É isso que vamos usar cisnes quatro, vamos colocá-los aqui e depois vamos trabalhar um pouco na água, obter um pouco mais de água realista já que agora é uma mistura. Vamos trabalhar nisso na próxima aula. Já disse que uma pintura está começando a ficar boa, precisamos de um pouco mais de atenção focal, 0,1 a mais. Temos um na lateral, nos dois lados. Precisamos desses pântanos para realmente completar essa imagem e dar a ela aquela sensação agradável de primavera. E então, claro, aquela água, essa água é para brincar. Temos que fazer algo sobre isso. Isso é para a próxima aula. 6. Adicionando os cisnes: Antes de adicionarmos nossos retoques finais a essa pintura, queremos pintar esses cisnes. Agora, vamos tornar isso muito fácil, mesmo que você não saiba pintar nada. Já deveria ter visto até agora, você realmente não precisa saber pintar. Basta seguir as etapas. Você recebe uma bela pintura. O mesmo com os cisnes. Quero mostrar um pequeno truque simples para criar cisnes bem convincentes, mesmo que você não consiga pintar a porta. Agora, se você quiser ter um desafio real, é claro, obtenha essa referência, comece a pintá-las a partir daí. Mas eu vou te mostrar uma maneira bem fácil de fazer isso. Para isso. Vamos precisar de nossos cisnes nesta pintura. Então, o que vamos fazer é apertar a chave. Vamos dizer Adicionar, e eu vou adicionar a foto do cisne. Então, insira uma foto, escolha essa foto e ela entra na minha pintura. Isso é muito grande. O que vou fazer primeiro pegar um desses pontos, essas alças, e dar o tamanho certo. Agora, isso ainda seria muito grande, eu diria que desse tamanho. Então eu o usei agora para 76 pixels de fotos e 863 pixels em torno desse tamanho. Eu acho que isso funcionaria bem. Tocar que acaba agora é dia. O lugar onde eu acho que estou bem com isso. Onde está agora pode movê-lo para fora. Eu não quero colocá-lo no meio, um pouco fora do meio. Acho que isso funcionaria bem. A próxima coisa, o que eu vou fazer, vou simplesmente mover essa imagem para cima de tudo. Vou pressioná-lo e deslizar a Opacidade. 40 por cento funciona para mim. E vamos adicionar uma nova camada. E vamos lembrar esse nome para cisnes porque eles serão mais de um. Nem todos podem colocá-los em sua própria camada, eu acho. Então, vamos renomeá-lo e dizer S1. Um, apenas S1. Ok? A próxima coisa está nessa camada de cisne, nessa única camada. Vou ampliar e quero escolher a cor cinza Schwann. E eu vou apenas pintar sobre a pintura e tudo que é branco. Vou pintar por cima, e agora isso é muito grande. Esse pincel, eu acho que 2% pode ser do tamanho certo aqui. Eu só vou pintar sobre este. Não quero ir muito lá fora. Também não quero que seja muito preciso. Tão pouco legal quanto quisesse ser um pouco convincente. Estou começando com a cor escura e em um minuto vamos adicionar a cor clara a ela. Eu quero fazer tudo isso em uma camada. Agora vamos pintar apenas o cisne em si, não o reflexo na água. Vamos fazer isso de forma diferente. Agora, definitivamente, temos um belo pincel pequeno, vá para 1%. Mesmo o mais baixo, o menor possível e acrescente o resto. Agora, há todos os tipos de cores diferentes nele. Vamos apenas fazer uma impressão simples desta. E isso basicamente significa vamos dar a ele apenas algumas cores, não todos os tipos de dois pontos, novas respostas. Lá vamos nós. Aí está o nosso S1. Agora pintamos sobre tudo e não temos ideia de nada mais, mas acho que podemos muito bem ver isso. Vamos escolher essa cor preta. O S1 não tem preto, então vamos usar a cor escura da água ou a penugem da árvore. Vamos escolher a cor escura da água. Vamos ver. Isso seria muito bom. Eu vou desfazer isso. Eu vou escolher a água escura, a árvore escura. Acho que seria mais convincente. Sim, isso é um preto melhor. Ainda tenho o 1%. Quer pintar todo o preto agora na ponta do nariz, desculpe, não nariz, bico, é claro. O que eu estou dizendo? Aqui embaixo? Percebemos que há a perna. Bom. E para a próxima cor, vamos fazer seu bico agora. Bico de cisne. Pinte isso em uma cor simples novamente. Sim. Bom, e se eu esconder a foto agora, isso é o que obtemos. Ainda não está pronto, mas estamos chegando lá. Pode ter essa linha um pouco menos grossa. O ego o mistura com produtos um pouco melhores. E agora eu posso voltar para o cisne cinza e ver um pouco de água