Pintura de contraste de natividade em procriação + escovas gratuitas

1. Introdução: Com o Natal ao virar da esquina, este é um ótimo momento para pintar uma presépio no Procreate. Um vencedor só vai pintar. É visto. O que vamos fazer, algo especial com ele. Vamos fazer alguma pintura de contraste no procreate. Agora isso parece interessante, não é? Agora, a pintura com contraste é uma ótima maneira fazer algo especial com sua pintura. E vamos levá-lo passo a passo através todos os protestos dele e mostrar-lhe como conseguir isso no Procreate. Agora, isso não só será aplicável à pintura que estamos fazendo, mas você pode usar isso para muitas outras pinturas ou ilustrações e desenhos. Depois de ganhar essa habilidade, você pode aplicá-la a tantos assuntos. Ao usar a pintura de contraste, você não precisa se preocupar com maneiras complicadas de alcançar profundidade em sua cena. Não, é uma maneira de adicionar rapidamente alguma profundidade à sua cena. Agora, essa aula não só ajuda você a ganhar essas habilidades, como também forneci alguns materiais para você ir imediatamente. Há um esboço como tela porque algumas cores e, claro, alguns pincéis para obter pintura a óleo. Enquanto vamos fazer isso com pincéis a óleo no Procreate, você pode aplicar essa técnica ao seu próprio estilo e aos pincéis favoritos que você tem no Procreate. Mas vou demonstrar isso com pincéis de pintura a óleo, suprimentos. E para ser honesto, pintura a óleo em procreate é muito divertida. E ainda não é uma técnica amplamente difundida. Então, além de aprender a contrastar a pintura, você pode ganhar algumas habilidades de pintura a óleo no Procreate. Agora a pintura de contraste já é algo especial, mas vamos fazer algo ainda mais especial com ela nesta classe. Mas não vou reabastecer esse segredo nesta introdução para descobrir que você tem que ir para a próxima lição e começar a pintura de contraste em procriar comigo. 2. Como usar os materiais: Vamos primeiro começar com o que você vai precisar para essa aula. Agora, obviamente, você vai precisar de um iPad com o Procreate nele, o Apple pencil. E além disso, forneci alguns pincéis, uma tela com um esboço , paleta de cores e também a imagem acabada como referência. Agora deixe-me mostrar-lhe como colocar tudo isso no Procreate. Agora, se você sabe como baixar do Skillshare e instalar isso e como fazer uma imagem de referência. Então eu diria que vá imediatamente para a próxima lição. Se não, então fique comigo e eu mostrarei que você pegue todos os suprimentos que você vai precisar para ir a esta aula. E estou no Safari, e essa é a melhor maneira de trabalhar para ir ao navegador e Safari e ir para a aula. Agora aqui você vê a classe. Aqui você vê esses toques sobre discussão recusada e você precisa ter este, selecionar este, o projeto e os recursos. E se você rolar um pouco para baixo aqui, essa coisa aparece. Tenho que me livrar disso. Você vê alguns recursos para recursos, contraste, pintura bacana, procriar que a tela e o esboço. O conjunto de pincéis de óleo, a paleta de pintura Natividade e, em seguida, a pintura em si. Isso é o que você vê aqui. Tudo bem. Vou começar com o esboço. Vou trazer isso para o Procreate se você pressionar nele, ele pede para você baixar isso. Sim. Vou dizer sim, por favor, faça o download. Agora está baixando e você vê aqui, esta seta. E quando ele pisca um pouco, está pronto. Você pressiona e eu vejo o primeiro download aqui. Agora, se eu clicar no Download, ele vai importar dessa maneira correta para o Procreate. Agora você vê uma pintura diferente. Isso é de outra classe. Volte para a galeria e a primeira pintura que você vê na galeria é a pintura de natividade contrastante. Esse é este, e esse é o que precisamos. E vamos ignorar isso agora por enquanto, e vou voltar para o Safari para a classe. E a próxima coisa que vou trazer é os conjuntos de óleo AB em uma prensa sobre ele. E isso me pede para baixá-lo. Sim, eu quero baixá-lo. Estou deixando que ele baixe e agora piscou. Está pronto. E eu estou vendo isso no primeiro conjunto de pincéis de óleo e vou tocar nele e isso me leva ao Explorador de Arquivos. Agora, em algum lugar aqui é esse arquivo e a coisa mais fácil a fazer é clicar em razões. E traz à tona os que você baixou por último. E aqui eu vejo esses conjuntos, vou clicar nele e ele está apenas importando automaticamente para o procreate e como encontrá-lo. Você apenas pressiona sobre ele. E o primeiro é aquele novo conjunto com pincéis. Ok, então também temos os pincéis. A próxima coisa é a paleta. Vamos voltar para o Safari, para a classe Skillshare e basta clicar no contraste AV nativo pintando este arquivo aqui. Clique nele. Então, perguntou-me se eu quero baixá-lo. Sim, claro, eu quero baixá-lo e ele me diz que está pronto. Como com o outro, toque nele, ele me leva ao Explorador de arquivos em algum lugar. Clique nos motivos. E há minha natividade de contraste ABB em suas amostras. Ele está clicando nele e apenas abre isso automaticamente no Procreate. E clique na cor e como encontrá-la. Você tem que ir para as amostras. Então, se você estiver em seu disco, você precisa ir para os pellets. E bem na parte inferior, deve haver uma nova chamada pintura de natividade contrastante da ABB. Clique nos três pontos e diga Definir como padrão. Lá vamos nós. E se eu voltar para o meu disco, há o novo. Tudo bem, estamos quase lá. Então, vamos voltar para o Safari e voltar para a aula. E o último que vamos fazer é a pintura de natividade contrastante. Vamos clicar nele. E depois me perguntou o que eu quero fazer. Quero baixá-lo ou quero alguns? É agora neste caso, deixe-me FUD. Então, cortamos este e agora a coisa mais fácil a fazer é pegar seu dedo, pressioná-lo, segurá-lo por um tempo e você tem algumas opções. E eu quero adicioná-lo às fotos, adicionar às fotos. E você pode fechar esta janela se quiser. Agora, vou voltar ao Procreate e quero isso como referência. E o que você vai fazer por isso, você clica nesta chave inglesa, você vai para Canvas. E lá você vê referência. Vou clicar na referência. E o que ele faz agora é tirar toda essa imagem que estamos fazendo essa pintura. Mas eu não quero isso. Quero uma imagem. Então, estou clicando em uma imagem. Vou dizer que importar imagem me leva à biblioteca. E a primeira deve ser essa pintura, a pintura terminou. E você pode usar isso como referência. Agora isso é muito grande, é claro. Então, o que você pode fazer, você pode criar um Xuan menor o mesmo que no Procreate na referência. Você pode simplesmente torná-lo uma pequena referência e depois fazê-lo assim. Mova um pouco e lá você tem uma boa referência. E agora podemos começar a pintar. Se você não quiser a referência, é claro, ignore essa parte e se ela estiver no caminho, você pode simplesmente desligá-la. E se você precisar de novo, você pode trazê-lo de volta. Ele se lembra da última coisa que você fez. Tudo bem. Certo. Agora, é isso. Temos tudo configurado agora e estamos prontos para ir. Então, na próxima lição, vamos começar a pintar belas atividades, contraste, pintura. 3. O plano e primeiro plano: Temos tudo o que precisamos de configuração agora. Então agora podemos começar a pintar. Vamos fazer alguma pintura de contraste no procreate. E parece interessante, não ficará claro quando passarmos por essas lições. Na verdade, vamos fazer um pouco mais do que pintura consciente. Vamos contrastar pintura, cores monocromáticas. Agora, isso é um bocado, não é? Agora, muitos de nós usam contraste em roupas da vida real. Por exemplo, quando você decora sua casa ou quando você tem flores, você adicionará algum contraste. Você vai compensar uma cor com outra cor ou várias cores. Mas nesta classe, vamos usar cores monocromáticas. E isso significa que, na verdade, vamos usar apenas uma cor com muitos tons e matizes. Agora chroma é apenas uma palavra grega que significa apenas cor. Mono significa uma cor. Agora, não vou fazer muita teoria sobre isso. Vou mostrar a vocês como vamos fazer isso e como tudo isso funciona. Tudo bem, vamos para Procreate. Então, temos nossos documentos e vamos abrir o documento. E agora imediatamente você vê um enorme notado lá gravações de lapso de tempo. Se você quiser gravar time-lapse, precisamos trocá-lo ou não. É muito simples. Você acerta a chave inglesa, vai ao vídeo e simplesmente desliza esses dois. Agora será gravação em lapso de tempo. Agora, o arquivo vai ficar muito maior agora, mas registrará tudo o que estamos fazendo. Se você não quiser, simplesmente deixe-o fora. Para que fora do caminho, eu posso esconder essa camada. Então eu tenho o esboço para presépio que a cena está configurada. Eu tenho um pastor, algumas ovelhas. Tenho um pouco de moradia aqui. E eu cheguei mais tarde, vamos criar um raio de luz que está chegando, que chama a atenção dos pastores. E não só dos pastores, mas também oferecem menos dessa pintura. Temos uma paleta de cores e essa é pintura de natividade contrastante da ABB. Agora, como