Exercícios para desenho dinâmico de figuras

1. Desenho de figura dinâmica e expressiva: Você é um artista de desenho de figuras, mas acha que seus desenhos não têm vida? Você deseja ser capaz de desenhar figuras dinâmicas e expressivas em sua prática de desenho Bem, você não está sozinho. O maior desafio que ouço de qualquer pessoa que desenha figuras, seja em casa em seus cadernos de esboços ou mesmo sessões regulares de desenho de vida, é que adoraria ser mais solta e expressiva em Meu nome é Shavon. Sou um dos melhores professores aqui em compartilhamento de habilidades e venho desenhando essa figura há quase 20 anos. Eu ajudo os alunos a romper obstáculos em seus trabalhos e a descobrir uma abordagem dinâmica e expressiva Então, nesta aula, você aprenderá quatro exercícios que funcionam forma eficaz para melhorar a qualidade da linha. A qualidade da linha e a criação de marcas são a base para o desenho de figuras expressivo e dinâmico Por meio desses exercícios muito simples, você descobrirá como naturalmente faz marcas de uma forma que ninguém mais pode, e isso pode ser desenvolvido em sua linguagem de desenho única e pessoal. Mas essa aula também aborda muito mais do que apenas melhorar a qualidade da sua linha. Você aprenderá sobre a única razão pela qual normalmente não faz marcas dinâmicas em primeiro lugar, e isso tem a ver com o envolvimento dos tipos certos de processos em seu cérebro para poder desenhar e ser criativo e intuitivo ao desenhar. Assim, você aprenderá como ativar esse processo criativo sempre que precisar. E uma vez ativado, sua expressão criativa e sua linguagem de desenho exclusiva podem ser realizadas. Estou muito empolgada em compartilhar esse conhecimento com você, pois isso terá um efeito profundo em seu trabalho. E em você como artista. Então, se você estiver pronto para mergulhar, me encontre na próxima aula. 2. Seus projetos do curso: Para o seu projeto de aula, você vai começar a trabalhar em quatro exercícios de desenho simples, mas muito poderosos. Agora, você pode desenhar ao meu lado, ou o que você pode fazer é assistir à demonstração que eu faço para cada um, assistir até o fim , pausar a aula e fazer seu desenho Mas de qualquer forma, quando terminar, vá até a guia de projetos e recursos desta aula em um desktop e, a partir daí, você pode fazer o upload do seu trabalho para que eu possa revisá-lo e dar feedback. Você também pode conferir se outros estudantes trabalham lá. Agora, para cada um dos exercícios, deixei as imagens de referência que eu uso e também deixei um guia em PDF sobre como pesquisar para obter boas referências para desenho de figuras, porque isso pode ser um pouco desafiador quando você está estudando desenho de figuras sozinho. Explicarei exatamente de onde obtenho minhas imagens e especificamente, o que procuro quando estou tentando encontrar boas imagens de referência. Portanto, todos esses recursos podem ser encontrados na guia Projetos e Recursos. Agora, apenas uma palavra sobre seus desenhos, vou pedir que você desenhe de uma forma muito solta e intencionalmente confusa. Então, para esta aula, permita-se explorar linhas e explorar processos criativos ao desenhar. Sei que somos estudantes de desenho de figuras e nosso assunto aqui é a figura, mas estamos usando essas imagens como referência para trabalhar , não para copiar. E essa é uma distinção muito importante. Portanto, não se preocupe ou se preocupe nesta aula com coisas como, você sabe, proporção precisa ou anatomia. Se você tiver alguma dúvida ou se algo não estiver claro, vá até a guia de discussão e mande um comentário para mim Eu poderei responder a você então. Antes de mergulharmos nos exercícios, explicarei um pouco sobre a abordagem por trás deles nas próximas aulas. Então, quando você estiver pronto, te vejo lá. 3. O desenho é um processo criativo: Desenhar é um processo criativo. Como eu disse na introdução, o problema que você enfrenta como estudante de desenho de figuras não é que você não consiga desenhar uma proporção de Nashmeal ou que precise aprendê-la para Porque mesmo quando você desenha a anatomia correta em proporção, às vezes você sente que seus desenhos não têm vida e são um pouco unidimensionais Ou pode ser que você continue desenhando os mesmos desenhos novamente e não consiga os mesmos desenhos novamente realmente ir além disso. Bem, muitos estudantes de desenho de figuras alcançam esse patamar em que não conseguem melhorar, e o problema é que suas linhas e notas são muito limitadas para expressar totalmente