Desenhe espaços no Procreate - como criar pincéis para ambientes internos | Ceren Dabag | Skillshare
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Desenhe espaços no Procreate - como criar pincéis para ambientes internos

teacher avatar Ceren Dabag, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:12

    • 2.

      A jornada do curso

      2:55

    • 3.

      Faça um brainstorm do seu ambiente

      2:46

    • 4.

      Como buscar inspiração

      3:05

    • 5.

      Composição central

      5:56

    • 6.

      Expanda sua composição

      6:14

    • 7.

      A regra dos terços

      2:05

    • 8.

      Reenquadre sua composição

      8:20

    • 9.

      Elementos do desenho

      7:44

    • 10.

      Animais em movimento

      1:18

    • 11.

      Como usar pincéis?

      3:44

    • 12.

      Pincéis de carimbo de duas cores

      8:50

    • 13.

      Tudo sobre colorir

      9:05

    • 14.

      Considerações finais

      1:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

426

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Ilustre ambientes internos com o Procreate! Este curso é sobre como desenhar tipos de móveis, criar padrões, criar pincéis e misturar tudo em uma composição equilibrada de espaço ilustrado. 

O curso vem com uma lista de acessórios para ambientes internos. Neste curso, você vai começar escolhendo um acessório e transformá-lo em um espaço ilustrado seguindo os passos simples. 

Você vai aprender muito não apenas sobre como ilustrar espaços, mas também;

- como desenhar usando imagens de referência

- como desenhar diferentes tipos de móveis, como cadeiras, vasos e luminárias.

- como usar os pincéis do Procreate

- como criar seus próprios pincéis de padrões

- muitas dicas e truques sobre fundamentos da composição.

Também incluí uma folha de dicas que mostra referências e gráficos de cores de design diferentes. Você pode usar essas referências para se inspirar para seus desenhos. 

Como bônus, você vai ter um conjunto de pincéis de padrões repetidos que você pode usar em todas as suas ilustrações a partir desta. 

Este curso é perfeito para quem quer expandir seu portfólio de ilustração digital desenhando interiores ou quer desenhar imagens de fundo para ilustrações de seus personagens. 

Você pode ser um ilustrador iniciante ou experiente. Todos os interessados em ilustração digital podem aprender muito com este curso.  

Para aproveitar ao máximo este curso, você vai precisar de um iPad, uma caneta compatível e o aplicativo Procreate. Conhecimentos básicos sobre o Procreate podem ser úteis.

Música: www.bensound.com

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Ceren Dabag

Illustrator

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Hey, I'm Ceren!

I am a freelance illustrator and designer based in Lisbon! I love drawing colourfull stylish characters, interiors or patterns. I am working with Ipadpro and Apple pencil. My style is very colourfull and geometrical. 

I’m also a verified GIPHY artist with more 50 GIFs on Instagram, and I’ve more than 600 millions on my GIFs. 

When I am not creating, I am most probably spending some time caring my plants, playing with my cat, walking at the beach or swimming. 

I love sharing my latest work, process videos and mini tutorials on Instagram and Youtube  so feel free to check them out :)