você pode ver neste pellet de cores, há apenas azuis e matizes e tons de azul. Essa é basicamente a cor básica. E a partir daí, adicionando branco, você obtém uma tonalidade que é apenas uma cor mais clara. E ao adicionar preto, concordamos em preto, você adicionará formas, e isso é chamado de formas. Você tem uma cor mais escura. Agora, na pintura a óleo real, na verdade você faz isso literalmente. Você só pega seu azul e adiciona um pouco de branco para obter a tonalidade desejada. E se você quiser ficar mais escuro, você adiciona preto para obter uma tonalidade escura. Você também pode adicionar branco e preto ao mesmo tempo, e então você pega outra língua, faz o que é chamado de cidade. Certo, bem, voltando a procriar, a primeira coisa que vamos fazer aqui é criar um plano de fundo. Agora não vamos pintar o fundo. Nós vamos tornar isso mesmo muito fácil. E você vê aqui uma camada chamada plano de fundo. Este é o que vamos usar. Agora, o que podemos fazer primeiro é garantir que não vamos pintar no esboço. E o que você vai fazer é tocar no esboço, deslizá-lo e dizer, olha, vamos manter esse esboço no topo. E essa camada, vou bloquear 2 e o Canvas por enquanto, vou trancar também. Então, não posso pintar acidentalmente sobre isso. A cor de fundo. Agora eu quero apenas uma cor azul, apenas uma cor azul. Então, para obter essa cor, vou acertar essa cor e vou escolher a terceira cor aqui da esquerda. Então 123, essa terceira cor. E vou selecioná-lo. Então eu vou selecionar essa coluna, arrastá-la para cá, e apenas solto e você obtém toda essa camada de conchas. Agora, aqui em cima, você vê limite de queda de cor que agora é de 97%. Você pode deslizá-lo para a esquerda, para a direita. Se o seu não for 0, você pode querer colocá-lo um pouco mais alto, embora estejamos preenchendo uma cena inteira. Então não importa, mas se sentirmos pequenas partes da cena que o atraímos o limiar vai influenciar isso. Então, mas para este, não importa agora eu tenho isso em 50% e ainda deveria funcionar bem. Então, preenchendo todo o fundo da camada com uma coluna. No próximo passo que vamos fazer em cima dessa camada, vamos adicionar uma nova camada e vamos renomear essa camada. E a renomeação é tocando na camada. Vamos dizer Renomear. E o que vamos fazer. Primeiro de tudo, vamos pintar nosso primeiro plano. Agora que temos uma cor de fundo, vamos pintar nosso primeiro plano. Então, estou chamando essa camada de primeiro plano. Tudo bem, nesta camada, vou começar a pintar, e vou pintar esses pastores. E o que vou fazer isso é que vou escolher meu pincel redondo. Vou aqui. Você precisa encontrar os pincéis antigos da ABB. Você vai encontrar o pincel redondo ali, todo o pincel redondo. Toque nele. E o que vou fazer é deixar isso para 100 por cento. O tamanho varia um pouco, é claro, porque vamos conseguir depende dos números. Vamos pintá-lo com essa cor e cor. Estes. Vou pintar os pastores. E vamos pintar este arbusto aqui, este arbusto aqui, e o prédio. Tudo bem, agora preciso escolher uma cor que seja, claro diferente da cor de fundo. E o que eu quero é porque a luz vem da frente dos pastores. Então isso significaria que a luz estará em seus rostos, mas não estamos vendo os rostos. Então, na parte de trás disso, tudo isso seria bem escuro. Então, vamos escolher uma cor bastante escura. E vamos escolher essa cor lá. Essa será a nossa cor. E agora o tamanho, eu só vou verificar, bem vá para 4%. Vamos ver esse status. Bom o suficiente. Vamos começar com os pastores. E vamos pintar e pressionar relativamente forte para isso não é difícil. Não estou fazendo isso de ânimo leve e pressione, pressionando um pouco. E estou pintando neste primeiro pastor. E mais ou menos, e vamos ver por aí. E se eu tiver pintado nas partes principais, vou ficar um pouco menor para suas mãos. E não vamos fazer muita pintura precisa. Vamos apenas pintá-lo. Porque isso é mais ou menos silhueta de uma figura, não dele. Você não verá muitos detalhes de qualquer maneira. Agora eu tenho isso agora, eu não sei. Quero suavizar isso um pouco. Então, vou colocar esse pincel em 4%. E agora, levemente, vou pintar sobre ele. E com isso, vou suavizar isso um pouco. Tudo bem, isso é aquela coisa que eu quero fazer. Quero desligar essa camada, deixá-lo ir Agora posso vê-la melhor. Tudo bem, agora eu tenho esse primeiro pastor. Agora vejo que saí um pouco das minhas linhas, então vou corrigir isso. E com isso, vou fazer a borracha e a borracha 40. Tenho uma aerografia. Aqui está um aerógrafo cardíaco médio. Você poderia fazer aerógrafo macio. E estou apenas apagando essa parte. Agora, se você não sair das linhas, então você não precisa apagar. Agora eu quero um pouco de contraste no pastor. E vamos voltar para o pincel redondo. Vou por 2%. E é, tinha estado aqui que é muito grande para 1%. Então eu vou pintar na faixa de cabeça dele, novamente, um pouco mais forte. E o que eu quero ouvir, quero que isso seja mais escuro do que o resto. E aqui em cima, quase não estou fazendo pressão para que eu possa obter um pouco de contraste. Vou fazer isso aqui também. Seu braço, o ego, e com este braço eu preciso fazer o mesmo ao redor da borda. Lá vai você. Certo. E na parte inferior aqui, eu quero fazer o mesmo, então estou pressionando um pouco mais para obter essa cor escura. E então estou aliviando a pressão e tenho uma boa transição para o resto da cor. Certo. São os primeiros pastores. Agora. Preciso fazer a equipe dele. Desculpe. Diga isso de novo. Preciso fazer a vara dele. E então estou pintando isso. E aqui também. E lá estamos nós. Esse será o primeiro pastor. Agora, para o segundo navio, vou voltar para 4%. Pintando nele, pintando humanos mais ou menos. Eles estão um pouco ao redor da borda. E agora estou fazendo o mesmo, mas quase nenhuma pressão, apenas alisando um pouco lá também, certo? E agora vou para 2%. E indo de novo, sim, certo? E os registros farão essa cor mais escura imediatamente. E como você pode ver suavizando-o, o que fizemos se você suavizar a cor levemente. Também lhe dá um tom um pouco mais claro. Ou realmente, devemos dizer um tom mais claro ele. A mão lá. Vamos fazer ainda. Bom e escuro. Tudo bem, vamos ver. Precisa de alguma cor lá. Alguma cor lá ao redor desta borda, um pouco. Em torno desta borda, um pouco. Agora lá eu fui lá fora. Um pouco demais. Tudo bem. Aqui estão algumas mãos coloridas aqui. Obviamente, perdi alguns aqui agora. E vou escurecer essa vantagem aqui. Minha chamada de retorno para o solo livre por cento. Isso vai mais rápido e depois suavizá-lo. Agora aqui já tenho um contraste. Isso é mais leve. Então o que eu vou fazer é em vez de escurecer isso, eu sou Madison, bem, escureça isso. E em vez de fazer o braço dele, vou dar a volta roupas dele e escurecer aquelas ao redor dessa borda. E isso deve dar os mesmos efeitos. Vamos mover isso um pouco melhor. Pincel um pouco menor que vamos. Tudo bem, e isso aconteceu. Quero fazer novamente 1%. E esse deve ser nosso pastor. Agora é podridão. E então vamos e que estamos. Certo, bem, esses são os pastores que o primeiro passo. A próxima coisa, fazer esses arbustos e fazer o prédio. Vamos fazer isso. Vou voltar a 4%, cerca de 4% pintando neste prédio principal primeiro. E ela pode ver que isso está indo muito difícil. Estou fazendo o empurrão com ele também imediatamente. E hoje. E lá vamos nós. Minhas necessidades, algo menor em um segundo. Mas vamos fazer essa parte 2. Agora estou baixando para 22%. Estúdios. Tinha apenas dois. E eu estou basicamente pintando a coisa toda. Tudo bem, bom. Pintando essa parte. Tudo bem, não vou fazer isso agora. Vou fazer isso em um minuto. Um lado fez essas peças. Tudo bem. Acho que tenho o prédio e agora vou voltar para cerca de 3%. E com uma leve pressão, vou até mesmo isso um pouco. Indo um pouco aqui dois. Isso também me dá um tom um pouco mais claro, que eu quero fazer uso. Agora apareça. Vamos apagar alguma coisa. Tudo bem, agora vou dar uma olhada nisso. Aqui. Quero fazer isso aqui e este arbusto, quero mais escuro. Então eu vou com outra camada sobre este arbusto. Ao pressionar com mais força, estou trazendo um pouco de tons mais escuros, Degas. Agora, isso é bom. Agora vou fazer esses pólos aqui. E vamos para 2%. E vamos nos certificar de que esses pólos serão mais escuros. Em seguida, indo para 100% aqui. Então o que eu pintei no topo lá. Tudo bem. O mesmo aqui. Então, adicionando um pouco de pressão lá. Tudo bem, vou para 2% de volta novamente. Isso economiza algum tempo. Lá vamos nós. Coloque minha manga um pouco porque meus pensamentos sobre isso, fazendo algum barulho. Tudo bem, e agora a última coisa que tenho que fazer aqui, indo para o pagamento de um por cento nesta pintura, nesta parte, pagador pintando esta parte. E lá vamos nós. Tudo bem, agora, isso está praticamente morto. A última coisa que estamos fazendo agora, aqui é Bush. Vou voltar para 4%. E realmente pintando isso em de, você vai. Tudo bem, agora, então esse será o nosso primeiro passo. Vamos nos livrar do esboço e ver o que temos. Definitivamente temos algumas formas agradáveis acontecendo. Temos um prédio, cortamos o arbusto na frente dele, e é isso. Agora, mais tarde, vamos adicionar alguma luz a isso. Vamos adicionar um pouco de efeitos de luz. Então essas são algumas das partes que vão ficar, você as vê melhor. Eles se distinguiram de outras partes. Vamos fazer isso no final, mas por enquanto continuaremos pintando. Mas essa parte está pronta. Nós fizemos os pastores, fizemos as cores de primeiro plano e eles estão obtendo o maior contraste, os estudiosos mais escuros. E quando nos movemos para trás, vamos tocar um pouco com cores mais claras, alternando algumas cores escuras e claras para obter algumas camadas acontecendo e obter um bom efeito de sombreamento e obtenha profundidade em nossa pintura. Tudo bem, Estes primeiros passos na pintura de contraste em procreate. Na próxima lição, vamos fazer algumas árvores e montanhas, vamos fazer aquela grande árvore e fazer as montanhas, ok? Se você seguiu e você pode ir imediatamente para a próxima lição. Se você não tiver, você pode querer fazer isso de qualquer forma. Vejo você na próxima lição. 