Transcrições
1. Introdução: Eu acho que a coisa importante sobre a criação de
seus personagens é se divertir e torná-lo seu próprio, é sobre a história e pensar em mais do que estilo em cada decisão. Assim como um designer de moda ou um artigo de estudos que eu recomeço você vai escolher vai tornar seu personagem mais emocionante. E filho de Cote. Oi, eu sou Duran. Eu sou um ilustrador e designer freelance e eu amo desenhar paciente como os personagens do Procreate. Minha maior paixão sempre foi a criatividade em todas as suas formas. Projetando, desenhando, criando e ensinando. Você está comprando o curso e eu amo passar o tempo no meu jardim com meu gato soberano. Meu estilo de ilustração é muito próximo da ilustração paciente. E algumas maneiras realmente alcançar com túmulos clarabóias e cores vibrantes. Assim, o produto nesta classe é criar um ex-deficiências que personagem e seu melhor amigo cão também em grande estilo. Então eles vão ser corpos de estilo de vida. A primeira parte será criar uma história e isso vai ajudar a fazer seus sucos criativos fluírem e isso vai inspirar seu estilo de moda. Trabalharemos com equipes e estilos e exercícios, brainstorming, reunindo referências, esboçando diferentes por depõe cabelo e acessórios. E o mais importante, estilizar nosso personagem da cabeça aos pés. Seu personagem será mais emocionante e completo com a empresa e você também criará nesta classe. E, finalmente, como bônus, também
vamos praticar desenho de cães e estilizá-los também. Cores nos detalhes é outra grande parte da cláusula. Nós criaríamos peças coloridas, cores
de baixa resolução em suas ilustrações, algumas dicas sobre bloqueio de cores. E vou mostrar-lhe tantas dicas que o ajudarão a sair da sua zona de conforto de cores. Eu organizo minha aula o mais simples possível de forma informativa. E eu espero que você vai aprender algo novo para si mesmo, se você é um Illustrator avançado ou um iniciante, eu vou estar usando Procreate para esta classe, mas sinta-se livre para usar qualquer tipo de aplicativos de desenho que você está confortável cama. Você está pronto para atualizar seu personagem? Então, próximo nível, junte-se a mim nesta aula. Não vai ser chato.
2. A jornada do curso: Estou muito feliz que tenha decidido fazer essa aula. Para o seu projeto de classe, eu queria criar seu próprio personagem fashionista com seu amigo animal fashionista. Eu preparei uma lista para você que inclui diferentes temas, e estilos de moda para ajudá-lo ao criar sua história de personagem. Primeiro, encontraríamos exercícios. Vamos praticar no desenho de diferentes tipos de corpo, penteados e fatiar nossos personagens. Como bônus, também vamos praticar desenhar um amigo cão para o nosso personagem. Agora estamos nos movendo para o nosso projeto principal, e começamos com a criação da nossa história de personagens escolhendo o tema, o tamanho
da moda e o amigo animal dos nossos personagens . Nós estamos indo para o brainstorm para planejar toda a cena, como como você quer que seus personagens para se vestir, quais acessórios, e itens de estilo seus personagens vão ter, e, claro, seus personagens combinando roupa animal amigo. Nós realmente passamos algum tempo aqui para criar um conceito, e isso vai ajudá-lo mais tarde ao escolher suas imagens de referência e esboçar seu personagem. Lá embaixo, vamos coletar imagens de referência baseadas em nosso conceito, e começar a esboçar. Depois de ter um esboço com o qual você se sente confortável, o próximo passo é entender mais sobre cores e paletas de cores. Vamos praticar a criação de uma cor calma, métodos
diferentes para colorir suas ilustrações. Finalmente, vamos finalizar colorir nosso personagem, e adicionar textura. Incluí muitos exercícios
e folhas de truques para ajudar a guiá-lo através de cada lição. Você pode encontrá-los no projeto, e seção de recursos abaixo. Também ao longo do projeto, vou compartilhar algumas dicas e truques para ajudá-lo a se sentir confiante para desenhar seus personagens elegantes para que você possa rapidamente e eficientemente criar suas ilustrações finais. Antes de começar em nossos exercícios, no próximo vídeo, vou compartilhar algumas dicas sobre a criação de personagens fashionistas.
3. Dicas para criar personagens para moda: Quando se trata de criar personagens elegantes, a primeira coisa que você precisa pensar é a história de fundo do
seu personagem, como qual é o estilo de vida do seu personagem? Seu personagem pode ser essa garota hippie carregando flores para seu estúdio. Imagine que ela usa um pano muito colorido com grandes padrões nele. Acho que uma saia comprida combina com o estilo dela. Acho que ela pode gostar de acessórios arrojados, como um grande colar colorido com brincos de flores. Seu personagem pode ser essa garota muito esportiva indo para sua aula de ginástica. Eu estou pensando que ela pode ser uma fã de esportes com uma regata e seus problemas esportivos com meias e pode usar um chapéu de boné. Eu acho que se você ilustrar uma garota fashionista, você também precisará pensar sobre suas empresas de estilo, não apenas as roupas, que tornarão seu personagem muito mais interessante. Sua garota hippie pode carregar algumas flores ou um instrumento de música estilo hippie, talvez uma guitarra. Talvez ela esteja viajando com a mala do café. Talvez ela goste de gatos. Ou quando você pensa em sua garota esportiva, ela pode estar carregando uma garrafa de água ou um Pilates Mat, ou talvez ela está prestes a ir para o cão Iran Bihar. A coisa é, você precisa ver o quadro todo. Use sua imaginação e brainstorm, e esboçar o máximo possível para criar uma profundidade em seu personagem. Somos todos diferentes e únicos à nossa maneira, então por que não brincar com as proporções corporais do seu personagem? Eu acho que é sempre bom ver uma variedade quando se trata de proporções corporais em suas ilustrações de personagens. Basta pensar sobre as diferentes maneiras que você pode diversificar suas proporções corporais. Você pode imaginar seu personagem como esta menina super magro, mas um tipo de corpo Kibbe pode ser tanto quanto emocionante para sua ilustração de personagem, e às vezes ainda mais. Você só precisa brincar para criar variedade em suas ilustrações de personagens. Eu acho que é muito bom tentar experimentar com diferentes tipos de corpo, tanto quanto possível, isso fará seu personagem muito mais interessante. O cabelo pode mudar completamente a personalidade do seu personagem. É muito importante o estilo que tento copiar o visual facial do seu personagem. É sempre divertido brincar também. Sua garota hippie pode ter cabelos muito longos,
ou, claro, tranças passarão por perto. Ou sua garota esportiva pode ter um osso confuso ou um rabo de cavalo pode caber bem ao seu estilo de personagem. Nunca subestime o poder do penteado ao cortar sua ilustração de personagem. Basta desfrutar de experimentar e praticar com o desenho de diferentes penteados. Como final, é claro, não
podemos esquecer os acessórios. Os acessórios sempre completam o visual. Adicionando detalhes como um cabelo de flor, em torno dos óculos de bochecha, pode dar ao seu estilo de personagem muito mais personalidade. Padrões nas roupas também podem ser o seu maior acessório. Experimentar com diferentes formas de estilo realmente ajudará você a encontrar seu estilo quando se trata de criar personagens fashionistas. Há tantas maneiras diferentes de se estilizar, por isso pode ser um pouco esmagador. Caso você esteja preso ou nem saiba por onde começar, basta seguir as lições em ordem. Agora você sabe as coisas a prestar atenção ao criar suas ilustrações de personagens fashionistas, então junte-se a mim no próximo vídeo, vamos começar com nossos exercícios. O primeiro é variações corporais.
