Desenho de personagem animal em estilo de desenho animado - aquarela digital e arte a lápis no Procreate

1. Introdução: Olá, pessoal, sou ilustradora de fãs da Inga. Eu pago há 15 anos. Então, eu tenho um pouco de experiência nesse campo. Sou obcecado por procriar, aquarela, mágicas E nas minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre como criar lindas ilustrações em aquarela digitalmente Então, bem-vindo de volta à minha aula, e vamos mergulhar na arte em aquarela e lápis e criar personagens de animais totalmente adoráveis em estilo cartoon E no final da minha aula, você aprenderá mais sobre a procriação, especialmente onde encontrar inspiração, como desenhar de forma rápida e simples, como usar camadas, máscaras de recorte e como criar papel de textura em aquarela e como adicionar variações de volume e cor à Mais importante ainda, você aprenderá como criar personagens de aquarela no procreate, usando pincéis digitais de aquarela de uma forma fácil e divertida Vou te mostrar todo o meu processo do início ao fim. Em primeiro lugar, mostrarei onde encontrar brindes e como importá-los para o procreate e como criar papel texturizado Em seguida, falaremos sobre onde encontrar inspiração. E nossa próxima etapa será criar esboços. E, finalmente, começaremos a adicionar cores, sombras e destaques. Mostrarei como criar personagens a partir de formas simples e como adicionar mais e mais detalhes. Então, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco mais avançado. E, como bônus, compartilharei com vocês meus próprios pincéis personalizados, partes coloridas e minhas próprias fotos que criei Essa aula é ótima para níveis intermediários e avançados. Para aqueles que estão interessados em arte digital em aquarela e ilustrações de personagens E mais uma coisa que eu quero mencionar. Sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para deixar o que você acha da aula na seção de discussão ou revisão. Ficarei feliz em receber sua mensagem. Meus queridos colegas de arte, mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que vocês aplicam na seção de projetos Não vamos esperar, pegue seu iPad e Apple Pencil e vamos pintar juntos. Ok. 2. Sobre o projeto Class: Então, pessoal, seu projeto de aula será o próximo. Você pode seguir meus passos e criar uma linda ilustração de personagem. O mesmo que eu escolhi. Ou pense nos personagens que você gosta e depois pinte-os usando as dicas e pincéis que eu te dei hoje Lis procria para esta aula com o iPad e o Apple Pencil. Então, se você tiver um ou algum outro bloco de desenho ou apenas tintas e papel comuns, participe da nossa aula e boa sorte Na aula de hoje, vou pintar a ilustração do personagem. Começaremos com desenhos simples e depois passaremos para formas mais complexas. Nosso foco principal serão os animais, e combinaremos dois meios , lápis e odiclor Mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo novo. Experimente, experimente e aproveite os processos de pintura. 3. Onde encontrar brindes: Nesta aula, falaremos sobre recursos e onde encontrá-los. É bem simples. Basta seguir as etapas, acessar a seção de projetos e recursos, baixar brindes , acessar o aplicativo de arquivos e importar todos os brindes para o Além disso, é difícil criar ilustrações em aquarela sem papel de textura em aquarela Então, vamos corrigir esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Oi, pessoal. Olá, pessoal. Durante nosso tutorial de hoje, vamos mostrar animais adoráveis. Criaremos personagens animais em estilo aquarela em procriar Hoje, mostraremos a maneira mais fácil de fazer isso. Começaremos com formas simples e, pouco a pouco, entraremos em personagens mais complicados. Vamos começar. Para a aula de MT, vou usar procreate e vou pintar no iPad Ou, se quiser, você pode usar apenas outros blocos de desenho ou apenas papel comum, lápis ou tinta e aquarela, O mais importante é aprender a transformar seus animais em adoráveis personagens gordinhos e fofos Vou procriar e, em seguida, preciso definir mais e depois escolher o tamanho da tela Novamente, onde encontrar todos os meus brindes. Quando você abrir minha aula, por favor, faça isso no navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Por que usar um navegador? Porque se você fizer isso no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis Você abre minha aula e depois vai para a seção de projetos e recursos, e no canto direito, abaixo do título recursos, você encontra todos os meus brindes Você os baixa e, em seguida, minha sugestão, você precisa abrir o procreate de uma parte e, de outra parte, abrir o aplicativo de arquivos St. De um lado, procrio e, do lado esquerdo, tenho o aplicativo de arquivos com a pasta onde tenho todos os brindes Você pode encontrar todos os brindes na pasta de downloads. A próxima coisa que você precisa fazer é arrastar e soltar todos os brindes na procriação, Você envia amostras de texto, arrasta e solta, e então você vai para essa paleta de cores, e aqui temos o personagem animal A propósito, certifique-se de configurá-lo como um desdobramento. Posso mostrá-lo aqui Você só precisa tocar nele. Você pode ir para o disco e aqui, você verá nossa paleta de cores que vamos usar hoje O mesmo que você precisa fazer com o conjunto de pincéis. Arraste e solte na parte superior da sua biblioteca de pincéis, você pode encontrar meu conjunto de pincéis. Aqui eu preparei para seus pincéis especiais, alguns pincéis de haste que você pode usar como plano de Então, algumas hachuras cruzadas também podem facilitar seu processo de pintura e adicionar alguns toalhetes divertidos à sua arte e alguns pincéis de aquarela também podem facilitar seu processo de pintura e adicionar alguns toalhetes divertidos à sua arte e alguns pincéis de aquarela Também tenho seis por lápis, que é um pincel de procriação nativo, e o resto dos pincéis são meus pincéis Os caras também têm para você alguns esboços que você pode usar se não quiser desenhar sozinho ou se quiser apenas colorir seu personagem Quando você tiver feito isso transferindo todos os brindes para o procreate, só precisamos fechar o aplicativo