4. Montanhes e árvores: Temos alguns pastores agora onde eles estão em um espaço realmente vazio lá apenas olhando para o nada, certo? Não queremos isso. Precisamos adicionar algo. Vamos pintar as montanhas e vamos pintar aquela grande árvore. Nesta lição, continuamos com o contraste. Continuamos com as cores monocromáticas. Adicionando nossas latas, adicionando nossas formas. E só construindo essa cena até termos um bom, ótimo, bem, o que foi? Pintura? Um cartão de Natal. Algo legal. Tudo bem, vamos continuar. Vamos adicionar uma nova camada em cima do primeiro plano. E vamos chamar isso, surpreendentemente, vamos começar com D. O que devemos fazer? A árvore? Vamos começar com a árvore. Vamos fazer aquela árvore grande, e lá vai você, uma nova camada chamada árvore. Tenho que pegar meu esboço de volta. Caso contrário, não sei o que estou fazendo. E queremos pintar esta árvore aqui. Agora, vamos começar, é claro, com o porta-malas. E o que vamos fazer é vamos aderir a este, ficamos com o pincel redondo, que Toccata, o pincel redondo. O primeiro que vamos fazer é adicionar uma camada em cima do primeiro plano. Portanto, certifique-se de que o primeiro plano seja assim. Aperte o Plus e renomeie isso para árvore. Vamos fazer o 3 primeiro. Então, há a árvore. Para a árvore, vamos ficar com a mesma cor que temos. Então essa é aquela cor escura aqui em baixo, não o corredor dos patos, mas essa cor lá. Também vamos ficar com o pincel redondo, mas precisamos de um esboço de volta para garantir que vejamos que a árvore começaria com o tronco. Então, para isso, provavelmente tenho que ir para cerca de 2%. E vamos pintar no porta-malas que seria muito grande, Calico, um pouco mais baixo. E isso é melhor. Tudo bem. E estou pintando naquela árvore. E estamos começando com esse caminhão. Agora este, eu posso fazer bagunça. Não preciso fazer borrar tão bem e uniformemente. Vamos fazer algumas dessas filiais para ir para 1%. E basta adicionar algumas linhas assim para ramos. Direitos para que obtenhamos esse efeito de árvore. Aqui está um bom. E vamos trazê-los um pouco mais para baixo do que o que está no desenho. Então, vou por esse caminho. Um que queremos ir um pouco aqui, aqui também. Eles vão adicionando alguns desses ramos. E no próximo passo que vamos fazer, vamos trocar pincéis. Vamos para o pincel de manchas. E vamos colocá-lo, digamos 7%. Vamos ver se 7% funciona. E vamos adicionar as agulhas e vamos fazer apenas pintar isso assim muito rápido e áspero e apenas ter a impressão de uma árvore. Vá aqui em baixo. Posso até ir um pouco Docker, docker, indo para 10%. E como você pode ver, eu não estou pressionando duro, duro por isso razoavelmente, mas não tão difícil. E lá vai você. Tudo bem, e talvez queira ter um pouco aqui. E isso é bom o suficiente para a árvore, que uma árvore é. Próximo passo, vamos fazer as montanhas para isso. Vamos adicionar uma camada acima da cor de fundo. Então, nova camada, vou chamá-la de montanhas, que eu saiba onde está tudo. Lá vai a montanha ver typeset para mim. O que vamos usar essas montanhas, essas montanhas estão longe na parte de trás. Vamos dar a eles uma cor clara, e é isso que cria profundidade. Agora, você poderia fazer isso de duas maneiras. Você poderia fazer seu primeiro plano realmente leve, e quando você se move para trás, fica muito escuro. Mas na vida real, se olharmos para longe, as coisas tendem a ficar mais nebulosas e leves e menos têm menos contraste. Então, fica mais leve e esse é o diretor gostaria de fazer aqui dois. E adicionando uma cor mais clara, até criamos um contraste entre o céu que está escuro porque as cenas à noite e as montanhas, e o resto, claro, para k, vamos fazer isso. As montanhas estão aqui. E o que vamos fazer por isso, vamos escolher uma cor diferente. E para isso vamos escolher essa cor aqui. A segunda coluna, a linha do meio, a segunda coluna da esquerda. Isso é o que eu quero nas minhas montanhas. Eu também quero um pincel diferente, então vamos para os pincéis. Quero um pincel plano para isso. Não quero esse pincel redondo. Quero fazer um pincel plano e realmente criar essas montanhas relativamente rápidas. E vamos ver, cerca de 11% que está acontecendo acho que estou aderindo aos 11%. Certifique-se de que estou na camada certa. Oh, eu não renomeei minha camada. Algo deu errado. Tudo bem, faça isso de novo. Montanhas, a ideia provavelmente atingiu Desfazer por excelência. E vamos pintar essa montanha em números, indo para lá. E eu estou pintando, na verdade, a coisa toda. E ela pode ver que estou fazendo isso muito mais ou menos. Agora a montanha não pára por aí, só continua um pouco como lá. E lá vai você. E agora você pode ver imediatamente, ver que estamos criando um contraste entre os pastores, o fundo e a montanha. E precisamos de mais aqui, é claro, lá vai você. Certifique-se de que os pintores estejam bem com o pincel grande. Tudo bem, bom. E agora vou baixar o pincel 3%. E eu quero isso. Agora, isso não precisa ser muito preciso. Tudo bem se você for um pouco fora das linhas. Não muito como eu faço aqui. Mais tarde, com nossas luzes. Vamos trazer algumas das diferenças entre todas as partes da montanha como uma montanha na montanha traseira e na frente. Faremos isso mais tarde. Tudo bem, bom. E nós temos isso. Agora olhe para essa sopa. Você obtém um bom contraste entre as costas, que é um pouco mais escuro, o primeiro plano, que é realmente escuro nas montanhas, é claro, que estão longe. E eles são um pouco leves. Tudo bem? E é isso. Mas não é isso. É isso para esta lição. A árvore e as montanhas estão lá. Os pastores estão lá. Em seguida. Vamos fazer algo sobre as árvores. Há mais árvores lá atrás, então vamos pintá-las até a próxima lição. Tudo bem, faça este, e te vejo na próxima lição. 5. A linha de árvores: Estamos recebendo uma pequena cena. Sim. Também estamos fazendo uma cena sem ser negativa, de forma positiva. Mas precisamos de mais. Precisamos de alguns elementos que mostrem que há uma paisagem. Agora acabamos de ter uma montanha, temos alguns pastores. E agora há mais, há algumas árvores. Vamos adicionar essas árvores. Para essas árvores, precisamos de novo, algum contraste. Precisamos ter certeza de que as árvores se deslocam da montanha, mas não fiquem tão escuras quanto os pastores. Então, estamos colocando-os em algum lugar no meio da cor para criar um pouco de contraste. E automaticamente fazendo isso, criando alguma profundidade. E mesmo nas árvores, é claro, algumas árvores estão na frente, algumas árvores estão na parte de trás. Então, vamos até tocar um pouco de tons e matizes para garantir que você tenha a ideia de até alguma profundidade nas árvores que você olha para um pouco de floresta em vez de apenas uma fileira de árvores. Tudo bem, vamos fazer isso. Para isso, é claro que vamos precisar de uma nova camada e precisávamos na frente das montanhas, então acima das montanhas. Então, estou adicionando uma nova camada. Estou chamando isso de árvores. E há nossa nova camada. Agora, o que vamos fazer, vamos pintar nos troncos primeiro. E depois vamos pintar na folhagem. Agora, para os troncos, vamos voltar ao pincel redondo da coluna. Vamos olhar para a coluna. Vamos usar essas colunas aqui. Então, no meio, na linha do meio, essas três cores que vamos usar nessas árvores. Agora, para os troncos, o que vamos fazer primeiro, vamos pegar a cor do meio, essa cor, a terceira cor livre K12. Vamos fazer isso. Quero um pincel em 100% e 1%. E vamos verificar. Sim, vá ver que é um pouco, não consigo ver tanto, mas definitivamente algo está acontecendo. Tudo bem, vamos continuar com isso vale meu esboço. Lá vai você. Agora. Então você verá um pouco, mas não tão bom. Só estou pintando em caminhões. E uma vez que vamos esconder o esboço, cada tronco definitivamente