Domine a arte botânica: pinte amores-perfeitos realistas em aquarela passo a passo

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu canal. Estou tão animado para pintar com você hoje porque os maricas são um dos meus temas favoritos de aquarelas. Eles vêm em uma variedade de cores brilhantes muito vibrantes e eles fazem para um assunto perfeito para praticar técnicas de aquarela. Meu nome é Anna, sou uma designer canadense de dinheiro, e sou especialista em arte botânica e decorativa. Nesta aula, vou mostrar passo a passo como pintar três tipos diferentes de viola ou flores maricas. Embora cada lição seja bastante breve, cerca de 20-25 minutos, vamos praticar algumas técnicas fundamentais fundamentais que são essenciais para chegar a uma pintura em aquarela realista. Vamos começar falando sobre o fluido de mascaramento e maneiras de aplicá-lo para preservar os destaques e preparar o seu assunto antes de aplicar aquarelas. Em seguida, vamos praticar técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas, a fim construir volume passo a passo e adicionar mais realismo ao seu trabalho. Eu também vou mostrar-lhe em alguns dos pansies como combinar molhado e molhado sobre seco, a fim de alcançar alguns resultados muito interessantes. Em termos de formato, esta é uma gravação em tempo real onde você vai me ouvir narrar cada passo do caminho. Além disso, você verá uma instrução detalhada escrita no lado esquerdo da tela onde vou resumir os objetivos de cada passo, materiais e pigmentos que eu uso, e técnicas que estaremos praticando. Em termos de recursos para ajudá-lo nesta classe, você terá o seguinte. Vou fornecer uma visão geral dos materiais que usei, incluindo algumas alternativas que você pode querer considerar dependendo de onde no mundo você está e quais marcas você prefere. Para aqueles de vocês que estão interessados em aprender a esboçar melhor seus assuntos, eu também incluí uma lição muito breve sobre como chegar a um esboço perfeito de pansy. Eu sei pelos seus comentários em muitas das minhas aulas anteriores, isso é algo com que muitos de vocês lutam. Se você não quiser usar o contorno preto e branco que eu incluí nos recursos da classe, você pode dar uma olhada nesta breve lição e eu vou mostrar-lhe uma técnica muito simples que eu uso para criar contornos de pansy, e você pode aplicá-lo mesmo sem usar uma foto de referência. Mas, é claro, eu vou compartilhar um esboço detalhado em preto e branco dos meus pansies para que você possa baixá-los e rastreá-los. Eu também incluirei um monte de fotos de referência, pansies coloridos diferentes para que você possa praticar em seu próprio tempo. Para o seu projeto de classe, você pode escolher aperfeiçoar sua técnica usando apenas uma flor de cada vez, ou você pode combiná-los em um painel de composição mais complexo, como eu fiz aqui em uma de minhas pinturas em aquarela recentes. Se você tiver alguma dúvida enquanto está se movendo junto com seu projeto, você pode publicá-lo na seção de discussão desta classe. Se você gosta da aula, não se esqueça de se inscrever no meu canal, e você também pode me acompanhar nas mídias sociais usando os links acima. Se você sentir vontade de compartilhar seus projetos além da plataforma de compartilhamento de habilidade, não me marque no Instagram, eu amo ver o seu trabalho. Agora, se você está pronto, vamos levá-lo para a mesa, mal posso esperar para vê-lo na aula. 2. Ferramentas de pintura e materiais: Olá pessoal, estou tão feliz por terem entrado na turma. Nesta primeira lição, eu vou falar sobre materiais de aquarela que eu uso. Você também pode baixar um folheto com um resumo de ferramentas e também algumas alternativas que você pode querer considerar dependendo de onde você está no mundo. Eu sei que nem todos os países têm o mesmo inventário de marcas quando você vai para sua loja de arte local ou na Amazon. Estas são as marcas confiáveis que eu tentei e usei. Esperemos que você encontre algo que você já tem em sua coleção de aquarelas ou algo que você pode facilmente obter em sua loja de artes local. papel é a coisa mais importante número 1 que você precisará ao pintar com aquarela. Pincéis e pigmentos que podemos ter alguma flexibilidade em, mas o papel é o fornecimento número 1 que irá garantir que você obtenha bons resultados se você escolher o tipo certo. Certifique-se de escolher 100% de papel de algodão feito para aquarela. Qualquer coisa que não seja 100% algodão e não livre de ácido não absorverá cores da mesma maneira, não manterá a água da mesma maneira e não lhe dará os resultados certos. Em termos de peso, você pode ir com 140 libras ou mais. Mais alto, claro, é melhor, pois vai segurar mais água. Em termos de superfície, você pode ir com prensado a frio ou quente. Eu prefiro prensado a frio, ele absorve água de uma forma muito específica permitindo que você trabalhe com uma superfície úmida por algum tempo antes que a água seque. Eu recomendaria prensado a frio sobre quente pressionado. Você pode ver um pouco de closeup aqui. É bem granulado e áspero, e essa é a superfície que você está procurando. Finalmente, você pode ir com folhas soltas ou escolher um bloco. Eu gosto de blocos, eles são muito convenientes porque você não precisa esticar o papel antes de pintar. Se você ir com folhas soltas de papel, certifique-se de esticá-lo ou colocá-lo em sua mesa para que você evitar esse efeito de flambagem quando você adicionar água. Minha marca de escolha é arcos, mas é claro que você pode escolher sua marca favorita. Eu gosto muito de papel Winsor Newtons prensado a frio. Novamente, não importa qual marca você escolher, desde que seu papel seja papel aquarela profissional que seja 100% algodão. Quando estamos desenhando nosso esboço que você pode pelo caminho baixar em recursos de classe de esboço preto e branco que eu criei para você ou talvez você prefira desenhar à mão. De qualquer forma, escolha um lápis duro, então não vá com algo que é macio porque vai deixar marcas no seu papel. Vá com algo como 2H ou 4H que indica dureza, estou usando 4H para este desenho. Em termos de borracha, qualquer borracha macia fará. Mas eu só queria mencionar que para precisão, eu prefiro borrachas retráteis. Eles são muito, muito convenientes porque você realmente não quer apagar muito em seu papel aquarela, isso afetará a superfície como você pintar mais tarde. Borrachas finas retráteis como esta que eu tenho aqui vão realmente ajudá-lo a pegar as marcas de graffiti que você está interessado em apagar e nada mais. Esta é uma ferramenta muito, muito conveniente. Em termos de pincéis, o que precisamos é de dois tipos de escovas redondas de aquarela. Estou hesitante em recomendar sable Kolinsky puro por várias razões, incluindo o preço e também o quão raro eles são. Muitas vezes eu só uso substitutos sintéticos para Kolinsky sable e eu acho que um Escoda como uma marca tem a melhor relação preço/qualidade. O que precisamos é de uma escova redonda maior para lavagens maiores, especialmente no início, pois estamos fazendo lavagens de fundo e uma escova redonda que é um pouco menor e mais fina para esses pequenos detalhes no final do nosso trabalho. Se você tem um pincel de sable Kolinsky real, você provavelmente pode escapar com apenas um no tamanho quatro. As escovas de zibelina reais contêm muita água para que sejam adequadas para lavagens maiores e também têm uma ponta perfeita. Você pode fazer um monte de trabalho detalhado com eles. Mas novamente, se você não tem uma verdadeira zibelina Kolinsky, escovas sintéticas funcionam muito bem e você só precisa de dois deles. Você também pode usar esquilo real ou escovas de esquilo sintético também. Novamente, você provavelmente precisa de dois; um pincel maior no tamanho 4, 5 , 6 e um menor no tamanho 0, 1 ou 2. Precisaremos de uma paleta e minha preferência é sempre a paleta de porcelana porque as paletas de plástico branco absorvem pigmentos e se sujam muito rapidamente. Mas realmente não é tão importante, você pode usar qualquer paleta que você tem na mão. Para a água, precisamos de um pote de água. Na verdade, é melhor ter dois frascos de água porque você usará um para limpar seu pincel, e depois o segundo para garantir que ele esteja completamente limpo e claro enquanto você muda de um pigmento para outro. Agora há um par de suprimentos completamente opcionais que eu vou mencionar porque você vai me ver usá-los. A primeira é esta luva. Tenho muitas perguntas sobre isso. Isto é simplesmente para me ajudar a preservar o papel por baixo enquanto estou pintando. Muitas pessoas usam apenas um pano ou uma folha de papel só para colocar debaixo da mão para ter certeza de que não há manchas. Estas luvas são feitas para artistas digitais. Eu trabalho muito em tablets e eu os acho tão útil para aquarela, completamente opcional. Em seguida, você pode querer considerar um meio aquarela como este Ox Gall sintético que eu uso. Não é necessário, mas é bastante útil se você estiver tendo problemas para manter seu papel molhado. Se o seu fluxo de trabalho for um pouco mais lento, ele ajuda você a manter sua superfície molhada por períodos de tempo mais longos. Eu também acho que se você está trabalhando em clima mais quente e seco, onde seu papel estará secando muito mais rápido, você também vai encontrá-lo bastante útil, pois ele irá ajudá-lo a manter sua superfície molhada por um longo período de tempo. O que estou usando é aquarelas Qor e você só precisa um par de gotas em seu pote de água para fazer o truque. Finalmente, vamos precisar de fluido de mascaramento e um aplicador para o seu fluido de mascaramento. Se você não tem fluido de mascaramento de aquarelas não se preocupe com isso, você sempre pode cobrir essas áreas com guache branco ou aquarela branca depois que sua pintura estiver pronta. Mas é bastante útil antes de começarmos a pintar para preparar sua superfície em áreas que queremos manter branco com algum fluido de mascaramento. Eu realmente gosto de Winsor Newton, é muito fluido e quase parece água. Algumas outras boas opções de fluido de mascaramento incluem o Dr. Ph. Martin Liquid Frisket. Certifique-se de obter o Nível 2, Nível 1 é bastante grosso e não tão bom. Nível 2 é absolutamente excelente. Você também pode experimentar Schmincke Masking Fluid. Eu realmente gosto daquele com o tom azul porque ele é realmente visível no papel depois que você aplicá-lo. Em termos de aplicador, eu gosto de aplicadores de borracha como este modelador de borracha Royal Sovereign. Não se preocupe se você não tem esta ferramenta específica, você pode simplesmente usar um pincel antigo ou a parte de trás da sua escova de madeira ou um palito de fósforo. Em seguida, falaremos sobre pigmentos de aquarela e a estrutura da nossa paleta de cores. 