Transcrições
1. Introdução: Usar modos de mesclagem na arte
digital é muito divertido. Ele pode ajudá-lo
a criar ilustrações com cenas e estados de espírito
envolventes, expressando suas ideias
criativas únicas. Olá, meu nome é Eva Miklos e sou ilustradora e designer baseada na Europa
Central. Criar cenas com um clima
específico usando modos de
mesclagem me ajudou a trabalhar na história e na
arte conceitual para Lego. Além disso, os livros estão cheios de detalhes e outros projetos
interessantes. Nesta aula, criaremos uma noite estrelada em
uma jarra,
uma bela ilustração mágica do clima
noturno no Procreate
usando formas simples, modos de
mesclagem, dicas de
composição e esboços a partir de referências. Vou guiá-lo passo a passo pelo meu processo de ilustração. Assim, você pode acabar com uma ilustração incrível
que você vai adorar e pode infundir com seus próprios gostos
e preferências. Você conhecerá os diferentes modos de
mesclagem e seus efeitos. Novas ideias para tirar o
máximo proveito do aplicativo Procreate. E na seção de recursos, você encontrará
paletas de cores que podem ser usadas como inspiração para
sua ilustração. Então, se você estiver interessado em aprender a usar os
modos de mesclagem no Procreate, pratique suas habilidades de
composição ou apenas se divirta
criando uma
ilustração divertida com
um clima mágico. Essa aula é para você. Antes de começarmos, não se esqueça me
seguir aqui no Skillshare para receber notificações quando eu
lançar novas aulas e fazer anúncios especiais
sobre os sorteios. Assim, você tem a chance de ganhar a assinatura do
Skillshare. Também convido você a
me seguir no Instagram,
onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e histórias
da minha vida como artista. Então, sem mais delongas, vamos começar a criar uma ilustração mágica da Noite
Estrelada. Nos vemos na aula.
2. Como se misturar funciona?: Antes de começarmos a trabalhar
no projeto da turma, vamos discutir os principais conceitos por trás dos modos de mesclagem. Começaremos com
uma prévia visual e uma teoria rápida do que você pode imaginar
quando falamos sobre modos de mesclagem
em termos simples modo de
mesclagem, também
conhecido como modo de mistura, é uma ferramenta em a maioria dos softwares de
pintura digital que você pode usar para obter
efeitos e cores incríveis, por exemplo
, ajuda você a criar
brilho e outras mágicas. E eles são diferentes modos de
mesclagem disponíveis, dependendo do software
que você usa. Para usar o modo de mesclagem, precisamos de no mínimo
duas camadas principais. A camada superior, que
chamaremos de camada ativa, e a camada abaixo,
chamada de camada passiva. E ao usar um modo de mesclagem, essa camada ativa na parte superior
influenciará uma ou todas as
camadas abaixo. Então, agora vamos dar uma
olhada no aplicativo. Como você pode ver, tenho uma textura
colorida nessa camada porque queria que você se
divertisse mais enquanto
explico esse conceito. E, claro, se você quiser, você pode ter apenas uma cor nessa camada superior
em vez de uma textura. Agora temos essa outra camada. Podemos chamá-la de camada passiva ou também podemos chamá-la de camada
original de arte. Para acompanhar o
tema do projeto de nossa aula, ilustrei essas formas
simplificadas de nuvens e estrelas nessa camada. E, a propósito, se você está perguntando sobre as formas de diamante de
grau, elas não são importantes
neste caso, eu apenas as adicionei para
representar visualmente as camadas das quais estou falando. Então, para obter o efeito
interessante, ao aplicar a camada superior
colorida ativa nossas nuvens e na camada de estrelas e usar alguns dos modos de
mesclagem, você acabará com
algo legal e uniforme com um pouco de cores
inesperadas como essa. Nas lições a seguir, você descobrirá
como escolher o modo de mesclagem correto para sua ilustração e descobrirá qual deles funcionaria bem
com a paleta de cores do Starry Tema noturno da ilustração da
nossa aula. Além disso, você também aprenderá como
usar a máscara de recorte para
controlar facilmente as texturas e
aplicá-las somente nas áreas em
que deseja que elas estejam. Então, vamos para
as próximas aulas.
3. Procreate modos de mistura: Agora vamos brincar com os modos de mesclagem e
o efeito que eles criam. Assim, você pode escolher quais usar
para sua ilustração. E também mostrarei alguns recursos úteis do
Procreate. Eles funcionam bem com
os modos de mesclagem. Agora, abrirei
a arte que você viu na lição anterior
em uma nova tela. Nesta nova tela, vamos abrir o painel Layers, que você pode encontrar aqui
no canto superior direito. Este ícone com dois quadrados. Se você está familiarizado com Procreate, os humanos
provavelmente já conhecem o resto dessas ferramentas
na barra de navegação superior. Mas se não o fizer, você aprenderá um pouco
mais sobre eles na aula. Então, abra o painel Layers
tocando no ícone. Você verá aqui a camada de mesclagem superior
e a camada de arte. Abaixo da camada de mesclagem. Você pode ignorar a
outra camada abaixo das duas primeiras camadas neste
exemplo. Agora, em relação à camada de
fundo na parte inferior do
nosso painel de camadas. Como você provavelmente sabe, você pode alterar a cor
dessa camada de fundo, mas não pode fazer muito mais. Mas o que eu quero mencionar
aqui é que, ao considerar modos de mesclagem e mesclagem,
a camada de fundo , considerada uma
camada, a cor
que você tem nessa camada
influenciará a outra
mesclagem. opções. Quando você brinca com
todas essas opções. Em seguida, você também pode descobrir e
cobrir as camadas tocando
na marca de seleção no lado
direito da camada. Como você pode ver aqui, a marca de seleção não está ativada porque essa camada
está oculta no momento. Então, eu tenho a
camada de arte original com as nuvens. Usaremos os modos de
mesclagem para aplicar a textura da
camada acima dessas nuvens. Agora, vou descobrir a camada
superior clicando
na marca de seleção para ver minha textura
colorida nessa camada. Para criar esse tipo de textura, você tem algumas opções. Você pode pintar
tradicionalmente usando,
por exemplo , medidores, aquarelas ou
marcadores ou o que quiser, tirar uma foto e importar
a imagem para o Procreate. Para fazer isso, você pode acessar o painel
Ações tocando
no botão Adicionar e inserir
uma foto da sua galeria. E isso se tornará uma nova camada. E outra opção aqui é que
você pode pintá-la sozinha usando qualquer um dos
pincéis de textura disponíveis no aplicativo. Agora, deixe-me mostrar alguns dos meus pincéis favoritos para
criar uma textura como essa. Você pode ir, por exemplo, para a pasta de pintura
ou pasta Artística. Você tem uma seleção
desses pincéis interessantes
com belas texturas aqui. Você também pode criar uma
aparência de pincel seco com alguns desses pincéis. Se você quiser adicionar um pouco de textura
áspera ao
misturar as cores. Então, se quiser obter esse tipo de aparência e textura, eu recomendaria
essa pasta em alguns
desses pincéis ou essa pasta com a seleção
dos pincéis aqui. Você também pode baixar alguns pincéis
gratuitos com texturas ou alguns pincéis premium para obter diferentes texturas que
você deseja experimentar. Na verdade, eu montei um artigo útil em
meu site listando todos os tipos de recursos
onde você pode encontrar pincéis
Procreate interessantes. E você pode encontrar o link
na seção de recursos. Voltando ao nosso exercício, antes de entrarmos nos modos de mesclagem, quero mostrar
outra ferramenta de camadas divertida que é usada com muita frequência, que é a máscara de recorte. Eu estarei quase perdido
sem a máscara de recorte, eu a uso com muita frequência. Então, eu quero que a textura apareça apenas
nessas nuvens aqui. E a máscara de recorte me
ajudará a fazer exatamente isso. Use a máscara de recorte. Também precisamos de no mínimo
duas camadas, iguais às aqui. Arte original, que define a forma e os limites
visíveis. E a camada na parte superior, que vamos recortar à camada
original da arte abaixo. Então, toque na miniatura aqui e selecione a máscara
de recorte no menu suspenso. Agora, a textura é visível
apenas nas nuvens. Muito legal, certo? Assim, as formas na camada inferior da
arte original definem
os limites visíveis da camada superior mascaram o restante da
textura na camada superior. Para confirmar se a máscara de
recorte está ativa, você verá a pequena seta ao
lado
da miniatura da camada. Para desativar a máscara de recorte, você pode tocar na miniatura da
camada novamente e selecioná-la
no menu suspenso. Assim, você
libera a máscara de recorte. Então, vamos ativá-lo novamente porque precisamos dele
para este exercício. Agora, vamos jogar com os modos de mesclagem e
a opacidade da camada, que nos ajudarão a modificar a intensidade
do Modo de Mesclagem. Você notará essa letra N na camada
ao lado do nome da camada. Isso indica que a camada
está em um modo de mesclagem normal. Para acessar o modo de
mesclagem, digite esta letra N. E outro menu suspenso
será aberto para nós. E você pode ver que também
temos a opção alterar
a opacidade da camada. opacidade da camada
significa o quanto ela é visível para nós e o
quanto ela é transparente. O que é bastante óbvio, certo? Assim, você tem a
opacidade máxima com o controle deslizante
à direita e a opacidade
mínima com o controle deslizante à esquerda. Se você arrastar o
controle deslizante para
a esquerda, a opacidade da
textura na parte superior dessas nuvens e da camada
terá visibilidade zero. E não o veremos
porque se torna invisível. E podemos ver a opacidade máxima se
deslizarmos de volta para a direita. E você pode ajustar
a opacidade usando o lápis ou um dedo
para mover o controle deslizante. Agora, sob a camada de opacidade, temos todos os modos de mesclagem
com todos esses ícones. Para o modo de mesclagem. Por enquanto, manteremos
a opacidade no máximo. Assim, podemos ver as opções. O que temos aqui
para nossos modos de mesclagem? Na lição anterior, você se lembrará de que o modo de mesclagem é
basicamente como
os pixels e as cores dessa
camada interagem com a camada na arte
original ou abaixo. O controle deslizante de opacidade, junto
com os modos de mesclagem, permite mesclar a camada superior
ativa com as camadas abaixo, tornando