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO: Cada portfólio precisa uma poderosa ilustração de cena interior. Nesta aula, mostro meu fluxo de trabalho para ilustrar espaços com etapas fáceis de seguir usando o Procreate e confie em mim, ao final desta aula, você terá uma nova prancheta para adicionar ao seu portfólio crescente. Oi, sou Joanne. Eu sou um ilustrador profissional morando em ou não é? Eu medi a faculdade de design de produtos e depois comecei a trabalhar como freelancer. Eu criei meus próprios produtos, criei exposições e realizei workshops. Mas então eu faço a transição para o trabalho de ilustração digital. Agora eu ensino online, resolvo minhas próprias ilustrações e crio ilustrações personalizadas para clientes se você quiser aproveitar o mundo da ilustração digital para esta aula é para você. Você vai praticar jogar um assunto. Todos os artistas digitais devem experimentar. Fizemos esse. Vamos desenhar uma visão interior que pode ser facilmente uma ilustração poderosa por si só, mas também pode ser uma boa cena de fundo para a ilustração do seu personagem. Se você não tem certeza de como começar com as etapas a seguir ou a metade para dar esse toque único aos seus desenhos de interiores. Então junte-se a mim nesta prática, você terá um começo fácil com as instruções da cena interior. Eu inspiro você. Então você aprenderá como reunir e usar suas referências em seus desenhos. Você aprenderá técnicas para criar novos objetos e tipos de móveis para seus espaços. Você aprenderá como criar uma composição bem equilibrada dentro fluxo de trabalho fácil de seguir. Em seguida, aumentamos o nível sua composição com texturas e padrões. Vamos brincar com a criação de padrões e criar pincéis de padrão de duas cores no Procreate. Além disso, você aprenderá muitas dicas e truques sobre os pincéis Procreate para brilhar seu senso interior. Em seguida, finalizaremos nossas ilustrações com cores. A aula vem com um conjunto de pincéis personalizado que você pode usar no seu sentido interior. Também incluí muitos tecidos, incluindo cheatsheet de estilo de design como inspiração. Assim, você terá essas referências disponíveis sempre que precisar delas. Ok, vamos trabalhar. 2. A jornada do curso: Estou tão feliz que você tenha decidido fazer esta aula para o seu projeto de aula, quero que desenhe uma cena interior. Eu preparo um lugar para você começar de forma fácil e rápida. Aqui você encontrará diferentes ideias de espaço e alguns itens para criar sua composição. Você pode ilustrar uma sala de estar, um quarto, uma cozinha ou qualquer tipo de espaço que você queira desenhar. Você também encontrará uma folha de dicas que fornece inspiração sobre o estilo e as tabelas de cores para diferentes momentos de design que você pode aplicar à sua ilustração. Primeiro, começamos criando nossa história de cenas internas selecionando um grupo da primeira parte do problema e, em seguida, mais alguns elementos complementares da segunda parte. Também nos inspiraremos nos momentos de design e teremos uma ideia de nossa história para desenhar Coletaremos imagens de referência com base em nosso conceito e começaremos a esboçar. Vamos colocar todo o espaço com esses problemas no processo de esboço. Teremos alguns passos rápidos. Primeiro, faremos um esboço para criar nossa composição de carro e não expandi-la com nossos elementos complementares. Depois disso, aprenderemos sobre uma das diretrizes de composição mais comuns por meio gráficos de roll-off e da não repetição e reformularemos nossa composição com a ajuda deste guia. Passamos algum tempo aqui para criar nosso esboço de forma muito aproximada. Em seguida, praticaremos o desenho de diferentes tipos de móveis e todos os elementos e acessórios criam nossa cena. Aprenderemos um novo método aqui sobre como dividir suas imagens de referência para criar esboços exclusivos para você praticar desenhar emoções de animais com as folhas de dicas que preparei para você. Também praticaremos padrões de desenho que você pode usar em alguns dos elementos do seu desenho. Por exemplo, você pode usá-los como papel de parede ou como um padrão no tapete, estão na poltrona. Para acelerar seu processo para essa prática e muitas outras no futuro, você aprenderá a criar não apenas pincéis de carimbo de uma, mas de duas cores para seus padrões. Também preparei um conjunto de pincéis personalizado para um uso específico em suas cenas internas. Você aprenderá muitos truques para usar esses pincéis setoriais que preparei para você. Depois de concluir seu esboço, sua última etapa é praticar sua composição de cores. Você pode se inspirar nas tabelas de cores de diferentes momentos de design ou trabalhar com sua própria composição de cores. Você também aprenderá sobre como adicionar padrões e texturas aos seus elementos para dar ainda mais brilho aos seus desenhos de interiores Você pode encontrar as probabilidades, as folhas de dicas e o conjunto de pincéis e o projeto e seção de recursos abaixo. Ao longo do projeto, compartilharei muitas dicas e truques para ajudar você a se sentir confiante para desenhar seus espaços. Ok, vamos passar para a primeira etapa do nosso projeto, escolhendo todas as instruções para criar nossa história. 3. Brainstorming da sua cena: Ok, vamos começar com nosso projeto de aula. Eu preparo uma lista rápida para que você tenha um início fácil e rápido para sua ilustração. Você pode encontrá-lo na seção de projetos e recursos abaixo. Quero que você faça o download e o traga para sua tela no Procreate. Aqui à esquerda, você verá seis grupos diferentes. Cada prompt sugere um espaço para ilustrar e para diferentes móveis usarem em sua composição. À direita, também tenho outra lista para você que fornece idéias aleatórias de móveis e acessórios que você pode querer usar em suas ilustrações também. Ok, agora eu quero mostrar como esse problema funciona. Então, para começar, quero que você selecione um prompt da esquerda. Esse será o cerne da sua ilustração. E então eu quero que você escolha algumas palavras aleatórias da direita para combinar com isso. Escolher diversos aleatoriamente do lado direito pode ajudá-lo a obter resultados surpreendentes. Eu só ilustro uma sala de estar, então talvez eu possa escolher esta aqui da esquerda. E minha composição deve incluir uma poltrona, uma mesa de site, permitir um, um telefone. Novamente, esses elementos são apenas o núcleo da sua cena. Agora você pode escolher alguns elementos aleatoriamente do lado direito. Esses serão seus elementos complementares. Eu quero escolher um tapete, uma moldura, talvez eu empurre e uma planta. Você adicionará mais elementos à sua composição e as etapas a seguir. Mas primeiro, você só precisa se concentrar em como combinar seus elementos principais. Isso ajudará você a não receber nossos eventos e aproveitar o processo. Mais um. Ok, eu também tenho uma folha de dicas bônus para você. Esta folha de dicas explica alguns momentos com algumas palavras-chave, referências e um exemplo de paleta de cores para cada uma. Esta é apenas uma folha de dicas extra para inspirar você. Se você quiser, você pode se inspirar nesses momentos de design. Por que criar seus desenhos? Por exemplo, se você criou um boêmio, seu personagem na minha aula anterior, talvez desta vez você possa criar um estilo boêmio, deixando espaço para seu personagem. Ok, de volta ao meu traço****. Eu posso estilizar ao máximo é muito interessante. Então eu posso ir em frente e criar, curtir todos esses papéis de parede e padrões. Ok, eu tenho todas essas palavras-chave. Agora, é a sua vez. Vá para baixar sua lista de problemas e escolha seus prompts e seus elementos complementares. Também sugiro que você se inspire em um dos momentos do design. Ok, agora, junte-se a mim no próximo vídeo que vamos coletar imagens de referência com base em nossos prompts para nossa ilustração. 