Design de padrões de superfície: hacks de eficiência no Affinity Designer e no Photo V2

1. Boas-vindas ao curso!: À medida que os designers precisam criar como uma das ferramentas mais importantes que temos à nossa disposição, embora a tecnologia tenha facilitado a criação com mais rapidez, ainda há oportunidades de trabalhar com mais eficiência, nos dá mais tempo para criar. O processo de criação de padrões e designers já está avançado, mas há ferramentas no restante da suíte que podem torná-la ainda melhor. Ao preencher a lacuna e trabalhar com eficiência, podemos criar nossos padrões com mais eficiência e ter mais tempo para criar nossos portfólios. Se você está criando padrões e designers e quer aprender maneiras de fazer com que o processo funcione melhor para você, seja bem-vindo à aula. [MÚSICA] Olá pessoal, sou Tracey Capone, sou artista, designer e excelente professora aqui no Skillshare. Passei a maior parte dos meus 20 anos no mundo corporativo como gerente de projetos, onde a eficiência era crucial para o sucesso. Como artista e designer, gosto de descobrir maneiras de fazer os aplicativos que uso atendam às minhas necessidades. Mesmo que isso signifique usar ferramentas e formas que não foram originalmente planejadas. Nesta aula, demonstrarei várias maneiras de otimizar a forma de afinidade no design de padrões, para que você possa trabalhar com mais eficiência e eficácia. A suíte Affinity faz parte do meu processo criativo diário. Eu o uso para criar e criar padrões para sites como Spoonflower e Society6 nos últimos anos e tive o privilégio de ser destacada por Sarah, a criadora do Affinity, como professora para assistir aqui e no YouTube. Começaremos a aula analisando a vinculação de ativos, o que permitirá que você pegue motivos para criar um designer, até mesmo vetores planos, e vincule-os ao Asset Studio na foto para que você possa acessá-los sem problemas em ambos os aplicativos. A seguir, aprenderemos como salvar modelos de padrões que tenham todos os símbolos, quadros de arte e muito mais necessários para a visualização de padrões. Isso nos dará uma nova tela toda vez que criarmos um padrão sem precisar começar do zero , sem perturbar nossa tela inicial e desacelerar o aplicativo. A partir daí, passaremos para o studio link, que permite alternar facilmente entre os aplicativos e a suíte Affinity, evitando consumir muito tempo, exportar e importar quando quiser usar ferramentas diferentes em aplicativos diferentes. Depois disso, daremos uma primeira olhada nas camadas e fotos do padrão e mostrarei como você pode esboçar um design de padrão enquanto as fotos colocam perfeitamente em uma repetição padrão, permitindo que você visualize seu padrão antes começar a criá-lo e economizando seu tempo desde o início. Continuaremos com um dos truques de melhor eficiência da Affinity of Photos , as macros, que nos permitirão automatizar algumas delas, partes repetitivas e manuais do processo contínuo de padronização. Mostrarei como planejar e criar macros para uma repetição básica e meia gota para uso nas versões do aplicativo para desktop e iPad. Também mostrarei como ajustar rapidamente suas macros para vários tamanhos de tela, para que você não precise retrabalhar muito. seguir, daremos segunda olhada nas camadas de padrões e nas fotos, e mostrarei duas maneiras de usá-las para testar seus padrões básicos, independentemente de você já estar trabalhando em fotografia ou trabalhando como designer. A partir daí, voltaremos ao designer, onde mostrarei uma maneira rápida e fácil de testar repetições básicas diretamente no aplicativo. Ao fazer a aula, você receberá um conjunto de três macros básicas e de repetição parcial que eu criei em três tamanhos de tela. As macros só podem ser gravadas em uma versão desktop da foto, mas para aqueles que não as têm ou para aqueles que gostariam de acompanhar a aula e tentar criá-las mais tarde, eu tenho o que você precisa. Como bônus, também estou fornecendo um conjunto de três macros que permitirão que você teste suas meias gotas na foto com um único clique, algo que normalmente seria um processo manual e demorado. Use todas as dicas de eficiência discutiremos em aula. Você precisará da suíte Affinity completa, seja para desktop ou iPad. Se você não tiver a suíte completa, ainda há várias ferramentas que você pode usar. Confira a página Sobre para obter mais informações. Esta aula é para estudantes intermediários que experimentaram a criação de padrões em designers ou fotos. Não abordaremos o básico como configurar a tela, criar motivos ou criar padrões perfeitos. Em vez disso, vamos nos concentrar nos aspectos técnicos da criação de padrões e explorar ferramentas que tornarão o processo mais eficiente e divertido. Se você é novo em design e design de padrões, recomendo começar com uma aula para iniciantes em ambos antes de fazer esta. Você está pronto para aprimorar o processo de criação de padrões e o Affinity e fazer com que ele funcione com mais eficiência para você?. Se sim, venha se juntar a mim na aula e eu te vejo lá. [MÚSICA] 2. O projeto do curso: [MÚSICA] O projeto para a aula é usar uma ou mais das ferramentas de eficiência que abordamos em sala de aula para melhorar o processo de criação de padrões. Você pode criar um conjunto de ativos que você vincula entre designer e foto. Você pode criar um modelo de padrão e qualquer tamanho ou tamanho atenda às suas necessidades. Você pode usar uma camada de padrão para planejar e esboçar sua repetição básica. Talvez use o studio link para alternar facilmente entre aplicativos, criar macros e usá-las para criar seus próprios padrões de repetição, ou use a camada padrão para visualizar seu padrão de repetição e verificar problemas ou dimensionar seu padrão em vários tamanhos. Eu adoraria ver quais ferramentas você achou mais úteis. Sinta-se à vontade para compartilhar capturas de tela do seu progresso aqui na seção de projetos e recursos. Basta clicar no botão verde, adicionar um título e carregar seu projeto. Compartilhar seu projeto não só ajuda futuros alunos a ver o que aprendem quando assistem às aulas, mas também ajuda mais alunos a encontrarem minha turma. A seguir, daremos uma olhada nos downloads para a aula. Te vejo lá. [MÚSICA] 3. Downloads e recursos: [MÚSICA] Os downloads para a aula incluem um conjunto completo de macros de repetição contínua para um padrão de repetição básico e de meia gota. Também incluí um conjunto bônus de macros de teste de padrões de meia gota, que pegarão de forma rápida e fácil uma amostra de padrão de meia gota e a colocarão corretamente em vários tamanhos. Para baixar as macros, vá até a seção Projetos e Recursos da classe em um navegador e não no aplicativo SkillShare e clique no hiperlink abaixo dos downloads da aula. Você precisará de uma senha quando chegar lá, que vou colocar na tela agora mesmo. Na página de downloads, você encontrará um link na parte inferior para acessar as macros no Google Drive. Agora, as macros básicas e de repetição de meia gota são criadas para três tamanhos de tela. Eles funcionam nas versões para desktop e iPad do Affinity Photo, então eu recomendo salvá-los em algum lugar onde você possa acessá-los facilmente. Também incluí um PDF que explica como importá-los, mas também mostrarei como fazer isso em um próximo vídeo. A seguir, falaremos sobre como trabalhar com vetores no Affinity Photo e o que você pode esperar da aula. Te vejo lá. [MÚSICA] 4. Antes de começar: [MÚSICA] Você decidiu fazer a aula, o que significa que já experimentou criação de padrões repetidos, seja em design ou fotografia. Você já passou pelo processo de criar seus quadros de arte e adicionar seus símbolos, criar suas enquetes e motivos e usar o estúdio de transformação para mover seus motivos duplicados para o local correto nas bordas da prancheta. É um processo bem simples , mas, convenhamos, mesmo com o Transform Studio, é bastante manual e ineficiente. Nesta aula, vamos pegar esse processo básico e torná-lo muito mais eficiente usando algumas ferramentas integradas tanto na foto quanto no designer. Agora você pode estar se perguntando: eu uso vetores planos para a escalabilidade infinita e estamos prestes a trabalhar em um aplicativo raster, tudo bem? Eu também. Mas o problema é que a foto pode acomodar vetores planos na verdade, existem ferramentas embutidas que permitem criá-los. Contanto que você não adicione nenhum efeito raster a eles e exporte sua amostra de padrão em um formato compatível com vetores, você manterá a escalabilidade infinita e a flexibilidade vetorial que obteria no designer, mas obterá o benefício das ferramentas extras na foto. Agora, uma observação importante, novamente, esta aula não é sobre criação ou posicionamento de motivos, não vamos nos concentrar em heróis ou liquidificadores, nem sobre como criar uma coleção de padrões coesa. Na verdade, para simplificar, vou usar formas básicas sem pensar muito no posicionamento. No sol, vamos nos concentrar no lado técnico das coisas. Especificamente, como usar ferramentas já incorporadas ao afinity sweet, torne o processo de criação de padrões mais fácil e eficiente, não importa onde você crie seus motivos. O que isso significa? Isso significa que você pode usar o designer e todas as suas ferramentas vetoriais para criar vetores 100% planos e flexíveis, e mostrarei como usar ferramentas em fotos para concluir o processo de criação de padrões em menos tempo. Mesmo se você criar seus elementos no Procreate ou no Fresco e finalizá-los no Designer, você ainda poderá usar o processo mostrado na aula. Vamos para a próxima lição, onde veremos ativos vetoriais planos e os vincularemos à foto para que possamos acessá-los facilmente. Te vejo lá. [MÚSICA] 5. Vinculação de recursos entre Designer e foto: [MÚSICA] Nesta lição, abordaremos um dos mais poderosos economizadores de tempo do designer e o restante do pacote de afinidade, os ativos, que são elementos de design armazenados que você pode acessar de qualquer documento porque são salvos em todo o aplicativo. Além disso, o estúdio de ativos permitirá que você salve seus motivos vetoriais e designers e , em seguida, vincule-os ao pacote de afinidade. Outra grande economia de tempo, pois permite que você evite exportar de um aplicativo e importar para outro. Vamos começar. Estou começando como designer e vou mostrar como salvo quatro motivos