Efeitos do estilo Gouache no Procreate: pinte um impressionismo de inverno

1. Apresentando o curso: Bem-vindo a ir lavar, Procreate cartões postais. Nesta nova série, vamos pintar como você pode imaginar, alguns cartões postais de lavagem em Procreate. Vamos passar por várias temporadas nesta série. E nesta primeira aula, vamos começar com, vamos pintar uma pintura rápida impressionista em procriar. Não vamos pintar pinturas altamente detalhadas, foram radicais para me dar uma progressão da paisagem e pintá-la em uma semana após a leitura. Agora, para esta série, você não precisa de nenhuma experiência em pintura e desenho, nem mesmo em procriar. Vou explicar tudo o que você precisa para poder criar uma bela entrada de pintura para lava-jato. Pintar com lavagem é muito divertido, mas vamos adicionar um pequeno desafio a ela. Vamos pintar apenas com um pincel e um conjunto limitado de cores. Eu vou te mostrar que um pincel Procreate já forneceu e apenas algumas cores, você pode criar um lindo, lindo. Agora, como sempre, vou guiá-lo passo a passo por esse processo e mostrar como eu abordo a pintura. Lavar. Bem, estou pronto para me divertir, pronto para criar um lindo cartão postal? Pronto para começar uma série de cartões postais? Então eu diria: vá para a primeira aula, onde vamos começar e gostar de pintar juntos. 2. Começar: Bem-vindo à primeira aula. Vamos começar nossa pintura. Para isso, vamos montar um campus. Vamos fazer uma paleta de cores. Eu vou te mostrar como criar uma paleta de cores. Muito fácil. Eu vou te mostrar qual pincel vamos usar. Na verdade, há apenas um pincel. E então estamos basicamente prontos para pintar. Agora anexado a esta classe, você descobrirá que as fotografias são usadas como referência. Além disso, você encontrará meu esboço e encontrará a pintura finalizada. Na próxima lição, vou te mostrar um pouco sobre esboçar. Mas se você não quiser desenhar nada , pode até pular a aula e mergulhar na pintura imediatamente. Ok, deixe-me primeiro mostrar como configurar tudo para funcionar no Procreate. Obviamente, você precisa de um iPad que suporte o Procreate. Estou usando o lápis Apple. Você aceita isso, e eu já comecei a procriar. Agora anexado a esta classe, você encontrará dois arquivos. Um é chamado de cartão postal de guache de inverno dos EUA e o outro é chamado de cartão postal de goulash de inverno, UE. Então, um é para a União Europeia, outro é para os tamanhos dos EUA, os tamanhos dos cartões postais. Mas o que eu fiz, eu os destravei. Portanto, os cartões postais são menores. Então, meu post: cartões postais dos EUA, por exemplo, é de 12 polegadas por oito polegadas. Normalmente será de seis por quatro polegadas, eu acho, em torno desse tamanho. E o U1 está em 920, 9 cm por 21 cm, enquanto normalmente seria dez por 15 cm. Mas caso você queira simplesmente imprimi-lo em tamanho maior, reduza a escala é muito fácil, mas aumentá-lo, vamos apenas resolver reduza a escala é muito fácil, alguns problemas de qualidade. Então, vamos trabalhar em um tamanho um pouco maior. Todos eles são configurados em 300 DPI, então estão prontos para uso, prontos para imprimir. E eu configurei isso. Vou trabalhar no tamanho da UE. A outra coisa que você vai precisar é de uma fotografia. E há duas fotografias com essa aula. Esta é a que vamos trabalhar e há uma segunda fotografia. E essa fotografia, essa é para os projetos. Então, para o projeto, você pode pintar este, mas para a aula, vamos usar esse agora. Na verdade, não vamos usá-lo. Estou apenas seguindo isso como um guia aproximado. Então, deixe-me voltar a procriar. E vou começar com o tamanho europeu. E você pode trabalhar no tamanho dos EUA se precisar de um tamanho diferente desse. Ou, claro, você pode criar seu próprio tamanho. E eu já configurei esse esboço para que possamos começar a pintar imediatamente. Se você não quiser esboçar. Se você quiser pintar imediatamente, eu diria que pule a primeira aula em que vou te mostrar um pouco sobre desenho e depois vá para a segunda aula, mas fique comigo por enquanto. Além do esboço e da imagem de referência, precisaremos de uma paleta de cores. Agora, eu já preparei uma para que você possa baixá-la, mas vou mostrar como criar sua própria paleta de cores usando alguns policiais. Vamos fazer alguns códigos. Eu tenho isso aqui. Mas a primeira coisa que você precisa fazer é pressionar isso. Então você continua. Pare sua paleta pressionando a cor escolhida. Você clica no Plus e cria uma nova paleta, qualquer paleta que você queira criar. Agora, vou para a paleta antiga porque preciso desses números, mas agora você tem uma paleta vazia. Então, vou fingir que minha paleta está vazia. Você pressiona o disco novamente, você chega aqui. A próxima coisa, em vez de trabalhar no disco, o que você vai fazer é pressionar valor. Você vê todos os tipos de controles deslizantes em números. Podemos ignorá-los. Vamos precisar disso aqui, o código hexadecimal. Então, meu preto é um por um. Não seremos, vou me lembrar desse número. Eu vou mudar a cor lá para uma cor diferente. O que você vai fazer é tocar lá. Você vai remover tudo e dizer um, queremos b1b e você entra e vê que a cor muda para preto. Agora que a cor ainda não está na sua paleta de cores, você precisa pressionar