Do esboço à ilustração vetorial: retrato abstrato | Martin Perhiniak | Skillshare

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Do esboço à ilustração vetorial: retrato abstrato

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao retrato abstrato

      2:23

    • 2.

      Retrato de um homem: ilustrador no iPad: noções básicas

      7:20

    • 3.

      Retrato de um homem: ilustrador no iPad: técnicas adicionais

      7:04

    • 4.

      Retrato de um homem: principais formatos da cabeça

      11:07

    • 5.

      Retrato de um homem: detalhes menores para a cabeça

      10:46

    • 6.

      Retrato de um homem: fundo e detalhes florais

      8:58

    • 7.

      Retrato de um homem: como adicionar textura com pinceladas

      9:26

    • 8.

      Retrato de um homem: como adicionar textura às bordas

      8:48

    • 9.

      Retrato de uma mulher: principais formas

      9:53

    • 10.

      Retrato de uma mulher: formas menores

      10:06

    • 11.

      Retrato de uma mulher: detalhes e texturas

      9:30

    • 12.

      Conclusão

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

170

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a mim e crie ilustrações expressivas e estilizadas de retratos vetoriais!

Vou guiar você em cada etapa do processo, desde o esboço inicial até os toques finais, dando a você uma compreensão abrangente das incríveis ferramentas e recursos do Adobe Illustrator. Este curso é perfeito para você que é novo no Illustrator ou que é autodidata e quer ser mais confiante e eficaz ao usá-lo.

Aprenda a usar os recursos mais recentes do Illustrator junto com os blocos de construção como ferramentas e modos de desenho, mascaramento, aparência de objetos, efeitos ao vivo, símbolos e muito mais.

Sou Martin Perhiniak (designer gráfico e instrutor certificado pela Adobe) e neste curso estou compartilhando meu fluxo de trabalho de ilustração e as melhores práticas que desenvolvi ao longo de 20 anos trabalhando como profissional de criação para clientes como BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar e Adobe.

Não estou apenas ensinando você a usar o Illustrator; estou capacitando você para se expressar, contar sua história e criar ilustrações que ressoam com seu estilo único. Esta é sua chance de criar um trabalho que seja verdadeiramente pessoal e digno do seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar as videoaulas e replicar minha ilustração ou usar o fluxo de trabalho e técnicas que mostro e criar algo completamente diferente e único. Para este projeto, há dois esboços adicionais que você pode escolher além do que estou usando em meus exemplos e você pode também usar seus próprios esboços exclusivos.

Neste curso, você aprenderá:

  • Como transformar um simples esboço em uma ilustração vetorial detalhada usando o Adobe Illustrator
  • Como criar composições interessantes

Para quem é este curso?

  • Qualquer pessoa que pretenda se tornar um designer gráfico ou ilustrador
  • Qualquer pessoa que queira obter uma melhor arte vetorial e usar o Adobe Illustrator

Do que você vai precisar?

  • Recomenda-se o Adobe Illustrator, mas o curso pode ser concluído com aplicativos de arte vetorial alternativos (Affinity Designer, Inkscape, etc.)
  • Laptop/desktop ou iPad (a maioria das técnicas abordadas neste curso está disponível no Adobe Illustrator no iPad)

Ao final deste curso, você terá uma base sólida no Adobe Illustrator, equipado com as habilidades e a confiança para encarar qualquer projeto de ilustração. Quer seu objetivo seja criar ilustrações de tirar o fôlego, aprimorar seu portfólio criativo ou dar vida às suas ideias, este curso é o trampolim para alcançar seus sonhos.

Há mais!

Este curso faz parte de uma série de ilustração vetorial. Confira os outros cursos para ver todas as ilustrações incríveis que você pode começar a trabalhar imediatamente:

  1. Projeto - farol
  2. Projeto: conto de fadas
  3. Projeto: skater girl
  4. Projeto: retrato abstrato
  5. Projeto - na praia
  6. Projeto - dinossauro
  7. Projeto: urso no espaço
  8. Projeto - pirata roqueira

