DESENHO DE ROSTO DE MODA NO PROCREATE: CARACTERÍSTICAS, ANGNGULOS E TONS DE PELE

1. INTRODUÇÃO: Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Ala e sou ilustradora de moda E nesta aula, vou mostrar uma maneira clara, simples e intuitiva de desenhar rostos modernos sem muita anatomia e sem muitas funções acadêmicas Vamos nos concentrar na forma e diferentes características faciais exclusivas, e basearemos tudo em um formato simples de ovo. E então vou mostrar como você pode alterá-lo para desenhar um rosto em ângulos diferentes. Também praticaremos o desenho diferentes características faciais, como lábios, narizes e olhos Também mostrará como renderizar diferentes tons de pele com diferentes temperaturas. Por exemplo, um tom de pele escuro e frio ou um tom de pele quente e claro. Tudo é demonstrado de forma claramente apropriada, mas você pode aplicar as mesmas técnicas em qualquer meio, mesmo desenhando com lápis e marcadores porque estamos falando de noções básicas, como realces, sombras Então, essa aula é, na verdade, para qualquer pessoa interessada em desenho de moda. Eu acredito que todo mundo é artista. Então pegue seu iPad, lápis e vamos começar a desenhar. 2. FERRAMENTAS E CONFIGURAÇÃO: Então, primeiro, vamos examinar rapidamente os crioulos profissionais que usaremos nesta aula Então, eu tenho quatro desenhos em camadas diferentes, e digamos que eu queira selecionar L três, diz camada vazia. Por quê? Porque agora estou na camada quatro, então preciso ir para a camada três e agora posso selecionar L três, e agora posso selecionar L movê-la e fazer qualquer coisa com ela. Ao tocar em uma camada, você pode renomeá-la e realizar várias ações diferentes Aqui, onde você vê essa letra maiúscula N, você pode alterar o modo. Agora é N porque está no modo normal. Também posso arrastar uma camada para a direita para selecionar várias camadas ao mesmo tempo e posso mover e transformar tudo o que pertence a essas camadas. Também posso agrupar várias camadas. Feche o grupo. E agora estou trabalhando com tudo o que pertence a todas essas camadas em um grupo. Então, aqui está nosso grupo. Você também pode renomeá-lo. Você pode duplicá-lo arrastando-o para a esquerda. Quando toco nessa caixa de seleção, oculto as camadas ou grupos selecionados Se eu quiser que tudo dentro de um grupo se torne uma única camada, posso tocar em achatar Agora não é mais um grupo, é uma única camada. Vou excluir essa camada e mostrar o grupo novamente. Se eu tocar nele e escolher o grupo, todas as camadas internas se separarão novamente. Agora, por exemplo, se eu tiver a camada quatro acima da camada três, posso escolher mesclar para baixo. Essas duas camadas então se tornam uma camada. Agora vamos falar sobre como normalmente organizamos nossas camadas ao desenhar e renderizar rostos, corpos, roupas, Então, a primeira camada que eu tenho na base é uma camada base de cor base. Acima dela, eu crio uma camada chamada sombras. Acima das sombras haverá destaques. Normalmente, acima disso , estará a linha de trabalho. Em seguida, clico no ícone de adição crio mais uma camada e resfrio os detalhes. É para qualquer coisa extra que queremos adicionar ao esboço. Como você pode ver, a maioria dessas camadas está configurada para o modo de mesclagem normal Vamos mudar a camada de sombras para o modo de multiplicação e a camada de realces para o modo de tela Muitas vezes, a camada de sombras também será cortada na camada base Está acima da camada base e eu clico na máscara de recorte. Eu faço o mesmo com a camada de destaques. É muito importante que eles estejam acima da camada base. Deixe-me mostrar o que isso significa. Agora estou trabalhando na camada base. Eu crio essa seleção de círculos. Ao segurar meu dedo na tela, o círculo se torna um círculo perfeito. Em seguida, preencha com cor arrastando a cor para a seleção Agora eu mudo para a camada de sombras. Que é preso à camada base. Quando eu desenho essa camada recortada, não consigo desenhar fora da forma da camada base Quando tento desenhar qualquer coisa, desenho somente dentro desse círculo. Isso é extremamente útil quando você deseja trabalhar somente em uma superfície específica, como pele ou tecido Funciona da mesma forma para realces, pois os realces também são uma camada recortada Se eu desenhar uma camada que não está cortada, como a camada três ou a camada quatro, você verá que o traçado aparece mesmo fora do círculo A seguir, vamos ver como ativar a guia de desenho. Eu vou para o menu Ações, guia de desenho do Canvas e, geralmente, por padrão, temos uma grade. Então eu toco em Editar guia de desenho porque precisamos de uma ferramenta de simetria Eu clico na simetria e obtenho essa linha vertical que eu posso mover Então, o que essa ferramenta me dá? Agora vou para as camadas e minha camada base é assistida. Eu não preciso disso. Eu uso a camada base somente para cores, então eu desativo a assistência e vou para, por exemplo, a camada de linha e clico Agora, quando eu desenho qualquer coisa em uma camada de linha, o desenho é espelhado no outro lado da Isso é muito útil para coisas como ponte nasal ou sobrancelhas que precisam ser principalmente simétricas Para desativá-la, eu simplesmente volto para a camada e desligo o assistente de desenho. Você verá imediatamente que meu desenho não está mais espelhado Também desligo a guia de desenho no menu de ações. Nós usamos apenas alguns pincéis nesta classe. O primeiro é um lápis de seis B do conjunto de esboços. O segundo é o pincel Jasinski do conjunto de tintas. Também usaremos um pincel monolina de caligrafia. Finalmente, teremos um pincel de sombra, então eu criei no conjunto de desenhos. Em um trajeto de traçado, eu altero o espaço para 10%. Em seguida, vou para grain, toco em editar, escolho importar, biblioteca de fontes e escolho B noble. Em seguida, toco em Concluído. Em seguida, vou escalar e reduzo para 13%. Na mistura úmida, mudo a nota para menos quatro. E é isso. Você pode tocar e segurar o pincel para abrir o menu e renomeá-lo Eu chamo o meu simplesmente de pincel de sombra. Trabalharemos com quatro cores para cada tom de pele. Adeus cor da pele, cor da sombra, vermelho de transição e cor de destaque Essa estrutura permanece com os mesmos quatro tons de pele. Eu já tenho essas paletas predefinidas. Portanto, este é um tom de pele claro e fresco, depois sombras, vermelho transitório e realces Aqui temos a paleta para tons de pele escuros e frios. Este é um tom de pele quente e claro. E um tom de pele quente e escuro. Todos os quatro estão aqui. Então você clica em Mais e depois carrega a partir da pasta. Normalmente, é uma pasta de downloads se você baixar a paleta usando seu iPad Outra ferramenta muito útil é o seletor de cores. Ele está localizado entre os controles de tamanho e opacidade do pincel E há outras formas de selecionar cores. Você pode explorar um pouco, procriar e encontrar muitos recursos úteis A seguir, vamos dar uma olhada na ferramenta de seleção. Essa é uma seleção à mão livre e é extremamente útil quando você deseja recolorir ou apenas uma forma muito específica Por exemplo, se eu quiser recolorir seus lábios, eu os seleciono usando a seleção à mão livre Depois vou para os ajustes, escolho matiz, saturação, brilho e aqui posso alterar a E aqui eu controlo a saturação, e também posso ajustar o brilho, tornando um daka ou Você também pode fazer seleções usando um retângulo ou uma Outra opção muito útil aqui é a função de adição. Por exemplo, seleciono um objeto, depois separo anúncio, seleciono outro objeto e adiciono outro. Então eu tenho todos eles selecionados. Vamos falar sobre a ferramenta de transformação. Eu seleciono sua cabeça. Se o uniforme for ativado, o objeto será dimensionado proporcionalmente Se eu mudar para a forma livre, posso transformá-la em uma direção somente na horizontal ou Também posso virar objetos horizontalmente. Outra ferramenta que usaremos é uma ferramenta para borrar. Eu posso fazer um traço, depois mudar para borrar e trabalhar com as bordas Essa ferramenta é muito importante quando você está moldando formas e mesclando sombras e A ferramenta de borracha também é mais versátil do que parece. Você pode usar pincéis diferentes como borracha. Por exemplo, Jasinski pinta e cria essa borda interessante Agora, alguns gestos úteis com os dedos, dois toques para desfazer, três toques para refazer e um toque com três dedos abrem um menu rápido Você pode personalizá-lo nas configurações. E é isso. Essas são todas as ferramentas que usaremos nesta aula. Você não precisa memorizar tudo agora. Vou lembrá-lo de cada ferramenta exatamente quando precisarmos dela. Por enquanto, certifique-se de que sua paleta de cores seja importada e que seu pincel de sombra tenha sido criado Te vejo no próximo vídeo. 