Desenhe uma cidade no Procreate: processo de ilustração digital

1. Introdução: Visuais coloridos refletem o espírito do destino. Eles mantêm suas memórias vivas e inspiram você a explorar ainda mais trazer magia para seus momentos de viagem com a ilustração de cartazes de broca coloridos. Oi, eu sou Eva e eu sou um empreendedor criativo, ilustrador, professor e apresentador de fora da transmissão ao vivo. Nesta aula, você aprenderá a criar a ilustração do cartaz de viagem, seja como uma memória eterna de sua cidade favorita que você visitou no passado, ou como uma inspiração visual para os momentos de viagem que você deseja experimentar no futuro. O cartaz de viagem que você vai criar pode ser uma ótima adição ao seu portfólio, trabalho online ou um presente incrível para sua família e amigos. Eu vou levá-lo através de todo o processo, começando de brainstorming, em seguida, esboço, criação de miniaturas, pintura digital, os detalhes finais e imagens. Convido você a compartilhar seus cartazes na seção de projetos da classe para que todos possamos nos inspirar em seus momentos de viagem. Não se esqueça de clicar no botão Seguir para me seguir aqui no Skillshare para sermos notificados quando eu carregar novas aulas. Estou super feliz por ter você na aula, e mal posso esperar para começarmos a ilustrar. Vamos começar. 2. Brainstorm: Primeiro, eu gostaria que pensássemos sobre, qual é o icônico para o lugar que você quer imaginar quando você pensa sobre este destino? Você pode fazer um brainstorm visual ou trabalhar com palavras. Palavras, pelo menos, são boas para gerar novas ideias, e você pode até combinar esses dois, se ou faz você se sentir mais confortável. Por 5-10 minutos, estou pensando, o que você quer pesquisar? Para nossa ilustração, eu quero usar o retorno como uma referência, especificamente, Zurique. Então pense sobre o clima e a geografia. É icônico ter neve ou mais sensação de verão em seu destino? Porque Zurique está perto das montanhas, eu posso até escolher uma combinação de neve nas montanhas e primavera com um pouco de flores para ter uma composição agradável e combinação destes dois. Então você pode pensar sobre, qual é a comida tradicional neste local? Você pode decidir incluir comida na mesa, na ilustração de viagem, ou o personagem está segurando comida. Por exemplo, para a Suíça, posso incluir queijo. Aqui, você também pode chamá-lo de muitas imagens de referência ou chocolate. Aqui, você pode discutir mais sobre outras ideias de alimentos. Você também pode pensar, qual é a moda no local que você está desenhando? Para minha ilustração aqui, eu iria apenas para uma moda moderna e atualizada. Você tem muitas opções aqui. Por exemplo, qual seria o seu personagem vestindo? Você pode pensar em roupas de tendência também, detalhes como cabeças grandes, saias, padrões ou jóias. A próxima coisa que eu gostaria que você pensasse é notar a arquitetura no lugar que você vai desenhar. Existem muitos edifícios modernos? Há no estilo art déco, edifícios antigos, igreja, talvez um monte de sulcos angulares e chaminés? Ou quais são os detalhes que você vai implementar em sua ilustração? Além disso, os edifícios estarão cheios de cor, talvez com vigas de madeira, massas DLT? Eles são muito coloridos ou monocromáticos? Todas essas ideias para baixo antes de começar a ilustrar para que você possa escolher os visuais mais icônicos. A próxima parte é pensar em plantas. Aqui, você pode pensar sobre, quais plantas estão no local? O local tem um campo tropical ou uma planta europeia? Ou você pode fazer sua própria pesquisa. Quais são as plantas mais icônicas em sua preferência em flores ou vegetação? Outro detalhe que você pode adicionar à sua ilustração é o transporte. Nesta parte, você pode pensar em bondes antigos. Há elevador, carros novos ou antigos? Há muitas bicicletas, por exemplo, como em Amsterdã? Aqui em Zurique, sei que também são barcos. Muitas pessoas também estão nas bicicletas. São riachos antigos e outros detalhes como este. Há mais um, que são animais, porque você também pode implementar alguns animais em seu cartaz de viagem. Se for muito tropical, você pode adicionar pais, por exemplo. Sei que, por exemplo, em Zurique, há muitos cisnes no lago. Isso seria muito icônico para esses cartazes de viagem. Animais. Você não tem que forçar animais em seu cartaz de viagem porque estes locais em Zurique é muito icônico para ver cisnes e patos no lago. Vou escrever aqui cisnes, e você pode passar mais tempo com ideias e idéias e você pode imediatamente fazer alguns esboços e rabiscos perto de suas palavras, o que melhor lhe convém. Mas por enquanto, eu acho que isso é bom o suficiente para eu ter uma lista de coisas, se eu quero incluir no meu cartaz de viagem. Vamos dar uma olhada em alguma referência e começar a esboçar. 