3. Pigmentos e estrutura: Agora que revisamos nossos suprimentos, vou mostrar as aquarelas que precisaremos para nossas três flores. Vou passar por cima de um pigmentos específicos e algumas das alternativas que você pode considerar dependendo de sua coleção existente de cores. Vamos falar sobre a estrutura da nossa paleta. Em outras palavras, uma maneira de organizar seus pigmentos para cada flor de forma lógica, com uma compreensão clara do impacto da luz, seja a luz solar ou outro tipo de luz, e o impacto que ela tem em nossas escolhas de pigmento. Você pode encontrar uma lista completa de pigmentos e a paleta para cada flor no folheto da classe, que você pode baixar no site da Skillshare. Você terá uma mesa útil, assim como esta. Primeiro, só tenho oito pigmentos que usei para estas três flores diferentes. Dois deles, azul e laranja, são completamente opcionais. Se você encontrar apenas um par para os seis principais, você ainda vai conseguir um resultado muito próximo do que eu tenho aqui. Sinta-se livre para usar suas marcas favoritas. É realmente com você e você vai encontrar algumas sugestões alternativas no folheto. A aprendizagem mais importante que eu quero que você tire disso é que você pode ter uma paleta bastante limitada, e organizando seus pigmentos de uma maneira diferente e colocando-os em camadas usando diferentes transparência e saturação diferente, você pode alcançar resultados completamente diferentes cada vez. O primeiro que precisaremos é roxo e eu uso Dioxazine Purple de Qor. As aquarelas QoR são super vibrantes, mas podem ser difíceis de controlar. Eles usam um tipo diferente de aglutinante de aquarelas típicas como Winsor & Newton ou Daniel Smith. O fluxo na água é um pouco mais imprevisível, leva tempo para se acostumar, mas o resultado é extra vibrante. Você pode querer escolher algo mais conservador como Imperial Purple de Daniel Smith ou qualquer outro roxo de sua marca favorita. Em seguida, temos violeta e há tantas opções disponíveis. Fui com Quinacridone Violet da Qor. Apenas certifique-se de que é mais no lado vermelho do que o azul, caso contrário, ele vai se perder quando você adicioná-lo em cima de seus roxos. Se você quiser que ele se destaque mais, você pode ir com algo mais rosa como Quinacridone Magenta, ou mesmo algo como Bordeaux de Daniel Smith. Definitivamente vamos precisar de um vermelho para os nossos maricas, um vermelho fresco. Eu diria para ficar longe de vermelhos mais quentes, vermelhos mais laranjados, porque eles vão colidir com o resto da paleta. Algo como Carmine, que é o que eu usei, Carmine de Daniel Smith, ou você também pode ir com Quinacridone Vermelho ou Permanente Alizarin Carmesim, ambos funcionariam muito bem. Vamos precisar de um marrom quente. Eu decidi ir com Perylene Maroon, que é uma cor vermelha de tijolo, acastanhada. Usaremos principalmente este pigmento para sombras quentes. Em outras palavras, sombras que contêm alguns reflexos de deslizamento retroativo de outras pétalas e também para alguns detalhes muito finos sobre os elementos brancos no meio de cada flor. Nos pansies vermelhos, também precisaremos deste marrom quente para criar contornos para nossas pétalas. Você pode realmente ir com qualquer que seja o seu marrom quente favorito. Algo como matéria marrom lhe dará um visual mais sutil. Se você escolher, digamos Quinacridone Burnt Orange, mais castanho alaranjado, ele vai se destacar muito mais. Eu encorajo você a experimentar com diferentes marrons e ver qual deles você mais gosta. Precisaremos de um amarelo quente e médio, para pintar o centro de cada flor e também, claro, a base para nossos pansies amarelos. Estou usando um da Qor. Você pode usar algo como Winsor Yellow da Winsor & Newton. Realmente, qualquer um dos seus amarelos quentes favoritos. Talvez, fique longe de amarelo limão ou amarelo indiano, ou qualquer um dos amarelos mais frios, como eles colidem com o resto das paletas. Para laranja, que é realmente opcional para este tipo de pintura, embora seja bastante fácil de encontrar em qualquer paleta, eu diria ir com ele se você tiver. Decidi ir com Hansa Yellow Deep. É realmente um amarelo alaranjado, não é bem uma laranja cheia. Você pode ir com algo muito mais escuro e vermelho se quiser, mas também há muitas opções de médio alcance, como amarelo-laranja de [inaudível]. Por fim, o nosso verde, só precisamos de um pouco dele no centro de cada flor e também para algumas sombras em nosso pansy amarelo. Escolha o seu verde quente favorito. Fui com o verde seiva. Escolha bastante direta. Eu definitivamente vou ficar longe de verdes azulados mais vibrantes. Azul, só precisaremos de uma vez em nossas pansies roxas e eu usei Phthalo azul-verde. Eu tendem a favorecer cores não granuladas, mas realmente qualquer código azul vai funcionar aqui. Não se preocupe com a sombra exata. Basta escolher o seu azul não granulado favorito. Agora, vamos falar sobre a construção nossa estrutura de paleta para cada flor usando esses oito pigmentos. Se você fez alguma das minhas aulas anteriores ou viu algum dos meus vídeos do YouTube, você pode ter visto este diagrama, que é essencialmente um mapa que eu criei para ajudá-lo a organizar seus pigmentos de cor de água para qualquer assunto botânico, de acordo com a direção da luz. Temos sempre o nosso pigmento base, que é este grande círculo no meio, e esta é a escolha mais importante que você fará. É o pigmento que manterá toda a paleta unida. Tudo o resto será em relação a este pigmento, em termos de temperatura e saturação de suas cores. Em alguns casos, você pode querer adicionar um pigmento de impulso para iluminar sua base. Geralmente está perto do espectro, pode ser mais frio ou mais quente e muito mais vibrante do que você baseia. No caso de nossos pansies, nós realmente não precisamos de um impulso porque as cores base que vamos usar são todos bastante fortes. Então você tem seus destaques e suas sombras. Claro, esses pigmentos aparecerão em seu assunto dependendo de como a luz o atinge. Os destaques são normalmente mais quentes e mais leves do que a sua base. Em nosso pansy roxo, por exemplo, vamos usar uma lavagem leve ou um vermelho frio como nosso destaque. As sombras são muito mais complicadas e muitas vezes incluem mais de um pigmento. Sombras podem conter reflexos de outros assuntos e eu recomendo usar pigmentos de sombra frios e quentes, a fim de diferenciar essas diferentes reflexões. Por exemplo, no caso do nosso pansy vermelho, usaremos marrom para nossas sombras mais quentes porque contém alguns destaques amarelos, reflexos de outras pétalas. Vamos usar violeta para nossas sombras mais frias. Finalmente, há sempre pontos de cor adicionais. No caso de pansies, temos essas grandes manchas escuras em cada flor e também algumas linhas profundamente saturadas que eu chamo de veias. Teremos de reservar alguns pigmentos para isso. Vamos explorar isso com mais detalhes à medida que pintamos cada flor. Com isso em mente, vamos explorar cada flor e como a estrutura da paleta que acabamos de discutir pode parecer. Primeiro, vamos falar sobre os pigmentos de base. Estes são os mais importantes e é bastante simples. Vamos precisar de roxo para pansies roxos e eu estou usando Dioxazine Purple. Escolha o seu roxo favorito para a base aqui, um vermelho fresco para pansies vermelhos, eu estou usando Carmine de Daniel Smith, e um amarelo de gama média quente para os nossos pansies amarelos. Agora, vamos falar sobre cores de suporte para cada uma das nossas cores de base, para cada um dos nossos diferentes pansy coloridos. Vamos usar um vermelho fresco para destaques no pansy roxo, violeta para algumas sombras quentes, e também alguns detalhes extravagantes nas bordas das pétalas. O azul só aparece neste pansy roxo. By the way, em alguns pontos brilhantes e também em algumas das pétalas no fundo, como eu mencionei, azul ajuda você a ajustar as coisas visualmente, então apenas para nos ajudar a trazer essas pétalas para o fundo. Finalmente, marrom quente, para alguns detalhes muito leves no meio da flor. Finalmente, vocês notarão que eu tenho essas caixas amarelas, verdes e laranja à direita. Isto é reservado especificamente para o centro da flor, aquela pequena área no meio onde não temos nossa cor base. Tem sua própria lógica. Amarelo é a nossa base para essa área, verde é para sombras nessa área, e laranja, uma cor opcional, se você quiser usá-lo, será a nossa cor de impulso lá. Então essa árvore será a mesma para cada flor. Amarelo, laranja, verde, não apenas para os pansies roxos em cada flor no centro, usaremos a mesma estrutura. Para os nossos pansies vermelhos, precisaremos ainda de menos pigmentos. Roxo, é claro, para sombras frias, e também aquelas grandes manchas escuras no meio. Um pouco de violeta de sombras quentes. Marrom para sombras quentes e detalhes no meio da flor. Mais uma vez, aquele trio, amarelo, laranja, verde que acabamos de falar, no meio. Para o nosso pansy amarelo, vamos precisar de um pouco de laranja para aumentar o pigmento amarelo base e eu estou usando uma laranja amarelada, laranja muito claro, Hansa Yellow Deep de Daniel Smith. Roxo e violeta, a fim de pintar aquelas manchas escuras no meio, e um marrom quente que eu acabei misturando com algum verde e laranja para chegar a diferentes variações de sombra ao longo das pétalas. Claro, amarelo puro e verde no meio, esse centro dos pansies realmente não muda muito, então vamos mantê-lo consistente. Novamente, você pode encontrar os diagramas de referência para cada flor no folheto da classe. Espero que você esteja achando isso informativo