Do esboço à ilustração vetorial: urso no espaço

1. Introdução ao urso no espaço: Você quer se tornar bom em criar ilustrações vetoriais incríveis usando o Adobe Illustrator Bem, você veio ao lugar certo. Quando tenho ideias para ilustrações, gosto de juntar duas ou três coisas completamente não relacionadas Nesse caso, era a estética dos cartazes de propaganda, viagens espaciais e do urso pardo Combinar coisas para criar resultados incomuns pode ajudar a destacar sua ilustração e ser mais memorável. Este é um projeto muito divertido, demonstrando muitas técnicas úteis e interessantes, como efeitos incompletos, texturas de desgaste, uso da ferramenta de distorção para esculpir objetos demonstrando muitas técnicas úteis e interessantes, como efeitos incompletos, texturas de desgaste, uso da ferramenta de distorção para esculpir objetos e muito mais. Aí está um aspirante a ilustrador, artista digital, designer gráfico, fotógrafo, profissional de marketing ou simplesmente alguém apaixonado por contar histórias visuais Mastering Illustrator fornece as ferramentas para transformar suas ideias para transformar suas Eu o guiarei em todas as etapas do processo, desde o esboço inicial até os retoques finais, oferecendo uma compreensão abrangente das incríveis ferramentas e recursos do dov Illustrators Este curso é perfeito para você, se você é iniciante no Illustrator ou se é autodidata e deseja se tornar mais confiante e eficaz ao usá-lo Eu sou Martin Perine, um profissional certificado de obstetrícia e instrutor com experiência em design de duas décadas Ao longo da minha carreira, colaborei com clientes renomados , como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aproveitando essa vasta experiência, elaborei cuidadosamente este curso para ajudá-lo a navegar no OB Illustrator como um Não estou apenas ensinando o Illustrator. Estou capacitando você a se expressar. Conte sua história e crie ilustrações que combinem com seu estilo único Esta é sua chance de criar um trabalho verdadeiramente pessoal e digno de seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar e replicar minhas ilustrações ou usar os fluxos de trabalho e as técnicas que mostro e criar algo completamente diferente do que único Há pelo menos duas composições adicionais que você pode escolher além da que estou usando em meus exemplos E governe agora e deixe a diversão começar. Sua aventura criativa com o Illustrator começa aqui. 2. Principais formas da cabeça do urso: Mencionei isso em outros projetos, sempre gosto de começar com os detalhes mais interessantes. E uma vez que eu tenha isso estabelecido, isso me incentiva a continuar e adicionar todos os detalhes adicionais Então, no caso dessa ilustração, estou muito empolgada em criar a cabeça do urso. Então, deixe-me ampliar um pouco mais. E imagino que seja uma paleta de cores muito limitada, então temos apenas três cores Então, eu vou ter os detalhes que estão em amarelo claro, e então todo o resto no capacete será preto, já que o fundo também será preto Então, o que vou fazer primeiro é criar o capacete em si. Eu uso a ferramenta ellip e desenho a forma mais próxima do que temos no fundo E vou pressionar Shift X para alternar ou trocar o traçado e o campo E vamos aumentar isso até cinco pontos, algo assim. Agora, já no começo, gostaria de ter certeza de que essas linhas não sejam tão nítidas e nítidas Então, vou adicionar um pouco de rugosidade a isso. Então, vou usar o efeito de distorção. Eu vou distorcer e transformar N bruto, e então podemos definir o tamanho talvez para 0,2%, e o detalhe também pode ser menor, talvez três E então vamos clicar. Sim. Isso já parece muito melhor. Então era aquela pequena irregularidade que eu procurava. E eu vou duplicar essa forma, comandar C ou controlar C e, em seguida, comandar Control F. E vamos arrastá-la para fora, mantendo pressionada a tecla de opção mais antiga Eu posso arrastá-lo de seu ponto central. E eu acho que isso já parece muito bom. Provavelmente, podemos ajustar alguns pontos de ancoragem individuais usando a ferramenta de seleção direta Eu posso arrastar isso um pouco dessa maneira. Pense talvez nessa direção e possa subir um pouco. Então eu fico mais perto do que eu tinha no esboço. Certo. Então, agora nós os temos no lugar. Vou mudar para a ferramenta de pincel de bolhas e vou selecionar a cor amarela E vamos ampliar um pouco mais aqui. Então, o que eu tenho em mente é usar essa ferramenta e começar a desenhar esses detalhes. Então, deixe-me começar aqui, e você verá o que acontece. Então, eu vou basicamente pintar esses detalhes. E eu quero manter as coisas difíceis, e vou simplificá-las mais tarde. Mas, essencialmente, estou tratando isso como uma pintura e estou usando os colchetes para aumentar e diminuir esses valores enquanto estou desenhando Vou preencher isso também. E, a propósito, se você não se sentir na parte central do desenho que está fazendo, isso também pode ser feito facilmente mais tarde. Portanto, você não precisa necessariamente sempre preencher todos os detalhes. Então, terei o sim aqui e aqui, o que será apenas um detalhe sombrio neste caso. Então eu vou