Desenhando e pintando a flor do cosmos no procriar + escovas gratuitas

1. Apresentação: Por aqui, é verão. No verão, isso significa que parte do nosso jardim, uma flor, já aparece há décadas, apertada há mais de uma década, e continua chegando todos os anos. E essa flor é o cosmos. E eu realmente gostei dessa flor e achei bom fazer algo com isso no Procreate. Nesta aula, vou mostrar como desenhar essa flor de uma flor real. Você faz isso no Procreate ou pode esboçar. E maravilhoso, eu fiz isso. Eu quero mostrar como aplicar alguns pincéis, que você pode usar para criar bela pintura de um efeito aquarela, efeitos semelhantes nele. Está criando uma bela pintura em procriar a partir desta flor. E, claro, eu vou te mostrar como fazer isso. Leve-o junto comigo. Estou passando por esse processo e apenas me acompanhe e depois descubra. E como você pode esboçar e usar alguns pincéis com eficácia. Certo? Bom. Eu diria para ir para a próxima aula. E na primeira lição, vou mostrar a vocês como chegar lá de flores reais para procriar e de lá para e o que obter. 2. Criação de uma paleta de cores: Para o primeiro passo para desenhar nossa flor, o cosmos, na verdade, não vamos desenhar nada. Vamos configurar, é claro, o Canvas que vamos usar. Mas o mais importante, o que vamos fazer, nós mesmos vamos criar uma paleta de cores. E eu vou te mostrar como vamos fazer isso. Para isso, vou usar a flor real, mas você pode usar a fotografia fornecida. Ou se você só quiser, se você tiver um cosmos em algum lugar ao redor e quiser desenhá-lo dessa flor da vida também. Então eu diria para tirar uma foto da flor para, eu vou te mostrar como fazer o melhor. Como podemos criar uma bela paleta a partir da flor real. O que você precisa para esta etapa é um pedaço de papel em branco. Use isso. Agora não vamos desenhar em um pedaço de papel em branco. Vou te mostrar o que vamos fazer. Além desse papel em branco, você vai precisar da flor real. Agora eu tenho que ouvir do meu jardim. Acho que há 15 anos, plantei alguns desses. E desde então, todos os anos eles continuam voltando, mas também mudam de cor. E eu tive essa bela cor roxa profunda, sempre tive essas e brancas este ano. Sem brancos. Muitas disciplinas e algumas delas sim. Plante-os quando estiver feliz pelo resto da sua vida, acho que eles continuam vindo e vindo e saindo das minhas lindas flores. Então, a próxima coisa que você vai precisar, é claro, são seus iPads. Tudo bem, deixe-me mostrar o que fazer. Então eu coloquei as duas flores em um papel branco. Por que estou usando um white paper? Simplesmente porque eu não quero todas as distrações de fundo. Agora, se você não pode fazer um whitepaper, você está tirando fotos do lado de fora. Oficialmente, você está recebendo algumas restrições quanto isso, e se eu tiver metade das flores reais e papel branco que funcionariam melhor? Então, eu quero tirar essas cores dele. Então, o que vou fazer, vou usar o aplicativo de fotos para isso. Estou pressionando apenas o Photoshop. O que eu vou fazer é colocar na carne porque meu estúdio não é perfeitamente leve na configuração para tirar esta fotografia. Agora, eu poderia fazer isso, então eu preciso mudar tudo, mas eu vou tentar fazer isso com a carne. Então, a próxima coisa, o que eu vou fazer é aqui. E acho que você acabou de ver na foto. Vou tentar colocar essas flores em foco. Estou usando a carne. Então, vamos ver que tipo de fotografia eu estou tirando esta fotografia aqui. Acho que posso trabalhar com essa fotografia. Tudo bem, então vamos tentar isso. Então, eu estou colocando essas fotos, desculpe, esta foto e coloco essas flores de lado. A próxima coisa que você vai fazer é ir para as fotos. E lá temos a foto da foto da flor que tirei. E vamos pressionar Editar aqui. A foto está errada. Então, o que eu vou fazer é cortar um pouco dessa foto perto de uma foto decente. Estou indo para este pequeno corte e girando com as setas com esta ferramenta de corte e o movimento que a água pode fazer é girar minha fotografia. Lá vai você. E eu poderia usar isso na verdade, eu queria rastrear, isso funcionaria bem. Agora, vou cortar isso um pouco mais perto para não conseguir todas essas cores extras que me distraem. Eu tenho todas essas sombras. E quanto menos distrair as cores que você tiver, melhor será sua paleta ou, claro, seu trabalho. Acho que não estou bem com isso. Eu vou dizer idiota. A próxima coisa que eu vou fazer é ir para Procreate. Vou criar uma nova tela. Eu quero apenas um quadrado simples, então vou adicionar mais. E para o meu quadrado eu gosto desse tamanho 3500 por 3500. Isso me dá 81 camadas tem bastante. Acho que nem vamos usar dez camadas para isso. Então, se você tem um número de gotas aqui abaixo de dez, eu diria que diminua esse número para 3 mil ou 2500, mas acho que um iPad receberá uma quantidade decente de camadas aqui. Estou mantendo em 3 mil caso de eu querer imprimi-lo. Em seguida, o perfil de cores. Estou mantendo a mente como RGB porque sei que o sRGB se conecta muito bem à minha impressora. A maneira como imprimo minha impressora vai bem, Display P3 tem uma gama de cores maior. Se sua impressora funciona com isso, vá em frente, ou sua impressora pode estar precisando de cores CMYK, escolha um desses perfis, seja qual for a sua impressora. Mas a maioria das impressoras corresponde, junto com isso, o lapso de tempo e as propriedades do Kansas, eu nem vou tocar e vou apenas dizer Criar. A próxima coisa que vamos fazer. Vamos pressionar isso, essa cor aqui, esse círculo aqui. É redondo, esse ponto. Qualquer cor que não seja a sua é a última cor que você usou. Vamos pressionar pelotas. Se ainda não estiver lá, vamos atingir esse ponto positivo, e então você tem várias opções. Você pode criar o pellet mesmo a partir da câmera, da foto, da phi f, nós vamos das fotos, então não estamos tirando uma nova fotografia. Vamos usar duas fotos. De fotos. Vou selecionar essa foto lá. E isso cria uma paleta agradável para mim. Praticamente. Sim, não é algo legal, cores profundas perto disso, mas não