Transcrições
1. Introdução: Imagine que você está à beira-mar, desfrutando de um relaxante passeio pela praia, ouvindo os sons do mar e vendo um vislumbre de surfistas esperando pela próxima onda. Eu acho que é seguro dizer que muitos de nós adoram o sentimento de férias, que vem com olhar para as ondas do oceano e ouvir os sons da beira-mar. Para aproximá-lo deste sentimento tranquilo nesta aula, vou levá-lo passo a passo através da paisagem ilustrativa e estilizada de uma bela beira-mar com águas turquesa e ondas calmantes. Oi, eu sou Eva Miklos e eu sou uma ilustradora e designer com sede na Europa Central. Bem-vinda à minha próxima aula. Durante minha carreira, tive a sorte de trabalhar como designer e ilustrador para muitas empresas locais e internacionais, como a Lego, a Toy Company e as marcas Procter e Gamble como Ariel e Vira. Trabalhei em arte conceitual, roteiro colorido, ilustrações de
personagens, animações, embalagens e conteúdo publicitário. Como muitos de vocês, gosto de criar ambientes para as histórias e personagens. Em Lego eu fazia parte da equipe trabalhando em histórias, personagens e muitos ambientes de paisagem estilizados para animações, livros e embalagens. Ao longo do caminho, aprendi muito sobre como trazer a essência de diferentes ambientes para o público e é com isso que eu quero ajudá-lo. Nesta aula, você aprenderá a criar uma ilustração de paisagem
inspirada e estilizada nas férias . Você aprenderá dicas rápidas sobre a composição. Você vai praticar a pintura de água, oceano e ondas, combinando os azuis com cores turquesa brilhantes. Você estará usando referências da vida real para adicionar detalhes e personagens. Eu também vou mostrar-lhe quais escovas eu uso para pintar água. Depois de fazer esta aula, você terá uma bela ilustração à beira-mar que você pode imprimir para sua casa ou dar para sua família ou amigos como um cartão de férias agradável. Vou usar o aplicativo Procreate no meu iPad, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software digital de desenho ou meio que você preferir. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Vamos começar e nos vemos na praia. Bem, quero dizer, na classe.
2. Troca de ideias: Antes de começar a ilustrar, vamos fazer um brainstorm rápido para criar ideias para o layout de ilustração e os elementos. Acho o brainstorming um grande passo no meu processo de ilustração porque me ajuda a organizar meus pensamentos e decidir o que incluir e o que deixar de fora na minha ilustração. Bem, como você viu pela miniatura, vamos desenhar o mar e o oceano, e as ondas. Mas aqui eu também queria mostrar como eu chegar à idéia, o que desenhar e talvez qual ângulo,
detalhes, e o que eu coloquei na ilustração. Normalmente, antes de começar qualquer esboço, composição ou ideia para ilustração, faço um pouco de brainstorming. Aqui eu sei que eu quero desenhar uma beira-mar, então eu vou escrever algumas palavras que eu quero incluir na minha ilustração, eu quero dizer os tópicos. Ao ilustrar, tento responder a algumas perguntas. Neste caso, gostaria de me fazer as seguintes perguntas. Desejo ilustrar uma onda na praia ou mais ondas em mais detalhes? Eu quero o layout da vista superior ou mais vista lateral olhando para o horizonte? Que emoção eu quero ter na ilustração? Haverá pessoas ou outros elementos de interesse na ilustração? Tente escrever tantas ideias quanto você puder. Algo como um despejo de cérebro. Por que palavras? Bem, porque é um pouco mais rápido do que desenhar todas as ideias que possa ter. Esta parte do meu processo. Quando eu tenho algumas idéias para o layout, então eu esboço para ver se eles gostam deles e, por sua vez, eles geralmente acendem mais idéias. Vou anotar o mar. Então outra coisa que vem à minha mente é o oceano. Por exemplo, se você pensar em mar e oceano, qual é o local que você imagina? É em algum lugar bastante frio com ondas grandes ou é águas
mais calmas e talvez turquesa e aparência tropical. Talvez aqui eu possa escrever também turquesa. Quando eu tenho algumas palavras-chave, eu já posso começar a esboçar algumas das primeiras idéias. Por exemplo, posso marcar algumas ondas para o mar com um layout simples. Eu posso tentar um layout diferente, bem como onde você pode estar olhando para o sol e poucas ondas deste ângulo. Mas a partir desta, eu já tenho outra idéia porque você pode imaginar olhando de frente como se houvesse uma praia aqui e o sol brilhando em algum lugar atrás das ondas ou você pode imaginar que esta é uma vista de cima e você está olhando para as ondas que vêm para a costa que eu prefiro porque você pode perceber isso como uma versão mais calmante, que eu gosto. Eu posso escrever aqui, calma e aqui vamos tentar escrever mais algumas palavras-chave talvez também equilibrar. Aqui eu posso tentar outra idéia onde eu vou ter uma onda maior e onda menor e ainda é também vista superior. Mas então eu estou pensando que há uma grande lacuna aqui na composição. Talvez possa haver algo na praia. Que tal guarda-chuva e talvez humano na toalha? Posso fazer isso menor. Temos mais espaço para escrever. Agora mova-o para o lado, que
possas imaginar que é um dia ensolarado. Ao fazer este brainstorm, tente também escrever idéias para objetos e elementos que você imagina enquanto fala sobre a beira-mar, como guarda-chuva, por exemplo, e outros objetos. Então podemos imaginar as pessoas sol ou caminhar na praia com um cão. Então, se eu tiver a palavra-chave tropical, eu posso imaginar talvez outra versão onde eu teria uma onda e talvez uma pequena onda, talvez eles possam ser três ondas e então eu teria uma folha de palmeira. Talvez eu possa ter duas folhas de palmeira aqui. Isto é bem pequeno. As folhas de palmeira teriam que ser muito menores do que isso pode ser como um close-up. Deixe-me tentar outro onde eu possa ter mais ondas. Aqui você pode imaginar que isso é talvez muito mais perto. Eu posso colocar, talvez ouriço-do-mar aqui ou estrela-do-mar. Você pode fazer todos os seus esboços menores. Você tem mais espaço ou pode esboçar todas as suas ideias no papel. Agora, eu vou esboçar algumas idéias para os objetos nesta fase como eu mencionei para você, e você pode esboçar mais deles se quiser. Posso ter uma estrela do mar ou pode ser outra concha. Tentar esboçar alguns desses objetos e ver como eles podem parecer um pouco mais acabados, mas ainda sem cor me ajuda a decidir sobre o que incluir na ilustração final antes de gastar tempo
renderizando-os em um estágio posterior em alto detalhe e em cores. Então, quando temos as idéias de praia, talvez você possa imaginar as pessoas tomando sol coisa na praia e talvez possamos ter
como um cais mais longo passando por toda a ilustração. Então você pode ter as ondas aqui e as pessoas têm os guarda-chuvas aqui. Deixe-me ampliar, então algo assim. Pode haver mais guarda-chuvas, talvez você adicione mais ondas. Pode haver pessoas aqui, talvez passeando com um cachorro. Estamos olhando de cima. Pode haver outro guarda-chuva e você pode ter talvez algumas toalhas e pode haver mais pessoas andando aqui no cais. É outra ideia. Se você quiser algo parecido com isso, mas um close-up, você pode ter uma onda maior, uma menor e talvez você possa colocar a estrela do mar aqui. Talvez estrela-do-mar não é uma boa idéia porque você se sentiria como já a estrela do mar não está viva quando está na praia, que eu ainda prefiro que a estrela do mar está na água. Eu preferiria colocar uma concha aqui que pode ter acabado de sair
