Do esboço à ilustração vetorial: na praia

1. Introdução à Na praia: Você quer se tornar bom em criar ilustrações vetoriais incríveis usando o Adobe Illustrator Bem, você veio ao lugar certo. Eu queria capturar uma paisagem serena e convidativa e decidi ir para uma praia tropical Para tornar a ilustração mais compreensível, eu precisava de uma pessoa nela, e eu era um surfista estudando as ondas Para adicionar algum interesse visual, também introduzi algumas texturas usando o efeito de granulação no Illustrator E no final do meu fluxo de trabalho, demonstro como usá-lo de várias maneiras. Se você é um aspirante a ilustrador, artista digital, designer gráfico, fotógrafo, profissional de marketing ou simplesmente alguém apaixonado por contar histórias visuais, Mastering Illustrator fornece as ferramentas para transformar suas ideias para transformar suas Eu o guiarei em todas as etapas do processo, desde o esboço inicial até os retoques finais, oferecendo uma compreensão abrangente das incríveis ferramentas e recursos do Adobe Illustrator Este curso é perfeito para você, se você é iniciante no ilustrador ou se é autodidata e deseja se tornar mais confiante e eficaz ao usá-lo Eu sou Martin Pervic, um profissional certificado de LOB e instrutor com experiência em design de mais de duas décadas Ao longo da minha carreira, colaborei com clientes renomados , como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon Aproveitando essa vasta experiência, criei cuidadosamente este curso para ajudá-lo a navegar no AOB Illustrator como Não estou apenas ensinando o Illustrator. Estou capacitando você a se expressar. Conte sua história e crie ilustrações que combinem com seu estilo único Esta é sua chance de criar um trabalho verdadeiramente pessoal e digno de seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar e replicar minhas ilustrações, ou pode usar os fluxos de palavras e as técnicas que eu mostro e criar algo completamente diferente do que único Há pelo menos duas composições adicionais que você pode escolher além da que estou usando em meus exemplos E rode agora e deixe a diversão começar. Sua aventura criativa com o Illustrator começa aqui. 2. Como desenhar o corpo do surfista: Com a maioria das minhas ilustrações, gosto de me concentrar nos detalhes mais interessantes E nesse caso, esse é claramente o assunto da ilustração, essa garota que está apenas surfando Então, vou começar com ela. Mas acho que o cabelo vai ser a parte mais difícil de pregar Então, na verdade, vou começar com parte superior do corpo e depois talvez com a prancha de surfe em si. Então, vamos começar. Vou usar o pentel porque quero que essa ilustração seja bem limpa E também apenas curvas suaves ao redor. Então, eu não quero ter muitos pequenos detalhes, e acho que a pantal é a melhor para isso Então, vou desenhar uma forma aqui para a parte superior do corpo. Vamos começar a criar essa primeira curva. Agora, uma coisa que você pode fazer é se você já quiser criar uma curva, você sabe que esse ponto aqui será uma curva, em vez de apenas clicar primeiro e depois começar a clicar e arrastar no próximo ponto de ancoragem O que você pode fazer é clicar e arrastar já, mesmo que você ainda não tenha criado a forma, isso já configurará o ângulo da sua curva. Então, se eu decidir seguir esse caminho, você pode ver que já está configurado da maneira certa para nós. Isso é útil e também nos ajudará no final quando fecharmos a forma. Então, vou descer aqui e talvez vamos criar um canto agudo clicando mais uma vez no ponto de ancoragem, criando outra curva aqui em cima E eu vou sair aqui e depois subir e clicar e arrastar. Clique e arraste. E, finalmente, se eu clicar e arrastar aqui. Acabei de atualizar o identificador de direção que definimos no início. Então, essa é uma forma que precisaremos. Eu só vou mudar a cor para essa cor mais escura porque eu gostaria de adicionar algumas sombras E para isso, vou realmente usar o modo de desenho interno. Então eu seleciono essa forma, escolho desenhar dentro. E depois ainda usando o painel. Eu só vou começar por aqui. Você pode arrastar. E o que eu quero fazer aqui é definir a manga e sair, e depois preencher completamente essa área aqui na parte inferior Então isso vai ser isso, e eu vou ter que selecionar essa cor novamente. Então você pode ver que já temos a capa lá. E vou desligar o desenho interno agora porque vou desenhar por trás dessa forma para desenhar a outra manga Essa vai ser uma forma simples como essa. E eu vou mandar isso para trás do outro. Comande o colchete esquerdo. E, na verdade, também já podemos desenhar o braço. Eu só vou descer aqui e desenhar isso. Novamente, será apenas uma silhueta simples como essa silhueta simples como Envie-o para trás também, assim como antes. E também temos outra forma aqui para o pescoço desse maiô. Algo parecido. Envie-o para trás de outra forma. E, a propósito, se você continua desenhando coisas por trás de um objeto, então você quer manter as coisas sempre voltadas para trás. Também existe um modo de desenho para isso. Então esse é o segundo aqui. Você sempre pode selecionar isso. Se você continuar desenhando coisas que você quer usar como agora, se eu selecionar isso, e eu desenhar talvez algo aqui a partir deste ponto de vista. E então eu vou criar esse detalhe. E mudei a cor para o tom de pele que eu queria usar. Você pode ver que isso acabou automaticamente ficando por trás dessa forma inicial que criamos. Tudo bem Agora, vamos desenhar a mão. Então, para isso, vou começar a desenhar partir daqui e talvez chegar a esse canto desse jeito e descer. E isso pode ser feito com uma única curva como essa. Vamos continuar descendo. E às vezes o que eu gosto de fazer é simplificar algumas formas. Então, em vez de desenhar todos os dedos, vou simplificar isso e voltarei e adicionarei os detalhes mais tarde. Eu só gosto de colocar as formas principais primeiro para poder avaliar melhor o que estou fazendo. Então, parece bom, e na verdade deveria estar na frente, então vou atrasar o desenho normalmente e vou trazer isso aqui. Sim, parece bom. Agora, é claro, junto com o esboço, temos um pouco mais de indicação do que vai acontecer aqui Mas, como eu disse, voltaremos e adicionaremos mais detalhes posteriormente. Agora vou desenhar a calça ou a calça. Então, para isso, eu começo a partir desse ponto angular aqui. Eu desço, crio a forma e, na verdade, vou manter essa suavidade descendo. Podemos ter um canto agudo aqui, então eu crio uma curva lá embaixo e subo e depois desço novamente, curva nítida ou linha curva de canto nítido, e então venho até aqui e talvez tenha um pouco mais de curva neste lado, assim. Ok, está parecendo bom. Vamos fechar isso. Defina isso para a cor escura e envie-a até a parte de trás. Sim. Está parecendo bom. Agora vamos desenhar a prancha de surfe. Para a prancha de surfe, podemos fazer uma técnica muito simples. Vou clicar e arrastar aqui neste momento e já configurei minha alça de direção para ficar tangente à curva Então eu venho até aqui, clico, arrasto e arrasto para fora também nessa direção. E eu posso mudar a cor disso talvez para vermelho apenas para que possamos ver o que estamos fazendo e, em seguida, usar a tecla de comando Control para ajustar essa outra alça Agora, antes de prosseguir , usarei tecla de opção do altar e arrastarei esse ponto para baixo, novamente, configurarei a alça de direção tangente, que nos permitirá criar a próxima curva E uma coisa que eu não quero é que, quando me conecto a esse ponto aqui, bagunce a alça de direção inicial que criamos lá Então, eu apenas te mostro o que acontece. Se eu clicar e arrastar aqui, você verá que os dois lados da alça de direção estão sendo ajustados. Portanto, se você quiser evitar isso, mantenha pressionada a tecla de opção de alteração e, em seguida, clicar e arrastar afetará apenas o novo lado dessa curva Então eu posso ajustar isso, e já está perfeito. Apenas uma pequena técnica útil com a ferramenta caneta para desenhar curvas, onde você obviamente tem dois segmentos curvos próximos um do outro, mas eles são interrompidos em ambos os lados com esses cantos afiados Agora, se você quiser arredondá-los, é claro, podemos usar o widget de canto, adicionar um pouco de arredondamento lá e um pouco mais de arredondamento no outro lado Para que isso funcione, você precisa selecionar apenas um lado. Portanto, use a ferramenta de seleção direta que você não veja o canto rígido e, ao ajustá-lo, o outro lado não seja afetado Gosto de usar os rígidos de canto porque eles permitem que eu volte e os remova. Então, sempre que eu quiser transformá-los novamente em cantos afiados, posso fazer isso Portanto, é uma maneira não destrutiva muito boa de editar suas peças. Isso parece muito bom. Mas vou colocar isso por trás tudo o que criei até agora, talvez além dessa mão, que deveria estar ficando para trás. Assim, você pode usar o painel de camadas, arrastar coisas para cima e para baixo ou simplesmente usar os atalhos do teclado para organizar Eu nem vou denunciá-los. Esses são os que eu estou usando, então traga para frente, envie para trás ou mova-os um passo para cima com esses atalhos Então eu os uso o tempo todo. Eu não vou mencionar isso. Então, vou continuar desenhando aqui. Vamos descer e desenhar as pernas. Novamente, usando a ferramenta caneta. Nós podemos vir por aqui. Na verdade, vou usar uma máscara de recorte no final para que todas as formas que saem da tela ou da prancheta sejam ajustadas e mantidas dentro dela Então, eu não estou preocupado com isso no momento. Eu vou mandar isso de volta também. E vamos mudar a cor para rosa para que possamos ver o que estamos fazendo. Isso parece bom. Agora vamos nos mudar para cá. Uma bela pequena curva, curva para baixo, linha reta. Então suba. Vamos adicionar um pouco de curva aqui, um pouco de curva ali, e depois fechá-la, enviá-la para trás, e tudo ficará bem. Vamos dar uma olhada nisso sem o esboço. Sim. Gosto muito de como tudo está se encaixando. 