de arquivos Outra coisa é preparar as camadas para o nosso processo de pintura. Eu deixei as camadas vazias, e então eu pego essa cor de bolsa. A próxima coisa que preciso fazer é ir ao jornal, certifique-se de definir o máximo para ex. O próximo passo é duplicá-lo e mesclá-lo Vamos duplicar novamente. Agora vamos mudar o modo planlaer para modos diferentes. Do normal, vou usar o Color Burn. Aqui vou para a queima linear. Quero duplicar uma camada novamente e, a partir da queima de cores, vou simplesmente multiplicar Em seguida, quero duplicar a gravação de cores e selecionar duas camadas de gravação de cores e mesclá-las . O mesmo que farei com o modo de gravação linear Vou duplicá-lo, selecionar duas camadas e mesclá-las. Em seguida, vou para o modo liquidificador de queima linear e movo a massa até 60 ou 65% Em seguida, vou para o modo de mesclagem múltipla e também diminuo o pacto em 50, 40% Temos nosso jornal. Em seguida, vamos agrupar nossas camadas de papel. Ao deslizar e escrever, seleciono o resto das camadas e pressiono grupo Netin, vamos apenas renomeá-lo e escrever um artigo. Em seguida, duplicarei as camadas três vezes e, na parte superior, escreverei um esboço Escreva o básico, crie em forma e, em seguida, duplique novamente, renomeie e eu escreverei um esboço, adicionarei detalhes ou apenas detalhes Você usará todas as três camadas para os esboços, e elas estarão na parte superior Em seguida, renomearei essa camada e escreverei para adicionar cores Vou duplicar cada camada duas vezes porque vou criar algumas ilustrações Vou reutilizar algumas camadas algumas vezes e garantir que você defina essa camada na parte superior do seu grupo de camadas de papel, pois não quero que essa camada seja afetada pelos papéis que criamos Mais uma vez, quando sentir dor ao desenhar ou adicionar cores, certifique-se de pintar embaixo Agora, vou te mostrar por que devemos fazer isso. Por exemplo, vamos pegar a cor vermelha. Então vamos pegar o pincel de aquarela H, é um dos principais pincéis que podemos usar hoje Então, quando pegamos esse pincel e colocamos acima do grupo de camadas de papel, você vê automaticamente que perde essa sensação de aquarela Você não tem essa sensação cor penetra no papel E então, quando você o coloca abaixo do grupo de camadas de papel, você automaticamente começa a ter Portanto, certifique-se de que, ao pintar um esboço, ele esteja sob o grupo de camadas de papel Então você adiciona uma camada de papel. O lápis Be HB é um lápis muito bonito para desenhar. Não é macio, então acho que é ótimo para adicionar formas básicas. O lápis B B é um pincel que vamos usar para adicionar alguns detalhes e também enfatizar algumas das formas básicas. Sim, o B pencil abstract é ótimo pincel, você só quer adicionar algumas escotilhas cruzadas. Isso também é hachura cruzada, formas de bordas e detalhes de Mucartin. Coloque aquarela com água para macarrão se quiser deixar sua ilustração um pouco seca e macia de alguma forma, e esse pincel também é ótimo para adicionar pouco de textura e tonalidades. Seja um fundo macio, um pincel muito suave, também ótimo para adicionar textura ou para esboçar e adicionar nuvens, pincel xx. Pincel selvagem, muito abstrato, muito criativo. Também pode ajudá-lo a adicionar alguma textura à sua arte. E boo flowers, esse é um broche que vamos usar para adicionar Ok, acho que estamos prontos para começar. Você já viu todos os brindes. Importamos todos os brindes que temos e vamos falar sobre a inspiração e onde encontrá-la 4. Onde encontrar inspiração: Finalmente, passamos para a aula muito importante onde encontrar inspiração. E quanto às imagens de referência e como criar arte única? Vamos falar sobre isso agora. Siga minhas etapas com cuidado e, se algo não estiver claro, estou sempre pronto para ajudá-lo na seção de discussão. OK. Acima da inspiração, é claro, a maneira mais fácil e melhor é sair de casa, tentar tirar fotos ou simplesmente apreciar a paisagem e tentar pensar no que você quer desenhar. Então, se você gosta da natureza como eu, então o que você pode fazer é simplesmente percorrer a área onde você mora ou simplesmente ir à floresta e observar as coisas ao seu redor, o que o inspira Novamente, pense na ideia principal de seus personagens, que você quer mostrar por meio de sua arte. Ou você só quer ilustrar um animal de forma aguda. Ou talvez você só queira adicionar um pouco de vida à flor ou à pedra. Você também pode fazer isso. A natureza ou as coisas ao seu redor podem ser uma grande inspiração. Ou se você não tem tempo para sair de casa ou só quer ficar em casa e pintar, tudo bem. Então, nesse caso, basta acessar fontes como o Pinterest, ou você pode acessar unsplased.com ou pexels.com E, como eu disse, você pode simplesmente experimentar e sair das formas simples e, pouco a pouco, ir para formas mais complexas. E eu decidi começar com essas flores, então eu estava procurando as flores que eu gosto, e encontrei essas lindas flores que vou usar para meu primeiro personagem simples e adorável. E então eu estava pensando, então talvez eu queira criar uma adorável detratação de personagem baseada em animais Aqui você tem uma variedade de opções. Depois voltei ao Procreate e salvei as ilustrações que acho que podem ser bastante adequadas para a minha aula de hoje Os caras também compartilharão minhas próprias referências que eu encontrei. Então eu acho que podemos pular para a próxima parte, que é o processo de esboço Como eu disse, começaremos com formas simples e mostrarei algumas técnicas de esboço que você pode usar e que podem ajudá-lo a criar seu personagem de forma rápida e simples OK. 5. Como criar um esboço: personagens simples: Agora é hora dos esboços. A parte do lápis é super importante hoje, então decidi mostrar duas maneiras de fazer isso. Primeiro, uma maneira complicada de esboçar de forma rápida, e a segunda opção é a maneira mais tradicional Dependendo do tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando mais e mais detalhes. Sinta-se à vontade para seguir meus passos ou usar seus próprios esboços. O que o ajudará a ser feliz. Ok, pessoal. Como