Desenho de momentos pai-filho para ilustração de livros infantis

1. Introdução ao curso para crianças ©ArtSideofLife: Olá, e bem-vindo de volta à minha última aula. Estou muito feliz em compartilhar outra aula focada em ilustração de livros infantis Vamos mergulhar novamente em um mundo de design de personagens enquanto criamos um momento emocionante para pais e filhos Esta aula é perfeita para aprimorar suas habilidades, seja para trabalho pessoal ou profissional Olá, sou Iva e sou ilustradora em tempo integral. Minha experiência na criação personagens envolventes me levou a uma série de projetos, incluindo o premiado conceito Lego Friends, que foi transformado em série na Netflix, vários livros, revistas e ilustrações de palestras para vários clientes Nesta aula, vou guiá-lo na criação de um momento de contar histórias, com personagens pais e filhos, destacando as diferenças de estilo e proporção Examinaremos várias referências, enquanto eu compartilho dicas sobre o que observar antes de esboçar Como sempre, usaremos formas simples para estabelecer proporções e poses, e essa abordagem alivia a pressão de alcançar a perfeição imediatamente. Também compartilharei com vocês o que estou notando nas referências e o que pensar ao desenhar Agora, para a parte divertida, ao adicionar cores à cena do nosso personagem, vamos colocá-los em um prado Isso adicionará uma camada extra de diversão à nossa prática, e eu estarei presente em todas as etapas tornando essa aula acessível tanto para iniciantes quanto para artistas experientes Então, espero que, ao acompanhar e assistir a esta aula, você se sinta super feliz com a ilustração do seu projeto e a compartilhe com outras pessoas. E se você ainda não sabia, além de mais de 40 aulas, eu também crio tutoriais e divertidos desafios artísticos Então, inscreva-se no meu boletim informativo para se manter atualizado, que você saiba sobre os próximos conteúdos, e também possa obter meu conjunto de pincéis gratuito e explorar outros conteúdos interessantes. Antes de começarmos, também podemos nos conectar no Instagram e lá você encontrará minhas obras de arte mais recentes e vislumbres da minha vida como Então, vamos começar expandindo seus horizontes e desenhando personagens incríveis Então, sem mais delongas, vamos começar e nos vemos na aula. 2. Silhuetas: Como você pode ver, eu coletei algumas referências. Quero compartilhar com vocês algumas dicas sobre o que deve observar ao coletar suas próprias referências e vamos segui-las passo a passo antes de começarmos a esboçar Em primeiro lugar, deixe-me abrir essa referência porque o que eu quero mostrar aqui ou compartilhar uma dica é que eu gostaria que você tentasse escolher referências onde você possa ver a silhueta completa Porque ver a silhueta completa, o que não é o caso neste caso, é melhor e ajuda na boa prática de desenho, e é importante começar com imagens claras e bem definidas, onde todo o corpo do personagem está visível Porque isso ajuda você a entender a forma geral, também a perspectiva e as proporções das figuras que você está desenhando. Porque ao ver a silhueta completa, você pode capturar melhor a essência de uma pose como essa deitada no sofá e a interação entre os personagens Também é útil estudar como a luz e as sombras atuam em toda a forma, porque você pode ver que a luz está aqui no lado esquerdo e depois há sombra aqui no lado direito Você sempre pode até mesmo estabelecer a fonte de luz. Ao falar sobre luz e sombra, isso ajuda você a adicionar profundidade e realismo às suas ilustrações posteriormente Praticaremos isso em aulas posteriores, quando adicionaremos cor, luz e sombra. Só para mencionar isso aqui antes de começarmos a desenhar, escolher referências com silhuetas completas dentro da moldura ajuda você a esboçar e compor suas imagens a esboçar Agora, vamos falar sobre outro aspecto. 3. Diferenças proporcionais: Outro aspecto de desenhar pai e filho e, neste caso, mãe e filho, é a diferença proporcional ou diferenças proporcionais Deixe-me abrir um diferente. Por exemplo, eu gosto muito dessa foto. Além disso, a composição , as cores e poses dos personagens são. Você também pode ver, como nas outras referências de ph, algumas diferenças proporcionais Porque mostrar com precisão as diferenças físicas entre a criança e o adulto é essencial para clareza visual e o reconhecimento imediato de suas idades. Porque, como você já pode ver nas fotos, a criança deve ser ilustrada com cabeça proporcionalmente maior e membros mais curtos em comparação com o adulto Porque o adulto deve apresentar membros mais alongados, como você pode Se você comparar os braços da criança e dos pais, aqui eles são muito mais curtos e membros dos pais são muito mais longos Os pais devem sempre apresentar características proporção mais alongadas Essas diferenças devem ser pronunciadas e claras ao ilustrar seus personagens Porque isso ajudará seu espectador entender os personagens, os papéis e as idades. Falei mais sobre proporções na aula anterior, para que você possa conferir com mais exemplos. 4. Atividade: Agora, outro ponto, deixe-me abrir uma referência diferente. Eu posso abrir, por exemplo, este. Porque quero mencionar a atividade que vamos ilustrar aqui Porque estamos mostrando os personagens engajados em uma atividade de contar histórias Como você pode ver, temos o livro lido aqui, e você pode adicionar sua própria história adicionando um título específico ao livro. Talvez você tenha um livro que ainda goste de ler quando criança, ou realmente goste de ler para seus filhos. Ou se estiver ilustrando algo para um editorial ou livro, é solicitado um título específico para esta ilustração Outra coisa quando falamos sobre a atividade, que estamos ilustrando na ilustração, é que também estamos enfatizando a relação entre os personagens Porque a criança é apoiada pelos pais, o que significa que os pais também estão suportando o peso do personagem, sua pose e também segurando o livro para a criança. Isso não apenas captura as proporções físicas, mas também transmite a sensação de proteção e carinho inerente à dinâmica pai-filho Você pode mostrar tudo isso em uma única ilustração ou imagem impactante Posicionar os personagens em seu ambiente de forma a reforçar essas proporções pode ser eficaz em suas ilustrações Como mencionei, não se trata apenas da diferença de tamanho quando você desenha seus personagens, mas também de como você posiciona seus personagens que o ajuda a mostrar a dependência da criança e dos pais Além disso, esse posicionamento cuidadoso na composição pode tornar a ilustração mais dinâmica e Dependendo de como você posiciona os personagens e como eles estão interagindo uns com os outros Quando falamos sobre ângulos e poses em que você pode ver a pose completa, essa pose é