e divertido, não apenas no contexto desses pansies, mas espero que em geral, ele possa ajudá-lo a pensar através de diferentes estruturas de paletas. Na próxima lição, falaremos sobre como desenhar um contorno sem uma foto de referência. Você pode pular esta etapa e ir direto para a pintura, se quiser. Claro, você pode baixar contornos em preto e branco, meus contornos de referência no site Skillshare na seção de recursos da sala de aula. 4. Contorno de flores - dicas e técnica: Olá. Nesta lição, vamos falar sobre uma maneira realmente simples que você pode usar para chegar a um esboço preciso para uma flor maricas. Agora você não tem que esboçar com a mão. Você pode simplesmente baixar o contorno preto e branco dos recursos da classe neste site da Skillshare. Mas se você está interessado em aprender a construir sua forma de flor a partir do zero, mesmo sem uma foto de referência ou um esboço, então dê uma olhada nisso. Essencialmente antes de começarmos, tudo que você precisa é de um lápis e você precisará de algo para ajudá-lo a criar uma forma redonda. Você pode usar uma ferramenta de bússola ou você pode usar algo como um objeto doméstico, que é um círculo perfeito. Como o que usei aqui, que é apenas uma pista de um frasco. Agora tenha em mente que, para que este vídeo seja nítido e nítido, usei um lápis azul muito macio e marcadores vermelhos e roxos, mas isso é apenas para que você possa ver os contornos facilmente. Para o seu trabalho final em papel aquarela, eu recomendo usar um lápis muito duro, algo como 3H ou 4H, para que seu contorno seja muito fraco e você não deixe nenhuma marca gráfica no papel. Primeiro, você precisa desenhar um círculo assim. Uma vez que você tem um círculo agradável, encontrar o centro do círculo. Se você estiver usando uma ferramenta de bússola, seria muito mais fácil de encontrar, mas você pode simplesmente delinear o centro, basta colocar um ponto, então você sabe que este será o centro da sua flor. A próxima coisa que o ajudará a encontrar a colocação certa para as pétalas será duas linhas, verticais e horizontais, assim como atravessando e atravessando o centro do círculo. Agora que você dividiu o círculo em quatro partes, você pode começar a partir do centro e desenhar a pétala da frente. Como um coração de cabeça para baixo. Você pode ver que será a maior pétala. Então, a partir daí, você pode fazer duas pétalas simétricas indo para a esquerda e para a direita. Deixe-me delinear a pétala da frente um pouco mais para que você possa vê-la melhor. Você pode ver que é como um oval ou um coração de cabeça para baixo. Em seguida, as duas pétalas de fundo estarão ali na parte de trás. É uma forma típica de maricas, cinco pétalas. Agora vou usar um marcador vermelho para delinear minha forma. Então você pode ver exatamente como ele se encaixa no círculo. Você pode ver a maior pétala frontal. Nada está realmente indo fora desse círculo contorno tudo simplesmente se encaixa. Mas criamos uma forma fácil sem qualquer referência. Agora, quando você está prestes a começar a pintar, estas são as partes que vamos precisar para cobrir com fluido de mascaramento. Estas barbas vindas de dentro e estão presas à pétala da frente. Um pouco de destaques porque as pétalas são bastante grossas. Se a sua fonte de luz estiver à esquerda, então estas são as partes que eu manteria brancas ou colocaria um pouco de fluido de mascaramento nelas. Agora os pontos, realmente fácil novamente, apenas indo ao redor do centro do círculo. Vou tentar de novo, mas sem desenhar o meu círculo. Só estou imaginando um contorno de círculo. Porque eu fiz isso tantas vezes, eu só vou usar o ponto e o método cruzado. Aqui está o meu pequeno centro da flor. Então eu tenho o esqueleto, a vertical e a linha horizontal. Então eu vou começar com a pétala frontal novamente, apenas uma forma de coração de cabeça para baixo, muito simétrica, pétala esquerda e pétala direita. Mais uma vez, apenas indo do centro. Tudo está saindo do centro. Então a pétala na parte de trás, e outra, os dois na parte de trás estão se sobrepondo. Aqui vou eu com um marcador vermelho só para que você possa ver melhor. Você tem uma pétala frontal grande. Você pode fazer as bordas um pouco mais onduladas apenas para adicionar um pouco mais de interesse. Dependendo da flor que você está pintando, elas podem ser mais retas ou mais onduladas. Aqui está nosso pansy novamente, eu fiz isso apenas imaginando um círculo em torno do meu ponto. Mas você pode desenhar o círculo se for mais fácil para você. Agora, esta é a parte que vamos manter branca no contorno inicial com um fluido de mascaramento. Só estou cobrindo com um marcador roxo para mostrar para você ver melhor. Esta é a nossa fonte de luz que vem da esquerda para baixo. Você tem um par de bordas das pétalas que você pode querer delinear com um fluido de mascaramento bem, apenas para mantê-los brancos para preservar esses destaques. Agora, os pontos de cor, eles seguirão a direção natural da pétala. Você pode usar esses contornos fracos, os contornos de lápis das linhas horizontais e verticais para ajudá-lo a torná-los simétricos. Aqui vamos nós, dois de cada lado. Esta é a sua típica flor maricas. É assim que você pode fazer um sem uma foto de referência. Ou se você tiver uma foto de referência, esse método apenas ajudará você a manter sua flor mais simétrica e mais precisa. 5. Pansy - Parte 1: Então estamos prontos para pintar. Na primeira lição, vou mostrar-lhe como pintar esta flor roxa pansy. Vamos fazer isso passo a passo, em tempo real. Se você me viu descrever o processo em uma das lições anteriores, isso inclui apenas cinco etapas. Vamos começar com o primeiro passo, que é o nosso contorno e fluido de mascaramento. Em termos do esboço, o que me verá fazer no lado direito é desenhá-lo à mão. Estou usando um lápis duro, estou usando para 4H só para que eu não deixe marcas no meu papel. Mas se você não está confortável desenhá-lo à mão usando uma foto de referência, por todos os meios, sinta-se livre para usar o contorno preto e branco, que eu criei e salvei na seção de recursos desta classe, no site SkillShare. Você também pode rastrear, há absolutamente nenhuma maneira certa de criar contornos. Eu acho que o que nós queremos fazer é, focar em praticar técnicas de aquarela e assim usar qualquer método que você preferir. Quando o contorno estiver pronto, o que precisamos fazer é mascarar algumas das áreas brancas com fluidos de mascaramento. Vamos acabar com algo assim. Você pode ver o fluido de mascaramento brilhando na luz. Se você não tem fluido de mascaramento, como eu mencionei antes, não se preocupe, você pode simplesmente pintar em torno dessas áreas, ou você pode usar guache branco, ou aquarela branca para cobri-los depois. Não deixe que o fato de que você pode não ter fluido de mascaramento desencoraje você. Se você tiver fluido de mascaramento, pegue seu aplicador mais confortável e siga. Você pode usar um pincel antigo. Apenas certifique-se de limpá-lo depois, ou você pode usar um fósforo. Vamos mascarar uma pequena mancha aqui e ali. Então essas duas pequenas partes no meio, elas estão na base das pétalas laterais. A outra coisa que vou mascarar é, apenas algumas das bordas das pétalas. O que você vai notar é que eu só estou fazendo isso no lado esquerdo das pétalas. Essencialmente, onde a luz atinge a pétala, eu quero ter certeza de que eu captura isso e criar uma borda agradável que nós vamos apagar mais tarde. Agora vamos começar com a nossa primeira camada de cor. Esta é a nossa camada de fundo. Nosso objetivo aqui é criar uma lavagem de cor realmente leve apenas para estabelecer o esquema de cores. Esta é a parte mais importante da pintura. Se fizermos isso direito, os próximos passos serão muito mais fáceis para nós. A técnica é chamada de molhado em molhado. Essencialmente, o que estou fazendo é aplicar uma fina camada do meu pigmento base, neste caso, roxo. Eu vou adicionar algumas outras cores nele, molhado sobre molhado. Temos que trabalhar rápido, antes que o papel seque. Você vai notar que estou pintando uma pétala de cada vez. Isto é só para garantir que o meu jornal não seque. Em termos dos pigmentos que vamos usar nesta fase, vou usar roxo, violeta, para criar alguns belos destaques suculentos. Se você não tem quinacridona violeta, que é o que estou usando, magenta ficará muito mais brilhante. Já tentei isso antes e funciona muito bem. Também precisaremos de um pouco de vermelho ou rosa. Vou usar carmim. Ópera rosa ficaria incrível, mas como alguns de vocês já devem saber, é uma cor fugitiva, então vai desaparecer. É por isso que eu vou usar carmim e um pouco de azul, um pouco de amarelo e um pouco de verde apenas um pouco. Em termos de alguns princípios fundamentais que o ajudarão ao longo do caminho. Como mencionei, a técnica molhada em molhada requer pintura sem quebras. Certifique-se de escolher áreas menores, como uma pétala de cada vez, e trabalhe até que o papel esteja seco. A segunda coisa que eu queria mencionar é que esta camada tem que ser muito leve. Você pode ver que meu roxo está realmente diluído, e isso é porque, com aquarelas, estamos sempre pintando de luz para escuro, estamos construindo nossas camadas da luz ao escuro, porque você não pode voltar e apagar nada. Certifique-se de mantê-lo muito leve e você pode até mesmo querer pré-misturar seu roxo claro antes de começar, que você não obtenha muita variação, e apenas continue trabalhando com confiança. Finalmente, quando você estiver aplicando suas cores de impulso, vermelho frio, rosa ou violeta, certifique-se de que a direção do seu pincel está seguindo a direção da pétala, portanto, essencialmente, da borda da pétala em direção ao centro. Isso nos ajudará a criar um visual mais realista. Agora olhando para a foto de referência, vamos apenas acompanhar. O que você vai me ver fazer é, eu acabei a primeira pétala à esquerda, e eu estou apenas movendo a cor ao redor. Eu tenho minha base roxa e um pouco de violeta nas bordas, e eu estou apenas ajudando a se espalhar em direção ao centro. Agora eu vou deixar cair um pouco de carmim apenas no topo, porque eu sinto que há um pouco de sol