vetoriais planos que criei e os vinculo para que eu possa acessá-los facilmente na foto. Vamos começar dando uma olhada no próprio painel de ativos. Na versão desktop do aplicativo, você pode acessar o Asset Studio partir do menu da janela na parte superior. Na versão do aplicativo para iPad, você verá um ícone na lateral parecido com este. Se você não conseguir encontrar um ícone, basta tocar no ponto de interrogação na parte inferior e os rótulos aparecerão. Agora, há uma hierarquia embutida no Asset Studio que você precisa conhecer para salvar seus ativos com sucesso e essa hierarquia começa com a categoria, que é o nível principal. Você encontrará a categoria aqui na parte superior e, para encontrar uma categoria específica, toque no meio e use o volante ou use as setas esquerda e direita para percorrer. O próximo nível de ativos é a subcategoria, e é aqui que você pode categorizar ainda mais seus ativos. Este é um dos meus pacotes de ativos e você pode ver que eu o divido em formas de flores, centros de flores, formas de folhas e vasos e leituras. Para adicionar uma nova categoria, acesse o menu de hambúrguer na parte superior e escolha adicionar uma categoria. Vou nomear minhas flores vetoriais. Nesse mesmo menu de hambúrguer, você pode importar uma categoria se alguém compartilhar uma com você. Você pode adicionar suas subcategorias, que abordaremos em um minuto. Você pode exportar uma categoria se criar ativos que deseja compartilhar, renomear a duplicata, vincular, sobre a qual falaremos em breve, e excluir uma categoria. Agora, o designer não permitirá que você adicione um ativo diretamente a uma categoria ; portanto, se você quiser categorizá-lo ainda mais ou não, você precisa criar pelo menos uma subcategoria antes de começar a adicionar seus ativos. Vou adicionar dois para o meu, porque tenho flores e folhas. Depois de adicioná-los, posso acessar o menu de hambúrguer de cada um deles e renomeá-los. Vou nomear esta folha e renomeá-la como flores. Agora que tenho minhas subcategorias definidas, estou pronto para começar a adicionar minha forma floral. Vou começar com minhas formas de folhas porque elas são curvas de camada única e são as mais fáceis adicionar ao estúdio de ativos. Com minha ferramenta de movimentação, seleciono meu formato de uma folha, vou até o menu de hambúrguer dessa subcategoria e escolho Adicionar ativo na seleção e pronto. Vou tocar no outro e fazer a mesma coisa. Agora, ao adicionar ativos de várias camadas, talvez seja necessário realizar uma etapa adicional antes de selecioná-los e adicioná-los aos seus ativos. Eu tenho essas flores aqui e, se você olhar minhas camadas para as outras, na verdade, divididas camadas individuais que eu agrupei. Para salvá-los no estúdio de ativos como uma única forma combinada, preciso ter certeza de que estou selecionando a camada do grupo e não as duas camadas individuais. Mesmo que eu os tenha agrupados, se eu os selecionar e salvá-los em meus ativos, isso os salvará como duas camadas individuais. Vou voltar e escolher minha camada de grupo, entrar em ativos, adicionar ativos da seleção e você pode ver que a flor inteira é adicionada como um ativo como um único objeto. Eu farei a mesma coisa com minha outra flor. Apenas certifique-se de que eu tenha selecionado a camada do grupo e terminei de adicionar meus quatro ativos. Agora, para usar um ativo, você pode tocar e inserir ou excluir. Na versão desktop, você realmente tem duas opções adicionais você pode reordenar seus ativos mantendo pressionada a tecla de opção e arrastando-os na ordem que desejar. Caso contrário, eles serão carregados na ordem em que você os salvou. segundo lugar, na versão desktop, você também pode clicar com o botão direito do mouse e nomear seus ativos. Infelizmente, nenhuma dessas opções está disponível no iPad. Agora que a categoria de ativos foi criada e os ativos foram carregados, eles estão prontos para serem exportados acessando o menu de hambúrguer na parte superior ou podem ser vinculados se você for usá-los em um aplicativo na mesma máquina. Sei que quero usá-los em fotos no meu iPad, então vou até o menu do hambúrguer e escolher uma categoria de link. Se já estiver vinculado, ficará acinzentado e não será uma opção. Vincular ativos entre seus aplicativos para iPad ou desktop economiza tempo, pois você não precisa exportar seus ativos de um aplicativo e importá-los para outro. Quando eu entrar em uma foto, se eu entrar em meus ativos, ela automaticamente estará lá. Os ativos são muito legais. Lembre-se de que, como a foto pode manipular vetores, você pode vincular seus ativos entre designer e foto com a garantia de que, desde que nenhum efeito raster seja adicionado e eles sejam salvos em um formato de família de vetores, como PDF, você pode usar com segurança o que criou no designer em foto. Vamos para a próxima lição, na qual falaremos sobre outra maneira de trabalhar com mais eficiência entre aplicativos, criando modelos que podem ser usados em todo o pacote de afinidade. Te vejo lá. [MÚSICA] r 6. Usando modelos de teste padrão: Como criativo digital, uma das melhores maneiras de ser eficiente é aproveitar as ferramentas que nos ajudam a evitar repetições desnecessárias. Uma maneira pela qual essa foto e os outros dois aplicativos de afinidade podem nos ajudar com isso é usando modelos de documentos. Em um momento, mostrarei como criar modelos, mas primeiro, vamos dar uma olhada em algumas maneiras pelas quais os modelos podem ajudar você a ser mais eficiente ao criar padrões. Os modelos permitem que você salve o Canvas com espaços reservados e padrões que você cria, como grades e guias, quadros de arte, cor de traçado e preenchimento, atributos de texto, símbolos e basicamente qualquer coisa que você adicionar ao seu Canvas, para que estejam sempre ao seu alcance, prontos para uso quando você precisar deles. Os modelos são salvos com uma extensão de arquivo de modelo AF padrão em todos os três aplicativos, tanto no iPad quanto no desktop. que significa que o que você cria em um pode ser usado efetivamente nos outros dois. Quando se trata dos modelos de padrões, você pode usar o mesmo modelo e foto que usa no designer. Diferentemente dos ativos vinculados, eles também funcionam entre o iPad e o desktop. Outro benefício dos modelos é que eles são salvos fora do aplicativo, vez de armazená-los na tela inicial e copiá-los continuamente. Isso significa que a galeria pode permanecer organizada e livre para documentos ativos, o que ajudará seus aplicativos a funcionarem com mais facilidade e eficiência, além de evitar a substituição acidental. Eu tenho uma configuração básica do Canvas de repetição de 3000 pixels. Quero salvar isso como um modelo e retirá-lo sempre que precisar usar uma tela desse tamanho. Se eu abrir minhas camadas, você verá que tenho minha prancheta configurada com a primeira com o símbolo principal. A segunda prancheta tem os símbolos duplicados na pré-visualização do padrão, de modo que qualquer coisa que eu colocar no bloco principal se repita automaticamente na pré-visualização do padrão. Agora, eu também configuro grades, que eu uso muito quando estou criando padrões geométricos. Posso desligá-los facilmente quando não preciso deles, mas gosto de configurá-los porque são úteis para ter por perto, por precaução. Agora, eu também configurei um terceiro quadro de arte sem camadas, que vou mostrar como eu uso no final da aula. Fique ligado. Agora, quero salvar isso como um modelo, para não precisar recriá-lo toda vez que quiser uma repetição básica de 3000 pixels. Vou até meu menu de documentos e escolherei Exportar como modelo. Para facilitar a localização especialmente em uma lista de outros modelos de padrões, eu sempre nomeio o meu com algo que indique o tamanho e o tipo dos documentos. Nesse caso, repetição básica de 3000 pixels a 300 DPI. Em seguida, clico em “Salvar” e escolho meu arquivo. Agora eu já salvei isso, então não vou repetir isso. Lembre-se de que você pode usar esse modelo nas versões para iPad e desktop do aplicativo, bem como nos outros dois aplicativos de afinidade. Salvar isso em um arquivo na nuvem permitirá que você o acesse no iPad e no desktop sempre que precisar. Agora, se eu voltar para minha tela inicial, posso tocar em Novo a partir do modelo, encontrar o modelo que acabei de salvar e está tudo pronto para uso. Fazer alterações no modelo depois de inseri-lo não afetará o modelo que você salvou lá fora. Você pode usar esse modelo e quantas vezes quiser. Desde que você não exporte e substitua o existente, use a função salvar como modelo e sempre será uma cópia gratuita. Eu recomendo salvar o documento depois de retirá-lo. Volte para a tela inicial e apenas renomeie e salve o documento para configurá-lo para esse padrão específico. Eu criei modelos para vários tamanhos de pixels bem como repetições básicas e de meia gota, para que eu tenha tudo pronto dependendo do que eu quero criar , e isso não ocupe espaço na minha tela inicial. A seguir, daremos uma olhada no StudioLink. O que nos permitirá alternar facilmente entre aplicativos com um único clique. Nos poupando de perder tempo exportando e importando o Canvas desnecessariamente. Te vejo lá. 7. Usando StudioLink para aplicativos no Bridge: [MÚSICA] O Studio Link é uma das minhas ferramentas favoritas para economizar tempo no Affinity. Já existe na versão desktop do aplicativo há algum tempo. No entanto, com a implementação do editor para iPad, ele acabou de ser lançado para a versão 2. Nesta lição, examinaremos mais de perto como o Studio Link funciona no desktop. Na próxima lição, abordaremos a versão do aplicativo para iPad e veremos como ela pode ajudar você a tornar seu processo de criação de padrões mais eficiente. Studio Link foi criado pela [inaudível] como uma forma de levar seu conjunto perfeito de aplicativos um passo além de ter um formato de arquivo único e permitir que os usuários alternem facilmente entre os aplicativos com um único clique, mantendo todos os aspectos da tela original. Como isso pode me ajudar a ser mais eficiente ao criar padrões? Bem, o Studio Link muda automaticamente sua tela de um aplicativo para outro. O que significa que você não precisa exportar seu Canvas de um e importá-lo para outro para continuar trabalhando nele. Ele permite que você alterne facilmente entre aplicativos com o clique de um