um pouco mais fácil do que a anterior porque aqui você pode ver um pouco mais para encurtar que está mudando as proporções da perspectiva, em comparação com algumas outras, onde aqui há uma boa relação entre pais e filhos, mas você não tem tanto encurtamento porque vê apenas a frente dos personagens Essa é uma opção se você achar que o encurtamento e a perspectiva são muito difíceis de ilustrar 5. Características consistentes: Agora, deixe-me abrir um diferente. Neste, você pode ver que os pais e a criança até têm a mesma roupa, que eu acho muito fofo, principalmente nas ilustrações Nesta ilustração, vamos nos concentrar em uma aparência tradicional em que pais e filhos compartilham características físicas semelhantes. É claro que existem muitos tipos diferentes de famílias, mas neste caso, para esta ilustração, tentaremos nos concentrar em encontrar características faciais semelhantes e coisas que pais e filhos possam ter em comum na aparência física porque é mais fácil mostrar claramente a relação familiar na ilustração. Essa abordagem permite a conexão visual imediata entre os personagens quando você os ilustra, que é essencial nesta ilustração de quadro único Você ajuda o espectador a reconhecer o relacionamento. Nas futuras aulas, poderemos explorar mais dinâmicas familiares e representantes mais diversificados dos pais e filhos. Mas neste, estamos enfatizando as características físicas compartilhadas, como eu disse, como características faciais, talvez a cor dos olhos, ou sorrisos distintos, ou podemos pensar em outra conexão biológica Talvez possamos adicionar sardas, curvar suas sobrancelhas ou sinalizar de forma mais sutil seu relacionamento sem as palavras além das características físicas ou faciais curvar suas sobrancelhas ou sinalizar de forma mais sutil seu relacionamento sem as palavras além das características físicas ou faciais. Talvez a linguagem corporal também possa espelhar os laços familiares. Por exemplo, você pode ter a mesma pose sentada se estiver ilustrando algo assim Ou talvez os dois estejam rindo porque os dois rostos devem se iluminar de maneira semelhante e você pode enfatizar o compartilhamento de alegria Esses dois personagens estão focados em encontrar a página certa. Eles também estão compartilhando o momento. Você também pode pensar em uma expressão facial semelhante ao criar esse tipo de ilustração. Porque integrar esses recursos consistentes com a composição geral da ilustração ajudará você a fundamentar os personagens em seu mundo compartilhado Por exemplo, neste, você pode ver que eles estão na sala de estar. Mas aqui não vemos muitos outros elementos de narrativa, que você também pode adicionar posteriormente Porque se você também criar uma conexão familiar mais confiável, isso o ajudará com mais a narrativa e o tema visual geral. Deixe-me ver. Nessas fotos, não temos muitos brinquedos ou outros elementos de contar histórias Aqui vemos apenas um sofá genérico, mas você pode ver um pouco dos brinquedos lá. Você pode pensar no que mais deseja adicionar como elemento narrativo Mas o que você também pode fazer é conectar ainda mais os personagens. Por exemplo, você pode dar a eles uma roupa semelhante, que você não vê nesta ilustração, quero dizer, na foto, mas nós a vimos nesta referência fotográfica Você pode conectar os personagens com uma faixa de cabeça semelhante, para que ambos sejam azuis ou estejam vestidos com a mesma Talvez você possa espelhar a mesma pulseira ou dar a eles sapatos ou cortes de cabelo semelhantes, que eu acho que criará uma boa conexão entre seus personagens na ilustração 6. Expressões faciais: Agora, se eu abrir essa referência fotográfica novamente, podemos ver a conexão na expressão facial. As expressões faciais ajudam você a transmitir a relação dos personagens Neste, podemos ver que os personagens estão olhando um para o outro, mas você também pode criar um momento de narrativa diferente em que os dois personagens estão olhando para um livro Você pode notar que a sensação é totalmente diferente da pose e da posição dos personagens. Porque você também pode se concentrar em expressões diferentes em um dos personagens está olhando diretamente para a câmera, onde você cria um relacionamento diferente porque o personagem está olhando diretamente para o espectador. Isso é algo que você pode decidir sobre como posicionar seus personagens. Você mostra a relação entre eles? Você quer se concentrar na história do livro ou ter mais conexão com o público? Como mencionei nas referências anteriores, tente, na ilustração, focar nas expressões faciais dos pais e dos filhos? E mostre seu relacionamento emocional e tom geral. Essas expressões devem ser claras e fortes, capturando o momento que parece real e emocionalmente Aqui vemos os personagens focando no livro, e você pode ver que m está lendo para uma criança. Prestar atenção a detalhes como esses nas expressões pode tornar a ilustração mais poderosa. Sinais sutis, como a forma como a luz incide sobre seus rostos ou sobre as sombras, e destacar certas emoções podem melhorar o clima e a profundidade da cena Essas escolhas artísticas são cruciais no contexto da ilustração. Onde cada detalhe apóia o impacto geral da imagem. Certifique-se de que essas expressões correspondam ao tema da ilustração, do artigo ou do livro. Os personagens estão felizes ou qual é o clima que você está tentando transmitir Eles estão calmos e relaxados ou estão mais alegres Talvez você possa criar momento diferente em que os personagens estejam um pouco mais ativos e rindo mais ou estejam no espaço ao ar livre Então, como eu já mencionei, tente também considerar as cores circundantes e os elementos da cena para combinar com o clima. 7. Ângulo e composição: Agora vamos falar também sobre o ângulo e a composição. Nessa cena, podemos ver um espaço em branco por trás dos personagens, e eles são colocados em uma espaçosa sala de estar, mas ainda parecem bastante fechados Como já mencionei, a pose de corpo inteiro permite que você capture toda a forma do personagem, como os personagens interagem, o que é crucial para a narrativa, como mencionamos Portanto, equilibrar a composição com um espaço negativo é outra técnica eficaz Como eu disse, usando o espaço, podemos destacar a proximidade entre os personagens ou criar uma sensação de isolamento ou abertura, dependendo das necessidades da cena e da história que você está tentando Por exemplo, neste caso, se você quiser criar mais sensação de proximidade, você pode adicionar mais elementos à Por exemplo, este tem menos espaço negativo e parece um pouco mais aconchegante. Por exemplo, temos aqui um grande espaço aberto e, quando você vê o céu, pode evocar sentimentos de liberdade e infinitas possibilidades ao abrir mais o espaço Por outro lado, um espaço estreito