4. Pratique com diferentes tipos de corpo: Nesta lição, vou mostrar-lhe como desenhar diferentes tipos de corpo a partir do zero. Eu não vou falar sobre desenhar tipos de corpo super realistas com regras de oito cabeças. Em vez disso, vamos mergulhar na parte divertida e usar formas geométricas como triângulos ou círculos para nos ajudar enquanto criamos nossos tipos de corpo. Vamos começar. Vou começar desenhando uma forma de triângulo para o tronco e, em seguida, um círculo para os quadris. Eu basicamente vou desenhar triângulos em tamanhos diferentes para o torso do meu personagem,
e novamente, círculos em tamanhos e formas diferentes para os quadris do meu personagem. Os cantos superiores dos triângulos representam a largura do ombro e a altura é a altura do tronco. Círculos pequenos, quadris pequenos e círculos maiores são quadris maiores. Basta tentar manter em mente esta idéia ao desenhar suas diferentes formas de corpo. Como se você quiser desenhar uma forma de corpo de vidro
hora, será ótima idéia para manter a largura do círculo e triângulo em torno do mesmo comprimento. Ou você pode simplesmente brincar desenhando círculos e triângulos de diferentes tamanhos e
surpreender-se com resultados. Tudo feito. Agora, em uma nova camada, eu quero que você desenhe uma linha de fundo para controlar a altura do meu personagem. Esta linha vai ser a linha que o corpo do meu personagem termina. Agora vou criar uma nova camada em cima da minha primeira camada e escolher outra cor para desenhar. Agora podemos esboçar o resto do corpo usando essas formas para ajudar a informar nossas decisões. Eu desenhar o meu triângulo novamente e feito bordas do quadril e apenas mapear linhas para as pernas. Deixo algum espaço para os pés. Então eu estou fazendo o mesmo com nossos braços mapeando algumas linhas. Uso triângulos básicos para os braços. Braços [inaudível] a postura do corpo e para cima em torno da metade do caminho para baixo da gravata. Adicione mais alguns triângulos para a cabeça e os pés. Vou fazer o mesmo com todos eles. Eu também posso mudar as pausas um pouco. Como você pode esboçar o cotovelo no meio
do braço e usar dois triângulos diferentes para criar sua pose de braço. Esta pose será boa para um personagem que está esperando por algo. Eu continuo mudando ligeiramente as poses do corpo. Quero que o corpo deste tenha um ângulo, então mantenho um quadril um pouco fora e o outro lado reto. Este truque vai dar a sua postura um pouco de movimento. Tudo feito. Vou fechar minha primeira camada para ver como fica. Como podem ver, já temos cinco tipos diferentes de corpos. Esta postura será totalmente suficiente se o seu personagem tiver roupas de inverno ou largas. Mas se o seu personagem vai estar no modo verão e usar biquínis, então você pode precisar de mais. Para isso, estou criando uma nova camada e escolhendo uma nova cor. Cores diferentes me ajudam a distinguir todas as minhas camadas. Estou usando círculos de novo. Eu queria criar um círculo para o peito e outro círculo para a área dos quadris, referindo-se ao meu desenho anterior. Se você quiser, você pode jogar com as proporções um pouco mais aqui apenas exagerando suas linhas anteriores. Agora podemos construir a carne em torno disso. Estou criando uma nova camada e escolhendo outra cor e agora diminuindo a opacidade da minha camada anterior. Então eu apenas traço sobre minhas formas de referência, conectando círculos e linhas e, em seguida, solto a cor dentro da minha forma. Estas curvas estão ajudando a criar algum fluxo e melhorar o apelo estético do nosso personagem. Tudo feito. Agora temos diferentes tipos de corpo para se vestir. Você pode ver como essas formas muito básicas que começamos com têm que criar nossas formas de corpo distintas. Para esta lição, produto final, quero que você termine de esboçar pelo menos três tipos de corpo diferentes e refinar seus esboços corporais e vá até as configurações e salve como JPEG. Depois de terminar seu corpo poses exercitadores, junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos estar exercitando desenho diferentes penteados.
5. Pratique com penteados: Desde que criamos nossos diferentes tipos de corpo, agora podemos desfrutar de desenhar diferentes penteados para nossos personagens. Eu quero que você traga a folha de exercício penteado que eu preparo para você para sua tela. Eu vou para Configurações e insiro a foto e agora crio uma nova camada em cima dela. Agora posso começar a praticar. Normalmente, a linha do cabelo virá a meio caminho entre as sobrancelhas e a parte superior da cabeça e eu vou desenhar o [inaudível] Para o meu primeiro personagem, Eu imaginei ela com
uma personalidade divertida e um pouco infantil então eu estou pensando em um cabelo pigtail Tipo para ela. Eu só vou esboçar e brincar com ideias diferentes. Talvez ela tenha laços de cabelo ou scrunchies como acessório de cabelo. Eu estou feito. Vou apagar peças desnecessárias na minha folha de penteado. Eu sugiro que você duplique a folha de exercício e torná-la invisível apenas no caso de você precisar dela mais tarde. Para meu próximo personagem, estou pensando em cabelo médio, liso, e talvez de lado. Parece bom. Para este, eu estou pensando no mesmo cabelo com algumas mudanças, então talvez ela possa ter um olhar mais completo com cabelo de bebê. Novamente, eu limpo um pouco. Para ela, eu estou pensando em fazer seu cabelo um pouco mais encaracolado, então eu estou apenas brincando com a forma um pouco e talvez meio coque no topo e rapidamente limpá-lo. Estou pensando em um rabo de peixe
relaxado e talvez eu possa adicionar algumas flores ao cabelo dela, como Frida. Para o próximo, eu estou pensando, pulando nos penteados curtos, apenas cabelos encaracolados muito básicos e eu estou adicionando mais alguns detalhes. Para esta, eu realmente quero dar-lhe um coque e apenas alguns cabelos ao lado, só para dar-lhe um pouco mais de humor relaxado. Para este, quero criar algo mais interessante. Talvez ela tenha um estilo estranho, por isso estou a tentar encontrar formas diferentes de realçar a personalidade dela. Alguns dos penteados podem ser um pouco mais difíceis de desenhá-lo de sua cabeça. Nesse caso, usar fotos de referência é totalmente bom. Para a última, eu estou pensando, dois pãezinhos bagunçados para ela em ambos os lados. Está tudo feito. Não se esqueça, é só sobre se divertir com ele e experimentar. Se você está preso em penteados, não se preocupe, basta dar uma olhada nas fotos on-line e ver se você pode se inspirar dessa forma ou se você está se sentindo aventureiro tentar desenhar da imaginação. Eu acho que a diversidade é importante, então eu realmente sugiro verificar diferentes penteados de etnias. Desta forma, você pode realmente chegar a diferentes idéias de penteado. Depois de terminar, se você tiver alguma camada solta, funda-as, e agora você ficará com vários penteados. Agora é a sua vez. Use minha folha de truques rostos e desenhar diferentes penteados, experimentar com diferentes penteados etnia, e tentar incorporar acessórios de cabelo também. Você sempre pode usar minha folha de truques penteado para se inspirar. Agora que você se exercitou com desenhar diferentes penteados, vamos saltar para o próximo vídeo onde vamos estar jogando com vestir-se nossos personagens.
