Desenho de figura dinâmica: aprenda a desenhar pessoas

1. Promoção do curso: Oi lá. Obrigado por conferir essa aula. Meu nome é Siobhan. Eu ensino arte e animação, e este é o meu guia completo para aprender a desenhar a figura. Se você sempre quis aprender a desenhar figuras dinâmicas e expressivas, se você está realmente interessado em desenvolver seu próprio estilo artístico de desenho através do desenho artístico, então esta aula é para você. Esta aula também é para você se você nunca desenhou a figura antes, se você é um iniciante completo, e você não sabe por onde começar. Porque ao longo das lições nesta aula, você aprenderá um conjunto de práticas de desenho fundamentais que tanto iniciantes quanto artistas experientes podem usar para melhorar drasticamente seu desenho. Nesta aula, você vai aprender o que eu acredito serem três dos aspectos mais importantes do desenho artístico. Como fazer marcas que são sua própria expressão única, como observar ou ver corretamente e como identificar anatomia no modelo para que você possa desenhar com precisão e detalhe. Você começará aprendendo a desbloquear sua própria assinatura para desenhar. Vamos explorar isso através de um desenho de gestos usando poses curtas de um minuto e dois minutos para criar robusto fluido, dinâmico e poderoso. A partir daí, você vai mudar de marcha e descobrir o outro lado da moeda para gestos, e isso é desenho de contorno. Você aprenderá tudo sobre contorno cego, contornos externos e bordas, e contornos cruzados. Depois de desenvolver uma observação correta e desenvolver uma maneira de expressar o que você vê, você vai aprender tudo sobre anatomia para artistas e como identificar os marcos importantes da figura. Esta última seção completa um conjunto de habilidades de desenho que eu acredito ser poderoso e nunca vai decepcioná-lo. Com este conjunto de habilidades, você será capaz de desenhar qualquer coisa. Eu tenho desenhado essa figura por quase 20 anos. No início, tive a oportunidade de aprender um conjunto de técnicas e abordagens para desenhar a figura que realmente abriu a porta para minha criatividade e minha voz. Estas são as técnicas que quero compartilhar com vocês hoje. Para mim, o desenho de figuras não é apenas sobre proporções e anatomia, é também profundamente sobre criatividade e expressão. Em última análise, o desenho de figuras é uma maneira de você se expressar. Eu acho que é crucial que você aprenda a desenvolver sua própria voz e aprender a trabalhar com ela através do desenho. Espero que se junte a mim nesta aula e comece a melhorar seu desenho e sua criatividade hoje. 2. Introdução: estrutura do curso: Bem-vindo à turma. Estou tão feliz que você se juntou a mim e mal posso esperar que comece sua jornada de desenho. Nesta lição introdutória, eu vou explicar o esboço da turma, para que você saiba o que esperar, e eu também vou falar sobre seus projetos de aula e trabalhar com as fotos de referência do modelo. Para as primeiras lições, vou explicar minha abordagem ao desenho de figuras, e cobrir coisas como materiais, o que você precisa desenhar. Eu também vou falar sobre qual é a maneira natural de desenhar e por que sua maneira de desenhar é realmente a chave para o seu progresso nesta aula. Em seguida, vamos mergulhar nas principais seções de aprendizagem desta classe, desenho de gestos, desenho de contorno e anatomia para artistas. Mesmo que as lições sejam divididas nessas três seções, você pode pensar em todos esses aspectos como realmente formando uma habilidade de desenho completa juntos. Todos eles trabalham para se informar e apoiar uns aos outros. A fim de ser capaz de desenhar qualquer coisa, mas especialmente para o desenho de figuras, eu acho que é realmente fundamental ser capaz de ter controle e confiança com o seu trabalho de linha, e saber como usar seu lápis ou carvão com confiança. Também é fundamental saber como olhar e como observar as coisas como artista. Então, finalmente, é muito importante saber o que procurar quando você está desenhando a partir do modelo. Para escrever as demonstrações nessas lições, estou trabalhando a partir de fotos de referência de line-of-action.com. Este é um maravilhoso site de desenho de figura on-line onde você pode acessar fotos do modelo e escolher o tempo que você quiser desenhar a pose. Vou mencionar que line-of-action.com não é o único recurso online. Há muitos outros lugares onde você pode obter fotos modeladas. Outro grande exemplo é o Croquis Cafe. Você pode verificar isso também se você estiver interessado. O que eu sugiro é que você assista os vídeos e demonstrações que eu faço, e então salte para Linha de Ação ou um site similar, e comece a desenhar você mesmo. Não importa se você não está desenhando exatamente a mesma pose que eu. É mais importante que você pratique as técnicas em um desenho próprio. Uma coisa que eu mencionaria no início ou meu conselho a qualquer um que comece a desenhar figuras é, evitar poses que são muito extremas ou muito dinâmicas. Basta pular essas poses e tentar encontrar aquelas onde o modelo está em uma pose mais relaxada ou natural. Você terá muito mais sucesso em seu desenho do que se você tentar enfrentar essas poses loucas, ou poses de pessoas com roupas Viking. Deixe isso para o lazer quando você realmente tiver trabalhado seu nível de habilidade. Basta procurar poses naturais fáceis para desenhar e aquelas onde a iluminação é boa. Evite qualquer um com iluminação dura como sombras escuras, porque você quer realmente ser capaz de ver o que você está desenhando. Como eu disse no final de cada demo, há uma oportunidade para você praticar seu próprio desenho. Então o que eu sugeriria para o projeto de classe é que você escolha um de seus melhores desenhos da classe, e poste isso na seção do projeto. Não precisa ser aquele em que você passou mais tempo ou o último desenho que você faz. Se você achar que uma das poses mais curtas da seção de desenho de gestos é um dos seus melhores desenhos, então definitivamente poste isso. Então, por último, eu diria, tenha em mente que o objetivo desta classe não é produzir um desenho muito bonito e perfeitamente renderizado. O objetivo final é que você tenha realmente experimentado seu próprio talento e habilidade artística através do desenho, e também sabendo que você pode acessar ou explorar qualquer momento que você quiser para o que quer que seja que você quer desenhar. Em seguida, no próximo vídeo, vou explicar alguns dos materiais que são mais usados para desenho de figuras, e quais são os que você precisa especificamente para começar. 3. O que você precisa para começar: Para esta classe, você não precisa ter nenhum material específico, ou você não precisa necessariamente sair e gastar dinheiro comprando materiais. Se você não quiser, se você não tem acesso a isso, você pode simplesmente usar o que você tem à mão. Se você tem algo para desenhar e algo para desenhar. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês o que eu geralmente uso para desenho de figuras. De certa forma, é provavelmente bom considerar obter alguns destes porque muito do processo de desenho de figuras está ligado a trabalhar com coisas como carvão vegetal. Eu não quero que você seja adiado deste curso ou desenho em geral. Se você acha que não tem os materiais para começar. Você não precisa começar com carvão, você pode apenas usar uma caneta ou lápis. Em uma sessão de desenho de figuras de vida ou o que é chamado de sessão de desenho de vida, as pessoas costumam trabalhar com papel de jornal. O papel de jornal é um papel de qualidade muito barato. Na verdade, é feito de jornais. É muito, muito leve, superfície bastante lisa para desenhar. Você geralmente pode comprar papel de jornal, grandes quantidades oferecidas por muito barato. É por isso que as pessoas usam para que você possa trabalhar através de uma tonelada de desenhos em qualquer sessão de desenho de vida e não precisa se preocupar em fazer desenhos terríveis e desperdiçar papel caro de boa qualidade. Isso é algo para perceber ou para entender, é que uma sessão de desenho de vida ou uma prática regular de desenho de figuras é literalmente sobre prática. Você não vai entrar e fazer desenhos perfeitos para cada um, talvez todos, mas em geral, uma sessão de desenho de figuras é sobre praticar sua arte e é por isso que você quer ser capaz de trabalhar com toneladas de papel se você pode. Ao trabalhar em papel de jornal, uma coisa muito boa para trabalhar é o carvão vegetal. Uma caneta ou um lápis não vai ser bom em papel de jornal. Lápis é provavelmente um pouco leve demais, mas geralmente falando, o carvão funciona melhor em papel de jornal. Existem dois tipos de carvão vegetal, carvão comprimido e carvão de salgueiro. Eu só quero apontar as diferenças porque se você está apenas começando, na verdade é muito importante saber as diferenças entre os dois. Tenho uma seleção inteira de carvão aqui. carvão vegetal de salgueiro e o carvão comprimido parecem os mesmos, mas a forma como eles se comportam ou a forma como eles se comportam no papel é muito diferente. carvão comprimido é muito escuro. Você pode obter marcas realmente escuras com carvão comprimido. Enquanto que com carvão de salgueiro é muito mais leve. Estou pressionando muito aqui e eu não estou realmente recebendo uma marca escura em tudo. Pessoas diferentes, obviamente, preferem uma em vez da outra. Eu diria que, com algo como carvão de salgueiro, porque é mais refinado e muito mais leve, é preciso um pouco mais de controle e um pouco mais de delicadeza para trabalhar com algo assim. Começando, para iniciantes, eu sempre recomendo escolher carvão comprimido quando você quer experimentar com desenho a carvão, e especialmente quando você deseja desenvolver suas próprias marcas dinâmicas para desenho de figuras. carvão comprimido vem em palitos como este. Eles podem ser um pouco mais longos e você pode apenas quebrá-los. Eles se separam facilmente. A grande coisa sobre carvão comprimido, como eu disse, é que você pode obter um realmente dinâmico. Gama de escuros, vire-o de lado, desenhe com ele muito levemente se você quisesse também. A única coisa sobre carvão comprimido é que basta ser avisado, ele vai por todas as suas mãos muito, muito rapidamente. Se você não tem papel de jornal ou carvão, e você quer apenas trabalhar em seu caderno de esboços, tudo bem. Você pode facilmente fazer desenho de figuras em um caderno de esboços. A única coisa que eu recomendaria, no entanto, é não usar carvão comprimido em seu caderno de esboços. É muito bagunçado. Você vai ter que pulverizá-lo com fixador para que ele não borre. Se você não fizer isso, assim que fechar seu livro, o desenho estará completamente manchado, talvez arruinado completamente. Mas você pode usar um lápis de carvão