e apertado, como vimos, onde está Aqui, é mais fechado e também estamos usando cores quentes e iluminação suave. Isso pode criar uma sensação de calor e proteção. Então, se eu voltar a essa cena da natureza, estava pensando em criar os personagens, sentados ao ar livre em um parque ou floresta para combinar a sensação de liberdade e abertura. Enquanto os personagens estão sentados juntos, enfatizando sua proximidade, porque mudar o espaço dentro da composição, como mencionei, afeta significativamente o tom emocional e a clareza da ilustração, tornando-a não apenas visualmente impressionante, mas também Então, se você olhar para trás, isso parece muito próximo e aconchegante porque tudo está fechado e não há muito espaço negativo. Tente considerar o que você quer transmitir com sua ilustração Tente pensar no espaço dentro da composição e como isso afetará a narrativa de sua ilustração Portanto, variar os ângulos e a perspectiva em sua composição também pode adicionar profundidade e interesse Mas começaremos com pausas mais simples, sem muito encurtamento ou muita perspectiva, e tentaremos atrair a atenção do espectador para a cena e tornar a interação entre os personagens envolvente entre os personagens envolvente Agora vamos começar a desenhar. 8. Ideia de desenho #1: Eu abri um novo documento. Para fins de esboço, não precisa ser um documento muito grande Já abri o documento maior, para poder continuar desenhando e colorindo no mesmo documento mais tarde E este documento é meu papel aquático, quero dizer, modelo de papel aquarela, onde também tenho todas as texturas na parte superior Assim, posso acelerar o processo, mas você não precisa dele para este projeto, apenas torna a ilustração final mais texturizada Então, eu gosto de usá-lo com bastante frequência. E o tamanho do documento é, deixe-me encontrá-lo. Dimensões. O documento tem 5.000 pixels por 3.750 pixels e 300 DPI Eu posso usar a alta resolução mais tarde para a ilustração. Importei algumas referências fotográficas, então vamos analisá-las. Mostrarei como vejo as poses quando quero simplificar as formas dos esboços e vou desenhar na camada separada Obviamente, você pode importar as referências ou ter referências na janela de referência e pode importar a imagem aqui. Mas eu quero mostrar a você enquanto esboço em cima das referências, então eu as importei para o Canvas Vamos abrir uma das primeiras referências. Preciso reduzir a opacidade. Então, eu também posso esboçar em cima dela e explicar o que quero dizer Também vemos as camadas, acho que vou fazer a ilustração. Quer dizer, foto um pouco menor, então podemos esboçar aqui e depois veremos também as camadas. Está aqui. Para esta parte, usarei meu pincel de desenho robusto. Tem uma textura bonita e você pode ver o que estou desenhando. Mas você pode escolher seus próprios pincéis favoritos para toda a turma Os pincéis definitivamente não são necessários para o projeto. Mas, novamente, gosto de criar meus próprios pincéis. Assim, posso adicionar essa aparência tradicional às ilustrações. Mas, novamente, você pode escolher o pincel que quiser para este projeto. Também tenho um conjunto gratuito de pincéis, se você quiser explorar alguns deles. De qualquer forma, nesse pincel você conseguirá enxergar melhor, então eu preciso ir para a camada adequada. Então, talvez o amarelo seja melhor, para que você veja mais claramente na paleta de cores Vou usar algumas cores da paleta de cores da classe anterior Mas é claro que vou fazer o upload de algumas das cores que usaremos na ilustração final, para que você possa explorar mais. Em primeiro lugar, o que estou vendo nessa foto é a composição. Estou tentando encontrar a forma. Aqui estou vendo essas formas triangulares e também estou tentando ver como as faces estão posicionadas Temos um dos rostos olhando para esse lado e o outro está olhando para baixo. Ao desenhar os rostos. Deixe-me voltar para o verde. Estou tentando observar a parte central do rosto, onde estão os olhos e a boca, e então como a outra face está inclinada Você pode ver que este está inclinado dessa maneira e este está aqui Então, é claro, temos o tamanho da cabeça. Eu sempre tento pensar no tamanho da cabeça. Como você pode ver, este está inclinado e este parece reto Depois temos as proporções dos ombros e a criança tem ombros muito menores. Essas são algumas das coisas em que penso quando quero desenhar personagens como esses Vou mover essa referência para o lado. E começaremos a desenhar um pouco mais vagamente. Para esse, gosto de usar um pincel mais macio, ainda com alguma textura, e gosto de usar mais a cor marrom, não preta ou escura porque acho que o marrom é um pouco mais macio Vou começar a desenhar aqui ao lado. Como mostrei, estou vendo onde está a cabeça . Sempre começando apenas com o oval, depois vou esboçar os ombros E então temos a criança aqui ao lado. Podemos usar esses esboços apenas como aquecimento. Tentando colocar as orelhas. A criança. Eles podem ser muito difíceis. Para as mãos, estou usando apenas as formas de luvas e queremos adicionar o livro Temos essas páginas viradas. Novamente, apenas o formato da luva. Agora, como não estamos desenhando na foto, posso torná-la mais escura para que possamos vê-la melhor Se você quiser desenhar em cima da foto, tudo bem também. Agora posso adicionar uma sugestão do cabelo. Por causa desse ângulo, vemos um pouco mais do cabelo do que se você visse o personagem de frente. Como mencionei, às vezes é complicado escolher a referência certa, se você não tem certeza sobre o encurtamento, mas acho que assim, basta por enquanto, e aí temos o bom e a criança tem essa Y. Outro ponto é quando se desenha a criança e o pai geralmente é do tamanho dos olhos Você pode aumentar os olhos um pouco mais tarde e também o tamanho das orelhas. O pai pode ter orelhas um pouco menores e, em seguida, você pode adicionar orelhas maiores para o. Você pode enfatizar o tamanho da cabeça tornando-a maior. Podemos ver que os pais têm ombros largos, mesmo assim como um esboço. Então temos um pouco mais de cabelo. Talvez possa ser fofo. Se os dois personagens têm um penteado semelhante, como mencionei, e essas capturas devem ser apenas uma ideia aproximada, então não precisa ser perfeita, mas você pode adicionar isso talvez ao outro personagem também, isso pode Você adicionará um penteado semelhante. Não tenho certeza se isso é muito legível. No momento, podem parecer bolos. Talvez isso não seja o melhor desta vez, mas é bom tentar. Talvez o que possamos fazer, talvez possamos adicionar uma franja a esse personagem Eles compartilham algum tipo de recurso semelhante. Tudo bem. Acho que isso é bom o suficiente para esse esboço, e agora podemos passar para outro esboço 9. Ideia de desenho #2: Tudo bem. Vamos tirar outra foto de