até aqui, preenchendo as bordas, desse jeito. Vamos para o outro lado também. O motivo pelo qual estou usando a ferramenta Blob Brush é porque eu já gostaria de ter um pouco dessa rugosidade ou aleatoriedade na ilustração estabelecida Em vez de usar a ferramenta caneta, isso me permite fazer com que pareça um pouco mais pictórica. Deixe-me passar por esse lado aqui também. E, claro, eu intencionalmente não estou usando simetria ou espelho repetido Porque, novamente, isso simplesmente anularia o propósito. Já é uma ilustração bem simples, então não precisa ser mais rápida do que já é. Vou apenas preencher toda essa área aqui no topo. Vou me concentrar em adicionar detalhes mais tarde. Talvez eu possa deixar alguns detalhes aqui, e então vamos ver. Acho que esse pode ser preenchido. Parece que precisamos do cocô no momento, mas estou planejando fazer com que pareça muito mais ameaçador Vamos ver se podemos conseguir isso. OK. Vamos fazer o outro ano também. Gosto muito de fazer esse tipo de pintura no Illustrator. Não é sua maneira comum de desenhar um ilustrador, mas eu realmente gosto disso É quase como colorir como um livro de colorir. Então, vamos ver, acho que vamos até aqui, criando uma pequena vantagem. Então eu vou desenhá-los rapidamente. Mas, obviamente, vou tornar esses detalhes um pouco mais nítidos no final Por enquanto, vou apenas segui-los aproximadamente. Sim, algo parecido. Então aqui temos os detalhes do ano. Novamente, seguindo aproximadamente as formas que eu criei lá. Também podemos ir até aqui para ver alguns detalhes sobre peles. Só para você ver se eu desligo o esboço. É assim que está parecendo até agora. Não parece promissor neste momento, mas acredite, vai funcionar. Então, vamos continuar. Eu só vou pintar essa parte aqui na parte superior. E, em seguida, adicione mais detalhes aqui também. Muito minimalista e simples. Ok, pode aumentar um pouco o tamanho do pincel, preencha essa grande área aqui. E estamos quase terminando com a forma mais importante. Descendo aqui e depois saindo de um pouco lá. Em seguida, faça meu pincel um pouco menor. A propósito, estou usando uma caneta. Com esse método, eu sempre prefiro trabalhar com a caneta em vez do mouse, é apenas mais intuitivo Mas é claro que você pode fazer essa técnica sem. Isso só torna tudo mais rápido e fácil, mas é claro que você também pode fazer isso sem ele. Vou desenhar a boca. É apenas uma forma simples como essa. E então vamos contornar essa forma, e eu vou te mostrar uma técnica aqui. Então, se você tem uma forma, ela está fechada. Como nesse caso, eu queria ser fechado. Talvez ao redor do nariz, vamos. Mas, sim, eu quero que seja fechado assim, o que podemos fazer é usar a ferramenta de seleção direta, clicar em um dos pontos de ancoragem internos, excluí-lo e excluir novamente Então, pressione backspace duas vezes no teclado. Dessa forma, você pode rapidamente eliminar esse caminho e, dessa forma, ele se torna um único caminho. Então, antes ele tinha dois caminhos, o que o torna um caminho composto, e você também pode vê-lo no painel de camadas . É assim que se chama. Então, quando há um buraco dentro de um objeto, ele se transforma automaticamente em um caminho composto, e um lado excluir esse caminho será apenas um caminho normal. Ainda é chamado de caminho composto aqui, mas na verdade agora é apenas um único caminho , um objeto fechado. Mas sim, então nos livramos desse detalhe lá. Vou usar o pincel novamente e apenas pintar no nariz, os orifícios para o nariz E basicamente esses são todos os detalhes principais de que precisávamos. Só vou desenhar um pouco mais aqui. Uma coisa que eu adoro na ferramenta Block Rush é que ela não faz uma grande bagunça no painel de camadas Então, ele mantém as coisas arrumadas de certa forma. Portanto, a maioria dessas formas já está conectada. Mas o que podemos fazer é simplificar ainda mais essas duas formas, os dois círculos ou elipses originais Em seguida, selecione tudo, comando ou Controle A. E, em seguida, pressione Comando oito. Então, isso vai criar um caminho composto. Então, mescla tudo. E no painel Pathfinder, também podemos usar a opção United Dessa forma, todos os detalhes sobrepostos serão mesclados Uma coisa que eu gostaria de fazer é verificar se há alguma pequena lacuna. Sempre que uso essa ferramenta, é uma boa coisa a se fazer. E a maneira mais fácil de identificá-los é pressionar o comando ou o controle y para acessar a visualização de contorno Use a ferramenta de seleção direta e simplesmente se livre desses pacotes Então, é só amarrá-los. Também posso ver dois pontos retos aqui. Não tenho certeza se consigo selecioná-los. Isso pode ser apenas algo que vai desaparecer. Vou excluí-los rapidamente. Há alguns aqui. E depois há mais um lá. Uma coisa sobre a ferramenta de escova de sopro é que ela pode ser confusa. Portanto, é bom limpar esses pedaços antes de prosseguir, porque é fácil esquecê-los. E acho que terminamos. Então, já está muito bom. Ainda não tenho certeza do que esses Xs estão lá. Vamos dar uma olhada nisso. Se eu olhar minhas partes, há duas linhas aqui que são independentes, então eu posso