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução ao retrato abstrato: Você quer se tornar bom em criar ilustrações vetoriais incríveis usando o Adobe Illustrator Bem, você veio ao lugar certo. Desta vez, criaremos retratos coloridos e levemente abstratos, usando uma variedade de formas florais geométricas e orgânicas simples Esse tempo pode ser aplicado a todos os tipos de ilustrações e nos permite experimentar temas incomuns de cores divertidas Quero que essas ilustrações sejam dinâmicas, vibrantes e divertidas Também quero adicionar algumas texturas interessantes para contrastar os contornos vetoriais limpos e nítidos Se você é um aspirante a ilustrador, artista digital, designer gráfico, fotógrafo, profissional de marketing ou simplesmente alguém apaixonado pelo visual ou pela narrativa, Mastering Illustrator fornece as ferramentas para transformar suas ideias para transformar suas Eu o guiarei em todas as etapas do processo, desde o esboço inicial até os retoques finais, oferecendo uma compreensão abrangente das incríveis ferramentas e recursos do Adobe Illustrator Este curso é perfeito para você, se você é iniciante no ilustrador ou se é autodidata e deseja se tornar mais confiante e eficaz ao usá-lo Eu sou Martin Perine, um profissional certificado de obstetrícia e instrutor com experiência em design de duas décadas Ao longo da minha carreira, colaborei com clientes renomados , como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aproveitando essa vasta experiência, elaborei cuidadosamente este curso para ajudá-lo a navegar como ilustrador de obstetrícia como um Não estou apenas ensinando o Illustrator. Estou capacitando você a se expressar, contar sua história e criar ilustrações que ressoem com Esta é sua chance de criar um trabalho verdadeiramente pessoal e digno de seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar e replicar minhas ilustrações, ou pode usar os fluxos de trabalho e as técnicas que mostro e criar algo completamente diferente e completamente diferente Há pelo menos duas composições adicionais que você pode escolher além da que estou usando em meus exemplos E rode agora e deixe a diversão começar. Sua aventura criativa com o Illustrator começa aqui. 2. Retrato de um homem: ilustrador no iPad: noções básicas: Caso você tenha um iPad e queira praticar usando o AOB Illustrator no Este é o projeto perfeito para isso. Você pode começar a organizar todas as formas usando o iPad e depois refiná-las posteriormente na área de trabalho Agora, a maior parte do fluxo de trabalho ainda vou fazer no desktop, porque sei que a maioria dos usuários preferiria trabalhar lá. No entanto, para aqueles que preferem usar o iPad, vou mostrar algumas técnicas úteis neste vídeo. Se você não planeja usar o iPad, pode simplesmente pular isso completamente e passar para a próxima lição Agora, a primeira coisa que você precisa fazer ainda é começar na versão para desktop, pois você precisará salvar um documento na nuvem. Essa é a maneira mais fácil de abri-lo no seu iPad. Então, o que você precisa fazer é abrir o arquivo em sua área de trabalho, que, nesse caso, deve ser chamado de guy Start AI file. Basta ir ao menu Fine e escolher Salvar S. E aqui na parte inferior, você deve ter a opção Salvar documento na nuvem. Depois de clicar nele, basta dar um nome a ele. Vou chamá-lo de Guy Start, e depois vamos salvá-lo. E a maneira como você pode ver que isso agora está salvo como um documento na nuvem é que ele mostra um pequeno ícone da nuvem aqui na guia do documento. Além disso, o formato do arquivo agora é, em vez de IA, é AI C. Então, Illustrator Cloud Eu mudei para o iPad agora. Eu tenho um lápis Apple na minha mão. E primeiro de tudo, vou tocar em seus arquivos aqui no lado esquerdo. E imediatamente, o documento na nuvem salvo mais recentemente deve aparecer lá. Então aí está o cara começando. Vou apenas selecionar isso e ele será baixado primeiro no iPad. Portanto, pode demorar um pouco mais do que o normal para abri-lo. Pronto, temos nossas camadas da mesma forma configuradas na área de trabalho. Então, temos a camada de esboço, que está configurada para multiplicar Dessa forma, podemos ver o que estamos fazendo mesmo enquanto desenhamos embaixo dela na camada de ilustração Eu me certifico de que esteja selecionado aqui. Uma das coisas mais importantes a lembrar quando você trabalha no iPad comparação com o desktop é que você tem opções limitadas aqui. Portanto, é um fluxo de trabalho mais simplificado criar formas rapidamente E normalmente eu preferiria usar o iPad para esse tipo de ilustração mais orgânica, onde quero ser um pouco mais artístico e menos rígido ou restrito com minhas linhas Portanto, esse é um estilo e um projeto perfeitos para experimentar com o iPad, se você ainda não experimentou o Illustrator Agora, as ferramentas de desenho que temos disponíveis aqui são a ferramenta Caneta. Então, temos essas ferramentas de desenho adicionais. Se você tocar e segurar neles, poderá escolher o lápis, o pincel e o pincel Depois, também temos a borracha. E é mais ou menos isso. Portanto, as ferramentas mais comuns que ainda temos aqui e que normalmente não usaríamos no desktop, talvez além da ferramenta de curvatura Mas vou mostrar o que considero a maneira mais eficaz de trabalhar com o iPad e o que considero mais intuitivo. Então, na verdade, essa é a ferramenta de pincel de bolhas. Eu vou selecionar isso. E eu normalmente trabalho com a predefinição redonda básica, que selecionei aqui Aqui na parte inferior da barra de ferramentas, temos opções adicionais Portanto, se você tocar no último ícone na parte inferior, poderá ajustar o ângulo, o arredondamento e até mesmo opções, como se você deseja que as bordas sejam afuniladas ou Então, por padrão, vou mostrar rapidamente que ele vai desenhar formas como essa. E, claro, a espessura pode ser ajustada aqui, então vou arrastá-la para cima, poder desenhar linhas mais grossas como essas Mas, como você pode ver, os pontos inicial e final são sempre cônicos ou estão diminuindo Então, isso é algo que você pode desativar aqui. Se você desmarcar isso, agora ele terá a mesma espessura Mas não se confunda, você ainda pode usar pressão da caneta quando esse recurso está desativado. Assim, posso aplicar diferentes pressões e variar a espessura do pincel. Obviamente, isso é novamente algo que você pode desativar se não quiser usá-lo. Essa é a dinâmica da pressão. Depois de desligar isso, ele será desativado. Mas sempre que esses recursos são ativados, há ainda mais opções para eles. Então, há pequenas flechas. Se você tocar nele, poderá até mesmo ajustar a redução gradual que deseja trabalhar, por quanto tempo deseja que ela dure e também pode ajustar a dinâmica da pressão Então, essa também é uma configuração para isso. Assim, você pode realmente personalizar essa ferramenta, da maneira que preferir trabalhar com ela. E não vamos esquecer também uma configuração muito importante, a suavização, que é o ícone aqui, logo abaixo do tamanho É basicamente assim a precisão da ferramenta de lápis funciona no desktop, então você pode torná-la muito mais suave, que significa que ela criará menos pontos de ancoragem, mas não será tão precisa, ou se você a mantiver mais baixa, ficará muito semelhante à maneira como você está desenhando semelhante à maneira como você está Eu gosto de manter isso por volta das dez. Mas posso mostrar se está definido como um, que é o valor mais baixo. Eu posso desenhar e isso vai criar muito mais pontos de ancoragem Então, se eu selecionar isso, podemos ver como isso fica. E compare com isso, se eu voltar para o pincel de blocos e aumentar a suavização até o Quando eu desenho, uma coisa que você notará é que será um pouco mais lenta, então levará tempo para renderizar Isso porque há uma suavização acontecendo. Mas você pode comparar os dois. Geralmente, há menos pontos de ancoragem. Mas, para ser sincero, gosto de manter a suavização bem baixa. Principalmente porque eu não quero que minhas linhas sejam atrasadas. Então, vou simplesmente deletar todas essas formas. Selecione todos eles e há essa pequena barra de tarefas flutuante ou barra de ferramentas aqui na parte inferior. Aqui, podemos simplesmente escolher excluir. E voltando à ferramenta, mais uma vez, vou reduzir isso. Digamos que talvez até diminua para quatro ou cinco. Sim, eu quero que seja rápido. Para mim, isso é mais importante. Agora, vou reduzir o tamanho. Deixe-me ver. Sim, algo assim parece bom. E também vou mudar a cor com a qual estou desenhando. Agora, a boa notícia é que, como eu já tinha os switches configurados na versão desktop desse arquivo, eles também foram transferidos aqui para a versão Cloud do documento. Então, nós já temos essas cores. E, por exemplo, essa é a cor que eu queria usar para cabelo, barba, bigode e Então, eu já tenho esse selecionado. E vamos ver como fica. Sim. Funciona bem. Agora, vamos começar com o bigode. Vou apenas ampliar um pouco mais aqui. E eu vou começar a desenhar sobre isso. Vamos tentar fechá-lo aqui. E o bom é que, se você continuar desenhando com a mesma ferramenta, nesse caso, é o pincel de bolhas, que automaticamente as unirá Então isso vai acabar sendo um único objeto. E isso é porque estamos usando essa configuração, então deixe-me voltar aqui. Novamente, nas configurações do pincel, a mesclagem de pinceladas é uma opção de propriedade da D f, e você definitivamente deve mantê-la 3. Retrato de um homem: ilustrador no iPad: técnicas adicionais: razão pela qual eu gosto de usar essa ferramenta, e a razão pela qual eu disse que é bastante eficaz, é que você só precisa desenhar o contorno da sua forma e, em seguida, usar a ferramenta de seleção direta, que é a segunda ferramenta na barra de ferramentas, selecionar um dos pontos de ancoragem na parte central, pressionar a opção excluir e, em seguida, excluir novamente, excluiremos todo o caminho interno Portanto, não é mais um caminho composto, é apenas um caminho individual do lado de fora. Então, criamos uma forma de campo muito rapidamente. E então, uma coisa adicional que você precisa fazer é simplificar esse caminho. Mas, para isso, certifique-se fazer uma seleção do formato da mangueira, ou uma técnica fácil para garantir que todos os pontos de ancoragem sejam selecionados é alternar para a ferramenta de seleção de caminho clicar no objeto Em seguida, mude para a ferramenta de seleção direta. Então, como você pode ver agora, todos os pontos de ancoragem estão selecionados Então, com isso, posso tocar nessa opção aqui, que é o caminho simplificado. Se eu tocar nele, isso reduzirá a quantidade de pontos de ancoragem e, se você quiser, pode tocar nele algumas vezes até chegar a um ponto em que não possa mais simplificá-lo. Neste ponto, é claro, você ainda pode refinar manualmente qualquer um desses detalhes Mas no iPad, isso não é algo que eu prefiro fazer. É um pouco complicado demais. Eu prefiro fazer isso no