Desenho de moda no Procreate: croquis de moda básica

1. Introdução: Olá, todos. É a classe FSketcher Skillshare, e eu sou Aliya. Esta classe é dedicada a desenhar uma figura de moda na qual vamos usar no Procreate, que é um aplicativo iPad muito poderoso e fácil de usar. Vamos aprender a desenhar um esquema facial, o que permitirá desenhar tantos rostos diferentes. Também aprenderemos a desenhar um esquema corporal que permitirá desenhar diferentes poses de moda. Vamos desenhar características de rosto e corpo, aprender a fazer uma linha limpa funcionar e, eventualmente, aprenderemos a colorir o corpo e desenhar roupas de banho básicas. Esta aula é projetada para quem está interessado em ilustração de moda, estudantes de design de moda e estilistas reais. Tentei quebrar esse curso para que fique claro e fácil de seguir. Se você tiver alguma dúvida, você sempre pode perguntar nos fóruns de discussão. Ficarei muito feliz em ver seus trabalhos finais, e vamos criar algo bonito juntos. 2. Aula 1: ESQUEMA FACE: Para desenhar um rosto, preciso desenhar um esquema de rosto. Para isso, estou escolhendo papel tamanho A4 e lápis HB que você pode encontrar nas ferramentas de pintura. Basta escolher um pouco de cinza escuro. Vamos começar a desenhar um círculo. Se você desenhar qualquer círculo e apenas tocar na tela, você terá um círculo perfeito. Em seguida, vá para o menu Ações e, em Tela, escolha o guia de desenho e escolha Editar guia de desenho para personalizar sua grade. Então eu escolho 2D Grid, e no tamanho da grade em vez de 111, estou escolhendo 124. Em seguida, vou usar a ferramenta de transformação e apenas aumentar meu círculo, diminuí-lo dependendo de como você desenhou, então são cinco quadrados de largura e comprimento. Em seguida, desenhe uma linha vertical e, se você apenas segurar a caneta na tela , ela ficará reta. Eu o tenho exatamente no centro do meu círculo e estou dividindo essa área dentro do círculo por três, e desenhando essa linha horizontal através dessa divisão inferior. Em seguida, escolha as ferramentas de seleções e a seleção exatamente à mão livre, e basta selecionar esse segmento superior acima da linha horizontal dentro do círculo. Em seguida, vá para o Menu Ações e, na seção Adicionar, selecione Copiar. Em seguida, vá para o mesmo Menu Ações, adicione e cole. Temos o segmento duplicado. Estou soltando-o abaixo dessa linha horizontal, e depois indo para a camada, escolhendo essa, inseri imagem e mesclando-a para que tenhamos tudo em uma camada. Agora posso pegar a borracha e me livrar dessa parte da linha. A divisão inferior será nosso queixo. próxima divisão na parte inferior do círculo é o nariz. próxima divisão foi a linha horizontal para os olhos. Em seguida, o que precisamos fazer é desenhar duas linhas verticais em ambos os lados para tornar nossa cabeça mais plana nos lados. Esta distância entre duas linhas verticais, vou dividi-la por duas. Duas metades em ambos os lados, estou dividindo por duas também e fazendo esses pontos. Repita o processo do outro lado também. Em seguida, vou rotular esses pontos. Você não precisa fazer isso. Estou fazendo isso por uma questão de explicação. Temos o ponto número um, e o ponto número dois, esses são os cantos dos olhos. Preciso desenhar o canto interno do olho um pouco abaixo dessa linha horizontal. Estou fazendo o mesmo do outro lado só um pouco. Vou apagar esses números. Não precisamos deles. Você pode simplesmente encurtar essa divisão para o centro do olho. Em seguida, vamos desenhar o nariz dela. nariz parece um triângulo de cabeça para baixo com cantos arredondados, vou desenhar a versão maior. É um pouco como um nariz de gato. Em seguida, divida a distância entre o nariz e o queixo por três, e precisamos dessa divisão superior, que é a abertura da boca. Estou desenhando a ponte nasal dela. Imagine que você quer desenhar um coração a partir da ponte nasal dela, eu vou subir. Então eu estou tentando alcançar essa interseção entre a linha vertical e o círculo e tentando estar o mais próximo possível do círculo, e apenas tentar chegar à boca dela. Então estou desenhando essa linha diagonal. Tem uma inclinação muito sutil, e então temos essa virada no nível da boca dela. É assim que mostramos a linha da mandíbula dela, como a linha realmente inclinada, você pode vê-la, e apenas conectá-la com o queixo. Agora, estou escolhendo a borracha. Vou apagar tudo do lado esquerdo. Em seguida, vá para seleções, escolha a ferramenta de seleção de mão livre, selecione a metade do rosto, vá para o Menu Ações, copie, cole e, em seguida, temos essa ferramenta ou ação de virar horizontalmente e basta virar que metade e alinhe. Em seguida, mescle essa camada inserida com a camada abaixo dela. Temos tudo em uma camada. Nosso esquema facial está pronto e vamos desenhar características faciais na próxima lição. 3. Aula 2: DESENHO de rosto: Nesta lição, vamos desenhar características faciais. Vamos chamar esse esquema de face de camada com o qual podemos desenhar tantas faces diferentes. Vamos diminuir a opacidade. Estou apenas clicando nessa letra N e depois fazendo opacidade por volta de 40. Passe a camada para a esquerda e bloqueie-a para que não desenhemos nada acidentalmente sobre ela e criamos uma nova camada. Estou escolhendo caneta de estúdio. Você pode escolher, na verdade, qualquer caneta ou lápis que você gosta porque este é um rascunho. Teremos trabalho de linha mais tarde. Estou conectando o canto do olho com o canto interno do olho. Preste atenção à curvatura nas linhas. Você pode usar uma imagem de referência. Por exemplo, aqui você pode ver que temos linhas diferentes, formas diferentes, dependendo do olho que queremos desenhar. Você pode apenas me seguir, e podemos desenhar algum modelo semelhante, e então você experimentará imagens de referência diferentes. Agora estou desenhando a sobrancelha dela seguindo a forma do coração. Você não precisa desenhar cabelos específicos agora. Vamos desenhar todas as texturas mais tarde. Basta definir a espessura da sobrancelha e a forma geral dela. Adicionando um delineador de olhos. Acho que o delineador torna bonito. Estou criando camada extra para os nós, você não precisa dela. Preste atenção nessas linhas. Diagonal bastante plana, e atinge o centro do olho. Em seguida, ele se torna curvo e apenas se conecta ao canto externo do olho. Depois temos mais uma linha diagonal, mas ela não chega ao centro. É bem curto. Então temos essa onda plana que é esticada até o canto interno do olho. Isso é específico para esse olho que estou desenhando. Estou desativando os nós, e vamos começar a desenhar o nariz dela. Para isso, estou apenas seguindo a linha abaixo desse triângulo e depois adicionando narinas nas laterais. De alguma forma, parece apenas uma alça de bicicleta. Se você tiver um problema com a simetria, você pode copiar metade, além dela e virá-la horizontalmente. Aqui você também pode ver que você pode usar uma imagem de referência, desenhar narinas diferentes e também desenhar seu triângulo com base na forma do nariz. Pode ser um pouco mais alto ou pode ser mais liso dependendo do nariz que você deseja desenhar. Em seguida, estou desenhando essa linha entre os lábios dela como uma onda e depois a forma de seus lábios. Quero torná-lo mais arredondado sem cantos afiados. O lábio inferior geralmente é um pouco mais espesso que o lábio superior. A forma do coração está me ditando como desenhar as maçãs do rosto. Se você não quer maçãs do rosto muito proeminentes, você pode desenhá-las um pouco mais lisas. As orelhas, começo a desenhá-las no nível da sobrancelha e terminar aproximadamente no nível do nariz dela. Para sua mandíbula e seu crânio, você pode seguir a forma desse esquema facial. Agora eu quero mudar levemente essa linha entre seus lábios, torná-la um pouco mais plana, e