acho que os verdes sejam perfeitos. Mas esse é o portfólio que não é perfeito. Se eu quero um perfeito, eu deveria ter acendido muito melhor, mas fui corrigido. Em seguida, vou mudar o nome. Eu não quero essa paleta de qualquer imagem que seja, eu quero chamá-la, é claro, como é essa chamada? Cosmos. Então, eu tenho cosmos, mas vamos dar a ele o nome latino completo. Isso será cosmos BP. Observe e deixe-me soletrar isso. P I, P I N N a T U S, bip pinata. Então não se ela dissesse em inglês americano, por pinatas. Por pinatas, você provavelmente o pronunciaria, mas vamos dar o nome da letra cosmos be pinatas. Isso é o mais próximo que posso chegar do latim, acho que vamos dizer pronto. Tudo bem, então eu tenho minha paleta, eu tenho minha configuração de câncer, e eu estou pronto para desenhar. Eu não vou desenhar nesta lição. Vamos desenhar na próxima lição. Então, montamos nossa tela. Temos algumas cores agora, embora a causa seja necessária mais tarde. Tudo bem, bem. 3. Como desenhar as flores: Vamos desenhar a flor. Vamos desenhar nosso Cosmos DB cosmos be pinatas. Vamos criar apenas um belo desenho disso. Eu quero te mostrar como fazer isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, eu tenho minha configuração de tela. Eu tenho as flores aqui. Coloquei os lençóis brancos no vermelho para que você possa vê-los um pouco melhor. E o que eu vou fazer com isso, eu não vou colocar este na água. Eu não vou usar esse por enquanto. Vamos apenas pela cor porque eu gostei, cor de polimento profundo. Tudo bem, nós vamos desenhar este. Vamos fazer isso como nós mesmos. Muito fácil. Eu quero desenhá-lo enquanto eu o seguro aqui. Vamos começar desenhando de cima assim. E essa é a coisa mais fácil de fazer. Deixe-me ver. Sim, você deve ser capaz de ver isso nas duas câmeras. Tudo bem, bom. Isso é agora, esta é uma boa rodada. E o que eu normalmente faço, em primeiro lugar, eu determino onde eu quero que minha flor esteja e eu estou desenhando para isso. Normalmente estou desenhando um quadrado. Então, o que eu vou fazer é escolher uma dessas cores cinza. Eu realmente não me importo com qual deles. Cor escura noturna, este preto e branco, você quer escolher este aqui, cor preta ou mesmo aquela ali. Essa é uma bela cor acinzentada. Deixe-me ver isso. Eu gostei disso. Agora vamos trocar os pincéis, é claro. Indo para os pincéis Procreate padrão para este, não os que eu escolhi aqui. Eu vou para o esboço e pegar isso também e lápis. E vamos ver, certifique-se de que isso seja 100 por cento. Eu tenho esses 102% e vamos ver como isso cria uma linha legal para mim. Tudo bem, eu tenho uma tela e isso é bom. Agora, o que eu normalmente faria é esboçar simplesmente uma caixa como esta. Lá vai você. Essa seria a caixa em que vou trabalhar. E a próxima coisa que farei é esboçar em alguns detalhes, mas estamos usando procreate. Isso será um esboço regular. Então, queremos fazer esboços regulares no Procreate? Queremos fazer uso dos recursos que são Vamos lá, Vamos continuar com o método de esboço real e real. Então, vamos fazer alguns esboços reais. E a parte divertida disso é que, se você fizer isso com papel e caneta, obterá o mesmo resultado. Parece um pouco diferente usando o, este lápis de caneta ou, claro, este lápis, mas o resultado seria realmente o mesmo. O procedimento para conseguir isso seria o mesmo e o resultado seria praticamente dois. Tudo bem, bom. Vamos continuar com isso. Então eu criei um, praticamente um quadrado. A próxima coisa é que esta é uma boa rodada e provavelmente está bem no meio. Então, o que eu quero fazer é desenhar uma diagonal como essa. E eu quero desenhar uma diagonal assim. E ao fazer isso, encontro meu meio. Agora, legal. A próxima coisa que eu preciso fazer é desenhar nesse círculo. Agora eu poderia desenhar um círculo perfeitamente com o Procreate, mas já que estamos desenhando, vamos continuar com isso. A próxima coisa, o que vou fazer aqui é definir este em quadrados. No quadrado, estou dividindo em quatro novos quadrados. Eu tenho 1234. Ao dividir uma refeição, agora sabe certeza que o meio está bem ali. O próximo passo, o que vou fazer é dividir a cruz, compartilhar isso pelo cabelo. Eles chamariam isso de intermediários. E eu vou conectar esse ponto a esse ponto e esboçar algo. Se você quiser ir de 1.21, eu visualizo que eu vou chegar lá. Então, vou começar aqui. Eu vou pensar, para onde minha caneta vai? Eu poderia traçar a linha assim e isso fica um pouco instável. Eu não estou fazendo isso. Estou desenhando e estou de olho no segundo, vou fazer o mesmo aqui. Eu quero ir deste ponto a esse ponto. Estou visualizando que chego a esse ponto. Agora, vamos fazer o mesmo aqui. Bom. E vamos fazer o último aqui. Lá vai você. A próxima coisa que vou fazer é dizer, tudo bem, eu dividi isso, eu tenho esse triângulo aqui. Agora, eu quero encontrar no meio, eu vou colocar um ponto lá. Faz do meio deste para o meio. O meio que eu vou usar sobre o meio para me tornar mais fácil. Então eu vou colocar alguns pontos aqui. O que eu quero fazer a seguir, vamos criar um arco aqui. Isso vai criar simplesmente um arco a partir daí. Agora você vê o que acontece. E o próximo, eu vou fazer isso aqui. Vamos direto para baixo com ele, vamos até o ponto e vamos direto para lá. É isso aí. A próxima coisa que eu vou fazer é ir de dois sites que você vai. E este aqui, eu estou apenas criando esse círculo e agora eu tenho um bom círculo por aqui. E é tecnicamente como você faz um círculo, um círculo rápido. Se você quiser fazer isso. Com muita precisão, você precisaria de mais alguns pontos, mas funciona muito bem. Isso vai funcionar bem. A próxima coisa, o que vou fazer é pegar meu círculo agora, então vou adicionar uma nova camada. Eu tenho esse círculo. Eu quero ficar dentro desse círculo e vamos olhar minhas pétalas. Então, o que vou dizer do meio, há uma pétala bem no meio. Vou traçar uma linha que seria a linha direta desta pétala aqui. O próximo é bem direto, e estes são retos e este é reto. Isso é fácil. São oito pétalas. Então