um desses quadrados vazios e desafiar, os coloristas fazem o mesmo com a próxima. Então, se formos para o branco, a cor branca é f, f, f, f. Isso significa que não é um branco puro. É apenas um pouco esbranquiçado porque se for branco puro, será todo F's. Você vai digitar esse número, pressionar Enter e clicar em um espaço vazio e obter a segunda coluna. A terceira cor é amarela. Quando 40 são amarelos, tenho F6, F6, 06, e você não precisa digitar essa hashtag. Isso faz isso automaticamente. Então F6, F6, 06. E para o cinza que vamos usar eu tenho um número, 9096. Eu ia dizer 96. Isso também funcionaria, mas deixe-me fazer isso em Números 969-69-6096. Sim. E para a última cor azul, vamos usar os tipos 65dc, F, F em cada número. Adicione-os para inchar, se ainda não tiver feito isso, e então o Canvas estará configurado e estamos prontos para pintar. Bem, isso é tudo para esta lição. Estamos prontos para começar a desenhar ou pintar, dependendo do que você preferir. Então, pule a próxima lição e use meu esboço ou passe para a próxima lição, onde mostrarei rapidamente como esboçar de forma que você pareça muito fácil. Tudo bem, até a próxima aula. 3. Faça o esboço: Bem-vindo a esta lição. Você escolheu descobrir um pouco sobre desenhar antes de começar a pintar. Agora, na maioria das vezes, as pessoas pintam uma pintura, desenham o que querem pintar. Agora, isso não precisa ser um esboço altamente detalhado que leva horas. Não, muito rapidamente, podemos criar um esboço que nos dê um guia de como pintar essa paisagem. E, claro, nesta lição, eu vou te mostrar isso. Ok, vamos começar. Se você não quiser esboçar, pule esta lição, vá para a próxima, onde realmente começaremos a pintar e desenhar. Agora, o que você pode fazer, você pode esboçar de duas maneiras. Deixe-me adicionar uma tela a isso. Deixe-me esconder isso por enquanto. O que você pode fazer, você pode pressionar este rancho. Você vai dizer Canvas e vai dizer referência. Então você toca naquele slide. Você obtém a imagem na qual está trabalhando agora. Mas, por enquanto, é totalmente amplo. Pressione Imagem, importe uma imagem. E isso vai aumentar suas bebidas calóricas. Você escolhe a imagem e agora esta é minha referência. E eu posso mover isso. Você pode fazer isso com a caneta. Pegue-o logo em cima. Você pode movê-lo para onde quiser. Você pode ampliá-lo se precisar. Basta escolher a esquina e ela aumenta. E agora você pode ampliar e diminuir o zoom, assim como na procriação. Você pode ampliar, reduzir nesta imagem. E depois de obter o tamanho desejado, você pode basicamente começar a colorir. Então, o que você pode fazer é escolher, pegar um lápis, ir até onde há lápis desenhando em algum lugar desenhando, desenhando, desenhando , desenhando, lápis, lápis HB não importa que a cor realmente não importe , embora eu prefira um pouco de cinza, não o mesmo cinza da imagem. Então, o que eu vou fazer é ir até esse disco. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. E com esse lápis, coloquei-o no maior dele para que seja um bom traço. E ela só pode começar a pintar agora. E veja só, olhe para a foto e diga, ok, minha linha do horizonte está cerca de um terço abaixo. Então, bem no topo, temos essa linha lá e temos aquela colina lá. E aí está. E aqui nós os temos agora, essa é a forma como você pode mover isso. E então temos as árvores ali mesmo. E como você pode ver, estou esboçando isso. Eu só quero saber onde está tudo e você simplesmente lava a água. E essa é simplesmente a primeira maneira de esboçar, use isso como referência. A segunda maneira, é claro, é usar uma segunda tela um computador ou seu telefone e colocar a imagem lá, colocá-la ao lado do iPad e simplesmente desenhar as duas. Eu vou esconder isso por enquanto. Se você realmente não sabe esboçar, o que eu vou fazer com isso é o que você poderia fazer novamente, apertar a chave inglesa, adicionar, inserir uma foto, tirar aquela fotografia e depois dizer Fit to Canvas. E dependendo do tamanho da sua tela, ela se encaixa ou não. Então, o que você vai fazer é pegar um desses cantos e realmente se certificar de que ele se encaixa. Aí está. E então aperte a flecha. Agora, o que está lá? E o que você vai fazer a seguir é com essa camada, você vai apenas diminuir a opacidade, algo assim. Adicione uma nova camada em cima dela quando eu ocultar o primeiro esboço. E agora você também pode começar a esboçar os itens principais. Muito fácil, desse jeito. R: Não é necessário fazer esse esboço com precisão. É só um esboço. Estamos usando isso como um guia aproximado onde vamos pintar ao longo de todas essas nuvens. Você não precisa fazer o sol, você não precisa fazer apenas as partes principais para ter esse esboço, nem mesmo o reflexo nesses arbustos. Você quer ter certeza de que sabe muito bem onde está cada linha principal. E aqui está algo que realmente é sobre isso. E isso é tudo o que há para desenhar. E quando terminar de desenhar, você pode medir uma altura do seu esboço ou deslizá-lo para a esquerda e dizer Excluir, e agora ele desapareceu. E então você recebe um esboço. Depois de terminar, você obtém o esboço completo, algo assim. Apenas um esboço simples de onde você pode trabalhar. E precisamos desse esboço como referência em nossas pinturas para que não tenhamos que voltar à referência toda vez que eu pinto tudo. Agora temos um bom guia e isso nos ajudará a acelerar a pintura. Bem, é isso. Temos nosso esboço pronto. Podemos começar a pintar. Na próxima lição, vamos pegar aquele pincel de guache. E vamos começar a pintar esse lindo cartão postal. 