Use modos de mesclagem no Procreate para desenhar uma noite estrelada | Iva Mikles | Skillshare
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Use modos de mesclagem no Procreate para desenhar uma noite estrelada

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:00

    • 2.

      Como funciona a mesclagem?

      2:45

    • 3.

      Modos de mesclagem do Procreate

      18:43

    • 4.

      Referências

      7:27

    • 5.

      Faça o esboço

      12:58

    • 6.

      Importar e configurar

      6:19

    • 7.

      Do esboço à cor

      13:16

    • 8.

      Adicionando profundidade

      6:20

    • 9.

      Como adicionar folhagens

      11:05

    • 10.

      Como adicionar flores

      13:12

    • 11.

      Estrelas, lua e brilho

      17:47

    • 12.

      Dicas para enviar seu projeto

      4:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

413

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Descubra os modos de mesclagem do Procreate e seus efeitos para melhorar suas habilidades em ilustração digital.

Usar modos de mesclagem em arte digital é muito divertido. Isso pode ajudar você a criar ilustrações com cenas e humores envolventes, expressando suas ideias criativas de forma única.

Se quiser aprender a usar os modos de mesclagem, praticar as suas habilidades de composição ou simplesmente se divertir ilustrando humores mágicos, este curso foi feito para você.

Neste curso, vamos criar “Noite Estrelada em Pote”, uma bela e mágica ilustração de clima noturno no Procreate. Usando formas simples, modos de mesclagem, dicas de composição e esboço a partir de referências.

Você vai aprender:

  • Como funciona a mesclagem
  • Quais são os diferentes modos de mesclagem no Procreate e quais efeitos eles criam
  • Como usar a máscara de recorte
  • Como importar esboços tradicionais para o Procreate e como trabalhar com eles digitalmente
  • Muitas dicas de composição para tornar sua ilustração mais envolvente

No final do curso, você vai ter uma ilustração fantástica que você vai adorar e que pode demonstrar seus gostos e preferências exclusivos.

Na seção de recursos, você vai encontrar paletas de cores que pode usar como inspiração para sua ilustração.

Vamos começar expandindo seus horizontes e desenhando cenas mágicas!

Vejo você no curso!

© Copyright Iva Mikles | Todos os direitos reservados | Conteúdo e estrutura do curso somente para fins educacionais