3. Esboço: Ok, e agora vamos começar com alguns esboços. Nós já fizemos nosso brainstorm e agora vamos implementá-lo em nossas miniaturas e vamos colocar algumas primeiras idéias no papel ou no formato digital. Vou criar um novo arquivo e vou torná-lo personalizado, mesmo que não importe para os esboços, mas eu já terei o arquivo criado. Se eu quiser vender a obra de arte ou imprimi-la no tamanho que pode caber nas molduras tradicionais como, por exemplo, o que IKEA tem, ou o que quer que você obtenha em sua loja local. Então eu vou para A3 Europeu, que é 11 por 16,5 polegadas. Então eu vou escrever em milímetros. Então vamos chamá-lo de tela A3. Aqui você pode mudar para milímetros, então, vou mudar para milímetros. Aqui você vê que é muito grande, então a largura, é claro que eu pesquisei no Google. Não me lembro desses números exatos. Então você pode pesquisar os tamanhos tradicionais e você pode decidir por conta própria, qual tamanho é o melhor para você. Então eu vou para 297 milímetros por 420, e aqui eu vou ter 26 camadas como um máximo, e se você quiser imprimi-lo, não se esqueça de ter 300 DPI para a resolução mais alta, ou, claro, você pode ter uma maior, mas 300 DPI para impressão é bom. Eu estou indo para o espaço de cor RGB, que você pode ver aqui. Você também pode ir para CMYK, porque CMYK é o melhor para impressão, mas plataformas como Society6 levam RGB, então, aqui você pode alterá-lo dependendo de onde você está imprimindo. Dimensões, temos isso aqui, então, 297 e 420, e A3. Então vamos criar, e podemos começar a esboçar. Você pode escolher qualquer um dos pincéis Procreate. Há um monte de grandes. Então, por exemplo, lápis 6B é muito bom, e você pode criar suas próprias pastas, mas eu falo sobre isso no outro curso sobre o Procreate e as configurações, então, você pode verificar esse também se quiser. Agora vamos fazer alguns esboços. Vou mudar para cinza e vou abrir algumas imagens de referência no telefone ou você pode tê-lo no computador também. Então você pode começar quieto pequeno, que você não tenha que criar algo super gigante ou muito detalhe. Eu sugiro que você faça pelo menos três esboços para que você possa explorar mais opções. Então aqui eu vou estar olhando para as imagens de referência, escolhendo algumas das coisas icônicas e implementando em meus esboços. Também temos as anotações, o que fizemos antes. Assim, você pode procurar detalhes nas imagens de referência. Então, no primeiro esboço, eu quero implementar a igreja porque é muito icônico para Tarik, esta igreja com duas torres. Eu provavelmente implemento esses detalhes em cada esboço. Pense nos detalhes da igreja. Qual é o mais icônico lá? Talvez as janelas redondas e as duas torres sejam as mais emblemáticas para este edifício. Então definitivamente não tem que incluir todos os detalhes que estão lá, porque então seria muito complicado e queremos ter um equilíbrio de detalhes em cada parte. Então, se você incluir pequenas janelas em um edifício, pode ser que você pode reduzir a quantidade de janelas no outro edifício e equilibrá-lo, por exemplo, com uma ponte. Porque a vista para as montanhas é muito agradável, então, vamos incluir também essa parte. Você pode adicionar um pouco de vegetação e simplificar as montanhas. Para equilibrar, podemos adicionar algumas nuvens. Gostaríamos de ter alguns textos também aqui no topo, então, pense nisso, que esta parte não deve estar muito ocupada. Como falamos sobre o transporte, o que também é bastante icônico para o Lago de Zurique são os barcos ou a vela. Esta será a minha primeira ideia. Vamos fazer outro. Vou adicionar um pouco de vegetação ao lado porque você pode ver que pode haver alguma vegetação aqui. Eu posso adicionar um personagem olhando através da cidade com uma cabeça talvez, como falamos sobre a moda, talvez qual é a moda tendência? Muitas pessoas usam chapéus recentemente. Vou adicionar novamente a ponte, o que falamos, e parte do transporte que falamos sobre barcos. Então vamos adicionar os dois, com os turistas, e podemos ter os pequenos cisnes lá novamente. Eu também gosto muito das montanhas como tínhamos antes, então, vou adicionar as montanhas lá e as nuvens para equilibrá-la. E alguns pequenos edifícios aqui também. Talvez você possa adicionar vegetação aqui no topo para enquadrar a imagem, então, você equilibra-a. Se você tem um monte de vegetação aqui, você pode adicionar um pouco de vegetação aqui no topo também. Outra ideia pode ser um close-up. Então a garota com a cabeça pode estar bem ao lado do rio, então, podemos ter cisnes maiores aqui. Você pode estar aí mesmo. Você pode, é claro, procurar referências para cisnes, então, eles podem parecer patos no início. Novamente, você pode adicionar a igreja icônica no fundo. Você já pode começar a pensar, qual será o equilíbrio do contraste na composição? Quais partes seriam as mais escuras, e quais partes seriam as mais leves? Está bem. Vamos fazer mais um esboço antes de passar para as cores e redefinir o esboço. Podemos virar as coisas e colocar nosso personagem deste lado para variar. Eu vou manter novamente a igreja, mas será um pouco mais perto de nós agora, e mais tarde você pode adicionar este tipo de edifícios, bem como porque eles são bastante bonito com estes telhados agradáveis. Portanto, não copie apenas uma imagem, mas inspire-se. Claro, se você fizer sua própria foto, você pode fazer referência exata de sua própria foto. Aqui eu posso trazer o lago de fundo mais perto com alguns barcos à vela, e eu posso tornar o lago um pouco mais visível. Posso ter um barco de novo e alguns cisnes. Eles serão menores porque temos o barco aqui e as montanhas, e novamente alguma vegetação para equilibrar nossa imagem. Agora terminamos com as idéias do esboço e podemos passar para a próxima parte. 