4. O céu, o horizonte e o rio: Estamos prontos para começar a pintar. Nós configuramos tudo. Nós temos um esboço, então agora podemos começar a pintar a paisagem no cartão postal. O que vamos pintar nesta lição é o horizonte. Vamos pintar o céu, e vamos pintar o rio, também, neve nas árvores. Vamos fazer aulas diferentes. Vamos começar a pintar o céu, o horizonte. E agora nós dois temos o esboço. O que vamos fazer é trabalhar sob o esboço. Eu não quero que isso desapareça. Abaixo do esboço. Vamos adicionar uma nova camada. Ele vai adicioná-lo em cima do esboço, é claro, e eu vou movê-lo. Agora. Seja qual for o nome, você pode dar um nome a isso pressionando-o, digamos Renomear, digitar um nome, seja o que for, esse será meu plano de fundo. Então, vou renomear isso volta para o limite imediatamente. Faça isso. Essa é a primeira camada, o esboço que vamos manter no topo. Eu tenho algumas camadas extras que vou remover agora. Esses são aqueles esboços extras da aula de desenho. O que vamos fazer é bloquear isso, provavelmente vou fazer um pouco mais, menos forte. Então, cerca de 60% defina a opacidade, deslize-a para a esquerda e diga bloqueio para que eu não possa pintar acidentalmente na minha camada o fundo. O que vamos fazer é muito fácil. Não vamos pintar o fundo. Vamos apenas adicionar essa cor azul. Então, estamos tocando na cor azul. E vamos deslizar isso para cima, soltar e deixar que preencha toda a camada. Há outra maneira de fazer isso. Deixe-me esclarecer isso. Desfazer. Você pode ir até a camada, tocar na camada e dizer Camada de preenchimento, e ela vai preenchê-la com a mesma cor. Então, essas são duas maneiras de fazer isso. Eu mantive essa cor azul. Essa será minha pintura de base, a cor que vou usar para as sombras da neve, para o céu e para as nuvens um pouco. E sobre isso, eu vou pintar. Poderíamos fazer isso de outra forma, segunda rodada, como fiz com minha própria aula de pintura, você poderia realmente pintar nas sombras, mas vamos usar o processo inverso para isso. Na verdade, vamos adicionar um branco. Temos nosso histórico. Agora, a próxima coisa que precisaremos acima do plano de fundo, vou começar com essas baterias a montanha e a colina, certo? Na verdade, vou trazer de volta minha referência. Deixe-me fazer isso. Então, como mostrei, vou manter essa referência aqui. Aí está. Vou usar isso como um pequeno guia para que eu tenha pelo menos uma pequena ideia de para onde as coisas estão indo. Bem, mova-o um pouco melhor, ótimo. Vou começar com o plano de fundo, então vamos usar a cor preta para fazer, na verdade, fazer o preto, o fundo. Agora, normalmente eu não usaria preto ondulado, mas para essa pintura fazer isso rapidamente, isso funciona. E vamos precisar, é claro, de um pincel para isso. Vamos usar os pincéis padrão até o fim da rolagem se você tiver muitos pincéis próprios e eles pintarem. E há uma boa escova de lavar lá e vamos fazer qualquer coisa com o ônibus de squash. Basta selecioná-lo. Eu posso fazer isso, é claro. Em seguida, você obtém uma tela diferente. Selecione o pincel de guache e, em seguida, estamos prontos para começar a pintar. Vamos usar apenas um pincel, provavelmente muito pequeno. Então, vou dizer o que é, 14, 15, 12 por cento. Isso é bom. Sim. Ou seja, é um bom derrame. Então eu vou começar com essa montanha e ver, sim, eu sou uma boa camada, eu poderia chamar essa camada primeiro e nomear. Essas são as colinas, vamos chamá-las de colinas, as ruas de lá, mas isso serve para isso. Agora, se esse pincel de guache, se você pressionar com muita força, você terá um golpe muito firme. Se você pressionar muito suavemente, você pode obter C, como você pode ver, manter a pressão baixa. Você recebe um golpe muito leve. E vamos fazer uso disso. Por causa do guache, você também pode usar camadas na vida real e colocar camadas em cima dela. Mas, na verdade, podemos misturar um pouco mais tarde. Então, vou começar com essas montanhas. E primeiro vou pintar na minha primeira camada. Aí está. E talvez eu queira ir aqui imediatamente, abaixo de sete por cento. Para adicionar isso. Lá, esperamos que não haja um bom derrame. Eu não quero isso. Vamos apenas nos certificar de que estamos adicionando o plano de fundo à estatística que será adicionada nesta árvore. Então, vou pressionar um pouco assim, dá a impressão. Um pouco das árvores de lá. E você provavelmente pode dizer, bem, isso é realmente muito preto. Eu concordo que é muito preto. Mas vamos resolver isso em um minuto. Agora, com guache, o que vou fazer, em vez de ficar com esse preto, ficaria com um cinza bem escuro ou uma mistura. Um pouco de branco ou amarelo. O amarelo fica até bom com o preto para obter um tom ligeiramente diferente. Então aí está. Vou pegar uma borracha. borracha, estou usando um pincel e um aerógrafo duro, coração médio, coração, aerógrafo, coração médio também são bons. Eu quero apagar pedaços. 