botão. Agora, há algumas ressalvas sobre isso, sobre as quais falaremos em alguns minutos. Mas, na maioria das vezes, você pode alternar continuamente entre aplicativos sem interromper seu fluxo de trabalho, o que significa que você tem acesso imediato às melhores ferramentas em cada um dos aplicativos de forma rápida e fácil. Então, vamos entrar na versão desktop e ver como ela funciona. Embora você precise ter todos os três aplicativos registrados, designer, fotográfico e editor para que o Studio Link funcione, em uma versão para desktop, você não precisa ter todos os três abertos. Quando chegarmos à versão para iPad do Studio Link na próxima lição, você verá que há uma diferença muito distinta entre a forma como os dois funcionam. Deixe-me mostrar um exemplo de como usar o Studio Link no trabalho criativo diário. Agora, isso é apenas um exemplo, não é necessário replicá-lo. Estou aqui como designer, criei esse letreiro e usei faixas de mesclagem para fazer meu texto recuar a textura por trás dele e dar uma aparência envelhecida. O problema é que as bordas dos textos são um pouco perfeitas demais. Quero simplificar um pouco, aproveitando um filtro de deslocamento. Agora, o designer não tem isso, mas a foto sim. Em vez de exportar esse arquivo, importá-lo para a foto, usar o filtro e depois voltar ao designer, vou usar o Studio Link para alternar entre os dois. Antes de fazer isso, porém, quero fazer uma cópia dos meus textos originais para que eu possa sempre voltar a eles se precisar. E vou salvar meu arquivo para colocá-lo em um lugar seguro, por precaução. Depois de fazer isso, vou até Arquivo, Editar na foto, e você pode ver que todas as minhas camadas foram colocadas intocadas em uma foto. Agora, quero ter certeza de manter a flexibilidade dos meus vetores. Então, pego essa versão rasterizada, a cópia do meu texto, e a coloquei em seu próprio grupo porque quero aplicar o filtro de deslocamento apenas nessa camada específica, não no resto. Então, vou selecionar essa camada e acessar meus filtros ativos, escolher Deslocar. Vou pegar a textura que quero usar. Você pode ver que isso mudou um pouco as bordas. Eu posso ajustar meus níveis aqui. Acho que isso parece bom. Vou fechar isso. E agora eu terminei aqui na foto. Assim, posso voltar para Arquivo, Editar no Designer, e agora todas as minhas camadas estão lá e esse mapa de deslocamento foi aplicado. Mais importante ainda, se eu abrir meu grupo de vetores aqui, você pode ver que mantive os vetores originais porque tive o cuidado de não adicionar nenhum elemento raster a eles. Você pode alternar facilmente entre os dois aplicativos e manter a flexibilidade de trabalhar com vetores e texto, desde que não adicione nenhum efeito raster a eles. Isso permitirá que você use o melhor dos dois aplicativos sem muito trabalho. Outra coisa que você notará, se eu entrar nesse grupo na parte superior, é que, embora o designer não tenha um filtro deslocado, porque eu uso o Studio Link e volto para o designer, porque eu uso o Studio Link e volto para o designer, ele insere esse mapa de deslocamento e, como usei um filtro ativo, posso simplesmente clicar duas vezes nele e ajustar se necessário, sem precisar voltar à foto. Studio Link é ótimo para algo como usar um filtro de ajuste que o designer não tem. Como podemos usá-lo para tornar o processo de criação de padrões mais eficiente? Vamos para a próxima lição onde veremos como o Studio Link funciona na versão do aplicativo para iPad. E o mais importante, como podemos aplicá-lo ao processo contínuo de criação de padrões. Te vejo lá. 8. Usando o StudioLink no Design de padrões: [MÚSICA] Analisamos um caso de uso típico Studio Link na versão desktop, mas e a versão para iPad? Mais especificamente, como isso nos ajudará na criação de padrões? Vamos entrar no iPad e primeiro dar uma olhada em como o Studio Link funciona, depois falar sobre como usá-lo para tornar a criação de padrões mais eficiente. Ao contrário da versão para desktop, ao usar o Studio Link e a versão para iPad, você não precisa apenas ter os três aplicativos registrados, ter todos os três em execução e o editor será a porta de entrada para usá-los. O que isso significa? Eu tenho o modelo de padrão de 3.000 pixels que salvei anteriormente aberto aqui e o editor e não vou adicionar nada a ele aqui, mas pelo menos preciso retirá-lo para engajar o Studio Link. Agora, com isso aberto, posso subir e tocar e alternar entre designer e foto. Agora, quero observar que, ao usar o Studio Link no iPad, você só terá acesso à persona principal, tanto no designer quanto na foto. Aqui no designer, eu só vou ter acesso às ferramentas vetoriais. Além disso, como a função Salvar como agora está na tela inicial da versão 2 para o iPad, se eu desistir, estarei na editora. Vou salvá-lo do editor e não dos outros dois, o que é bom, mas esteja ciente de que ele o salvará com uma extensão AF pub. Agora, devido à forma como a suíte de afinidade está configurada, você ainda poderá reabri-la no design e na fotografia e tudo ficará intacto. Porque lembre-se de que o pacote está configurado para que todas as três extensões de arquivo sejam legíveis em cada um dos outros aplicativos. A partir daí, você pode salvar seu quadro de padrão final no designer ou na foto, o que preferir, ou simplesmente deixá-lo no formato Publisher, pois ele pode ser lido nos três aplicativos. Agora que temos o Studio Link ativado, assim como na versão desktop, podemos alternar entre a foto e o designer, com o editor em segundo plano atuando como anfitrião, e podemos usar cada um dos melhores recursos do aplicativo para tornar nosso processo de padrões mais fácil. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Em uma próxima lição, abordaremos macros e fotos de afinidade, que permitirão gravar uma série de etapas e reproduzi-las com um único clique. Não vamos falar muito sobre isso nesta lição, mas, resumindo, isso tornará o processo de duplicar e mover os motivos na borda externa do seu Canvas muito rápido. Agora, o designer não tem macros, mas tem a melhor e mais ampla variedade de ferramentas vetoriais entre os dois aplicativos. Como podemos obter o melhor dos dois aplicativos quando se trata de criar nossos padrões e, ao mesmo tempo evitar muita exportação e importação desnecessárias de telas completas entre os dois? Bem, é aí que entra o Studio Link. Sou designer e tenho alguns desses motivos que mostrei anteriormente retirados de meus ativos e, como estão na borda externa da tela, precisarei duplicá-los e movê-los para o lado oposto para completar meu padrão. Eu poderia fazer isso manualmente, é claro, mas quero acelerar o processo usando as macros que acabei de mencionar. Vou usar o Studio Link para ir até a foto, basta tocar e clicar em Foto e agora tenho todas as ferramentas de fotos disponíveis para que eu possa selecionar um dos meus ativos aqui. Posso acessar meu menu de macros e encontrar a específica que eu quero e preciso duplicá-la e movê-la para que eu toque na macro correta e esteja tudo pronto e posso continuar fazendo isso até que tudo esteja pronto. Agora é claro que ainda não terminei meu padrão. Talvez eu queira adicionar mais às bordas externas e lembre-se de que, como vinculei meus ativos, posso adicionar mais. Posso usar minhas macros para movê-las e continuar até terminar com a borda externa. Mas vamos fingir que terminei com isso e quero adicionar alguns elementos de preenchimento, mas quero usar as ferramentas vetoriais do designer para fazer isso. Novamente, como estou no Studio Link, posso simplesmente clicar, voltar ao designer e agora tenho todas as ferramentas vetoriais do designer disponíveis para completar meu padrão. Quando eu terminar, posso voltar atrás, salvar isso aqui na editora e estou pronto. Se eu quiser usar alguma coisa em design ou foto, eu posso, e tudo o que acabei de criar permanecerá intacto. O Studio Link é muito bom. Uma maneira perfeita de alternar entre todos os aplicativos e obter o melhor de todos eles enquanto trabalha com mais eficiência em seus padrões. Agora, novamente, apenas alguns lembretes que se aplicam às versões para iPad e desktop. Certifique-se de que, antes de usar o Studio Link, salve seu trabalho, salve o arquivo completo, com o histórico em um dos três aplicativos, apenas para ter um backup. Pessoalmente, nunca tive problemas ao usar o Studio Link, mas é sempre melhor economizar usar o Studio Link, mas é sempre melhor economizar do que começar tudo de novo. Isso nos leva ao próximo. Quando você alterna entre aplicativos usando o Studio Link, o arquivo em que você está trabalhando não está mais aberto nos outros aplicativos, por isso é muito importante salvá-lo antes de sair do Canvas. Falamos sobre vinculação de ativos, criação de modelos e uso do Studio Link. Vamos para a próxima lição e dar uma olhada na camada de padrões de fotos e como ela pode mapear facilmente seu padrão, mesmo que você o conclua no designer ou em qualquer outro aplicativo. Te vejo lá. [MÚSICA] 9. Visualize seu padrão com camadas de teste padrão: [MÚSICA] A foto Affinity tem um recurso de camada padrão que permite esboçar um padrão perfeito, começando com um único painel. Embora forneça uma prévia ao vivo da repetição, não são necessários símbolos. Seja usando um designer ou outro aplicativo de design como o Procreate para criar seu padrão final, esse recurso permitirá que você o visualize e esboce com antecedência, fazendo com que o processo de design seja executado com mais facilidade. Vamos dar uma olhada. Esse é um padrão que eu esbocei anteriormente e é baseado em uma única amostra no meio do meu Canvas. Qualquer coisa que eu desenhe dentro e fora da amostra se repetirá no Canvas, dando uma prévia da minha repetição. Em um momento, vou começar com um novo Canvas e criar um novo esboço padrão, mas primeiro, vamos falar sobre algumas das limitações da camada padrão. Agora, primeiro, isso só vai permitir que você esboce uma repetição básica, não uma meia gota. Quando eu crio uma forma, posso dimensioná-la para cima e para baixo. Eu posso mover a camada padrão, mas não consigo ajustar a posição das repetições fora da amostra para compensá-las em meia gota. Segundo, isso só funcionará com rasters, não com vetores, então você pode esboçar um padrão, você pode criar um padrão a partir de uma seleção. Você pode usar simetria e espelhamento. Você