Transcrições
1. Apresentação: Acredite ou não, escrever sua própria música pode ser muito
mais fácil do que você pensa. Sou Alicia Fox, pianista,
produtora e compositora. E eu
toco piano há 18 anos. Durante esse período, tive a oportunidade de me
apresentar em todo o mundo e gravar
com artistas como BJ, Chicago Kids,
Thomas e roadways. O que me entusiasma em tocar
piano e compor é a oportunidade de criar
novos sons com os quais outras
pessoas possam ressoar,
mas sentem que poderiam
tê-los traduzido em palavras. Nesta aula,
examinaremos os fundamentos da notação
musical na leitura visual e aprenderemos a ler
clave de sol e baixo, bem
como a notação rítmica. Também usaremos um
software chamado MuseScore para aprender como pontuar
nossos trabalhos originais. Para esta aula, você precisará de
um piano ou teclado e preferência, de um
pedal sustentado se estiver animado para aprender a
ler suas músicas favoritas à vista, bem
como anotar suas
obras originais nesta aula fornecem os fundamentos da notação
musical na leitura à vista. Junte-se a mim enquanto mergulhamos
nos fundamentos da
notação musical e da alimentação celular.
2. Primeiros passos: Bem-vindo à aula de leitura de notação
musical à vista. Em inglês,
só podemos expressar muito, mas a música é uma linguagem
universal. E uma das coisas
que me inspira tanto em escrever música é a oportunidade de criar sons que possam
ressoar com as pessoas, mas elas sentiram que não
conseguiam expressar palavras. Esta aula fornecerá os fundamentos da
leitura e escrita de música. E vamos
começar aprendendo a clave de sol e baixo e depois
examinaremos a notação rítmica. Você pode se sentir atraído por marcar suas próprias composições
para que outras pessoas leiam. Ou você pode estar mais inclinado
a ler obras que
já foram escritas e
tocá-las no piano. Se você deseja
compor sua própria música ou ler músicas que
já foram escritas, esta aula será um
ótimo recurso para você. É importante
lembrar que ler música é semelhante a
ler um idioma e que há uma curva de aprendizado
um pouco acentuada. Mas depois de aprender
o essencial, você poderá ler
milhares de obras e abrir um
catálogo inteiro de músicas. Para esta aula, você
precisará acessar o MuseScore, um software gratuito disponível nos recursos
da aula.
Vamos entrar.
3. Como aprender clave de sol: Nesta lição,
veremos a clave de sol. clave de sol se refere a todas
as notas acima do C médio e normalmente é tocada com mão direita no piano. A clave de sol é um
símbolo colocado
na pauta ou nas cinco
linhas da notação musical. Todas as notas acima do
meio C no piano, ou correspondem a pontos
diferentes, nas linhas ou nos espaços da clave de sol
como ponto de partida. Vamos dar uma olhada no meio
C. O C médio seria anotado bem no meio
da clave com uma
linha passando por ela. Todas as notas
acima do meio C
aparecerão mais acima na
pauta do que neste ponto. Em seguida, vamos
examinar os nomes de todas as notas nas
linhas da clave de sol, começando da
linha mais baixa até a quinta linha, começaremos com as notas E, G, B, D e F. Mais uma vez,
da linha mais baixa, teríamos e seguido por G, seguido por B, seguido
por D, seguido por F. Você notará que todos
eles estão pulando um nó. Essas são as notas que estão anotadas nos espaços
da clave de sol. Agora vamos dar uma
olhada nas notas nos espaços
da clave de sol. Ao olharmos para eles, veremos que há quatro
espaços exclusivos na clave de sol. Essas notas
começaremos com F, a, C
e E, o que é fácil lembrar, pois soletra
a palavra face. Mais uma vez, todas as
notas dos espaços da
clave de sol seriam F, a, C e E. Usando esse método de
conhecer os nomes
das notas das
linhas e dos espaços. Podemos então encontrar todas as
notas do meio C para cima. O OneNote que eu
ainda não mencionei está d acima do meio C, que seria anotado logo abaixo da
linha mais baixa da pauta. Sabendo disso, agora podemos ver nosso primeiro exemplo
e tentar ler. Uma boa maneira de
lembrar as notas
nas linhas é usar um acrônimo. Então, como temos as notas E, G, B, D, F, podemos criar um acrônimo. Todo bom garoto faz bem para nos ajudar a lembrar
quais são as notas, vamos mergulhar em
nosso primeiro exemplo. Ao ver este exemplo, estou vendo a primeira nota, que está anotada com uma linha no
meio da pauta. Então eu sei que esse é o C médio, seguido pela próxima nota, que está na linha mais baixa. Então eu vou lembrar, todo
bom garoto se dá bem. Então isso deve ser E. A próxima nota está
na segunda linha. Então essa seria a segunda nota
de que todo bom garoto se dá bem. Então isso seria G, seguido pelo menor
espaço que seria enfrentado. Eu me lembro. Então isso seria F. Então eu tenho D, que é
duas notas abaixo disso, seguido por E, Novamente, a nota mais baixa da linha, seguida por G novamente, a segunda nota da linha, e finalmente voltando para
casa no meio C. Então, apesar de toda essa passagem,
ficaria assim. Agora, vamos dar uma
olhada no nosso próximo exemplo. Para este,
também começaríamos com o meio C, indicado com uma linha
no meio, seguido por d, que é um espaço
maior que isso, então iríamos para E porque