tudo o que você vê Concentrar-se na linha de trabalho e criação de sua marca terá um efeito dramático na qualidade do seu trabalho. E é algo em que você pode trabalhar e melhorar continuamente ao longo de uma vida inteira desenhando. Assim, à medida que você se desenvolve como artista, sua linguagem de desenho pessoal também se refina e melhora quanto mais você pratica Mas primeiro, vamos detalhar o processo e entender qual é exatamente o problema de melhorar seu desenho, e isso tem a ver com o uso de processos cerebrais corretos. Então, quando você está envolvido em qualquer tarefa, seja dirigindo um carro seus impostos ou desenhando uma figura, seu cérebro está lidando com essa tarefa com processos específicos. Agora, de um modo geral, existem dois tipos distintos de processos. Às vezes, eles são chamados de cérebro esquerdo, cérebro direito, embora não seja exatamente assim que seu cérebro funciona, mas você pode pensar neles como lógicos ou analíticos ou processos intuitivos criativos. Então, como eu disse, é um pouco mais complexo do que isso, mas não estamos em uma aula de neurociência, apenas para aprender como isso funciona, para aprender a desenhar, é extremamente útil e benéfico entendê-lo dessa maneira, especialmente quando você vê os resultados dos dois modos diferentes de desenho Então, como eu disse, quando você está tentando controlar qualquer tarefa em que está envolvido, seja dirigindo um carro seus impostos ou desenhando números, o está acontecendo em seu cérebro é que você está usando processos muito analíticos. Esse é o tipo de pensamento, isso é certo, não, isso é errado . E aposto que você pode se identificar com isso. Ao desenhar, talvez você esteja pensando consigo mesmo, bem, oh, essa linha não vai até lá. melhor apagá-lo e colocá-lo ali, ou talvez você esteja pensando que eu desenhei aquela forma muscular perfeitamente bem Esse desenho vai ser incrível, ou talvez você esteja pensando : Ah, esse modelo tem nariz. Eu sei a aparência de um nariz, e todo mundo sabe como é a aparência de um nariz. Então, vou me certificar de desenhar o que sei a forma correta e , em seguida, esse desenho será incrível. Pensamentos como : Sim, isso mesmo. Não, isso é errado, são indicativos de processos analíticos e são muito úteis e nos ajudam a passar o dia Mas esses processos se concentram em analisar, nomear e categorizar e suas formas lógicas de abordar a tarefa Ok, então às vezes isso pode ser muito útil quando estamos desenhando. Mas quero explicar por que esse tipo de processo também pode, na maioria das vezes, ser muito inútil quando estamos desenhando E é por uma razão simples, que é que seu cérebro, quando está nesse modo de autojulgamento e autocorreção contínuos, ele tem um e apenas um objetivo, que é eficiência Portanto, ele substituirá símbolos abreviados ou rápidos ou, você sabe, espaços reservados estilizados pelo que Quando você vê isso, seu cérebro esquerdo substituirá isso por eficiência e conveniência para realizar a tarefa em questão muito rapidamente Você pode ver como isso pode ser problemático quando se trata de desenho de figuras e, especialmente, se você quiser desenhar a figura a partir da observação e extremamente especialmente para quem deseja desenvolver uma linguagem de desenho única e pessoal Agora, vamos deixar de lado arte modernista ou abstrata que estiliza formas intencionalmente porque tem uma estrutura conceitual muito específica que você precisaria Estamos falando aqui de simplesmente desenhar a partir da observação, como fazemos no desenho da vida. Por outro lado, processos criativos que são muito mais adequados à tarefa de desenhar estão focados na descoberta por meio da exploração, curiosidade, intuição e sentimento E quando esses processos estão envolvidos , quando você vê isso, seu cérebro se revela em todas as formas e linhas que ele pode seguir E gosta de desenhar e seguir isso com uma linha. Agora, o que tudo isso tem a ver com desenhar bagunçado? Porque, como eu disse na lição anterior, para os projetos de aula, vou pedir que você desenhe Messi Bem, ao desenhar de forma confusa e solta, você simplesmente perde o controle e, como resultado, o lado esquerdo do cérebro, analítico e lógico, pode respirar Pode literalmente fazer uma pausa para o café, eu posso relaxar. Todos esses processos de pensamento orientados pela lógica se acalmam enquanto seu cérebro criativo assume a tarefa em questão, que é desenhar Então é quando você entra no estado de fluxo e pode literalmente senti-lo. Você se sente mais calmo, mais quieto, tempo passa e você pode nem perceber Desenhar parece fácil. Não parece difícil nem frustrante. Então é nisso que vamos nos concentrar nesta aula. Exercícios para engajar ou literalmente ativar a atividade cerebral criativa. 