Designer de afinidade | modelos de design de padrões de superfície de formas vetoriais | V2

1. Boas-vindas ao curso!: Você já reparou que não existem muitos modelos criados na suíte Affinity Para a suíte Affinity. E embora os modelos criados nesse outro aplicativo usando objetos inteligentes funcionem, às vezes são necessários ajustes e tempo para que funcionem da maneira pretendida Então, vamos mudar isso e fazer o nosso. Harry, eu sou Tracy, artista e educadora da região de Chicago designer e o resto da suíte Affinity são meu conjunto preferido de aplicativos para tudo, desde designs de padrões de superfície até ilustrações e outros projetos de design gráfico Gosto de compartilhar meu conhecimento e meu amor por esses aplicativos e tive o privilégio de ser nomeada educadora on-line para assistir pela Serif, a criadora do Affinity Suite Nesta aula, mostrarei como você pode usar o designer para criar maquetes realistas para seus designs de padrões de superfície do zero, usando formas vetoriais e texturas livres maquetes são parte integrante processo de design do padrão de superfície Eles permitem que você compartilhe designs ou coleções individuais nas redes sociais em suas próprias planilhas e portfólios on-line Quando você cria suas próprias maquetes e designers, você não apenas obtém exatamente o que deseja, nem mais, nem menos Mas você sabe com certeza que eles funcionarão em todos os aplicativos de afinidade, designer, foto e editor Esta é a primeira de uma série de aulas que chamei de oficina de maquete, na qual começaremos com o básico e criaremos três maquetes, uma amostra de tela completa com várias coletas realistas em diferentes direções que são ótimas para compartilhar close-ups de seus motivos, um cartão de um E, finalmente, uma pilha de três tecidos completa com dobras realistas para que você possa compartilhar facilmente uma pequena coleção de designs Ao criar essas três maquetes, você aprenderá como criar coletas multidirecionais usando uma combinação da ferramenta de gradiente e do painel de aparência, como adicionar textura realista às suas maquetes usando imagens uma combinação da ferramenta de gradiente e do painel de aparência, como adicionar textura realista às gratuitas do estúdio de estoque e outros sites de imagens de uso gratuito, como criar tolos e tecidos realistas para criar um efeito empilhado usando a criar um E, finalmente, como trabalhar de forma não destrutiva e salvar suas maquetes como modelos reutilizáveis que podem ser usados repetidamente , adicionando rapidamente novos designs Além disso, o processo e as ferramentas que você aprende nesta aula podem ser aplicados a outros projetos que você cria no designer, desde ilustrações até design gráfico Agora, vou usar a versão do aplicativo para iPad. No entanto, se você estiver usando a versão para desktop e souber onde as ferramentas estão localizadas, poderá acompanhar. Observe que vou utilizar ferramentas que só podem ser encontradas na versão dois do aplicativo Isso é destinado a usuários intermediários, pois pressupõe alguma familiaridade com o layout do designer para iPad Portanto, se você é novo no aplicativo, recomendo fazer aulas para iniciantes que o guiarão pela interface de usuário da versão dois e fornecerão uma visão geral das ferramentas Então, você está pronto para mergulhar e criar suas próprias limpezas realistas com algumas formas vetoriais simples e belas texturas Se sim, vamos começar. 2. O projeto do curso: O projeto da aula é criar uma ou todas as seguintes maquetes, a completa do Canvas, o cartão de amostra ou a pilha de três tecidos Divirta-se com suas maquetes e use o básico que você aprendeu para criar algo que funcione bem com seu estilo de design Ok. Eu adoraria ver o que você cria. E, claro, compartilhar seu projeto permite que os futuros alunos vejam o que aprenderão quando assistirem às aulas Portanto, considere compartilhar seu projeto aqui na seção de projetos e recursos. A maneira mais fácil de compartilhar seu projeto a partir do iPad é fazer uma simples captura de tela da sua maquete Quando estiver pronto para compartilhar, clique no botão Criar projeto. Crie um título para a foto da capa quando solicitado. Faça upload de suas capturas de tela, adicione os comentários que quiser e clique em publicar Mal posso esperar para ver o que você compartilha. seguir, veremos como você pode criar gradientes multidirecionais em um único objeto usando o painel de aparência pode criar gradientes multidirecionais em um único objeto usando . Te vejo lá. 3. Mockup completo da tela, parte 1 | Painel de aparência e camadas de construção: Nesta lição, veremos como criar dobras em tecido com multidirecionais usando uma combinação da ferramenta de gradiente do painel de aparência Ao final da aula, você terá uma maquete de amostra perfeita para compartilhar close-ups de seus motivos . Vamos começar. Esta é uma maquete que eu criei anteriormente e, embora a diferença seja sutil, ela tem dobras inclinadas em direções ligeiramente diferentes, criadas por vários gradientes Agora, na suíte de afinidade em um nível básico, você só pode ter um único gradiente por objeto em Este é um retângulo que eu criei e já arrastei um gradiente linear Assim que eu adiciono um segundo, mesmo que esteja em um ponto diferente na tela e em uma direção diferente, ele elimina o primeiro Para as maquetes que criaremos nesta lição, usaremos o painel de aparência para adicionar vários preenchimentos a um único objeto, neste caso, um E use-os para adicionar vários gradientes em ângulos diferentes Antes de começarmos, vamos examinar mais de perto o painel de aparência e como ele está organizado e como funciona. O painel de aparência está localizado no lado das ferramentas do designer, e o ícone parece uma caixa com um olho nela. Agora, se você não conseguir encontrar uma ferramenta, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior da tela e esses rótulos aparecerão. Quero observar que minha tela está virada para um canhoto, então suas ferramentas podem ser opostas às minhas, mas é claro que tudo funciona exatamente da mesma forma Agora, a ferramenta de gradiente precisa algo para adicionar um gradiente. Então, eu tenho dois retângulos aqui, a camada inferior que está trazendo essa cor cinza e, em seguida, minha segunda que tem o gradiente real nela Se eu for ao painel de aparência com esse gradiente selecionado, você verá que tenho um preenchimento e um traçado, e você sempre começará com um preenchimento e um traçado Se eu selecionar um desses, você também verá esses três pontos na parte superior Isso vai me permitir percorrer os modos de mesclagem para aquele preenchimento ou traçado específico , se eu tiver selecionado. E isso é algo a ser observado. Não vamos usar esse recurso específico na aula, mas o painel de aparência permite que você trate o traçado NFL separadamente um do outro e altere o modo de mesclagem de cada um individualmente, que é algo que você não pode fazer no nível geral da camada Você também notará dois sinais de mais na parte superior. Um é o contorno de um círculo e o outro está em um círculo preenchido Isso permitirá que você adicione preenchimentos e traços adicionais à sua forma e , em seguida, trate cada um deles separadamente. À medida que você adiciona um traçado de preenchimento, ele adiciona o novo em cima do existente, mas você pode arrastá-lo na ordem que precisar Agora, como mencionei, você sempre terá um preenchimento e um traçado. Mas ao adicionar outras em cima das existentes, você notará que essa lixeira pode aparecer E isso permitirá que você os selecione e exclua. Agora, é muito importante que você use essa lixeira para excluir e não a que está aqui embaixo, porque isso removerá toda a sua camada Quero adicionar meu segundo gradiente. Mas, novamente, não posso simplesmente adicioná-lo a esse preenchimento jeito que está, porque ele vai eliminar o original Em vez disso, o que eu preciso fazer é selecionar essa camada, ir até o painel de aparência e adicionar um segundo preenchimento. Apenas certifique-se de tocar nele com seu lápis. Isso vai engatar essa camada de preenchimento. Com minha ferramenta de gradiente, vou arrastar uma nova E, à primeira vista, vai parecer que ele excluiu o outro Mas é simplesmente porque este é totalmente opaco e está em cima dele Se eu desligar isso, você pode ver que o outro ainda está lá. Eu só preciso ajustar este para que você possa ver os dois. Então, novamente, com esse selecionado, eu realmente tenho uma configuração de amostra para Mgradients. Eu só vou tocar nisso. E agora, se eu fechar isso, você pode ver que os dois gradientes estão aparecendo em duas direções diferentes Agora, como mencionei, você pode usar o painel de aparência para alterar os modos de mesclagem em cada nível, independentemente de quantos preenchimentos e traços você tenha E essa é uma ferramenta útil, mas nesta classe em particular, vamos realmente fazer isso no nível da camada Então, se eu quisesse ajustar isso, eu poderia ir até aqui e mudar o modo de mesclagem. Eu poderia mudar a opacidade e controlar os dois ao mesmo tempo Agora, para esta lição, vamos criar duas camadas separadas. Estamos criando uma camada para nossas sombras e outra para nossos destaques, porque embora você possa ajustar o modo de mesclagem de cada preenchimento separadamente, acho que dividir as sombras e os realces é uma abordagem muito mais flexível Então, vamos criar nossa maquete básica e começar a adicionar algumas das sombras e realces usando a ferramenta de sombras e realces usando a Vamos salvar os modelos que criamos nesta classe como modelos reutilizáveis para que possamos obter uma cópia limpa sempre que precisarmos deles e adicionar rapidamente nosso Então, queremos pensar no futuro como podemos usar nossas maquetes para que possamos criar nossa tela inicial de forma a ser o mais flexível possível Então, por