Desenho de carvão colorido em crocodilo em Procreate 5X com tela livre

1. Introdução: Quando olho para o site, vejo um bom sol. Veja o clima mais quente porque a primavera chegou aqui. Na primavera, todas essas lindas flores estão aparecendo em todos os lugares. Saí há poucos dias, tirei algumas fotos bonitas de alguns Croesus. E eu quero apenas fazer um bom desenho com dívidas. Sim, estou dizendo um desenho. Não estamos pintando desta vez. Vamos desenhar e o que vamos desenhar se for Chaco procreate realmente tem ótimos pincéis de carvão vegetal e tenho certeza que se muitas pessoas as usam, mas elas são muito divertidas de usar e você pode crie alguns efeitos realmente ótimos e desenhe com eles. Agora esse não é o único que vamos fazer. Vamos criar uma imagem de primavera realmente dramática com um bom fundo contrastante com alguns efeitos nela. Só vou ter uma ótima imagem no final. Agora, quando as pessoas pensam em Chaco, elas também pensam em tons de cinza preto, mas vamos adicionar cor a ele. E porque estamos adicionando cor a ela, vai parecer um pouco mais com pastel, pastel de carvão vegetal com cor. E vamos adicionar alguns efeitos de tela a ele. Por causa da dívida está chegando. Parece bonito. Está aderindo como se você tivesse drone que você mesmo com papel ou tela neste caso. E alguns pastéis misturando um pouco de choco. Quando terminarmos, você vai acabar com um lindo desenho de primavera para impressionar. Todos sabiam mostrar isso para você. Tudo bem, vou falar mais. Estamos recebendo apenas vá e comece com isso. O que eu diria é ir para a seção de projetos primeiro, baixe as fotografias. Depois de recortar essas fotografias, vamos começar a desenhar juntos, certo? Bem, vejo você na primeira lição. 2. Preparando a tela: Bem-vindo a esta primeira lição. Vamos pintar a bela primavera desrespeitada nela. Para isso, é claro, precisamos preparar nossa tela, obter algumas fotos e então podemos realmente começar a pintar e criar algo realmente bonito. Vamos começar com isso. Eu abri o aplicativo Procreate já para poder começar imediatamente. Vamos precisar de uma nova tela. Agora, o que eu quero fazer é usar um A4 e vou criar uma paisagem de tamanho A4. Se você quiser usar carta ou legal, você tem que obter as medidas um pouco diferentes das minhas. O que vou fazer, mostrar-lhe como fazer isso vou fazer mais com o meu. Já existe um, mas não vou escolhê-lo. Só vou criar novos documentos. E as dimensões que eu quero em milímetros. Lá vai você. E então a largura estaria desligada. Um A4 é de 297 milímetros e a altura seria de 210 milímetros. Estou deixando o DPI em 300 caso eu queira imprimir camadas esteja bem, o perfil de cores. Você pode escolher o que eu estiver usando. Rgb, porque quando eu quero imprimir isso, funciona melhor com minha impressora. Mas se você tem uma boa tinta nova e moderna ainda tenho um laser, então é por isso que estou escolhendo o sRGB. Se você enviá-lo para um ferido, você pode fazer lapso de tempo p53. Não vou mudar nada. Propriedades da tela, não vou mudar nada. Só vou dizer este. Vou chamá-los paisagem A4 para que eu saiba pela próxima vez. E vou dizer Criar, Aí está minha tela. A próxima coisa que vou fazer é trazer a flor. Agora, há duas flores. Eu vou fazer em vez de escolher a foto que você gosta. Vou com aquele de cima ou aquele com um pouco abaixo de um ângulo. Este com quem vou trabalhar. Só estou deixando aqui. A próxima coisa que vamos fazer é tocar em Canvas. Então, a tela da chave inglesa, e vamos dizer que quero uma referência, foto, referência, quero a mesma foto. Agora já está morto. Mas eu queria como uma imagem porque agora é da pintura que estamos fazendo e tudo o que eu colorir e pinte sobre ela, isso vai desaparecer e aparecer aqui. Vou dizer importar imagem. Vou escolher a mesma flor novamente. Lá vai você. Vou mover isso para os lados. Estou usando isso mais tarde para minha chamada. Quero usar isso para minhas cores. Bem, a flor, a próxima coisa que eu tenho, o site é onde eu quero que flua e eu definitivamente não vou querer no meio. Quero ter um efeito um pouco mais dramático. Você está se certificando de que está na camada de onde a flor está e eu vou movê-la. Vamos colocá-lo como aqui. Eu quero definitivamente maior. Desconsiderado outra peça. Acho que posso querer isso aqui. Acho que isso criaria definitivamente o bom efeito dramático. Eu quero. Acho que queria assim. Então isso permanece aberto, esta parte e eu quero minha flor bem ali no canto, uma configuração minha tela. Agora, o que vou fazer é adicionar mais uma camada acima da flor. E eu vou fazer a flor, vou definir sua opacidade para muito mais baixa para que eu possa ver realmente o que estou fazendo. E isso será 42%. Isso seria bom. Tudo bem, é isso. Eu configurei meu Canvas, tenho minhas camadas prontas. Eu consegui a foto que preciso para as colunas mais tarde. E é isso. Acho que posso começar a pintar. Tudo bem, faremos isso na próxima lição. Claro. Nesta lição, preparamos tudo. Agora, no próximo, vamos pintar. Vejo você na próxima lição. 