3. Como adicionar gradientes e sombreamento: Agora, para a prancha de surfe, talvez eu já aplique um gradiente porque é isso que eu queria criar Então, o que você pode fazer é usar o painel de gradiente, se você não vê isso, vá até o menu da janela e escolha gradiente E então vou escolher esse gradiente e garantir que e garantir que ele seja aplicado à cor do campo e não ao traçado E o que você pode fazer é pressionar G no teclado para poder ver seu anotador de gradiente E eu gosto de mudar as coisas aqui, então vou clicar duas vezes nessa cor. Mude a cor para vermelho. E neste lado, vou usar a cor amarela ou laranja. E agora podemos simplesmente girar esse gradiente e depois arrastá-lo até o ângulo que eu queria ter Sim, parece bom. Agora, se você quiser ter uma transição mais abrupta. Então, no caso, por exemplo, eu queria que o lado esquerdo da prancha fosse vermelho e o lado direito laranja ou amarelo O que você também pode fazer é configurar novos pontos no gradiente. Então, eu posso adicionar outro ponto aqui e configurar isso também com o mesmo vermelho, e então definir outro ponto aqui. Então, basta clicar abaixo da linha de gradiente e configurá-la novamente para ser a outra cor amarela que tínhamos E então eu posso simplesmente mover isso para cá. Então, esses dois pontos ficam muito próximos um do outro. E isso, na verdade, nem mesmo é um gradiente real. Então, se desligarmos o esboço, você pode ver não é nem mesmo um gradiente real, mas eu ainda gosto de fazer isso às vezes, tendo um único objeto, e em vez de criar dois objetos separados para definir a parte amarela e a parte vermelha Dessa forma, ainda é um objeto e eu tenho controles muito precisos sobre onde quero que as cores mudem. Então, é o corpo que está escondendo a transição. Se eu afastasse essa forma, ainda poderíamos ver que há um pouco de gradiente que está escondido Então, essa é uma pequena técnica inteligente que eu gosto de usar às vezes Agora, o que eu também gostaria fazer é selecionar essa forma. E eu realmente queria ter uma sombra projetada sobre isso. Então, para isso, vou desenhar por dentro. Então isso está se transformando em uma máscara de recorte. E eu vou desenhar uma grande elipse. Então, para isso, eu posso simplesmente desenhar essa grande elipse aqui, mantendo pressionada a barra de espaço, eu posso movê-la Quando solto a barra de espaço, posso ajustá-la e vou preenchê-la com essa cor vermelha mais escura E agora, quando você só precisa de um lado de uma forma, uma maneira rápida de se livrar de qualquer parte indesejada é mudar para a ferramenta de borracha, que é a tecla Shift E. Em seguida, mantenha pressionada a tecla de opção do altar e exclua as partes que você não precisa Então, eu vou deletar isso, e vou deletar aquilo. Dessa forma, só temos as sombras nesses lugares, ou seja, entre as pernas e daquele lado Agora, eu também gostaria de adicionar um pouco de sombreamento nas pernas. Então, vou selecioná-los agora. Desative o desenho interno ou pressione Shift D, selecione as pernas e, em seguida, pressione shift d duas vezes ou novamente, use os toques do molde de desenho aqui na barra Agora que selecionamos essa, vou realmente usar a ferramenta de caneta aqui. Vamos apenas anotar isso. Vou fazer o sombreamento aqui, depois fechar e preencher com essa cor mais escura Então, eu não vou usar a mesma cor escura que aquela. Estou usando essa cor, que na verdade é usada na prancha de surfe Isso parece bom, e talvez vamos adicionar um destaque também neste lado, que pode ir até o fim. Não precisa seguir exatamente o contorno da perna. Então, eu crio intencionalmente um caminho separado, subo e o preencho com branco Agora, isso só será exibido corretamente quando tivermos as cores por trás. Mas só para que você possa ver, vou desligar isso agora, e talvez já possamos criar nossa camada de fundo, que será útil neste caso. Vamos apenas criar isso. E então, nessa camada de fundo, eu posso simplesmente preencher o mar já agora. Novamente, essa forma pode ir até aqui por enquanto. E vamos preencher isso com a cor do mar. Então essa é a sensação. E sim, isso parece bom. Então, podemos ver sem o esboço. Esse é o destaque que criamos, mas sempre podemos voltar, fazer ajustes nele, talvez torná-lo um pouco mais estreito Aqui na parte superior, ele pode ser um pouco mais largo. Sim, sem mais nem menos. Isso parece bom. Vamos desligar o desenho interno, selecionar essa outra forma e repetir isso. Então, vou desenhar dentro desse lado. Vou usar a ferramenta pan e vamos desenhar esse segmento aqui. Estou apenas desenhando o sombreamento primeiro. Então essa vai ser essa cor. E então clique com o comando de distância, para que eu possa começar uma nova linha, e vou desenhar dessa forma. Tente fazer com que pareça com o outro lado, desse jeito. E, em seguida, defina-o como campo branco. E então podemos voltar e ajustar isso e vai um pouco, podemos chegar ainda mais perto, desse jeito. Talvez aqui no topo, possamos arrastá-lo um pouco mais. Ok, isso parece bom, obviamente, eu tenho uma fonte de luz na minha cabeça. Eu imaginei isso vindo do lado direito. Então, isso é consistente. Temos os destaques aqui, as sombras ali. Novamente, a sombra é projetada dessa maneira. As sombras novamente são projetadas desse lado. Então, novamente, isso é algo que você precisa decidir no início e tentar ser consistente. Para a prancha de surfe, eu também gostaria de fazer algumas mudanças Por enquanto, vou examinar minha cor de fundo ou camada de fundo para que ela não atrapalhe. Eu volto ao desenho normal primeiro e seleciono a prancha de surfe E isso já é um grupo de recortes porque criamos o sombreamento anteriormente Então, vou apenas selecionar esse traçado de recorte e voltar a desenhar por dentro Então, estamos revisitando essa forma. E eu vou desenhar com a ferramenta caneta. Então, vou desenhar uma forma aqui seguindo a borda da prancha de surfe Assim, e depois vá até aqui desse jeito. Agora vamos fechar isso desse jeito. Vou definir isso para preenchimento branco, ou talvez vamos usar essa outra cor para que possamos ver melhor. Vamos desligar o esboço, para que possamos julgá-lo Agora, com certeza vou usar branco nisso, mas talvez possamos usar um gradiente em vez disso Então, para a forma que criamos, vou atribuir um gradiente. E, por padrão, ele volta ao gradiente usado anteriormente Então, se eu usar meu anotador de gradiente, há G no teclado, posso ver exatamente o que está Agora eu quero mudar essa primeira parada para ser branca. E eu realmente quero que isso também tenha um ângulo. Então, vamos arrastar isso até aqui. Você precisa clicar ao ver esse cursor, para que, mais perto dessa extremidade do gradiente, você possa arrastá-lo Acho que só funciona no lado direito do gradiente quando você está usando um gradiente linear, então sempre vá perto do lado direito e, em seguida, você terá a opção de cursor E quando você estiver feliz, você pode obviamente reposicionar isso, arrastá-lo mais para a esquerda ou mais para a direita. Eu tenho essa cor branca configurada aqui e vou arrastar esse gradiente Então, basta arrastá-lo para removê-lo, e eu também posso arrastá-lo para longe. E esse outro gradiente, eu quero ser amarelo Então, passando do branco para o amarelo. E talvez possamos configurar um gradiente adicional. Aqui no final, vou adicionar mais um. Vou clicar nele e vamos usar esse vermelho escuro também. Dessa forma, temos três cores entre as quais estamos fazendo a transição. O branco pode descer um pouco mais abaixo. Isso parece bom. Então, começa como um destaque brilhante. E, novamente, vou voltar à minha camada de fundo para que tenhamos algo aqui que possamos ver. Na verdade, vou duplicar esse comando de forma Control C e, em seguida, Comando Control F e, em seguida, o Vamos nos estender até aqui, e vou preencher isso com a cor do céu. Agora podemos ver como fica esse destaque na prancha de surfe, mas vou voltar e usar a ferramenta de seleção direta para mover esses pontos ao redor da Então, eu quero que isso seja mais fino. Na verdade, só quero que a borda seja destacada. Exatamente desse jeito. Arraste-o um pouco para baixo. Talvez isso possa acontecer um pouco dessa maneira. E, em seguida, arraste este aqui. OK. Isso parece muito bom. Talvez devêssemos aumentar isso um pouco mais. Sim, termine aí e arraste isso também um pouco mais. Talvez isso possa aumentar novamente só para torná-lo muito fino. Sim. Isso parece bom. Agora, introduziremos um pouco de ruído posteriormente para criar uma textura extra. Mas, por enquanto, estou feliz com a aparência. 