4. Por que você deve desenhar com menos controle: Na lição anterior, falamos sobre como desenhar com menos controle envolve seu processo criativo Agora, você pode muito bem argumentar, mas quando eu desenho bagunçado, o desenho não se parece em nada com o modelo E essa é a maior resistência que as pessoas enfrentam. Quando menciono empatar ou empatar Messi, eles ficam super frustrados porque afirmam, bem, não é isso que eu vejo Então, minha resposta é esta para qualquer pessoa que esteja desenhando, aprendendo a desenhar de forma expressiva e dinâmica ou liberando sua criatividade expressiva, isso faz parte do desenho tanto quanto um conjunto rigoroso de habilidades acadêmicas Não é a expressão que faz de um artista um artista, você sabe, seu estilo ou brilho particular E não seria crucial entender e desenvolver isso junto com coisas acadêmicas como anatomia e proporção Portanto, não estou dizendo que, pelo resto de sua carreira de desenho, você precise desenhar de forma bagunçada e solta para desenhar bem, mas, simplificando, depois de experimentar e compreender esse aspecto, você verá uma melhora dramática em suas sessões de desenho, nas quais está tentando controlar o resultado Agora, é muito importante observar que a maioria das pessoas que são muito habilidosas em desenhar já estão engajando seus processos criativos inconscientemente Esses artistas que fazem desenhos realistas parecerem tão fáceis já passaram a vida inteira brincando com linhas e marcas. Eles conheceram e entenderam sua própria linguagem de desenho pessoal por meio da experimentação e da prática Portanto, é natural que eles desenhem bem e se expressem de forma criativa, além de serem muito cuidadosos e considerados em seu trabalho Por outro lado, iniciantes e muitos artistas autodidatas muitas vezes não são apenas novatos no desenho de figuras, mas também no desenho em si. E eles não passaram uma vida inteira brincando com marcas e se sentindo confortáveis desenhando com estilos diferentes e variados. Portanto, como iniciante ou qualquer pessoa que queira melhorar seu desenho, primeiro passo deve ser descobrir o que linhas e marcas podem fazer por você Portanto, desenhar com menos controle é apenas uma forma de experimentar e entrar em um estado de fluxo mais criativo. Você pode abordar os exercícios desta aula simplesmente como um exercício de desenho e verá o profundo efeito que isso tem na qualidade da sua linha. Se você entender e vivenciar seu processo criativo, naturalmente informará e aprimorará seu processo analítico. 5. Exercício 1 — a linha contínua: Para este desenho, use seu caderno de esboços ou uma folha de papel solta, e você pode usar uma caneta ou um lápis Qualquer coisa com a qual você se sinta realmente confortável desenhando. Pessoalmente, gosto de usar uma caneta bullpoint para este exercício porque ela tem uma qualidade de fluxo muito livre e isso ajuda a manter a linha Mas um lápis também funciona bem. Então, o que você fará é primeiro abrir a imagem de referência e, enquanto estiver olhando para ela, colocar a caneta na página. Em seguida, tente manter essa conexão, essa conexão entre seus olhos e sua mão. E conforme você move seus olhos ao redor da imagem, enquanto olha para sua referência, mova sua caneta ao mesmo tempo. Agora, não tente desenhar o modelo ou a figura como você acha que deveria saber, ela deve ser desenhada. Simplesmente permita que sua caneta siga seus olhos, não importa a aparência do seu desenho. Então, o que acontece é que você seguirá contornos e bordas Você também começará a seguir as linhas que atravessam a figura, chamadas de linhas de contorno cruzado E você pode até fazer com que sua caneta ou lápis se movam de uma seção para outra sem levantá-la. E isso também criará linhas que percorrem todo o seu desenho. Mas o mais importante é que isso o ajudará a começar a desenhar as formas como formas tridimensionais arredondadas, que dará a impressão de uma sensação de três D ao seu desenho, porque você começará a usar sua linha para contornar a figura. Agora, a chave é manter a caneta totalmente na página enquanto você desenha. Não o levante durante toda a sessão de desenho. Vá para frente e para trás na mesma área, se necessário. Isso é totalmente bom. E você descobrirá que, ao fazer isso, está na