essa é a linha mais baixa, seguido por G, que
está na segunda linha. Então teremos F porque
está no espaço mais baixo, seguido por
a do segundo espaço. Então voltamos para
E e finalmente C. Então, mais uma vez, a segunda
melodia seria assim. À medida que nos familiarizamos com a
leitura de notas na clave de sol, você começará a saber que
, ao notar uma nota, ela se tornará uma segunda natureza. E assim que você vê uma nota, você pode tocar a tecla instantaneamente. É importante lembrar que a prática
diária de leitura visual é importante e stents
mais curtos até cinco a
10 minutos, produzirão ótimos resultados ao ler
acordes em clave de sol, as notas. todos serão anotados
em uma linha horizontal. Então, um acorde dó maior
apareceria assim. No bastão da clave de sol. Veríamos que temos C. Então temos E
na linha inferior, seguido por G
na segunda linha. Agora que analisamos
os fundamentos da clave de sol, tenho dois exemplos para você ler nos recursos da aula. Com esses dois exemplos, é importante
começar devagar e você pode escrever nas notas se
isso for útil para você. E você pode consultar o guia que usamos no exemplo
anterior. É importante
lembrar que, com a
leitura visual , é melhor praticar diariamente. E quando você começa a
se familiarizar com esse mundo
da notação musical, é importante ser paciente. O progresso é feito
uma etapa de cada vez. Em nossa próxima lição, veremos
a clave de sol, que é todas as
notas abaixo do meio C, que normalmente é tocada
com a mão esquerda. Não fique para trás. Te vejo lá.
4. Como aprender claves de fá: Na última lição,
analisamos a clave de sol, que tem todas as
notas acima do meio C, que normalmente são tocadas com mão direita nesta lição. Da mesma forma, veremos
a clave de sol, que se refere a todas
as notas abaixo do C médio, que normalmente são tocadas
com a mão esquerda. Para começar, identificaremos
a notação da clave de fá, que pode ser colocada
no bastão. Para começar, vamos
identificar o C médio, que parece o mesmo
que na clave de sol, no meio do bastão
com uma linha passando por ele. Todas as notas abaixo
disso na pauta
também estarão abaixo do C
médio no piano. Vamos identificar os nomes
das notas nas linhas
da clave de sol. Começando com eles,
teríamos os nomes das notas G, B, D, F e a.
Um bom acrônimo para isso seria ótimos cães grandes lutam contra animais”. Vamos demonstrar onde essas
notas estão no piano. A linha mais baixa se
referiria a g. Então teríamos
b, seguido por D, seguido por F e
depois seguido por a. Essas são as notas nas
linhas da clave de sol. Agora vamos examinar as notas nos espaços
da clave de sol. As notas sobre os espaços da
clave de sol seriam a, C, E e G. Um bom acrônimo para
isso é que todas as vacas comem grama. Essas notas seriam encontradas aqui. Teríamos um no espaço mais baixo, seguido por C no próximo espaço, seguido por E e um G
no espaço mais alto. Agora que identificamos
todas as notas
nas linhas e espaços
da clave de sol. Vamos ver alguns
exemplos de leitura da notação da
clave de fá. A primeira nota para isso que posso ver é o meio C porque está
acima da pauta e tem uma
linha passando por ela. Então, uma peça C. Então a próxima nota
está no espaço superior. Então, eu contaria
com todas as vacas comendo grama, isso deve ser G, seguido
por um espaço abaixo disso, que seria todas as vacas comem. Então, isso seria E, seguido
por um espaço abaixo disso, que seria todas vacas.
Então isso seria C. Então eu teria a
nota na terceira linha. Então isso seria G, B, D. Então isso seria d, seguido pela próxima
linha, que seria F, seguida por a,
seguida pelo espaço superior. Novamente, todas as vacas comem capim.
Então isso seria G. Um passo abaixo, isso seria, mais
um passo abaixo seria E. Mais
um passo abaixo seria
d. E então o segundo espaço, que seria todas as vacas. Então isso terminaria com
c. Então, mais uma vez, essa frase seria, veja, ela E C, D, F, a, G, F E, D, C. Vamos dar uma olhada em
mais um exemplo para ficar um pouco mais confortável com leitura da notação de clave de baixo. Neste exemplo, podemos ver que também
estamos começando
com o meio C, seguido pela linha superior, que seria G, B, D, F. Então isso será a. E agora podemos ver o movimento
gradual à medida que desça uma nota de
cada vez após o GI. À medida que continuamos descendo
uma etapa
até E,
em seguida, backups para adicionar um a G novamente. Agora, esse nó aqui está na
terceira linha da parte inferior, então seria GBD. Então isso é D. E
então o segundo espaço da parte inferior, todas as vacas, então isso é C, seguido
pelo terceiro espaço, que é E, quarto
espaço que é g. E, finalmente, de
volta ao meio C. Então, mais uma vez, essa frase
seria assim. Agora que
nos familiarizamos com a notação
de clave de baixo, anexei dois exemplos
nos recursos da classe
que você pode experimentar. Na próxima lição,
examinaremos os fundamentos da leitura da notação
rítmica e
entenderemos alguns termos-chave, como compasso, descanso e por quanto tempo
manter determinadas notas. Enquanto isso, continue praticando suas habilidades de claves agudas
e graves. E continuaremos
crescendo juntos.