desktop. Então, neste ponto, eu passaria para a próxima forma, e vamos desenhar rapidamente essa parte do bigode Novamente, estou apenas tentando sentir o que funciona melhor aqui, algo assim. Selecione a forma inteira e, em seguida, use a ferramenta de seleção direta, selecione uma dessas partes internas e exclua duas vezes. E, novamente, simplifique e simplifique, e isso parece muito bom. Agora, vamos fazer mais uma forma. Eu vou desenhar a cerveja. E você pode ver por que eu gosto dessa ferramenta porque eu sinto que posso trabalhar de uma forma muito orgânica. Eu posso então voltar rapidamente e simplificar as coisas. Outra coisa que eu às vezes uso é a ferramenta de borracha. Se eu apenas selecionar a ferramenta de borracha, posso refinar rapidamente algumas bordas que não gostei Então, esse detalhe aí, eu posso simplesmente gostar disso. E vamos dar uma olhada nisso, clique aqui. Então, criamos muito rapidamente essas formas. E talvez mais uma coisa importante que eu queria mostrar a vocês seja como criar máscaras de recorte no iPad, porque é um pouco diferente Portanto, não temos o modo de desenho interno o que torna bastante conveniente criá-los na área de trabalho. Aqui, o que você precisa fazer é ter duas formas para começar. Então, vou desenhar outra forma rapidamente, talvez com uma cor diferente. Então, digamos que eu quero ter algo assim dentro da barba Então, vou fechar isso e fazer a mesma técnica de antes, excluir. Essa é uma forma que eu gostaria de mostrar dentro daquele contorno de barba ou objeto que eu criei Primeiro, tenho que ter certeza de que a barba está selecionada. E então usando esse ícone aqui, que é chamado de ordem de empilhamento Com isso, posso arrastá-lo rapidamente para cima ou para baixo das formas existentes, especialmente quando você tem muitos objetos. Isso facilitará muito as coisas, para você possa acessar rapidamente a ordem de empilhamento, que, a propósito, você também pode acessar a partir do painel de camadas, então você ainda pode arrastar as coisas para cima e para baixo aqui, se quiser Mas agora que temos essas duas formas, posso simplesmente selecionar as duas juntas. E enquanto eles estão selecionados, temos que tocar nessa opção aqui à direita. E escolha fazer máscara de recorte. E, claro, o objeto na parte superior será transformado na máscara. E, infelizmente, você precisará reaplicar a cor porque, por padrão, ela é removida Então, temos que selecionar essa forma e, em seguida, podemos aplicar nossa cor de campo nela. E agora temos nosso grupo de recortes criado para nós. Então, o que isso significa é que, se continuarmos desenhando dentro desse grupo, tudo o que desenharmos acabará sendo mascarado automaticamente Então, vamos testar isso com cores diferentes. Vou apenas desmarcá-los. Mude minha cor para isso e , em seguida, use a ferramenta blob brush novamente e vamos desenhar outra forma como essa e depois excluir as partes internas Eu tenho que fazer é soltá-lo dentro desse grupo de recortes aqui no painel de camadas Eu tenho que começar a arrastar isso e soltá-lo lá. Não importa para onde vá. O traçado de recorte será ativado de qualquer maneira. Mas é claro, se eu quiser que essas duas se sobreponham, e digamos que eu queira essa cor azul-petróleo ou turquesa fique abaixo da rosa, posso simplesmente arrastá-la até lá embaixo, e ainda posso movê-la e encontrar o melhor lugar e ainda posso movê-la e movê-la Portanto, trabalhar com Alo no iPad pode ser mais rápido e eficaz. Em alguns casos, como quando se trata de trabalhar com máscaras de recorte, acho mais fácil trabalhar no desktop Graças ao modo sorteio interno. Por fim, há mais uma coisa importante a lembrar quando você trabalha no iPad: não precisa necessariamente salvar seu trabalho, pois isso acontece automaticamente, desde que você esteja conectado à Internet. Assim, basta tocar aqui no nome do documento na parte superior e ele deverá informar quando foi salvo pela última vez. Então, se ainda não estiver salvo, basta tocar em salvar agora, mas parece que ele foi salvo automaticamente. E também posso ver uma pequena marca verde no canto inferior direito da miniatura, que significa que ela está atualizada e armazenada na nuvem E isso significa que, se eu voltar para a mesa onde estou no momento, posso vê-la aparecendo aqui com as formas que criamos no iPad. E posso verificar se definitivamente temos aquele grupo de recortes que criamos e também podemos nos aproximar Sim, como eu disse, está tudo lá, então eu posso continuar trabalhando aqui. E o que eu gosto de fazer sempre que quero envolver o iPad em um projeto é que prefiro começar a desenhar rapidamente as formas de que preciso e depois fazer todos os refinamentos texturização e todo o resto do fluxo de trabalho no desktop Eu raramente vou e volto. Mas essa é uma vantagem dos documentos em nuvem. Existe a opção de fazer isso se você quiser. Agora que você viu isso, depende totalmente de você se deseja continuar usando o iPad na maior parte do projeto ou se prefere me acompanhar usando a versão para desktop. 4. Retrato de um homem: principais formatos da cabeça: Para esta ilustração abstrata de retrato, gostaria de manter as coisas o mais soltas e artísticas possível Então, apenas para tentar sair da aparência vetorial limpa usual que normalmente obteríamos em um ilustrador de OB Então, eu tenho meu esboço pronto aqui, e vou começar a usar a ferramenta de lápis, e estou usando um estilo, um tablet com caneta Mas se você quiser, é claro, você também pode acompanhar com o mouse. Essas são as configurações que estou usando para a ferramenta de lápis. Então eu mantenho isso mais preciso desta vez, e mantenho essas opções ativadas. Assim, posso editar meus caminhos enquanto os desenho. E você pode ver que neste arquivo, quando você está começando, já há alguns pincéis personalizados que eu adicionei, que usaremos neste projeto Se você estiver interessado em como criar pincéis personalizados, assista a esses vídeos no capítulo de introdução Agora, deixe-me começar com uma das formas principais que usaremos aqui, que será a cabeça. Mas talvez comecemos pelo pescoço. Então eu posso desenhar o pescoço rapidamente. Isso pode ser moldado por si só. Algo parecido. Aqui na parte inferior, se eu quiser, posso ficar mais perto da borda apenas redesenhando essa seção Novamente, posso redesenhá-lo mais uma vez, e isso já está bom Vou começar já a aplicar as cores de campo que eu tinha em mente, e esse será o tom de pele principal que eu gostaria de usar. Agora vamos desenhar a próxima forma maior. Desta vez, eu vou para algum lugar aqui no meio. Talvez possamos passar por esse caminho desse jeito. E eu sei que vou ter barba, então não vou me preocupar com essas bordas, mas aqui, eu quero acompanhar isso perto e depois subir e depois fechá-la Novamente, estou usando a mesma cor de campo. Então vamos desenhar rapidamente a barba. Para isso, vou desenhá-lo assim. Provavelmente terei alguns cantos afiados apenas para tornar o abstrato um pouco mais proeminente. E então venha até aqui, feche-o. Essa vai ser dessa cor mais escura, e então vamos desenhar as sobrancelhas e o bigode Vamos começar talvez com o bigode. Pode ter duas formas apenas para ter uma pequena lacuna no meio. Assim. No lado. Vamos parecer um pouco mais próximos. Vamos desenhar o outro lado. Aí está. Ok. E vamos desenhar as sobrancelhas. É uma técnica muito divertida e simples. Portanto, você deve ser capaz de acompanhar com facilidade e também se divertir em geral com isso. Eu só esqueci de colorir isso. Ok. Agora, vamos desenhar o cabelo. Portanto, o cabelo provavelmente pode ter uma forma grande. Vou começar a desenhar aqui. Ainda usando o lápis, suba e desça e suba novamente. Agora, aqui, vou mover minha tela um pouco para cima e talvez redesenhar esta seção, desenhá-la um pouco mais para baixo, algo assim, e depois subir E depois desenhe esses detalhes. E para baixo e depois feche. Vamos adicionar a cor. Sim, está parecendo bom. Agora vamos adicionar a orelha. Vou desenhar essa forma assim começando aqui, e depois saindo por aqui e depois subindo aqui. E, novamente, usaremos essa cor. E então talvez possamos simplesmente mover a barba para baixo. Ao selecioná-la, vou usar a ferramenta de borracha que é a tecla Shift E e depois apagá-la um pouco, abaixando-a um pouco mais Eu já vou adicionar alguns detalhes aqui na orelha para que possamos ver melhor. Estou usando novamente a ferramenta lápis e, em seguida, vamos adicionar essa cor. Agora podemos desenhar alguns detalhes para o nariz. Na verdade, vou desenhar os destaques para o rosto. Para isso, vou desenhar uma forma como essa. Talvez possamos descer aqui e depois chegar perto do nariz. Queremos definir o nariz com o destaque. E então podemos, na verdade, desenhar uma única linha aqui ou até mesmo abaixo dessa maneira. Indo atrás dos lábios. E depois ao redor do nariz novamente e depois feche-o dessa maneira. Talvez eu apenas redesenhe um pouco esta seção aqui. Ok. E isso vai ser branco, que queremos manter por trás de tudo, simplesmente em cima do rosto. Quero dizer, os tons de pele. Portanto, todos os detalhes adicionais que editamos até agora podem ser complementados. Então esse será o nosso destaque. Agora, só para tornar as coisas mais fáceis de ver. Eu vou desenhar os óculos de sol. Então, para isso, vou usar outra cor. Vamos usar novamente a ferramenta de lápis. Desenhe isso dessa maneira. Por cima, e então vou atribuir essa cor vermelha a ela. Agora podemos tentar usar um traço dessa vez. Então, se eu aumentar a espessura do traçado e também manter o traçado dentro dessa forma, acho que vai funcionar muito bem. Sim, eu posso realmente usar isso aqui, e depois vou desenhar outra forma como esta. Tentando acompanhar meu esboço de perto. E talvez possamos simplesmente redesenhar esta seção aqui na parte inferior e arrastá-la um pouco para cima Na verdade, posso ir um pouco mais longe. Sim, algo parecido. E a seção superior pode ser nivelada um pouco mais daqui para lá. Sim. Agora, esse detalhe, na verdade, precisará ficar por trás do contorno branco do nariz Então, provavelmente vou desenhar outra forma em cima disso apenas para facilitar as coisas. Então, vou tentar desenhar esse contorno. Desça conectando-se a essa outra forma. E suba, e eu posso usar a mesma cor de toque, a cor creme que temos aqui. E vamos adicionar alguns outros detalhes conectando os óculos de sol Como essa e outra aqui. E só para maior interesse visual, acho que vou mudar a cor desses dois. Então, isso e isso podem estar usando uma cor de traço diferente, talvez essa cor ciano brilhante, e esses podem realmente ficar atrás dos outros, então vou colocá-los para trás Esse pode ficar lá atrás. Sim, isso está começando a parecer mais interessante. Agora, eu também quero que esses óculos tenham uma sensação de cor. Vou usar o roxo escuro que usamos no cabelo. Essa é a nossa cor mais escura na composição. E a