Do esboço à pintura: fachada de restaurante italiano de materiais mistos.

1. Introdução e boas-vindas: Você gosta de arte de mídia mista ou adora desenhar e pintar, fachadas de edifícios encantadoras ou talvez esteja apenas procurando um projeto divertido para ajudá-lo a praticar as habilidades básicas de desenho e aquarela Este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erika e sou uma artista de mídia tradicional que gosta de trabalhar com uma variedade de mídias e assuntos, desde naturezas-mortas a animais, cenas, desenhos urbanos e muito mais Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas. Primeiro como designer gráfico, depois trabalhei como diretora de arte em um ambiente escolar e hoje administro meu próprio negócio, onde vendo minha arte, e também ajudo artistas de todo o mundo a aprimorar suas habilidades artísticas. Foi incrivelmente gratificante para mim levar o que eu já estava fazendo em nível local para o espaço on-line para poder alcançar ainda mais pessoas Sou muito apaixonada por compartilhar minhas habilidades com outras pessoas e também por incentivar outros artistas ao longo do caminho, para que eles também possam permanecer consistentes com sua prática artística a longo prazo e desfrutar da imensa felicidade e satisfação que vêm com Neste curso, vou guiá-lo por todo o meu processo de criação desta peça de fachada de edifício de restaurante italiano de mídia mista fachada de edifício de restaurante Estamos reunindo a magia dos lápis de cor e da aquarela para criar resultados únicos, equilibrados e harmoniosos Estou conduzindo você por um processo amigável para iniciantes , em que primeiro criamos nosso esboço a lápis à mão livre em nosso esboço e, depois de transferir nosso esboço e, depois de transferir para nosso papel de aquarela, passamos para o processo de lápis colorido, depois a aquarela e, finalmente, voltamos ao lápis colorido para obter as texturas e para nosso papel de aquarela, passamos para o processo de lápis colorido, depois a aquarela e, finalmente, voltamos ao lápis colorido para obter as texturas e detalhes finais. Honestamente, esse é o processo que eu recomendaria para iniciantes para garantir melhores resultados e permitir que você pratique técnicas básicas de desenho e se sinta confortável em desenhar esse tipo de assunto de uma forma menos opressora Dessa forma, você não precisa se preocupar danificar ou arranhar seu papel de aquarela Queremos evitar apagar demais nossa folha de aquarela, que pode danificar seu tamanho Também queremos garantir que nossa linha não seja muito escura, que apareça através de nossa tinta transparente no final Mas até para mim, é exatamente isso que eu faço para me preparar melhor para a peça final e garantir resultados de maior qualidade. Ao longo desses vídeos de aula, compartilharei várias dicas, técnicas e ferramentas que você poderá levar para esboçar edifícios e cenas com maior confiança, especialmente fachadas frontais Eu conduzo você por um processo simples que ensina a dividir o que você está vendo em formas simples, como trabalhar do grande para o pequeno, do geral para o específico para garantir melhores proporções e uma melhor utilização do seu espaço de desenho Praticamos nossas lavagens em aquarela, nossas camadas, nossa mistura de cores e desenvolvemos uma boa variedade de valores em toda nossa pintura para criar profundidade e dimensão confiáveis Também explico como escolho meus lápis de cor para algo assim e as técnicas que uso para combinar esses dois meios para obter ótimos Neste, também praticamos o uso de uma foto de referência para obter praticamos o uso de uma foto de referência para informações visuais, para que possamos trazer um certo nível de realismo à nossa peça, mas, ao mesmo tempo, não permitindo que essa foto de referência nos restrinja Praticamos fazer escolhas artísticas e trazer muito de nós mesmos para nossa arte. Tudo bem, com tudo isso dito, se você estiver pronto, vamos começar imediatamente 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma peça vibrante de mídia mista que reúne lápis de cor e aquarela e apresenta uma bela fachada de restaurante italiano E o mais importante, você terá praticado técnicas importantes de desenho, aquarela e mídia mista que levará consigo e usará muito depois do término da aula Ao trabalharmos juntos neste projeto, você ganhará confiança desenhando edifícios e cenas arquitetônicas, criando lavagens em aquarela e desenvolvendo profundidade por meio Além de unir lápis de cor e aquarela para obter resultados expressivos exclusivos Se você é novato no desenho em geral ou não tem muita prática em esboçar edifícios, eu recomendo passar por esse processo conforme descrito no curso, trabalhando primeiro no desenho no caderno de esboços e depois transferindo-o para o e depois transferindo-o Se você está mais adiantado e tem mais experiência em desenhar edifícios e cenas , a decisão é totalmente sua Você pode seguir em frente e criar seu esboço à mão livre diretamente no papel de aquarela, mas quero incentivá-lo a apagar o mínimo possível para não danificá-lo Além disso, certifique-se de desenhar levemente para não conseguir ver sua linha através da aquarela no final Quero encorajá-lo a desacelerar e aproveitar cada fase desse processo. Demore o tempo que precisar antes de passar para o próximo vídeo da aula. E se você é iniciante, pode valer a pena assistir ao vídeo da aula ou, pelo menos, pulá-lo vídeo da aula ou, pelo menos, pulá-lo Que você possa entender o objetivo dessa fase e as principais técnicas que estamos usando, e então você possa assistir isso novamente e experimentar sozinho. Ao terminar, não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria do projeto. Compartilhar seu trabalho é uma ótima maneira de celebrar seu progresso, inspirar outras pessoas e também obter feedback meu, se necessário. Eu preparei um conjunto de arquivos para download, que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula Basta clicar nessa guia, rolar um pouco para baixo e você encontrará uma seção intitulada Recursos de download. Clique em qualquer arquivo que você deseja baixar e ele será salvo em seu computador ou dispositivo. Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui você pode criar um título para o seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Basta encontrar a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo. Selecione esse arquivo, clique em Abrir e ele será imediatamente adicionado a essa seção de conteúdo. Em seguida, sob sua imagem, compartilhe o que quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivenciado ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar. Eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. Você pode usar o outro para adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você pode até mesmo incorporar Você pode adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo ou fornecer. E aqui à direita, vemos essa área de visualização onde podemos ver uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal. Você pode simplesmente seguir em frente e deixar como está. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão Green Publish e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, não deixe de me marcar no não deixe de me marcar no Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver os alunos trabalharem lá e contar minhas histórias para E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare também Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também. Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Na primeira parte desse processo, trabalharemos em nosso desenho à mão livre e criaremos um esboço de aparência sólida que podemos transferir para nossa folha de aquarela usando papel vegetal ou qualquer método de transferência Trabalhar em um caderno de esboços ou uma folha separada de papel de desenho e depois fazer nossa transferência nos permitirá praticar nosso desenho com mais conforto e não precisar nos preocupar em danificar nosso papel de aquarela apagando demais ou simplesmente desenhando muito escuro, o que afetaria nos permitirá praticar nosso desenho com mais conforto e não precisar nos preocupar em danificar nosso papel de aquarela apagando demais ou simplesmente desenhando muito escuro, em uma folha separada de papel de desenho e depois fazer nossa transferência nos permitirá praticar nosso desenho com mais conforto e não precisar nos preocupar em danificar nosso papel de aquarela apagando demais ou simplesmente desenhando muito escuro, o que afetaria nosso Cm. Eu recomendaria trabalhar em um caderno de esboços pelo menos nove por 12 polegadas de tamanho para que você possa transferir facilmente esse desenho para uma folha de aquarela que também tenha aproximadamente Pessoalmente, gosto de usar papel vegetal para minha transferência, mas você pode usar qualquer método de transferência transferência Vou criar um link para alguns tutoriais passo a passo, onde mostrarei todo o meu processo de como uso papel vegetal para minha transferência, bem como como uso um quadro de luz ou uma caixa de luz Faça minha transferência para papel aquarela. Eles estarão disponíveis para você na guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula. Quando estiver pronto para começar minha peça final, vou trabalhar em uma folha de papel aquarela a partir de arcos, que será papel prensado a quente Papel prensado a quente é o tipo de papel aquarela mais suave, mas você certamente pode usar prensagem a frio ou qualquer tipo de papel aquarela Lembre-se de que , como estamos trazendo lápis de cor que são um meio de desenho, porque usamos pontas pontiagudas afiadas, a ponta desse lápis vai pular Portanto, é provável que você acabe com mais linhas e marcas quebradas, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Depende apenas do seu gosto pessoal. Quanto mais textura seu papel tiver, mais linhas e marcas quebradas você provavelmente terá. Além disso, é provável que você precise afiar seus lápis de cor mais frequência, pois as pontas ficarão embotadas Antes de começar a desenhar, é importante que você decida o tamanho que deseja que sua peça final tenha. Seja qual for o tamanho que você decidir que essa peça final tenha, ela deve caber tanto no caderno de desenho quanto na aquarela aquarela Desde o início, decido que minha peça final terá 10 “em vezes 8" de altura. E esse é o tamanho que meu esboço estará no meu caderno de esboços e o tamanho que vou transferir para minha folha de aquarela transferir para minha folha Este bloco de papel aquarela prensado a quente que eu tenho tem nove por 12” Então eu acabo cortando algumas seções para que eu possa colocá-lo no tamanho que eu quero. Enquanto criava meu esboço à mão livre em meu caderno de esboços, usei principalmente um lápis HB, que é o que eu recomendaria para que você pudesse manter seu desenho mais leve e limpo e para poder corrigir facilmente os erros à medida que corrigir facilmente Também estou compartilhando um lápis de dois B aqui porque uso uma grade de lápis mais macia para meu processo de traçado e transferência Também sempre tenho algumas borrachas diferentes à mão, uma borracha macia de grafite e uma borracha amassável, para que eu possa corrigir erros e refinar meu esboço preliminar à medida que avança, bem como para limpar meu último esboço na minha folha de aquarela antes de começar com meu outro meio. Tenha um apontador de lápis simples à mão para que eu possa afiar meus lápis de cor à medida que faço quando chego a essa E também tenho um rolo de fita adesiva normal de 2,5 cm, que é o que eu uso para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto Eu apenas passo meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas uma ou duas vezes para enfraquecer o Reduza muito a probabilidade de eu danificar meu papel de aquarela no final ao removê-lo Vou usar este conjunto de lápis de prisma color premiere soft core, que são lápis de cor que são Este é um conjunto de 72 cores, mas na verdade vamos usar apenas dez, e você não precisa usar exatamente minhas mesmas cores para obter ótimos resultados. Mas só para sua informação, as dez cores que vou trazer são amarelo ocre, casca de limão, verde oliva, vermelho carmesim, cinza francês 50%, cinza francês 70% Índigo, ocre queimado, marrom sienna e marrom escuro. Vou tirar amostras de todas essas cores para você em um pedaço de papel para que você possa ver como elas são e substituir as que não tiver Para as lavagens em aquarela, vou usar uma combinação de tintas da linha profissional de Windsor Newton e algumas cores do meu conjunto de aquarelas Knights branco de meu conjunto de aquarelas Knights branco Estou usando apenas sete cores diferentes, e essas cores são verde russo e siena crua de São Petersburgo, White Knights e limão Windsor, um zarin carmesim, sienna queimada, azul ultramarino e azul cobalto de Windsor Newton ultramarino E realmente, a única razão pela qual estou trazendo essas duas cores do meu conjunto de cavaleiros brancos é porque eu realmente gosto desse verde de São Petersburgo. Também fiquei sem minha sienna bruta para comprar meu set Windsor Newton Também vou mostrar todas essas cores para você em um pedaço de essas cores para você em um papel aquarela, junto com as misturas de cores principais, junto com as misturas de cores principais para que você possa ver a aparência delas e substituir o que não tiver por algo semelhante não tiver Para o meu processo de pintura, vou usar três pincéis redondos diferentes nos tamanhos 310 e 14 Contanto que você tenha algo semelhante, você se sairá muito bem. Tenho meu recipiente com água limpa, que me certifico de trocar ao longo do caminho e algumas das minhas toalhas absorventes Blu Scot, que é o que eu gosto de usar para controlar o controle da água Eu também recomendaria ter alguns pedaços de papel aquarela em mãos para testar misturas e consistências E, finalmente, quero lembrá-lo de que criei um conjunto de itens para download para acompanhar este curso, que você poderá encontrar na guia de projetos e recursos Você encontrará a foto de referência em que fui vagamente inspirada pelo meu esboço, caso queira pular a parte de desenho à mão livre desse processo e simplesmente transferi-la para a folha de aquarela