pode até mesmo adicionar ajustes de pixel à camada padrão, mas não conseguirá inserir nenhum ativo vetorial. essa camada de padrão Quando se trata de eficiência, essa camada de padrão é fornecer as ferramentas necessárias para esboçar uma visão que você tem para seu padrão e vê-la antes de começar a construí-lo. Eu tenho uma configuração Canvas de camada única de 3.000 pixels. Isso será apenas um esboço, então você não precisa inserir seu modelo de padrão para isso. Vou ao meu estúdio de camadas e escolherei o sinal de adição. Eu quero selecionar Pattern Layer neste caso. camada padrão da seleção é algo que abordaremos mais tarde na aula Vou mostrar uma maneira diferente de usá-la. Em uma versão desktop do aplicativo, basta ir ao menu Layer na parte superior e escolher novamente Pattern Layer. Uma caixa de diálogo será aberta para permitir que você selecione o tamanho da sua amostra de padrão. Agora, por design, o maior tamanho que você pode escolher é 1.024 pixels. Eu só vou tocar e ajustar o meu para 1.000. Agora, para começar, vai parecer que nada aconteceu no seu Canvas, mas se você olhou para o seu estúdio de Layers, verá que uma camada padrão apareceu. Se você escolher sua ferramenta de movimento ou um pincel, verá que o padrão aparece aqui no meio. Vou entrar e escolher um dos meus lápis. Agora, qualquer coisa que eu desenhe dentro dessa caixa vai se encaixar perfeitamente novamente em uma repetição básica. Mas aqui está o legal, eu não preciso ficar dentro da caixa. Na verdade, sair da caixa significa que eu automaticamente obtenho uma referência de onde minhas repetições contínuas precisam acontecer do outro lado. Por exemplo, se eu criar uma forma de videira como essa, posso ver que preciso completar essa parte aqui e não aqui. Vou usar o meu para esboçar um padrão OG. Eu ativei a simetria e o espelhamento, mudei as linhas para duas e vou apenas desenhar o modelo inicial. Vou mudar isso de volta para um e quero mudar minhas linhas de simetria para que fiquem na vertical. Acho mais fácil fazer isso com a tecla Shift ativada. Em primeiro lugar, não é uma coisa fácil de fazer, mas se você a usa, na verdade ajuda a encaixá-la exatamente onde você quiser. Vou colocar isso de volta no lugar. Desligue isso. Agora, posso começar a desenhar minha forma. Agora eu fiz uma pequena marca lá, então vou pegar minha borracha e me livrar dela. Com meu lápis, posso começar a criar minhas formas iniciais. Como eu tenho o espelhamento ativado, fica um pouco mais fácil. Agora você não precisa fazer isso no espelho ou na moda, você pode criar qualquer padrão que quiser com isso. Isso é exatamente o que eu escolhi criar. Você pode ver que, enquanto eu estou fazendo isso, ele está espalhando-o sobre o resto da tela. Agora, com o objetivo de manter esta aula por menos de 20 horas, porque eu não sou um desenhista rápido , vou manter esse design bastante simples, mas vou acelerá-lo e nos vemos do outro lado. [MÚSICA] Novamente, vou manter as coisas relativamente simples. Eu poderia continuar preenchendo a parte superior aqui, mas o que isso me permite fazer é dar um passo atrás e ver se eu sinto que há algum buraco, alguma coisa que precise ser editada e eu posso entrar no processo real de criação, seja com vetores ou rasters em outro aplicativo com um plano, em vez de construir à medida que avança. Isso os torna um processo muito mais eficiente e me poupa muito tempo no processo de criação. Agora, o que eu faço com isso? Bem, a partir daqui, vou salvar minha amostra de padrão e usá-la como uma camada de esboço em qualquer aplicativo em que eu queira criá-la. Eu acabaria inserindo isso no Designer e começaria a construí-lo com vetores. Você poderia facilmente trazer isso para Procreate ou o Fresco, ou novamente, qualquer aplicativo que você usa para criar seus padrões. Vou usar minha ferramenta de movimento e você pode ver que é uma seleção dessa amostra. Vou até meu menu de documentos e exportarei. Na área, quero escolher apenas a seleção. Posso salvá-lo em meus arquivos ou, nesse caso, vou clicar no botão Compartilhar e salvá-lo em minhas fotos. Estou pronto. Posso importar isso para qualquer aplicativo em que eu queira usá-lo. [MÚSICA] Agora, no final da aula, vou mostrar como usar a camada padrão a partir da seleção. Mas primeiro, vamos para a próxima lição, onde começaremos a falar sobre minhas macros de hack de eficiência favoritas de todos os tempos . Te vejo lá. 10. O que são Macros?: [MÚSICA] Chegamos ao meu truque de eficiência favorito na foto. Essa é uma daquelas ferramentas em quando você sabe como deveria funcionar, pode descobrir maneiras de aplicá-la a coisas para as quais não é necessariamente destinada. O que são macros? Bem, se você veio do Photoshop ou do Illustrator, talvez esteja familiarizado com as ações. Há uma série de etapas gravadas que podem ser recriadas com um único clique de um botão. As macros são a versão das ações de fotos de afinidade. Como fotógrafo, eu normalmente os uso para adicionar várias camadas de ajustes necessários às minhas fotografias. Aqueles que eu uso regularmente e não quero ter que reconstruir todas as vezes. Basicamente, automatizam processos manuais ou complexos, tornando seu fluxo de trabalho mais eficiente. Como podemos aplicá-las ao processo de padronização? Pense nisso. Qual é a parte mais manual da criação de um designer de padrões e afinidades? Duplicando os motivos nas bordas da tela e movendo essas duplicatas para o outro lado. E isso é apenas um padrão básico. Que tal meias gotas onde você tem que movê-las duas vezes. Claro, o Transform Studio permite digitar um número específico e isso é ótimo. Mas depois de um tempo, toda essa digitação se soma e leva tempo. E se pudéssemos reformar essa duplicação e transformação com um único clique? É aí que entram as macros. Nos próximos vídeos, mostrarei como planejar e criar macros que podem ser usadas nas versões para iPad e desktop do aplicativo. Agora eles só podem ser criados na versão desktop. Vamos lá para ver o próximo vídeo. Se você não tem a versão para desktop, não se preocupe, eu tenho o que você precisa. Eu forneci as macros que criaremos na aula com os downloads e mostrarei como importá-las em um próximo vídeo. Vamos para a próxima lição e começar a mapear e criar nossas macros. Te vejo lá. 11. Criando Macros | Repetição básica: Nesta lição, planejaremos as macros necessárias para concluir uma repetição básica e, em seguida, passaremos as macros necessárias para concluir uma repetição básica e, em seguida, passaremos para a versão desktop para criar nossas próprias macros de repetição sem interrupções. É sempre uma boa ideia planejar as macros de que você precisa, porque você não precisa necessariamente de uma para cada parte do processo de padronização. Apenas as partes principais que são mais manuais e envolvem muita repetição. Se você criar muitos, isso se torna confuso e é mais provável que você cometa erros com seus padrões. Vamos planejar o que precisaremos para uma tela de 3.000 pixels. Para uma repetição básica, precisamos duplicar e mover cada forma na borda externa uma vez na direção oposta de onde a adicionamos. Isso exigirá pelo menos quatro macros. Para formas que adicionamos à borda esquerda no eixo x, precisamos uma macro que diga duplicar essa forma e movê-la mais 3.000 pixels para a direita. Para formas que adicionamos à borda direita no eixo x, precisaremos de uma que diga duplicar essa forma e movê-la menos 3.000 pixels para a borda esquerda. Para formas adicionadas à parte superior do quadrado padrão no eixo y, precisaremos uma macro que diga duplicar essa forma e movê-la mais 3.000 pixels para a borda inferior. Finalmente, para uma que adicionamos à borda inferior, precisaremos escrever uma macro que diga duplicar essa forma e movê-la menos 3.000 pixels para a borda superior. Também criaremos uma macro que reduz pela metade uma camada de padrão, que usaremos nas aulas no final da aula, bem como uma que duplica a forma e a desloca para os quatro cantos da tela. Agora, são muitas informações de uma só vez. Vamos entrar na foto e criar nosso conjunto de macros passo a passo. Antes de começarmos, você precisará garantir que seus painéis de macro e Biblioteca estejam abertos pois precisaremos de ambos, se os seus não estiverem janela, e você poderá abri-los aqui na parte inferior. Você também deve garantir que seus painéis de transformação e camada estejam abertos. Eu recomendo separar o painel de macros e retirá-lo ao lado tela para que você não precise clicar para frente e para trás entre as camadas, o painel e as macros durante a gravação. Vamos dar uma olhada rápida painéis macro e da biblioteca antes de começarmos a gravar. No lado esquerdo do painel macro, você verá gravar, parar e reproduzir, o que é bem simples. Vamos para a direita. A seta arredondada permitirá que você redefina o painel macro. Se você terminar de criar sua macro e salvá-la na biblioteca, ou se tiver cometido um erro e quiser começar novo, clique neste ícone. A segunda vai adicionar sua macro finalizada à biblioteca. Ao clicar nela, você terá a opção de colocar sua macro em uma categoria padrão ou em uma que você criou. Mais sobre isso daqui a pouco. Os dois últimos ícones são exportar e importar. Agora, prefiro importar meus conjuntos de macros de dentro da biblioteca, que veremos em breve. Mas você também pode fazer isso aqui. Você pode criar suas próprias categorias de macro acessando o menu de hambúrguer na parte superior do painel da biblioteca e escolhendo “Criar nova categoria”. Essa é outra área em que você também pode importar macros. Se eu entrar em uma das minhas categorias existentes e acessar o menu de hambúrguer, você verá que posso renomear, excluir e duplicar uma categoria. Também posso movê-los para cima e para baixo dentro do painel. É aqui que posso exportar minhas categorias individuais. Estamos prontos para criar nossas macros. Vamos voltar para o estúdio de macros. Agora, estou apenas usando formas básicas para isso e não há necessidade de usar seu modelo de padrão. Eu tenho uma única configuração de tela de 3.000 pixels. Você pode definir seu aplicativo Canvas em macros de qualquer tamanho que você queira criar. Novamente, retirei meu painel macro. Meu painel de camadas está aberto , assim como a transformação. Vou precisar dos três durante o próximo processo. Quero pegar essa