DESENHO DE CORPO NA MODA NO PROCREATE ATUALIZADO

1. Introdução e visão geral do curso: Olá a todos, e bem-vindos à aula dedicada a desenhar uma figura feminina da moda. E eu tento tornar essa técnica o mais simples e direta possível Basearemos as figuras da moda em três formas simples, e eu mostrarei como manipulá-las para mudar as posições do corpo, e mostrarei algumas técnicas interessantes para criar uma composição corporal interessante cheia de energia e equilíbrio Na segunda parte desta aula, vou te ensinar como alugar os diferentes tons de pele, o escuro e o claro, e como aplicar essa técnica para renderizar qualquer tom de pele, mesmo um experimental, como um tom de pele azul. Estou ansioso para ver seus trabalhos na galeria de projetos e vamos começar. 2. Ferramentas e configuração: Então, primeiro, vamos examinar rapidamente os crioulos profissionais que usaremos nesta aula Então, eu tenho quatro desenhos em camadas diferentes, e digamos que eu queira selecionar L três, diz camada vazia. Por quê? Porque agora estou na camada quatro, então preciso ir para a camada três e agora posso selecionar L três, e agora posso selecionar L movê-la e fazer qualquer coisa com ela. Ao tocar em uma camada, você pode renomeá-la e realizar várias ações diferentes Aqui, onde você vê essa letra maiúscula N, você pode alterar o modo. Agora é N porque está no modo normal. Também posso arrastar uma camada para a direita para selecionar várias camadas ao mesmo tempo e posso mover e transformar tudo o que pertence a essas camadas. Também posso agrupar várias camadas. Feche o grupo. E agora estou trabalhando com tudo o que pertence a todas essas camadas em um grupo. Então, aqui está nosso grupo. Você também pode renomeá-lo. Você pode duplicá-lo arrastando-o para a esquerda. Quando toco nessa caixa de seleção, oculto as camadas ou grupos selecionados Se eu quiser que tudo dentro de um grupo se torne uma única camada, posso tocar em achatar Agora não é mais um grupo, é uma única camada. Vou excluir essa camada e mostrar o grupo novamente. Se eu tocar nele e escolher o grupo, todas as camadas internas se separarão novamente. Agora, por exemplo, se eu tiver a camada quatro acima da camada três, posso escolher mesclar para baixo. Essas duas camadas então se tornam uma camada. Agora vamos falar sobre como normalmente organizamos nossas camadas ao desenhar e renderizar rostos, corpos, roupas, Então, a primeira camada que eu tenho na base é uma camada base de cor base. Acima dela, eu crio uma camada chamada sombras. Acima das sombras haverá destaques. Normalmente, acima disso , estará a linha de trabalho. Em seguida, clico no ícone de adição crio mais uma camada e resfrio os detalhes. É para qualquer coisa extra que queremos adicionar ao esboço. Como você pode ver, a maioria dessas camadas está configurada para o modo de mesclagem normal Vamos mudar a camada de sombras para o modo de multiplicação e a camada de realces para o modo de tela Muitas vezes, a camada de sombras também será cortada na camada base Está acima da camada base e eu clico na máscara de recorte. Eu faço o mesmo com a camada de destaques. É muito importante que eles estejam acima da camada base. Deixe-me mostrar o que isso significa. Agora estou trabalhando na camada base. Eu crio essa seleção de círculos. Ao segurar meu dedo na tela, o círculo se torna um círculo perfeito. Em seguida, preencha com cor arrastando a cor para a seleção Agora eu mudo para a camada de sombras. Que é preso à camada base. Quando eu desenho essa camada recortada, não consigo desenhar fora da forma da camada base Quando tento desenhar qualquer coisa, desenho somente dentro desse círculo. Isso é extremamente útil quando você deseja trabalhar somente em uma superfície específica, como pele ou tecido Funciona da mesma forma para realces, pois os realces também são uma camada recortada Se eu desenhar uma camada que não está cortada, como a camada três ou a camada quatro, você verá que o traçado aparece mesmo fora do círculo A seguir, vamos ver como ativar a guia de desenho. Eu vou para o menu Ações, guia de desenho do Canvas e, geralmente, por padrão, temos uma grade. Então eu toco em Editar guia de desenho porque precisamos de uma ferramenta de simetria Eu clico na simetria e obtenho essa linha vertical que eu posso mover Então, o que essa ferramenta me dá? Agora vou para as camadas e minha camada base é assistida. Eu não preciso disso. Eu uso a camada base somente para cores, então eu desativo a assistência e vou para, por exemplo, a camada de linha e clico Agora, quando eu desenho qualquer coisa em uma camada de linha, o desenho é espelhado no outro lado da Isso é muito útil para coisas como ponte nasal ou sobrancelhas que precisam ser principalmente simétricas Para desativá-la, eu simplesmente volto para a camada e desligo o assistente de desenho. Você verá imediatamente que meu desenho não está mais espelhado Também desligo a guia de desenho no menu de ações. Nós usamos apenas alguns pincéis nesta classe. O primeiro é um lápis de seis B do conjunto de esboços. O segundo é o pincel Jasinski do conjunto de tintas. Também usaremos um pincel monolina de caligrafia. Finalmente, teremos um pincel de sombra, então eu criei no conjunto de desenhos. Em um trajeto de traçado, eu altero o espaço para 10%. Em seguida, vou para grain, toco em editar, escolho importar, biblioteca de fontes e escolho B noble. Em seguida, toco em Concluído. Em seguida, vou escalar e reduzo para 13%. Na mistura úmida, mudo a nota para menos quatro. E é isso. Você pode tocar e segurar o pincel para abrir o menu e renomeá-lo Eu chamo o meu simplesmente de pincel de sombra. Trabalharemos com quatro cores para cada tom de pele. Adeus cor da pele, cor da sombra, vermelho de transição e cor de destaque Essa estrutura permanece com os mesmos quatro tons de pele. Eu já tenho essas paletas predefinidas. Portanto, este é um tom de pele claro e fresco, depois sombras, vermelho transitório e realces Aqui temos a paleta para tons de pele escuros e frios. Este é um tom de pele quente e claro. E um tom de pele quente e escuro. Todos os quatro estão aqui. Então você clica em Mais e depois carrega a partir da pasta. Normalmente, é uma pasta de downloads se você baixar a paleta usando seu iPad Outra ferramenta muito útil é o seletor de cores. Ele está localizado entre os controles de tamanho e opacidade do pincel E há outras formas de selecionar cores. Você pode explorar um pouco, procriar e encontrar muitos recursos úteis A seguir, vamos dar uma olhada na ferramenta de seleção. Essa é uma seleção