5. Notação rítmica: Agora que entendemos
os fundamentos da
leitura de clave de sol e baixo, vamos dar uma olhada na notação rítmica. Para começar, é importante
definir uma medida ou barra, que é considerada como
uma única unidade de tempo e é anotada com
linhas em ambos os lados. Ao ler ritmos,
geralmente temos um compasso, que se refere a quantas
batidas terão em cada compasso. O compasso mais comum
na música ocidental é 44, o que significa que há quatro
batidas ou notas de quatro quartos, que explicarei
mais tarde em cada compasso. Agora, vamos dar uma
olhada em alguns
dos valores fundamentais das notas que nos ajudarão
na leitura do ritmo. Primeiro, começaremos examinando as notas
em si. A primeira unidade de tempo
é um quarto de nota, que foi tocada por uma batida. Após a nota
trimestral, temos uma meia nota
que recebe duas batidas. Uma meia nota pontilhada, que
parece uma meia nota, mas tem um ponto depois dela
e recebe três batidas, uma nota inteira, que teria quatro batidas, e uma oitava nota, que receberá metade de
uma batida seguinte Isso, também
há 16ª notas, das
quais quatro caberiam
no mesmo espaço que
uma quarta nota ou duas caberiam no mesmo
espaço de uma oitava nota. Ao ler música,
todas as notas da pauta
corresponderão a uma unidade rítmica que indica por quanto tempo você deve
segurar essa nota. Veremos
alguns exemplos mais tarde. Mas primeiro eu gostaria de apresentar
o conceito de prisões. descansos são sistemas de notação
musical que correspondem aos mesmos
valores das notas. Temos um quarto de descanso, o que significa que você
não jogaria por uma batida, meio descanso, o que significa que você não jogaria
por duas batidas. Um descanso completo, o que significa que você não
jogaria por quatro batidas. Ou um oitavo descanso, o que significa que você não jogaria pela metade de um quarto de nota. Ao ler a notação rítmica, podemos começar batendo palmas ou
tocando uma frase simples. Eu tenho alguns
exemplos. Então, vamos pular. Em. O primeiro exemplo,
podemos ver, tem 4 barras ou quatro medidas indicadas com as linhas entre
os espaçamentos. No primeiro compasso, temos uma nota trimestral, seguida por duas oitavas notas
e, em seguida, por notas de
dois trimestres. Se esse fosse meu pulso, essa primeira medida
seria aplaudida como tal. Um. Então, cada talão
está aqui e temos 112-11-1212,
121-12-3112. Descanse um. Mais uma vez, vou
tentar isso mais uma vez. A terceira medida é
provavelmente a mais complicada. Como você pode ver, temos
uma meia nota pontilhada que recebe três batidas. Vou começar de novo
do começo,
batendo palmas e contando. Então, temos 112-11-1212,
121-12-3112. Descanse um. Vamos ao próximo exemplo,
que será um pouco mais desafiador e
envolverá mais prisões. Então, vamos começar com um Rest,
112-12-1112 rest 1111234. Existem muitos outros
recursos excelentes disponíveis para continuar desenvolvendo suas habilidades de
leitura de notação rítmica. E eu encorajo você
a dar uma olhada neles. Agora que entendemos
os fundamentos da
leitura da notação de
clave de sol e baixo, bem
como da notação rítmica. Vejamos um exemplo
que une tudo. Este exemplo está em clave de sol e trata
de notas trimestrais, oitavas e meias notas. Como podemos ver, estamos
começando no meio C, seguido pela linha mais baixa, que seria E, de todo bom garoto se sai bem. Em seguida, a segunda linha,
que seria G, seguida por F, um g, e depois E, F, D primeiro, vamos bater palmas nesse ritmo
antes de tentarmos tocá-lo. Então, vou contar
com quatro batidas, 1234. Aqui vamos nós. Agora vou tentar jogar
a partir do c123 para. Então, como você pode ver,
estamos
combinando a clave de sol e
a notação rítmica. E vamos ver mais
um exemplo para ajudar a consolidar
esses conceitos. No segundo exemplo, vamos começar
com quatro notas,
seguidas por notas de dois trimestres. E então duas meias notas
começarão na
linha mais baixa e na clave de sol, que sabemos que é
E, seguida por G, B, C do terceiro espaço. E depois voltando para F, G, E, seguido por dy, vou meio quatro batidas e depois
começaremos 1234. Lá vamos nós. Então, este
exemplo tratou tanto da clave de sol quanto notação
rítmica nos recursos
da classe Eu forneci outro
exemplo que trata clave de sol e da notação
rítmica. E eu encorajo você
a experimentar isso. Agora que analisamos a clave de
sol, clave de sol e os fundamentos
da notação rítmica. É hora de examinar a notação da folha
principal, que é a forma comum de
as pessoas comprarem músicas com paradas de acordes e melodias
tocadas com clave de sol. Eu vou mostrar o caminho na
esperança de ver você lá.