a próxima pétala não estaria lá do que haveria uma pétala lá e você pegaria uma pétala delas. Agora, se você tiver uma flor diferente com seis, então, é claro, reorganizaria essas linhas diretas de forma diferente. E este vai pelo meio para frutificar e meio para, pelo meio ali e pelo meio ali. Se agora vou esconder meu esboço original, é com isso que vou trabalhar, mas quero manter esse esboço original. Tudo bem, então eu cuido disso. A próxima coisa que preciso determinar é essa dificuldade nisso. Vamos ver. Eu só vou desenhar isso agora, o que você poderia fazer, você poderia fazer o mesmo método que nós fizemos para obter esse belo círculo. Mas como eu já tenho um círculo, eu poderia muito bem ir com o chamado um pouco. E lá vai você. Como você pode ver, eu estou desenhando e enquanto eu estou desenhando, eu estou corrigindo meus ângulos um pouco. Isso será basicamente o coração e como eu posso desenhar basicamente nessas pétalas. Agora, eu não vou fazer isso assim. O que eu vou fazer é ir para essa camada. Vou definir a opacidade para cerca de 50%. Eu não faria o mesmo com a outra camada. E vou adicionar uma nova camada por cima. Eu tenho meu esboço básico, eu sei para onde ir. Este é o meio. Agora. Agora vou dar uma olhada nessa flor. E o que estou vendo aqui é um círculo externo com um pequeno círculo. Então, vou dividir isso em formas, as formas com as quais posso trabalhar. Então, o que eu vou fazer, eu vou ampliar e vamos dizer, bem, eu não, eu não me importo com quantos existem, mas eu sei que há pequenos círculos, então eu vou desenhá-los assim. Continue tentando mantê-los aproximadamente do mesmo tamanho. Você vai. E veja que estou administrando muito bem. Então essas são doses e no meio há Índias como pontos. Então, se eu não pintasse, se eu fosse apenas esboçar, colocaria esses pontos, Diego. Tudo bem. E lá vamos nós. A próxima coisa que estou vendo é no meio, estou vendo 12. E o resto é basicamente dutos e vou colocá-los em alguns maiores, outros menores. Tudo bem, E se eu sei o quão alta dose lá embaixo, veja que estou recebendo bem esse coração. Aparentemente. Eu perdi alguma coisa lá. E você pode adicionar mais alguns. Sim. Não, isso já é um coração e o Simples assim. A próxima coisa que eu preciso é, claro , Mike, diretrizes de volta. Eu não quero fazer essas pétalas. Então, o que estou observando e olhando para esta flor, estou vendo que essa pétala definitivamente é a de cima. O topo do topo, em cima de tudo. Então, o que eu vou fazer, vendo que tem essa borda franjada aqui. E o que eu vou fazer primeiro é dizer, bem, este é o coração da pétala. E tem um belo arco lá. Então, eu só vou desenhar aquele belo arco no meio. Quase no meio disso, eu quero chegar por lá. Eu diria que vou apenas adicionar um arco. Vou fazer o mesmo na parte inferior, na parte inferior, até atingir os pontos externos. Eu vou deixar assim. Agora, a próxima, esta pétala está no cabelo. Então, eu não preciso esboçar todo o caminho. Está lá embaixo. Este está no topo de novo. Está bem aqui até chegar ao final da flor. E lá vai você. Agora você já tem duas pétalas. Agora, estou observando que esta pétala está no topo novamente. Estou desenhando aquela pétala de novo. Não que isso fosse, isso seria o meio, mas não está realmente no meio. Este é mais curto. Quer dar a volta por lá? Isso seria a um quarto do local. Lá vai você. Agora eu posso desenhar este aqui. E lá vamos nós. Tudo bem, deixe-me ver. Este é o que está no topo? Levante-os. Este está em cima deste. Então eu preciso desenhar esse 1 primeiro e depois sair por aí. Agora eu posso desenhar este está em cima daquele. Então, vamos pegar esse aqui. Eu posso ser um pouco. Deixe-me ver. Sim, isso seria um pouco pequeno demais. Vamos ir um pouco mais longe com este. Quer se locomover, eles estão aqui para, lá vai você. Vamos ver o próximo. Este também está no topo. E aqui está o último lá. Você não pode perguntar o último. Este é o último que fica logo abaixo do resto. Lá vai você. Tudo bem, bom. Agora eu cortei minha, basicamente minha flor. Se eu esconder isso, veja, eu estou recebendo a forma dessa flor. Ou eu só tenho alguns pontos que eu não quero lá. Só para te mostrar algo que eu não gosto dos adultos. Tudo bem, vamos continuar. Traga isso de volta. Agora vamos adicionar essas bordas agora. Vejo que eles estão lá. Não estou muito preocupado com a precisão com que estou fazendo isso. Só vou me certificar de colocá-los de alguma forma. Este, maior, menor. E lá vai você. Tudo bem, e aqui está outro. Eu posso ir mais baixo com esse. Isso parece bom. Vamos ver, estamos neste ou aquele tem um maior no meio e depois dois lá e isso é que eu preciso encontrá-lo por aí. Tudo bem. E esses dois para que você possa observar isso com muita precisão ou aproximadamente, estou fazendo isso mais ou menos agora. Este não é sobre a liberdade de querer fazer uma boa jogada. Este tem quatro. Tudo bem, esse é interessante. Vamos ver que um não tem nenhum no meio. Um ali, um ali, e depois encontra o externo. Há dois interessantes, tudo bem, e este eu vou fazer mais ou menos de novo. Tudo bem, e então temos nosso cosmos. Veja, agora temos aquela linda flor Cosmos. Ok, agora vemos essas linhas duras. É claro que queremos adicioná-los. Temos algumas linhas rígidas lá. Quer fazer uso da dívida e ter certeza de que estou na camada certa. Sim, eu sou. Só estou me deixando ver. Estou vendo eles realmente tendo um no meio. Todos eles. Praticamente, sim. Eu vou desenhá-los no meio. Tudo bem, e a próxima coisa que estou notando, há pelo menos dois. Alguns têm de graça para, vamos com 312. Este é um pouco mais largo, então vamos dar um três. Este faz com que seja ainda desigual. 