excluí-las com certeza. Aquele. Aquele. E então vamos ver o que mais temos. Também há um caminho reto lá. Sim, então podemos, novamente, selecionar tudo isso juntos. Se já estiver em um grupo, basta pressionar Command ou Control Shift G e, em seguida, Commando Control eight para mesclá-los novamente em um caminho composto E vamos dar uma olhada nisso sem o esboço. Então, isso é o que alcançamos até agora. Agora, o que vou fazer é selecionar esse caminho, ou seja, aquele que está dentro. E eu vou pressionar Shift X. Então, ele troca as cores de toque e traçado Então, já temos a cor preta , a cabeça do urso parece muito melhor. E então eu seleciono o círculo externo, mudo a cor para amarelo e pressiono shift x novamente. Mas é claro que isso precisa ir para a parte inferior, então pressione o colchete esquerdo do controle de comando até que ele se mova para baixo, ou você também pode movê-lo para baixo aqui na extensão da camada 3. Adição de detalhes: Seguindo em frente, podemos desenhar um círculo. Isso era para ser apenas um círculo preto, eu acredito. Sim, eu queria fazer isso como um círculo preto aqui. Então, vamos mudar para preencher preto. E então copie esse comando ou Controle C, comando ou Controle F. Torne-o um pouco menor Estou pressionando a tecla Shift e alterando a opção juntos. Preencha com vermelho e selecione essas duas formas, os dois círculos, e também aplique aspereza sobre Novamente, vamos dar uma olhada mais de perto. Parece melhor. Talvez, neste caso, eu aproveite o efeito do áspero Talvez os detalhes possam ser aumentados um pouco. E também di pode ir até 0,5. C um. Eu acho que está tudo bem. Vamos dar uma olhada sem o esboço. M. Sim, parece melhor. Também vou adicionar dois pequenos detalhes aqui. Novamente, estou usando a ferramenta de lápis. Desenhe um dos detalhes, preencha-o com vermelho e depois desenhe outro detalhe. Basta aproximá-lo. Assim. Também definido como vermelho. Isso pode ser um pouco alto. Agora, na verdade, vou usar a ferramenta retângulo e desenhar um retângulo aqui. Vou apenas ativar o esboço para que você possa ver para que serve Há um retângulo que eu imaginei aqui. E para isso, vou usar não, apenas um traço preto. Novamente, provavelmente os 40 pontos que usamos antes. A mesma espessura. arredondar esses cantos para baixo desse jeito. E agora vamos aplicar rughen nisso também. Isso parece bom. Agora, vamos copiar isso, mas a forma como vou copiá-lo é usando o recurso de deslocamento do caminho do objeto Dessa forma, posso garantir que tamanho seja perfeitamente reduzido. E os raios do lado de fora e do lado de dentro se seguirão perfeitamente Então, isso já parece bom -25 ou 26, neste caso, funciona E então, esses pontos na parte inferior, vou me certificar de que eles não apareçam, então, na verdade, está tudo bem. Vamos subir um pouco aqui. OK. Isso parece bom. Mas o que eu queria fazer com isso é o segundo retângulo fosse reduzir o tamanho do traçado E eu realmente quero entrar nas configurações de traçado e ativar a linha de traço E eu quero que os traços sejam, digamos, 25, e as lacunas 40 Talvez os traços também possam ser 40. Vamos tentar isso. Sim. Isso é basicamente uma costura. O que estamos fazendo aqui. As lacunas podem ser talvez menores que 30. Isso parece bom. As tampas redondas ficarão bem nesta Há um detalhe de costura criado. Eu também queria ter algo parecido com um fecho aqui. Então, para isso, vou usar a ferramenta lápis novamente e, na verdade, voltarei ao nosso traçado de recorte que estamos usando, e parece que perdi o modo lateral do desenho no caminho Estou voltando lá, selecionei a máscara de recorte do painel de leer aqui e depois ligo o desenho interno E agora eu posso simplesmente desenhar. Acho que queria que os aplausos estivessem aqui. Vou desenhar isso, subir e fechar a forma. E isso vai ser da mesma cor do corpo. Então, o que posso fazer é desligar o esboço e usar a ferramenta y dropper, que está no teclado, e tirar uma amostra do plano de fundo Talvez o valor do traço possa ser menor aqui, como 20, e podemos aumentar um pouco o tamanho disso, podemos ir para algum lugar por aqui. Ele fica muito bem lá, e então eu também vou aplicar áspero neste OK. Agora, o único problema é que o desbaste foi aplicado ao curso Então, se eu simplesmente arrastar isso para baixo até a parte inferior, para que não fique no traçado, mas fique abaixo da sensação e do traçado, ele será aplicado em todo o objeto junto Portanto, não individualmente para nenhum atributo. Isso também é útil lembrar de usar sempre que você usar esse recurso ou sempre que usar qualquer tipo de efeito. E como ainda estamos nesse modo de desenho interno, deixe-me desenhar algumas linhas adicionais. Talvez mais uma linha aqui, e então também podemos desenhar algumas linhas aqui. Apenas algumas linhas retas um, dois, três, adicione um pouco de detalhe lá. Talvez você também possa adicionar alguns detalhes no fecho, como um e dois Talvez também possamos adicionar alguns aqui. Pressione shift x para trocá-la por, shift x ou selecionar a cor do campo E vamos corrigir isso um pouco. Estou feliz com a aparência. Talvez possamos