lá, penetrando, e talvez um pouco mais de roxo saturado apenas para criar algumas áreas de sombra. Agora vamos fazer a próxima pétala. Eu vou escolher esta pétala de cima, é um pouco mais leve, enquanto eu estou olhando para a minha foto de referência. Eu vou começar com uma mancha rosa muito clara, novamente usando meu carmim, e então eu vou continuar com meu roxo. Basta dar a volta, muito, muito leve, podemos sempre torná-lo mais escuro. Por enquanto, eu só quero cobrir tudo com uma lavagem roxa clara. By the way, molhado em molhado pode ser feito apenas usando uma base de água transparente. Você não precisa começar com roxo, mas eu estou bastante confiante de que usar uma lavagem roxa clara funcionará aqui tão bem. Você pode ver que eu criei aquela grande forma de pétala. Agora vou começar a deixar cair mais cores, um pouco mais rosa, ou especificamente, carmim é o que estou usando. Agora vamos fazer um pouco de violeta na borda, muito mais saturado, mas ainda bastante leve. Só estou arrastando minha coragem ao longo da borda, vendo os pigmentos se espalharem. Adicionando um pouco mais roxo. Vou deixar secar e passar para a nossa pétala inferior. O mesmo princípio, Eu só vou cobrir tudo com uma lavagem roxa clara, talvez um pouco mais escura em direção ao centro da flor, mas no geral, muito leve. Espalhe esse pigmento ao redor. Se houver alguma variação de luz e escuridão, você não precisa se preocupar com isso porque vai haver muito mais detalhes que nós vamos ter que cuidar. Basta olhar para ele em geral, esta é a lavagem mais leve que você pode fazer? Talvez seja um pouco mais escuro para o meio, acho que isso é bom. Eu vou deixar cair um pouco de azul, e eu estou usando tom azul-verde sebo, um dos meus pigmentos favoritos. Vai estourar bem ali no meio. Agora, a mesma coisa que fizemos antes, apenas passar pela borda com a ponta do meu pincel e aplicar quinacridona violeta. Espero que seu jornal ainda esteja completamente molhado lá. O que você quer alcançar aqui é uma borda realmente afiada, mas a cor se espalhando para o meio e para o roxo. Agora, vamos fazer a pétala certa. A mesma coisa novamente, eu vou criar uma lavagem roxa clara e seguir com um pouco de violento e um pouco de carmim, talvez um pouco mais saturado roxo bem ali no fundo direito desde que a parte da pétala é na sombra. Agora eu vou com a ponta do meu pincel apenas criando essas bordas saturadas agradáveis com a minha violeta. Vamos fazer a última pétala, é muito leve, está de frente para o sol. Está bem ali atrás e está em direção ao sol. Você pode ver que eu comecei com um ponto muito leve de carmim ou qualquer cor de rosa que você está usando vai funcionar, e então eu estou apenas andando em torno dele misturando com meu roxo claro. Em direção ao centro, vai ficar mais escuro. Você pode me ver aplicando um pouco mais roxo lá. Então eu estou começando a definir esses sulcos de pétalas apenas um pouco molhado sobre molhado com um pouco de roxo e alguns carmim apenas alguns traços seguindo a direção da pétala. Você pode ver na foto de referência que é muito mais rosa, essa pétala, porque está ficando mais sol. Mas em direção ao centro, fica mais escuro, então aqui vou eu de novo com um pouco mais saturado roxo desta vez, misturado ao redor, e eu vou deixá-lo. Penso que era isto que queríamos alcançar. Vou me certificar de que minha pétala da frente estava seca e pintar o centro da flor com uma lavagem leve de amarelo, e depois adicionar um pouco de amarelo muito mais profundo ali onde o amarelo se mistura com roxo, um um pouco de verde em cima, e essa seria a nossa camada de fundo para o centro da flor. Deixe suas camadas secar por pelo menos 2-3 horas, eu dei-lhe um dia, apenas para ter certeza de que o seu papel está completamente seco, porque nosso próximo passo vai envolver a técnica molhado-on-seco. Em outras palavras, vamos estar em camadas molhadas, cor transparente sobre tinta seca. Nosso objetivo aqui é definir áreas maiores de luz e sombra, aumentar algumas cores em alguns lugares, e realmente adicionar textura detalhada em nossa pétala. Vamos pintar muitos desses sulcos de pétalas. Os pigmentos que estou usando são principalmente os mesmos que usamos na camada de fundo, apenas roxo, violeta, vermelho ou rosa, e azul. Mudei para um pincel menor. Você pode me ver repassando esta primeira pétala com meu Escoda Versatil, mas desta vez é no tamanho 2, então eu preciso de uma dica muito mais fina. O que você vai me ver fazer essencialmente é mover-se da borda de cada pétala em direção ao centro. Haverá áreas que vou deixar completamente em branco. Para a maior parte, eu vou apenas criar esses sulcos e eles serão principalmente roxo com algumas outras cores caídas neles molhado sobre molhado. Sua saturação de pigmento deve ser dois passos mais escura do que sua camada base, mas ainda assim bastante transparente. Você ainda quer ver sua cor lavar por baixo, mas deve ser um pouco mais escuro. Novamente, estamos dirigindo nossos traços da borda da pétala para baixo. Não se preocupe tanto com sua foto de referência, eu diria que a coisa chave seria realmente olhar para a forma da pétala que você já criou e apenas reconhecer essas bordas onduladas. Cada borda ondulada iria informar onde você tem uma área de luz e uma área de sombra como você pode me ver fazer aqui. Neste ponto eu estou vagamente me referindo à minha foto de referência, mas eu estou apenas tentando criar alguma variação e alguma textura na pétala. Estou apenas criando esses sulcos sombrios principalmente com o meu roxo. Às vezes, se eu estiver pintando em uma área rosada muito clara, eu vou adicionar um pouco de carmim. Estou ciente da foto de referência, mas também estou considerando a fonte de luz. Sei que, de um modo geral, a julgar pela forma das minhas pétalas para que isto pareça realista, a metade inferior das pétalas laterais será sempre escura porque não recebe tanta luz. A base da pétala superior também será mais escura, então vou me certificar de criar essas sombras nesta etapa. Finalmente, na pétala dianteira inferior, eu só vou arrastar algumas linhas da borda para o centro. Há um par de sulcos muito definidos lá já julgando pela borda da minha pétala, então eu vou usar isso como um guia e criar essas linhas com o meu roxo claro. Agora, para definir o centro da flor, eu só vou adicionar um pouco de verde seiva bem ali no meio misturado com o meu pincel. Isto é realmente profundo dentro da flor, então há muitas sombras lá. Aquele pouco em cima, se você olhar de perto para a foto de referência, é um pouco acastanhada, então eu vou usar meu marrom quente aqui, marrom avermelhado. Crie um contorno e deixe secar para que possamos passar para a nossa próxima camada. Esta é a parte empolgante onde podemos criar essas manchas, aquelas manchas escuras nas pétalas, e algumas veias realmente definidas. 6. Pansy - Parte 2: A técnica que vamos usar é molhada sobre seca novamente, e um pouco do que eu chamo de técnica de combinação, que é uma mistura de molhado sobre seco e molhado sobre molhado. Vou mostrar-lhe isso em detalhes em um minuto. Se for mais fácil para você, você pode querer delinear os pontos antes de pintar com um lápis. Estou olhando para ele e começando com minha base roxa, mas muito mais saturada como você pode ver. Novamente, porque vamos fazer muito molhado sobre molhado, queremos ter certeza de que a área em que estamos trabalhando está sempre molhada. Vamos pintar talvez uma, máximo duas pétalas de cada vez. Quando estamos fazendo nossas veias, elas estarão ainda mais saturadas do que a mancha. Você pode ver que o que eu fiz aqui foi criar uma mancha com roxo e então eu deixei cair um pouco do meu carmim lá dentro. Você poderia ir com ópera rosa ou rosa quinacridona, apenas para torná-lo ainda mais vibrante. Vai ficar muito bonito, misturado com o seu roxo lá. O que eu estou fazendo aqui agora é que eu estou realmente arrastando a ponta do meu pincel através das pétalas, começando na área seca e em direção ao centro. Estou começando molhado sobre seco e arrastando-o para a área úmida e está ficando molhado sobre molhado. O que está acontecendo aqui é que o início da veia será super preciso. Então, onde ele atinge o ponto molhado, ele estará se espalhando um pouco e misturando com a cor de fundo. Agora, o truque aqui é ter certeza de que seu ponto molhado não está muito molhado. Você não quer muita água em cima do seu jornal. Você quer deixar sua água afundar, talvez um minuto ou dois. Posso mostrar-vos aqui o que se parece num ângulo. Você pode ver como a luz bate nela. Está molhado, mas não está completamente transbordando de água. É quase meio minuto antes de começar a secar. Vamos tentar novamente nas próximas pétalas laterais. Vou criar uma bolha de cor com roxo, adicionar um pouco de carmim, violeta, talvez mais roxo. Agora vamos arrastar essas linhas, e você pode realmente fazer isso do centro para fora ou ao contrário, não importa. Novamente, o truque é certificar-se de que seu papel não está muito molhado, mas não seco ainda. Aqui eu realmente vou tentar seguir a foto de referência muito mais de perto porque é fácil se deixar levar com essas linhas e está começando a parecer uma aranha. Um par de linhas mais grossas, eu vejo cinco naquela pétala e, em seguida, algumas linhas menores mais finas se ramificando para fora. Uma coisa que você pode fazer é em vez de apenas fazê-los em roxo, combinar duas cores. Seu roxo em sua violeta ou seu roxo em magenta. Isso acrescentaria um pouco de interesse visual à sua pintura. Depende de quão confortável você é e quão fino seu pincel é. Vamos fazer a pétala da frente. Até agora você está familiarizado com o processo. Vou pintar a minha mancha roxa escura. Ainda não está muito escuro porque quero que as linhas sejam visíveis. Então eu vou adicionar um pouco de violeta e carmim só para aquecê-lo. Mais roxo à esquerda porque esse lado está longe do sol. O lado direito é mais provável de pegar raios solares e arrastar algumas linhas preliminares. Talvez eu adicione um pouco mais de saturação lá. Espere um minuto e vá com meu pincel fino do centro para fora. Com muito cuidado, uma linha de cada vez. Eu só estou