verdade dando ênfase a áreas específicas da figura em que deseja sugerir, digamos, peso ou peso E observe os momentos em que você está dando esse tipo de ênfase. Portanto, a caneta está literalmente traçando seus movimentos oculares e sua resposta às formas que você vê Seu desenho se tornará um mapa de sua aparência e de como você reage a determinadas partes do objeto. Eu acredito que essa é uma habilidade realmente essencial para aprender para qualquer estudante de desenho de figuras, seja você iniciante ou queira melhorar seu desenho Sua maneira única de responder a qualquer coisa na vida é o que faz de você um artista E um exercício tão simples quanto esse, ele mostrará imediatamente como você responde e reage a qualquer coisa que você vê, especialmente ao assunto da figura. Mostra onde você gosta de enfatizar seu desenho, o que você acha mais importante e como você olha e observa em geral. Além disso, desenhar com uma linha fluida ajuda você a deixar de criar figuras rígidas, recortadas ou, você sabe, com aparência de papelão, porque você é capaz de trazer esse senso de tridimensionalidade das formas arredondadas circulando ao redor da figura A longo prazo, pode realmente ajudá-lo a criar figuras de aparência muito sólida com peso e presença. Agora, o que eu não quero que você faça neste exercício é tentar descrever sombreamento ou sombra de qualquer forma, digamos, acadêmica Portanto, trate tudo o que você vê nessa pose da mesma forma, usando exatamente a mesma linha para desenhá-la, seja a linha de contorno externa, seja um contorno cruzado ou uma área de sombra Tudo será descrito com esta linha de busca. E outro efeito colateral ou produto colateral incrivelmente poderoso desse exercício é que, se você praticar isso com o tempo, começará a aprender a proporção intuitivamente pela simples razão de que, ao desenhar assim com uma linha que vai, para frente e para trás, uma linha de busca, você está comparando constante e continuamente uma seção da figura com outra. Com sua linha de trabalho, você está constantemente comparando uma parte da figura com outra quase continuamente. E é assim que você pode medir a proporção intuitivamente, como você pode avaliar sua escala e avaliar a composição geral Este é um exercício muito útil para fazer no início de qualquer sessão de desenho ao vivo, principalmente nas poses curtas que as pessoas fazem como aquecimento no início. Muitas vezes, você faz poses curtas de 1 ou dois minutos para se aquecer. E é exatamente quando você pode usar uma linha contínua para ajudá-lo a se aquecer. Então, experimente este exercício e, quando estiver pronto, vemos na próxima lição. 6. Exercício 2 — desenho NDH: Para este exercício, use um lápis ou uma caneta, e você pode usar papel de jornal ou qualquer tipo de papel ou até mesmo seu caderno de desenho Puxe a imagem de referência e, em seguida, coloque a caneta ou o lápis na mão não dominante. Portanto, mão não dominante significa usar a mão que você normalmente não usa para desenhar. Para mim, essa é minha mão esquerda. Sou destro. Então, para este exercício, vou mudar para minha mão esquerda. Se você é ambidestro, acho que sugiro que pule este exercício, na verdade, e passe para o próximo, porque provavelmente descobrirá que um porque provavelmente descobrirá que exercício como desenhar às cegas eficaz Na verdade, esse exercício de desenho para o resto de nós é tão eficaz quanto o desenho às cegas, e faremos isso mais tarde, e você verá que tem exatamente o mesmo efeito. É uma maneira muito poderosa de mudar imediatamente para uma forma muito mais criativa de observar. E essa é a chave aqui. Isso é o que estamos tentando nos treinar para fazer: realmente olhar muito mais perto e olhar sem de perto e olhar sem julgar e categorizar Obviamente, seu desenho parecerá bastante instável se você for como eu, e não será necessariamente o desenho mais controlado que você já fez, porque você simplesmente não tem o mesmo tipo de controle sobre sua mão não dominante que normalmente Na verdade, costumo usar uma linha contínua para este exercício simplesmente porque estou tão instável na mão esquerda que é muito mais fácil desenhar uma linha contínua Portanto, se você está tendo dificuldades com esse exercício, tente usar uma linha contínua manter o lápis em contato com o papel. De qualquer forma, porém, tudo se resume à sua observação. Isso é o que vai mudar tão dramaticamente aqui. Você simplesmente não será capaz de fazer os julgamentos lógicos e analíticos que normalmente faz quando está