6. Desenhando para estar na moda: roupa de um personagem é como uma extensão do seu próprio design de personagem. Apenas para o estilo, eu gostaria de nós, Eu acho que é uma das melhores partes do processo onde podemos realmente desfrutar e brilhar. Nesta lição, vamos gostar de vestir nossos personagens. Anteriormente, praticamos no desenho de diferentes tipos de corpo. Nesta lição, você pode usar o resultado de sua prática de variação corporal, ou você pode usar a folha de prática que eu preparei para você. Minha folha de treino está em minhas vírgulas e agora eu quero vestir meu personagem com diferentes tipos de roupas. Preparei para você um quadro de humor cheio de roupas diferentes para seus personagens. Se você quiser, você pode se inspirar por este tabuleiro de humor enquanto vestir seus personagens ou você pode enlouquecer e desenhar de sua imaginação. Na verdade, cabe a você. Eu escolherei a segunda escolha e tirarei da minha imaginação. Isso é tudo sobre se divertir e vestir diferentes tipos de corpo em diferentes momentos. Eu faço este exercício juntos só para que você se acostume a desenhar diferentes tipos de corpo em momentos diferentes e se divertir um pouco. Vamos começar. Começarei com uma roupa muito básica. Talvez ela use um casaco. Uma vez que já temos uma postura corporal como uma camada por baixo, o que eu preciso fazer é apenas usá-la como meu guia. Não preciso me aproximar muito do corpo. Cabe ao meu estilo de roupa. Eu tinha uma maneira de desenhar isso. Eu sempre solto os braços um pouco borbulhante e desenhar as outras partes muito afiadas. Quando você pratica muito, você obtém seu próprio estilo nesses detalhes. Eu acho que esta prática pode ajudá-lo a experimentar estilos diferentes quando se trata de roupas. Como você pode tentar desenhar os braços da jaqueta de forma diferente em cada personagem e ver qual deles você mais gosta. Para o fundo, eu estou pensando em calças e eu estou praticamente usando meus contornos de guia corporal aqui. Uma vez que já praticamos desenhar diferentes penteados, você pode desenhar um penteado que se encaixa em sua roupa e sua história de personagem. Pense nisso como uma história inteira. Não se esqueça que roupas, cabelos, acessórios, todos fazem parte de sua história de personagem. Feito com meu primeiro personagem e passando para o segundo. Temos um tipo diferente de corpo aqui. Eu acho que é realmente importante para praticar com diferentes tipos de tipos de corpo no desenho, porque incluindo diferentes tipos de corpo, etnias, diferentes faixas etárias em suas ilustrações traz uma diversidade e muito mais emoção para o seu ilustração, especialmente se você estiver tentando criar um portfólio para uma agência. Estou desenhando uma jaqueta de novo, mas com uma estrutura diferente. Estou usando as curvas dela como guia. Talvez eu possa adicionar listras nos braços. Então, eu só estou brincando. Talvez uma mini saia com botas. Para mim, uma das coisas importantes, quando você ilustra, é simplificar o que você desenha. É uma escolha pessoal, mas acho que ajuda muito a ganhar seu próprio estilo e não copiar exatamente suas imagens de referência. Parece ótimo. Agora, vou continuar com o resto e tentar trazer diferentes personalidades em meus personagens e tentar adicionar acessórios, tanto quanto eu puder. Eu terminei de vestir todos os meus personagens, e agora é a sua vez. Vá em frente e desenhe roupas diferentes em seus personagens. Não te esqueças, podes usar a folha de treino que preparei para ti. No próximo vídeo, vamos praticar desenhar um cão franco para o nosso personagem.
7. Como desenhar cães: Nesta seção, vamos praticar o desenho de cães. Eu sei que pode ser intimidante se você nunca desenhar animais antes. Mas não se preocupe, porque nós vamos
quebrar, em uma simples combinação de formas. Então agora estou na minha nova cicatriz que Khan estava. E eu vou começar com trazer minha foto de referência para o meu carro era. Eu preparo fotos de referência para você baixar no Pinterest e pasta inclui as fotos de referência que eu vou usar agora também. E o link está na descrição do projeto abaixo, estaremos praticando desenho de um cão de pé, cão
sentado, um da vista lateral e outro da vista frontal. Certo, vamos começar com esse cachorro bonito. Baixei a opacidade e criei uma nova camada. Nós basicamente, vamos tentar capturar a forma geral
do cão, desenhando uma combinação de círculos. Ok, agora vou mostrar-lhe como esse método funciona. Como você pode ver, há definitivamente um círculo na cabeça e mais dois no tronco e um retângulo na cabeça. A diarréia substituindo uma forma por um círculo é a abordagem mais simples e fácil. É muito útil porque pode ser aplicado a um estilo de arte. Então isso é basicamente o que vamos fazer com o desmantelamento. Então, vamos começar. Quero que comece com a cabeça. Então desenhe um círculo para a cabeça. Este é o chamado próximo, desenhar, o doc se encaixou aproximadamente na forma de um retângulo para baixo, desenhe um triângulo para a orelha e tentou pegar a segunda aparência das orelhas. Certo, agora é hora do torso. Use dois círculos para representar o volume em torno da parte superior do corpo e da parte inferior do corpo. Quando posiciono os círculos, tentei referir algumas partes no corpo de ações. Por exemplo, o primeiro círculo está passando pelo ar elegível e os segundos círculos compartilham o mesmo ponto superior com o primeiro. Vê o cão é muito curto, eles estão muito perto da cabeça. E como seu segundo passo tentou conectar suas formas geométricas com linhas muito básicas. Em seguida, vou desenhar pernas. Primeiro quero que desenhe uma diretriz na parte inferior. E como as pernas são muito curtas, eu quero torná-lo mais perto do corpo do cão. Agora desenhe triângulos para suas pernas. E tente se concentrar em como as pernas se conectam ao corpo. Como em que ângulo. E como você vê, eu dirigi as pernas nas costas mais curtas do que as pernas na frente. E agora desenhe outro triângulo para a cauda e adulto para o olho. Agora temos um esboço de todo o corpo de um cão usando apenas círculos e linhas simples. E agora eu baixei a opacidade da minha camada de esboço e criei uma nova camada no topo e inclinei para um esboço final mais detalhado. Desenhar formas muito geométricas é tipo dos meus estilos. Então MyDog ainda é praticamente mínimo. Mas você pode definitivamente ir com mais detalhes e formas mais arredondadas e a segunda rodada. Ok, vamos desenhar um pato sentado. Comece com o desenho de um círculo para o crânio e desenhe um triângulo para gammas e anoles. Você pode ajustar a posição da mandíbula de acordo com a escrita de um documento como bloqueio. E isso criará um momento. Dan, desenhe um triângulo para a orelha. A orelha Stokes é bastante longa, mas você pode exagerar e dirigiu ainda mais se você quiser. Para baixo, desenhe um grande círculo para o tronco. Uma dica aqui é que a van desenhando o cão de estima. A forma de duas pernas traseiras pode ser simplificada duas vezes. A Oracle vendeu, levou-nos a Oracle para as pernas traseiras também. Antes de desenhar as pernas dianteiras, eu quero que você desenhe uma diretriz para o chão. E agora você não pode desenhar triângulos para as pernas de fraude. Eu gosto de desenhar outro triângulo para o poder
da perna traseira e dirigi o pescoço conectando dois círculos. Eu quero jogar com a posição do ar um pouco, e eu uso a ferramenta Selecionar para isso. Mesmo que possamos ver a cauda, sugiro sempre atirar uma cauda. Ele só completa o visual e faz deles teatro. E como perda, desenhe o olho e o nariz. Ok, agora temos a estrutura, o solo. Vamos fazer um esboço final. Reduziu a opacidade da sua camada de esboço e crie uma nova camada na parte superior e comece a traçar com suas linhas finais. Esta palestra tem características muito características. Por exemplo, eu realmente quero adicionar esse olhar fofo ao meu desenho. E eu quero aumentar o volume da cauda só para adicionar mais personalidade ao meu cão. Não se esqueça, você sempre pode exagerar algumas partes se quiser, então eu quero dar a textura do ano com linhas onduladas. E também gosto de desenhar um tom na maioria dos meus desenhos de cães e gatos. Eu acho que ele só completa o desenho e fazer alguns realmente bonito. E, claro, os clientes, eles são definitivamente distintivos e você deve adicionar tempo ao seu crescimento. Ok, vamos continuar com um exemplo de cão sentado na vista frontal. Comece com um círculo para a cabeça e, em seguida, desenhe um triângulo para meninas. Agora, desenhe semi-círculos levando ao barulho do Joe. Para baixo, desenhe os olhos. Aqui está a nossa característica muito distintiva para reabastecimento. Então eu realmente quero mostrar que o solo desenha as linhas arredondadas na parte inferior das orelhas. Fileira descendente de triângulos para um sapo, lagos muito simplesmente, loop
frontal é bastante simétrico, então eu acho que é mais fácil de começar. E é assim que eu desenho as pernas para trás. E editorial novamente, mesmo que você não veja. Certo, a estrutura está pronta. Agora posso começar a refinar meu esboço em uma nova camada. Você sempre pode começar a correr as linhas retas e cantos. Cabe ao seu estilo. Ou você sempre pode adicionar mais detalhes. Como você tem a estrutura geral
, será muito mais fácil adicionar detalhes para você. Agora é hora do seu estilo. Styling. Ok, agora todos os cães são desenhados em uma nova camada. Podemos entrar e estilizar nossos cães. Você pode desenhar uma cor simples, uma bandana à frente já foi. Isso definitivamente tornará seus desenhos mais atraentes. Agora é a sua vez. Dirigiu trade-offs para suas fotos de referência. Um cão de pé e 20 cães sentados enquanto fazíamos a roda dianteira. E uma vez que decidirmos ver, e também eu quero que você estilize seus cães. Terminamos todos os tamanhos de lasers. Então agora estamos prontos para avançar para o nosso projeto principal. E no próximo vídeo, vou explicar seu projeto principal para a turma.