testando para ver, parece que talvez eu tenha começado um pouco cedo demais. Não é um processo científico. É muito diferente cada vez, então me perdoe, eu não estou lhe dando um cronograma preciso de quanto tempo você precisa esperar antes que sua água esteja pronta ou sua superfície esteja pronta. Você testa e vê se está se espalhando demais? Você ainda vê a linha depois de colocar seu derrame? Se você fizer isso, se você ainda ver essa linha e ela não estiver se misturando em segundo plano, esse é o resultado certo que queremos. Você pode ver do lado direito lá, eu comecei um pouco mais cedo, então está se espalhando um pouco mais fora de controle, mas isso vai acontecer. Sempre pode ser consertado. Podemos sempre revê-lo com uma linha mais saturada ou podemos levantar a cor. Está tudo bem. Acho que estou feliz por agora com esta pétala. Estes dois primeiros são um pouco diferentes porque eles realmente não têm aqueles pontos escuros. Eu só vou cobrir essa área, a base da pétala com água limpa. Em seguida, faça algumas linhas roxas escuras exatamente como elas aparecem na foto de referência. Água limpa para obter aquela boa propagação. Onde nossa linha não é muito precisa, parece mais natural. Lá vamos nós. Mais uma vez, deixe secar e certifique-se de que está completamente seco antes de apagar o fluido de mascaramento. É muito importante certificar-se de que o seu papel está completamente seco antes de apagar o fluido de mascaramento. Novamente, dei-lhe cerca de seis horas desta vez. Com a minha borracha retrátil, vou apenas remover o fluido de mascaramento nas áreas onde o coloquei e depois vamos consertá-los na fase final, que é a nossa fase de retoques finais. Esta é realmente uma oportunidade para darmos uma olhada na pintura geral. Agora que os pigmentos estão todos secos, e como a maioria de vocês sabe, aquarelas quando secam, parecem menos vibrantes. Está quase pronto. Isto é o que vai parecer daqui para a frente. Agora podemos terminar isso corrigindo alguns pequenos detalhes. Como especialmente, você vai encontrar quando você remover o fluido de mascaramento, haverá algumas bordas que precisam de atenção. Podemos querer ajustar nossas cores em alguns pontos, talvez impulsionar alguns deles. Vou começar com o centro da flor só para aquecê-la, fazer aquela mancha aparecer. É um belo contraste com o roxo, então eu quero torná-lo mais pronunciado, mais intenso. A segunda coisa que eu vou fazer agora é ir molhado sobre seco com a ponta do meu pincel e talvez adicionar mais algumas veias, mas como muito mais fino do que eu fiz antes. Você pode ver na foto de referência especialmente na parte inferior da flor, há muito mais pequenas linhas e veias que são quase de cor magenta. Vou fazer isso só para me manter fiel ao assunto e adicionar um pouco de interesse visual. Mas como eu mencionei antes, é bastante fácil exagerar. Você não quer que ele pareça duas manchas ou como uma zebra com apenas linhas indo para cima e para baixo. Só não seja muito generoso com suas falas. Talvez apenas vamos ficar no fundo. Outra coisa que eu vou fazer é acentuar essas sombras no topo das pétalas laterais e talvez adicionar um pouco mais de detalhes lá na borda. Novamente, olhando muito de perto para a foto de referência. Agora, o que estamos fazendo é apenas torná-lo mais realista, mais único. Pintando essas pequenas imperfeições e adicionando um pouco mais de definição às nossas sombras. Acho que estou feliz com este lado. Vou mudar para a pétala lateral à esquerda e fazer algo semelhante, adicionar um pouco mais de carmim ali em cima. Novamente, isso é só porque eu sei que o sol está quase brilhando através daquela pétala, então está ficando muito mais quente. Em seguida, nas bordas, vejo alguns pontos lá que eu quero incluir. Estas duas dobras em cima da pétala frontal, quero ter certeza de que eu não as deixe brancas. Cubra-os com uma lavagem muito leve de violeta. Agora vamos para o topo. Só vou passar por cima com pequenos traços. Novamente, sempre seguindo a direção da pétala da borda para baixo apenas para adicionar um pouco mais de interesse lá e, em seguida, talvez aumentar a sombra. Essa área não é diretamente à luz do sol, então vou torná-la um pouco mais escura. Talvez mais uma mancha azul. Temos uma na pétala da frente, mas aqui vejo uma oportunidade para adicionar outra. É bom porque vai amarrar tudo junto, cima e de baixo usando azul ftalo e apenas na borda, misturando-o para baixo. Aqui está outro. Talvez esta parte não é tão verdadeira para a foto de referência, mas eu sinto que ele ainda parece natural o suficiente para que nosso único ponto azul de antes não parece completamente fora de lugar. Isso é sobre isso. Espero que tenha gostado do processo. Vamos seguir uma variação deste processo nas próximas duas flores com alguns ajustes para a cor, é claro, e alguns dos passos. Mas no geral, espero que você tenha gostado da camada e usando diferentes técnicas de aquarela do início ao fim para construir uma forma de flor realista. Vejo-te na próxima lição. 7. Pansy vermelho - parte 1: Nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar o maricas vermelho. O interessante sobre isso é que as cores que vamos usar são praticamente as mesmas que usamos na lição anterior para o pansy roxo, mas organizando-as de uma maneira diferente e colocando-as em camadas de uma maneira diferente, nós estamos vai conseguir um resultado completamente diferente. Vamos começar e assim como fizemos na flor roxa, eu vou criar um esboço. Só estou desenhando à mão. Mas se você não está confortável desenhá-lo à mão, sinta-se livre para usar o contorno preto e branco que eu guardei para você nos recursos da classe no site de compartilhamento de habilidades. Você também pode revisar uma das lições anteriores onde eu mostrei uma técnica muito simples sobre como criar um esboço de lápis preciso. O lápis que eu uso, e que eu recomendo usar em papel aquarela é 2H ou 4H, então um lápis duro. Nós não queremos deixar marcas de grafite no papel, e se você cometer algum erro, você pode apagá-lo com qualquer borracha macia. Eu gosto das minhas borrachas finas retráteis porque elas pegam apenas o que eu preciso que elas peguem. Depois que nosso esboço estiver pronto, vamos colocar um pouco de fluido de mascaramento. O que eu vou fazer é um pouco diferente do que fizemos na flor roxa. Vou cobrir as duas grandes manchas brancas bem no meio. Mas em termos de contornos, se você olhar para a foto de referência, o que precisamos fazer é criar uma borda muito fina entre cada pétala. Na flor roxa nós só fizemos isso no lado ensolarado, e esta flor nós vamos delinear cada borda que é cercada por cor. Estou usando meu modelador de borracha como aplicador e você pode usar um fósforo ou uma escova velha. Estou apenas tocando lentamente e fazendo minha linha fina, o tamanho deste modelador de cores é duplo zero, então é fácil para mim fazer essa linha fina. Você pode usar uma escova sintética em tamanho um ou zero, ele vai funcionar muito bem ou um fósforo e apenas criar essa separação agradável entre as pétalas. Como eu mencionei antes, se você não tem fluido de mascaramento, é totalmente bem você pode simplesmente pintar pétala por pétala deixando uma borda branca muito fina entre as pétalas. Você também pode corrigi-lo mais tarde com cal se você cometer um erro ou pintar sobre a área. Agora, vamos começar o passo dois e, por favor, certifique-se de que o seu fluido de mascaramento está completamente seco, eu dei-lhe cerca de uma hora. Nosso objetivo nesta etapa é estabelecer o esquema de cores geral. Vamos aplicar nossas cores molhadas sobre molhadas, que significa que vamos molhar a área e adicionar cores adicionais nela, e eu vou fazer algo diferente aqui com o centro amarelo na flor roxa que pintamos por último. Eu vou mostrar um pouco de um fluxo diferente onde nós vamos pintar o centro amarelo primeiro e depois seguir com a nossa cor vermelha base. Não importa de que maneira você faz isso, desde que você permita um pouco de tempo entre o centro amarelo e a cor da pétala base. Eu comecei com o meu amarelo quente do núcleo e eu estou apenas acompanhando com uma lavagem leve da mão dizer amarelo profundo, você pode até mesmo tentar uma laranja clara. Eu estou misturando com água em direção ao centro da pétala e apenas uma pequena gota de verde. Agora, vou deixar isto secar por cerca de meia hora só para garantir que não perturbe a cor por baixo. Você pode dar-lhe ainda mais tempo e eu vou seguir com a nossa cor vermelha base. Estou usando carmim. É um vermelho muito legal de Daniel Smith. Você pode usar algo como permanente Alizarin carmesim ou qualquer vermelho fresco que você tem em seu paladar. Eu vou pintar pétala após pétala para que eu possa ter certeza de que a área em que estamos trabalhando está molhada quando eu adicionar cores adicionais e eu estou usando meu pincel redondo médio, sable sintético de Escoda. Sable real provavelmente funcionará ainda melhor, mas estou muito feliz com este substituto sintético. Eles duram mais e, claro, há muito mais barato e essa cor faz um maravilhoso maravilhoso substitutos para o verdadeiro sable. Vou espalhar o meu carmim por toda esta pétala. Assim, não estou muito preocupado com o fato que algumas áreas estão talvez um pouco mais saturadas, vamos trabalhar neles muito mais e colocar muito mais camadas. Por enquanto, estou muito feliz com a forma como isto está a sair e agora vou começar a largar a minha violeta. Estou usando quinacridona violeta do núcleo. É muito, muito vibrante como as cores do núcleo tendem a ser, e eu estou aplicando essas linhas na direção das pétalas da borda e em direção ao meio. Estou vendo o pigmento se espalhar. Você tem essa linha fraca, mas a cor se espalha em todas as direções e agora vamos fazer algo semelhante na pétala à direita. Novamente, base carmim ou qualquer vermelho legal com que você está trabalhando. A propósito, se o seu vermelho estiver mais no lado laranja mais quente, isso é absolutamente bom. Vai acabar parecendo um pouco mais quente no geral. Aqui eu posso ver na foto de referência, o lado inferior da pétala é muito mais escuro e faz sentido porque está