para passar para o lápis de cor e depois para a aquarela passar Mas se você quiser ver meu esboço enquanto trabalha à mão livre para poder ver essas formas com clareza, isso também poder ver essas formas com clareza, isso está disponível para você Também vou disponibilizar uma foto da minha pintura finalizada para você como referência, caso você goste de usá-la enquanto trabalha, e sua lista de verificação de suprimentos também estará disponível para você Tudo bem, vá em frente e pegue seus suprimentos, e eu vou esperar por você na próxima aula 4. Esboço preliminar a lápis (parte 1.: Tudo bem, pessoal. Então, primeiro de tudo, precisamos criar nosso esboço preliminar para poder transferi-lo para nossa folha de papel aquarela e depois criar a O que eu gosto de fazer para garantir que meu esboço tenha exatamente o tamanho que eu precisava ter para minha peça final é pegar a folha de aquarela na qual vou trabalhar Eu o coloco sobre uma das minhas folhas no meu caderno de esboços, tento centralizá-lo o máximo possível e, em seguida, simplesmente traço ao redor usando meu lápis HB Para criar um retângulo, que será meu espaço de desenho Eu acabo com um retângulo de dez por 8 “, que é exatamente o tamanho que eu preciso que meu esboço tenha para que eu possa fazer minha transferência com sucesso para a folha Vamos começar com esse processo de desenho. Vou usar meu lápis HB para poder desenhar levemente e refinar meu desenho à medida que avança, apagar erros conforme necessário e esse tipo Esta é a foto de referência na qual vou me inspirar vagamente Quando eu uso fotos de referência, meu objetivo não é copiar a foto de referência pois sempre mudo a composição, às vezes um pouco, às vezes muito, dependendo do que eu acho que vai melhorá-la e que eu acho que vai levar a melhores desenhos ou pinturas. Para mim, também é muito importante me envolver em minhas peças se eu quiser mudar de cor ou algo parecido. Eu vou em frente e faço isso. muita coisa sobre essa foto , mas vou trazer mais cores à minha peça, talvez adicionar flores para dar um toque de cor às plantas ao redor da porta Também quero adicionar efeitos de luz e uma variedade de valores e tons nas janelas para que o restaurante pareça estar aberto e pronto para negócios e não fechado durante o dia Outra coisa que quero fazer é colocar a porta deste restaurante um pouco fora do centro e à direita, para que o ponto focal não fique completamente bem no meio da peça A primeira coisa que faço quando estou começando com um desenho como esse é fazer o meu melhor para replicar as linhas verticais e horizontais mais longas que vejo na Em todos os meus desenhos, vou do geral ao específico, grande ao pequeno, e isso sempre será útil. Nesse caso, essa é uma vista elevada da frente deste restaurante, a fachada frontal Então, vemos uma vertical reta e uma horizontal reta nesta vista. Não é uma perspectiva de dois pontos ou uma perspectiva três pontos em que você tem diagonais Apoie-se nas linhas retas mais longas que você é capaz de ver, e isso sempre será um bom lugar para começar Esta é a linha do solo onde a parede encontra a calçada Claro, temos uma variedade de objetos aqui embaixo que estão cobrindo essa borda. Mas tente ignorar todos esses elementos, tente ignorar isso. Você sabe que vai ser uma linha reta horizontal. Usando as seções dessas linhas que você pode ver, por exemplo, aquela seção na frente da porta, use-a e depois vá em frente e complete essa linha com o melhor de suas habilidades. Seria muito legal adicionar essa diagonal aqui mesmo na composição. Porque adiciona mais profundidade e interesse à peça. Esta é uma vista elevada da entrada deste restaurante, é plana. Ao adicionar diagonais aqui e uma perspectiva um pouco diferente para esses elementos aqui à esquerda, isso adicionará mais interesse e profundidade As formas que criamos em uma vista de elevação, casa ou prédio serão mais planas porque é uma vista plana voltada para frente desse edifício Já aqui, vemos algo assim acontecendo. Há uma pequena seção no portão. E eu vou trazer esses. Vou movê-los um pouco mais para a esquerda. Isso seria uma linha horizontal. Horizontal, horizontal. Essa é a face voltada para frente dessa estrutura. Isso vai ter uma linha horizontal e uma linha horizontal, e isso é uma diagonal. Eu preciso consertar isso. Horizontal e, em seguida, abaixe-o. Esta seria a face voltada para frente da estrutura e, em seguida, o portão com a estrutura em metal preto fica assim. E então uma pequena seção aqui e aqui para os planos superiores dessa estrutura. O que vou fazer é tirar essa placa vermelha aqui, mas vou manter a lâmpada atrás dela. Estou tentando ignorar ou desligar o sinal vermelho aqui e estou apenas desenhando aquela lâmpada. Traga isso para baixo. Mova esta linha Isso está em perspectiva. Eu só vou preencher este formulário. Essa é a lâmpada da rua ali mesmo. Há uma forma um pouco cilíndrica bem no Essa é uma lâmpada muito solta e vemos um pequeno elemento de design de metal aqui. Vou apagar essa linha que eu não preciso mais. Adicione alguns detalhes extras a essa cerca aqui. O que vou fazer é, em vez de adicionar esses edifícios ao longe daqui, vou adicionar algumas árvores Dessa forma, não posso apenas adicionar mais alguns elementos orgânicos naturais, formas orgânicas que podem contrabalançar todas as estruturas e formas mais geométricas que estão ocorrendo com todos esses elementos arquitetônicos Mas também posso repetir os verdes que vou usar ao redor da porta para que tudo fique um pouco mais integrado e mais harmonioso Procurar maneiras de repetir cores ou ritmos ao longo da peça resultará em resultados finais mais harmoniosos e integrados Com isso resolvido, vamos continuar e trabalhar nos detalhes aqui mesmo Gosto de me guiar com marcas de carrapato antes começar a desenhar as formas reais para ter certeza de que a forma em si terá o tamanho que eu quero e no local que eu quero Nesse caso, estou apenas tentando decidir a largura dessa forma de arco em que a porta ficará. Essa é a largura inicial que vou dar em termos de altura, talvez o ponto mais alto desse arco alcance essa linha aqui para que eu possa ter um pouco de espaço para a planta que vai percorrer todo o galpão Vou usar essa largura e essa altura e começar a desenhar essa forma. Se eu achar que é muito pequeno ou muito grande ou quiser movê-lo mais para a esquerda ou para a direita, farei isso mais tarde. Em vez de entrar e tentar criar uma curva perfeita para esse arco, o que estou fazendo é criar linhas retas. Estou apenas juntando essas linhas retas. Então eu vou transformá-los em mais uma curva. Estou fazendo o meu melhor para criar uma forma simétrica aqui, refinando à medida Vou derrubar isso com uma vertical e derrubar isso com uma vertical. Estou apenas tentando fazer com que esses ângulos para minhas linhas sejam o mais simétricos possível Acho que é um bom tamanho para essa área de ponto focal. Eu só vou continuar. Nós vemos um pouco dessa espessura da parede. Vemos um pouco desse plano interno da parede criado pela espessura da parede, o que é muito importante adicionar porque ajudará a aumentar a profundidade. Esse é o interior da parede, aquela pequena seção interna que fornece a espessura da parede. Então, a partir daqui, vou começar a dividir isso em formas de tamanho médio. Eu vejo uma horizontal aqui E às vezes, quando você está criando essas horizontais retas ou verticais retas, você vê erros Aqui, o que notei é que eu estava começando a inclinar minha linha muito baixo. Não estava alinhado com essa mudança de ângulo aqui, então isso significa que minha forma não é perfeitamente Ajudar-se com linhas de prumo, sejam elas linhas verticais ou horizontais, pode ser muito útil quando você está tentando criar simetria ou quando está tentando alinhar as coisas A partir daqui, vou dividir esse espaço em uma forma menor aqui e outra forma aqui que é um pouco maior onde está a janela. Talvez se este for o ponto médio, talvez a porta chegue a esse ponto aqui para que eu possa deixar uma área maior para a janela Com essas formas de tamanho médio inseridas, posso começar com minhas formas menores. Vamos nos divertir com as letras deste e vamos adicionar o nome deste restaurante Quando se trata de adicionar letras manuscritas, gosto de criar linhas horizontais para mim antes de começar a desenhar as letras para ter certeza de que minhas letras estarão Tratoria estará aqui e eu também posso adicionar outra horizontal para a borda superior dessas letras para ter certeza de que as letras que compõem essa palavra terão a mesma altura Então, para as letras ou palavras menores acima disso, posso ir em frente e adicionar algumas outras horizontais e posso tornar esse espaço ou essa distância entre essas duas linhas um pouco menor do que isso aqui porque essas serão letras menores Com isso inserido, vou começar a adicionar a janela na porta e a janela nesta outra seção aqui. Como a janela da porta e a janela aqui estão alinhadas e eu quero que elas tenham a mesma altura, sempre posso me apoiar com outra linha horizontal Se eu arrastar uma linha horizontal para frente e para cá também, posso usar essas horizontais para garantir que essas janelas a mesma altura e que estejam Agora eu posso apagar as seções extras dessas linhas aqui e adicionar o design e a madeira abaixo delas também me ajudando com algumas horizontais para que eu possa ter certeza de que os detalhes na madeira Eu sei que quando se trata desta seção aqui, mal podemos ver o que está acontecendo por trás dessas cestas Precisamos ser bons em visualizar o que está sendo coberto por outros elementos quando se trata de desenhar cenas Com isso, vou começar a adicionar as plantas, que é um elemento importante nesta peça. As plantas ao redor da porta são um elemento muito importante nesta peça Se eu simplificar toda a seção da planta em uma forma básica , uma forma simplificada, se você quiser, ela seria bem grande, então vou adicioná-la agora. Quero que alguma assimetria e irregularidade estejam presentes em toda a forma desta planta Não quero que toda essa forma tenha exatamente a mesma largura. Também não quero criar uma forma muito padronizada quando se trata dessas folhas Eu definitivamente quero alguma assimetria em todo porque, caso contrário, parecerá muito padronizado, muito estruturado e esses são elementos orgânicos que vamos adicionar, o que, novamente, realmente ajuda a contrabalançar todos os elementos arquitetônicos feitos pelo homem que exigem mais simetria, mais precisão, linhas mais retas Apenas certifique-se de que tudo esteja muito irregular e, quando desenhamos as plantas com lápis de cor e as lavagens em aquarela, queremos ter certeza de que estamos muito soltos ao desenhar os elementos orgânicos desta peça, tanto as árvores quanto as plantas e flores ao redor da Então, por enquanto, para o meu esboço, estou apenas adicionando isso de forma muito vaga Mas minha intenção agora definitivamente não é criar uma forma perfeita que eu possa traçar perfeitamente com meus lápis de cor ou preencher perfeitamente com minha tinta aquarela, especialmente quando se trata de elementos orgânicos como árvores elementos orgânicos como Você quer desenhá-los e pintá-los de forma solta e realmente livre, mover sua mão, mover seu pulso e girar o ângulo em que você está usando o pincel para que você possa realmente colocar tudo de uma forma Está criando um pouco mais de assimetria aqui. Vou continuar dando a ele o tamanho e a localização que eu quero. Vou ter seções dessas plantas aqui na parte superior cortadas do plano da imagem, porque se eu tentar esmagá-las para que tudo se encaixe perfeitamente, acho que vai parecer um pouco controlada, até muito apertada, então vou cortar uma Mas eu gosto do tamanho disso. Na foto de referência, há uma seção aqui com folhas muito esparsas, muito poucas folhas, e eu não quero fazer isso no meu artigo Quero que minha peça fique mais cheia nessa área. Acabei de expandir essa forma. 5. Esboço preliminar a lápis (parte 2: Em vez de ter o ponto focal B bem no meio da peça, ele ficará um pouco fora do centro, o que leva a um equilíbrio assimétrico e a Todos os meus elementos principais foram adicionados em todas essas formas grandes e médias. A partir daqui, vou adicionar esses detalhes menores. Vou usar minha borracha necessária para clarear o grafite nesta seção inferior, para que essas linhas e formas não me distraiam ou me confundam enquanto estou desenhando Eu definitivamente gosto dessa caixa aqui. Eu vou ficar com ele. Começo com o plano frontal da caixa. Temos um plantador de prisma retangular aqui e aqui, de onde a planta está crescendo Gosto muito da adição dessas caixas porque, novamente, elas adicionam profundidade extra a uma fachada de aparência muito plana porque essa é uma vista de elevação Vamos desenhar alguns prismas retangulares aqui embaixo. Este é o avião dianteiro. Este é o plano lateral ou o plano interno, e este é o plano superior desta caixa. Antes de adicionar qualquer outra coisa aqui, vou tentar replicar esse prisma retangular Primeiro, começo com o plano frontal. Usei outra horizontal longa ali mesmo para garantir que essas caixas estivessem alinhadas Pode até adicionar outra horizontal aqui. Este é o plano frontal desta caixa à direita, e então eu tenho outra diagonal. Vou fechar isso com uma vertical, adicionar outra horizontal reta aqui em cima para aquele plano superior e uma diagonal. Temos o plano frontal, o plano lateral e o plano superior. Este parece um pouco maior para mim, então vou fazer pequenas correções para que eles pareçam um pouco mais parecidos. Tudo bem Isso parece muito próximo de mim e qualquer outra coisa que eu queira mudar, posso fazer isso diretamente na minha folha de aquarela enquanto faço minha transferência A propósito, nessa foto, você vê mais do plano interno ou lateral dessa caixa à direita do que dessa caixa à esquerda. Isso está acontecendo por causa do nosso ponto de vista em relação a esses dois objetos Estamos mais perto dessa caixa do que dessa caixa. Nós vemos um pouco mais desse avião do que desse avião. Então, o pouco eu não sei se isso seria considerado uma árvore, mas você pode realmente ver pequenos galhos ou troncos saindo desta caixa Vou