desenhando a figura Você não conseguirá antecipar seu desenho com formas prescritas porque está em um modo de pensar diferente E o resultado disso é que você simplesmente segue as formas que vê sem precisar simplificá-las ou estilizá-las Isso é muito poderoso para o seu desenho, e é algo que eu realmente quero que você experimente, especialmente se você está desenhando ao vivo regularmente ou se a figura é algo que você realmente quer aprender a desenhar. Acho que é muito mais poderoso poder desenhar o que você vê a qualquer momento, mais complexo que seja em vez de sempre tentar simplificar o que você vê. Muitas vezes, se eu fico preso ao desenhar a figura ou se simplesmente não consigo desenhar algo corretamente. Isso acontece comigo com coisas como membros encurtados, se a pose é muito encurtada ou se, você sabe, eu estou desenhando as características do rosto, eu realmente tenho dificuldade em obter Bem, o que vou fazer é, nesse momento, trocar de mãos e começar a desenhar essa área com minha mão não dominante Tem um efeito surpreendentemente bem-sucedido. Minha mão esquerda sempre traça as formas exatas no lugar certo Então, se eu puder pelo menos fazer algum tipo de marca para traçar isso , voltarei para minha mão dominante e continuarei desenhando Também tive alunos em minhas próprias aulas de desenho ao vivo que realmente se esforçaram para desenhar de forma observacional Você sabe, eles continuaram desenhando o mesmo tipo de desenho estilizado ou simbólico da figura E quando eles passaram para a mão não dominante, o desenho mudou completamente Eu até tive alunos que agora se limitam a desenhar com a mão não dominante porque ela é muito eficaz em fazer desenhos observados com precisão. Então, novamente, todo esse exercício fala diretamente sobre como você observa, e vai mostrar que você não só pode observar a verdadeira forma das coisas, não importa quão complexas elas sejam, também pode desenhá-las sem precisar simplificá-las. Então, experimente este exercício, pause o vídeo e experimente se você nunca experimentou isso antes E então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 7. Exercício 3 — Desenho com um palito: Para este exercício, você precisará um bastão bastante longo de até meio metro de comprimento. Encontrei esse bastão quando estava passeando com meu cachorro. No final do bastão, o que você fará é colar um lápis ou um pedaço de carvão Em seguida, você anexará seu papel a uma prancheta para apoiá-lo em um cavalete Se você não tiver uma prancheta ou um cavalete , pode colar seu pedaço de papel na parede, o que também funcionará E outra opção, se você não tiver um cavalete é encostar a prancheta no encosto de uma cadeira Para este desenho, puxe a imagem de referência e certifique-se de colocá-la ao lado do cavalete ou da prancheta que você possa se afastar e ver a prancheta ou o pedaço de papel e a imagem de referência na mesma vista Então, você quer ser capaz de, você sabe, passar os olhos para frente e para trás entre referência e o desenho e depois começar a desenhar Você achará esse desenho muito desafiador, eu acho. As marcas vão ficar muito estranhas, bastante instáveis. É provável que você só consiga desenhar linhas e marcas em uma direção. Este exercício é o mais desafiador para controlar sua linha de trabalho Quanto mais você segura sua ferramenta de desenho, menos controle você tem sobre ela. Mas isso é importante. Muitas vezes, só seguramos nosso lápis da mesma forma que fazemos quando estamos escrevendo, mas desenhar é uma linguagem visual muito diferente da escrita. Por isso, é muito importante explorar quais tipos de marcas podem ser criadas se você segurar sua ferramenta de desenho de forma diferente. Como você pode ver, estou realmente lutando para desenhar formas de qualquer tipo em um sentido controlado ou para criar normais de formas idealizadas das formas musculares Estou fazendo o meu melhor para desenhar a figura na pose que vejo, mas simplesmente não posso confiar no meu estilo ou maneirismos habituais, digamos, que geralmente me ajudam Então, como resultado, estou tentando desenhar a pose seção por seção, como o braço e esse lado do corpo primeiro Nessa postura, há uma forte inclinação na parte superior do corpo em comparação com as pernas Então, estou tentando fazer com que isso se destaque neste momento e espero que isso ancore o desenho para mim Agora, uma coisa que notei neste desenho é que um método como esse em que você usa o bastão de uma forma muito instável , bem, revela exatamente o que você