você pode ver, inverti nossa imagem de referência na procriar e a deixei entre as camadas e a coloquei em uma camada que está acima do grupo de camadas do papel Provavelmente, eu quero ampliar um pouco e vou usar essa flor para meu primeiro personagem. Como eu disse, temos algumas maneiras de desenhar e a mais fácil e a mais fácil e simples se você não tem muito tempo, e talvez você não goste muito questão das proporções e saiba que pode não fazer isso com precisão Portanto, nesse caso, você pode simplesmente rastrear os objetos de que precisa. Vamos pegar caixas. Vamos usar a cor roxa escura. Vamos apenas esboçá-lo brevemente. Vou acelerar o processo de pintura. Esse estilo é adequado, como eu disse, se você não quiser alterar a ilustração que você tem da sua arte de referência. Mas se você quiser criar seu próprio personagem significa uma maneira especial, se você quiser mudar a forma, então esse tipo de desenho não é adequado para isso Depois, podemos simplesmente excluir a ilustração de referência. Agora temos uma linda flor. Como transformar uma simples flor em seu personagem. Temos seis lápis e. Eu posso aumentar um pouco o tamanho do pincel. Ok, e nesse caso, como transformar sua flor em um personagem é adicionar algumas emoções à sua arte para adicionar olhos, expressão facial, talvez outros detalhes. Isso pode ajudá-lo a dar vida à sua arte. L? Em, você pode adicionar talvez mãos se quiser talvez algumas das pétalas possam ser suas mãos Assim. Acho que quando você adiciona mais características humanas ao seu personagem, isso pode ajudá-lo a adicionar mais vida. Expressões faciais diferentes ou talvez outras características humanas realmente podem ajudá-lo a tornar seu personagem especial. Mas, como eu pensei, a primeira forma de pintar será apenas um personagem simples. Você não gastará muito adicionando tantos detalhes. Ok, pessoal, como você vê, esta é a primeira maneira de adicionar personagens. Você pode pensar em uma expressão facial diferente. Você pode criar algumas das flores que ficam próximas a ela e criar uma espécie de família de flores. Exemplo, aquele. Bem, uma flor está apontando para outra Flor de bebê e uma flor de múmia. Vamos remover algumas lapinas, aqui você pode mudar a expressão facial para outra. Como eu disse. Aqui temos duas lindas flores que estão tentando se comunicar, e essa é uma maneira rápida e fácil, como eu disse, como você pode criar personagens adoráveis sem gastar muito tempo. Acho que agora é hora de adotar outra forma de criar personagens, e criaremos arte animal, e mostrarei também maneira fácil e um pouco mais avançada de fazer isso. 6. Como criar um esboço: personagens mais complexos: Outra forma de criar um esboço é dividir o objeto nas formas básicas Novamente, se você quiser evitar o rastreamento, essa é uma ótima maneira de fazer isso Se você tem o pinguim de desenho, nós temos a referência, vamos diminuir um pouco a referência Aqui também você tem duas maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, como tudo, você pode dividir o objeto em formas menores. Pode ser retângulo, quadrados ou esferas Aqui sobre o pinguim, use essa forma de pintura em forma de retângulo, e aqui você tem asas Também um retângulo. A mesma parte do corpo. Eu tento manter as proporções e, ao mesmo tempo, tento não traçar, enfatizando as formas e a direção que me ajudará a criar um personagem real no futuro OK. Perfeito. Não precisamos mais do nosso skage porque já mostramos algumas formas Nós, minha sugestão, você também precisa enfatizar algumas diretrizes faciais, como onde estão os olhos ou os grandes, por exemplo. Então, aqui vou mostrar a linha para onde o objeto está olhando. E agora podemos remover a referência a isso. Graças às linhas, vemos a direção da fase, temos as formas básicas que podem nos ajudar a adicionar mais detalhes em nossa próxima etapa. Assim, podemos mover nosso esboço para esboço. Agora vamos esboçar a criação de formas e diminuirei a opacidade do nosso primeiro esboço Porque precisamos ver as diretrizes, mas na verdade não precisamos mais delas. Eu só quero usar a imagem de referência, mas quero adicioná-la à camada. Então, o que fazer? Nesse caso, você precisa ir até o botão de ação, depois ir para o Canvas, e aqui temos uma referência de opção. Pessoal, minha sugestão é salvar toda a sua arte de referência no papel de câmera. É aí que você pode obter todas essas fotos. Se você quiser usá-los como referências dessa forma. Salve em uma camada criando formas, essa está vazia, e agora eu só quero mudar a cor, e vou para a cor roxa Novamente, eu tenho meu lápis Bu HB. Decidi usar esse primeiro e depois vamos criar formas, pouco a pouco. Gente, agora vamos falar um pouco sobre o estilo, se você quer ter sua arte de uma forma mais caricatural ou quer criar uma pintura mais realista Portanto, você precisa decidir no início antes de começar a criar o esboço, pois isso definirá a maneira como você esboçaria sua arte Em primeiro lugar, novamente, se você quiser ter uma arte mais realista, precisa ser muito preciso e, nesse caso, provavelmente o rastreamento pode ser uma boa maneira de criar personagens pois você tentará se manter fiel às formas reais e a todos os detalhes Mas decidi tentar a segunda forma, que é o estilo cartoon, porque gosto de alguns objetos fofos, e decidi pintar meus personagens também dessa maneira Então, o que vou fazer é ter a ilustração do nosso pinguim, mas não vou seguir as formas exatas e a forma exata de pintar Na verdade, quero deixar minha arte mais fofa e quero criar um pinguim bem gordo e adorável Neste caso, quero usar linhas suaves e arredondar as bordas. As linhas podem ser um pouco onduladas, e você também pode não ser perfeito ao criar um esboço. Também é bom porque elas adicionam lenços sujos e acho que ficaria Ok, pessoal, como vocês veem o que acabei de fazer, deixei meu pinguim um pouco mais gordinho Eu deixei o peixinho de pinguim um pouco mais inchado. Além disso, como você vê, tentei fazer com que você fosse bem redondo. Agora, acho que é hora de começar a adicionar expressão facial. E você vê que temos as