a camada ativa translúcida, o
que faz com que a camada
abaixo apareça. Dependendo do software de
pintura digital, os modos de mesclagem geralmente são
categorizados em grupos. Então, vamos falar sobre esses grupos e onde
encontrá-los no Procreate. Também falarei
um pouco mais sobre o que cada um desses modos de
mesclagem faz. Aqueles que estão tornando
a obra de arte mais escura. Depois, temos o grupo
de modos de mesclagem que tornam a arte mais clara. E também temos outro grupo com
combinações diferentes dessas. Acima do modo de mesclagem normal, temos os modos de mesclagem, que tornam a arte mais escura. E abaixo do modo de
mesclagem normal. Temos o grupo de modos de mesclagem, que faz a arte ou o planador. Portanto, se você deslizar
pelos modos de mesclagem, verá os efeitos
imediatamente em sua arte. Assim, você pode dizer qual
deles se encaixa melhor sem se comprometer com
um deles ainda. Então, vamos examinar algumas
dessas opções de mesclagem para
ver como a camada superior com a textura colorida
pode se misturar com as cores da nuvem
na camada abaixo. Vamos experimentar o primeiro
aqui no topo da lista. Como você pode ver, está tornando
tudo muito mais escuro. Mas ainda podemos ver parte da textura
da
camada superior se aumentarmos o zoom. Agora, o painel fechou. Então, deixe-me abrir o
painel novamente com os modos de mesclagem para que possamos
ver mais deles. Você pode ver se escolheu
essa primeira opção de mesclagem. Você pode ver que a
letra indicando o modo de mesclagem ao lado do nome
da camada foi alterada. Então não é mais claro n, mas é meu quatro multiplicado. Você pode testar o segundo, que claramente se comporta forma diferente do modo de mesclagem de
multiplicação. Ele ainda está escurecendo
a camada abaixo, mas não é tão intenso quanto
o modo de mesclagem multiplicada. Há muitas opções. Então, no final desta lição, eu também lhe direi quais são alguns dos meus modos de mesclagem
favoritos que eu uso com muita frequência. Então, agora, de volta à lista. É claro que você não
precisa se lembrar que cada um desses modos de
mesclagem faz. Mas é bom
percorrê-los para ver se você encontra
seu look favorito. Por exemplo, a queima de cores é
um pouco diferente de multiplicar. Se você comparar esses dois, queima de
cores está
intensificando as cores. E se você for para Linear Burn, é um pouco diferente. Novamente, dependendo
das cores que você usa. Você pode ver a
diferença principalmente
nessa cor branca
aqui, nas estrelas. Portanto, se sua arte
tiver muito branco,
esse modo de mesclagem talvez
seja bastante
interessante para você. Então, a cor mais escura, você a vê trabalhando principalmente
nos tons mais escuros da
minha textura aqui. Não está influenciando ou
intensificando os amarelos aqui. Quando você o compara com o modo de mesclagem
normal. Então, está focado
nesses tons mais escuros. Se voltarmos ao modo de mesclagem
normal, você poderá ver esses tons
mais claros. Agora, se deslizarmos
pelo modo de mesclagem normal, podemos ir para o grupo de modos de mesclagem de
clareamento. Temos o
modo de mesclagem iluminado, como você pode ver, ele interage principalmente com tons mais claros de nossa textura. Então, se formos para o modo de mesclagem de
tela, você pode ver que ele está interagindo
com mais cores, mas é muito
mais claro do que essa opção aqui. Como você pode ver. Então, se formos para Color Dodge, isso cria um
jogo de cores muito interessante aqui. Ele está interagindo com cores
diferentes e expondo as
cores mais claras da nossa textura. Então, se
adicionarmos o modo de mesclagem, é bem parecido
com a subexposição de cores. Mas agora está ainda mais claro
em algumas partes
da textura que interagem com
as cores originais da arte. Se formos para o próximo grupo
dos modos de mesclagem, temos a sobreposição, aqui
é uma das primeiras. modo de mesclagem de sobreposição ajuda você a criar contraste
em suas cores. Ele se comporta como um modo de mesclagem de
tela nos pixels mais claros em combinação com o modo de mesclagem de
multiplicação nos pixels mais escuros. Se passarmos para o próximo, que é um modo de mesclagem de
luz suave, é semelhante à sobreposição. Também cria um
contraste nas cores, mas um pouco mais organicamente, mantendo algumas partes transparentes na área de sombras e
realces. Portanto, você pode deslizar mais por
essas opções, obviamente, para ver o que funciona
melhor para sua arte. E talvez se você também tiver outra
textura, por exemplo, nesta opção de
mistura Hard Light, eu goste bastante que ainda
haja muito roxo aparecendo nas cores
básicas da nuvem. A luz forte é semelhante
ao modo de mesclagem de sobreposição, mas cria uma luz mais forte. Então, ele cria esse loop em que os tons rosa e amarelo são mais intensos em nosso exemplo. E os verdes são
silenciosos, moderados, que se encaixará perfeitamente tema
da Noite Estrelada
do nosso projeto, eu acho. Então, talvez esse possa ser um
dos modos de mesclagem que
podemos usar em nosso exemplo. Então, só precisamos
lembrar qual é a
aparência que eles têm mais
quando deslizam. Então, talvez apenas se lembre ou anote para não esquecer. Então, se você
olhar para a outra, que é luz vívida, que também é muito
boa para essa obra de arte, mas talvez forte demais
para o meu gosto, porque as cores podem estar
muito saturadas nesse caso. Portanto, a luz vívida geralmente
cria efeitos mais severos. Como você pode ver. Depende de você. Se você gosta desse visual, então temos uma luz linear, que também cria
efeitos agressivos semelhantes à luz vívida. Como você pode ver, você
pode notar que o azul é muito intenso em nosso exemplo, porque esse modo de mesclagem
se comporta como uma combinação
do modo de mesclagem de subexposição linear nas áreas mais claras
de sua arte, no modo de gravação linear, as áreas mais escuras
da sua arte. Depois, fomos a luz, o que está transformando o amarelo
nesta obra de arte. Esse é um visual bastante
interessante. Se você quiser criar algo inesperado e usar
esses modos de mesclagem, isso pode resultar na remoção completa dos tons médios da sua
arte. Como você pode ver, eu perdi o
resto da textura aqui, o que eu não quero neste caso. Mas às vezes eu uso esse modo de mesclagem para ilustrações
subaquáticas, o que eu acho que se encaixa muito bem. Depois, temos o modo de mesclagem Hard
Mix, que pode ser
considerado outro dos modos de mesclagem
mais extremos,
pois cria mais contraste. Esse tipo de luke
me lembra o tipo de
Luke mais caricatural em uma história em quadrinhos onde as cores são muito
intensas e contrastantes, o que pode ser um
look muito interessante para você também. Em seguida, outro
modo de mesclagem, que é diferente. Como o nome sugere, você pode criar amigos queridos. Cores semelhantes
se cancelam quando mescladas e criam
áreas mais escuras em sua arte. Em seguida, temos o modo de mesclagem de
exclusão, semelhante à diferença. Mas, em vez de áreas pretas escuras, você fica ótimo onde cores
semelhantes interagem. Em nosso exemplo, isso
realmente não influencia nossas cores. Agora vamos
para o próximo grupo, que é um tipo cancelado de
um grupo do modo de mesclagem. Nesse modo de mesclagem, cores
semelhantes se
cancelam e você obtém uma cor preta. O
modo de mesclagem dividida normalmente resulta em realces extremos, e Blake permanece o mesmo. Portanto, essa
opção do Modo de Mesclagem também pode ser bastante interessante para o nosso
projeto. Porque esse
resultado rosa roxo pode ser muito divertido para um ambiente romântico ou muito
fofo na nuvem. Ainda não considerei essa
paleta de cores para o nosso projeto. Então, essa é uma
das principais razões
pelas quais eu gosto de testar
diferentes modos de mesclagem, porque você pode
criar combinações de cores divertidas e
inesperadas. Isso nos leva ao próximo grupo onde temos o modo de
mesclagem Hugh, que eu realmente gosto de testar com muitas obras de arte
porque combina a arte original
da camada inferior com as cores
da camada ativa superior, no nosso caso, a camada de textura. Então, com esse modo de mesclagem, você pode simplesmente testar os matizes em sua arte
na camada inferior. Em seguida, temos o modo de mesclagem de
saturação. E esse modo de mesclagem mantém a saturação da camada
ativa superior e cega a luminosidade e a tonalidade das camadas inferiores
com a arte original. Aqui você pode ver que o roxo é mais
intenso com algumas das cores da textura
na camada ativa superior. Em seguida, temos um
modo de mesclagem de cores
em que somente
a cor da camada de textura seria aplicada à nossa arte original. Esse modo de mesclagem
mantém
a cor da camada ativa e
mescla o matiz e a
saturação da camada
ativa com a luminância
da camada inferior. E essa é uma das
minhas formas favoritas de
testar cores em uma camada separada. Se eu tiver uma
escala de cinza, valorize a arte, especialmente se você quiser desenhar sua arte primeiro
em preto e branco, apenas em valores, e
testar as cores em
uma camada separada. Este é um modo de mesclagem para você. Então temos a luminosidade. Então, esse é outro que
eu gosto bastante neste caso, porque está trabalhando
com a claridade e a escuridão da camada
original. Aqui. Você pode ver que acabamos
com apenas tons de roxo, o que é muito interessante. Procure esse projeto. Agora, se pensarmos todos os modos de mesclagem que
veremos neste exemplo, acho que o que
mais gostei foi o modo de
mesclagem de sobreposição, porque ele está mudando bastante
a textura pouco de uma forma muito interessante. Se você selecionar seu modo de mesclagem
favorito, sempre
poderá
reduzir a opacidade. Se você sentir isso,
a mudança é demais. Então, essa foi a visão geral
básica
dos modos de mesclagem e quais efeitos você pode
obter com eles. Passe mais tempo
jogando e se familiarizando com eles para
escolher seus favoritos. E aqui estão meus favoritos. É o modo de mesclagem de multiplicação,
modo de mesclagem de sobreposição. E, aparentemente, não estou
sozinho porque alguns
dos modos de mesclagem mais
usados entre os artistas são multiplicação, tela, sobreposição e luz suave. Agora, vamos para a
próxima lição para começar a trabalhar em nosso projeto e aplicar alguns desses modos de mesclagem
interessantes. Nos vemos no próximo vídeo.