usar minha licença artística aqui, a mesma coisa aqui, adicionando alguns pequenos troncos de árvores, troncos árvores muito finos Se você quiser adicionar mais detalhes a essas caixas, você pode. Mas quero lembrá-lo de que você não precisa adicionar todos os detalhes, texturas e tudo mais em seu esboço preliminar Na verdade, você pode adicionar isso diretamente na sua folha de aquarela Vou apagar essas linhas extras que eu criei. Eu também não preciso mais desse. Vou adicionar aquelas pequenas cortinas. Acho que é um bom detalhe para incluir na peça. Então eu vou começar a adicionar essas cestas. Nós temos cinco. Começando com os da parte inferior, às vezes é útil colocar o do meio e depois adicionar o da esquerda e da direita para garantir que tudo esteja centralizado e no tamanho que você deseja Certifique-se de criar curvas aqui embaixo, pois são cônicos e os cilindros são Você pode ver como eu criei essas três linhas. Eu só quero, em um sentido muito geral, criar uma forma ou linha para mim para ter certeza de que essas cestas estarão no local que eu quero, todas alinhadas e assentadas no chão e também do tamanho que eu quero que tenham também do tamanho que eu quero Talvez eles não sejam perfeitos, mas estão bem próximos. A partir daqui, posso começar a adicionar a seção superior dessas cestas Começo com uma curva porque são cilindros. Então, essas seções superiores ou as tampas dessas cestas são mais parecidas Eu vejo algo assim, e essa curva gira em torno dela Aqui temos outro. Como estão no nível do solo, abaixo do nível dos olhos, vemos um pouco dessa curva contornando , contornando e atrás das pálpebras e atrás das pálpebras Se estiver tudo bem, posso adicionar a pequena alça se quiser adicionar as alças, que não preciso fazer se não quiser. E então eu posso fazer a mesma coisa com as cestas acima delas Começo com a curva na parte inferior e sabemos que são duas e se encaixam perfeitamente entre essas duas e essas duas. Eu começo com a curva e essa curva seria menos visível do que a curva aqui embaixo porque estão muito abaixo do nível dos nossos olhos. Essencialmente, quanto mais baixo for o cilindro, mais veremos o círculo da pasta na parte inferior do cilindro. Se o cilindro estiver mais alto, mais próximo do nível dos olhos, quanto mais próximo do nível dos olhos o cilindro estiver, mais essa curva se transformará em um retângulo horizontal plano Esses dois não estão exatamente ao nível dos nossos olhos, mas a curva deve ser pelo menos um pouco menos pronunciada. Nessas cestas aqui, elas estão sentadas acima delas Mas eu tento seguir o mesmo processo, começando com essa forma inicial e me certificando de que essa forma esteja no local certo em relação a elas e também no tamanho certo. A partir daqui, eu simplesmente fecho essa forma novamente com uma curva que é pelo menos um pouco menos pronunciada do que essas aqui embaixo. Então, quando estiver tudo certo, posso simplesmente adicionar a tampa. E se você os estiver adicionando e eles não estiverem exatamente no mesmo local das cestas na foto, tudo bem O mais importante é que, em termos de proporções, o tamanho dessas caixas pareça crível em relação a tudo o mais que você já adicionou ao seu desenho E o que também é mais importante do que colocar essas cestas exatamente onde você as vê na foto é que sua estrutura e a forma de três D também pareçam verossímeis Para fazer isso, você precisa reconhecê-los como cilindros cônicos e tudo o que acabei de mencionar sobre ter curvas na parte inferior e tudo Vou corrigir isso, torná-lo um pouco mais centralizado Eu realmente adoro passar por esse processo de esboço preliminar e fazê-lo separadamente no meu caderno de esboços , porque estou preparando e planejando coisas e é como uma miniatura, se você quiser, antes de pular para a Eu posso realmente ter uma ideia de tudo o que vou mudar e como vou melhorar as coisas, que vou simplificar Posso até começar a pensar nas cores e nas técnicas que vou usar primeiro com meus lápis de cor e depois com minha Esses são ramos meio maiores que vou adicionar a esta seção. Vou adicionar esse detalhe na parede. Ela será cortada do plano da imagem, e as letras nesta pequena placa, seja o que for, podem ser adicionadas com pequenos rabiscos porque são muito pequenas e secundárias às letras maiores aqui Também vou adicionar essa outra placa aqui embaixo, que está parcialmente coberta pelas plantas. Ok, então há alguns elementos menores, como um pequeno pote aqui, que eu vou tirar. Eu também vou tirar aquela mesa que está aqui na frente da porta, porque se o restaurante estivesse aberto, não faria sentido que aquela mesa estivesse na frente da porta. Como eu disse antes, quero que esse restaurante pareça aberto. Vou adicionar algumas luzes nas janelas e outras coisas. Isso seria contraproducente para a mensagem que estou tentando enviar Quando se trata desses elementos na janela, vou alterá-los. Então, vou desenhar algumas garrafas de vinho e talvez um pouco de pão. Basta desenhar rapidamente em uma pequena garrafa de vinho. Eu vou fazer uma cesta com um pouco de pão aqui. Isso está mais perto do nível dos nossos olhos, então é um pouco mais horizontal aqui embaixo e aqui em cima e eu vou fazer pães Só estou trazendo minha licença artística para mudar as coisas. Ótimo. A última coisa que vou adicionar são algumas linhas, porque quero adicionar um padrão ou textura de tijolos na parede. Ter essas linhas retas horizontais vai me ajudar a fazer isso facilmente. Apenas tentando distanciar minhas linhas horizontais forma relativamente uniforme e ter certeza de que essa linha se conectaria com essa linha aqui, essa linha, essa se conectaria com essa linha, e assim por diante. Caso contrário, eles não serão alinhados. Quando se trata de verticais, as verticais são mais curtas e eu apenas me certifico de adicioná-las assim Vou adicionar uma pequena maçaneta na porta. Isso é algo que eu não adicionei. E com isso, vou terminar todo o meu esboço. Estou feliz com a forma como simplifiquei as coisas, removi algumas coisas e adicionei outras. Agora estou pronto para fazer minha transferência. Vou usar papel vegetal para fazer minha transferência, usar o método de transferência que você preferir, todo o resto, todas as pequenas coisas que faltam, como as letras, vou adicionar diretamente na minha folha de aquarela resto, todas as pequenas coisas que faltam, como as letras, vou adicionar diretamente Farei minha transferência e, quando meu esboço estiver na minha folha de aquarela, voltarei para falar sobre alguns refinamentos finais e detalhes extras que adicionarei ao meu esboço antes minha linha que vou fazer com meus voltarei para falar sobre alguns refinamentos finais e detalhes extras que adicionarei ao meu esboço antes de começar minha linha que vou fazer com meus lápis de cor. 6. Refinando o desenho no papel em aquarela: Então, terminei de fazer minha transferência com minha folha de papel vegetal. E como você pode ver, acabei com um desenho bem leve na minha folha de aquarela, que é uma das razões pelas quais eu gosto de usar papel vegetal em vez de papel carbono ou algo parecido Eu posso controlar luz que meu desenho será transferida. E isso porque eu pessoalmente não quero que meu grafite apareça no meu lápis de cor e na minha tinta aquarela no final E realmente não importa qual método de transferência você usa Contanto que você acabe com os resultados de que gosta, continue fazendo. Eu disse que, independentemente do método de transferência que você use, provavelmente seu desenho ainda precisará de algum trabalho antes de passar para a próxima parte do processo Para mim, isso significa completar algumas linhas ou formas que não foram totalmente transferidas ou talvez alterá-las um pouco e apenas garantir que eu tenha um esboço bonito e claro antes de seguir em frente será muito importante Outra coisa que vou fazer nessa parte do processo é primeiro adicionar minhas letras a lápis. Eu ligo novamente meu lápis HB para manter meu desenho bonito e leve, e para manter meu desenho bonito e leve, e vou seguir em frente e completar essas linhas. Você pode ver que, por causa da minha fita adesiva que coloquei ao redor da minha folha de aquarela, parte do meu desenho foi cortada Isso está perfeitamente bem. Eu sempre prevejo que parte dele seja cortada e depende totalmente de você como você deseja posicionar o desenho ao fazer a transferência e quanto deseja recortar de Preciso desenhar as linhas verticais mais curtas nesses tijolos para reduzir um pouco essa linha Usando a borracha necessária, suavemente no meu desenho para apagar parcialmente algumas dessas linhas que podem precisar de alguma dessas linhas que podem precisar Você pode ver como, enquanto eu estava fazendo minha transferência, eu curvei mais minha forma aqui É uma curva mais suave do que era antes, quando eu estava criando meu esboço preliminar no meu caderno de esboços Não estou pressionando com força enquanto estou criando meu esboço, retirando minha borracha amassada novamente e dando alguns toques suaves nessa linha Está um pouco instável, então vou deixá-lo mais reto Eu uso bastante a borracha necessária nesta parte do processo, tocando suavemente nas formas e linhas que desejo corrigir ou tornar mais linhas que desejo corrigir ou Estou apenas revisando meu desenho aqui para escurecer um pouco minha linha Certifique-se de que minhas formas e linhas estejam corretas. não estou pressionando com força Mas não estou pressionando com força, porque se eu fizer isso, vou começar a criar ranhuras ou arranhões no meu papel de aquarela e não há Seja leve ao fazer tudo isso. Para as formas e bordas de suas plantas, desde que tudo seja muito irregular e frouxamente desenhado, você se sairá bem Além disso, certifique-se de entender onde seus galhos e pequenos galhos estarão porque usaremos essas formas e linhas daqui a pouco quando tirarmos nossos lápis de cor Eu só quero ter certeza de que há muita assimetria nessa forma Esta é uma filial aqui. Algumas seções são mais estreitas, outras são mais largas e não há nenhum padrão pensado em nenhum lugar ao longo disso. Tudo é muito assimétrico. Mais pequenos galhos saindo desta panela. É bom ter algumas seções marrons de galhos ou galhos aparecendo em toda seção da planta, só porque isso fornece uma estrutura para as Estou terminando adicionando esses padrões de tijolos aqui. Na verdade, eu não os transferi, então estou apenas desenhando-os aqui. Tudo feito aqui. Vamos começar com as letras manuscritas e o lápis primeiro, limpando um pouco as coisas aqui antes de começar com as letras manuscritas Já traçei essas linhas que me dizem o quão grande ou alta essas letras vão ser e quão grandes essas letras vão O que eu gosto de fazer para garantir que minha palavra fique centralizada no espaço onde eu precisava estar é contar as letras das palavras que vou adicionar e começar colocando as letras que estão aqui, bem no centro Então, uma vez desenhadas essas letras, posso adicionar as letras à esquerda e à direita. Eu pego um caderno e escrevo a palavra aqui ou palavras se houver várias palavras. O que eu faço é contar as letras primeiro, então uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, total de nove letras. A letra bem no meio vai ser esse T aqui. Vou começar com esse T por aqui e primeiro crio letras normais. Se são letras maiúsculas ou minúsculas, isso não importa. Acabei de desenhar a letra normal e vou criar letras em forma de bolha em torno dela daqui a pouco Primeiro, eu faço um à esquerda, um à direita, depois preciso de outro A aqui e um R aqui, e depois outro R aqui, e depois um I aqui, depois a e depois um A. Veja como acabei com algo que está relativamente centrado Vamos fazer a mesma coisa com essas cartas aqui em cima. Aqui em cima, temos Dow incursivo , que significa desde ou de, e temos 18 65 Temos que considerar esse espaço vazio entre esses dois. Eu só conto isso como uma carta extra. Nesse caso, temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, um total de oito letras ou números. Nesse caso, o espaço vazio e o único precisam estar próximos à linha central. O que eu faço é criar uma pequena linha aqui no centro, e então eu começo com esta aqui porque é cursiva e em cursiva, as letras estão unidas, as letras estão unidas, eu deveria escrevê-las de uma vez Vou seguir em frente e adicionar esses números e, em seguida, abordarei esse 865 Então, aqui, vou fazer uma pequena marca, pouco visível ali, apenas para visualizar onde essa palavra ou palavra abreviada Eu vou fazer monótono. Se eu quiser transformá-las em letras de bolha ou dar-lhes mais espessura, tudo o que preciso fazer é adicionar algumas linhas extras logo acima ou abaixo das linhas que eu já desenhei para dar a elas um pouco de espessura E a fonte aqui para Tratoria é uma fonte serifada. fontes Serif têm essas pequenas linhas ou seções extras, que faz com que as fontes pareçam um pouco mais clássicas ou formais, se você quiser, e as SanSerifFonts não têm Se você quiser que essa fonte se pareça mais com a fonte da foto de referência , tudo o que você precisa fazer é criar pequenas seções extras onde você as vê lá. Esses são meus pequenos truques ou dicas para adicionar letras a esta peça Agora vou apagar essas linhas horizontais que eu criei para mim antes de realmente não querer que elas apareçam Vou usar minha borracha necessária uma última vez para limpar o excesso de grafite que eu possa ter na minha folha de aquarela porque quando começarmos a pintar sobre essa linha, não conseguiremos apagá-la Faça qualquer limpeza que você queira fazer. Acabei de notar que essa linha aqui está um pouco instável, então vou corrigir isso bem rápido Tudo está leve e limpo e tudo o que não foi transferido corretamente agora está dentro. 