diretrizes que podem nos ajudar a fazer isso. Ok, o gelo estará aqui, e depois haverá um p. Depois, vou usar outro pincel, como seis lápis, que pode me ajudar a adicionar detalhes ainda melhores Mas, novamente, esse é um pincel muito bom para esboços primários. OK. Isso é tudo para criar nosso adorável pengel. Acho que podemos desativar o esboço básico da forma. Agora, minha sugestão é que podemos começar a adicionar pequenos detalhes. Então, o que fizemos primeiro foi dividir as formas da imagem de referência real nas formas básicas, que são quadrados, retângulos E depois também mostramos diretrizes especiais que nos ajudam a criar um rosto de forma rápida e fácil. E pessoal, outra sugestão que quero dar a vocês é que tentem adicionar o máximo de acessórios, máximo de detalhes possível, e isso possa ajudar você a tornar seu personagem mais parecido com o humano, especialmente para os estilos que escolhemos, que é o estilo de desenho animado E eu acho que isso é crucial para adicionar algumas características humanas. Para aquele adorável pinguim, podemos adicionar um cachecol. pinguins vivem em um ambiente muito frio, então acho que um cachecol seria uma Além disso, não se esqueça de Billy. Como disse, mostrei algumas formas básicas do ScarveGuys, certifique-se pintar todos os detalhes dos elementos na nova camada, que são detalhes do esboço Agora, vamos às paisagens básicas em que temos as formas e removemos os bits de sobreposição Podemos desativar nossa referência. Não precisamos mais disso. Este é um esboço do pinguim. Agora eu mostro como você pode transformar formas básicas em adoráveis personagens fofos e redondos sem muitos detalhes. Acho que podemos praticar um pouco mais de dor com mais dois pinguins 7. Como criar um esboço: personagens do Penguin: OK. Agora, vamos pular para o segundo esboço e pintar a segunda panela de verde. Aquele. É um pouco mais fácil porque as formas são bem simples. Então, vamos ao básico do esboço e ao lápis HB, alguma coisa Vamos pegar essa cor vermelha escura, algo entre vermelho e marrom. Aqui, novamente, vamos pintar um retângulo. Certifique-se de ter selecionado o uniforme. E sobre a cabeça também há mais um cotânico. Então, fizemos com formas básicas. Veja, é muito mais fácil quando você simplesmente corta o objeto em formas simples, formas simples e , pouco a pouco, começa a adicionar mais e mais linhas. E, no total, porque vamos pintar muito lentamente, dependendo do estilo dos desenhos animados, as formas serão mais redondas e talvez um pouco maiores Então, vamos fazer isso. Agora vamos esboçar a criação de formas. Minha sugestão, vamos com a cor roxa. Você pode ter algumas sobreposições. As linhas podem não ser muito lisas porque eu quero manter a aparência do lápis e depois podemos pintar a cauda também. OK. E não se esqueça dos seus pés. Eu e grande. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Então vamos para a camada de detalhes. Mesmo pincel, mesmo tamanho, e vamos desenhar. Acho que pode parecer muito legal. Acho que o pinguim pode carregar algum brinquedo adorável, como um carro Desligar é o básico do esboço. Mais tarde, voltaremos e adicionaremos mais detalhes se você quiser, com seis lápis B. Porque esse pincel é realmente necessário para definir as linhas, mas não para adicionar alguns detalhes. 8. Como criar um esboço: mais um pinguim: Ótimo. Agora, vamos desativar essa camada de grupo. Como você pode ver, agrupei todas as camadas de desenho em um grupo e chamei Primeiro pinguim, segundo pinguim, agora vamos ter Vamos ao básico do esboço e vamos mudar a imagem de referência Aqui podemos definir a forma do retângulo para. Max e cabeça como um retângulo dois. Mova-o para os dois lados. Deixe isso. Agora, vamos duplicá-lo para que possamos vê-lo claramente. Vamos curvá-lo e torná-lo redondo pouco a pouco. Sofá que, não se esqueça, vamos desenhar criando formas e mudamos a cor para roxa Agora, vamos pintar asas. Novamente, não deve ser muito perfeito ou muito preciso. A cabeça e a alimentação. E nós alimentamos, você pode ter formas muito precisas ou apenas básicas como essa. Vamos tentar pintar a linha dos olhos. Então, temos o básico do esboço, e aqui está a linha principal dos olhos que estará Então, precisamos mostrar a direção facial. Seis. Então, aqui, a linha dos olhos será como você vê o lado. Vamos virar nossa caneta. Sim, aqui. Obviamente, é ótimo se você tiver a imagem de referência, mas se não tiver, tente mostrar esquematicamente onde estarão os olhos e o bico Agora vamos começar a adicionar detalhes aos poucos. Podemos terminar de adicionar uma expressão facial e assim por diante. Gente aqui, nessa parte, resolvi fazer a cara de um pássaro um pouco menor. Eu não quero que ele construa isso sozinho porque a proporção não será precisa dessa forma e ficará menos fofo É por isso que decidi mover essa linha um pouco para o lado direito. Então isso significa que o rosto de um pássaro será menor. Vamos tentar pensar que os olhos estarão aqui. Agora vamos tentar pintar b. Além disso, tento pintar de uma forma mais simples E então podemos voltar ao esboço de detalhes e começar a adicionar alguns detalhes E acho que esse pássaro ficaria ótimo se pudéssemos imaginá-lo como uma bailarina. Por que não? E esse pássaro está se curvando para o público, como o Clebin que foi a época da apresentação Agora, esse pássaro só quer dizer, obrigado. E então, Valerina tem seus sapatos, um tipo especial de E talvez Ripon ele arredonde o pescoço . Eu acho que isso é importante. Gente, acho que agora podemos desativar a camada básica de formas porque é difícil reconhecer algumas das linhas. Desligue aquele lindo pássaro. Agora acho que também podemos remover algumas das sobreposições, por exemplo, saia Parte do corpo que não será visível. Por exemplo, aqui, uma fita Vamos terminar de adicionar algumas linhas Aqui temos a linha rosa. Assim, você pode refinar as linhas um pouco mais tarde. Minha sugestão é pegar um lápis six b depois e terminar de adicionar esses detalhes. Vamos ver para onde o plus deve ir. Tipo, em algum lugar aqui. Agora tenho seis lápis B e estou tentando