4. REFERÊNCIAS: Agora vamos começar a trabalhar em nosso projeto de aula coletando inspiração e referências para nossa ilustração de Noite Estrelada em
uma jarra. Antes de começar a
pesquisar as referências, anote algumas ideias sobre o que você gostaria de
incluir em sua arte. Pode ser, por exemplo, uma fotografia do
céu noturno, aurora boreal,
estrela cadente, nuvens fofas. E ao mencionar nuvens
fofas, não
sabia que
na verdade elas são chamadas de nuvens cumulus. Acho esse nome bem
interessante. De qualquer forma. Então, precisarei de algumas referências de
garrafas ou potes. Ou talvez um
bário terrorista com planta, o que eu acho que pode ser uma boa
adição à noite estrelada. Alguns planos. Então, vou anotar a vegetação. Ok, acho que isso é suficiente
e talvez eu
encontre algo
interessante ao olhar as referências. E se você ainda não fez isso, anote algumas palavras-chave e comece a criar
um quadro de referências no seu iPad
ou talvez no Pinterest. E também podem ser livros
e fotos salvos em seu telefone ou onde você quiser para coletar
as referências. Para suas próprias referências, você pode simplesmente pesquisar
imagens com base em suas palavras-chave e adicionar uma
palavra fotográfica a elas. Por exemplo, você pode pesquisar imagens fotográficas de
Starry Night. E agora vou mostrar
minha opinião sobre nosso tema e a coleção de
imagens que eu
montei em um
quadro de humor no Pinterest. Eu coletei
várias imagens diferentes. E o primeiro grupo que você
vê aqui são as imagens
fotográficas do céu noturno da
palavra-chave que escrevemos, bem
como Van Gogh, arte da Noite
Estrelada
para inspiração de cores. Nesta referência, gosto dos tons
mais escuros em combinação com os amarelos em uma variedade
de tons de azul. E aqui você pode ver outra
obra de arte de Van Gogh, que eu acho
muito interessante, combinações de
cores para o clima
noturno das obras de arte. E então, quando olhamos para
a fotografia noturna, você pode ver as estrelas
cintilantes e as
diferentes cores do céu como inspiração para
sua paleta de cores. Depois, também salvei algumas
das imagens com
as lâmpadas e a luz
das lâmpadas da rua à noite. Porque eles criam um efeito brilhante muito
interessante que podemos usar em nossas obras de arte. Além das imagens do céu noturno
azul que acabamos de ver, uma das imagens que você
vê aqui tem céu roxo, que é uma opção muito boa
para a paleta de cores. Neste exemplo, você
também pode ver um
pouco de cor vermelha, que é bastante interessante
para uma variedade de cores. Como você pode ver
nessa inspiração, você pode brincar com paletas de cores
diferentes para seus planos
de fundo neste tópico. Para criar a
paleta de cores para o céu, vou marcar as cores que mais
gosto
nessas referências. Além disso, como mencionei ao
escrever as palavras-chave, as nuvens são
bem interessantes. Objeto para incluí-lo na arte do
nosso projeto. Então, salvei algumas imagens com formas de nuvem
interessantes, que usarei como
referência para esboçar ao falar sobre o
céu noturno e a ilustração noturna, muitos de nós naturalmente
pensamos em estrelas, e portanto, eu também
queria
incluí-los na
ilustração do projeto. Eu digo
algumas
constelações de estrelas e estrelas aqui
no quadro de humor para
dar uma ideia de
nossa ilustração ao criar os esboços nas próximas lições. Ao desenhar a constelação de
estrelas, você pode escolher seu
signo do zodíaco ou constelação de
estrelas de
sua família ou amigos para dar um toque
pessoal à ilustração. Você também pode simplesmente desenhar estrelas
aleatórias se preferir
dívidas em seu design. Como você pode ver
nessas referências, você pode incluir Sol e Lua e talvez até mesmo uma estrela cadente no céu em sua ilustração. Em seguida, precisamos
criar a forma de uma jarra como base para
nossa ilustração. Então eu salvo essa imagem
dessas pequenas luzes fofas
nessas garrafas de vidro. Como eu gosto bastante do
formato da garrafa na verdade, encerra a
paleta de cores dessas luzes. Talvez esse possa ser um
dos designs para o formato de jarra que você
possa usar em seu conceito. Na fase de esboço, tente explorar diferentes
formas do frasco para encontrar o formato que você achar mais
interessante para o seu design. Eu acredito que é melhor
combinar referências diferentes. Por exemplo, o que eu acho
interessante em algumas dessas referências
são as capas de cortiça. Ou você pode simplesmente desenhar a
parte superior sem o cabo ou uma tampa, com um formato
de vidro simples como este. Depois de encontrar referências para os frascos e as garrafas de vidro, procurei um planetário x2 de
brilho diferente porque eles geralmente têm formas de vidro
interessantes. Assim, você pode criar
algo único. Além disso, acho que
adicionar algumas flores e plantas ao nosso
desenho é sempre bom. Quando penso em flores, gosto bastante da
ideia de nenúfar para esta ilustração. Eu salvei algumas das
imagens de nenúfares aqui. Ao analisar as referências, você também pode salvar desenhos de
flores falsos ou usar o estado, não apenas planos reais,
imagens como essa. Você terá uma variedade maior de referências e formas
para se inspirar. Também salvei algumas imagens de plantas para as folhas que são Francis. Eu salvei alguns
deles, na verdade, como você pode ver, tenho mais opções para
escolher quando estou desenhando. Portanto, tente pensar em qual flor
ou planta você gosta, e gostaria de adicionar ao seu design e
tentar encontrar uma variedade de referências para essa planta ou flor para que você possa criar
algo exclusivo para você. E aqui está uma dica profissional. Concentre-se nas referências
em uma visão lateral. Assim, é mais fácil
desenhar e simplificar as formas a
partir da referência. Resumindo, encontre algumas referências para as
palavras-chave que você escreveu. Para mim. Era uma paleta de cores de
um céu noturno, nuvens, folhas, flores, estrelas
e constelações de estrelas. Depois de coletarmos as referências,
vamos começar a esboçar. Nos vemos no próximo vídeo.
5. Esboço: E agora vamos começar a
esboçar o conceito para nossa noite de estudo no projeto
jar class, vou mostrar um exemplo
de esboço das nuvens. E então você pode usar o mesmo processo para
desenhar as estrelas, a lua, a jarra
e as flores. Com base nas referências. Agite um pouco as coisas. Vamos entrar no caderno de esboços. Se você decidir
esboçar no papel, mostrarei rapidamente algumas das ferramentas atualmente
gosto de
usar para esboçar. Tradicionalmente. Aqui eu tenho um caderno de desenho em espiral com um papel branco liso, o que é bom para
desenhar com um lápis. O encadernado em espiral me permite abrir
totalmente as
páginas ao desenhar, que é muito útil, seja para o lápis, para esboços ásperos e soltos. Não sou muito exigente e não
tenho uma forte preferência. Acho que você pode usar qualquer lápis que tenha em
casa para este exercício. Mas deixe-me mostrar esses dois, que eu experimentei e são
muito bons se você quiser testar algo novo para
sua coleção de materiais de arte. Primeiro, este é muito leve
se você considerar o peso. Ele também tem uma aderência muito boa, por isso é mais fácil segurá-lo. Neste segundo, que se chama
palomino, a asa preta é um pouco mais pesada quando
se pensa em
segurar um lápis. Obviamente, não é uma grande
diferença. Amigo, observe. Além disso, gosto quando os lápis
para desenhar têm borracha, especialmente ao desenhar ao ar livre. Gosto de ter uma
quantidade compacta de nossas ferramentas. Então, eu prefiro esses chamados lápis
dois em um. Se considerarmos a pressão que
você deve usar com esses lápis e a
cor do traço, quão opaco ele é. Esses lápis da
Faber Castile tornam o desenho um pouco mais suave e com uma aparência mais clara dos traços. Esse outro torna
os traços mais escuros. Como você pode ver no lápis, metade da pressão, o
dobro da velocidade. Portanto, mesmo com uma
pressão baixa ao desenhar, você pode fazer traços escuros,
silenciosos e opacos. Às vezes eu gosto de combinar
esses dois ao desenhar. Quando eu faço isso, eu uso
este para os primeiros esboços claros e depois vou delinear
e definir
mais o esboço com os traços mais escuros
com esse outro. E eu vou te mostrar como
eu faço isso nesta aula. Além disso, durante o esboço, tentarei não apagar o que
desenho para evitar
ir e voltar
com o design
e , em vez disso, desenhar mais versões. O que é um
exercício muito bom para
se forçar a se
comprometer com o que você desenha. Basta desenhar mais exemplos. Durante o processo. Também farei referência cruzada às imagens que salvei no Pinterest. E estou com meu
iPad na lateral
da mesa para poder vê-lo
quando precisar. Então, vamos começar a
desenhar algumas nuvens. Vou começar com
formas curvas das nuvens. Gosto de desenhar nuvens fofas
e suaves. Então, a ilustração
ganha uma aparência sonhadora e suave. Você pode experimentar o
mesmo estilo que o meu para aprender, mas é melhor experimentar formas
diferentes para criar uma ilustração
mais exclusiva para você. Por exemplo, você pode criar nuvens que são mais
geométricas e simbólicas, ou nuvens com muitos detalhes. Além disso, você pode desenhar
nuvens com, por exemplo parte inferior
reta, como elas são. Acho que antes da tempestade
ou depois da tempestade. Tenho certeza que você já viu isso antes. Ou você pode tornar toda a
nuvem mais curvilínea e fofa. Então, como você pode imaginar, você pode criar poucas formas de nuvem
diferentes com apenas pequenas mudanças
nas curvas que você desenha. Você pode desenhar alguns deles
com base em suas referências. Novamente. Aqui está outra maneira de
desenhar as nuvens. Acho que essa é uma forma
muito divertida de
desenhar porque
não é muito complexa. Você ainda pode criar
muita variedade. Então, por exemplo, este é um
pouco mais abstrato. Vamos fofinhos. E parece um
pouco mais uma garrafa depois da chuva. Mas acho que ainda está
feliz em encontrar a forma certa. Então, se você se lembrar de
algumas das referências
que vimos, posso desenhar algo assim. Então, como você pode ver, não só você pode brincar com