exemplo, eu configurei uma tela de 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI E a razão pela qual escolhi isso é porque vou adicionar texturas E isso me dá a opção de imprimir sem problemas, caso seja necessário. Agora, sempre posso exportar em uma resolução menor para a tela, mas começar com esse GPI mais alto significa que não preciso me preocupar com a pixelização das texturas se eu Também defini meu espaço de cores como RGB, porque, na maioria das vezes, vou usá-los na tela, e as empresas de impressão que eu uso realmente usam RGB em vez de CMYK, mas você sempre pode exportar com um espaço de cores diferente, se necessário Eu configurei uma prancheta porque gosto da flexibilidade de poder adicionar mais pranchetas, pegar um único pano e fazer variações que eu possa ver em Mas depende inteiramente de você se deseja trabalhar em uma tela comum ou em uma prancheta Então, vá em frente e pense em como você vai usar seu esfregão e configurar sua tela adequadamente Agora que a tela está pronta, quero começar a criar minhas camadas para poder adicionar meu preenchimento de padrões, textura e minhas sombras e realces Então, vou criar uma série de quatro retângulos. Vou começar com minha ferramenta retangular e usar apenas esse preenchimento de luz Eu não preciso de um derrame nela. E vou começar a arrastar um retângulo. Eu quero duplicar isso três vezes. Então, vou usar meu menu rápido para fazer isso. E vou direto para minhas camadas e começar a fazer alterações nelas. Então, a camada mais inferior será minha camada de preenchimento padrão. Eu vou mudar o nome disso. Tudo vai acabar sendo preso dentro disso E eu vou mantê-lo dessa cor cinza. Não precisa mudar. A camada superior será composta por destaques ou sombras Realmente não importa o que eu vou fazer com que seja branco puro, e vou mudar o nome para destaques. O segundo será sombras. Quero que seja cinza de tom médio e explicarei, quando entrarmos nas sombras e nos destaques, por que escolho especificamente branco puro e cinza de tom médio Então, eu toco nela, e você não pode vê-la porque está embaixo dos destaques, mas vou renomear essas E, finalmente, para a textura, vou substituir o preenchimento pela textura real. Mas vou fazer esse preto só para que haja uma diferença entre as camadas, e vou renomear essa textura de tecido Então, eu quero desligar essas três camadas superiores. Vou ativá-los à medida adiciono para que eu possa ver a camada abaixo Vou selecionar todos os três. E, novamente, quero recortá-los dentro da camada de preenchimento padrão. Nossas camadas estão prontas e estamos prontos para começar a adicionar textura e dimensão. Nós vamos fazer isso na próxima lição. Então, nos vemos lá. 4. Mockup completo da tela, parte 2 | Textura, sombras e destaques: Na primeira parte desta lição, criamos nossa tela e depois construímos nossas camadas para prepará-las para sombras, os realces e a textura Então, vamos começar a adicionar aqueles começando com nossa textura. Vou prosseguir e ativar essa camada. Como mencionei no vídeo anterior, vou substituir isso pela textura e vou usar a ferramenta de gradiente para fazer isso Isso vai me permitir trocar facilmente a textura por um tipo diferente de tecido, caso seja necessário. Então, vou me certificar de que essa camada seja selecionada e vou para minha ferramenta de gradiente Eu quero escolher Bitmap. Então, vou simplesmente acessar o menu contextual aqui e encontrar o bit Map Agora, os meus estão nos meus arquivos, mas você também pode extraí-los das fotos. Vou usar uma das minhas texturas de tecido favoritas do texture lab.org e criei um link para esse site no PDF Essas são texturas gratuitas que você pode usar para uso comercial e pessoal Então, vou tocar nesse, e ele substituirá automaticamente o preenchimento preto por essa textura. Agora, você pode ver as linhas porque elas foram substituídas no tamanho e foram baixadas. Então, vou ampliar isso usando esses controles deslizantes. E eu também quero arrastar isso um pouco para a direita porque eu sei que há esses pequenos postes no tecido. Na verdade, é por isso que eu gosto desse em particular. Tem aqueles pequenos detalhes que conferem o realismo da maquete Vou voltar às minhas camadas e quero mudar o modo de mesclagem para sobreposição Agora, o problema de usar a sobreposição é que ela pode ajustar suas cores Na verdade, ele pode clarear as cores do seu padrão. Então, o que eu quero fazer é adicionar um ajuste de curvas não destrutivo para que se necessário, sempre que eu colocar um padrão, eu possa escurecê-lo ou clareá-lo conforme necessário Então, com a textura do tecido selecionada, vou até os ajustes e simplesmente toco nas curvas Estou adicionando isso diretamente à textura do tecido, para clarear ou escurecer isso , em vez da minha camada padrão Você verá essa pequena caixa aparecer e notará que ela é automaticamente recortada porque a camada de textura foi selecionada Este é um ajuste totalmente não destrutivo. Então, se eu não precisar, posso desligá-lo. Eu posso redefini-lo tocando nesse ícone, ou posso simplesmente ir direto para a lombada e fazer os ajustes Então, na verdade, vou deixar isso como está por enquanto e só ajustá-lo se eu precisar para o padrão que eu coloco. Tudo bem Com nossa textura pronta, vamos começar a adicionar algumas sombras e realces começando com as sombras pensamento comum na arte digital é que preto definido para se multiplicar é perfeito para sombras, e esse pode ser o caso em cenários individuais Mas, em alguns casos, um gradiente preto, especialmente configurado para multiplicar, pode ser um pouco severo demais. Também não é neutro o suficiente para poder se misturar organicamente em uma ampla variedade de cores em todos os designs Para essas maquetes, queremos que nossas dobras, sombras e destaques Definir médio a cinza para reprodução múltipla ou linear, que eu acho que mais uso , pode ser uma alternativa mais neutra, pois varia bem com praticamente qualquer cor, e talvez você precise apenas de alguns ajustes na opacidade e na luminosidade E é por isso que eu defini a camada de sombra para cinza de tom médio. Qualquer cor com a qual você comece é a cor que a ferramenta de gradiente selecionará e, em seguida, criará os dois limites de cor iniciais Agora, antes de adicionar meu gradiente, dar uma olhada nisso com a textura, vou até minha camada de preenchimento padrão e vou deixá-la um pouco mais escura Isso nos ajudará a ver um pouco melhor a diferença entre as sombras e os destaques Eu vou trazer isso também para lá. E eu estou apenas arrastando para baixo o ponto colorido. Vou envolver minhas sombras e quero colocar isso acima dos destaques Isso vai nos ajudar mais tarde, quando os adicionarmos. Seremos capazes de ver onde estão nossas sombras. Então, novamente, isso é definido como cinza de tom médio, que é uma das amostras nas cores rápidas. Você disse no início dessa. Vou pegar minha ferramenta de gradiente, garantir que a camada esteja selecionada e arrastarei meu primeiro gradiente Sempre que você criar um gradiente, ele começará com duas paradas de cor O primeiro, que é o mais claro será da cor de qualquer objeto em que você o coloque. Então, neste caso, cinza de tom médio. O outro está dentro da mesma faixa de cores, mas alguns pontos abaixo na escala de luminosidade Sempre vai do claro ao escuro, mas você sempre pode mudar sua direção aqui no menu contextual Agora, gosto de usar o controle deslizante HSL para ajustar meus gradientes porque, na maioria das vezes, estou apenas ajustando a luminância e a E para fazer isso, basta tocar em uma interrupção de cor. Ele se tornará o maior dos dois e, em seguida, você poderá fazer os ajustes necessários. Quero adicionar um limite de cor no meio desse gradiente. Isso vai se tornar a própria sombra, mas falaremos mais sobre isso em um momento. Vou apenas tocar para adicionar um, e isso o adicionará faixa intermediária entre os dois existentes. E eu posso ajustar todos os três o quanto eu precisar. A outra coisa que você notará no gradiente existem essas alças pequenas e esses controles deslizantes de médio alcance que permitem controlar uma cor versus a controlar uma cor versus outra entre dois limites de cor E à medida que você adiciona interrupções de cor, alças adicionais serão adicionadas. Eles serão úteis com nossas sombras e destaques porque nos permitirão criar gradientes mais suaves em ambos os lados e, ao mesmo tempo Quero ajustar esses três limites de cor junto com os controles deslizantes do ponto médio até que eu tenha uma sombra com a qual me sinta confortável Agora, eu fiz isso o suficiente para ter alguns números que me sinto confortável em discar, mas ajuste o seu conforme necessário Para o mais escuro, que vai ficar no meio. Vou tocar nele e quero alterar o valor da luminância para 50 Então, novamente, eu quero que volte para o tom médio de cinza. Lembre-se de que ele adiciona automaticamente faixa intermediária entre as duas existentes. Vou reduzir a opacidade desse para cerca de para cerca Eu poderia mudar isso, mas isso é um começo. Para este top, quero aumentar as luminanas até 100%, então branco puro e a opacidade até zero Então, isso vai fazer a textura passar, e agora você pode ver além dela. Para o que está na parte inferior , será um pouco diferente. Na verdade, vou manter as luminanas em 50%, mas vou reduzir a opacidade até zero É uma diferença sutil, mas se eu aumentar as luminárias até 100%, você pode ver que ela adiciona muito branco, e não é isso que eu quero Para essa sombra em particular, quero que pareça que ela atinge o pico e depois tem uma boa dobra Lembre-se de que você também pode ajustar a opacidade e o modo sanguíneo da camada geral, não apenas a interrupção da cor Então, falando nisso, vou até minhas camadas e vou mudar isso para gravação linear. Acho que na maioria das vezes isso realmente funciona melhor do