referência. Por exemplo, podemos pegar esse. Então, vou movê-lo para o lado e, da mesma forma que antes, posso esconder esse esboço por enquanto Vou criar uma nova camada, reduzir a opacidade desta E eu vou desenhar no topo. Posso mostrar novamente no que quero focar aqui ou no que estou percebendo primeiro Estou tentando perceber a pose de ação do personagem ou como o personagem está inclinado em direção à câmera e posicionado Então o peso do personagem está aqui na parte inferior. E toda a composição, novamente, é mais uma forma de triângulo. Então, isso é algo em que estou focando aqui. Então, eu também estou novamente tentando ver como a fase está inclinada A fase está inclinada para baixo. Depois, você sempre pode marcar onde estão as características faciais. O rosto do personagem do kit é mais ousado. De frente, para que não fique inclinado para baixo, temos esses elementos que saem da silhueta porque, no geral, a silhueta a silhueta Mas aqui temos uma protuberância mais visível e, claro, também temos as cabeças Também estamos tentando simplificar a silhueta. Isso é o que estou tentando ver ao desenhar. Agora, vou fazer isso menor novamente. Eu tenho espaço para desenhar, vou mudar para o pincel macio e a cor marrom do desenho Aqui, vou começar com a cabeça. Eu geralmente começo com a cabeça porque isso me ajuda a posicionar o personagem, e você sempre pode alterar o tamanho da cabeça mais tarde. Então eu vou esboçar o torso. Então, como eu disse, temos o braço estendido e, em seguida, temos a parte inferior É como o peso do personagem. Então eu posso esboçar os joelhos. Claro, eu tenho toda a aula sobre desenhar personagens Você pode conferir isso com mais detalhes. Aqui, temos o livro. A criança está ao lado do personagem principal ou do personagem principal. Depois, podemos adicionar o cabelo e a criança terá cabelos mais curtos. Além disso, como mencionei na aula anterior, sobre desenhar personagens infantis. Você pode notar proporções diferentes no rosto em comparação com o pai. Como mencionei, temos orelhas maiores na criança, mas você também pode ver aqui uma testa geralmente maior para a criança Eu acho que essa é uma pose muito fofa. Quando estiver satisfeito com um esboço, você também pode limpar o esboço em uma camada separada posteriormente Posso reduzir a opacidade desse esboço e depois desenhar em uma camada separada Só para limpar esse. Só para adicionar um pouco de c ao esboço. E ela tinha cabelos encaracolados. Então, estou tentando adicionar isso. Ela está olhando para baixo. Então eu posso adicionar o nariz. E então ela estará sorrindo. Agora temos o braço e não vemos muito do corpo do livro, o que é bom porque queremos mostrar a essência do livro. Aqui para a criança, vamos adicionar orelhas grandes. E estou tentando desenhar características faciais semelhantes para os dois personagens. Teremos esse cabelo encaracolado, que eu acho que seria super fofo E então a criança tem esse macacão, o que eu acho muito bom, e então temos esses ombros pequenos Essa é uma das coisas que também podem te ajudar muito hora de desenhar os personagens do kit. Está desenhando ombros menores em comparação com personagens mais adultos, embora esse personagem adulto seja mais estilizado Ainda temos ombros mais estreitos em comparação com o realismo. Então, agora vamos adicionar alguns pinos. Portanto, não é um pincel tão grande. E, como eu mencionei, você pode adicionar o título do seu livro favorito ou até mesmo desenhar um tópico que seja interessante para você Talvez tenhamos pássaros ou algum outro tópico que você gostaria que os personagens lessem. Talvez tenhamos alguns pássaros aqui voando ou algo parecido. Você pode inventar sua própria história. Você pode imaginar que algo está escrito lá. E depois faremos apenas uma sugestão da comida. Não precisamos desenhá-lo em detalhes. Aqui você não precisa desenhar o resto da criança, porque talvez não seja necessário transmitir a pose Como você pode ver, já temos o livro e acho que está preenchendo muito bem o espaço Você não precisa se esforçar com os pés se não se sentir confortável em desenhá-los. Como você pode ver aqui, não é necessário e já está bem fofo. Agora posso enfatizar um pouco mais a silhueta O que eu esqueci de mencionar também é pescoço da criança em comparação com o dos pais O pescoço da criança é mais estreito. Essa é uma das coisas que você pode fazer aqui é abraçar a criança. Tudo bem, eu acho isso bom. Podemos adicionar um pouco de sombra aqui. Tudo bem. Eu acho que esse esboço já é muito fofo Agora vamos dar uma olhada em outra ideia. 10. Ideia de desenho #3: Vamos pegar outra imagem. Talvez possamos pegar esse. Porque aqui eu também queria mostrar como você pode traduzir essa imagem em uma boa composição. Porque mesmo que você não veja os rostos dos personagens, acho que pode ser se você o tiver como um dos elementos talvez do livro. Porque a composição é muito boa porque tem uma bela curva, e então você tem a parte superior. Então temos o livro, e então os personagens estão sentados de perto. Há um bom fluxo na ilustração, que eu acho que cria uma forma muito bonita. Vamos deletar este e vamos usar um pincel macio para esboçar Ao desenhar algo assim, eu começaria exatamente com as formas que quero enfatizar e depois posso ajustar as proporções posteriormente Eu gosto desses movimentos fluidos. Como você pode ver, é muito difícil. Aqui, vou imaginar o torso. E às vezes você pode esboçar de uma forma muito confusa. Então, só você pode saber ou imaginar onde está o quê? Porque esses esboços são principalmente para você. Claro, aqui, quando estou tentando explicar coisas para você, estou tentando tornar os esboços mais legíveis, então você sabe o que quero dizer, então você sabe o que quero dizer, mas às vezes meus esboços são tão confusos que você nem consegue dizer o que Definitivamente, você pode descobrir como desenhar e fazer isso em quantas etapas quiser Não precisa ser perfeito ou apresentável imediatamente. Aqui, vou me concentrar nas formas mais legíveis. Agora estou tentando criar linhas um pouco mais limpas porque já mapeei o que quero esboçar Além dessa personagem, eu gosto das flores, também do cabelo, embora eu goste muito de cabelos embora eu goste muito mais encaracolados e de todos os tipos de penteados diferentes Isso é algo que você também pode imaginar, como é o penteado do personagem Você está desenhando uma história específica ou está desenhando membros da sua família? Isso também é algo em que pensar. Aqui, a criança, talvez possamos simplificar o rosto. Não estamos desenhando isso. Aqui, é claro, a mão da criança é muito menor que a dos pais. Você o verá aqui em comparação, o que eu acho muito bom quando você está desenhando, você pode vê-lo um ao lado do outro. Mas, no geral, não