3. NARIZ — NARIZ: Aqui está nossa prática de nariz. Tenho quatro exemplos de narizes diferentes. Estou criando uma nova camada e vou escolher uma cor vermelha apenas para deixar tudo claro e visível. Primeiro, eu desenho um triângulo entre as narinas. Neste exemplo, temos um nariz mais largo, então o triângulo é mais esticado horizontalmente No terceiro exemplo, o triângulo também é plano no último, o triângulo é um pouco mais longo na parte inferior porque o tecido entre as narinas é mais longo, então a parte inferior do Agora estou reposicionando esses triângulos um pouco mais abaixo para que possamos realmente começar a construir nossos narizes em cima Em seguida, preste atenção ao formato das asas da narina. Aqui, eles se parecem mais com o formato clássico de suporte com o qual estamos acostumados Neste exemplo, as asas são mais longas e muito mais esticadas do que no primeiro Aqui, eles são retos no início e depois curvados suavemente. Deixe-me mostrar isso com a cor verde. Você pode ver que os lados são retos e depois curvos, bem semelhante ao outro exemplo Agora vamos ver a forma das próprias narinas. Nesse caso, eles parecem pequenas gotas. Aqui mal vemos as narinas. E neste exemplo, eles também se parecem com gotas ou sementes pequenas, arredondadas de um lado e chapa do outro E aqui eles se parecem mais com pequenos triângulos arredondados. Triângulos dessa forma. E aqui temos essa forma de gota ou semente. Nesse primeiro caso, eu desenharia esses triângulos em um pequeno ângulo Ok, agora vamos dar uma olhada no contorno do nariz na parte inferior, levando tudo em consideração, inclusive as próprias narinas Se você imaginar esse contorno como alças de bicicleta, notará que cada uma tem uma forma ligeiramente diferente Para facilitar a visualização, vou ao menu de ajustes e reduzo o brilho. Depois, vou mover todos esses contornos para baixo em direção aos triângulos Então, estou movendo este separadamente. Em seguida, vamos desenhar as narinas. Eu geralmente os aproximo um pouco mais do que na realidade. Então, aqui você vê a distância entre as narinas e as asas das narinas Na realidade, eles estão um pouco mais longe. Então, estou adicionando narinas aqui. Essas asas nostrais são um pouco semelhantes no segundo e terceiro exemplos E aqui nós os desenhamos um pouco mais. Agora vamos falar sobre a ponte nasal. No primeiro e no segundo exemplos, a culatra é plana, mas ainda adicionamos sombras porque elas não são completamente As sombras serão mais sutis. Para definir a ponte nasal, temos esses destaques que também nos ajudam a ver essas sombras. Portanto, no terceiro e quarto exemplo, os narizes são mais proeminentes e temos sombras mais profundas Quando há uma protuberância no nariz, os realces e as sombras mudam Eles não são mais apenas em linha reta. A área com a protuberância fica um pouco mais espessa no meio Portanto, diferimos a forma das sombras e dos destaques. No quarto nariz, a fenda é mais estreita, então as sombras também são mais profundas na parte superior Para facilitar o posicionamento da sombra na fase de rascunho, você pode simplificar o nariz em uma forma de cristal, basicamente adicionando um triângulo extra na parte superior do existente. Esse triângulo adicional ajuda a guiar suas sombras e destaques posteriormente Você verá a largura do nariz se ele tiver ou não uma protuberância Aqui está o triângulo extra do qual estou falando. É aqui que adicionaríamos sombras. Aqui temos nossos narizes. Você pode desenhar quantas variações quiser, mantê-las como referências e reutilizá-las posteriormente em seus desenhos 4. OLHOS: Vamos praticar desenhar esses olhos juntos. Você pode simplesmente me acompanhar. Estou começando escolhendo um lápis de seis B em preto e analisaremos os olhos antes de desenhar. Criarei uma nova camada e usarei cor verde para que você possa ver claramente os pontos que estou indicando. Temos dois pontos principais, o canto interno e o canto externo dos olhos. Quando conectamos esses dois pontos, podemos ver imediatamente a diferença em sua posição. O canto externo fica um pouco mais alto que o canto interno. Agora veja a linha que os conecta na parte superior. Essa é a parte superior da pálpebra. É plano perto do canto externo e se torna mais curvo à medida que se aproxima do canto interno Se olharmos para a parte inferior da pálpebra, vemos a imagem oposta A linha é plana perto do canto interno e se torna mais curva em direção ao canto externo Você olha para todas essas coisas quando vê alguma imagem que deseja redesenhar e, então, pode realmente desenhar esse tipo de olhos Agora estou desenhando a íris. Observe que a parte superior da íris está escondida sob a pálpebra superior O mesmo se aplica ao aluno. Não desenhamos um círculo completo. Estou mostrando algumas sombras mais perto da pálpebra superior para aumentar a profundidade Também estou adicionando pequenos detalhes, como traços sutis ao longo da pálpebra inferior Esses pequenos detalhes fazem o rosto parecer mais único. Se você ver algumas pálpebras inferiores, algumas pequenas sardas ou toupeiras, Ao desenhar os cantos interno e externo, tente mantê-los levemente afiados, para que o olho não fique muito aberto perto desses cantos. Neste exemplo, os cílios estão voltados para baixo, então eu os desenho diretamente ao longo da linha superior da pálpebra, exatamente como estou mostrando agora O primeiro modelo é asiático e muitas vezes vemos sobrancelhas retas com curvas menos dramáticas Vou apenas copiar e colar essas sobrancelhas. Com o uniforme selecionado no menu inferior, posso redimensionar as sobrancelhas proporcionalmente arrastando qualquer um dos Vamos dar uma olhada no segundo olho. Aqui, a pousada e os outcas estão quase no mesmo nível, com apenas uma diferença muito sutil A forma geral é macia. Parece um peixe ou uma folha. Temos uma curva suave na parte superior e uma forma ondulada na parte inferior. Essa onda muda de direção aproximadamente no centro da pálpebra inferior, ela se curva para fora em direção à outoca e para dentro em direção ao cone interno Agora estou fazendo essa incona parecer mais natural. Neste exemplo, a parte superior e inferior da íris estão parcialmente escondidas sob as pálpebras, mas a pupila As sobrancelhas aqui são mais curvas, mais grossas e têm uma forma mais dramática Novamente, eu os copio e colo apenas por uma questão de velocidade e adicionaremos alguns detalhes posteriormente, quando desenharmos rostos. Minhas sobrancelhas em uma camada separada e depois quero me fundir. Os olhos e as sobrancelhas estão na mesma camada e basta selecionar a coisa toda e colocá-la no mesmo nível dos olhos anteriores O terceiro par de olhos é muito parecido com o segundo, mas um pouco mais reclinado, criando um efeito de olho de gato A parte externa dos cantos externos é mais alta, mas a forma geral ainda parece de peixe e macia Eu faço os resultados novamente, um pouco mais nítidos. A linha das pálpebras segue a mesma forma superior que identificamos anteriormente Aqui, novamente, parte da íris está escondida sob a pálpebra superior, o que mantém a expressão relaxada Eu adiciono delineador e cílios. Lembrando que os cílios mudam de direção. Eles estão mais reclinados em direção ao núcleo externo e , em seguida, mudam direção à medida que se aproximam do núcleo interno Neste exemplo, podemos ver sombras suaves perto da ponte nasal Eu os mostro com pinceladas muito leves e depois desenho as sobrancelhas Aqui eu também quero ajustar o comprimento dessa parte das sobrancelhas Eu posso selecioná-los separadamente e apenas esticar. No último olho, começo observando a posição dos cantos dos olhos, a forma da linha superior, a forma da linha baixa A linha baixa é bastante plana, mas tem uma curva forte perto do canto externo. Eu desenho o formato dos olhos com base nas minhas observações. Em seguida, adicione a pálpebra para cima. Finalmente, eu desenho a íris. Esses olhos são maiores e mais abertos. Como você pode ver, ainda temos algum espaço na parte inferior da íris Em seguida, estou desenhando as sobrancelhas e elas também se curvam de forma mais dramática Agora estou adicionando os cílios e você notará que, neste exemplo, a pálpebra inferior é proeminente e eu estou adicionando algumas sombras para É isso mesmo. Agora temos quatro tipos de olhos diferentes e você pode criar quantas variações quiser. Construa lentamente sua própria biblioteca de olhos que você poderá usar nos desenhos futuros. 