4. Como buscar inspiração: Ok, nós escolhemos nossas instruções antes de esboçar nosso espaço. Gosto de reunir algumas imagens de referência para me inspirar. Acho importante cantar inspiração para nutrir sua imaginação. Nesta lição, mostrarei como criar seu quadro de humor para inspirá-lo em seu projeto. O Pinterest é um dos meus aplicativos favoritos que eu gosto de usar para capturar imagens de referência. O Pinterest é ótimo porque você sempre pode encontrar ideias para despertar sua inspiração. E você pode criar quadros para categorizar todas essas ideias sem muito esforço. Ok, vamos começar a coletar nossas referências. Aqui estou eu no aplicativo do Pinterest no meu iPad, mas você também pode abri-lo em seu navegador da web. Primeiro, você precisa pesquisar seu tópico principal. Vou criar cenas de interiores, então escrevo interiores na barra de pesquisa. Você pode facilmente se inspirar nas fotos editoriais. Desde que escrevi interiores, há muitas imagens de salas de estar, quartos, cozinhas. E no canto superior esquerdo, você pode ver que existem palavras diferentes. Você pode restringir sua pesquisa clicando em seus interesses. Por exemplo, se eu clicar em cozinhas, vejo muitas imagens de cozinhas diferentes. Então, com base no meu aviso, sei que vou ilustrar uma sala de estar. Então eu adiciono sala de estar à minha barra de pesquisa. Agora clico nas referências da sala de estar que chamam minha atenção. Ok, eu gosto dessa imagem, então clico no botão vermelho Salvar para salvá-la no meu Bardo. Quando você clica nele, ele abre uma página que mostra seus quadros de humor. Você pode clicar no sinal de adição aqui para criar um novo quadro. Você também pode nomear seu quadro aqui. Também podemos decidir se você quer um conselho público ou privado. Se for um quadro privado, só você pode se sentar assim. Eu criei meu quadro. Agora. Posso procurar mais inspiração e adicionar mais imagens à minha barcaça. Eu olho para minhas instruções e preciso desenhar uma poltrona, uma iluminação no telefone e uma mesa lateral. Posso pesquisar todas essas palavras separadamente para, você também pode ver seus momentos de design. Ela deveria, e procure por mais referências a partir do momento de design que você está interessado. Eu adiciono maximalist à minha barra de pesquisa. Ok, aqui está o pequeno quadro de humor que eu preparo para este projeto. Vou apenas fazer uma captura de tela e trazer a imagem para procriar. Ok, agora é a sua vez. Quero que você passe de cinco a dez minutos no Pinterest junto com suas referências para o projeto. Use seus prompts como palavras-chave. Depois de terminar, faça uma captura de tela para trazê-la para sua tela no Procreate. Agora, junte-se a mim no vídeo a seguir, onde vamos criar a composição do nosso carro com base em nossas instruções. 5. Composição principal: Ok, agora é hora de criar nossa composição principal usando nossos prompts. Vai ser um esboço muito grosseiro, sem necessidade de linhas perfeitas e muito finas aqui. Então, aproveite o processo. Primeiro, trago minhas imagens de referência para minhas vírgulas, ok, está aqui. Agora eu crio uma nova camada e reduzo a opacidade da minha camada de referência. Antes de começar, quero escrever minhas instruções no canto. Só para ter em mente, vou esboçar uma poltrona, uma mesa lateral, uma iluminação e um telefone para minha composição. Agora, vou usar formas de utrículo gama, como quadrados, retângulos ou círculos, para quebrar minhas referências. Isso ajudará seu esboço facilmente ou até mesmo recriará novas formas para seus esboços de móveis. Vou começar com esta poltrona. A propósito, gosto de desenhar com cores. Também sugiro que você dê uma chance às cores nos esboços. Ok, estou de volta para minha poltrona. Vamos dividi-lo em formas. Eu definitivamente vejo um retângulo aqui na área de espera, duas elipses nos braços. Você sempre pode usar linhas curvas ou retas para definir seu esboço. E eu vejo triângulos para as pernas. Lembre-se de que este não é o seu esboço final. Vamos usar um metal para entender essa empresa de poltronas. E o bom é que você pode usar esse método para cada elemento de referência que você vai usar em sua composição. Por exemplo, nesta mesa lateral, definitivamente há uma elipse e um retângulo. O resto são apenas linhas de cortesia. Ok, é assim que funciona. Agora, continuo fazendo o mesmo com os outros elementos. Ok, agora temos uma ideia sobre nossa empresa de elementos. Agora desligo minha imagem de referência e trago meus pequenos esboços para o canto. Ok, o que eu vou fazer agora é criar uma pequena composição incluindo esses quatro prompts. Desde que eu quebrei meu outro homem, é muito mais fácil para mim esboçar sem delinear minha imagem de referência. Começo com um retângulo e depois as elipses e a curva, e depois as pernas. Por que estou desenhando, penso na posição dos desgostos, como por que essas formas começam e terminam no meu elemento. Você pode brincar com suas formas e tamanhos e criar um novo fórum para sua poltrona. Ok, eu dirigi a poltrona agora, eu faço o mesmo com a mesa lateral. Quero desenhar minha tabela do site em uma nova camada. Eu realmente não penso nas regras de perspectiva aqui. Eu não acho que você não necessariamente se preocupe com a perspectiva também. Gosto de misturar coisas, desenhar a parte da cadeira pela vista lateral ou frontal, ou as partes dos campos superiores tornam isso bastante interessante para mim. Ok, de volta ao meu esboço. Gosto de manter todas as minhas camadas e o mesmo grupo. Eu continuo a esboçar o resto dos meus elementos. Veja com que rapidez e facilidade posso esboçar meus elementos com esse método. Tudo para baixo. Agora, eu quero combiná-los juntos. Começo com a maior peça, esboço da minha poltrona. Esta peça é meu ponto central do que eu trago o resto um por um. Neste ponto, sugiro que você deixe esses dois objetos interagirem entre si. Por exemplo, eu desenho a mesa lateral na frente da poltrona e queria cobrir uma parte dela. Eu faço o mesmo pelo telefone. Posicionei o telefone na mesa do site, mas, novamente, posiciono-o com cuidado. Eu tentei evitar tangentes. Se você quiser saber o que são linhas tangentes, tangentes acontecem quando duas empresas se tocam ou vivem muito próximas umas das outras de uma forma desagradável. Então tente evitar isso em sua composição. Ok, vamos continuar. Quero manter a iluminação em algum lugar entre a poltrona e a mesa de citações. Ok, tudo pronto. Eu quero te mostrar um pequeno truque aqui. Vamos ver essa composição de uma maneira diferente. Então, em uma nova camada, eu desenho alguns custos de caixas durante minhas empresas de elementos e marco seus centros. E você vê que a iluminação e a forma são quase do mesmo tamanho. Eu quero mudar isso. Eu posso fazer a iluminação um pouco maior. O truque é que eu tento não desenhar dois objetos principais do mesmo tamanho. Eu também evito tangentes o máximo que posso. Quando você olha para as fronteiras deles, nada realmente intersexual. Talvez a iluminação possa mudar um pouco mais, mas não é um grande problema. Ok, voltando à composição do meu carro agora, eu mudo algumas coisas e faço algumas limpezas. Tudo pronto. Agora você sabe melhor sobre como quebrar seus elementos e é capaz de esboçá-los facilmente. Você também aprenderá alguns truques e como evitar erros comuns ao trabalhar em sua composição. Ok, agora é a sua vez. Quero que você crie uma pequena composição usando seus elementos de prompts. Use suas referências para se inspirar. Divida seus elementos para entender suas formas básicas e esboçar muito grosseiramente. Este é o primeiro passo para a composição final. Imagine isso como um aquecimento e um esboço solto. Trabalharemos nos desenhos dos elementos com mais detalhes posteriormente. Depois de esboçar aproximadamente composição do seu carro para o seu espaço, junte-se a mim na próxima lição. Vamos expandir nossa composição com mais elementos. 