8. Projeto do curso: Certo, está na hora do seu projeto de aula. Eu queria criar seus próprios funcionários ou caráter com ela eficiente como aquela amiga animal. Isso pode ser em NSW como eu só quero que você se certifique de se divertir com ele. Começaremos a criar nossa história de personagens escolhendo nossa equipe de personagens, senso de
moda e amigo animal. Eu criei esta folha de cheatsheet para vocês. À esquerda você tem equipes diferentes e à direita você tem Estilos Faciais. E eu também juntei essas folhas de animais para você escolher. Esta folha Tucci irá ajudá-lo criando a história do seu personagem. Aqui está um exemplo. Eu escolhi a garota da fazenda do livro com um estilo francês. E quando você olha para esta ilustração, você não pode dizer que ela perdeu ela com um livro em sua mão e alguns outros em suas costas. Ensinei beber fósforos de café com o nosso estilo. Então, é tudo sobre pequenos detalhes. Ela está balançando os discos franceses com uma trenchcoat. Talvez um pouco colorido, mas acho que não há problema em interagir. Então a equipe que eu escolho para o meu projeto principal é colegial com estilo tomboy. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vou mostrar-lhe como trabalhar com esta folha de truques para criar a nossa história de personagens.
9. Brainstorming do seu personagem: Sei que pode ser difícil lutar com o bloqueio criativo. Acho que todos estivemos lá. Eu juntei essas folhas de trapaças para vocês, só para ajudá-los. Se você está lutando com a decisão de seus personagens, tema ou estilos faciais, espero que, esta folha de truques vai ajudar e você pode encontrá-lo na seção de projetos e recursos abaixo. Vou levar a minha folha de batota para a minha nova tela. É aqui. Agora, eu vou criar uma nova camada em cima dela. À esquerda, temos temas diferentes, e à direita, você verá estilos de moda. Isso nos ajudará a criar nossa história de personagem. Eu quero que você combine e veja quais partes criativas você pode inventar. Eu quero escolher o tema da menina da escola e o estilo tomboy. Mas se você quiser escolher outro tema e ver como você pode ser criativo, então sinta-se livre. Eu também fiz este processo com diferentes jogos, e eu par menina inverno e estilo artístico. Isto é o que eu inventei. É muito divertido ser criativo e brincar com pares diferentes. Depois de escolher seu tema e estilo facial, quero que você feche sua camada de folha de trapaça
e, em uma nova camada, comece a anotar uma lista de itens de estilo que se associam ao tema. Escolho uma rapariga da escola com estilo “tomboy”. Acho que meu personagem pode ter uma mochila, uma bolsa com material escolar. Ela provavelmente será uma amiga próxima com seu telefone e talvez ela esteja ouvindo música, então ela tem fones de ouvido. Se eu for um pouco mais longe, talvez minha garota seja uma estudante de arte. Ela pode estar carregando lápis, papéis, pincéis e cadernos na bolsa. Então, eu me mudo para o estilo dela e penso sobre o item de estilo que ela pode usar. Se você sentir que não sabe muito sobre esses estilos de moda, você pode apenas escrever punk ou tomboy, ou o nome de qualquer estilo que você escolher no Google ou no Pinterest, e você pode ter um vislumbre de seus itens de estilo de personagem. O meu personagem é uma menina. Imediatamente o que vem à minha mente é que ela usa roupas muito confortáveis, talvez um casaco bombardeiro, tênis, gorros, calças esportivas. Ela também pode ter algumas jóias que podem caber em seu estilo. Há tantas coisas que eu posso associar a este tema. Ainda não sei como será o meu personagem neste momento. Quero que escrevam todos os itens de estilo que puderem. Vamos salvar isso e usar isso mais tarde em nosso personagem. Uma vez que você começar a escrever alguns itens de estilo, eu também quero que você esboçar algumas idéias para baixo também. Sou uma pessoa bastante visual, só
estou desenhando algumas ideias para me ajudar a visualizar como meu personagem pode parecer. Tento imaginar a mochila dela. Eu também tento visualizar sua bolsa de material de arte com livros, lápis e muito mais, e seus fones de ouvido, ela pode ter fones de ouvido ou fones de ouvido ou talvez fones de ouvido Bluetooth. Depois tentei visualizar as roupas dela como gorros ou tênis. Há tantos estilos de tênis diferentes, talvez seus tênis são apenas muito básicos, ou ela pode usar tênis de basquete high-top com [inaudível] Eu
só vou brincar com esta técnica de brainstorming e continuar vindo com idéias e esboços. Tudo isso pode ir com o meu personagem, bem. Nosso personagem também terá um cão como uma empresa, mas, vamos pensar sobre qual raça cão ela terá mais tarde. Para o produto final, eu quero que você escolha o seu tema e estilo e, em seguida, faça uma lista
das coisas que estão associadas ao tema e estilo do seu personagem. Em seguida, vá até as configurações e salve-o como um jpeg. Nós vamos usar isso em nosso projeto principal mais tarde. Eu quero que você gaste cerca de 10 minutos para a lista. Não se esqueça de tentar visualizar diferentes itens de estilo que você pode combinar com seu personagem. Depois de terminar sua lista, junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos
mergulhar em um clima de embarque e inspiração. Isso vai realmente nos ajudar a definir a aparência para nossos personagens.
10. Colete inspiração: Então, antes de começarmos a ilustrar nossos personagens hoje, acho que é muito importante procurarmos inspiração que nos ajude a definir a aparência de nossos personagens. Um dos tamanhos que eu gosto de usar para pegar imagens de referência é o Pinterest. E às vezes, quando estou no Instagram, e se eu encontrar algo inspirador para mim, eu apenas tiro uma captura de tela. Uma vez que eu tenho esta coleção de imagens que estão inspirando para mim, eu começar a construir uma placa-mãe. Você poderia construir um quadro de humor no Pinterest ou marca de queda também é realmente grande. Ou você pode ir através de revistas de moda antigas,
cortar algumas imagens e criar um moodboard físico. O que você quiser fazer. Acho que vai ser ótimo. Hoje. Vou mostrar-lhe como escolher imagens de referência no Pinterest. Então, meu personagem é uma escola Garvey estilo moleque. E eu tenho esse quadro de humor aqui. E juntei muitos fótons que funcionam bem com a história do meu personagem. O principal truque aqui é que você usa todas as palavras-chave que você vem com na lição anterior. Eu acho que é inteligente primeiro procurar o seu estilo, como para mim cada ou mais estilo. E então vá para as peças específicas como tênis, panelas
esportivas, bonés, e assim por diante. E você sempre pode combinar suas palavras-chave com seu estilo. Por exemplo, você pode escrever tênis e estilo tambor juntos, executar sua pesquisa. Outro adolescente sugere aqui é que tente não se concentrar em cores em suas referências. Porque chegaremos a isso mais tarde e trabalharemos em nossas próprias paletas de cores. Agora que temos esta prancha de humor no lugar, sinto-me bastante confiante que posso mergulhar naqueles que modelam o meu personagem. Agora, eu quero que você gaste cerca de 10 minutos
juntando um quadro de humor para seu personagem e use suas palavras-chave de caracteres, por que procurar por suas imagens de referência. E na próxima lição, mostrarei a vocês como tiro todas essas imagens de referência e derrubando cada um dos meus personagens.