4. Limpando o esboço: Aqui estão os esboços, o que temos, você também pode fazer mais miniaturas e mais idéias. Mas por enquanto, acho que está tudo bem. Agora vou selecionar um dos esboços, vou torná-lo maior e então eu posso começar a defini-lo um pouco mais. Vou levar um dos esboços. Você pode fazer, cortar e colar, você pode esconder todos os outros esboços e fazer este maior e podemos redefini-lo. O que eu costumo fazer com a redefinição do esboço, vou reduzir a opacidade, eu vou fazê-lo caber na minha janela, e eu posso me mover com a composição porque eu ainda quero ter texto aqui. Preciso de espaço lá para poder mover a coisa toda um pouco mais para baixo. Eu posso começar um refino em uma camada separada porque eu realmente gosto deste layout. Eu vou ter um texto aqui, então eu preciso abrir espaço para isso. Vou redefinir o esboço com base nas referências. Eu decidi ir para um cabelo mais longo em vez da cabeça, e então a menina estará apoiada na cerca. Aqui eu decidi adicionar um pouco de vegetação com girassóis, mesmo também do outro lado. Aqui eu quero alinhar os dois lados do rio para corrigir a perspectiva. Aqui podemos adicionar algumas casas porque você pode ver que há um monte de casas nas margens do rio. A igreja, eu vou me mover um pouco mais baixo por causa do texto. Aqui, vou adicionar o lago e um pouco da cordilheira. Aqui podemos simplificar a cordilheira porque temos um monte de detalhes nesta parte com os edifícios. Você pode ter esta parte mais suave e, em seguida, adicionar montanhas mais nítidas no fundo. Tente adicionar variedade porque agora, como eu fiz as montanhas para reta, não é muito agradável para os olhos. Eu posso fazer essas montanhas mais altas e então ele pode descer aqui e equilibrar lá fora. Há muitas montanhas aqui, então é assim que você pode equilibrar. Posso adicionar algumas nuvens no fundo para equilibrar esta parte. Como você vê, esta parte está muito vazia agora, então eu posso adicionar um pouco de reflexão de água que possamos trabalhar com duas cores diferentes na água nesta parte, e então podemos adicionar um monte de cisnes diferentes. Vamos equilibrar bem. Como você pode ver, esta parte também é quieto vazio, então eu posso adicionar alguns arcos nesta parte também, mesmo que eles não estão lá na vida real. Também alguns detalhes e algumas histórias nesta parte seria bom então vamos adicionar alguns barcos à vela aqui, e neve nas montanhas porque essa era a parte icônica, o que nós olhamos, que define, então é muito bem . Dos nós, o que pegamos, tínhamos os planos, tínhamos alguns arbustos europeus, temos um personagem clássico feminino, nada muito específico porque eu não achei muito adequado para esta imagem, mas você pode decidir por conta própria. Eu posso adicionar algumas lâmpadas tradicionais aqui também para adicionar à arquitetura da ponte. Acho que seria um belo detalhe. Então temos o transporte, que são os barcos e vela. Você pode adicionar também bonde aqui no lado, se você gosta dessa parte. Depois temos uma arquitetura tradicional e o clima com a neve. Aqui eu redefino o esboço um pouco mais, como você pode ver. Por exemplo, eu redefino o personagem onde eu quero ter as sombras, mais cabelo plástico. Ela vai estar inclinada para a cerca. Eu adicionei alguns detalhes como lâmpadas na ponte. Eu também fixei a perspectiva. Estas duas linhas estão alinhadas. Como você pode ver, por exemplo, nesta imagem, a perspectiva é que a curva da ilha, está aqui, e então temos mais ou menos linha reta para o lago e as montanhas. Isto é o que eu fiz aqui também. Aqui eu curvei um pouco, então não temos muitas linhas retas porque já temos essa na ponte. Para quebrar a linha aqui, adicionei os barcos aqui. Aqui teremos mais detalhes sobre as montanhas, como neve. Esta área está mais vazia e a área das nuvens está mais vazia. Temos um bom equilíbrio aqui. Há muitos detalhes na cidade. Essa parte será equilibrada com os personagens. Há um ponto de interesse aqui e aqui. Eu também já estou pensando onde vou colocar mais cores esportivas, que provavelmente estarão nas flores por isso serão tons quentes. As pessoas geralmente são mais atraídas pelos tons quentes. Haverá alguns nos telhados, e o personagem terá cabelo escuro, e haverá um pouco de cores escuras aqui, então o maior contraste aqui. Se você quiser saber um pouco mais sobre cor e luz, e por que eu estou tomando essas decisões, eu também tenho um curso de cor e luz e como implementá-lo na narrativa, se você quiser conferir isso. Tenho aqui as minhas referências. Como você pode ver, eu refinei mais os esboços em uma camada separada. Agora eu posso mesclá-los, e eu vou definir esta camada para multiplicar. Vou reduzir a opacidade. Esta camada eu posso excluir, e eu vou começar a construir nossas cores de trás para a frente. Teremos camadas de fundo, meio das camadas do solo, e primeiro plano. Vou usar a ferramenta de seleção para colorir. Você também pode colorir com pincéis se essa é a sua técnica preferida. Mas neste exemplo, eu quero mostrar como você pode ter bordas nítidas com a ferramenta de seleção e, em seguida, adicionar a dose e ações bancárias no final. 