que multiplicar, o que dá um tom cinza Agora, neste caso, porque eu tenho cinza por baixo, multiplicar está Na verdade, não tenho uma cor, mas brinque com as duas sempre que você adiciona um novo design. Realmente não há uma resposta certa. Você ajustará essas interrupções de cor, modos de mesclagem e opacidade até gostar da sombra que criou e sentir que está criando uma boa Então, vou mudar isso de volta para queima linear. E apenas reduza a opacidade para cerca de 60%. Também quero ajustar meus controles deslizantes de médio alcance aqui. Eu vou puxar esse tipo de força para a sombra. Novamente, quero que pareça um pico, e depois vou retirá-lo um pouco. Acho que vou derrubar esse. Agora que fiz isso, acho que a opacidade pode cair um pouco mais para talvez 40% Tudo isso não é destrutivo. Eles podem ser ajustados a qualquer momento. Quero adicionar minha segunda sombra em uma direção diferente. Mas é claro que não posso adicioná-lo ao preenchimento existente ou ele eliminará este Portanto, preciso adicionar um novo preenchimento a essa camada no meu painel de aparência. Mas o problema é o seguinte. A ferramenta de gradiente lembrará as cores que usei pela última vez no mesmo preenchimento ou em dois objetos, mas não se lembrará delas em dois preenchimentos no mesmo Mas eu não quero ter que começar de novo. Então, o que eu quero fazer é criar uma amostra da minha original Antes de fazer qualquer coisa com essa, vou selecionar novamente que vou para minhas camadas e quero ter certeza de que minha ferramenta de movimentação esteja ativada para que toda a camada seja selecionada Vou ver minhas amostras e tenho uma configuração de paleta ampla de aplicativos aqui que contém sombras e destaques Vou tocar no menu de hambúrguer na parte superior e escolher Adicionar preenchimento atual à paleta Você também pode usar seu menu rápido para fazer isso. Então, agora vou voltar ao meu painel de aparência. Vou tocar para selecionar esse preenchimento. Você pode ver o ponto lá. Pegue meu pedágio de gradiente e eu vou arrastar meu gradiente Agora, você pode ver que eu o arrastei de cima para baixo. Então, na verdade, ele vai criar esse flip, mas vou mostrar como cuidar disso Quero ir até minhas amostras e tocar nessa amostra. Agora, como eu arrasto de cima para baixo, ele realmente o inverteu desta E eu quero que minhas sombras sigam na mesma direção. Então, o que vou fazer é ir até o menu contextual na parte superior e escolher reverter E agora todas as minhas sombras estão na mesma direção. Então, tudo o que preciso fazer aqui é ajustar o posicionamento, o ângulo geral e talvez ajustar algumas das configurações. Mas mesmo que eu precise fazer pequenos ajustes nos valores de opacidade e luminosidade das interrupções de cor, ainda é muito melhor e mais eficiente do que começar Então, vou fazer alguns ajustes na minha colocação aqui. Talvez eu mova esse desse jeito. Acho que gosto da profundidade de ambos. Eu realmente não vou tocá-los. Eu poderia tornar isso um pouco menos profundo. Então, só de olhar para isso, eu gosto disso. Posso acabar alterando depois que os destaques estiverem prontos, mas esse é um bom começo. Então, com nossas sombras no lugar, você pode começar a ver a dimensão e o tecido, mas estamos perdendo os destaques em que o ponto mais alto da dobra teria luz atingindo Então, vamos continuar e adicioná-los a seguir. Vamos seguir o mesmo processo com os destaques que fizemos com as sombras E, novamente, eu os adicionei em uma camada separada porque quero usar um modo geral de mesclagem e opacidade diferentes Esses serão apenas destaques sutis nas pontas da dobra apenas para dar a eles algumas dimensões adicionais Então, eles não serão tão fortes quanto as sombras. Então, essa é parte da razão pela qual eu os quero em sua própria camada. Então, eu vou engajar essa camada. E a razão, novamente, pela qual eu movo as sombras para cima é para que você possa ver onde elas estão colocadas, porque eu quero que os destaques fiquem bem no topo delas. Vou selecionar a camada, acessar minha ferramenta de gradiente e arrastar um gradiente E desta vez, eu estou propositalmente indo de cima para baixo. Então, assim como com as sombras, vou tocar para adicionar um segundo destaque Quero mudar isso para que a luminância seja de 100% e vou reduzir a opacidade Eu posso acabar mudando isso, mas vou começar por aí. Para a primeira, vou manter as luminanas em 100%, mas reduzir a opacidade até zero E então, para a parte inferior, vou manter as luminanas em 70%, que é o que foi definido automaticamente quando eu arrastei o gradiente, mas vou reduzir a opacidade para A razão pela qual fiz isso é que o mantém levemente cinza. Porque esses destaques ficarão sobre a sombra. Ter um leve tom de cinza vai ajudá-lo a se misturar um pouco melhor com a sombra, para que não pareça tão forte Agora, obviamente, isso é demais. Vou fazer alguns ajustes e depois vou entrar na camada. E mude meu modo de mesclagem. Assim como nas sombras, onde multiplicar é o G dois. Com destaques, o G two tende a ser tela ou anúncio, o que funciona na maioria das vezes. Mas, para esse propósito, acho que luz suave é uma opção melhor e mais neutra. Então, vou mudar isso para luz suave e depois dar uma olhada em onde estamos. Tudo bem Então isso o derrubou bem, mas é um pouco pesado demais. Então, vou diminuir a opacidade apenas com o toque. Eu não quero que isso pareça brilhante. Novamente, eu só quero dar a impressão da luz atingindo o topo dessa dobra Agora, mais uma vez, quero adicionar meu segundo, mas não quero ter que começar de novo. Então, vou selecionar a camada geral. Vá até minhas amostras, e eu vou salvar essa na minha paleta Vou me certificar de que está ativado e vou adicionar o segundo preenchimento e garantir que ele esteja selecionado. Vou pegar meu pedágio de gradiente e simplesmente arrastá-lo para fora. Não preciso adicionar a loja de cores. Eu só preciso ir até a amostra, e ela a adicionará automaticamente para mim. E nesse caso, como eu sabia que queria ir de cima para baixo, não preciso reverter isso. Eu só preciso fazer alguns ajustes sobre onde ele está colocado. A quantidade de profundidade que você tem em ambos determinará a altura das dobras. Nesse caso, eu realmente gosto da altura deste. Isso funcionaria muito bem com um padrão mais claro para que você pudesse realmente vê-lo. Mas, novamente, com cada desenho de padrão que você adiciona, você pode acabar ajustando-os E é por isso que é ótimo ter esses lançados. Você pode simplesmente entrar, verificar se selecionou o preenchimento correto para os destaques ou sombras e, em seguida, fazer os ajustes necessários Então, minhas sombras e destaques estão prontos. Minha textura está pronta e quero salvá-la como uma maquete. Mas há alguns ajustes finais que eu quero fazer antes de fazer isso Vou ficar com duas dobras no meu tecido. Você pode adicionar quantas quiser na direção que quiser. Você também pode experimentar alguns dos outros gradientes, como o elíptico ou o radial se quiser uma aparência um Mas, para os propósitos deste, vou dizer que está concluído. Novamente, eu só quero fazer alguns ajustes finais. A primeira é que, se você achar que as sombras e realces ainda estão um pouco intensos demais, mesmo usando os controles deslizantes de ponto médio para suavizá-los, um desfoque de gcianm Então, vou começar com minhas sombras. Vou selecionar minha camada de sombra e ir para FX. Você não precisa ter um preenchimento específico selecionado. Você só precisa se certificar de que toda a camada esteja engatada usando a ferramenta de movimentação. Vou tocar para ativar o Gusciumblur e depois tocar no depois tocar E eu vou aumentar isso para cerca de 30. É uma diferença muito sutil. Isso é um pouco demais, mas você pode ver que está diminuindo um pouco a aspereza enquanto mantém Então, eu vou derrubar isso. Na verdade, posso chegar a cerca de 40. Agora, normalmente, você pode copiar um efeito e colar esse efeito em outra camada. Mas, por algum motivo, quando você tem dois preenchimentos em uma camada, isso realmente não funciona Acho que, na verdade, elimina um dos gradientes. Então, vou começar de novo com os destaques. Vou selecionar essa camada, certificar-me de que minha ferramenta de movimentação esteja ativada. Vou ativar meu desfoque gaussiano e, novamente, vou aumentar para cerca de 40 Vou dar um passo atrás, talvez torná-lo um pouco menor e dar uma olhada e ver se eu gosto. Agora, uma coisa que eu vejo é que o borrão gaussiano está fazendo os humanos se afastarem Então, vou voltar ao meu estúdio VAX e vou contratar a Preserve Alpha Isso os encaixará nas bordas para que nenhum desses gradientes se afaste e você não tenha um espaço vazio A outra coisa que eu quero fazer é ativar a escala com o objeto. Se eu fosse escalar isso para cima e para baixo, quero que esses efeitos aumentem com isso. Então, vou voltar para minhas sombras. Volte para a outra camada. E eu quero fazer a mesma coisa. Eu vou preservar o Alpha. E vou ativar a balança com o objeto. Talvez você não precise ativar o preserve Alpha, mas, novamente, se você ver onde suas sombras ou realces estão se afastando dos lados e você tem um espaço vazio, você pode ativá-lo para evitar isso O segundo ajuste que quero fazer é decidir onde quero que minha camada de textura fique na pilha de camadas, seja acima das sombras e dos realces ou Se você tiver a camada de textura acima suas sombras e realces na pilha de camadas, a textura também será aplicada a essas camadas Portanto, você pode ter uma aparência um pouco diferente do que se estivesse abaixo deles. Quando estiver na parte inferior da pilha, essas sombras e realces ficarão bem no topo da textura E embora apareça por baixo, em alguns casos, dependendo do seu design, especialmente quando você tem um mais leve, pode acabar parecendo um pouco falso Eu tento as duas coisas em qualquer novo