adicionar alguns detalhes aos ouvidos dela. Agora, com a ferramenta de seleção à mão livre, estou escolhendo tudo, exceto pelo nariz dela porque desenhei o nariz dela para os dois lados. Em seguida, vá para o menu Ações, Copiar e depois Colar. Virando horizontalmente e alinhando com o lado direito. Como o lado esquerdo é copiado e colado, vamos mesclá-lo para baixo para que fique em uma camada com o desenho do rosto. Agora temos tudo em uma camada. Uma mão detectando para verificar a simetria do seu rosto, basta ir para transformar a ferramenta e virar o rosto horizontalmente. Tenho um problema óbvio com a simetria do nariz dela. Vou apagar as narinas e apenas redesenhá-las de forma um pouco diferente. Eu não quero nariz perfeitamente simétrico, então eu estou apenas muito suavemente consertando e apagando um pouco a parte inferior do nariz dela para que não fique tão escuro. Mas nesta etapa, não é realmente importante. Em seguida, estou ativando o esquema facial e desenhando seus alunos e íris. Como você pode ver, um terço da pupila e da íris está escondido sob a pálpebra superior. Vamos dar uma olhada. Gosto disso até agora. Existe uma ferramenta extra muito útil. Vamos ao menu de ajustes e é chamado de dissolução. Basta escolher o tamanho do pincel que funciona para você, e você pode remodelar qualquer coisa, basicamente. Você está empurrando pixels. Por exemplo, quero tornar o topo da cabeça um pouco mais longo e os lados da cabeça um pouco mais estreitos para que sua cabeça não fique muito larga na metade superior. Você também pode mudar a forma de seus lábios, olhos, qualquer coisa. É uma ferramenta muito útil, então você não precisa redesenhar tudo para talvez obter a forma exata da linha do maxilar ou das orelhas como quiser. Temos nossas características faciais prontas. Eu excluirei essa camada e vamos chamar essa base de face de camada. Na próxima lição, vamos aprender a construir o esquema corporal, e depois disso, vamos desenhar o corpo real. 4. Aula 3: ESQUEMA do corpo: [MÚSICA] Tenho o mesmo projeto da lição anterior, esquema principal e base principal. Vamos para a galeria selecionar este projeto e duplicá-lo. Temos um arquivo salvo com um esquema facial. Estou usando essa cópia e vou excluir o esquema facial porque preciso apenas de rosto agora. Agora vá para o menu de ações e ative o guia de desenho. Vou usar a mesma grade de 124 pixels. Estou aumentando a opacidade só para torná-la claramente visível para você. Você não precisa disso tão escuro se você não quiser. Selecione a ferramenta Transformar e escolha a transformação Uniforme, então são exatamente três quadrados. Estou colocando no meio, então tem essa linha dividindo o rosto em dois. Estou criando camada extra para os nós. Você não precisa disso. Vou usá-lo para explicar as proporções. Neste curso, decidi falar sobre proporções do corpo em termos de unidades em vez de cabeças, como muitas vezes é feito. Não sei por que na figura da moda porque a cabeça é uma elipse e é enorme. Não é muito conveniente para a medição. Se usarmos essa grade exata, temos 26 quadrados. Cada quadrado é igual a um centímetro de lente ou 0,4 polegadas se você quiser desenhar essa figura em papel A4 real. Vinte e seis quadrados significa que o ponto médio tem 13 quadrados. Mas onde vai ter a virilha aos 12, que significa que a parte superior do corpo é um pouco curta. Se você não gosta tanto de todas essas medidas, você pode simplesmente desenhar as pernas por mais tempo que a parte superior do corpo. Vamos criar nossa primeira camada. Estou atingindo o lápis HB de cinza escuro. Em cinco quadrados. Vou desenhar esses buracos que temos na base são nossos pontos de pescoço, malabaristas. Estou conectando duas linhas diagonais a ela, esticando-as daquele centro aproximadamente da linha da mandíbula, criando uma camada extra. Agora estou desenhando um trapézio. No topo, teremos cinco quadrados de comprimento. Então a altura será de quatro quadrados. Na parte inferior, teremos três quadrados de comprimento. Em seguida, crie mais uma camada. Estou desenhando trapézio de cabeça para baixo, o mesmo, mas a única diferença é que a altura será de apenas três quadrados. Temos agora três na parte superior e cinco na parte inferior. É importante saber qual lado vai ter a perna da frente. Digamos que no nosso lado direito será nossa perna dianteira e no lado esquerdo será nossa perna de trás. Isso significa que o quadril será mais alto no lado da perna dianteira, teremos essa inclinação da inclinação. O quadril é um pouco maior que a virilha. Os ombros serão apenas a versão oposta da linha do quadril com uma inclinação muito semelhante. Estamos desenhando um pouco mais alto do que aquele buraco que desenhamos no começo. Eu quero apenas deixar isso mais inclinado e, vamos definir o centro para encontrar a virilha. A virilha estará no lado da perna dianteira, em relação a essa linha central. Também vamos desenhar essa linha central na parte inferior para localizá-la a pé. O pé da frente estará exatamente no centro. É assim que desenhamos. Tomando o trapézio superior e localizando-o para que seu centro esteja alinhado com o centro desse ponto de malabarista. Em seguida, pegue este trapézio inferior e alinhe-o com a virilha. Tomando este superior e certifique-se de que você tenha essa transformação de forma livre, porque queremos apenas mudar a altura. Quero apenas ter alguma distância entre suas costelas e seu osso pélvico aqui. Quero girá-lo um pouco. Só para que tudo esteja bem posicionado em relação um ao outro. Estou voltando às notas e só quero apagar tudo o que não é mais necessário. Criando mais uma camada e desenhando sua espinha, basta fazer uma curva muito suave que conecte seu pescoço com sua virilha. Mais uma camada. Estou criando este ponto na pélvis dela e conectando-o com o seu pé. Esta é a nossa perna dianteira. Nosso joelho na perna reta estará em 17 quadrados, criando mais uma camada e desenho. Agora, o joelho que vai ser mais baixo porque está apenas dobrado, está posicionado mais baixo. Desenhar o pé. Agora estou apagando todas as minhas anotações. É assim que parece sem notas laterais. É assim que se parece sem o guia de desenho. Vamos selecionar todas essas camadas deslizando-as para a direita e agrupe-as. Em seguida, duplique esse grupo e, em seguida, apenas nivele o primeiro grupo. Temos nosso esquema pronto em uma camada. Vamos chamá-lo de esquema corporal. Desative este. Vamos voltar ao nosso novo grupo que fizemos. Fiz todas essas peças separadamente com um propósito porque agora quero manipulá-las. Eu desativei sua espinha porque você pode simplesmente excluí-la. Não precisamos de uma curva. Agora ela vai ficar em linha reta. Estou colocando todas essas formas de trapézio, então elas são retas. Agora vejo que meu pé da frente está na camada com minha perna de trás. Vamos apenas fundir as duas camadas que são feitas para as pernas e apagar a perna traseira e girar essa perna. Também não preciso dessa virilha. Vamos posicioná-lo corretamente. Então vou ao menu Ações, copiando-o, colando e depois virando horizontalmente. Vamos girar as duas pernas um pouco. Quando você desenhar pernas assim , com este esquema, você vai ter algum espaço entre as pernas dela e parece mais, eu não sei. Acho que parece melhor. Em vez de desenhar seu como soldado. Na próxima lição, vamos desenhar a forma real do corpo para a figura ambulante. Mas você também poderá desenhar figura em pé. Também fornecerei algumas referências nos materiais para esta classe. Na verdade, estamos muito perto de construir e terminar nosso modelo. [MÚSICA] 5. a aula 4: DESENHO de corpo: Estamos começando a desenhar o corpo dela, por favor, registre a camada do esquema corporal. Além disso, diminua sua opacidade para cerca 40 e crie uma nova camada acima dela. Ignore