6. Notação em folha de chumbo: Nesta lição,
veremos a
leitura da notação da folha principal. notação da folha de chumbo se refere a
um tipo de notação na qual os símbolos dos acordes
são impressos e a melodia é escrita
em clave de sol. Esse tipo de notação é muito divertido de ler
porque oferece flexibilidade para adaptar
os símbolos de acordes ao seu próprio padrão de
acompanhamento. Ou dublando. Voz é um termo que se refere à maneira pela qual você escolhe
tocar um acorde. E pode ser uma inversão ou outra variedade de
notas desse acorde. Quando eu estava aprendendo piano, eu me apaixonei por
ler a
notação da folha principal porque com
apenas alguns acordes, você já pode
tocar toneladas de músicas. E se você melhorar a leitura mão direita na clave de sol, isso abre inúmeras
possibilidades de leitura visual sem precisar ler todas as notas
individuais do faroeste tradicional.
notação clássica. Portanto, para a notação da folha principal, o primeiro lugar para começar é entender como os diferentes acordes que aprendemos, os sétimos acordes e os acordes adicionais
serão anotados nesse formato. Para começar,
deixe-me ver alguns tipos
de acordes e
como eles serão anotados. Um sétimo acorde maior, como um sétimo dó maior, geralmente é notado
dizendo C maior, MJ sétimo,
ou ocasionalmente, digamos, veja
triângulo sétimo, sétimo menor, como um sétimo dó menor, seria escrito em,
digamos, C menos sete, ou ocasionalmente escrito,
digamos, veja MIN sétimo, um sétimo acorde dominante, que mais uma vez
é uma tríade maior com um sétimo menor no topo, seria simplesmente anotado
C7 com nada mais. Os outros tipos de
acordes que mencionamos, agora
discutirei por
um sétimo reduzido, isso será escrito
e apenas diga C,
D, eu sou o sétimo. O acorde menor de sete bemol e
cinco seria escrito em dó menor
sete ou menos sete, e depois bemol cinco. E lembre-se de que flat
é um b minúsculo. As pontuações do SUS de que
falamos serão escritas em, digamos, CSS2 ou c sus4. Muitos ótimos clássicos de livros musicais americanos e outras canções populares de jazz
e pop são escritos em
notação principal e estão disponíveis online ou em livros
como The Real Book. Essas músicas
usam apenas clave de sol para
exibir a melodia e, em seguida os símbolos dos acordes
são impressos acima, dando a você a flexibilidade interpretar o cordão como quiser. Agora, gostaria de ver um
exemplo escrito em notação de folha de
chumbo e
mergulhar na exploração de como ele funciona. Então, como você pode ver
neste exemplo, temos uma melodia que
é escrita em clave de sol
e, em seguida, símbolos de acordes que são exibidos acima da melodia. Vamos começar
abordando a melodia. Como é apenas clave de sol, todas as notas estarão
acima do C médio no piano, estamos começando com uma meia nota, que tem duas batidas e está
localizada na linha inferior. Então isso seria E. Começaremos com
E, seguido por G, seguido pela terceira
linha, que deveria ser B. Então nós iríamos até C. Porque lembre-se de enfrentar F-A-C-E. Então, se esse for o terceiro
espaço, será c. Então desceríamos para G
na segunda linha, seguido por F,
seguido por e, seguido por D, seguido por E por quatro batidas. Então, agora vou tocar
essa melodia com o ritmo correto, 1234. Agora que temos a melodia, que geralmente é um bom lugar para
começar ao ler a notação da folha
principal. Vamos passar para
os símbolos de acordes que são exibidos
acima da melodia. Todos esses símbolos
de acordes estarão em dó maior, já que essa é a chave em que
estamos trabalhando. E todos esses também são os
sétimos acordes. Você pode encontrar todos esses acordes na escala CTL de dó maior. Então, para começar,
tocaremos esses acordes com mão esquerda para que nossa mão direita possa tocar
a melodia. O primeiro acorde que temos
é o sétimo em dó maior, que lembraremos que é C, E, G e B no piano. Isso é seguido por
um sétimo menor, que é a, C ,
E e G no piano. Isso, por sua vez, é seguido
por Ré menor sétimo, que é D, F, a
e C. E então temos
G dominante sétimo, que é G, B, D e F, antes de voltar para
casa em C maior sétimo. Então, agora vou tentar esses
acordes mais uma vez, 1234. Agora, o próximo passo para a notação da folha
principal, e isso pode levar algum
tempo até você
tocar a melodia enquanto
toca nas quadras. Para isso, vou demonstrar lentamente com as duas mãos juntas. 1234. Então eu terminei com