4. Como desenhar os detalhes da cabeça e do cabelo: Na verdade, eu também queria criar outro destaque aqui para essa forma. Então, vou voltar para esse grupo de clipes e selecionar o próprio grupo de clipes E, a propósito, isso também é algo que você deve ter em mente ao começar a usar o Jaw inside e começar a criar máscaras de recorte. Se você já tiver uma máscara de recorte, não poderá selecioná-la rapidamente clicando em qualquer lugar nela Então, como essa forma aqui e essa forma, são duas máscaras de recorte E, como você pode ver, se eu clicar neles, não consigo selecioná-los diretamente. Enquanto, por exemplo, este, que é apenas um objeto normal ou a mão, eu posso selecionar facilmente. As pernas são máscaras de recorte ou grupos de recorte. Então, novamente, eu só posso selecioná-los clicando em seus contornos Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Novamente, nessa forma, tive que clicar no contorno. E, na verdade, no painel de camadas, posso selecionar diretamente a própria máscara de recorte e, em seguida, escolher desenhar dentro da barra de ferramentas e usar uma elipse E eu realmente queria que isso fosse algo assim. Então, esta seção aqui, quer ser amarela. E o bom é que podemos realmente colocar isso embaixo da sombra Dessa forma, ainda temos o sombreamento visível, mas essa luz alta que adicionamos aqui na parte superior agora pode ser facilmente ajustada Então eu posso arrastá-lo um pouco para cima, talvez arrastá-lo para fora dessa maneira, arrastá-lo para baixo também. Então obtemos a curva que eu estava procurando. Então, seu ombro direito está exposto ao sol, e isso só parece mais brilhante Eu vou voltar a desenhar normalmente. E agora provavelmente é hora de desenhar a cabeça. Então, vou desenhar primeiro o pescoço. Essa é apenas uma forma simples. Caindo desse jeito. E a cor base disso será rosa. Agora, vou desligar a cor de fundo apenas para facilitar o desenho. Envie-o até a parte de trás. E então vamos usar o draw inside nisto novamente. Para recortar a máscara, usarei a ferramenta de caneta e configurarei o sombreamento dessa Então, eu quero ser uma seção escura. Vou definir isso para a cor mais escura que temos e, em seguida, vou desenhar um contorno branco aqui para o destaque ou a luz da borda E então talvez eu desenhe outra linha descendo aqui, que será o vermelho mais escuro, e isso pode ficar abaixo Agora, o contorno branco só aparecerá quando tivermos o plano de fundo, mas veremos isso mais tarde Agora vamos desenhar o rosto. Para isso, vou começar a desenhar aqui, criar a mandíbula E, na verdade, podemos ampliar um pouco mais. Venha até aqui. usar um esboço para isso apenas para que possamos ver melhor o que estamos fazendo E notei que começamos a desenhar isso dentro da massa recortada Vou voltar a desenhar normalmente porque isso deveria ser desenhado do lado de fora. Então, podemos desenhar isso. Acabei de copiar e colar neste detalhe. Então, temos o detalhe do nariz saindo aqui. Estou planejando desenhar tudo isso com uma única linha. Subindo desse jeito. Na verdade, não veremos o olho, então vou desenhar isso mais tarde. Ainda não está muito bom, mas adicionarei mais detalhes mais tarde. Vou manter isso simples e vou definir que este também seja rosa, o campo e a pincelada no nariz são necessários. E então eu vou usar o draw inside. E então vamos desenhar um retângulo branco aqui. Defina o campo como branco. Vamos trazer de volta nosso histórico para que possamos ver o que estamos fazendo. E então eu vou desenhar outra forma para o nariz. Eu só quero que isso seja sombreado. Assim. Eu estava usando o pento, vou usar esse vermelho mais escuro E talvez devêssemos destacar também aqui a linha da mandíbula Para isso, vou usar o pentle mais uma vez e simplesmente vir e correr até aqui ao longo da borda e preenchê-lo com a cor vermelha mais escura Assim. Posso ajustar isso um pouco? Eu tenho que estar seguindo perfeitamente o limite. Algo parecido. É difícil ver isso neste momento. Podemos ver isso sem o esboço. E talvez vamos ajustar um pouco as coisas aqui, ter um pouco mais de redondeza ali. Além disso, voltarei ao contorno real dessa máscara de recorte e arredondarei um pouco o queixo para baixo Assim. Ok. Agora, quando tivermos o cabelo , fará mais sentido o que estamos fazendo aqui. Então, vamos começar a desenhar os detalhes do cabelo. Então, para o cabelo, imagino esse design minimalista, apenas alguns fios de cabelo definindo sua aparência. E provavelmente usarei apenas duas cores ou talvez três. Então, vamos tentar manter as coisas no mínimo. Vou começar aqui para desenhar o primeiro detalhe mais escuro que desce definindo esse ângulo Então isso pode descer aqui e depois voltar a subir. Ficar perto dessa curva e fechar bem aqui no topo E vamos definir isso para essa cor mais escura. E então só temos que ter certeza de que está na camada certa. Na verdade, acabou indo para a camada de fundo, mas vou arrastá-la para cima e garantir que ela seja movida até o topo. Agora, vamos refinar isso um pouco. Então, eu quero boas transições suaves aqui. Não quero que as alças de direção se sobreponham ao caminho em si. É quando você recebe interrupções. Aqui também, eu gostaria que isso fosse um pouco mais longe. Está parecendo bom. Agora vou desenhar o próximo detalhe. Podemos desenhar esse aqui. Assim. Isso pode ser direto. Ao descer, já vou configurar isso para que possamos ver a cor que estou adicionando. E acho que podemos vir até aqui e depois curvar. Essa é uma linha. Então podemos desenhar outro vindo nesta direção, pode se sobrepor um pouco, desse jeito Volte para baixo. Perto da outra forma, mas não se sobrepondo desta vez, descendo aqui e fechando-a Está bem? E isso deve estar novamente na camada certa. Não sei por que ele está sempre adicionando na camada de fundo. Vou apenas bloquear essa camada de fundo para que não continuemos desenhando coisas lá acidentalmente Podemos mover essas duas formas aqui na parte superior. Agora ainda parece muito estranho, mas agora vou adicionar o destaque Então esse é o que vai definir o topo da cabeça. Só vou desenhar em torno disso aqui. Vamos até lá. Desça um pouco. Algo assim, desça até aqui defina esse ângulo aqui. Vá por trás dessa forma. Então saia um pouco nessa direção. E então essa é a frente do cabelo. É importante acertar essa curva, colocá-la em branco e na parte de trás. Exatamente desse jeito. Eu posso refinar um pouco esse caminho, fazer com que esse ângulo se mova um pouco dessa maneira, e eu sinto que essa forma precisa ser refinada aqui, então talvez essa possa se alinhar e seguir esse caminho Isso parece bom. A forma também pode ficar um pouco mais alta e o nariz também pode ser curvado um pouco Basta arrastar isso um pouco para cima. Isso também pode subir. O sombreamento cria mais um ângulo. E para a boca, eu provavelmente quero ter isso um pouco mais alto. Talvez esses dois pontos ainda mais altos possam surgir aqui. E então esse detalhe aqui, o sombreamento pode ficar um pouco abaixo da parte frontal Então, vamos dar uma olhada nisso sem o esboço. Sim. Está se encaixando. É um design muito minimalista para a cabeça. Como eu disse, com o esboço, posso terminar adicionando talvez mais duas formas aqui que definirão a parte de trás, ou talvez três Vamos ver o quanto precisamos. Primeiro, vou começar a desenhar isso com a cor mais escura. Aí está nossa próxima forma que define essa silhueta E então talvez venha até aqui. Suba novamente e feche-o com uma boa curva. Então, podemos ter outra forma se esgotando dessa maneira. Gostar. Assim. E então, finalmente, talvez uma última forma, que eu trago aqui. E então feche assim. Então, o que você pode ver aqui é que eu sempre tive em mente o esboço do esboço original