aparecerá. Tudo bem. Há outro porta-malas. Lá. Havia um porta-malas. Eles são agora que podemos ver melhor porque não foi exatamente na linha. Há um. E precisamos disso também. Lá vai você. Aqui está outro porta-malas. O porta-malas lá também. Quero mais troncos. Deixe-me pegar alguns aqui. Parte da soma deles na França aqui, estou apenas adicionando um par a mais do que isso está na foto. Um lá atrás e eu quero um lá também. Tudo bem. Bem, são nossos troncos. Vamos fazer mais um do que aquele lá. Tudo bem, bom. Temos nossos trunfos agora. Agora precisamos de nossos galhos e da folhagem. Mas o que vamos fazer é por isso vamos voltar para aquele pincel de manchas. E temos um bem grande Agora acho que posso ir a 6% e jogar um pouco com isso. Então, o que vou fazer, vou começar com esta frente, uma vez que as árvores da frente. E para isso, preciso de uma cor um pouco mais escura. Então eu vou voltar às minhas cores e tenho essa, então agora eu quero essa. Então, a segunda cor, a cor mais escura, e eu vou pintar algumas dessas árvores que estão na frente. E lá vamos nós. E o que vou fazer é moldá-los como abetos, um pouco moldados assim. Certo? Tudo bem. Algumas dessas árvores aqui, preciso dessa. Aqueles na frente para que os da frente sejam os que estão para baixo. Então, não os que estão em alta. Estes estão na parte de trás, de volta. Isso está na parte de trás. Isso definitivamente ainda está na frente. E podemos querer estendê-los um pouco. Este está definitivamente aqui na frente, este para aquele. E este também vamos ter na frente. Tudo bem. Seriam as primeiras árvores na frente, algumas grandes, pequenas. Então vamos agora para uma cor mais clara. E vamos escolher essa cor aqui. E nós vamos apenas fazer as árvores do saco. E vamos ter agora algum contraste interessante. Tudo bem. Certifique-se de que não estou pintando essas árvores da frente. Quero um na parte de trás lá. Este aqui está na parte de trás. E eles vão e nós vamos encher essa árvore um pouco aqui, torná-la um pouco maior. E lá vamos nós. Então isso é isso para isso. Ou talvez eu queira fazer uma árvore aqui para me importar. Eu tenho isso. Vou colocar algumas árvores para trás aqui também. Vamos adicionar algumas árvores aqui, lá vamos nós. Tudo bem, e agora temos um pouco de uma floresta. Vamos esconder o esboço. E Stacy, temos esta pia e agora temos a impressão de árvores. Isso é tudo o que queremos. Não queremos árvores detalhadas, só queremos uma impressão de árvores. Agora, o que podemos fazer agora, poderíamos fazer uma terceira cor aqui. Vamos fazer isso. Vamos. Temos essas cores. Vamos ver se conseguimos encontrar uma cor que seja um pouco mais clara do que, diferente da, essa coluna pode funcionar. Vamos escolher essa cor aqui. Aquela segunda coluna lá embaixo. Vamos ver como isso funciona. E preencha algumas dessas partes aqui. Sim, isso funcionaria em uma terceira camada. Assim como se houvesse mais árvores na parte de trás. E isso é exatamente como você pode ver em algumas dessas partes lá, veja, agora estamos adicionando como se houvesse mais algumas árvores. Agora aqui eu quero mais árvores indo na música Voltando para a quarta coluna da direita. E eu definitivamente quero um pouco mais acontecendo aqui, certo? Tudo bem. E agora estou tendo a ideia. Há algo acontecendo. Vou voltar para minha cor mais escura. E eu só quero uma árvore lá. Eu só vou encaixar alguns desses espaços aqui com um pouco de impressão de árvores. Eu faço isso lá também. Tudo bem, isso é bom. E agora aqui também, temos uma floresta, certo? Certo. E esse não é o único passo que faremos nesta lição. Vamos adicionar alguma pressa agora imediatamente. Então agora temos nossas árvores em geral. Então, temos uma bela linha de árvores na parte de trás parecendo uma floresta. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma neblina k. vamos fazer isso. Vamos adicionar essa névoa e isso cria ainda mais contraste entre essas árvores, a frente e a parte de trás. E isso cria um bom, vamos apenas criar uma boa linha aqui para que você não veja toda essa rugosidade. Mas é como se houvesse uma névoa no chão que eu sou misturado com as árvores, certo? Vamos fazer isso. Para isso, precisamos, é claro, de uma nova camada. E vamos fazer isso na frente dessas árvores. Então, precisamos de uma camada acima das árvores. E vamos chamar essa camada de Hayes. E para isso, vou escolher uma cor muito clara e um pincel diferente. Vamos escolher o pincel primeiro. Vamos fazer alguma brincadeira com isso. Então eu não estou pintando, mas vamos aprofundar e vamos escolher a tinta a óleo, aquela para isso, e para a coluna que vamos escolher, vamos, claro, escolher uma cor clara, mas não a cor mais clara, porque mais tarde queremos trazer algum efeito de luz. Então, vamos escolher essa terceira cor do topo para uma neblina. E para o nosso pincel. O que vamos fazer é colocá-lo cerca de 40% porque não queremos que ele pinte sobre ele, mas queremos que seja como um hace. Agora vamos adicionar isso. Eu cortei o pincel em quão grande ele é? 24 por cento. Acho que isso pode funcionar. Então deixe-me amortecer isso, Hayes. E como você pode ver, eu só estou me mexendo e preciso borrar isso em um minuto. Atrás da árvore alguns. Tudo bem, e agora vamos usar muito pouca pressão. E eu vou especialmente aqui, suavizá-lo um pouco. Vejo que você obtém esses efeitos de neblina agora eu quero um pouco mais forte. Então, vou adicionar outra camada lá aos direitos. Vamos adicionar um pouco aqui também e voltar aqui. Tudo bem, então eu gosto mais disso. Veja, agora se torna como um bom HACE na frente das árvores. Quero estendê-lo um pouco para baixo. O que faremos é ir para cerca de 25%. E houve na parte inferior aqui. Alguns Hayes Diigo extras. Agora estou criando bons efeitos Hayes. Quero um pouco mais forte ali para me livrar dessa linha um pouco. E lá vamos nós. Agora, há nossa névoa. Agora isso está começando a parecer muito legal, não é? Muito interessante? Agora, uma vez que colocamos as ovelhas na frente dela, estamos recebendo, novamente, muito mais contraste. Então, estamos brincando com tons e tons agora. Na parte de trás, não temos uma cor escura, escura, mas razoavelmente escura à noite. Temos contraste em uma montanha mais leve. Então temos algumas formas aqui para as árvores que são mais escuras do que, claro, a montanha. Nós cortamos essas figuras em primeiro plano que realmente se destacam agora porque está muito escuro. E estamos adicionando um intervalo médio dele no meio, uma névoa para criar realmente um efeito de profundidade agradável. E agora você tem a ideia. Olha, estamos indo muito fundo. Tudo bem, bem, isso conclui esta lição. Estamos nos dando bem. Agora. Nós definitivamente, você precisa de algumas ovelhas. Pastor sem ovelhas, mas não pastores. Tudo bem, vamos dar a um pastor algumas ovelhas na próxima lição. 6. As carneiros: Já que temos alguns pastores, vamos precisar de algumas ovelhas, obviamente ocupação estéril para ferir os navios. E agora eles não têm nada. Todas as ovelhas fugiram. Bem, se ela fugiu do que os pastores vão, é claro, encontre-os de volta. Mas vamos garantir que eles tenham algumas ovelhas. O que fazemos com isso é que vamos nos certificar de que temos as ovelhas no meio, todo o resto com as cores. Além disso, se as ovelhas voltassem a criar alguns tons e tons para que você possa até ver a profundidade na forma que. Então as ovelhas estão na frente e nos navios estão, os navios estão quentes. Amy e outras ovelhas estão em algum lugar na parte de trás. Tudo bem, vamos fazer isso. Para isso, é claro, precisamos de uma nova camada, obviamente dele. E onde vamos colocar essas ovelhas? Temos que colocar as ovelhas na frente da névoa, mas não em primeiro plano. Então, entre a neblina e o primeiro plano, vamos adicionar uma nova camada. Vamos renomeá-lo. Vou chamá-lo de ovelha. E lá vai você. E nós temos essa camada, ou preciso do meu esboço de volta e vejo o esboço dia atrás porque agora vamos ampliar. Agora. Temos essas ovelhas 1, 2, 3 na frente. Mas também vamos adicionar esse a ele. Então, esta nave, vamos escurecer. Então temos algumas ovelhas aqui no meio, e depois temos algumas ovelhas que estão mais atrás. Tudo bem? Agora precisamos escolher uma cor para isso. Precisamos novamente de uma variedade de cores para isso. Qual cor devo escolher? Uma cor escura, é claro, mas alguma cor próxima a ela. Vou escolher essa cor. Então essa seria a quinta cor 1234 lá. E vamos usar isso para a forma das ovelhas. Eu queria esse pincel redondo de volta e agora é 11%. Acho que é muito pequeno, vou colocá-lo em 2%. Vamos dar essa ovelha por julgamento é que eu funcionaria bem, certo? Nave Diego. E há nossa primeira forma. Agora, como você pode notar, já que essa tinta é um pouco transparente, digamos, eu me certifico de que não quero que isso aconteça. Então eu não vou para o pastor ou me certificar de que vou ficar no navio, certo? Bem, até isso um pouco. E esse