todas essas camadas que tenho neste projeto porque acabei de mostrar esse vídeo antes. Por enquanto, você só precisa de base facial, esquema corporal e essa nova camada para o desenho do corpo. Estamos começando com o ponto jugular, aquele buraco na base do pescoço e depois estou desenhando a clavícula dela. Você pode ver que está no ângulo e seguida, usamos nossa ferramenta de seleção à mão livre, eu estou selecionando essa clavícula, vou para o menu Ações copiando e colando e, em seguida, invertendo-a horizontalmente e depois alinhando com relação a esse trapézio. Em seguida, mesclavícula, com a camada de um desenho de amigo, começando a desenhar seu pescoço e temos essa curva. É assim que os ombros se parecem nesses cantos. Imagine que você está desenhando a parte superior do corpo dela. Estamos apenas cortando os ombros dela e desenhando esta caixa torácica que está perto da sua cintura e da sua pélvis, e então está perto dos seus quadris. Preste atenção a essa protrusão. Não é apenas arredondado, tem essa parte proeminente. Estou criando camadas extras e desenhando círculos. Você pode desenhar um círculo de qualquer tamanho para seus seios. Preste atenção à distância dos ossos das clavículas até os seios. Seus seios não são muito altos, então eu estou duplicando essa camada e posicionando-a à esquerda. Estou mesclando esta camada e o peito com o desenho do corpo também. Pegando a ferramenta de borracha e livrando de tudo o que eu não preciso mais. Vamos fazer a linha funcionar, então não se preocupe em ser muito limpo, isso é uma espécie de rascunho. Desenhe o lado dos seios, mostrando as axilas e fazendo o mesmo no lado esquerdo. Quero tornar sua caixa torácica um pouco mais estreita, então estou apagando e redesenhando. Este esquema corporal é um guia. Você pode tornar certas partes do corpo mais largas lá, onde quiser. É assim que parece sem esquema corporal, eu gosto até agora, mas quero deixar cair o peito, peito do lado esquerdo um pouco, talvez assim. Então eu estou desenhando essas linhas da borda do seu osso pélvico até a sua virilha, então ao redor do joelho dela, estou desenhando uma linha que parece um suporte e o contorno que é apenas plano. Preciso conectar seus quadris com os joelhos. Você pode ver que mantém nossa curva na parte superior e plana na parte inferior. Estou desenhando a linha interna das coxas dela, que parece uma onda. Estou adicionando esses nós apenas para deixar claro, e aqui você pode ver que a metade superior é curvada e a metade inferior é plana. Vamos desenhar a parte da perna abaixo do joelho. Primeiro eu estou desenhando o osso dela , então o contorno que você pode ver que é bastante curvo e depois temos uma linha interna mais plana. Vamos deixar o joelho dela mais proeminente por dentro. Se dividirmos essa parte da perna dela em duas, você pode ver que a metade superior é curva e a metade inferior é plana, assim como no caso da sua coxa. Funciona da mesma forma para sua linha interna. Temos esses ossos no tornozelo e o osso interno é maior que o osso externo. Só estou continuando essa linha óssea. A linha interna do pé dela é paralela a ela e a linha externa é quase vertical. Vamos nos livrar de todas essas linhas de estrutura. Adicionando detalhes ao joelho e vamos desenhar a perna de trás. Estamos desenhando a coxa da mesma maneira. Estou desenhando o osso da sua perna. Como estamos olhando para sua perna dobrada no tornozelo, ela ficará um pouco distorcida. Ele ainda será mais curvo na metade superior e plana na metade inferior se estivermos falando sobre essa linha externa, mas será mais curva. O pé também terá uma forma um pouco diferente, será mais longo porque estamos olhando para o seu pé de cima. Assim como neste exemplo, você pode ver, temos um pé com a vista superior e um pé com a vista frontal. Livrar-se de tudo o que é desnecessário e criando camada extra para a estrutura do braço. Dê uma olhada nessa imagem. No lado direito, a perna está na frente, mas seu braço está na parte de trás e está muito mais próximo do seu corpo. Enquanto nos lados com a perna traseira que está dobrada, o braço está na frente e está posicionado mais para o lado do corpo. Temos nossa perna dianteira no lado direito e estou desenhando seu braço na parte de trás e mais perto do seu corpo. cotovelo dela será um pouco mais baixo do que sua cintura e seu pulso estará em 13 quadrados no meio do seu corpo. Estou duplicando a camada com essa estrutura do braço e virando-a horizontalmente. Agora vamos girá-lo, porque este braço está localizado um pouco mais para o lado do corpo dela. Estou mesclando essa camada com a anterior. Temos estrutura de braço em uma camada, e estou diminuindo a opacidade dela e criando uma camada extra no topo, então começamos a desenhar os braços. Começarei pela metade inferior dos seus braços porque tem uma forma muito fácil de uma cenoura. Só quero remodelá-lo um pouco, depois duplicar essa camada com a ferramenta de transformação, um pouco horizontalmente e alinhe-a com essa estrutura óssea à direita. Estou apagando tudo o que está atrás de seus quadris, mesclando essas camadas com cenouras, conectando os ombros com essa parte do cotovelo. Você pode ver que a área estava abaixo dos ombros, ver que é um pouco proeminente, e então o braço fica mais estreito e depois fica mais largo no cotovelo. Com uma ferramenta de seleção à mão livre, estou selecionando essa parte do braço e, em seguida, no menu Ações, estou copiando e depois colando. No desenho de moda digital, é tão fácil. Eu preciso apenas posicioná-lo corretamente. Estou mesclando as camadas com os braços, com desenho do corpo, e você pode excluir a camada da estrutura do braço, não precisamos mais dela. Crie uma camada extra para a estrutura de suas mãos, e estou desenhando um tetragão. Apenas da forma que você vê que é um quadrado altura e adicionando estrutura para seus dedos. Por favor, preste atenção à terra e às proporções em relação a esses quadrados. No total, a mão ocupa dois quadrados ou dois centímetros ou 0,8 polegadas no papel e você pode ver que um quadrado é palma, um quadrado vai para os dedos. Estou diminuindo a opacidade dessa camada com a estrutura da mão, criando camada extra acima dela e desenhando dedos ao redor dessa estrutura. Apenas siga-me. Em seguida, estou desativando essa camada de estrutura e, em seguida, com uma ferramenta de seleção à mão livre, estou selecionando a mão e depois copiando e colando. Vire horizontalmente e posicione-o no lado direito. Estou apagando tudo o que está por trás, agora estou mesclando todas as camadas que têm o desenho do corpo. Não preciso de nada com uma estrutura. Tenho braços, mãos e o corpo, tudo em uma camada. Perfeito, então se livrar de tudo desnecessário. É assim que nosso corpo se parece com um guia de desenho desativado. Na próxima lição, vamos criar uma linha limpa e agradável antes de começar a colorir nosso corpo. Vamos chamar essa base de corpo de camada e saltar para a próxima lição, estamos quase lá. 6. Aula 5: LINHAS LIMPA: [MÚSICA] Ao criar um trabalho de linha, evite usar apenas o pulso. Em vez disso, tente usar todo o braço. Se você fizer isso, você se soltará e traçados mais dinâmicos. Você pode ver esses traços que eles têm certa direcionalidade. Há uma diferença na pressão, na espessura da linha, e isso torna o desenho mais interessante. Além disso, quando você cria um trabalho de linha, basta continuar girando e ampliando seu desenho, para que seja mais conveniente criar essas linhas dinâmicas. Você sempre pode tocar na tela com dois dedos para refazer algo. Na verdade, quando seu trabalho na linha, você refaz essas linhas muitas vezes, e tudo bem. Essas são as camadas que vamos ter nesta lição. Já temos base corporal e base facial para reduzir a opacidade dessas camadas para 40%, e temos uma