5. Fundo (montanhas): Para os cartazes da cidade, criei esta paleta de cores. Você tem alguns verde, marrom, e algumas coisas ou tons quentes que são como este tom de tijolo laranja porque há muitos deles nos telhados, mas eu ainda quero ter uma paleta de cores limitada, então é por isso que não há mais cores, porque você pode ver que há mais verduras, mais azuis e tudo mais. Você pode criar paleta de cores assim. Você pode pegar tela de impressão e escolher as cores como eu mostrei em minhas outras aulas também. Você só importará a foto, usará o seletor de cores e criará uma paleta de cores. Deixe-me definir isso como padrão e podemos começar a colorir. Vou começar com as cores de fundo. Vou criar a camada aqui e com a ferramenta de seleção. Agora, o retângulo é bom o suficiente para esta parte. Isso será apenas para o fundo. Eu vou vender como um azul claro e para a parte inferior, você pode apenas fazer cor aleatória porque ele não tem que ser nada muito definido para que eu possa tomar algo bege ou talvez cinza, então não é tão distraidor. Nós configuramos alguma cor de fundo e para cada elemento, eu estarei criando camada separada para que seja mais fácil para nós colorir e alterar os detalhes se precisarmos. Nuvens, e aqui eu vou trocar de retângulo, para mão livre, e eu vou desenhar a mão as nuvens. Eu quero que a seleção se sobreponha às outras partes porque elas estarão na camada em cima. As nuvens serão um pouco mais leves do que o fundo. Primeiro, queremos criar as montanhas porque os detalhes como a neve estarão em cima dela. [ MÚSICA] Agora, este não é tão visível agora, mas vamos criar a neve e será mais visível. Todos esses outros elementos estarão em primeiro plano então não temos que nos preocupar com essa parte ainda. [ MÚSICA] Como fizemos um esboço bem definido, posso seguir o esboço e não pensar muito nisso. Porque a neve está na montanha rochosa, não estou usando curvas. Estou usando apenas linhas retas, então parece mais áspero e afiado. [ MÚSICA] Aqui vamos adicionar branco. Agora temos das montanhas e como você pode ver, estamos progredindo muito bem, para adicionar um pouco mais de detalhes para as montanhas para que eles não são tão simples, vou adicionar pequenos pontos mais leves que são a indicação de variedade na cordilheira, ou pode parecer rochas. Outra camada, esta será acima da neve porque eu quero adicionar alguns detalhes aqui também. Mais uma vez, eu vou estar usando a mesma técnica, que é afiada, mas aqui eu vou implementar também algumas bordas mais suaves porque a montanha não é tão afiada nesta parte inferior porque temos os vales e colinas menores, como você pode ver também em fazendo referência a cada um deles. Então, como você pode simplificar tudo isso, se você está olhando para a foto da vida real ou quando você está lá em uma vida real, você pode fechar metade os olhos e tentar ver quais formas se misturam entre si. Como você pode simplificar a complexidade do mundo real que você realmente vê? Se você fechar os olhos e olhar para toda a montanha, talvez os brancos da neve se misturem e veremos principalmente onde a neve se transforma na rocha ou na borda da neve. Você verá apenas a linha da neve. Aqui você não precisa ser tão preciso porque é uma cordilheira e pode haver muita variedade nessas formações rochosas. Nossos olhos não estão acostumados a ver erros. Como, por exemplo, se você olhar para o rosto humano, porque lá, se você mover algo um pouco, todo mundo veria que há algo errado porque estamos tão acostumados a olhar para esses detalhes. Mas na natureza, você pode ter uma desculpa para mover elementos um pouco. [ MÚSICA] Deve ser mais leve que a rocha, mas não tão leve quanto a neve. Você pode criar alguma cor que é semelhante ou no meio, suas duas cores da montanha e da neve. [ MÚSICA] Agora temos nossas rochas e agora podemos ir para criar algumas das montanhas que estão na frente da grande cordilheira e do lago, assim, vamos preencher nosso fundo e você vai construir cada camada separadamente. Temos grandes nuvens redondas, pedras de neve derretendo, esta montagem em primeiro plano, a outra colina em frente a um lago, os pequenos barcos estarão também na camada separada com seus reflexos. Vamos fazer isso. [ MÚSICA] Eu crio as sombras no lago apenas para quebrar a forma do bico em partes menores. Agora, vou adicionar os barcos e seu reflexo para adicionar um pouco mais de detalhes. Vamos fazer barcos. [ MÚSICA] Estou simplificando um pouco o barco, porque você pode ir ao mar com muitos detalhes, mas aqui como eles estão tão longe, você não precisa ver todos os detalhes. Como eu estava dizendo com o exemplo, quando você está meio fechando os olhos e olhando para as coisas podem estar no horizonte ou muito longe de você, você não vê todos os detalhes. Seu cérebro, vai preencher a informação para você. É por isso que estamos desenhando apenas os pequenos triângulos como barcos. O reflexo seria o mesmo, mas um pouco mais esmagado porque o reflexo não é perfeito aqui. Você pode reduzir também a cor do reflexo, para que ele não tem que ser branco puro, mas ele iria funcionar também provavelmente com branco. Vamos deixar cair a cor também para os nossos barcos. Isso é tudo e eu vou fazer as reflexões um pouco mais escuras como eu disse, e como um último detalhe aqui, vou adicionar um pouco dos detalhes da água. [ MÚSICA] Esta é a indicação como quando as ondas estão quebrando e você vê um pouco de destaque em cima da onda. Porque os barcos estão quebrando a superfície da água, então eles podem estar criando essas pequenas ondas ao redor deles. Isso é suficiente, eu vou colorir eles. Às vezes, se você não conseguir soltar a cor corretamente, você pode simplesmente mudar seu pincel, torná-lo grande e colori-lo assim porque você já criou suas seleções. [ MÚSICA] Terminamos com o fundo, que possamos passar para o meio do chão e para o primeiro plano no próximo vídeo. 