à mão livre e é extremamente útil quando você deseja recolorir ou apenas uma forma muito específica Por exemplo, se eu quiser recolorir seus lábios, eu os seleciono usando a seleção à mão livre Depois vou para os ajustes, escolho matiz, saturação, brilho e aqui posso alterar a E aqui eu controlo a saturação, e também posso ajustar o brilho, tornando um daka ou Você também pode fazer seleções usando um retângulo ou uma Outra opção muito útil aqui é a função de adição. Por exemplo, seleciono um objeto, depois separo anúncio, seleciono outro objeto e adiciono outro. Então eu tenho todos eles selecionados. Vamos falar sobre a ferramenta de transformação. Eu seleciono sua cabeça. Se o uniforme for ativado, o objeto será dimensionado proporcionalmente Se eu mudar para a forma livre, posso transformá-la em uma direção somente na horizontal ou Também posso virar objetos horizontalmente. Outra ferramenta que usaremos é uma ferramenta para borrar. Eu posso fazer um traço, depois mudar para borrar e trabalhar com as bordas Essa ferramenta é muito importante quando você está moldando formas e mesclando sombras e A ferramenta de borracha também é mais versátil do que parece. Você pode usar pincéis diferentes como borracha. Por exemplo, Jasinski pinta e cria essa borda interessante Agora, alguns gestos úteis com os dedos, dois toques para desfazer, três toques para refazer e um toque com três dedos abrem um menu rápido Você pode personalizá-lo nas configurações. E é isso. Essas são todas as ferramentas que usaremos nesta aula. Você não precisa memorizar tudo agora. Vou lembrá-lo de cada ferramenta exatamente quando precisarmos dela. Por enquanto, certifique-se de que sua paleta de cores seja importada e que seu pincel de sombra tenha sido criado Te vejo no próximo vídeo. 3. O corpo estático como uma estrutura básica: Vamos começar criando um A para Canvas, acesse o menu Ações, ative a guia de desenho, toque em Editar guia de desenho e escolha simetria Agora vou até o conjunto de canetas de caligrafia e seleciono monolina, a Eu mantenho a opacidade em 100% e escolho uma cor brilhante para que a estrutura seja fácil de ver Primeiro, eu desenho a forma de um ovo. Essa será a cabeça. Portanto, certifique-se de fechar as linhas para não preencher todo o espaço. Precisamos de três formas principais, o ovo para a cabeça, uma forma para o peito e outra para os quadris Agora eu desenho a forma do peito. A linha superior define a largura dos ombros e a linha inferior define a largura da cintura Vamos encontrar o centro da tela. Vamos tentar manter o corpo um pouco acima da linha central. Aqui, estou usando uma transformação de forma livre para tornar a forma um pouco mais alta ou mais larga Se quiser ajustar uma área específica, você pode usar a transformação de deformação. Aqui, por exemplo, se você quiser achatar os ombros, você pode usar a ferramenta de deformação, arrastar esses pontos ou arrastar os Agora eu desenho o pescoço. Por enquanto, é apenas um simples tubo conectando a cabeça e o peito. É importante que esteja conectado no meio dos ombros. Suavize e curve essa conexão. Em seguida, conecto o peito e os quadris. Nesse ponto, diminuo a opacidade dessa camada e crio uma nova Eu também ativo o desenho assistido para essa camada. Basta clicar nele e clicar em Drawing Assist. Eu também entendo a simetria dessa camada. Agora estou usando seis lápis B no tamanho dez e tenho uma aula separada dedicada à fase de desenho. Então, se você quiser aprender isso em detalhes, pode assistir. Aqui estou apenas mostrando o processo. Agora, no meio do rosto, estou desenhando seus olhos, adicionando sobrancelhas Em seguida, eu desenho o nariz e logo abaixo dele, eu desenho seus lábios. Ao nível dos olhos, começo a desenhar seus ouvidos e também quero suavizar a linha da mandíbula dela, porque seus traços faciais são bem Agora eu sigo a forma do pescoço até os ombros. Este é um momento em que você pode realmente sentir as proporções. Se os ombros parecerem muito largos ou muito estreitos, ajuste-os livremente. Eu adiciono as clavículas, esticando-as dos ombros em direção ao centro onde elas se encontram, você obtém o ponto jugular A partir daí, essas linhas podem se estender ligeiramente para cima em direção à mandíbula Agora, para o torso, na metade inferior do peito, desenho dois círculos O tamanho dos círculos define o tamanho da mama. Qualquer tamanho funciona, é claro, a escolha é inteiramente sua. Olhando para isso, sinto que o peito está um pouco largo demais, então volto para a minha camada estrutural. Eu seleciono o baú e depois uso a ferramenta de dobra e transformo o baú, para que não fique tão branco De volta à camada de desenho, conecto as axilas ao peito usando uma linha suave em forma de S. Um pouco abaixo da cintura, colocamos o umbigo Então eu sigo a forma arredondada dos quadris. Se você quiser uma aparência mais ossuda, pode enfatizá-la com linhas nítidas. Em seguida, defino a posição aproximada dos pés. Os joelhos são colocados ligeiramente acima do ponto médio das Para o joelho, desenho uma curva em forma de suporte na parte interna e uma linha reta na parte externa Em um tipo de corpo esbelto como esse, a parte interna da coxa se curva para fora logo abaixo dos quadris depois para dentro acima do joelho lado de fora, as coxas ficam mais cheias na metade superior, mais curvas e achatadas à medida que se aproximam dos joelhos Vamos fazer uma boa curva aqui. Acho que vou manter o tipo de quadril mais curvo. Acho que vai ficar melhor nesse caso. Eu desenho os círculos dos tornozelos um pouco mais perto e depois conecto os círculos do joelho com os círculos do tornozelo com uma linha um pouco mais curva na metade Então eu desenho esses ossos nas rótulas. Eles ajudam com os destaques mais tarde. Do lado de fora, na metade superior, a linha é mais curva e há um pequeno recuo sob o joelho na A linha fica plana em ambos os lados, por fora e por dentro, à medida que se aproxima do tornozelo Ao conectar os pés, lembre-se de que o osso interno do tornozelo fica um pouco mais alto que o externo Então eu desenho os pés. Eles se parecem um pouco, talvez um pouco pilares, agora vamos para os braços Abaixo do cotovelo, o braço muda ligeiramente de ângulo. Não é uma linha reta. A metade inferior se inclina um pouco para fora. Então eu desenho essa forma de cenoura. E a parte superior do braço é mais retangular, mas observe como a carne se aproxima um pouco do osso no meio É mais grosso nos ombros e mais largo no cotovelo. É muito útil manter imagens de referência de corpos femininos em ângulos