a forma externa da nuvem, mas também pode adicionar alguns
desses detalhes fofos
à forma da nuvem. Outra coisa a considerar é mudar o tamanho
das nuvens. É bom ter a
variedade em sua ilustração. Então, quando você encontrar a forma
da nuvem que você gosta, tente desenhar algumas nuvens
no mesmo estilo, em tamanhos
diferentes. E então você pode adicioná-los na composição do frasco posteriormente. Estou pensando em talvez
quatro nuvens diferentes na ilustração do frasco. Então, tente pensar em
quantas nuvens você pode imaginar em sua jarra, composição da
ilustração. E como lembrete,
ao desenhar, tente não apagar
muita coisa e simplesmente desenhe outra forma e outra
depilando outras formas. Se você não gostar da versão
anterior. Acredito que quando você desenha
e pratica mais, você pode melhorar muito mais rápido. E agora, como próximo objeto a ser desenhado e explorado, estão as estrelas. Uma das opções que vimos
nas referências eram
esses pequenos círculos para representar as estrelas. Então, essa pode ser uma maneira estilizar as estrelas a partir
das referências fotográficas. Quero dizer, as referências
fotográficas reais, certo? Observe os desenhos. Mais uma vez, você pode alterar o tamanho dessas
formas para criar uma combinação
interessante de
formas em sua composição. Então, outro conceito
que analisamos e discutimos foi a ideia
das constelações de estrelas. Para fazer isso, você pode
simplesmente desenhar círculos. Então você pode conectá-los com linhas
simples é uma escolha
estilística. Você pode desenhar alguns deles
com base em suas referências. Novamente, esse exemplo que estou esboçando aqui
não é uma constelação de estrelas específica. Então, para criar um estilo
ligeiramente diferente para essa constelação de estrelas, talvez
você possa desenhar uma
linha pontilhada, algo assim. Outra opção para a constelação de estrelas
e estrelas e as opções
estilísticas que você tem é forma
mais icônica, como uma
estrela do mar para a estrela. Você pode desenhar alguns
deles com base em suas
referências novamente. Então, talvez você
também possa desenhar algumas
das estrelas em forma de academia
ou como uma pedra preciosa. Porque você sabe,
as estrelas também meio que
lembram essas pedras
preciosas. Você faz lá. Olho cintilante e
brilhante, grande, brilhante e brilhante no céu. Outra ideia de forma
para as estrelas é uma forma
mais estreita,
algo assim. Você pode finalizar
a forma com os cantos arredondados ou com cantos mais nítidos, mais longos e em
forma de espiral. Então você também pode
imaginar esse tipo de
declaração de estilo
suspenso, como
em uma sala fofa na
parede ou em uma janela. Para criar uma composição mais
interessante e um pouco de profundidade. Você também pode esconder uma
das estrelas atrás da nuvem. Uma última coisa a
esboçar e desenhar para esses objetos brilhantes
aqui seria a lua. Se você acompanhou, você
também pode ter acabado com uma página inteira de diferentes
formas e designs, que é ótimo porque
temos muito por onde
escolher para nossa ilustração do
projeto de classe. Antes de colocar os
esboços em formato digital, vamos delinear os esboços que
gostamos para
facilitar a transferência. Assim. Os esboços
terão linhas mais limpas, então será mais fácil
para mim desenhar as formas coloridas e silhueta com base nesses
esboços no iPad. Para desenhar sobre
esses esboços, começarei a desenhar
as formas mais limpas com mais pressão com o segundo
lápis que mostrei antes. Vou começar no canto
esquerdo do meu papel para não borrar o que desenho no cachorro com
este segundo lápis. Ao tentar desenhar linhas mais sólidas e
confiantes para essas
nuvens e talvez outras formas. Estou levantando o
lápis depois de terminar cada uma das
linhas curvas superiores das nuvens. Isso me ajuda a criar linhas mais
suaves com mais facilidade com apenas um movimento da mão e depois passar para a
próxima forma e curva. Então, o que me ajuda é sempre deixar o lápis
ao desenhar uma nova curva, em vez de delinear
toda a forma da nuvem de uma só vez. E para desenhar mais linhas retas, é mais fácil para mim desenhar a linha com um único movimento. Se você não estiver totalmente satisfeito com as formas de seus esboços, não se
preocupe, você sempre pode ajustá-los ao
desenhar em formato digital. E agora vou continuar desenhando com as
outras referências, os frascos e os sem graça. Então você pode fazer o mesmo. E eu vou falar com
você em um momento. Sinto mais duas páginas
porque não queria limitar minha inspiração
pelo espaço na página. Uma página é dedicada às
flores e às folhas, que posso usar principalmente
na parte inferior da composição
da ilustração da Noite
Estrelada. E na outra página, eu preenchi com formatos de jarros maiores com base nas referências fotográficas. Gosto muito da jarra
maior e mais larga. Então, vou usar esse
para minha composição. Quando estiver satisfeito
com seus esboços, tire uma foto ou digitalize-os e importe-os
para o iPad para que
possamos começar a pintar em
cores na próxima lição. Nos vemos no próximo vídeo.
6. Importar e configurar: Então, vamos passar para o digital e criar uma tela
para nosso projeto. Importe uma foto do
esboço e use um
dos modos de mesclagem para
prepará-la para a ilustração. Vamos fazer isso. Para importar as fotos de
seus esboços para procriar, deslize para cima a partir da parte inferior
da tela e abra
o aplicativo Procreate. Ele abrirá a
visão geral da galeria de suas obras de arte e telas para criar uma nova
tela no ícone de adição aqui. Para nosso projeto de aula, vou criar uma
tela quadrada porque
acho que ela funciona bem para
esse tipo de ilustração. Anteriormente, criei
uma tela como essa, 4.000 por 4.000 pixels, que é usada com bastante frequência. Ou para mídias sociais, às vezes uso 3.000 por 3.000. É por isso que você pode ver aqui
na minha lista de telas. Se você não tem certeza de como
criar uma nova tela como essa e não tem certeza de quais são
as melhores configurações. Vamos criar um juntos. Então, a partir dessa seleção, vou escolher pixels. Você pode escolher polegadas,
centímetros ou milímetros. Se, por exemplo, o
resumo do cliente exigir isso. Vou usar pixels porque planejo a arte apenas para uso
na tela. Aqui você pode ver a
quantidade de camadas disponíveis com esse tamanho de tela. Então, vou escolher 4.000
por 4.000 pixels. E o DPI, vou mantê-lo
como está para este projeto. Como você pode ver, tenho 61 camadas disponíveis e também posso
renomear meu Canvas. Vou chamá-la de
Noite Estrelada em uma jarra. Ok, isso é tudo para
a configuração do Canvas. E agora toque em Criar. Você terá uma nova tela. Eu criei uma paleta de cores
que eu quero usar para este projeto com base nas
referências que analisamos. Se você quiser aprender
ainda mais sobre como eu crio
paletas de cores em detalhes, você pode assistir minha aula de paleta de
cores. Vou explicar meu processo de
descoberta de cores? Você o encontrará no perfil do
meu professor. Mas há um resumo
rápido dessa paleta de cores. Fui inspirado pelas imagens em meu quadro de humor de referência com
o céu noturno e as estrelas. Você pode se inspirar na pintura noturna
estrelada, por exemplo, ou em outras imagens
que vimos. usarei mais cores
roxas e azuis Também usarei mais cores
roxas e azuis
para o fundo
da imagem. E então eu
usarei vistas de azul claro e mais escuro para a nuvem e alguns dos
tons de amarelo e talvez branco para as estrelas. Agora, vamos importar uma foto
do esboço e ver os modos de mesclagem
que
nos ajudarão nessa etapa
do processo. Para inserir uma foto, você pode tocar em Importar no menu e selecionar seu esboço na sua galeria
de imagens. Ele aparecerá em seu
Canvas rapidamente. E começaremos com o
frasco para criar uma base para nossa composição e o resto de nossos elementos
na ilustração. Para encontrar o tamanho certo, mate a imagem importada com dois dedos aproximadamente
do meio. E como é apenas um esboço, posso dimensioná-lo e até mesmo usar uma versão
mais ampla sem ter
medo de que
fique distorcido ou pixelizado. Agora temos uma camada separada
com o esboço importado, mas seria
difícil desenhar com
base no esboço
sem dificuldade. Então, nossos modos de mesclagem
podem nos ajudar muito. Então, por exemplo você pode usar o modo de mesclagem Hard
Light e quase perderá todo
o fundo, que é ótimo se
você quiser criar uma versão mais
limpa e brilhante do EarSketch, talvez até mesmo sem
adicionando cores. Se você preferir a aparência de arte de linha
minimalista. Depois, você também pode criar uma aparência de quadro-negro
muito interessante com essa configuração. Como você pode ver, você
acabará com um esboço branco em
um fundo escuro, o que eu acho muito legal
se você quiser testar o tipo de
estilo e aparência da ilustração. Então, essa é outra ideia, como você pode traduzir seu
esboço em formato digital. Mas, para este exercício, usarei um modo de
mesclagem múltipla. Assim, posso desenhar as cores
abaixo do esboço facilmente. Também reduzirei a
opacidade da camada de esboço para poder desenhar as cores
sob a camada de esboço mais facilidade e multiplicar o
modo de mesclagem neste esboço é uma das minhas
formas favoritas de trabalhar com produtos importados esboços
e modos de mesclagem. Então, mais uma vez, o modo de mesclagem de
multiplicação na camada de esboço me
permitirá seguir
facilmente as formas
do esboço em cores
em uma camada separada. E eu quero criar uma jarra na cor
branca para
representar o vidro. E antes de fazer isso, vou mudar a cor de
fundo para roxo
escuro porque eu
queria criar o céu noturno. E também me ajudará a
fazer com que o frasco se destaque
dessa cor de fundo mais escura. Em seguida, criarei outra
camada abaixo da minha camada de esboço. E para fazer isso, posso pressionar o sinal de mais
para criar uma nova camada. Na nova camada
aparecerá acima do esboço. Mas eu quero ver isso abaixo, como mencionei antes. Então, vou apenas arrastá-lo para baixo
da camada de esboço, assim. Agora eu posso começar a ilustrar nessa
camada na próxima lição. Nos vemos no próximo vídeo.