do oceano e então você pode colocar talvez algumas pedras aqui na praia. Isso seria mais como um close-up. Aqui, como você pode ver, você pode tentar o mesmo conteúdo em layout diferente. Por exemplo, tentar layout diagonal com o mesmo conceito de onda me ajuda a decidir qual ângulo ou direção do layout eu gostaria de manter. Mas aqui podemos adicionar talvez bordas de pétalas ou pessoas na superfície, e isso é um pouco inclinado ou você pode ter o mesmo layout que temos aqui. Nós manteríamos as ondas alinhadas com a moldura da nossa imagem e para não mantê-las exatamente iguais você pode fazer uma onda um pouco maior e adicionar uma onda menor. Você ainda pode ter pessoas andando na praia e talvez tenhamos surfistas. Já escrevemos surfistas antes? Não, então deixe-me escrever surfistas. Agora deixe-me tornar os quadros um pouco mais visíveis antes de passarmos para a próxima parte. Eu gosto muito poucas dessas idéias e como você pode ver, a escrita não é super bonita, mas eu posso marcar quais palavras-chave eu quero usar. Eu gosto da idéia dos surfistas, então talvez pessoas andando com um cão ou pessoas tomando banho de sol. Eu ainda posso decidir qual deles eu quero ter para criar um pouco de vida. Então eu gosto das ondas e eu prefiro as ondas quando temos duas delas, não três, então eu posso fazer duas. Lembro-me que quero fazer duas ondas. Então eu gosto do olhar tropical, talvez as folhas de palmeira estão criando bastante complexidade na ilustração. Vou evitar as folhas da palma desta vez, mas você pode adicioná-las se quiser e eu gosto da vista de cima. Vou acabar com a composição ou a ideia de ilustração como esta. Na próxima parte ou na próxima lição, vou dizer-lhe um pouco mais sobre a composição e o que
verificar e olhar para fora antes de passar para a próxima parte.
3. Composição: Nesta lição, vou compartilhar com você algumas dicas sobre composição e como isso pode ajudá-lo a decidir qual layout escolher. Agora você pode se livrar de algumas das idéias e composições de antes de mim, talvez aquelas que você não gostou tanto, ou você pode seguir meus exemplos e vamos falar um pouco sobre a composição e como eu procuro referências. Eu tenho algumas dessas idéias, então deixe-me movê-las um pouco para que possamos olhar para elas de perto. Redimensionar nesta fase é ok, mesmo que você pode ver que eles são um pouco mais pixelados, mas porque eu
não vou usar esses esboços como uma arte linha é ok que eles são um pouco confuso e assim por diante. O que eu gosto neste aqui é mais a calma do que as diagonais, porque as diagonais geralmente representam um tiro mais ativo ou composições ativas. Esta seria uma composição mais diagonal e esta é um pouco mais calma porque é mais reta. Isso é mais ativo e isso é um pouco mais passivo. Isto é algo no meio. Esta é uma das coisas que estou considerando na composição. Este é uma combinação de passivo e ativo porque passivo temos essas linhas retas do cais e, em seguida, também temos essas ondas agradáveis complementando as linhas retas. Aqui temos apenas curvas. É uma história um pouco diferente. Vamos apagar isso. Outra coisa que estou considerando aqui é o peso visual para a composição. Se olharmos para este, por exemplo, temos a casca maior e temos as rochas menores. Esta é a primeira coisa que você percebe na praia em comparação com essas rochas. O tamanho do objeto também influencia a composição. Outra coisa, o que eu costumo olhar são os humanos ou os personagens, que também esses guarda-chuvas representariam os humanos na ilustração ou teremos os personagens aqui na prancha de surf ou pessoas, coisa de sandbar. Ou nós temos um personagem aqui e então eu imagino que dois personagens podem estar andando aqui na praia, deixando alguns rastros de cheiro atrás deles. Humanos e personagens são outra coisa que estou considerando nas composições. Deixe-me voltar. Então, é claro, teremos que considerar o contraste e as cores, que chegaremos nos estágios posteriores. Porque se tomarmos este exemplo, e eu colorir esta parte em um tom mais escuro de azul, e esta parte estará em um tom mais claro de azul, você vai se concentrar e notar esta parte mais rápido do que esta. Então você precisaria equilibrá-lo com outra cor, talvez tom mais brilhante. Vamos falar sobre as cores na parte posterior. Outra coisa é a regra dos terços. Se você imaginar regra de terços neste exemplo, é seguir a composição muito bem. Aqui o mesmo, então algo assim. Quando você olha para a composição assim,
porque, claro, esta parte é um pouco maior, você pode pegar a concha e movê-la um pouco para
a esquerda para que a composição fique melhor equilibrada. Se você quiser saber mais sobre as composições, eu encorajo-o a ir conferir a classe de composição se você ainda não fez isso. Você pode ver muitos mais exemplos sobre como eu penso sobre composição e regras diferentes. Se você ainda tiver esboços diferentes nesta fase, tente escolher um que você gostaria de seguir em frente. Como já mencionei antes, gosto muito deste porque me parece mais calmante e
quero criar um efeito calmante porque temos a composição equilibrada, parece mais estável. Se eu quiser levar esta composição mais longe, eu provavelmente reduziria as ondas. Eles pareciam mais calmos, mas falaremos de ondas nas lições posteriores mais. Eu levaria esta composição mais longe. É com isso que vamos trabalhar
nas lições posteriores e como podem ver, tenho humanos,
tenho poucas pessoas surfando aqui e acenando. Vou procurar referências nesta área. Quando você está feliz com suas idéias, você também pode limpar seus esboços um pouco. Parece uma virada um pouco agradável, não tão bagunçado. Depende para o que você quer usá-lo, é claro, mas deixe-me limpá-lo um pouco mais para que você possa vê-los um pouco melhor em uma prévia melhor. Quando você está feliz com suas idéias, este é o palco que eu iria e procurar referências porque as referências não
vai me influenciar muito porque eu já tenho minhas idéias. Ele só vai me dar mais idéias para ajustes e detalhes. Mas eu não serei talvez forçado ou
influenciado a tirar toda a composição de uma imagem de referência. Quando quiser usar a imagem de referência dentro do seu Canvas, você pode ir para Canvas e selecionar referência. Primeiro, ele vai levar seu Canvas o que você realmente vê agora, mas você pode ir para a imagem e podemos importar a imagem das referências. Preparei um monte de referências para você escolher. Você pode ver que eu tenho diferentes imagens de praia e você pode estudar diferentes formas de onda e nós estaremos usando essas imagens ao longo do caminho. Como quando estaremos desenhando e selecionando as cores e olhando para diferentes detalhes. Por exemplo, se eu quiser usar este, a referência aparecerá aqui e você pode movê-lo para o lado da composição. Você também pode torná-lo maior. Você pode ampliar e estudar os detalhes. Como podem ver, temos poucas tábuas aqui. Nós temos pessoas. Eu realmente não quero esse tipo de posições sobre talvez uma pessoa sentada, mas eu gosto da forma dessas tábuas. Você também pode estudar a forma da onda. Você pode movê-lo para o lado e ver qual é a forma de onda que você deseja criar. Vamos olhar para isso na lição seguinte. Se você quiser importar outra imagem de referência, você pode simplesmente ir para Importar, ir para o seu álbum novamente e podemos importar outra imagem. Agora vou pegar uma das ilustrações ou uma das idéias dos esboços. Você pode selecionar este se quiser me seguir exatamente. Ou você pode pegar um de seus outros esboços e vamos começar a adicionar as primeiras cores através da idéia da composição. Na próxima lição, veremos quais pincéis que foram ótimos para pintar água, misturar, detalhes [inaudíveis] na ilustração da paisagem estilizada.