6. Expanda sua composição: Ok, agora, vamos continuar trabalhando em nossa composição. Temos o desenho central do fogo. Agora, vamos adicionar mais elementos para aumentar a riqueza da nossa ilustração. Continuaremos a esboçar muito grosseiramente. Ok, vamos começar. Eu sugiro que você mantenha uma cópia de suas posições corticais para que eu a duplique e desligue a primeira. Agora eu crio uma nova camada para esboçar. Você pode escolher uma cor diferente, se quiser. Dessa forma, você pode ver suas adições à sua composição principal. Agora, vou pensar em mais elementos que posso adicionar à minha composição. É bom usar imagens de referência, mas acho que também é importante esboçar a partir da sua imaginação. Então, eu quero que você tente. Já que temos a base agora, será muito mais fácil adicionar mais da sua imaginação e misturar tudo junto. Ok, temos algumas dicas da lição anterior. Eu bati aqui bem no canto, mas você sempre pode adicionar mais e mudar as coisas. E também, estou planejando desenhar cada elemento como um todo e tudo dentro das câmeras. E eu quero que você faça o mesmo. OK. Quero começar adicionando um tapete. Sinto que posso adicionar um tapete bem embaixo minha poltrona e talvez haja algum padrão nele. Como você vê, não estou pensando e preocupando aqui como será o formato do meu tapete. Eu continuo usando formas geométricas aqui. Retângulos simples fazem o trabalho aqui perfeitamente. Outra coisa que você pode notar é que eu dirigi o tapete da vista de cima. Por que meus outros elementos da vista frontal, eu gosto de misturar essas coisas. É uma escolha pessoal, mas você pode tentar experimentar também e ver se gosta. Ok, vamos continuar. Imaginei meus elementos na frente de uma parede. Isso terá feito para criar uma profundidade na minha composição. Ok, parece ótimo. Agora eu quero adicionar um pouco de planta. Plantas. Uma das maneiras mais fáceis aumentar a riqueza da sua composição. Então, se você se sentir preso, basta adicionar alguns esboços sensoriais ao seu desenho. Eles combinam com todos os espaços e vêm com tantas espécies diferentes. Então, vou esboçar aproximadamente uma grande planta. Ok, está feito. Você pode criar composições mais atraentes usando três áreas principais em sua composição. Estou falando sobre primeiro plano, meio termo e plano de fundo aqui. Quero manter essa planta em primeiro plano. E como está em primeiro plano, eu o redimensiono e aumento. Novamente, deixo meus elementos interagirem uns com os outros como aqui, meu esboço positivo cobre uma parte dos outros elementos do meu desenho. Vamos também trabalhar em segundo plano. Talvez eu possa desenhar uma prateleira ao fundo cheia de livros e alguns acessórios como pequenas esculturas ou velas. Eu tentei trazer a diversidade aqui. Acho que a diversidade pode tornar sua composição mais forte. E talvez eu possa adicionar uma janela do outro lado. Eu acho, eu acho que eu esbocei isso abre para outro espaço. É muito para sua composição, como ver um jardim ou uma vista de tomografia computadorizada através de uma janela, ou como uma porta se abre para outra sala, que dá uma espiada na outra sala. Isso tornará sua composição muito mais interessante e aumentará sua rigidez. Então eu imaginei que este quarto tem uma vista com árvores. Quando olho para o meu desenho, vejo que meus planos esboçam e as árvores na janela se misturam. Então, estou planejando mudar a estante de livros e a posição do Windows. Eu sou cuidadoso com as tangentes aqui, então eu mantenho uma parte da janela atrás da poltrona. Lembre-se de que as tangentes são um dos erros comuns de composição. Ok, talvez eu possa desenhar um desenho animado na frente da janela, que alguns padrões nele. Ok, vamos limpar um pouco. Acho que parece ótimo, como você vê, os elementos interagem muito bem. E há elementos em primeiro plano, meio termo e plano de fundo. Eu faço uma última verificação rápida se tudo é intersexual raramente, mas acho que até agora tudo bem. Ok, vamos tentar mais um. Desta vez. Eu quero trabalhar em um espaço que se abre para outra sala e dá um pequeno vislumbre dessa sala. Então, vamos começar com o Walden. Eu cortei a bola um pouco atrás de todos os meus elementos. Ok, agora é hora de imaginar o que está acontecendo na outra sala. Talvez seja um corredor. Talvez haja uma placa de boné. Sugeri tirar uma parte do que quer que você desenhe atrás da parede. Isso é muito melhor para sua composição. E pense no que você pode combinar com o quadro de descontos, talvez uma planta em cima e uma moldura atrás. Depende da sua imaginação. Nós não trabalhamos aqui, ligamos durante a perspectiva completamente, mas apenas tendo em mente que alguns truques de perspectiva não machucam ninguém. Ok, apenas esboçando aproximadamente outros elementos que vêm à minha mente e custam durante tudo que presto atenção no meu primeiro esboço. Eu tento, interseção meus elementos e evito tangentes a todo custo. Ok, tudo pronto. Você pode ver aqui como criamos duas cenas interiores diferentes adicionando mais elementos à nossa composição. Agora é a sua vez. Eu queria criar duas composições diferentes usando o esboço da composição do seu carro como base. Adicione mais elementos da sua imaginação. Deixe que seus elementos se cruzem entre si e evite tangentes a todo custo, você tem de formas geométricas simples para criar seus elementos de esboço. Trabalharemos nos desenhos dos elementos com mais detalhes posteriormente. Nós competimos para esboços e agora escolhemos um e vamos mais longe com ele. Então junte-se a mim na próxima lição, onde mostrarei como funciona a diretriz de composição da regra dos terços. E então podemos repensar nosso esboço e fazer algumas mudanças. 7. A regra dos terços: Nesta aula, aprenderemos um pouco sobre o tempo do guia de composição, a regra dos terços. A regra dos terços nos ajudará a alcançar composições bem equilibradas e convincentes. Para a regra dos terços, você precisa dividir sua tela igualmente em terços. Então, eu quero que você divida sua tela em três partes horizontais iguais e três partes verticais iguais. Para isso, você pode obter ajuda do guia de desenho procreate. Então eu vou para a ação. Um tio foi e alterna o guia de desenho. Você pode clicar em Editar guia de desenho e brincar com o tamanho da grade na parte inferior. Neste pente quadrado, você deveria apontar para seis quadrados para cada lado para dividir sua Comunidade em terços. Se o tamanho da tela for esse, você deve mirar 342 pixels. Agora eu desenho minhas linhas através dessas linhas orientadoras. Se eu segurar meu lápis na tela, ele endireita as linhas e coloco um dedo na tela. Ok, agora eu tenho uma linha perfeita. Eu apenas cliquei e arrastei a prisão. Ok, agora eu tenho meu guia de desenho. Desligo o Guia de Desenho e diminuí opacidade da minha diretriz de composição. Agora eu crio uma nova camada na parte superior e estou pronto para desenhar. O truque na regra dos terços é posicionar os elementos importantes ao longo dessas linhas ou nos pontos de interseção. Colocar pontos focais nessas interseções criará uma grande sensação de equilíbrio e harmonia. Em sua ilustração, você a tornará mais atraente para os olhos. Você só precisa brincar com o tamanho dos seus elementos e praticar posicionamento do seu conteúdo em equilíbrio com o centro das partidas de roll-off. Se você quiser aprender mais e praticar mais sobre a regra dos terços, confira minha aula anterior sobre composição. Agora crie sua diretriz de composição da regra dos terços e junte-se a mim na próxima lição, onde reformularemos nosso desenho para alcançar uma composição mais equilibrada e iniciada . 8. Reestruture sua composição: Ok, desenhamos duas cenas diferentes. Aprenda a trabalhar com a regra dos terços. E agora eu quero que você pense sobre o seu enquadramento mais uma vez. Pode ser muito mais empolgante para sua composição perder parte dos elementos do quadro. Então, vamos criar algumas caixas quadradas e recriar nossa composição dentro dessas molduras. Ok, isso é o que fizemos até agora. Eu quero que você escolha um deles. Agora, traga a diretriz de composição que você criou na lição anterior e diminua a opacidade. Em seguida, desenhe um quadrado na nova camada. Eu uso as idades da minha comunidade como minha referência. Agora, eu trago para o canto e reoriento minha diretriz. Ok, então o que vamos fazer agora é capturar uma nova cena do nosso crescimento, como tirar uma bela foto do Irã e a praça será a moldura da sua foto. Por exemplo, se eu meu desenho e me mover ao redor do quadro, posso capturar novas cenas perdendo algumas partes dos elementos do lado de fora do quadrado, você pode chegar a um mais poderoso composição com esse método ou você pode alterar o foco do seu desenho. Ok, então vamos começar. Eu tenho meu esboço e minha moldura um ao lado do outro. Vou começar desenhando minha poltrona. Este é um dos meus principais elementos, então eu o posiciono no ponto de interseção. Quero posicionar a mesa lateral no outro