3. Desenhando as pétalas de crocodilo: Bem-vindo a esta próxima lição. Vamos pintar. Agora normalmente eu desenharia esta flor, mas vamos fazer isso um pouco diferente. Vamos usar o que já temos e começar a pintar imediatamente. Sem esboços, mas pintando imediatamente. Tudo bem, bom. Vamos fazer isso. Temos nossa configuração de tela. Uma coisa que eu quero fazer é bloquear essa camada aqui para que eu não esteja pintando acidentalmente nela. Então, o que vamos fazer é selecionar as camadas. Selecione a camada que eu quero. Deslize isso e diga bloqueio, isso está bloqueado agora não consigo pintar acidentalmente nele. A próxima coisa que vou fazer é a camada dois. É aí que vou pintá-los. Agora normalmente eu esboçava uma flor e depois começava a pintá-la. Não vamos fazer isso aqui. Vamos apenas usar a flor imediatamente, esta foto e pintar sobre a foto e depois começar a trabalhar a partir da referência. Agora, se você quer aprender a desenhar flores e esboçá-lo, eu tenho diferentes classes de Skillshare para isso. Por enquanto, vamos apenas fazer uso dessa flor. Agora a próxima coisa é que vamos precisar de um pincel. Vamos usar pincéis que o Procreate fornece. E o que vamos fazer, vamos usar dois pincéis. Você encontra lá os carvões. Vamos trabalhar com carvão vegetal. Agora não vamos trabalhar carvão preto e branco. Vamos adicionar cor a ele. E isso o torna realmente especial. O carvão vegetal, eu quero usar esta unidade variada. Eu queria usar esse carvão de salgueiro. Vamos começar com esse. Então selecione o carvão de salgueiro, não como o da faculdade selecionada. A próxima coisa é, deixe-me ver um bom tamanho. Deixe-me tentar isso. O que eu tenho para ciência é um bom tamanho. Vou te mostrar qual é o tamanho. Isso é 5% de opacidade ou 100 por cento, precisamos colorir o que você vai fazer quando você for a essa referência? Você vai pegar o dedo, pressioná-lo, deslizá-lo e escolher uma cor rosa claro. Tenho que chegar à flor que não é rosa. Acho que este funcionaria com uma bela cor rosa. O que vou fazer, vou desenhar sobre esta flor. Vou começar, só não quero fazer essas pétalas primeiro. Desenhe-os, pinte-os bem. Um pouco ao redor. Dh. Lá vai você. Tudo bem, agora, o coração desaparece. Observe que não há problema. Traremos isso de volta mais tarde. E isso é basicamente o que vou fazer com cada pétala. Vou fazer isso com todos os eventos de pintura de pétalas como este. Vou acelerar o podo. Você pode fazer isso também. E uma vez que você tenha pintado todas essas pétalas, se apenas as pétalas, não o coração, então vamos trabalhar com isso duro. Então, vou fazer isso agora e quando terminar, voltarei. Já tenho essa flor de prato agora. Vou pintar algumas dessas cores bonitas que estão lá. Certo, vamos fazer isso. Tudo bem, algumas cores. O que vou fazer é escolher algumas cores. Mais uma vez com meu dedo, vai para aquele belo roxo escuro. E vamos olhar principalmente para a referência. Então eu vou fazer é esconder sob uma foto por enquanto e vou apenas olhar para a referência e vamos dizer, ok, eu quero um pouco dessa cor mais escura lá. Vou para cerca de 8%. E eu só vou trazer isso bem. Eu estoque de cores. Lá vai você. Um pouco ao redor da borda e não me importo com todos esses padrões nela. Isso o torna muito bom. Vamos ver. Este tem aquela cor mais escura para este. Basicamente, vou desconsiderar a luz e a sombra para este. Vamos contornar isso mais tarde. Alguma cor escura aqui também. Lá vai você. Vamos ver, eu quero cor arroxeada lá em cima. Vou trabalhar nessa. Cor roxa. Sim. É meio roxo, não é? Como você pode ver, eu não vou até o limite. E eu estou pensando que isso se encaixaria bem aqui para apenas fazer algumas dessas cores ásperas que começou a próxima cor para esta, esta pétala aqui, estou recebendo uma bela paleta de cores como esta. Agora essa cor, essa pétala, perto do branco e não quer a cor branca. O que vou fazer é escolher uma dessas cores arroxeadas. E então vou fazer isso muito mais leve assim. E traga essa bela cor clara. Vou fazer dois brancos mais tarde. Tudo bem. Este pode trazer algumas das cores aqui para este aqui. Chega um pouco ao redor da borda aqui, este na parte inferior um pouco. O mesmo conta para esse. Um pouco lá. Cor clara nele que vamos. Tudo bem. Tudo bem, por enquanto vou deixar assim. Na próxima lição. Vou adicionar um plano de fundo a isso para que eu possa trabalhar nesse Y2 porque agora temos fundo totalmente branco e temos fundo branco. Não vamos ver o quão sábio. E então, quando estamos fazendo o fundo branco, desculpe, quando estamos fazendo o fundo, vamos nos esforçar demais também. Então, na próxima lição, faremos o fundo e o coração, e depois vamos trabalhar nas pétalas um pouco mais. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 4. Como criar o fundo e o coração do crocodilo: Bem-vindo a esta lição. Vamos continuar com nossa pintura de pintura de flores de açafrão Chaco. Calcule a pintura deles. Chaco desenhando porque chocolate, você desenha se tivermos algumas das pétalas prontas agora, agora eu quero fazer o fundo porque então podemos trabalhar mais tarde para as pétalas e usar também as cores claras. Fazemos o plano de fundo primeiro e depois que fizermos o plano de fundo, vamos fazer isso quente. Esse é o plano de fundo. Ok, então o que vamos fazer primeiro, vamos adicionar uma nova camada acima da camada que bloqueamos com a foto nela. Então, obtemos uma nova camada. Então precisamos de um pincel. Vamos pegar o bastão de carbono. E o que vamos fazer, vamos colocá-lo em 400%, tudo em 100%. A próxima coisa que precisamos colorir, quero uma bela cor contrastante. Indo para o OBGYN vermelho um pouco como aquela coluna. Então, o que vamos fazer, selecionar a coluna e eu vou mover esta para o vermelho, não indireto a borda do rosa e do vermelho. Enquanto ficando um pouco mais avermelhado, isso é dois rosa, isso está pronto para, isso é para ler por aqui. Isso seria uma boa cor. Vou deslizar este e escolher a cor ao redor. Eles não são muito escuros para iluminar. E neste novo pano de fundo, o que eu vou fazer é que vou apenas carimbar. Você precisa carimbar e deslizar um pouco. Não estou pressionando muito. Só estou recebendo um pouco dessa cor para um bom efeito dramático. Lá vamos nós. Parece bom, que há um bom contraste entre as outras cores. Então, vou adicionar uma nova camada abaixo dela. Então, sob a camada, acabei de fazer o que vou fazer. Vou deslizar essa cor para o escuro, não preto, mas por aí eu diria. E vou adicionar cor da dívida abaixo dela. E eu estou fazendo basicamente exatamente o mesmo novamente. Quero esse efeito de textura agradável. Quero manter isso. E agora o que eu quero por aqui, quero algumas cores escuras bonitas. Desta vez, estou muito feliz com isso. Eu poderia ficar um pouco mais escuro por lá. Um pouco mais assim. Aqui também. Se eu adicionar um pouco mais de cor, ela ficará mais escura. De qualquer forma. Acho que gosto disso como pano de fundo. Isso não é legal? Talvez eu queira ter uma cor clara por aqui. Então, vou adicionar outra camada entre as duas. Eu já tenho uma cor mais clara, não no rosa. Eu não quero entrar em rosa. Quero ficar nessa cor avermelhada. Vou ver se consigo acrescentar isso um pouco. Bem ali. Lá vai você. Agora isso parece bom. E o que vou fazer aqui, vou adicionar uma cor um pouco mais escura lá. Eu fiz isso na mesma cor. Sinto muito, na mesma camada. Um pouco mais escuro e obtenha um bom efeito interessante. Agora isso parece bom, não é? Vamos mantê-lo assim por enquanto. Tudo bem, agora eu também posso trabalhar naquele branco mais tarde porque no White vai sair bem desta página por causa das partes contrastantes. Tudo bem, essa é a primeira parte da lição. A segunda parte que eu disse, estaremos recriando esse coração. Vamos fazer isso agora. Tudo bem, o que vamos fazer por isso, vou simplesmente adicionar uma nova camada acima daquela em que coloquei as pétalas. E de alguma forma eu já fiz isso provavelmente na última lição, vamos manter essa camada acima das pétalas. Precisamos de uma nova camada. Você também pode renomear todos esses fundos. Não vou fazer isso. O que vou fazer, vou esconder todas as outras camadas. Vou trazer de volta minha foto porque preciso ver um pouco. E, claro, quero minha referência de volta, então vou voltar para a referência Wrench Canvas. Lá vamos nós. Vou pintar neste coração. Claro que preciso de um pincel diferente do que tenho usado. Vou usar carvão de salgueiro bom ou não vou para a multa. Acho que vou escolher a multa para este. Vamos para o carvão fino. Agora precisamos de alguma cor. Estou tocando na referência segurando meu dedo, escolhendo um amarelo claro primeiro. Vamos ver quão grande é esse tamanho, 3% primeiro, é bom. Certifique-se de que estou na camada certa. Sim. Isso é bom o suficiente. Tudo bem. Vamos pintá-lo. Primeiro vou fazer o mesmo que com as pétalas. Vou pintar formas. Então, uma vez que eu tiver feito as formas, as formas ásperas, vou ter uma diferença. Cor nele. Tudo bem, agora vamos ver. Quero alguns desses. Tem essas pequenas especificações por aqui onde eu vi quando tirei a fotografia, havia muitos zangões voando por aí e eles fizeram obviamente um pouco de bagunça o que faz é interessante. Tudo bem. Acho que já fiz isso. Tudo bem. O que vou fazer a seguir, vou esconder essa camada. Vou adicionar uma nova camada em cima dela. Ainda tenho essa camada para baixo. E o que vou fazer com este, quero escolher uma cor muito clara. Vou apenas aumentar o zoom. Eu queria essa cor e vou fazer essas bordas. E eu poderia ir com 2% menores. E vou pintar essas cores claras que vejo aqui. Você pode vê-los claramente aqui. E estou pintando-os aproximadamente. Esta é uma pintura do Chaco, então não vamos fazer detalhes, mas mantê-lo um pouco de chocolate. Chocolate. Portanto, não é o gerenciamento de palavras. Eu não sei. Este um pouco mais, é claro. Agora eu também vou para as bordas com este realmente. Aqui está uma vantagem. Vamos fazer essas bordas bem onde essas cores mais claras aparecem. Alguns. Tudo bem. Agora, na camada da