20 por cento. Obtenha uma linha de horizonte um pouco melhor. Aí está. Agora, eu sei que há mais algumas árvores aqui. Pode ser menor, 5%. E como você pode ver, estou apenas tocando o mesmo, então não estou fazendo esses traços. Estou enxugando um pouco para obter um pouco de nuance de cor. Agora, isso é bom. Tudo bem, vamos ver as árvores. Agora eu tenho o menor. Um pouco dessa impressão de árvores, eles dizem, ok, o próximo passo que eu vou dar é muito escuro, porque se eu agora fizesse a árvore por cima dela, você realmente não veria a árvore, então ela cairia. E os três que vamos fazer com o preto o que eu vou fazer. Vou mudar a opacidade. Então, em vez de adicionar a mistura em uma cor diferente, vou apenas alterar a opacidade para 77%. Isso é bom para mim. Por trás disso, é claro que os clubes entrarão no sol, ao pôr do sol. Então, o que vamos fazer é embaixo das colinas, eu vou criar isso e vou renomear isso. Eu vou dizer céu, mas vai ser assustador. E alguns, o que vamos fazer a seguir é escolher essa cor cinza. E deixe-me esconder essa referência por enquanto. Bom. Vou colocar meu pincel primeiro em tamanho grande para ver o que vai acontecer. E vamos digitar assim. Um céu interessante. Poderíamos simplesmente fazer isso assim com um grande. Basta criar rapidamente um céu como esse. E o que eu quero é talvez algumas nuvens mais pequenas. Então, agora estou com 22%. Aí está. Quero ter certeza de que um pouco do azul passe. A próxima coisa que vou fazer é escolher minha cor amarela. E logo abaixo, onde está o sol, eu vou pressionar com força e o resto, vou pressionar suavemente ou o que poderíamos fazer para mudar a opacidade, 48%. Isso é muito decente, eu diria. E para isso, vou trazer de volta minha referência para ver o que está acontecendo na extremidade inferior do meu pincel, 67 por cento. Então, na parte inferior, eu vou criar essa cor bonita e ler um pouco ao redor da montanha, e talvez eu queira fazer uma galinha grande e adicionar cuidadosamente algumas aqui e ali no céu. Então, não com essa cor forte, mas ainda com a opacidade bem abaixada para adicionar um pouco de Diego e pronto. A próxima coisa que vou fazer pegar aquele branco. Vou deixar a opacidade baixa. Eu vou dizer que o pincel é um pouco maior, cerca de 34 por cento. E vamos adicionar um pouco de branco aqui e ali. E só cria um pouco mais interessante. E eu estou pintando isso um pouco por aqui para ter um céu um pouco mais interessante. E lá vamos nós. Eu acho isso muito interessante. E vamos adicionar uma camada em cima disso. Vou chamar isso de rio. Renomeado, digamos, o rio. E agora vou examinar a referência novamente. E eu vou dizer, ok, esse rio tem um pouco desse amarelo, tem um pouco do cinza e reflete um pouco o céu. Tem o reflexo dos arbustos nele. Vou começar com um pouco desse amarelo. E vou baixar esse pincel para 14, 15%. E eu vou usar essa cor amarela e ainda ter minha opacidade baixa. E eu vou pintar. Só um pouco desse reflexo amarelo. Agora vou subir de novo. Eu vou para 8% é bom. E eu quero criar uma reflexão um pouco mais forte aqui. Ali mesmo. E estou apenas examinando um pouco essa referência. Ainda mais baixo, seis por cento. E eu diria que por aqui, também quero um pouco de amarelo. E você já tem imediatamente a sensação de uma paisagem. E com um pincel um pouco maior, 12 por cento, reduzindo a opacidade novamente para cerca de 50%. Eu quero adicionar um pouco dessa cor na neve um pouco. Lá vamos nós. E por aqui, eu posso ver isso na imagem e trazê-lo um pouco mais. E aí está, isso é bom. Agora, vou pegar aquele cinza. Vou deixar essa opacidade baixa e adicionar um pouco de cinza à água. Eles vão pintar isso daqui a pouco. Especialmente nesta parte aqui, onde eu posso ver isso claramente. Eu preciso de um pincel menor. Aí está. E lá vamos nós. Temos uma água interessante. Vou colocar esse pincel até o fim. Eu quero que eu faça. Vou trazer chips de limite de verificação costeira três por cento são boas respostas. Em um minuto. Vamos examinar isso com o tubo preto. Mas, por enquanto, vou apenas criar essa linha costeira. Lá vamos nós. E agora deixe-me fazer isso por lá também. Ok. E deixe-me obter o tamanho de nove por cento e agora por que mal pressionar um pouco de tinta lá. Ok, eu vou esconder o esboço. Não quero ver minha pintura. Eu vou dizer, ok, voltando à porcentagem gratuita, cinco por cento, eu perdi a conexão. Definitivamente está lá. Vou deixar isso desse jeito. É bom. Há um dia, agora olhe para a nossa paisagem, veja, já estamos tendo um pouco de paisagem. A próxima coisa que vou fazer é mudar para preto. Eu vou embora, acho que 1% é bom. E eu só vou colocar essa linha. Você vê aqui cerca de dois para obter, adicione um pouco de sombra a eles. Aí está. E por aqui. Eu vou fazer exatamente o mesmo. Cria um pouco disso. Ele foi? Quero que no momento do desafio seja estendido para que você possa ver que o rio está indo para lá. E abrimos, eu não quero essa linha. E temos um pouco de lama aqui. Tudo bem, ótimo. Agora, a próxima coisa, a última coisa que vamos fazer, vamos adicionar um pouco de branco aqui e ali. E eu estou deixando no 1%. Na verdade, poderíamos embaixo do preto, só um pouco de branco ali. E aqui To, embaixo dela. Só para torná-lo um pouco mais interessante. Lá vamos nós. Tudo bem, agora eu quero um