forma de rosquinha e movê-la do lado esquerdo do meu Canvas para o lado direito. Vou selecioná-lo primeiro e depois clicarei em gravar. Você quer ter certeza de selecioná-lo primeiro. Caso contrário, você receberá uma mensagem de erro da foto. Com ele selecionado. Vou digitar o comando ou “Control J” para duplicá-lo. Agora eu preciso mover isso do lado esquerdo para o direito. Vou até meu estúdio de transformação e, no eixo x, vou digitar mais 3.000 e você pode ver isso movendo a duplicata para o outro lado. Agora, uma última coisa que eu quero fazer antes de parar de gravar é clicar fora da minha tela. Isso limpará minha seleção , que será gravada, e ficará um pouco mais limpa quando eu quiser passar para minha próxima forma e pronto. Isso é tudo que precisamos registrar para essa mudança. Vou clicar em parar e vamos testá-lo. Vou deletar minha cópia. Novamente, selecione o original e eu vou clicar em reproduzir aqui no Macro Studio. Você pode ver que ele o duplicou e o moveu para o lado direito. Eu sei que está funcionando bem. Vou salvá-lo no painel da minha biblioteca. Vou clicar no segundo ícone e já tenho uma configuração de categoria para a repetição básica perfeita de 3.000 pixels, então vou selecioná-la e você poderá nomear sua como quiser para se lembrar da sua. Eu tenho 3.000 pixels no eixo x. Acho que vou adicionar mais a isso e clicar em “Ok” e isso vai me levar ao painel da minha biblioteca. Se eu abrir essa categoria, há a macro. Vamos testá-lo agora que está aqui. Novamente, vou remover a duplicata, ir até “minha biblioteca”, clicar na macro e funcionou exatamente como esperado. Agora precisamos fazer a mesma coisa, mas para o nosso eixo y. Agora, tecnicamente, podemos simplesmente ajustar a macro existente e mostrarei como fazer isso na próxima lição. Mas só para praticar um pouco mais na criação das macros, vamos repetir o processo que acabamos de fazer. Novamente, vou selecionar a forma do donut antes de gravar. Vou limpar meu painel macro. Comece a gravar e eu quero duplicar minhas formas. Comando ou controle J, você pode ver o que apareceu lá. Vou até meu painel de transformação e desta vez, vou digitar menos 3.000 no eixo x pegando aquela duplicata e deslocando-a para o lado esquerdo da tela. Novamente, clico do lado de fora e, em seguida, pressiono parar e minha macro é gravada. Vamos testá-lo. Vou remover a duplicata e selecionar a original, clicar em “Jogar” e funcionou exatamente como esperado. Vamos seguir em frente e salvar isso. Vou tocar no segundo ícone. Novamente, quero colocar isso na minha repetição básica perfeita de 3.000 pixels. Vou mudar isso para menos 3.000. Ok, e aí está. Vamos apenas testá-lo e ter certeza de que está funcionando. Novamente, queremos criar macros agora para o eixo y. Vou limpar meu painel macro e selecionar essa primeira forma na parte superior. Preciso duplicá-lo e movê-lo mais 3.000 no eixo y. Com ele selecionado, vou tocar no botão de gravação. Vou duplicá-lo, ir ao meu estúdio de transformação e, desta vez, clicar no eixo y e digitar mais 3.000. Isso é deslocado de cima para baixo. Posso clicar fora da minha tela para parar e estou pronto para testá-la. Vamos remover a duplicata, pegar a original e clicar em “Jogar”. Estou pronto. Vou dizer isso para minha biblioteca, novamente, para meus 3.000 itens básicos. Desta vez, quero mudar isso para o eixo y e mais 3.000. Aí está. Vou testar isso. Verifique se está funcionando. Vamos criar nosso último. Isso vai ser de baixo para cima, então menos 3.000y. Vou pegar esse formato de rosquinha. Vou limpar minhas macros, clique em “Gravar”. Vou duplicar minha forma. Vá para o meu eixo y no estúdio de transformação e, desta vez, digite menos 3.000. Lá vamos nós. Vou clicar do lado de fora, clicar em parar e as macros estão prontas. Vamos apenas testá-lo. Vou salvar isso e concluímos as principais macros desse conjunto. Em seguida, vamos criar uma macro que duplicará essa forma e a enviará para os quatro cantos da tela. Isso é útil quando você deseja criar algo como um padrão de bolinhas, que você tem seu círculo principal aqui no meio e precisa repeti-lo uniformemente nos quatro cantos. Como você pode ver aqui, essa macro é um pouco mais complicada porque envolve várias duplicatas e algumas pessoas selecionam e desmarcam qual foto precisa ser um pouco complicada, mas vamos analisá-la lentamente. Vou limpar minhas macros aqui, selecionar minha forma no meio e clicar em “Gravar”. A primeira coisa que quero fazer é duplicar minhas formas. Estou fazendo “Command” ou “Control J” e vou segurar “Shift” e arrastá-lo pressionando até o canto até que ele se encaixe . Em seguida, quero limpar minha seleção e você pode ver que ela aparece aqui. Vou selecionar a segunda forma e ela abrirá uma caixa de diálogo que me pergunta qual camada eu quero selecionar. Agora, tecnicamente, são a mesma coisa, então vou mantê-la selecionando a camada 1 da parte superior, porque é a camada 1 da parte superior. Vou clicar em “Selecionar”, duplicar a forma, ir até meu estúdio de transformação e digitar mais 3.000 pixels. Isso vai mandá-lo para o lado direito. Novamente, está uniformemente espaçado. Vou desmarcar e vou seguir o mesmo processo. Vou clicar na última elipse, escolha selecionar a camada 1 na parte superior. Duplique a forma e desta vez eu quero ir mais 3.000 no eixo y. Em seguida, uma última, vamos selecioná-la, selecionar a camada 1 da parte superior, duplicar nossa forma e queremos digitar menos 3.000 x. Agora temos nosso círculo no meio e todos os quatro cantos, e eles estão uniformemente espaçados. Vou clicar em Limpar para limpar minha seleção e parar. Agora vamos testar isso. Vou remover todas as duplicatas, selecionar a elipse do meio e clicar em reproduzir. O que deveria acontecer é que eu receba quatro duplicatas que vão automaticamente para os quatro cantos. Lá vamos nós. Eu poderia transformar isso em um padrão de bolinhas se quisesse. Vou guardar isso minha biblioteca. Clique no segundo. Novamente, esta é uma tela de 3.000 pixels e vou digitar apenas quatro cantos. Novamente, você pode dar ao seu nome o que precisar para se lembrar de qual é qual. Vamos remover nossas duplicatas novamente. Vou remover as duplicatas e depois testar minha versão final. É sempre uma boa ideia testar as macros nos dois lugares aqui e na sua biblioteca apenas para ter certeza de que estão funcionando bem. Vou clicar nos quatro cantos e está tudo pronto. Uma última macro que eu quero criar é cortar minha camada padrão ao meio. Novamente, usaremos isso mais tarde na aula. Mas como estamos aqui criando nossas macros, vamos cuidar disso agora. Para fazer isso, vou apenas duplicar o retângulo que tenho no fundo da minha tela e mudarei para uma cor diferente. Eu quero selecionar esse retângulo, apertar gravar. Vou direto para o meu estúdio de transformação. Na largura e na altura, quero ter certeza de que isso esteja bloqueado para que eles mantenham sua proporção. Em apenas um ou outro, não importa qual deles eu vou, apenas você divide dois. Isso vai pegar esse retângulo e reduzi-lo de 3.000 pixels para 1.500 pixels. Vou clicar do lado de fora, limpar a seleção, parar e vamos testar isso novamente. Vou apenas recuar. Claro que os retângulos são 3.000. Clique em play e lá vamos nós. Eu só vou guardar isso na minha biblioteca. Esse vai fazer muito mais sentido no final da aula. Estou tentando nomear essa camada de padrão de corte ao meio. Clique em “Ok” e eu posso testar este último novamente. Vamos voltar atrás. Vá para a biblioteca e está tudo pronto. Criamos nossas macros para a repetição básica. Em uma próxima lição, mostrarei como criar macros para uma repetição em meia gota. Por enquanto, vamos para a próxima lição e mostrarei como ajustar uma macro existente para um tamanho diferente do Canvas. Te vejo lá. [MÚSICA] 12. Ajustando macros para tamanho de tela: [MÚSICA] Criamos macros para uma tela de 3000 pixels. Mas todos sabemos que há momentos em que precisamos criar outro tamanho. A boa notícia é que você não precisa regravar todas as macros apenas para alterar o tamanho do Canvas. Em vez disso, você ajustará os que já criou e os salvará como um novo conjunto. Agora, se você se sentir mais confortável recriando as macros para cada tamanho do Canvas ou apenas quiser praticar a criação delas, vá em frente e faça isso. Se você preferir editar as existentes, vamos voltar para a versão desktop e fazer isso. Eu gostaria de criar uma categoria de macros para cada tamanho do Canvas que eu uso e mantê-las separadas umas das outras. Há dois benefícios principais em fazer isso. A primeira é que não preciso gastar muito tempo pesquisando uma macro individual em uma única categoria. Em segundo lugar, ao separar minhas macros individualmente, não preciso editar o deslocamento um tamanho específico do Canvas toda vez que uso essa macro, isso só leva tempo. Em vez disso, vou fazer isso uma vez e criar uma macro separada e categorias separadas para cada tamanho do Canvas. A primeira coisa que farei é criar minha categoria e meu painel de biblioteca. Agora, este é um Canvas de 2000 pixels e eu já tenho uma configuração para uma repetição básica. Mas para os propósitos da aula, vou criar outra. Vou nomear essa repetição básica de 2000 pixels. Agora eu quero pegar essa forma de diamante e movê-la do lado esquerdo da tela para a direita. Mas não preciso começar tudo de novo e gravar a macro. Em vez disso, o que vou usar é um dos meus existentes, neste caso, o conjunto existente de 3000 pixels. Como sei que quero ir mais 3000 no eixo x, clico com o botão direito do mouse nesse eixo e escolho “Editar”. Se eu abrir essa forma de engrenagem aqui, você pode ver que no deslocamento x ela mostra 3000. Vou mudar isso para 2000 e clicar em “Out”. Agora, para testá-lo, o que deveria acontecer é duplicá-lo e movê-lo 2000 pixels para o lado direito. Vamos clicar em “Jogar” e funcionou muito bem. Quero ter certeza de não sobrescrever as macros existentes. Vou direto até minha biblioteca de adição, escolher a categoria certa e estou disposto a alterá-la para mais 2000 pixels no eixo x e clicar em “Ok”. Vamos testá-lo mais uma vez. Vou remover a duplicata, voltar para Minha biblioteca, clicar na macro e pronto. Vamos fazer mais um juntos. Quero limpar meu painel macro para poder trazer outro. Desta vez, vou pegar essa forma de diamante da parte inferior