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Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Usar modos de mesclagem na arte digital é muito divertido. Ele pode ajudá-lo a criar ilustrações com cenas e estados de espírito envolventes, expressando suas ideias criativas únicas. Olá, meu nome é Eva Miklos e sou ilustradora e designer baseada na Europa Central. Criar cenas com um clima específico usando modos de mesclagem me ajudou a trabalhar na história e na arte conceitual para Lego. Além disso, os livros estão cheios de detalhes e outros projetos interessantes. Nesta aula, criaremos uma noite estrelada em uma jarra, uma bela ilustração mágica do clima noturno no Procreate usando formas simples, modos de mesclagem, dicas de composição e esboços a partir de referências. Vou guiá-lo passo a passo pelo meu processo de ilustração. Assim, você pode acabar com uma ilustração incrível que você vai adorar e pode infundir com seus próprios gostos e preferências. Você conhecerá os diferentes modos de mesclagem e seus efeitos. Novas ideias para tirar o máximo proveito do aplicativo Procreate. E na seção de recursos, você encontrará paletas de cores que podem ser usadas como inspiração para sua ilustração. Então, se você estiver interessado em aprender a usar os modos de mesclagem no Procreate, pratique suas habilidades de composição ou apenas se divirta criando uma ilustração divertida com um clima mágico. Essa aula é para você. Antes de começarmos, não se esqueça me seguir aqui no Skillshare para receber notificações quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os sorteios. Assim, você tem a chance de ganhar a assinatura do Skillshare. Também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e histórias da minha vida como artista. Então, sem mais delongas, vamos começar a criar uma ilustração mágica da Noite Estrelada. Nos vemos na aula. 2. Como se misturar funciona?: Antes de começarmos a trabalhar no projeto da turma, vamos discutir os principais conceitos por trás dos modos de mesclagem. Começaremos com uma prévia visual e uma teoria rápida do que você pode imaginar quando falamos sobre modos de mesclagem em termos simples modo de mesclagem, também conhecido como modo de mistura, é uma ferramenta em a maioria dos softwares de pintura digital que você pode usar para obter efeitos e cores incríveis, por exemplo , ajuda você a criar brilho e outras mágicas. E eles são diferentes modos de mesclagem disponíveis, dependendo do software que você usa. Para usar o modo de mesclagem, precisamos de no mínimo duas camadas principais. A camada superior, que chamaremos de camada ativa, e a camada abaixo, chamada de camada passiva. E ao usar um modo de mesclagem, essa camada ativa na parte superior influenciará uma ou todas as camadas abaixo. Então, agora vamos dar uma olhada no aplicativo. Como você pode ver, tenho uma textura colorida nessa camada porque queria que você se divertisse mais enquanto explico esse conceito. E, claro, se você quiser, você pode ter apenas uma cor nessa camada superior em vez de uma textura. Agora temos essa outra camada. Podemos chamá-la de camada passiva ou também podemos chamá-la de camada original de arte. Para acompanhar o tema do projeto de nossa aula, ilustrei essas formas simplificadas de nuvens e estrelas nessa camada. E, a propósito, se você está perguntando sobre as formas de diamante de grau, elas não são importantes neste caso, eu apenas as adicionei para representar visualmente as camadas das quais estou falando. Então, para obter o efeito interessante, ao aplicar a camada superior colorida ativa nossas nuvens e na camada de estrelas e usar alguns dos modos de mesclagem, você acabará com algo legal e uniforme com um pouco de cores inesperadas como essa. Nas lições a seguir, você descobrirá como escolher o modo de mesclagem correto para sua ilustração e descobrirá qual deles funcionaria bem com a paleta de cores do Starry Tema noturno da ilustração da nossa aula. Além disso, você também aprenderá como usar a máscara de recorte para controlar facilmente as texturas e aplicá-las somente nas áreas em que deseja que elas estejam. Então, vamos para as próximas aulas. 3. Procreate modos de mistura: Agora vamos brincar com os modos de mesclagem e o efeito que eles criam. Assim, você pode escolher quais usar para sua ilustração. E também mostrarei alguns recursos úteis do Procreate. Eles funcionam bem com os modos de mesclagem. Agora, abrirei a arte que você viu na lição anterior em uma nova tela. Nesta nova tela, vamos abrir o painel Layers, que você pode encontrar aqui no canto superior direito. Este ícone com dois quadrados. Se você está familiarizado com Procreate, os humanos provavelmente já conhecem o resto dessas ferramentas na barra de navegação superior. Mas se não o fizer, você aprenderá um pouco mais sobre eles na aula. Então, abra o painel Layers tocando no ícone. Você verá aqui a camada de mesclagem superior e a camada de arte. Abaixo da camada de mesclagem. Você pode ignorar a outra camada abaixo das duas primeiras camadas neste exemplo. Agora, em relação à camada de fundo na parte inferior do nosso painel de camadas. Como você provavelmente sabe, você pode alterar a cor dessa camada de fundo, mas não pode fazer muito mais. Mas o que eu quero mencionar aqui é que, ao considerar modos de mesclagem e mesclagem, a camada de fundo , considerada uma camada, a cor que você tem nessa camada influenciará a outra mesclagem. opções. Quando você brinca com todas essas opções. Em seguida, você também pode descobrir e cobrir as camadas tocando na marca de seleção no lado direito da camada. Como você pode ver aqui, a marca de seleção não está ativada porque essa camada está oculta no momento. Então, eu tenho a camada de arte original com as nuvens. Usaremos os modos de mesclagem para aplicar a textura da camada acima dessas nuvens. Agora, vou descobrir a camada superior clicando na marca de seleção para ver minha textura colorida nessa camada. Para criar esse tipo de textura, você tem algumas opções. Você pode pintar tradicionalmente usando, por exemplo , medidores, aquarelas ou marcadores ou o que quiser, tirar uma foto e importar a imagem para o Procreate. Para fazer isso, você pode acessar o painel Ações tocando no botão Adicionar e inserir uma foto da sua galeria. E isso se tornará uma nova camada. E outra opção aqui é que você pode pintá-la sozinha usando qualquer um dos pincéis de textura disponíveis no aplicativo. Agora, deixe-me mostrar alguns dos meus pincéis favoritos para criar uma textura como essa. Você pode ir, por exemplo, para a pasta de pintura ou pasta Artística. Você tem uma seleção desses pincéis interessantes com belas texturas aqui. Você também pode criar uma aparência de pincel seco com alguns desses pincéis. Se você quiser adicionar um pouco de textura áspera ao misturar as cores. Então, se quiser obter esse tipo de aparência e textura, eu recomendaria essa pasta em alguns desses pincéis ou essa pasta com a seleção dos pincéis aqui. Você também pode baixar alguns pincéis gratuitos com texturas ou alguns pincéis premium para obter diferentes texturas que você deseja experimentar. Na verdade, eu montei um artigo útil em meu site listando todos os tipos de recursos onde você pode encontrar pincéis Procreate interessantes. E você pode encontrar o link na seção de recursos. Voltando ao nosso exercício, antes de entrarmos nos modos de mesclagem, quero mostrar outra ferramenta de camadas divertida que é usada com muita frequência, que é a máscara de recorte. Eu estarei quase perdido sem a máscara de recorte, eu a uso com muita frequência. Então, eu quero que a textura apareça apenas nessas nuvens aqui. E a máscara de recorte me ajudará a fazer exatamente isso. Use a máscara de recorte. Também precisamos de no mínimo duas camadas, iguais às aqui. Arte original, que define a forma e os limites visíveis. E a camada na parte superior, que vamos recortar à camada original da arte abaixo. Então, toque na miniatura aqui e selecione a máscara de recorte no menu suspenso. Agora, a textura é visível apenas nas nuvens. Muito legal, certo? Assim, as formas na camada inferior da arte original definem os limites visíveis da camada superior mascaram o restante da textura na camada superior. Para confirmar se a máscara de recorte está ativa, você verá a pequena seta ao lado da miniatura da camada. Para desativar a máscara de recorte, você pode tocar na miniatura da camada novamente e selecioná-la no menu suspenso. Assim, você libera a máscara de recorte. Então, vamos ativá-lo novamente porque precisamos dele para este exercício. Agora, vamos jogar com os modos de mesclagem e a opacidade da camada, que nos ajudarão a modificar a intensidade do Modo de Mesclagem. Você notará essa letra N na camada ao lado do nome da camada. Isso indica que a camada está em um modo de mesclagem normal. Para acessar o modo de mesclagem, digite esta letra N. E outro menu suspenso será aberto para nós. E você pode ver que também temos a opção alterar a opacidade da camada. opacidade da camada significa o quanto ela é visível para nós e o quanto ela é transparente. O que é bastante óbvio, certo? Assim, você tem a opacidade máxima com o controle deslizante à direita e a opacidade mínima com o controle deslizante à esquerda. Se você arrastar o controle deslizante para a esquerda, a opacidade da textura na parte superior dessas nuvens e da camada terá visibilidade zero. E não o veremos porque se torna invisível. E podemos ver a opacidade máxima se deslizarmos de volta para a direita. E você pode ajustar a opacidade usando o lápis ou um dedo para mover o controle deslizante. Agora, sob a camada de opacidade, temos todos os modos de mesclagem com todos esses ícones. Para o modo de mesclagem. Por enquanto, manteremos a opacidade no máximo. Assim, podemos ver as opções. O que temos aqui para nossos modos de mesclagem? Na lição anterior, você se lembrará de que o modo de mesclagem é basicamente como os pixels e as cores dessa camada interagem com a camada na arte original ou abaixo. O controle deslizante de opacidade, junto com os modos de mesclagem, permite mesclar a camada superior ativa com as camadas abaixo, tornando a camada ativa translúcida, o que faz com que a camada abaixo apareça. Dependendo do software de pintura digital, os modos de mesclagem geralmente são categorizados em grupos. Então, vamos falar sobre esses grupos e onde encontrá-los no Procreate. Também falarei um pouco mais sobre o que cada um desses modos de mesclagem faz. Aqueles que estão tornando a obra de arte mais escura. Depois, temos o grupo de modos de mesclagem que tornam a arte mais clara. E também temos outro grupo com combinações diferentes dessas. Acima do modo de mesclagem normal, temos os modos de mesclagem, que tornam a arte mais escura. E abaixo do modo de mesclagem normal. Temos o grupo de modos de mesclagem, que faz a arte ou o planador. Portanto, se você deslizar pelos modos de mesclagem, verá os efeitos imediatamente em sua arte. Assim, você pode dizer qual deles se encaixa melhor sem se comprometer com um deles ainda. Então, vamos examinar algumas dessas opções de mesclagem para ver como a camada superior com a textura colorida pode se misturar com as cores da nuvem na camada abaixo. Vamos experimentar o primeiro aqui no topo da lista. Como você pode ver, está tornando tudo muito mais escuro. Mas ainda podemos ver parte da textura da camada superior se aumentarmos o zoom. Agora, o painel fechou. Então, deixe-me abrir o painel novamente com os modos de mesclagem para que possamos ver mais deles. Você pode ver se escolheu essa primeira opção de mesclagem. Você pode ver que a letra indicando o modo de mesclagem ao lado do nome da camada foi