cruzamento. Eu sou mais cuidadoso com minhas proporções aqui. Você pode usar uma ferramenta de transformação aqui. Você não precisa redesenhá-lo. Para minha primeira ilustração. Eu não planejo uma grande mudança apenas para suas proporções e posicionamento usando minha diretriz, por exemplo, eu quero continuar me deliciando com um dos alvos, mas também estou sendo cuidadoso sua posição com poltrona e mesa lateral. Tentei manter todos os elementos centrais nos diferentes pontos e evitar interseções. Eu continuo adicionando elementos ao meu desenho. Como você vê, posicionei o telefone em uma das linhas. Estou usando a diretriz o máximo que posso e pretendo adicionar mais detalhes. Por exemplo, um cobertor na poltrona parece uma boa ideia. Novamente, usando minha diretriz, quero manter a parede principalmente neste Foursquare. Ok, está se juntando lentamente. Talvez eu possa adicionar mais acessórios na mesa. Talvez alguns livros e uma pequena fábrica que estão trabalhando em todos esses pequenos acessórios possam adicionar muito aos nossos interiores no desenho. Então, sugeri pensar todos esses pequenos acessórios que você pode adicionar ao seu desenho. Quero trabalhar em segundo plano agora. Acho que quero desenhar o papelão do outro lado parece que estará muito lotado em seu antigo local. Deve ser menor que a poltrona. Talvez eu possa desenhar uma planta em cima dela. Eu continuo com o tapete. Você vê, eu deixo algumas partes dos elementos do meu quadro. Eu ainda jogo com as proporções enquanto continuo desenhando. Desenhar todos os elementos em camadas diferentes é muito útil neste momento. Então, eu recomendo fortemente. Acho que os últimos elementos e mais acessórios o máximo que posso. OK. É feito principalmente. Vamos limpar um pouco. Ok, parece ótimo, mas para tornar sua cena mais viva, sugiro que você adicione um animal ao nosso desenho. Mas em um marciano, por exemplo, talvez um gato escorregando no tapete esteja arranhando a poltrona. Não se esqueça, eu preparo uma folha de dicas para você com emoção de gatos. Você pode obter ajuda com isso. Falarei mais sobre isso na próxima lição sobre como desenhar animais em movimento. Talvez faça uma pausa aqui e confira esta lição. Para esta cena, talvez eu possa desenhar um gato escondido atrás de uma parede e verificar o quarto. Curiosamente. Nossa primeira cena está pronta. Vamos tentar outro. Para a segunda cena, pretendo mudar meu foco para a mesa lateral. Então provavelmente a poltrona está vestida vai ver menos e meu desenho. Então comecei desenhando a poltrona e a posicionei no canto. E assim podemos ver mais a mesa lateral. Então eu o posiciono nos dois gráficos esquerdos e cito tabela principalmente nos gráficos inferiores. O telefone no Intersect. Deixo a direita em direção, para a outra vista do quarto. Eu não vou mudar algumas coisas. Talvez eu possa desenhar mais lâmpadas desta vez. Quero manter o domínio no topo das paradas. Como você vê, eu criei diversidade na posição deles. Essa pequena mudança terá minha composição. Eu posso desenhar plantas na sacola, você vê, eu não tento escapar com o plano nesta área. Eu imaginei isso à medida que cresce atrás da parede e fora do quadro. Eu planejo como visto para este esboço também. Acho que o gato atrás do telefone pode se encaixar muito bem nesse desenho. Eu imagino aproximadamente todos os padrões e adiciono mais elementos ao meu desenho. Ok, está feito. Como você vê, meu foco mudou muito. A poltrona é apenas o elemento de fundo. Agora, por outro lado, a mesa lateral, telefone e gato como foco do desenho. Ok, agora vamos mudar ainda mais as coisas e ver até onde podemos ir. Desta vez. Quero que a tabela do site e a fonte sejam meu foco. Eu dirigi um site solúvel ao longo dos meus resultados. Quero que tudo o que está acontecendo, em cima da mesa, seja meu foco. Eu desenho o telefone, talvez uma pequena planta, lápis e um livro antigo. Eles estão se posicionando nesses seis quadrados. Quero criar um plano de fundo principalmente no terço superior, talvez vejamos outra sala pela janela aqui, vou desenhar os mesmos elementos na bolsa, como quadros de planos de poltrona, mas muito menor isso tempo desde que eles estão na parte de trás. E eu desenho a moldura e evoluo. Ok, eu posso ver que eu posso trabalhar mais em posicionamento e habilidades, mas eu não sei muito sobre isso agora. Esses são meus exercícios muito rápidos. Ok, criamos três cenas diferentes com três focos diferentes em cada uma. Agora é a sua vez. Eu quero que você mantenha sua cena e pratique reenquadrar sua composição. Mude seu foco em cada tribo criada nesses dois esboços de bandeja com o centro da regra dos terços. Eu queria escolher um de seus desenhos e me juntar a mim na próxima lição, onde trabalharemos nos elementos de desenho. 9. Elementos de desenho: Ok, temos uma ideia clara de como nosso esboço se parece. Mas, para dar um passo à frente, mostrarei como fazer coisas novas a partir de suas imagens de referência. Com essas novas habilidades, você pode trabalhar para delinear nossa composição. Isso é o que vamos fazer. Usaremos nossas imagens de referência como um começo. Eles são muito úteis, mas você pode fazer muito mais do que apenas copiar as imagens de referência. Você pode somar, brincar com as proporções e refletir seu estilo em seus desenhos. Ok, vamos começar de forma simples. Eu tenho uma imagem de referência de uma cadeira aqui no meu comunicador. Mais uma vez, sugiro que você use imagens de referência como um começo, mas é muito importante que você crie um esboço que seja mais do que essa imagem de referência. Este exemplo é especialmente meio cheio para ser fácil consigo mesmo se você se sentir intimidado por desenhar elementos em perspectiva. Ok, vamos começar. Primeiro baixei o opus The da minha imagem de referência e criei uma nova camada no topo. Sua imagem pode parecer complicada de desenhar quando você causa muitos detalhes ou a perspectiva da imagem. Mas o bom é que você pode cancelar ou alterar as coisas como quiser. É o seu esboço, é o seu estilo. Vou esboçar em cima da minha imagem de referência. Eu quero começar a retirar essa coisa, diarréia no original, é quadrado ou um retângulo, mas eu quero mudar isso e torná-lo uma elipse. Ok, agora, vamos continuar com as pernas. Estou principalmente rastreando minha referência aqui para o primeiro curtido, talvez um pequeno ticker. E quanto ao resto, quero brincar com a realidade e adicionar meu estilo a ela. O que eu gosto na ilustração é que ela não precisa ser realista. Então eu quero desenhar todas as pernas na mesma altura, meio que distorcer minha cadeira. E talvez três pernas sejam suficientes para não manter as coisas mais simples. Eu quero fazer o mesmo para a parte de conexão no meio. Parece complicado como está agora. Então eu acho que uma linha reta no meio, eles vão ficar bem. A mesma abordagem também vale para o topo. Eu ignoro a perspectiva e apenas desenho um retângulo para trás. E acho que posso minimizar o número de palitos de madeira na parte de trás. Ok, vamos mover nosso esboço para o lado para ver como fica. Eu acho que está ótimo. Talvez eu possa adicionar alguns detalhes como alguma textura na picada, diarréia ou acabamentos de cores diferentes nas pernas. Como você vê, apesar de esboçarmos em cima de nossa imagem de referência, conseguimos refletir nosso estilo nela. Ok, vamos ser mais criativos agora como nossa segunda prática, vamos criar alguns móveis, embora uma imagem de referência, eu tenho minha imagem de referência aqui. Vamos ver o que podemos fazer. A primeira coisa que faremos para quebrar nossa imagem, que formas como triângulos, retângulos são elipses. Agora vamos usar isso como nossa estrutura e brincar com eles para ter ideias diferentes e criar mais itens de equilíbrio. Brincando com formas infinitamente, o que os designers de móveis fazem em seu processo de desenho, você pode usar esse método em qualquer coisa, desde desenhar, desde móveis até mesmo desenhar animais ou pessoas. Ok, vamos começar. Reduzi opacidade e criei uma nova camada por cima. Ok, há um retângulo na parte de trás, outro aqui, e algumas elipses nos braços. Então, tente encontrar todas essas formas na sua imagem. Ok, se você quebrou nossa imagem de referência, agora, eu trago meu esboço para