fotografia, temos aqui, porque diminuímos a opacidade. Essas partes parecem quase brancas. Mas, como você pode ver aqui, eles não são de cor branca. Temos que quer um pouco por aqui. E alguns lá. Obtendo algumas dessas linhas em um pouco aqui. Lá também é um pouco mais leve, mas tem uma cor diferente. Então, o que vou fazer, vou escolher a cor diferente. Adicione esse pouco a ele. Tudo bem, agora trago de volta essa camada sob ela. Veja como você obtém esse efeito legal. Vamos esconder a foto. Traga de volta as pétalas por enquanto. Veja, agora, isso parece ótimo, não é? Há um pouco de laranja escuro em dois. Queremos isso também. Então, na camada de prazo entre a camada inferior e a camada de luz do coração, vou adicionar outra camada, trazer com a altura da foto é pétalas. Vou buscar essa cor muito escura. Se funcionar, lá vai você. Sim. Vou olhar a foto porque não vejo mais isso na minha foto aqui. Eu posso, eu posso esconder essa pétala, as pétalas. Vou deixar as leves em cima disso. Isso funciona agora eu posso ver um pouco. Estou na camada errada. Isso me diz que é por isso que nós lá vamos nós. Não estava em uma camada bloqueada. E eu estou adicionando essa cor mais escura em alguns dos lugares como aqui. Definitivamente há uma cor mais escura nele. Não pressionando muito. Só estou deixando minha caneta deslizar um pouco aqui. Isso ficará um pouco escuro para muito cuidado aqui. Faz um pouco, acho que posso fazer um pouco lá. Vamos ver se podemos escolher outra cor. Profundidade um que é menos laranjinho e que é bom. Coloque-o lá, coloque-o lá um pouco. Um pouco aqui. No cabelo ali mesmo. E eu quero alguns, acho que se trouxermos de volta o coração agora e as pétalas, teremos algo muito bom. Então eu quero verificar esses pontos lá. Agora. Esses pontos, queremos adicionar um pouco de cor extra a eles. Tudo bem. Vamos esconder a fotografia. Lá vai você. Agora, isso parece repentinamente. Se você olhar para ele, muito detalhado, não é? Basta adicionar algumas cores aqui e ali e você obtém ótimos efeitos. Eu quero trazer de volta o plano de fundo e agora você obtém esse efeito dramático agradável. Vamos esconder esse esboço por enquanto. Veja, isso parece bonito e detalhes já, mesmo que você e eu saibamos que quase não há detalhes. Há apenas alguns efeitos mais claros e escuros. E é o mesmo que vamos fazer nas pétalas também. E então já estamos tendo um bom desenho de primavera. Certo, bem, essa é essa parte. Temos nosso passado, temos nosso coração agora, a próxima coisa é que precisamos desse mesmo tipo de detalhes nas pétalas. Faremos isso na próxima lição. Vejo você lá. 5. Desenhando detalhes nas pétalas: Tudo bem, bem-vindo a esta próxima lição. Vamos fazer essas pétalas. Vamos trabalhar nessas pétalas. Fomo obtém esse mesmo tipo de detalhe que temos no coração, fazendo tudo bem, vamos começar com isso. Bem, vamos ver, como vamos manter isso aqui? Por que não? Isso não importa. Não, não, vamos esconder tudo. Vamos fazer exatamente o mesmo com as pétalas. Sinto muito. Se o coração, vamos esconder isso por enquanto. Nós vamos esconder esse plano de fundo também. Queremos essa fotografia de volta. E nem sequer chegaremos nossas pétalas. O que vamos fazer primeiro vamos adicionar uma camada acima de nossas pétalas. E vamos pegar essa fotografia volta porque eu quero as cores reais. Posso deslizar um pouco. Lá vai você. Agora, o que vamos fazer, vamos escolher essa cor branca. Vamos começar com esse. Cor esbranquiçada. Eu escolhi uma cor branca. Bem, vou usar o mesmo pincel. Eu defini o Chaco. Posso manter os mesmos dois por cento livres, isso é bom. Vou pintar nessas bordas. Quero começar com essas bordas. Pode ser um pouco para caber neste pincel, mas não me importo. Vou fazer com que os deveres sejam bordas primeiro. Agora, estou percebendo que meu pincel não é totalmente branco. Então, o que vou fazer antes de fazer tudo nisso aqui, vou parar por aqui. Vou trazer minhas pétalas de volta debaixo dela. E eu vou fazer isso e vamos ver se isso é grande o suficiente. Sim, isso funcionaria bem para mim. Tudo bem. Bom. Vamos continuar. Então eu só estou me certificando de que isso é o que eu quero e a cor é ampla o suficiente. O que eu quero, porém, é que quero limpar isso. Quero colocar isso um pouco menor. Acho que 2% é bom. Vou adicionar essas bordas. Tudo bem? Bom. Continuando aqui. A menos que você possa ver por enquanto, apenas fazendo as bordas, eu sei que eu gosto deste 12. Vou fazer este aqui de ânimo leve. Lá vai você. O próximo é este. Há uma vantagem por aí. Isso é um falso, então vamos trazer essa pasta mais tarde. Quer ampliar um pouco melhor. Lá vai você. E este precisamos de cor clara. Tudo bem, agora uma vez por aqui para mais ou menos você ir este aqui, temos que não corre bem, perdi. Então este aqui tem uma dobra para, então eu vou fazer essa falha. Este tem um pouco de forma. Tudo bem, vamos. Agora. Aqui vamos nós. Agora eu quero fazer este aqui. Esqueci esse. Quero trazer minhas pétalas de volta. Uma vez que eu tenha debaixo dele. Vou esconder