123. Este precisa de uma linha um pouco melhor lá. Eu vou fazer isso 112, esse 1123. E há um para, vamos fazer isso 1 primeiro. Tem um lá. E lá vamos nós. E este eu vou dar de graça novamente. Tudo bem, bom. Altura, tudo. E agora eu tenho um belo esboço do cosmos. Tudo bem, bom. Vamos colocar este na água. Tudo bem, eu cortei o cosmos de realmente de cima, mas eu vou virá-lo para mim, olhando para mim, fingindo que eu quero dar mais um passo para que eu possa trabalhar com isso. Isso agora é enorme, mas precisamos trabalhar com isso. Tudo bem, o próximo passo que eu faria é diminuir isso porque agora só temos uma flor. Agora você poderia, é claro, pintar bem. Faça assim. Tenha uma flor só para focar nela, o que é muito bom, mas um pouco mais dela. Então, o que eu vou fazer é duplicar essa camada, duplicar porque eu quero ficar com o resto. Se eu mudar de ideia mais tarde, eu posso simplesmente voltar para aquela camada oculta, certo? Com este, vou acertar a flecha. Vou me certificar de que agora está de uniforme. Só vou fazer com que fique menor. Coloque-o ali mesmo no site. Tudo bem, agora, com esta flor, que definitivamente está precisando de água, eu vou colocá-la no chão. Lá vai você. Estou vendo, é claro que tem um pouco de estoque, então eu quero adicionar um pouco de começo. Agora eu não quero ir direto para baixo. Isso é. Muito chato. Eu quero ir com uma estrela como essa. Vou adicionar uma nova camada por enquanto. Já que eu quero ir do coração e apenas ir com um estoque, bem ali. Você vai. Aí está meu estoque. Vou engrossar um pouco. Não é uma coisa muito grossa. Tudo bem, o estoque foi muito fácil. A próxima coisa é a folha. Veja o que estou vendo é que as folhas são muito, muito fáceis para basicamente pequenos galhos em uma árvore. A divisão no final. E eles estão tendo pequenos galhos e os galhos que compõem as folhas. E eles não estão na mesma. Então eles não são angulados assim, mas são angulados assim. Agora, vamos ver você notar enquanto eu os observo. E então deixe-me remover isso com uma borracha e começar de novo aqui. E então eu preciso de um lá. O próximo eu vou colocar em uma pequena curva. Agora, se eu levar o outro com ele, você obtém formas interessantes e coisas assim do jeito que você quer. Mas acho que seria bom colocar um na curva. Vamos nos separar e garantir que você vá. Tudo bem, e isso é feito meu esboço. Bem, esse é meu primeiro esboço. Agora eu tenho algumas escolhas a fazer. O que eu quiser desenhar em um segundo, talvez um pouco diferente ou o que quer que seja. O que eu quero apenas fazer uso deste é copiá-lo. Deixe-me te mostrar isso. Tudo bem, eu poderia fazer uso deste, tornar isso muito fácil. Copiei a camada com a flor, duplique-a. Aperte a chave inglesa e me desculpe, aquela flecha. Vou fazer com que seja menor. Vou movê-lo para outro lugar. Praticamente. Faça isso mesmo um pouco atrás dele. Talvez muito pequeno. Lá vai você. Deixe-me ver. Sim, só um pouco menor. Coloque-o lá atrás com esta seta verde. Gire para que não fique reto como o outro. Mas o que quer que pudéssemos fazer assim, seria legal. Você poderia fazer isso. Agora, a próxima coisa é você pegar uma borracha. Estou usando aerografia, o coração médio para apagar. E o que quer que seja sobreposto pela primeira flor precisa sair do curso. Para que eu possa ver claramente a primeira flor, a melhor, que é a flor que está no topo. E você pega esse. Isso não faz um desenho muito bom, não é? Então, o que eu precisaria é de uma nova camada, adicionar estoque a ela. Ou se o estoque, a propósito, na outra camada. Vamos remover a parte superior que usei. Assim como meu guia. Isso é melhor. Agora, na nova camada, vou adicionar um novo material. Eu vou até aqui e deixar que ele se encontre aqui embaixo. Eu vou usar uma cola com uma curva dessas. Lá vai você. E obtenha um bom estoque há um dia e ainda é um esboço. Tudo bem, e eu sou prudente, algumas dessas folhas novamente. Lá vai você. Talvez eu queira ter um lá embaixo. Só dando a forma. Eu gostaria que estivesse aqui. Vou fazer aqui mais uma. Vamos deixar que ele toque no outro. Então eu preciso fazer isso um pouco melhor. Um pouco de um momento está ficando mais bagunçado. Para ir, é melhor. Tudo bem. Espere, isso está lá. Sim, isso é bom. OK. Tudo bem. Tudo bem. Agora eu tenho duas lindas flores. Agora, poderíamos desenhar a segunda flor de lado ou em alguns ângulos diferentes, mas eu queria manter isso bem simples nesta lição. Eu vou trabalhar com isso. Se você quiser experimentar um pouco, tente desenhar uma flor de lado, onde é claro que você pode fazer isso. Eu vou para a próxima lição o que vamos fazer um pouco mais com isso, bem, deixe-me mostrar o que vamos fazer isso na próxima lição. 4. Como pintar as flores: Bem-vindo à próxima aula. Vamos pintar as flores para as quais forneci à Brushes algumas amostras de um pacote de aquarela e trabalhar em quais fotos em algum momento estarão disponíveis no meu site. Mas, por enquanto, vamos usar dois pincéis disso, que são fornecidos com essa classe, é claro. E vamos usá-los para pintar nessas flores em aquarela. Vamos pintar algumas flores em aquarela com eles. Tudo bem, vamos fazer isso. Eu tenho o esboço aqui. A primeira coisa, o que vou fazer é essa cabeça, essas que eu tenho, estou vendo agora , vou selecionar todas elas e dizer que não vou mais trabalhar nelas. O que vou fazer é agrupá-los, clicar nesse grupo e nivelá-los. Agora eles estão todos em um grupo. Agora, os que eu não preciso mais, vou notar que um é esse, mas não esse. O resto, eu só vou deletar o que eu fiz. Fiz uma cópia, qual posso voltar se precisar. Mas, por enquanto, eu só preciso esboçar. Claro, um fará se o esboço, vou diminuir a opacidade para cerca de 50 por cento. Estou bem com isso. Vou adicionar uma nova camada, mas quero garantir que minha camada fique por cima. E eu quero trancar minhas camadas. Vou deslizar minha camada para a direita. Não, desculpe pela esquerda. Diga “lock”. Agora eu não posso pintar acidentalmente nele. OK. Eu forneci alguns pincéis com isso. Duas escovas não devem para lavar a malha. Há uma lavagem em aquarela e há um o para esfregão e o esfregão de óvulo me permite realmente pintar uma bela estrutura, uma bela pintura nela. E o outro que vamos usar para o plano de fundo mais tarde, eles nos chamam, nós fizemos a paleta de cores. Então, vou escolher a cor roxa mais clara e