4. Pincéis: Nesta lição, vou compartilhar com vocês alguns dos meus pincéis favoritos que gosto de usar para pintar a água e o oceano. Vou mostrar-lhe alguns dos meus pincéis favoritos desta seleção. Eu sinto que qualquer um desses pincéis nesta pasta são muito bons para pintar água. Primeiro, vamos pegar este porque tem textura agradável e também é bastante opaco, que funciona muito bem quando você quer pintar água. Você não tem que pressionar muito duro quando você está pintando. Certifique-se de que você está em uma nova camada e você pode testar o pincel. Aqui, você pode ver textura muito agradável, que quase se parece com água se você pressionar suave. Se você pressionar mais forte, você teria essas partes coloridas muito opacas do desenho. Deixe-me tentar novamente, e eu vou fazer o pincel um pouco menor para que tenhamos mais espaço na tela. Isso é pressionando mais suave, e se eu pressionar mais forte, você tem essa cor muito agradável, opaca e rica. Este é um dos pincéis que mais quero usar nesta ilustração. Mas deixe-me mostrar-lhe alguns dos meus outros pincéis favoritos que você pode experimentar para este tipo de ilustração. Este é outro que eu gosto porque você já pode dizer pelo nome, é chamado de escova úmida, que se comporta um pouco como escova molhada. Vamos tentar essa. Isto é, novamente, pressionando mais suave, e quando você pressionar mais forte, você vai ver que parece uma escova muito molhada você acabou de mergulhar na água. Se você pintar, parece que você mergulhou o pincel na tinta, então você terá mais saturação e mais cor em cima dela. Ele realmente começa a parecer água se você não levantar a caneta, e parece que você está manchando ou movendo a tinta ao redor da tela. Vamos dar uma olhada em outro, o que é muito bom. Ainda estamos na mesma pasta que você pode ver. Outro que está relacionado com a água, é este, como você pode dizer pelo nome. Vamos pegar esse e testar. Primeiro, pintando suavemente, e quando você pressiona mais forte, parece um pouco mais sólido com mais cor igual à anterior. Mas deixe-me fazer a ponta do pincel um pouco maior para que possamos ver como ele se comporta. Você já pode ver nesta visualização a textura dentro da ponta do pincel. Pressionando suave sem levantar o lápis
e, em seguida, pressionando mais com uma cor opaca mais sólida. Parece que você está pintando com acrílicos. Este pincel é outro que eu gosto de usar para pintar água, então vamos testar isso também. Como você pode ver, tem uma textura semelhante à água muito interessante para ele. Mesmo que preencha a página inteira, quase
parece um oceano. Isso é sem eu levantar o pincel e apenas mudar a pressão, como eu pinto com um lápis. Aqui eu pressionaria mais e mais suave. Você veria a textura. Macio e mais duro. Ainda estamos na mesma pasta. Deixe-me mostrar-lhe outro que é bem ao lado dele, que é bom para a água, e é este aqui. Tem uma textura um pouco diferente, quase como uma esponja se você estiver pintando na parede, especialmente você pode vê-lo nesta parte e, em seguida, se você pressionar mais forte, tem uma cor opaca muito agradável e sólida. Ele também tem uma grande variedade de tamanho da ponta do pincel quando você está pintando grandes superfícies, e é quase orgânico aparência. Nós pintamos sobre este um pouco, então deixe-me voltar. Você pode ver melhor. Você pode ver quase este preenchimento orgânico nas bordas, o que é bom porque a água é orgânica, então isso caberia muito bem ao pintar água. Depois há guache. Você pode encontrar diferentes pincéis tipo gouache em vários softwares, ou se você estiver pintando tradicionalmente, você pode pintar, é claro, com guache ou aquarela. Gouache e aquarela se comportariam de forma diferente,
por isso, se você quiser experimentar este conceito com aquarelas, você precisaria de um processo pouco diferente do que com guache ou acrílico, obviamente. Esse guache também é muito bom para pintar água porque tem uma textura adorável. Novamente, pressionando mais forte, podemos criar quase como formas de onda com cor sólida. Um último pincel nesta categoria. Você já pode adivinhar porque eu já estava falando sobre isso um pouco, e é escova tipo aquarela. Aqui este tamanho da ponta do pincel é muito pequeno, então não vemos a textura, então vamos excluir isso. Como você pode ver, este pincel se comporta muito bem com preenchimento orgânico para ele, bem como quando você pressiona mais forte. Tem menos opacidade do que os outros, como você pode ver, mas olhar muito suave quando você pressiona suavemente basicamente como aquarelas porque eles perdem a pigmentação quando secam. Vamos apagar esta parte. Com este pincel, você pode tentar pintar com direções diferentes
e, em seguida, criará uma textura muito interessante combinada. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu tiver o pincel maior, você pode pintar uma direção, por exemplo, para a direita ou com traços angulares para a direita. Então você levanta o lápis e então você pode pintar com traços inclinados para a esquerda. Como você pode ver, você tem textura agradável agradável agradável tranquila para ele. Você pode jogar com ângulos diferentes de maneira diferente como você pinta. Este pincel ajuda você a manter a aparência orgânica para suas texturas sem criar camada extra para adicionar papel texturizado à ilustração. Quando disse que era o último pincel, quero mostrar-lhe mais um pincel, que está aqui. Deixa-me encontrá-la. Na verdade, não. Está nesta pasta. Vou usar este pincel para detalhes porque tem texturas agradáveis e você pode desenhar linhas bastante finas e quase parece uma espuma, por isso é pincel de aparência giz. Como você pode ver, é opaco, bem como você pode pintar detalhes com ele. Depois, quando estiver satisfeito com a seleção dos pincéis, poderá criar outra pasta. Como você pode ver, se eu arrastar para baixo, você verá o mais, para que você possa criar uma pasta. Mas eu já criei um aqui, então eu não preciso disso. Se você não precisar dele, você pode clicar nele e excluir. Eu estava nessa pasta. Você pode arrastar e soltar cópias de seus pincéis na nova pasta. Como você pode ver, eu já copiei alguns dos meus pincéis, que eu mostrei antes. Agora este aqui está duas vezes, então eu não preciso disso. Passando o dedo para a esquerda, você pode excluir o pincel. Você pode ver que estas são as cópias, por exemplo, este pincel está agora na minha pasta de pincéis
favoritos que eu quero usar e eles estarão no topo da minha seleção. Mas você ainda pode encontrar o mesmo pincel na pasta original, que está aqui. Agora podemos passar para a próxima lição.