11. Como desenhar o seu personagem: Então, na última seção, reunimos um monte de inspiração para o estilo do nosso personagem. E isso realmente ajuda a compensar a aparência e a sensação do nosso estilo de personagem. E agora podemos jogar desenhando e misturando nossas imagens de referência. Então, a primeira coisa que eu faço é configurar o meu quadro de arte, toque em mais ícone de sinal e criar uma nova coluna personalizada foi. E eu disse que meu primo era para árvore diz-lhes por 3000 pixels e 300 DPI. E eu sempre definir o meu pente era duas formas quadradas porque ele se encaixa melhor para Instagram e é uma boa qualidade. E também lhe dá uma perda de camadas para trabalhar. Ok, então agora que isso está pronto, eu vou trazer minhas referências para o meu carro e começar a desenhar. Então, agora que eu tenho esses quadros de humor por todos os lados, eu só vou mergulhar em esboços e provavelmente brincar por aí. Primeiro, eu começo a trabalhar com a postura corporal do meu caráter, assim como eu mostrei anteriormente na cláusula. Então eu gosto desta postura do curso e eu estou planejando ir com esta. Então eu crio uma nova camada. Depois escolho a cor do meu desenho. Às vezes gosto de esboçar com cores em vez de preto. Então eu desenhei um triângulo para o torso dela fazendo referência a este cuidador. E então eu continuo com as pernas de uma maneira muito simples. E esta é uma ótima maneira de obter as formas básicas e posar por muito tempo sem se sentir sobrecarregado com muitos detalhes. Agora estou desenhando os braços dela. Quero mudar um pouco a pose aqui. Este talvez segure alguma coisa. E eu quero desenhar os outros em linha reta. E a cabeça. E, claro, as façanhas muito básicas. Por enquanto, sinto-me feliz com pose do
meu personagem enquanto quero brincar um pouco, as proporções do meu personagem. Então eu vou apenas abrir uma nova camada e você
circula para me ajudar a definir minha proporção de personagens. Quando você decidir sua nova proporção, você pode diminuir os buffers. E em uma nova camada você pode traçar a forma final do seu corpo. Você não precisa desenhar a final pela forma. Se você não vai para roupas de verão como biquíni, top de
colheita ou Ezra, como agora para mim, esta postura corporal muito básica será suficiente. Então, agora que eu estou feliz com a pose geral, eu vou apenas adicionar pontos se encaixam em uma nova camada. Então eu quero começar com este xadrez e eu não me preocupo muito com a precisão no momento certo. Já que ela é uma
garotinha, quero que suas roupas fiquem confortáveis. Como se eu fosse desenhar grandes nuvens de Bega. E não se preocupe em desenhar mãos perfeitas. Apenas esboçar para baixo realmente grosseiramente será suficiente. Eu não acho que você precisa desenhar mãos muito realistas em suas ilustrações de personagens são como desenhar mãos apenas como triângulos. E isso não significa que eu não possa desenhar mãos muito realistas. É apenas sobre o seu estilo. Eu realmente sugiro experimentar e encontrar seu estilo de pálpebra. Acho que pode ser mais criativo e menos intimidante, pensando
Dan, Pedro, todos os dedos, certo? E agora eu vou desenhar de canetas esparsas para item
Aristóteles que eu gosto de trabalhar em diferentes camadas. Eles terão boca mais tarde, enquanto limpam linhas sobrepostas. E depois vou adicionar sapatos. Uso minhas imagens de referência como inspiração, mas não copio diretamente. Tentei simplificá-los e adicionar às minhas características ao desenho. Eu quero que você comece a ter o hábito de mudar suas imagens de referência suficiente em seus esboços para criar ilustrações. Isso é totalmente seu. E eu estou adicionando o gorro dela. Para me ajudar a lembrar minhas palavras-chave de caracteres. Eu só vou abrir a folha de história do meu personagem no site. Eu vou economizar na parte inferior e eu arrastar e soltar as fotos no site. Então, quando você estiver criando suas ilustrações, eu quero que você olhe para suas palavras-chave e veja se há itens
mais sólidos que você pode adicionar ao nosso personagem. Então eu quero dar-lhe uma bolsa cheia de material de arte e fones de ouvido conectados ao telefone dela. Agora eu quero desenhar o cabelo dela e eu quero usar minha folha de truques que eu mostrei antes. Então, se você está lutando nesta fase,
por favor, faça o download da folha de cheatsheet. Eu me preparo para você. É a seção de projetos e recursos abaixo. Então eu quero que o cabelo dela seja longo e liso, e eu realmente vivo tendo o cabelo dela atrás dos ombros. Em seguida, eu quero adicionar um padrão floral ao casaco dela. Eu não entro em detalhes neste momento. Eu tinha feito apenas como uma idéia. Talvez eu possa fazer o cabelo dela encaracolado. Só estou desenhando para ver como fica e decidir qual fica melhor. Ok, agora eu estou olhando para o meu esboço geral e eu acho que as proporções estão um pouco fora. Portanto, não se esqueça, se você está infeliz com algumas das proporções, você sempre pode entrar e editar. Droga, eu quero deixar a cabeça um pouco menor porque eu acho que parece bem grande de acordo com o corpo dela. Então eu vou apenas selecionar o cabelo dela e torná-lo menor, que só precisa ir até que você esteja feliz com o esboço geral. E agora eu quero limpar um pouco e excluir algumas linhas sobrepostas para ver meu esboço mais claro. Vai ser fácil porque eu desenhar um itens raros em diferentes camadas. Ok, agora é a minha parte favorita. Vamos esboçar um cão. Antes disso, reoriento o meu esboço no meu carro era desenhar o seu cão. Pode usar o documento que preparei para você. Você pode baixá-lo na seção de projeto e recursos. Ok, minha folha de trapaças está de lado agora, e eu estou olhando para os tipos de referência doc e ver qual deles se encaixa melhor para o meu personagem. Ok, eu acho que este parece bom. E agora vou usar círculos e triângulos novamente para esboçar o meu cão. Ok, agora eu estou desenhando um círculo muito grosso para a cabeça do cão e outro para o corpo do cão, e triângulos muito básicos para as pernas. E então eu continuo com detalhes e ouvidos. Então eu chego mais perto e esboço novamente em uma nova camada com mais detalhes. Ok, parece bom para o primeiro esboço, mas eu acho que eu quero jogar com as proporções são ruins e eu uso a ferramenta Selecionar para isso. Ok, eu acho que parece muito bom agora. E eu quero adicionar itens de estilo para a rocha também. Quero ver a minha personagem e o seu livro como corpos de estilo. Então eu estou pensando em combinar roupas. Talvez eu possa adicionar uma camisa de CBT ao cão também. Talvez eles não possam ter o mesmo porto ou no topo. E é claro que eu não preciso mais deste painel lateral, então eu apenas fechá-lo. Só estou adicionando os últimos detalhes. Está bem. Parece que este é o meu esboço final. Certo, agora é a sua vez. Vá em frente e crie seu esboço de personagem. Lembre-se de se inspirar na sua folha de estilo de personagem e trabalhar com muitas camadas, penteados e Folhas de Documentos e a seção de projetos e recursos. Então não hesite em usar droga. Ok, agora que decidimos nosso esboço final, junte-se a mim no próximo vídeo, vamos criar nossa linha de trabalho final para nosso personagem.