navio está pronto. Eu só quero que esse ar vá para 1%, adicionando esse ar. E esse é um detalhe importante. Você precisa desse ar para mostrar que isso é realmente ovelha. Vamos esconder o esboçado. E agora isso parece um navio sem ar. Não vai parecer uma ovelha. Traga o esboço de volta, certo? Vamos para as ovelhas. Estou dizendo que cerca de 2% já que os direitos das pernas dele estão sob grande. E você pode ver que definitivamente não vamos dar detalhes hoje, mas apenas uma bela pintura áspera. Um estágio. Não me importo que haja algum contraste acontecendo mesmo entre as cores. Ei, vá para a direita. Posso fazer um pouco de transição lá. A próxima forma seria este ter essa pequena área lá. Vamos adicionar o ouvido médio dele lá. Mas então precisamos adicionar a parte de trás da cabeça dele um pouco, certo? Esta forma aqui, voltando a 2%, pintando-a. E você vai, e agora eu deveria ver a última parte. Só estou fazendo um pouco arredondado. E deixe-me adicionar um pouco mais na cabeça dele. Daí agora indo para 1% e essa perna traseira, falta frontal neste caso, vou escurecer um pouco. Tudo bem, e agora resta mais uma ovelha. Esse é este aqui. Estou de volta para casa em porcentagem. Tudo bem. Um lakh, duas pernas. Estou indo longe demais com esse. Tudo bem. Agora vamos pintar 1% nos ouvidos dele, dar-lhes a boa forma. Faça a pequena cauda dele. Voltando para 2%. Sim. E fazendo esse movimento circular para misturar isso. Só um pouco melhor. Tudo bem, muito difícil para o meu gosto. E vamos olhar para essas pernas para sair demais. Lá vai você. Tudo bem, Bom. E vamos fazer essa borracha. Vou apagar esse ponto do meio lá, mas fazendo borracha muito pequena. Ei, vá verificar um pouco. Preciso de alguns lá. Tudo bem, acho que estou bem com esta primeira fila de ovelhas. Vamos verificá-los. Esconda o esboço. Vamos dar uma olhada neles. E lá vamos nós. Sim, definitivamente boas ovelhas. Então, temos algumas ovelhas bonitas agora. Eles não são tão escuros quanto os pastores, mas definitivamente estão se destacando do fundo. Próxima fila de ovelhas. Precisamos de uma cor diferente para isso. Vamos dar a eles, é claro, com cores mais claras. Escolha desta linha do meio, 1, 2, 3, 4, a quinta cor, aquela coluna que começamos com essa cor. Vamos logo acima dessa coluna. E estamos aderindo ao pincel redondo. Não tenho certeza se 2% seria bom. Estou começando com essa ovelha aqui. E como você pode ver, esses gatos definitivamente uma cor diferente. E como esta nave está mais de volta, não vou me preocupar muito se isso fica perfeitamente ou não. Mas eu quero ter certeza de 1% de pincel que eu recebo esses dois anos. Tudo bem, agora isso deve ser um bom navio. Vamos fazer o próximo a 2% primeiro e durante o navio. Tudo bem. Indo para 1%, faça a perna dele. Mas tenha cuidado para que eu não esteja ultrapassando essa forma agora. E uma que ela um pouco mais gosta disso. Tudo bem. Agora preciso voltar à minha cor. Oh, lá vai você. Tudo bem. E agora ele precisa de um F2. E temos que enviar, e precisamos desta ovelha aqui também. Estou aderindo a ele e 1% pincel para ter certeza de que tenho um bom controle. E não vou pintar demais as ovelhas durante seus herdeiros. Tudo bem, bom. Agora eu quero aquela outra coluna de ovelhas de volta porque eu quero que isso seja um pouco assim melhor. Certo? E eu comprei ovelhas. Agora, há uma ovelha deitada lá, que você dificilmente pode ver. E há uma ovelha no banco. E precisamos fazer a dose. Temos duas camadas de ovelhas agora. Agora eu quero aquela última ovelha na parte de trás, e vou dar a ela uma cor totalmente diferente do resto, uma bela cor azul para compensar isso das outras ovelhas. E ao fazer isso, estou criando o senso de profundidade, certo? Vamos fazer isso. Essa última forma que está aqui. Vou escolher, já tenho minhas cores prontas. Escolha este colarinho azul. Totalmente diferente dessas cores. Então eu tenho essa cor mais para o azul cinza, essa tonalidade azul cinza mais clara. Mas eu vou para um belo azul nesta nave para realmente dar essa impressão. Oh, ele é mais leve, está na parte de trás. Eu tenho esse pincel de 1% e estou aderindo a isso. E estou pintando neste navio. E lá vamos nós. Agora ele precisa contrastar com o plano de fundo, mas não muito. E lá vamos nós. Agora isso deve estar bem. Essa é a ovelha. Vamos verificar. Esconda o esboço e veja isso. Agora que a ovelha está realmente na parte de trás, e deu mais cor ali. Tudo bem. E as ovelhas na frente daqui, vamos recuperar sua cor. E eu quero que isso seja um pouco mais forte. Dia que você vai. Bom. Tudo bem, e agora você tem essa sensação de profundidade Theta. Temos esses pastores escuros na frente. Temos algumas ovelhas mais escuras, mas depois pegamos algumas ovelhas claras e realmente nas costas, uma ovelha muito, muito leve. E então com a névoa lá, você obtém esse contraste imediatamente e a partir dele, tudo bem, estamos obtendo uma boa profundidade. Bem, essa será a ovelha. Esta pintura está vindo muito bem. Mas vamos fazer um pouco mais agora nós pintamos todos os objetos principais, exceto por uma coisa. Vamos precisar de folhagem. Há grama na corrente. Vamos precisar dar uma impressão de gráficos, e faremos isso na próxima lição. 7. A folhagem: Bem-vindo de volta. Temos algumas ovelhas, mas posso ouvi-las. Estão com fome, com fome, estão com muita fome. Precisamos de alguns kras. Vamos dar ao navio algo para comer. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, temos todos os nossos principais elementos e agora só precisamos dessa grama. Vamos fazer isso em muito passado. Vamos adicionar a dica de folhagem. Vamos trazer o esboço de volta. Vamos fazer isso ao longo de todas essas linhas para isso antes de tudo, precisamos de uma nova camada. E vamos fazer essa camada na frente do navio porque gramíneas crescendo e do navio. Então, estou adicionando uma nova camada, vou chamar essa folhagem da camada. E lá vai você. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos escolher este pincel aqui, o aplicativo antigo, oh, desculpe, todo o aplicativo para pincel, que tem algumas franjas agradáveis, nos dá a ideia um pouco final de grama. Vamos configurar nosso pincel, 100% de opacidade e 4%. E para a cor, escolhemos alguma cor que realmente se destaca bem das ovelhas, diferente das ovelhas, mas não as dominarão. E é isso que você sempre toma. Precisa levar em conta que estes são elementos complementares, mas os principais elementos, eles só precisam apoiar o resto. Então, vamos escolher algo dessa linha, e vamos escolher essa cor, uma bela cor azul. Cortamos essa ovelha clara assim. Temos as outras ovelhas com essa cor. Esta é uma boa cor que suportaria isso. Tudo bem? E vamos pintar isso em um pouco. Lá vai você. Não veja avassalador, mas ainda boa soma na frente aqui também. E eu estou fazendo isso como você pode ver, mais ou menos. E do I2 escreve na parte de trás lá. E apague se eu passar por cima das ovelhas não vai ter, não quero isso. Aqui. Soma. Vamos ver essa ovelha lá. Tudo bem, alguns lá atrás lá. E há alguns aqui. Vamos adicionar um pouco aqui. Poderia. Tudo bem, isso é o que será a primeira camada. E agora vou ampliar e ver o que estou fazendo aqui. E vou diminuir isso um pouco grande demais. Certo? E isso é melhor. Diigo alguns na frente desse. Certo. Um pouco lá, um pouco lá. E alguns lá. Tudo bem, esse é o primeiro passo de uma folhagem. Agora vamos colocar outra camada em cima disso. Não é uma camada de uma camada aqui, mas uma camada de tinta em cima disso. Mas vamos fazer isso com uma cor diferente e um pincel diferente. Vamos para esse pincel de manchas. E vamos ver, vamos definir isso para 4% para, vamos ver se está em 4, 4% por cento. E isso permanece em 100%, mas vamos escolher uma cor diferente. E vamos escolher para essa cor um pouco mais escura. E vamos descobrir uma bela cor escura. E isso deve me dar um bom contraste aqui no Grass 2. E o que vamos fazer é que vamos pintar isso em um pouco assim. Veja, e agora você tem uma boa ideia. Uma pitada de grama, um pouco abaixo, isso também. Eu quero apagar isso um pouco sobre essa forma, um pouco de HER2. E agora não preciso cobrir. Então eu pintei esse pote inteiro, mas estou cobrindo o fundo um pouco. Tudo bem? E temos essa pitada de grama acontecendo. Boa parte aqui. Um pouco lá. E agora precisamos de alguns dados com certeza. Também alguns cabelos. Tudo bem, e um pouco lá. E vamos ver um pouco lá também. Tudo bem, vamos remover o esboço por enquanto. Vamos ver o que queremos. Alguns, provavelmente alguns lá agora eu não estou pressionando muito quente. Só estou pressionando muito levemente. Adicionando algumas dicas de grama no meio. Você vai. Vai ser para baixo no cabelo, talvez por trás de lá um pouco. Só uma pitada de grama lá. Tudo bem. Agora temos uma boa pitada de grama. Tudo bem, bom. Eu poderia dizer que a grama pode perder a parte que é um pouco forte demais. Então, o que vou fazer com essa camada, vou para cerca de 70%. Tudo bem, agora está parecendo uma bela cena. Estou olhando para tudo e vou dizer, bem, acho que vou deixar isso assim. O próximo passo seria pintar com algumas luzes. Mas isso não é para esta lição. Vou fazer isso na próxima lição. Então, temos toda a pintura pronta agora. Mas agora precisamos mostrar, ei, há alguma luz vindo do céu. Mais tarde, vamos pintar na verdade essa luz. Mas precisamos de um pouco de índices para iluminar certas áreas para torná-las mais óbvias. Certo, isso é para a próxima lição. Vamos fazer isso na próxima lição. Então crie essa grama. E então vamos para a próxima lição. Brinque com a luz um pouco. Tudo bem, vejo você nessa lição. 