pouco na água também, mas eu não quero que 100% queira colocá-lo de volta para 50 por cento. Estou usando, tenho cerca de 11%. E vamos adicionar algumas dessas nuvens nela. E agora eu não estou pressionando, estou misturando isso só um pouquinho. Poderíamos fazer uma mistura de dois, se quiséssemos. Mas, por enquanto, acho que estou bem com isso. Tudo bem? E agora, se eu esconder a referência a, você vê que a paisagem já está aparecendo. Bem, isso já está começando a parecer uma pintura, mas é claro que falta muita coisa. Precisamos acrescentar muito mais coisas, mas o status aí. Então, na próxima aula, vamos fazer a neve. E então essa pintura já está começando a ficar muito mais bonita do que já está. Tudo bem, até a próxima aula. 5. Pintura de neve: Como temos uma paisagem de inverno, precisaremos de um pouco de neve, é claro, é isso que faremos nesta lição. Vamos pintar a neve. Agora eu já disse, você pode abordar isso de duas maneiras. Ou deixe tudo branco e adicione a sombra, mas optamos por adicionar a cor de fundo. Então, precisamos realmente começar a pintar um pouco de neve. E só com duas cores, um pouco de ajuda. Talvez do azul, vamos criar a neve. Bem, vamos começar. A próxima coisa que faremos. Vamos adicionar nossa neve. Precisamos da cor branca. Ou talvez você precise de cor branca lá. Vamos adicionar uma nova camada. E vamos precisar disso acima do rio. E vamos renomear essa neve. E aí está. Agora vou trazer de volta meu esboço. Porque no esboço, eu tenho essa colina claramente e quero um pouco de neve lá, aqui e ali. Eu preciso de um pouco de neve. Então, vamos ver. Nós temos, é claro, a ferramenta de pincel de guache. Eu tenho a opacidade e seu tamanho normal. O que vamos fazer é cerca de 13%, eu diria. E eu vou começar por aqui, criar a neve nesta curva do rio. Curva no rio, mas no chão, o pedacinho da colina aqui. Eu só vou pintar isso. Não vou usar um uniforme como esse. Não. Eu quero algumas variações em que eu faria alguns traços mais longos, alguns curtos. Basta adicionar um pouco de variação entre os traços. Até levante a caneta e pontilhe um pouco. E isso seria, essa primeira parte. Deve ir um pouco mais alto. Aí está. A próxima coisa é que eu quero um pouco de neve lá atrás também. Mas sozinho quero cobrir tudo. Estou bem com um pouco desse azul entrando. E eu quero ter certeza que vou trazer um pouco do amarelo mais tarde ou novamente. Aqui está. Agora vou usar alguns traços mais longos. E lá vamos nós. Agora, aqui, fica um pouco como uma colina. Então, vou aumentar meu tamanho para quatro por cento. E agora a colina, mas algo um pouco mais alto, vamos para o cinza. 1% é bom. E sob a camada de neve, eu quero apenas adicionar uma pequena linha e adicioná-la aqui ao ego. E talvez eu queira. Vamos ver, estou bem aqui. E isso é seletor. Adicione um pouco mais aqui em seis por cento, ou melhor ainda. Bom. Brinque um pouco com isso por aqui para trazer algumas variações de traços e ligue para nós até mesmo atrás da colina aqui. Lá vamos nós. Pode ser um pouco forte demais essa parte, mas acho que estamos bem. Ok. Definitivamente vou adicionar um pouco mais aqui. Realmente crie essa peça múltipla. Talvez eu queira fazer um pouco até que haja uma espécie de colina aqui. Vamos trazer de volta a referência, Diego, apesar de aqui no aqui. Então, estamos criando um pouco dessa parte em que essas linhas também estão. E eu quero criar um pouco da colina aqui. Quando eu escondo o esboço por um minuto para ver o que eu quero fazer de diferente. Um, e um pouco de cinza como uma sombra aqui no cabelo para adicionar uma linha de sombra. Bom. Agora vamos usar esse cinza para 50% novamente, que eu possa adicionar algumas nuances melhores de sombra para criar uma margem de rio um pouco melhor aqui. Entendendo a ideia, você está subindo um pouco. Tudo bem, eu acho que isso é bom. E por aqui estou percebendo que está mais escuro. Então, o que eu vou fazer é adicionar mais dessa cor escura aqui. Mas para criar alguns interesses, já que todos os interesses estão basicamente desse lado, o que vamos fazer é adicionar um pouco de amarelo aqui. Basta deixar o sol refletir e ele não está realmente na foto, mas isso cria um pouco de interesse em torno dessa área um pouco chata. Caso contrário, vou para o preto e ainda o tenho em 50%. E eu quero, isso é muito alto, muito grande. Cinco por cento. Quero adicionar um pouco aqui. Basta criar um pouco de sensação de profundidade nele. E aqui eu quero fazer isso também. E eu trago meu esboço de volta para que eu possa ver onde eu quero isso, por aqui e por ali. Ok. Agora, essa é a pintura por enquanto. Nos vemos e tudo está começando a ficar estruturado. Começando a parecer uma pintura rápida. Na próxima parte, o que vamos fazer é adicionar nossos arbustos e nossa árvore. Ou devo dizer a grama e é mais grama. A grama e a árvore serão adicionadas na próxima parte. Agora nossa paisagem realmente parece uma paisagem. Poderíamos deixar assim, mas é meio chato. Precisa de algo para chamar nossa atenção. Para isso, vamos pintar as árvores. Vamos fazer isso juntos na próxima aula. Então, nos vemos lá. 6. Adicionando as árvores: Embora nossa paisagem pareça muito bonita, ainda estamos perdendo esse ponto focal. Estamos sentindo falta dessas