tenho certeza se usaria esse tipo de pose porque gosto das poses em que você vê a expressão de fase. Nós temos o cabelo. Talvez possamos adicionar o arco para esse personagem também. Talvez ela pareça muito infantil com o laço. Talvez algum outro acessório de cabelo. Talvez um laço menor, ou pode ser uma flor. Talvez seja um pouco melhor. Mas se você quiser fazer o personagem parecer mais jovem , você pode adicionar o laço ao cabelo, como você pode ver, isso o torna mais jovem. Aqui, estou apenas tentando alinhar as proporções das fases. Talvez possamos adicionar o ano. Talvez não. Eu acho que isso é bom. Temos esse laço nesse personagem. Tudo bem Agora também temos os shorts. As pernas das crianças são bem finas em comparação com a caneta. Isso também é uma comparação de tamanho. Não vemos o outro lado do sofá, o que acho que seria útil. Acho que, por enquanto, esse é um bom esboço. Vou fazer outra tentativa de simplificação desse esboço. Portanto, é um pouco mais legível. Vou esconder a referência e então poderemos comparar os esboços que temos até agora Então este, e então eu acho que podemos fazer mais um e eu vou limpar esses dois esboços antes de passarmos para o próximo 11. Como limpar os esboços: A a eu sou . A a 12. Ideia de desenho #4: Tudo bem Então, agora temos três esboços. Eu limpei os outros dois também. Então, agora vamos dar uma olhada em mais uma só para preencher a página. Eu posso esconder esses por enquanto, temos um lugar para esboçar. Eu estava pensando que podemos aceitar que talvez este ou este seja bem fofo. Talvez esse seja bom, mas não vemos os pés do personagem aqui, então podemos usar o segundo como referência. Vou mover este para o lado como antes. Reduza um pouco a opacidade. Eu posso desenhar nele como antes. Deixe-me pegar este e um pouco de cor verde. O que eu gosto nessa referência é que a silhueta aqui desse lado é quase reta, mesmo que você possa ver algumas curvas da cabeça, do cabelo e, claro, do resto do corpo Aqui podemos ver como uma visão frontal das pernas. Não há muita coisa para encurtar. Então, aqui, podemos simplificar a silhueta externa quase até essas formas Temos isso como um triângulo arredondado e aqui está outro redondo do triângulo. Você pode imaginar a sobreposição desses dois personagens. Agora, quando eu o mover para o lado novamente, vá para o meu pincel de desenho favorito Vou começar a desenhar essas formas como antes. Vou me concentrar nessa composição, como mencionei, temos esses triângulos onde podemos encaixar os personagens dentro desses triângulos Temos o torso do pai aqui, a coluna, as pernas estão em algum lugar aqui Os sapatos, podemos usar a outra foto para referência posterior. Depois temos o braço e o livro, de, e você pode personalizar seu personagem com base nas outras referências. Se você quiser que o personagem se pareça mais com você e goste de certa pose. Por exemplo, se eu personalizasse esse personagem, para mim, eu deixaria o cabelo liso porque meu cabelo é mais liso. Aqui eu posso ajustar as pernas porque ela tem duas pernas uma em cima da outra aqui. Ainda está sendo muito difícil. Como mencionei, acho que vou deixar o cabelo um pouco mais liso. Agora eu posso redefinir o esboço em uma camada separada. Gosto da roupa porque há um contraste muito bom entre a camisa listrada e a amarela, mas talvez eu use uma roupa diferente para Talvez eu transforme isso em uma garota, que pode se parecer comigo e talvez essa possa se parecer mais com minha mãe. Você pode encontrar referências diferentes ao ajustar esses esboços Acho que talvez precise mover as pernas um pouco mais para baixo. Porque eu os movi muito para cima quando estava ajustando. E eu posso fazer a cabeça um pouco menor porque comecei com a cabeça, o que talvez fosse demais. Deixe-me deletar essa parte. Eu acho que isso funciona. Obviamente, você também pode inclinar a cabeça se se sentir confortável de uma maneira diferente A cabeça talvez esteja assim ou olhando para a criança. Vamos testá-lo. Vou começar redefinindo um pouco mais a criança com formas mais genéricas E vou adicionar a franja como esboçamos na outra referência Acho que posso adicionar talvez um laço porque acho muito fofo. Como estava na outra referência também. Se precisar de referências para arcos e quiser adicioná-las, você pode encontrar referências diferentes para isso Acho que essa cabeça ainda pode ser um pouco grande demais, então vou torná-la um pouco menor. Vou acrescentar um pescoço estreito, como falamos , ombros pequenos. O livro, vamos ver, o livro está um pouco mais acima, então acho que podemos torná-lo um pouco maior. Teremos o espaço para o anúncio e um personagem para segurá-lo. Aqui temos a mão do pai. Ainda usando o formato de luva para a mão. Então, temos as pernas cruzadas, mas acho que podemos adicionar o livro em cima de suas pernas. Aqui, temos o sapato. Não se esqueça de que as pernas da criança são um pouco mais finas que as dos pais Quando estamos tentando recriar proporções estereotipadas para a criança e o personagem dos pais, porque ambas Obviamente, existem diferentes proporções e tamanhos corporais. Para este, vamos usar apenas um som de proporções maiores versus menores para pais e filhos Agora teremos a criança olhando para baixo, lendo o livro. Talvez possamos fazê-la sorrir um pouco mais. Vou fazer mais como uma boca aberta para o personagem. Certifique-se de que as orelhas tenham a mesma altura e o mesmo tamanho. Agora vamos pegar o pai. Tentando manter as proporções do rosto no meio do rosto, seguindo essa linha. Como falamos sobre expressões, isso ajuda na ilustração se espelharmos as expressões. Se a criança estiver sorrindo, podemos fazer os pais sorrirem também Acho que podemos ter uma franja fofa para os dois personagens e os dois podem ter essa linda faixa de cabelo com um laço Talvez possamos simplificar um pouco mais o arco. Eu acho que isso é Então, deixe-me dar uma olhada na referência. Como você pode ver, estou criando esse cabelo ondulado para os dois personagens Eles não são como encaracolados, mas são mais ondulados E esse é um dos meus estilos de cabelo favoritos para desenhar. Também podemos desenhar essa camisa. Eu acho muito fofo, como mencionei, podemos simplesmente simplificá-lo. Preciso mover as pernas um pouco mais perto porque o torso está aqui, então não caberia melhor Vou apenas desenhar as pernas até o ponto de referência, elas estão um pouco mais afastadas, mas você quer que estejam alinhadas À medida que estilizamos os personagens, você pode ver que esse personagem mais velho ainda parece muito jovem e você pode brincar com as proporções Se você quiser, você pode diminuir a cabeça e os membros em proporções diferentes Ainda podemos tornar essa cabeça um pouco menor, por exemplo, você precisa mudar para operações