7. Do esboço à cor: Então, vamos ilustrar
a base
da nossa composição, o frasco. E vamos preencher a
composição com um pouco da nuvem
do caderno de desenho. Para este projeto,
usarei apenas alguns pincéis. Eu criei uma pasta separada
para esses pincéis para que eu
possa encontrá-los rapidamente ao
criar essa ilustração. O melhor é que todos esses pincéis vêm
com procreate. Portanto, você não precisa comprar pincéis
novos se
não quiser. Você pode encontrar esse primeiro pincel
originalmente nesta pasta. O segundo pincel aqui e o terceiro pincel
nesta pasta. Então, vamos começar a
desenhar o frasco com
base no caderno de
esboços, esboços e explorações. Vou pegar o primeiro
pincel que mostrei, o que me ajudará a criar
algumas belas texturas sutis. E vou escolher uma bela cor brilhante para
contrastar com o fundo. Deixe-me mostrar a textura e comportamento desse pincel rapidamente. Vou me certificar de que estou em uma camada separada e
desenharei algumas pinceladas. Agora, depois de fazer
algumas pinceladas, você pode ver que o pincel tem essa textura sutil e agradável
quando você desenha suavemente. E quando você pressiona com mais força, você terá menos
textura com esse pincel. E essa é uma das principais
razões pelas quais eu gosto de usá-lo. Aqui está um gesto rápido e profundo. Eu posso apagar tudo
na camada, esfregando a tela
com três dedos, que é bem legal. E aqui está outra dica, se você ainda não estiver
familiarizado com ela, para segurar uma linha reta
e depois soltar a linha. Isso também permitirá que você
ajuste e edite a forma. Para este projeto,
buscarei uma sensação mais desenhada à mão e
um pouco instável. Então, vamos tentar desenhar
todas as linhas mais retas sem usar
essa ajuda rápida. As linhas serão um pouco verbais e não
exatamente geométricas. Mas cabe a você decidir qual
look você preferiria. Agora, posso começar a
ilustrar a jarra. Vou ajustar o tamanho do pincel para que o contorno do frasco seja espesso
o suficiente para representar o vidro. Ok, acho que essa
espessura funciona. Você sempre pode desenhar
os traços mais vezes até obter as
linhas que deseja. Ok, acho que está tudo bem
e vou fazer as bordas arredondadas para que o formato fique mais
fofo e amigável. Em seguida, também desenharei
algumas linhas na parte superior
do formato do frasco para
sugerir que há alguns detalhes na
parte superior do frasco. Ok, estou muito feliz
com o contorno do frasco. E agora você pode adicionar uma forma
simples para fundamentar a composição e sugerir que o frasco seja colocado em alguma coisa. Você pode pegar um roxo mais escuro, são basicamente uma cor mais escura
, do que seu fundo. E desenhe uma linha para
sugerir um formato de mesa. Em seguida, você pode arrastar e
soltar rapidamente uma cor nessa área. Ao preencher a forma, você sempre pode ajustar as bordas. Se não for exatamente
como você imaginou. Para ajudar o frasco em forma de jarra a se
destacar do fundo. Vou adicionar outra cor à
silhueta do frasco. Além disso,
isso me ajudará a
criar a ilusão que há outro
mundo nesta jarra, em contraste com o resto
da cena e da ilustração. Então, adicione outra camada para criar a aparência do céu noturno
dentro da silhueta do frasco. Posso excluir a camada de esboço porque não preciso mais dela. Em seguida, escolha a cor escura, são basicamente cores mais escuras. Em seguida, seu histórico. E desenhe uma forma simples para o céu noturno e uma
base para as nuvens. E depois de criar o
contorno para essa cor mais escura, basta preenchê-lo com
a cor que você escolheu. Ok, e agora eu tenho
a cor base para o céu noturno e a
base para as nuvens. Agora, você pode importar o
segundo esboço com as nuvens em Inserir foto e esperar
até
que a imagem apareça
no seu Canvas. Quando eu tiver o
esboço do Cloud importado, alterarei o modo de mesclagem nessa camada para multiplicar. Para que eu possa ver melhor o esboço
das nuvens. E o que estou desenhando
na camada abaixo. Para uma composição equilibrada e
interessante, sugiro que você comece
com duas nuvens principais, que serão as duas nuvens
mais dominantes na composição, junto com as estrelas
e a lua posteriormente. E para equilibrar
a composição, sugiro colocá-los
uniformemente na jarra. Por exemplo, desenhe uma nuvem na
parte superior direita da composição e outra nuvem
na parte inferior esquerda
da composição. Em seguida, você pode mover esse
esboço com suas nuvens, onde gostaria de
colocá-lo em sua composição. E aqui está um
lembrete rápido de quando mover objetos, como o esboço,
para fora demais da tela e, em seguida, soltar a parte do
esboço será cortada. Então, como contornar isso? Bem, simplesmente você pode duplicar a camada de esboço ou o objeto. Deseja mover
como backup para uso
posterior e aumentar a camada
duplicada por enquanto. Então, essa será uma posição
para a nuvem, vou escolher essa nuvem
entre os esboços. Para essas duas nuvens, escolha uma cor mais clara, que elas se destaquem
do fundo e ainda usem o pincel texturizado
que mostrei antes. Posso ampliar e desenharei a nuvem com base no meu esboço. Ok, eu acho que isso é
bom para verificar novamente. Se você criou a
forma desejada,
você pode desativar e ativar
a máscara de recorte
clicando na miniatura da camada e selecionando a máscara de recorte. Agora, vou desenhar uma segunda
nuvem no canto inferior esquerdo. Para equilibrar a composição. Como mencionei anteriormente. Você pode reposicionar o esboço para ajudá-lo a desenhar
a segunda nuvem. Claro, acho que posso usar talvez uma forma de
nuvem mais longa desta vez para criar variedade, porque essas duas nuvens são
da mesma cor, então preciso
diferenciá-las de uma maneira diferente. Então, talvez eu possa tomar
essa forma de nuvem. Então, vou esboçar a segunda
nuvem na mesma camada da primeira nuvem para
limitar a quantidade de camadas, porque já
temos algumas. Quando Dan, você pode ocultar
a camada de esboço. Agora, ao comparar as nuvens, acho que elas ainda parecem
muito parecidas em silhueta. E eu quero que eles sejam um pouco diferentes
porque, como eu disse, eles são da mesma cor. Então, vou ajustar as
silhuetas levemente. Como você pode imaginar, os esboços
não são gravados em pedra. claro que você pode ajustar as formas do
seu desenho posteriormente. Quando estiver satisfeito com
as duas formas das nuvens, você pode começar a aplicar o modo de mesclagem para
ver qual delas pode ajudá-lo a fazer com que
essas duas nuvens se destaquem mais
na ilustração. Antes de fazer isso,
deixe-me mencionar que
acho que vou pesquisar em um
grupo de modos de mesclagem, que estão tornando
a ilustração mais clara, porque acho que cores
mais brilhantes para essas nuvens
me ajude a fazer com que eles se destaquem melhor na
composição. Então, vamos fazer isso. Ok, eu acho que isso funciona muito bem. E agora vamos criar mais
profundidade em nossa ilustração. E para criar mais profundidade em nossa composição e
na ilustração. sensação de um céu e até mesmo como
um universo com as estrelas, adicionará mais objetos
à ilustração. maneira mais fácil de criar
mais profundidade nesse caso é adicionar mais nuvens
na cor mais escura
atrás das nuvens, na cor mais clara. Para acelerar o processo, você pode simplesmente duplicar as
nuvens que eles já têm, porque as nuvens secundárias
serão menos visíveis, que serão duplicadas porque estarão
em outra cor, Além disso, não veremos a silhueta
completa deles. Além disso, você sempre pode inverter as formas. Eles parecem diferentes
aos olhos do espectador. Em seguida, tente encontrar o posicionamento certo para
essas nuvens secundárias. Talvez eu possa colocá-los aqui. Ok, eu acho que isso funciona. Para verificar novamente. Se você criou a
forma desejada,
você pode desativar e ativar
a máscara de recorte
clicando na miniatura da camada e selecionando a máscara de recorte. Em seguida, tente encontrar o posicionamento certo para
essas nuvens secundárias. Talvez eu possa colocá-los aqui. Ok, eu acho que isso funciona. Quando você estiver satisfeito
com a forma e cor da primeira nuvem, estamos prontos para passar para a
próxima parte, onde adicionaremos mais profundidade à nossa ilustração para melhorar nossa composição. Então, nos vemos no próximo vídeo.
8. ADICIONAR PROFUNDIDADE: Então, agora vamos adicionar mais profundidade em nossa composição e também
equilibrá-la. Também criaremos
uma sensação de céu e talvez até mesmo do
universo com as estrelas. E você pode imaginar que
os planetas são a Via Láctea ou qualquer brilho que você
gostaria de adicionar ao céu. Mas primeiro, vamos falar sobre
adicionar a profundidade que
bastará, nos ajudará a fazer isso. Ao adicionar mais objetos
mais distantes de
nós, usaremos os objetos
que já temos para
facilitar nossa vida, as nuvens. Agora vamos experimentar alguns
modos de mesclagem para encontrar uma aparência interessante e
mais escura para essas nuvens. Por exemplo, neste, acho que esse modo de mesclagem cria uma aparência
silenciosa e interessante. Embora talvez agora
as nuvens
não sejam visíveis o suficiente em
comparação com o fundo. Quero que sejam
mais sutis do que as nuvens mais claras,
mas ainda visíveis. Então, eu posso tentar um modo de
mesclagem diferente. Talvez essa. Ele adiciona uma variedade de cores à minha paleta geral de cores
na ilustração. Quando estiver satisfeito, você pode
duplicar a camada novamente. E, como você pode ver agora os modos de mesclagem estão um
sobre o outro. Então, isso intensifica o loop e esses objetos
agora estão muito vibrantes. Eu não quero
ter esse tipo de Luke nesta ilustração. Então, para evitar isso, posso simplesmente mover a nuvem
para outra posição. Eles estão na aparência,
eu quero que estejam. E, novamente, para criar a variedade visual
na composição, vou virar a nuvem novamente. Para equilibrar a composição. Novamente, tente evitar o mesmo posicionamento das
nuvens uma abaixo da outra. Quero dizer, então eles não estão à mesma distância
da borda da jarra. E você também pode
reduzi-la para criar mais variedade de formas. E quando você tem duas nuvens
na mesma camada e
quer mover apenas uma. Use a ferramenta de seleção, desenhe ao redor do objeto
usando a opção mão livre
e, em seguida, você pode mover facilmente apenas um objeto dessa camada. Ok? Quando estiver satisfeito
com a posição, você pode testar os modos de
mesclagem de suas camadas e
tentar encontrar a aparência certa. Ok, acho que isso funciona muito bem junto com
as outras cores. Você pode ajustar a
opacidade das suas camadas. Em seguida, para equilibrar a composição. Novamente, vou duplicar essa
camada porque acho que vou usar essa nuvem aqui na
parte superior apenas para preencher o espaço. Para combinar a carga com
as outras nuvens. Vou selecionar o mesmo
modo de mesclagem, que é dividir. Acho que gosto do visual
agora, mas se quiser,
você pode experimentar mais modos de mesclagem para encontrar
a aparência certa para você. Agora, como estou feliz com elas, e se você também estiver feliz, você pode mesclar essas
duas camadas de nuvem para limitar a quantidade de camadas
em sua ilustração. Mas antes de fazer isso, não
recomendo mesclar
camadas com opacidade reduzida caso você queira ajustar essas camadas e
depois olhar mais tarde. Porque ao mesclar
camadas como essa, a opacidade permanece menor
nessas camadas mescladas. Portanto, antes de mesclar essas duas
camadas,
lembrarei que quero manter 35% de
opacidade e montagem da camada. E agora vou
colocá-los em opacidade total e depois mesclá-los assim. E então diminua o
valor para 35% novamente. E, novamente, para criar a variedade visual
na composição, posso simplesmente mover a nuvem
para outra posição. Eles estão informados,
eu quero que estejam. Agora, há uma
sobreposição interessante dessas duas nuvens, talvez como na serigrafia. Mas eu não quero esse look
para essa ilustração. Então, vou apagar essa parte. Existem diferentes métodos para
remover essa peça. Mas para manter esse processo simples, vou simplesmente apagar a parte
que não quero mais. Além disso, eu sempre posso copiar
outra nuvem para ser emendada se eu quiser obter
a mesma silhueta. De qualquer forma, acho que
estou muito feliz com as nuvens e seu
posicionamento na composição, e também com a variedade de cores que ele criou usando
os modos de mesclagem. E espero que você também esteja feliz com seu progresso até agora. Agora, vamos
para a próxima lição, onde desenharemos
a vegetação e as flores para tornar nossa
ilustração mais exuberante. Então, nos vemos no próximo vídeo.