alterada. Então não é mais claro n, mas é meu quatro multiplicado. Você pode testar o segundo, que claramente se comporta forma diferente do modo de mesclagem de multiplicação. Ele ainda está escurecendo a camada abaixo, mas não é tão intenso quanto o modo de mesclagem multiplicada. Há muitas opções. Então, no final desta lição, eu também lhe direi quais são alguns dos meus modos de mesclagem favoritos que eu uso com muita frequência. Então, agora, de volta à lista. É claro que você não precisa se lembrar que cada um desses modos de mesclagem faz. Mas é bom percorrê-los para ver se você encontra seu look favorito. Por exemplo, a queima de cores é um pouco diferente de multiplicar. Se você comparar esses dois, queima de cores está intensificando as cores. E se você for para Linear Burn, é um pouco diferente. Novamente, dependendo das cores que você usa. Você pode ver a diferença principalmente nessa cor branca aqui, nas estrelas. Portanto, se sua arte tiver muito branco, esse modo de mesclagem talvez seja bastante interessante para você. Então, a cor mais escura, você a vê trabalhando principalmente nos tons mais escuros da minha textura aqui. Não está influenciando ou intensificando os amarelos aqui. Quando você o compara com o modo de mesclagem normal. Então, está focado nesses tons mais escuros. Se voltarmos ao modo de mesclagem normal, você poderá ver esses tons mais claros. Agora, se deslizarmos pelo modo de mesclagem normal, podemos ir para o grupo de modos de mesclagem de clareamento. Temos o modo de mesclagem iluminado, como você pode ver, ele interage principalmente com tons mais claros de nossa textura. Então, se formos para o modo de mesclagem de tela, você pode ver que ele está interagindo com mais cores, mas é muito mais claro do que essa opção aqui. Como você pode ver. Então, se formos para Color Dodge, isso cria um jogo de cores muito interessante aqui. Ele está interagindo com cores diferentes e expondo as cores mais claras da nossa textura. Então, se adicionarmos o modo de mesclagem, é bem parecido com a subexposição de cores. Mas agora está ainda mais claro em algumas partes da textura que interagem com as cores originais da arte. Se formos para o próximo grupo dos modos de mesclagem, temos a sobreposição, aqui é uma das primeiras. modo de mesclagem de sobreposição ajuda você a criar contraste em suas cores. Ele se comporta como um modo de mesclagem de tela nos pixels mais claros em combinação com o modo de mesclagem de multiplicação nos pixels mais escuros. Se passarmos para o próximo, que é um modo de mesclagem de luz suave, é semelhante à sobreposição. Também cria um contraste nas cores, mas um pouco mais organicamente, mantendo algumas partes transparentes na área de sombras e realces. Portanto, você pode deslizar mais por essas opções, obviamente, para ver o que funciona melhor para sua arte. E talvez se você também tiver outra textura, por exemplo, nesta opção de mistura Hard Light, eu goste bastante que ainda haja muito roxo aparecendo nas cores básicas da nuvem. A luz forte é semelhante ao modo de mesclagem de sobreposição, mas cria uma luz mais forte. Então, ele cria esse loop em que os tons rosa e amarelo são mais intensos em nosso exemplo. E os verdes são silenciosos, moderados, que se encaixará perfeitamente tema da Noite Estrelada do nosso projeto, eu acho. Então, talvez esse possa ser um dos modos de mesclagem que podemos usar em nosso exemplo. Então, só precisamos lembrar qual é a aparência que eles têm mais quando deslizam. Então, talvez apenas se lembre ou anote para não esquecer. Então, se você olhar para a outra, que é luz vívida, que também é muito boa para essa obra de arte, mas talvez forte demais para o meu gosto, porque as cores podem estar muito saturadas nesse caso. Portanto, a luz vívida geralmente cria efeitos mais severos. Como você pode ver. Depende de você. Se você gosta desse visual, então temos uma luz linear, que também cria efeitos agressivos semelhantes à luz vívida. Como você pode ver, você pode notar que o azul é muito intenso em nosso exemplo, porque esse modo de mesclagem se comporta como uma combinação do modo de mesclagem de subexposição linear nas áreas mais claras de sua arte, no modo de gravação linear, as áreas mais escuras da sua arte. Depois, fomos a luz, o que está transformando o amarelo nesta obra de arte. Esse é um visual bastante interessante. Se você quiser criar algo inesperado e usar esses modos de mesclagem, isso pode resultar na remoção completa dos tons médios da sua arte. Como você pode ver, eu perdi o resto da textura aqui, o que eu não quero neste caso. Mas às vezes eu uso esse modo de mesclagem para ilustrações subaquáticas, o que eu acho que se encaixa muito bem. Depois, temos o modo de mesclagem Hard Mix, que pode ser considerado outro dos modos de mesclagem mais extremos, pois cria mais contraste. Esse tipo de luke me lembra o tipo de Luke mais caricatural em uma história em quadrinhos onde as cores são muito intensas e contrastantes, o que pode ser um look muito interessante para você também. Em seguida, outro modo de mesclagem, que é diferente. Como o nome sugere, você pode criar amigos queridos. Cores semelhantes se cancelam quando mescladas e criam áreas mais escuras em sua arte. Em seguida, temos o modo de mesclagem de exclusão, semelhante à diferença. Mas, em vez de áreas pretas escuras, você fica ótimo onde cores semelhantes interagem. Em nosso exemplo, isso realmente não influencia nossas cores. Agora vamos para o próximo grupo, que é um tipo cancelado de um grupo do modo de mesclagem. Nesse modo de mesclagem, cores semelhantes se cancelam e você obtém uma cor preta. O modo de mesclagem dividida normalmente resulta em realces extremos, e Blake permanece o mesmo. Portanto, essa opção do Modo de Mesclagem também pode ser bastante interessante para o nosso projeto. Porque esse resultado rosa roxo pode ser muito divertido para um ambiente romântico ou muito fofo na nuvem. Ainda não considerei essa paleta de cores para o nosso projeto. Então, essa é uma das principais razões pelas quais eu gosto de testar diferentes modos de mesclagem, porque você pode criar combinações de cores divertidas e inesperadas. Isso nos leva ao próximo grupo onde temos o modo de mesclagem Hugh, que eu realmente gosto de testar com muitas obras de arte porque combina a arte original da camada inferior com as cores da camada ativa superior, no nosso caso, a camada de textura. Então, com esse modo de mesclagem, você pode simplesmente testar os matizes em sua arte na camada inferior. Em seguida, temos o modo de mesclagem de saturação. E esse modo de mesclagem mantém a saturação da camada ativa superior e cega a luminosidade e a tonalidade das camadas inferiores com a arte original. Aqui você pode ver que o roxo é mais intenso com algumas das cores da textura na camada ativa superior. Em seguida, temos um modo de mesclagem de cores em que somente a cor da camada de textura seria aplicada à nossa arte original. Esse modo de mesclagem mantém a cor da camada ativa e mescla o matiz e a saturação da camada ativa com a luminância da camada inferior. E essa é uma das minhas formas favoritas de testar cores em uma camada separada. Se eu tiver uma escala de cinza, valorize a arte, especialmente se você quiser desenhar sua arte primeiro em preto e branco, apenas em valores, e testar as cores em uma camada separada. Este é um modo de mesclagem para você. Então temos a luminosidade. Então, esse é outro que eu gosto bastante neste caso, porque está trabalhando com a claridade e a escuridão da camada original. Aqui. Você pode ver que acabamos com apenas tons de roxo, o que é muito interessante. Procure esse projeto. Agora, se pensarmos todos os modos de mesclagem que veremos neste exemplo, acho que o que mais gostei foi o modo de mesclagem de sobreposição, porque ele está mudando bastante a textura pouco de uma forma muito interessante. Se você selecionar seu modo de mesclagem favorito, sempre poderá reduzir a opacidade. Se você sentir isso, a mudança é demais. Então, essa foi a visão geral básica dos modos de mesclagem e quais efeitos você pode obter com eles. Passe mais tempo jogando e se familiarizando com eles para escolher seus favoritos. E aqui estão meus favoritos. É o modo de mesclagem de multiplicação, modo de mesclagem de sobreposição. E, aparentemente, não estou sozinho porque alguns dos modos de mesclagem mais usados entre os artistas são multiplicação, tela, sobreposição e luz suave. Agora, vamos para a próxima lição para começar a trabalhar em nosso projeto e aplicar alguns desses modos de mesclagem interessantes. Nos vemos no próximo vídeo. 4. REFERÊNCIAS: Agora vamos começar a trabalhar em nosso projeto de aula coletando inspiração e referências para nossa ilustração de Noite Estrelada em uma jarra. Antes de começar a pesquisar as referências, anote algumas ideias sobre o que você gostaria de incluir em sua arte. Pode ser, por exemplo, uma fotografia do céu noturno, aurora boreal, estrela cadente, nuvens fofas. E ao mencionar nuvens fofas, não sabia que na verdade elas são chamadas de nuvens cumulus. Acho esse nome bem interessante. De qualquer forma. Então, precisarei de algumas referências de garrafas ou potes. Ou talvez um bário terrorista com planta, o que eu acho que pode ser uma boa adição à noite estrelada. Alguns planos. Então, vou anotar a vegetação. Ok, acho que isso é suficiente e talvez eu encontre algo interessante ao olhar as referências. E se você ainda não fez isso, anote algumas palavras-chave e comece a criar um quadro de referências no seu iPad ou talvez no Pinterest. E também podem ser livros e fotos salvos em seu telefone ou onde você quiser para coletar as referências. Para suas próprias referências, você pode simplesmente pesquisar imagens com base em suas palavras-chave e adicionar uma palavra fotográfica a elas. Por exemplo, você pode pesquisar imagens fotográficas de Starry Night. E agora vou mostrar minha opinião sobre nosso tema e a coleção de imagens que eu montei em um quadro de humor no Pinterest. Eu coletei várias imagens diferentes. E o primeiro grupo que você vê aqui são as imagens fotográficas do céu noturno da palavra-chave que escrevemos, bem como Van Gogh, arte da Noite Estrelada para inspiração de cores. Nesta referência, gosto dos tons mais escuros em combinação com os amarelos em uma variedade de tons de azul. E aqui você pode ver outra obra de arte de Van Gogh, que eu acho muito interessante, combinações de cores para o clima noturno das obras de arte. E então, quando olhamos para a fotografia noturna, você pode ver as estrelas cintilantes e as diferentes cores do céu como inspiração para sua paleta de cores. Depois, também salvei algumas das imagens com as lâmpadas e a luz das lâmpadas da rua à noite. Porque eles criam um efeito brilhante muito interessante que podemos usar em nossas obras de arte. Além das imagens do céu noturno azul que acabamos de ver, uma das imagens que você vê aqui tem céu roxo, que é uma opção muito boa para a paleta de cores. Neste exemplo, você também pode ver um pouco de cor vermelha, que é bastante interessante para uma variedade de cores. Como você pode ver nessa inspiração, você pode brincar com paletas de cores diferentes para seus planos de fundo neste tópico. Para criar a paleta de cores para o céu, vou marcar as cores que mais gosto nessas referências. Além disso, como mencionei ao escrever as palavras-chave, as nuvens são bem interessantes. Objeto para incluí-lo na arte do nosso projeto. Então, salvei algumas imagens com formas de nuvem interessantes, que usarei como referência para esboçar ao falar sobre o céu noturno e a ilustração noturna, muitos de nós naturalmente pensamos em estrelas, e portanto, eu