nova camada para a linha. Mostrei essas camadas porque, novamente, neste projeto, tenho algumas camadas desnecessárias. Por favor, ignore-os. Você precisará bloquear a base do corpo e base do rosto apenas para que não estraguemos essas camadas. Agora, estou trabalhando na camada para a linha, e estou usando a caneta técnica. [MÚSICA] Ao atrair os olhos, comece pelas raízes, de baixo, e faça esses traços, para que as bordas superiores do cabelo pareçam mais finas. [MÚSICA] Quando eu estava editando este vídeo, tive que cortar todos os meus testes com as linhas, apenas para tornar o vídeo mais curto. Mas como eu disse antes, você vai tocar constantemente na tela era dois dedos para refazer as linhas, e é absolutamente normal. Não se preocupe, tente aproveitar o processo. Com o tempo, seu braço ficará mais ágil e você o fará muito mais rápido. [MÚSICA] Estou repetindo o processo para as sobrancelhas do outro lado. Você sempre pode simplesmente copiar uma sobrancelha e simplesmente virá-la horizontalmente. Mas eu gosto quando as características faciais não são muito simétricas. Mostrando os cantos da boca, tentando não fazer linhas muito grossas para os lábios. Mostrando esse delineador em ambos os lados. [MÚSICA] Além disso, tente fazer linhas rápidas. Normalmente, linhas rápidas são dinâmicas. Porque se você tentou controlar com precisão toda essa pressão, você realmente vai piorar a situação. É melhor fazer talvez 10 ou 20 testes fazendo movimentos rápidos do que ter dois, três testes, apenas fazendo isso lentamente porque eles parecerão falsos no final, e você pratica mais. Você cria esses traços rápidos e soltos. Você se acostuma com isso. Você se acostuma com esse movimento. Então, se não for natural que você trabalhe a partir do ombro, mais tarde será normal para você. [MÚSICA] Você também pode escolher a espessura da caneta e o tipo de ferramenta de pintura, também porque talvez você prefira alguns traços de lápis texturizados em vez de tinta. Você pode experimentar ferramentas diferentes. [MÚSICA] Você também pode quebrar seu trabalho de linha se você tiver o trabalho de linha sutil realmente fino, e certos fragmentos podem até não ter linha visível. Normalmente, se a área de peças mais leve que é super leve pode ter um trabalho muito fino ou nenhum trabalho de linha. Ou os objetos que estão localizados mais longe e as partes na sombra ou objetos localizados mais próximos, geralmente tenho contorno mais espesso. Temos linhas mais finas para os detalhes, como aquelas linhas no joelho dela. Temos linhas mais finas para os detalhes, Aqui está o que temos, e agora estou adicionando algumas linhas finas para mostrar os detalhes do corpo dela. Estamos quase acabando. Tudo limpo. Minha linha está pronta. Na próxima lição, vamos correr a pele e adicionar um pouco de vida à nossa figura da moda. Vejo você lá. [MÚSICA] 7. Aula 6: COLORING: Este é o projeto que tivemos em nossa lição anterior. Vamos para a galeria duplicá-lo e abrir a cópia. Em seguida, estou desbloqueando a base do corpo e a base da face e, em seguida, excluo todas essas camadas, exceto o trabalho de linha. Em seguida, estou duplicando o trabalho de linha, desativando um deles, depois escolhendo o novo e bloqueando-o alfa. Em seguida, estou escolhendo um pincel duro e selecionando cores um pouco mais escuras do que o tom de pele pretendido. Então, basta colorir todo esse trabalho de linha. Esta opção é para aqueles de vocês que gostam contorno mais sutil sem muito contraste, porque o contorno preto é muito comum para o desenho de estilo cômico. Se você quiser menos contraste, você pode apenas colorir com algo muito próximo do tom de pele. Talvez um pouco mais escuro. Não toquei sobrancelhas, olhos e narinas. Estou renomeando essa camada, apenas a cor do trabalho da linha. Qualquer coisa. Criando camada extra e deve estar abaixo da nossa linha de trabalho. Estou chamando de base facial, mas neste caso, haverá a cor base para a pele. Agora vou para a minha paleta, e aqui fiz as duas paletas, uma para a pele escura e outra para a pele clara. Nossa cor base é a segunda coloração nesta ordem. O primeiro, o mais leve é a cor para os destaques, terceiro para as sombras, quarto para os traços de lápis, quando faremos os retoques, vamos usá-lo. Então as duas últimas cores são para os lábios, uma é a cor base e outra é para as sombras. Temos essa nova camada para a base do rosto. Estou usando caneta de estúdio. Primeiro, quero transferir todas essas cores para a minha camada. Posso usar uma ferramenta de seleção de cores para acessar facilmente todos esses tons sem ir o tempo todo ao pellet. Estou escolhendo a segunda cor. Usar caneta de estúdio é muito importante que você tenha 100% de opacidade. Agora você pode ver que estou começando do seu direito aqui apenas indo ao longo do esboço. É importante que você não tenha espaço entre o contorno e seu traço e que você também não vá além do contorno. Não se preocupe que quando ampliamos nossa imagem é um pouco pixelada, é normal porque não estamos desenhando um retrato, essa cabeça será muito pequena e, em nossa escala, será bom. Em seguida, estou selecionando a cor no canto superior direito, clicando nela e arrastando-a para a área que eu quero preencher e, em seguida, apenas soltando. No painel de cores, escolha o clássico e escolha cinza claro. Com esse cinza claro preencha a área do olho; deve haver branco. Não é tão visível porque o valor desse cinza é semelhante ao valor da pele. Mas é muito importante que você não preencha essa área com branco puro. Em seguida, para olhos azuis, estou escolhendo azul dessaturado. O mesmo vale para o verde. Apenas tente não escolher duas cores brilhantes saturadas porque isso não parece natural se não forem alguns contatos. Em seguida, estou escolhendo a cor base para os lábios, criando uma camada extra. Chamando de lábios. Preenchendo a área dos lábios. Crie uma camada acima dos lábios, prenda-a na camada abaixo ativando a máscara de recorte. Em seguida, diminua a opacidade do pincel. Vamos adicionar as sombras. Escolhendo o valor mais escuro e adicionando sombras extras entre os lábios nas laterais, na parte inferior. Com um seletor de cores, escolhendo a cor entre a área clara e escura e adicionando-a no meio, depois mesclando as sombras com os lábios. Temos tudo para os lábios em uma camada, criando camada extra acima da base do rosto e chamando-a de realces suaves. Cortando-o na base do rosto, por isso deve estar acima da base do rosto. Em seguida, escolhendo nossa primeira cor, aquela que é para destaques. Pincel macio para escolher. Em seguida, aumentando um pouco o tamanho e começando pela testa. Você pode ver que não há muito contraste. É um pouco mais leve que o tom de pele dela. Sempre que você adicionar destaques, tente empurrar mais na parte central dessa área destacada e menos nas laterais para que haja uma transição. Eu adicionei destaques na ponta do nariz dela, então agora mostrando aqui uma quebra de nariz. Empurrando menos à medida que subo, depois adicionando destaques abaixo aqui em um canto do olho no lado direito. Vou mudar constantemente o tamanho do meu pincel. Vou trabalhar com você no lado esquerdo e depois adicionar destaques na maçã do rosto do lado direito. Na maçã do rosto do lado esquerdo, diminuindo o tamanho do pincel. Adicionando destaques abaixo da borda externa da sobrancelha e o mesmo do outro lado. Destaques no queixo. Agora subindo conectando a área destacada, mas estou empurrando muito suavemente para que você mal possa ver essa área destacada, mas ela está lá. É apenas a área plana do rosto. Criando camada acima de realces suaves e chamando-a de sombras. Clique nisso e vamos fazer com que ele se multiplique. Agora precisamos criar o pincel de sombra. Abra a Biblioteca de pincéis e clique no ícone de adição. Estou