Temporada de férias pintura em procriação com efeito de pintura a óleo + escovas gratuitas

1. Introdução: Estamos indo para a temporada de férias e não seria ótimo? Você entra no MOOC com uma bela pintura sazonal. Bem, se escolher a classe certa, vamos pagar uma bela pintura sazonal em procreate. Para entrar nesse modo, com o curso precisa de alguns elementos. Lareira, parada, corda, agradável, quente, leve, atmosfera agradável e um bom movimento. E com a ajuda de Procreate esta classe, alguns pincéis são desenho áspero que fiz e um bom trabalho de pellet na criação de belas pinturas que realmente se adequam à estação. Pode ser um bom cartão de Natal, pode ser uma bela pintura que você colocou em sua mesa ou sobre sua lareira. Isso depende de você. Vou levá-lo através deste passo a passo, vou mostrar como construir a tela, como começar com sua pintura, como pintar os elementos ásperos, como adicionar detalhes, como trazer sombra clara e como criar essa bela pintura de atmosfera calorosa. E quando terminar, vamos ter uma bela pintura a óleo. Agora, todos os suprimentos para criar essa pintura com sucesso são fornecidos com esta classe. E na próxima lição, explicarei como baixá-los, como instalá-los e como usá-los. Então, vamos preparar nossos suprimentos e começar a pintar juntos. 2. O que você precisa e materiais: Vamos rever o que você precisa para essa aula juntos e olhar para os suprimentos até agora, o que você vai precisar? Obviamente, você vai precisar de um iPad e preferência, com um lápis Apple, porque realmente ajuda na parte da pintura. Sim, você pode fazer isso com o dedo, mas a sensibilidade à pressão será muito difícil com os dedos. Então eu recomendo iPad, procreate e, claro, seu lápis Apple. As outras coisas que você vai precisar são alguns dos pincéis que criei uma tela de paleta de cores e também o esboço. O esboço que vamos usar como um esboço aproximado para pintarmos. Então, deixe-me mostrar-lhe isso. Agora, para chegar a todos os suprimentos, você precisará iniciar o Safari e ir para esta aula e ao Skillshare. Até agora, só funciona melhor para os downloads em seus iPads. E, na maioria das vezes, você vê aqui esses toques e você precisa ir para esta guia, Projetos e Recursos. Então você pode ver aqui alguns suprimentos e eu preciso me livrar dessa coisa. Você vê um pincel de óleo ABB em amostras de pellets de Natal, meias sobre a lareira. Este é o esboço em si, o arquivo com as telas e o esboço. Então você vê estoque que sobre a lareira, ou seja, um JPEG, que é o trabalho finalizado que você poderia usar como referência. E então você vê aqui o projeto de temporada de férias e um projeto de temporada de férias de semente sagrada, JPEG. Este é o projeto finalizado que eu fiz, e este é o arquivo do projeto. Se você quiser fazer o projeto, precisará desses dois arquivos para mais tarde. Vamos começar com os pincéis. O simples é apenas clicar nos pincéis. Ele começará a baixar o que não começará e levará você a uma nova guia. Diz, você quer baixar isso? Sim, eu quero baixar isso. Agora, começando a baixar aqui, você viu que essa pequena animação aqui fez algo pressionado nela. E então você vê uma escova de óleo de bebê às duas. Agora que está terminado, basta pressioná-lo. Isso leva você aos seus fundadores. A coisa mais fácil de fazer é pressionar recente e eles são o primeiro valor achado será que os óleos, aquele antigo conjunto de pincéis. Basta clicar nele e ele estará importando isso para o Procreate. Agora, como encontrá-lo? Vou te mostrar isso. Deixe-me entrar rapidamente em um dos arquivos. Este é o arquivo do projeto, mas para mostrar onde os pincéis e normalmente se você pressionar os pincéis do que o primeiro conjunto na parte superior, você encontra o conjunto de pincéis com todos os próprios pincéis. Tudo bem, vamos voltar para o Safari. E a próxima são as amostras. Agora, o mesmo procedimento. Pressione, ele, começa a baixá-lo aqui. Se eu pressioná-lo, bem, Diego, pressione e quero baixar as amostras. Agora diz que está pronto. Você vê as Amostras. Clique nele. A mesma coisa novamente. Vá para recente, clique neles e ele os importará automaticamente para o Procreate. Agora você os encontrará aqui nos pellets. E dependendo de quantas paletes você tem, será o último pellet que você encontrar no set, que é este. Esses três pontos clicam neles, digamos definir como padrão. E agora ela volta para você. Você tem a paleta de Natal. Ok, agora só precisamos do arquivo para trabalhar. Volte para o Safari. Então você vê esta meia sobre a lareira. Você acabou de tocar nele. Mais uma vez. Ele pede que você faça o download. Vou baixá-lo. Isso demora um pouco. Agora está pronto. Vou clicar nele e você verá o arquivo. Clique nele. E isso será importado automaticamente para o procreate. Volte para a galeria. E o primeiro que você encontrará é este, meias sobre a lareira e você pode abri-la. Há uma nota, falaremos sobre esse nó mais tarde. E você vê um arquivo aqui com o Sketch. E há o esboço que vamos usar para pintura, nossa pintura e algumas outras coisas fazem. Voltando ao Safari, há mais dois arquivos. Você vê aqui. Este projeto de temporada de férias que é usado se você quiser fazer o projeto que é encontrado em separado. Então, se você clicar nisso, novamente, ele pede para você baixar um arquivo, começa a baixá-lo aqui. Agora está pronto. Se eu abri-lo, ele abre isso no Procreate. Volto para minha galeria e lá você encontrará a pintura da temporada de férias. Se você quiser participar do projeto, faça uma segunda pintura, então é isso que isso para os outros dois arquivos. Vamos voltar para o Safari novamente. Você verá aqui estão esses JPEG. Jpeg. Basta clicar nele e ele vai mostrar, você quer baixá-lo ou assisti-lo? Eu só quero baixá-lo. Deixe que ele faça o download. E lá está ele. Meias sobre a lareira, e lá está. Então agora estamos aqui e o que vamos fazer a seguir, temos a foto, mas não está no nosso rolo de fotos. Então, o que vamos fazer aqui, clique na seta e na caixa e diga salvar imagem. E agora essa imagem deve estar tudo correndo bem em suas fotos. Aí está, o último, e agora você pode usá-lo como referência no Procreate. Vou mostrar-lhe como usar a referência no procreate, voltando mais uma vez. E com esta pintura sazonal, esta, você faz exatamente o mesmo baixado. Clique nele e lá está. E agora você pode salvá-lo em suas fotos. Tudo bem. É isso. Esses são todos os riscos para preparar os arquivos. Então, agora temos os arquivos. Você tem seu iPad com o Procreate. Cortamos o esboço, o paladar, os pincéis, a tela, tudo pronto? E estamos prontos para ir para a próxima lição, onde realmente vamos começar a pintar. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 3. Configurações e pintura em subpintura: Agora que temos tudo, podemos começar a pintar. Primeiro, vou mostrar algumas coisas antes de começarmos a pintar algumas configurações que você pode precisar alterar. E uma vez que fizermos isso, vamos começar com os primeiros passos. Tudo bem. Não vou falar muito tempo com este. Nós só vamos mergulhar nisso. Tudo bem, vamos. Você tem uma tela chamada meias sobre a lareira, uma tela de seis polegadas por quatro polegadas, e você tem que abrir essa. Agora temos o meu imediatamente. Ele faz um grande nó nele. Por favor, note que a gravação em lapso de tempo está desativada. Agora, para diminuir o tamanho do arquivo para download, desliguei a gravação de lapso de tempo. Isso significa que, se você começar a pintar, procreate não registrará nada. Se você quiser mostrar a seus amigos ou familiares o que você pintou no lapso de tempo, você precisa mudar o número. Então deixe-me mostrar isso primeiro como obter esse backup. O que vamos fazer, vamos tocar a chave inglesa. E temos todos os tipos de opções e vamos salvar vídeos. E lá você vê gravação de lapso de tempo. Está desligado. Agora. Se você ligá-lo, agora ele está ligado. Ele deve ser definido automaticamente para as configurações. Você o configura também e agora deve começar a gravar. Tudo bem, então o que vou fazer é esconder essa camada e vamos trabalhar daqui. Certo, isso é um recuo. Se você quiser gravar isso, agora você pode fazê-lo. A próxima coisa que quero mostrar como mudar a tela. Talvez você não queira um quatro por seis polegadas, pouco pequeno, talvez você queira confessar maior. Então, antes de começarmos, mostrarei como fazer isso também. Vamos fazer isso. Tudo bem, agora se você disser que quatro por seis é muito pequeno para mim, você pode mudá-lo, é claro. E, na melhor das hipóteses, para mudá-lo antes de começar a pintar, você vai para a chave inglesa. Você vai para Canvas. Lá você tem Cortar e redimensionar, e então você obtém sua tela. O que você vai fazer são configurações. E agora está em polegadas, e você pode mudá-lo para o que quiser. Agora, a melhor coisa é garantir que eles estejam conectados uns aos outros para que , se você mudar uma configuração, eles disseram que uma mudança tudo. Então deixe-me dizer se eu quiser 12 polegadas e você vê que esse gira para oito polegadas imediatamente. Agora, se você não quer interesses, você tem a opção aqui de colocá-lo em centímetros, dois milímetros, pixels, mesmo o que quiser, dependendo do tamanho que você deseja ir. Se você decidir imprimir esta pintura enorme como uma pintura enorme pendurada em sua parede, então você deseja alterar essas configurações certeza e torná-la maior. Agora, o pano de fundo disso é que quanto maior você fizer isso, menos camadas você tem. Então, eu estou colocando de volta em 64 polegadas. Então temos muitas camadas para trabalhar. Quanto alto você colocar esse número, menos camadas você tem. Então você pode precisar levar isso em conta. Tudo bem, vou dizer Cancelar porque não quero mudá-lo. Tudo bem, então essas são as configurações. Se você quiser alterá-lo para uma tela maior, você pode fazê-lo. Eu não ficaria menor com ele. Basta mantê-lo em seis por quatro polegadas, o que é um tamanho bastante bom para pequenos cartões ou uma