o lado e concluo se houver uma peça faltando. Ok, eu não preciso mais da minha imagem de referência, então eu desliguei e trago meu esboço para o canto. Então eu crio uma nova camada para esboçar. Ok, agora vamos brincar com nossas formas. Podemos torná-los maiores ou menores. Podemos brincar com as curvas, torná-las mais curvas ou vibrar. É mais fácil jogar agora vê a estrutura que você quer criar. Experimente o máximo possível. Você ficará surpreso com a ideia de quantos itens novos você pode criar. Ok, quando eu começo, eu quero substituir o retângulo do dólar por esse círculo. Agora eu apenas desenho um retângulo para a área de estar. Duas elipses na lateral, mas eu quero mudar o ângulo, torná-lo muito mais largo. Alguns triângulos para as pernas e talvez círculos como detalhes. Então, como você vê, ele vai ler algumas mudanças já ter criado um mobiliário diferente. Ok, vamos tentar mais um. Desta vez. Eu quero fazer uma poltrona maior, talvez até agora. Então comecei com a extensão do meu retângulo. Você pode até pensar em usar formas diferentes, como formato de coração. Não há limites aqui, então aproveite sua criatividade também. Também podemos adicionar um padrão em seus móveis. Acho que texturas ou padrões também ajudam você a obter resultados interessantes. Ok, está feito. Como esse é um elemento supersimétrico, sugiro que você obtenha uma pequena ajuda dos recursos do Procreate, o guia de edição. Primeiro, diminuí a opacidade da minha camada de esboço e criei uma nova camada na parte superior. Então eu vou ação do que commonwealths e ligo guia de desenho nas configurações na parte inferior, eu escolho simétrico. Ao mover a linha aqui, você pode decidir onde seu centro estará. Na parte superior, você pode selecionar a cor do seu guia. Ok, tudo pronto. Agora, eu posso começar a desenhar. Eu escolho outra cor para esboçar é que você vê agora eu posso desenhar uma linha de um lado e a outra aparece automaticamente. O que você precisa ter cuidado aqui é que cada nova camada criada precisa ser definida novamente. Então eu clico na camada e uma barra lateral aparece, e eu assumi a assistência de desenho. Agora minha nova camada também está definida. Você pode fazer o mesmo se quiser desativar a Assistência de Desenho, tocar nessa camada e desativar a Assistência de Desenho facilmente. E assim, criamos um mobiliário diferente usando a estrutura de nossa imagem de referência, você pode usar o mesmo método para cada elemento em seu esboço e se surpreender com seu criatividade. Ok, agora eu quero refinar meu esboço, mantendo isso em mente. Ok, tudo feito é você ver o padrão na parede e a poltrona ainda está faltando. E eu posso adicionar algumas texturas no chão ou no carpete. Não se preocupe com isso agora, chegaremos a isso a seguir. Agora é a sua vez, expulsou novos elementos de suas imagens de referência, descubra a base de seus elementos de referência e brinque com as proporções e formas e novas combinações para criar a sua do que aplicar nosso esboço com todos os novos elementos, pule os padrões. Agora junte-se a mim no próximo vídeo que vou ajudá-lo a desenhar animais para obter um pouco mais de emoção na sua ilustração. 10. Animais em movimento: Ok, eu acho que se você dirigiu uma ilustração de interior, adicionar um desenho de interior de animal pode adicionar tempero ao seu desenho. Pode ser um cachorro, um gato ou um papagaio. Depende totalmente da sua imaginação. Mas o que é melhor é atrair, se mexer. Como se um gato estivesse olhando para trás da parede, escorregando em um sofá ou arranhando a faculdade pode ser um toque agradável para seu desenho e todos esses métodos de quebrar os elementos também podem ser usados em animais. Então, se você está tendo problemas para desenhar animais, sugiro que você dê uma olhada na minha aula anterior e vá para a aula de desenhar cães. Eu mostrei a você como usar essa técnica. Por que desenhar cães? Também preparei uma folha de dicas para você baixar todos os gatos em movimento. Não hesite em conferir e obter uma ajudinha com ele. Está na pasta Projeto e Recursos. Você sempre pode acessar o Pinterest para pesquisar suas imagens de referência. Agora vá em frente e desenhe alguns animais em mais. Pratique com minha folha de dicas e adicione seu animal ao seu desenho. Agora, junte-se a mim no próximo vídeo que vou mostrar como baixar o conjunto de pincéis que preparei para você e muitos truques, como usá-los em sua ilustração. 11. Como usar pincéis?: Nesta lição, mostrarei como importar seu conjunto de pincéis para o Procreate e algumas dicas sobre como usá-los. Ok, vamos começar. Você pode baixar o conjunto de pincéis na pasta Projeto e Recursos. Então, para poder usar seus novos pincéis no Procreate, você só precisa baixar a pasta de pincéis e salvá-la no seu iPad. E, em seguida, abra o Bryce disse e, em seguida, toque no sinal de mais na parte superior da biblioteca de pincéis e, em seguida, clique em Importar e procure o arquivo de pincel. O arquivo de pincel aparecerá na pasta importada. Ok, estes são os cinco pincéis diferentes que eu preparo para você usar em suas cenas interiores. Ok? Agora que você tem seus pincéis, quero que você forneça algumas informações sobre eles e mostre alguns truques que podem ser úteis enquanto você os usa para o desenho. A primeira coisa que você precisa saber são os pincéis que preparei para você, nossos pincéis contínuos. Isso significa que eles não se sobrepõem à sua direção. Então você pode simplesmente parar e continuar a desenhar sobre a sua esquerda. Esse é um ótimo recurso para consistência de padrões. A segunda coisa sobre a qual falaremos é o tamanho do pincel. Se o seu padrão for muito grande ou muito pequeno para o desenho, não se preocupe, você pode alterar seu tamanho facilmente. Para fazer isso, você precisa ir até seus pincéis, clicar nesse pincel, tocar em Grão e eu mudo a escala no quadro ao lado dele. Você pode testar a aparência. Então você pode simplesmente clicar para baixo e começar a desenhar. Outra coisa que você precisa saber é que os pincéis são direcionais. Então, se você quiser mudar a direção, você pode simplesmente virar sua conta uma vez e você terá outra olhada no seu padrão. É um truque muito fácil, mas é muito útil. Na verdade, há outra maneira de mudar a direção do seu padrão. Toque no seu pincel para acessar as configurações do pincel, toque em Granulação e clique em Editar. Em seguida, use os dedos para mudar sua direção do que apenas clicou para baixo. Ok, o último é um truque de ouro. Você pode criar novos pincéis misturando dois ou apenas um pincel brincando com sua direção, pois seus pincéis são pincéis consistentes. Para criar novos efeitos com o mesmo pincel, você precisa voltar aos pincéis e tocar no pincel, depois à esquerda, tocar no grão e escolher o pincel em movimento. Agora você pode misturá-los. Vamos tentar. Agora. Depende da sua imaginação. Ou você pode facilmente usar dois pincéis diferentes misturando-os. Basta começar com um e depois tentar o segundo em cima dele. E você acaba de emitir um novo padrão. Agora que você conhece alguns truques sobre esses pincéis, vamos dar uma olhada em como aplicar seus pincéis ao desenho. Você pode usar a opção Alpha Lock ou máscara de recorte. Por que a máscara COVID permite que você seja mais flexível. O Alpha Lock é crucial quando você precisa trabalhar com um pequeno número de camadas. Então, basta criar uma forma em uma nova camada. Para Alpha Lock, toque nessa camada e escolha Alpha Lock. Você pode desenhar livremente e seu padrão ainda permanecerá dentro da sua forma. Para uma máscara de corte, crie uma nova camada na parte superior do que tocar nessa camada e escolha máscara de recorte. Em seguida, você faz campanha da maneira que quiser e seu padrão se aplicará à sua forma. Agora vá para a pasta Projeto e Recursos, baixe seus pincéis e adicione-os ao seu Procreate. Agora, junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei como criar pincéis de padrão de duas cores para usar em seu desenho. Em seguida, usaremos todos esses novos pincéis e trabalharemos em nosso esboço final. 