6. Cidade: Nesta parte, vamos ilustrar a cidade colorida ou a cidade e vou começar com a criação de uma nova camada a partir das cores de base. Estou inspirado por todos os telhados laranja que você pode ver em um monte de fotos. Os telhados serão de cor mais laranja como eu mostrei antes que será algo como isso e a base para a cidade será nos tons de cinza para contar tudo. Vamos fazer isso. Decidi adicionar já a ponte à base dos edifícios, que possamos começar a construir as sombras logo depois disso. Como você pode ver, agora ele já está começando a construir as formas. Vou adicionar os telhados e um pouco mais de cor na camada separada para quebrar as formas desta parte sem adicionar os detalhes e sombras ainda. Agora vou voltar para a base do edifício e vou adicionar a cor às luzes. Agora queremos adicionar um pouco mais de cor à base das casas, então há um pouco de variedade aqui. Agora, na camada adicional, adicionarei detalhes nas sombras. Se eu for, por exemplo, adicionando janelas ao rosa, usarei rosa mais escuro e se eu for alguma janela mais escura aqui, será cinza mais escuro. Vou torná-lo mais sutil. Também para o amarelo, será apenas tons amarelos mais escuros, mas mais quentes. Devido à arquitetura da cidade, há muitas casas com as janelas arredondadas, o que aumenta o caráter da cidade e toda a vibração de edifícios antigos. Estou combinando janelas quadradas e entradas arredondadas e portas em detalhes como este. Pense em que tipo de janelas estão na cidade que você está desenhando. São os modernos? Eles são arredondados? Você pode arrastar e soltar a cor ou você pode pintá-la com o pincel como eu estou fazendo agora. Faça esta casa um pouco mais escura e , portanto, os detalhes serão mais escuros do que nas outras casas. Você também pode selecionar a cor da casa e na roda de cores, você pode apenas mover o slide um pouco para os tons da porta. Ouça no telhado ou nas torres, estou desenhando principalmente as sombras. Porque se você desenhasse todos os detalhes, poderia ser demais. Se você está tendo problemas com a ilustração de sombras, você pode esticar os olhos um pouco para que o assunto fique embaçado. Desta forma, você pode simplificar os blocos de sombras e isso funciona para áreas de luzes também é claro. Esta técnica ajuda a simplificar o que você vê na imagem de referência e realmente agarrar a essência de uma imagem e capturá-la em sua própria pintura. Como eu não quero sobrecarregar a ilustração com detalhes e muitas cores, eu estou desenhando apenas sombras aqui, não realces ou a luz. Neste caso, se eu acrescentasse destaques a esta ilustração, poderia tornar-se demasiado realista, o que eu quero evitar. Quero manter o estilo silencioso simples. Você quer adicionar sombras sob os telhados e também do lado das casas como aqui. Se a nossa luz solar for daqui, então todas as nossas sombras irão nesta direcção. Isso significa que também na água, a ponte ficará mais escura do fundo aqui e as sombras serão deste lado. Eu não estou desenhando todos os moldes sombras talvez sob o personagem aqui, mas não nas ruas. Estou criando as sombras e as linhas nos prédios de cor ligeiramente mais clara, depois as janelas dos prédios para criar variedade e também porque eu não quero que as pessoas confundam as sombras com as janelas quando olham para a ilustração. Eu sei que isso não é uma grande diferença de cor. Mas eles acham diferente o suficiente neste caso. Aqui como você pode ver, eu desativei a camada com meu esboço para ver melhor onde eu preciso fazer alguns ajustes ou bordas sombras ou detalhes para dividir as formas. Além da mudança de cor das janelas, estou adicionando detalhes mais leves na área da janela com um pincel com bordas afiadas limpas. Este pincel também é de procreate, então você não deve ter problemas para encontrá-lo. Os detalhes nas janelas criarão mais interesse visual e sugestão de realismo nesta área da ilustração. Mas porque estamos mantendo a cor dos detalhes da janela semelhante à base de cores do edifício. Não cria muito contraste o que é bom porque eu não quero todo o foco na igreja nesta ilustração. Se eu quiser destacar esta área como parte principal da ilustração, vou criar mais contraste aqui. Agora precisamos adicionar sombras à ponte e detalhes em torno desta parte. Como você se lembra do vídeo com esboços e as cores de base, eu queria ter lâmpadas na ponte para criar mais detalhes nesta área. A maneira mais fácil é criar uma lâmpada com as sombras e todos os detalhes em uma camada