design só para ver o que funciona. Então, tudo o que você vai fazer é pegar a textura do tecido movê-la para frente duas vezes. E você pode ver que muda um pouco quando eu faço isso. Então, as texturas estão sendo aplicadas a ambos. Nesse caso em particular, eu gosto mais disso. Mas, novamente, se eu adicionar um padrão em que acho que não está funcionando, sempre posso mudar isso. Agora que tenho tudo pronto, quero salvar isso como um modelo em branco. Então, vou até o menu de documentos, que é o menu de hambúrguer na parte superior, e vou escolher a porta como modelo Apenas nomeie isso, como quiser. Vou chamar isso de duas junções diagonais. Se você clicar em salvar, ele perguntará onde você deseja salvá-lo e funcionará como qualquer outra exportação neste momento. Agora, eu já salvei isso, então não vou fazer isso aqui, mas siga as etapas da mesma forma que você exploraria qualquer outro documento Agora, sempre que você inserir isso, poderá fazer seus ajustes apenas selecionando o preenchimento do padrão. Nesse caso, eu selecionaria isso, selecionaria minha ferramenta de gradiente, acessaria meus ativos e escolheria o padrão que eu quisesse adicionar a E então, a partir daí, posso simplesmente fazer meu ajuste. Então, acho que vou escolher o anterior. E se eu achar que as sombras e os realces não estão funcionando bem com isso, posso movê-los simplesmente entrando em cada um deles Eu posso alterar a opacidade da camada de textura, se eu achar que ela está muito dura. Novamente, como tudo isso foi feito de forma não destrutiva, você pode fazer ajustes em qualquer um deles Depois de fazer os ajustes no design, você pode seguir a função normal de exportação, indo até o menu de documentos e escolhendo exportar ou usando a persona de exportação Funciona como qualquer outra ilustração ou documento. Na próxima lição, daremos uma olhada no que aprendemos nesta e criaremos uma maquete de cartão de amostra completa com recortes cor-de-rosa. Te vejo lá. 5. Amostra de tecido parte 1 | criando e organizando camadas: Um cartão de amostra é uma ótima maneira de compartilhar um único design nas mídias sociais ou em seu portfólio on-line junto com seu design e informações de contato Nesta lição, criaremos de forma não destrutiva um marcador de padrões de aglomerado com tipo editável para criaremos de forma não destrutiva um marcador de padrões de aglomerado que você possa trocar seus designs e atualizar suas informações de forma rápida e eficiente seus designs e atualizar suas informações de forma rápida e eficiente. Agora, assim como na lição anterior, quero finalmente salvar isso como um modelo reutilizável Então, quero que minha tela inicial seja a mais flexível possível. Então, vou criar uma tela de 3.000 a 3.000 pixels a 300 DPI Isso vai me permitir imprimir isso sem problemas com a pixelização das minhas Agora, se você sabe que só vai usá-lo online, certamente pode usar um DPI menor, se quiser Mais uma vez, estou trabalhando com uma prancheta para poder criar variações disso e ver tudo em um só lugar Mas, novamente, cabe a você decidir se deseja trabalhar em uma prancheta ou em uma tela normal. Você sempre pode mudar de ideia e adicionar uma prancheta acessando o menu de documentos e escolhendo pranchetas. Agora, vou exportar meu modelo com um fundo transparente, mas, por enquanto, vou deixar o fundo branco padrão no lugar. Agora, assim como na lição anterior, quero criar todas as minhas formas planas primeiro. Em seguida, vou começar a adicionar minhas sombras, destaques e textura É muito mais fácil acompanhar o que você está fazendo quando as faz em uma determinada ordem. Então, vou começar com o suporte e o suporte superior A cor das minhas formas não importa porque eu não pretendo usar os modos de mesclagem. A textura substituirá completamente a cor. Se você quiser usar os modos de mesclagem com a cor abaixo , certifique-se de escolher sua cor aqui Então, vou pegar meu pedágio retangular. E vou usar apenas uma espécie de luz. Cinza, eu acho. E vou simplesmente arrastar uma forma. E isso parece bom logo ali. Vou centralizar isso e vou usar isso para criar a carta superior. Então, vou segurar meu dedo e duplicá-lo, e quero deixar isso um pouco mais leve Ainda não estamos adicionando sombras ou realces, então você não pode ver a diferença, a menos que altere as cores pelo menos um pouco Então, vou arrastar isso para cima. Agora eu sempre posso ajustar isso se precisar de mais espaço, mas acho que fica bem aí. A próxima coisa que preciso é a forma da minha amostra de tecido, e vou usar essa forma traseira para fazer isso Novamente, vou duplicá-lo e mudá-lo para essa cor cinza de tom médio Agora, em vez de reduzir o tamanho usando a ferramenta de movimentação, vou usar a ferramenta de contorno, porque isso vai me permitir manter a proporção com muita facilidade para não perder espaço Vou pegar minha ferramenta de contorno e vou tocar e arrastar para a esquerda, e você pode ver que está diminuindo o tamanho Agora, eu não quero ir muito longe porque o design do padrão é a estrela do show. Todo o resto são informações básicas. Então, eu não preciso de muito espaço para mostrar. Prefiro ter mais espaço para meu design. Então eu acho que isso parece bom por aí. Agora, uma etapa importante com o pedágio de contorno é certificar-se de assá-lo no Então, vamos converter isso em curvas tocando na parte superior aqui, e isso definirá os cantos Se você não fizer isso, ao aumentar e diminuir a escala, acabará criando contornos diferentes à medida que aumenta e diminui o tamanho Agora, eu poderia deixar essa camada como está, mas na verdade quero criar recortes triangulares nas laterais e na parte inferior como se tivesse sido cortada com uma tesoura rosa Agora, na verdade, eu já fiz isso anteriormente, então criei um ativo que posso simplesmente colocar na parte superior e usar como forma de subtraí-lo Mas vou te mostrar como eu o criei. Vou desligar essa camada superior por enquanto. Vou usar uma série de triângulos que eu potencializo, duplico e depois uso as funções de geometria Então, vou selecionar meu triângulo. E eu vou usar , vou usar apenas preto para que possamos ver. Vou apenas arrastar um pequeno triângulo. E eu quero girar isso. Então, vou girar no sentido horário. E isso é um pouco pequeno ou grande demais. Vou me mover um pouco menor e vou colocá-lo no canto superior esquerdo. E agora que estou desistindo, acho que antes era de bom tamanho Então, vou arrastá-lo um pouco para cima. Agora, normalmente, eu teria um teclado bluetooth conectado ao meu iPad para poder usar um pressionamento de tecla para fazer isso Mas vou duplicar com dois dedos tocando e arrastando para obter a primeira forma e, em seguida, usarei meu menu rápido para obter o resto OK. Ok, não se preocupe se isso passar. Na verdade, vou selecionar todas essas formas. Então, o primeiro foi selecionado, e eu tocarei com dois dedos para selecionar o outro. E eu vou arrastar isso para cima e colocá-lo no lugar. Então, eu não quero várias camadas de curvas. Na verdade, eu só quero uma camada curva. Então, vou até minhas operações de geometria e escolho ad, e isso criará uma única forma na lateral Agora, preciso duplicar isso e virar para o outro lado Há uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso. Então, vou duplicá-lo. E eu vou selecionar essa camada de tecido. Vou até o topo e vou escolher virar na horizontal. Isso o inverterá automaticamente e o colocará exatamente onde eu preciso, sem arrastá-lo Então eu preciso da minha última forma na parte inferior. Então, novamente, vou duplicar isso e vou girar no sentido Agora, isso é muito grande, mas vou colocá-lo onde eu quiser e, em seguida, vou usar minha ferramenta de nó para selecionar esses nós finais, e vou simplesmente excluí-los. E então eu vou centralizar isso onde eu quiser. Certo. Então, mais uma vez, eu só quero uma forma porque quero usá-la para subtrair esses triângulos da minha camada de tecido Então, vou até o topo e escolho Adicionar. Agora, neste momento, isso é o que eu salvaria em meus ativos para que, sempre que eu estivesse criando algo assim, se eu precisasse criar formas como essa, eu pudesse simplesmente puxá-las, colocá-las e usar as funções de geometria Mas agora vou seguir em frente e selecionar os dois. É importante que os triângulos pretos estejam na parte superior. Vou tocar na geometria e escolher subtrair, e está tudo pronto Agora, finalmente, com minhas formas principais no lugar, eu queria criar um orifício na parte superior com um pequeno anel de metal, como se pudesse ser pendurado Pequenos toques podem ajudar muito a fazer com que uma maquete pareça realista Não tenha medo de adicioná-los. Vá pegar minha ferramenta de donut para isso. E vou simplesmente arrastar uma forma de rosquinha. Vou segurar meu dedo para obter um círculo perfeito. E eu acho que isso parece bom aí. Talvez eu diminua ou aumente um pouco o raio inteiro. Então, o que eu quero fazer é primeiro centralizar isso. Vou selecionar minha peça superior aqui e usarei minhas opções de alinhamento para alinhar o centro e E eu quero fazer um furo no meio disso para que você possa ver direto até a parte de trás Quando eu adiciono sombras, se eu colocar alguma coisa embaixo delas, como um pedaço de madeira que é como uma mesa, você vai ver direto até Vou usar minha ferramenta de criação de formas para fazer isso. Então, quero selecionar todas as minhas formas porque quero que o furo passe até a camada de fundo branco Vou até minha ferramenta de criação de formas e seleciono a subtração. Tudo preciso fazer é tocar no meio, e isso abrirá o orifício no meio de todas essas Temos todas as nossas formas e estamos prontos para começar a adicionar nossas sombras e realces de textura Mas antes de fazermos isso, quero fazer algumas tarefas finais de limpeza especificamente no estúdio de camadas aqui Então, eu quero renomear