12. Pincéis de carimbo de duas cores: Lançar um padrão de repetição em sua ilustração pode levar muito tempo. Mas se você criar seu pincel personalizado, o processo será muito mais rápido e menos doloroso. Então, nesta lição, vamos criar nossos pincéis personalizados de duas cores e você poderá usar esses pincéis em sua ilustração. fabricação de pincéis pode ser complicada facilmente, mas com meu processo passo a passo fácil de aplicar, você não precisa se preocupar. Depois de criar seu pincel, você pode usá-lo como um padrão para seu papel de parede ou para seus móveis, e isso acelera muito o seu processo. Então, uma habilidade muito importante. E quando você aprender essa habilidade, verá que ela é útil e pode usá-la o tempo todo. Ok, vamos começar. Eu olho para o meu esboço e há um padrão na parede e na poltrona. Então, eu quero criar pincéis para essas áreas. Veja padrões de pontos, interaja uns com os outros. Eu quero pensar em algo que possa ir bem junto. Talvez um padrão de pássaro como papel de parede e flores para a cadeira. Você pode voltar ao Pinterest e encontrar novas referências para o seu padrão. Eu já coletei imagens de referência do Pinterest. Aqui está o primeiro. Quero que você comece esboçando seu padrão e não há problema em esboçar em cima da sua imagem de referência. Apenas diminua a opacidade e certifique-se de trabalhar em uma nova camada em cima dela, eu quero que meu padrão tenha alguma textura como o resto dos meus desenhos, então eu escolho algo como pincel de giz. Isso é importante para a fabricação de pincéis. Você precisa desenhar na cor preta. Eu sugiro que você esboce seu elemento da maneira mais simples. Você pode imaginar como esboçar um suor para essa parte. E eu gosto de trabalhar com formas geométricas, então isso me ajuda a manter meu esboço simples. Ok, o quadro está pronto. Agora. Vou pintar tudo de preto. Eu não sugiro queda de cor se você quiser alguma textura em seu tempo parcial. Então, eu apenas rapidamente pinto o lado. Ok, a primeira camada está pronta. Isso é importante aqui. Quero que você imagine seu padrão como duas camadas e o desenhe como duas camadas também. Duas camadas terão cores diferentes, então é uma boa chance de criar um padrão mais interessante. Ok, vamos tentar a segunda camada. Eu crio uma nova camada. A camada de pincel deve estar em preto, mas por enquanto eu escolho outra cor para a nossa grade. Acho que posso fazer sombras coloridas no corpo e nas asas. Ok, parece ótimo. Agora eu recolori em preto. Ok, tudo pronto. Agora, temos duas camadas para criar nosso pincel. Para poder criar duas cores, pincel de carimbo, vamos criar dois pincéis diferentes e depois combiná-los. Ok, vamos começar com o primeiro. Ok, estou na minha tela agora. Três dedos na tela, deslize para baixo e escolha Copiar antigo. Agora vá para sua biblioteca de pincéis. Em seguida, toque no ícone de mais no canto superior direito do que na forma de texto à esquerda e toque em editar. E agora toque em importar e clique em Colar que dois dedos na vaca foi isso vai inverter as cores. Por que eu leio é o seu padrão? Se você quiser ver o pássaro como um padrão, o virtual será branco e também será como, Ok, clique para baixo. Seu primeiro pincel de padrão está aqui, agora você pode fazer mais. Seu pincel no quadro direito é bem pequeno para verificar, então ainda não está acabado. Há mais algumas pequenas configurações aqui nesse local para Tyvek e alterar. Então, vamos começar nomeando nosso pincel. Eu toco em Sobre este pincel na barra lateral esquerda. Então mudei o nome por cima. Como você vê agora, eu tenho um nome de pincel pássaro um. Agora eu volto às minhas configurações de pincel. Desta vez, vou para a seção Propriedades. E agora vamos brincar com o comportamento do pincel. Se você selecionar o tamanho mínimo e máximo, poderá ver que os pássaros estão ficando maiores, mas ainda estão muito próximos uns dos outros. Para consertar isso. Eu vou para a seção Stroke Path desta vez e brinco com espaçamento. Você pode ver que todos os pássaros estão se separando uns dos outros e se tornam muito mais visíveis. Quero manter isso em torno de 70 ou 80 por cento, não tão perto um do outro. Em seguida, vou para o Apple Pencil. Eu quero mudar a transparência porque meus pássaros não estão tão visíveis no momento. Eu apareci com C2 agora, e eu também quero ajustar a inclinação, virar totalmente para baixo. A próxima coisa que eu quero verificar é a renderização. Quero verificar a mistura. Eu quero que o fluxo seja 100%, ok, isso é feito dois. E a última coisa que quero verificar é o tamanho do pincel. Novamente, eu toco nas propriedades e vou para o comportamento do pincel e brinco com ele para ver como eu gosto. Parece ótimo. Vamos em frente e clicar em Concluído. E você pode ver seu pincel aqui. Eu quero ver como fica. Então eu crio uma nova camada para testá-la. Ok, eu acho que está ótimo. Agora vamos criar nosso segundo pincel. Estou na minha segunda camada. Agora eu preciso copiar essa imagem. E novamente para copiar três dedos na tela, deslize para baixo e depois copie tudo. Agora vá para sua biblioteca de pincéis. Toque no pincel que você acabou de criar levante levemente e toque em Duplicar. Agora você acabou de copiar seu pincel. Todos os ajustes que fizemos já estão neste pincel agora, então nosso trabalho é muito mais fácil. Agora vou tocar no seu segundo pincel, ir para a forma. Vamos mudar os padrões. Então clique, edite e, em parte, e depois cole sua imagem, já está invertida. A única mudança que temos que fazer é na dinâmica das cores. Então vá para a dinâmica de cores e mude todas as cores secundárias são verdadeiras no máximo, isso nos ajudará a ter uma cor secundária em nosso pincel de padrão. Agora, dou gorjeta sobre esse pincel na parte inferior e nomeio meu pincel. Vamos em frente e clicar em Concluído. Ok, agora temos dois pincéis separados. Agora precisamos combiná-los para fazer um pincel de trabalho. Combine, estou nos meus pincéis. Seu segundo pincel já está selecionado. Deslize para a direita é pincel E selecione o segundo. Agora você selecionou os dois pincéis. Agora digite mina de carvão. Se for feito corretamente, deve funcionar perfeitamente. Ok, vamos tentar. Eu seleciono meu pincel. Agora vou para gráficos de cores. Na parte superior, você vê que há duas opções de cores. Você pode selecionar uma cor para cada pincel aqui. Eu escolho duas cores diferentes e wallah, parece perfeito como você vê. Não demorei muito para criar meu próprio pincel personalizado para colorir. Agora eu posso simplesmente aplicá-lo ao meu desenho. Antes de ir mais longe, quero criar outro pincel muito rapidamente, apenas seguindo os mesmos passos. Como eu já tenho as configurações do meu primeiro pincel, é muito mais fácil criar o segundo. Agora, o que eu preciso fazer agora é apenas copiar meu pincel de pássaros que acabei de criar. Agora vou para minhas configurações de pincel. Quero mudar o nome do meu pincel para evitar qualquer confusão. Então, toquei sobre esse pincel na parte inferior da barra lateral e nomeei meu novo pincel na parte superior. Eu já tenho duas camadas de desenho para o meu padrão de flores. Acabei de selecionar um deles para copiar. Três dedos nas câmeras deslizam para baixo e eu seleciono Copiar tudo. Então eu vou para as configurações de pincel do meu novo pincel. Eu seleciono o segundo pincel do meu pincel Agrupado, já que nosso domínio faz parte do padrão, então eu toco na forma e edito e colo meu novo padrão aqui. Assim mesmo, criei meu primeiro pincel. Agora vou fazer o mesmo para o segundo. Volto às minhas camadas, seleciono a segunda camada do meu padrão, três dedos na comunidade deslizam para baixo e seleciono copiar. Todos, voltem para a biblioteca de pincéis. Selecione o pincel de detalhes desta vez, entre em formas, selecione, Editar e Colar o padrão. Tudo pronto. O que eu fiz foi mudar as imagens com as minhas novas. Ok, vamos testar. Eu acho que está ótimo. Agora posso usar esses pincéis de padrão na minha ilustração e finalizar meu desenho. Agora é a sua vez. Quero que você crie, pelo menos queira colorir o pincel, padrão do SketchUp com duas camadas e crie seu pincel com as etapas a seguir. Use seus novos pincéis em seu esboço e finalize seu processo de desenho. Não se preocupe com a escolha da cor do seu pincel agora. Agora, junte-se a mim no vídeo a seguir onde vou limpar e finalizar meu esboço e aplicar meu padrão ao meu esboço. 