adicionar mais linhas. É muito bom se você quiser criar algumas ilustrações suaves Mas, novamente, gosto de combinar dois tipos de lápis porque acho que fica ótimo, criando uma sensação realmente muito realista. Como se esse pássaro fosse realmente artístico, e graças à roupa, pudéssemos mostrar isso Ok, agora vamos entrar na parte mais importante em que criaremos ama, adicionaremos alguns detalhes e criaremos peles pouco a pouco. Eventualmente, criaremos uma arte adorável em que a composição desempenhará um papel importante. Então, vamos fazer isso. 9. Como criar o esboço: projeto final: Agora é hora de passar para a fase de esboço do nosso projeto final Vamos desenhar um homem. Você está pronto? Como promessa, este é o momento para esboço final do nosso projeto, e esse é o ama que eu usei como referência e esse é o personagem que vamos criar agora Como você vê, graças a alguma decoração, graças à forma caricatural de pintar e ao comprimento, fofura e maciez, como se o Além disso, decidi adicionar um pouco mais de criaturas como aqui, que temos galinhas pequenas, acho que juntas, elas funcionam muito bem. Então, deixe-me mostrar como criei o esboço e quais são as etapas que você precisa seguir para fazer isso Vamos agrupar nossa última parte do esboço. Então, eu tenho base de esboço, criando esboços e detalhes Selecionei todos os três esboços e agora pressiono grupo. Vou estudar o básico do esboço. Troquei o pincel para o lápis HB. E eu também mudei a cor. Então, aqui, como eu disse, vamos dividir o objeto em formas básicas. E aqui, novamente, temos retângulos. Então, vamos tentar imitar as mesmas formas. Vamos torná-lo um pouco menor. Aqui também temos X. Por causa da maciez, é muito difícil ver o tamanho real de tudo Como se fosse bem simples, precisamos definir a linha dos olhos. E aqui temos as linhas do nariz ou a direção bem retas. OK. Agora, o que você pode ver, como se eu tivesse acabado de colocar todos os personagens que eu já criei. Eu só quero comparar o que temos na realidade e como transformar a Alpaca em arte em estilo de desenho animado Veja aqui, é como se as pernas que eu pinto fossem bem grossas e rechonchudas e o peito de alpaca aqui Mas decidi adicionar um pouco mais de gordura a essa parte. Portanto, a cabeça da Alpaca é bem grossa e grande, então não é a mais fina que realmente temos na foto real Vamos criar formas e mudei a cor para roxa. E vamos deixar as linhas um pouco mais arredondadas. Agora, vamos conectar essas duas partes, dois retângulos juntos Eu quero deixar a cabeça um pouco maior. Não é minha escolha, por que escolhi exatamente a Alpaca, porque acho que esse animal pode ser muito flexível Aqui a cabeça está um pouco inclinada. Eu pinto a cabeça imediatamente. Eu mudei a direção. Um pouco. Paca tem orelhas muito bonitas e um pouco de pêlo. Vamos desativar a linha de forma básica. Sim, eu esqueci da cauda. Além disso, pessoal, o que você precisa lembrar é que, quando quiser criar um personagem, tente relacioná-lo a você para encontrar algumas semelhanças em Alpaca Talvez você possa tornar esse animal muito gentil. Ou talvez esse animal goste de usar suéteres lindos, é o que vamos acrescentar mais tarde Tente adicionar algumas roupas humanas ou tente adicionar algumas emoções ao seu animal. A expressão facial é muito importante. Tente criar seu animal. E talvez seja alegre ou algo parecido. Novamente, você não precisa de formas de olhos tão complicadas ou algo parecido. Veja aqui, eu apenas pinto como dois pontos, e é basicamente o suficiente Mas o que é importante, como eu disse envolve uma história por trás disso A composição é muito importante. O que eles estão fazendo? Por exemplo, aqui, talvez a Salpaca e a adorável galinha, tenham saído para passear e só querem aproveitar o tempo juntos E talvez como se eles tivessem algum tipo de conversa. Então, essa linda galinha está seguindo a alpaca. Agora vamos aos detalhes e adicionar, pouco a pouco, algumas características humanas. Então eu já mostro a amizade entre os animais. E a próxima coisa será : acho que quero adicionar algumas roupas humanas. E no começo, eu estava pensando em adicionar algumas cabeças entrelaçadas porque você vê aqui em uma imagem de referência, este é o Mas, novamente, porque eu já tinha uma cabeça semelhante no pino da panela anteriormente. Então eu decidi que não sei de onde vem essa ideia, mas acho que talvez eu possa usar uma cabeça de couro como alguns pilotos usavam no passado Além disso, um jogador de boliche macio. Também precisamos criar alguns buracos por anos, para que pareçam realistas. Não se esqueça do cabelo. Mostre um pouco de penteado. Próximo. Ainda assim, é inverno, quero mostrar um suéter tricotado Além disso, eu estava pensando em adicionar meias. Porque acho que ficaria bem em meias. Eu vi tantos cachorros andando com meias ou algum tipo de sapato de cachorro lá fora Então eu pensei: Por que não adicionar meias ou sapatos à Alpaca Eu quero tornar essa parte um pouco mais redonda? Gostaria de mostrar o suéter novamente. OK. Vamos voltar e essa pequena linha, precisamos apagá-la Precisamos mostrar que o suéter é mais grosso do que a pele real de um animal Agora precisamos mostrar as linhas que o suéter tem. Novamente, isso é muito esquemático porque mais tarde usaremos lápis de seis p, ao contrário dos Penvens neste esboço, adicionaremos Difícil, por que não? Como nossa mãe é muito simpática e gentil, acho que o toque final será se adicionarmos um pouco de volta. O sma está andando, talvez ela ou ele precise guardar alguma coisa Decidi também desenhar uma bolsa menor simples e um cinto Mostra a linha aqui. Acho que é hora de mostrar um pouco de pele para esboçar detalhes, também pode estar aqui Eu mostro, pouco a pouco, um pouco fofura nas bordas Agora é hora de trocar o pincel. Ainda estamos nos detalhes. Vamos para o lápis six b. Aqui eu começo. Eu quero adicionar um pouco mais de detalhes. Gente, o que é importante. Agora ouça com atenção. Se você quiser adicionar mais detalhes e tornar seu esboço mais interessante Tente mudar a espessura do seu lápis. Ou, se você usar um lápis