pequena pintura. Se você quiser enquadrá-lo em um quadro pequeno, não um enorme, isso funcionaria bem, ou até mesmo um quadro maior poderia funcionar. Procreate, compense com o DPI ou pontos por polegada, isso é 7300. Então você não pode explodir um pouco. Certo. Vou deixar isso por isso. A próxima coisa que quero mostrar é como obter uma referência. Então, vamos fazer isso. Tudo bem, a referência, se você quiser a referência com ela, eu não vou fazer isso. Tenho a referência de câmeras para que eu possa segui-la. Mas se você quiser a referência, toque na chave de novo. E você vê aqui uma função chamada referência. Se você tocar nisso, você obtém a referência, mas esse será o Canvas o que você está pintando. Então, o que você quer fazer é cada imagem, digamos Importar imagem e, em seguida, da sua galeria , escolha a, o que você precisar. E isso é, claro, a pintura aqui está. E você pode mover isso. Você pode redimensionar isso como quiser. E você pode tornar isso menor, maior a referência em si. E você poderia colocá-lo em um pequeno Kansas e mantê-lo para o lado. E tenha sua tela aqui e trabalhe assim. Então você tem a referência. Agora eu não vou fazer isso como tal, então vou esconder essa referência novamente, mas se você precisar da referência, está lá. Ok, bem, há os primeiros passos na pintura, mas apenas algumas dicas úteis que, se você quiser que sua referência mude o tamanho da tela ou queria gravar lapso de tempo. Então, agora a gravação em lapso de tempo está online. Então, o que quer que eu pinte, Procreate gravará se você não quiser isso, apenas deixe de fora. Tudo bem. Bem, devemos começar a pintar. Vamos começar com a primeira camada, a pintura subterrânea. Embora nesta pintura a óleo Não seja realmente uma pintura sob a qual temos luz e sombra nela. Vamos fazer uma maneira um pouco diferente, mas vamos criar um plano de fundo primeiro. Então, vamos fazer isso. Agora, se tudo correr bem, você tem a paleta aqui, a paleta de Natal. Você tem várias camadas agora, conhece a camada de lapso de tempo, você não tem essa, mas você tem essas três camadas. Vamos ligar, garantir que o esboço esteja ligado, mas a tela e o tom quente estão desligados. Então você não quer isso fora porque isso atrapalha a pintura. Não queremos isso. Precisamos disso mais tarde. E o que você quer fazer é garantir as camadas de pintura subterrânea em que eu o nomeei sob pintura, é mais um plano de fundo e vamos começar por aí. Então, temos essa pintura. Temos nossa árvore, nossas meias, o fundo e o, e a lareira. O que vamos fazer primeiro, vamos criar um pouco de fundo, nenhuma a pintura onde todo o resto vai além disso. E a pintura continuamente passará por tudo, exceto pela árvore. Vamos bloquear isso, é claro. Agora, o que vamos fazer por isso, vamos escolher um pincel e se tudo correr bem, o pincel deles, você tem as escovas de óleo ABB. E para o fundo, o que vamos fazer é usar o painel de tinta a óleo para isso. Todo o traço de dor ajustado para um tamanho agradável. Então, vou cerca de 40% é bom. E vamos criar o plano de fundo com isso. Agora o que vamos fazer é garantir que a lareira seja uma boa coluna de luz e o resto é apenas um efeito de textura para a guerra. Então, precisamos de algumas cores. Vamos começar com a primeira parede fotográfica colorida. Para a parede eu estou escolhendo começando com essa cor clara, a mais clara, não a branca, mas aquela cor creme claro. E estou usando isso e vou pintar a coisa toda. Estou me certificando de que estou na camada certa e não estou na camada certa como você vê, preciso estar sob a camada de pintura. O que você poderia fazer com o esboço. Você poderia bloquear este para que você não pinte acidentalmente nele. Então, se você quiser bloqueá-lo, você o desliza para a esquerda e basta pressionar o bloqueio. Então, vamos trancar esse desenho para que eu não pinte acidentalmente nele. Este está desligado, você não pode pintar acidentalmente nele. E este, eu só vou trancar por enquanto , para que eu não pinte acidentalmente sobre isso, mas você não tem esse. Certifique-se de que você está no, na pintura. Agora o que vamos fazer é trazer essa cor clara primeiro. E se eu tocar assim, você terá uma boa cor. E se eu pintar, fica com uma boa cor. Agora, os pincéis são sensíveis, então se eu mal pressionar, nada acontecerá. Quanto mais eu pressiono, mais escura a cor se aproxima. E vou pintar tudo isso e com essa cor clara. E esse é o primeiro passo. Lá vamos nós. Agora eu tenho tudo um pouco aqui, embora eu vou pintar sobre isso. Tudo bem, agora, esse é o primeiro passo, passo fácil. Agora, essas são todas as cores claras que eu quero trazer em alguns tons mais escuros também. Então o que vou fazer é tocar na pequena cor e escolher uma cor um pouco mais escura, aquela. E a próxima coisa que vou fazer é criar um pouco de efeito. E isso tudo é um pouco, um pouco aleatório. E lá vamos nós. Gosto disso. Então eu tenho um pouco de fundo, mas não são texturas muito boas. Então, o que vou fazer se essa mesma cor, vou mudar a opacidade para cerca de 50%. E eu estou pintando em um pouco dessa cor. Lá vai você. Bom. Agora, o que eu quero fazer se isso estiver ao redor do fogo, será mais leve. Então, vou para esta parte aqui. Vou torná-lo realmente leve. Agora, já tenho um efeito de textura em segundo plano. Eu só quero ter um pouco dessa cor clara de volta. Certifique-se de que esteja em 100%. E talvez até traga um pouco de branco a um pouco de branco, alguns pontos, certo? Lá vai você. E não muitos. Vou diminuir este até cerca de 19% de opacidade para 50% novamente. E vou pintar aqui e ali um pouco de pontos de luz. Agora recebo um plano de fundo interessante e agradável. Tudo bem, quero deixar meu passado assim. Mas o que eu quero fazer é, claro, criar esse fogo. E para esse fogo, vou apenas ir para aquela cor amarela aqui. Então, queremos a cor clara. Quero um pincel diferente para isso. Quero pegar o pincel redondo que está aqui. Deixe-me ver que é maior. Digamos que cerca de 20%, mouse demais, 14, 15%. E vou pintar com essa cor clara aqui. E novamente com este, quanto mais eu pressiono, mais escura a cor fica. Então eu quero uma cor clara. E na lareira eu quero isso e esse será o fundo na lareira. Agora, se você for um pouco para o trabalho em grupo, isso não é problema. Mas eu não quero isso aqui fora, então fui corrigido. Tudo bem. E eu quero essa cor na minha lareira. E eu quero corrigir esse erro aqui. Então eu estou usando os mesmos pincéis , remova esse colar um pouco com a cor original. Lá vai você. Eu faço isso mais escuro também. Apenas um pouco de tom escuro no dia em que você vai. Ok, então demos nosso primeiro passo agora temos nosso na pintura, mas queremos que a árvore, eu quero uma pintura para a árvore. Então, vamos adicionar isso a isso também. Então, vamos fazer isso e adicionar a árvore. Eu quero a pintura subterrânea da árvore também. O que vou fazer por isso é adicionar uma nova camada em cima da pintura abaixo. E deixe-me renomeá-lo imediatamente e chamá-lo de árvore. Lá vai você. Liguei para uma árvore para renomeá-la, tocar nela, selecionar, Renomear, dar o nome que você quer. E lá vamos nós. Tudo bem, agora, vou ficar com o pincel redondo que tenho por enquanto. Mas eu quero uma cor diferente. Claro, eu quero apenas um verde claro. E vamos usar esta tela, e vou pintar na árvore, certo? Vamos começar aqui. Agora estamos fazendo isso de forma bastante grosseira. E lá vai você. E eu quero ter certeza de que aquele marrom embaixo dele, que ainda está chegando em alguns lugares, realmente se foi. Agora, apenas um 3 áspero, esta é apenas a impressão da árvore, o subterrâneo. Agora isso é um pouco leve demais, então vamos adicionar alguma cor, mas vamos mudar os pincéis. Vamos para o pincel de manchas de laranja que está definido para 100% de opacidade, mas não tão grande. E vamos ir cerca 1920 por cento e vamos escolher uma cor um pouco mais escura. Então, vamos para este verde. E vou adicionar algumas áreas escuras a ele. E lá vai você. Agora, o resto que vamos fazer mais tarde, mas temos estão no chão para a árvore como esta parte nas bordas. Lá vai você. E mais tarde, faremos dela uma bela árvore. Tudo bem, temos nossa configuração de pintura subterrânea. Agora podemos começar a pintar o resto em detalhes ou os elementos e criar uma bela pintura dele. Mas o primeiro passo é, isso, sob a pintura não é um passo importante a fazer porque isso vai brilhar, sim, oh, vem da pintura e você verá isso, esta é a base. Tudo bem. Bem, vou para a próxima lição. Então eu te vejo lá. 4. Pintura os objetos: Bem-vindo de volta à próxima lição. Vamos pintar um pouco mais. Claro, o que vamos fazer nesta lição, vamos começar com os ornamentos na árvore. Cortamos a árvore, temos o fundo. Agora vamos adicionar as cores principais para os ornamentos. Tudo bem, vamos fazer isso. A primeira coisa que vamos fazer é escolher o pincel redondo. Não vamos torná-lo tão grande porque esses ornamentos e enormes, eu vou ficar 7%. Agora, ornamentos, precisamos de algumas cores de ornamento. Claro, vamos começar apenas com esse verde de Natal para os ornamentos. Agora, vou ampliar isso um pouco. E digamos que vamos fazer isso os dois. Vou alterná-los. Verde, vermelho um pouco. E qualquer que você queira fazer, verde e vermelho, isso realmente não importa. Vou começar com este. Oh, eu não vou começar com este. Eu preciso, claro, de uma nova camada primeiro, nova camada em cima dela. Não quero misturá-lo com o anterior. Estou renomeando, tocando nele, renomeie e estou chamando isso de ornamentos ou decorações, seja lá o que for, Vamos fazer declarações. Declarações, o que o ego. Tudo bem, então vamos e com este primeiro, vou pintar isso com aquele belo verde. E vamos ampliar um pouco e vou apagar isso porque meu pincel é definitivamente muito grande. Vamos para os 4%. Isso é melhor. Tudo bem, e estamos fazendo apenas uma cor como essa. Aqui está um 1.5. Vamos fazer este verde. Tudo bem, vamos pegar este aqui em