tudo, é claro, mas também quero fazer algumas cópias da minha camada de tecido para minhas sombras e realces de textura, bem como recortar algumas coisas dentro dessa camada inferior, que se tornará nosso preenchimento padrão Vou começar renomeando esse cara. Este será o Gromet Essa camada curva será a parte superior do cartão Eu quero pegar esse, que vai ser o tecido, e vou duplicá-lo três vezes Haverá um para minha textura, um para minhas sombras e outro para meus destaques Então, este será o destaque. Vou começar com branco puro. E vou mudar isso para destaques. E eu vou desligar isso. Essa será a cor das sombras, e ela já está configurada para cinza médio, então vou mantê-la lá, mas vou renomear essa camada para renomear essa Essa vai ser a nossa textura. Novamente, vou substituir isso por textura, mas vou mudar isso para preto por enquanto. E vou mudar o nome da camada para textura de tecido. Vou desligar esses dois, selecionar todos os três e quero recortá-los dentro do meu preenchimento de padrões. Vou renomear este. Preenchimento de padrões. E então eu quero pegar todos os três e prendê-los na parte de trás do cartão. Vamos adicionar uma sombra projetada a isso. E para evitar que as sombras que adicionamos a elas se espalhem, vou mantê-las efetivamente dentro de casa, vou mantê-las efetivamente cortando-as na parte de trás . Então, vamos nomear essa parte de trás do cartão. Então, temos o verso do cartão. Temos nossa carta superior e nosso preenchimento padrão E eu quero ter certeza de que minhas avós estão por cima. Eu tenho a carta superior e, em seguida, o preenchimento do padrão. Então, estou pronto para começar a adicionar as sombras e realces da textura, e vamos fazer isso no próximo vídeo Então, nos vemos lá. 6. Amostra de tecido parte 2 | adicionando textura, sombras e destaques: Na primeira parte desta lição, configuramos nossa tela, construímos todas as nossas formas e, em seguida, nos certificamos de nomear nossas camadas, recortar as coisas no lugar certo e fazer duplicatas onde precisávamos Então, estamos prontos para começar a adicionar nossas sombras, realces e textura, e vamos começar com todas as nossas sombras projetadas primeiro Ao adicionar sombras para obter um efeito realista, você deve pensar em qual a profundidade real do seria a profundidade real do objeto ao qual você as está adicionando Então, no caso dessa placa superior, por exemplo, essa é uma peça muito fina de aglomerado, provavelmente com cerca de 2 milímetros Então, a sombra projetada aqui, logo acima do tecido, seria realmente mínima, apenas o suficiente para mostrar uma. Então, vou garantir que a forma seja selecionada. Eu vou para o meu estúdio de FX. Vou ativar a sombra externa e tocar para acessar meu menu contextual E eu vou subir até o topo aqui e começar a arrastar um pouco para baixo. Só um toque. E então eu vou aumentar meu raio. Agora, novamente, recortei isso dentro desse plano de fundo para que qualquer coisa nas laterais não adicione sombra adicional à sombra projetada que pretendo adicionar abaixo Eu realmente só quero isso acima do tecido. Agora, posso acabar mudando isso quando obtiver um preenchimento de padrão, mas, por enquanto, vou dizer que está concluído. Eu só quero o suficiente para que você possa ver uma sombra. vou pular a sombra projetada Por enquanto, vou pular a sombra projetada sob o tecido, porque vamos criar algumas distorções e adicionar algumas sombras mais profundas, e não quero adicioná-la até que isso seja feito Então, vamos adicionar a sombra sob o anel. Acho que vou mudar o cartão ou a cor, em vez disso , talvez para esse cinza mais claro. Agora, tecnicamente, tudo que eu realmente preciso fazer é pegar a carta do topo Eu vou copiá-lo. Selecione a extensão e a colagem do X, e eu posso ajustá-la conforme necessário Então, o deslocamento disso está, na verdade, incorreto porque eu quero que todas as minhas sombras sigam o mesmo caminho e pretendo criar minha sombra projetada, que fique na direita Então, vou até meu FX, toco para ativá-lo e só quero trazer o offset E agora que estou vendo isso, sinto que o raio em ambos não é alto o suficiente Então, vou voltar à minha carta superior aqui e ajustar o raio dela também. Tudo bem Sempre posso baixá-lo se precisar, mas acho que parece bom. Mais uma vez, estou pulando o de tecido. Vou adicionar a sombra projetada atrás do verso do meu cartão. Então, eu vou subir até essa camada. Agora, essa vai ser uma sombra muito mais profunda. Na maioria das vezes, você quer pensar em como seria a coisa real na vida real. Mas essa maquete será vista em tamanho pequeno nas redes sociais ou em um site Ou no contexto de algo que você imprime. Portanto, adicionar uma sombra projetada um pouco maior à parte maior dará a ela um pouco mais de profundidade quando você a estiver visualizando em um tamanho menor. Não quero exagerar porque ainda não é muito grosso, mas quero que seja um pouco mais visível do que a sombra projetada sob as outras peças Então, novamente, vou ativar a sombra projetada. Só para ter certeza de que a camada está selecionada. Vou pegar o menu contextual e vou fazer minhas sombras descerem para a direita Então eu vou trazê-lo para lá, e então eu vou aumentar o raio Opa, acabei de mudar o ângulo. Então, vou tocar com dois dedos para trazer isso volta. Traga isso de volta para baixo. Certifique-se de que o raio esteja ativado, então vou tocar. E vou trazer isso à tona. E deixe-me recuar e ver como isso parece. Eu acho que isso é bom para agora. Novamente, eu posso acabar ajustando isso. Posso ajustá-lo ainda mais se eu usá-lo com algum tipo de plano de fundo, mas, por enquanto, é um bom começo. Tudo bem, com a sombra no lugar, uma última coisa que quero fazer antes de adicionarmos a textura é adicionar um efeito de três D à Na verdade, vou deixar isso um pouco escuro porque será mais fácil para você ver Deixe-me esclarecer isso. Vou me certificar de que essa camada seja selecionada e voltarei ao estúdio FX. Vou ativar três D e tocar para obter o menu contextual E o que isso faz é adicionar um destaque à borda externa. E se houver um buraco no meio, ele o adicionará aqui também no mesmo lado. E então adiciona uma sombra oposta. O problema com isso é que todas as minhas sombras estão descendo para a direita, e eu preciso que tudo corresponda Então eu preciso mudar esse ângulo, e isso é chamado de Azmth Você pode encontrar isso no menu contextual na parte inferior aqui Basta tocar até ver Azmth e eu vou arrastar isso para cima Até eu ver aquele destaque à esquerda, aqui e aqui, e eu vejo a sombra à direita, aqui e aqui. E pode acabar ajustando-a quando a textura do metal estiver no lugar, mas, por enquanto, vou dizer que está pronto Estamos prontos para começar a adicionar as texturas. E, assim como anteriormente, vou usar minha ferramenta de gradiente na maior parte do tempo Novamente, isso me permite trocar texturas facilmente sempre que eu precisar Agora, mencionei anteriormente, minha textura substituirá completamente o preenchimento e não vou usar os modos de mesclagem. Mas esse é o ponto em que, se você adicionar textura e quiser usar um modo de mesclagem, para ter uma cor e uma textura, certifique-se de que suas formas estejam definidas com a cor desejada. Mas o meu não importa. Então, vou até a carta superior, pego minha ferramenta de gradiente e vou pegar uma textura do estúdio padrão Então, há um em particular que eu gosto, papel artesanal. E eu vou tirá-lo aqui da galeria Pexels. Com a ferramenta de gradiente selecionada, basta tocar e ela será adicionada automaticamente à forma que selecionei Agora, eu preciso ampliar isso um pouco. Então, eu vou puxar essa alça para cima. E isso está realmente errado por causa de outro preenchimento que eu criei anteriormente. Então, eu vou desbloquear isso. Se você conseguir isso, basta desbloquear a proporção. Posso arrastar essa alça no Lock it novamente, e estou pronto. Eu só vou arrastar esses dois para cima. Eu quero que a textura seja vista. Posso pegar o verso do meu cartão e fazer a mesma coisa. Vou apenas tocar para adicionar a textura. E mais uma vez, eu só quero ter certeza de que essas alças estão aproximadamente no mesmo lugar. E eu vou me arrastar para cima. Então, a traseira do carro está pronta. Novamente, não preciso fazer nenhum ajuste no modo de mesclagem. Eu vou até o topo aqui até o anel. Vou me certificar de que seja selecionado. Com minha ferramenta de gradiente, vou voltar ao estúdio de estoque e, desta vez, vou digitar metal E eu gosto deste aqui porque tem uma boa textura e arenosidade E eu realmente gosto de como isso se desenrola. Mas deixe-me prolongar isso um pouco. Eu só vou desbloquear esse lado. Tudo bem Eu realmente gosto disso. E, olhando para isso, acho que o efeito dos três D ainda está bom. Eu não quero que isso pareça arredondado na parte superior. Então, se eu fizesse isso mais suave ou aumentasse o raio, na verdade faria com que parecesse mais arredondado Isso é algo que seria bastante plano. Então eu acho que o efeito de três D que eu tenho é ótimo, assim como a sombra projetada. Ok, eu quero adicionar minha textura à minha camada de tecido aqui. Então, vou ativar isso e ativá-lo. E vou usar essa textura de tecido dos laboratórios de textura . Então, com minha ferramenta de gradiente, vou até o topo e escolho Bitmap Vá para meus arquivos e selecione a textura 1202 e, novamente, basta arrastá-la para cima E eu quero torná-lo grande o suficiente para que você possa ver aqueles pequenos postes. E vou adiar isso um pouco. E, novamente, quero alterar o modo de mesclagem para sobreposição E então vou adicionar uma camada de curvas não destrutivas caso eu precise ajustar ao colocar um padrão Então, com isso selecionado, tocarei para adicionar curvas. E não preciso ajustá-lo agora porque não tenho um padrão estabelecido, mas ele está estabelecido e não é destrutivo, então