real, tente fazer linhas mais grossas ou mais finas, pois isso pode ajudá-lo a tornar sua ilustração mais interessante e realista Mais tarde, quando eu começar a adicionar um pouco de pêlo, quero usar um lápis bem grosso, do tamanho de um lápis. Eu não uso apenas uma linha em toda a ilustração. Eu tento fazer com que pareçam diferentes. É por isso que é melhor usar dois lápis. Porque, graças a isso, você pode realmente criar uma forma muito realista de pintar, porque quando você usa lápis real, nem sempre é do mesmo tamanho da linha. Além disso, você pode mostrar simplesmente alguns tons. Gosto de mostrar que aqui temos a sombra. É por isso que aqui você terá mais proteções. Aumentará o tamanho de 46% da saída da caixa. Outra coisa é que você pode realmente usar minha escova de hachura cruzada e simplesmente carimbá-la Nesse caso, você economizará algum tempo. Tente criar uma aparência um pouco bagunçada. Veja, agora tente adicionar alguns slides e espessos. Você vê graças a esse sentimento. É muito, muito suave e muito, muito realista. E podemos adicionar um pouco de pêlo e mostrar a maciez. Ok. O que mais você pode fazer é acessar o resumo penal e adicionar um pouco de hachuras cruzadas aqui, mas certifique-se de não Como uma tenis, uma eclosão cruzada como esta. Essas hachuras cruzadas, você pode controlar o tamanho e as marcas cruzadas que você pode adicionar ao redor do suéter, por exemplo Sim. O esboço do está pronto. Agora acho que podemos entrar na parte de colorir. 10. Processo de pintura: pinguim: Agora estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu forneci e os brindes, todos os pincéis de procriação nativos ou Não podemos pintar nas camadas que estão abaixo do nosso grupo de texturas de papel Não vamos esperar e eu vou te mostrar tudo agora. Ok, acho que agora podemos colocar todos os nossos pinguins na mesma página e podemos simplesmente agrupá-los. Ok, pessoal. Agora, se você está satisfeito com tudo, vamos mesclar toda a camada detalhada de criação de formas Para o segundo pinguim, e depois vamos para o primeiro, também se fundam Não precisamos do básico. Esse é o segundo pinguim e o terceiro. Sem o básico, isso está junto. Agora vamos ampliar cada uma das camadas. Eu só quero colocar todos os esboços juntos. Como disse, e o primeiro pinguim? Nós temos alguns lipinos, mas acho que está tudo bem. Nós podemos simplesmente fazer xes. Temos essa composição adorável em que temos todos os pinguins juntos, e acho que parece Também há outra maneira de realmente criar seu personagem sem pensar muito no plano de fundo. Deixe-me mostrar, por exemplo, que iremos até o primeiro pinguim e o replicaremos Vamos criar um círculo atrás dele. Será algum tipo de cor de fundo. E quanto à cor azul? Em seguida, iremos para a ferramenta de seleção, vá para Ellipse. Eu só penso onde vamos colocá-lo. Podemos diminuir um pouco a opacidade. Aqui, vamos apagar alguns lapídeos. Você pode simplesmente apagar sozinho ou pegar ferramenta de seleção com a mão livre e seguir a linha Bom. Três dedos para baixo e pressione cortar. Em seguida, pegue a borracha e termine apagar algumas das partes que não foram apagadas Graças ao lindo círculo, já temos o plano de fundo. Gente, acho que quero colorir esse pinguim e mostrar também como você pode pintar de uma forma bem simples Vou usar a adição de camada de cor. Vou mudar o pincel para a aquarela de borda dura. E então vamos pegar essa cor azul escura. Você vai ter cuidado? E também, minha sugestão, vamos mudar o plano do modo de multiplicação Nesse caso, a cor entraria de forma muito realista no papel Tente não levantar o lápis Apple da tela. Mas se você fizer isso, ainda não é um problema. Você pode misturar a cor facilmente. Lindos animais de estimação prontos. Agora vamos pintar a cabeça. Novamente, não tenha medo de sobreposições. Uma porcaria de borracha, e se você ver algumas linhas, basta apagá-las. Agora B deve ser amarelo. Você o levanta. A próxima coisa é que eu quero adicionar um pouco de cor ao lenço. Vamos apenas duplicar a camada de adição de cores. Então, corte. Então, já vou continuar assim. Duplique novamente e, em seguida, pressione limpar. Agora temos outra camada de adição de cores. Aqui, vamos pegar essa cor avermelhada escura avermelhada. Eu acho que essa é uma combinação de cores muito boa. E depois cor p. Pinte aqui aqui. E acho que quero adicionar um pouco de cor rosa às bochechas nessa área também. Agora, uma cor amarela, e vamos pintar o bico E acho que podemos ir até essa parte e adicionar um pouco de cor à barriga e a essa parte do pelo E vamos pegar essa cor quase branca, mas ainda assim ela tem um tom azulado Agora, minha sugestão é que possamos adicionar um pouco de sombras. Nesse caso, basta pressionar, precisamos criar uma camada acima dessa camada e alternar o modo de camada branda para multiplicar Acima das cores que precisamos escolher, deixe a cor roxa. Mas vamos passar um pouco para o tom mais claro. Aqui precisamos mostrar a sombra da cicatriz. Esta área aqui é adorável. Agora, digamos que com um lenço também multiplique a máscara de recorte Vamos pegar uma cortina de adereço. Porque aqui, eu não dupliquei e mesclei como uma cor A tonalidade é um pouco semitransparente, mas não perca tempo, vamos usar curvas E vamos adicionar um pouco mais de sombra. OK. Ok, então o que você vai fazer agora, deixe-me te mostrar. Vamos amaldiçoar. Vamos duplicá-lo. Combine tudo O estanho no pescoço é o pico. O pico está na camada principal do corpo. Então eu vou ficar com ele. Adorável. Agora, minha sugestão, vamos criar um molaribb, mantenha-o como uma cor branca normal, o mesmo pincel Eu quero adicionar alguns pontos. Se você pressionar com mais força, os pontos serão seletores. Assim. Além disso, quero deixar essa cor um pouco mais brilhante. Mescle todas as camadas de sombras. Vou mesclar essas duas camadas também. Então vamos amaldiçoar. Vamos deixar a cor um pouco mais brilhante. Agora vamos usar a camada g e sombras, posicione-a acima. Alterne para o modo de multiplicação de camadas brandas. Escolha a cor pêssego e pegue um tom pastel aquoso. Não se esqueça