Transcrições
1. Apresentação: Com as técnicas certas, você pode aprender todas as suas músicas
favoritas rapidamente sem precisar ler partituras
tradicionais. Sou Alicia Fox, pianista,
produtora e compositora. E eu
toco piano há 18 anos. Durante esse tempo,
pude fazer turnês internacionais e gravar
com artistas como BJ, filho único
da música
infantil de Chicago na fita McCrae. Adoro tocar piano e
inspirar outras pessoas a encontrarem novas maneiras de tocar
suas músicas favoritas e compor músicas originais. Se você está animado
para aprender a tocar suas músicas favoritas, improvise e
componha no piano. Esta aula lhe dará muitos fundamentos necessários para criar um
arranjo eficaz. Veremos como
usar arpejos, inversões e sétimos acordes para
criar arranjos a partir de progressões de acordes
que podem ajudar a levar uma progressão simples de acordes e
levá-la para o próximo nível. Para esta aula, tudo o que
você precisará como piano ou teclado e, de
preferência, um pedal sustentado. Ao final deste curso, você entenderá como
usar inversões arpejos nos sétimos
acordes para criar arranjos
eficazes de suas músicas favoritas
ou durante a composição. Vamos entrar.
2. Primeiros passos: Na última aula,
aprendemos como
identificar os
nomes das notas do piano. Aprendemos que
na escala de dó maior, aprendemos como
construir acordes maiores e menores e como encontrar as notas de qualquer escala usando o círculo dos quintos. E então criamos
nossa primeira progressão. Se alguma dessas
informações for nova para você, talvez
você queira
conferir a classe um antes de passar
para essa aula. Nesta aula,
vamos adotar uma abordagem realmente empolgante maneiras
diferentes para pegar uma progressão simples de acordes
e dar vida a ela. Esta é uma
abordagem muito fluida ao piano, na qual mostrarei
muitas técnicas
que podem ser aplicadas a
qualquer progressão de acordes ou a qualquer música. Para ajudar a aprimorá-la e transformá-la em um
arranjo no piano. Muitas dessas coisas podem ser úteis se você estiver
apoiando um cantor, esteja você cantando sozinho
ou
se outra pessoa estiver cantando. Vou mostrar muitos
conceitos que podem ser aplicados a qualquer música ou
progressão de acordes. Para se tornar um pianista
versátil e fluido, é importante aplicar esses
conceitos de todas as maneiras possíveis para que, quando você vê uma nova progressão de
acordes, você tenha opções
ou formas ilimitadas para jogar. Se você estiver apoiando um
cantor cantando sozinho, é importante escolher
um padrão de acompanhamento que realce
ou amplifique a melodia. Nesta aula,
veremos como criar padrões de acompanhamento
eficazes usando inversões,
arpejos, sétimos
acordes e linhas de base. Se algum desses termos
parecer novo para você, não se preocupe,
vamos analisar tudo. Vamos entrar.
3. Arpejos: Nesta lição,
veremos arpejos. Arpejos são retirados de cordas, mas em vez de tocar
todas as notas de uma vez, você toca as notas
uma após a outra. Então, se começássemos
com um acorde em dó maior, que é
composto pelas notas C, E e G. Em arpejo esse acorde estaria tocando
as notas uma após a outra. Então, para esse exemplo, toquei o arpejo de dó maior
em três oitavas, mas você também pode tocá-lo em uma oitava,
caso em que seria. Arpejos são uma
ótima maneira de obter uma progressão simples de acordes e dar vida a ela
por meio de um arranjo. Para o próximo exemplo, vou usar uma progressão de dois
acordes, Dó menor, Fá menor. Mas em vez de
tocar o acorde, vou alternar
entre arpejos. Para este exercício.
Vou subir de baixo
para pegar os arpejos. Portanto, para qualquer acorde, há um
arpejo correspondente e você pode
praticá-lo em uma oitava
ou em uma oitava. Se você estiver praticando
arpejo por várias oitavas, é
importante
deslizar o polegar baixo para poder
reiniciar o arpejo. Agora vou demonstrar um arpejo
em dó menor em várias oitavas. Então, vamos começar com C, E bemol
G do que com gêneros cruzados, para ver. Então eu vou voltar para baixo. Em outras palavras, no
arpejo é pegar um acorde
para transformá-lo em uma declaração melódica. Agora eu gostaria que você pegasse
o arpejo em dó maior e tentasse praticar primeiro e uma
oitava usando o padrão 135. Depois disso, mova-o
por várias oitavas. Lembrando a cruz
debaixo do seu polegar. E é importante saber
que a técnica para isso pode levar muitos
anos para se tornar fluida, mas é importante
começar a
conceituá-la desde o início para que
você possa continuar crescendo. Antes de prosseguirmos para nossa
próxima lição, a escala CTL, é importante
continuar praticando arpejos para cada
acorde para que você
crie novas maneiras de adaptar acordes e tocá-los de
uma forma diferente arranjo.
4. Inversões: Nesta lição,
analisaremos as inversões. Inversões se referem às
mesmas notas de um acorde, mas em uma ordem diferente. No entanto, muitas notas de acordo determinarão
quantas inversões existem. Vamos entrar. Para começar, eu gostaria de
pegar o acorde de dó maior. As notas desta
quadra são C, E e G. Então, tocá-la em C, E e G seria chamada
de posição raiz. Para chegar à nossa próxima
inversão, pegue o C e suba uma oitava. Então, agora teremos as
notas E, G e C. Então essa é a primeira inversão. São as mesmas notas, mas em uma ordem diferente. Para a próxima inversão, vamos subir uma oitava. E agora teremos G, C e E para a próxima
inversão disso, também conhecida como segunda inversão. Quando movemos esse G
para cima uma oitava novamente, voltamos à
nossa posição raiz, acorde
dó maior, apenas
uma oitava acima. Então, essas três formas
são todas do mesmo acorde, mas apenas com as notas
em uma ordem diferente. É muito importante praticar em
versões
para que
você possa se acostumar a se familiarizar
com todas as versões de um acorde no piano. Quando estamos inventando
arranjos no piano, muitas vezes é
usado em versões. Assim, podemos ter um
arranjo mais suave em nossas mãos, podemos imitar quem não
gostaria de pular, mas sim ir
para o nó mais próximo. As inversões também são uma ótima maneira criar
arranjos interessantes pegando um acorde simples e dando
vida a ele no piano. Neste exemplo, pegarei
um acorde sétimo em dó maior, que será explicado
na próxima lição e o moverei pelo piano. Então, neste exemplo, eu estava pegando as
mesmas quatro notas, mas
embaralhando-as pelo piano praticando
todas as suas inversões. E então eu consegui
criar uma melodia usando as mesmas quatro notas em
suas diferentes ordens. Para seu próprio exercício, eu gostaria que você
tentasse praticar todas as inversões
do acorde dó maior. Então, mais uma vez,
começaremos com C-E-G. Em seguida, passaremos para
AGC, a primeira inversão, depois GCE, a inversão final
antes de voltar para o CEG, a posição raiz
em oitava acima. Se você quiser dar
um passo adiante, eu o desafio a pegar
qualquer acorde e encontrar as inversões
que surgem com ele e se
familiarizar mais com elas. Vamos fazer mais um exemplo. Para isso. Vou pegar um acorde em Ré
menor, que é DFA. E então, quando quisermos
encontrar a próxima inversão, moveremos esse d para o D uma oitava acima, nos dando FAD. A próxima inversão. Vamos mover esse F
uma oitava acima, o que nos daria ADF. E então, quando subirmos novamente, leia o mesmo acorde
em uma oitava acima. Na próxima lição,
descobriremos sete acordes e os três
tipos de acordes do sétimo, todos com
suas próprias inversões, continuem praticando
em Join Me There.
5. Acordes de sétima: Nesta lição, veremos
os acordes do sétimo
e os três tipos principais de acordes do
sétimo que aparecem, sétimos
maiores, os sétimos menores
e os acordes do sétimo dominante. Anteriormente, na primeira classe aprendemos sobre dois
tipos de acordes, acordes
maiores e menores, ambos tríades, o que significa que eles têm três
notas nos acordes
para acordes de sétimo acordes, vamos adicionar
um quarto nó às tríades básicas
do maior
e do menor que aprendemos. Vamos começar com o sétimo acorde em dó
maior. Para esse acorde,
vamos começar
com a tríade dó maior, que era C, E e G, que aprendemos na primeira classe. E vamos adicionar a sétima nota
da escala de dó maior, que se começarmos de volta para C, seria 1234567.
Esse nó é B. Então, para o
sétimo acorde de dó maior teríamos C, E, G e B. Outra maneira de encontrar um sétimo
acorde
maior a partir de qualquer nota raiz é
começar com a raiz. Conte até quatro meios-passos, depois conte três meias etapas e depois conte
outras quatro meias-etapas. Então, para Dó maior sete, temos C, E, G e B. Agora eu gostaria que você tentasse se
familiarizar
com esse acorde, e então
passaremos para os sétimos menores. O próximo acorde que
veremos é um sétimo acorde menor. Então, para este exemplo, vamos começar
com um sétimo C menor. Vamos pegar a tríade
menor que tínhamos antes, C menor, que era
C, Mi bemol
e G. E então vamos
adicionar outra nota, três meias etapas acima disso,
que seria Si bemol. Então, para C menor sétimo, temos as notas C, E bemol, G e Si bemol. Se você quiser encontrar qualquer sétimo acorde
menor, pode começar com a raiz. Suba três meias etapas e depois suba quatro meias etapas. Não subi mais
três meios-degraus. Então, aqui temos um sétimo acorde em
dó menor. Agora eu gostaria que você experimentasse
esse acorde sozinho, e então passaremos para
o próximo tipo de acorde, o sétimo acorde dominante. Um sétimo
acorde dominante é uma mistura de ambas as tríades maiores com uma sétima
menor no topo, o que soa um pouco confuso. Mas vou explicar mais. Para um sétimo acorde dominante em dó, começaríamos com
uma tríade em dó maior. E então
acrescentaríamos em outra nota, três semitons
acima ou Si bemol. Então, para C dominante sétimo, você teria C,
E, G e Si bemol. Agora vamos dar uma olhada em
outro exemplo para revisitar esses acordes. Vamos começar encontrando um sétimo
acorde em Sol maior. Então, vamos começar com G. Vamos contar quatro, depois três, depois quatro. Então, para G maior sétimo, teríamos G, B, D e F afiado. Agora vamos dar uma olhada em um sétimo acorde
menor. Vamos começar encontrando
D menor de sete. Então, vamos começar com a raiz. Então vamos contar até três, depois quatro, depois três. Dando-nos as notas
D, F, a e C. Agora vamos dar uma olhada em um
sétimo dominante no qual
começaremos com a,
contaremos até três, e depois
contaremos três novamente. Então, para um sétimo dominante, teríamos um
Dó nítido, E e G. Como esses três tipos
de acordes do sétimo compõem a maioria dos
acordes da música moderna, é muito importante
praticá-los. Assim, você se
familiarizará em
vê-los instantaneamente
sabendo onde eles estão. Permitindo
que você leia miniparadas de acordes
de todas as suas músicas favoritas, além de compor músicas originais
incríveis. Na próxima lição,
apresentaremos a escala CTL, que o ajudará a ver as
opções para os sétimos acordes em qualquer tecla e
fornecerá recursos para composição
e composição.
6. Escalas de acordes: Bem vindo de volta. Agora que aprendemos
sobre os três tipos de acordes do sétimo, gostaria de apresentar
a escala CTL. Uma escala CTL é todas as opções de acordes que
surgiriam de uma determinada tecla. Você pode pensar nelas como
opções para compor
ou compor e todos os acordes que serão vinculados
pela mesma tecla. Para este exercício, eu
gostaria de passar para C maior. E vamos ver os sétimos acordes
que
saem dessa escala CTL. Vamos começar atualizando com a escala de C maior que
aprendemos na primeira classe. Estou começando em C porque é a chave mais fácil
de conceber, pois são todas teclas brancas. Então, para começar, vamos começar com o primeiro sétimo
acorde nesta tonalidade, que seria dó maior sétimo. Quando jogamos isso, você
pode ver que sempre
alternamos entre o
OneNote desativado e o OneNote ligado. À medida que avançamos para o próximo acorde, teríamos Ré menor de sete. Em seguida, subimos novamente
para Mi menor sete. Em seguida, subimos para
Fá maior sétimo, seguido por G dominante sétimo, seguido por um sétimo menor. Então, essas são todas as opções dos sétimos acordes
na tonalidade de dó maior. Se você quiser criar
uma boa progressão de acordes que permaneça na
tonalidade de dó maior. Você pode experimentar entre diferentes acordes que
acabamos de rotular. Vou criar um agora, e vou escolher Ré menor sete, E menor sete e
um sétimo menor. Vou tentar brincar
com eles usando arpejos e inversões
dessas quadras. Essas são inversões.
Agora vamos fazer arpejos. Então, o tempo todo eu
permaneço em dó maior, mas também no relativo menor, que é menor. Vamos dar um segundo e explicar como eu sei que toda chave principal tem uma chave secundária
relativa, que você pode encontrar pegando
a raiz da
chave principal e descendo
três etapas intermediárias. Então, se eu começasse em
C e descesse três meias etapas,
eu pousaria em a. Isso significa
que as notas
da escala menor são as mesmas notas da
escala C maior, mas elas começam em a. Para a escala menor ,
começaríamos com a em jogo até a, B, C, D, E, F, G, a. Então essas notas são as mesmas
da escala de Dó maior, mas apenas começando em
uma ordem diferente. Isso significa que dó maior e menor compartilham as mesmas
notas em suas escalas. E se houver uma
música em dó maior, você pode usar
a escala dó maior ou a escala menor para solo
ou improvisar sobre ela, ou criar notas
para uma melodia para finalizar, as escalas
CTL são muito
importante para conhecer suas opções de acordes
em qualquer tecla. Para este exercício,
gostaria que você se familiarizasse com os cabos que
saem do mar ou com uma pequena escala CTL. Mais uma vez, isso
foi C maior sete. Ré menor sete, E menor
sete, Fá maior sete. G dominante em sétimo lugar. Em um sétimo menor. Se quiser, você pode criar sua própria progressão de acordes usando esses acordes e
enviá-la para a galeria do projeto. Estou ansioso para
conferir o que você inventou.
7. Acordes adicionais: Agora que aprendemos
os dois tipos de tríades, maior e menor, e os três tipos
de acordes sétimos, sétimo
maior, sétimo menor
e sétimo dominante. Eu gostaria de apresentar
mais três tipos de acordes que você pode encontrar ao analisar progressões de
acordes
ou tabelas de acordes. O primeiro tipo de acorde
é um acorde diminuído. Então, para isso, vou começar com
C. Esse acorde começa com a raiz e depois tem dois conjuntos de três meios-passos.
Então vamos começar com C. Conte até três
passos até Mi bemol e depois conte mais
três passos até Fá afiado. Se tocássemos um sétimo acorde
diminuído em C, contaríamos
mais três passos até a. Então, vamos encontrar outro exemplo de um
acorde diminuído começando em D. Então vamos começar com
D, vamos para F. Em seguida, contaremos
três meias etapas
e, em seguida, contaremos outras
três etapas. Você pode dizer que esse acorde
soa muito sem solução ou
quer ser resolvido em casa. Então, o sétimo
acorde diminuído geralmente será o penúltimo acorde
que você vê em uma música, o próximo tipo de
acorde que eu gostaria de
apresentar é um acorde suspenso, também chamado de acorde sus. Há dois tipos de acordes de sus. Avalie dois e um acorde sus4. Para um cabo CSS2, teríamos as notas C, D e G, ou a raiz mais dois e depois mais cinco meios-passos. Para um acorde sus4, teríamos as notas C, F e G, ou C, a raiz mais
cinco e depois mais dois. Esses acordes são
chamados de
acordes suspensos porque têm um som suspenso
no ar quando não foi resolvido. Voltando ao acorde principal,
uma boa resolução. O último tipo de
acorde que vou explicar é chamado de acorde menor de sete
bemol e cinco. E isso é bastante
autoexplicativo. O que fazemos é começar com o típico acorde menor sétimo. Então, vamos pegar um sétimo Ré menor, que é D, F, a, C. Agora, o que
vamos fazer é nivelar a quinta, então vamos mover a quinta
nota meio passo para baixo, dando D, F, um flat, e C. Então isso é um acordes menores de
sete planos e cinco. Vamos encontrar mais um
menor sete plano cinco, G menor sete plano
cinco seria G mais três mais quatro e
depois mais três. E então, para obter o flat five, descemos esta nota. Temos G, B bemol, Ré bemol
e F, o que nos dá um acorde em Sol menor de
sete bemol e cinco. Agora, reserve um tempo para se familiarizar com esses
três acordes. Tivemos o acorde diminuído, os dois tipos de acordes SaaS
e, em seguida, o acorde menor de
sete planos e cinco. Agora que temos esses
três novos tipos de acordes, veremos alguns padrões de
acompanhamento para
ajudar a dar
vida a essas quadras na próxima lição.
8. Bassline: Falamos sobre inversões, arpejos e diferentes
tipos de sétimo acordes. Mas agora é hora de
focar no que nossa mão esquerda faz enquanto
nossa mão direita está tocando, uma dessas técnicas
é a mão esquerda, muitas vezes faz uma linha de base, visa imitar o som de um elétrico ou um baixo acústico. E eu gosto de me referir
à analogia que fiz antes que olhamos para uma
progressão de acordes como um roteiro. Toda vez que um novo acorde atingir sua mão esquerda vai
querer tocar a nota raiz. Mas, no meio,
você tem um pouco de flexibilidade como notas para
escolher para sua linha de base. Para fazer isso,
gostaria de ver um exemplo de três tribunais. Levará um sétimo menor, E menor sete, D menor sete. Para começar, vou
ter minha mão esquerda
tocar a nota de baixo, a, e, e depois d. Entre isso, já que essa
progressão está em Dó Maior, posso escolher entre as notas
da Escala C-Major para preencher a linha de base ou torná-lo mais um
pulso rítmico ou melódico. Aqui está um exemplo. Então, minha linha de base é que poderia dar a volta enquanto a mão direita está
tocando acordes. Então esse é um exemplo
usando as notas de uma escala C maior para preencher. Como você percebe, ainda estou
atingindo a nota raiz
da linha de base toda vez
que o acorde muda. Agora vou apresentar
outro exemplo. Esse é outro exemplo. E se você acha que a
progressão de acordes é um roteiro, digamos que o
acorde é Nova York, o acorde E é Boston, e o acorde D é Montreal. Há muitas rotas
diferentes que eu poderia pegar de Nova
York a Boston. E a linha de base que eu escolho
no meio vai determinar como se sente quando eu finalmente chegar
à próxima nota. Então eu poderia ir do
a para o e, eu poderia descer ou subir. Então, cada um deles
terá um exemplo diferente. E uma maneira muito boa de aprender mais linhas de base é
transcrevendo o mais básico. Bons exemplos seriam história de
Jacques OPA
é Pino Palatino. Qualquer bom baixista geralmente
terá linhas de base
realmente boas que
então você pode transcrever, o que significa aprender de ouvido. E então pegue alguns
desses elementos rítmicos e transforme-os em
suas próprias linhas de base. Mais uma vez, quando estávamos
olhando para as linhas de base, estou sempre tocando a
nota raiz enquanto o acorde atinge. E então, no meio, estou
preenchendo com notas
da escala correspondente do acorde. Então, vamos fazer um exemplo diferente. Agora vou
passar de F menor para Dó menor sétimo acordes menores. Então,
para esse padrão , eu vou conseguir esse ritmo. Então, estou começando com
uma linha de base simples. Então vou tentar algo
um pouco mais complexo. Outra boa opção
para linhas de base é usar em nossa parte
do arpejo. Então, para isso, farei outra
coisa hoje. Agora, se você não estiver
confortável usando as
duas mãos juntas, uma coisa que eu recomendaria
é gravar usando um memorando de voz, seu padrão
à direita. E então você pode praticar a
adição de uma linha de base. E então você pode tentar
juntá-lo
lentamente para que você
obtenha a coordenação. No início, pode ser
difícil jogar as duas mãos juntas e fazer uma linha de base enquanto você está jogando
sua mão direita. Mas se você gravar
a parte direita e depois praticar uma linha de base, ela pode ser realmente útil. Além disso, se você é
produtor ou compositor, você está usando um programa como GarageBand, Ableton ou logic. Você pode usar todos
esses conceitos que estamos falando para criar
uma progressão de acordes e, em seguida, escolher um
som baixo e adicionar uma parte de baixo que pode ajudar a
encaixar bem a música. Agora que
analisamos as linhas de base, veremos mais alguns padrões de acompanhamento
à esquerda que
podemos fazer e boas maneiras de
melhorar um arranjo. Junte-se a mim para a próxima lição.
9. Padrões para mão de esquerda: Nesta lição,
veremos padrões de
acompanhamento do lado esquerdo e como fazer uma
progressão simples de acordes para apimentar. Muitos desses padrões
são semelhantes aos padrões palheta de guitarra no estilo
dedo nos quais você pega
um acorde e toca um padrão ao redor das notas. Neste exemplo, eu gostaria de
fazer uma progressão, a mesma progressão que usamos
no último exemplo de um menor,
Mi menor, Ré menor. Agora vamos
criar um padrão que podemos aplicar aos
três acordes. Vou começar com
um acorde menor e vou
criar um padrão. Então você pode ver que eu estou
alternando entre a nota mais baixa e a quinta e depois
descendo para a terceira. Então eu vou 15351535. Então, vamos tentar isso primeiro
no acorde menor. Em seguida, mudamos para E, D. Então continuamos em D. De volta para a. D é o mesmo padrão para cada acorde. E isso me leva
a um ponto maior, que é sempre que você
cria um padrão que você gosta, pode ser de outra música, é importante
aplicá-lo ao maior número
possível de lugares para que então, quando você vê uma progressão de
acordes, em vez de ter
uma maneira de tocá-la, você tem vários padrões com
os quais você pode interpretar
os acordes. Portanto, esse é um padrão, 15, 351-535-1535, que
permitiria que uma melodia fosse exagerada. Esse é um exemplo de um padrão que funcionaria
sobre esses três acordes. Agora vou pegar a
mesma progressão de acordes e criar
outro padrão. Para este, vou jogar 135 e depois a oitava mais alta. Então eu vou. Agora vamos experimentar uma melodia por cima. Esse é um exemplo
de dois padrões que funcionariam
na mesma progressão. Agora vamos escolher
mais uma progressão e tentar jogar
o primeiro padrão. Novamente. Vou criar
quatro acordes. Vamos fazer C maior, Mi menor, um menor e Fá maior, que
eu usei anteriormente. Portanto, esse padrão era 15351535. Então, nessa progressão
, seria. Então, eu usei o mesmo padrão, mas eu o apliquei
a qualquer progressão. Sempre que você criar
um padrão de sua preferência, é importante aplicá-lo ao maior número possível de progressões de acordes
e músicas. Para que, quando você
vê uma nova progressão, não fique preso a
uma maneira de jogá-la, mas tenha a liberdade
criativa criar o
arranjo que quiser. Podemos continuar aprendendo padrões pegando
os padrões de nossas músicas favoritas
e aplicando-os a outras músicas em progressões de
acordes. Então, acabamos com um pianista mais
versátil e fluido. E assim que vemos uma
nova progressão de acordes, temos infinitas maneiras de
interpretá-la e apagá-la.
10. Padrões de acompanhamento: Nesta lição,
veremos os
padrões de acompanhamento com duas mãos coisas que você pode tocar
se outra pessoa estiver cantando a melodia ou
tocando a melodia. Antes disso, eu deveria
definir o que é a melodia. Uma melodia é uma frase de nota única que é a parte principal
de uma música que os cordões e
padrões de acompanhamento visam amplificar ou apoiar. Portanto, se alguém está vendo a melodia ou outro
instrumento tocando uma melodia geralmente volta para um
padrão de acompanhamento de duas mãos no piano. Neste exemplo,
gosto de observar
a mesma progressão de acordes que
vimos no último exemplo, que foi um sete menor. Ré menor sete, menor sete. Neste exemplo, vou tocar arpejo com
a mão direita e tocar a linha de
baixo com a mão esquerda. Então, para esse padrão de
acompanhamento, estou tocando os arpejos
do acorde com mão direita tocando uma
linha de base com minha mão esquerda, que geralmente é um bom padrão de acompanhamento com
duas mãos para começar . Agora, vamos ver como aplicar esse mesmo padrão a
outra progressão. Para essa progressão,
vou pegar C menor e depois
passar para Fá menor. Então eu vou tocar
os arpejos com a minha mão direita na
linha de base com a minha esquerda. Portanto, ao criar padrões de
acompanhamento com duas mãos, é
importante lembrar a
melodia e garantir que
tudo o que você está fazendo esteja apoiando ou
acentuando a melodia. A melodia, novamente, costuma
ser o
que o cantor cantará ou outro
instrumento tocará. Sempre que você criar um
padrão de acompanhamento de duas mãos de sua preferência, você pode tentar
aplicá-lo a várias músicas para obter o máximo de
quilometragem desse padrão. Então, é quase como ter as progressões de acordes e depois os padrões de acompanhamento. E cada um pode ser
aplicado a qualquer um deles. Você se tornará um jogador mais
versátil se aplicar as coisas no maior número possível de
lugares. Antes de passarmos para a
próxima lição, na qual aplico tudo isso
em uma progressão. Crie sua própria
progressão e tente jogá-la com os arpejos
com a mão direita
e as linhas de base com a mão
esquerda e faça o upload para a galeria
do projeto para
que outros possam se inspirar nela e criem
suas próprias progressões.
11. Aplique o que você aprendeu: Nesta aula até agora, aprendemos que
muitos conceitos diferentes podem ser aplicados
a uma progressão de acordes. Para finalizar,
gostaria de pegar uma progressão de acordes
e mostrar como todos esses conceitos podem ser aplicados para transformá-lo em
um arranjo completo ou ter mais possibilidades composição ou
organizando uma peça. Neste exemplo, eu gostaria de
escolher uma progressão de acordes e demonstrar todos os
conceitos aplicados a ela. A progressão de acordes que eu
vou escolher é em dó maior e será em ré menor sete. Fá maior sete, um
menor em Sol maior. Então, mais uma vez, isso é
Ré menor sete, Fá maior sete menor. E o G-Major. A primeira coisa em que
trabalhamos foram arpejos. Então, primeiro vou demonstrar
como você pode criar arpejos para cada um
desses acordes para
demonstrar um padrão. Em seguida, analisamos as
inversões. Então, primeiro vamos analisar todas as inversões
dos acordes. Começamos com D menor sétimo, que é df AAC. Então, moveremos o D, F, a C, D, a, C, D, F e depois veremos o DFA. E então você pode seguir
isso para todos os quatro acordes, Fá maior sete. Estas são as inversões desse
acorde, seguidas por um
sétimo menor e o G. Então, o que você pode fazer é escolher
versões
desses acordes para criar
uma melodia como essa. Então, nesse exemplo, eu estava usando inversões para criar
uma melodia de CTO. É um bom impulsionador de
arranjo. A próxima coisa
em que trabalhamos foram as linhas de base. Então, agora vou
criar uma linha de base que também
examinaria a progressão de acordes. Mais uma vez, com uma linha de base, estou sempre batendo
nas notas básicas. E então vou passar para as
notas na escala, que nesse caso
seriam dó maior para ajudar a preencher esses destinos
no roteiro. O exemplo que fiz antes foi que, se estivéssemos indo para
Boston e Nova York, há vários lugares em que poderíamos parar ao longo do caminho
que fariam nossa experiência de desembarcar em Nova York parecesse uma
um pouco diferente. Se fôssemos para New Haven, poderia
parecer um jeito. Se parássemos em Fairfield, Connecticut, poderia
parecer de outra maneira. Portanto, é importante manter essas opções em mente, pois sabemos que estamos indo para
um determinado destino, mas as notas que tocamos entre afetam a sensação
quando chegamos lá. Após as linhas de base, discutimos os padrões de
acompanhamento à esquerda. Examinamos os padrões
15351535, que para isso
soariam assim. Mas a melodia no topo. Em seguida, trabalhamos em padrões de
acompanhamento com duas mãos. E o exemplo que usamos, tínhamos as linhas de base com a mão direita
tocando arpejos. Então, vou demonstrar
isso neste exemplo. Então, tudo isso
se une à medida que fazemos uma
simples progressão de acordes. E agora discutimos
várias maneiras de dar vida
a ela ou transformá-la em um arranjo
mais complexo. Agora vou começar de
novo tocando a primeira progressão simples de
acordes e depois demonstrando
inversões, arpejos,
linhas de base à esquerda e, seguida, vários padrões de
acompanhamento para ajudar a transformá-lo em um arranjo
mais completo. Então, estamos começando
com uma raiz simples, que é a progressão de quatro
acordes. E então estamos expandindo
para transformá-lo em um arranjo mais completo
no piano. Então, aqui vamos nós. Começaremos com
os acordes simples e eu demonstrarei
e destacarei os outros exercícios
que estou apresentando. Em seguida, vá para arpejos. Agora faremos inversões. Agora vou fazer uma linha de base
à esquerda. Agora vamos
entrar em meu padrão com duas mãos. Então vou terminar com um arpejo. Então eu usei todas essas
técnicas para fazer uma progressão simples e expandida
para uma peça mais completa, em um arranjo mais completo. Assim, você pode praticar qualquer
progressão de acordes aplicando essas diferentes
técnicas e dando vida a ela. Então, eventualmente, você
chega a um ponto que pode ver uma
progressão de acordes e ter opções
ilimitadas de maneiras de interpretá-lo ou
tocá-lo que se encaixam na música. Agora, eu gostaria que você
criasse sua própria progressão de dois traços e
três acordes a partir das opções
do acorde em dó progressão de dois traços e
três acordes a partir das maior com escala. E você pode fazer o upload
para a galeria do projeto que outras pessoas possam se inspirar. Aqui está seu trabalho.
12. Considerações finais: E assim,
chegamos ao fim
dos fundamentos
parte da classe. Embora tenhamos
abordado muitos tópicos
nesta classe, não
se sinta sobrecarregado. Vou rever uma breve recapitulação de todos os tópicos que abordamos. Começando,
olhamos arpejos, que são retirados de um cordão. Mas em vez de tocar o
acorde ao mesmo tempo, você toca cada nota
uma após a outra. Se adicionarmos um C maior sete, o arpejo
ficaria assim. Seguindo arpejos,
observamos inversões nas quais você
também começa com um acorde. Em embaralhadas as notas para
mover a nota inferior para cima uma oitava na criação diferentes versões
do mesmo acorde. Se pegássemos um acorde C maior, as inversões
seguiriam assim. Começaríamos com C-E-G.
Então nós iríamos AGC, GCE. E então
voltaríamos para onde
começamos em oitava mais alto. Depois de inversões, olhamos para sétimo acordes e os três
tipos de claro que existem. Para recapitular isso brevemente, tivemos o sétimo
acorde maior em que você tem uma tríade maior e, em seguida, a sétima nota da grande escala. Em outras palavras,
começando com a raiz, adicionando semitons forçados do que três semitons do que
quatro semitons. Também tínhamos
sétimo acordes menores, onde começamos com
uma tríade menor e depois a adicionamos na sétima
nota da escala menor. Então isso seria root mais
três mais quatro mais três. O terceiro tipo de
sétimo acorde que
olhamos foi um sétimo acorde
dominante. Nesse caso você
tinha a tríade principal, mas a sétima nota
da escala menor, esse acorde seria
construído raiz mais quatro mais três mais três. Também analisamos a escala CTL, na qual você encontra
todas as opções para acordes em qualquer
chave em Dó maior, a escala CTL
seria C maior sete, D menor sete, E menor
sete, F maior sétimo. G dominante sétimo
é um sétimo menor. Sempre que houver uma nova chave, você pode encontrar os tribunais
dessa escala
aplicando o filtro
de cortantes ou apartamentos. E falaremos sobre
isso mais tarde. Após a escala CTL, analisamos alguns tipos
adicionais de acordes. Tínhamos um acorde diminuído, que era raiz mais três
mais três mais três. E então também tivemos que
pendurar acordes, um acorde substituto
e um acorde sus4. O tipo final de
acorde que olhamos foi um acorde menor sete planos cinco, no qual você começa com
os sete menores típicos
e, em seguida, achar a quinta
nota da escala. Para construir esse acorde, começaríamos com a raiz, depois subimos três, depois três, depois quatro. Depois de analisar todos
esses tipos de acordes, analisamos as
linhas de base que nos ajudaram a apoiar a
progressão de acordes e a melodia. linhas de base podem ser pensadas como uma
espécie de roteiro conectando as progressões de acordes e vinculadas através da escala principal. Um exemplo para a linha de base, tivemos um sétimo menor a E
menor sete, D menor sete. E eu preenchi algumas
anotações em torno disso. Depois das linhas de base,
passamos para padrões de
acompanhamento à esquerda, que ajudou a apoiar a melodia que jogou
com a mão direita. Neste exemplo, analisamos o
padrão de acompanhamento 153535, que poderíamos delinear
diferentes progressões de acordes, mas usando esse mesmo padrão. Esse padrão se parecia com isso. Seguindo a partir daí, olhamos para dois
padrões de acompanhamento de
mão em que nossa mão direita estava jogando em arpejo e nossa mão esquerda estava
jogando na linha de base. Esse padrão se
parece com isso. Portanto, embora existam muitos conceitos, é
importante praticar aplicá-los a qualquer progressão de
acordes. Assim, você pode se tornar um player mais
fluido e ter várias opções
ao se aproximar uma nova composição ou
escrever sua própria música. Muitos desses conceitos
podem parecer abertos, mas eles podem realmente ser
aplicados em qualquer lugar para apimentar sua música favorita
que já foi escrita ou para suas composições
originais, é importante pratique esses conceitos
metodicamente um a um, para que você possa
realmente internalizar e obter todo o valor
que eles fornecem. E lembre-se, com
esses conceitos, não
há
maneira certa ou errada de jogar alguma coisa, mas essas são simplesmente opções para inspirar criatividade
em sua própria peça. Com esses conceitos,
espero que você possa fazer a transição com
confiança entre as músicas e tocar de
forma mais fluida ao se aproximar de
novos materiais. Não se esqueça de enviar seus progressos
originais para a galeria do projeto para que todos
possamos ouvir e compartilhar feedback. Na próxima aula,
vamos
mergulhar na notação musical
na leitura visual. Espero que você se junte a mim lá.
Elijah Fox-Peck, Pianist, Songwriter, Producer