rosada. E eu vou apenas pintar com isso. Então, nós temos esse pincel. Vou pintar nessa flor. Vou colocar meu pincel cerca de dez por cento. E eu vou começar a pintar assim. E o próximo, ainda por cima. Não vou levantar meu pincel. Estou misturando com um pouco mais de profundidade. Porque uma vez que eu estiver levantando meu pincel, ele adicionará uma nova camada em cima dele com uma cor mais forte diferente. E eu quero fazer uso disso. Este vai por baixo, então eu estou pintando os que estão embaixo dele. Vamos fazer isso primeiro. Este está sob este de novo. Tudo bem, o próximo, vamos ver, este está em cima dos dois. Então eu vou pintar este 1 primeiro nele. Agora, de outra forma. Vamos ver. Agora está ficando complicado. Agora, esse eu preciso primeiro. Então eu vou adicionar este. E a próxima coisa, vou adicionar este. Além disso. Vamos adicionar esse. Cfi. Veja, eu notei que a tinta não pintou lá. Eu não quero isso muito levianamente, então eu mal estou pressionando agora. Temos cores aqui. Agora esconda o esboço por enquanto. E lá vamos nós. Já temos essas lindas flores coloridas. Bom. Tudo bem, o que eu vou fazer a seguir é que eu tenho essa cor base. Eu gosto desse jeito. Então, o que faremos é adicionar uma nova camada em cima dela. Vou fazer disso uma máscara de corte. Já que estou feliz com isso, não quero destruir isso, mas quero brincar um pouco com isso. E vamos para essa cor que eu tenho. E o que eu vou deslizar isso para uma parte mais leve. Eu quero dar a isso um pouco de cor extra. E o que eu estou fazendo a seguir, eu estou escolhendo, então eu tenho essa cor mais clara agora eu vou para a opacidade para cerca de 50 por cento. E como a tinta aquarela é bem opaca, vou adicionar um pouco de uma camada dessas nas bordas. Bom. Vamos fazer as bordas primeiro. Aqui um pouco. Diego, sem dúvida, na verdade não. Mas aqui está uma vantagem livre. E eu vou determinar onde, qual é qual. E podemos ver isso pelo Sketch. Então este está no topo, então vou adicionar a cor mais clara lá. Este está no topo aqui. Vou adicionar uma cor mais clara na borda. Vamos ver, este está no topo, adicionando uma cor mais clara. Este está lá em cima. E vamos ver, essa forma está na verdade em cima da outra, e essa não tem uma cor mais clara. E eu vou voltar para, eu vou para a minha escolha de paletas. Essa era a cor original. Escolha uma cor um pouco mais escura. Faça o mesmo e diga, tudo bem, este está embaixo dele. Então, vou dar a isso uma cor um pouco mais escura. Esse aqui. Está embaixo dela. Ao redor da borda havia uma cor escura. Aqui. Eles vão. E este está deste lado embaixo dele, e este está realmente aqui no Aqui está. Acho que tenho todas as partes da reflexão. Vamos esconder o esboço. E lá vamos nós. Vejo que você acaba com uma bela pintura em aquarela. Volte para aquela cor clara. Cancele com sorte. Preciso ir para aquela máscara de recorte. Talvez queira adicionar um pouco mais de cor clara. Há dois aqui para ter essa ideia de cor mais clara, um pouco de volta aqui. Há dois, bom, bem, a próxima coisa, o que vou fazer é trazer essas linhas duras, as linhas diretas opostas. A flor tem. Essas linhas vão trazer aqueles para dentro. Meus rabiscos. Na mesma camada de máscara de recorte com o mesmo pincel, opte por uma opacidade maior, 2%. Vamos ver se isso funciona. Linha vermelha do anel. Eu tenho aquele aço de cor clara, que eu escolhi ao adicionar essas linhas. E já que estamos trabalhando na máscara de recorte, não podemos sair de onde pintamos. Tudo bem, vamos fazer isso aqui. Tem um. Lá vai você. Eu só estou fazendo basicamente cada um deles. E mais uma vez, bastante Rafa, eu vou conseguir, acabar com uma bela pintura rápida. Tudo bem, é isso, vamos ver. Alto o esboçado. Agora estamos começando a chegar a algum lugar. Estamos perdendo uma coisa. Essa é a cor realmente escura aqui na borda. Então, vamos trazer isso para dentro. Estou pensando que estou trabalhando no negócio da máscara de recorte. Vamos continuar trabalhando nessa máscara de recorte, obtendo uma cor mais escura, essa. Agora, vamos pegar essa bela cor brilhante. Vá maior. Dez por cento novamente. Na parte inferior. Com cuidado, traga isso. Bom. Tudo bem, já chega, bom. Vamos pelo coração. Eu vou esconder isso por enquanto. Eu quero trabalhar no coração. Estou adicionando uma nova camada em cima das flores coloridas. Eu vou pegar o mesmo pincel que eu já tenho, não vou mudar isso. Vou escolher o amarelo que escolhemos da foto. Eu vou basicamente pintar isso. Tudo bem, e isso é bem grande, então vou baixar dois ou dois por cento para que eu possa fazer essas partes também. Faça essas rodadas nas bordas. Acho que o resto disso está bem. Devemos ficar bem. Certificando-se de que está escuro por lá. Adicionando um pouco de um círculo mais escuro por aqui. Ainda assim, tudo bem, bom. Fique com isso. A próxima coisa que vamos fazer aqui também é de novo, leve a uma bela cor clara. E eu vou fazer isso nessas bordas um pouco. Esses potes aqui, certo? Bom. Meio dois. E vamos por 1%. E vamos esconder o esboço porque vemos o que estamos fazendo, certo? É legal. Vamos adicionar apenas alguns pontos aleatórios aqui e ali. Bom. Isso parece bom. Agora vamos para um amarelo mais escuro, este aqui. Veja se isso funciona. E insights. Sim, isso funciona. Estamos trazendo de volta essa semente. Agora, isso depende, é claro, do status de uma flor, se você veria isso ou não. Mas este está praticamente em outro estágio de fãs, no meio para um pouco mais aqui em cima também. Vamos ver alguns aleatórios em detalhes em. Tudo bem, bom. Agora vamos trazer aquela outra flor de volta para. Lá vamos nós. Agora deveríamos ter uma bela flor, trazida de volta a flor, isso um pouco selvagem, mas acho que estou bem com isso. Agora, a próxima etapa. Qual seria a cor? Eu traria algumas partes de sombra clara. Eu vou fazer isso. Her2 vai te mostrar como fazer isso. Podemos usar a máscara de corte, mas não vamos fazer exatamente da mesma forma que eu faria com aquarela. Método diferente um pouco porque o procreate