vegetal. Um lápis de carvão é muito menos confuso do que varas de carvão comprimido. Eu tenho um aqui que eu tenho na loja de arte. Eu também tendem a usar um lápis chamado lápis Conte, que é como carvão misturado com, eu acho que uma cera ou um lápis e você pode pegar isso em uma forma de lápis também. A marca que eu costumo escolher é Conte a Paris. É como um lápis, mas não é grafite. Eu geralmente evitar usar qualquer lápis de grafite porque eu acho pessoalmente que eu não posso obter uma gama mais ampla de marcas do lápis como eu posso com algo como um lápis Conte ou um lápis de carvão vegetal. A outra coisa que você pode estar pensando em comprar é uma borracha. Para o trabalho de desenho de figuras, eu costumo usar uma borracha amassada porque você pode moldá-lo e realmente usá-lo como uma ferramenta de desenho. Mas não é uma coisa essencial para ter nesta fase e, na verdade, eu nem vou usá-lo muito em tudo durante os exercícios ou as sessões que vamos fazer neste curso. Porque estou tentando me concentrar na criação de marcas dinâmicas, vou incentivá-lo a fazer qualquer marca que você quiser na página e manter suas marcas em seu desenho para que não vamos nos preocupar muito em apagar as coisas. Essa é realmente a extensão da lista de materiais para este curso. Existem inúmeras coisas que você pode usar para o desenho de figuras. Às vezes, até trabalho com tinta e tinta lavada e pincel. Para este curso, você realmente não precisa torná-lo complicado ou caro. Basta manter sua lista de materiais o mais simples possível. Se você tiver alguma dúvida, então por favor me avise e eu vou ter certeza de ajudá-lo e aconselhar sobre o material. 4. A maneira natural de desenhar: Antes de começarmos a desenhar neste vídeo, eu só quero falar sobre a maneira natural de desenhar ou a maneira natural de aprender a desenhar. Nesta classe, a única coisa que eu não vou mostrar a vocês como fazer é como quebrar a figura em formas simplificadas e como desenhar a figura usando essas formas geométricas. Eu realmente acho que desenhar com cubos e ovais é uma abordagem muito avançada para desenhar a figura porque você tem que ser tão hábil em observação e ter um monte de controle sobre sua própria expressão e marcação em para poder extrapolar ou conceitualizar os fóruns em termos de cubos e ovais. Eu realmente acho que os iniciantes devem começar primeiro e acima de tudo, entendendo sua marca e aprendendo a observar formas corretamente. Isso é muito claro para mim. Não vou ensiná-los a desenhar a figura em termos de ovais e formas de ovos ou blocos. Talvez na seção de anatomia, vamos olhar para coisas como o tronco e tentar conceitualizá-lo ou compreendê-lo em termos de uma forma básica. Mas quando se trata de realmente desenhar a figura, eu realmente quero fazer essa distinção. Quero ensiná-lo a desenhar o que você vê e isso não tem nada a ver com simplificar o que você vê. As pessoas muitas vezes dependem de blocos de desenho e formas básicas para desenhar a figura, porque quando olham para a figura, ela é tão complexa. Mas desenhar o que você vê é tudo sobre sintonizar o que seu cérebro vê como complexidade e apenas sintonizar em uma maneira de desenhar que coordena seus movimentos oculares com seus movimentos de lápis. É isso. Isso é tudo o que há para desenhar da vida. A razão pela qual eu quero te ensinar isso é porque uma vez que você pode desenhar assim, ou você se concentrar no que você vê e não simplificando o que você vê, então você pode desenhar qualquer coisa. Mais importante ainda, você pode desenhar com uma expressão que é realmente muito exclusiva para você. Desenhar a maneira como você vê as coisas e fazer as marcas que você faz permite o resto do mundo veja algo de uma maneira completamente nova e diferente. A frase, a maneira natural de desenhar, vem de um livro de Kimon Nicolaides. Aquele livro ali, “O Caminho Natural de Desenhar”. Eu queria mencioná-lo agora porque todo o meu desenho figura é baseado nas idéias e princípios deste livro. Vamos passar por isso em muito mais detalhes, ao longo dos vídeos deste curso. Mas eu só queria dizer o título, The Natural Way to Draw pode soar um pouco como, a maneira fácil de desenhar ou a maneira simplificada ou algo assim. Mas realmente a maneira natural de desenhar refere-se a uma maneira de desenhar que é única para você. É como você vê e é gentil para você desenhar assim. Ter este livro não é um requisito de curso, mas eu queria mencioná-lo, e eu gostaria de encorajá-lo a verificá-lo e se você está muito interessado em desenho de figuras, definitivamente obter uma cópia. seguir, no próximo vídeo, vou explicar o que é o desenho de gestos. Então eu vou passar para as técnicas e práticas de usar o desenho de gestos para desenhar a figura. 5. O que é desenho de gestos?: Neste vídeo, vou explicar o que é o desenho de gestos e o que não é antes passarmos para as técnicas e os aplicativos nos próximos vídeos. O desenho de gestos é frequentemente falado ou definido como sendo um esboço muito rápido ou muito rápido. Às vezes é chamado de linha de ação ou até é pensado como uma forma de desenhar a figura muito, muito simples. Pessoalmente, eu acho que essas definições ficam muito, muito aquém do que o desenho de gestos realmente é e eles podem até levá-lo para o caminho errado completamente quando se trata de desbloquear seu próprio potencial para desenhar desenhos dinâmicos fortes e realmente capturar em um desenho algo que você não pode capturar em uma foto. Eu acho que a razão pela qual as pessoas consideram isso apenas para ser um esboço rápido e nada mais é porque ele é muitas vezes associado a algumas das poses curtas no início de uma sessão de desenho de figuras. Se você vai a uma sessão de desenho de figuras ou a uma sessão de desenho de vida, em geral, você começa com poses que podem ser tão curtas quanto 30 segundos, ou um minuto, ou dois minutos. Estes são vistos como desenhos de aquecimento para tentar fazer com que você se afrouxe, aqueça e, em seguida, se mova para estudos mais longos e mais considerados. Mas para mim, eu vejo a pose de 30 segundos ou a pose de um minuto como algo completamente diferente de ser um aquecimento. Há muitas maneiras de aquecer para desenhar. Vou entrar em contato com eles mais tarde no curso. Mas realmente a pose de 30 segundos, ou a de um minuto, ou dois minutos é uma oportunidade para você desenvolver ou entender qual é a sua resposta a uma pose. Se os alunos de desenho artístico não entendem o propósito de uma pose de um minuto ou de dois minutos, pode ser extremamente frustrante porque, realisticamente, como você pode desenhar a figura completa em um minuto? A questão é que você não está destinado a isso. Você não deve desenhar a figura completa o mais rápido possível. A definição que eu gosto de usar é que um desenho de gestos representa um desenho que captura sua resposta. É um desenho que representa a sua resposta mais imediata, direta e honesta a uma pose ou a qualquer coisa que esteja desenhando, seja qual for o seu assunto. A maneira mais fácil de obter essa resposta no papel é tomar o menor tempo possível antes que essa resposta desapareça ou antes de começar a se concentrar em detalhes. Quando você está desenhando o modelo, a primeira vez que você olha para a pose, você tem uma impressão imediata dessa pose. É disso que estou falando. Essa é a sua resposta imediata. Você entende a pose em termos de uma dinâmica e em termos de energia ou a essência da pose, e é isso que o desenho de gestos está tentando capturar. Essa é a qualidade dinâmica ou a energia que existe. Tudo tem isso. Se você está desenhando uma vida morta, ou uma árvore, ou qualquer cena ou objeto, há um gesto que está presente, que é inerente. É a coisa que dá a esse objeto a sua qualidade de vida. Uma pose de 30 segundos ou um minuto na pose é realmente projetado para treiná-lo para encontrar uma maneira de expressar essa impressão através de sua marca. É mais importante focar em suas marcas do que focar nos detalhes da figura ou tentar obter a figura inteira para baixo em proporção. É muito mais importante focar apenas em fazer marcas responsivas na página. Às vezes, um desenho de gesto é descrito como um desenho que captura a energia ou a essência de uma pose. Ele captura uma qualidade que está presente no modelo que não pode ser capturada por uma foto ou um estudo detalhado. É algo que você vê e sente no momento em que você olha para a pose. Desenho de gestos é uma forma de descrever isso. Você está tentando capturar a energia ou a essência ou a qualidade da pose. Mas para fazer isso, vou me concentrar em ensiná-los a explorar suas marcas, a fim de descrever a energia. Porque acho que é mais eficaz trabalhar com suas marcas do que simplesmente dizer para capturar a energia ou a qualidade dinâmica. No próximo vídeo, vamos olhar para as técnicas que são frequentemente usadas para este desenho de gestos. Trabalharemos com algumas poses apenas para explorar esta forma de desenhar. Então, vamos tentar algumas poses de 30 segundos e um minuto. 6. Três técnicas para desenho de gestos: Como eu disse no último vídeo, o desenho de gestos é realmente tudo sobre a criação de marcas. Há muitas, muitas maneiras de fazer o desenho de gestos, obviamente. Neste vídeo, eu vou apenas cobrir algumas técnicas que são realmente úteis para trabalhar e para chutar sua própria jornada de criação de marcas. Você pode pensar neles como exercícios ou avisos para você explorar, desenvolver ou descartar se eles não parecerem úteis para você e tentar outra coisa. Só vou usar papel de jornal e meu lápis de carvão. Eu vou pular em line-of-action.com, escolher algumas poses aleatórias e apenas falar com você sobre isso. Essas poses não serão cronometradas. Faremos poses cronometradas nos próximos vídeos. Isso é apenas como uma maneira de demonstrar essas técnicas. Você certamente pode acompanhar comigo se você quiser com essas poses ou desenhar qualquer coisa que você gosta e seguir junto comigo. A primeira técnica que é frequentemente usada em sessões de desenho ao vivo é chamada de desenho de rabisco. Desenho de rabiscos é basicamente usando marcas de rabisco redondos e circulares para construir o formulário ou para construir um desenho. Simplesmente redondos, formas circulares como este. Você pode pressionar levemente ou mais fortemente dependendo de onde você deseja colocar ênfase. Estou olhando para uma pose no meu laptop na Linha de Ação, vou pausá-la na Linha de Ação. Vou tentar o máximo que puder para colocar a forma geral com a qualidade dinâmica geral da pose com estas linhas rabiscadas. Eu não estou desenhando a figura com nenhuma correção anatômica, eu não vou para isso. Estou tentando, em vez disso, trabalhar com linhas literalmente rabiscadas. Isso pode parecer um