também queria incluí-los na ilustração do projeto. Eu digo algumas constelações de estrelas e estrelas aqui no quadro de humor para dar uma ideia de nossa ilustração ao criar os esboços nas próximas lições. Ao desenhar a constelação de estrelas, você pode escolher seu signo do zodíaco ou constelação de estrelas de sua família ou amigos para dar um toque pessoal à ilustração. Você também pode simplesmente desenhar estrelas aleatórias se preferir dívidas em seu design. Como você pode ver nessas referências, você pode incluir Sol e Lua e talvez até mesmo uma estrela cadente no céu em sua ilustração. Em seguida, precisamos criar a forma de uma jarra como base para nossa ilustração. Então eu salvo essa imagem dessas pequenas luzes fofas nessas garrafas de vidro. Como eu gosto bastante do formato da garrafa na verdade, encerra a paleta de cores dessas luzes. Talvez esse possa ser um dos designs para o formato de jarra que você possa usar em seu conceito. Na fase de esboço, tente explorar diferentes formas do frasco para encontrar o formato que você achar mais interessante para o seu design. Eu acredito que é melhor combinar referências diferentes. Por exemplo, o que eu acho interessante em algumas dessas referências são as capas de cortiça. Ou você pode simplesmente desenhar a parte superior sem o cabo ou uma tampa, com um formato de vidro simples como este. Depois de encontrar referências para os frascos e as garrafas de vidro, procurei um planetário x2 de brilho diferente porque eles geralmente têm formas de vidro interessantes. Assim, você pode criar algo único. Além disso, acho que adicionar algumas flores e plantas ao nosso desenho é sempre bom. Quando penso em flores, gosto bastante da ideia de nenúfar para esta ilustração. Eu salvei algumas das imagens de nenúfares aqui. Ao analisar as referências, você também pode salvar desenhos de flores falsos ou usar o estado, não apenas planos reais, imagens como essa. Você terá uma variedade maior de referências e formas para se inspirar. Também salvei algumas imagens de plantas para as folhas que são Francis. Eu salvei alguns deles, na verdade, como você pode ver, tenho mais opções para escolher quando estou desenhando. Portanto, tente pensar em qual flor ou planta você gosta, e gostaria de adicionar ao seu design e tentar encontrar uma variedade de referências para essa planta ou flor para que você possa criar algo exclusivo para você. E aqui está uma dica profissional. Concentre-se nas referências em uma visão lateral. Assim, é mais fácil desenhar e simplificar as formas a partir da referência. Resumindo, encontre algumas referências para as palavras-chave que você escreveu. Para mim. Era uma paleta de cores de um céu noturno, nuvens, folhas, flores, estrelas e constelações de estrelas. Depois de coletarmos as referências, vamos começar a esboçar. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Esboço: E agora vamos começar a esboçar o conceito para nossa noite de estudo no projeto jar class, vou mostrar um exemplo de esboço das nuvens. E então você pode usar o mesmo processo para desenhar as estrelas, a lua, a jarra e as flores. Com base nas referências. Agite um pouco as coisas. Vamos entrar no caderno de esboços. Se você decidir esboçar no papel, mostrarei rapidamente algumas das ferramentas atualmente gosto de usar para esboçar. Tradicionalmente. Aqui eu tenho um caderno de desenho em espiral com um papel branco liso, o que é bom para desenhar com um lápis. O encadernado em espiral me permite abrir totalmente as páginas ao desenhar, que é muito útil, seja para o lápis, para esboços ásperos e soltos. Não sou muito exigente e não tenho uma forte preferência. Acho que você pode usar qualquer lápis que tenha em casa para este exercício. Mas deixe-me mostrar esses dois, que eu experimentei e são muito bons se você quiser testar algo novo para sua coleção de materiais de arte. Primeiro, este é muito leve se você considerar o peso. Ele também tem uma aderência muito boa, por isso é mais fácil segurá-lo. Neste segundo, que se chama palomino, a asa preta é um pouco mais pesada quando se pensa em segurar um lápis. Obviamente, não é uma grande diferença. Amigo, observe. Além disso, gosto quando os lápis para desenhar têm borracha, especialmente ao desenhar ao ar livre. Gosto de ter uma quantidade compacta de nossas ferramentas. Então, eu prefiro esses chamados lápis dois em um. Se considerarmos a pressão que você deve usar com esses lápis e a cor do traço, quão opaco ele é. Esses lápis da Faber Castile tornam o desenho um pouco mais suave e com uma aparência mais clara dos traços. Esse outro torna os traços mais escuros. Como você pode ver no lápis, metade da pressão, o dobro da velocidade. Portanto, mesmo com uma pressão baixa ao desenhar, você pode fazer traços escuros, silenciosos e opacos. Às vezes eu gosto de combinar esses dois ao desenhar. Quando eu faço isso, eu uso este para os primeiros esboços claros e depois vou delinear e definir mais o esboço com os traços mais escuros com esse outro. E eu vou te mostrar como eu faço isso nesta aula. Além disso, durante o esboço, tentarei não apagar o que desenho para evitar ir e voltar com o design e , em vez disso, desenhar mais versões. O que é um exercício muito bom para se forçar a se comprometer com o que você desenha. Basta desenhar mais exemplos. Durante o processo. Também farei referência cruzada às imagens que salvei no Pinterest. E estou com meu iPad na lateral da mesa para poder vê-lo quando precisar. Então, vamos começar a desenhar algumas nuvens. Vou começar com formas curvas das nuvens. Gosto de desenhar nuvens fofas e suaves. Então, a ilustração ganha uma aparência sonhadora e suave. Você pode experimentar o mesmo estilo que o meu para aprender, mas é melhor experimentar formas diferentes para criar uma ilustração mais exclusiva para você. Por exemplo, você pode criar nuvens que são mais geométricas e simbólicas, ou nuvens com muitos detalhes. Além disso, você pode desenhar nuvens com, por exemplo parte inferior reta, como elas são. Acho que antes da tempestade ou depois da tempestade. Tenho certeza que você já viu isso antes. Ou você pode tornar toda a nuvem mais curvilínea e fofa. Então, como você pode imaginar, você pode criar poucas formas de nuvem diferentes com apenas pequenas mudanças nas curvas que você desenha. Você pode desenhar alguns deles com base em suas referências. Novamente. Aqui está outra maneira de desenhar as nuvens. Acho que essa é uma forma muito divertida de desenhar porque não é muito complexa. Você ainda pode criar muita variedade. Então, por exemplo, este é um pouco mais abstrato. Vamos fofinhos. E parece um pouco mais uma garrafa depois da chuva. Mas acho que ainda está feliz em encontrar a forma certa. Então, se você se lembrar de algumas das referências que vimos, posso desenhar algo assim. Então, como você pode ver, não só você pode brincar com a forma externa da nuvem, mas também pode adicionar alguns desses detalhes fofos à forma da nuvem. Outra coisa a considerar é mudar o tamanho das nuvens. É bom ter a variedade em sua ilustração. Então, quando você encontrar a forma da nuvem que você gosta, tente desenhar algumas nuvens no mesmo estilo, em tamanhos diferentes. E então você pode adicioná-los na composição do frasco posteriormente. Estou pensando em talvez quatro nuvens diferentes na ilustração do frasco. Então, tente pensar em quantas nuvens você pode imaginar em sua jarra, composição da ilustração. E como lembrete, ao desenhar, tente não apagar muita coisa e simplesmente desenhe outra forma e outra depilando outras formas. Se você não gostar da versão anterior. Acredito que quando você desenha e pratica mais, você pode melhorar muito mais rápido. E agora, como próximo objeto a ser desenhado e explorado, estão as estrelas. Uma das opções que vimos nas referências eram esses pequenos círculos para representar as estrelas. Então, essa pode ser uma maneira estilizar as estrelas a partir das referências fotográficas. Quero dizer, as referências fotográficas reais, certo? Observe os desenhos. Mais uma vez, você pode alterar o tamanho dessas formas para criar uma combinação interessante de formas em sua composição. Então, outro conceito que analisamos e discutimos foi a ideia das constelações de estrelas. Para fazer isso, você pode simplesmente desenhar círculos. Então você pode conectá-los com linhas simples é uma escolha estilística. Você pode desenhar alguns deles com base em suas referências. Novamente, esse exemplo que estou esboçando aqui não é uma constelação de estrelas específica. Então, para criar um estilo ligeiramente diferente para essa constelação de estrelas, talvez você possa desenhar uma linha pontilhada, algo assim. Outra opção para a constelação de estrelas e estrelas e as opções estilísticas que você tem é forma mais icônica, como uma estrela do mar para a estrela. Você pode desenhar alguns deles com base em suas referências novamente. Então, talvez você também possa desenhar algumas das estrelas em forma de academia ou como uma pedra preciosa. Porque você sabe, as estrelas também meio que lembram essas pedras preciosas. Você faz lá. Olho cintilante e brilhante, grande, brilhante e brilhante no céu. Outra ideia de forma para as estrelas é uma forma mais estreita, algo assim. Você pode finalizar a forma com os cantos arredondados ou com cantos mais nítidos, mais longos e em forma de espiral. Então você também pode imaginar esse tipo de declaração de estilo suspenso, como em uma sala fofa na parede ou em uma janela. Para criar uma composição mais interessante e um pouco de profundidade. Você também pode esconder uma das estrelas atrás da nuvem. Uma última coisa a esboçar e desenhar para esses objetos brilhantes aqui seria a lua. Se você acompanhou, você também pode ter acabado com uma página inteira de diferentes formas e designs, que é ótimo porque temos muito por onde escolher para nossa ilustração do projeto de classe. Antes de colocar os esboços em formato digital, vamos delinear os esboços que gostamos para facilitar a transferência. Assim. Os esboços terão linhas mais limpas, então será mais fácil para mim desenhar as formas coloridas e silhueta com base nesses esboços no iPad. Para desenhar sobre esses esboços, começarei a desenhar as formas mais limpas com mais pressão com o segundo lápis que mostrei antes. Vou começar no canto esquerdo do meu papel para não borrar o que desenho no cachorro com este segundo lápis. Ao tentar desenhar linhas mais sólidas e confiantes para essas nuvens e talvez outras formas. Estou levantando o lápis depois de terminar cada uma das linhas curvas superiores das nuvens. Isso me ajuda a criar linhas mais suaves com mais facilidade com apenas um movimento da mão e depois passar para a próxima forma e curva. Então, o que me ajuda é sempre deixar o lápis ao desenhar uma nova curva, em vez de delinear toda a forma da nuvem de uma só vez. E para desenhar mais linhas retas, é mais fácil para mim desenhar a linha com um único movimento. Se você não estiver totalmente satisfeito com as formas de seus esboços, não se preocupe, você sempre pode ajustá-los ao desenhar em formato digital. E agora vou continuar desenhando com as outras referências, os frascos e os sem graça. Então você pode fazer o mesmo. E eu vou falar com você em um momento. Sinto mais duas páginas porque não queria limitar minha inspiração pelo espaço na página. Uma página é dedicada às flores e às folhas, que posso usar principalmente na parte inferior da composição da ilustração da Noite Estrelada. E na outra página, eu preenchi com formatos de jarros maiores com base nas referências fotográficas. Gosto muito da jarra maior e mais larga. Então, vou usar esse para minha composição. Quando estiver satisfeito com seus esboços, tire uma foto ou digitalize-os e importe-os para o iPad para que possamos começar a pintar em cores na próxima lição. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Importar e configurar: Então, vamos passar para o digital e criar uma tela para nosso projeto. Importe uma foto do esboço e use um dos modos de mesclagem para prepará-la para a ilustração. Vamos fazer isso. Para importar as fotos de seus esboços para procriar, deslize para cima a partir da parte inferior da tela e abra o aplicativo Procreate. Ele abrirá a visão geral da galeria de suas obras de arte e telas para criar uma nova tela no ícone de adição aqui. Para nosso projeto de aula, vou criar uma tela quadrada porque acho que ela funciona bem para esse tipo de ilustração. Anteriormente, criei uma tela como essa, 4.000 por 4.000 pixels, que é usada com bastante frequência. Ou para mídias sociais, às vezes uso 3.000 por 3.000. É por isso que você pode ver aqui na minha lista de telas. Se você não tem certeza de como criar uma nova tela como essa e não tem certeza de quais são as melhores configurações. Vamos criar um juntos. Então, a partir dessa seleção, vou escolher pixels. Você pode escolher polegadas, centímetros ou milímetros. Se, por exemplo, o resumo do cliente exigir isso. Vou usar pixels porque planejo a arte apenas para uso na tela. Aqui você pode ver a quantidade de camadas disponíveis com esse tamanho de tela. Então, vou escolher 4.000 por 4.000 pixels. E o DPI, vou mantê-lo como está para este projeto. Como você pode ver, tenho 61 camadas disponíveis e também posso renomear meu Canvas. Vou chamá-la de Noite Estrelada em uma jarra. Ok, isso é tudo para a configuração do Canvas. E agora toque em Criar. Você terá uma nova tela. Eu criei uma paleta de cores que eu quero usar para este projeto com base nas referências que analisamos. Se você quiser aprender ainda mais sobre como eu crio paletas de cores em detalhes, você pode assistir minha aula de paleta de cores. Vou explicar meu processo de descoberta de cores? Você o encontrará no perfil do meu professor. Mas há um resumo rápido dessa paleta de cores. Fui inspirado pelas imagens em meu quadro de humor de referência com o céu noturno e as estrelas. Você pode se inspirar na pintura noturna estrelada, por exemplo, ou em outras imagens que vimos. usarei mais cores roxas e azuis Também usarei mais cores roxas e azuis para o fundo da imagem. E então eu usarei vistas de azul claro e mais escuro para a nuvem e alguns dos tons de amarelo e talvez branco para as estrelas. Agora, vamos importar uma foto do esboço e ver os modos de mesclagem que nos ajudarão nessa etapa do processo. Para inserir uma foto, você pode tocar em Importar no menu e selecionar seu esboço na sua galeria de imagens. Ele aparecerá em seu Canvas rapidamente. E começaremos com o frasco para criar uma base para nossa composição e o resto de nossos elementos na ilustração. Para encontrar o tamanho certo, mate a imagem importada com dois dedos aproximadamente do meio. E como é apenas um esboço, posso dimensioná-lo e até mesmo usar uma versão mais ampla sem ter medo de que fique distorcido ou pixelizado. Agora temos uma camada separada com o esboço importado, mas seria difícil desenhar com base no esboço sem dificuldade. Então, nossos modos de mesclagem podem nos ajudar muito. Então, por exemplo você pode usar o modo de mesclagem Hard Light e quase perderá todo o fundo, que é ótimo se você quiser criar uma versão mais limpa e brilhante do EarSketch, talvez até mesmo sem adicionando cores. Se você preferir a aparência de arte de linha minimalista. Depois, você também pode criar uma aparência de quadro-negro muito interessante com essa configuração. Como você pode ver, você acabará com um esboço branco em um fundo escuro, o que eu acho muito legal se você quiser testar o tipo de estilo e aparência da ilustração. Então, essa é outra ideia, como você pode traduzir seu esboço em formato digital. Mas, para este exercício, usarei um modo de mesclagem múltipla. Assim, posso desenhar as cores abaixo do esboço facilmente. Também reduzirei a opacidade da camada de esboço para poder desenhar as cores sob a camada de esboço mais facilidade e multiplicar o modo de mesclagem neste esboço é uma das minhas formas favoritas de trabalhar com produtos importados esboços e modos de mesclagem. Então, mais uma vez, o modo de mesclagem de multiplicação na camada de esboço me permitirá seguir facilmente as formas do esboço em cores em uma camada separada. E eu quero criar uma jarra na cor branca para representar o vidro. E antes de fazer isso, vou mudar a cor de fundo para roxo escuro porque eu queria criar o céu noturno. E também me ajudará a fazer com que o frasco se destaque dessa cor de fundo mais escura. Em seguida, criarei outra camada abaixo da minha camada de esboço. E para fazer isso, posso pressionar o sinal de mais para criar uma nova camada. Na nova camada aparecerá acima do esboço. Mas eu quero ver isso abaixo, como mencionei antes. Então, vou apenas arrastá-lo para baixo da camada de esboço, assim. Agora eu posso começar a ilustrar nessa camada na próxima lição. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Do esboço à cor: Então, vamos ilustrar a base da nossa composição, o frasco. E vamos preencher a composição com um pouco da nuvem do caderno de desenho. Para este projeto, usarei apenas alguns pincéis. Eu criei uma pasta separada para esses pincéis para que eu possa encontrá-los rapidamente ao criar essa ilustração. O melhor é que todos esses pincéis vêm com procreate. Portanto, você não precisa comprar pincéis novos se não quiser. Você pode encontrar esse primeiro pincel originalmente nesta pasta. O segundo pincel aqui e o terceiro pincel nesta pasta. Então, vamos começar a desenhar o frasco com base no caderno de esboços, esboços e explorações. Vou pegar o primeiro pincel que mostrei, o que me ajudará a criar algumas belas texturas sutis. E vou escolher uma bela cor brilhante para contrastar com o fundo. Deixe-me mostrar a textura e comportamento desse pincel rapidamente. Vou me certificar de que estou em uma camada separada e desenharei algumas pinceladas. Agora, depois de fazer algumas pinceladas, você pode ver que o pincel tem essa textura sutil e agradável quando você desenha suavemente. E quando você pressiona com mais força, você terá menos textura com esse pincel. E essa é uma das principais razões pelas quais eu gosto de usá-lo. Aqui está um gesto rápido e profundo. Eu posso apagar tudo na camada, esfregando a tela com três dedos, que é bem legal. E aqui está outra dica, se você ainda não estiver familiarizado com ela, para segurar uma linha reta e depois soltar a linha. Isso também permitirá que você ajuste e edite a forma. Para este projeto, buscarei uma sensação mais desenhada à mão e um pouco instável. Então, vamos tentar desenhar todas as linhas mais retas sem usar essa ajuda rápida. As linhas serão um pouco verbais e não exatamente geométricas. Mas cabe a você decidir qual look você preferiria. Agora, posso começar a ilustrar a jarra. Vou ajustar o tamanho do pincel para que o contorno do frasco seja espesso o suficiente para representar o vidro. Ok, acho que essa espessura funciona. Você sempre pode desenhar os traços mais vezes até obter as linhas que deseja. Ok, acho que está tudo bem e vou fazer as bordas arredondadas para que o formato fique mais fofo e amigável. Em seguida, também desenharei algumas linhas na parte superior do formato do frasco para sugerir que há alguns detalhes na parte superior do frasco. Ok, estou muito feliz com o contorno do frasco. E agora você pode adicionar uma forma simples para fundamentar a composição e sugerir que o frasco seja colocado em alguma coisa. Você pode pegar um roxo mais escuro, são basicamente uma cor mais escura , do que seu fundo. E desenhe uma linha para sugerir um formato de mesa. Em seguida, você pode arrastar e soltar rapidamente uma cor nessa área. Ao preencher a forma, você sempre pode ajustar as bordas. Se não for exatamente como você imaginou. Para ajudar o frasco em forma de jarra a se destacar do fundo. Vou adicionar outra cor à silhueta do frasco. Além disso, isso me ajudará a criar a ilusão que há outro mundo nesta jarra, em contraste com o resto da cena e da ilustração. Então, adicione outra camada para criar a aparência do céu noturno dentro da silhueta do frasco. Posso excluir a camada de esboço porque não preciso mais dela. Em seguida, escolha a cor escura, são basicamente cores mais escuras. Em seguida, seu histórico. E desenhe uma forma simples para o céu noturno e uma base para as nuvens. E depois de criar o contorno para essa cor mais escura, basta preenchê-lo com a cor que você escolheu. Ok, e agora eu tenho a cor base para o céu noturno e a base para as nuvens. Agora, você pode importar o segundo esboço com as nuvens em Inserir foto e esperar até que a imagem apareça no seu Canvas. Quando eu tiver o esboço do Cloud importado, alterarei o modo de mesclagem nessa camada para multiplicar. Para que eu possa ver melhor o esboço das nuvens. E o que estou desenhando na camada abaixo. Para uma composição equilibrada e interessante, sugiro que você comece com duas nuvens principais, que serão as duas nuvens mais dominantes na composição, junto com as estrelas e a lua posteriormente. E para equilibrar a composição, sugiro colocá-los uniformemente na jarra. Por exemplo, desenhe uma nuvem na parte superior direita da composição e outra nuvem na parte inferior esquerda da composição. Em seguida, você pode mover esse esboço com suas nuvens, onde gostaria de colocá-lo em sua composição. E aqui está um lembrete rápido de quando mover objetos, como o esboço, para fora demais da tela e, em seguida, soltar a parte do esboço será cortada. Então, como contornar isso? Bem, simplesmente você pode duplicar a camada de esboço ou o objeto. Deseja mover como backup para uso posterior e aumentar a camada duplicada por enquanto. Então, essa será uma posição para a nuvem, vou escolher essa nuvem entre os esboços. Para essas duas nuvens, escolha uma cor mais clara, que elas se destaquem do fundo e ainda usem o pincel texturizado que mostrei antes. Posso ampliar e desenharei a nuvem com base no meu esboço. Ok, eu acho que isso é bom para verificar novamente. Se você criou a forma desejada, você pode desativar e ativar a máscara de recorte clicando na miniatura da camada e selecionando a máscara de recorte. Agora, vou desenhar uma segunda nuvem no canto inferior esquerdo. Para equilibrar a composição. Como mencionei anteriormente. Você pode reposicionar o esboço para ajudá-lo a desenhar a segunda nuvem. Claro, acho que posso usar talvez uma forma de nuvem mais longa desta vez para criar variedade, porque essas duas nuvens são da mesma cor, então preciso diferenciá-las de uma maneira diferente. Então, talvez eu possa tomar essa forma de nuvem. Então, vou esboçar a segunda nuvem na mesma camada da primeira nuvem para limitar a quantidade de camadas, porque já temos algumas. Quando Dan, você pode ocultar a camada de esboço. Agora, ao comparar as nuvens, acho que elas ainda parecem muito parecidas em silhueta. E eu quero que eles sejam um pouco diferentes porque, como eu disse, eles são da mesma cor. Então, vou ajustar as silhuetas levemente. Como você pode imaginar, os esboços não são gravados em pedra. claro que você pode ajustar as formas do seu desenho posteriormente. Quando estiver satisfeito com as duas formas das nuvens, você pode começar a aplicar o modo de mesclagem para ver qual delas pode ajudá-lo a fazer com que essas duas nuvens se destaquem mais na ilustração. Antes de fazer isso, deixe-me mencionar que acho que vou pesquisar em um grupo de modos de mesclagem, que estão tornando a ilustração mais clara, porque acho que cores mais brilhantes para essas nuvens me ajude a fazer com que eles se destaquem melhor na composição. Então, vamos fazer isso. Ok, eu acho que isso funciona muito bem. E agora vamos criar mais profundidade em nossa ilustração. E para criar mais profundidade em nossa composição e na ilustração. sensação de um céu e até mesmo como um universo com as estrelas, adicionará mais objetos à ilustração. maneira mais fácil de criar mais profundidade nesse caso é adicionar mais nuvens na cor mais escura atrás das nuvens, na cor mais clara. Para acelerar o processo, você pode simplesmente duplicar as nuvens que eles já têm, porque as nuvens secundárias serão menos visíveis, que serão duplicadas porque estarão em outra cor, Além disso, não veremos a silhueta completa deles. Além disso, você sempre pode inverter as formas. Eles parecem diferentes aos olhos do espectador. Em seguida, tente encontrar o posicionamento certo para essas nuvens secundárias. Talvez eu possa colocá-los aqui. Ok, eu acho que isso funciona. Para verificar novamente. Se você criou a forma desejada, você pode desativar e ativar a máscara de recorte clicando na miniatura da camada e selecionando a máscara de recorte. Em seguida, tente encontrar o posicionamento certo para essas nuvens secundárias. Talvez eu possa colocá-los aqui. Ok, eu acho que isso funciona. Quando você estiver satisfeito com a forma e cor da primeira nuvem, estamos prontos para passar para a próxima parte, onde adicionaremos mais profundidade à nossa ilustração para melhorar nossa composição. Então, nos vemos no próximo vídeo. 