Mas tentei simplificá-lo o máximo que pude. Então, tenha os destaques aqui, o sombreamento aqui à esquerda, geralmente, esse seria um contorno que você pode desenhar com um caminho, e então você pode desenhar essas formas dentro dele Mas às vezes eu gosto de ter a liberdade de não ser restringida por uma máscara de recorte Assim, posso facilmente mover essas formas fora dela e julgar mais tarde se quero que elas apareçam em um determinado ângulo ou não. Portanto, embora as máscaras de recorte sejam ótimas, às vezes pode parecer um pouco limitado usá-las. Então, como até mesmo essa forma, posso me mover um pouco para a esquerda de forma independente, se achar que isso define melhor a forma da cabeça. E para a boca, acho que precisamos de um pouco mais de definição aqui, então vou arredondar essa forma cima e talvez também arredondar esse detalhe um pouco mais. E então essa seção pode realmente ser movida um pouco mais para cima. Isso parece um pouco mais suave. Vamos ver isso à distância. Está se unindo. Vou introduzir um pouco de sombreamento no cabelo mais tarde, mas, por enquanto, estou feliz com a aparência Talvez possamos ter apenas mais uma forma correndo aqui embaixo. Basta definir essa seção do cabelo. Novamente definido com a cor escura assim. E talvez isso possa ser movido um pouco para baixo aqui. Sim. Acho que esse é um bom pequeno detalhe. Agora, esses pontos aqui podem ser transformados em cantos afiados. Eu os criei como curvas suaves, mas não tenho certeza se foi uma boa ideia, pois todos os outros detalhes têm cantos afiados Então, vamos dar uma olhada nisso à distância. E, claro, ainda podemos usar a ferramenta caneta, manter pressionada a tecla de opção antiga e adicionar algumas curvas nas laterais, mas o ponto angular permanece E acho que isso está ajudando a fazer com que pareça mais interessante. Sim, eu gosto disso, mas talvez esse ponto possa diminuir um pouco apenas para ter uma boa distribuição de detalhes. Como eu disse, forma minimalista de indicar cabelo. 5. Como desenhar a mão: E, finalmente, prometo que vamos refinar a mão, então isso é algo que vou fazer agora rapidamente E vou voltar a essa forma que criamos. E eu só vou verificar meu esboço. Então, eu queria que os nós dos dedos estivessem aqui, que significa que toda essa seção inferior aqui eu posso E em vez de desenhar uma forma lá, usarei apenas formas adicionais para desenhar os dígitos de forma independente Então, vou usar a ferramenta de borracha, tire isso. Dessa seção, posso usar a opção de simplificação do caminho do objeto para reduzir a quantidade de pontos de ancoragem aqui Isso já parece muito melhor. Agora vamos desenhar esse primeiro dígito aqui. Descendo. Acho que queria que estivesse curvado aqui em algum lugar. É difícil ver o esboço nessa cor escura, então posso desligá-lo temporariamente no painel de camadas Então, ainda assim, algo assim, e depois volte assim. Essa forma pode ser definida como branca porque é aí que o destaque ficará. Então, o próximo dígito vai encobrir isso. Eu desenho a próxima forma. Desça, curve-se um pouco aqui, depois curva curva curva e depois fecha. Essa pode ser dessa cor rosa. Em seguida, vamos desenhar outra forma semelhante à anterior. Eu crio os dígitos com o outro dedo pronto. E então, finalmente, o pequeno vem aqui e acaba com isso. Ok. O polegar não será visível desse lado, mas esse dedo pode chegar um pouco mais perto Que essa forma possa ser alinhada a ela. Sim, acho que parece melhor. Portanto, já há um destaque aqui, mas podemos mover essas formas um pouco para alinhá-las melhor. E, na verdade, vou usar a cor mais escura nesses dois, já que também teremos um sombreamento na mão Então, vou selecionar a mão agora e escolher a mão crua por dentro. E então vamos desenhar o sombreamento. Então, isso vai acabar por aqui e depois subir. Deste lado e, em seguida , siga a borda até aqui. Levante-se e depois feche-o. Então, vamos ver como isso parece. Essa deve ser essa cor mais escura. E então, do outro lado, queremos que o detalhe branco suba. Então, a partir deste ponto, ou talvez em algum lugar daqui, podemos iniciá-lo e depois subir. Siga este esboço e crie o destaque que precisávamos. Assim, vá fazer, preencha com branco. E vamos dar uma olhada nisso sem o esboço e também desativar o modo de desenho interno apenas para poder julgá-lo melhor Está bem? Agora, não vamos esquecer que tínhamos uma caneta aqui, que eu desligo temporariamente E com isso, está funcionando muito bem. Então, este dedo aqui, eu estava originalmente planejando ter um alinhamento perfeito Vou usar a ferramenta de seleção direta, selecionar esse ponto e alinhá-lo aqui Talvez possamos até ter um pequeno espaço entre os dedos. Talvez eu possa adicionar um ponto adicional aqui e arrastá-lo para baixo. Faça parecer que está se curvando lá dentro. E então essa forma aqui talvez possa surgir um pouco. E então arraste isso até lá. Esse ponto de ancoragem também cria uma boa curva para ele. E então esse dedo também pode subir um pouco, só para ter alguma separação entre eles. Vamos dar uma olhada nisso à distância. Sim, acho que isso precisa ser resolvido, pois nos sentimos um pouco longos. Para descer talvez até aqui. E esse destaque pode vir aqui no topo um pouco mais para dentro desse jeito, desse jeito. E talvez esse também possa ser mais estreito. Ok. Então, está parecendo muito melhor. Temos mais detalhes nas mãos, mais detalhes no cabelo. Mas agora podemos dar uma olhada nisso à distância. E não vamos esquecer de reunir tudo em um grupo. Então eu seleciono tudo e depois comando Control G. E vamos chamar esse surfista Então, temos nosso histórico e a surfista até agora, que é um único objeto nessa camada adicional E se eu voltar atrás no esboço, teremos alguns detalhes adicionais que precisaremos adicionar antes de prosseguirmos com a adição da texturização que fará com que tudo pareça mais interessante no final 6. Praia, ondas e nuvens: Então é hora de adicionar alguns detalhes adicionais. Primeiro, eu gostaria de definir a praia. Então, para isso, vou desenhar apenas uma forma rápida aqui embaixo. Que vai ser a areia. Então, muito rápido e simples. Defina-o para amarelo, e isso já pode ser colocado embaixo do surfista, ou seja, atrás dela E provavelmente é o momento certo para também configurar uma máscara global Essa é uma técnica que eu uso com frequência quando quero manter coisas dentro da prancheta, mas ainda gostaria de criar camadas separadas Então, o que eu normalmente faço, e uso isso em alguns outros projetos já neste curso, é criar uma nova camada e chamá-la de máscara. Em seguida, crie uma forma. Nesse caso, gostaria de ter a forma exatamente do mesmo tamanho da minha prancheta Então eu o desenho dessa forma, alinhado com a prancheta Embora essa seja a única forma nessa nova camada, posso acessar o menu do painel de camadas e escolher criar máscara de recorte Isso transformará toda essa camada em uma máscara e, em seguida, arrastará a camada de ilustração para essa camada. E então a camada de fundo também pode ser arrastada para lá. Apenas certifique-se de fechar primeiro a outra camada, para que elas não fiquem na mesma camada. Agora temos a mesma estrutura de antes, mas a boa notícia é que o que estivermos criando de agora em diante dentro de qualquer um deles ou talvez até acima ou abaixo, será automaticamente mascarado por esse quadrado que criamos aqui no topo Então essa é a nossa máscara. é por isso que eu chamo de efeito de máscara global. Então, o bom é que se eu tiver esse caminho selecionado aqui, se eu agora desenhar outra forma, vamos apenas desenhar a forma, que eu quero ter acima da areia criada aqui seguindo de perto, o contorno do envio Você pode ver que está automaticamente mascarado. Então, eu não estou vendo nada fora da prancheta. Vou apenas definir isso como branco e enviá-lo por trás do envio, assim. E então vamos fixar esse canto aqui, arredondá-lo um pouco para baixo. Eu quero que sejam mais redondos assim. Ok, vou usar a ferramenta de lápis rapidamente para desenhar algumas adições ou formas aqui. Esses devem ser um pouco mais orgânicos. Então, há um conjunto para branco. Vamos desenhar outro aqui. Também definido como branco. Talvez outro pequeno detalhe de espuma aqui. Definido como branco, mais um aqui. Você também pode considerar isso o destaque das ondas. Mas é mais parecido com a espuma quando as ondas atingem a praia. Tem um lá. Esse é só mais um aqui no lado esquerdo. Ok, parece bom. Agora eu quero ter um detalhe de onda maior percorrendo toda a tela. Para isso, vou usar uma curva com a ferramenta caneta, arrastá-la para cima dessa maneira. Vou configurar isso já para ser branco e depois voltar a me curvar dessa maneira Talvez possamos adicionar um detalhe assim. E então corra