uniformes. Como você vê, se você diminuir a cabeça, ela já parece diferente. Então, depende de você como você deseja estilizar esses personagens. Então, deixe-me dar uma olhada na outra referência. Assim, também podemos ver as pernas do personagem. Então, eu estou desenhando aqui. Então, o que te ajuda hora de desenhar os pés é tentar perceber onde estão as solas dos sapatos E os cadarços. Acho que tudo funciona muito bem. Eu só preciso mover esse novo esboço um pouco mais para baixo. Perfeito. Neste caso, acho que ainda preciso mexer essas pernas, blo. Quero dizer, os pés porque estavam um pouco afastados proporcionalmente Acho que também posso mover um pouco essa parte. Sim, acho que isso funciona um pouco melhor. Perfeito. Portanto, temos mais esboços de poses diferentes Escolha o seu favorito e depois passaremos para a cor. 13. Paleta de cores: Tudo bem E agora é hora de escolher seu desenho favorito Acho que vou escolher este porque, como mencionei, gosto da referência do personagem sentado na floresta ou no prado Então, vou esconder os outros esboços, agrupar esses dois e duplicá-los Vou tornar esse esboço maior, para que eu possa usá-lo como base Então eu vou mesclá-los, então vou nivelar esse grupo Vou configurá-lo para multiplicar, que eu possa esboçar embaixo dele e também reduzirei a opacidade do E também vou testar rapidamente as cores. Para fazer isso, vou duplicar isso mais 11 vezes. Preciso fazer isso muito menor porque quero testar as cores rapidamente em uma camada separada. Se eu testá-lo em uma escala maior, eu me concentraria mais em detalhes que ainda não são necessários. Para fazer isso, vou escolher os pincéis de aquarela e, claro, você pode usar outros pincéis Gosto das texturas desses pincéis. Então, eu vou usá-los. Mas, novamente, é claro, você pode usar pincéis diferentes de sua preferência Para testar as cores, vou usar um pincel mais opaco Primeiro, inspiração, se você não tiver certeza por onde começar, pode tirar as cores das imagens de referência que vimos anteriormente. Ao desenhar em uma camada separada. Por exemplo, aqui, temos algumas belas cores amarelas, só para ter certeza de que estou em uma camada separada. Como você vê, este é apenas um teste muito difícil. Então temos um pouco de cor azul. Talvez eu possa adicionar jeans na mesma cor rosa total. Mas, como você vê, tirei apenas da foto e parece bem escuro, comparado a esse amarelo, posso torná-lo um pouco mais rosado e brilhante, e talvez um laço no cabelo Talvez o cabelo seja bonito e castanho. Mas, como eu estava mencionando, eu queria que os personagens parecessem um pouco mais comigo. Vou deixar o tom de pele um pouco mais claro. Preciso deixá-lo ainda mais claro porque não se destaca o suficiente ao lado do cabelo. Sempre pense no contraste do cabelo em comparação com o personagem. O livro é bem leve. Talvez possamos fazer o livro em tons de cinza aqui. Então a camisa é cinza, e talvez a camisa da criança também seja amarela, e podemos redistribuir as mesmas cores que temos aqui Talvez algo assim possa funcionar muito bem. Eu posso marcar essas cores na lateral, para que você possa ver melhor. Mas, como você vê, ainda está e eu gosto dessa ponta áspera desse pincel. É perfeito para isso, um esboço aproximado. Agradável. Então eu posso esconder a referência da foto. Gosto dos tons de azul, então posso marcar talvez um paladar de carvão diferente, talvez um azul mais claro Você pode criar mais paleta de cores azul, quase turquesa, que pode ser Porque quando você cria esses tons de azul e verde pode ajudá-lo a evocar mais calma e estabilidade. Isso é ideal, talvez até mesmo para uma ilustração sombria. Quando você usa mais desses tons de laranja e amarelo. Podemos ter amarelo, talvez amarelo ainda mais brilhante, e até algo como laranja Isso pode ser bom com algo mais leve. E então teríamos aqueles belos tons de marrom para o cabelo Essa é uma das ideias porque se você usar tons mais quentes, como laranja e amarelo, isso pode destacar a alegria e a vivacidade Eu estava pensando em importar outra referência fotográfica. Enquanto olhávamos para esta referência fotográfica, esta tem belos tons de verde. Eu posso usar talvez um verde mais quente. Se eu for para essa paleta de cores, mais parecida com os verdes mais quentes junto com o amarelo como vemos nesta referência fotográfica, acho que essa pode ser uma combinação muito boa e talvez a partir desses tons mais quentes, eu possa até passar para tons mais Algo parecido com isso. Acho que essa pode ser uma boa paleta de cores só para ter outra cor avermelhada ao lado do amarelo, mesmo que esse rosa seja mais frio, amarelo, não amarelo quente Também vou testar essas cores no esboço. Vou esconder essa referência. Temos espaço para desenhar. Só aqui. Eu posso simplesmente mover este. Eu posso torná-lo menor. Duplique esse esboço e teste essas cores aqui. Talvez eles estejam apenas sentados na grama e não precisemos fazer tudo em detalhes. Como vimos na referência, havia as flores amarelas. E então podemos criar talvez essa camisa amarela, talvez o livro seja amarelo. Então precisamos do cabelo castanho, como testamos antes. Então precisamos de um pouco de cor aqui para a caneca. Talvez possamos manter a ideia azul. Temos mais cores na paleta de cores. Não estamos optando apenas por cores monocromáticas. Mas, no geral, estou usando a cor amarela a, então esse seria meu foco principal de cor. Acho que essa paleta de cores pode funcionar muito bem. Então, podemos adicionar um pouco dessas flores amarelas. Então, podemos ter um laço vermelho para os dois. Talvez então o livro seja vermelho. Na verdade, não é tão ruim, mas talvez o livro funcione em amarelo. Assim, você pode testar rapidamente suas ideias de cores e agora podemos passar a colorir toda a ilustração. 