8. Pintura dicas da luz: Agora já temos uma bela pintura, mas falta uma coisa, uma pitada de luz. Mais tarde, vamos adicionar uma boa luz brilhante do céu. Os anjos estão trazendo a notícia aos pastores de que o Salvador do mundo nasceu. É uma cena de Natal, é claro, presépios. Então, precisamos ter isso. Agora não vamos pintar todos esses anjos no que vamos apenas dar uma impressão de que há algo acontecendo que chama a atenção desses pastores. Antes de fazermos isso, já criaremos as luzes que ele está lançando. Certo, vamos fazer isso. Então, vamos iluminar certas áreas, mas não adicionar muita luz, mas uma pitada de luz. O que fazemos por isso? pegar este pincel, o lápis. E vamos adicionar algumas linhas agradáveis com isso. Claro, vamos precisar uma boa cor clara para isso, e vamos escolher o branco para isso. Vamos fazer sim, vamos escolher o branco não era realmente branco. Ainda é um branco azulado, mas largo, largo. E o que vamos fazer se vamos adicionar outra camada, vamos adicionar essa camada em cima de tudo. Então, vamos encontrar aquela árvore que é a primeira. Adicione uma camada a ela. Estou chamando de luz suave porque é isso que vou adicionar alguns efeitos de luz suave. Também vou definir a camada em um modo diferente. Então, se você pressionar neste fim agora está no normal. O que eu quero fazer, quero trazer uma bela e adorável luz suave. E para isso, temos uma função de camada chamada luz suave. Estou pegando isso. Então a camada agora não está pintando normal, as cores fortes, mas como adicionar, acender, o que eu vou pintar. Tudo bem, então eu cortei esse pincel, tenho a cor e o que vou fazer, vou fazer as montanhas. Vou fazer os prédios, e vou um pouco da folhagem. Então, vamos brincar com isso. Preciso trazer meu esboço de volta para isso. Sim, preciso vender trazer o esboço de volta porque preciso ver o que está acontecendo nas montanhas para isso, para as montanhas. Estou começando pelas montanhas. Depende. Então, vou colocar 4%. Sim, isso, estou saindo a 100 por cento. E o que vou fazer agora, vou adicionar essas linhas agora, primeiro lugar, a luz está vindo dessa direção brilha na montanha. Então o que eu vou fazer assim, este aqui, essa parte brilha, pegando alguma luz aqui também. E é só um pouco de uma pitada de degas leves aqui também. E com isso, você já traz a forma das montanhas também. E eles são um pouco maiores. Agora, não volte aqui. Não aqui, obviamente, mas por aqui? Sim, com certeza, um pouco. E, claro, por aqui, essa parte acaba, é claro, certeza que a parte dois, agora, olá, essa é minha montanha afeta talvez por trás de lá um pouco. E se eu esconder o esboço agora, veja o que acontece. Veja, de repente você recebe um golpe de montanhas na parte de trás. Muito sutil, muito bom. Sim. Então você tem a ideia, algumas luzes, algumas dessas bordas das montanhas agora estão muito claras. Vou fazer o mesmo com o prédio para não em todos os lugares, definitivamente não, mas apenas em um só lugar. E isso é por aqui. Por lá. E por aqui. Eu quero isso. Vamos para aqui. Eu quero que isso se destaque do resto, então só isso não deste lado. Eu não quero isso lá. Eu quero isso lá? Não, eu realmente não quero isso. Eu só queria aqui. Essa é a única coisa que vou fazer. E então o que vou fazer é folhagem. O que vou fazer é no topo da folhagem, vou adicionar um pouco de cor clara, dicas de cor como essa. Sim, daí de luz para criar algum interesse nisso. E eu só estou pressionando um pouco de cabelo levemente. E agora você está recebendo essa ideia. Na verdade, há alguma grama aqui. Estamos deixando o topo da grama pegar um pouco disso, até mesmo de volta essa luz. Vamos ver. Quem leu esse pouco lá. Certo. Alguns no topo da grama ou adicionando isso. Aqui também. Não gosto desse. Melhor no topo, soma direita, lá vamos nós. Vamos ver. Temos alguns lá em cima. Tudo bem. Está aqui lá dentro. Acho que estamos bem com isso. Bom funciona um pouco lá. Vamos adicionar algumas linhas aqui para criar senso de luz. E lá vamos nós. Tudo bem, então temos uma pitada de luz nas montanhas, no prédio e na grama agora, mas queremos fazer isso, é claro, nas árvores também, e naqueles arbustos na frente. Então, vamos fazer isso também. Mas para isso vamos trabalhar em uma nova camada. Tudo bem, então vamos adicionar uma nova camada em cima desta. Parece bom. Vamos renomeá-lo. Vamos fazer as árvores primeiro, luz suave. Uh, árvores. Isso é bom. Vamos colocar isso obviamente em luz suave também, certo? Não vamos usar o mesmo pincel. Vamos fazer isso com o pincel de manchas. Então, estamos escolhendo o pincel de manchas que estamos usando a mesma cor? Vamos ficar com a mesma cor enquanto nos certificamos de que o pincel de manchas esteja em cerca de 4% a. E o que vamos fazer é trabalhar nessas árvores um pouco e nos arbustos de primeiro plano, vamos fazer isso. Não sobre a vitória nessas fábricas e nesta. Vamos fazer um pouco aqui primeiro, apenas pintá-lo esmagando a luz solar. E lá vamos nós, isso é bom. E estamos fazendo isso aqui também. Você poderia seguir, é claro, o esboço para isso. Mas estou bem fazer o que escolheu o esboço para isso. E ao redor das bordas. Então a luz vem daqui. Então essas bordas definitivamente acenderiam um pouco. E então parte do ramo está apenas dando uma pitada de ramos. Estavam tendo isso aqui também. Apenas uma pitada de galhos. Tudo bem, bom. Então, temos esses arbustos agora, um pouco de uma sugestão. Agora precisamos fazer isso nas árvores também, mas vamos ficar baixos para esses 2%. E o que vamos fazer é, então, temos o esboço. Verifique se a luz está bem ali. Então, vou esconder isso de novo. Então, vamos iluminar os locais dessas árvores assim. E então um no topo, este. E ao fazer isso, definitivamente estamos criando mais uma sensação de que existem árvores diferentes aqui. Este também. Vamos ver as linhas ao redor lá no meio. Então vou precisar de alguma luz acesa lá. Existem dois. E deixe-me trazer esse esboço de volta por um momento. Esta é a parte do meio. Então, daqui de cima, você sairia desse lado. Então agora posso esconder o esboço e agora sei para onde quero ir. Estes são bem do topo. E adicionando isso, você adiciona sentido aqui dois de profundidade. Veja isso. Agora você tem a ideia de que há algumas árvores aqui. Tudo bem? E a partir disso, podemos adicionar um pouco de uma dica de dois lados, não apenas um. É uma borracha um pouco pequena e maior. Eu não gosto disso. Certo? Isso, e estou criando uma árvore ali mesmo. Não estou pressionando muito para isso. Tudo bem. Estamos chegando lá. Esse é o indício de luz nas ruas. Vamos ver, suba um pouco aqui para o dia. Sim, fracamente uma árvore, definitivamente há uma árvore lá. Esta árvore definitivamente precisa de um pouco disso. Agora vamos processar o Sr. Tree aqui. E definitivamente há uma árvore lá. Isso é dito a três também. Tudo bem. Bem, acho que temos que temos esse aqui. Precisamos de um pouco melhor. Tudo bem, agora, e isso agora está nas árvores para iluminar um pouco. Temos isso agora também. Agora, a cena tão bem iluminada, o que eu quero fazer a seguir é criar algum presente perdido no meio com alguma pitada de luz para iluminar isso um pouco. Tudo bem, vamos tentar isso. Para isso, precisamos de uma nova camada e vamos colocar essa camada acima disso. Sim, definitivamente. E vamos renomear essa camada. Vamos chamar isso de perdido. E vamos adicionar uma falta, um defeito senhorita iluminado. Agora, como uma cor, o que vamos fazer que vamos usar não o estudioso branco, mas um pouco o próximo a ele. Então esse, então nós temos isso. Vamos ficar com este pincel de manchas. Vamos contratá-lo, não dizer cerca de 7%. Vamos colocar essa camada em luz suave também. Queremos algum efeito de luz suave, não efeitos de luz fortes, mas queremos diminuir a opacidade. Vamos ver. Vamos tentar isso. Vamos ver o que acontece em 15%. O que eu quero fazer é que eu quero iluminar algumas dessas partes da névoa. E isso não é suficiente. Agora, vamos até todo o caminho. E vamos reduzir a opacidade da camada. Mais tarde, vou alegrar um pouco disso. proprietário da névoa colocou muito grande para 28%. Isso é muito fraco. Por que não? Vamos um pouco aqui. Lá vai você. Alguns se iluminam um pouco descartados no topo, criam um pouco de uma sensação de mistério. Dia que