5. LÁBIOS: Vamos começar analisando os lábios. Primeiro, observe a forma geral dos lábios. Os lábios podem se curvar para dentro ou para fora e você pode ver como essas curvas são diferentes em todos os quatro exemplos Aqui está um pouco mais plano e, em seguida, preste atenção ao laço do cupido, a parte central superior do lábio superior Os cantos dos arcos do cupido também podem ser diferentes. Eles podem ser afiados. Eles podem ser suavemente curvados. Eles podem ser profundos ou planos , como neste exemplo. E você pode ver que estamos ficando em forma como em uma mãe, e aquelas que estamos fazendo agora desenhando essa linha labial são todas diferentes. Outra coisa importante a observar é a espessura dos lábios, a espessura do lábio inferior em relação ao lábio superior. Às vezes, a espessura é mais ou menos igual e, muitas vezes, temos o lábio inferior um pouco mais grosso que o lábio superior Então temos a linha entre os lábios. Essa linha central pode ser reta, suavemente curvada, ou você pode ter uma linha dupla no centro se a boca estiver um pouco Quando desenho o lábio inferior, eu o vejo como uma tigela, então pode ser uma tigela arredondada, com lados retos e fundo plano. Agora vou ativar um guia de desenho. Vou ao menu Ações, seleciono guia de desenho e, em seguida , toco na guia de edição de desenho. Eu escolho a simetria e arrasto a linha azul até o centro do primeiro nariz Você notará que a estrutura em que estou desenhando agora tem o assistente de desenho ativado, o que significa que tudo o que eu desenhar será espelhado ao longo dessa linha central Desenhando os primeiros lábios, primeiro eu marco a espessura das voltas inferiores superiores Então eu desenho a linha central. Em seguida, desenho as laterais do lábio superior, curvando-as levemente para dentro e moldo o lábio inferior como uma tigela arredondada Quero ajustar um pouco os cantos do lábio superior, deixando-os um pouco mais arredondados. Agora eu reposiciono a guia de simetria para o segundo lábio. Aqui, a linha central tem a forma de um arco e os lábios são mais cheios e arredondados em geral O lábio superior tem uma forma mais arredondada. Se você quiser alterar a espessura dos lábios, basta selecionar esses lábios e redimensioná-los ou selecionar apenas uma parte, por exemplo, o lábio inferior e ajustá-lo de forma independente Vamos passar para o terceiro conjunto de lábios. Novamente, eu marco a espessura. Aqui, o lábio inferior é mais grosso que o lábio superior. A linha central tem cantos ligeiramente levantados. Eu desenho a forma do lábio superior e do laço do cupido. Eu tenho cantos afiados. Em seguida, adiciono novamente o Lollipting daquele formato de tigela com um pouco mais retos e fundo plano Agora, para o último exemplo, aqui o mouse está ligeiramente aberto, então vemos duas linhas no centro. Eu desenho a primeira linha. Está um pouco levantado no centro. Então eu desço. Vamos levantar um pouco os cantos. Então eu estou desenhando a parte superior. Temos o arco do cupido e um pouco mais de linhas retas. Estou desenhando a segunda linha no centro para mostrar que a boca está aberta e estou desenhando a linha inferior como uma tigela arredondada. É isso mesmo. Você pode praticar o desenho vários formatos de lábios diferentes e, apenas para desenhá-los melhor, ter uma biblioteca de lábios que você pode reutilizar posteriormente para acelerar o processo Também aprenderemos como misturar diferentes características faciais no final da aula. 6. MISTURA DE RECURSOS: Nesta lição, aprenderemos como misturar as características faciais que criamos anteriormente. Eu abro a biblioteca de narizes e escolho todos os narizes, depois vou para a guia do menu Ações, copio, vou para a galeria, escolho meu novo projeto e colo Então, eu já copiei tudo e crio uma nova camada e ativo a guia de desenho Eu escolho o guia de simetria e é importante que essa camada seja auxiliada Eu ativo o assistente de desenho. Agora eu desenho uma forma de ovo. Desculpe pelo meu cabelo na tela. Eu divido a forma do ovo ao meio e depois divido a metade inferior em três partes. Você pode ver que a parte superior é um pouco maior que as outras. Eu seleciono o primeiro nariz, verifico se você está na camada nasal, depois copio, colo e posiciono de forma que o triângulo fique logo abaixo da primeira diretriz Então eu vou para a camada dos olhos, seleciono o olho que eu quero. O primeiro copia e cola, depois ajusto o tamanho. No menu inferior, eu tenho a transformação uniforme ativada, os olhos escalam proporcionalmente Também ajusto levemente o ângulo, copie e cole e viro horizontalmente Eu o posiciono no centro da metade esquerda. Eu mesclo as camadas esquerda e direita do olho. Em seguida, vou até a camada labial, seleciono os primeiros lábios, copio e colo e os posiciono abaixo do nariz. Eu posiciono todas essas características faciais desse rosto exato logo abaixo umas das outras. Eu duplico a forma do ovo e , em seguida, essa cópia não ajuda apenas mudar sua posição. Vou precisar dele mais tarde. Volte para o meu rosto e eu só quero mudar um pouco o formato desse rosto. Então, eu mesclo o rosto com todas essas características faciais localizadas logo abaixo dos olhos, nariz e lábios pertencentes a essa fase Eu apago as sobrancelhas porque quero redesenhá-las. Agora eu os mantenho muito simples, apenas como uma linha. Eu seleciono o nariz. Eu quero torná-lo um pouco menor e ajustar sua posição e mudar a posição dos lábios também Agora eu desenho o formato do seu rosto. Eu quero mudar aqui também. Aqui está a linha do cabelo. E estou desenhando suas orelhas novamente, acima da linha dos olhos e na parte inferior das orelhas no nível da ponta do nariz A primeira fase está pronta. Agora eu desativo a assistência de desenho. Eu seleciono a face e uso a transformação uniforme , reduzindo-a e indo para o local para criar espaço para outra fase Como você se lembra, temos uma duplicata dessa forma de ovo. Estou ativando o assistente de desenho e por acidente, estou no meio dessa forma de ovo Estou abrindo a camada I, pegando essa mangueira, copiando e colando. Reduzindo a escala, alterando o ângulo e tornando-o um pouco mais plano do que copiar e colar Vire-o horizontalmente, posicione o meio da metade esquerda Então eu estou pegando o segundo nariz, copiando e colando. Certifique-se de que você está na camada do nariz. Estou fazendo o mesmo com os lábios, posicionando os lábios, diminuindo-os. OK. Bom. Agora eu mesclo todas as camadas que pertencem a essa fase Primeiro, preciso posicioná-los um pouco abaixo do outro antes de mesclá-los com a forma de ovo Eu faço uma cópia deles para nossa próxima fase Em seguida, escolhendo a camada com meu formato de ovo atual e trabalhando no rosto Desta vez, quero maçãs do rosto mais proeminentes e uma mandíbula plana e mais forte Você pode ver que a linha da mandíbula se move diagonalmente e depois gira em direção ao osso da bochecha ao redor Em seguida, estou desenhando a manchete. E vamos ter os ouvidos. Ok, eu só quero mudar um pouco o formato de suas orelhas e depois finalizar seu crânio E vamos apagar linhas desnecessárias. Desative o assistente de desenho aqui também e mescle essa forma de ovo com outras Usando a transformação uniforme, estou reduzindo a escala do rosto e movendo-o ao lado do meu outro rosto Trabalhando com a terceira fase, eu faço o mesmo. Eu só escolho as características faciais. O terceiro olho Em seguida, copie-o, virando-o horizontalmente Em seguida, vou até a camada do nariz e escolho o terceiro nariz. Em seguida, passo para a camada da boca e escolho a terceira boca, transformando-a para caber no rosto Agora, eu redesenho essa forma de ovo. Novamente, você pode ver que a linha da mandíbula tem um canto ao redor do nível da boca Neste exemplo, faço com que tudo fique mais proeminente, a linha da mandíbula, as maçãs do rosto e um queixo forte Eu desenho as orelhas. Eles podem ser mais arredondados ou mais angulares, dependendo do personagem. Agora, eu reduzo a terceira fase e passo para a minha última forma de ovo duplicada Estou ativando o assistente de desenho. Novamente, faça simetria no meio dessa forma de ovo e certifique-se de que essa camada seja auxiliada Desta vez, vou realmente desenhar os recursos em vez de copiá-los e colá-los. Bem no meio de cada metade, eu desenho esses peixes como formas para os olhos. Eu desenho a íris, então a parte superior fica escondida sob a pálpebra superior Eu desenho a pálpebra superior repetindo a linha superior, mantendo os cantos mais nítidos, as pupilas também estão parcialmente escondidas sob a pálpebra mantendo os cantos mais nítidos, as pupilas também estão parcialmente escondidas Abaixo da linha do nariz, desenho um pequeno triângulo e depois adiciono narinas Em seguida, desenho esse triângulo superior para a ponte nasal e depois para a tigela do cupido Eu escolho o tamanho dos lábios. Os lábios inferiores são um pouco mais grossos. Desenhe a linha média, depois adiciono essa bola arredondada por baixo Finalmente, eu desenho o lábio superior. Aqui eu quero ajustar um pouco a ponte nasal. Eu faço a ponta arredondada e a ponte em si mais estreita. Então eu desenho as sobrancelhas, seguindo a linha da ponte nasal Agora eu moldo o rosto. Na linha dos olhos, estou adicionando as maçãs do rosto. A partir daí, desenho linhas diagonais que se voltam para o queixo na altura da boca, definindo a linha da mandíbula Ao nível dos olhos, eu desenho as orelhas, depois desenho o crânio E vamos apagar isso. E, finalmente, eu desenho a linha do seu cabelo. Eu decido ajustar os olhos novamente. Eu só quero mudar a forma e torná-las menos arredondadas e mais angulares com uma cornija afiada E é disso que eu gosto no desenho digital pois você sempre pode fazer alterações. Você pode alterar completamente as características faciais, se quiser. OK. Também estou adicionando o delineador Eu ajusto os lábios, deixando-os um pouco mais lisos e mudando um pouco a posição Um pouco mais baixo. Também quero ajustar a parte central do nariz, abaixando-a um pouco Agora eu gosto. Vamos adicionar as narinas para torná-las menos visíveis, só Criamos quatro faces diferentes. 