um pequeno arpejo. Então, a parte incrível da notação da folha
principal é que ela permite que você interprete
o acorde do seu jeito. Na aula anterior, analisamos várias maneiras
de obter uma progressão de acordes
e dar vida a ela na notação de folha principal Você também pode interpretar a progressão de acordes e aplique os
padrões de acompanhamento. Ou inversões ao
praticá-lo. Agora vou usar a
mesma frase, mas em vez disso, minha mão esquerda tocará
arpejos nas quadras. Na minha mão direita tocarei
a melodia e as oitavas. Então, essa é uma abordagem que eu
poderia adotar ao jogar. Agora vou fazer um
padrão à esquerda onde eu vou, 1753. Então, primeiro vou experimentar esse padrão em
todos os acordes. Agora vamos tentar combinar isso
com a melodia em oitavas. Eu terminei com um arpejo. Portanto, a notação da folha principal oferece a flexibilidade de interpretar a progressão
de acordes à sua maneira. E nas
aulas seguintes, examinaremos ainda mais maneiras de desenvolvê-las. Agora, vamos dar mais um
exemplo para ajudar a familiarizar
um pouco mais com a leitura da notação da
folha de chumbo. Neste exemplo, vamos começar de
novo com a melodia. Nesse caso, começaremos na terceira linha. Então, se nos lembrarmos de E, G ,
B, D, F, Isso seria b. Então vamos começar com
b, seguido por c, seguido por a, depois B. Então vamos até a quarta
linha, que seria D. Espere isso por quatro bate. E então teríamos
quatro batidas. Então teríamos nossa repetição
do primeiro compasso, que seria b, c, a, b e depois G para quatro batidas, e depois f para quatro batidas. Então, mais uma vez, essa
melodia é 1234. Lá vamos nós. Então, agora vamos dar uma olhada nos símbolos de
acordes para eles. Parece que são
todos acordes menores do sétimo. E também
vêm da chave de dó maior ou da
chave relativa de um menor. Para atualizar isso mais uma vez, você pode pegar qualquer chave
principal e
descer três meias etapas para
encontrar a menor relativa, que compartilha as mesmas notas para essas escalas correspondentes. Para este segmento, vamos começar com um sétimo menor, que é a, C, E e G, seguido por Mi menor
sétimo, E, G, B e D. E depois seguido
por D menor sete, que é D, F, a e C. Vamos tentar esses
acordes mais uma vez. Temos um sétimo menor, depois Mi menor sete, seguido por Ré menor sete. Agora vou tentar tocar
a melodia enquanto toco os acordes. E é importante
praticar devagar e saber que, se no início você não consegue
jogar as duas mãos juntas, isso é totalmente
natural e continuar
trabalhando com as duas mãos para que, eventualmente
, uma se torne uma segunda natureza e você pode
se concentrar na outra. É um conceito semelhante
ao de andar e falar. Não precisamos
pensar em caminhar porque é tão natural
para nós e
fizemos isso ao longo dos anos que
podemos falar livremente se pudermos colocar nossa mão esquerda um lugar onde ela seja tão
confortável, podemos focar nossa atenção
em nossa mão direita. Portanto, você quer se sentir
muito confortável tocando esses acordes
para reconhecer as formas, para que você tenha maior mobilidade e possa mover a
mão direita com facilidade. Agora vou tentar interpretar
os papéis juntos. Então, para esse exemplo, eu estava apenas tocando os
acordes na posição raiz. Agora vou tocar
o mesmo segmento, mas minha mão esquerda
vai tocar arpejos. Na minha mão direita vou
tocar a melodia em oitavas. E vou terminar com um arpejo. Portanto, com a notação da folha principal, existem inúmeras
maneiras de interpretar as progressões de acordes enquanto
ainda toca a melodia. Quando entrarmos na improvisação
nas aulas seguintes, você pegará a
progressão de acordes e a
usará como base
para improvisar com uma
escala correspondente enquanto ainda toca nas mesmas quadras.
nos recursos da classe, anexei outro exemplo de notação de folha de
chumbo que você
pode encontrar e experimentar. Eu encorajo você a
experimentar algumas de suas músicas favoritas, que podem ser escritas usando a notação de
folha principal e estão disponíveis online. notação em folha de chumbo é
uma ótima ferramenta
porque oferece
a flexibilidade de
desenvolver seu próprio
padrão de acompanhamento e, ao mesmo tempo permanecer fiel à progressão de
acordes e à melodia original. Na próxima lição, veremos uma das minhas
músicas originais e como eu pegaram algumas das técnicas sobre
as quais
falamos
nesta aula e as usei para
desenvolver minha composição. Te vejo lá.
7. Pratique com Elijah: Bem vindo de volta. Nesta lição,
mostrarei uma das minhas músicas originais, Marcy, e você poderá
ler a música à vista e
explicarei como desenvolvi alguns
dos conceitos por trás dela. Eu escrevi essa música pela primeira vez depois visitar o sul
da França em 2017. E é uma música simples que usa
apenas três acordes, mas os desenvolve ao longo do tempo
e usa inversões e arpejos para criar
um arranjo completo partir de um conceito simples de
três acordes. A música pega três
acordes simples e os expande com inversões para criar uma melodia de
acordes no refrão. Vamos dar uma olhada na primeira parte
das cordas que são
tocadas no verso. Mais uma vez, nossa mão esquerda, tocando
apenas três notas, F, E e D. Ao longo de toda a música. A mão direita vai
começar com um acorde de três notas, C, E e a. Então eu vou descer para b, d
e g, seguido por
esse acorde agrupado,
que é a, B, Dó nítido e Fá nítido. Então, com a mão direita
, fica assim. E eu estou tocando
com meu polegar, segundo dedo, terceiro
dedo e quinto dedo. Então, mais uma vez, os tribunais
diversificaram nosso CE e a, b, d e g. E então a, B, C sharp e F-sharp. Então, vou jogar esses de novo. Descendo,
descendo mais uma vez. Repetimos esses
tribunais quatro vezes. Depois de se familiarizar
com as seções diversas, podemos passar para o refrão no qual eu pego as inversões do acorde e
movê-las para criar
uma melodia de acordes. Vejamos os
primeiros cabos nos quais eu tomo a forma de
um sétimo menor, que podem ser aplicados sobre
o sétimo em Fá maior. As notas são a, C, E e G. Então eu começo com
a inversão disso, que tem G, a, C e E. E vou movê-lo para baixo assim. Então, eu estou sempre, constantemente mudando a
nota superior uma oitava para baixo. Então, o primeiro tribunal que
eu tenho é GAAC e E, seguido por E, G, e C seguido por C, E, G. E então isso fica assim. Então, quando passamos
para o próximo acorde, o Mi menor sete, temos D, E, G e B seguidos por b, d, e, g, e depois seguidos
por G, B, D e E. Então isso fica assim. E então, para o próximo acorde, passamos para o sétimo em Ré maior. Temos C afiado,
E, F afiado e A. E os
movemos assim. Então, ao todo, seria. Então você pode ver para o refrão, eu pego esses
três acordes simples, mas os estendi em um arranjo mais complexo
usando suas inversões. Mesmo que seja a mesma
progressão de acordes ao longo da música, há uma sensação de impulso
no refrão porque ele é expandido com
essas inversões, a mão esquerda permanece
constante o tempo todo. Portanto, é importante praticar
a mão direita lentamente sozinha antes de colocar as
duas mãos juntas. Vamos ver essa frase
mais uma vez com as inversões. Começamos com as
notas G, a, C e
E, em seguida, descemos para o Egito, e C antes de tocar C, E, G e a. E depois voltamos para E, G, e C. E então para
o Mi menor sétimo, temos D, E, G e B. Então você desce para o EEG 3D. Deixe-me ir para G, B, D e E. quando você voltar para cima. E então vamos para
o sétimo em Ré maior, que é a, C sharp, E e F sharp. E então subimos
aqui para F-sharp, C-sharp, E, seguido por F-sharp, C-sharp, e então
até F sharp, C sharp, D, e
depois até o topo. A mesma coisa em
oitava mais alto, C nítido, E F nítido, a, C nítido, E, F nítido, F nítido, C nítido E, e depois
F afiado, C nítido. Portanto, são muitas notas,
mas no total estão
com o PDF em anexo. Você pode tentar tocar
junto com a música. É importante colocar as duas
mãos separadamente no início, na prática, lentamente. Você pode ver como, com
minha composição, fiz uma progressão simples de três
acordes, mas a desenvolvi na seção de
refrão para ter uma melodia de CTO que criei usando as inversões
dos três acordes usados. Na próxima lição, usaremos o software de notação
musical MuseScore para descobrir como você pode compor suas próprias composições. Eu uso esse software quando
gravei minha música, Marcy, e estou empolgada em mostrar como
você pode obter os fundamentos para escrever suas próprias composições
para outras pessoas tocarem.
8. Notação musical: Nesta lição,
examinaremos a aplicação de alguns
dos conceitos que
aprendemos anteriormente
nesta aula sobre agudos, clave de sol e
notação rítmica para aprender como nossas próprias composições usando o
software livre MuseScore, que está disponível nos recursos
da classe. Musescore é um
software que você pode usar on-line ou baixar o aplicativo
e salvar suas próprias composições
e é totalmente gratuito. Tudo bem, vamos entrar. Quando você
abrir a nova partitura pela primeira
vez, você terá a opção de
escolher instrumentos. Para isso. Vou
clicar na grande equipe. Então, vou usar uma
clave de sol e a clave de sol, que é ótimo para
ler música de piano. Vou clicar em Concluído. Aqui. Minha nova pontuação aparecerá. Estamos no tempo 44 e eu
tenho minha clave de sol e baixo. Então, quando
quisermos inserir notas, vamos
até o lado esquerdo
da tela e clicamos nesse n, o que
nos permitirá inserir notas. Aqui em cima, podemos ver as diferentes
notações rítmicas das notas. Temos uma
nota trimestral, oitava nota, 16ª nota, meia nota
em notas inteiras. E aqui temos objetos cortantes, placas
naturais e planícies. Então, vamos começar a
inserir algumas notas. Vou começar com
um quarto de nota na entrada, um acorde em dó maior. Então, vou
clicar onde C
estaria na clave de sol. E você ouvirá, ele emitirá o som de C. Em seguida, clique
também em G para criar o
primeiro acorde lá. Depois de C, vamos passar
para um acorde de Ré menor. Então, vou digitar D, F e a. Agora vamos colocar nossas notas
raiz com a mão esquerda. Então eu vou até a clave de sol e
vou colocar
um C. A C estava no segundo espaço, seguido pelo d, que
está na terceira linha. Agora que começamos, deixe-me explicar
algumas outras coisas. Se quisermos colocar
um a nítido para, digamos, um acorde em Ré maior, eu digitaria um Ré, e então queremos Fá nítido. Vou clicar nesse ponto nítido, que também é o sinal da hashtag. E então digite um
F afiado seguido por um a. Se, depois de usar um pontiagudo, você quiser voltar
ao f natural, usaríamos um sinal natural. Então eu faria D, seguido
pelo sinal natural de F. E então a. Sempre que você quiser ouvir como sua música está
soando até agora, você pode clicar em reproduzir aqui
na parte superior e ela será
reproduzida a música. Vamos ouvir o que
eu tenho até agora. Não vai ser muito
impressionante. Lá vamos nós. Então, vamos falar sobre
se queremos adicionar símbolos de
acordes e criar um formulário de notação de folha
principal. Então, para isso,
vou fazer uma nova partitura. Eu vou subir
até o topo e vou fazer algo novo para este. Vou fazer um exemplo de folha de
leads, notação de folha de chumbo, exemplo, digitar meu
nome e continuar. Então, para isso,
vou usar clave de sol. Agora clique no N novamente
para inserir notas. Vamos começar com
uma melodia básica. Você também pode usar as teclas de seta para mover as notas para cima ou para baixo. Vou digitar uma melodia básica. E então, quando eu quiser
inserir meus símbolos de acordes, vou até o texto
e colocá-lo nos textos da equipe. Puxe isso aqui e
clique nele duas vezes. Eu acidentalmente o adicionei duas vezes, então vou excluir um desses. Então eu vou clicar aqui. E eu vou digitar
meu primeiro símbolo de acorde, que seria dó maior sete. Então eu posso mover
isso aqui e continuar os acordes junto
com a notação da folha principal. Se quisermos adicionar qualquer assinatura de chave
ou assinatura de tempo, podemos fazer isso aqui
com os paletes à esquerda. Então, se eu quisesse
mudar isso para 34, o que significa que haverá três
batidas em uma medida. Eu arrastaria isso aqui
e, em vez disso,
mudaria o formato para 34. Eu também poderia fazer 68 ou qualquer uma
dessas outras assinaturas temporais. Também podemos alterar
as assinaturas das chaves. Se você se lembrar da lição anterior com o círculo dos quintos, se estivéssemos escrevendo uma
música e outra tecla, podemos saber quantas
pontas
faremos e arrastando essas assinaturas de
teclas. Então agora eu tenho Mi
maior em 334 vezes. Você pode ver que
todas as pontuações que você tem estão salvas
aqui no topo e você pode alternar entre elas. Sempre que terminar uma partitura, você pode acessar o arquivo e exportar como um arquivo PDF ou PDF aqui. Ou você pode exportá-lo como um arquivo de áudio MP3 se
quiser que as pessoas possam
ouvir sua partitura. Os PDFs podem ser muito úteis pois você pode compor uma música e enviá-la para seu
amigo que também toca piano e ele pode
tentar tocá-la. Musescore também tem muitos fóruns comunitários
on-line onde você pode compartilhar músicas e encontrar outras composições que
outras pessoas escreveram. Sempre que
quisermos inserir um descanso, acessaríamos aqui
os marcadores restantes e comprimentos das
notas correspondentes. E então isso mudará o resto para que possamos
anotá-los como tal. Também há articulações que
você pode usar, quais ainda não
discutimos muito. Eles determinam por quanto tempo a nota é mantida de
maneiras diferentes para que a nota possa ser articulada se você estiver adicionando
outros instrumentos, como violino, também é
uma opção. Aqui temos a dinâmica, que abordarei agora. Dinâmica e música se referem ao quão alto ou suave ou ao toque em que a linha é tocada. Então, temos o pianíssimo,
que está aqui. Há dois p's, que é a marcação dinâmica
mais suave, seguida pelo piano, que é
um pouco mais alto, o piano mezzo. Mezzo-forte, que
é meio alto, forte, fortissimo,
que é o mais alto. Podemos controlar as marcações
dinâmicas na música arrastando-as
para permitir que a pessoa está tocando a música tenha uma compreensão de como a
música deve ser demonstrada. Agora, gostaria que você
se familiarizasse com
o uso do software e
pudesse
baixá-lo ou usar a versão online. Na próxima lição,
vou compor uma pequena música original e gravá-la no
MuseScore. Espero que você se junte a mim lá.
9. Prática de criação de trilhas: Bem vindo de volta. Nesta lição,
vou escrever uma composição original usando algumas das técnicas nas quais
estamos trabalhando. E então eu vou
marcá-la
no MuseScore para ajudar a dar vida
à ideia para que outras pessoas
possam ler a obra
e tocá-la sozinhas. Primeiro, vou ter uma ideia, como no piano, e depois vou
traduzi-la para o MuseScore. Vou começar na tonalidade de
dó maior em 44 vezes. Então, tudo acende as
pontuações já definidas. Vou começar
com alguns arpejos para talvez dois acordes diferentes. Vou começar com um,
um nono acorde menor, e vou passar
para um Ré menor nove. Vamos começar com
essa frase simples. Então, com minha
mão direita, estou tocando B, VCB, e essas são
todas oitavas notas. Então, vou entrar na entrada de
notas no MuseScore, clicar na oitava nota e começar com
o B abaixo do meio C, que fez essa linha contábil. Então eu vou para C, E, B. Então eu vou
tocar isso de novo, digitando a mesma frase.
E depois um atalho. Você pode usar isso, você pode
copiar e colar no MuseScore. Então eu vou pegar
essa mesma frase, Comando C e depois copiá-la aqui. Agora, para o
sétimo Ré menor, eu fiz. Eu fiz E, F, E. Então vou voltar para a entrada de
notas e digitar isso. Eu tinha e a
e, depois, desci para E, F a, D. E então eu
vou fazer E, F a,
C, seguido por EF a, b. Então agora eu tenho minha parte básica da
mão direita, que é, então eu vou repetir isso de novo. Então, vou copiar e
colar tudo o que
tenho até agora nas primeiras 4 barras. Transforme isso em uma frase de
oito compassos. Agora vamos adicionar o lado esquerdo. Então eu vou até a clave
de
sol minha mão esquerda estava tocando. Então, minha mão esquerda
está em meias notas, que tem duas batidas. Então eu vou para o n Note Input e vou começar com este a. Então eu fui até E. Então E vai estar
no terceiro espaço. Então, um EEG. Então eu voltei
para E depois disso. Agora vou
passar para D adicionado. Então, temos D, que
está na terceira linha, se você se lembrar, GBD FA, que estará lá. E então eu vou me
mudar para um aqui. Então eu vou para C. Eu
vou descer para B porque
isso imita a nota. Então minha mão direita estava
tocando, eu tinha esse movimento. Então eu vou voltar para a. Então agora eu vou copiar e colar
o padrão
à esquerda
para essas 4 barras, que
significa que minhas primeiras 4
barras basicamente se repetem. Agora que
temos os primeiros 8 compassos, vamos ouvir como isso soa. Tudo bem, nada de
louco, mas podemos dizer que é preciso para
o que eu estava jogando. Então, agora vamos criar
outra seção após as primeiras 8 barras. Em vez de usar
um arpejo aqui, vamos usar outra técnica
na qual trabalhamos. Vamos usar algumas inversões. Vou jogar em uma quadra
de saúde depois. Eu vou para um C maior
sete com minha mão direita. Vou voltar para a entrada de
notas, digitar isso. Então isso é C, E, G e B. E então eu vou
fazer em arpejo. Então, desculpe, eu vou usar
uma inversão, que seria, então eu vou passar para
o segundo acorde, que é G, B, C e E. E então eu vou descer para E, G, B e C. Então eu vou descer para o
posição original da primeira raiz disso. Eu tenho. Então eu passei para esta ser
a inversão começando em B. Então eu tenho, então eu vou até esse acorde em seguida, que tem o C no topo. Eles não descem para
a mesma inversão com B. Então, nós temos então que baixar a
versão inferior desse mesmo acorde. E agora vamos voltar
para o Ré menor sétimo
ou Ré menor nono. Então nós temos, então eu vou fazer, eu vou segurar
esse acorde aqui. Então eu vou fazer uma nota
completa sobre C, E, F e A. Então eu tenho, e então eu
vou fazer alguns terços. Então eu vou usar esses
terços para fazer e e g. Na verdade,
quero que sejam oitavas notas, então vou voltar e
digitá-las como oito nós, E e G. E então
eu vou para F e a. Agora eu vou
escreva neste E e G para finalizar a frase. E então eu vou
querer manter esse acorde original continuado
até a próxima linha. Então, vamos até aqui e
digitar novamente nesse canto. Vou fazer uma anotação completa.
Para essa voz. Eu tenho C, E, F e a. E agora vamos adicionar a
linha de base para esta seção, eu vou
fazer anotações inteiras, então a e D, e depois D. E agora o que vou
fazer é copiar e colar esses 4 compassos novamente, para que eu acabe com 16
compassos de uma música original. Esta é uma composição de dois acordes. E eu dei vida
a ele usando um arpejo e depois
usando algumas inversões. Então, pegando conceitos simples
e expandindo-os, vamos ouvir o que
temos até agora. Agora volte ao começo. Se eu quiser, posso mover
aquele Fá menor de volta para D. E assim por diante. Essa parte que eu já havia anotado era apenas uma improvisação, mas tudo isso é um
exemplo de como você pode pegar uma ideia simples e
depois trazê-la à vida. E agora eu posso exportar isso. Eu poderia exportar arquivos
como PDF e compartilhá-los com amigos ou outros
pianistas que poderiam então tocá-lo e adaptar sua
própria versão. Agora, eu gostaria que você tentasse pontuar sua própria
composição usando o MuseScore e usando algumas
das técnicas que aprendemos até
agora na aula, você pode enviar sua
composição para o galeria de projetos
Em outros, você pode compartilhar e tentar
executar sua peça. Estou ansioso para
ouvir o que você cria.
10. Considerações finais: Parabéns, você
chegou ao final da notação musical
na aula de leitura
visual. Começamos aprendendo a
base do clef de agudos e graves e como identificar todas as notas à medida que
aparecem na equipe. Antes de prosseguir para aprender a notação
rítmica e as
durações das notas de quarto, oitava notas, meias notas, meias notas
pontilhadas
e notas inteiras, bem
como 16ª notas em todos os
restos correspondentes, adicionamos alguns exemplos em
que poderíamos tentar continuar melhorando, pois a leitura da visão
é um processo contínuo, assim como ler qualquer idioma
ou aprender um novo idioma. O sistema pode parecer
esmagador no início, mas é muito importante
colocar na prática diária. Então você se familiariza mais com esse novo sistema de notação
e pontuação musical. Aprendemos a
usar o MuseScore no software de
notação musical
online para marcar nossa
música original e compartilhá-la com o mundo para que outras pessoas
possam tocar nossas músicas. Estou ansioso para ouvir suas composições originais
em mergulhar em elementos
mais composicionais e os fundamentos da improvisação
na próxima aula. Vejo você lá.
Elijah Fox-Peck, Pianist, Songwriter, Producer