simplesmente usar simplificar neles, isso deve resolver o problema. Sim. Ainda estou um pouco confuso, então vou usar a ferramenta negativa E então talvez apenas conecte essas duas formas dessa forma. OK. Vamos clicar à distância. Tudo bem. Acho que estamos praticamente terminados. Talvez um último pequeno detalhe. Vou apenas desenhar em torno dessa forma, criar um vinco aqui também Sensação preta para isso. Isso pode ser refinado um pouco mais. Talvez ajustado em tamanho. OK. Vamos dar uma olhada nisso à distância. Então, um detalhe que notei aqui é que esse cinto ou alça. Achei que originalmente planejava usar o capacete Então, esse detalhe, vou estender aqui um pouco. E isso pode ser preenchido com amarelo. Isso é apenas uma coisinha sutil, mas você pode ver sem ela. Parece que a alça está passando por cima do capacete, mas agora parece que está passando por baixo dele Então, sim, eu sinto que isso é melhor. E podemos desativar o sorteio interno. E vamos dar uma olhada rápida em nosso esboço. Acho que temos todos os detalhes que eu planejei. Agora podemos selecionar alguns detalhes maiores como esses. Estou usando a tecla Shift, clique neles. E os pequenos detalhes que eu não vou selecionar. Mas esses, eu acho, devem ser selecionados e depois aplicados de forma áspera em todos Agora, se parece que não está fazendo nada, é porque talvez algumas dessas formas que eu selecionei estejam usando preenchimentos, outras estejam usando traços Então, o que podemos fazer nesse caso, é que, como todas essas formas podem ser combinadas em uma, vou pressionar o comando ou o Controle oito, para criar um único objeto a partir delas. Isso só vai tornar mais fácil lidar com eles de qualquer maneira. E agora todos eles estão usando a cor da sensação ou o atributo da sensação. E nesse atributo de campo, podemos aplicar o Roughen E imediatamente, funcionou muito melhor, então podemos vê-lo aparecendo em todos eles. E o melhor de tudo é que podemos selecionar aquele objeto, voltar às configurações aproximadas e fazer ajustes, se necessário Mas vou manter como está, acho que parece muito bom. 4. Como criar o texto com letras personalizadas: Agora, você deve se lembrar que na parte inferior, em nosso esboço, tínhamos o título ou a barra de texto ou nota E eu poderia recriar isso rapidamente com a ferramenta de digitação. Eu provavelmente conseguiria encontrar algo muito parecido com isso. Mas o que eu pensei que poderíamos fazer para este projeto é fazer um tipo totalmente personalizado. Então, na verdade, desenhe as letras. E é isso que eu vou fazer. Então, vou manter a camada de fundo desligada apenas para que possamos ver nosso esboço Vamos começar com essa forma aqui no meio. Vou usar a ferramenta retangular para isso e arredondar essa forma Agora, se você quiser ser preciso com seu raio, basta clicar duas vezes no widget de canto e ver o raio usado No meu caso, vou arredondar isso para 15 pontos. E como a corrente está registrada no meio e o painel de transformação, manterá todos esses cantos do mesmo tamanho Então, isso já parece muito bom, mas acho que precisamos de mais talvez 60 pontos. Acho que isso poderia funcionar. Vou desativar o campo ou simplesmente definir o campo como nenhum. E depois o derrame. Por enquanto, vou mantê-lo talvez vermelho. Acredito que essa será a cor que usaremos. Mas, como temos fundo branco, pode ser mais fácil avaliar o que estamos fazendo se apenas mantivermos as coisas em preto. Ok. Agora, deixe-me alinhar isso mais ao centro, e talvez 70 pontos funcionem melhor neste texto A propósito, vou fazer isso em uma camada separada. Só torna as coisas mais fáceis. Vou chamá-lo de tipo e colocá-lo lá, e então posso simplesmente registrar a ilustração inteira. A ilustração é simplificada em três objetos principais o capacete, o corpo e as chamas Então, podemos simplesmente bloquear toda a camada. E agora estamos trabalhando na camada de texto. Então, todo o resto está trancado. Ok, então é basicamente assim que eu quero que o tipo se pareça. Portanto, é um tipo de linha monocromática. Vai ter a mesma espessura em todos os lugares. E provavelmente vou desenhar tudo em uma linha reta primeiro, e depois vou dar a volta por cima. Então, vou arrastar uma linha das réguas até aqui, como comando Control R, e arrasto uma até o topo Assim. Ok. E não precisa estar perfeitamente alinhado com a letra Eu só quero praticamente instalá-lo. E o que vou fazer é usar a ferramenta caneta e ir em linha reta. Depois, você pode fazer isso mantendo pressionada a tecla Shift. Em seguida, desça até aqui e clique com a tecla Shift novamente na parte superior, sem mais nem menos. Agora, para essas configurações de traçado, o limite aqui deve ser definido como zero, e eu quero usar o canto definido para essa opção. Mas com um contorno espesso, mesmo quando estamos mudando os cantos, você ainda pode ter alguns detalhes saindo pelas bordas, como esses. Isso é algo que poderemos corrigir mais tarde. Mas, por enquanto, eu só queria mostrar a vocês que, obviamente, isso é algo que deveria ser correto. Então, vamos deixar as coisas assim por enquanto, e vou continuar desenhando as