entrando. Talvez eu queira adicionar um pouco dessa cor um pouco melhor. Vou usar um pincel maior que facilita as coisas. Certo? Agora essa é uma parte do Cisne. Agora vamos trazer o branco. Tudo bem, veja, e agora parece S1, S0. E isso dá um bom ponto de atenção. Alguns pontos focais. Bom. Agora vamos encontrar o branco, o cinza claro que temos. O cinza branco. Não quero renomeá-lo. Eu só vou querer selecioná-lo. Agora, no cisne, o que vamos fazer está no limite. Estou ligado, acrescente um pouco essa cor na cabeça para que ela possa trazer volta a imagem de referência. Então, vamos pegar a imagem de referência acima do pântano. Veja se isso funciona. Em seguida, precisamos diminuir a opacidade para que eu possa ver onde quero adicionar algumas cores claras, definitivamente, é claro, na parte de trás. Oh, eu estou sob o cisne? Sim. Estou na sala em que não quero pintar nessa. Preciso ter certeza de que estou na própria camada do cisne. Bom. Isso parece bom. Vamos misturar isso em um minuto para que pareça realmente bom o suficiente para a próxima coisa. Vamos ver, temos o cisne cinza. Vamos pegar o tom médio da água. E certo, onde há algumas partes sombrias. Vamos adicionar um pouco dessa cor apenas para dar um pouco de profundidade a ela. Quando eu estiver lá, dois, bom. Agora vamos esconder essa imagem. Você pode ver isso agora. Já chama nossa atenção pelas cores, mas vamos misturá-las. É claro. Vamos ver, cerca de 50%. O tamanho está certo, não sei, 1%, 2%. Vou misturar isso cuidadosamente com o preto. Estou misturando isso. Muito bom para o ego e ninguém parece muito melhor. Algumas nuances de cores, alguns tons aqui e cuidado com essa parte é a falta do cisne. Não queremos que uma dívida se misture completamente com o ego. Vamos ver, vamos falar um pouco sobre isso. Vamos dar uma olhada, vendo que parece muito melhor, só ouço 1%. Quer misturar isso de forma um pouco melhor. Conecta um pouco a cabeça. Ei, continue com isso. Então S1, aqui atrás. Um pouco. Isso parece bom. Agora estamos vendo a pintura. Veja, isso acrescenta algo muito bonito. Agora eu não quero apenas um S1, quero cisnar, quero alguns enxames na primavera que sejam muito melhores do que um balanço solitário. Quero que seja mais parecido com uma primavera. E assim, e muitas vezes, muitas vezes, maioria das vezes, cisnes estão em casais, é claro. É claro que precisamos de um pouco de reflexão na água. Vamos fazer isso agora para conseguir um segundo cisne. É claro que, muito facilmente, o que vamos fazer é deslizar isso para a esquerda. Vamos dizer duplicata, e agora devemos ter dois cisnes. Vamos ver. O de baixo é para um agora na parte de trás e o de cima é o da frente. E vamos mover a camada superior. A camada inferior. Nesse caso, vamos tocar na seta e movê-la. Eu diria que por aqui, isso é bom. E vamos tocar em C, e isso parece muito bom. Só um par de cisnes, um casal. A próxima coisa é que precisaremos do reflexo dos cisnes. Vamos ver, eu quero mantê-los aqui ou quero aumentá-los um pouco? Agora? Acho que quero assinar com eles aqui. Agora temos dois cisnes nadando na água, mas é claro que reflete na água. Então, o que vamos fazer é selecionar as camadas. Vamos selecionar o cisne superior e depois deslizá-lo para a direita. E então vamos dizer grupo. Vamos agrupar esses cisnes em um grupo. E agora vamos deslizar para a esquerda e vamos duplicar esse grupo. O grupo inferior será nossa reflexão. Então, o que vamos fazer com isso, vamos adicionar a seta e selecionar a seta novamente. E o que vamos fazer, vamos virar na vertical. E hoje temos nosso reflexo, mas está no lugar errado, então vamos movê-lo. Primeiro de tudo, sob D S1 que está na frente. Isso é bom. Agora vamos entrar nesse grupo tocando na flecha. E eu preciso daquele de baixo. E eu vou mover este até que ele vá para o outro. Aí está. Agora nosso reflexo é agora, é claro, as cabeças são. O que está acontecendo com o status do cisne. Estranho, não é? Como se isso estivesse refletindo também? Então, o que vamos fazer é pegar uma borracha. Para uma borracha, eu simplesmente uso a partir da aerografia padrão. Eu vou usar o meio duro. Para aerógrafo, tudo bem. O tamanho realmente não importa muito. Eu tenho 17% e na verdade, vamos remover isso também. O que acontece está por trás disso, do ego, e isso é bom. E para