cima. Vamos fazer isso verde. Vá para o primeiro. Estou fazendo esse verde para obter uma boa cor uniforme nele. Lá vai você. Acho que tenho verduras suficientes. Tudo bem. Como a árvore é verde, não quero fazer mais verde o resto vou fazer vermelho. Então eu estou escolhendo esse vermelho claro aqui, não muito escuro, mas o vermelho claro. E vai para o primeiro aqui. E eu estou pintando em uma boa cor uniforme aqui também. Só estou fazendo um movimento circular para que eu tenha uma boa bola. E estou fazendo todos eles. E o último, bom, este, eu quero um pouco mais de cor. Isso é muito lado de colagem. Tudo bem, seriam os enfeites ou a árvore de Natal. Agora, eu quero os sinos. Há alguns sinos nele. Vou para essa cor para os sinos. Agora deixe-me encontrar os sinos de forma diferente. Oh, eu perdi uma bola aqui. Vamos fazer isso primeiro. Se esse vermelho, há uma tigela aqui, ainda escreve demais fora dela. Pegando minha borracha. E para minha borracha estou usando aerografia, um aerógrafo médio duro. E eu só estou fazendo isso muito pequeno, 3% e estou apenas corrigindo isso um pouco. Tudo bem, agora estou tomando essa cor amarela mais escura. Devo tirar essa cor amarelada imediatamente? Agora vou para essa cor. E vou pintar nesses ornamentos. Na balança. O que eles são? Não quero fazer isso definitivamente menor que 2, 2% por cento é bom. E nos ornamentos no topo, quero aquele pouco enquanto eles penduram, coloque isso com a mesma cor. Estou fazendo todos os sinos, pintando-os. Temos mais equilibrados? Há um sino fraco aqui, certo? E acho que tenho esses sinos, café, esnobe, os ornamentos, os sinos. Então, a única coisa que eu quero é nas bolas. Tenha aquele pontinho nele onde eles estão pendurados. Os pequenos clipes. Todos os direitos de ter todos eles. Este aqui. Você não vê o clipe. Tudo bem, são as decorações. Nós os temos agora dois, vamos fazer essas meias. Em seguida, vamos fazer a cor principal das meias. Então, vamos entrar nisso agora. As meias, vamos adicionar uma nova camada. Vamos em meias, é claro. Meias. Lá vai você. Para as meias, vamos usar essa cor vermelha clara para terminar com o mesmo pincel. Só vou pintar nas meias, mas posso ir um pouco maior em tamanho 4%. Acho que 4% é muito bom. Lá vai você. E com este, você quer pressionar um pouco mais para obter essa bela cor vermelha. E como você pode ver, com os pincéis redondos, manchando tudo e misturá-lo, eu simplesmente não estou usando muitas cores, então pressionando duro para obter essa cor agradável e, em seguida, com menos pressão, eu sou distribuindo a cor bem. A próxima parada está aqui, pressionando bem. E agora estou apenas começando a distribuir a cor. Agora, para essa meia, eu poderia ir um pouco menos. E se você sair, é só escolher essa borracha e continuar pintando. Tudo bem. Isso um pouco. E este. Certo. Tudo bem. Agora, estou apenas verificando. Estou vendo que perdi um pouco de um lugar lá. Tudo bem. Agora você pode fazer uma boa cor uniforme ou ter algum efeito como este. Isso depende totalmente de você. Apenas certifique-se, oh, isso é demais. Há um bom vermelho nele. Vou trazer isso por meio de um pouco mais aqui também. Então eu estou fazendo esse movimento deslizante, levantando minha caneta com cada traço para que eu tenha alguns colares mais fortes nela. Tudo bem, isso será isso. Agora deixe-me uniformizar isso um pouco. E agora estou perdendo, perdendo, agora estou usando menos pressão novamente. Tudo bem, essas seriam as meias um pouco lá. Ok, agora tenho que fazer aquela mancha branca lá. Então, eu tenho meu branco selecionado. Então, vou pintar de branco, onde quer que esteja, branco. Aqui para ler um pouco lá. Esses caras aqui. Certo. Acho que estou supondo um pouco mais de profundidade. Tudo bem. E essa é a lei dele. É quase isso. Agora, se você por acidente, faça um pouco dessa revisão, você poderia fazer, é claro que o OEM faz. Comece de novo ou continue manchando a cor. E então desaparecerei lenta mas seguramente. Um pouco vermelho nele. Grande problema. Tudo bem, eu peguei minhas meias. Agora, o que vou fazer a seguir é esconder meu desenho e vou verificar se isso está bem feito. Sim, isso é bom. Veja. Obtenha a base disso. Só parece bom. Tudo bem, temos essas meias. Agora, o próximo passo que vamos fazer é criar a lareira. Vamos para aquela lareira fotográfica. Estou adicionando uma nova camada. Estou chamando isso, claro, lareira. Vamos ver. Sim, o iPad o reconhece. E eu tenho uma nova camada chamada lareira. Tudo bem, e vou pintar a lareira agora preciso trazer de volta meu esboço. Para a lareira, vou trocar as escovas. Vou pegar essa tinta a óleo, um pincel, obter uma boa cor uniforme e vou ter alguns marrons nela, é claro. E agora isso vai ser um pouco jogando. Quero começar com isso, certo? Aquele marrom claro lá, comece com isso e depois misturando um número de Brown para obter uma bela lareira. Vou verificar este pincel. O que é isso em 4%. Isso é um pouco pequeno demais para este pincel. Vá para 13%. Sim, eu gosto disso. E com este pincel, como você pode ver, este pincel automaticamente para tinta cria uma textura agradável e é que eu quero para isso seria EVA. E o outro lado para manchar isso um pouco, pinta um pouco experimental de escovas de peixe. Agora, para esta parte, isso definitivamente, eu não quero essa cor grossa, então vou para aquele pincel fixo, vou para 6%. Sim, essa é uma pintura muito boa. Agora, em um minuto, vamos mover o SOX2 outra camada de para outra posição em outra camada, mas outra posição. Tudo bem? E aqui, aqui em cima, esta parte aqui que é movida para, para eu possa ir maior novamente. E eu quero criar alguns tons em que vou para 10%. Sim, isso é bom. Portanto, não se preocupe se você estiver passando por cima das meias no momento, vamos corrigir isso. Vamos fazer isso. Camada revestida. Toque e segure suas meias e apenas mova-a acima da outra. E agora você tem um bom, melhor. Eles vão por cima e estão bem sobre a lareira como deveriam ser. Certifique-se de que vou voltar para a lareira IM e vamos pintar um pouco mais. Agora isso talvez tenha sido um pouco difícil demais. Então, vou apagar um pouco disso. Agora no cabelo. Quero pintar isso e eu quero fazer esses traços indo do jeito que faria, iria. Então, não assim, não vamos assim, mas mais assim para criar essa textura de madeira agradável nele. E lá vai você. Tudo bem, agora, isso seria bom. Em cima daqui. Isso eu quero mais escuro, então vou escolher uma cor mais escura. Essa cor. Sim, isso deve funcionar ou escolher este. Vamos escolher este. Então essa cor clara, a próxima a ela, esta que eu vou fazer aqui. Agora. Vou misturar isso em um pouco. E lá vai você. Agora eu tenho uma bela lareira. Agora para, vamos ver isso. Quero um pouco mais no topo lá. Isso deu errado, então eu preciso voltar a essa cor clara e corrigir isso com alguns traços dessa cor clara. E aí está minha lareira. Gosto disso. Tudo bem. Pelo menos essa é a base da minha lareira. O que eu quero fazer com isso, eu quero misturar algumas das cores escuras aqui também, mas eu não quero isso tão escuro. Então, estou definindo a opacidade para 60%, 70%. Estou apenas adicionando alguns traços a ele. Crie um pouco desse aspecto mais natural. Ei, vá olhar para isso. Volte para essa cor original em um pouco deste lado. E agora temos uma bela lareira, exceto por essa parte lá. Eu perdi isso. Vamos verificar isso aqui. Parece bom. Tudo bem, Bom. Um pouco na borda lá. E vamos deixá-lo assim. Agora, vamos esconder o esboço e ver isso. Estamos chegando a algum lugar. Temos uma bela árvore, algumas botas bonitas. Botas. E não temos botas. Temos uma boa madeira e temos nossas meias. Mas, como você pode ver agora, para as meias, que Brown vem através. Então eu tenho que corrigir essa pesquisa de volta para as meias. Pegue esse branco, certifique-se de que a opacidade esteja todo o caminho para cima. Estou tendo o mesmo pincel. Não deve ser um problema real. Livre-se desse marrom um pouco. Tornar o pincel um pouco menor. E o ACO também está um pouco na borda. Você poderia fazer isso, é claro novamente com o pincel redondo, mas assim ele funciona também. Tudo bem, lá estamos nós. E é isso que vamos deixar isso assim. Na próxima lição. Vamos, claro, adicionar muito mais a isso, mas temos nossa base agora. Então, a pintura base está pronta. Temos tudo onde precisa estar, exceto por uma coisa, faz o fogo. Tudo bem, fazemos isso nesta lição? Agora? Fazemos isso na próxima lição. Tudo bem, na próxima lição, vamos trabalhar naquele incêndio. Vejo você na próxima lição. 5. Pintura Fiire e Firewood: Quase temos toda a base pronta, exceto por uma coisa, o fogo, as raízes e o fogo em si não fizemos nada. Então, vamos fazer isso agora. Tudo bem, vamos adicionar uma nova camada. Esta camada fica sob a lareira em cima das declarações. Você acabou de adicionar as camadas. Temos as camadas abertas no plus, e vamos chamar isso apenas de fogo. Agora há fogo e roteamento, mas vamos chamá-lo de fogo. Isso torna isso mais fácil. Eu preciso trazer de volta meu esboço também. Então, há meu esboço, tudo bem. E preciso pintar isso agora, a primeira coisa que vou fazer é usar o mesmo pincel que ainda tenho, mas torná-lo menor. Eu diria 3%. Obter essa cor de madeira nela, mesma boa cor que tenho aqui? Ou devemos ficar um pouco mais escuros? Agora vamos para essa cor aqui. Apenas um pouco diferente da raiz, esta coluna. Em algum lugar no meio. Vamos pegar essa cor e pintar neste mundo que pode ir muito. Mais espesso. 