pouco aleatório no início, como por que rabiscos circulares? Mas um dos aspectos importantes do desenho de rabiscos é que você começa a ter uma sensação de volume através de suas marcas. Você evita desenhar contornos. Não quero que desenhe assim. Muita gente faz isso. A idéia para desenho de linha de rabisco é que você começa a se sentir como se estivesse desenhando em torno dos formulários. Isso é realmente importante para estabelecer uma sensação de peso e um senso de volume em seu desenho. Essa é uma técnica com a qual você pode trabalhar. Você não tem que fazer isso com um lápis. Funciona tão bem com um pedaço de carvão vegetal. A coisa boa com o carvão é que você pode usar o lado, bem como a borda. Isso vai um longo caminho para obter um bom sentimento volumétrico em seu desenho. Isso é desenho de rabiscos. Pode não parecer fantástico para você um desenho em si mesmo. Mas como eu continuo repetindo, é tudo sobre tentar desenvolver essa marca e experimentar com ela. Eu deveria dizer também, é que parte de todo este processo é realmente trabalhar com o material que você tem e ver quantas marcas variadas você pode obter de um simples lápis ou caneta ou qualquer coisa com que você está trabalhando. A próxima técnica que vou mostrar é muito semelhante ao desenho de rabiscos. Na verdade, é quase o mesmo, mas vamos separá-lo. Isso é para manter sua caneta ou seu lápis em contato com a página para todo o desenho. Novamente, estou usando esse movimento circular de fazer linhas. Mas estou tentando não tirar meu lápis da página. Novamente, não é preciso, não é anatomicamente correto. As proporções provavelmente estão longe. Mas nós não vamos para isso, apenas tentando fazer marcas dinâmicas responsivas. Mais uma vez, com o carvão, vamos ver se conseguimos fazer isso. Em seguida, o terceiro exercício ou técnica com que você pode trabalhar é chamado de linha de ação. Mas gosto de pensar em muitas linhas de ação. É tudo sobre olhar para a pose ou olhar para o modelo e seguir fluxos de energia dinâmicos através da pose onde você acha que pode haver um equilíbrio ou talvez peso dentro da pose, especialmente se o modelo é torcendo ou girando. É fácil tentar ver essas linhas dinâmicas passando pela pose. É importante notar. Não se concentre em tentar desenhar o contorno da figura. Pense, em vez disso, em termos de linhas que fluem através do corpo. Esta é uma pose interessante em termos de uma linha de ação. O modelo em pé e com uma perna esticada na frente. É perfeito para tentar descrever a linha de ação. Eu diria geralmente que a linha de ação começa no pé e sobe pelo corpo em direção à cabeça. Neste caso, os braços também estão sobrepostos. Talvez até pelos braços. Acho que estou combinando um pouco de todas essas três técnicas nesta única maneira de desenhar seguindo essas linhas. Como um desenho de gestos, isso é realmente tudo que você precisa fazer. Você não precisa se concentrar na anatomia. Você não precisa se concentrar em proporção ou escala ou qualquer coisa assim. É apenas uma oportunidade para você explorar a criação de marcas dinâmicas. Conheça seus materiais, saiba o quanto você pode empurrar seus materiais para fazer marcas que você deseja fazer. Experimente com marcas claras e escuras, veja o quanto você pode empurrar seu carvão para obter essas belas marcas escuras. Desenho de gestos realmente não é sobre fazer uma imagem perfeita. Na verdade, acho que no momento em que você deixa de lado esse impulso, você tem a oportunidade ou a chance de fazer um desenho que você acha que não era possível, ou um desenho que realmente tem muito mais energia e aspectos muito mais emocionantes para ele. Experimente esta saída, talvez pausar o vídeo e tente desenhar alguns desenhos de gestos por um tempo. Quando você se sentir confortável o suficiente, então me encontre no próximo vídeo e vamos tentar aplicar isso em algumas poses de 30 segundos, poses um minuto e dois minutos. 7. Desenhando poses de 30 segundos: Neste vídeo, eu vou orientá-lo através do processo de desenho de poses de 30 segundos e um minuto. Como já mencionei antes, estes são os tipos de poses que ocorrem no início de uma sessão de desenho de figuras. As pessoas costumam usá-los como uma chance de aquecer. Mas como eu disse, acho que é mais sobre uma chance para você tirar uma impressão. O que vamos fazer não é tentar se concentrar em tentar desenhar a figura forma detalhada e não vamos tentar nem desenhar como o contorno. Gostaria de encorajá-lo a experimentar ver como você pode desenhar o que você acha que é o impulso da pose ou o que você acha que é a qualidade dinâmica da pose e eu encorajaria você a usar suas marcas o mais expressivamente possível. Vou pular para line-of-action.com no meu laptop. Quando você chega ao site, há muitas configurações que você pode fazer para configurar o tipo de medida de assunto que deseja desenhar. Vou entrar no desenho de figuras. Quando você chegar até aqui, você pode realmente escolher se você quer desenhar o modelo vestido, nu ou tipo de todos os tipos ou uma mistura, e você pode escolher desenhar apenas modelos femininos ou ambos masculinos e femininos e então nós estamos vai clicar em “30 segundos” para o primeiro par de poses apenas para começar e, em seguida, clique em “Obter desenho”. Antes de clicar no motor de arranque ou no temporizador, qualquer coisa, apenas para que você saiba que o que eu fiz com um dos meus lápis de carvão é que eu afiei com uma lâmina e isso é uma coisa realmente útil para fazer se você quiser obter um ponto muito mais longo em seu lápis. Você só precisa usar uma lâmina ou eu uso um canivete. emparelhar no lápis. Certifique-se de que você não vá e tente parar o carvão real em si porque ele vai estalar. É melhor cortar o lápis e então eu uso um pedaço normal de lixa para areia em um ponto afiado. Se você quiser fazer isso, você pode, ou para este exercício, eu também vou estar mostrando como desenhar com carvão, mas eu vou começar com o lápis. Obter desenho. Este é um bom para fazer e eu acho que o temporizador está em 30 segundos então eu vou para quatro linhas de ação e sua postura assim. Estou procurando por onde as linhas dinâmicas passam pelas formas do lado até o estômago ali e são 30 segundos. A seguir, continue desenhando na mesma página. Realmente não importa se esses desenhos se sobrepõem de alguma forma. Eu quero que você realmente pratique e se concentre em olhar como há um ritmo nas formas. Isso é algo que virá com o tempo. Eu só vou continuar. Aqui você pode facilmente ver uma coisa fácil de fazer é seguir a coluna vertebral. Assim, como um S curveish e eu estou usando desenho rabiscos só para trabalhar do topo da pose para baixo. Mas eu estou tentando obter aquela inclinação dramática e isso é 30 segundos mais. Vou tocar no play e o temporizador vai começar. Geralmente começo com a cabeça. A parte mais importante é que o torso e então eu tento entender a forma que o modelo está fazendo. Oh, 30 segundos acabou, é um tempo muito curto. Esta é a última pose de 30 segundos que farei. Obviamente, estou me concentrando um pouco nos contornos deste caso, mas de um modo geral, não quero que você desenhe contornos. Foram seis desenhos que eu fiz no total e o que eu encorajaria você a fazer é pausar esses vídeos, saltar para line-of-action.com, e experimentar algumas poses de 30 segundos. Não se desanime se os desenhos que você faz não se parecem com a pose ou com o modelo. Dê a si mesmo 10 minutos deste desenho de estilo livre. Então, quando estiver pronto, me encontre aqui e faremos poses de um minuto. 8. Desenhando poses de um e dois minutos: Bem-vindo de volta. Espero que tenha tido a chance de tentar umas poses de 30 segundos. Vamos seguir em frente agora. Vamos fazer poses de um minuto e dois minutos neste vídeo. As poses de um minuto são praticamente iguais a 30 segundos. É exatamente a mesma técnica. Você tem um pouco mais. Na verdade, você ficaria surpreso com o quanto mais um minuto parece em vez de 30 segundos. O que eu diria é que não importa quanto tempo a pose é se você está focando no desenho de gestos e poses expressivas responsivas, é realmente apenas a mesma técnica, mas você tem que tentar moderá-lo um pouco. Faça suas primeiras marcas realmente grandes na página e, em seguida, começar a trabalhar em tons um pouco mais escuros, um pouco mais escuros marcas. Se você entrar muito pesado e dramático primeiros segundos ao longo do limite de tempo de digamos um ou dois minutos ou mesmo se você estiver desenhando por cinco minutos, seu desenho ficará muito, muito pesado e escuro muito rapidamente. Estou olhando para a linha de ação pelas costas e depois pelas pernas. É como uma grande curva S, curva trás para frente s você poderia dizer. A espinha cai assim, vem até as pernas, até os pés. Há uma linha de ação, mas você tem que colocar o resto. Um minuto, 21. Um minuto se foi. Faltam 30 segundos, um segundo. Posse ali, um segundo. Faça mais um desses, então dois minutos começando agora. Esta é uma pose complicada, o modelo está inclinado para trás. Não é fácil, mas você ainda pode identificar uma linha de ação indo da cabeça até os pés. Um minuto à esquerda, 30 segundos à esquerda, 24 segundos, 10 segundos à esquerda. Em uma pose como esta ou com este modelo, é realmente fácil ver linhas de energia e linhas dinâmicas dentro da figura para desenhar e seguir especialmente ao redor das pernas e especialmente ao redor dos braços. Eu encorajaria você a olhar para fora para essas linhas dinâmicas como eles fluem através do corpo especialmente se o modelo é muito musculoso. Mas não tem que ser como em uma figura musculosa, você também pode ver essas linhas dinâmicas em qualquer figura realmente. Mas faça uma pausa agora e pule em seu próprio caderno de esboços e tente e tempo para fazer poses de um minuto e dois minutos. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 9. Desenhar é ver: Neste vídeo, vou explicar como você pode desenvolver sua própria observação e aprender a olhar para as coisas como um artista. Quando penso no desenho de figuras, há dois aspectos que eu acho que são mais importantes. Uma é expressão e outra é observação. Na última seção de vídeos, analisamos a expressão e especificamente como você pode usar suas marcas para expressar sua resposta artística, emocional ou intuitiva ao que vê. Agora, antes de seguirmos em frente, eu quero salientar que o desenho de gestos não é necessariamente uma técnica que você aprenderá uma vez e em seguida, passar para a próxima, a fim de progredir através de um conjunto de técnicas específicas. É muito mais holístico do que isso. Desenho de gestos é algo que você pode usar e trabalhar com mais de semanas, meses, anos ou até mesmo uma vida inteira de prática de desenho. A forma como desenhas é a tua assinatura. Desenho de gestos é algo que irá ajudá-lo a desenvolver isso. O outro lado da moeda para desenhar gestos ou fazer marcas é como você observa o assunto que você está desenhando. Quer se trate de um modelo em desenho de figuras, uma vida morta, ou qualquer coisa realmente. Nesse sentido, juntamente com o gesto, observação é realmente importante para aprender e desenvolver através do seu desenho. Nas próximas lições, mostrarei maneiras de aprender a observar como artista. Quero que aprendas a ver formas em vez de símbolos. Neste vídeo, vou explicar o que quero dizer com isso. Vou explicar como e por que normalmente vemos as coisas como símbolos e por que, nesse sentido, podemos dizer que não estamos observando corretamente, ou pelo menos não observando completamente. A maneira como vemos quando desenhamos e, consequentemente, a maneira que desenhamos tem a ver com a maneira como nosso cérebro lida com a tarefa de desenhar. Em vez de ser apenas sobre talento, ser capaz de desenhar artisticamente tem a ver com os processos que acontecem dentro do seu cérebro. Esta ideia foi primeiramente pesquisada e apresentada em um livro chamado Desenho no Lado Direito do Cérebro de Betty Edwards. Nossa resposta normal quando vemos algo realmente é dar um nome ou um rótulo: vemos isso e chamamos isso de xícara de café, vemos isso e chamamos de caneta, quando vemos o rosto de uma pessoa, vemos todo o complexo formas que compõem esse rosto como nomes. Vemos olhos, nariz e boca. Crucialmente, esses rótulos e nomes estão na verdade intrinsecamente ligados a símbolos em nossas mentes. Símbolos são simplesmente uma forma abreviada para nosso processo analítico ou de pensamento compreenda formas complexas. É o seguinte: este processo de pensamento analítico é uma função do nosso cérebro esquerdo. Nossos cérebros têm dois lados, e ambos são em grande parte responsáveis por diferentes tarefas. O lado esquerdo do cérebro é muito mais analítico, lógico e verbal. O lado direito do cérebro é muito mais intuitivo. É responsivo e holístico. É o lado artístico do cérebro, pode-se dizer. Quando os processos do cérebro esquerdo estão em jogo, quando estamos desenhando, tendemos a nomear formas e lidar com a tarefa de desenho usando apenas símbolos rápidos que sabemos que serão abreviados para as formas complexas que vemos. O cérebro esquerdo lhe dirá, não se preocupe com a complexidade, um olho se parece com isso. Se o lado direito do cérebro está em jogo, então desenhar torna-se muito mais sobre simplesmente seguir formas e bordas em vez de apenas desenhar uma forma comum abreviada que todos sabemos que representa um olho. Agora, essa forma complexa simplesmente se torna uma série de bordas e formas dentro de formas e linhas a seguir. Isso é muito mais fácil de desenhar porque você só tem que seguir essas linhas e formas. É disso que se trata a pura observação. Trata-se simplesmente de ver as coisas como formas em vez vê-las como símbolos pré-concebidos ou como abreviaturas. Estes são os processos com os quais queremos trabalhar quando estamos desenhando porque o processo lógico analítico ou esse modo de pensar é muitas vezes bastante mais forte ou mais dominante, pode-se dizer que na maioria das pessoas, queremos ser capaz de mudar para o lado direito do cérebro a qualquer momento que quisermos desenhar. Felizmente, existem algumas técnicas e exercícios que você pode fazer para ajudá-lo a fazer exatamente isso. Quando você estiver pronto, me encontre na próxima lição e eu vou te mostrar como desenhar de uma forma que vai envolver o lado direito do seu cérebro. 10. Desenho de contorno livre: Este primeiro exercício nesta seção de vídeos é chamado de desenho de contorno cego. O que você vai fazer é passar todo o tempo de desenho apenas olhando para a imagem de referência e não olhar para baixo para o seu desenho. Esteja avisado, você provavelmente vai acabar com um desenho que não se parece com o modelo ou nada com o que você espera que ele pareça, mas lembre-se que esse é o ponto. O ponto não é fazer um belo desenho perfeito ou mesmo um desenho que se pareça com o modelo. Realmente o que estamos fazendo neste exercício, nesta broca de desenho, é tentar explorar linha, forma e contorno. Você pode usar qualquer coisa que você gosta para este desenho. Você pode usar seu caderno de esboços e um lápis ou uma caneta, não importa. Vou pular para line-of-action.com, fazer uma pose. Na verdade, vou pausar isto. Você provavelmente deveria gastar talvez 10 minutos neste desenho. A maneira de começar um desenho de contorno cego é, em primeiro lugar, quando você olha para o modelo, decidir onde você quer começar o desenho. Eu costumo começar em algum lugar perto do topo e trabalho meu caminho para baixo. Escolho algum lugar ao redor, digamos, do pescoço. Em seguida, coloque seu lápis na página para corresponder a esse ponto. Então o que você vai fazer é simplesmente mover seus olhos lentamente ao longo das bordas externas ou onde quer que você veja os contornos se movendo. Ao fazer isso, você move seu lápis exatamente ao mesmo tempo. Lembre-se, este é um desenho lento; tente mover seus olhos e seu lápis o mais devagar possível. Eu começo. Eu só estou pegando minha linha através e ao redor do ombro enquanto ele se move para baixo. Agora, eu estou tentando muito apenas olhar para a borda externa e não pensar sobre a forma ou pensar sobre a coisa em si que eu estou desenhando, apenas seguindo a borda, seguindo a forma dela. Então, quando sua linha encontra outra linha como outra borda, como neste caso aqui, o que você poderia fazer é seguir de volta até este ponto ou simplesmente mudar e seguir esta linha. Agora eu estou seguindo o braço do modelo enquanto ele se move através do corpo e para baixo em torno do cotovelo e até aqui. Agora, nesta fase, minha linha encontrou outra linha de contorno. O que vou fazer agora é pegar esta linha e segui-la pela perna e em volta do joelho. Sempre que sua linha encontrar outra linha, por exemplo, aqui, você pode seguir a perna para baixo desta forma ou você pode alternar e seguir esta outra perna. O ponto é que você está ficando realmente interessado em seguir as bordas e as linhas, e não importa em nada se faz algum sentido. Alguns andando em torno dos pés e agora eu vou começar a trazer minha linha de volta para cima na outra borda externa da perna. Você realmente está tentando seguir todos os movimentos da linha. Não é apenas uma linha contínua ou curva em qualquer lugar do corpo, há sempre modulações nessa linha, há sempre movimentos que você pode pegar. A idéia deste exercício é treinar você para ver isso. Um exemplo realmente bom está aqui. Se eu estivesse no modo esquerdo-cérebro ou nesse lado dos processos de pensamento que falei anteriormente, eu poderia apenas assumir que essa linha vai direto para o ombro. Enquanto, de fato, quanto mais eu olho para ele, mais eu percebo que há curvas diferentes para a linha e ele sai, e dentro, e talvez se curva um pouco aqui, e então ele vai ao redor do ombro assim até o queixo. Estou no queixo. Agora o que eu poderia fazer é seguir uma linha de contorno interior pelo pescoço, e até mesmo através do esterno, e descer através do tronco assim, e até a borda externa. Novamente, estou vendo muita variação na linha, muito movimento. Isso é bom. Eu vou voltar para este braço. Seguindo, atravessando e ao redor do ombro, e estou quase no ponto em que comecei, certo. Acho que vou parar com isso por enquanto. Esse é o meu desenho. Como eu disse, esteja avisado que o desenho que você faz não é provavelmente o desenho que você acha que deve fazer quando você olha para uma pose como esta. Mas realmente o que estamos fazendo aqui é explorar bordas e linhas, e esse é o objetivo deste exercício. Vou deixar isso para você. Eu sugiro que você pause este vídeo agora e dê a si mesmo 10 minutos para fazer um desenho de contorno cego. Mesmo se você acha que este é um exercício inútil, experimente-o e veja se você pode ter essa experiência de desligar seus processos de pensamento analítico e apenas sintonizar para um modo de desenho puro. Então, quando estiver pronto, me encontre no próximo vídeo. 11. Contornos e bordas: Nesta lição, vamos seguir em frente durante contornos cegos e fazer desenho de contorno irregular. É exatamente o mesmo processo, você estará trabalhando com uma linha muito lenta e considerada. Mas desta vez você será capaz de olhar para baixo o seu desenho enquanto você está fazendo, durante todo o processo. Embora eu sugiro que você tente olhar para a imagem de referência o máximo possível. Eu puxei outra pose, e eu vou começar quase exatamente da mesma maneira que eu fiz com o desenho do contorno cego. Primeiro de tudo, escolher um ponto no modelo para começar meu desenho, e então eu vou trabalhar muito lentamente com minha linha e seguir a borda externa. Para este exercício, vamos fazer como seus contornos e bordas. O que isso significa é estar muito consciente e consciente de como as formas são moldadas. Para fazer isso, você está apenas seguindo as bordas. Agora eu estou desenhando em torno do ombro do modelo quando ele desce. Estou sendo muito cuidadoso para ir o mais devagar possível. Se você apressar esse processo ou se você apressar esse tipo de desenho, você tende a perder sua observação. Eu realmente encorajo você a tentar ir ainda mais devagar do que você pensa que está desenhando. Um desenho de contorno é um desenho incrivelmente lento. É o oposto completo de um desenho de gestos, que é muito impulsivo e intuitivo. Um desenho de contorno é muito, muito mais lento do que isso. Mencionei Kimon Nicolaides mais cedo e aquele livro, O Caminho Natural de Desenhar. Ele formalizou essa abordagem para desenho de figuras com base em suas experiências trabalhando como um criador de marcas na Primeira Guerra Mundial. Ele foi convocado para a Primeira Guerra Mundial e foi colocado na seção de elaboração de mapas, eu acho. Através de sua experiência desenhando mapas à mão, ele veio com essa ideia com essa noção de mapear o corpo dessa maneira. Ele provou ser uma ferramenta de ensino incrivelmente poderosa quando se trata de ensinar os alunos a desenhar a figura e como ver as formas na figura. Pode pensar nisso como se estivesse mapeando o corpo. Você está se movendo lentamente de um ponto para o próximo ponto, conectando as bordas, conectando os pontos de referência que você está tentando desenhar. Eventualmente, pouco a pouco, fazendo um desenho inteiro. Requer muita paciência. Eu encorajo-te a ficar connosco e a continuar. Se você cometer algum erro como eu cometi aqui onde eu percebi que onde eu comecei não vai coincidir com onde eu estou no momento. Isso é completamente bom. Nem vou me preocupar em apagá-lo. Eu só vou continuar e desenhar sobre ele. Essas linhas