criando isso na categoria desenhada. Em seguida, altere o espaçamento no Stroke Path para 25%. Vá para o afunilamento. Em seguida, mova essas alças, altere o tamanho para 64%, altere a Opacidade de não para 44% e a dica para 17%. Vá para Shape e altere o jitter de contagem de não para 71%. No Grão no canto superior direito do triângulo direito, você vê a edição. Clique nele, clique em “Importar” e biblioteca de origem, pico o bonobo e clique em “Concluído”. Mude os grãos mortos para 11%. O último passo sobre este pincel, você pode chamá-lo basta clicar nesse pincel sem título e você pode chamá-lo de pincel de sombra. Depois clique em “Concluído”. Agora temos nosso pincel pronto e vou usá-lo para criar sombras. Estou escolhendo a terceira cor. Usando isso, agora adicionando sombras entre as narinas aqui. Mostrando as narinas dela. Novamente, as mudanças são muito sutis, então preste atenção à minha narrativa. Adicionando sombras ao redor desses destaques na ponta do nariz, mostrando a cura das pálpebras inferiores no lado direito e depois no lado esquerdo. Em seguida, adicionando sombras ao longo suas pálpebras superiores no lado esquerdo. Logo ao longo dessa linha preta e depois no lado direito. Aumentando o tamanho do meu pincel e adicionando sombras aqui abaixo, maçãs do rosto. Adicionando sombras, em suas têmporas. Então, à medida que me aproximo da área destacada, empurro cada vez menos. Eu recebo esse bom gradiente. No topo da cabeça, maçãs do rosto. Chegando mais perto da área destacada, desenha o queixo e repete o processo do outro lado. Seu maxilar, queixo, empurrando cada vez menos, a cor automática de seus olhos. Bata mais e depois os templos. Vamos fazer essa camada também cortada. Estou clicando na máscara de recorte, adicionando sombras extras no lado esquerdo de sua cabeça e dentro de suas orelhas na metade superior. Em seguida, abra o menu Ações e, em Tela, ative o Guia de Desenho e Editar Guia de Desenho. Aumente a simetria. No topo, temos um controle deslizante. Selecione a cor que está bem visível e, em seguida, localize esta linha com a alça azul no meio do rosto e clique em “Concluído”. Agora você pode ver que a camada com sombras é assistida. Tudo o que eu desenhar no lado direito desta linha é espelhado no lado esquerdo. É muito útil, especialmente quando você desenha algo como uma quebra de nariz, e eu tento não usá-lo para nada em seu rosto, exceto para a ponte nasal. Não recebemos treinamento artificial. Aumentando o tamanho do pincel, adicionando sombras nas laterais do nariz e depois desativando a guia de desenho. É importante que você vá para a camada de sombras e desative a Assistência de Desenho. Na próxima lição, adicionaremos as costeletas de gravata e terminaremos nosso rosto. 8. Aula 7: TOUCHUPS FAUS: Agora crie uma nova camada acima da camada de sombras. Aqui você pode ver que eu ainda tenho camada de sombras assistida. Você deve desativar o Drawing Assist, estou mostrando na lição anterior no final dela. Ative a máscara de recorte para a nova camada. Escolha nossa quarta cor feita para lápis e escolha o lápis Procreate em ferramentas de pintura. Agora estou começando pelo canto interno do seu olho. Vamos fazer com que essa nova camada se multiplique clicando nessa letra N e alterando o modo. Estou apenas desenhando ao longo dessa pálpebra e colorindo dois lados da pálpebra. Na ferramenta de manchas, escolha pincel macio e borrando um pouco. Sempre que você tiver traços de lápis muito duros, você pode manchá-los muito levemente. Trabalhando com as pálpebras do outro lado. Com um pincel um pouco maior e menor opacidade, estou adicionando traços abaixo da maçã do rosto do lado direito, muito levemente. Em seguida, fazendo o mesmo no lado esquerdo. Mostrando sua ponte nasal no lado direito e depois no lado esquerdo. Você pode deliberadamente tornar os traços mais visíveis, mais fortes se quiser. Trabalhando com a pálpebra inferior do lado esquerdo e depois com a pálpebra inferior do lado direito , tornando-os mais fortes. Adicionando sombras entre as narinas, mostrando suas narinas também. Adicionando traços extras ao longo sua ponte nasal no lado direito. Em seguida, com uma ferramenta de manchas e pincel macio, estou suavizando alguns desses traços. Adicionando traços no osso da bochecha do lado direito. Você vê que eles são muito leves, então é difícil reconhecer, então siga-me. Em seguida, escolhendo uma cor um pouco mais escura, um pouco marrom acinzentado e adicionando sombras no nariz muito suavemente. Não empurre muito, e algumas sombras acima do arco do cupido. Vamos chamar isso de traços de lápis de camada. Em seguida, crie uma nova camada e chame de retoques. Agora estou pegando caneta técnica, escolhendo aquele preto do seu delineador e desenhando seus cílios. Esta é a forma geral. Tente desenhar vários juntos. Portanto, deve haver as linhas dinâmicas que são mais grossas nas raízes e mais finas nas extremidades. Estou apenas desenhando alguns deles de comprimento diferente. Em seguida, escolhendo branco ou algo que esteja próximo do branco puro e cobrindo esse contorno preto. Novamente, estamos trabalhando na camada de retoques, então não estraga seu trabalho de linha. Em seguida, escolher um tom de pele mais escuro na pálpebra e cobrindo o resto da linha preta que ainda é visível. Depois de terminar com preto anterior, estou desenhando cílios inferiores. Um pouco ao lado. Escolhendo algumas cores mais escuras ao longo da pálpebra superior e fazendo o mesmo, quero apenas afinar um pouco essa linha. Fazendo o mesmo no lado esquerdo, apenas tornando-o não tão forte. Aqui, vamos escolher este. Você pode até quebrar essa linha. Em seguida, desenhe seus cílios. Em seguida, escolhendo cor escura na pálpebra inferior, cobrindo a linha preta, escolhendo um pouco de branco, cobrindo o resto e desenhando os cílios. Você pode desenhar cílios mais finos e macios, se quiser. Vamos desenhar esses cantos internos dos seus olhos. Em seguida, com preto, quero tornar esses cantos externos um pouco estreitos. Escolhendo branco puro e adicionando destaques às suas pupilas. Também adicionando destaques naquela área cinza, e basicamente os brancos dos olhos para mostrar isso, a umidade dos seus olhos. Em seguida, adicionando este branco na ponta do nariz e depois na ponte do nariz. Em seguida, adicionando destaques em seus lábios. Estou adicionando alguns pequenos pontos na sua maçã do rosto do lado direito. É opcional. Gosto de um pouco de glitter e fazer o mesmo no lado esquerdo. Adicionando um pouco de brilho na borda externa da sobrancelha também, e o mesmo do outro lado. Adicionando alguns destaques na parte superior dos ouvidos. Entre na camada de sombras, escolhendo algum valor puro de cinza, escolhendo um pincel macio. Estou preenchendo a área entre o cabelo de suas sobrancelhas, muito, muito suavemente. Escurecimento das pálpebras um pouco. Com o mesmo pincel, adicionando sombras sob a pálpebra superior dentro dos olhos. Vá para sua camada de trabalho de linha e, em seguida, com a ferramenta de seleção à mão livre, selecione suas narinas. Em seguida, vá para ajustes, escolha saturação e brilho e aumente um pouco o brilho, apenas para dar uma aparência mais suave ao seu nariz. Então volto para a camada de traços de lápis e borro um pouco esses traços sob sua maçã do rosto. Indo para a camada de trabalho de linha, selecionando suas sobrancelhas. Novamente, indo para ajustes, use saturação e brilho e aumentando um pouco o brilho. Nosso rosto está pronto. Na próxima lição, começaremos a trabalhar em seu corpo. Vejo você lá. 9. Aula 8: Lesson: [MÚSICA] Temos nosso rosto pronto. Vamos para Layers. Temos trabalho de linha, temos retoques camada acima do trabalho de linha. Estou pegando todas as camadas abaixo do trabalho da linha que pertencem ao rosto