o próximo, este, retire a cabeça dele. Então, isso não é verdade, ela pode fazer isso um pouco mais. Na água, no chão. Também mudamos isso um pouco, e isso é ruim e não queremos ser muito fortes. Então, o que vamos fazer com eles é, é claro, definir a mudança de opacidade que, pressionar o N na camada, alterar a opacidade para, eu diria que 60% parece boa para mim. E na outra, vamos fazer os mesmos 60% e depois olhar, editar e dizer: Agora isso parece muito melhor. Veja, agora temos uma boa. Talvez seja um pouco. Mesmo voltando a 49, 45%. Isso não está certo. Vamos tentar 45. No máximo 12. Já é um algodão molhado de 45. Então, o fundo. Sim, aquele, é 45. Vamos ver. Isso parece melhor. Sim, agora tem um belo reflexo. Tudo bem, então temos nossos cisnes prontos. Agora temos todos os elementos principais em nossa pintura. A próxima coisa, o que faremos na próxima aula, é dar os retoques finais. Um pouco na água, adicione um pouco mais de sombra em alguns lugares só para finalizar essa pintura , criá-la e torná-la realmente bonita e completa. Te vejo na próxima aula. 7. Os toques finais: hora dos retoques finais em nossa pintura, vamos dar uma olhada nela e ver o que podemos melhorá-la. Isso é sempre bom quando você termina e acha que acabou. Vamos dar uma olhada na pintura e dizer, bem, estou muito feliz com ela, ou deixá-la assim. Ou eu poderia adicionar alguns toques aqui e ali. Retoque-o um pouco para que tenha a melhor aparência possível. Tudo bem, vamos começar com isso. A primeira coisa que eu quero mudar não está na minha pintura, eu vejo algo que não parece bonito. Então, eu vou para a montanha. Eu quero pegar essa mão. Um pouco maior. Sete por cento. Essa mistura é um pouco melhor. Isso é bom. E havia algum tipo de bolha. Tudo bem, ótimo. O que vamos fazer é adicionar uma linha de água. Em primeiro lugar, vamos dar os retoques finais. E onde está a água? Na água ou acima da água? Vamos fazer uma nova camada acima da água e chamar isso de melhoria, melhoria, melhoria da água fina. Para isso, a primeira coisa que vou precisar é da cor clara novamente, aquele branco, cinza. E meu pincel, acho que vou cair para 1%. Agora, primeiro vou começar pelos cisnes. E vamos adicionar um pouco de água aqui na parte inferior e fazer algum movimento. Aí está, veja, e esse truque já simples o melhora muito e faremos isso neste para adicionar um pouco de movimento a ele. Tão simples quanto isso. Agora os cisnes estão se movendo. Eles não são mais estáticos, mas estão se movendo. Eu gosto disso. Vamos fazer o mesmo aqui. E vamos apenas adicionar uma linha de sombra, desculpe, não a luz da sombra e a linha costeira. E talvez você queira simplesmente adicionar algumas linhas abaixo de duas desse jeito. Então você teve a ideia da água? Ou seja, é claro que a água está no mundo, na margem do rio ou na margem do lago, qualquer doença que não seja estática. Mas há alguns movimentos. Então, estamos adicionando um pouco de movimento a ele. Agora, se você quiser, você pode se mover. Você pode adicionar algum movimento em alguns lugares diferentes, mas não precisa. Você pode deixar como está, só que você pode adicionar um pouco de movimento para curtir isso, ver, e isso parece muito melhor. E tenha em mente que essa não será uma pintura enorme como essa. Vai ser uma pintura pequena desse tamanho. É como o menor, até eu acho. Então. Você não verá todos esses detalhes. Tudo gira em torno da impressão que estamos dando. A próxima coisa, o que eu quero fazer, adicionar uma camada em cima de tudo. Vou remover a imagem do cisne quatro primeiras desse grupo com os cisnes. E adicionaremos algumas sombras gerais. Minha digitação, não sombras. Vou configurar isso para multiplicar. Então, estou tocando no final e subindo para multiplicar. Provavelmente vou fazer isso em torno de 50 por cento, acho que ficaria bem. Vou escolher a cor preta escura, a árvore escura na montanha, a montanha escura. Eu vou fazer a montanha escura, não totalmente preta. Tudo bem? Eu vou para 2%. Acho que vou começar com os cisnes. E vamos deixar que eles coloquem um pouco de sombra na água desse jeito. Veja, isso torna tudo mais convincente, realista, talvez eu não misture isso nem um pouco. 