6% é bom. Tudo bem? E vamos pintar na base deste MOOC. Há um pouco de bota aqui. Vamos nos mudar para cá. Agora, estamos apenas pintando, ainda pintando todas as cores de base mais tarde, é claro, vamos trabalhar com essas cores, adicionar algumas partes mais escuras, partes mais claras, torná-las mais emocionantes do que é agora. Agora é bem claro. Mas o simples funciona por enquanto. E acho que temos esse. Há um por trás aqui. Definitivamente há rude aqui. Alguma regra por trás lá. Acho que pode ser praticamente a madeira. Isso pode nem ser rude, mas não é um grande problema se formos pintados sobre ele. Certo, eu peguei a floresta. Agora vamos fazer o fogo pelo fogo. E vamos pegar essa cor laranja aqui, e vamos começar com essa cor laranja. E eu poderia usar o mesmo pincel para isso. Mas agora não vou em uma direção. Estou jogando um pouco com minha direção. E eu estou trazendo o tom escuro de fi primeiro. Vamos ver por que isso deve ser praticamente, vai para pincel menor 3%. Então, para adicionar um pouco de fogo bem nas bordas. E agora a próxima coisa que vamos fazer, porque isso é bem escuro, voltando para aquele amarelo claro. E com o mesmo pincel de 6%, vou misturar isso. Claro que não vou passar por cima do mundo. Só quando um incêndio for, vou diminuir a opacidade. Pincel grande para cerca de 13%, diminua a opacidade para 30%. E manchar esse esfregaço, este misturado, seja lá o que você quiser chamar. Esfregue e misturou um pouco para criar um fogo mais agradável. Tudo bem, é isso. Certo. Bem, acho que vamos esconder o esboço que parece muito bom. Sim. Vamos deixar isso assim. Tudo bem. Só um pouco. Pincel menor, adicione um pouco de fogo às bordas. Alguns lá. Tudo bem, então agora temos o voto deles. Cortamos esse fogo. Há uma coisa que você só quer fazer. Traga de volta o esboço, as extremidades. Quero adicionar as extremidades. E para isso vou para a cor clara. Então, começamos com este. Vou para o próximo lá, bem no meio. Essa cor que eu quero nessas partes. E para isso estou mudando para o pincel redondo novamente. É próprio. Ou está em 3%? 2, 2% por cento é bom. E estou pintando nessas extremidades. Desde mais tarde, vamos esconder esse esboço. Então você não verá mais isso o esboço, então temos que trazer os detalhes que estão lá também, que são claramente visíveis. Vamos para a cor original, esta. Um pouco. Alguns dos lugares onde passei demais, talvez com o fogo. Tudo bem. Acho que devemos ficar bem assim. Eles estão um pouco bem. Bom. Estamos chegando a algum lugar. Tudo bem. Temos a lareira pronta agora o fogo está lá. A lareira, as meias, as paredes, a árvore está lá. Todos os elementos principais já estão lá. Agora vamos trabalhar em alguns dos detalhes. Fazemos isso na próxima lição. Então crie os principais elementos que vamos buscar os detalhes. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 6. Pintura a parede: Bem-vindo de volta. O próximo passo. No próximo passo, vamos adicionar a água morna. Sim, nós cortamos esses dois papéis básicos, mas agora vamos criar um motor nele para mostrar que realmente há pedras nele, várias pedras. Tudo bem, ainda assim é o que vamos fazer motor devo para isso, vamos começar uma nova camada. Primeiro de tudo, vamos ver onde queremos essa camada? Queremos essa camada. Vamos ver, em cima da pintura abaixo, haveria dois bons lugares para isso. Sim. Então selecione a pintura abaixo, pressione a adição nessa nova camada, renomeie-a. E vamos chamá-lo de água, água morna, seja lá o que for. Ball, mais tempo eles são. Temos isso pronto agora para isso, vamos usar o mesmo pincel redondo. Vamos torná-lo pequeno e pequeno. 1%. Vamos testar isso. Vamos ver o quão pequeno precisamos ir. Tudo bem, o que vamos fazer é nesta nova camada, precisamos de uma coluna diferente. Vamos escolher essa vida dessa cor branca. E vamos criar nossa argamassa com esta. E o que vou fazer é só adicionar linhas. Vou te mostrar isso. Assim mesmo. Veja, mas não aqui, é claro, sob as linhas que temos aqui. Então, o que podemos fazer o mais fácil agora é mover essa água morna por enquanto em cima do esboço para que possamos ver o que estamos fazendo. Porque agora, se eu pintar uma linha agora sobre o preto, ela deve desaparecer e é isso que queremos. Então, estou começando em algum lugar aleatório e estou começando a pintar essas linhas de argamassa. E acho que 1% é muito bom. Deixe-me esconder o esboço. Sim, esse 1% é bom. Tudo bem. E em todos os lugares onde esse preto está, vou adicionar essas linhas. Agora, mais tarde, vamos trazer essa argamassa muito forte. Mas, por enquanto, estamos apenas adicionando a base. E vamos nos certificar de que conseguimos isso. 1º de maio, passe por cima disso algumas vezes. Vamos ver, aqui está um. Há um. Eu não acho que precisamos ter um pouco de água morna em cima dela. Está tudo bem. É isso. Mais um. Certo. Agora, o que vamos fazer a seguir é esconder nosso esboço e vamos olhar para minha água morna e dizer, é forte o suficiente? Sim, aí está. Lá está, exceto por aqui, não é muito forte o suficiente. Isso porque o fundo é um pouco mais leve. Então, vamos ajustar isso. Então volte para o nosso fundo, a pintura subterrânea e obtenha essa profundidade novamente. Mantive a cor clara. E certifique-se de cortar um pincel grande. E eu estou adicionando de volta um pouco dessa cor clara. Quero um pouco mais escuro. Provavelmente essa cor funciona melhor. Estou pintando naquilo em que é muito leve. E ainda quero que alguns afetem o ego. E agora a argamassa realmente vem. Vamos adicionar um pouco escuro agora aqui também. Nós temos este. Vamos para este. Estou mergulhando em alguns lugares um pouco mais escuros. Vamos fazer isso no chão para o chão. Então, vou trazer de volta o esboço. Vamos levar a argamassa para onde ela deveria estar acima da camada. Vamos para o subsolo. A pintura subterrânea. Vamos fazer um pouco de um chão. Vamos escolher uma cor diferente para isso. Agora eu quero uma cor diferente. Vamos para qual cor devemos escolher? Uma boa pergunta? Não é essa cor para o chão? Vamos tentar. Obtenha o tamanho do pincel para cerca de 12%. Vou buscar essa cor. Então, qual cor eu escolhi essa cor? Eu escolhi lá está. Eu gosto disso para o chão e pintura no chão para que ele se destaque das outras cores estão certas. Agora, vamos esconder esse esboço e agora olhar para isso. Agora temos uma bela pintura. Enquanto você diz, parece uma pintura, mas quase nenhum detalhe, quase nenhum acento agradável. Hartley, quente, mas eu saberia que vamos trabalhar, temos a argamassa agora. Temos tudo no lugar. Agora é hora de começar a se divertir com isso, trazendo esses detalhes, tornando essa imagem realmente legal. Tudo bem, cara, e nesta lição, agora, estamos fazendo isso na próxima lição. Tudo bem? Na próxima lição, vamos brincar com isso e adicionar mais a ele. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 7. Detalhando a cena: Bem-vindo. Bem, chegamos até aqui. Temos uma espécie de pintura, mas queremos adicionar mais a ela. Eu quero fazer com que seja uma pintura muito boa. Então, o que vamos fazer agora é adicionar elementos extras, avançar certos caminhos e empurrar trás ou as partes para que você tenha realmente uma idéia de alguma profundidade de sombra clara acontecendo que você notou que certas partes são na frente, outras partes estão mais atrás. E apenas alguns elementos agradáveis que chamam a atenção e apenas fazem isso, esta pintura completa na vida real para nem tudo é a coluna 1 do País das Maravilhas. Agora ele tem novas respostas, e é nisso que vamos trabalhar agora, vamos fazer isso. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar algumas novas respostas à raiz. Então, para isso, o que vamos fazer, vamos para a lareira, adicionar uma nova camada em cima dela. Pressione isso e recorte a máscara. Agora, máscara de recorte, o que faz, leva em conta tudo o que está embaixo dela, mas você pode pintar sobre ele sem sair dela. Então, se eu pintasse sobre a madeira e se eu pintasse ali mesmo, não faria nada apenas se eu pintasse sobre a floresta. Agora, vamos chamar isso, renomear isso para, vamos chamar essa madeira escura. Vamos usar alguns acentos mais escuros também. Eu não arrastaria. Agora, vamos para madeiras escuras. E lá vamos nós. Temos a máscara de recorte da floresta escura. Então, para isso, é claro que precisamos de um pouco de madeira escura. Vamos escolher uma bela cor escura como esta, mais escura que a Moody's. E vamos apenas brincar com isso. Vamos ver, vamos voltar para aquela pintura a óleo um tamanho de pincel cerca de porcentagem livre, eu diria. Agora, o primeiro lugar óbvio se seria um pouco mais escuro, está aqui embaixo. Agora temos o esboço agora e deixamos o SketchUp, então o esboço se foi. Não precisamos mais disso. O que vamos fazer é que é da mesma cor. Então notei isso imediatamente. Então eu preciso de uma cor mais escura. Então eu estou escolhendo essa cor escura, esse marrom escuro para isso. Aqui. Lá vai você. E estou pintando uma linha no Mar Vermelho. E isso lhe dá a ideia. Um pouco de sombra, um pouco de detalhes escuros acontecendo. Lá vamos nós. Bom. E queremos ter certeza que eu disse na câmera que podemos. E queremos ter certeza de que vamos manter essa pintura. Não queremos fazer essa ilustração suave com todos os tipos de misturas agradáveis. Saiba que queremos ter essa impressão de pintura a óleo e manter essa opressão da pintura a óleo. E é por isso que usamos essa máscara de recorte em cima dela para que não destruímos o que Andre está mantendo esses traços? Adicionando novos traços a ele que pareciam traços pintados. Certo. É isso para isso. Eu quero ter isso aqui também. Mas para isso, vou para a cor escura mais clara. Este deve funcionar aqui. Até este pode funcionar. Vamos ver. Sim, esse é bom. Então, sinto muito. Eu tenho essa cor agora. Esta é a cor original. Estou indo um para cima e honesto. Estou adicionando algumas novas respostas mais escuras aqui, duas. E a coisa boa como você pode ver sobre a máscara de recorte, se eu pintar lá, nada vai acontecer enquanto algo está acontecendo. Se eu colocar, coloque essa massa de recorte, sem mais máscara de recorte, olhe e toda a minha tinta está de volta. Então, máscara de corte, todo o local quente de tinta se foi e permanece bem onde precisa ficar. Tudo bem. Estou fazendo a lareira para adivinhar que a mesma coluna funcionaria aqui embaixo. Um pouco de sotaque, mas quero arrastar isso um pouco com a outra cor lá também. Vamos