permite alguns métodos e redes diferentes. Tudo bem, vamos fazer isso. Eu quero precisar de uma nova máscara de recorte acima desta. Mas o que vou fazer primeiro é atingir essa camada em um trabalho, vou dizer que mais isso cria uma máscara de recorte automática. E eu vou mover o que está lá embaixo. E agora isso se torna o topo. Vou dizer isso, definir isso para multiplicar e usaremos um pouco do poder digital profundo. Eu ainda estou usando o mesmo pincel. Vá de graça por cento. Vamos ver o que acontece. Eu quero escolher uma cor mais escura. E vamos ver. Eu quero criar algumas bordas bonitas, bordas sombra fortes como esta. Sim, isso é bom. Tudo bem, bom. Isso é tudo que eu quero aqui para criar um pouco de bordas de sombra onde elas estão, elas estão aqui. Tudo bem, isso é bom. Isso faz com que seja melhor aqui também. Eu sei que isso é um pouco de sombra. Então, vamos criar uma borda de sombra lá. Eu sei que não há sombra aqui também. E eu estou mais ou menos desenhando isso daqui a pouco. E eu sei que nós os temos aqui também. E ao redor do site também, eu acho. Ou isso é o contrário? O contrário ao redor dele? Isso é leve. É aqui, essa borda. OK. Vamos ver. Isso está definitivamente no vermelho. Que tal esse? Traga de volta o esboço. Sim, este vai por baixo até agora eu defino claramente onde está qual, o que pertence a qual pétala. Tudo bem, veja, isso parece melhor imediatamente. Vamos pegar esse pincel até cerca de 17%. E vou manchar isso com cuidado daqui a pouco. Como esse aumento, não este. Definitivamente sobre isso um pouco aqui. Tudo bem, bom. Parece muito melhor, não é? Vou adicionar uma nova camada no registro. Tudo bem. Mova essa camada para baixo. Se isso for uma sobreposição, obtenha a cor branca que está aqui. E vamos ver se consigo adicionar retorno de chamada. Nove por cento, eu diria. Vamos ver, posso adicionar um bom isqueiro que compartilhe? Sim, eu posso. Estou na camada errada. Isso não está funcionando. Estou certo de que estou pintando no Dupain, então veja até onde preciso voltar até que diga desfazer modos de mesclagem. Certo, então eu volto. Então, o de cima que eu ia colocar na sobreposição. Essa é a melhor. Agora estou na camada certa. Eu disse que a cor clara. E agora eu posso trazer um pouco de queda também nas bordas. Algumas cores ainda mais claras. Para criar esse efeito de camada. Um pouco melhor. Aqui também. Algumas cores brilhantes aqui para iluminar um pouco. E por aqui. A borda mais clara que está aqui também. E isso está por aí também. Ok, e aqui. Tudo bem, bom. Agora eu gosto muito mais disso. Vamos ver. Agora eu só preciso pintar isso com cuidado uma maneira um pouco mais agradável que casca dura, eu não estou pressionando com força, está adicionando um pouco de cor. Fazendo isso por volta de um dia ou dois. Tudo bem, bom. E agora estou terminando com essa coisa boa. Abaixando um pouco a borda agora aqui. Veja se eu consigo. Oh, isso é claro, em uma camada diferente, não vai funcionar. Tudo bem, vou precisar de uma camada agora em cima do coração. E vamos definir isso como uma máscara de recorte e uma sobreposição. Não precisa pensar. Não tenho certeza se preciso de cor escura, sobreposição, cor clara, diminuindo o tamanho do pincel. Agora, digamos que a luz venha desse lado um pouco. Então. Nessas bordas aqui, seria um pouco mais leve. E na outra borda , ficará mais escuro. Tendo cerca de quatro por cento. Tudo bem, certo? Apenas adicionando um pouco de luz assim, então eu poderia fazer isso nessas coisas com cuidado. Dois são um pouco que eu desfoque tudo. Simule um pouco dessa luz acesa no assento. Parece melhor. Ok, agora vamos precisar de um pouco mais escuro deste também. Então, estou adicionando uma camada abaixo dela. Estou configurando isso para multiplicar. Diego quer escolher uma cor amarela escura, até mesmo uma cor marrom? Veja se isso funciona. Sim, isso é bom. E ao redor deles traga cuidadosamente um pouco de cor escura assim. Tudo bem, bom. Aí está minha pequena flor. Isso parece bom. Você poderia fazer isso por aqui também. O que eu acho que estou bem com isso. A outra coisa que eu não gosto é isso. O que eu vou fazer é encontrar essa camada. Esse é esse. Eu só queria pegar um pincel para borrar. O que eu vou definir meu pincel de borrão para seus dois iguais. Oh, para esfregão. Diminua a opacidade em 40 por cento. Quão grande é? Cerca de dez por cento. E vamos misturar isso um pouco melhor aqui para executar essa camada ou mesclar nas bordas. Um pouco melhor. Isso é algo que você realmente pode fazer com aquarela pegando um pincel com água pura e depois começando a adicionar um pouco de água pura. E isso realmente combina em algumas cores muito boas ao redor dessa borda para ver que as bordas desapareceram. Agora isso parece muito melhor HER2 disso. Isso é um pouco melhor. Lá vamos nós. Tudo bem, bom. Vamos ver. Eu sou pior do que aquelas listras no que, Chile. Sim. OK. Eu poderia fazer isso também um pouco aqui. Veja se isso funciona com cuidado. Pegue aquele liquidificador e minha própria morte e misture isso, essas linhas. Um pouco menos forte e um pouco mais agradável. Tudo bem, bom. Assim como farei com a aquarela, adicione um pouco de água para começar a misturar. Na verdade, um esfregão oval. Também funciona muito bem para isso na vida real. Aqui também. Só um pouquinho. Tudo bem, e agora terminamos. OK. Eles são um pouco mais. E aí está minha flor em aquarela. Ok, eu não vou fazer mais nada sobre isso. Uau, eu já falei sobre isso e não é legal. E um pouco aqui, misture isso um pouco melhor. Temos alguns traços legais, não é isso. Tudo bem, eu tenho essa primeira flor para baixo agora. Agora, a próxima coisa que eu preciso é desse estoque, claro, e então essa flor está pronta. Tudo bem, vamos adicionar o estoque. Ok, vamos adicionar o estoque. Traga de volta esse esboço. Sabemos que as ações agora fizemos uma. Há apenas cores verdes escuras, mais escuras, mais escuras e não uma tela agradável. Estou trabalhando com esse verde escuro. Faça minha primeira camada, eu