12. Refinando seu esboço: Ok. Estou muito feliz com o meu esboço geral. Agora vamos começar a limpar nossos esboços. Eu vou baixar a opacidade da minha camada de esboço para cerca de meio caminho, e eu vou adicionar uma nova camada em cima da minha camada de esboço. Estou usando pincel de tinta seca, que pode ser encontrado na pasta Tinta no Procreate. Apenas um pincel duro com uma borda de textura. O que vamos fazer aqui é limpar essas marcas de esboço ásperas e nos preparar para o processo de coloração. Estou fazendo todas as correções necessárias à medida que eu subir ou se eu quiser adicionar mais detalhes que estou adicionando agora. Uma dica aqui para tornar suas linhas perfeitamente suaves, basta desenhar sua forma e segurar seu lápis em sua tela. Ao criar seu trabalho de linha, você tem duas opções. Você pode criar todo o seu trabalho de linha em uma camada, o que é muito mais rápido para ver seu esboço final. Ou você pode criar o trabalho de linha de cada item em diferentes camadas que irão ajudá-lo mais tarde na fase de coloração. Desenhar cada item em diferentes camadas também irá
ajudá-lo a limpar linhas sobrepostas facilmente depois. Por exemplo, eu não tinha certeza sobre seu penteado durante o processo de esboço áspero, mas eu acho que vou com o cabelo liso agora. Como você pode ver, você pode tomar suas decisões finais nesta fase. Eu acho que é realmente importante para obter o desenho em um lugar que você está realmente feliz desde o início, porque isso vai ajudá-lo na fase de coloração e o resto. Eu acho que meu personagem é muito grande para a tela, então eu quero reorganizar isso um pouco. Portanto, se você estiver trabalhando com muitas camadas, às vezes é mais fácil reorganizar o tamanho da tela em vez do tamanho do esboço. Faço isso especialmente se o tamanho da minha tela não é tão importante. Como se eu estiver desenhando algo para o Instagram, apenas por diversão, não se esqueça de tocar no botão Cadeia Link entre os números de altura e largura. Isso bloqueia a forma da tela quando você a reorganiza. Certo, vamos continuar com o resto. Ok, aqui está o meu esboço final. Como você pode ver, criamos nossa história com base em palavras-chave e de nossas imagens de referência, mas ainda criamos um personagem com um amigo que é totalmente nosso. Agora é a sua vez. Vá em frente e termine sua linha de trabalho do seu esboço final e não se esqueça, é
aqui que você decide todos os detalhes da sua ilustração. Junte-se a mim no próximo vídeo onde mostrarei como escolho minhas paletas de cores.
13. Criando uma paleta de cores: Agora, que você decidiu seu esboço refinado, você pode começar a trabalhar na parte divertida, que é a cor e nesta lição, vamos estar praticando a criação de nossas próprias paletas de cores para nossos personagens. Se você está tendo dificuldade em descobrir quais cores você deseja usar,
eu acho que olhar para imagens de referência, mesmo para cores, pode ser realmente útil. Hoje, vamos criar uma paleta de cores usando referências do Pinterest, mas sinta-se livre para coletar fotos que você vê online, em qualquer lugar, podem ser fotografias ou como anúncios, qualquer coisa que você gostaria das cores e como elas são combinados uns aos outros. Eu sugiro tentar encontrar inspiração de tantas fontes diferentes como você pode, paisagens, interiores, cerâmica, animais, especialmente pássaros,
moda, fotografia de moda. Há um monte de paletas de cores interessantes lá, apenas aproveite o seu tempo, mas eu sugiro gastar 10 a 15 minutos no Pinterest para criar sua placa de modo de cor. Basta lembrar que usar diferentes meios, em vez de olhar para o trabalho de outro ilustrador será mais inspirador para você. Quando terminar de fixar no seu álbum, volte ao seu perfil e veja as imagens que você coletou. Eu coletei minhas referências de cores sob o nome da composição de cores no meu Pinterest, se você quiser usar minhas referências, deixarei um link abaixo. Coletar referências de cores é uma ótima maneira de ter uma idéia de quais cores você gosta em geral. Eu gosto muito de cores vibrantes e claras e você pode realmente ver isso no meu quadro. Agora, eu quero que você obtenha uma captura de tela do seu quadro de referências de cores, eu estou tirando duas screenshots para ser capaz de obter todas as referências que eu coletei. Estou abrindo uma nova pesquisa no Procreate e agora estou trazendo minhas imagens de referência para minha pesquisa. Basta ter uma visão geral de todas as fotos que você coletou e ver se você pode ver certas cores que você está desenhado, ou padrões e cores que você escolheu, essas cores serão a base da sua paleta de cores. Agora, podemos começar a escolher cores, eu estou usando a ferramenta conta-gotas para selecionar todas essas cores para
minha paleta de cores e eu vou colocar para baixo interruptores como este. Apenas divirta-se e experimente diferentes composições de cores e tente descobrir qual tipo de paleta de cores você quer. Eu gosto de escolher uma paleta de cores, talvez cerca de cinco a seis cores, mas realmente depende do seu estilo pessoal. Mas então eu não me limite a essas cores exatas, tudo bem para adicionar um pouco de cor de acento aqui ou ali que estão fora de sua paleta de cores. Minha primeira amostra foi sobre as cores pastel e na minha segunda amostra, estou pensando em cores mais vibrantes e contrastantes. Gosto desta laranja, quero começar com esta,
azul é a cor contrastante da laranja, quero adicionar este azul agradável. Este amarelo é bom, acho que vou emparelhar isto com laranja. Só estou tentando descobrir quais cores vão ficar bem juntas. Tente não colocar muita pressão sobre si mesmo, apenas tente desfrutar, você sempre pode mudar algumas das cores mais tarde se ele não se encaixa na prática. Agora, se você ir Cores e, em seguida, bater nas Paletas, você pode ver todas as diferentes paletas de cores que você tem e você pode simplesmente continuar a adicionar mais e mais como quiser. A primeira coisa que você precisa fazer é apenas apertar o sinal de mais no canto direito, que irá criar uma nova paleta, e então você pode nomeá-lo como quiser. Então você pode simplesmente adicionar sua amostra de cores favorita à sua nova paleta de cores, basta usar a ferramenta conta-gotas para escolher suas cores novamente. Tudo feito. Agora é a sua vez. Para esta lição, eu quero que vocês criem um quadro de humor no Pinterest para sua inspiração colorida. Em seguida, faça uma captura de tela e traga-a para sua tela e comece a criar suas próprias paletas de cores a partir dessas imagens. Junte-se a mim no próximo vídeo, vou mostrar-lhe três métodos diferentes para colorir seus esboços.