7. VISTA FRONTAL: Já traçamos um ritmo na aula anterior, mas nesta lição, quero esclarecer totalmente o desenho da face frontal. Examinaremos o processo passo a passo para que você possa realmente entendê-lo e lembrá-lo a longo prazo. Começo escolhendo um lápis de seis B em preto. OK. Então, está em um conjunto de pincéis para esboçar Em seguida, ativo a guia de desenho, vou para o menu de ações, guias de desenho e, em seguida, toco em editar guia de desenho e seleciono simetria Agora, tudo o que eu desenho de um lado será espelhado do outro Começo com uma forma de ovo, apenas uma forma simples em forma de ovo. Em seguida, divido horizontalmente no centro e divido a metade inferior em três seções iguais Em seguida, desenho as orelhas começando um pouco acima da linha média e terminando na primeira seção da metade inferior. Já praticamos desenhar olhos. Como você lembra, os olhos podem variar muito dependendo da posição das inna e outacornas e das curvas das linhas que as conectam os olhos podem variar muito dependendo da posição das inna e outacornas e das curvas das linhas que as conectam. Pode haver muitas formas diferentes. Você pode desenhar qualquer formato de olho que quiser. Então, na verdade, existem infinitas possibilidades. Aqui, vou desenhar olhos com uma forma macia e levemente inclinada de peixe Eu adiciono as pálpebras seguindo o formato dos olhos e depois desenho as sobrancelhas Agora, vamos apagar isso. Em seguida, desenho um triângulo para o nariz. Esse triângulo pode ser mais plano, largo ou mais alto, dependendo das proporções desejadas Nas laterais do triângulo, adiciono narinas, que também podem variar em forma e tamanho, maiores, menores, arredondadas, Isso se conecta diretamente ao que praticamos na aula de desenho nasal O contorno da parte inferior do nariz também pode mudar. Pode ser mais plano e macio ou nítido e mais dramático, dependendo do tipo de nariz Então aqui você pode ver muitos, muitos narizes diferentes, olhos que você pode desenhar Agora, eu volto para o meu lápis preto. Logo abaixo da linha do nariz, eu desenho um triângulo e adiciono as narinas nas laterais Nesse caso, estou criando um nariz pequeno. Em seguida, adiciono um segundo triângulo esticado na parte superior para definir a ponte nasal Em seguida, desenho o arco do cupido. Pode ser mais longo ou mais curto, mais profundo ou mais macio. Um arco de cupido mais profundo geralmente significa sombras mais fortes mais tarde, enquanto um macio permanece mais Eu desenho os cantos superiores dos lábios, deixando-os levemente ao redor deles. Em seguida, defina a espessura dos lábios e desenhe a linha média. Essa linha média pode ser curva como um arco ou quase reta. Você pode abrir a boca dela se quiser, então você terá duas linhas no centro Novamente, praticamos o desenho labial mais cedo, então isso deve parecer familiar. Ao desenhar os lábios, você já pode começar a decidir onde ficará o queixo Não precisa seguir rigorosamente a forma do ovo. Em seguida, desenho as maçãs do rosto, colocando-as logo abaixo da linha dos olhos, e depois desenho a linha da mandíbula Se as linhas laterais forem mais verticais, mandíbula ficará Se você adicionar mais inclinação aqui, a face ficará mais estreita Você também pode aumentar ou reduzir o tamanho do queixo. Tudo isso depende do tipo de rosto que você deseja criar. Para um rosto mais dramático, você pode adicionar uma estrutura mais forte, um nariz maior, talvez uma protuberância no nariz, traços nítidos, lábios mais finos, maçãs do rosto mais afiadas Para um rosto mais romântico ou macio como o de um bebê, você mantém tudo em volta da mandíbula mais macia, boca menor, mas lábios mais redondos e Finalmente, eu desativo a guia de desenho e agora temos uma fase frontal pronta Usando essa técnica, você pode criar e desenhar qualquer rosto que desejar. 8. VISTA LATERAL: Neste vídeo, aprenderemos como desenhar uma vista lateral do rosto. Eu tenho uma imagem de referência aqui e vamos usá-la para entender a estrutura. Já temos uma cabeça de visão frontal que desenhamos anteriormente com base na forma de um ovo. Agora a questão é: o que muda quando queremos desenhar o rosto de lado? Eu crio uma camada extra na parte superior e marco as mesmas diretrizes que usamos antes. A linha do olho e a divisão da parte inferior da face em três seções. Eu crio uma camada acima disso. Em seguida, desenho uma linha vertical no lado em que a face será uma linha curva no ângulo Para uma vista lateral, precisamos aumentar a largura do crânio na metade superior Então, aqui eu vou aumentar o crânio. Feito isso, eu conecto tudo com o queixo. Isso nos dá uma nova forma de base adaptada do ovo original, especificamente para desenhar uma vista lateral do rosto. Agora que temos nossas diretrizes, eu desativo a camada abaixo dela Vamos apenas mostrar essas linhas em nossas diretrizes. Camada. Em seguida, diminuo a opacidade dessa camada. Então eu escolho meus seis lápis B em preto. Em uma nova camada, começo a desenhar a vista lateral. Eu começo com a testa. No nível dos olhos, há um leve recuo ou depressão, que ajuda a definir a cavidade dos olhos e a ponte nasal Um pouco atrás disso, sugiro as pálpebras do outro lado do rosto Então, um pouco mais para dentro, eu desenho o próprio eu. Aqui, o I é construído usando duas linhas diagonais. A linha superior tem uma inclinação mais suave, enquanto a linha inferior é Eu desenho a pálpebra superior seguindo a linha superior, depois coloco a íris e, finalmente, adiciono a pupila É importante lembrar que a pupila não está desenhada na superfície da Ele fica dentro dele, ligeiramente recuado. Esses pequenos detalhes fazem com que os olhos pareçam muito mais realistas de perfil. Eu continuo desenhando a pálpebra superior, adicionando os cílios, a seguir, assim como na vista frontal, usamos um triângulo para construir o nariz Na vista lateral, esse triângulo geralmente é mais esticado porque o nariz parece mais longo do perfil Eu adiciono as narinas e depois defino a ponta do nariz. O formato do nariz, as asas da narina e o comprimento da ponta dependem do tipo de nariz que você está Você pode tornar o nariz mais longo ou mais curto e mais nítido ou mais arredondado, mais achatado ou mais proeminente Abaixo da linha do nariz, eu desenho o triângulo. Adicione as narinas e depois as asas e, em seguida, finalize a forma do nariz Essa ponte nasal pode ser reta ou ter uma protuberância. Aqui eu reposiciono levemente o nariz e o estico um pouco para torná-lo mais proeminente Em seguida, desenho o arco do cupido. Ao desenhar os lábios e o queixo de perfil, é importante não colocá-los todos em uma linha vertical reta. Precisamos dessa inclinação. Deve haver um ângulo sutil. O lábio inferior fica ligeiramente para dentro e o queixo fica ainda mais para dentro. Nós desenhamos tudo no ângulo. Se esse ângulo for muito forte, o rosto parecerá ter um queixo recuado, devemos lembrar disso também. Sinto que minha linha é muito forte, mas vamos ver. Vamos ver o resultado e , em seguida, podemos sempre ajustá-lo. Estou desenhando a linha média e depois desenhando os lábios. Em uma expressão neutra e descontraída, essa linha média pode aparecer levemente inclinada para baixo na vista lateral. Está tudo bem E ficaria diferente na vista frontal se você fizesse isso. Na diretriz central, divido a parte de trás em duas seções Isso me ajuda a posicionar a orelha. Vamos abaixá-lo. Mas sua posição é semelhante à vista frontal. Apenas a parte superior é um pouco mais alta que os olhos e a parte inferior está no nível do nariz. Sinto que quero ajustar um pouco o ângulo dos lábios e do queixo. Eu faço uma pequena correção aqui. Em seguida, conecto essa linha de volta à orelha, o que nos dá a linha da mandíbula Agora eu desenho suas sobrancelhas. Quando você está desenhando uma vista lateral, há uma diferença importante em comparação com a vista frontal. Na vista frontal, a parte da sobrancelha mais próxima da ponte nasal geralmente parece mais longa Em uma vista lateral, essa parte interna fica mais curta, enquanto a parte externa mais exposta parece mais longa. Você pode parar a sobrancelha mais cedo no lado interno, assim Podemos terminar aqui, mas eu decido fazer o nariz dela um pouco mais comprido. Eu escolho toda essa parte e movo um pouco para a frente e um pouco para baixo. Então eu fecho a ponte nasal e termino de desenhar a linha da sua mandíbula Quando estou feliz com as proporções, passo para a cabeça. Você pode começar o título um pouco mais abaixo se quiser criar a impressão de uma testa menor Em seguida, desenho o pescoço. Eu o coloco aproximadamente no meio da linha da mandíbula, um pouco mais perto do queixo Na parte de trás, preste atenção à distância entre a linha da mandíbula, a orelha e a nuca É isso mesmo. Terminamos de desenhar a vista lateral da cabeça. 