árvores. Vamos pintar essas árvores e um pouco dos arbustos de grama juntos nesta lição. Vamos começar enquanto já estamos obtendo um pouco de paisagem, mas é uma paisagem vazia. Precisamos de um ponto focal. E o ponto focal, é claro, nesta fotografia são essas árvores e essa parte aqui. E você obtém uma boa composição como essa com algumas em segundo plano aqui, outras bonitas em primeiro plano aqui. Um pouco de foco aqui para que nem tudo fique vazio desse lado. Tudo bem, ótimo. Precisamos ficar pretos. Eu já tenho o preto. Eu quero realmente desbloquear o preto. Não acho que eu queria lançar dois por cento. Vamos secar dois por cento. Vou trazer de volta o esboço agora. Vou pintar sim, essas árvores, vou olhar a foto, quais árvores de domínio por aqui. Então, eu acrescentei que é muito fino. Deixe-me testar o tamanho. Seis mortes. Eu posso até dizer 77 é bom para a árvore principal. Então eu adicionei apenas o meio, um pouco do meio das árvores. Esse é o exterior. Eu sei que isso é o exterior também. E eu não quero ir. Sim, é bom. Não é tão baixo, mas eu posso fazer isso. E lá vamos nós. Agora, aqui estão três. E o que vamos fazer é esconder, por enquanto, o plano de fundo. Assim, podemos nos concentrar nessas árvores. E agora estou vendo que estou cometendo. Se por engano, estou trabalhando na neve. Quero remover minha árvore. Sim, eu cometo erros para prestar atenção. Em primeiro lugar, vamos adicionar uma camada acima das colinas porque essa será o primeiro plano. Sim, eu esqueci totalmente isso. Vou chamar isso de árvores. E há mais nela do que apenas árvores. Mas agora vou pintar as árvores. Então, eu o coloquei em preto. Eu defini isso em sete por cento que eu queria. Eu coloquei a opacidade totalmente na mais alta e vamos começar pintando as árvores. Então, essas são as árvores principais. Tem um. torná-lo um pouco mais espesso em um minuto. Aqui está uma árvore, definitivamente. Então temos uma árvore ali mesmo. Não vamos tão alto. Vamos conferir. Vai ficar mais fino no fim do mundo, vamos encontrá-los de qualquer maneira. Esse é assim. E então estamos tendo um três ali mesmo. Bom. Agora já vejo que já mudou toda a imagem. E vamos fazer essas árvores na figura de baixo à medida que as árvores avançam. Aqui também. Tudo bem. Ela pode ver que eu nem estou falando de callosum. Estas são ***** ***** árvores aqui. Alguns deles não são. Mas não vamos fazer cores pois estamos trabalhando com o contraste. Imagino que vai ficar bem escuro. Preciso me livrar disso por enquanto. Então isso não está no caminho. A próxima coisa é que vou diminuir meu tamanho em 4%. Eu gosto disso e vamos precisar de algumas dessas filiais principais. E a partir daqui, estou seguindo meu esboço. Então eu estou seguindo agora a foto. Eu só quero dar a impressão. Aqui está um. Vamos ver esse. Queremos fazer assim. Esse é um pouco mais grosso. Tire um daqui. Não vamos fazer isso até o fim, porque vou emagrecer em um minuto do que estou agora. Vamos adicionar a história aqui um pouco melhor. A árvore está indo na frente dela. Então, eu quero que isso fique na frente dele. Aí está. Tudo bem, eu tenho todas as filiais principais? Eu acho que eu tenho. Vamos usar menos 2%, 2% é bom. E agora vou adicionar mais algumas ramificações. Isso é mais grosso, então eu poderia muito bem fazer mais algumas pinceladas aqui. Vamos dobrar, não quero isso. E vamos adicionar algumas ramificações extras aqui. Tudo bem, queremos algumas filiais e não apenas um espaço vazio. Aí está. Tudo bem, ótimo. Acho que, por enquanto, estou bem com isso. Vamos ver. Vamos adicionar aquela grama que está aqui e trazer essa referência de volta. Talvez amplie um pouco, vou fazer esse pedaço de grama que eu quero ali mesmo. E sim, mais uma vez, vou me esforçar muito. E vamos ver. Vou ir para 1% em um pouco mais, pois isso cria uma pequena variação na minha porcentagem preferida em relação à primeira. Isso é bom. E depois, lá atrás, do outro lado? Sim. Definitivamente, alguns estão lá agora e isso não é bom. Quando mova-os para lá um pouco mais longe, então mais como cabelo por cima. Vamos criar uma pequena colina ali mesmo. Agora vou para 1% adicionando algumas ramificações extras. Um pouco. Isso é um pouco aleatório. Lá vamos nós. Basta criar um pouco mais de foco. Poderíamos fazer algumas ramificações aqui para ficar um pouco mais fortes do que dois por cento. Fora daqui. Algumas filiais lá, talvez aqui. Agora vá para o inferior. Isso não é bom. Vamos ficar com os dois por cento. Sim, eu gosto mais disso. E lá vamos nós. Bom. E agora estamos tendo uma cena de inverno. Agora vamos adicionar um pouco de grama ali também. Um pouco desse capim seco. E veja que há um pouco em torno disso. Vamos adicionar um pouco por aqui. Agora há um ponto um pouco mais escuro lá. Eu vou para, novamente, para 50%, digamos, cerca de 5%. E por aqui, adicione aquela mancha um pouco mais escura. Lá. Aí está. Eu queria colocar um pouco no cabelo também para a sombra. Vamos adicionar um pouco a este site e dois que você usa. E agora estamos criando uma diferença entre a parte traseira e a frente. Mas com cuidado, não pressione com muita força. Dê traços longos como esse. Mantenha-os um pouco leves. E isso não é um bom golpe. Eu vou remover isso. Lá vamos