e movê-la menos 2000 pixels para o topo. Vou clicar com o botão direito do mouse no eixo y menos 3000 para trazê-lo para o painel macro, entrar na forma COG e mudar isso de 3000 para menos 2000. Agora, se eu selecionar essa forma e testá-la, ela deve trazê-la para o topo. Vamos seguir em frente e salvar isso. Novamente, para a categoria certa, quero ter certeza de renomeá-la. É menos 2.000 no eixo y. Estamos prontos. Agora vou continuar fazendo isso para cada uma das macros, certificando-me de testá-las aqui e no painel da minha biblioteca. Salve-os na nova categoria com um novo nome novamente, para evitar sobrescrever a macro existente para que tudo permaneça intacto. É isso. Ao editar macros existentes, você pode economizar muito tempo sem precisar repetir as etapas que já executou. Isso lhe dá mais tempo para usar essas macros para criar belos designs. Desde que você tenha cuidado e planeje o que deseja que a macro editada faça e depois teste-a para garantir que funcione, você pode criar conjuntos de macros de forma rápida e fácil para todos os seus tamanhos favoritos do Canvas. Agora que temos nossas macros para uma repetição básica, vamos para a próxima lição e criar algumas para uma meia gota. Te vejo lá. [MÚSICA] 13. Criando Macros | repetição de meia gota: O processo de criação de macros para uma repetição de meia gota não é muito diferente de uma repetição básica. Na verdade, podemos emprestar duas das macros que já criamos. A única diferença é que, para aquelas macros criadas para formas colocadas nas laterais, precisamos registrar dois deslocamentos, um transversal e outro para cima ou para baixo, dependendo do quadrante em que a forma foi colocada. Vamos planejar nossas macros para uma repetição de meia gota. Para qualquer forma colocada na parte superior ou inferior do bloco padrão, precisaremos de uma macro que diga duplicar e deslocar + ou -3.000 no eixo y. Já criamos isso para a repetição básica, então vamos simplesmente emprestá-los. Mas para qualquer coisa colocada na lateral, não precisamos apenas deslocá-la ou duplicá-la para o lado oposto, também precisamos deslocá-la para cima ou para baixo até o quadrante oposto. Por exemplo, um motivo colocado no canto superior esquerdo precisará ser duplicado e deslocado 3.000 pixels para a direita e depois baixo em 1.500 pixels no eixo y, metade do tamanho da tela. O mesmo vale para o resto dos quadrantes. Criaremos uma macro movendo a duplicata desse gráfico no quadrante para o quadrante oposto em cada lado. inferior esquerdo para o canto superior direito, do canto superior direito para o canto inferior esquerdo e, finalmente, do canto inferior direito para o canto superior esquerdo. Não criaremos uma macro para metade nossa amostra de padrão, pois ela não funcionará corretamente para a meia queda. No entanto, no final da aula, compartilharei três macros extras que criei especificamente para suas repetições de meia gota. Eu também não crio macros de canto para meias gotas porque os motivos colocados nos cantos nunca funcionaram bem. Mas vamos seguir em frente e criar o resto do nosso conjunto de macros. Estou de volta na foto para desktop. Novamente, tenho meus painéis de macro e biblioteca abertos, bem como meu estúdio de camadas e transformação. Novamente, gostaria de manter minhas categorias separadas pelo tamanho da tela para não precisar procurar uma macro específica, mas configurar a sua, no entanto, funciona melhor para você. Eu já configurei uma categoria para repetição de meia gota de 3.000 pixels. Lembre-se de que podemos copiar dois deles do outro conjunto que criamos para a repetição básica especificamente para aqueles no eixo y, porque qualquer coisa colocada na parte superior ou inferior funciona exatamente da mesma maneira. Só precisamos duplicá-lo e deslocá-lo para cima ou para baixo. Eu tenho minha categoria aqui e vou usar minha repetição básica perfeita para o mesmo tamanho de tela e começarei com o eixo y +3.000. Eu tenho um estúdio macro claro aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e editar, e isso vai incluir isso. Agora eu não preciso mudar nada. O que vou fazer é ir imediatamente para adicionar à biblioteca, escolher a nova categoria e salvá-la como eixo y de +3.000 e clicar em “Ok”. Vamos testar isso e ter certeza de que está funcionando. Lá vamos nós. Vou trazer esse cara para cá para que possamos fazer o outro lado. Agora, não preciso inserir uma nova macro para a próxima etapa. Vou até a forma da engrenagem e, desta vez vou mudar isso para -3.000. Vou testá-lo e depois salvá-lo na minha biblioteca. Novamente, quero escolher a nova categoria e vou mudar isso para -3.000 no eixo y. Não há uma maneira fácil de duplicar isso. A melhor maneira é colocá-lo em seu estúdio de macro, ajustá-lo conforme necessário e salvá-lo em sua nova categoria. Agora eu tenho meus originais aqui e minhas duplicatas aqui. Vou removê-los da minha macro e excluir qualquer uma dessas duplicatas. Vamos seguir em frente e criar o resto das macros para os lados. Queremos pensar que nosso Canvas está dividido em quatro quadrantes. Eu adicionei guias à mente para que você possa ver do que estou falando. Mencionei anteriormente na lição que precisaremos criar nossas macros para que as duplicatas na lateral e para cima atravessem a tela. Então, para baixo ou para cima, metade do tamanho da tela, então, neste caso, 1.500 pixels. Vamos começar com esse retângulo. Está no quadrante superior esquerdo, que significa que a primeira transformação precisa levá-la para o canto superior direito de +3.000 pixels. Então eu preciso enviá-lo para baixo de 1.500 pixels para o quadrante inferior direito ao longo do eixo y. Vou mantê-lo selecionado. Vou clicar em “Gravar”. Quero voltar ao meu painel de camadas. Vou duplicar isso, ir até meu X e digitar +3.000 para enviá-lo para a direita e depois ir para meu eixo y e você +1.500. Isso vai enviá-lo do quadrante superior esquerdo para o quadrante inferior direito. Novamente, vou clicar para sair da tela para limpar minha seleção e clicar em “Parar”. Quando eu clico em reproduzir, ele deve duplicar e enviar 3.000 para a direita e 1.500 para baixo. Perfeito. Vamos salvar isso em nossa biblioteca. Novamente, vou escolher a nova categoria. Eu gosto de ser um pouco descritivo em meus nomes para minhas macros aqui, apenas para poder ver o canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Acho muito mais fácil ver isso dessa forma. Vou dizer do canto superior esquerdo para o inferior direito e digitar +3.000 no X, +1.500 no Y. Você pode nomear o seu novamente, mas funciona melhor. Agora, a partir daqui, posso editar minha macro original e salvá-la, ou posso gravar cada uma individualmente. Vamos fazer mais um juntos e depois podemos fazer o resto ajustando a macro original. Vou limpar meu estúdio de macro. Desta vez, vou começar no quadrante superior direito que ele vá para o canto inferior esquerdo. Para pegar a ferramenta de movimentação aqui, vou deletar uma dessas duplicatas para trazer esse cara até aqui. Novamente, preciso que ele ultrapasse -3.000 e depois desça +1.500. Vou bater um recorde. Vou duplicar minha forma, ir para meu eixo x e digitar -3.000 e, em seguida, no eixo y +1.500. Vou clicar do lado de fora para limpar a seleção e clicar em “Parar”. Vamos apenas testar isso. Ele deve ir do quadrante superior direito para o canto inferior esquerdo, e lá vamos nós. Vamos guardar isso na biblioteca. Novamente, vou mudar isso do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. Vou fazer -3.000+1.500, clico em “Ok”, vamos nos livrar de uma dessas duplicatas e testar a macro final. Lá vamos nós e isso funciona. Agora, a partir daqui, posso simplesmente ajustar a macro existente e continuar salvando-a para não sobrescrever as existentes. Eu vou fazer isso fora da câmera já que você já me viu fazer isso. Mas, novamente, você também tem isso nos conjuntos de macros que eu forneci com a classe. Com minhas macros concluídas, estou pronto para exportá-las para poder usá-las aqui e na versão do aplicativo para iPad. Vou até o menu do hambúrguer, escolher Exportar macros, encontrar o arquivo que eu queria colocar no nome. Ele automaticamente receberá o nome que você deu à sua categoria. Se você quiser alterá-la, você pode fazer isso. Vou clicar em “Salvar” e estou pronto. Agora que temos nossas repetições completas e meia gota para uma tela de 3.000 pixels, estamos prontos para começar a usá-las. Agora eles estão todos carregados aqui na versão desktop , mas agora precisamos trazê-los para a versão para iPad. Na próxima lição, mostrarei como importar as macros que você criou aqui no desktop para a versão para iPad. Te vejo lá. 14. Importando Macros no iPad: [MÚSICA] Agora, embora você não consiga criar macros e a versão da foto para iPad, você pode importar e usar qualquer macro e ela funcionará exatamente da mesma forma que na versão para desktop. Vamos dar uma olhada em como importá-los para o iPad. A importação de macros funciona como qualquer outra importação no Affinity. Para importá-los, você precisa estar no estúdio de macros e salvar o arquivo de macro em algum lugar onde possa acessá-los de dentro do aplicativo. Vou até o menu de hambúrguer na parte superior, tocar em “Importar macros”, selecionar o arquivo e ele automaticamente o abrirá. Agora, posso localizá-lo tocando no meio e usando o volante ou, novamente, posso usar as teclas de seta esquerda e direita. Posso voltar ao menu do hambúrguer e renomear a categoria, duplicá-la, excluí-la ou importar mais macros. A única coisa que você não poderá fazer na versão para iPad é editá-las. Se você criou suas próprias macros e precisa fazer um ajuste nelas, precisará voltar para a versão desktop do aplicativo para fazer as alterações e reexportá-las. Agora que nossas macros foram carregadas, vamos para a próxima lição e dar uma olhada rápida nelas em ação. Te vejo lá. [MÚSICA] 15. Hacks de eficiência em ação: [MÚSICA] Vamos recapitular. Salvamos e vinculamos ativos vetoriais entre designer e foto, para que possamos acessá-los facilmente sem precisar exportar de um e importar para o outro. Criamos um modelo de padrão que nos fornece uma tela limpa, completa com todos os símbolos e pranchetas e tudo o que precisamos para concluir nossos padrões sem precisar recriá-los todas as vezes. Exploramos o StudioLink, que, tanto no desktop quanto