fazer o mesmo aqui, criar linha e eu vou arrastá-la um pouco para baixo. E vamos para a borda 2. Eles vão e a borda por aqui. E então eu quero fazer os dois primeiros aqui, dois. Já mais perto do fogo, é claro, é claro, mais longe do fogo. É um pouco mais escuro. Agora, olhe para isso. E isso melhora nossa pequena pintura imediatamente. Fazemos isso no, neste mu2. Vamos fazer isso. Mas para isso, vou trazer de volta o esboço para ter uma ideia de onde o que é, o que vou fazer são os potes embaixo dele. Estou usando a mesma cor marrom ainda. Há, é claro que agora um pouco em uma referência, isso não vai funcionar. Porque minha lareira, o fogo tem sua própria camada, então vou precisar de uma camada em cima disso, na camada, chamar isso de máscara de recorte. Não vou dar um nome a isso. Renomeie isso. Vamos chamá-lo de madeiras escuras ou muito escuras. E eu preciso disso aqui. Agora ele deve funcionar com a massa de recorte. Então deixe-me ver no fundo um pouco aqui também. Nesta parte inferior. E por aqui um pouco neste fundo aqui. Pintando isso um pouco aqui. Também ao redor desse pote. Certo. Veja, quero ter certeza que estes são excelentes como parte do Roots. Pintando lá. Aqui, um pouco lá também. Vamos adicionar apenas alguns traços aqui e ali. Tudo bem, e agora isso está parecendo mais root, certo? Altura. Esse esboço de novo. Lá vai você. Agora você tem uma boa, boa ideia. Vamos adicionar um pouco mais no aqui. No cabelo para dizer que este também deve ter um pouco. Tudo bem. E há mais alguns aqui. Certo. Isso parece muito mais interessante. Ele adiciona apenas um pouco lá? Agora vamos fazer essa opacidade, reduzi-la para cerca de 25%. E vou manchar alguns desses potes um pouco, misturá-los com a raiz. Ainda criar um pouco de DACA faria também o faria lá. Isso é bom. Certo, e isso é dívida. Agora o MOOC tem alguns dos éxons. Mais tarde, vamos adicionar definitivamente algumas sombras. Quero ter isso um pouco mais escuro. Faça isso neste cabelo um pouco mais escuro. Tudo bem. Este que queremos misturar um pouco. Lá vai você. E há essa parte. Tudo bem, essa é a raiz. Agora queremos fazer o mesmo com as meias para criar as partes mais escuras das meias. Vamos fazer isso. Para isso vamos para nossas camadas, as acima das meias, adicionamos uma camada e estamos apenas chamando isso, isso é chamado de meias escuras também. Então, cavamos raízes. Então, por que não meias escuras? Lá vai você. Faça disso uma máscara de recorte para tocar nela. Máscara de recorte. Agora deve ficar bem em manter o mesmo pincel. Estou bem com esse pincel. Mas não estou bem com a cor. Algum tipo de escolher essa cor vermelha escura, vá para minhas meias. Coloque a opacidade todo o caminho para cima novamente. 4%, muito deve funcionar. Eu diria que isso deve funcionar. E crie algumas partes escuras. Vamos manchá-los mais tarde em um minuto primeiro. Então, estou apenas criando aquela parte escura onde eles deveriam estar. E vamos fazer isso. O mesmo aqui também. Certo? Lá vai você. E agora o que vou fazer é misturá-lo, bem, quero fazer um pouco mais desse lado. E para isso, vou diminuir a opacidade novamente até cerca de 50%. E agora vou apenas manchar que está bem. Blend, esta bela e adorável mistura. Dia que você vai, isso parece bom. Aqui também. Tudo bem. Aqui também. E você tem que não gostar deste, cor para algo sobre isso. Então você não gosta desse lugar aqui. Então, vou voltar para a meia, escolhendo aquela cor original de Natal, adicionando um pouco abaixo dela. Isso é o que eu gosto. Muito melhor. dia vai o resto. Estou feliz com. O resto com o qual estou feliz. Certo. Agora nas meias, é claro que há buracos. Vou voltar para aquela parte de meia escura. Eu poderia trazer meu esboço de volta por um momento e saber onde essas partes escuras vão. Vou para um marrom escuro. E eu tenho que o mesmo pincel cauda deve funcionar. Pode ser muito grande, na verdade. Coloque-o em 100%, diminua o tamanho 2%. E eu estou pintando naquele buraco mais ou menos por enquanto. E então, quando eu esconder o esboço de novo, vou fazer melhor. Tudo bem, vamos esconder esse esboço. Lá vai você. Olhe para isso, isso parece muito bom. Faça um pouco maior. Isso é um pouco melhor do que é. Tudo bem, e agora volte. E agora temos uma boa cor escura na porcaria. Agora eles estão parecendo que meias são direitos. Essa seria essa parte. Tudo bem. Nossa pintura está se dando bem. Assine para parecer uma bela pintura. A próxima coisa que vamos fazer é trabalhar nos três pequenos e adicionar alguns ramos a ele, pelo menos dar a impressão de que há ramos que não vamos desenhar em cada ramo, cada agulha bem, apenas dê a impressão. Vamos para isso agora. Para isso, vamos fazer acima das decorações nova camada e vamos chamar isso de árvore escura. Já que já estamos em tudo escuro, vamos chamá-lo de dark 32. Agora, o que vamos fazer é ir para aquele pincel de manchas. Vamos ficar um bom escuro. Vamos fazer, vamos fazer este aqui. E vamos adicionar a impressão de alguns ramos para saber onde estão os ramos. O que vamos fazer é trazer volta esse esboço um pouco, então vemos o que são esses ramos e vamos pintá-los um pouco. Então, precisamos desse pincel de borrão. Temos nossas filiais. Vou provavelmente 10 por cento. Vamos ver se isso funciona. Certifique-se de que estou na camada certa, camada árvore escura acima dos ornamentos. E vou pintar. Sim, eu tinha 10 por cento de obras assim e até mesmo nos ornamentos sobre eles um pouco, isso te dá a impressão. Esta é realmente uma árvore aqui muito pouco esconder alguns dos ornamentos como esta metade, 1, 2 e ramo passa por cima dela, mas também nas bordas. E, como você pode ver, isso vai bem mais ou menos. Basta seguir um pouco esses ramos. E no próximo passo vamos realmente adicionar algumas luzes para fazer o efeito do fogo em tudo. Mas para esta etapa, estamos apenas adicionando algumas filiais aqui e ali. Passe por cima de alguns desses, dando a ideia. Bem, é isso. Acho que temos a ideia. Vamos esconder nosso esboço novamente. Meias aqui em cima. E olhe para a nossa árvore. Veja que uma árvore está começando a se parecer com uma árvore que adicionou outra coluna. Temos essa cor. Então, vamos adicionar apenas a cor ao lado dela. E em algumas das partes, basta pintar um pouco sobre ela. Crie um pouco de nuance na cor. Olá, ideia de filiais. Bom. Lá vamos nós. Tudo bem. Isso seria bom. O resto estou deixando luz assim. Tudo bem, esse é um bom passo. C, começando a parecer muito bonito, como uma bela pintura. Tudo bem, até agora, estou muito feliz com minha pintura. Espero que você esteja feliz também. Agora temos tudo no lugar. Agora é hora de começar a brincar com luz e sombras com esse fogo, é claro, lança uma boa luz sobre tudo. Então, vamos trazer isso esta pintura na próxima lição. Tudo bem, então uma vez que você tenha feito esse passo, uma vez que você esteja feliz com sua pintura básica e agora é hora de fazê-lo aparecer. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 8. Pintura com sombras: Tudo bem, hora de começar a pintar com luz e sombras. Agora, na pintura, essa é uma parte importante porque agora temos nossa pintura áspera e parece muito bem, mas definitivamente está faltando aquela bela luz e aquela bela sombra que você pode trazer para uma pintura. Vamos fazer isso. Normalmente, uma pintura a óleo, isso será um processo e tanto, mas o Procreate tornou muito fácil para nós. A pintura digital tornou isso muito fácil para nós, onde podemos passar por isso muito rápido e obter um ótimo efeito. Tudo bem, deixe-me mostrar que precisamos de outra camada para isso. Sim, nós fazemos. Além de tudo o resto. Então, em cima das meias escuras, vamos adicionar outra camada. E vamos chamar essa camada simplesmente sombras. Sombra, sombras, múltiplas. Sim, eles são mais frequentemente. O que vamos fazer dois, vamos definir essa camada para multiplicar, e vamos clicar naquele pequeno n aqui. Você recebe um menu, você o desliza até se multiplicar. E lá vai você. Cortamos multiplicar r. O que vamos fazer é multiplicar literalmente parte da pintura que temos, mas deixá-la escura. Então, além disso, estamos adicionando folhas, que torna o que está embaixo dele realmente escuro, mas ainda mostrando o que está sob ele. Agora, há várias partes que precisamos adicionar sombras para como sob as meias que eles cortariam algumas sombras. Aqui precisamos de algumas sombras, mesmo no rosto e nas sombras na árvore. Precisamos de uma sombra aqui e ali. Bem, vamos tipo da árvore. As bolas na árvore. dar-lhes alguma sombra. O que vamos fazer por este? Vamos pegar a tinta oleosa, um pincel ou vamos ver, onde a queda nos traria? É um pouco geral. Vamos ficar com esse. Os quatro seriam muito bagunçados. Todos pagaram uma tinta a óleo também. Vamos para dois ou três. Um, 23. Estamos indo de graça. Certo? Tudo sem dor agora realmente importaria. Este será um pouco mais confuso. Este nos dá um pouco mais de controle. Não tão grande, por favor. Indo por cento livre porque vamos começar no barco. Agora, as tigelas são realmente planas no momento, então precisamos de algumas para criar alguma forma e é isso que vamos fazer com nossas sombras. Então, o que vamos fazer é a cor. Vamos escolher essa cor azul aqui, esse tipo de coluna índigo, uma cor azul escuro. E é isso que vamos usar para adicionar nossas sombras. Agora vamos apenas experimentar um pouco com isso. E vamos adicionar isso agora, isso é imediatamente, maneira muito forte de falsificar. Então, vamos remover isso, removendo dois dedos, toque ou apenas use a seta para trás. Isso o traz de volta, e essa seta superior o remove muito grande. Vamos apenas por 2%. No lado baixo, o 2%. Estou fazendo isso de novo. Sim, lá vamos nós. Tudo bem, só estou trazendo essa coluna. E o que vou fazer agora vou manchar isso e criar aquela boa, graça, quase nenhuma pressão. Agora olhe para aquela bola, veja que é, repente tem alguma forma e forma. Quando fazemos os destaques deste lado , ele realmente