isso por enquanto. Vou olhar para ele, dizer certo, isso parece bom. Mas o que eu quero fazer é onde eu tenho essas manchas brancas que vão trazer de volta meu fundo. Você vê o fundo escuro chegando. Eu realmente não quero isso. Quero fazer é diminuir a opacidade para cerca de 50% da minha cor branca. E eu vou misturar isso um pouco na borda aqui. Essa cor escura se foi. Nós vamos fazer isso aqui também. Um pouco sobre essas partes. Um pouco com a opacidade baixa, torná-lo um pouco mais agradável. Aqui também. Eu perdi algo lá. Isso parece bom. Para mim. Um pouco de uma borda extra por aqui até a altura que está abaixo dela. Criando um tipo de dimensão extra. Vá para fora aqui também. Isso é um pouco desleixado. Vejo um, esqueci totalmente. Veja isso. Mais alguns aqui. Isso está começando a ficar ótimo. Em alguns aqui também, obviamente. Alguns lá. Tudo bem, quero trabalhar nisso mais tarde. Mas melhor. Tenho que fazer este. Escondendo tudo de novo, traga meu passado de volta, certo? Esqueci totalmente disso. Coloque-o de volta em 100%. Essa borda. Lá vamos nós. Tudo bem, bom. Agora vou fazer exatamente o mesmo, trazê-lo de volta para cerca de 50% e adicionar um pouco de gravura extra. Torne um pouco mais interessante. Nós vamos. Agora vamos olhar para essas pétalas que têm essas partículas mais leves trarão de volta minhas pétalas. Não vou fazer isso. Vou para esse rosa claro agora. É, vou trazer isso. Eu poderia apenas fazer uma nova camada acima das pétalas. Vou trazer uma nova camada com o mesmo carvão fino. Vou mantê-lo em 2%. Provavelmente vou mantê-lo em 50% por enquanto. Pode ir para o 1%. Só vou trazer algumas dessas linhas. Um pouco difícil de ver, provavelmente finge que você vê. Mas se eu trazer de volta a pétala agora, você obtém essa fase, você as vê muito mais claramente. Tudo bem, vamos continuar com isso. Digamos que também queremos isso aqui. Na verdade, um pouco mais branco aqui. Nós vamos ir com isso, isso é realmente muito branco. Vou obter uma porcentagem maior sem pincel dessa cor. Estou vendo como a forma dessa pétala. Isso é o que eu queria dizer aqui também. Com este. Obviamente, um pouco branco em dois. Bom nisso, um pouco mais aqui também. Vamos dar uma olhada neste. Este tem isso principalmente claro com a parte inferior. O que vou fazer agora, vamos precisar deste branco aqui. Vamos usar a mesma cor. Vou deixar esse pincel maior. E vou adicionar isso aqui. E quando trouxermos isso de volta, esse coração, tudo ficará bem. Deixe essa cor entrar aqui um pouco para lá. Isso é demais. Vamos ver onde estamos agora. Pétalas de volta, esconda o fundo. O primeiro plano vai em todas as coisas. E vamos dar uma olhada nisso. E estamos aqui agora. Estamos chegando aqui. Só aqui. Precisamos definitivamente de alguma cor. E isso ocorre porque a luz está brilhando nesta parte. Provavelmente uma nova camada. Eu quero esse branco nele. Vou para o carvão de salgueiro Beck de novo, não tão grande, por favor. Porcentagem. O que somos bons. Com cuidado, vou acrescentar que não vou pressionar com força assim. Então você obtém essas listras. Estou apenas fazendo isso com muito cuidado agora estou recebendo esse destaque. Vamos fazer o mesmo aqui. Alguns belos traços brilhantes. Deixe-me verificar isso. Aqui estão dois por aqui. Em torno dessa borda, um pouco. Lá embaixo. Lá em cima, e por aqui também, temos um pouco desse branco. Tudo bem, agora, precisamos fazer um pouco. Vou apenas adicionar algumas das luzes no coração com porcentagem menor livre de pincel. Espalhe isso nas pétalas um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem, agora está começando a ficar bem, não é? Vamos ver. Precisamos de alguns aqui, provavelmente. Parte dessa cor. Vou adicionar um pouco disso. Atreva-se a agora. Nós temos isso. Tudo bem, então temos nossas cores mais claras agora. Vamos ver, precisamos trazer de volta algumas dessas cores mais escuras em um minuto. Deixe-me ver primeiro se estou feliz aqui. Se eu estiver. Lá vamos nós. Parece muito bom, não é? Agora, vamos trazer de volta algumas das cores realmente escuras. Vou fazer isso por aqui. propósito, estou escolhendo uma cor mais escura do que é para obter um bom contraste. Vai ver, e agora você tem essa boa ideia de dobras. Vou trazer algumas dessas sombras para cá. Um pouco maior, 7%. Esta borda um pouco para o ego. Agora estamos recebendo um bom contraste escuro. Vamos fazer a mesma borda arredondada com cuidado. Quero um pouco de cor mais escura lá. Quero um pouco de escuro aqui, especialmente ao virar dessa esquina. Veja com cuidado, e agora está começando a parecer muito bom. Vamos ver. Queremos aqui? Queremos alguns aqui. Há alguns lá. Não é tão escuro, mas vamos fazer essa escuridão. E vamos deixar isso um pouco escuro também. Apenas por um efeito agradável e dramático. Vamos ver agora aqui que temos uma sombra óbvia dessa pétala. Vou pintar aproximadamente em torno dessa forma. Há alguns lá em cima também. Então temos a sombra dessa forma aqui. Vou apenas trazer isso. Mas vamos para difícil. Eu queria