diferentes nas proximidades. Incluí imagens de referência nos recursos da aula, então fique à vontade para imprimi-las e mantê-las em sua mesa. Você sempre pode usar ferramentas de transformação para selecionar qualquer peça e depois mudar sua posição ou transformá-la Para as mãos, começo construindo a estrutura. O polegar e a primeira articulação do outro dedo estão aproximadamente no mesmo nível Eu os desenho primeiro como linhas. Aqui está nosso polegar. Então eu desenho metade de cada dedo primeiro porque essa metade é onde articulação do meio está no mesmo nível de um polegar. Então eu estendo esse dedo. Eu simplifico os dedos e pulo algumas juntas para manter o desenho limpo e fluido Por fim, não tenha medo de ajustar as proporções. Você pode encurtar ou alongar o pescoço, mover membros ou redimensionar qualquer peça usando Você também pode criar a postagem primeiro digitalmente para seus desenhos em papel 4. Equilíbrio e estabilidade em uma pose: Então, vamos começar criando um novo A four Canvas. Eu vou para o Actions Canvas, ligo a guia de desenho, toco em editar guia de desenho e escolho simetria Estou construindo a estrutura usando três formas principais que fizemos antes. Eu seleciono a caneta monolina do conjunto de caligrafia e mantenho a opacidade Eu escolhi uma cor azul. Eu só escolho uma cor brilhante. Primeiro, desenho uma forma de ovo para a cabeça e preencho. Então eu desenho o baú e o preencho. E, finalmente, os quadris. Eu já estou tornando o caminho um pouco mais estreito. Essa linha aqui é a linha central. Meu objetivo é colocar mais partes do corpo acima dessa linha para que as pernas pareçam mais longas. Agora eu seleciono os quadris e o peito e uso forma livre para apertá-los levemente. OK. Então, vamos colocá-lo aqui. Em seguida, quero ajustar a forma do xadrez, então eu o seleciono separadamente. Eu escolho a transformação de dobra, que me permite manipular áreas específicas Então, eu quero achatar um pouco os ombros dela. Isso facilita o trabalho posterior com eles. Ok, então eu também quero achatar um pouco o peito nas laterais Agora eu desativo a guia de desenho primeiro na camada depois nas configurações da tela Em seguida, transformo todas as formas junto com elas. Eu inclino o peito para a direita e os quadris para a esquerda. Os quadris geralmente podem se inclinar um pouco mais do que a parte superior do corpo, e isso aumenta Eu crio mais uma camada. Agora você vê que esta é a nossa primeira maneira de adicionar dinâmica, alterando as inclinações de diferentes partes do corpo Pule para um lado, peito para outro lado, e podemos inclinar a cabeça ou virá-la para o outro lado, o que tornará nossa pose mais interessante Eu conecto o pescoço aos ombros bem no meio e também conecto à sua cabeça. Você pode mover a cabeça se ela não estiver exatamente onde deveria estar. E então eu conecto o peito com seus quadris. Feche a forma e preencha-a. Em seguida, desenho uma perna reta. Sua inclinação geral é oposta à inclinação dos quadris. Você pode ver que essa linha se inclina mais para a direita, enquanto os quadris se inclinam para a esquerda Eu termino a comida. Este é um formato simples de alimento de salto alto com dedos ligeiramente pontiagudos Eu apenas virei o pé dela um pouco para dentro. É por isso que a linha interna é mais inclinada. Eu coloco os joelhos um pouco acima do ponto médio das Você pode colocá-los exatamente no meio. Se isso parecer melhor, as duas opções funcionam. Agora eu mudo para um magenta brilhante. Você pode ver a conexão de dois ossos no joelho. Eu desenho uma curva em forma de suporte na parte interna do joelho e uma linha reta na parte externa Novamente, a coxa externa é mais curva na parte superior e mais plana perto do joelho No lado interno, a curva é mais forte sob a virilha e gira para dentro em torno do joelho Para a parte inferior das pernas, mostro o recuo sob rótula e depois o manguito e, novamente, a linha fica achatada em direção ao pé Veja a coluna aqui. É curvado, como se algo a estivesse puxando para a esquerda. Sem apoio suficiente desse lado, ela perderia o equilíbrio e cairia. Para corrigir isso, posso construir a perna nessa direção e usá-la como suporte. Nesse estágio, é muito importante confiar na sua intuição. Se uma pose parecer instável, você a sentirá imediatamente Nosso cérebro reconhece naturalmente o desequilíbrio. Vai parecer que está instável, na verdade. Agora eu estico a perna de apoio e giro levemente o pé Eu desenhei a parte superior do quadril da mesma maneira. Uma das razões pelas quais adoro esse método de construção de postes é que você pode selecionar e ajustar os membros individualmente Por exemplo, se eu colocar a perna dela assim, isso parece instável Ela está claramente caindo. Mas quando ajusto as posições das pernas e dos braços, a postura fica muito mais fundamentada Agora vamos ver a segunda maneira de adicionar dinâmica, equilibrando partes proeminentes Seu lado direito parece plano e sua perna esquerda é muito proeminente. Para tornar a pose mais interessante, podemos equilibrar isso adicionando ênfase na parte superior do corpo, no lado direito, onde temos uma perna reta. Por exemplo, se a perna estiver plana de um lado, podemos deixar o braço desse lado mais proeminente. Ela pode estar lá atrás, assim, ou ter alguns acessórios esticados nessa direção, como um cachecol E do outro lado, eu faço um braço mais reto. Ou podemos colocar sua mão no quadril dela. Nesse caso, seu braço fica mais proeminente na parte superior. Do outro lado, onde a perna é mais dinâmica, mantenho o braço mais simples e plano Esse contraste cria equilíbrio e interesse visual. Aqui estão três maneiras de adicionar energia aos seus desenhos alterando as inclinações, equilibrando a parte superior com a inferior e usando diagonais 5. Pose dinâmica a partir de uma referência: Agora vamos criar uma postagem com base em uma imagem de referência. Começo criando um A para o Canvas, depois vou para ações, Canvas, faço referência e importo uma imagem das minhas fotos. Aqui está, você pode redimensionar ou esticar um pouco a referência, se necessário Antes de desenhar, vamos analisar a pose. Podemos ver que a perna esquerda está dobrada, o que reduz o apoio desse lado. Como resultado, seus quadris se inclinam para o lado esquerdo. E do outro lado, temos uma perna reta, o suporte principal. Em seguida, olhe para o peito. Ele fala na direção oposta novamente, mas de forma mais sutil. Aqui está uma lombada e parece um pouco em forma de S. Aqui estão as direções da inclinação e cabeça dela se afasta