letras com a ferramenta caneta. Então, vou começar a próxima novamente segurando a tecla shift. E para baixo, novamente, mantendo pressionada a tecla shift. Clique em Comando ou Controle. E então o que podemos fazer aqui é selecionar esses dois pontos de ancoragem com a ferramenta de seleção direta E mantendo pressionada a tecla shift, podemos simplesmente arrastá-los para baixo. Assim, eles permanecem na altura do CAP que definimos com nossos guias. E então vamos usar a ferramenta caneta novamente. Basta conectar esses dois mantendo pressionada a tecla shift. Então, aqui está o nosso A. E, neste caso, vou definir a opção de canto de volta para essa aqui e apenas aumentar o limite para dois, para que já funcione melhor. E então podemos simplesmente selecionar essas duas partes e movê-las um pouco para fora, fazendo o rei. Agora, o que podemos fazer é para o U, podemos simplesmente duplicar essa forma que criamos, clicar e arrastar Alt ou Option, e então usar a ferramenta de reflexão que está no teclado e simplesmente arrastá-la, mantendo pressionada a tecla shift, e então eu posso alinhá-la Agora, para o T, vou usar a ferramenta caneta novamente e desenhar a linha central, ir até lá, e então podemos desenhar a outra linha mantendo pressionada a tecla shift e garantir que ela esteja alinhada com a guia E então podemos selecionar essas duas formas e alinhá-las em seu ponto central Ok. Então, vamos ver como isso parece até agora. Acho que já parece muito bom. Talvez esse caminho possa ser estendido um pouco. Então, vou apenas manter pressionada a tecla antiga ou de opção para arrastá-la simetricamente em ambas as direções Sim, eu acho que isso é bom. Agora precisamos das outras letras do lado esquerdo. Mas antes de ir lá, eu já vou consertar essa forma aqui. E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso seria desenhar outro retângulo Que está alinhado às guias, sem mais nem menos. E eu vou apenas remover o traço disso. Em seguida, selecione essas duas formas juntas e pressione o comando Control sete Então, isso vai transformá-la em uma máscara de recorte. Então, cortamos esse detalhe do topo, já parece muito mais organizado. E já podemos começar a agrupar as coisas, então qualquer letra que tenha várias partes, eu posso simplesmente selecioná-las e usar o comando Control G, e então será mais fácil movê-las E, claro, você pode usar a opção de tipo de contorno para facilitar os ajustes Mas, neste momento, vou ficar longe disso porque ainda gosto de ter a opção de alterar o tamanho do traço, se eu quiser. Eu posso ver que esse caminho precisa descer um pouco. Na verdade, não precisa ir até lá porque, de qualquer forma , está se sobrepondo à outra forma Então, eu também posso agrupar esses dois. E sim, agora, eu sinto que temos esse lado do texto bem criado. Podemos reutilizar o A no lado esquerdo, então já o preparamos E então podemos começar a desenhar as outras letras. Então, vamos fazer E, desenhando de cima para baixo aqui. E então vamos desenhar uma dessas linhas, essa outra linha pode ser ajustada. Portanto, não vai até o topo, mesmo aquele que está na parte inferior não precisa ir até o fim, pois, de qualquer forma , haverá uma linha lá. Assim. Vamos apenas duplicar essa opção de alto, clicar e arrastar, alinhá-la na parte inferior e também criar uma no meio e reduzir o comprimento Algo parecido. Ok. Agora vamos agrupá-los em um, comando Control G, e então podemos desenhar B e r. Na verdade, vou começar com R. Então, vamos desenhar essas linhas primeiro Eu intencionalmente não fui até as bordas. E então, para a próxima forma, eu vou usar a ferramenta retângulo Desenhe assim. Arraste isso para baixo. E então o que vou fazer é selecionar esses dois pontos de ancoragem, este e este com a ferramenta de seleção direta e usar a ferramenta Corner Rigid neles para criar os Provavelmente podemos usar 5 milímetros aqui. Agora, você provavelmente se lembra de mim usando um valor muito maior neles. Então, vamos voltar. Na verdade, foram 15 pontos. Não tenho certeza se vai funcionar bem nesses dois cantos, mas podemos experimentá-lo. Clique duas vezes e defina para 15 pontos. Sim, na verdade funciona bem. 15 pontos sobre isso também. Ok. Só para ter a mesma redondeza, seja consistente Então, podemos arrastar esse ponto até a borda e seguida, usar a ferramenta caneta e desenhar mais uma linha do centro lá embaixo. Ok. Agora, essa linha precisa realmente se estender além do contorno, e usaremos a mesma técnica de antes Vou usar um quadrado que está alinhado aqui sem traçado e seguida, selecionar essa outra forma e pressionar o comando Control sete Então, ele se encaixa perfeitamente. Então, ainda é um traçado, mas agora foi criada a letra que precisávamos, e podemos selecionar todas elas juntas e agrupá-las. Na verdade, precisaremos também forma muito semelhante a essa para o B. Vou apenas duplicar tudo isso Então, temos a opção Alt ou selecionada, clique e arraste para o B. Podemos clicar duas vezes nesse grupo, ou podemos até mesmo desagrupá-lo temporariamente, comando Control Shift G, e precisamos simplesmente excluir essa E então o que podemos fazer é