vou ver embaixo de tudo. Além disso, oh, isso vai ser uma máscara de corte. Vamos ver se consigo mover isso. Eu posso tirar isso sob tudo. Há uma nova camada que ovula, nem muito grossa nem muito fina. Um, 6%, eu acho que é, sim, isso é bom para isso, certo? E vamos adicionar esse estoque. Novamente. Pintando isso frouxamente. Não vá muito fundo e pode não fazer um palpite tão grosso quanto é. Agora eu já tenho minha cor escura. Tudo bem, bom. Vou baixar 1% por esses. Agora vamos fazer um pouco agora. Vamos por dois por cento. Dois. Isso é melhor. Dê a eles uma boa forma um pouco. Tudo bem, bom. Aqui está mais um. Ah, sim. Tudo bem. Vamos esconder o esboço por enquanto novamente. Lá vai você. Isso é bom. Conecte isso um pouco. Melhor. E isso também, só um pouco mais grosso. Tudo bem, e então você tem o estoque. Vamos voltar para liderar. Seis por cento. Empurre isso um pouco melhor. E depois apague. Bem ali. Queremos ter certeza de que tudo corra bem, ok, Agora está tudo escuro. Adicionando uma camada acima dela, definindo-a novamente como uma máscara de recorte. Mantenha a mesma cor. Vá para uma boa parte da luz. Estou tendo isso nos seis por cento. Vamos ver se isso funciona com cuidado na borda. Sim, isso deve funcionar. Eles vão em cima disso. Deixa um pouco bom demais para diminuir isso até cerca de três por cento com cuidado, você quer trazê-lo aqui também. E lá também. Um pouco no topo aqui. Tudo bem, bom. É isso aí. Tudo bem, isso é bom. Mas o que eu vou perder muito ou pouco, mantendo o mesmo pincel de manchas muito que um pouco melhor. Lá vai você. Tudo bem, bom. Para viagem. Essa borda assim. Aqui também. E lá vai você. Tudo bem, agora isso é bom. Não vou fazer nada sobre isso. Eu vou deixar assim. Será a primeira flor. A flor é totalmente deles. O que eu vou fazer a seguir é agora que eu vou fazer a segunda flor. O que eu vou fazer exatamente o mesmo que eu fiz. Então, eu não vou passar por isso em detalhes. Estou apenas escolhendo cores diferentes enquanto você gerencia quais cores provavelmente você descobre isso. Eu quero colocar, eu vou fazer isso agora. E uma vez feito isso, vamos para a próxima lição, onde adicionamos o plano de fundo. 5. Como pintar o fundo: Bem-vindo à última parte. Agora, há um pincel que não usamos. Eu fiz as duas flores. Espero que você tenha feito os dois também. Agora vamos adicionar um plano de fundo com dívidas. Segundo, escove. Vamos fazer isso. Tudo bem, para isso, eu preciso de uma camada embaixo de tudo, mas se eu vou adicionar uma camada aqui, ela vai se tornar uma máscara de corte, então eu preciso movê-la para baixo . É isso aí. Bom. Agora, qual causal vamos usar? Essa é uma boa pergunta. Eu quero escolher essa mistura de lavagem de cores. Vou para a minha paleta. Vamos ver o que acrescentaríamos que são um pouco chatos. Isso pode funcionar. Vamos tentar isso um pouco acinzentado. Pode ser chato, talvez precisemos de um Colorado diferente. Vou colocar isso no máximo e Min, basta pintar isso em outra rota. Realmente funciona. Bom. Eu fiz um plano de fundo. Terminamos. Se quisermos essa cor, isso realmente funcionaria como um bom plano de fundo. Vamos adicionar algo acima disso. Você pode escolher uma cor totalmente diferente, digamos uma cor de contraste muito boa. Amarelo brilhante. Queremos escolher o amarelo mais brilhante aqui. E eu poderia trabalhar para estender um pouco e você obtém esse efeito. Eu quero isso? Não tenho certeza. Vamos mantê-lo em uma nova camada em cima dele. Talvez eu queira um azul. Deslize isso para o azul. Belo azul brilhante ou azul escuro. Muito brilhante. Vamos escolher um pouco de azul mais escuro. Vamos ver. Vou repassar isso de novo agora. Eu mal estou batendo, desculpe bater, eu mal estou pressionando, adicionando aquele azul agora em C, agora estamos chegando a algum lugar assim. Agora estamos obtendo um fundo contrastante interessante e interessante, não pressionando muito isso para que as camadas realmente se misturem. Então essa primeira cor, e se você olhar para ela, a primeira cor ainda aparece, aquele amarelo aparece, e agora esse azul vem através de um tom esverdeado azulado. Eu gosto disso. Vamos dar uma visão mais forte desse lado. Sim, isso é bom. Tudo bem. Eu gosto disso. Um pouco mais forte aqui também. Só lá. OK. Agora isso cria um plano de fundo interessante, não é? A próxima coisa que vamos fazer, vamos fazer um pequeno truque com isso. Quero adicionar algumas sombras bonitas, então não quero pintar nem um minuto. Eu só quero usar um pequeno truque para isso. Vou te mostrar como. Tudo bem, para dívidas, gostei do plano de fundo. Este é um belo assento pintado ou algo assim, até mesmo um pouco da textura do papel agora nele. Isso é bom. Agora, se você quiser fazer uma cor diferente, é claro que faça isso. Mas o que seria muito bom é alguma sombra. Vou voltar para minha galeria e duplicar esse deslizamento para a esquerda dizendo Duplicar, criar uma nova camada, voltar para dentro. Agora, se você tem muitas camadas para isso e ainda tem muitas camadas, não precisa fazer isso. Mas, para isso, vamos fazer isso porque não tenho certeza de qual iPad você tem, em que tamanho você tem. Então, o que vamos fazer, três dessas camadas, na verdade, vamos mesclar um pouco dessas camadas. Vamos ver o que pertence um ao outro é que eu tenho que descobrir isso. Qual, qual é qual deles está aí? Esse é o truque agora, para facilitar, vamos nos esconder. Então eu vou apenas coisas e este é o melhor. Tudo bem, esse é o melhor. Vamos ver se esse também é o melhor. Sim, claro. Então, o que vamos fazer são todos os melhores. Como se ela tivesse ido selecionar. Vou para o grupo. E eu deveria ter um novo grupo com isso. Essa camada é, e eu não quero isso nela. Claro, certifique-se de que estou retirando essa camada. Certifique-se de não colocar a camada com o grupo. Só deveria haver aquela flor. Eu queria parar em um desconhecido para afundar também, a propósito, um erro. Isso está correto. Isso seria o máximo que um ou o topo disso. Sim, é isso aí. Com camada