5. Dicas de cores: Nesta lição, vamos passar do esboço para a cor. Vou compartilhar com vocês algumas dicas sobre a Tela, e vamos começar a adicionar camadas e falar mais sobre as cores e a paleta de cores para nossa ilustração. Você pode ver que eu deixei meu esboço preferido ou o esboço selecionado aqui. Agora é também a hora de você pensar sobre o Canvas e
o tamanho da sua ilustração na resolução final. Você quer tê-lo como uma pequena impressão para casa ou você
quer tê-lo como um protetor de tela para o seu computador? Você sempre pode verificar as informações de Tamanho da tela e Canvas e recortar e redimensionar e definir sua Tela para o tamanho preferido, ou você pode criar um novo e importar o esboço lá. Vou redimensionar o meu esboço. Para isso, vou usar o formulário livre porque eu estou pensando talvez eu queira ter um pouco de resolução diferente aqui ou proporção para o meu esboço, e eu vou redesenhar o esboço em cima dele. Vou reduzir a opacidade e vou criar outra camada para o meu novo esboço. Agora, posso esconder o esboço original. Esta será a minha composição predefinida antes de começar a adicionar cores. Vou usar toneladas de cor azul para esta ilustração. Como muitos de nós quando pensam sobre oceano e mar, você pode imaginar cores azuis e por que o oceano parece azul ou o mar parece azul? Fico feliz que tenha perguntado, vou lhe mostrar. Imaginemos água. Então eu vou desenhar a luz do sol, podemos torná-la fofa. Baseado em muitos materiais de pesquisa, o mar parece azul devido à forma como a água absorve a luz do sol e à forma como as partículas na água dispersam a luz. disso, a cor azul do céu também é refletida na água. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente o que quero dizer. A luz é composta pelo comprimento de onda da luz, e cada comprimento de onda é uma cor particular. Temos todo o espectro de cores, que consiste em luz branca. Temos o vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e roxo. O que acontece quando esta luz toca e entra na superfície da água. A cor que vemos é o resultado do qual os comprimentos de onda são refletidos de volta aos nossos olhos. Neste caso, o azul é o mais dominante e, portanto, fica mais refletido. Algumas das cores são absorvidas pela água. Vamos ver como. Se imaginarmos a superfície da água em linha reta para que essas ondas não nos distraiam agora. Como você pode ver, a luz do sol entra na água. É assim que a luz é absorvida, e como você pode ver, a melhor exibida é a luz azul. Quando a luz reflete de volta para o olho humano ou como a vemos, vemos principalmente a cor azul. Agora, quando você sabe um pouco mais sobre o comprimento de onda e o espectro de cores. Vamos ao nosso esboço e colorir com algumas das toneladas de cor azul. Vou criar a camada abaixo para que eu ainda possa ver meu esboço. Vou ajustar o esboço para se multiplicar. Vou reduzir a opacidade porque não precisamos ser super precisos. Você pode mudar partes da água e das ondas mais tarde também. Se você não vir o esboço, bem, você sempre pode reduzir ou aumentar a opacidade. Agora nesta camada, vou preencher as cores básicas seguindo aproximadamente as ondas. Agora, vou levar o pincel maior. Vou criar uma seleção em torno do meu esboço para que eu possa preencher as cores mais facilmente. Você pode ir para a paleta de cores, que eu preparei para você e tirar as cores básicas a partir daí. Aqui que estão do lado esquerdo. Primeiro vou começar com esta cor mais escura e fazer o pincel maior e vou preencher partes da ilustração. Claro, você também pode arrastar e soltar a cor. Mas eu prefiro manter essa textura lá, então eu vou continuar preenchendo com um pincel. A última cor será a cor da areia. Não se preocupe com as bordas ainda porque vamos ajustar esta parte no próximo capítulo com opções de mistura. Temos nossas cores azuis básicas. Se você está pensando, “Bem, espere um minuto, você
não disse na outra classe que a vida marinha e a água, você pode escapar com qualquer cor. Por que estamos fazendo azul desta vez?” Deixe-me mostrar-lhe como você pode experimentar com outras cores. Este é um exemplo
da vida marinha subaquática porque você pode imaginar diferentes tipos de cores, como na outra classe. Neste exemplo, você pode ver que eu também usei alguns roxos e azul muito claro para o mar. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo. Aqui temos mais dois exemplos que você pode ter visto do meu Instagram. Novamente, o oceano aqui e a água é mais roxo, e aqui estou eu usando uma toneladas azuis, que está contrastando muito bem com o resto das cores. Estes são alguns exemplos adicionais de como você pode trabalhar com cores. Mas agora vamos voltar ao nosso cenário azul e vamos continuar com isso.
6. Mesclagem: Agora vamos falar sobre a mistura. A mistura é uma técnica de mistura suave de duas ou mais cores ou valores para criar uma transição gradual e bordas mais suaves das pinceladas. Ele ajuda você a criar diferenças sutis em suas obras de arte e pode dar às suas ilustrações um visual mais refinado e acabado. Agora, como você pode ver, temos quatro cores básicas aqui, que é bastante simples e vamos aproveitar algumas
das cores sobrepostas em nosso espectro de cores. Ao usar estes pincel que usamos antes, quando você pressionar mais suave, teremos menos opacidade e, portanto, podemos tomar entre um tom de cor azul. Com o seletor de cores, você pode pegar este ou este e pintar suavemente sobre a borda aqui. Ainda estou na mesma camada. Como você pode ver, estou recebendo um tom mais suave do azul no meio. Agora com o seletor de cores, eu posso pegar o tom que é mais claro que o azul escuro, mas mais escuro do que este azul. Você pode levá-lo. Voltarei porque não preciso deste papel. Vou reduzir o pincel, e vou pintar em algum lugar por aqui. Você pode brincar com as cores porque não tem que ser exatamente a forma dessas ondas, porque nós estaremos definindo essa parte com a forma de onda
branca para mim em uma das próximas lições. Agora eu só quero adicionar mais cores. O que você pode fazer aqui, você pode bloquear as camadas, para que você não pinte fora desta forma, e continuar pintando também aqui nas bordas. Se eu soltar esta fechadura, eu pintaria também aqui. Vou trancá-lo novamente, e farei o mesmo também aqui. Eu posso tomar parte desta tinta azul sobre suavemente tomar no meio do azul e você pode continuar assim. Dependendo do estilo que queremos alcançar, existem diferentes maneiras de como você pode abordar a mistura e a transição em sua arte. Se você escolher um estilo de borda mais dura, você pode imaginar quase como uma arte recortada de papel que é comum na ilustração
editorial e site ou pelo menos você pode ver que eles são silenciosos muitas vezes. Neste estilo, os artistas costumam trabalhar com bordas
duras sem muita mistura, talvez alguma mistura. Para olhar mais realista e polido onde você mistura as cores mais, onde você pode imaginar as transições mais suaves nas cores, você misturaria partes e as cores de sua arte mais. Decidir sobre a quantidade de mistura e transições de cores, bordas
duras e bordas suaves, também
irá ajudá-lo a definir seu estilo. Pense em quanto das transições suaves suaves e quantas bordas duras você usará em sua arte e em seu estilo. Por exemplo, nesta ilustração eu vou usar transições de cores suaves misturadas na água
e, em seguida, bordas duras mais definidas na espuma branca das ondas e dos caracteres. Se você gostou de algumas dessas cores, você sempre pode salvá-las em sua paleta de cores. Mas como você vê, eu ainda estou usando essas três cores básicas e algumas das cores no meio. Não se preocupe, isso ficará mais interessado nos estágios posteriores. Agora temos alguns tons coloridos aqui, misturando. O que eu estou sempre fazendo é pintar suavemente e pegar a cor no meio. Se você ainda não fez isso, eu definitivamente recomendo que você pratique a mistura no meio que você escolher. Pode ser digital ou até mesmo tradicional. Com pincéis você escolhe trabalhar e talvez eles sejam seus favoritos ou eles se tornarão seus favoritos. A mistura é uma habilidade bastante útil que você pode usar em algum momento de sua carreira artística. Eu uso isso com bastante frequência, quase o tempo todo. Pressione suavemente quando quiser ter uma transição mais suave e pressione mais forte quando quiser ter uma cor sólida. Eu acho que por agora está tudo bem e na próxima lição, vou mostrar-lhe como adicionar mais cores divertidas a esta parte.