duplicar essa alternativa ou opção, clicar, arrastar e arrastar para baixo. Lá e depois arraste-o para cima. Vai ser um pouco complicado aqui. Vamos ver se podemos encaixá-la dessa forma, e essa outra forma também precisa subir. Aí. Ok. Não estou tentando ser 100% preciso aqui. Acho que isso parece bom. Talvez a redondeza aqui precise ser ajustada um pouco. Então, vou trapacear um pouco e selecionar esses pontos Deixe-me selecionar esses dois pontos, na verdade. E vou digitar para ambos o mesmo valor de dez e dez. E então esses dois também. Aquele e aquele. Vou usar dez e dez. Assim. Ok. Então esse é um pequeno entalhe muito sutil aqui, mas acho que ainda funciona, então ainda é visível como B. E agora o que podemos fazer é também agrupar isso em um. Então, agora temos todo o texto pronto. Mas talvez o que eu faça seja selecionar certos pontos, como aqui. Neste, clique duas vezes no canto rígido. Coloque 15 pontos nele. Além disso, vamos fazer o mesmo com esse outro A, 15 pontos. E então talvez possamos fazer a mesma coisa aqui neste ponto e neste ponto. Vamos colocar 15 pontos e 15 pontos. Ok. Na verdade, eu poderia deixar um lado afiado. Acho que vou deixar o lado direito ficar afiado, então vou fazer assim. Então, isso tem um pouco de simetria ou semelhança está acontecendo aqui com o A. Então, há apenas um canto redondo, também um canto redondo também um Tudo bem Então, temos o texto pronto. Agora vou dar uma olhada no contorno dela, então vou mover as letras um pouco Vamos tirar o t. E eu acho que aqui no lado esquerdo, temos uma boa rodada acontecendo Talvez não seja o alinhamento neste E. Eu posso ver algum problema aqui Vou selecionar isso e apenas selecionar esses pontos de ancoragem, arrastá-los um pouco e alinhá-los à outra forma Ok, então eu acho que parece melhor agora. Não tenho problemas com as outras cartas. Eu acho que eles funcionam bem. 5. Como distorcer o texto: Então, agora o que eu queria fazer é que esse texto seguisse a forma aqui acima. Então, o que podemos fazer é selecionar todas essas letras, e será mais fácil editá-las posteriormente nesse formato, do jeito que eu as tenho agora, mesmo incluindo os guias. Vou selecionar tudo isso junto e agrupá-lo como um, e depois copiar e colar. E podemos até mesmo manter essa duplicata fora da tela, ali mesmo E então, aquele aqui na prancheta, eu vou agrupá-los E esses juntos, desse jeito. E então vou transformá-las em sensações selecionando todas elas e indo para o menu de objetos e escolhendo expandir. E vamos clicar. Então, agora eles não são derrames. Não conseguirei mais ajustar a espessura deles, mas será muito mais fácil trabalhar com eles. E pode fazer sentido que alguns deles também sejam mesclados com o unite e o pathfinder Então, assim, podemos nos unir também. O R também pode ser unido, mas, neste caso, não se esqueça de que também temos uma máscara de recorte E aqui está uma técnica útil. Se você quiser transformar uma máscara de recorte em algo permanente Então, neste caso, há nossa máscara. O que podemos fazer é arrastá-lo para fora. Selecione essa forma. Eu só vou desagrupá-lo algumas vezes. Então, aqui está nosso traçado de recorte e essa forma. Podemos simplesmente usar essa opção aqui no painel do pathfinder. Então, isso é da Pathfinders, é o quarto ícone Depois de selecionar isso, você obterá esse resultado e poderemos excluir os caminhos desnecessários, os detalhes restantes. E agora será mais fácil se você selecionar essa forma, essa forma e essa para uni-las. Essa é uma, e então podemos fazer a mesma coisa aqui com A, uni-las também E também pode unir todas essas formas, e então a mesma coisa com B, vamos uni-las todas juntas E talvez eu realmente tenha esses pontos selecionados aqui. Usando a ferramenta de seleção direta, vou selecioná-los e, em seguida, para os cantos, podemos adicionar um pouco de raio, um raio muito sutil como esse Ok, vamos diminuir o zoom. Tudo bem Então, agora temos nosso texto delineado. Será muito mais fácil trabalhar com isso. Talvez só mais uma letra aqui, a N. Só me lembro que o aço tem um grupo de recorte ou uma máscara de recorte quatro Vou remover o grupo de recorte e selecionar essas duas formas E então, a partir dos localizadores de caminhos, eu uso este quarto para cortar os detalhes desnecessários, e então podemos remover todos esses objetos de acesso Então, agora temos o N pronto. Ok, então é muito mais arrumado. Posso remover todos os grupos desnecessários que ainda temos. E poderíamos até mesmo usá-los como partes compostas, em vez de grupos. Então eu posso desagrupá-los e pressionar o comando ou controle oito E também esse outro, em vez de um grupo, posso simplesmente transformá-lo em um caminho composto. Mas eu ainda gosto de mantê-los separados, um à esquerda e outro à direita. Então, agora, antes de começarmos a distorcer qualquer coisa, vou duplicar isso novamente Estou indo para a opção antiga ou opção, clique e arraste isso até aqui. Talvez coloque-o em um grupo. Então, dessa forma, temos um backup. Da versão descrita. Então, esses são os detalhes originais que criamos. Em seguida, temos a versão descrita na parte inferior. E