9. Adição de folhagens: Ok, além de adicionar vegetação e tornar nossa
composição mais exuberante, também
vamos encontrar mais tons de cores para adicionar à nossa ilustração. Quero te mostrar outra maneira divertida de
descobrir novas cores. E isso é usando
os modos de mesclagem com as cores que você já
tem na tela. Então, o que vou fazer agora
é escolher uma das cores que
usamos para as nuvens. Vou usar esse azul mais claro. Em seguida, em uma camada separada, testarei como
ele interage com o fundo roxo ao
usar o modo de mesclagem. Então, vamos abrir a seleção do
modo de mesclagem e testar
algumas para ver qual
combinação de cores podemos encontrar. Vamos testar algumas
das versões mais leves. Por exemplo, eu posso ver que a tela
iluminada e o
modo de mesclagem de subexposição de cores não
me dão uma
cor muito diferente nesse caso. Então, vamos testar alguns dos
outros para ver se isso o torna mais interessante e
podemos criar uma nova cor. Vamos tentar este, por exemplo, acho que o resultado
é bem interessante. Gosto dessa aparência
e sensação de roxo mais claro e roxo mais escuro. Mas pode ser muito parecido com as cores das nuvens que já
temos. Então, talvez essa não seja a melhor escolha para
essa ilustração. Se quisermos
criar mais variedade ao mesmo tempo, manter uma paleta de cores
coerente
, temos um modo de mesclagem de
luz forte. Talvez não, a luz vívida também
não funcione. Mas é sempre bom
percorrer a maioria deles. Você pode encontrar algo de
que goste. Por exemplo, esse resultado de cor
verde mais escuro pode ser
uma escolha muito interessante para nossas plantas
na cor do frasco à noite,
porque a cor é menos saturada do que o
verde brilhante que você veria
durante o dia, mas ainda pode estar muito
claro para essa cena noturna. Então, vou pular esse modo de
mesclagem por enquanto. Então. Este cria uma
bela versão mais clara do verde para
nossa paleta de cores. Então, talvez este possa funcionar, especialmente para
adicionar destaques
às plantas, se você
decidir construí-lo. Ok, eu gosto bastante
desse roxo mais claro, especialmente para as flores
em primeiro plano. Talvez em uma versão um pouco menos
saturada, novamente, porque temos uma ilustração de
cena noturna, então eu quero tudo
menos saturado. Então, vou experimentar essas cores
roxas com o seletor de cores e salvá-las na
minha paleta de cores
para uso posterior. Vou até essa camada e deslizarei
pelas opções novamente. Então, a próxima nova ideia
para a cor, para nossa paleta de cores, pode ser essa aparência verde sutil, ok, talvez seja mais
azul esverdeado, mas acho que ainda pode funcionar bem para algumas das plantas. Então eu monto e guardo esse colar azul verde
também na paleta de cores. Embora pareça muito
com os tons de azul, podemos ajustar um pouco a
tonalidade para que
fique um pouco mais
adequada às folhas. Agora estou dizendo que você
pode criar folhas azuis, mas já temos nuvens azuis. Portanto, as folhas ficariam mais bonitas em um tom de cor um pouco
diferente, mas ainda assim funcionariam junto com
a cor da nuvem. Então, esse é outro
grande tópico colorido. Quais cores funcionam em conjunto com qual
paleta de cores e assim por diante. Como as cores
aparecem de forma diferente em relação às outras cores, elas estão próximas a elas. Portanto, precisamos testar a
cor na ilustração,
não apenas como a vemos na pré-visualização
da paleta de cores, falo mais sobre esse tópico
em meus núcleos de cor e luz, que você pode encontrar no perfil do
meu professor. Se você quiser mergulhar mais
na teoria da cor e da luz, acho isso fascinante. Então, voltando ao
nosso projeto agora, vamos dar uma olhada no modo de mesclagem de
cores e vou experimentar essa cor
com o seletor de cores salvá-la na minha
paleta de cores para uso posterior. Então, agora está um pouco mais próximo dos
tons de verde do que do azul. Portanto, manterei essas versões
mais recentes e
excluirei a tonalidade
da cor
anterior da paleta de cores. Agora, depois de apenas alguns testes
com os modos de mesclagem, temos dois tons adicionais de cor em
leque, novo roxo e o novo verde, para criar uma
aparência muito coerente em nossa ilustração. Então, além dos outros
tons de azul roxo para o céu, agora, posso excluir essa camada de
teste e trazer meus esboços de plantas para que possamos
começar a desenhar as folhas. Depois de importar
esse novo esboço, estou pensando em
onde posso colocar algumas das plantas
na composição. Quero adicionar algumas plantas na parte superior da
composição e as flores e
outras folhas na parte inferior
da composição. Então,
eles parecem estar crescendo, atrasando a variação nas fotos de referência
do frasco
que analisamos. A propósito, se você quiser
aprender mais sobre composições, minha turma popular
sobre conversas, que você também pode encontrar
no perfil do meu professor. Antes de desenhar as folhas em
cores em uma camada separada, definirei a
camada de esboço para multiplicar modo de
mesclagem e
reduzir a opacidade. E vou criar uma camada
para as folhas desenharem. Em seguida, moverei a camada aqui para que ela crie a
máscara de recorte automaticamente. Assim como as outras camadas, preciso ampliar para ver melhor
as formas agora. E vou reduzir ainda mais a opacidade da
camada de esboço. Agora, eu posso sentir o tom de cor verde azul
que acabamos de salvar recentemente. Então, vamos ver como fica
em comparação com a cor da nuvem. Como você pode ver, a
cor é bem parecida com a cor da nuvem. Então, o que vou fazer
agora é ajustar a saturação e deixá-la um pouco mais escura e
menos saturada. Também vamos ocultar o esboço
para ver se as cores funcionam bem com o
resto da composição. Ok, eu acho que isso
funciona muito bem. É menos saturado
, como mencionei. Portanto, funciona bem para
o ambiente noturno da equipe. Agora, vou descobrir
a camada de esboço novamente e desenharei o resto
das folhas aqui. Vou fazer essa folha
um pouco mais longa para preencher a maior parte
da composição e equilibrar
os outros elementos. E aqui está outra dica, como obter outra cor bônus que funcione com o resto
da sua paleta de cores. Basta extrair uma amostra de cores mais escuras da camada de
esboço de multiplicação na parte superior. Você pode usá-lo como cor para
os detalhes nas folhas. Agora, eu posso simplesmente desenhar
os detalhes com uma ponta de pincel
menor com essa cor. Por exemplo, esse
verde mais escuro no topo da folha funciona muito bem
como uma cor de detalhes. Para verificar se
você gosta da cor, oculte a camada do esboço por
um momento e aumente o zoom. Porque a camada de
esboço de multiplicações na parte superior está fazendo com que nossas cores pareçam um pouco diferentes do que seriam
na ilustração final. Ok, eu acho que isso
funciona muito bem. Então, eu também posso adicionar alguns
desses detalhes de linha
nas outras folhas. Oh, eu posso ver que eu
esqueci um pouco de cor aqui. Ok. Eu posso consertar isso com bastante facilidade. E depois de fazer isso, tenho todas as folhas prontas
na parte superior da jarra. Sim. Ok, então eu posso seguir em frente. Vou manter essas
duas camadas com um modo de mesclagem normal porque estou muito
feliz com a cor. E eu não acho que
precisamos adicionar o efeito de modos de mesclagem de
cores para esta
parte da ilustração. E como um lembrete rápido, antes de ir para a próxima parte, não se esqueça de salvar os novos tons de cores que você
criou em sua paleta de cores. Agora, adicionarei mais
algumas folhas no
fundo do frasco e a composição
na mesma camada usando a mesma cor
e formas semelhantes. Antes de ir para a próxima lição onde adicionaremos flores. Vou acelerar um pouco esse
processo. Então, nos vemos no próximo vídeo.