9. TRÊS QUARTOS: Para o ângulo de três quartos, estou criando uma nova camada acima do desenho da face que fizemos antes. Estou mostrando essa linha média e essas duas linhas, dividindo a metade inferior em três Agora estou deslocando seu queixo para a esquerda e depois seguindo o formato do seu crânio e conectando tudo com o outro lado, eu aumento um pouco o tamanho do crânio Preste atenção na diferença entre a vista lateral e o ângulo de três quartos. Para a vista lateral, aumentamos significativamente o crânio. Aqui você pode ver a nova posição do queixo. Em seguida, desligo o rosto por baixo e diminuo a opacidade da Eu crio uma nova camada e seleciono um lápis preto de seis B. Volto brevemente à camada da estrutura para desenhar uma linha central e, em seguida, volto à minha camada de desenho. Começo desenhando o I. É assim que geralmente desenhamos um e na vista frontal, mais ou menos centrado em relação à linha média Quando nos movemos um pouco para o lado, a forma muda, o lado externo se estende mais e a almofada mais próxima do canto interno fica mais estreita Preste atenção na diferença entre esses dois formatos de olhos. Divido a metade esquerda em três seções e em uma seção mais próxima da linha central, desenho o I com essa forma ajustada. Eu desenho a pálpebra seguindo o formato do olho. Em seguida está o nariz. Como você se lembra, geralmente começamos com um triângulo e depois adicionamos as narinas e as asas nostrais Nesse caso, estamos usando a mesma abordagem da vista lateral. Ainda é um triângulo. Esta é uma vista lateral do nariz. Vamos virá-lo horizontalmente e desenhar mais um triângulo para o ângulo de três quartos Para a visão de três quartos, o nariz é muito semelhante à vista lateral, só que um pouco menos esticado Eu desenho o triângulo abaixo da linha do nariz. Eu quero apenas mudar um pouco o ângulo. Eu ajusto um pouco e depois desenho as narinas seguindo a imagem de referência Estou desenhando a ponte nasal. Você pode ver uma pequena protuberância aqui. E então eu adiciono asas das narinas. Quero que o nariz fique um pouco mais comprido, então abaixo um pouco a ponta e termino a ponte. Logo abaixo das narinas ao redor da área central, eu desenho o arco do cupido, depois observo a espessura dos lábios e adiciono a linha Na vista frontal, geralmente mostramos esse canto do mouse que eu mostrei com uma linha tracejada aqui Em um ângulo de três quartos, simplesmente removemos o outro lado. Nós arredondamos os lábios para o lado e não desenhamos aquele canto distante da boca. Não estou completando totalmente os lábios, estou apenas arredondando-os suavemente Em seguida, ajusto levemente o nariz novamente, movendo as narinas um pouco mais perto da ponta. Y. Ok. Ok Então eu refino o ângulo mais uma vez e desenho o queixo. Teremos o queixo abaixo da boca dela. Na verdade, eu quero esticar seus lábios um pouco e colocá-los um pouco mais abaixo. Agora eu posso desenhar seu queixo. Agora, eu solto o segundo I. Você pode copiar e colar o primeiro I depois virá-lo horizontalmente Em seguida, apague o canto externo e arredonde-o. É tudo o que você precisa fazer para obter o segundo I. Assim como na vista lateral, desenho a testa, crio um leve recuo na altura dos olhos, mostro o osso da bochecha e conecto tudo até Se você dividir o lado direito em três partes, a orelha começa em torno da segunda divisão. Eu desenho a orelha lá e a conecto suavemente com a mandíbula e o Em seguida, desenho as sobrancelhas. Nesse estágio, é importante desenhar a forma. Para a segunda sobrancelha, geralmente não vejo a segunda metade Em seguida, adiciono a íris e as pupilas. Novamente, a parte superior da íris está ligeiramente escondida sob a pálpebra Eu adiciono o delineador e os cílios. Finalmente, eu refino as narinas para melhor se adequar à referência. Adicionando sombras suaves. Então, estou escurecendo aquele triângulo que usamos para construir esse nariz Ok, então eu estou arrumando seu queixo um pouco e suavizando essa linha lateral Em seguida, adicione uma linha do cabelo mostrando um pouco de cabelo. Eu quero deixar seus olhos menos abertos. Eu seleciono um olho, depois abro Ed e seleciono o segundo olho também. Ambos os olhos são selecionados juntos. Usando a ferramenta de transformação de forma livre, empurro suavemente a nota azul superior para baixo Eu também ajusto um pouco o ângulo. Aqui está demais, então eu puxo um pouco para trás. Isso parece mais natural. E esse é o nosso ângulo de três quartos. No próximo vídeo, aprenderemos como mostrar a cabeça de baixo e de cima para baixo. 10. LINHA: Agora temos quatro fases diferentes prontas. Eu seleciono todos eles, os agrupo e, em seguida, nivelo o grupo Então, tudo está em uma única camada. Em seguida, diminuo a opacidade dessa camada e crio uma nova camada acima dela Eu escolho um lápis de seis B do conjunto de pincéis de desenho e começo a delinear tudo o que fizemos até agora Quando você trabalha com um lápis ou pincel a carvão, a textura natural e o ruído desses pincéis fazem com que o desenho pareça mais feito à mão e Usaremos esse lápis de seis B para as duas primeiras cabeças. Se você adora textura e quer uma aparência mais orgânica, um lápis é uma ótima opção para o contorno Aqui estou adicionando traços para mostrar as sombras nas laterais da ponte nasal Além disso, tente variar a espessura dos traços. Por exemplo, aqui, quando estou desenhando a pálpebra, o fragmento central dessa linha é mais grosso que o início e o final do Sinta-se à vontade para girar sua tela para tornar os traços mais confortáveis Sempre que duas linhas se encontram, esse é um bom lugar para pressionar um pouco. Por exemplo, quando a linha da íris encontra a linha superior da pálpebra, essas interseções podem ser um pouco mais espessas Passando para as narinas, eu sombreio a parte circular Mas para as áreas mais finas, eu levanto suavemente o lápis da superfície para que a linha se afunile em uma extremidade macia e fina Em seguida, delineio os lábios. Você não precisa usar preto para o contorno. Você pode escolher uma cor mais próxima do tom dos lábios, se preferir. Você também pode pular completamente os esboços. Eles também podem ficar lindos e teremos uma aula separada dedicada a estilizar sua obra de arte e experimentar diferentes abordagens, incluindo desenhar incluindo Por enquanto, porém, os esboços facilitam as coisas ao nos dar limites claros para trabalhar Então, agora estou delineando suas sobrancelhas. Mostrando um pouco de cabelo. Eu continuo delineando as orelhas. Você pode mostrar alguns detalhes das orelhas. Depois a linha do cabelo e depois as maçãs do rosto. Para a linha do cabelo, você pode manter a linha muito macia e sutil, especialmente acima da testa Y. Eu esbocei os dois primeiros modelos usando os seis lápis B. Para o terceiro e quarto modelos, mudo para a caneta Jasinski do conjunto de pincéis de tinta Aqui, novamente, eu uso a variação de pressão para controlar a espessura da linha, pressionando Hazle onde as linhas se encontram e diminuindo onde elas se separam Para pequenos detalhes, uso pressão muito leve de detalhes menores, quero dizer quaisquer rugas, como pálpebra inferior ou as asas das narinas porque essas não são Além disso, nesta linha que conecta as narinas, tento não deixá-la muito escura. Você também pode escolher marrom em vez de preto para seus contornos Pode ser um marrom mais frio ou mais quente, dependendo do tom da pele Você pode até escolher um tom um pouco mais escuro que a pele, quase se misturando Agora eu me concentro nas sobrancelhas. Eu desenho a forma, ajusto o ângulo e o tamanho. Quando estou feliz, copio, colo e viro a sobrancelha horizontalmente Em seguida, mesclo as duas camadas da sobrancelha. Em seguida, passo para o contorno da cabeça. Novamente, quando duas linhas se encontram, eu pressiono com mais força. À medida que desço pela linha do rosto, reduzo a pressão e, em seguida, posso pressionar hada onde a linha da orelha se conecta ao rosto. Nessa interseção, o contorno do rosto e o contorno da orelha podem ser um pouco Essas linhas podem ser mais grossas. O pincel de tinta dá ao Asap uma aparência levemente cômica. Também vou usar a mesma abordagem para a quarta fase. Agora nossos rostos estão prontos e, nas próximas lições, passaremos a renderizar a pele e aprender a trabalhar com diferentes tons de pele 11. PELE ESCURA E FRIA: OK. Então, para cada tom de pele, vamos usar quatro cores, uma cor base para a pele, uma cor de sombra, vermelhos para transições e realces Então, essas são as sombras, como criamos essas sombras se você escolher seu próprio tom de pele Como você pode ver aqui, temos a saturação média, brilho mais ou menos médio para o tom da pele É assim que tudo parece