dela e agrupando-as. Vamos renomear esse grupo e eu vou chamá-lo de cabeça, você pode chamá-lo de cara que não importa. Só vamos deixar tudo limpo. Acima do grupo principal, estou criando uma nova camada e chamando-a de base corporal. Assim como com seu rosto, vamos usar essa camada para adicionar a cor base. Estou piking Studio Pen, aumentando a opacidade para 100%. Agora, seguindo o trabalho de linha de seu corpo sem deixar qualquer espaço entre o trabalho de linha e sua pele e apenas delineando seu corpo. Estamos usando a segunda cor da nossa paleta de pele. Quero preencher o primeiro tronco e, em seguida, basta preencher o próximo fragmento, e assim por diante. Você pode delinear todo o corpo e depois preenchê-lo com cores. Só acho mais fácil trabalhar com fragmentos porque se você tiver alguma lacuna em seu esboço, você pode encontrá-lo mais rápido. Em seguida, estou trabalhando com sua coxa, fechando esta área e preenchendo-a. Eu preenchi todo o seu corpo, agora vamos para Layers e criar mais uma camada acima dessa base corporal. Vou chamá-lo de realces suaves, assim como fizemos quando trabalhamos com seu rosto. Estou ativando máscara de recorte e pincel macio em ferramentas de pintura. Selecionando a primeira cor do meu paladar, a partir do seu ponto de malabarista e esticando este triângulo no pescoço, depois adicionando também na forma de um triângulo estão os destaques acima de suas clavículas, e fazendo o mesmo do outro lado. Adicionando destaques entre seus seios, o centro da área destacada deve ser mais forte, você empurra mais para lá e empurra menos à medida que vai mais longe para construir uma boa transição de área destacada para área não destacada, então aqui eu empurro menos. Axilas, o mesmo do outro lado. Ombros, e aqui também. Em seguida, esticando os destaques ao longo do braço no meio. Aqui você vê que todas essas partes destacadas realmente se assemelham a triângulos. Adicionando destaques no outro braço. Em seguida, diminuindo o tamanho do pincel e aumentando a opacidade. Adicionando alguns destaques mais fortes na clavícula. Do outro lado, aumentando o tamanho do pincel, diminuindo a opacidade e adicionando destaques nos seios. Empurrando mais no centro, empurrando menos à medida que vou mais longe. Em seguida, indo abaixo dos seios, mostrando seus quadris, adicionando destaques no meio do estômago, sua barriga, esticando os destaques para cima e empurrando menos. Os lados, mostrando seu osso pélvico, essas linhas de sereia. Para seus braços, você adiciona destaques no meio dos braços. Adicionando destaques no meio dos dedos da frente e nas pontas dos dedos traseiros, e fazendo o mesmo do outro lado. Agora trabalhando com as pernas, adicionando destaques nas coxas. Empurrando mais no centro e empurrando menos à medida que vou para os lados. Você pode ver que não estou adicionando destaques na parte interna das coxas. Trabalhando com o outro lado. Adicionando destaques nos joelhos você pode se esforçar um pouco mais aqui. Em seguida, mostrando o osso da perna. Se para as coxas estivéssemos mostrando mais os tecidos moles, para a parte inferior da perna , mostramos osso, é a parte mais brilhante. A perna dianteira é mais destacada do que a perna traseira porque a perna traseira está dobrada e está recebendo menos luz, então estou adicionando um pouco. Em seguida, adicionando destaques no meio de seus pés. Terminamos com destaques em seu corpo. Na próxima lição, adicionaremos sombras e retoques e nosso corpo estará pronto. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 10. Aula 9: SHADOWS: Começando de onde terminamos na lição anterior, criando uma camada extra acima dos realces suaves e chamando-a de sombras. Ativando a máscara de recorte e clicando nessa letra N e alterando o modo para multiplicar. Escolhendo nosso pincel de sombra no meu caso, é chamado de pincel sem título e mostrei na lição de coloração facial como criar este pincel. Escolhendo agora uma terceira cor para as sombras e começando a trabalhar com sombreamento. Você pode ver o tamanho do pincel e a opacidade na tela. Adicionando sombras sob suas mandíbulas. Então acima da clavícula dela. Empurrando menos enquanto vou para cima. Fazendo esse turno. Trabalhando do outro lado. Adicionando sombras extras na parte superior, sob o queixo, nas laterais ao longo dessas linhas. Adicionando sombras sob suas clavículas, entre duas áreas destacadas. Mostrando a forma dos seios dela. Adicionando mais sombras nas laterais e na parte baixa, e à medida que me aproximo da área destacada no centro, empurro menos. É muito importante obter um bom gradiente de sombras mais profundas para os destaques. Aqui estou empurrando, adicionando sombras nas axilas dela, definindo esses músculos de ambos os lados. Em seguida, adicionando sombras no lado interno dos braços mostrando essa cavidade do outro lado do cotovelo. Mais sombras nas costelas dela. Adicionando sombras entre os destaques de sua barriga e destaques do osso pélvico, costelas do outro lado. Mostrando um pouco o abdômen. Usando a ferramenta de manchas e escolha o mesmo pincel que estamos usando para as sombras na ferramenta Mancha. Estou apenas manchando todas as partes que eu sinto que acabaram sendo muito escuras, então elas parecem um pouco mais macias. Em seguida, continue trabalhando com a ferramenta de pintura , mostrando sua pélvis. Mais uma vez teremos alguns triângulos aqui nas laterais. Aqui adicionando sombras nas coxas internas, empurrando mais perto do contorno e menos à medida que me aproximo dos destaques. Mais uma vez, escolhendo a ferramenta Smudging e apenas se livrar desses traços óbvios para que as sombras fiquem mais suaves. Adicionando sombras nas laterais. Em seguida, trabalhar com os braços. Temos destaques no centro e sombras nas laterais. Diminuindo o tamanho do pincel e adicionando sombras nos dedos. Não estou mostrando muitos detalhes nas mãos dela. Apenas adicionando sombras dentro e mantendo os centros fora dos dedos destacados. Trabalhando com o outro lado. Em seguida, aumentando o tamanho do pincel, trabalhando com as coxas internas na outra perna. Mostrar as sombras debaixo do joelho e nossa perna dobrada é um pouco mais escura porque é para receber menos luz para que você possa manter apenas um pouco de destaque. Em seguida, adicionando sombras no pé de trás e adicionando sombras na perna da frente apenas nos lados, mantendo esse osso aceso e adicionando sombras em todos os outros lugares. Nossas sombras estão prontas, vamos criar mais uma camada acima da camada Sombras e chamá-la de traçados de lápis ou lápis. Estou ativando a máscara de recorte e escolhendo, claro, cor. Em seguida, selecionando “Procreate Pencil” e vamos fazer essa camada se multiplicar também. Você pode ver o tamanho do pincel nessa opacidade, estou começando de novo pelo pescoço dela. Acho que duas camadas funcionariam. Adicionando alguns no lado direito entre a linha mais fina e o contorno. Acima da clavícula no lado direito, mostrando clavícula no lado esquerdo. Adicionando sombras nos pontos jugulares acima da clavícula. Basicamente em qualquer lugar onde temos sombras mais escuras, você pode aprimorá-las usando esses traços. Mais acima da clavícula à direita e depois à esquerda. Ombros à esquerda. Ombros à direita. Adicionando sombras abaixo dos seios. Você pode fazer traços mais fortes mais escuros se quiser. Axilas à esquerda e depois descendo ao longo de seus braços, costelas, depois adicionando sombras dentro de suas mãos, deixando as pontas dos dedos acesas e adicionando alguns detalhes com os traços de lápis. Então alguns traços abaixo peito do lado direito e nas costelas. Em seguida, pegando a ferramenta Mancha e, na ferramenta Mancha, estou escolhendo Pincel de Sombra e depois borrando esses traços. Você também pode usar um pincel macio