10. Como adicionar flores: E agora vamos desenhar
algumas flores para adicionar bela decoração
floral colorida à parte inferior
da
composição e ilustração do nosso frasco. usaremos os esboços para essa parte do
processo. Você sempre pode voltar às suas
referências se precisar. E veremos uma das cores que editamos na lição anterior para ver como
a saturação se encaixa
na ilustração. Então, vamos fazer isso. Agora. Vou ativar a
opacidade da camada de esboço. Em seguida, vou girar o
esboço para poder posicioná-lo onde eu acho que as flores
funcionariam melhor para a composição. Além de
girar o esboço, vou reduzi-lo. E depois de fazer isso, vamos ver como ele se encaixa. Sempre tendo em mente as referências que
analisamos anteriormente. Ok, eu acho que está tudo bem. Ou talvez eu possa
colocá-los mais aqui. Além disso, torne-o um
pouco menor. Como você pode ver, sempre há diferentes posicionamentos
de seus esboços para encontrar
a composição certa antes começar a desenhar os elementos. Ok, agora, eu acho que isso
funciona ainda melhor. Agora, começarei com
essa flor e
testarei o roxo que salvamos
na lição anterior. Para fazer isso, crie
uma nova camada para as flores e selecione a cor roxa ou a outra cor que você
escolheu. Em seguida, teste, se quiser, a saturação e
o brilho
dessa cor em comparação com o
resto da composição. Novamente, para comparar
as cores com facilidade, desenhe um pequeno quadrado ao
lado das outras cores para ver
como elas funcionam juntas. Pela aparência que eu quero obter com
esta ilustração, a cor selecionada ainda está
muito saturada para o meu gosto. Eu quero que as flores fiquem menos
saturadas, se você se lembrar. Então, vou reduzir o
brilho e a saturação. Para fazer isso facilmente, basta arrastar o
controle deslizante até aqui. Talvez algo assim. Agora, posso testar a cor
da flor para ver como ela funciona ao lado das outras cores
e na forma maior. Ok, acho que
funciona muito bem em termos de brilho
e saturação. Então, vou colorir em forma de flor
completa. É bom ver
como as cores funcionam também sem a
camada de esboço e se multiplicar, como mencionei antes, porque isso influencia
a aparência das cores. Como nós, a camada de esboço
e a opção de multiplicação ativadas, ela ainda
distorce nossa percepção. Ok, agora, olhando para a forma
maior com essa cor, acho que ainda vou
reduzir um pouco a saturação. E é muito fácil de fazer porque a forma está em uma camada
separada. Se você tiver uma ilustração mais
complicada, você também pode jogar com o menu de
ajuste nas configurações. Mas neste caso, vou ajustar a cor
com a roda de cores e a
função de arrastar e soltar na forma. simples quanto isso. Ok, eu acho que isso funciona melhor. E agora vou esboçar as silhuetas
das outras flores. E você pode fazer o
mesmo com base nas formas de
flores que escolheu
para sua ilustração. Ok, eu gosto da sensação que as flores roxas sentem
na parte inferior da composição. Agora é hora de adicionar
alguns detalhes a eles, mesma forma que editamos
detalhes nas folhas. Por exemplo, eu posso adicionar algumas linhas mais escuras para manter o estilo da ilustração
aqui consistente. E, como fizemos antes, o melhor
dos modos de mesclagem é que, para encontrar
um tom um pouco mais escuro mais detalhes, posso apenas experimentar o tom roxo mais escuro. Criado a partir do modo de
mesclagem de multiplicação da camada de esboço na camada
acima da nossa flor. Para finalizar as outras flores
com base em nossos esboços, você pode simplesmente girar e
mover a camada de esboço mais vezes para coincidir com a posição
das flores que você deseja. Mas, como um lembrete rápido
, evite girar
e ampliar formas
das flores acabadas ,
pois elas podem ficar pixelizadas. Então, gire apenas o esboço, que eu não me importo de
deixar pixelizado. Agora, continuarei adicionando detalhes ao resto
das flores em uma camada separada sobre
a camada de flores da forma principal. Ok, acho que as
flores estão lindas, mas ainda preciso
adicionar um pouco de vegetação para que
pareçam estar
crescendo de algum lugar. Assim, eu posso desenhar as
folhas e caules
das flores na mesma
camada das outras folhas. Então eu não estrago
as formas roxas e a
silhueta das flores. Apenas certifique-se de que
a camada com as folhas esteja abaixo da camada
com as flores. Então você é mais
flexível e desenha. E como essa flor, folhas se sobrepõem e
cobrem essas outras folhas, eu criarei outra camada
logo abaixo da camada de flores. Para essas folhas extras, usarei o mesmo tom
verde que usei para as folhas anteriores
no topo da jarra. E as outras folhas para manter a consistência nas cores
e na vegetação. E vou desenhar o resto
da vegetação com base no meu desenho. Para mover as folhas
e seus detalhes, selecione as duas camadas deslizando
para a direita em cada camada. Pegue a ferramenta de seleção, desenhe a seleção ao redor
das folhas que você deseja mover
e, em seguida, você pode
movê-las facilmente, ajustando a composição atual. Você também pode torná-los menores. Você pode mover os elementos
se quiser ajustar
a composição sem deixar
seu desenho pixelizado, se mover, sem girar,
não pixelizar o momento. Porque às vezes,
na minha experiência, quando eu giro alguns elementos, eles ficam levemente pixelizados dependendo da
resolução da sua tela. Então, tentei evitar a rotação. O que funciona para mim? Eu posso virar os objetos e
isso não parece
pixelizar os elementos. Depois, posso
continuar desenhando mais folhas e
vegetação da mesma maneira. E você pode fazer o mesmo agora. E eu vou falar com você
novamente em um momento. Se quiser adicionar mais cores e detalhes às suas flores, você pode criar outra camada
para os destaques das flores. Por exemplo, você pode adicionar um tom de
cor mais brilhante com alguns
dos modos de
mesclagem de clareamento com o mesmo roxo nas
bordas das pétalas. Como você pode ver, adicionei
mais algumas folhas com detalhes. Novamente, pensando em
nossas imagens de referência. Ok, vamos resumir
o que temos até agora. Eu tenho a camada de
esboço original com nossos esboços de referência para as flores no modo de
mesclagem de multiplicação. Então eu tenho a camada para a base da silhueta,
para as flores, camada para os detalhes e a camada para
os outros vazamentos. Caso queira
ajustar algo, você é sempre mais flexível
se tiver mais camadas. Por outro lado, se você estiver limitado
com a quantidade de camadas devido ao tipo
de iPad que você tem, poderá mesclar algumas camadas
se as formas não estiverem sobrepostas, pois
isso limitará sua flexibilidade de mover
o objeto separadamente. E apenas um lembrete rápido tente
sempre copiar
sua tela de arte em uma galeria antes de mesclar, caso não tenha certeza das alterações. Observe também que essas camadas estão no modo de mesclagem normal. Você pode obter um
resultado diferente e mesclar camadas em diferentes
modos de mesclagem umas sobre outras com base na camada inferior. Então, eu posso mesclar essas duas
camadas para economizar espaço. Portanto, sempre pense quais camadas você pode
mesclar para economizar espaço. E sempre tente evitar objetos que se sobreponham ao
mesclar camadas. Ok, e agora vamos para
a próxima lição, onde
adicionaremos as estrelas, as constelações de
estrelas, porque
elas são sempre divertidas. E a lua como elementos
finais de nossa composição
ilustrativa e alguns dos detalhes. Então, nos vemos no próximo vídeo.
11. Estrelas, Lua e o brilho: Então, vamos criar a atmosfera
mágica
adicionando estrelas brilhantes e a
lua à nossa ilustração. Primeiro, adicionaremos as
estrelas fofas em nossa composição. Em seguida, mostrarei duas
técnicas sobre como você pode obter uma aparência brilhante de
forma rápida e fácil. Agora, vou organizar
minhas camadas. Vou excluir a camada com o esboço da folha porque
não preciso mais dela. Em seguida, importarei o
esboço com as
estrelas, as constelações de estrelas
e a lua. Primeiro, quero desenhar a
constelação de estrelas porque ela é um dos elementos
maiores e
mais importantes da composição, junto com a lua. E depois, vou preencher o espaço com as estrelas
menores. Quero posicionar o
esboço mais alto para que eu possa traçar a constelação de estrelas
no lugar certo. Mas antes disso, vou
duplicar a camada de esboço. Depois de duplicar a camada, ocultarei uma
delas para uso posterior. Então, posso mover a camada de
esboço aqui sem me preocupar que
parte dela seja cortada. Porque, como mencionei antes, ele será cortado
quando você o mover muito para fora da tela. Ao soltar a ferramenta de movimentação. Em seguida, farei com que a
camada de esboço seja um pouco menor. E vou configurar a camada
para multiplicar o modo de mesclagem. E vou desenhar na camada
abaixo da camada de esboço. Então eu vou escolher a cor
branca para as estrelas. Vou usar esse pincel porque
não quero muita textura
nas estrelas porque
elas são bem pequenas em comparação com os outros
objetos na ilustração. E eu quero formas mais definidas. Como esboçamos antes, desenharei alguns círculos
para indicar estrelas. Para desenhar um círculo perfeito, vou tocar e segurar com a outra
mão na tela. Porque é muito complicado
desenhar círculos perfeitos. A cor deles. Vou me certificar de que a
forma está fechada e vou apenas preenchê-la com
uma função de arrastar e soltar. Usando o gesto rápido, deslizando para baixo com três dedos, duplicarei a forma e
moverei a mesma estrela para outra posição
com base no esboço. Quando você quiser
duplicar essa estrela e ela estiver na camada separada, basta duplicar
a camada deslizando para a esquerda na camada
e selecionando duplicar. Mas se você tem mais estrelas ou
outros objetos em uma camada, como fizemos com as folhas, você precisa de uma abordagem diferente. Agora, para reduzir a
quantidade de camadas, novamente, posso mesclar algumas camadas. Se você se lembrar, usamos a ferramenta de seleção quando
queremos que ela mova as folhas. E esse é o mesmo princípio. O que eu costumo fazer é
usar a ferramenta de seleção, desenhar ao redor da estrela ou de
outro objeto que eu queira
duplicar e, em seguida, posso duplicá-lo quando o
objeto é selecionado. Então, eu uso essas duas opções
para duplicar o objeto, duplicando a
camada ou selecionando o objeto na camada com a ferramenta de
seleção e
depois duplicando-o. Em seguida, adicionarei as linhas que
criam a constelação. Se você quiser fazer
a linha reta, segure depois de
criar a linha. Ok, eu gosto bastante desse resultado. É muito fofo. Agora, para criar mais visual lá, idealmente como fizemos
com o desenho, adicionarei mais algumas estrelas em
diferentes estilos e formas. Eu quero desenhar duas
dessas formas. Então, vou mover esse esboço para poder desenhar com
base no esboço. Na verdade, agora, olhando essas diferentes
formas da estrela, posso mudar uma das estrelas
na constelação para ter um estilo diferente e torná-la pouco mais interessante. Vou girar o