diferente nas sombras. Temos menos saturação e maior brilho. Ao escolher as sombras para um tom de pele mais claro, você também diminui a saturação, mas também diminui um pouco o brilho Você obtém um pouco de cinza que é um pouco parecido com o tom da pele. Agora eu tenho minha camada de linha. E abaixo disso, eu crio uma nova camada e a chamo de camada base. Em seguida, crio outra camada acima dela, toco em máscara de recorte e chamo de sombras Isso significa que ele está preso à camada de cor base e afetará apenas a área da pele Em seguida, crio mais uma camada recortada e a chamo de destaques Você pode ver aquelas pequenas setas à esquerda das camadas Isso mostra que eles estão cortados. Finalmente, eu crio a última camada que precisarei chamada de detalhes. Detalhes. Eu o coloco bem no topo. Eu uso essa camada para qualquer coisa extra que eu queira adicionar ao rosto, como maquiagem, pequenos detalhes ou destaques adicionais. Agora vamos para a camada de cor base e escolha a cor base da pele. Estou usando o pincel monoline com 100% de opacidade e o deixo um pouco menor para que seja mais confortável de Eu esboço a forma de toda a cabeça e preencho tudo Você pode fazer isso arrastando esse círculo até a cabeça e soltando-o Depois disso, escolho um branco levemente azulado e pinto o branco dos seus olhos Em seguida, volto para a camada de contorno e apago as linhas que não preciso Aqui eu não preciso dessas linhas. Em seguida, vou para a camada de sombra, escolho a cor da sombra, defino a opacidade para cerca de 20% e uso um pincel de sombra de tamanho médio Sim. Também altero o modo de mesclagem da camada de sombra para multiplicar Então, estou começando a adicionar sombras suaves e sutis. Eu defino o formato do seu nariz, adiciono sombras ao longo das pálpebras e nas laterais do rosto Observe a forma de triângulo em que estou vivendo sob seus olhos, aquele que não estou colorindo e como mantenho o meio da testa mais claro Tente pensar nas sombras como formas maiores, não apenas pinceladas individuais Basta olhar as formas que estou criando em seu rosto. É assim que começamos a dar estrutura e definição de volume ao seu rosto. Eu trabalho com mais liberdade e confiança nessa camada porque as sombras são bastante Sempre que precisar adicionar detalhes menores, basta reduzir o tamanho do pincel e, uh, aqui, eu quero trabalhar no nariz dela. Estou trabalhando com um pincel menor define o formato do nariz dela. Algumas sombras na tigela do Cupido. Você também pode usar a ferramenta de borrar. Estou usando o mesmo pincel de sombra para borrar suavemente as bordas entre as áreas claras e escuras, suavizando as transições, suavizando as transições, fazendo com que tudo Dê um mi. Em seguida, eu aumento o tamanho do meu pincel e adiciono mais sombras sobre o que eu já tenho Como você pode ver, quando eu desenho sobre as mesmas áreas novamente, as sombras ficam mais escuras Eu me concentro principalmente nas laterais do rosto e nas áreas mais profundas, como as pálpebras, em qualquer lugar que naturalmente pareça mais profundo ou mais escuro no Certifique-se de que sua camada de sombra seja cortada por causa disso, nenhuma das minhas pinceladas sai da área da pele Agora estou aumentando a opacidade do meu pincel e adicionando sombras escuras embaixo do nariz, especialmente na dobra ao redor das asas das Nas pálpebras, aqui temos uma dobra Também adiciono uma pequena quantidade de sombra no laço do cupido, tomando cuidado para não exagerar para não pareça um Em seguida, adiciono um pouco de sombras dentro das orelhas para mostrar a profundidade e as dimensões Também pode adicionar algumas sombras escuras nas laterais do rosto, mas tenha muito cuidado com isso Se você usar muitas sombras escuras ou torná-las muito grandes, o rosto pode começar a parecer pouco natural, como se houvesse buracos profundos na Essas sombras escuras só devem ser usadas em pequenas quantidades. Em seguida, adiciono sombras nos lábios, sob o lábio superior e abaixo do lábio inferior para dar volume. Então, basta definir mais o nariz. Agora, escolha a terceira cor em nossa paleta, vermelho de transição Usando o mesmo pincel de sombra com baixa opacidade, adiciono suavemente um pouco Eu trabalho principalmente ao longo do corpete, também entre luz e sombra Em qualquer lugar, há uma transição entre áreas mais escuras e mais claras Não estou pressionando com força com meu lápis. Onde quer que você veja contraste, você pode introduzir suavemente um pouco de vermelho Aumentei um pouco o tamanho do pincel para isso. Eu gosto disso. Depois disso, escolho minha cor de sombra novamente e adiciono um pouco de sombras extras, não muito escuras entre suas sobrancelhas Eu sinto que essa área carece de alguma sombra. Agora vou para a camada de cor base para trabalhar nos lábios. Eu escolho apenas um pincel monolina e uso esse vermelho de transição que tenho na minha Eu apenas pinto tudo com isso. Acho que esse rosa é um pouco claro demais. Estou usando a seleção à mão livre e seleciono apenas os lábios dela. Lembre-se de que essa é a camada de cor base. Depois vou para ajustes, matiz, saturação, brilho e diminuo o Você também pode brincar com a tonalidade se quiser mudar a cor dos lábios Agora vou para os destaques, depois uso meu pincel de sombras. E eu apenas adiciono mechas no nariz dela. Preste atenção na opacidade. Tem cerca de 20% e é um pincel de tamanho médio. Eu adiciono destaques sob sua pálpebra inferior , aquela área em forma de triângulo que está iluminada Então eu coloco os destaques em áreas onde há menos sombras sob suas sobrancelhas, queixo, com um pincel mais estreito, estou adicionando destaques em seu laço de cupido, alguns destaques extras na ponta do nariz e alguns destaques mais fortes em seus e alguns destaques mais fortes Finalmente, eu volto para a camada de cor base para colorir seus olhos. Eu geralmente começo com um tom escuro para a cor dos olhos. Nesse caso, um marrom escuro. Eu adiciono na parte superior e, em seguida, escolho uma versão mais clara dessa cor e adiciono. Então, digamos que um laranja mais claro como o marrom. Depois disso, mudo levemente a tonalidade mantendo-a próxima e adiciono mais um tom para a variação Então você pode ver a diferença. Agora eu sinto que é demais. Vou escolher as mesmas cores, mas um pouco mais escuras. Você pode ver o escuro na parte superior dessa íris e duas cores semelhantes, mas ligeiramente diferentes uma ao lado da outra na parte inferior É assim que eu pinto a íris na camada base. Agora vou para a camada de sombras e escolho uma cor cinza azulada Eu defino a opacidade para 100% e adiciono sombras ao longo Em seguida, escolho um pouco de rosa escuro. Basta escolher uma que pareça adequada e desenhar essa área rosada dentro dos olhos Eu costumo adicionar destaques de olhos na camada de detalhes, mas você também pode fazer isso na camada de destaques. Realmente não importa muito. Agora, escolho preto ou cinza escuro e vou para a camada de detalhes. Eu desenho o delineador primeiro e depois os cílios. Observe que os cílios são mais curvos e inclinados perto dos cantos externos dos olhos, e ficam mais retos à medida que você se aproxima do centro Também uso o delineador para estreitar um pouco os cantos dos olhos, tornando-os mais nítidos, para que os olhos não pareçam muito abertos na lateral Escolha o tamanho do pincel dependendo se você deseja cílios mais grossos ou mais finos Você pode decidir o que prefere. Pessoalmente, gosto de manter apenas alguns cílios. Em seguida, pinto as sobrancelhas. Primeiro, eu os preencho com qualquer cor de base que eu quiser. Depois, usando um pincel muito menor, desenho cabelos individuais Repito o mesmo processo na outra sobrancelha. Eu costumo adicionar mais detalhes de cabelo perto da fenda do nariz e manter o resto mais preenchido Mas agora, eu volto para a camada de sombras e escolho o vermelho de transição Eu adiciono os detalhes aos seus ouvidos. Depois disso, vou para a camada de destaques, escolho a cor para os realces e aumento a opacidade, diminuo o tamanho do pincel e adiciono realces fortes nas orelhas e nas asas das narinas Que, se os realces parecerem muito claros, você sempre poderá selecioná-los separadamente, ir para ajustes, matiz, saturação, brilho e diminuir o Também adiciono pequenos destaques perto dos cantos internos dos olhos. Nesse ponto, é útil diminuir o zoom e observar o rosto como um todo. Sinto que quero adicionar mais sombras. Eu vou para a camada de sombras e adiciono sombras extras com meu pincel de sombras, com um pouco menos E eu quero aprimorar os destaques na camada de destaques. Ok, agora estou feliz com essa fase. Antes de começarmos a renderizar outros tons de pele, vamos selecionar todas as camadas dessa fase e agrupá-las. Estou selecionando todos eles porque esse grupo contém a linha, vamos tratá-la como nossa camada de linha para a próxima fase Isso vai ser uma linha de trabalho. Estou criando uma nova camada abaixo dela para a cor base. Acima