de recortar essa camada. E eu só quero adicionar um pouco de tons aqui e ali. OK. E outra coisa, você pode pegar esse fundo, pegar esse lindo tom adequado e adicionar um pouco de textura ao seu personagem. Só um pouco de textura. E então você pode experimentar ver as cores que você gosta. A queima linear é linda, mas não quero que a cor seja tão escura. Vou continuar multiplicando, mesclando. Então vamos amaldiçoar e tentar brincar com a cor e ver se podemos fazer algo mais claro, mais brilhante, algo parecido Eu gosto de como eles são brilhantes agora. Acho que agora é hora de destacar algumas das partes. Bull hard edge aquoso, cor branca. Isso já é muito fofo, mas acho que você pode adicionar um pouco mais de elementos. Então, vamos para o plano de fundo e depois para o modo mentiroso de mesclagem múltipla Em seguida, pressione a máscara de recorte. E a seguir, iremos para a flor azul seis. Pegue essa cor azul escura. E temos um fundo lindo. Outra coisa é, como eu disse, podemos ir até a camada de desenho, pegar um lápis de seis p e adicionar um pouco mais de linhas com a cor adequada, eu acho, e ainda multiplicar e adicionar um pouco mais E acho que nossa linda ilustração está pronta. Agora vamos pular para a parte final onde adicionaremos cores ao nosso ama. 11. Processo de pintura: projeto final: Gente, agora é hora de colorir em nossa mãe. Ao fundo. Decidi adicionar um pouco de cenário, muito semelhante ao que temos como plano de fundo aqui, mas talvez torná-lo um pouco mais verde. O que vamos fazer primeiro é na verdade, começar a adicionar cores ao ama. Vamos mudar para um pincel de aquarela parcial de borda dura e, em seguida, vou pegar essa linda cor de página Você precisa ir até a camada de adição de cores. Além disso, outra coisa, o que você pode fazer também, você pode adicionar as flores. Aquele que eu já usei do fundo do meu alfinete. Se quiser, você pode fazer o mesmo. Você pode criar o círculo e depois carimbar a flor. Ou, por exemplo, você não precisa adicionar o círculo. Basta adicionar a cor em si como plano de fundo. Eu vou te mostrar o que podemos fazer. Eu quero que isso seja um pouco mais leve aqui e aqui estilize um pouco. Mantenha-se bem fofo. Agora vamos com a cor verde. E eu quero adicionar a cor ao suéter. Acho que seria ótimo torná-lo verde. Agora pense e as meias ficarão vermelhas, eu acho. A mesma cor que usamos para a cicatriz do pinguim. Acho que o meio será claro. Da mesma cor, coloque um coração. Gente, certifique-se de que seu esboço esteja no modo de plano múltiplo, pois dessa forma as cores aparecem de uma forma experimental Agora, e a cabeça e a bolsa? Acho que vou usar uma cor um pouco mais escura. OK. A paleta de cores marrom é bastante limitada Eu acho que isso é ótimo. Não quero que a ilustração seja muito vibrante. Mas, novamente, como eu disse, fique à vontade para escolher qualquer paleta de cores que desejar Eu só quero usar algumas cores suaves com paleta de cores limitada O mesmo com a cabeça de couro. B Bird terá algum tipo de cabelo no topo da cabeça. Um pouco de cor pêssego. Cor pêssego, cor pêssego. Pêssego e pêssego. P é bom. Acho que gelo roxo seria ótimo. Portanto, neste caso, a faixa de cabelo também combinará com as cores da roupa Até agora, o que precisamos fazer é duplicar essa camada. Então, neste caso, a cor do lama será mais brilhante. Vou passar o ventilador até 50% e depois vou me fundir. Eu não quero, como eu disse, eu não quero que seja muito brilhante. Em seguida, duplique-o novamente, vá para a camada inferior e, em seguida, vou para os ajustes, pressiono a saturação de matiz e o brilho e movo o brilho até 100% Por que eu faço isso, por que criei uma camada baixo porque esse pincel é semitransparente Então, quando eu pintar, a cor por baixo ficará visível Então, eu quero remover essa visibilidade. Eu quero que seja menos transparente. É por isso que, ao duplicar as camadas, você torna a cor mais invertida e depois se funde Então, agora é hora de adicionar tons. 12. Como adicionar tons e realces: É quase o fim de uma aula. Você adicionará tons e texturas à nossa arte. OK. Então, sobre tons, temos a nova camada acima. Vou apenas configurá-lo para multiplicar. E aqui, eu tenho o mesmo pincel. E deixe-me pensar na cor. E eu também vou usar como uma máscara de recorte. Então isso significa que eu não vou além das linhas. Veja, é muito, muito conveniente. Eu só quero alcançar esse estilo de desenho animado, e acho que essa é uma maneira muito bonita de fazer isso E cor marrom. E vamos mostrar a sombra das orelhas e a sombra aqui. Pessoal, sobre a sombra e o que você precisa lembrar. Em áreas onde dois objetos estão próximos um do outro, teremos a sombra. Então, nesta parte da parte de trás, temos duas partes das costas conectadas, e entre elas, teremos a sombra. Além disso, você precisa ver de onde vem a fonte de luz. Decidi colocar minha fonte de luz no centro superior ou no canto superior direito, algo assim. Isso significa que o canto inferior esquerdo estará na sombra. Além disso, temos a sombra do suéter aqui, pele, também sombra das meias No geral, essa parte ficará na sombra porque essa perna está para trás. Faça com isso. Talvez só um pouco. Talvez aqui um pouco, você tenha algum tipo de destaque. Mas, novamente, não o deixe muito claro. Deixei a tonalidade um pouco mais clara porque quero diferenciar a bolsa da pele. O mesmo aqui. OK. E aqui vou mostrar que a sombra também é uma pele. Eu quero mostrar a maciez. A área sob a boca também estará na sombra. Uma área ao lado da cabeça e do cabelo. Esta é a parte inferior, então a parte inferior também estará na sombra. E nessa área, e também na parte onde está o coração. A propósito, também preciso adicionar um pouco de sombra ao coração. Vamos tentar fazer isso. Talvez um pouco mais leve. Só para parecer mais realista. Eu misturo um pouco. Mais claro e, em seguida, vamos criar uma camada acima, configurá-la como normal, e aqui vamos ter alguns destaques. E reduza a opacidade um pouco para 70%. E se algumas linhas forem muito nítidas, você pode simplesmente planejá-las. Vamos voltar à camada de sombreamento, pegar esse tom roxo e eu quero adicionar um pouco de sombra às meias Um pouco de sombra nessa coisa fofa. Um pouquinho. E o pássaro? Eu também acho que precisamos adicionar algum tipo de sombra aqui. Aqui fica vermelho. E vou usar essa cor amarela bem brilhante para torná-la mais realista. Ok, fizemos isso pintando personagens agora como um salto para o fundo da pintura, e essa será nossa etapa final. 