para baixo e faça uma curva assim. OK. Isso parece bom. Talvez vamos fazer isso mais curvo. E por trás disso, podemos ter uma forma mais escura que define o volume da onda Isso pode ser alinhado a esse caminho aqui. E isso pode ser um azul mais escuro como esse, e basta enviá-lo para trás da espuma ou da cor branca mais brilhante E o surfista, eu vou realmente me manter acima de tudo Talvez possamos até mesmo arrastá-lo apenas para tê-lo em seus próprios detalhes. E, para ser honesto, todos esses detalhes adicionais podem ficar em segundo plano no final. Por enquanto, vou apenas mantê-lo separado. Talvez esse caminho aqui. Posso usar a ferramenta caneta, mantenha pressionada a tecla alter option. E arraste-o um pouco para cima, só para ter um pouco de curva e arraste-o para baixo desse jeito, como uma curva S. E talvez também possamos criar um pouco dessa profundidade aqui no lado esquerdo com o penal. Novamente, estou apenas desenhando outra forma e me certificando de que ela fique atrás da outra também Então, vamos colocá-lo de volta lá. Ok, está parecendo bom. E então talvez uma forma adicional. Vou apenas desenhar aqui que atravessa a tela. Basta desenhar isso com a ferramenta de caneta muito rapidamente, detalhes muito finos, eu quero que seja. Apenas uma indicação muito sutil de outra quebra na água. Tentando criar um detalhe interessante aqui e depois defini-lo como branco. Essa é apenas mais uma indicação das ondas. E depois adicionaremos mais texturização posteriormente. Mas agora eu sinto que a água parece boa. Se eu bloquear a camada de surf, a camada fundo já estará bloqueada Eu posso simplesmente selecionar todas essas formas aqui, e podemos chamá-las de ondas e areia. Então eu criei esse grupo, chame-o de ondas e areia. E, como eu disse antes, posso colocar isso na camada de fundo porque faria sentido tê-lo lá. Então, todo o plano de fundo agora está junto. E eu vou realmente desenhar as nuvens agora, novamente, na camada de fundo, então vou bloquear todo o resto. Então, aqui, enquanto estamos na camada de fundo, vou desenhar as nuvens rapidamente. E para essa forma, vou usar a ferramenta caneta. Vou clicar aqui, clicar e arrastar, definir a primeira curva clicar nesse ponto novamente. E você pode ver que isso está realmente atrás da prancha de surfe, mas eu ainda gosto de defini-lo com base no meu esboço, caso eu queira mover o Eu terei esses detalhes já desenhados em segundo plano. Não demora muito para desenhar essas curvas. É um pequeno detalhe muito rápido, mas definirá a profundidade da ilustração. Então aí está. Isso terá que passar por baixo dos detalhes da água. E então vamos desenhar o próximo segmento aqui. Novamente, clique e arraste. Clique, clique e arraste. Clique. Clique e arraste. Eu posso ter um pouco mais de detalhes aqui. E arraste. Talvez isso possa ir um pouco mais longe. Basta usar a barra de espaço lá. E a curva maior, e mais uma aqui. Então podemos simplesmente descer e fechá-lo. A máscara global já está afetando isso, agora eu a coloco atrás da água. Na verdade, eu queria que talvez mais uma nuvem fosse criada aqui. Neste caso, vou ter apenas uma linha na parte inferior que define a borda. Talvez possa desenhar essa forma com uma ponta na parte superior. Depois, outro ponto na parte inferior, assim. E então talvez arraste um pouco esse ponto. Mantenha-o bonito e reto. E então podemos desenhar mais um aqui rapidamente. ferramenta Caneta, clique e, em seguida, clique com a tecla Shift para verificar se está na horizontal e, em seguida, desenhe essas formas em uma curva, outra curva. Aqui, vou clicar e arrastar na parte superior. Acalme-se. Clique e, em seguida, talvez apenas mais uma curva aqui. Talvez um último. E depois feche-o. Vou arrastar um pouco esse ponto com a ferramenta de seleção direta enquanto mantenho pressionada a tecla Shift. Talvez este também, arraste com a tecla Shift para aquele lado. Ok, então temos essas boas linhas horizontais estabelecidas. Vamos ver sem o esboço. Sim. Está parecendo muito bom. 7. Como desenhar as plantas: Agora só precisamos das plantas. Então isso é algo que eu possa fazer talvez nessa camada vazia, aquela que eu chamei de ilustração. Isso pode ser renomeado para plantas ou folhas, e na verdade ficará acima da superfície, então eu já o configurei da maneira que queria E então, aqui, vou usar o esboço como meu guia. Vou desenhar essas formas grandes primeiro aqui na parte superior, então vou começar aqui, clicar e arrastar. Clique e, em seguida, clique e arraste. Essa é a nossa primeira forma pronta. Defina-o para uma cor escura. Então vamos desenhar o próximo. Mais uma vez, clique e arraste. Aqui na parte inferior, clique e arraste. Feche isso. E mais um clique, arraste e feche. Assim. E agora o que vou fazer é desenhar algumas formas para recortar essas formas maiores. E, na verdade, é muito complicado ver isso porque o esboço não está aparecendo corretamente Então, vou apenas iluminá-los enquanto os desenho. Para que eu possa ver meu esboço original. Embora seja bastante simples fazer isso. Eu só vou desenhar essas formas talvez com branco. Podemos ver melhor onde eles vão cortar isso. Há um, então podemos desenhar o próximo subindo, talvez até saindo da moldura desse jeito. Mais uma aqui. E mais uma subindo até lá. Assim. E agora eu posso simplesmente selecionar tudo isso junto. Use a ferramenta de criação de formas, que é Shift M, mantenha pressionada a tecla alter option e simplesmente recorte-as da forma principal. Então você simplesmente desenha sobre eles e pronto. Isso parece muito bom. Então, essa, eu já posso voltar para a cor mais escura, que será usada como cor principal para as folhas de palmeira Agora, aqui, novamente, vou desenhar isso rapidamente. Vamos dar um pequeno detalhe aqui primeiro. Isso vai reduzir isso. Vou definir isso como branco para que eu possa ver melhor. Belo pequeno detalhe aqui. Eu também posso fazer com que este se curve dessa maneira. E eu simplesmente não quero ter essas linhas estreitas muito pequenas, então vou ajustar isso e talvez colocá-lo em um ponto angular. Um clique nele. Portanto, não acaba sendo um ponto fácil. Então eu posso ter um pequeno triângulo chegando aqui. E, na verdade, vou acelerar isso porque é um processo que consome muito tempo, mas é repetitivo Então, continuarei assim que tiver todas essas formas no lugar. Ah. Então, como você pode ver, adicionei alguns detalhes florais adicionais aqui no lado esquerdo, e vou me certificar de que tudo está no mesmo grupo, então vou desligá-lo e ligá-lo. Obviamente, temos o surfista e o histórico. Então, três grupos principais. E, claro, nossa máscara, que, se eu desligar, podemos ver todas as formas saindo da. Vou ligar isso novamente. É uma maneira rápida de desativar e ativar a máscara. E uma coisa que notei aqui é que acabei criando essas formas muito estreitas. Eu não gosto de ver isso. Então, este, novamente, vou definir um ponto crítico para que isso não aconteça. Além disso, esses pequenos detalhes, como a ponta dessa nuvem são algo que eu gostaria de corrigir. Então, vou desbloquear a camada de fundo, e ela precisa sair um pouco mais dessa forma, ou precisa terminar antes da planta ou apenas terminar atrás da planta. É bom evitar esses pequenos detalhes como esses. Isso parece mais um erro. Então, vou eliminar isso, ter um pouco mais de confiança nessa linha. E vou verificar se há algo que parece estranho. Talvez aqui possamos ter essa forma descendo um pouco mais. Dessa forma, ele não está alinhado e, novamente, cria uma tangente aqui onde essas linhas aparecem no mesmo ponto da ilustração E a mesma coisa, talvez aqui eu possa aumentar isso um pouco desse jeito. Isso parece um pouco melhor. Está bem? E talvez na parte inferior também, apenas consertando essas coisas. É bom ver que, na verdade, eu gostei do jeito que era. Talvez este possa chegar um pouco mais perto. Os detalhes são grandes o suficiente para que se destaquem. E acabei de notar que nossa máscara não está perfeitamente alinhada com a borda da prancheta Então eu vou fazer isso, chegar mais perto e alinhá-lo exatamente lá E acho que também podemos fazer a mesma coisa aqui no lado direito. Basta alinhá-lo aí também. Agora, olhando para o surfista, há apenas uma solução rápida que eu queria fazer aqui Na verdade, gostaria que linha do queixo ou da mandíbula ficasse um pouco mais para dentro Então, vou arrastar isso dessa maneira. E então essa forma que tínhamos para o sombreamento também precisará ser ajustada Acabou um pouco. E é quase como se, com um novo olhar, ao trabalhar em outras partes da ilustração, você acabasse vendo esses erros como essa forma. Por isso, usaremos a ferramenta caneta, mantenha pressionada a tecla Alter Option e adicionaremos um pouco de curva nela, em vez de