parece arredondado. Tudo bem, vamos fazer isso com esta bola um pouco aqui. É pintar dessa forma que Shanna, não pressionando muito, fazendo uma boa mistura. Lá vai você. Agora, se você tiver um problema com pressão e estiver pressionando, você se vê pressionando muito. Você poderia deslizar isso para baixo, é claro, para uma pressão ISO mais baixa. Vamos para este também. Este, não estou usando muita pressão. E eles continuam fazendo isso basicamente com todos, todos, cada bool. E vamos verificar agora, veja isso. Agora, essas bolas de repente ficam um pouco de forma e forma. Agora este, o que vamos fazer é escolher esse dedo. Esse é o pincel de esfregaço. Está definido em alguma coisa. Vamos voltar para as escovas de óleo, escolher esse pincel inteligente, pincel de borrar. E vamos borrar um pouco. Agora, se eu deixar assim, agora está em 71%, bastante grande. Vou pegá-lo muito pequeno. Isso deve funcionar. E agora estou esmagando isso um pouco e criando uma boa vantagem aqui. O ego. E agora isso parece muito bom. Eu vou fazer o mesmo aqui também, no limite, esmagando-o em um pouco. Tornando-o um pouco mais agradável, dando essa forma redonda. Eles vão este para. A próxima coisa que eu preciso fazer é, claro, fazer esses sinos tocando meu esboço para isso C. E agora posso ver obviamente o que eu queria nas vogais. Vou para o mesmo pincel e vou trocar pincéis. Quer ir para o pincel de blush redondo para este em torno de blush, o pincel redondo. Certificando-se de que é pequeno. Sim, é 100% indo para o sino nessa camada e adiciona alguma sombra lá e alguma sombra lá, e adicionar sombra lá embaixo. E se eu esconder o esboço, vou conseguir isso. Estou fazendo isso com o outro poço ball2 lá, aquela linha lá. E então temos a vantagem lá. Existe outro? Houve mais um. Lá vai você. Aqui. No vermelho um pouco. Lá em cima disso. Lá vai você. Tudo bem, agora vamos pegar esse pincel de manchas, esboço do iPad. E muito bem isso e faça com que pareça muito melhor. Crie uma bela borda, alguma forma e forma. Observe que eu me misturei um pouco, empurrei. Ao contrário disso, é claro, o outro sino aqui. Estamos trabalhando nesta borda aqui. Um pouco mais desse sino parece um pouco forte demais ainda. Então nosso manchar isso um pouco. Tudo bem, agora precisamos deste. Vamos trazer alguma forma de sino. Este precisa de mais forma, com certeza. Andaimes em alguns lá muito bem assim. Tudo bem, Bom. E essa é a parte parece boa quando vou fazer mais sombras. Mas o que fazemos é mudar os pincéis. Vamos para esse pincel plano de óleo para isso, vamos diminuir a opacidade. Eu diria que cerca de 60%. E o tamanho deste é de cerca de 2% a 3%. Talvez, vamos de graça. E queremos adicionar a primeira sombra aqui. E com este pincel, posso manchá-lo um pouco imediatamente. E tudo bem que se eu passar por cima do pincel e escovar com o pincel um pouco sobre a madeira, a borda para, para criar aquela bela borda escura, o ego. Podemos diminuir a opacidade um pouco mais. Vamos por 40%. Vamos verificar isso aqui e ir para 2% em vez de. Sim, isso é bom. Então, agora temos 32% C e isso dá uma bela sombra devido também na própria madeira, um pouco, no cabelo um pouco. E vamos manchar isso. Agora vamos remover isso com uma borracha. Estou fazendo essa parte. Mais uma vez. Isso é bom trabalhar em camadas. Eu posso apenas apagá-lo. Tente novamente e isso é muito melhor. Lá vai você. Sobre a borda da floresta para o cabelo um pouco. Traga essa sombra. Um pouco lá embaixo também. Bem ali. Eu quero trazê-lo em cima são um pouco até mesmo passar por cima da própria madeira. Lá vai você. Agora olhe para isso. Veja, e agora estamos trazendo alguns dos elementos muito bem. Podemos fazer as bordas disso. Kathleen um pouco mais no cabelo, um pouco. Lá vai você. E agora sob as meias, precisamos de alguma sombra. Veja por aqui. E podemos ir um pouco maior neste 1, 3% é bom. Basta criar essa sombra. Seja pendurado, veja, agora, estamos recebendo algo que parece muito bom. Tudo bem? E isso é muito mais interessante. Vamos fazer em cima do Ubuntu, certificando-se de que eu não vou passar por cima desse stoking. Vou passar por cima dessa meia. Então, F2, apague essa parte. Em alguns no topo da raiz, dois. Aqui, um pouco escuro. Suavize isso um pouco. Lá vai você. Agora, no topo do stoking, estou removendo isso novamente. Agora mesmo. Eu preciso de um pouco de linha aqui também. Vamos fazer isso. Um na meia, vá para 1%. Isso é diferente, um vai para 1% aqui. Vamos adicionar uma borda abaixo dela. Mesmo aqui, um pouco mais escuro na parte inferior agora, então não no topo. Na parte inferior, ficará um pouco mais escuro. Essa Eurásia c e eu temos esse bom efeito nela. E novamente, se você passar por cima, basta pegar essa borracha e remover. E às vezes você pode simplesmente pintar, mas às vezes você só precisa levantar o pincel um pouco para que seu traço seja renovado. Agora estou apenas adicionando, como você pode ver, uma gravura no SOX2. Aqui já está um pouco mais forte. Eu queria aqui também. E lá vamos nós. Agora, a luz vem daqui de baixo. Então, a parte superior aqui ficaria um pouco mais escura. Então, o que vamos fazer com o mesmo pincel, cerca de 3%, 10% de opacidade. E no topo, estou acumulando lentamente. um pouco mais escura. C. Não é enorme, não fic. Bem, todo o caminho, apenas para criar essa vantagem um pouco nela para mostrar isso. Tudo bem. E a parte de trás para ver, e agora estamos recebendo formas e formas nele. Tudo bem, nossa pintura está tomando forma. 9. Pintura com realces e luz suave: Temos algumas dessas sombras principais. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns à lareira, ao fogo ou escrever alguns para a lareira pronta para o fogo em si não vai desafiar sobre o livro no fogo. Sim, vamos fazer isso. Vamos adicionar sombra ao clima no fogo para trazer alguns detalhes legais para lá também. E para mostrar um bom arredondamento da votação, vamos fazer isso. Sim, vamos fazer isso. Para isso, vou ampliar meu fogo. E esses pincéis definitivamente muito grandes para isso. Vou para o 1% e vamos apenas adicionar algumas sombras ao fogo. Simples. Não precisamos de muitas sombras. Onde precisamos é alguma sombra aqui embaixo e verifique, sim, ainda estamos na mesma boa camada. Vamos buscar a opacidade que os dois podem ser, vamos, e vamos ver se podemos ir aqui. 25%. Vamos ver o que isso traz. Isso traz uma bela linha de sombra. E no HER2 haverá alguma sombra lá embaixo. Então você tem a ideia de que esses registros estão aqui. E isso é apenas alguma sombra. Lá vai você. Adicione um pouco no cabelo também. Aqui, um pouco lá embaixo. Certo. E agora alguns desses registros para que eles se destaquem dos outros para mostrar isso. Não é tudo apenas uma grande enorme sorte, mas há mais deles. Tudo bem. Meu esfregaço este um pouco. Está no cabelo para ir um pouco lá. Agora, que tal isso? Vamos adicionar alguma sombra neste lugar aqui para ouvir um pouco. Certo? E esse olhar agora olhou para isso, agora olhando de alguma forma mais como pedaços reais de madeira. Um pouco aqui. Tudo bem, Bom. E isso é parte morta. Estamos chegando a algum lugar com essa pintura pode fazer em algum lugar lá. Tudo bem, temos essa forma, essas sombras. Agora eu quero manchar um pouco desse código para o pincel de manchas. Estou colocando em 5%. E aqui está por volta de 1773. E eu quero borrar algumas das sombras. Lá vai você. Bom aqui borrá-los um pouco. Faça com que fique bonito aqui para menos forte nessas partes em cima aqui para misturá-las um pouco mais, você obtém uma transição mais agradável entre a parede e a sombra. Tudo bem? E eu acho que isso parece muito bom. Eu faço isso aqui aproximadamente, um pouco também, nestes fundos dia ICO. E agora isso parece bom. Vejamos as meias por um momento. Quero mais sombra lá embaixo, certo? Isso é melhor. Aqui, um pouco mais demais. Lá vai você. Agora preciso desse pacote de pincel de borrão novamente, borre isso um pouco aqui para apenas as bordas. Isso parece bom, mas as bordas podem ficar um pouco desfocadas. Tudo bem, agora isso começa a parecer muito melhor. A próxima coisa que vamos fazer é trazer alguma luz. Temos as sombras agora. Agora vamos trazer luzes de matriz. Vamos para isso. Vamos adicionar uma nova camada em cima das sombras. E vamos chamar isso obviamente Destaques, destaques. Degas. Vamos definir isso para uma sobreposição. Ele está puxando a cor, sobrepondo a cor em cima do que está abaixo dela. Sobreposições aqui em baixo. Lá vai você. Essa é a sobreposição. Então, definimos isso para sobrepor. E agora precisamos, é claro, de uma coluna diferente. E esse seria o branco. Vamos trabalhar com o largo, podemos manter isso direito. Rússia diria que isso funcionaria bem para isso. E vamos dar uma olhada nessa imagem. Tudo bem, vamos primeiro testar e ver o quão forte isso é. Cortamos o mesmo pincel até o pincel plano? Sim. Colocando isso. 2%. Está aqui no 26. Então, vamos pintar em alguns desses destaques, eles podem dizer que imediatamente não está fazendo muito, então isso não está certo. Queremos colocar isso em primeiro lugar a 100% ver onde isso nos leva, Diego, isso é demais. Traga isso para baixo. Isso não é suficiente. E esse é um bom dia que você vai. Então, cerca de 66%. Agora temos que remover isso novamente, em torno de 66%. Vou começar com a parte óbvia que está aqui e adicionarei alguns destaques a isso aqui também. Vamos borrá-lo com certeza. Aqui para lá há algum olhar que ainda não faz isso parecer muito diferente, não é? Underwood. Vamos acrescentar que tinha a borda da raiz e é bom passar por cima disso um pouco. Isso não é problema. Portanto, isso não precisa ser totalmente preciso. Lá vai você. Veja e você obtém esse efeito legal imediatamente. Agora isso parece que o fogo está fazendo alguma coisa. Precisamos fazer isso neste mu2 perto do fogo, que está adicionando algumas pinceladas aleatórias. Agora, pode isso, agora parece que está pegando fogo. Vamos fazer para phi2, mas não com este pincel e vamos continuar com este pincel primeiro. Eu quero ter algumas luzes no cabelo também. Certo? Isso é bom. E então talvez apenas um pouco aqui também. E nós, oh, não, Meus fazem alguns aqui. Aquela parte de trás branca muito bem. E um pouco aqui também. Não isso, isso não é bom. Mantenha-o no lugar SOC. Agora, as bolas, vamos fazer isso. Vamos voltar ao 1% e presentear essas bolas. Um bom destaque, manchando isso um pouco. Mas vamos usar o pincel de manchas para isso em um minuto. O ego, este um pouco lá embaixo, este para este. E adicione alguns no relógio a este, obviamente dois. E lá vai você. Agora você tem essa sensação agradável. A sensação calorosa está entrando lentamente. Tudo bem, então vamos para essas vigas e faça-as um pouco mais lá embaixo. E precisamos de alguns na árvore também, mas não vamos fazer isso com o mesmo pincel. Vamos ver. Vamos para a mistura primeiro 2% no borrão ainda estava tendo a mancha de óleo. E a opacidade é 73. E pintando um pouco dessa borda da luz para que você tenha uma transição mais agradável aqui. É por isso que eu saio assim. Gosto desse efeito aqui. Tudo bem. E lá vamos nós. Faça as bordas disso também. Olhe para isso, parece melhor agora vamos adicionar alguns à árvore. Vamos pegar tanto óleo de novo. Ainda estamos tendo o mesmo branco. Como lançamos nós o temos? 