eu posso ajustá-lo a qualquer momento Todas as nossas texturas estão prontas, então vamos adicionar nossas sombras, destaques e nossa distorção não destrutiva Na lição original, em que adicionamos pequenas franjas ao tecido, porque trabalhamos no tamanho real da tela, não vimos as bordas da amostra de tecido Então, as sombras e os destaques por si só eram suficientes. Mas aqui, estamos vendo as bordas da amostra de tecido. E como essa dobra implica que o tecido está preso ou amontoado, queremos adicionar uma leve deformação ao tecido para dar realismo Além disso, vamos querer adicionar sombras mais intensas nos pontos mais altos, onde as dobras criariam sombras mais profundas e as adicionariam à borda do Vamos trabalhar de forma totalmente não destrutiva para que você possa inseri-las e duplicar facilmente sua prancheta para ajustar a direção ou a quantidade das dobras, bem como a deformação, bem como a deformação sem precisar começar Por uma questão de tempo, vou usar uma sombra bem básica. No entanto, você pode adaptar facilmente tudo o que abordamos aqui para criar reuniões mais complexas Vou criar uma dobra que vai diagonalmente da direita para baixo e vou fazer isso da mesma forma que fizemos na primeira lição Na verdade, vou usar as duas amostras criei para sombras e Vou ativar minha camada de sombra e pegar minha ferramenta de gradiente. Vou apenas arrastar uma sombra aqui. Vá até minhas amostras e eu vou selecionar essa. Não, não é bem aqui que eu quero. A primeira coisa que vou fazer, porém, é mudar meu modo de mesclagem para gravação linear, apenas que eu possa fazer ajustes e ver o que estou fazendo. E acho que vou prolongar este um pouco. Talvez aumente um pouco isso. E a próxima coisa que vou fazer é ativar meus destaques. Vou colocar minhas sombras acima dessa camada para que eu possa ver onde estou Vou selecionar essa camada. E, novamente, vou destacar meu destaque. Acesse minhas amostras e toque para adicioná-las. Então, eu quero arrastá-lo até aqui. Tudo bem Vou mudar isso para luz suave e diminuir um pouco a opacidade Tudo bem Então, eu quero adicionar um efeito a ambos, apenas para desfocá-los um pouco Então, vou aumentar meu desfoque gaussiano. E, novamente, vou aumentar isso para cerca de 40. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Então, essas junções implicariam que o tecido no canto inferior aqui é empurrado para cima ou Então, com o sombreamento estabelecido, queremos usar uma distorção de malha vetorial não destrutiva para empurrar esse canto para a Então, vou até minhas camadas e seleciono a camada de preenchimento padrão. Então, isso incluirá minhas sombras, destaques e textura E é por isso que eu queria que tudo estivesse pronto primeiro. Então, tudo isso está incluído nessa distorção não destrutiva. Vou até o topo e vou escolher a malha. Isso vai criar essa grade. Agora, como vou manter esse grupo no lugar e deixar distorção da malha não destrutiva para que possa ser alterada a qualquer momento, quero entrar em minhas camadas e renomear esse Agora, essa distorção de malha fornece essa grade básica essas interseções que você pode usar para criar suas Agora, nesse caso, estamos mantendo tudo bem básico. Portanto, a grade de malha fornecida funcionará perfeitamente. Mas, se necessário, você pode adicionar interseções adicionais tocando em qualquer lugar nessa linha vertical ou horizontal Às vezes, isso é útil quando você quer criar uma distorção realmente detalhada Além de poder usar as próprias linhas, cada uma dessas interseções, conhecidas como junções, tem nós, e esses nós têm e esses nós têm Então, vou pegar esse e começar a arrastá-lo para cima. E vou usar essa alça para puxar isso. E estou tomando muito cuidado para não exagerar, porque não quero que os triângulos ou os recortes fiquem muito distorcidos porque não parecerão realistas Se você achar que precisa começar de novo, lembre-se de que isso não é destrutivo, então você pode simplesmente trazê-lo de volta tocando neste ícone para reiniciá-lo Então, vou continuar aumentando um pouco isso. Novamente, usando as alças para movê-lo. Talvez fale um pouco mais sobre isso. E eu só vou recuar. Eu acho que parece bom. Novamente, isso é totalmente não destrutivo. Então, se eu precisar, posso ajustá-lo mais, mas esse é um bom começo. Depois de criar sua distorção, seja usando a dobra em malha ou uma das outras, você tem a opção de manter esse grupo de distorção para que não seja destrutivo e possa ser alterado ou revertido seja usando a dobra em malha ou uma das outras, você tem a opção de manter esse grupo de distorção para que não seja destrutivo e possa ser alterado ou Ou convertê-la em uma curva tocando em converter em curvas na Mas isso é destrutivo, o que significa que você não poderá mais fazer alterações Agora, queremos a capacidade de fazer alterações diretamente nessa ou criar duplicatas e definir as dobras em várias direções e Então, vou deixar isso como uma dobra de malha não destrutiva Então, temos uma etapa final que queremos dar, que é criar nossa sombra projetada sob um tecido. Vou começar com a sombra projetada real. Então, vou selecionar a camada de preenchimento padrão para todo esse grupo de malhas. E eu vou adicionar uma sombra projetada a isso. Então, vou adicionar sombra externa. E basta trazer isso para a direita. E essa é a outra razão pela qual fiz questão de fazer isso depois, para que eu pudesse ver onde isso está, especialmente porque temos essa distorção. Vou aumentar o raio. E acho que vou adiantar um pouco o set. E talvez eu aumente um pouco a intensidade. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar uma sombra mais profunda onde ela está reunida, porque seria muito mais escura nesses dois pontos Vou fazer isso pegando minha ferramenta de caneta e quero selecionar uma cor cinza escuro Estou usando um traçado, não um preenchimento, e vou tocar aqui e aqui. Então, estou seguindo a linha da minha sombra. Quero mover isso para baixo por camada de preenchimento padrão, não recortá-lo por dentro, mas colocá-lo por E primeiro vou me certificar de que sua largura seja de até 100. Eu sempre posso ir mais alto se precisar. Vou ao meu estúdio de FX e vou adicionar um desfoque gaussiano a isso. Também quero mudar meu modo de mesclagem. Vai ser um pouco mais fácil ver o que estou fazendo aqui. Então, vou mudar isso para queima linear. Isso não precisa ser óbvio. Eu quero que seja sutil porque você não teria apenas uma sombra deitada lá. Eu só queria dar uma dica de muito mais profundo do que o resto Vamos ver o que acontece quando digitamos um 50, só para torná-lo um pouco mais grosso. Ok. Eu gosto disso. Portanto, o controle deslizante só vai até 100 Se você quiser ir mais alto do que isso, basta tocar e digitar. Enquanto eu estiver aqui, vou ver como é 1205 Tudo bem, eu realmente acho que parece melhor. E eu poderia diminuir a opacidade só de tocar. Novamente, isso é totalmente não destrutivo, então eu sempre posso alterá-lo se precisar Mas deixe-me recuar e ver como fica. Ok, neste momento, estamos prontos para começar a adicionar nosso texto editável E vamos fazer isso na próxima lição. Então, nos vemos lá. 7. Amostra de tecido parte 3 | adicionando texto editável: Meu cartão de amostra está quase pronto. Minhas texturas estão prontas. Eu tenho minhas sombras e destaques e criei essa distorção de malha não destrutiva Uma última coisa que quero fazer antes de salvá-lo como um modelo reutilizável é adicionar as informações na parte superior do cartão Agora, por uma questão de tempo, eu já criei o texto e o coloquei em um grupo que eu recortei dentro do cartão de amostra Então, este é apenas um SVG do meu logotipo que eu coloquei e, em seguida, esses três foram criados com a ferramenta de texto artístico Eu mantive esses dois de alto nível e não específicos porque, novamente, quero salvá-los como um modelo reutilizável Eu agrupei tudo, incluindo o logotipo, para que o efeito que eu aplico em seguida se aplique a tudo de uma vez Dessa forma, se eu fizer alguma alteração no texto, adicionar ou remover alguma coisa, não preciso começar de novo porque tudo está no nível do grupo. Agora, é muito importante para a próxima etapa que esse grupo fique acima da camada de textura da qual você deseja extrair, porque o que vamos fazer é puxar a textura desse artesanato e passar pelas letras para que pareça que está estampada Vou fazer isso usando faixas ou opções de mistura , como são conhecidas aqui no designer. Então, vou me certificar de que essa camada de grupo esteja selecionada e tocarei nos três pontos na parte superior da pilha de camadas No iPad, você encontrará as opções de mistura na parte inferior aqui. Para aqueles que estão na área de trabalho, você encontrará opções de mesclagem sob o ícone de engrenagem no canto superior direito do painel de camadas Este gráfico à esquerda é para fontes. Essa é a camada ou grupo que selecionamos. Então, se eu quisesse extrair os valores escuros ou os valores claros da fonte selecionei, eu poderia fazer isso aqui. Agora, eu não tenho nenhum valor de luz aqui. Isso é preto puro. Mas se eu arrastar para baixo para a esquerda, você pode ver que isso vai se livrar disso. Eu não quero usar isso aqui. Em vez disso, o que eu quero fazer é usar o gráfico de destino porque quero extrair os valores claros ou escuros dessa textura abaixo do texto Agora, uma observação: as opções de mesclagem são completamente não destrutivas, o que significa que o texto pode permanecer editável e ainda obteremos o efeito que almejamos Se você quiser, você pode tirar isso em uma foto e adicionar filtros ativos adicionais, como deslocamento, para aumentar ainda mais o efeito Mas como isso vai ser usado em um tamanho tão pequeno, não vou entrar em muitos detalhes. Então, com esse grupo de destino, o que eu quero fazer é começar puxando algumas das partes mais claras dessa textura pelo meu