7. Como escolher lápis de cor: É hora de começar com a parte do lápis de cor desse processo. Vou explicar o que vou fazer para escolher minhas cores, bem como os objetivos dessa parte do processo. Eu tenho meus lápis de cor soft core prisma Color Premiere aqui São lápis de cor comuns à base de cera. O que eu gosto de fazer é primeiro pré-selecionar minhas cores, manter minhas cores limitadas a uma certa quantidade e garantir que essas cores andem de mãos dadas com as cores de tinta que vou trazer para as lavagens da aquarela na próxima parte do Manter o número de cores limitado a apenas uma certa quantidade garantirá que tudo pareça mais harmonioso e coeso no final Lembre-se de que repetir as cores em toda a peça resultará em resultados mais integrados Com essas coisas em mente, o que eu faço é observar a foto de referência e tirar as cores que são semelhantes às do meu conjunto de cores de prisma Como mencionei antes, trarei um toque extra de cor para pequenas flores na seção de plantas ao redor da porta Preciso decidir qual cor vou usar para isso. Estou pensando que talvez seja vermelho ou magenta. Primeiro, só quero destacar as cores que vou usar mais Eu tiro alguns marrons mais claros e alguns marrons mais escuros do meu conjunto. Também vejo uma cor acinzentada na parede de tijolos, e acho que esses cinzas franceses vão ficar lindos, e então definitivamente e Vou tirar um verde mais escuro e um verde mais claro do meu set Como você pode ver, ao escolher minhas cores, estou me certificando de trazer versões mais claras e mais escuras dessas cores Isso é para que eu possa ter certeza de que, mesmo na minha linha e nas minhas marcas que eu crio com meus lápis de cor, já haverá uma pequena variedade de valores Mas a maior parte do trabalho de valor será desenvolvida com as lavagens em aquarela Veja o quão brilhante é esse vermelho papoula. Este é um vermelho quente e brilhante. Acho que esse vermelho papoula combina perfeitamente com aquele toque de cor nessas flores e essa terracota é de um belo marrom quente, pode ser útil para cestos No momento, estou apenas destacando as cores possíveis e, daqui a pouco, vou tirar algumas. Essa pode ser uma bela cor amarela ocre para vasos ou plantadores Bela cor neutra bege dourada. Aqui está outro marrom escuro que eu poderia decidir usar. Aqui está outro vermelho que eu poderia escolher em vez do vermelho papoula A vara dourada pode ser útil. Em vez de usar preto para, digamos, a lâmpada e as áreas escuras que eu quero usar mais, vou trazer esse azul escuro, que é azul índigo Com essas cores, tenho mais do que preciso. Gosto de tirar amostras e, se alguma dessas cores for bastante semelhante, removo uma delas porque não é necessário ter duas cores ou mais cores muito semelhantes Começando com meus marrons, eu tenho o conjunto três Este é definitivamente o mais leve, então vou ficar com esse, mas acho que posso viver sem um desses Esse é o mais sombrio. Este está em algum lugar intermediário, então provavelmente posso prescindir, especialmente porque, como não vamos realmente fazer sombreamentos super realistas com lápis de cor, não há necessidade de incluir todos eles Então eu tenho esses dois marrons mais escuros que eu também acho que serão bem parecidos Este é umber escuro e este é marrom escuro. Ambos são bem escuros. Este é definitivamente mais escuro. Acho que vou ficar com esse. Gosto que pareça um pouco mais quente e esses 2 tons de cinza sejam para meus Ambos são cinza francês. Este é 50% cinza francês e este é 70% cinza francês, mais claro e mais escuro, não vou tirar esses dois porque preciso de uma versão mais clara e outra mais escura Como você pode ver, este é mais leve do que este. Quando se trata de meus verdes, tenho um verde mais claro, um verde médio e um verde mais escuro Não preciso de um verde mais claro, mais escuro e médio porque muito desse desenvolvimento de valor nas plantas será feito com a aquarela Eu só vou arrancá-los. Eu gosto desse verde porque é um verde médio e é mais quente Este é um verde mais claro. Gosto muito desses dois. Eu vou tirar esse. Quando se trata desses dois, eles são relativamente semelhantes no sentido de que ambos são cores douradas neutras. Em termos de valor, este é definitivamente mais sombrio do que este Mas porque eu tenho um marrom mais claro e um marrom mais claro é uma ótima maneira de escurecer essa cor dourada neutra, aparência bege, se você quiser, eu realmente não preciso dos dois Vou ficar com o mais leve e vou me livrar desse índigo é uma necessidade absoluta porque eu o quero para as áreas mais escuras e objetos pretos Então eu tenho essas duas opções para as flores vermelhas nas plantas. Isso é vermelho papoula e esse é vermelho carmesim Então, como você pode ver, o vermelho papoula é muito mais quente do que este Gosto dos dois, mas acho que porque já vai haver muito calor na peça com os marrons mais quentes e os beges dourados, e até meus Acho que se eu trouxer o vermelho carmesim, que é o vermelho mais frio, isso vai ajudar a equilibrar um pouco mais as coisas entre cores quentes e Isso é exatamente o que eu faço para escolher minhas cores para uma peça de mídia mista como essa. Acabei com um total de uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez cores. A próxima coisa que faço depois escolher meus lápis de cor é afiá-los e vou me certificar de continuar afiando-os se perceber que eles começam a afiando-os se perceber que eles começam Só para sua informação, deixe-me dizer quais são essas cores, mas você não precisa usar exatamente essas mesmas cores para obter ótimos resultados Mais ainda, concentre-se no que eu mencionei antes, que é garantir versões mais claras e mais escuras, especialmente das cores mais importantes Nesta peça, vamos usar muitos tons de cinza e marrom, e é por isso que estou trazendo um marrom claro, médio e mais escuro Mas quando se trata de minhas outras cores, eu só tenho uma versão mais clara e mais escura ou apenas uma quando se trata do índigo 8. Processo de lápis de cor (Parte 1.: O objetivo dessa parte do processo é traçar a a linha que eu já criei lápis a linha que eu já criei e também adicionar mais detalhes, alguns sombreamentos alternativos e linhas e marcas mais expressivas Como essa será uma peça de mídia mista, não queremos exagerar no trabalho que fazemos com o lápis de cor ou com a aquarela Precisamos criar um equilíbrio com ambos. A primeira coisa que vou fazer é usar meu cinza mais claro. Isso é 50% cinza francês. Vou traçar sobre meu trabalho a lápis nas áreas cinzentas, que são os tijolos, e vou inserir de forma solta e leve Não estou pressionando nem um pouco. Não é meu objetivo polir meu papel ou criar linhas muito claras neste momento Estou observando aquela foto, percebendo se falta alguma área cinza que precise ser rastreada Vou traçar esse arco. Talvez deixe pequenas seções onde a planta se sobreponha a algumas seções desse arco Nesse caso, você realmente não seria capaz de ver a borda dessa forma, então não precisa traçar essa forma de forma super perfeita. E mas isso ainda é parede. É por isso que eu o rastreei com cinza. Então a rua também é cinza, vou contornar isso. Isso também é cinza. Vou começar a traçar esse pequeno portão aqui, começando pela parede Estou usando meu marrom claro. Este é meu ocre queimado. Estou traçando meu lápis com isso primeiro, antes de escurecer Vou mudar para o meu índigo porque a metalurgia do portão aqui é preta Vou traçar isso com índigo. Eu não adicionei algumas verticais que eu precise adicionar neste portão Vou fazer isso agora mesmo com meu lápis de cor. A lâmpada também será índigo, e eu também traço as seções pretas da lâmpada com meu índigo Observando essa referência para lembrar o que é preto e o que não é Espero que você possa ver como estou entrando de forma bastante vaga. Não estou passando muito tempo em uma única área ou tentando tornar minhas linhas super perfeitas. Às vezes, uso várias linhas para revisar aquele trabalho com lápis. Voltando ao meu marrom claro, vou começar a traçar minha linha de trabalho ao redor da porta nessas seções de madeira, especialmente nas seções de madeira Vou adicionar uma forma extra dentro dessa forma maior para o design e aquela madeira. A mesma coisa por aqui. Pelo menos as seções que poderíamos ver através das cestas Também vou contornar as janelas. Em seguida, vou usar meu ocre amarelo para traçar a maçaneta da porta, que eu quero que tenha uma cor mais dourada, e vou usar o ocre amarelo para esses Quaisquer detalhes ou linhas extras que você gostaria de adicionar, você pode ir em frente e adicionar. Definitivamente, vou adicionar linhas e marcas extras às cestas para descrever um pouco dessa tecelagem Voltando ao meu cinza claro, vou usar tons de cinza nas cortinas brancas ao pintá-las Usar um lápis cinza claro vai combinar bem com isso Ou a cesta, vou usar meu marrom mais claro. Isso é ocre queimado. Vou voltar ao meu ocre amarelo para contornar o pão Para a garrafa de vinho, vou usar o cinza mais escuro Isso é 70% cinza francês. Rastreie isso. O pequeno rótulo. Quando se trata desta seção aqui com as letras e o nome do restaurante, o que vou fazer é inverter essas cores nessa área. Eu vou virá-los. Em vez de ter as letras douradas e a parte de trás ser marrom, vou fazer com que as letras sejam marrom-escuras e o semicírculo inteiro, nem mesmo um semicírculo, mas essa forma de arco aqui atrás das letras será dourada. Eu posso criar o mesmo contraste e ainda sentir essa sensação. Vou traçar esta seção com meu ocre amarelo Então eu vou mudar para o meu marrom escuro. Vou me certificar de que esse lápis colorido seja bonito, pontudo e afiado e vou traçar minhas letras e números E preenchendo cuidadosamente essas formas. Apenas usando movimentos para frente e para trás com meu lápis de cor. Desde que seu lápis seja bonito e afiado, você poderá preencher essa forma muito estreita com relativa facilidade. Você pode ver como estou adicionando essas serifas. As pequenas seções extras as quais eu estava falando antes. O O exige um pouco mais de delicadeza porque é curvo Estou fazendo o meu melhor para obter a mesma espessura em todas essas letras. Ok, e lá vamos nós. Vou começar com as cestas para as cestas, vou usar meu marrom Sienna Vou direto e traço meu lápis primeiro e depois vou me preocupar com os detalhes que talvez eu queira acrescentar Este papel prensado a quente é bonito e macio, então não estou tendo problemas com as pontas dos meus lápis pulando sobre aquele dente ou algo parecido Vou adicionar um pouco de textura de tecelagem aqui O que vou fazer é primeiro fazer as horizontais nesse padrão de tecelagem seguindo aquela curva suave que eu já criei ao longo das bordas E essas linhas nem precisam estar completas ou não precisam ir de uma borda à outra da forma. Acho legal incorporar a variação do peso da linha nessa parte do processo. Isso significa apenas garantir que certas partes de suas linhas ou marcas sejam mais finas e mais claras do que outras partes de suas linhas e marcas Para fazer isso, é muito útil trabalhar rapidamente para se manter em movimento e não tentar criar linhas de aparência perfeita, pois se você fizer isso, isso resultará em muita rigidez e uma aparência mais plana. Movimentar a mão ao criar essa linha também é linhas de aparência perfeita, pois se você fizer isso, isso resultará em muita rigidez e uma aparência mais plana. Movimentar a mão ao criar essa linha também é útil. Certo. Estou fazendo essas horizontais em tudo isso nas tampas e na base dessas cestas Às vezes indo da esquerda para a direita e outras vezes da direita para a esquerda. Isso adiciona variedade ao desenho. Agora vou criar as seriam verticais. Para isso, é útil começar com a linha bem no meio. Então, ao caminhar em direção à esquerda e à direita, basta incliná-la para fora. Para ambos os lados, guiando-se pelas formas que você já criou Comece no meio com uma vertical e depois saia até que as linhas tenham um ângulo semelhante a essa borda da sua forma inicial. Vertical, vertical, ângulo, ângulo, ângulo. Vertical, vertical, ângulo, ângulo, ângulo, aqui embaixo também, então, vertical, ângulo, ângulo, ângulo , ângulo e aqui embaixo também. 9. Processo de lápis de cor (Parte 2: Então, agora alcançamos esse padrão de tecelagem. Vou usar meu cinza mais claro para traçar as seções de vidro e também a vela artificial aqui no centro da lâmpada Eu posso traçar com cinza porque essa seria uma cor branca, então vou fazer isso com cinza. Outra coisa que eu gostaria de acrescentar é um pouco de detalhe nessas cortinas e eu também posso fazer isso com um cinza claro. Ao fazer isso, você pode transmitir essas dobras de tecido nas cortinas Fazendo algo assim, apenas algumas formas orgânicas e a mesma coisa com esta aqui. Formas orgânicas soltas. Vamos começar com as plantas agora. Vou usar meu sienna brown para traçar os galhos e galhos primeiro Isso me dá a chance de começar a visualizar as plantas e também de entender por onde todas essas folhas estão crescendo e não é um bom lugar para começar tronco de árvore um pouco mais grosso aqui embaixo e depois galhos mais finos à medida que você sobe e contorna Às vezes, estou me guiando com meu trabalho com lápis e outras vezes estou apenas adicionando galhos extras Lembre-se do que eu disse no começo sobre como, quando se trata de objetos orgânicos, eu realmente gosto um pouco mais de seguir o fluxo mais sem controlar ou planejar as coisas com muito cuidado. Podemos continuar adicionando mais folhas ou mais galhos e galhos , dependendo da aparência das coisas Vou começar com meu verde mais claro e vou criar uma forma orgânica irregular para esta árvore aqui primeiro. Me aqueça. Você pode ver que, quando se trata de plantas e árvores, eu também gosto de criar marcas dentro da forma, que ajuda a transmitir aquelas seções sobrepostas de folhas, grupos de folhas A mesma coisa por aqui. soltando minha mão e meu pulso Não estou tentando traçar cuidadosamente o trabalho que fiz com lápis. Estou usando isso como um guia para me ajudar a entender o tamanho e a localização dessa parte importante da composição, mas não vou seguir meu trabalho com lápis de forma muito estrita. Se eu fizer isso, minhas linhas acabarão parecendo muito rígidas e muito planas Então, novamente, quando se trata objetos naturais orgânicos, solte sua mão, seu braço, seu pulso, apenas se concentre em criar algo que seja muito irregular e Esta é uma moção de rabiscos. Sem planejar nada. Só estou tentando relaxar, criando linhas e marcas expressivas Se você quiser relaxar praticando essas marcas e linhas em um pedaço de papel primeiro, eu recomendo isso e depois faça isso em sua peça final Adicionar algumas marcas e linhas extras dentro