4%, 30%, 4%, 30% dos tamanhos, quatro por cento e a opacidade em torno de 40 por cento combinam isso um pouco. Estou aqui para voltar ao mato. Vou fazer o mesmo aqui na beira da água. Acho que não preciso misturar isso. Eles simplesmente não pressionam muito com seu lápis. Coloque um pouco de sombra na água. Também sob essas linhas eu pintei. Ao fazer isso, garanto que você entenda a ideia. A ilusão de algumas pequenas ondas acontecendo. Muito simples. Que você vá e tenha a ideia de que há um pouco de movimento na água. O que eu quero fazer aqui ir para quatro por cento neste banco. Eu simplesmente quero adicionar um pouco de cor escura aqui. Quer misturá-lo nas bordas. Só um pouco melhor do que isso. Aí está. E talvez eu queira fazer isso um pouco desse lado para adicionar um pouco de sombra na água. Agora os misturei até 100 por cento. Acho que para essa mistura, é melhor, certo? Faça isso do outro lado para misturar isso um pouco melhor, veja, e agora temos um pouco, não só azul, branco, desculpe, a água azul lisa, mas algumas sombras aqui. E, voltando a esse pincel, diminua 2%. E eu quero adicionar um pouco de sombra às flores para dar um toque final agradável. Aí está. Isso parece um pouco mais convincente. Ok, isso é mais suave. Você vai bem. Talvez queira adicionar um pouco de sombra geral, talvez seja maior, mar em torno de seis por cento. E estou adicionando cuidadosamente um pouco de sombra geral. E eu quero um pouco mais de sombra ali mesmo. Um pouco de suavidade. Aí está. Bom. Acho que gosto disso. Pode-se querer fazer um pouco na árvore para que seja muito grande para uma porcentagem. Não, isso não é bom. 3%. Parte inferior da árvore e na parte de trás da árvore, um pouco assim. Só estou dando um pouco de forma à árvore. Ao adicionar um pouco de sombra. Assim. Eles dizem : Oh, eu gosto mais disso. Clique em apenas algumas das partes inferiores. Bom. Acho que estou bem com isso. Tudo bem, vamos ver, no fundo da montanha, 6%. Eu vou fazer isso também. E, claro, vamos misturar isso um pouco, seguindo a direção da montanha. E por aqui, estou fazendo o mesmo. Nem todos estão na árvore, por favor. Eu quero ser mais forte. Lá vão eles. E agora eu estou misturando isso. Mas, novamente, seguindo a direção da montanha. Agora eu posso ter alguém na árvore, então vou usar a borracha e apagá-la neste site, o ego, e aparentemente eu a removi um pouco de lá. Demasiado. Eu me misturei um pouco. Eu acho. Estou muito feliz com isso. Bem, e isso conclui nossa edição de primavera dos cartões postais de goulash Procreate. Agora já temos dois lindos cartões postais um para um e um adorável de primavera. O próximo é o projeto. Então, nos vemos lá. 8. O projeto: Bem-vindo ao projeto. Agora você deve ter notado que há mais duas fotografias anexadas a esta aula, algumas pessoas com algum pecado que eu esqueci de pintá-las? Não, eu realmente não esqueci de pintá-los. Mas esse será o seu projeto. Para o projeto, eu desafio você a adicionar esses gansos à pintura. Você pode fazer as duas fotos. Você pode fazer apenas um deles e colocá-los onde achar que têm a melhor aparência. Um voo diurno em direção aos cisnes, quer eles voem para longe, quer voem mais alto no céu. Vou deixar isso para você. Encontre um lugar onde você ache que eles têm a melhor aparência e pinte-os da mesma maneira simples que fizemos este. Portanto, não os torne complicados e detalhados. Apenas uma pintura rápida. Você pode usar as cores que eu forneci ou escolher suas próprias cores nas teclas. Vou deixar isso para você. Depois de pintar, é claro que eu adoraria ver a pintura completa finalizada. Então, por favor, publique-o na seção de projetos para que todos nós possamos aproveitar. E se você quiser me ajudar um pouco mais do que eu diria, deixe um comentário para que eu possa receber uma aula de feedback. E para que outras pessoas achem essa aula mais fácil de ver o que os outros alunos pensam dela e apenas os incentive a acompanhar a aula também. Obrigado por estar comigo nesta aula. Espero que você realmente tenha gostado tanto quanto eu gostei criar esta pintura e depois criar uma aula sobre ela. Se você ainda não fez a edição de inverno, eu diria que faça isso também. Ou se você quiser apenas fazer algo completamente diferente, tenho muito mais aulas de Procreate aqui para você aproveitar no Skillshare. Bem, novamente, obrigado por estar comigo nesta aula e espero ver você em outra aula.