da inclinação do peito, adicionando outra mudança Essas inclinações alteradas para a esquerda são o que criam movimento e dinamismo na pose Sua cabeça também está levemente inclinada para a esquerda, o que reforça esse fluxo Agora observe os braços. Suas pernas são colocadas bem próximas umas das outras, então elas não são muito proeminentes. Os braços ajudam a equilibrar a pose e tornam a silhueta mais interessante Ok, então vamos começar a construir a estrutura. Eu ativo a guia de desenho de simetria e começo a desenhar minhas três formas básicas, o g para a cabeça, o peito e os quadris Não se preocupe com a perfeição neste estágio. Tudo pode ser ajustado posteriormente durante o desenho. Ok, então esta linha aqui marca o centro da tela. Quero que a maior parte do corpo fique um pouco acima do centro. Você também pode experimentar diferentes ferramentas de transformação, como distorção ou transformação livre, para ver qual delas se sente mais confortável para ajustar áreas específicas Aqui eu uso a transformação livre para apertar suavemente o peito e os quadris Agora eu desativo a guia de desenho na camada e nas configurações da tela Em seguida, começo a inclinar as formas. Começo com o peito, inclinando-o levemente para a direita Vamos movê-lo abaixo da cabeça dela, bem no meio. Em seguida, seleciono os quadris e os inclino na direção oposta e posso incliná-los um Agora eu desenho o pescoço, colocando-o no centro dos ombros. Ok. Agora eu conecto o peito aos quadris com uma linha suave. Em seguida, vamos trabalhar nas pernas. Uma perna está dobrada. E as outras pernas retas, mas inclinadas um pouco na direção oposta aos quadris, exatamente assim Eu levanto levemente o joelho e adiciono uma forma simples de cenoura para a parte superior das pernas Eles são arredondados na parte superior e mais estreitos e achatados na parte Sinto tudo com cores. Então, para a parte inferior das pernas, eu desenho uma forma mais arredondada na parte superior para as panturrilhas Então parece que e eu o viro horizontalmente e o coloco eles realmente se ajustem ao formato da Hum, se você quiser reduzir alguns volumes, basta recortá-los usando uma ferramenta de seleção gratuita e, em seguida, entrar em ações e simplesmente cortar. Por outro lado, a perna gira ligeiramente para dentro, vemos mais da parte de trás da panturrilha, então eu desenho esse lado mais em volta dela Nesse estágio, não pense demais na anatomia, concentre-se no equilíbrio da silhueta e na estabilidade da pose, pois podemos refinar a pois podemos refinar forma do corpo na Agora, eu refino o pescoço, arredondo-o e adicionando um pouco de músculo. Agora vamos adicionar os braços. Como diretriz, os cotovelos geralmente ficam ao redor Eu desenho esse retângulo macio que é um pouco mais estreito no centro O antebraço tem aproximadamente a mesma lente da parte superior do braço. Eu apenas desenho a mesma lente nesta parte superior do braço e a movo e depois desenho a cenoura. Como os dois braços estão em um plano semelhante e não estão puxados para trás, suas proporções permanecem quase as mesmas Eu copio um braço, colo, apenas giro E quando a posição está correta, eu simplesmente a conecto. Estou desenhando as axilas. Ok e eu também posso copiar essa forma de cenoura. Vamos mesclar o braço que eu colei e depois copiar e colar. Eu o posiciono onde eu preciso. Mais uma vez, estou mesclando essa peça. Tudo está em uma camada. Em seguida, toco formas simples para indicar as bombas. Agora vamos desenhar os pés. Eu uso uma forma semelhante a um par com um fundo plano em ambos os lados. Finalmente, dou um passo atrás e analiso a pose. Parece estável? Parece equilibrado? Para mim, não parece estável, honestamente. Vou tentar mover um pouco essa metade inferior da perna, dobrá-la mais. Eu ajusto a ponta abaixo do joelho. E depois é só conectar tudo. Então, eu também quero mover a perna inteira um pouco para o lado. Acho que isso parece melhor. Ok, agora eu giro um pouco. Sim, isso parece certo. Nesse estágio, você só precisa de pequenos refinamentos. Quando a pose parecer estável e natural, ela estará pronta para ser usada como base para seu esboço Você pode até mesmo imprimir essa pose e usá-la como referência sempre que precisar. 6. Estruture em um esboço limpo: Agora que a pose está pronta, usarei a referência de três quartos do corpo para refinar o desenho Eu crio uma camada extra e me parece que a parte superior do corpo está ligeiramente virada para a esquerda. É por isso que vou usar essa referência. Através do centro do peito, pescoço e virilha, eu desenho uma linha curva suave Isso me ajuda a posicionar o ponto jugular bem no meio Aqui temos as clavículas. Na metade inferior do peito, desenho dois círculos em cada lado dessa linha para colocar a mama em seguida, mudo para um lápis de seis B e desenho nas laterais da mama para definir as axilas Eu conecto tudo suavemente nos braços. Nesse ângulo, a parte traseira parece plana. Na verdade, vemos as costas nesse ângulo. Volto à minha estrutura e, com uma ferramenta de seleção à mão livre, seleciono essa área que não preciso, vou ao menu Ações e a recorto. Então eu volto para a minha camada, a camada superior. Eu desenho as axilas do outro lado e as conecto ao peito Nos três quartos ângulos, um seio parece mais proeminente. Eu desenho o baú por baixo adequadamente. Novamente, se houver alguma área colorida extra, eu simplesmente a recorto na camada abaixo. Não precisamos mais da diretriz central. Eu apago e mantenho apenas o contorno inferior do peito. Não preciso mais dos círculos completos. Vamos refinar um pouco seus quadris. Em seguida, mesclo esses detalhes com a estrutura principal e reduzo a opacidade da Então eu crio uma nova camada, escolho os seis lápis B e escolho a cor preta. Agora vamos esfaquear o esboço. Eu sigo a referência observando de perto o formato da linha da mandíbula, depois esboço o nariz e os lábios Eu tenho uma aula separada totalmente dedicada aos desenhos faciais, então não vou entrar em detalhes aqui. Se você quiser melhorar seu desenho facial, comece com ângulos simples e vá gradualmente para ângulos mais complexos. Comece a desenhar a face frontal, lateral, face e então será mais fácil desenhar a partir de referências que possam parecer mais difíceis. Com a prática, tudo fica muito mais fácil. Eu desenho a ponta do nariz e depois adiciono um pequeno triângulo embaixo, adiciono narinas nas laterais Depois, seguindo essa linha central, desenho a ponte nasal e, em seguida, adiciono as sobrancelhas abaixo, adiciono os olhos Então, eu quero refinar