agora o que vou fazer é selecionar esse, usar a ferramenta de transformação livre. E primeiro, vou usar essa segunda opção, a distorção de perspectiva, e vou começar a arrastar os pontos finais dessa maneira Há uma inclinação neles, e eu farei o mesmo nesta outra forma aqui Novamente, a perspectiva de transformação livre, distorça e arraste-a para baixo. Agora, se eu quiser ser muito preciso, eu poderia criar guias novamente e alinhar essa distorção com aquela. Mas vou trabalhar um pouco mais rápido aqui só para torná-lo mais interessante. Vou usar a ferramenta de transformação livre agora, e vou arrastar essa borda até aqui, e posso arrastá-la um pouco para cima dessa maneira. E então eu vou fazer o mesmo no lado direito, usar a ferramenta de transformação livre e arrastar essa para cima. Dessa forma, alinhe a borda superior. E então eu acho que temos uma distorção muito boa e o fato acontecendo aqui Talvez o que possamos fazer é selecionar essa forma e arrastá-la um pouco mais para baixo, para que ela siga o ângulo dessas duas letras, talvez até mais para baixo. O único problema com distorções como essa é que acabamos distorcendo a espessura das linhas também, então as letras estão ficando mais finas na parte de trás e mais grossas aqui na frente Então, isso é algo que precisamos compensar adicionando um traço neste aqui no meio Vou adicionar um traço preto nele, e vou aumentar um pouco o valor só para torná-lo o mais grosso desse tipo E talvez agora possamos reduzir um pouco a altura, arrastá-la para baixo, e agora parece que há uma boa transição. Vamos mudar a cor do texto também. Vou colocá-los todos em vermelho. E então o traço neste também deve ser vermelho ou rosa. Em seguida, ative o plano de fundo novamente e vamos desativar a camada de esboço E vamos dar uma olhada nisso. Esse lado definitivamente precisa ser mais ajustado, então eu simplesmente volto, desligo as bordas, para que eu possa julgá-lo melhor, arrasto para cima dessa maneira. E até mesmo este da direita pode subir um pouco mais alto. Basta adicionar um ângulo um pouco mais nítido dessa forma. Agora, se você notar algum problema com seu kerning, como, neste caso, acho o U deveria estar um pouco mais acima É um pouco mais complicado movê-lo agora porque, obviamente, perderemos o ângulo Não ficará perfeitamente alinhado se eu mover isso. Mas talvez possamos trapacear um pouco e mover esses dois pontos para a direita com cuidado, e isso ajuda um pouco a queimar Mas é por isso que é bom ter backup de diferentes versões ou estágios do seu texto você possa recorrer e fazer alterações. Assim, você sempre pode voltar a eles e ajustá-los e depois recriar os efeitos que aplicamos aqui E uma coisa que eu queria ter certeza de que não esqueceria no final é aplicar o efeito áspero também neles Então, vou selecionar este aqui no meio porque ele tem contorno e toque e expandi-lo Em seguida, use o pathfinder unite para transformá-lo em uma única forma Agora, se selecionarmos esses três, podemos transformá-los em um único caminho, comando Controle oito, que criou o caminho composto para nós E então vamos engordar e escolher aplicar Rugen. E isso é obviamente um efeito ao vivo que sempre podemos acessar no painel de aparência. Mas vamos dar uma olhada nisso à distância. Isso parece muito bom. Embora eu queira que isso seja um pouco mais sutil. Então eu entro aqui e reduzo a quantidade de detalhes talvez para dois e o tamanho pode cair para 0,1. Sim. Isso parece bom. Apenas um efeito muito sutil. Não quero afetar a legibilidade. Acho que o aço lê muito bem, e agora podemos dar uma olhada nisso à distância. E agora, depois disso, só precisaremos adicionar alguns efeitos finais. 6. Como adicionar distorção e efeitos de meio-tom: Então, para tornar as coisas mais interessantes, eu queria adicionar alguns efeitos finais na ilustração. Antes de tudo, gostaria de adicionar uma textura. E a forma como vamos usar isso é, antes de tudo, colocando tudo em um único grupo, porque eu gostaria de usar isso em todos os objetos. E até agora, fazia sentido ter o tipo em uma camada separada e todos esses objetos em grupos individuais. Mas agora teremos que juntá-los todos. Então, o texto que eu tenho aqui em uma camada separada, eu vou trazer para a mesma camada de ilustração. E então eu seleciono todos esses quatro, seja, as chamas, o corpo, o capacete e o texto, e os agrupo, comando ou Controle G. Agora podemos criar uma máscara de opacidade a partir do painel de transparência, desativaremos a opção de clipe e clicaremos na miniatura da clicaremos na No momento, está vazio, então não está fazendo nada no momento. Mas eu gostaria que você abrisse o arquivo incluído no exercício em uma pasta chamada Distress texture Vou copiar isso. São apenas muitos pontos pequenos já definidos para a cor preta. Então, copie tudo isso junto. Deve ser um único grupo ou caminho composto. E depois de copiá-lo, você pode até fechar o documento original E basta colá-lo na sua prancheta. E vai ser muito menor do que o que precisamos. Então, vou manter pressionada a tecla de opção do altar e arrastá-la para cima até que caiba na nossa