8. ADICIONAR PROFUNDIDADE: Então, agora vamos adicionar mais profundidade em nossa composição e também equilibrá-la. Também criaremos uma sensação de céu e talvez até mesmo do universo com as estrelas. E você pode imaginar que os planetas são a Via Láctea ou qualquer brilho que você gostaria de adicionar ao céu. Mas primeiro, vamos falar sobre adicionar a profundidade que bastará, nos ajudará a fazer isso. Ao adicionar mais objetos mais distantes de nós, usaremos os objetos que já temos para facilitar nossa vida, as nuvens. Agora vamos experimentar alguns modos de mesclagem para encontrar uma aparência interessante e mais escura para essas nuvens. Por exemplo, neste, acho que esse modo de mesclagem cria uma aparência silenciosa e interessante. Embora talvez agora as nuvens não sejam visíveis o suficiente em comparação com o fundo. Quero que sejam mais sutis do que as nuvens mais claras, mas ainda visíveis. Então, eu posso tentar um modo de mesclagem diferente. Talvez essa. Ele adiciona uma variedade de cores à minha paleta geral de cores na ilustração. Quando estiver satisfeito, você pode duplicar a camada novamente. E, como você pode ver agora os modos de mesclagem estão um sobre o outro. Então, isso intensifica o loop e esses objetos agora estão muito vibrantes. Eu não quero ter esse tipo de Luke nesta ilustração. Então, para evitar isso, posso simplesmente mover a nuvem para outra posição. Eles estão na aparência, eu quero que estejam. E, novamente, para criar a variedade visual na composição, vou virar a nuvem novamente. Para equilibrar a composição. Novamente, tente evitar o mesmo posicionamento das nuvens uma abaixo da outra. Quero dizer, então eles não estão à mesma distância da borda da jarra. E você também pode reduzi-la para criar mais variedade de formas. E quando você tem duas nuvens na mesma camada e quer mover apenas uma. Use a ferramenta de seleção, desenhe ao redor do objeto usando a opção mão livre e, em seguida, você pode mover facilmente apenas um objeto dessa camada. Ok? Quando estiver satisfeito com a posição, você pode testar os modos de mesclagem de suas camadas e tentar encontrar a aparência certa. Ok, acho que isso funciona muito bem junto com as outras cores. Você pode ajustar a opacidade das suas camadas. Em seguida, para equilibrar a composição. Novamente, vou duplicar essa camada porque acho que vou usar essa nuvem aqui na parte superior apenas para preencher o espaço. Para combinar a carga com as outras nuvens. Vou selecionar o mesmo modo de mesclagem, que é dividir. Acho que gosto do visual agora, mas se quiser, você pode experimentar mais modos de mesclagem para encontrar a aparência certa para você. Agora, como estou feliz com elas, e se você também estiver feliz, você pode mesclar essas duas camadas de nuvem para limitar a quantidade de camadas em sua ilustração. Mas antes de fazer isso, não recomendo mesclar camadas com opacidade reduzida caso você queira ajustar essas camadas e depois olhar mais tarde. Porque ao mesclar camadas como essa, a opacidade permanece menor nessas camadas mescladas. Portanto, antes de mesclar essas duas camadas, lembrarei que quero manter 35% de opacidade e montagem da camada. E agora vou colocá-los em opacidade total e depois mesclá-los assim. E então diminua o valor para 35% novamente. E, novamente, para criar a variedade visual na composição, posso simplesmente mover a nuvem para outra posição. Eles estão informados, eu quero que estejam. Agora, há uma sobreposição interessante dessas duas nuvens, talvez como na serigrafia. Mas eu não quero esse look para essa ilustração. Então, vou apagar essa parte. Existem diferentes métodos para remover essa peça. Mas para manter esse processo simples, vou simplesmente apagar a parte que não quero mais. Além disso, eu sempre posso copiar outra nuvem para ser emendada se eu quiser obter a mesma silhueta. De qualquer forma, acho que estou muito feliz com as nuvens e seu posicionamento na composição, e também com a variedade de cores que ele criou usando os modos de mesclagem. E espero que você também esteja feliz com seu progresso até agora. Agora, vamos para a próxima lição, onde desenharemos a vegetação e as flores para tornar nossa ilustração mais exuberante. Então, nos vemos no próximo vídeo. 9. Adição de folhagens: Ok, além de adicionar vegetação e tornar nossa composição mais exuberante, também vamos encontrar mais tons de cores para adicionar à nossa ilustração. Quero te mostrar outra maneira divertida de descobrir novas cores. E isso é usando os modos de mesclagem com as cores que você já tem na tela. Então, o que vou fazer agora é escolher uma das cores que usamos para as nuvens. Vou usar esse azul mais claro. Em seguida, em uma camada separada, testarei como ele interage com o fundo roxo ao usar o modo de mesclagem. Então, vamos abrir a seleção do modo de mesclagem e testar algumas para ver qual combinação de cores podemos encontrar. Vamos testar algumas das versões mais leves. Por exemplo, eu posso ver que a tela iluminada e o modo de mesclagem de subexposição de cores não me dão uma cor muito diferente nesse caso. Então, vamos testar alguns dos outros para ver se isso o torna mais interessante e podemos criar uma nova cor. Vamos tentar este, por exemplo, acho que o resultado é bem interessante. Gosto dessa aparência e sensação de roxo mais claro e roxo mais escuro. Mas pode ser muito parecido com as cores das nuvens que já temos. Então, talvez essa não seja a melhor escolha para essa ilustração. Se quisermos criar mais variedade ao mesmo tempo, manter uma paleta de cores coerente , temos um modo de mesclagem de luz forte. Talvez não, a luz vívida também não funcione. Mas é sempre bom percorrer a maioria deles. Você pode encontrar algo de que goste. Por exemplo, esse resultado de cor verde mais escuro pode ser uma escolha muito interessante para nossas plantas na cor do frasco à noite, porque a cor é menos saturada do que o verde brilhante que você veria durante o dia, mas ainda pode estar muito claro para essa cena noturna. Então, vou pular esse modo de mesclagem por enquanto. Então. Este cria uma bela versão mais clara do verde para nossa paleta de cores. Então, talvez este possa funcionar, especialmente para adicionar destaques às plantas, se você decidir construí-lo. Ok, eu gosto bastante desse roxo mais claro, especialmente para as flores em primeiro plano. Talvez em uma versão um pouco menos saturada, novamente, porque temos uma ilustração de cena noturna, então eu quero tudo menos saturado. Então, vou experimentar essas cores roxas com o seletor de cores e salvá-las na minha paleta de cores para uso posterior. Vou até essa camada e deslizarei pelas opções novamente. Então, a próxima nova ideia para a cor, para nossa paleta de cores, pode ser essa aparência verde sutil, ok, talvez seja mais azul esverdeado, mas acho que ainda pode funcionar bem para algumas das plantas. Então eu monto e guardo esse colar azul verde também na paleta de cores. Embora pareça muito com os tons de azul, podemos ajustar um pouco a tonalidade para que fique um pouco mais adequada às folhas. Agora estou dizendo que você pode criar folhas azuis, mas já temos nuvens azuis. Portanto, as folhas ficariam mais bonitas em um tom de cor um pouco diferente, mas ainda assim funcionariam junto com a cor da nuvem. Então, esse é outro grande tópico colorido. Quais cores funcionam em conjunto com qual paleta de cores e assim por diante. Como as cores aparecem de forma diferente em relação às outras cores, elas estão próximas a elas. Portanto, precisamos testar a cor na ilustração, não apenas como a vemos na pré-visualização da paleta de cores, falo mais sobre esse tópico em meus núcleos de cor e luz, que você pode encontrar no perfil do meu professor. Se você quiser mergulhar mais na teoria da cor e da luz, acho isso fascinante. Então, voltando ao nosso projeto agora, vamos dar uma olhada no modo de mesclagem de cores e vou experimentar essa cor com o seletor de cores salvá-la na minha paleta de cores para uso posterior. Então, agora está um pouco mais próximo dos tons de verde do que do azul. Portanto, manterei essas versões mais recentes e excluirei a tonalidade da cor anterior da paleta de cores. Agora, depois de apenas alguns testes com os modos de mesclagem, temos dois tons adicionais de cor em leque, novo roxo e o novo verde, para criar uma aparência muito coerente em nossa ilustração. Então, além dos outros tons de azul roxo para o céu, agora, posso excluir essa camada de teste e trazer meus esboços de plantas para que possamos começar a desenhar as folhas. Depois de importar esse novo esboço, estou pensando em onde posso colocar algumas das plantas na composição. Quero adicionar algumas plantas na parte superior da composição e as flores e outras folhas na parte inferior da composição. Então, eles parecem estar crescendo, atrasando a variação nas fotos de referência do frasco que analisamos. A propósito, se você quiser aprender mais sobre composições, minha turma popular sobre conversas, que você também pode encontrar no perfil do meu professor. Antes de desenhar as folhas em cores em uma camada separada, definirei a camada de esboço para multiplicar modo de mesclagem e reduzir a opacidade. E vou criar uma camada para as folhas desenharem. Em seguida, moverei a camada aqui para que ela crie a máscara de recorte automaticamente. Assim como as outras camadas, preciso ampliar para ver melhor as formas agora. E vou reduzir ainda mais a opacidade da camada de esboço. Agora, eu posso sentir o tom de cor verde azul que acabamos de salvar recentemente. Então, vamos ver como fica em comparação com a cor da nuvem. Como você pode ver, a cor é bem parecida com a cor da nuvem. Então, o que vou fazer agora é ajustar a saturação e deixá-la um pouco mais escura e menos saturada. Também vamos ocultar o esboço para ver se as cores funcionam bem com o resto da composição. Ok, eu acho que isso funciona muito bem. É menos saturado , como mencionei. Portanto, funciona bem para o ambiente noturno da equipe. Agora, vou descobrir a camada de esboço novamente