da forma para transmitir um pouco de sensação de cachos de folhas Agora vou adicionar um pouco disso com meu verde mais escuro, que é verde oliva Este verde mais claro é casca de limão. Este é verde oliva. Vou apenas adicionar algumas marcas e linhas extras ao longo do que acabei de criar aqui e ali, para que possa haver uma variedade valores ao longo dessas bordas. Faça algumas seções se destacarem. Veja como estou examinando algumas seções. Eu acho que isso é o suficiente. Agora vou adicionar alguns pequenos efeitos florais com meu vermelho carmesim O objetivo aqui não é entrar e tentar desenhar as pétalas. Estamos vendo essas flores de uma certa distância, então estou apenas tentando criar uma pequena sensação de que uma flor está lá. Eu não vou entrar e desenhar a flor real. A mesma coisa com essas folhas. Usei linhas e marcas para transmitir as folhas, mas não desenhei a folha real Estou fazendo esse tipo de coisa. Esse tipo de marca. Pequenos rabiscos Certifique-se de não colocar suas flores de uma forma muito organizada, lustre-as de maneiras diferentes, distancie-as de maneiras diferentes A variedade é muito importante. Acho que são flores suficientes e quando estivermos fazendo nossas lavagens em aquarela, vamos adicionar aquele vermelho molhado sobre molhado Teremos muitos efeitos orgânicos de fluxo livre em todas as plantas A propósito, esqueci de adicionar aquela pequena linha da tabela aqui Minha cesta de pão e meu vinho parecem estar flutuando. Aí está. Também vou adicionar um pouco de efeito ou padrão de tecelagem aqui nesta cesta mesma coisa. Primeiro, adicionando as seriam horizontais Em seguida, adicionar o seria vertical, começando com a linha no centro. A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de hachura nessas seções aqui, o que podemos ver através do vidro Agora, como eu disse no começo, na verdade vou adicionar alguns efeitos de luz nessas seções. Na minha pintura, essas seções não serão tão escuras quanto aparecem na foto. Haverá uma variedade de valores e matizes nessas áreas Mas essas ainda são áreas que eu acho que ficariam bem com um pouco de sombreamento porque são mais escuras do que qualquer outra coisa , porque é o interior do prédio que estamos vendo Vou adicionar um tom alternativo às áreas mais escuras Então, eu vou entrar com algumas escotilhas cruzadas. Primeiro, entro com grupos de linhas paralelas verticais retas e, em de linhas paralelas verticais retas e, seguida, simplesmente escolho um ângulo para meu segundo grupo, que desenho sobre ele para criar uma hachura cruzada Quando você está fazendo incubação e hachura cruzada, suas linhas não precisam estar em nenhum ângulo específico Você pode escolher um ângulo e seguir em frente, mas permaneça consistente ao escolher algo. Você não quer começar em um ângulo e depois mudar muito esse ângulo à medida que avança, porque as coisas podem acabar parecendo um pouco confusas Também vou adicionar algumas escotilhas aqui porque estão na sombra Então eu escolho um ângulo e tento manter esse ângulo consistente. É meio difícil manter o mesmo ângulo quando você preenche uma forma que tem um arco ou uma curva. Portanto, tenha cuidado e tente manter esse ângulo consistente o máximo possível. Você vai me ver consertando e limpando um pouco com minha borracha macia de grafite linha estava ficando um pouco confusa e eu queria limpá-la antes de passar para as lavagens em aquarela, porque depois de adicionar a aquarela, você não pode apagar porque depois de adicionar a aquarela, você A linha estava ficando um pouco confusa e eu queria limpá-la antes de passar para as lavagens em aquarela, porque depois de adicionar a aquarela, você não pode apagar nada. Há uma certa quantidade de apagamento e levantamento que você pode fazer quando se trata de pigmento colorido para lápis, mas eu não diria que você pode apagá-lo 100%, então seja o mais cuidadoso possível desde Y Vou adicionar um pouco de rabisco aqui com meu cinza escuro para transmitir algumas Enquanto fazia minha transferência, decidi omitir a pequena placa aqui embaixo porque, como uma seção do meu desenho foi cortada, não faria sentido criá-la Mas se você tiver mais espaço aqui e quiser adicioná-lo, por favor, vá em frente e faça isso. Só estou completando um pouco desses tijolos aqui. Pequenas linhas ou aqueles tijolos. Vou entrar agora com meu cinza mais escuro e estou apenas fazendo alguns efeitos rápidos de sombra abaixo ou entre alguns desses tijolos Assim como fiz com as plantas, estou usando meu cinza mais escuro para examinar certas seções das minhas linhas que criei com meu cinza mais claro Isso cria um pequeno efeito de sombra. Vou deixar as árvores aqui mais distantes apenas com o verde mais claro para que não compitam tanto ou distraiam as plantas aqui no ponto focal No entanto, quero usar meu marrom mais escuro para criar um efeito um pouco mais escuro Em algumas dessas seções, essas colunas na parede. Crie pelo menos uma variedade de valores de marrom lá. Vou usar meu marrom mais claro para fazer alguns detalhes aqui. Conecte a vela com a base da lâmpada. Usando meu marrom claro, isso é ocre queimado para criar um pouco de Há terra e sujeira nos plantadores. Também vou usar esse marrom claro para criar algumas escotilhas nos planos interno ou lateral dessas caixas para um pouco de efeito de sombra E, finalmente, vou adicionar algumas formas de sombra. Se você olhar essa foto de referência de perto, verá algumas sombras projetadas abaixo das cestas e à esquerda A propósito, voltei ao meu cinza claro porque essas formas estão na calçada, que é cinza Estou apenas criando uma forma semelhante lá. Estou apenas fazendo algumas incubações dentro dessas formas. Para manter as sombras consistentes, vou fazer a forma das sombras aqui à esquerda desta plantadeira e aqui E é mais ou menos isso. Esse é todo o trabalho que vou fazer com meu lápis de cor. 10. Amostras de aquarela: Antes de começar a usar as lavagens em aquarela, vou pegar uma amostra das sete cores que vou trazer Dessa forma, você pode ver a aparência dessas cores no papel e, qualquer cor que você não tenha, você pode simplesmente substituir por algo semelhante ao que você A primeira cor que vou trazer é esse lindo verde rico de São Petersburgo. Esse verde é um pouco mais quente, mas é bem escuro e vou misturar esse verde com esse limão Windsor de Windsor e Newton para criar meus valores de verde mais claro toda a seção de plantas e também aqui nesta árvore ao limão Windsor é um amarelo brilhante e fresco, que se parece com isso E ao adicionar esse limão Windsor ao meu verde, posso criar uma variedade de valores verdes Se eu adicionar mais amarelo ao meu verde, obtenho um verde mais claro e se eu adicionar menos amarelo ao meu verde, obtenho um verde mais escuro Posso obter uma ampla gama de valores de verde para adicionar profundidade e realismo às plantas apenas misturando quantidades diferentes dessas duas cores Além dessas duas cores, vou usar um zarin carmesim para as flores e um zarine carmesim é um vermelho frio Vou me certificar de colocar esse lagarin carmesim para minhas florzinhas enquanto as verduras ainda estão molhadas, para que eu possa me molhar bem com efeitos expressivos suaves e úmidos Outra cor que vou trazer é o azul cobalto. Vou usar isso para pintar o céu. O azul cobalto é um azul que não é quente nem frio. Alguns artistas até se referem ao azul cobalto como um verdadeiro azul primário precisamente porque não é quente nem frio Outro azul que vou trazer é o azul ultramarino, que é um azul mais quente Está um pouco mais inclinado para o lado roxo na roda de cores Gosto muito de usar uma combinação de azul ultramarino e marrom para criar meus Em vez de usar um preto pronto, como preto marfim, preto abajur, etc., eu realmente gosto de criar meus próprios tons de cinza misturando cores diferentes Para este, vou criar meus tons de cinza, usando uma combinação de azul ultramarino e sienna queimada, usando uma combinação de azul ultramarino e sienna queimada, que é um marrom quente. Sienna queimada se parece com isso. Como você pode ver, é um marrom avermelhado. Quando misturo partes iguais de azul ultramarino e sienna queimada, obtenho Se eu adicionar mais azul do que marrom no meu misturador de cores, vai parecer um azul escuro e se eu adicionar mais marrom do que azul no meu misturador de cores, vai parecer um marrom escuro. Se eu combinar uma quantidade de 50, 50 de cada, vou obter um cinza escuro. Essa é uma maneira muito versátil de criar seus tons de cinza. Você pode deixá-lo um pouco mais quente adicionando mais marrom à mistura ou um pouco mais frio adicionando mais azul A última cor que vou trazer é sienna crua e sienna crua é um marrom dourado bege claro Parece que é assim. Vamos começar com nossas lavagens em aquarela 11. Lavagens grandes: Então, reservei um momento para trocar minha água apenas para ter certeza de que estou começando com um recipiente novo, e também vou trocá-la ao longo do caminho, porque água suja e turva afetará a vibração das minhas cores Eu tenho esses três pincéis em mãos e vou me certificar de alternar entre eles dependendo do tamanho e da complexidade Forma em que estou pintando. Algo que eu quero recomendar é tentar não passar muito tempo em uma única área de sua peça, preocupando demais com pequenas imperfeições que acontecem quando você está pintando Tente abraçar esses efeitos orgânicos e imperfeitos, aquelas lavagens irregulares, porque essa é a beleza da aquarela, quando começamos a experimentar uniformizar demais as coisas ou até mesmo misturar cores demais, ou simplesmente tentamos aperfeiçoar Isso vai eliminar o frescor e a folga que estamos buscando Tente pintar com rapidez e rapidez, sim, você pode mover manualmente a tinta depois de colocá-la um pouco no papel Se você quiser suavizar as transições ou até mesmo fazer algum levantamento em áreas que você escureceu demais, esse tipo de Mas evite fazer coisas desnecessárias, deixe de fazer demais. Vou começar com meu pincel redondo tamanho 14 e vou criar uma boa quantidade desse cinza de que falei antes misturando sienna queimada e azul ultramarino Eu só vou chegar em um cinza que eu gosto. Você pode até mesmo testar seu cinza em um pedaço de papel aquarela se quiser ver como fica e, se quiser torná-lo mais quente ou mais frio, depende total e totalmente de você depende total e totalmente de Basta adicionar mais azul ou mais marrom de acordo. Aqui eu tenho uma bela poça de cinza na minha paleta. Eu diria que isso é uma consistência de café aqui. Estou adicionando um pouco mais de água para obter uma consistência maior de T. O que vou fazer é começar a pintar a parede de tijolos. Esse pincel que estou usando tem uma boa ponta fina. Então, à medida que me aproximo das plantas, levanto um pouco meu pincel, faço um pequeno movimento de rabiscar e coloco a tinta formas muito irregulares que criei para as bordas das Certificando-se de que a borda esteja muito irregular. Agora, se você mora em um ambiente muito seco e quente, como eu, e sua tinta está secando muito rápido, certifique-se de passar pela seção em que você começou e descer um pouco, e depois voltar para onde começou e descer um pouco mais, e assim por diante. Limpando um pouco minhas bordas aqui enquanto a tinta ainda está molhada. Linda. Vou remover esse cinza das cerdas do meu pincel Vou pegar um pouco da minha raiena. Vou colocar um pouco desse marrom bege dourado em algumas seções para adicionar um pouco de variação tonal e também uma variação de tonal e também uma variação Para fazer essa parede parecer um pouco mais realista, um pouco mais desgastada, se você quiser. Agora eu vou fazer o lado oposto. Se você precisar melhorar seu cinza, vá em frente e crie mais. Apenas certifique-se de que o cinza seja semelhante ao cinza que você está usando no lado oposto, para que pareça fazer parte da mesma parede. Tentando obter uma consistência t também na minha paleta. Se precisar adicionar um pouco mais de água à mistura, vá em frente e faça isso antes de pegar uma boa quantidade desse cinza , encher bem as cerdas do pincel e depois fazer a mesma coisa que está Do outro lado. Certifique-se de levantar o pincel e usar apenas a ponta do pincel ao entrar em contato com a borda da planta para que você tenha aquela bela borda irregular. Você não quer criar uma borda suave. Continue voltando para onde você começou. Se você tem medo de que as coisas sequem um pouco rápido demais, continue voltando para onde você começou a se molhar novamente. Voltando. As coisas ainda estão boas , úmidas e viáveis, então eu posso fazer várias coisas, o que eu precisar fazer Se precisar clarear, você pode fazer alguns levantamentos pressionando as cerdas do pincel em qualquer área em que queira remover um pouco dessa cor Se você quiser ir em frente e escurecer, basta adicionar um pouco mais de cinza em diferentes áreas Também vou adicionar um pouco da minha sienna bruta em certas seções, assim como fiz no lado oposto para criar uma variação de matiz e valor Faça com que as coisas pareçam um pouco mais interessantes. Lá vamos nós. Preciso pintar na parede aqui e essas seções são definitivamente muito menores. Eu quero ter um pouco mais de controle quando estou pintando isso. Eu uso meu pincel redondo tamanho três. Eu preciso de mais do meu cinza. Acabei de adicionar mais azul ultramarino, mais Burt sienna, faço o meu melhor para obter um cinza semelhante ao que eu estava Sempre teste suas cores em um pedaço de papel aquarela, conforme necessário, e eu vou começar Eu também vou pintar neste plano interior da parede. Um pouco mais tarde, adicionarei uma segunda camada nesse plano para escurecê-lo ainda mais Por enquanto, estou apenas conectando essas duas formas e, com uma segunda camada, posso separar as formas escurecendo o plano interno da parede que tem a hachura Apenas fazendo pequenos movimentos de rabiscar à medida que me aproximo das plantas para aquela borda irregular e vou para a direita, o que, aliás, se você é canhoto e trabalha melhor da direita para a esquerda, vá da direita para Não vou adicionar sienna bruta a essas seções porque elas estão mais na sombra, longe da luz Eles estão sendo cobertos por plantas. A planta está criando uma sombra nesta parte da parede ou é o plano interno da parede voltado para longe da luz. Eu não vou adicionar sienna crua aqui. Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho 14. Vou adicionar um pouco de azul cobalto minha paleta e, na verdade, só preciso O céu é uma pequena seção aqui. Estou me certificando de usar uma consistência semelhante a t quando se trata desse azul cobalto, para que o céu não fique muito Eu apenas carrego uma boa quantidade desse azul cobalto e depois faço o mesmo aqui Eu dou a volta na árvore. E isso é vidro transparente. Então você pode ir até a vela, as bordas da vela, as bordas da vela, porque você seria capaz de ver o céu através do vidro, pintar até as bordas da vela, certo porque você seria capaz de ver o céu através do vidro, pintar até as bordas da vela, certo? Lá vamos nós. R Esse é o céu pintado. Se você quiser criar efeitos de nuvem suaves e sutis, basta levantar um pouco enquanto o azul ainda está úmido usando as cerdas levantar um pouco enquanto o azul ainda está levemente úmidas do pincel, basta levantar um pouco, girar o pincel de maneiras diferentes e pressioná-lo para baixo e o pincel funcionará como uma pequena esponja absorvente Você poderá remover pouco desse pigmento da página Vou começar a pintar na árvore aqui mesmo. Vou fazer dois verdes diferentes, um verde mais claro e um verde mais escuro aqui Ambos têm amarelo-limão e verde. Só que este tem mais amarelo do que este. Na verdade, não estou planejando escurecer muito para ver esta árvore à distância porque quero que os verdes aqui pareçam mais claros em geral do que os verdes que vou usar aqui ou pelo menos não tenham tanto contraste com eles. Vou pegar uma boa quantidade desse verde mais claro e vou começar a pintá-lo de forma bem folgada Certificando-me de que estou levantando meu pincel e usando apenas a ponta do pincel nessas bordas, trazendo o verde até meu pincel e usando apenas a ponta do pincel nessas bordas, trazendo o verde até aqui, porque você pode ver o verde através do portão. aqui, porque você pode ver o verde através do portão. Colocando um pouco mais do meu verde nele para escurecer mais Vou colocar um pouco desse verde mais escuro aqui e ali, só para adicionar um pouco de variação tonal nessas árvores à distância, não fazer com que as coisas sejam superplanas com o mesmo Reduzindo isso manualmente. Estou adicionando um pouco mais de verde à minha mistura de cores verdes para escurecê-la mais Sinto que preciso de um pouco mais de contraste, especialmente aqui em áreas sombreadas. Eu removo esse verde das cerdas do meu pincel e estou apenas fixando um pouco as bordas Às vezes, porque estou me certificando de trabalhar rápido, acabo com bordas um pouco bagunçadas ou irregulares, então eu faço esse trabalho de limpeza no Ok, então, o objetivo de preencher primeiro as grandes áreas, vou pintar na calçada A calçada também vai ficar cinza, então vou adicionar mais azul ultramarino e mais siena queimada Eu posso deixar esse cinza um pouco mais quente ou um pouco mais frio só para que pareça um pouco diferente deste aqui, se eu quiser Acho que prefiro deixá-lo um pouco mais quente adicionando mais marrom para que pareça um marrom acinzentado Eu coloco uma boa quantidade dessa carga marrom acinzentada nas cerdas do meu pincel Vou seguir em frente e começar com a calçada Pintando até aquelas cestas. E toda essa área aqui. Dependendo da espessura ou da água da mistura de cores, você pode ou não encobrir completamente as pequenas linhas de hachura que criou as pequenas linhas de hachura que para as sombras embaixo das cestas Tente não engrossar muito cedo quando estiver pintando com aquarela Primeiro, estamos usando um T, talvez com consistência de café, e então você pode escurecer à medida que avança Eu removo esse cinza das cerdas do meu pincel, retiro Aqui, estou apenas fazendo um pequeno trabalho de limpeza, suavizando algumas bordas, criando alguma irregularidade Acho que as coisas parecem um pouco escuras demais. Estou fazendo um pouco de esforço para criar alguns valores mais suaves nessa área, porque agora tudo parece muito escuro e muito plano Lá vamos nós. Ao fazer isso, iluminei algumas áreas e adicionei dimensão à calçada porque ela parecia um pouco escura demais, um pouco plana demais. Na verdade, isso é no dia seguinte. Todo o trabalho que fiz anteriormente com minha aquarela está completamente seco neste momento Vou continuar pintando nas formas maiores e médias antes passar para as formas e detalhes menores. A propósito, este é meu pincel redondo tamanho 14. Vou começar a pintar nas seções de madeira aqui na porta e na janela e também nas seções douradas bege aqui Para isso, vou usar minha sienna queimada. É meu marrom avermelhado Vou adicionar um pouquinho de azul ultramarino apenas para dar uma aparência um pouco mais escura Sienna queimada é o que eu consideraria um marrom médio, pelo menos na maioria das marcas Não é superclaro como o ocre amarelo ou a sienna crua, mas também não é super escuro Portanto, um marrom escuro seria como uma sépia ou até mesmo um umber queimado é mais escuro Retire aquela siena queimada das cerdas do meu pincel e eu adiciono um pouco do meu azul ultramarino nela só Quero ter certeza de que tenho o suficiente desse marrom na minha paleta antes de começar com aquelas grandes lavagens que vou pintar porque quero poder pintar essas seções grandes rapidamente Não quero ficar com linhas e bordas definidas. À medida que vou avançando, quero ser capaz de pegar o talão de onde parei e continuar preenchendo essa seção Certifique-se de estar bem preparado ao pintar grandes áreas. Você quer ter uma boa quantidade de tinta pronta para você em sua paleta Eu adicionei um pouco mais de água nessa mistura para deixá-la um pouco mais aquosa, mais transparente ou mais pálida ou mais Estou absorvendo e colocando uma boa quantidade desse marrom nas cerdas do meu pincel e vou começar . A mesma coisa aqui, os mesmos princípios que tenho em mente. Estou começando pela esquerda porque sou destro Quero sair desse cruzamento com um marrom mais claro, então estou contornando isso Também estou tentando contornar a alça. Só estou tentando pintar as coisas o mais rápido que posso. No momento, meu ambiente de trabalho é muito quente e seco e nosso ambiente de trabalho realmente tem um impacto na rapidez ou lentidão com que as coisas começam a secar em nós e isso pode mudar dia a dia. É algo que precisamos conhecer contornar e , às vezes, até mesmo mudar nossas técnicas. Vou contornar as cestas porque quero que as cestas tenham uma cor mais clara Vou contorná-los cuidadosamente , certificando-me de que apenas a ponta do meu pincel entre em contato com o papel nessas áreas muito pequenas Obviamente, você sempre pode ter um pincel menor na mão não dominante e alternar entre eles ao descer para essas áreas mais complexas, áreas menores. Você sempre pode ter dois pincéis à mão. Mas é claro que alternar entre dois pincéis diferentes pode ser um pouco mais difícil porque, à medida que você alterna entre os pincéis, as coisas podem começar a secar e, mais uma vez, você fica com aquelas linhas e marcas de textura e bordas visíveis que estão desenhando em Então, vou adicionar um pouco mais azul ultramarino só porque aqui, as coisas estão um pouco molhadas e ainda funcionam, eu tenho um pouco de tempo para colocar um pouco de tinta e desenvolver um valor um pouco mais escuro Também pode desenvolver um pequeno efeito de sombra aqui entre as cestas, apenas para transmitir um pouco de sombra nessas áreas Porque os cestos estariam impedindo que a luz atingisse aquela seção da parede Retire a tinta das cerdas do meu pincel, remova Suavizar algumas bordas antes de deixar tudo secar. Vou deixar isso pra lá , deixar que seque. Enquanto isso, vou pintar os vasos. 12. vasos de plantas + plantas: Então, para isso, vou usar minha sienna bruta. Vou adicionar um pouco mais da minha siena bruta na minha paleta e, para escurecer a siena bruta para os planos internos mais escuros dessas caixas, vou adicionar um pouco de siena queimada queimada Primeiro, eu entro com a sienna pura e crua. Basta pintar naquele plano frontal e depois pintar neste plano frontal aqui. Em seguida, adiciono um pouco do meu Burke Sienna nessa cor para escurecê-la um pouco e uso a versão um pouco mais escura da minha cor para pintar nesse plano de sombra dessas caixas Se sua cor mais clara ainda funcionar neste plano frontal e você quiser escurecer certas áreas, basta inserir um pouco dessa segunda cor aqui e ali para fornecer uma pequena faixa de valores Eu ainda tenho um pouco do marrom mais escuro aqui, que é uma mistura de sienna queimada e um pouco de Vou usar isso para pintar rapidamente em uma pequena seção de terra da qual a planta está crescendo. E se algum sangramento acontecer aqui porque toda essa cor mais clara com a qual eu costumava pintar as caixas ainda está molhada, eu estou perfeitamente bem com isso. O sangramento pode parecer muito bonito e interessante. Eu ainda continuo aceitando aquelas pequenas imperfeições e irregularidades que Essas pequenas imperfeições podem realmente fazer que as coisas pareçam mais realistas e interessantes, especialmente quando se trata de pintar exteriores de casas e edifícios, porque normalmente, a menos que o prédio ou a casa sejam novos e , recentemente, haverá alguma imperfeição aqui e ali por causa do desgaste e da abrasão que acontecem no dia As cores desbotam e as coisas ficam sujas. Vou começar a pintar nas plantas para isso. Quero ter certeza de que tenho pelo menos algumas verduras diferentes prontas para usar na minha paleta e também quero ter certeza de que tenho a poça vermelha de Alizarin na minha Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho 14 para isso. Vou criar dois misturadores de cores verdes, exatamente como fiz Ou as árvores aqui ao longe, quero ter duas versões do meu verde prontas, uma mais clara que a outra, então vou adicionar mais limão Windsor em uma delas e menos na outra que eu possa ter um verde mais claro E então o que vou fazer é empurrar as áreas mais escuras das plantas e criar um pouco mais de detalhes com uma segunda camada Então, com essa primeira camada, estamos apenas criando os valores mais claros e os tons médios em todas as plantas, e também vamos usar o vermelho Alizarin Para criar aquelas pequenas flores com um bom efeito molhado sobre molhado. Depois que tudo estiver seco, voltaremos e adicionaremos mais detalhes à seção de plantas. Aqui eu tenho um verde mais claro, que é uma mistura do meu verde com o limão Windsor, cheio de limão Windsor Aqui, essa é uma mistura das duas cores verde e limão Windsor, só que é mais pesada no verde de São Petersburgo. Vou remover esse verde das cerdas do meu pincel Certifique-se de removê-lo completamente. Vou colocar meu zarin crimson aqui. Vermelho e verde são cores complementares na roda de cores. Eles são opostos e as cores complementares silenciam umas às outras. Se o verde e o vermelho começarem a se misturar, você obterá um verde mais suave ou um vermelho mais suave Portanto, pode valer a pena separá-las em sua paleta para que essas poças não comecem a se misturar se você estiver procurando Por causa disso, você também quer ter certeza de que está enxaguando completamente as cerdas do pincel enquanto pinta as plantas e as flores e muda entre o verde e o Com um pincel limpo, vou começar com meu verde mais claro primeiro. Eu carrego uma boa quantidade desse verde claro brilhante e vou andar da esquerda para a direita, realmente movendo meu pincel de forma irregular Não estou tentando preencher essa forma. Estou usando pequenos movimentos de rabiscar para cima e para baixo, empurrando meu pincel para baixo de várias maneiras, mudando o ângulo em mudando o ângulo Você também pode ver como estou deixando pequenas seções de destaques sem pintura, apenas com o papel branco brilhando, e como estou voltando para onde comecei a remolhar aquela área Aqui eu vou tomar um segundo. Eu vou parar. Vou remover esse verde das cerdas do meu pincel, pegar um pouco do meu verde mais escuro, adicionar um pouco do verde mais escuro sobre o verde mais claro e algumas seções aqui e ali para começar a criar uma variedade de valores verdes Então, depois de desenvolver uma pequena variedade de valores de verde, removo esse verde das cerdas do meu pincel, pego um removo esse verde das cerdas do meu pincel, pego pouco do meu zarine carmesim e o coloco nas pequenas seções onde desenhei aquelas uma pequena variedade de valores de verde, removo esse verde das cerdas do meu pincel, pego um pouco do meu zarine carmesim e o coloco nas pequenas seções onde desenhei aquelas flores. Eu removo esse vermelho das cerdas do meu pincel, volto para o verde mais claro e vou continuar preenchendo essa forma mesma coisa. Talvez eu vá até aqui, e depois vou fazer a mesma coisa. Remova o verde claro das cerdas do meu pincel, pegue um pouco do meu verde mais escuro que pesa mais sobre o verde e, em seguida, vou escurecer algumas áreas para fornecer um pouco de uma variedade de valores de verde antes de enxaguar as cerdas do pincel e adicionar um pouco do meu lazarin carmesim às flores e Retire esse verde, retire o excesso de água e acrescente um pouco mais daquele carmesim lazarin na minha paleta aqui nesta poça que eu já havia começado Vou colocar aquelas pequenas flores como flores, remover o vermelho das cerdas do meu pincel e vou descer até aqui neste terço inferior Vou adicionar mais limão Windsor verde para clareá-lo bem e rapidamente antes que esta seção aqui E vou descer, deixando pequenas seções de papel sem pintura, pequenos movimentos de rabisco, certificando-me de que haja muita irregularidade Retire o verde claro das cerdas do meu pincel, retire o excesso de água, coloque uma boa quantidade desse verde mais escuro, adicione mais verde à poça se precisar e depois coloque-o lá, e depois coloque-o lá aqui e ali Você pode usar as formas e marcas que você já criou com seu lápis de cor e colocar o verde mais escuro nessas áreas Mas você também não precisa comprar seu lápis de cor de forma super estrita. Na verdade, se você quiser adicionar mais flores, então as flores que você adicionou com seu lápis de cor também estão bem. Vou adicionar mais zarin carmesim na poça