separada e, em seguida, copiar o objeto alinhado com uma perspectiva de ponte. Eu ainda preciso adicionar algumas sombras sob os telhados e sobre os telhados. Vamos fazer isso. Como dissemos que nossa luz está vindo de cima direita, precisamos fazer o lado esquerdo sobre os telhados mais escuro. Este telhado está lançando uma sombra sobre este aqui, é por isso que é mais escuro lá também. As sombras sob os telhados são criativas no tom de cor um pouco mais escuro e mais saturado em comparação com a cor base do edifício. Como você pode ver na imagem de referência, muito do caráter da cidade é criado pelos telhados inclinados, pequenas chaminés, telhas do telhado e as janelas do telhado. Nos edifícios em si, criamos detalhes em forma de janelas e arcos e agora podemos adicionar mais detalhes aos telhados em forma de linhas simples que estão insinuando as telhas do telhado. Também não estamos desenhando cada detalhe no telhado. Como você pode ver em algumas das casas, eu estou adicionando telhado, nas janelas e pequenas chaminés para criar mais interesse visual. Depois de criar um monte desses pequenos detalhes agradáveis sobre as casas, então você pode quase imaginar que as pessoas estão realmente vivendo aqui. Decidi adicionar um pouco mais de detalhes e criar bordas mais limpas na igreja também. Para equilibrar o contraste da ilustração, também estou adicionando algumas linhas mais escuras na cor da base da igreja. Como uma das últimas coisas a adicionar à área da cidade, eu preciso diminuir o zoom novamente para ver onde eu preciso adicionar alguns dos últimos detalhes, seja para dividir as grandes formas ou equilibrar a composição com detalhes. Se as linhas são um pouco vocalmente ou tortas, isso adiciona ao caráter de sua ilustração. Não se preocupe se algo não se somar ou não é super perfeito porque também o torna interessante. Agora estamos prontos para ir com esta parte da cidade e agora podemos ir para o rio com os pântanos e as sombras. Vamos fazer isso. 7. Água e cisnes: Agora temos que adicionar água, que estará atrás da base do edifício. Isto será pela água. Você pode combinar a camada com fundo, mas eu quero que você tenha um primeiro plano, meio e fundo separados , então eu vou criar outra camada apenas para água. A sombra de água está quebrando nossa imagem nesta área talvez menos interessante porque caso contrário você gostaria de talvez colocar o barco lá ou algum outro ponto de interesse. Agora, vou adicionar cisnes. Se você quiser ou precisa de referência para anatomia ou formas de cisne, você pode percorrer muitas imagens e apenas se inspirar pela forma do cisne e como a anatomia se parece. Pense na silhueta do cisne. Eu acho que isso é muito bom para os detalhes do que queremos alcançar porque eles estão quietos longe. Agora, eu vou apenas adicionar alguns salpicos de água em torno deles, o mesmo que nós adicionamos em torno dos barcos. Terei mais dessas reflexões também em torno da ponte para ter mais desses detalhes visualmente interessantes sobre a água. Vou adicionar mais uma camada de água, apenas algo um pouco mais leve. Agora ainda estamos faltando algumas dessas árvores do meio do solo que podemos adicionar atrás da cidade. Terminamos com midground, que possamos passar para o primeiro plano no próximo vídeo. 8. Personagem: Primeiro, vou começar com a ilustração da parede ou da cerca ao lado do personagem. Borda destes parede deve ser semelhante à borda do rio para seguir a perspectiva da nossa imagem. Estou usando tom mais escuro no lado da parede e mais claro no topo, onde o sol ou a luz afeta mais a parede. Agora, vamos criar a garota. Aqui, eu também estou começando a partir das cores de base e, em seguida, construindo em direção às sombras. Vou desenhar o cabelo dela, o corpo, o braço e o rosto, e adicionarei sombras a ela e debaixo do corpo dela na parede a que ela está inclinada. Quando eu estou desenhando cabelo, eu estou primeiro pensando sobre a grande forma e mais tarde preenchendo os detalhes como sombras ou destaques. Nesta ilustração, eu estou mantendo isso mais simples, e eu estou apenas ilustrando sombras. Seguindo a forma geral como eu mencionei, e depois adicionando curvas. Agora, vou criar a base para o corpo. Nesta ilustração, eu estou selecionando cor da pele pálida, porque cria um contraste agradável com o cabelo castanho escuro. A cor pálida é semelhante aos pings na cidade, eo personagem se parece um pouco comigo. Você provavelmente quer se ilustrar como um personagem também. Mas, por favor, sinta-se livre para escolher qualquer tom de pele ou cor de cabelo que você gosta para a ilustração. Você pode, por exemplo, tentar tom de pele escura com o cabelo pálido, que parece bastante interessante, e você pode ver este exemplo na minha ilustração cartaz de Paris. Você pode ver o processo desta ilustração no vídeo bônus também. Posso adicionar a sombra. Aqui como você pode ver, o rosto é uma forma simples, oval com um pequeno galo como um nariz. Braços e mãos também são simplificados. Se você tiver problemas para desenhar as mãos, basta imaginar luvas e simplificar as mãos dessa maneira. Queremos ter o corpo mais escuro que a parede para que ele se destaque. Agora, vou adicionar uma sombra. Isso é bom, e