e desenharei o resto das folhas aqui. Vou fazer essa folha um pouco mais longa para preencher a maior parte da composição e equilibrar os outros elementos. E aqui está outra dica, como obter outra cor bônus que funcione com o resto da sua paleta de cores. Basta extrair uma amostra de cores mais escuras da camada de esboço de multiplicação na parte superior. Você pode usá-lo como cor para os detalhes nas folhas. Agora, eu posso simplesmente desenhar os detalhes com uma ponta de pincel menor com essa cor. Por exemplo, esse verde mais escuro no topo da folha funciona muito bem como uma cor de detalhes. Para verificar se você gosta da cor, oculte a camada do esboço por um momento e aumente o zoom. Porque a camada de esboço de multiplicações na parte superior está fazendo com que nossas cores pareçam um pouco diferentes do que seriam na ilustração final. Ok, eu acho que isso funciona muito bem. Então, eu também posso adicionar alguns desses detalhes de linha nas outras folhas. Oh, eu posso ver que eu esqueci um pouco de cor aqui. Ok. Eu posso consertar isso com bastante facilidade. E depois de fazer isso, tenho todas as folhas prontas na parte superior da jarra. Sim. Ok, então eu posso seguir em frente. Vou manter essas duas camadas com um modo de mesclagem normal porque estou muito feliz com a cor. E eu não acho que precisamos adicionar o efeito de modos de mesclagem de cores para esta parte da ilustração. E como um lembrete rápido, antes de ir para a próxima parte, não se esqueça de salvar os novos tons de cores que você criou em sua paleta de cores. Agora, adicionarei mais algumas folhas no fundo do frasco e a composição na mesma camada usando a mesma cor e formas semelhantes. Antes de ir para a próxima lição onde adicionaremos flores. Vou acelerar um pouco esse processo. Então, nos vemos no próximo vídeo. 10. Como adicionar flores: E agora vamos desenhar algumas flores para adicionar bela decoração floral colorida à parte inferior da composição e ilustração do nosso frasco. usaremos os esboços para essa parte do processo. Você sempre pode voltar às suas referências se precisar. E veremos uma das cores que editamos na lição anterior para ver como a saturação se encaixa na ilustração. Então, vamos fazer isso. Agora. Vou ativar a opacidade da camada de esboço. Em seguida, vou girar o esboço para poder posicioná-lo onde eu acho que as flores funcionariam melhor para a composição. Além de girar o esboço, vou reduzi-lo. E depois de fazer isso, vamos ver como ele se encaixa. Sempre tendo em mente as referências que analisamos anteriormente. Ok, eu acho que está tudo bem. Ou talvez eu possa colocá-los mais aqui. Além disso, torne-o um pouco menor. Como você pode ver, sempre há diferentes posicionamentos de seus esboços para encontrar a composição certa antes começar a desenhar os elementos. Ok, agora, eu acho que isso funciona ainda melhor. Agora, começarei com essa flor e testarei o roxo que salvamos na lição anterior. Para fazer isso, crie uma nova camada para as flores e selecione a cor roxa ou a outra cor que você escolheu. Em seguida, teste, se quiser, a saturação e o brilho dessa cor em comparação com o resto da composição. Novamente, para comparar as cores com facilidade, desenhe um pequeno quadrado ao lado das outras cores para ver como elas funcionam juntas. Pela aparência que eu quero obter com esta ilustração, a cor selecionada ainda está muito saturada para o meu gosto. Eu quero que as flores fiquem menos saturadas, se você se lembrar. Então, vou reduzir o brilho e a saturação. Para fazer isso facilmente, basta arrastar o controle deslizante até aqui. Talvez algo assim. Agora, posso testar a cor da flor para ver como ela funciona ao lado das outras cores e na forma maior. Ok, acho que funciona muito bem em termos de brilho e saturação. Então, vou colorir em forma de flor completa. É bom ver como as cores funcionam também sem a camada de esboço e se multiplicar, como mencionei antes, porque isso influencia a aparência das cores. Como nós, a camada de esboço e a opção de multiplicação ativadas, ela ainda distorce nossa percepção. Ok, agora, olhando para a forma maior com essa cor, acho que ainda vou reduzir um pouco a saturação. E é muito fácil de fazer porque a forma está em uma camada separada. Se você tiver uma ilustração mais complicada, você também pode jogar com o menu de ajuste nas configurações. Mas neste caso, vou ajustar a cor com a roda de cores e a função de arrastar e soltar na forma. simples quanto isso. Ok, eu acho que isso funciona melhor. E agora vou esboçar as silhuetas das outras flores. E você pode fazer o mesmo com base nas formas de flores que escolheu para sua ilustração. Ok, eu gosto da sensação que as flores roxas sentem na parte inferior da composição. Agora é hora de adicionar alguns detalhes a eles, mesma forma que editamos detalhes nas folhas. Por exemplo, eu posso adicionar algumas linhas mais escuras para manter o estilo da ilustração aqui consistente. E, como fizemos antes, o melhor dos modos de mesclagem é que, para encontrar um tom um pouco mais escuro mais detalhes, posso apenas experimentar o tom roxo mais escuro. Criado a partir do modo de mesclagem de multiplicação da camada de esboço na camada acima da nossa flor. Para finalizar as outras flores com base em nossos esboços, você pode simplesmente girar e mover a camada de esboço mais vezes para coincidir com a posição das flores que você deseja. Mas, como um lembrete rápido , evite girar e ampliar formas das flores acabadas , pois elas podem ficar pixelizadas. Então, gire apenas o esboço, que eu não me importo de deixar pixelizado. Agora, continuarei adicionando detalhes ao resto das flores em uma camada separada sobre a camada de flores da forma principal. Ok, acho que as flores estão lindas, mas ainda preciso adicionar um pouco de vegetação para que pareçam estar crescendo de algum lugar. Assim, eu posso desenhar as folhas e caules das flores na mesma camada das outras folhas. Então eu não estrago as formas roxas e a silhueta das flores. Apenas certifique-se de que a camada com as folhas esteja abaixo da camada com as flores. Então você é mais flexível e desenha. E como essa flor, folhas se sobrepõem e cobrem essas outras folhas, eu criarei outra camada logo abaixo da camada de flores. Para essas folhas extras, usarei o mesmo tom verde que usei para as folhas anteriores no topo da jarra. E as outras folhas para manter a consistência nas cores e na vegetação. E vou desenhar o resto da vegetação com base no meu desenho. Para mover as folhas e seus detalhes, selecione as duas camadas deslizando para a direita em cada camada. Pegue a ferramenta de seleção, desenhe a seleção ao redor das folhas que você deseja mover e, em seguida, você pode movê-las facilmente, ajustando a composição atual. Você também pode torná-los menores. Você pode mover os elementos se quiser ajustar a composição sem deixar seu desenho pixelizado, se mover, sem girar, não pixelizar o momento. Porque às vezes, na minha experiência, quando eu giro alguns elementos, eles ficam levemente pixelizados dependendo da resolução da sua tela. Então, tentei evitar a rotação. O que funciona para mim? Eu posso virar os objetos e isso não parece pixelizar os elementos. Depois, posso continuar desenhando mais folhas e vegetação da mesma maneira. E você pode fazer o mesmo agora. E eu vou falar com você novamente em um momento. Se quiser adicionar mais cores e detalhes às suas flores, você pode criar outra camada para os destaques das flores. Por exemplo, você pode adicionar um tom de cor mais brilhante com alguns dos modos de mesclagem de clareamento com o mesmo roxo nas bordas das pétalas. Como você pode ver, adicionei mais algumas folhas com detalhes. Novamente, pensando em nossas imagens de referência. Ok, vamos resumir o que temos até agora. Eu tenho a camada de esboço original com nossos esboços de referência para as flores no modo de mesclagem de multiplicação. Então eu tenho a camada para a base da silhueta, para as flores, camada para os detalhes e a camada para os outros vazamentos. Caso queira ajustar algo, você é sempre mais flexível se tiver mais camadas. Por outro lado, se você estiver limitado com a quantidade de camadas devido ao tipo de iPad que você tem, poderá mesclar algumas camadas se as formas não estiverem sobrepostas, pois isso limitará sua flexibilidade de mover o objeto separadamente. E apenas um lembrete rápido tente sempre copiar sua tela de arte em uma galeria antes de mesclar, caso não tenha certeza das alterações. Observe também que essas camadas estão no modo de mesclagem normal. Você pode obter um resultado diferente e mesclar camadas em diferentes modos de mesclagem umas sobre outras com base na camada inferior. Então, eu posso mesclar essas duas camadas para economizar espaço. Portanto, sempre pense quais camadas você pode mesclar para economizar espaço. E sempre tente evitar objetos que se sobreponham ao mesclar camadas. Ok, e agora vamos para a próxima lição, onde adicionaremos as estrelas, as constelações de estrelas, porque elas são sempre divertidas. E a lua como elementos finais de nossa composição ilustrativa e alguns dos detalhes. Então, nos vemos no próximo vídeo. 11. Estrelas, Lua e o brilho: Então, vamos criar a atmosfera mágica adicionando estrelas brilhantes e a lua à nossa ilustração. Primeiro, adicionaremos as estrelas fofas em nossa composição. Em seguida, mostrarei duas técnicas sobre como você pode obter uma aparência brilhante de forma rápida e fácil. Agora, vou organizar minhas camadas. Vou excluir a camada com o esboço da folha porque não preciso mais dela. Em seguida, importarei o esboço com as estrelas, as constelações de estrelas e a lua. Primeiro, quero desenhar a constelação de estrelas porque ela é um dos elementos maiores e mais importantes da composição, junto com a lua. E depois, vou preencher o espaço com as estrelas menores. Quero posicionar o esboço mais alto para que eu possa traçar a constelação de estrelas no lugar certo. Mas antes disso, vou duplicar a camada de esboço. Depois de duplicar a camada, ocultarei uma delas para uso posterior. Então, posso mover a camada de esboço aqui sem me preocupar que parte dela seja cortada. Porque, como mencionei antes, ele será cortado quando você o mover muito para fora da tela. Ao soltar a ferramenta de movimentação. Em seguida, farei com que a camada de esboço seja um pouco menor. E vou configurar a camada para multiplicar o modo de mesclagem. E vou desenhar na camada abaixo da camada de esboço. Então eu vou escolher a cor branca para as estrelas. Vou usar esse pincel porque não quero muita textura nas estrelas porque elas são bem pequenas em comparação com os outros objetos na ilustração. E eu quero formas mais definidas. Como esboçamos antes, desenharei alguns círculos para indicar estrelas. Para desenhar um círculo perfeito, vou tocar e segurar com a outra mão na tela. Porque é muito complicado desenhar círculos perfeitos. A cor deles. Vou me certificar de que a forma está fechada e vou apenas preenchê-la com uma função de arrastar e soltar. Usando o gesto rápido, deslizando para baixo com três dedos, duplicarei a forma e moverei a mesma estrela para outra posição com base no esboço. Quando você quiser duplicar essa estrela e ela estiver na camada separada, basta duplicar a camada deslizando para a esquerda na camada e selecionando duplicar. Mas se você tem mais estrelas ou outros objetos em uma camada, como fizemos com as folhas, você precisa de uma abordagem diferente. Agora, para reduzir a quantidade de camadas, novamente, posso mesclar algumas camadas. Se você se lembrar, usamos a ferramenta de seleção quando queremos que ela mova as folhas. E esse é o mesmo princípio. O que