esboço e redesenhar a forma em cima da forma de estrela
anterior. Ok, é muito
bom ter formas ligeiramente diferentes nas estrelas. Nesse caso,
não vou duplicar a estrela. Então, vou desenhar mais uma
estrela de forma semelhante, mas não a mesma em
um lugar diferente. Talvez aqui, sobrepondo ligeiramente
a nuvem. Eu acho isso muito bom. E então eu posso desenhar algumas
dessas estrelas extra pequenas em algum lugar ao redor da tela para
sentir a composição. Então, vamos nos mover e reduzir
o tamanho do esboço novamente. Ok, agora eu posso usar outra
cor para as estrelas, talvez amarelo para variar para dar mais cor a essa
parte da ilustração. Porque a parte inferior
da ilustração
já tem alguma cor extra, porque já
temos as flores. As estrelas na
cor amarela também ajudarão a dar mais cor à parte superior
da ilustração. Eu acho que isso é bem cubinado. E agora eu posso ir em frente e esconder o esboço e
duplicar as estrelas, que eu já tenho que sentir ainda mais
a composição. Se você se lembra de usar a nuvem, nós as invertemos para evitar
a aparência de copiar e colar
em toda a ilustração. Então, aqui vou usar
o mesmo truque. Basta virar as estrelas
na horizontal e vertical porque já
temos alguma variedade de formas. Essa coisa simples me
ajuda a criar mais variedade visual e acelerar muito
o processo, sem
deixar
de ter muitos detalhes
na ilustração. Agora, posso mesclar essas
camadas porque
sempre posso mover e copiar peças
usando a ferramenta de seleção. Se você se lembrar,
copiarei essa estrela amarela, para que tenhamos mais delas. Outra dica para evitar
a
aparência de copiar e colar é alterar o
tamanho e a composição. Assim, posso tornar essa estrela menor usando a
ferramenta de seleção uniforme ao redimensionar. Agora, não é o mesmo que
este e este aqui. Ok, eu acho que esse
é um bom progresso. Então, eu posso mesclar as camadas novamente. E agora eu posso usar a camada
de esboço original para duplicar. Vou dar a volta
porque acho que
a lua ficará
mais bonita voltada para a
outra direção. E vou configurar a camada
para multiplicar o modo de mesclagem. Vou reduzir a opacidade para ver melhor o que estou
desenhando na camada abaixo. Mas antes de desenhar,
excluirei a outra camada de esboço, qual não preciso mais. E então eu posso começar a
desenhar a lua. Ao desenhar a lua
, pode ser complicado obter a forma
exata que você deseja. Para criar uma forma mais geométrica, mova a linha depois de desenhar
a forma inicial. Em seguida, clique em, edite a
forma aqui na parte superior. Em seguida, você pode arrastar e posicionar a linha na área desejada. Essa ferramenta é muito útil e conveniente para algumas partes
da ilustração. Para toda a utilização,
se você quiser. Vou abordar
levemente as bordas para que fiquem menos nítidas porque gostei
do visual mais fofo. E agora vou usar o pincel para colorir a forma em
vez de soltar a cor, porque
quero manter alguma textura do pincel que estamos
usando no formato da lua. Ok, acho que a
lua está muito
bonita porque quero equilibrar um pouco
dessa parte da composição
com mais detalhes. Vou adicionar ainda mais estrelas. Vou esconder o esboço
para que possamos ver melhor. E vou copiar algumas
dessas estrelas novamente. Ok, eu dupliquei
as estrelas da nossa composição e ela
já parece muito boa. E agora vou mostrar duas
técnicas para que você possa fazer as estrelas brilharem e criar uma sensação
ainda mais mágica. Essa parte é super legal. Então, antes de fazer isso, farei duas coisas. Vou mesclar todas as
estrelas em uma camada e excluirei a camada de
esboço porque não preciso mais dela. Vamos dar uma olhada na
primeira técnica. Usaremos um pincel macio. Vou selecionar esse pincel. E primeiro selecione uma
das estrelas
às quais você deseja adicionar o brilho. E vou
pintar suavemente o brilho com este pincel macio na
camada abaixo das estrelas. Então, já começa a
parecer que está brilhando, o que é super incrível. Usando apenas um pincel
abaixo da camada da estrela, você pode criar o brilho suave. Quão rápido e legal é isso? Agora, vamos usar os modos de
mesclagem que nos
ajudarão a mudar isso para
algo ainda mais legal. Por exemplo, podemos usar o modo de mesclagem de
tela, que já ajuda
o brilho a ficar um pouco mais claro e
parece que está realmente brilhando. Além disso, o modo de mesclagem com a interação com a
nuvem é muito bom. Podemos experimentar um modo de
mesclagem diferente. E, na verdade, eu
gosto muito desse. Ou você pode experimentar o modo de mistura de
luz forte, o que é muito bom. Assim, você pode compará-los e
escolher o que você gosta. Então eu também posso reduzir um pouco a
opacidade. Depois, também posso alterar essa camada para o modo de tela,
modo de mesclagem. E você pode ver que está mudando ligeiramente
as cores das
estrelas. E você pode brincar
ainda mais
com esses efeitos e experimentar mais versões, o que é bem divertido. Depois de provar alguns deles, escolha um deles, aquele que é
o seu favorito. Obviamente, eu escolhi o modo de
mesclagem ED neste caso. Portanto, esse é um dos métodos que usam o pincel macio
e o modo de mesclagem. E agora vamos dar uma olhada
na segunda opção. A segunda técnica que
você pode usar, que é ainda mais rápida e conveniente para obras de arte mais
complexas. E as obras de arte
com mais detalhes. Para economizar tempo, talvez você
nem sempre queira
desenhar com um pincel macio
atrás de cada estrela. Então, vou esconder essa camada
por enquanto para poder mostrar essa outra técnica. Para usar. Essa outra técnica, vou
duplicar a camada inteira aqui e colocá-la sob a
camada com todas as estrelas. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para o
que acabamos de ver, que era esse. Em seguida, mudarei essa
camada de volta ao normal. Depois. Nessa camada, usarei a ferramenta de desfoque. E vou deslizar um pouco até começarmos a ver o
brilho ao redor das estrelas. Que é uma maneira super rápida e divertida de realmente criar o brilho. E você verá a
quantidade mudando em tempo
real enquanto desliza o
dedo na tela. Assim, você pode
decidir facilmente quanto brilho você realmente
deseja ao redor das estrelas. Por exemplo, isso pode ser
demais, pois você quase não os vê mais,
pois estão muito embaçados. Mas algo em torno desse
espectro pode funcionar muito bem. Ok, já está super
bonito porque as estrelas
parecem estar brilhando. Deixe-me mostrar como você
pode aprimorá-lo ainda mais. Para fazer isso, descobriu essa camada, especialmente se você quiser adicionar mais globo a algumas das estrelas. Ok, quão legal é isso? Se você quiser adicionar
ainda mais brilho, basta duplicar
a camada novamente. E isso vai intensificar o look, que é super legal. Quando estiver satisfeito, você
pode mesclar essas camadas. Ok, é isso mesmo. Espero que você ame
seu visual mágico em sua ilustração
de sábado
à noite Eu amo essa porque o globo faz com que
pareça muito espacial. E eu acho que o clima
é muito legal com todo o brilho no céu
e todos os detalhes.
12. Dicas para fazer upload do seu projeto: Tão grande. Parabéns novamente por terminar suas
ilustrações mágicas no Procreate. Mal posso esperar para ver o que você
criou com essa classe. Então, por favor, envie seu projeto para a seção da galeria de
projetos. Uma dica rápida aqui. Se você tiver problemas para fazer
o upload do arquivo grande do projeto, descobri que a maneira
mais fácil é
fazer uma captura
de tela da sua arte
pressionando o botão
superior
interno tablet e depois
fazer o upload dessa. Você pode encontrá-lo logo abaixo da guia
Projeto e Recursos. Se você tiver pouco tempo, sinta-se à vontade para enviar um trabalho em
andamento e seus esboços. Você sempre pode assistir novamente
à aula e trabalhar
no projeto quando puder e fazer o upload da ilustração
final. Ao terminar, você terá as opções de fazer
upload de uma imagem de capa, edição, título e descrição. A imagem da capa
deve ter 690 por 388 pixels, que é a proporção de 169, que é como uma tela widescreen
ou retângulo largo. Na descrição, você pode incluir textos e imagens. Assim, você pode fazer
o upload
da mesma imagem da capa ou
adicionar trabalhos em andamento. Aqui, também pode ser um quadrado, não apenas um retângulo. A propósito, também adoro ver seu trabalho de
arte em andamento. Portanto, sinta-se à vontade para
compartilhar seus esboços, explorações de
cores ou o que você
criou ao longo do caminho. Quando terminar, clique em Publicar no canto superior direito. E seu projeto aparecerá na galeria de
projetos do aluno. E eu serei
notificado por e-mail. Você pode ver todos os outros
projetos aqui para comer. É sempre bom que
vocês se apoiem e também gostem e comentem sobre o trabalho um do
outro. E eu
agendei regularmente um horário para conferir todas as suas
ilustrações incríveis. Compartilhe alguns dos meus comentários e dicas para que possamos nos
conectar melhor. Qualquer um de vocês gosta que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram. Vá em frente e me marque
no lado artístico da vida, na imagem
do post e na descrição do
passado ou nas histórias. Então, eu sou notificado e posso ajudar você e sua arte a serem
descobertos por mais pessoas. Falando em compartilhamento
e descoberta, compartilharei seus
projetos de tempos em tempos, também em meu boletim informativo. Assim, você também pode ser descoberto
por mais pessoas. Espero que você tenha se divertido muito
com sua ilustração e
aprenda uma ou duas coisas sobre modos de
mesclagem e
uso do procreate. A propósito, se você quiser levar seus conhecimentos e habilidades
para o próximo nível, confira
também minhas outras
aulas sobre composição, paletas de
cores e cor e luz. aula de paleta de cores
ajudará você a ficar mais confiante
ao escolher suas próprias
paletas de cores que você adora ao mesmo tempo em que cria
ilustrações firmes. Para levar sua compreensão
da cor para o próximo nível, assista à minha masterclass sobre cores e
luz, onde nos aprofundamos
em uma variedade de aspectos que influenciam a cor. Então você vai pensar: Ah, é por isso
que, ao tentar descobrir por que algumas obras de arte parecem tão vibrantes
ou têm um certo humor. E na aula de composição, mergulharemos em uma variedade
de conceitos que você pode aplicar às suas ilustrações para torná-las ainda mais incríveis. Visite meu
perfil de professor para encontrá-los. E não se esqueça de me
seguir aqui no Skillshare para ser
notificado assim que eu lançar uma nova aula sobre
brindes onde você poderá ter a chance de
ganhar uma assinatura do Skillshare. E se você gosta da aula, por favor, deixe um comentário, mesmo que super curto, porque antes de tudo, eu agradeço muito. E em segundo lugar, você também ajudará outros alunos que
descobriram a aula. Então, muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. E eu só quero
dizer, seja criativo, seja você e nos vemos
na próxima aula.