14. Parte de pintura #1: Agora vamos colorir a ilustração completa. Vou cortar essa parte porque não precisamos mais dela. Também podemos esconder este. Vou guardar este para referência porque é mais fácil de esboçar Posso excluir as referências fotográficas porque não preciso mais delas. Vou desenhar em uma camada separada. Primeiro, as cores básicas. Você pode escolher um pincel, que tem boa opacidade, e eu vou usar esse pincel liso mais opaco, e posso apenas experimentar as cores do teste que fiz ao lado, e é mais rápido, e também criarei a paleta de cores, que você pode testar, mas você pode testar suas próprias cores porque acho é sempre divertido criar Agora vou seguir o esboço que criamos e vou preencher as formas com esse pincel mais opaco, mas ainda aguado Gosto da sensação natural de sobreposição da aquarela. Não preciso ser muito preciso porque sempre posso ficar embaçado, mas é divertido de usar Mas, como eu disse, você pode usar um pincel diferente se preferir uma aparência diferente e sempre pode limpar as bordas. R Agora, eu também tenho cabelos castanhos para o personagem secundário ou para o personagem, não necessariamente secundário, mas o segundo que eu faço aqui. Então temos essa cor amarela para a camisa. Como você pode ver, estou apenas seguindo o esboço, não criando novas formas exclusivas, e ainda adicionaremos algumas sombras e destaques posteriormente Agora queremos ter talvez uma camisa cinza porque acho que funciona com as outras cores. Também para este personagem principal, você pode realmente testar cores diferentes. Talvez a camisa aqui no meio seja amarela e, em seguida, a blusa ou camisa maior externa seja branca Você pode realmente testar cores diferentes e brincar aqui, apenas personalizá-las e torná-las suas. M Aqui estou imaginando que a luz está vindo de cima Posso adicionar alguns desses tons mais claros na parte superior das superfícies. Temos o cabelo, a camisa e podemos adicionar mais mechas. Mas você pode ver onde estariam os destaques. Perfeito. Agora, vamos ver o tom de pele e ver como funciona nessa escala maior. Talvez eu deixe o tom de pele um pouco mais claro, para que ele se destaque melhor no cabelo. Perfeito. Agora, as outras canetas para o personagem do kit É, e então podemos tornar o livro amarelo. Eu acho isso bom. Então, os sapatos podem ser cinza claro. Precisamos de um pouco de tom de pele aqui, então há pernas ou pernas nos sapatos. Então, podemos adicionar a grama como fizemos antes. Vou trocar o pincel. Vou pegar o pincel número 30. Vou adicionar algumas sombras e definições ao redor da face dos personagens Vou tirar uma amostra da cor da tela e vou fazer a cor um pouco, e então posso seguir o esboço Preciso fazer o esboço a lit b para vê-lo melhor. Verifique se você está na camada correta. Agora eu posso simplesmente adicionar algumas sombras ao redor do rosto. Perfeito. Estamos apenas adicionando um pouco da definição ao cabelo. Adoro alguns desses pincéis com uma ponta áspera. Gosto de combinar pincéis diferentes ao desenhar. Algumas são um pouco mais soltas e outras um pouco ásperas, o que eu acho que adiciona personalidade às ilustrações digitais porque você pode combinar diferentes texturas e diferentes aparências ao ilustrar E quando você encontra seus pincéis favoritos, que eu sempre tento experimentar com diferentes texturas, acho definitivamente mais divertido Você não precisa usar muitos pincéis em uma ilustração, mas se você tiver pelo menos um pincel favorito, acho que definitivamente torna mais divertido brincar com texturas e talvez com pinceladas diferentes Tudo bem. Agora, quando adicionamos um pouco mais dessas sombras e definições ao redor do rosto Acho que os personagens já se destacam um pouco mais, o que é lindo. Preciso adicionar algumas dessas cores básicas. Vou trocar por um pincel mais opaco. Na verdade, eu queria usar esse. Precisamos da cor laranja para o laço. Talvez possamos torná-lo um pouco mais brilhante. Perfeito. E então eu posso adicionar o arco também a esse personagem. E talvez esse belo detalhe no livro. Eu acho isso muito fofo. Talvez possamos adicionar as flores no livro. Talvez eles estejam lendo sobre a natureza. Acho que é ideia. Agora eu posso adicionar flores, e pretendo fazer um tutorial sobre como desenhar prados e flores Então, vou detalhar mais sobre desenhar formas de flores e como criar profundidade em ambiente natural ao desenhar um prado, porque quando você está desenhando um prado, é claro, há muitas coisas que você precisa equilibrar e criar essa profundidade na ilustração, porque as flores e tudo são tão exuberantes com o pano de fundo de um coisas que você precisa equilibrar e criar essa profundidade na ilustração, porque as flores e essa profundidade na ilustração, porque as tudo são tão exuberantes com o pano de fundo Então, vou criar um prado mais em formas abstratas aqui, para não gastarmos muito tempo com isso Mas vamos adicionar um pouco de vegetação aqui e eu vou desenhá-la na camada separada Não preciso ter tanto cuidado com os personagens. Vou desenhar um pouco de verde aqui. Acho que ao adicionar essa cor verde, isso adiciona essa bela cor extra à nossa ilustração. Como os pincéis de aquarela são menos opacos, também consigo ver um pouco dessa vegetação ao redor das flores, elas se destacam Perfeito. Agora eu posso registrar isso em alfa e talvez possamos adicionar um pouco da sombra ao redor dos personagens. Temos alguma sombra dos personagens. Anúncio. Perfeito. Isso é bom o suficiente por enquanto. Vou reduzir a opacidade do esboço. Primeiro, precisamos encontrar o caminho certo. Em seguida, examinamos as características faciais do personagem em uma camada de selagem 15. Parte de pintura #2: Ah. Agora, vou criar uma nova camada para as características faciais. Para isso, vou usar um pincel menor. Por exemplo, posso pegar o pincel número 16, que é bem pequeno , para criar detalhes interessantes e depois desenhar em cima das cores básicas. Então, vou escolher uma cor mais escura e vou seguir o esboço Ao desenhar as características faciais, certifique-se de que elas estejam na mesma altura e também que as sobrancelhas tenham a mesma espessura Então, o nariz fica no meio do rosto e está alinhado com a boca Agora eu posso simplesmente redefinir as formas da cabeça e das orelhas, apenas nos cantos Ao pressionar com os dedos, você pode entrar na tela inteira. Para a boca sorridente, vou apenas adicionar branco para sugerir os dentes Agora precisamos adicionar as características faciais do m da mesma maneira. Apenas certifique-se de que eles estejam alinhados. Agora temos o nariz. Dependendo, é claro, do estilo, como você desenha os olhos e das características faciais, é assim que você pode criar as características faciais basicamente Como você pode ver, eles são bastante simplificados aqui. Depois, você pode adicionar detalhes ao resto do corpo e à fase. Precisamos adicionar um contorno para o ritmo e o mesmo vale para esses contornos, seguindo o esboço seguindo o Y. Você pode adicionar quantos detalhes quiser ao cabelo E se você sabe, eu também tenho uma aula sobre desenho de cabelo. Então, eu meio que examino as técnicas e como eu me dedico a elas. Eu adicionei mais esboços e definições à ilustração geral que temos até agora Usei a referência fotográfica que usamos para o esboço e prestei atenção a certas linhas Por exemplo, essa linha vai de sua face para baixo. Eu tentei criar essa linha curva. Então, há mais sombra aqui nesta parte. Eu adicionei isso. Então temos alguns vincos aqui na camisa, e então eu posso adicionar aqueles com sombras, que faremos em um momento Por exemplo, essa linha deve ser inclinada assim porque, naturalmente, eu poderia desenhá-la assim, como você viu no esboço Mas aqui, a perspectiva é um pouco