iniciais que eu pensei que eram o queixo e na verdade não vão coincidir com onde meu ombro está no momento. Tenho a tendência de manter todas essas linhas no meu desenho, a menos que algo te diga, então eu vou apagar. Mas algo assim, se você sentir que precisa mudar seu trabalho de linha, basta desenhar sobre ele. Tente entrar em um ponto de vista onde você se sinta confortável o suficiente para que qualquer marca que você fizer em sua página vai fazer parte do seu desenho no final. Agora só estou seguindo o contorno em torno do rosto da modelo. Eu aconselharia você a não começar a desenhar as características do rosto nesta fase. Basta desenhar quase como a borda externa da cabeça, se você precisar. Mas não se preocupe em fazer qualquer coisa que tenha a ver com as características do rosto, nos olhos, no nariz ou na boca. Você pode simplesmente evitar desenhá-los no momento. Você realmente não precisa tê-los em um desenho de figura dessa maneira de qualquer maneira, porque nós não estamos desenhando retratos, estamos focando em desenhar a figura. Estou vendo outra linha de contorno neste braço aqui. Isso vem quase direto para o antebraço. Então eu vou pegar o contorno do antebraço e seguir isso em direção ao pulso. Estou tentando ir o mais devagar que posso. Estou olhando para a imagem de referência cerca de 70% do tempo e, em seguida, olhando para o meu desenho cerca de 30%. Eu ainda estou tentando manter muito, muito engajado em olhar para o que eu estou desenhando em vez olhar para o meu desenho, se isso faz sentido. Acho que é uma forma muito melhor de te ajudar a concentrares. Eu também sugeriria que você não se envolva em desenhar os detalhes em torno da mão. Eu notei que muitos alunos, eles vão estar fazendo um belo desenho de contorno, e então, assim que eles chegar na mão, a linha de contorno sai da janela e eles são apanhados a desenhar o indivíduo dedos e de repente, o desenho não parece tão bem observado. O que eu sugeriria é apenas desenhar as bordas externas da mão por enquanto e não se preocupe muito com detalhes de desenho dos dedos. Quanto mais você olha para sua referência, mais você olha para o modelo, mais tipos de linhas de contorno você realmente começa a ver. Há muitas bordas e formas para seguir dentro de qualquer pose. Mas esta pose em particular é agradável e complexa, com os braços atravessando a frente do corpo assim e este antebraço vindo direto para baixo na frente. Mais uma vez, por este lado, vou simplesmente seguir as bordas externas. Eu não vou me preocupar muito em desenhar espessura individual ou algo assim. Quando você está fazendo um desenho de contorno cego, seu lápis está quase em contato com o papel durante toda a sessão de desenho. Você tende a não pegar seu lápis. Mas para apenas um desenho de contorno externo simples como este, onde estou olhando para o meu desenho, você pode definitivamente pegar seu lápis, movê-lo, começar em um lugar diferente, e continuar, e assim você será capaz de tentar e fazer o desenho corresponder muito melhor. Neste ponto do desenho, eu ficaria feliz o suficiente se você parasse nesta fase e não continuasse mais, porque já, este é um monte de desenho que foi realizado. Muitas bordas e linhas muito cuidadosamente observadas. Mas se você quiser, você poderia continuar, e talvez o que eu poderia fazer é apenas terminá-lo apenas desenhando a borda externa da cabeça e do cabelo e provavelmente deixá-lo assim. Vou deixar isso para você. Eu adoraria que você tentasse fazer um desenho de contorno externo de uma figura. Apenas focando nas bordas como eu fiz nesta demo. Quando você estiver pronto, então me encontre no próximo vídeo, eu vou mostrar como incorporar linhas de contorno cruzado para realmente começar a fazer seus dedos ou seus desenhos olhar muito mais tridimensional e menos como silhuetas. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 12. Contornos cruzados: Nesta lição, vou explicar o último componente do desenho de contorno e que são os contornos cruzados. Vou demonstrar como você pode usar contornos cruzados para desenhar a figura e, em seguida, será sobre você para ir. Esta peça final do quebra-cabeça de contorno é o que reúne tudo e fará com que seu desenho pareça real e tridimensional. Crucialmente, é o que vai ajudá-lo a ter uma compreensão muito melhor da forma da figura e de todas as formas que a compõem. Eu mostrei a vocês como desenhar contornos e bordas exteriores e eu realmente quero fazer o ponto de que estes não devem ser considerados como contornos. Uma borda externa ou contorno não é um contorno. Um contorno implica que algo é piscado e que você está apenas desenhando a silhueta, mas um contorno externo é simplesmente uma borda percebida. É a borda da forma que podemos ver, mas sabemos e entendemos que essa forma continua ao redor do outro lado, onde não podemos vê-la. Agora, um contorno cruzado descreve a forma da forma à medida que ela se move em nossa direção. Basicamente, este é um contorno externo porque você não pode ver esta parte do meu braço, e bem aqui seria um contorno cruzado. É a forma do braço enquanto ele se move em sua direção na frente. Quando você está desenhando contornos cruzados, você pode pensar nisso exatamente como um contorno externo. É uma linha que segue a forma até o detalhe absoluto seguindo cada movimento ao longo de seu caminho. Não é uma linha reta ou uma curva básica. Por favor, não pense nisso como uma simples curva através do cilindro. Por fim, um contorno cruzado não é necessariamente visível no modelo. É uma linha mais intuitiva. É uma linha que descreve a forma como você a conhece. É realmente uma linha muito mais livre que depende de você onde quer que você queira desenhá-la, a fim de descrever a forma que você está desenhando. Para esta demonstração, vou mostrar-lhe como desenhar a figura usando contornos externos, bordas e linhas de contorno cruzado. Vou explicar o processo enquanto eu for e o que você precisa saber sobre os contornos cruzados e o que você precisa olhar para fora. A maneira como faço isso é começar exatamente como comecei no desenho anterior. Vou usar uma linha de contorno exterior simples e seguir a borda o melhor que puder, observando realmente o movimento ao longo dessa borda, observando realmente a forma. Neste caso, o modelo tem músculos extremamente definidos, especialmente ao redor das costas, então é aqui que sua linha de contorno cruzado é tão útil. Tudo o que eu vou fazer é simplesmente traçar a forma dos antebraços como eles estão na frente. Eu estou seguindo a borda externa da parte de trás enquanto ele se move para baixo e ao longo assim. Agora, neste ponto, vou começar a traçar uma linha de contorno cruzado para descobrir a forma real do braço direito. Não é uma simples curva reta de uma borda para a outra. Os músculos realmente dão a essa parte superior do braço uma forma específica definida que você quer tentar e obter em seu desenho. Aqui é onde essas linhas de contorno cruzado são tão úteis e tão descritivas. Mesmo fazendo apenas estas linhas de mapeamento simples, eu já basicamente delineei o tríceps, que eu não estou intencionalmente indo para os músculos aqui. Não estou tentando desenhar músculos. Estou literalmente desenhando a forma e as curvas que vejo. Com esta linha intuitiva, esta linha de contorno cruzado, cabe a você onde você quer colocá-la, onde você decide que o formulário precisa de um pouco mais de uma descrição 3D movendo-se de um lado para o outro. Também é muito útil quando você está fazendo um desenho de contorno para mover seu lápis de uma borda para a outra. Muitas vezes eu vou fazer isso para tentar medir as coisas como eu vou tentar e medir a distância ou a largura deste braço de um lado para o outro usando uma linha de contorno cruzado e eu acho isso muito, muito útil. momento, eu estou mapeando desta borda para a outra borda ao longo do cotovelo e eu estou rastreando linhas subindo através do braço superior onde há formas muito óbvias. Você não quer desenhar suas linhas de contorno cruzado muito pesado ou muito escuro porque pode começar a parecer um pouco estranho, então mantenha-os leves enquanto você se move ao redor do formulário de um lado para o outro. Eu tenho algumas manchas na minha página aqui e só estou tentando me livrar. Agora, para o antebraço inferior, eu vou usar uma linha de contorno exterior apenas para traçar todo o caminho até a mão e, em seguida, uma linha de contorno cruzado de um lado do pulso para o outro. Isso realmente me dá a forma e a largura do pulso. Da mesma forma, do outro lado, eu posso usar um contorno externo e, em seguida, descobrir a largura do antebraço, traçando o contorno cruzado ao longo de um lado para o outro. Eu tenho que salientar, novamente, tudo isso é baseado em apenas olhar para a referência, olhar para a sua imagem de referência em 70% e apenas olhar para sua página cerca de 30% do tempo apenas para ter certeza que você está fazendo suas marcas no lugar certo. Por exemplo, aqui, instintivamente, eu apenas tentaria continuar a linha das costas para baixo, mas porque estou trabalhando com contornos, posso ver agora muito claramente que a metade inferior das costas começa muito mais para baixo o braço modelos, e isso é realmente um bom ponteiro ou sugestão visual para encontrar para que eu possa fazer o desenho parecer mais correto, digamos. Outra área onde as linhas de contorno cruzado são incrivelmente úteis é ao redor das mãos. No vídeo anterior, eu sugeri que você evite desenhar os dedos quando você está apenas fazendo um desenho de contorno simples. Mas aqui, é realmente útil usar essas linhas de contorno cruzado para calcular a largura dos dedos porque você pode apenas rastrear onde as juntas estão, rastrear onde as pontas dos dedos estão, e que instantaneamente lhe dá informações visuais suficientes para preencher a mão. Para a largura do tronco, eu estou medindo e mapeando usando linhas de contorno cruzado e eu tenho uma idéia de quão ampla a seção do tronco será. Agora eu só vou voltar para o topo e usar obviamente uma linha de contorno exterior muito agradável para seguir. Também acho linhas de contorno muito úteis quando se trata de desenhar perfis do modelo. Isso pode ser uma coisa muito difícil de desenhar. Se você simplesmente desligar completamente sobre o que você está desenhando e seguir as formas com seu lápis, então isso torna o desenho dessas áreas difíceis muito mais fácil. Espero que isso tenha feito algum sentido para você. Felizmente, você tem a idéia da diferença entre um contorno externo ou uma borda interna e uma linha de contorno cruzado. Eu adoraria que você tivesse uma chance de desenhar o modelo usando este método. Talvez pausar os vídeos agora e tirar algum tempo. Dê a si mesmo 20 minutos e faça um desenho de contorno muito agradável do modelo. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 13. O que faz um desenho ser bom?: Nesta lição, eu quero discutir o que eu acho que faz um bom desenho. Edgar Degas disse que desenhar é ver. Para um desenho ser poderoso ou impactante, ou vamos fazer um bom desenho, eu acho que deve ser um que tem sido bem observado. Deve representar a verdade com que o artista observou aquela coisa. Até agora, essa idéia de boa observação em um desenho, eu discuti-o em termos de usar seu cérebro direito para ver a forma vez de usar processos esquerdo-cérebro para ver símbolos ou abreviação. Também tenho discutido como usar sua linha ou sua marca para expressar o que você vê. Mas quero dizer que a verdade com que um objeto é observado não significa necessariamente que ele tem que se parecer com a coisa. Porque você pode ver muito mais e entender muito mais sobre um objeto do que o aspecto visual superficial. Observação realmente significa o que você sabe e entende sobre um assunto. Vou te dar um exemplo muito simples. Pegue esta caneca. Há uma maneira que você pode descrever isso em termos de seu aspecto visual 2D. É um desenho que se parece com o objeto. Mas como artista, você tem uma compreensão desse objeto que vai muito além do que ele parece. Você sabe como é segurar uma caneca assim. Você sabe que é redondo em forma. Você sabe que é um recipiente que provavelmente contém café. Você pode ter uma resposta emocional para a cor ou a forma, ou pode até mesmo desencadear memórias para você. Todas essas coisas são coisas que você pode trazer para o seu desenho de uma maneira que uma foto desta caneca não consegue capturar. Esse é o poder do desenho, e isso é o que significa observar completamente algo em todos os sentidos. Então observação significa literalmente usar todos os seus sentidos, sua compreensão, e até mesmo sua experiência. Nesse sentido, poderíamos definir um bom desenho como aquele em que o artista observa seu tema, mas também onde teve uma compreensão ou uma experiência de nós. Agora vamos passar para a próxima seção do curso que lida com anatomia. Esta é uma área um pouco complicada para eu ensinar, porque pessoalmente eu prefiro ensinar desenho regular sem ter que lidar muito com anatomia, mas 90, 99% das pessoas querem se concentrar ou aprimorar em anatomia, e muitas pessoas pensam que a anatomia é a única maneira de desenhar a figura. Eu vou te dizer agora que você não precisa saber os nomes dos músculos, ossos e tendões para ser capaz de fazer um belo desenho da figura se você pode observá-lo bem. Mas tendo dito isso, como acabamos de discutir, um componente da observação é um conhecimento ou uma compreensão do seu assunto. É benéfico saber algo sobre a estrutura da figura, e é assim que vou te ensinar anatomia. Vou explicar as coisas em termos da estrutura subjacente. Eu quero apontar para vocês os principais marcos que você conhece para olhar para fora no modelo para que você possa fazer seu desenho mais bem observado do que se você não sabia sobre eles. Em outras palavras, eu não quero que você desenhe músculos e ossos como uma ilustração médica ou um super-herói de banda desenhada. Tudo bem, se é isso que você quer fazer. Se você quiser desenhar versões idealizadas, estilizadas ou desenhos da figura. Mas como artista que está tentando desenvolver sua arte através do desenho artístico, é muito importante saber e entender que não há dois corpos iguais. Não há dois corpos ou duas figuras que têm as mesmas proporções. Todos temos os mesmos músculos, ossos e tendões, mas eles aparecem de forma diferente em cada pessoa. Quando você vê diagramas das proporções da figura, saiba que esses diagramas não são desenhos da mesma forma que um mapa não é o mesmo que uma viagem. O que você quer fazer como artista é levar seus espectadores em uma jornada e não mostrar-lhes o mapa da jornada. Isso me leva ao último ponto que quero fazer antes de entrarmos em anatomia. Ou seja, eu acrescentaria mais uma coisa a esta definição do que é um bom desenho? Um bom desenho é aquele que é bem observado. É aquele em que o artista tem um conhecimento ou uma experiência do assunto. Eu acho que é também um que permite que o espectador veja algo de uma maneira nova. Se você se concentrar apenas em desenhar figuras anatomicamente corretas que são mais como diagramas que qualquer outra coisa, você não terá adicionado nada de novo ao mundo. Existem milhões de diagramas como este. Mas se você desenhar o que você vê com uma compreensão ou um conhecimento de seu assunto e com uma expressão que você desenvolveu através de suas marcas, então seu desenho da figura, que vamos encarar isso, nós fomos desenhando a figura desde os tempos pré-históricos, seu desenho poderia adicionar algo novo ao mundo, algo que o mundo nunca viu. À medida que avançamos para o próximo conjunto de vídeos e começamos a estudar proporções e uma anatomia, saiba que estes são apenas guias para ajudá-lo a entender o que procurar na figura e não prescrições sobre como desenhar. 14. Entendendo o torso: O primeiro e o mais importante aspecto da figura quando se trata de desenho e o que você precisa saber em termos de anatomia, é o tronco. Nesta lição, eu vou quebrar para você a estrutura do tronco e explicar o que olhar para fora quando você está desenhando. O tronco é composto da caixa torácica e da pélvis. É essencial saber isso porque duas partes significam que toda a seção pode se mover dinamicamente. A metade superior pode se mover quase independentemente da metade inferior. A metade superior do tronco é composta pela caixa torácica. Agora, você pode pensar na caixa torácica como uma forma oval, e lembre-se, estou conceituando aqui para explicar a estrutura. O modelo real não tem necessariamente uma forma oval, mas a estrutura subjacente é mais ou menos oval em forma. Se esta forma é oval, então isso significa que é arredondada em todos os lados, não apenas nas bordas. Em alguns modelos, você pode ver as costelas reais, mas não em todos, por isso é bom estar ciente de que as costelas têm uma forma específica ou um arranjo. Eles são mais largos em todo o peito e, em seguida, afunda-se em direção ao topo. Além disso, as costelas são mais altas em direção à parte central aqui na frente, isso é chamado de esterno. O topo da caixa torácica é um marco importante, é o passo do pescoço. Se você ver isso no modelo, você normalmente será capaz de dizer algumas coisas a partir daqui. Você pode usá-lo para entender a direção da cabeça, a largura do pescoço e, o mais importante, a inclinação dos ombros, porque é aqui que os ossos da clavícula ou do colar se senta. Ele vai todo o caminho ao redor da frente, em direção à parte de trás, ele se prende às omoplatas e também à coluna cervical. Isto vai dizer-te se um ombro é mais alto que o outro. Os músculos do tórax dão à metade superior do tronco sua forma geral. Quando você está desenhando, uma vez que você descobrir a direção da caixa torácica, este é o lugar onde você pode usar uma linha de contorno observar de perto para seguir formas e bordas externas. Os músculos que você precisa olhar para fora para desenhar essas formas são os músculos abdominais, os oblíquos ao lado e os músculos peitorais ao redor do tórax. Na parte de trás do modelo, a espinha prende a caixa torácica à pélvis e, juntamente com os músculos, mantém toda a estrutura unida. Então pense nesta linha como dando unidade ou coesão a toda esta seção. A pélvis, então, é a segunda parte do tronco, e é muito mais difícil de descrever porque é muito mais escondido. Você não pode realmente ver a pélvis tão claramente quanto você pode ver a caixa torácica. Você pode pensar nesta área como um bloco ou um bloco arredondado se isso ajudar você a simplesmente distinguir a seção da caixa torácica, e isso é realmente necessário fazer porque esta área entre a caixa torácica e a pélvis tem que ser levada para no seu desenho. Você tem que olhar para os músculos da região abdominal, olhar para os músculos oblíquos do lado. Isso é o que vai te dar a cintura e o comprimento da cintura. Se pensar no topo do tronco como um oval e na parte inferior como um bloco, se isso funcionar para você, tudo bem. Lembre-se apenas de notar que a distância entre essas duas áreas. Mas só para deixar claro, vou explicar rapidamente aqui que a pélvis é na verdade mais como uma forma de tigela do que qualquer outra coisa. É feito de ossos que são mais altos na parte de trás, eles se curvam em direção à frente, e no geral, é ligeiramente inclinado para a frente. Os marcos importantes para encontrar ou tentar identificar no modelo são os topos destes ossos aqui, estes são chamados de cristas ilíacas. Muitas vezes você não os vê tão claramente em todos os modelos, mas saber onde eles estão é importante porque é isso que vai sinalizar para você, a inclinação real da pélvis ou a inclinação dos quadris. Se você souber procurar por estes, então você saberá imediatamente ou será capaz de ver se um lado é maior do que o outro. Quando essas duas seções se movem ou se inclinam, isso é o que dá ao corpo sua qualidade dinâmica ou seu senso de movimento em qualquer pose, e a coisa a olhar para fora é a inclinação oposta dos ombros e a inclinação oposta dos quadris. Se alguma vez a caixa torácica inclinar para este lado e a pélvis inclinar para este lado, então os ombros e os quadris estarão em oposição. Um lado da cintura será contraído e o outro lado será longo. Agora, esta relação simples na verdade constitui a base para a maioria das suas poses dinâmicas. Em termos de arte, é chamado de contrapposto, e é muito importante olhar para ele quando você está desenhando o modelo. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como colocar todo esse tipo de conhecimento junto com as técnicas que cobrimos até agora, como desenho de gestos e desenho de contorno, e eu vou mostrar a vocês minha abordagem para fazer algum torso rápido estudos. 