tão forte. O que vamos fazer com este, diminuir a opacidade 45%. Vou fazer isso de novo. Isso é melhor. Faça alguns intermediários. Aqui também. Uma vez que alguns por aí eles vão baixar meu percentual livre de pincéis, uh, uma vez aqui também. Agora, o que vamos olhar para ele, eu vou dizer, tudo bem, que está começando a parecer muito legal. Preciso de uma visão geral total. Tudo bem. Eu quero um pouco. Linhas lá com a mesma opacidade, certo? Isso parece melhor. Vou fazer o mesmo aqui. Traga algumas linhas, principalmente na parte inferior para criar um pouco de senso de forma. Hoje você vai. Vou fazer isso aqui também. Embora tenhamos essa profundidade, mas esta não vemos, pétala tem essa forma. Eu quero fazer isso aqui também. Traga um pouco de forma com cuidado. Tudo bem, agora eu só quero um pouco de sombra no cabelo, um pouco mais de sombra ali. Quero alguma sombra no mesmo cabelo. Galpão incrível. Em seu dia. Você vai laticínios, isso parece muito melhor, não é? Tudo bem, muito adicione alguma sombra ali. Alguma sombra no cabelo para criar a impressão de uma falha. Isso é o que estamos basicamente fazendo. Adicionando alguma sombra ao redor da borda. Você está tendo a ideia de que há uma falha lá. Há uma pequena pasta, vamos fazer isso. Isso basicamente torna isso muito dramático. Que tal isso? Queremos uma cor muito escura por aqui. Então, vou deslizá-lo para uma cor mais escura e simples e o primeiro dia que afeta os mesmos efeitos de cor escura lá também. Certo? Isso parece melhor quando é sombra por lá também. Agora estamos trazendo algumas formas bonitas, algumas dobras agradáveis em alguma sombra ao redor também. Lá vai você. Vamos fazer isso por aqui também, apenas para criar um ótimo efeito de sombreamento. Fazendo isso neste fundo aqui. Trazendo um pouco dessa cor escura. Aqui até lá você vai. Dando a impressão um pouco de sombra. Continuando aqui também. Apenas adicionando ao efeito realmente dramático. Tudo bem, Bom. Agora deixe-me esconder por enquanto esta referência novamente, estamos olhando para ela, veja, parecendo muito legal já, não é? Tudo bem Para esta lição, vamos deixá-la assim. Na próxima lição, vamos adicionar alguns toques finais. Torne provavelmente ainda mais dramático. Exiba um pouco experimental e veja se podemos melhorar isso ainda mais como temos agora. Ok, então te vejo na próxima lição. 6. Tornando o desenho dramático: Bem-vindo a esta lição. Vamos fazer alguns toques finais sobre isso. Vamos ver se podemos fazer esse pop realmente dramático um pouco mais do que agora, basta fazer alguns toques finais. Vamos experimentar um pouco. Seja o que for fazer, algumas coisas podem funcionar. Algumas coisas podem não funcionar, mas vamos descobrir isso juntos. Tudo bem, vamos fazer isso. A primeira coisa que eu queria fazer, estou olhando para isso. Quero fazer algo com essa vantagem. Vou para esse limite. Eu quero, vou fazer é diminuir a opacidade. E C. Isso é muito forte. O que eu quero, eu quero me misturar um pouco melhor do que ele. Vou para cerca de 66%. Agora eu gostei. Agora, a próxima coisa que vou fazer é adicionar uma camada em cima disso. Vou apenas escolher um pouco de branco. Já tenho esse arroxeado, então vou para a coluna muito larga. A próxima coisa que precisamos é de uma caneta. Nós vamos para o corte de carvão fino que já selecionou. Quero colocá-lo em um por cento, muito pequeno. Agora, uma coisa que você pode notar com esse carvão, eu vou decidir que ele faz isso. Se vamos segurar minha caneta em linha reta, isso faz essas linhas realmente finas como um carvão vai fazer. E se você for se livrar disso, vamos fazer uso disso claro. Tudo bem, vamos para o limite. Então vou segurar minha caneta nesta nova camada. Vou adicionar essas linhas finas ao redor da borda. Certifique-se de não colocá-lo, segure-o praticamente um pouco reto. Isso faz com que seja muito bom. Apenas esboçando. Não me importo que este seja um dia muito difícil que você vá. Dá-me um efeito muito bom. Aqui para se certificar de que minhas pétalas estão realmente se destacando. Você pode ver claramente para onde eles estão indo e eu farei isso com toda a vantagem. Agora notei que esta caneta é, carvão vegetal é bastante sensível. Se eu até muito imediatamente, você obtém essa linha grossa. Estou tentando realmente dar a volta pelas bordas. Agora. Estou apenas trazendo alguns detalhes finais, alguma definição que você pode ver claramente para onde essas pétalas vão. Agora olhe para isso, esse é o bom efeito. Eu quero pétala lá também. Vamos ver até onde chegamos este. Vamos fazer este aqui. Isso é muito inclinado um pouco. Vamos para essa gravura. Veja se queríamos gostar disso. Sim, queremos assim. Isso parece ótimo como outra dobra. Fazendo o mesmo aqui. Em relação às dobras. Este aqui, vamos sair de novo. Lá vamos nós. Tenho que colocá-lo para o lado direito. Vamos ver. Eu entendi? Oh, esses dois tocam este. Toque lá para este. Podemos apenas trazer assim. Isso parece muito melhor e há mais um aqui. Nós vamos. Tudo bem, só um pouco mais