sua ponte nasal porque essa é a visão no ângulo, essa ponte nasal também está no ângulo Não é a vista frontal. Estou desenhando o outro olho. E eu quero refinar sua linha da mandíbula. A uma distância maior que a largura de um olho, adiciono a bochecha e depois desenho sua orelha Eu quero reposicionar seu olho e sobrancelha no lado esquerdo, e então eu apenas refino o contorno do rosto dela Em seguida, eu desenho o cabelo. Eu apenas desenho esses grandes fios de cabelo e depois desenho seu pescoço. Eu adiciono o ponto ondulado, o pequeno recuo acima das clavículas e os músculos do ombro um pouco mais proeminentes onde Para delinear, gosto de usar um lápis de seis B nesse tamanho dez Se você preferir linhas mais limpas, você pode usar a tinta Jasinski ou qualquer outro pincel da Pessoalmente, gosto de combinar contornos a lápis com giz para colorir Ele cria uma sensação texturizada desenhada à mão , mesmo que seja uma obra digital Agora vamos dar uma olhada nos quadris. Se você os executar mais, o corpo aparecerá mais cheio na imagem de referência Se você achatar levemente a linha e sugerir que o osso esteja um pouco abaixo da cintura, o corpo parecerá menos o corpo parecerá Isso depende inteiramente do tipo de modelo que você deseja desenhar. Este não é um esboço final. Suas falas não precisam ser perfeitas. Isso é mais, este é o primeiro esboço baseado na estrutura e, em seguida, você pode criar uma camada extra com linhas mais refinadas Para desenhar a bomba, primeiro construo uma estrutura. Eu desenho uma linha curva onde o pulso começa e depois onde a maioria dos dedos se prende O polegar está mais ou menos no meio ou talvez um pouco mais alto no meio dessa forma Eu só tento localizar tudo. Talvez o polegar comece aqui. Observe que o polegar se alinha aproximadamente com a articulação média dos dedos, enquanto a articulação do dedo inferior fica um pouco Estou redesenhando essa articulação inferior, e aqui eu adiciono a outra metade e desenho minhas versões simplificadas dos dedos Então, finalmente, vou para o outro braço e simplesmente contorno a forma da estrutura do braço em forma de cenoura braço em forma de Agora, vamos trabalhar na mão. Novamente, começo desenhando uma peça que seja fácil de localizar. Eu geralmente começo com a área que inclui as duas articulações principais. Qualquer ponto de referência que pareça claro para você funciona aqui. Em seguida, desenho o polegar e termino aproximadamente no mesmo nível da articulação média dos dedos Depois disso, eu adiciono os dedos. E eu curvo levemente essa linha para dentro e também ajusto o ângulo até que pareça mais natural. Agora, passo a delinear as pernas e os pés. Isso ainda é um esboço, então eu me permito ser menos preciso Aqui eu esboço os ossos que se encontram nos joelhos. Você pode apagar as peças levemente, mas tente manter a pequena forma triangular É muito útil mais tarde, quando você adiciona destaques. Então Então eu desenho os dedos dos pés, mantendo-os um pouco mais curtos e simplificados O design deste vestido me permite adicionar diagonais. A terceira maneira de adicionar energia ao seu desenho. Eu adiciono linhas diagonais ao vestido, incluindo a parte lombar. Neste momento, sinto que não há espaço suficiente para seu chapéu Mesmo que eu mova você para baixo. Eu seleciono a parte inferior do corpo e a aperto levemente Você também pode apertar a parte superior do corpo se quiser pernas mais longas Por exemplo, selecione a área abaixo do peito, mova-a para cima e, em seguida, desenhe rapidamente as pernas para Mais uma vez, adiciono diagonais desenhando seu chapéu. Nosso esboço está pronto. Vamos para a etapa de renderizar a pele. 7. Como renderizar pele clara: Agora que o esboço está concluído, podemos passar a colorir a pele No início desta aula, fizemos o upload da paleta de tons de pele Cada tom de pele inclui quatro cores e vamos usá-las passo a passo. Eu escolho a primeira cor para um tom de pele claro e frio. Eu crio uma nova camada e, em seguida, renomeio a camada de esboço como esboço Essa nova camada abaixo, eu a renomeio como base Acima da camada base, eu crio outra camada, defino para o modo de multiplicação, recorto-a na camada base e renomeio Em seguida, eu crio mais uma camada recortada acima, defino seu modo para tela e renomeio Agora, vamos começar com a camada base. Eu já selecionei meu tom de pele. Eu escolho o pincel de giz do conjunto de caligrafia, defino a opacidade para 100% e uso um Eu pinto todas as áreas visíveis da pele. Pessoalmente, adoro giz por causa de sua textura. Dá uma sensação orgânica desenhada à mão. Se preferir algo mais rápido e sólido, você pode usar a caneta monolina com 100% de opacidade, delinear todas as áreas da pele e simplesmente arrastar a cor para preenchê-las, assim como fizemos quando desenhamos Em seguida, vou para a camada de sombras. Eu seleciono a segunda cor na paleta de tons de pele. Essa é a cor da minha sombra. Começo a adicionar sombras ao rosto. Você pode usar o pincel de sombra que criamos no vídeo de ferramentas. Mas aqui estou apenas experimentando com o giz. Como observo, o giz funciona bem como base, mas para sombras, pode parecer um Eu volto para o tom de pele básico e o aplico nessa camada de sombra. Isso cria sombras rosadas suaves que eu realmente gosto. Eu adiciono sombras nas laterais da testa, nos dois lados da ponte nasal e suavemente nas laterais do rosto É assim que funciona. Eu deixei o meio do seu nariz, meio da sua testa Mas na camada de desenho, quero adicionar um pouco de cabelo porque acho que sua testa está anormalmente Então eu apenas adiciono algumas pálpebras. Em seguida, volto ao giz e, na camada de sombras, aumento um pouco a opacidade para adicionar sombras mais fortes, especialmente ao longo da ponte nasal perto do título e nas Então, deixo uma pequena área de destaque triangular, o triângulo Rem Bron e escureço levemente o outro lado do rosto Ok, então aqui eu adiciono sombras. Cubro essas sombras com o tom de pele, então fica mais rosa Em seguida, adiciono sombras no pescoço, especialmente no recuo acima da clavícula, na ponta do malabarismo, nas então fica mais rosa. Em seguida, adiciono sombras no pescoço, especialmente no recuo acima da clavícula, na ponta do malabarismo, nas laterais do pescoço. Eu uso um pouco de cinza para definir suavemente a linha da mandíbula. É a cor da sombra que temos. Basicamente, a cor da sombra é tom de pele menos saturado para a pele clara. Agora eu volto para a camada de esboço para adicionar delineador. Eu faço isso com seis lápis B. Depois, do outro lado, deixe as narinas mais escuras e depois desenhe as pupilas e depois desenhe as pupilas Aqui e do outro lado. E depois adicione os cílios. Para colorir os lábios, eu crio uma nova camada abaixo do esboço e escolho a terceira cor na paleta de tons de pele Eu pinto os lábios em uma camada separada para que eu possa mudar facilmente a luz da cor dos lábios, se eu quiser. Para sombras labiais, eu simplesmente uso um tom escuro e adiciono sombras ao longo do lábio inferior e da borda inferior do lábio superior De volta à camada de sombras, decido mudar as sombras para um tom mais rosado Eu apenas escolho o tom da pele e trabalho em cima dessas sombras Sinto que, com um giz, as sombras cinzentas parecem pelos faciais Os tons rosados proporcionam um resultado muito mais suave e limpo. Mas você pode trabalhar com o pincel de sombra que fizemos. Isso dará um efeito diferente. E na camada de esboço, eu também quero transformar esse contorno facial e tornar o rosto um pouco mais Eu volto para a camada de sombra e agora mudo para o pincel de sombra. Começo a definir o corpo, sombras sob os seios nas axilas e ao longo do torso Esse pincel cria sombras muito mais suaves e naturais. Então, a partir de agora, vou trabalhar com isso. Eu adiciono sombras muito sutis abaixo das clavículas e continuo definindo a Ao sombrear os membros, mantenho as sombras mais próximas do corpo, um Se estiver no contorno do braço que está mais próximo do corpo, eu o deixo escuro e mais branco Se houver algo mais horizontal como esse braço levantado, qualquer coisa que esteja abaixo da parte inferior é mais escura e com sombras mais amplas do que a parte superior A mesma lógica se aplica às pernas. sombras internas são mais largas e escuras do que as das bordas externas. Ao redor do joelho, eu uso um pincel mais estreito para definir a estrutura óssea E depois mude para o pincel branco para sombrear os punhos. Por outro lado, a perna está levemente virada para dentro, então coloco mais sombras na parte de trás da perna, mostrando o osso apenas de um lado Na parte inferior da perna, esse osso fica mais destacado no meio. Agora vou para a camada de destaques. Eu escolho a cor da floresta na minha paleta de tons de pele e começo a adicionar destaques Eu os coloco entre o peito, na parte superior do peito e em qualquer área que capte mais luz, músculos, costelas e ossos mais proeminentes Você pode enfatizar essas partes com destaques. Mas muitos destaques também podem dar o efeito úmido, como se o corpo estivesse molhado ou coberto de óleo. Aqui eu preciso de mais sombras. Eu volto para a camada de sombras e sinto que precisamos de um pouco mais de profundidade aqui Não hesite em se mover para frente e para trás entre as camadas e fazer pequenos ajustes. Esses dedos internos precisam ser cortados. Agora escolho a terceira cor na minha paleta e, na camada de sombras, diminuo a opacidade para que a cor não fique muito Eu uso esse tom ao longo das bordas entre as áreas claras e escuras e também um pouco sobre as sombras mais escuras Esse tom avermelhado confere calor e vida à pele. Eu o aplico suavemente nas áreas sombreadas. Você também pode usá-lo para adicionar um blush. Em seguida, escolho um tom roxo suave e crio uma nova camada acima da camada de sombras Também recortado. Eu adiciono sombras suaves sob a linha da mandíbula Eu faço isso em uma camada separada, caso eu não goste, para que eu possa facilmente excluir a camada ou alterar sua tonalidade É isso mesmo. Terminamos de colorir um tom de pele claro e fresco. 8. Estudo de pose rápida a partir de uma referência: Agora vamos trabalhar com outra pose de referência. Eu vou para o Canvas, toco em referência e importo uma imagem das minhas fotos. Esse vídeo será um pouco mais rápido. Agora, estamos mais experientes, então vamos começar. Aqui está minha imagem de referência. E vamos criar para que eu tenha uma camada com todas essas três formas uma camada com todas essas três formas necessárias para construir a pose e eu estou criando uma nova camada e escolhendo uma cor magenta, apenas uma cor diferente Nessa referência, o pescoço inclina na mesma direção do peito Estou desenhando o pescoço na camada abaixo, seleciono o peito. E posicione-o com a mesma inclinação da imagem de referência, e eu o posiciono de forma que o pescoço fique no centro dos ombros Em seguida, seleciono a parte inferior do corpo e a inclino ainda mais, ajustando sua posição para que ela se conecte naturalmente ao peito O peito e os quadris são partes relativamente rígidas, enquanto a área da barriga é a Eu marco os pontos centrais de cada seção e os conecto com uma linha curva que se curva mais na barriga Isso cria um fluxo natural pelo corpo. Na metade inferior do peito, desenho dois círculos para colocar o peito. Em seguida, conecto o pescoço aos ombros usando curvas suaves, aqui temos os músculos Eu conecto a parte superior do corpo à parte inferior do corpo, depois fecho a forma e a preencho com cor. Assim, a parte superior do corpo é construída muito rapidamente. Agora eu desenho uma linha de perna que se inclina na direção oposta aos quadris Ao pé. Então, aqui temos o pé. Em seguida, localizo o joelho e esboço os quadris, lembrando que eles são mais arredondados na parte superior e mais planos perto Para a parte inferior das pernas, uso formas simples que lembram formas arredondadas e suaves Com uma ferramenta de seleção à mão livre, seleciono seu pé e o estreito um pouco. Bem, agora vemos claramente que ela precisa de mais apoio no lado esquerdo. Eu desenho uma forma de cenoura infantil para o quadril dela. Ela tem uma forte inclinação de um lado, então isso implica que sua perna está dobrada Ao desenhar a parte inferior da perna a partir desse ângulo, um lado parece mais plano porque o vemos mais de lado Na verdade, é um osso. E na parte de trás, estamos desenhando o bezerro. Estou adicionando a comida. Nesse estágio, tudo é muito esquemático. Essa etapa trata de composição, não de detalhes. Em seguida, desenho os braços seguindo a referência. E. Então, o segundo braço. Também posso inclinar a cabeça assim na direção oposta para adicionar ainda mais movimento Ao mudar as inclinações, adicionar diagonais e equilibrar a parte superior e inferior, os lados esquerdo e direito, aumentamos a energia da pose e tornamos a composição Então, no lado em que a perna está achatada, eu a equilibro adicionando interesse visual Por exemplo, uma parte traseira posicionada na diagonal. Você também pode introduzir uma diagonal na direção oposta com o desenho na saia Assim, criamos uma nova pose a partir de uma referência. No próximo vídeo, criaremos um esboço e depois aprenderemos como executar a pele escura 9. Da estrutura ao esboço expressivo: Agora eu tenho minha pose pronta. Eu reduzo sua opacidade e crio uma nova camada acima dela. Usando um lápis de seis B, começo a desenhar o rosto. Encontrei uma foto de modelo no Pinterest e a uso como referência, mas não estou copiando exatamente o rosto Estou mais interessado na posição das características faciais e nas sombras e realces Primeiro, desenho todas as linhas orientadoras que me ajudam a posicionar os recursos corretamente. Eu também tenho uma aula separada dedicada ao desenho facial. Se você seguir essa etapa, essa etapa será muito mais fácil. Acabei de desenhar seus lábios e agora continuo com o nariz. Não mostro muito do plano inferior, pois a cabeça dela está um pouco inclinada para baixo Você pode ver a ponta arredondada, as asas do nariz e o contorno geral Esse contorno inferior do nariz muitas vezes se assemelha a mim, a alça da bicicleta Em seguida, indico a ponte nasal e as sobrancelhas. Trabalhando digitalmente, tento não aumentar o rosto, não ampliar muito ao desenhar traços faciais Normalmente tento mantê-lo mais próximo do tamanho que teria em um papel A quatro real. Por que faço isso porque trabalhar nessa escala evita que o desenho se torne excessivamente preciso Aqui, estou desenhando em uma escala maior para que você possa ver os detalhes. Caso contrário, tudo seria muito pequeno. Portanto, se você ampliar demais e trabalhar em pequenos detalhes, o rosto pode começar a ficar quase fotográfico no final, o que parece estranho em um desenho de moda, especialmente quando o corpo e a roupa são desenhados de forma mais folgada Então, estou adicionando a íris. Quando eu desenho olhos escuros, eu apenas mantenho os destaques nas cores. A uma distância maior que a largura de um olho, eu desenho as maçãs do rosto, depois continuo com a linha da mandíbula e depois adiciono suas orelhas depois continuo com a linha da mandíbula e depois adiciono suas Em seguida, vou marcar sua linha do cabelo. Em seguida, desenho o pescoço como duas linhas paralelas e depois as curvo em direção aos ombros. Você pode usar uma caneta de tinta Jasinski para obter um contorno final limpo, se preferir Mas, tanto para esboçar quanto para esboçar, eu pessoalmente gosto de trabalhar com um lápis de seis B. Eu deixo intencionalmente alguns traços imperfeitos porque eles criam um papel mais natural Aqui está uma linha média, preciso desenhar esse ponto jugular e depois desenho clavículas e conecto o pescoço e os ombros com uma Então eu sinto que minhas clavículas e o ombro estão um pouco mais baixos, então eu os giro e levanto um pouco e depois conecto Como seu corpo está quase todo voltado para frente, os dois ombros devem ter aproximadamente o mesmo comprimento, então eu copio um ombro, colo e viro horizontalmente Se o corpo fosse virado em um ângulo, o ombro oposto pareceria baleado. Mas nesse caso, a simetria funciona melhor. Agora eu desenho os braços. Eu os mantenho mais grossos perto dos ombros, onde os músculos são maiores E então eles ficam mais finos e novamente, e depois se alargam no cotovelo Em seguida, vem o baú. Ok, aqui eu preciso da linha central. Em seguida, coloque o peito na metade inferior do peito em cada lado dessa linha. Ok. Então, aqui vou reduzir um pouco o tamanho do peito. Eu continuo a curva central em direção à virilha, mantendo o fluxo do corpo consistente Como sua perna está ligeiramente virada para o lado, podemos ver mais da parte de trás do quadril. E é assim que fica na parte de trás. Então, é curvado abaixo da nádega e depois é curvado para dentro E na frente da perna, ela está curvada para fora. Então eu reflito isso no desenho. Volto à estrutura e ajusto a posição da perna, aumentando sua inclinação. Eu seleciono sua perna no lado direito. Seus quadris têm uma inclinação muito forte, então eu quero aumentar a inclinação na direção oposta dessa perna Acho que vai parecer mais equilibrado assim. Eu desenho a perna e mostro esses ossos no joelho, a forma como eles se conectam. Eu desenho essa forma de suporte na parte interna e uma linha plana na parte externa Os quadris são mais curvos na parte superior e planos perto do joelho Eu defino os punhos, adicionando um pequeno recuo logo abaixo do joelho na parte interna e linhas planas em direção aos tornozelos dos dois lados. Lembre-se de que os ossos do tornozelo estão em alturas diferentes. O osso interno é mais alto e o externo mais baixo. Agora eu olho para a imagem de referência para soltar o pé em saltos altos Eu mantenho o mesmo design de sapato e me concentro nos ângulos e proporções. Preste atenção em como as linhas se relacionam umas com as outras. Uma linha termina antes da outra? A linha inferior é horizontal ou ligeiramente inclinada? Trate cada linha individualmente, mas também verifique como ela funciona em relação ao resto do calçado. Estou deixando o calcanhar mais curvo e adicionando a alça Nesse ponto, o pé esquerdo parece um pouco longo demais em comparação com o direito, então eu o comprimo levemente Quero que os dois pés tenham o mesmo tamanho, para que o calcanhar fique no mesmo nível Esta é uma parte de esboço, não é um estágio de esboço claro Em seguida, passo para os braços. Vá. Ambos os braços estão no mesmo plano aqui. Isso significa que as partes superior e inferior de cada braço podem ter aproximadamente o mesmo comprimento nos dois lados. Eu posso medir aproximadamente cada peça e torná-las iguais. Agora estou desenhando a mão. Começo a desenhá-lo bloqueando primeiro a bomba e depois adicionando os dedos. Essa mão parece um pouco estranha em sua posição. Eu giro um pouco. Isso já melhora o gesto. Você também pode transformar a bomba se ela parecer muito longa ou desproporcional Agora vamos fechar essa linha. Em segunda mão, sigo a referência mais de perto. O polegar fica ao redor do nível da articulação dos dedos, como a articulação do meio Em seguida, adiciono os dedos restantes. É isso para esta etapa. Na próxima lição, passaremos a renderizar um tom de pele escuro e frio 10. Como renderizar pele escura: Agora que o esboço está pronto, eu desligo as formas de construção que usamos para construí-lo Eu crio uma nova camada abaixo do esboço e a chamo de base. Eu renomeio a camada de esboço para esboço ou contorno, dependendo de quão Em seguida, crio uma camada acima da base, nomeio sombras, configuro para o modo de multiplicação e ativo a máscara de recorte Em seguida, adiciono outra camada recortada acima dela, nomeio como destaques e altero seu modo para tela OK. Agora vou para a camada base. Você pode baixar a paleta de cores para a pele. Eu escolho a primeira cor para o dedo do pé frio e escuro. Eu escolho o pincel de giz, configuro para 100% de opacidade no tamanho dez e pinto toda a pele Se você quiser uma jogada de trabalho mais rápida com menos textura, você pode usar um pincel monolina, contornar as áreas com 100% de opacidade, contornar as áreas e simplesmente arrastar a Mas aqui eu prefiro trabalhar mais devagar e criar textura com giz Depois que a pele está preenchida, eu pinto seu cabelo de preto e escolho um tom bordô profundo para seus lábios, levemente escurecido, mais avermelhado Em seguida, mudo para o pincel de sombra. Você pode encontrá-lo nos downloads e eu também explico como criá-lo na aula de ferramentas. Eu escolho a segunda cor na paleta de pele. Eu adiciono sombras ao longo da linha da mandíbula e começo a adicionar sombras ao rosto dela e começo a adicionar sombras ao Com um pincel mais estreito, defino a ponte nasal e as pálpebras inferiores Em seguida, aumento o tamanho do pincel e sombreio o outro lado do rosto, deixando um destaque triangular sob os olhos Eu suavizo as sombras medida que elas se aproximam do centro do rosto Escuro nas laterais, toque leve, menos opacidade perto Eu adiciono sombras nas maçãs do rosto, nas laterais do rosto e na E adicione sombras suavemente entre as sobrancelhas. Sempre que as sombras parecem muito fortes ou se sobrepõem de forma estranha, eu uso a ferramenta de borrar com o mesmo pincel de sombra para suavizar as bordas e misturar tudo suavemente eu uso a ferramenta de borrar com o mesmo pincel de sombra para suavizar as bordas e misturar tudo suavemente . Então, estou borrando todas essas sombras para torná-las mais suaves. Agora eu escolho a terceira cor, que chamo de vermelho de transição, diminuo a opacidade e adiciono Eu o uso em áreas mais escuras e ao longo do corpete, entre a luz e a sombra, para dar vida e uma sensação de fluxo sanguíneo à pele Voltando à cor da sombra, a segunda da paleta, aumento um pouco a opacidade e passo para o corpo Eu adiciono sombras no recorte triangular acima das clavículas acima das clavículas no ponto jugular e ao longo das Eu defino a forma do peito. E adicione sombras muito sutis sob as clavículas, muito, muito suavemente, especialmente no meio Nos ombros, adiciono as formas triangulares esticadas e, em seguida, adiciono sombras nas axilas Ao longo dos membros, as sombras são mais largas e escuras nos lados internos depois nas bordas externas Qualquer coisa que esteja mais próxima do corpo, eu faço essas sombras parecerem mais largas e mais escuras Mostrando suas costelas, adicionando sombras nas laterais da barriga É muito útil trabalhar com referências corporais de diferentes formas para entender onde as sombras e os realces aparecem naturalmente Adicionando sombras nas laterais dos quadris, reduzo o tamanho do pincel e mostro os ossos Em seguida, trabalho com a parte inferior das pernas, deixando os dedos dentro daka. Ok, então eu volto ao vermelho de transição, a terceira cor, e o coloco suavemente sobre áreas escuras e ao longo das transições para manter a pele vibrante Certifique-se de que a opacidade esteja baixa. Esse vermelho não é muito forte. Agora vou para a camada de destaques. Originalmente, escolhi um destaque quente para o contraste. Mas para uma paleta totalmente bacana, mudo para branco azulado Você acabou de escolher aqui. Eu mantenho a opacidade baixa em torno de 25, 30%. E adicione destaques somente às partes mais proeminentes, ossos, músculos e áreas com mais volume. Tenha cuidado para não exagerar para que a pele não pareça oleosa Mas se você ainda fizer isso, você pode selecionar a camada, ir para ajustes, escolher matiz, saturação, brilho e reduzir o brilho ou selecionar alguma área que esteja muito clara e fazer a mesma coisa Então, estou mostrando esses ossos nos joelhos dela. Em seguida, escolho a ferramenta de borrar e borro todas essas mechas para deixá-las mais macias e esticá-las borro todas essas mechas para deixá-las mais macias e esticá-las mais. Eu adiciono mechas ao rosto com um pincel um pouco maior e depois uso um pincel menor para a culatra nasal, a ponta do nariz nas pálpebras um pouco e ao longo do contorno do Com a caneta de tinta Jasinski, adiciono reflexos muito brilhantes aos lábios para mostrar o Em seguida, crio uma nova camada acima da camada de esboço e nomeio seus detalhes, assim como fizemos na aula de desenho facial Agora começo adicionando mais contraste às íris dela usando seis lápis B ou tinta Jasinski em preto Então eu desenho o delineador e os cílios. Na camada de destaques, coloco pequenos destaques nos cantos internos dos seus olhos. Em seguida, mudo para a camada de sombras e, usando o marrom avermelhado ou o vermelho de transição ou uma opacidade um pouco maior, adiciono sombras mais fortes embaixo do nariz e dos lábios Eu volto para a camada detalhada e continuo refinando o delineador, deixando um pouco mais visível Em seguida, volto à camada de destaques e adiciono mais alguns destaques ao longo do rosto dela. E um pouco nos ombros dela. Com um pincel largo, aplico mechas muito suaves e sutis no lado brilhante de seu rosto e mostro algumas na bochecha e na têmpora Eu os esmago levemente para que as pinceladas não se destaquem e tudo pareça suave e natural O. Agora, usando o vermelho de transição novamente, adiciono mais sombras saturadas ao longo da linha da mandíbula e dentro Com um tom rosado ligeiramente mais claro, eu coloco sombras extras para manter a pele quente Nesse estágio, você pode continuar refinando os detalhes, trabalhando nas sobrancelhas, nos sapatos ou em qualquer pequeno acento que queira Para esta lição, meu objetivo era mostrar a você como rasgar o tom de pele do cachorro e, nesse ponto, o corpo está totalmente rasgado 11. Projeto final:: Parabéns. Você chegou à etapa final desta aula, que é um projeto final. Para isso, você precisa criar uma tela A de quatro tamanhos no Procreate e desenhar uma figura feminina de moda Você pode desenhá-lo a partir da sua imaginação ou baseá-lo em uma referência. Se você usar uma referência, faça o upload junto com seu desenho, pois é muito interessante ver como você traduziu essa referência em um esboço Se você tiver algum problema em desenhar rostos, confira minha outra aula dedicada a desenhar rostos e combine suas novas habilidades e desenhe uma figura de moda completa Estou ansioso para ver seus trabalhos e obrigado por participar deste curso.