longe da luz solar. Vou torná-lo um pouco mais saturado lá e, em seguida, deixar cair um monte de quinacridona violeta também nas bordas. Vou voltar para a minha pétala esquerda, adicionar um pouco mais de violeta lá. Está secando, mas ainda está molhado. Eu posso adicionar mais cor lá e agora ainda mais carmim saturado apenas adicionando esses pontos sombrios e o que isso está fazendo é criar uma textura muito suave na pétala. Este é um bom começo para nós e vai dar alguma variação no tom e podemos trabalhar com isso nas próximas camadas. Agora, pegue seu marrom quente. Você pode usar todos os tipos de diferentes marrons avermelhados e funciona muito bem aqui para as sombras embaixo e talvez contra-intuitivo para usar marrom aqui, mas na verdade está funcionando muito bem. A razão pela qual eu estou usando marrom ao invés de dizer roxo é porque eu sei que a pétala da frente está lançando alguns reflexos sobre essas duas pétalas laterais e essas são reflexos quentes. É por isso que o marrom quente funciona muito bem. Você pode usar algo como matéria terrestre de Winsor Newton. Eu usei perylene marrom de Daniel Smith e agora vamos fazer a pétala da frente. Isto é semelhante ao que fizemos com a nossa flor roxa. Aqui eu vou começar com carmim mais saturado e , em seguida, misturá-lo com água clara para as bordas da pétala. A razão para fazer isso é porque esta pétala está realmente voltada para o sol, por isso é muito mais leve. Eu quero ter certeza de que eu começar a luz, especialmente nas bordas, mas, claro, à medida que nos movemos para o meio da flor, ela ficará mais saturada. Agora, eu vou seguir com um pouco de violeta bem ali, à esquerda e à direita, onde as pétalas se dobram e há um pouco de sombra. Agora, nessas dobras que eu desenhei, eu preciso ter certeza de que eu deixe um pouco mais de cor saturada, e dependendo de quão pesado é a sua borda, a colocação dessas sombras será um pouco diferente para você essencialmente julgando pela direção da luz. Estou me certificando de que qualquer coisa que está no sulco longe do sol, eu estou adicionando Carmine e, em seguida, seguindo com o meu marrom quente, ou mais especificamente paralelo marrom. Agora, vamos fazer as pétalas de cima, eu vou realmente começar com uma lavagem muito leve fora marrom paralelo e depois seguir com Carmine, novamente, muito leve. Olhando para a minha foto de referência, eles têm aquelas manchas acastanhadas, então é por isso que eu comecei com marrom paralelo ou marrom quente se você estiver usando marrom, e depois seguindo com o meu vermelho. A chave aqui é mantê-lo super leve. Em seguida, siga com seus vermelhos, novamente, certificando-se de que estou usando a ponta do meu pincel na direção da pétala. Então, de cima para baixo em direção ao centro da flor, e finalmente, adicionando um pouco de violeta, especialmente na parte inferior. Essa parte não é realmente em qualquer lugar no caminho da luz solar, então vai ser mais escura e, em seguida, um par de linhas molhadas sobre molhadas, apenas para identificar as dobras da pétala. Esta última pétala, como você provavelmente adivinhou, vai estar bem escuro. É todo o caminho lá atrás. Vou começar com mais carmim saturado, e depois seguir com um pouco de violeta, talvez voltar para a pétala anterior, um pouco mais de vermelho acastanhado, e logo ali onde está tocando nos outros dois pétalas, eu vou adicionar mais sombra. Mais uma vez, de volta a esta pétala, ainda está molhada. Posso adicionar mais saturação lá, mais marrom quente. Novamente, marrom quente ao contrário de dizer roxo legal porque estamos recebendo alguns saltou para trás da pétala na frente, e assim que a sombra é muito quente. Agora, vamos passar para a nossa camada de definição, e esta é provavelmente a mais complicada porque não é tão fácil seguir a foto de referência, então eu vou segui-la vagamente aqui. Nosso objetivo é realmente definir nossas áreas de sombra agora molhadas e secas, o que significa que as camadas anteriores completamente secas, e agora os traços que estou colocando estão tendo bordas muito duras, a menos que eu as misture com água, e meu pigmento está um pouco mais saturado. Então, na camada anterior, novamente, estou seguindo estritamente a direção da pétala da borda para baixo. As cores são praticamente as mesmas. Carmim, violeta e marrom paralelo. Então, sua cor de base, sua cor violeta, e seu marrom quente, guarde seu marrom quente para aquelas áreas sombrias que obtêm reflexos de outras pétalas, e as áreas mais escuras serão em direção ao centro do flor e também naquelas pétalas laterais, na parte inferior de cada uma dessas pétalas laterais. Então você pode ver aqui a pétala esquerda, na verdade eu estou cobrindo quase toda a metade inferior com minha violeta e misturando com água, certificando-se que fica muito escuro, e depois adicionando meu marrom paralelo. Vou fazer a mesma coisa à direita. Uma camada de quinacridona violeta cobrindo quase toda a metade inferior. Então, eu realmente vou deixar cair um pouco de roxo lá apenas para realmente colocá-lo de volta. Visualmente, o roxo me ajudará a fazer essa área parecer mais fria e mais escura. Então, além de marrom violeta e paralelo, você poderia usar um pouco de roxo lá. Misturado e adicione um par de mais sulcos da borda em direção ao meio da flor. Agora, vamos fazer o mesmo exercício na última pétala. Na verdade, esta não é a nossa última, esta é apenas a pétala da frente e ainda temos uma pétala na parte de trás. Mas o que estou fazendo é, como você pode ver, estou dobrando as áreas que identificaram na minha camada de fundo são áreas de sombra, e apenas passando por cima delas agora, molhadas e secas, criando bordas mais definidas para essas sombras e aquelas ranhuras. Mesmo princípio, a direção de cada dobra é do centro em direção à borda ou da borda em direção ao centro, dependendo da sua preferência. Mas deve sempre seguir a direção da pétala até o centro da flor. Principalmente, estou usando violeta e ocasionalmente meu marrom quente, meu marrom paralelo. Agora, vamos adicionar um pouco de definição no meio, então eu estou usando verde seiva e eu vou apenas definir algumas áreas sombrias lá. Então, alguns na pétala superior, e lá no centro. Misturando-o com água, e talvez você possa até adicionar um pouco de laranja profunda ou quente anti-amarelo se você estiver usando na camada de fundo. Vejo-te na próxima lição. 8. Pansy vermelho - Parte 2: Agora a parte divertida, vamos fazer a camada de sotaque. Esta é a minha parte favorita. Vamos fazer essas manchas, e adicionar umas belas veias escuras nas flores. Está começando a parecer mais realista. Se você quiser, você pode se ajudar e criar esse contorno dos pontos com seu lápis primeiro. Só estou olhando para ele usando dioxazina roxa de Qor. Muito vibrante, combina muito bem com quinacridonas. Vamos usar uma mistura de técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Significa que vou criar este lugar enquanto ainda está molhado, adicionar um monte de outras cores como se eu tivesse deixado cair um pouco do meu carmim para dar um impulso. Então vamos pegar muito mais roxo saturado, e pintar essas veias de flores. Ainda não. Deixe a água afundar. Vou fazer outro ponto àdireita antes de começarmos onosso método misto molhado sobre molhado e molhado sobre direita antes de começarmos o seco. Aqui estamos, temos duas vagas. A água está afundando. Não está muito molhado, não há água em cima. Você pode ver no reflexo da luz. Mas ainda está molhado o suficiente. O que eu vou fazer com meu pincel fino é arrastar um par de linhas, começando molhado sobre seco. Estou começando todo o caminho na área seca da pétala, e depois arrastando-os até a área molhada. Onde é apenas o começo da linha, molhado sobre seco, vai ser muito afiado. Onde começa a passar por cima da mancha molhada, sua linha vai se espalhar. Não vai ser tão preciso. Se estiver se espalhando demais, dê mais um minuto, deixe que a água afunde um pouco mais. Olhando para a foto de referência, encontre o lugar certo para essas veias. Você também pode fazê-lo na direção oposta. Você pode começar no ponto molhado e depois arrastá-lo para a área seca da pétala, como estou fazendo aqui na pétala direita. A chave aqui é não ficar excitado demais como eu faço às vezes, e criar muitas linhas. Eu só vou mantê-lo para talvez três ou quatro linhas principais, e então um par de menores ramificando para fora. Você pode acabar com eles molhado sobre seco com sua base vermelha, com seu carmim, apenas para adicionar um pouco de variação e interesse visual. Aqui, você pode ver do lado direito, minhas linhas estão se espalhando demais. Isso significa que o jornal estava muito molhado, e isso acontece às vezes. É realmente um processo imprevisível como geralmente é com um molhado sobre molhado. Não se preocupe muito com isso se está se espalhando muito longe. vez, dê um minuto, e vamos repetir o mesmo processo na pétala da frente ou no nosso último ponto. Faça a lavagem base com roxo, em seguida, adicione o vermelho e violeta para aumentar. Deixe que a água afunde no seu jornal. É por isso que eu recomendo apenas papel aquarela profissional porque este efeito não seria possível em um papel normal que não é 100% algodão. Agora, vamos tentar essas linhas. Parece que está muito molhado agora, mas vamos tentar outra vez. Talvez eu tenha começado um pouco cedo demais. Eu só vou passar por cima deles mais uma vez, adicionar alguns ramos mais finos, e mais uma vez, passar por cima das linhas com roxo mais saturado, e deixar secar. Agora, uma vez que está completamente seco, você pode ver que está começando a parecer muito perto de terminar. Certifique-se de dar tempo suficiente, como eu dei cerca de seis horas neste caso. Agora, vamos apagar o fluido de mascaramento. Estou usando minha borracha mais fina, então eu não levanto nenhuma outra área de papel onde eu já tenho pigmentos. Se não estiver seco o suficiente, vai manchar; por isso, certifique-se de que está completamente seco. Agora, vamos continuar. Agora que revelamos nossas áreas brancas, é hora de terminar nossa flor. Os toques finais incluem algumas coisas. Vamos corrigir quaisquer