10 por cento bom. E vamos abordar os destaques da pintura nas bordas da árvore. Tudo bem, isso está no limite. Mas eu quero mais aqui também. Vamos diminuir a opacidade até cerca de 66%. Isso ainda é um pouco demais de uma dívida de mancha. Aqui. Estou pressionando muito quente, criando um pouco de luz afeta nele. Lá vai você. Bom. Obter esse esmagamento. Um pouco acontecendo aqui é demais. E lá vamos nós. Agora temos uma boa luz. Quero alguns destaques aqui também. Mas eu vou para 35%. Pintando um pouco de destaques aqui. Mais um pouco mais sobre essas bolas para um dia mordido aleatório. E agora vou voltar para o mesmo pincel. Tínhamos o pincel plano. Pode encontrá-lo. Aí está ele. Definindo-o para 1%. E vamos adicionar alguma profundidade, algumas manchas aqui e ali. Vamos fazer isso manualmente. Somente nessas bolas. Lá vai você e os sinos. E agora temos algo muito bom. Agora estamos chegando lá. Está bonito, não é? O que fazer algo sobre isso? Phi 2 Phi precisa ser iluminado. Agora ainda está um pouco escuro, silenciado. Vamos adicionar alguns destacados isso também? Vamos fazer isso, esse fogo. Nós vamos experimentar isso um pouco também. Vamos escolher este e digamos que a profundidade do óleo que vamos fazer. E vou ficar aqui agora que seria ótimo, mas demais. Então, vamos derrubar isso. Então, cerca de 9% e atingiu isso. Assim, um pouco. Vamos diminuir a opacidade 25%. E vamos adicionar um pouco de brilho. Um pouco mais. Por aqui. Lá vai você um pouco aqui também. Um pouco na árvore, um pouco aqui embaixo, sob a raiz. Lá vai você. Agora. Agora é realmente iluminá-lo bem. Ok, vamos baixá-lo para 3%. Vá aqui por cerca de 60, 70% e adicione alguns destaques menores e muito fortes. Tenha a ilusão de que o fogo está queimando. Tudo bem, vamos dar tanto. Veja o que isso nos traz muito. Comprei 22 por cento e consegui aqui em 59. E eu estou muito nesse incêndio um pouco que dois. Acho que vou deixar assim. Tem um bom incêndio. A árvore está bem destacada assim. Todas as partes principais são destacadas. Destacamos, acho que praticamente tudo o que queremos destacar. A próxima coisa que queremos fazer é trazer parte da luz brilhando em todos os lugares do fogo. Portanto, não destaques específicos, mas mais uma área geral maior, onde essa luz inunda e, em seguida, onde a luz não está. Vamos trazer de volta alguns dos tons mais tarde para trazer algumas partes escuras. Mas primeira luz, a cena geral, vamos fazer isso. Então, para isso, vamos adicionar uma nova camada sobre os destaques. Vamos fazer essa camada e dar-lhe uma luz suave. Queremos adicionar um pouco de herança leve suave. Luz suave. Mantenha-o apenas em 100%. Tudo bem. Poderíamos chamar isso de luz suave também. Sim. Vamos renomeá-lo para saber o que é. Luz suave. Vamos usar essa camada para trazer um pouco mais. Sim, global geral em cores que vamos mantê-lo. Vamos ver, vamos para o traço de dor de óleo para isso e apenas mantê-lo naquele branco. Este está em 18%. Agora queremos adicionar maior do que isso. Vamos por 30%. A opacidade está em 55%. Bem, vamos tentar isso. E o que queremos fazer é, sim, isso funcionaria por aqui, mas com um pouco de luz extra aqui, C e agora ilumina toda a cena. Vamos um pouco menores. 18 por cento de opacidade até 60%. E a última luz solar aqui em alguns lugares específicos. Agora com aqui poço aqui embaixo também. Porque isso acende o fogo acende. Esta parte 2, é claro. Um pouco mais por aqui na árvore. E isso é bom. Não vamos fazer mais nada com isso. Isso parece bom. Agora a cena está quase pronta. A próxima coisa que vamos fazer é trazer alguns toques finais. Olhe um pouco na argamassa. Trazendo algumas partes muito escuras. Jogue um pouco mais, alguma sombra, e depois terminamos. Tudo bem, mas vamos para a próxima lição. Então, se você não acompanhou, Como diria experimentar isso um pouco? Tentei acender essa cena bem. E uma vez que você tenha feito isso, vamos para a próxima lição. Vejo você lá. 10. Os toques finais: Estamos quase lá. Os toques finais que vamos fazer agora, a pintura está se dando muito bem. Mas o que queremos fazer é trazer algum extra que faça esta pintura completa. Vamos começar com o motor. Agora é apenas uma linha branca, mas vamos adicionar um pouco de uma linha de sombra para realmente mostrar que o motor é um motor que tem alguma profundidade porque agora é plano. Vamos fazer isso primeiro. Encontraremos a argamassa. Lá está agora abaixo ou acima. Isso realmente não importa. Vamos logo acima. Renomeie-o. Diga argamassa, sombra. Mais tempo, sombra. Lá vai você. Não vamos colocar este para se multiplicar porque éramos uma espécie de tinta em algumas linhas agradáveis, então mantemos isso normal, isso deve funcionar. Vamos pegar um pincel redondo para este. Vamos defini-lo para pequeno. Sim, é cerca de 1% e é 100%, vamos obter essa cor escura, essa cor de sombra escura. E vamos apenas adicionar algumas linhas. Vamos começar por aqui. Então, temos nossa argamassa e sob ela, o que fazemos? Nós adicionamos um pouco de uma linha bem abaixo dela. Como a morte. Agora, isso é bastante forte, então vamos remover isso. Mas essa é a ideia, o que vamos fazer, definindo isso em 1%, definindo a opacidade para cerca de 50% era em torno de 50. E então obtemos uma boa linha, não tão forte. E estamos pintando nessa linha e longe da luz. Então a luz está vindo deste lado. Então, no lado oposto, vamos adicionar um pouco de argamassa. Alguma argamassa. É realmente uma linha escura. E como você pode ver agora, veja, tudo isso é plano, mas isso tem uma boa profundidade. O herói e a heroína com sim, por favor. E então estamos apenas fazendo isso aqui. Poderíamos fazer isso acima de dois, mas vamos torná-lo bem fácil e apenas fazê-lo debaixo dele. Agora estamos trazendo bem sob esta linha branca. Ou, além disso, foi Além ou um site desta linha branca. Estamos apenas fazendo com que essa argamassa se torne realmente pedras de argamassa se tornando realmente pedras. Salve, isso parece muito melhor. Tudo bem, vamos encontrar este. O que faremos com este? Bem, este aqui, temos uma escolha esquerda ou direita. Vamos quatro, certo? Isso até cria a ilusão de um lá. Não, não vamos fazer isso. Vamos continuar. Este deste lado, este deste lado. Aqui vamos nós. Este novamente, estamos mantendo-o sob ele. Você poderia ir acima de dois. Aqui, um. Lá vamos nós. Temos todos eles no topo? Claro. Este, estamos indo para este lado, ei, estamos trocando de lado ou indo para a esquerda em vez dos direitos. E isso é demais. Então, se você for muito demais, apenas apague. Vamos ver. Acho que estamos muito bem com isso. E agora olhe para isso. Veja, agora esta argamassa está realmente aparecendo e só estou escondendo C cólon como o motor, há a argamassa e agora também as linhas brancas saem muito melhor. Esse é o primeiro toque final. Vamos continuar com outro. Apenas um grande toque final geral que é, na árvore, precisamos de um lado de sombra no t. Agora está tudo na luz, mas uma parte dela, nós só queremos ir realmente na sombra. Vou te mostrar como fazer isso. A árvore, este lado da árvore, eu quero uma escuridão. Então o que vamos fazer é acima da árvore, vamos adicionar outra camada. Vamos fazer desta camada uma máscara de recorte. Então, máscara de recorte, esta será a sombra da árvore, e eu estou renomeando para a sombra da árvore. Sombra. Lá vai você. Sombra de árvore. Certo, essa é a sombra da árvore. Então o que vamos fazer é deste lado da árvore, vamos adicionar essa sombra, apenas uma área escura, muito geral escura. Ainda temos essa cor escura. Se você não tiver, toque na cor escura, verifique se esta camada está configurada para se multiplicar porque queremos fortalecer o que está abaixo dela. E vamos ver, não precisamos por perto, não plano. Vamos fazer isso com tanto. Vamos fazer isso com esse pincel de manchas. E vamos ver, o pincel de manchas está no 28, mas queremos ampliar. Então 21% 28. Isso é suficiente? Não, definitivamente quero mais. Vamos, lá vai você. Agora está em 70%. E o grande, é 16%. Agora. É 20 e 70% tamanho 20, opacidade, 70. E estamos adicionando em uma área geral mais escura. Vá muito escuro aqui em baixo. Um pouco na borda. Então, se você tratar os termos são muito escuros, apenas trazendo à tona, derrube um pouco a opacidade, pise um pouco aqui e lá vão eles. E agora esta árvore tem um belo lado de sombra, um lado iluminado e um belo lado sombrio. Eu quero trazer provavelmente um pouco aqui, pouco forte, mas lá vai você. Certo. Isso é que houve fácil, não foi? Vamos fazer exatamente o mesmo na parede, no fundo. Temos muita luz, mas algumas das bordas que queremos no escuro e agora vamos fazer