diferente. Depois, também verifico o posicionamento, por exemplo, dos joelhos. Aquele está aqui e o outro está um pouco mais abaixo e mais para fora do torso Aqui, por exemplo, eu não desenhei o sapato com muitos detalhes Talvez possamos simplesmente adicionar os cadarços, e isso deve ser suficiente como sugestão para o sapato, e é muito fofo E perfeito. Eu acho que isso funciona. Podemos adicionar também o outro sapato aqui. Fora isso, acho que tudo funciona. Preciso ajustar alguns detalhes das cores. Como você vê agora, quando eu troco a manga, agora estou perdendo um pouco da cor aqui Perfeito. Agora, acho que não preciso do esboço extra, que estava aqui no canto Também podemos testar aparência de nossa ilustração sem os contornos Acho que está muito bonito. Você pode fazer uma cópia da tela inteira. Eu já criei um backup se você estiver ficando sem camadas. Agora também posso adicionar algumas das texturas. Então, adicionei esse fundo de textura de papel , bem como algumas das texturas das cores Mas é claro que é opcional. Agora vou adicionar mais sombras à camada que começamos a desenhar o cabelo, e então podemos mesclá-lo com as outras cores quando você estiver com feno e usar essa referência p como uma referência visual onde as áreas 16. Parte de pintura #3: Tudo bem Para adicionar sombras, usarei a combinação de dois pincéis diferentes, esse pincel número 17 e o pincel número 30, porque posso fazer mais detalhes com este e depois podemos mesclá-lo Primeiro, vamos criar áreas maiores com sombras. Eu posso ver aqui na referência que há uma sombra aqui quando a camisa está aberta. E podemos verificar novamente. Portanto, os contornos estão em algum lugar aqui, e eu posso excluir essa parte do esboço Então eu tenho a sombra lá. Acho que podemos realmente mesclá-lo agora. Assim, é mais fácil trabalhar apenas em uma camada. Aqui, vou adicionar a sombra sob o cabelo. Então eu também vou deixar o pescoço um pouco mais escuro aqui. Em seguida, voltando para a camisa. Há algumas sombras onde a camiseta se dobra. Também aqui. Estou sempre olhando para a referência, onde vejo as áreas mais escuras e as áreas mais claras Há destaques ou partes mais claras dessa camisa porque a luz vem do canto superior direito. Portanto, estamos trabalhando de forma semelhante às aquarelas tradicionais, se você estiver usando os mesmos pincéis, caso contrário, terá texturas um pouco diferentes Mas esse coloss não é sobre os pincéis, mas sobre como você pode criar essa bela ilustração com a mãe e a criança juntas, ou se você estiver desenhando talvez um pai também Se você encontrasse uma referência diferente ela seria para ver no projeto. Não se esqueça de enviar seu projeto ou, se estiver compartilhando nas redes sociais, pode me levar, para que eu também possa compartilhar sua arte. Aqui, estou apenas amostrando as cores da tela. Agora eu quero adicionar uma sombra aqui, que está na camisa. Agora, precisamos adicionar um pouco mais desse azul. Vamos escurecê-lo em algumas partes. Como as pernas, onde elas estão uma em cima da outra, há menos luz. Podemos adicionar algumas sombras aqui. Talvez eu possa criar um azul mais claro. Podemos marcá-lo ao lado das cores. Isso é para as sombras e isso é para as calças Perfeito, posso querer experimentá-lo novamente a partir daí. Ah. Então, precisamos de algumas sombras embaixo do livro. Talvez você possa adicionar um pouco de vegetação na capa do livro. As pessoas podem imaginar que talvez estejam lendo sobre a natureza ao seu redor ou talvez sobre jardinagem ou, basicamente, você pode escolher qualquer tópico que queira adicionar na capa do livro. Isso é muito fofo. Agora vamos dar uma olhada na referência, onde mais podemos adicionar algumas sombras Mas acho que já estamos chegando lá. O que também podemos fazer agora é adicionar algumas sombras aqui. Então, também podemos adicionar destaques. Para fazer isso, eu estou tirando uma amostra da cor do cabelo. Vou mudar para um pincel com mais opacidade. Depois, posso adicionar destaques com apenas uma cor marrom mais clara. Você pode assistir minha aula sobre desenho de cabelo. Se você quiser saber um pouco mais como eu desenho cabelo. Não precisamos nos aprofundar muito no tópico desta vez. Temos alguns dos destaques aqui. Depois, podemos adicionar alguns destaques também ao arco. Talvez até mais leve. O laço não precisa parecer um laço, pode ser mais uma sugestão. Também podemos adicionar cores bonitas às bochechas do personagem Podemos fazer isso com um pincel mais macio e uma cor rosada. Então você pode pintar suavemente nas bochechas. Você sempre pode ajustar a intensidade alterando a opacidade da camada Vamos ver. Podemos reduzir um pouco a opacidade. Para a personagem feminina, eu posso melhorar um pouco. Eu também posso adicionar talvez sardas. Eles parecem ter mais em comum. Então isso pode ser. Você também pode usar pincéis de grãos para as sardas, ou desenhá-las Deixe-me criar uma nova camada para esta e depois podemos testar o tamanho. Sim, eu acho isso muito fofo. Eu posso simplesmente adicionar mais e depois excluir alguns deles. Perfeito, e eu posso adicionar algumas dessas sardas na gengiva E então reduza o brilho, e então eu posso mesclar as cores, perfeitas Quando você quiser ter as cores ainda mais fortes e estiver usando os mesmos pincéis, você pode duplicar a camada e reduzir a opacidade Eles são mais vibrantes e, em seguida, você pode usar os pincéis de mistura ou borrão para misturar Para misturar, gosto de usar esse pincel número nove. E então eu posso misturar algumas das bordas mais duras. Mas eu gosto dessa aparência inacabada dos pincéis porque fica um pouco mais Depende do tipo de aparência que você gosta. Se você gosta de um look mesclado e mais limpo. Mas eu ainda gosto de ver algumas das texturas. Mesmo esses pincéis de mistura que estou usando, eles ainda têm alguma textura, então não se misturam completamente para suavizar as cores Podemos ver nossa tela aqui mais à distância. Você pode analisar se deseja adicionar mais cores ou mais texturas e mais definição Mas, no geral, acho que ficou muito bom. Você também pode adicionar mais detalhes às flores, se quiser, e brincar com a aparência final da ilustração. Você também pode adicionar mechas de cabelo soltas para dar um pouco mais de movimento à ilustração como últimos detalhes, porque acho que mechas de cabelo soltas são sempre uma boa adição no final, quando você tem tudo pronto. Tudo bem É isso mesmo. Espero que você goste sua ilustração e , claro, possa adicionar mais detalhes, texturas e sombras se preferir ao finalizar ilustração ou pode deixá-la como está com mais arestas, porque eu também gosto desse tipo de aparência Espero que você ame sua ilustração. Muito obrigado por assistir. Estou realmente ansioso para ver suas versões. Ah.