pequenos erros que vemos, e normalmente, eles aparecem quando você remove o fluido de mascaramento. Pode haver algumas áreas irregulares. Poderíamos adicionar mais algumas veias finas com mais saturadas de roxo e vermelho. Para esta flor em particular, eu também quero delinear as pétalas. Olhando para a foto de referência, vou criar um esboço muito fino. Pegue seu pincel mais pequeno e apenas faça um contorno muito fino. Estou usando violeta, pode ser o mesmo vermelho. Você pode variar a cor, mas isso é bastante diferente da nossa flor roxa que tinha uma borda muito definida. Este vermelho tem a borda branca ao redor. Se você estiver pintando esta flor e adicionando um fundo, você não precisará criar um contorno ao redor, apenas para ter certeza de que sua borda não está tocando as pétalas e deixar algum espaço no meio. Mas neste caso, estou pintando em papel branco. Eu vou apenas criar este esboço realmente fraco. Esta é realmente uma chance para nós olharmos para o equilíbrio geral de cores. Se algo não parecer certo, se há algumas áreas que são muito claras, podemos tornar essas sombras mais intensas adicionando mais algumas lavagens. Por enquanto, porém, eu vou continuar com marrom quente, meu marrom perylene, e adicionar alguns detalhes sobre essas manchas brancas. Se você olhar de perto para a flor, eles se parecem com pequenas forkballs. Tem algumas fibras lá. Vou criar um pouco mais de definição. Agora, era disso que eu estava falando. Sinto que precisamos adicionar mais sombras, o fundo de nossas pétalas laterais para realmente criar mais variação no tom. Isso nos ajudará a alcançar esse olhar realista. A razão pela qual talvez eu não tenha visto quando estávamos fazendo as camadas anteriores é porque quando você está pintando molhado sobre molhado, a água faz seus pigmentos parecer mais escuros, quando seca, se você pintou com aquarelas por um longo tempo, você sabe que geralmente parece mais leve. Eu esperava ver algumas áreas que precisarão de um pouco mais de pigmento e um pouco mais de saturação. Agora, eu só vou adicionar um pouco de perylene marrom e até roxo apenas para realmente ter certeza de que as sombras estão totalmente definidas. Outra área de sombra que cobrimos antes é parte inferior da pétala superior, mais próxima. Mais uma vez, vou usar um pouco de marrom quente lá e violeta. Talvez adicione mais algumas linhas e detalhes na própria pétala com mais de uma lavagem mais leve. Assim como fizemos antes, sempre dirigindo nossos traços da borda e em direção ao centro. A mesma coisa naquela pétala na parte de trás, apenas um par de traços, apenas um pouco mais de variação no tom, tornando-o mais realista, identificando aqueles pequenos sulcos na pétala. Novamente, não necessariamente exatamente como os vemos na foto de referência, mas seguindo o mesmo princípio. Você deve ter, neste ponto, um esquema de cores guia agradável com sua camada de fundo, sua camada de definição, e sua camada de acento. Você sabe onde essas áreas sombrias estão, então basta adicionar mais traços lá como você achar melhor. Vou adicionar mais alguns detalhes no centro e talvez mais definição a essas veias. Se você se lembra, quando estávamos fazendo aquela camada, minha mancha estava muito molhada, então minhas veias estavam se espalhando muito. A cor estava se dissolvendo na água. Eles não são muito definidos. Vou adicionar mais definição lá. Nós terminamos. Reveja sua flor mais uma vez. Se você sentir que há alguma oportunidade de adicionar cores ou levantar cores com um pincel molhado claro, você pode fazer isso. Eu acho que se você seguir os passos nessa ordem e você pintar de muito claro para escuro, você deve ver sua flor emergir neste ponto. Tudo que você precisa é deixá-lo secar, e você pode adicionar folhas, ou digitalizá-lo, fazer um padrão fora dele. Eu realmente gosto de fazer padrões de design de superfície com minhas flores de aquarela. Espero que esteja feliz com seus resultados. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como pintar um maricas amarelo, que é provavelmente o mais fácil de todos eles. Vejo-te na próxima lição. 9. Pansy - Parte 1: Nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar o Pansy amarelo. Nosso primeiro passo será um esboço de lápis e seguiremos o processo semelhante, mas vamos pular o fluido de mascaramento e eu vou mostrar-lhe como ir sobre pintar um Pansy apenas colocando nossos pigmentos em torno de áreas amplas. vez, eu vou usar um lápis duro aqui, apenas lentamente indo em torno de cada pétala, criando um contorno muito fraco e você vai notar que esta flor em particular é um pouco em um ângulo, ao contrário dos dois primeiros Pansies que nós pintado, mas o processo será muito semelhante. Então eu vou começar no meio, encontrar meu centro, e então construir minhas pétalas do centro para fora. Eu não vou estar delineando essas grandes manchas escuras no meio porque esta flor é realmente leve, nossas camadas serão translúcidas, e então quando nos aproximarmos de um estágio de pintura desses contornos escuros, eu poderia colocar alguns lápis marcas então, mas eu não vou fazer isso agora. Quando seu contorno estiver pronto, começaremos com nossa primeira camada de tinta, nossa camada de fundo e nosso objetivo aqui é, novamente, apenas estabelecer o esquema de cores geral. Como acabei de mencionar, por favor, mantenha suas camadas super leves aqui para que você possa até começar com água limpa se for útil. Nossa cor de base é amarela, você pode começar com água clara e apenas adicionar sua cor amarela base muito lentamente. Mas eu comecei com uma lavagem muito leve e eu estou adicionando um pouco mais de pigmento para o centro da minha primeira pétala, terminando com apenas um pequeno pedaço de verde Sap. Agora, como minha tinta está secando e o papel está absorvendo lentamente a água, eu vou adicionar um pouco de Hansa Yellow Deep, que é minha escolha para minha laranja clara, ali no meio. Vamos criar a camada de fundo para a nossa pétala frontal. Novamente, eu estou fazendo uma lavagem muito leve de amarelo e eu vou usar amarelo mais intenso, mais amarelo saturado em direção ao centro, e então soltar um pouco do meu Hansa Yellow Deep, logo ali, quase no meio da flor. Você vai notar que eu evitei colocar cor no centro da flor, nós vamos trabalhar nisso mais tarde. Agora, vamos fazer a pétala esquerda. Depois que eu colocar minha base amarela, eu vou adicionar um pouco do meu marrom quente e meu Hansa Yellow Deep no fundo da pétala, há um monte de sombras acontecendo. A peça importante será capturar os reflexos da pétala frontal que estão sendo lançados na pétala traseira. Por enquanto, vamos apenas mantê-lo muito leve, vamos voltar a esta área, uma e outra vez, para obter todas as sombras corretamente. Agora, vamos fazer a pétala à direita. Quanto mais eu descer, mais intenso será o meu amarelo, vez, isso é porque há muita sombra lá. Eu vou deixar cair um pouco do meu marrom quente e meu laranja claro e algumas dessas áreas que eu vejo precisarão estar na sombra. Muito rapidamente, a última pétala no fundo, apenas um pouco da nossa base amarela. Deixe esta camada secar completamente; Eu dei-lhe cerca de duas horas e nós vamos começar a definir nossas áreas de luz e sombra, molhado em seco, e construir minha saturação enquanto eu vou. A partir da borda, você verá nesta pétala e também a da direita, mais tarde, vou usar meu marrom quente. Usando a borda da pétala como um guia, eu vou pintar essas sombras enquanto eu me mover para o topo, lentamente transição para uma lavagem muito leve de verde, que toda a área está na sombra, como você pode ver na foto de referência, continuar adicionando um pouco do meu marrom quente e um pouco de laranja misturado juntos, novamente, super leve, e finalmente, para o meio, em direção ao centro da flor, Eu vou terminar com um muito amarelo mais saturado, por isso apenas alguns tons mais escuros do que o amarelo base. Mais laranja no fundo, misturando com amarelo e aqui vamos nós. O resultado é, deixamos alguns destaques nas bordas da pétala apenas por não tocar no papel lá em tudo, e então temos alguma variação agradável de cor no resto da superfície. Vamos tentar a mesma coisa nesta pétala de cima. Vou começar pintando a sombra com uma mistura clara de marrom e depois passando para amarelo quente e laranja em direção ao centro da flor. Novamente, note que estou deixando alguns espaços completamente em branco e esses são os meus destaques e aqueles são todos para a borda da pétala. Vamos fazer esta pétala à direita. Mais uma vez, estou começando com marrom quente, uma lavagem muito leve, transição para amarelo mais saturado e apenas delineando esses sulcos usando a borda da pétala como meu guia. Eu sei que o lado de cada dobra que está longe da luz solar estará na sombra e, portanto, será mais escuro. Agora, vamos fazer essa pétala traseira, a mais escura. Tecnicamente, mesmo que não possamos vê-lo na foto de referência, mas comecei com um amarelo quente e em direção ao centro, adicionei um pouco mais marrom. Agora, vamos fazer a pétala da frente. Este é o mais leve e devemos mantê-lo assim, especialmente em direção à borda. Novamente, vamos delinear algumas dobras com uma lavagem muito, muito super leve, mais amarelo quente, e laranja para o meio, espalhá-lo ao redor, apenas acentuar algumas sombras, talvez mais para o centro, e agora aquela área no meio,está na sombra, está na sombra, e eu mencionei que iríamos voltar a ela mais tarde; apenas usando verde Sap puro para pintar a sombra por baixo disso, ao redor que no centro, e novamente no lado onde vemos pétala direita curvando-se para dentro e, em seguida, um pouco no topo. Novamente, a melhor coisa que você pode fazer nesta fase é manter seus pigmentos leves porque nunca podemos voltar atrás e apagar as coisas sem levantar sua cor com um pincel molhado, que nem sempre é bem sucedido, nós realmente não temos nenhum outro diferente da pintura da luz ao escuro, isso é o que as aquarelas são tudo sobre. Então, mantenha-o muito leve e construa sua saturação lentamente. Agora, eu acho que podemos deixar esta camada secar e na próxima lição, vamos passar por cima da nossa camada de sotaque e nossos retoques finais. 