espessura dessas linhas, provavelmente vou reduzir um pouco, então vou voltar e reduzi-las para 30 pontos. Acho que é um pouco melhor. Eles eram um pouco grossos demais antes. Agora, para as narinas, vou desenhar novamente as formas com a ferramenta de lápis como uma aqui e outra ali Isso. Não tenho certeza de quais cores vou usar no final, mas por enquanto isso funciona e também vou desenhar os lábios. Vou apenas desenhá-lo a partir de uma única forma. Novamente, manter as coisas mais abstratas, assim, e apenas preenchê-las. Neste ponto, também começarei a adicionar algumas formas adicionais apenas para tornar as coisas um pouco mais abstratas novamente, como esta, e talvez possamos selecionar a face, o contorno da face e desenhar dentro dela Então, usando o modo desenhar dentro, vou desenhar outra forma. Aqui. Vamos começar por aí. E podemos começar a introduzir outra cor, que eu quero usar com destaque, esse campo amarelo E acabei de perceber que essa cor branca, a forma principal, poderia realmente ser colocada na mesma máscara de recorte que acabei de criar Então, vou colocá-lo lá no mesmo grupo de recortes só para deixar as coisas um pouco mais organizadas E, na verdade, pode ficar por baixo do amarelo. Assim. Agora continuando a desenhar aqui dentro. Vou usar a ferramenta de lápis novamente. Vamos desenhar outra forma subindo talvez desta forma e descendo e depois fechando-a. Isso pode ser vermelho. É essencialmente como sombreamento, o que estou fazendo aqui Eu também vou fazer um pouco de sombreamento aqui. Na verdade, quero usar o vermelho desse lado do rosto. Acho que ficaria muito bom. Mas, para isso, vou mudar temporariamente as narinas para a cor mais escura que temos Então, não queremos nenhum derrame, apenas nos sentimos assim e talvez redesenhemos isso um pouco Sim, algo parecido. 5. Retrato de um homem: detalhes menores para a cabeça: Vou desenhar uma forma aqui para sombrear o nariz e também atrás do nariz Eu quero ter uma sombra descendo dessa maneira e depois subindo por aqui e depois descendo novamente, ou talvez aqui, no final, possamos simplesmente fechá-la assim Vamos tentar traçar essa linha um pouco mais perto. Sim, algo parecido com isso. Então, vamos ver como isso fica em vermelho. Mamãe, hmm. Vou apenas apagar um pouco desse detalhe do nariz aqui Essa é a que está fora da máscara de recorte. Eu só quero consertar isso. E então essa forma aqui está dentro da máscara de recorte. Sim, está começando a ficar melhor. Mas agora temos que separar de alguma forma os óculos de sol. Então, o que vou fazer aqui é copiar essa forma que já criamos, Commando Control C, e depois Commando Control F para colá-la E então eu vou usar a ferramenta de tesoura. E eu vou cortá-lo aqui e ali. E então, nesta seção superior, não precisamos apenas desta parte inferior. E o que vou fazer é selecionar essa forma que criamos anteriormente. E eu gostaria de poder separar as cores nesse traço. E poderíamos usar um gradiente no traçado, mas isso seria uma transição mais suave Em vez disso, o que eu gostaria de fazer é ter talvez uma cor amarela ao longo da borda aqui e também cores diferentes na parte superior. Então, basicamente, eu gostaria de poder desenhar coisas dentro desse traço e usá-lo como uma máscara de recorte A maneira de fazer isso é acessando o menu de objetos e expandindo o desaparecimento Isso também transformará os traços em formas. Então, se observarmos isso no painel de camadas, teremos um caminho composto para o traçado que era originalmente o traçado E depois, por trás dele, temos a forma do campo, bem como um caminho separado. Então, o que eu vou fazer aqui, primeiro é desagrupar esses comandos Control Shift G, dessa forma, eu posso selecioná-los individualmente. E depois de selecionar o contorno, que agora é a forma do campo, vou desenhar por dentro E aqui, eu posso simplesmente usar a ferramenta de lápis e pintar sobre a seção, que eu quero mudar de cor. Então, essa parte, eu gostaria de tê-la em amarelo. E é assim que é simples introduzir cores diferentes. Provavelmente terei outra forma, talvez desenhe esta seção aqui também. Só estou tentando criar contraste e interesse. Aí está outro detalhe interessante. Eu posso desativar o modo de desenho interno e talvez também desenhar sobre os próprios óculos, apenas para criar algo mais parecido com um tipo de efeito de reflexão usando a mesma cor vermelha, e talvez um pouco mais neste lado. Vermelho, e esse pode ser outro detalhe vermelho aqui, assim. Vamos dar uma olhada nisso à distância. Talvez possamos ampliá-lo um pouco mais, até mesmo esticá-lo daqui, algo assim. E este também pode talvez ir um pouco mais alto. Assim. Vou redesenhar isso rapidamente, torná-lo um pouco mais grosso, assim E mesmo este aqui, eu posso fazer com que talvez siga este esboço aqui ou pelo menos fique perto disso E mesmo este, acho que posso torná-lo um pouco mais grosso. Redesenhá-lo ou simplesmente redesenhá-lo completamente do zero Isso. Ok. Então, isso está ficando mais interessante. Agora, deixe-me fazer a mesma coisa aqui no lado esquerdo. Vou selecionar novamente essa forma, expandir a aparência e, em seguida, podemos desagrupá-la, comandar Control Shift G, selecionar o caminho composto, ativar o modo interno de desenho E então vou usar a ferramenta de lápis e desenhar uma forma rapidamente. Preencha isso com amarelo. Talvez também possamos adicionar um pouco de amarelo aqui, só um pouquinho, e depois desmarcar o modo de desenho interno E talvez apenas desenhe outra forma amarela por aqui. E esse, talvez possamos recuar um pouco para ver detalhes mais sombrios como esses Vamos adicionar mais alguns detalhes amarelos, talvez aqui embaixo. Talvez eu possa ir por aqui. Então é como o detalhe do queixo. Coloque-o em amarelo e mande-o de volta para lá. Vou selecionar a barba e redesenhar alguns detalhes aqui Eu queria que essa seção fosse um pouco mais nítida. Então eu vou desenhar outra forma aqui. Também podemos introduzir uma nova cor, uma cor que eu queria usar. Só posso ter alguns detalhes sobre isso. Essa cor de aço. Estou apenas usando os atalhos de teclado que eles trazem para frente, enviam para trás e trazem para frente, enviam para trás Então, esses são os atalhos de teclado que estou usando. Obviamente, você também pode fazer isso a partir do painel de alavanca e arrastar objetos para cima e para baixo, se quiser Eu só gosto de trabalhar dessa maneira. É um pouco mais rápido. Então, vou desenhar outra forma aqui. Isso faz parte da barba. Talvez também possamos adicionar mais detalhes nessa máscara de recorte que criamos anteriormente Então, eu só preciso clicar na borda dela e, em seguida, descer no feitiço da camada e selecionar a máscara de recorte em si e escolher desenhar dentro para poder continuar desenhando Então, vou adicionar outro detalhe vermelho aqui. Exatamente desse jeito. Isso parece bom. Embora tenhamos selecionado esse detalhe, esse é o rosto. Também posso desenhar outra forma, talvez uma amarela deste lado. Então, vamos descer pelo ângulo agudo. É como o detalhe do osso da bochecha. Estou tentando enfatizar aqui, e isso eu deveria colocar aqui, então vou colocá-lo no grupo certo, aquele grupo de recortes, desenhar outro detalhe azul-petróleo neste lado Basta introduzir mais dessa cor. Talvez você possa adicionar um pouco de amarelo por aqui, na lateral do nariz. Também adicionarei um detalhe de brinco. Talvez isso possa ser branco. E então talvez outra linha aqui. Ainda usando a ferramenta lápis, esse pode ser esse detalhe escuro. E talvez ainda possamos voltar para aquela máscara de recorte, selecioná-la e desenhar dentro dela novamente, usando a ferramenta lápis Talvez eu possa adicionar um pouco dos detalhes mais sombrios aqui, apenas um sombreamento Um pouco disso aí. E agora vamos adicionar também alguns detalhes sobre o cabelo. Então, para isso, vou usar isso como meu esboço, ativar o modo de desenho interno E eu vou desenhar algumas formas aleatórias aqui, e vamos preenchê-las com amarelo. Algo parecido. E isso é amarelo. Parece muito legal. desativar mais o sorteio interno agora. Também adicionarei alguns detalhes no pescoço. Então, vou selecionar isso e escolher desenhar por dentro. Usando a ferramenta lápis novamente, vou desenhar talvez um pouco de sombreamento aqui com o detalhe mais escuro, que é Talvez possamos adicionar um pouco mais aqui. E então também podemos desenhar alguns dos detalhes em vermelho que acabam de aparecer aqui. Basicamente, isso também é sombreamento. Então, eu os estou usando como sombreamento. Provavelmente vou colocá-lo atrás dos outros e depois desenhar outra forma. Considerando isso também um detalhe de sombreamento. Coloque-o atrás do outro, talvez também fique um pouco de amarelo aqui. Você pode ver que sou muito solto com essas formas. Portanto, não estou muito preocupado com esse esboço. Quero manter as coisas muito orgânicas e simples. Portanto, isso também pode estar por trás desses outros detalhes. E depois mais uma forma na mesma máscara de recorte. Eu só vou desenhá-lo aqui. E assim. Além disso, eu quero que isso seja vermelho. E então podemos desativar esse modo de desenho interno e selecionar a outra forma principal que criamos, também a máscara de recorte Então selecione isso e desenhe por dentro. E vou adicionar um pouco mais desse detalhe vermelho que aparece dessa forma. Novamente, é o osso da bochecha que eu gostaria de enfatizar Vamos tentar de novo, talvez correndo até aqui e, em seguida, um ângulo agudo para baixo nessa direção. Vamos ver como isso parece. Sim, eu gosto disso. Uma coisa que eu queria mudar é que o ano fosse mais alto do que os detalhes que estão por trás dele. Isso só faz mais sentido assim. Agora vamos dar uma olhada rápida no que conseguimos até agora sem o esboço e também desligar temporariamente o modo de desenho interno Então, sim, parece bom. Você ainda pode reconhecer o rosto, mas quero manter as coisas bem soltas e acho que está funcionando muito bem, especialmente quando começamos a adicionar todas as texturas Mas, por enquanto, eu só quero colocar todas as formas grandes no lugar certo. Então chegamos até aqui com maioria dos detalhes que eu queria no rosto. E agora podemos adicionar mais detalhes do plano de fundo ou do ambiente. 