está pensando quando está Pude ver claramente nesse processo que estou me concentrando em tentar expressar essa ideia da redondeza das formas Não foi ótimo. Foi difícil fazer isso, mas de repente percebi que era isso que eu estava fazendo enquanto desenhava. Então, foi uma coisa muito interessante de se observar, e fiquei muito feliz que fosse esse o caso porque é bom estar ciente disso e algo parecido, mesmo que o desenho em si não seja bom no sentido do resultado ou do desenho finalizado, o benefício que você obterá é por meio desse processo. É um exercício muito útil para orientar você a desenhar com clareza e observação. Então, naturalmente, alguns dos desenhos são extremamente imprecisos. O bastão é uma ferramenta de desenho muito difícil de usar e as marcas que você faz são muito limitadas. É muito difícil fazer uma marca circular ou arredondada ou desenhar sombras Então, descobri que as linhas direcionais parecem ser as melhores e que uma hachura cruzada como essa parece ser a melhor coisa a se recorrer Seguindo as direções dos formulários, desenhar linhas em apenas uma direção como essa realmente me ajudou muito nesse processo. Eu direi que essa pose parece, você sabe, enganosamente simples, mas não é uma pose fácil de desenhar Há muitas inclinações e torções muito sutis em todo o corpo que, se você não desenhá-las corretamente, o desenho pode acabar parecendo muito plano E eu sei disso porque , na verdade, já tentei desenhar essa pose anteriormente em minhas sessões normais de desenho. E fiquei realmente surpreso que hoje, com o desenho do bastão, tive muito mais sucesso em obter aquela inclinação da parte superior do tronco e obter inclinação sutil no eixo horizontal dos ombros Parecem surgir com muito mais facilidade para mim, novamente, provavelmente porque não estou pensando nisso e não estou tentando controlá-lo como tal. Estou simplesmente seguindo as linhas e as formas e tentando combinar o que vejo com algum tipo de marca que eu possa fazer. Como você pode ver, também estou mudando o desenho sempre que vejo que é necessário refinamento ou correção, mas não estou apagando Estou apenas redesenhando onde preciso. Há muito a ser aprendido com um exercício como esse, e provavelmente é um exercício em que poderíamos trabalhar várias vezes e ficar melhores com mais prática. Desenhar assim tira você de sua mentalidade estrutural acadêmica, você sabe, e permite que você acesse profundamente a observação e a conexão em seu trabalho Então experimente, e quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 8. Exercício 4 — desenho cego: Para começar este exercício, o que eu quero que você faça é primeiro colocar lápis no pedaço de papel, no caderno de esboços, no que quer que esteja trabalhando, e depois veja a imagem de referência Tente conectar o lápis ao ponto em que você está olhando para sua referência. E à medida que você move os olhos pela borda externa da imagem de referência, comece a mover o lápis bem devagar. Mantenha o olhar ou os olhos firmemente focados na imagem de referência Portanto, não menospreze nem um pouco seu desenho. Tente continuar olhando para a foto e comece a desenhar ao longo do contorno que você está vendo Então, estou começando por uma borda externa aqui da parte superior do braço desenhando ao redor do cotovelo, estou tentando ir o mais devagar possível e tentar realmente conectar ou combinar a velocidade da minha mão ou lápis com a velocidade exata que estou olhando com meus olhos ao longo dos contornos Quando você chega a uma área como essa em que o braço está apoiado no joelho, você tem a opção de descer pela borda externa da perna ou, como eu estou fazendo, seguir os contornos que atravessam a Agora, a mão em si tem muitas linhas que você pode seguir as linhas de contorno internas ao redor de cada um dos dedos Mas, no momento, estou simplesmente seguindo o contorno externo geral e traçando minha linha de volta até o pulso Agora, aqui estou desenhando a linha no pulso e no antebraço, encontrando-se novamente com o contorno externo da perna Então você pode fazer isso sempre que quiser ir de um lado da figura para o outro Basta traçar sua linha na borda dos formulários voltados para você. Não parece uma linha de contorno externa, mas é conhecida como contorno cruzado E, novamente, mantendo o olhar e o foco firmemente no assunto ou na imagem de referência, não olhe nem um pouco para o desenho, porque muito rapidamente você verá que o desenho começa a não se parecer em nada com a imagem de referência E como eu