dela, criamos uma camada recortada para sombras, assim como fizemos E eu o configurei para o modo de multiplicação. Em seguida, adicionamos outra camada recortada para realces. Alterando o modo para tela. Então, finalmente, acima da linha de trabalho, criamos mais uma camada para detalhes e, na próxima aula, renderizaremos outro tom de pele. 12. PELE ESCURA E QUENTE: OK. Agora estamos trabalhando com um tom de pele escuro e quente. Começo selecionando meu pincel de sombra e depois escolhendo a cor da sombra. Eu reduzo a opacidade para cerca de 25, 30% e uso um pincel de tamanho médio Assim como nos exemplos anteriores, vou para minha camada de sombras, que está configurada para se multiplicar e começar a adicionar sombras muito sutis Eu sigo os mesmos processos antes de deixar mechas no meio da testa, naquela área triangular abaixo das pálpebras, ponte nasal e meio do E preste atenção na forma das áreas sombreadas e das que estão destacadas. Você vê que há mais ou menos um círculo no queixo, como uma elipse na testa dela, então eu vou ativar a guia Vou ao menu Ações, depois ao Canvas, ativo a guia de desenho e toco na guia de desenho do Eddie Eu escolho a simetria e movo a linha vertical para o centro da face Agora reduzo um pouco o tamanho do pincel e começo a adicionar sombras nas laterais do nariz dela, bem como nas pálpebras superiores e inferiores Nesse caso, ela tem uma pequena protuberância no nariz. E você pode ver que a forma das sombras muda. Eu sigo o formato da sua ponte nasal e deixo a área da protuberância um pouco mais larga Eu continuo adicionando sombras nas laterais do seu rosto. Quando eu pinto a parte superior das sombras que eu já fiz, elas ficam um pouco mais escuras Funciona de forma semelhante à dos marcadores. Em seguida, aumento a opacidade e reduzo novamente o tamanho do pincel, continuando a trabalhar no nariz e nas pálpebras e reduzo novamente o tamanho do pincel, continuando a trabalhar no nariz e nas Eu adiciono sombras mais fortes sob seu nariz, incluindo a forma de triângulo entre suas narinas Eu defino suas pálpebras inferiores, adiciono mais sombras à prega palpebral dentro de suas orelhas, um pouco no arco do cupido, muito sutis sob o lábio inferior e um pouco nos cantos da Em seguida, desativo o assistente de desenho e adiciono sombras sob os lábios, tanto sob o lábio superior quanto abaixo do lábio inferior Depois disso, escolho um cinza azulado e adiciono sombras sob a linha superior da pálpebra para criar mais profundidade nos Em seguida, escolho um rosa macio e não muito saturado e pinto a carne dentro dos olhos dela. Você pode fazer isso na de cor base ou na camada de sombras É um pequeno detalhe, então ambos funcionam. Agora eu passo para o vermelho de transição. É a nossa terceira cor na paleta e comece a adicionar blush Eu reduzo o tamanho e a opacidade do pincel e trabalho ao longo das bordas entre as áreas mais claras e mais escuras Sempre que houver uma transição visível, adiciono um pouco de vermelho por cima. Se for muito óbvio, esse vermelho apenas reduz a opacidade Eu também adiciono vermelho suavemente nas áreas mais escuras, mantendo-o muito claro e Em seguida, com uma maior opacidade e um pincel menor, coloco mais vermelho nas dobras das pálpebras Em seguida, escolho um cinza levemente escuro e adiciono sombras embaixo do nariz dela e nas rugas das Isso é muito forte. Agora vou para a camada de contorno Você deve se lembrar de que começamos com um esboço a lápis para esse esboço, então eu apago alguns dos traços que Eu não os quero. Depois disso, vou para a camada de destaques. Eu seleciono minha cor de destaque e, usando o pincel de sombra com baixa opacidade, adiciono realces ao triângulo abaixo da pálpebra inferior E depois até a ponte nasal e a ponta do nariz. OK. Aqui temos a colisão, então estou mostrando Essa borda externa sob as sobrancelhas é mais brilhante, estou mostrando isso porque é mais Eu continuo adicionando mechas sob as pálpebras no queixo e depois na testa Se você quiser deixar a área da sobrancelha mais proeminente, você também pode adicionar um destaque horizontal logo acima das sobrancelhas Por fim, borro suavemente as bordas para que os reflexos pareçam macios e mais naturais E você também pode ajustar o tamanho do pincel para a mancha. H. Em seguida, volto à minha correria e começo a adicionar luzes no arco de seu cupido e nos cantos internos de seus olhos Quero que esses destaques pareçam um pouco suaves e menos brilhantes, então eu os seleciono, faço ajustes, matiz, saturação, brilho e reduzo um pouco o Depois disso, eu adiciono mechas em seus lábios e depois algumas mechas em suas orelhas e em seu queixo. Também coloco alguns destaques nas laterais do seu rosto. Basta fazer isso para sugerir que a luz está voltando do ambiente ao redor Esses realces refletidos ajudam o rosto a parecer mais tridimensional e evitam que as áreas mais escuras pareçam planas ou muito pesadas. Por fim, adiciono alguns destaques mais fortes nas principais áreas para recuperar o contraste e o foco, e pronto. É assim que renderizamos um tom de pele escuro e quente. 13. PELE CLARA E FRIA: No momento, estamos trabalhando com um tom de pele leve e frio. Estou começando escolhendo a cor da minha sombra e indo para a camada de sombras Eu selecionei meu pincel de sombra e é um pincel de tamanho médio e seleciono opacidade em torno de 25, 30% Assim como fizemos antes, estou adicionando sombras muito sutis nas laterais da testa, nas laterais do rosto e também dentro das Vou para o menu Ações, Canvas, ativando a guia de desenho e, em seguida, abro Guia de desenho de Eddie Estou escolhendo a simetria e posicionando a linha vertical no centro da face Com o pincel mais estreito, estou começando a definir o formato do nariz, algumas sombras suaves nas pálpebras inferiores e, em seguida, sombras nas laterais do Como você pode ver, estou adicionando sombras em todo o rosto, mas estou intencionalmente deixando algumas áreas Esses pequenos triângulos sob as pálpebras inferiores, o meio da testa, a ponte nasal e o centro do queixo Agora estou desativando a guia de desenho, tanto na camada quanto no menu Em seguida, vou adicionar sombras mais escuras. Estou me concentrando em vincos e formas mais profundos. Ah definindo a ponte nasal com mais clareza, enfatizando a pálpebra inferior, adicionando sombras sob a parte interna das sobrancelhas, dentro da orelha, debaixo dos lábios, maçãs do rosto, mandíbula, têmporas. Então eu diminuo o tamanho do pincel e aumento a opacidade para 100% e adiciono sombras aos seus mandíbula, têmporas Então eu diminuo o tamanho do pincel e aumento a opacidade para 100% e adiciono , definindo a ponte nasal com mais clareza, enfatizando a pálpebra inferior, adicionando sombras sob a parte interna das sobrancelhas, dentro da orelha, debaixo dos lábios, maçãs do rosto, mandíbula, têmporas. Então eu diminuo o tamanho do pincel e aumento a opacidade para 100% e adiciono sombras aos seus lábios. Também noto que na camada base, algumas áreas da pele ainda precisam de cor, então eu tenho que corrigir isso. Em seguida, usando um cinza escuro, adiciono sombras sob a pálpebra superior aos seus Agora estou escolhendo meu vermelho de transição, que neste caso é rosa com uma opacidade baixa em torno de 20%, começo adicionando blush e depois trabalho suavemente ao longo do corpete entre as áreas claras e escuras do rosto, e depois trabalho suavemente ao longo corpete entre as áreas claras e escuras do que neste caso é rosa com uma opacidade baixa em torno de 20%, começo adicionando blush e depois trabalho suavemente ao longo do corpete entre as áreas claras e escuras do rosto, adicionando um rubor suave. Eu diminuo ainda mais a opacidade e mudo para um pincel maior, trabalhando em áreas maiores para manter tudo macio e Depois disso, volto à cor da minha sombra e adiciono um pouco mais de profundidade entre as sobrancelhas Se você olhar para o rosto de lado, essa área está levemente inclinada para dentro Em seguida, vou para a camada de destaques. Eu apenas meu pincel e adiciono mechas na ponte nasal e na ponta do nariz. Em seguida, adicione destaques nas pálpebras superiores. Há uma área destacada sob seus olhos , testa e depois queixo Com um pincel mais estreito e uma maior opacidade, adiciono reflexos mais fortes às orelhas e às asas das narinas Em seguida, volto para a camada de sombras, escolho minha cor de sombra novamente e escolho uma tonalidade ainda mais escura Eu adiciono sombras mais profundas sob o nariz e um pouco mais de profundidade dentro das orelhas Em qualquer lugar que você queira adicionar mais sombras, basta usar um pouco de sombra daka Eu vou para a camada de cor base e gosto muito do vermelho que temos para o blush e a transição Então, vou usá-lo para preencher seus lábios. Você pode usar o pincel Jasinski para isso ou o pincel monoline, qualquer Agora quero mostrar como um contorno diferente fica Em uma camada detalhada, estou escolhendo esse vermelho mais escuro que está nas sombras de seus lábios e colorindo a parte superior do contorno com o pincel Depois de terminar, estou apagando o contorno dos lábios da camada com a linha Também estou apagando essa linha média e desenhando uma nova linha média na camada de detalhes com um vermelho mais escuro semelhante Então, agora eu continuo trabalhando na camada de detalhes que está acima de todas as outras camadas. Estou adicionando o delineador. Então, na verdade, eu quero desenhar cílios voltados para baixo Em seguida, preencho suas sobrancelhas. Então, tudo isso está acontecendo na camada de detalhes. Eu volto para a camada de contorno e apago as sobrancelhas que estavam Em seguida, adiciono destaques aos olhos dela. E depois alguns destaques em seus lábios. Eu volto para a camada de cor base e adiciono um pouco de rosa nos cantos internos dos olhos dela. Então eu adiciono um pouco de rosa aos olhos dela e terminamos com esse rosto. Este é um tom de pele leve e fresco. 