15. Desenhando o torso: Para este estudo do tronco, desenhando o tronco, o que eu quero que você faça é realmente familiarizar-se ou confortável com a identificação das seções do tronco como descrito na lição anterior. O que você vai fazer é tentar e ver se você pode ver a caixa torácica e a pélvis do modelo, e ver se você pode identificar a diferença entre os dois ou a inclinação ou a torção se houver alguma. Neste caso, a pose é bastante direta para começar. Estou desenhando uma linha gestual muito, muito áspera para indicar para mim onde está a estrutura subjacente. Isso seria a caixa torácica e a pélvis. Então eu mudo para uma linha de contorno para contorno mais cuidadoso ou outras bordas. Realmente, essa é a minha abordagem para fazer esses estudos de torso. Eu não sou muito detalhado em desenhar músculos. Na verdade, neste modelo, mesmo que este modelo seja bastante musculoso, você não pode realmente identificar os abdominais. Eles não são tão definidos como haveria, por exemplo, em outros modelos. O que você faz nesse caso é apenas confiar em sua linha de contorno para seguir bordas e formas. Vou fazer outro rápido deste lado. Esta é uma vista de três quartos da parte de trás. A primeira coisa que faço é traçar a linha de ação da coluna vertebral, ou pelo menos, aquela linha de gesto que vai da coluna até a pélvis. Agora, os músculos nas costas são muito mais definidos nesta pose, então é muito mais fácil vê-los. Mas novamente, eu estou apenas trabalhando, em primeiro lugar, muito levemente com uma linha de gestos e, em seguida, entrando para fazer as outras bordas, certificando-se de que eu estou recebendo esses contornos exatamente para baixo. Quando eu estou seguindo as formas musculares na parte de trás, como os lats e o trapézio e todos aqueles músculos detalhados, eu estou realmente usando contornos cruzados. Isso é sobre isso. Uma coisa que eu vou dizer para qualquer um de seus estudos torso que você está fazendo quando você está literalmente tentando praticar identificando formas e formas, não se preocupe muito em desenhar na cabeça ou nos braços ou pernas. Este exercício é puramente para se concentrar no tronco. Só estou indicando a cabeça e talvez os braços. Isso é sobre isso. Vou fazer mais um torso masculino. Outra vista de trás. Novamente, esta linha de ação através da coluna vertebral é a chave. Uma vez que você entra, você pode quase imediatamente dizer onde a inclinação dos ombros é comparada à inclinação dos quadris. Eu planeei onde está a pélvis, e agora eu vou tentar e muito levemente, vagamente desenhar onde os ombros estão e obter aquela inclinação importante da cabeça. Mais uma vez, há muito para trabalhar nesta pose com todo o sistema muscular nas costas. Mas para mim, o mais importante é apenas colocar a coluna na direção certa e os contornos para as outras bordas. Você sempre pode confiar em traçar formas de sombra , bem como se isso ajuda a identificar as formas dos músculos. Para mim, mais uma vez, pessoalmente prefiro usar contornos cruzados. Tendo em mente que esses contornos cruzados seguem as curvas côncavas ou convexas. Como eu disse antes, não pense em linhas de contorno cruzado como sendo como bandas de borracha ao redor do cilindro. Eles realmente seguem cada contorno, e colidem, e fenda ao longo da superfície que estão rastreando. Isso é praticamente tudo o que eu vou precisar fazer neste desenho para este estudo do tronco e realmente, eu acho que levou um pouco menos de 10 minutos e eu tenho três estudos do tronco feito. O que vou fazer agora é fazer alguns estudos de torso para o modelo feminino, só para mostrar a diferença. Não que haja diferença, é exatamente o mesmo processo. Comecei a procurar por essa linha de ação passando por toda a forma, indo direto para cima através da cabeça, e então eu posso olhar a forma oval onde eu acho que a caixa torácica está embaixo. Neste modelo, não é uma boa foto. Eu peço desculpas. Está muito, muito escuro. Mas você pode ver mais ou menos as formas importantes, e isso é realmente tudo o que importa neste caso. Não se envolva muito em desenhar as características do rosto em tudo. Você pode simplesmente indicar o contorno da cabeça. Isso é tudo que você precisa fazer por lá. Em seguida, procure, se você pode dizer ou olhar para ver se você pode ver o fundo da caixa torácica e ver onde estão os quadris. Esta é uma bela pose onde você pode realmente dizer que a crista ilíaca de um lado, o lado esquerdo do modelo está mais perto do fundo da caixa torácica. Isso é fácil de detectar. Isso significa que o outro lado da cintura seria longo se o lado for contraído. Além disso, não se preocupe muito se o seu desenho é um pouco confuso, eu estou realmente apenas usando meu trabalho de linha para descobrir onde as coisas estão. Muitas vezes, algumas das marcas na página podem parecer um pouco confusas no final do dia, mas você pode apagá-las se quiser, mas não se preocupe demais. Isso é praticamente todo o aspecto do tronco feito para esta pose em particular. É uma questão agora preencher formas de sombra e preencher o formulário. Se você quiser adicionar mais detalhes, é totalmente com você. Você não precisa. Mas eu ficaria feliz o suficiente se você conseguisse um desenho como este onde você realmente olhou, estudou, e identificou onde a caixa torácica está em relação a onde a pélvis está. Se você tem o ângulo dos ombros versus o ângulo dos quadris. Eu vou fazer mais um desenho depois disso e então você terá que tentar lidar com alguns desses estudos do torso. Vou mudar-me para aqui, e este é o último desenho para esta sessão. Então, muito vagamente procurando por isso. Este é definitivamente estilo contrapposto de uma pose. Você pode ver muito, muito claramente que um quadril é mais baixo que o outro. Tudo bem para apagar se você cometeu um erro. Muitas vezes, eu vou colocar para baixo as indicações da figura e, em seguida, enquanto eu trabalho no desenho um pouco mais, eu percebi que essas primeiras marcas não estavam no lugar correto. Então você pode apagá-los ou desenhar sobre eles, não importa muito. Estou me esforçando muito para não ficar muito detalhado em torno do rosto. É sempre uma tentação entrar em detalhes. Mas no minuto em que você começa a trabalhar em detalhes, você realmente perde todo o impulso do resto do desenho. Para estes desenhos curtos rápidos, tente ficar o mais solto possível e evitar detalhes de desenho como o rosto. Eu gostaria de incentivá-lo a fazer uma pausa, pausar esses vídeos, e passar algum tempo fazendo estudos de torso em seu caderno de esboços. Basta levar meia hora e praticar o trabalho com o modelo, as imagens do modelo, e ver se você pode identificar as duas seções que compõem o tronco. Veja se você consegue identificar qualquer movimento ou qualidade dinâmica nesta área ou nesta seção, e apenas fazer alguns estudos gesturais soltos. Então, quando estiver pronto, me encontre no próximo vídeo, e veremos a anatomia das pernas. 16. A estrutura das pernas: Nesta lição, vou explicar os principais marcadores, os principais marcos que olho para fora quando estou desenhando as pernas. Ambos os braços e as pernas não são fáceis de desenhar porque eles são muito longos. Depois de muito cuidadoso estudo da forma complexa do tronco, esses membros longos podem ser realmente desafiadores, especialmente em qualquer pose de pé. Em primeiro lugar, para entender o comprimento das pernas, geralmente sugiro apenas usar uma linha de gesto ou uma linha de ação de cima para baixo. Isso não precisa ser uma medida exata ou uma linha exata, mas usando uma linha de gesto rápido geralmente lhe dará pelo menos a direção e o comprimento da perna. Se você quisesse, você poderia comparar o comprimento do tronco com o comprimento das pernas. Uma regra geral é que o comprimento do tronco é igual a metade do comprimento da perna ou algo assim. Mas não desenhe nada sem primeiro verificar essa proporção no modelo. O que eu acho que é mais importante saber é que a perna realmente começa muito alto na cavidade do quadril, então aqui em cima na pélvis. Isso é óbvio quando você procura uma inclinação dinâmica ou uma torção nos quadris. O osso da perna, em seguida, inclina-se para dentro dos quadris para baixo em direção à rótula. A rótula delineia o ponto médio da perna. Eu geralmente não recebo mais detalhado do que indicá-lo desenhando o que eu posso ver em termos dos contornos da rótula. Mas posso apontar que o joelho é simplesmente composto do final do osso da perna mais o topo do osso da perna com a adição de um terceiro osso, que é a rótula. É importante notar como a parte superior da perna se afunda em direção ao joelho em ambos os lados. Na parte de trás da perna, bons marcadores para olhar para fora são esses dois tendões que definitivamente lhe darão uma indicação do joelho das costas e uma compreensão da direção da perna superior. A forma dos músculos são importantes para procurar e eles são o que dá a parte superior da perna a sua forma geral. Novamente, um pouco diferente em cada pessoa, mas olhar para a forma como esses músculos descem para a área do joelho é a chave para desenhá-los corretamente. Lembre-se também que é crucial olhar para os contornos. Nenhuma dessas linhas é reta ou mesmo uma curva simples. Eles não são uma linha contínua de um ponto para outro. Eles sempre terão solavancos e curvas, e se você conseguir detectá-los, então você estará observando corretamente. Quando se trata da parte inferior da perna, isso não é definido diretamente abaixo da perna superior, é na verdade mais ajustado para o lado quando você está olhando da frente e ligeiramente ajustado para trás quando você olha de lado. Isto é o que dá às pernas a sua capacidade mola ou dinâmica, quase como amortecedores. Na verdade, a perna é composta de dois ossos. O osso maior, que é a tíbia, começa no lado interno do joelho e desce até o tornozelo, e o menor, a fíbula, começa ligeiramente mais baixo. Agora eu mencionei isso especificamente porque as extremidades desses dois ossos indicarão o tornozelo. É realmente bom saber que o osso interno do tornozelo geralmente é maior do que o externo. Há sempre um ângulo óbvio aqui para olhar para fora e que irá ajudá-lo tanto para ser capaz de desenhar o pé. Sem ficar muito detalhado sobre o pé, basta olhar para este ângulo, este arco e esta área plana para os dedos dos pés. Essa é a extensão dos principais marcos da perna. No próximo vídeo, vou explicar os marcadores anatômicos básicos dos braços. 