no iPad, nos permitirá alternar perfeitamente entre a foto e o designer , para que possamos aproveitar as ferramentas de ambos sem precisar sair de nenhum dos aplicativos. Abordamos as camadas de padrões, que podem nos ajudar a visualizar nossas repetições básicas, colocando-as lado a lado enquanto as esboçamos. Por fim, planejamos e criamos macros, que nos permitirão automatizar as etapas mais manuais e repetitivas do processo de criação de padrões, economizando muito tempo. E agora? Vou entrar no iPad e mostrar como eu colocaria vários deles em ação em meia gota, começando com o StudioLink. Estou na versão do editor para iPad e estou começando aqui para poder usar o StudioLink entre foto e designer. Porque lembre-se, na versão para iPad, todos os três aplicativos precisam estar abertos e o editor acessar seu gateway para os outros dois. Eu escolhi um modelo de padrão para repetir em meia gota, e ele tem todas as minhas pranchetas e símbolos, então estou pronto para sair da editora e começar a criar meu padrão. Agora, vou começar com uma foto para poder colocar meus motivos na borda e usar imediatamente minhas macros para ajudar a duplicá-las e movê-las. Como vinculei meus ativos entre designer e foto, posso acessá-los facilmente. Como o Photo pode lidar com os vetores e manter sua escalabilidade independente enquanto eu os adiciono à tela, posso fazer isso sem me preocupar com a rasterização deles. Agora, como a aula não é sobre o processo de padronização em si, não vou passar muito tempo pensando em onde estou colocando meus motivos, nem mesmo concluindo um padrão completo. Mas estou disposto a colocar alguns deles ao longo da borda. [MÚSICA] Agora que tenho alguns dos motivos ao longo da borda da minha tela, vou usar as macros de repetição de meia gota para duplicá-las e movê-las. Vou até minhas macros e encontrarei o conjunto para a repetição perfeita de meia gota de 3.000 pixels. Vou começar com os dois mais fáceis. Para este, ele precisa ir cima para baixo, então eu escolherei +3.000Y. A outra folha vai de baixo para cima, então vou escolher -3.000. Agora, nessas duas, a flor da margarida aqui vai do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, então vou encontrar a macro correspondente no canto superior esquerdo para o canto inferior direito e agora ela está concluída. Então, este último vai do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. No canto superior direito, no canto inferior esquerdo. Agora, é claro, eu poderia movê-los e normalmente continuaria, mas, no interesse do tempo, digamos que estou feliz com as bordas externas do meu padrão e quero adicionar um pouco mais ao meio. Agora, eu poderia ficar aqui na foto, mas prefiro usar algumas das ferramentas vetoriais de designers que a foto não tem. Em vez de exportar isso do editor e depois colocá-lo no designer, vou usar o StudioLink para voltar até lá e concluir o padrão. Antes de fazer isso, só quero ter certeza salvar uma cópia no momento em que estou, porque o Affinity salva automaticamente seus arquivos e os coloca na sandbox ou na tela inicial, mas quero ter certeza de que capturei tudo o que fiz até agora e tenho um arquivo de backup disponível. Agora lembre-se, começamos como editora, então vou acabar salvando a partir daqui. No entanto, como o pacote Affinity está configurado para que todos os três aplicativos usem o mesmo formato de arquivo, poderei inserir isso em um designer ou em uma foto sem problemas. Meu principal objetivo aqui é apenas ter um backup. Vou tocar no menu do hambúrguer e salvá-lo. Vou voltar e agora vou usar o StudioLink para ir até o designer e usar todas as ferramentas vetoriais que tenho disponíveis para colocar no meio. Agora eu poderia facilmente inserir isso diretamente no designer, mas, novamente, caso eu precise voltar à foto para usar minhas macros, vou ficar no StudioLink para poder pular facilmente entre as duas. O padrão ainda não está pronto, mas vamos fingir que está. Eu tenho tudo preenchido e quero divulgá-lo para o mundo. Mas antes de fazer isso, quero testá-lo porque linha branca que se forma no meio da pré-visualização do padrão distrai um pouco e eu só quero ter certeza de que tudo está bem antes de carregá-la no Spoonflower ou em outro site. É aí que entram os truques finais de eficiência que abordaremos. Na próxima lição, voltaremos à foto e veremos novamente as camadas de padrões e como elas podem ajudar você a testar seus padrões básicos de repetição. Te vejo lá. [MÚSICA] 16. Testando repetições básicas com camadas de teste padrão: [MÚSICA] Usamos os truques de eficiência que abordamos até agora para criar uma repetição básica. Agora vamos testar a amostra final e garantir que tudo esteja correto. Nos próximos dois vídeos, mostrarei como você pode usar ferramentas integradas ao Photo and Designer para testar de forma rápida e fácil seus padrões de vários tamanhos. Neste, vamos nos concentrar na foto e voltar às camadas de padrões para dar uma olhada em duas abordagens diferentes para testar padrões. Estou na foto e tenho um modelo básico de repetição de 3.000 pixels aberto e quero testar o padrão para ter certeza de que tudo está alinhado corretamente. Agora, é claro, este é o arquivo completo com todos os meus símbolos e pranchetas , então eu quero ter cuidado para não rasterizar nada que eu queira que continue sendo vetor. Para fazer isso, vou selecionar a prancheta 1, deslizar três dedos para baixo e copiar e, em seguida, vou sair daqui, escolher o novo e o novo na área de transferência. Isso trará essa cópia para seu próprio documento. Se eu abrir minhas camadas, você verá que ainda é uma prancheta. Agora, para usar a camada padrão com isso, preciso rasterizá-la, então, no meu painel de camadas, escolherei a segunda opção e rasterizar. Vou voltar ao meu estúdio de camadas e escolher o sinal de adição e escolher a camada padrão na seleção. Quando eu fizer isso, você verá que isso cria uma segunda camada. Quero desativar esse primeiro porque não quero que ele crie problemas ao dimensionar o de cima para baixo. Agora, se eu selecioná-lo, posso escalá-lo manualmente e você pode ver que é um mosaico , mas, em vez disso, vou usar as macros que criamos. Vou entrar no meu estúdio de macros e encontrar as macros para minhas repetições básicas de 3.000 pixels e vou usar especificamente a macro cortada ao meio. O que isso está fazendo é reduzi-lo para 1.500, cortando 3.000-1.500 e a camada padrão continua o padrão além disso. Posso continuar fazendo isso para verificar em tamanhos diferentes. Posso tocar com dois dedos e trazê-lo volta ou usar o estúdio de história. Mais importante ainda, posso ampliar e rolar para verificar o padrão e garantir que tudo esteja bem. Isso estava usando uma camada padrão vinda de dentro de uma foto, mas e se você for designer e quiser fazer isso? Acho que a maneira mais rápida de fazer isso é exportar a prancheta 1 como uma camada raster e usar a função de compartilhamento entre os dois aplicativos. Novamente, vou selecionar a prancheta 1 e, desta vez, vou passar para a exportação de documentos. Quero ter certeza de que estou compartilhando apenas a prancheta 1. Você pode ver que tem 3.000 por 3.000 pixels e eu estou compartilhando como um PNG. Novamente, ele precisa ser rasterizado. Não preciso mudar nada além de garantir que minha área esteja definida, então escolho compartilhar e vou rolar para encontrar a foto 2. Se você não o encontrar aqui, verifique em mais e eu selecionarei isso. Novamente, está aberto como sua própria camada aqui na foto. Agora, desta vez, é uma versão rasterizada, não preciso rasterizá-la para poder ir imediatamente para o sinal de adição e escolher a camada padrão da seleção e seguir o mesmo processo. Posso acessar minha macro, usar meu básico de 3.000 pixels e verificar os diferentes tamanhos. Essas são duas abordagens para verificar um padrão na foto. Na próxima lição, usaremos a camada padrão junto com uma de nossas macros para escalar o padrão de forma rápida e fácil para vários tamanhos para exportação, então nos vemos lá. [MÚSICA] 17. Escalando padrões rapidamente com camada de teste padrão: [MÚSICA] A camada padrão não só pode ajudá-lo a testar seus padrões se você usar em conjunto com suas macros e manter a repetição, também pode usá-la para dimensionar seu padrão para vários tamanhos de forma rápida e fácil. Vamos dar uma olhada. Eu tenho meu padrão aberto desde a última aula. Novamente, este é o modelo de padrão completo e eu só quero usar o bloco padrão. Agora, neste momento, eu já testei o padrão e sei que ele não tem problemas. Agora eu só quero dimensioná-lo em alguns tamanhos diferentes. Vou selecionar a prancheta, escolher a ferramenta de movimentação e deslizar com três dedos para baixo e copiar o mesmo processo que fizemos na última lição. Novamente, vou voltar atrás, escolher o novo e o novo da prancheta, e agora uma cópia dessa prancheta abre sua própria tela. Em seguida, preciso rasterizar isso porque quero criar uma camada padrão a partir dela, mas quero rasterizá-la de forma que eu não perca nenhuma qualidade e possa carregá-la no Spoonflower. Quero manter minha tela de 3.000 pixels e garantir que foto não acrescente nem retire nenhuma informação do que eu criei. Vou começar rasterizando a prancheta. Agora, a afinidade da foto é padronizada para 96 DPI independentemente do documento original configurado sempre que você rasteriza uma camada. Agora, isso não é um problema porque podemos mudar isso. Que queremos configurá-lo em 150 DPI porque essa é a recomendação da Spoonflower para seu tamanho. Vou até os documentos, escolha redimensionar. Você pode ver o DPI, há 150. Vou tocar e alterar isso, mas antes de aceitar a alteração, vou rolar até encontrar esse cadeado. Agora o seu pode estar sendo exibido automaticamente. Tenho meus ícones ampliados para que você possa vê-los no vídeo, mas você quer ter certeza de que acinzentados e não ativados. O bloqueio está reamostrando e preciso ter certeza de que está desativado antes de aceitar a alteração do DPI. Caso contrário, a foto reamostrará minha tela e aumentará meus tamanhos de pixels. Novamente, não quero que isso aconteça. Então, depois de ter certeza de que está desligado, mudei meu DPI. Posso clicar na marca de seleção e aceitar a alteração e pronto. Agora posso usar minha macro para ajustar o tamanho da minha camada padrão e encontrar os vários tamanhos que eu queria manter. Mas primeiro, vou criar uma camada padrão. Vou desligar minha camada inferior, acessar minhas macros e posso usar minha macro cortada ao meio para criar os vários tamanhos. Agora, lembre-se de que não estamos dimensionando isso por tamanho. Isso é dimensionar usando pixels precisos usando o estúdio de transformação e estamos mantendo nossa repetição. Se eu gostar de um tamanho específico, posso simplesmente ir até o menu Documentos Exportar e exportar esse tamanho específico. Vou mudar isso para, vamos ver, Ogee medium. Posso manter isso como um documento inteiro e posso simplesmente clicar em “Compartilhar” para compartilhá-lo minhas fotos ou em OK para compartilhá-lo meus arquivos. Como mantenho minha camada padrão, posso continuar usando a macro para reduzi-la e encontrar habilidades adicionais que quero exportar e salvar para carregar no Spoonflower. Novamente, contanto que você rasterize e altere o DPI de forma a manter o tamanho original do pixel. Você pode usar a camada padrão e suas macros para criar automaticamente vários tamanhos de padrão de forma rápida e fácil. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em uma maneira rápida de testar seus padrões diretamente no designer, sem precisar sair do aplicativo. Te vejo lá. [MÚSICA] 18. Testando padrões básicos no Designer: [MÚSICA] Você já viu isso. Essa linha branca irritante que se forma no meio do painel de visualização quando você cria seu padrão no designer. Você pode ampliar e ele desaparece temporariamente, mas sempre volta. Não me entenda mal, adoro a capacidade de ver a aparência geral do meu padrão usando símbolos, mas a capacidade de testar meu padrão final sem me preocupar se essa linha estará ou não presente quando eu exporto ainda melhor. Agora, analisamos como você pode usar o Affinity Photo para testar um padrão. Mas para fazer isso usando duas ferramentas simples e um designer, você pode testar seu padrão diretamente no aplicativo de forma rápida e fácil. Melhor ainda, você pode usar o padrão de teste para criar elementos para projetos futuros , então vamos dar uma olhada. É aqui que entra o terceiro quadro de arte que mostrei na aula de modelos. Agora, isso funcionará nas versões para iPad e desktop do aplicativo. Tudo o que você precisará é de uma versão bitmap ou raster do seu bloco de padrões e da ferramenta de preenchimento. A ferramenta de preenchimento, que parece um gradiente com uma linha passando tem uma opção chamada bitmap , tem uma opção chamada bitmap e isso permitirá que você preencha uma forma ou, nesse caso, uma prancheta com uma versão rasterizada do bloco padrão. Mas primeiro precisamos exportar isso como uma imagem raster. Vou até o menu de documentos e escolho exportar. Você pode selecionar PNG ou JPEG. Eu já tenho o nome, mas neste caso vou mudar a área para mosaico padrão Se você não renomeou o seu, seria uma prancheta e eu clicarei em “Ok”. Agora é importante observar que a ferramenta de preenchimento não extrairá suas fotos. No iPad, você precisará salvá-la em um arquivo. Vou clicar em “Ok” novamente e tenho uma configuração de arquivo apenas para padrões de teste. Dessa forma, se houver algo errado com a amostra de teste, eu não a salvei entre meus outros arquivos bons e a limpo regularmente. Vou clicar em “Mover” para salvá-lo e agora estou pronto para usar a ferramenta de preenchimento. De volta à minha terceira prancheta, meu teste de padrões ou eu também usei meu controlador de comando acessando o menu de documentos e simplesmente ativando-o, costumo mantê-lo desligado até precisar dele. Estou acabando com isso porque quando eu pressiono a tecla Shift e ativo a tecla Shift, isso me ajuda a criar um bom preenchimento reto e depois me ajuda a dimensionar meu padrão para cima e para baixo, então eu apenas toquei e pressionei a tecla Shift. Eu tenho minha ferramenta de preenchimento selecionada e vou arrastar da esquerda para a direita com um preenchimento. Quero ir até o menu contextual na parte superior. Se eu tocar à esquerda, o bitmap é a primeira opção, vou simplesmente inserir o padrão e você verá que ele está ficando bem grande, mas eu tenho essas alças e a mudança ajudará a manter essas alças no ângulo em que estão. Vou arrastar isso para baixo e posso ver meu padrão em vários tamanhos. Eu posso continuar arrastando isso para cima e para baixo se eu soltar a tecla Shift, isso me deixará incliná-lo se eu quiser, mas eu realmente quero mantê-lo assim. Agora, o mais importante é que posso ampliar o padrão e garantir que não haja problemas com ele, sem a linha branca que se forma na janela de visualização do padrão. Se houver algum problema com ele, posso voltar, corrigi-lo e testá-lo novamente. Se não, estou pronto para ir. Há um benefício adicional em usar essa ferramenta, que é que, depois que é que, depois de criar e instalar o bitmap, você pode selecioná-lo com sua ferramenta de movimentação, como fiz aqui, e adicioná-lo como um bitmap preenchido com seu estúdio de amostras. Se você notar minha amostra aqui porque eu a selecionei , ela está mostrando o padrão em vez de uma cor sólida. Eu criei uma paleta de padrões para todo o aplicativo e, com a opção selecionada, se eu for ao menu do hambúrguer e escolher adicionar preenchimento atual à paleta, ele o adicionará lá. Agora, como eu configurei isso como uma paleta para todo o aplicativo, se eu usar isso em outra tela, posso transformar uma seleção como essa que é de uma cor sólida, no padrão e posso usar a ferramenta de preenchimento para ajustar seu tamanho. Novamente, se eu usar a tecla Shift, posso arrastá-la para baixo e para cima e torná-la do tamanho que eu quiser. Isso é ótimo se você planeja criar um padrão dentro de um padrão. A forma tem um padrão e, dentro de um padrão maior, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Muito simples, e você nem precisa sair do designer. Agora, infelizmente, assim como a camada padrão e a foto, isso só funcionará com uma repetição completa. Meio trunfo não vai aparecer corretamente , mas no próximo vídeo, vou compartilhar um conjunto de macros extras que forneci com os downloads, que permitirão que você coloque sua meia gota rapidamente e teste-a em vários tamanhos e fotos. 19. MACROS de BÔNUS | testadores de teste padrão de meia gota: [MÚSICA] Em seus downloads, compartilhei três macros extras que permitirão que você teste seus padrões de repetição de meia gota em fotos em três tamanhos de tela. Como a camada padrão incorporada na foto acomoda apenas repetições básicas, para testar suas meias gotas, normalmente você precisaria duplicar manualmente e colocar ladrilhos nas camadas em uma formação de meia gota. As macros, que testarão um padrão de 1.000, 2000 ou 3.000 pixels, farão tudo isso automaticamente com um único clique. Optei por não ensinar essa macro como parte da aula porque, na verdade, devido a algumas das etapas estranhas que você precisa seguir para gravar essa macro em foto, acaba sendo um processo bastante complicado que teria causado mais confusão do que bem. Em vez disso, eu os estou fornecendo a você como um bônus e espero que você os ache úteis. Dito isso, embora não estejamos analisando a criação da macro, vamos até a foto e dar uma olhada em como elas funcionam. Eu tenho uma amostra de padrão de meia gota de 3.000 pixels que eu retirei e rasterizei. Estou começando com uma única camada de pixel. É importante que você trabalhe com uma única camada para começar, pois qualquer coisa com muitas camadas e grupos embutidos nela sobrecarregará essas macros e potencialmente fará com que seu aplicativo falhe. Basta usá-los como um teste e manter uma cópia completa não rasterizada em algum lugar seguro. Vou até minhas macros e encontrar o conjunto de bônus e, como essa é uma tela de 3.000 pixels, vou usar a primeira. O que isso está fazendo é pegar a amostra do padrão e duplicá-la cinco vezes. Todas as cinco cópias estão divididas pela metade. Nesse caso, ele foi dimensionado para 1.500 pixels e está movendo automaticamente as cinco camadas para os cantos superior e inferior esquerdo, e as outras três para o meio direito e, em seguida, até a metade para cima e para baixo na parte superior e inferior para formar a meia gota. Se eu continuar tocando nisso, você pode ver que ele continuará fazendo isso. Eu posso testar o padrão em tamanhos menores. Para retroceder, posso tocar com dois dedos ou usar o estúdio de história. Espero que você ache essas macros úteis para testar suas amostras de padrões de meia gota. [MÚSICA] No próximo vídeo, vamos encerrar a aula com algumas considerações finais. Te vejo lá. [MÚSICA] 20. Considerações finais: Chegamos ao final da aula. Como sempre, agradeço por confiar em mim seu tempo e criatividade. Estou ansioso para ver o que você tirou da aula. Quais truques de eficiência são seus favoritos? Você implementará alguns deles em seu processo diário de criação de padrões ou talvez os tornará parte de seu processo criativo geral. Deixe-me saber na discussão. Claro que eu adoraria se você compartilhasse um projeto. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar na alça na tela. Você gostou da aula e a achou útil? Eu ficaria muito grato se você deixasse um comentário. Compartilhar projetos e deixar avaliações não só ajuda futuros alunos a ver o que aprenderão, mas também ajuda mais alunos a encontrarem a classe. Convido você a se juntar à minha comunidade criativa gratuita, a colagem de criadores, que é uma extensão das minhas aulas aqui no Skillshare. É uma comunidade amigável e sem julgamentos de criativos digitais de todos os níveis de habilidade, com experiência em uma variedade de aplicativos. Você pode fazer perguntas, compartilhar seu trabalho ou dicas e truques e participar de eventos ao vivo que complementam minhas aulas aqui no Skillshare. Você pode encontrar o link para a colagem do criador em meu perfil. Tenho muitas outras aulas planejadas, incluindo várias aulas de padrões. Certifique-se de clicar em “Seguir” no meu perfil para que você sempre saiba quando uma nova aula for publicada. Obviamente, se você tiver alguma dúvida sobre o que aprendeu aqui na aula ou sugestões para uma aula que gostaria de ver, me avise na discussão ou envie-me um e-mail. Você pode encontrar meus detalhes de contato no meu perfil. Obrigado novamente por se juntar a mim e por ter sido feliz em criar.