ficar completamente reta. Isso já parece muito melhor. Parece que define essa forma muito melhor. E então esse sombreamento aqui pode diminuir um pouco porque o queixo agora está mais acima dessa maneira Talvez essa forma também possa sair um pouco assim. E geralmente, o pescoço, eu acho, pode ser um pouco menor. Então, se eu selecionar isso, posso simplesmente destacar esses dois pontos e arrastá-los um pouco. Sim, só um pouco mais fino. Talvez até faça mais dessa maneira. E então a luz alta também pode acompanhar as mudanças. Mas também notei que essa forma deveria estar acima do destaque dessa forma. Isso está muito melhor agora. Ok, refinamentos sutis na cabeça. Agora, uma pequena coisa que eu também notei é que, para as panelas, não tenho um destaque, então isso é algo que podemos corrigir rapidamente Use o modo desenhar dentro e use a ferramenta caneta e desenhe uma forma aqui. Apenas conserte isso rapidamente e coloque-o em branco. E então podemos simplesmente ajustá-lo. Crie uma linha muito fina. Quero ter certeza de que a mão ainda está visível e também aqui na parte superior. Isso precisa garantir que ele cubra completamente essa forma. Mm hm, desse jeito. Isso parece melhor. Vamos desligar o desenho interno e diminuir um pouco o zoom. Sim, acho que isso adiciona um pouco mais de detalhes. E queríamos que talvez pudéssemos até mesmo mostrar um pouco de destaque aqui, mas provavelmente está na sombra, então provavelmente não será diretamente afetado pelo sol. Mas sim, se quiséssemos, também poderíamos adicionar um pouco de branco aqui. Vou pular isso por enquanto, mas talvez possamos voltar e adicioná-lo mais tarde Mas agora estamos prontos para adicionar a sutileza e os detalhes finais à texturização 8. Como criar textura com o efeito de grão: Para o estilo desta ilustração, acho que a texturização funcionaria muito bem com o efeito de ruído Vou mostrar como eu normalmente aplico isso e vou usá-lo de algumas maneiras diferentes ao longo da ilustração. Primeiro, vou começar com as ondas ou com a água. Vou selecionar a forma que criei na camada de fundo e, em seguida, copiá-la e colá-la. Comando ou Controle C, comando ou Controle F. Então eu vou te mostrar no painel de camadas Aí está nossa camada duplicada ou objeto duplicado. E eu posso mudar a cor disso para a cor azul mais escura Isso. Em seguida, clicarei na máscara M no painel de transparência. Desligue o clipe. Clique no ícone da máscara e cole novamente na mesma forma. Então esse é o comando Control F mais uma vez. Agora, essa forma deve ser definida como preta. Assim, podemos clicar duas vezes no botão e configurá-lo para preto. Então, está completamente escondido. Então, sempre que você usar preto em uma máscara de opacidade, ele ocultará seu objeto Obviamente, você pode alterar o tamanho dessa forma. Não precisa ter exatamente o mesmo formato do original, mas isso é algo que podemos mudar posteriormente a qualquer momento Enquanto este estiver configurado, eu realmente mudarei para um gradiente. Portanto, esse objeto, em vez de ser apenas preto, deve ser um gradiente em preto e branco Então, vou clicar nessa opção aqui. É um gradiente linear, e vou usar o antator de gradiente pressionando G no teclado e arrastando-o Na verdade, quero que isso comece do topo. E depois desça. Talvez tenha uma transição menor, algo assim. Eu posso alinhá-lo aqui. Se eu segurar a tecla shift, posso ter certeza de que está perfeitamente vertical. OK. Então, temos um efeito de revelação que, essencialmente, essa forma aparece aqui na parte superior e está tudo escondido na parte inferior. Então, desse ponto preto para baixo , está completamente escondido, e daqui até aqui está começando a aparecer. Portanto, há um efeito de gradiente muito sutil. Mas aí vem a parte interessante. Na verdade, vamos aplicar um efeito nessa máscara. Portanto, na forma que estamos usando para mascarar esse detalhe, usaremos a opção de granulação de textura do menu de efeitos. E as configurações que eu gosto de usar são as seguintes. Aqui à direita, você pode escolher o efeito listrado ou simplificado. E depois, gosto de manter a intensidade relativamente baixa e o contraste em zero. Se aumentarmos o contraste, isso fará com que a dispersão ou a transição entre as partes em preto e branco se torne abrupta Então, contraste, eu gosto de manter o valor mais baixo. E a intensidade, como eu disse, eu gosto de manter baixa porque isso vai criar um efeito interessante para nós, você verá mais tarde. Então, vou configurar isso para cerca de 35, algo assim, acho que parece bom. Então, vamos clicar. E você já pode ver o que conquistamos. Temos esse efeito legal de textura pixelizada que temos aqui na parte superior, mas também temos algumas dessas especificações exibidas na Isso se deve à menor intensidade que usamos. Se eu voltasse e selecionasse essa forma e aumentasse a intensidade do efeito de granulação, que está disponível ou acessível através do painel de aparência. Então, voltando lá, aumentando a intensidade, eu eliminaria essas especificações e só teria o efeito aqui em cima Mas, na verdade, eu prefiro que seja assim, então também vou ter alguns desses detalhes mais abaixo. Agora, o único problema com o efeito granulado é que ele é um efeito de escalação E se você acessar o menu de efeitos nas configurações de efeitos da lista de documentos, talvez seja necessário aumentar sua resolução para que ela apareça assim Então, se você tem algo diferente, digamos que você tem algo muito baixo, como dez PPI, vai ficar extremamente pixelado assim, que pode ser um efeito interessante se você quiser Porém, quanto mais alta você definir sua resolução, mais detalhada ela se tornará. Eu não vou usar cerca de 72 PPI. Acho que isso é suficiente para o que eu quero alcançar. Mas lembre-se de sempre verificar isso, especialmente se você estiver dimensionando ou dimensionando sua ilustração, você sempre precisará ajustar as configurações do efeito da lista de documentos No entanto, existe uma maneira de vetorizar isso, e eu realmente gosto de fazer isso Então, em vez de manter isso assim, o que faremos é selecionar essa forma, aquela que está dentro da máscara, e eu vou até o menu de objetos e escolho expandir aparência. Então, isso vai impedir que eu possa voltar a ajustar as configurações verdes. Mas esse é o primeiro passo para vetorizar esse efeito. próximo passo é clicar no traçado da imagem enquanto essa forma ainda está selecionada. Então lembre-se de que ainda estamos trabalhando na máscara. Então, bandejas de imagens e, em seguida, clique nas configurações para poder ver as bandejas de imagem e refinar as Então esse é o ícone em que você precisa clicar. E aqui, a primeira coisa que você precisa ter certeza é que as peças estão configuradas para 100%. Os cantos podem ser reduzidos ao valor mínimo ou próximo do mínimo. Vamos apenas dizer o que acontece se definirmos como 0%. Realmente não faz muita diferença aqui. O que vai fazer a diferença é quando começarmos a ajustar o ruído Mas primeiro, certifique-se de ativar também a opção Simplificar. Além disso, a cor de ignorar deve estar ativada e a maldição instantânea de linhas pode ser desativada Todas essas são formas de reduzir a quantidade de pontos de ancoragem e peças geradas com traços de imagem E isso é importante porque se você acabar tendo muito , será um arquivo de ilustrador muito pesado e será difícil voltar e fazer alterações nele Então, sim, use essas configurações e agora estamos prontos para ajustar o ruído. Então, primeiro vou digitar cinco pixels. E vamos ver o que acontece. Ele vai processar isso, e isso já parece interessante. Mas vamos ver o que acontece se cairmos um pouco. Vou digitar quatro. E você tem que ter cuidado com isso. Quanto mais baixo você for com o valor do ruído, mais será necessário para renderizar. E acho que os três pontos deveriam estar funcionando bem. Já está renderizando bastante. E eu posso ver que são 40.000 âncoras que foram criadas mesmo com a simplificação E o que eu gosto de fazer para testar a vetorização é usar esse pequeno ícone Mantenha-o pressionado para ver o pico original das solas. E então, quando você solta, você pode ver a versão vetorizada E podemos ver que esse efeito também é aplicado aqui mais abaixo, graças à intensidade ou intensidade mais baixa que usamos. E parece muito bom aqui na parte superior também, vamos dar uma olhada no lado esquerdo. Sim, eu gosto de como isso parece. Então, agora podemos expandir isso. Então, novamente, isso fará com que as configurações que usamos aqui no painel de imagens Ao clicar em Expandir, ele realmente se transformará em um objeto vetorizado Feche o painel base da imagem. E agora o que podemos fazer é mover isso para cima e baixo só para ver como isso está afetando nossa