7. Unidade com variedade: Nesta lição, usaremos a unidade com a variedade. O que isso significa? Em termos simples, este conceito é sobre o uso diferentes elementos em suas ilustrações para criar interesse visual,
a variedade, enquanto faz com que eles se encaixem bem juntos, a unidade. Agora vamos adicionar mais cores aos nossos tons azuis, mas vamos tentar manter o olhar unificado onde a unidade entra, e vamos criar um pouco de variedade para o interesse visual com um cores mais saturadas, e adicionando alguns variação de cor para a areia. Primeiro de tudo, eu iria para meus tons azuis aqui, com o seletor de cores, e eu vou na roda de cores um pouco para os tons verdes, e eu vou empurrar a saturação um pouco mais alto. Como você pode ver, eu já salvei algumas dessas cores aqui para a paleta de cores, então você pode apenas tirar essa cor de lá se você não sentir vontade de experimentar com a roda de cores, mas você pode tentar trabalhar com as cores também. Eu vou para os pincéis novamente, e agora eu vou escolher o pincel com a borda mais macia para que ele se mistura mais fácil para mim. Ele não tem este pincel de borda dura como usamos antes para uma cor mais sólida. Agora eu vou nessa. Vou adicionar um pouco deste tom de cor mais saturado, vou fazer o pincel um pouco maior para algumas das áreas aqui. Como você pode ver, não
é tão brilhante, mas estamos apenas adicionando um pouco de variedade lá. Novamente, não se preocupe com as formas ainda, porque podemos sempre ajustá-lo. Vou adicionar um pouco mais aqui. Vou continuar misturando como fizemos no capítulo anterior. Essa é uma das cores que eu queria acrescentar. Então eu vou novamente selecionar este azul, o que tínhamos antes, mas desta vez eu vou mais para os verdes, quase para o amarelo, e eu vou para tons muito claros, então quase parece branco, mas queremos ter esses tons verdes muito pálidos, que podem acontecer quando há mais reflexo na água. Como você pode ver, é realmente este verde na paleta de cores. Agora vou adicionar um pouco desse verde aqui. Se você sentir que o verde não é forte o suficiente, ou ele não mostra, você também pode pegar este pincel, o que usamos para esboçar, e torná-lo o mais grande possível, e nós podemos adicionar um pouco disso cor sólida lá, e vamos misturá-lo mais tarde. Vou adicionar um pouco da cor aqui também, apenas ao longo da costa onde a água será mais reflexiva. Eu vou voltar para este pincel de borda macia, e eu vou misturar este verde um pouco mais em nossas cores. Como podem ver, estou seguindo esse movimento das ondas, então não estou me misturando nessa direção, basicamente assim, mas estou tentando fazer esse tipo de movimento com um pincel quando estou me misturando nessas áreas. Outra cor aqui será azul claro. Se você selecionar este, é silencioso dessaturado, e eu gostaria de fazer um pouco de tom mais frio aqui. Estamos mantendo tons mais frios como tons azuis e verdes na água, e estaremos adicionando tons mais quentes à areia. Você pode ver esse tom azul aqui. Está um pouco mais azul aqui. Algo assim. Eu posso pegar este pincel novamente para que tenhamos uma cor mais sólida, e eu vou adicioná-lo na borda do nosso oceano. Podemos sempre pegar uma dessas cores mais tarde e misturá-la melhor dentro de nossas maneiras quando adicionamos o branco, e veremos quais cores queremos enfatizar. Isto é bom. Agora indo para a areia, eu quero adicionar um pouco dos tons mais escuros. Do topo esquerdo vou mais para a direita. Eu não quero ir para esses tons de cinza porque então a areia vai ficar um pouco suja, então eu vou aqui para tons mais saturados, mas talvez não tanto. Não queremos que a areia pareça muito molhada. Quando a areia está molhada, é de cor mais escura. Você pode encontrar esta cor aqui, e eu vou adicioná-la aleatoriamente apenas para os cantos aqui, um pouco para o meio. Isto é apenas para equilibrar a composição porque é muito escuro aqui, e vamos adicionar alguns tons mais escuros aqui também. Agora pode se tornar um pouco chato, então vamos adicionar mais cor a este. Vou voltar a esses tons bege, e agora vou tentar empurrar as cores para os tons rosa. Porque nós tentamos ficar nos tons quentes aqui na areia, como eu mencionei, para criar um contraste agradável e tons frescos aqui. Você pode encontrar este rosa aqui, é um pouco vermelho, o que eu tinha definido antes, então como você pode ver, está um pouco aqui. Vamos fazer isso, e rosa. - Legal. Então vou adicionar o rosa à areia. Ele só cria uma boa variedade na pintura. Aqui, como você pode ver, nós já criamos um pouco de variedade dentro desta unidade de cores. Toda vez que encontrar cores aqui, movendo o controle deslizante, você pode adicionar a cor à sua paleta de cores simplesmente digitando aqui, e você pode ver a cor foi adicionada. Se você quiser
excluí-la, segure e exclua a amostra. Agora vamos passar para a próxima lição onde vamos adicionar as ondas. Vejo você lá.