6. Retrato de um homem: fundo e detalhes florais: Então, seguindo em frente, provavelmente selecionarei tudo o que criamos até agora e os agruparei. Então isso vai ser chamado de cabeça. E isso só vai facilitar a movimentação das coisas. Na verdade, também bloquearei isso e trarei o esboço de volta para que possamos ver o que precisamos E primeiro de tudo, vou adicionar o grande quadrado aqui no fundo. Provavelmente vou descer até algum lugar por aqui. E isso eu realmente quero que seja amarelo. Eu vou trabalhar em uma camada de fundo agora, então eu apenas crio uma nova camada, chame-a de plano de fundo. E eu poderia mesclá-los mais tarde, mas, por enquanto, fica mais fácil criar coisas automaticamente por trás do outro detalhe, a cabeça que já criamos Continuando trabalhando nessa camada. Também vou desenhar outra forma usando a ferramenta lápis. Eu gostaria de ter alguns detalhes em branco ainda aparecendo aqui ou essa cor creme que usamos. E isso só vai dar um pouco mais de contraste em certas áreas. Então, algo parecido. E então é hora de desenhar alguns desses detalhes florais, que são mais parecidos com uma decoração, mas vão funcionar muito bem Temos aquela cor azul-petróleo que podemos usar para isso e depois usar aqui também Crie outro detalhe, preencha-o. E então podemos desenhar talvez outra forma justa correndo por aqui para manter a abstração em andamento Vou usar rosa para isso. Vamos mudar isso um pouco desse jeito. E vamos adicionar mais alguns detalhes verde-azulado aqui no lado esquerdo Vou desenhar talvez uma forma grande que desça até aqui, fique atrás das orelhas e depois possa vir até aqui. Venha e feche-o. Sim, isso parece muito bom. Vamos desenhar outra forma aqui apenas para dividir esse quadrado que criamos em segundo plano. Novamente, apenas outra forma abstrata para isso, eu uso esse rosa. Talvez eu possa usar a ferramenta de borracha, basta apagar da parte superior. Essa é uma boa maneira de criar cantos afiados rapidamente. Gosto de ter bordas retas nítidas variadas com os detalhes da curva orgânica. Então, mais uma vez, adicione um pouco mais de contraste e interesse. Agora, vamos desenhar talvez mais uma forma maior aqui embaixo. Vou manter isso muito simples, como uma grande bolha novamente usando azul-petróleo E então vamos adicionar alguns elementos florais finais aqui também. Vou construir isso a partir de formas únicas preenchidas com a cor escura. Eu também mantenho isso muito abstrato. Vamos desenhar isso aqui. E um bom conselho é não se prender a pequenos detalhes nesse estágio. Então, até que você veja as coisas se encaixando bem e as cores funcionando bem juntas, não faz sentido refinar demais nenhuma das formas. Obviamente, você pode aproximá-los do que imaginou redesenhando-os com a ferramenta lápis Mas eu não recomendaria perder muito tempo refinando pequenos detalhes nesta fase Para isso, teremos tempo mais tarde para voltar e ajustar as coisas. Mas algo assim aqui, eu já posso ver que temos um final um pouco estranho nessa forma. Além disso, posso simplesmente afastá-la um pouco das outras formas. E talvez este possa subir um pouco mais. Assim. Este pode se aproximar e talvez usar um pouco a ferramenta de lápis aqui. Refine-o. Sim, está parecendo muito bom. E eu intencionalmente vou além das bordas daquele quadrado que criamos no fundo E vou até distorcer um pouco, então use a ferramenta de seleção direta Eu não quero que seja tão perfeito. Então, eu seleciono pontos individuais e apenas os inclino um pouco, movendo-os em direções diferentes Então, novamente, isso adiciona um pouco mais de aleatoriedade e instabilidade. Agora precisamos de outro detalhe que deve estar nas outras camadas. Vou bloquear a camada de fundo e podemos verificar como isso fica. Então, isso é o que adicionamos lá. Está indo muito bem. Vou selecionar a camada com a cabeça. E então vou usar a ferramenta de lápis novamente, ativar o esboço E vou desenhar uma forma grande para as roupas, como uma jaqueta que ele está vestindo. E eu posso desenhar isso na frente da forma existente. Venha até aqui, desça e depois desenhe uma linha lá. Agora, uma coisa que você pode fazer é se quiser manter as coisas em ordem novamente, em vez de confiar na ferramenta lápis, basta usar a ferramenta de borracha Então, aqui eu queria ter um pouco de separação como essa. Mas então, na parte inferior, eu posso mudar para o as shift E, e eu mantenho pressionada a tecla de opção alt e corto a borda inferior assim. Essa cor base, na verdade, vou usar o mesmo amarelo que usamos antes, e vou redesenhar esta seção aqui um pouco Eu quero que fique mais perto do esboço original, desse jeito. Mas enquanto essa forma estiver selecionada, vou usar o modo desenhar dentro e vou começar a adicionar algumas formas aqui. Primeiro, deixe-me desenhar uma forma grande correndo aqui embaixo. E percorra toda essa área. Isso vai ser definido como rosa. Então, talvez possamos ter um detalhe mais escuro, como aquele sombreamento que já criamos , rodando aqui embaixo, algo assim Essa é a cor mais escura. E então talvez também possamos ter um pouco de vermelho em cima disso. Talvez até um pouco de vermelho aqui na parte inferior. E então eu vou adicionar algumas das cores creme também para mais interesse, basta descer aqui subir. Vamos definir isso como creme. E eu posso ver alguns detalhes aparecendo, então vou ajustar isso. Então esse detalhe desaparece. A mesma coisa que eu posso ver aqui. Então, o contorno desse caminho, eu arrastaria um pouco para cima, o que apenas refina um pouco as bordas para nós Agora, sempre que você selecionar formas fora de um grupo de recorte, você deve sempre voltar, selecionar o contorno e escolher desenhar dentro novamente para poder continuar desenhando Então, aqui, o que eu imaginei é ter mais alguns desses detalhes de cor creme circulando por aí Algo parecido. Acabei de desenhar uma forma grande aqui. Da mesma forma que o cabelo, tento manter isso abstrato. Algo parecido. Ok, vamos ver como isso parece. Além disso, terei mais alguns detalhes adicionais, como esse detalhe de sombra escura. E talvez também tenha um pouco daquela cor azul-petróleo que usamos antes, a mais brilhante, mais parecida com o ciano E isso parece colorido o suficiente. Vamos desligar mais o lado do desenho para poder avaliar melhor isso. E também vou desligar o esboço, e chamo essa jaqueta, esse grupo Assim, podemos verificar melhor o que fizemos. Essa é a jaqueta e esse é o plano de fundo. E, claro, essa é a cabeça que criamos, que está ali. E a boa notícia é que temos todas as formas principais implementadas. Agora, trata-se de adicionar delicadeza e refinamento para tornar essa aparência ainda mais orgânica e mais parecida mídia tradicional ou, pelo menos, com a mídia mista 7. Retrato de um homem: como adicionar textura com pinceladas: Uma das primeiras coisas que gosto de fazer antes de prosseguir é simplificar um pouco as formas. Então, vou selecionar tudo. Tenho todos os detalhes desbloqueados e vou usar a opção de simplificação do caminho Assim, podemos verificar o que acontece. Se clicarmos nessa opção aqui, podemos até ver um pouco mais das configurações e mais informações. Por exemplo, originalmente, temos 1061 pontos de ancoragem. Por padrão, com a simplificação automática, ela a reduz para 774 Queremos ir ainda mais baixo. Talvez possamos reduzir quase a metade do valor, 590. E uma coisa legal que você pode fazer é mostrar o caminho original. Então, se eu ligar e desligar isso, podemos comparar quanta mudança está realmente acontecendo, e poucas mudanças perceptíveis acontecem. Mas o que também podemos fazer é clicar, clicar à distância e poder realmente ver o que está mudando. Você também deseja ocultar as bordas, então vá para o menu Exibir. E escolha ocultar bordas. Então, quando você faz isso, você pode se aproximar e ir e voltar no tempo usando dodo do, e podemos ver o que acontece Eu definitivamente gosto da versão atualizada. Não mudou muita coisa nesse estilo específico. A precisão não é tão importante, então definitivamente posso economizar espaço e tornar o arquivo do ilustrador mais rápido neste estágio, porque o que vamos apresentar agora o tornará mais lento Então, apresentaremos muitos pequenos detalhes. E as partes principais com as quais trabalhamos devem ser as mais simples possíveis. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer nesse estágio é aproximar o zoom e realmente tentar identificar qualquer forma que simplesmente não funcione ou tenha pequenos erros. E uma coisa que eu posso identificar aqui imediatamente é essa forma Lembre-se de voltar ao menu Exibir e escolher mostrar bordas para poder ver o que você está selecionando. Então, neste caso, eu tenho esse objeto selecionado e posso usar talvez a ferramenta Blob Brush como Shift B e pintar rapidamente sobre a parte central E então talvez tenha esse contorno selecionado com a ferramenta de seleção direta E eu tenho um atalho de teclado para a opção simplificar. É F cinco para mim. Talvez eu possa até falar um pouco mais sobre isso. E também há a opção suave. Eu posso suavizar um pouco as bordas. Isso também é um atalho de teclado. Estou usando F quatro para isso, mas está no objeto, meu novo caminho é suave. Eu uso isso quase em todos os meus projetos. Então, isso já parece muito melhor. E agora, rapidamente, vamos selecionar esse esboço também. A orelha. Vou pintá-lo rapidamente com o pincel preencher esse detalhe E então podemos simplesmente selecionar essa parte aqui e simplificá-la, e depois suavizá-la um pouco. Isso. Já parece muito melhor. A mesma coisa que vou fazer aqui. Vou usar a ferramenta Block Brush e apenas refinar um pouco a borda superior, depois simplificar e suavizar também Assim. Portanto, ele ainda é mantido tão orgânico quanto o original, mas muito mais simplificado. Então, aqui com essa forma, o que podemos fazer novamente é talvez até usar o lápis apenas para desenhar sobre essa borda. Na outra borda, eu realmente gosto da aparência e, em seguida, apenas essa forma mais uma vez, vou simplificá-la. Então, sim, isso pode tornar tudo muito mais simples. OK. E depois há mais um pequeno detalhe aqui. Vou usar a ferramenta de borracha, cortar isso, desse jeito E vamos clicar aqui. E então talvez mais um pequeno detalhe aqui que se destaque para mim: o contorno dessa forma Temos alguns detalhes distorcidos aqui. Podemos simplesmente redesenhar isso com a ferramenta lápis. E algo assim já parece muito melhor. Ok, agora que refinamos tudo e simplificamos esses detalhes, agora é hora de começar a usar os pincéis Agora, se você não tiver o painel de pincéis aberto, basta ir ao menu da janela e escolher pincéis E eu tenho alguns pincéis diferentes aqui. Mas antes de tudo, gostaria de apresentar talvez alguns detalhes texturais no fundo Então, o que vou fazer é usar o tornel de pincel que é B no teclado E então vamos tentar talvez usar esse pincel primeiro. E eu vou definir a cor para esse azul-petróleo ou turquesa mais brilhante E eu vou traçar uma linha aqui embaixo. Vamos desenhar talvez até um mais longo. Agora, sempre que você usa esses pincéis artísticos, você pode aumentar sua espessura aumentando o tamanho do traçado, algo assim, e eu vou mudar a cor Isso parece bom. Mas eu queria que isso estivesse por trás da jaqueta. Então, aí mesmo. E agora eu posso usar a ferramenta de seleção direta e simplesmente arrastá-la um pouco mais se eu quiser visitar essa área aqui. Na verdade, isso pode ficar em segundo plano agora que estou pensando nisso, então posso simplesmente arrastá-lo para a camada de fundo. Então, dessa