disse antes, tudo bem. O que você está fazendo é apenas se treinar para realmente observar. E a razão pela qual você está desenhando tão lentamente é para ter certeza de que está realmente observando cada aspecto da contra-linha que está traçando Agora meu laptop foi dormir, então eu tive que acordá-lo. Mas eu nem mexi meu lápis e nem olhei para o meu desenho. Apenas mantendo minha linha descendo lentamente pela linha de contorno interna que vejo lá E agora, obviamente, minhas linhas no meu desenho não estão combinando, mas eu ainda estou desenhando e traçando minha linha volta pela borda externa do torso até a E aqui vou fazer uma linha de contorno cruzada. Movendo-se lentamente pelas clavículas em direção ao ombro E eu vou pegar o contorno externo ou a borda externa do ombro e do braço Vou seguir essa linha até a borda externa do braço até o cotovelo, tentando captar cada nuance de curva, solavanco ou recuo E então eu estou descendo o antebraço até a mão. Novamente, você pode traçar os dedos aqui individualmente se estiver realmente superconcentrado e estiver realmente perdido e preso em todos os contornos que você pode ver E espero que você esteja nessa zona, nesse estado muito concentrado, quase meditativo, quando está desenhando Agora estou traçando uma linha na parte superior da coxa, voltando ao redor do torso e agora pegando uma linha de contorno interna para me mover para cima através voltando ao redor do torso e agora pegando uma linha de contorno interna para me mover para cima mover Há muitas linhas a serem seguidas até lá e até o baú. E como você pode ver, o desenho não se parece em nada com a referência. Nem é como o traçado que fiz na foto em si. E isso é, novamente, totalmente bom. Então, agora estou me movendo novamente em direção ao ombro. Pegando uma linha que me leve até a cabeça ou as características do rosto e traçando uma linha até a Novamente, a orelha tem muitas linhas de contorno que você pode focar e começar a desenhar Da orelha, vou trabalhar contorno externo da mandíbula apenas para seguir as linhas da cabeça da mandíbula apenas para seguir as linhas da Subindo lentamente lentamente pelo perfil do rosto ao redor do nariz e seguindo essa borda até a sobrancelha, cruzando o olho, cruzando o olho, captando algumas linhas de contorno o máximo que E eu posso discernir a mandíbula e a bochecha do modelo. Então, estou seguindo essa linha e, em seguida, pegando-a novamente pela borda externa da cabeça até o ombro Então, como você pode ver, essa é uma figura meio desconstruída Mesmo assim, seria um desenho de contorno cego muito bom e bem-sucedido, seguindo os contornos e bordas externos, seguindo os contornos internos, mantendo a linha lentamente e sem olhar para a página durante todo o processo para a página durante todo o Você provavelmente achará esse exercício bastante cansativo porque é preciso muito foco e muita concentração para trabalhar dessa maneira E acho que você também descobrirá que está olhando os formulários e vendo coisas que na verdade, não viu primeiro. Essa é a beleza do desenho de contorno cego. Quanto mais você olha, mais você vê. E quando você tiver essa experiência e entender que sempre há mais para ver quando você desenha na vida normal, você poderá se envolver um pouco mais e observar um pouco mais de perto cada vez que desenhar. 9. Revisão de desenho: Nesta lição, gostaria de revisar e recapitular os desenhos que fizemos ao longo dos quatro exercícios e aproveitar esta oportunidade para lembrá-lo mais uma vez de que essa forma de trabalhar não se concentra em desenhar a figura como um contorno perfeito O objetivo desses exercícios é realmente envolver um nível mais profundo de sua própria habilidade natural de desenho. Nosso primeiro desenho que fizemos foi a linha contínua. Agora, você deve ver suas linhas viajando livremente por todo o desenho. Não se preocupe se sua linha captar o que você acha que é a anatomia correta Em vez disso, basta olhar e, você sabe, analisar seu desenho em busca de evidências de onde você deseja enfatizar ou explicar uma seção da figura ou uma parte da figura mais do que a outra. Isso é o que eu gostaria de ver. Quero ver se sua linha não é a mesma em todos os sentidos. Deve haver algumas áreas você repetiu várias vezes para tentar realmente expressar o que está vendo, e onde fica claro que você está tentando fazer, você sabe, talvez algo arredondado ou tridimensional ou onde você está tentando mostrar peso e peso Em seguida, fizemos o desenho à mão não dominante. Agora, seu