texto Então eu vou para o lado da luz. E eu vou começar a me arrastar para baixo. E deixe-me ampliar. Ao fazer isso, você pode ver que o texto desaparece e você verá a textura aparecendo Agora, eu fiz isso, mas isso também reduziu a quantidade de texto que você pode ver, então está bem fraco O que eu quero fazer é trazer de volta alguns dos valores mais sombrios Então, vou voltar para minha grade de destino. Quero pegar o nodo escuro aqui e vou arrastá-lo para a direita. Até que fique do jeito que eu quero. Então você ainda pode ver as partes mais claras da textura aparecendo, mas estou escurecendo um pouco o texto, então ele ainda tem o mesmo efeito Obviamente, se você ampliar bem de perto, verá que essa não é uma textura de tinta porque é muito perfeita nas bordas. Mas, novamente, quero manter isso editável e, em um tamanho pequeno, isso realmente não vai importar Mas se você quiser , pode usar o filtro de deslocamento ao vivo na foto para adicionar uma vantagem a isso Uma última coisa que vou fazer com essa camada de grupo é experimentar o modo de mesclagem múltipla ou a gravação linear apenas para ver se alguma delas faz diferença Então, eu poderia reduzir isso para cerca de 85%. Então, a melhor coisa sobre isso é que isso é editável Se você quiser alterar a fonte que está usando aqui, certamente poderá fazer isso Então, eu poderia simplesmente entrar no grupo e selecionar minha ferramenta de texto artístico e talvez selecionar o nome do padrão aqui. E se eu tocar aqui para selecionar tudo, posso entrar e escolher uma fonte diferente. E enquanto eu mantiver isso editável, posso fazer isso o quanto quiser, e a opção de mistura que acabei de aplicar permanecerá em vigor Com tudo pronto , estou pronto para salvá-lo como um modelo reutilizável e seguiríamos as mesmas etapas da lição anterior Então, subiríamos até o topo aqui e escolheríamos Exportar como modelo. Quando retirarmos isso, quando estivermos prontos para usá-lo, tudo que queremos fazer é voltar a usá-lo. Vamos encontrar essa camada de preenchimento padrão. Lembre-se, esse é o grupo Warp. Então, queremos adicionar nosso padrão a este. Pegue a ferramenta de gradiente e eu posso simplesmente adicionar meu preenchimento lá Lembre-se de que a textura tem esse ajuste de curvas. Então, se você precisar ajustá-lo, você pode. E então eu simplesmente subia até o topo e ajustava meu texto da maneira que eu precisava e o exportava. Agora, se você quiser exportar isso sem o fundo branco, então você vai salvá-lo como um PNG com um fundo transparente, certifique-se de ir até o topo e escolher Tela e tela transparente. Dessa forma, você pode usar isso em cima de outro plano de fundo e esse branco não estará no lugar. No próximo vídeo, criaremos nosso terceiro e último esfregão, uma pilha de três tecidos perfeita para compartilhar uma pequena coleção de designs. Te vejo lá. 8. Três pilhas de tecidos | criando dobras com gradientes: Nesta lição final, vamos criar uma pilha de três tecidos que nos permite compartilhar uma pequena coleção de padrões de uma só vez Vamos adotar a mesma abordagem para adicionar nossas texturas, sombras e destaques, como fizemos com as duas primeiras maquetes Mas, nesse caso, queremos criar nossas sombras de forma que elas se curvem sob nossas formas para dar a aparência do tecido sendo dobrado. Vamos começar. Então, mais uma vez, quero poder salvar minha maquete final como um modelo legível Então, eu preciso começar com uma tela. Vai ser o mais flexível possível. Então, estou criando uma prancheta 3.000 por 3.000 pixels Novamente, se você preferir trabalhar em uma tela normal ou quiser definir a sua em um tamanho diferente, configure a sua de forma diferente. Vamos acabar com três camadas de tecido e nossa maquete final igual a esta Vamos construir nossas formas, mas vamos começar apenas com a maioria das camadas superior e inferior. Quando as sombras e os realces estiverem no lugar, duplicaremos a forma superior e a moveremos baixo com um ângulo ligeiramente diferente para criar o tecido central Isso economizará tempo e nos permitirá trabalhar com mais eficiência. Então, vamos começar a criar nossas formas para que possamos começar a adicionar nossas texturas, sombras e realces A camada mais inferior será a mais fácil, então vou arrastar um retângulo por toda a tela E eu quero duplicar isso uma vez para a textura. Então, vamos às nossas camadas. Esse de cima, vou renomear o tecido inferior. E essa vai ser a textura do tecido. Eu quero colocar isso dentro deste. E enquanto eu selecionei isso, vou em frente e adicionarei esse ajuste de curvas Novamente, pode não ser necessário, mas está lá por precaução. Então, a parte inferior está pronta por enquanto. Acho que só vou desligar a camada de textura. Em seguida, quero adicionar minha camada superior e vou fazer isso usando a ferramenta caneta. Não vou fazer nada complicado com a ferramenta de caneta. Eu realmente só quero usá-lo para criar uma forma poligonal Então, vou até minha ferramenta de caneta e escolho uma cor um pouco mais clara. Mais do que aquele cinza. E vou começar tocando fora da minha tela E eu estou apenas criando um triângulo. Agora, você pode ser criativo com isso e criar algumas dobras arrastando a ferramenta de caneta à medida que Pessoalmente, acho que manter isso correto possível torna um pouco mais fácil e menos perturbador criar sombras Gosto de criar minhas dobras e outras coisas no próprio tecido. Então, vou seguir em frente e definir esse preenchimento. E enquanto eu tenho isso selecionado, eu quero duplicar isso três vezes. Nesse caso, precisamos de sombras, realces e camadas de textura Então, vamos fazer nossos ajustes neles. Este vai ser branco, e esses serão os destaques. Este vai ser cinza de tom médio e serão as sombras E então, finalmente, este, eu vou mudá-lo para preto. Novamente, isso realmente não importa. Vou trocá-lo pela textura, mas vou mudá-lo para preto por enquanto E eu quero renomear essa textura de tecido. E então, enquanto eu o seleciono, adicionarei esse ajuste de curvas Quero desativar essas três camadas e selecioná-las, e depois vou recortá-las dentro da camada mais inferior. Esse vai se tornar nosso melhor tecido. Você pode nomear o seu como quiser. Eu só recomendo que você se mantenha o mais organizado possível porque, especialmente se você começar a adicionar mais, isso pode sair do controle. Portanto, mantenha-se o mais organizado possível desde o início, e isso facilitará muito o resto do processo. Tudo bem, eu tenho minhas camadas que eu preciso no lugar. Então, eu quero seguir em frente e começar a criar as sombras, realces e a textura, começando com as texturas Vou adicionar as texturas da mesma forma que fiz nas outras duas lições usando a ferramenta de gradiente. Novamente, isso me permite trocá-los facilmente sempre que eu precisar deles. Então, vou começar com esse tecido superior. Ative a textura do tecido e selecione-a. Vou até minha ferramenta de gradiente e quero usar o mapa de bits Vou adicionar esse tecido 1202 e vou ampliá-lo um pouco Isso pode ser um pouco demais. Acho que a textura do tecido distrai um pouco Então, eu vou trazer isso. E enquanto eu tenho isso selecionado, vou mudar isso para o modo de mesclagem de sobreposição imediatamente. Tudo bem. Eu vou até o meu último. Vou ativar isso e selecioná-lo. E eu vou seguir o mesmo processo. Então, novamente, eu quero um bitmap. Vou pegar esse tecido e vou ampliá-lo. Bem ali, eu acho. E eu só quero ter certeza de que os mesmos pólos não estão aparecendo. Isso é uma espécie de doação, que é uma simulação. E embora eu tenha selecionado isso, vou mudar isso para sobreposição Eu tenho minhas texturas no lugar certo e estou pronto para começar a adicionar sombras e Vamos seguir em frente e começar com nossas sombras. Agora, você me viu criar os próprios gradientes para as sombras e os destaques. Então, eu não vou fazer isso. Em vez disso, o que vou fazer é arrastar os gradientes e criei amostras partir de modelos que criei anteriormente, e explicarei como eu os configuro quando estiverem Então, na verdade, não preciso adicionar nada na parte inferior. Na verdade, está feito. Não vou criar dobras ou sombras sobre isso. Se você quiser criar uma pequena reunião, você pode seguir as mesmas etapas abordadas na primeira lição, mas isso depende totalmente de você. Então, vou me concentrar inteiramente neste top. Vou até minha camada de sombras e com meu pedágio de gradiente, quero arrastar de cima para Lembre-se, quando você cria um gradiente, ele vai do claro ao escuro, e eu quero que a parte mais escura do meu gradiente esteja aqui embaixo Então, vou arrastar isso para baixo. Agora, talvez eu acabe tendo que ajustá-lo com a amostra. Vamos ver o que acontece. Então, eu tenho isso pronto. Vou até a amostra e vou tocar nela. E nesse caso, ele realmente o reverteu. Então, o que eu quero fazer, se isso acontecer, basta ir até o topo e inverter. E eu vou prolongar isso. Isso vai me dar bastante espaço para resolver as coisas. Então, o que eu tenho aqui é uma borda de cor muito escura na borda, onde eu quero que pareça que está dobrada para baixo. Então, se eu for ao meu estúdio de cores aqui, você pode ver que eu tenho esse conjunto de aluminanos de 13% É aproximadamente 13 a 15%. E então minha opacidade está totalmente alta e pode ser ajustada dependendo do design que ajustada dependendo do design você usa, mas isso é um bom começo Este segundo tem duas responsabilidades. A primeira é uma espécie de guardião deste, e eu o tenho configurado para iluminar 100% e uma opacidade Eu também tenho o controle deslizante de médio alcance entre esses dois bem próximo à borda, mas talvez eu o destaque apenas para tocar E só uma dica rápida: quando você aumenta o zoom, você tem um pouco mais de controle sobre o controle deslizante aqui do que teria se estivesse apagado Na verdade, vai pular um pouco mais. Então, se