porque estamos limitados com as camadas, você ou trabalha em conjunto em camadas aqui ou você tem o tamanho menor da tela, ou você pode mesclar algumas das partes com as quais já está feliz antes. Posso fundir o cabelo porque acho que está tudo bem. Aqui, vou adicionar uma sombra na parede, então aqui haverá uma sombra na parede, apenas um pouco mais escura como esta parte. Vou ao disco, escurecê-lo e pintar. Então, precisamos também de uma sombra aqui. Se você não tiver certeza de como desenhar a sombra sob o personagem, basta seguir a forma dos objetos perto do personagem. Aqui, a sombra sob o personagem na parede está seguindo a forma da parede. Podemos adicionar um pequeno detalhe na parede aqui para adicionar um interesse visual. Vou apenas criar uma pequena linha um pouco mais escura. Acho que terminamos com essa parte, e agora, vamos passar a ilustrar os arbustos e as flores em primeiro plano. 9. Primeiro plano (natureza): Agora, o que resta é primeiro plano. Então vamos terminar nosso primeiro plano com algumas árvores espessas agradáveis, com flores nos tons mais escuros, como mencionei antes, para chamar mais atenção para o primeiro plano. Então aqui, e eu estou usando verde mais escuro porque nós queremos criar este contraste agradável entre o primeiro plano e o plano de fundo. Devido à atmosfera, objetos e áreas distantes são mais leves por causa das partículas na atmosfera que refletem a vida. Então, você olha, ficará mais leve e menos saturado. Eu tenho muitas camadas, então eu preciso reduzir algumas das camadas mais antigas. Agora posso criar flores. Aqui você pode ir mais aleatório porque as flores não têm que ter uma forma definida especial como as casas. Porque, se você criar uma forma estranha, não parecerá tão fora de lugar como se você fizesse uma casa torta. A menos que você vá para esse estilo com casas tortas, mas eles queriam que eles parecessem um pouco mais realistas. Então as casas são supostamente retas, sólidas construídas, e as flores podem ser mais vacilantes do que formas abstratas. Ainda estou seguindo meu esboço para a colocação. Primeiro, estou desenhando a cor base e, mais tarde, também adicionarei uma sombra. Então eles vão parecer um pouco mais realistas. Primeiro, vamos adicionar a cor base, e eu estou usando um tom quente, porque queremos chamar a atenção, e eu acho que eu mencionei isso antes, que tons mais quentes as pessoas percebem muito mais rápido. Então, se quisermos chamar mais atenção para a garota, que está aqui em primeiro plano, temos que criar mais foco nesta área. Agora há um pouco mais de equilíbrio entre o meio do solo, o fundo e o primeiro plano. Há mais espaço negativo em torno da menina. Aqui estão áreas mais movimentadas com as flores. Aqui está novamente, áreas mais calmas e movimentadas com a cidade. Então você quer equilibrar esses elementos. Além disso, temos esta cordilheira, e esta colina e a colina ao lado dela. Todas essas linhas estão apontando nossa visão para a cidade. Então isso não é exatamente como colocação aleatória, porque você quer guiar o espectador para os pontos interessantes em suas ilustrações. O mesmo vale para essa garota. Eu tenho o arbusto que termina bem ao lado dela, e outro vai bem aqui. Porque se eu a cobrisse com esta árvore ou um arbusto, não teremos tal foco neste personagem. Então sempre pense como essa composição influenciaria os objetos em sua ilustração. Linhas de liderança, quantidade de detalhes ou áreas ocupadas, espaço negativo ou áreas mais calmas e perspectiva e equilibrá-lo com cores. As cores menos saturadas são menos importantes na ilustração, e as mais saturadas trazem mais foco. Eu ainda vou adicionar um pouco mais de sombra para as flores apenas para torná-las mais realistas. Então vamos passar para os últimos detalhes e um pouco de textura. Então o que eu posso fazer aqui, eu vou criar o Alfa Lock e eu vou criar a sombra direita sobre as flores. Eu levo a flor. Selecione o tom mais escuro. Estou selecionando a parte inferior da flor e o meio. Porque se a luz vem do canto superior direito, ele estará batendo a flor de cima e as sombras estarão no lado inferior esquerdo. O mesmo vai para o arbusto, e como temos também aqui na menina. Então a luz se acende aqui. As sombras estão no lado inferior esquerdo. Aqui a sombra está apenas sob o cabelo, porque o rosto está coberto do cabelo. Eu movi algumas dessas flores porque não parecia muito natural, ter tantas flores grandes ao lado umas das outras porque na natureza, você tem flores grandes e pequenas. Não costuma acontecer que você tenha todo o tempo do mesmo tamanho de flores. Agora, vamos adicionar alguns detalhes e texturas para terminar com esta ilustração. 