8. Como pintar ondas: Nesta lição, vamos começar a criar as ondas com base nas ideias que surgiram na etapa de esboço. Adicionar e definir as ondas em cima do nosso azul nos ajudará a criar a aparência geral da ilustração. Deixe-me esboçar o conceito aqui do lado para que possamos seguir a idéia, e você pode testar as formas de onda aqui
deste lado antes de ir aos detalhes em uma ilustração maior. Deixe-me abrir a referência. Nós temos a referência aqui, o que falamos antes, e eu vou adicionar mais dos solavancos menores como você pode ver aqui na referência, e você pode tentar mais desses esboços antes você se estabelecer em seu conceito final de A onda. Você pode testá-lo também em cores, se isso for mais fácil para você planejar. A idéia principal, o que vamos fazer aqui é criar partes brancas e, em seguida, apagar parte dela. Parecerá um pouco mais natural do que se você quiser apenas desenhar uma rede com linhas, porque aqui ele irá ajudá-lo a variar a espessura da dissolução de espuma. Deixe-me mostrar-lhe aqui, para que possamos mover a referência. Esta seria a idéia geral e você pode testar formas maiores e formas menores. Mas eu quero manter as bolhas nesta parte, e é mais fácil testar quando você é ampliado para fora. Vamos fazer isso nesta grande parte. Você não tem que fazer esses testes se você sentir que você não precisa e você pode ir diretamente para a ilustração maior. Vou usar este pincel, o que já falamos antes, porque tem esta textura espumosa agradável. Se você vê-lo aqui na pré-visualização, é quase como um giz e eu vou levar branco, o que já temos em nossa paleta de cores, ou você pode escolher o branco que você quer da roda de cores, e eu gosto de formas dessas bolhas porque eles são semelhantes e como você pode ver, a espuma aqui é mais espessa. Você sempre pode comparar e as formas aqui estão bastante ocupadas porque é mais realista e podemos mantê-lo mais estilizado. Eu vou esconder isso porque isso vai me distrair e
vai me empurrar para criar um olhar mais realista. Vou fazer isso e na nova camada com uma máscara de recorte, começarei a pintar as ondas com branco e este pincel. Vou torná-lo o maior possível, então verifique-os na boa camada e comece a pintar. Agora estou preenchendo a forma aqui, porque se eu deixasse cair a cor só aqui, então eu teria apenas uma cor sólida e eu quero manter a textura do pincel. Preencha esta parte. Agora vamos fazer a parte de cima. Agora vou começar a apagar partes como tínhamos aqui. Vou tentar algumas lacunas maiores e, em seguida, também algumas nas bordas como tivemos aqui. Eu quero criar as lacunas na parte superior ao mesmo tempo que a inferior, para que eu possa manter o equilíbrio das formas grandes e formas menores em ambas as ondas. Agora vou apagar alguns aqui. Agora posso preencher algumas das lacunas menores. Agora você também pode limpar as bordas na parte superior, seguindo as formas dessas bolhas. Eu sinto que ainda preciso de um aqui, e você pode preencher as lacunas com os pontos menores. Se você sentir como se você quiser mais detalhes ou você pode manter a espuma bastante espessa e eu quero manter a espuma espessa na borda externa, mais perto da praia e mais fina. Estas são todas estas direcções. Posso fazer estas peças um pouco mais finas no final. Acho que estamos bem com esta parte e na próxima lição, vamos adicionar mais alguns detalhes para que pareça mais realista e mais espuma porque
é claro, é estilizado, então não precisa ser realista. Mas vamos adicionar algumas dessas partes dissolventes para que tenhamos uma boa transição na onda.
9. Reflexos: Nesta lição, vou compartilhar com vocês dicas e truques sobre como criar facilmente uma ilusão de reflexão de luz na água e mais outros detalhes legais. Agora, vamos adicionar algumas dessas bolhas dissolventes aqui e algumas outras manchas de espuma como detalhe, então apenas detalhes de interesses visuais. Posso ligar minha referência para que possa me ajudar. Aqui, talvez vamos selecionar um diferente. Eu gosto de como ele está se dissolvendo aqui então eu vou verificar se eu estou na camada correta, eu tenho pincel, e então eu vou adicionar alguns detalhes como bolhas abertas, como você vê aqui. Como vê, tem a mesma forma que tínhamos aqui, mas está aberta no topo. Eu quero ter alguns pontos como esse e, em seguida, alguns destes como linhas
soltas ou como você pode chamar isso e há poucas manchas brancas. Isso seria como a linha aberta. Então você quer torná-los muito afiados, eles podem parecer hostis. Eu quero ter a superfície aqui e aqui se você se lembrar para que eu possa adicionar mais pontos a esta parte e tentar variar seu tamanho. Acho que é o suficiente para esta parte de baixo e agora vou fazer a parte de cima. Eu estou criando este garfo, como você pode ver aqui então adicione lá e nós podemos adicionar mais
alguns desses pontos como uma forma autônoma ao redor. Eu também posso apagar partes para abrir algumas dessas bolhas, apenas com o mesmo pincel e ele vai combinar com o resto do que aqui. Podemos abrir aqui também. Depende de quanto detalhe você quer manter aqui. Eu vou esconder a referência por enquanto, eu não preciso dela e nós podemos verificar e adicionar
mais alguns desses pontos para ambos então eu estou perdendo alguns aqui. Se você se lembra da referência como olhamos, há uma linha mais espessa aqui na parte inferior da onda, então podemos adicionar um pouco mais de volume em alguma parte dela porque
é claro que queremos estilizá-la para que não tenha que ser Exatamente como vemos aqui, mas deixe-me acrescentar um pouco disso. Eu posso adicionar um pouco de espuma também à areia, porque se você imaginar a água vindo sobre a areia, parece mais relaxante porque as águas parecem mais rasas aqui porque a onda está diminuindo mais devagar. Também acrescenta alguns interesses visuais agradáveis. Eu acho que estamos feitos com esta parte e agora podemos adicionar um pouco do gradiente para que ele combina melhor com o meio ambiente. Eu vou copiá-lo, eu não preciso mais desta parte, que foi o esboço. Vou copiar minha camada só para ter certeza que posso voltar se eu quiser,
então duplicar e, em seguida, neste eu vou criar Alpha Lock para que nós pintamos em [inaudível]. Escolha a cor azul e o pincel mais macio e vamos pintar sobre uma parte dele. Esta é uma diferença muito sutil, mas você pode ver a transição suave aqui para que ele combina melhor com o resto. Como temos que nas duas camadas, eu posso excluir parte da parte azul da espuma se eu quiser
ter alguns desses pontos ou as manchas de espuma um pouco mais visíveis. Eu acho que isso é legal. Agora, vamos fazer mais uma coisa divertida. Eu vou copiar parte disso, vou selecioná-lo com três dedos, vou duplicar, vou arrastá-lo sob as outras ondas, movê-lo, e agora vou reduzir a opacidade. Isto irá criar este tipo de dupla exposição que é bastante divertido. Aqui você pode ver claramente as formas para que a dupla exposição age como a luz refletindo no oceano. O que você pode fazer, você pode pegar essa camada e nós podemos girá-la horizontalmente ou você pode movê-la para cima para que não pareça exatamente o mesmo, mas parece um reflexo. Se houver muita coisa acontecendo, você pode excluir parte disso. Como você pode ver, isso é talvez ainda seja demais para que eu possa reduzir a opacidade ainda mais para que seja mais sutil. Você pode adicionar a mesma coisa também nesta parte ou você pode adicionar mais dessas partes saturadas da água, mas depende dos seres humanos quando nós adicioná-los em uma das próximas lições. É isso por agora e depois vamos passar para a próxima parte.