ilustração. Acho que já está em um bom lugar, mas posso aumentar um pouco mais. Agora, não esqueça que esse efeito é aplicado a um objeto, que pode ser alterado em cor, para que eu possa clicar novamente no próprio objeto, saindo da máscara de opacidade E se eu mudar isso para uma cor mais escura, é isso que vai aparecer lá ou qualquer outra cor que eu queira usar Também poderia ser usado para destaques , se eu quisesse. Mas, nesse caso, faz sentido usar essa cor mais escura e ela funciona muito bem, então podemos ver qual delas preferimos Eu acho que é uma boa para isso. Então esse é o primeiro detalhe que criamos usando esse efeito de ruído. Mas eu gostaria de apresentar isso em alguns detalhes adicionais, como o envio. Faria sentido usá-lo lá também. Então, vou selecionar isso, copiar e colar. E nesse caso, como eu não tenho a amostra configurada, vou clicar duas vezes na amostra e torná-la um pouco mais escura, algo parecido Talvez um pouco mais saturado também. Talvez também possamos arrastá-lo um pouco para baixo na roda Hu. Vamos clicar. Então, este é novamente um objeto duplicado, assim como antes, temos este e abaixo dele, temos a cor original Então, agora com essa opção selecionada, eu posso entrar em criar máscara e desligar o clipe, selecionar a máscara e colar a forma novamente, comando Control F, e depois aplicar o gradiente nela, o gradiente linear E então podemos simplesmente usar a ferramenta de gradiente e aplicá-la novamente. Então, aqui, eu gostaria que esse fato aparecesse na parte superior. Assim. Talvez possamos arrastá-lo um pouco para cima, tornar a transição menor, assim. Então, primeiro, você precisa avaliar seu gradiente sem o efeito, quer você goste ou não E acho que isso aumenta a ilustração, mas quero dividir isso em vez de ser tão suave. É por isso que estou usando esse efeito de grão. Então, por que essa máscara está selecionada, vou para o menu de efeitos e agora podemos reaplicar as configurações U anteriores Então aplique verde. A boa notícia é que não precisamos fazer mais nada aqui. Talvez possamos ajustar um pouco o ângulo. Eu clico e arrasto até aqui. E eu quero que isso seja bem sutil assim. E então podemos entrar no menu de objetos, expandir a aparência e, em seguida, traçar a imagem. E, infelizmente, as configurações de rastreamento da imagem não foram salvas. Isso é algo que você pode salvar como predefinido, para que você possa vir aqui e salvá-lo. Mas, por enquanto, vou ligar as coisas novamente. Portanto, ignore a cor e desative o recurso de snap. Eu quero simplificar a peça no máximo de cantos, no mínimo. E então o ruído que acredito que usamos nos N de três pixels. Então, vamos ver como isso parece. Depois de clicar em outra seção, ela será gerada para nós. Sim, isso parece bom. Vou expandir isso, e então podemos fechar essa janela, e podemos simplesmente movê-la um pouco para cima. Acho que só quero ver isso na borda. Outra coisa legal que você pode fazer, é claro, é que você ainda pode mover esses pontos. Se você quisesse que o fato seguisse essa forma um pouco melhor. Você pode simplesmente usar ferramentas como a ferramenta Warp, e eu vou clicar e arrastar com a tecla Alt ou Option, aumentar o tamanho do pincel e, em seguida, arrastar esses pontos para baixo, para que você possa movê-los para baixo E se você ocultar as bordas, indo ao menu Exibir, escolher ocultar bordas daqui, eu já uso meu atalho de teclado F três para isso, então você poderá fazer isso melhor Então, ele desaparecerá toda vez que você estiver fazendo isso. Então, está melhor alinhado com a borda. Talvez também possamos arrastá-lo um pouco mais para baixo aqui. E sim, está parecendo bom. Agora, se eu quiser mudar a cor, sempre posso voltar. Se eu achar que está um pouco escuro demais, podemos refiná-lo, torná-lo mais sutil, assim Então, é quase imperceptível, mas ainda está lá. É um pequeno detalhe agradável. 9. Como usar o efeito de grãos no surfista: Obviamente, também podemos aplicar isso em menor escala. Como, por exemplo, aqui no ombro, podemos aplicá-la. Vou apenas fechar a camada de fundo, bloqueá-la por enquanto e depois selecionar essa forma. E se você se lembra, isso é uma máscara de recorte. Portanto, se eu tiver a máscara de recorte selecionada, posso voltar a desenhar por dentro ou simplesmente colocar um objeto dentro dela no painel de camadas Eu só quero criar outro círculo aqui com a cor laranja. E o que vou fazer é criar uma máscara para isso, como antes, desligar a opção de clipe e colar a mesma forma aqui, então o mesmo círculo. Mas desta vez, em vez de usar o gradiente na cor do campo, verdade removerei a cor do campo e aplicarei o gradiente no traçado Então, com o atributo de traçado selecionado, vou escolher o gradiente linear e, em seguida, usar essa terceira opção quando o gradiente for aplicado do centro para fora da forma, que possamos criá-lo assim, e eu aumentarei o tamanho desse efeito de traçado Talvez suba até 100 pontos. E, temporariamente, a visualização pode não ser exibida corretamente porque temos uma máscara de recorte e, dentro dela, temos um objeto com uma máscara de opacidade Então, às vezes, o ilustrador está se esforçando para mostrar as coisas corretamente. Mas não se preocupe, depois de aplicar a granulação nela, então vamos até o menu de efeitos e escolhemos aplicar granulação, ela já deve estar melhor. Mas uma coisa que talvez você precise fazer é reverter as cores do seu gradiente, que você pode fazer no painel de gradientes com esse ícone Então, se eu clicar nele, posso verificar qual é o que eu queria criar. Na verdade, acho que esse é o que funciona melhor. Mas se eu usar essas paradas de gradiente aqui, posso ver como posso controlar isso Então, eu posso fazer a transição um pouco mais suave assim. E podemos realmente aumentar um pouco o tamanho do traçado, só para termos uma transição maior. E talvez possamos ajustar essas paradas também. Sim, acho que parece muito bom. E agora depende totalmente de você se quer vetorizar isso ou não, mas eu normalmente prefiro fazer isso Então, vou selecionar a máscara de opacidade, garantir que essa forma esteja Eu sigo as mesmas etapas, expando a aparência, o rastreamento da imagem e, em seguida, as configurações. Mais uma vez, esqueci de dizer isso como modelo. Vou me certificar de fazer isso desta vez, então colocarei os cantos mais altos das peças mais baixos e, desta vez, o ruído , porque é uma forma menor. Vou tentar fazer dois pixels. Talvez possamos até mesmo reduzir para um pixel. Isso só o torna mais detalhado. Isso parece bom. E, a propósito, a complexidade também pode ser controlada com as âncoras. Se você arrastá-las até o fim, verá que as âncoras caem para 21.000 Se eu arrastar até 100, sobe para 30.000 Nesse caso, acho que essa quantidade de detalhes funcionará muito bem E então eu expando isso. E então, é claro, não precisamos de todos esses detalhes extras. Assim, posso usar a ferramenta de borracha, manter pressionada a tecla de opção alto e excluir todos esses detalhes desnecessários E então também podemos excluir daqui na parte superior. E agora podemos simplesmente mover isso. Na verdade, isso pode subir um pouco mais. Nós escondemos as bordas. Podemos ver exatamente o que estamos fazendo. Assim, podemos alinhar isso mais perto do que queríamos criar aqui Talvez seja sensato também voltar à forma em si e arrastá-la um pouco para cima. E se eu quiser evitar criar a textura no sombreamento, o que podemos fazer é arrastar essa forma na camada de sombreamento dessa forma Então, dessa forma, está configurado da maneira que eu queria. E podemos voltar ao fato. E basta movê-lo um pouco. E eu acho que isso parece muito bom. OK. Então, novamente, é apenas uma transição mais sutil entre os dois lados. Mas o bom disso é que é totalmente baseado em vetores. E só para juntar um pouco os detalhes do cabelo, vou fazer algo bem parecido aqui. Vou clicar fora da máscara de opacidade e vou desenhar uma forma com a ferramenta caneta Vamos desenhá-lo por aqui. Assim, e depois continue dessa forma. Preencha-a com essa cor escura, não para o traçado, mas para o campo, e depois copie essa forma, vá criar uma máscara, desative o recorte e cole a mesma forma, aquela forma principal que criamos E então vamos usar o gradiente preto e branco nele, não no traçado, mas no campo E neste caso, talvez possamos até usar o gradiente radial, ou o segundo, e podemos simplesmente configurá-lo com a opção inversa na direção que precisamos, para que possamos estender isso em ambos os lados. Assim. Este ponto e aquele ponto, eu posso simplesmente fazer isso daqui no painel, torna tudo um pouco mais fácil. Então esse é o perímetro do efeito. Podemos arrastar isso um pouco mais, e então podemos simplesmente arrastar tudo para o meio. Assim. Também podemos comprimir isso em mais de uma elipse e até girá-la E então, quando estivermos satisfeitos com o efeito, podemos ir até o menu de efeitos e escolher aplicar granulação. E o legal dessa técnica é que, antes de fazer a vetorização, você pode realmente controlar o grão muito melhor, então você ainda tem seu anotador de gradiente Você pode realmente ver o que está fazendo quando está ajustando isso Você pode ir e voltar. Você também pode ajustar esses pontos. E eu basicamente só queria um pouco de detalhe que conectasse o cabelo. Então, eu não quero que isso seja muito denso. Algo assim funciona bem. E agora eu posso entrar no objeto, expandir a aparência e depois traçar a imagem. E eu ainda não salvei essas predefinições. Eu sempre esqueço, então vou passar pelas configurações novamente, ignorar cores, simplificar e ruídos. Novamente, podemos fazer três pontos nesses três pixels. E talvez até reduza para um neste caso. Sim, isso é muito mais detalhado. E só para que possamos ver como salvar a predefinição. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e escolher Salvar nova predefinição E vou chamar isso de efeito de ruído. Então, agora está salvo. E está parecendo bom. A única coisa que eu gostaria de fazer é, depois de expandi-lo, arrastá-lo um pouco para fora. Portanto, as bordas não estão aparecendo. Eles estavam aparecendo um pouco antes. Agora as bordas sumiram. E sim, parece bom. Talvez aqui. Eu também posso reduzir isso um pouco. OK. Vamos fechar a opção de rastreamento de imagem. E então talvez possamos simplesmente selecionar o objeto em si e ajustar um pouco o contorno arrastando esses pontos Posso mostrar a textura onde ela faz mais sentido. 10. Como usar o efeito de grão para mascarar: Talvez um exemplo final de mim mostrando como usar a textura. Para isso, vou usar essas três folhas aqui e quero fazer com que pareçam ser transparentes, então queremos revelar o céu por trás delas. Então, o que vou fazer primeiro é agrupá-los. Então, as três formas selecionadas comandam Control G. Então eu vou usar a opção make mask. E desligue o clipe. E desta vez, em vez de usar as formas originais, vou usar apenas algumas elipses porque essas formas originais também são como grandes elipses ou partes de elipses E eu só tenho que ter certeza de que estou usando a máscara de opacidade. Então, depois que o grupo é selecionado, clico na máscara de opacidade e desenho as formas Então, a primeira elipse que eu quero criar está aqui, e vou girá-la um pouco, para que fique mais alinhada com a outra forma lá girá-la um pouco, para que fique mais alinhada com a outra E então vou aplicar o gradiente linear nisso e posso configurar o gradiente Eu só quero que a parte inferior das folhas fique um pouco texturizada assim E então já podemos entrar em vigor, aplicar grãos E antes de expandir esse efeito, é claro, você tem o controle sobre como é a propagação. Então, podemos prolongar isso um pouco mais, ter mais ou menos transição, ser mais sutis, assim. E então você pode até mesmo inverter isso usando a opção inversa Então, dessa forma, podemos começar aqui, e também podemos tornar isso mais interessante para criar a divisão dessa forma. Eu demoro um pouco, talvez a transição possa começar mais longe assim. E assim, parecerá um pouco como se houvesse uma fenda na folha. Então, sim, essa forma que criamos pode ser movida um pouco mais alto. Mas sim, isso basicamente cria um detalhe um pouco mais interessante. Portanto, temos um contorno sólido, mas dentro da forma em si, vemos um pouco E o que podemos fazer, já que a coisa toda é um grupo, é duplicar esse objeto dentro dos músculos de opacidade, selecionar aquela elipse e, em seguida, clicar e arrastar Agora, a única coisa é que você precisa ter cuidado para que, uma vez que essas formas se sobreponham, elas afetem o que você pode ver e o que é de certa forma Então, uma coisa que você pode fazer é cortar essa elipse, duplicá-la, selecionar as duas juntas e, em seguida, usar a ferramenta de criação de formas para excluir Então, torna-se apenas uma lua crescente ou uma forma de lua. E então esse não afetará os outros detalhes. Dessa forma, podemos configurar isso exatamente do jeito que queríamos. Então, alinhe isso aqui e, usando a ferramenta de gradiente, ainda podemos ajustar os valores Isso parece muito bom. E agora basta copiar essa forma, colá-la novamente, arrastá-la para cima e girá-la mais uma vez Não quero sobrepor essa outra forma, então posso até usar a ferramenta de borracha Vamos deslocar a tecla e depois a tecla antiga ou de opção para excluí-la, arrastá-la até aqui e alinhá-la Crie essa bela divisão na forma e, em seguida, podemos usar a ferramenta de gradiente e alinhá-la exatamente do jeito que queríamos Apenas um efeito muito sutil como esse. OK. Então, podemos ver isso à distância. E essas texturas definitivamente adicionam mais interesse, e poderíamos usar a mesma coisa no lado esquerdo também saindo da máscara e bloqueando esse grupo aqui à direita Você pode simplesmente usar o Commando Control two no teclado que o bloqueia rapidamente E então o Commando Control A deve selecionar apenas esses outros detalhes, que, mais uma vez, vou agrupar em outro detalhe Isso também pode ser colocado nas plantas. Então esse é um grande objeto aqui que eu posso mover. E, assim como antes, vou criar uma máscara, desligar o recorte e depois vou usar uma elipse, ou pode até ser um retângulo, ou pode até ser um retângulo, apenas certifique-se de desenhá-la dentro Então, vou desenhar isso rapidamente e configurá-lo como um gradiente radial neste caso. Isso também pode funcionar. E então podemos simplesmente ajustá-lo, talvez revertê-lo. Isso faz mais sentido aqui e, em seguida, basta arrastar isso para baixo, arrastar para cima e arrastar para dentro. Assim. E então vamos aplicar o efeito de granulação sobre isso, e aí está um efeito sutil muito bom. Se você quiser ter mais controle sobre onde o efeito é exibido, você pode até usar o gradiente de forma livre Então essa é a terceira opção no painel de gradientes. Depois de selecionar isso, ela lhe dará pontos, semelhantes à ferramenta de distorção de marionetes, e você poderá aplicar as cores aqui semelhantes à ferramenta de distorção de marionetes, e você poderá aplicar as cores Então você pode selecionar isso, configurar isso como branco, depois selecionar isso, configurar isso como preto. Então, se eu mover o ponto preto aqui e o ponto branco ali, terei o efeito ou a máscara só aparecerá aqui no lado esquerdo Mas se eu virar isso e mover o ponto preto até aqui , ele aparecerá nas bordas Então essa é uma boa maneira de fazer isso. E o que podemos realmente fazer é traçar ao longo da borda dessa forma, para que possamos adicionar pontos adicionais. Vou usar preto nesses pontos ao redor das bordas. Eu também adiciono preto aqui e continuo desenhando ao redor da borda. Deixe-me selecionar esse ponto anterior . Seguindo a borda. Assim. Então esses são os pontos pretos, e então temos esses pontos aqui. Esta aqui, eu gostaria de remover, para eu possa simplesmente selecionar esse espaço de pressionar para trás no teclado. Em vez disso, gostaria que essa forma continuasse, que eu estava definida como branca. Isso deve ser definido como branco. E então, continuando esse ponto, posso novamente traçar o contorno onde eu gostaria que o efeito desaparecesse Então, se subirmos dessa maneira, e depois também descermos. Dessa forma, talvez agora tenhamos a transição exatamente alinhada ou estreitamente alinhada ao contorno da Então, quando você tem essas formas irregulares, essa é uma boa técnica para usar. Novamente, você verá essas paradas criadas com a ferramenta de gradiente Sempre que você pressionar G no teclado, eles aparecerão e você poderá movê-los individualmente. Então, por exemplo, agora, eu posso simplesmente selecionar esse ponto e arrastá-lo para dentro. Se eu quiser que mais efeitos de mascaramento apareçam, também posso arrastá-los para dentro Ou, se eu quiser ser mais sutil, posso arrastá-las para fora, e também nesse ponto posso me ajustar ainda mais e, imediatamente, posso ver mais folhas. Se eu quiser ver ainda mais, posso arrastar esse ponto para dentro também, e assim por diante. Portanto, não vou vetorizar esses efeitos que apliquei Vou apenas mantê-los como efeitos de lista, só para que você possa comparar, eles são baseados em listas de aço E esses são os que eu vetorizei tanto na água quanto na areia e na surfista E depende de você, você pode até combinar o dente para manter alguns no formato de efeito de lista e alguns já vetorizados, que também pode criar uma boa variedade Então, espero que você se divirta com essa ilustração. Mal posso esperar para ver sua versão. 11. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.