para borrar. Não estou me esforçando, então ainda tenho traços de lápis, mas eles não parecem arranhões. Mostrando seus abdominais, borrando-os também, depois adicionando traços de lápis no braço direito ao longo da linha interna e depois ao longo do contorno. Vamos para uma camada de lápis do rosto dela e adicionar alguns traços lá também. Estou adicionando na têmpora direita e depois na têmpora esquerda. Também na metade superior de suas orelhas e depois voltando para a camada de lápis do meu corpo, adicionando traços de lápis na coxa no lado direito, depois borrando-os. Nas coxas dela, eu não tinha muitos golpes, então é difícil de ver. Eu adiciono traços e depois os borro. Então vamos mostrar seus joelhos à esquerda, aqui você pode adicionar sombras mais fortes porque sua perna está dobrada e está escura e abaixo dos joelhos. Mais uma vez, borrando. Você pode experimentar e tentar usar outros tons, talvez roxos para os traços de lápis. Em seguida, adicionando lápis na perna direita ao longo do contorno do joelho. Adicionando mais no joelho dela. Agora estou selecionando todas as camadas pertencentes ao corpo e depois agrupando-as e vamos chamar esse grupo Body. Vou para a camada de retoques, vou trabalhar na mesma camada que usei para o rosto dela, mas você pode criar uma nova. Escolhendo Studio Pen e White, e depois adicionando alguns destaques fortes em suas clavículas, um pouco de brilho. Você pode ver que eu adicionei alguns destaques em seus seios e alguns pequenos pontos ao redor para mostrar o brilho. Você pode adicionar destaques também em suas coxas no meio se você quiser algumas pernas brilhantes. No geral, terminamos o corpo dela. Na próxima lição, aprenderemos o cabelo. Você fez um ótimo trabalho. Vejo você na próxima lição. 11. Aula 10: RENDA: Nesta lição, vamos desenhar o cabelo e estou começando com a criação de uma nova camada. Vamos chamá-lo de base de cabelo. Aqui, definiremos uma silhueta para o nosso penteado e preencheremos com a cor desejada. Teremos um careca clássico. Novamente, estamos trabalhando com linhas dinâmicas, e você pode fazer muitas, refazer essas linhas até obter aquelas que você gosta. Na verdade, tenho muitos testes. Novamente, quando eu estava editando este vídeo, tive que cortá-los. Isso acontece quando a área não está fechada. Aqui temos a lacuna. Às vezes recebo alguns pontos acidentais. Vou ficar com este. Parece um bom molde. Trabalhando do outro lado, preenchendo e você pode colorir com seu pincel todas as peças que são deixadas sem cor. Criando camada extra, e vamos chamá-la de sombras. Estou ativando Clipping Mask e colhendo xarope. Com este pincel, você pode ver a opacidade em tamanho e criar traços a partir da separação. Eu vario o comprimento e a pressão. Todos esses traços são diferentes em comprimento e espessura e também em sua opacidade. manter uma parte de seu cabelo leva na metade como você pode ver, então parte do seu cabelo é escuro especialmente atrás do pescoço e atrás de suas orelhas. Trabalhando da mesma forma do outro lado, novamente, tenho a área destacada. Parece um pouco com um rio. Em seguida, escolhendo a ferramenta Mancha e na ferramenta Mancha, escolho um pincel macio. Vamos diminuir o tamanho. Não estou empurrando duro, principalmente trabalhando com bordas desses traços, apenas suavizando-os um pouco, apenas um pouco. Ainda queremos ver essa textura. Em seguida, criando uma camada acima camada de sombras e chamando-a de realces, e também ativando Clipping Mask. Trabalhando com o mesmo pincel e escolhendo algum valor mais leve. Pincel muito fino e estou diminuindo significativamente a opacidade para que você possa ver como meus traços se parecem. Eu trabalho principalmente em área destacada, mas ainda cubro alguns traços que fiz para as sombras. Fazendo o mesmo do outro lado e, em seguida, aumentando o tamanho do pincel e mostrando os destaques. Mais uma vez, ele se assemelha a um rio. Adicionando alguns traços mais largos, adicionando alguns destaques mais fortes nos fios dianteiros. Então, com a ferramenta Smudging ainda tem um pincel macio lá, estou apenas suavizando esses destaques. É assim que ele se parece na tela. Em seguida, voltando para Sombras e escolhendo um valor mais escuro. Vamos reduzir um pouco o tamanho. Eu acho que isso é muito escuro pegando um pouco mais claro e fazendo traços. Como temos destaques agora, essas sombras parecem mais fortes. Temos mais contraste. Aqui você sentirá onde é certo adicionar ou principalmente entre esses destaques e na área onde você adiciona as sombras. Em seguida, criar uma nova camada acima dos destaques e chamá-la de retoques. Com o mesmo marrom escuro e o tamanho menor do pincel, vamos ativar a Máscara de Recorte. Estou criando traços semelhantes aos leves que fizemos antes, como os finos. Estou desenhando-os no topo dos destaques, no topo das sombras para fazer com que ele se assemelhe ao cabelo não como uma peça de plástico sólido. Então foi uma ferramenta de borrar muito levemente eu estou tocando esses traços, então eles não são tão duros. Em seguida, criando uma camada extra acima, e não estou ativando Clipping Mask neste caso porque preciso desenhar além da área de base de cores e estou escolhendo caneta técnica. Vamos desenhar alguns pedaços de cabelo que estão saindo da silhueta principal. Alguns ao redor também. Você pode adicionar um pouco mais na parte superior do cabelo. Basta brincar com o tamanho da opacidade do pincel. Em seguida, vá para Luminance na mesma camada, escolhendo um valor mais leve e adicionando esses pontos nos destaques. Em seguida, escolhendo a ferramenta Smudging, diminuindo o tamanho. Primeiro, eu borro na direção desses destaques para torná-los um pouco menores e depois os estendo para o exterior. Voltando às sombras do seu rosto, escolhendo alguns valores mais escuros em sua pele. Com um pincel de sombra, estou adicionando um pouco de sombreamento ao longo da linha do cabelo, também adiciono algumas sombras na sua separação. Sinto que sua testa parece um pouco plana agora , então eu quero adicionar sombras extras para dar alguma profundidade. Adicionando sombras nas laterais na parte superior da testa e com uma ferramenta Smudging, apenas suavizando as bordas e espalhando as sombras um pouco mais perto do centro. E se você quiser mudar a cor do seu cabelo? Combinei todas as camadas ou cabelos em grupo, e vamos duplicá-lo e depois achatar seu grupo e desativar o abaixo dele. Vou para Ajustes e no brilho da saturação de matiz, estou apenas brincando com a tonalidade e escolhendo um que eu gosto. Então, mudando o brilho, na saturação vamos dessaturá-lo, então não é tão amarelo-esverdeado . Isso é o que eu tenho. Parece um pouco como se não tivesse contraste. Eu criei camada adicional, faço com que ela se multiplique, e na ferramenta de pintura escolhendo xarope. Ajuste o tamanho e a opacidade do pincel e vamos escolher um pouco de tonalidade do seu cabelo. Estou adicionando alguns traços principalmente onde já temos os mais escuros só para adicionar esse contraste. Claro, é melhor saber qual cor você quer ter e começar a renderizar com isso em mente, com essas cores específicas. Mas essa técnica ainda é útil quando você deseja alterar a tonalidade dentro do mesmo valor de cores. Agora estou manchando alguns desses traços. Terminamos o seu cabelo. Na próxima lição, adicionaremos algumas roupas ao seu corpo, vemos lá. 12. Aula 11: ADICIONando as pincéis: Nesta lição, vamos adicionar algumas roupas em nosso modelo aqui. O que temos, temos todo o manto aqui pronto, e isso é o que terá no final desta lição. Vamos para “Camadas” e criar uma camada acima da camada que eu tenho apenas achatando todas as camadas que fizemos. Nesta nova camada, estou usando caneta de estúdio e estou desenhando o contorno do nosso suéter. Mais uma