eu costumo fazer é usar a ferramenta de seleção, desenhar ao redor da estrela ou de outro objeto que eu queira duplicar e, em seguida, posso duplicá-lo quando o objeto é selecionado. Então, eu uso essas duas opções para duplicar o objeto, duplicando a camada ou selecionando o objeto na camada com a ferramenta de seleção e depois duplicando-o. Em seguida, adicionarei as linhas que criam a constelação. Se você quiser fazer a linha reta, segure depois de criar a linha. Ok, eu gosto bastante desse resultado. É muito fofo. Agora, para criar mais visual lá, idealmente como fizemos com o desenho, adicionarei mais algumas estrelas em diferentes estilos e formas. Eu quero desenhar duas dessas formas. Então, vou mover esse esboço para poder desenhar com base no esboço. Na verdade, agora, olhando essas diferentes formas da estrela, posso mudar uma das estrelas na constelação para ter um estilo diferente e torná-la pouco mais interessante. Vou girar o esboço e redesenhar a forma em cima da forma de estrela anterior. Ok, é muito bom ter formas ligeiramente diferentes nas estrelas. Nesse caso, não vou duplicar a estrela. Então, vou desenhar mais uma estrela de forma semelhante, mas não a mesma em um lugar diferente. Talvez aqui, sobrepondo ligeiramente a nuvem. Eu acho isso muito bom. E então eu posso desenhar algumas dessas estrelas extra pequenas em algum lugar ao redor da tela para sentir a composição. Então, vamos nos mover e reduzir o tamanho do esboço novamente. Ok, agora eu posso usar outra cor para as estrelas, talvez amarelo para variar para dar mais cor a essa parte da ilustração. Porque a parte inferior da ilustração já tem alguma cor extra, porque já temos as flores. As estrelas na cor amarela também ajudarão a dar mais cor à parte superior da ilustração. Eu acho que isso é bem cubinado. E agora eu posso ir em frente e esconder o esboço e duplicar as estrelas, que eu já tenho que sentir ainda mais a composição. Se você se lembra de usar a nuvem, nós as invertemos para evitar a aparência de copiar e colar em toda a ilustração. Então, aqui vou usar o mesmo truque. Basta virar as estrelas na horizontal e vertical porque já temos alguma variedade de formas. Essa coisa simples me ajuda a criar mais variedade visual e acelerar muito o processo, sem deixar de ter muitos detalhes na ilustração. Agora, posso mesclar essas camadas porque sempre posso mover e copiar peças usando a ferramenta de seleção. Se você se lembrar, copiarei essa estrela amarela, para que tenhamos mais delas. Outra dica para evitar a aparência de copiar e colar é alterar o tamanho e a composição. Assim, posso tornar essa estrela menor usando a ferramenta de seleção uniforme ao redimensionar. Agora, não é o mesmo que este e este aqui. Ok, eu acho que esse é um bom progresso. Então, eu posso mesclar as camadas novamente. E agora eu posso usar a camada de esboço original para duplicar. Vou dar a volta porque acho que a lua ficará mais bonita voltada para a outra direção. E vou configurar a camada para multiplicar o modo de mesclagem. Vou reduzir a opacidade para ver melhor o que estou desenhando na camada abaixo. Mas antes de desenhar, excluirei a outra camada de esboço, qual não preciso mais. E então eu posso começar a desenhar a lua. Ao desenhar a lua , pode ser complicado obter a forma exata que você deseja. Para criar uma forma mais geométrica, mova a linha depois de desenhar a forma inicial. Em seguida, clique em, edite a forma aqui na parte superior. Em seguida, você pode arrastar e posicionar a linha na área desejada. Essa ferramenta é muito útil e conveniente para algumas partes da ilustração. Para toda a utilização, se você quiser. Vou abordar levemente as bordas para que fiquem menos nítidas porque gostei do visual mais fofo. E agora vou usar o pincel para colorir a forma em vez de soltar a cor, porque quero manter alguma textura do pincel que estamos usando no formato da lua. Ok, acho que a lua está muito bonita porque quero equilibrar um pouco dessa parte da composição com mais detalhes. Vou adicionar ainda mais estrelas. Vou esconder o esboço para que possamos ver melhor. E vou copiar algumas dessas estrelas novamente. Ok, eu dupliquei as estrelas da nossa composição e ela já parece muito boa. E agora vou mostrar duas técnicas para que você possa fazer as estrelas brilharem e criar uma sensação ainda mais mágica. Essa parte é super legal. Então, antes de fazer isso, farei duas coisas. Vou mesclar todas as estrelas em uma camada e excluirei a camada de esboço porque não preciso mais dela. Vamos dar uma olhada na primeira técnica. Usaremos um pincel macio. Vou selecionar esse pincel. E primeiro selecione uma das estrelas às quais você deseja adicionar o brilho. E vou pintar suavemente o brilho com este pincel macio na camada abaixo das estrelas. Então, já começa a parecer que está brilhando, o que é super incrível. Usando apenas um pincel abaixo da camada da estrela, você pode criar o brilho suave. Quão rápido e legal é isso? Agora, vamos usar os modos de mesclagem que nos ajudarão a mudar isso para algo ainda mais legal. Por exemplo, podemos usar o modo de mesclagem de tela, que já ajuda o brilho a ficar um pouco mais claro e parece que está realmente brilhando. Além disso, o modo de mesclagem com a interação com a nuvem é muito bom. Podemos experimentar um modo de mesclagem diferente. E, na verdade, eu gosto muito desse. Ou você pode experimentar o modo de mistura de luz forte, o que é muito bom. Assim, você pode compará-los e escolher o que você gosta. Então eu também posso reduzir um pouco a opacidade. Depois, também posso alterar essa camada para o modo de tela, modo de mesclagem. E você pode ver que está mudando ligeiramente as cores das estrelas. E você pode brincar ainda mais com esses efeitos e experimentar mais versões, o que é bem divertido. Depois de provar alguns deles, escolha um deles, aquele que é o seu favorito. Obviamente, eu escolhi o modo de mesclagem ED neste caso. Portanto, esse é um dos métodos que usam o pincel macio e o modo de mesclagem. E agora vamos dar uma olhada na segunda opção. A segunda técnica que você pode usar, que é ainda mais rápida e conveniente para obras de arte mais complexas. E as obras de arte com mais detalhes. Para economizar tempo, talvez você nem sempre queira desenhar com um pincel macio atrás de cada estrela. Então, vou esconder essa camada por enquanto para poder mostrar essa outra técnica. Para usar. Essa outra técnica, vou duplicar a camada inteira aqui e colocá-la sob a camada com todas as estrelas. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para o que acabamos de ver, que era esse. Em seguida, mudarei essa camada de volta ao normal. Depois. Nessa camada, usarei a ferramenta de desfoque. E vou deslizar um pouco até começarmos a ver o brilho ao redor das estrelas. Que é uma maneira super rápida e divertida de realmente criar o brilho. E você verá a quantidade mudando em tempo real enquanto desliza o dedo na tela. Assim, você pode decidir facilmente quanto brilho você realmente deseja ao redor das estrelas. Por exemplo, isso pode ser demais, pois você quase não os vê mais, pois estão muito embaçados. Mas algo em torno desse espectro pode funcionar muito bem. Ok, já está super bonito porque as estrelas parecem estar brilhando. Deixe-me mostrar como você pode aprimorá-lo ainda mais. Para fazer isso, descobriu essa camada, especialmente se você quiser adicionar mais globo a algumas das estrelas. Ok, quão legal é isso? Se você quiser adicionar ainda mais brilho, basta duplicar a camada novamente. E isso vai intensificar o look, que é super legal. Quando estiver satisfeito, você pode mesclar essas camadas. Ok, é isso mesmo. Espero que você ame seu visual mágico em sua ilustração de sábado à noite Eu amo essa porque o globo faz com que pareça muito espacial. E eu acho que o clima é muito legal com todo o brilho no céu e todos os detalhes. 12. Dicas para fazer upload do seu projeto: Tão grande. Parabéns novamente por terminar suas ilustrações mágicas no Procreate. Mal posso esperar para ver o que você criou com essa classe. Então, por favor, envie seu projeto para a seção da galeria de projetos. Uma dica rápida aqui. Se você tiver problemas para fazer o upload do arquivo grande do projeto, descobri que a maneira mais fácil é fazer uma captura de tela da sua arte pressionando o botão superior interno tablet e depois fazer o upload dessa. Você pode encontrá-lo logo abaixo da guia Projeto e Recursos. Se você tiver pouco tempo, sinta-se à vontade para enviar um trabalho em andamento e seus esboços. Você sempre pode assistir novamente à aula e trabalhar no projeto quando puder e fazer o upload da ilustração final. Ao terminar, você terá as opções de fazer upload de uma imagem de capa, edição, título e descrição. A imagem da capa deve ter 690 por 388 pixels, que é a proporção de 169, que é como uma tela widescreen ou retângulo largo. Na descrição, você pode incluir textos e imagens. Assim, você pode fazer o upload da mesma imagem da capa ou adicionar trabalhos em andamento. Aqui, também pode ser um quadrado, não apenas um retângulo. A propósito, também adoro ver seu trabalho de arte em andamento. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar seus esboços, explorações de cores ou o que você criou ao longo do caminho. Quando terminar, clique em Publicar no canto superior direito. E seu projeto aparecerá na galeria de projetos do aluno. E eu serei notificado por e-mail. Você pode ver todos os outros projetos aqui para comer. É sempre bom que vocês se apoiem e também gostem e comentem sobre o trabalho um do outro. E eu agendei regularmente um horário para conferir todas as suas ilustrações incríveis. Compartilhe alguns dos meus comentários e dicas para que possamos nos conectar melhor. Qualquer um de vocês gosta que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram. Vá em frente e me marque no lado artístico da vida, na imagem do post e na descrição do passado ou nas histórias. Então, eu sou notificado e posso ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Falando em compartilhamento e descoberta, compartilharei seus projetos de tempos em tempos, também em meu boletim informativo. Assim, você também pode ser descoberto por mais pessoas. Espero que você tenha se divertido muito com sua ilustração e aprenda uma ou duas coisas sobre modos de mesclagem e uso do procreate. A propósito, se você quiser levar seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível, confira também minhas outras aulas sobre composição, paletas de cores e cor e luz. aula de paleta de cores ajudará você a ficar mais confiante ao escolher suas próprias paletas de cores que você adora ao mesmo tempo em que cria ilustrações firmes. Para levar sua compreensão da cor para o próximo nível, assista à minha masterclass sobre cores e luz, onde nos aprofundamos em uma variedade de aspectos que influenciam a cor. Então você vai pensar: Ah, é por isso que, ao tentar descobrir por que algumas obras de arte parecem tão vibrantes ou têm um certo humor. E na aula de composição, mergulharemos em uma variedade de conceitos que você pode aplicar às suas ilustrações para torná-las ainda mais incríveis. Visite meu perfil de professor para encontrá-los. E não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado assim que eu lançar uma nova aula sobre brindes onde você poderá ter a chance de ganhar uma assinatura do Skillshare. E se você gosta da aula, por favor, deixe um comentário, mesmo que super curto, porque antes de tudo, eu agradeço muito. E em segundo lugar, você também ajudará outros alunos que descobriram a aula. Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E eu só quero dizer, seja criativo, seja você e nos vemos na próxima aula.