nós. Agora veja isso. Vamos comprar uma pintura. Tudo bem, agora precisamos, é claro, um pouco de reflexão. Vou mantê-lo em 50 por cento. Vou adicionar uma nova camada para o reflexo. Aí está. Na verdade, vou chamar essa reflexão para dizer isso em holandês ou um fluxo aqui. E vamos chamar isso de reflexão, mas não vamos refletir. É isso? Bom? Isso é melhor. Eu perdi. Eu precisava de uma carta errada. E o que vamos fazer é que precisamos refletir isso. Isso não é tão grande, é claro, 2%. Alguns concordam em manter isso em 50 por cento, mas eu não quero amortecer a linha costeira. Então, vou apagar onde vou passar pela costa, vou apagar isso. E, novamente, isso é realmente, como eu vejo, um reflexo, uma impressão do reflexo na parte inferior aqui. Sombra. Escolha alguns desses mais finos, é bom. Acho que estamos indo bem assim. Vamos ver. Estamos chegando lá. Acho que estamos chegando ao fim desse jeito. Agora, você poderia fazer muito mais ramificações, você poderia fazer menos ramificações. Acho que talvez eu queira colocar mais alguns galhos. Estou deixando essa ação em 50 por cento, voltando para os 2%. E eu poderia apenas adicionar aqui e ali, apenas algumas ramificações aleatórias. E mantendo isso em 2%, desculpe, abaixo de 50%, aqui mesmo. Estamos adicionando um efeito interessante. Um pouco de profundidade, como se fosse menor. Então aí está. Acho que estou bem com isso. Exceto por aqui, podemos estendê-los um pouco para entrar e lá vamos nós. Tudo bem? Agora, se você quiser trabalhar mais nisso, faça-o. Se você acha, tudo bem, vamos esconder o esboço por enquanto. E você diz, sim, eu gosto da pintura desse jeito. Então você pode passar para a próxima aula, que eu vou fazer duas. E na última lição, vamos adicionar um pouco de efeito às árvores, porque agora é meio chato. Precisamos garantir que eles se destaquem da especialidade, do fundo. Essa é a última parte que vamos fazer. Temos algo que chama nossa atenção agora, fazer árvores, mas podemos melhorar isso na próxima lição, o que eu quero fazer é a lição final. Eu quero adicionar alguns efeitos de luz. Dê atenção a um pouco mais de neve, especialmente nas árvores. E então temos uma pintura de guache finalizada. 7. Luz e neve: Estamos quase lá. Essa é a última lição. Vamos adicionar alguns efeitos de luz às árvores. E eu também quero adicionar um pouco de neve às árvores para provar ainda mais essa pintura. Agora é uma espécie de avião. Temos algumas árvores negras, mas vamos colocar um pouco de luz por trás delas. Judas realmente dá a impressão que o sol está se pondo e apenas ainda mais atenção para as árvores e faz com que tudo pareça muito bonito. Tudo bem, vamos começar então fazendo isso. Vamos fazer a última parte. O que eu vou fazer é debaixo das árvores, eu vou adicionar uma camada. E bem, eu poderia chamar isso de efeitos ou efeitos de luz ou como você quiser chamá-los. Eu ainda vejo isso. Eu ainda mantive o nome errado para essa camada. Entrada de reflexão. Ok, eu pensei que já tinha dito isso, mas aparentemente apertei para desfazer. Por acidente. Vamos adicionar um pouco de reflexão por trás, não reflexão, um pouco de efeito de luz atrás das árvores. Então, eu preciso voltar a esse sentido. Eu vou escolher o amarelo. Estou bem. Acho que somos 50 por cento. E o que vamos fazer é no lado do sol, bem, onde o sol está se pondo desse lado, vou adicionar uma camada atrás dela, um pouco amarela. Vamos manter a casa dos 50 por cento. Isso é bom. Pode ser um pouco maior em porcentagem. Acelere um pouco e adicione um pouco de efeito de brilho a árvores como essa. Então também temos ideia onde essas árvores ou eu talvez tenhamos que ir a partir daqui, mas acho que estamos bem. Eles são. Essa árvore aqui precisa de um pouco. Essa árvore precisa de um pouco em cima dela, esse galho e depois essa árvore embaixo. E como você pode ver, apenas adicionando um pouco de luz, estamos obtendo um efeito bastante interessante. Adh funciona bem adicionando-o ali mesmo, dois, bem, não em todos os lugares, mas em lugares suficientes. Eles querem que o distrito se destaque um pouco melhor do que realmente. Cada rua trai um contra um. Não quero fazer isso em todos os galhos, mas em alguns desses galhos, aí está. Isso parece bom. Vamos fazer isso com um pouco mais de força. E agora temos um efeito agradável e muito interessante, um pequeno jogo de luz e sombra dessa forma na água. Enquanto estamos nisso. Eu quero um pouco mais forte. O sol lá. fazer isso ali mesmo para torná-lo um pouco mais forte. Agora, aqui estou bem. Estou bem. O que eu talvez queira fazer é mergulhar cuidadosamente na água, bem suavemente, adicionar um pouco de amarelo, criar um pouco desses efeitos esverdeados, verdes e amarelos, que se misturarão um pouco. Aí está. Vamos fazer um pouco lá. Talvez isso esteja um pouco lá. Agora, vamos fazer muito. Bom. Com um pouco de cuidado. Na parte superior. Isso é melhor. Bom. Tudo bem. Lá vamos nós. Um pouco mais lá embaixo. Eu gosto disso. Vamos acrescentar um pouco sobre esta colina aqui também. E ao longo da margem do rio aqui. Um pouco. Ouse saber que precisamos de um pouco mais de branco aqui. Estou voltando agora. Vou dar uma olhada na minha pintura. Vou fazer um pouco mais de neve, a branca saindo em 50 por