você se sentir frustrado com isso, basta ampliar e encontrar um controle mais preciso Esse está bom. Na verdade, este vai criar uma leve curvatura muito fraca neste tecido superior Não precisaremos dele para o do meio, mas eu queria ter um pouco de dimensão lá. Então, esse limite de cor específico é, na verdade, definido para 71% para a luminância E a opacidade está definida para 79%. Talvez eu acabe tendo que ajustar isso. Mas o que eu quero fazer agora é que você possa ver como isso fica com a mudança do modo de mesclagem. Então isso é multiplicar. Nesse caso, a multiplicação funciona bem porque está em cinza. Mas, novamente, vou usar a gravação linear porque sei que vou acabar usando padrões coloridos e vai funcionar muito melhor. Então, eu tenho isso muito bem desenhado. Isso está saindo dessa maneira. Esse em particular é configurado até 100% e até zero na opacidade, para que o tecido apareça que o tecido apareça E este também está permitindo que o tecido apareça. Mas, novamente, está criando uma boa mistura dessa em particular. Agora, uma coisa que você pode notar se eu tocar para desmarcar isso é que às vezes você pode obter uma linha branca áspera aqui, seja a sombra ou o destaque, porque a forma da sombra e os realces estão alinhados com a forma do preenchimento real Então, o que eu costumo fazer é pegar minha camada, pegar minha ferramenta Node e simplesmente arrastar essas duas camadas para longe da borda. Farei isso com minhas sombras e farei isso com os destaques enquanto seleciono minha ferramenta de nó Eu volto às minhas sombras no meu gradiente. Isso também vai me permitir extrair um pouco disso. Para torná-lo um pouco menos severo, vou simplificar isso. Então, se você precisar de espaço para se mover, você também pode fazer isso. Novamente, se você aumentar o zoom, será um pouco mais fácil arrastar. Tudo bem. Eu tenho um controle um pouco mais preciso dessa forma. Agora, isso ainda não parece certo, e isso é porque eu não ajustei a opacidade, mas segundo, não há sombra projetada na camada de tecido logo abaixo dela Então, vamos adicionar isso primeiro antes de começarmos a alterar qualquer opacidade Quero escolher a camada superior aqui e vou colocar uma sombra projetada embaixo dela Em última análise, isso vai ficar na camada intermediária. Vou ao meu estúdio de FX e ativo a sombra externa, e quero que seja relativamente profunda, porque lembre-se de que é uma Não é um pedaço de tecido plano, e você sempre quer pensar no quão profundo isso pode ser. Então, com isso selecionado, vou apenas prolongar meu deslocamento E está em cerca de 90%. Vou aumentar meu raio. Meio alto. Eu quero que cresça bem Eu tenho cerca de 100%. E, nesse caso, eu realmente quero adicionar uma segunda sombra projetada. Então, vou tocar na linha positiva, selecionar a mais abaixo, puxar o deslocamento dessa linha para dentro e reduzir o raio Sempre que você tiver algo profundo como isso, haverá uma sombra muito intensa na borda e, em seguida, ela se dissipará E o designer torna isso muito fácil agora que podemos adicionar sombras projetadas adicionais Mas acho que vou amenizar isso um pouco e talvez diminuir um pouco a opacidade Uma última coisa que eu quero fazer é adicionar um desfoque brilhante a essa sombra. Então, vou selecioná-lo e tocar para ativar o desfoque de galciu. E eu vou aumentá-lo para cerca de 50 pixels, eu acho. Agora que fiz isso, sinto que a sombra projetada está um pouco acima, o raio está um pouco alto demais. Então, vamos voltar ao topo. Novamente, não há uma regra rígida e rápida sobre como fazer qualquer uma dessas coisas. Você só está fazendo isso até que fique do jeito que você quer Aumente um pouco e aumente a opacidade. Então, estou apenas alternando entre os dois, e acho que posso diminuir a opacidade com apenas um toque dessa e acho que posso diminuir a opacidade com apenas um toque dessa sombra projetada. Tudo bem. Então, quero adicionar meus destaques e posso usar alguns ajustes finais antes de duplicá-los e criar os intermediários. W Para ativar essa camada de destaque e selecioná-la, pegue meu pedágio de gradiente e eu quero ir de cima para Vá até minhas amostras e eu selecionarei minha amostra de destaque aqui e arraste-a para selecionarei minha amostra de destaque aqui e arraste-a Vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Novamente, acho que funciona melhor com eles para essas maquetes de tecido Agora, só para dar uma olhada, a cor pára aqui. Este em particular, na verdade, tenho até 40% para as luminárias porque quero criar um pequeno destaque aqui onde tenho essa coleção. Portanto, é muito mínimo, mas está lá. Se eu desligar e ligar isso, você deve ser capaz de ver. Portanto, pode não aparecer no vídeo, mas há um toque de destaque ali mesmo. Vou arrastar esse cara para baixo. E esse em particular está, na verdade, definido para 73%. sinto que quero falar um pouco No entanto, sinto que quero falar um pouco sobre isso e aumentar a opacidade. Mais uma vez, vou desfocar isso um pouco. Só para tocar no borrão gaussiano, não tanto neste quanto fiz com as sombras Acho que vou aumentar para cerca de 20. Agora, novamente, não preciso começar tudo de novo com o do meio. Vou pegar esse tecido superior e duplicá-lo. Vou pegar o segundo e vou arrastá-lo para baixo. E mude um pouco o ângulo e a cor. Então, eu quero dimensioná-lo porque quero ter certeza de que ele não se solte pelas laterais. Vou incliná-lo um pouco. Agora, o melhor de ter tudo isso em camadas separadas é que, ao criar suas maquetes, você sempre pode ajustá-las se quiser que a parte inferior mostre mais ou a parte superior mostre mais Depende totalmente de você. Então, vou recuar por apenas um segundo e dar uma olhada neles. Eu quero mudar o nome deste para tecido médio. E eu vou mudar a cor dessa camada para um pouco mais escura Enquanto eu estiver com isso aberto, vou subir até a sombra projetada novamente e acho que diminuí o raio daquela parte superior um pouco demais Mas eu vou trazer a compensação daqui a pouco. E acho que vou inserir o raio disso e o deslocamento até o fim Então, para aquela linha mais intensa, eu tenho o deslocamento total, mas o raio está fornecendo a sombra real Tudo isso vai realmente depender do design que você tem, então você provavelmente vai acabar mudando isso. Mas o que eu quero fazer é ter certeza de que tenho minha opacidade definida em cada um deles Acho que provavelmente poderia reduzir isso um pouco. O mesmo com este. Está tudo pronto. Acho que a única coisa que eu gostaria de fazer é mudar um pouco a sombra projetada sobre isso. Estou trazendo o offset em um toque. E o raio. Uma última coisa que quero fazer é com essa camada intermediária de tecido, ajustar o preenchimento porque aumentei o tamanho. Eu dimensionei toda a camada, o que significa que ela também aumentou a textura do tecido. Então, com minha ferramenta de gradiente, vou arrastar isso para fora novamente. Novamente, não quero que a textura do meu tecido me distraia. Quero que apareça, mas não quero que distraia do design em si. Então, vou mudar isso um pouco. Agora que tudo está pronto, estou pronto para exportar isso como um modelo e vou seguir o mesmo processo que fiz com as outras duas lições. Vou até o menu de hambúrguer e escolher Exportar como modelo, renomeá-lo e clicar em salvar, e vou salvá-lo um arquivo onde posso acessá-lo aqui e pelo Quando eu o coloco como um modelo limpo, tudo o que preciso fazer é selecionar a camada à qual quero adicionar meu design para pegar minha ferramenta de gradiente e, no meu caso, tenho a minha salva no meu painel de ativos Então, vou definir isso como um preenchimento e posso fazer os ajustes necessários cada uma das três camadas. Quando terminar, novamente, vou voltar ao topo e escolher a porta, e posso exportá-la em qualquer formato que eu quiser, ou posso usar a persona de exportação, se eu quiser No próximo vídeo, encerraremos a aula com algumas considerações finais. Te vejo lá. 9. Considerações finais: Estamos no final da aula e agradeço por confiar mim com seu tempo e criatividade Espero que você tenha gostado de criar suas próprias maquetes para seus designs de padrões de superfície Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a aula. Portanto, considere deixar seu comentário, pois ele me permite saber o que estou fazendo bem e onde posso precisar melhorar. E deixar sua avaliação e compartilhar seu projeto não só ajuda os futuros alunos a ver o que aprenderão quando frequentarem a aula, mas também ajuda mais alunos a encontrarem a turma. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, marque-me na alça na tela para que eu possa compartilhar seu lindo trabalho. Além do meu canal de compartilhamento de habilidades, também tenho um canal no Tube, onde compartilho tutoriais curtos que complementam meu conjunto de Você encontrará o link para ele em meu perfil e no guia de aula fornecido. Falando do meu perfil, tenho muitas aulas em andamento aqui no Scale share, incluindo muitas outras na série de simulações de workshops Então, se você ainda não está, se esqueça de clicar no botão Seguir no meu perfil, e você sempre estará informado sobre o que está por vir e quando novas aulas serão publicadas. E, finalmente, convido você a se juntar à minha comunidade gratuita para criadores digitais , a colagem Creator Somos um grupo de criativos de todos os níveis de habilidade com experiência em uma ampla variedade de aplicativos digitais Você pode fazer perguntas, compartilhar seu trabalho, aprender novas dicas ou compartilhar as suas em um ambiente amigável e sem julgamentos Saiba mais no link do meu perfil ou novamente no guia da aula. Se você tiver alguma dúvida sobre o que aprendeu aqui na aula, não hesite em entrar em contato comigo, seja na discussão abaixo ou no e-mail fornecido. Novamente, muito obrigado por se juntar a mim aqui na aula e ter sido feliz em criar.