10. Sombras: Agora vamos criar sombras e adicionar mais realismo às ondas em nossa ilustração. Vamos olhar para a nossa referência mais uma vez para que possamos ver a onda, e então eu quero adicionar algumas sombras logo abaixo das ondas. Como você pode ver, há pequenas áreas escuras quando a onda está quebrando, e também nesta parte dentro das bolhas e quando está entrando na área de areia, então vamos adicionar algumas sombras aqui e ali. Permitam-me que encerre a referência por enquanto. Também podemos excluir camadas que não precisamos mais, então eu copio a tela de antemão. Esta aqui, não preciso das dicas de que falámos. Este é o reflexo. Podemos renomear isso, e queremos ter sombras acima do reflexo, então vou criar a camada aqui. Vou pegar o mesmo pincel que usamos para as ondas. Para as ondas mais profundas na água, usarei o azul mais escuro, e para as sombras na areia, usaremos a cor mais saturada da areia. Vamos começar com as sombras aqui nas ondas mais profundas do oceano. Aqui, como você pode ver, eu já salvei algumas das cores. Então você pode tirar isso da paleta de cores ou você pode tirar os tons mais escuros da pintura. Verifique se você está na camada correta. Vou ampliar um pouco, verificar o tamanho do pincel, e vou começar a adicionar algumas dessas sombras. Talvez esteja um pouco escuro demais. Você não quer ter uma cor super escura, então algo no meio. Mais sombra você adicionará, maior será a onda. Tente variar a espessura. Você pode adicionar mais sombra a uma parte e menos sombra à outra parte porque a natureza não é, naturalmente, simétrica e perfeita. Você tem variedade em formas. Além disso, parece mais interessante se eles são diferentes formas. Acho que está tudo bem para esta parte. Então, para a parte inferior, usaremos um azul mais claro, porque se eu adicionar azul super escuro aqui, não parecerá tão natural. Deixe-me pegar talvez este azul do meio do desenho, e vamos ver como ele se parece. Sim, acho que serve, e agora posso adicionar algumas sombras aqui nestas bolhas. Você pode notar que eu estou tentando adicionar as sombras a um lado da onda. É esta parte de cima porque se eu adicionar a sombra ao redor da coisa toda, ele vai parecer como recorte de papel de uma forma, então estamos olhando de cima, ou a luz vem de cima, o que não é o que queremos alcançar aqui. Você não tem que adicioná-lo a todas as bolhas, porque novamente, estamos fazendo ilustrações estilizadas, para
que não tenha que parecer realista. Agora vamos adicionar algumas sombras à areia, e eu posso tirar a cor da areia. Eu posso puxar a cor aqui mais para as cores saturadas à direita, ou você pode tirar a cor aqui da paleta de cores, como você pode ver. Eu também testei os tons vermelhos para que ele um pouco mais quente. Você também pode adicionar algumas sombras aleatórias aqui para a areia. Porque se você olhar para a nossa referência aqui, há também algumas partes da areia que são
mais escuras porque talvez algo aconteceu lá com a areia, talvez haja algas marinhas,
mas é apenas um pouco do visual interesse para esta parte. Este não é tão pesado, e podemos adicionar alguns detalhes aqui também. Eu posso adicionar um pouco mais deste tom rosa aqui também assim teremos uma variedade de tons acastanhados mais quentes e alguns tons rosa também. Acho que pode ser um pouco mais rosa aqui, e mais leve. É semelhante a esta cor, então você pode pegar isso. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de sombras mais escuras aqui para algumas partes apenas para criar interesse visual se você quiser. Se você ver que foi assim, e eu posso adicionar um pouco mais escuro aqui. Então eu tenho mais variedade lá. É da mesma cor que eu salvei aqui. Você pode variar entre duas sombras mais claras aqui e sombras mais escuras para essas duas partes. Acho que isso é bom o suficiente para as sombras, e agora podemos passar para a próxima lição.
11. personagens: Nesta lição, antes de darmos toques finais, vamos trazer mais vida e atividade à nossa ilustração com personagens e pequenos momentos de história. Vou criar outra camada. Podemos esboçar nossos personagens primeiro em uma camada separada e, em seguida, podemos apenas adicionar cor para a prática. Se você se sentir confortável que você não precisa esboçar os personagens em tudo, você pode desenhá-los diretamente em cores. Mas deixe-me mostrar-lhe como eu iria esboçar estes e nós
podemos abrir as referências também para os personagens. Deixe-me primeiro colocá-los na página aproximadamente com
base no que falamos na composição e equilíbrio. Eu gostaria de ter um personagem em algum lugar por aqui e um personagem aqui. Eles vão falar uns com os outros, de frente para este lado, e eu estou tentando manter ambos os surfboats do mesmo tamanho ou pelo menos semelhantes. Posso ajustar e terei mais alguns personagens aqui, e não os vemos nessa cor aqui no topo. Posso esboçá-los com branco para que possamos vê-los. Vou adicionar um personagem aqui e outro aqui. Tomando a cor escura de novo. Vou adicionar dois personagens ambulantes aqui. Depende de quão grande será a obra de arte quando você terminar ou quando você quer ter uma impressão, e isso irá influenciar a quantidade de detalhes que você realmente quer ter nos personagens. Mas vamos olhar para isso quando pintarmos. Porque estamos olhando de cima, esses dois personagens terão principalmente apenas a cabeça visível e talvez uma perna quando eles estão andando, um em primeiro plano e outro no fundo. Algo assim. Talvez vejamos algumas marcas na areia quando estavam caminhando. Então talvez eles possam dar as mãos. Talvez este seja um pouco menor. Os ombros não são tão largos e este terá ombros maiores. Talvez este tenha cabelo mais comprido, acho que está bem. Vamos verificar se os surfistas são grandes o suficiente, posso torná-los um pouco menores. Deixe-me abrir a referência e podemos ver os barcos de surf aqui. Mas vamos importar outra referência. Eu preparei imagem de referência bastante legal para você aqui porque você pode referenciar um personagem sentado no barco de surf ou deitado em ambos surfboat. Estamos na camada de esboço e eu vou pegar este personagem, eu posso virar a obra de arte para que você possa vê-lo melhor. Posso adicionar cabeça, torso, calções e pernas. Não precisa ser perfeito, porque será bem longe. Mas aproximadamente, teremos o personagem assim. Em pose semelhante, posso adicionar outro personagem. Talvez esta seja uma mulher a mentir um pouco diferente. Não temos exatamente a mesma pose como esta, um fato de banho um pouco diferente. Temos uma variedade na ilustração. Eu posso me inspirar desta pose para talvez este personagem então nem tudo é o mesmo. Você pode ver que o tabuleiro é mais reto na parte de trás, um pouco curvo e um pouco pontudo no topo. Este personagem pode estar em uma pose de casa sentada. Podemos ver um pouco das costas e algumas das pernas, algo assim. Também podemos nos inspirar para o design dos barcos. Podemos adicionar círculos, talvez alguma onda. Então, neste, vou adicionar um personagem sentado. Mais uma vez, torso de cima segurando o barco de surf. Este pode ter pernas na água como este tipo, mas talvez seja alguém com cabelo comprido. Talvez tenhamos listras no surf. Ainda falta um personagem aqui. Eu posso adicionar personagem