isso. Então, o que vamos fazer por isso, vamos acrescentar, acho que tenho certeza que a última camada e vamos fazer isso acima está na pintura. Queremos isso na parede. Então esta será a sombra da parede. Vamos chamar essa ordem sombras escuras, seja lá o que eu estou chamando de sombras escuras. Vamos fazer isso. Sombras escuras, parece bom. Tudo bem. E o que vamos fazer é principalmente onde as luzes simplesmente não chegam da lareira. Vamos adicionar algumas partes mais escuras e vamos fazer isso agora vamos deixá-lo na mesma coluna. Vamos ter um pincel diferente. Vamos para um pincel úmido. E vamos entrar em nossas sombras e vamos começar, vamos ver. Precisamos de algo maior, 20% novamente, isso é 168. Vamos ver se isso funciona primeiro. E isso é maneira, maneira, muito forte. tom parece bom, mas isso é muito forte, mas essa é praticamente a ideia que queremos. Traga isso de volta para 36. Sim, assim. E nós vamos dar alguma sombra. Também em cima daqui. Veja, eu nem vou lá porque então você tem um dia em que eu não quero. Estou até saindo da tela um pouco para que ela só pegue a borda do meu pincel. Eles são. Quero que esta árvore a cancele com uma sombra em um minuto. Vamos fazer isso um pouco aqui. Dois. Lá vai você. Agora isso parece bom. E vamos fazer isso ao longo desta borda um pouco também. Eu não quero isso no chão. Há tanto. Em vez disso, tenha um pouco mais lá. C. E agora estamos trazendo algumas partes escuras interessantes. E eu só quero que a árvore conte um pouco uma sombra na parede. Vamos menores, 6, 7, 8%. E isso é um pouco de sombra ali mesmo, assim. Soma ou a soma aqui. Alguns lá até. E lá vamos nós. Eu diria que esse é praticamente o toque final que precisamos. No cabelo um pouco mais escuro. Ele ainda vai aparecer no escuro. O mar ainda estava ficando mais escuro, mesmo estando no cabelo durante o dia claro que você vai. Tudo bem. Acho que estou muito feliz com isso, exceto por esse anúncio. Essa é uma parte muito escura aqui também. E isso é um pouco no cabelo. Agora ainda é o mesmo com a árvore. Em certas partes, ele será exibido. E agora isso parece bom. Certo, vamos ver. Podemos querer fazer isso com cuidado. Por lá também, um pouco, eu diria. Tudo bem, Bom. Agora isso está praticamente feito. Sim, isso é praticamente feito. A pintura está pronta. Mas você pode dizer, hey, nós temos uma camada que ainda não está ativa, certo? Temos que fazer isso. E isso é bom, é bom, mas podemos trazer um pouco mais quente, mais calor, e também uma textura dando uma dica de que está realmente pintando. Para isso, a única coisa que precisamos fazer é ativar a camada. Mas ainda vou explicar, é claro, um pouco o que está acontecendo lá. Tudo bem, vamos fazer esse último passo, o passo final para a nossa pintura. Vamos terminá-lo. Agora parece bom assim. O que podemos trazer algum calor agora, há uma camada dele. É chamado de tom consciente e quente. Se eu agir desvanecerá isso. Agora você provavelmente vê imediatamente o que está acontecendo aqui. Esta é a nossa camada regular. Esta é a nossa pintura. E isso é bom, mas não é realmente ter aquela sensação de Natal. E agora está recebendo essa sensação de Natal. Agora, o que eu fiz aqui? Deixe-me explicar. Primeiro de tudo, deixe-me fazer esses dois fora. A primeira coisa que tenho aqui é uma imagem que é apenas uma fotografia de uma tela. E se você aumentar o zoom, certo, você pode vê-lo aqui. Tela. Veja que há um pouco de textura e eu coloco em múltiplas necessidades para ir em cima de tudo e apenas adicionar um pouco de uma tela. E como você pode ver, defini a opacidade baixa para cerca de 50%, 50%. Se você, quanto mais você fizer isso, concorda fortemente. Mas também, vamos para a imagem geral. Quanto mais você faz isso e ele vê constantemente, mais escura sua imagem captura duas. Então, estou encontrando uma troca onde ainda posso ver a tela bem inserida, mas não está ficando muito escura. A próxima coisa que eu fiz foi um ofs, uma segunda camada de multiplicação. E essa é uma imagem que inseri a imagem, uma imagem que preparei, e que tem alguma estruturação de cores e que tem um pouco de cor amarelada laranja nela. Agora, normalmente uma pintura a óleo, você poderia dar uma diversão. Algumas camadas finais, trazem algumas cores, misturando mais alguns tons com suas cores. Mas no Procreate, isso é muito fácil. Você acabou de colocar mais de 0 ou a camada e influenciar isso e trazer esses tons de laranja quentes e agradáveis. Estou mostrando a imagem. Se eu colocá-lo, deixe-me copiar a imagem para você. Duplicado. Traz isso dessa camada. Coloque-o em cima. Tudo bem. Dê-lhe um normal, não mais uma multiplicação, mas o gaussiano normal destruiria essa imagem imediatamente. E é assim que essa imagem se parece. Veja apenas a pintura com um amarelo, um pouco de laranja, alguns tons claros e escuros, veja onde é suposto estar um pouco mais escuro lá e deixou-a muito escura. E alguma estrutura você pode fazer isso com os pincéis também. Você poderia realmente pintar isso sozinho. Basta pegar alguns pincéis e experimentar com ele, criar uma camada. Agora poderíamos fazer isso. Claro, vou esconder este, vou esconder esses dois. Vamos adicionar apenas uma nova camada e apenas uma camada geral. Vou escolher um que quer que seja o pincel que a tinta a óleo para. E só para demonstrar, vou pegar essa laranja. E o que vamos fazer é que 7 são bons e grandes. E comece a adicionar essa primeira cor. Agora vamos decidir, ok, um pouco mais baixo, 35% no meio aqui. Eu quero que isso não seja tão escuro, talvez traga novas respostas. Isso não é nuance suficiente. Diminua a opacidade. Lá vamos nós. Agora, isso é difícil, é claro, não gaste muito tempo nisso, mas apenas mostre a ideia. E o que você faria em seguida com este. Disse isso em multiplicar. E lá vai você. Veja, eu recebo todo esse efeito, o que eu fiz diretamente na minha pintura. Então você obtém essa atmosfera, essa é a maneira de trazer alguma atmosfera. Agora isso é muito forte, então estou definindo para 50%. E com isso, ele só traz esse calor. Agora isso é mais uma imagem de tons frios. E mudar isso muito fácil é trazer esses tons de laranja quentes que algum uso, e é muito simples. Tudo bem, agora, a próxima coisa que fiz para realmente fortalecer isso foi duplicar isso. Agora está ficando demais e queima a cor e queima a cor na imagem. Agora veja o que acontece. Estou gravando a cor na imagem agora esta imagem é muito forte, mas você queima uma faculdade de ordem de cor que você tem nela. E eu baixaria isso definitivamente por aqui. E haverá um IC com alguns pinceladas simples. Eu trouxe uma atmosfera, adicionei alguma profundidade e cores extras a ela. Agora, vou jogar isso fora de novo, porque isso não é o que eu quero. Já os tenho aqui. Eu tenho os perfeitos para isso. Então o primeiro é, novamente que multiplicar minha laranja está na parte inferior e está ajustada para 56%. E então eu tenho minha cor queimada, que está definida como 56 porque esta não é muito forte como a anterior. E você obtém esse efeito legal, esta bomba, imagem certa, por exemplo, sem que seja apenas essa área pintada bem iluminada. Mas não, você não tem essa sensação de Natal com isso. Não na atmosfera natalícia. Ao adicionar apenas essas adições simples a ele, estamos criando essa atmosfera imediatamente. E isso conclui essa aula. Pintou uma bela cena de Natal, meias na lareira. Uma solicitação deve. Agora tudo o que precisamos é do centro. Acho que no momento em que estou lançando essa aula, ele ainda não está por perto, então ainda temos que esperar um pouco, mas estamos entrando no clima para o Natal. Tudo bem, isso conclui a aula. Há mais uma coisa para fazer projetos. Vou falar sobre isso no próximo vídeo. Tudo bem. Vejo você naquele último. 11. O projeto: Vamos falar sobre os projetos. Agora. Eu entendo que, para alguns de vocês, todo esse tipo de pintura pode ser totalmente novo. E então apenas seguir todas essas lições na aula é um desafio suficiente. E então seu projeto é muito simples. Recrie este outono e publique na seção do projeto para que todos possamos ver o que você pintou. Agora, se você quiser ter um desafio extra, talvez já tenha visto isso com a seção de projeto desta classe. Há outro arquivo chamado projetos. Eu criei um desenho áspero, outra cena de Natal, e vou desafiá-lo, tentar pintar essa. Depois de fazer isso postado na seção do projeto ainda. Agora, neste momento, você verá o meu atravessando a tela bem e verá o que eu criei. Então eu pintei essa cena com os mesmos pincéis, as mesmas técnicas, as mesmas ideias, apenas um pouco de uma cena de Natal diferente. Tudo bem, bom desafio, não é? Bem, ansioso pelo que você criará, seja apenas seguindo a aula e postando isso, ou fazendo isso e também fazendo o projeto, adicionando esse desafio extra, olhando para frente, o que você cria um formulário com seus projetos? 12. Demonstração de projetos: Este é apenas um vídeo extra em que vou mostrar como fiz meu projeto. Então eu criei esta tela é um esboço extra para um projeto com também uma energia de imagem de referência que você pode usar. Você pode baixá-lo através desta página de compartilhamento de habilidades de classe mostrou isso no começo. Então você tem tudo o que é necessário para participar deste projeto é um extrato. Então, se você seguir as lições e quiser se divertir um pouco mais com isso, pague um pouco mais sem que eu te guie através disso. Este é um bom desafio para você. O endereço deste vídeo mostrará o lapso de tempo do meu projeto. Apenas um lapso de tempo do procreate, mostrando como eu pintei os filhos deles. E você pode ter um pequeno guia, um site da referência. Você também pode assistir a este vídeo e provavelmente descobrir o que estou ouvindo. E com todo o conhecimento anterior que você ganhou de todas as lições, você deve ser capaz de enfrentar este projeto. Bem, tudo bem, divirta-se assistindo este pouquinho. Obrigado por estar nesta aula e aproveitar esses projetos extras. Olá. Certo.