forma, também fica atrás da cabeça. Então, talvez também possamos apresentar mais um dos mesmos aqui embaixo. Basta arrastá-lo para baixo. Isso também parece bom. Também podemos desenhar algo aqui, outro detalhe. E isso pode, na verdade , ficar em segundo plano. Talvez apenas entre essas formas. Portanto, o detalhe branco não é coberto por ele. Mas eu vou definir essa com uma cor diferente. Talvez possamos usar esse rosa ou esse ou até mesmo o vermelho. Vamos ver qual funciona melhor. Eu gosto muito desse vermelho. É claro que ainda podemos mover esses pontos , então arraste um pouco para baixo. E talvez também possamos reduzir a espessura, se quisermos. Então, se eu descer até um ponto, vai ficar um pouco mais fino e podemos controlá-lo, talvez um pouco melhor. Algo parecido. Basta arrastá-lo até aqui. Talvez curve-o um pouco mais. Gosto muito de trabalhar com pincéis texturizados como esses. Eles realmente acrescentam um pouco mais de interesse na ilustração muito rapidamente. E também podemos usá-lo em áreas menores. Como até mesmo nos óculos. Se você se lembra, usamos uma máscara de recorte para eles, eu possa voltar aquela máscara de recorte. E desenhe por dentro. E então podemos usar talvez um pincel amarelo. E desta vez eu vou usar um desses outros pincéis, e eu apenas desenho sobre ele Vamos selecionar esse pincel novamente, talvez este, e depois usar amarelo nele. E então talvez possamos reduzir a espessura disso para 0,5 pontos, algo assim. E então podemos arrastá-lo para fora. Garantimos que vá até o fim. Então, detalhes como esses podem parecer interessantes. Também podemos desativar o modo de desenho agora e talvez desenhar um detalhe adicional. Aqui, vamos novamente atribuir outro pincel a isso e colocá-lo na frente das outras formas. E eu vou usar isso, mas com uma espessura menor, algo parecido. Vamos prolongar um pouco mais. Realmente parece uma pincelada. Talvez possamos usar essa cor rosa nela. Ok, e diminua o zoom. E às vezes, se você criou um detalhe de pincel de sua preferência, basta usar a ferramenta de pincel e desenhar mais alguns enquanto seleciona. Então, isso só economiza seu tempo. Então, por exemplo, aqui, posso adicionar rapidamente um pouco mais de detalhes. Talvez possamos ter mais detalhes desse detalhe aqui, só para adicionar mais interesse ao cabelo. E então eu posso trocar meu pincel, talvez aumentar a largura e simplesmente desenhar outro detalhe maior aqui com vermelho. E se quisermos isso, ele pode até ser adicionado dentro assim. Acho que parece bom. Pode até ir um pouco além da borda apenas para torná-la mais interessante. E acabei de notar que esse detalhe, acho que funcionaria melhor se aparecesse um pouco mais aqui, talvez até mais. Não quero que esse alfinete apareça aqui. Então, redesenhe a borda até lá e depois desça. É isso mesmo. 8. Retrato de um homem: como adicionar textura às bordas: Então, talvez, só para tornar o plano de fundo também mais interessante. Vou usar outra forma, talvez aqui embaixo com esse detalhe ou talvez até mesmo essa outra e simplesmente colocá-la em branco assim, e podemos torná-la mais e não tão grossa, talvez cinco pontas Talvez ainda seja um pouco demais, três. Sim, parece melhor, e só queremos que fique na parte de trás, para fique na parte de trás, possamos alinhá-lo aqui, fazer parecer que o círculo criado na parte superior continua mais abaixo e cria essa forma com um pouco mais de textura OK. Algo parecido. E agora eu percebi que esse pequeno detalhe aqui parece quase uma continuação daquela linha no fundo, e eu não quero que isso seja confundido com a cabeça, então vou arrastá-lo para baixo e separá-lo Então essa teria sido uma tangente que eu criei lá, que eu queria corrigir Finalmente, outra coisa que você pode fazer para tornar as coisas mais interessantes é introduzir pincéis nas bordas dos objetos Por exemplo, aqui no fundo, temos esse grande quadrado amarelo, e esse é o pincel que eu configurei como um pincel padrão que podemos usar para essa finalidade. Então, se eu clicar nisso, ele será atribuído à borda da forma, mas vou usar a mesma cor da cor do campo, então é amarelo sobre amarelo. E eu posso te mostrar, a partir do painel de aparência , o pincel padrão aplicado. Eu posso desligá-lo, ligá-lo novamente. E a forma como está configurado é que, dependendo do peso que você usa no traço, ele se estenderá ainda mais para fora da forma original ou, se você reduzir o peso, ele ficará mais próximo, é claro. Agora, sempre que você usa pincéis de padrão em traços, uma coisa que você pode fazer é alterar o alinhamento, que ele esteja sempre no centro Essa é apenas uma limitação que você deve ter em mente. Na verdade, prefiro a qualidade da textura quando definida em um ponto. Acho que é quando fica melhor. Então, mesmo à distância, podemos ver isso. Mas, às vezes, se você desenha uma forma que deseja em um local específico, como se olhássemos nosso esboço, queríamos que essa forma fosse um pouco menor Nesses casos, o que você pode fazer é simplesmente ir ao menu do objeto e escolher caminho, deslocar caminho E então você pode dizer talvez menos dez ou menos cinco. E dessa forma você pode diminuir a forma. Mas sempre que você usa o caminho offset, lembre-se de que sempre há uma duplicata criada ao usar esse recurso, então você precisa excluir a forma maior para poder realmente ver o que você fez com esse efeito Então, aqui está nossa nova forma, que é menor em tamanho. Mas junto com o traço e o pincel padrão, ele está realmente preenchendo a forma que queríamos originalmente. Eu posso desligar o esboço agora só para que ele não atrapalhe Vou aplicar a mesma técnica em algumas outras formas. Como esse esboço, eu definitivamente acho que me beneficiaria desse efeito Eu seleciono rapidamente a mesma cor do traçado e, a partir do menu suspenso aqui, podemos simplesmente aplicar o pincel, e está tudo bem. No entanto, há uma pequena pausa aqui. Basta ver que todos os outros detalhes estão bem. Aqui. Não tenho 100% de certeza por que isso está acontecendo. Talvez se adicionarmos um pouco de redondeza, isso resolva o problema Sim, usando o canto git. Às vezes, se você tiver contornos estranhos , pode não funcionar tão bem E também podemos introduzir isso nesses detalhes florais. Como eles são da mesma cor, poderíamos até agrupá-los e até mesmo aquela forma ali, mesmo usando um caminho composto. Então, comande ou controle oito. Isso se torna uma forma única. A única coisa que você precisa prestar atenção é que , se os objetos estiverem sobrepostos, haverá um problema Então, talvez em vez de um caminho composto, eu apenas os agrupe. Isso é comando ou Controle G. E então, enquanto o grupo estiver selecionado, vou atribuir a mesma cor no traçado. Como o que já temos aqui. E se você vir essas formas estranhas aparecendo nos cantos, é porque provavelmente precisará simplificar as partes ou talvez apenas usar os ou talvez apenas usar widgets de canto nelas e arredondá-las um pouco para baixo Então, isso pode acontecer quando são criados detalhes muito nítidos. A maioria deles desapareceu, mas ainda há alguns problemas. Então, vou usar a opção simplificar do menu de caminho Um, ou talvez suavizar. Vamos tentar suavizá-los, aumentar esse valor e pronto Já está consertado. Então, basta clicar e pronto. Agora, vamos adicionar o mesmo efeito talvez na barba e no cabelo Esses também são dois detalhes maiores. Então, vou selecionar o contorno do cabelo. E a barba, talvez também o bigode. E então podemos adicionar a mesma cor de traçado da cor do campo e, em seguida, aplicar o pincel sobre eles e reduzir o tamanho para 0,5, ou talvez até 0,25, que fique mais próximo E podemos ver que foi bem aplicado no bigode e na Talvez haja um pequeno artefato acontecendo aqui, apenas para suavizar um pouco essa forma . Ei, é melhor do que o outro Sim. Isso é melhor. Eu quero ter um pouco de separação entre os dois, então eu apenas os separo. Assim. E para o cabelo, parecia que não se aplicava. Então, deixe-me tentar isso de novo. E eu posso ver por que não está aparecendo , porque na verdade é um recorte. Então, se você quiser usar esse efeito em um traçado de recorte, o que você realmente precisa fazer é duplicar o caminho Então, neste caso, vou usar o traçado de recorte. Altere a opção, clique e arraste-a para fora e, imediatamente começando a aparecer, é melhor colocá-la embaixo do outro objeto E então podemos decidir sobre a espessura do efeito. Mas desta vez, eu realmente gosto da aparência, e até cria uma pequena lacuna lá. Agora, mais uma vez, se isso é algo que você deseja evitar, claro que você pode usar o caminho de deslocamento Assim, podemos entrar no caminho, desviar o caminho e decidir até onde queremos ir , talvez menos quatro Seremos suficientes desta vez. Vamos clicar em OK. E então simplesmente excluímos a duplicata. E, na verdade, isso acabou sendo muito pequeno, então podemos aumentar a espessura do traço. E agora temos esse belo efeito nas bordas. Então, está parecendo muito bom. Gostei do resultado. E depende totalmente de você se deseja aplicar isso a todas as formas ou apenas manter algumas formas do jeito que estão, com uma borda mais nítida e limpa E depois há um bom contraste entre as formas limpas e as formas mais orgânicas. Talvez o passo final seja desenhar mais algumas formas dentro dos lábios. Então, vou desenhar dentro dela e, usando a ferramenta de pincel, talvez eu use essa forma ou esse pincel aqui e talvez use amarelo dessa forma, ou talvez possamos usar rosa também. Basta desenhar sobre ele novamente e quase como descobrir um pequeno fato aqui. Vou usar talvez o aço também. Essa também é uma pequena técnica muito legal. Você pode combinar várias cores com o mesmo pincel ou até mesmo pincéis diferentes, se quiser E dessa forma, você pode criar um pouco mais de detalhes e fatos em uma determinada área. Ok, então espero que você goste dessa técnica. Se você quiser ver outra composição criada nesse estilo, eu tenho outro retrato, que você pode acompanhar. E nesse, como eu já mostrei todo o processo aqui, estou trabalhando um pouco mais rápido mas usando as mesmas técnicas. 