para engrossar um pouco essa pequena poça E então eu vou colocar o lazarin para molhar bem aquelas flores molhadas aqui antes que minha Então, vendo tudo como um todo, certificando-me de ter a quantidade de flores vermelhas que quero nesta área. Sinto que tenho um pouco de água e tinta demais aqui, ainda assim, um pouco de excesso de água nessas áreas. Mais uma vez limpo meu pincel, retiro o excesso de água e uso apenas a ponta do pincel como uma pequena esponja absorvente para levantar o excesso de tinta e água que tenho puxando em algumas Mas, apesar de tudo, estou muito feliz com a forma como as coisas aconteceram aqui. Minhas flores parecem macias e difusas, então eu as usei bem molhadas porque pintei rapidamente e apliquei o verde mais escuro e o vermelho enquanto a camada inicial verde mais clara ainda estava 13. Pequenas áreas + objetos: Então, vou pintar os cestinhos, e quero que os cestos sejam um marrom mais claro do que este, mas um marrom mais escuro do Vou misturar burt sienna e raw sienna aqui mesmo na minha paleta quando tiver uma cor bonita, vou pegar um pouco disso e pintar todas de disso e pintar todas Essa parede traseira já está seca, então não estou sangrando. Essas são formas relativamente pequenas. Então, se você quiser usar um pincel menor, fique à vontade. Mas também estou constantemente me ajudando com minha toalha absorvente, batendo a ponta do pincel nela para remover excesso de gotejamento, apenas para ter certeza de que tenho controle suficiente do que está acontecendo Essa cor inicial mais clara foi pintada. O que vou fazer agora é adicionar mais siena queimada nessa poça para escurecê-la, obter um marrom um pouco mais escuro, e vou colocar um pouco dessa siena queimada em seções de sombra em minhas cestas para criar uma pequena faixa de valores de marrom antes de deixá-la dessa siena queimada em seções de sombra em minhas cestas para criar uma pequena faixa de valores de marrom antes de deixá-la uma pequena faixa secar. Agora vou usar uma escova limpa e levemente úmida para consertar as coisas um pouquinho antes de deixar as coisas secarem, fixando as bordas, limpando um pouco as coisas Incrível. Vou deixar isso pra lá. Eu mencionei antes como vou trocar as cores aqui. Eu vou lançá-los. O que eu quero aqui é um marrom bege dourado bem claro. Vou usar sienna crua na área em que temos o nome do restaurante Vou carregar uma boa quantidade dessa siena crua e vou pintá-la Quero que seja bonito e leve, para que haja contraste entre o fundo e as letras. Quero que as letras sejam legíveis. Se eu usar uma mistura de cores muito grossa, isso pode realmente diminuir o contraste e não tornar as letras tão legíveis quanto eu gostaria que fossem Eu tinha ficado um pouco nessa forma com meu marrom mais escuro enquanto pintava nesta área. Aqui, estou apenas esfregando um pouco depois de pintar naquela cor mais clara e consegui consertar A partir daqui, vou colocar um pouco mais de sienna bruta em um estado um pouco mais espesso, em algumas seções aqui para criar uma pequena faixa de valores E forneça um pouco mais de interesse e dimensão à placa lá. Vou terminar de pintar esses dois elementos aqui e depois vou passar para eles. Para isso, eu definitivamente vou precisar de um pincel menor. Definitivamente, são formas menores. Primeiro, vou derrubar a parede aqui. Para isso, vou usar uma combinação de sienna queimada e um pouco de azul ultramarino apenas para escurecer um pouco azul ultramarino apenas para escurecer Quero um marrom parecido com o que usei aqui. Vou misturar essas duas cores até chegar a algo que eu goste, um pouco de marrom mais escuro com meu pincel redondo tamanho três, vou pintar isso Vou pintar toda a estrutura, a parede de uma só vez, e depois, com uma segunda camada, posso separar os planos escurecendo uma parte dela Eu removo esse marrom das cerdas do meu pincel e o que vou fazer é pintar a parte superior da lâmpada, que Para áreas pretas ou formas pretas, vou simplesmente criar meu cinza que eu estava usando para a calçada e a parede aqui Se você se lembra, esse cinza que estamos usando é uma mistura de azul ultramarino e siena queimada Eu apenas misturo essas duas cores aqui na minha paleta até obter algo que pareça cinza Se eu usar imediatamente uma cor preta escura super espessa , ela parecerá muito plana e muito pesada e eu vou me livrar da minha oportunidade de criar valores mais claros nesse metal. O que eu quero fazer é realmente usar uma consistência de café, eu diria. Se o cinza for muito grosso, adicione um pouco mais de água nele. Se quiser, você pode até mesmo deixar pequenas seções de destaque sem pintura, pois isso deveria ser metal e o metal é refletivo Deixar um pequeno destaque aqui e ali pode realmente ajudar a transmitir esse material metálico Mas, como você pode ver, parece cinza e não preto. Inserindo com meu cinza com uma bela consistência de penugem, deixando-o secar e depois entrando com uma segunda camada e escurecendo as seções de sombra Em uma segunda camada, posso realmente desenvolver uma pequena faixa de valores de cinza nessa lâmpada e, no final, ela parecerá muito mais realista e terá muito mais dimensão. Vou usar a mesma cor cinza acastanhada que acabei de usar para pintar as seções pretas ali As velas, sejam elas artificiais ou naturais, geralmente são objetos brancos Quando se trata de pintar brancos com aquarela, precisamos incorporar a brancura e o brilho do papel para realmente ajudar a transmitir Mas isso não significa que não devemos entrar e desenvolver uma série de valores. Então, para criar um pouco de dimensão na vela, que é um objeto branco, vou usar um pouco desse mesmo cinza, mas vou me certificar de incorporar grande parte da brancura do Nessa vela. Porque se eu encobri-lo, não vai parecer branco, vai parecer cinza. Aí está. É um cinza muito claro. Você pode até deixar o centro da vela sem tinta Vou usar apenas um pouquinho desse mesmo cinza para pintar as bordas do vidro. Acabei de criar uma pequena forma, uma forma cinza ao longo da minha linha que eu já criei com meus lápis de cor Vou deixar secar e mais tarde, posso adicionar mais detalhes. Por enquanto, vou começar a pintar esses elementos. Vou usar o pincel médio que estou trazendo para pincel médio que estou esse processo de pintura, que é meu pincel redondo tamanho dez. Vou pintar o interior do restaurante que podemos ver através do vidro. Para pintar isso, vou usar exatamente a mesma combinação de misturas que estava usando para a parede Preciso da minha mistura de cores cinza, que é uma combinação de azul ultramarino e siena de pássaro , e também quero ter siena crua à mão ou aquele efeito de luz que vou adicionar Tudo o que vamos fazer é pintar de cinza e depois colocar um pouco de siena crua enquanto floresce, especialmente aqui para criar um pouco de efeito de luz Adicione um pouco mais de azul ultramarino a esse cinza, um pouco mais Parecia um pouco com um marrom acinzentado, então estou transformando isso em um cinza um pouco mais neutro, nem muito quente, nem muito frio, tirando uma boa quantidade desse Vou começar a pintar nessa área. Meu marrom já está seco ao redor, então não preciso ter muito cuidado para evitar a criação de flores ou algo parecido Vou remover esse cinza das cerdas do meu pincel rapidamente Vou adicionar um pouco de sienna crua aqui na minha paleta, marrom Biji dourado, e vou incluir um pouco Vou pegar um pouco do meu limão Windsor, que é meu amarelo fresco, vou colocar um pouco disso também Lindas flores. Vou fazer a mesma coisa aqui. Na verdade, vou usar uma escova redonda de tamanho menor para aquelas áreas menores e complexas entre a cortina e o pão Vou trocar entre meus dois pincéis. Depois de inserir as cores, não as mova, a menos que seja absolutamente necessário, pois você pode se livrar completamente desse efeito de floração se o fizer. Você vai começar a mesclar essas cores até o ponto não ter esse efeito orgânico, mudando para o meu pincel menor, tirando um pouco mais do meu cinza, me servindo da minha toalha absorvente Esta é uma forma pequena que estou preenchendo. Trocando rapidamente para meu pincel maior novamente, pegando um pouco da minha siena crua e vou colocá-la aqui antes que as coisas sequem Removendo aquela sienna crua das cerdas do meu pincel, pegando um pouco do Estou apenas colocando um pouco de limão Windsor. Ótimo. Vou deixar isso pra lá. Eu não vou tocá-lo ou movê-lo. Eu preenchi um pouco mais dessa forma por acidente quando estava pintando o marrom mais escuro Vou apenas esfregar um pouco com minha escova redonda de tamanho menor. É bonito e limpo e estou apenas removendo um pouco desse marrom escuro dessa forma. Vou pintar essa forma um pouco com minha sienna crua simples, dar uma aparência um pouco dourada, mas vou deixar secar antes de fazer isso Eu não quero pintar as cortinas e esses pequenos elementos aqui até que sequem esses pequenos elementos aqui até que sequem completamente, porque eu já tenho muitos efeitos acontecendo lá e se eu tiver sangramento entre minhas cortinas e essas áreas, acho que vai ser um pouco demais Enquanto isso, vou começar com minha segunda camada em algumas dessas áreas e pular de um A primeira coisa que vou fazer é escurecer esse plano interno aqui mesmo no arco para que eu possa realmente transmitir um pouco mais do efeito de sombra e adicionar profundidade à peça Para isso, vou voltar à minha mistura de cor marrom, que é uma mistura de azul ultramarino e sienna queimada Tente obter um cinza semelhante ao que eu estava usando antes nessa área. Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho dez, que é o pincel médio que escolhi para esse processo. É uma consistência de café com leite, então não é muito diluída, especialmente porque essa já é a segunda camada e eu estou tentando escurecer. Estou procurando criar efeitos de sombra. As luzes já estão acesas, os valores da luz já foram criados. Estou procurando expandir a gama de valores e aprofundar e escurecer as seções dentro dessas áreas maiores e mais claras para criar mais contraste, adicionar mais profundidade e mais realismo à peça Mais uma vez, estou indo da esquerda para a direita, porque é o que é mais fácil e natural para mim como pessoa destra. Você pode ver como, apenas fazendo algumas sobreposições com mesma cor de tinta ou mesmo misturador de cores que estávamos usando antes nessa área, eu criei uma aparência mais escura Vou adicionar um pouco de efeito azul ultramarino Se eu adicionar mais azul ultramarino em um desses cantinhos da minha paleta, vou fazer um pouco de efeito azul aqui Acabei de colocar um pouco de azul ultramarino. Eu tenho um pouco de azul ultramarino na parede, então eu removo a tinta do meu pincel pitels, retiro o excesso de água, só vou entrar para remover essa só vou entrar para Também vou adicionar um valor um pouco mais sombrio aqui neste plano desse pilar dessa parede aqui Este é o mesmo misturador de cores que eu estava usando para pintar isso. É só um pouco mais pesado no ultramarino. Se eu quiser que fique mais parecido com isso, simplesmente adiciono mais burtsienna e depois vou usar meu pincel redondo tamanho três Para adicionar um pouco de escuridão a este plano que está de costas para a luz. Talvez um pouco aqui também. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de efeito depois de pintá-la, coloque um pouco de sua raiena enquanto ela ainda está úmida, levante um pouco dessa cor A partir daí, vou adicionar um pouco mais de detalhes à lâmpada. Vou usar a mesma mistura de cores que tenho aqui, minha mistura de azul ultramarino e siena queimada porque é o que eu estava usando para pintar a lâmpada Tudo o que vou fazer é criar algumas pequenas formas de sombra, talvez escurecer alguns planos que estão voltados para longe da luz para expandir essa faixa de valores naquela seção metálica da Também no copo aqui e ali. Veja essas formas abstratas que estou pintando. Não estou tentando traçar minha linha com linhas perfeitas Estou mais criando formas de sombra abstratas e irregulares. Vou esfregar um pouco para fixar um pouco essa borda da minha vela Eu deixei um pequeno pedaço de papel branco sem pintura lá. Estou apenas suavizando um pouco a aparência. Incrível. Vou apenas suavizar essa forma cinza escura que acabei de pintar na minha vela É um pouco escuro e chocante demais para mim. Um pouco mais de cinza aqui. Vou deixar a vela sozinha. Se eu continuar adicionando cinza, ele começará a parecer cinza e não branco. Acho que são detalhes suficientes nessa lâmpada. Eu posso começar a pintar nas cortinas e nos pequenos elementos aqui. A essa altura, essas seções estão praticamente secas, então vou começar a pintar o pão e os pequenos elementos. Vou usar meu pincel redondo tamanho três e usar minha sienna crua simples para pintar os pequenos pães Talvez adicione um pouquinho de siena queimada apenas para uma pequena faixa de valores aqui para separar os pães, remover aquela siena queimada e apenas esculpir Não quero descrever excessivamente esses elementos. Vou adicionar mais sienna queimada aqui na minha paleta e vou usar minha sienna queimada para pintar a cesta e a mesa Lembre-se de que podemos separar os elementos com uma segunda camada apenas adicionando alguns efeitos de sombra entre eles. Podemos separá-los visualmente. Tudo bem. Então, para o vinho, vou diluir meu cinza, pegar apenas uma pequena quantidade de tinta. Vou pintar naquela garrafa. Eu fiz um pouco desse cinza ir direto para o marrom, mas acabei de pintar para minha mesa. Estou apenas consertando um pouco aqui. Vou voltar para minha siena queimada e vou pintar na etiqueta com a siena queimada Repetir as cores para que tudo fique harmonioso e coeso Adicione mais da minha sienna crua a esta pequena seção da minha paleta para torná-la um pouco mais clara e mais parecida com uma cor dourada Vou usar isso para pintar a maçaneta da porta. E agora as únicas seções que me faltam quando se trata dessa primeira camada são as cortinas. Eu uso meu pincel de tamanho médio novamente, meu tamanho dez. Eu quero que as cortinas pareçam cortinas brancas. As mesmas ideias que eu estava explicando quando pintamos a vela ainda se aplicam Não quero pintar toda a forma da cortina com cinza Eu só quero pintar um pouco de cinza