cento. Acho que quero ter um tamanho um pouco menor, quatro por cento. Eu quero que isso seja um pouco melhor do que é no momento. Eles entram aqui também. Eu sou um pouco mais. Eu gosto mais disso, ótimo. Tudo bem, e está um pouco aqui. o resto eu estou bem. Eu posso deixar isso tão azul quanto está. Só na parte de trás. Eu leio um pouco devagar, devagar. Talvez o vidro esteja lento, mas talvez eu esteja pintando devagar, mas é claro que isso é neve. E vamos adicionar um pouco de neve aqui, dois. Bom. Que tal isso? Vamos dar uma olhada na fotografia. Veja se queremos mudar alguma coisa. Talvez eu queira diminuir um pouco o tom . Aí está. Acho que estou muito bem. Se você quiser correr, você pode trazê-los aqui. Eu não os quero. Eu não os quero na minha pintura. O que eu quero é talvez aqui um pouco mais amarelo. Então eu preciso voltar para aquele céu. Entrem. Isso não é amarelo. Isso não é branco, é claro. Cor diferente, por favor. Pode em amarelo aqui, um pouco mais forte nas nuvens. Vamos ver. Talvez ainda queira ter alguns lá atrás. Sim, bom. Vamos adicionar um pouco. No topo do azul. Você vai direto para lá. Em seguida, atualize. E acho que estou bem com isso. Então temos nosso cartão postal guache. Agora, o cartão postal, é claro, não é esse lançamento, o tamanho real do cartão postal. Recebemos um tamanho de cartão postal. Este é o tamanho de um cartão postal, será assim. Veja, estamos bem perto disso. Esse é o tamanho real do cartão postal. E em lados assim, uma pintura rápida como essa parece muito boa, não é? Então, aí está nossa pintura em guache. Agora, uma coisa que você pode mudar um pouco aqui. Agora está tudo amarelo. Nós cortamos o céu ainda aqui. Você pode fazer um pouco de branco e adicionar uma pequena camada de branco ali mesmo. E ainda está em dois por cento. Agora eu poderia ir para 34 por cento. Um anúncio. Só uma impressão. Ei, tenha a ideia de neve em cima até mesmo desse preto. Até mesmo lá. Pronto, isso é bom. Sim. Na verdade, poderíamos fazer um pouco de neve nas árvores também, se você quisesse fazer isso. Agora, a referência tem alguns em dois. Então, podemos adicionar um pouco de neve aqui e ali. Portanto, não onde está a luz, mas no lado oposto e, deitada lá, precisamos de uma nova camada para isso. Vamos continuar com isso. Sob os efeitos. Sim, eu não sei. Precisa estar no topo da árvore. Então, acho que no topo das árvores vamos adicionar uma nova camada. E eu vou chamar isso de corte tradicional em branco em 50%, 3%. Vamos ver. Vamos adicionar um pouco de neve aqui, onde ela está basicamente sobre esses galhos. Sim, isso é bom. E ao fazer isso, vamos dizer a menos para onde essas árvores realmente vão desse jeito. Aqui também. Não, não, não, não, não quero chamar uma árvore-tampão de morta-tampão em alguns de seus pedacinhos aqui. Um pouco de neve, neve se acumulando nesses galhos. Só um pouco que eles estão vendo dá uma ideia diferente. Um pouco de cabelo. E, na verdade, não precisamos de espaços flexíveis em todos os lugares. Um pouco neste galho. Também não vai até o fim. Hum, isso é bom. Tudo bem, um pouco mais aqui. Se você tivesse alguns lá, seja, galhos, de repente em outro lugar, então eu acho que podemos mover este para criar a impressão de que esses galhos estão realmente saindo em um ângulo para fora da árvore? Oh, eu acho que estou bem com isso. Sim, ele é bom. Continue com isso, é claro. Sim. Mas vamos parar aqui, exceto talvez por um pouco de neve lá embaixo. Na frente daqui dois e o que está lá também. Tudo bem, agora, isso é bom. Ok, vou colocar meu lápis Apple no chão. E vamos dizer que acabei com essa pintura. Bem, é isso. Nossa pintura está terminada. Parece muito bom, não é? É um ótimo cartão postal. Senador. Amigos e familiares apareceram online. Apenas uma impressão divertida de uma paisagem sem entrar em todos os tipos de detalhes, mas ainda deixando bem claro o que é. Bem, a última lição é o projeto realmente lhe dará um bom desafio nos projetos. Então nos vemos lá. 8. O projeto: Agora, para o projeto, vou te dar um desafio. Anexei uma segunda fotografia com outra paisagem, um pouco diferente desta, escrevi. Agora, é claro, há algumas árvores nela, então elas servirão para abrigar o fundo. Eu desafio você a pintar esta pintura como um projeto para ver depois de aprender as aulas e aplicá-la. Agora, se o Dead House um pouco desafiador, você pode simplesmente omitir qualquer elemento que quiser omitir, mudar um pouco e fazer com que ele se adapte ao nível em que você está. Você não precisa fazer a pintura inteira exatamente como a fotografia, mas dar essa impressão. E se você acha que algo é muito desafiador, deixe-o de fora e torne-o seu. Bem, estou muito curioso para saber o que você vai criar. Então, postado na seção de projetos, adoro vê-lo. Definitivamente, seu comentário sobre isso. Assim que você postar. E eu adoro ver o que você aprende com essas aulas que estou lhe dando. Bem, estou ansioso por isso. Obrigado por estar comigo nesta aula. Não se esqueça das pequenas aulas de Procreate que tenho aqui no Skillshare. Então, siga-me. Em seguida, você recebe uma notificação quando a nova turma chega, a próxima da série, ou vê algumas dessas aulas mais antigas para mantê-lo ocupado depois de concluir os projetos.