lá. Agora temos um bom efeito. Vamos ver, volte para trás essa fotografia. Vejamos esse. Sem branco e vamos deixá-lo assim um pouco mais. Vamos ver se podemos fazer isso quando vamos para cerca de 4%. Apenas com cuidado. Um pouco mais disso. Amplie isso. Não em todos os lugares. Acho que isso é bom. Um, alguns por aqui. Só para o efeito um pouco lá. Apenas um pequeno pouco tocando. Dia em que ele vai. Eu acho que praticamente assim. Altura que novamente, estou olhando para isso. Vou dizer que talvez precise de um pouco branco. Sim, isso cria o melhor efeito em torno disso. Eu quero que isso vá. Um pouco de. O plano de fundo vem quando eu não quero isso. Bom. Acho que acabei com isso. A próxima coisa que vou fazer é trazer uma tela sobre ela só para ver como isso parece. Provavelmente visto com os recursos que o piloto fotos e também alguns campi. E você pode baixá-los e nós vamos brincar com eles um pouco também. Para isso, vamos fazer. Certifique-se de que possuímos essa camada superior. E vamos dizer o mesmo que com fotos. E há várias referências. Vou escolher este. E seja o que for, apenas a tela. Nem tenho certeza de qual deles faz isso. Você pode experimentar um pouco com todos eles. Quero ter certeza de que ele se encaixa. Estou arrastando por aí. Agora ele se encaixa bem. Estou tocando na flecha. Agora todo o meu desenho se foi. O que vou fazer com isso agora no topo, que é imagem inserida, essa imagem inserida, vou duplicar a primeira. Vou dizer, vamos multiplicar. Vamos por cerca de 50%. Então, o submundo, aquele sob ele vamos fazer, digamos Color Burn. Tenho que encontrar meu Color Burn para que ela traga os efeitos do Canvas. Não sei o quão forte eu quero isso. Tudo bem, e agora olhe para isso. Agora você pode ver claramente esse efeito Canvas através dele e apenas dar-lhe uma aparência totalmente diferente como se você trabalhasse em um verdadeiro efeito Kansas City, Kansas. É só uma fotografia que tirei de uma tela real. Você tem toda essa ideia e pode determinar o quão forte você quer isso. Se você se multiplicar, só você obtém isso. Ele realmente não queima lá ainda o efeito, mas você não está obtendo esse efeito de profundidade real e é por isso que precisamos dessa queima de cor. Então, se eu não vou mudar a queima de cor e você tiver um efeito como se isso realmente tivesse alguma profundidade. Esse é apenas o toque final. Acho que gosto disso assim. Você poderia fazer isso mais forte, é claro. Forte como você gostaria. Isso o torna realmente dramático. Muito legal de se ver. Você conseguiu todos esses efeitos do Canvas nele? Só terminando o toque que precisamos com isso. E se você jogar com a opacidade, vai ficar mais escuro. Você obtém uma imagem muito escura como esta. E eu acho que o efeito é muito bom, mas muito escuro, eu diria, é por isso que eu quero que este vá um pouco. Downloads 65, meu estranho. Eu acho que isso é ótimo ver você obter todos os efeitos do Canvas nele, e é isso. Tudo bem, acabei de jogar agora. Você poderia inferiormente ir um passo adiante. Poderia trazer sombra final para isso em segundo plano. Poderíamos fazer isso, tudo bem, mas não vamos fazer isso nesta lição. Vamos fazer uma lição adicional. Vamos fazer isso. Vamos fechar esta lição. Se você não quer fazer isso, a parte da sombra, então eu diria que você terminou, parece ótimo. Agora, vou dar um passo adiante e adicionar uma sombra de fundo na próxima lição. Vejo você na próxima lição. 7. Como adicionar uma sombra de fundo: Você decidiu vir a esta última lição. Vamos tocar um pouco mais disso e eu vou trazer uma sombra de fundo para nós se estiver na tela e fazer essa flor estourar um pouco mais, pelo menos, é o que vamos tentar. Fury, vamos ver se fora, se a teoria funciona na prática também. Tudo bem, vamos tentar isso. Certo, temos todo esse desenho. Do que precisamos agora? O que vou fazer? Gosto dessa forma. Não sou, não quero destruir isso, então vou fazer, vou voltar para minha galeria. Vou olhar para essa imagem. Vou deslizar para a esquerda. E vou bater em Duplicate. Não clique em excluir e ele desapareceu. Duplicado. Isso significa que este estou mantendo este com o qual vou experimentar. Quero um pouco de sombra. O plano de fundo. O que vou fazer com isso é que vou me deixar ver. Vou manter tudo isso. Preciso dessas pétalas. Isso parece ser agora vamos camada de pétala. Vou selecionar a primeira pétala. Então eu vou, da direita, do slide esquerdo para a direita, selecionar a outra parte de pétalas para esta parte. Estas são todas as partes de pétalas livres que eu preciso. Isso deve funcionar. Mas depois há isso. Vamos selecionar o prato com ele também. Vamos selecionar toda a coisa toda embora mais velha, a flor inteira. Depois de selecionar todos os elementos florais, vou dizer grupo. Esse grupo vou duplicar. Estou deslizando para a esquerda, digamos Duplicate. Isso é ótimo. Agora, este, esse grupo, eu vou dizer achatado, lá vai você. Agora eu tenho dois deles antes também. Se eu moveria isso, veja, há outro. Sim. Na verdade, quero mover isso porque eu quero que isso sirva como minha sombra por trás disso. Quero colocá-lo. Eu diria bem ali, isso é bom. Agora isso parece muito estranho, não é? Tudo bem, então vamos fazer algo sobre isso. Eu vou quase colorir não importa qual cor você tem. Vou para um bom não quero colar preto o que eu queria. Então vou deslizar isso para o azul. Sobre este azul claro aqui. Vou selecionar uma cor azulada escura ali mesmo. Isso vai me servir bem, acho que vamos ver um pouco mais escuro. Isso é bom em torno deles. Uma cor azul escuro. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer é esconder a flor inteira. Só terei aquela flor que eu achatei. E vamos dizer alfa lock. Vou escolher o que eu quiser. Vou pegar o bloco de carvão comprimido. Vamos escolher o livro, colocá-lo em grande. Vamos. Porque eu coloquei no Alpha Lock vai ser bom e escuro assim. Parece bom, bonito e escuro. Agora, se eu trazer minha flor de volta, você terá esse efeito de sombra agradável, que é muito forte. O que vamos fazer primeiro, eu queria ficar um pouco desfocado. Então, vou para a varinha mágica. Vou dizer cautela borrão. E isso me diz ajustar um pouco. Vou deslizá-lo. Vamos ver se eu posso ter não funcionará. Porque provavelmente na camada direita. Isso não funcionará porque Benjamin esqueceu de colocar isso na fechadura alfa. E o bloqueio alfa impede que qualquer coisa saia do que eu desenhei. Eu toco na camada, vou dizer bloqueio alfa desligado. Agora vamos fazer exatamente o mesmo de novo, borrão gaussiano. E se eu deslizar agora, certo, lá vamos nós. Agora isso é um pouco louco demais. Eu diria que isso já é muito bom. Cerca de 20, 30%. Sim. E estou batendo nessa coisa de novo. E lá vai você. Agora, vou esconder isso. Parece assim. Estou trazendo de volta. E eu consegui esse belo efeito sombrio. E acho que posso deixar assim, nem mesmo mudar a opacidade. Poderíamos tentar isso, é claro. Até diga escurecer. Isso será bom. Multiplicando você poderia usar para escurecer, multiplicar. Um pouco menos. Não se esqueça muito da medicina. Vamos para o escuro. E cerca de 67 em certo sentido, lá vamos nós. Só estou recebendo um pouco de um bom efeito sobre isso. E é isso. Tudo bem, sim, eu realmente gosto disso. Vamos desligá-lo novamente sem e agora gostei do efeito que você adiciona um pouco à detenção. Traz essa flor um pouco para a frente. Sim. Isso é bom. Tudo bem. É isso. Agora eu realmente vou parar com isso experimentando o suficiente. Meu desenho está pronto. A única coisa que resta é o projeto. Sim, é claro que o projeto. Certo. Vejo você no último vídeo então. Vejo você no último vídeo. 8. O projeto: Vamos falar sobre o projeto. Agora. O que eu gostaria que você fizesse é quando você terminar esta aula para publicá-la na seção do projeto para que todos possam ver seus resultados e todos nós podemos aproveitar isso. Esse será o primeiro projeto. O segundo projeto, o que você poderia fazer, há mais alguns campi com ele. E você poderia experimentar com aqueles para fazer alguma queima de cor, algum efeito escuro, efeitos de iluminação, e apenas experimentar e ver o que acontece se você fizer diferentes desses efeitos de camada no Canvas. Você também pode escolher que outras flores é a segunda flor. E faça isso de novo, escolha outro, escolha aquela flor. Você pode até mudar as cores nele. Colégio rosa, um pouco azulado. Agora esse não é o Canadá Benjamin. Não há caucuses azuis. Alguns rosa, alguns brancos. Você pode fazer isso, Jim, amarelo, é claro, que é uma verdadeira cor de açafrão. E apenas brinque um pouco com isso também. Até mude as cores de fundo também. Como se fizéssemos agora um gene dramático cor avermelhada e apenas criamos alguns sprinklers muito pesados. Nação amarela e verde. Ou você pode mudar isso para exibir um pouco com ele, mudar as cores e ver como isso se parece. Tudo bem, então o projeto é basicamente um pouco de experimentá-lo ou fazer um segundo com toda a flor e apenas dar algumas cores diferentes, talvez, e apenas divirta-se com isso. Tudo bem, bom, é isso. Bem, obrigado por estar comigo nesta aula. Eu realmente gostei, realmente criando essa bela primavera Crocker com um pouco de drama para ele. Eu realmente gostei muito. Se você quiser descobrir mais algumas aulas no Procreate, tenho muitas coisas aqui para todos os tipos de assuntos. Estou esboçando, pintando de alguma forma, até fazendo algumas ilustrando algumas figuras fofas. Há um grande número de aulas que eu já tenho aqui. Certifique-se de me seguir até aqui no Skillshare que você saiba quando eu crio uma nova aula, e se quiser ver o que estou fazendo, vá para o meu perfil e apenas me siga no Instagram, por exemplo. E então você vê o que estou fazendo. Estou fazendo muito mais do que apenas tipos apropriados de projetos. Então, se você estiver interessado nisso, basta ir para o Instagram. Siga-me até lá. Tudo bem, bem, obrigado novamente e aproveite o projeto. Divirta-se criando isso. Realmente ansioso pelo que você criou, publique-o para que eu possa aproveitar também. Tudo bem, vejo você em outra classe.