9. Retrato de uma mulher: principais formas: Antes de tudo, vou desenhar o contorno ou a silhueta do rosto Para isso, estou usando a ferramenta lápis e com as configurações para editá-la, que ela mantenha uma única linha Se você ainda não tiver a configuração, basta clicar duas vezes na ferramenta lápis na barra de ferramentas e escolher as opções de manter selecionadas e editar peças selecionadas E, como você pode ver, estou apenas desenhando os detalhes. Vou apenas girar minha vista um pouco e depois desenhar dessa maneira porque estou usando uma caneta É mais fácil fazer isso em certos ângulos. E aqui, realmente não importa como eu termino o caminho porque essa seção não estará visível. E estou feliz com a aparência, então vou continuar traçando um novo caminho agora para as sobrancelhas Eu apenas desenho a silhueta novamente com a ferramenta de lápis e tento manter as coisas bonitas e Aqui está a outra sobrancelha. Aproxime-se um pouco mais, desenhe sobre ela. E eu vou além das bordas porque, é claro, podemos cortá-las com a ferramenta Shape Builder. Então, se eu selecionar todas as partes que criei até agora, posso manter pressionada a tecla antiga e subtrair essas formas Agora eu posso simplesmente selecionar as duas sobrancelhas e pressionar Shift X para mudar o traçado e sentir as cores E então estou usando um pouco da opção simplificar para ter menos pontos de ancoragem nas formas que criei Vou adicionar algumas linhas ao redor dos lábios e do nariz. Não vou desenhar todas as linhas que criei no meu esboço, certas partes dele E depois usarei o sombreamento para definir melhor essas formas Então, eu não quero que tudo tenha contornos. Estou desenhando mais algumas linhas ao redor dos olhos. Novamente, tentando criar formas completamente preenchidas. Só estou tentando enfatizar os detalhes mais importantes com minhas falas. Assim, este pode ser um pouco mais grosso. Eu desenhei um esboço para ele e vou ajustá-lo mais tarde Vamos desenhar outra forma aqui para a pálpebra, a pálpebra superior, e acho que ela já está muito boa Agora é hora de desenhar o pescoço. Mais uma vez, vou além das linhas de que preciso e poderei cortar o que não é necessário. Mas podemos voltar a isso mais tarde. Agora, aqui estou usando o lápis para desenhar essas linhas para a forma externa Depois, voltando ao lápis, novamente, estou usando linhas adicionais para o cabelo um pouco melhor. E depois basta adicionar mais algumas linhas para as formas no plano de fundo. Há outra forma lá, que eu vou transformar em uma forma de campo mais tarde. Mas, por enquanto, estou apenas tentando colocar essas formas maiores primeiro. E eu estou fazendo praticamente tudo com a ferramenta de lápis aqui. Gosto de trabalhar com a ferramenta de lápis quando quero manter as coisas mais orgânicas. E então, como você pode ver, às vezes eu mudo para a ferramenta caneta para desenhar alguns detalhes adicionais, como essas linhas retas nítidas. Definitivamente, é mais fácil de fazer com a ferramenta caneta. Há outra forma maior na parte superior, que eu quero colocar, e agora ela também está no lugar. Provavelmente também podemos adicionar essa outra linha aqui, outra linha diagonal que desce, o que será importante, para que possamos realmente conectá-la essa outra forma que temos. OK. Então eu sinto que isso já está começando a nos dar a estrutura. Talvez aqui no lado direito também precisemos dessa outra forma, que possamos combinar com esse detalhe mais orgânico. E estou alternando entre o lápis e a caneta, dependendo de qual delas é mais fácil de trabalhar. E também posso refinar alguns desses detalhes, apenas para combinar um pouco melhor com meu esboço E eu não quero ter muitos pontos de ancoragem confusos. Então, às vezes eu gosto de tê-los amarrados. Eu apenas uso a ferramenta de borracha e conectei os dois pontos de ancoragem Então, isso também está conectado. Desta vez, vou usar a ferramenta blob brush porque preciso criar uma forma de campo e acho que isso funciona melhor dessa maneira Então, vou pintar esses detalhes para o cabelo. É mais como um detalhe de sombreamento, mas acho que é bom estabelecer isso no começo e desenhar esta seção aqui Agora selecione esses dois e simplifique-os com a opção de simplificação do caminho do objeto. Depois, com a ferramenta de borracha, eu simplesmente excluo algumas partes dela Assim, deixe algumas partes mais nítidas, porque uma coisa na ferramenta de pincel de bolhas é coisa na ferramenta de pincel de bolhas que você acaba deixando tudo muito macio e arredondado se a usar E então é sempre bom adicionar alguns ângulos, só para ter um pouco mais de contraste na forma. E agora vamos fazer a mesma coisa aqui novamente. Outro detalhe. Eu sou, novamente, a ferramenta de pincel de bolhas Então eu vou suavizar e simplificar. E então, usando a ferramenta de borracha, posso adicionar alguns ângulos de volta Isso parece melhor. Agora podemos desenhar os detalhes. Temos a íris e depois temos o outro detalhe. Novamente, estou usando a ferramenta de borracha para cortar as peças que não preciso Não preciso ser muito preciso aqui porque sempre podemos ajustá-los posteriormente. E então vou selecionar essas linhas que criei anteriormente e quero ajustar um pouco suas configurações. Então, vou configurá-los para essa forma não uniforme, também aumentar o tamanho do traçado neles, para que fiquem mais visíveis. Então, estou usando o construtor de formas para cortar todas as linhas que não precisaremos. E também estou mesclando algumas dessas formas, que tornará mais fácil colorí-las posteriormente Como esta aqui, eu quero ter uma forma única. É por isso que eu uso o construtor de formas para conectá-los uns aos outros. Seguindo em frente. Também usaremos a ferramenta de criação de formas para remover alguns desses detalhes que não precisamos, como essas linhas aqui na parte inferior. Vou apenas usar a tecla de opção mais antiga, subtrair rapidamente as que não preciso Esses detalhes ultrapassados, eu posso simplesmente remover um por um. E agora é hora de mesclar alguns desses detalhes Eu só pinto sobre as formas. Estou apenas pintando essa parte aqui. Estou conectando essas duas formas e preenchendo essa seção. E essa será uma forma única, então sempre poderá ser refinada posteriormente com a ferramenta de borracha na parte superior, e acho que já está muito boa e depois juntada à outra forma grande Usando a ferramenta de criação de formas. Também podemos usar um pouco de simplificação ou suavização, e agora é hora de seguir em frente e trabalhar um pouco no rosto. Então eu aplico a cor da pele e também começo a adicionar algumas das cores para essas outras formas. Então, estou apresentando as cores adicionais que preparei no meu painel de amostras Outra forma maior, que vou preencher com a cor que eu queria usar. Agora, para essa outra forma, vou usar a cor azul que temos em nossos interruptores. Podemos decidir isso mais tarde, mas por enquanto, vou deixar tudo azul. E então temos uma forma aqui que na verdade não precisamos. Eu posso remover isso. Teremos que adicionar mais algumas linhas para definir detalhes como os olhos. Então, para isso, vou usar a cor branca, que na verdade não temos no painel de interruptores, então acabei de criá-la. E eu vou usar a ferramenta de caneta para desenhar sobre a área onde eu quero que o olho esteja, o branco do olho. Vou usar o preenchimento branco para isso. Aqui está o penol. Estou desenhando por cima e descendo, seguindo a forma. E, novamente, preencha com branco e verifique se ele está no lugar certo. Então, por baixo desses detalhes mais sombrios, podemos verificar sem o esboço, e estamos Então, vamos continuar avançando. Vou adicionar o reflexo nos olhos. Então, há um pouco de amarelo aqui e um pouco de amarelo do outro lado. Nós os refinaremos mais tarde. 10. Retrato de uma mulher: formas menores: E então eu também quero ter alguns detalhes amarelos logo abaixo dos olhos. Considere isso semelhante ao sombreamento. Apenas tente mantê-lo um pouco mais abstrato. Não é necessariamente maquiagem. É mais como detalhes decorativos. Mas a maneira como estou desenhando essas formas é tentando definir a forma ou a estrutura do rosto. Então, eu o estou adicionando nas áreas em que sei que haveria detalhes sombreados mais escuros Mas, em vez de usar o tom de pele, gosto de usar essas cores adicionais que introduzimos em nossa paleta de cores Agora vamos desenhar os lábios também. É hora de colocar os lábios no lugar. Estou usando o pincel de bolhas novamente para isso e o preenchi E estou apenas usando a ferramenta de borracha para refinar um pouco mais as bordas Agora, seguindo em frente, podemos começar a desenhar as formas adicionais de que precisamos. Nesse caso, vou usar novamente a ferramenta lápis, desenhar a folha que temos aqui na parte superior, verificar se ela está conectada e depois preenchê-la. Vou apagá-lo um pouco e talvez usar simplificar ou suavizar para torná-lo mais orgânico E então também podemos usar a ferramenta caneta. Às vezes, pode ser mais rápido usar isso para esses tipos de formas, possamos ter bons pontos de canto retos ao mesmo tempo, ter esses detalhes bem curvos E, novamente, posso simplesmente mover isso para trás da outra forma ou até mesmo excluí-lo, se eu quiser. Com a ferramenta de criação de formas. E agora podemos simplesmente adicionar outra forma aqui, talvez apenas para seguir o esboço Algumas formas na frente e outras atrás sempre ajudam a adicionar um pouco de profundidade e interesse. Sim, temos esses detalhes orgânicos no lado direito. Agora estou usando a ferramenta de caneta para definir a linha do cabelo aqui na parte superior. Na verdade, essa será uma forma maior, então vou desenhar todos esses detalhes aqui e depois seguir esse esboço que temos no esboço Assim. E então vamos preencher isso com uma cor e colocá-la abaixo dos outros detalhes que já tínhamos E, em seguida, volto para a ferramenta de pincel e pinto um pouco dessa área aqui Quero usar a mesma cor que vou usar para a cor do cabelo. Então essa é a cor base do cabelo. E apenas usando a ferramenta de borracha novamente e o recurso de suavização, eu crio a forma que eu preciso E simplesmente usando a combinação dessas ferramentas, a forma com a qual eu quero acabar Eu continuo julgando qual forma funciona à medida que eu avança. Portanto, nem sempre sigo rigorosamente o esboço. E agora só precisamos usar a ferramenta caneta novamente. Desenhe sobre os detalhes do cabelo. E depois de preenchê-las com as cores que eu queria usar, eu apenas estendo uma dessas formas com a ferramenta blob brush Eu só quero torná-lo um pouco mais preenchido. Novamente, algumas formas aqui para o pescoço. Estou usando a ferramenta de pincel de sopro mais uma vez e, com o criador de formas, corto todos os detalhes em excesso de que não preciso. A forma definitivamente precisa de um pouco de arrumação. Estou usando primeiro o recurso de suavização e, em seguida, o criador de formas para excluir as partes que eu não preciso. E agora também podemos refinar um pouco a parte inferior do cabelo com a ferramenta de borracha Eu apenas reduzi um pouco. E então podemos adicionar um pouco mais de detalhes com a ferramenta de pincel de blocos. Só vou garantir que isso fique atrás dos outros detalhes. E quando terminamos, eu me certifico de que está na parte de trás. E eu também estou usando a ferramenta ser aqui na parte inferior. E sim, os detalhes do cabelo estão se encaixando muito bem. Agora vamos desenhar outra forma aqui e eu vou preenchê-la e colocar em segundo plano. Achei que isso ajudaria a manter as coisas sob controle. Parecia que isso ajuda um pouco no equilíbrio da ilustração. Na verdade, criei uma nova amostra de cor para isso, e vou usá-la