14. PELE QUENTE LEVE: Agora estamos trabalhando com um tom de pele leve e quente. Primeiro, quero mudar seus lábios. Eu vou até a biblioteca de lábios, escolho os lábios que eu quero, seleciono-os, copio-os. Volto para a cabeça, depois colo e ajusto o tamanho para caber no rosto. Eu os coloco um pouco mais abaixo e quando parece certo. Ok, isso é perfeito. Em seguida, vou para a camada de linha e apago o mouse que eu tinha Em seguida, arrasto a nova camada de lábios acima da camada de linha e toco em mesclar Então, eles estão todos em uma camada. Vamos fechar o grupo e ir para nossa cor base. Como você pode ver, eu já tenho tudo preparado. Minha cor base, usei azul acinzentado escuro na parte superior e depois adicionei dois tons de azul ligeiramente diferentes na parte inferior, assim como fiz no exemplo anterior Em seguida, eu ativo a guia de desenho e, em seguida, toco em editar guia de desenho. Ative a simetria colocando a linha vertical bem no meio do seu rosto Agora posso ver que minha camada de cor base é assistida e preciso que minha camada de sombras seja auxiliada porque agora vou trabalhar com as sombras Agora, antes de começar com as sombras, vou para a camada de detalhes e também ativo desenho, pois ele também é espelhado Eu quero desenhar suas sobrancelhas. Tudo o que eu desenho é espelhado nos dois lados. Portanto, é muito conveniente quando você desenha sobrancelhas. Depois que as sobrancelhas estão prontas, desligo o assistente de desenho dessa camada e volto para a camada de sombras Na camada de sombras, escolho minha cor de sombra e reduzo a opacidade para cerca de 20, 25%, escolho um pincel de sombra de tamanho médio e Como antes, começo com áreas de sombra maiores, sombreando suavemente as laterais da testa e as laterais do rosto Você pode ver essa forma de triângulo alongado nas laterais São sombras muito claras e sutis. Eu adiciono sombras suaves na parte inferior da pálpebra. E comece a modelar o nariz. Agora eu defino a ponte nasal. Nesse caso, a ponte nasal é mais proeminente, então eu uso sombras um pouco mais escuras e trabalho com mais confiança Eu adiciono sombras ao redor das asas das narinas, preencho o pequeno triângulo sob o nariz que realmente usamos para construir Se o nariz tiver alguma sombra no plano superior, você também pode defini-la aqui Eu adiciono um pouco mais de sombras, novamente, principalmente nas laterais usando um pincel um pouco menor Eu adiciono sombras às orelhas. Basta um toque no laço das cupetas. E então eu aumento a opacidade para cerca de 80%. Com um pincel estreito, adiciono sombras mais fortes dentro das dobras das pálpebras e ao longo da linha dos cílios inferiores para definir Neste ponto, eu desligo o assistente de desenho. Não quero que as sombras escuras sejam perfeitamente simétricas e, como a simétricas e estrutura do rosto já está clara, não me preocupo em criar Eu adiciono algumas sombras mais fortes nas dobras e áreas mais profundas, inclusive sob os lábios Em seguida, uso a ferramenta de borrar para trabalhar nas transições entre claro e escuro Eu suavizo e estico as sombras para que as pinceladas não parem abruptamente, misturando Gosto de como as sombras ficam bonitas quando você as estica. Aquelas, por exemplo, na parte inferior da pálpebra, y. Com alta opacidade e um pincel pequeno, adiciono algumas sombras extras para definir os detalhes dentro das orelhas Em seguida, escolho minha terceira cor, vermelho de transição. Nesse caso, é um vermelho quente, mais parecido com um rosa quente ou salmão Eu diminuo a opacidade e começo adicionando blush. Em seguida, trabalho ao longo do corpete, onde o tom da pele muda de mais escuro Estou gentilmente introduzindo um pouco de vermelho. Se a cor parecer muito forte, basta reduzir a opacidade e não pressionar com muita Esta etapa adiciona vida e calor quase como sangue sob a pele Depois disso, com maior opacidade, adiciono um pouco mais de vermelho nas áreas mais escuras E agora vou para a camada de destaques e escolho minha cor de destaque. Com cerca de 25% de opacidade e um pincel menor, adiciono reflexos na ponte nasal, na ponta do nariz, nos cantos internos dos olhos, depois temos o laço cupis Você também pode borrar levemente esses destaques para torná-los mais naturais Pessoalmente, gosto de manter o rosto relativamente simples nos desenhos de moda. Quando há muitos detalhes, o rosto começa a parecer um retrato enquanto o corpo fica mais silizado e eu não gosto desse contraste Eu adiciono reflexos suaves nesse triângulo de luz abaixo das pálpebras baixas e no centro da sua testa Em seguida, use a ferramenta de borrar novamente para desfocar as bordas e Por fim, adiciono reflexos ao queixo e alguns reflexos sutis nas laterais do rosto dela. Esses reflexos suaves ajudam a equilibrar a iluminação e adicionar dimensões Na camada de cor base, usando o pincel monolina e o tom vermelho quente, preencho os lábios dela passo para a camada de sombras Aqui você pode usar o mesmo vermelho para as sombras ou pode usar a cor que temos para as sombras Estou adicionando sombras sob seus lábios superiores e inferiores. Em seguida, vou para a camada de destaques, escolho minha cor de destaque, diminuo a opacidade e adiciono suavemente realces aos lábios Também adiciono um pequeno destaque na parte superior dos lábios. Se os realces parecerem muito claros, seleciono apenas os realces nos lábios, vou para os ajustes, matiz, saturação, brilho e reduzo o Depois disso, vou para a camada de detalhes, escolho uma cor esbranquiçada e adiciono pequenos destaques aos seus olhos. Em seguida, volto para a camada de cor base e adiciono um toque de rosa dentro dos olhos para que pareçam mais naturais. Finalmente, volto para a camada de sombra e adiciono um pouco de sombra extra embaixo nariz dela para fortalecer a forma, porque o nariz é mais proeminente e tem mais sombras embaixo Eu crio uma nova camada acima da camada de detalhes porque a camada de detalhes já contém minhas sobrancelhas anteriores e eu quero desenhar novas com mais detalhes Eu escolho o pincel Jasinski do conjunto de pincéis de tinta e escolho uma cor cinza mais escura Agora começo a desenhar as sobrancelhas, tornando-as mais detalhadas Você pode girar a tela se for mais confortável. Isso geralmente facilita o controle da forma. Eu geralmente caí no formato de sobrancelha e depois adiciono um pouco de textura mais perto da brecha do nariz Você pode adicionar mais detalhes individuais de cabelo, se quiser, mas eu prefiro esse look mais limpo e preenchido com apenas algumas pinceladas Em seguida, volto para a camada de detalhes e apago as sobrancelhas que desenhei anteriormente Eu volto para minha camada com uma nova sobrancelha. Eu mudo para a borracha usando o mesmo pincel Jasinski e apago suavemente as bordas com traços semelhantes Isso ajuda a suavizar a forma e dá às sobrancelhas uma aparência mais natural Você pode se mover para frente e para trás entre o pincel e a borracha à medida que refina Para economizar tempo, copio e colo essa sobrancelha. Vire-o horizontalmente e posicione-o no lado esquerdo. Depois disso, mesclo as duas camadas da sobrancelha e agora tenho que apagar a sobrancelha antiga à esquerda e depois mesclar as novas sobrancelhas na e depois mesclar novas sobrancelhas Com isso, acabamos com o tom de pele claro e quente. Você sempre pode dedicar mais tempo para refinar ainda mais os detalhes, se quiser Mas, por enquanto, esse rosto está completo. 15. PROJETO FINAL: Tudo bem, então você chegou à etapa final. Parabéns. Então, aqui está nosso projeto final. Você terá que desenhar de quatro a seis faces em um papel digital A four no Procreate Você pode imaginar que tem uma agência de modelos e essas são suas fotos de teste. Portanto, desenhe rostos em ângulos diferentes com diferentes características faciais e tons de pele exclusivos. Em seguida, envie seu trabalho para uma galeria de projetos. Estou ansioso para ver seus trabalhos. Espero que você goste desta aula, compartilhe suas perguntas e sugestões e nos vemos na próxima aula.