desenho como o meu pode parecer muito instável com uma linha instável E, na verdade, em meu próprio desenho, estou percebendo que a inclinação geral do corpo está um pouco errada Mas o que realmente me interessa e aprecio é a atenção sensível à forma das coisas que eu vejo E é isso que eu gostaria de ver em seu desenho. Acho que você ficará surpreso ao fazer este exercício com a precisão com que você pode obter usando sua mão não dominante apesar do fato de que a linha em si pode estar um pouco instável Agora, o desenho com bastão, que foi nosso terceiro exercício, é provavelmente o mais desafiador e o mais estranho de todos os Mas, como mencionei, eu realmente quero que você use esse exercício para observar como desenha. Este exercício destacará em que você está se concentrando ao desenhar e o que exatamente está tentando destacar em seu trabalho. Então, novamente, seu desenho terá esse mesmo tipo de linha irregular dentro dele, tudo bem. E é provável que, eu acho, neste desenho, você tente se concentrar apenas nos contornos da figura, porque é tão difícil usar essa ferramenta de desenho que, se você tiver apenas um desenho de contornos, tudo bem Por fim, vamos revisar o desenho do contorno cego. Então, eu realmente espero que você experimente este. Mesmo que definitivamente não resulte em um bom desenho de acabamento ou no que você possa considerar um bom desenho, você pode achar que é muito estranho. Mas eu prometo, este é um exercício poderoso. Essa é a melhor maneira que conheço de praticar a observação, que é uma habilidade que realmente é a base do desenho. Se você quiser melhorar no desenho, tente melhorar a aparência. Este exercício mostra exatamente como você deve olhar. E, como o exercício manual não dominante, você verá como sua atenção às formas é muito diferente do que quando você normalmente desenha, e as linhas são muito sensíveis e fiéis à forma Portanto, todos esses exercícios devem ser praticados mais de uma vez Não são apenas uma vez ou coisas que você pode fazer. Eu quero que você tente trabalhar com eles o máximo que puder. Esses são exercícios que ensinarão muito mais sobre desenho do que aprender asm proporcionalmente Espero que você encontre uma maneira de incorporá-los em uma prática regular de desenho para si mesmo. 10. Conclusão: Para encerrar esta aula, gostaria de destacar um aspecto muito importante do desenho que não pudemos abordar, mas é algo fundamental para sua prática como artista emergente E a razão pela qual não conseguimos abordar esse aspecto é porque estamos online. Então, eu só queria mencionar que é muito importante desenhar a figura da vida. Você pode assistir a uma sessão de desenho ao vivo em sua área, definitivamente aproveite a oportunidade para fazer isso. Isso fará toda a diferença no seu desenho. Desenhar a partir de uma fotografia tem apenas grandes limitações, e muitos desses exercícios terão máximo de benefícios no contexto do desenho ao vivo. Lembre-se de que desenhar figuras nem sempre significa estilizar ou simplificar o corpo em modelos fáceis de entender Isso pode ser muito útil quando você deseja criar um design da forma humana ou se quiser detalhar as coisas para entender a estrutura. Mas, para desenhar de forma realista, é mais importante desenvolver a observação correta. Agora você tem quatro técnicas poderosas nas quais pode confiar para desenhar qualquer coisa, não importa o quão complexa seja. achei que os melhores desenhos que fiz Sempre achei que os melhores desenhos que fiz foram aqueles em que saí do caminho e deixei o desenho aparecer. Ao sair do caminho em um sentido muito analítico ou controlador, você permite que surja um desenho mais verdadeiro, porque a verdade está no que você observa A conexão entre o olho, a mão e o desenho não precisa estar de acordo com nada simplificado ou estilizado Porque, como disse De gal, desenhar é ver. Confiar em sua observação permite que essa conexão aconteça sempre e permite que novas descobertas sejam feitas a cada vez Ao evitar as formas estilizadas convencionais de desenhar em favor da exploração e descoberta, você deixará de lado a necessidade de controlar o resultado do desenho e poderá começar a perceber que desenhar realmente tem tudo a ver com o Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha obtido informações úteis. Experimente você mesmo alguns desses exercícios e publique seus desenhos na seção de projetos e recursos para que eu possa revisar seu trabalho e dar feedback. Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula.