Desenho de pessoas em movimento: captura de movimento na ilustração de personagens no Procreate

1. Apresentação: Uma das coisas que eu gosto muito desenhar personagens é dar vida a eles na página. Há algo incrivelmente gratificante fazer um personagem se sentir vivo na página, e isso também é um elemento central design e da ilustração do personagem Olá, sou Eva e sou ilustradora em tempo integral. Isso nos lembra dos personagens que adorávamos nos livros infantis e das histórias com as quais ressoamos Nesta aula, vou guiá-lo pelas etapas para criar uma ilustração que pareça dinâmica e cheia de movimento enquanto ainda usa formas simples e estilizadas Se você ainda não viu minha aula de poses dinâmicas, recomendo começar por aí primeiro. Nessa aula, eu me aprofundo em conceitos como peso do personagem, pose e linha de ação do personagem, que usarei nesta aula. Esta aula se baseia nessas ideias, focando especificamente em desenhar personagens em movimento, especialmente em uma pose de caminhada Exploraremos diferentes referências de caminhada e mostrarei em que focar ao estudar essas poses, ajudando você a enfatizar o movimento nas ilustrações de seus personagens No projeto principal, ilustramos um personagem ambulante em um feriado de verão Como lição bônus, mostrarei como você pode preencher facilmente a composição com folhas e flores usando formas simples ao terminar a ilustração do personagem. Então, espero que, ao acompanhar e assistir a esta aula, você se sinta super feliz com a ilustração do seu projeto e a compartilhe com outras pessoas. Então, se você está pronto para adicionar energia aos designs de seus personagens, junte-se a mim e vamos desenhar uma ilustração animada de personagens em movimento 2. Prática de desenho #1: Antes de mergulharmos na ilustração final do projeto nas próximas aulas, acho que praticar a observação na vida real é ótimo para melhorar suas habilidades Mas, nesse caso, vamos pegar a segunda melhor coisa: praticar a observação a partir de fotos Eu preparei três referências diferentes com movimentos diferentes. Podemos compará-los no final de cada sessão prática. No final de cada uma dessas videoaulas, compartilharei com você o que observar. Vamos apenas esboçar essa primeira pose. Ela já tem a intenção de ir a algum lugar, mas é uma pose de sensação mais estática porque temos essa linha reta e estou usando meus pincéis de desenho para essa parte, mas você pode usar qualquer um dos seus outros pincéis de desenho favoritos Então, vou desenhar uma linha reta, e então temos essa perna aqui Então, vou apenas esboçar uma linha de ação aqui para me ajudar a descobrir a pose do personagem Acho que é muito fácil compor as poses antes de olharmos para compor as poses antes de olharmos as articulações e outras partes do corpo Se você preferir começar a desenhar personagem apenas da cabeça, essa também é uma abordagem muito boa. Depende de como você gostaria de começar. Algumas pessoas começam com torsos. Esse personagem é do lado. Podemos simplesmente esboçar um triângulo simples para um torso, e então podemos adicionar a cabeça, podemos adicionar o pescoço Aqui não vemos realmente onde estão os quadris, então podemos simplesmente avaliar isso Agora podemos adicionar as articulações dos quadris, joelhos e pés Estou tentando mantê-lo distribuído de forma bastante semelhante. Para o pé aqui, vou usar um triângulo simples. Então, para a outra perna, ela está um pouco para trás. Os joelhos estão aproximadamente na mesma altura. Este é um pouco mais alto. Então, se você olhar para as pernas ou os pés, eles estão aproximadamente nessa altura, quero dizer, os ângulos. O outro ângulo estaria em algum lugar aqui. Então, o segundo pé, é como se estivesse no ar, e você também pode fazer um triângulo. Agora podemos simplesmente adicionar os braços. Que terminam em algum lugar no meio da gravata, e então temos os cabelos dos personagens caindo sobre os ombros. Mas, como você pode ver, essa fase não é tão ativa quanto mencionei Vamos definir o personagem com base nesse esboço. Vou pegar um pincel diferente. Vou torná-lo um pouco maior. Aqui podemos adicionar o baú. Nós temos a camisa. Também tenho aulas sobre desenho de roupas simplificadas Talvez eu queira outra aula sobre roupas grandes, que são aconchegantes e fofas de se aconchegar Isso pode ser muito bom. Acho que essa pose tem um bom peso porque já temos um leve movimento na pose. Agora temos o sapato aqui. E aqui, certifique-se de que as pernas tenham aproximadamente o mesmo comprimento. Parece que uma perna não é mais longa que a outra, então precisamos da sugestão da mão e, aqui, apenas do rosto simplificado. Se quiser, você também pode adicionar a bolsa e aqui também. Podemos ver isso à distância. Temos uma personagem. Já temos alguma indicação do que está acontecendo aqui, então ela está avançando. Mas ainda é um ritmo bastante lento. Seu cabelo está apoiado em seus ombros. A camisa e o short estão apenas descansando, e então sua cabeça está um pouco inclinada para baixo, talvez ela esteja um pouco mais chateada ou apenas olhando para onde está Esta é nossa primeira captura. Podemos agrupar essas camadas e eu posso movê-las aqui para o lado. Tudo bem, essa primeira captura está concluída, e agora vamos para o próximo exemplo. 3. Prática de desenho #2: Ah. Aqui está nossa próxima referência, e tenho certeza de que já estamos percebendo o quão diferente ela é em comparação com a anterior Você pode ver que, neste caso, já temos mais movimento. Então, eu posso exagerar um pouco mais essa perna. Então, se o passo dela for tão longo, podemos fazer isso com esse exagero Agora podemos usar oval para o torso. Podemos ter quadris aqui, e a cabeça dela está novamente ligeiramente para frente Então também temos o braço aqui. Estamos usando as mesmas técnicas de antes, então eu posso colocar as juntas aqui. Distribuído uniformemente. Isso é apenas linha de ação, não é a perna. Uma perna está em algum lugar aqui. Desta vez, o pé está um pouco no chão. Você tem a planta do pé e o resto está no ar. Aqui, como você pode ver, como eu desenhei, o joelho está muito alto. Precisamos movê-lo um pouco mais para baixo. Então a segunda etapa está em algum lugar aqui. Novamente, os joelhos e o pé. Observe onde eles estão colocados no chão. Este, embora esteja um pouco torto, ainda está estendido Na verdade, posso recortar a linha de ação porque poderia tê-la colocado em uma camada separada. Bem, agora é, não desde o início. Reduza a opacidade. Agora podemos verificar todas essas coisas. Acho que posso reduzir a opacidade desta. Agora também podemos redefinir esse esboço em uma camada separada Ela tem um penteado semelhante ao da outra. Claro, se você preferir desenhar personagens masculinos, por favor, vá em frente. É sempre bom ver coisas diferentes. Só estou escolhendo uma personagem feminina por causa das roupas e referências fotográficas que encontrei Aqui, posso adicionar a mesma roupa que vemos aqui. Se você quiser criar pinturas mais originais, você deve combinar referências diferentes. Eu também tenho aulas sobre esse assunto, se você estiver interessado em fazer isso, para que você possa explorar isso. Talvez eu faça uma pose de mão diferente aqui. Talvez algo assim funcione aqui. Aqui, eu também posso adicionar a mochila porque não? Porque acho que isso também nos ajuda a mostrar o quanto ela está curvada Aqui, já temos um leve movimento na jaqueta, o que eu acho legal porque isso nos ajuda a entender que há um certo movimento em nosso personagem. Agora podemos adicionar pernas e pontas. Quero dizer, a meia-calça Se você tem referências fotográficas com personagens em meia-calça, é melhor usar referências porque você pode ver como estão os músculos e também pode exagerá-los Agora eu dei a ela um bezerro um pouco maior. Nós temos o sapato e agora precisamos esboçar a segunda perna Acho que a jaqueta aqui está muito apertada, então precisamos torná-la um pouco maior. Além disso, o segundo sapato é como um triângulo, mas cortamos a ponta do triângulo. Então você não desenha o ponto ou a borda do triângulo. Aqui, vou enfatizar a jaqueta. Nós temos uma mulher e depois temos cabelos nos ombros. E você pode adicionar um pouco da sombra. Sabemos onde está o chão. Vamos esconder a linha de ação. Com esse, você já pode sentir o movimento do cabelo aqui. Mesmo que a cabeça dela ainda esteja inclinada , já temos o movimento do braço, o que está nos ajudando a mover a personagem para frente Como você pode ver, também temos as duas pernas em movimento. Podemos sentir que o passo dela é mais rápido e determinado em comparação com essa outra personagem, que anda mais devagar e ambas não são tão ativas Vamos dar uma olhada em outra referência. 4. Prática de desenho #3: Tudo bem. Aqui temos outra referência. Como você pode ver, esse já parece um ritmo mais rápido ou mais determinado. Vamos começar com a linha de ação. Eu vejo essa linha de ação mais horizontal, não horizontal, mas diagonal, porque esse personagem está determinado a ir a algum lugar. Então, vou deixar isso em uma camada separada. Vou tornar os outros dois personagens um pouco menores para que caibam na minha tela. Vou reduzir a opacidade desse esboço uma e outra vez em uma Vou usar o pincel mais macio para isso. Talvez eu pegue essa dessa vez. Vou começar aqui com o torso. Eu sempre posso tornar o personagem menor para caber nos outros. Nós temos o torso aqui. Então a cabeça está mais voltada para frente desta vez, e então temos os quadris E uma perna aqui na parte de trás quase se levantando do chão. Eu posso chegar aqui como meio passo. Como aqui no anterior. Então, a outra perna também está no ar. Estou usando esses triângulos simplificados novamente, apenas para moldar rapidamente o pé Mas aqui nós já o definimos. Talvez me deixe voltar e eu esboçarei o triângulo novamente. Temos o sapato aqui na frente do sapato. Você pode desenhar os mesmos sapatos se preferir aos tênis Então ela tem a bicicleta aqui. Os braços estão em uma posição mais estranha, então não os vemos Vamos apenas redefinir o personagem, reduzir a opacidade. Isso tornará tudo um pouco menor. Comecei muito grande em comparação com os outros personagens. Então, agora, nova camada, vou trocar para onde ela está aqui? Esse pincel, que eu gosto de usar para contornos com bastante frequência. Vamos tornar essa referência um pouco maior. O que já vemos nesse personagem é um pouco mais de movimento no cabelo. Preciso fazê-la olhar para frente. Em primeiro lugar, em comparação com os outros personagens. Aqui temos aquele leve movimento do cabelo. Você pode ver que há uma pequena curva do cabelo. Então, temos alguns fios de cabelo saindo do estilo de cabelo. Então vemos a orelha também. Como você pode ver, eu a deixei um pouco mais inclinada para frente , do que você vê na referência Você pode decidir o quanto quer exagerar ou não. Aqui, vou fazer uma palmeira simples. Você pode imaginá-la segurando alguma coisa, talvez possamos lhe dar um telefone ou algo assim, para que ela segure alguma coisa ou você possa lhe dar flores. Sim. Porque aqui eu não quero desenhar a bicicleta inteira. Aqui, não vemos muito debaixo do braço, a sombra aqui, mas acho que está tudo bem. Aqui, esse pé está para frente, quero dizer, em primeiro plano, então podemos aqui ter um pouco mais de canetas soltas Aqui você já pode ver um pouco de curva nesse tecido. Acho que é uma coisa boa de se acrescentar aqui porque isso já adiciona um pouco do nosso movimento ou mais interesse em nossa ilustração. Se você quiser desenhar as articulações enquanto desenha, é claro que é ótimo porque, como você pode ver, eu movo a perna um pouco para baixo demais, para que ela não caiba no pé Preciso movê-lo um pouco, mas no nível do esboço geralmente não há problema porque você pode redesenhá-lo facilmente E você não estraga todo o desenho. É preciso menos para retrabalhar do que para a ilustração final Talvez ela tenha uma carta aqui agora e eu a esteja vendo. Talvez ela decida enviar um correio ou dar um bilhete para alguém. Acho que estamos começando a ter uma história aqui. Aqui, temos o suéter, agora nossos pés não estão alinhados Veja, este é mais baixo, então eu realmente tenho que movê-lo um pouco para baixo, mesmo que esteja no ar. E então você tem que verificar se os sapatos são do mesmo tamanho. Ou você está optando pelo tênis ou está redesenhando esse outro Agora, se compararmos, vou virar este para que possamos vê-lo um pouco melhor Vou agrupá-los e fazer com que este seja um pouco menor, eles são do mesmo tamanho. Veja, neste personagem, ele está mais inclinado para frente em comparação com este, que ainda é mais parecido com este, e este, o primeiro esboçamos, é mais ou menos reto forma como você posiciona o personagem pode indicar mais movimento. Essa é uma das coisas. Então essa, a cabeça está muito inclinada. Esta ainda está inclinada, mas mais olhando para frente, e esta, seu olhar está mais voltado para frente Você já pode ver mais dessas diferenças. Acho que precisamos inverter este para que possamos vê-lo ainda melhor Isso não serve mais. Era basicamente isso, então vemos essas diferenças, e então você também pode comparar o movimento no tecido. Por exemplo, neste, temos um leve movimento na bainha da camisa, o que é muito bonito e ajuda no movimento. Nesse caso, já temos o movimento no cabelo. Então o cabelo está se movendo para baixo e para cima e, basicamente, já temos muito mais movimento neste esboço porque temos o cabelo se movendo, e aqui temos um tecido se movendo Agora, na próxima parte, vamos criar uma nova pose, e podemos combinar o movimento do tecido usando diferentes referências, caminhada, movimento do personagem, e então podemos adicionar movimento do cabelo. Vamos fazer isso. 5. Projeto: esboço do conceito de personagem: Tudo bem Importei as referências dos esboços anteriores Acabei de salvar a tela como JPEG ou PNG. Você o salva no rolo da câmera e pode importá-lo sem mantê-lo nas camadas separadas como referência, mas também pode mantê-lo na tela, se preferir. Agora, combinaremos essas duas poses e, em seguida, adicionaremos um belo tecido flutuante e cabelos flutuantes. Seja como for, acho que quero a pose da personagem mais relaxada, como passear talvez junto à água no verão com a brisa do verão e talvez saia ou vestido flutuando Talvez esta seja muito orientada para objetivos, como se ela estivesse andando muito rápido, não no ritmo das férias, ainda fosse rápida e estivesse dando um bom passeio De qualquer forma. Vamos esboçar. Precisaremos ter o Torso, que é um pouco mais reto Então, a perna de trás estará em algum lugar aqui, então a linha de ação ficará parecida com isso. Agora eu posso reduzir a opacidade desta. Se você ver mais camadas aqui, abri um novo documento com minha textura de papel aquarela Mais tarde, posso ter mais texturas adicionais nas cores, mas você não precisa desta aula, mas acho que é definitivamente divertido de usar De qualquer forma, eu queria apenas dizer o que essas camadas extras significam. Agora vou esboçar o torso. O torso agora estará um pouco mais reto, então não tão inclinado Então eu vou ter os quadris aqui. A cabeça estará voltada para frente quase como esse personagem, mas não tão inclinada para frente, como acabamos de dizer, aqui está o pescoço e depois teremos uma perna aqui Joelho em algum lugar no meio do tornozelo e o outro pé estará aqui Para este, acho que vou usar o pé inteiro no chão. Podemos simplesmente pegar um triângulo simples por enquanto. Aqui, o tornozelo está muito baixo, então eu só preciso movê-lo mais alto para combinar com a outra perna Neste caso, seremos bolas na bola nos pés aqui do pé, e então a perna estará em algum lugar aqui. Acho que os braços não podem estar tão esticados quanto este. Mas acho que você ainda pode fazer esse bom passeio com um braço para frente e outro para trás Quando você está apenas balançando os braços em volta de você, caminhando alegremente durante o Então, o cabelo estará flutuando em algum lugar atrás do personagem. Este é o esboço básico, o que temos por enquanto. Agora eu posso ver algumas referências. Podemos observar o fluxo da saia e do cabelo. Temos essa referência aqui, onde você pode ver que o cabelo está fluindo bem para fora e ela está na praia, e então há uma saia flutuando bem Posso virar minha tela na horizontal para poder compará-la com mais facilidade Então, aqui, você já pode imaginar que eu preciso desenhar em uma camada separada Já consigo imaginar alguns cabelos flutuando aqui. É claro que você pode ajustar o cabelo, para que não precise ser exatamente como essa referência, mas isso é só para nos dar uma primeira ideia. Mas você já pode ver esse bom fluxo do cabelo. Está adicionando muito movimento ao nosso personagem. Aqui eu queria adicionar um lindo vestido flutuante. Mas acho que a forma aqui não comunica bem o que queremos criar aqui, porque aqui eu acho que seria melhor se você pintasse como um tecido transparente. Mas, neste caso, acho que podemos ver uma referência diferente para a saia Aqui está outra referência. Agora vou virar a tela para trás e o que eu gosto nessa camisa é basicamente essa Você tem esse belo movimento flutuante aqui, e então você tem a sombra aqui. Ao desenhar saias como essa, você pode criar uma forma como essa com bastante facilidade, e ela já começa a parecer tecido Essa forma na referência é sua amiga se você quiser criar tecidos mais flutuantes. Deixe-me mudar a cor e então podemos adicionar uma bela saia flutuante ao Aqui, também estou vendo essa parte porque acho que é um bom começo da forma. Vou começar a forma ao redor da perna, descer um pouco mais exagerado do que essa linha porque você pode ver que ela está curvada Não é totalmente reto, mas estou exagerando. Então eu vou criar essa pequena curva aqui e depois descer e subir novamente. Então aqui, você também pode ver que a linha não é exatamente reta, então não é assim. Mas tem essa sensação. Então é uma silhueta quebrada. O que eu posso fazer aqui criar essa curva suave e depois criar outra curva aqui. Mas porque está flutuando tão bem aqui, esse personagem está parado no lugar Se eu desenhasse a saia assim, não nos daria aquela sensação de andar Aqui, eu preciso deixar essa outra linha mais reta. Isso nos ajudará a exagerar essa parte nas costas e a criar esse belo movimento flutuante Eu também posso criar a saia de cintura alta como esta tem. Agora, como mostrei, agora você pode adicionar dobra no tecido. Vamos tê-lo aqui e um pouco aqui também. Porque você pode ver que toda vez que o tecido tem essa dobra, fica mais escuro lá, então vamos adicionar uma sombra Aqui, vou tornar essa dobra ainda mais pronunciada. Você pode brincar com esse tipo de forma, eu farei isso aqui. Basicamente, teremos uma sombra aqui e aqui. Vou deletar este. Agora só precisamos adicionar as pernas com base nas imagens que esboçamos anteriormente Agora eu posso simplesmente desenhar essa perna aqui no triângulo simples. Talvez ela tenha chinelos, então podemos adicionar sapatos simples, e então você pode ver esta referência Acho que aqui seria um pouco melhor se a dobra não estivesse no mesmo lugar que a perna Preciso mover a perna um pouco mais para fora, ou talvez eu possa realmente mover um pouco a parte da saia Só precisamos ter certeza de que a curva está parada. Talvez algo parecido com isso. Também queremos adicionar essas curvas ou dobras na saia saindo da Eles não estão retos assim, mas são ligeiramente curvos Porque o peso do tecido está recuando, porque o personagem está Nós temos aquele puxão desse tecido. Agora vou esboçar a outra perna e podemos adicionar aquele chinelo aqui ou você pode dar Contudo, você prefere Talvez com a outra mão, ela esteja segurando como um calor. Então, talvez aqui, possamos até adicionar algumas faixas para sair do fogo E isso nos ajudará ainda mais a adicionar movimento. Ela está neste feriado de verão. O que você pode fazer, você pode exagerar esse cabelo. Eu posso retirá-lo ainda mais. Há esse vento mais forte. Basicamente, precisamos manter o mesmo cabelo no topo da cabeça, e então podemos simplesmente adicionar essa bela curva no topo. Então ainda temos um pouco de cabelo aqui. Só precisamos ter um bom silêncio. Talvez alguns cabelos estejam flutuando para o outro lado, e você possa ver diferentes referências de cabelo flutuante, ou você pode ver minha aula de desenho de cabelo. Posso fazer outra aula especificamente sobre desenhar cabelos flutuantes se você quiser. Apenas me avise. Talvez possamos fechá-la de olhos. Preciso adicionar a orelha. E então, basta redefinir o esboço um pouco mais, se quiser, antes de adicionarmos um pouco Talvez possamos dar a ela um sorvete ou um telefone ou o que você quiser. Para enfatizar o movimento da saia, podemos depois adicionar também algum padrão Agora vamos começar a colorir. 6. Projeto: como colorir o personagem: Tudo bem. Então, agora eu também dei a ela óculos escuros e um livro aqui Então, vou contar um pouco mais dessa história de verão Aqui, eu posso trocar para o Canvas. Assim, podemos ver melhor nosso personagem. Eu posso reduzir a opacidade porque não precisamos mais dela Você também pode ocultá-lo completamente. Agora vou configurar essa camada para se multiplicar e adicionarei as cores básicas abaixo dela Em seguida, usarei os pincéis gah para esta parte, e você pode usar qualquer outro pincel com textura ou pincéis básicos, pois adicionaremos cores básicas Vou pegar um dos meus favoritos com uma textura. Em seguida, criei também a paleta de cores, que vou vincular na descrição se você quiser usar as mesmas cores Mas é claro que você pode usar cores diferentes para o personagem. Para a base da saia, optarei por uma cor amarela brilhante e preciso aumentar o pincel Vou apenas preencher a área. Então, para a sombra sob a saia, usarei amarelo mais escuro Aqui eu não tenho isso definido na parte inferior. Você só precisa imaginar uma linha conectando o tecido e aqui também atrás da saia, conectando o tecido atrás das pernas Agora também podemos adicionar as sombras, que estão aqui e. Estou em uma camada de sexo. Acho que para essa sombra, vou usar algo mais com textura. Tenho uma borda mais texturizada aqui Mas deixe-me fazer isso em uma camada separada para que possamos decidir a intensidade. Então, podemos jogar com a opacidade desta. Perfeito, e o mesmo aqui para a sombra. Agora, na mesma camada, vou pegar o outro pincel que acabei de usar. Se quiser cores mais intensas, você sempre pode duplicar a camada e depois mesclá-las ou brincar com a opacidade Acho que aqui, eu também vou reduzir um pouco a opacidade Agora vou usar o rosa brilhante porque posso imaginar que pode ser uma boa opção para o verão. Para a sombra debaixo do braço, eu não tenho a cor da sombra lá, então eu só preciso adicionar a cor da sombra. Vai ficar um pouco mais escuro debaixo do braço, e então talvez eu possa adicionar a mesma cor na cabeça Perfeito. Agora vou adicionar também um tom de pele. Para o tom de pele, acho que podemos usar algo como uma cor bege de mel Podemos experimentar a aparência. Sim, acho que funciona muito bem. Talvez possa ser um pouco mais quente. Acho que preciso deixá-la um pouco mais clara, para contrastar bem com a saia, então não é da mesma cor Perfeito. Eu acho que isso funciona bem. Então, podemos adicionar a cor também às pernas. Os chinelos podem ter a mesma cor da camisa. Eu acho isso muito bom. Agora também podemos redesenhar algumas partes do esboço se você não quiser ter linhas tão grossas Você pode reduzir a opacidade do desenho anterior. Pegue o pincel que você usou antes para contornos e você pode fazer contornos mais finos para definir seu desenho Você sempre pode pendurar a tela também. Porque isso ajuda você a desenhar as formas com mais facilidade. Agora é só ir e os chinelos. O mesmo acontece aqui. Aqui eu preciso adicionar as linhas conforme criamos antes. Aqui tínhamos aquela bela curva. Preciso virar a tela para poder criar essa bela linha novamente. Me desculpe se isso te deixou um pouco tonto, espero que Aqui estou adicionando essa cabeça. Aqui temos um arco. Obviamente, você pode trabalhar com linhas mais finas desde o início ou trabalhar sem linhas Você também pode criar esboços e desenhos. Claro, sem nenhum esboço. Depende do estilo. Talvez também esteja de bom humor. Às vezes, talvez você goste de criar coisas. Quero dizer as obras de arte, com contornos e às vezes Aqui, vou definir essa parte um pouco mais. Vamos manter o rosto mais simples assim. E aqui temos os óculos de sol. Preciso virar a tela novamente para poder criar essa linha. Não se esqueça de que você sempre pode virar a tela se isso ajudar a criar linhas específicas em ângulos específicos. Agora eu preciso verificar novamente. Eu posso ver que o comprimento do chinelo aqui é um pouco maior do que o outro E então o pé é colocado um pouco mais abaixo. Ou eu movo este um pouco mais para baixo ou este. Acho que posso mover esse e consertá-lo. Eu posso colocá-lo. Eles estão na mesma altura. O que você pode fazer realmente com essa peça, você também pode liquefazê-la Mas acho que aqui, neste caso, vou desenhá-lo porque quero ter aquela forma bonita lá. E aqui eu posso simplesmente adicionar a cor novamente com o pincel que estávamos usando aqui. Perfeito. Já temos muita personalidade nesse personagem. Agora também podemos dar bons detalhes. Para isso, vou pegar pincel menor e vou criar um padrão nessa saia Isso nos ajuda a enfatizar esse movimento. Vou acompanhar as formas da saia, como ela se torce do lado esquerdo para fora I Isso é como uma sugestão do padrão e aqui a saia já está flutuando. Agora posso adicionar algumas dessas linhas horizontais, mas elas também são mais curvas porque o tecido está se movendo Aqui, eu posso simplesmente adicionar essas linhas. Podemos fazer isso e aqui também está se movendo, e aqui temos outra dobra, Perfect. Essa simples sugestão de um padrão já ajuda seu tecido ou ilustração do tecido a parecer que está realmente se movendo. Eu acho isso muito bom. Eu acho que isso é o suficiente. Tudo bem. Aqui você terminou seu adorável desenho de personagem em movimento. Parabéns. Agora, para passar para o próximo nível na próxima lição, mostrarei como você pode adicionar um plano de fundo simples para criar um ambiente para seu personagem. 7. Projeto: fundo para o personagem: Agora vamos adicionar um fundo simples de natureza agradável. Vou criar uma nova camada. Vou esconder esse porque não precisamos mais dele. Então, primeiro, vou pegar o azul mais claro aqui e dos pincéis, vou pegar algo com maior opacidade e vou fazer esse s e pintar um Queremos que o horizonte esteja em algum lugar aqui. que não tenhamos pintado o cabelo dela, ainda precisaremos preenchê-lo com cor. Vamos fazer isso. Eu vou pegar o branco. Vamos manter a mesma escova agora para o cabelo, porque ela tem uma bela borda áspera. Ah. Também preciso preencher algumas lacunas aqui, que mudamos depois que eu mudo um pouco a silhueta Então eu também posso adicionar sombra sob o queixo dela, para que possamos definir melhor a personagem. Vou pegar uma cor mais escura e adicionar a sombra sob sua mandíbula, e então podemos adicionar um pouco da sombra aqui embaixo do cabelo Depois, também podemos adicionar sombras ao cabelo e, para fazer isso, também podemos tirar uma amostra da cor da tela Algo como talvez um azul mais escuro ou talvez algo que não seja o mesmo que o plano de fundo Talvez vamos pegar algo mais azulado. Como um azul brilhante. E então você pode misturá-lo mais com o cabelo, dependendo da visibilidade das sombras Eu acho isso ótimo. Depois, posso adicionar alguns fios de cabelo soltos porque isso aumenta bastante o movimento do cabelo. Perfeito. Agora vamos voltar a esse plano de fundo. Agora vou pegar esse azul escuro e vou criar um horizonte reto porque queremos criar água. Preciso fazer outra linha. Perfeito. Ainda precisamos adicionar cor a esse livro. Nós faremos isso. Não se preocupe. Agora vou pegar esse verde mais claro e vou criar como essas pequenas colinas ao fundo, como colinas curvas E então eu vou usar o des green, e vamos criar essa bela colina em primeiro plano e vamos fazer duas delas E aqui eu posso simplesmente preencher esse espaço sem ajustar o limite Temos duas colinas de símbolos verdes em primeiro plano e o mar em segundo plano, e então podemos iluminar o mar um pouco mais perto Eu posso fazer isso com um pincel mais macio É como um gradiente suave Também posso pegar este, o que me ajudará a criar esse gradiente na água Depois vou voltar para o pincel seco e repintar um pouco esta colina Obviamente, você pode trabalhar em uma camada separada nesta, então será mais fácil. Perfeito. Agora temos um plano de fundo simples. Na próxima lição, mostrarei como você pode sentir a composição com formas simples, como folhas e flores, e ajudar seu personagem a se destacar. 8. Projeto: como adicionar detalhes e ilustração final: Nesta lição, preencheremos a composição com folhas e flores e essas folhas e flores flutuantes na composição ajudarão você a adicionar ainda mais movimento a essa ilustração do personagem. Aqui, você não precisa esboçar se não quiser, basta pintar folhas maiores aqui e ali Em seguida, também adicionaremos algumas flores. Este é um plano de fundo muito simplificado que você pode criar apenas adicionando alguns arbustos e formas simples para sugerir a natureza, o que eu acho muito bom. É relaxante criar essas formas apenas com um pincel. Agora podemos adicionar algumas folhas maiores aqui. Claro, você pode brincar com folhas de palmeira, se preferir. E então podemos adicionar algumas dessas folhas aqui. Podemos imaginar que ela está andando por um caminho verde exuberante Talvez algumas das folhas estejam apenas flutuando no ar, aumentando esse bom movimento. Agora podemos pegar a cor mais escura e adicionar algumas delas também aqui na parte superior Também neste lado, agora você pode usar o Alphag simplesmente deslizando para a direita, ou você pode tocar e ativar o Alphag, então eu posso adicionar alguns belos destaques ou sombras à metade das folhas, apenas pintando E o mesmo nesses mais leves, como adicionar destaque. Depois, também podemos adicionar flores simplificadas. Vou pegar essa cor arroxeada e você pode pintar as formas de flores que quiser Eu vou criar formas talvez simplificadas que sejam inspiradas em margaridas, mas elas são mais abstratas, e você pode simplesmente brincar com essa ideia Em seguida, você pode adicionar a parte amarela média da flor. E basta adicionar mais flores ao redor da tela para evocar aquela sensação de férias Eu adiciono outro aqui. Também podemos adicionar algumas flores amarelas. Portanto, as cores também estão mais distribuídas pela tela. E você pode fazer o mesmo com o sombreamento dessas flores Você pode adicionar algumas partes mais leves na parte superior. Vou adicionar essa cor ao livro. Acho que aqui caberia se o livro também fosse branco. Ele se destaca em segundo plano. Eu acho isso muito bom. Talvez a cabeça dela também seja branca. Seus óculos podem ser tão roxos, como os que tínhamos nas flores. Talvez o interior do livro também seja roxo, talvez precise ser um amarelo mais claro. Não é tão contrastante. Sim. Vou adicionar mais algumas folhas. Nós adicionamos mais coisas à composição. Temos algumas folhas voando por aí, o que eu acho muito bom. Parece que há coisas se movendo no ar, e então podemos adicionar nuvens simples e eu vou usar um pincel mais macio para isso Com cores mais claras, adicionarei algumas formas simples de nuvens. E vou adicionar um pouco de sombreamento aqui. Primeiro, as nuvens, vou reduzir um pouco a opacidade, e você também pode adicionar a sombra abaixo do personagem Para fazer isso, vou usar a mesma cor e definir a camada para multiplicar e reduzir a opacidade que você precise manter os contornos do personagem Se você preferir tê-lo sem contornos, ou você pode adicionar contornos às flores Você tem a aparência de toda a ilustração. Agora eu posso apenas adicionar algumas linhas para definir algumas das formas. Ah. Tudo bem Acho que podemos chamar essa ilustração de feita para praticar como adicionar mais movimento às ilustrações de seus personagens Espero que você tenha gostado do processo e possa brincar mais adicionando texturas e cores à composição, talvez adicionando mais flores ou outros detalhes sobre o personagem Mal posso esperar para ver sua versão. Não se esqueça de compartilhar com outras pessoas e nos vemos na próxima parte. 9. Como foi?: Tudo bem, então como foi? Eu adicionei mais algumas flores e folhas à composição geral com a mesma técnica que acabamos de fazer nas aulas anteriores. Espero que você tenha gostado desse processo. Se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula, pode assistir minhas outras aulas sobre personagens e também sobre cores chamadas paleta de cores e master class de cores e luz Visite meu perfil de professor para encontrá-los. E se você quiser que eu compartilhe seus projetos no Instagram, por favor, me inclua as histórias do Instagram na postagem e na descrição da postagem. Assim, posso ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Então, muito obrigado novamente por assistir e espero que você esteja muito feliz com sua ilustração e a compartilhe com outras pessoas. E muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima aula. Tchau