sentado, bem como, semelhante a este. Deixe-me mostrar-lhe outra imagem de referência. Também temos algo parecido com isto. Você também pode desenhar personagens deitados nos barcos de surf em ternos brancos. Mas eu gosto do personagem sentado que estava aqui. Posso girar minha imagem de referência para que ela me ajude. Talvez eu realmente vire o barco de surf desta forma de frente para as ondas. Deixe-me fechar isto. Eu quero ter certeza de que todos os surfboats são semelhantes em tamanho, então não um é muito mais longo do que o outro, então eles vão olhar como eles estão no mesmo espaço. Talvez esses dois personagens sejam maiores que esses, então eu posso torná-los um pouco menores. Então eu posso comparar com estes. Vamos fazer esses personagens realmente menores. Acho que funcionará melhor para a composição. Acho que isto funciona. Agora eu posso colorir os caracteres na camada separada. Preparei algumas cores para você. Você pode usar se quiser, ou você pode escolher suas próprias cores. Eu escolhi algumas dessas cores porque eu acho que eles funcionam muito bem. Esta laranja se destaca muito bem nas toneladas azuis e combinado com roxo ou violeta, é uma combinação bastante agradável. Em seguida, você pode trabalhar com diferentes tons de pele para os personagens e tentar certificar-se de que o tom
de pele se destaca da cor do barco de surf ou da areia aqui para que seus personagens não desapareçam na ilustração. Tente trabalhar como implementar o contraste melhor dentro de seus personagens ou você pode escolher as mesmas cores que eu vou aqui. Primeiro vou colorir os barcos de surf e depois vou adicionar as cores humanas em cima dele com base no esboço. Vamos colorir, e eu estou usando o mesmo pincel que usamos antes. Agora, eu posso diminuir a opacidade do esboço para que eu possa ver meus personagens melhor. Aqui estou eu usando a cor mais escura para o cabelo para que possamos ver suas cabeças melhor. Você pode, é claro, escolher uma cor diferente também. Talvez este personagem tenha algo no cabelo ou tenha algum maiô. Talvez eu possa remover parte
dos ombros se eles parecerem grandes demais e pode ser algo assim. Mas esses personagens estarão bem longe, por isso não precisa ser perfeito. Você sempre pode girar a tela com base em como é mais fácil desenhar. Aqui, vamos torná-lo um pouco mais visível. Aqui eu preciso ajustar a cor da pele para que ele é realmente visível neste surf boat laranja porque estas duas cores que eu usei antes eram bastante perto na tonalidade para que o personagem não era visível no surf. Talvez este realmente pode ser tom de pele mais
escuro e este mais leve porque ele vai funcionar melhor na prancha de surf. Deixe-me deixar esse cara mais leve. Eu acho que isso é bom, então deixe-me esconder o esboço e aqui eu posso ver que este tom de pele personagem está desaparecendo contra a prancha de surf. Deixe-me torná-lo um pouco mais escuro, e isso parece tão mais leve, talvez rosa mais claro. Você pode ajustar os detalhes dos caracteres um pouco mais dependendo do quão detalhado você gostaria de ter a ilustração, que eu
possa limpar as bordas. Bom. Nós temos os personagens e eu os limpo um pouco, então temos bordas um pouco mais limpas. Não é tão jiggly e você pode gastar tanto tempo quanto você quiser sobre os personagens. Mas novamente, como eu
mencionei, realmente depende de onde você deseja exibir a ilustração e quanto detalhe ele
será realmente visível quando você olhar à distância. O que eu quero fazer agora é adicionar alguns detalhes para implementar os caracteres na ilustração. Vamos adicionar algumas sombras e algumas gotas de água ao redor. Vamos pegar a mesma cor de sombra que temos aqui e eu vou adicionar alguma sombra sob as pranchas de surf. Porque estamos olhando do topo, então depende, é claro, onde está o sol. Mas eu vou adicionar uma pequena sombra silenciosa aqui, então não é tão distante do tabuleiro. Aqui vamos adicionar uma sombra mais clara e sombra também sob esses dois personagens andando. Algo um pouco mais escuro, mas não muito e poucos passos na areia onde eles estavam andando. Ao redor dos surfistas, vamos adicionar um pouco da espuma onde suas pernas tocam a água e também ao redor do surf um pouco. Podemos adicionar mais algumas variações de cor apenas para se divertir e você pode encontrar algum pincel de espuma que se parece com uma dor de spray talvez ou alguns respingos e eu posso usar este. Então usarei o verde claro na camada separada, e adicionarei alguns pontos a esta área como uma luz refletida. Talvez eu possa adicionar alguns aqui e aqui onde eu quero ter um pouco mais de variedade na cor. Talvez o modo de mistura de sobreposição seja suficiente, e eu posso adicionar um pouco de azul por aqui. Isso é bom e talvez eu possa ter esses personagens se destacando um
pouco mais e eu posso pegar este pincel com pontos um pouco maiores, e pegar o azul mais claro, e adicionar um pouco de cor aqui. Você pode fazer o mesmo na areia. Podemos adicionar um pouco mais rosa aqui com respingos maiores. Eu acho que no geral, tudo funciona muito bem e você sempre pode experimentar com diferenças sutis nos tons azuis aqui. Você pode tentar o pincel de borda mais suave. Se você quiser mais tons de cores misturados, você pode, por exemplo, adicionar mais turquesa ao redor da superfície e você vai chamar mais atenção para eles. Mas cuidado para não exagerar com um azul brilhante e turquesa, pois pode perder o efeito vibrante se houver muito disso. Como mencionado anteriormente, precisamos das cores menos saturadas, bem como as cores
escuras para ajudar as cores vibrantes e saturadas a se destacar. Em algumas partes, você pode usar o pincel de textura que usamos antes para criar a sola como manchas para aumentar a variedade na aparência. Agora vou deixar como está, porque estou muito feliz com o resultado. Tenho também de dizer a mim mesmo que está acabado. Bem, como um lembrete, você pode saber o sentimento porque às vezes eu poderia estar adicionando mais e mais detalhes e ajustando as coisas para sempre. Agora, eu realmente espero que você vai adorar o seu feriado sentir ilustração e você está talvez pronto para ir de férias ou você está no feriado tendo esta aula. Por favor, compartilhe sua ilustração na seção do projeto, porque eu adoraria vê-la.
12. Considerações finais: Como foi? Espero que você tenha se divertido criando suas férias inspirado ilustração paisagem. Estou ansioso para ver sua arte na seção do projeto ou no Instagram. Se você optar por compartilhá-los no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu seja notificado. Se você quiser expandir o seu conhecimento a partir desta aula e criar ilustrações mais impressionantes, eu convido você a verificar o meu perfil de professor e inscrever em minhas classes populares sobre composição, cor e luz em estilizado design de personagem. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário, porque em primeiro lugar, eu aprecio muito, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe, e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de
criar sua própria ilustração inspirada nas férias,
por favor, compartilhe esta aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão. Eu adoraria ajudar. Muito obrigado por estar aqui, e nos vemos na próxima aula.