vez, cortei todos os meus testes com essas linhas. Estou fazendo tudo rápido, mas não funciona dessa maneira. Se você tiver que redesenhar essas linhas muitas vezes, é absolutamente normal. [MÚSICA] É um pouco dobrado na cintura, é por isso que temos algum volume por lá. Nesta lição, estamos apenas testando a renderização de roupas porque essa classe é dedicada a desenhar corpo. Aprenderemos que, em mais detalhes, todos esses sombreamentos, dobras e outros detalhes na outra classe. Eu queria ter esse tipo de mangas de lanterna. [MÚSICA] Em seguida, estou fazendo uma cópia deste contorno, voltando para a camada abaixo e preenchendo com algum cinza escuro, criando mais uma camada acima da camada com a cor, ativando Máscara de recorte. Em seguida, estou pegando um pincel de ruído e escolhendo um pouco de cinza claro, e adicionando esse ruído para dar uma textura um pouco áspera. Só passando por cima de todas essas superfícies e porque eu tenho Clipping Mask ativado, ela cobre apenas a área no cinza escuro. Criando mais uma camada. Novamente, ativando a Máscara de Recorte e fazendo com que essa camada se multiplique, escolhendo o pincel de sombra, ajustando o tamanho do pincel e começando a adicionar as sombras. Para aqueles de vocês que não passaram por todas as lições, estou mostrando como criar esse pincel de sombra no tutorial para colorir o rosto. Mostraram algumas sombras mais escuras entre as mangas e os corpos. Temos algumas rugas, pistas para seus ombros adicionando algumas sombras na costura que prendem as mangas ao corpo dela, em seguida, mostrando essas rugas. Tenha os cotovelos ao longo do contorno do lado de fora das mangas e depois as dobras no colarinho. Adicionando sombras ao longo dessa costura que prende seu colarinho ao corpete e trabalha no ombro direito. Em seguida, esticando as sombras para os seios e, em seguida, abaixo do peito do lado esquerdo, os lados direito esticando essas dobras em direção à cintura e algumas sombras entre os seios. sombras sozinhas estão em uma linha na manga do lado direito. Algumas rugas no cotovelo, algumas rugas que se estendem em direção ao ombro e sombras ao longo das mangas. Em seguida, estou escolhendo a ferramenta de manchas e lá estou escolhendo o mesmo pincel de sombra e passando por todos esses traços apenas para torná-los mais macios porque afinal, é lã. Tentamos evitar fortes contrastes com a lã. Este é o nosso resultado. Estou criando mais uma camada logo abaixo da camada de sombra. Também ativando Clipping Mask e escolhendo um pouco de cinza muito mais claro e também com o pincel de ruído, quero adicionar mais textura apenas passando por cima de todo o suéter. [MÚSICA] Em seguida, estou criando mais uma camada logo acima de todas elas porque esta estará acima das calças e apenas desenhando o contorno de suas calças. Como eu disse antes, aprenderemos sobre a dinâmica dos tecidos, como eles se dobram, como eles se comportam e como eles refletem a luz em outras classes, então não se preocupe, vamos ter um pouco de diversão com esta última lição. Estou usando as mesmas linhas dinâmicas para fazer esse esboço para suas calças. Aqui, do lado direito dela, quero cortar um pouco do seu corpo para desenhar a forma das suas calças e mais tarde vou mostrar como consertar essa área. Trabalhando com o outro lado, temos algumas dobras porque ela está dobrando a perna. Tente desenhar essas dobras de maneiras diferentes e únicas. As dobras do lado direito não se assemelham também às dobras do lado esquerdo. Estou duplicando essa camada com o contorno indo para a primeira camada desses dois e preenchê-lo com alguma cor de camelo. Aqui, esqueci de fechar essa parte. Vou, lá e com a mesma caneta de estúdio que usei para o esboço. Estou apenas fechando essa parte e preenchendo com a cor do camelo de minha escolha. Estou desbloqueando a camada do corpo que eu bloqueei anteriormente e apenas apagando essa área. Você se lembra de onde eu desenhei calças e agora estou agrupando todas as camadas que pertencem ao seu suéter e achatando o grupo, indo para ajustes e me tornei liquefy. Agora eu posso esticar a manga dela, então ela fica atrás das calças dela. Em seguida, vamos criar mais uma camada acima. Vou chamar camada, ativar a máscara de recorte e fazer com que ela se multiplique. Estou usando pincel de sombra e agora vou adicionar todas as sombras para suas calças. Estou ajustando continuamente o tamanho do meu pincel e da opacidade, e isso é algo mais intuitivo. Você sente que aqui temos rugas mais profundas, então eu quero deixá-las um pouco mais escuras. Talvez em alguns lugares, você tivesse apenas sombras suaves, então você precisa talvez mais largas e algumas luzes e sombras. Agora estou mostrando todas essas dobras que fiz por causa de toda a tensão entre suas pernas e adicionando sombras no lado dos quadris, no lado direito. Esticando essas falhas aqui. Temos algumas rugas por causa dessa rotação do tecido ao redor da perna e o mesmo no lado interno. Adicionando sombras mais macias mais largas. Além disso, adicionando mais ao redor da virilha, depois trabalhando com o lado esquerdo, adicionando sombras mais profundas dentro dessas falhas ao redor do joelho. Adicionando sombras nos quadris à esquerda e algumas sombras nos lados na área do joelho, na sobreposição e algumas rugas no tecido apenas por causa desse movimento. Vamos aprofundar as sombras na sobreposição, esticando essa falha no lado direito. Então, com menos capacidade e tamanho maior do pincel, estou adicionando algumas sombras suaves ao longo do contorno e ao redor de todas essas dobras para fazer alguma transição. Então eu estou pegando uma ferramenta de manchas e apenas suavizando as sombras. Apenas borrando. Estou fazendo uma melhor transição das sombras para o destaque, esticando algumas das bordas desta área sombreada. Sendo cinza escuro estou adicionando sombras mais profundas em determinada área que deve ser mais escura como na virilha, nessas falhas realmente profundas. Aqui na sobreposição entre duas pernas, criando uma camada extra acima da camada de sombras, ativando também a máscara de recorte e, em seguida, com um pincel de ruído e apenas um valor de cor escura desse camelo, estou adicionando isso textura para dar uma textura suculenta. Criar camada extra, escolher um lápis preto e procriar e desenhar os detalhes de suas calças. Desenhe esse astuto e depois vá para a camada de sombras, escolhendo um pouco de cinza médio e as sombras pincel e sombreando essas aberturas na mosca. Bom. Criando uma camada extra acima de seu suéter. Esta nova camada só deve estar atrás de suas calças. Todas aquelas camadas que pertencem a calças, porque estamos trabalhando com os sapatos dela. Agora preciso desenhar o contorno completo dos sapatos dela. Usando tinta de estúdio, estou desenhando o contorno e, na verdade, estou terminando e fechando no topo, mas como os sapatos estão por trás, você não pode vê-lo. Posso preenchê-lo com esse cinza escuro, criando uma camada acima e fazendo uma máscara de recorte multiplicar e ativar. Esta vai ser uma caçadora de sombras, escolhendo nosso pincel de sombra e adicionando o sombreamento em suas calças, e mostrando a forma geral de seus sapatos. Bom. Agrupar essas duas camadas e achatá-las. Nosso lado direito [inaudível] está pronto, pegando caneta de estúdio e eu quero desenhar seu outro sapato. Se eu desativar a cor da sua calça, posso ver que é provável que a ponta do seu sapato ruim esteja visível. Estou desenhando o esboço completo, vai ser como dois triângulos, e então apenas preenchê-los com esse cinza. Também criarei uma camada para as sombras, adicionando apenas um pequeno pedaço de sombras e terminamos. Este é o nosso primeiro olhar, e espero que você tenha gostado da criação dele. Estou ansioso para ver seu trabalho na galeria do projeto.