17. A estrutura dos braços: [MÚSICA] Existem certas proporções generalizadas do braço que podem ajudá-lo a desenhar corretamente como unidades de comprimento ou formas básicas. Mas antes de explicar isso, quero ter certeza de que você antes de tudo, novamente, como eu disse, com as pernas se aproximam desenhando o gesto de armadura. Se o núcleo do corpo ou do tronco é onde o aspecto dinâmico da pose se origina. Então, muitas vezes, essa energia dinâmica, ou vamos chamá-la de qualidade, é transportada pelos braços. Os braços são muitas vezes negligenciados porque tendemos apenas a seguir uma linha de ação dos pés até a cabeça. Mas não se esqueça de seguir também linhas de ação através dos braços. Você pode traçar essa linha de ação com essa direção, com uma linha de gestos. Em seguida, refine seu desenho. Preencha o formulário, se quiser. Usando um estudo de contorno cuidadoso. O primeiro e mais básico ponto sobre o desenho dos braços é que do ombro ao cotovelo é mais ou menos a mesma distância do cotovelo ao pulso. O segundo ponto é que o comprimento do braço, se for feito ao lado do corpo, geralmente chega ao comprimento total, geralmente chega a pouco mais da metade da coxa para que as pontas dos dedos, se eles estiverem relaxados, geralmente chegarão aqui na parte superior da perna. O ombro é composto pela cintura escapular, bem como pelos músculos do ombro. Estes agem quase como um boné ao redor do ombro e descem e se inserem no osso do braço. O músculo principal do braço é o bíceps, e que desce do ombro e se insere aqui. Dá à parte superior do braço essa forma e se curva para baixo no cotovelo, e o tríceps na parte de trás também se insere em direção ao cotovelo. Então, quando você olha para a parte inferior do braço, como a perna, na verdade é composta de dois ossos. As extremidades de ambos compõem o pulso. Você pode realmente sentir em si mesmo como esses ossos se sobrepõem no cotovelo e, em seguida, correm paralelamente para baixo em direção ao pulso. Os músculos do braço inferior e os extensores e flexores seguem essa curva e correm para a área achatada do pulso. No topo desta área, é muito mais arredondado em forma. À medida que os ossos descem para o pulso, essa área fica muito mais achatada e quase bloqueada ou retangular. Desenhar as mãos pode ser tão complexo quanto você gostaria de fazê-lo. O que eu geralmente faço é pensar na mão em termos de forma bloqueada. Vou olhar para saber como a direção está na palma da mão. Então, para desenhar os dedos, eu sempre recomendo, primeiro lugar, indicar as pontas dos dedos. É muito mais fácil desenhar os dedos da mão se você tiver as pontas dos dedos primeiro e depois trabalhar de volta para a mão geral, em vez de o contrário. Se você realmente queria estudar a mão em detalhes, então seja bom em desenhar as mãos, então eu recomendo que você pratique fazer alguns desenhos cegos de suas próprias mãos. Isso vai ajudá-lo enormemente a entender e seguir contornos e formas nas mãos. Essas formas básicas são realmente tudo o que você precisa saber, além da sua observação para desenhar o braço. 18. Como compor seu desenho: Agora que olhamos para a figura em termos de todas as partes separadas, como a caixa torácica, a pelve, as pernas e os braços, nesta lição, eu quero dar-lhe alguns conselhos sobre colocar tudo isso juntos em seus desenhos e como abordar o desenho da figura completa. Na próxima lição, falarei de proporção e medição, mas nesta lição, quero mostrar-lhe uma técnica ou uma dica simples que seja realmente eficaz quando se trata de compor a figura em sua página. Em outras palavras, essa dica ajudará você a garantir que sua composição se encaixe na sua página antes de começar a desenhar. Um dos maiores desafios que os iniciantes terão [inaudível] é como encaixar o desenho na página. Muitas pessoas começam a desenhar e quando chegam a meio caminho ou até o fim, percebem que não têm espaço para colocar as pernas, os braços ou a cabeça. Isso geralmente ocorre porque começamos com o torso e colocamos tanto foco e atenção nessa seção que ela fica muito, muito grande. Há um truque muito simples para lidar com isso. Quando você olha para a pose e você começa a idéia para a proporção geral, basta desenhar uma figura muito leve, quase imperceptível de oito em sua página. Esta figura de oito representa a colocação e o tamanho do tronco. Agora, só para ficar claro, não é uma abreviação para o tronco ou uma versão do tronco, é realmente apenas uma maneira de você entender onde você vai encaixar seu desenho em sua página. A figura de oito é muito simples porque pode corresponder, de alguma forma, à caixa torácica e à pélvis, mas não representa ou não é uma versão simplificada do tronco, é simplesmente um marcador na sua página para a colocação do que seção da figura. Uma vez que você tem esse número de oito em sua página, você pode apagá-lo para que ele não seja tão visível ou simplesmente começar a desenhar sobre ele. A idéia é que uma vez que você tem o pequeno marcador em sua página, que irá corresponder, como eu disse, à colocação e ao tamanho do tronco. Imediatamente, você vai saber se todo o seu desenho vai caber em seu pedaço de papel. Você pode julgar a partir desta colocação simples se você terá ou não espaço para desenhar o comprimento total das pernas e da cabeça, bem como, se é uma pose de pé. Se uma figura estiver deitada, por exemplo, ou se estiver em uma pose encurtada, basta ajustar a figura de oito para essa perspectiva. Na próxima lição, o que eu vou fazer é explicar como proceder a partir daqui e como você pode usar coisas como proporção e medição para garantir que o resto da figura realmente corresponde a esta colocação do tronco. Quando estiveres pronto, vemo-nos na próxima lição. 19. Apreciação e medição comparativas: Nesta lição, eu quero explicar como ver ou manter o seu desenho na proporção correta. Esta é quase a última peça do quebra-cabeça em termos de como progredimos através deste curso até agora. Com esta abordagem final ou técnica de desenho, você pode começar a reunir todas as outras técnicas e fazer um desenho completo e completo que irá demonstrar sua observação, sua compreensão do que você está desenhando, e sua expressão única ou maneira de desenhar. Para mim, é muito essencial quando estou desenhando não quebrar o fluxo do que estou fazendo e tentar ficar em contato com o meu desenho e estar presente com o meu desenho por toda parte. Quando se trata de avistamento ou medição, eu não paro o que estou fazendo e meço com meu lápis como um monte de gente. A forma como faço medição e avistamento e a forma como garanto que posso ficar em proporção é usar um método muito simples. Posso resumir em uma palavra. Isso é comparar. O que estou fazendo quando estou desenhando é constantemente comparando a parte que estou desenhando com outra parte do modelo. Estou fazendo isso o tempo todo ao longo do meu processo. Neste caso, eu comecei por traçar muito mais ou menos a minha figura de oito na página. Estou pelo menos confiante de que a área de escolhido para o tronco no meu desenho vai caber todo o resto da figura e eu posso ver que eu tenho espaço para os braços e as pernas. Isso é perfeito. Nesse sentido, esse número de oito me ajudou enormemente a colocar pelo menos isso no lugar no meu desenho. Agora eu estou desenhando muito vagamente e gesturalmente e eu estou me certificando de que eu uso a linha mais leve possível que eu posso porque essas são todas linhas explorativas que estão descobrindo as formas. Não quero largar nada muito pesado ainda. Procuro linhas de gestos ao longo da pose. Você poderia dizer realmente no estágio que eu quase tenho um envelope de toda a pose, pelo menos na minha mente, eu agora sei e entendo onde os extremos da pose estão e, importante, qual é a inclinação da pose, essa inclinação no torso. A partir daqui, porém, eu ainda preciso ser super cuidadoso com as proporções, mesmo que isso seja praticamente proporcional como um esboço muito áspero. Quando eu começo a entrar e colocar em detalhes, eu preciso começar a desenhar com outra comparação em mente, como comparar, digamos, o ângulo dos quadris o ângulo da base do tronco, coisas assim. O ângulo dos quadris para o ângulo da parte superior do corpo. Aqui estou comparando a largura do tronco com o comprimento ou o lado do tronco, como a cintura. Estou comparando o ângulo dos quadris com a base do tronco. Estou comparando onde o umbigo está ao lado dos quadris. Todas essas coisas começam em forma e reúnem a estrutura também. Como eu posso descrever isso realmente é dizer que eu estou constantemente comparando tamanho, comprimento e direção enquanto eu desenho. É quase como qualquer seção que você está desenhando a qualquer momento precisa ser feita em relação a alguma outra seção ou área do corpo. Desta forma, você pode constantemente olhar para uma área em comparação com outra. Você nunca está desenhando uma área em isolamento. Isto, para mim, é incrivelmente importante quando se trata de ângulos. Vou procurar o ângulo da metade superior do tronco e compará-lo com o ângulo da metade inferior ou o ângulo dos quadris. Vou procurar o ângulo do pescoço e ser capaz julgar como o ângulo da cabeça fica na pose. Os ângulos são tão importantes quanto as medidas de comprimento, porém , tendemos, geralmente falando, a tentar endireitar nossos desenhos muito. É crucial obter inclinações e ângulos corretos e para fazer isso, você precisa ser capaz de comparar um ângulo com outro, a fim de acertar. Outra maneira de fazer isso é que você também pode usar uma seção do corpo, como o tronco, como uma unidade estabelecida de comprimento ou unidade de medida. Então, basta comparar o que quer que esteja desenhando com essa unidade básica. Isso é muito útil, especialmente se você não está super confiante em comparar as coisas ainda. É uma ótima maneira de começar para iniciantes porque ele vai se certificar que todo o desenho está constantemente sendo relacionado de volta a uma seção. Eu recomendo tentar isso também, é apenas qualquer coisa que você desenha, como a cabeça ou os braços, meça isso através de sua visão, e então compare com o comprimento e direção do tronco. Então continue voltando comparando um com o outro. Minha terceira dica para o desenho comparativo é que o que você está desenhando, sempre olhe para o que está ao lado dele. Olhe e veja exatamente a forma e a direção da cabeça que está ao lado da parte superior do braço. Se eu estou desenhando a cintura aqui, eu posso olhar e ver o que está ao lado dela, que é o quadril ou até mesmo ouvir a perna dobrada. Enquanto estou desenhando a perna, vejo que o joelho dessa perna estendida é na verdade, apenas ligeiramente menor do que onde a perna dobrada está. Isso realmente me ajuda enormemente a entender como desenhar essa perna longa e estendida. A perna dobrada está quase marcando para mim o ponto de meio caminho da coxa desta perna superior. Esse simples marcador vai me ajudar a identificar onde desenhar o joelho desta perna longa e estendida. Isso é outra dica. Quando você está desenhando algo, compare algo ao lado dele. A razão pela qual gosto de desenhar desta forma, comparando as coisas através do meu processo de desenho e não por parar e usar o meu lápis para medir, é porque acho que esta forma de desenhar dá a toda a peça um sentimento muito unificado no final. Você não parou seu processo, você manteve contato e se envolveu com seu material e seu assunto durante todo o tempo de desenho. Acho que isso se alimenta de um senso geral de unidade no desenho. Na próxima lição, o que vou fazer é mostrar um processo de desenho do início ao fim. Você será capaz de ver como eu pego um desenho desde os estágios iniciais, até o estágio final. Quando estiver pronto, me encontre no próximo vídeo. 20. Vídeo de processo de um estudo de longo: Está bem. Oi. Oi. Oi. Oi. Oi. Olá. Mm-hm, Mm-hm, Mm-hm. Está bem. Neste exercício, este é um teste de ensaio. Olá.