você vai agora eu vou passar por cima dos pastores. Então eu preciso ter certeza de que vou buscar um pincel maior. Então eu não vou fazer isso por causa desses pastores demais. Tudo bem. Lá vai você. Agora, isso é bom. Agora eu quero que alguns estar entre as árvores queiram baixar isso, apenas um pincel redondo. Vamos cerca de 8% ou 11. Faça uma pitada de névoa entre algumas das árvores. Dia em que você vai e preenchendo um pouco das lacunas que estão lá. Existem dois. Lá vamos nós. E vamos diminuir a opacidade. E, em seguida, minutos para obtê-lo não tão forte como está aqui. Lá vai você. Tudo bem, Bom. Talvez queira fazer um pouco em torno deste 21 que vamos fazer agora, vou diminuir a opacidade. Então eu vou para minha máscara de camada e vou com esta. Então agora está desligado. Agora está totalmente ligado. Digamos que no meio de nossos 50%. Gosto disso. E agora você tem um pouco mais de dúvidas não deram certo. Dados, mais uma sensação de uma neblina perdida acontecendo, certo? Certo, estamos chegando lá. Só precisamos dessa árvore. Essa árvore principal ainda não tem luz nela. Então, temos que fazer isso. Agora. Tudo bem, aquela árvore principal, a árvore principal é, precisa de outra camada de luz suave também. Vou colocar isso acima do meio. Vou chamar essa árvore leve suave. Vamos fazer isso. Árvore leve suave. Vou colocá-lo obviamente em luz suave para entrar. Lá vamos nós. Tudo bem, agora, vamos ver, vamos fazer esta árvore e vamos voltar para aquele pincel lápis. Quero colocar isso em 4%. Isso ainda está em 4%, isso é bom. A cor, é claro, precisa ser branca novamente. Lá vamos nós. Vamos fazer três, dar-lhe algumas luzes, dar uma pitada de luz também. Porque agora não tem nenhuma pitada de luz, é claro, no topo. Mas lembre-se, a luz agora vem deste lado lá. Então, é sobre esses tópicos um pouco lá e esse ramo um pouco. E apenas vamos adicionar alguns sobre esses ramos para dar a ideia de que temos algum ramo está acontecendo. Lá vamos nós. Tudo bem, alguns desses ramos lá. E vamos adicionar alguns aqui. Um pouco aleatório ish, alguns lá sobre isso para criar um ramo extra aqui. Tudo bem. Agora vamos acender o porta-malas um pouco também. Lá em cima você vai. E vamos ajustar um pouco aqui também. E esses troncos, tudo bem, agora a árvore não está sendo deixada de fora, mas é executado W12. Certo? Mas é isso. Para esta lição. Temos toda a nossa glicina macia. Agora precisamos dessa luz brilhante dos céus. Não estamos fazendo isso nesta lição. Vamos fazer isso na próxima lição. Então adicione suas linhas. Depois de fazer isso, te vejo na próxima lição. Ou Rihanna praticamente chegando perto terminar esta pintura de presépio. Vejo você na próxima lição. 9. Adição de raios de luz: Vamos adicionar essa luz brilhante para isso. Vamos pintar um pouco com simetria. Agora. Procreate vai nos ajudar a trabalhar para que vamos configurar algumas coisas para isso. Então, vamos fazer isso agora. Vamos voltar ao esboço por um minuto. E no esboço, é claro, você vê aquela bela luz brilhante dos céus. Então, precisamos disso. E para conseguir isso, vamos tocar na chave inglesa, ir para o Kansas. E você vê aqui Guia de Desenho, estamos mudando que agora precisamos editar o Guia de Desenho. E então, como você pode ver, meu guia de desenho já está bem configurado. O que eu quero fazer é que você quer ter certeza de que você tem essas opções aqui. Uma grade, isométrica, se você quiser obter alguma perspectiva de profundidade, realmente criando desenhos de profundidade, queremos simetria. A opacidade que definimos para 41%, a espessura para 60%. Quem vai ativar as Opções? E queremos rádio. Então você tem a simetria vertical, horizontal em um quadrante. Mas queremos o rádio porque a luz está irradiando assim. Você quer ter certeza de que você coloca simetria rotacional e desenho assistido, ok? E então esta linha aqui, você pode definir a cor para o que funcionar melhor. Eu deixo em preto. A próxima coisa que você precisa fazer é esse ponto azul aqui. Agora provavelmente o seu não é onde é meu. Então, o que você precisa fazer? Veja, se você olhar para ele fracamente, você pode ver aqui aquelas linhas que é de onde a luz estava brilhando. Então, queremos que a luz brilhe assim. Então, precisamos desse ponto médio para ir lá e queremos apenas direto, você pode movê-lo da maneira que quiser. Só queríamos ir direto para baixo assim. Certo, estamos vendo pronto. Agora, qualquer linha que desenhamos vai a partir desse ponto C que eu não quero essas coisas malucas, mas para demonstrar isso. Tudo bem, a próxima coisa que precisamos depende de que ainda temos isso na Panasonic. Só temos que determinar a espessura que queremos. O lápis, a cor que queremos é apenas branco. E o que vamos fazer, vou apenas a partir do ponto, desenhar uma luz, desculpe, desenhar uma linha. Desenhe uma linha. Agora segura meu lápis. E vou adicionar essa luz. Veja essa linha lá. Bom. Agora isso não é grosso o suficiente. Eu definitivamente quero isso mais grosso. Vamos para 10%. Vamos ver se isso não é o mesmo. Estou desenhando uma linha agora eu gosto mais disso. Estou segurando. E lá vai você. Essa é uma linha. Vou fazer o mesmo aqui. Segure para que ele tenha uma boa linha reta. Vou adicionar essa linha a um R1 alguns no meio. Faça novamente, desenhe, segure e adicione esta linha leve e agradável no meio. E lá vai você. Esse é o primeiro passo. Provavelmente não tem essa cor branca para isso. Bem, vamos desligar o esboço. Agora. Eu cortei essa cor azul para isso. Então isso não está indo bem, mas vamos corrigir isso. Certo. Vou deixá-lo assim. Agora precisamos desligar isso porque eu não quero mais isso. Então, vou voltar para o guia de desenho. Não vou desligá-lo como aqui. E vamos entrar, editar o guia nas opções. E eu vou desligar aqui, desenho assistido. Estou vendo feito. E agora vou desligá-lo. Se você não desligar esse desenho assistido, ele ainda continuará desenhando essas linhas de simetria. Agora deve ficar tudo bem novamente. Agora, a próxima coisa, o que precisamos adicionar, vamos adicionar uma camada acima disso. Oh, estou na camada errada. Tudo bem. Deixe-me demonstrar isso. Estou na camada errada e quero uma cor diferente. Agora, o que deveríamos ter feito é adicionar uma nova camada sobre tudo isso e chamar essa camada de luz brilhante, ou devemos chamá-la de corrida? Vamos chamá-lo de corrida. Estes são raios de luz. Vamos chamá-lo de raça de luz. Raios de luz. Raios de luz. Então, temos nosso soft e recapitulamos o novo conjunto de luzes de luz de camada. Mas vamos voltar para a árvore leve suave porque foi aí que cometi o erro. Vou tocar nesta pequena fita. Vou colocar isso em um retângulo. Vou desenhar um retângulo em torno do meu erro. E ele seleciona essa parte. Vou para a chave inglesa e vou para Add, e vou dizer corte. Agora que ele se foi. Então vou voltar aos meus raios de camada de luz e acertar a chave aqui e dizer colar. E agora há minha luz de novo. Certo, e agora é bom e brilhante porque o que acontece? Esta camada é, claro, não com luz suave. Então eu, e agora está corrigido. Isso é o que queremos por enquanto. Tudo bem? Mas eu quero um pouco de halo aqui. Então, o que vou fazer, vou adicionar uma nova camada em cima dela. E eu quero um belo halo aqui, meio círculo. Então, o que vou fazer, vou desenhá-lo, garantir que você mantenha a pressão. E quando eu estiver no final, vou segurá-lo. E agora cria uma boa forma para mim, certo? Isso é o que eu quero, certo? Não vou fazer mais nada disso. A única coisa e vamos fazer é voltar a essa camada. Vamos tocar nele. Vou dizer Merge Down. E isso se funde com meus raios de luz. Certo? Estes são meus raios de luz, mas não gosto dele dessa maneira. Isso não é, não é muito bom, muito forte. O que vou fazer com isso é que vou duplicar essa camada duas vezes. Bom. Vou esconder o topo da corrida da vida e os raios de luz inferiores. E o que vou fazer com isso, vou desfocar isso um pouco e só um pouco. Então, o que vou fazer, vou para este mágico lá. Vou dizer um borrão de cautela, acerte nisso. E o que vou fazer, vou deslizar para ajustar. Diz slide para ajustar. E eu vou deslizar minha caneta agora ela se foi. Eu não quero muito que desapareça, mas veja, eu quero que ele desapareça um pouco. Assim. Cerca de 50% é bom. Tudo bem. Agora, isso já parece melhor, mas não do jeito que eu quero. Então, o que vamos fazer agora, vou esconder essa camada, aquela camada intermediária dos recifes de luzes. Vou selecionar a parte inferior. Certifique-se de que esteja ligado. Voltando a essa magia quer um borrão cauteloso. E este, vou desfocar ainda mais. Eu diria que em torno de nossos 12% funcionaria Nice. E toque na camada novamente. Agora vou adicionar esse. Veja, agora você tem um bom borrão assim. E agora vou adicionar o original a ele. Coloque também o que vou fazer se o original for muito forte para mim. Então eu estou deslizando para baixo a opacidade ou 40% funcionariam. Tudo bem. Oh, estou no errado. Eu não sei. Estou no caminho certo. Isso mesmo. O desfoque superior 140%. Ok, agora eu tenho esses grátis. O que vou fazer, vou combinar isso. E a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar o slide superior. Este, deslize esse, digamos grupo. Toque no Novo grupo. E aqui você vê uma opção achatada, e agora nós a achatamos. Certo, bem, estamos quase acabando com isso, mas isso é um pouco forte demais. Isso não é o que eu quero. Quero que essa luz seja adicionada à cena e há uma opção nas camadas para isso também. Então, vou escolher esse. Então vá para as camadas. Agora eu tenho essa nova camada, raios de luz. E vou adicionar isso à cena. E lá vamos nós, olhe para isso. Agora, papai é o que eu quero agora, não tão forte, mas essa é a ideia que eu quero. Então, vou diminuir a opacidade até chegar onde eu gosto. Eu diria que cerca de 50%, por cento de alimentos. É demais. Vamos 45 por cento. E agora eu tenho esses bons raios de luz aqui. Tudo bem, e agora eles estão procurando algo que está chamando a atenção deles. Eu estava lá, pelo menos com esta lição. Vamos jogar um pouco. Vamos adicionar algum outro efeito a isso. Vamos fazer isso. Então, vamos cortar isso agora. Quero mudar isso um pouco. Vamos bater aquela varinha mágica novamente. E há uma opção chamada bloom. É uma boa opção. Estou tocando na opção azul. E o que vou fazer com isso, vou brincar com isso um pouco. Agora. Isso está definido para o máximo, tudo bem para mim. Defina isso para 40% e minha queima é 35%. Portanto, o tamanho máximo é 30 e a queima é de 35%. Isso é o que disse , então vamos tentar isso um pouco agora aqui estão os mesmos novamente, eu estou deslizando para ajustar e ver o que você ganha. Agora, como isso está chamando minha atenção demais. Mas um pouco mais assim. No entanto. Isso é muito legal, não é? É um pouco forte demais. Quero ter certeza de que o halo ainda está lá. Agar. E isso é comigo em torno de 5%. Mas brinque um pouco com isso. Tudo bem, voltando para minhas camadas, o que vou fazer agora vou duplicar esta. E como você está recebendo algumas luzes loucas? E vamos para aquele de baixo. Vou voltar a esse efeito de floração. E eu estou deixando isso da mesma forma que o máximo e 30 e 45. Vou florescer bem este até aqui. Outro adicionou 5%. Tudo bem, acerte a camada, Bom. Traga de volta o original. E agora este, precisamos trazer de volta apenas um pouco 67%. Eu diria que isso é muito bom. Agora nós cortamos esse efeito interessante, pode ser um pouco forte demais no topo da cauda. Vamos trazer isso de volta. Misturado um pouco mais. Direitos por aqui. Agora, isso não é bom. Vamos para 40%. Gosto disso assim. Tudo bem, vou deixar assim cerca de 40%. Agora temos um bom efeito halo. Agora. É muito forte. Está chamando a atenção. E depois veremos a cena. Certo, temos esse passo. Agora, há mais um passo que precisamos fazer. Fazemos isso na próxima lição. Vamos terminar esta pintura com efeito Canvas, com algum efeito de luz geral. E então acabamos totalmente com isso. Tudo bem, vamos fazer isso na próxima lição. 10. Finalização a pintura: Bem-vindo à última lição. O passo final é adicionar esse Canvas e um pouco de um efeito de luz geral para trazer alguma atmosfera. Agora, esta é uma escolha. Você não precisa fazer essa etapa adicionando a tela que fazemos de qualquer maneira, mas o efeito de luz é uma escolha. Você pode fazê-lo ou simplesmente deixá-lo sem isso. Bem, vamos a uma pintura. Então, temos nossa pintura, mas o fundo é realmente plano. Não há efeito de textura e são alguns pincéis, traços nele. Isso é bom, mas queremos que isso seja em uma tela. Então, o que eu tenho, eu forneci o Canvas para isso. Isso não é, mas no momento em que está bloqueado, então vou deslizá-lo da direita e desbloqueá-lo e abri-lo. Agora você vê duas camadas aqui. Aqui está uma tela. E se eu colocar o primeiro, este é o mais importante, a multiplicação. E o que você vê aqui, você obtém um bom efeito de tela. Depois, há uma camada acima dela, que na verdade é exatamente a mesma tela. Mas eu defini isso para queima de cores, para realmente queimar no Canvas e adicionar alguma cor da atmosfera. E agora você entende isso. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Então esta é a nossa pintura original e você pode adicionar a tela a ela. E eu realmente deixaria um escuro. Ele também combina dessa cor mais agradável do que antes. Você ainda obtém esse efeito de luz agradável, mas não tão forte como é sem escolha. Você tem, você poderia fazer com nossa queima de cor e apenas fazer a detecção. Gosto dessa forma. Mas há outro efeito. Podemos acrescentar isso como um efeito de luz geral. E vamos fazer isso também. Para isso, vamos apenas adicionar uma camada em cima daqui. E essa camada, vou chamar o que devemos chamá-la de efeito atmosférico. Sim, vamos brincar com a atmosfera, efeitos da atmosfera. E lá vai você. Certo? Agora, o que vamos fazer, vamos deixar isso ao normal por enquanto. Vamos pintar sobre isso. Vamos pintar nosso efeito de luz. E o que vamos fazer por isso, vamos escolher aquela pintura a óleo. Vamos ver, vamos escolher esta tinta a óleo para isso. Bom. E vamos adicionar cores agora. Eu tenho isso em muito grande, errado vai viver em um grande, tudo bem. A primeira coisa que vamos fazer é escolher algumas cores. Vamos escolher algumas das cores, e vamos escolher essas cores aqui. E vamos começar com a cor mais escura. E vou pintar essa cor e isso é bom o suficiente, certo? Então vou para essa segunda cor. Esta é uma cor um pouco mais clara. Vou pintar isso, mas não vou tocar nas bordas. Pintando-o ali mesmo. Agora, eu quero que seja menor. Vamos por 40%. E ao redor desta borda, traga de volta essa cor mais escura. Certo? Agora. Vou adicionar outra cor que é novamente, um isqueiro. Vou deixá-lo em 40%. E vou adicionar outro efeito de luz assim, certo? E agora o último, vou adicionar a cor mais clara, exatamente onde essa luz está e como eu entendo isso. E agora minha pintura se foi. Então eu preciso trazer de volta minha pintura. O que vou fazer em seguida, vou fazer uma queima de cor para este. Então estou pressionando esse M novamente, e estou escolhendo outro efeito, e esse é o Color Burn. Agora, agora eu entendo isso. Agora, isso é bem escuro. Então eu quero conseguir isso, é claro, menos forte do que é agora. E vou definir isso para cerca de 40%. 40 a 40%. Isso funcionaria para mim. Tudo bem. E agora vamos dar uma olhada nisso. Agora temos essa pintura. E se eu o acionar, estou recebendo isso. As cores mais frias, as cores azuis frias. Se eu definir essa cor queimar, estou obtendo cores um pouco ainda legais, mas muito mais contraste, cores escuras, bem diferentes. Agora, esta é uma escolha. Você não precisa fazer isso. Você pode prescindir se você disser, Oh, eu gosto disso pintado. Ou eu gosto de adicionar esse efeito de cor onde está mais claro aqui e ficará mais escuro lá. Então isso depende de você. Você pode fazer isso com ou sem configurá-lo para, oh, não, isso dá errado. Cerca de 40% é bom. E vamos ver. Sim, eu gosto disso. Você poderia fazer isso um pouco menos. Vamos tentar 40%. Agora isso é bom, ok, estou deixando em cerca de 30% agora. Esse é o errado. Sim, 30%. Gosto desse efeito. Tudo bem, se você não quiser fazer esse passo, então você pode viver sem eles. Só quero trazer alguma atmosfera, um pouco mais nela. Tudo bem, bom. Bem, é isso. Isso conclui minha pintura. Consegui tudo. Então, pintamos de primeiro plano, indo para o fundo, adicionando o meio e certificando-se de que cada passo há algum bom contraste acontecendo. E agora temos uma bela presépio. Tudo bem, isso conclui esta lição. Não temos pintura. Só temos um projeto caducou. Então, vamos falar sobre o projeto no próximo vídeo. Essa é outra lição. Isso é vídeo. Tudo bem. Vejo você lá. 11. O projeto: Tudo bem, o último vídeo, os projetos. Agora, os projetos que faremos muito fáceis para isso. O projeto é se tudo isso, enquanto você criou este postado, publicado na seção do projeto, isso é tudo o que vou fazer com isso. Agora, é claro, seria maravilhoso se você criasse mais pinturas em procriar com esse contraste. Adicionando as cores monocromáticas. Você não precisa escolher azul. Você pode escolher outros chamadores, 2k ou verde, ou ratos, ou com amarelos, todos os tipos de cores agradáveis. E então crie um bom intervalo de dezenas. Então, ficar mais claro e algumas sombras ficarem mais escuras, nunca seria, é claro, um bom desafio. Tudo bem, bem, eu não vou fazer isso um vídeo longo. O projeto principal é a ptose para que todos possamos aproveitar. Posso ver o que você está fazendo porque estou realmente curioso para ver o que as pessoas fazem com todas essas técnicas que estou mostrando. E se você quiser continuar com isso e continuar pintando, adicione uma cena totalmente diferente ou continue brincando com isso. Um continue em frente com ele. Tudo bem. Obrigado por estar comigo nesta aula e ansioso pelo projeto que você cria.