também no lado esquerdo Agora vamos em frente. Vou usar a ferramenta de pincel de bolhas e preencher alguns detalhes ao redor do nariz E isso será posteriormente refinado com a técnica de sombreamento usando um pincel especial Estou apenas preparando a forma para isso. Então, eu realmente estou me concentrando no contorno dessa forma por enquanto Depois de usar o pincel em bloco, sempre gosto de suavizar a forma e também simplificá-la. Agora, aqui estão algumas formas adicionais precisaremos ao redor dos olhos. Também quero definir um pouco melhor as pálpebras. Para isso, estou usando o pantol, e estou apenas tentando encaixar essa forma sob a sobrancelha e também ficar um pouco abaixo Então é a pálpebra superior e a pálpebra inferior. Isso eu gostaria de definir com essa forma. Certifique-se de que esteja no local correto, abaixo dos detalhes adicionais que já temos E eu estou fazendo a mesma coisa aqui no lado direito, mas com a ferramenta blob brush desta vez, eu simplifico um pouco essa forma e, com a borracha, eu simplesmente corto a seção que eu não preciso Algo parecido. Está começando a parecer mais próximo do que eu tinha em mente. Basta estender essa forma um pouco mais para a direita. E eu sinto que essa forma pode ficar abaixo do amarelo, então o amarelo pode ficar no topo ou mover o amarelo também para trás da broca, cobrindo menos detalhes E depois basta ajustar um pouco mais essas formas com a ferramenta lápis, apenas refinando o contorno Além disso, essa forma deve estar diminuindo um pouco. Então, novamente, movendo-o para baixo com a ferramenta lápis, ajustando esse caminho e começando a se unir ao redor dos olhos Ainda há mais detalhes que precisamos apresentar. Vou enfatizar um pouco mais essa linha, adicionar um pouco mais de detalhes em vermelho nela. Estenda-o assim. E também podemos introduzir alguns detalhes flutuantes ao redor da composição. Eu adicionarei mais desses mais tarde. Agora é hora de fazer a orelha. Estou apenas usando a ferramenta de caneta e tentando definir a linha que precisarei para a orelha e também usando a ferramenta de largura a ferramenta de largura para aumentar a espessura de um lado. Então, vamos adicionar mais algumas formas geométricas aqui na face, apenas para maior interesse e abstração ou estilização Vou usar novamente essa cor amarela que tínhamos antes. Aqui está outra forma. Vou acrescentar, aqui, vou apresentar o azul que já temos em segundo plano. Essas são apenas mais cores de alta luminosidade. Aqui está outra forma. Eu vou adicionar. Este será um pouco maior. Vou examinar novamente a área da bochecha. Então, isso define muito bem a maçã do rosto, mas em vez de usar cores semelhantes ao tom da pele, estou utilizando essas cores vibrantes, cores destaque que já começamos a usar na composição Isso ajuda a estilizar a composição, tornando-a mais Estou apenas adicionando alguns triângulos, triângulos flutuantes no fundo Como já temos essas formas triangulares nítidas na composição, acho que, novamente, é bom repeti-las de uma forma sutil, ter algumas delas flutuando no fundo E isso está mais próximo do que eu tinha em mente. Talvez eu adicione outra forma aqui. Novamente, use outra cor azul só para ter um detalhe um pouco mais interessante e sentir que já está bem. Agora é hora de criar uma forma para o pescoço. Só vou ter certeza de que é uma forma fechada, e então podemos preenchê-la com amarelo, e então podemos manter isso lá para sempre. Vou adicionar um pouco de sombreamento a isso mais tarde. Talvez já possamos começar a fazer isso. Vou usar o desenho interno e adicionar um pouco mais de vermelho aqui. Estou tentando manter essas dentro, a forma original, simplificá-la um pouco, e isso já parece mais interessante. 11. Retrato de uma mulher: detalhes e texturas: Agora, isso é adicionar outra forma aqui. Novamente, é apenas um desses pequenos detalhes flutuantes. Talvez isso possa ser branco. Eu poderia refinar isso mais tarde com mais detalhes. E então vou adicionar alguns destaques no nariz, bem como na cor branca. Talvez nos lábios também. São mais parecidos com reflexos, mas de uma forma muito abstrata e simplificada, um pouco mais no cabelo também Assim mesmo. Eu posso simplificar isso, e então podemos seguir em frente e trabalhar um pouco mais em alguns pequenos detalhes adicionais ao redor do nariz. É como uma sombra embaixo do nariz novamente, em vez de usar o tom de pele, vou usar a cor amarela, talvez adicionar outra forma aqui abaixo dos lábios também. Apenas dicas muito sutis de sombreamento de forma abstrata. Não vamos esquecer essas folhas que queríamos adicionar aqui no lado esquerdo de acordo com o esboço Vou desenhar algumas dessas formas rapidamente com a ferramenta caneta. Temos algumas dessas peças aqui embaixo. E então continue desenhando-os um por um, e então podemos decidir em termos de arranjo, se os queremos acima de tudo ou se queremos que sejam misturados um pouco mais Assim como no construtor de formas, podemos cortar algumas seções. Então, alguns detalhes vêm na frente, outros vão para trás. Estou tentando criar essa interação interessante entre esses elementos, que estabelece profundidade e conecta todos os elementos visualmente Então, aqui novamente, outro detalhe. E vamos desenhá-los também rapidamente. Uma folha novamente com a ferramenta caneta, e depois temos outra. Não precisa seguir o esboço perfeitamente. Sempre posso ter um pouco de liberdade criativa aqui. Pode desenhar sobre ele. Seguindo aproximadamente as formas originais. Só mais alguns, aqui está outro. E então só precisamos de mais uma entre essas outras duas folhas. Reposicionando isso um pouco. E depois uma última aqui. Na verdade, essa é a única forma que faltava no esboço, o esboço original Agora tudo deve estar pronto. Então, podemos verificar isso sem o esboço, e isso está funcionando muito bem Essas folhas do lado esquerdo eram realmente necessárias. Vou cortar alguns deles para torná-los um pouco mais interessantes usando a ferramenta de barbear Eu os seleciono e depois recorto alguns detalhes. Mas sim, você pode ver como aquelas folhas verdes no lado esquerdo realmente ajudaram a unir tudo. Ele preenche aquele vazio que tínhamos no lado esquerdo. Também estabelece mais equilíbrio. E agora é hora de adicionar alguns detalhes de sombreamento. Vou usar os pincéis artísticos, esses pincéis personalizados que eu já usei em outros projetos Eles já estão prontos no documento se você começar ou pode trazê-los do modelo de pincéis que temos E eu defino a forma na qual quero ver a textura. E também posso movê-los até ficar feliz com o resultado. Eu estava usando a técnica de desenhar dentro, que é deslocar o atalho Se você pressionar duas vezes, poderá acessá-lo Aqui, eu já tenho os lábios, mas vou remover a cor de preenchimento e, em vez disso, uso novamente a técnica de desenhar dentro usando esses pincéis Eu só pinto por cima. E eu quero mantê-lo solto em uma borda, enquanto do outro lado, a parte superior dos lábios, está um pouco mais definida. Agora vou selecionar o rosto e, novamente, usar uma técnica de desenho interno e usar o mesmo pincel para criar outro detalhe de sombreamento ao redor da bochecha no lado direito E depois de ter uma pincelada de sua preferência, é claro que você pode usar a ferramenta de seleção, movê-la e refiná-la Vou adicionar mais alguns aqui na parte superior, sombreamento na testa É quase como se o cabelo sangrando nos detalhes da pele. Agora podemos seguir em frente e fazer a mesma coisa no pescoço também. Eu gostaria de ter alguns detalhes brancos sangrando aqui. Então, é quase como se a ilustração estivesse desaparecendo. Portanto, a cor branca do fundo está se transformando nessas formas. Agora estou usando o mágico para selecionar todas as folhas. Então, ao clicar neles, ele seleciona todos os objetos com a mesma cor É uma técnica muito rápida e fácil. Eu gostaria que eles também aparecessem em segundo plano. Então eu tenho todos eles selecionados e vou agrupá-los e vou agrupá-los com Command ou Control G. E uma vez que eles são um grupo dentro das opções de opacidade, eu adiciono uma máscara de opacidade E ao desativar a opção de clipe e selecionar a máscara de opacidade, poderemos pintar dentro da transparência desse grupo Então, se eu agora usar o mesmo pincel que usamos antes desses pincéis artísticos, mas com uma cor preta, que estou apenas adicionando aos interruptores, com isso, poderei ocultar detalhes desse grupo Então eu posso começar a pintar, e você pode ver que é quase como se eu estivesse apagando as folhas Essa é uma técnica muito, muito útil. Eu o uso frequentemente quando tento integrar alguns elementos e, novamente, adiciono um pouco mais de interesse à composição. Faça com que pareça um pouco mais orgânico, tenha alguma textura e não se esqueça de tirar a máscara de opacidade quando estiver pronto E agora, seguindo em frente, vou fazer a mesma coisa aqui no nariz, o que fizemos com os lábios. Vou apenas estender um pouco essa forma arrastando os pontos de ancoragem E então vou esconder as cores de toque, usar a técnica de desenhar dentro e usar o mesmo pincel que tínhamos antes para definir isso com essa textura. Sombreamento, mas, novamente, a borda inferior do nariz está se enchendo completamente e a parte superior está apenas desaparecendo nos tons de pele Agora, os destaques no nariz, vou recriar rapidamente com um pincel mais artístico, em vez de usar a forma original muito sólida que eu tinha lá Novamente, isso apenas adiciona um pouco mais de detalhes texturais. E, como eu estava planejando antes, também refino os reflexos nos olhos Usando a ferramenta de borracha, acabei de cortar essas formas E então eu estou usando o mesmo pincel e adiciono alguns refinamentos e detalhes adicionais ao longo das bordas de algumas dessas formas Então eu mantenho as formas lá, mas apenas desenho ao redor delas, só para torná-las um pouco mais interessantes. E também vou adicionar alguns detalhes adicionais, mais desse pincel de textura ao redor da borda do cabelo em alguns lugares. Então, vou mudar a cor para a mesma cor do cabelo e alinhá-la nas bordas Posso usar os pontos de ancoragem para refinar o ângulo. E isso parece muito bom. Vamos usar isso novamente em outra posição. E alinhe-o. Novamente, isso cria um belo detalhe de borda. Também podemos usar alguns detalhes do pincel nesse detalhe mais escuro. Então, a parte sombreada do cabelo. Novamente, podemos alinhá-lo nas bordas. E apenas mais uma forma que vou adicionar aqui ao redor do olho, apenas para estender esse detalhe vermelho usando a ferramenta caneta. Acabei de configurá-lo, certifique-se de que fique no lugar certo, atrás dos detalhes escuros e na frente da parte amarela. Depois disso, adicionei apenas alguns refinamentos adicionais, para que possamos ver o antes e o depois, antes e depois, que uniram ainda mais as coisas 12. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.