13. Inclusão de detalhes finais: Então, agora é hora dos detalhes finais. Adicionaremos tons e texturas à nossa arte junto com o plano de fundo. E teremos algumas maneiras diferentes de pintar o fundo do nosso adorável personagem. Então, sobre pintura de fundo, temos algumas opções. Então, eu mesclo todas as camadas com nossa adorável ama e, em seguida, vamos para a camada de fundo E aqui temos algumas opções. Primeiro, vamos para a cor preta quase pura. Então vamos pegar flores. Essa. E você pode simplesmente ir e ver o que eu estava falando, pincel semitransparente Mesmo que tenhamos duplicado as camadas, ainda em algumas partes, ainda podemos ver a cor que está saindo do nosso adorável animal Nesse caso, basta pegar a ferramenta de seleção com a mão livre e selecionar a área que passa pelo animal. Novamente, essa é a primeira maneira criar essa linda matração que pode ser uma forma de criar um plano Mais tarde, se você quiser até mesmo colorir, adicione algumas cores lindas à ferramenta de flores. De outra forma. Novamente, podemos usar escovas de caule e temos algumas folhas Então pense na forma e no tamanho do nosso a das folhas que temos. E você pode simplesmente colocar folhas aqui e ali. X disse. Essa é mais uma maneira do que você pode fazer. Se você quiser deixar a camada um pouco mais brilhante, você pode talicá-la e, tablicando, fizemos com que parecesse ainda melhor Deixe-me tablicar Dablicate nossa camada de esboço, e então eu quero La Então, pessoal, agora Cergsketch e parte colorida, e agora eu posso ajustar o tamanho do meu lamin, posso colocá-lo de qualquer forma em qualquer lugar que Além disso, você tem o Wildly , o que pode ser bem legal se você quiser adicionar mais tons Você cria uma perna acima, define como uma gravação múltipla ou linear e, em seguida, a recorta E aqui, dependendo das cores que você tem. Talvez você possa pegar essa cor verde brilhante. Novamente, seja um pincel selvagem. Esse pincel é muito conveniente se você quiser tornar sua estração menos opaca Uma coisa, o que você pode fazer é simplesmente pegar a maldição e jogar com a intensidade Novamente, você pode jogar com diferentes modos brandos e de camadas Novamente, dependendo do humor que você deseja criar, você pode usar maneiras diferentes A cor também não é ruim se você quiser apenas tornar sua arte um pouco mais brilhante e reduzir o passe de 50% e isso não afetará muito, mas ainda assim você terá uma textura linda Vamos voltar ao fundo e depois colocar o pincel de aquarela. Aqui você pode fazer o que quiser. Vou pegar a cor azul. Eu só quero adicionar um pouco de céu. No meu plano de fundo, quero adicionar mais céu e menos solo. Novamente, você pode fazer o que quiser. Eu só quero criar uma sensação arejada. E para isso, acho que ter muito céu é muito importante. Linhas intencionalmente não muito retas. E a próxima coisa que vou fazer é pegar a leve cor verde que combina com o suéter E vocês, usando curvas, podem ajustar o brilho do ama Acho que agora fica muito bom quando eu uso curvas, e eu o tornei um pouco mais brilhante Certifique-se também de que, ao pintar o fundo, você precise permanecer na camada em que tem a cor do plano de fundo. Aqui podemos começar com um pouco mais de detalhes. Então, vamos criar 1 mol acima de defini-la como uma multiplicação. Eu pego essa cor verde, o mesmo pincel, e então podemos, pouco a pouco, algumas árvores, esse é o fundo. Outra coisa é, vamos adicionar algumas nuvens. Por que não? Crie 1 toupeira acima, certifique-se de permanecer no modo glandular normal Em seguida, você pode pegar um fundo macio ou uma aba dupla em papel pastel e terá Apenas tente criar nuvens. A água postal pode ser um ótimo pincel para pintar nuvens. Então, esse recheio arejado graças às nuvens. Em seguida, volte ao modo de multiplicação binária, e aqui você pode começar a adicionar folhas baixas Se você quiser, pode adicionar algumas flores. Por exemplo, você pode pegar esse avermelhado e adicionar um pouco das flores aqui e ali Veja, graças a esse lenço de desenho animado , ele realmente cria uma atmosfera muito agradável Outra coisa que você pode fazer se quiser soprar as flores de fundo, você sempre pode fazer isso, pegar a mão livre, selecionar as flores, depois ir para os ajustes, e você pode pegar para soprar. E você pode desfocá-lo dessa forma. Nesse caso, a lava estará no centro e as flores de fundo não serão visíveis. Mas, novamente, quero manter uma mensagem. Outra coisa, o que você pode fazer, você pode selecionar novamente as flores e torná-las não muito brilhantes. Para isso, você selecionou as flores. Depois, você pode revestir as curvas e torná-las um pouco mais brilhantes e dessaturá-las Gente, acho que podemos terminar essa peça. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e tenha aprendido algumas maneiras úteis de criar personagens, de uma forma rápida e interessante. E vamos nos ver na próxima aula. Este é o fim da nossa aula de hoje. Espero que você tenha gostado do nosso processo de pintura e agora saiba mais sobre procriar, e agora saiba mais sobre onde encontrar inspiração, como usar camadas, máscara de recorte, como criar papel com textura de cor e como adicionar volume e variações de cores à sua E o mais importante, você aprenderá como criar caracteres de aquarela e lápis no Procreate , usando pincéis digitais de aquarela de uma forma divertida Pessoal, ficarei feliz em ver os projetos na seção de projetos, e ficarei feliz em dar meu próprio feedback, e eu realmente agradeceria sua opinião sobre essa aula. Você sempre pode fazer uma revisão ao vivo na seção de revisão. E vamos nos ver em uma nova turma. E da próxima vez, vamos pintar outro personagem agudo em Procreate.