para desenvolver uma pequena faixa de valores de luz. Remova esse cinza das cerdas do meu pincel. Suavize as coisas, certifique-se de que haja bastante papel branco brilhando para transmitir a cor da cortina branca Se depois de colocar um pouco desse cinza, eu quiser escurecer ainda mais as áreas, posso pegar mais do meu cinza e adicioná-lo em certas seções aqui e ali para aumentar essa faixa de valores Mas quero ter cuidado para não encobrir demais esse papel branco ou criar efeitos muito nítidos e Suavizando as bordas aqui. 14. Adicionando detalhes + formas de sombra: E agora vamos continuar adicionando mais detalhes e mais formas de sombra, especialmente aqui nesta área de ponto focal. Demorei um segundo para trocar minha água porque estava muito escura e vou começar com as plantas Como mencionei antes, com a primeira camada, estávamos desenvolvendo os valores de verde mais claro e, agora, com a segunda camada, criaremos um verde mais escuro Então, pense nelas como pequenas formas de sombra sob e entre grupos de folhas. Eu adiciono mais do meu verde na seção da minha paleta onde eu estava criando meus verdes Se você acha que há um salto ou discrepância muito grande entre os valores de verde que você já criou e sua nova poça verde, eu recomendaria adicionar um pouco de amarelo para criar um tom de transição de amarelo para criar um tom de transição À medida que avança, você pode adicionar mais verde à mistura para aumentar ainda mais as áreas. Para esta parte do meu processo, tenho meu tamanho 14 redondo e meu tamanho três em mãos porque meu pincel redondo tamanho três será ótimo para formas de folhas pequenas e minúsculas que vou fazer com um movimento saltitante Primeiro, estou usando apenas a ponta do meu pincel maior. Eu preciso de um pouco mais de um verde mais escuro. Estou apenas criando pequenas formas de sombra com o mesmo movimento de rabiscar Mantenha as coisas muito soltas e muito irregulares aqui. Se você não vê diferença suficiente entre os valores de verde que você já criou e esses valores de verde mais escuro, adicione mais verde à sua mistura, escureça e engrosse um pouco mais, então use dessa forma Lembre-se de que o objetivo aqui não é encobrir completamente todos os valores verdes mais claros que você já criou. É mais importante expandir essa faixa de valores e criar pequenos efeitos de sombra para realmente transmitir esses agrupamentos de folhas sobrepostos Observe como estou mudando o ângulo em que estou usando meu pincel, fazendo pequenos movimentos de rabiscar e movendo meu pincel de maneiras e movendo Às vezes, apenas a ponta do meu pincel entra em contato com um papel e às vezes eu pressiono um pouco mais a barriga do meu pincel Eu vou ficar um pouco mais escuro. Adicione mais verde à minha mistura de cores aqui. Basta adicionar um pouco de verde mais escuro aqui e ali. Se você quiser intensificar as flores vermelhas, adicione mais zarin carmesim na seção de sua paleta e você pode simplesmente colocar um pouco mais de zarin Eu não recomendaria intensificar cada um deles porque você quer esses efeitos suaves e difusos Essa variedade de efeitos é importante e o que quero dizer com isso é que você deseja algumas dessas flores e folhas que algumas dessas flores e folhas tenham uma aparência suave e que outras formas em toda a área sejam um pouco mais nítidas e definidas É essa combinação que realmente cria essa profundidade e aquela aparência verossímil Então, vou usar meu pincel redondo tamanho três e vou pegar um pouco desse verde mais escuro e, fazendo um pequeno movimento saltitante, você cria pequenas formas de você cria pequenas Porque como esse é um pincel redondo, se você pressionar esse pincel, você cria uma pequena forma de folha. Você pode adicioná-los para obter mais detalhes aqui e ali. Certifique-se de agrupar essas pequenas formas de folhas de maneiras diferentes H com um movimento saltitante Certifique-se de que suas folhas também não pareçam super padronizadas e organizadas Agrupe-os de maneiras diferentes, certifique-se de que sua orientação no espaço seja diferente. Traga aquela variedade de que eu estava falando antes. Acho que isso é o suficiente por enquanto. Se eu quiser adicionar mais folhinhas mais tarde, farei isso então. O que vou fazer agora é criar um pouco mais da minha mistura de cores cinza que eu estava usando na minha parede e vou criar algumas formas de sombra entre meus tijolos Não estou procurando pintar linhas perfeitas. Mais uma vez, estou procurando criar formas de sombra com esse mesmo cinza que eu estava usando na minha parede e meu pincel redondo tamanho três. O que vou fazer é começar a criar pequenas formas de sombra entre meus tijolos. Usando minha linha, ainda consigo ver meu lápis trabalhar na minha pintura e, se você não consegue ver a sua, eu recomendaria talvez esboçá-la levemente novamente antes de começar a fazer isso Porque se você adivinhar onde estariam essas formas de sombra e começar a pintar nessas formas de sombra, poderá acabar cometendo alguns erros e essas linhas terão que ficar alinhadas por toda a parede Mas também observe que não estou criando linhas perfeitas. Minha intenção não é criar linhas horizontais perfeitas aqui. É para criar formas de sombra abstratas e irregulares entre meus tijolos, como faço isso? Eu faço isso pressionando minha escova e levantando e pressionando e levantando de uma forma muito irregular e não planejada Às vezes, minhas linhas nem estão se conectando e se tocando, e isso fará com que as coisas pareçam muito mais realistas do que pintar linhas perfeitas, porque essas não são linhas São formas, são formas de sombra. Tudo bem Incrível. Agora estou sentindo falta das formas verticais. Está um pouco instável. Vou consertar isso daqui a pouco. Um pouco instável aqui. Padrão alternado para essas linhas verticais. Vou corrigir um pouco essa instabilidade, suavizando-a. Esse também. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou seguir em frente. Isso ajuda a melhorar um pouco mais a textura do tijolo. Vou criar um pequeno efeito de sombra aqui embaixo desse detalhe na parede. Só de pensar em seus três agora vou adicionar um pouco de efeito de sombra e mais detalhes na porta Voltando a essa cor que eu estava usando na porta, que era uma mistura de siena queimada e azul ultramarino, mais pesada na siena queimada para que parecesse um marrom escuro, ainda estou usando meu pincel redondo tamanho três e vou adicionar um pouco de efeito um No detalhe da madeira. Aqui, estou usando apenas a ponta do meu pincel e estou tentando ficar longe da aparência dos contornos Novamente, estou pensando nelas como formas de sombra criadas por mudanças planas em toda a madeira, não contornos Não quero ficar super sombrio e contrastar com meus detalhes aqui Novamente, pressionar e levantar isso me ajuda a criar irregularidades em toda essa forma de sombra alongada Uma pequena variação do peso da linha em tudo isso é o que estou procurando. Se você quiser vê-las como linhas, pense em criar uma variação de espessura de linha em toda linha, fazendo com que certas seções pareçam mais brancas, mais escuras até, e outras seções pareçam mais finas Agora, aqui, aqui. M. À medida que continuamos expandindo essa gama de valores e adicionando mais detalhes, essa peça está realmente começando a ganhar vida. Também vou escurecer algumas seções dos vasos de plantas, começando pela terra Eu apenas crio mais da mesma cor que estava usando aqui e crio um pequeno efeito de sombra em que o volume dessas plantas criaria uma sombra na terra. Adiciona irregularidade e profundidade a essas áreas. Vou usar mais da minha siena bruta e um pouco de siena queimada para criar um pouco de forma de sombra aqui, forma de sombra aqui e posso escurecer o plano interno dessas caixas com meu mixer de siena queimada queimada para criar um pouco de forma de sombra aqui, forma de sombra aqui e posso escurecer o plano interno dessas caixas com meu mixer de siena queimada que eu estava usando antes. Apenas desenvolver uma segunda camada aqui vai escurecer isso Vou levantar um pouco porque acho que as coisas estão um pouco planas em todo o avião. Então, basta remover um pouco dessa cor. Tenho mais algumas coisas que quero fazer antes de voltar aos lápis de cor e uma delas é escurecer as formas das sombras embaixo das Para isso, vou usar minha mesma mistura de cor cinza que eu estava usando para a calçada Faça um pouco mais disso ou, pelo menos, semelhante à mesma combinação de azul ultramarino e Pinte essas formas de sombra novamente. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez, mas deveria usar meu pincel redondo tamanho três, acho que é mais apropriado para isso. Então eu mudei para o meu pincel menor. Uma pequena forma de sombra aqui embaixo da porta e aqui à esquerda desta plantadeira. Dê uma aparência um pouco quadrada. Adicionando um pouco de escuridão aqui. Não quero que pareça um contorno, então eu o suavizo usando mais da minha combinação cinza sienna queimada azul ultramarino e meu pincel redondo tamanho 14, o maior pincel que estou usando para esse processo, apenas para criar rapidamente algumas Como as plantas estão impedindo que a luz atinja essas seções da parede, devo criar um pouco de forma de sombra aqui Estou me certificando de que essa forma de sombra na qual estou pintando seja muito irregular porque as sombras estão sendo criadas por um objeto de formato muito irregular Faça com que fique um pouco mais escuro. Adicione mais das minhas duas cores na minha batedeira, engrosse um pouco Fazendo um pouco mais de camadas aqui e ali. Só para finalizar, vou criar um pouco do mesmo marrom que eu estava usando para a porta, uma mistura de siena queimada e azul ultramarino, mais pesado na siena queimada para que pareça Estou me certificando de entrar bem e diluir , porque o que eu quero criar agora são apenas alguns tons médios mais claros aqui e ali. Faça parecer que está recuando um pouco. Crie um pouco mais de forma de sombra aqui atrás das cestas Um pouco de forma de sombra sob a alça. Eu vou terminar tudo. Eu terminei com a aquarela. Vou deixar secar e depois vou voltar para secar e depois vou voltar o lápis de cor para adicionar um pouco mais de contraste e definição às letras e letras e talvez apenas adicionar um pouco mais de detalhes nas plantas com algumas linhas e marcas e também nas cestas aqui 15. Detalhes finais do lápis de cor: Estamos passando para a última parte desse processo, em que adicionaremos um pouco mais de detalhes, talvez linhas e marcas mais expressivas, adicionando um pouco mais de contraste certos pequenos elementos Eu só vou usar essas cinco cores das que eu estava usando anteriormente. Este é meu verde mais escuro, que é meu verde oliva Isso é marrom claro, que é, para mim, meu ocre queimado Isso é marrom escuro, índigo e meu vermelho que eu escolhi para minhas flores, que é vermelho carmesim Vamos continuar e terminar esta peça. Eu quero examinar alguns pequenos galhos, apenas seções deles, se você quiser adicionar mais, você pode definitivamente adicionar mais. Só não exagere. Só para fazer esses galhos estourarem um pouco mais. Este é o meu marrom escuro que estou usando. Aqui embaixo, pegando meu vermelho carmesim, vou fazer mais algumas linhas e marcas expressivas em minhas Você pode até adicionar mais em outras pequenas seções, se quiser. Os mesmos tipos de linhas e marcas que eu estava usando no começo. Alguns deles ainda estão bem visíveis, então não preciso examiná-los. Como eu disse, você pode optar por adicionar mais. Vou me certificar de deixar meu marrom escuro mais nítido antes de entrar nessas letras Quero entrar com uma dica bonita, fina e pontiaguda, e vou traçar minhas cartas novamente. Isso ajuda a escurecê-los e limpá-los um pouco. Vou com meu ocre queimado agora, meu marrom mais claro. E apenas escurecendo um pouco esta seção aqui com o mesmo marrom, posso adicionar um pouco mais de profundidade e dimensão a essas letras marrons adicionando apenas um pouco de marrom mais claro à esquerda das minhas formas e linhas para minhas letras Cria um pequeno efeito de sombra que ajuda a elevar essas letras, faz com que elas se destaquem um pouco mais. Se você quiser usar seu verde escuro e criar mais algumas linhas e marcas nessas folhas, você também pode fazer isso. A mesma coisa que com as flores. Mudando para meu ocre queimado agora, meu marrom mais claro, e vou revisar algumas das minhas linhas e marcas anteriores aqui nas cestas para fazê-las estourar um pouco mais minhas linhas e marcas anteriores aqui nas cestas para fazê-las estourar um Como esses elementos estão mais próximos de nós, poderíamos vê-los mais do que, por exemplo, os elementos que estamos vendo pela janela. É bom criar um pouco dessa distinção, o que está mais próximo e o que está mais distante, simplesmente adicionando mais detalhes e contraste aos elementos mais próximos Estou apenas examinando vagamente as linhas e marcas que eu já criei de uma forma muito solta A última coisa que vou fazer é usar meu índigo só para escurecer um pouco mais essa seção da lâmpada E eu também quero escurecer a metalurgia neste portão aqui, limpá-la um Acabei de revisar essas linhas novamente. E com isso, acabei com os últimos detalhes de lápis de cor. Você pode ir mais longe, se quiser, e continuar adicionando mais texturas e detalhes, mas eu recomendaria voltar a ver a peça como um todo, para que você não exagere e para que os dois meios, tanto a aquarela quanto os lápis de cor, brilhem e brilhem consigam se equilibrar 16. Agradecimentos: Parabéns por chegar ao final deste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha aprendido muitas dicas, ferramentas e técnicas novas que você pode usar para futuras obras de arte Certifique-se de compartilhar seu trabalho na galeria de projetos, que você encontrará na guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula. Eu sempre adoro ver seu trabalho e ficaria feliz em ajudar com qualquer coisa que você possa precisar. Se você gostou deste curso e o achou útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Isso me ajuda a saber que estou no caminho certo e também ajuda a divulgar meus cursos para que mais pessoas possam desfrutar. 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