10. Pansy - Parte 2: Vamos terminar nosso pansy amarelo com as duas últimas camadas, e nossa camada de acento será focada principalmente nessas manchas escuras nas duas pétalas laterais, e também na pétala frontal, e também pintaremos essas veias finas combinando molhado em molhado e molhado em técnicas secas. Vou começar com roxo e colocar uma lavagem bem escura no início, não tão escura como o que usamos em nosso pansy roxo. Só porque novamente, esta flor é muito leve, e queremos ter certeza de que ainda estamos vendo um pouco de amarelo por baixo. Enquanto ainda está molhado, este primeiro ponto, vou adicionar um pouco de nosso marrom quente, e agora eu vou acompanhar com um pouco de violeta e um pouco mais roxo em direção ao centro. Temos uma boa variação de cor capturando esses destaques ainda, e eu vou usar meu pincel fino, apenas uma ponta do pincel apenas para arrastar o pigmento em alguns pontos, e este será o começo de nossas veias. Novamente, estamos seguindo a progressão natural da pétala e o efeito natural da luz, então nossos pigmentos estão mais saturados em direção ao centro. Vou deixar secar, vamos voltar a ele mais tarde. Eu só quero que a água comece a afundar antes de eu voltar para ela, e enquanto isso, eu vou pintar aquela mancha do lado esquerdo. Primeiro, uma lavagem muito leve de roxo, um pouco de marrom quente, e agora vou acompanhar com um pouco de violeta, seguido por algumas gotas de roxo mais saturado em direção ao meio. Vou usar a ponta do meu pincel e um roxo muito mais saturado, colocando algumas linhas do lado direito no local certo, molhado sobre molhado, e então eu vou fazer alguns detalhes na borda apenas começando a delinear os pontos onde nossas veias estarão. Vou deixar secar e ver os pigmentos se espalharem enquanto houver um contorno fraco da veia, estou muito feliz. Eu posso voltar a ele e adicionar um pouco mais de detalhes mais tarde. Agora vamos fazer o ponto escuro na pétala da frente. Mesmo processo, eu vou começar com uma lavagem leve de roxo, adicionar um pouco de marrom, mais roxo em direção ao centro, e, em seguida, certificando-se de que a borda não é uma linha reta, mas mais seguindo as dobras de a pétala começa a delinear essas veias, e um pouco de marrom mais quente, um pouco de violeta, muito leve. Deixe descansar um pouco, deixe a água afundar no papel. Esperei exatamente 60 segundos, e agora vou usar a ponta do meu pincel e um marrom perylene muito saturado só para pintar essas linhas, talvez tentar roxo em vez de perylene marrom. É um pouco mais escuro. Sinto que minha superfície ainda está muito molhada. Você pode ver que o pigmento está se espalhando, novamente isso acontece o tempo todo, tudo o que temos que fazer é apenas dar-lhe mais talvez 30 segundos e tentar novamente. Vamos tentar no lado esquerdo, no lado direito. Agora está funcionando muito melhor, então temos esse efeito agradável de pigmentos se espalhando, mas não se espalhando muito e acho que vou deixar assim. Esta é uma flor muito leve e eu não quero adicionar muitos detalhes ásperos. Agora é hora de terminar os retoques. Nosso objetivo aqui é revisar o trabalho final, corrigir erros, ajustar nosso equilíbrio de cores conforme necessário. Em outras palavras, vamos tornar nossas áreas de sombra mais escuras e vamos delinear e contornar ou destacar áreas, e vamos usar técnica molhada sobre seca. Não precisamos apagar o fluido de mascaramento neste caso, como fizemos nas duas primeiras flores, então podemos continuar terminando nossa flor. Antes de começarmos, eu só queria mostrar a mistura que fiz, e esta será a mistura que usarei para nossas sombras nesta flor. Este é um daqueles casos raros em que nós não vamos estar misturando cores diretamente no papel, mas sim pré-x em nossa paleta, e essencialmente o que eu fiz foi que eu comecei com meu verde seiva. Deixei cair um pouco da nossa base, amarelo neste verde, e então adicionei meu marrom quente, meu marrom perylene. No final, com um pouco mais de água, eu tenho essa cor azeitona, e esta será a cor que vamos usar para sombras. A razão pela qual isso funciona é porque esta mistura contém as cores principais que usamos em toda a pétala, e nos permitirá ter essas sombras capturando parte da luz que está sendo recuperada das pétalas para outras Pétalas. Por exemplo, da pétala frontal, nas pétalas laterais, mantendo a paleta geral coesa. Mesmo que seja um pouco de uma lavagem mais escura que vamos aplicar, ele vai conter todas as cores que já usamos antes. Vamos mantê-lo quente, e não queremos usar nenhum blues ou púrpura prefigura aqui, mas ele ainda vai funcionar para nos ajudar a encontrar as áreas que não recebem tanta luz. O que você vai me ver fazer no início é focar nessas áreas em cima da pétala esquerda e também na parte inferior da pétala esquerda. Eu só vou dobrar sobre essas sombras um pouco mais, usando nossa mistura. Vou subir para o pedal de cima. Muitas sombras lá, e eu vou realmente acentuar as bordas e as dobras lá. Cada pedaço que está longe do sol, eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Haverá muito mais verde à medida que me movo para o centro porque essa é a parte que acabará por tocar o caule, então muito mais verde lá. Agora vamos fazer a pétala certa. Novamente. Eu realmente vou dobrar para baixo em minhas sombras. Há um grande no meio desse pedal e outro no fundo. Passando para a pétala da frente, este eu quero ter certeza de que eu mantê-lo leve. O ângulo desta pétala está realmente voltado para a luz, então eu vou apenas usar um amarelo mais saturado. Voltando para a minha pétala superior, um pouco mais de nossa base amarela misturada com um pouco de nossa tempestade laranja e um pouco para cima. Meus traços estão seguindo a direção do pedal, sempre da borda em direção ao centro, e alguns detalhes laranja na parte inferior. Eu acho que está começando a parecer muito perto de terminar enquanto eu vejo meus pigmentos secando. Vou passar para o centro da flor, e aqui, acho que pela primeira vez não tenho medo de usar um verde bastante saturado. Muito contraste usando seiva verde e apenas pequenos traços circulando em torno desse pequeno detalhe. É quase uma forma circular, criando muito contraste lá que nos ajudará a adicionar mais profundidade. Agora você vai notar que eu também fiz um par de pequenos detalhes no pedal inferior com meu marrom quente, e essas são as áreas onde você vê o reverso da pétala. Novamente, isso está nos ajudando a criar uma sensação de profundidade, e finalmente eu estou percebendo que eu poderia usar um pouco mais marrom quente na pétala frontal em direção ao centro. Como passo final, vou colocar outra camada, uma camada realmente grande, quase metade da pétala naquela área à esquerda, onde vejo muita sombra. Da mesma forma, porque é o mesmo ângulo, eu vou usar nossa mistura verde, marrom, amarelo no lado direito, e um pouco mais na última pétala, aquela que está apenas espreitando pelas costas e que é para configurá-lo de volta visualmente. Agora, note que eu vou voltar, e adicionar um monte de nosso quente, amarelo, molhado sobre molhado naquela sombra e este é o reflexo dentro da sombra que eu estava falando. Você pode vê-lo claramente na foto de referência, então mesmo que o lado do pedal esteja desviado da luz, ele está recebendo alguma cor amarela de retorno do lado inferior dos pedais. Isso é sobre isso. Poderíamos teoricamente voltar e adicionar muito mais detalhes sobre as veias como fizemos em nosso pansy roxo e vermelho, mas eu quero mantê-lo leve para este pansy amarelo porque nossa base é tão leve e a sensação geral deste piloto é muito leve e translúcido, eu quero evitar colocar em mais roxos ou violetas ásperas, então eu vou deixá-lo nesta fase, menos detalhe, menos saturação em comparação nossas duas primeiras flores e eu estou muito feliz com este olhar para este particular Flor. Espero que esteja feliz com seu resultado. A seguir, só alguns pensamentos finais. Parabéns, você terminou a aula. 11. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Não importa se você fez as três flores ou apenas se concentrou em uma flor hoje. Eu acho que você vai descobrir que isso faz para um grande exercício, particularmente quando se trata de arte botânica, mas também para qualquer assunto aquarela. Espero que você tenha gostado de praticar molhado em molhado e molhado em técnicas secas e você tenha aprendido algo novo sobre os pigmentos que você tem em sua paleta, e ficou mais confortável com a mistura diretamente no papel. Mais importante ainda, espero que você esteja ficando mais confortável com a construção camadas de aquarela passo a passo para alcançar um volume realista, e você tenha uma melhor compreensão de luz e sombra e como você pode usar essas diferentes técnicas , a fim de chegar a um assunto realista. Se você tiver alguma dúvida ou algo não estiver claro, você pode postar uma nova discussão no site Skillshare na seção Discussão desta classe. Seus projetos finais, mal posso esperar para vê-los, por favor, poste-os na seção do projeto da turma. Se você sentir como ele, você também pode compartilhá-los nas mídias sociais e me marcar usando um desses alças porque eu amo ver o que vocês vêm acima com e especialmente se você incorporar as flores em alguns de seus outros trabalho. Então não se esqueça de me marcar, novamente, só se você quiser. Se você gosta da aula, não se esqueça de se inscrever para que você possa receber uma notificação da próxima vez que eu postar a aula. Se há algumas coisas que você realmente gostou nesta aula e você quer que eu continue incluindo em futuras aulas, não hesite em falar. Claro, estou muito empenhado em melhorar meu estilo de ensino. Então, se você tem alguma idéia ou sugestão sobre como melhorar o formato ou o fluxo da aula, novos assuntos que você quer que eu considere ensinar, por favor deixe um comentário em um fórum de discussão ou você pode encontrar me nas mídias sociais e estendeu a mão diretamente. Eu sempre aprecio seu feedback e apoio. Muito obrigado por ter assistido à aula. Estou ansioso para ver seus projetos. Cuide-se, e estou ansioso para vê-lo na próxima aula.