morta. E a borracha vai para a camada do material nela. Eu quero, é claro, apagar isso um pouco. Isso é melhor. Tudo bem, eu não estou muito preocupado com esses dois ainda. Uma maneira de fazer a próxima é selecionar tudo o que pertence à outra flor. Deveria ser isso. Estou indo para dívidas do grupo. E agora eu tenho a outra flor. Tudo bem, bom. Próxima coisa. O que eu vou fazer é esse. Essas são todas as ações que eu poderia fazer em um grupo de dois. Agora, essa é a parte fácil, ok? Agora temos três grupos. Temos o plano de fundo, que é separado. Estou deixando isso. Eu tenho a primeira flor, a flor que eu tenho dos estoques e eu tenho uma flor diferente. Isso é bom. Tudo bem, com este primeiro grupo, eu vou apenas dizer achatar. O segundo grupo, vamos dizer achatar. E o terceiro grupo, eu vou dizer plano e agora eu tenho três flores. Eu não posso mais editá-los, mesmo que eu quisesse fazer assim. Agora, a próxima coisa que vou fazer é duplicar. Vou agrupar esses. Vamos fazer isso tão fácil. Vou agrupá-los novamente. Eles estão em um grupo. E eu vou duplicar o grupo. Deslize para a esquerda. Duplique duas vezes as flores agora vistas como se tornar realmente brilhantes. Eu não quero isso. Esse grupo, o grupo inferior, vou achatar mais uma vez, e o grupo superior que vou esconder, fico com uma imagem achatada. Isso é bom. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer é criar isso. Eu quero isso em uma cor preta cinza. Eu criei um problema de preto ou uma cor azul escuro. Tudo bem, para isso, eu vou voltar para o primeiro pincel, o óvulo para cima, colocando uma cor grande, azul escuro, vermelho, azul assim, não um preto, azul escuro assim. E vou colocar isso no Alpha Lock. E eu quero repintar isso. Mantendo a estrutura. Lá vai você. Legal. X dedos. Eu não quero trocá-lo. Desligado no bloqueio alfa. Bom. E eu vou desfocar isso por isso. Vou precisar daquela varinha mágica de borrão de cautela. E eu fiquei sabendo que quando estou começando a deslizar esse borrão, ver que agora ele se foi, agora está de volta. Eu quero desfocar isso. Faça assim. Veja que eu não estou de certa forma. Cerca de 20%. Eu acho que 20% é bom. Eu sou bom com 20%. Agora estou trazendo de volta o esboço original, Diego. Há um pouco de sombra. Mas o que vamos fazer se essa sombra, é claro que vou movê-la para você realmente vê-la. Agora eu não vejo muito do fundo ainda. Então, o que vou fazer com o fundo, com aquela sombra, não com o mendigo que a sombra selecionou. Eu vou acertar a flecha. Vou movê-lo um pouco para lá. E o que eu poderia fazer talvez seja mudar a opacidade. Mas por enquanto, vamos deixar isso, vamos ver. Tudo bem, e agora temos essa bela pintura. Veja, isso é muito bom. Vamos ver se eu quero mudar a opacidade para 0 também. Sim, eu quero ir em torno de 40 por cento para ter certeza de que podemos ver que são 60. Vá por 70 por cento, certo? Você pode mantê-lo em 100 se quiser. Agora há uma bela sombra sutil que se foi agora que está lá. Agora, o que você poderia tecnicamente fazer é apagar toda a passagem da sombra que não deveria estar lá. O que eu não quero fazer, leva muito tempo. Estou bem com isso, certo? Bom. Acho que estou bem. Isso está um pouco mais claro. Isso obtém uma cor um pouco mais profunda, dependendo do que você gosta. Estou bem com uma cor mais profunda e depois deixo as bordas um pouco mais claras. Ok, bom. Temos uma bela sombra sutil por trás disso. Se você quiser, sombra mais forte, sim, então, por favor, vá para o 100%. Se você quiser apagar um pouco aqui e ali. Então, digamos que eu queira clarear, iluminar o pod bay. Estou pegando aquela borracha, mas eu não aceitaria que o liquidificador levaria qual eu levaria esse? Escova macia aqui. Você poderia contornar as bordas. Um pouco assim. Você poderia fazer isso, mas você precisa ter cuidado porque, como você pode ver aqui, eu errei. Eu já quero ficar dentro da flor para criar um pouco de efeito de textura apagando um pouco essa sombra aqui também. Não faça isso em todos os lugares. Não estou pressionando muito com esse pincel. Só estou pressionando um pouco. Eu gostaria de ter essa sombra por perto. Lá vai você. Agora, isso cria a medicamente, algumas texturas interessantes. Tudo bem, o resto eu estou bem . Um pouco aqui, ali. OK. Bem, vamos esconder esses top, a camada superior aqui você obtém esse efeito, certo? Tudo bem. É assim que você faz isso. Acho que é assim que vou fazer minhas flores. E se você não gosta do efeito disso, então é claro, uma vez que você vai fazer é não fazer isso de jeito nenhum. Tudo bem, bom. Sinto que fiz isso. Talvez eu queira trazer de volta talvez sombra um pouco mais até 90%. Sim, eu apagaria isso. Eu quero definitivamente fazer isso. Ok, tem flores. Tudo bem, isso encerra esta lição. Ok, então só ficamos com os últimos projetos. 6. O projeto: A reta final, os projetos. Agora, o que eu, claro, adoraria ver é o que você criou e postou isso. E então eu posso aproveitar e todo mundo pode se divertir também. O que eu desafiaria você a fazer além disso, é apenas pegar uma flor diferente e com esses passos simples, recriar uma flor, desenhá-la, pintar. E então, é claro, publique-o em. Você quer fazer outras coisas com o Procreate. Eu tenho mais aulas aqui no Skillshare, que você pode conferir. E há uma série de pinturas a óleo, alguns bonsais, desenhos, alguns efeitos especiais todos os tipos de aulas. Também fique de olho no meu site. Quando eu terminar com esses pincéis, vou publicá-los lá. Então você pode querer ficar de olho nisso vez em quando e ver se esses pincéis, os conjuntos estão prontos. Vou criar diferentes conjuntos de pincéis com todos os tipos de pincéis legais. Junto com isso, alguns tutoriais para pincéis de fotos. Portanto, você pode ficar de olho nisso para não sentir falta deles. Tudo bem, obrigado por estar comigo nesta aula de arte. Gostei muito de criar isso. E espero que você tenha gostado de assistir e criar isso também, é claro, aprendendo, descobrindo algo a partir disso. Tudo bem, obrigado por estar comigo.