14. Três maneiras de colorir: Nesta lição, eu vou mostrar dois metais diferentes que estou usando bi, estou criando minhas composições de camada e vamos brincar com cores usando esses metais. É um mini exercício para construir sua confiança criando seus pentes de cor. E você vai descobrir qual é a melhor prática para o seu bloqueio de cores selvagens. Ok, eu tenho o meu esboço de linha que eu criei ou um ano. Você pode usar seu próprio esboço ou você pode baixar e usar as folhas de exercícios estão preparados para você. Você não consegue encontrar um download nos detalhes da aula abaixo. Então, para começar, eu mesclo todas as minhas camadas em uma camada. E então eu vou apenas redimensioná-lo pequeno. Eu acho que trabalhar em pequenos esboços acelera o processo enquanto trabalhava em pentes de cor. E vamos começar duplicando os tempos de turnê da camada de esboço. Eu deslizo para a esquerda para duplicar e apenas substituir minhas novas camadas de esboço para o meu commons. Às vezes eu redimensionar meu com estava dentro de redimensionar minhas camadas. É que parece mais rápido desta forma. Ok, tudo bem, então vamos começar o primeiro método de colorir. É divertido, rápido e meio que meditando para mim. Então, para começar, eu crio uma nova camada e eu começo escolhendo minha cor de fundo primeiro. Eu escolho esta cor azul suave como a minha cor de fundo para minha primeira cor col. E então eu coloquei minha camada de fundo embaixo do meu esboço. E agora posso começar a adicionar cores. Eu tenho uma biblioteca de cores para trabalhar pouco. Se não tiver um, não se preocupe. Você pode ir com as cores que você criou
na seção anterior ou podemos tentar criar uma. Por que praticar este exercício é meu primeiro método de desenho de cores. Eu apenas clicar nesta cor de esboço na mesma camada enquanto uso minha camada de esboço como um guia. Eu gosto de usar pincel de desenho para este material. Eu realmente não me importo em sobrepor o meu esboço. Se eu estou planejando usar uma cor mais de uma vez, eu tentei pintá-los ao mesmo tempo. E se eu não gostar de uma cor, eu apenas esboço essa cor em cima da minha cor antiga novamente na mesma camada. Eu gosto deste método porque ele ajuda você a relaxar e impedi-lo de pensar demais em seus grandes cores. E eu acho que é divertido e sempre traz os melhores resultados. Ok, agora eu vou desligar a camada preta para ver o meu pente de cor. Ok, parece bom. Apenas adicionando os últimos detalhes pretos. Agora é a sua vez, e eu quero que você use uma dessas cores como sua cor de fundo. Aqui está minha dica para você. Quando trabalho com este tipo de fundo de cor, gosto de usar sua cor complementar em uma das minhas peças principais, em minhas ilustrações. E nenhum em outros pedaços. Eu gosto de jogar com diferentes tons dessas cores e usar cores var1 para aumentar o contraste contra o meu azul. Para iluminar a minha ilustração, gosto de adicionar brancos amarelados ou rosados. As leis são usadas muito cinza escuro Charles, quase como Blake para detalhes, e um pouco de cor mais natural. Ok, vamos seguir em frente nossa segunda cor calma com nosso segundo esboço. E este, eu gosto de usar pincel de monolina. E novamente, começo com minha cor de fundo em uma nova camada. Para este método, eu quero que você experimente com uma ampla Queimar cor mais escura por corrente, você pode usar uma dessas cores que eu preparo para você. Basta tirar uma captura de tela e importado para o fogo de instalação para escolher cor para este mês de idade, Eu criar uma nova camada para um escritor. E gosto de manter todas essas camadas sob o mesmo grupo desde o início. Isso vai me ajudar a desligá-los muito rapidamente quando eu quiser. Ok, então com meu pincel de monolina, eu rapidamente traço minha camada de esboço e crio linhas
fechadas e não-drogas e deixo cair minha visão de cor. Eu sempre uso uma cor em diferentes pontos na minha ilustração. Então, quando eu faço isso, eu tentei mantê-los na mesma camada. Portanto, este método é bastante claro de acordo com o primeiro. E quando você precisa mudar uma cor, o que você precisa fazer é apenas cair cor. É muito rápido. Aqui está a minha dica para trabalhar com este fundo colorido. Como esta cor é muito poderosa, eu tentei usar uma cor, mas é variações mais claras na minha ilustração. E outro, por que a cor marrom para aparecer em pequenos detalhes sem sobrecarregar o meu desenho geral. Certo, em direção ao recurso de referência do espaço de trabalho mental no Procreate. É um recurso muito legal falhar suas cores rapidamente enquanto usa seus outliers como referência. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso para este confuso, eu quero que você use uma cor muito brilhante como sua cor de fundo. Este método funciona melhor com um pincel, sem textura. Então pincel monolina funciona muito bem. Neste ponto. Eu clico na minha camada de esboço e escolher, Selecionar recurso de referência do pop-up e não criar uma nova camada e arrastá-lo abaixo da minha camada de referência. O que eu faço é criar uma nova camada para cada cor. Isso só me ajuda mais tarde a ter um pouco mais de flexibilidade na edição. Este método permite que você queda de cor sem ler sua camada de esboço. O importante é que você precisa de linhas de esboço muito limpas. O pincel que você usa deve ser um pincel como um pincel monolina, não um pincel de textura. Ok, aqui está a minha dica para trabalhar com o meu fundo de cor brilhante. Eu escolhi cores muito suaves em geral, e agora um pouco mais escuro Charles dessas cores. E, finalmente, uma cor mais escura em pequenos itens para criar contraste e fazer minhas cores pop. Agora é a sua vez, e eu quero que você use uma dessas cores como sua cor de fundo. Então você só aprende dois metais diferentes para preencher suas cores em
sua ilustração e algumas dicas sobre a criação de códigos de cores com tre, fundo de cor de tipo
diferente. E já que pratica com todos eles, agora sabe o que funcionou melhor para você. Está bem, é a tua vez. Quero que você experimente esses três métodos enquanto cria miniaturas de cores diferentes para sua ilustração. Eu também quero que você experimente essas três cores diferentes de fundo. Junte-se a mim no próximo vídeo onde eu vou ser colorido bloqueando minha ilustração passo a passo.
15. Blocos de cores: Agora você sabe mais sobre cores, paletas de
cores e diferentes maneiras de colorir em sua ilustração. Então o que vamos fazer a seguir é planejar nossas cores para nosso projeto principal. E eu vou te mostrar como eu faço minhas cores estourar. Então agora você deve ter o seu esboço, todo Penelope, sal começar nas cores. Tenho esta paleta de cores guardada aqui. Estas são as cores que vou usar para a minha ilustração. Se você clicar na opção de marca padrão aqui, e então eu voltar para a minha mesa. E você vai notar que eu tenho minhas paletas de cores aqui agora. Eu gosto de trazer minha paleta de cores nas minhas vírgulas também. Apenas certifique-se de que isso está em uma camada separada porque você vai querer desativar isso mais tarde. Ok, eu escolho azul, rosa e amarelo como minhas cores principais. E tons mais escuros ou mais claros não escolhidos desses estudiosos e gangrena vazia podem criar um grande contraste com essas cores. Ok, vamos descobrir uma maneira de fazer essa paleta de cores funcionar com esta ilustração. Eu sempre começo com minha cor de fundo primeiro, só para sabermos que quando estou colorindo meu personagem, as cores que estou usando estão sempre trabalhando com o fundo. Eu realmente sinto que eu quero que o fundo seja uma cor clara. Então eu vou criar uma nova camada abaixo da minha linha de trabalho e preencher isso com o amarelo claro. Escolho a nossa camada. Gosto de manter uma paleta de cores de fundo entre as minhas paletas de cores. E eu sugiro que faça o mesmo por você. Ok, agora vamos continuar com as maiores peças do nosso crescimento. Eu quero usar o recurso de ferramenta de referência de iam decidindo meu clerical. Então eu clico na camada de trabalho de linha e toque no recurso de referência. Então eu crio outra camada em cima dela, e agora eu posso começar a soltar minhas cores. O recurso de referência é um recurso muito legal porque permite que você sinta suas cores rapidamente em uma camada separada do seu esboço. Gosto de começar com o casaco dela. Eu acho que esta cor laranja avermelhada vai funcionar muito bem com a minha cor de fundo, com o recurso de referência em, Eu só preciso arrastar e soltar minha cor é preencher rapidamente as peças. Quero continuar com as canetas dela. Quero que as calças contrastem com o casaco. Então eu estou planejando ir algo perto de sua cor complementar, e azul é a cor complementar a laranja. Não se preocupe se você não sabe sobre cores complementares, basta clicar em sua cor. E depois clique em Harmony. E, em seguida, selecione cortesia. E há 9 anos, vemos a cor complementar da sua cor selecionada. Então este azul é bastante brilhante. Então, em vez de usar este azul muito brilhante, você pode jogar com saturação e brilho até que você esteja feliz com o resultado. Ok, vamos continuar. Quero que o casaco dela tenha um pouco mais de contraste. Então eu quero adicionar vermelho nos detalhes do casaco dela. Então, basicamente, usar cores contrastantes para garantir que meus assuntos se destacam é um dos principais focos do meu desenho. O sangue pode distrair às vezes para realmente ver o contraste entre as cores. Então, às vezes eu desligo e você não
pode ver daqui que ele mostra as cores muito por lá. Agora, eu quero uma quantidade com os diferentes tons de azul em diferentes elementos. Então eu quero pintar as costas dela de azul também. Gosto de colocar a agricultura na composição disso algumas vezes. Acho que ajuda a adicionar a continuidade geral de uma peça. Então eu quero usar este azul em seus cães curtos também. E posso usar suas calças azuis nas cores para aumentar o contraste. E talvez as meias dela combinem com o casaco. Eu gosto muito de brincar com cores, então eu gostaria de adicionar azul púrpura em algumas das peças, como em seus sapatos top ou em alguns dos itens em suas costas. Mas se você está lutando com a harmonia de cores, eu realmente sugiro que você tenha uma paleta de cores limitada. Então eu só tentei descobrir a minha composição de cores para ser mais finalizada. E realmente apenas trabalhar para obter as cores para trabalhar fora juntos dentro da composição. Certo, então vamos desligar a camada preta. E até agora minha ilustração é assim. Talvez eu não possa mudar a cor da pele dela para ter um pouco mais de contraste com o fundo. Então eu vou ajustar isso um pouco. Se você voltar e perceber que certa cor seu porco não funcionou. É por isso que estamos fazendo isso. Portanto, é muito mais fácil fazer alterações e ajustes se for necessário. Você pode ver que agora o contraste é muito melhor entre o fundo e seu tom de pele. Por isso continuo com os meus pares. Está bem. Tudo feito. Acho que estou feliz com os resultados até agora. Então agora vá em frente e pegue nosso trabalho de linha, crie uma nova camada e comece a planejar suas cores. Então agora que tenho o meu código de cores e estou muito feliz como tudo funciona em conjunto. E no próximo vídeo, vou aplicar minhas cores finais no meu personagem.
16. Adicionando cor e textura: Então agora você tem suas cores todas pino estranho. Então, estamos prontos para aplicar nossas cores finais com nossos pincéis favoritos e criar textura. Então, para começar, vou copiar meu esboço de cor. Gosto de manter o original. E então eu faço menor e levo para o canto superior direito. E eu vou fazer referência a isso aplicando por cores à minha ilustração. Eu quero que você realmente confie nas decisões que você tomou em sua cor, calma, e não tente fazer muitas mudanças
neste momento porque você já está definindo seu personagem. Eu também mantenho minha camada de paleta de cores ou meus colegas de trabalho também. E eu vou colocá-lo bem aqui para que eles sejam mais fáceis de acessar. Agora que temos todas as cores, vou ligar minha camada de esboço e diminuir a opacidade da minha camada de esboço. Porque eu quero que nossa camada de esboço seja mais um guia. Então eu gosto de adicionar uma nova camada logo abaixo da minha camada de esboço. Então, se eu abrir pincéis e nossa direita aqui no topo, eu tenho o meu lugar onde eu sentei. E a maioria dos pincéis que uso estão aqui. Eu realmente tenho versões ligeiramente modificadas de pincéis procreate originais. Então eu realmente sugiro que você crie seu próprio conjunto de pincel personalizado ajustando as configurações para o seu pincel e colete a maioria dos usos e modifique pincéis sob o mesmo conjunto para que eles sejam fáceis de acessar. E eu só vou mostrar rapidamente como eu criar um novo Bryce disse, primeiro, toque no ícone de pincel e no topo da lista de lado positivo, você verá um botão de mais. Toque nisso e crie um novo conjunto de pincel. Agora arraste e solte seus pincéis nele. E você também pode nomear seu novo conjunto de pincel. Ok, vamos continuar com a nossa ilustração para os meus contornos. Eu estou indo para ir com escova de tinta seca vendido para escova de tinta seca estrangeira. Eu toque no conjunto de pincel de tinta, e escova de tinta seca está bem aqui. Eu gosto muito limpo. Olhe. Para alcançar isso. Eu vou para minhas configurações de pincel e no traçado Pat, eu gosto de manter o recurso de jitter no menor, como quase nenhum. E você pode ver como as bordas do seu pincel mudam bem aqui. Então eu começo a criar meu esboço primeiro. Começo com Hoj poderia. Então, eu só estou rastreando meu esboço e depois soltando minha cor. Agora quero usar meu pincel de borracha para separar os braços. Se você quiser excluir algumas peças, não se esqueça de mudar o pincel de borracha para o pincel usado. Então você manterá a mesma textura em seus contornos. Então eu só fiz completamente vermelho e que não é o que eu realmente queria fazer. Esta é apenas a cor base. Agora eu vou para minhas camadas e toque
no recurso Alpha Lock e voltar e desfazer esta cor de salmão sobre o topo deste. Ou eu voltar para as minhas camadas e, em seguida, criar uma nova camada em cima da minha camada de esboço e tocar na máscara de recorte e eu começar a pintar. Mas como você pode ver, esta textura de pincel não é tão forte e eu quero torná-la mais forte. Então eu vou cívico minhas configurações de pincel um pouco. Então eu vou para pincéis e duplicar minha camada de pincel e jogar um pouco de ajustes. Eu quero mais textura no meu pincel, então eu gosto de manter o grão dab um pouco mais alto. Eu também estou aumentando a escala um pouco mais. Como você pode ver agora eu tenho mais textura no meu pincel. By the way, você também pode alterar o nome do seu novo pincel. Isso irá ajudá-lo a lembrar onde você quer usar este novo pincel. Então eu quero chamá-lo de pincel de textura. Ok, agora estou pronto para pintar. Eu meio que fico um pouco vermelho mostrando a verdade. Se eu pintar com o meu pincel textura, ele só dá um pouco mais viver para baixo, apenas uma cor plana. Quero continuar com os detalhes do casaco dela. Primeiro, eu crio uma nova camada e estou mantendo cada elemento
da cor em uma camada separada que fez para mudar as coisas se for necessário. Agora quero pintar o meu padrão. Eu não quero sobrecarregar minha ilustração com textura sobreposta, então eu mantenho meu padrão um pouco mais calmo com pincel de textura mínimo. Você sempre pode ir jogar com ajustes de pincel como desejar. Só não se esqueça de salvar seu pincel anterior. Ok, eu quero usar pincel de monolina. Por que desenhar meus padrões? Então agora eu estou apenas rastreando sobre o meu esboço em uma nova camada. Então eu estou fazendo o mesmo processo para um rizoma ou minha ilustração. Não se esqueça de criar uma nova camada. E, em seguida, quando se trata de textura, tentou manter um equilíbrio na ilustração geral. Não tenha medo de experimentar suas configurações de pincel. Então vá em frente agora e terminar de adicionar cores e textura ao nosso personagem é saturação.
17. Considerações finais: Muito obrigado por tomar seu tempo para assistir a esta aula. Espero que agora você tenha mais confiança quando se trata de criar seus personagens, histórias e desenhá-los em seu próprio estilo. Aprendemos muito, não apenas sobre desenhar pessoas e cães, mas também metade para tornar seus personagens mais interessantes e atraentes. Agora é um pouco de prática cada vez mais. E com a prática, você vai melhorar a cada vez. Você sempre pode usar minhas folhas de truques para criar conceitos diferentes. Sempre adorei o que vocês inventam. Portanto, não se esqueça de postar todos os seus exercícios e caráter final na seção do projeto abaixo. Você também pode me levar se você compartilhar seu trabalho no Instagram, eu sempre compartilho uma coleção de meus projetos de alunos no meu Instagram. Por isso, se me levares, posso ver os teus projectos e republicá-los. Eu também tenho uma aula sobre a criação de retratos de ícones de estilo. Eu acho que pode ser interessante se você gosta desta classe e outra classe interessante sobre a criação de presentes e descer no Instagram. Levar-te outra vez por vigiares a minha aula. Eu gostaria muito se você deixar um comentário e espero vê-lo na minha próxima aula.
Ceren Dabag, Illustrator