13. Tudo sobre colorir: Agora que você tem seu esboço refinado, pode começar a trabalhar na parte da fazenda, que é colorida. Nesta lição, vamos finalizar nosso esboço colorindo. E acho que alguma textura para colorir você pode se inspirar nas fotos de referência. Você pode simplesmente olhar para as cores que você gosta e ver como elas são combinadas. Ou alguns sites oferecem combinações de cores diferentes. Adotar a cor é uma delas. Você pode até aprender quais paletas de cores estão em alta no momento. E você pode aplicar facilmente essas combinações de cores às suas paletas de cores no Procreate. Ok, vamos começar. A primeira coisa que faço quando quero colorir uma nova ilustração é criar miniaturas coloridas em um tamanho pequeno e cada uma rápida. Então eu quero que minha vaca fosse, acho que qualquer escova aqui realmente não importa. Então eu copio minha camada de esboço e a deixo pequena. Dan, acabei de criar uma nova camada abaixo da minha camada de esboço. Meu primeiro passo aqui é que sempre comece com sua cor de fundo, depois continue adicionando cores às nossas peças maiores de forma muito grosseira e muito rápida. Então, para o meu desenho, pretendo usar cores suaves e claras no fundo. Um azul suave, um cinza suave ou amarelo, geralmente são minhas cores preferidas para planos de fundo. A poltrona de lã é uma das maiores peças do meu desenho, e eu quero que elas sejam muito coloridas e coerentes umas com as outras. Eu poderia escolher um laranja suave para a parede e verde para a poltrona. Ou padrão duplo. Eu posso tentar responder o tom, já que já existem muitas cores acontecendo, talvez um laranja vivo e talvez outro laranja próximo à direita também. O tapete é outra grande peça no meu desenho. Eu posso tentar uma cor contrastante para a parede, que é azul. azul pode combinar bem com o verde também, talvez junto com um azul mais escuro e redondo. Esta é a minha segunda grande dica aqui, sempre use um número limitado de paletes de cores. Você pode usar formas diferentes para quem é das cores escolhidas. Isso ajudará você a ter um controle sobre sua combinação de cores. Também pode ser uma boa ideia manter uma paleta de cores no canto de suas vírgulas, assim como aqui, continuo a dar corpo às cores no meu desenho muito rapidamente, sem pensar demais. E eu sempre tento usar uma cor em mais de um ponto. E também não se esqueça, isso é apenas um esboço de suas cores. Você pode mudar todas as cores à medida que avança. Eu sempre adiciono o preto mais recente. O preto é uma cor muito forte e difícil de trabalhar. Então, em vez de usar preto, sugiro usar um cinza mais escuro, próximo ao preto ou tons escuros da sua paleta de cores. Acho que dessa forma parece muito melhor. Ok, tudo pronto. Quero desligar minha camada de esboço para ver como ela fica sem a distração das camadas pretas. Parece ótimo. Basta adicionar os últimos detalhes agora. Ok, uma última dica antes de finalizar seu esboço, o esboço sênior em preto e branco pode lhe dar uma nova perspectiva sobre suas escolhas de cores, como elas se combinam. Então, para ver sua miniatura em preto e branco, quero que você crie uma nova camada em preto em cima do seu esboço. Em seguida, toque nessa camada e escolha saturação ou cor. Agora podemos verificar se cada elemento importante aparece, ficou preto e branco. Se não for, sugiro que você toque com os tons e verifique novamente. Ok, esta miniatura fará o trabalho como um começo do meu processo de coloração. Você pode mantê-lo no canto ou simplesmente desligar a camada e voltar para ela quando precisar. Ok, nossas miniaturas coloridas estão prontas. Agora vamos trazer nosso esboço de volta para o carro era, e começar a colorir nosso desenho. Meus esboços aqui. Por que estou colorindo? Gosto de usar um pincel granulado e mais nítido nos contornos, um pincel de textura mais granulado na lateral. Eu tenho alguns pincéis que eu uso no meu processo de coloração. Eu também os disponibilizei para você. Você pode encontrá-los na seção de projetos e recursos abaixo, ao redor dele e adicioná-los à sua biblioteca de pincéis. Estou em uma nova camada. Primeiro com meu pincel de contorno. Eu delineio meu elemento e, em seguida, arrasto e solto minha cor dentro dele. Gosto de usar um efeito de textura de duas cores. Como se a parede fosse vermelha, eu gosto de ter uma camada inferior em laranja. Então eu primeiro crio minha cor de fundo, assim como eu fiz aqui. E então eu vou para minhas camadas, toco na minha camada, escolho Alpha Lock. Agora posso usar meu pincel de textura para colorir. Como o Alpha Lock está ativado, é mais fácil e rápido colorir sem delinear. Gosto de trabalhar em camadas diferentes para colorir cada elemento. Isso me dá um controle melhor e me permite mudar as coisas de forma rápida e fácil, se necessário, continuo rapidamente colorindo meus elementos. Ok, a parede está pronta. Agora, vamos usar nosso pincel de carimbo para adicionar nosso padrão à meta. Eu crio uma nova camada em cima da minha camada de papel, toco na minha nova camada e, desta vez, escolho a máscara de recorte. Agora vou aos meus pincéis e escolho meu pincel bert stamp. Aqui está a parte boa. Meu pincel tem duas cores, então eu preciso escolher duas cores diferentes. Agora, você pode clicar entre essas duas tabelas de cores aqui e selecionar sua cor para cada uma. E agora eu volto para minha comunidade e acrescento que meu padrão é, você vê, é tão fácil de adicionar com este pincel. Ok, parece ótimo. Agora eu continuo a coação de cores. Agora posso usar meu segundo pincel de carimbo, o pincel de flores na poltrona. Eu uso o recurso de máscara de recorte novamente. Então eu escolho duas cores diferentes para o meu pincel. Quero falar sobre um truque importante aqui, o tamanho Bryce dos pincéis de carimbo de duas cores. Se você quiser alterar o tamanho do pincel, é importante ter certeza de alterar cada um desses tamanhos de pincel combinados no mesmo número. Então eu digito no meu pincel, escolho meu primeiro pincel do que o típico dos anos quarenta e no tamanho máximo, em vez de deslizar sobre a barra, quero que você digite o número e escreva seu número aqui do que eu faço o mesmo com o segundo pincel. Ok, agora eu adiciono minhas flores à cadeira usando o recurso Clipping Mask aqui novamente. E como mencionei na seção anterior, para mudar a direção do pincel de carimbo, basta girar a tela. Nós terminamos nosso desenho. Acho que parece muito bom. Agora é a sua vez. Vá em frente e termine de adicionar cor e textura à sua ilustração. Primeiro, crie uma miniatura colorida rápida e depois passe para a fase de coloração. Obtenha ajuda do Alpha Lock, recursos de máscara de recorte e seus pincéis de carimbo. Agora junte-se a mim no próximo vídeo, onde compartilharei minhas reflexões finais sobre essa aula. 14. Considerações finais: Muito obrigado por dedicar seu tempo para assistir a esta aula. Espero que agora você tenha mais confiança em lançar seus próprios elementos interiores e criar composições atraentes para suas cenas interiores. Além de aprender a desenhar suas cenas interiores, você também aprenderá muito sobre como criar seus próprios pincéis, móveis que o ajudarão a criar ilustrações de interiores mais interessantes e exclusivas. Você sempre pode usar meu prompt, por favor, para criar espaços diferentes. Não se esqueça de baixar os pincéis que criei para você, especialmente os pincéis de carimbo que ajudarão você a acelerar muito o seu processo, não apenas para esta ilustração, mas toda vez que você praticar, Eu sempre adoro ver o que vocês inventam. Portanto, não se esqueça de postar todas as etapas do seu processo e sua ilustração final na seção do projeto abaixo. Você também pode me levar se compartilhar seu trabalho no Instagram, eu sempre compartilho uma coleção dos projetos dos meus alunos no meu Instagram. Então, se você me marcar, eu posso ver seus projetos e publicá-los novamente. Eu também tenho uma aula sobre como intensificar seu jogo de composição, que pode fornecer dicas extras, não apenas para suas cenas interiores, mas também para seus desenhos. Então, eu realmente sugiro que você dê uma olhada. Obrigado novamente por assistir minha aula. Eu realmente agradeceria se você me deixasse um comentário. Espero ver você na minha próxima aula.