10. Detalhes e texturas: Agora vamos adicionar algumas últimas texturas e detalhes, além do texto e, em seguida, terminaremos com a ilustração. Então vou selecionar o arbusto porque é uma parte muito grande da ilustração e tem formas mais sólidas, então queremos separá-lo com pequenos detalhes. Então eu vou pegar um pincel interessante, então talvez algumas das telas, e eu vou pegar o maior tom de tela, eu vou para os arbustos, eu vou selecionar a cor, eu vou torná-lo um pouco mais leve, Eu vou fazer Alpha look, fazer o pincel maior, e eu vou adicionar um pouco do destaque aqui. Você pode criar também camada separada para este se você não tem certeza se você gosta desta técnica, ou se você gosta deste pincel para os destaques para que você possa alterá-lo mais tarde. Também adicionarei sombras mais escuras nessas áreas, também adicionarei alguns tons mais escuros aqui, e adicionarei um pouco também à ponte. Então eu vou para o terreno médio, eu vou selecionar a base do edifício, eu vou fazer também Alpha olhar, eu vou selecionar a cor a partir daqui, apenas para adicionar um pouco do interesse visual nessas partes. É por isso que separamos tudo nas camadas, porque agora você pode simplesmente pintar para os detalhes, caso contrário, você teria que fazer as seleções novamente. Podemos adicionar um pouco também a esta montanha, e eu acho que isso funciona muito bem. Uma última coisa que eu gostaria de equilibrar este canto, então deixe-me encontrar a parede. Aqui eu vou fazer o canto um pouco mais escuro, e eu vou adicionar um pouco de um destaque também em sua cabeça. Você pode adicionar um pouco do brilho como pontos e poeira. É muito pequeno detalhe, mas às vezes é muito bom, então você pode adicioná-lo também aqui para a parede, e aqui eu apenas selecionei branco, que deve ser isso. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco mais da textura, e você não tem que desenhar todas as quebras, mas basicamente vamos apenas sugerir que a ponte é construída a partir das quebras. Você só quer se alinhar com a ponte. Porque se você fizer cada pausa, ele vai parecer muito forçado e haverá muitos detalhes e pode roubar a atenção do resto da ilustração. Eu acho que funciona muito bem e uma última coisa que eu quero fazer é adicionar uma camada extra com textura. Então, ou você pode ir para uma das plataformas como elementos envato ou alguns destes e baixar a textura que você pode colocar sobre e adicionar como uma camada separada e aquela que você vai definir para multiplicar ou sobrepor ou parte da mistura modo. Mas este que você tem disponível aqui, se você quiser adicionar uma vibe vintage para sua ilustração, então vamos selecionar um dos cinzentos, então eu vou verificar se o cinza que eu selecionei é exagerado ou eu preciso adicionar mais tons azuis ou mais outras colinas para a minha ilustração, então eu vou soltá-lo na minha camada separada, e então eu vou adicionar um filtro de ruído e mais você arrasta para a direita, mais desses pequenos pontos aparecerão. Dependendo da vibração vintage que você deseja ter em sua ilustração, mais efeito de ruído você pode adicionar. Mas cerca de 30 por cento é geralmente suficiente. Em seguida, você pode ir para suas camadas, selecionar sobreposição e reduzir a saturação dessa camada de textura. Eu também posso reduzir a opacidade desta camada, então não precisamos ter um efeito de textura tão forte sobre ela. Mas você pode verificar, você pode ver esses pequenos pontos. Se eu desativá-lo, os pontos desaparecerão. Então eu acho que isso funciona muito bem. A última coisa que queremos adicionar é um texto, então dentro do texto, vamos escrever Zurique. Podemos ir editar estilo, escrever Zurique, escolher uma fonte que você gosta, eu gosto Avenir Font, e você pode selecionar uma cor diferente para sua fonte também. Vou escolher branco, e vou arrastar a fonte no meio do cartaz. Eu posso ativar também o guia de desenho, para ter certeza se eu colocar meu texto onde eu quero, se ele está no meio. Acho que isso funciona muito bem. Guia de desenho desligado, e eu acho que estamos feitos. Espero que tenham gostado desta aula, e tenham se divertido e mal posso esperar para ver suas versões de Zurique ou de outras cidades. Não se esqueça de colocar também uma assinatura, se você quiser vendê-lo como uma impressão, e eu vou carregar também os esboços para você, então você pode experimentar também estes layout se você só quer praticar a coloração. 11. BÔNUS - Timelapses: 12. Considerações finais e projeto: Parabéns. Você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui, e espero que você tenha aprendido um monte de coisas novas que você pode começar a aplicar para suas obras de arte. Como um projeto de classe, eu gostaria que você criasse uma ilustração de cartaz de viagem com base em seu lugar favorito e compartilhá-lo com outros colegas de classe. Mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis. Se você quiser que eu também compartilhe suas ilustrações nas mídias sociais, por favor, adicione um link para seu site ou identificador de mídia social que eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário, porque em primeiro lugar, eu aprecio muito, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe, e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Se você tem um amigo que ama arte e agudos, sinta-se livre para compartilhar essa aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão. Eu realmente gosto de discussões nos comentários e eu adoraria ajudar. Não se esqueça de clicar no botão Seguir aqui abaixo do título para me seguir aqui no Skillshare, que você seja notificado quando eu carregar novas aulas. Muito obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Espero que tenha se divertido, e te vejo no próximo. Tchau.