ilustração. Isso já parece bom. E se eu clicar do lado de fora, você pode ver o efeito, então foi simples assim. Então, o bom disso é que podemos ampliar mais, e todos esses são detalhes vetoriais. Portanto, eles serão dimensionados de acordo com a resolução da sua impressão. Por isso, sempre parecerá nítido e nítido. E eu adoro os pequenos detalhes disso. E o legal é que você pode, é claro, mover isso. Se eu esconder as bordas, posso mostrar que, à medida que movo isso, ele continuará sendo atualizado. Podemos refleti-la, virá-la de cabeça para baixo, verificar diferentes ângulos e decidir qual funciona melhor Acho que isso já parece bom. E agora vou sair da máscara de opacidade, então volte para a miniatura normal no no E então, uma coisa adicional que eu gostaria de fazer é adicionar alguns efeitos incompletos no texto. Então, vou selecionar o texto na parte inferior. E esse objeto atualmente tem apenas um preenchimento e um efeito rugoso, se você se lembra Mas agora vamos adicionar um efeito adicional criando um segundo preenchimento. E nesse preenchimento, vou usar apenas um gradiente linear E vou pressionar G no teclado, arrastar o gradiente de baixo para cima. Algo parecido. E então, enquanto esse preenchimento é selecionado, vou para o menu de efeitos e, em Pixelate, escolho a cor de meia O raio ou o tamanho disso podem ser ajustados dependendo da escala em que você trabalha e também das configurações de efeito raster do documento Vou configurá-lo para talvez dez por enquanto e me certificar de que todos os canais estejam configurados para o mesmo número. Pode ser 90 ou 100 ou o que você quiser, mas certifique-se de ter os mesmos números. Então, vamos clicar. E já podemos ver o efeito de meia tonelada gerado aqui. Se eu for ao menu de efeitos e acessar as configurações de efeitos da lista de documentos, você verá que estou usando uma resolução de 150 PPI Se eu reduzir isso para 72 PPI, isso afetará o tamanho e a qualidade dos meios-tons. Então, novamente, se eu subir para 150, será mais detalhado e quanto maior a resolução, mais detalhada será. Claro, porque tudo é criado com um efeito ao vivo. Sempre podemos voltar, clicar no meio-tom colorido. E se eu quiser que esses pontos sejam maiores, digamos 25 pixels, então, obviamente, eles serão muito maiores agora Então, vamos diminuir o zoom. Agora, meu principal problema aqui é que fica muito denso na parte superior. Então, o que precisamos fazer é estender o gradiente para fora. Ainda estou usando o anotador de gradientes e, na verdade, vou reverter Então, eu quero que os pontos fiquem mais fortes na parte inferior e depois desapareçam na E isso faz sentido porque temos a maior letra na parte inferior, que ainda será elegível. Eu também vou ajustar o ponto médio. Então, vou reduzir isso um pouco. Parece que está funcionando muito bem agora. Não quero que o fato apareça em todas as cartas. Eu sinto que aqui no centro, é o mais forte, parece bom. E com essas configurações, estou feliz agora. Tudo o que preciso fazer é alterar a opacidade do campo, esse campo de gradiente Então, vou escolher multiplicar e, em seguida, ela será adicionada ao topo do texto desta forma Então, isso parece muito bom. Sempre podemos voltar às configurações do efeito da lista de documentos Talvez aumente isso até 300 PPI. Nós obteremos mais detalhes. Isso parece muito melhor agora. E se eu quiser voltar e fazer alterações nisso, basta selecionar o texto. Escolha esse preenchimento, use a ferramenta de gradiente e, em seguida, posso simplesmente ajustá-lo e ver as alterações sendo atualizadas E o legal é que podemos até salvar tudo isso como um estilo gráfico. Então, se eu for para o painel de estilo gráfico, posso simplesmente adicionar isso, podemos chamá-lo de meio-tom. E então, se eu quiser reutilizá-lo, talvez nas chamas, eu posso simplesmente selecionar as chamas e clicar no efeito de meio-tom. E aí está. Já foi introduzido lá. mesmo que antes, se eu selecionar meu arquivo, posso simplesmente movê-lo um pouco para cima neste caso. E deve ser atualizado. E também podemos ver o efeito de meia tonelada. Então, vamos dar uma olhada nisso à distância. Criamos esse efeito de angústia com a máscara de opacidade e a textura que usamos e, em seguida, aplicamos o efeito de meia tonelada texto e nas chamas Parece que parece muito legal. Agora, é claro, sempre podemos fazer alterações nas cores. Se você não gostar das cores que eu usei aqui, você pode facilmente selecionar tudo o que é necessário para recolorir a arte E como essa é uma ilustração tão simples, há apenas duas cores. Podemos movê-los muito rapidamente. Podemos simplesmente desligar a conexão entre os dois. E dessa forma, talvez eu possa arrastar este para fora, torná-lo mais forte. E talvez você precise esperar um pouco mais porque há muitos efeitos aplicados na ilustração. Mas sim, como você pode ver, é muito rápido e fácil fazer alterações aqui. Vou reiniciar tudo do jeito que estava porque gosto dessa combinação de cores. E isso é tudo que eu queria fazer para essa ilustração. Espero que você tenha se divertido. 7. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.